title: Aéroport LaGuardia de New York

text: Le , un Airbus A320 de la compagnie US Airways décolle de LaGuardia à destination de l'aéroport international Charlotte-Douglas, avant d'amerrir sur le fleuve Hudson avec 155 passagers et membres d'équipage. Le pilote aux commandes est Chesley Sullenburger. L'incident est causé par des oies qui sont entrées dans les moteurs de l'Airbus en pleine montée. Tous les passagers à bord survivent à l'amerrissage de l'équipage. L'aéroport fait depuis 2016 l'objet de lourdes transformations dans le but de le moderniser selon des plans du gouverneur Andrew Cuomo. Un train automatisé doit également permettre de faire la liaison entre LaGuardia et la ligne 7 du métro de New York, avec une mise en service prévue en 2021. Souvent décrit comme saturé et peu adapté au trafic contemporain, l'aéroport va être réorganisé en 4 branches d'embarquement réunies sous un terminal unique. Le projet, porté par le gouverneur de l'État de New York Andrew Cuomo, est en cours d'étude.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: En avril 2010, le directeur de l'Administration portuaire, Christopher Ward, a annoncé que l'agence avait engagé des consultants pour explorer une démolition complète et la reconstruction du terminal central de LaGuardia. Le projet créerait un plan unifié, moderne et efficace pour l'aéroport, actuellement un amalgame de décennies d'ajouts et de modifications. Le projet, qui devrait coûter 2,4 milliards de dollars, comprendra la démolition de l'aérogare centrale existante et de ses quatre halls, garage, hangar 1 et routes de façade; construire des installations temporaires; et la conception et la construction d'un nouveau terminal central.  La reconstruction se déroulerait en plusieurs phases afin de maintenir les opérations tout au long du projet.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: Les propositions devaient être soumises le 31 janvier 2012. Patrick Foye, directeur exécutif de l'Administration portuaire, a déclaré: "Il y a un sentiment étrange, nostalgique mais inacceptable des années 40 et 50 qui n'est tout simplement pas acceptable".  L'administration portuaire cherchait une entreprise privée pour développer et exploiter le terminal de remplacement avec des fonds privés, de la même manière que Delta exploite les autres terminaux de l'aéroport. Cependant, en janvier 2014, le gouverneur Andrew Cuomo a annoncé un plan visant à ce que l'État supervise la construction du nouveau projet de terminal au point mort au lieu du partenariat public-privé proposé.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: Le 27 juillet 2015, le gouverneur Andrew Cuomo , rejoint par le vice-président de l'époque, Joe Biden , a annoncé un plan de 4 milliards de dollars pour reconstruire les terminaux en un seul bâtiment contigu avec des ponts terminaux reliant les bâtiments. Les responsables et les planificateurs de l'aéroport avaient conclu que l'aéroport devait essentiellement être démoli et reconstruit.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: Dans le cadre du plan de reconstruction de l'aéroport dévoilé en 2015, un seul terminal sera construit par étapes, avec un déménageur , un espace commercial et un nouvel hôtel. Il faut construire quelque 3,2 km de voies de circulation supplémentaires . Un déménageur doit connecter les nouvelles sections du terminal, la Grand Central Parkway doit être reconfigurée et AirTrain LaGuardia , précédemment annoncé, reliera l'aéroport à la station de métro Mets – Willets Point et à Mets – Willets PointStation LIRR. Un traversier à grande vitesse proposé, s'il est présenté, desservira le terminal aérien marin, un monument historique national, qui restera intact. Un tramway sur place a également été proposé pour déplacer plus rapidement les passagers dans le terminal central.  Le nouvel aéroport doit être respectueux de l'environnement et contenir des hébergements tels qu'un hôtel d'environ 200 chambres  et un centre d'affaires / de conférence.  L'ensemble de l'aéroport se rapprochera de 600 pieds (180 m) de la Grand Central Parkway. De nouveaux garages de stationnement ont remplacé les installations de stationnement entre les terminaux existants et Grand Central Parkway, créant ainsi de l'espace pour les nouvelles installations. En installant les terminaux plus près de la Grand Central Parkway, de l'espace supplémentaire pour les voies de circulation des avions et les zones d'attente sera créé, ce qui réduira les retards au sol. Les pistes elles-mêmes ne seront pas reconfigurées.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: La construction de la première phase du projet a commencé au printemps 2016, une fois que les plans définitifs ont été approuvés par le conseil d'administration de l'autorité portuaire, le réaménagement complet devant être achevé d'ici 2021.  terminal B sera démoli et Delta reconstruira ses terminaux C et D en coordination avec le plan. Le nouvel aéroport comportera un système de porte insulaire, les passagers se connectant entre le terminal et les portes via des ponts qui seront suffisamment hauts pour que les avions puissent passer sous.  Fin mars 2016, les plans complets de réaménagement ont été approuvés à l'unanimité entre les autorités portuaires de New York et du New Jersey et LaGuardia Gateway Partners pour le projet du terminal B. Les coûts de construction étaient estimés entre 4 et 5,3 milliards de dollars.  En août 2017, Magic Johnson Enterprises et Loop Capital ont créé une coentreprise nommée JLC Capital pour investir dans la phase 2 de la reconstruction de l'aéroport de LaGuardia.  Le même mois, Delta a inauguré la dernière phase de la reconstruction de l'aéroport.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: Le 9 décembre 2017, six compagnies aériennes ont déménagé à LGA. Alaska Airlines et JetBlue ont déménagé au Marine Air Terminal. American consolidé dans le terminal B. Frontier et Spirit partent du terminal C et arrivent au terminal D.  La première moitié du garage de stationnement ouest à sept niveaux a ouvert ses portes en février 2018, avec 1 600 des 3 100 places de stationnement disponibles et le reste du garage a été ouvert plus tard cette année-là. Onze nouvelles portes du terminal B ont ouvert le 1er décembre 2018 et ont été utilisées par Air Canada, American Airlines et Southwest Airlines. Cinq nouvelles portes supplémentaires ont ouvert le 2 juin 2019, lorsque United a délocalisé la plupart de ses opérations dans le nouveau hall.  Le nouvel espace comprenait un hall avec un plafond de 55 pieds de haut (17 m), des concessions alimentaires, un magasin de jouets FAO Schwarz et une aire de jeux intérieure.  Delta a ouvert le hall G à l'extrémité est de l'aéroport le 29 octobre 2019.  Les vols Delta Shuttle ont rejoint le hall G le 16 novembre 2019. Le nouveau siège social du terminal B a ouvert ses portes le 13 juin 2020, ainsi que le nouveau connecteur vers le hall Eastern. Le Western Concourse devrait ouvrir ses portes en 2021.  Delta prévoit également d'accélérer sa rénovation au terminal C, avec l'ouverture du siège social du terminal C en 2021.


title: Aéroport LaGuardia de New York

text: L'aéroport est le théâtre d'une scène du film "Comment épouser un millionnaire" (1953) et d'une partie de l'aventure du jeu vidéo "Deus Ex" (2000).


title: Aéroport de Varsovie-Chopin

text: L'aéroport de Varsovie-Chopin , principal aéroport international de Varsovie, la capitale de la Pologne, est situé dans le quartier d’ de l'arrondissement de Wlochy, à dix kilomètres au sud-ouest du centre-ville. Il est encore souvent appelé aéroport d'Okecie, son précédent nom. Il est inauguré par le président Ignacy Mościcki en 1934, avant d’être rebaptisé en 2001 en hommage au compositeur polonais Frédéric Chopin, lequel a résidé à Varsovie les vingt premières années de sa vie. C'est à ce jour le plus grand aéroport de Pologne.


title: Aéroport de Varsovie-Chopin

text: L’aéroport s’est beaucoup agrandi au cours des dernières années, il forme un complexe aéroportuaire de qui réunit quatre terminaux :


title: Aéroport de Varsovie-Chopin

text: L'aéroport possède deux pistes croisées, RWY 11/29 × et RWY 15/33 × . Leur configuration et les voies de circulation disponibles permettent trente-quatre mouvements (décollage ou atterrissage) d'avions commerciaux à l'heure.


title: Aéroport de Varsovie-Chopin

text: En 2000, sont passés par l'aéroport. Depuis lors, il a été agrandi et il gère une bonne centaine de vols réguliers quotidiens et un nombre croissant de vols charters. Il gère plus de 40 % du trafic passager du pays avec de voyageurs en 2013 pour une capacité de par an. Londres, Francfort, Paris et Amsterdam sont les principales destinations internationales, tandis que Cracovie, Wrocław et Gdansk sont les principales destinations intérieures.


title: Aéroport de Varsovie-Chopin

text: Les compagnies aériennes régulières utilisant l'aéroport sont : Adria Airways, Aegean Airways, Aer Lingus, Aeroflot, airBaltic, Air France, Air Serbia, Alitalia, Austrian Airlines, Belavia, British Airways, Brussels Airlines, Czech Airlines, El-Al, Emirates, Eurolot, Finnair, Germanwings, KLM, LOT, Lufthansa, Norwegian, Qatar Airways, Scandinavian Airlines (SAS), SprintAir, Swiss International Air Lines, TAP, Turkish Airlines, Ukraine International Airlines, Vueling, Wizz Air et WOW Air. De plus, des vols charter sont effectués par Aegean Airlines, Air Malta, Air Onyx, Arkia, Bingo Airways, Bulgarian Air Charter, Enter Air, LOT, Nouvelair, Small Planet, Sun d'Or, Travel Service Poland et TACV. Enfin, des vols cargo sont effectués par DHL, Fedex, Genex, SprintAir, TNT, UPS. En juillet 2012, les vols des compagnies aériennes à bas prix Ryanair et Wizz Air ont été transférés au nouvel aéroport de Varsovie-Modlin, une ancienne base aérienne située à du centre au nord de Varsovie, près du village de Modlin. Cependant, à la suite des problèmes de sécurité survenus à partir de décembre 2012, les vols de Wizz Air et Ryanair ont été ramenés à l'aéroport Frédéric-Chopin. En septembre 2013, Ryanair est retourné à Modlin, tandis que Wizz Air restait à l'aéroport Frédéric-Chopin.


title: Le Bossu

text: Le Bossu est un roman de cape et d'épée de Paul Féval, initialement publié sous la forme de feuilleton dans le journal "Le Siècle" du au . Il est considéré comme l'une de ses œuvres les plus marquantes et comme un modèle du genre.


title: Le Bossu

text: L'action, répartie en six parties et soixante-deux chapitres, se déroule en deux temps bien distincts, en et , principalement en France et notamment à Paris, et met en scène l'histoire du Chevalier Henri de Lagardère.


title: Le Bossu

text: Outre divers personnages de fiction, on croise dans le roman plusieurs personnages historiques, tels que le Régent Philippe d'Orléans, l'abbé Dubois, le banquier et économiste John Law et même le tsar Pierre le Grand, dont certains se voient, en outre, mêlés à des péripéties romanesques totalement inventées.


title: Le Bossu

text: En , dans la vallée du Louron. Le vieux marquis de Caylus, qui fut jadis courtisan à la cour de Louis XIV, vit dans son château avec sa fille Aurore qu'il destine au puissant Philippe de Gonzague, cousin de Philippe d'Orléans et de Philippe de Nevers. C'est pourtant avec ce dernier qu'Aurore s'est mariée clandestinement et a eu une fille, elle aussi prénommée Aurore. Philippe de Gonzague est l'invité du marquis depuis plusieurs jours et trame, avec l'aide de son fidèle Peyrolles, un complot contre son cousin Nevers. Décidé à l'assassiner, pour s'approprier sa femme et sa fortune, il a fait recruter une poignée de fines lames et fait porter un mot à son cousin pour l'attirer au château de Caylus. Deux anciens maîtres d'armes, Cocardasse et Passepoil, font partie de cette équipe de mercenaires et vantent, dès qu'ils apprennent le nom de celui qu'ils doivent tuer, sa botte secrète que l'on dit imparable : un seul homme pourrait en venir à bout, le chevalier Henri de Lagardère, qu'ils ont connu à Paris. Le voici d'ailleurs qui arrive, sur la route de l'exil, attendant lui aussi Nevers pour un combat singulier. Écœuré d'apprendre ce que l'on trame à son encontre, Lagardère prend le parti de prévenir son adversaire, et se voit confier Aurore et l'acte de naissance prouvant qu'elle est la fille du duc de Nevers et d'Aurore de Caylus. Lagardère et Nevers affrontent seuls, dans l'obscurité, les hommes payés pour tuer le duc. Dans sa grande lâcheté et devant l'habileté des deux hommes à repousser les attaques, Gonzague frappe son cousin de son épée, dans le dos, le laissant pour mort aux pieds de Lagardère qui jure de le venger et parvient à blesser la main de l'assassin. Alors qu'il emporte l'enfant dans ses bras, Lagardère déclare :


title: Le Bossu

text: En , Philippe d'Orléans est Régent du Royaume de France en attendant la majorité de Louis XV et son cousin Philippe de Gonzague est devenu le troisième personnage le plus important du royaume de France. Il habite désormais dans l'hôtel de Nevers, à Paris, qu'il transforme presque intégralement en place de commerce, louant à prix d'or des emplacements pour des offices de change. Cocardasse et Passepoil, qui ne s'étaient pas revus depuis l'assassinat de Nevers, se retrouvent par hasard lors d'une énième vente aux enchères d'offices, où le dernier emplacement disponible est acheté par un bossu nommé Ésope. Bien que marié à Aurore de Nevers, Gonzague ne peut adresser la parole à celle qui vit recluse dans le souvenir de son mari et de sa fille, ni jouir des biens du défunt. C'est pour cette dernière raison qu'il convoque un conseil de famille et fait entrer celle qu'il prétend être la fille de Nevers – en réalité Dona Cruz, une Espagnole qu'il tient au secret. Contre toute attente, Aurore de Nevers assiste au conseil et refuse de reconnaître sa prétendue fille, arguant qu'elle sait où elle se trouve. Quand Gonzague apprend que Lagardère et la fille de son cousin sont à Paris, le bossu prétend l'aider à préparer un enlèvement et parvient à se faire inviter au bal du Régent.Le roman a donné lieu à l'écriture d'une suite, "Le Fils de Lagardère", écrite par Paul Féval fils en 1893 avec la collaboration d'Alfred d'Orsay.


title: Le Bossu

text: Ce fils fort prodigue et polygraphe donnera encore (entre nombre d'autres) : "Les Jumeaux de Nevers" en 1895, "Les Chevauchées de Lagardère" en 1909, "Le Fils de d'Artagnan" en 1914, "Mademoiselle de Lagardère" en 1929, "La Petite-fille du Bossu" en 1931, "La Jeunesse du Bossu" en 1934, œuvre posthume, Paul Féval fils étant mort le .


title: Le Bossu

text: Les Presses de la Cité ont publié, en 1991 l'édition complète des diverses parties, en pages, dans l'ordre chronologique de l'action romanesque, sous le titre : « "Le Bossu, le roman de Lagardère" » de "Paul Féval Père et Fils", préfacé par Claude Aziza et complété par un appareil d'annexes chronologiques, historiques, biographiques, bibliographiques et scénographiques.


title: Le Bossu

text: Après le grand succès populaire de son roman, publié en feuilleton en 1857, Paul Féval a créé une version théâtrale de son œuvre, écrite avec la collaboration d’Auguste Anicet-Bourgeois, sous la forme d’un drame en cinq actes et douze tableaux, édité par la maison Michel Lévy frères et représenté pour la première fois le 8 septembre 1862, à Paris, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin.La même pièce a été reprise en 1974 en tournée Charles-Baret (à Nouméa, à La Réunion avant la province )dans une nouvelle mise en scène de Jacques Valois avec : Jean Marais (Lagardère), Claude d’Yd (Gonzague), Léon Lesacq (Passepoil), Gisèle Touret (Blanche de Caylus), Robert Chevrigny (Nevers/ Le Régent), Fanny Fontaine (Blanche de Nevers), Pierre Gatineau (Carrigues), Jean-Jacques Rémy (Peyrolles), Dominique Varda, Hubert Buthion


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole (de son vrai nom Nathaniel Adams Coles) est un chanteur et pianiste américain de jazz et de rhythm and blues, né le à Montgomery (Alabama), et mort le à l'âge de 45 ans à Santa Monica (Californie). Associé au courant du jazz vocal, il est un des plus importants et célèbres crooners des années 1950 et de l'histoire du jazz, avec près de 50 millions de disques vendus en 30 ans de carrière internationale.


title: Nat King Cole

text: Il naît le jour de la Saint-Patrick, le . On discute son année de naissance (on la donne parfois comme étant 1917) mais sa fille Natalie Cole affirme dans son autobiographie que son père est né en 1919. Les parents de Nat King Cole, le révérend Edward James Cole Sr et Perlina Adams, ont eu treize enfants dont seulement cinq ont vécu jusqu'à l'âge adulte. Il a trois frères : Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001), et Freddy Cole (1931-2020). Son père est pasteur de la Première Église baptiste, dans laquelle sa mère dirige le chœur. C'est elle qui encourage son fils Nathaniel à apprendre le piano dès son plus jeune âge.


title: Nat King Cole

text: La famille Cole déménage dans le quartier de Bronzeville à Chicago. Ce quartier est au centre de la scène jazz et rhythm and blues de la ville. Nat et son frère Eddie écoutent la musique de Louis Armstrong et Jimmie Noone depuis une ruelle près de leur maison.


title: Nat King Cole

text: Il étudie le piano et l'orgue avec sa mère jusqu'à l'âge de 12 ans, et commence des études scolaires qui comprennent beaucoup de musique classique. Il acquiert de l'expérience en jouant de l'orgue chaque dimanche dans la nouvelle église de son père, l'église baptiste "". Il entre à l'École secondaire Wendell Phillips et crée un ensemble jazz, "Nat Coles and His Rogues of Rhythm ". L'ensemble bat Earl « Fatha » Hines dans un "Battle of the Bands" à la salle de danse Savoy. Cole reçoit le titre de "Prince of the Ivories".


title: Nat King Cole

text: Après avoir rencontré en 1936 la danseuse Nadine Robinson, sa première épouse, Nat King Cole se joint à son ensemble et avec elle, il participe à la revue musicale "Shuffle Along", le premier spectacle à débuter à Broadway avec une distribution uniquement noire, en 1920. Quand le spectacle se termine à Los Angeles, Nathaniel Cole et Nadine Robinson décident de rester dans le sud de la Californie pour leurs débuts de carrières.


title: Nat King Cole

text: Nat Cole rencontre le guitariste Oscar Moore et le bassiste Wesley Prince en 1937 et les trois hommes forment un nouvel ensemble à la demande de Bob Lewis, le directeur de l'Auberge Swanee. Lewis crée un coup publicitaire en demandant que Nathaniel Cole porte une couronne et s'appelle Nat « King » Cole. La couronne ne survit pas mais son nouveau nom subsiste.


title: Nat King Cole

text: À contre-cœur, il s'essaie à chanter avec son trio, sans savoir que c'est sa voix qui lui vaudra son plus grand succès. Il décide de poursuivre le chant pour ajouter de la variété à son ensemble qui est alors uniquement instrumental. C'est la meilleure décision de sa carrière.


title: Nat King Cole

text: L'ensemble est maintenant connu sous le nom de "King Cole Trio" et reçoit un contrat d'enregistrement à court terme avec le label Decca, avec qui les trois musiciens enregistrent "Sweet Lorraine" et "Honeysuckle Rose". Ils signent par la suite avec le label Capitol Records et produisent "Straighten Up and Fly Right". La chanson se vend à plus d'un million de copies dès la première année, et donne la preuve de l'importance de la voix de Nat King Cole. Toujours hésitant sur sa carrière comme chanteur, il continue à pratiquer le piano.


title: Nat King Cole

text: En 1942, Johnny Miller remplace Wesley Prince comme bassiste dans le King Cole Trio.


title: Nat King Cole

text: Le , l'album du trio, "The King Cole Trio (Vol. 1)" devient le premier album numéro 1 sur le "Premier Album Chart" de Billboard. L'album suivant, "The King Cole Trio (Vol. 2)" sort en 1946 avec le succès de la chanson n1 "(I Love You) For Sentimental Reason". Cet album comprend deux enregistrements très célèbres de Cole, "The Christmas Song" et "(Get Your Kicks On) Route 66". Dans la première, Cole chante avec un orchestre à cordes pour la première fois. Des enregistrements orchestraux modifient ensuite le rôle du trio dans la carrière de Cole. Cole devient l'animateur pour l'été (en remplacement de Bing Crosby) du spectacle radio de la chaîne Kraft Music Hall. Il joue à Las Vegas pour la première fois en 1946. Il refuse d'y retourner après avoir découvert que le directeur du casino ne permet pas aux Noirs d'y entrer. Ce n'est que le début d'une carrière au cours de laquelle il est confronté à de nombreux enjeux raciaux.


title: Nat King Cole

text: "Nature Boy" sort en 1948 sur l'album "The King Cole Trio (Vol. 3)". Ce single commence à l'établir comme l'un des premiers artistes noirs à obtenir autant de succès auprès du public blanc de l'époque. Son succès de 1950, "Mona Lisa", est une chanson qu'il n'aimait pas à l'origine. Mais la chanson se vend à plus de trois millions d'exemplaires, et devient une de ses chansons les plus connues. 1950 est une année importante avec la première tournée pour le trio en Europe et avec leur première visite à l'émission d'Ed Sullivan.


title: Nat King Cole

text: En 1951, le mot « Trio » disparait du titre, albums et spectacles créditent « Nat King Cole ». La même année, Cole sort l'album "Unforgettable" et le single du même nom devient un autre exemple classique de sa musique et de son succès. L'album est consacré disque de platine en 1953. Cole fait sa première grande tournée en Europe comme soliste en 1954. À partir de 1958, il enregistre plusieurs albums en espagnol incluant "Quizás, quizás, quizás" d'Osvaldo Farrés, qui deviendra un classique.


title: Nat King Cole

text: Il est invité à chanter pour la reine Élisabeth II au palais Victoria en 1960 avec Liberace et Sammy Davis, Jr..


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole est connu comme le quatrième afro-américain (avec , Hazel Scott et ) à avoir sa propre émission de télévision, "The Nat King Cole Show", qui débute sur NBC le . Elle commence par avoir une durée de 15 minutes puis passe à 30 minutes par la suite, même si elle ne parvient pas à s'assurer une plage horaire constante sur NBC. "The Nat King Cole Show" survit à peu près un an, avant d'être arrêtée le . Cet arrêt est dû au manque de sponsors, en liaison avec la réticence des grandes entreprises à soutenir un homme noir à la télévision. Cependant, "Love Is The Thing" est un album classé numéro 1 la même année.


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole a fait partie de la distribution d'un grand nombre de films, parmi lesquels ' (1948), "La Femme au gardénia" (1953), "Le Joyeux Prisonnier" (1953), * "Énigme policière" (') de Michael Curtiz (1956), "Istanbul" (1957), "China Gate" (1957), "St. Louis Blues" (1958), et "Cat Ballou" (1965). Ce dernier film sort après sa mort. Nat King Cole joue du piano et chante souvent dans ses films.


title: Nat King Cole

text: Après avoir déjà réalisé une performance vocale lors de la convention nationale républicaine de 1956 pour la réélection de Dwight D. Eisenhower, Cole s'associe avec John F. Kennedy après avoir chanté à la convention nationale démocrate en 1960 lorsque ce dernier est désigné comme candidat à la présidence. Cole chante ensuite pour l'investiture de Kennedy en 1961, avec Frank Sinatra et d'autres artistes célèbres. Kennedy et Cole deviennent de bons amis et Kennedy demande l'avis de Cole pour ce qui concerne le Mouvement des droits civiques aux États-Unis. Cole est très affecté par le décès de J.F.K. mais le nouveau président Lyndon B. Johnson qui lui succède continue à le solliciter sur cette question de la ségrégation raciale.


title: Nat King Cole

text: En septembre 1964, la santé de Cole commence à se dégrader sérieusement. Il se plaint d'avoir mal au dos et il perd du poids. Cette situation coïncide avec une activité professionnelle intense et également une relation extra-conjugale (Cole s'était entiché d'une danseuse d'origine suédoise de 19 ans, ) qui amène son épouse Maria à envisager un temps le divorce. À la suite d'un malaise occasionné après un concert au Sands à Las Vegas, Cole se décide à consulter, sur l'avis de ses amis, des médecins au mois de décembre lors de son passage à San Francisco. Les radiographies révélèrent la présence d'une tumeur maligne sur son poumon gauche d'une taille déjà très volumineuse. En réalité Cole est atteint d'un cancer du poumon dont l'origine est certainement son tabagisme très important. Les spécialistes ne lui accordent plus que quelques mois à vivre. Contre l'avis de ces derniers qui lui demandent de renoncer pour se soigner, il décide d'enregistrer les derniers titres de son dernier album, "L-O-V-E", entre le et le mais il ne voit pas l'album sortir au printemps 1965 tout comme le film "Cat Ballou" qu'il venait de tourner. Cole entre au de Santa Monica le puis commence un traitement par bombardement au cobalt le 10. C'est son ami Frank Sinatra qui le remplace dans un de ses engagements. Malgré un état général qui s'aggrave, il rentre chez lui pour les fêtes de Noël où il découvre les nombreuses lettres, cartes et marques d'affection du public qui avait appris l'annonce de sa maladie. En janvier, il repart en traitement et prend également la décision de mettre fin à son aventure avec Hutton cherchant ainsi à se réconcilier avec son épouse. Pensant toujours guérir il envisage même de venir parler de son cancer à la télévision et d'inciter à ne surtout plus fumer. Le , il subit une ablation de son poumon gauche ; le février son père décède à cause de soucis cardiaques. Le jour de la Saint Valentin, il quitte son lieu de traitement quelques heures pour aller voir la mer en compagnie de son épouse. Il succombe finalement le , tôt le matin, à l'âge de 45 ans. Il est enterré au cimetière Forest Lawn à Glendale en Californie le .


title: Nat King Cole

text: La vie personnelle de Cole est très publique. Une grande part de sa carrière tourne autour de sa place d'artiste noir dans une société où la ségrégation raciale est importante. Il est confronté à la discrimination raciale tout au long de sa vie.


title: Nat King Cole

text: Il épouse d'abord Nadine Robinson en 1937 et en divorce en 1948. Il épouse ensuite Maria Hawkins Ellington en 1948 et reste marié avec elle jusqu'à sa mort en 1965. Maria donne naissance à Natalie, le à Los Angeles, Californie et les jumelles Casey et Timolin en 1961. Ils adoptent aussi Carol en 1951 (née en 1944) et Nathaniel Kelly en 1959. Le magazine "Ebony" publie l'article «"Why We Adopted Kelly" », écrit par Cole. Vers la fin de l'année 1964 Cole rencontre une danseuse de 19 ans, d'origine suédoise, Gunilla Hutton dont il tombe follement amoureux. Maria, son épouse légitime, apprenant cet adultère, envisage alors de divorcer. C'est alors que les symptômes du cancer du poumon qui allait l'emporter se déclarent, faisant oublier momentanément cette décision, d'autant qu'au début de 1965 il se réconcilie avec sa femme après que cette dernière a dû également subir la pression de Hutton qui lui demanda par téléphone de divorcer de Cole pour pouvoir vivre avec lui. Cole préféra mettre fin à sa relation extra-conjugale et envoya 5000$ à Hutton en guise de dédommagement.


title: Nat King Cole

text: Cole et sa famille emménagent dans le quartier prestigieux de Hancock Park à Los Angeles. À cette époque, ce quartier est uniquement occupé par des Blancs et les résidents ne veulent pas de la famille Cole. Aucune action légale n'étant possible, la famille Cole emménage dans sa nouvelle maison le . Les résidents lui envoient alors une lettre dans laquelle ils indiquent qu'ils ne veulent pas avoir de personnes « indésirables » dans leur voisinage. La réaction de Cole est restée célèbre : il répond à ses voisins que s'il y en a dans la région, il le leur fera savoir.


title: Nat King Cole

text: Le , un groupe d'hommes blancs attaquent Cole pendant un concert à Birmingham en Alabama. Ils sont membres du "White Citizens' Council" de Birmingham. Cole affirme qu'il ne jouera plus jamais en Alabama à l'avenir. C'est également la dernière fois qu'il monte un concert dans le sud des États-Unis.


title: Nat King Cole

text: Il reçoit le Grammy du couronnement d'une carrière en 1990, pour l'ensemble de son œuvre. L'année suivante, sa fille, Natalie Cole, sort un album qui comprend un duo virtuel sur la chanson de son père "Unforgettable" et l'album gagne le prix de l'album de l'année aux Grammy Awards. Le service postal des États-Unis crée un timbre pour honorer Cole en 1994.


title: Nat King Cole

text: Il est présenté au "Rock and Roll Hall of Fame" en 2000 comme influence du genre rock durant le .


title: Symphonie en ut de Stravinsky

text: La Symphonie en ut a été écrite par Igor Stravinsky en 1939-1940.


title: Symphonie en ut de Stravinsky

text: Elle naît à une période particulièrement tourmentée pour le musicien puisque meurent successivement sa fille, sa femme et enfin sa mère. Il quitte alors Paris pour rejoindre New York début 1940, puis Beverly Hills, où il achève les deux derniers mouvements.


title: Symphonie en ut de Stravinsky

text: L'œuvre est représentative de sa période « néo-classique » dont l'archétype reste son "Pulcinella".


title: Symphonie en ut de Stravinsky

text: Elle fut interprétée pour la première fois le par l'Orchestre symphonique de Chicago sous la direction de son compositeur.


title: Symphonie en ut de Stravinsky

text: Elle se compose de quatre mouvements, les deux premiers européens et les deux derniers américains, mais le distinguo reste modeste.


title: Symphonie en ut de Stravinsky

text: Son exécution dure environ une demi-heure.


title: La Chasse aux lions

text: La Chasse aux lions est un tableau d'Eugène Delacroix dont une esquisse est exposé au Musée d'Orsay. Tableau orientaliste, il fut en partie détérioré par l'incendie du musée des beaux-arts de Bordeaux (1870) qui détruisit la partie supérieure de la toile.


title: La Chasse aux lions

text: En rapport, il existe une étude du mouvement, peinte en partie en plein air, mais finie à l'atelier et exposée à Orsay.


title: La Mort de Sardanapale

text: La Mort de Sardanapale est un tableau d’Eugène Delacroix réalisé en 1827 et exposé au Salon Carré du Louvre la même année. La toile fait partie des collections du musée du Louvre, où il est entré en 1921, grâce aux arrérages du legs Audéoud. L'esquisse du tableau, acquise en 1925, grâce à un legs de la comtesse Paul de Salvandy, est également conservée au Louvre et constitue à elle seule une véritable œuvre d'art, même si elle est bien moins monumentale que le tableau final (). "La Mort de Sardanapale" provoque un immense scandale dans le monde de l'art, par sa modernité. Delacroix s'affranchit frontalement des règles de l'art, mettant le feu au Salon de 1827.


title: La Mort de Sardanapale

text: Le poète anglais Lord Byron, l'un des écrivains phare du romantisme, avait publié en 1821 un drame — "Sardanapalus" — traduit en français dès 1822. L'œuvre raconte la fin tragique de ce roi légendaire d’Assyrie, qui, voyant le pouvoir lui échapper à la suite d’une conspiration, choisit, lorsqu'il se rendit compte que sa défaite était inéluctable, de se jeter en compagnie de sa favorite, Myrrha, une esclave ionienne, dans les flammes d’un gigantesque bûcher. Si Delacroix a bien repris la trame générale du drame de Byron — on reconnaît Myrrha dans la femme à demi allongée sur le lit aux pieds du monarque —, l’idée de l'holocauste des femmes, des chevaux et du trésor semble avoir pour source un autre auteur, antique celui-là, Diodore de Sicile. Dans sa "Bibliothèque historique" (2, 27, 2), ce dernier rapporte en effet, d'après son prédécesseur Ctésias, que, « pour ne pas tomber aux mains de ses ennemis, (Sardanapale) fit élever dans son palais un gigantesque bûcher sur lequel il entassa la totalité de son or et de son argent, ainsi que tous ses vêtements royaux, puis, après avoir enfermé ses concubines et ses eunuques dans un espace aménagé au milieu du bûcher, il se fit brûler avec eux tous et son palais ».


title: La Mort de Sardanapale

text: Delacroix, passionné de littérature, s'inspire de ce drame romantique de Lord Byron et choisit pour sujet l’épisode dramatique de la mort du souverain, dont la capitale est assiégée sans aucun espoir de délivrance, et qui décide de se suicider en compagnie de ses esclaves et de ses favorites, après avoir brûlé sa ville pour empêcher l'ennemi de profiter de ses richesses. Delacroix éprouva le besoin de fournir quelques explications lorsque la toile fut exposée la première fois ; il le fit en ces termes :


title: La Mort de Sardanapale

text: Eugène Delacroix est considéré comme l'un des plus grands peintres du romantisme français, mouvement prônant un lyrisme pulsionnel et s'opposant à l'élaboration raisonnée du néo-classicisme. C'est un artiste particulièrement ambigu, oscillant entre un héritage pictural académique et un désir de renouveler l'art. Il se revendiquait classique, alors que son œuvre témoigne d'une modernité sans précédent. Dès le début de sa carrière, Delacroix fait scandale, avec des toiles très éloignées de l'héritage esthétique qu'on lui a transmis.


title: La Mort de Sardanapale

text: "La Mort de Sardanapale" fut encore moins bien accueillie que les "Scènes des massacres de Scio" (1824), toile qui avait déjà fait scandale et promu Delacroix au rang de chef de file de l'école romantique en peinture. En effet, avec cette toile, l'artiste va encore plus loin dans sa prise d'indépendance. Véritable manifeste romantique, par son sujet et sa facture, la toile témoigne plus largement d'une prise de position nette dans la querelle du coloris. À l'époque la peinture romantique et le néo-classicisme se querellaient pour savoir qui de la ligne ou de la couleur avait la primauté en peinture. Les néo-classiques pensaient que la ligne était l'essence de la création picturale, alors que la couleur n'était qu'un soutien narratif. À l'inverse, les romantiques prônaient une primauté de la couleur sur la ligne. Delacroix prend position, avec sa toile, en faveur de la couleur, qui devient presque le sujet même de sa toile. Il met en avant dans son œuvre ce relâchement des conventions formelles, que rejettent les classiques : ce ne sont pas les formes et les sujets que l'artiste met en valeur, mais davantage l'intensité des couleurs, des contrastes et de la lumière (cf. La "querelle du dessin et de la couleur" entre Ingres et Delacroix).


title: La Mort de Sardanapale

text: L’œuvre fut exposée au Salon de 1827, en pendant de "L'Apothéose d'Homère" d'Ingres, toile qui quant à elle constituait une revendication de l'esthétique traditionnelle et des valeurs néoclassiques. Avec cette toile, Ingres rend un véritable hommage à Raphaël et à son "École d'Athènes" et il donne une leçon esthétique à la jeune génération. La composition choisie par le peintre respecte les codes esthétiques classiques : la ligne maîtrisée donne lieu à un dessin précis et les couleurs fraîches et claires rappellent les fresques de l’Âge classique. Cette toile constitue un véritable éloge du classicisme, rappelant les vases grecs par son style archaïsant et la pureté du dessin. Face à l’œuvre d’Ingres, "La Mort de Sardanapale" apparaît comme une véritable révolution artistique, dynamitant toutes les conventions académiques. Delacroix abandonne la mise en valeur classique des formes et des sujets, ainsi le style archaïsant au profit de l'intensité des couleurs et de la lumière. Cette toile incarne le rejet de beau académique et de la figuration néo-classique de la vertu par la démesure et la cruauté de la scène. Delacroix proclame ici la primauté et l'indépendance de la couleur face au dessin ; primauté qui constitue l'un des piliers de l'esthétique romantique. Ce tableau provoque un tel scandale qu'il n'est pas acheté par l'État. Il tombe aussitôt dans un oubli presque total jusqu'à ce que Jean Guiffrey, conservateur du département des peintures du musée du Louvre, l'achète pour la somme de au baron Vitta et la fait entrer dans les collections du musée.


title: La Mort de Sardanapale

text: Bien que largement rejetée par la majorité des critiques, Victor Hugo, une nouvelle fois clairvoyant, fut un des seuls à ne pas condamner la démesure exprimée par Delacroix, son rejet du Beau et la cruauté de la scène contemplée par un tyran esthète à mille lieues des exemples néoclassiques de vertu. "La Mort de Sardanapale" est certainement la toile la plus romantique de Delacroix, incarnant le mieux le sublime d'Edmund Burke.


title: La Mort de Sardanapale

text: D'autres artistes majeurs du romantisme français vont s'inspirer du drame de Byron, comme notamment Hector Berlioz, qui compose en juillet 1830 sa cantate "Sardanapale" (H 50), qui lui permit d'obtenir, après plusieurs tentatives infructueuses, le premier Grand prix de Rome et de remporter ainsi son premier succès officiel (seul un fragment de la partition a été conservé). Le poème mis en musique avait été commandé par la section de musique de l'Académie des beaux-arts à l'helléniste Jean-François Gail. Sans doute Gail, qui a puisé son inspiration non seulement chez les auteurs antiques mais aussi dans le drame de Byron, connaissait-il le tableau de Delacroix, celui-ci ayant, comme on l'a vu plus haut, défrayé la chronique artistique trois ans auparavant.


title: La Mort de Sardanapale

text: Sur son lit, Sardanapale est allongé, regardant de façon détachée l'horreur de la scène qui se déroule sous ses yeux. À ses pieds gît Myrrha, sa favorite, étalée les bras en croix sur une étoffe rouge qui recouvre le lit du souverain. Ce couple emblématique, uni dans la mort, attend de se faire dévorer par les flammes. Le feu est absent de la composition, mais le rouge omniprésent nous donne l'impression qu'il dévore déjà la chambre.


title: La Mort de Sardanapale

text: En effet, le rouge est ici l’une des couleurs qui domine l’ensemble de la composition de la toile, visible notamment sur le lit du roi. Divers éléments rouges, en dehors du lit, sont également présents sur toute la surface de la toile. Dans le coin inférieur droit se trouve un drapé d’un rouge flamboyant. Légèrement au-dessus, plus au centre, dans la partie inférieure, une femme fait face au spectateur : elle est accoudée à un coussin également rouge. Enfin, dans toute la partie gauche du tableau, le rouge est présent par touches. Dans la partie gauche supérieure, des esclaves revêtent des coiffes rouges parées de pierres et d’éléments précieux en or. Le cheval du coin inférieur gauche est également paré de plumes majestueuses rouges et d’une bride d’un rouge éclatant. Il est tiré par un esclave noir, portant lui-même un turban rouge. Au pied du vaste lit, un esclave attrape une femme avec violence, la menaçant de sa dague et s’apprêtant à l’égorger. Une cascade de personnages, sur le bord gauche du tableau, semble tomber sur le spectateur, ce qui est accentué par le cadrage tronqué de la scène.


title: La Mort de Sardanapale

text: Delacroix offre aux spectateurs un spectacle chaotique, un monde sens dessus dessous où les corps sont bousculés et meurtris, les bêtes apeurées et cabrées et où les tissus sont froissés. Seul Sardanapale reste calme face au désordre. Le peintre représente avec une violente beauté cette scène, créant dans un tourbillon de couleur et de passion une « chose magnifique et si gigantesque qu’elle échappe aux petites vues » (Victor Hugo). Cette vision poignante d'un Orient fantasmagorique lie l'or et le sang, le luxe et la luxure, l'érotique et le macabre. Considérée comme « l'apothéose de la cruauté », le tableau emporte tout dans un tourbillon de spirales et de diagonales, ne laissant place qu'à l'expression brute des sentiments. Le feu consume la toile et le spectateur, ne laissant plus que le rouge.


title: La Mort de Sardanapale

text: Delacroix a peut-être peint la version de Philadelphie pour lui-même avant de vendre la plus grande œuvre en 1846.


title: Symphonie en trois mouvements

text: La Symphonie en trois mouvements est une œuvre pour orchestre composée par Igor Stravinsky de 1941 à 1945.


title: Symphonie en trois mouvements

text: La symphonie est à l'origine, tirée de compositions servant d'illustrations sonores de bandes cinématographiques d'actualités concernant la Seconde Guerre mondiale pour le premier mouvement, et de musiques pour le film "Le Chant de Bernadette" pour le second. Dans une seconde intervention, il dénia tout caractère programmatique à sa composition. Il s'agit de l'une des œuvres dont l'écriture a nécessité le plus de temps, près de 4 ans.


title: Symphonie en trois mouvements

text: Par ses accents rythmiques, elle rappelle les grandes œuvres antérieures de Stravinsky pour le ballet comme "Le Sacre du printemps". La première eut lieu le avec l'Orchestre philharmonique de New York sous la direction du compositeur.


title: Symphonie en trois mouvements

text: La symphonie se compose de trois mouvements, le premier comportant un piano au premier plan, le second une harpe, le dernier réunissant ces deux instruments en plus d'un trombone dans des thèmes inspirés du jazz. Son exécution dure environ vingt minutes.


title: La Liberté guidant le peuple

text: La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Présenté au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades, le tableau est ensuite exposé au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transféré au musée du Louvre en 1874 où il fut l'un des plus fréquentés. En 2013, il est la pièce majeure de l'exposition "La Galerie du temps" au Louvre-Lens.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Devenu un symbole de la république triomphante, le tableau repose sur un contresens car ce n'était pas l'intention de Delacroix dont l'œuvre ne s'est imposée dans l'imaginaire collectif français que sous la Troisième République. Par son aspect allégorique et sa portée politique, il a été fréquemment choisi comme symbole de la République française, de la liberté ou de la démocratie dans le monde. Il demeure au une au fil de ses détournements, emprunts et appropriations de différentes expressions artistiques.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Le tableau représente une scène se barricade effondrée, franchie par les émeutiers du peuple de Paris qui s'est soulevé contre le roi Charles X. À l'arrière-plan, sortant de la fumée qui entoure Notre-Dame, on peut apercevoir les baïonnettes d'un bataillon d'infanterie attaqué par des tirs venant des fenêtres. Sur l'une des deux tours de la cathédrale, flotte le drapeau tricolore, ce qui situe la scène sur la rive droite de la Seine, probablement à proximité de l'hôtel de Ville, mais aucune topographie précise n'est identifiable car Delacroix a imaginé cette vue. La composition pyramidale s'inspire directement de celle du tableau de Géricault "Le Radeau de La Méduse" ainsi que celle d'un autre tableau de Delacroix, "Scènes des massacres de Scio". Cette construction géométrique repose sur deux triangles dans lesquels s'inscrivent les principaux protagonistes. . Au premier plan, associés aux matériaux – pavés et poutres – qui forment cette barricade, les corps de soldats morts apparaissent tordus et désarticulés : à gauche l'un d'eux gît en chemise blanche et dénudé alors qu'à droite sont étendus un membre des Gardes suisses (avec son son shako qui a roulé au sol) et, face contre terre, un cuirassier identifiable par son épaulette blanche. Ils forment la base horizontale des deux triangles. Les différents insurgés qui accompagnent la Liberté sont des archétypes sociaux : un paysan blessé, foulard noué sur la tête, émerge des décombres, le corps et le regard tendus vers une femme du peuple, coiffée d'un bonnet phrygien dont s'échappent des mèches. Celle-ci, représentée en pied, occupe de fait la place principale. Elle brandit du bras droit par la hampe un drapeau tricolore qui occupe l'axe médian de la toile, et tient dans sa main gauche un fusil à baïonnette. Sa poitrine est en partie découverte. On distingue quatre autres personnages aux abords de la barricade : deux enfants des rues : l'un, à droite, giberne en bandoulière, coiffé d'un béret, et brandissant des pistolets de cavalerie, la bouche ouverte sur un cri ; l'autre, à l'extrême gauche, coiffé d'un bonnet de police des voltigeurs de la Garde nationale (probablement récupéré sur l'un d'entre eux) s'agrippant au pavé ; un homme armé d'un tromblon à deux canons parallèles, en redingote et cravate, coiffé d'un haut-de-forme, laissant penser que c'est un bourgeois, mais portant le pantalon et la ceinture des ouvriers, les genoux sur la barricade, Delacroix jouant sur cette ambiguïté pour symboliser le rassemblement des classes sociales ; et un manufacturier portant un tablier, un pantalon à pont, un béret, un sabre briquet à la main, un pistolet retenu par un foulard rouge et sa banderole sur l'épaule. La lumière du soleil couchant se mêle aux fumées des canons pour engendrer une aura à la figure féminine et au gamin à droite. Derrière, on peut voir les étudiants, dont un élève de l'École polytechnique portant le traditionnel bicorne, et un détachement de grenadiers en tenue de campagne et capote grise.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Les couleurs dominantes, le bleu, le blanc et le rouge, émergent des teintes grises et brunes. La lumière semble provenir du côté gauche. Les couleurs chaudes dominent le corps des émeutiers. La répartition des accents colorés concoure à l'ordonnance du tableau. .


title: La Liberté guidant le peuple

text: Le peintre a fait connaître sa toile comme une allégorie inspirée par l'actualité la plus brûlante. Elle a pour cadre les trois journées du soulèvement populaire parisien contre Charles X, les 27, 28 et , connues sous le nom des Trois Glorieuses.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Le 25 juillet, Charles X publie quatre ordonnances dans le but d'écraser l'opposition libérale. Ces mesures comprenaient la suspension de la liberté de la presse périodique, la dissolution de la Chambre des députés des départements, la réforme du suffrage censitaire favorable à l'aristocratie et convocation des collèges électoraux pour le mois de septembre. L'opposition appelle à la désobéissance. Les classes moyennes et le peuple de Paris se révoltent. La capitale se couvre de drapeaux tricolores et de barricades. Le peintre a nommé sa toile "28 juillet", date cruciale de la prise de l'hôtel de ville par les émeutiers. À la faveur de trois jours d'émeutes, Charles X abdique. Louis-Philippe prête fidélité à la Charte révisée le 9 août, inaugurant la monarchie de juillet.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Quand Delacroix livre la "Liberté guidant le peuple", il est reconnu comme le chef de file de l'école romantique française. Il rejette l'idéal classique et les canons de l'art académique de son temps. Le peintre, dandy parisien, libéral certes mais tout autant conservateur, est un bonapartiste et un antirépublicain déclaré. Son tableau ne vise donc pas à symboliser la république triomphante mais l'avènement du nouveau régime monarchique qui, dès 1832, voudra effacer le paradoxe de ses origines révolutionnaires. Pour s'attribuer les faveurs du roi, Delacroix, cyniquement, loue comme les autres, l'union des Français derrière Louis-Philippe, sa carrière dépendant des commandes officielles à une époque où la demande des collectionneurs reste encore faible. Cependant, son tableau a aussi une portée politique. Romantique porté par un sentiment philhellénique et qui s'est engagé pour la cause de l'indépendance grecque, il est sensible à l'autodétermination du peuple français. Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès le 20 septembre 1830, l'œuvre achevée en trois mois n'est plus une « peinture d'histoire ». Eugène Delacroix en fait part à son frère le : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». L'artiste témoigne ici de la ferveur romantique qui lui fait traduire les événements révolutionnaires dont il est contemporain. Car si Delacroix appartient à une longue lignée de grands révolutionnaires qu'a produite le « pays des révolutions », il n'est pas un révolutionnaire convaincu à l'image de son ami Adolphe Thiers. Comme pour la cause grecque, sa bataille est avant tout d'atelier. De son propre aveu, il a traversé les événements de juillet 1830 comme « un simple promeneur ». Difficile pour le peintre de prendre parti contre le pouvoir qui a été l'un de ses principaux commanditaires. Cependant, la violence de la rue et le patriotisme réinventé enflamment son imagination picturale. À en croire Alexandre Dumas, ce serait la vue du drapeau flottant sur Notre-Dame – ce qui explique la présence dans le coin droit supérieur des tours de Notre-Dame – qui l'aurait fait basculer :


title: La Liberté guidant le peuple

text: Ces scènes de combat font aussi écho chez Delacroix à celle de la geste de 1789. Au moment de la réalisation de la toile, il travaille parallèlement à deux tableaux inspirés de la Révolution française pour décorer la nouvelle Chambre des Députés. Mais la « vraisemblance poétique devait l'emporter sur la véracité d'un simple reportage» et l'œuvre dépasse la seule évocation d'une scène d'émeute.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Sa "Liberté" a sans doute été inspirée d'une lecture des poèmes "La Curée" d'Auguste Barbier et de Casimir Delavigne "Une semaine à Paris", publié en 1830 dans "La Revue de Paris" qui décrit la foule des émeutiers guidée par une femme du peuple, allégorie de la Liberté.  Au-delà, l'œuvre multiplie les références picturales notamment au "Radeau de la Méduse".


title: La Liberté guidant le peuple

text: Le personnage central féminin attire tous les regards. La Liberté emprunte autant à la statuaire antique – drapé, pieds nus, poitrine offerte – qu'aux représentations de la femme du peuple à la lourde musculature et à la peau hâlée. Elle emprunte de même aux allégories sereines et hiératiques de la Liberté et de la République qui voient le jour après 1789, comme celles d'Antoine-Jean Gros ou de Nanine Vallain. Elle est ici tant une idée qu'une personne réelle, à mi-chemin entre le tangible et l'idée. C'est cette superposition de références et cette incertitude qui marque Heinrich Heine qui donne un long commentaire littéraire de l’œuvre : « une douleur impudente se lit dans ses traits, au total bizarre mélange de Phryné, de poissarde et de déesse de la liberté ». Curieusement, cette figure allégorique se mêle aux hommes et participe directement aux combats. Elle rassemble le peuple, les faubourgs et la bourgeoisie déclassée dans un même lyrisme révolutionnaire, portée par la construction pyramidale.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Pour l'historien Jean-Clément Martin, le sein dénudé n'est pas simplement un code artistique calqué sur le modèle antique de Niké (déesse personnifiant la Victoire) mais représente la femme comme mère nourricière, ce qui précisément limitait sa liberté.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Pilier et piédestal, le peuple, dont la misère est sublimée par l'action héroïque, y est représenté comme un élément actif de la révolution. Cette lecture des événements de 1830 a, d'ailleurs, indisposé le premier public bourgeois, qui reproche à la Liberté la pilosité de son aisselle (montrée dans l'ambiguïté du jeu allégorique de Delacroix, elle choque plus que la nudité), et aux protagonistes leur « saleté », transgression des codes de la peinture académique.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Delacroix joue sur un registre patriotique en restreignant volontairement sa palette de couleur et disséminant dans le tableau par un « motif conducteur » (leitmotiv) les trois couleurs du drapeau national. Il produit un effet d'identification : le public se sent appelé, sent qu'il fait partie du peuple – même si ce dernier est dépeint sous des traits ambigus.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Delacroix compose la scène à l'encontre des principes de la peinture de guerre auxquels les scènes de combats des révolutions de 1830 et 1848 se sont conformés. Les insurgés font face au spectateur, le dominent et marchent sur lui. Les adversaires ne sont que peu visibles, perdus dans les fumées de l'arrière-plan. Enfin, les assaillants forment une troupe disparate, dont chaque membre semble emprunter plusieurs directions.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Le lyrisme et la violence à l'œuvre dans la toile ont tout d'abord surpris le public. Mais c'est surtout l'image qu'il est donné de la populace et plus généralement de combattants des journées de juillet qui a scandalisé la critique. « Vraiment, M. Delacroix a peint notre belle révolution avec de la boue. » Les détails morbides, les représentations sans concession du sale (peau laiteuse, pieds sales, ongles noirs, poils pubiens du cadavre à gauche) choquent les partisans d'un nouveau régime qui souhaite apaiser les classes populaires et donner une image idéalisée des combats.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Louis-Philippe ne le fait pas directement acheter par la Couronne mais indirectement par le ministère de l'Intérieur, en octobre, pour la somme modeste de francs. Il fait brièvement exposer la toile, non pas dans la Salle du Trône aux Tuileries, mais au musée Royal (le palais du Luxembourg), puis à Versailles, avant qu'elle ne soit décrochée en 1832, le gouvernement d'Adolphe Thiers refusant que ce tableau soit exposé, de peur qu'il n'incite à d'autres émeutes populaires, telle que l'insurrection républicaine à Paris en juin 1832. En échange de deux toiles moins dérangeantes de Delacroix, le tableau est rendu à l'artiste, probablement en juillet 1839, par son ami Edmond Cavé, . Il est conservé dans des conditions précaires à Frépillon, chez sa tante Félicité Riesener, jusqu'à la mort de celle-ci. Delacroix récupère le tableau en 1848 suite à la révolution de février, et, à sa demande, la toile reprend le chemin du musée du Luxembourg, où elle est rapidement remisée dans ses réserves. Il obtient la permission de la faire figurer à l'exposition universelle de 1855, sa première présentation à un large public, moyennant des retouches au bonnet phrygien dont le rouge vif est jugé trop subversif. De nouveau transférée au musée du Luxembourg (refuge des artistes vivants, d'où les plus dignes, après leur mort, doivent s'acheminer vers le Louvre), la toile n'y est exposée qu'en 1863 avant d'être finalement accueillie dans les collections du Palais du Louvre en 1874, sous la Troisième République, où elle est exposée depuis de manière permanente et abondamment reproduite par les manuels d'histoire pro-républicains. Cette absence pendant de nombreuses années a ainsi contribué à son statut d'œuvre mythique.


title: La Liberté guidant le peuple

text: La scène a probablement inspiré à Victor Hugo sa barricade dans "Les Misérables" et plus particulièrement son personnage de Gavroche.


title: La Liberté guidant le peuple

text: "La Liberté guidant le peuple" figure parmi les œuvres du les plus mobilisées au que ce soit pour un usage officiel, publicitaire ou scolaire. En France, elle prend valeur d'emblème. Son ancrage patriotique lui vaut de devenir un symbole républicain à partir de 1848, voire une icône de la République : . L'œuvre illustre les billets de banque de cent francs de 1978 à 1995. La Liberté se meut en Marianne pour la série de timbres d'usage courant gravé par Pierre Gandon, « Liberté » de 1982 à 1990, ou pour "La Marianne de Mai 68" de Jean-Pierre Rey.


title: La Liberté guidant le peuple

text: L'œuvre incarne l'idéal révolutionnaire et le combat pour la liberté et pour cela a suscité de nombreuses relectures, appropriations, citations et imitations. Sa forte charge politique lui vaut d'être mobilisée pour envoyer des messages forts. En 1936, John Heartfield l'insère dans son photomontage, "La liberté même se bat dans leurs rangs". Elle est détournée en 1995-1996 par l'artiste chinois Yue Minjun qui l'associe à la révolte de Tian'anmen. Le photographe français Gérard Rancinan en propose son interprétation contemporaine et photographique – "La Liberté dévoilée" (2008) – sous une forme volontairement provocatrice. Dans le domaine musical, le tableau illustre en 2008 la pochette de l'album "Viva la Vida or Death and All His Friends" du groupe Coldplay. Dans le domaine politique et médiatique, la silhouette allégorique a inspiré les logos du groupe politique Debout la République ainsi que celui de l'hebdomadaire politique "Marianne". En 2009, l'affiche de la fête de l'Humanité comporte, au premier plan, la "Liberté" noire, porteuse d'un drapeau rouge et d'une guitare électrique, avec la poitrine couverte. Andy Singer revisite l'œuvre en 2015 pour dénoncer le pouvoir des firmes transnationales. En 2019, le street artist Pascal Boyart réalise sur un mur rue d'Aubervilliers à Paris, une fresque inspirée de Delacroix représentant une Marianne guidant des Gilets jaunes.L'artiste afro-américain engagé fait référence au tableau pour illustrer en 2020 la lutte antiraciste dans une couverture du moi de juillet du magazine "".


title: La Liberté guidant le peuple

text: Sa valeur patrimoniale lui vaut d'inspirer de nombreuses caricatures de presses et la rend sujettes aux détournements publicitaires. L'œuvre est ainsi pastichée en 1999 par le collectif La Brigade sur la pochette du maxi "Libérez". En 2008, elle illustre la pochette du quatrième album de Coldplay, "Viva la Vida or Death and All His Friends", référence au tableau de Frida Kahlo. Dans le film "Mustang", lorsque l'oncle des adolescentes (héroïnes du film) veut les rééduquer moralement, la grand-mère retire une photo de "La Liberté guidant le peuple" de leur chambre.


title: La Liberté guidant le peuple

text: L'œuvre a plusieurs fois été censurée, sa nudité étant jugée indécente. Prêtée par le Louvre au Musée national de Tokyo pour y être exposée du 26 février au 28 mars 1999, la toile est transportée par un Airbus Beluga sur le fuselage duquel est imprimée une photographie du tableau. Pour ne pas heurter la population du Bahreïn où l'avion fait escale, Airbus Industrie a masqué les seins par un stick. En 2006, elle est considérée comme "« undignified or improper »" par essence (« manquant de dignité ou indécent »). Elle illustre l’étiquette de la bière des Sans-Culottes (brasserie La Choulette) et sa commercialisation a donné lieu à un débat sur la liberté d'expression dans le Maine et dans quatre autres États des États-Unis. La même année, le ministère de l'Éducation nationale turc censure des manuels scolaires comportant une reproduction du tableau. Il a connu également en mars 2018  la censure de Facebook qui, invoquant « une image de nudité », a temporairement bloqué sa diffusion.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Au moins deux photographies prises le à Paris lors de la grande manifestation hommage aux victimes des attentats, ont été a posteriori nommées "Le Crayon guidant le peuple", du fait de leur similitude esthétique et symbolique avec le tableau. Les photographies représentent des manifestants montés sur le groupe monumental du "Triomphe de la République" de Jules Dalou, place de la Nation à Paris.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Située dans la salle Mollien, au musée du Louvre, l'œuvre est plusieurs fois déplacée pour être prêtée à des expositions temporaires. En 1956, une tournée de l'œuvre dans le bloc de l'Est est projetée, notamment à Varsovie, Moscou et Leningrad, mais ce projet n'aboutit pas. En 1999, le tableau est transporté par un Beluga d'Airbus, qui est décoré avec une reproduction de l’œuvre constituée de panneaux adhésifs. Les dimensions du tableau, sa valeur et sa fragilité imposaient ce type de transport, en raison de la taille du caisson créé spécialement pour le protéger : destiné à annuler les vibrations et les variations climatiques, il est équipé de capteurs et mesure . Deux restaurateurs sont également intervenus sur le tableau afin de le préparer à l'épreuve de ce voyage. À Tokyo, le tableau a été vu par en moins d'un mois.


title: La Liberté guidant le peuple

text: Le tableau est déplacé une seconde fois à Strasbourg en 2004. En 2012, il est prêté à l'antenne du musée à Lens, pour l'exposition "La Galerie du temps". Le , une visiteuse vandalise la toile au marqueur ; l'inscription du TAGétant superficielle et restée en surface du vernis sans atteindre la couche picturale, elle est nettoyée le jour suivant. Le tableau est retourné dans les murs du musée du Louvre le .


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Flashback (réalisé en France et connu aux États-Unis sous le nom , littéralement "Flashback : La Quête de l'identité") est un jeu vidéo de plates-formes et d'action réalisé par Delphine Software en 1992, sorti sur Amiga la même année et sur les autres supports par la suite.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Un "remake" également nommé "Flashback" a été développé par VectorCell et est sorti en 2013 sur PC, PlayStation 3 et Xbox 360.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: 2142. Agent du bureau d’investigations Galaxia, Conrad B. Hart, frappé d'amnésie, se trouve au cœur de la jungle lorsqu'il reprend connaissance. Non loin de lui se trouve un curieux boîtier générant une image holographique le représentant. Cette dernière lui demande de se rendre à New Washington, où l'attend un certain Ian. Faisant route vers la ville, Conrad ignore que des extra-terrestres sont infiltrés parmi la population et qu'il devra déjouer un incroyable complot interplanétaire tout en tentant de retrouver des holocubes contenant des fragments de sa mémoire. Un scénario qui n'est pas sans rappeler la nouvelle de Philip K. Dick "Souvenirs à vendre" ("We Can Remember it for You Wholesale") publiée en 1966 et adaptée au cinéma en 1990 par Paul Verhoeven sous le titre "Total Recall", soit deux ans seulement avant la sortie de "Flashback".


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Le joueur dirige un personnage dans une vue 2D de profil. Contrairement à des jeux de plate-forme comme "Super Mario Bros." les animations se veulent réalistes (à la manière de "Prince of Persia") et la jouabilité s'en trouve marquée : il y a par exemple un temps de latence entre le moment où le bouton est pressé et où le saut est effectué. Le joueur peut sauter sur place et en avant, s'accroupir, faire une roulade en avant, utiliser des objets de son inventaire, sortir un pistolet (l'animation du personnage change alors, il se déplace prudemment), armer et se préparer à tirer, et tirer.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Il est possible d'aborder certaines situations de différentes manières. Ainsi, si le joueur est sur une plate-forme au-dessus d'un garde, il peut sortir son pistolet, descendre et le tuer immédiatement, profitant de l'effet de surprise ; il peut aussi lancer un caillou trouvé plus tôt et placé dans l'inventaire, dont le bruit attirera le garde et le fera se découvrir, et le tuer à ce moment ou passer sans qu'il ne s'en rende compte.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Le joueur ne peut pas sauvegarder quand il le veut, ce qui rend sa progression parfois longue et compliquée. Cependant, à peu près à la moitié d'un niveau ou bien juste avant un passage ardu, il peut avoir accès à des bornes de sauvegarde, qui lui permettent de marquer sa position. Cette sauvegarde n'est pas gardée en mémoire après l'extinction de la console. En revanche, le joueur obtient un code au début de chaque niveau qui lui permet de recommencer là sa partie. Ces codes varient selon la difficulté choisie par le joueur.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Bien que la version Amiga soit la première à avoir été publiée, Paul Cuisset a récemment révélé dans "Retro Pro Gamer" que le jeu était à l'origine pensé pour la Sega Mega Drive.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Un CD-Audio contenant deux musiques inspirés par Flashback est sorti par la suite.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Les versions Mega-CD, 3DO, CD-i et une nouvelle version du jeu sur PC-DOS, sorties plus tard, contiennent en plus du jeu original des scènes cinématiques en 3D, rares à l'époque. La version Mega-CD est sans doute la plus avancée car elle contient des voix durant le gameplay et de nouvelles musiques.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Delphine Software réalisera une suite du jeu en 1995, "Fade to Black" sur PC puis PlayStation. Le jeu, bien que reprenant des éléments du jeu principal (scénarisation cinématographique, références à des techniques du cinéma dans leur titre, rendu vectoriel, gameplay mélangeant énigmes et action...), est foncièrement différent de la part l'utilisation de la 3D en lieu et place de la 2D utilisée dans "Flashback" (où la 3D n'était utilisée que pour les cinématiques).


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Un troisième jeu, "Flashback Legends", était prévu pour la Game Boy Advance en 2003 en reprenant le gameplay 2D du jeu original. Il devait être co-développé par Delphine Software et Adeline Software (Delphine et Adeline sont les prénoms des deux filles du fondateur du groupe, Paul de Senneville). Le jeu fut annulé à la suite du dépôt de bilan de Delphine Software fin 2002.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: Un remake, appelé comme le jeu original "Flashback" (mais souvent appelé par la presse "Flashback HD" pour le différencier du jeu de 1993) fut également réalisé en 2013 par VectorCell, société créée par Paul Cuisset et édité par Ubisoft. Le jeu est sorti en téléchargement sur Xbox 360, PS3 et PC, via le Xbox Live Arcade, le PlayStation Network et les plate-formes de téléchargement PC comme Steam. Cette nouvelle version contient aussi le jeu d'origine avec les graphismes de l'époque, sans les musiques par faute de droits.


title: Flashback (jeu vidéo, 1992)

text: La version remasterisée est sortie sur Nintendo Switch le .


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Femmes d'Alger dans leur appartement est un tableau d'Eugène Delacroix, peint à Paris en 1833. Le tableau est présenté au Salon de 1834 et acquis la même année par Le Louvre. Synthèse d'orientalisme et de romantisme, ce tableau exprime une profonde « mélancolie » pour le poète et critique d'art Baudelaire.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: La toile représente trois jeunes femmes en costumes d'intérieur vaporeux et richement brodés éclairées par la lumière douce d'une fenêtre située à gauche. Allongées ou assises sur un tapis autour d'un narguilé et d'un "kanoun", elles se prélassent sur des coussins posés à même le sol. Une femme noire, probablement une servante, porte une veste courte bleue. Elle s'apprête à sortir. Derrière elle, accrochée au mur la formule « Mohamed rassoul Allah » est inscrite sur un panneau en faïence bleu et blanc, ce qui semble indiquer un intérieur musulman. Le décor somptueux du harem ou du gynécée est constitué de tentures et de tapis, de verrerie de Murano au-dessus du placard rouge entrouvert, et de murs recouverts de faïence ornés d'un motif floral mordoré baigné dans un clair-obscur.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Le visage des femmes exprime la voluptueuse langueur des odalisques orientales. Elles sont vêtues, à la mode algéroise, de chemises en étoffe fine, blanche, unie, fleurie ou jouant sur des textures mates et brillantes. Portées ouvertes sur le devant jusqu'aux genoux, elles cachent le haut des serouels d’intérieur en satin et brocart, de type court, amples et serrés à mi-mollet par une jambière. Celle de gauche, la ceinture lâche et éloignée du corps, a une "ghlila", veste sans manches, cintrée et évasée sur les hanches en velours grenat, décorée de galons, de boutons de passementerie et sous les seins, d’appliques triangulaires brodées en "mejboud", de fils d’or, de paillettes et de canetilles. Les autres portent une "frimla", petit corsage dérivé de la première, qui pallie la transparence, soutient la poitrine et retient les manches. Par-dessus ces chemises est nouée au niveau des hanches la "fouta", pagne soyeux orné de bandes rayées. Les trois femmes ont la tête couverte par une "meherma", carré de soie sombre, frangé et tissé de fil d’or, signe distinctif des femmes mariées. Sur le sol gisent trois babouches.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: L'embellissement des décors, des intérieurs, des vêtements, des parures et des bijoux portés (bracelets de bras et "khelkhels", boucles d’oreilles, montre en breloque, bagues à tous les doigts) indique que Delacroix représente une scène de fête ou de réception.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Delacroix visite le Maroc en 1832, où il reste trois mois. Le choc esthétique de ce voyage est immense. Sur le chemin du retour, il passe deux jours à Alger. Selon Charles Cournault, l'ingénieur en chef du port d'Alger, Victor Poirel, se serait arrangé avec le "chaouch" pour que celui-ci accepte de lui faire visiter sa maison mais Delacroix ne dit rien de tel, dans son journal. Si Delacroix s'oppose à la conquête de l'Algérie, qu'il considère comme une erreur, comme on peut le lire dans son texte de 1840 "Souvenirs d'un voyage au Maroc", il précise que l'intérieur des maisons maures lui étaient interdites alors que les maisons juives lui étaient ouvertes, lui offrant , où il rencontrait des femmes habillées avec dignité, suivi d'une description précise des vêtements correspondant au tableau "Les femmes d'Alger dans leur appartement".


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Le à Tanger, le peintre tombe sous le charme de la femme et de la sœur d'Abraham Benchimol, interprète du consulat français qu'il décrit en ces termes : À la demande du consul de Hollande Jean Fraissinet, Laetetia Azencot, nièce d'Abraham Benchimol, pose pour le peintre en costume d'Algérienne le à Tanger. Par la suite, Delacroix est convié à la noce qui donnera naissance au tableau "La Noce Juive au Maroc" en 1839.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Le tableau "Femmes d'Alger dans leur appartement" est réalisé d’après des esquisses réalisées à Alger, sur les quelles Delacroix note les noms de Mouney Ben Sultane qui a posé deux fois dans des attitudes différentes, pour la figure accoudée à gauche et pour celle qui est assise en tailleur au centre, l'autre esquisse est la figure de droite, Zera Ben Sultane. Pour Yves Sjösberg, dans "Pour comprendre Delacroix", les modèles sont identifiées à des femmes d'origine turque : Zohra Touboudji, Bahya, Khadoûdja et Mouni Bensoltane. Cependant, de nombreux auteurs doutent de la réalité de cette visite à un « harem » algérien, dont le mot a été associé au tableau par le critique Philippe Burty (1830-1890) et amplement repris depuis alors que, de plus, le livre de bord du bateau "La Perle" indiquant les entrées et sorties de Delacroix, ne lui donne pas le temps de dessiner à terre.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Le tableau est une peinture à l'huile, peint à Paris en 1834, avec des modèles parisiennes, dont sans doute Elise Boulanger ou Eugènie Dalton vêtues des vêtements, chemises à manche, pantoufle de femmes… et parées des bijoux que le peintre a acheté, avec d'autres objets divers comme des coussins, à Tanger et Oran.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: La toile "Femmes d'Alger dans leur appartement" semble aussi être inspirée par les « turqueries » à la mode au , comme on peut le voir dans les œuvres de Jean-Étienne Liotard (1702-1789). Ainsi se crée l'image d'un orient rêvé .


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Présenté au Salon de 1834, le tableau est acheté par le gouvernement de Louis-Philippe pour le Louvre.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: La toile est louée par la critique pour son sens de la couleur et la sûreté de sa touche, son calme, la sérénité de sa composition, la distribution de la lumière, son clair-obscur, avec . Néanmoins, la toile est critiquée pour sa laideur et son exotisme émollient d'un dessin lourd et maladroit. Dans le journal "L'Artiste" de la même année, il est écrit que l'épaule gauche de la femme du milieu est démesurée. Le critique Gabriel Laviron dans le Salon de 1834 considérait que la toile manquait de Pour Maxime Du Camp en 1855, si les couleurs de la toile sont belles, et la toile est loin de la beauté et de l'invention d'une miniature persane.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Théophile Gautier, lui y voit des femmes peintes à la manière des maîtres vénitiens.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Pour Baudelaire, la toile respire la mélancolie dans ce qui exhale quelque haut parfum de mauvaise vie. Pour le poète, les femmes de Delacroix sont maladives et d'une grande beauté intérieure qui exprime leur douleur morale.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Pour Paul Signac, dans son traité "D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme", si le peintre ne veut exprimer aucune passion, mais simplement la vie paisible et contemplative dans un intérieur somptueux, il est de fait le père de l'Impressionnisme et des théories divisionnistes de la couleur par sa pratique singulière de la couleur et de la touche juxtaposée.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Delacroix reprendra le même thème, dans deux variations de petites tailles dans les années 1850.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Il présente en 1849 une seconde version de ce tableau, "Femmes d'Alger dans leur intérieur". La toile est plus petite, le décor plus sombre avec un angle de vue plus large. La lumière vient de la droite. Elle est exposée au musée Fabre de Montpellier. Il existe également des études au pastel, semble-t-il, faites à Paris vers 1849 dans un clair-obscur plus marqué. Enfin, Delacroix fait poser des modèles parisiens avec ces vêtements dans une série de photographies qu'il fait réaliser par Eugène Durieu.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: À sa suite, des artistes vont délaisser le Grand Tour pour se muer en explorateurs de l'Orient mythique, suivant les missions scientifiques des universitaires orientalistes ou profitant des charges consulaires ou commerciales qui leur sont confiées. , constate Théophile Gautier. De plus, le tableau s'inscrit dans le prolongement d'une vogue d'estampes politiques qui célèbrent la prise d'Alger en représentant l'enlèvement des femmes du sultan.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: La mode de la figure de la « femme algérienne », de « l'Odalisque » au pantalon bouffant, apparaît chez de nombreux peintres, Renoir, Matisse… Elle provoque même l'ironie du peintre Albert Marquet qui écrit à Henri Matisse :


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Ce tableau a inspiré plus d'une quinzaine de versions faites par Picasso, parmi lesquelles : "Les Femmes d'Alger (version O)" (1955).


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: La romancière Assia Djebar offre une lecture du tableau dans la postface intitulée : « Regard interdit, son coupé » de son recueil de nouvelles éponyme.


title: Femmes d'Alger dans leur appartement

text: Le tableau est au centre de la nouvelle "Femmes d'Alger, filles de joie" incluse dans le recueil "L'Orient est rouge", de Leïla Sebbar (2017).


title: Scènes des massacres de Scio

text: Scènes des massacres de Scio (titre complet Scènes des massacres de Scio : familles grecques attendant la mort ou l'esclavage) est un tableau représentatif du courant pictural romantique, peint par Eugène Delacroix en 1824.


title: Scènes des massacres de Scio

text: Ce tableau représente les massacres perpétrés à Chios en par les Ottomans lors de la guerre d'indépendance grecque.


title: Scènes des massacres de Scio

text: Sur ce tableau, l'élément perturbateur principal lors de son observation consiste en l'inversion des rôles figuratifs vainqueurs/vaincus. En effet, les Grecs jouissaient pendant le siècle des Lumières de l'aura de leur savoir démocratique antique, redécouvert depuis peu : ils étaient ainsi considérés communément comme civilisés, proches des Européens. Or, ici, ils suscitent la pitié : pas de héros grecs se défendant vaillamment contre les troupes ottomanes, seulement quelques rares habitants désarmés qui ne sont pas en état de résister à l'envahisseur. De la même manière, le cavalier ottoman à la droite du tableau surplombe toute la scène et adopte une posture héroïque.


title: Scènes des massacres de Scio

text: Mais il est possible de comprendre que Delacroix cherche non pas à célébrer la résistance et l'héroïsme de quelques résistants, mais plutôt la bravoure de ce peuple victime tout entier.


title: Scènes des massacres de Scio

text: Ayant achevé sa toile, certains historiens de l'art considèrent que Delacroix a retouché le fond de sa toile après avoir vu trois tableaux du peintre anglais John Constable exposés chez un marchand d'art à Paris, "La Charrette de foin", "Canal en Angleterre" et "Vue de Hampstead". A l'occasion de la restauration du tableau, menée d' à , quasiment .


title: Scènes des massacres de Scio

text: Exposée au Salon de 1824, la toile est achetée par la Direction des Musées (Maison du Roi) pour la somme assez considérable de . Delacroix obtient une médaille de deuxième classe, confirmant ainsi le succès de "la Barque de Dante".


title: Place Tian'anmen

text: La place Tian'anmen () est une place située au centre de Pékin. Elle s’appelle ainsi car elle se trouve immédiatement au sud de la porte de la Paix céleste () qui commandait l’entrée sud de la cité impériale.


title: Place Tian'anmen

text: Quatrième plus grande place du monde (après la place Xinghai de Dalian en Chine, la place Merdeka de Jakarta en Indonésie et la place des Tournesols de Palmas au Brésil), elle doit notamment sa célébrité aux nombreux évènements qui s'y sont déroulés dans l'histoire chinoise, dont des changements de gouvernements. En dehors de Chine, la place est surtout connue ces dernières années pour avoir été le centre des manifestations de la place Tian'anmen en 1989 demandant des réformes politiques et démocratiques et dénonçant la corruption. Elles ont été suivies de l'instauration de la loi martiale par le gouvernement. Contrairement à diverses allégations, il n'y a pas eu de mort sur la place même, le nombre élévé de décès (de plusieurs dizaines à plusieurs milliers) étant réparti sur l'ensemble de Pékin.


title: Place Tian'anmen

text: C’est une immense place rectangulaire, d’environ du nord au sud, et de l’est à l’ouest, couvrant une superficie de plus de . La circulation automobile s'effectuant sur les quatre côtés de la place avec notamment l'avenue Chang'an () au Nord, sur laquelle a lieu le défilé militaire annuel de la fête nationale, le , et l'avenue Qianmen Ouest au Sud. Elle est entourée de monuments reflétant l’histoire de la Chine :


title: Place Tian'anmen

text: La place actuelle est le fruit d’importants travaux d’aménagement du paysage urbain pékinois qui eurent lieu dans l'ensemble de l’ancienne ville tartare, sous le gouvernement de Mao Zedong. L'ensemble de la muraille impériale entourant la ville ayant été démantelée afin de permettre une meilleure circulation, à l'image de ce qui avait été fait à Paris par Haussman. Celui-ci souhaitait également que cette place soit un espace très vaste où l’on pourrait rassembler « de personnes », pour des manifestations de masse notamment. Ces travaux nécessiteront la démolition en 1954 de l’ancienne Porte de Chine, à l’emplacement de laquelle on construira une vingtaine années plus tard le mausolée de Mao Zedong. En 1952, on avait déjà érigé à proximité du centre de la place, le monument aux Héros du Peuple, construit à la mémoire des martyrs qui ont donné leur vie pour la lutte révolutionnaire du peuple chinois lors des et s.


title: Place Tian'anmen

text: Tous les matins, à peu près à l'heure du lever du soleil, on peut assister au lever du drapeau. Cette cérémonie attire quotidiennement des milliers de touristes chinois.


title: Place Tian'anmen

text: La place est desservie par différents arrêts de bus, ainsi que par trois stations du métro de Pékin : deux de la , "Tian'anmen Ouest" () et "Tian'anmen Est" () qui se trouvent respectivement au nord-ouest et au nord-est de la place, tandis que la station de la , "Qianmen" (), se trouve au sud de celle-ci. On peut également s'y rendre à pied, à vélo, en voiture ou en taxi.


title: Place Tian'anmen

text: Sous les dynasties Ming et Qing, la place est située dans les fortifications de la cité impériale, elle est appelée le couloir de mille pas (). La fortification de la cité datant de 1417, sous le règne de Yongle.


title: Place Tian'anmen

text: Le , lors du mouvement du 4-Mai, une foule d’étudiants manifeste contre l’exclusion de la république de Chine du traité de Versailles et de son attribution d'une partie de la province du Shandong (la concession de Kiautschou, dont la capitale est Qingdao) au Japon.


title: Place Tian'anmen

text: Le , naît le mouvement du 30-Mai (), un mouvement nationaliste des ouvriers et anti-impérialistes contre les seigneurs de la guerre au pouvoir (gouvernement de Beiyang) et les envahisseurs anglo-américains et japonais, peu de temps après la mort de Sun Yatsen en . Il s'agit du premier mouvement de masse débuté à Shanghai, sous l'impulsion du Guomindang (parti nationaliste chinois).


title: Place Tian'anmen

text: Le , massacre du 18 Mars. Une grande manifestation part de la place pour protester contre l'Alliance des huit nations qui exigent le démantèlement des forts de Taku qui s'étaient défendus à la suite d'un bombardement japonais. Les manifestants demandent le retrait de tous les traités inégaux. Le a lieu la célébration du triomphe de l’insurrection communiste qui prend le pouvoir au Guomindang, à la suite de la guerre civile chinoise (1927-1950).


title: Place Tian'anmen

text: le , Mao Zedong proclame la république populaire de Chine du haut des murailles de la Cité impériale.


title: Place Tian'anmen

text: Le , la garde rouge Song Binbin attache un brassard rouge au bras de Mao Zedong devant la foule de la place Tian'anmen marquant le début de la Révolution culturelle.


title: Place Tian'anmen

text: Le , alors que Mao Zedong est encore au pouvoir, survient le mouvement du 5-Avril. La place Tian'anmen est envahie de Pékinois venus en mémoire du Premier ministre Zhou Enlai, disparu en de la même année. Les manifestants réclament aussi la « fin de la dictature » de Mao Zedong. La manifestation est réprimée par les « milices ouvrières » diligentées par la bande des Quatre.


title: Place Tian'anmen

text: Le , pour le du "mouvement du 4-Mai", lors du printemps de Pékin, événement connu en Occident sous le nom de « manifestations de la place Tian'anmen », une grande manifestation, réclamant moins de corruption et plus de démocratie, est réprimée violemment. Le , une statue de la « déesse de la Démocratie » est érigée sur la place par les étudiants de l'Académie des beaux-arts.


title: Place Tian'anmen

text: Lors des fêtes du Nouvel An chinois, en 2001, cinq personnes ont apparemment tenté de s'immoler par le feu sur la place Tian'anmen, dont une qui succombe sur-le-champ et une fillette qui meurt quelques semaines plus tard.


title: Place Tian'anmen

text: Le , trois terroristes ouïgours commettent un attentat à la voiture-bélier sur la place Tian'anmen qui fait cinq morts — les trois occupants de la voiture et deux touristes — et quarante blessés. À cette occasion le maire de Pékin, Guo Jinlong demande de renforcer les moyens de sécurité.


title: Renouée faux liseron

text: La Renouée faux liseron ("Fallopia convolvulus") est une plante herbacée annuelle de la famille des "Polygonaceae".


title: Stèle

text: Une stèle, parfois nommée cippe ou borne, est un monument monolithe vertical, souvent dit pierre dressée, généralement plat et porteur d'inscriptions, symboles, gravures ou sculptures, voire de peintures, de nature commémorative, funéraire, religieuse ou géographique. Ce terme générique, peu précis, correspond aussi à d'autres artéfacts archéologiques comme des piliers ou des tablettes de pierres érigées dont on peut imaginer qu'ils ont eu leurs équivalents dans des matériaux divers (bois, terre, etc.) ayant disparu.


title: Stèle

text: En principe avec un traitement de la surface plus complexe et essentiellement datées de la protohistoire ou de l'Antiquité (donc plus récentes de plusieurs siècles ou millénaires), les stèles ne doivent pas être confondues avec les menhirs néolithiques issus du mégalithisme.


title: Stèle

text: La conception de stèles a persisté dans le temps, jusqu’à aujourd'hui.Petites tables d’offrandes, monuments funéraires quasiment fabriqués en série dont la production se développe considérablement sous le règne de .La fonction de telles stèles est sujette à discussion : s'agit-il d'objets servant à remplacer le défunt inhumé ailleurs, où simplement de marqueurs de propriété, placés à l'entrée de la tombe et indiquant le nom du locataire ?Les Phéniciens et les Puniques ont beaucoup utilisé le type de stèles votives et funéraires afin d'honorer les divinités Ba'al Hammon et Tanit. Si de nombreuses stèles sont parvenues jusqu'à nous, les formules stéréotypées utilisées en font une source peu utile pour l'histoire de la langue. En revanche, l'évolution de la forme et en particulier les décors témoignent d'une évolution de plus en plus nette vers l'hellénisation en particulier à partir du avant notre ère.


title: Stèle

text: La mise au jour, en juillet 2021, d’une stèle romaine datant de 49 apr. J.-C. et portant une inscription, constitue : elle révèle le nouveau plan imposé par l’empereur Claude pour la délimitation du pomerium, le mur sacré au-delà duquel ni l’armée ni les généraux en armes ne pouvaient pénétrer.


title: Stèle

text: Elles sont appelées stećak (pluriel : "stečci").


title: Stèle

text: Les stèles apparaissent souvent dans les architectures et dans les paysages chinois. Ce sont généralement des blocs d'une dimension imposante, dont la base est taillée en forme de tortue symbolisant le Ciel et la Terre et le sommet orné de deux dragons chinois enlacés (un dragon mâle et un dragon féminin, l'union créatrice du "yin" et du "yang", que représentent les deux dragons). Elles sont gravées de textes. La conservation du texte est ainsi assurée pour des raisons diverses. Les stèles publiques communiquent les règles de droit que personne ne sera censé ignorer (à charge des communautés de les faire connaître à chacun). Les stèles comportant le texte des ouvrages définis au cours des âges comme classiques en Chine et mis au programme des examens (rassemblées à Xi'an dans ce qui est actuellement le musée de la Forêt de stèles). Mais d'autres stèles peuvent comporter des textes relevant de collectivités locales ou de groupements. Les stèles funéraires, à l’entrée des tombes, portent le ou les noms et une brève biographie des défunts. Les stèles religieuses, dans les temples, sous souvent recouvertes de motifs sculptés à tel point que le texte n'apparaît plus, encore qu'une date puisse avoir été gravée discrètement.


title: Stèle

text: Les textes gravés pouvaient être reproduits, avant l'invention du livre mais même après afin d'offrir des modèles de calligraphie. On réalisait un estampage de la stèle gravée. Un estampage peu commun puisqu'on relève d'abord l'empreinte de la gravure avec une feuille humide. Cette feuille séchée, on la tamponne uniformément avec une encre noire. Les formes gravées apparaissent en négatif, les creux de la stèle gravée devenant des zones blanches sur fond noir. Tout lettré chinois possédait chez lui quelques estampages soigneusement montés en albums pour ses exercices personnels de calligraphie et pour ses loisirs d'amateur d'art et de collectionneur.


title: Stèle

text: Ces stèles, de peuples généralement nomades, représentent souvent un guerrier ou un chasseur, et comportent une dimension de culte aux ancêtres ou de culte chamanique.


title: Stèle

text: Voir :


title: Stèle

text: Les quatre-vingt-deux stèles des Docteurs reçus aux concours royaux sous les dynasties des Lê et des Mac (1442-1779) à Quốc Tử Giám à Hanoï sont inscrites à la liste du patrimoine mondial de l'Unesco, le 9 mars 2010.


title: Dominique Jamet

text: Benjamin Jamet, dit Dominique Jamet, né le à Poitiers, est un journaliste, écrivain et homme politique français.


title: Dominique Jamet

text: Né le à Poitiers, il est le fils de l'écrivain Claude Jamet, le frère d'Alain Jamet (ancien vice-président du Front national) et le père de Marc-Antoine Jamet (maire PS de Val-de-Reuil).


title: Dominique Jamet

text: Sa mère meurt d'un cancer le 10 septembre 1941, alors qu'il n'a que cinq ans et que sa famille a quitté le Poitou pour Paris.


title: Dominique Jamet

text: Élève des lycées Montaigne, Marcellin-Berthelot et Louis-le-Grand (en khâgne), il obtient ensuite une licence ès lettres classiques à la Sorbonne, et passe quelque temps à l'Institut d'études politiques de Paris, sans toutefois en obtenir le diplôme.


title: Dominique Jamet

text: Il commence sa carrière de journaliste en tant que rédacteur à Combat (1958-1959), puis au journal "Arts". À son retour de l'armée, il devient secrétaire de rédaction à France-Soir (1961), puis chroniqueur et éditorialiste au Figaro littéraire (1962-1973).


title: Dominique Jamet

text: En 1973, il est grand reporter à L'Aurore (1973-1979), avant de suivre Philippe Tesson comme rédacteur en chef au Quotidien de Paris (1979-1987). Il collabora à la revue "L'Esprit libre" (1994). Il fut enfin éditorialiste au quotidien France-Soir puis son directeur de la rédaction de février à avril 2007.


title: Dominique Jamet

text: Il fut également directeur du "Journal des présidentielles" (1995), éditorialiste à France Inter (1981-1982) et à l'émission Droit de réponse de Michel Polac sur TF1 (1981-1987), animateur sur RMC, chroniqueur sur Paris Première et à L'Événement du jeudi (1997).


title: Dominique Jamet

text: Il est rédacteur au service culture de l'hebdomadaire Marianne de 1997 à 2010, chroniqueur à "Bakchich Hebdo" en 2007, et de 2010 à 2012, chroniqueur au quotidien Le Bien public ainsi qu'invité régulier comme débatteur de l'émission Ce soir (ou jamais "!)" de Frédéric Taddeï sur France 3 et chroniqueur sur la chaîne Histoire de 2013 à 2017.


title: Dominique Jamet

text: Le octobre 2012, il est l'un des cofondateurs, avec le journaliste Robert Ménard, du site d'information Boulevard Voltaire, dont il est en 2013 directeur de publication. Il démissionne de sa fonction de directeur de publication début avril 2016 se disant en désaccord avec l’évolution de la ligne éditoriale du site.


title: Dominique Jamet

text: De 2017 à 2021, il fut invité comme chroniqueur sur la chaine LCI. Il écrit pour l'hebdomadaire Valeurs Actuelles depuis juillet 2021 et intervient régulièrement sur C.News .


title: Dominique Jamet

text: Il fut chargé par François Mitterrand de coordonner le projet de la Bibliothèque nationale de France à partir de 1988. Il a ainsi été président, à partir de 1988, de l'Association pour la Bibliothèque de France, puis de 1989 à 1994, de l’établissement public de la Bibliothèque de France. Il a aussi été membre du Conseil supérieur de la langue française (1989-1994).


title: Dominique Jamet

text: Jean-Yves Camus et René Monzat relèvent qu'il a été un , et qu'il a écrit dans "Impact", la revue du Groupe action jeunesse. En , il accorde son soutien au comité Sauvez Rolf Steiner immédiatement, créé par des solidaristes.


title: Dominique Jamet

text: Au début des années 1980, il est membre des Comités d'action républicaine de Bruno Mégret. Le , il quitte le mouvement lors du rapprochement de l'association avec le Front national.


title: Dominique Jamet

text: En 1983, la liste qu'il conduit aux élections municipales de Châtellerault, dans la Vienne, est battue par celle d'Édith Cresson. Il devient conseiller municipal d'opposition jusqu'en 1989.


title: Dominique Jamet

text: En , il fait partie des personnalités dans "Globe" invitant François Mitterrand à se représenter lors de l'élection présidentielle de l'année suivante, ce qui lui vaut d'être évincé du "Quotidien de Paris", cet engagement étant jugé .


title: Dominique Jamet

text: Il fonde en 1989 l'éphémère Club 92, qu'il préside, et qui soutient le droit de vote des Européens aux élections françaises. La même année, il fait partie du comité de soutien de Laurent Fabius, tête de la liste du Parti socialiste aux élections européennes.


title: Dominique Jamet

text: En , il est à l'initiative de « l'appel des Trente » contre la guerre du Golfe.


title: Dominique Jamet

text: À l'occasion du référendum sur le traité de Maastricht, en 1992, il participe au Comité civil pour le « oui » à l'Europe.


title: Dominique Jamet

text: En 1994, il fonde le club Camille-Desmoulins. Pierre-André Taguieff y voit


title: Dominique Jamet

text: Il signe en 1999, le manifeste « Non à la guerre » lancé par la Nouvelle droite, opposé aux frappes de l'Organisation du traité de l'Atlantique Nord en Yougoslavie.


title: Dominique Jamet

text: Lors de l'élection présidentielle de 2002, il soutient au premier tour la candidature de Jean-Pierre Chevènement.


title: Dominique Jamet

text: En , il signe la pétition de Paul-Éric Blanrue en faveur de l'abrogation de la loi Gayssot.


title: Dominique Jamet

text: En juillet 2012, il rejoint le parti politique « Debout la République » (qui deviendra Debout la France deux ans plus tard) et en est élu vice-président le 16 novembre 2013. Il est à la tête de la liste présentée par ce parti aux élections européennes en Île-de-France en 2014 ; cette liste obtient 3,82 % des voix.


title: Dominique Jamet

text: Comme Éric Anceau et François Morvan, il quitte Debout la France le 28 avril 2017 pour contester la décision de Nicolas Dupont-Aignan de s'allier à Marine Le Pen lors du second tour de l'élection présidentielle de 2017. En juin, il cofonde avec eux l'Unité nationale citoyenne.Dominique Jamet a interprété le rôle d'un juge pour enfants dans l'épisode « "Hallali" » (1990) réalisé par Patrick Bureau pour la série Les Cinq Dernières Minutes.


title: Marc Angenot

text: Marc Angenot (né le à Uccle) est un professeur prolifique belgo-canadien de langue et littérature française, il est professeur émérite à l'Université McGill (Montréal).


title: Marc Angenot

text: Fils unique de Marcel Angenot (1879-1962) et de Zoé Marthe De Clercq, il est né à Uccle, près de Bruxelles, le . Son père était un intellectuel, écrivain et conservateur du musée Camille Lemonnier; il avait 60 ans quand il s'est marié, alors que Zoé avait tout juste trente ans. Celle-ci était modiste.


title: Marc Angenot

text: Après ses humanités gréco-latines (1958), Marc s'inscrit à l'université libre de Bruxelles, où il obtient une licence en philosophie et lettres avec un mémoire intitulé "Expansion et condensation dans "Stèles" de Victor Segalen" (1963). Après une année d'enseignement dans une école secondaire de Bruxelles (1963-1964), il obtient une bourse du Fonds national de la recherche scientifique comme chercheur à l'université libre de Bruxelles (1964-1967). Il poursuit son doctorat à la même université. Sa thèse, intitulée "Rhétorique du surréalisme" est dirigée par Albert Henry et soutenue en 1967. Elle compte 1609 pages. Elle s'inscrit dans le courant de la redécouverte de la rhétorique avec les travaux de Chaïm Perelman (université libre de Bruxelles) et ceux, ultérieurs, du « Groupe Mu » (université de Liège). Conformément aux exigences de l'époque, la thèse est accompagnée de deux mémoires annexes : « La promotion du Créole haïtien comme langue de culture » et « La "Complainte de Fantomas" de Robert Desnos, parodie de la "Complainte de Fualdès" ». Il découvre aussi à cette époque les travaux de Lucien Goldmann, alors affilié à l'Institut de sociologie et à la "Revue de sociologie".


title: Marc Angenot

text: Outre le français, il maîtrise l'anglais, le néerlandais, l'espagnol, l'italien, l'allemand, le latin et le grec ancien.


title: Marc Angenot

text: En 1967, Angenot est engagé à l'université McGill, où le département de français venait d'ouvrir un programme de doctorat en littérature et cherchait à recruter des professeurs. Il y fera toute sa carrière et deviendra professeur émérite en 2013, tout en demeurant titulaire de la chaire James McGill d'étude du discours social.


title: Marc Angenot

text: Au cours des années, il a donné des cours sur la science fiction, la narratologie, la rhétorique, l'intertextualité, le discours social, l'analyse du discours, la propagande socialiste, l'argumentation, la sociologie de la littérature, les grands récits, la sociocritique et « le mal social ». Il a dirigé plus de deux douzaines de thèses et donné des centaines de conférences dans le monde.


title: Marc Angenot

text: Depuis 1985, il est membre de la Société royale du Canada. Il a été président de l'Association canadienne de sémiotique (1992-1994). Il a été élu pour 2011-2012 à la chaire Chaïm Perelman de théorie de l'argumentation et d'histoire des idées à l'université libre de Bruxelles. Il est membre émérite du Centre de recherche Cultures Arts Sociétés (CELAT)


title: Marc Angenot

text: Marc Angenot a été l'objet d'une poursuite en 2001 pour avoir affirmé, sur les ondes de Radio-Canada, que l'homme politique Yves Michaud avait tenu des propos « antisémites » et « abjects ». Ce dernier a été débouté en Cour d'appel en 2003.


title: Marc Angenot

text: Il est marié à Nadia Khouri ; il a trois enfants : Maya, Valérie et Olivier.


title: Marc Angenot

text: Dès 1968, Angenot crée un centre interuniversitaire de recherches en paralittérature. Les travaux qu'il effectue dans ce cadre donneront naissance à son premier ouvrage, "Le roman populaire: recherches en paralittérature" (1975) et l'amèneront à délaisser l'étude du littéraire au sens étroit du terme pour s'attacher plutôt au discours social. Il propose d'insérer l'étude de la littérature dans le discours social de son époque :


title: Marc Angenot

text: Il fonde en 1981 le Cercle québécois d'étude des formations discursives et rejoint la même année le Cercle Bakhtine mis en place par André Belleau, avec qui il se lie d'amitié.


title: Marc Angenot

text: Appartenant à la même génération que Claude Duchet, Pierre V. Zima, Jacques Leenhardt, André Belleau, Jacques Dubois et Régine Robin et en dialogue avec eux, Angenot a contribué à l'approche sociologique des textes inspirée notamment des travaux du sociologue Pierre Bourdieu, de l'École de Francfort et de ceux, nouvellement traduits en français durant les années 1970, du théoricien russe de la littérature Mikhaïl Bakhtine.


title: Marc Angenot

text: L'originalité des travaux d'Angenot réside dans sa prise de position en faveur du concept de discours au détriment de celui, par trop structuraliste, de texte. En effet, la notion de « texte », à la suite des travaux de Gérard Genette ou de Tzvetan Todorov, a été considérablement déshistorisée et identifiée à une structure formelle où opèrent des stratégies narratives et génériques sans que ne soit prise en compte la socialité fondamentale de toute production textuelle. En conséquence, Marc Angenot privilégie le discours, c'est-à-dire l'usage effectif de la parole, dans sa dimension sociologique et dialogique impliquant des « entre-parleurs » ("La parole pamphlétaire", 1982).