title: William Sheller

text: À l'âge de sept ans, William rentre définitivement en France. Il est pris en charge par sa famille maternelle qui travaille dans le milieu du théâtre. Sa grand-mère, ouvreuse au théâtre des Champs-Élysées et son grand-père, chef décorateur à l'Opéra Garnier, lui permettent d’assister à des centaines de spectacles, aussi bien côté salle que côté coulisses, à au sens strict du terme. Si bien qu’à dix ans, William a déjà décidé de son destin : il veut devenir . Ses parents approuvent le projet sans restriction, estimant que L'apprenti compositeur s’initie d'abord au piano pour servir de support à ses compositions. Afin de les perfectionner, il achète un traité d'harmonie d’Yves Margat auquel, de son propre aveu, il ne comprend que peu de choses. Il s'arrange pour rencontrer ce monsieur Margat en allant directement sonner à son appartement parisien, après quelques recherches. Margat est un ancien disciple de Gabriel Fauré. La rencontre arrive, William Sheller lui présente alors ses compositions. Yves Margat indique à la mère de l'adolescent que celui-ci a beaucoup de retard pour suivre un parcours normal et que s'il désire faire une carrière de musicien classique, il doit arrêter son cursus scolaire au profit du conservatoire. Paulette accepte l'arrêt en classe de seconde, sachant que son fils n'a plus d'intérêt que pour la musique. Yves Margat lui apprend non seulement le piano et la composition, mais aussi le latin, la philosophie, l’histoire, la littérature, etc. Lancé dans la composition de musique sérielle, qui l’ennuie profondément, il se prépare très sérieusement au prix de Rome.


title: William Sheller

text: Mais les Beatles viennent involontairement infléchir cette trajectoire toute tracée : un jour où son piano est parti en réparation, William s'entraîne chez une amie qui lui fait écouter de la musique « moderne ». Il repart avec les disques, et, quelques heures plus tard, il abandonne tout pour aller faire du rock. Au désespoir de son maître, qui lui dit : William se joint alors aux "Worst" (« Les Pires »), un groupe de rock niçois spécialisé dans les concerts-galères assortis de cachets misérables.


title: William Sheller

text: Très jeune, William Desbœuf se choisit comme nom de scène "Sheller", en mélangeant les noms des deux écrivains Percy Bysshe Shelley et Friedrich von Schiller. À partir de la fin des années 1960, il travaille comme compositeur et arrangeur pour les orchestrations d'artistes de variétés. En 1968, il connaît le succès grâce à "My Year Is a Day", interprété par Les Irrésistibles, dont il a composé la musique. Cette chanson, également interprétée par Dalida en français et en italien, fera le tour du monde. L’argent gagné sera immédiatement investi dans la composition d’une messe de mariage psychédélique offerte en 1969 en cadeau à un couple d’amis. Éditée en 1972, "Lux aeterna" ("sic") à seulement deux mille exemplaires, mais l'album est aujourd'hui devenu culte. En 1969 toujours, il participe au projet Popera Cosmic avec Guy Skornik et François Wertheimer en signant les arrangements du disque "Les Esclaves".


title: William Sheller

text: Après "My Year Is a Day", William essaie de chanter sur trois 45 tours. Devant l’insuccès, il renonce à l’interprétation et continue ses travaux d’arrangeur, orchestrateur ou compositeur pour toutes sortes de chanteurs (Jacques Blanchard, Albatros, Costa Cordalis) ou musiques de films ("Erotissimo", "Trop petit mon ami"…).


title: William Sheller

text: Comme "Lux aeterna" a touché l’oreille de Barbara, celle-ci lui propose en 1973 de venir vivre chez elle pour réaliser les arrangements de son album "La Louve". C’est elle qui lui suggère de se remettre à chanter et l’aide à trouver une maison de disques.


title: William Sheller

text: Dans les années 1970 et 1980, en parallèle de sa carrière de chanteur, Sheller continue son travail d'arrangeur et de compositeur, entre autres pour Nicoletta, Françoise Hardy, Joe Dassin ou Marie-Paule Belle.


title: William Sheller

text: En 1975, William Sheller sort son premier album, "William Sheller", avec le concours des musiciens du groupe de rock "Alice". La chanson "Rock'n'dollars", moquerie faussement anglophone écrite en cinq minutes, devient un tube et propulse son auteur dans la roue infernale du show-biz, des émissions de télé en play-back complet et des magazines pour adolescents. Le premier album connaît un énorme succès, se vendant à durant les mois qui suivent. Sheller est partout, en télé, en radio, et la maison de disques organise de longues tournées promotionnelles. Trois albums sortiront en trois ans.


title: William Sheller

text: En 1979, usé et rendu malheureux par sa vie médiatique si éloignée de ses aspirations initiales, l'artiste s'isole et part enregistrer l’album "Nicolas" à Los Angeles avec plusieurs musiciens de renom tels que le batteur du groupe Yes, Alan White (également batteur de John Lennon), Jim Keltner (batteur de chacun des Beatles durant leur carrière solo) ou encore James Newton Howard. Bien que ceux-ci l'encouragent à rester à Los Angeles, William préfère rester en France pour s'occuper de ses enfants.


title: William Sheller

text: Quelques mois plus tard, à l’automne 1980, il découvre l’immense plaisir de faire de la scène, ce qui le sauve moralement et donne une nouvelle direction à sa carrière. Il perfectionne son art pianistique avec le pianiste-compositeur pédagogue Michel Sogny, rencontré la même année. Après quelques concerts en province, William Sheller fait ses débuts sur une scène parisienne le à Bobino. Un an plus tard, il foule pour la première fois les planches de l'Olympia et y enregistre son premier album "live".


title: William Sheller

text: En 1982, à la suite d'un problème douanier, William Sheller est contraint de se produire seul au piano sans ses musiciens. Un peu plus tard, il expérimente également le quintette avec piano et quatuor à cordes, en compagnie de l’ensemble belge Halvenalf. Mais c’est à partir de 1987, avec "Univers", qu'il est totalement libre du contenu d'un album et peut donner libre cours à son inspiration mêlant musique savante et chanson populaire. Sheller refusera même la présence de membres d'Universal dans les studios durant l'enregistrement. Le titre "Les Miroirs dans la boue" restera un classique de la carrière de Sheller, avec à la basse Jannick Top du groupe Magma. Cet album sera un disque d'or.


title: William Sheller

text: Dans l'album "Ailleurs", sorti en 1989, William Sheller mélange avec bonheur de la musique symphonique avec une pièce inspirée de la musique impériale japonaise.


title: William Sheller

text: William Sheller a composé de nombreuses pièces pour orchestre créées sur scène lors de concerts classiques ou de festivals, comme la "Suite française", créée au festival de Montpellier en 1985. En , il donne une série de concerts au Palais des congrès de Paris, avec un orchestre symphonique de soixante-dix musiciens placé sous la direction de Louis Langrée. À cette occasion est créé son "Concerto pour violoncelle et orchestre", sous l'archet de Jean-Philippe Audin, déjà violoncelliste solo sur "Ailleurs".


title: William Sheller

text: En 1991, l'album live piano-voix "Sheller en solitaire", totalement à contre-courant de la musique électronique en vogue, remporte un immense succès ( vendus dont en un mois). Le titre inédit, "Un homme heureux", s'impose immédiatement comme la chanson emblématique de Sheller. Ray Charles prévoit même de la reprendre mais meurt avant l'enregistrement de cette version.


title: William Sheller

text: William Sheller sort ensuite un album rock en 1994, "Albion", enregistré en Angleterre avec notamment le guitariste Steve Bolton (ayant travaillé entre autres avec David Bowie). Il faudra ensuite attendre 2000 pour écouter "Les Machines absurdes", première expérience "shellerienne" de musique électronique assortie de cordes, sur des textes surréalistes.


title: William Sheller

text: En , le Quatuor Parisii enregistre un ensemble de pièces pour quatuor à cordes écrites par le compositeur. En 2004, Sheller compose une symphonie commandée par le festival de musique classique de Sully-sur-Loire. L’œuvre est créée le par l'orchestre Ostinato, placé sous la direction de Jean-Luc Tingaud.


title: William Sheller

text: La même année, William Sheller renoue avec la formule piano-voix en proposant "Épures", suite de mélodies dépouillées enregistrées chez lui sur son propre piano. Au début de l'année 2005, il effectue une grande tournée avec orchestre pour fêter ses trente ans de succès. Celle-ci donne lieu au premier DVD de sa carrière, "Parade au Cirque Royal", enregistré à Bruxelles en . À la fin de la même année, William Sheller repart pour une deuxième tournée, accompagné cette fois par le Quatuor Stevens.


title: William Sheller

text: En paraît "Ostinato", un album entièrement consacré à la musique symphonique de William Sheller, interprétée par l'Orchestre Ostinato. Puis, le sort "William Sheller et le quatuor Stevens live", version CD de deux concerts avec piano et quatuor à cordes enregistrés à Lannion en .


title: William Sheller

text: Octobre 2008 voit la parution de son album "Avatars", pour lequel l'artiste a choisi de renouer avec un style pop-rock progressif.


title: William Sheller

text: Le mois suivant, il déclare au magazine "L'Express" son intérêt, voire son admiration pour des artistes tels que Juliette, Vincent Delerm, Diane Dufresne, Barbara, Nicoletta, Véronique Sanson, The Beatles, Pink Floyd, Igor Stravinsky, Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Franz Schubert, Charles Aznavour, Jacques Brel, Léo Ferré, Georges Brassens, Arctic Monkeys et Tokio Hotel.


title: William Sheller

text: En 2014, après plus d'un an et demi de tournée avec un quatuor à cordes, William Sheller est épuisé. Après cette série de deux cents concerts éreintants, l'artiste fait un "burnout". Son état de santé s’aggrave, débouchant sur une arythmie cardiaque doublée d’un œdème pulmonaire. Il se fait hospitaliser. L’artiste déclare que ses problèmes cardiaques viennent de ses excès passés. Notamment par la prise de cocaïne pendant les années 1960 et 1970.


title: William Sheller

text: En sort le single "Youpylong", chanson inspirée des Beatles. Il paraît dans l'album "Stylus", qui est livré dans les bacs le suivant. Pour ce disque, Sheller reprend le style de sa dernière tournée : piano-voix et quatuor de cordes. Il déclare cependant être déçu de ce dernier album à cause de la qualité de ses textes et d'interventions de « crétins » sur le disque pendant son hospitalisation.


title: William Sheller

text: William Sheller sort de sa retraite en à l'occasion de la remise de la Victoire d'honneur couronnant ses quarante ans de carrière lors de la cérémonie des Victoires de la musique au Zénith de Paris. Le public présent lui réserve une ovation debout.


title: William Sheller

text: En , William Sheller s'allonge sur "Le Divan" de Marc-Olivier Fogiel pour raconter ses années de carrière et ses soixante-douze ans de vie.


title: William Sheller

text: À l'occasion de la publication de son autobiographie "William" le , il annonce mettre un terme à sa carrière musicale personnelle, bien que guéri de ses problèmes de santé. Il explique ne plus vouloir chanter mais continuer à composer et écrire. Il signe par exemple une chanson du prochain album de Nicoletta : "Amours et pianos", paru la même année.


title: William Sheller

text: Plusieurs générations d'artistes tels que Eddy de Pretto, Clara Luciani, Jeanne Cheral, Benjamin Biolay, Louane, BB Brunes, Albin de la Simone, se réclament de l'influence de Sheller.


title: William Sheller

text: Un spectacle à la Philharmonie de Paris en hommage à l'album "Sheller en solitaire" devait avoir lieu les 2, 3 et , mais est annulé en raison de la fermeture des salles de spectacle liée à la pandémie de Covid-19.


title: William Sheller

text: Son album "Lux aeterna" se vend désormais au marché de Tokyo.


title: William Sheller

text: Une version chantée par Dalida de sa chanson "My Year is a Day", intitulée "Dans la ville endormie", figure dans la bande-originale du film de la saga James Bond : "Mourir peut attendre".


title: William Sheller

text: En , pour perpétuer l'apprentissage qu'il aura reçu de son maître, William Sheller commence à enseigner son savoir à un musicien de 21 ans, pianiste accordéoniste et compositeur, Will Teyssedou, leader du groupe de musique Shirkers. Celui-ci était venu à sa rencontre à l'occasion d'un concert de l'artiste à Uzès en 2008 pour lui faire part de son envie d'apprendre à être compositeur.


title: William Sheller

text: Au milieu des années 1990, William Sheller passe en concert à Dijon. Un jeune apprenti chanteur lui donne une cassette et lui fait lire ses textes. Au bout de vingt secondes de lecture, William Sheller répond Convaincu du talent de Damien Saez, il aide fortement à sa signature chez Universal.


title: William Sheller

text: Anecdote qu'il a confirmée au micro de Laurent Ruquier dans l'émission "On va s'gêner" du .


title: William Sheller

text: Trois des albums studios de William Sheller se sont classés dans le Top 10 français, dont un à la deuxième place.


title: William Sheller

text: Sa discographie est certifiée par deux disques de Platine, un Double disque d'Or et trois disques d'Or.


title: William Sheller

text: Le , lors d'un gala de la chanson française au Palais des Congrès de Paris, William Sheller reçoit le Diamant du meilleur compositeur pour "J'suis pas bien".


title: William Sheller

text: Le , lors de la septième cérémonie des Victoires de la musique, il reçoit deux récompenses :


title: William Sheller

text: Le , lors de la cérémonie des Victoires de la musique, il reçoit la Victoire de la meilleure composition de musique de film pour "L'Écrivain public".


title: William Sheller

text: Parmi les autres récompenses qui lui sont décernées au fil de sa carrière, William Sheller est notamment promu en 2011 au grade d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres.


title: William Sheller

text: En 2014, l'artiste est décoré par l'Académie française de la médaille de vermeil pour l'ensemble de ses chansons dans le cadre de la Grande médaille de la chanson française.


title: William Sheller

text: Le , lors des Victoires de la musique, il reçoit une Victoire d'honneur pour ses quarante ans de carrière.


title: William Sheller

text: À cette occasion, Louane, Jeanne Cherhal et Véronique Sanson interprètent chacune un de ses succès ("Dans un vieux rock 'n' roll" , "Fier et fou de vous", "Oh ! J'cours tout seul").William Sheller a eu deux enfants, Johanna (1971) et Siegfried (1972), avec sa compagne Marianne avant leur séparation. Plus tard, ses enfants lui demanderont asile à la suite de l'influence d’une secte religieuse sur leur mère.


title: William Sheller

text: Il a eu une relation avec le chanteur du groupe punk rock Tolbiac's Toads. Il se pacse avec Joel Santos, un ami brésilien pour que celui-ci puisse avoir le droit d'asile permanent en France. Dans l'émission "Le Divan" de Marc-Olivier Fogiel le , il déclare se considérer désormais comme asexuel. Il affirme que sa relation avec Joël est semblable à celle entre un père et un fils, et ne revêt pas de dimension amoureuse ou sexuelle. Il se définit comme , chose explicitée dans son autobiographie "William" (2021). Dans celle-ci, il dévoile être bisexuel. Il écrit par exemple que sa compagne l'a guidé dans les bras d'un homme.


title: William Sheller

text: Après avoir longtemps vécu à Paris, William Sheller réside depuis 2001 près du village d'Ardon dans le Loiret.


title: William Sheller

text: Sur son lit de mort, sa mère lui dévoile que celui qu'il pensait être son père depuis sa naissance ne l'était pas et que son vrai père était en réalité un soldat américain. Elle meurt avant de lui avoir donné le nom complet. Après des recherches, il retrouve, en 2006, la famille de son père, mort en 1989 ; il se découvre un demi-frère et une demi-sœur au Texas. Seules les œuvres comportant la mention d'un support musical ont été enregistrées sur disque.


title: Cygne siffleur

text: Le Cygne siffleur ("Cygnus columbianus") est une espèce de cygnes appartenant à la famille des Anatidae.


title: Cygne siffleur

text: Il vit surtout au Canada arctique et passe l'hiver sur les côtes américaines atlantique et pacifique. On le retrouve parfois en Europe, où il n'est pas toujours reconnu.


title: Cygne siffleur

text: Une sous-espèce eurasienne, le Cygne de Bewick "Cygnus columbianus bewickii", est parfois considérée comme une espèce distincte.


title: Cygne siffleur

text: Le Cygne siffleur a un bec à 90 % noir, le reste est jaune. L'espèce eurasienne a un bec moitié jaune, moitié noir. Il mesure de 115 à 127 cm de longueur et de 170 à 195 cm d'envergure.


title: Cygne siffleur

text: Cet oiseau siffle quand il vole. Le nom ne dérive pas de sa voix. De loin on croirait entendre des chiens de chasse lorsqu'ils aboient.


title: Cygne siffleur

text: Le Cygne siffleur est considéré comme l'oiseau ayant le plus grand nombre de plumes, avec plus de en saison hivernale, dont 80 % couvrant sa tête et son cou.


title: Cygne siffleur

text: La population mondiale est estimée à 300 000 oiseaux. Sans être considéré comme menacé à échelle planétaire, il est localement victime de saturnisme aviaire, comme de nombreux autres oiseaux qui ingèrent des billes de plomb de chasse, ou des agrès de pêche avec sa nourriture.


title: Cygne siffleur

text: D'après Alan P. Peterson, cette espèce est constituée des sous-espèces suivantes :


title: Cygne siffleur

text: Aux États-Unis, la chasse au cygne siffleur, quoique étroitement contrôlée, est permise dans huit États : l’Utah, le Nevada, le Montana, l'Alaska, la Caroline du Nord, le Dakota du Nord, le Dakota du Sud et la Virginie.


title: Chavannes-de-Bogis

text: Chavannes-de-Bogis est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de Nyon.


title: Chavannes-de-Bogis

text: Chavannes-de-Bogis fait partie de la région de Terre Sainte, les autres communes de Terre-Sainte étant Mies, Tannay, Chavannes-des-Bois, Commugny, Coppet, Founex, Bogis-Bossey et Crans.


title: Chavannes-de-Bogis

text: Les habitants de la commune se nomment les Chavannus.


title: Chavannes-de-Bogis

text: Ils sont surnommés les Bienheureux.


title: Fanfiction

text: Une fanfiction, ou fanfic (parfois écrit fan-fiction), est un récit que certains fans écrivent pour prolonger, amender ou même totalement transformer un produit médiatique qu'ils affectionnent, qu'il s'agisse d'un roman, d'un manga, d'une série télévisée, d'un film, d'un jeu vidéo ou encore d'une célébrité.


title: Fanfiction

text: Une "fanfiction" reprend, en les développant différemment, les thèmes classiques du d'origine, le « canon ». Elle peut continuer l'histoire (« suite »), en dévoiler l'origine (« prequel ») ou encore « combler les béances du scénario ».


title: Fanfiction

text: Écrire une "fanfiction" permet au lecteur ou au spectateur de mettre en scène ce qu'il aurait souhaité trouver dans l'œuvre d'origine.


title: Fanfiction

text: Les "fanfictions" sont souvent centrées sur les personnages : elles explorent en profondeur leur psychologie, mettent en scène les relations qu'ils entretiennent entre eux, ajoutent ou approfondissent des romances, mettent en valeur des personnages secondaires, introduisent de nouveaux personnages dans la trame. Elles peuvent aussi s'approprier l'univers inventé par un (ou des) auteur(s) en le développant ou en l'utilisant pour y faire jouer uniquement des personnages inédits ou eux-mêmes ("self insert").


title: Fanfiction

text: La liberté de publication, l'anonymat possible, l'écriture à plusieurs ou disruptive et l'absence de recherche de profit permettent de traiter de thèmes qui empêcheraient l'histoire de correspondre à un créneau commercial défini ou qui seraient impropres pour une œuvre destinée à un grand nombre ou à un jeune public. Ce mode de création, souvent au sein d'une communauté apprenante, est aussi considéré par de nombreux auteurs comme un moyen d'apprendre à écrire, de développer l'imaginaire individuel et collectif. Le substantif féminin « fanfiction » est un emprunt à l'anglais. Le mot est construit à partir des mots et .


title: Fanfiction

text: Il est l'un des entrés dans l'édition 2017 du "Petit Larousse", parue le . Il y est défini comme un .


title: Fanfiction

text: Considérée par certains comme une revanche de l'écrit sur l'audiovisuel, la "fanfic" est un mode d'expression issu de la culture populaire, comme le dit Henry Jenkins, directeur de l'Institut de technologie du Massachusetts :


title: Fanfiction

text: Au Japon, les "fanfics" sont très répandues (surtout pour les "anime" sous forme de "dōjinshi") et elles existent même pour les jeux vidéo où les personnages sont souvent considérés comme très charismatiques.


title: Fanfiction

text: La pratique de l'écriture ou lecture de la "fanfiction" est fortement communautaire et l'aspect d'apprentissage et d'entraide y est particulièrement présent. La communauté joue aussi un rôle notamment pédagogique de groupe d'écriture en ligne. En effet, ces lieux de rencontre autour d'une passion commune (« espaces d'affinité ») sont propices à une forte solidarité et encouragent l'investissement personnel en faveur des autres fans.


title: Fanfiction

text: Les formes d'interaction entre les fans sont multiples : on remarque, par exemple, que les profils des auteurs sont souvent une forme de dialogue à l'intention des lecteurs. De même, ils mettent souvent des notes en marge de leurs chapitres pour demander à ceux qui les lisent ce qu'ils ont pensé de l'histoire ou pour les engager à donner leur avis sur la suite à donner.


title: Fanfiction

text: Les sites de publication prennent en compte cette volonté de contact en permettant aux lecteurs de poster un commentaire, un "feed-back", une "review", en vue d'encourager l'auteur ou de lui faire part de critiques ou suggestions sur son texte. Il est d'usage que ce dernier y réponde pour remercier les lecteurs de leur soutien ou réagir à leurs remarques. Certains auteurs décident même de demander aux lecteurs un nombre spécifique de commentaire à laisser sous le nouveau chapitre publié. Quand le nombre de commentaires est atteint, l’auteur publie donc la suite de l’histoire. Les fanfictions peuvent également être agrémentées d'illustrations réalisées par d'autres fans.


title: Fanfiction

text: La forme en feuilleton des histoires est également idéale pour maintenir des relations sur plusieurs mois entre celui qui écrit l'histoire et ceux qui en attendent les mises à jour.


title: Fanfiction

text: L'influence des lecteurs peut agir avant même la publication : afin d'éviter de laisser des fautes d'orthographe ou des incohérences de scénario, il n'est pas rare que le texte soit relu par une autre personne fréquentant le site, un "bêta-lecteur", avant d'être publié. Ce travail collaboratif (parfois en mode wiki) permet d'améliorer la qualité et la richesse des "fanfictions".


title: Fanfiction

text: Il est également à noter qu'à l'inverse du monde des grands wiki (dont Wikipédia) qui est plutôt masculine, la communauté de la "fanfiction" est très féminine (entre 75 et de femmes). Cet aspect date de l'origine de la "fanfiction", qui s'est tout d'abord développée au sein des communautés très masculines de science-fiction, mais qui s'en est séparée car les auteurs amateurs de SF n'étaient pas intéressés par ce que les auteures de "fanfiction" "Star Trek" désiraient écrire.


title: Fanfiction

text: À l'origine, les "fanfictions" étaient publiées dans des fanzines, des magazines écrits par des fans sur le modèle de ceux qui contenaient de la science-fiction originale. Ils étaient vendus lors des conventions de science-fiction ou envoyés par la poste. Ensuite, les listes de diffusion sur Internet ont permis d'envoyer les "fanfictions" à des lecteurs inscrits.


title: Fanfiction

text: Aujourd'hui, pour diffuser leurs écrits, les "fanfics" utilisent surtout Internet, et notamment des sites de publication en ligne permettant à tout inscrit de publier lui-même ses écrits, sans le choix de publication ou les corrections que les éditeurs de fanzine effectuaient.


title: Fanfiction

text: Les sites peuvent être exclusivement destinés à publier des "fanfictions", mais on trouve aussi des forums de fans dont la publication d'histoires n'est qu'un à-côté. Les sites de publication sont spécialisés dans un "fandom" particulier ou acceptent tous les "fandoms".


title: Fanfiction

text: Certains auteurs préfèrent les plates-formes de blog ou créent des sites personnels, éventuellement pour y ajouter d'autres créations de fan comme des "fanart".


title: Fanfiction

text: Les "fanfictions" sont le plus souvent publiées par chapitre sur le modèle des feuilletons d'autrefois ou des séries dont elles sont souvent issues.


title: Fanfiction

text: La "fanfiction" est désormais utilisée comme tremplin dans le monde de la littérature mais aussi dans le monde cinématographique. De nos jours, il n’est pas rare de voir une "fanfiction" être supprimée de ces différents sites dans le but de se faire publier dans une véritable maison d’édition. Certaines de ces "fanfictions" sont mêmes adaptées au cinéma.


title: Fanfiction

text: Parmi ces "fanfictions" devenues célèbres :


title: Fanfiction

text: Les sources d'inspiration des auteurs de "fanfiction" sont nombreuses et les supports des œuvres exploitées sont très divers.


title: Fanfiction

text: "Fanfiction.net" est l'un des sites de publication de "fanfictions" les plus fréquentés : plus de 2,6 millions de membres écrivant en 40 langues. Son analyse permet donc de se faire une idée assez précise de la popularité d'un "fandom", même si certains y sont minorés, préférant s'épanouir sur des forums spécialisés. Pas moins de "fandoms" différents sont catégorisés sur "fanfiction.net".


title: Fanfiction

text: L'évaluation de ce site fait apparaître une grande disparité de succès d'un "fandom" à l'autre. S'il y a énormément d'œuvres qui inspirent les auteurs de "fanfictions", les trois plus exploitées, "Harry Potter", "Naruto" et "Twilight" représentent à elles seules 1,3 million de "fanfictions" sur les 6,5 millions que totalise le site, soit près du quart des textes postés ().


title: Fanfiction

text: On peut noter qu'au fil du temps, les œuvres exploitées sur ce site se multiplient et que les trois gros "fandoms" sont passés en 4 ans de 25 à 20 % du total des histoires, bien que restant très vivants et continuant à s'enrichir. Si on regarde l'évolution par section, certains "fandoms" se sont fait dépasser par d'autres plus récents, mais les quatre premiers ("Harry Potter, Naruto, Twilight, Inuyasha") étaient déjà en haut de l'affiche en 2011. Dans le top 10, deux "fandoms" sont sortis ("Yu-Gi-Oh" et "Le Seigneur des anneaux") et deux sont arrivés "Hetalia-Axis Powers" et "Pokémon").


title: Fanfiction

text: "Archive of Our Own" (Notre Propre Archive en français) aussi connue sous l'abréviation « ao3 » est un autre exemple de site d'hébergement d'œuvres transformatives comme les fanfictions. Le site, développé par l'Organisation pour les Œuvres Transformatives (OTW), héberge, au 20 juillet 2018, plus de 4 millions d’œuvres pour plus d'1,5 million d'utilisateurs et "fandoms" différents. Ce site étant largement anglophone, il est moins utilisé pour les "fanfictions" francophones mais on y trouve tout de même plusieurs milliers de "fanfics" en français et de traductions.


title: Fanfiction

text: Le roman jeunesse "Harry Potter" sort complètement du lot avec ses histoires, ce qui correspond à la moitié () de la section des livres (1,45 million d'histoires).


title: Fanfiction

text: Un certain nombre de facteurs peuvent expliquer ce succès. Pour commencer, la notoriété de la série romanesque a coïncidé avec le développement d'Internet, préfigurant le Web 2.0 et la "fanfiction" en ligne au début des années 2000. Ensuite, l'adaptation au cinéma a aussi contribué à faire connaître l'œuvre à davantage de personnes. Enfin, la parution des 7 tomes qui s'est étalée sur 10 ans a entretenu l'attente et la possibilité d'imaginer une suite, qui sont les principaux moteurs de l'écriture des "fanfictions".


title: Fanfiction

text: Il est suivi par "Twilight" qui, bien que n'ayant démarré qu'en 2006, présente déjà histoires ( de la catégorie Livres). On trouve ensuite "Percy Jackson" (), "Le Seigneur des anneaux" (). "Hunger Games", bien que très récent, atteint la cinquième place (). On remarque que tous ces livres ont bénéficié d'une adaptation au cinéma.


title: Fanfiction

text: Des classiques sont également parfois sources d'inspiration pour les "fanfictions". On retrouve ainsi des histoires inspirées des "Misérables" de Victor Hugo, ou encore "Orgueil & Préjugés" de Jane Austen.


title: Fanfiction

text: Bien que la "fanfiction" se soit historiquement développée autour d'une série télévisée, ce sont les mangas et animations japonaises ("anime") qui totalisent le plus d'histoires : plus d'1,83 million de récits sont placés dans cette catégorie, dont presque un quart () sont basés sur le manga "Naruto" ( histoires). "InuYasha" ( histoires), "Hetalia - Axis Powers" () et "Bleach" () sont aussi très populaires.


title: Fanfiction

text: Les séries viennent ensuite avec 2,1 millions d'histoires. On trouve "Supernatural" ( histoires), "Glee" ( histoires), "Doctor Who" ( histoires) dans le trio de tête. "Buffy contre les vampires" ( histoires), qui était en troisième position, se trouve maintenant rétrogradée à la cinquième place, dépassée par "Sherlock" ( histoires).


title: Fanfiction

text: D'autres sources servent aussi de base pour les récits de fans :


title: Fanfiction

text: À cela, s'ajoutent histoires classées dans "Divers", qui s'inspirent des mythologies existantes ou inventées, des feuilletons radiophoniques ou des webséries. Il est à noter que de nombreuses univers fictifs ont recours à plus d'un média et que les différentes versions de ces univers fictifs peuvent facilement se confondre au sein de la "fanfiction".


title: Fanfiction

text: Certaines "fanfictions" peuvent aussi se baser sur des personnages connus comme les artistes de groupes de musique célèbres. Quand il s'agit de personnalités politiques, le genre s'appelle le political RPF.


title: Fanfiction

text: D'un point de vue juridique, copier, diffuser, faire des arrangements d'une œuvre protégée, même à titre gratuit, constitue une violation des droits d'auteur. Il en est de même en cas de production d'un travail dérivé basé sur une œuvre dont on ne détient pas les droits.


title: Fanfiction

text: Les titres, noms, courtes phrases, idées ne peuvent pas être protégés par le "copyright". De la même façon, pour être protégeables, les personnages, lieux et situations doivent être particulièrement caractérisés.


title: Fanfiction

text: Conformément à la convention de Berne signée par la plupart des États, la durée de la protection est prévue "a minima" jusqu'à l'expiration de la après la mort de l'auteur. Les pays peuvent aménager ce délai. Dans les pays membres de l’Union européenne, la durée de protection a été harmonisée à 70 ans "post mortem" pour la plupart des œuvres. Il a été allongé à 70 ans aux États-Unis par le Copyright Term Extension Act. Ensuite, les œuvres tombent dans le domaine public et peuvent être exploitées par ceux qui le désirent.


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text: La convention de Berne évoque aussi la notion de droit moral, mais les États-Unis y ont opposé des réserves. Ils n'en accordent que pour les créations d'art visuel.


title: Fanfiction

text: Dans toutes les législations, le droit d'auteur rencontrent des exceptions en vue de préserver la liberté d'expression et encourager la création. Ainsi, les œuvres parodiques ou critiques sont légalement autorisées dans la plupart des pays, dont la France. Il est également permis d'écrire pour soi, tant que la publication ne sort pas du cercle privé.


title: Fanfiction

text: En droit américain, c'est la doctrine du "fair use" qui définit les exceptions aux règles du "copyright". Savoir si la pratique de la "fanfiction" entre ou non dans son champ d'action n'a toujours pas été tranché par les tribunaux des États-Unis car personne n'a porté ce genre de cas devant la justice américaine.


title: Fanfiction

text: L'avocate Rebecca Tushnet a étudié des cas s'y rapprochant et en a conclu que la publication des "fanfictions" devraient bénéficier du "fair use" si la justice devait se prononcer, mais d'autres organismes s'intéressant à la création sur Internet sont moins affirmatifs.


title: Fanfiction

text: On voit souvent apparaître des "disclaimers" (déclarations de non-responsabilité) au début des "fanfictions" qui déclarent publiquement que ces dernières sont issues d'une œuvre préexistante. À défaut de constituer une protection juridique, ces déclarations permettent au moins d'éviter que quiconque puisse croire qu'il s'agisse d'une tentative d'appropriation.


title: Fanfiction

text: Les opposants au droit d'auteur tel qu'il existe aujourd'hui estiment que l'interdiction des travaux dérivés est globalement dommageable. Lawrence Lessig expose dans "Culture libre", d'une part, qu'une législation trop stricte sur les travaux dérivés est nuisible à la créativité en général, et donc nuisible à un trop grand nombre pour l'intérêt de quelques-uns et, d'autre part, que l'exemple japonais des "dōjinshi" montre que ces œuvres ont un effet positif en général sur l'industrie du manga dont ils violent les droits.


title: Fanfiction

text: D'autres soulignent que les droits d'auteur sont souvent détenus par des sociétés de production, et que ce sont donc des intérêts purement commerciaux qui sont protégés, au détriment de la créativité. Il est également soutenu que la "fanfiction" est par essence une critique littéraire de l’œuvre exploitée et devrait donc bénéficier de la tolérance qui y est habituellement attachée.


title: Fanfiction

text: L'arrêt "Suntrust v. Houghton Mifflin Co." est invoqué pour appuyer cette revendication. En effet, en 2001, une cour a dû se prononcer sur la commercialisation du livre "" d'Alice Randall. Aucun nom issu d’"Autant en emporte le vent" n'est expressément repris, mais la situation des personnages, leurs surnoms, leurs relations sont suffisamment caractérisées pour qu'il soit évident qu'on se trouve devant la réécriture du célèbre ouvrage, du point de vue d'une esclave métis. Une cour d'appel fédérale a affirmé que la violation du "copyright" ne faisait aucun doute, mais que .


title: Fanfiction

text: Une autre affaire est moins favorable à la notion de création de fan diffusée de manière gratuite. En 2015, Axanar Production a récolté 1,1 million de dollars par deux campagnes de crowdfunding pour financer un film , basé sur l'univers de Star Trek, dont la diffusion serait non-commerciale. Paramount et CBS, détenteurs des droits, ont porté plainte contre les porteurs du projet pour violation de copyright. Ils ont publié un règlement destiné aux créateurs de fanfilms : un fanfilm ne peut dépasser 15 minutes, et ne peut durer plus de deux épisodes. Il ne peut pas excéder 30 minutes en tout, sans saisons, épisodes, parties, suites ou remakes additionnels. Le titre du film ne doit pas comporter le nom Star Trek, mais doit impérativement contenir un sous-titre indiquant "une fan production Star Trek". Les costumes et autres objets utilisés à l’écran doivent obligatoirement être issus du « merchandising » officiel. Enfin, les créateurs, acteurs et tous les participants doivent être des amateurs, ne peuvent pas être dédommagés pour leurs services, et ne peuvent pas avoir déjà travaillé pour Star Trek. En réponse à une requête préliminaire, le juge fédéral de Los Angeles a jugé que la doctrine du "fair use" ne pouvait être invoquée. L'affaire a débouché sur un accord très défavorable à la production de fan et notamment l'acceptation du non-dépassement de la durée des deux fois quinze minutes.


title: Fanfiction

text: Les "fanfictions" reprenant les œuvres des auteurs ci-dessous ne sont pas permises sur le site fanfiction.net, qui indique respecter le vœu exprimé des auteurs. Ont également indiqué leur volonté de ne pas faire l'objet de "fanfiction" :


title: Fanfiction

text: De nombreuses maisons de production restent hostiles à la "fanfiction" et envoient des lettres de mise en demeure aux sites de publication. D'autres, cependant, vont apprécier l'effet publicité que la "fanfiction" leur fait indirectement et ne pas agir contre les fans et même prévoir un espace "fanfiction" sur leur site officiel.


title: Fanfiction

text: Pour le cas de la franchise "Halo", qui est la propriété de Microsoft Game Studios, les "fanfictions" et les fan-métrages d'animation (majoritairement des machinimas) sont acceptés. Cependant, deux courts-métrages fan-film particulièrement cités sur les sites communautaires des fans, "" et "Halo: Operation Chastity", semblent rencontrer des problèmes. En effet, les réalisateurs de "Halo: Faith" ont annoncé peu de temps avant la sortie du projet sur Internet (prévue le 20 octobre 2011) que la date était reportée pour des raisons administratives, après une rencontre prévue par Microsoft, le réalisateur annonce l'annulation du tournage pour atteinte aux droits de propriété intellectuelle sur la licence "Halo" appartenant à Microsoft. Quant à "Operation Chastity", un "teaser" était prévu pour l'été 2011 mais, de manière inexpliquée, il n'y a plus aucune information au sujet de ce dernier projet depuis mi-juin 2011.


title: Fanfiction

text: Certains auteurs invoquent le fait que les droits d'auteur sont leur moyen de subsistance et ils craignent d'en perdre complètement et définitivement le contrôle s'ils ne s'opposent pas à toute violation du "copyright", qu'elle soit préjudiciable ou non. Il semble cependant que les droits d'auteurs ne se perdent pas sans qu'on y renonce officiellement et totalement. Il est donc possible d'accepter la "fanfiction" tout en continuant à exploiter son œuvre.


title: Fanfiction

text: Le cas Marion Zimmer Bradley est souvent invoqué pour montrer que l'indulgence envers la "fanfiction" expose à être attaqué par les fans pour plagiat. En effet, elle a beaucoup encouragé la "fanfiction" sur son œuvre avant de l'interdire à la suite d'un désaccord qu'elle a eu avec une autrice. La réalité est plus nuancée car le cas était particulier.


title: Fanfiction

text: Pour d'autres auteurs, la question est plutôt morale. Ils ne souhaitent pas que d'autres auteurs publient des histoires mettant en scène les personnages qu'ils ont inventés. Ainsi, Anne Rice indique :


title: Fanfiction

text: Certains soulignent à quel point les "fanfictions" déforment les personnages qu'ils ont créés ou font valoir le risque de confusion entre le canon et le travail des fans. Ainsi, si Robin Hobb s'oppose à l'utilisation de ses personnages dans le cadre d'une "fanfiction", elle accepte qu'ils servent de base à un fanart en expliquant :


title: Fanfiction

text: Les auteurs refusant la "fanfiction" sur leur œuvre ne sont pas forcément opposés à la "fanfiction" en tant que telle : ils peuvent l'estimer parfaitement légitime quand elle s'applique à une œuvre tombée dans le domaine public ou si l'auteur est d'accord. C'est le cas de et Diana Gabaldon.


title: Fanfiction

text: Un certain nombre d'auteurs indiquent, quant à eux, qu'ils sont favorables aux "fanfictions" inspirées de leurs histoires. Stephenie Meyer, par exemple, propose sur son site officiel un lien vers la page de fanfiction.net qui la concerne.


title: Fanfiction

text: Des auteurs sont même allés jusqu'à eux-mêmes publier les "fanfictions" écrites sur leurs œuvres. En 1977, Marion Zimmer Bradley a lancé un fanzine, qui a été publié durant plus de 10 ans, contenant des "fanfictions" sur le cycle de "Ténébreuse" avant le triste incident qui l'a amenée à cesser cette collaboration. En 2012, Rajot Éditeur et Gallimard Jeunesse ont organisé un concours de "fanfiction" officiel sur la série A comme Association avec son auteur Erik L'Homme, et le travail des dix lauréats peut être consulté sur le site officiel de la série. En 2015, c'est "La Horde du Contrevent" d'Alain Damasio qui a été proposé par Folio SF, comme base pour un concours de "fanfictions".


title: Fanfiction

text: Même s'ils y sont favorables, les auteurs se sentent parfois obligés de prendre du recul par rapport aux productions des fans, pour ne pas être accusés par la suite d'y avoir trouvé l'inspiration. Ainsi, Terry Pratchett avait demandé que les histoires ne soient pas postées là où il avait l'habitude d'échanger avec ses fans. De même, Lois McMaster Bujold (La saga Vorkosigan) se déclare fièrement "fan-ac friendly author" mais indique aussi qu'il est considéré comme prudent de la part des auteurs de ne pas lire les "fanfictions" les concernant et qu'elle a dû, à son corps défendant, apprendre à l'éviter.


title: Fanfiction

text: D'autres auteurs ont exprimé leur accord, explicitement ou implicitement : Certains auteurs émettent cependant des conditions, notamment que la publication soit à titre gratuit ou respecte certaines règles de publication. Ainsi, Mercedes Lackey demande que les histoires soient proposées en Creative Commons. Anne McCaffrey a toute une page pour décrire les règles à suivre pour exploiter son monde. J.K. Rowling, si elle est dans l'ensemble très favorable à la "fanfiction", se préoccupe des histoires sur "Harry Potter" qui ne conviendraient pas aux mineurs et qui seraient sur des sites non protégés.


title: Fanfiction

text: L'univers étendu de "Star Wars" s'est ainsi construit sur une collaboration de George Lucas avec des auteurs fan de sa première série.


title: Fanfiction

text: En 2013, la société Amazon a lancé Kindle Worlds dont le principe est d'obtenir des licences sur des séries. Les fans peuvent auto-publier leurs écrits sur Amazon qui verse des royalties non seulement aux fan-auteurs, mais aussi à l'auteur d'origine.


title: Fanfiction

text: Des règles très précises encadrent cette pratique : les "fanfictions" ne peuvent être déposées que dans l'emplacement prévu (distinct de l'autopublication habituelle), les histoires doivent être conformes aux règles spécifiques à chaque licence (toutes les histoires sont vérifiées avant d'être postées), et il n'est pas possible de faire des "crossover", même entre deux mondes licenciés.


title: Fanfiction

text: Par ailleurs, non seulement ces histoires ne peuvent pas être publiées ailleurs (le droit accordé à Amazon est exclusif), mais toutes les idées contenues dans les textes sont cédées à Amazon. Il est probable que cette dernière règle ait été prévue en partie pour répondre à l'inquiétude des auteurs qui craignent qu'on leur reproche de plagier les "fanfictions" (l'incident Marion Zimmer Bradley est souvent évoqué dans les cas de refus de la "fanfiction"). Mais cela permet aussi à Amazon de s'approprier toute réédition, produits dérivés et adaptations futures de la "fanfiction" qui a été publiée sur son site.


title: Fanfiction

text: À ce jour, une quarantaine de "fandoms" ont été licenciés.


title: Fanfiction

text: La "fanfiction", née aux États-Unis, a des particularités qui ont fait naître des termes qui lui sont propres. On retrouve donc beaucoup de termes en anglais dans le vocabulaire utilisé par les Français. L'influence des fans adeptes de "manga" et d’"anime" a également légué quelques mots à consonance japonaise.Pour aider les lecteurs à faire leur choix dans le grand nombre de "fanfictions" existantes, les auteurs indiquent de manière plus ou moins codée le type d'histoire qu'ils proposent.


title: Fanfiction

text: On trouve des "fanfictions" qui font quelques paragraphes et d'autres qui peuvent atteindre plusieurs centaines de chapitres et des centaines de milliers de mots.


title: Fanfiction

text: Si les lecteurs de "fanfictions" recherchent avant tout à se replonger dans l'histoire qu'ils ont appréciée, la richesse des "fanfictions" vient également de la manière dont les auteurs vont se détacher du texte originel pour apporter d'autres éléments.


title: Fanfiction

text: Dans la "fanfiction", on retrouve tous les genres littéraires de la littérature classiques : aventure, romance, policier, horreur…


title: Fanfiction

text: Tout comme l'intrigue, les personnages peuvent être conformes à leur œuvre d'origine ou présenter des caractères très différents. De même, l'auteur d'une "fanfiction" peut choisir d'ajouter des personnes à celles qui existent déjà ou de mettre en valeur un personnage secondaire. C'est ainsi qu'un personnage ayant un rôle limité dans l'histoire originelle peut devenir le héros d'une "fanfiction" ou le témoin privilégié de l'intrigue d'origine en faisant l'objet d'une focalisation interne.


title: Fanfiction

text: Énormément de "fanfictions" sont centrées sur la relation entre des personnages et notamment leurs romances. C'est généralement attribué à la forte proportion de femmes qui composent la communauté.


title: Fanfiction

text: Les romances sont plus ou moins marquées dans l'intrigue et s'accompagnent parfois de scènes érotiques.


title: Barde (druidisme)

text: Dans la civilisation celtique de l'Antiquité, le barde est un lettré et un fonctionnaire qui tient une place prépondérante dans la société en perpétuant la tradition orale. Il appartient à la classe sacerdotale, de même que les druides et les vates. Il se retrouve dans tout le domaine celtique : "bardos" en gaulois, "bard" en irlandais, "bardd" en gallois, "barzh" ou "barth" en breton et en cornique.


title: Barde (druidisme)

text: Dans la culture gaélique moderne, le barde est un poète qui compose des poésies ou des chants en gaélique.


title: Barde (druidisme)

text: Les sources grecques et romaines, complétées et enrichies par les récits mythologiques irlandais du Moyen Âge, contribuent à révéler la structure de la société celtique. Celle-ci, conformément au système tripartite des peuples indo-européens décrit par Georges Dumézil, se compose de trois classes aux fonctions bien définies :


title: Barde (druidisme)

text: Appartenant à la classe sacerdotale, le barde est un druide (de « dru-wid-es » qui signifie « très savants ») qui, dans la hiérarchie, vient en second rang derrière les « théologiens ». Ses fonctions sont donc obligatoirement religieuses pour des domaines qui de nos jours relèvent du profane. Ses spécialisations principales sont : l’histoire et généalogie (lignage des souverains et des familles nobles), la poésie (mythologie et épopées), la louange, la satire et le blâme (gouvernement de la société). La musique et le chant étant les arts de leur fonction. Son vêtement rituel est typiquement la saie (longue tunique bleue), un voile en forme de demi-cercle, un bandeau de tête et un pectoral (disque de bois gravé et percé de part en part).


title: Barde (druidisme)

text: Le barde a survécu jusqu’au Moyen Âge, puis son rôle s’est considérablement altéré pour n’être plus que celui d’un poète de cour, d’un conteur, sans connotation religieuse et sacrée.


title: Barde (druidisme)

text: En Irlande, le file (pluriel filid) est le druide qui a pris le plus d'importance. Le sens du mot est voyant, il est synonyme de « poète » avec le sens sacré inhérent à son rôle et aux pratiques magiques et divinatoires.


title: Barde (druidisme)

text: D'après les textes de la littérature médiévale, consacrés à l’Antiquité celtique, le file assume les fonctions de voyant, de devin, de magicien, d'historien, de satiriste et de juge. Hiérarchiquement, il est plus élevé que le barde et ses pouvoirs sont plus étendus. De plus il maîtrise l'écriture oghamique. Cette catégorie druidique était ouverte aux femmes, puisque l'on rencontre des "bàn-file" (femme-poète) et des "bàn-fhàid" (femme-prophète). Le "file" pratique notamment la "geis", une incantation magique qui induit une obligation ou un interdit et le "glam dicinn", une malédiction qui provoque l'éruption de trois furoncles sur le visage de la victime, puis la mort.


title: Barde (druidisme)

text: "(par ordre décroissant)"


title: The Kovenant

text: The Kovenant est un groupe de black metal norvégien, originaire de Bergen. Leur style musical évolue avec le temps vers ce qui pourrait être appelé du space metal ou cyber metal.


title: The Kovenant

text: The Kovenant est formé en 1992 par Nagash et Blackheart, initialement sous le nom de Covenant. Quelques années plus tard, il doit cependant changer de nom à cause de l'homonymie avec le groupe suédois Covenant.


title: The Kovenant

text: Après plusieurs démos le groupe trouve un label pour enregistrer leur premier album, '. Cet album, sorti en 1997 lance le groupe. Pour le second album, ', Hellhammer (de Mayhem), Astennu et Sverd rejoignent le groupe. Cet album connaît le succès grâce à la promotion du label Nuclear Blast Records. Sur l'album suivant, ", The Kovenant effectue un changement de style, notamment dû au départ d'Astennu et de Sverd. Il s'agit du premier album publié sous le nom The Kovenant, les membres du groupe changent aussi de pseudonymes à cette période : Nagash devient Lex Icon, Blackheart devient Psy Coma, et Hellhammer devient Von Blomberg. Nagash en profite aussi pour quitter Dimmu Borgir, où il occupait le poste de bassiste, pour se consacrer pleinement à The Kovenant.


title: The Kovenant

text: En juillet 2002, le groupe s'attèle à l'enregistrement de leur quatrième album. En 2003, le quatrième album, ', un acronyme pour ', est publié. Il poursuit la progression musicale initiée dans ". Peu de temps après la sortie de l'album, Von Blomberg quitte le groupe. Deux nouveaux membres sont recrutés : Küth et Brat. Le groupe travaille sur un nouvel album et sur un DVD. En , le groupe annule sa participation au Rockefeller d'Oslo, Lex souffrant de la gorge.


title: The Kovenant

text: En 2006, le groupe publie un extrait de la chanson ', issue de leur album homonyme à venir. En 2007, le groupe réédite son premier album, '. Devant le refus de Nuclear Blast, le groupe se tourne vers Hammerheart Records pour publier l'album. "" est donc ré-enregistré et sort avec des parties de clavier en plus.


title: The Kovenant

text: En , Lex révèle que le groupe travaille sur un nouvel album. En , Lex annonce plusieurs événements à venir. Le , Nagash joue leur premier album au festival Aurora Infernalis III d'Arnhem, aux Pays-Bas.


title: Grock

text: Adrien Wettach, nom de naissance Charles Adrien Wettach, connu sous le nom de scène de Grock, né le à Loveresse (Jura bernois) et mort le à Imperia (Italie), est un clown suisse.


title: Grock

text: Le personnage de Grock est un clown auguste musical. Très apprécié du public et reconnu par ses pairs comme l'un des meilleurs augustes et clown musicaux du , Grock fonde son succès sur un numéro unique constamment retravaillé et développé. Artiste complet, Grock a également joué dans quelques films muet et composé près de .


title: Grock

text: Après avoir vécu une enfance modeste, le jeune homme commence une carrière d'artiste de cirque – principalement dans un rôle de clown – relativement anonyme. À partir de 1903, Adrien Wettach créé le personnage de Grock, un clown auguste musical, pour son duo avec le clown Brick. Remarqué, le Suisse acquiert une reconnaissance dans le milieu circassien d'avant-guerre, grâce à son duo avec le célèbre clown blanc Antonet. À partir de 1913, Grock s'émancipe de la domination d'un clown blanc et commence à développer un long numéro composé principalement de gags musicaux. Au fur et à mesure des années et des partenaires, le numéro s'enrichit et remporte un grand succès populaire. Au faîte de sa notoriété au début des années 1930, Grock rencontre toutefois un accueil de plus en plus mitigé du public, lassé par le manque de renouvellement du numéro. Adrien Wettach décide de mettre fin à sa carrière au début de la Seconde guerre mondiale et part vivre en Italie durant le conflit (il est proche de plusieurs fascistes). Après la guerre, il reprend quelque temps son rôle de clown, crée un cirque durant 3 ans puis retourne finir sa vie en Italie, dans sa villa à Oneglia.


title: Grock

text: De l'aveu des spécialistes de l'univers du cirque et des clowns, la connaissance de plusieurs évènements de la vie d'Adrien Wettach reste lacunaire et parfois sujette à caution. L'une des clés pour expliquer toutes ces difficultés est proposée par Alix Maurin et Fabiano D'Amato dans leur documentaire "Grock, ombres et lumières d'un clown de légende". Les deux hommes remarquent en effet la propension d'Adrien Wettach à mettre en scène son personnage Grock, à la vie comme à la scène, le tout dans le but de suggérer sa propre réussite et de contrôler son image ainsi que son mythe.  Selon Tristan Rémy, la raison tient principalement dans le style de rédaction des Mémoires écrits par le Suisse ("Grock raconté par Grock" en 1931 ; suivi par "Nit M-ö-ö-ö-glich" en 1956, inconnu de Tristan Rémy lors de la rédaction de "Les clowns"). Ce dernier a en effet choisi de relater sa vie sous la forme d'un récit composé de multiples anecdotes. L'auteur recourt à la fantaisie, l'exagération et l'extravagance pour agrémenter sa narration et n'hésite pas à se contredire. Par ailleurs, si la plupart des aventures possèdent un fond de vraisemblance, il est probable que tout ou partie soit inventé ou emprunté à un confrère ou un ami. Il est nécessaire de rappeler qu'une partie de la vie de Grock, notamment ses débuts professionnels, s'est déroulée dans des troupes itinérantes, se déplaçant parfois dans certaines campagnes reculées. Les informations relatives aux artistes de cirque sont donc par nature moins contrôlables que celles de ceux se produisant au music-hall.Au final, Tristan Rémy regrette le parti pris d'écriture adopté par Grock, qu'il se soit limité à écrire un livre de clown sur un clown. L'impossibilité de pouvoir s'appuyer sans réserves sur le contenu du texte autobiographique ainsi que l'absence d'un point de vue artistique sur sa carrière et sa pratique entretiennent les questions et les énigmes. Le critique français préfère pour sa part appuyer ses références biographiques sur l'ouvrage "Clowns and Pantomimes" de Maurice Willson Disher.


title: Grock

text: Y compris au sein de la famille Wettach, il apparaît que la vie du célèbre clown comportait des parties peu précises et inexpliquées. D'ailleurs, son petit neveu et biographe Raymond Naef dresse un portrait d'Adrien Wettach moins idéalisé que celui suggéré par les Mémoires. L'auteur le dépeint ainsi comme coléreux, borné mais également attentionné, pouvant faire preuve de générosité comme d'avarice, etc. Si Raymond Naef s'appuie en partie sur les Mémoires de son aïeul pour rédiger son ouvrage, il n'en demeure pas moins bien plus exhaustif et critique, comme le fait remarquer le clown Dimitri dans sa préface. En témoignent ainsi la publication de correspondances et d'informations au sujet des relations entre Adrien Wettach et les dignitaires du Troisième Reich mais aussi la plus grande précision dans la chronologie des évènements appuyée par le croisement des souvenirs des différents membres de la famille ainsi que des archives familiales.


title: Grock

text: Charles Adrien Wettach naît le à Loveresse dans le Jura bernois. Issu d'une famille de paysans bernois par son père et neuchâteloise par sa mère. L'enfant grandit dans le Jura bernois et à Bienne en Seeland. Les années suivantes, la famille Wettach s'agrandit avec la naissance des trois sœurs et du frère d'Adrien : Jeanne, Fanny, Cécile et Adolphe. La famille est de condition modeste, voire pauvre, et vit des emplois occupés par son père, horloger et cafetier. Dans son autobiographie, Grock indique que sa famille a fréquemment déménagé dans différentes villes jurassiennes (notamment La Neuveville, Le Landeron, Le Locle, Col-des-Roches, Bienne, Villeret), au gré des emplois de son père. Il explique également avoir occupé différents petits emplois durant cette période afin d'aider ses parents, notamment celui de vacher ou de garçon de ferme.


title: Grock

text: Le jeune Adrien Wettach grandit dans un environnement propice aux arts populaire. Ses parents sont en effet adeptes de musique. Ils jouent tous deux de la guitare et aiment chanter. Par ailleurs, son père, pratiquant régulier de gymnastique, d'acrobatie et ayant participé dans sa jeunesse à des représentations du cirque Marinelli, connaît quelques artistes et forains. Le garçon va donc rapidement devenir familier avec l'univers du cirque. Il apprend à jouer du piano et de plusieurs autres instruments de musique, notamment le violon, la flûte et le xylophone. Il s'initie également à certaines disciplines du cirque comme l'acrobatie, la contorsion ou la clownerie. C'est à Bienne que les premiers contacts directs entre Adrien Wettach et le monde du cirque s'établissent, notamment par l'intermédiaire du cirque Wetzel. Le père du jeune Adrien tient un café en périphérie de la ville - le "« Paradisli »" (le petit Paradis) - et y entrepose du matériel appartenant à son ami Franz Wetzel. Adrien bénéficie ainsi des relations étroites entre son père et le patron du cirque Wetzel pour intégrer la troupe durant l'été. Par ailleurs, l’adolescent profite également du café tenu par son père pour y jouer ses premières représentations de clown et d'acrobate afin de divertir les clients.


title: Grock

text: Dans ses Mémoires, Adrien Wettach explique avoir découvert l'univers du cirque, et plus particulièrement le rôle de clown, lors du passage du cirque Wetzel à Col-des-Roches. Fasciné par l'univers circassien, le spectacle et ces rencontres, le garçon construit un chapiteau de fortune après le départ des artistes et réalise un spectacle, principalement axé sur les pitreries, pour ses camarades. Lui-même situe ses débuts dans l'univers du cirque à Bienne, à partir de ses 13 ans. S'il se remémore la fascination qu'il éprouvait pour les bagages du cirque Wetzel entreposés dans les réserves de l'établissement de son père durant l'hiver, Adrien Wettach indique que sa première embauche fut à l'occasion d'un carnaval, lorsqu'il assura l'accompagnement musical de la troupe Wetzel d'abord à Bienne puis à Reconvillier. Son envie de devenir artiste le pousse également à tenter un voyage dans plusieurs grandes villes alémaniques (entre autres Berne, Lucerne, Zürich) afin d'y jouer avec sa sœur Jeanne. Toutefois, l'aventure tourne court.


title: Grock

text: Les années suivantes de sa vie en Suisse sont mal connues et les évènements incertains. Selon ses mémoires, la famille doit quitter Bienne et rencontre d'importantes difficultés financières. Le jeune adolescent tente d'aider ses parents en occupant différents emplois. S'il parvient les premiers mois à gagner de l'argent avec des prestations artistiques, il doit par la suite commencer un apprentissage d'horlogerie puis travailler dans des cafés ou des hôtels. De retour à Bienne après quelques mois, Adrien Wettach tente diverses aventures artistiques sans grand succès. À ses dires, le jeune homme acquiert une mauvaise réputation dans la ville seelandaise ainsi que sa région et se voit de plus en plus exclu de la vie sociale locale, vivant une vie pauvre et désœuvrée.


title: Grock

text: En 1897, Adrien Wettach quitte la Suisse pour la Hongrie. Il exerce dans ce nouveau pays les professions de maître de langue et d'équitation, mais la chronologie et les détails de sa vie hongroise entre 1897 et 1899 restent sujet à caution.


title: Grock

text: Dans ses Mémoires, Adrien Wettach indique que son départ pour la Hongrie survient après que sa mère lui a trouvé un emploi auprès du comte Bethlen. Il est employé par la famille afin de faire la conversation en français au jeune héritier. Il ajoute que son départ de Suisse pour la Hongrie est concomitant avec celui de sa sœur Jeanne (qui a également obtenu un emploi en Hongrie), tandis que le reste de la famille déménage et s'installe à Budapest quelques semaines plus tard. Le jeune homme affirme passer plusieurs mois heureux auprès des Bethlen, étant d'un âge très similaire aux enfants de la famille et ayant l'occasion de se divertir avec eux. Toutefois, il décide de rejoindre Budapest et sa propre famille quelques mois plus tard, attiré par la vie mouvementée qu'il s'imagine trouver dans la capitale hongroise.


title: Grock

text: Toujours selon son autobiographie, Adrien Wettach explique que ses espoirs sont rapidement déçus une fois arrivé à Budapest. Le jeune homme retrouve alors un quotidien difficile, sans emploi. Il affirme employer ses talents musicaux en jouant du violon dans la rue afin de gagner quelques florins. Au cours d'une discussion chez un luthier, il semble être parvenu à se faire embaucher comme apprenti par celui-ci. Pendant quelques mois, Adrien Wettach a ainsi l'occasion de développer ses connaissances des techniques de fabrication, de réparation et d'accord d'instruments de musique. En parallèle, le jeune suisse est toujours attiré par une carrière artistique. Il indique avoir rencontré dans la boutique un musicien cherchant un violoniste pour compléter son orchestre de divertissement et l'avoir convaincu de l'embaucher. Après avoir accepté l'offre, Adrien Wettach est congédié par son employeur et il rejoint l'orchestre pour lequel il joue du violon, du xylophone et fais également le clown.


title: Grock

text: C'est en 1899 que la carrière d'artiste de cirque débute véritablement pour Adrien Wettach. À Budapest, il fait la connaissance d'un clown, un certain Alfred Prinz. À l'initiative de celui-ci, les deux hommes montent ensemble un duo de clowns, « Alfredianos », et se font engager par le cirque Krateily avec lequel Prinz était en contact. Pendant environ deux ans, le duo tournera dans les campagnes hongroises avant de se séparer à la suite du mariage d'Alfred Prinz.


title: Grock

text: De son côté, Adrien Wettach indique avoir rencontré Alfred Prinz lors de l'entracte d'une représentation de l'orchestre. Ce dernier cherchant un partenaire, l'ayant apprécié et disposant de tout le matériel nécessaire pour la clownerie, Adrien décide d'accepter son offre d'association et de quitter l'orchestre. Après une série de représentations à Grosswardein, le duo retourne à Budapest et s'associe avec un troisième artiste dont le nom serait Piselli. Durant l'été, le trio se produit pour un cirque dénommé Ratay pendant trois mois. Puis, pour la saison hivernale, les trois hommes s'associent à d'autres artistes et forment une troupe qui part en tournée dans les Carpates. Le succès rencontré est mitigé, obligeant Adrien Wettach à soutenir un activité de réparateur et d'accordeur de piano dans le but compléter les revenus du groupe.


title: Grock

text: Sans qu'il ne soit possible d'infirmer la véracité de ces informations, Adrien Wettach explique dans ses Mémoires qu'Alfred Prinz et lui décident de quitter la troupe et de partir en duo à Temesvar puis dans les Balkans, notamment à Belgrade. À Sofia, leurs spectacles sont annulés et les deux hommes en profitent pour cesser cette tournée et rentrer à Budapest. Le duo de clown participent à nouveau aux spectacles du cirque Ratay pendant la tournée printanière. Puis, les deux hommes s'engagent ensuite pour un petit cirque ambulant (cirque Léo) avant de le quitter pour un autre (cirque Moïse) lorsque celui-ci est saisi par les autorités. C'est lors de ces différents engagements itinérants qu'Alfred Prinz aurait rencontré une écuyère avant de se mettre en couple avec elle, provoquant la fin des « Alfredianos ».Une fois les « Alfredianos » dissout, Adrien Wettach s'associe avec un autre clown et quitte la Hongrie pour rejoindre Berlin. Dans la capitale allemande, les deux hommes se produisent quelque temps. Toutefois, les relations entre Adrien et son partenaire ne sont pas bonnes, ce qui entraîne la fin de leur duo. Adrien Wettach s'associe alors à un nouveau clown, Conche, avant de cesser leur collaboration en raison du caractère difficile de l'homme et de la survenue d'une crise de folie de ce dernier en pleine représentation.


title: Grock

text: Après cela, Adrien Wettach décide de se rendre en France en 1903. Il rejoint la troupe de cirque des frères Barracetta à Voiron, près de Lyon. Après quelques jours, il croise par hasard la route du Cirque national suisse au sein duquel Jenny Wetzel, l'une des filles du patron du cirque Wetzel, est employée. Celle-ci le présente à sa direction et Adrien Wettach est embauché comme caissier. Dans son autobiographie, Adrien Wettach indique que cet engagement lui permet de voyager avec la troupe helvétique en Provence.


title: Grock

text: Profitant de son passage dans le sud de la France, Adrien Wettach se rapproche de Marius Galante, un clown marseillais. Celui-ci, que l'on surnomme Brick, est un clown qui bénéficie d'une notoriété naissante après avoir rencontré quelques succès avec son partenaire espagnol, le clown Brock au sein du duo « Excentric Brick and Brock » (ou « Brick's and Brock's »). Les deux hommes décident alors de travailler ensemble au sein du Cirque national suisse à partir de l'automne 1903.


title: Grock

text: À l'occasion de ce duo, Adrien Wettach adopte comme nom de scène Grock. Dans son autobiographie, il explique que Marius Galante et lui sont rapidement convenu qu'il lui fallait un pseudonyme, « Brick et Wettach » étant un nom de duo jugé mauvais. Pour conserver une proximité avec les sonorités du duo connu « Brick et Brock », il décida alors d'opter pour Grock.


title: Grock

text: Aux côtés de Marius Galante et de son personnage Brick, Adrien Wettach va trouver une environnement stable et stimulant sur le plan artistique. Sur le plan technique, Grock est reconnu à l'époque pour être un artiste de cirque complet - il maîtrise l'acrobatie, la contorsion, le jonglage, etc. - et un musicien affirmé. Il dispose également d'une expérience antérieure de clown (en Hongrie) au cours de laquelle il a commencé à développer sa technique d'auguste. De son côté, Brick est un clown de type excentrique avec des habiletés musicales. L'association des deux hommes, sous le nom « Brick & Grock, Musicals and Excentriks », reflète ainsi leur orientation musicale et le caractère plus excentrique de leur jeu clownesque.


title: Grock

text: Les deux clowns vont maintenir leur partenariat durant près de trois ans et réaliser des tournées en France (dont le célèbre cirque Medrano), Espagne, Belgique et même en Amérique du Sud. S'ils jouissent d'une certaine réputation dans le milieu du cirque, Tristan Rémy rapporte que leurs prestations à Medrano laissaient les spectateurs indifférents, ces derniers goûtant peu la dynamique de l'entrée clownesque basée sur le mauvais usage de leurs instruments de musique (violon, guitare, xylophone et tuba).


title: Grock

text: Les deux clowns finissent par se séparer quelques mois après leur retour d'Amérique du sud. Selon ses dires, Grock se serait disputé avec son acolyte à cause d'une guitare désaccordée. Les tensions entre les deux hommes seraient alors devenues trop vives pour qu'ils poursuivent plus avant leur collaboration. Il convient toutefois de noter que ce moment coïncide également avec la première rencontre entre Grock et Antonet, à une période où ce dernier cherche également un nouveau partenaire.


title: Grock

text: En rentrant d'Amérique du sud au cours de l'année 1905, Adrien Wettach rencontre sur le bateau Umberto Guillaume, dit Antonet. Celui-ci est un clown blanc reconnu qui tourne à cette époque en duo avec l'auguste Little Walter. Les deux hommes réalisent des numéros musicaux dont les célèbres entrées clownesques « Kubelick et Rubenstein », une parodie du violoniste Jan Kubelík et du pianiste Arthur Rubinstein, et « Hamlet », une parodie de la tragédie "Hamlet" écrite par William Shakespeare. Malgré leur succès, la collaboration artistique entre les deux hommes est de plus en plus compromise à cette époque. Ceux-ci ont en effet une approche radicalement opposée de leur métier. Tandis que Little Walter souhaite laisser une place à l'improvisation dans le duo, ceci afin de favoriser l'expression de son inventivité, Antonet préfère au contraire jouer des entrées parfaitement et minutieusement préparées. Au cours de la traversée, les discussions avec Adrien Wettach convainquent Umberto Guillaume que celui-ci partage davantage ses conceptions quant à la préparation des entrées. Après avoir constaté les bonnes capacités musicales du Suisse, il décide de s'associer avec lui dès que leurs engagements respectifs le permettront.


title: Grock

text: Le duo « Antonet et Little Walter » continue de se produire jusqu'en 1907, puis la collaboration entre Antonet et Grock débute. Profitant du répertoire rôdé des entrées développées par Antonet, les deux artistes vont s'appuyer sur cet existant. Les premiers temps, Grock se contente donc de reproduire avec succès les attitudes et les grimaces faites auparavant par Little Walter.


title: Grock

text: Au contact d'Umberto Guillaume, Adrien Wettach va perfectionner son personnage d'auguste, sa technique et son professionnalisme. Dans ses Mémoires, le clown suisse rend hommage à son partenaire et à l'apport de celui-ci.


title: Grock

text: Rapidement, Grock développe un jeu plus personnel et affirme davantage d'autorité et d'autonomie sur le plan artistique. Le comique du duo gagne alors en stabilité et en finesse.


title: Grock

text: Sur le plan privé, cette période marque un évènement important pour Adrien Wettach puisqu'en 1907 ou 1908 il rencontre Inès Ospiri et en tombe amoureux. À cette époque, la jeune femme est toutefois mariée et Adrien Wettach voit son amour déçu. Le jeune homme se console rapidement avec l'artiste Louise Bullot avec laquelle il noue une relation forte et intense.


title: Grock

text: Le duo est une réussite et les deux artistes bénéficient d'engagements constants dans le milieu circassien pendant plusieurs années. Ils jouent par exemple au Médrano de 1908 à 1910. Leur succès est suffisamment conséquent pour que le duo soit invité à se produire à Berlin sur une scène de music-hall. Toutefois, cette expérience va sceller la fin de la collaboration entre les deux clowns en 1913. L'accueil qui est fait à leurs numéros, notamment le célèbre « Kubelick et Rubenstein », est mauvais. Obligé d'adapter leurs numéros aux spécificités d'une scène de théâtre et des exigences différentes du public, les deux hommes diffèrent quant à la direction artistique à prendre. De son côté, Grock évolue et transforme son jeu en opposition à Antonet qui préfère une position plus conservatrice. Cette divergence conduit à la séparation du duo.


title: Grock

text: Selon Maurice Willson Disher, la relation professionnelle entre Adrien Wettach et Umberto Guillaume s'était également transformée durant ces années de collaboration, expliquant un peu plus la séparation. Tandis que le personnage de l'auguste Grock restait un second rôle, le faire-valoir du clown blanc Antonet, Adrien Wettach souhaitait que ses apports et son influence au sein duo soient davantage mis en avant. Ainsi, Grock avait l'ambition de tenir le premier rôle et de développer son propre numéro. Dans cette optique, son partenariat avec Antonet n'était plus pertinent puisqu’il ne voulait plus d'un clown blanc qui le mette sous tutelle.


title: Grock

text: Une fois séparé d'Umberto Guillaume, Adrien Wettach décide de mener lui-même un duo. En faisant cela, il s'émancipe des codes habituels de sa profession où c'est le clown blanc qui dirige les duos, aussi bien durant les représentations que sur le plan professionnel. Pendant plusieurs mois, l'auguste Grock est ainsi associé au clown Lolé, connu à la ville sous le nom de Géo Lolé et qui deviendra par ailleurs son beau-frère quelque temps plus tard .


title: Grock

text: Les deux hommes sillonnent plusieurs pays d'Europe du nord dans lesquels ils rencontrent un succès assuré. Ils bénéficient ainsi d'engagements solides à Londres et Copenhague en 1913 puis en Russie l'année suivante. Toutefois, le déclenchement du premier conflit mondial oblige les deux hommes à cesser leurs activités. Après avoir épousé Louise Bullot en août, Adrien Wettach retourne à Bienne où il se met à disposition des autorités helvétiques pour servir dans le corps des garde-frontières. Démobilisé après quelques jours, il rejoint Louise Bullot et sa famille à Paris.


title: Grock

text: Contrairement à ses anciens partenaires avec lesquels il reste brouillé, Adrien Wettach conserve pour un temps des relations cordiales avec Géo Lolé. Outre leur relation familiale, les deux clowns se retrouvent en effet quelques années plus tard, en 1932, au cirque Medrano au sein d'un trio formé à l'occasion de cette saison.


title: Grock

text: En 1916, Adrien Wettach quitte la France pour l'Angleterre afin de reprendre ses activités artistiques sur un territoire épargné par les combats. À Londres, il fait la connaissance d'un jeune violoniste d'orchestre, Max van Embden, qui recherche un emploi. Max impressionne Adrien qui l'embauche comme nouveau partenaire. Le clown Grock retrouve ainsi la scène aux côtés Max qui l'accompagnera pendant plusieurs années.


title: Grock

text: Durant le conflit, les deux hommes ont l'occasion de jouer devant des soldats en permission, par exemple aux Folies Bergère à Paris. Une fois la guerre terminée, les deux artistes, libres dans leurs déplacements, réalisent plusieurs tournées en France (L'Olympia en 1919 puis L'Alhambra en 1921 et 1922), en Angleterre (en 1924) ou aux Étas-Unis.


title: Grock

text: La fin de la guerre est toutefois marquée par la mort de Louise Bullot en septembre 1918 des suites de la tuberculose. Après les mois difficiles aux côtés de son épouse, ce décès l'afflige profondément et l'artiste tombe dans un état dépressif. Cette période londonienne est délicate pour le jeune homme qui reprend malgré tout son travail et remonte sur scène. Plus enjoué, Adrien Wettach entretient quelques relations superficielles durant l'année 1919 mais retrouve rapidement Inès Ospiri. Bien que celle-ci soit séparée de son époux, le couple n'est pas officiellement divorcé et Adrien Wettach doit dans un premier temps se contenter d'une relation extra-maritale avec la jeune femme. Toutefois, le couple parvient à se marier en 1923, Adrien Wettach étant parvenu à lever les difficultés administratives qui s'opposaient au divorce.


title: Grock

text: Cette relation permet à Adrien de découvrir la région italienne d'Imperia, lieu de résidence de la famille Ospiri. L'homme est séduit par les paysages et la douceur de vivre de la petite ville balnéraire ligure.


title: Grock

text: En 1924, la carrière de Grock au music-hall atteint son apogée. Toutefois, le public commence à se lasser du numéro du clown suisse, aussi perfectionné et équilibré que celui-ci puisse être. En 1925, le clown suisse se voit ainsi contraint de retourner jouer dans un cirque, au Medrano, succédant pendant un mois à l'affiche du duo « Antonet et Béby ». Si certains critiques et amateurs de cirque s'inquiètent de la capacité de Grock à retrouver le succès dans un cirque, le jeu et le comique attendus y étant différents du music-hall, ce dernier balaie les réserves qui pouvaient être faites.


title: Grock

text: Amoureux du hameau d'Oneglia sur les hauteurs d'Imperia, Adrien Wettach y acquiert un terrain en 1927 et entreprend la construction d'une villa. Les années suivantes, il suit de près la construction de la « villa Bianca », baptisée en l'honneur de la fille du premier mariage de son épouse.


title: Grock

text: En août 1928, une rumeur attribue à Adrien Wettach un doctorat "honoris causa" décerné par l'Université de Budapest. Après une annonce par la presse, la nouvelle est démentie par le doyen de la Faculté quelques jours plus tard.


title: Grock

text: À partir de 1930, Adrien Wettach passe de plus en plus de temps à Berlin. Il s'intéresse de près au cinéma et s'investit dans un projet filmographique autobiographique. En parallèle, des rumeurs annonçant sa prochaine retraite paraissent dans la presse en octobre. Le clown souhaite en effet terminer ses engagements, réaliser le film et publier ses mémoires avant de se retirer définitivement à Oneglia.


title: Grock

text: En 1931 sort dans la capitale allemande le film comique "Grock" qui relate la vie du clown éponyme. Le film, dans lequel apparaissent notamment Grock, Gina Manès, Léon Bary et Max van Embden, est un échec.


title: Grock

text: Séparé de Max van Embden, Grock se produit de nouveau au Medrano en 1932 avec Géo Lole et un accordéoniste nommé Fiers. En ouvrant son numéro en duo à un troisième partenaire, le clown tente d'introduire de nouvelles situations humoristiques et de nouveaux gags, le tout sans se priver des valeurs sûres du numéro. Toutefois, si Fiers semble avoir rapidement développé quelques aptitudes comiques, cette tentative artistique de se renouveler avec un trio ne permet pas à Grock de connaître à nouveau le succès dans la capitale française.


title: Grock

text: Au-delà des seuls aspects artistiques, il est à noter que la crise boursière de 1929 affecte durablement le monde du spectacle. Les difficultés économiques et l'appauvrissement d'une grande partie de la population privent en effet les variétés d'une partie de leur public. Durant cette période difficile, Adrien Wettach bénéficie toutefois des faveurs de hauts dignitaires du régime nazi qui se met en place. Outre l'intérêt que Joseph Goebbels voit dans les variétés pour assurer la propagande du régime, Adolf Hitler est réputé pour aimer les artistes populaires, notamment Grock. Adrien Wettach a donc l'occasion de jouer régulièrement en Allemagne ainsi que de rencontrer le chancelier.


title: Grock

text: Tandis qu'Adrien Wettach montre une certaine sympathie vis-à-vis des réalisations économiques du régime nazi, ce qui lui permet de continuer ses tournées et ses représentations et de s'assurer un train de vie confortable, d'autres membres de la famille critiquent cette attitude. Des dissensions apparaissent notamment avec le français Géo Lolé qui décide de se produire et vivre dans le Reich à partir de 1935, privant Grock de son partenaire habituel. Séparé définitivement de Lolé et ne pouvant faire appel à Max, Adrien Wettach entame une nouvelle collaboration avec Alfred Schatz.


title: Grock

text: En 1937, Grock se produit pour la dernière fois au Medrano. Si le clown introduit de nouveaux instruments - une scie musicale et un clairon -, l'artiste peine à trouver un second pour l'assister durant le numéro. C'est le directeur du cirque, Jérôme Medrano qui se prêtera à l'exercice, avec une certaine réussite pour la critique. Comme les représentations passées, le numéro fonctionne mais ne remporte pas un grand succès auprès du public. Cette même année, Adrien Wettach accepte de faire la tournée du cirque Medrano dans toute la France.


title: Grock

text: À la fin des années 1930, Adrien Wettach poursuit intensivement la réalisation de la villa Bianca, souhaitant s'y installer pour sa retraite qu'il envisage dans les années 1940. Toutefois, la montée des tensions internationales et des difficultés administratives en Allemagne le contraignent à cesser ses activités professionnelles prématurément au printemps 1939. Une fois ses engagements remplis, il part le 6 mai pour la villa Bianca d'où il assiste au début de la Seconde guerre mondiale.


title: Grock

text: Sur la côte ligure, Adrien Wettach se trouve relativement éloigné des opérations et des difficultés engendrées par le conflit. Après avoir pris quelques semaines de repos, le suisse commence à s'ennuyer de son ancien succès et de sa vie trépidante. Toutefois, contrairement à la Première guerre mondiale, l'extension à toute l'Europe des théâtres militaires et des occupations ainsi que les jeux d'alliances l'empêche de quitter l'Italie pour jouer dans d'autres régions comme le Royaume-uni. Adrien Wettach doit ainsi rester en Italie et composer avec les pouvoirs fasciste et nazi.


title: Grock

text: À la demande de Goebbels, il accepte de jouer en 1940 pour des soldats allemands en convalescence en Ligurie. Puis, à l'initiative du couple Ley et de l'organisation « La force par la joie » (« Kraft durch Freude » abrégé en KdF), il part quelques semaines à Berlin à la fin 1942 pour jouer devant des blessés et des ouvriers de l'armement.


title: Grock

text: Lorsque les combats se rapprochent d'Oneglia à partir de 1944, Adrien Wettach décide de retourner avec sa femme en Suisse, pays épargné des combats du fait de sa neutralité dans le conflit. Toutefois, avec la chute des régimes nazi et fasciste, Adrien Wettach voit une part importante de ses avoirs financiers disparaître et de nombreux biens être saisis ou réquisitionnés (comme la villa Bianca occupée par des partisans italiens puis par l'armée britannique). Sans moyens, le couple se rend d'abord à Zürich puis Lucerne, Lausanne et enfin Le Locle, hébergé par de la famille ou des amis.


title: Grock

text: Durant les derniers mois du conflit, Adrien Wettach endosse de nouveau son costume de Grock afin de subvenir aux besoins de sa famille. Il se produit principalement en Suisse (notamment Bâle et Lucerne) avant de rejoindre la France pour des gala de charité.


title: Grock

text: Une fois les hostilités terminées sur le sol européen au printemps 1945, les sociétés européennes sont secouées par le besoin de faire la lumière concernant de nombreux évènements survenus durant le conflit. Les engagements ou les compromissions des personnalités publiques sont scrutées et Adrien Wettach n'échappe pas au regard et à la critique de ses contemporains. Dès le printemps 1945, ses relations avec le Troisième Reich sont dénoncées, notamment par un dessin de presse en une du quotidien satirique bernois "Bärenspiegel".


title: Grock

text: Puis, à l'occasion d'un spectacle de Noël que le clown donne en faveur des déportés résistants le à Paris, Le Figaro révèle la tournée berlinoise du clown en 1942. Le scandale dans la capitale française est important et oblige Adrien Wettach à répondre au journal par lettre. Il y indique notamment n'avoir joué en Allemagne qu'à des fins humanitaires (devant des blessés) et justifie cette action par sa neutralité suisse. Toutefois, le mal est plus profond : les fréquentations d'Adrien Wettach à la villa Bianca durant la guerre, son voyage à Berlin ainsi que les histoires affirmant la présence de photographie d'Hitler et de Goebbels dans la villa Bianca sont révélées et choquent. L'artiste suisse répond à ses accusations dans ses Mémoires et se défend de toute collusion intellectuelle avec le nazisme ou le fascisme. Il indique notamment ne s'être jamais intéressé à la politique, que ses représentations étaient uniquement à visées humanitaires et ne s'être jamais montré antisémite durant sa carrière. Il est toutefois contraint de s'éloigner de la scène quelque temps pour calmer les esprits.


title: Grock

text: En 1947, Adrien Wettach tente à nouveau de faire revivre Grock. Toutefois, les engagements sont rares à cette période, la majorité des infrastructures dédiées aux spectacles étant inutilisables, voire détruites. Il se tourne alors vers le cinéma et se lance dans un nouveau projet de film autobiographique : "Au revoir Mr. Grock". Joué notamment avec le clown Maïss dans le rôle du partenaire, le film sort en 1949 mais ne rencontre pas le succès espéré.


title: Grock

text: En réaction aux difficultés à trouver des engagements dans les théâtres, Adrien Wettach décide de monter un cirque au début des années 1950. Associé à Kurt Collien, il fonde le « cirque Grock » en 1951. Ce retour aux sources, avec le caractère ambulant de la troupe et de la scène, lui permet également de développer des innovations. Il construit ainsi une scène tournante afin que le public puisse admirer certains numéros, dont le sien, sous tous les angles possibles .


title: Grock

text: La troupe commence sa tournée le 24 mars 1951 à Hambourg et Adrien Wettach joue son numéro avec Alfred Schatz. Durant les mois suivants, Adrien Wettach se consacre à son rôle de clown ainsi qu'à la direction du cirque. Il a ainsi l'occasion de découvrir la chanteuse Caterina Valente qui commence sa carrière sur sa scène. Il dirige l'institution jusqu'à sa fermeture après une dernière tournée en France et en Allemagne durant l'année 1954.


title: Grock

text: Le 31 octobre 1954, Grock quitte définitivement la scène après une dernière représentation à Hambourg aux côtés d'Alfred Schatz. Définitivement retiré à Oneglia, Adrien Wettach y meurt le 14 juillet 1959. Il est incinéré les jours suivants, la localisation de ses cendres étant aujourd'hui inconnue.


title: Grock

text: Sur le plan technique, Grock est un clown auguste. Toutefois, de par son caractère et sa carrière d'excentrique au côté de Brick, le personnage n'intègre pas de dimension liée à la bêtise ou l'imbécilité comme les augustes plus traditionnels. S'il ne peut être considéré comme intelligent au même titre que les excentriques, l'auguste Grock s'en rapproche au maximum.


title: Grock

text: Capable de jouer de plusieurs instruments de musique, Grock évolue dans un univers musical. Pour cette raison, il est considéré comme un clown musical. Si la majorité des clowns, notamment à cette époque, ont recours à des instruments de musique dans leurs entrées et numéros, la musique est pour certains une simple facette de leur comique. À l'opposé, pour Grock, la musique constitue le coeur de son univers comique.


title: Grock

text: Bien que Grock soit défini comme un clown musical, il serait faux de restreindre son univers à la seule musique. De manière plus globale, le clown suisse construit en réalité un univers sonore complet : en plus de la musique, il recourt à des paroles et des sons pour créer différents effets comiques. En plus des textes courts qui permettent une dynamique entre le clown et son acolyte, Grock emploie des expressions, qui ont été travaillées avec le temps et l'expérience pour maximiser leur effet comique. Celles-ci vont ainsi devenir des références pour les spectateurs, tel que les fameux et son équivalent suisse-allemand ou bien et son équivalent suisse-allemand .


title: Grock

text: Sur le plan du jeu, Adrien Wettach a le souci des détails et se montre d'une précision extrême.


title: Grock

text: Bien qu'Adrien Wettach accorde une grande importance à la précision et à la préparation du numéro pour assurer les effets comiques, il n'exclut pas pour autant l'importance de l'improvisation. À cet égard, Max van Embden explique lors d'une interview qu'Adrien Wettach laissait à son partenaire une certaine marge d'appréciation dans son jeu. Il indique ainsi que certains gags du numéro sont nés à la suite d'évènements imprévus, comme lorsque le musicien frappe la tête du clown de son archer avant de se faire poursuivre autour du piano. Par ailleurs, le musicien loue les qualités bien réelles d'improvisation du clown Grock, capables d'entamer un accompagnement musical qui n'avait pas été répété si Max prenait l'initiative de jouer un air en hommage à une personnalité importante présente dans le public (exemple de l'air pour la cantatrice Ewelyn Lee).


title: Grock

text: Comme de nombreux clowns, Adrien Wettach acquiert dans sa jeunesse un large panel de compétences artistiques musicales et circassiennes. Dès 1903 et après avoir tourné dans plusieurs troupes relativement anonymes, Adrien Wettach est reconnu pour ses capacités à jouer de plusieurs instruments de musique et maîtrise les acrobaties, la contorsion ou le jonglage.


title: Grock

text: Concernant sa technique clownesque, il commence à véritablement construire son jeu clownesque au contact du clown excentrique Brick. Avec leurs différents numéros musicaux, Grock a l'occasion d'améliorer . Il est important de noter qu'à cette époque Grock n'est pas encore un auguste. Placé sous l'autorité artistique de Brick, le jeune clown puise ses caractéristiques dans l'univers excentrique de son partenaire.


title: Grock

text: C'est toutefois durant les années qu'il passe en duo au côté d'Antonet qu'il développe ses talents comiques. De son propre aveu, l'influence du clown blanc franco-italien est décisive sur la suite de son parcours. Les deux hommes partagent en effet une même vision du professionnalisme comique, préférant s'appuyer sur des entrées clownesques et des gags minutieusement préparés et répétés plutôt que sur l'improvisation.


title: Grock

text: Sur le plan du maquillage, Grock adopte un maquillage typique des clowns augustes et excentrique. À partir d'un dessin du duo « Brick et Grock » réalisé au cirque Médrano en 1904, Tristan Rémy remarque d'ailleurs que le maquillage de Brick correspond à celui qui sera adopté ultérieurement par Grock.


title: Grock

text: Durant ses années en duo avec Brick, Grock semble adopter un costume très proche de celui de son acolyte. Ainsi, la description de leur vêtements vus au Médrano en 1904 indique que les deux clowns se distinguent uniquement par les couleurs de leurs effets vestimentaires. Par ailleurs,


title: Grock

text: Par la suite, Grock adopte un costume classique d'auguste fait d'un long manteau et d'un pantalon, tous les deux trop grands et à carreaux (dans le style écossais) ainsi que d'une paire de chaussures démeusurément rallongées comme le clown excentrique Bagessen. Le clown suisse porte également sur sa tête une calotte de vacher.


title: Grock

text: La célébrité de Grock est assise sur la réalisation d'un unique numéro, répété inlassablement. Toutefois, la forme de ce sketch a fortement évolué durant les 50 années de carrière de l'artiste.


title: Grock

text: Les principales entrées clownesques développées ou enrichies par Grock sont les suivantes :À l'occasion de sa tournée romande au printemps 1927, Adrien Wettach reçoit des critiques élogieuses de Gaston Bridel pour la Gazette de Lausanne. Le journaliste insiste sur la nuance du comique de Grock, dépourvue de vulgarité ou de lourdeur, ainsi que sa virtuosité musicale. Le clown est présenté comme une fierté pour les suisses.


title: Grock

text: L'année suivante, le même Gaston Bridel rapporte une nouvelle fois le succès et l'aboutissement technique du numéro musical de Grock. L'auteur, qui estime que le spectacle a gagné en équilibre depuis le précédent, loue les talents multiples d'Adrien Wettach, celui-ci conjuguant dans son numéro aussi bien des performances acrobatiques que musicales.


title: Grock

text: Du côté du Journal de Genève, la réception est également enthousiaste. Si le journaliste mentionne le caractère quasiment inchangé du numéro, il y voit l'expression d'une recherche de la perfection. Pour appuyer sa critique, il se focalise sur la profonde humanité qui se dégage du personnage de Grock, un naïf qui subit avec bienveillance les ratés du quotidien. L'ensemble devient ainsi plus touchant et propice aux rires que els spectacles de music-hall habituels, justifiant le succès populaire rencontré par Adrien Wettach.


title: Grock

text: Alors que Grock arrive d'Angleterre pour jouer aux Folies Bergère en 1918, Gaston de Pawlowski présente le clown en référence aux clowns excentriques de tradition britannique, appréciés pour la finesse de leur humour et leur timidité maladroite. Il insiste également sur la virtuosité technique et musicale déployée par Adrien Wettach lors du numéro.


title: Grock

text: Au début des années 1920, Adrien Wettach devient exclusivement un artiste de music-hall. L'univers du cirque qu'il apporte dans ce milieu lui attire de grandes sympathies. Ainsi, Francis de Miomandre dresse une critique élogieuse de Grock lors de son passage à l'Alhambra en 1923. L'auteur commence par insister sur l'importance des interprètes et de la forme dans l'art comique. Ainsi, de son point de vue, la répétition du numéro n'est pas un problème et s'inscrit dans la tradition de répétition et de plagiat propre aux arts du cirque. Puis, il développe le cœur de sa critique sur le clown Grock : l'universalité et la poésie de ce dernier. Or, c'est précisément la maîtrise de ces deux éléments par le clown suisse qui lui permet d'affirmer que Grock est le plus grand comique clownesque depuis la mort de George Foottit, peut être même plus grand encore.


title: Grock

text: Commentant la technique et l'univers de Grock, de Miomandre l'isole pour mieux valoriser son brio : le partenaire musicien n'est plus qu'un observateur, seuls les instruments de musique (violon et piano à l'époque) sont les rares interlocuteurs du clown engagé dans une forme de monologue.


title: Grock

text: En 1931, Raymond Escholier écrit pour la Revue des deux mondes que le succès de Grock tient à la finesse et à la subtilité de son humour. L'auteur insiste sur la simplicité du jeu du clown suisse qui permet à la dynamique du numéro de se développer avec nuances. L'univers du clown, aussi spirituel et rêveur qu'il puisse être, n'en est pour le moins pas doux. Escholier note ainsi le caractère fréquemment caustique des répliques entre le clown et son partenaire musicien, répliques qui sont parfois directement inspirées de l'actualité politique ou culturelle.


title: Grock

text: En 1932, Grock présente au public son nouveau numéro en trio (avec Lolé et Fiers). Pour Le Journal, Georges le Cardonnel note que le spectacle reste une réussite populaire malgré son côté répétitif et connu. S'il estime que les nouveautés permettent de redynamiser le numéro, il juge tout de même la performance artistique à l'aune de l'automatisme et de la précision. Ainsi, bien qu'il loue la technicité et le professionnalisme du jeu de Grock, il pointe le manque de légèreté que cela peut produire et en vient à évoquer l'avènement d'autres clowns plus latins en réaction à cette impression de rigueur extrême.


title: Grock

text: Ainsi, même si la répétition inlassable du même numéro lasse les critiques, ceux-ci reconnaissent toutefois que le numéro continue de fonctionner. C'est en substance la position de René Kerdyk pour Le Journal en 1938. L'auteur y évoque le caractère académique du numéro, la répétition de gags connus et la maîtrise presque hautaine et mécanique de Grock sur scène. Mais, il souligne également que le public rit toujours, qu'il existe encore une part d'illusion savamment entretenue par le clown suisse, même si à ses yeux le cirque a changé mais pas Grock.


title: Grock

text: Dans certains cas, la répétition du numéro musical n'est d'ailleurs pas perçu négativement par les critiques, à l'image de Marc Blanquet en 1937. En effet, pour le critique, la perfection est un idéal qui nécessite la répétition inlassable d'un travail, l'attention portée à des détails de plus en plus subtils et délicats. Traçant un parallèle avec la minutie et le goût de la perfection présupposés des horlogers suisses, il reconnaît ainsi au clown son respect de cette attitude et son professionnalisme infatigable. Par ailleurs, Marc Blanquet rappelle qu'il existe des nouveautés dans le numéro. Ainsi, cette année voit le rôle du partenaire musical repris directement par Jérôme Médrano. Ce changement s'avère profond aux yeux du critique : Jérôme Médrano n'étant pas clown de profession, il introduit une composante plus filiale entre le clown et son partenaire.


title: Grock

text: Outre le style clownesque de Grock, les critiques relèvent également la difficulté technique des performances du clown qui alterne entre salle de music-hall et cirque. Ainsi, Escholier estime que le Suisse s'adapte parfaitement à son environnement, comme s'il ne l'avait pas quitté.


title: Grock

text: Grock, son univers, sa technique ainsi que son numéro vont profondément influencer les clowns de sa génération et des suivantes. Il est ainsi régulièrement cité par d'autres clowns majeurs, tels qu'Achille Zavatta ou Dimitri comme une référence ou un modèle.


title: Grock

text: Le premier niveau d'influence de Grock quant à l'évolution de l'art clownesque se situe en effet sur sa position de modèle et sa capacité à créer des vocations. Suisse comme lui, le clown Dimitri explique ainsi avoir perçu dans l'auguste Grock un modèle et une source d'inspirarion quand il le vit adolescent en tournée avec le cirque Grock.


title: Grock

text: Le second niveau d'influence du clown Grock concerne l'évolution même du personnage de l'auguste et du clown. Comme Jon Davison le note, avant Grock, il est impossible d'envisager un numéro de clowns dans lequel un auguste tienne le premier rôle ou, encore plus extrême, joue quasiment en solo. Les ressorts du personnage sont en effet trop liés à la bêtise et à une réaction motivée par les actions et les paroles d'un autre personnage plus dominant, le clown blanc. Toutefois, en remplaçant cette dimension de faiblesse par une forme de naïveté, Grock rehausse l'intelligence de l'auguste et sa position théâtrale également. S'il n'est plus l'idiot maladroit mais le pauvre naïf, l'auguste devient alors plus autonome lors des entrées.


title: Grock

text: Poursuivant plus avant son raisonnement, Jon Davison lie de cette évolution de l'auguste à sa capacité à quitter le manège des cirques pour se présenter sur les scènes des music-hall.


title: Grock

text: Le troisième niveau d'influence concerne la technique clownesque. Si la musique était un élément présent dans le répertoire des clowns avant Grock, les acrobaties restaient les éléments centraux des techniques clownesques, en lien avec l'histoire de cet art. Tristan Rémy indique ainsi que les capacités musicales d'un clown lui permettaient de se sortir d'un mauvais pas mais qu'elles n'étaient pas pour autant perçues comme pouvant à elles seules justifier le comique d'un artiste et constituer l'intégralité de son répertoire d'entrées. Ainsi, les clowns musicaux qui précèdent Grock jouent des entrées dont le comique repose sur la musique et les techniques instrumentales en parallèle à d'autres entrées clownesques reposant davantage sur les acrobaties. Le tour de force d'Adrien Wettach a été de démontrer que la maîtrise musicale pouvait primer sur les acrobaties (le numéro de Grock continue intègrera toujours des acrobaties comiques). Comme le clown David Larible le fait remarquer, Grock va faire de la maîtrise musicale une nécessité pour les clowns.À Genève, l'accueil critique fait à "Son premier film" est mauvais. Si le journaliste du Journal de Genève reconnaît les talents scéniques de Grock pour le music-hall, il estime que l'ensemble est trop pauvre pour être transposé au cinéma. Grock a composé plus de 2500 mélodies, et de nombreuses chansons ont été publiées par sa maison d'édition « L. Silbermann und A. Grock », par Hohner. Ces chansons ont été chantées par de grandes vedettes : , Émilie Hayes, Florrie Forde, George d'Albert, etc.


title: Grock

text: À de nombreuses occasions, il est possible de mesurer que le succès artistique est souvent vu par Adrien Wettach par le prisme de la réussite financière. Les déclarations de Max van Emden sont à cet égard instructive. Au cours d'une interview, Max Embden précise que lors de leur rencontre en 1916, Grock était un clown connu en Angleterre mais qui ne bénéficiait pas pour autant d'une véritable célébrité dès cette époque. Plusieurs années seront encore nécessaires pour accéder au véritable succès populaire et à la notoriété.