title: Trois Royaumes de Corée

text: Le royaume de Baekche (18 AEC-660 EC) connaît, au , son heure de gloire marquée par l'extension de son territoire, le rayonnement du bouddhisme n'arrive qu'ensuite, avec les premières défaites.


title: Trois Royaumes de Corée

text: L’archéologie a permis de retrouver de nombreux sites dans les trois capitales successives et correspondant à trois périodes : période Hansōng à Séoul, trad. 18, AEC – 475 EC ; période Ungjin, à Gongju [Kongju], 475-538 ; époque Sabi à Buyeo [Puyō], au S-0 de Séoul, 538-660. Pour donner une idée des fortifications de cette époque bouleversée par des guerres, un mur de la fin du , découvert sur le site de P’ungnap (Séoul) mesure 41 m. à la base et 11 m. de haut. Au , Paekche connaît une grande prospérité, et domine la quasi-totalité de la moitié sud de la péninsule, ainsi qu'une partie de la Chine. Le royaume devient un refuge pour les paysans, qui fuient l'État guerrier de Koguryŏ. C'est aussi au cours de cette période (340-400) que de grandes quantités de migrants coréens arrivent dans l'archipel et participent activement à la montée en puissance de certains clans, à la consolidation des élites de la région du Kansai, le futur royaume de Yamato.


title: Trois Royaumes de Corée

text: Les relations étroites que Paekche entretient avec la Chine, Gaya et Wa (Japon) ont un intérêt stratégique : dominer Koguryo et sécuriser son leadership sur le commerce Est-asiatique, en particulier le commerce Chine-Japon dans lequel il s'impose comme l'intermédiaire unique, position que lui prendra Silla.


title: Trois Royaumes de Corée

text: Taoïsme et bouddhisme. Sur un site de Séoul, de la période Hansōng, un espace dédié aux rituels pour la pluie, célébrés par des membres de statut royal, révèle des pratiques taoïstes. À l’époque Sabi, un temple bouddhiste (v. 566) contenait un brûle-parfum en bronze doré de très grande taille (H. 62,5 cm) qui reproduit la traditionnelle montagne aux immortels, taoïste, suivant un modèle chinois datant de la dynastie Han. Les funérailles royales se font alors en deux temps, séparés par un laps de 27 mois et sur deux sites différents. Le roi Song ayant été vaincu et décapité par Silla qui s'empare alors des rives du fleuve Han, son fils, qui avait pris l'initiative de la bataille, se fait moine. Une centaine de personnes se font tonsurer à sa place pour qu'il puisse être couronné ensuite. Les deux pratiques, taoïsme et bouddhisme sont donc couramment associées à cette époque.


title: Trois Royaumes de Corée

text: Les échanges manifestes entre la presqu'île et l'archipel nécessite de présenter certaines correspondances entre les termes désignant les États. Ainsi Koguryo (ou Goguryeo) correspond au japonais Kokuri ; Paekche (ou Baekche) correspond au japonais Kudara ; Silla correspond au japonais Shiragi et la Confédération de Gaya (ou Kaya) est nommée en japonais Mimana.


title: Logarithme discret

text: Le logarithme discret est un objet mathématique utilisé en cryptologie. C'est l'analogue du logarithme réel qui est la réciproque de l'exponentielle, mais dans un groupe cyclique "G" fini.


title: Logarithme discret

text: Le logarithme discret est utilisé pour la cryptographie à clé publique, typiquement dans l'échange de clés Diffie-Hellman et le chiffrement El Gamal. La raison est que, pour un certain nombre de groupes, on ne connait pas d'algorithme efficace pour le calcul du logarithme discret, alors que celui de la réciproque, l'exponentiation, se réalise en un nombre de multiplications logarithmique en la taille de l'argument (voir exponentiation rapide),


title: Logarithme discret

text: On considère un groupe cyclique "G" fini d'ordre "n" (dont la loi est notée multiplicativement) et un générateur "b" de "G". Alors chaque élément "x" de "G" peut être écrit sous la forme "x" = "b" pour certains entiers "k" ; de plus, deux quelconques de ces entiers sont nécessairement congrus modulo "n". Le logarithme discret peut être défini comme le plus petit entier naturel "k" vérifiant cette propriété (il en existe un seul tel que 0 ≤ "k" < n). C'est donc une application réciproque de l'exponentiation "k" ↦ b.


title: Logarithme discret

text: Considérons le groupe cyclique fini (ℤ, ×) et le générateur 3.


title: Logarithme discret

text: On a successivement 3 ≡ 2 mod 7, 3 ≡ 2×3 ≡ 6 mod 7, 3 ≡ 6×3 ≡ 4 mod 7. Dans ℤ, on a donc log 4 = 4. De façon générale, dans ce groupe et pour le même générateur, le logarithme discret de x est le plus petit entier "k" tel que 3 ≡ x (mod 7). Le logarithme discret peut aussi se définir comme la fonction log de "G" dans ℤ (où ℤ désigne l'anneau des entiers modulo "n") en associant à tout élément "x" de "G" la classe de congruence de "k" modulo "n". Cette fonction est un isomorphisme de groupes, appelé logarithme discret de base "b".


title: Logarithme discret

text: Par exemple, le logarithme discret en base 3 est une application du groupe cyclique fini (ℤ, ×) dans (ℤ, +).


title: Logarithme discret

text: La formule de changement de bases pour les logarithmes ordinaires reste valide : si "c" est un autre générateur de "G", alors


title: Logarithme discret

text: Pour certains groupes, le calcul des logarithmes discrets s'avère difficile, tandis que le problème inverse, l'exponentiation discrète, ne l'est pas (grâce à l'algorithme d'exponentiation rapide) ; cette asymétrie est exploitée en cryptologie, pour la cryptographie à clé publique. On a d'abord utilisé les groupes cycliques ℤ (constitués des nombres {1...,"p" − 1} muni de la multiplication modulo le nombre premier "p") pour "p" suffisamment grand (au moins 300 bits) et "p" - 1 avec au moins un « grand » facteur premier. On utilise également, déjà depuis quelque temps, les sous-groupes cycliques du groupe associé à une courbe elliptique sur un corps fini (Voir cryptologie sur les courbes elliptiques).


title: Logarithme discret

text: Il existe plusieurs algorithmes pour le logarithme discret qui peuvent être plus efficaces que la recherche exhaustive, mais on n'en connaît aucun en temps polynomial en la taille des entrées.


title: Logarithme discret

text: Par exemple l'algorithme de Silver-Pohlig-Hellman peut être utilisé pour calculer le logarithme discret dans un groupe cyclique, si "p "– 1 est un produit de petits nombres premiers, ce qui oblige à l'éviter dans ce genre d'applications. L' fonctionne dans les groupes ℤ*.


title: Logarithme discret

text: En voici quelques autres :Le , le CNRS a publié un communiqué de presse annonçant la résolution d'un pan du problème du logarithme discret. La conclusion de l'article de recherche correspondant est qu'il devient inenvisageable de faire reposer des applications cryptographiques sur la difficulté de ce problème dans le cas particulier pour lequel ces avancées ont eu lieu (lorsque l'on est dans un corps fini de petite caractéristique). Cependant, la grande majorité des techniques de chiffrement ne sont pas concernées par ce résultat (le chiffrement RSA par exemple est utilisé sur l'anneau ℤ/nℤ de caractéristique "n" dont la longueur conseillée en 2016 est de 2048 bits).


title: Lysichiton americanus

text: Le Lysichiton américain ("Lysichiton americanus") est une espèce de plante herbacée vivace de la famille des "Araceae".


title: Lysichiton americanus

text: Elle est aussi appelée « Faux Arum », « Arum d'Amérique » ou « Lysichite jaune ».


title: Lysichiton americanus

text: Elle originaire de la façade Ouest du nord de l'Amérique (Canada et États-Unis d'Amérique, de l'Alaska à la Californie). Signalée en France comme échappée de jardins depuis 1995, elle y est devenue localement invasive.


title: Lysichiton americanus

text: À ne pas confondre avec :


title: Lysichiton americanus

text: Elle croît dans les zones riches en matière organique, plutôt acides, humides à gorgées d'eau (tourbières, mégaphorbiaies, berges de ruisseaux de forêt alluviale, queues d'étangs…


title: Lysichiton americanus

text: Spectaculaire, cette plante doit aussi être considérée comme envahissante, son apparition en Europe semble être due à des plantations sauvages et illégales, dans les zones humides ou à des échappées de jardin. Introduite en 1901 au Royaume-Uni sous le nom erroné de "L. camtschatcense", après la seconde guerre mondiale, elle a peu à peu été retrouvée dans la nature en Angleterre et en Irlande, puis dans divers pays d’Europe de l'Ouest à partir des années 1980. On la trouve actuellement à l'état « sauvage » en Suède (depuis 1981), Danemark (1981), Norvège (1994), Suisse(2003), Pays-Bas(2004), Finlande(2005), Belgique (2006), Pologne ("réglementée" depuis 2011).  Résistante, elle se répand localement très bien, au point de menacer la végétation d'origine.  Elle a été placée sur la liste noire établie par l'université de Genève et doit être éradiquée hors de ses habitats originels.


title: Lysichiton americanus

text: En Europe, le Lysichiton américain est inscrit depuis 2016 dans la liste des espèces exotiques envahissantes préoccupantes pour l’Union européenne. Cela signifie que cette espèce ne peut pas être importée, cultivée, commercialisée, plantée, ou libérée intentionnellement dans la nature, et ce nulle part dans l’Union européenne.


title: Lysichiton americanus

text: En France, cette espèce est légalement inscrite sur la liste annexe de l'arrêté du relatif aux espèces végétales exotiques envahissantes sur le territoire métropolitain. Après avoir été d'abord signalée en Haute-Vallée du Furan en 1995 à Le Bessat, en mars 2015 cette était aussi présente à Tarentaise (Loire) puis à Saint-Léonard-de-Noblat (Haute-Vienne), puis dans le Rhône, les Vosges…


title: Kütahya

text: Kütahya (grec: Κουταχια) ville capitale de la province turque de même nom, environ habitants dans la province. Dans l'Antiquité, la ville était la cité grecque de "Cotyaion", en latin "Cotyaeum", en Phrygie. Kütahya possède des sources thermales du mont Gediz Murad (Gediz Murat Dağı), Simavi Eynal, Naşa et Emet Kaynarca.


title: Kütahya

text: Kütahya a été la capitale des princes de Germiyan. La ville est aussi connue pour ses céramiques.


title: Kütahya

text: Dans l'Antiquité, le site est celui de la ville phrygienne de Cotyaion ou Cotyaeum. Elle devient, avec le christianisme, le siège d'un évêché. Au , l'empereur Justinien fortifie la ville et établit une citadelle.


title: Kütahya

text: En 1182, la ville est assiégée et prise par les Seldjoukides du sultanat de Roum.


title: Kütahya

text: C'est dans cette ville qu'est signée, le , la Convention qui met fin à la Première Guerre égypto-ottomane.


title: Kütahya

text: En 1848, le voyageur historien Baptistin Poujoulat écrit dans "Récits et souvenirs d'un voyage en Orient" que la ville compte Turcs, Arméniens et Grecs, et que les habitants récoltent des grains, du tabac, et surtout de l'opium. Il ajoute que « [l]a cité compte six établissements de bains, quatre caravansérais, et trente mosquées qui n'ont rien de remarquable comme œuvre d’architecture. Les chrétiens ont trois églises. Les bazars de Kutayeh sont bien fournis. Les maisons sont construites en terre ou en bois ; les rues sont, comme dans presque toutes les villes turques, sales, étroites, tortueuses et mal pavées. ».


title: Résidu quadratique

text: En mathématiques, plus précisément en arithmétique modulaire, un entier naturel est un résidu quadratique modulo s'il possède une racine carrée en arithmétique modulaire de module . Autrement dit, est un résidu quadratique modulo s'il existe un entier tel que :


title: Résidu quadratique

text: Dans le cas contraire, on dit que est un non-résidu quadratique modulo


title: Résidu quadratique

text: Par exemple :


title: Résidu quadratique

text: Modulo un entier , la classe de ne dépend que de celle de , donc les résidus quadratiques sont les restes obtenus dans la division euclidienne de par en faisant varier dans formula_2, ou dans n'importe quel ensemble de entiers consécutifs, comme formula_3 ( formula_4 si est pair et formula_5 si est impair).


title: Résidu quadratique

text: On peut même se limiter à formula_6, puisque formula_7.


title: Résidu quadratique

text: En outre, 0 et 1 sont toujours résidus quadratiques.  Soient et deux entiers premiers entre eux. Un entier est un résidu quadratique si (et bien sûr seulement si) formula_8 est un résidu quadratique à la fois et .


title: Résidu quadratique

text: Cette propriété permet de ramener la détermination des résidus quadratiques modulo un entier quelconque à celle des résidus modulo les puissances de nombres premiers qui apparaissent dans sa décomposition.


title: Résidu quadratique

text: Soit un nombre premier impair. Pour tout entier , le symbole de Legendre vaut, par définition : D'après le critère d'Euler, il est congru modulo à . Le lemme de Gauss en fournit une autre expression.


title: Résidu quadratique

text: La loi de réciprocité quadratique permet de calculer (–1/"p"), (2/"p") et, si "q" est un autre nombre premier impair, ("q"/"p") en fonction de ("p"/"q"). Elle fournit par exemple, pour un entier "n" donné, un critère sur le nombre premier "p" en termes de classes de congruence modulo 4"n", qui détermine si est un résidu quadratique modulo "p". Le théorème de la progression arithmétique permet d'en déduire que si n'est pas un carré parfait, il existe une infinité de nombres premiers modulo lesquels n'est pas un résidu quadratique, et que pour tout ensemble fini formula_10, il existe une infinité de nombres premiers formula_11 tels que chaque élément de formula_12 est un carré formula_13.


title: Résidu quadratique

text: Modulo 2 avec "r" ≥ 3, les résidus quadratiques sont 0 et les entiers de la forme 4(8"m" + 1).


title: Résidu quadratique

text: Pour "p" premier impair, tout entier non divisible par "p" qui est un carré mod "p" est aussi un carré mod "p" — en effet,  si α est une racine primitive modulo "p", c'est une racine primitive modulo "p". Donc si un élément α du groupe des unités (ℤ/"p"ℤ) de ℤ/"p"ℤ est un carré modulo "p", son exposant "k" est pair, et est donc un carré modulo "p" — et les résidus quadratiques mod "p" sont les "pn" avec "k" ≥ "r", ou ("n"/"p") = 1 et "k" pair < "r".


title: Résidu quadratique

text: Soit un nombre premier impair. Le plus petit entier qui n'est pas un résidu quadratique modulo vérifie formula_14 et même, si formula_15, formula_16.


title: Résidu quadratique

text: Plus généralement, on conjecture que pour tout formula_17, pour tout nombre premier assez grand, cet entier est inférieur à formula_18.


title: Lennier

text: Dans l'univers de "Babylon 5", Lennier est un Minbari envoyé comme attaché diplomatique de l'ambassadeur Delenn en 2258. Il a été incarné par l'acteur Bill Mumy.


title: Lennier

text: Né sur Minbar dans les années 2230, Lennier est élevé dès sa naissance dans un monastère minbari et devient membre de la caste religieuse. En 2258, il achève sa formation au troisième temple de Chu'Domo ("Third Fane of Chu'Domo"). C'est un spécialiste des probabilités (Londo Mollari tentera d'utiliser les talents de Lennier dans ce domaine pour gagner au poker), il pratique les arts martiaux minbaris et parle 97 dialectes et patois de Minbar.


title: Lennier

text: Il est alors promu attaché diplomatique de l'ambassadeur de la Fédération minbarie sur la station Babylon 5 et membre du Conseil gris, Delenn. Il sert officiellement sous ses ordres jusqu'au début de 2262 comme aide, second dans les combats de la guerre des Ombres, puis celle des Drakhs. Il étend sa loyauté envers Delenn au capitaine John Sheridan lorsque celui-ci acquiert la confiance de Delenn.


title: Lennier

text: Cependant, son amour platonique pour Delenn le rend progressivement malheureux puisqu'elle épouse fin 2261 Sheridan. En 2262, il s'engage dans l'Anla'shok, mais continue à servir Delenn en secret. C'est sur son ordre que Lennier découvre les preuves reliant la République centaurie aux attaques des routes commerciales de l'Alliance interstellaire.


title: Lennier

text: Fin 2262, à la suite d'un incident ayant mis en danger la vie de Sheridan, il disparaît du croiseur minbari emmenant le président de l'Alliance interstellaire, sur Minbar.


title: Lennier

text: Le personnage de Lennier évolue au cours des cinq saisons de la série, depuis l'aide intimidé de servir un des dirigeants de son peuple (à son arrivée, il refuse même de regarder Delenn dans les yeux jusqu'à ce qu'elle le lui ordonne) et curieux de tout (dont la science des motos terriennes), à l'amoureux qui se laisse dominer par sa jalousie au pire moment. Proche du ranger Marcus, il connaît comme lui un amour qui ne se conclut jamais.


title: Mireille Mathieu

text: Mireille Mathieu, née le à Avignon (Vaucluse), est une chanteuse française de variétés.


title: Mireille Mathieu

text: Issue d'un milieu modeste, Mireille Mathieu commence sa carrière en 1965 et connaît son premier grand succès en 1966 avec "Mon credo". Se façonnant un répertoire regroupant environ , interprétées en de nombreuses langues, elle devient une grande figure de la chanson française à l'échelle internationale.


title: Mireille Mathieu

text: Parmi les chansons les plus connues de son répertoire figurent "La Dernière Valse", "La Paloma adieu", "Paris en colère", "Une histoire d'amour", "Pardonne-moi ce caprice d'enfant", "Bravo tu as gagné", "Acropolis Adieu", "Mille colombes", "Santa Maria de la Mer" ou encore "Une femme amoureuse".


title: Mireille Mathieu

text: Mireille Mathieu est la fille de Roger Mathieu, maçon tailleur de pierre, né en 1920 et mort le , et de Marcelle-Sophie Poirier, née à Dunkerque le et morte à 94 ans, le , d'une embolie pulmonaire. Tous deux sont inhumés au cimetière Saint-Véran d'Avignon. Aînée de quatorze enfants, Mireille Mathieu commence à travailler dans une usine de fabrication d’enveloppes postales à l'âge de quatorze ans pour aider sa famille.


title: Mireille Mathieu

text: Elle découvre la chanson dès son enfance grâce à son père qui est un chanteur baryton, amateur d'opéra et de grandes voix. C'est la découverte d’Édith Piaf qui lui montre sa voie et elle décide de devenir chanteuse. Elle se présente en 1962 dans un concours local « On chante dans mon quartier » organisé par la mairie d’Avignon, elle termine deuxième juste derrière Michèle Torr et finit par le remporter en 1964 avec "La Vie en rose".


title: Mireille Mathieu

text: Un adjoint au maire d’Avignon, Raoul Colombe, la soutient en la faisant participer à de nombreux galas locaux et l’inscrit au "Jeu de la Chance", le télé-crochet de l'émission "Télé Dimanche" de Raymond Marcillac. Lors d'un gala d'Enrico Macias en , Mireille monte sur scène pour interpréter une chanson. Johnny Stark, son futur imprésario, remarque alors la voix de Mireille, mais ne contacte pas immédiatement celle-ci. Le , le public découvre Mireille Mathieu lors de sa première apparition à la télévision, pour le télé crochet le "Jeu de la Chance", présenté par Roger Lanzac, dans le cadre de "Télé Dimanche". Georgette Lemaire, plébiscitée par les téléspectateurs, est en tête depuis déjà cinq semaines ; elle confie à Roger Lanzac son intention d'abandonner ; celui-ci lui conseille de chanter puis de se désister en faveur de Mireille Mathieu. Johnny Stark propose un contrat d'imprésario à Mireille Mathieu.


title: Mireille Mathieu

text: Après un premier Olympia en en lever de rideau de Dionne Warwick et Sacha Distel, elle s'y produit en vedette dès 1966, accompagnée par Paul Mauriat et son orchestre, interprétant notamment ses premiers succès : "Mon credo" (plus de écoulés en France), "Qu'elle est belle", "Viens dans ma rue" (André Pascal/Paul Mauriat). Le succès de Mireille Mathieu en France dépasse les frontières et dès 1966, elle participe à l'émission "The Ed Sullivan Show" aux États-Unis.


title: Mireille Mathieu

text: Elle est parrainée par Maurice Chevalier auquel elle consacrera une chanson hommage en 1980 "Le Canotier de Maurice Chevalier" et le cinéaste/documentariste François Reichenbach tourne "Le Conte de fée de Mireille Mathieu" qui est diffusé fin 1966 à la télévision française. Ce film montre en particulier sa rencontre avec Maurice Chevalier et son premier voyage aux États-Unis. Elle travaille sa voix dès lors avec la professeure de chant Annette Charlot. Toutefois, sa méconnaissance de l'anglais et ses difficultés dans cette langue ne permettront pas à Stark de miser sur une carrière américaine, malgré des projets de films et de comédies musicales.


title: Mireille Mathieu

text: Son image de chanteuse à voix se confirme dès cette époque avec l’interprétation de "Paris en colère". Écrite par Maurice Vidalin sur la musique composée par Maurice Jarre pour le film de René Clément "Paris brûle-t-il ?", la chanson est, dès sa sortie, un immense succès et reste associée symboliquement à la libération de Paris. En 2004, à l'initiative du maire de Paris, Bertrand Delanoë, elle la chante devant l’hôtel de ville en présence du président Jacques Chirac pour les célébrations du soixantième anniversaire de la libération de Paris.


title: Mireille Mathieu

text: En 1967, c’est l’adaptation en français du succès d’Engelbert Humperdinck "The Last Waltz" sous le titre "La Dernière Valse" qui lui ouvre les portes des « charts » du Royaume-Uni et elle participe pour la première fois à la devant la reine Élisabeth II (elle s’y produira deux autres fois au cours de sa carrière).


title: Mireille Mathieu

text: Elle participe, à la fin des années 1960, à de nombreux spectacles au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis qui lui permettent de se confronter à Tom Jones, Dusty Springfield, Burt Bacharach, Cliff Richard, Danny Kaye, Des O’Connor, John Davidson, etc. Le compositeur de "La Dernière Valse", Les Reed, crée pour elle de nombreuses chansons, qu’elle interprètera en français et/ou en anglais dont les célèbres "Bicyclettes de Belsize", lui permettant ainsi d’élargir son répertoire musical.


title: Mireille Mathieu

text: Après de nombreux succès en français ("J'ai gardé l'accent" en 1968 et "La Première Étoile" en 1969, qui sera reprise en suédois par Agnetha Fältskog avant qu’elle ne rejoigne le groupe ABBA), Mireille Mathieu se fait connaître du public allemand en 1969 avec "Hinter den Kulissen von Paris". Durant les années 1970, ses succès en allemand, composés et arrangés pour la plupart par Christian Bruhn, vont se succéder. Quelques-uns de ses succès allemands sont également des succès en France et dans d'autres pays : "Acropolis Adieu" (1971) ; en 1972, Daniel Guichard est révélé grâce à "La tendresse", pressentie dans un premier temps pour Mireille. Puis sortent "Mille Colombes" en 1977 et "Santa Maria de la Mer" en 1978 avec le concours des Petits Chanteurs à la Croix de Bois dans les chœurs, et "La Paloma Adieu", qui restera pendant classée dans les classements musicaux allemands et atteindra la première place.


title: Mireille Mathieu

text: Elle soutient Valéry Giscard d'Estaing pour l'élection présidentielle de 1974.


title: Mireille Mathieu

text: En 1978, son buste et sa coupe de cheveux servent de modèle pour une représentation de Marianne.


title: Mireille Mathieu

text: Francis Lemarque et Georges Coulonges font appel à Mireille pour interpréter la chanson titre de leur fresque musicale sur Paris, "Paris Populi". En 1973, deux réalisateurs français la font apparaître dans leurs films : Jacques Demy la filme à Bobino chantant "Mon Paris", sur une musique de Michel Legrand, devant Catherine Deneuve et Marcello Mastroianni dans "L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune". Elle interprète également la chanson du générique du film. Claude Lelouch la fait apparaître dans son film "La Bonne Année" et elle interprète la chanson titre du film écrite par Francis Lai. Par ailleurs, Michel Legrand signe la chanson d’ouverture de son spectacle à l'Olympia en janvier 1973 "Pour le meilleur ou pour le pire".


title: Mireille Mathieu

text: La collaboration entre Francis Lai et Mireille Mathieu commence en 1966 alors qu’il était son accordéoniste avant le succès mondial de "Un homme et une femme", chanson qu'elle a également contribué à populariser. Francis Lai a écrit plus d’une trentaine de chansons pour Mireille Mathieu dont "C’est ton nom" (1966), un album complet "Mireille Mathieu chante Francis Lai" en 1972, "Je t’aime avec ma peau" (1978, texte de Catherine Desage), "T’aimer" (1986), "La vie n’est plus la vie sans nous" (2002), "Un peu d'espérance" (2005). Mais c’est "Une histoire d’amour" (1971), sa création en français de la chanson du film "Love Story" qui est leur plus grand succès en commun.


title: Mireille Mathieu

text: La collaboration de Mireille Mathieu avec des musiciens de films se poursuit en 1974 avec l’album en français et italien "Mireille Mathieu chante Ennio Morricone". Elle est alors la seule, avec la chanteuse italienne Milva, à avoir réalisé un album avec Ennio Morricone qui a écrit pour elle deux chansons originales.


title: Mireille Mathieu

text: Alors qu’elle connaît de nombreux succès populaires comme "Tous les enfants chantent avec moi", elle élargit son répertoire à différents styles de chansons. La collaboration avec Alice Dona pour la musique et avec Serge Lama ou Claude Lemesle pour les textes lui permet de défendre des chansons comme "Le Silence" ou "Le Strapontin" en 1977. Elle reprend du même Lama, la chanson "L’Esclave" (1976) ou, juste après la loi Veil, aborde la question de l’avortement en 1976 dans "L’Anniversaire", et adapte également quelques succès anglo-saxons comme "A Blue Bayou" (1978) de Roy Orbison et "Une femme amoureuse" (1980), reprise de "Woman in Love" de Barbra Streisand.


title: Mireille Mathieu

text: Au début des années 1980, Mireille Mathieu est devenue une vocaliste « à l’américaine ». Elle a enregistré en 1979 deux albums complets avec Paul Anka (en français et en anglais) et un autre avec le chef d’orchestre américain Don Costa, connu pour ses arrangements des titres "All or Nothing at All" et "Come Rain or Come Shine" pour Frank Sinatra. Elle est devenue sur scène ou dans les shows de Maritie et Gilbert Carpentier une meneuse de revue reprenant les succès de la comédie musicale américaine comme "Over the Rainbow" ("Le Magicien d'Oz"), "La Chanson du Trolley" ("Le Chant du Missouri"), "People" ("Funny Girl") ou "Sweet Charity". Un projet d’adaptation à Paris de "The Wiz", version modernisée du "Magicien d’Oz" créée à Broadway puis adaptée au cinéma par Diana Ross et Michael Jackson, ne verra pas le jour mais Mireille Mathieu chantera deux chansons adaptées de la comédie musicale.


title: Mireille Mathieu

text: Alors qu’elle continue à chanter à l'étranger (tournées en Allemagne, au Japon, au Canada, au Mexique, passage au Carnegie Hall de New York), elle est sollicitée à diverses occasions. Après "Bravo tu as gagné", l'adaptation qu'elle interprète de "The Winner Takes It All" du groupe ABBA dans le chœur (1981) et un duo à succès avec Patrick Duffy, "Together we’re strong" (1983), elle collabore avec Laurence Matalon et publie "Ma vie m’appartient" en 1982, puis avec Plácido Domingo au cours d’un "Grand Échiquier" de Jacques Chancel sur l’aria "Tous mes rêves". Elle entame une longue collaboration avec Janine Reiss, répétitrice de chant d’Opéra qui lui permet de renforcer sa maîtrise vocale, ce qui se ressent dans des chansons de variétés comme "Chanter" (1984), mais aussi dans des duos avec des chanteurs d'opéra, Peter Hofmann ("Scarborough Fair") ou Placido Domingo ("Tous mes rêves").


title: Mireille Mathieu

text: Après treize ans d'absence, elle fait un retour sur scène à Paris sur la scène du Palais des congrès en 1986, pour ses vingt ans de carrière, durant un mois devant .


title: Mireille Mathieu

text: La fin des années 1980 est marquée par une tournée en Chine en 1986 et une autre en URSS en 1987, au cours de laquelle elle est accompagnée par les chœurs de l'Armée rouge. En 1986 également, elle chante la chanson officielle de la France pour le centenaire de la Statue de la Liberté en duo avec Andy Williams à New York devant les présidents Reagan et Mitterrand. En 1987 elle reçoit l’ordre national du Mérite, Jacques Chancel lui consacre un "Grand Échiquier" spécial où elle interprète plusieurs mélodies classiques. Sa première autobiographie "Oui, je crois", est rédigée par Jacqueline Cartier.


title: Mireille Mathieu

text: En 1988, la sortie du single "L’Enfant que je n’ai jamais eu" (inclus dans une compilation de ses grands succès qui sera certifiée double disque d’or) marque sa collaboration avec une nouvelle maison de disques, Carrère (après Barclay de 1966 à 1972, Philips de 1973 à 1982 et Ariola de 1983 à 1987) et le début d’une collaboration avec Didier Barbelivien et Pascal Auriat.En 2002, Mireille Mathieu publie l’album "De tes mains" produit par Mick Lanaro et Jean Musy. Cet album accompagne une semaine de spectacle en novembre à l’Olympia suivie de sa première tournée depuis vingt ans en France, Suisse et Belgique. Le , à l'invitation de Bertrand Delanoë, maire de Paris, elle interprète "Paris en colère" dans un spectacle sur la libération de Paris mis en scène par Jérôme Savary. La chanson est saluée par un rappel devant place de la Bastille lors des cérémonies et festivités marquant le de la Libération de Paris. Le sort "Platinum Collection," un coffret de contenant ses plus grands succès et , classé des meilleures ventes de compilations en France. Le , elle se produit, à l'invitation du président Vladimir Poutine, sur la place Rouge à Moscou, dans le cadre des cérémonies de célébration des soixante ans de la victoire des alliés sur l'Allemagne. Le , elle sort son en français. La même année, elle fête ses quarante ans de carrière à l’Olympia du 18 au . Le jeudi , elle y reçoit des mains du directeur de l'Olympia et au nom de la profession un « disque de rubis », catégorie honorifique créée uniquement pour elle, récompensant de disques vendus dans le monde depuis ses débuts. Peu de temps après, la chanteuse part en tournée en France et en Suisse. En 2006, une nouvelle compilation, "Herzlichst, Mireille", sort en septembre en Allemagne. Le marque la sortie du DVD officiel de Mireille Mathieu en quarante ans de carrière. Il reprend son concert à l'Olympia de , ainsi qu'un documentaire inédit. Le sort un double CD "Films and Shows" avec de grands standards de musiques de films interprétés par elle ainsi que des chansons inédites créées pour ses shows télévisés produits par Maritie & Gilbert Carpentier.


title: Mireille Mathieu

text: Le , elle est l'invitée d'honneur dans un show télévisé allemand, "Die Krone der Volksmusik", qui se déroule en direct. Le grand prix "Krone der Volksmusik" lui est remis comme meilleure chanteuse internationale en Allemagne pour l'année 2006. Un album allemand est sorti le et reprend deux titres en version allemande de son dernier album français de 2005, ainsi qu'une tournée en Allemagne pour début 2008. Selon le site "www.smago.de", "In meinem Herzen", titre du nouvel album de Mireille Mathieu, est classé cinquième au Top 50 des meilleures ventes d'albums de l'entreprise Ariola du style Schlager en Allemagne à la fin du mois de . Elle chante en Russie à Saint-Pétersbourg pour la fête nationale russe le dimanche . Elle chante au palais des Glaces de Saint-Pétersbourg devant au concert pour fêter le Jour de l'Unité nationale. Ce concert est retransmis sur la chaîne russe de Saint-Pétersbourg et sera retransmis dans les États russes ainsi que sur les télévisions de l'Ukraine, de la Géorgie et des Pays Baltes. Elle participe, aux côtés d'autres chanteurs comme Enrico Macias, Didier Barbelivien et Faudel à la fête de la victoire de Nicolas Sarkozy le , place de la Concorde, où elle chante "La Marseillaise" et "Mille colombes".


title: Mireille Mathieu

text: Le , elle reçoit à Berlin le "B.Z.-Kulturpreis" (le prix de la culture "Berliner Zeitung"), catégorie « œuvre d'une vie ». Puis elle entame une grande tournée de en Allemagne nommée "In meinem Herzen." Elle chante plus tard au Palais du Kremlin à Moscou le en présence du président Poutine et du colonel Kadhafi. Elle chante également au grand théâtre de Saint-Pétersbourg le .


title: Mireille Mathieu

text: En , elle est la vedette invitée du festival des Musiques militaires de Moscou et chante deux soirs de suite devant vingt mille personnes sur la place Rouge. Fin , elle sort en Allemagne chez "Ariola Sony Music" l'album "Nah bei dir" composé de chansons enregistrées en langue allemande. Mireille Mathieu crée elle-même, pour la première fois, la musique de deux chansons de l'album, "C'est l'amour" et "Immer wieder". Elle fait une tournée au printemps en Allemagne, Autriche et Danemark ().


title: Mireille Mathieu

text: En , un concert à lieu à Moscou pour fêter ses de carrière, ainsi qu'à Varsovie (Pologne), Vilnius (Lituanie) et Riga (Lettonie). Elle est, pour la consécutive, la vedette du festival de Musique militaire près de la Tour du Saint-Sauveur "Spasskaïa Bachnya" à Moscou (). Elle reçoit la médaille de l'Ordre et de l'amitié par le président russe Dmitri Medvedev le .


title: Mireille Mathieu

text: Nicolas Sarkozy promeut Mireille Mathieu au grade d'officier de la Légion d'honneur le . Le , elle est l'invitée d'honneur du concert à la télévision Inter (Kiev/Ukraine). Du 28 au , elle donne des concerts en Lituanie (Kaunas et Klaipėda) et à Tallinn (Estonie).


title: Mireille Mathieu

text: En , Mireille Mathieu sort un album de reprises de chansons d'Édith Piaf à l'occasion de l'anniversaire de la disparition de la chanteuse. En septembre, lors d'une interview à la télévision russe, Mireille Mathieu critique les Pussy Riot.


title: Mireille Mathieu

text: Le , sort un nouvel album en allemand, "Wenn mein Lied deine Seele küsst". En novembre, elle annonce deux concerts à l'Olympia pour ses de carrière les 24 et , suivis d'une tournée en France.


title: Mireille Mathieu

text: Le , sort un triple "best-of", "Une vie d'amour" qui atteindra le disque d'or pour vendus. La même année, un double "best-of" allemand ainsi qu'un triple DVD sortent en Allemagne sous le titre "Liebe lebt". Le , Jean-Michel Di Falco lui remet la médaille du diocèse de Gap et d'Embrun. Le , elle participe au Festival "Spasskaïa Bachiya" à Moscou où elle chante le "Chant du départ". Le , elle participe au concert "Les Alliés de la grande victoire : Une histoire en musique". Le , la chanteuse donne un concert au Liban dans la ville de Byblos. Le , la chanteuse participe à la "Oktoberfest" en Allemagne, en compagnie notamment du chanteur Florian Silbereisen.


title: Mireille Mathieu

text: Le elle est présente lors de la consécration de la nouvelle cathédrale de la Sainte-Trinité de Paris (orthodoxe russe).


title: Mireille Mathieu

text: Le , son site officiel annonce la sortie de "Made in France", regroupant les grandes chansons françaises connues dans le monde.


title: Mireille Mathieu

text: Le paraît le single "Le Premier Regard d'amour".


title: Mireille Mathieu

text: Le , elle interprète son "Ave Maria" lors du concert pour Notre-Dame de Paris diffusé par France 2 depuis la Cour d'honneur des Invalides à la suite de l'incendie de la cathédrale.


title: Mireille Mathieu

text: Le , elle inaugure à Avignon le début de la circulation du tramway, dont une rame à son effigie.


title: Mireille Mathieu

text: Mireille Mathieu a enregistré plus de , et chanté dans onze langues (français, allemand, anglais, espagnol, italien, russe, finnois, japonais, chinois, catalan et occitan). Selon sa maison de disques, elle aurait écoulé plus de 130 millions d'albums et 55 millions de "singles" à travers le monde. En 2005, la chanteuse a reçu un disque de rubis honorifique (non reconnu par le SNEP), annonçant la vente de de disques au cours des ses 40 ans de carrière. En France, principal marché de Mireille Mathieu où elle a classé 30 chansons dans le Top 10, ses ventes totales sont estimées à 23 millions. En Allemagne, pays où elle affirme avoir vendu de disques (elle n'y a toutefois reçu aucun disque d'or), la chanteuse a classé 5 chansons dans le Top 10. Hormis la France où elle a reçu depuis la création en 1973 des certifications 5 disques d'or (albums) et 5 "singles" d'or. , la chanteuse a également reçu 4 disques d'or au Canada. Elle a également classé une chanson au Royaume-Uni ("La Dernière Valse", en 1967, qui s'est également classée en Argentine et au Brésil), deux en Espagne, trois au Danemark et en Finlande, quatre en Turquie, cinq aux Pays-Bas, et seize en Autriche.


title: Mireille Mathieu

text: Mireille Mathieu dépose plainte pour diffamation, en 2012, à la suite d'un reportage de l'émission télévisée "Le Petit Journal", qui soulignait son absence de soutien aux Pussy Riot. Elle est déboutée par un jugement du de la du Tribunal de grande instance de Paris.


title: Mireille Mathieu

text: Le , la du Tribunal de grande instance de Paris condamne France Télévisions à verser à Mireille Mathieu de dommages-intérêts et pour les frais de justice, en raison de diffamations commises à son encontre les 8, 22 et dans l'émission "On n'est pas couché" sur France 2, l'animateur Laurent Ruquier et les chroniqueurs ayant, selon le tribunal, dénaturé les propos de la chanteuse relatifs à la condamnation des Pussy Riot puis .


title: Mireille Mathieu

text: Quelques-uns des principaux duos de Mireille Mathieu :


title: Musée Condé

text: Le musée Condé est un musée français localisé dans le château de Chantilly, situé à Chantilly (Oise), dans la région des Hauts-de-France, à au nord de Paris.


title: Musée Condé

text: Henri d'Orléans, duc d'Aumale, fils du roi , lègue en 1897 le château, avec l'ensemble de ses collections, à l'Institut de France. Il comprend des salles aménagées en musée mais aussi les anciens grands appartements et petits appartements aménagés aux s par les princes de Condé et par le duc d'Aumale lui-même.


title: Musée Condé

text: Sa collection de peintures anciennes compte sans doute parmi les plus importantes en France. Principalement constituée d'œuvres italiennes et françaises, elle compte, par exemple, trois tableaux de Fra Angelico, trois tableaux de Raphaël, sept peintures de Nicolas Poussin, quatre d'Antoine Watteau ou encore cinq signées Ingres. Le musée abrite un cabinet de dessins et une bibliothèque comportant manuscrits dont 200 sont enluminés ; le plus célèbre d'entre eux étant "Les Très Riches Heures du duc de Berry". S'y ajoutent des collections d'estampes, de portraits miniatures, de sculptures, d'antiquités, de photographies anciennes et d'arts décoratifs, meubles et porcelaine notamment.


title: Musée Condé

text: L'ensemble de ces collections n'est visible qu'à Chantilly car le legs du duc d'Aumale interdit tout prêt des collections et aucune modification des salles d'exposition n'est par ailleurs possible. La muséographie n'a en conséquence pratiquement pas changé depuis l'ouverture en 1898. Environ fréquentent le musée Condé chaque année. Des expositions temporaires sont organisées chaque année et permettent de voir notamment une partie des œuvres conservées en réserve habituellement.


title: Musée Condé

text: Tout au long de sa vie, Henri d'Orléans, désigné le plus souvent sous son titre de duc d'Aumale, acquiert en Europe des œuvres d'art ayant appartenu à ses ancêtres ou bien ayant été dispersées lors de différentes guerres et autres révolutions. Il profite notamment de son exil en Angleterre (1848-1870) pour collectionner tableaux et ouvrages. De retour en France, il entreprend la reconstruction du château dans sa propriété de Chantilly, pour y accueillir les œuvres rassemblées. Le « grand château » est achevé en 1885.


title: Musée Condé

text: Les princes de Condé ont constitué progressivement toute une collection de tableaux de maîtres mais également de portraits de membres de leur famille. C'est à partir de 1643 et du Grand Condé que le château de Chantilly sert de lieu d'exposition de tableaux. Outre les portraits du Grand Condé, le château conserve des toiles représentant ses exploits lors des batailles, actuellement conservées dans la galerie des actions de Monsieur le Prince. Lors de la Révolution française, la dispersion des collections entraîne la disparition d'un certain nombre de tableaux. À la Restauration, Louis VI Henri de Bourbon-Condé tente de reconstituer ces collections et parvient à rassembler une centaine de toiles, essentiellement des portraits et des scènes de chasse des écoles françaises, flamandes et hollandaises. En tant que légataire universel du dernier Condé, Henri, duc d'Aumale, en hérite en totalité.


title: Musée Condé

text: Le duc d'Aumale achète ses premières œuvres d'art à partir de 1844 afin d'embellir les appartements qu'il vient d'aménager dans le petit château de Chantilly pour sa nouvelle épouse Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Il s'agit de plusieurs portraits du dont des Largillierre et des Joseph Siffrein Duplessis. Mais c'est avec son départ en exil en 1848 qu'il commence véritablement à acquérir une démarche de collectionneur. En 1852, Louis-Napoléon Bonaparte le contraint, lui et toute la famille d'Orléans, à la vente de leurs biens sous séquestre. Il se retrouve donc avec des moyens financiers très importants à disposition immédiate. Dès 1850, il fait l'acquisition — à la vente de la collection de son père, après le décès de celui-ci — du "Cheval sortant de l'écurie" de Géricault. En 1852, installé dans sa résidence londonienne à Twickenham, il se consacre presque entièrement à la constitution de sa collection, aidé par des conseillers. Deux directions orientent ses choix : les œuvres rappelant ses célèbres ancêtres ou leur ayant appartenu et le souvenir de l'histoire prestigieuse de la France, qui l'a contraint à l'exil.


title: Musée Condé

text: En 1854, le duc d'Aumale devient propriétaire de la collection de son beau-père Léopold de Bourbon-Siciles, ce qui représente plus de la moitié des peintures italiennes des collections actuellement exposées. Dans le même temps, il fait l'acquisition du "Massacre des innocents" de Nicolas Poussin. Tout en se spécialisant dans la bibliophilie, le duc d'Aumale achète des manuscrits enluminés du Moyen Âge, le plus célèbre étant "Les Très Riches Heures du duc de Berry" acheté en Italie en 1856. En 1861, c'est la collection de dessins mis en vente par Frédéric Reiset, conservateur au musée du Louvre, comportant les dessins les plus prestigieux de la collection actuelle : Dürer, Raphaël, Poussin, Le Lorrain. En 1869, c'est la collection du marquis Maison qu'il achète contenant des peintres du et des orientalistes du . Lors de la vente Delessert en 1869, il réussit l'acquisition de "La Madone d'Orléans", de Raphaël, qui avait, comme son surnom l'indique, appartenu à sa famille.


title: Musée Condé

text: À son retour en France en 1871, devenu académicien, le duc d'Aumale poursuit ses acquisitions. En 1876, il achète au duc de Sutherland, sa collection de portraits français, constituée par Alexandre Lenoir et jusqu'alors conservée à Stafford House à Londres : Clouet, Corneille de Lyon, Mignard et Philippe de Champaigne. Trois ans plus tard, c'est la collection de peinture de Frédéric Reiset, qui comprend des primitifs italiens, un Poussin ainsi que ses Baron Gérard et ses Ingres. En 1881, c'est au tour de la collection de 311 portraits alors attribués à Clouet de Lord Carlisle provenant de la collection de Catherine de Médicis. Par la suite, les acquisitions deviennent plus ponctuelles : "Les Trois Grâces" en 1885, "Le Concert champêtre" de Corot en 1890, les quarante enluminures extraites du "Livre d'heures d'Étienne Chevalier" de Jean Fouquet en 1891, "Esther choisie par Assuérus" de Filippino Lippi en 1892.


title: Musée Condé

text: En 1875, le duc d'Aumale s'accorde avec l'architecte Honoré Daumet (1826-1911) sur un projet de reconstruction du grand château à l'emplacement de la plate-forme laissée vide depuis sa destruction aux lendemains de la Révolution. Dès cette date, il prévoit, en plus de ses propres appartements et salles de réception, des galeries pour accueillir et présenter ses collections accumulées, et notamment une galerie vitrée pour présenter les vitraux du mythe de Psyché, provenant du château d'Écouen. Le gros œuvre est achevé en 1882 et les aménagements intérieurs en 1885. L'architecte privilégie de petits espaces mais agrémentés d'un éclairage zénithal, comme dans le "" ou dans la Tribune. Il est fait appel à plusieurs artistes renommés de l'époque pour les décorations intérieures : le peintre Paul Baudry, les sculpteurs Henri Chapu, Laurent Marqueste, Georges Gardet, l'orfèvre Émile Froment-Meurice. Lors de son second exil, entre 1886 et 1889, il fait réaménager le Logis en salles de musée et le théâtre en bibliothèque de travail. Le duc fait régulièrement visiter son château et découvrir ses collections à ses invités à l'occasion de réceptions. L'ensemble des travaux de reconstruction, entre 1872 et 1897, est estimé à la valeur de .


title: Musée Condé

text: Dès le mois de , le duc d'Aumale décide d'ouvrir son château au public pendant la belle saison, du juin au octobre, les jeudis et dimanches.


title: Musée Condé

text: Dans son testament du , le duc d'Aumale, sans héritier direct, lègue ses collections, avec le reste du domaine de Chantilly, à l'Institut de France. Il est lui-même déjà membre de deux académies dépendant de cette institution : l'Académie française depuis 1871 et l'Académie des beaux-arts depuis 1880. Ce don est pour lui un moyen d'éviter la dispersion des collections. Ce legs aurait été suggéré par Justin de Selves, alors préfet de l'Oise et futur ministre des Affaires étrangères. Avec la loi d'exil du 22 juin 1886, le duc est de nouveau contraint à quitter sa résidence et décide, dès lors, de faire du legs une donation irrévocable de son vivant sous réserve d'usufruit. L'acte est officialisé le . Les conditions du don sont très strictes : la présentation des œuvres ne peut être changée, elles ne peuvent être ni vendues ni même prêtées. L'acte de donation est définitivement accepté par décret présidentiel du . Il précise que la direction est confiée à un collège des conservateurs, composé de trois membres de l'Institut : un membre de l'Académie française, un membre de l'académie des beaux-arts et un autre membre issu d'une autre académie, mais en réalité soit de l'académie des inscriptions et belles-lettres, soit de l'académie des sciences morales et politiques. Un conservateur-adjoint est nommé pour la gestion quotidienne des collections, en la personne de Gustave Macon (1865-1930), jusque-là secrétaire particulier du duc. Les trois conservateurs et le conservateur-adjoint se voient attribuer un logement de fonction dans le château d'Enghien, à l'entrée du parc, même si seul le conservateur-adjoint a pour obligation d'y résider. La donation devient effective à la mort du duc, le .


title: Musée Condé

text: Le musée Condé ouvre pour la première fois sous l'égide de l'Institut de France le , l'année après la mort du duc et reste ouvert alors de la mi-avril à la mi-octobre toujours les jeudis et dimanches après-midi. Dès la première année, visitent le château, venant notamment en train depuis Paris. Pendant toute cette période, le conservateur-adjoint Gustave Macon s'attache à conserver la mémoire et le fonctionnement du château tel qu'à l'époque du duc d'Aumale. Cependant, quelques épisodes viennent troubler cette continuité.


title: Musée Condé

text: Lors de la Première Guerre mondiale, l'évacuation des principales collections du musée est organisée dès le . Dix-neuf jours plus tard, les Fouquet, les Raphaël, une vingtaine de peintures, les plus beaux manuscrits, les 300 dessins de Clouet et le cabinet des gemmes prennent la direction du musée de Toulouse dans dix-neuf caisses, en compagnie des collections du musée du Louvre. Le reste est stocké dans les caves. Les troupes allemandes occupent les salles du château les 3 et , à l'occasion des combats autour de Senlis. En 1918, avec la nouvelle avancée allemande lors de la seconde bataille de la Marne, la décision est prise d'évacuer le reste des collections ainsi que les archives vers le musée de Dijon, en train ou en camion. L'ensemble des collections revient après le 11 novembre 1918.


title: Musée Condé

text: En 1926, le musée Condé subit le seul vol de son histoire avec l'enlèvement du diamant rose, le « Grand Condé ». Deux commerçants alsaciens Léon Kaufer et Émile Souter pénètrent par effraction dans le cabinet des gemmes dans la nuit du 11 au et s'emparent du diamant rose de 9,01 carats — l'objet le plus précieux des collections — ainsi que d'un poignard et une boucle de ceinture ayant appartenu à Abd el-Kader sertis de pierres précieuses et d'autres bijoux, soit soixante-huit pièces au total. À la fin de cette même année, les malfaiteurs sont arrêtés grâce à la suspicion d'un patron d'hôtel envers un de ses clients. Le diamant et quelques autres bijoux sont retrouvés, mais ceux en or et en argent ont été fondus ou jetés à la Seine. Le diamant rose réintègre définitivement les collections du musée le .


title: Musée Condé

text: Avec la nomination en la personne d'Henri Malo d'un nouveau conservateur-adjoint en 1931, à la suite du décès de Gustave Macon, le musée Condé organise des expositions temporaires afin de présenter les dessins et ouvrages conservés dans les réserves. Seize expositions se succèdent ainsi entre 1930 et 1940. Une collection importante fait l'objet d'une donation effectuée en 1939 et officialisée en 1946. Il s'agit d'un ensemble de cinquante-deux portraits de personnages illustres datant du milieu du au début du et conservés par le marquis Armand de Biencourt (1802-1862) dans son château d'Azay-le-Rideau jusqu'en 1905. Celui-ci aurait refusé de céder sa collection au duc d'Aumale. Le don est finalement réalisé en faveur du musée Condé par sa fille, la vicomtesse de Montaigne de Poncins. Ils viennent compléter la collection du musée dans la salle des Clouet située dans le Logis.


title: Musée Condé

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les collections sont de nouveau évacuées. Les préparatifs commencent le . Après avoir envisagé dans un premier temps de tout entreposer dans les anciennes carrières situées sous l'hippodrome de Chantilly, elles sont déplacées dans les sous-sols du château. La majeure partie des collections est finalement évacuée en catastrophe, du 26 au , en pleine débâcle. Le voyage s'effectue à l'aide d'une vingtaine de camions, en même temps que les musées nationaux parisiens, et ce, grâce à l'intervention du maréchal Pétain, académicien et à ce titre membre du collège des conservateurs du musée Condé. Elles arrivent finalement au château de Lancosme, à Vendœuvres, dans l'Indre, où elles passent la totalité de la guerre. En , les collections restées au château sont sorties de leur réserve et le reste des collections retourne à Chantilly en , le musée rouvrant officiellement le de la même année.


title: Musée Condé

text: Une autre donation importante est effectuée en 1957 par Léon Lefébure et sa femme sous la forme d'une centaine de pièces de porcelaine de Chantilly, dont une grande partie dans le style Imari. Elles sont installées dans les vitrines du salon Orléans du Logis en 1958.


title: Musée Condé

text: Pendant toute la période et jusqu'à nos jours, la direction du musée est toujours assurée par un conservateur, d'une façon générale issu d'autres musées ou de bibliothèques patrimoniales, le tout suivi par le collège des conservateurs, issus des académies de l'Institut de France. Ce collège est, selon la tradition, présidé par un académicien issu de l'Académie française.


title: Musée Condé

text: Dans les années 1980, l'Institut de France connaît des problèmes de gestion, qui impliquent des difficultés financières à entretenir le domaine et notamment le musée Condé. Après l'aide de mécènes américains, le domaine y compris le musée passent, en 2005 et pour une durée de vingt ans, sous la gestion de la Fondation pour la sauvegarde du domaine de Chantilly, une fondation privée financée en grande partie par l'Aga Khan.


title: Musée Condé

text: La reconstruction du château par Honoré Daumet est pensée dès le départ comme la conception d'un écrin pour les collections du duc d'Aumale. Plusieurs espaces sont ainsi conçus mais le musée Condé lui-même se concentre à l'origine dans les quelques grandes galeries de peinture. Mais dès l'ouverture du château à la visite en 1898, l'ensemble des salles constituent le musée, y compris les grands appartements.


title: Musée Condé

text: L'entrée du musée se fait par un grand vestibule, décoré de marbres, qui servait d'entrée principale lors des réceptions organisées par le duc d'Aumale au château. Sur les murs, sont fixées deux panneaux de carreaux de faïence de Rouen historiés et réalisés par Masseot Abaquesne en 1542 et 1544 et commandés par Anne de Montmorency pour le château d'Écouen. Ils représentent deux épisodes de l"'Histoire romaine" de Tite-Live : "Marcus Curtius se précipitant dans le gouffre du forum pour apaiser la colère des dieux" et "Mucius Scaevola étendant la main sur le brasier".


title: Musée Condé

text: Sur la gauche, se trouve le grand escalier d'honneur qui mène aux petits appartements, copie de l'escalier du Palais-Royal, ancienne résidence des Orléans à Paris. Le plafond de cet escalier est décoré d'une peinture de Diogène Maillart, "L'Espérance tenant le drapeau français", commandée à l'artiste en 1892, d'après une esquisse de Jules-Élie Delaunay. Dans le couloir menant à la chapelle, sont placés contre les murs des vêtements liturgiques génois, chasuble et dalmatique faits de draps d'or et datant du . Ils ont été acquis à l'occasion d'une vente aux enchères à Florence en 1880.


title: Musée Condé

text: La chapelle Saint-Louis a été conçue par Honoré Daumet de façon à pouvoir abriter les éléments provenant de la chapelle du château d'Écouen : l'autel, portant un bas-relief représentant le sacrifice d'Abraham, sculpté par Jean Goujon, les boiseries et les deux vitraux, représentant du côté gauche les fils du connétable Anne de Montmorency présentés par saint Jean, et du côté droit les filles du connétable et son épouse Madeleine de Savoie, présentées par sainte Agathe. Les murs de la chapelle sont par ailleurs décorés de peintures représentant saint Christophe et saint Jacques ainsi que d'un drapeau d'une milice de la ville d'Augsbourg pris sur le champ de bataille de Rocroi. Au fond du chœur de la chapelle, est installée la chapelle des cœurs des Condé. Il s'agit d'un ancien monument élevé dans l'église Saint-Paul-Saint-Louis à Paris en l'honneur de Henri II de Bourbon-Condé, sculpté par Jacques Sarrazin et qui comportait le cœur du prince. Placé un temps dans l'église paroissiale de Chantilly, il y accueille alors l'ensemble des cœurs des princes de Condé. Le monument est déplacé ici en 1885 par le duc d'Aumale et transformé pour être placé dans cette chapelle de forme ronde installée dans une des tours du château.


title: Musée Condé

text: Baptisé ainsi en l'honneur du Grand Condé par le duc d'Aumale, il comporte les principales galeries de peintures du musée. Ces salles étaient destinées, dès l'origine, à constituer un musée.


title: Musée Condé

text: Cette salle doit son nom à une ancienne salle située à cet emplacement, construite par Anne de Montmorency en 1528 et détruite en 1785. Construite entre 1875 et 1880, elle est inaugurée le . C'est une salle à manger avec balcon pour y loger des musiciens à l'époque du duc d'Aumale. Décoré selon la mode du , le plafond contient des caissons représentant les armes des seigneurs de Chantilly. Tout le reste de la décoration est consacré à la chasse ; différents trophées de chasses sont ainsi exposés : massacres d'animaux, dépouilles de lions, etc. S'y ajoute une série de douze tapisseries intitulée "Les Chasses de Maximilien". Il s'agit en fait des reproductions de tapisseries flamandes du d'après des cartons de Bernard van Orley. Ces copies ont été réalisées par la Manufacture des Gobelins au début du pour Louis Alexandre de Bourbon et elles représentent les étapes d'une chasse à courre dans les forêts environnant Bruxelles à différentes saisons. Une peinture de Paul Baudry est placée au-dessus de la cheminée, représentant "La Vision de Saint Hubert" (1882). La galerie des cerfs accueille les expositions temporaires de dessins. En dehors des expositions, la grande table centrale présente le grand surtout des chasses, céramiques de Sèvres réalisées au d'après des dessins de Jean-Baptiste Oudry.


title: Musée Condé

text: Cette salle à manger est desservie par une galerie d'office : ce couloir, qui mène au Logis, communiquait avec les cuisines situées au rez-de-chaussée par un monte-plats. Les plats ainsi apportés et tenus au chaud dans un chauffe-plats, étaient dressés dans les plats de service avant d'être apportés dans la galerie des cerfs. Cette galerie présente toujours de grandes vitrines et des tiroirs exposant un certain nombre de services de porcelaines, d'orfèvrerie et de cristal ayant appartenu au duc d'Aumale et restés dans leur présentation de 1897. On peut toujours y voir sept services différents de porcelaine de Sèvres et de Paris ayant appartenu au duc (chiffrés de ses initiales « HO » pour Henri d'Orléans) ou à sa famille, un service de table en orfèvrerie Christofle ainsi que d'autres pièces en argent massif ayant appartenu aux Condé, et enfin une collection de verres en cristal de Bohême toujours au chiffre du duc.


title: Musée Condé

text: C'est la plus grande salle du château. Dotée d'un éclairage zénithal, les murs sont couverts de tentures de couleur rouge pompéien. Les tableaux y sont accrochés côte à côte et les uns au-dessus des autres sans ordre apparent. Il s'agit pour la plupart de tableaux de grand format, exposés auparavant dans la salle du jeu de paume, avant la reconstruction du château. On trouve sur la gauche en entrant, une majorité de tableaux de l'école italienne — Le Guerchin — ou réalisés en Italie — Poussin, Dughet — alors qu'à droite domine l'école française — Philippe de Champaigne, Nattier, Delacroix. On y trouve par ailleurs un grand nombre de peintures orientalistes. Les tableaux présents dans le fond de la salle sont datés essentiellement du .


title: Musée Condé

text: Au fond de la galerie, on accède par un escalier à la rotonde, aménagée dans la tour de Vineuil. Le duc d'Aumale avait fait le choix d'y exposer des dessins. Pour des raisons de conservations, ils en ont été retirés au profit de plusieurs chefs-d'œuvre du château ici mis plus en valeur, tels que le "Portrait de Simonetta Vespucci (Piero di Cosimo)" ou "La Madone de Lorette (Raphaël)". Cette dernière y a pris place en 1979 à la suite de son attribution à Raphaël. Au sol, une mosaïque issue des fouilles de la maison des fleurs à Pompéi représente une scène de chasse.


title: Musée Condé

text: La galerie de Psyché comporte 44 vitraux représentant le mythe de Psyché réalisés entre 1541 et 1542 pour Anne de Montmorency en son château d'Écouen. C'est dans cette salle, couverte de tentures vertes, que se déroulent les expositions temporaires, parfois étendues au cabinet des gemmes et à la galerie des cerfs.


title: Musée Condé

text: Le ' (« sanctuaire » en Italien) est une petite pièce avec un seul éclairage zénithal aménagée entre 1886 et 1889 et ouvrant sur la galerie de Psyché. À son emplacement se trouvait, à l'époque du duc d'Aumale, un cabinet des estampes. Cette salle présente deux tableaux de Raphaël ("Les Trois Grâces", "La Madone d'Orléans"), un panneau de ' peint par Filippino Lippi et intitulé "Esther et Assuerus" et quarante enluminures peintes par Jean Fouquet, extraites du "Livre d'heures d'Étienne Chevalier".


title: Musée Condé

text: Le cabinet des Gemmes présente une collection d'armes et de bijoux. Là est exposé le diamant rose, jusqu'à son vol en compagnie des armes d'Abd el-Kader et d'autres bijoux dans la nuit du 11 au . D'origine inconnue, il aurait été acquis par le Grand Condé, peut-être à la suite d'un don de Louis XIV. Seule sa copie est présentée actuellement. On y trouve aussi une collection de portraits miniatures et des émaux.


title: Musée Condé

text: Cette salle doit sans doute son nom à la tribune de la Galerie des Offices à Florence, aménagée dans les années 1580 par Bernardo Buontalenti. Elle en possède la même forme hexagonale et les mêmes tentures rouges, ici du velours orné de passementeries d'or. Surplombée d'une verrière permettant là aussi un éclairage zénithal, elle est décorée, dans la partie haute, de huit tableaux commandés au peintre prix de Rome Armand Bernard. Ils illustrent les lieux de vie du duc d'Aumale : le Palais-Royal où il naît, le lycée Henri-IV où il a fait ses études, le château de Villers-Cotterêts, où il a passé une partie de son enfance, les châteaux d'Aumale et de Guise, qui appartenaient à sa famille, la résidence de Twickenham, où il s'est retiré en exil en Angleterre, et enfin le château de Palerme, où il se rendait dans la famille de sa femme.


title: Musée Condé

text: La salle est, à l'origine, entièrement tapissée de tableaux, jusqu'en haut des murs. Plusieurs d'entre eux ont gagné le Logis lors de son aménagement de 1886. On en dénombrait encore 62 en 1897. Certains sont actuellement dans la Rotonde, d'autres dans la salle Clouet. Deux pans de la salle sont consacrés à la Renaissance italienne et flamande — "Le Mariage mystique de saint François d'Assise" de Sassetta, le diptyque de Jeanne de France — un autre à la peinture des s avec Champaigne et Watteau, un pan à la peinture néo-classique dont quatre tableaux d'Ingres et un dernier pan à la peinture romantique dont un Delacroix. Dans l'entrée de la Tribune, sont placés deux bas-reliefs attribués à Jean Goujon représentant "Le Départ" et "La Chute de Phaéton", provenant du château d'Écouen.


title: Musée Condé

text: Cette aile du château est construite entre 1875 et 1880 pour en faire les appartements de Philippe d'Orléans, comte de Paris, neveu du duc d'Aumale, le Logis comporte chambres, salon et salle à manger. Finalement, le duc fait réaménager les appartements en salles de musée à partir de 1886 par la suppression des portes, des cheminées et des cabinets de toilette.


title: Musée Condé

text: La salle Clouet est consacrée à la collection de portraits des s, issus notamment de l'entourage de Clouet père et fils. Le mur de droite présente la collection du duc d'Aumale, le mur de gauche la donation Poncins-Biencourt, présente au château depuis 1939.


title: Musée Condé

text: La salle Caroline porte le prénom de la duchesse d'Aumale, Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Elle présente des portraits de l'école française des s signés notamment Greuze et Watteau.


title: Musée Condé

text: Le salon d'Orléans est l'ancien salon des appartements du comte de Paris. Il comporte de nombreux portraits de famille : statue et tableau de la mère du duc d'Aumale, buste de son père, tableau du duc d'Aumale lui-même. Sa première destination dans le musée était un cabinet de dessins et d'estampes pour lesquels le duc d'Aumale a fait aménager les vitrines encore présentes dans la salle. Les dessins ont depuis été déplacés pour des raisons de conservation. Les vitrines sont occupées depuis 1958 par de la porcelaine de Chantilly, issues en partie du legs Lefébure-Solacroup. Elle présente par ailleurs quelques échantillons de dentelle de Chantilly.


title: Musée Condé

text: La salle Isabelle porte le prénom de la femme du comte de Paris et nièce du duc d'Aumale, Marie-Isabelle d'Orléans. Outre deux marines hollandaises, elle présente tous les courants de la peinture française du à l'exception de l'Impressionnisme : le Néoclassicisme avec Ingres, le Romantisme avec Géricault, l'Orientalisme avec une peinture de Delacroix, l'Académisme avec Jean-Léon Gérôme, l'école de Barbizon avec Théodore Rousseau.


title: Musée Condé

text: Le cabinet du Giotto est consacré à la peinture italienne primitive, accueillant 25 tableaux, soit le quart des collections italiennes. Il présente notamment "La Dormition de la Vierge" de Maso di Banco, longtemps attribué à Giotto et qui a donné son nom à la pièce. On y trouve aussi "La Vierge de miséricorde de la famille Cadard" attribué "a posteriori" à Enguerrand Quarton. La salle a fait l'objet d'une restauration complète en 2003, lui permettant de retrouver ses brocarts cramoisis disparus à l'occasion d'un précédent aménagement datant de 1977. Dans l'entrée, se trouve une vitrine présentant les collections d'Antiques du musée, dont certains issus des fouilles de Pompéi et donnés par le beau-père du duc.


title: Musée Condé

text: La salle, ou rotonde de la Minerve, logée dans la tour du Connétable, doit son nom à une statuette gallo-romaine en bronze représentant la déesse et acquise à la vente Pourtalès. Elle regroupe des portraits de la famille d'Orléans des s dont des portraits signés Nicolas de Largillierre.


title: Musée Condé

text: La salle de la Smalah était autrefois consacrée aux dessins orientalistes. Là encore, ils en ont été enlevés pour des raisons de conservation à la mort du duc. Elle accueille de nos jours des peintures acquises par les Amis du musée Condé lors de la vente de la collection du comte de Paris en 1996 et données au musée à l'occasion du centenaire de la mort du duc d'Aumale en 1997. Il s'agit de deux portraits du duc et de son épouse peints par Charles Jalabert en 1866, un petit pastel signé Henri Cain représentant le duc en 1893 et un portrait du même un an avant sa mort signé Jean-Joseph Benjamin-Constant.


title: Musée Condé

text: La bibliothèque du musée comprend une salle accessible en visite libre appelée le Cabinet des livres, situé dans le Petit château. Cette salle est aménagée entre 1876 et 1877 par l'architecte du château Honoré Daumet. Elle comprend sur deux pans de murs des rayonnages métalliques sur deux niveaux auxquels on accède à l'aide d'une galerie. Les ouvrages y sont classés par dimension, par regroupements intellectuels et par type de reliure, jouant ainsi un rôle essentiellement décoratif. Le plafond est décoré de caissons ornés d'écussons des compagnons d'armes du Grand Condé. Le buste de celui-ci, signé Coysevox, est disposé sur la cheminée. On trouve également, posé sur un chevalet, un tableau de Gabriel Ferrier représentant le duc d'Aumale dans sa bibliothèque accompagné d'Alfred-Auguste Cuvillier-Fleury le conseillant dans ses acquisitions. C'est dans cette salle que se déroulent les expositions temporaires sur la bibliophilie, présentant livres anciens, documents d'archives et reliures rares.


title: Musée Condé

text: La bibliothèque comprend une autre salle aménagée entre 1888 et 1889 à l'emplacement de l'ancien théâtre des princes de Condé, appelée « Bibliothèque du théâtre », accessible uniquement en visite guidée. Elle contient les ouvrages du et les documents bibliographiques qui servaient d'outils de travail au duc. Les autres pièces, non accessibles à la visite, sont la tour des Chartes, qui conserve les archives du domaine et du duc, ainsi qu'une salle de lecture pouvant accueillir les chercheurs sur rendez-vous.


title: Musée Condé

text: Situées dans le Petit château, ces pièces conservent en partie les aménagements du château du . Elles furent aménagées comme pièces d'apparat par le duc d'Aumale. Les pièces sont traversantes, nécessitant de passer d'une salle à l'autre pour traverser le château. Les Grands appartements sont ouverts en visite libre, comme les salles de peinture.


title: Musée Condé

text: Cette pièce est construite au pour relier le nouveau château à l'ancien petit château. Elle comporte plusieurs objets autrefois placés dans le château des Condé avant la Révolution et plusieurs tableaux dont deux signés Jean-Baptiste Oudry, la pièce la plus précieuse étant le meuble minéralogique donné par le roi Gustave III de Suède au prince Louis V Joseph de Bourbon-Condé en 1774 et qui comportait autrefois une collection de minéraux aujourd'hui conservée au muséum national d'histoire naturelle.


title: Musée Condé

text: Elle est aussi appelée salle de la mosaïque car elle comporte au-dessus de la cheminée une mosaïque issue des fouilles d'une villa de Stabies, non loin de Pompéi, représentant "L'Enlèvement d'Europe par le dieu de l’Olympe Jupiter qui a pris la forme d’un taureau". Elle a servi de seconde antichambre avant la révolution, puis de salle à manger après. Elle a été entièrement réaménagée par Honoré Daumet. Depuis l'ouverture du musée, le mobilier du début du a été réinstallé et comprend notamment deux consoles en chêne et marbre de style Restauration signées Pierre-Antoine Bellangé (1757-1827). On y trouve deux portraits peints par Antoine van Dyck et trois portraits du Grand Condé dont l'un signé David Teniers le Jeune. Deux vitrines sont consacrées à des souvenirs militaires, ce qui explique le nom donné à la pièce. L'une, consacrée aux Condé, contient des drapeaux de régiments du , un tambour de gardes suisses et des équipements ayant appartenu à l'armée des émigrés des princes de Condé. L'autre, consacrée au duc d'Aumale, conserve des souvenirs des campagnes d'Afrique du nord : canons pris à Mascara en 1835, ainsi que d'autres armes, et tambours.


title: Musée Condé

text: Cette ancienne chambre conserve en partie ses boiseries posées dans les années 1720 sous la conduite de l'ornemaniste Charles Maurissan. En 1820, cinq toiles peintes signées Christophe Huet et datant de 1734-1735, y sont installées, représentant des animaux exotiques et des pagodes orientales. Elle sert alors de salle de billard. Elle est transformée en salon par le duc d'Aumale. La salle comprend plusieurs pièces de mobiliers du : deux commodes dont une signée Jean-Henri Riesener et un bureau. Les autres meubles, un canapé, douze fauteuils et six chaises, ont été commandés par le duc d'Aumale et ornés de tapisseries de Beauvais du .


title: Musée Condé

text: Le cabinet des princes a conservé sa fonction jusqu'au duc d'Aumale. Il est décoré de boiseries blanches et or datant de 1720 et ornés de motifs liés à la chasse. Seuls les tableaux de dessus de portes ont été retirés à la Révolution et remplacés à la Restauration par des toiles provenant du palais Bourbon, propriété des princes de Condé et représentant des scènes militaires des s. Le mobilier provient de la vente des collections de en 1857. Il comprend six fauteuils et six chaises, un canapé à joues et un écran, tous décorés de tapisseries de Beauvais. On trouve aussi un guéridon datant de 1874 en émail cloisonné, réalisé par les ateliers Christofle.


title: Musée Condé

text: C'est l'une des plus célèbres pièces du château, comportant un ensemble de décors peints attribués à Christophe Huet en 1737. Cette est une représentation de singes imitant les actions de l'homme, et de chinois, alliant à la fois la mode nouvelle des chinoiseries et de la caricature. Chaque panneau est une allégorie des sciences et des arts, représentant la chasse, la guerre, la peinture, la sculpture, la géométrie, la géographie et la chimie. Sur l'un des panneaux, l'un des singes est peintre en porcelaine (Louis IV Henri de Bourbon-Condé, son commanditaire, venait de fonder une manufacture de porcelaine dans la ville, aux décors inspirés de motifs extrême-orientaux). Une toile peinte est présente en fond alors que le même prince a fondé aussi une manufacture produisant ce type de pièces et une presse à billets est placée en partie basse, peut-être une allusion à la fortune du prince constituée dans le cadre du système de Law. Le commanditaire se retrouve ainsi lui-même caricaturé. Le décor contient aussi une évocation des cinq sens et des quatre parties du monde. Le plafond est entièrement consacré à la chasse. Le même peintre a réalisé des décors sur le même thème au château de Champs-sur-Marne et à l'hôtel de Rohan (à Paris).


title: Musée Condé

text: Le mobilier du salon comprend quatre chaises provenant du cabinet de toilette de Marie-Antoinette à Versailles signées Georges Jacob, une chaise provenant de la chaumière de Rambouillet ainsi qu'un écran de cheminée décoré au d'une toile de Christophe Huet : "La Leçon de lecture des singes".


title: Musée Condé

text: Cette galerie est conçue par Jules Hardouin-Mansart et achevée par la pose des boiseries lors des travaux de Jean Aubert vers 1718. La salle comprend une série de onze toiles représentant les principales victoires du Grand Condé : les batailles de Rocroi (1643), Fribourg (1644), Nördlingen (1645), Dunkerque (1646), Lens (1648), Le blocus de Paris (1649), La conquête de la Franche-Comté (1668), Le passage du Rhin (1672). Ces toiles occupant trois des murs de la salle, sont commandées par le Grand Condé lui-même en 1686, année de la mort du chef de guerre, à Sauveur Le Conte (1659-1694), élève de Van der Meulen, le peintre des batailles de Louis XIV. Elles sont achevées en 1692. Une peinture supplémentaire est commandée par le fils du Grand Condé, après la mort de celui-ci : "Le Repentir". Le peintre Michel Corneille le Jeune représente le Prince empêchant une renommée de publier ses actions de rebelles et invitant une autre renommée à proclamer son repentir, alors que l'histoire, appuyée sur le Temps arrache d'un livre les pages symbolisant les actions que le chef de guerre souhaite faire oublier.


title: Musée Condé

text: La pièce abrite le mobilier le plus prestigieux du château, rassemblé par le duc d'Aumale : une table en cep de vigne de 1540 aux armes des Montmorency, une autre table attribuée à André-Charles Boulle, un ensemble de chaises et de fauteuils de Georges Jacob, un bureau et son cartonnier signé Joseph Baumhauer (1757) ainsi qu'un autre signé Jean-François Œben.


title: Musée Condé

text: Cette pièce forme autrefois le cabinet de curiosités des princes de Condé avec les deux pièces suivantes non ouvertes à la visite, comportant des collections de minéraux, d'espèces animales et autres curiosités naturelles. La pièce, donnant sur le château d'Enghien, présente divers objets en souvenir du duc d'Enghien, fusillé dans les douves du château de Vincennes. Outre son portrait en tenue de chasse, plusieurs de ses effets personnels sont exposés.


title: Musée Condé

text: Ces pièces, situées au rez-de-chaussée du Petit château, sont les appartements privés du duc d'Aumale, entièrement aménagés depuis qu'il eut décidé de s'installer dans le château hérité de son oncle Louis VI Henri de Bourbon-Condé, peu de temps après son mariage avec sa cousine Marie-Caroline de Bourbon-Siciles. Commencés en 1844 et achevés en 1846, les travaux sont menés par le décorateur Eugène Lami dans le style des arts décoratifs de la Monarchie de Juillet. La plupart des meubles sont créés par les frères Grohé. Cependant, dès , le duc d'Aumale quitte le château pour gagner ses fonctions de gouverneur général de l'Algérie. À la suite de son exil en Angleterre en 1848, il ne regagne ses appartements qu'en 1876 où il réside jusqu'à sa mort en 1897. En 1886, le chauffage central et l'éclairage au gaz y sont installés. Conformément à ses vœux, les lieux n'ont subi aucune modification depuis. Ils sont ouverts au public à l'occasion de visites guidées depuis 1993.


title: Musée Condé

text: Cette salle auparavant salon de musique de Bathilde d'Orléans, duchesse de Bourbon, avait pour nom « salon des Dames », devient le « salon de Guise » en 1872, après la mort du fils du duc, François, duc de Guise, à l'âge de dix-huit ans. Le salon présente les portraits de ses deux fils, le prince de Condé et le duc de Guise, peints par Charles Jalabert, ainsi que ceux du duc d'Aumale et de son frère Antoine d'Orléans enfants, peints par Joseph-Nicolas Robert-Fleury. Les dessus de portes sont décorés de toiles représentant le château de Chantilly au temps du Grand Condé, le Hameau et la meute sortant des Grandes Écuries. Le mobilier est composé d'une table et d'une armoire-bahut en palissandre et ébène, ornée de bronze.


title: Musée Condé

text: L'ancien salon de la duchesse de Bourbon : la pièce est composée d'un lit à baldaquin et de fauteuils de style Louis XV. Elle comprend également un cabinet de toilette. Les murs sont ornés de deux tableaux du duc d'Aumale et de la duchesse lors de leur mariage. Le plafond est peint par Narcisse Díaz de la Peña et représente deux oiseaux en balance sur une guirlande autour des initiales « C » et « A » (Caroline-Auguste, duchesse d'Aumale).


title: Musée Condé

text: Cette pièce est aménagée sous une forme ronde dans l'ancienne chambre à coucher de la duchesse de Bourbon. C'est dans cette pièce qu'est né Louis Antoine de Bourbon-Condé en 1772. La pièce était, sous la monarchie de Juillet, décorée de lampas de couleur verte. À son retour en 1876, après la mort de sa femme en 1869, le duc d'Aumale remplace le vert par le violet, couleur du chagrin. Le salon est entièrement restauré et les lampas retissés en 2009.


title: Musée Condé

text: La seule pièce des petits appartements ayant totalement conservé sa décoration du . Un panneau comporte la date de 1735 ; cette décoration est elle aussi attribuée à Christophe Huet. Six panneaux représentent les distractions des dames du château, dans ce qui était le boudoir des princesses de Condé, à travers des personnages de guenons au cours des quatre saisons. Celles-ci participent à la chasse (l'Automne), cueillent des cerises (le Printemps), se baignent (l'Été), jouent au traîneau (l'Hiver). Deux panneaux supplémentaires représentent des singes jouant aux cartes et faisant leur toilette. Le plafond, lourdement restauré, représente à nouveau les allégories des quatre saisons, ainsi que les "Fables de La Fontaine" sur deux corniches ("Le Coq et la Perle", "Le Renard et la Cigogne", "Le Renard et le Buste", "La Poule aux œufs d'or") ainsi que les Cris de Paris sur les deux autres (dont le marchand d'oublies). Enfin, les volets représentent des jeux de plein air (arc, volant, quilles) et un vantail, l'archerie.


title: Musée Condé

text: Les boiseries datent du , seuls les dessus de portes ont été changés au siècle suivant. C'est l'ancienne chambre du Louis VI Henri de Bourbon-Condé avant la Révolution. Les murs supportent des tableaux et miniatures représentant la famille du duc d'Aumale, dont un portrait de sa mère signé du baron François Gérard. Une vitrine contient le masque mortuaire du duc ainsi que le drapeau tricolore qui couvrait son cercueil lors de son retour de Sicile. Agrémentée de boiseries, la salle de bain attenante comprend tout le confort moderne avec eau courante, chaude et froide, lavabo, baignoire avec robinetterie d'époque.


title: Musée Condé

text: La salle est aménagée par Eugène Lami dans le style éclectique avec notamment une imposante cheminée de néo-renaissance. Cette ancienne antichambre, puis salon du duc de Bourbon, est appelée tout d'abord « Salon des Condé » par le duc d'Aumale en raison du grand nombre de portraits d'ancêtres en peinture (Grand Condé par Juste d'Egmont) et en sculpture (Louis-Henri de Bourbon-Condé). Il est rebaptisé « Salon de Condé » en mémoire du fils aîné du duc d'Aumale, mort à .


title: Musée Condé

text: Ces trois pièces sont entièrement aménagées dans le style néo-renaissance avec boiseries, plafond à caisson, carreaux de pavement et ornements rappelant les décorations de la façade du petit château de Jean Bullant. La chambre de marbre, qui date de 1880, est un cabinet de travail devenu salle à manger privée du duc d'Aumale. Elle contient du mobilier signé Grohé Frères ainsi qu'un buste de Ferdinand-Philippe d'Orléans, frère aîné du duc. La loggia et le débotté ont été aménagés à l'emplacement de l'entrée de l'ancien pont-levis du Petit château, vers 1875. La loggia comprend des décors directement inspirés de ceux du château d'Écouen, en hommage à Anne de Montmorency. Le débotté servait de salle d'accueil des visiteurs du duc, de retour de la chasse.


title: Musée Condé

text: La galerie Duban est construite en 1846 par l'architecte Félix Duban (1798-1870), prenant la forme d'une extension sur la façade du petit château, côté cour, pour desservir les petits appartements. Elle est dans un premier temps décorée des vitraux de Psyché, aujourd'hui dans la galerie du même nom. Ils sont remplacés par six vitraux héraldiques provenant eux aussi du château d'Écouen et représentant les armes de Guillaume Gouffier de Bonnivet, compagnon d'armes d'Anne de Montmorency, du dauphin, le futur Henri II en 1541, peut-être celles de Philippe de Montmorency, évêque de Limoges et frère d'Anne, armes d'Antoinette de La Marck, femme de Henri de Montmorency, fils d'Anne, armes d'Anne lui-même et de Marie de Montmorency, sœur cadette d'Anne et abbesse de Maubuisson. Les autres vitraux, qui datent du , portent les armes des Condé et des Orléans. Les vitrines situées dans la galerie exposent différentes armes ainsi qu'un costume de circassien donné au duc d'Aumale par Constantin Nikolaïevitch de Russie. Au fond du couloir, se trouve l'ancien fauteuil roulant utilisé par le duc lors de ses promenades dans le parc du château à la fin de sa vie.


title: Musée Condé

text: La galerie Daumet construite par l'architecte du même nom en 1885-1886 pour relier le nouveau grand château aux petits appartements est décorée de boiseries et accueille une armoire du décorée de marqueteries contenant des porcelaines de Meissen. Les tableaux sur les murs de la galerie, ayant appartenu au beau-père du duc d'Aumale, représentent des vues de Naples et de ses environs.


title: Musée Condé

text: Il s'agit de cinq salles situées à proximité des petits appartements, donnant sur le jardin de la Volière, et auxquelles on accède par la galerie Daumet. Aménagées au , elles servaient au logement de la famille du duc d'Aumale ou de ses invités, bénéficiant d'un système de chauffage central par le sol et de cabinets de toilette indépendants. Elles sont désignées sous le nom de : chambre de Naples, chambre La Bruyère, chambre Jeanne d’Arc, chambre de la Reine et salon Louis III. Elles sont décorées de boiseries, cheminées et leurs garnitures ainsi que de dix-huit tableaux de dessus de porte : un portrait de Lully par Paul Mignard, des copies anciennes d'autres portraits du et du début du , des vues de Naples de Joseph Rebell ou encore des vases de fleurs d'Alexis-Joseph Mazerolle provenant de l'hôtel d'Achille Fould à Paris. Une restauration intervenue en 2016-2017 a permis la restitution de sa décoration de la période du duc. Ces salles accueillent désormais un cabinet d'arts graphiques, qui expose les collections de dessin, gravure et photographie du musée à l'occasion d'expositions temporaires. Elles se déroulent au rythme de deux à trois par an et peuvent contenir trente à cinquante œuvres à la fois.


title: Musée Condé

text: Si la collection de peintures anciennes est la plus connue, le musée abrite aussi des collections dans presque tous les domaines de l'art ancien : archéologie, dessin, gravure, sculpture, photographie, arts décoratifs.


title: Musée Condé

text: Il s'agirait de la deuxième collection de peintures anciennes (avant 1850) de France après le musée du Louvre. 800 peintures sont en effet présentes dans le musée, dont 500 exposées en permanence, réparties dans presque toutes les salles selon le goût et les volontés du duc d'Aumale. Les tableaux sont présentés les uns contre les autres et superposés, comme le voulait l'habitude dans les musées au .


title: Musée Condé

text: La collection italienne du musée Condé comporte 98 tableaux, ce qui en fait l'une des mieux représentées. Le duc d'Aumale avait en effet une prédilection pour la Renaissance italienne : 22 tableaux datent du , 38 du . Parmi les primitifs, on note surtout la présence de Toscans : Sienne avec Sassetta ("Le Mariage mystique de saint François d'Assise") et Florence avec Fra Angelico (trois tableaux : "Saint Marc", "Saint Matthieu" et "Saint Benoît en extase dans le désert"), Filippino Lippi ou Piero di Cosimo ("Portrait de Simonetta Vespucci"). Le se concentre sur les trente premières années avec beaucoup de peintres de l'Italie du Nord dont Ludovico Mazzolino ou Bernardino Luini, mais aussi des peintres romains comme Raphaël, le musée Condé étant le seul musée de France, avec le Louvre, à conserver trois de ses tableaux ("Les Trois Grâces", "La Madone d'Orléans", "La Vierge de Lorette"), Jacopino del Conte ou Scipione Pulzone. Pour le , les deux principaux peintres représentés sont Annibale Carracci et Salvator Rosa avec chacun huit œuvres mais on trouve aussi un Dominiquin et un Guerchin. Les sujets traités sont pour l'essentiel des sujets religieux, à l'exception d'une dizaine de portraits.


title: Musée Condé

text: Ces tableaux italiens proviennent principalement de deux achats en bloc de grandes collections : la collection de son beau-père, le prince de Salerne, en 1854 et celle du conservateur du musée du Louvre, Frédéric Reiset, en 1879. La première représente 72 tableaux, soit plus de la moitié des collections italiennes. Le duc a d'ailleurs vendu rapidement 70 toiles pour ne garder pour l'essentiel que des peintures des s. Ces œuvres ont été achetées par Ferdinand des Deux-Siciles, qui tenta entre 1799 et 1805 de récupérer une partie des collections vendues par les grandes familles romaines à l'arrivée des troupes françaises. Frédéric Reiset, pour sa part, a constitué sa collection par des achats successifs tout au long de sa carrière de conservateur au musée du Louvre puis de directeur des musées nationaux. Il vend ses 40 tableaux dont 24 de l'école italienne à son départ en retraite. Les autres tableaux sont des acquisitions ponctuelles réalisées à l'occasion de ventes aux enchères.


title: Musée Condé

text: La peinture flamande est essentiellement représentée par deux genres : la peinture religieuse et surtout les portraits. Au premier genre, appartient un diptyque anonyme dit de Jeanne de France, sœur de Louis XI, autrefois attribué à Hans Memling mais sans doute réalisé par un peintre de l'entourage de Rogier van der Weyden. Également une "Sainte Marie-Madeleine" (autrefois désignée sous le nom de "Portrait de Marie de Bourgogne") attribuée au Maître de la Légende de sainte Marie-Madeleine. Deux autres tableaux religieux datent du , l'un représentant ' signé Denis Calvaert et un ' de Frans II Francken. Un portrait du reste anonyme et représente "Antoine, Grand bâtard de Bourgogne". Pour le , il s'agit pour la plupart de portraits de la famille Condé et Orléans, réalisés pour certains à l'occasion d'exils en Flandre, transmis au duc d'Aumale par héritage : "Portrait de Gaston de France" par Antoine van Dyck et deux autres œuvres du portraitiste flamand, ainsi que des portraits du Grand Condé signés David Teniers le Jeune ou Juste d'Egmont.


title: Musée Condé

text: La collection du musée comprend 16 tableaux de peintres hollandais. En dehors d'un tableau d'Antonio Moro, il s'agit de tableaux datant du siècle d'or : on retrouve un grand nombre de portraits (la moitié), ainsi que des marines, de Jacob van Ruisdael et de Willem Van de Velde le Jeune notamment, des peintures d'histoire avec Mathias Stomer ou des scènes de genre avec Melchior d'Hondecoeter.


title: Musée Condé

text: Les peintres allemands de la Renaissance sont représentés par Hans Holbein le Jeune, mais aussi Bartholomaeus Bruyn le Vieux et Heinrich Aldegraver. Pour les époques plus récentes, le duc d'Aumale a acquis plusieurs tableaux de paysage allemands et autrichiens du présents au sein de la collection du duc de Salerne signés Joseph Rebell, Oswald Achenbach ou Jacob Philipp Hackert. Le musée possède, en outre, deux tableaux de Franz Xaver Winterhalter.


title: Musée Condé

text: Bien que l'attachement de la maison d'Orléans à l'Angleterre remonte avant même la Révolution, les peintures anglaises sont presque absentes des collections. La notable exception est le portrait des "Deux Waldegrave" de Joshua Reynolds. Le "Portrait de Louis-Philippe d'Orléans" du même peintre n'est qu'une copie d'un original perdu. Les autres tableaux sont des paysages signés Edward Lear ou Samuel William Reynolds.


title: Musée Condé

text: La peinture espagnole, outre trois portraits anonymes, se réduit à deux tableaux religieux de Antonio de Pereda et un de Bartolomé Esteban Murillo.


title: Musée Condé

text: Outre "La Vierge de miséricorde de la famille Cadard", attribuée en 1904 à Enguerrand Quarton et Pierre Villate, les peintures des s comprennent 85 portraits représentant des personnages célèbres de cette période, principalement des rois de France, leur famille et leur entourage. Seuls deux d'entre eux sont attribués à François Clouet lui-même (un "Portrait d'Odet de Coligny" ainsi qu'un "Portrait de Jeanne d'Albret") ; la vingtaine de portraits restant provient de l'atelier ou de l'entourage du peintre de la cour. Trois sont attribués à Corneille de Lyon et six à son atelier, et huit à d'autres peintres portraitistes de la période tels que Jean Decourt, Germain Le Mannier. Au total, 43 tableaux restent anonymes. Un très grand nombre de ces portraits proviennent de la collection d'Alexandre Lenoir et l'autre moitié de la collection d'Armand de Biencourt donnée en 1939.


title: Musée Condé

text: Les tableaux français de ce siècle, au nombre de 82, sont pour 57 d'entre eux des portraits. Ils proviennent en partie de la collection d'Alexandre Lenoir dont un Philippe de Champaigne ("La Mère Angélique Arnaud") et trois Pierre Mignard ("Le Cardinal Mazarin", "Madame Deshoulières", "Molière"). D'autres proviennent des collections de , le père du duc d'Aumale, et comprennent un Philippe de Champaigne ("Le Cardinal Mazarin"). La collection de portraits comprend par ailleurs cinq réalisations de Nicolas de Largillierre dont quatre sont des achats précoces du duc. Dans les autres thématiques, domine la peinture de bataille, représentant des victoires du Grand Condé par des élèves de Adam François van der Meulen dont Martin des Batailles. Les tableaux les plus célèbres de cette collection sont sans doute les œuvres de Nicolas Poussin, au nombre de sept, représentant des scènes du Nouveau Testament, dont "Le Massacre des innocents", de la mythologie ou des paysages comme "Paysage aux deux nymphes". Le caravagisme n'est représenté que par "Le Repas d'Emmaüs" de Trophime Bigot.


title: Musée Condé

text: Le musée conserve 137 tableaux de l'école française datant de ce siècle. Pour près de la moitié, il s'agit de portraits, le duc d'Aumale consacrant une bonne partie de sa collection à des représentations de sa famille et des grands noms de l'histoire de France. On trouve parmi les plus célèbres peintres de cette époque : deux œuvres de Jean-Marc Nattier, une de Charles-Joseph Natoire, trois de Joseph Siffrein Duplessis, et quatre de Jean-Baptiste Greuze. À l'inverse, on ne trouve presque aucune peinture religieuse ou d'histoire. La peinture mythologique est uniquement représentée par "L'Amour désarmé" d'Antoine Watteau. La collection compte au total quatre œuvres de ce dernier. On trouve par ailleurs de nombreuses scènes de chasse dont deux tableaux de Jean-Baptiste Oudry ("Hallali du renard", "Hallali du loup"). Deux pièces majeures sont deux commandes royales concomitantes, en 1735, sur des sujets voisins : "Le Déjeuner d'huîtres" de Jean-François de Troy et "Le Déjeuner de jambon" de Nicolas Lancret qui devaient orner la salle à manger des petits appartements du roi Louis XV au château de Versailles. Le château est enfin réputé pour les peintures décoratives de ses appartements, signées Christophe Huet : une grande et une petite singerie, ainsi qu'un ensemble de toiles représentant des paysages et des animaux.


title: Musée Condé

text: Tous les styles de la peinture du sont représentés à la notable exception de l'Impressionnisme. Le duc d'Aumale ne fait pas preuve d'avant-gardisme dans l'art qui lui est contemporain et a tendance à suivre de quelques années la mode de l'époque comme le montre le décalage général entre la date d'exécution des œuvres et leur date d'achat. La peinture néoclassique est bien représentée par deux des plus grands peintres du genre : cinq tableaux de Jean-Auguste-Dominique Ingres (dont la "Vénus Anadyomène", le "Portrait de Madame Duvaucey" et un "Autoportrait à vingt-quatre ans" achetés avec la collection Reiset et "La Maladie d'Antiochus") et quatre de François Gérard (dont "Les trois âges de la vie" et un "Portrait de Napoléon Bonaparte"). La peinture romantique est représentée notamment par Géricault et son "Cheval sortant de l'écurie", trois tableaux d'Eugène Delacroix dont "Les deux Foscari" ainsi que par cinq portraits d'Ary Scheffer. La peinture académique est présente en grand nombre avec plusieurs toiles de Paul Baudry, pour certaines commandées pour décorer le château, mais aussi Ernest Meissonier, Léon Bonnat, Édouard Detaille. La présence abondante de la peinture orientaliste s'explique par le séjour du duc en Afrique du Nord et son goût pour cette région. Elle est représentée par des œuvres d'Alexandre-Gabriel Decamps, Prosper Marilhat ou Eugène Fromentin. L'école de Barbizon est présente par des œuvres de Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny et Jules Dupré. Le réalisme et le naturalisme ne sont véritablement représentés que par une peinture de Rosa Bonheur, "Bergers de Pyrénées", commandée en 1864 par le duc d'Aumale. Celui-ci a réalisé par ailleurs plusieurs acquisitions d'œuvres de salons. Ainsi, deux œuvres du salon de 1857 sont présentes dans les collections : "Suites d'un bal masqué" de Jean-Léon Gérôme qu'il acquiert en 1858, Gérôme étant devenu par la suite l'ami du duc d'Aumale et son collègue à l'académie des beaux-arts, ainsi que "Le Concert champêtre" de Jean-Baptiste Camille Corot qu'il acquiert en 1890.


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text: Environ dessins sont dénombrés dans les collections du musée. Après les premières acquisitions de quelques dessins liées à son histoire ou celle de sa famille, le duc d'Aumale devient véritablement collectionneur de dessins lors de son exil en Angleterre. Il commence par effectuer quelques achats ponctuels, notamment deux dessins de Raphaël ("La mise au tombeau" et "Sainte Cécile et autres saints", et deux Michel-Ange ("Le Jugement Dernier" et "La résurrection de Lazare") en 1860. C'est surtout par l'acquisition de la totalité de la collection de Frédéric Reiset, le conservateur du musée du Louvre en 1861, pour francs, qu'il constitue une véritable collection complète. Il s'agit de 381 dessins au total, du au , dont 158 dessins italiens, 17 de Claude Gellée (dont des paysages de Rome et des alentours), une centaine de Nicolas Poussin, ainsi que des Albrecht Dürer ("L'Annonciation", "Vierge à l'Enfant entourée d'anges et de saints"), des études d'Eustache Lesueur et autres esquisses de Léonard de Vinci, Raphaël, Pierre Paul Rubens, Watteau. En 1862, il achète "La Mona Vanna", appelée aussi "La Joconde nue", attribuée alors à Léonard de Vinci (et depuis réattribuée à son école). En 1866, le duc achète à la vente après-décès d'Eugène Delacroix un des sept albums de voyage au Maroc et en Algérie. À la vente Wellesley, il achète de nouveau quatre dessins du Lorrain et un Canaletto. Avec l'achat de la collection du marquis Maison, il fait rentrer dans ses collections des dessins de Watteau, Greuze, Pierre-Paul Prud'hon.


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text: En 1876, revenu en France, le duc d'Aumale continue ses achats de l'autre côté de la Manche pour faire revenir des œuvres d'art françaises dans leur pays d'origine. Il achète ainsi la collection de portraits français du du duc de Sutherland, formée par Alexandre Lenoir pendant la Révolution soit 148 portraits aux crayons de couleur et au pastel. En 1877, pour la somme de , il achète 450 portraits de Carmontelle auxquels s'ajoutent par la suite 34 autres, ce qui porte à 484 cette série de portraits de personnages célèbres du réalisés par le lecteur de Louis Philippe d'Orléans, l'arrière-grand-père du duc d'Aumale. En juin 1880, il achète 600 portraits de soldats signés Auguste Raffet qui lui rappelle sa carrière de militaire. Il achète ensuite vingt-cinq dessins hollandais (Albert Cuyp, Lambert Doomer, Willem Van de Velde le Jeune) à la vente Visser en 1881. En 1884, le château achevé, le duc d'Aumale fait accrocher aux murs, à demeure, plusieurs de ses dessins, notamment au salon d'Orléans, malgré les conseils des conservateurs de musée craignant pour leur conservation. En 1889, il parachève sa collection par l'acquisition auprès du comte de Carlisle de 363 dessins crayonnés du alors attribué à Jean et François Clouet, ayant appartenu à Catherine de Médicis. Après la mort du duc, les dessins sont rapidement enlevés des espaces d'exposition permanente et ne ressortent depuis qu'à l'occasion d'expositions temporaires. Ils sont conservés au sein du cabinet des dessins situé, depuis les années 1970, au centre de la bibliothèque du théâtre. Depuis 2017, ils sont exposés régulièrement au sein du cabinet d'art graphique installé au rez-de-chaussée du Petit Château à l'occasion d'expositions temporaires.


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text: La bibliothèque du musée, parfois aussi appelée « bibliothèque Condé », est mondialement connue pour ses anciens. Le duc d'Aumale hérite dans un premier temps des collections des Condé, soit 800 manuscrits et seulement deux imprimés. Il commence ses achats d'ouvrages lors de son exil en 1850. La collection est constituée par les achats successifs auprès de libraires ou en vente publique. Quelques collections ont été aussi acquises en bloc dont celle du collectionneur anglais Frank Hall Standish, en 1851, soit volumes, dont 250 incunables pour et celle du bibliophile Armand Cigongne, en 1859, ouvrages pour . Il rachète aussi un certain nombre d'ouvrages ayant appartenu aux collections de son père Louis-Philippe lors de leur vente en 1852. C'est le duc d'Aumale en personne qui a rédigé le premier catalogue des manuscrits de sa collection, publié en 1907. Il acquiert enfin ouvrages contemporains pour sa bibliothèque de travail, actuellement conservés dans la bibliothèque du théâtre.


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text: Parmi les ouvrages anciens, on compte environ manuscrits. 200 de ces manuscrits sont enluminés ; 300 datent du Moyen Âge dont le plus ancien est une enluminure du tirée du "Registrum Gregorii". Il s'agit pour la moitié d'entre eux d'ouvrages religieux — comme le psautier d'Ingeburge — d'histoire, mais aussi de théologie, de littérature (dont l'un des plus anciens manuscrits de l"'Enfer" de Dante), d'art — comme le recueil de chants du connu sous le nom de "Codex Chantilly" — et de science. Parmi les imprimés anciens, sur un total d'environ , on trouve (imprimés avant 1501) et du et autant du .