title: Francis Carco

text: Carco s'installe à Paris en . Il commence à fréquenter Montmartre. Un bon de consommation en poche, qu'il a découpé dans une revue, il se rend au cabaret du "Lapin Agile", où il croise notamment Pierre Mac Orlan, Maurice Garçon et Roland Dorgelès. Après avoir poussé avec succès la « goualante » (chantant des chansons des Bat d'Af) à l'invitation du père Frédé, maître des lieux, il est immédiatement accueilli à la grande table où se réunissent les bohèmes de ce temps. Il est aussi l'ami de Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Maurice Utrillo, Gen Paul, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Paul Gordeaux. Il assure également la critique artistique dans les revues "L'Homme libre" et "Gil Blas". Sentant qu'il risque sa perte dans ce , il rejoint Nice où sa grand-mère lui .


title: Francis Carco

text: Il publie son premier recueil, "La Bohême et mon cœur", en 1912. Début 1913, Carco retourne à Paris. Il s'installe au du quai aux Fleurs. Il rencontre Katherine Mansfield, compagne de John Middelton Murry, journaliste londonien. originaire de Nouvelle-Zélande. Elle quitte quelques mois le domicile conjugal et il entame avec elle une relation troublante, inaboutie, un , comme il le disait lui-même, qui le marquera jusqu’à la fin de ses jours. Il prête son appartement à Katherine Mansfield pendant qu'il effectue son service militaire à Gray, près de Besançon. Il dira que cette dernière, dans les lettres qu'elle lui adressera alors de Paris, lui a donné toute l'inspiration et les descriptions de Paris qu'il utilisera lorsqu'il publiera "Les Innocents" en 1916. L'année suivante, elle fait de lui un portrait sinistre à travers le narrateur cynique et désabusé Raoul Duquette dans sa nouvelle "Je ne parle pas français".


title: Francis Carco

text: En 1914, il publie au Mercure de France, grâce à l'appui de Rachilde, femme d'Alfred Valette le patron de la revue, "Jésus-la-Caille", histoire d’un proxénète homosexuel, dont il a écrit la plus grande partie lors de son exil-refuge chez sa grand-mère à Nice. Ce premier roman est applaudi par Paul Bourget. Mobilisé en novembre 1914 à Gray en tant qu'intendant des postes (il a pour habitude d'écrire des poèmes sur les enveloppes des courriers qu'il distribue aux soldats), il rejoint, grâce à l'aide de Jean Paulhan, un corps d’aviation à Avord, près de Bourges, puis à Étampes et enfin à Longvic près de Dijon. Il aura très peu l'occasion de voler et de mettre en valeur son brevet d'aviateur (brevet ) obtenu le , se blessant au genou gauche et étant assez vite démobilisé.


title: Francis Carco

text: Il rencontre l'écrivain Colette dans les couloirs du journal "L'Éclair" en 1917 : écrira-t-il à son ami Léopold Marchand. Leur amitié durera jusqu'à la mort de Colette. Ils passeront des vacances ensemble en Bretagne. Il la conseillera pour ses achats de tableaux.


title: Francis Carco

text: D'autres livres suivront, notamment "L'Homme traqué" (1922) distingué, grâce au soutien de Paul Bourget, par le grand prix du roman de l'Académie française. Exprimant dans une langue forte et riche des sentiments très violents, "L'Homme traqué" est un des romans les plus émouvants de Carco. Viendront ensuite "L’Ombre" (1933), "Brumes" (1935) dont il dira à la fin de sa vie que ce fut son meilleur roman. Citons également "l'Équipe", "Rue Pigalle", "Les Innocents", "Rien qu'une femme", "Perversité", "Vérotchka l'étrangère", "La Lumière noire", "L'homme de minuit", "Surprenant procès d'un bourreau".


title: Francis Carco

text: Il a aussi écrit des livres de souvenirs, notamment sur "Toulet et Katherine Mansfield ;" "Maman Petitdoigt" (illustré par le peintre et graveur André Deslignères), "De Montmartre au Quartier latin", "À voix basse", "Nostalgie de Paris", des reportages sur le Milieu, et des biographies romancées de François Villon, Maurice Utrillo (1938) et Gérard de Nerval (1955). Sa biographie de Paul Verlaine (1948) est particulièrement réussie, tant dans le portrait d'un écrivain profondément lâche, le récit de sa relation avec Arthur Rimbaud, mais aussi avec Lucien Létinois, que dans la description du monde interlope et bohème dans lequel Verlaine évolue.


title: Francis Carco

text: Son œuvre est riche d'une centaine de titres, romans, reportages, souvenirs, recueils de poésie, mais aussi pièces de théâtre comme "Mon Homme" qui lancera la rue de Lappe à la Bastille.


title: Francis Carco

text: Il réside successivement à Cormeilles-en-Vexin où il rachète le Château Vert, domaine d'Octave Mirbeau, avec les droits d'auteurs gagnés avec "Mon Homme", puis revient au pied de la Butte, rue de Douai, puis au du quai d'Orsay.


title: Francis Carco

text: En 1932, à l'occasion de conférences qu'il donne à Alexandrie, en Égypte, il fait la connaissance d'Éliane Négrin, épouse du prince du coton égyptien Nissim Aghion. Sur ce coup de foudre, il quitte sa première femme, Germaine Jarrel (ils divorcent le ), au grand dam de ses amis de la Butte, pour accueillir à ses côtés Éliane Négrin, qui laisse son mari, ses richesses et ses trois enfants en Égypte. Sans rancune, Aghion leur adressera un télégramme de félicitations lors de leur mariage le .


title: Francis Carco

text: En septembre 1939, le couple emménage à L'Isle-Adam, avant de s'exiler (Éliane Négrin étant d'origine juive), à Nice, puis en Suisse où il retrouve son ami, le peintre Maurice Barraud, qui a illustré en 1919 "Au coin des Rues", et se lie d'amitié avec Jean Graven, valaisan, poète à ses heures, et éminent criminologue « dans la vie publique », qui représentera la Suisse au procès de Nuremberg, puis inventera, à la conférence de Rome qui suivra la Seconde Guerre mondiale, le terme de « crime contre l'humanité ». Après la guerre, il s'installe à nouveau à L'Isle-Adam. De 1948 à son décès dû à la maladie de Parkinson, Carco habitera au du quai de Béthune, sur l'île Saint-Louis, à Paris. Il meurt le à 20 heures, en écoutant "L'Ajaccienne" jouée par la Garde républicaine, qui passait sous ses fenêtres. Il est inhumé au cimetière parisien de Bagneux. Son frère, le poète et parolier Jean Marèze, qui s’est suicidé en 1942, et sa seconde femme, Éliane Négrin, morte en 1970, reposent à ses côtés.


title: Francis Carco

text: Carco a été élu membre de l'académie Goncourt le au fauteuil de Gaston Chérau. Surnommé « Le romancier des Apaches », il réalisa certains des plus forts tirages d'édition de l'entre-deux-guerres.


title: Francis Carco

text: Il définit lui-même son œuvre comme . Dans ses livres transparaît l'aspiration à un ailleurs : . L'enfant battu par son père corse consacra sa vie aux minorités et en fera souvent le sujet de ses romans : Canaques, témoins de ses premières années à Nouméa, prostitués, mauvais garçons.


title: Johann David Schoepff

text: Johann David Schoepff, Schoepf ou Schöpf est un zoologiste, un botaniste et un médecin allemand, célèbre pour son exploration de l'Amérique du Nord, né le à Wunsiedel et mort le à Ansbach.


title: Johann David Schoepff

text: À l'université d'Erlanger il suit les enseignements du naturaliste Philipp Ludwig Statius Müller (1725-1776) et du dernier élève de Carl von Linné, Johann Christian Daniel von Schreber (1739-1810). Il obtient son titre de docteur en médecine en 1776.


title: Johann David Schoepff

text: En 1777, le margrave d’Ansbach, Christian Friedrich Carl Alexander, pour se libérer d’une dette due à l’Angleterre, fait parvenir un contingent de 1 285 hommes pour aider la couronne britannique face à la rébellion américaine. Schopf se porte volontaire comme chirurgien et médecin. Ces troupes arrivent en juin 1777 à Staten Island et y demeurent toute la guerre.


title: Johann David Schoepff

text: Après la fin de celle-ci, il obtient la permission de rester aux États-Unis pour y voyager et étudier. Il parcourt ainsi, le plus souvent à pied, le pays entre New York et la Floride. Il se rend également dans les Bahamas. Il fait paraître en 1787 "Materia medica americana potissimum regni vegetabilis" qui est la première étude des plantes médicinales de l’Amérique du Nord.


title: Johann David Schoepff

text: À son retour, il publie le compte rendu de ses observations sur la nouvelle nation américaine, son livre, "Reise" (1788), connaît aussitôt un grand succès.


title: Johann David Schoepff

text: Il se passionne particulièrement pour les tortues et en fait parvenir un très grand nombre en Europe, y compris des spécimens vivants. Il en fait notamment parvenir à son ancien professeur, Schreber, qui décrit ainsi la grenouille "Rana pipiens".


title: Johann David Schoepff

text: Schoepff commence seulement en 1792 un livre important sur ces animaux. Il complète ses propres observations par la visite des muséums et des collections privés aux Pays-Bas et en Prusse. Mais sa mort soudaine l'empêche de finir son projet.


title: Johann David Schoepff

text: Une partie de ce livre paraît simultanément en plusieurs versions (latine et allemande, avec des planches en noir et blanc ou colorées) entre 1792 et 1801. C'est Schreber qui assure la parution posthume de cet ouvrage.


title: Lucien Descaves

text: Lucien Descaves, né le à Paris et mort le à Paris, est un écrivain naturaliste et libertaire.


title: Lucien Descaves

text: Journaliste, romancier et auteur dramatique français, il a fait partie des premiers membres de l'Académie Goncourt et en fut le président.


title: Lucien Descaves

text: En 1889, il est l’auteur de "Sous-offs", ouvrage antimilitariste qui lui vaut des poursuites judiciaires.


title: Lucien Descaves

text: Lucien Alexandre Descaves naît au Petit-Montrouge, qui venait d'être intégré à Paris. Il est le fils d'Alphonse Descaves (1830-1890), graveur en taille-douce, originaire de Chateau-Thierry et d'Hélène Château (1839-1882), originaire de Paris.


title: Lucien Descaves

text: Né chétif, ses parents l'envoient une année auprès d'une grande tante maternelle et de son mari (l'oncle Denis) vivant à Montreuil-aux-Lions, dans l'Aisne. Il fréquente le Théâtre de Belleville avec ses grands parents maternels et y voit de « vieux mélodrames ». On en trouvera la trace dans ses œuvres.


title: Lucien Descaves

text: Ses premières années sont marquées par la Commune de Paris. Il entre en apprentissage le à la banque Lehideux, rue Drouot puis, le , au Crédit lyonnais, boulevard des Italiens.


title: Lucien Descaves

text: Il compose ses premiers écrits en 1877-78, tant en vers qu'en prose "(Scènes et récits de la vie intime" - inédit). Il se lie d'amitié avec les frères Édouard et Paul Gravollet, avec qui il entretient une importante correspondance.


title: Lucien Descaves

text: En 1881, il envoie à l’éditeur Kistemaeckers, qui le refuse, "Choses des Rues et Choses d’Amour" ; ce gros recueil poétique demeurera inédit.


title: Lucien Descaves

text: En , dans le cadre de son service militaire, il intègre le 129e régiment d'infanterie en garnison au Havre où il fait la connaissance du Général Hagron, alors commandant du deuxième bataillon. Il en sortira avec le grade de sergent-major et en tirera la matière de ses écrits antimilitaristes.


title: Lucien Descaves

text: En , il publie chez Kistemaeckers "Le Calvaire d'Héloïse Pajadou," recueil de cinq nouvelles, dont le titre est celui de la plus longue d'entre elles L'ouvrage est salué par ses pairs (Paul Bonnetain, Paul Alexis). Il rencontre la même année Léon Hennique, Paul Alexis et surtout Joris-Karl Huysmans, qu'il considère comme son maître.


title: Lucien Descaves

text: Descaves est libéré de l'armée en et retourne vivre chez son père à Montrouge. Il épouse Françoise Embocheur, avec qui il a deux enfants, mais qui meurt le à 26 ans. Il se remarie le avec Marie Lancelot, dont il aura un fils.


title: Lucien Descaves

text: Il débute dans le journalisme en 1886 en entrant à "La Revue moderne", qui publiera d'ailleurs un important article d’Oscar Méténier à son sujet. Il collabore à partir de 1888 au "Petit Moniteur universel", et en 1892 au "Journal", dont il tiendra à partir de 1916 la rubrique littéraire avant d'en devenir en 1919 le directeur littéraire, succédant à Henri de Régnier. Il entre à l"'Écho de Paris" en 1896. Il est rédacteur à "L'Aurore" au moment de l'affaire Dreyfus et apportera un vif soutien au capitaine Dreyfus.


title: Lucien Descaves

text: Homme de lettres, Descaves publiera un nombre considérable d'ouvrages, romans ou pièces de théâtre, seul ou parfois en collaboration.


title: Lucien Descaves

text: Le , Descaves signe avec Paul Margueritte, Paul Bonnetain, Rosny aîné et Gustave Guiches le Manifeste des cinq, dirigé contre Zola et son roman "La Terre." Il regrettera ce geste et s'en expliquera le , lorsqu'il préside le Pèlerinage Littéraire de Médan : « J’attendais depuis vingt-cinq ans ce rendez-vous, et c’est parce que je l’attendais en vain que je crus devoir à mon tour, il y a trois ans, faire acte de contrition en regrettant hautement, après Paul Margueritte, Rosny et Gustave Guiches, d’avoir mis ma signature au bas du "Manifeste des Cinq", en 1887, à l’époque où Émile Zola publiait "La Terre". »


title: Lucien Descaves

text: En 1888, il est refusé à la Société des Gens de Lettres. Gustave Toudouze publie un article à ce sujet dans "L’Événement" du : "Guerre aux Lettrés ! L’Affaire Lucien Descaves."


title: Lucien Descaves

text: En 1889, la publication de son célèbre roman antimilitariste, "Les Sous-offs" (dont le titre primitif était "Les Culs rouges)" lui vaut d'être traduit en cour d'assises en compagnie de son éditeur, pour injures à l'armée et outrages aux bonnes mœurs. Défendu par Maîtres Tézenas et Millerand, il est acquitté le .


title: Lucien Descaves

text: Fréquentant depuis 1887 le Grenier d’Edmond de Goncourt, il fait partie, en 1900 des membres fondateurs de l'Académie Goncourt, avec Huysmans, Hennique, Mirbeau, Rosny, Paul Margueritte, Élémir Bourges et Gustave Geffroy. Il s'en éloigne en 1932 après que le prix, qui semblait promis à Céline pour le "Voyage au bout de la nuit", eut finalement échu aux "Loups" de Guy Mazeline. Il en devient cependant le président de 1945 à sa mort, succédant à Rosny Jeune.


title: Lucien Descaves

text: Ses échanges épistolaires en 1903 avec Marie Kugel montrent un intérêt réciproque pour les colonies libertaires et milieux libres.


title: Lucien Descaves

text: Il crée en 1907, après la mort de l'écrivain, la Société J.-K. Huysmans, dont il est l'exécuteur testamentaire. Il est aussi l’artisan de la première édition illustrée de "Là-bas", pour laquelle il a pressenti le graveur Fernand Hertenberger. En 1927, il rassemble les études et préfaces de Huysmans dans un volume intitulé "En Marge" et en 1941, il publie "Les Dernières années de J.-K. Huysmans", dédié « À J.-K. Huysmans, mon Maître, mon Ami et mon refuge aux jours d’épreuve. »


title: Lucien Descaves

text: Descaves a écrit de nombreuses préfaces : à Gustave Lefrançais, "Souvenirs d’un Révolutionnaire" ; au roman posthume de Léon Cladel, "I.N.R I. ; et" en 1922 une postface pour l’édition définitive de "Sœur Philomène" des Goncourt.


title: Lucien Descaves

text: Libertaire, il publie en 1901 "La Colonne", roman sur la Commune et l’affaire Courbet (destruction de la Colonne Vendôme). En 1902, avec notamment Élisée Reclus, Jehan Rictus, Paraf-Javal, Maurice Donnay, Henri Zisly, Émile Armand, Georges Deherme, il est parmi les fondateurs de la "Société pour la création et le développement d'un milieu libre en France," qui appuiera la création d'une communauté libertaire, "La Clairière de Vaux" (Essômes-sur-Marne, Aisne), « premier milieu libre » français non éphémère dissout en 1907.


title: Lucien Descaves

text: En 1913 il est membre du "Comité de Défense des Soldats" et en 1925 accepte de faire partie du Comité d’Honneur de Pierre Kropotkine. En 1927, il signe en compagnie d'Alain, Louis Guilloux, Henry Poulaille, Jules Romains, Séverine... la pétition (parue le dans la revue "Europe") contre la loi sur l'organisation générale de la nation pour le temps de guerre ,qui abroge toute indépendance intellectuelle et toute liberté d'opinion.


title: Lucien Descaves

text: Le 2 mai 1918, aux côtés de Pablo Picasso, il est témoin de mariage du poète Guillaume Apollinaire avec l'artiste peintre Jacqueline Kolb.


title: Lucien Descaves

text: En 1936 il vend, par contrat, sa collection de livres, journaux, brochures et documents manuscrits relatifs à la Commune, à l’Institut d’Histoire Sociale d’Amsterdam, pour 100.000 francs-or.


title: Lucien Descaves

text: En , la maison de Lucien Descaves à Senonches est .


title: Lucien Descaves

text: Pendant l'Occupation de la France par l'Allemagne, il s'y est retiré et y écrit ses Mémoires. Ceux-ci sont publiés en 1946 sous le titre : "Souvenirs d'un ours".


title: Lucien Descaves

text: Il meurt le à Paris.


title: Lucien Descaves

text: Lucien Descaves était le frère d'Eugène Descaves, commissaire de police et collectionneur d'art, l'oncle de la pianiste Lucette Descaves (1906-1993) et le père de l'écrivain et homme de radio Pierre Descaves.


title: Alan Freed

text: Alan Freed, né le à Johnstown en Pennsylvanie a pour père Charles S.Freed, un immigré juif venu de Russie, et Maude Palmer; une Américaine d'origine galloise.


title: Alan Freed

text: Il meurt le à Palm Springs en Californie. Il est connu comme l'un des disc-jockey radio ayant joué un rôle majeur dans la promotion du rock 'n' roll et du rhythm and blues dans les années 1950.


title: Alan Freed

text: Vétéran de la Seconde Guerre mondiale, Alan Freed commence sa carrière radio comme commentateur sportif à WKST à New Castle en Pennsylvanie, puis devient directeur des programmes sur WKBN à Youngstown dans l'Ohio, puis WIBE à Philadelphie. Ces performances sur ces stations locales lui permettent de rejoindre WAKR à Akron dans l'Ohio puis WKEL à Cleveland en tant qu'animateur.


title: Alan Freed

text: Il rejoint WJW en 1951, où il anime un programme de soirée : "Moondog's Rock And Roll Party". C'est la première diffusion du rock 'n' roll à une large audience. Alan Freed trouve son nom au rock 'n' roll en reprenant une expression en usage depuis les années 1930 dans certaines chansons de rhythm and blues et qui signifie en argot « danser » ou « faire l'amour ».


title: Alan Freed

text: Il organise dès 1952 les premiers concerts d'artistes noirs. Alan Freed est le premier DJ blanc à soutenir avec force des artistes noirs jouant la « musique du diable ». La grande station new-yorkaise fait un pont d'or à Alan Freed en 1954. Freed anime alors ses programmes en direct du Paramount Theater de Brooklyn. Freed passe ensuite chez WABC.


title: Alan Freed

text: Freed fait également l'acteur dans quelques films traitant des débuts du rock 'n' roll aux côtés de ses amis musiciens. Citons "Rock Around the Clock" (1956), "Rock, Rock, Rock!" (1956), "Mr. Rock and Roll" (1957), "Don't Knock the Rock" (1957) et "Go, Johnny Go!" (1959).


title: Alan Freed

text: La bonne société américaine en fait son ennemi numéro 1, mais Alan Freed s'avère longtemps intouchable en raison de sa popularité, sans égal dans le monde de la radio. À l'image du mouvement rock qui « meurt » en 1959, Alan Freed est renvoyé de chez WABC.


title: Alan Freed

text: La carrière médiatique de Freed ne se limite pas à la radio, et la télévision utilise également ses talents. En 1957, son show télé est annulé quand le chanteur noir Frankie Lymon est filmé dansant avec une femme blanche.


title: Alan Freed

text: Il signe également quelques textes de chansons pour Chuck Berry notamment.


title: Alan Freed

text: À la suite du scandale de la Payola, Alan Freed est totalement discrédité par une bonne société américaine qui tenait, enfin, sa revanche. Le procès se tint en et Alan Freed préféra plaider coupable, héritant d'une amende formelle de . Fin 1964, de nouvelles attaques fusent concernant la fiscalité de Freed, alors à l'hôpital. Il décède le .


title: Alan Freed

text: Alan Freed est considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants DJ radio du .


Les Chemins de fer de la généralité de Catalogne (en catalan, "Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya"), connus sous le sigle de FGC, sont une entreprise ferroviaire catalane dont le siège social est situé à Barcelone.


title: Chemins de fer de la généralité de Catalogne

text: C'est une société publique créée en . FGC exploite un réseau de plus de de lignes de chemin de fer principalement à voie métrique et de funiculaire.


text: Son activité s'étend également à des lignes d'autobus en correspondance avec les lignes ferroviaires. Les FGC utilisent actuellement :


text: Les FGC conservent plusieurs rames historiques :


text: Le trafic annuel s'élève à environ 32 millions de voyageurs. L'effectif du personnel est d'environ 1300 salariés.


title: FGC

text: FGC est un sigle qui peut désigner :


title: Giorgio Armani

text: Giorgio Armani, né le à Plaisance en Italie, est un styliste italien, cofondateur de la société Giorgio Armani S.p.A, particulièrement connu pour ses créations de vêtements masculins et féminins. En 2012, sa fortune est estimée à environ 7,2 milliards d'USD.


title: Giorgio Armani

text: Giorgio Armani est né dans la ville italienne de Plaisance, dans une famille modeste d'origine arménienne, où il a grandi avec son frère aîné Sergio, sa jeune sœur Rosanna et ses parents Maria Raimondi et Ugo Armani.


title: Giorgio Armani

text: Il entame des études de médecine qu'il abandonne pour la photographie. Après son service militaire en 1957, il travaille comme étalagiste à Milan en Italie pour le grand magasin "La Rinascente". De 1961 à 1970, Armani travaille comme styliste pour Nino Cerruti, qu'il quitte pour se mettre à son compte.


title: Giorgio Armani

text: En 1974, avec l'aide de son partenaire Sergio Galeotti, il crée sa propre société de vêtements avec tout d'abord une ligne masculine. Il introduit une série de modèles féminins dès 1975. Sa reconnaissance internationale est ensuite assurée lorsqu'il réalise des vêtements pour de grands acteurs d'Hollywood, particulièrement pour Richard Gere dans le film "American Gigolo" (1980).


title: Giorgio Armani

text: En 1980, Armani conçoit des uniformes pour l'Armée de l'Air italienne.


title: Giorgio Armani

text: En 1982, il se lance dans la création de parfums, son premier succès est "L'Eau Armani" en 1984.


title: Giorgio Armani

text: Il reçoit, en 1987, le prix Geoffrey Beene du Conseil des créateurs de mode américains.


title: Giorgio Armani

text: En 2006, il s'est associé avec EMAAR (une société immobilière de Dubaï) pour lancer la chaîne hôtelière "ARMANI Hotels".


title: Giorgio Armani

text: Giorgio Armani a reçu les insignes d’officier de la Légion d'honneur le , en clôture de la semaine de la mode parisienne.


title: Giorgio Armani

text: En 2010, il crée les tenues de scène de Lady Gaga qu'il a rencontrée aux Grammy Awards.


title: Giorgio Armani

text: Giorgio Armani porte un vif intérêt au sport. Il est le président de l'équipe de basketball Olimpia Milan. Sa marque EA7 est l'équipementier de cette équipe. Il est aussi supporter du club de football de l'Inter Milan. Il a par deux fois conçu des costumes pour l'équipe d'Angleterre de football. Il a conçu les tenues des porteurs de drapeaux italiens lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin, et a également conçu les uniformes olympiques de l'Italie pour les Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.


title: Giorgio Armani

text: Le Football Club de Chelsea a fait appel à Armani afin de créer un nouveau look pour la suite de ses administrateurs dans leur stade de Stamford Bridge. Appelé le « Armani Lounge », la salle à manger et le salon sert comme principal lieu de rencontre pour les jours de match du conseil d'administration de Chelsea et pour le divertissement des invités VIP. Au total, le « Armani Lounge » couvre 200 mètres carrés pour lequel Giorgio Armani a personnellement conçu un concept unique avec des meubles de son intérieur de maison de sa collection Armani/Casa.


title: Giorgio Armani

text: Giorgio Armani a toujours été très discret sur sa vie privée, mais est publiquement identifié comme bisexuel. Il entretenait une relation de longue date avec son partenaire commercial, l’architecte Sergio Galeotti, décédé des complications du Sida en 1985.


title: Jenny Macklin

text: Jennifer Louise Macklin, née le , est une femme politique australienne, députée à la Chambre des Représentants australienne de la circonscription de Jagajaga dans l’État de Victoria depuis mars 1996.


title: Jenny Macklin

text: Née à Brisbane, Macklin passe sa jeunesse au Victoria et étudie quelque temps au Japon, avant d’obtenir un diplôme d’économie à l’Université de Melbourne. Politiquement, après des débuts marxistes, Macklin milite à l'aile gauche du parti travailliste.


title: Jenny Macklin

text: De 1976 à 1978, elle est chercheuse à l’Université nationale australienne avant de rejoindre la bibliothèque parlementaire à Canberra en tant que spécialiste des questions économiques. À partir de 1981, elle intègre l’organigramme de l’"ALP" en devenant coordinatrice de recherche au centre de documentation du parti à Melbourne. En 1985, elle devient conseillère auprès du ministre de la Santé de l’État de Victoria jusqu’en 1988. Macklin continue sa carrière dans le domaine de l’économie de la santé (point commun avec Hillary Rodham Clinton) en dirigeant le "National Health Strategy", centre de prospective national et gouvernemental en politique de la santé de 1990 à 1993 puis l’"Australian Urban and Regional Development Review" jusqu’en 1995.


title: Jenny Macklin

text: En 1996, Macklin est élue députée de la circonscription de Jagajaga et fait d’emblée partie du cabinet fantôme travailliste. Elle y occupe successivement plusieurs postes : personnes âgées, sécurité sociale, droits des femmes puis santé en 1998. Malgré les critiques du ministre de la Santé de l’époque, Michael Wooldridge sur sa « voix stupide, pleurnicharde et geignarde », elle acquiert expérience et solidité dans ses interventions parlementaires.


title: Jenny Macklin

text: À la suite de la défaite électorale du "Labor" en 2001, Macklin est élue vice-présidente du parti, Simon Crean en devenant président. Macklin devient ministre de l’Éducation du cabinet fantôme. Elle garde sa place de vice-présidente en décembre 2003 lorsque Mark Latham remplace Crean à la tête du parti.


title: Jenny Macklin

text: Le , Latham démissionne et Macklin dirige l"'ALP" jusqu'à l’élection de Kim Beazley à la tête du parti le 28 janvier. Macklin redevient alors vice-présidente du parti et prend le portefeuille de l'Éducation, de la Formation, des Sciences et de la Recherche dans le cabinet fantôme.


title: Jenny Macklin

text: Le , Kevin Rudd prend la tête du parti et Julia Gillard la vice-présidence. Lorsque le parti travailliste remporte les élections en 2007, elle devient Ministre de la Famille, du Logement, des Services communautaires et des Affaires aborigènes poste qu'elle conserve dans le gouvernement Julia Gillard.


title: Jenny Macklin

text: Le , elle annonce que le projet de référendum national promis en 2010, pour l'introduction dans la Constitution du pays d'un paragraphe sur la reconnaissance des Aborigènes, est repoussé de deux ou trois ans.


title: Alain Ayroles

text: Alain Ayroles est un scénariste de bande dessinée né le à Saint-Céré (Lot).


title: Alain Ayroles

text: Alain Ayroles suit des études à l'école des Beaux-Arts d'Angoulême, où il rencontre notamment Jean-Luc Masbou et Bruno Maïorana avec lesquels il collabore autour de ses premières séries, publiées en parallèle chez Delcourt à partir de 1995 : "De cape et de crocs" avec le premier et "Garulfo" avec le deuxième. "Garulfo" s'inscrit dans l'univers référentiel des contes de fées tandis que "De cape et de crocs" mêle à la tradition des fables, celles des récits de cape et d'épée et des pièces de théâtre comiques du .


title: Alain Ayroles

text: D'après Actua BD, . La série, qui mélange est définie comme .


title: Alain Ayroles

text: Publié en 2008, "Sept missionnaires" suscite des critiques positives sur Actua BD : l'album est et pimenté .


title: Alain Ayroles

text: A partir de 2009, il publie une nouvelle série avec Bruno Maïorana, "D", qui s'inspire de l'univers gothique des vampires dans une intrigue se déroulant à l'époque victorienne.


title: Alain Ayroles

text: S'associant à Juanjo Guarnido (dessin), il écrit le scénario des "Indes fourbes", paru en 2019, sur les aventures de Pablos de Ségovie, personnage du roman de Francisco de Quevedo "El Buscón". L'album rencontre immédiatement un très grand succès critique et public.Série dans l'univers du "Château des étoiles".


title: Marí Alkatiri

text: Marí Alkatiri, né le à Dili, est un homme d'État est-timorais. Il est Premier ministre du au , puis de nouveau du au .


title: Marí Alkatiri

text: Sous l'occupation indonésienne, Alkatiri vit en exil dans d'autres anciennes colonies portugaises, au Mozambique et en Angola et y travaille comme géomètre. Alkatiri est membre du Fretilin, l'ancienne guérilla devenue parti dominant.


title: Marí Alkatiri

text: Des émeutes éclatent au Timor oriental en à la suite de violents accrochages au sein de l'armée. Alkatiri est accusé d'avoir utilisé des unités de l'armée pour éliminer physiquement ses adversaires. Le , deux ministres de son gouvernement démissionnent, le président Xanana Gusmão menace lui aussi de quitter ses fonctions si son Premier ministre ne s'en va pas. Le Fretilin au pouvoir ne demande pas la démission d'Alkatiri mais ce dernier quitte toutefois ses fonctions le .


title: Marí Alkatiri

text: Deux mois après les élections législatives du , Alkatiri est nommé de nouveau Premier ministre et parvient à former un gouvernement de coalition minoritaire réunissant le Fretilin et le Parti démocrate. Mis en minorité, le gouvernement échoue à plusieurs reprises à faire voter le budget, ce qui amène le président Francisco Guterres à dissoudre le Parlement le et convoquer des élections législatives anticipées pour le suivant. L'Alliance pour le changement et le progrès remporte la majorité absolue et Taur Matan Ruak devient le nouveau Premier ministre le .


title: Akino Arai

text: Elle a participé à plusieurs projets autour de l'animation japonaise ("Please Save My Earth", "Les Chroniques de la guerre de Lodoss", "Macross Plus", etc.).


title: Akino Arai

text: Elle a composé, écrit, chanté et partiellement arrangé la musique de fin de l'anime "Noir", disponible sur le CD "Noir Soundtrack 1".


title: Bruno Maïorana

text: Bruno Maïorana est un dessinateur de bande dessinée et illustrateur français, né le à Angoulême (Charente).


title: Bruno Maïorana

text: Bruno Maïorana est né le à Angoulême. Après des études secondaires, il intègre les Beaux-Arts d'Angoulême, puis entre dans la section bande dessinée où il rencontre Alain Ayroles qui lui confie le dessin de la série "Garulfo" publiée aux éditions Delcourt de 1995 à 2002. En 2014, les ventes cumulées des albums représentent 300 000 exemplaires. À partir de 2009, avec le même scénariste, il dessine la série "D", chez le même éditeur.


title: Bruno Maïorana

text: Après avoir témoigné de ses inquiétudes sur l'avenir du métier, il annonce en 2014 sur sa page Facebook l’arrêt de sa production en bande dessinée, pour des raisons financières, matérielles, philosophiques et personnelles, Maïorana se consacre à l’illustration, sous toutes ses formes, préférant le travail classique, en noir et blanc, à la plume, son outil de prédilection."D" est une série fantastique, se déroulant à l'époque victorienne, où il est question de vampires. Le premier tome a pour titre "Lord Faureston". Cette histoire devrait se dérouler sur trois tomes, quatre au maximum. On retrouve le trio d'auteurs de "Garulfo", qui cherchent à renouer avec l'esprit du roman originel de Bram Stoker.


title: Boue activée

text: Le procédé dit « à boues activées » utilise l'épuration biologique dans le traitement des eaux usées. C'est un mode d’épuration par cultures libres. Dans une filière de traitement des eaux ("i.e." les différentes phases d'épuration pour une station donnée), le procédé à boues activées fait partie des traitements secondaires.


title: Boue activée

text: Ce procédé provient de l'étude réalisée à Manchester par Arden et Lockett. Ils mettront au point la technique d'abord dans un seul bassin, puis par la suite l'amélioreront par l'ajout d'autres bassins et étapes.


title: Boue activée

text: Depuis, les chercheurs travaillent à l’amélioration des stations d’épurations à boues activées, notamment en créant des modélisations des réactions qui se produisent lors du traitement. Leurs travaux (à l'échelle internationale) ont notamment permis la parution d'un guide d’utilisation des modèles de fonctionnement des stations d’épuration à boues activées ainsi que la mise au point de nouvelles innovations.


title: Boue activée

text: Le principe est de faire dégrader la matière organique (en suspension ou dissoute dans les eaux usées) principalement par des bactéries (dont bactéries filamenteuses), qui seront elles-mêmes mangées par des microorganismes (protozoaires, principalement des ciliés, en partie responsables de la floculation et source de clarification progressive de l'eau).


title: Boue activée

text: Le brassage permanent du milieu permet un meilleur accès des bactéries aux particules et une aération importante nécessaire à la pérennité du système de biodégradation (seule la pollution biodégradable peut être ainsi traitée).  Il est suivi d'une décantation à partir de laquelle on renvoie les boues riches en bactéries vers le bassin d'aération.


title: Boue activée

text: . Quand ces mousses sont présentes en moins grand nombre ou absentes, les flocs bactériens sont plus petits et la turbidité plus élevée.


title: Boue activée

text: Le procédé à boues activées a quatre objectifs:


title: Boue activée

text: La technique des boues activées est appropriée pour des eaux usées domestiques d'agglomérations à partir d'environ 400 équivalent-habitants, jusqu'aux plus grandes villes. Elle existe néanmoins pour des installations individuelles, quoique le procédé ne soit pas assez éprouvé. Les effluents industriels ou agroalimentaires sont très variables, et peuvent selon les cas être traités par ce processus, avec souvent une adaptation à leur nature et caractéristiques.


title: Boue activée

text: Un procédé à boues activées visant à éliminer les matières organiques (pollution carbonée, parfois azotée et/ou phosphaté) comprend les éléments suivants :Les boues quant à elles, produites dans le premier bassin, décantent naturellement et sont renvoyées en plus grande partie vers le bassin d'aération (recirculation), tandis que la partie excédentaire est dirigée vers un circuit de déshydratation ou un stockage spécifique.


title: Boue activée

text: La boue activée est composée essentiellement de microorganismes hétérotrophes qui ont dégradé les matières organiques, et des produits de dégradation, dont les matières azotées, dégradées en nitrates. L'introduction d'oxygène par aération est donc indispensable à leur action. Les microorganismes sont maintenus en mélange intime avec l’eau à traiter et ainsi entrent constamment en contact avec les polluants organiques des eaux résiduaires.


title: Boue activée

text: La dégradation éventuelle du nitrate (en diazote), appelée dénitrification, peut être provoquée en plaçant les boues en conditions anoxiques (présence de nitrate, absence d'oxygène), soit par phase dans le bassin d'aération (celle-ci étant interrompue) soit dans un bassin non aéré, nommé bassin d'anoxie. Cette dégradation est faite par des bactéries spécifiques.


title: Boue activée

text: La reproduction des microorganismes intervient en conditions favorables, lorsque leur croissance est importante et que les bactéries se mettent à se diviser. Les exopolymères qu'elles sécrètent leur permettent de s'agglomérer en flocs décantables (c’est la floculation). Les conditions d'opération choisies sont celles qui favorisent la décantation de ces flocs. Afin de maintenir une biomasse bactérienne suffisante, la boue est recyclée par pompage dans le bassin de décantation secondaire (la boue extraite est mise en re-circulation vers le bassin de traitement aérobie). Une part du travail de gestion et de dimensionnement d'un système à boues activées consiste à gérer cette biomasse. Celle-ci peut être rendue insuffisante par une recirculation trop faible, une intoxication des bactéries par une pollution massive, une trop forte arrivée d'eau (phénomène de rinçage), ou bien à la mise ou remise en service, qui implique une mise en charge progressive.


title: Boue activée

text: L'aération des eaux résiduaires a lieu dans les bassins contenant les boues activées, qui ont une forme appropriée en fonction du système d'aération, du mode d'introduction des eaux et de la boue activée. On appelle ces bassins : "bassins d'aération", "bassins à boues activées" ou encore "bassins d’oxydation". L'aération peut être assurée en surface par des turbines d'aération de type lentes, ou dans le fond par des procédés de rampe de distribution de bulles d'air alimentées par un surpresseur ou par un compresseur d'air. Les rampes de distribution sont complétées par des diffuseurs d'air dites grosses bulles ou fines bulles, suivant l'efficacité recherchée. Le rendement de transfert d'air dans l'eau peut être amélioré par l'augmentation de la hauteur d'eau (uniquement pour les rampes de distribution).


title: Boue activée

text: Les besoins journaliers en oxygène sont en rapport avec la charge organique journalière et son mode de dégradation, ainsi que la quantité d'azote à nitrifier. Bien que la dégradation de la pollution carbonée s'arrête lors du cycle de Krebs, il faut réoxyder les molécules transporteuses d'hydrogènes de ce cycle via la respiration (cette voie capte son électron en réoxydant ces molécules). Or la respiration nécessite un accepteur d'électrons, soit un substrat respirable oxydé tel que l'oxygène. Finalement, l'oxygène apporté est utilisé dans la voie de la respiration pour produire de l'énergie, voie qui va réalimenter le cycle de Krebs, permettant ainsi une dégradation continue de la matière organique. Lors de la dénitrification, c'est l'oxygène des nitrates qui est utilisé. Ainsi, les besoins en oxygène sont calculés à partir des besoins des chaînes respiratoires bactériennes et des besoins pour la nitrification. La quantité à apporter en oxygène correspond alors à ces besoins moins l'économie faite lors de la respiration des nitrates. Les besoins en oxygène différent donc de la quantité à apporter.


title: Boue activée

text: Pour la respiration, on en distingue deux types : a et b étant des coefficients fonction de la charge massique.


title: Boue activée

text: Ainsi, les besoins en oxygène pour la respiration sont : a × flux de DBO + b × quantité de biomasse.


title: Boue activée

text: Le choix du système d'aération est important car ce poste représente entre 60-80 % de la consommation d'énergie d'une station d'épuration. Les systèmes d'aération peuvent se subdiviser en deux grandes classes. Il y a les systèmes qui aèrent en surface et les systèmes qui aèrent l'eau par bullage, donc installés sous le niveau de l'eau. Dans les systèmes en surface, il y a les systèmes mécaniques lents et les systèmes mécaniques rapides. Les systèmes mécaniques rapides sont peu utilisés en stations municipales car peu efficaces en termes de rendement énergétique. Les systèmes lents comprennent les aérateurs à arbres verticaux (aussi appelées turbines lentes) et les aérateurs à arbres horizontaux (appelés brosse). Pour de très petits bassins, ces brosses ont l'avantage de bien propulser l'eau, par contre leur rendement est +/-10 % inférieur aux turbines lentes de grand diamètre.


title: Boue activée

text: De tous les systèmes d’aération de surface, les aérateurs lents à arbres verticaux sont les plus utilisés car ils ont le meilleur rendement d’oxygénation, la plus haute capacité d’oxygénation par unité et la meilleure capacité de brassage pour de grands bassins.


title: Boue activée

text: Les systèmes immergées comprennent de nombreux systèmes mais le plus utilisés sont à fines bulles. Il est intéressant de noter que de nouveaux systèmes par diffusion d'air (par opposition aux bullage classique) promettent d'excellents rendements énergétiques.


title: Boue activée

text: En comparant les systèmes les plus couramment utilisés, à savoir turbines lentes et fines bulles, les aérateurs de surface à arbres verticaux de type lent (turbines lentes) ont de multiples avantages. Leur maintenance est négligeable alors que les aérateurs à fines bulles doivent impérativement être nettoyés. La durée de vie des turbines lentes est nettement plus élevée et leur fiabilité largement supérieure. Par contre, leur rendement mesuré suivant la norme EN 12255-15 donne de meilleurs résultats pour les fines bulles. Cette norme permet de mesurer et donc de comparer l'efficacité des systèmes en conditions standard donc à 20 °C, 1013 mbar et avec de l'eau clair (potable). Pour avoir une bonne image de la facture énergétique, il faut intégrer le facteur alpha. Ce facteur est le rapport entre le Kla (coefficient de transfert d'oxygène) en eaux usées et le Kla en eaux claires. Ce facteur alpha qui dépend de l'eau est très différent quand on aère en surface ou sous l'eau. Il est nettement favorable aux aérateurs de surface (de l'ordre de 0,9 pour les aérateurs de surface) alors qu'il n'est que de ± 0,6 pour les systèmes fines bulles (valeur pour des eaux usées urbaines). De plus, les aérateurs de surface ne nécessitent généralement pas de mélangeur alors que le rendement énergétique d'un système d'aération doit reprendre tous les accessoires utilisés pour l'aération. Sur des périodes d’exploitation données, on peut constater que la consommation énergétique des aérateurs de surface de type lent (grand diamètre) est similaire aux fines bulles toute autre chose étant égale par ailleurs. Cela a été mis en évidence notamment aux Pays-Bas où les deux systèmes sont installés sur des compteurs d'énergie de manière systématique. D’autres critères sont également importants à prendre en considération tels que le bruit, les aérosols et les accessoires indispensables à un système d’aération. Les aérateurs de surface de type lent peuvent être entièrement recouverts de manière à supprimer toute nuisance. Pour les fines bulles, c’est le suppresseur qui doit être capoté et mis dans un bâtiment avec éventuellement des filtres à air. L'aération de surface requiert moins de bâtiment et nettement moins de travaux sur chantier ce qui limite l'énergie grise. À noter également que des sociétés mettent sur le marché des aérateurs solaires sans connexion au réseau électrique et sans batterie. Ces machines sont destinées aux lagunes et c'est alors la lagune qui fait office de stockage court terme d'énergie sous forme de d'oxygène dissous. 3. Cinétique des boues activées (Y. Heymann, 2010)


title: Marillion

text: Marillion est un groupe de rock néo-progressif britannique, originaire d'Aylesbury, en Angleterre. Fer de lance du renouveau du rock progressif, il est formé en 1979 sous le nom de Silmarillion — nom emprunté à un roman de , auteur du "Seigneur des anneaux". Le nom est vite raccourci à Marillion, tandis que le groupe s'éloigne peu à peu de toute référence « folklorique » (à l'imaginaire tolkiéniste, au symphonisme du rock progressif des années 1970) pour développer une identité propre, caractérisée par une musique plus rythmique à forte dominante de guitares, les textes alambiqués, la voix et la prestation scénique du chanteur Fish, puis de son successeur Steve Hogarth et crée le style dit « rock néo-progressif » avec d'autres formations britanniques telles que Pallas, Pendragon, IQ, Twelfth Night.


title: Marillion

text: Facilement qualifiée à ses débuts de « clone de Genesis », la recherche mélodique qui caractérise le groupe et la complexité des morceaux dépassant souvent les 8 à 10 minutes, alliée au charisme de son chanteur Fish et ses prestations théatrales lui valent les grâces du public. Le succès de Marillion, d'abord essentiellement cantonné au Royaume-Uni, s'étend à l'Europe entière conquise en 1985 par l'album "Misplaced Childhood", album-concept à caractère autobiographique. Cette première période culmine en 1987 avec le très rock "Clutching at Straws", qui se solde par le départ de Fish pour des raisons relationnelles et de conflit avec le management du groupe. À partir de 1989, une seconde période voit la mise en œuvre d'un son parfois plus pop-rock ("Holydays in Eden", 1991), parfois plus sombre ("Brave", en 1994). La troisième période débute en 1997, tandis que le groupe se sépare de son Manager et d'EMI pour passer en autoproduction et développer avant tout le monde un modèle de financement participatif original, les fans pré-finançant désormais les albums et tournées du groupe. Il s'agit d'une période en demi-teinte d'un point de vue commercial, mais très riche musicalement, malgré un aspect parfois inabouti et incompris ("Radiat10n", "marillion.com"), dépassé par les derniers albums du groupe et en particulier l'album-concept "Marbles" sorti en 2004, "Sounds that Can't Be Made" en 2012 ou "F.E.A.R" en 2016. Marillion connait ainsi avec ses derniers albums un retour en grâce auprès d'un public élargi, lui permettant, après des années d'underground, de renouer avec le succès.


title: Marillion

text: Avec des ventes estimées aujourd'hui à plus de 15 millions d'albums, Marillion est un groupe totalement indépendant, qui a su, à travers Internet, s'affranchir du soutien des médias officiels et des maisons de disque ou distributeurs pour composer et diffuser sa musique, dans une totale liberté d'écriture.


title: Marillion

text: Le groupe est fondé en 1979 à Aylesbury, une petite ville au Nord-Ouest de Londres dans le Buckinghamshire par le batteur Mick Pointer et le bassiste Doug Irvine, seuls survivants du groupe Electric Gypsy, une formation locale jouant essentiellement des reprises et fondé en 1977. Ils sont très vite rejoints par le claviériste Brian Jelliman et le guitariste Steve Rothery. La nouvelle formation ne s'appelle pas encore Marillion mais Silmarillion et ne joue pour l'instant que des compositions instrumentales, faute de n'avoir pas encore de véritable chanteur, bien que Doug Irvine prête de temps à autre sa voix. Silmarillion enregistrera entre octobre 1979 et novembre 1980 au Enid's Studio (Herford) et Leyland Hill Farm Studio (Gawcott) quatre démos mêlant titres chantés et instrumentaux ("The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", "Scott's Porridge, Close, Lady Fantasy, The Tower", et A"lice" en différentes versions), uniquement utilisées comme support interne de travail et non diffusées en dehors du groupe . En , un jeune chanteur écossais fatigué d'enchaîner les emplois sans lendemain, Derek William Dick alias Fish, passe une audition devant les membres de Silmarillion. Sa voix et son charisme impressionnent les musiciens qui décident de l'engager immédiatement, d'autant que Fish compose et arrive avec ses propres textes, alors que le Silmarillion originel n'avait pas de parolier. Il améliore très vite le répertoire du groupe et propose de changer le nom de la formation en Marillion. Entre-temps, le bassiste Doug Irvine, fatigué de rester à végéter, quitte le groupe l'année suivante. Il sera remplacé par Diz Minnit, un vieil ami de Fish. Ce Marillion "new-look" donne son premier concert officiel avec Fish au micro le au pub The Red Lion, Bicester, Oxfordshire, devant une quinzaine de personnes. Marillion édite alors rapidement son premier vrai enregistrement audio, "The Roxon Tape", une K7 démo de 3 titres de 15 minutes ("He knows you know, Garden Party", et "Charting the Single") produite par Les Payne. Initialement tirée à uniquement à des fins de support promotionnel envers la presse et les maisons de disques, cette démo sera ensuite diffusée plus largement et vendue (équivalent de à l'époque) à la sortie des concerts aux fans dont le nombre ne cesse de croître. Elle décroche une critique de 19 lignes dans le numéro d' du célèbre magazine anglais "Sounds", ce qui constitue officiellement la toute première référence à Marillion dans la presse musicale. Ironiquement, la démo sera toutefois refusée par la totalité des labels ciblés, y compris EMI. Diz Minnit et Brian Jelliman imitent alors très vite Doug Irvine: malgré des concerts de plus en plus remarqués, ils quittent en effet le groupe en 1981 et sont remplacés respectivement par Pete Trewavas à la basse puis Mark Kelly (ex-Chemical Alice) aux claviers . Avec une formation enfin stabilisée, Marillion n'a pas encore sorti d'album qu'il remplit déjà les salles de concerts sur Aylesbury et la scène londonienne où les prestations se multiplient.


title: Marillion

text: Afin d'étendre sa renommée, Marillion monte le "Saliva Tears Tour" en 1982, qui comprend près d'une centaine de dates dans tout le Royaume-Uni, dont 30 concerts en Écosse. La tournée commence à Londres le par un concert au Marquee, le club mythique de Wardour Street, alors moyennement rempli. Mais le bouche-à-oreille fonctionne à plein régime, la presse flaire un phénomène (le groupe décroche une première chronique de concert "sympathique" quoiqu'un brin condescendante dans "Sounds", Marillion étant présenté comme un groupe d'étranges baba-cools surgis du passé, et est invité au "Friday Rock Show" sur la BBC), et un succès croissant va accompagner cette tournée, ce qui pousse EMI à signer Marillion au cours de l'été 82. Marillion d'abord managé bénévolement par David Stopps, le patron du , avait ensuite confié son management à John Arnisson, engagé d'abord pour une période de 3 mois, qui finalement dureront 16 années. Le Saliva Tears Tour se terminera ainsi par un retour triomphal à Londres, fin novembre par un concert au Venue à guichets fermés, le groupe venant de sortir son tout premier single "Market Square Heroes".


title: Marillion

text: Marillion avait édité entre-temps une seconde K.7. démo 3 titres, "The B.B.C Session" ("Three Boats Down", "Forgotten Sons", "The Web") en support de cette première vraie tournée nationale. Le magazine "Sounds", encore lui, à l'issue d'un concert du groupe à Glasgow sera le premier à prédire alors un avenir brillant à Fish et à sa troupe, et ce malgré leurs tenues de scène "dreadfully corny" (lit. "horriblement ringardes": les musiciens étaient alors vêtus de grandes capes, façon secte apocalyptique). C'est cette tournée et les échos favorables dans la presse musicale britannique qui amènera les organisateurs du Reading and Leeds Festivals 1982 à prendre le risque de programmer Marillion, du jamais vu pour un groupe qui n'avait toujours pas le moindre disque dans les bacs. Le tout jeune Marillion se produit alors avec les gloires montantes de la scène heavy metal du moment (MSG, Iron Maiden, Manowar, Y&T, Twisted Sister, Mama's Boys) sans pourtant être rejeté par le public. C'est à l'occasion de ce concert très remarqué à Reading au mois d'août 82, devant plus de , que Fish annonce la signature du groupe chez EMI . Marillion jouera également au Theakston festival en support de Jethro Tull ce même mois d'Août 82 devant 16 000 spectateurs, touchant ainsi une audience élargie et préparant ainsi le public à leur arrivée prochaine dans les bacs. En , le groupe sort enfin son premier single 2 titres, suivi par une version étendue ("Maxi 45 tours" ou "12-inches" à l'époque): "Market Square Heroes" contenant trois chansons ("Market Square Heroes", "Three Boats Down From The Candy" et surtout "Grendel", une suite musicale de 17 minutes). Les premières critiques sont plutôt bonnes même si le disque est catalogué « hard rock », un malentendu lié au concert de Reading et au fait qu'avec "Sounds", c'est surtout le magazine de heavy-metal "Kerrang!" qui est le premier à les repérer et à les soutenir en Grande-Bretagne(si "Market Square Heroes" fait une entrée timide dans les charts britanniques en , le single atteint rapidement la au classement interne du magazine, et Marillion, qui n'a toujours sorti aucun véritable album, fera même la couverture de "Kerrang!" en novembre 82, constituant ainsi sa première "Une" historique dans la presse musicale). Le succès est tel que Marillion devra encore rajouter trois concerts londoniens consécutifs, "sold-out" cette fois, au Marquee de Londres pour clôturer définitivement le "Saliva Tears" en .


title: Marillion

text: Après avoir sorti quelques autres singles, le groupe sort en 1983 son premier album, "Script for a Jester's Tear", qui atteindra la dans les charts britanniques, un score remarquable étant donné l’hermétisme des textes et la complexité structurelle des morceaux (mis à part les singles "Garden Party" (classé n°16 au UK Singles Chart) et "He knows you Know" (n°35), les morceaux affichent une durée moyenne peu commerciale de 8 à 9 minutes), alors que la mode est soit à la NWOBHM ("New wave of British heavy metal", portée par des groupes comme Iron Maiden, Def Leppard ou Saxon), soit à la new wave alors naissante. La pochette, dessinée par Mark Wilkinson, accentue le côté théâtral de l'album. Les premières critiques sont tout d'abord assez valorisantes pour le groupe, certains n'hésitant pas à dire que Marillion a créé un nouveau style : le rock néo-progressif. D'autres voient le groupe comme la relève du rock progressif et "Script for a Jester's Tears" devient disque de platine en Angleterre, avec plus de vendues, un score remarquable pour un premier album. Un peu agacé par les comparaisons au Genesis des années 1970, Fish finira par téléphoner un soir à Peter Gabriel pour lui demander son avis - lequel le félicitera pour ce premier album les encouragera à continuer dans cette voie. Marillion sera élu "Meilleur nouveau groupe de l'année 1983" par les lecteurs de Sounds magazine, augurant ainsi de l'implantation durable du groupe sur la scène britannique.


title: Marillion

text: Mais très vite les critiques, dévalorisantes cette fois-ci, fusent. Les premières viennent de la part de la presse musicale qui ne voit en Marillion qu'une « pâle copie » de Genesis avec un répertoire encore trop modeste pour tenir la route en concert. En France, le magazine "Rock & Folk" est particulièrement virulent, et n'aura de cesse, jusqu'en 1987, de démolir systématiquement les disques du groupe, accusé d'être un « Genesis du pauvre » (le magazine "Les Inrockuptibles" se chargera de prendre la suite dans les années 1990, Marillion ne répondant pas aux critères du "musicalement correct" en vigueur dans ce journal). Il est vrai que la voix de Fish ressemble beaucoup à celle de Peter Gabriel et que le titre "Grendel" ressemble étrangement à la chanson "Supper's Ready" de Genesis, et que la théâtralisation du jeu de scène de Fish rappelle le Genesis des premières années. Avec le recul, Mark Kelly expliquera du reste que ces critiques n'étaient sans doute pas toutes injustifiées. Les autres critiques viennent de la bourgeoisie anglaise qui n'apprécie guère la chanson "Garden Party" qui parodie la haute société et le petit monde universitaire de Cambridge. Malgré ces critiques, et à la suite de la sortie de son premier album, Marillion se permet le luxe de jouer à guichets fermés trois soirs de suite à l'Hammersmith Odeon, la salle mythique londonienne (équivalent du Zénith parisien à l'époque), nouvelle preuve de l'incroyable engouement que suscite la troupe de Fish auprès du public anglais. 1983 est également l'année des premières apparitions de Marillion sur la télévision anglaise: un mini-concert est filmé en studio pour l’émission Oxford Road Show sur la BBC 2, et Fish donnera sa première interview sur Channel 4.


title: Marillion

text: Marillion donne son premier concert hors du Royaume-Uni le à Mannheim (Allemagne de l'Ouest), pour un festival en plein air en compagnie de Gary Moore, Men at Work et avec Chris de Burgh en tête d'affiche. À la suite de la tournée au Royaume-Uni, Mick Pointer se fâche avec le reste de la troupe. Il est aussitôt remplacé par Andy Ward (ancien batteur du groupe Camel), sans réelle audition, sa renommée étant jugée suffisante. Le groupe fait une nouvelle apparition remarquée à la télévision anglaise (Old Grey Whistle Test, BBC2) en interprétant "Forgotten Sons" avec son nouveau batteur avant de partir en tournée aux États-Unis et au Canada au mois de juillet 83. Cette première tournée sera désastreuse au vu des réactions du public américain qui sifflera copieusement le groupe à chacune de ses prestations. Andy Ward, qui venait d'arriver au sein du groupe, sera rapidement congédié pour addiction alcoolique. Il est alors remplacé par John Martyr (Marillion alignera pendant une courte période deux batteurs sur scène, Andy Ward et John Martyr aux percussions). Le groupe retourne en Europe fin août pour se refaire une santé en jouant à Liverpool et surtout au festival de Reading, mais cette fois-ci en partageant le haut de l'affiche avec "Black Sabbath". Marillion congédie alors John Martyr, jugé techniquement limité, et le remplace aux fûts par Johnatan Mover, un jeune batteur américain de 19 ans. Marillion ne donnera qu'un seul concert avec ce nouveau membre fin 83 en Allemagne car lors des premières séances d'écriture de son second album, un conflit violent éclate entre Johnatan et Fish sur la ligne rythmique de Punch & Judy. Fish menaçant de quitter le groupe si Johnatan reste, ce dernier est rapidement congédié et Marillion recrute alors Ian Mosley (ex-Steve Hackett Band) d'abord comme "session-drummer" afin de pouvoir finir le maquettage et l'enregistrement de son second L.P., avant d'en faire un membre à part entière.


title: Marillion

text: Le , Marillion sort son deuxième album, "Fugazi". L'album marche encore mieux que le premier sauf au Royaume-Uni où les ventes seront un peu inférieures mais tout de même atteignant la dans les charts. L'album plaira également aux amateurs de hard rock grâce à des morceaux très incisifs comme les hits "Assassing" et "Punch And Judy", qui atteindront les et places dans les classements des singles britanniques, l'album étant lui certifié Gold avec plus de vendus en Angleterre. Ce second album donne lieu à la première tournée européenne de Marillion (le groupe n'avait encore effectué que quelques participations à des festivals durant l'été 1983 en support de "Script"). Une série de dates est programmée en Allemagne, Hollande, Suisse, Suède et Danemark. C'est le que Marillion donne officiellement son premier vrai concert en France, à l'Eldorado de Paris.


title: Marillion

text: Le mini-live "Real-to-Reel" enregistré en Angleterre et au Canada au cours du "Fugazi Tour" sort à l'initiative d'EMI, essentiellement pour enrayer la profusion de "bootlegs" ou disques pirates "live", au Royaume-Uni. De façon assez inattendue, ce mini-Live est un énorme succès auprès du public et renforce considérablement la popularité du groupe en touchant de nouveaux fans partout en Europe. La tournée "Fugazi" à peine achevée, une nouvelle mini-tournée européenne est organisée en support de Real-to-Reel, dont pour la première fois en France plusieurs concerts en province (Strasbourg, Nancy, Brest, Nantes, Lyon et Clermont-Ferrand, quelques fans présents au "sound-check" assistant à la reprise de la totalité de "Relayer" de Yes par le groupe). À Paris, le concert initialement prévu au Casino de Paris est finalement reprogrammé à l'Espace Balard, d'une plus grande capacité, en , et sera partiellement diffusé sur la bande FM. L'Europe du Sud (Espagne, Portugal, Italie) est enfin visitée. Sur les derniers concerts de la tournée européenne de "Fugazi", Marillion joue chaque soir sur scène une chanson à tiroir de plus de 15 minutes que Fish présente comme "Misplaced Childhood - side 1". Il s'agit en fait du triptyque "Kaykeigh" / "Lavender" / "Heart of Lothian" avec des paroles et des arrangements légèrement différents de la version définitive qui paraîtra sur l'album suivant. Cette habitude de tester certains titres en "live" avant de les enregistrer en studio témoigne du fait que Marillion était avant tout un groupe de scène (diverses versions d"'Incubus" et "Assassing" ont ainsi été jouées sur la fin de la tournée "Script" (le fameux "Farewell to '83 Tour") avant de se retrouver sur l'album "Fugazi").


title: Marillion

text: En 1985, après s'être associé au prestigieux producteur Chris Kimsey (producteur des Rolling Stones et Johnny Hallyday, entre autres), le groupe sort "Misplaced Childhood", son album le plus connu. L'album atteint la des charts britanniques notamment grâce aux chansons "Kayleigh", "Lavender" et "Heart Of Lothian". Un tel succès n'était pas vraiment prévisible car il s'agit d'un album-concept sur l'enfance a priori difficile d'accès. La presse américaine fait l'éloge de l'album, le considérant comme « le meilleur album-concept de la décennie ». Misplaced Childhood entre au Top-50 du Billboard américain (47° position), ce qui constitue, aujourd'hui encore, leur plus grand succès discographique outre-Atlantique.


title: Marillion

text: Le groupe change véritablement de stature avec cet album, et commence alors une série de tournées de plus en plus importantes avec une logistique désormais imposante. Marillion acquiert véritablement le statut de stars au Royaume-Uni, où le groupe volera presque la vedette au groupe lors du festival des Monsters of Rock de Castle Donington, pourtant consacré traditionnellement au hard rock, Marillion se produisant alors entre Metallica et Bon Jovi. L'année 1985 sera donc l'année de la consécration pour Marillion qui connaîtra dès lors un succès international. Le groupe s'envole pour sa première tournée au Japon. 1985 est également l'année de la seconde vraie tournée française (Mulhouse, Lyon, Toulon, Nice, Toulouse). En novembre, Marillion joue pour la première fois au Zénith à Paris, devant une foule extatique. La presse musicale française, prise de court, semble enfin découvrir ce groupe, capable de remplir le Zénith dans sa configuration maximale et y rassembler avec un soutien promotionnel minimaliste de la part d'EMI France. Le magazine mensuel "Best" avec Hervé Picart et le magazine de hard rock "Enfer Magazine" ouvrent désormais régulièrement leurs pages à Marillion, contribuant à accroître l'assise des fans en France. Il est à noter toutefois que la popularité de Marillion en France, même à son plus haut niveau (1985-1990), sera toujours en deçà de celle qui est la sienne dans d'autres pays européens tels la RFA ou les Pays-Bas. Marillion tourne habituellement sur une demi-douzaine de dates en France, quand des tournées de 10 à 15 concerts sont régulièrement organisées en Allemagne ou au Benelux, une différence toujours marquée aujourd'hui. Le groupe effectue en 1986 une mini-tournée européenne de dix dates coïncidant avec quelques festivals d'été, le "Welcome to The Garden Party Tour" (Milton Keynes, Mannheim, Berlin, Milan) qui, pour beaucoup, représente la quintessence de leur art. Marillion entre sur scène avec "Garden Party" puis joue la totalité de "Misplaced Childhood" sans interruption, avant d'enchaîner tous leurs morceaux standards. En France, le groupe joue ainsi avec et Queen à l'Hippodrome de Vincennes le , devant plus de . Au Milton Keynes Bowl, ce sont plus de qui se réunissent pour supporter le groupe en tête d'affiche, et ce concert reste encore aujourd'hui la référence du Marillion au sommet de sa gloire.


title: Marillion

text: Des tensions commencent à apparaître dans le groupe, Fish étant de plus en plus considéré comme le leader par la presse, les musiciens étant relégués au rang de "backing-band". EMI pousse par ailleurs Marillion à retourner rapidement en studio, pour profiter de l'incroyable succès de "Misplaced Childhood", l'album restant dans le top-ten de la plupart des charts européens en 85/86. Les premières sessions sont toutefois conflictuelles et une première mouture de l'album passe aux oubliettes (il faudra attendre 12 ans pour qu'EMI ressorte ces premières bandes à l'occasion de la réédition du catalogue du groupe). Cette première version avortée n'apaise pas les tensions à l'intérieur de Marillion. C'est pourtant dans cette période instable que la formation accouche finalement dans la douleur de son . "Clutching at Straws" sort en 1987, après des sessions d'écriture et de maquettage particulièrement agitées au studio de Barwell Court puis Brighton Road, le groupe enchaînant les nuits de beuveries et de consommation de stupéfiants. C'est un album plus sombre, et sans doute également plus rock et plus accessible que le précédent que vient de sortir Marillion. L'album se place seconde meilleure vente après Misplaced Childhood, toutes périodes confondues, ce qui fait dire à Fish - qui quittera le groupe à l'issue de la tournée- dans un grand moment de clairvoyance, ""Nous sommes là pour de nombreuses années encore !". "Pour la première fois, un sixième musicien est crédité sur l'album, la choriste Tessa Niles, et Clutching at Straws devient rapidement disque de platine en France (), leur plus grosse vente à ce jour dans l'hexagone. Les boites de nuit et les radios françaises, NRJ en tête, vont même jusqu'à diffuser le single "Incommunicado" en boucle pendant l'été 87.


title: Marillion

text: À la fin de , le groupe démarre une mini-tournée en Europe continentale qui débute par 5 dates en Pologne et qui culmine le par un concert en Allemagne, devant une foule estimée à plus de , près du site mythique de la Lorelei. Ce dernier concert fait l'objet d'un enregistrement et sort en vidéo en 1988. Cinq dates sont prévues en France (Zénith de Paris, Antibes, Toulon, Annecy, Marseille), un sixième concert à Lyon en plein air est annulé du fait d'une météo désastreuse. À la surprise générale et à la grande perplexité de beaucoup de fans, une choriste britannique, Cori Josias accompagne Marillion sur scène et assure les chœurs féminins de "Clutching at Straws" ainsi que sur quelques autres titres historiques de la set-list tel "Fugazi". Fish, le dernier célibataire de la troupe, se marie selon la tradition écossaise en avec Tamara, la figurante qui jouait dans le clip "Kayleigh". Marillion retourne en Amérique pour une série de concerts qui rencontrent un succès croissant, même si leur popularité aux États-Unis n'égale pas celle qui est la leur en Europe, et n'est en rien comparable à celle d'autres jeunes groupes comme U2 qui eux remplissent déjà les stades à cette même époque. Marillion pour sa part joue essentiellement dans les clubs de la côte Est, réputée plus intellectuelle, et au Canada, avant de rentrer en Europe. Le groupe est une victime indirecte aux USA de ce qui fut appelé le "Payola Scandal": des cadres de Capitol Records, la maison de disque qui gérait la promotion de Marillion aux USA, sont accusés de collusion avec des groupes mafieux - les médias US blacklistent alors les artistes de Capitol Records, de crainte d'être accusés de toucher des pots-de-vin pour assurer leur diffusion - entrainant ainsi la disparition subite de Marillion dès 1986 des playlists des radios nord-américaines.


title: Marillion

text: De retour en Angleterre, le groupe sort coup sur coup le single "Warm Wet Circles/White Russian (live)", qui se classe à la des charts, ainsi qu'une biographie intitulée "Market Square Heroes" et la vidéo "Live At Lorelei". Le groupe recommence une tournée européenne qui débute le par trois concerts au Wembley Arena dont le dernier est un concert de charité devant les membres de la famille royale anglaise, le Prince Charles les félicitant en loge à l'issue du concert. Pour ce même concert, Marillion est rejoint par des invités comme Bruce Dickinson, Janick Jers ou Nicko McBrain d'Iron Maiden. Le groupe part ensuite pour la Belgique, la Hollande, le Danemark, la Norvège, la Suède, l'Allemagne, et la France pour finir par des concerts en Angleterre et en Écosse. Le vendredi , Marillion remplit pour la première et probablement unique fois de sa carrière le Palais omnisports de Paris-Bercy (, son plus grand concert en France en tête d'affiche), concert diffusé en direct sur RTL par Francis Zégut dans l'émission "RTL-Live".


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text: Épuisé par les 77 concerts donnés en 1987, les tensions dans le groupe deviennent très fortes, mais le succès est tel que des dates de concerts sont rajoutées. Fish connaît en parallèle des problèmes de santé (largement dévoilés dans le morceau autobiographique "Torch Song" sur l'album "Clutching at Straws"), et se voit recommandé par les médecins de lever le pied, sous peine de perdre définitivement sa voix. Le management du groupe, John Arnisson en tête, en accord avec les quatre autres musiciens, maintient toutefois la totalité de la trentaine de dates prévues sur le premier semestre 1988, ce qui contribue à isoler un peu plus Fish du reste de la troupe. En , EMI, sous la pression du fan-club anglais The Web dont les membres se ruinent à acheter des inédits en faces B des singles, sort "B-Sides Themselves", une compilation des chansons non-incluses dans les albums. Les concerts sont de plus en plus rapprochés, le groupe tourne dans les îles Anglo-Normandes et au Luxembourg.


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text: Le groupe participe le au Printemps de Bourges, ce qui constituera la dernière apparition de Marillion avec Fish sur une scène Française, situation assez ironique car c'est également à Bourges que le groupe aurait donné de façon improvisée son premier mini-concert en France, en avril 84. Fish sans Marillion, accompagné entre autres de Mark Kelly, Phil Collins, Midge Ure chante le la chanson "Kayleigh" devant l'immense foule qui s'est réunie à Wembley pour fêter l'anniversaire du leader sud-africain Nelson Mandela. Une semaine plus tard, le groupe au complet mais sans sa choriste s'envole pour donner un concert devant à Berlin-Est, une prestation diffusée en direct sur la télé est-allemande. Ce concert reste aujourd'hui encore la plus grosse audience du groupe en tête d'affiche, un record à nuancer par le fait qu'avant la chute du Mur de Berlin, n'importe quel concert de rock prenait l'allure d’événement et rassemblait systématiquement . Le succès de Marillion depuis "Misplaced Childhood" et leur statut de stars devient de plus en plus difficilement gérable du fait de la pression que cela génère désormais. Fish confessera plus tard :


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text: Début juillet, le groupe cesse tout concert et s'enferme dans un manoir écossais à Dalnaglar, dans les "Highlands", pour travailler sur un nouvel album, "Vigil In a Wilderness Of Mirrors". Le , Marillion donne un concert à Saint Andrews en Écosse pour le projet caritatif Fife Aid, sous un véritable déluge. Aucun des présents ne se doute encore qu'ils assistent là au dernier concert de Marillion avec Fish au micro. Le groupe retourne très vite en studio, mais le chanteur et le reste des musiciens ne s'entendent décidément plus sur le plan musical et surtout relationnel, si bien que le , Marillion annonce officiellement "via" un communiqué de presse commun, mais manifestement rédigé en fait par le service juridique de E.M.I., tant les termes policés et bienveillants employés sont éloignés de la réalité de la situation relationnelle au sein du groupe, que Fish poursuivra désormais une carrière en solo. Il faudra attendre 2003, et quinze ans d'apaisement des tensions pour que Fish dévoile dans une interview au "Edinburgh Evening News", que la principale motivation de son départ n'était pas de nature artistique, mais liée à un conflit avec le management de John Arnisson qui touchait 20 % des recettes des concerts, ce qui le conduisait à organiser pour Marillion des tournées de plus en plus gigantesques et intensives, sans se préoccuper de l'état physique et moral des membres du groupe. Fish confesse qu'à ce rythme, son avenir inéluctable avec Marillion aurait sans doute consisté à le retrouver un jour mort d'overdose dans une grande maison d'Oxford – quitter le groupe avait été pour lui un ultime réflexe de survie. Le très méconnu "Tux-On", simplement sorti en face-B du single "Sugar Mice" en 1987 et racontant la gloire naissante, depuis les clubs locaux jusqu'aux stades, la déchéance et enfin le suicide d'une star du rock, relève à cet égard probablement de l'écriture cathartique. Dans une interview donnée en 2009, Mark Kelly confirmera que les dissensions artistiques étaient finalement mineures lors du départ de Fish, et que c'est essentiellement sur le plan relationnel que la situation était devenue ingérable. Selon le même Mark Kelly, leur management et E.M.I auraient été plus inspirés en fait de leur accorder en 1988 une année sabbatique pour recharger leurs batteries plutôt que d'enchaîner les concerts et les enfermer finalement dans un studio au beau milieu de nulle part, ce huis clos rendant le split inévitable. Fish expliquera en 1999 que les paroles de "That Time of the Night", rédigées après une n-ième nuit de beuverie pendant les sessions de Clutching at Straws, contenaient clairement l'annonce de sa prochaine démission du groupe. Dans une longue interview donnée en 2020 à l'émission néerlandaise Face-Culture, Fish reviendra sur les problèmes de starisation et de mauvais management ayant entrainé sa décision de quitter Marillion. Une excellente traduction française d'un article très complet de Dave Everley publié originellement en 2017 dans Prog Mag et Louder retrace, témoignages à l'appui, le long enchaînement des évènements depuis la genèse de Clutching at Straws ayant abouti en 1988 à la scission du groupe. Fish aura cette conclusion un peu amère: "Les deux meilleures décisions que j'ai prises dans ma carrière de chanteur sont la première d'avoir rejoint Marillion, et la seconde, d'avoir quitté Marillion".


title: Marillion

text: Un dernier double album live, largement remixé en studio et un peu boudé des fans, est hâtivement sorti par la maison de disques: "The Thieving Magpie" (un clin d’œil à "La Gazza Ladra" de Rossini qui servait d'entame aux concerts des dernières tournées "Misplaced Childhood" puis "Clutching"), qui fait le bilan de sept années exceptionnelles qui ont marqué la scène européenne et toute une génération de fans. Marillion a démontré sur cette période que produire une musique qui va à l'encontre des standards commerciaux de l'époque peut être néanmoins commercialement viable pour une major-company, et que tourner le dos au formatage des chansons de 3 à 4 minutes n'est pas incompatible avec le remplissage des salles de grande capacité et la vente de millions d'albums. Il n'est pas sûr que Radiohead puis Muse aient pu être à leur tour signés par des Major Companies et exploser comme ils l'ont fait dans les années 2000 et 2010 si Marillion et Fish n'avaient pas fait cette démonstration fondatrice dans les années 1980 .


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text: En , Marillion se produit en Hollande, à l'invitation du fan-club néerlandais Freaks, pour un premier concert instrumental à Rotterdam, puis à Utrecht en novembre, le chant étant alors assuré par Peter Trewavas qui jusqu'alors n'intervenait que sur certains vocaux de "Fugazi", et qui confirme à cette occasion qu'il avait effectivement fait le bon choix en décidant de devenir bassiste, et non pas chanteur. Le mois suivant, Marillion donne un concert privé à Liverpool au Royaume-Uni à l'initiative du fan-club anglais The Web avec Dave Lloyd, le chanteur de Rage, une prestation jugée guère convaincante, mais le groupe explique qu'il s'agissait là d'un dépannage amical. Marillion cherche à recruter par simple petite annonce ("Marillion - vocalist required") dans le magazine "Melody Maker" son nouveau chanteur. Des dizaines de K.7. parviennent au groupe, et une série d'auditions est organisée par E.M.I. avec les prétendants qui systématiquement tentent de singer Fish, y compris vestimentairement, alors que Marillion conscient de la nécessité de tourner la page cherchait un vrai nouveau chanteur, et non pas une improbable doublure. C'est finalement Darryl Way de "Curved Air" qui oriente les musiciens sur un jeune chanteur-claviériste qu'il connait bien et dont le groupe, , vient de spliter. Tout juste papa, ce chanteur envisage de laisser tomber la musique pour devenir laitier et subvenir aux besoins de sa famille, avec une profession stable et rassurante. C'est ainsi que Steve Hogarth rejoint finalement Marillion après une audition improvisée dans le garage de Pete Trewavas. Malgré le talent indéniable de Steve Hogarth, le groupe ne réussira toutefois jamais à retrouver l'immense succès des années précédentes. Du fait du statut charismatique de son premier chanteur, Marillion connaît dès lors d'incessants débats entre les pro-Fish et les pro-Hogarth, comme ceux de Genesis avec le départ de Peter Gabriel, dernier clin-d’œil aux similitudes entre ces deux groupes.


title: Marillion

text: Les pochettes de premiers albums de Marillion ont toutes été dessinées par l'illustrateur anglais Mark Wilkinson. Elles ont en partie contribué à la popularité du groupe. Visuellement très élaborées, elles mettent en scène des personnages imaginaires créés par Fish (après le départ du chanteur, Mark Wilkinson illustrera du reste la plupart de ses albums solos).


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text: Le premier personnage créé est le Jester (« Bouffon » en anglais). Cher à Fish, il représente l'artiste/interprète/auteur, maître du mensonge et de l'illusion, vêtu d'habits très colorés et portant un bonnet à grelot. Certains lui trouvent une ressemblance avec Fish. Le Jester est présent sur les pochettes des albums et singles suivants:


title: Marillion

text: Le deuxième personnage est le Child (« l'Enfant » en anglais). Il apparaît vers 1985, date à laquelle Marillion sort son intitulé "Misplaced Childhood" et dont le thème principal est l'enfance. Il est vêtu d'un habit rouge, similaire à ceux des tambours de l'armée (le garçon ayant servi comme modèle n'est autre que le fils des voisins de Mark Wilkinson). The Child est présent sur les pochettes suivantes:


title: Marillion

text: Le dernier personnage est Torch, un écrivain alcoolique raté en manque d'inspiration. Il est présent sur les pochettes suivantes:


title: Marillion

text: Après le départ de Fish et avec l'arrivée du nouveau chanteur Steve Hogarth, tous ces symboles et personnages disparaissent. Il subsiste néanmoins quelques références à cette imagerie sur le premier album du groupe sans Fish, "Seasons End" qui est également la dernière pochette d'album à utiliser le logo historique du groupe (le célèbre logo originel et alambiqué de Marillion apparu en 1982 est en fait l'œuvre de Jo Mirowski, un designer de Torchlight Creative & Marketing Services). Les visuels de Mark Wilkinson seront régulièrement repris, notamment lors de l'édition de Best-Of reprenant des morceaux de l'ère Fish. La totalité de l'œuvre de Mark Wilkinson, au-delà de sa contribution pour illustrer les disques de Marillion ou Fish, est accessible sur son site. Un ouvrage dissèque par ailleurs l'univers graphique créé spécifiquement pour Marillion, "Masque - The Graphic World Of Mark Wilkinson, Fish And Marillion" (Babel Books/Musea Distribution). Outre son travail pour Marillion et Fish, Mark Wilkinson a également travaillé à partir de la fin des années 80's et continue aujourd'hui de collaborer avec les groupes de heavy metal britannique Judas Priest et Iron Maiden, et a également conçu les visuels de nombreux festivals consacrés au hard rock, notamment le Monsters of Rock de Castle Donington.


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text: Alors que les fans et la critique sont dans l'expectative, Marillion sort "Seasons End" à la fin de l'année 1989, un album qui à la surprise générale s'avèrera un succès complet. Sans se renier musicalement ("Berlin" et surtout "The Space" entrent immédiatement dans la liste des classiques progressifs du répertoire du groupe, tandis que "Season's end" et "Easter" font partie des titres incontournables que Marillion inclue encore quasi-systématiquement dans ses set-lists, 30 ans après leur sortie), Marillion arrive à se renouveler dans la continuité, mais beaucoup des compositions ont été écrites du temps de Fish (lors de la réédition de "Clutching at Straws" en double-CD par EMI en 1999, Marillion ressort les premières bandes des sessions de l'album enregistré en 1987 à Nettlebed (Reading) puis Dalnaglar mais jamais sorties, et les fans découvrent alors un curieux mélange de bouts de musique de "Seasons End" sur lequel Fish chante parfois les paroles de son propre premier album solo "Vigil in a Wilderness of mirrors"). Steve Hogarth, le nouveau chanteur que tout le monde attend au tournant, s'impose vocalement, tant sur l'album que sur scène, comme un chanteur magnifique, sans doute moins charismatique que Fish mais au registre vocal bien plus étendu et flexible. La seule baisse de qualité patente réside dans les textes, que beaucoup jugent désormais bien loin de la poésie symbolique de Fish. Marillion du reste n'hésite pas à faire appel à un parolier externe sur ses disques, nouveau coup dur pour le "fan-core" historique qui voit là une trahison de l'esprit Marillion. La tournée "Seasons End" est toutefois un énorme succès en Europe et en Amérique du Sud, et la popularité de Marillion semble alors intacte malgré le départ de Fish. "Seasons End" reste à ce jour le dernier disque de Marillion primé par la British Phonographic Industry, le syndicat du disque anglais. L'album est certifié disque d'or au Royaume-Uni (soit plus de vendus, "Script" et "Misplaced" étant pour leur part certifiés disques de platine avec plus de vendues chacun en Angleterre). C'est à cette période qu'apparait le premier fan-club français de Marillion, "Blue Angel", une structure d'abord totalement indépendante qui sera rapidement reconnue par Marillion et E.M.I. France.


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text: Le groupe enchaîne alors avec "Holidays in Eden" en 1991. Cet album marque un tournant assez pop dans le style du groupe, bien que cette tendance ne soit pas nouvelle (tels "Kayleigh" et "Lavender", fers de lance du succès du groupe auprès d'un très large public au Royaume-Uni). Le choix de Chris Neil comme producteur (Céline Dion, Bonnie Tyler, A-Ha, Cher), appuyé par EMI, n'est sans doute pas étranger dans cette nouvelle orientation musicale. Même les morceaux les plus ambitieux musicalement du groupe ne s'articulent plus vraiment autour des ruptures de rythme chères au rock progressif du Marillion des années 1980, mais plutôt autour de rythmes lents, voire contemplatifs, qui vont en crescendo avant d'exploser. Paradoxalement, "Holidays in Eden" présente les caractéristiques musicales attendues avec "Season's end" au moment de l'arrivée de Steve Hogart et son passé pop avec les groupes The Europeans et How We Live. Si ces deux albums étaient sortis dans un ordre inversé, il est probable que la critique et les fans auraient unanimement salué le spectaculaire redressement artistique de Marillion après le départ de son leader charismatique. À l'exubérance de Fish succède la rage contenue de Steve Hogarth, et le changement n'est finalement pas si radical, l'évolution musicale du groupe se faisant toujours avec une certaine cohérence. Malgré cela, beaucoup de fans ne voient pas d'un bon œil le nouveau style du groupe dévoilé par cet album. Certains n'acceptent pas la nouvelle orientation pop de "Holidays in Eden", et d'autres vont même jusqu'à reprocher au groupe de tout faire pour renier le passé dont le changement du logo et l'abandon de toute la symbolique des pochettes dessinées par Mark Wilkinson (en l'occurrence, la pochette de "Holidays" est pourtant considérée à ce jour comme l'une des plus belles du groupe, et il est à noter que Marillion avait déjà abandonné son célèbre logo emblématique sur "Clutching at Straws", alors que Fish était encore dans le groupe). Il est difficile aussi pour beaucoup de fans de faire le deuil des textes de Fish.


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text: Il est probable que le polissage manifeste de "Holidays in Eden" constitue alors une tentative pour prendre enfin pied sur le marché américain, où Marillion ne peut se prévaloir que d'un succès d'estime en jouant essentiellement dans des clubs, faute de programmation radio ou de passage sur MTV. Pete Trewavas racontera plus tard comment E.M.I., obsédé par la nécessité de sortir au moins trois singles diffusables en radio sur cet album, dépêchait régulièrement Nick Garfield du département A&R ("Artists and Repertoire" des cadres désignés pour vérifier que la création d'un artiste colle bien avec le catalogue d'une maison de disque et atteindra en vente les projections faites par le département "marketing") pendant les sessions d'écriture pour s'assurer que le « message » était bien passé. Cela s’avérera être une grave erreur de calcul, car le groupe avec "Holidays in Eden" se coupe de la base la plus loyale et historique de ses fans en Europe, sans pour autant changer de stature aux États-Unis, où il continue à jouer dans des clubs de moyenne capacité. Lors d'un concert au Ritz à New York, Marillion fait une fleur en offrant sa première partie à des fans ayant monté un groupe alors quasi inconnu, Dream Theater, qui explosera au niveau international et remplira les stades du monde entier deux ans plus tard. Par ailleurs, les relations entre Marillion et son ancien chanteur se dégradent de plus en plus, notamment sur le plan légal et la presse britannique se délecte de cet affrontement que Fish qualifiera plus tard ainsi: "On est entrés alors dans une phase horrible, avec tous les clichés possibles d'un divorce public".


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text: En 1992, alors que EMI avait pour projet de sortir "The Singles Collection", un Best-Of Marillion couvrant la période 1983-1991, Fish proposera au groupe de retourner ensemble au studio Funny Farm avec le producteur Chris Kimsey pour y enregistrer "Institution Waltz" (un des premiers titres de Marillion jamais enregistré autrement qu'en support démo, et que le groupe interpréta sur scène pour la dernière fois en septembre 1982 au Marquee de Londres), afin de l'inclure dans cette compilation, et de jouer ensuite ensemble lors de festivals en Angleterre et en Allemagne sous la forme d'un double concert de chacun des groupes se terminant par un set commun sur scène. Les musiciens déclineront cette offre, la jugeant inopportune, ce qui n'améliorera pas les relations entre Fish et son ancien groupe.


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text: Marillion revient au concept-album en 1994 avec le très ambitieux "Brave", entièrement enregistré sur studio mobile installé au château de Marouatte dans le sud-ouest de la France, et album inspiré d'un fait divers relatif à la découverte d'une adolescente errant sur un pont autoroutier. L'idée de l'album vient de la rencontre de deux chansons alors en projet, "Living With The Big Lie" (écrite par Steve Hogarth) et "Runaway" (écrite par John Helmer). Steve Hogarth se rend compte que les deux chansons évoquent un même sujet, dit "teenage angst" (le mal-être adolescent), et fait le lien avec ce fait divers. Il décide de l'extrapoler en imaginant ce qui a pu se passer avant l'arrivée de cette jeune fille sur le pont. Finalement, il s'agit d'une œuvre complexe, très sombre, la musique du groupe venant accompagner et rehausser les textes, et dont la réalisation a conduit Marillion a ne donner aucun concert en 1993, une année blanche pour la première fois de sa carrière. C'est un album-concept dont la trame narrative est parfois opaque, mêlant intimement différentes voix auxquelles Steve Hogarth prête la sienne : celle de la jeune fille, celle de son amant, celle du narrateur extérieur. Sombre, intimiste et hanté, "Brave" représente encore aujourd'hui pour beaucoup le chef-d’œuvre inégalé de Marillion de la période Steve Hogarth, voire de Marillion tout court. L'album entre au classement des 20 meilleurs albums de 1994 du magazine britannique "Raw", et "Brave" sera, près de 10 ans après sa sortie, salué rétrospectivement comme l'un des 30 meilleurs albums des années 1990 par le magazine "Classic Rock". Parfois mal compris et surtout peu poussé par E.M.I. qui commence à réaliser que Marillion ne sera jamais un "super-group" aux États-Unis, l'album sera toutefois un semi-échec commercial, même s'il atteint en 1994 la dixième place à l'UK Album Chart, le classement des ventes en Grande-Bretagne, constituant ainsi la dernière apparition de Marillion dans le Top-10 outre-manche. En , le groupe donne trois soirs d'affilée trois concerts à La Cigale à Paris, le second concert étant enregistré pour la partie "Brave" du futur double-live "Made Again Live" qui sortira en 1996. "Brave" servira également de support à un court-métrage éponyme mis en scène par le cinéaste sud-africain Richard Stanley, vidéo qui elle aussi sera un échec commercial.


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text: "Afraid of Sunlight" est la dernière collaboration de Marillion avec EMI en 1995. Il s'agit encore d'un album concept, non pas axé autour d'une même trame narrative, mais autour d'une unique trame thématique : celle des dangers du succès (ironie peut-être involontaire en cette période où le groupe amorce une lente mais nette descente dans son succès commercial). Steve Hogarth y démontre son talent à se mettre dans la peau d'un autre personnage, ne parlant jamais mieux de lui-même que lorsqu'il parle des autres (de Brian Wilson dans "Canibal Surf Babe", de Donald Campbell dans "Out Of This World"). La musique du groupe y est moins sombre que dans "Brave", s'apparentant à de la pop « intelligente » ou « ambitieuse », voire de « pop prog » (par analogie avec le « rock progressif »). Le groupe y affirme surtout son intention de ne pas se laisser enfermer dans une catégorie musicale quelconque, intention qui est plus nettement affirmée dans les albums suivants. Malgré ses grandes qualités et de bonnes critiques (le disque entre même au palmarès des 50 meilleurs albums de l'année 1995 pour le très branché magazine anglais Q), "Afraid of Sunlight", peu promu par EMI, est un nouvel échec commercial et marque le début de la baisse inexorable de la popularité de Marillion auprès du public. Le groupe joue une dernière fois au Zénith à Paris en , avant, pendant ses tournées ultérieures, de devoir se rabattre sur des salles plus confidentielles (le Bataclan, le Café de la Danse, Le Trabendo, ou l'Élysée Montmartre) au cours des deux décennies suivantes (Marillion ne retrouvera le Zénith qu'en 2017 pour la tournée F.E.A.R). La tendance est identique en Angleterre (à Londres, Marillion joue désormais au Forum ou au Sheperd Bush Empire et non plus à l'Hammersmith ou au Wembley Arena).


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text: Le groupe quitte donc EMI après "Afraid of Sunlight". Marillion avait pensé le faire plus tôt, lors de la préparation de "Brave", mais avait finalement décidé d'aller au bout de son contrat (sept albums, faible taux de royalties et non renégociable). Le groupe crée alors Racket Records, son propre label indépendant (qui ne s'occupe que de Marillion), et est distribué pendant un temps par Castle Communications. À partir de 2001, le groupe est toujours en autoproduction, mais retire la distribution à Castle Communications pour la confier de nouveau à EMI. N'étant pas dépendant d'EMI pour la production de ses albums, ou pour les relations avec ses fans, le groupe sort donc vainqueur de cet échange parfois difficile à suivre.


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text: À partir de 1997 le groupe rencontre un succès plus confidentiel avec "This Strange Engine", selon les standards de la musique radio- et télé-diffusée en "heavy rotation" (matraquage), mais suffisamment important pour le garder sur les rails et lui assurer une indépendance de création enviée par nombre de groupes à travers le monde. Le groupe développe, à partir de cette période, une stratégie de communication plus directe avec ses fans, leur véritable force, par le biais d'Internet. Marillion (notamment sous l'impulsion de Mark Kelly, le plus "geek" des cinq membres) a ainsi été le premier groupe de classe internationale - bien avant "RadioHead", pourtant habituellement considéré à tort comme pionnier en la matière- à comprendre, anticiper et s'approprier les nouveaux moyens de communications disponibles via le Web de façon à toucher directement son public. Ils n'hésitent pas à faire appel financièrement à ceux-ci, d'abord pour l'organisation d'une tournée américaine après la sortie de l'album "This Strange Engine" (l'initiative de collecte de fonds avait été lancée par un fan américain, et largement suivie via les listes de diffusion sur internet), pour pouvoir produire l'album "Anoraknophobia" (2001), ou encore pour constituer un budget promotionnel pour l'album "Marbles" (2004). Nombre de fans se prêtent de bonne grâce à cette forme de soutien direct, qui de plus donne le plus souvent droit à une version collector de l'album, spécialement réservée aux pré-commandes. Plus de ont par exemple pré-commandé "Marbles", permettant ainsi à Marillion de s'auto-produire avec une certaine visibilité financière. Le groupe se distingue également en décidant de s'affranchir du soutien d'une boite de management dédiée (la toute-puissante société de John Arnisson, qui a pourtant accompagné Marillion depuis 1982) afin d'exercer un contrôle plus direct encore sur tous les aspects de sa destinée. Marillion monte enfin un site web exemplaire d'interaction avec son public qui lui permet d'établir une relation quasi symbiotique avec les fans, appelés à prendre une part de plus en plus active dans certains événements tels que la planification des tournées où même le contenu de certains matériels. Marillion multiplie ainsi en marketing-direct les matériels audio et vidéo, accessibles uniquement via son site Web. Le groupe édite ainsi les "live from the Front Row" ("lit.", « en direct des premiers rangs ») permettant de télécharger des dizaines d'enregistrements en public « bruts de décoffrage » puisque captés à la console de mixage pendant les concerts. Marillion édite également "via" le Racket Club et son site web une multitude de supports vidéo. La commercialisation en ligne en 2003 de la vidéo "Before First Light - Live at Marillion Weekend 2003" moins de après la tenue du concert constituera un exploit qui vaudra à Marillion son entrée dans le "Livre Guinness des records". Au-delà de l'aspect strictement musical, Marillion aura ainsi été la première formation à instituer et pérenniser un mode de fonctionnement révolutionnaire car totalement autonome. Ce mode de fonctionnement qui vise, grâce à internet, à court-circuiter un maximum d'intermédiaires entre le groupe et son public, a fait aujourd'hui de très nombreux émules au point de devenir un nouveau schéma de développement alternatif cité en exemple dans l'industrie du rock. Au-delà de la sphère musicale, ce modèle appelé financement participatif (ou "production communautaire") est désormais plébiscité dans le domaine associatif, économique et même politique.


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text: Durant cette période (1997-2003), les albums de Marillion sont par certains côtés plus novateurs que les productions récentes du groupe, mais cette recherche déçoit une partie des fans de la première heure, par manque d'une réalisation ou d'une maturation suffisante. "This Strange Engine" en 1997, s'il semble respecter les fondamentaux de Marillion, n'arrive pas à décoller et donne la fâcheuse impression d'un groupe dans une impasse. Conscient de ce risque, Marillion se dégage alors de toute contrainte stylistique et va où le porte son inspiration du moment, avec des résultats malheureusement très inégaux et souvent décevants. "Radiat10n" (1998) en est un exemple, avec des compositions notamment gâchées par une production de très mauvaise qualité (le producteur Dave Meegan ne participe d'ailleurs pas à cet album, et le groupe procédera en 2013 à une ré-édition de Radiation avec une bien meilleure mise en son). C'est à cette époque que Chris "Privet" Hedges, l'ingénieur du son qui présidait aux consoles de mixage du groupe en concert depuis Silmarillion, quitte finalement la formation en 1998 pour se consacrer à d'autres projets. C'est un dernier coup dur pour les fans historiques de Marillion, tant "Privet", éternellement torse-nu devant sa console de mixage au milieu de la fosse, était devenu une figure aussi familière que les musiciens, ayant assuré la mise en son de tous les concerts du groupe avant même l'arrivée de Steve Rothery en 1979.


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text: "marillion.com" (1999), confirme cette tendance du groupe à vouloir se renouveler et essayer de nouvelles directions, mais l'album peine à convaincre en s'enlisant dans des compositions très éloignées des productions antérieures. Beaucoup de fans déjà déçus par "Radiat10n" lâchent définitivement le groupe avec cet album considéré comme un "Holidays in Eden" raté. Steve Hogarth achève de se couper avec les premiers fans en déclarant à cette époque que selon lui, l'ancien "Marillion" est bel et bien mort et enterré, et que le groupe aurait été plus inspiré de changer de nom lors de son arrivée en 1989 pour éviter tout malentendu ultérieur. Pourtant, cette fois-ci, le son est à la hauteur, et la présence de Steven Wilson (leader du groupe Porcupine Tree), qui a participé au mixage et à la production de certains titres, se fait parfois entendre.


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text: "Anoraknophobia" sort en 2001 après les mal-aimés "Radiat10n" et "marillion.com", et c'est un album plus rassurant pour le public. Il est pourtant encore plus novateur que les deux précédents, le groupe essayant des sonorités et des compositions qui lui sont inconnues, sans pour autant se détourner totalement du "son Marillion". La forte cohérence de cet album est en partie due au travail de Dave Meegan, producteur consciencieux et véritable chef d'orchestre du groupe en studio, capable de faire recommencer une prise autant de fois que nécessaire, ou de renvoyer Steve Hogarth retravailler ses paroles. Les décisions se font le plus souvent de manière démocratique, mais le groupe apprécie ce jugement un peu plus extérieur et non complaisant. Finalement "Anoraknophobia" est sans doute l'album le plus atypique dans la discographie de Marillion.


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text: Cette période, assez inégale d'un point de vue artistique, correspondra à une nette réduction de voilure pour Marillion, qui voit ses ventes d'albums s'effondrer, y compris en Grande-Bretagne (de plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, les ventes de disques passent désormais à quelques dizaines de milliers d'unités et Marillion disparait alors purement et simplement des "Charts", le classement des ventes d'albums) et doit réduire drastiquement le nombre et l'ampleur de ses prestations scéniques pour ne plus se concentrer que sur quelques concerts très ciblés avec une équipe technique réduite, loin des tournées européennes de dizaines de dates des années fastes où Marillion se produisait avec un light-show somptueux et un matériel apte à sonoriser des salles de ). Ainsi en 2003, 2005 et 2006, Marillion ne se produira que ponctuellement lors de festivals d'été ou de conventions organisées par les fan-clubs (les fameux "Marillion Week-End"). Ian Mosley dira à cette même époque, non sans humour "Sometimes I feel like we're like Pink Floyd on a budget (laughter)" (lit. ""parfois j'ai l'impression qu'on est Pink Floyd, mais sans un rond (rires)"").