title: Erasure

text: À l'automne 1989, l'album "Wild!" les fait enchaîner sur une nouvelle tournée qui s'étendit jusqu'en Amérique du Sud, puisque des dates au Brésil, en Argentine, au Chili et en Équateur étaient programmées. Les décors de ce "Wild Tour" prirent également de l'ampleur : une jungle futuriste était reconstituée sur scène avec divers animaux gonflables, dont un escargot géant baptisé Ernie. Quant au chanteur Andy Bell, il y apparaissait dans des tenues non moins théâtrales, comprenant une panoplie de diablotin (incluant une troisième corne placée au bas-ventre) et une autre d'angelot affublé d'ailerons métalliques dans le dos… L'humour et une esthétique kitsch sont souvent présents dans leurs concerts. Le vendredi soir 24 novembre 1989 à La Cigale parisienne à moitié remplie (environ ), sera leur dernier véritable concert en France.


title: Erasure

text: 1990 est une année de gros concerts pour le groupe ; les plus importants furent celui du à Buenos Aires, en Argentine, où fans les attendaient au stade de football Estadio José Amalfitani (stade aussi désigné par "Vélez Sársfield", du nom de son club résident, le CA Vélez Sársfield), ainsi que celui du , devant , en plein air au National Bowl de Milton Keynes (ville nouvelle située à proximité de Londres) qui reste aujourd'hui encore le plus gros concert de leur carrière.


title: Erasure

text: La promotion de l'album "Chorus" les remet sur la route en 1992 et donne lieu à leur tournée la plus ambitieuse d'un point de vue scénographique : le "Phantasmagorical Entertainment Tour". Pour l'occasion Clarke et Bell se font accompagner d'une véritable troupe de spectacle avec, pour chaque concert, plusieurs changements de décors illustrant de nombreuses chorégraphies aux costumes variés. Au lieu des arènes et des stades des tournées précédentes, le groupe privilégia le confort des spectateurs dans des salles de dimensions moyennes (entre ) mais dans lesquelles il se produit plusieurs soirées d'affilée, donnant, par exemple, 13 concerts au Manchester Apollo, 15 concerts à l'Hammersmith Odeon (Londres), ou encore huit concerts au Beacon Theatre (New York). En fin de tournée, le concert du est filmé et parut en VHS en 1993 sous le titre "The Tank, The Swan and The Balloon", puis fut réédité 11 ans plus tard au format DVD, en 2004.


title: Erasure

text: Les années suivantes, leurs tournées se raréfient car le sédentaire Vince Clarke choisit de cesser la vie itinérante allant de pair avec les concerts. C'est ainsi qu'aucune tournée n'est programmée pour accompagner les albums "I Say I Say I Say" et "Erasure" dont la promotion se limita aux singles passés en radio, quelques plateaux TV et sessions acoustiques dans des radios et des bars.


title: Erasure

text: Il faut attendre la fin de 1996 pour les revoir sur scène, à l'occasion du "Tiny Tour" qui s'enchaîne directement sur les "Cowboy Concerts" durant une grande partie de l'année 1997. Aux destinations européennes s'ajoutèrent des dates dans toute l'Amérique, en Australie, ainsi qu'en Afrique du Sud.


title: Erasure

text: En 2000, l'album "Loveboat" ne donne lieu à aucune tournée, hormis quelques plateaux TV et sessions acoustiques. C'est seulement en 2003 qu'ils entreprirent une nouvelle tournée, "The Other Tour" qui dure de février à . Celle-ci fut précédée d'un concert gratuit réservé aux membres du fan-club officiel, le , paru en DVD l'année suivante sous le titre "".


title: Erasure

text: En 2005, la promotion de l'album "Nightbird" donna lieu à la tournée "The Erasure Show", de février à juin 2005, qui célébrait également le du groupe. Elle concerna la plupart des pays européens où Erasure ont traditionnellement du succès ; c'est-à-dire le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède ainsi que les États-Unis. Les dates européennes auraient toutes été vendues en l'espace des 3 heures suivant leur publication sur Internet. L'une des dernières dates européennes de cette tournée (le à Cologne en Allemagne) fut filmée et parut en DVD fin octobre 2005, sous le titre "The Erasure Show - Live in Cologne".


title: Erasure

text: En 2006 Erasure donnent une série de concerts entièrement acoustiques, "The Acoustic Tour", consécutivement à la parution de l'album acoustique "Union Street". Pour la première fois de leur carrière, Erasure délaissent l'informatique et les claviers pour réunir un groupe de cinq vrais musiciens (en plus des deux choristes habituelles) qui les accompagnent durant toute une tournée acoustique sur les mois d'avril et (une dizaine de dates en Europe et dix autres aux États-Unis). Le concert du 19 avril 2006 au Shepherds Bush Empire de Londres est enregistré et parut en double-CD intitulé "Acoustic Live" en juin 2006. La première date américaine de cette tournée, le , est filmée au Ryman Auditorium de Nashville et parut en DVD fin sous le titre "On The Road To Nashville".


title: Erasure

text: En 2007, le "Light at the End of the World Tour" succède à la parution de l'album "Light at the End of the World". Elle démarra fin juillet pour s'achever à la fin . Elle passa par les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Allemagne et le Danemark. L'une des dates, celle enregistrée au monument culturel londonien le Royal Albert Hall, parut à la fois en double-CD et en DVD sous le titre "Live at the Royal Albert Hall".


title: Erasure

text: À la fin de juin 2011, Erasure entame sa première tournée depuis 2007 à l'occasion d'une dizaine de concerts (le "Total Pop ! Forest Tour") sur divers sites forestiers d'Angleterre, en partenariat avec la Forestry Commission, l'organisme gouvernemental de protection et de valorisation des forêts britanniques. Une tournée anglaise similaire est organisée simultanément pour le groupe écossais les Simple Minds. En juillet 2011, cette tournée se poursuit en Europe avec l'Irlande, l'Allemagne, le Danemark, la Suède, la Norvège mais aussi, et pour la première fois dans la carrière du groupe, en Russie et en Ukraine. Au mois d'août 2011, la tournée s'étend en Amérique du Sud, avec des dates au Brésil, en Argentine, au Chili, au Pérou, en Équateur pour finir par le Mexique ; ce qui en fait la plus grande tournée d'Erasure depuis 1997. Les points culminants de cette tournée furent les deux concerts donnés au stade couvert Luna Park de Buenos Aires qui auront réuni plus de fans argentins sur les deux soirées des 15 et 16 août 2011, à l'occasion desquelles Erasure interprétèrent en exclusivité "When I Needed You" entièrement en acoustique ainsi que la version espagnole du single "Always" ("Siempre").


title: Erasure

text: De façon presque ininterrompue avec la précédente, une nouvelle tournée enchaîne fin août 2011, le "Tomorrow's World Tour", démarrant par une trentaine de dates en Amérique du Nord tout au long du mois de septembre 2011. Puis, en octobre, le groupe regagne l'Europe pour une vingtaine de concerts au Royaume-Uni ainsi qu'une dizaine dans d'autres pays européens, dont notamment l'Allemagne et la République tchèque. Par rapport à la tournée précédente, les décors furent intégralement changés : le logo pop géant "erasure" est remplacé par des rosaces médiévales, Vince Clarke officiait planqué derrière une gargouille métallique tandis qu'Andy Bell ouvrait les concerts la tête surmontée d'un casque de la légion romaine, clin d'œil au titre latin de la chanson d'ouverture, "Sono Luminus". Le concert londonien du 25 octobre 2011 sort en double-CD et en téléchargement à la fin du mois de novembre 2011 sous le titre "Tomorrow's World Tour (Live at the Roundhouse)".


title: Erasure

text: Quelques jours avant la sortie de son , "The Violet Flame", le 12 septembre 2014, Erasure entame une nouvelle tournée de 59 concerts, "The Violet Flame Tour", traversant ses fiefs habituels (excepté la Suède) : les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Irlande, l'Allemagne et le Danemark. Le concert du à Boston fut filmé et proposé en streaming selon un partenariat entre Yahoo! et Live Nation. L'intégralité du concert reste actuellement encore disponible sur YouTube. Le , un ultime concert à New York clôturera à la fois la tournée et l'année 2014.


title: Erasure

text: De début juin à début septembre 2017, Erasure accompagne Robbie Williams en tant que première partie pour la trentaine de concerts européens de sa tournée The Heavy Entertainment Show. Pour la première fois depuis 20 ans, cette tournée permit à Erasure de se produire sur une scène française, le samedi juillet 2017 à l'AccorHotels Arena (anciennement Palais Omnisports de Paris-Bercy). Il est d'ailleurs à remarquer que le groupe Depeche Mode se produisait le même soir au Stade de France. En sus de cette tournée avec Robbie Williams, Erasure donne trois concerts autonomes : le 29 juin 2017 à Roskilde (dans le cadre du festival de Roskilde, au Danemark), le 9 juillet 2017 à Cologne (Allemagne), et le 24 juillet à Berlin dans le cadre de l'évènement "Berlin live", en partenariat avec la plateforme ARTE Concert de la chaîne franco-allemande Arte.


title: Erasure

text: Dans le cadre de la promotion de son album "World Be Gone", Erasure entame la tournée "World Be Gone Tour" début février 2018, avec 18 dates au Royaume-Uni puis, le mois suivant, six concerts en Allemagne, un au Danemark puis trois dates consécutives en Irlande, à Dublin. Les deux concerts londoniens des 23 et 24 février 2018 furent enregistrés et donneront quelques mois plus tard le double-CD live "World Be Live". Une pause d'environ un mois s'ensuit avant que le groupe ne reprenne sa tournée, fin avril 2018, pour aborder le continent américain avec quatre concerts au Mexique. Le mois de mai 2018 est ensuite dédié à l'Amérique du Sud, avec deux concerts au Pérou, un au Chili, deux en Argentine et trois au Brésil. Le plus gros concert du volet Sud américain restera celui 3 mai 2018, qui aura réuni fans au stade couvert Movistar Arena de Santiago du Chili. Mais c'est surtout le volet Nord américain de la tournée qui concentrera le plus de dates, avec 37 concerts dont 35 aux États-Unis et deux au Canada, occupant ainsi les mois de juillet et d'août 2018.


title: Erasure

text: Le 1er octobre 2021, jour de parution de son EP surprise "Ne:EP", Erasure ouvrait le volet britannique de sa nouvelle tournée internationale "The Neon Tour" par trois concerts successifs à Glasgow pour la promotion de son album "The Neon" (2020). La tournée britannique s'est ensuite poursuivie avec une dizaine d'autres concerts sur le mois d'octobre 2021. Le plus gros concert de cette série eut lieu à l'O2 Arena (Londres), un stade couvert de . Censée reprendre en janvier et février 2022 par 26 dates aux États-Unis, puis par 13 concerts européens et 7 concerts Sud-Américains, tous les concerts programmés en 2022 seront finalement annulés le 02 février 2022, au motif de "circonstances familiales" non précisées par le groupe.


title: Erasure

text: On perçoit souvent Erasure quelque part à mi-chemin entre Depeche Mode, avec lesquels Erasure partagent une conception dramatique de l'existence (et accessoirement les studios du label Mute Records), et les Pet Shop Boys pour le côté ludique de certains arrangements ainsi qu'une certaine ironie dans les textes. Par extension, on peut dire que la musique d'Erasure est proche de celle des autres groupes new wave nés à la même époque (les années 1980) et au même endroit (le Royaume-Uni) c'est-à-dire d'Eurythmics, Level 42, Simple Minds, Simply Red, OMD, Tears for Fears, New Order, ou même des Allemands Alphaville, voire des Norvégiens d'A-ha. Au-delà de ces comparaisons, Erasure a cependant son propre son qui identifie sa musique et la rend reconnaissable.


title: Erasure

text: Initialement new wave dans son premier album, "Wonderland" (1986), Erasure élabore une synthpop plus personnelle au fil de ses premiers albums, avec successivement "The Circus" (1987), "The Innocents" (1988), puis "Wild!" (1989). Le cinquième album studio, "Chorus" (1991), marque un tournant pour le groupe en façonnant une esthétique sonore rétrofuturiste "vintage" unique, à l'aide de synthétiseurs très anciens et d'échantillons 8-bits. Sans rester absolument figé, le style musical des albums-studio suivants d'Erasure s'inscrira dans la lignée de "Chorus". Il s'agira d"'I Say I Say I Say" (1994), "Erasure" (1995), "Cowboy" (1997), "Other People's Songs" (2003), "Nightbird" (2005), "Light at the End of the World" (2007), "Tomorrow's World" (2011), "Snow Globe" (2013, un album spécial Noël qui fait écho à l'EP "Crackers International" sorti 25 ans plus tôt), "The Violet Flame" (2014) et enfin "World Be Gone" (2017). Seuls trois albums s'écarteront de ce radicalisme électronique : "Loveboat" (2000), qui incorpore de la guitare, "Union Street" (2006), entièrement acoustique, et enfin "World Beyond" (2018), en orchestration classique.


title: Erasure

text: Bien que les premières productions du groupe, notamment dans son premier album "Wonderland", aient été essentiellement dansantes, faisant écho à la hi-NRG et à l'italo disco, les albums suivants façonneront des ambiances plus poétiques, romantiques, oniriques, parfois même mystiques.


title: Erasure

text: Sur ses quatre premiers albums, Erasure n'avait pas une identité sonore particulièrement marquée, mais se trouvait plutôt dans la moyenne de ce qui se faisait d'électronique au cours des années 1980. Ce n'est qu'à l'occasion du , "Chorus" (en 1991), que Vince Clarke prit la décision radicale de se servir exclusivement de synthétiseurs analogiques "vintage", fabriqués entre 1960 et 1980.  Ce parti pris imprima une coloration particulière à l'album "Chorus" ainsi qu'à tous les albums qui suivirent (exception faite de "Loveboat", qui avait un son plus organique et utilisait beaucoup de guitare). Ces albums recyclaient beaucoup de sons robotiques et acidulés initialement développés par des pionniers de la musique électronique comme Vangelis, Kraftwerk, Tangerine Dream ou encore les Français Pierre Henry et Jean Michel Jarre tout au long des années 1970. Pour cette raison, on peut qualifier les 5 derniers albums d'Erasure de « rétro-futuristes », c'est-à-dire proches de la manière dont les premiers musiciens électroniques évoquaient le futur, l'espace et l'an 2000 dans leurs œuvres des années 1970.


title: Erasure

text: La plupart des chansons d'Erasure sont structurées selon le modèle pop standard d'une succession de , mais intercalent généralement un pont instrumental entre le second refrain et le refrain final. Le groupe a également tendance à construire ses chansons selon une dualité majeur/mineur, avec des couplets généralement en mode majeur dégageant une première impression d'optimisme (voire d'euphorie) contrebalancée par des refrains souvent plaintifs, en mode mineur.


title: Erasure

text: Révélant d'autre aspect du son Erasure lors d'entretiens donnés à la presse étrangère, Vince Clarke a souvent évoqué sa préférence pour les arpèges plutôt que les accords. Il précise qu'il envisage la musique en tant que superposition de lignes mélodiques de façon harmonique (aussi dénommée ), plutôt que comme une succession d'accords. Une abondance de riffs rendent les chansons d'Erasure facilement reconnaissables.


title: Erasure

text: Bien qu'Erasure soit un groupe notoirement électronique, Vince Clarke et Andy Bell composent leurs chansons de façon traditionnelle : généralement, Andy Bell chantonne des ébauches de mélodies pendant que Vince Clarke l'accompagne en jouant des accords à la guitare acoustique ou au piano. À ce stade, le matériel d'enregistrement mobilisé se borne à un simple dictaphone. C'est selon ce mode opératoire que le groupe commence à travailler sur ses albums, à la seule exception de "The Violet Flame" (2014) qui fut démarré directement sur ordinateur.


title: Erasure

text: Ensuite, chacun travaille de son côté : le chanteur Andy Bell compose les paroles et enregistre toute la partie vocale dans son home studio à Majorque, tandis que Vince Clarke élabore tous les aspects musicaux et électroniques dans son studio personnel (au Royaume-Uni, jusqu'en 2003, puis aux États-Unis depuis 2004) en compagnie d'un technicien ou d'un producteur. En raison de cet éloignement géographique à partir des années 1990, Vince et Andy se sont mis à travailler essentiellement par correspondance en s'échangeant des cassettes numériques DAT par la poste. Puis, au début des années 2000, ils optèrent pour l'envoi de fichiers mp3 en attachement à des e-mails.


title: Erasure

text: Parfois, certaines de ces versions démo échouent en faces B de singles, à des stades d'élaboration plus ou moins avancés. D'autres fois, des versions acoustiques sont enregistrées "a posteriori", une fois les chansons finalisées. Déjà, en 1987, Erasure avaient réenregistré 3 de leurs chansons en version classique avec l'aide d'un orchestre symphonique sur l'album "The Two-Ring Circus". Cette même année 1987, Andy ouvre tout seul la plupart des concerts d'Erasure par la chanson "Safety in numbers" (en fait, la fin de la chanson "Spiralling") qu'il interprétait a cappella, en s'accompagnant de façon approximative d'un petit accordéon chromatique à touches piano.


title: Erasure

text: En 1991, le maxi-single de "Am I Right?" (édition limitée) comportait une version acoustique de "Perfect Stranger". En 1995, l'édition limitée de "Stay with Me" comporte une version acoustique de la chanson. En 1996, le maxi-single "Rock Me Gently" (édition allemande) proposait une version acoustique du titre "Sono luminus". Le vidéo-clip de cette version figure parmi les suppléments du double-DVD "Hits! The Videos".


title: Erasure

text: En 2001, le maxi-single "Moon and the Sky" offrait quatre chansons d'Erasure, ainsi qu'une reprise des Rubettes, réinterprétées en versions acoustiques très dépouillées, avec pour seuls ornements 2 guitares acoustiques (Vince Clarke et Nic Johnston) ainsi que les deux choristes habituelles, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers. En 2003, le maxi-single de "Make Me Smile (Come Up and See Me)" comporte une réinterprétation acoustique de la chanson "Oh l'amour" (Andy Bell + guitare). En 2005, le maxi-single de "Breathe" comporte une version acoustique de la chanson du même nom (Andy Bell + choristes + guitare).


title: Erasure

text: Juste avant de commencer à travailler sur l'album "Nightbird", Erasure avait enregistré (en seulement 30 jours sur l'automne 2003) un disque acoustique revisitant onze de ses anciennes chansons, accompagné par une formation de musiciens country. Intitulée "Union Street", cette curiosité resta dans les cartons de la maison de disques d'Erasure, Mute Records. Près de trois années s'écoulent avant que "Union Street" ne voit commercialement le jour en . Ce très long délai de parution s'explique par le fait que le groupe et sa maison de disques préfèrent sortir d'abord un album de nouvelles chansons originales car la parution de la compilation "Hits! The Very Best of Erasure" était encore récente (fin 2003). C'est pourquoi l'album "Nightbird" a la priorité pour une parution début 2005. Une tournée acoustique sur le printemps 2006, ainsi qu'un double-album live, "Acoustic Live" viennent soutenir "Union Street". Un DVD enregistré en acoustique, "On the Road to Nashville", suivra également, en 2007.


title: Erasure

text: En 2018, l'album "World Be Gone" (2017) est entièrement réenregistré en orchestration classique avec le collectif bruxellois Echo Image, sous le titre "World Beyond".


title: Erasure

text: Ces divers détours acoustiques réalisés au fil des ans ne peuvent être considérés comme une orientation de carrière, dans la mesure où le groupe a toujours continué à faire majoritairement de la musique électronique, mais plutôt comme des projets à part qui apportent un éclairage musical différent sur quelques chansons initialement électroniques, un peu à la manière d'un remixage.


title: Erasure

text: Vince Clarke :    Andy Bell :


title: Erasure

text: Les références musicales des deux protagonistes d'Erasure puisent essentiellement dans la pop/rock des années 1960 et 1970. Bercé par les disques de country et d'Elvis Presley dont sa mère était fan, le chanteur Andy Bell s'enflamme pour les groupes ABBA et Blondie durant son adolescence. Il n'est donc pas surprenant qu'Erasure ait rendu hommage à ABBA en réalisant le mini-album tribute "Abba-esque" (en 1992), et produit deux reprises de Blondie en 1997 ("Rapture" en face B du single "In My Arms" et "Heart of Glass" en face B du single "Don't Say Your Love Is Killing Me"). Andy est également très marqué par les parutions du label Tamla Motown, spécialisé dans la disco noire durant la fin des années 1970. En 1989, c'est d'ailleurs à Andy Bell que l'on doit l'impulsion pour la reprise de "Supernature", un tube disco de Marc Cerrone, initialement paru en 1977. On trouve cette reprise en face B du single "You Surround Me" en Europe et en face B du single "Blue Savannah" aux États-Unis.


title: Erasure

text: Les influences de Vince Clarke sont très différentes puisqu'il cite la pop folk de Simon et Garfunkel (incluant la carrière solo de Paul Simon), Pink Floyd, David Bowie, Kate Bush, Genesis (puis Peter Gabriel en solo), ainsi que des artistes précurseurs de la musique électronique comme Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, OMD, et les Sparks. Lors d'interviews à la presse étrangère, ainsi que sur ceux proposés en bonus des DVD d'Erasure, Vince a souvent mentionné que l'écoute de la bande originale du film américain Le Lauréat (The Graduate), essentiellement constituée de morceaux de Simon & Garfunkel, fut le déclic qui lui donnera l'envie de composer lui-même de la musique, à l'âge de 16 ans. En 2003, Erasure reprendra "Solsbury Hill" de Peter Gabriel, de façon complètement électronique.


title: Erasure

text: Vince Clarke étant amateur de films de science-fiction et de westerns, on notera sa reprise d'Ennio Morricone, avec le thème principal du film "Western spaghetti" de Sergio Leone "Le Bon, la Brute et le Truand" ("The Good, the Bad and the Ugly" en anglais). Cette reprise figure en face B du single "Chains of Love" et est interprétée en concert pendant toute la tournée "The Phantasmagorical Entertainment", en 1992.


title: Erasure

text: L'album de reprises "Other People's Songs", paru en 2003, dresse également un bon inventaire du style de répertoire qui influence Andy Bell et Vince Clarke dans leur prime jeunesse.


title: Erasure

text: Plusieurs artistes citent Erasure parmi leurs influences musicales, tels que Shania Twain, Gary Barlow (de Take That), Daft Punk, Shakira, Ladytron, Les Rythmes digitales, Fischerspooner, Equatronic et, plus récemment, les Scissor Sisters, le chanteur Mika, Lady Gaga ainsi que le groupe La Roux. Ceux-ci paraissent relativement évidents, étant donné leur caractère éminemment électronique, mais on trouve aussi quelques artistes inattendus, parmi lesquels Usher et Missy Elliott de la scène hip-hop, ou encore Zeromancer, un groupe de rock industriel scandinave qui intègre des éléments électro.


title: Erasure

text: Pour l'heure, peu d'artistes connus ont réalisé des reprises de chansons d'Erasure (voir la section « Tribute à Erasure » en fin de discographie) à l'exception du groupe américain Wheatus qui reprit avec succès "A Little Respect" en 2001, se classant ainsi des charts britanniques, et du chanteur tchèque Petr Muk. Très connu en République tchèque, ce dernier officia notamment en tant que chanteur des groupes tchèques Ocean et Shalom tout au long des années 1990. Depuis le début des années 2000, il entame une carrière solo avec un égal succès jusqu'à son décès brutal, en mai 2010. Consécutivement à trois albums solo, Petr Muk publie fin 2004 un mini-album intitulé "Oh l'amour" reprenant de façon à la fois très fidèle et très originale cinq chansons d'Erasure en tchèque. Par la suite, le chanteur russe Sergueï Lazarev a repris "Love to Hate You" en 2007, tandis que la chanteuse britannique Kim Wilde reprit "A Little Respect" en 2011, sur son album de reprises "Snapshots". Le 30 novembre 2020, la chanteuse américaine Kelly Clarkson met en ligne, dans le cadre de sa chaîne YouTube "Kellyoke", sa reprise de cette même chanson ainsi qu'une reprise de "Always", le 8 avril 2021. Il est également à noter qu'en avril 2020, le chanteur britannique Robbie Williams avait publié sur YouTube une vidéo le montrant en pyjama, dans le cadre de ses sessions "Coronaoke", reprenant a capella de façon très informelle un medley de trois chansons d'Erasure : "Sometimes", "A Little Respect", et "Love to Hate You".Emma Whittle, Ann-Marie Gilkes et Valerie Chalmers, qui sont devenues des amies du groupe au fil des ans, participent régulièrement aux morceaux d'Erasure. En 1992, ce sont deux sœurs jumelles mauriciennes, Annick et Véronique Clarisse, qui accompagnent Erasure durant toute la tournée "The Phantasmagorical Entertainement". En 1997, c'est toutefois une équipe complètement renouvelée de quatre choristes qui accompagne le groupe : Samantha Smith, Jordan Bailey, Xavier Barnett et John Gibbons. En 2007, deux choristes supplémentaires sont engagées pour la tournée "Light at the End of the World Tour" : Christa Jackson et Rachel Montez Collins. Au Royaume-Uni, les récompenses sont remises par la BPI dont les seuils sont indiqués ci-dessous :


title: Pehr Kalm

text: Pehr (Pietari) Kalm ( - ), aussi connu en Amérique du Nord sous les noms de Peter Kalm et de Pierre Kalm, est un explorateur, un botaniste, un naturaliste et un économiste agricole né en Suède de parents finlandais. Il est l'un des plus importants apôtres de Carl Linnæus.


title: Pehr Kalm

text: En 1747, l'Académie royale des sciences de Suède le choisit pour effectuer un voyage dans les colonies britanniques et françaises d'Amérique du Nord, afin d'en rapporter des semences et des plantes pouvant être utiles pour l'agriculture et l'économie suédoise.


title: Pehr Kalm

text: Kalm est célèbre pour avoir le premier décrit les chutes du Niagara et avoir fourni la première étude détaillée d'histoire naturelle de l'Amérique du Nord. Il a publié son récit de voyage, qui a été traduit en plusieurs langues.


title: Pehr Kalm

text: Pehr Kalm, fils du pasteur luthérien Gabriel Kalm et de Catharina Ross, est né le dans la province d'Ångermanland. Son père meurt avant ou juste après sa naissance et sa mère retourne, à Vaasa, en Finlande en 1721, où il grandit. Il y est scolarisé, puis commence en 1735 des études de théologie à l'Académie royale d'Åbo, l'actuelle Turku, avant de se concentrer sur les sciences naturelles. A partir de l'automne 1740, il poursuit ses études à l'université d'Uppsala. Il suit les cours de Carl Linnæus, lequel deviendra Carl von Linné après avoir été anobli en 1761. En 1745, il est admis parmi les membres de l'Académie royale des sciences de Suède.


title: Pehr Kalm

text: Pendant ses études à Uppsala et jusqu'en 1747, il s'occupe des collections d'histoire naturelle et du jardin de Sten Carl Bielke au manoir de Löfstad, qui en retour, finance ses études. Bielke lui finance plusieurs voyages dans différentes régions de Finlande (1740), de Suède (1741 et 1742) et de Russie (1744).


title: Pehr Kalm

text: En 1746, Kalm devient professeur assistant d'histoire naturelle et d'économie à l'académie royale d'Åbo, puis professeur d'économie à partir du 31 d'.


title: Pehr Kalm

text: La même année, l'Académie royale des sciences de Suède le choisit pour faire un voyage en Amérique du Nord, dans le but d'en rapporter toutes semences et plantes nouvelles qui pourraient se révéler utiles pour l'agriculture et l'industrie. Pour permettre le développement de la production de soie en Suède, Kalm a particulièrement la charge de collecter des pieds de mûrier rouge ("Morus rubra"), les feuilles de mûrier étant l'aliment préféré de la chenille du Bombyx du mûrier, qui est communément appelé ver à soie. Le bilan sera décevant tant pour Kalm que pour Linné puisque les plantes ramenées s'adapteront mal au climat nordique.


title: Pehr Kalm

text: Kalm quitte Göteborg le , mais son bateau doit s'arrêter en Norvège à cause d'une tempête. Il fait escale à Grömstad, Arendal et Kristiansand. Le , il gagne Londres et doit y rester jusqu'à l'été, dans l'attente d'un navire pour traverser l'Atlantique à destination de l'Amérique. Le , il embarque à bord de la "" et arrive à Philadelphie en Pennsylvanie le , où il se lie d'amitié avec Benjamin Franklin et le naturaliste John Bartram. Il passe l'automne et l'hiver dans la communauté finno-suédoise établie à Raccoon (aujourd'hui ), dans le sud du New Jersey. Au printemps 1749, il gagne la ville de New York, puis celle d'Albany. De là, il amorce son voyage vers le Canada le 10 juin, en remontant le fleuve Hudson. Au début juillet, il fait halte au fort Saint-Frédéric, au sud du lac Champlain. Trois semaines plus tard, il gagne le fort Saint-Jean, puis le village de La Prairie et de là Montréal, où il reste jusqu'au début d'août. Il descend ensuite le fleuve Saint-Laurent, fait halte à Trois-Rivières, puis arrive à Québec le 5 août. À la fin août, il se rend à Baie-Saint-Paul et jusqu'au Cap-aux-Oies. Il revient à Québec le 7 septembre, puis est de retour sur l'île de Montréal le 15 septembre. Il y reste jusqu'au 10 octobre, après quoi il entreprend le voyage de retour au New Jersey. Il passe l'hiver à Raccoon. Il y officie comme pasteur et s'y marie en 1750 avec . À l'été, il traverse l'Iroquoisie pour se rendre au fort Niagara, sur la rive sud du lac Ontario. Il retourne ensuite à Philadelphie. Il y passe l'automne et l'hiver 1751. Le , il part de Philadelphie et retraverse l'océan, arrive en Angleterre le 27 mars et rentre à Stockholm le 13 juin.


title: Pehr Kalm

text: De retour en Suède, Kalm est l'un des fondateurs en 1751 un jardin botanique à Turku (Finlande). Il retrouve également son poste de professeur à l'Académie royale d'Åbo, fonction qu'il occupe jusqu'à sa mort le . En prise à des difficultés économiques croissantes, il décide de travailler parallèlement comme pasteur et s'occupe successivement des paroisses de Pikis (1757-1763) et de Sainte-Marie (1763-1779), toutes deux à Turku. En 1768, il obtient son doctorat en théologie.


title: Pehr Kalm

text: Le récit de son voyage en Amérique du Nord est publié en suédois, à l'origine en écriture Fraktur (gothique) entre 1753 et 1761, et 150 ans plus tard dans une police d'écriture classique entre 1904 et 1929. Il traite principalement de botanique, mais présente aussi des observations plus générales sur la population, les coutumes et l'organisation sociale. Il est traduit, entre autres, en allemand entre 1754 et 1764, en anglais en 1770-1771 et en 1937, ainsi qu'en français, d'abord en 1880 et ensuite en 1977. Ce dernier ouvrage est plus détaillé, car il s'agit d'une traduction du journal de voyage tenu par l'explorateur sur le terrain, dans lequel ses observations sont consignées avec minutie, en particulier les descriptions des plantes. Le récit de Pehr Kalm constitue l'un des grands témoignages de la colonie française avant la Conquête.


title: Pehr Kalm

text: Linné, dans son "Species Plantarum" de 1753, cite 90 espèces de plantes rapportées par Kalm, dont 60 sont nouvelles pour la science.


title: Pehr Kalm

text: Carl von Linné nomme un genre botanique "Kalmia" en l'honneur de Pehr Kalm.


title: Air Scotland

text: Air Scotland (nom commercial de Greece Airways) était une compagnie aérienne écossaise à bas coûts, spécialisée dans les relations avec la Grèce et l'Espagne.


title: Air Scotland

text: Elle a commencé ses opérations en 2003 et a pour ambition de devenir la compagnie "nationale" écossaise. Elle cessa ses opérations en 2005.


title: Ahuitzotl

text: Ahuitzotl (nom nahuatl faisant référence à une créature légendaire souvent identifiée au ou à la et également orthographié fréquemment Ahuizotl en français et surtout en espagnol) est le frère d'Axayacatl et de Tizoc et succède à ce dernier en 1486 comme "tlatoani" (titre signifiant "celui qui a la parole", "orateur" en nahuatl) mexica, c’est-à-dire souverain des Aztèques.


title: Ahuitzotl

text: Il fut un grand conquérant et étendit son empire dans les États mexicains actuels de Veracruz, Guerrero et une partie du Chiapas. Il assura, par toute une série de postes militaires, la sécurité des routes et favorise ainsi les relations commerciales sur l'empire aztèque.


title: Ahuitzotl

text: Grand constructeur, il renforça l'approvisionnement en eau de la capitale en faisant construire l'aqueduc de Coyoacán et en inaugurant le jour de son avènement les travaux d'agrandissement du Templo Mayor de Tenochtitlan commencés sous le règne de Tizoc. Selon le codex Durán, personnes furent sacrifiées le jour de cette inauguration ; bien que ce chiffre soit probablement exagéré, il semble que sous son règne la pratique des sacrifices humains se soit étendue.


title: Ahuitzotl

text: Il mourut accidentellement en 1502 lors d'une inondation de la capitale. C'est le fils de son frère Axayacatl qui lui succéda sous le nom de Motecuzoma Xocoyotzin (plus communément appelé Moctezuma II par les historiens).


title: La Neuveville

text: La Neuveville est une commune suisse du canton de Berne, située dans l'arrondissement administratif du Jura bernois.


title: La Neuveville

text: Bien que La Neuveville ne compte qu'environ , ce petit village médiéval jouit d'un statut de ville grâce à l'accord sur les vieilles villes (").


title: La Neuveville

text: La Neuveville est située aux abords du lac de Bienne, et au pied du Chasseral.  Son altitude minimale est le lac de Bienne à et son altitude maximale est au lieu-dit « Sur la Roche » à .


title: La Neuveville

text: De 1797 à 1815, La Neuveville a fait partie de la France, au sein du département du Mont-Terrible, puis, à partir de 1800, du département du Haut-Rhin, auquel le département du Mont-Terrible fut rattaché. Par décision du congrès de Vienne, le territoire de l'ancien évêché de Bâle fut attribué au canton de Berne, en 1815.


title: La Neuveville

text: La Neuveville est dotée d'un exécutif, nommé conseil municipal et comptant sept membres, et d'un législatif, nommé conseil général et comptant trente-cinq membres. Tous les deux sont élus au suffrage universel pour une législature de quatre ans. Le Conseil général a été instauré en 1972. Avant cela, une Assemblée rassemblant tous les citoyens de la commune exerçait les fonctions législatives.


title: La Neuveville

text: La Neuveville (en allemand ") est le siège du Conseil du Jura bernois, premier parlement régional de Suisse. Cet organe est destiné à traiter certaines affaires (notamment liées à la culture et à l'instruction publique) relatives au Jura bernois, la région francophone du canton de Berne. Ses 24 membres sont élus par la population du Jura bernois pour une législature de quatre ans.


title: La Neuveville

text: La Neuveville se situe sur la ligne ferroviaire Bienne-Lausanne, elle possède un port d'embarquement pour les bateaux du lac de Bienne, et une ligne de bus la relie au plateau de Diesse.On visite à La Neuveville : la vieille ville, la plage et le port de plaisance.


title: La Neuveville

text: La localité fait partie de l'association Les plus beaux villages de Suisse depuis 2016.


title: Chrysès (prêtre d'Apollon)

text: Dans la mythologie grecque, Chrysès (en grec ancien / ) est un prêtre d'Apollon dans la ville de Chrysé en Troade.


title: Chrysès (prêtre d'Apollon)

text: Il apparaît dans le chant I de l’"Iliade" : après que sa fille Chryséis a été enlevée lors de la prise de Lyrnessos, il vient la réclamer dans le camp grec. Or Agamemnon, qui a reçu la jeune fille comme part d'honneur, refuse de la rendre et injurie le prêtre (26–29) : Chrysès invoque donc la colère d'Apollon sur le camp grec. Le dieu envoie la peste sur les Achéens, et Agamemnon doit plier. Il charge Ulysse de conduire la jeune fille, ainsi qu'une hécatombe, jusqu'à Chrysé. Là, Ulysse la rend à son père. Chrysès prie ensuite le dieu d'écarter le fléau des Grecs, et ceux-ci procèdent au sacrifice.


title: Iéna

text: Iéna ("Jena" en allemand, ) est une grande ville industrielle et universitaire de Thuringe. Cette ville-arrondissement d’Allemagne compte habitants et est située dans la vallée de la Saale.


title: Iéna

text: Iéna est le siège de la cour d'appel (Oberlandesgericht) de Thuringe, dont la plus grande ville est Erfurt. Iéna est proche de la célèbre Weimar.


title: Iéna

text: La ville d'Iéna fut évoquée pour la première fois en 1182. Les historiens mettent aujourd'hui en cause l'assimilation, longtemps acceptée, de Iéna avec la colonie germanique de "Jani", déjà évoquée par le livre terrier de Hersfeld (fin du ). Selon une autre théorie, le nom de la ville proviendrait du quartier de "Wenigenjena", où l'on a retrouvé de multiples vestiges des et autour de l’église Schiller. Dans les textes en latin, Iéna est appelée l’« Athènes de la Saale » "(Athenæ ad Salam)".


title: Iéna

text: Les seigneurs de Lobdeburg, maîtres depuis le de Iéna, la proclamèrent ville en 1230, et bientôt la dotèrent de remparts ; elle eut en 1275 l'autorisation de former un conseil d'échevins ; au , elle était siège de prévôté, en 1365 elle se dotait d'une cour de basse-justice puis même en 1429 d'une cour de haute-justice. Le développement du vignoble enrichit les propriétaires. La construction du monastère des Dominicains remonte à 1286, celle du couvent cistercien, près de l'église Saint-Michel, à 1301. Avec la décadence des Lobdeburg, les comtes de Schwartzbourg et les Wettin gagnèrent en influence. Les Wettin prennent le contrôle de la ville à partir de 1331. En 1332 ils accordèrent à Iéna la charte des droits de Gotha. La prospérité de la ville se manifeste avec la reconstruction de l'église Saint-Michel et de l'hôtel de ville à la fin du . Le couvent des Carmélites s'établit en 1414 puis en 1423 Iéna est rattachée au duché de Saxe, dont les princes de Wettin héritent à l'extinction de la dynastie des Ascaniens. Lors de la succession de Leipzig (1485), Iéna demeurera dans le domaine héréditaire de la branche ernestine des Wettin.


title: Iéna

text: La Réforme gagna la ville en 1523 avec les prêches enflammés du théologien Martin Reinhardt, qui dut partir l'année suivante à la suite des attaques de Martin Luther. En 1525, les paysans et une partie des citadins détruisirent le couvent des carmélites et pillèrent le monastère des dominicains. Les Ernestins défaits lors de la guerre de Smalkalde en 1546-47, durent renoncer à la charge d’électeur de Saxe. Iéna fut désormais rattachée au duché de Saxe. La dissolution de l’université de Wittemberg, en 1548, fut à peine compensée par l’ouverture d'un lycée ("Hohe Schule") dominicain, qui devait dès 1558 constituer le noyau de l’université d'Iéna.


title: Iéna

text: La création d'un présidial et d'une cour de justice en 1566, avec toute l'importance que cela eut pour l'application du droit en Thuringe, sont liées à ces événements. L'arrivée de l’imprimerie, qui gagna la région au début du , est elle aussi liée à la création de l’université : au début du , Iéna tenait pour le nombre de livres imprimés la troisième place derrière Leipzig et Wittemberg. Même après le partage de 1572, l’université demeura sous protection des Ernestins, alors que la ville était annexée au duché de Weimar.


title: Iéna

text: Pour peu de temps (1672–1690), Iéna devint capitale d'une principauté autonome de Saxe-Iéna, dont les ducs firent construire (1471) puis agrandir (1662) le château de la ville pour y vivre ; leur administration était logée en ville jusqu'en 1809. À la mort du duc de Saxe-Iéna, en 1692, la ville échut à la lignée ernestine de Saxe-Eisenach puis en 1741 au duché de Saxe-Weimar, avant d'être annexée en 1815 au grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, auquel elle resta attachée jusqu'en 1918.


title: Iéna

text: Au fil des disputes théologiques de la fin du , l'université s'imposa comme le centre de l’orthodoxie luthérienne avec Matthias Flacius ; à la fin de la guerre de Trente Ans, elle connut son apogée et avec quelque 1800 étudiants, elle était de 1706 à 1720 la plus grande université allemande. L'âge baroque en Thuringe se distingua par l'exubérance de ses édifices. La cour ducale donnait le ton pour la culture artistique et en particulier musicale avec l'ouverture du "Collegium Musicum" en 1570, qui avec la réorganisation de 1769 pourvoira aux « Concerts académiques » jusqu'au .


title: Iéna

text: Le déclin du vignoble et de l'imprimerie à la fin du provoquèrent une récession à Iéna, et en 1788 la ville fut même mise en tutelle. Mais sous le règne éclairé de Charles-Auguste (de 1775 à 1828) et de son ministre Goethe, la ville reçut les Lumières de l'École de Weimar, ce qui suscita la renaissance de l'université. Goethe y consacra tout son zèle, pédagogique et administratif. C’est là qu'en 1794 il se lia d'amitié avec Friedrich Schiller, qui depuis 1789 était professeur et vécut jusqu'en 1799 à Iéna.


title: Iéna

text: L'université recruta une pléiade de talents, avec notamment Johann Gottlieb Fichte (1794), Schelling (1798), Hegel (1801-07), faisant de la ville le centre de l'idéalisme allemand, mais aussi du premier mouvement romantique, avec August Wilhelm Schlegel, sa femme Caroline, Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Clemens Brentano et Novalis. L’"", premier journal littéraire d'Allemagne, qui parut de 1785 à 1803, ajouta encore au rayonnement de Iéna. L'université, qui jouit pendant vingt-cinq ans d'une réputation de liberté inédite dans le pays, perdit pourtant rapidement de son crédit après 1800 avec le départ de certains de ses plus éminents professeurs (démission de Fichte en 1799).


title: Iéna

text: La bataille d'Iéna en 1806 est une victoire décisive de Napoléon I sur les Prussiens. Après Austerlitz, la Prusse avait signé une alliance de circonstance avec Napoléon (alors qu'ils voulaient lui déclarer la guerre). Mais cette alliance ne dura pas. La Prusse, en paix avec la France depuis 1795, décida d'entrer en guerre après des provocations envers l'ambassade française de Berlin. La reine poussait notamment à la guerre.


title: Iéna

text: Napoléon développa son habileté habituelle : rapidité et audace. L'armée prussienne, qui se croit encore la première d'Europe, est surprise à Iéna, après que Napoléon eut grimpé sur le plateau de la bataille par une audacieuse manœuvre. Les Prussiens ont divisé leur armée en deux corps. Napoléon affronte les forces prussiennes avec hommes, il en a environ . La bataille tourne rapidement à l'avantage des Français ; les Prussiens battent en retraite dans un désordre certain.


title: Iéna

text: Le désordre redouble quand l'armée en déroute rencontre le reste de l'armée prussienne en fuite. En effet, au même moment, le corps d'armée du maréchal Davout a battu le gros de l'armée prussienne à Auerstaedt, malgré son infériorité numérique écrasante (1 contre 2). Les fuyards se mélangent et c'est la panique totale. L'armée fuit, poursuivie par les Français et se désagrège. En une journée de bataille et 15 jours de poursuite, l'armée prussienne est totalement détruite et démoralisée. La forteresse de Stettin notamment se rend au général Lasalle sans se battre.


title: Iéna

text: C'est un choc terrible pour la Prusse et les pays d’Allemagne. Au traité de Tilsitt qui suit, le royaume de Prusse perd la moitié de son territoire et doit régler d'énormes réparations de guerre. C'est sous le coup de cette humiliation que va prendre naissance le nationalisme prussien. Les ministres Stein et von Hardenberg proposent leur analyse de la défaite et entreprennent désormais de moderniser le royaume pour relever le défi français.


title: Iéna

text: La ville est prise par les unités du 8ème corps de la 3e Armée US le 13 avril 1945.


title: Iéna

text: Dans le cadre de la Reconstruction, l’Université d'Iéna fut la première université allemande à reprendre les cours (le ). En 1946, les deux fleurons industriels de la ville : les entreprises Zeiss et Schott AG furent démantelés à 94 % et 300 spécialistes des deux groupes furent envoyés en URSS pour aider au transfert de la production dans ce pays. Le combinat pharmaceutique "VEB Jenapharm" voit le jour en 1950. En 1952, avec la formation de la RDA, Iéna est rattachée au District de Gera.


title: Iéna

text: À Iéna, l’insurrection de juin 1953 en Allemagne de l'Est provoque la manifestation de citoyens : les manifestants exigent la démission du gouvernement, la tenue d'élections libres, et à terme la Réunification du pays. Le siège du SED est dévasté, la prison de Steiger est prise d'assaut (61 détenus seront libérés), les bâtiments des organisations officielles et le commissariat de la Stasi sont pillés. Des chars soviétiques sont envoyés dans la ville pour réprimer les émeutes, le couvre-feu est instauré et plus de 100 individus sont interpelés. Le , un soudeur originaire d'Iéna, Alfred Diener (1927-1953), est exécuté dans les locaux de l'État-major soviétique de Weimar. Avec deux délégués des mines de charbon, il avait pénétré dans le bureau du Premier Secrétaire du SED pour lui présenter le programme des manifestants. Plusieurs meneurs seront condamnés à des peines de prison de plusieurs années.


title: Iéna

text: L’architecture des grands ensembles ne gagne Iéna qu'en 1957. De 1965 à 1975, le quartier de logements collectifs Lobeda-West sort de terre. Dans le cadre de la réforme urbaine du Centre-ville entreprise en 1968, le vieux centre historique et la grand-place, l’"Eichplatz", sont rasés, et le chêne centenaire "Carl Horn" planté en 1816 est abattu. À la périphérie de l'espace ainsi dégagé, les autorités édifient une « Tour de l’Université » ("Jentower"), qui est depuis l'un des monuments-symboles de la ville. La même année, la troupe "Jenaer Madrigalkreis", le chœur de la Philharmonie de Iéna voient le jour. En 1969, l'orchestre symphonique devient la "Philharmonie de Iéna".


title: Iéna

text: Un nouveau grand ensemble, Lobeda-Ost, est édifié entre 1971 à 1983, faisant franchir à la population de la ville la barre des habitants en 1975 : Iéna passe ainsi au des villes de RDA. Le quartier de Rähmen est aménagé en 1986. Au cours des années 1970, cette ville de Thuringe devient le foyer de nombreux groupes d’opposants au régime et au début des années 1980, les activistes du "Weißer Kreis" commencent à organiser les évasions vers l’Ouest.


title: Iéna

text: En 1989, avec l'instauration de la Perestroïka en RDA, une manifestation regroupant quelque personnes put être organisée sur la "Place des Cosmonautes" (redevenue aujourd'hui "Eichplatz") : c'était la plus grosse manifestation que la ville ait connue. Jusqu'en 1991, la blindée des Forces d'occupation soviétiques était stationnée à Iéna. Depuis la réforme administrative du , l'Arrondissement de Iéna a été annexé à l’Arrondissement de Saale-Holzland.


title: Iéna

text: Entre 1995 et 1997, Iéna a été le théâtre de plusieurs incidents liés aux mouvements d'extrême droite. Au mois de , la police a découvert que quelques membres du groupuscule néonazi "Nationalsozialistischer Untergrund" préparaient des assassinats et des attentats à travers le pays.


title: Iéna

text: Iena a un climat de type Cfb (Océanique) avec comme record de chaleur 38.5 °C le 3/8/1943 et comme record de froid -30.6 °C le 2/2/1830le 22/1/1850. La température moyenne annuelle est de 9.9 °C.


title: Iéna

text: Iéna est le siège de l'université d'Iéna, qui a pris l'appellation d'université Friedrich Schiller, en mémoire de l'écrivain, qui a habité la ville et y a travaillé comme professeur d'histoire et de philosophie de 1789 à 1799. Karl Marx y a obtenu son doctorat en philosophie en 1841. En 2009-2010 l'université compte étudiants auxquels s'ajoutent les étudiants de la Fachhochschule Iéna.


title: Iéna

text: L'industrie est bien représentée à Iéna, en particulier dans le domaine de l'optique (Carl Zeiss, Ernst Abbe, SCHOTT JENAer Glas GmbH, Jenoptik), ainsi que dans celui de la chimie (Jenapharm GmbH & Co.KG).


title: Iéna

text: La ville possède un réseau de tramways, qui compte 8 lignes.La ville de Iéna est jumelée avec :


title: Iéna

text: La ville entretient également des accords de coopération avec :


title: Air Polonia

text: Air Polonia était la première compagnie polonaise privée à bas prix, fondée en 2001. À partir d'avril 2003, elle proposait des vols depuis Varsovie et d'autres aéroports régionaux polonais et effectuait des charters pour les plus grandes agences de voyages.


title: Air Polonia

text: Au cours de sa première assemblée générale annuelle, qui s'est tenue à la conférence des liaisons aériennes à Madrid, l'association des lignes aériennes européennes à bas prix () annonça qu'Air Polonia, la ligne aérienne à bas prix polonaise, était devenue le de l'association.


title: Air Polonia

text: Le son président Jan Litwiński déclara que la compagnie cessait ses vols à cause du retrait de l'investisseur stratégique. Durant son année de fonctionnement, Air Polonia a transporté environ 500 000 passagers.


title: Air Polonia

text: Air Polonia, créée en 2001, est rapidement devenu populaire. Ses vols à bas prix ont commencé le en utilisant des machines du type Boeing 737-400 proposant des vols intérieurs reliant Varsovie et Wrocław et des vols internationaux entre Londres Stansted et Varsovie, Gdańsk, Katowice et Poznań. La compagnie élargit ensuite progressivement son offre à d'autres villes européennes comme Bruxelles, Paris, ou Stockholm.


title: Air Polonia

text: Les campagnes publicitaires de Air Polonia visaient avant tout LOT mais aussi d'autres compagnies effectuant des vols en Pologne, comme British Airways et Air France ou d'autres compagnies à bas prix comme Germanwings.


title: Air Polonia

text: Néanmoins cette compagnie présentait des manquements dans sa gestion ainsi que dans certaines relations avec ses clients. Après le retrait de l'investisseur stratégique et l'impossibilité d'en trouver un nouveau, la compagnie a cessé ses activités le , ce qui a surtout profité à son concurrent Slovaque SkyEurope.


title: Opéra de Paris

text: L'Opéra national de Paris, ou simplement Opéra de Paris dans sa forme courte, est la compagnie française d'opéra et de ballet ayant succédé à celles réunies dès 1669 au sein de l'Académie royale de musique.


title: Opéra de Paris

text: L'Opéra a produit des œuvres lyriques dans les différentes salles qu'il a occupées au cours de son histoire, chantées par des artistes lyriques autrefois attachés à lui de façon permanente mais désormais invités, et des ballets, dansés par les membres de sa compagnie de ballet, et accompagnés par les musiciens de son orchestre symphonique.


title: Opéra de Paris

text: Depuis la fin du , l'activité de l'Opéra de Paris s'organise entre les deux salles de l'opéra Garnier (inauguré en 1875) et de l'opéra Bastille (inauguré en 1990). Dans le langage courant, le terme « opéra de Paris » désigne souvent le palais Garnier au sens architectural du terme. Entre 1939 et 1990, la compagnie était unie à l'Opéra-Comique (salle Favart) sous l'appellation de Réunion des théâtres lyriques nationaux.


title: Opéra de Paris

text: La compagnie a le statut d'établissement public français à caractère industriel et commercial (EPIC) placé sous la tutelle du ministère français de la Culture. Elle a pour mission de rendre accessible au plus grand nombre les œuvres du patrimoine lyrique et chorégraphique et de favoriser aussi la création et la représentation d'œuvres contemporaines. L'Opéra national de Paris contribue par ailleurs à la formation professionnelle et au perfectionnement des chanteurs et des danseurs, par son centre de formation d'art lyrique et par l'école de danse de Nanterre. Enfin, le secteur animation et jeune public de l'Opéra national de Paris élabore chaque saison un programme pédagogique.


title: Opéra de Paris

text: Depuis 2014, l'Opéra national de Paris est dirigé par Stéphane Lissner, directeur, nommé par le ministre de la Culture pour un mandat de six ans (décret du 24 juillet 2009) renouvelable une fois pour une période de 3 ans. L'Opéra national de Paris est membre de la Réunion des opéras de France (ROF), de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse) et d'Opera Europa.


title: Opéra de Paris

text: Le , Mazarin fait représenter dans la salle du Petit-Bourbon face au palais du Louvre, pour le divertissement du jeune Louis XIV, "La finta pazza" de . Précurseur de l'opéra-ballet, c'est le premier opéra donné à Paris. La salle est démolie le pour faire place à la colonnade du Louvre. La salle des Machines qui lui fait suite est installée au Palais des Tuileries et inaugurée le avec l"'Ercole amante" de Francesco Cavalli, commandé par Mazarin pour le mariage de Louis XIV mais dont la représentation est retardée. En dehors de la création le de la tragédie-ballet "Psyché" de Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault, elle n'est cependant plus utilisée.


title: Opéra de Paris

text: L'Académie royale de danse est fondée à l'initiative de Louis XIV en 1661. Les treize « académistes » font partie de l'entourage du roi et de la cour. Ils sont, pour la plupart, à la fois danseurs et musiciens et ont pour mission de former des artistes de la danse et de codifier l'art chorégraphique.


title: Opéra de Paris

text: La liberté et la considération dont jouissent les musiciens de la Chapelle royale, de l'Académie royale de danse puis de l'Académie de l'opéra en musique et en vers français, et plus tard de l'Académie royale de musique occasionne un violent conflit avec les membres de la Ménestrandise. Guillaume Dumanoir, qui en est le directeur, s'oppose à la création de l'Académie de danse. Sa plainte provoque une riposte de la part des académiciens démontrant que la danse n'a pas besoin d'instruments de musique. La confrérie des musiciens de Saint-Julien publie alors contre les « prétendus Académiciens » un virulent libelle titré "Le mariage de la musique avec la dance, contenant la réponce au livre des treize prétendus Académistes, touchant ces deux arts" et signé « Dumanoir, joueur de violon du cabinet de sa Majesté, l'un des vingt-cinq de sa grand'Bande, et pourvu aussi de l'Office de Roy des Joueurs d'instrumens et des Maîtres à dancer de France ».


title: Opéra de Paris

text: Dix ans plus tard, les maîtres de danse de l'académie s'abstenant toujours de présenter leurs lettres de créances, , nouveau directeur de la Ménestrandise, tente de les obliger à payer les taxes d'inscription à la corporation pour ce qui concerne leurs activités en dehors de l'Académie royale de musique comme les bals, les mariages et les concerts. Un décret du conseil royal donne tort à Guillaume Dumanoir et retire à la Ménestrandise son monopole sur les activités des musiciens. Forts de ce décret, le , les maîtres de danse obtiennent le monopole de leur enseignement et peuvent exercer sans être inscrits à la corporation. Après dix ans de contentieux, Dumanoir obtient, le , la possibilité pour les membres de la Ménestrandise, en concurrence avec les membres de l'Académie, de recevoir le titre de maestro et de donner des leçons de danse, la « Déclaration du Roy, portant Règlement pour les Fonctions des Jurez Syndics en titre d'Office de la Communauté des maîtres à danser, et joüeurs d'Instrumens tant hauts que bas, hautbois de la Ville et Faubourgs de Paris » décidant, afin de mettre fin aux plaintes, que personne ne pourrait danser ou tenir spectacle sans être en possession du titre reconnu de maître, à l'exception des treize membres de l'Académie royale de danse qui pourraient ainsi continuer à exercer leur art en complète liberté.


title: Opéra de Paris

text: Bien que l'objet de l'Académie soit de réfléchir, d'analyser et de normaliser en matière de danse, aucun document relatif à son activité ni à cette théorisation n'est parvenu jusqu'à nous. Le profil de l'Académie se modifie progressivement et ses membres se consacrent essentiellement à la formation des danseurs de la plus ancienne compagnie de danse académique classique qui deviendra le ballet de l'Opéra national de Paris. La compagnie est intégrée en 1669 à la nouvelle Académie royale de musique. L'école de l'Académie, qui donnera naissance à l'école de danse de l'Opéra national de Paris, est créée en 1713 « pour parvenir à élever des sujets propres à remplir les emplois qui manqueront ». Au départ, une troupe nombreuse, exclusivement masculine jusqu'en 1681, danse dans les divertissements et les intermèdes d'opéras. Puis le ballet d'action, qui fleurissait déjà sur d'autres scènes françaises, s'impose. Peu à peu, le recrutement de ses membres se fait davantage dans les rangs du ballet de l'Opéra que dans l'entourage royal et l'Académie de danse disparaît effectivement au début des années 1780.


title: Opéra de Paris

text: L'Académie d'opéra chargée de diffuser l'opéra français auprès du public, non seulement à Paris mais aussi dans d'autres villes du royaume, est fondée le à l'instigation de Jean-Baptiste Colbert. N'ayant comme seules ressources financières que les entrées des spectateurs (et non, comme pour la Comédie-Française ou le Théâtre-Italien, une « subvention » royale), l'Académie obtient le privilège de faire chanter en public des « opéras ou représentations en musique et en vers français », avec interdiction à quiconque d'en faire de même sans avoir obtenu l'autorisation des détenteurs. Le premier à bénéficier du privilège accordé par lettre patente du roi Louis XIV est le poète Pierre Perrin.


title: Opéra de Paris

text: Ce dernier, Pierre Perrin, a donc profité du privilège royal lui permettant pour « "l'établissement des Académie d'Opéra ou Représentations en Musique en Vers françois, et dans les autres villes du Royaume" »., pour 12 ans. Ainsi, Pierre Perrin était la seule personne autorisée à donner des représentations lyriques dans tout le royaume.


title: Opéra de Paris

text: Pierre Perrin s'associa à Robert Cambert, au Marquis de Sourdéac, ainsi qu'à son acolyte « Monsieur de Champéron » afin de créer leur propre spectacle. Pour se faire, ces derniers ont loué une salle, La Salle du Jeu de Paume du Béquet, avec pour mission de la transformer à la date du 16 décembre 1669.


title: Opéra de Paris

text: Cependant puisqu'ils n'avaient pas songé à l'autorisation des autorités de Police, lorsque la première représentation privée de "Pomone" fut donnée, toute représentation fut interdite en cette salle par le lieutenant La Reynie.


title: Opéra de Paris

text: Le , "Pomone", considéré comme le premier opéra français, composé par Robert Cambert sur un livret de Pierre Perrin, est créé sous l'égide de l'Académie d'opéra dans la salle du Jeu de paume de la Bouteille. Cette représentation fut un succès puisqu'au moins 146 représentations suivirent cette première.


title: Opéra de Paris

text: L'académie d'Opéra était cependant contrainte de vivre de ses propres recettes, sans bénéficier d'aide Royale particulière.


title: Opéra de Paris

text: Escroqué par ses deux associés et emprisonné pour dettes, Pierre Perrin est contraint de céder son privilège à Jean-Baptiste Lully en 1672, avec le succès que l'on sait. Lully et ses successeurs vont d'ailleurs négocier âprement la cession du privilège, pour tout ou partie, à des entrepreneurs de province : Pierre Gautier achète en 1684 l'autorisation d'ouvrir une académie de musique à Marseille, puis les villes de Lyon, Rouen, Lille et Bordeaux en font autant dans les années qui suivent.


title: Opéra de Paris

text: Les nombreuses difficultés financières rencontrées par l'Opéra-Comique dans les années 1930, incitent l'État à placer par décret du l'opéra Garnier et l'Opéra-Comique sous gestion unique. Appelée Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN), la nouvelle structure est administrée par Jacques Rouché, directeur de l'Opéra de Paris depuis 1914.


title: Opéra de Paris

text: En 1945, Maurice Lehmann devient l'administrateur de la RTLN. Reynaldo Hahn devient directeur de l'opéra Garnier et marque sa brève présence à sa tête — il meurt en janvier 1947 — par la redécouverte des œuvres de Méhul.


title: Opéra de Paris

text: Pendant Mai 68, les danseurs et les danseuses de l'opéra organisent des assemblées générales afin de réfléchir à leur métier et à leur implication sociale.


title: Opéra de Paris

text: Rolf Liebermann est intendant de l'Opéra de Hambourg, avec grand succès, quand il est nommé administrateur général de l'Opéra de Paris. Avant même son arrivée effective au janvier 1973, Liebermann obtient des changements structurels décisifs. La plus marquante est sans doute la disparition de la troupe : au lieu d'un ensemble de chanteurs salariés renforcé épisodiquement par des chanteurs invités, les distributions sont réalisées à partir de chanteurs invités disposant de contrats à la représentation. L'orchestre est entièrement remodelé, les musiciens devant passer une audition pour conserver leur poste. Enfin, l'Opéra-Comique est entièrement fermé (le succès de l'Opéra sous Liebermann et l'échec de l'affectation du bâtiment après sa fermeture en tant que salle de spectacle conduisent cependant dès 1978 au rattachement de l'Opéra-Comique à l'Opéra, comme seconde salle de spectacle).


title: Opéra de Paris

text: Ces mesures mal accueillies par les salariés de l'Opéra, entraînant plusieurs grèves dures, reçoivent cependant l'aval du public dès le premier spectacle lyrique de sa direction, la légendaire production des "Noces de Figaro" de Mozart mises en scène par Giorgio Strehler : créée le à Versailles et reprise immédiatement au palais Garnier, cette production fera également l'objet de la dernière représentation de l'ère Liebermann le 14 juillet 1980, où elle est diffusée en direct à la télévision. Cette production exemplaire, donnée jusqu'en 2003 à l'Opéra, est caractéristique du travail de Liebermann : un metteur en scène de renom, venu du théâtre, et une distribution internationale de grand prestige.


title: Opéra de Paris

text: Si les chanteurs français restent encore assez présents (surtout dans des seconds rôles) pendant l'ère Liebermann, l'arrivée massive de chanteurs internationaux est en effet le phénomène le plus marquant de la période : un chanteur emblématique est le ténor Plácido Domingo, découvert par Liebermann à Hambourg, mais on relève aussi la présence de Luciano Pavarotti, Kiri Te Kanawa, Ruggero Raimondi, Teresa Berganza, Christa Ludwig, Birgit Nilsson... Le choix des metteurs en scène, lui, est plus souvent contesté à l'époque car jugé trop moderne par une partie du public traditionnel de l'Opéra : les productions de Jorge Lavelli ("Faust" notamment) ou Patrice Chéreau ("Les Contes d'Hoffmann", "Lulu" d'Alban Berg avec création mondiale du troisième acte) restent aujourd'hui légendaires.


title: Opéra de Paris

text: Le succès artistique de Rolf Liebermann est accompagné très rapidement par la télévision publique, qui filme de nombreux spectacles parfois diffusés en direct. En raison de problèmes de droits encore aujourd'hui insolubles, ces documents d'intérêt exceptionnel ne sont que rarement présentés au public, ne sont pas rediffusés ni édités en DVD.


title: Opéra de Paris

text: Quelques échecs viennent aussi jalonner la période : une production du "Ring des Nibelungen" de Wagner s'arrête prématurément, les tentatives de Liebermann pour convaincre Ingmar Bergman de venir mettre en scène "La Flûte enchantée" à l'Opéra sont un échec ; enfin, certains spectacles, notamment le répertoire français traditionnel et certains spectacles contemporains, affichent des taux de remplissage très faibles. Surtout, la politique de Rolf Liebermann, couronnée de succès aussi bien du point de vue artistique que quant à son retentissement public, est contestée en raison de son coût, révélée par une mission de l'inspection générale des finances. Celle-ci fut lancée peu après le 23 mars 1976, quand une grève des techniciens força l'annulation d'une représentation prévue en présence de Valéry Giscard d'Estaing et de mille cinq cents « Français méritants ». Le suicide de Jean Salusse, en juillet 1977, jette une ombre sur la fin de son mandat : président du Conseil d'administration de la Réunion des théâtres lyriques nationaux, celui-ci s'était opposé dans une polémique violente avec Liebermann.


title: Opéra de Paris

text: Malgré ces quelques nuances, l'ère Liebermann est devenue aujourd'hui légendaire dans l'histoire de l'Opéra de Paris, au point de servir de référence dans les domaines les plus divers.


title: Opéra de Paris

text: Les années 1980-1989 sont une période de grande instabilité pour l'Opéra de Paris, en butte à des problèmes récurrents de direction, mais aussi d'importants problèmes financiers. Trois directeurs en titre se succèdent en moins d'une décennie :


title: Opéra de Paris

text: Les démissions prématurées de Bernard Lefort et de Massimo Bogianckino obligent chaque fois à la mise en place d'une direction collective de transition, dans laquelle figurent notamment le président du Conseil d'administration de l'Opéra et des représentants du ministère de la Culture. Le directeur suivant, manquant de temps pour préparer sa programmation, se trouve ainsi en mauvaise posture pour diriger la maison, ce qui contribue à entretenir l'instabilité.


title: Opéra de Paris

text: Dans le domaine de la danse, la période est marquée par la présence comme directeur de la danse du danseur russe Rudolf Noureev entre 1983 et 1989, période qui marque le ballet de l'Opéra jusqu'à aujourd'hui. Pendant son mandat éclatent de nombreuses polémiques, notamment avec les danseurs : ceux-ci n'acceptent de danser la « version Noureev » du "Lac des cygnes" qu'à condition que la version précédente soit conservée au répertoire ; les danseurs étoiles de l'Opéra se plaignent de la place que s'octroie le directeur dans les distributions. Noureev, qui avait déjà travaillé pour l'Opéra, met en place pendant cette période les bases d'un répertoire classique qui est encore aujourd'hui l'essentiel du répertoire de la maison. Sa démission en 1989 est due à une polémique avec la direction en raison de la place jugée trop importante des engagements de Noureev à l'étranger ; il continue néanmoins à rester chorégraphe principal du ballet. C'est à ce titre qu'il réalise sa dernière création, une version de "La Bayadère" : déjà gravement malade, il ne survit que quelques mois à la première, le 8 octobre 1992. La période Noureev ne se limite cependant pas au répertoire classique : un autre événement majeur est la création en 1987 de "In The Middle Somewhat Elevated" du jeune chorégraphe américain William Forsythe.


title: Opéra de Paris

text: La perspective qui pèse sur l'essentiel de la période est la décision du président François Mitterrand de construire un nouvel opéra, qui deviendra l'opéra Bastille. Cette décision très contestée et dont les conséquences précises pour l'établissement restent longtemps floues est notamment justifiée par la jauge trop réduite de l'opéra Garnier, qui oblige l'établissement à investir d'autres salles, notamment l'Opéra-Comique qui lui est rattaché jusqu'en 1990, mais aussi le théâtre des Champs-Élysées ou le Palais des congrès, ce qui entraîne des coûts considérables de fonctionnement.


title: Opéra de Paris

text: La victoire de la gauche aux élections de 1988 conduit à la tête de l'Opéra un ami du président réélu, Pierre Bergé, qui va diriger "de facto" l'Opéra à partir de sa position de président de son conseil d'administration, tout en laissant les tâches administratives à une direction à géométrie variable. Il organise notamment les cérémonies d'ouverture du nouvel opéra de la place de la Bastille, tout en préparant la fermeture pour travaux de l'opéra Garnier (1993-1996). Sa programmation fastueuse, qui donne aux metteurs en scène des moyens inédits pour réaliser leurs idées, souffre rapidement des déficiences techniques du nouvel outil et d'un nombre de représentations insuffisant. La décision de consacrer l'opéra Garnier de manière presque exclusive à la danse, tandis que presque tout le répertoire lyrique est joué à Bastille, pose également des problèmes d'identité importants dans les deux maisons.


title: Opéra de Paris

text: Le 16 juillet 1992, lors d'une tournée de l'Opéra à Séville, un praticable de décor de sept à dix mètres de hauteur sur lequel stationnaient plusieurs choristes s'effondre, entraînant leur chute et faisant un mort et de nombreux blessés. Cet accident provoque une crise interne grave dans la direction de l'Opéra, qui voit plusieurs responsables de premier plan quitter la maison et la position de Pierre Bergé profondément entamée.


title: Opéra de Paris

text: Les élections de 1993, favorables cette fois à la droite, et le nécessaire changement de statut de l'Opéra amènent le départ de Pierre Bergé, qui reste président d'honneur. Décidé en novembre 1993 et effectif au 3 février 1994, ce départ amène la nomination de Jean-Paul Cluzel comme président par intérim et celle d'Hugues Gall comme directeur délégué, chargé de préparer son arrivée au poste de directeur prévu à compter d'août 1995.


title: Opéra de Paris

text: Pendant cette période de transition, un décret du 5 février 1994 fixe les nouveaux statuts de l'établissement, qui prend son nom actuel d'Opéra national de Paris.


title: Opéra de Paris

text: C'est au directeur du Grand Théâtre à Genève, ancien collaborateur de Rolf Liebermann à l'Opéra, qu'est confiée en 1993 la mission de réformer l'Opéra pour en stabiliser le fonctionnement. Après avoir réalisé un rapport d'information où il pointait les dysfonctionnements de la période précédente, en particulier la mauvaise utilisation de l'opéra Bastille, qui limitait fortement les possibilités d'alternance, Hugues Gall pose plusieurs conditions pour accepter le poste : il obtient ainsi l'assurance d'une augmentation de 3 % de la subvention publique pendant chaque année de son mandat et fixe la date de son entrée en fonction au début de la saison 1995/1996, laissant la gestion de l'Opéra pour les saisons 1993/1994 et 1994/1995 à une nouvelle direction provisoire. Un incident très médiatisé est le renvoi du directeur musical choisi par Pierre Bergé, le Coréen Chung Myung-whun, accusé par Hugues Gall de mal connaître le répertoire lyrique et de demander des émoluments trop élevés. À sa place, Hugues Gall choisit le chef américain James Conlon, peu connu du grand public bien qu'ayant souvent dirigé à l'Opéra dans les années 1980.


title: Opéra de Paris

text: Son mandat vise entièrement à constituer un répertoire viable de productions solides susceptibles d'être régulièrement reprises. Il s'appuie pour cela sur un nombre limité de metteurs en scène d'expérience comme Francesca Zambello, Robert Carsen ou Andrei Serban, au risque de se voir parfois accuser de préférer une production industrielle de spectacles sans âme à la prise de risque artistique.


title: Opéra de Paris

text: Son mandat est également marqué par des grèves répétées, en particulier en novembre-décembre 2000. Ces grèves sont dues notamment aux réformes de Hugues Gall en ce qui concerne le statut des personnels, destinées à mettre fin à certaines lourdeurs administratives héritées du passé et perçues par une partie du personnel comme une atteinte à leurs droits sociaux. Dans le livre-souvenir publié en 2004 à la fin de son mandat, Gall accuse les syndicats de l'établissement, qu'il présente comme la principale source de difficultés de son mandat, d'être restés staliniens.


title: Opéra de Paris

text: Parmi les principales réussites artistiques de son mandat figurent notamment la nouvelle production de "Nabucco" de Verdi donnée en ouverture de sa première saison (mise en scène Robert Carsen, avec Julia Varady, Samuel Ramey, Violeta Urmana, Jean-Philippe Lafont et José Cura), une nouvelle production d’"Alcina" de Haendel en 1999 (mise en scène Robert Carsen, avec Renée Fleming, Natalie Dessay et Susan Graham) ou celle de "Platée" de Rameau (mise en scène Laurent Pelly). Quelques échecs marquants jalonnent aussi son mandat, comme celui du "Tristan und Isolde" de Wagner mis en scène par Stein Winge, de l’"Idomeneo" de Mozart mis en scène par le chef d'orchestre Iván Fischer ou la création mondiale de "L'Espace dernier" de Matthias Pintscher. La critique très négative parue dans "Le Monde" sur "Idomeneo" suscite une vive réaction d'Hugues Gall, qui accuse le journal de s'en prendre systématiquement à l'Opéra et décide de ne plus faire de publicité dans ce journal.


title: Opéra de Paris

text: Nommé initialement pour un mandat de six ans à compter d', Hugues Gall est maintenu en fonction pour trois ans supplémentaires, soit jusqu'en août 2004 (de façon dérogatoire au statut d'EPIC de l'Opéra, qui impose une limite d'âge de pour les directeurs, âge atteint par Hugues Gall en mars). Pour lui succéder, l'État nomme un autre ancien collaborateur de Rolf Liebermann, le Belge Gerard Mortier, pour lui succéder à compter de la saison 2004/2005. Août 2004 marque aussi la fin du mandat du directeur musical James Conlon.


title: Opéra de Paris

text: Revendiquant une rupture forte avec son prédécesseur, Gerard Mortier axe sa politique sur les principes suivants :


title: Opéra de Paris

text: Parmi les metteurs en scène les plus marquants de ces années figurent notamment des metteurs en scène novateurs qui suscitent une vive opposition d'une partie du public :


title: Opéra de Paris

text: D'autres metteurs en scène aux conceptions plus traditionnelles figurent aussi au programme de l'Opéra pendant cette période, comme Laurent Pelly, Gilbert Deflo ou André Engel.


title: Opéra de Paris

text: Nommé à l'origine pour un mandat de 4 ans en raison du statut des EPIC, qui lui interdisent de rester directeur au-delà de ses 65 ans (novembre 2008), il est maintenu en poste par dérogation une saison supplémentaire, comme l'avait été Hugues Gall, en particulier en raison du retard pris par le ministère de la Culture pour nommer son successeur.


title: Opéra de Paris

text: En décembre 2006, c'est Nicolas Joel, directeur du Capitole de Toulouse depuis 1990 et metteur en scène, qui est nommé directeur délégué de l'Opéra et chargé de préparer les saisons de l'Opéra de Paris à compter de la saison 2009/2010. Il choisit de conserver à ses côtés la directrice de la danse Brigitte Lefèvre. Il nomme en revanche Philippe Jordan directeur musical et Patrick Marie Aubert chef du chœur. Un an avant sa prise de poste, un accident vasculaire cérébral vient interrompre ses préparatifs. La maladie du directeur pèse sur la direction de l'établissement pendant tout son mandat : un directeur adjoint, Martin Ajdari, est nommé en juin 2009 pour l'épauler, mais il quitte l'établissement dès septembre 2010 ; le principal collaborateur du directeur est alors Christophe Tardieu, qui apparaît fréquemment dans les médias économiques pour faire l'éloge de sa gestion de l'établissement.


title: Opéra de Paris

text: Nicolas Joel choisit d'ouvrir sa première saison par "Mireille" de Charles Gounod, marquant ainsi son attachement au répertoire français. Il en assure également la mise en scène. La saison 2010-2011 est marquée par l'absence du répertoire français tandis que celle de 2011/2012 n'affiche aucune rareté significative. Plusieurs nouvelles productions de l'ère Joel sont marquées par des critiques négatives, voire une contestation de la part d'une partie du public : c'est le cas notamment pour "Faust" de Gounod mis en scène par Jean-Louis Martinoty, "Manon" de Massenet par Coline Serreau, marquée en outre par une mésentente entre la soprano Natalie Dessay et la metteuse en scène, et "Carmen" de Bizet par Yves Beaunesne. La saison 2012/2013 ne comporte que deux nouvelles productions.


title: Opéra de Paris

text: Le 8 octobre 2012, la ministre de la Culture Aurélie Filippetti, qui avait précédemment annoncé ne pas vouloir prolonger le mandat de Nicolas Joel, nomme Stéphane Lissner directeur délégué de l'Opéra de Paris. Il est donc le successeur désigné de Nicolas Joel, chargé de la programmation à compter du début de la saison 2015/2016. Cette nomination fait suite à une intense campagne de Joel pour obtenir sa reconduction, précédée de son retrait in extremis sous prétexte de coupes budgétaires. Son retrait est cependant anticipé : la presse annonce le 10 septembre 2013 que la passation de pouvoir aura lieu à la fin de la saison 2013/2014, Stéphane Lissner pouvant à cette date quitter la direction de la Scala.


title: Opéra de Paris

text: L'arrivée de Lissner coïncide ainsi avec celle du nouveau directeur de la danse, le chorégraphe Benjamin Millepied, qui succède à Brigitte Lefèvre. Tous deux devront cependant exécuter une première saison programmée par leurs prédécesseurs. Stéphane Lissner choisit en revanche de maintenir Philippe Jordan à son poste.


title: Opéra de Paris

text: Stéphane Lissner prend son poste au cours de l'été 2014, soit un an avant le terme du mandat de Nicolas Joël. La première saison qu'il assume a été préparée par son prédécesseur et ne comporte donc pas la trace de ses propres orientations artistiques, qui sont pourtant esquissées dans une interview donnée au "Monde" le 3 septembre : « il faut provoquer intellectuellement ». Seules quelques modifications sont apportées à la programmation (nouvelles productions de "Tosca", au lieu de la reprise de la production de Werner Schroeter, et du "Barbier de Séville", en provenance de Genève, annulation d'une reprise d"'Andrea Chénier" et d'une nouvelle production de "La Wally").


title: Opéra de Paris

text: La première saison programmée par Lissner s'ouvre par le difficile opéra de Schönberg "Moïse et Aron", manière d'affirmer la rupture esthétique avec son prédécesseur. Cette première saison est notamment marquée par une crise violente au ballet de l'Opéra, qui voit la démission du directeur de la danse Benjamin Millepied le 4 février 2016. Il est aussitôt remplacé par la danseuse étoile Aurélie Dupont, qui avait pris sa retraite en tant qu'étoile quelques mois auparavant. Stéphane Lissner reprend aussi un concept qu'il avait créé à la Scala de Milan, les avant-premières sur certaines productions, destinées au moins de 28 ans, afin de redynamiser un public jugé vieillissant, initiative qui rencontre un grand succès.


title: Opéra de Paris

text: En novembre 2015, dans un contexte de vifs conflits entre syndicats, la presse dévoile le versement de euros par an au syndicat Synptac-CGT pour indemniser un syndicaliste inconnu de l'établissement public, la direction affirmant que cette « indemnisation ressort d'un cadre légal » et que la somme versée correspond au soutien au paritarisme prévu par les accords collectifs et mis en œuvre dans de très nombreuses entreprises françaises. "Le Parisien" révèle que le syndicaliste est régisseur d'un théâtre dans le centre-ouest de la France et secrétaire général du Synpta. Peu de temps auparavant, un délégué de la FSU avait été mis en cause pour une facture de portable de en juillet-août 2015, « négligence » condamnée par le syndicat. L'Opéra a par la suite indiqué que la facture avait été remboursée par le délégué syndical.


title: Opéra de Paris

text: Lundi à , l'Opéra national de Paris ouvre à nouveau ses portes, après deux jours de fermeture au public à la suite des attentats du 13 novembre 2015, pour la générale de "La Bayadère". Stéphane Lissner, entouré, de la troupe et de toute l'équipe de l'opéra, prononce, sur la scène de l'opéra Bastille, un important discours en hommage aux victimes des attentats, rappelant qu', avant d'inviter le public à respecter une minute de silence et à chanter ensemble la "Marseillaise" jouée par les musiciens de l'orchestre Colonne.


title: Opéra de Paris

text: À partir de 2021, Alexander Neef est désigné par Emmanuel Macron pour succéder à Stéphane Lissner à la tête de l’Opéra de Paris.


title: Opéra de Paris

text: La compagnie a eu différentes dénominations officielles : La tradition retient quinze salles distinctes utilisées par l'Opéra de Paris pour ses spectacles. Cette liste ne comprend que les salles ordinaires du théâtre, abstraction faite de celles qui ont pu être utilisées pour des représentations à l'extérieur. L'Académie royale de musique changera treize fois de lieux de représentations au cours du , jusqu'à sa transformation, à la Révolution, en « théâtre des Arts », avant de prendre le nom actuel d'Opéra national de Paris. En 1875, l'institution occupe le palais Garnier puis en 1990 l'opéra Bastille.


title: Opéra de Paris

text: Les missions de service public confiées à l'établissement public sont définies par le décret du 5 février 1994. Ces missions sont les suivantes :


title: Opéra de Paris

text: Cette liste est complétée par un cahier des charges préparé par l'État et adopté par le conseil d'administration de l'Opéra national de Paris. Cependant le "Rapport de réflexion et de propositions sur l'Opéra de Paris " de M. Hugues Gall, mis en application en 1995, a servi de support pour enrichir le cahier des charges initial. Les missions complémentaires sont :


title: Opéra de Paris

text: Le cahier des charges donne également un nombre moyen de représentations par saison. Il est de 340 avec 20 productions pour le lyrique, dont six à huit nouvelles, auxquelles s'ajoutent les coproductions, et une dizaine de programmes chorégraphiques dont, en moyenne, trois nouvelles productions.


title: Opéra de Paris

text: Le budget initial de l'Opéra national de Paris était en 2020 de 230 M€ de budget initial 2020, dont 95,30 M€ de subvention et 18,60 M€ de mécénat.


title: Opéra de Paris

text: La fondation pour le rayonnement de l'Opéra national de Paris fut créée sous l'égide de la Fondation de France afin de soutenir l'Opéra en contribuant à la restauration de son patrimoine, à la sauvegarde d'archives, ainsi qu'en finançant ses programmes pédagogiques.


title: Opéra de Paris

text: L'effectif total est d'environ (effectif ETP mensuel moyen en 2019 dont 1 498 CDI et 397 CDD).


title: Opéra de Paris

text: La masse salariale (hors cachets des artistes) représente en 2013 soit 56,3 % des dépenses. Le salaire mensuel du directeur de l'Opéra de Paris était en 2004, auquel s'ajoute une indemnité défiscalisée de .


title: Spirit Airlines

text: Spirit Airlines (code AITA : NK ; code OACI : NKS) est une compagnie aérienne américaine à bas coûts, dont le siège social est à Fort Lauderdale, en Floride.


title: Spirit Airlines

text: Spirit Airlines a débuté en 1980, sous le nom de Charter One, un voyagiste basé à Détroit et fournissant des voyages organisés vers Las Vegas, les Bahamas et d'autres destinations touristiques.En 1990, Charter One achète ses premiers avions de ligne et devient Spirit Airlines. Une nouvelle ligne à destination d'Atlantic City est ouverte. Puis en 1993, c'est la Floride qui est desservie, suivie par Los Angeles et New York.


title: Spirit Airlines

text: En 1999, le siège de la compagnie quitte Détroit et le Michigan pour la Floride.


title: Spirit Airlines

text: Le lundi la compagnie américaine ultra-low cost Spirit Airlines vient de faire une commande à Airbus en confirmant 100 appareils de la famille A320 neo + 50 en option. Un mix de A319, A320 et A321 pour un contrat d'environ 12 milliards de dollars.


title: Spirit Airlines

text: En février 2022, Frontier Airlines annonce un projet de fusion avec Spirit Airlines pour 2,9 milliards de dollars.


title: Spirit Airlines

text: Spirit Airlines dessert de nombreuses destinations à partir de Fort-Lauderdale. Aux États-Unis, la compagnie dessert notamment Atlanta, Atlantic City, Boston, Chicago, Detroit, Fort Myers, Las Vegas, Los Angeles, Myrtle Beach, Orlando, New York, Tampa Bay, et West Palm Beach. Spirit assure également des liaisons avec de nombreux pays d'Amérique du Nord et d'Amérique centrale.


title: Spirit Airlines

text: En , les appareils suivants sont en service au sein de la flotte de Spirit Airlines.


title: Spirit Airlines

text: En 2004, Spirit a lancé un renouvellement complet de sa flotte qui s'est achevé en .  Le , Spirit a commandé 75 Airbus A320 (la plupart étant équipés des nouveaux "sharklets").


title: Spirit Airlines

text: Depuis son lancement, la compagnie a plusieurs fois changé la livrée ainsi que le logo présent sur ses avions.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: La croix de guerre 1939-1945 est une décoration militaire française destinée à distinguer des personnes (civiles et militaires), des unités, des villes ou des institutions ayant fait l'objet d'une citation pour fait de guerre au cours de la Seconde Guerre mondiale.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Les événements de la période 1939-1945 entraînent la création de plusieurs croix de guerre.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Mais une ordonnance du rétablit la croix de guerre instituée en 1939, tous les autres insignes étant suspendus.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: C'est à l'initiative d'Édouard Daladier, président du Conseil et ministre de la Guerre que fut instituée la croix de guerre par un décret-loi du . Réalisée sur le même modèle que celle de 1914-1918, mais avec la date 1939 inscrite au revers, et suspendue à un nouveau ruban de deux bandes rouges extérieures encadrant quatre bandes vertes séparées par trois fines rayures rouges.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Le Régime de Vichy décide par le décret du , de supprimer la croix de guerre de 1939 et d’en établir une nouvelle, accordée aux titulaires de l’ancienne après étude de leurs citations. La croix reste la même, mais marquée au revers des dates 1939-1940. Le ruban est vert avec sept liserés noirs.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Par la suite, un ruban gris à liserés bleu foncé (toujours au nombre de sept) est créé l'avers porte une labrys comportant divers détails et références : le manche est un bâton de Maréchal à dix étoiles dont les fers sont gravés selon les couleurs nationales de façon centrifuge (rayures horizontales pour les zones bleues et verticales pour les zones rouges les zones blanches sont unies) le tout superposée à la mention ETAT FRANÇAIS. Le revers porte la date 1944 (à confirmer), cette variante serait plus rare.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Par ordonnance du Comité français de la Libération nationale (CFLN) du , le port de cette décoration fut interdit. La croix de guerre créée pour les membres de la LVF a été annulée par arrêté gouvernement provisoire de la République française (GPRF) du .


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: À Alger, le général Giraud, par décision du , remet en vigueur la croix de guerre avec le ruban de 1914-1918, avec au revers l'inscription 1943 et à l'avers deux drapeaux croisés en remplacement de l'effigie de la République.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Le , par décret du général de Gaulle, chef de la France Libre, crée une citation à l’ordre des Forces françaises libres (FFL) donnant droit au port de la croix de guerre avec une palme en vermeil. L’ordonnance du définit les modalités qui différencient cette croix de la précédente.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Médaille : en bronze florentine à quatre branches avec deux épées croisées. Le centre représente, à l'avers, la tête de la République avec bonnet phrygien, orné de lauriers avec l'inscription « République française ». Au revers, les dates 1939 ou 1939-1945.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Ruban : : rouge, partagé par quatre bandes vertes, séparées entre elles et disposées de manière à laisser trois bandes rouges intérieures.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Citations : identiques à celles de 1914-1918.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: En plus des combattants et non-combattants décorés pour faits de guerre, un certain nombre de citations sont décernées à titre collectif à des régiments, à des navires de guerre, à (entre 1948 et 1949) soit décorées des deux croix de guerre).


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Néanmoins, compte tenu des événements de l'époque (occupation, déportation), la croix de guerre 1939-1945 continue de nos jours à être décernée.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: L'Association nationale des croix de guerre et de la valeur militaire, fondée en 1919 par le vice-amiral Émile Guépratte regroupe également l'ensemble des soldats de tous grades, les villes, les unités militaires des trois armées, et les institutions civiles, décorés de la croix de guerre 1939-1945.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: L'attribution de la croix de guerre ne s'accompagne d'aucun cérémonial obligatoire. La remise à l'intéressé d'un extrait de l'ordre le citant suffit à établir ses droits au port de cette distinction.


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: La procédure officielle :


title: Croix de guerre 1939-1945 (France)

text: Les citations à l’ordre de l’armée sont exclusivement décernées par le ministre de la Défense. Celles concernant les autres degrés allant du corps d’armée au régiment relèvent de la compétence exclusive du général, chef d’état-major des armées. Cela n'a pas toujours été le cas : par exemple pendant la Première Guerre mondiale les citations à l'ordre de l'armée étaient décernées exclusivement par un général d'armée. Pour les citations à l'ordre du corps d'armée, elles étaient décernées exclusivement par un général de corps d'armée, ainsi de suite.


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: Le centre de lancement d'Alcântara (CLA, en ) est une des deux bases de lancement de l'Agence spatiale brésilienne. Il est situé à Alcântara, dans l'État du Maranhão au nord du Brésil. Depuis son inauguration en 1990, il a été utilisé une quarantaine de fois pour lancer des fusées-sondes chargées d'étudier la haute atmosphère. Trois tentatives de tir du lanceur national VLS-1 se sont toutes soldées par des échecs. La base de lancement est placée sous le contrôle de la Force aérienne brésilienne ().


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: La base de lancement d'Alcântara est située à Alcântara, dans l'État du Maranhão, sur la côte atlantique au nord du Brésil. La construction de la base qui occupe une superficie de est décidée par le gouvernement fédéral brésilien en 1979. Le Brésil dispose à l'époque du Centre de lancement de la Barreira do Inferno ouvert en 1965 mais le périmètre de sécurité de ce site est jugé insuffisant pour le tir d'un lanceur. Après un développement particulièrement lent les installations d'Alcântara sont étrennées le 21 février 1990 par le tir d'une fusée-sonde Sonda 2 XV-53.


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: La base est utilisée pour le lancement de fusées-sondes transportant des charges utiles scientifiques et qui effectuent des vols suborbitaux dans la haute atmosphère. Les engins utilisés sont initialement des fusées-sondes d'origine étrangère puis le Brésil développe ses propres engins. Le , le Brésil réussit le premier lancement d'une fusée-sonde VSB-30, résultat d'une collaboration entre l'agence spatiale brésilienne, le CTA (Centre technologique de l'aéronautique), et les Allemands de DLR-Moraba. Les premières tentatives de lancement en 1997 et 1999 avaient échoué. La VSB-30, entièrement construite et assemblée au Brésil, sera fournie en remplacement de la fusée-sonde Skylark 7 britannique au CSG pour les expériences en micro-gravité, à partir de novembre 2005.


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: La base d'Alcantara est le site utilisé pour tester le lanceur de satellites VLS-1 développé par le Brésil à compter de 1984. À cet effet le site comprend une tour d'assemblage mobile et un centre de contrôle. Les deux premiers essais, réalisés en 1997 et 1999, sont des échecs. Le l'explosion au sol de la troisième VLS-1 (XV-03), due à une mise à feu prématurée et accidentelle d'un des quatre propulseurs d'appoint à propergol solide décime les équipes de lancement en faisant 21 morts et détruit les installations au sol. Le programme spatial brésilien subit un coup d'arrêt prolongé et la tour d'assemblage mobile (TMI ou "Torre Móvel de Integração") de de haut n'est reconstruite qu'en 2012. Elle devrait permettre d'assembler la quatrième fusée VLS-1 dont le lancement est prévu en 2014.


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: Le CLA est avec le centre spatial guyanais la base spatiale la plus proche de l'équateur (2°21 de latitude). Sa position lui confère un avantage (effet de fronde) pour le lancement de satellites géosynchrone. Toutefois le lanceur national VLS-1 n'a pas la capacité de placer en orbite de tels satellites et il n'existe aucun plan pour en lancer depuis Alcântara.


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: En avril 2021, l'Agence spatiale brésilienne a divulgué les noms des sociétés privées sélectionnées pour opérer des lancements orbitaux et suborbitaux depuis le centre spatial, à savoir :En août 2021, le gouvernement brésilien a établi l'ordonnance n° 698, un règlement qui suit la norme FAA 14 CFR partie 450, qui traite des licences de lancement et de rentrée afin de suivre la norme mondiale dans les activités spatiales.


title: Centre de lancement d'Alcântara

text: Trois lanceurs sont en développement et devraient être lancés depuis la base de Alcântara :


title: École Yehudi Menuhin

text: Lécole Yehudi Menuhin est une école spécialisée dans la musique à Cobham dans le Surrey en Angleterre. Elle a été fondée en 1963 par le célèbre violoniste Yehudi Menuhin.


title: École Yehudi Menuhin

text: Elle prend en charge environ 60 garçons et filles dont l’âge est compris entre 8 et 18 ans, qui jouent tous au moins un instrument — instrument à cordes ou piano — à un niveau exceptionnellement élevé. Des sujets plus théoriques sont également étudiés, mais l’accent est mis sur le développement des aptitudes en musique classique.


title: Neutralité axiologique

text: La neutralité axiologique est une posture méthodologique que le sociologue Max Weber a proposé dans "Le Savant et le politique", qui vise à ce que le chercheur prenne conscience de ses propres valeurs lors de son travail scientifique, afin de réduire le plus possible les biais que ses propres jugements de valeur pourraient causer.


title: Neutralité axiologique

text: L'exigence développée par Max Weber fait partie des critères de la neutralité scientifique. Le propre du chercheur en sciences sociales est de faire de la recherche sur des objets structurés par des valeurs, tout en offrant une analyse qui ne serait pas elle-même fondée sur un jugement de valeur. Selon ce concept, le chercheur devrait faire de ces valeurs son "objet", sans pour autant porter sur elles un jugement normatif.


title: Neutralité axiologique

text: Weber a ainsi élaboré la distinction entre « "jugement de valeur" » et « "rapport aux valeurs" ». Le « "rapport aux valeurs" » décrit l'action d'analyse du chercheur qui, en respectant le principe de neutralité axiologique, fait des valeurs d'une culture des faits à analyser sans émettre de jugement normatif sur celles-ci, c'est-à-dire sans porter de « "jugement de valeur" ».


title: Neutralité axiologique

text: L'exigence développée par Max Weber fait partie des critères de la neutralité scientifique


title: Neutralité axiologique

text: Le terme original provient de l'allemand "werturteilsfreie Wissenschaft," et fut introduit par Max Weber.


title: Neutralité axiologique

text: La neutralité axiologique (ou science libre de jugements de valeur) est souvent perçue en France d'une façon qui serait déformée de son sens original. Selon Isabelle Kalinowski, la neutralité axiologique n'interdit nullement au chercheur une opinion personnelle quant à l'objet qu'il étudie, comme on le pensait jusqu'ici en France par une sorte de réflexe anti-marxiste. Au contraire, souligne-t-elle, Weber considère qu'un engagement politique tel que l'anarchisme est tout à fait de nature à permettre une meilleure sociologie du droit en ce que le chercheur anarchiste n'est justement pas attaché par le droit dont il fait l'analyse sociologique, et est donc susceptible de plus de recul sur celui-ci que le chercheur supposément neutre.


title: Serge Adda

text: Serge Adda (), né le à Tunis et décédé le à Paris, est un homme de télévision français.


title: Serge Adda

text: Dans les années 1970, il travaille notamment au Centre d'étude des techniques économiques moderne (CETEM), un laboratoire associé au CNRS.


title: Serge Adda

text: Il est directeur général de Canal+ Horizons de 1990 à 1997 puis président-directeur général de la chaîne cryptée jusqu'en 2001. Cette année-là, il est nommé conseiller auprès du président du groupe Canal+. Il prend la présidence de TV5 Monde d'octobre 2001 à sa mort.


title: Serge Adda

text: Il est le fils de Georges Adda, figure emblématique et dirigeant du Parti communiste tunisien pendant la période coloniale.


title: Serge Adda

text: Il est marié et père de deux enfants, dont le comédien Karim Adda.


title: Serge Adda

text: Il est inhumé au columbarium du cimetière du Père-Lachaise (, case 2665).


title: Edwards Air Force Base

text: La base Edwards est une base aérienne de l'armée de l'air américaine située dans le désert des Mojaves en Californie qui héberge plusieurs organisations dont un centre de recherche sur les fusées de l'Armée de l'Air et le Dryden Flight Research Center, un des centres de recherche aéronautique de la NASA. De nombreux prototypes ont été testés en vol à Edwards, notamment les différents modèles de corps portant (lifting body), le X-15 et la navette spatiale américaine. La base servait de piste d'atterrissage pour les navettes spatiales lors de leurs premières missions, et de piste de secours ensuite, lorsque la météo sur le Centre spatial Kennedy en Floride ne leur permettait pas de s'y poser. Les navettes qui se posaient à Edwards rejoignaient la Floride sur le dos d'un Boeing 747-100 (le Shuttle Carrier Aircraft) équipé spécialement à cet effet.


title: Edwards Air Force Base

text: La base présente la particularité d'avoir été construite aux abords d'un lac salé asséché qui fournit une extension naturelle aux trois pistes d'atterrissage existantes.


title: Edwards Air Force Base

text: Edward Murphy, l'auteur de la loi de Murphy, travaillait aux essais sur cette base.


title: Edwards Air Force Base

text: L'acteur et rappeur américain Donald Glover y est né (cette anecdote ajoute une pointe d'ironie du sort à son apparition dans le film Seul sur Mars (film), où il incarne un jeune spécialiste en astrodynamique, qui apporte une solution cruciale et inattendue au directeur de la NASA, sans même savoir qu'il se tenait précisément devant cet homme).


title: Edwards Air Force Base

text: Le film "Je reviens de l'enfer" de Mervyn LeRoy sorti en 1956 a été en partie tourné à la base d'Edwards.


title: Edwards Air Force Base

text: Dans Iron man sorti en 2008, le lieutenant-colonel James Rhodes, alias War machine, travaille à la base d'Edwards et assiste à la chasse des F-22 de l'US Air Force contre l'armure d'Iron man.


title: Edwards Air Force Base

text: Le Muroc Maru, une réplique en bois et grillage d'un croiseur japonais, se trouvait non loin de cette base, entre 1943 et 1950. A la télévision, l'épisode de M. Monk intitulé "M. Monk et l'Astronaute" y a été tourné en partie (saison 4 épisode 14).