title: École centrale de Lille

text: En parallèle de l'accueil d'étudiants internationaux, . Plus du quart des élèves-ingénieurs effectue leur troisième année d'étude à l'international (2+1 ans), par exemple dans une des universités suivantes : Technische Universität München (Allemagne), Brunel University Uxbridge London (Grande-Bretagne), Cranfield University (Grande-Bretagne), Manchester University (Grande-Bretagne), Universidad Politécnica de Madrid (Espagne), Universidad de Zaragoza (Espagne), École polytechnique de Turin (Italie), Institut royal de technologie de Stockholm (Suède), University of Texas at Austin (États-Unis). En outre, des élèves-ingénieurs peuvent acquérir une expérience professionnelle internationale au travers d'une année de césure entre la deuxième et la troisième année d'étude. Par ailleurs, des élèves-ingénieurs participent à partir de la troisième année au programme TIME, permettant d'effectuer deux années d'échanges dans une université partenaire après deux ans passés à Centrale Lille (2+2 ans) et obtenir un double-diplôme de master.


title: École centrale de Lille

text: Ce qui fait que par le biais de promotions incluant 30 % d'élèves étrangers, de stages professionnels ou d'année de césure à l'international en entreprise, de dernière année d'étude dans une université étrangère et de filières double diplôme internationales impliquant 25 % des élèves français, tout élève-ingénieur doit avoir une expérience significative à l'international pour être diplômé : tous les Centraliens de Lille ont l'opportunité d'une acculturation et d'une maîtrise des réalités mondiales.


title: École centrale de Lille

text: L'École centrale de Lille est aussi participante à des mobilités internationales dans le cadre des programmes Erasmus+ et Erasmus Mundus External Cooperation Window pour des élèves-ingénieurs, étudiants en masters, doctorats et post-doctorats et des enseignants-chercheurs.


title: École centrale de Lille

text: L'École centrale de Lille est active dans l'École doctorale des sciences pour l'Ingénieur du Collège doctoral européen de Lille. Elle est habilitée à délivrer le Doctorat dans . Elle contribue à l'activité de qu'elle héberge et développe de multiples pôles de recherches émergentes, qui ont obtenu le label d'excellence Carnot.


title: École centrale de Lille

text: Le LMFL est le Laboratoire de mécanique des fluides de Lille - Kampé de Fériet, FRE CNRS 2017, dôté notamment de souffleries de couche limite et associé à l'ONERA Lille.


title: École centrale de Lille

text: Ses thèmes de recherche sont en hydraulique et aérodynamique :


title: École centrale de Lille

text: Le LaMcube est le Laboratoire de mécanique de Lille, mécanique multiphysique et multiéchelle, FRE CNRS 3723, membre de l'Institut Carnot ARTS. Il est dôté d'une plateforme de sciences des matériaux et de microscopie électronique, de bancs d'essais mécaniques, d'une plateforme-presse de simulation de mécanique des sols, de machines de traction et tribomètres de freinage. Ses thèmes de recherche sont :


title: École centrale de Lille

text: La recherche appliquée concerne les matériaux métallurgiques, sidérurgiques et composites, le génie civil, les domaines de mécanique automobile, ferroviaire, aéronautique, et la biomécanique.


title: École centrale de Lille

text: Centrale Lille héberge le pôle frein du Nord de la France, voué à la recherche en matériaux et techniques de freinage pour les systèmes de transport.


title: École centrale de Lille

text: En outre, le pôle fonderie de Centrale Lille est une équipe de soutien à l'industrie et opère une plateforme technologique en sciences des matériaux et procédés métallurgiques. Ses thèmes de recherche appliquée sont : fusion induction, élaboration et caractérisation de métaux sous vide, coulée sous vide d'aciers inoxydables, nouveaux alliages pour utilisation extrême (haute température – froid – corrosion), matériaux à matrice composite, réactivité des solides avec les métaux liquides, galvanisation, séparation et désassemblage métallurgique, recyclage et valorisation des métaux.


title: École centrale de Lille

text: Par ailleurs, Centrale Lille anime le pôle interdisciplinaire d'applications micro-médicales, technologies pour la santé et le médicament, FED CNRS 4260, valorisant la biomécanique des tissus mous, les simulateurs biomécaniques d'organes et d'implants chirurgicaux.


title: École centrale de Lille

text: UCCS est l'Unité de catalyse et de chimie du solide, UMR CNRS 8181, membre de l'Institut des molécules et de la matière condensée de Lille (Fédération IMMCL Chevreul), dotée d'installations quasi-industrielles de génie des procédés et d'une plateforme intégrée appliquée au criblage haut débit de catalyseurs pour les bioraffineries.


title: École centrale de Lille

text: Ses thèmes de recherche sont :


title: École centrale de Lille

text: CRIStAL est le Centre de recherche en informatique, signal et automatique de Lille, UMR CNRS 9189, membre de l'Institut de recherche sur les composants logiciels et matériels pour l'information et la communication avancée de Lille (IRCICA digital institute, USR CNRS 3380). Il bénéficie de la plateforme technologique de l'INRIA Lille, de la plateforme Centrale Lille d'atelier flexible de production manufacturière robotisée et d'un centre d'essais ferroviaires.


title: École centrale de Lille

text: Ses thèmes de recherche sont :  Le pôle transport et logistique de Centrale Lille (fédération de recherche "Transports terrestres et mobilité" - FR CNRS 3733) est une équipe de recherche en transport-logistique. Elle bénéficie d'une plateforme technologique ferroviaire et métro automatisé et centre d'essais ferroviaire. Ses thèmes de recherche sont sur les transports terrestres et sont associés à l'Institut national de recherche sur les transports et leur sécurité (IFSTTAR) et à l'Institut de recherche technologique Railenium au sein du pôle de compétitivité i-Trans:


title: École centrale de Lille

text: Le pôle transport et logistique de Centrale Lille effectue aussi des recherches en logistique :


title: École centrale de Lille

text: Le pôle productique et robotique de Centrale Lille est une équipe de recherche en informatique industrielle avec une plateforme technologique de robotique manufacturière automatisée. Ses thèmes de recherches sont :


title: École centrale de Lille

text: L2EP est le laboratoire d'électrotechnique et d'électronique de puissance de Lille, EA CNRS 2697, membre de l'Institut Carnot ARTS, associé aux plateformes technologiques CNRT Futurelec Lille - Réseau et machines électriques du futur. Il anime le pôle de recherche technologique MEDEE (Maîtrise énergétique des entraînements électriques).


title: École centrale de Lille

text: L'IEMN est l'Institut d'électronique de microélectronique et de nanotechnologie (Institut Carnot IEMN UMR CNRS 8520). Il opère une plateforme technologique en micro-nanoélectronique, donnant aux élèves-ingénieurs et aux chercheurs un accès à de salles blanches en classes d'empoussièrement contrôlé ISO 5 à 7 (ISO 14644-1).


title: École centrale de Lille

text: Utilisant les ressources de l'IEMN, le LICS est le Laboratoire international sur les phénomènes critiques et supercritiques en électronique fonctionnelle, acoustique et fluidique (LIA LICS) en coopération franco-russe entre Centrale Lille et l'Institut moscovite d'ingénierie radio, électronique et automatique (MIREA). Ses thèmes de recherche sont :  Utilisant les ressources de l'IEMN, le pôle interdisciplinaire d'applications micro-médicales, technologies pour la santé et le médicament, FED CNRS 4260, est une coopération entre Centrale Lille, le centre hospitalier régional universitaire de Lille et le parc d'activité Eurasanté. Ses thèmes de recherche sont :


title: École centrale de Lille

text: Le Laboratoire de modélisation et de management des organisations est associé au Centre lillois d'études et de recherches sociologiques et économiques (CLERSÉ) UMR CNRS 8019. Ses thèmes de recherche sont en génie industriel, méthodes pour l’ingénierie des systèmes et des projets, modélisation des organisations et des systèmes complexes, management des organisations, ingénierie de la connaissance, économie et sciences de l'entreprise, sociologie de l'innovation et de l'entrepreneuriat.


title: École centrale de Lille

text: La recherche à Centrale Lille est associée au Collège doctoral européen de l'université de Lille. Elle bénéficie de synergies avec les laboratoires de recherche dans le voisinage de l'École centrale de Lille dans le Campus - Cité scientifique de l'Université de Lille. L'École centrale de Lille possède un service de soutien aux activités industrielles et commerciales (SAIC), y compris de recherches industrielles appliquées, d'innovation et d'incubation d'entreprises. Elle est associée à la SATT Lille Nord de France Valo (Société accélératrice du transfert technologique) et bénéficie de la dynamique entrepreneuriale du Nord de la France.


title: École centrale de Lille

text: Classement national : le classement parmi les 205 écoles d'ingénieurs françaises est donné dans le tableau suivant :


title: École centrale de Lille

text: Une majeure partie de la vie étudiante centralienne, parmi les plus animées de France, est sous la responsabilité de Centrale Lille Associations qui fédère les bureaux élus (Bureau des Élèves (BDE), le Bureau des Arts (BDA), le Bureau des Sports (BDS) et le Bureau de l'Iteem (BDI)).


title: École centrale de Lille

text: Parmi les entités gérées par le CA Élèves au sein de Centrale Lille Associations, on retrouve la Foy's Team (l'équipe qui organise la vie du Foyer de la Résidence),Centrale Magie (l'association de magie de l'école), Les Mots Dits (la troupe de théâtre et de comédie musicale), le Rézoléo (fournisseur d'Accès Internet Associatif de la résidence étudiante, et association informatique des élèves), Engine Hearing (club mix de l'École), le Plug'In (concerts Rock), le Club Musique (concerts classiques), le CLAP (Centrale Lille Audiovisuel Production), la Flash Com Photo (pour filmer et immortaliser les évènements), Genius Centrale Lille (association promouvant l'entrepreneuriat) le Club TIME (pour l'intégration des étudiants étrangers), le Club Littérature (organisation de cafés philo), le CLOS (club d’œnologie) et d'autres entités telles que les clubs sportifs, notamment Cent'roule (l'association promouvant la pratique du vélo).


title: École centrale de Lille

text: Parmi les associations indépendantes, notons la Fanfare Ze Big Bandhoulle , Centrale Lille Projets - Junior-Entreprise certifiée ISO 9001:2015, qui a par ailleurs été sacrée Meilleure Junior Ingénieur de France en 2015, StartNup, association visant à promouvoir l'entrepreneuriat à l'école, Centrale Lille Prestige (association organisant le Gala), Cheer Up ! Centrale Lille qui rend visite à des jeunes atteints de cancer.


title: École centrale de Lille

text: Le F'ti est le journal des élèves-ingénieurs, successeur des journaux imprimés et publiés par les élèves-ingénieurs depuis 1894.


title: École centrale de Lille

text: De nombreux sports sont représentés à Centrale Lille. Voici la liste des sports présents en 2015 : badminton, aviron, basket, boxe, danse rock, escrime, escalade, football, fitness, Quidditch, handball, judo, hip-hop, natation, musculation, cheerleading, ping-pong, rock, rugby, course à pied, tennis, squash, volley, voile. D'autre part, les équipes sportives de l'École Centrale de Lille participent, en plus des championnats universitaires, à plusieurs tournois notables au cours de l'année. On peut notamment citer le tournoi intercentrales. L'École Centrale de Lille organise également le Tournoi des 5 Ballons et le Tournoi des 4 Raquettes.Avec 6 bâtiments et près de 600 logements, la résidence Léonard de Vinci (la Rez) située, elle aussi, sur la Cité scientifique accueille la quasi-totalité des étudiants de l'École. En effet, sa proximité avec l'École et les services qu'elle procure, font que les premières années viennent s'y installer, et qu'ils y restent généralement jusqu'à la fin de leur scolarité. Pourtant, son excentricité par rapport au centre de Lille accessible par métro en 15 minutes, fait que, généralement en dernières années d'étude, certains élèves-ingénieurs, masters et thésards préfèrent expérimenter la vie urbaine, seuls ou en colocation. La résidence possède sa propre chaîne de télévision le CLAP, qui diffuse régulièrement des émissions et reportages inédits. La résidence possède une salle de musculation réservée aux étudiants, ainsi qu'un terrain de football en synthétique.


title: École centrale de Lille

text: Cœur de la Rez, le Foyer (Foy') est le lieu où se déroulent la plupart des événements de la Rez. Et les jours moins chargés, la Foy's Team se charge de tenir des créneaux d'ouverture de celui-ci pour que les étudiants puissent venir se détendre autour d'une partie de billard, un baby-foot ou des jeux de société. Trois tireuses à bière fixes, ainsi qu'une portative, sont disponibles.


title: École centrale de Lille

text: Situé à l'École, il est bordé d'un côté par la Cafet' et de l'autre par les locaux des associations étudiantes (certaines assoces ont un local à la Rez et non à l'École). C'est le lieu le plus vivant de l'École, où tout le monde se retrouve aux pauses et où sont affichés tous les événements à venir.


title: École centrale de Lille

text: L'association des Centraliens de Lille rassemble et représente la quinzaine de milliers d'élèves-ingénieurs, ingénieurs diplômés et docteurs de l'École centrale de Lille, formés aux , et .


title: École centrale de Lille

text: Elle a été fondée comme association des anciens élèves en 1877. Son premier président est Alfred Goblet (promotion 1864). Dans ses statuts publiés le , , c'est-à-dire tous les anciens élèves de l'École depuis 1854 (). Ses statuts ont été adaptés parallèlement à l'évolution des formations et titres d'ingénieurs et docteurs délivrés par l'École. L'association a 82 membres fondateurs en 1877 ; elle atteint 346 membres cotisants en 1889, 651 membres cotisants en 1899 ; le millier de membres cotisants est dépassé en 1910, trois mille en 1977. L'association est reconnue d'utilité publique par décret du .


title: École centrale de Lille

text: Elle est l'une des sept associations d'ingénieurs fondatrices de la Fédération des associations et sociétés françaises d'ingénieurs diplômés (FASFI) en 1929, devenue aujourd'hui l'association Ingénieurs et scientifiques de France (IESF).


title: École centrale de Lille

text: Depuis 1878, elle édite une revue périodique : d'abord appelée 'Annales de l'Association amicale des anciens élèves de l'Institut du Nord" jusqu'en 1898, puis 'Bulletin de l'association amicale des anciens élèves de l'Institut du Nord'" entre 1899 et 1900, 'Bulletin de l'Association des ingénieurs de l'Institut industriel du Nord de la France' de à et de à  , 'Revue de l'association des ingénieurs IDN' à partir de , 'L'Ingénieur I.D.N.' de 1977 à 1991, elle est ensuite renommée 'L'Ingénieur, revue des Centraliens de Lille - IDN'. La revue des Centraliens de Lille est aujourd'hui le magazine bimestriel "L'Ingénieur", qui compte plus de 1700 abonnés dans sa version imprimée diffusée par voie postale, ainsi que de nombreux lecteurs dans sa version informatique téléchargeable.


title: École centrale de Lille

text: La quinzaine de milliers d'entrepreneurs et acteurs industriels référencés dans l'annuaire de l'Association des Centraliens de Lille comprend de nombreuses personnalités notables dont les profils et parcours professionnels sont diversifiés.


title: École centrale de Lille

text: Certains enseignants-chercheurs ont eu un rôle marquant dans le développement de l'École aux .


title: Meja Mwangi

text: Meja Mwangi est un écrivain kényan. Né le , il a grandi pendant l’insurrection Mau Mau, puis dans le ghetto de la ville de Nanyuki.


title: Meja Mwangi

text: Dans son livre majeur "Going down River Road", publié en 1976, il raconte, dans un style cru et sobre, cette atmosphère interlope de cour des miracles où se côtoient des brigands, des raquetteurs, des chômeurs de longue durée, des policiers véreux, des militaires déchus, des malaya (jeunes prostituées occasionnelles). Dans les bars glauques qui grouillent de travailleurs éreintés sortant des chantiers, d'autres viennent les rejoindre pour boire le Karawa, un cru maison qui ressemble à de l'eau boueuse, qui a le goût de jus d'agave et qui est aussi fort que le pétrole. Près de l'affichette du tarif des boissons, une publicité pour un produit de beauté annonce : « Rejoignez les nouveaux Africains - Une crème éclaircissante pour la peau Nouvelle Afrique ! ». Plus loin sur le mur, une autre annonce : « Gardez votre ville propre ! »


title: Meja Mwangi

text: Dans un roman plus récent ("Weapon for Hunger", 1989), Mwangi dénonce le manque de vision politique des gouvernants africains qui conduit aux guerres civiles dont sont victimes les populations du continent.


title: Surt

text: Surt (en ), également connu sous le nom de Surtur, est une divinité nordique (jötunn).


title: Surt

text: Il est le géant du feu dévastateur.


title: Surt

text: Son nom est dérivé du mot "Svartr" (en ). Menaçant constamment l’équilibre de l’Univers, il réside dans Muspellheim, région chaude et lumineuse, dont il est le gardien.


title: Surt

text: Au soir du « Destin des Puissances » (Ragnarök), avec les forces provenant du monde des géants (Jötunheim ou Iotunheimar) et de l’enfer de Heleim, Surt doit emmener les fils de Muspell à l’assaut du royaume des dieux Ases. Surgissant du ciel déchiré par les cataclysmes qui secouent l’Univers, précédé et suivi d’un feu dévorant, Surt est armé de Surtalogi, une épée ardente et flamboyante qui « brille plus intensément que le soleil », selon les termes du chroniqueur Snorri Sturluson dans l’Edda en prose.


title: Surt

text: Avec les cavaliers de Muspell, Surt chevauche sur le pont Bifröst, qui s’écroule sous le poids, et se dirige vers la plaine de Vígríd : c’est sur ce vaste champ de bataille, qui s’étend sur cent lieues dans toutes les directions, que va se dérouler la fin du monde lors d'un ultime combat avec les dieux. Surt y affronte Freyr, lequel, démuni de son épée magique, qu’il a donnée à Skírnir, est tué.


title: Surt

text: Tandis que tombent aussi Odin, Thor et Týr, et qu’Heimdall et Loki s’entretuent, Surt déclenche un gigantesque incendie qui embrase et détruit la terre entière. La Völuspá (l’"Edda poétique") le décrit ainsi : Lorsque s’éteint l’incendie prodigieux, le monde sombre dans les ténèbres, pour renaître ensuite des flots, nimbé d’une lumière nouvelle. Seul deux dieux auront survécu, garant de la mémoire du monde, et deux humains, qui fonderont la nouvelle humanité.


title: Surt

text: Il est considéré comme l'équivalent scandinave du dieu romain Vulcain et du dieu grec Héphaïstos.


title: Surt

text: D'une union avec , il eu :


title: OMR

text: OMR est un sigle, qui signifie :


title: OMR

text: OMR est un code, qui signifie :


title: OMR

text: OMR est un duo français d'électro-pop.


title: OMR

text: OMR est une club de Rugby, 'Olympique Marcquois Rugby'


title: Varlam Chalamov

text: Varlam Tikhonovitch Chalamov (en ), né le à Vologda et mort le à Moscou, est un écrivain soviétique.


title: Varlam Chalamov

text: Varlam Chalamov naît et vit son enfance et son adolescence dans la ville du Grand Nord russe, Vologda. Ses parents ont eu huit enfants dont trois mort-nés. Il est le cadet des cinq enfants qui ont survécu et son frère aîné, Valéry, a treize ans de plus que lui. Varlam naît deux ans après le retour de la famille, en 1905, des îles Aléoutiennes (sur l'île Kodiak). Son père y a fait partie d'une mission orthodoxe américaine qui évangélise les populations aléoutes. Revenu à Vologda, ce père est nommé prêtre responsable de la paroisse de la cathédrale Sainte-Sophie de Vologda. Il dispose d'une partie du presbytère à côté de la cathédrale (aujourd'hui transformée en maison-musée Chalamov). La forte personnalité de son père, contre laquelle Varlam se dresse, forge son caractère qui le soutiendra pendant sa vie au bagne. Vers sa mère, effacée par les tâches ménagères d'une grande famille, va tout l'amour et la compassion. Chalamov décrit son enfance et son adolescence dans son récit "La Quatrième Vologda" écrit en 1968-1971 mais publié seulement en 1985 à Paris et en 1988 dans son pays (avec des coupures). La ville de Vologda, dont le Kremlin de Vologda a été construit sur ordre d'Ivan le Terrible, a toujours servi de lieu de relégation et il n'y a pas, selon Chalamov, de personnalité du mouvement de libération russe qui y ait passé moins de trois mois et qui n'a pas été enregistrée au bureau de police de la ville. La ville est aussi le point de départ vers des lieux d'enfermement plus au Nord ou à l'Est de la Russie.


title: Varlam Chalamov

text: Le père de Chalamov, qui est prêtre orthodoxe, va, du fait de ce statut, lui occasionner des difficultés après la Révolution de 1917 : Varlam Chalamov ne peut poursuivre ses études universitaires à Vologda, il doit partir pour Moscou, où il réussit en 1923 le concours d'entrée à la faculté de droit de l'université d'État de Moscou (MГУ). Pour payer ses études à l'université, Chalamov travaille dans une tannerie.


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov entre dans un mouvement trotskiste, et conteste le pouvoir de Staline, en particulier en diffusant de manière clandestine les "Lettres au Congrès du Parti", appelées ultérieurement le "Testament de Lénine". Ces lettres de Lénine au Congrès mettent, entre autres, clairement en garde contre une éventuelle succession de Staline à la tête du Parti communiste. Arrêté le , il est envoyé pour trois ans dans un camp de travail à la Vichera, dans l'Oural central.


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov revient à Moscou en 1932 et y travaille comme journaliste et essayiste.


title: Varlam Chalamov

text: Les Grandes Purges le renvoient au Goulag : le , Chalamov est arrêté pour , condamné à cinq ans et envoyé à Djelgala dans la Kolyma, région à l'extrême-est de l'URSS, au-dessus du cercle polaire arctique, connue sous le nom de . Étant condamné du fait de l'« article 58 », son dossier pénitentiaire indique qu'il doit être soumis aux travaux les plus durs, ceci dans le but de le faire mourir. Maintes fois Chalamov souhaite la mort, littéralement affamé du fait de rations insuffisantes, battu par les détenus de droit commun ou les gardes et surtout du fait de journées de travail de plus de 16 heures dans les mines aurifères. Le climat polaire implique de travailler parfois par moins 50 degrés. Mais, par miracle, il survit. En 1943, toujours prisonnier, il écope d'une nouvelle condamnation, de dix ans cette fois, et toujours à la Kolyma, pour pour avoir considéré Ivan Bounine comme un classique de la littérature russe.


title: Varlam Chalamov

text: En 1946, la chance sourit deux fois à Chalamov : au seuil de la mort, il ne peut plus travailler et est envoyé à l'hôpital au lieu d'être exécuté. De plus, le détenu-médecin Pantioukhov prend d'énormes risques pour le faire nommer aide-médecin. Chalamov reçoit un salaire (très faible, mais qui va lui permettre d'acheter des livres) et surtout améliore ses conditions d'existence : une plus grande autonomie, une vraie ration de nourriture et surtout il ne travaille plus dans une mine, mais dans un hôpital chauffé. Après une formation rapide, il gère l'accueil des malades de l'hôpital. Ces changements ont été rendus possibles par l'effacement, de manière non officielle, de son sigle 58 de son dossier pénitentiaire du fait d'un juge d'instruction et d'une employée de l'administration de la Kolyma. Rares gestes d'humanité à la Kolyma.


title: Varlam Chalamov

text: Varlam Chalamov est libéré en 1951, mais il doit rester à Magadan, la grande ville de la région jusqu'en novembre 1953.


title: Varlam Chalamov

text: La mort de Staline en change la donne pour les prisonniers des camps ("zek" ou "ZK", abréviation pour "zaklioutchon") : les morts sont réhabilités, beaucoup de vivants sont remis en liberté. Chalamov peut quitter la Kolyma huit mois après la mort de Staline en . Il retrouve son épouse, Galina Ignatievna Goudz, qui l'a attendu tant d'années à Moscou (depuis 1937) et leur fille Lena. Mais il rompt avec elle. Déportée au Kazakhstan après l'arrestation de son mari, elle a officiellement divorcé en 1947 pour obtenir l'autorisation de revenir à Moscou. Au retour de ce dernier, elle exige qu'il ne révèle rien de son expérience des camps à sa fille. Celle-ci a été élevée dans l'esprit du temps, c'est-à-dire : la patrie et "la haine des ennemis du peuple". Galina lui suggère de tout oublier pour retrouver une vie "normale". Mais Chalamov a sa vocation d'écrivain et sa vie ne sera plus que travail de la mémoire et transcription dans ses récits. Le récit de la Kolyma, intitulé "L'Apôtre Paul", décrit une situation familiale proche de celle de l'auteur, c'est celle vécue par le pasteur Frisorger.


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov ne peut revenir à Moscou avant sa réhabilitation en 1956, il travaille dans une exploitation de tourbe à Kalinine à au nord-ouest de la capitale. À Moscou, Chalamov publie des essais et de la poésie dans des revues littéraires tout en s'attelant à son œuvre majeure, les "Récits de la Kolyma", dans laquelle il raconte son expérience des camps. Les épreuves sont envoyées dans les pays occidentaux en contrebande; le texte est aussi publié en URSS par "samizdat". Les "Récits de la kolyma" paraissent pour la première fois en 1966 et la première édition en langue russe (mais à l'étranger) en 1978. En 1972, Chalamov doit renier ses "Récits", très probablement forcé par les pressions de l'État. Le livre paraît en URSS en 1987.


title: Varlam Chalamov

text: La mort de Chalamov est une métaphore de sa vie : pauvre, affaibli, malade, il s'éteint dans un hôpital psychiatrique moscovite en 1982. Il est enterré au cimetière de Kountsevo de Moscou.


title: Varlam Chalamov

text: Le nom de Chalamov est associé principalement à des récits denses et concis. Wolfgang Kasack définit les propriétés de base de ces récits comme suit : l'intrigue se limite à des évènements vécus par l'auteur lui-même ; ses descriptions sont précises et dépourvues d'effets stylistiques ; elles suscitent des impressions par ses « images de la cruauté, de l'inhumanité de ce qui se passe ». Elena Mikhaïlik, quant à elle, formule sa perception des récits de Chalamov comme : « un récit lent et strictement objectivé, légèrement décalé par son ironie noire à peine perceptible, puis de brefs éclats émotionnels ». Guennadi Aïgui écrit à propos du style de Chalamov en prenant le récit "Le procurateur de Judée" comme exemple. Il y trouve quelque chose de particulier, qu'il ne retrouve nulle part ailleurs (ni dans le roman, ni dans des essais, ni dans des récits) ; quelque chose de pur et d'abstrait correspondant à la tragédie si peu romanesque de cette époque ». La langue des récits de Chalamov se distingue par sa musicalité, par son rythme et ses changements nets de tempos, l'utilisation répétée d'allitérations, qui donne à sa prose une sonorité heurtée.


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov considérait les camps de la Kolyma, avec leurs conditions climatiques sévères et le travail forcé des prisonniers comme l'incarnation du mal absolu :


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov décrit le camp comme un lieu extrême de déshumanisation, dans lequel l'homme perd tout ce qui lui donne sa personnalité, et même les propriétés du langage et de la mémoire et finit par se résumer en des processus purement physiologiques. L'auteur des "Récits de la Kolyma" ne prête pas attention au développement physiologique de ses personnages et montre seulement leur comportement dans les circonstances exceptionnelles quand l'enjeu devient la survie. C'est l'un des points de sa polémique avec Soljenitsyne : ce dernier a une vision plus optimiste, dans laquelle le camp peut être aussi la source de nouvelles connaissances et apporter une meilleure compréhension de la vie. Dans le même ordre d'idées Varvara Babitskaïa observe que les récits de Chalamov eux-mêmes offrent une galerie de personnages, qui ont conservé un noyau moral et une capacité de montrer de l'amabilité et de la compassion. L'état de proximité constante de la mort, et de manière général l'absurdité de la vie dans laquelle survivent les personnages de Chalamov, l'auteur Klaus Chtedke l'appelle la fin de l'humanisme. Andreï Siniavski caractérise "Les Récits de la Kolyma" comme des écrits « face au visage de la vie »: « Après avoir survécu, l'homme se demande : mais pourquoi suis-je vivant ? Dans les conditions de la Kolyma chaque vie devient égoïsme, péché, meurtre de l'autre, qui n'est surpassé que par le seul fait d'être resté en vie. Et la vie devient une infamie. Vivre est alors indécent. Celui qui survit dans ces conditions restera toujours comme un résidu de vie, comme quelque chose de honteux. Pourquoi n'es-tu pas mort ? c'est la dernière question qui se pose à l'homme… Vraiment : pourquoi suis-je encore vivant, alors que tous sont morts ?..»


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text: Dans son essai intitulé "" Chalamov écrit :


title: Varlam Chalamov

text: Il dénonce les descriptions verbeuses et les histoires savamment composées avec des personnages soigneusement représentés qui de son point de vue n'empêcheront ni la Kolyma ni Auschwitz. Chalamov cherchait une forme adéquate et des moyens expressifs pour décrire l'expérience des camps et il y arriva par ce qu'il appelle "la nouvelle prose": « La nouvelle prose est l'évènement même, la lutte, et non pas sa description. C'est un texte qui est la participation de l'auteur aux évènements de la vie. La prose est vécue comme cela. ». J'ai déjà exposé ceci : « Quand on me demande ce que j'écris, je réponds : je n'écris pas des souvenirs. Il n'y a pas de souvenirs dans "Récits de la Kolyma". Je n'écris pas non plus des histoires, ou plutôt j'essaie d'écrire quelque chose qui ne serait pas de la littérature... ». Interprétant ces mots, Valérie Podoroga considère la méthode de Chalamov comme une concession à l'art au détriment du témoignage : « Les techniques de plus en plus perfectionnées d'écriture littéraire empêchent la transformation de la prose en purs document. Dans les "Récits de la Kolyma" il y a immanquablement un désir d'exécution hautement artistique, un sentiment esthétique, une sorte d'adjuvant qui affaiblit l'authenticité du récit. À ces propos, Mikhaïlik objecte qu'elle considère "Récits de la Kolyma" comme le résultat achevé des recherches de Chalamov en tant qu'écrivain d'une nouvelle langue, qui permet de circonscrire ce qui précédemment n'était pas conceptualisé par la culture et que l'on ne pouvait pas transmettre comme un pur témoignage. Elle voit une continuité entre la prose de Chalamov et la "littérature de fait" de Serge Tretiakov, mais avec cette différence que pour rendre plus claire les situations inhumaines que l'on rencontre dans les camps, Chalamov n'écrit pas de simples documents, mais en prose, des impressions qui devraient coïncider à la réalité vécue ».


title: Varlam Chalamov

text: L'historien , appelle les " Récits de la Kolyma" « de la grande prose appuyée par des documents », et il fait remarquer qu'en laissant passer des erreurs, par exemple dans le nom des personnes qu'il a rencontrées, Chalamov décrit très précisément les procédures et les pratiques qui avaient cours dans les camps de la Kolyma à l'époque des récits. Des historiens qui ont visité les camps staliniens tels que Robert Conquest ou Anne Applebaum, malgré le fait qu'ils se rendaient compte qu'il s'agissait d'une œuvre littéraire, ont néanmoins utilisé les récits comme source historique primaire.


title: Varlam Chalamov

text: Une autre caractéristique des "Récits de la Kolyma" est leur polyphonie. Dans un récit les évènements se répètent , les voix des narrateurs qui s'appellent tantôt Andreïev tantôt Goloubev, puis Crist, puis Chalamov lui-même s'entrelacent. Un premier cité cède sa place à un troisième ; un narrateur cède sa place à un autre qui en sait plus.. La coexistence de plusieurs récits permet de retracer comment la même histoire reçoit une confirmation dans un passage et est au contraire réfutée dans un autre. Mikhaïlik considère que cette technique sert à Chalamov à montrer la désintégration de la personnalité dans le camp : quand un prisonnier ne pense plus qu'à sa survie, sa mémoire est perturbée et les évènements décrits peuvent être arrivés à n'importe quelle autre personne à tout moment. La réalité principale est le fait même de la mort et non ses circonstances concrètes. Dans un article de 1999, Soljenitsyne analyse cette manière de faire et déclare une fois de plus son désaccord de principe avec l'auteur: « Certes, il est vrai que les récits de Chalamov ne me satisfont pas sur le plan artistique : il me manque des personnages, des visages, le passé ce ces personnes et une vision bien distincte de la vie de chacun. Dans ces récits  on ne retrouve pas de personnages concrets bien spécifiés, mais au contraire on n'entend qu'un seul nom de famille, parfois répété d'un récit à l'autre, et toujours sans cumul de traits individuels. On peut supposer que c'est le but poursuivi par Chalamov : en supportant la vie quotidienne des camps, les gens sont écrasés et cessent d'être des individualités. Bien sûr, il a écrit sur la souffrance et sur la perte de la personnalité quand tout est réduit à la lutte pour la survie. Mais d'abord, je ne suis pas d'accord sur le fait que tous les traits de la personnalité et toutes les traces de la vie antérieure au camp disparaisse complètement : il n'en va pas ainsi et l'auteur doit renseigner quelque chose de personnel à propos de chaque personnage. Ensuite, cela se produit chez Chalamov de manière récurrente et j'y vois un défaut de sa plume. Chalamov explique d'ailleurs lui-même que dans toutes les descriptions de ses personnages on le retrouve lui-même. Et on comprend dès lors qu'il soient tous du même moule. Et quand des noms différents apparaissent, ce n'est qu'une apparence qui n'est destinée qu'à cacher la biographie que l'on attend. ».


title: Varlam Chalamov

text: En même temps que "Récits de la Kolyma", entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, Chalamov écrit "Vichéra" (sous-titré "anti-roman"), ouvrage également divisé en une suite de courts récits, d'histoires, de réflexions. Mais il choisit un autre angle de vue : dans toutes les parties de cet "antiroman" comme il le définit lui-même, Varlam Chalamov, se remémore ses propres expériences de l'année 1929. Selon Mikhaïlik, « ce narrateur inattentif, pris dans l'étau d'un stéréotype limité pour sa représentation de lui-même est fort tendancieux, et, à la limite, aveugle par rapport à tout ce qui dépasse ses croyances et ses expériences ». Dans certains cas, il est possible de voir cela en comparant la description des évènements et des personnes dans "Vichéra" (anti-roman) et celle des "Récits de la Kolyma" où Chalamov se manifeste comme auteur. Mikhaïlik conclut que Chalamov, se pose lui-même la question lors de la rédaction de "Vichéra" et y décrit ce qu'il a vu en 1929 et ce qu'il n'a vu ou interprété que plus tard il ne peut le décrire que dans "Récits de la Kolyma". C'est ainsi qu'un lecteur de "Vichéra" qui ne tient pas compte des récits de la Kolyma qui suivent n'y détecte pas grand chose sinon rien d'autre qu'une documentation assez superficielle.


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov s'est défini lui-même comme un héritier « non pas de la littérature russe humaniste du  mais du modernisme du début du ». Dans ses notes il cite son dialogue avec Nikolaï Otten : « - Otten : vous êtes l'héritier direct de toute la littérature russe de Léon Tolstoï, Fiodor Dostoïevski, Anton Tchekhov.- Chalamov : Je suis l'héritier direct du modernisme, d'Andreï Biély et d'Alexeï Remizov. Je n'ai pas appris avec Tolstoï mais avec Biély et dans n'importe lequel de mes récits il y a des traces de cet apprentissage ». La croyance dans le fait que la vertu serait inhérente à la nature humaine, que le perfectionnement moral vient par la recherche de la vérité et la souffrance, que le peuple est le plus proche de cette vérité suprême est pour Chalamov une erreur fondamentale des romanciers du qui a conduit à l'organisation de la terreur contre les intellectuels. Cependant, s'il n'acceptait pas catégoriquement Léon Tolstoï, l'attitude de Chalamov par rapport à Dostoïevski était multiforme : d'une part il a écrit beaucoup sur le génie de Dostoïevski et sur la pertinence de ses romans à l'époque des deux guerres mondiales et de la révolution, mais d'autre part il ne manquait pas de le critiquer sur de nombreux points. Sa polémique à propos de "Souvenirs de la maison des morts" en est un parfait exemple : l'expérience de Dostoïevski à propos du bagne, selon Chalamov, ne lui a pas permis de cerner la véritable nature des professionnels du crime (la pègre) et lui a fait répéter l'erreur globale de la littérature russe. Dans ses notes, Chalamov résumé ainsi son opinion : « De nos jours, Dostoïevski ne répèterait pas sa phrase sur le peuple russe "porteur de Dieu"». Avec Mikhaïl Zochtchenko, son principal contemporain et également maître du récit, Chalamov partage les mêmes traits qu'il a parfait dans sa prose : « Zochtchenko a eu du succès non pas comme témoin mais comme juge de son temps.  Il est le créateur d'une nouvelle forme , d'une tout nouvelle manière de voir en littérature (comme Pablo Picasso qui a supprimé la perspective en trois dimensions), et démontrant les nouvelles possibilités du mot ». En parlant de « la fin de l'humanisme » chez Chalamov, Chtedtke note sa proximité avec l'existentialisme dans l'absurde chez Albert Camus.


title: Varlam Chalamov

text: C'est un texte traduit du russe.


title: Varlam Chalamov

text: Chalamov formule ainsi son credo esthétique : « Le meilleur de la poésie russe c'est pour les plus anciens Alexandre Pouchkine et pour les plus récents Boris Pasternak». La poésie de Chalamov en vers russe accentué, basée sur le rythme et la rime, principalement écrite en iambe ou trochée ce qui est considéré comme assez traditionnel pour de la poésie russe, et peut même refléter quelque chose d'anachronique. Viatcheslav Vsevolodovitch Ivanov, quant lui, à affirme que les iambes à quatre pieds chez Chalamov diffèrent de ceux traditionnels et que « sa poésie tend à l'originalité par sa métrique, son rythme et la rime. Sa rime est pour lui comme un moyen de rechercher quelque chose de nouveau non seulement dans la forme mais dans la substance de ce qui est écrit disait Boris Pasternak ». Selon ses propres idées sur la théorie de la poésie, Chalamov écrit des poèmes dans une sorte de cadre sonore, sur des consonnes répétées qui devraient être contenues dans des mots clés pour que l'image soit compréhensible .


title: Varlam Chalamov

text: La poésie de Chalamov et surtout connue pour ses descriptions des paysages rudes de la Kolyma , mais elle ne se limite pas à cela, et elle comprend de la poésie lyrique et des réflexions sur l'histoire et la culture . Sa poésie, selon l'expression de Kasack, « va vers la simplicité, mais n'est pas particulièrement de forme concise , elle reflète l'amertume de l'expérience de la vie de Chalamov, ses vers sont pleins de tristesse pour l'humanité, tandis que ses images principales sont celles de la neige, du gel, et, comme une consolation parfois trompeuse, le feu. Gueorgui Adamovitch, à propos de "La route du destin" écrit « il lui est difficile de séparer la Kolyma de son approche dans la poésie de Chalamov : « Peut-être que l'essentiel est que la sécheresse et la gravité de ses vers sont la conséquence inévitable de la solitude dans le camp ?». Adamovitch conclut que chez Chalamov, « les illusions sont dissipées, alors qu'elles se sont si souvent révélées être l'essence et le noyau de sa poésie » . Un des personnages historique favori de Chalamov est Avvakoum, auquel il a consacré dans les années 1950 sous le titre "Douskania" les quatrains « Toutes les mêmes neiges d'Avvakoum du siècle » et aussi « Avakoum à » (1955). Il a trouvé de nombreux parallèles entre son destin et celui de l'idéologue du raskol de l'église russe : harcelement en raison de ses croyances, long emprisonnement dans l'extrême Nord de la Sibérie, le genre autobiographique de ses ouvrages .


title: Varlam Chalamov

text: Les deux écrivains se sont rencontrés en 1962, à la rédaction de la maison du "Nouveau monde". Leur correspondance trahissait leur admiration mutuelle et ils tissaient des liens d'amitiés. Chalamov a salué Une journée d'Ivan Denissovitch de Soljenitsyne, le considérant comme un œuvre profonde, précise et fidèle. Une histoire « comme un brise-glace qui ouvre la voie à une littérature soviétique intransigeante et sans compromis sur la vérité ». Mais cette amitié se détériore, selon ce qu'en écrit Varvara Babitskaïa, après que Soljenitsyne ait demandé à Chalamov de se présenter dans l'histoire littéraire comme un co-auteur de l'Archipel du Goulag, ce que Chalamov refusa. Il ne souhaitait pas vivre dans l'ombre de Soljenitsyne qui, selon Chalamov, monopolisait le thème du camp alors qu'il ne connaissait pas si bien que cela. Le camp de Soljenitsyne n'était pas tout à fait réel pour Chalamov, qui écrit à ce propos : Soljenitsyne, quant à lui, considérait que les personnages de Chalamov « manquaient de caractère, de personnalité. Leur passé est une sorte de vision distincte de la vie de chacun ».


title: Varlam Chalamov

text: Soljenitsyne reconnaît que son expérience n'était pas comparable à celle de Chalamov et lui écrit: « Je vous considère comme ma conscience et je vous demande d'examiner si j'ai fait autre chose de mon plein gré qui peut être interprété comme de la faiblesse et du conformisme ». Chalamov a répondu à cette demande textuellement, mais après sa mort on a retrouvé des textes de sa main dans lesquels il parle de Soljenitsyne comme d'un "homme d'affaires" (delets). Chalamov considérait que Soljenitsyne dépeignait la camp avec trop de bienveillance pour des raisons conjoncturelles. Il lui reprochait aussi ses ambitions prophétiques.


title: Varlam Chalamov

text: Le critique Yakov Klots remarque que « Le masque du réalisme social, adopté par Soljenitsyne, emprunté au dogme littéraire officiel et habilement utilisé par lui, qui en comprenait les règles, pouvait seul rendre possible la publication de ses récits dans la presse soviétiqueC'est dans cette combinaison du véridique et du permis que réside la grande réussite de Soljenitsyne, qui a réussi à atteindre le lecteur de masse ». C'est la manière choisie par Soljenitsyne de résoudre le même problème que celui posé à Chalamov : « comment trouver un protocole pour traduire l'expérience non humaine du camp du Goulag en quelque chose d'accessible à la perception humaine ? ».


title: Varlam Chalamov

text: Selon la critique Babitskaïa les conceptions des deux écrivains étaient tout simplement incompatibles en toute matière idéologique, esthétique et humaine. « La tentative de les rapprocher s'explique par une expérience commune qu'ils n'avaient finalement pas partagée »..


title: Varlam Chalamov

text: Le , une lettre ouverte de Varlam Chalamov est publiée en URSS dans le "Journal littéraire". Comme l'écrit Chalamov dans cette lettre, la presse occidentale antisoviétique en langue russe (En Allemagne de l'ouest "les Semailles" (Possev) et à New York "Novyi journal"), a décidé selon lui de « profiter de l'honnêteté de la réputation d'un écrivain et citoyen soviétique » et de publier "Les Récits de la Kolyma" dans des éditions diffamatoires ». Lui-même n'avait jamais collaboré à de telles publications et il n'entrait pas dans ses intentions d'en changer. Et tenter de le présenter comme un "antisoviétique clandestin", un "émigrant dans son propre pays" c'était pour Chalamov de la calomnie, du mensonge et de la provocation.


title: Varlam Chalamov

text: La position de Chalamov et le contenu même de cette lettre peuvent choquer le lecteur occidental, habitué à voir en lui un adversaire inflexible du régime soviétique. Ont été choqués également certains de ses contemporains soviétiques, qui se souvenaient de ses commentaires dénigrants à l'égard des écrivains publiés à l'Ouest qui signaient des lettres de repentance (Boris Pasternak) et inversement ses lettres de soutien à ceux dont il admirait la résilience et qui « du début à la fin [...] n'ont pas plaidé coupable et ont accepté la peine comme de vraies personnes », sans se repentir(Andreï Siniavski et Iouli Daniel).


title: Varlam Chalamov

text: Certains ont suggéré que la lettre était un faux, que Chalamov a été forcé à la signer. L'écrivain a démenti ces affirmations : « Il est ridicule de penser que l'on peut obtenir de ma part une quelconque signature. Sous la menace du pistolet. Ma déclaration, sa langue, son style m'appartiennent.» L'écrivain a expliqué sa décision par le fait qu'il était « fatigué de le classer parmi l'humanité ». Comme le remarque , Chalamov «était une personne très peu corporatiste, qui ne voulait fusionner avec aucun groupe, même de loin, s'il éprouvait de la sympathie pour lui. Il ne voulait pas se tenir dans le rang. Cela ne concernait pas seulement, par exemple, l'Union des écrivains soviétiques, à laquelle il n'avait pas l'intention d'adhérer d'abord pour des raisons idéologiques, mais aussi les cercles de gauche, dissidents, dont il se méfiait.» Selon Neklioudov, Chalamov ne voulait pas être édité à l'étranger, car il voulait obtenir réparation et reconnaissance de la patrie, qui a été inhumaine à son égard, et défendre son droit d' écrivain de dire la vérité à ses compatriotes lecteurs.


title: Varlam Chalamov

text: Le dramaturge écrit que la lettre de 1972 était à l'origine destinée à la Commission des admissions de l'Union des écrivains soviétiques et n'est arrivée au journal que plus tard. L'ami de Chalamov, Boris Lesniak, se souvient des mots de l'écrivain « et comment penses-tu que je peux vivre avec soixante-dix roubles de pension ? Après avoir imprimé des histoires dans "Possev" (Journal allemand en lanngue russe) les portes de toutes les éditions de Moscou étaient fermées pour moi. La dernière considération artistique est très importante: « Les histoires de Kolyma » sont organisées selon le plan de l'auteur, c'est une œuvre qui doit rester intégrale. « Dans ce recueil, écrit Chalamov, seules certaines des histoires peuvent être remplacées et réarrangées et les principales doivent rester à leur place ».


title: Varlam Chalamov

text: La réflexion la plus subtile sur les motivations de Chalamov a été suggérée par la chercheuse israélienne Leona Toker : la lettre au "Journal littéraire" n'était pas un aveu public de remords et un renoncement aux "Récits de la Kolyma", mais une tentative de contrôler leur destin. Étant donné que ces œuvres avaient été publiées en samizdat, la route dans les publications officielles était programmée à terme et on peut supposer que de cette façon, par sa lettre ouverte, Chalamov, attire au contraire l'attention sur l'existence de ses "Récits de la Kolyma", sur leur contenu et incite le public cible à les chercher en samizdat.


title: Varlam Chalamov

text: L'œuvre de Varlam Chalamov a été adaptée au théâtre Confluences à Paris pour la première fois en 2005 par Ariel Cypel sous le titre "C'est ainsi que nous vivions, quelques récits de la Kolyma", avec Charlie Bauer et Marie Alexandre Ferrier


title: Jules Supervielle

text: Jules Supervielle, né le et mort le , est un poète et écrivain franco-uruguayen.


title: Jules Supervielle

text: Né à Montevideo, il perd ses parents à l'âge de huit mois. Élevé par son oncle et sa tante, il fait ses études à Paris et, sans perdre contact avec l'Uruguay, fréquente les milieux littéraires de l'avant-garde parisienne à partir des premières années du .


title: Jules Supervielle

text: Jules Supervielle vient d'une famille très unie : Bernard, son oncle, fonde en Uruguay une banque avec sa femme Marie-Anne de 1880 à 1883. Cette entreprise devient rapidement familiale : Bernard demande à son frère Jules, père du poète, de venir le rejoindre en Uruguay. Jules fait du trio un parfait quatuor en épousant Marie, sœur de Marie-Anne et future mère du poète. Le poète naît à Montevideo, en Uruguay, d'un père béarnais et d'une mère basque. La même année, le petit Jules et ses parents rentrent en France pour rendre visite à leur famille. C'est à Oloron-Sainte-Marie que se produit un tragique accident : son père et sa mère meurent brutalement, sans doute empoisonnés par le vert-de-gris d'un robinet en cuivre, ou victimes du choléra. L'enfant est d'abord élevé par sa grand-mère. En 1886 son oncle Bernard ramène le petit Jules en Uruguay, où il l'élève avec sa femme comme s'il était son propre fils.


title: Jules Supervielle

text: À l'âge de neuf ans, le petit Jules apprend par hasard qu'il n'est que le fils adoptif de son oncle et sa tante. Il commence la rédaction d'un livre de fables sur un registre de la banque Supervielle. Son oncle et sa tante s'installent à Paris en 1894. Jules y fera toutes ses études secondaires. Jules découvre Musset, Hugo, Lamartine, Leconte de Lisle et Sully Prudhomme. Il commence à écrire des poèmes en cachette. Il publie à compte d'auteur une plaquette de poèmes intitulée "Brumes du passé" en 1900. Il passe ses vacances d'été en Uruguay en 1901, 1902 et 1903. De 1902 à 1906 : Jules poursuit ses études, depuis le baccalauréat jusqu'à la licence de lettres. Il fait aussi son service militaire mais, de santé fragile, il supporte mal la vie de caserne.


title: Jules Supervielle

text: Il épouse Pilar Saavedra (1885-1976) à Montevideo en 1907. De cette union naissent six enfants, entre 1908 et 1929. En 1910, il dépose un sujet de thèse sur "le sentiment de la nature dans la poésie hispano-américaine". Des extraits paraîtront dans le Bulletin de la bibliothèque américaine. Il publie "Comme des voiliers", son second recueil de poèmes. Après de nombreux voyages, il s'installe à Paris, dans un appartement, 47, boulevard Lannes, où il demeurera pendant vingt-trois ans. Mais, très souvent, il traversera l'Atlantique pour se rendre en Uruguay, sa seconde patrie.


title: Jules Supervielle

text: Durant la Première Guerre mondiale, Jules est mobilisé de 1914 à 1917. Il exercera notamment des activités au ministère de la Guerre, en raison de ses compétences linguistiques. Dès 1917, il lit beaucoup et découvre Claudel, Rimbaud, Mallarmé, Laforgue et Whitman. En 1919, son troisième recueil "Poèmes de l'humour triste" est envoyé à plusieurs écrivains déjà connus, notamment Gide et Valéry, qui lui répondent favorablement et le mettent en contact avec "La Nouvelle Revue française" (NRF).


title: Jules Supervielle

text: Il publie son premier recueil important de poèmes, "Débarcadères", en 1922. L'année suivante, c'est le début d'une longue amitié avec Henri Michaux, qui deviendra son ami intime et lui dédicacera ses "Énigmes" dans son premier recueil "Qui je fus". C'est aussi cette année-là qu'il publie son premier roman : "L'Homme de la pampa". Sa première nouvelle importante, "La Piste et la Mare", paraît en 1924 dans la revue "Europe". Il se lie avec le grand poète autrichien Rainer Maria Rilke en 1925 et publie un des recueils poétiques majeurs du : "Gravitations". Il devient l'ami intime de Jean Paulhan en 1927 et lui soumet désormais tous ses textes. Son premier recueil important de nouvelles fantastiques, "L'Enfant de la haute mer", qui rassemble cinq textes publiés entre 1924 et 1930 et trois inédits, sort en 1931. À cette époque, il s'adonne à de nombreuses activités littéraires et acquiert la reconnaissance de la critique, y compris en Uruguay. Sa première pièce importante, "La Belle au bois", voit aussi le jour à cette époque. Par ailleurs, il ne cessera de remanier ses textes, donnant lieu à de multiples rééditions, et les fait passer souvent d'un genre littéraire à un autre. En 1934, il signe avec Louis Cattiaux et Louis de Gonzague-Frick le manifeste du Transhylisme.  En 1938, il se lie avec Étiemble.


title: Jules Supervielle

text: Avec la déclaration de guerre en 1939 commencent des années difficiles : la tension internationale, des difficultés financières et des ennuis de santé (problèmes pulmonaires et cardiaques) conduisent Jules Supervielle à s'exiler pour sept ans en Uruguay. Il est nommé officier de la Légion d'honneur. La banque Supervielle fait faillite en 1940 ; le poète est ruiné.


title: Jules Supervielle

text: Mais son activité littéraire est toujours aussi intense. Il écrit de nombreuses pièces de théâtre qui seront par la suite montées par de grands metteurs en scène, tel Louis Jouvet. Il continue par ailleurs de s'adonner à des traductions (Guillen, Lorca, Shakespeare...) et recevra plusieurs prix littéraires tout au long de ces années de la maturité. En 1944, il fait une série de conférences à l'université de Montevideo sur la poésie française contemporaine.


title: Jules Supervielle

text: En 1946, Supervielle rentre en France, nommé attaché culturel honoraire auprès de la légation d'Uruguay à Paris. Il publie ses premiers contes mythologiques sous le titre "Orphée", édité en 1950 chez Gallimard sous le titre "Premiers pas de l'univers". Il publie un récit autobiographique intitulé "Boire à la source" en 1951, ainsi que quelques pages précieuses sur sa conception de la poésie : en songeant à un art poétique, à la suite de son recueil poétique "Naissances". À cette époque, il souffre d'arythmie et des séquelles de son infection pulmonaire. Il fait paraître son dernier recueil poétique, "Le Corps tragique" en 1959. Supervielle est élu prince des poètes par ses pairs en 1960. Le 17 mai, il meurt dans son appartement parisien ; il est inhumé à Oloron-Sainte-Marie. En octobre, la NRF fait paraître un numéro spécial qui lui rend hommage.  De 1966 à 1987 : parution aux éditions Gallimard (collection « Poésie ») de ses principaux recueils poétiques.  Pilar meurt à son tour en 1976 ; elle est enterrée aux côtés de son mari. En 1990, la ville d'Oloron-Sainte-Marie crée le prix Jules-Supervielle ; parmi ses lauréats, on relève les noms de poètes contemporains majeurs : Alain Bosquet, Eugène Guillevic, Henri Thomas, Jean Grosjean et Lionel Ray. En 1996 : parution des œuvres poétiques complètes de Jules Supervielle dans la Bibliothèque de La Pléiade, aux éditions Gallimard. Il vit entre 1953 et 1960 au 7 quai Louis-Blériot. Une plaque lui rend hommage.


title: Jules Supervielle

text: Supervielle s'est tenu à l'écart des surréalistes. Désireux de proposer une poésie plus humaine et de renouer avec le monde, il rejetait l'écriture automatique et la dictature de l'inconscient, sans pour autant renier les acquis de la poésie moderne depuis Baudelaire, Rimbaud et Apollinaire, ainsi que certaines innovations fondamentales du surréalisme.


title: Jules Supervielle

text: Attentif à l'univers qui l'entourait comme aux fantômes de son monde intérieur, il a été l'un des premiers à préconiser cette vigilance, ce contrôle que les générations suivantes, s'éloignant du mouvement surréaliste, ont mis à l'honneur. Il a anticipé les mouvements des années 1945-50, dominés par les puissantes personnalités de René Char, Henri Michaux, Saint-John Perse ou Francis Ponge, puis — après la parenthèse avant-gardiste des années 1960-70 — ceux des poètes désireux de créer un nouveau lyrisme et d'introduire une certaine forme de sacré ou, tout au moins, une approche plus modeste des mystères de l'univers, sans remise en cause radicale du langage : Yves Bonnefoy, Edmond Jabès, Jacques Dupin, Eugène Guillevic, Jean Grosjean, André Frénaud, André du Bouchet, Jean Follain, pour ne citer qu'eux.


title: Jules Supervielle

text: Ses admirateurs ou successeurs spirituels se nomment René Guy Cadou, Alain Bosquet, Lionel Ray, Claude Roy, Philippe Jaccottet , Jacques Réda , Lionel Mazari ...


title: Swing (musique)

text: Le swing désigne un genre musical et une danse, dont les racines sont retracées dans le courant du jazz. Pour certains auteurs, le swing accompagne toute l'histoire du jazz, pour d'autres, comme André Hodeir, il est devenu un courant musical du jazz qui a prend son essor au milieu des années 1920 et va jusqu'à l'avènement du bebop dans les années 1940. Par extension, ce courant est également appelé « ère des " », « époque du swing » ou tout simplement « swing ».


title: Swing (musique)

text: Le début de la crise économique américaine de 1929 permet à des orchestres et groupes du genre d'émerger dans les années 1930. Soutenus par la danse, ils sont en très grande partie reliés au divertissement américain de cette ère. Des danses très connues, telles que le black bottom, le charleston (promu par Joséphine Baker), ainsi que le varsity drag, prennent de nouvelles formes, comme le shag, le lindy hop, le ', le ' et le ". Tandis que les chaînes de radio émettaient principalement du jazz dans les foyers, la musique écoutée par les gens était surtout dominée par le jazz. Quant aux orchestres, ils étaient conduits par Ben Bernie, Isham Jones, Vincent Lopez, Paul Whiteman et plusieurs autres. La musique qu’ils produisaient se caractérisait par la danse.


title: Swing (musique)

text: Le swing se développe dans les années 1930. Il représente l'âge d'or des ", dont les plus célèbres sont ceux de Duke Ellington, de Count Basie, de Benny Goodman, d'Artie Shaw ou encore de Harry James.


title: Swing (musique)

text: Les années 1920 sont vues comme le boom du jazz. Jusque dans les années 1930, plus ou moins, la musique jazz était essentiellement conçue et écoutée par les noirs américains. Avec l'apparition du swing, le jazz est rapidement devenu plus célèbre qu’il ne l'avait jamais été auparavant. Cette époque authentique, appelée « l'ère du swing », n’aura été que de très courte durée, soit du milieu des années 1930 jusqu'au début des années 1940. Mais le swing ne peut pas être considéré comme du jazz. Il contient certes, plusieurs éléments de celui-ci, mais il est également un mélange de musique dansante et de chansons connues, avec beaucoup d'accentuation sur le rythme de manière à faire « swinguer » la musique. C'est vite devenu la traduction d'un état d'esprit, celui d'une émancipation festive, d'après-guerre (surtout dans les années 1950), observable dans certains cabarets jazz de Harlem, ou de Louisiane, comme dans les caves de Saint-Germain-des-Prés, « temple du swing » (exempt de connotation raciale, et chères à Boris Vian et aux existentialistes), avec le bebop préfigurant l'attitude et la danse rock 'n' roll, (à la place de la valse musette et de la java alors plus conservatrices, moins « branchées »). Partant de là, le swing devient alors plus universel.


title: Swing (musique)

text: Ce genre musical, ainsi que toutes ses caractéristiques et sa structure instrumentale qui l'accompagnent, ne peut être jouée ou improvisée par une seule personne à la fois. Elle ne peut être interprétée que par un groupe de plusieurs musiciens. Et, avant même la démocratisation du vinyle, elle ne s'exprimait qu'en « spectacle vivant » devant un public empathique (qui « tapait du pied », selon l'expression consacrée). Les phrases peuvent sembler très jazz, en plus des parties largement improvisées.


title: Swing (musique)

text: D'un point de vue technique, s'appuyant sur le caractère rythmique constant du jazz, il consiste d'une part, dans une mesure à deux temps ou quatre temps, à accentuer les temps faibles, et d'autre part à substituer systématiquement à toute formule rythmique binaire une formule ternaire « balancée » (en anglais : ', une formule rythmique également appliquée dans le blues). Ainsi, à une succession de deux croches, on substitue la première et la troisième croche d'un triolet. Cependant, cette explication est simplifiée ; en effet, d'après le chercheur Anders Friberg, le taux de modification du rapport entre deux croches (ou ') varie selon le tempo : si le rapport est bien comparable à celui d'un triolet autour d'un tempo de vivace, il devient de plus en plus binaire à un tempo plus élevé. De même, lorsque le tempo est moins rapide, le rapport ressemble davantage à celui d'une croche pointée suivie d'une double croche.


title: Swing (musique)

text: En définitive, cet élément fondamental du jazz classique se rapporte à la pulsation. Fondée sur la syncope qui confère souplesse et rebondissement à la section rythmique, elle permet au soliste et aux ensembles orchestraux de produire ce phénomène de l'ordre de la sensation pure et donc difficile à noter. L'accentuation forte ou faible du contre-temps participe aussi de ce processus de création d'une ambiance faite pour la danse. Avec la révolution du bebop structuré autour d'une conception harmonique novatrice et le cool qui revisite la fonction esthétique même du jazz, le swing réexamine ses concepts de base pour s'intégrer dans un cadre où il devient un partenaire présent mais discret pour les auditeurs, la mise en place des valeurs évoquées ci-dessus (articulation des phrases musicales, mise en place des notes par rapport à la mesure, accentuations) pouvant être différentes, voire inversées. Les musiques évoluées qui se réclament du jazz depuis les années 1970, après le free jazz, ne se fondent plus, sauf exception, sur ces principes et le terme swing est peu usité et évoque plutôt un climat musical.


title: Swing (musique)

text: La crise économique américaine de 1929 (Grande Dépression) a été un coup dur pour l'industrie musicale. La majorité des musiciens qui étaient alors syndiqués ne peuvent plus travailler. Paul Whiteman, une des célébrités les plus populaires du jazz des années 1920, se voit obligé de renvoyer une partie non négligeable de son groupe. Il faudra quelques années aux groupes, aux labels de disques et aux compagnies de radio pour réussir à trouver une façon de résoudre ce problème. En dépit de la Grande Dépression, quelques musiciens ont pu tenir le coup, et un petit nombre de nouveaux groupes sont apparus. Pour la plus grande partie de ces groupes, un nom leur a été attribué : celui de '. Leur genre musical était assez simple, relaxante, et idéalement jouée en arrière-plan durant les soirées de danses en groupes raffinées et civilisées. Cette musique calme au rythme entraînant était aussi parfaite pour les entretiens autour d'un bon repas. Ces chanteurs ' consolaient les gens grâce à leurs paroles qui traitaient de l'amour qui en fin de compte, réussirait à tout vaincre. Les " des années 1930 – Larry Clinton, Eddie Duchin, Shep Fields and His Rippling Rhythm, Sammy Kaye, Hal Kemp, Guy Lombardo and His Royal Canadians, Fred Waring and His Pennsylvanians, et plusieurs autres – ont séduit un très grand nombre d'auditeurs et vendu beaucoup de disques.


title: Swing (musique)

text: Le swing désigne aussi, d'un point de vue historique, l'ère swing, c'est-à-dire la période allant de 1930 à 1945. Cette période faste est illustrée par les " « blancs » comme celui de Benny Goodman surnommé « le roi du swing », Glenn Miller, Gene Krupa et les orchestres « noirs » tels ceux de Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmie Lunceford. Ces différents orchestres emblématiques du phénomène swing surent allier avec efficacité perfection de la mise en place, décontraction de l'énoncé et équilibre entre pulsion vitale, chaleur d'expression, maîtrise instrumentale et imagination mélodique.


title: Swing (musique)

text: Alors que les "" amusent le public et les danseurs expérimentés lors de réceptions, une autre catégorie d'orchestres attire l'attention des spectateurs et journalistes. Bien qu'il fût impossible de les catégoriser, ils ont su se différencier des autres en jouant des morceaux plus rapides, insistant sur le rythme, les chants en solo, ainsi qu'une musique encore plus entraînante enracinée dans les fondements du jazz. Ils avaient une manière d'inciter leurs auditoires à se tenir debout et à se laisser aller dans la danse, mais pas seulement sur des rythmes connus. En 1935, Benny Goodman et son orchestre font leur apparition avec des spectacles partout à travers le pays, ainsi qu'un enchaînement de plusieurs émissions de radio, "Let's Dance", emportant avec eux les nouvelles sonorités du "big band" de la musique swing américaine. Leur grande popularité permet à d’autres groupes de se faire découvrir. Cette musique très syncopée et dynamique ouvre les portes à beaucoup de nouveaux styles de danses. Fletcher Henderson et son orchestre ont également apporté beaucoup à la musique des années 1930, de même que Paul Whiteman, qui a embauché divers virtuoses du jazz des années 1920.


title: Swing (musique)

text: Dans ses compositions, Fletcher Henderson divisait son groupe en plusieurs parties. Il aimait également se servir du style « appel et réponse » parmi ses instrumentistes, avec des solos entre ces parties. Benny Goodman aimait utiliser le style de Henderson au sein de son groupe, juste avant de devenir populaire. Ce fut donc les caractéristiques sonores de Henderson que Goodman a fait connaître et qui ont aussi été reproduites par beaucoup d’autres. Duke Ellington conduisait un orchestre de danse au Harlem’s Cotton Club, à partir de 1927 jusqu’en 1931, qui s’est transformé avec le temps en un groupe de musique swing. Auparavant, en 1924, le clarinettiste Sidney Bechet, pionnier du genre, avait rejoint le groupe de Duke Ellington pour commencer la deuxième tournée en Nouvelle-Angleterre (mais avait été renvoyé au bout de trois mois pour cause d'absentéisme), en laissant la marque de son inspiration swingueuse. Le chef d'orchestre suisse Ernest Ansermet écrivait à propos de Bechet : « (Il) ne peut rien dire de son art, sauf qu'il suit sa propre voie… et c'est peut-être la route sur laquelle le monde entier swinguera dans l'avenir ».


title: Swing (musique)

text: Ce style naissant, avec ces chefs d’orchestres, qui pour la plupart étaient des noirs, et par conséquent étrangers auprès du grand-public, avait trouvé une nouvelle méthode bien reçue par les gens qui, ennuyés par les "sweet bands", recherchaient quelque chose de nouveau dans leur vie. Au fur et à mesure que le monde entendait parler d’eux, la curiosité ne cessait d’augmenter et l'attention se tournait vers eux de plus en plus. Au cours des années 1920 et 1930, un bon nombre de groupes de musiciens noirs se tournent vers un nouveau genre musical. La majorité des labels pensent que tous ces groupes n'attirent plus, et leur portent donc moins d'attention. Ils réaliseront en fai que le public blanc montrait un intérêt assez particulier pour ce genre musical. Avec l'arrivée des années 1930, une grande partie du public connaissait déjà énormément de groupes, tant noirs que blancs. En raison de la ségrégation, le public avait moins accès à la musique noire. En effet, presque tous les clubs divisaient scrupuleusement les races, et bon nombre de chaînes radio refusaient de diffuser de la musique noire sur leurs ondes. Les possibilités pour eux de jouer devant un public blanc étaient moindres. Certains de ces groupes n'ont pu se faire connaître qu'à la fin des années 1930.


title: Swing (musique)

text: En dépit du racisme et de la ségrégation, des bruits circulaient un peu partout au sujet d'un autre genre musical sur lequel il était facile de danser. Son nombre d'auditeurs ne cessait de s'accroître. Ces groupes allaient jouer d'un club à l'autre, et d'une réception à l'autre. Ils se retrouvaient un peu partout dans le pays, allant partout où ils étaient demandé. Un grand nombre de groupes comme ceux-ci se promenaient et se préparaient à se produire pour des nuits entières. En manque de sommeil, les musiciens se devaient de ranger leurs instruments pour repartir le lendemain. Certains artistes noirs se joignaient à eux de temps en temps. Éprouvant une grande difficulté à décrocher des ententes avec les meilleures entreprises musicales, et forcés à se donner en spectacle dans les endroits les moins attirants et les plus dangereux, ces musiciens ont persisté, sans même s’attendre à être rémunérés ou renommés. C’est alors que des orchestres de musiciens blancs ont pris en considération le talent et les idées musicales de leurs complices, et ont essayé d’ajouter ces caractéristiques à leurs compositions et leurs performances.


title: Swing (musique)

text: Pratiquement chaque personne s’intéressait à la musique swing, et se procurait les disques de leurs artistes préférés. Ils allaient même les voir jouer en direct et une quantité imposante d’admirateurs se retrouvaient sur la plate-forme pour danser. En effet, la musique des années 1930 était généralement jouée pour la danse. En plus d’être entraînant, le swing mettait l’accent sur la mélodie, qui était facile à fredonner, siffler et chantonner.


title: Swing (musique)

text: Le western swing est en quelque sorte un résultat de la musique country. Il s’est développé à la suite de cette grande mode qu’était le swing et qui a tant distingué les tendances de la musique de cette époque. Généralement, cette expression ne se rapporte qu’à un seul groupe, Bob Wills and His Texas Playboys, même si plusieurs autres artistes venant de l’ouest et de l’est des États-Unis, notamment l’Oklahoma et le Texas, ont essayé de copier ce genre de musique. Bob Wills a implanté la plupart des particularités données à cette forme, mais d’autres groupes ont tenté de faire comme lui, comme The High Flyers, The Tune Wranglers, The Oklahoma Playboys et The Cowboy Ramblers. Parfois surnommée « Hillbilly », « oki jazz », « country swing » et « Texas swing », ce style est un assortiment du ', du jazz, du blues ainsi que des guitares et violons habituels du country, avec bien sûr, des chanteurs. Au tout début, le nom de «swing» ne faisait pas encore partie des expressions connues, les gens les surnommaient donc les « ' ». Mais d’une façon quelconque cette musique s’est révélée irrésistible pour le monde de la danse. En dépit de son surnom, le genre est demeuré une musique provinciale ; pas beaucoup de gens au-dehors de ces régions les connaissaient bien. Wills et tous ces autres musiciens sont partiellement restés dans l’ombre.


title: Swing (musique)

text: Il y a tout de même un bon nombre de groupes – avec des musiciens à cordes comme des guitares et des violons – qui se déplaçaient à travers la région. Ces groupes recouvraient une région spécifique et jouaient des nuits entières sans fin dans différentes communautés et soirées dansantes. Comme les entreprises regardaient leur musique comme une musique provinciale ou territoriale, sans trop d’attirance, ces groupes ne signaient que rarement des ententes avec elles. Et lorsqu'ils en avaient, les entreprises ne les présentaient qu’à des auditoires très limités.


title: Swing (musique)

text: The Light Crust Doughboys, surnommés de cette façon par leur promoteur de radio, peuvent être perçus comme des précurseurs de ce genre, qui ont beaucoup dominé sur le marché et ont servi d’exemple pour les autres artistes des années 1930. Ils se donnaient en spectacle à Forth Worth, au Texas, avec nul autre que Bob Wills au violon et le chanteur Milton Brown. En incorporant des styles de plusieurs danses, comme le fox trot, ils sont rapidement devenus célèbres, en conduisant les autres à faire précisément la même chose qu’eux.


title: Swing (musique)

text: Peu après le début de la seconde Guerre mondiale, on entre dans l'époque tardive du swing. Les " règnent alors sur la scène musicale. Le public cherche à se divertir par la musique, à tel point que les lieux doivent préparer leurs soirées bien à l'avance, car les groupes sont très demandés. Les musiciens en profitent pour signer des engagements bien avant leurs prestations. Très inquiets, ils préfèrent fonctionner de cette manière, étant donné des circonstances dans lesquelles ils doivent se déplacer. Et de fait, certains artistes y ont perdu la vie.


title: Swing (musique)

text: La majorité des hommes étant partis à la guerre, on manque énormément de musiciens pour jouer dans les orchestres, ce qui permet aux femmes de se faire une place, comme Elizabeth Rogers avec le groupe de cuivres de Woody Herman. D’autres groupes ont également voulu s'adjoindre plus d'instruments à cordes, car bon nombre de femmes avaient l'expérience nécessaire. Il y eut même, durant la guerre, de nombreux groupes féminins interprétant devant des militaires. La musique dansante très en vogue, associée à l’insuffisance de musiciens de sexe masculin, favorise les femmes, qui font découvrir leur talent pour le swing lors de tournées de concerts.


title: Swing (musique)

text: Après les années 1940, la musique swing bifurque sur trois voies distinctes. L’une combine swing et musique populaire, comme avec la chanson ' de Frank Sinatra. On voit aussi un prolongement jazz, avec plusieurs chanteurs comme Billie Holiday, Sarah Vaughan et Joe Williams. Et enfin un autre style mélange blues et jazz. Ce dernier prend deux aspects opposés : d'un côté, la création des groupes de blues électrique, et de l'autre l’établissement des '. À la fin des années 1940, les ' jouent les notions les plus compréhensibles du swing, mais de manière amplifiée et simplifiée. La meilleure façon de distinguer les ' d'avec les ' de l’époque est que les premiers déploient un chanteur principal, un nombre restreint d’instruments et emploient des syncopes. Les ' conservaient, tout en l'amplifiant par un rythme énergique, le tempo du swing, tout en accentuant fortement ses syncopes. Ils s’appuyaient aussi beaucoup sur les motifs musicaux, autant au début du morceau que dans les parties solos. Ces groupes comptaient généralement moins d’instrumentistes que ceux qui les précédaient, dans l'économie chancelante de l'après-guerre. Ils n’avaient habituellement qu’un seul chanteur, une section rythmique et un saxophone, même si certains d’entre eux affichaient plus d’instruments que d’autres, trompettes par exemple. Les " font, dans les années 1950, le lien entre swing et rock 'n' roll.


title: Swing (musique)

text: Après la fin des hostilités en 1945, le genre musical swing ne cesse de se répandre. Les musiciens qui avaient dû quitter leur pays pouvaient maintenant rentrer chez eux pour s’adonner à leur passion. De nombreuses opportunités s'offraient, car le nombre de discothèques et dancings ne cessait d’augmenter. Les amateurs de swing s'y distrayaient et dansaient sur les orchestres à l'ancienne et y découvraient des formations plus modernes, dont le nombre continuait de grandir.


title: Pistacia lentiscus

text: L’Arbre au mastic, ou Pistachier lentisque (Pistacia lentiscus L.) est un arbuste poussant dans les garrigues et les maquis des climats méditerranéens. Plante de la familles des Anacardiaceae, à feuillage persistant, elle donne des fruits, d'abord rouges, puis noirs.


title: Pistacia lentiscus

text: Le nom "pistachier" est un emprunt au grec (via l'italien du Nord et le latin) πιστακη "pistaké" «pistachier».


title: Pistacia lentiscus

text: Le nom français "lentisque" est probablement emprunté à l'ancien provençal "lentiscle", issu d'un latin vulgaire "*lentisculus", diminutif du latin classique "lentiscus" qui désignait déjà l'arbre « lentisque ».


title: Pistacia lentiscus

text: La première mention des lentisques remonte au botaniste grec Théophraste ("Recherche sur les Plantes"), (-371 — -288). Quatre siècles plus tard, l'encyclopédiste romain Pline () détaille les usages médicinaux des produits tirés des lentisques ("Histoire Naturell", livre XXIV, 42). Tout est employé : les jeunes feuilles, la graine, l'écorce, la larme, le mastic. À la même époque, le médecin grec Dioscoride consacre la notice I, 70, de "Materia medica" au mastic ("skhinos" σχινος). Il recommande l'usage d'une décoction (obtenue en faisant longuement bouillir l'écorce, les racines et les feuilles de l'arbuste) contre la dysenterie et les saignements utérins anormaux. Le jus exprimé des feuilles sert à l'hygiène buccale, l'huile extraite des fruits est utilisée pour ses propriétés astringentes. La résine est réputée pour ses nombreuses vertus médicinales (contre les rhumes, pour l'estomac), ainsi que pour fixer les cils des femmes, ou comme gomme à mâcher pour rafraîchir l'haleine. Il précise que « l'île de Chios la produit en abondance et d'excellente qualité ».


title: Pistacia lentiscus

text: Les premières descriptions botaniques modernes commencent au quand la botanique prend son indépendance vis-à-vis de la médecine. De 1700 à 1702, le botaniste Tournefort effectue une expédition naturaliste au Levant (Crète, Cyclades, Turquie, Arménie). Dans les îles de la mer Égée, il observe et décrit les lentisques et les térébinthes ("Relation d'un voyage du Levant", Tome I, lettre IX, p.379). Tournefort décrit le caractère dioïque des lentisques dans cette formule « les pieds de Lentisque qui fleurissent ne portent pas de fruit, & ceux qui portent des fruits ordinairement ne fleurissent pas » (p. 376). La notion de « fleur » n'était pas encore complètement établie, car s'il décrit correctement les pièces florales incomplètes de ce qu'on appelle actuellement « fleur femelle », il ne lui applique pas encore le terme, et c'est d'ailleurs à son élève Sébastien Vaillant que l'on doit ces précisions terminologiques. Il décrit précisément l'exploitation du mastic tiré par incision de l'arbre tel qu'il l'a observée dans l'île de Chios (Scio), sous domination ottomane à l'époque. Le « Grand Seigneur de Constantinople » (le sultan Moustapha II) exerçait un monopole sur la vente du mastic. Tous les producteurs étaient redevables d'une partie de leur production au pouvoir central. « Les Sultanes consomment la plus grande partie du mastic destiné pour le Serrail ; elles en mâchent pour s'amuser & pour rendre leur souffle plus agréable, surtout le matin et à jeun ; on met aussi des grains de mastic dans des cassolettes & dans le pain avant de le mettre dans le four » ("Relation d'un voyage du Levant", Tome T, lettre IX, p. 379).


title: Pistacia lentiscus

text: Le lentisque est en général un arbrisseau pouvant atteindre trois mètres, c'est parfois aussi un arbuste ne dépassant pas six mètres. Il se distingue des autres espèces de pistachiers méditerranéens (notamment "Pistacia terebinthus" L. ou térébinthe) par les caractères suivants :


title: Pistacia lentiscus

text: Les folioles, assez étroites et coriaces, sont de forme ovale à elliptique, terminées par une petite pointe. Leur nombre varie de deux à douze. Ces folioles portent souvent une galle (voir ci-dessous).


title: Pistacia lentiscus

text: Le térébinthe ("Pistacia terebinthus" L.) possède des feuilles imparipennées, à rachis non ailé et une inflorescence pyramidale.


title: Pistacia lentiscus

text: Comme les autres pistachiers, le lentisque est dioïque: les fleurs mâles et femelles poussent sur des arbustes différents. Elles forment des racèmes de petite taille à l'aisselle des feuilles.


title: Pistacia lentiscus

text: Les fleurs sont apétales. Les mâles ont cinq petits sépales dont émergent cinq étamines rougeâtres reposant sur un disque nectarifère. Les femelles, à trois ou quatre sépales, ont un ovaire supère(au-dessus des autres pièces florales) avec un style court à trois stigmates. La floraison a lieu de mars à mai-juin.


title: Pistacia lentiscus

text: Le fruit est une petite drupe comestible, arrondie, d'environ cinq millimètres. D'abord rouge et d'une saveur amère elle devient ensuite noire et douce en hiver.


title: Pistacia lentiscus

text: Le pistachier vrai (Pistacia vera) quant à lui a des feuilles ayant moins de folioles : 3 à 5 folioles et des fruits plus volumineux et comestibles.Il est courant d'observer des galles formées aux dépens du limbe foliaire du pistachier lentisque. Les parasites qui induisent la production de ces galles, et s'en nourrissent ensuite, sont l'acarien "Eriophyes stefanii" (galle par enroulement marginal serré par en haut) et surtout le puceron "Anopleura lentisci" (galle réniforme).


title: Pistacia lentiscus

text: Le « mastic », une gomme naturelle, est obtenu par incision répétée des tiges. De ces entailles s'écoule peu à peu une oléorésine qui se transforme en grains de mastic. Chaque arbre peut produire de 150 à par an de mastic et certains arbres exceptionnels jusqu'à par an. De couleur jaune clair, cette gomme dégage une odeur balsamique relativement forte. Dans l'île de Chios, cette résine est exploitée sous le nom de « mastikha » (μαστίχα) ou mastic.


title: Pistacia lentiscus

text: En Orient, la résine est traditionnellement utilisée comme masticatoire parfumé pour protéger les gencives et rafraîchir l'haleine. Elle a été utilisée en Europe, au début du , en médecine, comme antidiarrhéique pour les enfants, comme antiscorbutique ainsi que sous forme de cataplasme ou pour faire des fumigations. En dentisterie, elle servait à l'occlusion des dents cariées.


title: Pistacia lentiscus

text: En médecine traditionnelle, on utilise la résine de pistachier lentisque afin de combattre les ulcères d'estomac. Son efficacité contre la bactérie "Helicobacter pylori" a en effet été récemment confirmée. Elle avait été vérifiée par plusieurs études scientifiques . Cette méthode consiste à éliminer la bactérie "H. pylori" par mastication de résine du pistachier lentisque.


title: Pistacia lentiscus

text: Contre les coliques et les problèmes digestifs, dans la région de Bougie (Algérie), les Bougiotes citadins s'en servent pour aromatiser leur eau et l'assainir. Dans le sud de l'Espagne, des branches de lentisques sont mises dans l'eau des puits désinfectés par la chaux afin d'enlever le mauvais goût résultant de ce traitement.


title: Pistacia lentiscus

text: Cette gomme est aussi employée en pâtisserie, en confiserie, et pour la fabrication de liqueurs comme la mastika et de cosmétiques.


title: Pistacia lentiscus

text: Le bois du lentisque est de couleur rose ou ocre, avec un veinage jaune. Il est employé en menuiserie et en ébénisterie. Il sert aussi de bois de chauffage et fournit un excellent charbon de bois.


title: Pistacia lentiscus

text: Le fruit est identique aux pistaches et peut être consommé cru, mais on l'emploie généralement pour confectionner une confiserie appelée "masticha" dans les pays arabes. On fait bouillir la « graine » avec de petites fèves, du blé et des pois chiches, arrosée légèrement avec de l'huile d'olive.


title: Pistacia lentiscus

text: Cette préparation de graines de lentisque est très appréciée notamment dans l'Est algérien. À Jijel notamment, où il est connu sous le nom de "maslouq", ainsi qu'à Bougie "sekssou be dhro".


title: Pistacia lentiscus

text: Une recherche ethnobotanique menée en Sardaigne, auprès de personnes qui ont gardé une connaissance de la récolte des « graines » de lentisque et de l'extraction de l'huile, a permis de reconstituer cette pratique ancestrale, aujourd'hui disparue.


title: Pistacia lentiscus

text: La période de la récolte varie de décembre à janvier, suivant le lieu et l'année. Le murissement des fruits est plus précoce dans les zones ensoleillées. Les fruits cueillis à la main sont portés à ébullition dans de l'eau pendant une demi-heure environ. Ils sont ensuite placés dans un sac de jute qu'un homme piétine pour extraire le jus. À la surface de celui-ci surnage l'huile recherchée, de couleur verte.


title: Pistacia lentiscus

text: Dans plusieurs pays d'Orient et d'Afrique du Nord, l'huile de lentisque est mélangée à de la farine et de la pâte d'amande pour faire une sorte de « beurre » considéré comme aphrodisiaque. Celui-ci est généralement consommé dilué dans le thé. En Sardaigne, on le mange sur du pain « biscotte » ou du pain durci au four.


title: Pistacia lentiscus

text: Au Maroc, cette huile verte est utilisée sous forme d'onguent pour soigner les brûlures ou les douleurs dorsales. Dans les maisons, elle sert pour l'éclairage.


title: Pistacia lentiscus

text: L'huile verte peut être transformée en huile jaune en la portant à ébullition. Cette dernière est réservée à la fabrication des beignets.


title: Pistacia lentiscus

text: L'huile jaune est d'odeur intense et herbacée. Elle est utilisée pour les indications suivantes : varices et jambes lourdes, congestions et stases veineuses, hémorroïdes externes et internes, thrombophlébite. En effet, cette huile essentielle est reconnue comme décongestionnante des systèmes veineux et lymphatique. Utilisée aussi pour traiter les brûlures, asthme et toux.


title: Pistacia lentiscus

text: Très présent en Algérie, le pistachier lentisque constitue un remède précieux depuis l'antiquité. Dans l'est de l'Algérie, le pistachier lentisque se nomme : "edhrou", "tro" ou "troo" (prononcer trou en roulant le "r"). Tandis que dans la région de la Kabylie le pistachier lentisque se nomme : "imidhek", le fruit étant le "tidekt". L'huile de lentisque ("Pistacia lentiscus") est utilisée contre la bronchite, l'asthme, la sinusite, l'eczéma (psoriasis et lichen plan) et les brûlures. Les feuilles quant à elles sont utilisées pour préparer des tisanes agissant contre les problèmes de l'appareil digestif (ulcère, colopathie, parasites).


title: Pistacia lentiscus

text: L'huile essentielle obtenue par hydrodistillation des feuilles de "P. lentiscus" est de composition très variable suivant le lieu de récolte. En Corse l'analyse de 105 spécimens a dégagé la présence d'une dizaine de monoterpènes principaux : myrcène, limonène, terpinène-4-ol, α-pinène, β-pinène, α-phellandrène, sabinène, p-cymène et γ-terpinène. Le partitionnement de données (clustering) dégage trois groupes par rapport au contenu en terpinène-4-ol/α-pinène, limonène et myrcène. L'analyse de l'huile essentielle de lentisque provenant de l'est du Maroc contient une centaine de constituants. Les principaux constituants sont des monoterpènes :Le constituant principal, le myrcène (39,2 %), a aussi été trouvé en abondance en Corse (76,9 %), en Espagne (27 %), en Italie (27 %) et Algérie. Par ailleurs, l'α-pinène, est le constituant principal trouvé au Maroc (à Oulmes) (16,1 - 38,5 %), Algérie (20,0 - 34,2 %), Grèce (24,9 - 9,4 %), Italie (14,8 - 22,6 %), France (25,6 %). D'autres chemotypes ont encore été observés : limonène (40,7 % Corse, 44-29 % Algérie), β-caryophellène (Algérie, Italie) etc.


title: Pistacia lentiscus

text: L'huile extraite de la gomme est composée de monoterpènes dont principalement α-pinène (79 %).


title: Pistacia lentiscus

text: Les feuilles de lentisque contiennent de l'acide gallique et ses dérivés, des hétérosides de flavonols et d'anthocyanidols (delphinidine 3-O-glucoside, cyanidine 3-O-glucoside).


title: Pistacia lentiscus

text: Le polymère du mastic a été identifié comme un "cis"-1,4-poly-β-myrcène. Le mastic contient aussi une petite fraction d'huiles essentielles : les triterpénoïdes identifiés ont un squelette de type tétracyclique (euphane, dammarane), pentacyclique (lupane, oléanane) ainsi que bicyclique et tricyclique. Les constituants de la résine de mastic frais sont très oxydés. Jusqu'à 6 oxygènes sont ajoutés aux composants initiaux de la résine.


title: Pistacia lentiscus

text: Des extraits des feuilles de lentisque inhibent la croissance de micro-organismes comme "Pythium ultimum" (Oomycète) et "Rhizoctonia solani" (champignon Basidiomycète). Ils auraient une activité antifongique forte et une activité antimicrobienne faible.


title: Pistacia lentiscus

text: La gomme du "Pistacia lentiscus" var. "chia" a des propriétés antibactériennes et antioxydantes. Elle inhibe la production cellulaire de superoxyde et de . Des études cliniques ont montré une activité anti-inflammatoire du mastic de Chios.


title: Pistacia lentiscus

text: L'activité antimicrobienne de la gomme de mastic contre des isolats cliniques récents d"'Helicobacter pylori" a été étudiée par Marone "et al". Le mastic a une bonne activité antibactérienne contre "H. pylori" et induit des changements ultra-structuraux manifestes comme on l'observe en microscopie électronique en transmission. Il a été montré aussi que α-terpinéol et l'(E)-méthyl isoeugénol des composants du mastic ont des activités anti-"H. pylori". Ces composés pourraient être utiles pour surmonter la résistance de "H. pylori" aux médicaments.


title: Pistacia lentiscus

text: Autres pistachiers :


title: Jayson Blair

text: Jayson Blair (né le ) est un ancien journaliste du "New York Times", dont il démissionne après la mise en évidence de plagiats et de faux.


title: Jayson Blair

text: En avril 2003, le "Times" publie en une un article signé par Blair sur la famille d'un soldat américain tué en Irak. Les similarités entre cet article et un autre paru dans le "San Antonio Express" conduisent rapidement à une enquête interne qui démontre que le jeune journaliste ne s'est même jamais déplacé au Texas pour rencontrer la famille en question. Le , Jayson Blair démissionne après avoir été confronté à son rédacteur en chef.


title: Jayson Blair

text: Une équipe spécialement créée au "New York Times" découvre que Jayson Blair a bidonné plusieurs dizaines d'articles lors de sa courte carrière au "Times". Le journal décide alors de dévoiler ses conclusions dans un très long article en une du journal. Dans la foulée de la démission de Blair, plusieurs autres scandales éclatent à la rédaction du journal, conduisant à la démission d'autres journalistes et d'une partie de l'équipe dirigeante. Il y eut également une controverse sur la discrimination positive : l'ascension rapide du journaliste, qui était noir, est parfois expliquée par la mise en œuvre de cette politique par le rédacteur en chef Howell Raines.


title: Jayson Blair

text: Dans "", un livre paru en 2004, il relate son expérience professionnelle, mettant ses erreurs sur le compte de la pression imposée par le grand quotidien new-yorkais ainsi que sur des troubles psychiques nécessitant un traitement psychiatrique qu'il se refusait alors à suivre, se réfugiant dans l'alcool et la cocaïne.


title: Jayson Blair

text: Il est depuis devenu coach de vie.


title: Jayson Blair

text: L'affaire Jayson Blair n'est pas sans évoquer le scandale qui dans les années 1990 frappa le magazine "The New Republic", où le jeune journaliste Stephen Glass publia de nombreux articles partiellement ou entièrement inventés. À la même époque une affaire similaire touche le journal britannique "The Independent" au sujet du journaliste Johann Hari. Ce dernier truquait également ses articles et intervenait anonymement sur Wikipédia pour améliorer son image. Si Johann Hari est déchu du Prix Orwell qu'il avait reçu en 1998 (il avait inventé les interventions), il demeure néanmoins à son journal, ce que déplorent ses détracteurs.


title: Tabagisme passif

text: Le tabagisme passif est le fait d'inhaler involontairement de la fumée dégagée par la combustion de cigarettes ou cigares ("courant secondaire", dans le cendrier par exemple), ou rejetée par un ou plusieurs fumeurs ("courant tertiaire"). La fumée de tabac ambiante (FTA) respirée par une personne exposée au tabagisme passif est un mélange de fumée du courant secondaire (environ 80 %) et de fumée du courant tertiaire.


title: Tabagisme passif

text: La fumée de cigarettes contient environ chimiques différentes, dont 60 substances cancérigènes. Elle est dangereuse pour le fumeur et pour son entourage. La fumée respirée directement par le fumeur (courant principal ou primaire) a une composition très différente de celle qui s’échappe latéralement de la cigarette (courant secondaire), ou de celle rejetée par le fumeur (courant tertiaire). La fumée du courant secondaire contient plus de toxiques (10 fois plus de monoxyde de carbone, oxydes d’azote…) et de cancérogènes (goudrons, 9 fois plus de benzène, 50 fois plus de formaldéhyde) que celle du courant principal. Ce courant secondaire est donc beaucoup plus toxique que la fumée inhalée directement par le fumeur.


title: Tabagisme passif

text: D'après l'Organisation mondiale de la santé, le tabagisme passif est responsable d'environ 1,2 million de décès prématurés par an dans le monde, dont . Il augmente le risque d'apparition de différentes pathologies à tout âge, principalement les maladies cardiovasculaires, mais aussi certains cancers (cancer des voies respiratoires...), infections


title: Tabagisme passif

text: Dans le monde, la communauté médicale évalue à 40 % le nombre des enfants et environ 33 % celui des adultes exposés au tabagisme passif. Celui-ci serait responsable de 1 % de la mortalité totale dans le monde en 2004, soit , plus de la moitié étant due aux maladies cardiovasculaires.


title: Tabagisme passif

text: En 1997, un rapport de l'Académie nationale de médecine a estimé à le nombre de non-fumeurs tués par le tabagisme passif par an en France.


title: Tabagisme passif

text: Selon une étude de 2006 (non soumise à comité de lecture) du professeur Konrad Jamrozik, menée à l'échelle de l'Union européenne, le tabagisme passif occasionnait par an dans l'Union européenne. Parmi ces décès, étaient dus à une exposition au tabagisme passif à domicile, et à une exposition sur le lieu de travail. La méthodologie de cette étude a suscité des critiques, notamment du professeur Robert Molimard.


title: Tabagisme passif

text: Le tabagisme passif accroît significativement le risque d'apparition du cancer du poumon. Le lien a été confirmé par plus de 50 études épidémiologiques menées dans une vingtaine de pays.


title: Tabagisme passif

text: Le tabagisme passif est associé à un excès de cancer des sinus de la face. Chez les sujets exposés au tabagisme passif, le risque de cancer des sinus est multiplié de deux à six fois. Un excès de risque est suspecté pour l'ensemble des cancers de la tête et du cou.


title: Tabagisme passif

text: Les premiers articles scientifiques faisant suspecter un rôle délétère du tabagisme passif datent du milieu des années 1980. Certaines études ont montré le lien entre tabagisme passif et infarctus. Au milieu des années 2000, les médias et les pouvoirs publics ont porté beaucoup d’attention à des études effectuées dans les communes de Helena et Pueblo aux États-Unis et dans la région du Piémont en Italie qui montrent des réductions de l’ordre de 11 à 40 % dans les admissions en urgence de cas d’infarctus du myocarde. Certains critiques ont cependant remarqué que l'interprétation de ces études n'est pas univoque, ne pouvant en particulier distinguer clairement les rôles respectifs du tabagisme actif et passif, et ne pouvant pas exclure l'hypothèse que ces réductions s'inscrivent dans la variation aléatoire habituelle ou soient la conséquence de tendances à la baisse déjà enclenchées des années auparavant. En 2006, le professeur Bertrand Dautzenberg avait affirmé que ces études étaient « une magnifique démonstration » de l’efficacité des interdictions de fumer, lui permettant d’espérer une réduction de d’infarctus en France dès la première année de l’interdiction de fumer sur les lieux du travail. Selon "Le Figaro", les « bénéfices en termes de santé publique de l’interdiction de fumer en 2007 ont été nuls, le nombre des infarctus et accidents cérébraux vasculaires est resté stable », fait que le a reconnu. Il a fallu attendre l'entrée en vigueur du décret d'interdiction dans les lieux de convivialité pour que les premiers effets sur les admissions pour infarctus du myocarde se fassent sentir, avec une baisse de 15 % le premier mois par rapport à l'année précédente, toujours selon "Le Figaro". En Écosse, une réduction de 17 % avait été annoncée initialement, mais le chiffre a ensuite été revu à la baisse quand les statistiques officielles des services de santé écossais ont été publiées ; la réduction constatée dans les chiffres définitifs était de 8 % seulement, légèrement supérieure à celle des années précédentes mais sans sortir de la variabilité normale. Le même phénomène avait été observé en 2005 en Irlande, mais là aussi la baisse du nombre d'infarctus, plus prononcée que les années précédentes mais s'inscrivant dans une tendance de long terme, n'était pas suffisante pour qu'il soit possible de l'attribuer à coup sûr à l'interdiction de fumer. En Italie, le rôle positif de l'interdiction de fumer a en revanche été mis en évidence par une étude prenant en compte la tendance de long terme et les autres causes majeures d'accidents cardiaques. Une réduction de 8 % des infarctus après l’interdiction de fumer dans la ville de New York a également été constatée.


title: Tabagisme passif

text: S'il règne un large consensus au sein de la communauté médicale sur la corrélation entre tabagisme passif et augmentation du risque d'infarctus du myocarde, le débat actuel porte sur la durée et l'intensité d'exposition à la fumée passive nécessaires pour provoquer cette pathologie. Une étude menée au Japon à l'université d'Osaka a révélé qu'une courte exposition au tabagisme passif suffisait à provoquer chez les non fumeurs en bonne santé une diminution transitoire de la réserve de vélocité du débit sanguin, précurseur d'un phénomène d'athérosclérose qui à long terme accroît le risque d'infarctus. En revanche cette exposition n'affectait pas significativement les fumeurs. L'intérêt principal de ce travail est de démontrer que le tabagisme passif, caractérisé par des concentrations de toxiques moindres que le tabagisme actif, pouvait toutefois entraîner des conséquences cardiovasculaires significatives. Ces travaux ont été repris par d'autres spécialistes qui concluent à la nécessité de protéger les non fumeurs du tabagisme passif. Un autre spécialiste regrette toutefois que cette information ait été utilisée par des mouvements de lutte contre le tabac pour affirmer l'existence d'un effet immédiat sur le risque d'infarctus, similaire à celui observé chez les fumeurs actifs. En réalité l'étude menée par l'université d'Osaka permet juste d'affirmer qu'une courte exposition au tabagisme passif suffit à déclencher un processus qui peut s'avérer mortel si l'exposition se répète. En revanche, elle démontre aussi que le débit sanguin, le rythme cardiaque et la pression artérielle ne sont pas affectés à court terme par l'exposition au tabagisme passif, si bien qu'un risque immédiat d'infarctus du myocarde n'a pas lieu d'être suspecté.


title: Tabagisme passif

text: Selon la Fédération française de cardiologie (communiqué de presse du 3 octobre 2006), le tabagisme passif est la cause de par an en France, dont d'origine cardiovasculaire.


title: Tabagisme passif

text: Lorsque la source n'est pas indiquée, les chiffres mentionnés ci-dessous proviennent du rapport d'un groupe de travail sur le tabagisme passif en 2001, faisant la synthèse de travaux antérieurs. Ce groupe de travail réunissait des médecins et des responsables d'organismes de lutte contre le tabagisme.


title: Tabagisme passif

text: Le risque de mort subite est multiplié par deux si l'entourage de l'enfant fume. Qui plus est, la relation dose-effet est démontrée : le risque augmente en fonction du nombre de fumeurs dans la maison, en fonction du nombre total de cigarettes fumées chaque jour, ainsi qu’en fonction de la durée d’exposition au tabagisme du nourrisson.


title: Tabagisme passif

text: Si la mère fume, le risque de bronchite de l’enfant augmente de 72 % par rapport à celui d’un enfant dont la famille ne fume pas. L’augmentation du risque est de 29 % si un autre membre de la famille fume.