title: Île-de-France Mobilités

text: L'ordonnance 59-151 du relative à l'organisation des transports de voyageurs et ses décrets d'application ont institué l'organisation des transports collectifs de voyageurs en Île-de-France.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le , l'ORTP est remplacé par le Syndicat des transports parisiens (STP), établissement public constitué par l'État, majoritaire, la mairie de Paris et les départements de la Seine, de Seine-et-Oise et de Seine-et-Marne.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le rôle du STP, précisé par l'ordonnance 59-151, est d'organiser et moderniser les transports en commun de voyageurs dans la région des transports parisiens. Il coordonne l'activité de toutes les entreprises de transport de voyageurs qui interviennent dans la région des transports parisiens. Deux entreprises publiques, la RATP et la SNCF assurent plus de 90 % du service. Quatre-vingts entreprises privées, dont plus de la moitié sont des filiales de quatre grands groupes nationaux CGEA, Via GTI, Transdev et Cariane exploitent par ailleurs des lignes de bus dans la région. Ces entreprises se regroupent au sein de deux associations professionnelles : l'Association professionnelle des transports routiers de la région parisienne (APTR) et l'Association pour le développement et l'amélioration des transports en Île-de-France (ADATRIF).


title: Île-de-France Mobilités

text: Le STP se voit confier la modernisation et l'amélioration du réseau de transport francilien. Il coordonne les grands projets d'équipements financés sur crédits publics et approuve les investissements réalisés par les opérateurs de transport qui sont les maîtres d'ouvrage. Il entreprend de nombreuses actions visant à améliorer la qualité des services comme les équipements destinés aux personnes à mobilité réduite, l'information des voyageurs dans les stations et sur les quais. Ces opérations sont financées avec la région Île-de-France grâce à l'affectation d'une partie du produit des amendes de stationnement. Le STP a pour mission d'anticiper les besoins de transport, afin d'adapter le réseau aux déplacements des franciliens. Il réalise dans ce but de nombreuses études et enquêtes et il contribue à l'élaboration du plan de déplacements urbains (PDU).


title: Île-de-France Mobilités

text: Comme prévu par le décret 49-1473 du modifié relatif à la coordination et à l'harmonisation des transports ferroviaires et routiers, le STP fixe les tarifs des transporteurs. Des conventions, approuvées par décret en Conseil d'État, sont passés avec la RATP et la SNCF fixant les conditions d'exploitation des réseaux. Le STP approuve les budgets de la RATP et de la SNCF Île-de-France ainsi que les montants des compensations tarifaires et d'indemnité compensatrice versée par l'État et les départements d'Île-de-France. Le STP est réorganisé en 1968 pour y faire entrer les nouveaux départements d'Île-de-France (Essonne, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne, Val-d'Oise, Yvelines), créés le , en application de la loi du , conformément au décret d'application du , à partir de la partie ouest de l'ancien département de la Seine et d'une petite portion de celui de Seine-et-Oise. Le STP acquiert son autonomie financière et son président est désormais le préfet de région.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le STP se voit confier, en 1971, la gestion du produit du versement transport, une nouvelle taxe sur les salaires versée par les entreprises de plus de neuf salariés et affectée aux autorités organisatrices de transport pour financer les dépenses d'exploitation et d'investissement.


title: Île-de-France Mobilités

text: La création de la carte orange en 1975, est supervisée par le STP. Elle devient le premier titre de transport en commun valable sur l'ensemble des réseaux de transport collectif en Île-de-France.


title: Île-de-France Mobilités

text: La compétence du STP est élargie en 1991 à l'ensemble du territoire de la région Île-de-France.


title: Île-de-France Mobilités

text: En , le mode de financement des transports par le STP évolue et la RATP comme la SNCF s'engagent dans un système de contrats pluriannuels. Si le STP fixait jusqu'alors les tarifs publics de tous les modes de transport collectif en Île-de-France, la différence entre le coût réel d'exploitation des lignes par les entreprises chargées des réseaux et les recettes directes (vente des tickets et abonnements) était compensée par le STP grâce à deux apports : le versement transport d'une part, et l’indemnité compensatrice, versée en fin d'exercice par l’État (70 %) et par les huit départements (30 %) d'autre part, et ce, quels que soient les résultats des entreprises. Le STP avait donc peu de prise sur le service offert. Les entreprises n’étaient motivées à améliorer ni leur gestion, ni la qualité des prestations offertes au public. Elles n'étaient pas pénalisées en cas de dérive de leurs charges ou de non-respect des circulations. En revanche, si, par une politique dynamique, elles parvenaient à réduire leurs coûts, l’indemnité compensatrice de fin d'année était réduite d’autant. Le décret du met fin à ce système d’équilibre a posteriori, mis en place quarante ans auparavant. Désormais, le STP et les entreprises publiques de transport, s'obligent par un contrat qui précise la consistance et la qualité du service qu'elles doivent offrir.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le , le STP est transformé en Stif, en application de la loi 2000-1208 du relative à la solidarité et au renouvellement urbains, dite loi SRU. Cette réforme se traduit par la transformation du Stif, outil maîtrisé (et partiellement financé) par l'État en un établissement public placé sous la tutelle de la Région, avec un financement de plus en plus restreint de l'État.


title: Île-de-France Mobilités

text: L'évolution en cours, qui devait s'appliquer au plus tard le , prévoit le retrait complet de l'État du conseil d'administration, qui sera dès lors présidé par le président du conseil régional ou l'un de ses représentants. Ses compétences seront élargies, à l'égal de celles des autorités organisatrices de transport de province, lui donnant notamment le pouvoir de réaliser des projets d’infrastructures, d'organiser les transports scolaires et les services fluviaux réguliers de voyageurs, de réviser le PDU, ou de fixer les taux du versement transport.


title: Île-de-France Mobilités

text: Un vaste débat entre le conseil régional et l'État concernant la dotation budgétaire du Stif a largement retardé ces prévisions. Le Stif, nouvelle formule, se réunit donc le pour la première fois.


title: Île-de-France Mobilités

text: Depuis lors, le conflit entre le Stif et l'État n'a pas réellement cessé, et de nombreuses réformes sont effectuées par l'État pour revenir sur les compétences du Stif. C'est ainsi que la conception et la mise en œuvre de plusieurs projets sont retirés des responsabilités du Stif, tel que l'emblématique projet du réseau de transport du Grand Paris, dit Réseau primaire. De même, la RATP, entreprise publique de l'État se voit reconnaitre le statut de gestionnaire d'infrastructure ferroviaire, et bénéficie d'un transfert gratuit de la propriété des infrastructures de transport antérieurement détenues par le Stif.


title: Île-de-France Mobilités

text: Globalement, on peut noter que les lois du et du mettent .


title: Île-de-France Mobilités

text: Le , la SNCF indique qu'elle ne signera pas le contrat 2012-2015 avec le Stif estimant que les conditions ne sont pas remplies pour présenter ce texte à son conseil d'administration et désire poursuivre les négociations. Les négociations aboutissent finalement le . Sur le contrat 2012-2015, chaque partie a fait des compromis : le Stif prend en charge le coût de la réforme Fillon des retraites des cheminots et la SNCF avalise un système de bonus-malus lié à la ponctualité et au respect de l'offre de service. Le , le conseil d'administration du Stif avalise l'adoption du contrat quadriennal.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le , le conseil du Stif annonce un projet d'améliorations dans les transports franciliens dont l'acquisition de bus, un plan de modernisation du RER A, plus de rames de transport pour les RER B et D, trois lignes de navettes fluviales supplémentaires et pas de hausse des prix.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le Nouveau Grand Paris est un projet de développement des transports en commun en Île-de-France, présenté en 2013 par le Premier ministre qui réunit le Grand Paris Express, piloté par la Société du Grand Paris, et le plan de mobilisation pour les transports, coordonné par le Stif.


title: Île-de-France Mobilités

text: En 2015, le Stif avec la SNCF et la RATP approuvent le contrat 2016-2020. Onze milliards d'euros seront attribués à la RATP pour, notamment, développer les outils d'information voyageurs, renforcer la présence humaine par supplémentaires chargés de la sécurité, rénover les gares et stations, acheter de nouveaux bus, tramway, métros et trains. Neuf milliards d'euros seront attribués à la SNCF pour notamment, renforcer la présence humaine avec de la SUGE supplémentaires et , rénover les gares et acquérir de nouveaux trains. L'offre de transport sera augmentée aussi bien à la RATP qu'à la SNCF.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le , à l'occasion d'une conférence de presse sur la mise en service de bus électriques sur six lignes du réseau francilien, le Stif annonce avoir pour nouveau nom Île-de-France Mobilités.


title: Île-de-France Mobilités

text: En 2017, le trafic progresse fortement entraînant une hausse des recettes réelles de fonctionnement de d'euros, passant de à .


title: Île-de-France Mobilités

text: En septembre 2021, le Conseil d'administration d'Île-de-France-Mobilités adopte une feuille de route sur cinq ans. Parmi les principales mesures prévues par ce document, figurent la simplification de la grille tarifaire, de nouveaux moyens pour la lutte contre l'incivilité et la délinquance, supplémentaires et le doublement de l'offre de vélos à assistance électrique (VAE).  Île-de-France Mobilités est constitué, depuis 2006, des collectivités suivantes :


title: Île-de-France Mobilités

text: Aux termes de l'ordonnance du , modifiée à de nombreuses reprises, Île-de-France Mobilités .


title: Île-de-France Mobilités

text: Ainsi, Île-de-France Mobilités organise, coordonne et finance les transports publics de voyageurs d’Île-de-France, qui sont assurés par la RATP, la SNCF Île-de-France et les compagnies de bus privées regroupées dans l’association Optile.


title: Île-de-France Mobilités

text: Dans cette optique, il :


title: Île-de-France Mobilités

text: Depuis le , de nouvelles missions ont été confiées à Île-de-France Mobilités, notamment en matière de maîtrise d'ouvrage, de transport scolaire, de transport public fluvial, de transport des personnes à mobilité réduite et des services de transport à la demande.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le Conseil économique et social régional (CESR) a souligné, dans un rapport présenté en , que le rôle et la compétence du Stif devaient être revus pour qu'une stratégie efficace et coordonnée des transports puisse être réellement mise en œuvre. Il souligne en particulier la multiplicité de décideurs aux intérêts parfois divergents : municipalités (à l'origine d'initiatives structurantes comme le système Vélib' et établissant des règles spécifiques de partage de la voirie), État (décideur pour les autoroutes et principales routes), préfecture (chargée de la réglementation des taxis).


title: Île-de-France Mobilités

text: Depuis la réforme de 2006, le gouvernement a retiré de la compétence de planification et de réalisation d'Île-de-France Mobilités plusieurs projets, pour lesquels il a pris une compétence pleine et entière.


title: Île-de-France Mobilités

text: On peut notamment noter :


title: Île-de-France Mobilités

text: Par ailleurs, la RATP a été constituée gestionnaire d'infrastructure ferroviaire des infrastructures du métro et de la partie du RER n'appartenant pas à Réseau ferré de France. Dans ce cadre, le patrimoine du Stif affecté au métro a été transféré, sans indemnité, à cette entreprise publique d'État.


title: Île-de-France Mobilités

text: Île-de-France Mobilités est géré par son conseil d'administration, composé d'administrateurs élus par les collectivités qui le composent. Ceux-ci sont nommés pour la durée de leur mandat au sein des collectivités qui les nomment, et sont renouvelés (ou maintenus) après chaque élections des conseillers régionaux ou territoriaux. Le conseil d'administration comprend également un représentant de la chambre régionale de commerce et d'industrie d'Île-de-France et un représentant des présidents des établissements publics de coopération intercommunale, élu par le collège des présidents des établissements publics de coopération intercommunale de la région d'Île-de-France au scrutin majoritaire à deux tours.


title: Île-de-France Mobilités

text: Depuis la réforme de 2006, le conseil d'administration d'Île-de-France Mobilités est présidé De 2006 à 2015, Jean-Paul Huchon a présidé le conseil d'administration du Stif, remplacé, depuis l'élection régionale de 2015 en Île-de-France, par Valérie Pécresse.


title: Île-de-France Mobilités

text: Le conseil d'administration élit ses vice-présidents ainsi que les présidents des commissions techniques qui, avec le président, le représentant de la chambre régionale de commerce et d'industrie d'Île-de-France et le représentant des présidents des établissements publics de coopération intercommunale, constituent le bureau du conseil.


title: Île-de-France Mobilités

text: Les services d'Île-de-France Mobilités sont placés sous l'autorité du directeur général qui est Sophie Mougard de 2006 à 2016. Cette dernière renonce le au renouvellement de son détachement à ce poste. Un nouveau directeur général, le polytechnicien Laurent Probst prend ses fonctions le .


title: Île-de-France Mobilités

text: La réglementation applicable à Île-de-France Mobilités est notamment celle fixée par :


title: Île-de-France Mobilités

text: Le conseil d'administration d'Île-de-France Mobilités est constitué par les personnalités suivantes, élues en leur sein par les collectivités territoriales et organismes qui les délèguent : Le directeur de cabinet Olivier François est également le secrétaire du conseil d'administration.


title: Île-de-France Mobilités

text: Les membres du bureau d'Île-de-France Mobilités sont :


title: Île-de-France Mobilités

text: Liste des présidents successifs de l'ancien Syndicat des transports parisiens (STP)


title: Île-de-France Mobilités

text: Liste des présidents successifs du Stif, puis d'Île-de-France Mobilités Les transports en commun Franciliens sont financés de plusieurs façons, pour un budget de fonctionnement de 9,8 milliards d’euros en 2018.


title: Île-de-France Mobilités

text: Les principales ressources sont les suivantes :


title: Île-de-France Mobilités

text: En 2020, la crise de la Covid-19 remet en cause le financement des transports, les recettes des voyageurs étant moindres. L’État vient au secours de la région Île-de-France à hauteur d’une avance de d’euros remboursables sur .


title: Île-de-France Mobilités

text: Les données des deux tableaux ci-dessous résultent pour 2008 du "Budget 2008" et pour 2015 du "Rapport d'activité 2015".


title: Île-de-France Mobilités

text: Les principaux chiffres du budget 2005 sont les suivants :


title: Île-de-France Mobilités

text: Chaque année Île-de-France Mobilités investit pour la rénovation des matériels, essentiellement ceux ferroviaires de la SNCF et de la RATP.


title: Île-de-France Mobilités

text: En 2017, c'est une somme de d'euros qui est investie dans leur rénovation. Cet investissement est possible grâce à l'autofinancement, aux produits des amendes, à l'Agence de financement des infrastructures de transport de France (AFITF) et au recours à l'emprunt.


title: Île-de-France Mobilités

text: Sur la période 2016-2025 un investissement inédit de 24 milliards d’euros est prévu, permettant de rénover le matériel roulant (trains, tram et bus électriques), les infrastructures (notamment l’accessibilité des gares) et les nouveaux projets de Tram.


title: Piper Cub

text: Le Piper Cub, ou Piper J-3 est un avion léger monomoteur dont la conception remonte aux années 1930. Construit à plus de d'exemplaires, il reste aujourd'hui l'un des avions à train classique les plus connus et appréciés.


title: Piper Cub

text: Les origines du Cub remontent au Taylor E2 Tiger Kitten de la Taylor Brother's Airplane Company qui était motorisé par un moteur Brownbach de seulement .


title: Piper Cub

text: La société Taylor sera rachetée par l'homme d'affaires William Piper et en 1937 sort le premier Piper J-3 Cub équipé d'un moteur Continental A50 de .


title: Piper Cub

text: L'avion sera un énorme succès commercial et plusieurs milliers seront fabriqués avant l'entrée en guerre des États-Unis.


title: Piper Cub

text: On a souvent comparé le J-3 à la Ford T, car ce fut l'avion qui popularisa l'aviation au même titre que la Ford popularisa l'automobile.


title: Piper Cub

text: De plus, de même que la Ford T pouvait être peinte de n'importe quelle couleur pourvu que ce fût en noir, les Cub seront tous peints en jaune avec une fine bande noire en forme de flèche brisée le long du fuselage.


title: Piper Cub

text: Le Piper Cub a formé des générations de pilotes. C’est un avion sans superflu : il n’y a pas de volets, pas d’assistance, pas de démarreur, tout est commandé par des câbles. C’est une aviation pure où on va à l’essentiel. Les pilotes l’appelaient le « grasshopper », la sauterelle, parce qu’il a des amortisseurs à sandow qui restituent l’énergie, ce qui fait rebondir l’avion à l’atterissage. Le système de ces amortisseurs est simple : les deux barres inférieures du train triangulé sont équipées de Sandow (nom de son inventeur). À l'impact les jambes peuvent légèrement s'écarter. En réalité ce type de suspension n'amortit presque rien et rend l’avion délicat à poser.


title: Piper Cub

text: Dès avant guerre, la gamme sera complétée par deux dérivés : Le J-4 Cub Coupe biplace côte à côte et le J-5 Cub Cruiser triplace.


title: Piper Cub

text: Pendant la guerre, le J-3 sera sélectionné par l'armée américaine comme avion d'entraînement, d'observation, de liaison et d'évacuation de blessés.


title: Piper Cub

text: Plusieurs milliers seront construits sous la désignation Piper L-4, reconnaissables à leur cabine plus largement vitrée que les versions civiles.


title: Piper Cub

text: Les L-4 seront surnommés Grasshoppers, c’est-à-dire sauterelles, pour leur tendance à rebondir à l'atterrissage.


title: Piper Cub

text: Un planeur d'entraînement sera même dérivé du J-3 sous la désignation TG-8.


title: Piper Cub

text: C'est un Piper Cub () qui, le avec le capitaine Jean Callet aux commandes et le lieutenant Étienne Mantoux comme observateur, survolera à très basse altitude Paris et la Préfecture de Police pour transmettre aux résistants le message de Philippe Leclerc de Hauteclocque « Tenez bon, nous arrivons » annonçant l'arrivée imminente des troupes franco-américaines afin de délivrer la ville de l'occupation allemande. L'armée française l'utilisera également pendant la guerre d'Algérie (observations, météo, déplacement de l'état major, photos). Plus tard, l'Alat s'en servira pour surveiller le mur de Berlin, avec des vols au petit matin. Cet avion peut voler à basse vitesse, appelé vol au second régime vitesse ; à cette étape de vol, l'avion est très silencieux. L'astuce était dans la mesure du possible de voler vers l'ennemi face au vent ; le bruit étant déjà relativement faible, l'avion devenait presque silencieux, le vent de face chassant le bruit vers l'arrière. Cela surprenait bien des gens au sol. Dans les années 1980, ces avions étaient employés à la surveillance des forêts dans le Sud de la France pour observer les débuts d'incendie, ils étaient basés sur l'aérodrome du Luc - Le Cannet. Cette activité a été annulée après l'installation de miradors.


title: Piper Cub

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, au cours de la campagne d'Italie, le médecin colonel Chavialle, directeur du service de santé de la 4 DMM (division marocaine de montagne) transformera les Piper Cub alors utilisés comme avions d'observation en avions d'évacuation sanitaire, sauvant des centaines de vies et faisant l’admiration du général Mark Wayne Clark qui commandait alors l’armée américaine.


title: Piper Cub

text: Les Piper Cub revendus sur place par l'armée américaine feront la joie des aéro clubs européens et le J-3 deviendra l'un des avions légers les plus populaires de l'époque.


title: Piper Cub

text: La production du J-3 reprendra après-guerre, suivie des modèles PA-11 Cub Special plus puissant, PA-12 Super Cruiser triplace et PA-14 Family Cruiser quadriplace.


title: Piper Cub

text: Le dernier dérivé du Cub sera le PA-18 Super Cub, produit de 1949 jusqu'à 1994 et doté de moteurs de , ainsi que sa version militaire, le PA-19 ou L-18.


title: Piper Cub

text: Aujourd'hui encore, les Cub restent très populaires et très recherchés pour leurs qualités de vol et leur faible coût d'exploitation.


title: Piper Cub

text: Ils constituent un excellent avion pour l'apprentissage du train classique et permettent d'entrer à peu de frais dans le monde des avions de collection.


title: Piper Cub

text: De nombreuses armées s'équiperont de ce modèle pour le début de la formation de leur pilotes et l'utiliseront longtemps comme appareils d'observation comme l’ALAT durant la guerre d'Algérie.Compte tenu de ces distances, il peut être considéré comme un avion à décollage et atterrissage court (ADAC).


title: Piper Cub

text: Au total, depuis les premiers E-2 de Taylor, plus de ont été construits :Quelques Cub seront également construits sous licence dont des PA-18 par la société texane WTA de 1982 à 1988.


title: Piper Cub

text: Aujourd'hui, la société Cub Crafter dans l'État de Washington produit toujours une version modernisée du PA-18 nommée Top Cub.


title: Piper Cub

text: Cet avion est aussi un classique de l'aéromodélisme et de nombreuses firmes l'ont proposé en kit ou en prêt à voler, à de nombreuses échelles.


title: Tori Amos

text: Tori Amos , née Myra Ellen Amos le à Newton en Caroline du Nord, est une autrice-compositrice-interprète, chanteuse, musicienne, arrangeuse et productrice américaine, d'origines cherokee et irlandaise. Sensible au problème des violences sexuelles, elle a cofondé l'association RAINN (Rape, Abuse, Incest National Network).  Elle est célèbre pour ses tubes "Crucify", "Cornflake Girl" et le remix de "Professional Widow" par Armand Van Helden, qui ont marqué le paysage pop-rock du début des années 1990. Elle est également connue pour avoir utilisé son piano comme instrument principal alors que la plupart des rock-stars préfèrent la guitare. Elle est mariée à un ingénieur du son britannique, Mark Hawley, avec lequel elle a eu une fille, Natashya « Tash » Lorien Hawley, née le .


title: Tori Amos

text: Myra Ellen Amos (appelée Myra Ellen) est la fille du pasteur Edison et de Mary Ellen Amos. Elle est née le à l'hôpital Old Catawba à Newton (Caroline du Nord) lors d'un voyage de ses parents depuis leur maison à Georgetown jusqu'en Caroline du Nord. À deux ans et demi, sa famille déménage à Baltimore dans le Maryland où elle commence à jouer du piano. À l'âge de cinq ans, elle écrit sa première chanson. Au cours de ces années, elle apprend beaucoup de sa grand-mère maternelle,


title: Tori Amos

text: En 1968, elle est admise au Conservatoire de musique Peabody. Âgée de 5 ans, elle fut la plus jeune élève à fréquenter cet établissement. À l'âge de 11 ans, sa bourse est interrompue pour indiscipline : elle préférait jouer d'oreille et travaillait plus ses propres compositions que les grandes œuvres. Deux ans plus tard, elle entre au Montgomery College et commença à jouer dans des pianos-bars chaperonnée par son père. Ce dernier se met à envoyer les maquettes des chansons qu'elle avait écrites à des maisons de disques. Elle se fait remarquer en gagnant un concours de jeunes talents du comté avec une chanson intitulée "More Than Just a Friend". Quand elle entre au lycée, elle était déjà bien connue à Washington. Pendant ses années d'études au lycée Richard Montgomery, elle est élue « "Homecoming Queen" », « "Most Likely to Succeed female" », « "Most Talented female" » et « "Best All-Around female" », et elle s'impliqua dans la troupe de théâtre. En tant qu'ancienne élève du lycée, Tori Amos coécrit "Baltimore" avec son frère Mike pour un concours organisé par la ville de Baltimore. Elle remporta le concours et "Baltimore" devient son premier single pressé, sans aucun succès.


title: Tori Amos

text: À l'âge de 21 ans, Tori Amos déménage à Los Angeles afin de poursuivre sa carrière musicale. Elle y décroche de nombreux emplois en intérim. Elle joue notamment dans une publicité pour les céréales Kellogg's. Pour ce rôle, elle bat Sarah Jessica Parker, qui n'était pas encore connue à l'époque. En 1985, elle est victime d'un viol. Après avoir joué et chanté une nuit dans un bar, elle raccompagne en voiture un client qui l'agresse sexuellement. Cette agression fut à l'origine de la chanson "Me and a Gun". Elle rencontre également Steve Caton, guitariste qui l'accompagne sur ses albums jusqu'à "To Venus and Back" en 1999. Tori Amos intègre un groupe de musique nommé Y Kant Tori Read. Le nom du groupe est une référence à la facilité d'Amos de jouer à l'oreille des morceaux de musique à Peabody et son aversion à jouer certaines partitions. Outre Tori Amos et Steve Caton, le groupe était composé de Matt Sorum (qui fait partie plus tard de The Cult et Guns N' Roses), et Brad Cobb. Une année plus tard, Atlantic Records offre à Tori Amos un contrat de six albums. En 1988, le premier album éponyme du groupe "Y Kant Tori Read" sort. L'album fut un échec commercial et critique. Il s'agit d'une expérience éprouvante mais Tori Amos recommence à travailler avec d'autres artistes (comme Stan Ridgway de Wall of Voodoo, Sandra Bernhard, et Al Stewart) en tant que choriste. Par ailleurs, elle enregistra la chanson "Distant Storm" pour le film "China O'Brien". Au générique, la chanson est attribuée à un groupe appelé Tess Makes Good avec « la participation de Ellen Amos en tant que choriste ». Tori Amos tourne la page et décide par la suite de ne rien rééditer de cette époque, elle change finalement d'avis et accepte une réédition de cet album qui ressort le .


title: Tori Amos

text: Atlantic Records demande à Amos un disque pour mars 1990. Lorsqu’elle leur montre ses premiers enregistrements, la maison de disques les refusa, au motif que : « une fille jouant du piano », ça n'allait pas vendre. Entièrement remanié avec l'aide de Steve Caton, Eric Rosse, Will MacGregor, Carlo Nuccio, et Dan Nebenza, le disque est finalisé avec des chansons qui parlaient de son éducation religieuse, sa sexualité, de son identité et de son viol. Les cadres d'Atlantic Records changent d'avis en écoutant la version remaniée du disque et transférèrent Amos au Royaume-Uni pour accompagner le lancement du « nouvel » album réalisé sous le titre "Little Earthquakes".


title: Tori Amos

text: L'homologue européen d'Atlantic Records, East West, travaille avec acharnement pour promouvoir le disque. Il fut lancé avec "Me and a Gun". Quand l'album parut au Royaume-Uni, il se place directement à la des ventes. Il sortit aux États-Unis un mois plus tard où il fut accueilli favorablement par la critique. Les titres extraits de cet album furent "Me and a Gun", "Silent All These Years", "China", "Winter" et "Crucify". En parallèle, Tori enregistre la bande originale "Happy Workers" pour le film "Toys", ainsi qu'une version remix qui est aussi incluse dans cette bande originale. Au cours de cette première tournée, Tori Amos se lia d'amitié avec l'auteur Neil Gaiman qui devint un fan. On raconte souvent que le personnage Delirium tiré du comics "The Sandman" de Gaiman s'inspire d'elle ; Gaiman aurait déclaré : « ils se volent sans aucun scrupule des caractéristiques l'un l'autre ». Le personnage a en fait été créé avant que tous deux ne se rencontrent.


title: Tori Amos

text: Après avoir tourné pendant toute l'année 1992 pour promouvoir "Little Earthquakes", Amos se rend au Nouveau-Mexique afin d'écrire son second album solo "Under the Pink". Il se plaça directement en position au Royaume-Uni et aux États-Unis lors de sa sortie en janvier 1994. Cependant, certains critiques trouvèrent qu'il ressemblait davantage à une répétition du premier album qu'à une évolution. Quelques années plus tard, il fut néanmoins classé parmi les meilleurs albums des années 1990 par le magazine "Rolling Stone". En février, Amos débuta la tournée « Under the Pink ». Quatre chansons sortirent en single : "God", "Cornflake Girl" (classé au Royaume-Uni), "Pretty Good Year" et "Past the Mission", sur laquelle Trent Reznor du groupe Nine Inch Nails chante. Une édition limitée commémorant la tournée australienne fut réalisée et elle incluait un second disque, "More Pink", une compilation de faces B.


title: Tori Amos

text: À cette époque, un journal à scandale australien réussit à prendre des photos sous la jupe de Tori Amos au cours d'un concert pendant lequel elle ne portait pas de culotte. Tori Amos ne fit aucun commentaire sur ce fait pendant onze ans, l'invoquant simplement comme motif de son absence de tournées en Australie entre 1995 et 2005. Tori Amos collabore également à la chanson "Butterfly" pour la bande originale du film "Higher Learning" sorti en 1994, ainsi qu'à une reprise de la chanson "Losing My Religion" du groupe R.E.M.


title: Tori Amos

text: En juin 1994, Tori Amos cofonde RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network). RAINN met à disposition un numéro vert aux États-Unis d'aide et de soutien aux victimes de viol, permettant la mise en relation de ses correspondants avec leur centre de crise local. Elle-même victime d'un viol, elle organisera en 1997 un concert de charité pour cette association. En 1995, en duo avec Robert Plant, elle collabore à la chanson "Down by the Seaside" sur l'album "Encomium" en hommage à Led Zeppelin. En 2006, RAINN enregistrera un million d'appel depuis sa création.


title: Tori Amos

text: Peu de temps après la fin de la tournée « Under the Pink », parut le troisième album solo de Tori Amos, "Boys for Pele", bien plus long que les deux précédents. Bien que l'accueil des critiques ait été mitigé, il se hisse à la deuxième place du classement "Billboard". De même, les textes furent jugés incompréhensibles par certains fans, surtout avec l'utilisation des sons de cloches d'église, des cornemuses et d'un chœur gospel ; c'est ce qui a peut-être tenu cet album en dehors du circuit ordinaire. Suivit la tournée "Dew Drop Inn" ; lors de celle-ci, comme sur l'album, Tori jouait du clavecin en plus du piano. Le single "Caught a Lite Sneeze" est un succès au Royaume-Uni et le remix de "Professional Widow" par Armand Van Helden a si bien fonctionné en discothèque que c'est cette version qui a été incluse plus tard dans son anthologie "Tales of a Librarian".


title: Tori Amos

text: "Boys for Pele" est l'album de Tori Amos qui s'est le mieux vendu aux États-Unis, atteignant la au Royaume-Uni et aux États-Unis lors de sa sortie en janvier 1996. Comme ses quatre premiers albums solo, il est disque de platine (plus d'un million de disques vendus aux États-Unis). Le film "Twister" sorti en 1996 comprend un remix d'une des chansons de Tori Amos, "Talula" qui est sur l'album "Boys for Pele". En 1996, Tori Amos créa également son propre label, nommé Igloo, au sein d'Atlantic Records. Le premier groupe qu'elle coproduit est Pet, dirigé par la chanteuse Lisa Papineau. Leur premier album éponyme contenait la chanson "Lil Boots" qui figure également sur la bande originale du film "The Crow: City of Angels". Les disques produits par Igloo n'eurent pas beaucoup de succès et le label cessa rapidement d'exister.


title: Tori Amos

text: Tori Amos organise un concert très médiatisé à la télévision appelé "Le concert pour RAINN" à la fin de l'année 1996. Pendant ce concert, Amos interpréta sa chanson quasi blasphématoire "Muhammed my friend" avec son ami Maynard James Keenan du groupe Tool. Au cours de cette année, elle a également coécrit et interprété la chanson "It Might Hurt a Little Bit" avec le chanteur Michael Stipe du groupe R.E.M.. Elle avait été pressentie pour la B.O du film "Don Juan DeMarco", mais rien n'aboutit. Tori Amos parle de ses expériences avec des drogues hallucinogènes, en particulier sur l'album "Boys for Pele". Elle déclare qu'elle « avait pris le thé avec le diable » au cours de l'une de ses expériences ; c'est ce qui l'a amenée à écrire la chanson "Father Lucifer".


title: Tori Amos

text: Le quatrième album d'Amos, "From the Choirgirl Hotel", sort en mai 1998. L'album est différent des précédents. Les sons bruts de son piano sont accompagnés de musique dance, d'électronique et de jazz. Quelques critiques sont mitigées mais la majorité est positive. Il est élu l'un des meilleurs albums de l'année par le magazine musical "Q" et les fans l'ont en général bien accueilli. Le premier extrait "Spark" fonctionne commercialement durant le printemps 1998, les chansons qui sortent par la suite se vendent bien également : "Jackie's Strength" et "Raspberry Swirl". La version remixée de "Jackie's Strength" grimpa à la première place des classements dance. L'album lui-même connaît un succès commercial comme ses prédécesseurs en atteignant la au Royaume-Uni et la aux États-Unis lors de sa sortie. Il s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires uniquement sur le territoire des États-Unis.


title: Tori Amos

text: La tournée qui suit la sortie de l'album, le "Plugged '98", est la première où Amos fut accompagnée d'un groupe entier. Par la suite, lors la tournée "Five and a Half Weeks" en 1999, Amos partage la tête d'affiche avec Alanis Morissette avant la sortie de son double album "To Venus and Back". De nombreuses personnes mentionnent Amos comme la « première partie » de Morissette parce qu'elle jouait toujours la première ; cependant, cela était dû uniquement aux aspects logistiques d'amener un piano à queue sur scène. Ensuite, Amos planifia de sortir un album live, un témoignage de sa première tournée avec un groupe en 1998. Elle décide d'écrire quelques chansons à inclure sur un disque bonus sur une édition limitée ; en fin de compte, elle produit un double album qui sortit en sous le titre "To Venus and Back". L'album comprend un disque live (sous-titré "Live: Still Orbiting") en plus d'un disque studio avec de nouvelles chansons (sous-titré "Venus Orbiting"). Cela était plus clairsemé tant en production qu'en arrangements mais, comme ce dernier, il comprend des influences de dance et de musique électronique et un piano relativement en retrait.


title: Tori Amos

text: Un des sujets abordés dans l'album est une suite d'homicides de femmes non résolus dans la ville de Juárez à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. La chanson qui clôture l'album, "1000 Oceans", était bien plus proche dans l'esprit de ses premières chansons et, comme les plus expérimentales "Bliss", "Glory of the 80's" et "Concertina", obtinrent un succès radiophonique et dans les classements. L'album lui-même, en raison de son prix plus élevé dû au format double CD, atteignit la au Royaume-Uni et la aux États-Unis.


title: Tori Amos

text: En 2000, Amos fait une pause tant au niveau des tournées qu'au niveau de l'écriture et elle donna naissance en septembre de cette même année à sa fille, Natashya, après avoir fait trois fausses couches. Elle revint en 2001 avec "Strange Little Girls", un album de reprises de chansons écrites par des hommes et parlant des femmes. Malgré sa pause, l'album est encore un succès commercial, atteignant la des charts au Royaume-Uni et la aux États-Unis, sa meilleure position là-bas pendant presque six ans. Cette fois, les critiques sont presque uniformes : la plupart des critiques virent l'album comme un grand mélange, tout en faisant l'éloge des réécritures improbables de "97' Bonnie and Clyde" d'Eminem et "Raining Blood" de Slayer, mais descendant les versions de la chanson cryptique "Happiness is a Warm Gun" de John Lennon et de "Heart of Gold" de Neil Young.


title: Tori Amos

text: Tori révèle plus tard que la véritable motivation de cet album était de finir au plus vite son contrat avec Atlantic Records sans leur donner de nouvelles chansons originales (d'où les reprises). En effet, elle constate que depuis 1998, sa maison de disques faisait de moins en moins d'efforts pour promouvoir ses disques. La tournée qui suit, le "StrangeLittleTour", la première tournée solo d'Amos depuis 1994, fut acclamée particulièrement pour ses interprétations solo de chansons de "Boys for Pele", "From the Choirgirl Hotel" et "To Venus and Back".


title: Tori Amos

text: En 2002, Amos sort son huitième album studio, "Scarlet's Walk". Décrit comme un « roman musical », cet album comprenant 18 chansons se révéla être marquant pour diverses raisons. Au niveau du style, Amos mit en avant les percussions et la basse, utilisant son piano comme un accent plutôt que de le mettre en avant. Au niveau thématique, l'album explore l'alter ego de Amos, Scarlet, et son voyage à travers l'Amérique après le 11 septembre 2001. Au travers des chansons, Amos explore l'histoire de l'Amérique, du peuple américain, l'histoire des Indiens d'Amérique, la pornographie, le masochisme, l'homophobie et la misogynie. Le premier single, "A Sorta Fairytale", est classé dans le top 10 aux États-Unis. Il est aussi sorti en tant que single au Royaume-Uni avec une face B appelée "Operation Peter Pan".


title: Tori Amos

text: Le deuxième single, "Taxi Ride", était un au maquilleur Kevyn Aucoin, un ami d'Amos, et un titre contre l'homophobie. Un concours a été organisé en ligne afin de créer un clip vidéo pour la chanson, et il monta jusqu'à la place numéro 40 aux États-Unis. Le troisième single, "Strange", est remixé à la manière country et est passé en boucle à la radio. Aucun des deux singles suivants ne sortent dans le commerce. Pour essayer d'empêcher la diffusion illégale de son album sur Internet, Amos, conjointement avec son mari et son équipe, inventa une sorte de colle spéciale pour fermer les lecteurs CD portables contenant l'album. Ceux-ci furent alors distribués à la presse à condition qu'ils soient rendus dans les quarante-huit heures. Si quelqu'un essayait d'ouvrir le lecteur, ce dernier et le disque se casseraient en morceaux. Le succès de cet essai fut tellement grand que l'industrie du disque commença à le suivre.


title: Tori Amos

text: Afin de motiver l'achat de l'album plutôt que de télécharger son contenu illégalement, le CD servait aussi de clé pour accéder au « Scarlet's Web », un site web qui comprenait diverses chansons ("Tombigbee", "Mountain") ainsi que de nombreuses photographies et d'articles de journaux qui n'étaient disponibles nulle part ailleurs. Tori fut nommée pour un Grammy Award pour l'emballage de l'édition limitée de l'album. Il incluait un DVD bonus ainsi qu'une collection d'objets comme des autocollants, une carte, et des photos. Une fois encore, l'album fut un succès commercial pour Amos, atteignant la au Royaume-Uni et la aux États-Unis, et devint son album le plus vendu depuis cinq ans.


title: Tori Amos

text: En 2003, Amos sort "Tales of a Librarian", qu'elle appela une « autobiographie musicale » (elle ne croit pas au terme « greatest hits »). Plutôt que reprendre les singles et les rassembler sur un seul et même disque, Amos choisit à la place de revisiter certaines de ses chansons favorites, se concentrant sur celles auxquelles elle pensait pouvoir apporter quelque chose de plus que sur l'enregistrement original. Amos ajouta deux nouvelles chansons et deux faces B réenregistrées : "Angels", "Snow Cherries from France", "Sweet Dreams" et "Mary" (ces deux dernières ayant été enregistrées à l'origine en 1990 au cours des sessions de l'album "Little Earthquakes"). Bien que l'album se soit classé au Royaume-Uni et aux États-Unis, ce qui en fait son album le moins bien classé, les ventes ont augmenté sur le long terme. Après avoir participé à bon nombre de bandes originales de films tels que "Mission impossible 2", "Toys", ou "De grandes espérances", elle fait une petite apparition dans le film de Mike Newell, "Le Sourire de Mona Lisa" où elle joue une chanteuse de bal. Elle contribue également à la bande originale avec deux chansons originales.


title: Tori Amos

text: En 2004, Amos réalisa un DVD/CD appelé "Welcome to Sunny Florida". Le DVD présente une performance en public extraite de la tournée "On Scarlet's Walk" (« Sur les traces de Scarlet » en français) de 2003. Le CD, quant à lui, rassemble des faces-B à l'origine uniquement disponibles sur Internet, ainsi que de nouvelles chansons, le tout présenté sous le titre de "Scarlet's Hidden Treasures" (« Les Trésors cachés de Scarlet » en français). Ce fut un succès commercial : le DVD atteignit la place dans les charts DVD au Royaume-Uni et la aux États-Unis.


title: Tori Amos

text: En novembre 2004, elle perdit son frère, Michael Amos, dans un accident de voiture (thedent.com). Cet événement lui inspira la chanson "Toast", un hommage à son frère qu'elle tint à ajouter "in extremis" à la fin de The Beekeeper.


title: Tori Amos

text: En fin février 2005, Amos revint sur le devant de la scène avec un nouvel album-concept, "The Beekeeper". L'album traite de sujets tels que la mort, l'adultère et les conflits amoureux ; il fait également une brève référence à l'ancien mysticisme gnostique. Il fut disponible sur Internet plus d'un mois avant sa sortie. Les premières critiques le décrivirent comme son album le plus accessible, et comme une réminiscence de son premier album. "Sleeps with Butterflies" est le premier single à être tiré de l'album, "Sweet the Sting" fut le suivant à l'été. Aucun des deux ne sortit dans le circuit commercial. L'album lui-même atteint la au Royaume-Uni et la aux États-Unis, faisant d'Amos une des rares femmes à avoir classé cinq albums ou plus dans le top 10 américain. En dépit de cela, "The Beekeeper" reste la plus faible performance commerciale de Tori (233 000 copies vendues, nombre inférieur aux ventes des EP "Crucify" en 1992 et "Hey Jupiter" en 1996). C'est cependant son meilleur classement en Allemagne (). Le désintérêt d'Amos pour le circuit commercial de l'industrie musicale fut affiché lors de la tournée « Original Sinsuality » elle ne joua pas le premier single tiré de l'album lors de nombreuses dates. Les maisons de disques attendent en général que les chanteurs interprètent leurs singles et plus grands succès régulièrement.


title: Tori Amos

text: En parallèle avec l'album, Amos sortit une autobiographie intitulée "" coécrite par la journaliste de musique rock Ann Powers. Elle y explore de manière profonde l'obsession d'Amos pour la mythologie et la religion, son processus d'écriture de ses chansons tout en racontant l'histoire de son ascension vers la célébrité.


title: Tori Amos

text: La tournée qui suit, surnommée le 'Original Sinsuality Tour', démarre le et est la première tournée solo d'Amos depuis 2001, mettant en avant le piano et l'orgue. La tournée passa par l'Australie ; c'est la première fois depuis 1994. Les critiques de la tournée furent mitigées, mais elle continua à la fin de l'été 2005 à travers l'Europe, incluant des concerts en au festival de Glastonbury et au festival Meltdown de Patti Smith à Londres. La tournée se termine aux États-Unis en tant que "Summer of Sin", qui reçoit de bien meilleures critiques que la première partie américaine, au printemps. Un des faits marquants de la tournée fait que les fans ont pu choisir les reprises qu'Amos jouerait lors de ses concerts sur le site web de l'artiste. Une des chansons choisies fut "Can't Get You Out of My Head" de Kylie Minogue qu'Amos lui dédicace le jour de l'annonce officielle du cancer du sein de Kylie Minogue. Les autres chansons interprétées par Amos inclurent "People are Strange" des Doors, "The Circle Game" de Joni Mitchell et "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin. En guise de cadeau pour ses fans qui lui réclamaient depuis longtemps un album live, Tori sortit la même année six concerts de cette tournée en CD, réunis dans un coffret « The Original Bootlegs ». Tori décide en 2006 de sortir un coffret marquant la fin d'une période et le début d'une nouvelle ère. Ce coffret en forme de piano, sobrement intitulé "A Piano", est une compilation de ses meilleurs titres agrémentés de titres inédits, de versions alternatives ou remixées.


title: Tori Amos

text: La sortie de "American Doll Posse" le mai, marque une rupture nette avec son prédécesseur. Dix ans après "From the Choirgirl Hotel", Tori revient sur ses propres sources avec cet album plus rock and roll et engagé. American Doll Posse est un concept album, tout comme la plupart de ses disques. Comme pour "Strange Little Girls", "American Doll Posse" est l'union de cinq personnages, Tori, Santa, Clyde, Pip et Isabel interprétés par Tori Amos et inspirés de déesses grecques. Chacune des vingt-trois chansons qui composent l'album s'identifie à un ou plusieurs de ses personnages.  La tournée mondiale « American Doll Posse World Tour » marque le retour remarqué d'un guitariste sur scène (tantôt Dan Phelps, tantôt Mac Aladdin qui n'est d'autre que son mari). Souvent comparée au "Plugged Tour" pour son côté rock, la tournée est un succès mondial. Chaque concert est scindé en deux parties : la première où Tori incarne un des personnages de l'album, l'autre où Tori joue en tant qu'« elle-même ». La plupart des concerts de la tournée américaine sont commercialisés sous la collection Legs and Boots, sous forme de téléchargement payant. Au total, 27 concerts ont été mis en ligne pendant trois mois.


title: Tori Amos

text: En collaboration avec plusieurs dessinateurs et illustrateurs, Tori sort au mois d' le "Comic Book Tattoo", un recueil de bande-dessinée illustrant ses chansons. Tori Amos intègre également la collection DVD "Live at Montreux". Ainsi en est sorti le DVD "Tori Amos - Live at Montreux 1991/1992" qui comprendra deux concerts au célèbre festival de jazz, dont le tout premier concert de sa carrière solo, en 1991. En 2009, elle coécrit avec Samuel Adamson, une adaptation de la comédie musicale "The Light Princess". En , Tori marquait sa volonté d'indépendance dans le milieu musical, elle quitte ainsi sa maison de disques Epic après 6 ans de collaboration. Lassée dans un premier temps de ce show business, elle tente dans un premier temps de se produire entièrement seule. Finalement, elle signe avec une nouvelle maison de disques Universal Republic qui produit entre autres Vanessa Carlton et Kate Havnevik.


title: Tori Amos

text: Le dixième album de Tori Amos est paru le . C'était un concept audiovisuel de 17 titres (18 en Angleterre) intitulé "Abnormally Attracted to Sin" ou chaque morceau (excepté un) est accompagné d'une « visualette » réalisée par Christian Lamb, réalisateur de clips qui a travaillé avec Madonna ou encore Ozzy Osbourne. Ce que Tori Amos appelle « visualette » est en réalité un clip vidéo tournée en Super 8 ou HD à partir d'images de la tournée précédente entre autres. La sortie de l'album est suivie par une tournée mondiale, le "Sinful Attraction Tour", où Tori est accompagnée comme à son habitude de Matt Chamberlain et de Jon Evans


title: Tori Amos

text: C'est en pleine tournée que la chanteuse annonce la sortie de son onzième album, six mois après la sortie de son prédécesseur. "Midwinter Graces", sorti au printemps 2010, est un concept : il s'agit d'un album saisonnier. Beaucoup d'artistes américains sortent des « albums de noël », Tori Amos explique à ce sujet qu'il s'agit plutôt de célébrer le solstice. Dix standards américains de Noël ainsi que deux titres inédits composent cet album. L'album se place assez bien dans le classement des albums de Noël, malgré une promotion assez faible, comme c'est le cas depuis 2002. Elle travaille en collaboration avec David Byrne et Fatboy Slim sur deux titres, dont un duo avec Cyndi Lauper, qui figurent sur l'album "Here Lies Love", une compilation de chansons originales par des artistes féminines renommées. En parallèle, Tori trouve le temps de préparer une mini-tournée européenne durant l'été 2010, tournée qui pour la première fois intervient en dehors de toute promotion d'albums. Cette courte tournée en solo d'une quinzaine de dates oscille entre festivals et petites salles. Issu de cette tournée, le double live de la date de Moscou () sort en fin d'année 2010, en édition limitée, agrémenté d'un appareil photo argentique (2 objectifs, une pellicule), un livre et une photo. Cette mini tournée estivale sera l'occasion pour Tori de jouer à Amsterdam avec un orchestre philharmonique, le Metropole Orchestra.


title: Tori Amos

text: Le , Tori Amos annonce la sortie de son douzième album intitulé "Night of Hunters", ainsi qu'une tournée internationale. Il s'agira une fois de plus d'un album concept. Cette fois, elle s'inspire de morceaux classiques, pour la création de nouveaux titres modernes. Cette dominante « musique classique » est une première pour la chanteuse qui signe d'ailleurs cet album chez le label classique Deutsche Grammophon. "Night of Hunters", salué par la critique, rend hommage à des compositeurs célèbres comme Mozart, Beethoven, Erik Satie… Tori joue seule au piano avec la participation du Apollon Musagète Quartett, un quatuor qui la suivra en live durant toute la tournée qui suit, le "Night of Hunters Tour"0


title: Tori Amos

text: Fort de l'expérience qui lui a permis, deux ans plus tôt, de jouer avec un orchestre philharmonique, le Metropole Orchestra, Tori Amos a décidé de ré-enregistrer certaines de ces chansons en version symphonique. C'est ainsi que "Gold Dust", un best of symphonique verra le jour en . Ce disque sera accompagné d'une petite tournée où la chanteuse sera accompagnée de l'orchestre. En 2013, Tori se consacre à la comédie musicale The Light Princess adaptée du conte éponyme de George MacDonald, sur laquelle elle travaille en collaboration avec Samuel Adamson depuis plusieurs années. Le show est à l'affiche au National Theatre de Londres à l'automne 2013.


title: Tori Amos

text: La sortie en de son quatorzième album "Unrepentant Geraldines" marque un retour à la pop. L'album est suivi d'une importante tournée mondiale, l'occasion pour Tori Amos d'interpréter seule son répertoire ainsi que des reprises.Tori Amos est reconnue comme l'une des artistes de pop effectuant le plus de tournées. Elle a commencé à se produire dans des bars et des clubs dès 1976 et de manière professionnelle en jouant dans des clubs à Londres en 1991, mais sa première « vraie » tournée débuta en 1992. Depuis cette date, elle a effectué plus de 1500 concerts. Ses concerts sont connus pour leur intimité, et leurs "set-lists" variées d'un jour sur l'autre.


title: Guillaume de Champeaux

text: Guillaume de Champeaux (En latin : "Guillelmus de Campellis" ou "Campellensis") né à Champeaux vers 1070 et mort le à Châlons-en-Champagne fut professeur à l'École cathédrale de Paris, fondateur de l'Abbaye Saint-Victor de Paris en 1109 puis comte-évêque de Châlons (en Champagne) de 1113 à 1121.


title: Guillaume de Champeaux

text: Philosophe et théologien, il prit parti pour le réalisme modéré dans la Querelle des universaux. Il a été le maître de Pierre Abélard, contre qui il s'opposa jusqu'à lui interdire d'enseigner à Paris.


title: Guillaume de Champeaux

text: Guillaume naquit à Champeaux près de Melun. Après avoir étudié avec Anselme de Laon, Manegold et Roscellinus, il enseigna dès 1098 la rhétorique, la dialectique et la théologie à l'école de la cathédrale Notre-Dame de Paris dont il fut fait chanoine à partir de 1103. Parmi ses élèves figurait Pierre Abélard, auquel il s'opposa par la suite, Abélard contestant le réalisme professé par Guillaume.


title: Guillaume de Champeaux

text: En 1107, il participa au Concile de Troyes, présidé par Pascal II.


title: Guillaume de Champeaux

text: En 1108, Guillaume se retira de l'enseignement avec Gilduin, Godefroi, Robert, Gontier, Thomas et plusieurs autres disciples dans une "cella" ancienne et abandonnée, située près d'une chapelle dédiée à saint Victor, qui deviendra l'abbaye Saint-Victor de Paris. Mais il reprit bientôt ses conférences, poussés par ses anciens étudiants et l'évêque Hildebert du Mans. Le vendredi , il participe à la translation de la vraie croix de l'église Saint-Hermeland de Bagneux à la chapelle Saint-Prix de Fontenay, alors en territoire enclavé sur Bagneux, puis à sa remise provisoire en l'église Saint-Clodoald de Saint-Cloud


title: Guillaume de Champeaux

text: Il fut sacré évêque de Châlons entre le et le , lors du séjour de Louis VI, son protecteur, dans cette ville, confiant à son plus cher disciple, Gilduin, l'administration de l'abbaye.


title: Guillaume de Champeaux

text: En 1115, Étienne Harding, abbé de Citeaux, avait envoyé Bernard de Fontaine à la tête d'un groupe de moines pour fonder une nouvelle maison cistercienne dans une clairière isolée à une quinzaine de kilomètres de Bar-sur-Aube, le Val d'Absinthe, sur une terre donnée par le comte Hugues de Champagne. La fondation fut appelée « claire vallée » (clara vallis), qui devient ensuite « Clairvaux ». Bernard est élu abbé de cette nouvelle abbaye, et confirmé par l'évêque de Châlons Guillaume de Champeaux. Le , il ordonna prêtre le futur saint Bernard, ce dernier restant trois mois à Châlons auprès de lui. Il montra d'abord de la sympathie pour les cisterciens, mais il considéra bientôt comme un excès de zèle et d'austérité les pratiques de Bernard, lui préférant ensuite les clunisiens.


title: Guillaume de Champeaux

text: Comme évêque de Châlons, Guillaume de Champeaux passe à la postérité comme rédacteur de la grande charte champenoise : par cette charte, il confirma les possessions agricoles et vinicoles de l'abbaye Saint-Pierre-aux-Monts, à Châlons. Cette abbaye eut désormais les mains libres pour planter et cultiver la vigne dans différents lieux de la Champagne. C'est ainsi que le vignoble champenois se développa et prospéra. Cette « grande charte champenoise » est considérée comme l'acte fondateur du vignoble de Champagne.


title: Guillaume de Champeaux

text: Il prit part à la dispute concernant les investitures comme partisan du Pape Calixte II (1119-1124), qu'il représenta plusieurs fois, par exemple en tant que légat au synode de Mouzon (Ardennes), où il joua un rôle important comme intermédiaire entre la papauté et Henri V (1119).


title: Guillaume de Champeaux

text: Il est inhumé dans la cathédrale de Châlons.


title: Guillaume de Champeaux

text: Ses seuls travaux imprimés qui ont été conservés sont un fragment sur l'Eucharistie (inséré par Mabillon dans son édition des travaux de saint Bernard) ainsi que "Moralia a brevi ala" et "De Origine Animae". Dans ces derniers, il soutient que les enfants qui meurent non baptisés sont obligatoirement damnés, l'âme pure étant souillée par la grossièreté du corps et il affirme que la volonté de Dieu ne doit pas être mise en question. Il soutient la théorie selon laquelle une âme est spécialement créée pour chaque être humain.


title: Guillaume de Champeaux

text: Ravaisson-Mollien a découvert un certain nombre de fragments de lui, parmi lequel le plus important est "De Essentia Dei et de Substantia Dei"; un "Liber Sententiarum", composé de discussions sur l'éthique et sur l'interprétation de la Bible lui a aussi été attribué.


title: Guillaume de Champeaux

text: On considère Guillaume de Champeaux comme le fondateur du réalisme radical, une philosophie qui soutenait que les universaux existent indépendamment aussi bien de l'esprit humain que des objets particuliers (une philosophie qui découlait du réalisme des essences de Platon). Guillaume de Champeaux, premier réaliste des universaux (réisme), a défendu deux théories, l'une avant, l'autre après l'attaque de Pierre Abélard vers 1108 :


title: Guillaume de Champeaux

text: 1) (théorie de l'essence matérielle) l'universel est une substance commune, "une même caractéristique se retrouve par essence en même temps tout entière dans chacun des individus du groupe, et donc la diversité ne vient aucunement de l'essence : c'est la multiplicité des accidents qui entraîne la variété". "Dans chacun des hommes numériquement différents, il y a la même essence de l'homme, qui ici devient Platon par ces accidents-ci, et là Socrate par ces accidents-là." Cette théorie est reprise par Clarembaud d'Arras et le jeune Pierre Abélard ("Logica Nostrorum Petitioni Sociorum") ;


title: Guillaume de Champeaux

text: 2) (théorie de la non-différence) "la même caractéristique est présente, non par essence, mais par absence de différences entre certains accidents". Deux individus de même espèce se rencontrent en elle, non par participation à une même forme, mais par leur non-différence essentielle.


title: Guillaume de Champeaux

text: Il fut donc l'un des acteurs majeurs de la fameuse querelle des universaux qui l'opposait à ceux qui, comme Roscelin, affirmaient que les universaux sont avant tout des abstractions, qui n'ont d'existence que dans l'esprit de celui qui les forme et au moyen des "noms" dont on les désigne. De son côté, Abélard cherchait une position médiane, plus nuancée : le conceptualisme, résultant de l'impossibilité d'attribuer un statut réel à l'universel pensé. Selon Abélard, le réalisme aboutit à des contradictions : comment une essence humaine peut-elle se trouver tout entière chez Paul ou chez Pierre ? Chaque être est singulier et irréductible, seul l'individu existe réellement et substantiellement (thèse nominaliste), mais l'universel reste un terme signifiant ("sermo") imposé à une pluralité d'individus en vertu d'une entité non linguistique (le "status").


title: Guillaume de Champeaux

text: Il ne subsiste que quelques fragments très insuffisants pour connaître la doctrine de son auteur, mais des découvertes récentes améliorent la connaissance de son enseignement.


title: Guillaume de Champeaux

text: Certains ouvrages lui sont attribués mais sans certitude :


title: Ipomoea purpurea

text: Le volubilis (Ipomoea purpurea) est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Convolvulaceae" originaire du Mexique. Elle est largement cultivée comme fleur de jardin annuelle dans les régions tempérées où elle est appréciée pour sa végétation exubérante et ses grandes fleurs en entonnoir. Elle peut parfois devenir une plante invasive.


title: Ipomoea purpurea

text: Nom scientifique : "Ipomoea purpurea" (L.) Roth., famille des "Convolvulaceae", tribu des "Ipomoeae".


title: Ipomoea purpurea

text: Nom commun : volubilis, ipomée, liseron bleu ; anglais : "morning glory".


title: Ipomoea purpurea

text: C'est une plante herbacée vivace dans son aire d'origine par sa souche tubéreuse, mais cultivée comme annuelle. Cousine du liseron, elle est grimpante grâce à ses tiges volubiles et peut atteindre 2 à de haut.


title: Ipomoea purpurea

text: Les feuilles, alternes, sont entières et acuminées (en forme de cœur).


title: Ipomoea purpurea

text: L'ipomée s'épanouit généreusement de la mi-juillet environ à la fin septembre. Fleurs à corolle en entonnoir (infundibuliforme) de couleur bleue, rose ou pourpre, groupées par trois à cinq en petites cymes. La plupart des variétés produisent de grandes fleurs en trompette, qui s'ouvrent le matin et se referment dans l'après-midi à la faveur de la chaleur. Elles durent trois jours au maximum, mais le remplacement est continu.


title: Ipomoea purpurea

text: Fruits en capsules déhiscentes, polyspermes. Les graines sont toxiques.


title: Ipomoea purpurea

text: C'est une espèce originaire des régions tropicales.


title: Ipomoea purpurea

text: Ses très nombreux cultivars sont aujourd'hui largement cultivés pour garnir les treillages et tonnelles. Elle peut aussi grimper sur des tiges en bambous ou un grillage.


title: Ipomoea purpurea

text: Cette plante spectaculaire et très facile à réussir peut se semer en intérieur fin février ou en place à l'extérieur en mai (dès que les températures ne descendent plus sous 10 °C). Elle apprécie les sols riches.


title: Ipomoea purpurea

text: Dans le langage des fleurs, le volubilis représente l'amitié dévouée. Elle symbolise aussi la liaison facile et sans conséquence ainsi que l'incertitude.


title: Ipomoea purpurea

text: Les graines de certaines volubilis contiennent de l'ergine (aussi appelé LSA), un alcaloïde hallucinogène proche du LSD. Les graines sont généralement réduites en poudre (sans quoi elles ne seraient pas digérées) puis avalées. Alternativement, elles peuvent être machées.


title: Angels in America

text: Angels in America ("Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes") est une pièce de théâtre en deux parties de l'écrivain américain Tony Kushner.


title: Angels in America

text: Elle a été créée en 1991 et a connu de nombreuses adaptations, dont une mini-série, depuis éditée en DVD, et un opéra. Elle est considérée par de nombreux critiques comme étant une œuvre majeure de la fin du . Dès qu'elle fut produite, Tony Kushner devint un dramaturge reconnu, il a reçu le Prix Pulitzer de l'Œuvre Théâtrale en 1993 pour "Le millénaire approche", et chacune des deux parties a reçu un Tony Award for Best Play, respectivement en 1993 et 1994.


title: Angels in America

text: Le titre original complet de la pièce est "Angels in America : A Gay Fantasia on National Themes" (littéralement, « Des Anges en Amérique : une fantaisie gay sur des thèmes nationaux »). Le titre original de la première partie est "Millenium Approaches" ("Le millénaire approche"), celui de la seconde partie est "Perestroika".


title: Angels in America

text: Au milieu des années 1980, sous les présidences de Ronald Reagan et George Bush, à New York, les vies de plusieurs personnes s'entrecroisent, liées par le contexte républicain, l'homosexualité, l'apparition du sida, leur questionnement du divin et leur expérience de la marginalité.


title: Angels in America

text: Au début du premier acte qui présente les personnages, Prior Walter est atteint du sida, ce que son compagnon, Louis Ironson, juif démocrate, a de plus en plus de mal à vivre. Dans le même temps, Joe Pitt, avocat mormon, républicain et homosexuel, obtient une offre de promotion à Washington de son mentor, le maccarthiste Roy Cohn, mais Joe hésite, car son épouse Harper noie une dépression dans le valium.


title: Angels in America

text: La pièce fut créée en deux parties. "Millenium Approaches" est jouée pour la première fois en mai 1991 par l'Eureka Theater Company of San Francisco, dirigée par David Esbjornson. À ce moment-là, la seconde partie "Perestroïka" est encore en cours de développement. Elle est finalement jouée en novembre 1992 par le Mark Taper Forum, dirigé par Oskar Eustis et Tony Taccone. "Angels in America" dure ainsi environ sept heures.


title: Angels in America

text: En pour la première partie et en novembre 2003 pour la seconde, ont lieu les premières européennes de la pièce à Londres.


title: Angels in America

text: De 1991 à 1993, "Millenium Approaches" a reçu plusieurs récompenses de théâtre aux États-Unis et en Angleterre.


title: Angels in America

text: La pièce alterne les scènes d'humour noir, de tragédie et de surnaturel. Les effets spéciaux peuvent requérir des moyens théâtraux conséquents (l'arrivée de l'Ange censé détruire le plafond, par exemple), mais Kushner insiste sur le fait qu'il faut que la machinerie du théâtre soit visible par les spectateurs : il ne doit pas y avoir de noirs entre deux scènes et ce sont les acteurs eux-mêmes qui doivent effectuer les changements de décor. Il s'agit du "Verfremdungseffekt" (effet de distanciation) de Bertolt Brecht, à réserver, selon lui, au théâtre épique, par opposition au théâtre d'identification. Il s'agit d'amener les spectateurs à avoir à tout moment conscience qu'ils sont en train d'assister à une pièce de théâtre, et donc de leur rappeler régulièrement que ce qui se déroule sur scène n'est pas le monde réel mais un artefact créé de toutes pièces.


title: Angels in America

text: L'une des nombreuses particularités de la pièce est que chacun des huit acteurs doit incarner plusieurs personnages secondaires. Par exemple, l'actrice jouant l'infirmière de Prior est également l'Ange de l'Amérique. Le genre des acteurs n'est pas systématiquement respecté, au contraire : à titre d'exemple, l'actrice jouant Hannah, la mère de Joe, incarne également le rabbin. Il s'agit d'une instance de « "Genderfuck" », c'est-à-dire une volonté délibérée, à visée généralement politique, de jouer avec la notion traditionnelle de genre, construit social censé être stable et précisément délimité alors qu'il n'en est rien. Kushner encourage généralement les compagnies qui jouent ses œuvres à faire preuve de créativité concernant le choix des acteurs, et notamment concernant la répartition des rôles masculins et féminins.


title: Angels in America

text: Des voyages fantastiques conduisent Harper et Mr. Trip en Antarctique et un autre personnage au Ciel. En plus de divers lieux anonymes de New York, des scènes ont lieu à San Francisco et au pied de la statue de l'ange Bethesda dans Central Park.


title: Angels in America

text: Après l'introduction des personnages et le départ de Louis qui continue à se tourmenter sur cette fuite, Prior affaibli par la maladie est visité par des fantômes et des anges, dont l'Ange de l'Amérique qui le proclame prophète. Joe essaie de concilier sa religion avec sa sexualité, ce qui conduit sa mère Hannah à venir à New York pour s'occuper de Harper. Roy Cohn se découvre séropositif et ordonne à son médecin de faire passer cette maladie honteuse pour un cancer du foie, mais Roy au plus mal découvre que son infirmier, nommé Belize (ami de Prior), est noir et drag queen à ses heures. Surtout, Roy est visité par le fantôme de celle qu'il a aidé à faire condamner à mort, Ethel Rosenberg.


title: Angels in America

text: Le reste de la pièce confronte les personnages avec leurs démons (ou leurs anges) : Prior essaie de lutter contre la volonté de l'ange de faire de lui un prophète ; Louis et Joe ont une liaison grâce à laquelle ils tentent de fuir leurs anciens compagnons respectifs ; Hannah découvre les homosexuels et le sida en aidant Prior, jaloux de Joe ; enfin, Harper fait des allers-retours entre la réalité et son imagination grâce à Mr Lies, un agent de voyage fruit de son addiction au valium. À l'hôpital, Belize et le fantôme d'Ethel affrontent Roy qui s'acharne à obtenir de l'AZT encore expérimental et à conserver sa position au sein du barreau des avocats.


title: Angels in America

text: La pièce cumule les références : La pièce a été adaptée en opéra par le compositeur hongrois Péter Eötvös, et créée au théâtre du Châtelet à Paris le . Le livret reprend les deux parties de la pièce, mais en les condensant pour tenir en deux heures et demie. Le compositeur explique : « J'ai moins mis l'accent sur la ligne politique que Kushner... Je me suis plutôt concentré sur les relations passionnées, sur le suspense particulièrement dramatique de ce texte merveilleux, sur l'état en permanence incertain des visions. »


title: Angels in America

text: L'opéra a été diffusé sur la chaîne française Pink TV le . Une version allemande a été créée en 2005. Une version filmée a été inscrite par le réseau de télévisions américain PBS à son programme culturel, Great Performances, pour la saison 2005-2006. L'opéra lui-même a eu sa première américaine en à Boston, dans le Massachusetts.


title: Angels in America

text: Sur une mise en scène de Philippe Calvario, les chanteurs d'opéra Barbara Hendricks (l'Ange de l'Amérique), Julia Migenes (Harper), Roberta Alexander, Topi Lehtipuu (Louis), Derek Lee Ragin (l'infirmier), Donald Maxwell (Roy), Omar Ebrahim (Joe) et Daniel Belcher (Prior) incarnent les personnages de Tony Kushner.


title: Volubilis

text: Le mot volubilis est originellement une déclinaison (notamment le nominatif singulier masculin ou féminin) d'un adjectif latin signifiant « qui tourne, qui s'enroule ».


title: Algonquin (homonymie)

text: Le terme algonquin désigne :Le terme algonquien réfère plutôt :


title: Francis Frith

text: Francis Frith (1822-1898) était un photographe anglais.


title: Francis Frith

text: Francis Frith naît en 1822 dans le Derbyshire au sein d'une famille quaker.


title: Francis Frith

text: Musée ludwig, Cologne, Allemagne


title: Lazzaro Spallanzani

text: Lazzaro Spallanzani (, Scandiano – , Pavie) est un biologiste italien.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Grâce à l'aide du défunt Antonio Vallisneri et à l'appui de son fils, il entame, à l'âge de , ses études au collège jésuite de Reggio d'Émilie, puis suit des cours de droit à l'université de Bologne. Mais il se tourne vers les sciences ; on attribue son orientation scientifique à l'influence de Laura Bassi, professeur de physique dans cet établissement. Il étudie en effet avec elle la philosophie naturelle ainsi que les mathématiques. Il s'intéresse aussi aux langues.


title: Lazzaro Spallanzani

text: À l'âge de il devient professeur de logique, de métaphysique et de grec à l'université de Reggio. En 1760, il est muté à Modène où il continue d'enseigner la philosophie, les mathématiques et le grec avec succès et assiduité, tout en consacrant son temps libre aux sciences naturelles. Il refuse plusieurs offres d'autres universités italiennes et celle de Saint-Pétersbourg, jusqu'en 1778 où il accepte l'invitation de Marie-Thérèse de Hongrie pour la chaire d'histoire naturelle à l'université de Pavie. Il devient également directeur du musée d'histoire naturelle de la ville, qu'il contribue à enrichir grâce aux collections ramenées de ses nombreux voyages sur les côtes méditerranéennes. En 1785, il est invité à Padoue mais obtient la permission de partir pour la Turquie avec le double de son salaire. Il y reste près d'une année, au cours de laquelle il réalise de nombreuses observations comme celle d'une mine de cuivre à Chachlik ou d'une mine de fer à Principi. Son retour est triomphal : à Vienne, il est reçu par  et, en arrivant à Pavie, il est accueilli par les acclamations des étudiants de l'université.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Les années suivantes, ses cours rassemblent plus de cinq cents étudiants. Son intégrité dans la gestion du musée est brièvement mise en cause, mais une enquête judiciaire l'innocente rapidement à la satisfaction de tous, même de ses accusateurs. En 1788, il visite le Vésuve et les volcans de l'île Lipari et de la Sicile, et rassemble les résultats de ses recherches dans un ouvrage, "Viaggi alle due Sicilie ed in alcune parti dell'Appennino", publié quatre ans plus tard.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Lazzaro Spallanzani meurt d'un cancer de la vessie le à Pavie.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Lazzaro Spallanzani étudie et réfute la théorie de la génération spontanée en 1765. Son expérience prouve que les microorganismes viennent de l'air et qu'ils sont tués par une ébullition suffisamment prolongée qui stérilise la préparation. Ces travaux participent à la remise en cause de la théorie de la génération spontanée, dont la répudiation n'adviendra que bien plus tard, grâce à Louis Pasteur.


title: Lazzaro Spallanzani

text: L'abbé Spallanzani effectue aussi des travaux expérimentaux sur la reproduction animale, qui sont à l'origine de la découverte de la fécondation externe chez les grenouilles et les crapauds. Il découvre et décrit également que la reproduction des vertébrés requiert un spermatozoïde et un ovule : il met des petites culottes de vessie à des grenouilles et des crapauds ; ces dernières n'ont alors pas de descendance, ce qui montre l'effet fécondateur des spermatozoïdes. Il est le premier à réaliser une insémination artificielle sur un caniche femelle. Il montre que certains animaux, spécialement des lézards, peuvent régénérer certaines parties de leur corps lorsque celles-ci ont été blessées ou sectionnées.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Spallanzani fait aussi des travaux sur le système organique, comme la digestion. À la suite des travaux de Réaumur, Spallanzani démontre l'action du suc gastrique sur la digestion des viandes et pratique des digestions artificielles. Il démontre que le suc gastrique dissout les aliments en faisant ingérer à un coq d'Inde deux tubes de bois contenant de la chair de veau cuite, mâchée, les tubes étant percés de trous afin que le suc gastrique puisse y pénétrer. Il les couvre seulement avec une toile pour en fermer l'entrée. Dans le tube qui sort au bout de , il n'y a plus de traces d'aliments.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Spallanzani publie en 1794 ses travaux sur les chauves-souris : il leur ferme les yeux avec des boules de glu ou les brûle avec des aiguilles chauffées au rouge, pratiques considérées comme cruelles de nos jours, mais elles continuent de se déplacer facilement. Il montre ainsi qu'elles voient par écholocalisation.


title: Lazzaro Spallanzani

text: L'abbé Spallanzani est influencé par les études d'Antonio Vallisneri sur les fossiles, les montagnes et l'origine des fontaines. Il soutient une dissertation sur l'origine des tremblements de terre et l'action possible du feu avant celle de l'eau sur la surface terrestre. Après une longue interruption liée à ses travaux en biologie, il recommence à s'intéresser à la géologie au cours de voyages en Lombardie (1772) et en Suisse (1779) ; il y visite des mines pour récolter des minéraux. À partir de 1780, il fait en moyenne un voyage géologique par an, surtout dans les Alpes. Adepte d'études sur le terrain plutôt que d'études théoriques, il s'intéresse à la classification lithostratigraphique de , dans laquelle il découvre des exceptions. Il procède aussi à diverses analyses chimiques sur les roches prélevées.


title: Lazzaro Spallanzani

text: Il étudie le volcanisme du Vésuve, de l'Etna et des îles Éoliennes. Il cherche la cause du feu souterrain qui les anime, et propose l'hypothèse de la combustion de sulfures. Il s'intéresse à l'origine des basaltes, mais réfute les théories donnant une cause unique comme l'eau ou le feu.


title: Joseph Davidovits

text: Joseph Davidovits (né le ) est un scientifique français, docteur ès sciences et professeur des universités, inventeur du concept de géopolymère et de la chimie de la géopolymérisation. Il est ou a été membre actif des sociétés scientifiques internationales suivantes : American Chemical Society, , , New York Academy of Sciences.


title: Joseph Davidovits

text: Spécialiste des bétons romains, il est également amateur d'histoire de l'Égypte et est l'auteur d'essais où il développe des hypothèses sur la construction des pyramides d'Égypte en pierre réagglomérée ou sur la Théorie sur l'origine des Israélites.


title: Joseph Davidovits

text: En 1958, Joseph Davidovits obtient un diplôme d'ingénieur en génie chimique de l’École nationale supérieure de chimie de Rennes, en France. En 1960, il obtient un doctorat ès sciences en chimie macromoléculaire de l'Université de Mayence, en Allemagne. Entre 1962 à 1972, il étudie les polymères organiques pour l'industrie textile en France.


title: Joseph Davidovits

text: En 1964, il reçoit le prix annuel de la "Textile Chemical Society" pour ses travaux sur les polymères organiques linéaires. En 1972, après divers incendies catastrophiques en 1970 en France impliquant plastiques organiques inflammables, il décide de mener des recherches sur de nouveaux matériaux résistant à la chaleur. Il crée la société de recherche privée française Cordi (SA) (appelé plus tard Cordi-Géopolymère SARL), une entreprise familiale. Toutes les publications liées à la recherche de 1972 à 1979 sur la chimie du solide aluminosilicate sont relatives à la littérature des brevets.


title: Joseph Davidovits

text: En 1979, il crée le concept de géopolymère avec la fondation de l'organisme sans but lucratif Institut Géopolymère. La même année, il présente deux théories pour le deuxième Congrès international d'égyptologie, organisé par le CNRS à Grenoble ; une sur la fabrication d'objets en pierre artificielle (vases de pierre dure) par les anciens Égyptiens, l'autre sur l'incarnation de Dieu dans la construction en pierre des pyramides d’Égypte. La théorie de Davidovits a été prise au sérieux par le professeur Hobbs du MIT à Boston qui a essayé, avec l'aide de certains employés, de reconstruire une pyramide selon les données détenues par le chimiste français.


title: Joseph Davidovits

text: En 1983, il est nommé professeur adjoint de chimie à l'Université Barry, à Miami, en Floride, où il fonde l'Institut des sciences appliquées archéologiques (IAPAS) pour étudier la technologie utile ancienne et faire progresser la clarté de l'histoire ancienne.


title: Joseph Davidovits

text: Entre 1983 et 1989, en collaboration avec Lone Star Industries, un ciment géopolymère appelé PYRAMENT et des mélanges de ciment associés ont été développés. En 1994, l'Association nationale pour la science, technologie et société (Nast) et la Fédération des Sociétés Matériaux, États-Unis, lui décernent le prix du Ruban d'or.


title: Joseph Davidovits

text: Entre 1994 et 1997, il est coordinateur scientifique du programme européen de recherche industrielle GEOCISTEM, financé par l'Union européenne, consacré au développement de ces nouveaux ciments géopolymères pour l'inertage des déchets dangereux et radioactifs et la restauration de sites sévèrement pollués notamment en Europe de l'Est.


title: Joseph Davidovits

text: Entre 1995 et 2000, il est coordinateur scientifique du projet GEO-COMPOSITES financé par la Federal Aviation Administration (FAA) (en collaboration avec Rutgers, université de l'État de New Jersey).


title: Joseph Davidovits

text: En 1999, il est nommé professeur "honoris causa" de l'université d’Architecture de Xi'an, Chine.


title: Joseph Davidovits

text: Il est aujourd'hui président de l'Institut Géopolymère, président de la conférence annuelle Géopolymère Camp, et un membre actif de plusieurs sociétés scientifiques dont : American Chemical Society, American Ceramic Society, American Concrete Institute, Académie des sciences de New York et l'Association internationale des égyptologues.


title: Joseph Davidovits

text: Spécialiste des bétons romains, Davidovits est également amateur d'histoire de l'Égypte et est l'auteur d'essais où il développe des hypothèses sur la construction des pyramides d'Égypte en pierre réagglomérée ou sur les origines des Israélites.


title: Joseph Davidovits

text: Selon Joseph Davidovits, le calcaire argileux, naturellement présent sur les lieux de la construction, a été désagrégé dans l'eau, puis mélangé à un liant essentiellement constitué de natron et de chaux. Ce mélange, versé sur place dans des moules, se serait alors solidifié pour former une pierre réagglomérée, aussi solide qu'une pierre naturelle. Cette théorie est contestée par la communauté scientifique.


title: Joseph Davidovits

text: Ainsi, dans un article publié en 1992, Robert Louis Folk et Donald Harvey Campbell soutiennent au contraire que l'hypothèse de Davidovits est incompatible avec l'analyse géologique des blocs de la pyramide. Selon eux, les dimensions et les formes des blocs ne sont probablement pas le produit de la coulée dans des moules en bois, et certains blocs présentent des marques d'extraction.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: La coupe aéronautique Gordon Bennett est la plus ancienne et la plus renommée course de ballons à gaz. C'est la compétition aéronautique qui réunit le plus grand nombre de nations.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Elle est qualifiée de course prestigieuse.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Son nom vient de James Gordon Bennett junior (1841-1918).


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: La première édition de cette compétition pour ballons à gaz a lieu à Paris le , au jardin des Tuileries, devant spectateurs, lors de laquelle seize ballons participent. L'évènement est sponsorisé par James Gordon Bennett Junior, un sportif millionnaire héritier du prestigieux journal "New York Herald". Le principe de la course est simple : parcourir la plus grande distance de vol depuis le point de départ sans dépasser les limites européennes, et sans moyen de propulsion autre que les courants atmosphériques. La compétition se déroule de 1906 à 1938, période pendant laquelle elle fut interrompue par la Première Guerre mondiale, puis à nouveau en 1931. Elle fut à nouveau suspendue en 1939, lorsque le pays organisateur, la Pologne, fut envahi au début de la Seconde Guerre mondiale. La compétition ne reprit pas avant 1979, lorsque l'Américain Tom Heinsheimer, un physicien de l'atmosphère, eu la permission des anciens de détenir le trophée. Ce n'est qu'en 1983 que la compétition devient officielle sous l'égide de la Fédération aéronautique internationale (FAI).


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Cette coupe, qui a regroupé jusqu'à soixante-sept ballons à gaz, rassemble les meilleurs pilotes de ballons à gaz du monde. La hauteur du ballon est contrôlée en réduisant le ballast (sable ou eau) pour monter, ou en libérant du gaz (hydrogène) grâce à une vanne pour descendre. Tous les vols se déroulent en condition VFR (Visual Flight Rules).


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Aujourd’hui, grâce à Internet, tout le monde peut suivre la position, l’altitude et la vitesse des ballons en temps réel et le nombre de fans de la coupe Gordon Bennett a explosé. En 2016, la coupe a été suivie par personnes sur Internet. La présence médiatique est en constante évolution. .


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Au début de l'histoire de cette compétition, tous les types d'aéronefs étant permis, Santos-Dumont prit le départ avec un ballon équipé d'un moteur et d'une hélice. L'une des astuces est de voler au-dessus de l'eau sans amerrir. Le record de temps de vol est détenu par les Allemands Wilhelm Eimers et Bernd Landsmann qui ont effectué un vol de 92 heures lors de la course de 1995, décollant de Suisse pour atterrir quatre jours plus tard en Lettonie. Le record de distance est détenu par les Belges Bob Berben et Benoît Siméons, qui, en 2005, ont fait un vol de 3400 kilomètres de Albuquerque dans l'état du Nouveau Mexique, à Squatec au Quebec. Le pilote le plus titré est le Français Vincent Leys qui a gagné neuf fois le trophée entre 1997 et 2017, alors que les États-Unis détiennent le record de douze victoires.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: D'après le règlement officiel, la compétition est ouverte à tous les aéro-clubs nationaux (NACs) ayant rempli leurs obligations vis-à-vis de la FAI. Chaque NAC est autorisé à présenter jusqu'à trois équipages de deux pilotes ayant même nationalité que le NAC. Les aérostiers doivent avoir au moins 50 heures de vol aux commandes d'un ballon, et doivent être autorisés au vol de nuit. Au moins un pilote doit être capable de parler anglais avec les services du contrôle aérien.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: La compétition est ouverte aux ballons libres de (+/-5%) maximum, tous remplis du même gaz. Les équipes décollent du même point de départ espacées de 3 à 5 minutes, sous l’hymne national de leur pays, en emportant une quantité de gaz identique. L’équipe qui effectue la plus longue distance (plus petit arc de grand cercle sur la sphère FAI) en général après 3 à 4 jours de vol sans atterrissage, gagne la course et reçoit la coupe aéronautique Gordon Bennett. Jusqu'en 2007, le pays vainqueur organisait la coupe de l'année suivante, depuis 2008, il l'organise deux ans plus tard.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: La coupe est conservée par le dernier pays à avoir remporté l'épreuve trois années consécutives, avec la possibilité d'offrir une nouvelle coupe. sept reprises la coupe fut gagnée trois fois de suite : par la Belgique (1922, 1923, 1924), par les États-Unis (1926, 1927, 1928) et (1929, 1930, 1932), par la Pologne (1933, 1934, 1935), par l'Autriche (1985, 1986, 1987) et (1988, 1989, 1990) et par la France (2001, 2002, 2003) et (2011, 2012, 2013).L'emport d'oxygène est obligatoire pour les pilotes, les ballons vont au-delà des d'altitude. Pour se protéger du froid pouvant atteindre des températures négative de l'ordre de moins 25 degrés Celsius, les pilotes se protègent par de grosses doudounes. Afin de conserver au mieux le rayonnement infrarouge émis par leur corps, la plupart des pilotes utilisent des couvertures de survie pour se protéger du froid.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Pour le gonflage, le ballon doit avoir son propre tuyau d'alimentation d'une longueur minimum de 20 mètres.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Un emport de 20 litres d'eau en lest est obligatoire lors des survols des aéroports ou sites sensibles.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Depuis 1906, en date du , il y a eu 597 pilotes et copilotes ayant participé à la course représentant vingt nations.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Il est important d'associer aux pilotes le travail de l'équipe au sol.


title: Coupe aéronautique Gordon Bennett

text: Les résultats sont compilés par la FAI.


title: Indian

text: Indian est une marque américaine de motos fabriquées de 1901 à 1953 à Springfield dans le Massachusetts.


title: Indian

text: La firme est d'abord connue sous le nom d'Hendee Manufacturing Company, puis est rebaptisée Indian Motorcycle Manufacturing Company en 1901. Elle disparait en 1953, mais la production est relancée en 2004. Depuis avril 2011, la société est devenue une filiale de Polaris Industries, aux côtés de Victory Motorcycles.


title: Indian

text: La fabrication actuelle a lieu à Spirit Lake, dans l’Iowa.


title: Indian

text: En 1899, Oscar Hedström était impliqué dans les courses de vélos sur piste. Désireux de mettre au point un tandem motorisé en vue de l'entraînement des coureurs, il s'inspire d'un moteur De Dion-Bouton pour créer son propre propulseur. George Hendee, qui était représentant en bicyclettes fut impressionné par les prestations de ce tandem et proposa une association à Hedstrom. De cette association naquit, en 1901 leur première moto, à laquelle ils donnèrent le nom de Indian.


title: Indian

text: Cette moto était fort évoluée pour son époque, avec un carburateur concentrique, mis au point par Hedström lui-même, une transmission par chaîne, un allumage par bobine et un cadre qui intégrait déjà le moteur.


title: Indian

text: En 1908, le premier bicylindre en V est mis en production. De faible cylindrée (), il est équipé d'une distribution « semi-culbutée » où les soupapes d'admission et d'échappement sont opposées. Il n'en est pas moins performant et endurant : Indian s'est donné le temps de tester ce moteur dès 1906 dans une épreuve « "coast to coast" » ; la moto ainsi dotée mettra un mois pour relier San Francisco à New York.


title: Indian

text: En 1909, l'Américain Wells décide d'importer des Indian en Angleterre, où il s'est installé. Pour en promouvoir les qualités, il en engage dans le célèbre Tourist Trophy : l'une d'elles terminera deuxième de l'épreuve dès la première tentative.


title: Indian

text: En 1911, Indian revient en force et remporte le Senior TT avec le pilote britannique Oliver Godfroy. Ce succès est complété par les et . Ces motos étaient dépourvues de frein avant, conformément aux pratiques américaines de l'époque, qui jugeaient le frein avant dangereux.


title: Indian

text: La compétition et les joutes en vue de démontrer la suprématie d'une marque étaient chose courante à cette époque : pour répondre à un défi lancé par Collier, fondateur (avec son frère) de la marque Matchless, De Rosier, pilote d'Indian, ira jusqu'à demander à la marque américaine de lui préparer une moto spécifique afin de battre son concurrent sur la célèbre piste de Brooklands. C'est ainsi que naquit la célèbre moto à moteur bicylindre de à 4 soupapes par cylindre. Une, sinon la première de l'histoire. Pour l'anecdote, elle était dépourvue d'accélérateur : un coupe contact en faisait office… Après avoir battu plusieurs records, dont un mile à , De Rosier gagna le défi, par deux manches contre une.


title: Indian

text: Afin d'asseoir sa réputation, Indian ne se contente pas de démontrer sa supériorité en compétition : la marque innove en proposant, en 1913, une suspension arrière, à lames ainsi qu'un démarreur électrique (en option).


title: Indian

text: En 1913, la production d'Indian est de . Malgré tout, pour maintenir cette production, Indian doit investir. Les financiers prendront alors, à partir de ce moment, de plus en plus d'importance, ce qui conduira, en 1916, les fondateurs Hedström et Hendee à quitter la marque qu'ils ont fondée.


title: Indian

text: Pour faire face à la concurrence, il faut produire plus puissant, pour moins cher. De ce précepte naquit la « Powerplus », toujours bicylindre à 42°, mais à soupapes latérales, qui connaîtra un excellent accueil tant aux États-Unis qu'à l'étranger, d'autant qu'elle y sera largement diffusée en raison de l'effort de guerre : de ces machines seront fournies aux armées.


title: Indian

text: Depuis sa fondation Indian semble avoir un but : produire une machine plus légère et moins chère que ce qui se fait couramment aux États-Unis C'est ainsi que l'année 1916 voit l'apparition de la « O Light Twin », bicylindre à plat longitudinal, qui ne connaîtra pas, c'est le moins que l'on puisse dire, le succès de sa grande sœur - la Powerplus.


title: Indian

text: La firme de Springfield ne reste pas moins persuadée qu'il existe une place pour une machine de cylindrée moyenne. La « Scout », de seulement mais bicylindre en « V » comme il est désormais de coutume aux États-Unis, fait son apparition en 1919 et connaîtra un tel succès que la production battra en 1920 son record de ventes avec près de . Ce qui en fait le plus grand vendeur de motos au monde. C'est sur une Scout très modifiée au cours des années que Burt Munro battra plusieurs records du monde de vitesse sur terre. En 1967 et à , il réussira à établir un record à () sur le lac salé de Bonneville. Record qui reste encore invaincu à ce jour.


title: Indian

text: En 1922, Indian décide d'élaborer des modèles de plus grosse cylindrée à partir de cette « Scout ». Ce seront les plus célèbres des Indian : les « Chief » en et « Big Chief » en .


title: Indian

text: 1925 voit apparaître une dotée d'un monocylindre vertical à soupapes latérales, la « Prince », qui ne connaîtra pas un grand succès et ne restera en production que trois ans.


title: Indian

text: En 1927, Indian rachète la marque ACE, qui produisait exclusivement des 4-cylindres en ligne, semi-culbutés, complétant sa gamme avec l'« Indian Four », et propose désormais une très large gamme de motos : du monocylindre à la 4-cylindres de .


title: Indian

text: Comme nombre d'autres entreprises américaines, le krach de Wall-Street frappe Indian de plein fouet en 1929. Comble de malchance, Indian change quatre fois de directeur en quelques mois. La production retombe à environ et restera quasiment inchangée jusqu'en 1940, où apparaissent les fameux garde-boue à « longues jupes », qui resteront comme une caractéristique typique des Indian.


title: Indian

text: Les firmes américaines s'investissent très tôt à plein temps dans la Seconde Guerre mondiale. À cette occasion, Indian produit dans un premier temps la « 741 » de , dérivée de la Sport-Scout de .


title: Indian

text: Les militaires demandent des modèles mieux adaptés, répondant à un cahier des charges précis, notamment avec l'utilisation d'une transmission par cardan. Aussi, Indian se lance dans l'étude d'une coûteuse « 841 », dotée d'un bicylindre en V longitudinal (comme les ).


title: Indian

text: Le bilan de cette période est catastrophique pour Indian : non seulement elle se retrouve à la fin des hostilités avec un stock important de pièces de rechange commandé par l'armée, que celle-ci refuse de lui payer, mais elle a totalement délaissé la production civile, ainsi que son réseau de distribution pendant cette période.


title: Indian

text: En 1948, pour renouveler une gamme datant d'avant-guerre, Indian se lance dans la fabrication de modèles fidèles à ses idées de base consistant à vouloir produire des modèles de faible cylindrée qui n'ont pourtant connu que peu de succès à ce jour :


title: Indian

text: Ce sont la « Arrow », monocylindre de (qui ne restera pas longtemps en production), la « Scout » bicylindre vertical de , rapidement remplacée par la « Warrior » de .


title: Indian

text: Non seulement, elles ne répondaient pas réellement à une demande du marché, qui a toujours été friand de modèles puissants, mais leur manque de fiabilité sera à l'origine de la chute d'Indian.


title: Indian

text: Lorsque Rogers a liquidé Indian en 1953, Brockhouse Engineering a acquis les droits sur le nom Indian. L'Indian Sales Corp a continué à soutenir le rebaptisé Papoose Scooter (dont la production cesse en 1954) et la Brave, une moto légere de de style européen. Tous les autres modèles ont été abandonnés après avoir fini les stocks.  La Brave avait été conçu avant l'acquisition et produit par une filiale anglaise appartenant à Brockhouse. Indian avait importé ces modèles externalisés depuis 1951, lorsque Brockhouse était président d'Indian appartenant encore à Rogers.


title: Indian

text: De 1955 à 1960, Brockhouse a importé des motos anglaises Royal Enfield, légèrement personnalisées pour les États-Unis, et les a vendues sous la marque Indian. Presque tous les modèles Royal Enfield avaient un modèle Indian correspondant aux États-Unis. Les modèles étaient Indian Chief, Trailblazer, Apache (tous les trois avaient des bicylindres de , Tomahawk , Woodsman (monocylindre), Westerner (monocylindre), Hounds Arrow (monocylindre), Fire Arrow (monocylindre), Lance ( deux temps) et Patrol Car à trois roues (monocylindre ).


title: Indian

text: En 1960, le nom Indian a été acheté par AMC au Royaume-Uni. Royal Enfield étant leur concurrent, ils ont brusquement arrêté tous les modèles Indian basés sur les Enfield, à l'exception du Chief et on rebadgé des modèles Matchless. En 1962, AMC, confrontée à un problème financier, s'est retirée de toute commercialisation de la marque Indian, car la société a choisi de se concentrer exclusivement sur ses marques Norton et Matchless.


title: Indian

text: À partir des années 1960, l'entrepreneur Floyd Clymer a commencé à utiliser le nom Indian. Il l'a attaché à des motos importées et chargé l'ex-pilote et ingénieur italien Leopoldo Tartarini, propriétaire d'Italjet Moto, de fabriquer des minibikes de à moteur Minarelli sous le nom Indian Papoose. Celles-ci ont été couronnées de succès et Clymer a chargé Tartarini de construire des motos Indian de taille normale basées sur la conception « Italjet Griffon », dotées de moteurs bicylindres parallèles Royal Enfield Interceptor de .


title: Indian

text: L'« Indian Velo 500 » fut une production limitée utilisant un moteur monocylindre Velocette avec divers composants de transmission Norton et Royal Enfield et un châssis italien dont les pièces comprenaient un cadre léger de la société Italjet, des fourches avant Marzocchi avec un moyeu avant Grimeca avec un frein à double piston, des jantes en aluminium Borrani et un réservoir détachable, ce qui permet un gain de poids de par rapport à la traditionnelle Velocette Venom.


title: Indian

text: Le projet a pris fin brusquement en raison de la mort de Clymer et de l'échec de Velocette, avec 200 machines expédiées aux États-Unis et 50 autres en Italie, qui ont été achetées par le concessionnaire à Londres de Velocette Geoff Dodkin. Lors des essais routiers, le magazine mensuel britannique "Motorcycle Sport" l'a décrit comme « l'ingénierie britannique et le style italien dans un ensemble destiné à l'origine au marché américain », rapportant que Dodkin fournirait ses motos avec une spécification de moteur Venom standard ou, à un coût plus élevé, une Velocette Thruxton.


title: Indian

text: Après la mort de Clymer en 1970, sa veuve a vendu la marque de commerce Indian à l'avocat Alan Newman de Los Angeles, qui a continué d'importer des minicycles fabriqués par ItalJet, puis fabriqués dans une usine d'assemblage de propriété exclusive située à Taipei (Taïwan). Plusieurs modèles avec une cylindrée entre ont été produits, principalement dotés de moteurs italiens à deux temps fabriqués par Italjet ou Morini.


title: Indian

text: En 1974, Newman prévoyait de faire revivre des machines à grosse cyclindrée sous le nom de « Indian 900 », en utilisant un moteur Ducati et chargea Leo Tartarini d'Italjet de produire un prototype. Le projet échoua, laissant le prototype comme seul rescapé.


title: Indian

text: Les ventes des Indian de Newman diminuent en 1975. La société fut déclarée en faillite en .


title: Indian

text: La marque Indian a été sauvée de la faillite pour 10 000 $ à la fin de 1977 par American Moped Associates, qui emploiera l'usine de fabrication taïwanaise pour fabriquer un nouveau cyclomoteur en utilisant les brevets sous licence du PC50-K1 abandonné de Honda. Le résultat a été le « Indian Chief AMI-50 ». Ce cyclomoteur a été vendu de 1978 à la fin de 1983, lorsque la marque a été achetée par le groupe DMCA (Derbi) de Carmen DeLeone en 1982, qui a réduit le stock de cyclomoteur restant et a arrêté la fabrication. Derbi-Manco vendra des karts rebadgés utilisant le surnom « 4-stroke Indian », avant que le nom indien ne disparaisse de tous les véhicules motorisés en 1984. Le droit au nom de la marque est alors passé par une succession de propriétaires et est devenu un sujet de revendications concurrentes à la fin des années 1980.


title: Indian

text: En 1992, la revendication de la marque déposée par Clymer avait été transférée à Indian Motocycle Manufacturing Co. Inc. de Berlin, une société dirigée par Philip S. Zanghi.


title: Indian

text: En , à Albuquerque, Nouveau-Mexique, Wayne Baughman, président d'Indian Motorcycle Manufacturing Incorporated, a présenté, démarré et piloté un prototype Indian Century V-twin Chief. Baughman avait déjà fait des déclarations sur la construction de nouvelles motos sous la marque Indian, mais c'était sa première apparition avec une moto en état de marche.


title: Indian

text: Ni Zanghi ni Baughman n'ont jamais commencé de production de motos en série. En , Zanghi a été reconnu coupable de fraude en valeurs mobilières, d'évasion fiscale et de blanchiment d'argent.


title: Indian

text: En , Eller Industries a été autorisée à utiliser les droits d'Indian auprès des récepteurs de l'ancien propriétaire. Eller Industries a embauché Roush Industries pour concevoir le moteur de la moto et a négocié avec la Bande Cow Creek de la tribu indienne Umpqua pour construire une usine de motocyclettes sur leur territoire tribal. Trois modèles sur des cadres conçus par James Parker, ont été présentés à la presse en .