title: Artemisia Gentileschi

text: La critique plus récente, à partir de la difficile reconstitution du catalogue complet d'Artemisia Gentileschi, a voulu donner une lecture moins réductrice de sa carrière, la replaçant plus classiquement dans le contexte des différents milieux artistiques que la peintre a pu fréquenter. Une pareille lecture nous restitue la figure d'une artiste qui lutta avec détermination, utilisant les armes de sa personnalité et de ses qualités artistiques, contre les préjugés qui s'exprimaient à l'égard des femmes peintres, réussissant à s'intégrer productivement dans le cercle des peintres les plus réputés de son temps, affrontant une gamme de genres picturaux certainement beaucoup plus ample et variée que ce que peuvent nous en dire aujourd'hui les toiles qui lui sont attribuées.


title: Artemisia Gentileschi

text: Pour une femme du début du , se consacrer à la peinture, comme le fait Artemisia Gentileschi, représente un choix difficile et hors du commun, mais pas exceptionnel. Avant elle, entre la fin du , d'autres femmes peintres exercent, avec succès, leur activité. On peut mentionner Sofonisba Anguissola (Crémone ca. 1530 – Palerme ca. 1625), qui est appelée en Espagne par Philippe II ; Lavinia Fontana (Bologne 1552 – Rome 1614), qui se rend à Rome à l'invitation du pape Clément VIII ; Fede Galizia (Milan ou Trente, 1578 – Milan 1630), qui peint entre autres de magnifiques natures mortes et une belle "Judith" avec la tête d'Holopherne. D'autre femmes peintres, plus ou moins connues, entreprennent une carrière artistique du vivant d'Artemisia Gentileschi.Un tableau représentant Lucrèce se donnant la mort est réapparu sur le marché de l'art et a été vendu chez Artcurial le 13 novembre 2019 pour la somme record de 4 777 000 Euros, établissant ainsi le record mondial des prix atteints en vente publique pour Artemisia Gentileschi.  Cette œuvre majeure d'Artémisia, acquise par un marchand londonien, a été ensuite acquise en 2021 par le Getty Museum, où elle est maintenant exposée.


title: Artemisia Gentileschi

text: Le précédent recordétait également pour un tableau également récemment réapparu, un rare autoportrait où Artémisia se représente en Sainte Catherine (voir photo ci-dessus). Ce tableau a été vendu le 19 décembre 2017 pour la somme de 2 360 600€ à l'hôtel Drouot par l'étude de commissaires-priseurs Jorom-Derem.


title: Artemisia Gentileschi

text: Une des dernières redécouvertes majeures est un tableau représentant David et Goliath (voir photo ci-dessus), qui appartient maintenant à une collection privée. Le tableau a été acheté en 2018 lors d'une vente aux enchères organisée par Hampel pour la somme de 104.000€. Il était précédemment attribuée à Giovanni Francesco Guerrieri, un des élèves de son père, Orazio. L'expert de la vente a changé au dernier moment l'attribution pour la donner à Artemisia sur la foi d'un article publié par Gianni Papi en 1996, où il faisait une analyse stylistique sur la foi d'une photographie en noir et blanc. La découverte est due à ce chercheur italien et spécialiste de Gentileschi , mais aussi au restaurateur privé Simon Gillespie, tous deux cités aussi par The Art Newspaper. La signature «Artemisia» est en effet apparue en cours de restauration le long de la lame de l'épée de David, avec les chiffres «16-», probablement le début de la date du tableau.


title: Artemisia Gentileschi

text: La biographie d'Artemisia Gentileschi a suscité l'intérêt de plusieurs écrivains à son égard. La première femme de lettres qui décide de construire un roman autour du personnage d'Artemisia est Anna Banti. La première rédaction manuscrite du texte date de 1944, mais disparaît en raison des vicissitudes et des bombardements de la guerre. Elle décide trois ans plus tard de reprendre l'ouvrage, intitulé "Artemisia", en le rédigeant sous une forme tout à fait différente. Anna Banti se présente dans son nouveau roman dans un dialogue avec la peintre, sous forme de "journal ouvert", dans lequel elle cherche, en parallèle au récit de l'adolescence et de la maturité d'Artemisia, à s'expliquer à elle-même la fascination qu'elle subit et le besoin qui l'empêche d'aller au-delà des considérations artistiques dont elle aura tant de fois discuté avec son mari, l'historien de l'art Roberto Longhi.


title: Artemisia Gentileschi

text: En 1999, l'écrivaine française Alexandra Lapierre affronte, là encore avec un roman, le charme énigmatique de la vie d'Artemisia, à partir d'une étude extrêmement scrupuleuse de la biographie et de son contexte historique. L'enquête psychologique qui vise à comprendre le rapport entre Artemisia femme et Artemisia peintre, fait appel, comme un leitmotiv, à la relation entre le père et la fille, relation faite d'une affection qui a du mal à s'exprimer et crée une rivalité professionnelle latente.


title: Artemisia Gentileschi

text: Un autre roman, publié en 2002, celui de Susan Vreeland, "The Passion of Artemisia", se situe dans le sillage de la popularité atteinte par Artemisia Gentileschi dans le cercle féministe. C'est « Artemisia à Hollywood » commente la journaliste du "Guardian", Anna Shapiro. Dans le roman de 2017, "Splendente armonia" de l'écrivain italien Sabrina Gatti, le personnage de la peintre Mathilde Zani est identifié à Artemisia et le sujet le plus représentatif de ses peintures est "Judith et Holopherne".


title: Artemisia Gentileschi

text: Artemisia Gentileschi est une des 39 convives attablées dans l'œuvre d’art contemporain "The Dinner Party" (1974-1979) de Judy Chicago.


title: Artemisia Gentileschi

text: Le résultat auquel arrive la réalisatrice française Agnès Merlet avec son film "Artemisia" (1997) est également discutable pour des raisons qui tiennent à la dispersion entre plusieurs propos mal fédérés. Le rôle-titre y est tenu par Valentina Cervi. Il existe aussi un téléfilm, lui aussi intitulé "Artemisia" et diffusé la même année que le film d'Agnès Merlet. Dans ce téléfilm, réalisé par Adrienne Clarkson, le rôle principal est jouée par Jocelyne Saint-Denis.


title: Artemisia Gentileschi

text: Artemisia Gentileschi apparait dans la deuxième enquête de la série policière française "L'Art du crime". Son tableau "Judith décapitant Holopherne" a inspiré une mise en scène sur laquelle investiguent Antoine Verlay et Florence Chassagne, historienne de l'art. Cette dernière imagine une discussion avec Artemisia Gentileschi (jouée par Blandine Bury). Son tableau "Yaël et Siséra" sera aussi un élément éclairant pour le dénouement.


title: Artemisia Gentileschi

text: En 2013 parait au Japon le manga "Arte" de Kei Ôkubo, librement inspiré de la vie de l'artiste. La série est parue en France aux éditions Komikku, et adaptée en anime.


title: Artemisia Gentileschi

text: En 2017 paraît "Artemisia" de Nathalie Ferlut (scénario) et Tamia Baudouin (dessin) (Delcourt), une biographie consacrée à la femme peintre, qui donne d'ailleurs son nom au Prix Artémisia, qui récompense chaque année une bande dessinée créée par une créatrice. L'ouvrage est traduit en anglais par pour une édition prévue en juillet 2020 par Beehive Books.


title: Artemisia Gentileschi

text: Artemisia Gentileschi est, avec Hildegard von Bingen, un des deux personnages de la pièce dialoguée "Artemisia and Hildegard" (2011) de la dramaturge américaine . Arrachées de leurs siècles respectifs dans un imaginaire hors temps, les deux génies se retrouvent sur un panel universitaire intitulé "Femmes artistes : Stratégies de survie" et leur débat tourne à la confrontation tant leurs positionnements incompatibles se nourrissent de leurs traumatismes personnels.


title: Artemisia Gentileschi

text: En 2016, le dramaturge français Jean Reinert publie chez L'Œil du Souffleur la tragédie "Artemisia", centrée sur le viol d'Artemisia Gentileschi par Agostino Tassi.


title: Sarnen

text: Sarnen est une commune suisse et le chef-lieu du canton d'Obwald.


title: Sarnen

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Sarnen mesure .


title: Sarnen

text: La ville est située sur l’Aa de Sarnen, à l’extrémité septentrionale du lac de Sarnen.


title: Sarnen

text: Sarnen est limitrophe de Alpnach, Kerns, Sachseln et Giswil.


title: Sarnen

text: Dépendant au début du des abbayes de Lenzbourg et de Beromünster, la localité passa sous le contrôle de la famille de Landenberg, qui, au début du fit élever un château sur la colline qui porte ce nom.


title: Sarnen

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Sarnen compte habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km.  Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Sarnen entre 1850 et 2008 :


title: Sarnen

text: La commune de Sarnen est dotée d'un exécutif ("Gemeinderat") de sept membres élu pour une période de quatre ans au système majoritaire. Une Assemblée communale ("Gemeindeversammlung"), ouverte à tous les citoyens de la commune, se réunit deux fois par année et tient lieu de parlement communal.Siège de la Fédération Suisse de Sociétés d'Aviron


title: Les Jours heureux (film, 1941)

text: Les Jours heureux est un film français de Jean de Marguenat de 1941, d'après la pièce de Claude-André Puget. C'est en référence à ce film, tout autant qu'à une pièce théâtrale à succès de 1938, que le Conseil national de la Résistance (CNR) intitule son programme Les jours heureux.


title: American Pit Bull Terrier

text: L’American Pit Bull Terrier, plus communément appelé « Pitbull », est une race de chien type terrier. En France, l'American Pit Bull Terrier n'est pas reconnu en tant que race, mais comme un type de chien. Tout croisement se rapprochant morphologiquement de celui-ci est considéré comme pitbull, y compris les chiens de race American Staffordshire Terrier sans pedigree ou croisés.


title: American Pit Bull Terrier

text: L'United Kennel Club (UKC) fut le premier club canin à le reconnaître. Son fondateur, C. Z. Bennett, a assigné l'enregistrement numéro 1 de l'enregistrement UKC à son propre American Pit Bull Terrier, Bennett’s Ring, en 1899. À partir de ce moment, plus aucun croisement ne fut accepté.


title: American Pit Bull Terrier

text: L'American Staffordshire Terrier et l'American Pitt Bull Terrier ont les mêmes origines. Après la publication du standard de l'American Pit Bull Terrier en 1898 par le registre américain UKC, la race devint populaire aux États-Unis. En 1936, cinquante American Pit Bull Terrier furent enregistrés à l'AKC, un registre concurrent de l'UKC. En 1969, l'AKC modifia le standard et le nom pour s'adapter aux conséquences d'une sélection de sujets de beauté qui devinrent plus grands et moins sportifs, l'American Pit Bull Terrier devint l'American Staffordshire Terrier au sein de l'AKC et dans les fédérations avec qui ce registre possède des accords, comme la FCI.


title: American Pit Bull Terrier

text: L'origine de l'American Pit Bull Terrier est lointaine, les premiers croisements de terriers et de bulldogs remontent à la fin du . Le besoin premier était de produire des chiens forts, rapides et agiles pour tuer les prédateurs sauvages qui menaçaient les activités agricoles en se nourrissant d'animaux de ferme. Les chiens de type mastiff et bulldog étaient disponibles, mais pas assez rapides pour capturer des loups, coyotes ou renards. La sélection des meilleurs croisements de terriers et bulldogs s'effectua de manière artificielle, en se faisant s'affronter des chiens entre eux, pour favoriser la reproduction des vainqueurs, fait qui était largement socialement accepté à l'époque, bien que cruelle, sanglante et occasionnant beaucoup de souffrances.


title: American Pit Bull Terrier

text: Les combats furent réglementés, les paris autorisés et l'American Pit Bull Terrier acquit une malheureuse réputation de chien de combat, qui n'était pas son utilité première.


title: American Pit Bull Terrier

text: De nos jours, les combats de chiens sont prohibés et sévèrement poursuivis, et la raréfaction des prédateurs naturels fait que les éleveurs ne sont plus à la recherche de chiens de protection pour leurs animaux. La race est devenue un chien de compagnie sportif, ayant besoin de beaucoup de présence et d'attention, ainsi que d'une éducation douce mais ferme privilégiant l'interdiction de mordiller et de mordre. Sans l'instauration de cette interdiction, la cohabitation peut devenir délicate, car le pitbull détruit très rapidement le mobilier en cas de légère anxiété lors de l'absence de son maître. Aussi un accident peut survenir en jouant : le pitbull qui a été habitué à jouer en mordant un objet fermement tenu dans la main peut, par accident, mordre une main sans s'en apercevoir immédiatement, ce qui est évidemment très douloureux et peut occasionner des dommages physiques permanents.


title: American Pit Bull Terrier

text: Étymologiquement, le diminutif "Pit Bull" est formé de deux mots anglais "Pit" (fosse ou arène) et "Bull" (taureau).


title: American Pit Bull Terrier

text: Le Pitbull apparait vers la fin du ou le début du . Pendant le , en Angleterre, en Irlande et en Écosse, les éleveurs ont commencé à expérimenter des croisements entre des bulldogs et des terriers, à la recherche d'un chien qui combinerait l'esprit de jeux ("Gameness") du terrier avec la force et l'athlétisme du Bulldog anglais. En effet, historiquement ce chien a été créé pour combattre d'autres chiens dans des arènes ou des fosses. Ces combats à mort étaient très populaires à l'époque, ils étaient des hauts lieux de New York.


title: American Pit Bull Terrier

text: Fin du , deux clubs ont été formés dans le but spécifique d'inscrire et de reconnaître les différentes races de chien : le United Kennel Club et .


title: American Pit Bull Terrier

text: Le United Kennel Club a été fondé en 1898, et a été le premier registre à reconnaître la race de l'American Pit Bull Terrier. L'UKC, à l'époque où les combats étaient encore largement acceptés en tant que sport, s'occupait de l'enregistrement des chiens et de l'édition de règlements pour les combats. Le but de l'UKC était d'enregistrer les chiens de compétition. Le propriétaire inscrit se voyait attribuer le premier numéro propre d'identification et d'authentification de son chien de race.


title: American Pit Bull Terrier

text: En 1835, le parlement du Royaume-Uni promulgue le "Cruelty to Animals Act". Il s'agit de dispositions visant à interdire les combats de chiens contre des taureaux. Néanmoins, de nouveaux jeux ont été développés. Notamment, le , qui consiste à placer le chien dans une arène avec un nombre important de rats. Les paris étaient faits sur le nombre de rats tués en un minimum de temps, et le temps que mettrait le Pit Bull Terrier à tuer chaque rat.


title: American Pit Bull Terrier

text: Les combats de chiens sont également devenus plus populaires.


title: American Pit Bull Terrier

text: Plus tard, alors que les combats furent déclarés illégaux, l'UKC devint un registre pour toutes les races, axé sur le travail et la performance. L'UKC est maintenant le deuxième plus grand registre aux États-Unis, muni d'un règlement strict qui bannit toute personne rendue coupable de participer à des combats de chiens. Vers le milieu du , ce chien fut plus couramment domestiqués . En Amérique, certains agriculteurs et éleveurs utilisaient leur Pit Bull Terrier afin d'assurer la protection de leurs bovins et de leurs porcs, de chiens semi-sauvages et de puma. Il fut également utilisé afin de chasser, d'encadrer et de conduire le bétail. Enfin, ce chien a été utilisé pendant la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale comme un moyen de délivrer des messages sur le champ de bataille .


title: American Pit Bull Terrier

text: De nombreux pays ont adopté des lois visant à limiter ou interdire la possession d'American Pit Bull Terrier, race parfois jugée dangereuse.


title: American Pit Bull Terrier

text: En Allemagne, l'importation de Pitbull est illégale depuis la loi du . Les restrictions quant à sa possession varient selon les Länder.


title: American Pit Bull Terrier

text: L'importation d'American Pit Bull Terrier est illégale en Australie.


title: American Pit Bull Terrier

text: Le , le gouvernement ontarien étend à l'ensemble de la province des modifications à la Loi sur la responsabilité des propriétaires de chiens et interdit « de posséder, de céder, d'importer ou d'abandonner un Pitbull en Ontario » ainsi que de « s'adonner à l'élevage de ces chiens et de les faire se battre. »


title: American Pit Bull Terrier

text: Dans le reste du pays, ce sont généralement les municipalités qui font législation sur la possession des races de chien dites dangereuses.


title: American Pit Bull Terrier

text: Le Danemark, dans une loi promulguée le , a interdit l'élevage, la reproduction, la vente et l'importation de Pitbull. Autrement dit, ce texte vise une prohibition progressive mais totale de ce canidé. Un justiciable qui détenait cette race de chien sur le territoire national, avant la promulgation de cette loi, doit obligatoirement avoir son chien muselé et attaché (laisse ou harnais pour chien) en public.


title: American Pit Bull Terrier

text: Le gouvernement fédéral américain n'a pas adopté de législation spécifique à l'American Pit Bull Terrier, mais le Corps des Marines a banni les « races de gros chien avec une prédisposition à un comportement agressif ou dangereux ». Cette classification comprend la race des American Pit Bull Terrier. Ils sont donc interdits sur les bases de la Marine et de l'Air Force et les logements privatisés desdites bases.  D'autre part, des gouvernements d'États et plusieurs centaines de gouvernements municipaux aux États-Unis ont promulgué une législation spécifique interdisant ou restreignant la possession de ce type de chien.


title: American Pit Bull Terrier

text: En France, l'American Pit Bull Terrier n'est pas reconnu comme une race et n'est pas inscrit à la Société Canine, contrairement à l'American Staffordshire Terrier. Tous les chiens de type pit-bulls (autrement dit, tous les chiens typés pit-bull sans papiers) sont classés en catégorie 1 selon la loi du , codifiée aux articles L211-12 à L211-16 du Code rural et de la pêche maritime, qui concerne les chiens dangereux définis à l'arrêté interministériel du 27 avril 1999; ces chiens font l'objet de mesures spécifiques qui en interdisent l'acquisition et la cession (même à titre gratuit) ainsi que leur importation. Leur stérilisation est obligatoire depuis cette même date et les propriétaires contrevenants s'exposent à une peine de six mois d'emprisonnement et d'amende.


title: American Pit Bull Terrier

text: La loi datant de 1999 et l'espérance de vie étant de 11 ans (8 à 15 ans), il ne reste aucun American Pit Bull Terrier légalement en France. Les seuls animaux apparentés légalement présents en France sont les American Staff inscrits au livre des origines française (LOF) avec souscription d'une assurance responsabilité civile, d'une part, et les American Bully s'ils sont reconnus comme « non catégorisés » c'est-à-dire "bâtards" par un vétérinaire établi en France, d'autre part. Néanmoins il est très rare de trouver ces animaux en activité professionnelle, les professionnels du gardiennage et la police nationale privilégiant la race Berger allemand et les militaires privilégiant la race Berger malinois.


title: American Pit Bull Terrier

text: Durcissement des sanctions


title: American Pit Bull Terrier

text: La loi relative aux chiens errants et dangereux datant du prévoyait une sanction pouvant aller jusqu'à d'amende et trois mois d'emprisonnement en cas de détention non autorisée de chiens de première ou de deuxième catégorie. La nouvelle loi sur la prévention de la délinquance a porté cette sanction à d'amende et six mois d'emprisonnement.


title: American Pit Bull Terrier

text: Au Maroc, le Bulletin officiel a publié l’arrêté relatif à l’application de l’article 2 de la loi relative à la protection des personnes des chiens dangereux sur la base d’une décision des ministères de l’Intérieur et de l’Agriculture complétant la loi relative à l’élevage et à l’importation de chiens réputés dangereux. Qui interdit donc l'élevage ou l'importation de Pit Bull.


title: American Pit Bull Terrier

text: La "Control of Dogs Regulations" de 1998 affirme que l'American Pit Bull Terrier doit être muselé en public. Il doit nécessairement être baladé avec une laisse qui ne peut dépasser de long. Ce chien doit être possédé par une personne de plus 16 ans capable de le contrôler. Un chien considéré comme incontrôlable sera systématiquement euthanasié.


title: American Pit Bull Terrier

text: Depuis la loi du amendée le , il est interdit de donner, de vendre ou de faire reproduire l'American Pitt Bull Terrier. Une personne qui possédait ce chien avant la promulgation de ladite loi doit faire « pucer » son chien, ainsi que lui faire porter une muselière ainsi qu'un harnais en public.


title: American Pit Bull Terrier

text: Sur l'île de Porto Rico, l'introduction, l'importation, la possession, l'acquisition, l'élevage, l'achat, la vente et le transfert des chiens comme le Pit Bull Terrier ou les hybrides produits par croisement avec des chiens d'autres races sont interdits.


title: American Pit Bull Terrier

text: Le Royaume-Uni est devenu le le premier pays européen à fortement limiter la possession de l'American Pit Bull Terrier. Ainsi, la de 1991 est pionnière dans le cadre de la prohibition de ce canidé dans le sens où elle « interdit de vendre, d'échanger, d'offrir, d'annoncer ou d'exposer un tel chien à la vente ou à l'échange ». Elle oblige tout propriétaire à tenir ce chien en laisse et à le museler en public. L'amendement de cette loi en 1997 par le Parlement Britannique interdit la possession de ce chien sans exemption spécifique d'un tribunal.


title: American Pit Bull Terrier

text: L'American Pit Bull Terrier est soumis à réglementation en Suisse romande. Il est interdit dans les cantons de Genève, du Valais et de Fribourg. Il est soumis à autorisation dans le canton de Vaud.


title: Fête de la Brière

text: La fête de la brière se déroule à la mi-août.


title: Fête de la Brière

text: Les diverses communes créent des équipes qui s'affrontent sur des épreuves nautiques (les joutes de chalands, le tir à la corde entre deux rives, ...) et autres types d'épreuves sur les berges des canaux


Le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique ("Golden Globe Award for Best Actor – Television Series Musical or Comedy") est une récompense télévisuelle décernée annuellement depuis 1970 par la "Hollywood Foreign Press Association".


title: Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique

text: Cette récompense est née de la scission du Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée décerné de 1962 à 1969. En 1972, le prix est exceptionnellement décerné sous l'appellation "Actor in a Leading Role - Musical or Comedy Series or Television Movie".


title: Personne vulnérable en droit français

text: La notion de personne vulnérable, née de l'évolution récente du droit français, a été créée afin de mieux protéger les personnes les plus exposées aux agressions de notre société : agressions sexuelles (très souvent), physiques ou morales (harcèlement, escroqueries, abus de confiance, etc.) de la part de leurs concitoyens. Très fréquemment également, ces agressions sont entachées de racisme, sexisme, homophobie, transphobie…


title: Personne vulnérable en droit français

text: En droit, cette notion de personnes vulnérables concerne le plus souvent les personnes mineures, handicapées ou (très) âgées. Mais il peut aussi s'agir de personnes maîtrisant mal la langue française.


title: Personne vulnérable en droit français

text: À cette première notion s'ajoute pour ces deux dernières catégories (qui jusqu'à une date récente, et contrairement aux mineurs, n'étaient que peu protégées par la Loi) un doute sur leur capacité à donner « un consentement éclairé » ou à faire preuve d' « un jugement éclairé », comme de nombreux textes réglementaires ou législatifs le demandent actuellement (pour prendre un crédit, pour subir une opération, …).


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Clovis Charles Victor prince de Hohenlohe-Schillingsfürst (en allemand : "Chlodwig Carl Viktor Fürst zu Hohenlohe-Schillingsfürst, Prinz von Ratibor und von Corvey"), né le à Rotenburg an der Fulda et mort le à Ragaz, était un homme d'État allemand. Il fut notamment, ministre-président de Bavière à Munich, vice-président du Reichstag à Berlin, ambassadeur d'Allemagne à Paris, "Statthalter" d'Alsace-Lorraine à Strasbourg, et chancelier impérial.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst est un membre de la Maison de Hohenlohe qui régna sur la principauté de Hohenlohe-Schillingsfürst, un des quatre cents principicules souverains du Saint Empire Romain Germanique.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: La conquête de l'Allemagne par l'empereur des Français Napoléon provoque la chute de l'empire quasi millénaire et la réorganisation du territoire. Napoléon I institue la Confédération du Rhin dont il se proclame le protecteur. Un grand nombre de principautés sont "médiatisées" le .


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Tel est le sort de la principauté de Hohenlohe-Schillingsfürst, qui réunie de force à la Bavière laquelle est alors érigée en royaume (la fille aînée du roi de Bavière épousant le fils adoptif de l'empereur des Français). À titre de compensation, les Hohenlohe, comme leurs compagnons d'infortune, bénéficient d’un siège héréditaire à la Chambre haute du Royaume de Bavière nouvellement créé et conservent le rang et les prérogatives des princes souverains.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Dans de telles conditions, les Hohenlohe-Schillingsfürst se sentent fort peu Bavarois.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Victor (1818-1893), le frère aîné de Clovis, préfère entrer au service de la Prusse, où il reçoit, grâce à son oncle, le landgrave Victor-Amédée de Hesse-Rheinfels-Rotenbourg, les titres prussiens de duc de Ratibor et de prince de Corvey à condition de renoncer à ses titres bavarois. Il y renonce sans peine et Clovis en est pourvu et relève le titre.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Le catholicisme de Clovis et de ses frères est également fort tiède du fait que leur mère est protestante ; le troisième d’entre eux, Gustave-Adolphe (1823-1896), au prénom caractéristique, a beau entrer dans les ordres et même devenir cardinal, son opposition aux Jésuites et son hostilité au dogme de l’infaillibilité pontificale le font tomber en disgrâce auprès de Pie IX sans que Léon XIII lui rende sa faveur.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: « "Mon père, bien qu’il fût croyant à sa façon…" » écrit Alexandre de Hohenlohe-Schillingsfürst, à propos des convictions religieuses de son père.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Après des études de Droit, Clovis commence lui aussi une carrière prussienne, il revient à Munich où il travaille pour le roi de Prusse, ce qui lui est, dans son cas, très profitable.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Clovis épouse Marie de Sayn-Wittgenstein-Berlebourg (1819-1897), qui lui apporte en héritage ses terres russes et son Château de Mir et qui possède aussi le château de Kerléon au Relecq-Kerhuon dans le Finistère (France).


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Ils ont au moins une fille et trois fils :


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Après la défaite de Sadowa (1866), Louis II de Bavière est contraint d’appeler Hohenlohe au ministère de Bavière. Il devient ministre-président et œuvra en faveur de l’unité allemande sous la direction de la Prusse. Alexandre de Hohenlohe prétend que son père n’oublia jamais de défendre les intérêts de « "sa petite patrie, la Bavière" », mais on a bien du mal à le croire.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: L’opposition du chancelier au dogme de l’infaillibilité pontificale (1870) provoque chez les électeurs une réaction cléricale. Mis en minorité à la Chambre basse, il doit démissionner.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Mais l’année même éclate la guerre franco-prussienne dont la conséquence est l’unité allemande ; pour prix de ses services, Hohenlohe reçoit du nouvel empereur allemand Guillaume d’abord une vice-présidence du nouveau Reichstag impérial, puis en 1874 est nommé ambassadeur à Paris.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Un tel poste, un des plus enviés, est une consécration pour cet homme du monde accompli. La mission est certes difficile au lendemain de la Guerre de 1870 mais il sait s’en tirer habilement. Il serait volontiers resté à cette place mais Bismarck, sachant toute la confiance qu’il peut avoir en lui, l’appelle à un autre poste délicat : le statthaltérat (gouvernorat général) d’Alsace-Lorraine. Il y travaille avec conscience et méthode mais ne réussit pas à gagner la confiance de ses administrés qui regrettent son prédécesseur, Manteuffel.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: En 1894, à l’âge de soixante-quinze ans, il est appelé par Guillaume II à la chancellerie après la chute de Caprivi. Le choix du souverain semble présenter bien des avantages : Hohenlohe est d’une loyauté absolue vis-à-vis des Hohenzollern, il est l’ami personnel de Bismarck et ainsi la presse bismarckienne, qui s’est déchaînée contre Caprivi, n’ose peut-être pas se montrer aussi violente à l'égard de son successeur. Enfin les junkers de Prusse, avec lesquels il faut compter, manifesteraient plus de respect envers le représentant d’une illustre famille.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Mais il s’agit d'une charge bien lourde pour un homme déjà âgé et fatigué, dont la politique est, de surcroît, gênée par la fougue du jeune empereur.  Il réussit à tenir six ans pendant lesquels il tente de tempérer les actions impériales, mais finit par tomber en disgrâce à son tour.  Il se retire le et meurt moins d’un an après.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: , d’autres ont vu en lui un fonctionnaire modèle. Il était en effet capable de faire avec conscience un travail quelque peu routinier.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Pendant son ambassade de Paris, il est tout à fait à sa place, sachant donner de grands dîners auxquels Adolphe Thiers, une fois dans l’opposition, se rend. Il est chargé par Bismarck d’empêcher une restauration monarchique en France, à laquelle son prédécesseur Arnim a travaillé en sens contraire, suivant en cela les souhaits de l’empereur ; mais il n’a pas à intriguer beaucoup à ce sujet, le « comte de Chambord » et les députés ne parvenant pas à un accord sur la question du drapeau national.


title: Clovis de Hohenlohe-Schillingsfürst

text: Quand Bismarck l’appelle à Berlin, en 1880, pour assurer l’intérim des Affaires étrangères, Hohenlohe ne peut supporter un travail aussi considérable, tombe malade et doit rentrer à Paris.


title: Stans

text: Stans est une commune suisse, chef-lieu du canton de Nidwald.


title: Stans

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Stans mesure .


title: Stans

text: La ville est située dans la vallée de l’Aa, au pied du Stanserhorn.


title: Stans

text: Stans est limitrophe de Dallenwil, Ennetmoos, Stansstad, Ennetbürgen, Buochs et Oberdorf.


title: Stans

text: Les Celto-Romains furent les premiers colons de Nidwald. Stans est mentionnée pour la première fois en 1124.


title: Stans

text: En 1713, la ville fut détruite par un incendie.


title: Stans

text: En septembre 1798, les troupes françaises ont envahi Stans car les habitants du canton résistaient à l'occupation française de la Suisse et à la politique anticatholique menée. 414 habitants furent massacrés, parmi lesquels une centaine de femmes et vingt-six enfants.


title: Stans

text: La construction de l'autoroute A2 a désenclavé le sud du lac des Quatre-Cantons et favorisé le développement économique de cette région.


title: Stans

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Stans compte habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km.  Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Stans entre 1850 et 2008 :


title: Cheikh El Haddad

text: Muhand Amezyan Aheddad, dit Cheikh El Haddad, né en 1790 à Seddouk et mort le à la prison de Constantine, est l'un des leaders de l'insurrection de 1871, la plus importante survenue au en Algérie après la conquête du pays par la France, aux côtés du Cheikh El Mokrani et de son frère Boumezrag El Mokrani.


title: Cheikh El Haddad

text: La famille de Cheikh El Haddad quitte la tribu d'Ait Mansour (village Aourir Ath Hsyen, commune d'Akfadou aujourd'hui) pour s’installer à Ighil Imoula, dans la vallée de la Soummam, puis à Seddouk. Le nom de famille El Haddad vient de son grand-père, qui était forgeron. Son père, Abi Ali Al-Haddad, fonde la zaouïa de Seddouk, dans laquelle Muhand Amezyan suit un enseignement linguistique et religieux, avant de poursuivre son enseignement en théologie islamique auprès de plusieurs cheikhs.


title: Cheikh El Haddad

text: Cheikh El Haddad a d'abord été formé par le Cheikh Al-Rabia Belmouhoub à Ighil Imoula, puis par le Cheikh Arab Nath Irathen en Grande Kabylie. Il a ensuite étudié à la zaouïa de Bounouh à Aït-Smail, qui a été créée par le fondateur de la "Rahmaniyya", Sidi M'hamed Bou Qobrine. Par la suite, il enseigne à la zaouïa fondée par son père à Seddouk, et publie plusieurs ouvrages, dont un intitulé ""Al-Taqyid al-Mubarek"" sur le "tassawuf".


title: Cheikh El Haddad

text: En 1860, Cheikh El Haddad devient le chef de la confrérie "Rahmaniyya" en Kabylie, depuis son village de Seddouk-Ouffella en Kabylie (actuelle commune de Seddouk, wilaya de Béjaïa). Face à sa popularité grandissante, l'administration coloniale s'inquiète et le met sous surveillance, ainsi que ses "moqaddim".


title: Cheikh El Haddad

text: À la proclamation le 15 mars 1871 du soulèvement par le cheikh El Mokrani, à la tête d'une armée de 8000 à , ses fils Cheikh Aziz et Cheikh M'hand s'engagent aux côtés des révoltés, menant le combat au nom de leur père, qui du fait de son âge, ne peut y participer. Le 8 avril 1871, à l'âge de 80 ans, il appelle toutefois lui-même à la révolte lors d'un rassemblement au souk de Mcisna (actuelle Seddouk). Cet appel à la lutte contre les colonisateurs français a un grand impact, puisque 250 tribus y répondent, soit plus de combattants. Il est marqué par une phrase devenue célèbre dans toute l'Algérie:


title: Cheikh El Haddad

text: L'insurrection suscitée par le cheikh El Haddad concerne une grande partie de l'Algérie, de l'Est d'Alger au Nord de Batna, mais cela ne suffit pas pour abattre l'armée française qui réussit à la vaincre. Outre les nombreux morts durant les combats, une répression très dure s'ensuit: les tribus doivent payer une contribution de guerre, accablant souvent les plus pauvres et leurs terres sont saisies. Beaucoup d'Algériens émigrent, surtout vers la Syrie, et certains révoltés sont déportés au bagne de Nouvelle-Calédonie: 212 accusés de la révolte de Mokrani sont arrêtés puis jugés en mai 1873, avant d'être envoyés soit dans l'enceinte fortifiée de la presqu'île Ducos ou à l'Île des Pins, aussi appelé "camp des arabes". Les récidivistes, jugés plus dangereux sont incarcérés au Camp Brun. Beaucoup d'Algériens, comme les fils de Cheikh El Haddad se retrouvent alors isolés en Nouvelle-Calédonie sans biens ou famille.


title: Cheikh El Haddad

text: À la suite de la défaite, Cheikh El Haddad est arrêté le 13 juillet 1871. Le 19 avril 1873, il est condamné à cinq and de prison par la Cour d'assises de Constantine. Il meurt en détention le 29 avril 1873, à l'âge de 83 ans. Ses deux fils, Aziz et M'hand, sont déportés en Nouvelle-Calédonie.


title: Cheikh El Haddad

text: Bien qu'il ait émis, avec insistance, le vœu d'être enterré dans son village natal, il est inhumé au cimetière de Constantine le 13 juillet 1873, l'administration coloniale le privant de cette dernière volonté. Sa ré-inhumation et celle de ses fils Aziz et M'hand a lieu lors d'une cérémonie les 2 et 3 juillet 2009 à Seddouk-Ouffella. Cependant, la tombe de M'hand n'a jamais été retrouvée, il a seulement un cénotaphe.


title: Cheikh El Haddad

text: Le Cheikh El Haddad avait deux autres fils, Redjem et Mobarak. Ils ont fui après la guerre et se sont installés à Ain El Kebche et à Boutouil près de Tadjenanet (Wilaya de Mila). Actuellement les familles Redjem et Mobarak Haddad originaires de ces deux régions reconnaissent qu'elles sont issues de ces deux enfants de Cheikh El Haddad.


title: Nylstroom

text: Nylstroom (également appelé "Modimolle" depuis 2002) est une ville d'Afrique du Sud située dans le nord du Transvaal dans l'actuelle province de Limpopo à au nord de Pretoria.


title: Nylstroom

text: Située sur le plateau de Waterberg, à 130 km au nord de Pretoria, Nylstroom/Modimolle est accessible par l'autoroute N1 et par la route R33. La ville est également accessible par la route R101 depuis Warmbath, située à 36 km au sud-ouest de Nylstroom.


title: Nylstroom

text: Nysltroom comprend une ville centre et deux townships (Freedom park et Grootvlei).


title: Nylstroom

text: L'autre grand township de la zone urbaine, celui de Phagameng, est directement rattaché à la municipalité locale de Modimolle.


title: Nylstroom

text: Selon le recensement effectué en 2011, Nylstroom/Modimolle compte habitants dont 58,86 % de Noirs et 38,42 % de Blancs. Dans le quartier de Freedom park ( habitants), 99,18 % des habitants sont noirs tandis que dans la ville-centre ( habitants), 53,62% des résidents sont des Blancs, essentiellement afrikaners .


title: Nylstroom

text: La population est majoritairement de langue maternelle sepedi (39,13%) et afrikaans (37,81%).


title: Nylstroom

text: La zone urbaine de Nylstroom/Modimolle, comprenant la ville centre et le township de Phagameng, compte globalement habitants (87,5% de Noirs et 11,3% de Blancs), majoritairement de langue sepedi (62,2%).


title: Nylstroom

text: Nylstroom fut fondée en 1866 au bord de la rivière Mogalakwena, baptisé alors « Nyl » par un groupe de Voortrekkers, les « Jerusalem Travellers », menés par Adam Enslin et qui croyaient avoir trouvé la source du fleuve égyptien Nil. Le premier établissement qui avait concrètement été érigé était une ferme appartenant à un commerçant britannique, Ernst Olferman Collins (mort en 1868) qui devint le premier résident officiel de Nysltroom.


title: Nylstroom

text: La petite localité de la république sud-africaine du Transvaal se développe à partir de 1889 et en 1898, elle est reliée par le chemin de fer à Pretoria. Durant la seconde guerre des Boers (1899-1902), les Britanniques y construisent un camp de concentration pour y interner les civils boers. Quelque 544 femmes et enfants boers y trouveront la mort.


title: Nylstroom

text: La ville ne se dota d'un hôtel de ville qu'en 1931 à l'initiative de Ludwig Field, un résident d'origine norvégienne.


title: Nylstroom

text: Du temps de la domination blanche en Afrique du Sud, Nylstroom était l'archétype de la ville afrikaner et conservatrice. Elle fut un fief des partisans de l'apartheid.


title: Nylstroom

text: Depuis les élections municipales de 1995 et 2000, la nouvelle démarcation de la circonscription englobant la ville et les townships voisins a donné la majorité politique au Congrès national africain (ANC). En 2000, la municipalité de Nylstroom devient la municipalité de Modimolle ("place des esprits").


title: Nylstroom

text: En 2002, en application de la politique provinciale visant à faire disparaître tous les noms à consonance afrikaans, les autorités municipales dirigées par M. Tsietsi Mohapi font rebaptiser administrativement la ville centre du nouveau nom municipal de Modimolle en référence à une colline (Kranskop) située tout près en forme de pyramide.


title: Nylstroom

text: En janvier 2005, les autorités font rebaptiser plusieurs importantes artères de la ville blanche pour en extirper son histoire afrikaner. Ces changements ont été très critiqués par la communauté blanche encore très conservatrice et plus particulièrement par les militants locaux du Front de la liberté ("Freedom Front Plus"), parti de la droite afrikaner, localement très représentatif de la communauté blanche.


title: Nylstroom

text: Lors des élections municipales du , l'ANC a remporté 12 sièges de conseillers municipaux contre 2 à l'Alliance démocratique et 2 au Front de la Liberté.


title: Nylstroom

text: En 2016, la municipalité de Modimolle a été dissoute à la suite de son amalgamation avec Mookgophong dans la municipalité de Mookgophong/Modimolle.Le savant et poète renommé Eugène Marais habitait aux environs de Nylstroom dans les années 1920. Ici il observa les activités des babouins et des termites. Ses théories de la vie des termites, publiées originellement dans le magazine afrikaans "Huisgenoot", ont été copiées plus tard par l'écrivain belge Maurice Maeterlinck.


title: Nylstroom

text: L'architecte Gerard Moerdijk, auteur du Voortrekker Monument à Pretoria, est également un enfant du pays.


title: Nylstroom

text: Nysltroom fut aussi le fief politique de l'ancien premier ministre JG Strijdom et de Andries Treurnicht, ancien ministre et chef du parti conservateur d'Afrique du Sud.


title: Nylstroom

text: Les lieux d'intérêts de Nylstroom/Modimolle sont limités tout comme les bâtiments anciens:


title: Nylstroom

text: Nysltroom est aussi le point de départ pour les excursions sur le plateau et les montagnes de Waterberg. Elle est également connue pour sa production d'arachides, de vins de table et son festival du raisin du mois de janvier.


title: Pistou

text: Le pistou ou sauce pistou est une recette traditionnelle de sauce froide de la cuisine provençale, à base de basilic, d'ail, et d'huile d'olive, traditionnellement pilonnés dans un mortier. Variante du pesto de la cuisine ligure de la Ligurie italienne voisine, ou des persillade et aïoli, il est un des ingrédients en particulier de la soupe au pistou (variante du minestrone de la cuisine italienne).


title: Pistou

text: "Pistou" est un mot provençal, issu du bas latin "pistare" ("broyer, fouler"), et de l'italien "pistone" ("pilon de mortier").


title: Pistou

text: A l'image des caviar d'aubergine, tapenade, anchoïade, pissalat, pesto, persillade, aïoli..., le pistou se déguste en apéritif sur des tranches de pain, ou peut agrémenter des recettes de la cuisine provençale, avec en particulier la soupe au pistou (avec des légumes frais et secs et des pâtes), ou des viandes, poissons, pâtes (pâtes vertes sauce pistou) , riz, salade, minestrone, couscous...


title: Pistou

text: Le pistou se prépare en pilant ensemble au mortier et pilon des gousses d'ail et des feuilles de basilic. Une fois écrasé, de l'huile d'olive y est incorporée. La préparation est ensuite salée poivrée, avec ajout éventuel d'un peu de vinaigre, ou de jus de citron. Par dévoiement, le pistou est parfois confondu avec le basilic, qui n'est qu'un de ses ingrédients. Contrairement au pesto de le cuisine ligure, le pistou se prépare traditionnellement sans pignons de pin et sans fromage râpé.


title: Moussey (langue)

text: Le moussey est une langue tchadique parlée dans les régions de Mayo-Kebbi Est et de Tandjilé au Tchad et de l'autre côté de la frontière dans la région de l'Extrême-Nord au Cameroun, dans le département du Mayo-Danay, à l'est de Guéré. Elle fait partie des langues masa.


title: Moussey (langue)

text: La langue peut aussi être désignée par les noms suivants : bananna, bananna ho, ho, mosi, moussei, moussey, musaya, musei, musey, museyna, musiina, musoi, mussoi, mussoy.


title: Moussey (langue)

text: La base de données linguistiques Glottolog recense les dialectes suivants, correspondant au noms des villages : bongor-jodo-tagal-berem-gunu, jaraw-domo, lew, pe, pe-holom-gamé (Pe est un village camerounais).


title: Moussey (langue)

text: La langue moussey s'écrit avec l'alphabet latin. Les digrammes mb, nd et nj sont utilisés.


title: Moussey (langue)

text: Au Tchad, le moussey ne bénéficie d'aucun statut officiel comme toutes les autres langues nationales. L'article 9 de la Constitution dit que .


Le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique ("Golden Globe Award for Best Actress – Television Series Musical or Comedy") est une récompense télévisuelle décernée depuis 1970 par la "Hollywood Foreign Press Association".


title: Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique

text: Cette récompense est née de la scission du Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée décerné de 1962 à 1969. En 1972, le prix est exceptionnellement décerné sous l'appellation "Actress in a Leading Role - Musical or Comedy Series or Television Movie".


title: Arthrospira

text: Arthrospira est un genre de cyanobactéries (anciennement appelées « algues bleues ») des eaux chaudes peu profondes et saumâtres de la ceinture intertropicale. Bien que communément appelée « spiruline » (« spirulina » en anglais), cette cyanobactérie appartient au genre "Arthrospira". Le genre "Spirulina" existe, mais s'applique à d'autres cyanobactéries, assez éloignées du point de vue taxonomique (et d'ailleurs non alimentaires).


title: Arthrospira

text: Le genre "Arthrospira" appartient à l'ordre des "Oscillatoriales", à la famille des "Phormidiaceae" ou des "Microcoleaceae" selon les classifications.


title: Arthrospira

text: L’industrie agroalimentaire l’utilise pour l’alimentation animale, la complémentation nutritionnelle et la fabrication d’aliments diététiques, destinés, par exemple, aux régimes hyperprotéiques.


title: Arthrospira

text: La spiruline permet de lutter contre la malnutrition, la dénutrition et les carences protéiques, telles le kwashiorkor. Elle est une source de fer hautement assimilable. Concernant la vitamine A, de spiruline couvrent 100 % des apports nutritionnels conseillés.


title: Arthrospira

text: Riche en molécules anti-oxydantes (acide gamma-linolénique, phycocyanine, tocophérol, carotène, sélénium et zinc), elle est également utilisée en cosmétologie.


title: Arthrospira

text: En sport, la spiruline a pour effet de retarder la production d’acide lactique.


title: Arthrospira

text: La taxonomie du genre Arthrospira (et du genre Spirulina) n'est pas encore fermement établie, avec des reclassements occasionnels d'espèces dans d'autres genres. Les différences importantes en termes de morphologie et de phylogénétique entre l'espèce-type du genre Arthrospira, "Arthrospira jenneri" (Stizenberger ex Gomont, 1892), et les espèces économiquement exploitées sous l'appellation générique « spiruline » conduit Nowicka-Krawczyk, Mühlsteinová & Hauer (2019) à proposer la qualification d'un nouveau genre biologique, "Limnospira", qui regrouperait différentes espèces qui se trouvent être toutes exploitées économiquement ou avoir un potentiel établi, à savoir "Limnospira fusiformis" comme espèce-type – l'actuelle "Spirulina fusiformis" (Voronichin 1934) –, "Limnospira maxima" – l'actuelle "Arthrospira maxima" (Setchell et Gardner, 1917) –, "Limnospira indica" – l'actuelle Arthrospira indica (Desikachary et Jeeji Bai, 1992) –, et, probablement également, "Limnospira platensis" – l'actuelle "Arthrospira platensis".


title: Arthrospira

text: Selon :


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains (AIC) est un groupe de metal alternatif américain, originaire de Seattle, ville de l'État de Washington. Formé en 1987 par le guitariste et chanteur Jerry Cantrell et le chanteur Layne Staley, il s'agit de l'un des groupes de grunge les plus acclamés, et considéré comme partie intégrante des " aux côtés de Nirvana, Pearl Jam et Soundgarden.


title: Alice in Chains

text: Leur style musical inclut des rythmes sombres et lourds, mais est très mélodique et se caractérise également par une variété de sons, ce qui rend difficile la classification exacte du groupe. Le groupe est généralement catégorisé grunge, mais s'inspire du heavy metal des années 1970 contenant des éléments issus des riffs lourds de Black Sabbath et des éléments de hard rock mélodiques proche du style musical de Led Zeppelin, entrelacé de compositions plus douces et plus propres dans un style plus acoustique. Les lignes vocales harmonisées sont un autre trait distinct du groupe.


title: Alice in Chains

text: Le groupe acquiert une renommée internationale grâce à l'album ', et le premier single promotionnel de l'album ' devient l'un des représentants les plus populaires du rock dans les années 1990. Le groupe dénombre plus de 25 millions d'albums vendus à travers le monde, dont 14 millions aux États-Unis. Après leur publication, les albums ' et ' atteignent les premières places dans les classements américains. " est leur premier EP à atteindre la première place des classements. Le groupe est également nommé neuf fois aux Grammy Awards.


title: Alice in Chains

text: Le groupe n'a jamais officiellement été dissous, mais à la mort du chanteur Layne Staley en , il suspend son activité jusqu'en 2005, date à laquelle Staley est remplacé par le chanteur William DuVall.


title: Alice in Chains

text: En 1984, des étudiants de la Shorewood High School forment un groupe de glam metal nommé Sleze. Il est composé des guitaristes Johnny Bacolas et Zoli Semanate, du bassiste Byron Hansen et du batteur James Bergstrom. Le poste de chanteur est attribué à un étudiant de la Meadowdale High School, Layne Staley, qui était avant cela batteur, et qui se rendra à l’audition du groupe à la demande de son demi-frère Ken Elmer. Le groupe fait ses débuts dans le garage de Bacolas. En 1986, le guitariste Nick Pollock rejoint le groupe et devient l'unique guitariste, Bacolas devenant le bassiste. Peu après ce changement, le groupe souhaite changer de nom. Au cours d'une discussion, Russ Klatt, chanteur du groupe Slaughterhouse Five, raconte à Bacolas qu'un employé de concert lui a dit : "Welcome to Wonderland!" ("Bienvenue au pays des merveilles!"). Ils parlent alors d'Alice au Pays des merveilles ("Alice in Wonderland" en anglais) qui pourrait être une bonne référence pour le nom du groupe de Bacolas, et Klatt lui dit : "Et pourquoi pas Alice in Chains (Alice en chaines) ? La représenter en esclave ou des trucs comme ça ?". Bacolas trouve que c'est un nom sympathique en parle aux membres du groupe qui aiment tous ce nom, et le groupe se renomme Alice in Chains. Cependant, ce nom peut également être associé au bondage. Par conséquent, le groupe choisit de renommer légèrement Alice in Chains en Alice N' Chains afin d'éviter toute polémique.


title: Alice in Chains

text: Staley définit alors la musique du groupe comme un mélange de glam metal et de thrash metal. Sur scène, les membres du groupe portent du maquillage et des tenues en latex. Leur style musical s'inspire fortement des compositions du groupe Poison. La chanson la plus célèbre du groupe est la chanson "" composée par Staley et Jetta Silvera, qui serait popularisée par Alice in Chains un an plus tard.


title: Alice in Chains

text: Le groupe reprend l'enregistrement de deux démos un an plus tard. Le premier est enregistré en 1986 au London Bridge Studio de Seattle, produit par Tim Branom ; la démo est enregistrée pour dollars et limitée à seulement 100 exemplaires. Le deuxième album est enregistré en 1987 dans un home studio mais auto-produit par le groupe. Au cours des concerts, le groupe effectue souvent des reprises de groupes comme Armored Saint et Slayer. Plus tard cette même année, le projet musical est officiellement dissous, le guitariste Nick Pollock forme, avec les membres de Mistrust en 1989, le groupe My Sister's Machine.


title: Alice in Chains

text: Staley rencontre pour la première fois le guitariste Jerry Cantrell lors d'une soirée à Seattle en . Quelques mois avant, Cantrell avait assisté à un concert du groupe d'alors de Staley, "Alice N' Chains", dans sa ville natale de Tacoma, et avait été impressionné par sa voix. Cantrell est alors sans logement après avoir été mis dehors de sa maison par sa famille, après un conflit avec son oncle par rapport à sa mère et sa grand-mère, toutes deux gravement malades et mourantes chez lui. Staley l'invite alors à habiter avec lui dans un local de répétition appartenant à un complexe d'une cinquantaine de salles appelé Music Bank, situé dans un entrepôt de Seattle.


title: Alice in Chains

text: Staley rejoint un groupe de funk qui recherche également un guitariste. Staley demande alors à Cantrell de le rejoindre en tant que sideman. Cantrell accepte à condition que Staley se joigne à son groupe qui comprend alors le batteur Sean Kinney et le bassiste Mike Starr. En 1987, lorsque le groupe funk est dissous, Staley rejoint le groupe de Cantrell en tant que musicien à plein temps, jouant dans le circuit des clubs à travers l’État de Washington, étirant ses 15 minutes de matériel original afin de présenter 45 minutes de spectacle. Le groupe joue quelques concerts sous des noms différents, tel "Lie Diamond", qui fut le nom de l'ancien groupe de Cantrell, avant de finalement opter pour le nom que l'ancien groupe de Staley avait utilisé : Alice in Chains.


title: Alice in Chains

text: À la faveur d'un de ces concerts, le promoteur local Randy Hauser découvre le groupe et lui propose d'enregistrer une démo. Toutefois, la veille du jour où le groupe doit enregistrer au studio Music Bank de Washington, la police ferme le studio lors de ce qui est considéré comme la plus grande saisie de cannabis dans l'histoire de l'État. Nommée ', la démo finale, achevée en 1988, se retrouve entre les mains de Kelly Curtis et de Susan Silver qui a également géré le groupe Soundgarden. Curtis et Silver présentent la démo au représentant de Columbia Records, Nick Terzo, qui programme aussitôt un rendez-vous avec le président du label, Don Ienner. Sur la base de ', Ienner signe Alice in Chains à Columbia en 1989. Le groupe enregistre également une autre démo, sans titre, sur une période de trois mois en 1989. Cet enregistrement peut être entendu sur le ".


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains devient rapidement une des priorités du label qui publie le premier enregistrement officiel du groupe en , un EP nommé '. Le premier single de l'EP, ', devient un hit sur les radios axés metal. Dans la foulée de ce succès, les enregistrements commencent en , au London Bridge Studio de Seattle. Ils enregistrent aux côtés du producteur Dave Jerden, qui avait déjà travaillé avec les Red Hot Chili Peppers. Le groupe avait déjà réalisé des enregistrements au Capitol Recording Studios à Hollywood. Le batteur Sean Kinney enregistre les parties de batterie avec un bras cassé, soulageant la douleur à la main avec de l'eau glacée.


title: Alice in Chains

text: ' est publié le , et leur musique comporte un chant mélodique et harmonisé, agrémenté de riffs métalliques. Steve Huey de AllMusic déclare que À sa sortie, l'album se classe à la du ' 200, et dans les premières places des Top Heatseekers. Le , il est certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America pour la vente de plus de deux millions d'exemplaires sur le continent américain. Peu de temps après sa sortie, l'album dénombre vendus. Ce succès est en partie grâce à la chanson ', qui aidera à popularité du groupe. ' est également l'un des premiers albums qui fait connaître la scène grunge. En 1992, le groupe est nommé au Grammy Award dans la catégorie pour ".


title: Alice in Chains

text: Après la tournée promotionnelle ' pour l'album '. Le groupe se joint aux côtés du groupe Van Halen pour une tournée commune. Durant cette tournée, le groupe joue pour la première fois le titre '. Plus tôt, lors d'une tournée en 1990 et 1991, le groupe joue également pour la première fois les titres ', ' et '. Au cours de la même tournée, le groupe commence à préparer l'enregistrement d'un deuxième album studio. Le groupe enregistre une démo intitulée ' comportant dix nouveaux titres incluant ', ', ', ', ', ', ', ', ', et ', enregistré au London Bridge de Seattle. Pendant la session, le groupe enregistre quelques titres acoustiques. Finalement le groupe sort un EP intitulé ' publié le et contient cinq titres dont trois (', ' et ') se trouvant sur ladite démo de '.


title: Alice in Chains

text: Après l'enregistrement de deux titres pour le film ' de Cameron Crowe, le groupe se lance dans leur deuxième album en . Peu de temps avant leur entrée en studio, Staley part en cure de désintoxication à la clinique de Portland pour cause de dépendance à l'héroïne. Les sessions d'enregistrement commencent en aux One on One Studios de Los Angeles aux côtés du producteur Dave Jerden. À l'enregistrement du morceau ' et ", Staley est sous l'influence de la drogue. Dans une interview, Cantrell déclare que, très souvent le studio sentait la fumée de marijuana et que, dans certains cas, Staley s’injectait de l'héroïne devant les membres du groupe. Les querelles sont fréquentes, et Jerden refusera de travailler avec Staley. Les autres membres se retrouvent également confrontés à toutes sortes de dépendance. Kinney est alcoolodépendant, et le bassiste Mike Starr lutte contre la toxicomanie tout comme Staley. Le guitariste Cantrell devient, lui, dépressif après la mort de sa mère et tente de guérir en ingérant de l'alprazolam. L'enregistrement s'achève en .


title: Alice in Chains

text: L'album ' est publié le . Il atteint la sixième place du "Billboard" 200 et est, depuis sa publication, certifié quadruple disque de platine par la RIAA, ce qui fait de ' l'album le plus rentable du groupe en date. L'album est bien accueilli par Steve Huey de AllMusic qui prône le style artistique de l'album. ' se compose de cinq singles classés au top 30 ', ', ', ', et ' et parvient à rester dans les classements pendant près de deux ans. Grâce au single ', le groupe est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie de . Fin 1992, le magazine britannique ' reconnaît ' comme l'album de l'année. En outre, l'album fait partie des meilleurs albums rock et grunge de l'histoire, et est classé sur la liste des 100 meilleurs albums de tous les temps selon '.


title: Alice in Chains

text: Après une vaste tournée du groupe pour la promotion de l'album ' en 1993 ainsi qu'une performance au Lollapalooza, les membres du groupe rentrent chez eux à Seattle pour se retrouver expulsés de leur résidence après avoir omis de payer le loyer. Le groupe emménage alors au London Bridge Studio dans un sentiment d'abandon et de dépression. Le chanteur Layne Staley déclare : Écrit et enregistré en une semaine en , ' est produit par les membres du groupe aux côtés de Toby Wright, et marque leur premier enregistrement marquant avec le bassiste Mike Inez sur les chansons ' et '. Selon Staley, le titre de l'album s'inspire d'une expérience scientifique menée par Cantrell en troisième année :


title: Alice in Chains

text: À l'origine non prévu pour une diffusion publique, ' est publié par Columbia Records le . ' atteint la première place de ' 200 et devient le premier EP d'Alice in Chains à atteindre la première place du classement. Paul Evans de ' considère l'album comme et Steve Huey déclare que ' est, depuis, certifié triple disque de platine par la RIAA. ' inclut les singles ' et '. ' atteint la première place du classement Mainstream Rock. Le deuxième single, ', atteint la dixième place du classement Mainstream Rock, tandis que le dernier single ' n'atteint que la . ' est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie de en 1995. En , ' est classé quatrième sur la liste des dix meilleurs albums de 1994 par '.


title: Alice in Chains

text: Le groupe est programmé en juillet pour une tournée en 1994 avec Metallica, Suicidal Tendencies, Danzig, and Fight, cependant, Staley commence à nouveau à faire usage d'héroïne. L'état de Staley force le reste du groupe à annuler leur apparition un jour avant le début de la tournée.


title: Alice in Chains

text: Des rumeurs à propos du groupe commencent à émerger au sein de la presse notamment autour du chanteur. La toxicomanie de Staley est devenue un enjeu majeur pour de nombreux textes. Le groupe officiellement en pause, les musiciens se consacrent à des projets musicaux secondaires. Jerry Cantrell enregistre la chanson ' sur un album hommage dédié à Willie Nelson, et commence à préparer l'enregistrement de son premier album solo. Sean Kinney, avec Johnny Cash, apparaît lors d'un duo sur la chanson ' qui est apparu sur l'album "Twisted Willie" dédié également à Willie Nelson. Dans le même temps, le bassiste Mike Inez rejoint le groupe Slash's Snakepit, et enregistre son premier album studio ", et une tournée pour promouvoir la sortie. En , Cantrell, le bassiste Mike Inez et le batteur Sean Kinney commencent à travailler sur les chansons écrites par Cantrell. Au printemps 1995, Staley est invité à revenir dans le groupe. Staley déclare :


title: Alice in Chains

text: Le travail sur l'album commence en au Bad Animals Studio de Seattle. La production est dirigée par Toby Wright, après avoir collaboré avec des groupes comme Slayer et Corrosion of Conformity. Une collaboration avec Dave Jerden est devenue impossible à la suite du conflit avec Staley pendant l'enregistrement de l'album ' en 1992. Une grande partie du matériel se compose à un moment où Cantrell se préparait pour son album solo. Pendant les enregistrements, la radio réussit à diffuser une version démo de ', qui est diffusée sur les plus importantes stations de radio. ' est publié par Columbia Records le , atteint la première place du ' 200, et est certifié double disque de platine. L'album est globalement bien accueilli par la critique et le public, trois singles sont publiés pour promouvoir l'album ', ' et '. Le groupe est nommé deux fois aux Grammy Awards dans la catégorie de pour les chansons ' et ". La vidéo de ce dernier est également nommé aux MTV Video Music Awards dans la catégorie meilleure vidéo hard rock.


title: Alice in Chains

text: Le groupe refait surface en 1996, et donne son premier concert depuis trois années pour l'émission '. Staley souffre visiblement de graves problèmes de santé et semble être sous l'influence de l'héroïne. Néanmoins, le groupe livre une prestation exceptionnelle, dont une version bouleversante de '. Alice in Chains revisite ses principaux succès avec une instrumentation entièrement acoustique. Il reçoit le renfort de Scott Holsen (Heart) à la guitare rythmique. Le concert contient également un titre inédit ". L'enregistrement du concert est publié en fin de l'année et se classe directement à la troisième place des classements. Par la suite, le groupe fait la première partie de Kiss à quatre reprises, puis présente son dernier concert avec Staley au micro le à Kansas City.


title: Alice in Chains

text: Peu de temps après la sortie de l'album ', Jerry Cantrell se lance dans l'enregistrement de nouvelles chansons qu'il prévoit de sortir l'année suivante. La majorité des chansons, dont l'album est intitulé ', est écrite dans la solitude d'une maison dans la chaîne des Cascades. Dans un état d'isolement auto-imposé, Cantrell enregistre les démos en utilisant un enregistreur quatre pistes et une Gibson Les Paul. Incapable de continuer avec Alice in Chains, Cantrell publie son premier album solo, ', en 1998, avec Sean Kinney et Mike Inez. En 1998, Staley se réunit avec Alice in Chains pour deux nouvelles chansons ' et '. À l'origine choisies pour être incluses dans le deuxième album solo de Cantrell, les chansons sont rééditées par Alice in Chains et publiées en printemps 1999 en tant que coffret, '. Le coffret se compose de 48 chansons, incluant des bonus, démos, et d'anciens singles et morceaux de leurs précédents albums. Le groupe fait également paraître un coffret intitulé ', et leur premier best-of ; un album live, simplement intitulé ', le ; et une deuxième compilation, intitulée ' en 2001. En 2002, Cantrell finit son deuxième album, '.


title: Alice in Chains

text: Après une décennie de lutte contre son addiction, Layne Staley est retrouvé mort le , deux semaines après le jour de son décès. Une autopsie révèle qu'il serait décédé à la suite d'une overdose d'héroïne de cocaïne. Ses amis expliquent qu'il aurait contracté une maladie affaiblissant ses défenses immunitaires. Dans sa dernière interview effectuées quelques mois avant sa mort, Staley explique que Cantrell publie son album solo en 2002 en sa mémoire.


title: Alice in Chains

text: Le guitariste Jerry Cantrell met l'accent sur l'enregistrement d'un deuxième album solo, tandis que les autres membres du groupe se concentrent sur d'autres projets musicaux. Le bassiste Mike Inez travaille à l'époque avec Black Label Society et Heart. En outre, il participe aux auditions pour devenir le nouveau bassiste de Metallica. En 2005, Seattle organise un concert de charité pour les victimes du tsunami qui a frappé l'Asie du Sud. Durant ce concert, le groupe se reforme pour la première fois avec Jerry Cantrell, Mike Inez et Sean Kinney. Le groupe sur scène est aidé par de nombreux musiciens, dont Patrick Lachman, Maynard James Keenan et Ann Wilson. Le , les membres de l'équipe prennent part à une dizaine de concerts organisés par la chaîne musicale américaine VH1. L'événement est dédié à la mémoire de musiciens décédés originaires de Seattle. Phil Anselmo, William DuVall et les sœurs Ann et Nancy Wilson du groupe Heart sont montés sur scène avec le groupe.


title: Alice in Chains

text: Dans une entrevue en , le batteur Sean Kinney annonce être à la recherche d'un nouveau chanteur, mais pas sous le nom d'Alice in Chains. Le batteur mentionne également que le groupe prévoyait de changer le nom, mais continuerait à jouer le même style de musique. La même année, le chanteur William DuVall est invité à rejoindre le groupe comme permanent. Les premières compositions de ce nouvel album débutent en 2006, soit peu de temps avant le recrutement du chanteur DuVall. Jusqu'en , le groupe travaille sur des démos de nouvelles chansons.


title: Alice in Chains

text: Le groupe commence officiellement à enregistrer le , au 606 Studio de Northridge, en Californie. Le producteur de ce nouvel album est Nick Raskulinecz, connu pour son travail avec des groupes comme Death Angel, Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Trivium et Shadows Fall. En , lors des Revolver Golden God Awards, le guitariste Jerry Cantrell dévoile que leur travail sur l'album était terminé depuis mars, et en processus de mixage pour une sortie prévue en septembre. Les médias commencent à dévoiler des informations sur le nouvel album et sa chanson-titre, mettant en vedette Elton John. Celui-ci joue du piano sur cette chanson qui est un hommage à Layne Staley.


title: Alice in Chains

text: "Black Gives Way to Blue" est officiellement publié le . Le mastering est effectué par Ted Jensen au Sterling Sound, et le mixage par Randy Staub Henson. Les principaux thèmes abordés dans les textes écrits par Cantrell font références au passé, et aux relations interpersonnelles. Certaines chansons, cependant, traitent de thèmes tels que la dépression, l'isolement social, la solitude, et la mort. En parallèle à leurs dates de tournée européenne pour l'album, Alice in Chains fait paraître le single ' le au Royaume-Uni, et le décembre aux États-Unis. Le quatrième single extrait de l'album, ', est diffusé à la radio locale à mi-juin.


title: Alice in Chains

text: L'album " est certifié disque d'or par la Canadian Recording Industry Association en avec vendus. La Recording Industry Association of America le certifie également disque d'or pour la vente de aux États-Unis.


title: Alice in Chains

text: Environ sept mois après la sortie de ', Jerry Cantrell fait allusion à la possibilité d'un cinquième album studio, lors d'une interview donnée à MTV News, qu'il y avait des réflexions sur le sujet et qu'il Le chanteur et guitariste William DuVall commente également la possibilité d'un nouvel album et de l'avenir du groupe, DuVall révèle en qu'Alice in Chains n'avait pas encore commencé à écrire leur prochain album, mais Il ajoute : DuVall mentionne également la possibilité d'écriture pour ', mais sans futur enregistrement.


title: Alice in Chains

text: Le , "Metal Hammer" rapporte le début des enregistrements d'Alice in Chains pour leur nouvel album fin 2011. En , Cantrell révèle avoir, avant les sessions d'enregistrement, subi une opération chirurgicale à l'épaule : En , Cantrell confirme la fin des enregistrements de l'album. Durant l'enregistrement, Cantrell déclare au magazine " : Cantrell explique également L'album est enregistré aux Henson Recording Studios en Californie et produit, comme l'album précédent, par Nick Raskulinecz et le groupe.


title: Alice in Chains

text: Culminant à la deuxième place du classement du ' 200, ' est bien accueilli par l'ensemble de la presse spécialisée ; les singles ', ' et " sont publiés pour promouvoir l'album. L'album atteint également le top dix classements en Australie, en Finlande et en Norvège.


title: Alice in Chains

text: Généralement classé comme groupe de grunge par la presse spécialisée, le style musical du quatuor originaire de Seattle se caractérise par un son lourd aux rythmes lents et aux textes sombres et dépressifs qui se réfèrent plus à des styles comme le doom metal, le sludge metal ainsi que le hard rock et le stoner metal. Tom Murray du "Edmonton Journal" déclare : "Vivre et jouer à Seattle peut indiquer à l'avance qu'ils jouent du grunge, mais le groupe a toujours puisé son inspiration dans le heavy metal traditionnel". En raison de ses origines (Seattle) et le fait que certains groupes de cette ville au début des années 1990 ont commencé à attirer les médias grand public aux États-Unis, le groupe est souvent assimilé au mouvement grunge, qui combine des éléments du punk rock et du heavy metal avec une ambiance psychédélique. Ce terme, cependant, n'a jamais été accepté par le groupe. Le guitariste Jerry Cantrell a toujours défini le style du groupe comme étant du heavy metal. Dans une interview en 1996 accordée au magazine "Guitar World", il a déclaré : « Je ne sais pas exactement quel style nous jouons, mais il y a certainement du metal, du blues, du rock and roll et peut-être une touche de punk ; mais il ne peut pas être séparé du heavy metal. Je ne veux pas qu'il le soit.»


title: Alice in Chains

text: La musique du groupe est caractérisée par des sons graves, basé sur des riffs de guitare puissants et lents ainsi qu'un vaste jeu rythmique. AllMusic décrit le groupe comme Stephen Thomas Erlewine décrit le son du groupe comme L'auteur a remarqué que le groupe a développé son propre style, caractérisé par un son sombre, nihiliste et son style vocal non conventionnel. Le bimensuel "Rolling Stone" décrit le groupe comme "Sombre et amer, aux chansons chargés de références sur la drogue et sur la mort, avec un paysage musical entre Metallica et Pearl Jam". La musique du groupe a été influencé par des groupes tels que AC/DC, Black Sabbath, Budgie, Deep Purple, Led Zeppelin, Metallica, Motörhead, The Cult et The Doors par exemple.


title: Alice in Chains

text: En outre, la critique musicale a également décrit le groupe comme La critique a également apprécié la capacité du groupe à combiner les chansons métalliques avec des compositions plus douces et plus calmes durant des sessions acoustiques présentent sur les EPs "Sap" et "Jar of Flies". Sorti en 1990, l'album "Facelift" se caractérise par un hard rock mélodique avec des influences heavy metal et rock psychédélique. Le travail du groupe s'explique en grande partie par l'influence des formations telles que Black Sabbath et Led Zeppelin mais aussi Cream et The Stooges. Le style vocal de Staley, plutôt fort, expressif et sombre a été souvent comparé aux chanteurs typiques tels que Jim Morrison et Ozzy Osbourne. Steve Huey commente l'album éponyme "Alice in Chains" comme une "combinaison de sons nihilistes et sombres, sur une base de textures acoustiques". Dans certaines compositions, le groupe s'est approché d'un format plus progressif (comme "Frogs" et "Over Now"). Les guitares de Cantrell sont accordées un demi-ton plus grave. Les chansons du groupe sont toutes réalisées en mi bemol (Eb), à l'exception de "What the Hell Have I?" et "Over Now" qui sont jouées en Ré (D). Ces notes jouées un demi-ton plus bas semblent plus lourdes que l'accordage standard et plus mélancolique que la note normale. En outre, le groupe utilise également des signatures impaires ("Them Bones") ainsi qu'une utilisation fréquente de la pédale wah-wah ("Grind" et "Man in the Box"). Stephen Thomas Erlewine de AllMusic décrit le style musical de Cantrell comme .


title: Alice in Chains

text: Anciennement, le groupe est connu pour ses chants harmonisés entre Staley et Cantrell. Alyssa Burrows déclare que le son distinctif du groupe vient du style vocal de Staley et de ses paroles, qui traitent de ses difficultés personnelles et son addiction aux drogues. Dans les années 1990, les paroles écrites par Staley étaient souvent décadentes, existentialistes et mélancoliques, et ont été décrites comme « sombres » car les sujets souvent traités étaient la douleur, la dépression, la personnalité antisociale, le suicide, la solitude, la mort et plus fréquemment la toxicomanie. Au cours de "Facelift", Staley a traité des sujets comme l'amour et la relation homme-femme, à la fois émotionnelle et physique. Certaines chansons ont parfois été interprétées comme misogynes ("Love, Hate, Love", "Confusion", "Real Thing"). Un accent particulier est mis sur la toxicomanie dans l'album "Dirt" en 1992 ("Junkhead", "Dirt", "God Smack", "Hate to Feel" et "Angry Chair"). Les textes écrits par Cantrell se concentrent davantage sur les relations personnelles ("Brother", "Got Me Wrong", "Dam That River", "Down in a Hole" et "Heaven Beside You").


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains dénombre plus de 25 millions d'albums vendus à travers le monde, dont 14 millions aux États-Unis. Les albums "Jar of Flies" et "Alice in Chains" ont atteint les premières places dans les charts américains. "Jar of Flies" est leur premier EP à avoir atteint les premières places dans les charts. En outre, le groupe a également remporté neuf nominations pour les Grammy Awards. En , le quatuor a été classé en position dans le classement du "Top 100 Heavy Metal Band" par les éditeurs du "", le même magazine cite le groupe parmi les 15 meilleurs groupes et le chanteur Layne Staley a été classé en position dans le classement des meilleurs chanteurs de Metal de tous les temps. Le quatuor a également été également classé en position des 100 plus grands groupes de Hard Rock selon VH1. Le deuxième album studio - "Dirt", a été reconnu comme le cinquième meilleur album de la décennie dans le classement publié par le magazine britannique "Close-Up" et a été classé par le bimensuel "Rolling Stone" comme le troisième meilleur album de grunge de tous les temps.


title: Alice in Chains

text: En 2004, le magazine "Guitar World" classe le solo de guitare de Jerry Cantrell "Man in the Box" des "100 plus grands solos de guitare". Dans la même année, le même magazine l'a placé des meilleurs guitaristes de Metal. En , le magazine britannique "Metal Hammer" lui a décerné le titre de "Riff Lord" lors de la cérémonie des Golden Gods Awards Show à Londres. Par ce titre, le musicien a battu les guitaristes tels que Jimmy Page, Slash et James Hetfield. En 1995, dans une interview avec le magazine "Guitar World", Dimebag Darrell, guitariste de Pantera et de Damageplan, a exprimé une grande admiration pour le jeu de Cantrell. En 2011, Cantrell a été placé par "MetalSucks" dans le classement des 25 meilleurs guitaristes de metal.


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains a eu un impact significatif sur le développement de la musique rock des années 1990. Par exemple Sully Erna, chanteur du groupe Godsmack (qui tire son nom d'une chanson du groupe) déclare que Layne Staley avait une grande influence sur son style de chant. Le groupe Staind a enregistré une reprise de "Nutshell" qui a été publiée sur l'album "The Singles: 1996-2006", et a également écrit une chanson, "Layne", à la mémoire de Staley, qui se trouve sur l'album "14 Shades of Grey". Le groupe Three Days Grace reprennent en live la chanson "Rooster", qui se trouve sur l'album DVD "Live at The Palace". Le groupe Metallica a dit qu'il a toujours voulu partir en tournée avec Alice in Chains, le chanteur Layne Staley est l'une des principales sources d'inspiration pour l'album "Death Magnetic". Les autres groupes qui ont été influencés par Alice in Chains sont Creed, Nickelback, Taproot, Stone Sour, Puddle of Mudd, Queens of the Stone Age, A Pale Horse Named Death, Smile Empty Soul, Avenged Sevenfold, Cold, Hurt, Incubus, Mudvayne 10 Years, Breaking Benjamin, Days of the New et Tantric.


title: Roger Désormière

text: Roger Désormière est un chef d'orchestre et compositeur français, né Pierre Roger Désormière le à Vichy (Allier) et mort le à Paris 18e.


title: Roger Désormière

text: Il nait à Vichy et passe son enfance entre la station thermale, où ses parents sont coiffeurs durant la saison, et la ville voisine de Cusset. Il y débute comme flutiste dans l'harmonie locale, la Semeuse, et assiste aux nombreux concerts au Grand Casino de Vichy lors de la saison thermale. Il est conseillé par Georges Laurent, alors soliste de l'orchestre du Grand Casino.


title: Roger Désormière

text: À partir de 1914, il étudie au Conservatoire de Paris où il prend des cours de flûte avec Philippe Gaubert et d'harmonie avec Xavier Leroux, à la "Schola Cantorum" pour des cours de direction d'orchestre avec Vincent d'Indy, et de contrepoint et fugue avec Charles Koechlin en cours privés. Il forme, avec Henri Sauguet, Maxime Jacob et Henri Cliquet-Pleyel, l'École d'Arcueil, qui se place sous la houlette d'Erik Satie. En 1917, il est mobilisé dans l'infanterie et dès 1920, commence une carrière de chef d'orchestre.


title: Roger Désormière

text: En 1924, il réalise l'adaptation musicale, d’après les airs populaires anglais arrangés et instrumentés, de la pièce de Shakespeare "Roméo et Juliette", adaptée par Jean Cocteau, présentée pour la première fois au théâtre de La Cigale, à Paris, le .


title: Roger Désormière

text: Il dirige aux Ballets suédois (1924-1925) et devient directeur musical des Ballets russes (1925-1929). À partir de 1932, il s'intéresse à la musique de films et devient directeur de la musique de la firme Pathé-Nathan. Il dirige successivement les orchestres de La Scala, Covent Garden, Monte-Carlo, l'Opéra-Comique (1937-1944), l'Opéra de Paris (1944-1946), la BBC (1946-1947) et l'Orchestre national de France (1947-1951).


title: Roger Désormière

text: Il compose des musiques de scène et plusieurs musiques de films : "La Règle du jeu", "Le Mariage de Chiffon", "Le Voyageur de la Toussaint", etc. Il dirige aussi l'enregistrement de nombreuses autres. En avril et , il réalise la première intégrale sur disque de l'opéra "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy.


title: Roger Désormière

text: Pendant l'Occupation, Roger Désormière est membre d’un mouvement de résistance, le « Front national des musiciens », antenne « catégorielle » du Front national de la Résistance, aux côtés d'Henri Dutilleux, Manuel Rosenthal, Charles Munch, Paul Paray, Elsa Barraine, Louis Durey, Francis Poulenc, Georges Auric, Claude Delvincourt, Irène Joachim, etc.


title: Roger Désormière

text: Il fonde avec Serge Nigg, Louis Durey et Elsa Barraine l'Association française des musiciens progressistes.


title: Roger Désormière

text: Victime en 1952 d'un accident vasculaire cérébral qui le laisse aphasique, il est obligé d'abandonner sa carrière. Il meurt en 1963 des suites d'un cancer du poumon. Il est enterré au cimetière de Vichy.


title: Roger Désormière

text: Roger Désormière avait épousé Colette Steinlen, fille du dessinateur et peintre Théophile-Alexandre Steinlen, morte en 1969.


title: Roger Désormière

text: Roger Désormière a apporté la renommée à de nombreux compositeurs en créant leurs œuvres : notamment Serge Prokofiev en 1928, Olivier Messiaen en 1936 et en 1945, Francis Poulenc en 1939, Pierre Boulez en 1950 (pour qui Roger Désormière est « la référence concernant la clarté d'interprétation d'un chef d'orchestre »), Henri Dutilleux en 1951. Ardent défenseur de la musique contemporaine française, il a aussi su ressusciter les chefs-d'œuvre du passé avec de nombreuses œuvres de Jean-Philippe Rameau entre autres.


title: Roger Désormière

text: Henri Sauguet dit de lui : « Vous avez été le guide, le révélateur, le soutien, l'animateur, le propagateur, l'apôtre qui a fait rayonner la vie présente de notre art ». Et Olivier Messiaen : « Je n'oublierai jamais celui qui fut vraiment l'ami des compositeurs et le chef d'orchestre ».« Pour moi, la précision et la transparence sont les plus nobles qualités de l'art de la direction d'orchestre. » Après l'écoute de L'Arlésienne, les Suites d'orchestre 1 et 2 : " C'est forcément bien quand le chef d'orchestre s'appelle Désormière ! L'un des seuls vrais ! Et puis quand c'est de "la bonne" musique française". Richter, "Carnets," Arte éditions/Actes Sud, Bruno Monsaingeon 1998 p.322


title: Arielle Dombasle

text: Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le à Hartford (Connecticut).


title: Arielle Dombasle

text: Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer ("Perceval le Gallois", "Pauline à la plage"), des séries télévisées comme "Miami Vice" ou "Lace", ou encore des films grand public comme "Un Indien dans la ville" ou "Astérix et Obélix contre César". Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet ("La Belle Captive"), Werner Schroeter ("Deux"), Philippe de Broca ("Amazone"), Roman Polanski ("Tess"), Jean-Pierre Mocky ("Crédit pour tous") ou Raoul Ruiz ("Les Âmes fortes").


title: Arielle Dombasle

text: À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album "Liberta", suivi en 2002 d’"Extase" (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’"Amor Amor" (disque de platine) suivi de l'album "C'est si bon" en 2006 et "Glamour à mort" en 2009 tous deux disques d'or.


title: Arielle Dombasle

text: Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce "Le Jugement dernier" en 1992, puis dans le film "Le Jour et la Nuit" en 1997.


title: Arielle Dombasle

text: Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le à Hartford dans le Connecticut ; ce qui reste contesté.


title: Arielle Dombasle

text: Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle.


title: Arielle Dombasle

text: Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français "Les Amours de Radha et de Krishna" de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman "Fahrenheit 451" de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, avec qui elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman "The Halloween Tree" (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka.


title: Arielle Dombasle

text: Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du au .


title: Arielle Dombasle

text: Arielle passe son enfance à Mexico, Cuernavaca et Valle de Bravo au Mexique. Enfant, elle fait deux voyages de Mexico à Paris en 1955 et 1957 et réside au château de Chaintré près de Mâcon, propriété de ses grands-parents paternels depuis 1906. Après avoir perdu leur mère, âgée de , en 1964, elle et son frère aîné Gilbert sont élevés par leur grand-mère maternelle dans le Midi de la France durant un an. Arielle entre à l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower. Les deux enfants rejoignent ensuite leur père et sa nouvelle épouse, Laurence de Chazournes, au Mexique. Arielle pratique la danse classique et le théâtre dans une petite troupe qu'elle a montée à Mexico. En 1976, elle se rend à Paris pour suivre des cours de danse et de chant au Conservatoire international de musique de Paris ainsi que des cours d'art dramatique et de comédie d'abord au cours Simon, puis chez Andréas Voutsinas. Elle fréquente Le Palace et y rencontre ceux qui resteront ses amis tels le chausseur Christian Louboutin, le décorateur Vincent Darré, le mannequin Farida Khelfa, ou le duo de photographes Pierre et Gilles.


title: Arielle Dombasle

text: Arielle Dombasle apparait, en 1979, dans un premier rôle au théâtre dans "La Petite Catherine de Heilbronn" de Heinrich von Kleist, mis en scène par Éric Rohmer au Théâtre des Amandiers de Nanterre, où sa prestation est saluée, notamment par François Truffaut, qui écrit à propos d'elle : .


title: Arielle Dombasle

text: Égérie d'Éric Rohmer, elle se fait connaître au cinéma en France avec "Perceval le Gallois" en 1979, et "Le Beau Mariage" en 1981. C'est également en 1981 qu'elle s'essaye au style érotique dans "Les Fruits de la passion", film franco-japonais de Shūji Terayama avec Klaus Kinski et Isabelle Illiers. Mais c'est surtout le succès de "Pauline à la plage", en 1982, qui lui donne sa notoriété auprès du public français. Toujours fidèle à Rohmer, elle joue dans "L'Arbre, le Maire et la Médiathèque" en 1993, et "Les Rendez-vous de Paris" en 1995. Elle mène parallèlement une carrière aux États-Unis ou en Angleterre. Elle se fait notamment remarquer dans "Sins" aux côtés de Joan Collins où elle est qualifiée d'« éblouissante » par Judy Flander et joue également dans des séries télévisées américaines comme "Miami Vice" ou "Lace". C'est notamment par ce biais qu'elle se fait connaître en France.


title: Arielle Dombasle

text: Elle joue sous la direction des cinéastes les plus différents, notamment avec Roman Polanski dans "Tess" (1979) ; Shuji Terayama dans "Les Fruits de la passion" (1981) ; Alain Robbe-Grillet dans "La Belle Captive" (1982), "Un bruit qui rend fou" (1995) et "Gradiva" (2005) ; Raoul Ruiz dans "Fado mineur et majeur" (1993), "Trois vies et une seule mort" (1995), "Le Temps retrouvé" (1998) et "Les Âmes fortes" (2001) ; Patrick Mimouni dans "Villa Mauresque" (1993) et "Quand je serai star" (2005) ; Cédric Kahn dans "L'Ennui" (1998) ; Alejandro Pelayo dans "Miroslava" (2001) ; John Malkovich dans "Hideous Man" (2002) ; Anne Fontaine dans "Nouvelle Chance" (2006) ; Michel Houellebecq dans "La Possibilité d'une île" (2008) ; Jean-Pierre Mocky dans "Crédit pour tous" (2011) et "À votre bon cœur, mesdames" (2012).


title: Arielle Dombasle

text: Elle est également apparue dans des comédies populaires, comme "Un Indien dans la ville" (1994) aux côtés de Patrick Timsit et de Thierry Lhermitte, ou "Astérix et Obélix contre César" (1999) de Claude Zidi, dans lequel elle tient le rôle de Agecanonix.


title: Arielle Dombasle

text: Son époux, Bernard-Henri Lévy, lui offre en 1996 le rôle féminin principal de son premier film, "Le Jour et la Nuit", aux côtés d'Alain Delon, Lauren Bacall et Karl Zéro. Qualifié par Claude Chabrol de « film le plus con de l'année », c'est un échec artistique et commercial retentissant.


title: Arielle Dombasle

text: Elle fait ses débuts de réalisatrice en 1982, avec "Chassé-croisé". Suivront "Les Pyramides bleues" (1988), "Opium" (2013), une comédie musicale inspirée des amours de Jean Cocteau et de Raymond Radiguet, "Alien Crystal Palace" (2018), ainsi que les documentaires "La Traversée du désir" (2000), "Barbie par Arielle" (2010) et le court-métrage érotique "Le Bijou indiscret" dans la série "X-Femmes" (2008).


title: Arielle Dombasle

text: Au théâtre, elle joue pour la compagnie Renault-Barraud, en 1984, dans "Retour à Florence" de Henry James, puis en 1988, dans "L'Absolu naturel" de Goffredo Parise, mis en scène, l'un et l'autre, par Simone Benmussa. En 2003, elle joue le rôle de la Belle dans la comédie musicale de Jérôme Savary, "La Belle et la Toute Petite Bête", à l'Opéra-Comique, puis, en 2010, le rôle de l'Ange bleu dans "Don Quichotte contre l'Ange bleu", toujours de Jérôme Savary au théâtre de Paris. Jérôme Savary dira d'Arielle Dombasle : Du 17 décembre 2013 au 12 janvier 2014, elle joue le rôle Lana Turner dans "El Tigre" de Alfredo Arias, un opéra de Bruno Coulais, au théâtre du Rond-Point, à Paris. À partir du 13 janvier et jusqu'au 22 janvier 2017, Arielle Dombasle jouait dans "Folle Amanda" aux côtés de Michèle Bernier et Patrick Braoudé sur la scène du théâtre de Paris. Une captation de la pièce a été faite et diffusée en direct sur TF1 le samedi 21 janvier 2017.


title: Arielle Dombasle

text: À la télévision, Arielle Dombasle incarne notamment, en 2004, Sissi dans "Sissi, impératrice rebelle" de Jean-Daniel Verhaeghe, et Milady dans le téléfilm éponyme de Josée Dayan en 2006. Elle joue dans le téléfilm "Les Frangines" de Laurence Katrian, avec Michèle Bernier et Guillaume Gallienne. Ce fut l'une des plus fortes audiences de l'année 2005 sur TF1.


title: Arielle Dombasle

text: Du 11 au 18 février 2007, le "Crazy Horse" accueille Arielle Dombasle pour une série de 17 représentations exceptionnelles où une succession de 6 tableaux sont créés par Vincent Darré et Ali Mahdavi.


title: Arielle Dombasle

text: En septembre 2013, elle est l'une des vedettes de la série quotidienne "Y'a pas d'âge" sur France 2 aux côtés de Claude Brasseur, Carmen Maura et Marthe Villalonga.


title: Arielle Dombasle

text: Arielle Dombasle participe au film "Valentin Valentin" de Pascal Thomas, où elle joue le rôle de la mère du personnage principal, sorti en salles le 7 janvier 2015.


title: Arielle Dombasle

text: À l'automne 2017, elle participe à la huitième saison de l'émission "Danse avec les stars" sur TF1, aux côtés du danseur Maxime Dereymez, et termine huitième de la compétition.


title: Arielle Dombasle

text: Après avoir collaboré avec Nicolas Ker sur l'album "La Rivière Atlantique", Arielle Dombasle réalise son 4 long métrage, "Alien Crystal Palace," dans lequel elle-même et Nicolas Ker ont les rôles principaux, et qui sort le 23 janvier 2019. Elle y met également en scène des amis et acteurs dont Michel Fau, Asia Argento, Ali Mahdavi, Christian Louboutin, Thaddaeus Ropac ou Jean-Pierre Léaud.


title: Arielle Dombasle

text: Le chant a accompagné la carrière d'Arielle Dombasle dès son premier film, "Perceval le Gallois" (1978), dans lequel elle interprète des airs médiévaux.


title: Arielle Dombasle

text: En 1985, elle sort son premier 45 tours, la "Cantate 78" de Jean-Sébastien Bach, en duo avec Octavian Loys.


title: Arielle Dombasle

text: "Je te salue mari" sort en 1986 (dans le cadre de la campagne publicitaire des robes de mariée Pronuptia dessinées par Jean-Paul Gaultier).


title: Arielle Dombasle

text: Fin 1989, elle fait la rencontre de la chanteuse Emmanuelle. Celle-ci produit alors le single "Amour Symphonique" en 1990, chez Stiger Records (filiale d'AB Disques). Le clip de la chanson est réalisé par Éric Rohmer.


title: Arielle Dombasle

text: Se définissant elle-même comme , selon des critères non propres au lyrique, elle s'y consacre plus intensément à partir des années 2000. Ses cinq premiers albums mêlant pop et lyrique ("Extase" en 2000, "Liberta" en 2002, "Amor, Amor" en 2004, "C’est si bon" en 2006 et Glamour à Mort en 2009) ont été couronnés de quatre disques d'or don deux doubles disques d'or et un double disque de platine.


title: Arielle Dombasle

text: Son album "Glamour à mort", écrit et réalisé par Philippe Katerine, avec des arrangements de Gonzales et des mixes de Renaud Letang, a été salué par la presse à sa sortie.


title: Arielle Dombasle

text: En 2013, elle enregistre un album avec le groupe Era à Londres, inspiré à la fois par la musique sacrée, la musique de film et l'univers techno de la musique trance. Deux ans plus tard, en 2015, elle sort un nouvel album "French Kiss" avec le groupe Hillbilly Moon Explosion.


title: Arielle Dombasle

text: De juin à , l'organisation « Opéra en plein air » choisit pour ses tournées en France la représentation de "La traviata" de Verdi sur une mise en scène d'Arielle Dombasle avec une chorégraphie signée Rémy Yadan et des costumes de Vincent Darré.


title: Arielle Dombasle

text: Pendant près de trois ans, Arielle Dombasle a collaboré avec Nicolas Ker pour donner naissance à un album intitulé "La Rivière Atlantique" paru le 14 octobre 2016 chez Pan European Recording.


title: Arielle Dombasle

text: Le , Laurent Ruquier annonce dans le quotidien "Le Parisien" qu'Arielle Dombasle, Mareva Galanter, Inna Modja et Helena Noguerra reformeront le groupe yé-yé Les Parisiennes dans le cadre de la sortie d'un album, le , et d'une tournée française qui a débuté le aux Folies Bergère et prendra fin le à l'Olympia.


title: Arielle Dombasle

text: En 2020, Arielle Dombasle annonce la sortie de son nouvel album avec Nicolas Ker intitulé "Empire". Après avoir annoncé une sortie le 24 avril 2020, la date est finalement repoussée au 19 juin 2020 à la suite de la crise sanitaire du coronavirus en France. Le premier single extrait de ce nouvel album s'intitule "Just Come Back Alive".


title: Arielle Dombasle

text: Depuis le 22 janvier 2016, Arielle Dombasle fait partie des « sociétaires » de l'émission "Les Grosses Têtes" sur RTL, présentée par Laurent Ruquier.


title: Arielle Dombasle

text: Avec la collaboration de Mauboussin, Arielle Dombasle co-signe et lance en février 2016 son premier parfum "Le Secret d'Arielle", décliné en mai 2017 au format eau de parfum. La campagne promotionnelle a été réalisée par l'artiste Leonardo Marcos.


title: Arielle Dombasle

text: Arielle Dombasle participe à des campagnes de sensibilisation, comme pour l'association PETA en septembre 2016. Pour cette association de défense des animaux, la comédienne, qui se dit végétarienne depuis ses vingt ans, apparaît nue avec le slogan suivant : .


title: Arielle Dombasle

text: En 2020, Arielle Dombasle s'engage dans l'écologie en lançant, avec le soutien de la Fondation Nicolas Hulot, le défi #JeSauveUneSirène sur les réseaux sociaux pour sensibiliser les gens à ramasser le plastique sur les plages afin que la destruction des écosystèmes marins par le plastique prenne fin.


title: Arielle Dombasle

text: Mariée en premières noces le au dentiste Paul Albou (ce dernier étant âgé de 32 ans de plus qu'elle) dont elle divorce en 1985, Arielle Dombasle épouse en secondes noces le Bernard-Henri Lévy, à Saint-Paul-de-Vence sur la Côte d’Azur.


title: Arielle Dombasle

text: Le , elle lance sa propre société de conseil et de prestation artistique baptisée AD Céleste qui vient s'ajouter à ses autres activités, notamment artistiques (dans le cadre de la société « Dombasle Arielle » créée en 1994). Le même jour sont publiés sur son site officiel ses date et lieu de naissance, sujet que longtemps elle ne souhaita pas aborder publiquement. Mais en 2011, Arielle Dombasle refuse de figurer dans le "Who’s Who in France" du fait d’un « désaccord avec le nombre d’années que veut lui attribuer la rédaction ». Le , Arielle Dombasle est nommée chevalier de la Légion d'honneur des mains du ministre de la culture, Renaud Donnedieu de Vabres, qui .


title: Arielle Dombasle

text: En 1999, Arielle Dombasle est nommée à la des César dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle pour "L'Ennui" de Cédric Kahn.


title: Arielle Dombasle

text: En 2001, elle reçoit au Festival du film de Cabourg le prix de l'actrice la plus romantique pour "Les Âmes fortes" de Raoul Ruiz.


title: Arielle Dombasle

text: Le 5 décembre 2009, elle préside le jury pour l'élection de Miss France qui comprend notamment son ami de longue date Jean-Paul Gaultier, Farida Khelfa, Mareva Galanter, Xavier Deluc, Jimmy Jean-Louis et Jean-Luc Reichmann.


title: Arielle Dombasle

text: Le 17 décembre 2016, à Montpellier, Arielle Dombasle préside le jury de l'élection Miss France aux côtés de d'Ingrid Chauvin, Michèle Bernier, Malika Ménard, Amir, Christophe Barratier et Tony Yoka


title: Arielle Dombasle

text: Arielle Dombasle a fait l'objet d'un gag récurrent lors de chacune des sept cérémonies des Gérard du cinéma, parodie des Césars qui eut lieu entre 2006 et 2012, où elle est quasiment systématiquement la seule nommée, dans une catégorie fictive brodant autour de la dénomination « plus mauvaise actrice bénéficiant des réseaux de son mari ». Elle n'a cependant jamais pris part à aucune des cérémonies.


title: Gontran Bonheur

text: Gontran Bonheur, aussi appelé Jonathan le Veinard ("Gladstone Gander" en VO) est un personnage de fiction de l'univers des canards créé en 1948 par Carl Barks pour les studios Disney. Petit-fils de Grand-Mère Donald, il est le cousin de Donald Duck et rival auprès de Daisy. Dans les Ultrahéros, il est Le trèfle à quatre feuilles.


title: Gontran Bonheur

text: Gontran apparaît pour la première fois en janvier 1948 dans "Un pari ridicule" ("Wintertime Wager") de Carl Barks, publiée dans "Walt Disney's Comics and Stories" 88. L'histoire montre Gontran et Donald dans toute leur rivalité, malgré les tentatives de Daisy et de Riri, Fifi et Loulou pour les calmer. À noter que dans cette histoire, la chance de Gontran n'est pas encore montrée. Gontran est dans un premier temps présenté comme quelqu'un de vantard et hautain.


title: Gontran Bonheur

text: Volontiers hautain, vaniteux, voire malhonnête, et sûr de son charme, Gontran se pose également en rival de Donald auprès de Daisy. Cette rivalité est établie dès 1943 avec l'histoire "Les lettres de l'amour" ("Donald's Love Letters") de Carl Barks.


title: Gontran Bonheur

text: Il faut dire qu'il a des manières de dandy et une classe naturelle (costume, cheveux crantés) qui contrastent avec son cousin, d'apparence plus prolétaire. Mais là encore, il n'est guère persévérant : si la belle lui préfère Donald, Gontran se résigne de bonne grâce, sa chance lui apportant souvent une compensation moins fatigante. Et si la joute amoureuse le motive pour des raisons de fierté, c'est aussi avec soulagement qu'il échappe aux contraintes de la vie de couple.