title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Situé au centre de la ville nouvelle, entre la ville historique et le village de Wazemmes, le palais de style Belle Époque fait face à la préfecture de Lille, construite une vingtaine d'années plus tôt, place de la République. Bâtiment imposant représentatif de l'architecture officielle de la fin du , le nouveau musée conjugue références à la Renaissance italienne, alternance de colonnes et de frontons et toit à la française. Sa façade monumentale de style composite, flanquée de deux pavillons à coupole, est décorée de moulures ornées de têtes de lions, de coquillages et de personnages s'adonnant aux activités artistiques. Les deux ailes latérales portent des balcons à balustres, des loggias et, sous la corniche, des frises ornées de portraits de peintres en médaillons. À l'intérieur, le rez-de-chaussée est occupé par une galerie d'entrée de qui accueille les sculptures et le premier étage par le salon d'honneur, de sur 12, éclairé par les trois immenses baies qui donnent sur la place de la République.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L'inauguration a lieu le , en présence de , et le palais reçoit le jour même .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Si le nouveau palais présente toute la majesté nécessaire, il s'avère rapidement mal adapté à la conservation des collections. Insuffisamment chauffé et ventilé, il expose les œuvres à des taux d'humidité excessifs qui les dégradent rapidement, en particulier pendant la période hivernale. Dès , le département des dessins est fermé puis, l'année suivante, l'ensemble des collections. Le changement de municipalité, avec l'élection de Gustave Delory en 1896, permet de débloquer le budget nécessaire à la réalisation de travaux d'isolation et de chauffage et le musée rouvre ses portes au public au début de l'année 1898.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au début de la Première Guerre mondiale, dans la nuit du 11 octobre 1914, le bâtiment est endommagé, plus de ayant atteint les salles. Des vols d'œuvres d'art sont faits par des officiers allemands en octobre 1914. Le , les Allemands réclament "L’Assomption de la Vierge" de Piazetta. Le conservateur du palais des Beaux-Arts depuis 1912, Émile Théodore, tente de sauver les œuvres d'art les plus précieuses du musée, d'abord avec l'aide des autorités allemandes qui donnent l'ordre d'ouvrir le musée aux militaires le 16 juin 1915. Mais l'explosion du Dépôt de munition des dix-huit ponts, dans la nuit du 10 au 11 janvier 1916, ruine ses efforts de protection provisoire du bâtiment. En février, des réparations sont faites, mais abîmées par une tornade le 17 février. En mars 1917, les autorités allemandes discutent avec le conservateur du palais des Beaux-Arts de l'enlèvement des collections sous couvert de leur protection. La politique allemande du "Kunstschutz" va organiser le pillage des collections. Malgré la protestation du conseil municipal, l'armée allemande commence l'enlèvement des collections le 19 mai 1917. L'opération continue de juin 1917 jusqu'au 4 octobre 1918, peu avant la libération de Lille, le 17 octobre 1918. Pendant ces enlèvements, Émile Théodore a établi l'inventaire des objets pris par les Allemands. Après l'armistice de Rethondes, le conservateur va plusieurs fois à Bruxelles, entre le 12 décembre 1918 et le 12 janvier 1919, pour rechercher les œuvres d'art du musée déposées à Bruxelles par l'armée allemande. Le palais fait l'objet d'une première rénovation importante à partir de 1919 et ne rouvre ses portes qu'en .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: De 1933 à 1935, l'architecte Louis Mollet est chargé avec son père Victor Mollet d'aménager la cour intérieure qui sera couverte pour en faire un atrium de tel qu'il existe encore aujourd'hui. Des travaux de réhabilitation relativement importants, ravalement de la façade, réfection de la toiture et des installations électriques, construction d'une annexe, sont réalisés dans les et, en 1975, le palais est inscrit à l'inventaire des monuments historiques.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: À la fin des années 1980, son état de vétusté, combiné à l'arrivée et à l'installation à Lille des plans en relief des villes fortifiées par Vauban venus de Paris, pousse la ville à engager sa rénovation complète. Un concours d'architecture est lancé en 1989 et les travaux sont confiés aux architectes Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart en 1991. D'un montant total de 220 millions de francs, leur réalisation dure six ans, pendant lesquels le musée est fermé.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée rouvre ses portes au public le , en présence du Président de la République, Jacques Chirac. Cette rénovation s'est accompagnée de la construction d'un nouveau bâtiment en verre, lauréat de l'Équerre d'argent en 1997, dans lequel se reflète l'arrière du palais, qui abrite les services administratifs, le cabinet des dessins, l'association des amis du musée et un restaurant (fermé aujourd'hui). Elle a aussi permis de créer une nouvelle salle de sous la cour intérieure, couverte d'un jeu de dalles de verre qui apporte une lumière zénithale, destinée aux expositions temporaires. Enfin, dans le palais même, les travaux ont permis d'aménager les espaces consacrés aux départements des plans en relief en sous-sol et de la sculpture du au rez-de-chaussée. Deux grands lustres du designer italien Gaetano Pesce, qui projettent une lumière multicolore dans l'espace d'accueil des visiteurs, ont également été installés dans les pavillons d'entrée. Pendant les travaux, près de ont bénéficié d'une campagne de restauration menée par le service de restauration des musées de France. Une exposition temporaire des pièces les plus spectaculaires du musée est par ailleurs organisée au Metropolitan Museum of Art, d' à .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée abrite désormais, sur plus de , dont de surface d'exposition, la seconde plus grande collection d'œuvres de France (sculptures, peintures, dessins, céramiques…) après celle du Louvre.


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text: Pour 2008, le "Journal des arts" l'a classé en septième position sur (premier musée de province). Le palais des Beaux-Arts a reçu cette même année. Il est classé huitième en 2012, second musée de province après le LaM de Villeneuve-d'Ascq, juste avant la Piscine à Roubaix.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le fonds initial du musée est constitué des œuvres collectées au lendemain de la Révolution dans les nombreux couvents et églises de la ville. Ainsi, de la très riche collection du couvent des Récollets proviennent notamment "Le Christ en croix" (ou "Le Calvaire") et "Le Miracle de saint Antoine de Padoue à Toulouse" d'Antoine van Dyck ou du couvent des Capucins, la "Descente de Croix" et "Saint François recevant l'Enfant Jésus des mains de la Vierge" de Pierre Paul Rubens ou encore de l'église Sainte-Catherine, "Le Martyre de sainte Catherine", également de Rubens. La liste qu'en dresse Louis Watteau en 1795 recense dont 382 dignes d’être , mais classe les primitifs flamands et les triptyques comme . Rapidement, une partie est restituée aux émigrés et, dès l'époque du Concordat, sont rendus ou revendus aux églises de la ville et des environs. En 1803, données par l'État s'ajoutent au fonds, parmi lesquelles "Sainte Marie-Madeleine en extase" de Rubens et "La Nativité" de Philippe de Champaigne. Pendant les dix années qui suivent, le fonds semble en déshérence et, en 1813, Jean-Marie Valentin-Duplantier, préfet du Nord, nomme une commission afin de mettre à part les toiles dignes d'être conservées et de vendre les autres. sont ainsi vendus pour la somme dérisoire de , soit par tableau.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: À partir des , le fonds se reconstitue lentement, par quelques achats de la ville et de nouvelles œuvres données par l'État, dans le goût du temps, comme "Jeanne la folle" de Charles de Steuben en 1836, mais aussi "Médée furieuse" d’Eugène Delacroix en 1838. Il est ensuite fortement enrichi, à partir des , par les acquisitions du premier grand conservateur du musée, Édouard Reynart. Parmi les œuvres majeures, ces acquisitions comprennent notamment "La Tentation de Saint Antoine" de David II Teniers, "L'Ascension des élus" de Dirk Bouts, "Cache-cache" de Jean-Baptiste Camille Corot, "Bélisaire demandant l'aumône" de Jacques-Louis David, "L'Après-dînée à Ornans" de Gustave Courbet, "Les Jeunes (ou La Lettre)" et "Les Vieilles (ou Le Temps)" de Francisco de Goya. Son successeur à partir de 1879, Auguste-Joseph Herlin, poursuit sa tâche et acquiert notamment "Saint Jérôme" de José de Ribera, "Le Piqueur et ses chiens" et la "Tentation de la Madeleine" de Jacob Jordaens et "Le Sommeil" de Pierre Puvis de Chavannes. Au total, le catalogue des tableaux du musée établi en 1893, à la fin du mandat d'Herlin, fait état de du gouvernement et de par la ville.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 1900, la collection numismatique créée en 1824 par la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille, se trouve considérablement enrichie par l'acquisition de la collection Vernier qui comprend plus de flamandes d'or, d'argent et de bronze. Quelques années plus tard, en 1911, le musée fait l'acquisition de la collection de matrices de sceaux et d’objets héraldiques constituée par Victor Delattre.


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text: La Première Guerre mondiale, pendant laquelle le palais des Beaux-Arts est réquisitionné par les forces allemandes dès leur entrée dans la ville, ouvre une parenthèse d'une cinquantaine d'années dans la politique d'acquisitions du musée. Elles ne reprennent qu'après la Seconde Guerre mondiale, avec notamment l'achat de la "Mise au tombeau" de Pieter Lastman en 1962, de "Nature morte avec une chienne et ses petits" de Frans Snyders en 1969, du "Naufrage de Jonas" de Paul Bril en 1976 ou de "La Sainte Famille" de Frans Floris en 1978, mais aussi de quelques œuvres modernes dans les , comme "Le Borinage" de Marcel Gromaire en 1952 ou "Femmes au vase bleu" de Fernand Léger en 1955.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 1983, Pierre Mauroy, alors Premier ministre, souhaite accueillir à Lille la maquette de la ville entreposée dans les combles des Invalides depuis 1777. Jack Lang, ministre de la Culture, propose que l'ensemble de la collection soit transférée à Lille au titre de la décentralisation, sur 100 concernant des villes du Nord, de Belgique et des Pays-Bas. Dans une lettre d', le comité de décentralisation autorise le transfert des maquettes. Le déménagement commence en et, le , les premières maquettes arrivent à l'hospice général de Lille. Le transfert soulève alors une vive polémique attisée par le contexte de campagne électorale des législatives de 1986 et, dès le changement de majorité, son principe est remis en cause par le nouveau gouvernement. Le conflit se dénoue par une convention conclue le entre l'État et la ville de Lille, qui règle le contentieux de la manière suivante : , l'essentiel de la collection devant être réinstallé à l'hôtel des Invalides, dans un musée des plans-reliefs agrandi. Ce sont finalement qui sont concédés à Lille, les autres étant rapatriés à Paris.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Depuis les , les acquisitions sont peu nombreuses et portent sur quelques œuvres choisies, sauf exception, comme en 1994, où une importante collection de dessins d'Arnould de Vuez a pu être achetée. C'est ainsi qu'ont notamment été acquis "Les Apprêts d'un déjeuner" de Jean Siméon Chardin en 1990, "Vanité" de Jan Sanders van Hemessen en 1994, "Portrait de Charles De Wailly" par Augustin Pajou en 2000, "Hippocrate et Démocrite" de Pieter Lastman en 2003 ou "Portrait d'un philosophe" par Luca Giordano en 2011.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le fonds bénéficie par ailleurs de nombreuses donations, dont celle de la collection du Chevalier Wicar, léguée en 1834 à la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille, qui comprend en particulier plus de , parmi lesquels quarante dessins de Raphaël, un "stiacciato" de Donatello, "Le festin d’Hérode", et une "tête en cire du temps de Raphaël" qui fait la célébrité du musée pendant plusieurs décennies. Ce legs est suivi, en 1873, de celui de de la collection d’Alexandre Leleux, rédacteur en chef et propriétaire du "Grand Écho du Nord", qui apporte notamment "Jeune femme et sa servante" de Pieter de Hooch et "Champ de blé" de Jacob van Ruisdael. De 1878 à 1886, les dons d'Antoine Brasseur, enfant abandonné à Lille devenu marchand d'art à Cologne, portent sur de peintres hollandais, allemands et flamands, dont "Tarquin et Lucrèce" de Jan Sanders van Hemessen et "Jeune fumeur de pipe délaissant l'étude" de Pieter Codde. Il lègue en outre une partie de sa fortune, qui doit être placée et dont les revenus doivent être employés . Ils permettent notamment l'acquisition de "L’Intérieur de la Nieuwe Kerk de Delft" par Emanuel de Witte, de "Jésus chez Marthe et Marie" d'Érasme II Quellin et Jan Fyt et de "L'Enlèvement d'Europe" de Jacob Jordaens. Suit un legs de Puvis de Chavannes, en 1899, qui apporte un ensemble de dessins.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au-delà de ces grands mécènes, les legs et donations sont très dynamiques pendant toute la seconde moitié du : le catalogue des tableaux du musée dressé en 1893 recense ainsi, dans un fonds de , de particuliers et d'auteurs. Le musée reçoit également trois grandes donations d'objets d'art à la fin du , de la famille Gentil-Descamps en 1868, de Jules de Vicq en 1881 et d'Auguste Ozenfant en 1894. La collection Jules de Vicq offerte à la ville comprend , manuscrits, émaux, ivoires, pièces d'orfèvrerie, bois sculptés, faïences, porcelaines, verreries, miniatures et triptyques, quand celle de la donation Ozenfant en comprend cinq cents, notamment des bois sculptés et des pièces d'orfèvrerie médiévales. C'est à cette période aussi que les donations conduisent à doubler le nombre des dessins de la collection du musée Wicar, cédée à la ville par la Société des sciences, de l'agriculture et des arts en 1865.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Il en va de même des collections de céramiques, essentiellement constituées par donations, comme le fonds initial des collections de monnaies et médailles. Parmi les donateurs aux origines de ces dernières, on compte Charles Verly, fondateur du musée des médailles en 1824, Charles X et Louis-Philippe ou encore Charles Diericks, directeur de la Monnaie de Paris. Ils sont suivis, jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale, des dons du baron Alphonse de Rothschild et des sculpteurs Frédéric de Vernon et Hippolyte Lefebvre.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Plus récemment, en 1949, le legs Maurice Masson fait entrer la peinture impressionniste dans le musée avec, en particulier, "Port-Marly, gelée blanche" de Sisley et "Le Parlement de Londres" de Monet. Sa fille, Denise Masson, poursuit jusqu'en 1976 les donations de tableaux, comme "Hiver, effet de neige, la Route de l'Abreuvoir" et "Après la débâcle, la Seine au pont de Suresnes" de Sisley ou encore "La débâcle à Vétheuil, avec vue sur Lavacourt" de Monet, mais aussi de sculptures, parmi lesquelles "La Toilette de Vénus" et "Les Bourgeois de Calais" de Rodin. Au cours de la même période, jusque dans les années 1970, la société des amis des musées de Lille, créée en 1946, fait régulièrement don d'œuvres contemporaines, comme "Poële flamand" d'Édouard Pignon en 1951, "Mascarade" d'André Lanskoy en 1952, "Composition" de Serge Poliakoff en 1955, "Théorème de Godel" de Georges Mathieu en 1959, "Composition" de Ladislas Kijno en 1962 ou "Hot Colours" de Camille Bryen en 1969.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Plus récemment encore, en 2009, la donation de Philippe Laporte et Yannick Pellegrin, constituée de , pour l'essentiel des sculptures et des dessins des années 1850 à 1950, a fait l'objet d'une exposition particulière.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les collections du musée se sont constituées de façon séparée, d'abord à l'initiative de la municipalité pour le , puis à celle de la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille à partir des objets apportés par ses membres depuis sa fondation en 1802. Cette dernière a ainsi fondé un « musée d’archéologie et de numismatique » en 1824, réunissant des sculptures médiévales, des monnaies et médailles, des objets d’art et des céramiques, puis un « musée Wicar » en 1834 pour recevoir le legs de dessins et d'objets d'art de Jean-Baptiste Wicar. En 1869, un « musée de céramique » est installé dans la salle du conclave du palais Rihour, puis, en 1881, un « musée archéologique de Vicq », également dans le palais Rihour, pour accueillir le legs de Jules de Vicq, constitué de bois sculptés, ivoires, émaux, orfèvrerie, miniatures et céramiques. L'ouverture du palais des Beaux-Arts en 1892 fournit l'occasion de regrouper ces différentes collections en un même lieu.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En 2015, les collections comptent réparties en sept départements : le département des Antiquités, du Moyen Âge et de la Renaissance, le département des peintures du , le département des sculptures, le département de la céramique, le département des Plans-Reliefs, le cabinet des Dessins et la numismatique.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Exposées au sous-sol, dans les anciennes réserves du musée, les pièces originelles de ce département sont issues des collections de l'ancien « musée d’archéologie et de numismatique » fondé en 1824, qui ont rejoint le palais des Beaux-Arts en 1892. Essentiellement consacré aux arts européens du , le département présente environ , sculptures, peintures et objets d’art (notamment, des pièces d'orfèvrerie mosane, des ivoires de la région de Saint-Omer, des céramiques du Moyen Âge...). Le hall d'accès présente une sélection d'objets antiques, principalement égyptiens et grecs. Le circuit commence ensuite par les objets du Moyen Âge et de la Renaissance, se poursuit par les pièces des anciens Pays-Bas des et pour s'achever sur celles de l'Empire germanique à la même époque. Les salles d'exposition sont numérotées de 1 à 8, la étant généralement consacrée aux expositions temporaires.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Il s'agit du hall d'accueil des anciennes réserves du musée. On y trouve présentées, pour l'essentiel, des pièces égyptiennes et grecques. Les collections d'objets égyptiens du musée sont assez fournies, en particulier grâce aux envois de l’État, dans les , d'objets recueillis lors des fouilles d'Albert Gayet sur le site d’Antinoë et au dépôt en 2006 de pièces découvertes en Nubie soudanaise dans les années 1960 par l’université Lille III. Elles restent cependant peu spectaculaires et seul un petit nombre d'objets est exposé. Essentiellement constituée de matériel funéraire, la collection égyptienne comprend toutefois des pièces importantes, comme le cercueil de la dame Ibet, de la fin de la XII et du début de la dynastie, sur lequel sa dépouille est représentée allongée sur une barque funéraire tirée par deux bœufs, un sarcophage d'enfant sculpté dans un tronc d’arbre d’époque gréco-romaine ou un portrait de militaire romain sur bois à l’encaustique et à la feuille d’or, découvert dans la région du Fayoum et daté du . Les pièces étrusques, chypriotes, grecques et romaines, issues en grande partie de dépôts par l’État en 1863 et 1895, sont en revanche assez peu nombreuses. Parmi elles, on peut noter un ensemble de vases peints, dont un skyphos daté de 460 sur lequel le dieu Éros, nu et ailé, est représenté poursuivant un éphèbe, ou deux urnes cinéraires étrusques à décor de duel en terre cuite polychrome. Le musée conserve également des pièces régionales de l'époque gallo-romaine, comme l'autel de pierre blanche de Bermerain, qui porte un personnage sur chacune de ses faces, un buste de bronze du dieu Sol provenant de Bavay ou trois bronzes de Thiennes représentant Mars, Mercure et Jupiter.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Cette salle est consacrée aux pièces du de France, d'Italie et d'Espagne. Les œuvres les plus anciennes de la collection sont pour l'essentiel des sculptures et des pièces d'ivoire et d'orfèvrerie, dont une statuette romane en ivoire de morse du début du représentant Affelok, l'un des Vieillards de l'Apocalypse, et un encensoir mosan en laiton doré, légèrement plus tardif, surmonté d'une représentation de trois jeunes hébreux, condamnés à périr par les flammes pour avoir refusé d’adorer une idole, sauvés par un ange. Parmi les sculptures, on relève en particulier une "Vierge allaitant l’Enfant" du , en marbre, attribuée au Maître des Madones mosanes et, surtout, l'un des chefs-d'œuvre de Donatello, un stiacciato de marbre figurant "Le festin d'Hérode", banquet au cours duquel le roi Hérode, séduit par la danse de Salomé, accepte de lui livrer la tête de Jean-Baptiste, en une dizaine de plans successifs sur une épaisseur de un centimètre. La peinture italienne est représentée par des œuvres du dont une "Vierge allaitant entourée de plusieurs saints" du Maître de Santa Barbara a Matera, une "Mise au tombeau du Christ" de Girolamo Marchesi et une "Vierge à l’églantine" de Sebastiano Mainardi. Les œuvres espagnoles comptent notamment une représentation de "La Trinité" par Jacomart, marquée par l'influence des primitifs flamands qui se diffuse au dans le royaume d'Aragon.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: De petite dimension, la salle présente des sculptures lapidaires de la région de Lille au . Principalement issus de monuments funéraires, on y trouve des pierres tombales et des reliefs votifs parmi lesquels celui du célèbre musicien Guillaume Dufay, dont le nom est inscrit aux angles par rébus, à Cambrai. Réalisé en pierre de Tournai, il est attribué au tailleur en marbre Alart Génois de Tournay. Les pièces lilloises comptent aussi une grande sculpture de de haut en calcaire de Hordain polychrome représentant une "Vierge à l'Enfant" qui pourrait provenir de l'une des plus anciennes églises de la ville, l'église Saint-Maurice.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Désignée sous le nom de galerie d'étude, c'est un long couloir où sont présentées des pièces de petite ou moyenne dimension des Pays-Bas et d'Angleterre, principalement en bois sculpté ou en albâtre, du et du début du . Sorties des réserves du musée, les pièces présentées n'ont pas nécessairement vocation à être exposées en permanence. Parmi elles, on relève en particulier un albâtre anglais représentant le "Repas chez Simon" (). Un choix de sceaux, médailles et monnaies du Moyen Âge et de la Renaissance, tirés des collections numismatiques, est également exposé dans la galerie.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Pendant de la , la présente des éléments de retable en bois sculpté et des retables domestiques typiques du matériel religieux des anciens Pays-Bas de la fin du et du début du . Les pièces proviennent pour l'essentiel des donations Gentil, Ozenfant et De Vicq. Parmi les retables domestiques, on note en particulier une "Annonciation", thème inhabituel de facture originale, qui porte sur la face intérieure de ses volets peints, "La Nativité" à gauche et "La Présentation au Temple" à droite. La collection comprend également des pièces de plus grande dimension, comme une grande crucifixion de la fin du où le Christ est encadré par le bon et le mauvais larron dont les jambes ont été brisées.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: C'est la galerie de peinture et de sculpture des anciens Pays-Bas du et du début du . La collection comprend en particulier deux chefs-d'œuvre de Dirk Bouts, "L'Ascension des élus" et "La Chute des damnés", volets d’un triptyque consacré au Jugement dernier, dont le centre a été perdu. Elle comprend par ailleurs plusieurs retables, dont un triptyque représentant "La Vierge à l’Enfant entourée d’anges musiciens" et un panneau représentant les "Portraits de Barbe de Croesinck et Louis Quarré en donateurs" attribués au Maître au feuillage en broderie, ainsi que deux triptyques de Jean Bellegambe, le "Triptyque de la Trinité de Marchiennes" et le "Triptyque du Bain mystique". Ce dernier traite du thème de la fontaine de vie, la charité et l’espérance guidant les hommes vers une fontaine en bronze emplie du sang du Christ. Un triptyque anonyme des Pays-Bas méridionaux, le "Triptyque de la Nativité", représentant l'Annonciation, la Nativité et le Massacre des Innocents, fait également partie de la série des retables. Parmi les sculptures du début du , on relève un "Bourreau du Portement de croix" du Maître d'Elsloo et, parmi les peintures, "La Déploration du Christ" du Maître de l'Adoration von Groote, "L’Adoration des bergers" du Maître de l'Adoration de Lille et "L’Adoration des mages" du Maître M. S.. Ce dernier panneau de grande dimension, probable volet d'un retable, marque déjà le passage du gothique tardif vers l'art de la Renaissance.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La visite s'achève par l'Allemagne de l'empire germanique. La salle est organisée autour d'un retable tyrolien monumental de la fin du représentant saint Georges terrassant le dragon pour libérer Trébizonde agenouillée à l’arrière-plan. Les compartiments latéraux sont occupés par saint André et un saint non identifié. La partie supérieure du retable est attribuée au peintre Simon von Taisten, tandis que la partie inférieure, représentant le Christ et deux Apôtres, est attribuée aux ateliers de Brixen. Parmi les peintures de la collection, dont la plupart proviennent des donations Brasseur, on relève en particulier une "Vierge en gloire au milieu des Apôtres" du Maître de la Passion de Lyversberg, un "Calvaire avec un donateur" du Maître de la Vie de Marie et une "Dérision du Christ" de l'école de Lucas Cranach l'Ancien.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Ce département, installé à l'étage, est le plus important du musée avec plus de présentés, tirés d'un fonds qui en compte plus de deux mille. Il comprend une très importante section de peintures flamandes des et surtout s, présentée dans les quatre premières salles ("Portraits et Maniéristes du Nord" ; "Anvers - Rubens - Lille" ; "Tableaux d'autel" ; "Cabinet flamand"), un ensemble de peintures françaises des , présenté dans les salles 5 et 6 ("Peinture française du " ; "Chardin et la manière française"), un vaste panorama de la peinture française du , présenté dans les salles 7 à 11 ("David, Boilly et le Néo-Classicisme" ; "Delacroix et le romantisme" ; "Courbet et le réalisme" ; "Le Paysage, de Barbizon à l'Impressionnisme" ; "Symbolisme / Académisme / Esprit de salon"), une section de peinture italienne du , présentée dans la , un cabinet de la peinture espagnole, limité mais qui comprend quelques œuvres majeures, présenté dans la , et une importante collection hollandaise de peintures du , présentée dans la . Enfin, la présente les œuvres de l'Impressionnisme et du Symbolisme et la une sélection de peintures du .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Témoignage de l'enracinement local et régional du fonds, le premier point fort des collections de peintures est un ensemble d’environ flamandes du au début du .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La première salle est consacrée aux œuvres du , sur une période où s'exprime encore le gothique fantastique d'un Jérôme Bosch, avec en particulier "Le Concert dans l'œuf" de l’un de ses suiveurs (après 1560), tandis que l'influence italienne porte l'apparition et le développement du courant maniériste flamand jusqu’à son apogée, avec une œuvre comme "La Résurrection de Lazare" (vers 1600) de Joachim Wtewael.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les pièces remarquables conservées par le musée, on relève trois tableaux de Pieter Brueghel le Jeune, resté à l'écart des influences italiennes, dont deux, "Le Dénombrement de Bethléem" et "La Prédication de saint Jean-Baptiste", sont des copies d’œuvres de son père, Pieter Brueghel l'Ancien. Cette dernière peut être rapprochée de "La Prédication de saint Jean Baptiste" du Maître de la Prédication de Lille (vers 1520-1530), antérieure à l’originale, et qui présente de nombreuses similitudes.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’invention de l'art du paysage, à laquelle Brueghel l'Ancien apporte une contribution décisive, est illustrée dans la collection par des œuvres comme une "Vue des Alpes" (début ) de Joos de Momper ou "Le Naufrage de Jonas" (vers 1600) de Paul Bril, qui mêle la tradition flamande de la représentation du paysage au maniérisme de la composition et de la figuration.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les portraits, dans la tradition réaliste élaborée au siècle précédent, sont également nombreux avec notamment deux portraits d’un couple (vers 1520-1540) d’un anonyme des Pays-Bas du Nord, un "Portrait d'homme" associé à un "Crâne dans une niche" (vers 1550) de Bartholomaeus Bruyn le Vieux, un "Portrait de femme à la chaîne d’or" (seconde moitié du ) de Dirck Barendsz, un "Portrait d’homme" (1576) de Frans Pourbus l'Ancien ou un "Portrait d’homme avec fraise" (1591) attribué à Adriaen Thomas Key.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Plusieurs tableaux marquent par ailleurs l’introduction du goût italien dans les Pays-Bas du Nord, comme "Course de taureaux à l’antique dans le Colisée" (1552) de Maarten van Heemskerck, "La Sainte famille" (vers 1550) de Frans Floris, principal représentant du romanisme flamand, ou deux tableaux du peintre maniériste Jan Sanders van Hemessen, dont une extraordinaire "Vanité" (vers 1535-1540), où un ange aux ailes de papillon porte un miroir dans lequel se reflète le crâne d’un personnage qui occupait un volet droit disparu.


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text: Ces salles introduisent les principaux acteurs du renouveau artistique de l'école d'Anvers au . Issues pour beaucoup d'églises et de couvents de la ville, les œuvres présentées témoignent de l’expansion des ordres religieux et du développement de la spiritualité dans les Pays-Bas du Sud au lendemain de la Contre-Réforme, dont Lille est alors un haut-lieu. Représentatifs de la peinture religieuse à l'apogée du baroque flamand, les tableaux rivalisent d'exubérance dans les mises en scène de la Vierge et des Saints en contrepoint du rigorisme protestant hollandais.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les pièces majeures, la collection flamande compte six œuvres de Rubens. La plus imposante, de de haut, est une "Descente de Croix" réalisée vers 1616-1617 pour la chapelle du couvent des Capucins de Lille. Tableau d’autel d’un réalisme frappant, il semble composé pour que le corps du christ soit descendu entre les mains tendues du prêtre qui célèbre l'eucharistie. Quatre autres tableaux d’autel proviennent également d'églises de la ville, "Le Martyre de sainte Catherine" (vers 1615), qui illustre les ultimes préparatifs du supplice, offert à l’église Sainte-Catherine de Lille pour son maître autel par un riche notable lillois, et trois toiles réalisées pour l’église du couvent des Capucins de Lille, "Saint François recevant l’enfant Jésus des mains de la Vierge" entouré de "Saint François en extase" et de "Saint Bonaventure" (vers 1617-1620). Enfin, "Sainte Marie-Madeleine en extase" (vers 1619-1620), apporté par l'État en 1803, a été peint pour l’église des Récollets de Gand.


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text: La collection comprend aussi deux tableaux d’autel de grande dimension peints par Antoine van Dyck dans sa maturité, après son retour d’Italie en 1627, pour le couvent des Récollets de Lille, "Le Christ en Croix" (vers 1630) qui ornait le maître autel et "Le Miracle de saint Antoine de Padoue à Toulouse" ou "Miracle de la mule" (vers 1627-1630) peint pour l’autel dédié au saint.


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text: D'autres grands noms sont également présents, comme Érasme II Quellin, successeur de Rubens comme peintre officiel de la ville d’Anvers, avec notamment "Jésus chez Marthe et Marie", pour lequel Jan Fyt a réalisé les somptueuses natures mortes du décor, Jacob Jordaens, qui a été, comme van Dyck, un collaborateur de Rubens, avec en particulier "La Tentation de sainte Madeleine" (vers 1620), réalisation marquée par l’influence du Caravage, Abraham Janssens, lui aussi sous influence italienne, avec "Sainte Marie Madeleine renonçant aux richesses de ce monde" (début du ), ou Gaspard de Crayer avec "Le Martyre des « quatre » couronnés" (1642), qui représente les saints patrons des corporations du bâtiment, commanditaires du tableau pour l’église Sainte-Catherine de Bruxelles, et "La Pêche miraculeuse" (vers 1630-1635), toile immense peinte pour l’église Saint-Pierre d’Ostende.


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text: Parmi les œuvres de suiveurs de Rubens, on relève notamment "Le Couronnement de la Vierge" (première moitié du ) de Thomas Willeboirts Bosschaert, réalisé pour l’église du couvent des Récollets de Lille, "Saint Nicolas sauvant les captifs" (1660) de Jan Cossiers, qui provient de la chapelle Saint-Nicolas de l’église Saint-Maurice de Lille ou "Le Martyre de saint Maurice et de ses compagnons" (1661) de Jan Boeckhorst, élève de Jacob Jordaens, qui ornait le maître-autel de l’église Saint-Maurice de Lille.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le cabinet flamand présente le versant domestique des peintures des Pays-Bas du Sud au , œuvres d'artistes anversois ou bruxellois dont beaucoup ont fait un séjour à Rome. Si la dimension des toiles ne se prête pas toujours à l’appellation de peinture de cabinet, la salle s’y apparente par la densité et la diversité des tableaux exposés.


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text: L'une des pièces maîtresses est une grande "Allégorie des vanités du monde" (1663) de Pieter Boel. La scène, surplombée par un crâne, désigne la vanité des objets accumulés, minutieusement représentés, symboles de pouvoir et de plaisirs terrestres. À droite, un cercle de fer, sans commencement ni fin, symbolise l’éternité.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les treize tableaux de Jacob Jordaens conservés par le musée, six sont des œuvres profanes, dont "L’Enlèvement d’Europe" (1643), chef-d'œuvre de sensualité dans une scène pastorale de communion avec la nature.


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text: Mais la collection comprend aussi des œuvres très variées, comme des scènes de genre italianisantes de Pieter van Bloemen et Antoine Goubeau, des représentations animalières de Pieter Boel, Paul de Vos et de l’atelier de Frans Snyders, des portraits, dont deux portraits par Jacob van Oost le Jeune, qui a effectué une grande partie de sa carrière à Lille, et un "Portait de Marie de Médicis" (vers 1632) d’après Antoine van Dyck, des scènes de genre flamandes de Gillis van Tilborch ou Thomas van Apshoven, des paysages de Jacques d'Arthois ou Jan Siberechts et des scènes d’inspiration religieuse, avec en particulier trois tableaux de Simon de Vos et "La tentation de saint Antoine" (vers 1650) de David Teniers le Jeune.


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text: La galerie hollandaise présente un autre point fort des collections, une sélection de peintures néerlandaises du et du début du , tirée de la collection d'environ conservée par le musée. À la différence des œuvres des Pays-Bas du Sud, très présentes à Lille, les œuvres des Pays-Bas du Nord proviennent pour l’essentiel de legs et donations de collections rassemblées dans le courant du par des amateurs, en particulier Alexandre Leleux et Antoine Brasseur. Tous les genres sont représentés dans la collection, du paysage à la scène de genre, en passant par le portrait et la nature morte.


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text: Parmi les paysages, on relève deux toiles de Jacob van Ruisdael, dont "Champ de blé" (vers 1660), ou "Paysage" (milieu du ) de Gerrit van Hees. Les tronies et portraits comprennent notamment "Portrait d’un garçon de " (1634) de Jan Cornelisz. Verspronck, "Femme assise" (milieu du ) d’un suiveur de Frans Hals, "Portrait d’homme coiffé d’un large feutre noir" (1632) d’Abraham de Vries, ou encore "Portrait d’homme" et "Portrait de femme" (1620) de Jan Antonisz van Ravesteyn. Les scènes de genre sont également nombreuses, avec "Jeune fumeur de pipe délaissant l’étude" (vers 1630-1633) attribué à Pieter Codde, "Jeune femme et sa servante" (vers 1675) de Pieter de Hooch, "Scène d’intérieur" (entre 1654-1662) de Jacobus Vrel, "Les patineurs" (1641) et "Le dépècement du porc" (1645) d’Isaac van Ostade ou "Le Ménétrier" (1670) de Jan Steen. Un autre genre porte sur les intérieurs d’édifices religieux, dont un chef-d’œuvre d’Emanuel de Witte, "Intérieur de la Nieuwe Kerk de Delft avec le tombeau de Guillaume le Taciturne" (1656), et "Intérieur de l’église Saint-Laurent de Rotterdam" (1669) de Anthonie de Lorme. Les natures mortes sont surtout représentées par des peintures de fleurs, dont un "Bouquet de fleurs" (vers 1610-1620) de Roelant Savery, petit tableau qui représente pas moins de 25 espèces de fleurs et sept insectes différents, et deux tableaux de Rachel Ruysch (1747), mais aussi par des compositions plus variées comme "Fruits, coquillages et insectes" (1623) de Balthasar van der Ast ou "Nature morte au citron pelé et au verre" (deuxième moitié du ) d’Abraham van Beyeren. Les thèmes religieux sont également traités, avec, notamment, une "Mise au tombeau" (1612) de Pieter Lastman, maître de Rembrandt, et deux œuvres de Jan Lievens, "Saint-François en prière" (vers 1629) et "Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon" (1630-1640), comme les thèmes mythologiques avec en particulier "Le triomphe de Silène" (vers 1623-1630) de Gerrit van Honthorst ou "Cérès, Bacchus, Vénus et l’Amour" (1624) de Cornelis Cornelisz van Haarlem.


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text: La collection de peintures italiennes du comprend environ . Comme le montrent les salles flamandes, les échanges entre les anciens Pays-Bas et l’Italie ont été nombreux à partir du . La collection comprend ainsi deux toiles de Lambert Sustris, "Judith" (entre 1548 et 1551) et "Noli me tangere" (entre 1548 et 1560), peintre originaire d’Amsterdam et établi à Venise où il fréquente l’atelier du Titien, et un magnifique "Moise sauvé des eaux" (début du ) de Johann Liss, précurseur de la peinture baroque, formé aux Pays-Bas, lui aussi établi à Venise.


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text: L’école vénitienne est largement prépondérante dans la collection avec notamment "Le portrait d’un sénateur vénitien" (vers 1570-1580) du Tintoret, des œuvres de Leandro Bassano et de son atelier, dont un "Portrait de Bastiano Gardalino" (fin du ), deux toiles de Veronese dont une grande "Esquisse pour le Paradis" (1578), conçue pour le décor du palais ducal de Venise, un "Jugement dernier" (début du ) de Carlo Saraceni, un portrait de "Saint Grégoire le Grand" (premier quart du ) de Domenico Fetti, une "Vierge et l’enfant, avec saint Pierre martyr, saint Augustin et sainte Catherine de Sienne" (fin du ) d’Andrea Celesti et un "Caprice architectural" (deuxième moitié du ) de Francesco Guardi.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’école romaine est représentée par "La Mise au tombeau" (vers 1550) de Luca Penni et "La Paix d’Auguste" (vers 1660) de Carlo Maratta, l’école bolonaise par "Renaud et Armide" (premier quart du ) d'Alessandro Tiarini et "Joseph et la femme de Putiphar", son pendant, réalisé par Lionello Spada, et l'école napolitaine par l"'Immaculée Conception" (début du ) de Paolo Domenico Finoglia et "Portrait d'un philosophe" (vers 1660) de Luca Giordano.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Si Lille a été sous domination espagnole pendant près de , le pavillon espagnol ne présente qu’un très petit nombre d’œuvres. De fait, la collection espagnole du musée ne compte qu'une quinzaine de tableaux, parmi lesquels deux œuvres du Greco, un "Saint François" (entre 1580 et 1595) et "Jésus au jardin des oliviers" (entre 1600 et 1610), une "Vanité" attribuée à Juan de Valdés Leal et un "Saint Jérôme" (1643) de José de Ribera. Encore ce dernier est-il moins espagnol qu’italien, ayant passé l’essentiel de sa vie d’artiste à Naples.


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text: Mais elle comprend deux œuvres magistrales de Goya, "Le Temps" ou "Les Vieilles" (vers 1808-1812) et "La Lettre" ou "Les Jeunes" (vers 1814-1819). Acquises ensemble par Édouard Reynart, le conservateur auquel le musée doit aujourd’hui encore l’étendue et la cohérence de ses collections, les deux œuvres ne forment pas une paire. De formats et de supports différents, la première, satire de la vaine coquetterie au seuil de la mort, est peinte durant la guerre d’indépendance espagnole, quand la seconde, allégorie de la séduction et critique des inégalités sociales, est peinte après la restauration de la monarchie.


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text: Le musée conserve un ensemble de plus de français du au au sein duquel le constitue le dernier point fort des collections de peintures.


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text: La prise de Lille par les armées de Louis XIV en 1667 et son rattachement au Royaume de France marquent l’irruption dans la ville du style français dans l’architecture et les arts. La salle retrace la variété des influences dont Lille est le point de rencontre à cette époque, symbolisé par l’œuvre d’Arnould de Vuez, originaire de Flandre, formé en Italie et collaborateur de Charles Le Brun, peintre officiel de la ville à la fin du siècle, dont le musée conserve une quarantaine de tableaux et esquisses et une importante collection de dessins.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: À la rencontre des influences flamandes et françaises, la collection comprend en particulier "L’Adoration des Mages" (vers 1626-1629) de Georges Lallemand, peintre parisien proche du maniérisme flamand, "Soldats jouant aux dès la tunique du Christ" de Nicolas Régnier, formé à Anvers et rattaché à l’école caravagesque française, "L’annonciation" (1648) de Pieter van Mol, peintre anversois établi à Paris dont le style doit beaucoup à Rubens, ou une "Nativité" (1643) de Philippe de Champaigne, peintre d’origine bruxelloise établi à Paris, formé dans l’atelier de Jacques Fouquières.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le classicisme français est notamment représenté par deux tableaux des frères Mignard, "Le Jugement de Midas" (1667) peint par Nicolas Mignard pour le palais des Tuileries et "La Fortune" ou "L’Abondance et la libéralité" (vers 1692) peint par Pierre Mignard pour le château de Versailles, un tableau de Noël Coypel, "Hercule combattant Acheloüs" (vers 1667-1670), également pour le palais des Tuileries et une toile monumentale de Charles de la Fosse figurant "Jésus donnant les clefs à saint Pierre" (vers 1700).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection comprend également plusieurs œuvres du courant atticiste en vogue à Paris au milieu du siècle, dont "Sainte Marie Madeleine en prière" d’Eustache Le Sueur, "Paysage au joueur de flute" de Laurent de La Hyre, "Le Christ entouré d’anges" (1667) de Sébastien Bourdon ou "La Naissance de la Vierge" (1644) de Jacques Stella.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les peintures du tournant du jusqu'aux années 1770 conservées par le musée peuvent être réparties en trois grands ensembles. D’abord un ensemble d’esquisses de style rococo, de François Lemoyne, Noël Hallé, Charles Antoine Coypel, Jean-Honoré Fragonard et François Boucher.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Ensuite, un ensemble naturaliste autour des "Apprêts d’un déjeuner" ou "Le Gobelet d’argent" (vers 1730) de Jean Siméon Chardin et de deux portraits de Nicolas de Largillierre, peintre formé à Anvers, "Portrait du peintre Jean-Baptiste Forest" (1704), son beau-père, et "Portrait de Marguerite-Elizabeth de Largillierre" (1726), sa fille.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Enfin, la tradition française du , notamment représentée par "Le Triomphe de David" de Nicolas Bertin, "Portrait d’un contrôleur des guerres" (1719) de Jean-Baptiste Oudry, "Vierges antiques" et "Vierges modernes" (1728) de Jean Raoux, "La Duchesse de Lambesc et son frère le comte de Brionne" (1732) et "Scène galante" (1737) de Jean-Marc Nattier, "Terrasse d’un palais à Rome" (1776) d’Hubert Robert, ou "Psyché couronnant l’amour" (vers 1785-1790) de Jean-Baptiste Greuze.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection comprend par ailleurs une douzaine de tableaux de Louis Joseph Watteau, dit Watteau de Lille, neveu d’Antoine Watteau et fondateur du musée de peintures de la ville en 1792.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La salle, dominée par les grandes toiles de la période néo-classique, marque à la fois une rupture et une transition. La rupture s’incarne dans la monumentalité des œuvres et le caractère héroïque des thèmes traités, dont le principal symbole est le "Bélisaire demandant l'aumône" (1780) de Jacques-Louis David, premier manifeste du néo-classicisme français. La collection compte trois autres peintures de David, dont "Portrait de Napoléon en costume impérial" (1805). Elle comprend aussi des œuvres de représentants du néoclassicisme, comme "Le Dévouement de Porcia, femme de Junus Brutus" (1777) de Nicolas-Bernard Lépicié ou "Popilius envoyé en ambassade auprès d’Antiochus Epiphane pour arrêter le cours de ses ravages en Égypte" (1779) de Louis Lagrenée l'aîné, ou encore sept tableaux de Jean-Baptiste Wicar, peintre néoclassique originaire de Lille et donateur de son importante collection de dessins à la ville.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Une continuité avec la période précédente apparaît notamment dans "Une fête au Colisée" (vers 1789) de François Watteau, fils de Louis Joseph Watteau, surnommé, avec son père, Watteau de Lille, et dont le musée conserve une dizaine de tableaux, comme elle se manifeste dans la frivolité d’"Eglée barbouillant Silène de mures pour le forcer à chanter l’histoire du monde" (1771) de Noël Hallé.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La transition vers la période romantique est suggérée par un ensemble d’œuvres de Louis-Léopold Boilly, peintre empreint de la précision des maîtres hollandais né lui aussi dans la région de Lille. Il couvre une trentaine d’années, depuis "Le Triomphe de Marat" (vers 1794) jusqu’à "Mon pied de bœuf" (1824) en passant par ses études pour "Réunion d'artistes dans l'atelier d'Isabey", tableau présenté au salon de 1798, et les portraits de Monsieur et Madame d’Aucourt de Saint-Just (vers 1800).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La salle est organisée autour d'une autre œuvre majeure des collections de peintures, la "Médée furieuse" d’Eugène Delacroix, présentée au salon de 1838, à l’apogée de la révolution romantique française, dont le palais des Beaux-Arts conserve aussi préparatoires et une esquisse peinte. Quelques autres esquisses de Delacroix et un "Bouquet champêtre" (1850), l’une de ses rares natures mortes, sont également présentes dans la collection.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Elle comprend aussi des œuvres de peintres néoclassiques teintées de romantisme, comme "Joseph expliquant les songes de l’échanson et du panetier de Pharaon" (1822) d’Abel de Pujol, "Saint Jean-Baptiste faisant des reproches à Hérode" (1822) de Jean-Joseph Ansiaux, les "Paysages" (1835-1837) de Jean-Victor Bertin ou "L’Élévation du Christ en croix" (1848) du peintre lillois Alphonse Colas.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les œuvres des précurseurs du mouvement comprennent en particulier une esquisse peinte de Théodore Géricault, "La Course des chevaux libres à Rome" (vers 1817), "Femme asphyxiée" (1822) de Charles Desains, "Lénore. Les morts vont vite" d’Ary Scheffer ou "Les Amours funestes de Francesca de Rimini" (1822) de Marie-Philippe Coupin de la Couperie, réplique d’un tableau de style troubadour qu'il a exposé aux salons de 1812 et 1814.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le cœur du mouvement, jusque dans ses expressions les plus extrêmes, est notamment représenté par "Jeanne la Folle attendant la résurrection de Philippe le Beau son mari" (1836) de Carl von Steuben, "La mort de l’espion Morris" (1827) de Camille Roqueplan ou "Le cabinet d’un alchimiste" (1845) d’Eugène Isabey.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: L’avènement du réalisme survient lorsque Gustave Courbet, de retour à Ornans après son séjour parisien, abandonne le style romantique de ses débuts pour présenter "L'Après-dînée à Ornans" au salon de 1849. Premier grand format « réaliste », il donne naissance à un mouvement qui ébranle les codes académiques notamment représentés dans la collection du musée par "Supplice d’une vestale" (1857) de Paul Baudry ou "Nymphe enlevée par un faune" (1860) d'Alexandre Cabanel.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au côté de Courbet, la collection comprend ainsi des œuvres comme "La Becquée" (vers 1860) de Jean-François Millet, "La Promenade des sœurs" (1859) du lillois Amand Gautier, dont le musée conserve un portrait par Courbet, plusieurs tableaux de la première période de Carolus-Duran, lui aussi natif de Lille, dont "L’Homme endormi" (1861) et "L’Assassiné" (1866), "Saint Vincent" (vers 1860) de Théodule Ribot ou "Plantation d’un calvaire" (1858) de Jules Breton.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Elle comprend aussi leur contrepoint ingresque avec notamment "La Naissance de Vénus" (1862) et "Femme de Saint-Jean-de-Luz" (vers 1866) d’Amaury-Duval, "Le Repos" (1864) d’Henri Lehmann ou des portraits du peintre lillois Victor Mottez.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Ces différents courants rencontrent l’orientalisme qui se développe tout au long du . On trouve ainsi dans la collection une "Folie d’Haydée" (1848) du peintre académique Charles-Louis Müller, mais aussi des œuvres empreintes de romantisme, comme "Charles Cousin en costume arabe" (1838) de Louis Gallait, "Marchand arabe présentant une jument" (1853) de Théodore Chassériau ou "Intérieur de Harem au Maroc" (1878) de Jean-Joseph Benjamin-Constant, ou d’inspiration réaliste comme "Dépiquage des blés en Algérie" (1853) d’Adolphe Leleux.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le courant romantique et ses développements réalistes renouvellent l’approche du paysage, qui renoue avec la tradition paysagiste hollandaise du , comme dans "Paysage. Environs de Paris" et "Paysage en bord de mer" de Georges Michel. Elle s’inspire aussi des peintres britanniques contemporains qui font de la nature un objet de recherche picturale, au premier rang desquels John Constable et Joseph Mallord William Turner, souvent considérés comme des précurseurs de l’Impressionnisme, représentés dans la collection par un petit "Paysage" (1817-1820) et un "Incendie de Constantinople".


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Aux côtés de trois paysages de Courbet, "Le Jardin de l’abbaye de Loos-lez-Lille" (vers 1851), "La Meuse à Freyr" (vers 1856) et "Marine" ou "Vue d'Honfleur" (vers 1855-1859), la collection comprend principalement des œuvres de fondateurs de l’école de Barbizon, notamment "Le Château Saint-Ange" (1834-1843), "Cache-Cache" (1859) et "Le pâtre aux deux chèvres" ou "Effet du matin" (vers 1865) de Jean-Baptiste Camille Corot, "Soleil levant, bords de l’Oise" (1865) de Charles-François Daubigny, "Dernières maisons de Port-en-Bessin" (1831) et "La Seine à Villeneuve Saint-Georges" de Théodore Rousseau, "Vue prise à Moncel-sur-Seille" (1868) et "Paysage à la mare" (1883) d'Henri Harpignies, ou "Les Vapeurs du soir, paysage" d’Antoine Chintreuil. L’école de Crozant est également mentionnée, avec "Soirée d’Octobre" (1864) de Gustave Eugène Castan.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Elle comprend aussi des paysages de bord de mer de la région, en particulier deux toiles de Carolus-Duran, "Bords de mer à Audresselles" (vers 1869) et "Marée basse à Audresselles" (1869), et deux autres de Ludovic-Napoléon Lepic, ami intime d’Edgar Degas et parmi les fondateurs du groupe des impressionnistes, "La Plage de Berck" (1876) et "Bateaux de pêche rentrant à Berck" (1877).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Tandis qu’au cours des l’impressionnisme se constitue en groupe, une diversité de mouvements coexistent dans le contexte social agité de la fin du , marque de l'affirmation hégémonique d'un capitalisme industriel dont la région de Lille peut être regardée comme un symbole. Le premier, l’académisme, héritier du néo-classicisme mais aussi du réalisme, revêt une dimension mondaine, plus bourgeoise qu'aristocratique. Elle est représentée dans la collection par les portraits de Carolus-Duran, comme "Portrait de Madame Ernest Feydeau" (1870), "Émile de Girardin" (1876) ou "Madame Georges Petit" (1880). Mais l'académisme produit aussi des scènes de genre, comme "Le Baiser" (1868), toujours de Carolus-Duran, ou des peintures d’histoire comme "L’Amiral Carlo Zeno" (1878) d’Albert Maignan ou "Le Loup d'Aggubio" (1877) de Luc-Olivier Merson. À l’opposé thématique, le naturalisme s’intéresse au peuple et au monde ouvrier, comme dans "La Halle au poisson, le matin" (1880) de Victor Gilbert.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: En marge, ou même en opposition à l’impressionnisme comme au naturalisme, c’est aussi l’émergence du style allégorique de Pierre Puvis de Chavannes dont la toile monumentale "Le Sommeil" (1867) peut être considérée comme le premier tableau symboliste de la peinture française. Le musée possède plusieurs dessins préparatoires du tableau et une esquisse peinte. Parmi les précurseurs du mouvement, le musée conserve également une œuvre majeure de Jean-Charles Cazin, ami de Puvis, "Tobie et l’Ange" (1880), et plusieurs peintures intimistes d'Eugène Carrière.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Sous cette double influence, on trouve des œuvres telles que celles d’Alfred Agache, issu d’une grande famille lilloise d’industriels du textile et brièvement conservateur général des musées de Lille, ou "La Résurrection des morts" (1870) d’un autre Lillois, Victor Mottez.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: On trouve aussi des œuvres inclassables comme l’"Autoportrait" (1867) de Théodule Ribot ou "Le Christ au tombeau" (1884) de Jean-Jacques Henner.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les œuvres impressionnistes conservées par le musée proviennent principalement des collections de Maurice et Denise Masson. C’est en particulier le cas de deux Boudin, "Le Port de Camaret par ciel d’orage" (1873) et "Le Rivage de Deauville" (1897), de trois Sisley, "Port-Marly, gelée blanche" (1872), "Hiver, effet de neige, la Route de l'Abreuvoir" (1876) et "Après la débâcle, la Seine au pont de Suresnes" (1880), d’un petit Renoir, "Route de Versailles à Louveciennes" (1895) et de trois Monet, "La Débâcle" (1880), "Vétheuil le matin" (1901) et l’un des "Parlement de Londres" (1904).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Aux côtés des impressionnistes, la collection comprend un portrait de Berthe Morisot par Édouard Manet, "Berthe Morisot à l'éventail" (1874), membre fondateur du groupe impressionniste et belle-sœur de Manet.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le postimpressionnisme est représenté d’une part par Édouard Vuillard, fondateur du mouvement nabi, Ernest Laurent et Henri Le Sidaner et d’autre part par Vincent van Gogh, avec "Les Vaches" (1890), et plusieurs œuvres d’Emile Bernard, originaire de Lille, dont "Les Cueilleuses de poires" (1888), expérience de peinture sous verre réalisée lors du séjour à Pont-Aven en compagnie de Gauguin, "Femmes au bord du Nil" (1900), de sa période orientaliste, et "Après le bain les nymphes" (1908), après son retour au classicisme. S’y ajoute, "Dans l’atelier, la pose du modèle", d’Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le symbolisme dans sa maturité est principalement représenté par trois tableaux d'Odilon Redon, un "Autoportrait" (vers 1880) et deux œuvres plus tardives, alors qu'il se rapproche des nabis, "Le Silence" (vers 1895-1900) et "Le Regard" (vers 1910).


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text: La collection de peintures du , installée dans une galerie ouverte sur l'atrium, présente une brève sélection d'œuvres modernes, figuratives et abstraites, pour l'essentiel de la première moitié du siècle. Parmi les figuratifs, on relève en particulier "Olga au col de fourrure" (1923) de Pablo Picasso, "Les Deux Femmes au vase bleu" (1935) de Fernand Léger et "L'Apparition de la famille de l'artiste" (1935-1947) de Marc Chagall. Les abstraits sont notamment représentés par "Rythme couleur 1076" (1939) de Sonia Delaunay, "Composition" (1950-1969) de Serge Poliakoff et "Traits animés" (1957) de František Kupka. Les artistes régionaux sont également présents avec "La Loterie foraine" (1923) de Marcel Gromaire, "L'Étable" (1933) de Constant Permeke, "Composition sur le mot cheval" (1948) d'Auguste Herbin, "Poêle flamand" (1949) d'Édouard Pignon, "Théorème de Gödel" (1957) de Georges Mathieu, "Composition géométrique" (1975) d'Yves Millecamps ou "Composition" d'Eugène Leroy. Tous ne sont cependant pas exposés en permanence.


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text: Le département des sculptures est consacré à la sculpture française de la fin du au début du . Constituée en premier lieu d'envois de l'État au fil des salons, la collection se construit lentement à partir d'œuvres contemporaines. En 1886, elle donne naissance à un musée de sculpture, mêlant célébrités nationales et du Nord de la France, dont le premier directeur est le sculpteur Albert Darcq. À l'ouverture du palais des Beaux-Arts en 1892, la collection est présentée dans le hall d'accueil et le reste jusque dans les années 1950. Depuis la fin des années 1990, après la rénovation du palais, elle dispose d'une galerie dédiée de où environ , choisies parmi un fonds de plus de , sont exposées. Quelques œuvres sont également disposées dans le hall d'entrée du musée et dans les salles de peinture du premier étage.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Toutes les formes, de la pièce monumentale au bas et haut-relief, de la ronde-bosse au buste et au médaillon, tous les degrés d'élaboration, de l'esquisse à la maquette, du plâtre au marbre ou au bronze, et tous les styles, du néo-classicisme au naturalisme en passant par le romantisme et le réalisme, sont représentés. La collection met aussi à l'honneur des artistes régionaux, comme Edgar Boutry, Eugène Déplechin, Gustave Crauk, Albert Darcq, Agathon Léonard ou Alphonse-Amédée Cordonnier, révélant le développement d'une école lilloise qui réussit à s'imposer à Paris tout au long du .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les œuvres majeures, on relève notamment un "Buste de Le Fèvre de Caumartin" par Jean-Antoine Houdon, le modèle en plâtre du "Satyre et bacchante" de James Pradier, où on a cru reconnaître les traits de Pradier lui-même et de sa maîtresse Juliette Drouet et qui fait scandale au salon de 1834, une série de quatre maquettes préparatoires des bas-reliefs du "Monument à Gutemberg" de Strasbourg par David d'Angers, "Le Chevalier errant" d'Emmanuel Frémiet, "Le Prince impérial et son chien Néro" de Jean-Baptiste Carpeaux, le "Buste de Louise Claudel, dite Madame de Massary" et le "Giganti" de Camille Claudel, plusieurs œuvres d'Auguste Rodin dont une "Grande Ombre" ainsi que des masques et une "Pénélope" d'Antoine Bourdelle.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le département conserve par ailleurs une collection de de plâtre recueillis lors de la fermeture de l’école régionale des arts plastiques de Lille en 1900, envois du gouvernement sur près de deux siècles utilisés à des fins tant pédagogiques que didactiques.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le cabinet des dessins conserve une exceptionnelle collection d’art graphique, riche de plus de : des dessins et des estampes, des écoles italienne, française, allemande, flamande et hollandaise, du , ainsi que des miniatures, des manuscrits enluminés et des photographies. Le département possède un atelier de restauration d'œuvres graphiques qui assure le suivi et l'entretien du fonds.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le fonds de dessins et d'estampes comprend en particulier :


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le fonds comprend aussi une soixantaine de cartons et dessins préparatoires à la réalisation de vitraux par les peintres Victor Mottez et Bruno Chérier, issus de la collection Camille Benoit.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Parmi les enluminures, on relève notamment sept fragments dits Pseudo-Giotto d'une bible du , plusieurs livres d'heures, dont un livre d'heures à l'usage de Paris de l'atelier de Maître François (vers 1470-1480) et deux livres d'heures à l'usage de Rome, enluminés pour l'un de peintures du Maître des Triomphes de Pétrarque (vers 1505) et pour l'autre de gravures peintes de Jean Pichore (vers 1513), ou encore des feuillets et lettrines d'antiphonaires italiens, du Maestro del Salomone Wildenstein (vers 1499-1512) ou de Michele da Genova (fin du ).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Tout récemment encore, en 2004, le cabinet des Arts graphiques a reçu en donation un ensemble de romains du .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Accessible aux chercheurs, la collection n'est pas exposée de façon permanente pour des raisons de conservation, mais fait l'objet d'expositions thématiques occasionnelles. Une partie importante de la collection a été numérisée et peut aussi être visionnée sur ordinateur.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Fondé en 1869 par Jules Houdoy, le musée de céramique compte aujourd'hui plus de . Présentée au rez-de-chaussée, la collection consiste en un ensemble de pièces très diversifiées, qui s'étendent du au début du . Principalement issue de legs et de donations, parmi lesquels les legs de Vicq en 1881 et 1891, Verly-Lecoutre de Beauvais en 1914, du Docteur Trachet en 1949 et la donation de la collection d'André Cateaux dans les années 1970, elle comprend notamment :


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les pièces les plus spectaculaires sont notamment des émaux de Limoges du , des épis de faîtage de céramiques vernissées de Manerbe et Le Pré-d'Auge du , des panneaux de carreaux à décor de grand feu en camaïeu bleu de Cornelis Boumeester, des assiettes à décor de cartes à jouer en faïence de Lille, une saupoudreuse de faïence de Sinceny à décor de grand feu polychrome, des plaques à décor de grand feu polychrome de majolique de Castelli et un vase à deux anses en faïence de Künersberg à feuilles et insectes en relief du .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée conserve également une œuvre majeure de l’art nouveau russe, la "Cheminée de la légende de Volga et Mikoula" de Mikhaïl Vroubel, composée de 155 pièces en céramique émaillée, médaillée d’or lors de l’Exposition Universelle de 1900.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les objets exposés dans la galerie, sous vitrine, bénéficient d'un éclairage par fibre optique qui met en relief la qualité des matières.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le département des plans-reliefs comprend quinze maquettes à l'échelle de un pied pour (soit environ 1/600) de villes fortifiées par Vauban au nord du royaume de France, réalisées pour l’essentiel au cours du à des fins militaires. C'est en effet Louvois, alors secrétaire d’État à la guerre, qui, en 1668, demande à Vauban de faire exécuter le premier plan-relief, celui de Dunkerque, puis en multiplie l'usage pour de ces places et les faire . À partir des années 1680, l’échelle unique d’un pied pour cent toises est adoptée et, en 1743, deux ateliers entièrement consacrés à la construction des plans-reliefs sont créés à Béthune et à Lille avant d'être transférés à Paris en 1756, d'abord au Louvre, puis dans les combles des Invalides à partir de 1777.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les maquettes, de très grande dimension (entre 30 et ), restituent les villes dans leur configuration d'époque, mais aussi leur environnement, minutieusement reconstitué pour les besoins de l’artillerie. Les plans-reliefs sont formés de plusieurs tables assemblées dont la dimension permet aux artisans d'accéder au centre. Elles sont constituées d’une structure et de lames de bois de différentes épaisseurs, retaillées afin de restituer les accidents du relief, recouvertes de carton pour modeler le détail du terrain sur lequel sont collés, à la colle animale, du sable fin pour les sols et de la soie hachée pour les espaces verts. Les bâtiments sont taillés dans des blocs de tilleul décorés avec du papier gravé ou peint, la végétation est faite en chenilles de soie torsadée dans des fils de fer.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Mises en dépôt par le musée des Plans-reliefs de Paris en 1987, les maquettes exposées figurent sept places fortes situées dans le nord de la France, à savoir "Calais" (1691), "Bergues" (1699), "Bouchain" (1715), "Lille" (1740-1743), "Aire-sur-la-Lys" (1743), "Gravelines" (1756) et "Avesnes" (1824-1826), sept situées aujourd’hui en Belgique, soit "Charleroi" (1695), "Ath" (1697), "Ypres" (1698-1702), "Tournai" (1701), "Menin" (1702), "Audenarde" (1747) et "Namur" (1747-1750) et une aux Pays-Bas, "Maastricht" (1752).


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection numismatique comprend des monnaies, des médailles, et des matrices de sceaux. Les monnaies présentent un ensemble particulièrement remarquable de pièces flamandes et bourguignonnes du , dont beaucoup sont issues de la collection du banquier Achille Vernier acquise par le musée en 1900. Il s'agit notamment des deniers d’argent de Baudouin V, au , des « gros » de Marguerite de Flandre et des « esterlins » de Guy de Dampierre, au , des florins d'or, écus, chaises d’or, « Flandres » d’or de Louis de Maele et « anges » de Philippe le Hardi, au , du « cromsteert » de Jean sans Peur, portant le lion de Flandre à queue recourbée, et des florins d’or, à l’effigie de saint André, de Philippe le Bon, au .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La collection de médailles, essentiellement constituée des dons du baron Alphonse de Rothschild et des sculpteurs Frédéric de Vernon et Hippolyte Lefebvre au tournant du , mais aussi plus récemment de ceux de Jacques et Elizabeth Foucart, compte notamment des œuvres d'artistes renommés, tels Jules Chaplain ou Oscar Roty. L'art de la médaille a connu un développement important au , mais son origine moderne remonte au et la collection du musée comprend aussi des pièces anciennes, comme un portrait de Charles Quint par Hans Reinhart ou un buste du cardinal Granvelle et un portrait d’Alexandre Farnèse, respectivement premier ministre et gouverneur des Pays-Bas espagnols, par Jacques Jonghelinck.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les matrices de sceaux proviennent quant à elles pour l'essentiel de l'acquisition de la collection de Victor Delattre en 1911. Elle comprend environ qui couvrent une période qui s'étend du au .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le palais des Beaux-Arts de Lille est un musée en régie municipale. Parmi les 26 « musées classés » en 1945, il bénéficie depuis la « loi musée » du 4 janvier 2002 de l'appellation musée de France et a conclu à ce titre une convention avec l’État, qui lui apporte conseil et expertise et le soumet à un contrôle scientifique et technique. D'une quarantaine de salariés avant sa rénovation, l’effectif du musée passe à 80 après sa réouverture en 1997. En 2012, il est d’environ permanents.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: De 1792 à 1798, date de sa mort, le musée de peintures est dirigé par Louis Joseph Watteau. Il ne dispose toutefois d’aucun titre officiel, et le premier conservateur en titre, le peintre miniaturiste Henri-Joseph Van Blarenberghe, est nommé au cours de la séance du Conseil municipal du 5 janvier 1803. Il semble qu’il ait été assez peu actif, comme ses deux successeurs, les peintres Louis Narcisse Jacops d’Aigremont, conservateur de 1826 à 1829, et Isidore Bonnier de Layens, conservateur de 1829 à 1840. Dès 1807, il est toutefois assisté d’un adjoint, le peintre François Watteau, fils de Louis Joseph. La fonction d’adjoint est supprimée sous Bonnier de Layens, mais il est néanmoins secondé pendant quelques années par Édouard Reynart, alors jeune administrateur des écoles académiques de Lille, avant de lui céder la place en 1840.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: C’est sous la direction de Reynart, qui couvre près de jusqu’à sa mort en 1879, que le musée trouve sa dimension actuelle, tant par les acquisitions de la ville que par les envois de l’État et les legs et donations d’artistes ou de particuliers qu’il s’emploie à susciter. Assisté par Auguste-Joseph Herlin à partir des années 1860, ce dernier prend de fait sa succession, mais n’accède au titre de conservateur des musées de Lille qu’en 1891, un an avant de quitter ses fonctions, le poste ayant été supprimé après avoir été brièvement occupé par Jules Houdoy à la mort de Reynart. Si la mandature de Herlin s’inscrit dans la continuité de l’action menée avec Reynart, la période qui suit, à partir de 1892, est marquée par l’installation des collections dans le nouveau palais des Beaux-Arts.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Les difficultés liées à l’humidité des locaux et aux tensions avec le maire conduisent deux conservateurs à démissionner, Charles Violette en 1893 puis Alfred Agache en 1895, un troisième, Auguste Ozenfant, étant décédé en 1894 après un bref mandat, jusqu’à la prise de fonction du peintre Eugène Deully, qui occupe le poste de 1896 à 1913. Ses deux successeurs, également peintres, Émile Théodore, conservateur de 1913 à 1937, et Pierre Maurois, conservateur de 1939 à 1961, auront à essuyer chacun les ravages d’une guerre mondiale dans une ville occupée par l’ennemi. Dans les deux cas, ils parviennent à préserver l’essentiel des collections. La période de l'entre-deux guerres suffit à peine à remettre le musée en état et ce n’est qu’à partir des années 1950 qu'il retrouve une activité normale sous l’impulsion de Pierre Maurois.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Une nouvelle ère s’ouvre en 1962 avec la nomination d’Albert Châtelet, historien d’art et premier conservateur d’État, qui renoue avec la politique d’acquisitions, publie le premier catalogue illustré d’œuvres du musée et organise quelques expositions d’envergure. Il est suivi en 1969 par Hervé Oursel, conservateur général du patrimoine, qui bénéficie d’un budget et d’une équipe élargis. Il procède notamment à des réaménagements et à des restaurations qui permettent d'accroître le nombre des pièces exposées, poursuit la politique d’acquisitions, reçoit les donations de Denise Masson et d'André Cateaux et met en place une politique d’expositions temporaires en coopération avec d’autres musées de la région.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Arnauld Brejon de Lavergnée, qui lui succède en 1987, assure la gestion de la période de rénovation du palais et de restauration d’un grand nombre d’œuvres avant de publier les catalogues illustrés des peintures et dessins du musée. À partir de la réouverture du musée, il met également en place une politique d'expositions temporaires ambitieuse. En 2003, Alain Tapié prend sa suite et engage un programme d'ouverture à un large public. Il procède à de nouveaux accrochages des collections permanentes et met en place des animations au quotidien, visites guidées, nocturnes, concerts, ateliers jeunes… En conflit avec la mairie, il quitte son poste en 2012.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Depuis , la direction du musée est assurée par Bruno Girveau, conservateur du patrimoine, qui est également directeur du musée de l'Hospice Comtesse.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: La pratique des expositions temporaires initiée dans les , avec par exemple l’exposition "L'Expressionnisme flamand" qui présente l’art belge contemporain en 1953, prend plus d'ampleur à partir de la seconde moitié des années 1960, époque à laquelle elle trouve un rythme à peu près annuel. À partir de la réouverture du musée en 1997, ce rythme passe à deux expositions par an en moyenne, dont quelques grandes expositions comme les expositions "Goya" en 1999, "Rubens" en 2004, "Philippe de Champaigne" en 2007, "Boilly" en 2011 ou "Babel" et "Fables du paysage flamand" en 2012.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Depuis 2014, la programmation du palais des Beaux-Arts se partage chaque année entre un « Open Museum » au printemps, carte blanche donnée à un artiste inattendu dans un musée pour dialoguer avec les collections permanentes, et une grande exposition à l’automne.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Une association des amis des musées de Lille a été créée en 1946. Elle couvre trois musées lillois, le palais des Beaux-Arts, le musée de l'Hospice Comtesse et le musée d'histoire naturelle de Lille. Affiliée à la Fédération française des amis des musées (FFSAM), elle a notamment pour mission de diffuser des informations sur les collections permanentes et les expositions temporaires, organiser des conférences et des animations et contribuer à l'acquisition ou à la restauration d'œuvres et aux publications des musées.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Depuis sa réouverture, le musée a par ailleurs développé une politique de recherche de mécènes, tant dans le cadre de ses activités classiques d'entretien et d'enrichissement des collections que d'organisation d'expositions ou, plus récemment, de développement de projets numériques et d'accueil de publics spécifiques. Une vingtaine d'entreprises, pour la plupart régionales ou disposant d'une implantation locale, et une dizaine d'associations ou fondations sont ainsi impliquées dans les activités du musée.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le musée est également partie prenante de plusieurs réseaux ou initiatives, régionales, nationales ou internationales. On peut notamment citer sa participation au "", qui regroupe régionaux en France et aux États-Unis pour promouvoir les échanges et les collaborations, à l'Association des conservateurs des musées du Nord-Pas-de-Calais, réseau professionnel d'une cinquantaine de conservateurs de la région créé en 1975 pour favoriser les échanges et la réalisation d’actions communes, ou au « Lille Metropolitan Art Programme », qui propose la « C'Art » permettant un accès illimité aux collections et expositions de neuf musées et centres d'art de la métropole lilloise pendant un an.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Le palais des Beaux-Arts a également mis en place des partenariats commerciaux qui associent transport, hébergement ou visites de la ville ou de la métropole à la visite du musée.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Au milieu des , le palais des Beaux-Arts reçoit environ par an. Vingt ans plus tard, en 1984, il en accueille . Sa réouverture, en 1997, est un véritable événement qui entraine une forte hausse de fréquentation. Pierre Mauroy, maire de Lille, évoque alors le chiffre de au cours des .


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Revenue aux alentours de par an au début des , la fréquentation atteint un nouveau pic en 2004, année de Lille 2004 où Lille est capitale européenne de la culture, avec , notamment en raison du succès de l’exposition "Rubens" qui reçoit sur une période de trois mois.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Jusqu'en 2013, la fréquentation se situe entre et par an, sauf en 2012, où elle atteint , année qui cumule les effets de la fin de l'exposition "Louis Léopold Boilly" en début d’année et des expositions conjointes "Babel" et "Fables du paysage flamand" organisées dans le cadre de la troisième édition de Lille 3000, qui enregistrent . Elle dépasse par an depuis lors.


title: Palais des Beaux-Arts de Lille

text: Sources des données :


title: Evolavia

text: Evolavia (Code AITA : 7B) est une compagnie aérienne italienne à bas coûts. Elle opère de l'aéroport d'Ancône et gère des vols à bas prix pour les destinations suivantes : Paris-Ancône, Paris-Palerme, Paris-Alghero (en Sardaigne).


title: Podarge

text: Dans la mythologie grecque, Podarge (en grec ancien , littéralement « Pieds légers ») est une des Harpies, la seule qui soit nommée par Homère. Dans les traditions plus tardives, elle est confondue avec Céléno (, « Obscure »).


title: Podarge

text: Fille de Thaumas et d'Électre, elle s'unit, sous la forme d'une jument, avec Zéphyr, de qui elle a Xanthe et Balios (les chevaux immortels offerts à Pélée, qui les confiera à son fils Achille qui les emmènera à Troie), ainsi que Phlogéos et Harpagos, les chevaux des Dioscures. Certains auteurs rajoutent à ces derniers, le cheval Arion.


title: Volare Web

text: Volareweb.com (nom officiel "Volare SpA" Code AITA : VE ; code OACI : VLE) était une compagnie aérienne italienne à bas coûts qui a cessé ses activités, en tant que telle depuis le , mais qui subsiste en tant que CAI-Second S.p.A. (une société de la Compagnie aérienne italienne, comme assurant des vols pour Alitalia).


title: Volare Web

text: En , du groupe Volare Group naît Volareweb.com, la nouvelle marque à bas prix, la première « made in Italy » caractérisée dès le départ par les principes du « low cost » (à bas coûts) européens.


title: Volare Web

text: Par le site Internet, à toute heure, tous les jours, chez le service d’assistance ou les agences de voyage il était possible d’acheter leurs vols nationaux à bas prix. La compagnie n'émet pas les billets, mais après d’avoir acheté en ligne il suffit de se rendre auprès des comptoirs d’enregistrement avec un papier d’identité valable ; l’assignation des places n’est pas prédéfinie mais a lieu au moment de l’embarquement.


title: Volare Web

text: En Volareweb a annulé tous ses vols. Les billets n'ont jamais été remboursés aux passagers.


title: Volare Web

text: La compagnie n'utilisait que des Airbus A320, modernes et colorés.


title: Howard Scott Gentry

text: Howard Scott Gentry (né le à Temecula (Californie), mort le à Tucson) est un botaniste américain spécialiste des agaves.


title: Howard Scott Gentry

text: Gentry travaille pour l'United States Department of Agriculture (l'équivalent du ministère de l'agriculture) et, à partir de 1971, il est chercheur au Desert Botanical Garden de Phoenix (Arizona). L'Huntington Botanical Gardens de San Marino en Californie assure la conservation de nombreuses espèces qu'il a découvertes.


title: Howard Scott Gentry

text: Son étude de 1942 sur les plantes de la région de Río Mayo au nord-ouest de Mexico est devenue une référence.


title: Howard Scott Gentry

text: Les recherches de Gentry ne se limitent pas aux aspects purement botaniques, il s'intéresse également à l'ethnobotanique et il complète toujours ses descriptions de plantes par des informations sur leurs utilisations par les peuples autochtones des Amériques.


title: Itzcoatl

text: Itzcoatl, dont le nom se traduit du nahuatl par « Serpent d'obsidienne », quatrième souverain des Aztèques, est le fils d'Acamapichtli et d'une concubine, et, par conséquent, le frère de Huitzilihuitl et l'oncle et successeur de Chimalpopoca en 1427. C'est lui qui libère les Aztèques de la domination des Tépanèques en 1428 grâce à une politique d'alliance, préconisée par son neveu et conseiller Tlacaelel, avec les deux cités de Texcoco et Tlacopan, politique à la base de la puissance aztèque. Vers 1430 la capitale tépanèque est prise et son souverain Maxclatl est tué.  À la suite de cette victoire d'Itzcoatl, Tlacaelel reçoit le titre de "Cihuacoatl" (conseiller suprême en nahuatl) et entreprit une réforme profonde de la société. C'est sous son influence qu'est née la vision mystique du peuple aztèque, nation élue du Soleil. Il fait entreprendre par Itzcoatl une réécriture de l'histoire et pour cela fait détruire tous les anciens codex des peuples soumis pour les remplacer par ceux des Aztèques.


title: Itzcoatl

text: Au , les informateurs amérindiens du moine espagnol Bernardino de Sahagún lui rapportent que: De même les anciens dieux des divers peuples sous le contrôle aztèque sont conservés mais Huitzilopochtli et sa mère Coatlicue, ainsi que Tlaloc sont placés en tête du panthéon de la religion aztèque.


title: Itzcoatl

text: Itzcoatl meurt vers 1440. Son neveu Moctezuma lui succède.


title: Kir

text: Le kir est un apéritif / cocktail traditionnel de la cuisine bourguignonne, à base de crème de cassis et de vin blanc bourgogne aligoté. Il est baptisé de son nom par le chanoine et homme politique Félix Kir (maire de Dijon de 1945 à 1968).


title: Kir

text: Le terme s'est étendu depuis à de très nombreuses variantes du « blanc-cassis » (vin blanc aromatisé au sirop de cassis) dans le monde entier.


title: Kir

text: La crème de cassis, ingrédient majeur du kir, existe en Bourgogne depuis le environ. En 1841, Auguste-Denis Lagoute, cafetier dijonnais, met au point une recette industrialisable pour la production de cette liqueur. La production s’accroît et le produit devient une spécialité locale.


title: Kir

text: La création du mélange de vin blanc et de crème de cassis ne remonte en revanche qu'à l'année 1904, date à laquelle un serveur du café Montchapet, à l'angle de la rue du même nom et de la rue Constantine, aurait eu l'idée d'améliorer un vin blanc ordinaire avec de la crème de Cassis. Henri Barabant (maire de la ville de 1904 à 1908), voisin du café aurait été le premier à boire par hasard l'apéritif vin blanc-cassis connu plus tard sous le nom de « kir ». Il fut ensuite servi à l'occasion de réceptions dans les salons municipaux.


title: Kir

text: Gaston Gérard, maire de Dijon, attribue la paternité du blanc-cassis au conseiller municipal Aglaé Foveau, qui suggéra au maire Barabant de remplacer aux réceptions le champagne habituel par un verre de vin blanc assorti de cassis, "moins coûteux et plus bourguignon."


title: Kir

text: Ce n'est que le que le chanoine Kir écrit une lettre autorisant le fabricant dijonnais de crème de cassis Lejay-Lagoute à utiliser son nom pour faire la promotion du blanc-cassis.En 1952, le terme Kir est déposé à l'Institut national de la propriété industrielle.


title: Kir

text: Le , le chanoine Kir écrit cette fois à la maison L'Héritier Guyot, précisant que cette autorisation d'utiliser son nom n’est pas un monopole. Il étend ce droit aux autres liquoristes de Dijon.


title: Kir

text: Lejay-Lagoute a déposé les marques "Un Kir" et "Kir royal" (respectivement crème de cassis et crémant de Bourgogne), ce qui donne lieu en 1980 à un procès avec d'autres sociétés pour l'utilisation du mot kir, qui se termine en 1992. Le mot kir est une marque commerciale depuis, bien qu’il soit présent dans le dictionnaire des noms communs depuis 1970.


title: Kir

text: Le kir consistait à l'origine à mélanger 1/3 de crème de cassis de Dijon à 20° avec 2/3 de bourgogne aligoté. La sucrosité de la crème de cassis permettant d’atténuer le goût acide de l'aligoté.


title: Kir

text: Les proportions actuelles sont d'environ 1/ de crème de cassis de Dijon à 20°, allongé de 4/ de bourgogne aligoté.


title: Kir

text: Le Bourgogne aligoté peut être remplacé par un autre vin blanc sec, sans dégrader significativement le goût, et la crème de cassis par un sirop. Le kir a suscité d'autres cocktails à base de vin blanc et de crème de fruits :Une variété de rose a été appelée « Rosa 'Kir Royal' ».


title: Air Finland

text: Air Finland (Nom officiel : Oy Air Finland Ltd) était une compagnie aérienne finlandaise à bas coûts, basée à l'aéroport d'Helsinki-Vantaa.


title: Air Finland

text: Air Finland a été fondée en et a commencé ses vols le . Durant la première année d'opération, elle a transporté passagers d'Helsinki à Nice, Barcelone, Malaga, Faro, Funchal, Tenerife et Las Palmas, entre autres. En 2011, le nombre de passagers transportés s'était monté à 400 000. Sa flotte était composée de trois Boeing 757.


title: Air Finland

text: Le , la compagnie a fait faillite. Elle en a notamment donné pour raisons les prix élevés du carburant et une insuffisance de capitaux.


title: Sauce « entre Sambre et Meuse »

text: La sauce « entre Sambre et Meuse » ou sauce « Sambre et Meuse » est une préparation culinaire d'origine belge, spécialité namuroise, faite à base de tomates, d'échalotes, de vin blanc, d'estragon et de crème fraîche.


title: Sauce « entre Sambre et Meuse »

text: Il s'agit d'une recette namuroise séculaire transmise au sein des familles de la ville, de mère en fille. Elle n'avait jamais été écrite mais restait une sorte de secret bien gardé jusqu'à ce qu'un ancien professeur de l'école hôtelière provinciale de Namur la rende publique dans les années 1970.


title: Sauce « entre Sambre et Meuse »

text: Elle est composée d'échalotes, d'estragon, de tomates mondées, épépinées et concassées, de vin blanc, de crème. Elle est salée et poivrée mais en aucun cas les épices ne peuvent cacher le goût de l'estragon, composante indispensable à la recette.


title: Sauce « entre Sambre et Meuse »

text: Elle accompagne surtout le poulet, mais peut aussi accompagner la viande rouge ou blanche.


title: Air Service Plus

text: Air Service Plus (ou Air Service +) était une compagnie aérienne virtuelle, italienne, à bas coûts implantée à Pescara, dans les Abruzzes.


title: Air Service Plus

text: Elle relie notamment Pescara à Paris et à Charleroi (Aéroport de Charleroi Bruxelles-Sud).


title: Air Service Plus

text: Ses partenaires sont notamment :


title: Centre-ville

text: Le centre-ville est le quartier le plus central et le plus animé d'une ville. Il est également appelé hypercentre dans le cas des grandes agglomérations. Souvent assimilé au centre historique, la plupart des activités culturelles, commerciales, politiques (au sens de la "polis" grecque) et administratives s'y concentrent : on y trouve aussi bien des petits commerces de détail et des Grands magasins, les principaux lieux de culte, des musées, des salles de spectacles, des services publics, des infrastructures de transports comme les gares ferroviaires et routières ou les stations de correspondance de transports en commun.


title: Centre-ville

text: La structure urbanistique d'un centre-ville se caractérise notamment par un habitat dense quadrillé de voies urbaines (rue, avenue, boulevard, etc.), et agrémenté de places ou d'esplanades.


title: Centre-ville

text: Comme les défenses étaient généralement de toute première importance, la ville antique était souvent située sur des hauteurs. Le centre-ville était un groupe d’habitations protégées par une enceinte assurant principalement la protection, mais aussi une concentration idéale pour la religion à en juger par le nombre et la taille des temples qu’ont découverts les archéologues. La ville de Babylone, avec sa grande tour religieuse, est un bon exemple. Vivant dans la peur d'être attaquée et réduite à l'esclavage, la population fermait les portes de la ville la nuit en cas de danger. À l’extérieur et au-delà des murailles s’étendaient les champs, les terrains de pâture qui n’étaient pas défendus pendant les attaques.


title: Centre-ville

text: Les citadins vivaient souvent de l’agriculture et de l’élevage ; ils travaillaient donc à l'extérieur de la ville mais habitaient souvent à l’intérieur de la ville plutôt que sur leur exploitation. Les villes servaient de dépôts de marchandises, de centres d’activité commerciale et de marchés de distribution, à l'instar des villes Tyr et Sidon. Durant la domination de l'Empire romain, certains centres-villes naissent par la présence de forts militaires, comme Wiesbaden en Allemagne, Vienne en Autriche. Après la construction des camps militaires vient généralement celle de cathédrales ou d'autres bâtiments religieux puis des bâtiments destinés à l'enseignement général.


title: Centre-ville

text: La vocation militaire de la ville décline au profit du château-fort mais elle-même s'enferme toujours derrière des murailles avec des douves ; les territoires sont divisés en nombreux royaumes. Les premiers châteaux forts en pierre apparaissent à la fin du . Un grand nombre de villes médiévales sont entourées de remparts (Paris, Rouen, Carcassonne) en raison de l'insécurité majeure qui règne. La ville redevient le lieu du pouvoir et les capitales se développent ; elle connaît l'émergence d'une nouvelle couche sociale : la bourgeoisie. Les bourgeois, écartés du pouvoir, souhaitent s’impliquer dans la vie politique et obtiennent en 1214 le droit de créer un conseil avant de prendre le pouvoir en 1262. Le commerce connaît la création de la Hanse, association professionnelle de marchands, qui devient une union politique.


title: Centre-ville

text: Les conditions sociales sont différentes. Le serf est un homme dépendant d'un seigneur ; aux niveaux supérieurs de la hiérarchie sociale, les relations entre les hommes libres sont caractérisées par les liens de vassalité : le vassal doit aide et conseil à l'homme auquel il a prêté serment de fidélité. De tels liens impliquent un certain nombre de devoirs, au nombre desquels le service militaire. Ces liens de dépendances ont pour conséquence principale une forte hiérarchisation sociale, le centre intellectuel de la féodalité se situe essentiellement dans les abbayes et les monastères où se développe l'art architectural.


title: Centre-ville

text: La Révolution française détruit les droits seigneuriaux et féodaux. L'industrialisation et la concentration ouvrière créent une pauvreté durable et massive des ouvriers, qui ne peuvent évoluer.  Les agriculteurs et l'industrie se trouvent en situation de surproduction. Le chômage augmente, une des causes de l'accélération de l'exode rural vers les grandes villes, où les chômeurs espèrent trouver du travail.


title: Centre-ville

text: Les changements économiques ont amené des couches sociales urbaines prospères à vouloir participer au pouvoir. Toutefois, un prolétariat ouvrier qui est, fait nouveau, urbain se développe à côté d'elles. Les progrès techniques nourrissent les conflits et s'accélèrent avec eux, ce qui retire le côté protecteur de la ville. En effet, les forces militaires sont telles qu'une protection physique devient dérisoire ; la politique est vue comme une solution pour la protection. Les débats politiques ne se font plus dans les rues. En France, l'exode rural s'est "grosso modo" terminé en 1975. Depuis cette date, le solde migratoire campagne/ville s'est stabilisé, voire depuis le début des années 1990 s'est inversé aux alentours des grandes régions urbanisées. On parle maintenant de rurbanisation : les citadins s'installent à la campagne tout en gardant un mode de vie urbain, un travail en ville. Ce phénomène produit un « mitage » du paysage par un bâti parsemé, ou au mieux réparti en lotissements. Cela créé une modification des paysages et des conflits entre les activités agricoles et les "rurbains".


title: Centre-ville

text: Les villes se voient confrontées à un grand nombre de problèmes contemporains, qui conduisent parfois à une dévitalisation des centres. La circulation ainsi que le stationnement sont problématiques. Les banlieues voient l'avènement de centres commerciaux et zones d'activité diverses qui conduit à la formation de "edge cities" (ville-lisière). Le développement économique, les mutations sociales successives, l'augmentation de la population urbaine et l'engorgement des réseaux de transport conjugué à l'étalement urbain poussent à une plus grande sectorisation de la ville. La ville perd progressivement son caractère centralisé. Les transports publics permettent à la population de se déplacer facilement et rapidement. Une autre motivation importante conduisant à l'étalement urbain dans la banlieue est le choix d'un cadre de vie qui paraisse plus agréable à l'individu urbain lui offrant des surfaces habitables plus importantes à coûts plus bas et dans un bâti moins dense, et souvent plus moderne. Les habitants ont donc tendance à s'éloigner des centres-villes, voire à s'installer en périphérie (phénomène de périurbanisation).


title: Centre-ville

text: Olivier Razemon, dans son ouvrage "Comment la France a tué ses villes ?", revient sur les causes et les conséquences du déclin urbain. Il analyse notamment les effets spatiaux de ces dynamiques. L'image la plus saisissante du déclin urbain et de la dévitalisation des centres est celle des vitrines vides. Partant de ce constat, il remonte les différentes causes : désindustrialisation, périurbanisation, rupture des liens avec les pôles de centralité. Il constate notamment l'effet important des zones commerciales apparues en périphérie des villes qui tendent à "recréer la ville en dehors de la ville". Ces projets immobiliers de grande envergure sont des points importants pour le bilan d'un maire à court terme : création d'emploi, offre commerciale étoffée. Cependant, à long terme les problèmes s'accumulent : baisse des offres commerciales en centre-ville, manque d'attractivité, augmentation de l'utilisation de la voiture. Razemon cristallise le problème autour de la voiture individuelle, les villes devenues inaccessible aux voitures, les points d'activités se sont développés en périphérie. Toutefois, la solution n'est pas pour autant de rendre le centre-ville plus accessible à la voiture (pollution, manque de place) mais bien d'offrir une réelle offre de transport en commun pour les populations en périphérie. Repenser la ville pour en (re)faire un lieu d'échange.


title: Centre-ville

text: Le commerce électronique constitue une autre menace pour l'activité commerciale des centres-villes, mais son impact est encore difficile à estimer ; il ne représente plus que 10 % des achats effectués. Un renouvellement des stratégies de marketing est aujourd'hui en cours afin de combler ce fossé qui sépare les sites de vente en ligne des boutiques physiquement situées dans les centres-villes. En effet, les réticences des clients à commander certains articles en ligne participent au maintien des commerces de centre-ville. On remarque alors des tentatives d'adapter les stratégies de marketing et de publicité du commerce en ligne, particulièrement efficaces grâce à l'activité des cookies, aux commerces de centre-ville, en reproduisant l'action des cookies en "offline". Les points d'accès Wi-Fi offerts par les boutiques permettent par exemple aujourd'hui de tracer l'activité des consommateurs et ainsi de personnaliser les publicités qui leur sont proposées.


title: Centre-ville

text: Pour pallier ces problèmes contemporains, notamment la disparition des commerces de proximité, la France a vu fleurir des politiques publiques de revitalisation des centres-villes. Le programme « Action cœur de ville » est la première réponse apportée par les politiques publiques au problème de dévitalisation des centres-villes. Le ministre de la Cohésion des territoires, Jacques Mézard, présente le programme en : Le programme repose sur cinq axes structurants : la réhabilitation et la restructuration de l'habitat en ville ; favoriser un développement économique et commercial équilibré ; développer l'accessibilité, la mobilité et les connexions ; la mise en valeur les formes urbaines, de l'espace public et du patrimoine ; fournir l'accès aux équipements et services publics. Sa mise en place se fait au travers de cinq milliards d'euros sur cinq ans financés par la Caisse des dépôts et consignations, Action Logement et l'Agence nationale de l'habitat (ANAH) au travers de subventions et de prêts concédés à une soixantaine de villes chaque année.


title: Centre-ville

text: Ce programme apparaît déjà pour certains comme une réponse trop limitée face aux problèmes rencontrés par les élus locaux et les habitants : un ciblage trop limité qui exclut de nombreuses villes, des financements déjà existants simplement recyclés sans mesures et outils concrets donnés aux villes. Rémy Pointereau, sénateur (LR) et co-président du groupe de travail sénatorial sur la revitalisation des centres-villes et des centres-bourgs, juge que « le plan d’action n’est pas forcément à la mesure du problème : il ne prévoit pas de crédits nouveaux, pas de mesure structurelle sérieuse sur la fiscalité, les implantations commerciales. Par ailleurs la localisation des opérations de revitalisation du territoire est décidée par le gouvernement, ce qui constitue une forme de recentralisation. On aurait préféré un appel à projet avec une commission d’attribution ».


title: Julius Nepos

text: Julius Nepos (en latin : "Flavius Iulius Nepos Augustus" ; vers 430-480) est empereur romain d'Occident du au .


title: Julius Nepos

text: Neveu du comte Marcellinus tué en Sicile en 468 et neveu par alliance de l’impératrice Ælia Verina, épouse de , l’empereur d’Orient, Julius Nepos lui succède et gouverne la Dalmatie à Salone pour le compte de l’Empire romain.


title: Julius Nepos

text: En début , l’empereur d’Orient Zénon le nomme césar, pour l’Occident, avec mission de renverser Glycérius, considéré comme illégitime par Zénon. Nepos débarque à Ravenne, poursuit et capture Glycérius au voisinage de Rome, le fait tonsurer et nommer évêque. Jules Nepos n'est alors que César. Comme le font souvent les armées menées au succès, la sienne le proclame Auguste et empereur d’Occident le lundi . Avant-dernier empereur romain d’Occident, il est néanmoins le dernier à avoir été reconnu par l’Empire romain d'Orient.


title: Julius Nepos

text: Mais Nepos manque de soutiens en Occident, et est mal vu des Romains qui n’apprécient pas ce Grec à la solde de Zénon. En Gaule, Euric, roi des Wisigoths, poursuit son expansion en commençant la conquête de l’Auvergne. Nepos, dans sa recherche d’appuis, soutient le héros de la résistance arverne, Ecdicius, beau-frère de Sidoine Apollinaire, et le nomme "magister militum". Mais en 475, Nepos doit conclure un traité par lequel il reconnaît l’autorité d'Euric sur l’Espagne et sur la Gaule jusqu’au Rhône et à la Loire, lui cédant l’Auvergne en échange de la paix en Provence.


title: Julius Nepos

text: Nepos ordonne à son général Flavius Oreste de revenir de Gaule en Italie. Oreste en profite pour renverser Nepos le . Nepos ne peut attendre aucun secours de Constantinople, en proie aux révolutions de palais de 475 et 476 ; il rembarque précipitamment et retourne en Dalmatie.


title: Julius Nepos

text: En 477, après la destitution de Romulus Augustule par Odoacre, Nepos sollicite l’aide de Zénon pour récupérer son trône à Ravenne, mais Zénon, aux prises avec les Ostrogoths, ne peut le soutenir. C'est Odoacre qui dirige alors l'Italie, avec le titre de patrice reconnu par Constantinople ; il frappe monnaie au nom de Nepos.


title: Julius Nepos

text: Nepos est assassiné par Ovida le près de Salone, probablement dans le palais de Dioclétien, à l’instigation de Glycérius qui se venge ainsi de sa destitution six ans plus tôt. La Dalmatie est ensuite conquise par Odoacre, qui exécute Ovida.