title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: L'auteur de fantaisie et de science-fiction Gary K. Wolf publie en 1981 un roman à suspense dans le Los Angeles des années 1940 où des personnages de dessins animés cohabitent avec des humains. Le réalisateur de télévision Darrell Van Citters, animateur sur "Rox et Rouky" (1981), reconnaît la possibilité de mélanger animation et acteurs et propose à son employeur le studio Disney d'acheter les droits. La société Walt Disney Productions achète les droits d'adaptation cinématographique du roman "" (1981) de Gary K. Wolf, peu de temps après sa sortie. Ron W. Miller, gendre de Walt Disney alors président de Walt Disney Productions y voit une opportunité d'en faire un blockbuster.


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text: L'histoire originale est toutefois assez sombre. Roger Rabbit, un toon servant de faire-valoir dans la série de Bébé Herman produite par Rocco et Dominick DeGreasy s'étonne qu'un syndicat n'arrive pas à acheter son contrat aux frères DeGreasy. Il paye un détective privé, Eddie Vaillant pour enquêter. Rapidement, Rocco est retrouvé assassiné et comme il vivait avec Jessica Rabbit, femme de Roger mais le couple étant séparé, Roger devient le suspect numéro un. Une heure plus tard Roger est tué mais il parvient à utiliser la faculté des toons à produire un fantôme qui demande à Eddie de retrouver son meurtrier. Il découvre de nombreux suspects que ce soit Jessica Rabbit, Little Rock le fils de Rocco, propriétaire d'une galerie d'art pensant être aimé de Jessica, Carol Master, photographe de Roger et avocat des toons, Sid Sleaze, éditeurs de comics pornographique qui a lancé la carrière de Jessica.


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text: Le studio engage Jeffrey Price et Peter S. Seaman pour écrire un premier scénario. Price et Seaman ont à leur actif les dialogues des personnages Cric, Crac et Croc dans les publicités de Rice Krispies et cherchent à se convertir vers le cinéma. Ce scénario est assez éloigné des productions Disney avec une narration brève, de l'humour mordant et du comique violent. De plus, le studio demande un temps limité d'animation et seulement d'interaction entre animation et acteurs. Price et Seaman réalisent deux versions supplémentaires sur ces bases mais le coût de production rendit la direction de Disney hésitante jusqu'à l'arrivée de Robert Zemeckis et de Steven Spielberg dans le projet. En dehors des deux versions finales, des dizaines de versions de travail ont été élaborées. Dans ces scénarios, de nombreux personnages ont été créés puis supprimés, certains personnages ont permuté, passant de bon à méchant, comme Bébé Herman ou vice-versa, une scène avec un combat dans un zeppelin au-dessus de Los Angeles a été supprimée. Robert Zemeckis est proposé réalisateur dès 1982 en raison du succès de ses deux précédentes productions "Crazy Day" (1978) et "La Grosse Magouille" (1980). Mais le milieu des années 1980 est une période assez indécise pour la société Disney en raison d'une OPA en 1984 suivie d'un renouvellement de sa direction. En 1985, avec sa récente nomination comme PDG de la société renommée Walt Disney Company, Michael Eisner modifie le projet. Il cherche tout d'abord à réduire le coût de la production du film. La solution mise en place avec Silver Screen Partners ne suffit pas et le studio cherche d'autres partenaires.


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text: La solution est trouvée par la nouvelle direction, une coproduction avec Steven Spielberg. Le studio Amblin Entertainment, alors composé de Spielberg, Frank Marshall et Kathleen Kennedy sont approchés pour produire le film aux côtés de Disney mais le budget initial de d'USD reste jugé trop élevé par Disney. De plus, Spielberg accepte à la condition qu'animation et prise de vue réelle soient parfaitement associées. La production est relancée lorsque le budget prévu descend à d'USD, ce qui reste à l'époque le film d'animation le plus cher. Jeffrey Katzenberg président de Walt Disney Pictures depuis 1984 soutient que ce film hybride mêlant animation et prise de vue réelle va sauver le département animation du studio, Walt Disney Feature Animation. Le contrat avec Spielberg comprend de nombreux points dont une importante part de contrôle créatif et un pourcentage des bénéfices en salles tandis que Disney conserve les droits sur les produits dérivés. La réalisation est proposée à Terry Gilliam mais le défi technique le rebute et il admettra plus tard que c'est par pur fainéantise qu'il refuse et qu'il a regretté cette décision. Zemeckis voit les choses en grand et souhaite à la fois une bonne intégration de l'animation et une réalisation digne d'un film d'action. À la différence de "Mary Poppins" où la section animation est plus une œuvre d'art fantastique, Zemeckis souhaite une véritable interaction entre animation et prises de vue réelle.


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text: La notoriété de Zemeckis, la présence de Spielberg et la nouvelle direction de Disney permettent au projet de redémarrer. Zemeckis est de nouveau embauché en 1985 pour réaliser le film en raison du succès de "À la poursuite du diamant vert" (1984) et "Retour vers le futur". Zemeckis cherche alors une personne pour la partie animation et rencontre à Londres un Canadien installé en Angleterre, Richard Williams ayant à son actif "A Christmas Carol" (1971) et "Quand la panthère rose s'emmêle" (1976). Il a reçu un oscar en 1973 pour "A Christmas Carol" et espère achever "Le Voleur et le Cordonnier". Williams vient en Californie et présente à Zemeckis et Milt Kahl les qu'il a réalisées du "Voleur et le Cordonnier", entamé plus tôt, réalisation qui les enthousiasme. Williams refuse tout d'abord de participer à "Roger Rabbit" mais accepte pour un budget de dollars de faire un test d'une minute dans lequel Eddie Valiant côtoie des toons. Le test est réussi et Disney accepte l'idée d'un budget élevé.


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text: Williams est assigné à la réalisation des séquences en animation. Spielberg s'est attelé à convaincre les autres studios de prêter leurs productions tandis que Zemeckis se charge de la production des nouveaux toons, dont Roger Rabbit. Toutefois, il reste de nombreuses guerres de pouvoir entre Disney qui souhaite réduire le budget avec une production en interne, Amblin qui préfère un tournage aux studios Paramount Pictures pour plus de liberté mais plus cher tandis qu'ILM souhaite que les animateurs travaillent à proximité de leurs locaux dans la baie de San Francisco sans compter Williams à Londres.


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text: Spielberg parvient à convaincre plusieurs studios de « prêter » leurs personnages pour qu'ils apparaissent dans le film avec parfois certaines conditions : Warner Bros., Fleischer Studios, King Features Syndicate, Felix the Cat Productions, Turner Entertainment et Universal Pictures/Walter Lantz Productions. Donald Duck de Disney apparaît autant de temps que Daffy Duck de Warner dans une scène de duel au piano, de même Mickey Mouse et Bugs Bunny partagent une scène. En dehors de ces contrats et conditions, aucun studio n'a participé à la production du film "Roger Rabbit". Spielberg n'a pas réussi à obtenir les droits de certains personnages comme Popeye (King Features Syndicate), Tom et Jerry (Turner), Petite Lulu (Western Publishing), Casper le gentil fantôme (Harvey Comics) ou les Terrytoons (Viacom sauf Mighty Mouse).


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text: Avec la nomination de Spielberg et Zemeckis, Jeffrey Price et Peter S. Seaman reprennent l'écriture du scénario. Pour cela, ils étudient les productions de Disney et Warner Bros. durant l'âge d'or de l'animation dont les dessins animés de Tex Avery et Bob Clampett. À la différence du roman de Wolf, les personnages animés sont issus des comic strip et non du cinéma. Ils conservent le noyau du livre : Roger est un toon et personne ne l'imagine tuer par jalousie ou rage, Eddie est le seul qui va l'aider. Les éléments fantastiques de Wolf comme le fantôme ou les toons parlant dans des bulles ont été remplacés par les clichés de romans de détective et les running gags des Warner Bros (chute vertigineuse non mortelle et artéfacts ACME). Le film "Chinatown" (1974) de Roman Polanski a aussi influencé le film et le scénario autour de Cloverleaf était prévu comme troisième volet de la trilogie qui s'est arrêtée avec le mauvais résultat du second opus "The Two Jakes" (1990). Price et Seaman expliquent que « la partie du scénario avec les Bus rouges, l'extension de la banlieue et la corruption politique et urbaine est basée sur des faits réels, car durant les années 1940 à Los Angeles les sociétés automobiles se sont associées contre le système de tramway Pacific Electric Railway, surnommé "" pour le racheter, le transformer en un réseau de bus et le fermer dans ce qui a été appelé le grand scandale des tramways américains. Les autoroutes ont été construites là où le réseau de tramways et bus rouges passait. » Le scandale a éclaté aux États-Unis dans les années 1970 car la société "National City Lines" à l'origine de l'achat des tramways dans 45 villes américaines dont Los Angeles étaient General Motors, Standard Oil et Firestone.


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text: Le film a connu plusieurs titres avant de devenir "Qui veut la peau de Roger Rabbit" dont "Murder in Toontown" (meurtre à Toontown), "Toons", "Dead Toons Don't Pay Bills" (Les Toons morts ne paient pas les factures), "The Toontown Trial" (le procès Toontown), "Trouble in Toontown" (Trouble à Toontown) et "Eddie Goes to Toontown" (Eddie va à Toontown). En raison des négociations alors inachevées entre Disney et les autres studios d'animation, les scénaristes ont inclus des personnages qui ont dû être supprimés, faute d'accord sur les droits d'auteurs comme Heckle et Jeckle, Krazy Kat, Casse-noisettes, Félix le Chat et des caricatures d'Humphrey Bogart et Clark Gable.


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text: Price et Seaman n'étaient pas décidés sur qui serait l'antagoniste du film et ont écrit des scénarios avec Jessica Rabbit et Baby Herman comme méchants, mais la décision finale s'est portée sur un nouveau personnage, le Juge DeMort. Le juge DeMort, une fois choisi comme antagoniste, aurait dû être le chasseur qui tue la mère de Bambi dans "Bambi" (1942) mais le studio Disney refusa au profit d'un personnage entièrement nouveau. DeMort devait avoir un vautour en animation posé sur l'épaule mais qui a été supprimé en raison du défi technique trop important qu'il représentait. Il devait aussi avoir une valise contenant douze petits kangourous et formant un jury qui dans une parodie de justice sortaient des pancartes de leurs poches ventrales formant (« Vous êtes coupable »). Le choix des kangourous est lié à l'expression « » qui désigne un tribunal délibérant de manière inique et arbitraire agissant dans une parodie de justice. Ils ont aussi été supprimés pour des raisons techniques mais on peut les rapprocher des balles de révolvers d'Eddie Valliant.


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text: Une séquence complète pour les funérailles de Marvin Acme avait été conçue sur storyboard mais ne dépassa pas ce stade. Elle devait comporter de nombreux toons dont Charlie le coq, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Tom et Jerry, Heckle et Jeckle, Tic et Tac, Mighty Mouse, Superman (version Fleischer Studios), Popeye, Olive Oyl, Brutus, Clarabelle Cow et les Sept nains. Koenig ajoute Droopy, Elmer Fudd, Yosemite Sam, Dingo. Charlie le coq devait faire l'éloge funèbre et Casper devait interrompre la cérémonie en sortant de la tombe. Dans la scène du nightclub, Eddie devait interroger longuement Bébé Herman qui versait les martinis dans son biberon mais pour des raisons de budget la séquence fut réduite à une question avec Bébé Herman dans son landau.


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text: La « Trempette », seul produit capable de tuer les toons et inventé par le Juge DeMort, est un composé comprenant de la térébenthine, de l'acétone et du benzène, produits habituellement utilisés pour diluer et nettoyer les taches de peinture. Zemekis compare la Trempette à la « solution finale » d'Adolf Hitler. Comme le fait remarquer Jean-Louis Leutrat, ce produit/terme est utilisé un peu en hommage à la Silly Symphony "Les Trois Petits Cochons" (1933) dans laquelle à la fin du film, le cochon pratique déverse un bidon de "Turpentine" (essence de térébenthine) dans le chaudron du foyer pour empêcher le loup de revenir.


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text: Eddie Valiant est un détective alcoolique, qui refuse d'aller à Toonville et évite de côtoyer des Toons, qui lui rappellent la mort de son frère Teddy. Fils d'un clown, diplômé de l'école de police, il fut un brillant détective, délivrant Riri, Fifi et Loulou enlevés ou blanchissant Dingo d'une accusation d'espionnage. Le producteur Steven Spielberg souhaitait qu'Harrison Ford incarne Eddie Valiant mais son cachet aurait été trop élevé. Bill Murray fut aussi contacté mais en raison de sa méthode de réception des offres, il ne répondit pas et finalement c'est Bob Hoskins qui incarne Eddie Valiant. Pour le film de test, c'est l'acteur Peter Renaday qui incarne Eddie Valiant.


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text: L'acteur Christopher Lloyd a été choisi pour jouer je juge DeMort, en raison de sa précédente prestation au côté de Robert Zemeckis et Amblin Entertainment dans "Retour vers le futur". Il s'est efforcé de ne pas cligner des yeux durant le tournage pour mieux coller au personnage.


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text: Roger Rabbit est un lapin anthropomorphe déluré qui est accusé du meurtre de « l'amant » de sa femme. Sa voix originale est celle de Charles Fleischer qui, pour faciliter le travail de Bob Hoskins, portait un costume de Roger Rabbit durant le tournage tout en restant derrière la caméra. Le caractère de Roger Rabbit est uniforme tout au long du film alors que Bébé Herman possède une personnalité différente dans ses films et en dehors. Robert Zemeckis qualifie ce lapin d'un assemblage d'animation ayant « un corps de chez Disney, une tête de chez Warner et une attitude à la Tex Avery ». Richard Williams détaille un peu plus et explique que graphiquement Roger Rabbit est une combinaison de la tête en forme de noix courante chez Tex Avery, la mèche de cheveux roux à la Droopy, la dégaine de Dingo, le nœud papillon de Porky Pig, les gants de Mickey Mouse, les oreilles et joues de Bugs Bunny.


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text: Charles Fleischer donne aussi sa voix à deux des fouines, Psycho et Greasy, et à Benny le taxi, qui devait initialement être celle de Lou Hirsch, voix de Baby Herman. Williams explique que Baby Herman est un mélange entre Elmer Fudd et Titi qui se seraient percutés. Benny le taxi devait être une Coccinelle de Volkswagen avant de devenir un taxi.


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text: Les fouines devaient être au nombre de sept, être l'antithèse des sept nains de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), et nommées Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy, Psycho, Slimey (« Enduit de goudron ») et Flasher (encore plus « allumée » que Psycho). Mais les deux dernières ont été supprimées, les scénaristes ayant pensé qu'elles ne seraient pas appropriées pour un jeune public, pour ne conserver qu'un gang de cinq membres. Graphiquement elles sont similaires aux fouines du moyen métrage "La Mare aux grenouilles" issu du film "Le Crapaud et le Maître d'école" (1949). Le chef des fouines s'appelle en version originale "Smart Ass" (que l'on pourrait traduire par « Trouduc' » ou « Sacré c… ») mais les responsables du studio ont préféré le rebaptiser "Smart Guy" (« Mec brillant »). Cependant, dans le générique de fin, il est toujours mentionné comme "Smart Ass".


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text: Une des obligations du film fut que les personnages de la Warner devaient apparaître aussi longtemps à l'écran que leurs homologues de Disney. Ainsi Mickey Mouse et Bugs Bunny apparaissent dans une scène mémorable de chute d'un immeuble, et Donald Duck et Daffy Duck dans un duo de piano « toni-tuant ». On peut aussi croiser Betty Boop, les manchots serveurs de "Mary Poppins" et surtout le gang des fouines du film "Le Crapaud et le Maître d'école". Mais la plupart des personnages principaux ont été créés pour le film : Roger et Jessica Rabbit, Benny le Taxi, Baby Hermann, le gorille-videur. Une contrainte émise par Disney était que leurs personnages ne soient pas traités défavorablement. Les allusions sexuelles sont majoritairement orientées vers Jessica Rabbit comme dans la scène du nightclub fortement inspirée par "Le Petit Chaperon rouge" (1943) de Tex Avery ou "Uncle Tom's Cabaña" (1947). Maltin décrit Jessica comme une femme aux formes généreuses improbables et à la voix de sirène inspirée du Petit Chaperon rouge de "Red Hot Riding Hood" (1943), aussi éloignée des héroïnes de Disney qu'on peut l'imaginer.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Parmi les autres « apparitions », citons :


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text: En revanche, pour des raisons de droits, la présence de Popeye, Olive, Brutus, Little Lulu, Casper le gentil fantôme, Tom et Jerry et Félix le Chat a été annulée. Félix apparaît néanmoins, furtivement, sur une photo dans le bureau de R.K. Maroon. Sur cette photo, Maroon et Félix posent ensemble.


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text: Mel Blanc (Daffy Duck/Bugs Bunny) et Mae Questel (Betty Boop) retrouvent plus de après les personnages auxquels ils ont prêté leur voix dès les années 1930.


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text: Le film a été tourné à Los Angeles et aux studios d'Elstree près de Londres. L'animation, prise en charge par le producteur associé Don Hahn, a été répartie entre deux studios, l'un à Burbank dans les studios Disney sous la direction de Dale Baer et un nouveau studio créé à Londres sous la direction de Richard Williams, tandis que les effets spéciaux ont été réalisés par Industrial Light & Magic. C'est à la demande de Richard Williams, qui admet être « ouvertement dédaigneux de la bureaucratie Disney » et qui ne souhaitait pas travailler à Los Angeles que l'animation a été faite aux Studios d'Elstree. En contrepartie de cette liberté d'agir loin du siège de Disney et de réaliser "Roger Rabbit", Disney et Spielberg ont aidé Williams à distribuer le film alors inachevé "Le Voleur et le Cordonnier". Il sortira en 1995 chez Miramax alors filiale de Disney. Don Hahn qui avait commencé comme nettoyeur de dessin sur "Peter et Elliott le dragon" (1977) est nommé producteur associé pour l'équipe basée à Londres.


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text: Les scènes en prises de vues réelles ont été tournées avec des caméras VistaVision équipées d'une technologie de "Motion control" qui ont permis une meilleure intégration des animations. Des mannequins en plastique de Roger Rabbit, Baby Herman et des fouines ont été utilisés pour figurer les personnages animés durant les répétitions afin d'habituer les acteurs à diriger correctement leurs regards lors des prises avec des personnages imaginaires. La plupart des scènes où les personnages animés manipulaient des objets réels ont été tournés en studio et ont requis des effets spéciaux de type bras robotisé ou manipulation avec filins comme les marionnettes. Pour les scènes où Roger Rabbit apparaissait avec des acteurs en prises de vues réelles, le comédien Charles Fleischer (la voix de Roger Rabbit) donnait la réplique hors-caméra à ses partenaires en portant des oreilles de lapin, des gants jaunes et une salopette rouge, une tenue semblable à Roger Rabbit. Le « » a été conçu comme un hommage au Cotton Club de Harlem.


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text: Le tournage a débuté le et a duré aux Studios Elstree ainsi que quatre semaines supplémentaires à Los Angeles et les scènes nécessitant la technique du fond bleu pour Toontown ont été retravaillés par Industrial Light & Magic. Durant le tournage, le budget a continué à enfler plus que prévu pour atteindre les d'USD. Michael Eisner décide alors d'arrêter la production mais Jeffrey Katzenberg le convainc de poursuivre en raison de la collaboration « enthousiaste » avec Spielberg.


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text: L'animation a été réalisée en postproduction et a duré . La première phase pour les animateurs et artistes de layout a été de « rotoscopier » les scènes en prises de vues réelles, ce qui consiste à prendre des photos noir et blanc des scènes que l'on nomme photostats afin de s'en servir comme base pour placer les feuilles de dessin pour l'animation. En raison des mouvements de caméras rapides de Zemeckis, les animateurs ont été confrontés au défi de ne pas faire sauter et bondir partout les personnages. 25 animateurs principaux et une centaine d'autres venus d'Angleterre, du Canada, d'Amérique, d'Europe et d'Australie ont réalisé à Londres les d'animation. L'équipe Disney en Californie réalise supplémentaires.


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text: Après que l'animation brute eut fini, les cellulos ont été filmés sans décors de fond sur un banc-titre avant d'être envoyé aux techniciens d'effets spéciaux d'ILM afin d'appliquer les filtres lumineux spéciaux sur les personnages animés. Cela a permis de leur donner du volume et l'illusion qu'ils sont affectés par les éclairages des scènes. Enfin, les images d'animation ont été recomposées avec les prises de vues réelles. L'un des effets les plus difficiles du film concerne la robe de Jessica Rabbit dans la scène du club de jazz en raison des paillettes réfléchissantes et qui a nécessité un effet optique créé en filtrant la lumière au travers d'un sac plastique griffé par de la paille de fer. Le court métrage visible au début du film est intitulé "Quelque chose se prépare" ("Somethin's Cookin"').


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text: En Jeffrey Katzenberg liste les principaux chiffres pour l'animation lors d'une réunion à New York pour un compte-rendu du projet. Grant dénombre 326 animateurs dont 254 sous la direction de Williams à Londres et 72 en Californie qui ont réalisé à la main sur des photostats. Les réalisateurs sortent de la réunion avec de nouveaux objectifs dont celui de finir le film pour l'automne 1988. Une fois l'animation achevée, ILM a ajouté des effets de lumière aux objets ou aux personnages. Le projet parvient presque à tenir les délais, finissant le film avec une semaine de retard au prix d'un travail sur 24.


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text: Michael Eisner, alors PDG de Disney, et Roy E. Disney, alors vice-président du directoire et responsable du département animation, considèrent que le film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" est trop risqué en raison des allusions sexuelles. Des responsables de Disney évoquent même un risque de sortir le film sous un label Disney. Eisner et Zemeckis sont en désaccord sur d'autres éléments du film mais Zemeckis exerce son privilège du « Final cut » et refuse toutes altérations. Toutefois, Roy E. Disney et Jeffrey Katzenberg, alors président de Walt Disney Pictures, décident de distribuer le film sous le label Touchstone Pictures au lieu de Walt Disney Pictures, label créé afin « de produire des films plus matures que les standards Disney. » Le studio organise une campagne nuancée pour dissocier le nom Disney du film mais cela ne fonctionne pas et dès le , "Newsweek" titre simplement « Spielberg et Disney prennent un pari à d'USD. »


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text: La bande originale est composée par Alan Silvestri, qui avait collaboré avec Zemeckis pour "À la poursuite du diamant vert" et "Retour vers le futur", et interprétée par l'Orchestre symphonique de Londres. On retrouve aussi la chanson "Why Don't You Do Right", « standard » de jazz, composée par Kansas Joe McCoy en 1936, et rendue célèbre par Peggy Lee en 1943. Ainsi que "The Merry-Go-Round Broke Down" qui est la musique de générique de la série "Looney Tunes" de la Warner Bros. Les éditions Adès éditèrent en 1988 un livre-disque audio en 33 tours et cassette avec l'histoire du film narrée par Michel Derain et avec les voix originales françaises des personnages du film sur la musique originale d'Alan Silvestri.


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text: La première du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" a lieu au Radio City Music Hall de New York le avant une sortie nationale aux États-Unis dès le lendemain le . Durant le week-end d'ouverture, le film est projeté dans aux États-Unis et génère une recette de 11 226 239 de dollars. Le film génère en Amérique du Nord entre 154 et de dollars et de dollars à l'international, pour un total mondial de de dollars, ce qui à l'époque de sa sortie, classe le film en des films de l'année 1988, derrière "Rain Man".


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text: Le film reçoit un accueil positif des critiques qu'ils associent tous à Disney et comme un exploit technique : à la fois un chef-d'œuvre d'animation et une démonstration des possibilités de mêler animation et prises de vues réelles. Roger Ebert prédit que le film va profiter d'un bouche à oreille que l'argent ne peut pas acheter et que le film est à la fois un grand divertissement et une étape dans l'art technique. Janet Maslin du "New York Times" écrit que « ce n'est pas la première fois que les personnages de dessin animé partagent l'écran avec des acteurs mais c'est la première fois qu'ils le font selon leurs conditions et que cela semble réel. » Desson Thomson du "Washington Post" considère "Roger Rabbit" comme « la collaboration suprême de talent pure. Zemeckis a reçu le support enthousiaste de Walt Disney Pictures, le coup de pouce du producteur Steven Spielberg, la bénédiction de Warner Bros., l'encrage de l'animateur canadien Richard Williams, la voix de Mel Blanc, les traits d'esprit de Jeffrey Price et Peter S. Seaman, l'aide de Industrial Light & Magic de George Lucas et la performance comique de Bob Hoskins, le détective privé le plus costaud et le plus velu.» Richard Corliss dans le "Time" écrit une critique plus mitigée « le dessin animé du générique fonctionne bien, trop bien. Cette scène d'ouverture surpasse le film qui en découle » et qu'il est contrarié par les hommages faits à l'Âge d'or de l'animation américaine. Julie Salamon dans le "Walt Street Journal" s'exclame par un « wahou » dans ce quotidien plutôt sérieux. Jeannie Williams dans "USA Today" est plus critique et conseille le film à ceux qui aiment les réalisations techniques mais avertit que le film est une longue blague privée racontée sur une autoroute californienne par les initiés d'Hollywood. David Ensen dans "Newsweek" reprend les éléments de USA Today mais n'arrive pas à la même conclusion et conseille "Roger Rabbit" « comme un lièvre de toutes saisons. »


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text: Le succès du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" réside dans l'apparition d'un regain d'intérêt pour l'Âge d'or de l'animation américaine qui marque aussi le début de l'animation moderne. Dès l'année suivante, Walt Disney Feature Animation sort "La Petite Sirène" (1989) qui marque le début d'un Second Âge d'or des longs métrages d'animation chez Disney et au début des années 1990, Pixar amorce la conversion vers l'animation en image de synthèse. En 1991, Walt Disney Imagineering commence un projet pour développer une zone dédiée aux Toons, Mickey's Toontown pour Disneyland. Trois courts métrages sont aussi produits par Disney et Amblin, premiers courts métrages diffusés au cinéma depuis la sortie de "Goofy's Freeway Troubles" en 1965. Ces courts métrages sont présentés aux États-Unis en ouverture des longs métrages du studio, "Bobo Bidon" (1989) avec "Chérie, j'ai rétréci les gosses", "Lapin Looping" (1990) avec "Dick Tracy" et "Panique au pique-nique" (1993) avec "Kalahari".


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text: Le film a aussi fait l'objet de "comic books Roger Rabbit" et de jeux vidéo comme la version japonaise de "The Bugs Bunny Crazy Castle" (1989) ou une adaptation sur NES. Les publications sont nombreuses comme "Roger Rabbit, The Resurrection of Doom…" édité par Marvel Comics en 1989, les 18 numéros de "Roger Rabbit" édités par Disney de à et les 5 numéros de "Roger Rabbit's Toontown" édités par Disney d'août à . Cette période a aussi vu l'apparition d'une danse Roger Rabbit nommée d'après les mouvements du personnage. La coach de fitness Monica Brant invite ses lecteurs à pratiquer ce mouvement pour tester son activité physique et Michael Kelley l'évoque dans la dédicace de son livre sur le calcul mental. Techniquement, cette danse se rapproche d'un homme en train de courir utilisé par Janet Jackson dans le clip vidéo de "Rhythm Nation" mais en sautant en arrière avec les bras simulant le fait d'accrocher ses pouces à ses bretelles.


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text: En dehors de Disney, le responsable d'animation Richard Williams confia de nombreux artworks tirés du film à des boutiques américaines et britanniques mais la plupart n'ont pas été réalisés par des artistes du studio Disney.


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text: L'auteur du roman "", Gary K. Wolf, a ouvert une procédure en 2001 contre The Walt Disney Company car . En 2002, le tribunal de première instance a classé l'affaire car cela correspondait aux seules recettes de Disney. Dans sa décision de , la Cour d'appel de Californie n'a pas été d'accord, considérant que le témoignage d'expert présenté par Wolf quant à l'utilisation usuelle « des recettes brutes » dans le monde du divertissement pouvait correspondre à une lecture plus large du terme. La décision a annulé celle du tribunal de première instance en faveur de Disney et a renvoyé l'affaire pour une nouvelle procédure. Durant l'audience de , Wolf réclamait d'USD mais les avocats de Disney ont demandé l'annulation de la demande et indiqué que Wolf devait à Disney entre et d'USD à cause d'une erreur comptable découverte lors de la préparation du procès.


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text: "Qui veut la peau de Roger Rabbit" est un projet ambitieux pour le studio Disney qui à la fois produit le film sous le label Touchstone Pictures et s'associe à Amblin Entertainment, le studio de Steven Spielberg. Leonard Maltin note que durant la période, le studio estompe à plusieurs reprises les différences entre ses labels et que ce projet est un important coup de dé pour le studio mais aussi pour Spielberg, alors vu par certains critiques comme le nouveau Walt Disney. Le film avec son concept des années chaudes d'Hollywood dans les années 1940, est plus orienté vers le public adulte, d'où le label Touchstone mais les éléments en animation restent fortement associés dans la culture contemporaine au jeune public ce qui provoqua un trouble. L'un des éléments fort du scénario est la rencontre des personnages animés des différents studios comme l’affrontement de Donald Duck et Daffy Duck, et pour la plupart leurs premières réapparitions depuis de nombreuses années. John Grant indique que le film a apporté une légion de nouveaux animateurs de talent chez Disney ayant permis un programme ambitieux de nouveaux longs métrages d'animation.


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text: Grant écrit que l'euphorie éprouvée pour le film provient de plusieurs éléments comme le scénario qui évoque les détectives de Raymond Chandler, Leigh Brackett, Ross Macdonald ou James M. Cain. Un autre point est le concept que le monde des toons n'est pas en deux dimensions mais présent dans le monde réel et grâce à la technique les deux se rejoignent à l'écran. Le film comporte aussi de très nombreux détails qui participent à la création d'une atmosphère, d'un ensemble.


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text: Par rapport au livre, le film a réussi à être moins satirique. Toutefois, il conserve des points de critique comme la condition inférieure des toons vis-à-vis des humains ou la cupidité, la corruption de certains visant à détruire Toontown. Ces points sont dilués selon Grant par l'ambiance festive ou hilare générale. Grant mentionne une similitude tant au niveau de l'envergure du projet que des critiques et de l'impact sur le monde de l'animation entre "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), la « folie de Disney » et "Qui veut la peau de Roger Rabbit".


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text: Comme indiqué par Price et Seaman l'intrigue sur les ' est fondée sur des faits réels des années 1930 et 1940. Le démantèlement des transports publics de type tramway dans de nombreuses villes américaines comme le Pacific Electric Railway de Los Angeles était un complot organisé par des sociétés privées dont "National City Lines" voulant développer l'automobile et les autoroutes, complot révélé dans les années 1970 lors du grand scandale des tramways américains. À la fin du film, le Juge DeMort révèle son plan de détruire Toontown pour en faire une aire d'autoroute. Le nom de la société écran de DeMort, ' (« Trèfles Industries ») est une référence à la configuration en trèfle à quatre feuilles des échangeurs autoroutiers. La notion de conspiration qui a abouti à la disparition des tramways urbains a été le sujet d'une conférence lors de la réunion annuelle en 1999 du , intitulée "" qui conclut que ces systèmes sur rail ont disparu pour d'autres raisons, économiques, culturelles, sociétales, technologiques ou légales mais sans être une conspiration malgré le fait que National City Lines (NCL) ait été fondée en 1922 par Alfred P. Sloan, Jr. de General Motors puis réorganisée en 1935 autour d'autres acteurs de l'automobile. Martha J. Bianco note toutefois que quand NCL achetait une société locale de transport, le service de tramway était arrêté immédiatement, les rails rapidement retirés, les câbles déposés… et General Motors mettait à la place un service de bus.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: David Koenig, dans son livre "Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks", recense les éléments cachés et les erreurs dans les films d'animation Disney. Il note que le film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" se déroule en 1947 mais plusieurs éléments sont anachroniques : La réponse du scénariste Peter S. Seaman à ces remarques a consisté à expliquer que le film était un divertissement et non une histoire de l'animation.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Quelques erreurs de raccords sont visibles dans le film


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: On relève également des soucis de synchronisation entre l'animation et les plans réels. Par exemple :


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En raison d'une pression moins forte de la part de Disney sur le film, les animateurs se sont permis de nombreux ajouts, images plus ou moins cachées et autres brèves apparitions. Normalement invisible à un rythme normal de 24 images par seconde, la sortie du film sur Laserdisc en 1994 a permis au public tout comme aux critiques d'analyser image par image le film et de chercher ces clins d'œil.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: La controverse naît le lorsque le journaliste Michael Fleming évoque dans le magazine "Variety" que certaines images permettent de voir les dessous de Jessica. "Variety" rapporte ainsi que des spectateurs ont relevé plusieurs scènes de clin d'œil subliminal de la part des animateurs comprenant des représentations nues du personnage de Jessica Rabbit. Les commerçants ont évoqué que leur stock de Laserdisc a été vendu en quelques minutes et cette course au Laserdisc de Roger Rabbit a été alimentée par la presse avec des sujets sur le contenu controversé. Un responsable de Disney, Arnold Kopelson, a répondu à "Variety" que :  Un animateur freelance avoua avoir dessiné les dessous de Jessica au crayon mais la peinture ajoutée ensuite les a masqués.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Plusieurs scènes comportent des éléments à caractère sexuel. À la fin du court métrage en animation du générique, Bébé Herman bouscule en passant sous sa jupe une jeune assistante mais en regardant au ralenti, David Koenig, Variety et d'autres magazines notent Betty Boop perd quant à elle son corsage dans une image de sa scène dans le nightclub et ce serait un hommage à son créateur Max Fleischer connu comme habitué de ce type d'insertion d'images pornographiques dans ses dessins animés. De même, Jessica Rabbit, lorsqu'elle sort du taxi, fait voler sa robe et permet de voir dans trois images successives qu'elle ne porte pas de sous-vêtements. Il n'y a pas que du sexe. Par exemple, dans la dernière scène du film, le train toon percute la machine à Trempette mais il faut regarder à vitesse réduite pour bien distinguer les nombreux meurtriers en ombre chinoise qui apparaissent à toutes les fenêtres des wagons. Dans la scène des toilettes de Toontown, la seconde partie du texte « Call Allyson Wonderland : The Best is yet to be » était sur une seule image le numéro privé de Michael Eisner.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Une autre controverse concerne le duo de canards Daffy Duck et Donald Duck. Après que Daffy demande ce que dit Donald, le canard de Disney insulterait celui de Warner de « "goddamn stupid nigger" » (« sacré stupide nègre ») mais le script indique « "doggone stubborn nitwit" » (« imbécile zut têtu »).


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Ces nombreux éléments, alimentés par des commentaires de "Variety" ont déclenché une course à l'image cachée à la fois dans ce film mais aussi dans d'autres productions Disney. "Variety" cite comme exemple des images scandaleuses avec les animaux de la forêt dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). L'animateur Ward Kimball considère cette affirmation fort peu probable mais n'en exclut pas la possibilité en raison du grand nombre de dessins. Sa femme Betty ajoute que le département Encre et Peinture était composé essentiellement de femmes, plus sensibles au sujet et qui, dans de telles situations, auraient averti Walt Disney ou leur superviseur, Hazel Sewell, sœur de la fille adoptive de Walt.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Des groupes de pression s'identifiant comme des protecteurs ou gardiens ont ainsi repris l'ensemble des courts métrages visant principalement ceux de Donald Duck. Dans "Nettoyeurs de pendules" (1937), Donald prononcerait selon ces protecteurs "Fuck You" mais Koenig entend lui "Sez You".


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Avec le succès critique et financier de "Qui veut la peau de Roger Rabbit", Walt Disney Pictures et Steven Spielberg ont rapidement envisagé un second opus. Le scénariste Nat Mauldin a écrit un prélude intitulée "" ("Roger Rabbit et le peloton Toon") et devant se dérouler en 1941. Similaire dans le concept au premier film, "The Toon Platoon" devait comporter des apparitions de personnages de l'âge d'or de l'animation et présenter les débuts de la carrière de Roger Rabbit. Mauldin a développé l'histoire ainsi : Mauldin renomme plus tard son scénario ' ("Qui a découvert Roger Rabbit") mais Spielberg, qui venait de réaliser "La Liste de Schindler" (1993), décide d'abandonner le projet car il ne pouvait pas faire la satire des nazis. En 1992, Grant évoque le projet ' et une possible sortie en 1994. Spielberg ne s'investit pas dans le projet en raison de la création de DreamWorks SKG mais ses associés Frank Marshall et Kathleen Kennedy conservent leurs rôles de producteurs.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En 1997, Michael Eisner demande une réécriture du scénario par Sherri Stoner et Deanna Oliver. Elles conservent la recherche de la mère de Roger mais changent l'ascension par inadvertance de Roger vers la gloire à Broadway et à Hollywood. Le studio Disney est convaincu par ce nouveau script et engage Alan Menken pour composer cinq chansons pour le film qui offre ses services comme producteur exécutif. L'une des chansons ' a été enregistrée en 2008 sur l'album de l'actrice Kerry Butler. Eric Goldberg est alors nommé réalisateur pour l'animation et commence un travail sur l'apparence de Roger Rabbit. Les premiers tests de ' sont réalisés courant 1998 par Walt Disney Animation Florida et produisent un mélange d'animation, d'images de synthèse et de prises de vues réelles mais qui ne satisfait par la direction de Disney. Un second test est réalisé totalement en images de synthèse mais la facture du film aurait dépassé les d'USD et le projet fut donc annulé par Michael Eisner.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En , le producteur Don Hahn annonce qu'il ne faut pas s'attendre à une suite de "Roger Rabbit" car l'animation est devenue complètement dépendante des ordinateurs et que l'animation traditionnelle n'est plus au premier plan. En , Marshall indique qu'il reste toujours ouvert à l'idée d'une suite et en , Zemeckis révèle qu'il est toujours intéressé. En , Bob Hoskins indique qu'il est trop vieux pour reprendre son rôle d'Eddie Valiant. Quelques mois plus tard, en novembre Zemekis ajoute que les personnages toons seront en animation traditionnelle et que le reste utiliserait la capture de mouvement.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En , Zemekis revient sur ses propos et indique que cette suite reste en prises de vues réelles pour les acteurs comme le film original mais que les effets de lumière sur les toons et quelques accessoires seraient intégrés numériquement. La même année, en , Don Hahn, producteur associé sur "Qui veut la peau de Roger Rabbit" confirme au magazine "Empire" le développement d'une suite mais de manière vague : « Ouais, je ne peux absolument pas faire de commentaires. Je nie complètement, mais oui… si vous êtes un fan, bientôt vous allez être très, très, très heureux. »


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En 2012, Bob Hoskins est contraint de prendre sa retraite à la suite du diagnostic l'année précédente d'une maladie de Parkinson mais Marshall confirme le projet d'une préquelle à "Qui veut la peau de Roger Rabbit" et que la réécriture est presque achevée. Fin 2012, Zemeckis, avant la première du film "Flight", indique que le script a été envoyé à Disney et attend l'aval de la direction. En , Gary K. Wolf, auteur du roman original, a déclaré qu'il travaillait sur une proposition de développement d'une comédie animée de copains de Disney avec Mickey Mouse et Roger Rabbit, intitulée The Stooge, basée sur le film de 1952 même nom. Le film proposé est sur le point de se dérouler cinq ans avant le premier film et raconte en partie comment Roger a rencontré Jessica. Wolf a déclaré que le film est en train de se frayer un chemin à travers Disney. En , tout en faisant la promotion de son film Allied en Angleterre, Zemeckis a déclaré que la suite "déplace l'histoire de Roger et Jessica Rabbit dans les prochaines années du film d'époque, passant du film noir au monde des années 1950". Il a également déclaré que la suite mettrait en vedette un "Bob Hoskins numérique", puisque Eddie Valiant reviendrait sous une "forme fantôme". Alors que le réalisateur a poursuivi en déclarant que le scénario est "formidable" et que le film utiliserait encore des animations dessinées à la main, Zemeckis pense que les chances pour que Disney soit éclairé par la suite sont "minces". Comme il l'explique plus en détail, "La culture d'entreprise actuelle de Disney la direction actuelle du studio de la Walt Disney Company ne s'intéresse pas à Roger, et ils n'aiment certainement pas Jessica du tout". En , tout en faisant la promotion de son dernier film, "Bienvenue à Marwen", et à l'occasion du 30e anniversaire de "Roger Rabbit", Zemeckis a répété dans une interview avec Yahoo! que bien que le script de la suite soit "merveilleux", il voit peu de chances de le produire, et encore moins en tant que film original pour le prochain service de streaming Disney+.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: En raison du succès du film, Disney a envisagé la production d'une préquelle intitulée « "Who Discovered Roger Rabbit" » ("Qui a découvert Roger Rabbit") mais en raison du budget et de la perte de l'effet nouveauté avec un second film, le projet fut arrêté. Toutefois trois courts métrages d'animation ont été produits. Ils sont similaires à "Quelque chose se prépare" ("Somethin's Cookin"'), ont été créés après la sortie du film et diffusés en première partie d'autres productions de DisneyLes publications sont nombreuses mais concentrées dans le temps


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Avec le succès du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit", Disney se devait de capitaliser sur le personnage de Roger Rabbit. Plusieurs projets liés au cinéma ou aux personnages d'animation sont apparus à la fin des années 1980 et au tout début des années 1990. Ces projets ont donné naissance à Mickey's Toontown. L'idée d'un côté était d'avoir une attraction pour Mickey Mouse et ses amis dans le parc Disneyland. Ce lieu permanent nommé ' et situé à Disneyland ou à Walt Disney World aurait permis de rencontrer Mickey. Le parc Magic Kingdom a ainsi ouvert un nouveau land consacré à Mickey Mouse pour son , '. Un autre projet était l'ouverture d'une extension nommée "Hollywoodland" derrière Main Street, USA à Disneyland et consacrée au cinéma. Ce projet est devenu Disney-MGM Studios. Le concept d'Hollywoodland fut associé, par les imagineers Dave Nurkhart et Joe Lanzisero, à celui du Mickey's Birthdayland et devint un monde de Mickey et des autres toons mais dont Disney a les droits.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Plusieurs attractions furent envisagées dont un voyage dans Toontown proche des scènes du film "Qui veut la peau de Roger Rabbit". Pour cette attraction, l'imagineer Tony Baxter s'est inspiré d'une attraction des Jardins de Tivoli à base de godets tournant. Avec ses collègues ils ont essayé de prendre les tasses de Mad Tea Party dans un parcours scénique, d'abord Haunted Mansion, sans succès puis Pinocchio's Daring Journey ce qui donna naissance à Roger Rabbit's Car Toon Spin. Une autre attraction de type montagnes russes nommée "" devait s'inspirer du court métrage "Bobo Bidon" (1989), emmener les passagers à travers un hôpital et être construite dans le parc Disney-MGM Studios.


title: Qui veut la peau de Roger Rabbit

text: Une boutique de Downtown Disney Pleasure Island dédiée au film "Dick Tracy" (1990) a été convertie en 1991 en ' et proposait de la lingerie fine dont des bas et des jarretelles jusqu'en 1992 avant d'être converti à nouveau en "Music Legends". Un élément remarquable était un énorme néon représentant Jessica Rabbit qui est resté en façade de la boutique jusqu'en 1996 puis déplacé pour faire partie d'un plus grand panneau intitulé ' démonté en 2006.


title: Communauté de communes Val-de-Saône Chalaronne

text: La communauté de communes Val-de-Saône Chalaronne est une structure intercommunale française, située dans le département de l'Ain.  Elle a été dissoute le à la suite de sa fusion avec la Communauté de communes Montmerle Trois Rivières pour former la Communauté de communes Val-de-Saône Centre.Elle était composée des communes suivantes :


title: Matilda (film, 1996)

text: Matilda est une comédie américaine réalisée par Danny DeVito, sorti en 1996. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de Roald Dahl.


title: Matilda (film, 1996)

text: Matilda est une petite fille très intelligente depuis son plus jeune âge, ce qui laisse néanmoins ses parents totalement indifférents, notamment son père qui s'enrichit en revendant des carcasses d'automobiles trafiquées et en mauvais état. À l'âge de 6 ans et demi, Matilda est enfin envoyée à l'école. Mais la directrice, une ancienne championne olympique, n'apprécie guère la marmaille. Rapidement, la grande intelligence de Matilda se développe de façon tangible : un mystérieux pouvoir apparait en elle. Ce pouvoir, la télékinésie (un pouvoir qui peut déplacer les objets par la pensée), lui permet alors d'élaborer un plan pour se débarrasser de la directrice afin que l'école soit plus tranquille. Le film a reçu un accueil critique très favorable, avec 90 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes.


title: Paul Reubens

text: Paul Rubenfeld, dit Paul Reubens, est un humoriste, acteur, et scénariste américain, né le à Peekskill, État de New York, États-Unis. Il est le créateur et interprète du personnage Pee-wee Herman.


title: Paul Reubens

text: Dans les années 1970, Reubens joue dans des cafés-théâtres locaux et fait quatre apparitions en tant qu'invité dans "The Gong Show". Il rejoint ensuite l'équipe de théâtre d'improvisation de Los Angeles, "The Groundlings", dont il reste membre pendant six ans, travaillant avec Bob McClurg, John Paragon, Susan Barnes, et Phil Hartman. À cette époque, Reubens écrit des sketches et développe ses qualités d'improvisation. Il forge également une amitié et des relations de travail intéressantes avec Hartman, avec qui il crée le personnage de Pee-wee Herman. Pee-wee est un homme-enfant excentrique, qui porte un petit costume gris étriqué et un nœud papillon rouge, d'une joyeuse insouciance.


title: Paul Reubens

text: Reubens auditionne pour le "Saturday Night Live" avant la première saison d'Eddie Murphy, mais ne sera finalement pas de la partie. Au lieu de cela, il commence un spectacle dans des boîtes de nuit et des cafés avec le personnage de Herman. À l'origine, Reubens incarne « Pee-wee » avec une sexualité, qui plus tard sera mise de côté lorsque le personnage passera des planches des boîtes de nuit à la télévision pour enfants. Cependant les allusions sexuelles seront toujours assez présentes, particulièrement dans les épisodes "Cowboy Curtis" et "Miss Yvonne" (Curtis a été joué par l'acteur Laurence Fishburne). Son one-man-show a été immortalisé par HBO lorsque "The Pee-wee Herman Show" a été diffusé en 1981. Ce show met en vedette les scénaristes et acteurs du "Groundling" Phil Hartman et John Paragon, qui reprennent tous les deux leur personnage dans "Pee-wee's Playhouse", diffusé sur CBS de 1986 à 1991. Le "Pee-wee Herman Show" joue pendant 5 mois à guichet fermé au Roxy Théâtre de Los Angeles, où HBO les filme pour une diffusion spéciale le . En 1980, Reubens interprète un petit rôle dans le film "The Blues Brothers". Il est également apparu dans "Next Movie" de Cheech and Chong en 1980 et "Nice Dreams" en 1981, et "Meatballs Part II" en 1984 avec Misty Rowe.


title: Paul Reubens

text: Quand sur les plateaux de Warner Bros., Reubens remarque que la plupart des gens se déplacent à bicyclette, et demande quand il s'y mettra lui aussi, le studio lui offre une vieille bicyclette Schwinn des années 1940 remise à neuf. Reubens abandonne alors le script qu'il est en train d'écrire, au profit d'un autre, traitant de l'amour que porte Herman à son vélo, du vol de ce vélo et des efforts qu'il va mettre en œuvre pour le retrouver. Hartman, Reubens et Michael Varhol vont coécrire le script pour "Pee-Wee Big Adventure", et en 1985 le film, réalisé par Tim Burton, sort sur les écrans. Pee-wee est alors l'instigateur de la « Pee-wee dance » dans le film.


title: Paul Reubens

text: L'année suivante en 1986 à la télévision, Pee-wee (avec la collaboration de Phil Hartman) trouve un nouveau « foyer » télévisuel avec "Pee-wee's Playhouse", une émission pour enfants programmée le samedi matin sur la chaîne américaine CBS, et ce pour les 5 années suivantes (Hartman, Shirley Stoler, Johann Carlo, Gilbert Lewis et Roland Rodriguez n'apparaissent dans le show que pour les 13 premiers épisodes avant que leurs personnages ne soient évincés). Dans le cas de Lewis, il est renvoyé et un nouvel acteur, William Horace Marshall, est engagé pour jouer le roi du cartoon. Le show met en scène Pee-wee vivant dans une maison un peu folle et farfelue, connue sous le nom de "Playhouse", et remplie de chaises parlantes, d'animaux, de robots, et autres marionnettes. Pendant sa période de diffusion, Pee-wee's Playhouse est récompensé par 22 Emmy Awards.


title: Paul Reubens

text: En 1986, mis au générique en tant que « Paul Mall », Reubens fait la voix de Max le « Capitaine-Robot » du vaisseau spatial, dans "Flight of the Navigator" de Disney. En 1987, il fait la voix de REX, le pilote-droïd un peu gaffeur, dans l'attraction de Disneyland, Star Tours. La même année, il reprend le rôle de Pee-Wee Herman mais sous une apparence de toxicomane dans le film . Il tourne également une scène-raccord pour "1, rue Sésame" en tant que Pee-wee, récitant sa version très personnelle de l'alphabet.


title: Paul Reubens

text: En 1988, Reubens reprend le rôle de Pee-wee Herman dans une suite de "Pee-wee's Big Adventure", intitulée "Big Top Pee-wee" (« Le Chapiteau de Pee-wee »). Pee-wee est récompensé d'une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood. Il apparaît également dans une émission « spécial Noël » de "Pee-wee's Playhouse".


title: Paul Reubens

text: En 2006, "Pee-wee's Playhouse" est rediffusé pour la seconde fois dans le show Adult Swim sur la chaîne Cartoon Network, pour la première fois depuis sa rediffusion sur la chaîne Fox Family (devenue ABC Family), plusieurs années auparavant. Le , Reubens fait une apparition en tant qu'invité dans le show de Comedy Central pour "Reno 911, n'appelez pas !"


title: Paul Reubens

text: Reubens continue de tourner dans des films et à la télévision, avec des rôles notables dans "Batman, le défi", "Buffy, tueuse de vampires", "L'Étrange Noël de Monsieur Jack", "", "Matilda", "", "Mystery Men" et "Blow", ainsi que des apparitions dans des séries télévisées comme "Murphy Brown", "Fairy Tale Theater", "Tout le monde aime Raymond" et "Ally McBeal".


title: Paul Reubens

text: Il a aussi animé une émission de télévision appelée "Game Show" tiré du jeu vidéo "You Don't Know Jack". En 2001, Reubens annonce son intention de remettre en scène le personnage de Pee-Wee Herman dans un film, ou éventuellement de relancer "Pee-Wee's Playhouse", toujours diffusé sur Cartoon Network.


title: Paul Reubens

text: En 2004, dans une interview pour le magazine Entertainement Weekly, Reubens dit qu'il travaille sur plusieurs projets de télévision et de films et qu’il espère qu’Hollywood n’avait pas encore vu les derniers instants de Reubens, ou de son "alter ego" Pee-wee. Reubens a aussi confirmé que le projet du film "Pee-wee's Playhouse" était très proche de sa concrétisation, lors d’une interview avec Terry Gross en . Un troisième volet des aventures de Pee-wee au cinéma a aussi été évoqué.


title: Paul Reubens

text: Il reprend son rôle de Lock dans le jeu vidéo "". En juin 2006, Cartoon Network démarre une campagne publicitaire pendant son émission "Adult Swim", où l’on voit un écran noir avec le texte « Est-ce que vous vous souvenez de cela ? » s’affichant, suivi du générique de "Pee-wee's Playhouse" en voix off, puis le slogan « Sur vos écrans le ». Après, un communiqué de presse et d'autres campagnes confirmeront qu'un show de 45 nouveaux épisodes sera diffusé du lundi au jeudi à partir de 11 heures ce même .


title: Paul Reubens

text: Avec plusieurs autres projets de films autour du personnage de Pee-wee plus destinés aux adultes, Reubens relance sa carrière en tant que Pee-wee Herman et donne de plus en plus d’interviews dans des shows télé ou dans la presse.


title: Paul Reubens

text: Du au , un spectacle « the Pee-wee Herman show on Broadway » est prévu à Broadway au Stephen Sondheim Theatre.


title: Paul Reubens

text: Paul Reubens est animateur d'un soir lors du show de la WWE à Raw le 1er novembre 2010. Il reçoit le « Slammy Award » 2010 du « Guest Star Shining Moment of the Year » pour son match contre « The Miz ».


title: Paul Reubens

text: En mars 2016, un nouveau film sort en exclusivité sur le réseau Netflix : Pee-wee's Big Holiday, produit par Judd Apatow et Paul Reubens. Le film, qui n'est pas sans rappeler celui de Tim Burton, raconte les péripéties et rencontres loufoques d'un voyage de FairVille vers New York, les toutes premières vacances, que fait Pee-Wee, pour rejoindre son nouvel ami Joe Manganiello, acteur de "True Blood" et de "Magic Mike XXL", dans son propre rôle. La musique originale composée par Mark Mothersbaugh est disponible en CD et sur les sites de streaming légaux.


title: Paul Reubens

text: En 2016, comme un clin d’œil à son rôle dans , il reprend le rôle du père de Pingouin dans la série Gotham en interprétant Elijah Van Dahl.


title: Paul Reubens

text: Le , Reubens est arrêté à Sarasota en Floride, pour une masturbation dans un cinéma pour adulte projetant "Nurse Nancy". Les actualités et les médias ont été pris d'une frénésie et le scandale a marqué la mort prématurée du personnage de Pee-wee Herman. Bien que la série "Pee-wee's Playhouse" soit déjà arrêtée au moment de cette histoire, la CBS, en réaction, mit fin aux rediffusions déjà programmées. Reubens passa alors un accord avec la cour du comté de Sarasota : en échange d'une amende et de quelques annonces sur le service public, Reubens garda un casier judiciaire vierge. Reubens est apparu dans le personnage de Pee-wee pour la dernière fois le , aux MTV Video Music Awards, où il a reçu une ovation debout lorsqu'il demanda à l'assistance son fameux : « Avez-vous entendu de bonnes blagues ces temps-ci ? »


title: Paul Reubens

text: Reubens est à nouveau arrêté en 2002, pour une implication dans une affaire de pornographie pédophile. De plus celle-ci coïncide avec une autre affaire du même type impliquant Jeffrey Jones. La presse émet des doutes quant à cette histoire, laissant entendre que les objets pornographiques pédophiles en question n’ont pas été acquis de manière intentionnelle par Reubens, sachant qu’il a déclaré être un fervent collectionneur d’œuvres d'art érotiques et qu’il possédait un grand nombre de pièces anciennes dont certaines datant du . Le , les charges retenues contre lui dans cette affaire ont été levées après qu’il eut accepté de plaider coupable pour « atteinte à la pudeur ».


title: L'Impitoyable Lune de miel !

text: L'Impitoyable Lune de miel ! ("I Married a Strange Person!") est un film d'animation réalisé par l'américain Bill Plympton en 1997. C'est une comédie.


title: L'Impitoyable Lune de miel !

text: Drôle, décapante, sexy. Telle est l'histoire de Grant et Kerry Boyer, un couple de jeunes mariés dont la vie va être bouleversée par la chute, sur le toit de leur maison, d'un couple d'oiseaux en train de s'accoupler. L'une des plus étranges batailles de l'histoire du cinéma, sorte d"'Akira" avec humour, de « Vile Coyote » avec humains, de "Pulp Fiction" dessiné.


title: Ed Bogas

text: Edgar Noel Bogas (né le 2 février 1942), dit Ed Bogas, parfois crédité comme "Edward Bogas", est un musicien et compositeur américain dont une grande partie de son travail a servi d’illustrations sonores pour des films, des animations, des jeux vidéo et encore des publicités radio ou télévisées.  Ed Bogas est connu notamment pour avoir composé les musiques des films "Heavy Traffic" et "Fritz the Cat" de Ralph Bakshi en collaboration avec Ray Shanklin. Il a été l’un des premiers compositeurs américains à s’intéresser à la création de musique pour les jeux vidéo et les ordinateurs.


title: Ed Bogas

text: "Edgar Noel Bogas", dit Ed Bogas est né le 2 février 1942, à San Francisco, dans l’état de Californie, USA.


title: Ed Bogas

text: En 1968, Bogas devient membre du groupe éphémère, mais culte de rock progressif/psychédélique "The United States of America" qui ne sortira qu’un album, puis à partir de 1970 il devient membre et producteur du groupe de rock and folk "Clover" et prend de l’importance dans la publication de leur second album.


title: Ed Bogas

text: Puis, il fonde avec d’autres musiciens un groupe de rock and folk "Clover". À cette époque, démarre aussi pour lui une longue carrière d’arrangeur notamment pour cordes et cuivres, mais aussi de compositeur et de producteur d’albums.  Il devient encore multi-instrumentiste notamment pour interpréter ses arrangements : violon, alto, violoncelle, mandoline, direction musicale de sections d’enregistrement de cordes et de cuivre. Il va ainsi contribuer à de nombreux albums notamment pour Fantasy Records dès 1970 qui font appel à ses talents régulièrement pour boucler des albums. ce qui l’emmènera encore à produire pas loin d’une quarantaine d’albums entre 1968 et 1980.


title: Ed Bogas

text: À partir de 1971, Ed Bogas va jouer un rôle important dans la carrière de Cal Tjader en produisant 5 albums consécutifs et en organisant son retour sur le label "Fantasy Records" après la faillite de "Skye Records".


title: Ed Bogas

text: Entre 1972 et 1973, il compose avec "Ray Shanklin" (musicien arrangeur de rhythm & blues) les bandes originales des 2 premiers films de Ralph Bakshi : "Fritz the Cat" et "Heavy Traffic".


title: Ed Bogas

text: En 1976, Ed Bogas réalise les arrangements de la musique de "Pinball Number Count" (Série de 11 premiers téléfilms de "Sesame Street" (Saison 8), à l’origine composée et produite par Walt Kraemer, avec des voix fournies par les Pointer Sisters. Les arrangements des onze films reflètent les idiomes musicaux courants dans la culture urbaine des années 1970, principalement le funk et le jazz.


title: Ed Bogas

text: Ce succès musical d’arrangeur pour "Sésame Street" l’amène à succéder à Vince Guaraldi décédé en 1976 à la composition de la musique des émissions spéciales de télévision pour la série "Peanuts".


title: Ed Bogas

text: Ed Bogas a commencé à composer la musique de l'animation Peanuts en 1978 avec "What a Nightmare, Charlie Brown" et a contribué à une grande partie de la musique originale de Peanuts tout au long des années 1980. Dès 1980, Bogas s'est associé à Judy Munsen, puis à Desirée Goyette pour de nombreuses émissions spéciales et films d'animation "Penauds" à la télévision. Il continuera à écrire la musique des émissions spéciales de Peanuts jusqu'en 1989 (Série d’épisodes "This Is America, Charlie Brown"). Il laissera ensuite Judy Munsen seule aux manettes et sera entièrement reconnue pour avoir fourni la musique de plusieurs de ces émissions spéciales dans "It's Spring Training, Charlie Brown", en 1992.


title: Ed Bogas

text: En 1980, Bogas compose la musique du téléfilm de CBS "A Christmas Without Snow", dans lequel il a également joué le rôle de l'accompagnateur du chef de chœur incarné par John Houseman.


title: Ed Bogas

text: En 1982, il a également commencé à contribuer à la musique des émissions spéciales et des séries de Garfield TV. On comptabilise à ce jour 121 demi-heures de ses compositions musicales pour la série "Garfield and Friends".. il a aussi co-écrit toutes les chansons des segments Garfield avec sa future épouse "Désirée Goyette" pour les trois premières saisons, et avec le scénariste Mark Evanier pour le reste de la série. Toujours sur Garfield and Friends, Bogas a fourni les voix des vilaines fourmis chanteuses dans trois épisodes.


title: Ed Bogas

text: À partir de 1983, il a aussi commencé à composer la musique de jeux informatiques pour "Apple II", "Amiga" et "Commodore 64", tels que "HardBall!", "Law of the West", " Murder on the Mississippi", puis des versions de "Tetris" à partir de 1987.  Il écrira également la musique des jeux de l'Atelier de télévision pour enfants ("Sesame Street") pour Atari, tels que "Oscar's Trash Race" et "Big Bird's Egg Catch". En 1990, Il compose les musiques du jeu vidéo ""et signe ainsi sa première collaboration à l’univers "NES" (Nintendo Entertainment System). Sa dernière collaboration de composition de musique de jeu a été pour Gran Turismo 4 (Version PS2) en 2005.


title: Ed Bogas

text: Dernièrement, Bogas a écrit de la musique pour des publicités radiodiffusées de grandes marques nationales et internationales comme "Amazon", "Nike", "Macy's", "Fox Sports Bay Area", "Delicato" (etc.), mais aussi pour la télévision et des films avec sa société de San Francisco, "Bogas Productions".


title: Ed Bogas

text: Ed Bogas assiste son épouse Desirée dans son poste de directeur musical chez "Unity" à Marin (Californie) et collabore avec elle sur la musique publiée par sa société de production musicale, "Lightchild Publishing", une petite société d'édition musicale spécialisée dans la musique d'inspiration.


title: Ed Bogas

text: Tout comme son épouse, il a aussi été instructeur pour "Voice One", la seule école de formation de voix-off et d'art dramatique de ce type aux Etats-Unis. Compte tenu de son âge actuellement, il fait plus que des vacations temporaires.


title: Ed Bogas

text: Les contributions musicales d’Ed Bogas s’étendent sur quatre décennies et plusieurs genres : composition, multi-instrumentiste, arrangement, membre de groupe et production d’album, création d’univers musical de jeu vidéo et création de software pour Macintosh.


title: Ed Bogas

text: Durant l’étendue de sa carrière, il a composé pour des centaines de publicités, la série de dessins animés "Garfield" et "Penauds" (avec sa femme Desirée Goyette) et a au titre d’auteur compositeur chez BMI une liste de plus d'un millier de chansons.


title: Ed Bogas

text: Nominé aux "Grammy Awards", Ed Bogas a composé, arrangé des centaines de musiques d'émissions de télévision, de séries et de films d'animation mettant en scène des personnages illustres tels que Fritz the Cat, Charlie Brown et Garfield et Betty Boop.


title: Ed Bogas

text: Ed Bogas partage la vie de Désirée Goyette. Ils se sont mariés en 1993 et ils ont eu ensemble deux enfants : Benjamin et Lily. Il n’a manifestement pas tendance à étaler sa vie personnelle familiale dans les médias et de ce fait, on trouve assez peu d’informations autobiographiques le concernant. Il semble donc qu’il soit un adepte du "« Pour vivre heureux, vivons cachés. »".


title: Ed Bogas

text: Son frère "Roy Bogas" a servi de remplaçant musical pour le personnage de "Peanuts" "Schroeder". Roy continue à être pianiste pour le San Francisco Ballet et directeur musical du Holy Names College à Oakland.


title: Ed Bogas

text: En 1975, avec le succès de ses compositions et de ses productions d’albums, il crée la "Bogas Productions", entreprise individuelle indépendante pour gérer l’ensemble de ses travaux. Cette société de production existe toujours, elle emploie encore actuellement 5 personnes et génère 300 000 $ de revenus annuels selon le cabinet d’analyse financière Dun & Bradstreet.


title: Ed Bogas

text: Bogas Productions, basée à Mill Valley, à côté de San Francisco produit de la musique pour des publicités radiodiffusées, ainsi que pour la télévision et le cinéma et gère ses droits d’auteur.


title: Ed Bogas

text: Il n’est nullement fait mention d’Ed Bogas à quelques crédits que ce soit sur l’édition LP de 1975.  2 titres seulement ( N° 7 & 11) ont été arrangés et produits ultérieurement par "Ed Bogas" pour la réédition en CD de 1991 dont une adaptation du traditionnel "11. Jingle Bells" écrite par James Pierpont et une version longue de "7. Charmaine (version longue réorchestrée)". Ces titres sont disponibles uniquement sur la réédition en CD.


title: Ed Bogas

text: The United States Of America était un groupe de rock psychédélique composé "Joseph Byrd" (musique électronique, harpe électrique, orgue, calliope, piano), "Dorothy Moskowitz" (voix et leader du groupe), "Gordon Marron" (violon électrique, ring modulator), "Rand Forbes" (basse électrique), "Craig Woodson" (batterie, percussion) et "Ed Bogas" (Orgue, piano, synthesiser "Calliope"). Le groupe a été enregistré du 7 au 26 Décembre 1967 par David Miller et était produit par David Rubinson. Le groupe était composé de "John McFee" (guitare et chorus), "Johnny Ciambotti" (Basse et chorus), "Alex Call" (Guitare et Voix), "Mitch Howie" (batterie) et "Ed Bogas" (Violon, Piano, guitare, marimba, orgue Hammond production), ainsi que "Bruce Campbell" au banjo sur certaines sessions d’enregistrements.


title: Ed Bogas

text: Le groupe fera son retour en 1977 avec "Robert John Lange" à la production et sans "Ed Bogas" remplacé par "Sean Hopper". "Ed Bogas" a aussi notamment écrit certains morceaux comme "Lizard rock 'n' roll band", "Harets", "Stalin’" avec Alex Call, le leader du groupe. John McFee a ensuite rejoint The Doobie Brothers à partir de 1980.


title: Jack Nitzsche

text: Jack Nitzsche, est un compositeur, arrangeur et producteur américain, né à Chicago le et mort à Los Angeles le . Il a collaboré avec Phil Spector, Neil Young & Crazy Horse et les Rolling Stones. Il a obtenu un Oscar pour l'une de ses nombreuses musiques de film.


title: Jack Nitzsche

text: Il débute à la fin des années cinquante avec Sonny Bono avec qui il écrit "Needles and Pins" pour Jackie DeShannon. Il devient arrangeur de Phil Spector, son idole qu'il imite en portant ses lunettes noires en permanence. On le surnomme d'ailleurs: « Specs ». Aux de Los Angeles il va façonner le mythique "Wall of Sound" de Phil Spector avec l'ingénieur du son Larry Levine sur les hits des Ronettes et des Crystals notamment.


title: Jack Nitzsche

text: Proche des Rolling Stones à partir de 1964, Il a collaboré notamment sur "You Can't Always Get What You Want" ou sur "Let's Spend the Night Together", où il est au piano ; et avec Neil Young dont il a produit et arrangé le mythique "Harvest" et fait à plusieurs reprises partie du Crazy Horse.


title: Jack Nitzsche

text: Dans les années 1970, il produit certains des artistes de la nouvelle vague du punk new-yorkais parmi lesquels les Ramones ou encore Mink DeVille. Dans son autobiographie, Marianne Faithfull décrit Jack Nitzsche et Phil Spector en ces quelques mots :


title: Jack Nitzsche

text: Compositeur de nombreuses musiques de film ("Vol au-dessus d'un nid de coucou", "Hot Spot (film)" de Dennis Hopper, "The Indian Runner" et "Crossing Guard" de Sean Penn), il est également l'auteur de l'album "The Lonely Surfer". Comme arrangeur, il a travaillé pour des gens aussi différents que Ian Stewart, Wrecking Crew, Ry Cooder…


title: Jack Nitzsche

text: En 1983, il épouse la chanteuse amérindienne du Canada Buffy Sainte-Marie.


title: Jack Nitzsche

text: En 1998, un AVC met fin à sa carrière. Il meurt le à l'âge de 63 ans d'un arrêt cardio-respiratoire, au Hollywood Presbyterian Medical Center de Los Angeles. Jack Nitzsche apparaît pour la dernière fois à l'écran en 2000, dans un film sur Willy DeVille coréalisé par Frédéric Bas et Julien Gaurichon.


title: Lawrence Hauben

text: Lawrence Hauben est un scénariste américain, né le à New York, mort le à Santa Barbara (Californie).


title: Lawrence Hauben

text: Lawrence Hauben est coscénariste du film "Vol au-dessus d'un nid de coucou" avec Bo Goldman.


title: Bo Goldman

text: Bo Goldman, né le à New York, est un scénariste et dramaturge américain.1976 :


title: Bo Goldman

text: 1981 :


title: Bo Goldman

text: 1993 :


title: Putois

text: Le putois (Mustela putorius) est un animal de la famille des mustélidés voisin de la belette, du vison, de la loutre et de l'hermine. Le furet ("Mustela putorius furo"), forme domestique du putois est, comme lui, une sous-espèce du putois d'Europe. Ces animaux ont une glande qui libère une puanteur en cas de peur ou de menace.


title: Putois

text: Le putois d'Europe a une couleur proche du brun foncé avec une tête plus claire. Il est sensiblement plus grand que la belette et l'hermine, mesure de long et pèse entre pour les femelles et pour les mâles.


title: Putois

text: Dans l'usage populaire, il est parfois confondu avec la mouffette qui, elle, est rayée de bandes blanches.


title: Putois

text: L'espérance de vie maximum connue dans la nature est de 3 à 5 ans et 14 ans en captivité. C'est un animal essentiellement nocturne, silencieux, furtif, et assez discret. Il se rencontre en forêt mais surtout dans les lieux humides : bordure d’étangs et marais. Il creuse souvent son terrier sous les racines des arbres.


title: Putois

text: Sa nourriture est principalement constituée de grenouilles et de campagnols, mais aussi parfois de rats ou d'autres petites proies. C'est un des rares prédateurs à amasser des proies (principalement des grenouilles) dans des « réserves alimentaires » au printemps. On considère souvent que l'une de ses proies favorites est le lapin de garenne qu'il surprend dans son terrier, mais il n'incorpore le lapin que dans son régime d'été. Plus rarement, il peut s'en prendre au jeune lièvre dont il remonte la trace. Pour ces dernières proies qui le dépassent souvent en taille (tel le lapin sauvage), Il est connu également comme prédateur des cailles et perdrix surprises au sol, de nuit, durant leur sommeil. Pour sa prédation importante exercée sur le petit gibier, il a longtemps fait l'objet d'un piégeage intensif.


title: Putois

text: Selon le professeur Thierry Lodé, spécialiste de l'espèce, son domaine vital s'étend sur un kilomètre carré et l'espèce est capable de s'hybrider avec le très rare vison d'Europe ("Mustela lutreola").


title: Putois

text: Il grimpe rarement mais plonge et nage très bien. S’il est en danger, il glousse, siffle et gronde. Sous l’effet de la frayeur ou de la douleur, il libère le contenu de ses glandes anales sous la forme d'un aérosol dont l’odeur désagréable lui a valu le nom de « puant ». Les vêtements qui en sont imprégnés sont rendus inutilisables pour au moins 24 heures tellement l'odeur en est insupportable.


title: Putois

text: Le putois est polygyne, le mâle fréquentant le domaine d'une à trois femelles. L’accouplement a lieu en mars-avril. Le nid (amas d’herbes sèches, de plumes et de poils) est dissimulé dans une cavité d’arbre ou de mur, sous des fagots ou dans un terrier abandonné. La femelle met bas une fois par an, en juin-juillet, après une gestation de six semaines. Sa portée compte de trois à sept petits mesurant six à sept centimètres et couverts d'un duvet ras et blanchâtre. Ils tètent au moins un mois mais mangent de la viande apportée par la mère dès l'âge de trois semaines. À trois mois ils atteignent la taille des adultes qui vivent cinq à six ans et atteignent leur maturité sexuelle à 9 mois.


title: Putois

text: Les amalgames faits notamment dans les bandes dessinées et les dessins animés (comme Belle Fleur dans "Bambi" et "Bambi 2" de Walt Disney Pictures, Pépé le putois chez Warner Bros., dans "Kirikou et la Sorcière", ou Stella dans "Nos voisins, les hommes" de DreamWorks) ont amené une confusion dans l'esprit de nombreuses personnes : l'animal noir et blanc à queue panachée émettant un parfum nauséabond qui peuple l'imaginaire collectif est en réalité la mouffette, espèce d'une famille différente des putois. Le putois émet certes la même odeur incommodante, mais est brun.


title: Putois

text: C'est un des rares prédateurs à s'attaquer au rat musqué (dont la taille est comparable à celle du lapin de garenne), mais aussi au surmulot. Ses proies principales figurent sur la liste des espèces classées « nuisibles » par arrêté préfectoral en France et cela lui confère donc un rôle positif, mais il est aussi prédateur du campagnol amphibie (vulnérable au niveau mondial). Quand il n'a pas de proies plus grandes à disposition, on estime à un millier le nombre de petits rongeurs tués chaque année par ce prédateur.


title: Putois

text: Le putois ne provoque que rarement des dégâts dans des clapiers ou des poulaillers vétustes (planches disjointes, grillage troué, portes disloquées ou fermant mal…).


title: Putois

text: Pourtant, le piégeage ainsi que la disparition d'un grand nombre de lapins de garenne à cause de la myxomatose ont contribué à sa raréfaction. La modification des milieux humides ainsi que la pollution de l'eau sont aussi des éléments à ne pas négliger. La destruction des zones humides est la principale cause du recul de cette espèce en Suisse.


title: Putois

text: En 2016, le déclin de l'espèce en France est confirmé par l'Office français de la biodiversité (ex-ONCFS) sur la base de différentes études. Depuis 2017, l'UICN le classe « espèce quasi menacée » sur la liste rouge des mammifères menacés en France. En 2019, la Société française pour l'étude et la protection des mammifères (SFEPM) s'alarme toujours du déclin de la population de putois en France, au point d'en faire une espèce menacée. La SFEPM demande (sans succès à ce jour) au ministère de l'Écologie de placer l'espèce sur la liste des « mammifères protégés » (statut impliquant une non-chasse, mais aussi qu'il soit pris en compte par divers programmes de conservation, et dans les études d'impacts et autres évaluation environnementale des projets d'aménagement du territoire). Pourtant le putois reste inscrit en France sur la liste d'espèces susceptibles d'être classés nuisibles par arrêté ministériel en date du ). Plusieurs associations naturalistes demandent son inscription en espèce protégée et pas uniquement comme « quasi menacé » ; deux préfets (Loire-Atlantique et Pas-de-Calais) l'inscrivent même parmi les espèces susceptibles d'occasionner des dégâts (Esod, autrefois « nuisibles »), permettant que son piégeage perdure jusqu'à ce que des associations de protection de l'environnement fassent (après 2 ans de procédures) annuler ces exceptions par le Conseil d'État. En juillet 2021, l'espèce n'est plus classée Esod, mais n'est pas pour autant protégée puisque persiste sur la liste des quatre-vingt-dix « espèces gibiers » (selon l'OFB, au moins 2 942 putois ont été tués à la chasse pendant la saison 2013-2014).


title: Fourquevaux

text: Fourquevaux est une commune française située dans le département de la Haute-Garonne en région Occitanie.


title: Fourquevaux

text: Ses habitants sont appelés les "Fourquevalois".


title: Fourquevaux

text: Le patrimoine architectural de la commune comprend un immeuble protégé au titre des monuments historiques : le château, classé en 1979 et inscrit en 1979. Commune de l'aire d'attraction de Toulouse située dans le Lauragais, à au sud-est de Toulouse.


title: Fourquevaux

text: Fourquevaux est limitrophe de six autres communes.


title: Fourquevaux

text: La superficie de la commune est de ; son altitude varie de .


title: Fourquevaux

text: La commune est dans le bassin de la Garonne, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par la Marcaissonne, le ruisseau d'Escalquens, le ruisseau de Tissier, le ruisseau d'Avignonnet, le ruisseau de la Fèle, le ruisseau de Passet et par divers petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Fourquevaux

text: La Marcaissonne, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Beauville (31) et s'écoule du sud-est vers le nord-ouest. Elle traverse la commune et se jette dans l'Hers-Mort à Toulouse, après avoir traversé .


title: Fourquevaux

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat du Bassin du Sud-Ouest », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Fourquevaux

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Fourquevaux

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Ségreville », sur la commune de Ségreville, mise en service en 1961 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Toulouse-Francazal », sur la commune de Cugnaux, mise en service en 1922 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Fourquevaux

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire. Une ZNIEFF de est recensée sur la commune : les « Rives du ruisseau de Tissier » ().


title: Fourquevaux

text: Fourquevaux est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Fourquevaux

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Toulouse, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Fourquevaux

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (96,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (96,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (71,7 %), zones agricoles hétérogènes (25 %), zones urbanisées (3,1 %), forêts (0,2 %).


title: Fourquevaux

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Fourquevaux

text: La ligne 201 du réseau Tisséo relie la commune à Malepère, un quartier de Toulouse, permettant une correspondance avec le Linéo L7 en direction du centre-ville de Toulouse, la ligne 357 du réseau Arc-en-Ciel relie la commune à la gare routière de Toulouse depuis Revel.


title: Fourquevaux

text: Le nombre d'habitants au recensement de 2017 étant compris entre et , le nombre de membres du conseil municipal pour l'élection de 2020 est de quinze.


title: Fourquevaux

text: Commune faisant partie de la dixième circonscription de la Haute-Garonne, du Sicoval et du canton d'Escalquens (avant le redécoupage départemental de 2014, Fourquevaux faisait partie de l'ex-canton de Montgiscard).


title: Fourquevaux

text: La population de la commune est relativement jeune. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 30,1 %, soit en dessous de la moyenne départementale (38,8 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 27,4 % la même année, alors qu'il est de 21,7 % au niveau départemental.


title: Fourquevaux

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,91 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,27 %).


title: Fourquevaux

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Fourquevaux

text: Fourquevaux fait partie de l'académie de Toulouse.


title: Fourquevaux

text: L'éducation est assurée sur la commune par une école élémentaire.


title: Fourquevaux

text: Comité des fêtes, bibliothèque,


title: Fourquevaux

text: Tennis, chasse, pétanque, randonnée pédestre,


title: Fourquevaux

text: La collecte et le traitement des déchets des ménages et des déchets assimilés ainsi que la protection et la mise en valeur de l'environnement se font dans le cadre du Sicoval.


title: Fourquevaux

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Fourquevaux

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 79,8 % d'actifs (75,6 % ayant un emploi et 4,3 % de chômeurs) et 20,2 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Fourquevaux

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Toulouse, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 126 en 2013 et 173 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 377, soit un indicateur de concentration d'emploi de 31,3 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 60,9 %.


title: Fourquevaux

text: Sur ces 377 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 47 travaillent dans la commune, soit 13 % des habitants. Pour se rendre au travail, 91,2 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 2,4 % les transports en commun, 3,2 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 3,2 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Fourquevaux

text: 51 établissements sont implantés à Fourquevaux au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département. Le secteur de l'industrie manufacturière, des industries extractives et autres est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 19,6 % du nombre total d'établissements de la commune (10 sur les 51 entreprises implantées à Fourquevaux), contre 5,7 % au niveau départemental.


title: Fourquevaux

text: Les deux entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :  La commune est dans le Lauragais, une petite région agricole occupant le nord-est du département de la Haute-Garonne, dont les coteaux portent des grandes cultures en sec avec une dominante blé dur et tournesol. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la culture de céréales et/ou d'oléoprotéagineuses. Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 28 lors du recensement agricole de 1988 à 17 en 2000 puis à 15 en 2010 et enfin à 11 en 2020, soit une baisse de 61 % en 32 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 57 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a également diminué, passant de en 1988 à en 2020. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 42 à .


title: Big Top Pee-Wee

text: Pee-Wee Herman vit dans une ferme entouré de ses animaux où il mène des recherches sur ses légumes avec l'aide de son cochon, Vance. Chaque jour il déjeune avec sa fiancée Winnie, une institutrice. Un jour, une tornade s'abat sur la ville et il se met à l'abri dans sa cave. Mais lorsqu'il en sort, il découvre qu'un cirque s'est réfugié chez lui. Il décide alors de les aider. "Big Top Pee-Wee" est la suite du film "Pee-Wee Big Adventure" (1985) de Tim Burton mettant en scène Pee-Wee Herman.


title: Alexandre Bida

text: Alexandre Bida, né à Toulouse (Haute-Garonne) le et mort à Lautenbach (Haut-Rhin) le , est un peintre et un graveur français.


title: Alexandre Bida

text: Peintre orientaliste, Alexandre Bida est l'élève d'Eugène Delacroix et le professeur de Jean-Paul Laurens. Il illustre une "Aquitaine et Languedoc, ou, Histoire pittoresque de la Gaule méridionale" de Justin Cénac-Moncaut.


title: Alexandre Bida

text: Il expose aux expositions universelles de 1855 et 1867, en 1867 il présente le dessin "Le Massacre des mameluks", évocation du massacre du au Caire, qui se trouve actuellement au musée du Louvre, département des Arts graphiques.


title: Mouffette

text: Les mouffettes ou moufettes (Mephitidae), parfois appelées sconses, sont une famille de mammifères caniformes de l'ordre des carnivores ("Carnivora"). Leur alimentation est opportuniste, omnivores à tendance carnivore. Elles sont réputées pour leurs sécrétions de liquide malodorant en cas de menace.


title: Mouffette

text: La famille des Méphitidés ("Mephitidae") créée par Charles-Lucien Bonaparte (1803-1857) en 1845, regroupe les mouffettes. Cette famille était précédemment considérée comme la sous-famille des "Mephitinae", classée dans la famille des mustélidés. Mais l'étude génétique a amené à une reclassification. Seules deux espèces sont présentes en Asie du Sud-Est, toutes les autres sont américaines.


title: Mouffette

text: La famille des Méphitidés se compose de quatre genres de mouffettes, selon MSW :


title: Mouffette

text: La plupart des espèces de moufettes (genres "Conepatus", "Mephitis" et "Spilogale") sont inféodées aux continents américains (nord et sud). Seul le genre "Mydaus" est endémique d'Indonésie et des Philippines.


title: Mouffette

text: Ses glandes anales sécrètent un liquide fortement nauséabond qui est projeté sur un animal présentant une menace. Il est constitué de thiols comme le (E)-but-2-ène-1-thiol (CHS, 40 %), 3-méthylbutane-1-thiol (CHS, 22 %) ou le quinoline-2-méthanethiol (CHNS, 3 à 12 %).


title: Mouffette

text: Malgré la croyance populaire, le remède aux émanations mouffettières (un bain de jus de tomate) ne contribue qu'à masquer l'odeur. Il existe sur le marché des crèmes et des onguents spéciaux contre les émanations mouffettières.


title: Mouffette

text: Paul Krebaum refusa de breveter sa formule et la publia en octobre 1993 dans "Chemical and Engineering News".


title: Mouffette

text: La voici adaptée aux animaux de compagnie :


title: Mouffette

text: La mouffette est très souvent confondue avec le putois dans les bandes dessinées (comme Gaston Lagaffe) et les dessins animés (comme Fleur dans "Bambi" et "Bambi 2" de Walt Disney Pictures, Pépé le putois chez Warner Bros., Stella dans "Nos voisins, les hommes" de DreamWorks, ou Fifi dans "Les Tiny Toons"), mais ces deux espèces sont membres de familles différentes : la mouffette (famille des méphitidés) est rayée de noir et de blanc alors que le putois (famille des mustélidés) est brun. Dans le dessin animé "Candy", la mouffette qui accompagne Monsieur Albert s'appelle Bup.


title: Mouffette

text: Elle est également bien connue par son nom anglo-américain "skunk", ce dernier étant largement promu par la bande dessinée et le cinéma américain. On peut aussi employer le terme français "sconse".


title: Connexité (mathématiques)

text: La connexité est une notion de topologie qui formalise le concept d'« objet d'un seul tenant ». Un objet est dit "connexe" s'il est fait d'un seul « morceau ». Dans le cas contraire, chacun des morceaux est une composante connexe de l'objet étudié.


title: Connexité (mathématiques)

text: Soit un espace topologique "E". Les quatre propositions suivantes sont équivalentes :


title: Connexité (mathématiques)

text: Dans le cas où l'une de ces conditions équivalentes est remplie, on dit que l'espace "E" est connexe.


title: Connexité (mathématiques)

text: La dernière de ces quatre caractérisations est souvent la plus commode à utiliser pour démontrer un résultat de connexité.


title: Connexité (mathématiques)

text: Une partie "X" d'un espace topologique "E" est dite connexe si elle est un espace connexe lorsqu'elle est munie de la topologie induite.


title: Connexité (mathématiques)

text: Les parties connexes de ℝ sont les intervalles.Si "X "et "Y "sont deux parties connexes d'un espace topologique, en général l'union et l'intersection de "X "et "Y "ne sont pas connexes.


title: Connexité (mathématiques)

text: En revanche, l'union des deux parties connexes est connexe dès qu'elles ont un point commun (il suffit même que l'une des deux rencontre l'adhérence de l'autre). Plus généralement : Exemples d'application :


title: Connexité (mathématiques)

text: Si "A "est une partie connexe de "E" alors son adhérence est connexe car plus généralement, toute partie "B "de "E "telle que "A "⊂ "B "⊂ est connexe. Théorème du passage à la douane : dans un espace topologique, toute partie connexe qui rencontre à la fois une partie "C" et son complémentaire rencontre nécessairement la frontière de "C".


title: Connexité (mathématiques)

text: Un produit d'espaces non vides est connexe si (et seulement si) chaque facteur l'est. Plus généralement, l'espace total d'un fibré de base et de fibre connexes est connexe.


title: Connexité (mathématiques)

text: Étant donné un point "x "d'un espace topologique "E", la réunion de toutes les parties connexes contenant "x "est connexe. C'est la plus grande (au sens de la relation d'inclusion) de toutes les parties connexes contenant "x". On la note "C "et on l'appelle composante connexe de "x "dans "E". Les composantes connexes des points de "E "sont donc les parties connexes maximales pour l'inclusion (il n'y en a qu'une si l'espace est connexe). Elles forment une partition de "E" ; autrement dit : ce sont les classes d'une relation d'équivalence sur "E". Deux points de "E "sont dits connectés s'ils sont dans la même composante connexe.


title: Connexité (mathématiques)

text: Au minimum, on a "C "= {"x"} ; cela signifie que {"x"} est le seul sous-ensemble connexe de "E "contenant "x "mais pas forcément que "x "est un point isolé (voir exemples). Si "C "= {"x"} pour tout point "x "de "E", on dit que "E "est totalement discontinu. Au maximum, on a "C = E "; c'est le cas où "E "est connexe.


title: Connexité (mathématiques)

text: Les composantes connexes sont toujours fermées mais pas toujours ouvertes (elles le sont si et seulement si l'espace est leur somme topologique) ; cependant :D'après la définition, un espace est connexe lorsque son image par une application continue n'est jamais l'espace discret {0, 1}. Or ce dernier est ("a fortiori") non connexe. Plus généralement :


title: Connexité (mathématiques)

text: C'est-à-dire que si "E "est un espace connexe et "f "une application continue de "E "dans un espace "F", alors "f"("E") est une partie connexe de "F".


title: Connexité (mathématiques)

text: En particulier :


title: Connexité (mathématiques)

text: Une fonction localement constante sur "X "n'est pas forcément constante sur "X", mais c'est le cas si l'espace "X "est connexe, comme le montre le théorème suivant.


title: Connexité (mathématiques)

text: La réciproque de ce théorème est fausse en général (prendre "X "= ℚ), mais vraie si "X "est localement connexe.


title: Connexité (mathématiques)

text: Pour montrer qu'une propriété est vraie pour tous les points d'une partie que l'on sait connexe, on montre que l'ensemble des points qui la satisfait est ouvert et fermé.


title: Connexité (mathématiques)

text: C'est ce qu'on fait pour le théorème d'unicité des solutions globales d'une équation différentielle, et pour le principe du prolongement analytique.


title: Connexité (mathématiques)

text: Les applications sont nombreuses. La droite ℝ et le plan ℝ ne sont pas homéomorphes : si tel était le cas, la droite privée d'un point serait homéomorphe au plan privé d'un point. Mais le second espace est connexe, le premier ne l'est pas.


title: Connexité (mathématiques)

text: Le même argument montre que le cercle "S" n'est pas homéomorphe à un intervalle.


title: Connexité (mathématiques)

text: Cet argument ne s'étend pas aux dimensions supérieures. Si on veut montrer en utilisant les mêmes idées que ℝ et ℝ ne sont pas homéomorphes, il faut faire intervenir la connexité simple (c'est-à-dire la connexité par arcs de l'espace des lacets). Le résultat est encore vrai pour les dimensions supérieures, mais fait appel pour la démonstration à des outils plus puissants comme l'homologie.


title: Connexité (mathématiques)

text: On peut encore citer, comme application de la connexité, l'analyse de l'énigme des trois maisons. L'objet de cette énigme est de relier trois points du plan identifiés à des maisons à trois autres, identifiés à des fournisseurs (eau, gaz et électricité). Chaque maison doit être reliée aux trois fournisseurs et les liens ne doivent pas se croiser. La démonstration de l'impossibilité de résolution se fonde sur le théorème de Jordan, qui s'exprime en termes de connexité. Dans un groupe topologique "G", la composante connexe de l'identité, appelée "" et notée "G", est un sous-groupe distingué. Comme toute composante connexe, "G" est fermé dans "G", et de plus ouvert si "G" est localement connexe (en particulier si "G" est localement connexe par arcs, notamment si "G" est un groupe de Lie). Le groupe quotient "G"/"G" (muni de la topologie quotient) est totalement discontinu ; il est discret si et seulement si "G" est ouvert.


title: Connexité (mathématiques)

text: La propriété suivante est très utile pour montrer des résultats de connexité :


title: Connexité (mathématiques)

text: Soit "G" un groupe topologique et "H" un sous-groupe. Si le groupe "H" et l'espace "G"/"H" sont connexes, alors "G" est lui-même connexe.


title: Randal Kleiser

text: Randal Kleiser est un réalisateur, acteur, producteur et scénariste américain, né le à Philadelphie, Pennsylvanie (États-Unis).


title: Randal Kleiser

text: Né en 1946, Randal Kleiser était acteur de ses propres films.


title: Charles Laval

text: Charles Laval, né le dans le de Paris, et mort le dans le de Paris, est un peintre français de l'École de Pont-Aven, lié au mouvement du synthétisme.


title: Charles Laval

text: Fils d'un architecte élève d'Henri Labrouste, et d'une mère polonaise, Charles Laval voit le jour en 1861 à Paris. Élève de Léon Bonnat et de Fernand Cormon, Laval envoie au Salon de 1880 un paysage bucolique, "Cour de ferme à Barbizon". Il participe au Salon de 1883. Parmi ses camarades d'atelier, il fréquente Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard et Louis Anquetin, qui élabore à la fin des années 1880 ses théories cloisonnistes.


title: Charles Laval

text: De cette période subsiste la trace de trois œuvres perdues, dont deux portraits, son genre de prédilection. Son confrère Henri Delavallée, qu'il connaît à Pont-Aven en 1886, évoque un style proche d'Edgar Degas tandis qu'Émile Bernard se souvient d'une .


title: Charles Laval

text: Paul Gauguin et Laval se rencontrent à la Pension Gloanec à Pont-Aven en 1886 et se lient d'amitié.


title: Charles Laval

text: En quête d'un exotisme qui pourrait leur fournir la clé d'un art « autre », Laval et Gauguin partent en 1887 pour le Panama. Afin de gagner quelques subsides, Laval exécute des portraits académiques (tous perdus), mettant à profit son expérience reçue chez Léon Bonnat. Une série de mésaventures conduisent Laval et Gauguin à quitter le continent pour la Martinique, où un musée leur est désormais consacré.