title: Culture du Togo

text: Assou & Sevi. Les deux frères Modjro partagent la même passion de la musique. De galères en désillusions, ils finissent par concrétiser leur rêve en 1997, avec l'album "Nagan". Une première galette marquée par différentes influences, zouk, makossa, les jumeaux y explorent surtout les folklores traditionnels du Togo. "Nagan", le titre album, une efficace composition zouk, rend un vibrant hommage à leur tante, une brave femme qui les a élevés avec amour. La recette paie, ils deviennent le chouchou de ces dames. Devia un autre extrait plus chaud remplit les pistes de danse des clubs. L'album de la reconnaissance internationale survient en 2002 avec le titre "Mamie Josée". C'est la consécration. "Mamie Josée" tourne en grande rotation sur la FM à Lomé et dans toute l'Afrique. "Alon", en hommage à l'icône Bella Bellow, est au hit-parade d'Africa . "Amour vital", le tube zouk arrangé par Frédéric Wurtz, fait pâlir de jalousie même les Antillais. Daddy Mory le toaster impulse un chaud souffle caribéen à l'opus avec le brûlot "Socafrica". "Mamie Josée" donne des ailes au groupe. En 2003, il partage l'affiche avec Magic System et remplit le palais des congrès de Lomé. Assou & Sevi fait la première partie à Cotonou d'Alpha Blondy en tournée mondiale pour ses vingt-cinq ans de carrière. En 2004, ils sont sur la scène de Strasbourg avec la vedette sénégalaise Fallou Dieng, un autre chantre du M'balax. En 2007, le groupe surprend avec le single "Sokafrika". Leur dernier album "Agoo lé ville" date de 2016.


title: Culture du Togo

text: Vicky Bila. Chanteuse togolaise vivant en Europe, elle est une des plus pures voix d'Afrique contemporaine. Avec son timbre soprano imprégné de jazz et de soul puisés à la source des chansons africaines, elle se complaît dans plusieurs registres. Vicky Bila se place sans aucun doute dans le club fermé des meilleures chanteuses actuelles. Elle préside la fondation Joy for Peace qu'elle a créée pour promouvoir la paix au travers de la musique et par des projets de développement durable.


title: Culture du Togo

text: Eric MC est né à Aného, au Togo. Aventurier et passionné de musique, il décide dans les années 1980 de partir à Lagos pour suivre une formation de disc-jockey au Jat Sound Studio. Rentrant au Togo en 1990, il crée The King Sound Studio, première école de rap au Togo, qui constituera plus tard la racine du mouvement hip-hop togolais. Eric Mc s'est fortement engagé pour la reconnaissance du hip-hop au Togo. Il a ainsi côtoyé des rappeurs très connus comme Mc Solaar dont il assura la première partie à Lomé en 1992. Il reste toujours le meilleur rappeur du Togo.


title: Culture du Togo

text: Jimi Hope. Idole des Togolais, digne représentant du blues et du rock au Togo, reconnu nationalement et internationalement. Née le , de son vrai nom Koffi Senaya, cette vedette rock a enregistré plusieurs albums. Quelques prix témoignent de son talent : le Togo Music Awards en 2001 pour l'album "It's too late", en 2002, c'est un nouveau style plus acoustique avec l'album "Born to love" qui voit le jour. En 2008, il est récompensé par le prix International Music Promotion de New York, comme le meilleur rocker africain.


title: Culture du Togo

text: Alister G. Auteur-compositeur interprète et récemment comédien, Alister G est né d'un père togolais et d'une mère béninoise. Il est né le à Lomé. En 2004, sous la direction artistique de Malick Ayeva, il enregistre le titre "Contraste" avec lequel il participe au Concours national de la chanson organisé par la bière Flag dont il devient le tout premier lauréat. Il bénéficie alors d'un bon de production et sort son premier mini-album qu'il baptise "Ouf". Eté 2006, il est abordé par Jean-Luc Miheaye, auteur-réalisateur et producteur indépendant de chez Metiss Soul Productions. Jean-Luc Miheaye lui demande de lui présenter un titre sur le thème de la lutte contre le paludisme. Alister G lui livre le titre "Emou", " moustique " en ewé, qui fera son succès. En 2008, il sort son album "Fou".


title: Culture du Togo

text: Ali Jezz. Connu comme l'un des pionniers du hip-hop togolais, Ali Jezz, avec son éternel Dub 'n flazz, a préféré se cantonner sur le titre phare du moment hip-hop, "Respect", sorti sous le label Hope Row Record dans la compilation "Entre II Monde". Il gagne le prix du meilleur album aux awards 2009 à Lomé.


title: Culture du Togo

text: Afia Mala. Surnommée la " Princesse des rives du Mono ", Afia Mala s'est détournée de la carrière d'avocate qu'on lui destinait pour se consacrer à la musique qu'elle fait rayonner sur les scènes du monde entier. Élue meilleure artiste africaine en 1992 grâce à son titre "Ten Homte", " La Terre Noire ", la belle utilise sa voix comme un véritable instrument et peut chanter en sept langues ! À Cuba, elle a concocté un album 100 % salsa, en 2008.


title: Culture du Togo

text: Omar B.connu dans la catégorie du Rn'b togolais, il grandit dans le secteur de Lomé-tokoin. Il fit des œuvres mélancoliques qui consolent les opprimés sans oublier toutes les couches sociaux. En matière de collaboration il effectue un feat avec le chanteur ghanéen Samini, sans oublier les artistes du terroir avec qui il enregistre des featuring marquant le Rn'Bleuz Togo.


title: Culture du Togo

text: Fifi Rafiatou. Fifi Rafiatou est désormais une abonnée des grandes rencontres musicales. Elle leur doit sa renommée et son succès. 1977 est l'année de la chance, le point de départ de sa carrière. Au concours Intervilles de Lomé, elle retient l'attention du jury avec "Iwassa". Elle a alors mille raisons de croire en son étoile. En 1990, à Paris, elle reçoit le trophée du Tabala d'or qui récompense son talent. Une année plus tard, à Abidjan, c'est le triomphe. Elle fait l'unanimité au concours interafricain Afrovision. "Sobrima", sa chanson fétiche, met en valeur une voix limpide. En 2010, elle sort le clip vidéo "Wangoulé", entre modernité et tradition.


title: Culture du Togo

text: Hot Casa Records et Togo Soul 70. Ce label français spécialisé dans l'afro soul produit entre autres le groupe franco togolais Vaudou Game, et réédite Itadi et Roger Damawuzan, le " James Brown du Togo ". Passionné par le pays, Julien Lebrun, l'un des fondateurs de Hot Casa, a tourné en 2016 un documentaire "Togo Soul 70". Un projet musical ambitieux qui retrace l'âge d'or de la musique au Togo de 1970 à 1980. Ce travail de recherche pointu compile les plus grands musiciens du pays, et témoigne de l'histoire post-indépendance du Togo à travers sa bande originale.


title: Culture du Togo

text: Il existe au Togo deux écoles de danse contemporaine où se retrouvent les influences du jazz et de la danse traditionnelle. Elles sont très inspirées par les chorégraphes africains du moment : Germaine Acogny, Irène Tassembedo, Opiyo Okach, Henri Motra, Kofi Ettoh, Urbain Dossou Yovo (troupe Ziguidi). La troupe Ziguidi propose le ballet de danse traditionnelle le plus connu au Togo qui tourne en Europe et en Afrique.


title: Culture du Togo

text: Assou Ayigah, de son vrai nom, a lancé Ayigafrik, une troupe de danse qui allie la maîtrise du répertoire chorégraphique traditionnel africain aux valeurs d'une modernité en pleine effervescence. Ce diplômé en danse et théâtre se présente d'abord comme un acteur de la synthèse artistique. Il assure en 1987 la chorégraphie de "La Tortue qui chante", une pièce théâtrale de Sénouvo Agbota Zinsou. La consécration suivra tout naturellement et la sauce chorégraphique d'Ass-Ayigah prend visiblement puisqu'au-delà du Togo, où on le qualifie de véritable phénomène, les récompenses ne tardent pas à saluer sur le plan international le travail qui a été accompli durant toutes ces années : médaille d'or en arts chorégraphiques aux premiers Jeux de la francophonie au Maroc en 1989, avec son œuvre "Et la femme découvrit l'homme" ; diplôme d'honneur de danse obtenu en 1994 à Dakar (Sénégal) ; grand prix américain de chorégraphie en 1996 aux États-Unis, sans compter les nombreuses manifestations dans sa discipline auxquelles l'artiste togolais a pris part. Mais ce sont surtout les grandes messes d'expression corporelle au centre culturel français de Lomé qui consacreront l'originalité de ce créateur atypique.


title: Culture du Togo

text: Motra Henri. Né le à Kpalimé (Togo), Amedzro Agbeko Komi prend pour nom d'artiste Henry Motra et crée la compagnie de danse contemporaine Motra en 1988. Depuis, la compagnie Motra présente ses créations au fil de ses nombreuses tournées à travers le monde, en Afrique, en Europe, aux États-Unis... Elle collabore avec de grands chorégraphes africains et étrangers (Salia Sanou, Anani Apetogbo, Roger Lao, Harold George, etc.) et participe à de nombreux projets en compagnie des plus grandes troupes, comme la Dunia Dance Theatre ou la Jamaican School of Dance.


title: Culture du Togo

text: Ettoh Kofi. Danseur professionnel, Kofi Ettoh a fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie du chorégraphe togolais, Henri Motra. Il suit quelques années plus tard les cours de Kettly Noël, chorégraphe haïtienne qui a ouvert un centre à Bamako. Il crée ensuite ses propres chorégraphies comme Salutation solaire ou comme Zémidjan, un spectacle qui s'inspire du ballet urbain des taxis motos. Kofi Ettoh donne également des cours de danse à l'association Brin de chocolat qui se trouve dans le quartier de Kodjoviakopé à Lomé. La nouvelle compagnie de danse contemporaine Aske Dance du Togo a été créée par le jeune danseur chorégraphe Raouf Tchakondo.


title: Culture du Togo

text: La tradition s'exprime aussi au travers de la danse : danses So, danse Habyé et Tchemou. Toutes les trois sont des témoignages encore vivants de la richesse de la culture Kabyé. Du côté de Bassar on retrouve aussi quelques très belles danses traditionnelles telles que la danse du feu, des féticheurs ou des vierges.


title: Culture du Togo

text: Danses So. Les danses So sont organisées afin de rendre hommage aux morts décédés après l'âge de . Traditionnellement, les fils du défunt préparaient le "tchouk" alors que les beaux-frères apportaient dans la maison de la femme le "motié" composé d'un bélier, de la pâte de mil et de la pâte préparée à l'huile rouge sur laquelle reposait une pintade. Ces danses, qui commémorent les ancêtres disparus, sont accompagnées de groupes traditionnels jouant du tambour et d'une sorte de castagnettes.


title: Culture du Togo

text: Danse Habyé. La danse Habyé est une danse exprimant plus la puissance et la bravoure. Elle se déroule au moment du retour de la retraite en brousse des initiés qui accèdent ainsi à la classe guerrière des "Kondana". Cette danse des sorciers a lieu tous les cinq ans. Au cours de cette danse, les hommes mangent des serpents, des crapauds ou démontrent toute leur puissance en grimpant aux arbres la tête vers le bas.


title: Culture du Togo

text: Danse Tchemou. La danse Tchemou est organisée par les maris afin de célébrer la troisième naissance dans la famille.


title: Culture du Togo

text: Danse Tibole. Danse des féticheurs, région de Bassar.


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text: Danse Krounima. Danse des vierges, région de Bassar.


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text: Danses togolaises traditionnelles


title: Culture du Togo

text: Les bases du théâtre togolais ont été jetées, au début des années 1970, par Senouvo Agbota Zinsou, qui, après avoir animé plusieurs troupes, dont celle de l'université de Lomé, les Étoiles noires, devint le premier directeur de la troupe nationale ("On joue la comédie", 1972). Signalons aussi les pièces montées par le Happy Star Concert Band de Lomé.


title: Culture du Togo

text: Après lui, de nouveaux talents ont fleuri. La génération suivante est représentée par Josué Kossi Efoui, Kanyi Alemdjrodo ("Chemin de croix", 1990, "Nuit de cristal", 1994). Parallèlement à une éclosion d'œuvres dramatiques, des troupes de qualité sont apparues, telles que Zitic, spécialisée dans les spectacles de contes, et la Compagnie du théâtre national de marionnettes animée par Danaye Kanlanfei qui, après avoir été très remarquée en 1979, au festival international de Charleville-Mezières (France), s'est acquis une renommée internationale en se produisant dans de nombreux théâtres européens et africains.


title: Culture du Togo

text: Deux styles de théâtre sont en vogue au Togo. D'abord le théâtre contemporain, qui s'inspire du théâtre européen tout en gardant un caractère africain dans les textes, la mise en scène et le jeu. Des trésors d'imagination sont déployés pour s'adapter au manque de moyens et rendre intéressante une mise en scène en s'inspirant des objets de la vie togolaise. Ensuite, le conte théâtralisé qui met en scène, avec souvent plusieurs personnages, les contes traditionnels. Il intègre également des instruments de musique traditionnels (kora, balafon) qui rythment le récit dans la tradition des griots. Le théâtre de marionnettes est également très créatif.


title: Culture du Togo

text: Quelques compagnies du théâtre contemporain togolais : Alfa Ramses (compagnie Louxor), qui présente aussi des spectacles d'humour en solo, le précurseur du one-man-show à la togolaise. Banissa Méwé (ENAL), défenseur d'une nouvelle mise en scène contemporaine africaine. Gaëtan Noussouglou (Atelier-Théâtre Lomé), une des plus anciennes compagnies togolaises. Quelques jeunes compagnies prometteuses qui sont souvent présentes aux différents festivals en France et en Europe : Amoussa Koriko (Théâtre Assassan du Togo), jeune compagnie qui propose un théâtre de création engagé et une mise en scène évolutive et innovante, Luc (Compagnie Kadam-Kadam), compagnie qui reprend les pièces de la génération précédente en proposant des mises en scène de plus en plus contemporaines, Roger Atikpo (compagnie Aktion), compagnie d'acteurs, conteurs et musiciens qui explore à fond le conte théâtralisé en mélangeant les genres contes d'hier et d'aujourd'hui.


title: Culture du Togo

text: Compagnie Bouam (Adama Bacco). Elle présente des spectacles de marionnettes, inspirés de contes traditionnels et destinés aux enfants.


title: Culture du Togo

text: Compagnie Danaye. Danaye Kanlanfeï sillonne le monde, depuis vingt ans, pour faire découvrir le théâtre de marionnettes du Togo. Il met en scène des contes pour adultes et enfants. Danaye Kanlanfeï vit et travaille au Togo. Après plusieurs années de tournées mondiales avec sa troupe, il crée, en 1995, la maison de la Marionnette où il forme de jeunes marionnettistes et fait la promotion de leurs compagnies pour un développement durable de l'art de la marionnette au Togo et en Afrique. Danaye est également l'initiateur de la Semaine togolaise de la marionnette (Semtoma) qui, depuis 1999, se déroule chaque année pendant la première semaine de mai. Ses marionnettes, créées au fil du temps et de son inspiration avec des calebasses, du bois, du papier, des tissus et des matériaux récupérés, sont de véritables œuvres d'art et sont exposées aujourd'hui dans de grands musées d'Europe. Puissant dans le répertoire traditionnel et dans son imagination, Danaye fait du théâtre de marionnettes un formidable outil de communication, toutes générations confondues. C'est aussi un instrument pédagogique de sensibilisation grâce aux thèmes abordés : l'environnement, la corruption, la démocratie, la vie et la mort, les conflits sociaux et leur résolution, l'exode rural et l'exil... Danaye forme aussi des jeunes issus de familles démunies, en partenariat avec l'association Cora. La compagnie les initie aux arts de la marionnette et du théâtre, leur permettant de s'exprimer dans un cadre professionnel rigoureux. Cora se charge de les scolariser ou de les placer en apprentissage dans divers métiers (couture, coiffure et tresse, mécanique, menuiserie, bâtiment, collection et montage des perles, etc.), permettant ainsi leur réinsertion sociale.


title: Culture du Togo

text: Théâtre Aktion. La compagnie Aktion Théâtre est créée en 1991 par Ahiakpor Koffi " Politicos ". Elle se distingue rapidement par un théâtre de qualité intégrant la musique, la danse et les autres formes d'expression artistique. Sous l'influence de l'actuel directeur, Kodjo, Roger Atikpo (comédien, conteur et koraïste), la compagnie a axé son travail sur le conte théâtralisé et musical depuis quelques années. Une démarche artistique qui renouvelle la tradition orale africaine et fait savourer le conte sur des rythmes traditionnels africains et classiques. Depuis , la compagnie Aktion Théâtre a ouvert un atelier de fabrication et d'initiation aux instruments de musique traditionnelle.


title: Culture du Togo

text: Ensemble artistique de Lomé (ENAL). Depuis 1989, année de sa création, l'ENAL a pris sur lui de donner un nouveau souffle, un nouvel élan au nouveau théâtre africain en œuvrant pour la recherche de nouvelles esthétiques scéniques. L'ENAL affectionne un travail de mosaïque, une sorte d'alliage entre le traditionnel et le moderne. Cet ensemble compte à ce jour une centaine de spectacles de théâtre, de conte et de montages poétiques.


title: Culture du Togo

text: Kadam-Kadam. En 1998, Le théâtre Kadam-Kadam se lance dans une résidence de formation en jeu de l'acteur et en esthétique d'ensemble avec les metteurs en scène togolais Banissa Méwé et Alpha Ramsès, les régisseurs Alain Tométy et Abalo Houngbédzi, le scénographe béninois Hermas Gbaguidi.


title: Culture du Togo

text: Au cours des dix-huit mois de formation sur le jeu du comédien et l'esthétique scénique avec Banissa Méwé, le théâtre Kadam-Kadam est consacré par le jury international au FESTHEF 2000 avec la création : Le Chien royal, deuxième prix. C'est le début des grandes aventures et des grandes explorations scéniques : en 2001, avec une participation du conteur Sanvee Alouwassio, Kadam-Kadam monte "Les BouffeCrates", en 2002-2003 "Vices Vers Ça !" Grand prix de la fraternité FESTHEF 2003.Sylvie Ndomé Ngilla fait un diagnostic positif pour tout le théâtre africain francophone dans son ouvrage "Nouvelles dramaturgies africaines francophones du chaos" (2014). Arts de la marionnette au Togo sur le site de l'Union internationale de la marionnette


title: Culture du Togo

text: Les cinéastes togolais connus et reconnus se comptent à peine sur les doigts d'une seule main mais le cinéma togolais pourrait connaître une véritable renaissance avec l'arrivée d'une nouvelle génération.


title: Culture du Togo

text: "Les Ombres chinoises" et "La Lanterne magique" sont les tout premiers films qui ont été projetés au Togo, vers 1920. Entre 1927 et 1928, apparaît le "Kpélébè cinéma", le cinéma payant. Il s'agissait de cinéma muet en provenance de la Gold Coast (actuel Ghana).


title: Culture du Togo

text: En 1972, Jacques (ou Metonou) Do Kokou réalise le premier film togolais, un court-métrage de sur l'exode rural dénommé "Kouami" qui sera suivi en 1976 de "La Lycéenne". Le cinéma connaîtra un véritable succès durant les années 1960-1970 jusque dans les années 1980. Il y a eu jusqu'à dix-sept salles à Lomé.


title: Culture du Togo

text: Dans les années 1990, le Togo accusé de déficit démocratique est sevré des fonds de l'Union européenne et plus particulièrement des fonds d'aide au cinéma du sud offert par l'Agence intergouvernementale de la francophonie. Au plan national, peu d'efforts sont consentis afin de mettre en valeur la production nationale qui est concurrencée par les films d'actions hollywoodiens ou chinois très appréciés des populations. Les salles de cinéma sont rares. On trouve par contre beaucoup de petits cinémas locaux où, pour 100 FCFA, l'on s'assoit sur des bancs autour d'un écran ou d'une simple télévision. On y projette des films, mais aussi le sport en direct. Les matchs de football sont toujours très animés, surtout pendant les grandes manifestations comme la Ligue des champions, la Coupe d'Afrique des Nations ou le Championnat du monde.


title: Culture du Togo

text: Malgré ces difficultés, on assiste aujourd'hui à l'éclosion d'une nouvelle génération de réalisateurs et de cinéastes togolais. "Désir du cœur", "Fruit de la passion" et "Vanessa et sosie" sont trois longs-métrages produits par de jeunes réalisateurs togolais en 2006, respectivement Aimé Obanikua, Steven Af et Madjé Ayité. "Fruit de la passion" et "Désir du cœur" ont été en compétition au Fespaco 2007 (Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou) à côté de nombreux films africains.


title: Culture du Togo

text: Pour soutenir le septième art au Togo, un groupe de journalistes culturels a décidé de créer l'AJCC-Togo (l'Association des journalistes critiques cinématographiques du Togo) comme portail de toute l'information cinéphile sur la destination. Le Bulletin mensuel de l'information est en service depuis le .


title: Culture du Togo

text: La situation du cinéma togolais reste problématique.


title: Culture du Togo

text: Le cinéma numérique ambulant est présent au Togo. Depuis 2003, le cinéma numérique ambulant a réalisé en Afrique plus de pour des millions de spectateurs.


title: Culture du Togo

text: Quelques réalisateurs :


title: Culture du Togo

text: Quelques films :


title: Culture du Togo

text: Le Togo dispose de plusieurs sites que l'on peut visiter. Tous ces sites font partie du patrimoine culturel du Togo et est sous le contrôle du ministère de la culture. La meilleur période pour le tourisme va d'octobre à avril, pendant la saison sèche. Toutefois, la saison des pluies ne constitue pas un handicap pour le tourisme, car le soleil est toujours au rendez-vous.Liste du patrimoine mondial au Togo.


title: Culture du Togo

text: Liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité au Togo


title: Thomas Paine

text: Thomas Paine, né le à Thetford en Grande-Bretagne et mort le à New York aux États-Unis, est un intellectuel, pamphlétaire, révolutionnaire britannique, américain et français. Il est connu pour son engagement durant la révolution américaine en faveur de l'indépendance des treize colonies britanniques en Amérique du Nord. Il a exposé ses positions dans un célèbre pamphlet intitulé "Le Sens commun", publié quelques mois avant la signature de la Déclaration d’indépendance américaine en 1776.


title: Thomas Paine

text: Ses écrits, parmi lesquels figure "Rights of Man" (1791), ont également exercé une grande influence sur les acteurs de la Révolution française : il est élu député à l’assemblée nationale en 1792. Considéré par les Montagnards comme un allié des Girondins, il est progressivement mis à l’écart, notamment par Robespierre, puis emprisonné en décembre 1793.


title: Thomas Paine

text: Après la Terreur, il est relâché et connaît un certain succès grâce à son livre "Le Siècle de la raison" ("The Age of Reason", 1793-1794) qui analyse le christianisme et milite en faveur du déisme. Dans "Agrarian Justice" (1795), il analyse les origines du droit de propriété et introduit le concept de revenu de base ou universel, proche du revenu minimum.


title: Thomas Paine

text: Thomas Paine resta en France jusqu’en 1802, période pendant laquelle il critique l’ascension de Napoléon Bonaparte, qualifiant le Premier Consul de . Sur l’invitation du président Thomas Jefferson, il revient aux États-Unis et il y meurt en 1809, à 72 ans.


title: Thomas Paine

text: Thomas Paine est né en 1737 à Thetford, une bourgade du Norfolk en Angleterre. Son père, Joseph Paine, est quaker et sa mère, Frances Cocke Paine, anglicane. Il grandit dans un milieu rural modeste et quitte l'école à l'âge de douze ans. Sa formation intellectuelle est donc celle d'un autodidacte. Il devient alors apprenti auprès de son père. Il travaille quelque temps comme marchand, puis ouvre une boutique de corsets à Sandwich dans le Kent. Il épouse Mary Lambert le et son commerce fait faillite peu de temps après. Son épouse meurt alors qu'elle est enceinte. Il exerce ensuite plusieurs métiers et déménage souvent (Thetford, Gantham, Alford, Diss, Kensington, Moorfields, Grampound).


title: Thomas Paine

text: En 1767, il exerce la profession de maître d’école à Londres. En 1768, il se fixe à Lewes dans un hôtel du . Le , il épouse, à l’âge de 34 ans, Elizabeth Ollive, la fille de son propriétaire. En 1772, il publie son premier écrit politique "The Case of the Officers of Excise", un pamphlet de 21 pages qu’il distribue aux membres du Parlement. Endetté, séparé de son épouse, il rencontre à Londres en Benjamin Franklin qui le convainc de partir pour les Treize colonies et lui écrit une lettre de recommandation. Il quitte l’Angleterre en octobre et attrape le typhus pendant la traversée de l’Atlantique.


title: Thomas Paine

text: Grâce à la lettre de recommandation de Franklin, le libraire Robert Aitken l'engage pour collaborer au lancement du "Pennsylvania Magazine", journal dont il devient ensuite le rédacteur en chef. Le , il prend parti pour les insurgents américains. Son pamphlet "Common Sense" (publié anonymement en janvier 1776) remporte un vif succès (environ en Amérique et en Europe). Il s’agit d’un plaidoyer en faveur de la rupture avec la Grande-Bretagne et l’établissement d’une République. Il aurait inspiré George Washington, Benjamin Rush et John Adams. Aucun autre pamphlet de cette époque ne souleva autant d’enthousiasme parmi les patriotes et d’opposition de la part des loyalistes, notamment par James Chalmers. "Le Sens commun" est souvent considéré comme l’un des déclencheurs de la révolution américaine. Sa forme simple et son style concis et clair en ont fait une arme efficace de propagande. Thomas Paine pense que la révolution américaine aboutira à Il voit dans le gouvernement un mal nécessaire destiné à brider les vices humains. Mais pour un peuple vertueux comme est le peuple américain, des institutions peu importantes doivent suffire. Il pense que des institutions trop sophistiquées entraveraient la réalisation du bien public.


title: Thomas Paine

text: En , il quitte la direction du magazine pour se consacrer à répondre aux critiques contre le "Common Sense". Il envoie quatre lettres aux journaux de Philadelphie sous le pseudonyme de Le Forestier. Dans la troisième publiée par le "Pennsylvania Packet" le , il montre aux Américains tous les avantages d'être indépendants. L'indépendance procurera le bonheur aux Américains car Les Américains sont pour lui un peuple libre et vertueux qui peut s'affranchir du passé. L'idée d'indépendance devient le moyen d'accéder à une vie fondée sur la vertu, idéal suprême de bien des patriotes.


title: Thomas Paine

text: Dans "The American Crisis" (1776-1783), une série de pamphlets dans le prolongement du "Sens commun", Thomas Paine encourageait les Américains à résister et à continuer la guerre contre la monarchie anglaise. Le commandant de l’Armée continentale, George Washington, ordonna la lecture de ces pamphlets aux soldats pour leur donner du courage. Thomas Paine assura quelque temps la charge de Secrétaire de la Commission des Affaires étrangères aux États-Unis ; il fut démis de cette fonction parce qu’il avait évoqué les négociations secrètes avec la France dans l’un de ses pamphlets. Cependant, il accompagna John Laurens pendant sa mission en France en 1780. En récompense de ses services, l’État de New York donna à Thomas Paine un domaine à New Rochelle, New York. Il fut également rétribué par la Pennsylvanie et le Congrès américain.


title: Thomas Paine

text: Revenu en Grande-Bretagne en 1787, il salue avec enthousiasme la Révolution française et, en réplique aux attaques d’Edmund Burke contre celle-ci dans "Réflexions sur la Révolution de France", il achève "Rights of Man" le (publié en 1791-1792), dans lequel il critique la monarchie britannique et propose une réforme de l’impôt. Il est condamné en 1792 et contraint de s’exiler en France.


title: Thomas Paine

text: Il s’enthousiasme pour la Révolution française et s’engage en faveur de la République. Thomas Paine est proclamé citoyen français le et élu député du Pas-de-Calais à la Convention le . Lors du procès de Louis XVI (), il ne vote pas la mort, proposant qu’il soit exilé aux États-Unis, pour deux raisons : Louis XVI a aidé les "Insurgents" pendant la guerre d’indépendance ; lui-même est opposé à la peine de mort.


title: Thomas Paine

text: Proche des Girondins, d’origine anglaise, alors que l'Angleterre est en guerre contre la France, il est victime de la Terreur ; il est incarcéré le ; durant son séjour en prison, il achève la rédaction du "Siècle de la raison", livre dans lequel il exprime sa profession de foi déiste. Il se défend d’être Anglais et en appelle à l’ambassadeur américain Gouverneur Morris, qui ne fait cependant rien pour le faire libérer. Par la suite, Thomas Paine reprochera aussi à George Washington de ne pas être intervenu en sa faveur. Il échappe malgré tout à l'échafaud et n'est libéré par les nouvelles autorités qu'en , près de trois mois après la chute de Robespierre.


title: Thomas Paine

text: En , Thomas Paine est réadmis à la Convention et participe donc aux débats sur la nouvelle Constitution, à l'origine du Directoire ; il est le seul député à s'élever, en vain, contre le conservatisme du texte « rétrograde » porté par Boissy d'Anglas, notamment sur la question de la création d'une citoyenneté (droit de vote) très restrictive et réservée aux plus riches, qui nie le peuple (« c'est une chose aisée [...] sur le papier d'ôter les droits de citoyen à la moitié du peuple ») et risque d'éteindre le feu sacré révolutionnaire en refusant la quête d'un véritable bonheur commun au profit du bonheur des seuls riches.


title: Thomas Paine

text: Lors de l'arrivée au pouvoir de Napoléon Bonaparte en 1799, il espère que celui-ci va diffuser les idéaux révolutionnaires en Europe, notamment dans son pays natal. Mais il déchante en constatant que le Premier consul établit un régime autoritaire.


title: Thomas Paine

text: Paine demeure en France jusqu'à la signature avec l’Angleterre de la paix d'Amiens (), ce qui lui permet de quitter la France pour rejoindre les États-Unis, à l’invitation de Thomas Jefferson.


title: Thomas Paine

text: En 1802, Thomas Paine débarque dans un pays agité par les conflits politiques entre fédéralistes et républicains, et dans un contexte de Grand Réveil religieux ("Second Great Awakening"). Il est attaqué par les fédéralistes qui lui reprochent sa participation à la Révolution française et son amitié avec Thomas Jefferson. Les religieux condamnent les thèses qu’il a développées dans le "Siècle de la Raison". En 1804, il collabore à un journal déiste publié à New York. Progressivement isolé, accusé d’athéisme et de radicalisme, Thomas Paine meurt seul dans la pauvreté, à l’âge de 72 ans, le à Greenwich Village (New York). Le bâtiment n’existe plus, mais une plaque rappelle que Thomas Paine est mort au 59 Grove Street. Seules six personnes assistèrent à ses funérailles, dont deux Noirs affranchis. Quelques années plus tard, William Cobbett déterra ses restes et les envoya en Angleterre. Mais ils ne trouvèrent jamais de sépulture et restèrent en possession de Cobbett pendant une vingtaine d’années. On ne sait pas exactement où se trouve sa dépouille aujourd’hui.


title: Thomas Paine

text: Une chanson écrite par Bob Dylan en 1967, intitulée "As I Went Out One Morning" et parue dans l'album "John Wesley Harding", fait référence à « Tom » Paine.Bien que non franc-maçon, il est aussi connu pour ses travaux relatifs à la franc-maçonnerie et sa correspondance (lettres à Jefferson dont il était l’ami, lettre à George Washington).


title: Thomas Paine

text: La pensée de Thomas Paine a peut-être été influencée par le quakerisme de son père. Thomas Paine a participé à la promotion des droits de l'homme à travers l'organisation de gouvernements nouveaux, ce qui le situe dans la philosophie des Lumières. Favorable à la République, au suffrage universel et au droit de vote, il réfléchit également à la rénovation de la religion et de la société. Il proposa des réformes considérées comme radicales à l’époque comme un revenu minimum et un système d’éducation gratuit. Il était contre la traite des Noirs et l’esclavage, mais n’a pas critiqué les lacunes de la Constitution américaine sur ce thème. Il a écrit un article intitulé « African Slavery in America » publié le dans le "Postscript to the Pennsylvania Journal and Weekly Advertiser".


title: Thomas Paine

text: Abraham Lincoln a lu avec intérêt ses écrits. Thomas Edison le réhabilita comme inventeur.


title: Thomas Paine

text: Thomas Paine est aujourd’hui considéré comme l'un des pères fondateurs des États-Unis. Le philosophe Bertrand Russell rend un hommage appuyé à Thomas Paine dans son livre "Why I am not a Christian" en consacrant tout un chapitre ("8. The Fate of Thomas Paine") au destin de celui-ci, et aux risques encourus à manifester trop d'indépendance d'esprit.


title: Thomas Paine

text: Il existe un musée consacré à Thomas Paine à New Rochelle et sa maison (Thomas Paine Cottage) a été classée National Historic Landmark. Une statue a été érigée sur King Street, à Thetford, son village natal. Elle le représente avec une plume d’oie et son ouvrage "Rights of Man". L’université de New York possède également un buste de lui. D’autres statues se trouvent à Morristown, New Jersey, Bordentown, New Jersey, et dans le parc Montsouris à Paris. Une petite rue de Diss porte son nom. À Paris, rue de l'Odéon, une plaque marque l’emplacement où il vécut entre 1797 et 1802. Tous les ans, entre le 4 et le , le conseil municipal de Lewes organise un festival en l’honneur de Thomas Paine.


title: Thomas Paine

text: L'écrivain Manuel Joseph fait référence à Thomas Paine dans son livre "Heroes are heroes are heroes" (1994) en ces termes : .


title: Thomas Paine

text: Thomas Paine a reçu durant la Révolution française, de l'Assemblée nationale, la nationalité française, au titre de ses combats en faveur de la liberté et contre le despotisme. Sa nationalité lui a été conférée par le décret de l'Assemblée nationale du 26 août 1792 qui confère le titre de citoyen français à plusieurs étrangers.


title: Cornichon

text: Le cornichon est une plante herbacée annuelle de la famille des "Cucurbitaceae", cultivée pour ses fruits, récoltés avant maturité et consommés principalement comme condiment.


title: Cornichon

text: Le nom scientifique est "Cucumis sativus", le même que celui du concombre (ils sont tous deux de la même espèce). Historiquement, le concombre était récolté à maturité, à la différence du cornichon, puis des variétés ont été sélectionnées pour produire des cornichons et d'autres des concombres. Les sélections effectuées par l'homme ont accentué les caractères propres à chacun, pour obtenir des cultivars distincts.


title: Cornichon

text: Près de 370 variétés sont inscrites au Catalogue européen et près de 10 au Catalogue français.


title: Cornichon

text: Quelques variétés : Ceto, de Bourbonne, de Russie, Faster, Fin de Meaux, Parigyno, Silver, Vert petit de Paris...


title: Cornichon

text: Le sol doit être profond, meuble et bien fertilisé, l'exposition bien ensoleillée.


title: Cornichon

text: Le semis se fait en serre ou en pleine terre (T° supérieure à 16+) quand les gelées ne sont plus à craindre. Le semis se fait en poquet de 2 à 3 graines à sur le rang et à entre les lignes, généralement palissées. Seul le plant le plus vigoureux est conservé.


title: Cornichon

text: Sensible au froid, il est conseillé de mettre un voile de forçage en période froide au printemps.


title: Cornichon

text: Il est conseillé de pailler et d'irriguer sans mouiller les feuilles.


title: Cornichon

text: Il est inutile de tailler les cornichons et la récolte se fait au fur et à mesure.


title: Cornichon

text: Les principales maladies sont le mildiou et l'oïdium. Les limaces, les escargots, les mouches blanches, les araignées rouges, le puceron noir, peuvent faire des dégâts importants.


title: Cornichon

text: Les cornichons que l'on trouve généralement commercialisés en France aujourd’hui, généralement importés, principalement de Chine, du sud de l’Inde et du Viet Nam, sont petits, craquants. Cependant, les cornichons peuvent avoir un goût, une taille et un aspect différents. Ainsi, en Europe centrale et orientale, les cornichons sont souvent plus gros et plus doux, tel le malossol, emblématique des cuisines slaves. Notons qu’en Russie, bien que le mot cornichon ("корнишон") existe, on utilise habituellement le mot concombre, « ogouriéts » ("огурец"). Il y a aussi des variétés sans boursouflures, que l'on trouve notamment en Angleterre et en Amérique du Nord.


title: Cornichon

text: Les cornichons frottés et parfois dessalés au gros sel sont conservés confits dans le vinaigre blanc et le sel, condimentés à l'estragon, l'échalote, l'ail, les graines de capucine et souvent en compagnie de petits oignons blancs. La macération dans un vinaigre versé bouillant dure 15 jours. Coupés en julienne ou en tranches ils sont la finition indispensable de la sauce charcutière qui se mange chaude et hachés dans la mayonnaise de la sauce tartare (avec œuf dur, câpres, échalote et persil) et de la sauce verte.


title: Cornichon

text: Les cornichons confits au vinaigre font merveille dans les sandwichs (en premier le jambon/beurre), et les gros cornichons doux (Dill Pickles) dans les hamburgers.


title: Cornichon

text: Le mot « cornichon », à l'origine « petite corne », est également utilisé en langage familier pour désigner une personne niaise, stupide.


title: Cornichon

text: L’appellation « cornichon de mer » est parfois utilisée pour désigner la salicorne d'Europe, une plante d’aspect fort différent des cornichons, qui n’est pas botaniquement de la même famille, et qui ne doit ce surnom qu’à cause d’un usage culinaire similaire. Quand elle est jeune, sa tige peut être confite dans le vinaigre et servir de condiment, à la manière d’un cornichon.


title: Cornichon

text: Le terme « cornichon » était utilisé par Vauban pour désigner une fortification comportant deux bastions reliés par une courtine comme, par exemple, au château de Guillaumes.


title: Cornichon

text: Par ailleurs, le bâtiment du 30 St Mary Axe à Londres, en forme d'obus, est surnommé "Gherkin" qui signifie cornichon.


title: Cornichon

text: C’est aussi le surnom donné à tout élève de classe préparatoire à l’École spéciale militaire de Saint-Cyr, peut-être par analogie avec l'idée d'un entassement de ces élèves durant leurs études dans un « bocal » (surnom de l'école). La dite classe est appelée elle-même corniche.


title: Cucurbita

text: Cucurbita est un genre de plantes grimpantes ou rampantes qui appartient à la famille des Cucurbitacées, à la sous-famille des "Cucurbitoideae", tribu des "Cucurbiteae".Il comprend 18 espèces, toutes originaires d'Amérique, dont 5 sont couramment cultivées dans le monde. C'est un genre d'une assez grande importance économique, il comprend en effet la plupart des espèces cultivées sous le nom de courge.


title: Cucurbita

text: Le terme "cucurbita" désignait en latin la gourde, autre cucurbitacée d'origine africaine, connue en Europe depuis l'Antiquité. "Cucurbita" comme le genre "Cucumis" (« concombre ») est un terme issu d'un redoublement syllabique renvoyant à une idée de récipient creux et de rotondité, dont l'aire s'étendrait à la fois sur le domaine des langues indo-européennes et sur celui des langues sémitiques.


title: Cucurbita

text: Toutes les espèces du genre "Cucurbita" sont originaires des régions tropicales d'Amérique.


title: Cucurbita

text: Plusieurs d'entre elles ont été domestiquées très tôt par les peuples amérindiens. "Cucurbita pepo" n'existe plus à l'état sauvage, mais ses ancêtres sont probablement originaires d'Amérique du Nord. Les trois principales espèces domestiquées ("Cucurbita pepo, Cucurbita maxima et Cucurbita moschata") sont désormais cultivées dans tous les continents.


title: Cucurbita

text: Les espèces de "Curcubita" sont des plantes herbacées annuelles ou pérennes à port rampant ou grimpant, aux tiges munies de vrilles. Les tiges rampantes, plus ou moins coureuses, peuvent atteindre de 3 à 10 mètres de long, et souvent émettent des racines adventives au niveau des nœuds.


title: Cucurbita

text: Les feuilles sont de grande taille, à nervation palmée, plus ou moins profondément lobées, rudes, souvent hérissées de poils.


title: Cucurbita

text: Ce sont des plantes monoïques chez lesquelles les fleurs sont mâles (staminées) ou femelles (pistillées). Ces dernières sont facilement reconnaissables à la présence à leur base de l'ovaire (infère) qui a la forme du futur fruit en miniature, alors que les fleurs mâles sont munies d'un pédoncule mince et ont leurs 5 étamines fusionnées de telle sorte que n'en sont plus observables que 3, dont deux à anthère biloculaire et la troisième à anthère uniloculaire. Les fleurs de type campanulé, jaunes, ont de 6 à 15 cm de diamètre. En général, les fleurs mâles apparaissent plusieurs jours avant les premières fleurs femelles.


title: Cucurbita

text: Les fruits sont des péponides, grosse baies globuleuses munies d'une cuticule épaisse à maturité, qui contiennent de très nombreuses graines dans une loge unique.Pour plus de détail, voir l'article Courge


title: Jean Jouvenet

text: Jean Baptiste Jouvenet dit le Grand, né à Rouen en et mort à Paris le est un peintre et décorateur français.


title: Jean Jouvenet

text: Il fut recteur perpétuel de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1707).


title: Jean Jouvenet

text: Ayant commencé ses études avec son père Laurent Jouvenet, Jean Jouvenet se rend à Paris en 1661 où il rejoint l'atelier de Charles Le Brun. Très estimé par son maître, il est associé à quelques ouvrages importants commandés par le roi et intègre l’équipe des décorateurs des résidences royales telles que le château de Saint-Germain-en-Laye, la galerie des Tuileries, le château de Versailles (peinture murale de la tribune de la nouvelle chapelle royale en 1709). Il participe également aux douze apôtres du dôme de la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides en 1704.


title: Jean Jouvenet

text: Après la mort de Jules Hardouin-Mansart en 1708, il participe au chantier de peinture entrepris par Charles de La Fosse à l’hôtel des Invalides, avec les frères Bon et Louis Boullogne. Il est probablement, avec Charles de la Fosse, le plus talentueux du groupe d’artistes qui contribuèrent à la décoration du Grand Trianon et des Invalides, bien qu’il soit maintenant principalement connu pour ses œuvres religieuses.


title: Jean Jouvenet

text: Reçu en 1675 membre de l’Académie de peinture, dont il devient directeur en 1705 et recteur perpétuel en 1707, il peut à peine, à partir de cette époque suffire aux nombreux travaux dont il est chargé et le roi, de plus en plus satisfait de ses ouvrages, augmente considérablement la pension de dont il le gratifiait depuis longtemps.


title: Jean Jouvenet

text: Mais en 1713, il a la main droite paralysée à la suite d’une attaque d’apoplexie. Se désolant d’, il réussit à se rendre assez habile de la main gauche pour peindre, de cette main, plusieurs toiles dont "Le Magnificat" ou "L'Innocence poursuivie par le mensonge et cherchant un refuge dans les bras de la Justice" et le plafond du Parlement de Rouen.


title: Jean Jouvenet

text: Jean Jouvenet meurt le à Paris, dans son logement, quai Malaquais et est enterré le , en présence de François Jouvenet, .Ses premières œuvres sont dans le style de son maître et d'Eustache Le Sueur, mais durant la querelle du coloris, il se range du côté des coloristes tout en gardant une certaine fermeté du trait dans ses œuvres. S’éloignant du classicisme plus tard dans sa carrière, il incorpore dans son style l’influence du baroque et un traitement réaliste des détails, allant par exemple jusqu'à observer les pêcheurs au travail à Dieppe pour sa "Pêche miraculeuse" en 1706.


title: Jean Jouvenet

text: Plusieurs de ses œuvres sont conservées à Paris au musée du Louvre, notamment "La Résurrection de Lazare", ainsi qu’au musée des Beaux-Arts de Rouen.Son nom a été donné à une rue dans plusieurs villes françaises, à Paris, Versailles, Rennes, Combs-la-Ville, Maromme, Pierrelatte. A Rouen son nom a été donné à une rue, le quartier où elle se situe est désigné par le nom de Quartier Jouvenet.


title: Jean Blanc

text: Jean Blanc, né le à Saint-Jean-de-Maurienne (Savoie) et mort le à La Ravoire (Savoie), est un homme politique français.


title: Jean Blanc

text: Issu d'une famille de maraîchers et lui-même maraîcher, il quitte Saint-Jean-de-Maurienne avec sa famille pour La Ravoire, à proximité de Chambéry, en 1937. Comédien amateur de 1932 à 1953, il milite à la Jeunesse agricole chrétienne (JAC), et se forge une sensibilité chrétienne-démocrate. Pendant l'Occupation, il est incorporé dans les chantiers de jeunesse. Catholique pratiquant, son implication dans les activités de la paroisse contribuent à le faire connaître.


title: Jean Blanc

text: Trop jeune pour être élu en 1945, il devient premier adjoint au maire en 1947, puis est élu maire en 1953 : il le restera jusqu'en 2001. Il va accompagner la transformation de ce village rural de 700 habitants en la troisième commune urbaine de l'agglomération chambérienne. Au cours de ses six mandats municipaux, la commune va se doter de nombreux lotissements et logements HLM, de nouveaux quartiers (Féjaz, Val Fleuri) et commencer la construction d'un centre-ville qui se poursuit, autour de l'hôtel de ville inauguré en 1985. Des zones industrielles sont implantées, et permettent de financer les réalisations sociales de la mairie grâce à la taxe professionnelle.


title: Jean Blanc

text: Principal acteur de la création de l'intercommunalité chambérienne, qu'il préside de 1957 à 1977, Jean Blanc est élu conseiller général du canton de la Ravoire en 1961, puis sénateur en 1968, à 48 ans, lors de sa troisième tentative. Il sera un relais efficace des problèmes de la Savoie au Parlement. Après 27 ans de mandat, Jean Blanc est battu par Roger Rinchet, PS, lors des sénatoriales de 1995.


title: Jean Blanc

text: Jean Blanc est l'un des membres fondateurs du MRP en Savoie avec Joseph Fontanet, dont il sera l'un des grands amis. Président départemental du MRP, Jean Blanc présidera ensuite le CDS puis l'UDF. Au sein de l'Union pour la Savoie, créée en 1982, il participe à la coalition majoritaire du département avec le RPR de Michel Barnier. Il est le premier vice-président du département de 1982 à 1998.


title: Jean Blanc

text: Au Conseil général comme au Sénat, il sera toujours très attentif au monde agricole.


title: Jean Blanc

text: Par la durée de son engagement et sa recherche systématique du consensus, Jean Blanc est, avec Pierre Dumas, un des personnages qui a marqué la vie politique savoyarde dans la deuxième moitié du . D'une extrême bonté et gentillesse, Jean Blanc était aussi l'un des hommes les plus populaires du département.


title: Jean Blanc

text: Jean Blanc était marié, père de huit enfants et grand-père de douze petits-enfants. Son épouse, Armande, est décédée en novembre 2003. L'espace culturel de La Ravoire porte son nom.


title: François-Adrien Boieldieu

text: François-Adrien Boieldieu, né le à Rouen (paroisse Saint-Pierre-du-Châtel) et mort le à Varennes-Jarcy, est un compositeur français.


title: François-Adrien Boieldieu

text: Artiste né sous l'Ancien Régime, Boieldieu fit ses armes pendant la Terreur, acquit la célébrité durant le Consulat et l'Empire, fut honoré par les Bourbons, puis ruiné par la révolution de Juillet. Il demeure le principal compositeur français d'opéras du premier quart du .


title: François-Adrien Boieldieu

text: Né au 61 de la rue aux Ours, Boieldieu fut formé à la musique en tant qu'enfant puis membre du chœur de la Maîtrise Saint-Evode de la cathédrale de Rouen, dirigée par Charles Broche, maître de chapelle puis organiste de la cathédrale Notre-Dame de Rouen. Très précoce, le jeune Boieldieu touchait le clavecin dès sept ans et, à neuf ans, improvisait sur l’orgue. Puis il composa de petits morceaux, des sonates et des romances. Un jour que son professeur, Broche, l’organiste de la cathédrale, ne s’était pas trouvé à son poste un certain jour de grande fête carillonnée, l’orgue fut pourtant touché d’une manière ravissante. Tout le monde en fit compliment à Broche, bien étonné. Informations prises, on apprit que le jeune élève avait eu l’audace de remplacer son maître, sans en demander la permission à personne. À quatorze ans, il partit seul, à pied, pour Paris, avec 18 deniers gagnés à accorder des clavecins.


title: François-Adrien Boieldieu

text: La Révolution ne freina pas l'activité musicale du Théâtre de Rouen, qui continua de présenter les œuvres de jeunes auteurs tels Étienne Nicolas Méhul. Pendant la Terreur, Rouen fut même une des rares villes à conserver une activité musicale importante et, en 1793, plusieurs concerts furent organisés avec les célèbres violoniste Rode et ténor Garat. Revenu à Rouen, en 1791, à seize ans, Boieldieu composa alors ses premières œuvres sur des textes écrits par son père, "La Fille coupable" (2 novembre 1793), l’"Hymne à la déesse Raison" ou "Chant populaire pour la Fête de la Raison" pour chœur et orchestre (30 novembre 1793) puis "Rosalie et Mirza" en 1795, représentées à Rouen au Temple de la Raison (ancienne cathédrale), obtinrent assez de succès pour l'encourager à tenter sa chance à Paris. Son maitre Broche, ravi des succès de son élève, se permit, à cette occasion, un calembour, disant qu’il trouvait le jeune musicien « très habile "en fugues" », pour avoir fait jouer ces deux opéras, à Rouen, après son escapade à Paris.


title: François-Adrien Boieldieu

text: Durant la période révolutionnaire, Boieldieu partit pour Paris et, prudemment, s'y installa comme accordeur de pianos. Seul l'opéra-comique offrait alors des débouchés pour ces œuvres hybrides, proches de l'opéra classique, mais comportant des dialogues parlés. L'œuvre la plus typique en est "Médée" de Cherubini (1797). L'opéra-comique, privilège de la troupe du même nom alors installée salle Favart, commença également à être représenté par la troupe du théâtre de Monsieur créée en 1789 et hébergée dans la salle des Machines du palais des Tuileries, avant de s'installer, en 1791, au théâtre Feydeau construit pour l'occasion. Jusqu'à leur fusion en 1801, les deux troupes se concurrencèrent, Favart multipliant spectacles patriotiques et œuvres plus légères de Méhul, Feydeau proposant plutôt des drames héroïques de Cherubini ou Lesueur. En 1797, Boieldieu proposa ainsi à Feydeau "La Famille suisse" et "L'Heureuse Nouvelle" et, l'année suivante, "Zoraime et Zulmare" à Favart. Le succès fut si considérable qu'on put le comparer à celui du "Médée" de Cherubini.


title: François-Adrien Boieldieu

text: Fils spirituel de Grétry, Boieldieu privilégiait les mélodies sans ornements superflus qu'il mettait en valeur avec une instrumentation légère, mais soignée et des dialogues spirituels. Berlioz attribuait à sa musique une « élégance parisienne de bon goût qui plaît ». En 1800, "le Calife de Bagdad" lui valut un véritable triomphe.


title: François-Adrien Boieldieu

text: En 1803, il partit pour Saint-Pétersbourg afin d'occuper le poste de compositeur de la cour du Tsar jusqu'en 1810 à l'invitation personnelle du tsar Alexandre. Il y composa neuf opéras dont "Aline, reine de Golconde" (1804) et "Les Voitures versées" (1808). De retour en France, il reconquit le public parisien avec "La jeune femme en colère" (1811), "Jean de Paris" (1812), "Le Nouveau Seigneur de village" (1813), "Le Béarnais ou Henri IV en voyage" (1814), "Angéla ou l'Atelier de Jean Cousin" (1814)…


title: François-Adrien Boieldieu

text: Boieldieu devint professeur de composition au Conservatoire de Paris et, en 1817, succéda à Méhul à l'Académie des beaux-arts. Il reçut la Légion d'honneur en 1820.


title: François-Adrien Boieldieu

text: En 1825, il publia son chef-d'œuvre, "La Dame blanche". Basé sur "Le Monastère" et "Guy Mannering" de Walter Scott, ce qui est inhabituel à cette époque, le livret est construit sur le thème de l'enfant perdu puis heureusement reconnu "in extremis". Le style de cet opéra a inspiré Donizetti ("Lucia di Lammermoor"), Bellini ("I Puritani") et Bizet ("La Jolie Fille de Perth"). Reconnu comme une des premières tentatives d'introduction du fantastique dans l'opéra, "La Dame blanche" a également été un modèle pour les opéras "Robert le Diable" de Meyerbeer ou "Faust" de Gounod. Boieldieu composa un des airs les plus célèbres de "La Dame Blanche", « Ah ! quel plaisir d'être soldat », à Villeneuve-Saint-Georges, en 1823.


title: François-Adrien Boieldieu

text: L’année suivante, le , il épouse sa concubine, la chanteuse Jenny Philis-Bertin, sa première femme, la danseuse Clotilde Mafleurai, épousée en 1802 et dont il était séparé depuis son séjour à Saint-Pétersbourg, étant morte.


title: François-Adrien Boieldieu

text: Son opéra suivant, "Les Deux Nuits" (1829) fut admiré par Wagner qui loua « la vivacité et la grâce naturelle de l’esprit français » et qui s’inspira d’un des chœurs pour la "Marche des fiançailles" de "Lohengrin". Il n’en fut pas moins un échec, principalement en raison de la faiblesse du livret de Bouilly, que le compositeur avait accepté de bonne foi. Cette déception a peut-être favorisé la maladie pulmonaire, dont Boieldieu avait ramené les germes de Russie. En vain, chercha-t-il à se rétablir dans la douceur du climat du sud de la France. Les difficultés financières augmentèrent les inconforts de la santé défaillante de Boieldieu qui perdit progressivement l’usage de la parole, sans doute du fait d’un cancer du larynx. La faillite de l’Opéra-Comique et l’expulsion, à la révolution de 1830, de Charles X, qui lui versait une pension, le privant de ses principales sources de revenus, ajoutèrent à son malheur. Afin de lui éviter la misère, Thiers lui assura une pension de l’État de . Le , il fit sa dernière apparition publique à l’occasion de la première du "Chalet" d’Adolphe Adam, à l’issue de laquelle il rendit hommage à son ancien élève en lui écrivant : .


title: François-Adrien Boieldieu

text: À sa mort, le , à sa maison de campagne de Varennes-Jarcy, il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise et son cœur déposé, le , au cimetière monumental de Rouen dans un tombeau offert par la ville de Rouen. Franc-maçon, il avait été initié à la loge "Les Arts et l'Amitié" du Grand Orient de France à Paris, puis membre de la loge "La Palestine" en Russie et membre d'honneur de la loge "Les Amis réunis".


title: François-Adrien Boieldieu

text: Son fils Adrien (1816-1883), éduqué au conservatoire sous son père, était également compositeur.


title: François-Adrien Boieldieu

text: Sa petite-fille, la pianiste Louise Boieldieu, fille d’Adrien Boieldieu et de Fanny Defourneaux, épousa le compositeur Émile Durand (musicien).Son nom a été donné entre autres à :Son buste et son nom couronnent le fronton du théâtre de Cherbourg.


title: Grammaire non contextuelle

text: En linguistique et en informatique théorique, une grammaire algébrique, ou grammaire non contextuelle, aussi appelée grammaire hors-contexte ou grammaire « context-free » est une grammaire formelle dans laquelle chaque règle de production est de la forme


title: Grammaire non contextuelle

text: où formula_2 est un symbole non terminal et formula_3 est une chaîne composée de terminaux et/ou de non-terminaux. Le terme « non contextuel » provient du fait qu'un non terminal formula_2 peut être remplacé par formula_3, sans tenir compte du contexte où il apparaît. Un langage formel est non contextuel (ou hors contexte, ou encore algébrique) s'il existe une grammaire non contextuelle qui l'engendre.


title: Grammaire non contextuelle

text: Par opposition est contextuelle une règle de la forme


Grammaire non contextuelle


title: Grammaire non contextuelle

text: en raison de la partie gauche de la règle qui stipule un contexte pour X. Une telle règle signifie que X, dans le cas (contexte) où il est précédé du symbole terminal formula_7 et du littéral formula_8, il peut être remplacé par formula_3.


title: Grammaire non contextuelle

text: Ainsi, dans une grammaire non contextuelle, un symbole non terminal est toujours seul dans la partie gauche de toute règle, ce qui signifie que son "environnement" "syntaxique" (ou contexte) n'est pas considéré.


title: Grammaire non contextuelle

text: Les grammaires algébriques sont suffisamment puissantes pour décrire la partie principale de la syntaxe de la plupart des langages de programmation, avec au besoin quelques extensions. La forme de Backus-Naur est la notation la plus communément utilisée pour décrire une grammaire non contextuelle décrivant un langage de programmation. Dans la hiérarchie de Chomsky, ces grammaires sont de type 2.


title: Grammaire non contextuelle

text: Si on trouve plusieurs termes pour nommer une grammaire algébrique, c'est que le terme anglais « "context-free" » est malcommode à traduire. Tous les termes donnés plus haut sont employés et équivalents.


title: Grammaire non contextuelle

text: Une grammaire algébrique formula_10 est composée :


title: Grammaire non contextuelle

text: Une règle formula_17 est en général écrite sous la forme formula_18. La variable formula_2 et le mot formula_3 sont appelés respectivement le "membre gauche" et le "membre droit" de la règle. On étend cette notation et on écrit formula_21 lorsque formula_22 résulte de formula_23 par le remplacement, dans formula_23, d'un membre gauche de règle (qui est donc une variable) par son membre droit, donc s'il existe des mots formula_25 et une règle formula_18 telle que formula_27 et formula_28. On note formula_29  la fermeture réflexive et transitive de cette relation. Lorsque  on dit que formula_23 dérive en formula_22.


title: Grammaire non contextuelle

text: Le langage engendré par la grammaire formula_10, noté formula_34, est l'ensemble des mots terminaux (ne contenant plus de variables) qui dérivent de l'axiome formula_14, soit On appelle langage algébrique ou langage non contextuel un langage qui peut être engendré par une grammaire algébrique. Le « "langage élargi" » engendré par la grammaire est constitué de tous les mots formula_37 de formula_38 qui dérivent de l'axiome formula_14, qu'ils contiennent ou non des variables.


title: Grammaire non contextuelle

text: Considérons la grammaire algébrique suivante : où formula_41 dénote le mot vide. Cette grammaire engendre le langage  formula_42 qui n'est pas un langage rationnel.


title: Grammaire non contextuelle

text: On peut aussi utiliser une barre verticale pour regrouper les règles avec le même symbole non terminal comme membre gauche et écrire la grammaire sous la forme condensée suivante :


title: Grammaire non contextuelle

text: Voici une grammaire algébrique qui engendre les expressions arithmétiques en trois variables formula_44, formula_45 et formula_46, correctement parenthésées :


title: Grammaire non contextuelle

text: Cette grammaire engendre par exemple formula_48 .


title: Grammaire non contextuelle

text: La grammaire suivante engendre le langage composé des mots en formula_49 et en formula_50, et dont le nombre de formula_49 est différent du nombre de formula_50 : formula_57 produit les mots ayant le même nombre de formula_49 et de formula_50, formula_60 produit les mots avec plus de formula_49 que de formula_50, et formula_11 produit les mots ayant moins de formula_49 que de formula_50.


title: Grammaire non contextuelle

text: Les langages de Dyck ou les langages des mots bien parenthésés sont des langages algébriques.


title: Grammaire non contextuelle

text: Les grammaires non contextuelles ne sont pas limitées aux langages formels en mathématiques. Elles sont également utilisées en linguistique, même si les grammaires contextuelles sont souvent mieux adaptées. Un exemple étonnant est fourni par le travail du linguiste indien Pānini, actif au Il a décrit la grammaire du sanskrit dans un système hautement formalisé, avec près de 4000 règles. Ces règles sont présentées dans une notation proche de la forme de Backus-Naur.


title: Grammaire non contextuelle

text: Il existe deux manières de décrire comment un mot a été engendré à partir d'une grammaire donnée, la première consiste à lister la suite des applications des règles, la deuxième synthétise cette liste en un arbre, appelé arbre de dérivation.


title: Grammaire non contextuelle

text: La première méthode liste la suite des mots (en commençant par le symbole de départ, l'axiome, et en finissant par le mot recherché). Les mots intermédiaires, contenant des variables, sont parfois appelés "proto-phrases" ("sentential forms" en anglais) ou mot du "langage étendu". En plus de ces mots, on liste les règles appliquées pour passer d'un mot au suivant. Si de plus on utilise la stratégie consistant à « toujours remplacer le non-terminal le plus à gauche », alors il suffit en fait de donner la liste des règles appliquées. La dérivation obtenue s'appelle une dérivation gauche du mot. Par exemple, pour la grammaire suivante : la chaîne « formula_69 » admet donc plusieurs dérivations. La dérivation représentée par la liste [ (1), (1), (2), (3), (2) ] est obtenue de la manière suivante : dans cette dérivation, les caractères non terminaux sont remplacés sans ordre spécifique.


title: Grammaire non contextuelle

text: Pour obtenir une dérivation gauche, on remplace toujours le non-terminal le plus à gauche. La dérivation gauche de la chaîne « formula_69 » est donc obtenu de cette façon : ce qui donne la liste [ (1), (3), (1), (2), (2) ].


title: Grammaire non contextuelle

text: De manière analogue, une "dérivation droite" est la liste des règles employées lorsque l'on remplace systématiquement le non-terminal le plus à droite en premier. Dans l'exemple précédent, une dérivation droite est [ (1), (2), (1), (2), (3)], obtenue de cette façon:


title: Grammaire non contextuelle

text: La distinction entre dérivation gauche et dérivation droite est importante en pratique car elle permet dans la plupart des analyseurs syntaxiques de tenir compte des priorités des opérations. Les analyseurs LL produisent des dérivations gauches, et les analyseurs LR des dérivations droite (en fait des réductions, c'est-à-dire déterminent d'abord la dernière règle appliquée).


title: Grammaire non contextuelle

text: Une dérivation impose de plus une structure hiérarchique de la chaîne dérivée. où { ... } indique une sous-chaîne reconnue comme appartenant à S. Cette hiérarchie peut aussi être vue comme un arbre :


title: Grammaire non contextuelle

text: Cet arbre est appelé arbre de dérivation, "arbre d'analyse" ou "arbre de syntaxe concrète" (en opposition à l'arbre syntaxique abstrait) de la chaîne. La dérivation gauche présentée plus haut et la dérivation droite définissent le même arbre de dérivation. Ceci est normal car les deux dérivations sont deux parcours en profondeur de l'arbre de dérivation, le premier obtenu en choisissant le nœud le plus à gauche, le deuxième en choisissant le nœud le plus à droite. Il y a "bijection" entre les dérivations gauches et les dérivations droites.


title: Grammaire non contextuelle

text: Une grammaire est ambiguë lorsqu'au moins un mot engendré par la grammaire possède au moins deux arbres de dérivation distincts, sinon, c'est une grammaire inambiguë ou "non ambiguë". Un langage est inambigu ou non ambigu s'il possède une grammaire inambiguë. Il est appelé inhéremment ambigu si toutes les grammaires qui l'engendrent sont ambiguës.


title: Grammaire non contextuelle

text: Un exemple de langage inhéremment ambigu est le langage: Dans toutes les grammaires, les mots formula_90 ont deux dérivations distinctes. La preuve se fait au moyen du lemme d'Ogden.


title: Grammaire non contextuelle

text: Dans l'analyse syntaxique de mots engendrés par une grammaire ambiguë, il faut faire usage de techniques d'analyse non déterministe et/ou de techniques adaptées ("backtracking", règles de désambiguïsation...)


title: Grammaire non contextuelle

text: Un langage algébrique peut être engendré par des grammaires algébriques de formes variées. Deux grammaires sont dites "équivalentes" lorsqu'elles engendrent le même langage.Une grammaire est en "forme normale de Chomsky" si toutes ses règles sont de l'une des formes où formula_97 sont des variables, et formula_49 est une lettre. Si le langage engendré contient le mot vide, on ajoute la règle où formula_14 est l’axiome.


title: Grammaire non contextuelle

text: Toute grammaire peut être mise en forme normale de Chomsky. Cette forme normale sert par exemple dans la définition d'un algorithme d'analyse syntaxique, l'algorithme CYK, qui décide, en temps polynomial, si un mot est dans le langage engendré par cette grammaire.


title: Grammaire non contextuelle

text: Une grammaire est en "forme normale de Greibach" si les membres droits de toutes ses règles commencent par une lettre, et ne sont suivies éventuellement que par des variables, formellement  où formula_103 sont des variables et formula_104 sont des lettres.  Par exemple, la grammaire qui engendre le langage de Lukasiewicz est en forme normale de Greibach. La "forme quadratique" de Greibach impose de plus qu'il y ait au plus deux variables dans chaque membre droit de règle (ce qui est le cas ici). Toute grammaire peut être mise sous forme quadratique de Greibach, au mot vide près.


title: Grammaire non contextuelle

text: La "forme normale de Greibach bilatère" est une forme bilatère de la forme normale de Greibach : les membres droits des règles sont soit des lettres terminales, soit commencent et finissent par des lettres terminales et ne contiennent entre ces dernières que des variables. Toutes les règles sont de la forme où formula_103 sont des variables et formula_109 sont des lettres. Toute grammaire peut être mise sous forme normale bilatère, et on peut même la supposer sous "forme quadratique", c'est-à-dire que formula_110 dans ces règles.


title: Grammaire non contextuelle

text: On rencontre, surtout dans les applications, une forme de grammaires étendues: les membres droits des règles peuvent être des expressions rationnelles. Il en est ainsi dans la forme normale de Backus étendue. Plus précisément, notons formula_111 l'ensemble des membres droits de règles dont le membre gauche est formula_2. On peut montrer que les deux extensions des grammaires engendrent toujours des langages algébriques.


title: Grammaire non contextuelle

text: Les grammaires algébriques sont suffisamment simples pour permettre la création d'analyseurs syntaxiques efficaces (contrairement aux grammaires contextuelles) en temps polynomial en la taille de la grammaire et la longueur du mot à analyser. Un tel analyseur a pour tâche de déterminer, pour un mot donné, si et comment il peut être engendré à partir de la grammaire. L'algorithme CYK et l'analyseur d'Earley sont des exemples de tels algorithmes. Les analyseurs LR et les analyseurs LL opèrent en temps linéaire en la longueur du mot à analyser, et sont employés dans la pratique. En revanche, ils ne permettent d'analyser que des familles plus restrictives de grammaires algébriques.


title: Grammaire non contextuelle

text: Par sa nature fondamentale, de nombreux ouvrages d'informatique théorique contiennent au moins une section sur les grammaires algébriques. Plusieurs livres ont également été traduits en français.


title: Philippe de Champaigne

text: Philippe de Champaigne, né le à Bruxelles et mort le à Paris, est un peintre et graveur classique français d'origine brabançonne.


title: Philippe de Champaigne

text: Né à Bruxelles en 1602 dans une famille pauvre, il est formé dès l'âge de douze ans au portrait miniature auprès de Jean de Bouillon, puis continue son apprentissage chez Michel de Bourdeaux avant d'apprendre le paysage avec le grand maître Jacques Fouquières, qui probablement le fait venir à Paris.


title: Philippe de Champaigne

text: Il refuse d'intégrer l'atelier de Rubens à Anvers, mais souhaite visiter Rome.


title: Philippe de Champaigne

text: Il s'arrête à Paris en 1621 et se fixe au collège de Laon, dans le Quartier latin. Il s'y lie d'amitié avec Nicolas Poussin qui y loge après son retour d'Italie, en 1622. Il travaille chez le maniériste Georges Lallemant, où il pratique la peinture d'histoire. Il quitte l'atelier de Lallemant vers 1625 et commence à travailler pour son compte. Le peintre Nicolas Duchesne conduisant les ouvrages du peinture du palais du Luxembourg l'emploie ainsi que Nicolas Poussin pour y faire des dessins de lambris avec des pots de fleurs et des paysages. Champaigne a fait plusieurs tableaux dans les chambres de la reine mère, en particulier une copie de "Notre Dame" du Caravage pour le Petit-Luxembourg. Ces travaux sont appréciés par Claude Maugis, abbé de Saint-Ambroise et intendant des bâtiments de la reine mais attirèrent la jalousie de Duchesne. Philippe de Champaigne préféra quitter ces travaux et retourner à Bruxelles, en 1627.


title: Philippe de Champaigne

text: Remarqué par Marie de Médicis, il entre au service de la famille royale à partir de 1628. À peine arrivé à Bruxelles, Claude Maugis lui a fait savoir que Duchesne était mort et lui a demandé de revenir en France en lui proposant de prendre sa place de premier peintre de la reine Marie de Médicis. Il est de retour à Paris le . Il a obtenu un logement au palais du Luxembourg avec de gages. Il a épousé Charlotte Duchesne (1611-1638), la fille de Nicolas Duchesne, le et repris son atelier. Il reprend les travaux de décoration du palais du Luxembourg, dont les pièces maîtresses sont une série de grand tableaux relatant la vie de la commanditaire par Rubens. Champaigne y peint plusieurs fresques des plafonds. Il s'était déjà frotté à la théologie vivante des béguinages et se met tout de suite à l'œuvre pour répondre au projet de Marie de Médicis, qui souhaite mettre la représentation de la dévotion au service du politique. La reine le fait travailler sur le couvent des Carmélites du faubourg Saint-Jacques.


title: Philippe de Champaigne

text: Il reçoit en 1629 ses « lettres de naturalité ». Il vit alors au numéro 11 du quai de Bourbon (plaque).


title: Philippe de Champaigne

text: Il est, avec Simon Vouet, l'un des deux peintres les plus réputés du royaume. Il est le seul peintre autorisé à peindre le cardinal de Richelieu en habit de cardinal : il le représente onze fois. Il est un des membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture, le .


title: Philippe de Champaigne

text: Après la mort de son fils unique, Claude de Champaigne (1634-1642), il fait venir de Bruxelles son neveu, Jean-Baptiste de Champaigne, pour le former dans son atelier. Ce dernier a été formé avec Nicolas de Plattemontagne. Il se rapproche des milieux jansénistes. Il devient le peintre de l'abbaye de Port-Royal de Paris, puis de Port-Royal des Champs. Sa fille, Catherine de Champaigne (1636-1686) est religieuse de Port-Royal en 1656 sous le nom Sœur Catherine de Sainte-Suzanne. Elle perd progressivement l'usage de ses jambes en 1660. Elle est miraculeusement guérie au couvent de Port-Royal. Il célèbre cet événement dans "Ex-voto de 1662", toile mystique d'action de grâce. Ce tableau, aujourd'hui conservé au musée du Louvre, représente la fille de l'artiste avec la mère supérieure Agnès Arnauld.


title: Philippe de Champaigne

text: À partir de 1654, il participe à la décoration des Tuileries, mais cette fois sous la direction de Charles Le Brun. Il est nommé professeur en 1655.


title: Philippe de Champaigne

text: À la fin de sa vie, son activité pédagogique devient plus importante : même si aucun écrit ne subsiste de sa main, il existe des transcriptions de plusieurs de ses conférences, publiées par André Félibien en 1668. Il y commente plusieurs œuvres, dont celles du Titien, participant ainsi au débat entre coloristes et dessinateurs et prônant une attitude modérée.


title: Philippe de Champaigne

text: Il meurt le , à l'âge de 72 ans au 20 rue des écouffes (plaque). Ce sera l’occasion pour les religieuses de Port-Royal de le mentionner dans leur obituaire comme « bon peintre et bon chrétien ». Enterré dans l'église Saint-Gervais -Saint Protais, il est transféré vers 1794 dans le cimetière Saint-Gervais qui se situait au 2 rue François Miron (ancienne rue du pourtour (Saint-Gervais)). Il y est depuis.


title: Philippe de Champaigne

text: Influencé par Rubens au début de sa carrière, son style devient par la suite de plus en plus austère. Son assiduité au travail lui avait donné une facilité surprenante. C'est un peintre classique, essentiellement religieux, qui reste un peintre exceptionnel par l'éclat de ses coloris, ce bleu presque surnaturel, et la rigueur de ses compositions. À l'instar de Pascal, elles nous parlent de nos grandeurs comme de nos petitesses. Grandeur et respect des puissants bien sûr, gloire de la France, compassion réelle pour ceux qui souffrent aussi, mais par-dessus tout de la grandeur incommensurable de la nature et de Dieu. Il exalte tour à tour les Majestés et les figures d'humilité comme dans l’"Adoration des bergers" de 1648, la Présentation au Temple, et la Résurrection de Lazare, dans le sentiment pictural de la présence des corps, des visages, des mains. Philippe de Champaigne touche la perfection avec la splendeur des paysages qui vient d'une souterraine influence flamande, et ses visages, psychologiques, impénétrables.


title: Philippe de Champaigne

text: Philippe de Champaigne est un des membres fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Il y a prononcé plusieurs conférences :


title: Philippe de Champaigne

text: Son œuvre est vaste, il a laissé nombre de tableaux religieux et des portraits fameux et très appréciés: Haute Noblesse, princes de l’Église, grands commis de l’État, parlementaires, toute la Cour et la Ville posent devant lui et lui font peindre des figures où refusant d'exprimer des expressions passagères, il veut saisir l'être profond de ses modèles. C'était substituer au portrait d’"existence" baroque un portrait permanent d’"essence".


title: Philippe de Champaigne

text: Cependant, un portrait de Port-Royal, "La Guérison de Catherine" ou "La Mère Catherine Agnès Arnauld et la sœur Catherine de Sainte Suzanne", apparut à la foule comme inadapté et inconvenant, car il n'était pas de coutume et surtout pas bien séant de peindre une œuvre de dévotion tant que son sujet n'était pas décédé et béatifié.


title: Philippe de Champaigne

text: Aussi Champaigne se mit-il à réaliser une série de peintures religieuses aux consonances laïques, comme "Portrait d'Angélique Arnauld," où aucun détail ne montre la dévotion de la religieuse : elle n'est pas en prière, ni n'a de crucifix ou de chapelet entre les mains. Le seul élément qui peut nous aider, c'est la croix présente sur son aube. L'œuvre présente un découpage du buste et une gestuelle surprenante, bien qu'ayant un caractère solennel. Un réalisme inapproprié et quelque part irrespectueux imprègne le tout, lorsque l'on aperçoit l'ombre d'un fin duvet de moustache au-dessus de la lèvre supérieur de la religieuse. Cependant il y a une explication à tout cela. Champaigne éprouvait beaucoup d'affection pour Angélique Arnauld, et a plus voulu représenter cette affection, dans le traitement psychologique du sujet, représenter la personne, son côté humain, plutôt que sa foi. Ce sont les sentiments pour Angélique, plutôt qu’Angélique elle-même.


title: Philippe de Champaigne

text: Aussi, lorsqu'il peint son autoportrait, aucun attribut ne figure, montrant son art.


title: Philippe de Champaigne

text: Il n'a pratiqué le paysage comme thème principal qu'à ses débuts, lors de sa période Française (1621/1628). Il sera néanmoins omniprésent dans plusieurs de ses tableaux comme dans "Les Miracles de Sainte-Marie pénitente" (1656, musée du Louvre).


title: Philippe de Champaigne

text: Il a laissé une multitude de tableaux estimés, qui ornaient les édifices publics, les églises (Val-de-Grâce, Sorbonne, Saint-Séverin, Saint-Merry, Saint-Médard, Basilique Notre-Dame-du-Port à Clermont-Ferrand 1643, et les maisons particulières. André Félibien, son contemporain, a laissé une biographie : "Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus excellents peintres ancienz et modernes", publié entre 1666 et 1668.


title: Philippe de Champaigne

text: Roger de Piles a écrit également une notice biographique, cette fois postérieure à sa mort.


title: Région des Ilocos

text: La région des Ilocos ("Sagor na Baybay na Luzon Region" en pangasinien), aux Philippines (Région I) occupe l'étroite plaine littorale au nord-est de Luçon entre la mer de Chine du sud et la Région administrative de la Cordillère. Sa superficie est de km2 pour une population de habitants. La ville principale et capitale administrative est San Fernando (La Union).


title: Région des Ilocos

text: Elle est subdivisée en quatre provinces :


title: Région des Ilocos

text: La répartition ethnique est 66 % d'Ilocanos, 27 % de Pangasinans et 3 % de Tagalogs. La langue la plus usitée dans la province est l'ilocano.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Élisabeth Vigée Le Brun, aussi appelée Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ou Élisabeth Lebrun, née Louise-Élisabeth Vigée le à Paris, et morte dans la même ville le , est une artiste peintre française, considérée comme une grande portraitiste de son temps.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle a été comparée à Quentin de La Tour ou Jean-Baptiste Greuze.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du , de la Révolution Française et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du Royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. On lui connaît aussi plusieurs autoportraits, dont deux avec sa fille.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Ses parents, Louis Vigée, pastelliste et membre de l’Académie de Saint-Luc et Jeanne Maissin, d’origine paysanne, se marient en 1750. Élisabeth-Louise voit le jour en 1755 ; un frère cadet, Étienne Vigée, qui deviendra un auteur dramatique à succès, naît deux ans plus tard.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Née rue Coquillière à Paris, Élisabeth est baptisée à l’église Saint-Eustache de Paris, puis mise en nourrice. Dans la bourgeoisie et l'aristocratie, il n'est pas encore dans les habitudes d'élever ses enfants soi-même, aussi l’enfant est-elle confiée à des paysans des environs d’Épernon.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son père vient la rechercher six ans plus tard, la ramène à Paris dans l'appartement familial rue de Cléry.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Élisabeth-Louise entre comme pensionnaire à l’école du couvent de la Trinité, rue de Charonne dans le faubourg Saint-Antoine, afin de recevoir la meilleure éducation possible. Dès cet âge, son talent précoce pour le dessin s’exprime : dans ses cahiers, sur les murs de son école.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C'est à cette époque que Louis Vigée s’extasie un jour devant un dessin de sa petite fille prodige, dessin représentant un homme barbu. Il prophétise dès lors qu’elle sera peintre.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1766, Élisabeth-Louise quitte le couvent et vient vivre aux côtés de ses parents.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son père meurt accidentellement d'une septicémie après avoir avalé une arête de poisson, le . Élisabeth-Louise, qui n'a que douze ans, mettra longtemps à faire son deuil puis décide de s'adonner à ses passions, la peinture, le dessin et le pastel.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Sa mère se remarie dès le avec un joaillier fortuné mais avare, Jacques-François Le Sèvre (1724-1810) ; les relations d'Élisabeth-Louise avec son beau-père sont difficiles.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le premier professeur d’Élisabeth fut son père, Louis Vigée. Après le décès de ce dernier, c’est un autre peintre, Gabriel-François Doyen, meilleur ami de la famille et célèbre en son temps comme peintre d'histoire, qui l’encourage à persévérer dans le pastel et dans l’huile ; conseil qu’elle suivra.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C’est certainement conseillée par Doyen, qu’en 1769 Élisabeth Vigée se rend chez le peintre Gabriel Briard, une connaissance de ce dernier (pour avoir eu le même maître, Carl van Loo). Briard est membre de l’Académie royale de peinture, et donne volontiers des leçons, bien qu'il ne soit pas encore professeur. Peintre médiocre, il a surtout la réputation d’être un bon dessinateur et possède en plus un atelier au palais du Louvre ; Élisabeth fait de rapides progrès et, déjà, commence à faire parler d’elle.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C’est au Louvre qu’elle fait la connaissance de Joseph Vernet, artiste célèbre dans toute l’Europe. Il est l'un des peintres les plus courus de Paris, ses conseils font autorité, et il ne manquera pas de lui en prodiguer.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: , écrit-elle dans ses mémoires.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Quoi qu’il en soit, Vernet, qui consacrera de son temps à la formation de « "" », et Jean-Baptiste Greuze la remarquent et la conseillent.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: La jeune fille peint de nombreuses copies d'après les maîtres. Elle va admirer les chefs-d’œuvre du palais du Luxembourg ; de plus, la renommée de ces peintres lui ouvre toutes les portes des collections d'art privées princières et aristocratiques à Paris où elle peut étudier à loisir les grands maîtres, copier des têtes de Rembrandt, Van Dyck ou Greuze, étudier les semi-tons ainsi que les dégradations sur les parties saillantes d’une tête. Elle écrit :


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Toute sa vie, ce besoin d’apprendre ne la quittera pas, car elle a compris qu’un don se travaille. Déjà, on lui commande des portraits et elle commence à gagner sa vie.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle peint son premier tableau reconnu en 1770, un portrait de sa mère ("Madame Le Sèvre, née Jeanne Maissin", collection particulière). Ayant à son âge peu d'espoir d'intégrer l'Académie royale de peinture et de sculpture, institution prestigieuse mais conservatrice, elle présente plusieurs de ses tableaux à l'Académie de Saint-Luc dont elle devient officiellement membre le .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1770, le dauphin Louis-Auguste, futur Louis XVI, petit-fils du roi Louis XV, épouse Marie-Antoinette d'Autriche à Versailles, fille de l'impératrice Marie-Thérèse.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À la même époque, la famille Le Sèvre-Vigée s’installe rue Saint-Honoré, face au Palais-Royal, dans l'hôtel de Lubert. Louise-Élisabeth Vigée commence à réaliser des portraits de commande, mais son beau-père accapare ses revenus. Elle prend l'habitude de dresser la liste des portraits qu'elle a peints dans l'année. Ainsi, il est possible de savoir qu'en 1773, elle en a peint vingt sept. Elle commence à peindre de nombreux autoportraits.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle est membre de l'Académie de Saint-Luc dès 1774. En 1775, elle offre à l’Académie royale deux portraits ; en récompense, elle reçoit une lettre signée par d'Alembert l'informant qu'elle est admise à participer aux séances publiques de l’Académie.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Lorsque son beau-père se retire des affaires en 1775, la famille s'installe rue de Cléry, dans l'hôtel Lubert, dont le principal locataire est Jean-Baptiste-Pierre Lebrun qui exerce les professions de marchand et restaurateur de tableaux, d'antiquaire et de peintre. Il est un spécialiste de peinture hollandaise dont il a publié des catalogues. Elle visite avec le plus vif intérêt la galerie de tableaux de Lebrun et y parfait ses connaissances picturales. Ce dernier devient son agent, s'occupe de ses affaires. Déjà marié une première fois en Hollande, il la demande en mariage. Libertin et joueur, il a mauvaise réputation, et le mariage est formellement déconseillé à la jeune artiste. Cependant, désireuse d'échapper à sa famille, elle l'épouse le dans l'intimité, avec la dispense de deux bans, en l'église Saint-Eustache. Élisabeth Vigée devient Élisabeth Vigée Le Brun.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle reçoit cette même année sa première commande de la Cour du comte de Provence, le frère du roi puis, le , Élisabeth Vigée Le Brun est admise à travailler pour la Cour de Louis XVI.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1778, elle devient peintre officielle de la reine et est donc appelée pour réaliser le premier portrait de la reine Marie-Antoinette d'après nature.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: C'est également à cette époque qu'elle peint le portrait de Antoine-Jean Gros enfant à sept ans et qu'elle ouvre une académie et enseigne.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son hôtel particulier devient un lieu à la mode, Élisabeth Vigée Le Brun traverse une période de succès et son mari y ouvre une salle des ventes dans laquelle il vend des antiquités et des tableaux de Greuze, Fragonard, etc. Elle vend ses portraits pour sur lesquels elle ne touche que , son mari empochant le reste, comme elle le dit dans ses "Souvenirs" :


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , Élisabeth Vigée Le Brun donne naissance à sa fille Jeanne-Julie-Louise. Elle continue à peindre pendant les premières contractions et, dit-on, lâche à peine ses pinceaux pendant l’accouchement. Sa fille Julie sera le sujet de nombreux portraits. Une seconde grossesse quelques années plus tard donnera un enfant mort en bas âge.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1781, elle voyage à Bruxelles avec son mari pour assister et acheter à la vente de la collection du défunt gouverneur Charles-Alexandre de Lorraine ; elle y rencontre le prince de Ligne. Inspirée par Rubens qu'elle admire, elle peint son "Autoportrait au chapeau de paille" en 1782 (Londres, National Gallery). Ses portraits de femmes lui attirent la sympathie de la duchesse de Chartres, princesse du sang, qui la présente à la reine, sa contemporaine exacte, cette dernière faisant d’elle sa peintre officielle et favorite en 1778. Elle multiplie les originaux et les copies. Certaines toiles restent la propriété du roi, d'autres sont offertes aux familiers, aux ambassadeurs et aux cours étrangères.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Alors qu'elle n'arrivait pas à y être admise, elle est reçue à l’Académie royale de peinture et de sculpture le en même temps que sa concurrente Adélaïde Labille-Guiard et contre la volonté de Jean-Baptiste Marie Pierre, premier peintre du roi. Son sexe et la profession de son mari marchand de tableaux sont pourtant de fortes oppositions à son entrée, mais l'intervention protectrice de Marie-Antoinette lui permet d'obtenir ce privilège de Louis XVI.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Vigée Le Brun présente une peinture de réception (alors qu’on ne lui en demandait pas), "La Paix ramenant l’Abondance" réalisée en 1783 (Paris, musée du Louvre), pour être admise en qualité de peintre d’Histoire. Forte de l'appui de la reine, elle se permet l'impertinence d'y montrer un sein découvert, alors que les nus académiques étaient réservés aux hommes. Elle est reçue sans qu’aucune catégorie soit précisée. En septembre de la même année, elle participe au Salon pour la première fois et y présente "Marie-Antoinette dit « à la Rose »" : initialement, elle a l'audace de présenter la reine dans une robe en gaule, mousseline de coton qui est généralement utilisée en linge de corps ou d'intérieur, mais les critiques se scandalisent du fait que la reine s'est fait peindre en chemise, si bien qu'au bout de quelques jours, Vigée Le Brun doit le retirer et le remplacer par un portrait identique mais avec une robe plus conventionnelle. Dès lors, les prix de ses tableaux s'envolent.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , son jeune frère Étienne épouse Suzanne Rivière, dont le frère sera le compagnon d'exil d'Élisabeth Vigée Le Brun entre 1792 et 1801. Elle peint le portrait du ministre des Finances Charles Alexandre de Calonne qui lui est payé .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Faisant partie des intimes de la Cour, elle est l'objet comme le roi et la reine de critiques et médisances. Des rumeurs plus ou moins fondées accusent notamment Vigée Le Brun d'entretenir une liaison avec le ministre Calonne, mais également avec le comte de Vaudreuil (dont elle a une mèche dans sa tabatière et dont les "Correspondances" avec lui sont publiées) ou le peintre Ménageot.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Avant 1789, l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun est composé de portraits, genre à la mode dans la seconde moitié du , pour les clients fortunés et aristocratiques qui constituent sa clientèle. Vigée Le Brun était, au dire de sa biographe Geneviève Haroche-Bouzinac : . Pour Marc Fumaroli, l'art du portrait de Vigée Le Brun est un prolongement de l'art de la conversation des salons, où on se présente sous son meilleur jour, écoute et fait société dans un monde féminin à l'écart du bruit du monde. Les tableaux de Vigée Le Brun sont un des summums de l'art de peindre « au naturel ».


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle écrira un court texte, "Conseils pour la peinture du portrait", pour sa nièce. Parmi ses portraits de femmes, on peut citer notamment les portraits de Marie-Antoinette (une vingtaine sans compter ceux des enfants) ; Catherine Noël Worlee (la future princesse de Talleyrand) qu’elle réalisa en 1783 et qui fut exposé au Salon de peinture de Paris de cette même année 1783 ; la sœur de Louis XVI, Élisabeth ; l'épouse du comte d'Artois ; deux amies de la reine : la princesse de Lamballe et la comtesse de Polignac. En 1786, elle peint (simultanément ?) son premier "autoportrait avec sa fille" (voir plus bas) et le portrait de Marie-Antoinette et ses enfants. Les deux tableaux sont exposés au Salon de peinture de Paris de la même année et c'est l'autoportrait avec sa fille qui est encensé par le public.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1788, elle peint ce qu'elle considère comme son chef-d'œuvre : "Le Portrait du peintre Hubert Robert".


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Au sommet de sa gloire, dans son hôtel particulier parisien, rue de Cléry, où elle reçoit une fois par semaine la haute société, elle donne un « souper grec », qui défraye la chronique par l'ostentation qui s'y déploie et pour laquelle on la soupçonne d'avoir dépensé une fortune.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Des lettres et des libelles circulent dans Paris, pour prouver sa relation avec Calonne. On l'accuse d'avoir des lambris d'or, d'allumer son feu avec des billets de caisse, de brûler du bois d’aloès dans sa cheminée.Le coût du dîner de fut rapporté au roi Louis XVI qui s'emporta contre l'artiste.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À l’été 1789, Élisabeth Vigée Le Brun se trouve à Louveciennes chez la comtesse du Barry, la dernière maîtresse de Louis XV, dont elle a commencé le portrait, lorsque les deux femmes entendent le canon tonner dans Paris. L’ancienne favorite se serait écriée : .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Son hôtel particulier est saccagé, des sans-culottes déversent du soufre dans ses caves et tentent d'y mettre le feu. Elle se réfugie chez l'architecte Alexandre-Théodore Brongniart.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Dans la nuit du 5 au , alors que la famille royale est ramenée de force à Paris, Élisabeth quitte la capitale avec sa fille, Julie, sa gouvernante et cent louis, laissant derrière elle son époux qui l'encourage à fuir, ses peintures et le million de francs qu'elle a gagné à son mari, n'emportant que , écrit-elle dans ses "Souvenirs"


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle dit plus tard de la fin de l’Ancien Régime : .


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle quitte Paris pour Lyon, déguisée en ouvrière, puis traverse le mont Cenis vers la Savoie (alors possession du Royaume de Sardaigne), où elle est reconnue par un postillon qui lui propose un mulet :


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle arrive à Rome en . En 1790, elle est reçue à la Galerie des Offices en réalisant son "Autoportrait", qui obtient un grand succès. Elle envoie des œuvres à Paris au Salon. L’artiste effectue son Grand Tour et vit entre Florence, Rome où elle retrouve Ménageot, et Naples avec Talleyrand et Lady Hamilton, puis Vivant Denon, le premier directeur du Louvre, à Venise. Elle veut rentrer en France, mais elle est inscrite, en 1792, sur la liste des émigrés et perd ainsi ses droits civiques.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , elle quitte Rome pour Venise. Alors que l'Armée du midi rentre en Savoie et au Piémont, elle se rend à Vienne en Autriche, d'où elle ne pense pas partir et où, en tant qu'ancienne peintre de la reine Marie-Antoinette, elle bénéficie de la protection de la famille impériale.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À Paris, Jean-Baptiste Pierre Lebrun a vendu tout son fonds de commerce en 1791 pour éviter la faillite, alors que le marché de l'art s'est effondré et a perdu la moitié de sa valeur. Proche de Jacques-Louis David, il demande en 1793, sans succès, que le nom de sa femme soit retiré de la liste des émigrés. Il publie un opuscule : "Précis Historique de la Citoyenne Lebrun". Comme son beau-frère Étienne, Jean-Baptiste-Pierre est emprisonné quelques mois.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Invoquant la désertion de sa femme, Jean-Baptiste-Pierre demande et obtient le divorce en 1794 pour se protéger et préserver leurs biens. Dans le même temps, il expertise les collections saisies par la Révolution à l'aristocratie dont il dresse les inventaires et publie les "Observations sur le Muséum National" préfigurant les collections et l'organisation du musée du Louvre, dont il devient le commissaire-expert. Puis comme adjoint à la commission des arts, An III (1795), il publie "Essai sur les moyens d'encourager la peinture, la sculpture, l'architecture et la gravure". Ainsi le tableau de maternité de "Madame Vigée Le Brun et sa fille" (v.1789), commandé par le comte d'Angivillier, directeur des Bâtiments du roi, saisi par Le Brun intègre les collections du Louvre.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Quant à Elisabeth-Louise, elle parcourt l'Europe en triomphe.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À l'invitation de l'ambassadeur de Russie, Élisabeth Vigée Le Brun se rend en Russie, pays qu'elle considèrera comme sa seconde patrie. En 1795, elle est à Saint-Pétersbourg où elle fait un séjour de plusieurs années favorisé par des commandes de la haute société russe et des appuis de Gabriel-François Doyen, proche de l'impératrice et de son fils. Elle demeure en particulier chez la comtesse Saltykoff en 1801.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Invitée par les grandes cours d’Europe et devant subvenir à ses moyens, elle peint sans cesse.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Elle se refuse à lire les nouvelles, car elle y apprend l'exécution de ses amis guillotinés pendant la Terreur. Elle apprend entre autres la mort de son amant Doyen, cousin de Gabriel-François, né en 1759 à Versailles, qui fut cuisinier de Marie-Antoinette pendant dix ans.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1799, une pétition de deux cent cinquante-cinq artistes, littérateurs et scientifiques demandent au Directoire le retrait de son nom de la liste des émigrés.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1800, son retour est précipité par le décès de sa mère à Neuilly et le mariage, qu'elle n'approuve pas, de sa fille Julie avec Gaëtan Bertrand Nigris, directeur des Théâtres impériaux à Saint-Pétersbourg. C'est pour elle un déchirement. Déçue par son mari, elle avait fondé tout son univers affectif sur sa fille. Les deux femmes ne se réconcilieront jamais totalement.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Après un bref séjour à Moscou en 1801, puis en Allemagne, elle peut rentrer à Paris en toute sécurité depuis qu'elle a été rayée de la liste des émigrés en 1800. Elle est accueillie à Paris le , où elle retrouve son mari, avec qui elle revit sous le même toit.


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text: Si le retour d’Élisabeth est salué par la presse, elle a du mal à retrouver sa place dans la nouvelle société née de la Révolution et de l'Empire.


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text: Quelques mois plus tard, elle quitte la France pour l'Angleterre, où elle s'installe à Londres pour trois ans. Là, elle rencontre Lord Byron, le peintre Benjamin West, retrouve Lady Hamilton, la maîtresse de l'amiral Nelson qu'elle avait connue à Naples, et admire la peinture de Joshua Reynolds.


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text: Elle vit avec la Cour de Louis XVIII et du comte d'Artois en exil entre Londres, Bath et Douvres.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Après un passage par la Hollande, elle retrouve Paris en , et sa fille Julie qui a quitté la Russie en 1804. En 1805, elle reçoit la commande du portrait de Caroline Murat, épouse du général Murat, une des sœurs de Napoléon devenue reine de Naples, et cela se passe mal : , dira l'artiste quinquagénaire à cette jeune reine parvenue.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Le , elle rachète à son mari endetté son hôtel particulier parisien et sa salle des ventes. Mais en butte au pouvoir impérial, Vigée Le Brun quitte la France pour la Suisse, où elle rencontre Madame de Staël en 1807.


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text: En 1809, Élisabeth Vigée Le Brun revient en France et s'installe à Louveciennes, dans une maison de campagne voisine du château ayant appartenu à la comtesse du Barry (guillotinée en 1793) dont elle avait peint trois portraits avant la Révolution. Elle vit alors entre Louveciennes et Paris, où elle tient salon et croise les artistes en renom. Son mari, dont elle avait divorcé, meurt en 1813.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1814, elle se réjouit du retour de Louis XVIII, , écrit-elle dans ses mémoires. Après 1815 et la Restauration, ses tableaux, en particulier les portraits de Marie-Antoinette, sont restaurés et ré-accrochés au Louvre, à Fontainebleau et à Versailles.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: Sa fille finit sa vie dans la misère en 1819, et son frère, Étienne Vigée, meurt en 1820. Elle effectue un dernier voyage à Bordeaux au cours duquel elle effectue de nombreux dessins de ruines. Elle peint encore quelques couchers de soleils, des études de ciel ou la montagne, dont la vallée de Chamonix au pastel ("Le Mont blanc", "L'Aiguille du Goûter", musée de Grenoble). À Louveciennes, où elle vit huit mois de l'année, le reste en hiver à Paris, elle reçoit le dimanche des amis et des artistes dont son ami le peintre Antoine-Jean Gros, qu'elle connaît depuis 1778, et elle est très affectée par son suicide en 1835.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: En 1829, elle écrit une courte autobiographie qu'elle envoie à la princesse Nathalie Kourakine, et rédige son testament. En 1835, elle publie ses "Souvenirs" avec l'aide de ses nièces Caroline Rivière, venue vivre avec elle, et d'Eugénie Tripier Le Franc, peintre portraitiste et dernière élève. C'est cette dernière qui écrit de sa main une partie des souvenirs du peintre, d'où les doutes émis par certains historiens quant à leur authenticité.


title: Élisabeth Vigée Le Brun

text: À la fin de sa vie, l'artiste en proie à des attaques cérébrales, perd la vue.