title: Kabyles

text: Pendant la présence des Ottomans, les Kabyles dits Zouaoua (originaires de Kabylie occidentale) et M’ziti (originaires de Kabylie orientale) sont nombreux à Alger et Constantine organisés en corporations, à l’instar d’autres groupes régionaux ou confessionnels algériens (Biskris, Mozabites, Juifs et cetera) ; ils sont employés comme terrassiers, jardiniers, gardes du Dey, etc. Rares sont les Kabyles qui se fixent définitivement loin de leurs villages ; ce n’est qu’après la destruction des bases de l’économie kabyle traditionnelle lors des révoltes de 1857 et 1871 que l’émigration se transforme peu à peu en départs définitifs et lointains (Tunisie, Syrie, France et cetera). Une étude d'Arredi.et al. (2004) donne les fréquences des lignées d'une population kabyle de la Wilaya de Tizi Ouzou :


title: Communes du canton de Bâle-Campagne

text: Cet article présente une liste des communes du canton de Bâle-Campagne.


title: Communes du canton de Bâle-Campagne

text: En 2008, le canton de Bâle-Campagne compte 86 communes, réparties dans 5 districts.


title: Stésichore

text: Stésichore (en grec / , littéralement « qui présente le chœur ») était un poète lyrique grec originaire d’Himère en Sicile, dont la période d'activité s'étend de 570 à environ. Il a donné à l'instrument lyrique une ampleur, une richesse et une puissance inconnues avant lui, sans toutefois s'élever au-dessus du génie de Pindare, aux dires de Quintilien.


title: Stésichore

text: Sa vie est mal connue. Platon le dit et le présente comme , ce qui correspond à certaines de ses particularités stylistiques. La notice de la "Souda" qui lui est consacrée lui donne les dates 632-, probablement sur l'autorité d'Apollodore d'Athènes, mais celles-ci ne sont probablement fondée sur rien d'autre que la pétition de principe selon laquelle Stésichore serait plus jeune qu'Alcman, dont la "Souda" situe l'apogée en 632, et plus vieux que Simonide de Céos, qui indique lui-même être né en -556 Sa période d'activité s'étend probablement de 570 à .


title: Stésichore

text: Étienne de Byzance indique qu'il est originaire de Matauros, une colonie de Locres en Italie du Sud ; d'autres éléments le rattachent par ailleurs à Locres, ainsi qu'à la cité d'Himère. La tradition veut qu'il se soit rendu à Sparte : Stésichore y place le palais d'Agamemnon plutôt qu'à Mycènes, ce qui paraît refléter la propagande spartiate de l'époque ; l'hypothèse semble confirmée par l'un des papyri d'Oxyrhynque.


title: Stésichore

text: Seule une faible partie de son œuvre a été conservée. Cependant, il a été retenu par Aristarque de Samothrace et Aristophane de Byzance dans leur Canon alexandrin comme l'un des neuf maîtres de la poésie lyrique, à l'instar d'Alcman, son contemporain. Car ses innovations techniques sont de première importance : son lyrisme aborde les grands sujets, son style s'élève et s'affermit, son dialecte, savamment épuré, se rapproche de la noblesse épique, et surtout son rythme prend une ampleur et une variété nouvelles. Il inventa nombre de rythmes et de mélodies, notamment l'ode à trois mouvements (forme rythmique où les strophes se succèdent à des rythmes différents). Les mètres qu'il utilise sont riches en dactyles, comme dans l'épopée homérique. Il a laissé 28 livres d’"Hymnes" contenant des légendes d'amour et de mort qui servirent de sujets aux auteurs tragiques. Ses poèmes étaient très longs, la "Géryonide" par exemple, excédait 1800 vers (Pindare dépassait rarement les 100 vers). Quintilien lui reproche une abondance excessive, un peu diffuse et molle. Il semble que Stésichore tirait son inspiration soit des cycles épiques comme le Cycle troyen ou le Cycle thébain, soit directement d'Homère, en accentuant leur dimension morale et religieuse.


title: Stésichore

text: Le "Discours" de Dion de Pruse et Lucien de Samosate rapportent que c'est pour avoir parlé d'Hélène comme Homère que Stésichore fut frappé d'aveuglement, en punition de son mensonge, et que la vue ne lui fut rendue qu'après qu'il se fut dédit. Platon préserve dans le "Phèdre" la palinodie de Stésichore : privé de la vue par les dieux pour avoir nié les faits homériques, il compose un poème dans lequel il se rétracte. Toutefois, la tournure qu'il emploie laisse encore place à l'ambiguïté :


title: Stésichore

text: Cette palinodie est également citée par Ovide dans "L'Art d'aimer".


title: Stésichore

text: Platon cite Stésichore dans "La République" pour mentionner une alternative au récit homérique de l'enlèvement d'Hélène dans l"Iliade". Selon Stésichore, Hélène n'a jamais été emmenée à Troie par Pâris après son rapt à Sparte, car un roi égyptien du nom de Protée la garde sous sa protection pour la rendre à Ménélas, ce qui met fin à son périple. Pâris rentre à Troie bredouille. Cette version de l'histoire se trouve également chez Hérodote. Ce dernier, qui tient le récit de prêtres égyptiens, rapporte que les Grecs ont assiégé Troie car ils n'ont pas cru les Troyens, ils pensaient qu'ils détenaient Hélène alors qu'elle était en Égypte.


title: Le Trombone illustré

text: Le Trombone illustré est un supplément du journal "Spirou" offert comme un journal clandestin à l'intérieur de l'hebdomadaire.


title: Le Trombone illustré

text: Paru du 17 mars au sous l'impulsion de Franquin et d'Yvan Delporte, "le Trombone illustré" est un supplément agrafé à trente reprises au milieu du "journal de Spirou". Indépendant du format et de l'esprit de celui-ci, cette publication poil à gratter réunissant des dessinateurs de différentes rédactions est annoncée dès le n° 2026 du 10 février par les mêmes empreintes de pas bleues qui avaient précédé l'arrivée de Gaston Lagaffe. Traduction de l'explosion du phénomène de la BD pour adultes ("Fluide glacial", "L'Écho des savanes", "Métal hurlant", "Charlie Mensuel"…), "le Trombone" brise les conventions formelles du récit dessiné et les tabous d'un journal plutôt bien-pensant.


title: Le Trombone illustré

text: Jouant de l'autofiction comme avec Gaston le héros sans emploi, il décrit les tâtonnements éditoriaux d'une rédaction pirate et égratigne les errements d'une industrie en mutation. C'est dans ce journal que Franquin crée sa série des "Idées noires".


title: Le Trombone illustré

text: Extrait d'un éditorial de Jules-de-chez-Smith-en-face (pseudonyme d'Yvan Delporte) : À cause de ses partis pris et de la façon dont il se présentait comme un concurrent interne au journal, "le Trombone" ne pouvait que s'éteindre. Mais ce fut là l'occasion de railler un peu plus l'attitude des MM. Boulier, Prunelle et autres représentants de l'autorité… Ce destin éphémère combiné à la rareté des albums du "Trombone" (issus des invendus de "Spirou", qui était obligé de les dégrafer du journal pour pouvoir les relier en albums trimestriels) en ont fait un journal culte mais méconnu.


title: Le Trombone illustré

text: C'est à l'occasion d'un article de Franquin que le journal est annulé. En effet, Franquin, antimilitariste convaincu, y « reproche à Thierry Martens, rédacteur en chef de Spirou, de publier des articles sur des maquettes d'avions de guerre nazis ».


title: Le Trombone illustré

text: Liste non exhaustive des auteurs et dessinateurs : Alexis, Jo-El Azara, Georges Beuville, Bert Bertrand, Serge Clerc, Bilal, Claire Bretécher, Fredric Brown, Comès, Thierry Culliford, Dany, Degotte, Deliège, Yvan Delporte, Derib, Didgé, Ernst, René Follet, F'murr, Franquin, Gotlib, Hausman, Frédéric Jannin, Jijé, Loup, Raymond Macherot, Mézières, Michel Modo, Moebius, Peyo, Roba, Grzegorz Rosiński, Sirius, Tardi, Marc Wasterlain, Will.


title: Henri Rabaud

text: Henri Rabaud, né à Paris (arrondissement) le et mort à Neuilly-sur-Seine le , est un compositeur et chef d'orchestre français.


title: Henri Rabaud

text: Henri Benjamin Rabaud naît dans une famille d'artistes : son grand-père maternel, Vincent-Joseph van Steenkiste (1813-1896), plus connu sous le nom de Louis Dorus, est flûtiste solo à l'Opéra de Paris et professeur au Conservatoire. Son père, Hippolyte-François Rabaud est violoncelle solo de la Société des concerts du Conservatoire et professeur au Conservatoire de Paris. Sa mère, cantatrice, aurait été pressentie par Charles Gounod pour créer le rôle de Marguerite dans "Faust", attribué finalement à Caroline Miolan-Carvalho. Sa grand-tante, Julie Dorus-Gras (1805-1896), est une cantatrice célèbre qui s'était illustrée dans les opéras de Giacomo Meyerbeer (elle créa le rôle d'Alice dans "Robert le Diable"), Gioachino Rossini et Jacques Fromental Halévy.


title: Henri Rabaud

text: Il poursuit ses études au lycée Condorcet, dans la même classe que Proust, et reçoit une éducation musicale complète. Lorsqu'il rentre au Conservatoire de Paris, en 1891, il a déjà composé des "Romances sans paroles" (1890) pour violoncelle et piano ainsi qu'une "Symphonie en ré mineur" (1893), son opus 1, qui sera créée aux concerts d'Harcourt. Il a comme professeurs Antoine Taudou pour l'harmonie, André Gedalge et Jules Massenet pour la fugue et le contrepoint. Son condisciple Max d'Ollone témoigne que Rabaud trouvait surtout l'enseignement de Massenet superficiel et a plus gagné de ses études personnelles des maîtres classiques viennois.


title: Henri Rabaud

text: Pensionnaire de la villa Médicis, il obtient le Prix de Rome en 1894 à sa première tentative avec sa cantate "Daphné" (texte de Charles Raffalli). Le compositeur s'ouvre à la nouvelle musique et découvre Verdi, Mascagni et Puccini. L'œuvre est suivie d'une Symphonie en "mi" mineur (1896), créée plus tard par les concerts Colonne et d'un oratorio, "Job" (1897), qui est influencé par Franck et Wagner après avoir été réticent envers eux. "Job" porte la marque du mysticisme du premier et de "Parsifal" du second, même si elle est indubitablement française. L'œuvre obtient un vif succès. On lui doit aussi un "Quatuor à cordes en sol mineur" (1898) qui le rapproche, dit-on, de Felix Mendelssohn, une "Églogue" inspirée de la première bucolique de Virgile (1899), "Deux Divertissements sur des chansons russes" (1899), un "Psaume IV" pour solistes, chœur et orchestre (1901), un "Deuxième poème lyrique sur le livre de Job" pour baryton solo et orchestre (1905) et un poème symphonique "La Procession nocturne" (1910), d'après un épisode du "Faust" de Nikolaus Lenau.


title: Henri Rabaud

text: En 1901, il épouse Marguerite Mascart (1878-1935), fille du premier directeur de Supélec puis du Bureau central météorologique, Éleuthère Mascart.


title: Henri Rabaud

text: Il étrenne en 1908 avec la musique de scène du drame "Le Premier Glaive" une collaboration avec Lucien Népoty, qui sera le librettiste de son plus grand succès : l'opéra-comique "Mârouf, savetier du Caire", tiré des "Contes des mille et une nuits" et créé salle Favart le avec le baryton Jean Périer. C'est un triomphe et son œuvre maîtresse. Il composera encore pour le théâtre des musiques de scène pour "Antoine et Cléopâtre" et "Le Marchand de Venise" de Shakespeare, adaptation de Lucien Népoty, mis en scène par Firmin Gémier au théâtre Antoine en 1917-1918 et "Paul et Virginie", de Guiraud et Népoty (théâtre Sarah-Bernhardt)


title: Henri Rabaud

text: Son premier ouvrage lyrique, "La Fille de Roland" est une « tragédie musicale », d'après Henri de Bornier, créée à l'Opéra-Comique le avec peu de succès, puis reprise après-guerre, à l'Opéra Garnier en 1922. Rabaud écrit lui-même le livret de "L'Appel de la mer" (d'après "Riders to the Sea" de J. M. Synge) drame musical créé à l'Opéra-Comique le et dont le sujet présente le désespoir d'une mère (rôle créé par Suzanne Balguerie) à qui l'océan a enlevé cinq fils et s'apprête à lui ravir le sixième. Son opéra suivant, "Rolande et le Mauvais Garçon", créé le à l'Opéra avec Georges Thill sur un livret de Népoty, n'a pas le même succès. "Martine", « scènes lyriques » d'après la pièce de Jean-Jacques Bernard, est créé à Strasbourg le . Son ultime opéra-comique composé en 1948, "Le Jeu de l'amour et du hasard" d'après la pièce éponyme de Marivaux, est créé de façon posthume le à l'Opéra de Monte-Carlo. Laissé inachevé, la partition est complétée par Max d'Ollone et Henri Busser.


title: Henri Rabaud

text: Rabaud s'intéresse aussi au cinéma en composant la partition du film muet de Raymond Bernard "Le Miracle des loups", premier drame cinématographique à être projeté à l'Opéra en 1924. Il renouvelle l'expérience en 1927 avec "Le Joueur d'échecs" du même réalisateur, ouvrant une voie nouvelle aux compositeurs.


title: Henri Rabaud

text: Après avoir été élu à l'Académie des beaux-arts le , il succède à Gabriel Fauré à la direction du Conservatoire de Paris le , poste qu'il occupera jusqu'en 1941, lorsqu'il prend sa retraite. Son attitude durant l'Occupation lui sera reprochée plus tard, notamment pour s'être adressé spontanément, dès le , aux autorités allemandes de Paris (dont ne dépendait pas le Conservatoire) pour leur soumettre le cas des professeurs et élèves juifs de son établissement, quatre jours avant la promulgation des lois sur le statut des Juifs.


title: Henri Rabaud

text: Sa carrière de chef d'orchestre débutée en 1897 est non moins importante puisqu'après Vienne et Rome, il dirige l'orchestre Lamoureux puis devient à partir de 1908 premier chef de l'Opéra de Paris. Il y dirige entre autres toutes les œuvres de Wagner. De 1918 à 1919, il est à la tête de l'Orchestre symphonique de Boston. En 1938, il effectue un voyage en Amérique latine où il dirige de nombreux concerts. De 1941 à 1946, il assure par intérim le poste de chef d'orchestre des Concerts Pasdeloup, jusqu'au retour d'Albert Wolff.NB : ce morceau était une commande officielle du conservatoire de Paris à Rabaud


title: Isaac Le Chapelier

text: Isaac-René-Guy Le Chapelier, né le à Rennes, et mort guillotiné le à Paris, est un homme politique français.


title: Isaac Le Chapelier

text: Député aux États généraux de 1789, président de l'Assemblée constituante, il est l’auteur de la loi Le Chapelier supprimant les communautés de métiers et interdisant que des ouvriers d’un métier puissent se regrouper pour défendre leurs intérêts.


title: Isaac Le Chapelier

text: Franc-maçon, il était membre de la loge de la "Parfaite Union" de Rennes.


title: Isaac Le Chapelier

text: Selon une biographie de 1833, manifestement bienveillante, citée en 1862 :


title: Isaac Le Chapelier

text: Selon une biographie de 1971, il a surtout hérité de ses charges.


title: Isaac Le Chapelier

text: Avec Lanjuinais, Defermon et Coroller, il fut un des fondateurs du club breton, ancêtre du club des jacobins, où, quelques jours avant l’ouverture des États généraux, les députés de Bretagne se réunirent pour débattre ensemble de leur attitude, avant d’être rejoints par des députés d’autres provinces. Lorsque, après les journées d’, le club se transporta à Paris, s’installant au couvent des Jacobins et prit le nom de Société des Amis de la Constitution et il en devint le premier président.


title: Isaac Le Chapelier

text: Il fut notamment l’auteur de la célèbre loi à laquelle est resté attaché son nom qui porte son nom, la loi Le Chapelier du , qui interdit les corporations, le compagnonnage, les coalitions ouvrières et le droit de grève. Cette loi reprend les principales dispositions de l'Edit de suppression des jurandes, de Turgot en 1776, modifié en août et jamais vraiment appliqué, inspiré par les physiocrates. Les Jacobins voyaient les doléances des travailleurs parisiens pour des salaires plus élevés comme contraires aux principes de la Révolution. Plus généralement, les physiocrates voient toute association comme un obstacle à la perfection des lois de la concurrence. Promulguée le , cette loi a interdit les corporations et les syndicats en France jusqu’à la loi Waldeck-Rousseau du 21 mars 1884, et le droit de grève jusqu'à la constitution de la quatrième république le 27 octobre 1946.


title: Isaac Le Chapelier

text: Comme beaucoup de députés radicaux, il souhaitait que le rôle central joué, au début de la Révolution française, par les clubs, prenne fin avec la stabilisation de l’État et la promulgation imminente d’une nouvelle constitution. Cette conviction a été renforcée par la fusillade du Champ-de-Mars, le . Quelques jours plus tard, il s’est joint à l’exode massif des députés modérés, abandonnant le club des jacobins au profit d’une nouvelle organisation modérée, le club des feuillants.


title: Isaac Le Chapelier

text: En sa qualité de président de la Commission constitutionnelle, il présenta à l’Assemblée nationale, lors de ses dernières sessions, une loi restreignant le droit des sociétés populaires d’entreprendre une action politique concertée, y compris le droit de correspondre entre elles. Cette loi passée, le , les Feuillants se mirent en veille, par obéissance à cette loi tandis que les radicaux jacobins, en l’ignorant, restèrent comme la force politique la plus vitale de la Révolution française. C’est ainsi que le mouvement de société fondé en grande partie par Le Chapelier s’est radicalisé.


title: Isaac Le Chapelier

text: Retiré à Forges-les-Eaux, il envoya, le , une lettre à Barère se proposant pour une mission d’espionnage à Londres où il disait « connaitre beaucoup de monde ».


title: Max d'Ollone

text: Max d'Ollone est un compositeur, chef d'orchestre et musicographe français, né le à Besançon et mort le à Paris.


title: Max d'Ollone

text: Il est le frère de l'explorateur Henri d'Ollone.


title: Max d'Ollone

text: Dès son jeune âge, Max d'Ollone montre des goûts prononcés pour la musique et compose de bonne heure. Les essais de l'enfant intéressent Ambroise Thomas, Charles Gounod, Léo Delibes, et Jules Massenet. Tout en poursuivant ses études, il entre au Conservatoire de Paris et devient l'élève d'Albert Lavignac, d'André Gedalge et de Massenet, qui distingue en lui un "maître musicien". Il obtient tous les prix jusqu'au Deuxième Grand Prix de Rome avec la cantate "Clarisse Harlowe" (1895) puis le Premier Grand Prix de Rome en 1897 avec la cantate "Frédégonde", à l'âge de 22 ans.


title: Max d'Ollone

text: À la Villa Médicis, Max d'Ollone compose le poème symphonique "Les Villes maudites". "D'une incontestable valeur, d'une vigueur et d'une couleur peu commune" comme le juge l'Académie des Beaux-Arts, cette œuvre sera créée par Gabriel Pierné aux Concerts Colonne en 1903. C'est également de Rome que Max d'Ollone prend part au concours Rossini qu'organise l'Académie des Beaux-Arts et en obtient le prix avec "La Vision de Dante", un poème lyrique pour soli, chœur et orchestre. Créée à la Société des concerts du Conservatoire en 1899, l'œuvre est jugée "élégante et brillante" par le critique Pierre Lalo, qui note toutefois que "l'ensemble de l'œuvre de Max d'Ollone manque encore d'indépendance". Pour le compositeur Paul Dukas, Max d'Ollone "sait à l'occasion déployer une réelle vigueur mais ses idées ne témoignent pas encore d'une personnalité très nette". Alors qu'il se trouve encore à Rome est également créée à Paris en 1899 par Alfred Cortot sa "Fantaisie pour piano," composée quelques années plus tôt au Conservatoire.


title: Max d'Ollone

text: En 1901, Camille Saint-Saëns, qui ne cesse de l'encourager depuis son obtention du prix de Rome, lui passe commande d'un ballet qu'il n'a pas le temps de composer lui-même, "Bacchus et Silène." "Chaudement ovationné" selon la revue Le Ménestrel, ce ballet est créée aux arènes de Béziers au même moment que le "Prométhée" de Gabriel Fauré. Suivent plusieurs œuvres orchestrales comme le "Lamento" (1908), "Au cimetière" (1908) et le poème symphonique "Le Ménétrier", créé par le compositeur et violoniste roumain Georges Enesco en 1910. Max d'Ollone, pourtant, se sent plus attiré par le théâtre que par la symphonie. Dès l'année 1900 à Rome, il a entrepris la composition de son premier opéra, "Jean," sur un poème qu'il a lui-même écrit et qui a pour cadre la Révolution française : Jean s'apprête à entrer dans les ordres mais son ami Vincent veut l'en dissuader et l'exhorte à aller vers le peuple. Après une nuit d'illumination, il quitte le couvent et rompt avec les siens... Demeuré inédit, les Concerts Colonne en jouent en 1905 le prologue, intitulé "Dans la cathédrale".


title: Max d'Ollone

text: D'Ollone écrit aussi lui-même le livret de son opéra "Le Retour", créé en 1912 à Angers et qui sera repris à l'Opéra de Paris en 1919 avec Germaine Lubin dans le rôle principal. Sur une île, Blanche attend le retour du fiancé idéal. Mais Jean, ayant passé des années à la ville, ne se sent plus digne de l'amour immaculé de celle qu'il aimait déjà quand il était enfant. Elle ne cherchera pas à le retenir alors qu'il embarque au milieu de la tempête qui l'engloutira. Blanche pourra désormais attendre sereinement le retour du bien aimé idéal. Pour le critique du journal Le Temps Pierre Lalo, "Le Retour" est "d'une remarquable unité. Dans toutes ses parties, il possède la même sincérité d'intention et d'inspiration et la même noblesse de sensibilité". Le journal Le Ménestrel juge pour sa part qu'il s'agit d'une œuvre "peu ordinaire qui peut compter parmi les meilleures productions de ces dix dernières années, tant par l'étrangeté de son thème symbolique que par la belle envolée de sa musique". Fêté par la critique, "Le Retour" disparaît de l'Opéra de Paris après trois représentations en 1919. Il sera repris en de larges fragments en 1925 à la Société des Concerts.


title: Max d'Ollone

text: Bien que restés inédits, deux autres ouvrages lyriques suscitent également l'attention du monde musical. En 1913, les concerts Colonne présentent le premier tableau de "L'Étrangère". Une musique, "courageusement grise, qui ne badine jamais avec les sentiments", écrit Claude Debussy, qui assure à la revue S.I.M. la critique des grands concerts. Puis Max d'Ollone compose dans la foulée "Les Amants de Rimini," opéra en quatre actes, dont le troisième tableau se joue à l'Opéra en 1916, au cours des spectacles coupés donnés par Jacques Rouché. La comédie lyrique en un acte "Les Uns et les autres" sur un livret de Verlaine est créée à l'Opéra comique le dans une mise en scène d'Albert Carré.


title: Max d'Ollone

text: L'originalité du compositeur se déploie dans son opéra "L'Arlequin", représenté le à l'Opéra sur un livret de Jean Sarment. On retrouve dans "L'Arlequin" les thèmes de l'île, de la mer, du voyage et du retour. Le roi de l'île heureuse a fait venir, pour les dix-sept ans de sa fille Christine, le plus célèbre comédien du monde, Arlequin. La princesse, qui comme tous les habitants de l'île, rêve d'un ailleurs, déclare son amour au comédien, qui doit lui permettre d'échapper à ce bonheur monotone. Arlequin l'enlève pour voguer vers Capri, son île natale. Mais Christine, allant de désillusions en désillusions, retourne mourante dans l'île heureuse. Le Roi, désespéré, se réfugie dans un couvent, après avoir désigné Arlequin pour lui succéder : le comédien, ayant connu la vérité et la douleur, pourra assurer le bonheur de ses sujets. "L'impression a été excellente", écrit le compositeur André Messager, qui y voit "une partition vivante et colorée qui, tout en restant fidèle aux pures traditions, ne craint pas de s'aventurer dans les régions des conquêtes modernes". Selon le musicologue Georges Favre, ""l'Arlequin," point culminant de l'œuvre de Max d'Ollone"," émerge nettement de sa production théâtrale et reste l'une de ses partitions les plus significatives". « Peut-être son chef-d'œuvre », selon le musicologue Paul Landormy.


title: Max d'Ollone

text: Le succès réel de l'Arlequin encourage d'Ollone à entreprendre de nouveaux ouvrages lyriques, comme "George Dandin ou le Mari confondu" d'après Molière, monté à l'Opéra-Comique le , alors qu'un an plus tard, l'Opéra de Monte-Carlo présente "Le Temple Abandonné", ballet dont la partition est reprise trois ans plus tard chez Colonne. Surtout, le , l'Opéra de Paris représente "La Samaritaine", drame lyrique en trois actes d'après la pièce-homonyme d'Edmond Rostand créée en 1897 par Sarah Bernhardt. Dernier opéra du compositeur, cet évangile en trois tableaux porte un message d'amour universel et constitue un écho plein de sérénité aux âpres dénonciations qui caractérisaient son premier opéra, "Jean". "C'est un ouvrage d'une noble et simple émotion, dans lequel circulent de larges mélodies et qui a été accueilli avec un très grand succès", écrit le compositeur Henri Sauguet, tandis que Reynaldo Hahn estime que Max d'Ollone "a presque sans cesse laissé chanter librement son cœur tout en surveillant sa plume". Dans le journal Le Soir, le compositeur Darius Milhaud loue une "œuvre de ferveur". "On sent chez Max d'Ollone une sincérité si intacte qu'on lui sait gré de nous garder dans un monde sonore si naturel".


title: Max d'Ollone

text: Parallèlement à son activité de compositeur, Max d'Ollone a occupé de nombreuses fonctions officielles. Président de la Société des Concerts Populaires d'Angers de 1905 à 1910, responsable de l'Action artistique à l'étranger au Ministère des Beaux-Arts en 1915, professeur à l'École Normale de Musique, il est nommé en 1923 professeur de la classe de musique de chambre du Conservatoire de Paris en remplacement de Camille Chevillard, et la même année, directeur du Conservatoire américain de Fontainebleau. En 1930, il est inspecteur de l'enseignement musical dans les conservatoires de province. C'est dans l'exercice de cette dernière fonction qu'il remarque le futur compositeur Henri Dutilleux, et le présente à son ami Henri Büsser qui dirige la classe de composition du Conservatoire de Paris.


title: Max d'Ollone

text: Malgré ce parcours officiel, la fin de la carrière de Max d'Ollone est entachée de prises de positions politiques condamnables. De tradition pacifiste, il se compromet en présidant la Section musicale du Groupe Collaboration durant l'occupation allemande, alors que Florent Schmitt et Alfred Bachelet en sont les présidents d'honneur. Il organise à ce titre plusieurs concerts avec des artistes allemands et japonais ainsi que des dîners de gala, dans le cadre de la politique de collaboration prônée par le gouvernement de Vichy. Entretenant des liens étroits avec l'Institut allemand, la section musicale du Groupe Collaboration organise notamment en 1942 une série de dix concerts consacrés aux jeunes compositeurs français et allemands. Cité par l'historienne Karine le Bail, Max d'Ollone affirme dans les Cahiers franco-allemands qu"'il n'est pas exagéré de dire qu'en même temps qu'elle doit subir l'influence du nouvel ordre européen, la musique peut contribuer à l'organisation et à l'affermissement de cet ordre". Obsédé par le rayonnement de la musique française, il salue comme "un acte utile de collaboration" la tournée en Allemagne en 1942 du pianiste Alfred Cortot, qui peut, dit-il, s'enorgueillir d'avoir été le "premier artiste français à paraître devant un public allemand depuis l'armistice".


title: Max d'Ollone

text: Max d'Ollone exerce parallèlement les fonctions de directeur de l'Opéra comique de 1941 à 1944 avant d'être démis de ses fonctions lors d'une cabale au profit du chanteur Lucien Muratore. Arrêté peu après la libération de Paris, emprisonné pendant un mois, il fait l'objet d'une enquête judiciaire de la Cour de justice de la Seine pour son engagement en faveur de la Collaboration. Le commissaire du gouvernement chargé d'instruire son dossier ne juge pourtant pas nécessaire de le déférer devant les chambres civiques. Dans leur rapport, les enquêteurs notent que l'activité de la Section musicale a été très faible et que l'arrestation du compositeur a "jeté la consternation dans les milieux artistiques, où il jouit d'un immense prestige en raison de sa réputation et de sa vie toute de droiture et d'honnêteté". La procédure se conclut par une relaxe et l'absence de sanctions, de nombreuses personnalités du monde musical engagées dans la Résistance, notamment le chef d'orchestre Roger Désormière ou le compositeur Charles Koechlin, étant intervenues en sa faveur. Au titre de l'épuration administrative, Max d'Ollone ne souffre que de la suspension de sa retraite de professeur du Conservatoire et d'inspecteur de l'enseignement musical.


title: Max d'Ollone

text: Essentiellement musicien de tradition, Max d'Ollone a lui-même défini son art dans trois articles du Ménestrel (, et ). Il s'y déclare pour la primauté du chant sur l'orchestre et pour la musique mélodique et mélodieuse, désapprouvant la seconde École de Vienne et les innovations du dodécaphonisme. En 1952, il publie "Le Langage Musical", puis en 1955 "Le théâtre lyrique et le public". Ses principes esthétiques sont également développés dans la correspondance qu'il entretient toute sa vie avec son ami le compositeur Henri Rabaud, directeur du Conservatoire pendant l'Entre-deux-guerres ou Charles Koechlin. "Il aimait ce qui est aisé, le naturel, comme Anatole France; son art était tout d'expression, de franchise, de tendresse, d'équilibre et d'intelligence. Il était adoré de tous, élèves et professeurs", écrit le compositeur Tony Aubin, à l'occasion du centenaire de sa naissance. "Je revois Max d'Ollone, que j'ai bien connu au Conservatoire, se souvient le critique musical Bernard Gavoty. Avec ses cheveux blancs un peu raides, dardés en auréole autour de son visage rieur, il ressemblait au Docteur Miracle. Heureux de faire son beau métier, il aimait notre gaité, nos jeux, jusqu'à nos sottises".


title: Max d'Ollone

text: Bien qu'ayant subi l'influence de Richard Wagner et de Jules Massenet, "romantique du coeur aux lèvres", Max d'Ollone a développé dans sa musique un sens dramatique personnel. Selon le compositeur Georges Auric, "il laisse une œuvre immense". Essentiellement vocale, elle compte dix opéras dont cinq ont été représentés à l'Opéra de Paris et à l'Opéra comique dans l'Entre-deux-guerres, ainsi que soixante-dix mélodies dont vingt-huit ont été réunies en plusieurs volumes par l'éditeur Heugel en 1998 : les Chants de la nuit; les Chants d'ailleurs; les Chants du jour; les chants d'exil. Ces mélodies nous plongent "dans un univers dont on ne soupçonnait jusqu'ici ni la profondeur ni l'extraordinaire intensité", juge lors de leur réédition le critique musical Henry-Louis de La Grange. Dans son catalogue figurent également de nombreuses œuvres pour orchestre et pièces de musique de chambre.


title: André Bloch

text: André Bloch, né le à Wissembourg (Bas-Rhin), mort le à Paris, est un compositeur français.


title: André Bloch

text: Très tôt, il a rejoint le Conservatoire de Paris, où il fait ses études auprès d’Ernest Guiraud et de Jules Massenet. Deuxième médaille de solfège en 1883, à l’âge de 10 ans, il obtient l’année suivante la première, puis un premier prix de piano en 1889, un premier prix d’harmonie en 1890. En 1892 il concourt pour le Prix de Rome et reçoit comme récompense le deuxième Second Prix avec la cantate "Amadis", derrière Henri Büsser. Cependant, cette année-là, l’Académie des beaux-arts n’avait pas cru devoir attribuer de Grand Prix. L’année suivante, il décroche le Premier Grand Prix avec la cantate "Antigone" (Heugel), sur un texte de Fernand Beissier.


title: André Bloch

text: Dès son retour de Rome au tout début de l’année 1898, il enseigne l’harmonie au Conservatoire où il reste jusqu'à son renvoi en 1940. Il professe également à l’École des hautes études musicales, plus connue sous le nom de Conservatoire américain de Fontainebleau. Celle-ci, rappelons-le, était installée depuis 1921 dans l’aile Louis XV du château. Dirigée durant plusieurs décennies par des personnalités musicales reconnues : Francis Casadesus, Charles-Marie Widor, Maurice Ravel, Marcel Dupré, Robert Casadesus et Nadia Boulanger (1949), cette école est rapidement devenue un haut lieu de rencontres artistiques entre la France et les États-Unis. De nombreux autres élèves, parmi lesquels Fernand Oubradous, purent bénéficier de cours privés qu'il donne également. Son nom est aussi connu des jeunes écoliers, qui avant-guerre recevaient leurs premières notions de musique à l’aide de ses "Cent leçons à l’usage des écoles primaires" (Gras, 1934).


title: André Bloch

text: Cet ancien élève de Massenet, dont les œuvres ne sont plus guère jouées de nos jours, a pourtant écrit une musique élégante, parmi laquelle on relève des poèmes symphoniques orchestrés avec soin : "Au Béguinage" (extrait d'une suite intitulée Voyages) qui évoque la ville de Courtrai dans la paix du soir ; "Kaa", le python du "Livre de la Jungle" de Rudyard Kipling, donné en première audition aux Concerts Colonne le , qui fait entendre, notamment, les glissandi de quatre octaves; "L’Isle nostalgique" (1945, Fougères), et une fort belle "Suite palestinienne pour violoncelle et orchestre" (1948), rhapsodie thématique en 4 épisodes. C’est sans doute d’ailleurs son plus gros succès dans ce domaine. Dans son Histoire de la Musique « l'aube du » (A. Collin 1958) René Dumesnil précise que le troisième épisode : Eli, Eli, "« offre cette particularité de ne donner pour soutien au soliste que les contrebasses et la batterie ; sur cet accompagnement d'une saisissante simplicité, s'élève une douloureux chant du violoncelle, une plainte qui suffirait à elle seule à faire de cette suite un chef-d'œuvre, si les autres mouvements n'offraient, eux aussi, de bonnes raisons de les admirer. »"


title: André Bloch

text: En dehors des œuvres déjà citées, on lui doit des opéras : "Maïda" (1909, Enoch) conte musical en quatre actes et cinq tableaux sur un poème de Charles Rétry-Darcours, "Une nuit de Noël" (1922) qui est donnée à Liège et composée à Rome, un «conte bleu» "Brocéliande", légende lyrique que l'Opéra présente le et qui est une partition riche de fantaisies, "Guignol", « opéra-bouffe de cape et de trique » en trois actes, quatre tableaux et un prologue, paroles de Justin Godard et Henri Fabert (Heugel, 1939), donné à l’Opéra-Comique le , un ballet "Feminaland" (1904), un "Concerto-ballet pour piano et orchestre" (Fougères, 1947), "Les Maisons de l’éternité", croquis d’orient pour violoncelle et orchestre (Gras, 1950), une "Petite suite dominicale pour petit orchestre" (Fougères), des pièces pour piano : "Air à danser" (Enoch), "Thème varié", "Andantino" (Fougères), pour piano et flûte : "Dans la palmeraie" (Fougères), piano et clarinette : "Denneriana"(Gras, 1940), piano et basson : "Fantaisie variée" (Leduc, 1946), "Goguenardises", et des mélodies et duos : "Révélation" pour deux voix a cappella, "Mon père m’a donné un mari" pour chant et piano (Fougères).


Dungeon Master II: The Legend of Skullkeep est une suite de "Dungeon Master". Elle fut développée par FTL Games et publiée en 1993 au Japon et en 1995 dans le reste du monde.


title: Dungeon Master II: The Legend of Skullkeep

text: Thoram Zed, le héros du jeu envoyé par son oncle Mylius, doit pénétrer dans le château Skullkeep, trouver puis réparer la machine Zo Link et enfin franchir le portail afin de détruire Dragoth. Pénétrer au sein du château ne pouvant se faire qu'en réunissant les quatre clefs du destin seules capables d'ouvrir la serrure d'entrée, le joueur devra se préoccuper dès le départ de trouver celles-ci avant de débuter véritablement sa quête.


text: Tout comme son prédécesseur, il faut composer une équipe qui comporte jusqu'à quatre champions (en réalité trois, puisque Thoram Zed est d'office sélectionné comme joueur par défaut) afin d'affronter les épreuves parsemées ici ou là dans le jeu. Le système de jeu est resté quasiment le même, y compris au niveau de la préparation des sorts (non fournis par le manuel), quelques sorts y sont toutefois ajoutés tel que l'invocation de serviteurs combattants, gardes ou d'un serviteur permettant de transporter des objets. Véritable ajout, les magasins permettent d'acheter des objets et d'en vendre contre de l'argent présentée sous forme de pièces et de gemmes.


title: Maxime Jacob

text: Maxime Jacob, en religion Dom Clément Jacob, est un compositeur français né le à Bordeaux et mort à l’Abbaye d'En-Calcat à Dourgne (Tarn) le .


title: Maxime Jacob

text: Maxime Jacob, devenu Dom Clément Jacob en religion, n’est pas pour autant demeuré un compositeur obscur et inconnu : Gisèle Brelet lui consacre une page entière dans l’Encyclopédie de La Pléïade, Jacques Chailley écrit sa notice dans le Larousse de la Musique, et il est cité dans de nombreuses encyclopédies ou dictionnaires musicaux.


title: Maxime Jacob

text: Participant de très près à la vie musicale parisienne, jusqu’en 1927, date de sa conversion au catholicisme sous l’influence du philosophe Jacques Maritain, et de son entrée au monastère d’En Calcat, il fut apprécié et encouragé à l’époque par des compositeurs de renom, comme Darius Milhaud, qui trouvait à Maxime des « dons extraordinaires », et à sa musique une « fraîcheur inaltérable » (Lettre de Milhaud à Maxime Jacob), ou Maurice Ravel, à l’origine de l’édition des 6 poèmes de Jean Cocteau et de celle des Impromptus-caprices en 1926, chez Jean Robert.


title: Maxime Jacob

text: C’est lors de l’audition du "Protée" de Darius Milhaud par les Concerts Colonne qu’il décide de rencontrer l’auteur pour lui montrer ses essais. Milhaud, lui-même, ayant incité le jeune Maxime à préparer le Prix de Rome, lança l’idée de la création de l’École d'Arcueil, avec Henri Sauguet, Henri Cliquet-Pleyel et Roger Désormière, en l’honneur d’Erik Satie, pour prendre la relève du groupe des six en 1923. Ce qui fit dire à Paul Landormy que cette école a .


title: Maxime Jacob

text: Maxime travaille ensuite avec Charles Koechlin et André Gedalge. Il rencontre Erik Satie grâce à Milhaud. Son "Ouverture" exécutée le , montre un musicien possédant un tempérament original. Il écrit aussi la musique de scène "Voulez-vous dansez avec moi" de Marcel Achard qui remporte un vif succès ; il en va de même de "Mathusalem".


title: Maxime Jacob

text: Il compose un opéra-bouffe, "Par la Taille" d’Alfred Jarry, écrit, également de la musique de chambre et des pièces de piano pour Clément Doucet, célèbre pianiste belge (1894-1950), des mélodies sur des poèmes de Jean Cocteau, de Tristan Derème, de René Chalupt.


title: Maxime Jacob

text: Invité des Salons parisiens, familier des artistes de ce temps, musiciens (Roland-Manuel, Jane Bathori, Maurice Delage, Manuel Rosenthal, Henry Barraud), poètes (Jean Cocteau, Jules Supervielle), ou écrivains (Raymond Radiguet, Louis Aragon, Antonin Artaud, René Crevel), Maxime Jacob était alors considéré comme le représentant, à travers l’Ecole d’Arcueil, d’une certaine tradition musicale française : fraîcheur, spontanéité et simplicité étaient les mots qui revenaient le plus souvent pour qualifier sa musique ; son langage musical, très directement inspiré de Gounod, son pôle d’attraction, et de la musique modale, s’inscrivait alors parfaitement dans le cadre de l’esthétique néo-classique.


title: Maxime Jacob

text: Si la production de Maxime Jacob avant son entrée au Monastère peut paraître relativement importante, elle n’est en rien comparable (en qualité et en quantité) à la somme des œuvres composées de 1934 à sa mort, survenue en 1977 : 15 sonates pour piano, plus de 500 mélodies, 5 sonates pour violon, 2 pour violoncelle, 13 quatuors, 2 quintettes, un concerto pour piano, des œuvres pour orgue, deux oratorios : "Le Vitrail de Sainte-Thérèse" (1952) et "Joinville et Saint-Louis" (1971) d’après Péguy, de la musique symphonique, de la musique de film (pour Marc Allégret et Jean Renoir, notamment).


title: Maxime Jacob

text: Il va prendre également une part active au nouveau répertoire liturgique francophone tel qu’il découle des consignes de Vatican II. La cantate "La Voix" constitue un bel exemple de ses efforts pour la reconversion du latin en français.


title: Maxime Jacob

text: Si quelques-unes de ces compositions ont été éditées, la plupart sont restées en l’état de manuscrits (un catalogue très complet de ses œuvres a été établi par le Frère Christophe Chapuis, et peut être consulté à la bibliothèque de l’Abbaye d’En Calcat). L’écriture des sonates pour piano - si l’on excepte la première, datant de 1926 - couvrent une période relativement courte qui s’étend de 1940 à 1951. Certaines de ces pièces furent jouées à Paris par sa principale interprète et dédicataire, son ami d’enfance la pianiste Marie-Rose Clouzot (cousine germaine du cinéaste Henri-Georges Clouzot).


title: Maxime Jacob

text: D’un point de vue technique et esthétique, le style de Dom Clément Jacob n’a que peu de choses en commun avec celui de Maxime : si l’influence de Gounod - le Gounod mélodiste - se ressent toujours au travers d’un certain goût pour la sensualité harmonique et mélodique, si Milhaud reste toujours un modèle - pour sa conception de la mélodie comme point de départ et d’arrivée de toute musique, ainsi que pour l’utilisation, non systématique, de la poly-harmonie ou de la polytonalité - la guerre, les deuils, et la vie spirituelle ont donné à l’œuvre du moine un souffle, une puissance, et une profondeur que celle du jeune dandy d’avant 1930 ne possédait pas. Les qualités précédemment citées de «fraicheur, spontanéité ou simplicité» n’ont certes pas disparu, mais elles se sont transformées en points d’ancrage, au service d’une pensée artistique et compositionnelle infiniment plus cohérente.


title: Maxime Jacob

text: Bien que le contenu musical s’inscrive, encore et toujours dans une perspective néo-classique - clarté des articulations entre les parties, primauté de la mélodie, équilibre général des sections, usage de la symétrie - l’état d’esprit du compositeur, par la dimension spirituelle attachée à chaque phrase, à chaque accord, et à chaque note, ainsi que par la sensibilité religieuse manifestée, rattache également Dom Clément au Romantisme.


title: Maxime Jacob

text: ŒUVRES POUR PIANO


title: Maxime Jacob

text: Les Sonates


title: Maxime Jacob

text: Pièces Variées


title: Ferroélectricité

text: On appelle ferroélectricité la propriété selon laquelle un matériau possède une polarisation électrique à l'état spontané, polarisation qui peut être renversée par l'application d'un champ électrique extérieur. La signature d'un matériau ferroélectrique est le cycle d'hystérésis de la polarisation en fonction du champ électrique appliqué. Le préfixe ferro- fut emprunté au ferromagnétisme par analogie.


title: Ferroélectricité

text: L'étude des matériaux ferroélectriques est relativement récente ; il fallut attendre le début des années 1950 et la découverte d'oxydes ferroélectriques simples de structure pérovskite pour pouvoir progresser dans la compréhension de cette propriété.


title: Ferroélectricité

text: Aujourd'hui, les matériaux ferroélectriques sont très largement exploités en microélectronique en raison de leurs propriétés diélectriques qui peuvent être ajustées avec la composition chimique ou encore la mise en forme du matériau. Ils sont utilisés pour la réalisation de divers composants : filtres, condensateurs etc.


title: Ferroélectricité

text: On peut expliquer cela simplement en évoquant le décalage des barycentres des charges positives et négatives.


title: Ferroélectricité

text: La ferroélectricité a été mise en évidence par J. Valasek en 1920 dans le sel de Seignette, un sel de composition chimique et de structure cristallographique complexe. Pendant 25 ans environ, la ferroélectricité ne fut connue que dans ce composé. Sa complexité a freiné les recherches et laissé penser que la ferroélectricité était une propriété tout à fait exotique nécessitant des conditions bien particulières (liaisons hydrogène notamment). De plus, cette propriété ne trouvait alors aucun intérêt pratique.


title: Ferroélectricité

text: Un saut majeur dans l'étude des ferroélectriques a été la découverte au début des années 1950 des oxydes ferroélectriques de structure pérovskite : BaTiO, PbTiO, etc. Ces matériaux plus simples ont ainsi permis le développement des théories de la ferroélectricité, et ont ouvert la voie à l'utilisation industrielle des matériaux ferroélectriques dont les propriétés diélectriques et piézoélectriques sont aujourd'hui mises à profit dans une grande variété de contextes, depuis les matériaux céramiques jusqu'aux circuits électroniques, sous forme miniaturisée et intégrée.


title: Ferroélectricité

text: Il fallut attendre les années 1990 pour voir émerger une théorie quantique de la ferroélectricité. Ces développements conduisirent à redéfinir de manière cohérente la notion centrale de polarisation.


title: Ferroélectricité

text: Un matériau ferroélectrique est caractérisé par un cycle d'hystérésis décrit par la polarisation en fonction du champ électrique appliqué. De même que pour les matériaux ferromagnétiques, on parlera de ferroélectrique ou selon la forme de la courbe. Le cycle est caractérisé principalement par une polarisation rémanente, une polarisation de saturation et un champ électrique coercitif.


title: Ferroélectricité

text: Un cycle d'hystérésis est habituellement mesuré avec un montage dit de Sawyer-Tower.


title: Ferroélectricité

text: Les pertes diélectriques, toujours présentes dans le matériau peuvent déformer significativement le cycle d'hystérésis et rendent parfois l'interprétation des mesures hasardeuses.


title: Ferroélectricité

text: La polarisation est toujours liée à une déformation de la maille cristalline. Il existe donc également une hystérésis de la déformation en fonction du champ électrique appliqué. Dans une approche simplifiée, la déformation est simplement proportionnelle au carré de la polarisation. La forme du cycle de déformation décrit alors une courbe parfois appelée « courbe papillon ».


title: Ferroélectricité

text: L'existence d'une polarisation au sein d'un matériau n'est possible que pour certaines propriétés de symétrie de la structure cristalline. En particulier, un cristal ne peut pas être ferroélectrique si sa structure possède un centre de symétrie (structure dite "centrosymétrique").


title: Ferroélectricité

text: De manière générale, on classe les cristaux suivant leurs symétries en 230 groupes d'espace regroupés en 32 classes cristallines. Il existe 21 classes non centrosymétriques, dont 20 sont piézoélectriques. Parmi ces classes piézoélectriques, 10 possèdent une polarisation électrique spontanée et sont dites polaires. Leur polarisation spontanée varie avec la température, ces cristaux sont donc pyroélectriques. Parmi les cristaux pyroélectriques enfin, certains seulement sont ferroélectriques.


title: Ferroélectricité

text: L'absence de centre de symétrie dans une structure s'explique parfois de manière naturelle par la géométrie. Dans les polymères PVDF, la symétrie est naturellement rompue par la substitution de deux atomes d'hydrogène par deux atomes de fluor, beaucoup plus électronégatifs, qui attirent à eux les charges électroniques négatives.


title: Ferroélectricité

text: Dans d'autres cas, la brisure de symétrie met en jeu des phénomènes plus complexes. C'est notamment le cas des ferroélectriques modèles qui possèdent à hautes températures une structure cristalline centrosymétrique, non ferroélectrique. À basses températures, la structure de haute symétrie devient instable et le cristal bascule dans une phase de plus basse symétrie. L'énergie d'interaction entre dipôles devient prépondérante et favorise le décalage des ions en dehors de leur position de haute symétrie, et l'apparition d'un ordre ferroélectrique à longue portée. La compréhension des raisons de cette transition, et le calcul quantitatif de la polarisation d'un matériau fait l'objet des différentes théories de la ferroélectricité.


title: Ferroélectricité

text: La compréhension des propriétés ferroélectriques d'un matériau passe par celle des transitions de phases qu'il présente.


title: Ferroélectricité

text: Un composé dit ferroélectrique ne l'est en général que dans un domaine de température et de pression donné. La plupart des ferroélectriques présentent une phase paraélectrique à suffisamment haute température. La température de transition ferroélectrique-paraélectrique est appelée température de Curie, et notée .


title: Ferroélectricité

text: Une transition de phase ferroélectrique peut être étudiée expérimentalement par des mesures de constante diélectrique ou de polarisation. Habituellement on observe des anomalies des propriétés diélectriques à la température de Curie . La forme de l'évolution de la polarisation, de la constante diélectrique, ou de toute autre grandeur physique reliée dépend des détails de la nature de la transition. Par exemple, une évolution continue de la polarisation de 0 dans la phase paraélectrique à une valeur finie dans la phase ferroélectrique est la signature d'une transition du second ordre selon la théorie de Landau. Dans une transition de premier ordre en revanche, elle peut présenter une discontinuité à la température de transition.


title: Ferroélectricité

text: On distingue généralement deux sortes de transitions ferroélectriques :


title: Ferroélectricité

text: Ces deux modèles de transitions sont des modèles idéalisés. Dans un système réel, on peut trouver des transitions de phases qui présente des caractéristiques mixtes. On a longtemps considéré que le titanate de plomb était l'exemple type d'une transition displacive, toutefois des aspects caractéristiques d'une transition ordre-désordre ont également été mis en évidence.


title: Ferroélectricité

text: Lors d'une transition de phase depuis une phase paraélectrique vers une phase ferroélectrique, la polarisation permanente peut se développer dans plusieurs directions équivalentes. Dans le cas le plus général, rien ne favorise une direction plutôt qu'une autre et il se forme dans le cristal plusieurs régions de directions de polarisations différentes. Une région du cristal où la polarisation est homogène est appelée "domaine ferroélectrique", et l'interface qui sépare deux domaines est appelée "paroi" (ou "mur") "de domaine". La présence de ces domaines et de ces parois a une influence considérable sur les propriétés électromécaniques macroscopiques du matériau.


title: Ferroélectricité

text: Les domaines ferroélectriques peuvent-être visualisés par de multiples méthodes. La microscopie optique en lumière polarisée est une des méthodes les plus faciles à mettre en œuvre ; elle tire parti de la biréfringence des domaines ferroélectriques.


title: Ferroélectricité

text: La présence d'une structure en domaines dans un cristal ferroélectrique conduit, pour l'étude de ses propriétés, à distinguer deux contributions distinctes : la contribution dite « intrinsèque » due au matériau massif et la contribution « extrinsèque » due à tous les effets d'interface.


title: Ferroélectricité

text: La théorie dite « du mode mou » est un modèle théorique de transition de phase ferroélectrique dans lequel un mode de vibration du réseau cristallin (ou phonon) joue un rôle prédominant. Le cas le plus couramment étudié et exposé est celui d'une transition de phase en fonction de la température, mais la théorie n'y est pas limitée. Par ailleurs, elle peut aussi s'appliquer aux transitions de phases ferroélastiques.


title: Ferroélectricité

text: On considère un cristal présentant à hautes températures une structure paraélectrique de haute symétrie et en dessous de sa température de Curie formula_1 une structure ferroélectrique de symétrie plus basse. Le mode de vibration d'intérêt est un mode de phonon dit « polaire », c'est-à-dire qui s'accompagne d'une oscillation de la polarisation électrique. Dans la phase paraélectrique, à hautes températures, la polarisation oscille autour de 0 mais reste nulle en moyenne. À mesure que l'on baisse la température, la fréquence du phonon polaire baisse, et la vibration ralentit. On parle d'« amollissement » du mode. À la température critique, la fréquence tombe à 0, ce qui signifie que la structure paraélectrique devient instable. Le cristal bascule alors dans la phase ferroélectrique.


title: Ferroélectricité

text: La théorie du mode mou permet d'expliquer le pic de la constante diélectrique caractéristique d'une transition de phase ferroélectrique. En effet, la fréquence du mode mou est liée à la permittivité diélectrique via la relation de Lyddane-Sachs-Teller.


title: Ferroélectricité

text: L'application de la théorie de Landau des transitions de phases aux ferroélectriques est souvent appelée théorie de Landau-Devonshire, en référence aux travaux fondateurs de A. F. Devonshire publiés en 1954. Comme toute application de la théorie de Landau, il s'agit d'une théorie phénoménologique issue d'une approche thermodynamique qui permet de rendre compte de manière quantitative de l'évolution des propriétés physiques d'un ferroélectrique au cours de ses transitions de phase : polarisation, constante diélectrique, déformation etc.


title: Ferroélectricité

text: Dans cette approche, on développe le potentiel de Landau comme un polynôme en fonction de la polarisation qui joue le rôle de paramètre d'ordre primaire. La version la plus simple de la théorie consiste à se limiter à une seule composante de la polarisation (et non 3 comme dans un système réel). Dans ce système simplifié, seuls des coefficients d'exposants pairs interviennent dans le potentiel pour des raisons de symétrie. Limiter le développement au terme d'ordre 6 permet de couvrir les cas les plus usuels. De plus, on fait l'approximation que le premier coefficient dépend linéairement de la température autour de la température de Curie formula_1. Ceci conduit à écrire :


title: Ferroélectricité

text: L'analyse des ferroélectriques existants montre que les coefficients formula_4 et formula_5 sont positifs. Le signe du coefficient formula_6 détermine l'ordre de la transition : formula_7 correspond à une transition du premier ordre, formula_8 à une transition du second ordre. Le cas intermédiaire formula_9 correspond à une transition dite « tricritique ».


title: Ferroélectricité

text: Des modèles semi-empiriques ont été utilisés pour modéliser le comportement d'oxydes ferroélectriques. Ceux-ci sont basés sur des potentiels interatomiques entre les différentes espèces chimiques en présence, et rendent possibles des calculs de dynamique moléculaire. Ces calculs, malgré leur caractère empirique, sont bien moins coûteux en temps de calcul, nécessitent moins d'hypothèses sur l'importance des différents degrés de libertés en jeu et permettent une prise en compte plus facile des effets de la température. Les caractéristiques principales des diagrammes de phases de ferroélectriques modèles ont ainsi pu être reproduites.


title: Ferroélectricité

text: On distingue les ferroélectriques propres et impropres. Dans un ferroélectrique propre, la polarisation diélectrique est le paramètre d'ordre primaire, au sens de la théorie de Landau. Dans un ferroélectrique impropre au contraire, la ferroélectricité n'apparaît que comme la conséquence d'un autre phénomène physique. Les deux types de matériaux présentent des comportements différents : la constante diélectrique est globalement plus faible, sa dépendance en température n'obéit pas à la loi de Curie-Weiss, ses anomalies sont moins marquées lors des transitions etc.


title: Ferroélectricité

text: De leur découverte en 1920 jusqu'au milieu des années 1940, les ferroélectriques ont constitué une classe de matériaux peu nombreux, fragiles et difficiles à exploiter. Ceci a radicalement changé avec la découverte des oxydes simples ferroélectriques, au premier rang duquel BaTiO. La synthèse de ces nouveaux matériaux a marqué le début de l'exploitation des ferroélectriques, principalement sous forme de céramiques. L'industrie des « électrocéramiques » produit aujourd'hui chaque année plusieurs milliards de condensateurs à base de BaTiO.


title: Ferroélectricité

text: Les applications des ferroélectriques peuvent tirer parti de plusieurs propriétés remarquables :


title: Ferroélectricité

text: Les matériaux ferroélectriques tel que le BST font l'objet de nombreuses études pour la réalisation de fonctions agiles aux fréquences micro-ondes. Ces matériaux ont des propriétés diélectriques, notamment une constante diélectrique, qui peuvent être modifiées sous l’action d’un champ électrique dont la commande est facilement intégrable sur les dispositifs planaires.


title: Ferroélectricité

text: Par analogie avec les matériaux magnétiques, on parle d'antiferroélectricité et de ferriélectricité pour désigner différents ordres des moments dipolaires dans un matériau.


title: Ferroélectricité

text: Les matériaux antiferroélectriques sont caractérisés à l'échelle microscopique par la présence de dipôles électriques alignés en sens opposés, et macroscopiquement par une double courbe d'hystérésis de la polarisation en fonction du champ électrique. Relativement peu d'antiferroélectriques ont été identifiés et étudiés. On peut citer :


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: Le chemin de fer Darjeeling Himalayan Railway ou chemin de fer himalayen de Darjeeling — populariement appelé le "Toy Train" (train jouet) — est une ligne de chemin de fer qui relie Siliguri (gare de 'New Jalpaiguri') à Darjeeling, dans l'État indien du Bengale-Occidental. Construite de 1879 à 1881, elle est classée au patrimoine mondial de l'UNESCO. L'écartement des rails, de type 'voie étroite', est de deux pieds, soit 61 centimètres.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: En 1878, Franklin Prestage, agent de la "Eastern Bengal Railway Company", propose au gouvernement du Bengale de créer une ligne ferroviaire entre Siliguri et Darjeeling. Ashley Eden, le lieutenant-gouverneur, nomme alors un comité pour examiner le projet et confirme la faisabilité et les avantages que le gouvernement et le public peuvent en tirer. Le projet est accepté en 1879 et la construction débute la même année. L'année suivante la ligne atteint Tindharia.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: En juillet 1881, la ligne est ouverte dans sa totalité et relie Siliguri à Darjeeling. Le coût des travaux, s'est élevé à roupies. Sur un parcours de 82 kilomètres la ligne grimpe de 121 à 2076 mètres d'altitude. La raison sociale est Darjeeling Himalayan Railway Company.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: Une autre branche, dessert depuis Siliguri la ville de Kishanganj, dans le Bihar, puis en 1915, celle de Kalimpong dans la vallée de la Teesta. Cependant la section de Siliguri à Kishanganj est modernisée plus tard en une ligne à voie large (1676 mm), permettant son rattachement au réseau des 'Indian Railways'.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: En 1950, des glissements de terrain endommagent considérablement la voie entre Siliguri et Kalimpong (vallée de la Teesta) entre les gares de Siliguri et de Geille Khola. Elle ne sera plus jamais remise en service.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: La ligne principale de Siliguri à Darjeeling longue de 82 kilomètres atteint une altitude de 2076 mètres. Pour vaincre un tel dénivelé, les ingénieurs ont utilisé plusieurs boucles (appelées « Loops ») comme celle d"'Agony Point", où la voie tourne et passe au-dessus d'elle-même et six rebroussements en "Z" ("zig-zag reverse"). Le trajet ne comporte cependant aucun tunnel. La voie de chemin de fer longe la route sur sa plus grande partie.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: Les machines à vapeur sont spécialement conçues pour ces conditions particulières par la firme anglaise Sharp-Stewart de Glasgow.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: Depuis 1915, les ateliers de construction et reparation des locomotives et voitures à voyageurs sont installés à Tindharia. Les voitures voyageurs d'origine, étaient des voitures à deux essieux et faibles empattement, avec un toit de toile et comportant deux bancs en bois en guise de sièges. Plus tard, un modèle de voiture de 26 pieds, soit environ 8 mètres, sera introduite.


title: Darjeeling Himalayan Railway

text: Le chemin de fer avait la particularité d'être exploité intégralement en traction à vapeur jusqu'aux années 2000. La traction diesel apparait alors pour les trains réguliers. Pour répondre à la forte demande de locomotives à vapeur par les nombreux touristes visitant Darjeeling, une section de Darjeeling à la gare précédente (Kurseong) reste exploitée en traction vapeur.


Le Golden Globe du meilleur film dramatique ("") est une récompense cinématographique décernée annuellement depuis 1952 par la "Hollywood Foreign Press Association".


title: Golden Globe du meilleur film dramatique

text: Cette récompense est née de la scission du Golden Globe du meilleur film ("Golden Globe Award for Best Picture") décerné de 1944 à 1951 et exceptionnellement en 1954.


text: En 1956, un Golden Globe du meilleur film dramatique en extérieurs ("Golden Globe Award for Best Picture - Outdoor Drama") a été décerné en plus de la récompense habituelle.


title: Géographie du Bhoutan

text: Le Bhoutan est un pays himalayen situé à l’extrémité sud-est de la chaîne, enclavé entre l’Inde et la République populaire de Chine. Historiquement, son territoire s’étendait plus loin au sud, incluant une partie de l’actuel État d’Assam ainsi que le protectorat de Cooch Behar. À partir de 1772, la Compagnie des Indes orientales repoussa progressivement les frontières vers le nord par une série de guerres et de traités jusqu’au traité de Sinchulu de 1865, qui restitua une partie des terres prises au royaume.


title: Géographie du Bhoutan

text: L’isolement séculaire, une population faible et un relief peu accueillant ont fait du Bhoutan l’un des écosystèmes les plus préservés du monde. Le pays est parmi les dix premiers par la densité des espèces. On compte végétales, dont environ 300 plantes médicinales, plus de 770 espèces d’oiseaux et 165 espèces mammifères, dont plusieurs espèces menacées comme le panda rouge, le léopard des neiges et le langur doré.


title: Géographie du Bhoutan

text: L’Himalaya domine le paysage du nord du pays et de nombreux sommets dépassent les d’altitude. Le Kula Kangri est généralement considéré comme le point culminant du Bhoutan, à , mais la Chine le revendique comme se trouvant entièrement au Tibet.


title: Géographie du Bhoutan

text: Très montagneuse, la bordure sud du pays est constituée par la plaine du Gange et du Brahmapoutre (altitude minimale : ) tandis que sa bordure nord-est délimitée par la ligne de crête de l'Himalaya (altitude maximale : Kula Kangri , ou Gangkhar Puensum ).


title: Géographie du Bhoutan

text: La forêt couvre 70 % du territoire national. La plus grande partie de la population est concentrée sur les hauts plateaux et dans les vallées de l’ouest.


title: Géographie du Bhoutan

text: L’extrême sud du pays est une bande de plaines subtropicales couvertes de rizières. On y trouve la majorité des terres arables, qui ne totalisent que 2 % du territoire.


title: Géographie du Bhoutan

text: Le climat du Bhoutan varie grandement selon l’altitude et subit l’influence de la mousson, en particulier à l’ouest du pays. Les plaines méridionales bénéficient d’un climat subtropical humide. Les vallées himalayennes du centre et du sud sont tempérées, tandis que le nord est nettement plus froid, avec des neiges éternelles sur les sommets.


title: Géographie du Bhoutan

text: Les températures à Thimphou, située à d’altitude, vont de 15 à de juin à septembre, mais tombent à en janvier. Au sud, la température descend rarement en dessous de et peut atteindre en été.


title: Géographie du Bhoutan

text: Les précipitations sont très éparses au nord, avec seulement par année, principalement sous forme de neige. Les régions tempérées du centre reçoivent annuels en moyenne, tandis que des records à ont été enregistrés au sud.


title: Harceliciel

text: Un harceliciel (de l'anglais : "nagware"), logiciel harcelant ou encore agaciel est un logiciel (généralement un partagiciel) qui rappelle fréquemment à l'utilisateur qu'il en emploie une copie non enregistrée, qu'il doit s'inscrire et régler le montant de la licence pour bénéficier désormais de celui-ci, après une période de test gratuit autorisé.


title: Harceliciel

text: À chaque lancement ou fermeture du logiciel, ou parfois même pendant son utilisation, l'utilisateur est dérangé ou retardé par des messages qui s'affichent constamment (forme de harcèlement), ou par des écrans de rappel invitant à enregistrer le produit.


title: Harceliciel

text: Le terme « harceliciel », mot-valise issu de la contraction des mots « harceler » et « logiciel », a été proposé par l'Office québécois de la langue française (OQLF) comme équivalent des termes anglais « "nagware" » et « "hassleware" ».


title: Harceliciel

text: Le terme « agaciel », de source orale, correspond au terme anglais "annoyware" (« "to annoy" » = agacer, importuner) et porte un jugement un peu moins sévère sur le logiciel en question. Quant au terme anglais « "guiltware" », il met en évidence l'idée de « culpabilité » pouvant alors être ressentie par l'utilisateur qui profite d'un partagiciel non enregistré.


title: Harceliciel

text: WinRAR est un exemple célèbre d'harceliciel : à la fin de la période d'essai (40 jours), il est rappelé à chaque lancement que l'utilisateur est prié d'acheter sa licence.


title: Harceliciel

text: Windows est un autre exemple bien connu : à la fin de la période d'activation (30 jours), un message s'affiche à chaque démarrage, invitant l'utilisateur à activer sa licence.


Le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie ("Golden Globe Award for Best Motion Picture – Musical or Comedy") est une récompense cinématographique décernée annuellement depuis 1952 par la "Hollywood Foreign Press Association".


title: Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie

text: Cette récompense est née de la scission du Golden Globe du meilleur film ("Golden Globe Award for Best Picture") décerné de 1944 à 1951 et exceptionnellement en 1954.


text: De 1959 à 1963, la récompense a été scindée en deux catégories :


title: Bataille de Chéronée

text: Trois batailles décisives ont eu lieu près de la cité de Chéronée en Béotie :


Le Golden Globe de la meilleure réalisation ("") est une récompense cinématographique décernée annuellement depuis 1944 par la "Hollywood Foreign Press Association".


title: Le Tiers Livre

text: Le Tiers livre des faits et dits Héroïques du noble Pantagruel : composés par M. François Rabelais, Docteur en Médecine, et Calloier des Iles d'Hyeres. est un roman de François Rabelais paru en 1546 avec une dédicace à Marguerite de Navarre.


title: Le Tiers Livre

text: Condamné par la Sorbonne, à l’égal de "Pantagruel" et de "Gargantua", il est cependant protégé par un privilège royal. À la fois comique et rempli d'érudition, il se focalise principalement sur les doutes et les craintes de Panurge en matière de mariage.


title: Le Tiers Livre

text: L'ouvrage paraît une première fois en 1546 sous le nom de François Rabelais, par différence avec ses deux précédents romans parus avec le pseudonyme d'Alcofribas Nasier. L'écrivain se présente comme . Cette allusion aux îles d'Hyères évoque possiblement le voyage de Jean Thenaud, un ami de Rabelais qui y fit une escale et décrit dans le récit de son périple les . Ce titre, repris dans la première version du "Quart Livre" de 1548, disparaît dans l'édition révisée du "Tiers Livre" publiée en 1552 par Michel Fezandat, soit en raison du rôle politique joué dorénavant par ces terres transformées en marquisat fortifié, soit en raison d'une relecture des "Argonautiques" d'Apollonios de Rhodes, qui fait passer les héros par cet archipel.


title: Le Tiers Livre

text: En 1543, la Faculté de théologie de la Sorbonne condamne "Gargantua" et "Pantagruel", alors réédités à Lyon. La censure se confirme avec le catalogue des livres prohibés de 1544, qui obtient la reconnaissance officielle l’année suivante par un édit du roi et un arrêt du parlement. Cette menace explique que Rabelais cherche à protéger sa nouvelle œuvre et sollicite un privilège, obtenu et daté du , valable pour une durée de six ans et protégeant l'ensemble de la geste pantagruélique. Accusant les imprimeurs d'être responsables de la dénaturation du texte, ce privilège prouve le soutien que la cour apporte à l'écrivain.


title: Le Tiers Livre

text: La dédicace à Marguerite de Navarre, si elle revêt un caractère surprenant en raison de la ridiculisation des femmes dans le roman, témoigne non seulement de la courtoisie d'un lettré à l’égard d'une protectrice mais aussi des affinités intellectuelles entre ces deux écrivains, comme la condamnation du mariage clandestin suggéré dans l"'Heptameron" . Le dizain, qui la convie de manière quelque peu impertinente à quitter son extase mystique pour lire les aventures pantagruéliques, est à remettre dans le contexte de la montée des tensions religieuses et de la persécution des évangéliques, la dédicataire, auteure d'une poésie spirituelle, étant invitée à ne pas rester en retrait des affaires publiques.


title: Le Tiers Livre

text: Le prologue met en scène la figure de Diogène, le philosophe cynique dont la sagesse est en apparence dérisoire. Initiant le récit en s'adressant aux , le narrateur pose une question rhétorique suivie d'un commentaire tautologique : . Les premiers paragraphes mettent ainsi en place un style ironique qui se caractérise par une indécision sémantique et un goût pour la digression. Ils installent une ambivalence discursive, une mise en doute du sens qui traverse l'ensemble du roman.


title: Le Tiers Livre

text: Après avoir loué la célébrité de Diogène, Rabelais raconte comment ce dernier réagit face au siège de Corinthe par les troupes de Philippe de Macédoine. Alors que l'ensemble de la cité se mobilise, renforce les fortifications et se prépare au combat, il décide, excité par leur fébrilité collective, de rouler son tonneau depuis une colline et de l'y remonter à la matière de Sisyphe, ce qu'il justifie par la nécessite de ne pas paraître fainéant devant l'effort général. Le narrateur loue brièvement la discipline et la paix qu'apporte l'ordre militaire, la part de beauté que possède la guerre, ce qui peut s'interpréter comme un soutien à la politique royale, aux évangéliques persécutés, voire aux deux, avant d'affirmer vouloir remuer son , c'est-à dire de boire et d'écrire. Il espère ne courroucer personne, contrairement à Ptolémée fils de Lagus, qui irrita les Égyptiens en croyant leur plaire par la présentation d'un chameau de Bactriane et d'un esclave bigarré, ce qui choquait leur sens de l'harmonie. Il conclut en précisant qu'il écrit pour les et non pour les juges, les docteurs, les faux dévots et autres cafards qu'il envoie au diable. Le prologue dans lequel l’écrivain s'identifie à Diogène adopte une structure circulaire par laquelle alternent les thèmes du combat et du vin.


title: Le Tiers Livre

text: Pantagruel, après avoir conquis le pays de Dipsodie, y envoie , sans compter les femmes et les enfants, issus de son royaume d'Utopie, ce qui achève la guerre évoquée dans "Pantagruel". Le récit dénonce ensuite les conquérants tyranniques et démovores, c'est-à-dire mangeurs de peuple, avant de louer les souverains justes et bienveillants à l'égard de leurs nouveaux sujets. Destinée à asseoir l’autorité du vainqueur, l'apologie de la colonisation semble contredire les idéaux pacifistes exprimés dans les deux premiers romans, même si elle reste conditionnée à une politique équitable, au consentement des colons et des colonisés, et vient en riposte après l’agression des Dipsodes. Les humanistes ne connaissent pas la réalité douloureuse d'un transfert de population, dissertant comme dans ce passage d'après les Anciens.


title: Le Tiers Livre

text: Pantagruel donne la châtellenie de Samilgondin à Panurge, qui dilapide ses richesses en de joyeux banquets, et, devant le géant qui l’avise placidement des risques de sa conduite, il se vante d'abord de sa prodigalité en avançant d'abord des sophismes. Il affirme être un excellent intendant et respecter les vertus cardinales : la prudence, parce que personne ne sait ce qui se passera demain ; la justice, parce qu'il redistribue sa fortune et vend à bon marché ; la force puisque des quantités d'arbres sont abattues pour les festins et la tempérance, car « mangeant son blé en herbe », il s'apparente aux ermites qui vivent de salades et de racines. Alors que son interlocuteur écarte ses paralogismes et lui demande quand il sera quitte, Panurge se livre à un éloge paradoxal des dettes, soutenant qu'elles profitent aussi bien au créancier qu'au débiteur par les liens d'obligations réciproques qu'elles engendrent, témoignant d'une solidarité nécessaire aussi bien au sein de la communauté humaine qu'entre les astres ou à l'échelle du corps humain. Un monde sans dette signifierait absence de connexion entre les planètes, de circulation entre les éléments et les parties du corps, d'échange et de confiance entre les individus, tandis que le contraire irait dans le sens de l'harmonie universelle. Le boniment du mauvais payeur s'est amplifié et exalte l'idée selon laquelle chacun et chaque chose se trouve comme un élément partenaire d'une relation. Si Pantagruel réprouve les endettements sans mesure et invite à ne rien devoir excepté l’amour et la dilection mutuelle comme l'exhorte saint Paul, il ne réfute pas la totalité de ce discours aux accents généreux mais plutôt la filouterie des emprunteurs qui jamais ne remboursent, comme ce roublard de Panurge dont il éponge les dettes pour qu'il prenne un nouveau départ. Étant quitte, autrement dit libéré de ses dettes, ce dernier prédit qu'il mourra de ses pets, allusion à un mot d'esprit prononcé alors à l'occasion d'une flatulence (), usage également relevé dans une facétie du Pogge.


title: Le Tiers Livre

text: Panurge se demande pourquoi les nouveaux mariés sont exemptés de la participation à la guerre, de la même manière que les viticulteurs et les bâtisseurs. Pantagruel suppose que cette loi, issue du Deutéronome, permet au couple de profiter de leur union et de pouvoir perpétuer leur nom en cas de mort du soldat sur le champ de bataille.


title: Le Tiers Livre

text: Le lendemain de cette conversation, Panurge se perce l’oreille et y accroche un anneau dans lequel est enchâssé une puce, tout en attachant des lunettes à son bonnet et en se vêtant d’une grossière robe de bure dépourvue de braguette. Par cet accoutrement étrange, il affiche le désir de se marier. Il affirme que son habit ressemble à une toge, qui marque le temps de la paix, et soutient l’idée que la braguette est la première pièce de l’équipement militaire, puisqu’elle protège les organes sexuels, donc les générations futures, de même que les gousses, les gaines et les noyaux préservent la descendance du règne végétal. Rappelant quelle fut la première partie du corps que l’homme prit soin de couvrir d’après la Genèse, il poursuit sur ce thème grivois. La justification de Panurge entérine le caractère paradoxal de ce personnage, qui choisit un costume étranger aux codes amoureux et transgresse les normes tout en prétendant les suivre, scandalisant moins par son message que par la forme de son expression.


title: Le Tiers Livre

text: Il sollicite ensuite l’avis de son compagnon sur son projet de mariage, et objecte aussitôt sur les risques de cette entreprise, avant d’avancer d’autres arguments en faveur de son souhait, qu’il ne manque pas de réfuter par les craintes de l’échec, Pantagruel se contentant d’acquiescer. Lorsqu’il lui reproche ces réponses qui ne sont que l’écho de ses réflexions, ce dernier rétorque que son projet repose sur de si nombreuses hypothèses et incertitudes, qu'il convient plutôt d’arrêter son choix et de s’en remettre aux .


title: Le Tiers Livre

text: Pantagruel propose cependant de l'aider à prendre une décision en recourant à la bibliomancie avec la poésie virgilienne, alléguant que des prédictions avérées furent produites avec Homère et Virgile. Après avoir opposé cette méthode divinatoire au jet de dés, qui ne laisse qu’un choix limité de possibles et d’interprétations, il invite Panurge à ouvrir un livre et à poser son ongle au hasard. Ce dernier désigne successivement trois vers tirés des "Bucoliques" et de l’"Énéide", que Pantagruel lit d’une manière défavorable, annonçant qu’il sera cocu, battu et volé, tandis que Panurge les interprète à son avantage, comme il ne va cesser de le faire.


title: Le Tiers Livre

text: Après ce premier échec, les deux comparses se tournent vers l’oniromancie, la divination par les songes. D’après le géant et selon une théorie de l’époque d’inspiration platonicienne, l’âme se détache du corps pendant le sommeil, rejoint son origine divine et intellectuelle, rapportant au réveil une connaissance prothétique déformée par l’imperfection des sens. Contrairement à ce qu'il escomptait, Panurge est invité de ne pas manger la veille du rêve prophétique, bien que Pantagruel se prononce également contre les jeûnes excessifs que certains vantent pour accéder aux connaissances spirituelles.


title: Le Tiers Livre

text: Le matin venu, de mauvaise humeur, Panurge déclare avoir rêvé qu’une femme lui disposait des cornes sur la tête, au niveau du front, alors qu’il lui demandait de les mettre plus bas afin qu’il en use efficacement contre ses ennemis, avant qu’elle ne se métamorphose en chouette et lui en tambourin. Pantagruel pense que ses cornes annoncent son cocuage, qu’il sera battu comme l’instrument de percussions et que la chouette annonce les rapines de son épouse. Panurge soutient que les cornes s’apparentent à celle des satyres et prouvent sa virilité, gage de fidélité de sa partenaire, et qu’elles sont par ailleurs des cornes d’abondance, qu’il sera pétulant comme un tambour de noces et sa promise jolie tel l’oiseau de son sommeil. Pantagruel rappelle alors son lever désagréable, signe de malheur, comme le montrent les exemples d’Ennius et de Turnus. Sourd à ces remarques car ventre affamé n'a point d'oreilles, Panurge se plaint de sa grande faim, se prononce contre la privation de souper et prie de passer à table. Frère Jean évoque une cabale monastique dont la préoccupation essentielle consistait à se rendre tôt à la sainte chapelle, c'est-à-dire la cuisine claustrale, pour que le bœuf cuise longuement pendant les matines. Épistémon conclut qu'il est plus facile de discerner le malheur d'autrui que le sien propre.


title: Le Tiers Livre

text: Dans la suite du récit, Panurge va consulter une série de personnages réputés de bon conseil. Le roi lui recommande en premier lieu la sibylle de Panzoust, et quand Épistémon le désapprouve parce qu'il la considère comme une sorcière, il lui répond que rien ne le prouve et que sa piètre apparence ne justifie pas de l'ignorer. Panurge renchérit en louant la sagacité des femmes âgées. La devineresse, cacochyme et misérable, après avoir reçu entre autres guise de paiement une verge d'or, allusion paillarde au rameau d'or d'Énée, se livre à une série de gestes mystérieux : elle tourne des dévidoirs et en observe le mouvement, se couvre la tête de son tablier, met au feu du laurier et de la bruyère qui, à son grand effroi, ne crépite pas, puis sort dans la cour secouer un sycomore. Elle écrit un vers sur chacune des huit feuilles tombées de l’arbre et laisse le vent les disperser avant de montrer son derrière sur le pas de sa porte (nouvelle allusion parodique à Virgile) et de se retirer dans son taudis. La sibylle, en dépit de la crainte qu'elle inspire et de son aspect repoussant, possède un caractère ambivalent, car elle incarne une dont la personnalité syncrétique tient à la fois de la paysannerie, du paganisme et de la prêtrise chrétienne.


title: Le Tiers Livre

text: Pantagruel voit dans le texte sibyllin la confirmation de ses craintes antérieures, auxquelles s'ajoutent une blessure physique. Panurge le contredit sur tous les points. Le mariage mettra en lumière sa valeur, cachée comme une fève en gousse, sa femme n'engrossera en effet pas de lui mais de son , elle le sucera au sens propre et grivois du terme, enfin, au cas improbable où elle le mortifierait, ce ne serait que partiellement. Épistémon lui rappelle en vain l'absence de grésillement pendant la combustion du laurier, signe de mauvais augure selon les Anciens.


title: Le Tiers Livre

text: Le géant se souvient que selon l’opinion d’Héraclite, les oracles gestuels sont plus véridiques que la parole, obscure et équivoque. Il préconise le recours à quelqu’un qui soit non seulement muet mais sourd de naissance, et donc préservé de l'imperfection des mots. Contre Panurge, il défend l’inexistence des langues naturelles et affirme le caractère conventionnel, donc arbitraire du langage. Comme ce passage en témoigne, l'universalité du langage et l'éventuelle supériorité des signes corporels sur la communication verbale sont des questions qui suscitent un grand intérêt parmi les humanistes au milieu du , comme l'illustre Montaigne qui prend l'exemple des muets pour louer du geste.


title: Le Tiers Livre

text: Panurge choisit de prendre un homme pour poser sa question, affirmant que les femmes interpréteraient tous les gestes comme des signes vénériens d’une part, qu’elles répondraient de manière lascive ou folâtre aux questions d’autre part. Afin d’étayer son propos, il prend l’exemple de sœur Fessue, qui, devant l’abbesse lui reprochant sa grossesse, déclare avoir été violée et ne put avertir de son malheur à cause des règles monastiques qu'elle respectait à la lettre de peur d'être damnée. Avec son impertinence coutumière, Panurge montre l’ambiguïté du signe gestuel, aussi bien à cause de celui qui l'exécute que celui qui le regarde.


title: Le Tiers Livre

text: Le sourd-muet convoqué à la cour se nomme Nazdecabre, ce qui signifie Nez-de-chèvre, sobriquet à la connotation aussi bien paillarde que diabolique. Les signes de la main, la symbolique des nombres et les mots se répondent. En levant le poing gauche fermé à l’exception du pouce et de l’index qui forment un cercle, Pantagruel l’identifie ainsi au nombre 30 et au mariage. De manière générale, Nazdecabre se livre cependant à une gesticulation agressive, à la fois d’une déconcertante étrangeté et d’un érotisme explicite qui fâche Panurge, d’autant plus que celui-ci comprend que ce dernier lui annonce, comme les autres, un sort funeste. Lorsqu'il menace d'en venir aux mains, Pantagruel le retient ( et soutient la congruence des réponses. Néanmoins, rien ne prouve que celui-ci détient la vérité, puisque le comportement du muet se trouve loin d'être transparent.


title: Le Tiers Livre

text: Constatant l'obstination de son compagnon, Pantagruel propose d'aller voir Raminagrobis, un vieux poète, car la force de l'âge s'accompagne de talents prophétiques, surtout pour ceux qu'inspirent Apollon. Panurge offre au vieillard un anneau serti d'un diamant et un coq blanc. Le vieillard, après avoir écrit un poème composé de propositions contraires, leur enjoint de partir car il se trouve fatigué après avoir chassé des bestioles bigarrées qui ne voulaient pas le laisser mourir en paix. Même si le rondeau repris dans le roman est une œuvre légèrement retouchée, d'abord publié de manière anonyme, de Guillaume Crétin, maître de la rime équivoquée, le non-sens logique laisse penser que derrière Raminagrobis, Rabelais glisse une allusion satirique contre Petrus Ramus, un sophiste amateur de subtilités logiques et pédantes. Une fois dehors, Panurge se préoccupe moins de son avenir que de celui qu'il vient de quitter. Il prend la défense des frères mendiants et dénonce l'hérésie du versificateur parce qu'il pense ou feint de penser que les petites bêtes décriées les désignent, tandis qu'Épistémon lui dit d'interpréter littéralement le propos de l'écrivain. Panurge insiste, appelle à revenir sauver son âme, puis se rétracte et demande à Frère Jean d'y aller en lui laissant sa bourse pour que les diables le transportent plus aisément. Si la couardise constitue l'un des traits du personnage, la prise de position en faveur des religieux est en revanche plus déconcertante et certains marqueurs textuels laissent pointer l'ironie, comme un lyrisme grandiloquent, le nombre de jurons, l'accumulation bouffonne et des arguments inattendus. S'illustrant encore par son esprit chafouin, sa verve l'aide à faire diversion.


title: Le Tiers Livre

text: Épistémon, après avoir désapprouvé l’accoutrement de Panurge par une critique des vœux superstitieux, exprime avec réserve la possibilité de recourir aux oracles, même s'il précise qu'il existe de nombreux abus en la matière. Il propose de rendre visite à l’astrologue et occultiste Her Trippa, un personnage souvent identifié à Cornelius Agrippa depuis Abel Lefranc, qui le considère comme un champion de la cause des femmes et un charlatan, quoique cette analyse soit sujette à caution. En effet, également persécuté par l'Église, Agrippa invite à trier le bon grain de l'ivraie en matière de magie et fustige les mauvais mariages. Panurge, qui prétend que les laquais de cour fréquentent la femme du devin pendant qu'il tient ses discours éthérés et prophétiques au roi, accepte néanmoins par curiosité. Ce dernier, par l'analyse de sa physionomie et de ses mains, la figure de son horoscope et l’art de la géomancie, parvient rapidement aux mêmes conclusions que ces prédécesseurs, à la différence qu'il fournit une réponse sans détour et sans ambiguïté, ce qui excède son interlocuteur, qui lui retourne le compliment et rappelle la sentence du temple de Delphes, "Connais-toi". Her Trippa enchaîne en lui soumettant une liste de divinations invraisemblables ou rarissimes, en dépit des injures de Panurge qui ne s'y fie plus. Il cite ainsi la catoptromancie qui utilise les miroirs, la lecanomancie par laquelle Panurge pourrait voir les ébats adultères de sa femme dans l'eau d'un bassin, l'alectryomancie, dans laquelle un coq picore des grains posés sur des lettres préalablement tracées, la téphramancie qui repose sur les cendres ou encore la tyromancie à base de fromage... Panurge l'envoie au diable et l'accuse de sorcellerie, persuadé du mécontentement de Pantagruel si ce dernier apprenait cette visite. Dénonçant la charlatanerie des prétendus dépositaires d'un savoir ésotérique , cette satire conclut la série des consultations divinatoires.


title: Le Tiers Livre

text: Panurge se plaint à Frère Jean, énumérant une longue liste d'épithètes qualifiant son compagnon et rattachés au substantif « couillon ». Ce dernier lui adjure de se marier, prétextant la fin du monde imminente. De même que les privilèges se perdent faute de les exercer, il risque de se rendre impuissant à force d'abstinence, ce à quoi Panurge vante sa vigueur sexuelle. Frère Jean le réconforte sur le risque de cocuage qui continue à le tarauder, égrenant à son tour une ribambelle d'adjectifs suivant le même mot et définissant l'état piteux de son ami, avant de l'inviter à prendre l’anneau de Hans Carvel, racontant alors une histoire grivoise présente dans les "Facéties" du Pogge sous nom de "Visio Francisci Philelphi" et repris dans les "Cent nouvelles nouvelles".


title: Le Tiers Livre

text: En lisant le poème de Raminagrobis, Pantagruel déclare qu'il confirme son opinion, que chacun doit être maître de sa décision dans cette matière, mais devant la philautie et l'amour de soi qui paralysent Panurge, il décide d'inviter un théologien, un médecin et un juriste, respectivement dévolus aux à la préservation de l’âme, du corps et des biens, puis un philosophe afin de compléter la tétrade de Pythagore, quatre étant le chiffre préféré des pythagoriciens.


title: Le Tiers Livre

text: Le théologien Hyppothadée, après avoir demandé à Panurge s'il ressentait l’aiguillon de la chair et savait s'abstenir, lui conseille de se marier. Il lui précise qu'il ne sera pas cocu s'il plaît à Dieu, ce qui exaspère l'intéressé, insatisfait ce jugement hypothétique. Hyppothadée lui rappelle que le créateur décide de tout, et l'invite à suivre les préceptes en choisissant une femme pieuse, instruite et honnête, tout en lui donnant l'exemple par sa propre conduite. Il doit savoir la préserver. Ce rappel des engagements réciproques des époux rejoint les "Preceptes matrimoniaux" de Plutarque, traduits par Jehan Lodé en 1535. Panurge réplique que la femme vertueuse décrite par Salomon est morte et clôt la discussion.


title: Le Tiers Livre

text: Le médecin Rondibilis l'informe que cinq facteurs réfrènent la concupiscence : le vin pris avec excès ; certaines drogues et plantes comme le chènevis ou la peau d'un hippopotame ; le labeur obstiné, comme le montre les Scythes impuissants d'après Hippocrate ; l'étude assidue qui mobilise l'attention et enfin l’acte vénérien lui-même. À ce dernier point, Frère Jean réagit en évoquant les ermites de Thébaïde se délivreraient de la tentation charnelle en s'y livrant avec ardeur. Il avertit cependant Panurge que l'infidélité constitue l’apanage du mariage, d'après lui en raison de la nature profonde des femmes. Il se livre alors à un discours misogyne qui a beaucoup contribué à la réputation antiféministe de Rabelais, définissant la femme comme qu'il lui semble être une erreur de la création, avant tout conçue pour le plaisir de l'homme et la perpétuation de l'espèce humaine. En se référant au "Timée" de Platon, il se demande si la femme tient de l'animal raisonnable ou de la bête brute et soutient l'idée qu'elle est dominée par sa matrice. Le discours de Rondibilis comprend des termes affectifs et prend des accents terrifiés, loin de la neutralité scientifiqu0e. Le personnage, dont la prise de position fait écho à la querelle des femmes, ne rejoint pas nécessairement les opinions de l'auteur, Thélème montrant un autre visage de la gent féminine. Néanmoins, il rejoint les peintures défavorables de femmes, déjà peu présentes, dans les romans rabelaisiens.


title: Le Tiers Livre

text: Comme remède au cocuage, Rondibilis lui conseille un remède en lui racontant une fable tirée d'Ésope et réadaptée par Plutarque dans "Consolation à Apollonios". Jupiter, en établissant le calendrier des dieux déesses, oublia messire Cocuage, parti en mission. L'infortuné demanda réparation et obtint un jour partagé avec la déesse Jalousie. Il décida que ses fidèles devaient manifester soupçon, défiance et enquêtes en guise de sacrifices et preuve de leur foi, sous peine de déserter leurs maisons. Carpalim reconnaît là, selon lui, l'inclination naturelle des femmes à désirer les choses défendues, et renchérit en affirmant que la suspicion des maris aide les jeux de la séduction. Panurge, peu désireux de ne pas se soucier de la fidélité de sa femme, congédie Rondibilis en lui adressant des piques courantes à l'égard des médecins.


title: Le Tiers Livre

text: Interrogé à son tour sur la question de savoir si Panurge doit ou non se marier, le philosophe Trouillogan répond successivement les deux ensemble et ni l'un ni l'autre. Face à ces contradictions apparentes, les autres membres de l'assemblée donnent leur avis, Pantagruel concluant que l'homme marié se comporter de manière naturelle à l'égard de sa femme et non sacrifier ses devoirs pour lui complaire. Peu convaincu, Panurge demande de se contenter de phrases simples. Les réparties laconiques, évasives ou incertaines de Trouillogan ne l’éclairent pas davantage, même quand elles semblent ne pas admettre d'ambiguïté. Gargantua se récrit devant l'influence croissante des sceptiques, embarrassés et irrésolus.


title: Le Tiers Livre

text: Le repas terminé, Pantagruel, devant la perplexité de son ami, préconise de recourir à un fou, capable d'adopter un détachement complet. Il rappelle l'exemple de Seigny Joan (Seigneur Jean), fou de Paris, qui mit fin à une altercation avec plus d'esprit que ne l'aurait fait un juge. Un portefaix humait le pain préparé par un rôtisseur, ce dernier exigea d'être payé, Seigny Joan remboursa le fumet par le tintement de l'argent.


title: Le Tiers Livre

text: Avant cette ultime consultation, Pantagruel et ses compagnons se rendent à Mirelingues assister le juge Bridoye, qui n’a pu se rendre au repas à cause d’une convocation au tribunal. Il doit en effet se justifier d’une sentence excessive et injuste à l’égard de l’élu Toucheronde. Il explique que son erreur vient de sa mauvaise vue, à cause de laquelle il a mal lu le résultat des dés du jugement par lesquels sont résolus les procès. La simplicité du procédé contraste avec l’abondante littérature législative et la paperasse judiciaire qui poussent à l’excès la prolongation des procès. Bridoye soutient que les sacs de procédure servent d'une part pour la forme qui valide la matérialité du fait ; également pour l’exercice de santé consistant à feuilleter et empiler des papiers ; enfin comme moyen de porter à maturation les jugements. Il rappelle l’exemple de Perrin Dendin, qui excellait à réconcilier les parties adverses et expliquait à son fils, qui tentait en vain de suivre son exemple, qu’il importe d’attendre afin que les plaideurs ruinés soient sur le point d’arrêter leurs poursuites, et d’intervenir à ce moment comme un intercesseur providentiel, capable d’éviter l’humiliation à l’accusateur et à l’accusé. Les procès, nés sans formes, prennent consistance avec les écrits du personnel de justice et les plaidoiries. Une fois le temps passé, le juge laisse le procès somnoler et utilise ses dés. Pantagruel demande d’amnistier Bridoye en raison de sa vieillesse, de sa simplicité d’esprit et de ses bons et loyaux services antérieures. Une fois partis, lui et ses compagnons partagent leur perplexité quant à la chance de Bridoye, dont l’utilisation des dés ne lui nuisit qu’une seule fois dans sa brillante carrière. Epistémon excuse sa méthode hasardeuse, sans doute aidée par la Providence divine, face à la rouerie des avocats et des juristes corrompus. Le discours de Bridoye, truffé de références au droit civil et au droit canonique, est également un tour de force comique par ses nombreuses digressions et les mésinterprétations des textes de lois, lus de manière littérale. Son nom, qui signifie « oison bridé », est un terme qualifiant la folie au . En demandant le pardon plutôt que l’acquittement, Pantagruel refuse de trancher et corrige la justice par la bienveillance. À son retour, Panurge expose ses préoccupations au fou Triboulet, qui se contente de le frapper, de lui remettre une bouteille et de proférer une obscure parole en secouant la tête : . Pantagruel explique que l’agitation du corps témoigne de l’inspiration prophétique ; que Panurge est en effet déraisonnable de vouloir se marier sur ses vieux jours et qu’il risque d’être cocufié par un moine. L’instrument de musique signifie qu’il épousera une femme vide de sens et criarde comme une cornemuse, de même que les coups de Triboulet annoncent qu’il sera battu. Panurge rétorque que tout le monde est fou ; que sa bien-aimée sera joyeuse comme un moineau gobeur de mouches ; d’une beauté villageoise dont les tapes ne seront que des folâtreries de jeunes mariés. Pantagruel ajoute que la bouteille présage peut-être de l’ivrognerie de sa promise ; Panurge, observant que le récipient était vide ; affirme que Triboulet l’invite à quérir le mot de la Dive Bouteille. La folie de Triboulet, dernier des personnages consultés, renvoie en miroir à la sagesse de Pantagruel, le premier interrogé ; les deux extrêmes ne parvenant pas à affaiblir la perplexité de Panurge.


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text: Pantagruel prenant conseil sur son père à propos de ce projet de voyage, Gargantua lui donne son accord avant d’exprimer son souhait que ce dernier se marie. Il s’ensuit un discours sur une conception familiale du mariage, qui défend le consentement des parents à propos de l’union de leurs enfants au nom de la préservation de la lignée et blâme l’enlèvement des jeunes femmes par des étrangers, comme Hélène, Polyxène arrachée à Hécube ou Dinah, fille de Jacob, dont les frères exterminèrent le prétendant et son entourage. Les vues extrêmes de ce passage, le chapitre 48, détonnent par leur manque d'humour et d'ambivalence habituels, rejoignent ceux de la dédicataire Marguerite de Navarre et plus globalement de la condamnation croissante du mariage clandestin dans la France de la Renaissance, pratique plus acceptée à l'époque médiévale.


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text: Le roman se termine sur la description laudative d’une plante chargée dans la "Thalamège", le navire du voyage. C'est une herbe à la . Il s’agit du chanvre, dont l’évocation est rendue fabuleuse parce qu’il n’est pas nommé, possède également les propriétés du lin et du papyrus, se trouve mêlé à des plantes méconnues et s’avère utile à de nombreux usages. Après l’observation détaillée de sa forme générale, de ses feuilles semblables à l’eupatoire et de sa semence, description inspirée de Pline, le récit passe en revue ses modes de préparation et ses fonctions. Utile aussi bien pour le cordage que pour le textile, elle sert par exemple à pendre des larrons, à transporter, à contenir, à orner (des tables et des lits), à attacher, à sonner les cloches, à soigner, à former un matériau pour l’imprimerie ou encore pour les voiles par lesquelles les bateaux peuvent désormais parcourir le monde. Le pantagruélion serait même incombustible, plus résistant que l’alun et le mélèze auxquels sont prêtés des vertus ignifuges. Un court poème conclut que le royaume de France est heureux de voir ce végétal pousser sur ses terres.


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text: Écho à l’éloge des dettes qui ouvre le roman, cet épisode a été interprété comme une célébration de l’inventivité humaine ou un message de soutien crypté à l’égard des évangélistes persécutés. Ses aspects lyriques le distinguent par ailleurs des louanges satiriques ou parodiques. La plante conserve cependant l’ambivalence coutumière du texte rabelaisien, capable d’être utilisée à des fins mortelles, d'effrayer les dieux ou de causer la stérilité malgré ses vertus. Le discours, en apparence plus sérieux, contient son lot de sophismes féconds, par exemple par la confusion entre le lin et le chanvre qui se trouve dans l"'Histoire naturelle" mais n'a pas lieu d'être à la Renaissance et qui explique que le pantagruélion soit à la fois récolté au mois de juillet (comme le lin) et à l'équinoxe d'automne (comme le chanvre).


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text: Dans le "Tiers Livre", l'opportunité du mariage est débattue avec des arguments opposés, "pro et contra", selon une tradition de la rhétorique médiévale que Rabelais parodie pour son formalisme. Alors que dans les deux premiers romans, la liberté du chrétien est proclamée avec l’aval d’Érasme et de saint Paul, désormais prédomine une indifférence d’inspiration stoïcienne à l’égard des déceptions possibles et des aléas du sort. Selon Screech, Rabelais dépasse le champ circonscrit de la Querelle des femmes, controverse à propos de la valeur de la gent féminine. Il s'inscrit dans la littérature philogamique, notamment développée par Érasme, qui s'oppose à la valorisation du célibat par le monachisme.