title: Asiminier trilobé

text: La croissance de l’asiminier est faible les premières années car il commence par développer fortement son système racinaire avec une racine pivot . Il vaut donc mieux, quand c’est possible, le semer directement en place (ou à défaut rempoter en pot de plus en plus grand chaque année).


title: Asiminier trilobé

text: Les feuilles de l'arbre jeune de moins de deux ans craignent la forte exposition directe aux rayons du soleil. L'arbre sera plus résistant après plusieurs saisons.


title: Asiminier trilobé

text: L’asiminier se reproduit difficilement par drageon, prélevable au début du printemps. À défaut, il forme naturellement des peuplements épais. Il est préférable de le reproduire par semis direct à l'extérieur. La racine étant très sensible, il faut déplacer la motte de terre avec toutes ces radicelles pour ne pas perdre le plant. Les graines doivent être semées rapidement car elles perdent leurs capacités germinatives en quelques semaines, sauf si elles sont conservées dans le bas d'un réfrigérateur, dans un sachet hermétiquement clos. La conservation peut ainsi durer plus d'une année. En cas de doute des capacités germinatives après cette longue conservation, il suffit d'extraire l'amande d'une graine ; si elle conserve sa fermeté et sa coloration blanchâtre, les autres graines sont indemnes également et prêtes à germer.


title: Asiminier trilobé

text: Il n'est pas produit en pépinière en pot, ni en plein champ. Sa racine ne tolère pas d'être restreint dans un contenant et sa coupe risque d'entrainer la mort de l'arbre.


title: Asiminier trilobé

text: L’asiminier a fait l’objet de nombreuses sélections au début du et il existe aujourd’hui de nombreux cultivars offrant des fruits de meilleure qualité que les variétés sauvages.


title: Accident ischémique transitoire

text: Un accident ischémique transitoire (AIT) ou ischémie cérébrale transitoire (ICT) ou ischémie aiguë transitoire (IAT) est une ischémie (baisse de la perfusion sanguine) d'une partie du cerveau, des rétines, ou de la moelle épinière, responsable d'un déficit neurologique transitoire. Le plus souvent, ce phénomène est d'apparition soudaine et régresse en moins d'une heure. La souffrance des cellules touchées est insuffisante pour constituer un infarctus (mort des cellules). De ce fait, l'imagerie cérébrale est normale et il n'y a pas de séquelles. Ce type d'accident vasculaire cérébral (AVC) fait cependant craindre la survenue ultérieure d'un accident ischémique constitué, caractérisé par un infarctus dont les lésions sont définitives. Il s'agit d'une urgence diagnostique et thérapeutique.


title: Accident ischémique transitoire

text: Les signes et les symptômes varient selon le territoire artériel touché. La vascularisation du cerveau est assurée par deux réseaux distincts : la vascularisation carotidienne (via les artères carotides internes) et la vascularisation vertébro-basilaire (via le tronc basilaire). Le déficit neurologique est provoqué par la diminution ou l'arrêt transitoire du flux sanguin, le plus souvent en raison d'une embolie fibrino-plaquettaire (un caillot de sang) qui bouche une artère. Le caillot provient d'une plaque d'athérome dans la paroi de l'artère, ou plus rarement du cœur. Tous ces signes sont, par définition, transitoires.Dans le cas rare d'une dissection carotidienne, des douleurs cervicales peuvent être présentesL'examen neurologique doit être complet, et ne retrouve aucun déficit au décours de l'AIT, par définition. Le reste du bilan consiste à faire l'inventaire des facteurs de risque vasculaires présentés par le patient : notion de tabagisme, d'hypertension artérielle, de cholestérol en excès, obésité, sédentarité, sexe (hommes et femmes ménopausées sont plus exposés), diabète sucré, utilisation de contraceptifs oraux. L'examen cardiaque et vasculaire recherche un trouble du rythme (la fibrillation auriculaire est grande pourvoyeuse de thrombus dans l'oreillette, qui peuvent provoquer un AIT lorsqu'ils migrent et s'impactent dans une artère cérébrale), un souffle vasculaire (en rapport avec une plaque d'athérome).Le pronostic de l'accident est par définition très bon, avec une récupération totale sous 24 heures. Cependant, la survenue d'un AIT témoigne d'une anomalie vasculaire ou cardiaque (plus rarement d'un trouble de la coagulation ou d'une maladie de système) qui a une forte probabilité de se manifester à nouveau, avec le risque de constituer cette fois un infarctus cérébral, et donc des lésions définitives. Le pronostic de l'AIT est donc totalement corrélé à la maladie causale (plaque d'athérome artérielle, cardiopathie emboligène) et à ses complications propres.


title: Accident ischémique transitoire

text: Un score, appelé « ABCD² », est destiné à classer les accidents ischémiques suivant le risque de survenue d'un accident constitué. « A » est pour « age », « B » pour « blood pressure » (pression artérielle), « C » pour « clinique », « D » pour durée des symptômes. Un score supérieur à un certain seuil nécessite une prise en charge urgente mais la valeur pronostique du score reste discutée.


title: Accident ischémique transitoire

text: Le risque de récidive (que ce soit par un nouvel accident transitoire ou par la survenue d'un accident constitué) peut atteindre 10% trois mois après l'accident initial. Ce risque semble cependant avoir sensiblement diminué, autour de 5 % la première année, sur les statistiques publiées en 2016.


title: Accident ischémique transitoire

text: La prise en charge des accidents ischémiques transitoires a fait l'objet de la publication de recommandation. Celles, européennes, datent de 2008.Il concerne la plaque d'athérome, lorsque :


title: Accident ischémique transitoire

text: Elle consiste alors en une ablation de la plaque d'athérome au cours d'une intervention de chirurgie vasculaire (endartérectomie). Le traitement médical doit tout de même lui être associé.


title: Herman Boerhaave

text: Herman Boerhaave (\bɔ.ɛʁ.ɑv\), de son vrai nom "Boerhaaven" (, Voorhout près de Leyde – , Leyde) est un botaniste, médecin et chimiste néerlandais. Il a rénové la didactique médicale, en faisant de l'université de Leyde, le premier centre médical d'Europe au début du .


title: Herman Boerhaave

text: Sa méthode d'enseignement, fondée sur l'ordre et la clarté, et sur un apprentissage au lit des malades, lui a valu en son temps une influence et une renommée universelle.


title: Herman Boerhaave

text: Il est issu d'une famille de commerçants modestes de Leyde. Son père, Jacques Boerhaave, était pasteur du village de Voorhout, attenant à Leyde. C'était un érudit qui connaissait le latin, le grec et l'hébreu. En 1663, il épouse Hagar Daelder, fille d'un marchand d'Amsterdam, qui lui donne cinq filles et un garçon, Herman en 1668. Elle décède en 1673. Jacques Boerhaave épouse en secondes noces Eve Dubois, fille d'un marchand de Leyde, qui lui donne trois enfants. Dans un abrégé qu'il fit de sa vie, Herman écrit qu'il la considère comme sa véritable mère, disant qu'ils vécurent ensemble dans la tendresse et l'harmonie. Il dédiera d'ailleurs son traité de chimie à son demi-frère Jacques Boerhaave (même prénom que son père).


title: Herman Boerhaave

text: Son père lui fait apprendre très tôt les langues savantes, le destinant à devenir pasteur. À l'âge de 11 ans, il est déjà très instruit en latin, grec et histoire universelle. En 1682, à l'âge de 14 ans, il se rend à Leyde pour compléter ses études et faire ses humanités. Il se distingue tellement qu'il fait sa rhétorique à quinze ans. Il est âgé d'à peine 16 ans lorsque son père décède, laissant peu de biens : il se retrouve chargé de famille (sa belle-mère et huit enfants). Un ami de son père le recommande chaudement à Van Alphen, bourgmestre de Leyde, qui lui procure avec générosité les ressources qui lui manquent.


title: Herman Boerhaave

text: Il étudie avec ardeur l'hébreu, le chaldéen, l'histoire, la philosophie, la géographie, la théologie, les mathématiques, etc., et ne se livrera exclusivement à la médecine qu'à l'âge de vingt-deux ans. Il prend alors goût aux sciences, et rêve d'être à la fois pasteur (selon les vœux de son père) et médecin.


title: Herman Boerhaave

text: En 1688, à l'âge de 20 ans, il obtient une médaille d'or de la ville de Leyde dans une épreuve de discours académique sur Cicéron réfutant Epicure sur le souverain bien. En 1689, il devient docteur en philosophie à l'université de Leyde. Dans sa thèse, intitulée "De distinctione mentis a corpore", il soutient la distinction de l'âme et du corps en critiquant les doctrines d'Épicure, de Thomas Hobbes et de Spinoza. Il exerce la fonction de pasteur, tout en donnant des leçons de mathématiques pour poursuivre ses études. Son intérêt pour la médecine proviendrait du fait qu'il fut atteint d'un ulcère à la cuisse, à l'âge de 13 ans, rebelle à tous les traitements durant plus de 7 ans. Boerhaave décida alors de se traiter lui-même, il se guérit en peu de temps en humectant son ulcère avec son urine et du sel. En conséquence, ses études de médecine sont en majeure partie celles d'un autodidacte.


title: Herman Boerhaave

text: Hermann Boerhaave lut tous les livres de médecine, en commençant par l'Anatomie de son époque (Vésale, Fallope, Bartholin...). Il suit les dissections de Frederik Ruysch (1638-1731), il travaille chez lui ses propres dissections particulières. Puis il aborde tous les médecins anciens, en les lisant par ordre chronologique, et termine en faisant de même avec les médecins modernes. Il aurait eu le don de la lecture rapide, mais restant soignée et exacte. Il en conclut que tout ce qu'il y a de bon se retrouve dans deux auteurs : Hippocrate chez les anciens, et Sydenham chez les modernes.


title: Herman Boerhaave

text: Il s'applique ensuite à chimie, puis à la botanique, apprenant tout ce qu'on pouvait savoir de son temps, mais en voulant aussi voir par ses propres yeux et toucher de ses propres mains. Reçu docteur à Harderwijk dans le Gueldre en 1693, il revint à Leyde pour apprendre qu'une rumeur le concernait : il serait devenu athée et adepte de Spinoza. Très affecté par la jalousie de ses rivaux en théologie, il abandonne l'idée de rester pasteur pour ne devenir que médecin. Au bout de quelques années, grâce à l'appui de ses amis, il est appelé à suppléer le professeur de médecine Charles Drelincourt, son ancien maître.


title: Herman Boerhaave

text: C'est alors qu'il commença ces célèbres leçons qui lui attirèrent des auditeurs venus de tous les pays.


title: Herman Boerhaave

text: En 1701, il entre à l'Institut de médecine de Leyde, comme successeur de Drelincourt à la chaire de Théorie médicale. Dans son discours inaugural, "De commendando Hippocratis studio", il affirme prendre le médecin grec comme modèle. En 1709, il devient professeur titulaire de médecine, et il est peu après chargé de la botanique à l'université de Leyde. Il augmente considérablement les collections du jardin botanique de sa ville (de à plus de espèces en l'espace de dix ans) et publie de nombreux travaux sur la description de nouvelles espèces de plantes, dont le genre "Pavia" qu’il nomma ainsi afin d’honorer Pieter Pauw, un autre botaniste hollandais. Boerhaave demande à des employés des compagnies hollandaises des Indes de lui faire parvenir des végétaux exotiques.


title: Herman Boerhaave

text: En 1714, il est nommé recteur de l'université de Leyde. La même année, il succède à Govard Bidloo (1649-1713) à la chaire de médecine clinique, ce qui lui permet de mettre en œuvre ses idées sur un nouveau système d'enseignement de la clinique, plus moderne. Plus tard, en 1718, il obtient également la chaire de chimie, qu'il occupait du reste comme suppléant depuis quinze ans. Dès cette année, Boerhaave enseigne les idées de Rudolf Jakob Camerarius sur la sexualité des végétaux. Enfin, continuant la tradition du célèbre François de Le Boë (1614-1672), il fit ouvrir aux étudiants un hôpital où, deux fois par semaine, il leur fit une véritable clinique.


title: Herman Boerhaave

text: Il cumule les fonctions de recteur et de professeur de quatre chaires. Il est mentionné comme le "communis Europæ præceptor" ou le "magister totius Europae".


title: Herman Boerhaave

text: Malgré le régime hygiénique qu'il s'était imposé, Boerhaave fut atteint d'un accès de goutte compliqué de paralysie en 1722 ; son retour à l'enseignement fut salué comme un bonheur public, et le soir, toute la ville fut spontanément illuminée. De nouvelles attaques, en 1727 et en 1729, l'obligèrent en 1730 de se démettre de ses fonctions. En 1728, il est élu à l'Académie des sciences comme associé étranger, et deux ans plus tard à la Royal Society de Londres.


title: Herman Boerhaave

text: Une dernière maladie l'emporta en 1738, à l'âge de près de 70 ans. Il laissa à sa fille unique des biens d'une valeur de deux millions de florins.


title: Herman Boerhaave

text: La ville de Leyde éleva un monument à sa mémoire dans l'Église Saint-Pierre. C'est une urne sur un piédestal de marbre noir dont le chapiteau est entouré d'une draperie de marbre blanc. Sur l'urne se trouve un groupe de six têtes, quatre représentant les âges de la vie et deux les sciences. Sur le marbre blanc, se trouvent des emblèmes de maladies et de leurs remèdes. Une face du piédestal porte un médaillon avec le portrait de Boerhaave en cheveux gris, avec sa devise "Simplex sigillum veri" (la simplicité est le sceau de la vérité). Le bas du piédestal porte le salut de la ville de Leyde : "Salutifero Boerhaavii Genio Sacrum."En médecine (savoir positif), Boerhaave n'a fait aucune découverte importante. On lui doit cependant deux observations anatomo-cliniques (autopsies de patients décédés de leur maladie), en 1724 celle du baron de Wassenaer, mort d'une rupture de l'œsophage provoquée par un émétique (syndrome de Boerhaave) ; en 1728, celle du marquis de Saint-Alban, mort d'une tumeur médiastinale. Ce sont les premières mentions historiques de ces pathologies.


title: Herman Boerhaave

text: Sous le microscope, Boerhaave découvre le phénomène d'hémolyse, c'est-à-dire la destruction des globules rouges, quand il ajoute de l'eau à une goutte de sang. Il croit voir les globules rouges se subdiviser en 6 globules jaunâtres plus petits, chacun se subdivisant à leur tour en 6 globules minuscules transparents.


title: Herman Boerhaave

text: Il fut aussi le créateur de la chaise rotative. Selon lui on pouvait guérir des troubles mentaux (idées fixes) en installant le patient sur une chaise et en le faisant tourner jusqu'à ce qu'il devienne inconscient.


title: Herman Boerhaave

text: Son apport est plus important en botanique et en chimie. Il joue un rôle considérable dans l'émergence de la botanique moderne, notamment en rapprochant cette discipline de la zoologie, premier pas vers la création d'une discipline commune : la biologie.


title: Herman Boerhaave

text: En chimie, il décompose le sang, le lait et tous les fluides animaux. Il introduit des méthodes quantitatives exactes et fait de patientes recherches sur le mercure. Par exemple, il distille le mercure 511 fois d'affilée, ou il chauffe un même échantillon pendant 15 ans, pour constater que le mercure ne change pas de nature. Considéré comme un « chimiste infatigable », il réussit à isoler l'urée, par chauffage de l'urine puis filtration, suivis de redissolutions et filtrations répétées. Au bout d'un an, il obtient une substance un peu salée, sans odeur et non alcaline qu'il appellera « sel naturel de l'urine ».


title: Herman Boerhaave

text: Il est partisan d'une séparation de la chimie et de la médecine, il s'oppose à la iatrochimie en refusant de réduire l'activité du corps à la dualité acides-alcalis, aux fermentations et aux distillations. Il déclare à ce propos qu'il faut corriger les erreurs de la chimie, par la chimie elle-même. Dans son "Traité des menstrues" (c'est-à-dire des dissolvants), il développe le concept d'affinité chimique, en parlant d'amitié, sans y donner un caractère affectif. Il s'agit d'un phénomène physique, d'une force mécanique et universelle de type Newtonien qui s'exerce entre les particules de différents corps. Toutefois il n'a pas dressé de tables d'affinité, comme Étienne Geoffroy qui fut le premier à en faire sous le nom de "Table de rapports". Dans son traité de chimie, il ne mentionne pas la théorie du phlogistique, et il se dit plus proche d'Hoffmann que de Stahl.


title: Herman Boerhaave

text: Il constate que les substances végétales qui se décomposent en milieu humide produisent un acide, alors que les substances animales placées dans les mêmes conditions dégagent un alcali volatile (ammoniac). En observant des phénomènes de coagulation ou de floculation, il en déduit que le blanc d'œuf est d'une nature proche du plasma sanguin. Ce faisant, Boerhaave inaugure la distinction de ce qu'on appellera plus tard glucides et protéines. Il aurait été le premier à intégrer des éléments biochimiques dans l'enseignement médical.


title: Herman Boerhaave

text: Depuis 1681, sous l'impulsion de Charles Drelincourt, l'université de Leyde enseignait la médecine d'une nouvelle manière. Les cours magistraux ne s'organisent plus autour des grands auteurs médicaux, mais autour de sujets médicaux qui seront ultérieurement illustrés par des examens de malades et des autopsies.


title: Herman Boerhaave

text: Boerhaave s'inscrit dans ce courant. Il est ainsi considéré comme le fondateur de l'hôpital académique moderne et de la médecine clinique, ou plus exactement de l'enseignement médical au chevet des malades. Sa renommée parmi ses contemporains est immense : lorsque Pierre le Grand vient dans les Pays-Bas en 1715, il assiste à ses cours. De fait, son enseignement pratique, exposé à partir du cas des malades d'un hôpital d'une douzaine de lits à Leyde, est suivi par des étudiants venus de toute l'Europe.


title: Herman Boerhaave

text: Dans son dictionnaire historique (1778), Eloy donne de long extraits d'un témoignage d'un élève de Boerhave, sur ces cours magistraux et ces leçons hospitalières :


title: Herman Boerhaave

text: Pour assister à ses cours (qui étaient publics), il fallait arriver plus d'une demi-heure à l'avance pour trouver place assise. Boerhave parle sans notes, sauf pour les cours de chimie où il a un cahier, sans jamais être embarrassé ou devenir obscur. Il débute par les principes simples, en variant son style et ses gestes. En empathie avec son public, il semble apprendre lui-même avec ceux qu'il instruit. Il fait comprendre rapidement et retenir longtemps. Il réveille l'attention par des comparaisons, des histoires et des anecdotes servant d'exemples ou de preuves. De ses cours « jamais on n'en sortait, sans se sentir pénétré d'une satisfaction intime, fruit de l'augmentation des connaissances qu'on venait d'acquérir ».


title: Herman Boerhaave

text: Boerhaave s'inscrit ainsi à l'aube du siècle des Lumières, préoccupé d'éducation et de pédagogie. Les cours publics de cette époque sont destinés à convaincre et instruire, mais en mettant l'accent sur le plaisir et la séduction. « Par nature oratoires et démonstratifs, ils se rapprochent du spectacle avec lequel il leur arrive de se confondre entièrement »


title: Herman Boerhaave

text: Boerhave donne ces cours quatre jours par semaine, dont une heure par jour consacré aux démonstrations de botanique en jardin académique en été, et de chimie en laboratoire l'hiver. Deux jours par semaine, il donne ses leçons de clinique dans un hôpital ouvert aux étudiants. Il visite les malades avec ses élèves. Au lit de chaque patient, il explique ses principes et sa méthode.


title: Herman Boerhaave

text: Il détaille d'abord les circonstances de vie du patient, et de découverte de sa maladie. Puis il fait remarquer longuement les symptômes et les signes. Il passe à la recherche de la cause et du genre de maladie quand c'est possible. Il en vient au pronostic, sur ce qu'il y a à craindre et à espérer. Il termine par le traitement et ses indications, ses succès et ses échecs. Les étudiants étaient ainsi conviés à se régler sur cette pratique méthodique et raisonnée.


title: Herman Boerhaave

text: La place de Boerhaave dans l'ensemble des courants médicaux de son époque a été diversement appréciée. Lui-même se réfère expressément à Hippocrate et Sydenham, surnommé « l'Hippocrate anglais », ce qui justifie de le placer dans un courant appelé « néo-hippocratisme » : ce courant entend préserver la valeur de l'observation et de la clinique hippocratique, mais débarrassée de sa théorie obsolète (théorie humorale développée par Galien).


title: Herman Boerhaave

text: Depuis la Renaissance, deux courants principaux rivalisent pour remplacer la médecine de Galien : la iatrochimie représentée par Paracelse et Van Helmont, et la iatrophysique, une médecine qui se base sur la mécanique, prenant pour modèles Galilée, Descartes et Newton. Dans un de ses discours académiques, Boerhaave traite de l'utilité de la mécanique pour la médecine, ce qui justifie aussi de le considérer comme un iatro-mécanicien.


title: Herman Boerhaave

text: Toutefois, la vaste érudition de Boerhaave et sa puissance de synthèse l'amène à déceler, entre des thèses opposées, une harmonie supérieure. Ainsi, il réunit toutes les connaissances de son temps en considérant le corps humain comme un ensemble de solides (où s'applique la mécanique) et de liquides (où s'applique une hydraulique, et éventuellement une chimie). Son système mécaniste et rationnel se veut suffisamment ouvert pour accueillir aussi bien la iatrochimie que la médecine humorale (la chimie étant censée être une « modernisation » de la médecine humorale).


title: Herman Boerhaave

text: Ce système de Boerhaave a été appelé « solidisme », parfois considéré aussi comme une révision critique du modèle mécaniste, par l'introduction d'un point de vue chimique.


title: Herman Boerhaave

text: Louis Émile Beaugrand décrit sa conception des maladies dans le "" (1876). Boerhaave admet des maladies des solides ou organiques, et des maladies des liquides ou humorales :Boerhaave opère ainsi une continuité doctrinale, non seulement entre les systèmes médicaux de son temps (chimie, mécanique), mais aussi depuis l'antiquité. Ainsi il prétend que l'atomisme grec aurait postulé la gravité comme une propriété des atomes, et il fait d'Hippocrate un adepte de Démocrite, tout en s'inspirant de l'antique école méthodique.


title: Herman Boerhaave

text: Le système de Boerhaave est aussi appelé éclectisme de Boerhaave. Il est considéré comme l'un des premiers à tenter une synthèse de grande envergure, physique et chimique, des processus physiologiques. Animé par un esprit conciliateur, se situant à des hauteurs de vue dépassant les polémiques, il se place dans la perspective d'une médecine en progrès.


title: Herman Boerhaave

text: Directement ou par ses élèves, Boerhaave exerce une influence non seulement dans toute l'Europe, mais aussi dans l'Empire Ottoman, en Chine, et en Amérique.


title: Herman Boerhaave

text: Ses élèves diffuseront ses pratiques en retour dans les grandes villes européennes : c'est le cas du Suisse Albrecht von Haller qui fonde l'Université de Göttingen (1733) sous l'égide de l'empereur Charles VI ou de Gerard van Swieten à l'École de Vienne, à la demande de l'impératrice Marie-Thérèse. Plusieurs souverains d'Europe se disputent ainsi les élèves de Boerhaave.


title: Herman Boerhaave

text: Boerhaave a eu aussi une forte influence sur l'Université d'Édimbourg en Écosse, par son élève Alexander Monro (1697-1767) qui fonde l'école médicale de cette Université en 1726. Dans la deuxième moitié du , l'école médicale d'Édimbourg éclipsera celle de Leyde. C'est à Edimbourg que se forment les futurs médecins américains, comme John Morgan (1735-1789), lui-même fondateur de l'école de médecine (1765) de l'Université de Pennsylvanie, et qui publie la même année un "Discourse upon the Institution of Medical Schools in America""."


title: Herman Boerhaave

text: En France, Boerhaave a peu d'influence immédiate sur les institutions médicales. L'Université de Paris reste un bastion de la vieille médecine de Galien. Un des élèves de Boerhaave, et son traducteur en français, est de La Mettrie connu pour "l'Homme-Machine" (1747). Les idées de Boerhaave seront reprises, de façon retardée et avec d'autant plus de forces, après la Révolution Française. Lorsque Napoléon Ier, se rend à l'école médicale de Leyde en 1811, il demande aux médecins : « A quel système vous rattachez-vous ? celui de Boerhaave ou celui de Brown ? ». Les principes d'enseignement de Boerhaave auront une forte influence sur la nouvelle école de Paris dans la première moitié du .


title: Herman Boerhaave

text: À Constantinople, ses "Institutiones rei medicæ" et "Aphorismi" sont traduites en arabe, on raconte que les médecins du Grand Sultan sont obligés de les connaitre par cœur.


title: Herman Boerhaave

text: On raconte aussi qu'un savant de la Chine lui écrivit un jour une lettre, dont l'adresse était « "À l'illustre Boerhaave, Médecin en Europe" », et que la lettre lui parvint.Ses élèves ont en outre publié sous son nom : "Methodus discendi medicinam", revu par Haller, 1751. On lui doit un grand nombre d'éditions d'ouvrages anciens ou nouveaux, entre autres les éditions d'Arétée de Cappadoce, Leyde, 1731, et de l"'Historia insectorum" de Jan Swammerdam, 1737. Ses œuvres complètes ont paru à Venise en 1766, in-4.


title: Suva

text: Suva (parfois francisé en Souva) est la capitale des Fidji. Elle comptait habitants lors du recensement en 2007. En comptant les banlieues, la population de la zone urbaine de Suva était de lors du même recensement. La grande agglomération compte presque , soit un tiers de la population totale de la république.


title: Suva

text: Elle est située sur la côte sud-est de l'île de Viti Levu, dans la Division centrale des Fidji, dont elle est le centre administratif. La ville possède un aéroport international et se trouve dans le sud de la plus grande île du pays: Viti Levu — bien que le principal aéroport fidjien soit situé à Nadi (prononcé Nandi).


title: Suva

text: En 1877, il fut décidé de faire de Suva la capitale des Fiji lorsque l'ancienne capitale coloniale de Levuka sur l'île Ovalau s'avéra trop petite. L'administration de la colonie fut déplacée de Levuka à Suva en 1882.


title: Suva

text: En échange de la promesse du paiement des dettes faites aux États-Unis par le Ratu de l'île de Bau, Seru Epenisa Cakobau, la société australienne Polynesia Company obtient 5000 km² de terres, dont 575 km² à proximité de ce qui était alors le village de Suva, en 1868. L'idée originelle était d'y créer une plantation de coton, mais le sol et le climat ne le permirent pas.


title: Suva

text: Après l'annexion des îles par le Royaume-Uni, en 1874, les autorités coloniales décidèrent de déplacer la capitale de Levuka à Suva, en 1877. Le transfert officiel fut effectué en 1882. Le colonel F.E. Pratt du corps des Royal Engineers, nommé "Surveyor-General", en 1875, fut chargé de dessiner la nouvelle capitale, avec ses assistants W. Stephens et le colonel R.W. Stewart.


title: Suva

text: Après la promulgation de la "Municipal Constitution Ordinance" de 1909, Suva obtint le statut de municipalité en 1910. La superficie de la cité était alors d'un mile carré (2,6 km²); ces limites resteront inchangées jusqu'en 1952, lorsque les subdivisions administratives de Muanikau et Samabula furent annexées, étendant son territoire à 13 km². En octobre de cette année, Suva fut officiellement proclamée ville ("City") - la première des Fidji. Tamavua fut ensuite annexée; la plus récente extension des limites de la ville fut l'incorporation de la zone de Cunningham au nord de la cité. L'étalement urbain s'est concrétisé par le développement de plusieurs banlieues qui restent toutefois à l'extérieur des limites officielles de la ville; avec la cité elle-même, elle forme la zone métropolitaine nommée "Greater Suva Area".


title: Suva

text: Suva compte de nombreuses infrastructures hôtelières. En effet, l'économie de la ville est essentiellement tournée vers le tourisme. La pêche tient aussi une place importante.


title: Suva

text: La ville dispose également de plusieurs zones industrielles.


title: Suva

text: Suva possède un hôpital.


title: Suva

text: Suva possède de nombreuses écoles. La ville est également le siège principal de l'Université du Pacifique Sud. On y trouve aussi l'Université des Fidji.Suva fut la ville hôte des premiers Jeux du Pacifique en 1963, mais aussi à ceux de 1979 et de 2003.


title: Suva

text: L'ANZ Stadium est un stade omnisports. Il est surtout utilisé par les équipes nationales de football, de rugby à XIII et de rugby à XV des Fidji, mais aussi par le Suva FC. Il compte environ 15 000 places.


title: Suva

text: De nombreux rugbymen sont nés à Suva : parmi les plus connus, on peut citer Akapusi Qera, Sitiveni Sivivatu, Mosese Rauluni, Waisale Serevi ou Dominiko Waqaniburotu.


title: Série

text: D'une manière générale, le mot série exprime la notion d'enchaînement d'entités. Le mot prend un sens particulier dans divers domaines. Le terme série est le nom donné dans plusieurs domaines à un ensemble d'épisodes :


title: Museum of Modern Art

text: Le , connu sous l'acronyme MoMA, est un musée d'art moderne et contemporain inauguré en 1929 et aujourd'hui situé dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la rue, entre les cinquième et sixième avenues.


title: Museum of Modern Art

text: Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.


title: Museum of Modern Art

text: La bibliothèque du MoMA comprend environ et catalogues d'expositions, plus de titres de périodiques et plus de fichiers éphémères sur des artistes ou des mouvements. Les archives contiennent des sources primaires liées à l'histoire de l'art moderne et contemporain.  Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller(épouse de John D. Rockefeller, Jr.) et deux de ses amies, et , mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier de les soutenir, lequel avait été l'un des plus gros mécènes de l'Albright–Knox Art Gallery (Buffalo), elles décident de créer une institution vouée exclusivement à l'art moderne qui aura pour rôle de conserver des œuvres connues mais surtout d'ouvrir ses portes à de jeunes artistes contemporains. Alfred Barr en est le premier directeur. Aucune institution muséale consacrée à l'art contemporain n'existait à New York auparavant, si l'on excepte le Museum of Living Art fondé par à la New York University (1925) et la collection Société Anonyme, Inc. fondée par Katherine Dreier et Marcel Duchamp et hébergée par le Brooklyn Museum (1927). Le une grande exposition est organisée dans le Heckscher Building au 730 Fifth Avenue, un local prêté pour l'occasion, réunissant 35 Cézanne, 28 Van Gogh, 21 Gauguin et 17 Seurat, permettant de lever plus de dollars de fonds destinés au nouveau musée. En 1930, la seconde exposition permet de mettre en valeur 19 jeunes peintres américains : le pari est gagné.


title: Museum of Modern Art

text: Au cours de son histoire, le musée a occupé successivement un espace de bureaux loué sur la Cinquième avenue en novembre 1929 quelques jours après le krach boursier ; en 1932 une maison de ville louée aux Rockefeller ; en 1937 des locaux temporaires au rez-de-chaussée du Rockefeller Center. En 1939 un bâtiment conçu par les architectes modernistes Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone dans le style international est construit au 11 West 53e rue, son emplacement actuel. Ce bâtiment a connu des agrandissements signés par l'architecte Philip Johnson (membre du conseil d'administration) en 1951 et 1964. La reconfiguration du Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden a également été signée par Philip Johnson en 1953 . En 1984, le musée est pourvue d'une extension par Cesare Pelli et en 2004, une rénovation et adjonction majeure est réalisée sous la conduite de Yoshio Taniguchi.


title: Museum of Modern Art

text: Au début des années 2010, le musée rachète le siège de l'American Folk Art Museum pour construire une nouvelle extension.


title: Museum of Modern Art

text: La dernière opération de rénovation et d'extension est menée par le cabinet d'architectes Diller Scofidio + Renfro ; la livraison est prévue après quatre mois de fermeture du musée du au .


title: Museum of Modern Art

text: De son ouverture en 1929 jusqu'à nos jours le MoMA n'a cessé de modifier, d'agrandir, tant ses bâtiments que ses collections ; le MoMA est passé du statut d'entité expérimentale, incertaine à la proclamation triomphante, inscrite sur son toit, le désignant comme le musée d'art moderne de New York.


title: Museum of Modern Art

text: Les "trustees", Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, avaient choisi Barr comme directeur, alors qu'il n'avait que vingt-sept ans, parce qu'en sa qualité de professeur au Wellesley College, il avait élaboré et donné un cours visionnaire sur l'art moderne, une première aux États-Unis. Il avait été formé en histoire de l'art à université de Princeton et à celle d'Harvard auprès de l'historien en art médiéval Paul Sachs. Par ailleurs, une visite au Bauhaus en 1927 l'avait sensibilisé à une approche pluridisciplinaire, ouverte à de nombreuses pratiques artistiques, une approche novatrice pour l'époque.


title: Museum of Modern Art

text: C'est lors de la première exposition du MoMA en 1929 qu'Alfred Barr explique ses choix et sa démarche pour ce musée d'art moderne.


title: Museum of Modern Art

text: Ainsi dans la première brochure du MoMA publiée en 1929 par le musée, Alfred Barr constate que partout dans le monde on montre un intérêt croissant pour les artistes contemporains et qu'on les trouve soit dans les collections privées soit dans les galeries et dans les expositions permanentes des musées ou institutions publiques. Il s'étonne que :"« la métropole américaine n'ait pas de galerie d'exposition de ce type, cela est extraordinairement anormal » ." Il compare cette situation à celle des collections publiques modernes d'autres grandes villes dans le monde, comme Londres, Paris, Berlin, Munich, Moscou, Tokyo, Amsterdam. C'est vers ces exemples que New York doit se tourner pour trouver des idées.


title: Museum of Modern Art

text: Le projet initial de Barr incluait des départements dédiés à la peinture et à la sculpture, mais aussi au dessin, à la gravure, à la photographie, à la typographie, au design commercial et design industriel, à l'architecture (proposant une collection de projets et de maquettes), à la scénographie, au mobilier et aux arts décoratifs. Une filmothèque, devait aussi être créée. Pourtant le conseil d'administration, craignant que le public ne soit pas prêt à accepter ces nouvelles formes d'art, réduisit sensiblement la liste souhaitée par Barr, de sorte que le texte final indiquait simplement : .


title: Museum of Modern Art

text: Alfred Barr gardera toutefois son projet à l'esprit. Sur un autre exemplaire de la brochure venant des archives du MoMA, on peut voir, en bas de la page, la liste écrite de la main de Barr des différents départements du musée et les dates souhaitées de leurs créations : dessin 1929, architecture 1932, photographie 1932, design industriel 1934, film 1935, théâtre et danse 1940.


title: Museum of Modern Art

text: Par ailleurs, les premiers communiqués de presse émanant du MoMA affirment clairement qu'il n'y aura pas de conflit entre la mission du nouveau musée et celle du Metropolitan Museum of Art, prenant pour analogie la relation entre le musée du Luxembourg et le Louvre à Paris qui, ensemble, donnaient au public la possibilité de voir l'art d'aujourd'hui et l'art du passé. .


title: Museum of Modern Art

text: Le MoMA se voulait complémentaire des autres institutions new-yorkaises et plus particulièrement du MET, celui d'une institution toujours en mouvement, selon le modèle dessiné par Alfred Barr en 1933, la torpille : le « nez » de la torpille représentant le présent, son corps l'art des cinquante dernières années et sa traîne le délestage au fil des ans des œuvres les plus anciennes de façon à ne conserver que l'essentiel.


title: Museum of Modern Art

text: Le musée a constitué sa collection au fil des décennies et souvent au fil des expositions par quatre générations de conservateurs aux sensibilités diverses, elles ont aussi été très largement enrichies de dons extérieurs émanant de collectionneurs dont l'apport a été déterminant.


title: Museum of Modern Art

text: Ainsi "les Baigneurs" (1885) de Paul Cézanne présenté lors de la première exposition le , a été reçu grâce à un legs de Lillie P. Bliss en 1934 et fut l'un des premiers tableaux à entrer dans les collections du MoMA. "House by the Rail Road" (1925), une œuvre de Edward Hopper, fut elle aussi l'une des toutes premières œuvres à entrer dans les collections. Elle fut d'abord prêtée par son propriétaire Stephen C.Clark (héritier des machines à coudre Singer qui entra au conseil d’administration du MoMA pour la deuxième exposition du musée, "Paintings by Nineteen Living American artists" en . Peu après la fin de l'exposition Stephen Clark offre, de façon anonyme, le tableau au musée. Ces donations sont essentielles pour le jeune musée car au début, sans fonds dédiés aux achats, Barr doit compter sur la générosité des trustees et autres mécènes pour commencer à constituer la collection. Cependant, si le premier directeur était très reconnaissant des dons reçus, il brûlait de mettre en place une politique d'acquisition cohérente et contrôlée". « L'élaboration d'une collection ne peut pas être laissée au hasard »" affirme-t-il.


title: Museum of Modern Art

text: Dès la création, Alfred Barr voulait que ce musée soit ancré dans son époque mais ne renie pas le passé. C'est pourquoi il choisit de présenter lors de la première exposition en 1929 des artistes de la toute fin du , ceux de la deuxième génération comme Gauguin, Seurat, Van Gogh, et dans les expositions suivantes Matisse et Picasso (non représentés au MET).


title: Museum of Modern Art

text: En 1929, la date de 1880 correspondait au début d'une période de près de cinquante ans d'un esprit moderne que le musée se proposait de faire connaître au public new-yorkais.


title: Museum of Modern Art

text: La quasi-totalité des disciplines encore collectionnées aujourd'hui, la peinture et la sculpture, l'architecture et le design, le dessin et les estampes comme les livres d'artistes, le cinéma et la photographie font leur entrée dans les collections dès la première décennie de l'institution.


title: Museum of Modern Art

text: Le MoMA a été l'un des premiers musées d'art au monde à se doter, en 1940, d'un département spécifique consacré à la photographie, fondé par Beaumont Newhall ; cela a fortement contribué à la reconnaissance de celle-ci comme un art à part entière et a eu une grande influence dans l'acceptation de la photographie par d'autres musées à travers le monde.


title: Museum of Modern Art

text: Au sein d'une organisation administrative relativement stable, les objets collectionnés par les départements sont fort divers et leur définition en constante transformation, épousant, parfois avec un temps de retard, l'évolution des pratiques et des technologies.


title: Museum of Modern Art

text: Par exemple, la collection des œuvres sur papier, d'abord circonscrite au seul dessin noir et blanc jusqu'aux années 1950, s'est ouverte, progressivement et tardivement, à d'autres pratiques, du collage à la couleur, quand dans le même temps, les estampes s'ouvraient aux multiples et à l'affiche avec par exemple les œuvres dérivées de Ronald Haeberle.


title: Museum of Modern Art

text: L'autonomisation, à la fin des années 1960, du dessin et de l'estampe, jusqu'alors du ressort du département de Peinture et de Sculpture, a lieu au moment où ces pratiques deviennent centrales pour les avant-gardes de la période.


title: Museum of Modern Art

text: L'architecture, longtemps limitée à la présentation de dessins, plans ou maquettes, s'est tournée depuis peu de manière volontariste vers la photographie et l'image animée.


title: Museum of Modern Art

text: De la même manière, le département de Photographie, dirigé de 1947 à 1962 par Edward Steichen, responsable de l'exposition "The Family of Man", n'a commencé que dans les années 1960 à prendre en compte dans ses collections des formes de photographie non artistique, notamment la pratique amateur.


title: Museum of Modern Art

text: Alors que le MoMA est souvent perçu comme le dépositaire d'un vision élitiste de l'art moderne (n'exposant que des artistes mondialement connus), la culture populaire a pourtant été prise en compte tôt par nombre de ses départements : dans les années 1930, sous l'impulsion de John Hay Whitney, Iris Barry, première directrice de la Film Library, a pu faire l'acquisition pour le musée d'un film de "Walt Disney", (Steamboat Willie de 1928) et du film "d'Eisenstein" (Le cuirassé Potemkine sorti en 1925), l'un est l'exemple le plus éclatant d'un film de divertissement et l'autre d'un film d'auteur. Siegfried Kracauer travaillera également pour la film library.


title: Museum of Modern Art

text: Quant au design, dès l'exposition « Machine Art » de 1934, le MoMA a affirmé des critères très stricts dont il s'est peu écarté, privilégiant le produit industriel plutôt que l'objet précieux, le prototype, l'usage sur l'esthétique, l'approche culturelle voire anthropologique sur l'artistique. Dans ce cadre, le Département d'Architecture et de Design n'a cessé de repousser les limites de la collection en interrogeant, la définition de l'objet muséal : l'entrée dans les années récentes de formes populaires.


title: Museum of Modern Art

text: Ainsi, en 2006, la création d'un nouveau département "Médias", qui deviendra en 2009 le département "Médias et Performance", chargé des œuvres se déployant dans le temps (time-based works), vient, souligner la nécessité de pleinement prendre en compte des formes d'art collectionnées jusqu'alors de manière sporadique et lacunaire par d'autres départements, Cinéma avec la vidéo, Peinture ou Sculpture notamment pour les installations multimédia.


title: Museum of Modern Art

text: Au sein d'un schéma général, chaque département a donc développé sa culture propre, ses logiques d'acquisitions spécifiques, une évolution renforcée à partir des années 1960, par le remplacement du comité d'acquisition du musée par des comités d'acquisitions par départements.


title: Museum of Modern Art

text: Afin de toujours rester un musée d'art moderne, le MoMA devait se renouveler et se délester d'une partie ses collections tous les cinquante ans. Ceci conduisit le MoMA à céder en 1947 les chefs-d’œuvre plus anciens de sa collection au Metropolitan Museum of Art de New York en échange de fonds destinés à acquérir des œuvres contemporaines.


title: Museum of Modern Art

text: Mais cela ne suffisait pas car le problème que posait la présentation d’œuvres modernes dans les galeries tout en maintenant un rythme d'acquisition soutenu n'était pas résolu. Le musée doit en permanence trier de façon drastique ce qui est présenté dans les salles et aussi modifier l'intérieur et l'extérieur de ses bâtiments pour conserver une présentation judicieuse de ses œuvres.


title: Museum of Modern Art

text: Le MoMA PS1, situé dans le Queens, affilié au MoMA depuis 2000 constitue une annexe.


title: Museum of Modern Art

text: En 1939, soit dix ans après sa création, la collection du MoMA adopte les contours qui sont les siens: « une collection d'art international » depuis le postimpressionnisme, avec un accent sur l'Europe pour les premières années et un élargissement dans les suivantes.


title: Museum of Modern Art

text: L'institution conserve l'une des plus importantes collections d'art moderne et contemporain au monde avec celle du Centre Georges-Pompidou (Paris) et de la Tate Modern (Londres). Le fonds du musée contient 200 000 œuvres à peu près à ce jour. On peut en consulter 77 000 en ligne. Le Centre Pompidou contenant plus de 100 000 œuvres de 1905 à nos jours.


title: Museum of Modern Art

text: La collection du MoMA est riche de nombreuses productions artistiques modernes et contemporaines dans des domaines aussi divers que la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la photographie, le design (Charles Eames, Livio Castiglioni, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Isamu Noguchi) et l'architecture (Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe), la vidéo (Pac-Man) et le film ("Citizen Kane", "All Is Full of Love") puisque le MoMA a commencé à collecter ses premiers films en créant en 1935 une bibliothèque du film.La collection est complétée par de très riches archives documentaires, que ce soit les archives des expositions et activités du MoMA ou les bibliothèques spécialisées telle que celle consacrée aux arts modernes et contemporains latino-américains.


title: Museum of Modern Art

text: La situation artistique jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis ne fut pas des plus favorables pour les artistes contemporains. Le mouvement de l’expressionnisme abstrait fut l’objet de nombreuses attaques par tous les politiques jusqu’au Président Truman lui–même.


title: Museum of Modern Art

text: Truman considérait que l’art n’était pas innocent mais fortement imprégné de politique. Et ce président démocrate, était aussi conservateur et anti-communiste, et fortement attaché à des valeurs traditionnelles dans le domaine des arts. Dans les années 1950, certains représentants comme le député républicain , qui symbolisait le fer de lance d’un anticommunisme qui ouvrira les portes du maccarthysme, se firent les porte-voix d’une Amérique traditionaliste et lobbyiste, déclarant dans de grands effets rhétoriques : .


title: Museum of Modern Art

text: Et, même si les artistes et l’intelligentsia américaine avaient subi entre 1935 et 1941 une « dé-marxisation », il n’en reste pas moins que des artistes comme Jackson Pollock, Motherwell ou Rothko avaient, dans les années 1930, eu une production artistique et des positions politiquement engagées voire pour certains révolutionnaires. Pollock, par exemple, avait expérimenté la technique de la fresque de propagande aux côtés de Siqueiros. Ce type de position ne pouvait être oublié par les anti-communistes.


title: Museum of Modern Art

text: Ainsi, durant la guerre froide, promouvoir officiellement les expositions d’art moderne n’était donc pas possible pour le gouvernement. Mais il était face à une nécessité : la culture et particulièrement les arts plastiques représentaient un espace de lutte idéologique fort dont ne manquaient pas de se servir les Soviétiques. Et, malgré le désaccord esthétique, mais aussi social, qui pouvait exister entre les artistes de l’avant-garde et le gouvernement américain, l’art moderne représentait, malgré tout, pour ce dernier une idéologie de la liberté.


title: Museum of Modern Art

text: Le gouvernement tenta de mettre en place des projets par l’intermédiaire de différentes agences comme l’United States Information Agency (USIA), mais beaucoup durent être annulés en raison de l’opposition qu’ils rencontraient.


title: Museum of Modern Art

text: Il était donc nécessaire de se tourner vers des organismes qui défendraient et feraient la promotion de l’avant-garde comme modèle de la liberté américaine. Le gouvernement se tourna vers le secteur privé, en particulier vers le Museum of Modern Art de New York . En effet, aux États-Unis la plupart des musées et des collections d’art sont « privés ». Il était donc pertinent pour les dirigeants américains d’accorder un soutien à ces musées et fondations ayant déjà l’habitude de soutenir l’Expressionnisme Abstrait.


title: Museum of Modern Art

text: Le programme international du MoMA produisait déjà, dans différentes capitales du monde (Londres, São Paulo, Paris…), des expositions d’art contemporain américain et, principalement de l’Expressionnisme Abstrait. Le musée assumait, de fait, la représentation américaine là ou les autres nations étaient représentées par des supports gouvernementaux aux expositions. Entre 1954 et 1962, le Département d’État refuse de prendre la responsabilité du pavillon américain durant les Biennales de Venise. La gestion de ce pavillon national fut donc confiée au MoMA avec le soutien financier de la Central Intelligence Agency distillé par l'intermédiaire de fondations.


title: Museum of Modern Art

text: Ainsi, en 1960, ouvrit au musée des arts décoratifs de Paris, une exposition appelée "Antagonisme" ; dans cette exposition se retrouvaient, entre autres, Sam Francis, Jackson Pollock, Mark Rothko, Mark Tobey, Beauford Delaney… Cette exposition avait été présentée en partie à Vienne pour faire contrepoids au festival des jeunesses communistes qui avait eu lieu l’année précédente. Dans l’introduction du catalogue de l’exposition "The New American Painting", Alfred Barr montra le rôle de l’Expressionnisme Abstrait durant la guerre froide.


title: Museum of Modern Art

text: 850 millions de dollars ont été rassemblés pour la rénovation du MoMA au début du  : 500 millions ont été donnés par les membres du conseil d'administration à titre philanthropique ; 65 millions ont été offerts par la municipalité de New York. Le musée a pu s'agrandir (sa surface a été doublée) : il compte aujourd'hui trois magasins de souvenirs et librairies, quatre cafés et restaurants et peut accueillir par jour. Le Projet est mené par Kohn Pedersen Fox . Cependant ces rénovations et expansions engagées par le directeur actuel du musée Glenn D. Lowry ne sont pas toujours considérées comme des améliorations, ainsi Michael Wolff dans "The Guardian" estime qu'elles sont contraires aux intérêts du musée.


title: Museum of Modern Art

text: Après la rénovation, le droit d'entrée a augmenté en passant à . Cependant, l'entrée reste gratuite aux moins de 16 ans et pour les étudiants new-yorkais. L'entrée est gratuite tous les vendredis après-midi, de à , grâce au soutien du sponsor, les magasins Uniqlo.


title: Museum of Modern Art

text: En 2010, le musée accueille 3 131 238 personnes, devenant la troisième institution la plus visitée aux États-Unis après le Metropolitan Museum of Art (New York, 5 216 988 personnes) et la National Gallery of Art (Washington D.C., 4 775 114 personnes). En 2017, il reçoit la visite de 2 750 000 personnes, glissant en septième position sur le continent nord-américain.


title: Liste des présidents du Tchad

text: Cet article dresse la liste des présidents de la République et chefs d'État du Tchad, depuis son indépendance vis-à-vis de la France le .


title: Dôme du Rocher

text: Le dôme du Rocher ou la coupole du Rocher (en arabe : , "Qubbat Aṣ-Ṣakhrah" ; en hébreu : כיפת הסלע, "Kippat ha-Sel‘a"), appelé parfois mosquée d'Omar à tort, « premier monument qui se voulut une création esthétique majeure de l'islam », est un sanctuaire érigé à la fin du sur ordre du calife Abd al-Malik ibn Marwan à Jérusalem-Est. Il se trouve sur le « "Haram al-Sharif" » (« le noble sanctuaire », connu en français sous le nom d'Esplanade des mosquées), le site qui comprend aussi la mosquée al-Aqsa le troisième lieu saint musulman après La Mecque et Médine.


title: Dôme du Rocher

text: Achevé en l'an 691 ou dans la seconde partie de l'année 692 (an 72 de l'hégire), son dôme a été reconstruit en 1022 et rénové en 1089, 1318, 1448, 1830, 1874, 1962 puis complètement en 1994. Lors de cette dernière restauration, on a posé des plaques de cuivre recouvertes d'une fine couche de nickel et d'or.


title: Dôme du Rocher

text: Le bâtiment dérive de modèles de l'architecture byzantine, avec une influence perse sassanide. Si on connaît le nom des personnes qui en ont supervisé la construction (Raja ibn Haywa, Yazid ibn Sallam et Sahaba), on ignore celui de son architecte. Les carreaux qui le recouvrent ont quant à eux été installés par Soliman en 1545-1552 ; certains présentent des sourates qui rejettent la trinité chrétienne.


title: Dôme du Rocher

text: Sous le dôme du Rocher se trouve un grande pierre appelée « Rocher de la Fondation ». La tradition musulmane y voit l'endroit depuis lequel Mahomet s'est élevé au ciel lors de l'Isra et Miraj. Mais la tradition juive reconnaît dans ce même rocher le mont Moriah, le massif montagneux sur lequel, d'abord, Abraham monta avec son fils Isaac afin de l'offrir à Dieu en sacrifice, puis sur lequel furent bâtis successivement les Temples de Jérusalem (le Temple de Salomon et le temple dit « d'Hérode »). Enfin, le rocher fut aussi considéré par les Juifs de la région comme l'emplacement du centre du monde.


title: Dôme du Rocher

text: Le dôme du Rocher occupe une place de premier plan dans l'art et l'architecture de l'islam, et l'historien de l'art Oleg Grabar y voit un « monument unique de la culture islamique ».


title: Dôme du Rocher

text: Comme le révèle une des inscriptions en arabe qui courent autour du bâtiment, le dôme du Rocher est construit en l'an 72 de l'Hégire, c’est-à-dire en 691 ou 692 de l'ère chrétienne, sous le règne du calife Abd al-Malik. Il s'élève sur le "Haram al-Sharif". Le premier Temple des Juifs aurait été édifié à cet endroit par le roi biblique Salomon, et le second, au , puis agrandi au par Hérode le Grand. L'emplacement exact du temple n'est plus connu avec certitude. Il existe plusieurs opinions différentes à ce sujet (le temple serait plus au nord, ou plus au sud selon une étude de l'architecte Tuvia Sagiv). En 70, Titus détruit le temple d'Hérode, après quoi l'esplanade resta inoccupée, tant sous la domination romaine que byzantine, jonchée seulement de ruines éparses.


title: Dôme du Rocher

text: Après la conquête musulmane de Jérusalem (vers 635-638), le calife et compagnon de Mahomet Omar ibn al-Khattab, horrifié de voir l'état dans lequel se trouvait ce lieu saint, l'aurait fait nettoyer et y aurait prié. Selon la même source, il ordonne la construction d'une mosquée à cet emplacement. Certains historiens médiévaux, en particulier le chroniqueur byzantin Théophane le Confesseur, relèvent que cet acte de Omar ibn al-Khattab est salué par les juifs de l'époque.


title: Dôme du Rocher

text: En plus du Dôme, le "Haram al-Sharif" (« le noble sanctuaire »), appelé aujourd'hui « esplanade des Mosquées » ou « esplanade du Temple » ou « mont du Temple », comprend de nombreuses constructions, dont la mosquée al-Aqsa (construite avant 679) ou encore le Dôme de la Chaîne ("Qubbat al-Silsila")


title: Dôme du Rocher

text: Élément central et majestueux de cet ensemble, le Dôme fut restauré à de nombreuses reprises. Dès le début du , le calife abbasside Al-Mamun faisait ainsi effacer le nom d'Abd al-Malik pour le remplacer par le sien sur l'inscription. Ensuite, depuis les Fatimides jusqu'aux Ottomans, chaque dynastie maîtresse de Jérusalem a cherché à poser sa marque sur l'édifice, tout en conservant sans doute le plan et les proportions originelles.


title: Dôme du Rocher

text: Durant les Croisades du , l'édifice est transformé en église sous le nom de « "Templum Domini" », tandis que la mosquée al-Aqsa toute proche est transformée en palais par Baudouin de Boulogne. Les deux monuments sont tous deux rendus au culte musulman en 1187 après la prise de Jérusalem par Saladin.


title: Dôme du Rocher

text: Néanmoins, de nombreux éléments ont été remplacés, dans les mosaïques intérieures, où l'on note en particulier des restaurations mamelouks maladroites, dans la coupole, de nombreuses fois reconstruite, ou encore dans les plafonds peints, dont les motifs peuvent être datés du . Cependant, c'est sans doute le décor extérieur qui est le plus marqué par ces restaurations : au milieu du (deux dates sont inscrites, équivalent à 1545 et 1551/1552), sur ordre de Soliman le Magnifique, il a été complètement remplacé par un revêtement de carreaux de céramique ottomans. Entre le et le début du , le monument a fait l'objet d'au moins quatre campagnes de restauration : en 1720-1721 à la demande du sultan Ahmed III ; en 1817 pour Mahmoud II ; dans le troisième quart du (1853-1874), à l'initiative d'Abdülmecid, mais terminée par Abdülaziz ; entre 1918 et 1928 par l'architecte anglais C.R. Ashbee.


title: Dôme du Rocher

text: Monument majeur de l'art islamique, le dôme du Rocher a très tôt fait l'objet d'études. Dès 1900, l'archéologue suisse Max van Berchem a relevé les inscriptions, et sa fille, Marguerite van Berchem, publie une étude sur les mosaïques en 1932 dans l'ouvrage de KAC Creswell, "Early muslim architecture". Creswell propose lui-même une analyse approfondie du monument. Mais le scientifique qui s'est le plus penché sur le monument est sans contestes Oleg Grabar, qui publie ses premières hypothèses sur sa signification en 1959. Ses articles constituent le plus important corpus sur ce sujet, sur lequel de nombreux scientifiques ont travaillé.


title: Dôme du Rocher

text: Le dôme du Rocher est situé sur une plate-forme artificielle rectangulaire ouverte par huit escaliers, deux sur les côtés sud et ouest, un sur les flancs nord et est. Situé un peu à côté du centre de cette estrade, il suit un plan centré autour du point focal qu'est le « Rocher de la Fondation », un affleurement du mont Moriah. Ce plan se décompose en un premier anneau au centre constitué par une première colonnade autour du Rocher, supportant la coupole, cernée d'une seconde, octogonale. Ces deux colonnades définissent un premier déambulatoire, tandis qu’un second se situe entre la seconde colonnade et les murs extérieurs, eux aussi à huit pans. L'édifice est ouvert par quatre portes, donnant en direction des quatre points cardinaux, l'une -celle qui regarde vers la mosquée Al-Aqsa, et donc vers la qibla- étant magnifiée par un portique plus important que ceux des trois autres ouvertures.Ce plan n'est pas nouveau : il s'inspire visiblement de ceux des martyria, communs dans l'architecture paléochrétienne et byzantine, dont il reste de rares vestiges comme Santa Costanza et Saint-Étienne-le-Rond à Rome. L'ancien Saint-Sépulcre à Jérusalem, à la fin du , était essentiellement constitué d'une rotonde autour du tombeau du Christ, comme l'indique le pèlerin Arculfe, bien qu'assez différent, c'est éventuellement le Saint-Sépulcre qui a pu donner l'idée d'un monument à plan central dans cette ville. Le baptistère du Latran de Rome et la basilique Saint-Vital de Ravenne présentent un plan octogonal. Des parallèles peuvent également être tissés avec les vestiges de "martyria" disparus comme ceux de Capharnaüm ou Césarée, ou l'église de la Kathisma de la Vierge, près de Jérusalem.


title: Dôme du Rocher

text: Sous le Rocher se trouve une grotte, qui possède deux mihrabs et dont la forme originelle est impossible à définir étant donné les nombreuses restaurations.


title: Dôme du Rocher

text: Deux types de supports sont utilisés : des colonnes de marbre de remploi coloré (marbre bleu notamment) et des piliers maçonnés. Pour la colonnade octogonale, la proportion est de deux colonnes reliées par des arcs surhaussés entre chacun des huit piliers ; dans celle circulaire, ce sont trois colonnes qui scandent l'espace entre quatre piliers, elles supportent des arcs en plein cintre à claveaux de couleurs alternées. Chaque colonne est surmontée d'un chapiteau à feuilles d'acanthe et des tirants de bois les relient, pour plus de solidité. Cette bande de poutres est continue et se place entre les chapiteaux et les arcs pour les colonnes et entre les piliers et les écoinçons pour les piliers.


title: Dôme du Rocher

text: Le mur extérieur est percé de nombreuses fenêtres à claustras ; on en compte sept sur les pans non-ouverts par une porte. Les portes, quant à elles, sont marquées par deux colonnes soutenant une grande arcade pour trois d'entre elles et par huit colonnes alignées, dont les deux centrales soutiennent aussi une arcade, pour celle qui regard vers la "qibla". Seize fenêtres à claustras se retrouvent également sur le tambour du dôme central. Les doubles grilles qui meublent toutes ces ouvertures, tant sur le mur extérieur que sur la façade du tambour, datent de la période ottomane. Les fenêtres devaient être originellement en dentelle de marbre à l'intérieur et en fer forgé à l'extérieur.


title: Dôme du Rocher

text: Deux types de couvrements se combinent dans le monument. Au centre, une coupole surmonte le Rocher, située sur un haut tambour à deux étages, un plein en partie inférieure et un percé de seize fenêtres dans la zone supérieure. Elle s'élève à de hauteur pour un diamètre de et est constituée de deux coques de bois, dont l'extérieure est doré par un alliage.


title: Dôme du Rocher

text: Selon Al-Muqaddasi (vers 985) et Al-Wâsitî un peu plus tard, la coupole avait originellement été dorée avec l'or qui restait en surplus après la construction, mais il y a tout lieu de croire que ce récit n'est qu'une légende. Dans la toile d'Auguste de Forbin, "Vue de Jérusalem, prise de la vallée de Josaphat", présentée au salon de 1831, le dôme est nettement doré, de même que sur une peinture de Vassili Polenov datée de 1882 et sur une de Charles Fouqueray datée 1919 ; cependant, une peinture de Salomon Bernstein datée de 1928 et des photos datant de la deuxième moitié du et de la première moitié du le montrent sans dorure, comme le sont encore actuellement les dômes d'al-Aqsa ou du Saint-Sépulcre. Il aurait été redoré en 1965, mais la toiture actuelle, qu'il s'agisse de celle des toits du déambulatoire ou de la coupole elle-même, date de la restauration de 1994.


title: Dôme du Rocher

text: Au-dessus des déambulatoires, c'est un toit en pente qui assure le couvrement. Il est caché à la vue par un haut parapet qui surmonte la façade extérieure. Contigu au tambour du dôme, il s'attache juste au-dessous des fenêtres à claustra dont celui-ci est percé. À l'intérieur, le plafond est daté du . La couverture des toits pentus à l'origine en plomb, est désormais en aluminium.


title: Dôme du Rocher

text: Le décor intérieur du dôme du Rocher est de trois types : des tirants de bois couverts de bronze, des placages de marbres sur les murs et les piliers et des mosaïques à fond d'or dans les parties hautes (écoinçons, soffites), que les restaurations n'ont visiblement pas altérées et qui s'étalent sur plus de . Le décor devait d'ailleurs être plus ou moins identique à l'extérieur, mais a été remplacé par des céramiques polychromes de très belle qualité à la période ottomane. On ne sait pas si les mosaïques recouvraient toute la surface ou étaient organisées en bandeaux ou en panneaux. Par contre, le revêtement de marbre extérieur est resté intact. Du point de vue de l'iconographie, on note l'absence totale de représentations figurées : ni humains, ni animaux ne sont représentés dans les mosaïques. On trouve par contre de nombreux motifs végétaux (guirlandes, feuilles d'acanthe, rinceaux de vigne, arbres réels et imaginaires, rosettes), et, à l'intérieur des colonnades circulaire et octogonale et du tambour du dôme, des bijoux sous la forme de couronnes sassanides et byzantines, de pectoraux et autres joyaux.


title: Dôme du Rocher

text: La symbolique du décor du dôme a soulevé bien des questions et interprétations ; il semble en effet, étant donné son agencement et son iconographie, que celui-ci n'avait pas pour seule vocation d'être ornemental et chatoyant. Oleg Grabar pense que les bijoux peuvent être interprétés comme des symboles de nations défaites suspendus comme des trophées sur les murs ("spolia"), ainsi qu'on en trouvait à la "Kaaba", mais beaucoup d'autres lectures, contradictoires ou complémentaires, ont été apportées.


title: Dôme du Rocher

text: On a souvent rapproché les mosaïques du dôme de mosaïques chrétiennes, comme celles de la Basilique de la Nativité de Bethléem, par exemple. En effet, il est assez probable que leurs réalisateurs soient des artistes chrétiens ou musulmans récemment convertis, et formés dans des traditions chrétiennes ou juives. Les mosaïques tirent d'ailleurs leurs motifs de l'antiquité tardive. Toutefois, on remarque une adaptation au modèle musulman, notamment dans la disparition de la figuration, ce que l'on retrouvera quelques années plus tard à la Grande mosquée des Omeyyades de Damas. Oleg Grabar note par ailleurs la naissance dans le dôme du Rocher de deux grands principes spécifiques à l'art islamique : l'utilisation de formes réalistes à des fins non-réalistes - incrustations de joyaux dans le tronc d'un arbre, par exemple - et la variation infinie sur un même thème, en arrangeant différemment des motifs semblables. De plus, contrairement aux bâtiments de l'antiquité classique, le décor du dôme n'est pas subordonné à l'architecture et ne cherche pas à mettre en valeur la structure du bâtiment, mais au contraire couvre tout le bâtiment, comme pour créer une atmosphère particulière, un lieu unifié sans architecture réellement tangible.


title: Dôme du Rocher

text: Le dôme du Rocher constitue le premier bâtiment où se déploie un programme d'inscriptions mûrement réfléchi. Trois sont umayyades : une, longue de , se situe au-dessus des arches de la colonnade octogonale extérieure, les deux autres se trouvant sur les portes est et nord. Il s'agit à chaque fois d'inscriptions religieuses issues du Coran, mis à part le nom du commanditaire, Abd al-malik (qu'Al-Mamun a tenté de remplacer par son nom) et la date.


title: Dôme du Rocher

text: Lues depuis 1900, elles font principalement référence à la grandeur et à l'unicité de Dieu, s'attardent sur les missions prophétiques et notamment le rôle de Jésus comme prophète, font allusion au paradis. Elles peuvent être traduites de la façon suivante : « Ô gens du Livre (les chrétiens), ne soyez pas excessifs dans votre religion, et dites seulement la vérité sur Dieu. Le Messie, Jésus, fils de Marie, fut seulement un messager de Dieu, il fut la parole de Dieu confiée à Marie. Croyez ainsi en Dieu et en ses messagers et ne parlez pas de trinité ; abstenez-vous de parler de cela, cela vaut mieux pour vous ».  On peut y voir une affirmation de la grandeur de l'islam à la fois en direction des nouveaux convertis, des musulmans hésitants et des non-musulmans, mais Myriam Rosen-Ayalon en a montré aussi les tenants eschatologiques afin d'appuyer sa thèse selon laquelle le dôme du Rocher est une préfiguration de la Jérusalem céleste. Karl-Heinz Ohlig contredit ces interprétations en considérant que les inscriptions du Dôme du Rocher montrent l'absence d'une religion musulmane indépendante aux , estimant au contraire qu'il s'agit alors d'une « forme de christianisme syro-persan ».


title: Dôme du Rocher

text: Architecture, plan, matériaux (les colonnes, avec leurs chapiteaux et leurs bases, sont récupérés des ruines de l'esplanade), méthodes de construction et techniques de décor puisent grandement dans le vocabulaire de l'Antiquité tardive méditerranéenne, notamment à Byzance et à Rome. Il s'y ajoute déjà une influence persane sassanide, notamment dans la géométrisation rigoureuse, le jeu des surfaces planes, ainsi que dans le décor extérieur d'origine, comme les palmettes ailées. Cette association entre l'art byzantin et l'art persan sassanide formera la base de l'art islamique, inauguré par le Dôme du Rocher.


title: Dôme du Rocher

text: De ce fait, on remarque qu'aucun bâtiment paléochrétien ni byzantin ne ressemble exactement au dôme du Rocher. Celui-ci puise certes son inspiration dans la tradition chrétienne préislamique, mais y ajoute d'autres influences et un vocabulaire formel propre pour arriver à un monument typique de l'islam. Ceci se remarque tout d'abord dans la géométrisation simplifiée et rigoureuse de l'édifice : les côtés mesurent autant que le diamètre de la coupole, et chaque point de l'édifice dérive du rocher central. Quelques éloignements sont à noter, notamment dans la disposition des colonnes, mais ils obéissent à une considération visuelle : l'observateur peut voir le Rocher à quelque endroit qu'il se trouve, son regard n'étant jamais bloqué par une colonne ni un pilier. La conception du décor, aniconique, avec de longues inscriptions arabes et des bijoux est aussi nouvelle, même s'ils prennent souvent la place d'éléments anciens tels que les rinceaux d'acanthe, par exemple.


title: Dôme du Rocher

text: Enfin, il faut noter la grande richesse dans les coloris des mosaïques, dont il reste peu d'exemples de l'Antiquité tardive et du début de la période byzantine, comme celles des monuments de Ravenne, elles s'en différencient notamment par l’absence de représentation figurative.


title: Dôme du Rocher

text: Il est difficile à l'heure actuelle de connaître précisément les facteurs qui poussèrent le calife omeyyade Abd al-Malik à commander la construction du dôme du Rocher, dont la fonction précise n'est pas déterminée par sa forme ni par ses inscriptions. Plusieurs facteurs, à la fois politiques et symboliques, peuvent être cités.


title: Dôme du Rocher

text: Dès le , on trouve dans les sources l'idée que le calife souhaitait détourner vers Jérusalem le hajj, pèlerinage rituel de La Mecque, alors occupée par un rival, Ibn az-Zubayr. Cette hypothèse est mentionnée par l'historien 'abbasside Yaʿqūbī vers 874 et par un prêtre orthodoxe d'Alexandrie, Eutychius (mort en 940), qui s'appuient sur des sources visiblement différentes. Néanmoins, tombent d'accord pour dire que cette explication est fausse, et donnent à cela plusieurs raisons : l'absence de mention d'un détournement du pèlerinage dans la plupart des sources historique (notamment Tabari, Baladhuri et Maqadasi), et le « suicide politique » que ce changement radical dans le dogme musulman aurait constitué pour Abd al-Malik, déjà mal considéré sur le plan religieux par son appartenance à la famille umayyade. De plus, on trouve, dans un texte de Baladhuri, la preuve que le pèlerinage s'est poursuivi visiblement sans problèmes durant les problèmes politiques qui avaient alors lieu. Autre élément important, la pratique du pèlerinage à Jérusalem semble assez difficile pour des raisons d'espace. Enfin, si l'on accepte la thèse de Sheila Blair selon laquelle le dôme a été construit dans la seconde partie de l'année 692, les dates ne concordent plus, et l'empire se trouvait alors dans un moment d'apaisement après la victoire du général al-Hajjaj.


title: Dôme du Rocher

text: Ce dernier fait peut offrir une seconde lecture du bâtiment, monument de victoire de la dynastie umayyade. Par la même occasion, le dôme célèbre aussi l'Islam triomphant, au centre d'une ville majoritairement chrétienne et à forte communauté juive. Le dôme aurait ainsi mis en valeur la victoire de l'islam, complétant la révélation des deux autres religions monothéistes, et aurait permis à l'État nouveau de rivaliser en magnificence avec les grands sanctuaires chrétiens de Jérusalem et de Syrie. Plusieurs arguments appuient cette interprétation : la taille du dôme, sa position théâtrale dans la ville et son ancien revêtement brillant, de céramiques à fond d'or prouvent qu'il était fait pour être vu de loin. De plus, son plan centré, donne l'impression que le monument irradie dans toutes les directions, concourant également à un effet scénique. Toujours selon Oleg Grabar, le programme d'inscriptions peut être lu comme un manifeste de la supériorité de l'islam sur le christianisme, quoique tous les chercheurs, notamment Myriam Rosen-Ayalon, ne soient pas tout à fait d'accord avec cette interprétation. Les bijoux et les couronnes ornant l'intérieur du bâtiment seraient alors des trophées, peut-être en référence à ceux accrochés autour de la Kaaba. Cet usage serait corroboré par les poésies et les déclarations officielles contemporaines.


title: Dôme du Rocher

text: Le choix du lieu lui-même est extrêmement symbolique : lieu sacré juif, où restent encore des ruines des temples hérodiens, laissé à l'abandon pendant des siècles puis par les chrétiens pour marquer leur triomphe sur cette religion, il est à nouveau utilisé sous l'Islam, marquant alors la victoire sur les Chrétiens et, éventuellement, une continuité avec le judaïsme. D'ailleurs, comme l'a montré Priscila Soucek, le lieu est associé à David et à Salomon, deux souverains exceptionnels dans la tradition biblique, dont le prestige est censé rejaillir sur le calife qui s'installe sur leurs traces. Enfin, l'historien Al-Maqdisi, au , écrit que le dôme a été réalisé dans le but de dépasser le Saint-Sépulcre, d'où un plan similaire, mais magnifié.


title: Dôme du Rocher

text: De cette analyse on a pu conclure que le dôme du Rocher peut être considéré comme un message des Omeyyades en direction des chrétiens, , mais également des musulmans récemment convertis (attirés par les déploiements de luxe des églises chrétiennes) pour marquer le triomphe de l'Islam. Mais ce n'est pas la seule hypothèse, Dr Milka Levy-Rubin propose une troisième théorie, selon laquelle le dôme du Rocher avait été construit comme une transformation et en continuation du Temple de Jérusalem mais aussi en conséquence à la rivalité avec Constantinople et sa « Hagia Sofia ». La désacralisation du Mont du Temple par les byzantins et la reconnaissance de Constantinople comme « nouvelle Jérusalem » servent de motifs à la construction du dôme du Rocher. Le culte juif y était pratiqué jusqu'à la fin du lorsque le sanctuaire prend un caractère essentiellement islamique.


title: Dôme du Rocher

text: D'autres explications, plus symboliques et pas forcément contradictoires, ont été avancées après l'analyse des traditions liées à l'emplacement.


title: Dôme du Rocher

text: Dans la Genèse (22-2), le mont Moriah est désigné comme le site du sacrifice d'Isaac : « Dieu dit : prends ton fil unique que tu aimes, Isaac ; et rends-toi au pays de Moriah, où tu l'offriras en holocauste sur une des hauteurs que je t'indiquerai. » Le texte précise que le trajet dura trois jours : « Le troisième jour en levant les yeux, il vit l'endroit de loin ». Le Temple de Salomon (détruit) se trouvait à cet endroit et Hérode le Grand l'aurait fait reconstruire au même endroit. Des restes archéologiques assez importants, en particulier le mur des Lamentations, témoignent encore de ce passé. Néanmoins, dans la Bible, le Rocher appelé aussi « Rocher de la Fondation » n'est jamais mentionné, et ne semble pas jouer un rôle prépondérant dans le Temple.


title: Dôme du Rocher

text: Des traditions situent donc à cet endroit la Ligature d'Isaac ou « sacrifice d'Isaac » par Abraham et des "hadiths" écrits deux cents ans environ après la mort de Mahomet, semblent situer également sur le rocher le lieu depuis lequel Dieu quitta la Terre après la Création pour retourner au ciel. Une coutume plus tardive, même si le Coran ne mentionne jamais Jérusalem, associe aussi le Rocher à l"'isra", le voyage nocturne de Mahomet, et au "miraj", son ascension, durant laquelle il aurait visité les sept cieux et reçu de Dieu les cinq prières journalières de l'islam. Le rattachement de ces événements à Jérusalem apparaît assez tôt, dès le dans les textes, mais ce n'est que vers le - que les sources islamiques mentionnent réellement le Rocher comme point de départ du "miraj". Cet amalgame n'existait probablement pas au temps de la construction du dôme, quoiqu'il ait pu être ancré bien plus tôt dans les récits populaires.


title: Dôme du Rocher

text: Une autre analyse a été fournie par Myriam Rosen Ayalon qui, après avoir étudié de manière détaillée les inscriptions coraniques et les décors de mosaïque, estime que le dôme avait une vocation paradisiaque et eschatologique, et devait être considéré comme une sorte de préfiguration de la Jérusalem céleste. Cette thèse, existe déjà chez al-Watisi au , qui, dans sa description du dôme, fait usage de métaphores bibliques à vocation apocalyptique. Plusieurs parallèles ont été établis, dont un avec le saint-Sépulcre de plan semblable, et qui possède en son centre, outre le tombeau du Christ, un rocher, comme le dôme. L'eau représentée dans les mosaïques et dans les veines du marbre, la forme octogonale du bâtiment, le rocher qui pourrait rappeler le tombeau du Saint-Sépulcre par sa disposition, les quatre portes constitueraient ainsi autant de références au paradis. Oleg Grabar note d'ailleurs que, dès 70, c’est-à-dire juste après la destruction du temple d'Hérode, s'était développé un pèlerinage à vocation eschatologique. Récemment, Carolanne Mekeel-Matteson a développé cette lecture eschatologique du dôme, et sa vocation de lieu de pèlerinage. Priscilla Soucek, quant à elle, associe le dôme au Temple et surtout au palais de Salomon, réputé dans la tradition coranique pour ses richesses (d'où les bijoux et les couronnes). Elle estime que, dans une vision plus large de la lecture coranique du mythe de Salomon, on peut identifier ce palais au Paradis.


title: Dôme du Rocher

text: Edouard-Marie Gallez dans sa thèse "Le Messie et son prophète", fournit une autre hypothèse. Les guerriers arabes qui prennent Jérusalem sont accompagnés de « judeonazaréens » qui les ont convertis à leur croyance. Les judeonazaréens sont des judeo-chrétiens messianiques persuadés que la reconstruction du Temple, détruit par les Romains en 70, déclenchera le retour du « Messie Jésus », qui fera d'eux et de leurs alliés arabes le peuple élu du nouveau royaume. De ce fait, dès la prise de Jérusalem, les prêtres judeonazaréens se hâtent de construire un cube en pierre et en bois aux mêmes dimensions que le Saint des saints du Temple juif initial, pour y pratiquer les rites qui doivent faire revenir le messie. Le cube sera ensuite remplacé par une mosquée, le Dôme du rocher, sous Abd-Al-Malik.


title: Dôme du Rocher

text: Le Rocher abrite une grotte, à laquelle on accède par un escalier. Attestée comme mosquée en 902-903, elle est pourvue d'un mihrab dont la datation fait débat : K.A.C. Creswell, suivi par Klaus Brisch et Géza Féhévari, estime qu'il est contemporain du dôme, mais Eva Baer, sur des critères stylistiques, a remis en cause cette datation, estimant que l'œuvre ne peut dater d'avant le , et qu'elle aurait été commandée par un membre de la famille Ikhshidide ou Fatimide.


title: Dôme du Rocher

text: En 1911, le capitaine Montagu Brownlow Parker, jeune officier britannique animé par la recherche du « trésor de Salomon », entreprit de creuser clandestinement dans cette grotte après avoir tenté durant deux ans d'atteindre le dôme par un système de souterrains ; mais rapidement découvert, il dut s'enfuir. Cet incident donna lieu à une véritable crise diplomatique, . Son accès est interdit aux non-musulmans alors que jusqu'en 1998, il leur était autorisé s'ils étaient munis d'un billet d'entrée.


title: Dôme du Rocher

text: Le 12 mai 2009, Benoît XVI se rend au Dôme du Rocher, devenant ainsi le premier pape à y pénétrer.


title: Dôme du Rocher

text: Jusqu'au milieu du , l'accès à la zone était également interdit aux non-musulmans. À partir de 1967, ceux-ci se sont vu accorder un droit d'accès restreint, mais les prières non musulmanes restent interdites sur l'Esplanade des Mosquées.


title: Dôme du Rocher

text: En 2000, la visite considérée comme provocatrice du Premier Ministre israélien Ariel Sharon sur l'Esplanade des Mosquées déclencha la Seconde Intifada. Cet événement entraîna le retour de l'interdiction d'accès aux non-musulmans.


title: Dôme du Rocher

text: En 2006, la zone fut rouverte aux visiteurs non musulmans, sauf le vendredi et pendant les jours fériés pour les musulmans. En 2009, la zone est toujours ouverte aux non musulmans, mais l'accès aux mosquées ne leur est pas permis.


title: Dôme du Rocher

text: Israël n'interfère pas sur la gestion de l'Esplanade des Mosquées, laissée en 1967 au Waqf, fondation religieuse islamique contrôlée par la Jordanie, mais depuis ces dernières années, se réserve d'en interdire l’accès occasionnellement aux moins de 50 ans pour des raisons sécuritaires.


title: Dôme du Rocher

text: « La coupole du Rocher », "Qantara"


title: Maurice Novarina

text: Maurice Novarina, né à Thonon-les-Bains (Haute-Savoie) le et mort dans la même ville le , est un architecte français.


title: Maurice Novarina

text: Maurice Novarina est ancien élève de l'École spéciale des travaux publics (ESTP) et de l’École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA). Il obtient son diplôme d'architecte DPLG en 1933. Jeune architecte, il travaille avec Louis Moynat, architecte à Thonon-les-Bains et auprès de son père, entrepreneur en bâtiment.


title: Maurice Novarina

text: Maurice Novarina exerce en tant qu’architecte et urbaniste entre 1933 et 2000. Il commence sa carrière en 1933, avec la construction de l'église de Vongy, en Haute-Savoie. La commande religieuse restera présente tout au long de sa vie, ce qui le conduira à travailler avec le père Couturier, figure emblématique du renouvellement de l’art sacré après la Seconde Guerre mondiale en France, et avec de nombreux artistes modernes comme Fernand Léger, Georges Rouault, Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Sabatier, André Poirson. Les édifices religieux, dont l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du Plateau d'Assy, sont des exemples de complémentarité entre architecture et arts plastiques.


title: Maurice Novarina

text: À la fin de la guerre, le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme (MRU) nomme des architectes en chef dans les départements français et Maurice Novarina est un des acteurs – il est vrai plus modeste que d’autres – de cette aventure de la reconstruction en France. Ainsi à partir de 1948, il travaille à Pont-Audemer dans l’Eure, sur des projets de reconstruction d’équipements publics tels que des écoles, cinéma, salles communales, églises. Plus tard, à partir de 1958, il est architecte en chef de grandes opérations urbaines (ZUP) dans la France entière : Évreux, Annecy, Besançon (quartier de Planoise), Corbeil-Essonnes, Dole, Argentan, Alençon, Saint-Quentin-en-Yvelines, Villefranche-sur-Saône, Grenoble, Lyon La Duchère.


title: Maurice Novarina

text: Nommé architecte en chef des bâtiments civils et palais nationaux, dans les années 1960, alors que les équipements culturels et sportifs se développent, Maurice Novarina conçoit des bâtiments publics tels que la maison de la culture de Thonon-les-Bains, le théâtre de Pont-Audemer, les plages et centre nautiques d'Évian-les-Bains, Thonon-les-Bains et Divonne-les-Bains, le palais des sports de Megève. La ville olympique de Grenoble lui confie la réalisation des ensembles urbains du village olympique et du quartier Malherbe, ainsi que son hôtel de ville. En 1973, il remporte le concours du palais de Justice d'Annecy et, en 1981, il inaugure le centre culturel Bonlieu dans cette même ville. Il faut ajouter à ces réalisations des immeubles résidentiels, des maisons particulières, des hôtels, des hôpitaux, des bâtiments scolaires et universitaires, et une commande à l’étranger : le centre de télévision à Riyad, en Arabie saoudite.


title: Maurice Novarina

text: Ses réalisations sont localisées dans la partie Est de la France (Haute-Savoie, Savoie, Doubs, Jura, Isère principalement) et en région parisienne, son agence s’étant développée d’abord à Thonon-les-Bains puis à partir des années 1960 à Paris. Tout au long de sa carrière, l’architecte a concilié ses travaux à l’échelle locale et nationale.


title: Maurice Novarina

text: Il est élu membre de l’Académie des beaux-arts le au fauteuil d'Albert Laprade. Aymeric Zublena lui succède en 2008 et prononce son éloge sous la Coupole le . Il est élu en 1987 à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Savoie, avec pour titre académique "titulaire effectif non résident".


title: Maurice Novarina

text: Il a eu deux fils : Patrice Novarina (architecte) et Valère Novarina (écrivain). Son épouse est décédée en 2003.


title: Maurice Novarina

text: Son rythme de travail, intense tout au long de sa carrière, explique des chiffres impressionnants : plus de logements réalisés, 26 églises, 22 écoles, et 80 équipements toujours en fonction. Plusieurs bâtiments sont classés ou inscrits monuments historiques, ou encore labellisés Patrimoine du (dont 15 en Rhône-Alpes) :


title: Maurice Novarina

text: 32 édifices religieux, dont :


title: Parc national de Jasper

text: Le parc national de Jasper est le plus grand des parcs nationaux canadiens, dans les montagnes Rocheuses. Il est situé dans la province de l’Alberta et couvre . Il abrite les grands glaciers du champ de glace Columbia, des sources chaudes (notamment ""), des lacs et des chutes. Les principaux animaux sauvages représentés sont le wapiti, l’orignal, la chèvre de montagne, le mouflon, l’ours noir, le grizzly et le caribou. Ce parc fait partie des parcs des montagnes Rocheuses canadiennes, reconnu patrimoine mondial selon l'Unesco.


title: Parc national de Jasper

text: Le paysage le plus connu et le plus photogénique est le lac Maligne. Un bus à chenilles propose des promenades sur le glacier Athabasca.


title: Parc national de Jasper

text: Les principaux cours d’eau originaires du parc sont le fleuve Columbia, la rivière Saskatchewan du Nord et la rivière Athabasca.


title: Parc national de Jasper

text: La seule localité importante du parc est Jasper, où se situe le centre d’information.


title: Parc national de Jasper

text: Le parc se prolonge au sud par le parc national de Banff.


title: Angklung

text: L’angklung est à la fois un instrument de musique en bambou et un ensemble de musiciens l'utilisant. Il s'agit d'un hochet complexe d'Indonésie populaire dans toute l’Asie du Sud-Est.


title: Angklung

text: Il se retrouve au sein du gamelan "angklung" ou "angklung klentangan". Ces gamelans populaires sont destinés aux rites funéraires joués avec 18 musiciens. Seules des variations d'accords différencient les instruments selon les pays d'origine.


title: Angklung

text: Il se compose de deux ou trois sections de bambou servant de résonateurs, attachés et maintenus par un ensemble d'autres petites sections de bambou, plus fines, elles-mêmes reliées à un cadre, faisant office de portique. Il en existe toute une série allant de vingt centimètres à plus d'un mètre (le plus souvent 50 cm).


title: Angklung

text: On obtient de la musique de l'angklung en le secouant, faisant ainsi claquer les résonateurs de bambou sur les montants. Chaque instrument produit ainsi deux ou trois notes. Il est souvent disposé en série croissante si bien qu'au lieu d'avoir un ou deux instruments par musicien, ce dernier pourra en manipuler plusieurs dizaines. Généralement, trois personnes ou plus ont un angklung dans leurs mains, qui produisent des sons sur différents tons. De cette façon, il est possible de jouer une mélodie pentatonique complète.


title: Angklung

text: Dans un ensemble musical, l'anklung est souvent associé à d'autres instruments tels que le kulintang afin de créer une musique sur laquelle on danse.


title: Borvo

text: Dans la mythologie celtique gauloise, Borvo (connu aussi sous les graphies Bormo, Boramus ou Borvoni) est un dieu guérisseur, associé à l’eau.


title: Borvo

text: Le nom se décompose en "berw" « chaud, ardent, bouillant » et "von" « fontaine », le sens est « eau bouillonnante ». Il est connu par des inscriptions de l’époque gallo-romaine.


title: Borvo

text: Borvo était le dieu tutélaire des Boïens.


title: Borvo

text: Le théonyme Borvo apparaît dans un certain nombre de toponymes tels que La Bourboule, Bourbonne-les-Bains, Bourbon-l'Archambault, Bourbon-Lancy et Barbotan-les-Thermes en France ainsi que Burtscheid et Worms en Allemagne. Le nombre de ces toponymes atteste la diffusion et l’importance du culte voué à cette divinité des sources thermales.


title: Borvo

text: En tant que dieu guérisseur, Borvo est parfois comparé au dieu grec Apollon : Borvo est un dieu assimilé à Apollon suivant la dédicace "deo Apollini Borvo(ni)" fournie par des inscriptions trouvées à Bourbon-Lancy et à Bourbonne les Bains. Borvo est "le dieu thermal le plus important de Gaule".


title: Borvo

text: Sa parèdre est Damona dont le nom signifie « Grande vache », (elle est aussi appelée Bormana), qui n’est pas sans rapport avec Boand des Tuatha Dé Danann de la mythologie celtique irlandaise.


title: Amaryllis

text: Amaryllis est un genre de plantes à bulbes de la famille des "Amaryllidaceae". Ce sont pour les botanistes les « amaryllis vraies ». En revanche, les fleurs ou bulbes commercialisés sous le nom d'« amaryllis » sont le plus souvent des cultivars d'un genre distinct, "Hippeastrum". De plus, "Amaryllis" est un genre dont la classification est encore débattue par les botanistes et tend à se réduire à un petit nombre d'espèces, voire une seule : l'Amaryllis belladonne ("Amaryllis belladonna").


title: Amaryllis

text: "Amaryllis belladonna", qui produit une floraison rose à l'automne, peut être facilement confondue avec "Lycoris squamigera" dans leurs aires de répartition commune. Elle se distingue principalement par la disposition très régulièrement espacée des tépales formant le périanthe de sa fleur, tandis que ceux de "Lycoris squamigera" sont plus espacés et irrégulièrement disposés.


title: Amaryllis

text: Comme les "Lycoris", les amaryllis vraies fleurissent sur une haute tige nue, ce qui les distingue aisément des "Hippeastrum" dont le feuillage pousse en même temps que la hampe florale.


title: Amaryllis

text: Ce genre a été décrit pour la première fois en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778). Il a choisi le nom de la bergère Amaryllis (du grec "amarusso", qui signifie : "Je pétille"), chantée par Virgile dans ses "Bucoliques, bien que ce nom ait déjà été attribué à une plante sud-africaine (amaryllis belladonna).


title: Amaryllis

text: En , il appartient à la famille des "Liliaceae".


title: Amaryllis

text: La le place dans la famille des "Alliaceae" (ou optionnellement dans celle des "Amaryllidaceae").


title: Amaryllis

text: Par la suite l' le place dans "Amaryllidaceae" de même que la .


title: Amaryllis

text: Selon et : Selon et : Selon :


title: Cassis

text: Le mot ou nom cassis peut désigner :


title: Les Indestructibles

text: Les Indestructibles ou Les Incroyable au Québec "(The Incredibles)" est le sixième film d'animation en images de synthèse réalisé par les studios Pixar. Écrit et réalisé par Brad Bird et coproduit par Walt Disney Pictures, il est sorti sur les écrans de cinéma en 2004. Quatorze ans après, une suite sort le , par Walt Disney Pictures.


title: Les Indestructibles

text: En 2005, Brad Bird remporte l'Oscar du meilleur film d'animation pour "Les Indestructibles".


title: Les Indestructibles

text: L'opinion publique se retourne contre les super-héros en raison des dommages collatéraux causés par leurs actions. Après plusieurs procès, le gouvernement crée un programme qui force les super-héros à garder leurs identités secrètes sur le long terme, et qui rend leurs actions illégales.


title: Les Indestructibles

text: Quinze ans plus tard, Bob et Helen Parr — anciennement connus sous les noms de M. Indestructible et d'Elastigirl — ont maintenant trois enfants, Violette, Flèche et Jack-Jack, et vivent dans une petite maison de banlieue à Métroville. Même s'il aime sa famille, Bob s'ennuie dans la routine de sa vie de banlieusard de classe moyenne et de son travail d'employé de bureau dans une insipide compagnie d'assurances. Avec son meilleur ami Lucius Best, anciennement connu sous le nom de Frozone, il en vient même à jouer les justiciers illégalement pour se rappeler les jours heureux.


title: Les Indestructibles

text: Un jour, son superviseur l'empêche d'intervenir pendant un racket. Bob perd son sang-froid et le blesse, et se fait licencier. De retour chez lui, Bob reçoit un message d'une femme qui se fait appeler Mirage, qui lui donne la mission de détruire un robot tripode hors de contrôle, l'Omnidroïde 08, sur l'île lointaine de Nomanisan. Bob, plus qu'heureux de réactiver enfin M. Indestructible, accepte la mission. Il se rend sur l'île, trouve le robot, le combat et le désactive en détruisant sa propre source de pouvoir.


title: Les Indestructibles

text: M. Indestructible trouve l'intervention, ainsi que la grosse somme qu'il reçoit, rajeunissante. Ses relations avec sa famille s'améliorent et il regagne une endurance physique tout en continuant de travailler pour Mirage pendant deux mois. En voyant une déchirure dans son costume, il rend visite à la costumière pour super-héros Edna Mode, amie de la famille, pour qu'elle le rafistole. Pensant qu'Helen sait ce que Bob fait, Edna crée également de nouveaux costumes pour toute la famille. Envoyé une nouvelle fois sur Nomanisan, M. Indestructible découvre que Mirage travaille pour Buddy Pine, un ancien fan de lui qu'il avait rejeté plus jeune. Devenu Syndrome, il peaufine les Omnidroïdes et engage plusieurs super-héros pour les combattre, ce qui en élimine beaucoup. Son plan ultime est d'envoyer le dernier Omnidroïde à Métroville, puis de le contrôler pour qu'il donne l'impression de le vaincre pour devenir un héros aux yeux des gens. Il compte ensuite vendre ses inventions aux gens pour que tout le monde soit "super", et que finalement, personne ne le soit plus.


title: Les Indestructibles

text: Helen rend visite à Edna et apprend les manigances de Bob. Elle active une balise GPS qu'Edna avait glissé dans la combinaison de M. Indestructible (comme dans tous les super-costumes qu'elle a fabriqués pour la famille), ce qui le fait capturer accidentellement alors qu'il s'infiltrait dans la base de Syndrome. Elastigirl emprunte un jet privé pour se diriger à Nomanisan. Elle découvre ensuite que Violette et Flèche ont fugué de la maison et ont embarqué avec elle, laissant Jack-Jack avec une jeune babysitter. Les transmissions radio d'Elastigirl sont remarquées par Syndrome, qui envoie des missiles pour l'éliminer. L'avion est détruit, mais Elastigirl et les enfants survivent grâce au pouvoir d'Elastigirl. Ils arrivent sur l'île. Helen s'infiltre dans la base et découvre le plan de Syndrome. Quand elle voit que Syndrome est indifférent lorsque sa vie est en danger, Mirage libère M. Indestructible et l'informe que sa famille a survécu et est sur l'île. Helen arrive et part avec M. Indestructible pour retrouver leurs enfants, qui sont chassés par les gardes de Syndrome, qu'ils ont su tenir éloignés assez longtemps avant que leurs parents n'arrivent. Syndrome les capture tous et les emprisonne alors qu'il envoie l'Omnidroïde à Métroville.


title: Les Indestructibles

text: Les Indestructibles s'échappent dans une fusée jusqu'à Métroville grâce à l'aide de Mirage. À cause de son programme, l'Omnidroïde reconnaît Syndrome comme une menace et lance un laser sur la télécommande qui se trouvait sur son poignet. Syndrome perd la télécommande et ne peut donc plus contrôler le robot, et il tombe inconscient. Les Indestructibles et Frozone combattent l'Omnidroïde. Elastigirl trouve la télécommande et permet à M. Indestructible d'utiliser un des bras moteurs du robot pour le détruire. De retour chez eux, les Indestructibles retrouvent Syndrome, qui prévoie de kidnapper Jack-Jack et de faire de lui son larbin pour pouvoir prendre sa revanche sur eux. Alors que Syndrome vole jusqu'à son jet, les super-pouvoirs de Jack-Jack commencent alors à se manifester et il saute des bras de Syndrome en plein vol. Elastigirl le rattrape et alors que Syndrome arrive dans son avion, M. Indestructible lui lance sa voiture, ce qui fait qu'il se fait aspirer par la turbine du jet privé à cause de sa cape (Edna Mode avait précédemment indiqué les dangers d'avoir un costume avec une cape, en montrant à Bob des exemples de super-héros morts à cause de celle-ci), ce qui le tue et fait exploser l'avion.


title: Les Indestructibles

text: Trois mois plus tard, les Indestructibles croisent la route d'un super-vilain nommé Le Démolisseur. Ils enfilent alors leurs masques de super-héros, prêts à affronter cette nouvelle menace en famille. Pour sa sixième production, Pixar s'est assuré les services de Brad Bird, le réalisateur de "Le Géant de fer", dont l'intelligence et la sensibilité du scénario avaient été remarquées à sa sortie en 1999 malgré un relatif échec commercial. Cette nouvelle histoire nous conte les aventures d'un super-héros et de sa famille extraordinaire confrontés à la banalité du quotidien et, accessoirement, à un super-méchant nommé Syndrome.


title: Les Indestructibles

text: Les décors sont qualifiés par Brad Bird de « rétro-futuristes », c'est-à-dire qu'ils représentent l'avenir tel qu'imaginé dans les années 1960.


title: Les Indestructibles

text: Le , Robert Iger annonce la mise en production de "Cars 3" et "Les Indestructibles 2" ainsi qu'une conversion 3D (tout comme "Ratatouille").Le , Disney annonce une rethématisation de la zone "Paradise Pier" de Disney California Adventure en "Pixar Pier" prévue pour l'été 2018 avec comme fait majeur les montagnes russes California Screamin' adoptant le thème de "Les Indestructibles".


title: Thermes

text: Des thermes (bassin chaud) sont un établissement de bains ayant plusieurs fonctions qui mêlent le soin du corps (présence par exemple d'une palestre, élément particulier du gymnase destiné à l'entraînement), mais aussi le soin de l'esprit, rôle qui dépasse largement la propreté corporelle. Il existait de grandes catégories de thermes : les thermes publics, les thermes privés, les thermes d'été ("thermae aestivales") et les thermes d'hiver (thermae hiernales).


title: Thermes

text: Le mot thermes vient du grec "thermos" (chaud). Pour désigner les bains, les Grecs utilisaient le mot qui devient en latin. Le mot thermes est employé pour la première fois pour désigner les Thermes d'Agrippa à Rome (26-29). Ensuite ce terme ne s'appliquera qu'aux complexes les plus développés, c'est-à-dire comprenant bains, annexes, sport et culture.


title: Thermes

text: Les témoignages de Théophraste dans son traité "Du feu" et celui des "Caractères" parlent de bains, des bains collectifs chauffés, qui impliquent sans doute une forte consommation en bois et des esclaves pour entretenir les chaudières. Dans un fragment du traité "Sur le feu", Théophraste fait remarquer que, tout comme les chambres sudatoires, les établissements de bains sont plus chauds au nord qu’au sud, et en hiver qu’en été. Quant au mot , qui désigne plus tard le gérant d’un bain, il paraît exercer à Athènes la fonction d'asperger les clients à l’aide d’une patère, comme le des sources de la civilisation grecque hellénistique. : la grossièreté de l’impudent consiste à priver le de son dû en s’aspergeant lui-même. L'esclave du cupide des "Caractères" est réprimandé pour avoir acheté une huile rance, et il prend, utilise celle d'un autre (se servir d'une huile rance est le propre du rustre).