title: Lois Jules Ferry

text: La loi définit une obligation d’instruction et non de scolarisation. En vertu de l’article 4, l’instruction peut être donnée dans les établissements d’instruction, les écoles publiques ou libres ou dans les familles. L’école elle-même n’est donc rendue ni obligatoire ni dépendante, pas plus qu’elle ne l’est devenue par la suite. En revanche, les inspecteurs d’académie font connaître aux parents choisissant l’instruction à domicile l’obligation qui pèse sur eux (article 9). En outre, les enfants instruits à domicile doivent passer un examen annuel, et doivent obligatoirement être inscrits à l’école publique communale si leurs résultats sont insuffisants (article 16). Seules les populations des communes pour lesquelles un arrêté ministériel constate l’insuffisance de locaux scolaires sont dispensées de toute obligation (article 18).


title: Lois Jules Ferry

text: Pour les élèves scolarisés à l’école publique, l’assiduité est de rigueur. Les directeurs d’école ont l’obligation de dresser la liste des absences, et les parents doivent justifier celles-ci devant la commission scolaire (article 10). Quatre demi-journées d’absence sans justification admise au cours d’un mois entraînent la convocation du responsable légal par la commission municipale scolaire pour un rappel formel du texte de la loi (article 12). En cas de non-comparution ou de récidive, l’affichage public des noms, prénoms et qualités du parent et l’obligation à laquelle il a été manqué sont ordonnés (article 13). Une nouvelle récidive constitue une contravention pénale de troisième classe et entraîne la saisine du juge de paix aux fins de condamnation à une amende ou à une courte peine d’emprisonnement (article 14). La commission scolaire municipale peut toutefois prononcer des dispenses ponctuelles (article 15).


title: Lois Jules Ferry

text: Ces lois ont entériné la massification de l’enseignement primaire pour les enfants des deux sexes plus qu’elles ne l’ont imposé : les efforts précédents avaient déjà permis de réduire le nombre d’enfants non-scolarisés à . C’est surtout la scolarisation des jeunes filles des campagnes qui faisait jusque-là défaut et est en pratique assurée par la loi du .


title: Lois Jules Ferry

text: Si ces lois sont censées soustraire les fillettes de à l’exploitation précoce du labeur domestique ou rétribué et les garçons de moins de au travail à l’usine, elles ne réussissent pas à limiter totalement la durée du travail des enfants. Ainsi, la loi du 2 novembre 1892 ramène la durée maximale de travail des enfants à quotidiennes à et à hebdomadaires entre .


title: Lois Jules Ferry

text: La loi du s’inscrit dans un mouvement de laïcisation de l’enseignement primaire public, dont elle est l’une des étapes fondamentales. Ce mouvement concerne deux dimensions de l’enseignement : le remplacement des religieux par des laïques dans le corps enseignant, et l’élimination du contenu religieux des programmes scolaires.


title: Lois Jules Ferry

text: La multiplication, sous l’effet de la loi du , des écoles normales primaires, a permis d’augmenter le nombre d’instituteurs indépendants de tout organe religieux. La loi du relative au Conseil supérieur de l’instruction publique et aux conseils académiques, a par ailleurs exclus les représentants de l’Église et les autres personnalités extérieures au monde de l’enseignement de ces instances.


title: Lois Jules Ferry

text: Néanmoins, la loi Falloux de 1850, toujours en vigueur, permet une large emprise des congrégations religieuses sur l’enseignement primaire. L’article 18 de la loi confie un pouvoir d’inspection aux établissements d’enseignement primaire publics ou libres aux représentants des quatre cultes concordataires (catholique, luthérien, réformé et israélite). Son article 44 donne à ces mêmes représentants un pouvoir de aux côtés du maire de la commune : les écoles leur sont toujours ouvertes. L’article 31, enfin, donne aux consistoires des trois religions minoritaires le droit de présentation pour les instituteurs relevant de leur culte. La loi du abroge l’ensemble de ces dispositions (article 3).


title: Lois Jules Ferry

text: Les instituteurs religieux restent néanmoins, admis, du moment qu’ils sont titulaires du brevet de capacité pour l’enseignement primaire. Cette nouvelle obligation résulte de la seconde loi du , relative aux titres de capacité de l’enseignement primaire : l’article 25 de la loi Falloux, abrogé, dispensait au contraire explicitement les ministres des cultes concordataires. La laïcisation complète du personnel enseignant des écoles publiques, c’est-à-dire le remplacement des membres du clergé par des instituteurs indépendants du culte, ne sera réalisée qu’en 1886 par la loi Goblet.


title: Lois Jules Ferry

text: En imposant une obligation d’instruction primaire aux enfants, la loi du fixe les matières à enseigner. La liste était auparavant établie par l’article 23 de la loi Falloux, et incluait l’. La loi de 1882 remplace cette matière par une , et supprime donc toute référence à la religion parmi les matières obligatoires.


title: Lois Jules Ferry

text: En revanche, l’article 2 de la loi reconnaît explicitement la place de l’enseignement religieux, mais l’exclut des écoles publiques. D’une part, cet enseignement reste possible, à titre facultatif, dans les écoles privées. D’autre part, l’enseignement dans les écoles publiques doit laisser un jour libre aux élèves (d’abord le jeudi, puis le mercredi) outre le repos dominical : la loi prévoit explicitement que cette journée est destinée à permettre aux parents de donner s’ils le souhaitent une instruction religieuse aux enfants. Cette instruction doit toutefois se tenir hors des écoles publiques.


title: Lois Jules Ferry

text: Ce faisant, la loi distingue, dans l’éducation, une sphère publique où s’applique la neutralité de l’État et une sphère privée dans laquelle la religion est pleinement admise. En revanche, l’instruction ne peut échapper totalement à la sphère publique dans la mesure où les disciplines non-religieuses sont obligatoires y compris pour les élèves qui ne sont pas scolarisés dans des établissements privés.


title: Lois Jules Ferry

text: Une des conséquences immédiates de la loi de 1882 est le déclenchement de la Première guerre des manuels, à la suite de la mise à l'Index de plusieurs manuels de morale laïque hostiles aux doctrines catholiques.


title: Lois Jules Ferry

text: Ces tensions se ranimeront ensuite avec la loi de 1904 supprimant les congrégations enseignantes, suivie peu après d'une guerre scolaire qui agite la France entre 1907 et 1914.


title: Lois Jules Ferry

text: Les lois Ferry, à la base de la « République des instituteurs » (Mona Ozouf et Jacques Ozouf), ont pour conséquence une scolarisation quasi-complète des enfants français, s'inscrivant ainsi dans le projet des Lumières d'émancipation du peuple souverain.


title: Lois Jules Ferry

text: L'enseignement est donné en français, diffusant ainsi à l'échelle du territoire national l'usage d'une même langue. Tout enseignement dans les langues locales (que ce soit le breton, l'auvergnat, l'occitan ou l'arabe et le kabyle en Algérie, annexée en 1848), qualifiées de « patois », était interdit. En ceci, l'école laïque, gratuite et quasi obligatoire a été, avec la conscription, l'un des instruments essentiels de « nationalisation de la société » par l'État, ou encore de consolidation de l'État-nation français.


title: Lois Jules Ferry

text: Les instituteurs, « hussards noirs de la République », ont été par la suite l'un des soutiens sociaux les plus constants du Parti radical qui a dominé la scène politique française à partir des dernières années du . L'œuvre éducative des instituteurs a parfois été attaquée : ainsi, Gustave Le Bon stigmatisait, dans "Psychologie des Foules" (1895), des enseignants qui diffuseraient des telles que le socialisme et l'anarchisme.


title: Lois Jules Ferry

text: Les lois de Jules Ferry suppriment l'instruction religieuse à l'école. Une journée dans la semaine (le jeudi) est laissée libre pour permettre aux familles qui le souhaitent d’envoyer leurs enfants au catéchisme.


title: Lois Jules Ferry

text: Les lois Ferry s’inscrivent dans un mouvement de neutralisation religieux de l’enseignement scolaire et définissent le cadre de la laïcité scolaire. Cette dernière, plus stricte que le principe général de laïcité en droit, en forme toutefois une composante. Les lois Ferry constituent ainsi l’une des premières grandes œuvres de laïcisation du pays, vingt ans avant la loi du concernant la séparation des églises et de l’État.


title: Lois Jules Ferry

text: C’est d’ailleurs à la suite des lois Ferry que le terme « laïcité » évolue pour prendre le sens qui lui est aujourd’hui donné. Alors que « laïque » désigne initialement une personne non-religieuse, le terme « laïcité » apparaît comme néologisme dans le "Dictionnaire de pédagogie et d’instruction primaire" de Ferdinand Buisson en 1887 pour désigner les principes portés par les lois Ferry. Il sera repris après la loi de 1905 pour désigner l’ensemble de l’équilibre juridique résultant des trente premières années de la Troisième République.


title: Léo Missir

text: Léo Missir, né le à Vathy sur l'île grecque de Samos et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un compositeur qui fut directeur artistique chez Barclay. Il a notamment composé pour Leny Escudero, puis a été producteur de Daniel Balavoine. Il a par ailleurs été le découvreur de Nicoletta. Il cesse sa carrière en 1986, à la suite du décès de Daniel Balavoine. En 1994, il reprend son rôle de producteur, sous le label de Warner Chapelle Music : il produit alors Dominic Lescure.


title: Léo Missir

text: Ses débuts, il les fait en 1942 en montant un groupe de jazz. Ce groupe obtient un prix décerné par Hot Club de France du célèbre Hugues Panassié. Il compose notamment à cette période le "Cha cha cha des Thons" ( selon la chanson). En 1956, après une année de vache maigre, il rencontre Eddie Barclay à Val d'Isère. Il sera engagé par ce dernier et entame sa première séance de supervision.


title: Léo Missir

text: Dans les années 1960, Eddie Barclay, qui a créé trois autres firmes pour l'international et le classique, donne une tâche importante à Missir : la responsabilité de cette nouvelle structure pour qu'il engage une nouvelle équipe. Il va ainsi découvrir des nouveaux talents comme Danyel Gérard, Leny Escudero, Rika Zaraï, Patricia Carli, Frank Alamo, Mary Christine (Tchad) et Paul Mauriat. Missir supervise aussi certaines séances d'enregistrements d'Henri Salvador, de Mireille Mathieu, de Nicole Rieu (album "Naissance" en 1975) et du Grand Orchestre Barclay. Lors de son divorce, il décide de quitter Barclay et Bel Air, une firme créée par Eddie Barclay.


title: Léo Missir

text: En récompense de sa fidélité, Eddie Barclay lui offre un nouveau label appelé Riviera : il découvre des artistes comme Guy Marchand, Nino Ferrer, Nicoletta et Daniel Guichard.


title: Léo Missir

text: Contre l'avis de ses directeurs artistiques, formés à la découverte de talents dans la chanson, il engage un jeune chirurgien compositeur de musique sacrée, qui deviendra numéro 1 au classement des meilleures ventes de disques (hit parade du CIDD) : le clarinettiste Jean-Christian Michel, qui connaitra par la suite une grande carrière internationale.


title: Léo Missir

text: Dans les années 1970, de nouveaux problèmes financiers chez la firme Barclay obligent Missir à faire un choix : partir chez WEA ou rester pour sauver les meubles. Il reste en prenant la vice-présidence et la responsabilité de la direction artistique de la maison de disques et va superviser la production chez Riviera et chez Barclay.


title: Léo Missir

text: En 1973, c'est en donnant son accord pour la sortie de l'album "Chrysalide" de Patrick Juvet, qu'il entend une voix qui le surprend et attire son attention : celle de Daniel Balavoine. Le chanteur est alors choriste sur l'album de Juvet, et ce dernier lui a généreusement cédé sa place pour une plage du disque, "Couleurs d'automne", que Balavoine a composée et qu'il reprendra pour son premier album solo. Léo Missir prend sous son aile le jeune artiste et lui fait enregistrer deux albums, et confie la réalisation à Andy Scott ("De vous à elle en passant par moi" en 1975 et "Les Aventures de Simon et Gunther..." en 1977), sans succès ; mais une amitié vient de naître. Barclay ne croit pas en l'avenir du jeune chanteur, mais Balavoine reste quand même chez Barclay.


title: Léo Missir

text: La chance finit par tourner pour son protégé et ami quand Balavoine cumule en 1978 les succès avec "Le Chanteur" et avec la comédie musicale "Starmania". Léo Missir continue sa carrière de producteur dans les années 1980, mais à la suite du décès brutal de Balavoine, le , pensant qu'il ne découvrira jamais plus , il met un terme à sa carrière. Mais en 1994, avec la Warner et Jean Claude Dubois, il décide de reprendre son rôle de directeur artistique une dernière fois pour un jeune chanteur auteur compositeur, Dominic Lescure, mais un problème de santé l'empêche de mener à bien son projet.


title: Léo Missir

text: Il meurt le , à .


title: Jurande

text: Sous l'Ancien Régime, on appelait jurande un corps de métier constitué par le serment mutuel que se prêtaient, chaque année dans la plupart des cas, les maîtres : serment d'observer les règlements, mais aussi serment de solidarité et de morale professionnelle. La charge de juré était conférée par élection à un ou plusieurs membres d'une corporation, choisis pour la représenter et défendre ses intérêts. Ils devaient aussi veiller à l'application du règlement intérieur.


title: Jurande

text: À compter de la période correspondant au règne de Saint-Louis, les jurés étaient en quelque sorte les gardes du métier, les inspecteurs du travail et les protecteurs du personnel ouvrier. Du serment prêté par tous les membres d'une corporation dérivent les mots « juré » et « jurande ».


title: Jurande

text: Les jurandes ont été supprimées par Turgot par un édit de février 1776, abrogé en . Elles ont été définitivement supprimées comme les autres corporations par le décret d'Allarde des 2 et , confirmé par la loi Le Chapelier du .


title: Jurande

text: Les jurés étaient chargés de visiter les maîtres et de vérifier la qualité des ouvrages ainsi que de présider toutes les cérémonies d'entrée dans la corporation. Ils étaient le plus souvent élus par l'assemblée des maîtres et nommés par les autorités publiques. Leurs mandats étaient généralement courts, un an.


title: Jurande

text: Les jurandes constituaient un obstacle à l'utilisation d'une main d'œuvre docile et bon marché par la bourgeoisie industrieuse naissante .


title: Jurande

text: Les jurés des charpentiers et ceux des maçons étaient nommés à vie, tandis que dans tous les autres métiers, ils étaient élus pour deux années seulement par l'assemblée des maîtres. Les charges de jurés-charpentiers et maçons étaient donc de véritables offices. Charles VI en défendit la vente.


title: Jurande

text: De 1275 (1313 pour l'or) jusqu'à la Révolution, les jurandes des orfèvres sont les garantes du titre de l'ouvrage réalisé par l'orfèvre ; un poinçon « de jurande » atteste de cette garantie. La vérification du titre des pièces est alors confiée à des fonctionnaires.


title: Aeroméxico Connect

text: Aeroméxico Connect, anciennement connue sous le nom dAeroLitoral, est une filiale régionale d'AeroMexico, la compagnie aérienne du groupe CINTRA au Mexique. Elle est considérée comme la plus grande et la plus importante compagnie aérienne régionale au Mexique, offrant plus de 300 vols réguliers par jour vers 43 destinations. Ses principales bases sont Guadalajara, Mexico et Monterrey . Les vols Aeromexico Connect sont commercialisés sous le nom d'Aeromexico.


title: Aeroméxico Connect

text: Créée en 1988, avec des avions Fairchild Metro III/23, elle devint rapidement la aérienne du Mexique. Ses plaques tournantes sont situés à Monterrey, (Nuevo León), à Guadalajara (Jal.) et à Chihuahua (Chi.).


title: Aeroméxico Connect

text: La compagnie aérienne est créée en 1988 sous le nom de Servicios Aéreos Litoral, et devient une filiale d'Aeroméxico le décembre 1990. Elle débute ses vols avec une flotte de 4 avions NAMC YS-11 en 1988 et était à l'origine basé à Veracruz . En février 1992, AeroMéxico lance une autre compagnie aérienne régionale, Aerovías de Poniente, SA de CV basée à Guadalajara en opérant des Fairchild Metros. La flotte est remplacée et se développe assez rapidement entre 1991 et 1995 et passe à un total de 29 Fairchild Metro III et 23 Fairchild Metro.


title: Aeroméxico Connect

text: En 1991, la base principale est transférée à Monterrey et en 1992, Aeroponiente commence ses opérations à partir de Guadalajara. La compagnie adopte le logo Aeroméxico. En 1993, une petite base est inaugurée à Culiacán et après 3 mois a été déplacée à Chihuahua. En 1995, la compagnie aérienne secodaire avait 3 bases et 29 avions.


title: Aeroméxico Connect

text: Le réseau de routes s'étend dans tout le nord du Mexique et vers les États-Unis avec des vols principalement vers San Antonio, Tucson, El Paso et Phoenix.


title: Aeroméxico Connect

text: En 1996, les deux compagnies aériennes fusionnent et s'unissent sous le nom AeroLitoral SA de CV, provoquant certains problèmes de main-d'œuvre et une grève des pilotes la même année. Un nouveau type d'avion, le Saab 340 B, est introduit fin 1997 pour répondre à la demande croissante, le Fairchild Metro ne suffisant pas. En 1998, de nouveaux services aux États-Unis sont ajoutés au réseau à partir de Piedras Negras . et de Chihuahua à Dallas.


title: Aeroméxico Connect

text: Au début de 1999, AeroLitoral exploite 29 Fairchild Metros et 6 Saab 340B. Un Fairchild Metro immatriculé XA-RYY, est converti en cargo et les opérations vers Mexico reprennent pour le compte d' Aeromexpress. En août 1999, Raúl Sáenz Campos remplace Carlos Treviño Treviño après une longue période à la tête de la compagnie. En décembre de la même année, le comité directeur lance un processus de renouvellement de flotte, en remplaçant les 3 premiers Fairchild Metros.


title: Aeroméxico Connect

text: Entre les années 2000 et 2002, 13 autres Saab 340B s'ajoutent à la flotte pour remplacer les Metros. La compagnie comptabilise 22 Saab 340B. Au troisième trimestre de 2001, des services vers San Diego via Mexicali, vers Zacatecas via Puerto Vallarta et Monterrey sont ouverts. Néanmoins, ces services sont interrompus peu de temps après les attentats du 11 septembre. Le 6 septembre 2001, un Saab 340B subit un accident où aucun mort n'est à déplorer à 15 miles au sud-est de Tijuana. L'avion a souffert d'une panne de carburant, en raison d'une fausse indication dans les jauges de carburant, causée par un élément défectueux du système qui indiquait plus de carburant que l'avion n'en avait réellement.


title: Aeroméxico Connect

text: Après les attentats du 11 septembre 2001, AeroLitoral connait une baisse d'activités et réduit la flotte pour survivre. Les services vers San Diego, El Paso et Laredo sont supprimés. San Antonio, Phoenix et Tucson sont réduits, avec en plus la croissance d' Aviacsa sur le marché intérieur avec sa flotte de Boeing 737-200 opérant les routes les plus rentables de Monterrey à León, Ciudad Juárez, Culiacán et Guadalajara. Le petit transporteur connait de graves problèmes financiers et, en 2002, de nombreux employés sont licenciés, dont 50 pilotes. En 2002, les services vers Los Angeles et Ontario, Californie sont introduits au nom d'Aeroméxico, tandis que les services vers Phoenix et Laredo sont supprimés.


title: Aeroméxico Connect

text: Début 2003, la compagnie compte une flotte de 3 Fairchild Metro et 22 Saab 340B. Les coefficients de remplissage se redressent comme pour de nombreuses autres compagnies aériennes dans le monde. Cette même année, AeroLitoral annonce faire l'acquisition des 5 premiers Embraer ERJ 145, avec des livraisons prévues à partir de mi-2004. En décembre 2003, après avoir exploité une flotte de Fairchild Metro pendant 13 ans comptant jusqu'à 28 avions, les 3 derniers Fairchild Metro sont retirés de la flotte. Au début de l'année suivante, les 3 premiers ERJ-145 sont livrés par la société brésilienne Embraer à Monterrey et commencent à remplacer les Saabs sur les routes de Monterrey d'une durée de plus d'une heure et cinquante minutes. Les premiers vols étaient principalement à destination de Chihuahua, Guadalajara et Ciudad Juárez, et deux des mêmes avions sont ajoutés plus tard dans l'année. Cette même année, un contrat de location avec équipage est signé entre Aerocaribe et AeroLitoral. L'accord prévoit qu'AeroLitoral fournirait des services sur les routes du sud-est du pays pour le compte d'Aerocaribe. Le contrat porte sur la location avec équipage de 3 Saab 340B exploitant les liaisons vers Mérida, Tuxla Gutierrez et la navette entre Cancún et Cozumel . L'accord a duré un an et s'est terminé fin mai 2005. En 2005, les premiers services réguliers à destination et en provenance de Mexico pour le compte d'Aeroméxico sont introduits à Ciudad Obregón et Los Mochis, en utilisant des avions Embraer E145. Au cours de cette année, 5 autres ERJ-145 sont livrés, introduisant de nouvelles routes vers le centre du Mexique et le sud-est du pays, la taille de la flotte est portée à 10 avions.


title: Aeroméxico Connect

text: En 2006, AeroLitoral reprend les services de Mexico à Campeche et Durango, précédemment exploités par Aeromar pour le compte d'Aeroméxico, et reprend ses opérations vers Reynosa, Oaxaca et d'autres destinations sans revenus d'Aeroméxico. À la fin de 2006, une base d'équipage ERJ à Mexico est ouverte, 13 ERJ supplémentaires sont livrés, portant le nombre à 23 à la fin de l'année.


title: Aeroméxico Connect

text: En 2007, AeroLitoral est retourne à Austin pour le compte d'Aeroméxico depuis Mexico, et rouvre le hub de Guadalajara avec, la flotte d'Embraer compte 32 avions. En novembre 2007, Aeroméxico annonce qu'AeroLitoral va devenir Aeroméxico Connect une fois les Embraer 190 arrivés. La compagnie aérienne change de nom, d'image et introduit une nouvelle philosophie consistant à compléter Aeroméxico sur certains vols intérieurs et internationaux, au lieu de n'alimenter que les hubs de la compagnie aérienne. Les 4 premiers Embraer ERJ 190 flambant neufs arrivent en octobre 2007 et début 2008, et la compagnie aérienne ajoute une commande de 12 avions supplémentaires à son carnet de commandes, avec le premier livré au début de 2009. En novembre, la compagnie peint un E-145 dans la livrée SkyTeam.


title: Aeroméxico Connect

text: La flotte d'AeroMexico Connect se compose des appareils suivants (au mois de ):


title: Aeroméxico Connect

text: La compagnie a également exploité par le passé les avions suivants :


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Le Déjeuner sur l'herbe est un tableau d'Édouard Manet achevé en 1863, d'abord intitulé "Le Bain", puis "La Partie carrée". Exposé brièvement pour la première fois au Salon des refusés le puis décroché, re-exposé l'année suivante non sans scandale en marge du Salon, il entra dans le patrimoine public en 1906 grâce à la donation du collectionneur Étienne Moreau-Nélaton.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: La brutalité du style et surtout la juxtaposition d'une femme nue « ordinaire », regardant le public, et de deux hommes tout habillés, ont suscité un scandale autant esthétique que moral et des critiques acerbes lorsque l'œuvre a été proposée au Salon. Manet bouscule en effet le bon goût des bourgeois qui visitent les expositions et tue d'une certaine manière la peinture mythologique. Cette toile peut ainsi être considérée comme l'une des premières œuvres de la peinture moderne; en effet, le but de l'artiste était de briser la glace sur l'hypocrisie que la forme nue était acceptable dans la peinture académique, mais pas acceptable dans la vraie vie, de cette manière, il utilise son art pour changer le monde dans lequel il se trouve.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Au premier plan, est représenté le contenu d'un pique-nique (qui peut passer pour une nature morte) avec des fruits, un pain, des cerises sur un lit de feuilles et un panier de fruits renversé sur les vêtements du modèle, un habit bleu à pois. Une femme nue assise avec désinvolture au milieu du bois, entre deux hommes dandys habillés en costume contemporain, regarde le spectateur avec impudence tandis qu'une autre femme, à peine voilée, se baigne langoureusement.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Les quatre personnages s'inscrivent dans un triangle, une constante dans l'art classique, alors que les deux hommes forment un triangle renversé, comme dans les compositions pyramidales de la Renaissance.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Manet appelle familièrement sa toile "la Partie carrée", titre repris par la rumeur qui voit dans les deux femmes nues des prostituées. Le panier renversé, symbole de luxure, confirme que l'interprétation de la toile n'est plus allégorique ou mythologique mais érotique, d'où le scandale à l'époque. Au premier plan, la femme nue est Victorine Meurent, le modèle le plus fréquemment utilisé par Manet. Au centre, le peintre représente le sculpteur hollandais Ferdinand Leenhoff, frère de Suzanne Manet, née Suzanne Leenhoff, que Manet épousa sur le tard. L'homme accoudé à demi étendu sur l'herbe est Eugène Manet. Enfin, la femme se baignant dans l'étang à l'arrière-plan est un modèle bien connu des peintres amis de Manet, Alexandrine-Gabrielle Meley, qui deviendra plus tard Alexandrine Zola.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Le style et la facture du tableau choquent également le public et les critiques : le paysage esquissé (inspiré pourtant de croquis de la propriété familiale des Manet à Gennevilliers) ressemble à un décor fictif, les lois de la perspective sont enfreintes (la femme en arrière-plan devrait être plus petite), les dégradés sont délaissés au profit de contrastes de lumière et de couleurs qui donnent l'impression que les personnages ne sont pas bien intégrés dans la composition artificielle qui laisse apparaître les coups de pinceau. Cependant, en insérant dans le tableau de nombreuses allusions trompeuses (telle l'irréelle juxtaposition de fruits de saisons différentes), l'artiste rappelle l'illusion de la scène qu'il ne faut pas interpréter au premier degré.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Manet, tout en refusant par cette allégorie le cloisonnement entre le nu académique et la peinture inspirée de la vie coutumière, fait référence aux thématiques classiques de ses grands maîtres mais les détourne, les transgresse. Ayant perdu toute déférence pour les peintres du passé, il cherche à les éclipser pour caricaturer la sexualité des mœurs bourgeoises de son époque, cachée sous un romantisme apprêté : la Pêche miraculeuse ou la muse porteuse d'eau du Titien devient la baigneuse dont l'attitude peut être interprétée comme une personne prise d'une envie pressante ou une prostituée qui prend soin de se laver après l'acte sexuel ; la grenouille dans le coin gauche en bas de la toile est un nom donné par les étudiants aux prostituées; la colombe sacrée est remplacée par le bouvreuil qui déploie ses ailes sur la jeune femme en train de se soulager ; le panier renversé est un symbole de la perte d'innocence ; les fruits (pêches, cerises et figues), comme les coquilles d'huîtres (réputées aphrodisiaques) évoquent une métaphore érotique qui, associée à la nudité impudique (non cadrée par la convention allégorique ou mythologique qui, traditionnellement, autorisait les nudités dans le contexte de la peinture d'histoire) sont une véritable provocation et une atteinte aux bonnes mœurs.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Antonin Proust cite les propos de Manet qui conçut l'idée de son tableau en contemplant des baigneuses sortir de l'eau à Argenteuil : . Le peintre réalise alors une toile dans son atelier avec laquelle il tient à scandaliser tout en s'inspirant de sources classiques pour .


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Manet souhaite donner ainsi une version moderne du "Concert champêtre" (1508-1509) du peintre de la Renaissance Titien (œuvre précédemment attribuée à son maître Giorgione).


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: On reconnaît encore mieux dans la scène, du "Concert champêtre," des ressemblances. La scène représente des personnages strictement identiques dans leur pose à ceux du Déjeuner sur l'herbe. Même l'étang en arrière-plan est présent. Seul manque le personnage de la baigneuse.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Dans cette allégorie de Poésie, on voit deux femmes nues (Calliope et Polymnie, Muses de la poésie épique et lyrique) en compagnie de deux jeunes hommes bien habillés, l'un d'eux jouant du luth. La scène se situe dans un paysage arcadien. Manet a repris ce thème avec des personnages modernes, présentant la scène comme un « pique-nique en forêt », détente favorite des citadins le week-end. "Le Déjeuner" est en fait un manifeste d'une nouvelle façon de peindre et, en effet, d'une nouvelle conception de l'art et de la relation entre l'art et son public.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: La composition, d'un autre côté, est dérivée d'une scène avec des dieux de la rivière dans une gravure (1514-1518) de Marcantonio Raimondi d'après un dessin de Raphaël), "Le Jugement de Pâris". Toutefois, en ajoutant une femme (disproportionnée) qui se baigne à l'arrière-plan (baigneuse pudiquement voilée dans le respect des traditions), Manet rompt l'harmonie de cet exemple.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: La représentation de deux couples qui se reposent dans un parc ou dans un décor similaire était un sujet classique dans la peinture galante, tel qu'illustré dans "La Partie carrée" (1713) d'Antoine Watteau.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: "Les Baigneuses" de Gustave Courbet (Montpellier, Musée Fabre), tableau dans lequel figure également un nu féminin réaliste au premier plan, avait déjà provoqué un scandale au Salon de 1853 (et Gustave Courbet figure comme en écho dans le tableau de Claude Monet de 1865 sur le même thème).


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: James Tissot, contemporain et ami de Manet, a peint sa propre version du thème en 1870.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: En 1865, Claude Monet commença à peindre son propre "Déjeuner sur l'herbe" en réponse à celui de Manet. Toutefois, cet immense tableau (4,6 par plus de ) est demeuré incomplet. Il représente une scène plus socialement acceptable de récréation bourgeoise (on remarque Camille Monet, Gustave Courbet et Frédéric Bazille), mais puisqu'il s'agit d'une démonstration d'un nouveau style que l'on appellera plus tard « impressionniste », l'accent est plus sur les effets de lumière que sur le sujet comme tel. Le jeu subtil d'ombre et de lumière démontre les avantages de la peinture "pleinairiste" et contraste avec la lumière d'atelier peu naturelle de Manet. Après que la peinture monumentale eut été endommagée par l'humidité, Monet l'a découpée en trois. Les sections de gauche et du centre sont maintenant au musée d'Orsay, mais la troisième est perdue. Une étude complète pour le tableau est à Moscou, au musée des beaux-arts Pouchkine.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: En 1961, près d'un siècle après le "Déjeuner" de Manet, un Pablo Picasso vieillissant choisit de s'attaquer à ce grand monument de l'art moderne. En moins de deux ans, Pablo Picasso a réalisé 26 toiles (le musée d'Orsay en présente 14 versions), six gravures sur linoléum et 140 dessins d'après le tableau de Manet.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: L'artiste français Alain Jacquet, marqué par le pop art, a fait, en 1964, une interprétation du "Déjeuner sur l'herbe" par une approche photographique et en utilisant un tirage sérigraphique.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: "Les invités sur l’herbe" (1970, Collection du Musée d'Art moderne de Paris) est l’une des premières variations du peintre franco-péruvien Herman Braun-Vega autour du "Déjeuner" de Manet, dans laquelle les invités sont Vélasquez et Picasso. On peut voir dans cette œuvre un télescopage entre sa série "Velazquez mis à nu accompagné des meninas en 53 tableaux" (en particulier le panneau central du multiptyque) qui lui fut inspirée par l’œuvre de Picasso sur le même thème, et sa série d’acryliques "Picasso dans un déjeuner sur l'herbe" qualifiée de « sérieusement hilarante » par le critique d’art John Canaday dans un article du New York Times. Cette première série de variations fut suivi d’autres utilisations plus épisodiques du "Déjeuner" de Manet, dans lesquels il intègre des personnages et des paysages de son Pérou natal : "Encore un déjeuner sur le sable" (1984) ou le peintre se représente lui-même à la place de l’un des personnages ; "Cita en el campo" et "Cita en la Playa" en 1985 ; "I love the neutron bomb", estampe de 1986 ; "Fin d’un déjeuner sur l’herbe" en 1987 et "Picnic en el Patio" en 1988, autres produits du syncrétisme culturel inhérent à l’œuvre de Braun-Vega. Enfin, pour son exposition new-yorkaise de 1999, "Le déjeuner in Central Park" (Collection Château Malescasse).


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: À l'occasion du vernissage du Salon des artistes français une réactualisation interprétée du "Déjeuner sur l'herbe" d'après Manet est proposée par Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Alain Snyers.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Daniel Spoerri réalise en 1983 à Jouy-en-Josas une performance intitulée "Le Déjeuner sous l’herbe". Il enterre les reliefs d'un déjeuner, qui sont exhumés, comme lors d'une fouille archéologique, en 2010.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: En 1994, le sculpteur américain John Seward Johnson II a recréé la peinture en trois dimensions, et a intitulé ce travail "Déjeuner déjà vu".


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: En 2002, les peintres russes Vladimir Dubossarsky et Alexandre Vinogradov ont peint un "Déjeuner sur l'herbe" en hommage aux peintres impressionnistes.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: En 2009, au salon Paris Photo, le photographe britannique Rip Hopkins présente son interprétation de l'œuvre, sur le stand de la galerie Le Réverbère. L'image est née, fin 2006, d'une commande du musée d'Orsay : pour célébrer son , l'institution donne carte blanche à cinq membres de l'agence VU pour photographier les salariés du musée. Rip Hopkins est chargé de faire une œuvre avec le personnel, qui doit choisir une peinture et une mise en scène. "Cyrille et le déjeuner sur l'herbe", sorte de boucle temporelle, utilise le tableau original et place, en premier plan, un homme nu dont la pose semble répondre à celle de la jeune femme du tableau. Le nu masculin présenté frontalement « réactive » le scandale initial lié au tableau originel. La photographie est en effet refusée par le musée lors de sa première exposition.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: De mars à , le Museum of Modern Art de New York présente à l'entrée du musée sur la , une version du "Déjeuner sur l'herbe" signée par l'artiste Mickalene Thomas.


title: Le Déjeuner sur l'herbe

text: Dans un genre différent, on citera aussi la peinture murale de l', face au cimetière de Pantin. Ici, la pudeur prévaut et la femme située à l'avant-plan n'est pas tout à fait nue. Quant à celle de l'arrière-plan, elle n'est pas visible du tout. Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Contact

text: Contact peut désigner :


title: 666.667 Club

text: 666.667 Club est le cinquième album studio du groupe de rock français Noir Désir, sorti en 1996. La musique s'y fait plus calme que sur l'album précédent et l'accent est mis sur les textes avec certains morceaux intimistes et d'autres abordant des thèmes politiques ou sociaux qui donnent à Noir Désir son étiquette de groupe engagé. L'album est le plus grand succès commercial du groupe jusqu'alors, obtenant un double disque de platine en France.


title: 666.667 Club

text: L'album est produit par Ted Niceley et Noir Désir, et enregistré et mixé par Andy Baker au studio du Manoir dans les Landes en août 1996. Alors que l'album est en phase de préparation, le bassiste Frédéric Vidalenc quitte le groupe, car il n'a plus la motivation nécessaire notamment pour les tournées et désire se consacrer à la voile, et il est remplacé un peu avant l'entrée en studio par Jean-Paul Roy, qui était technicien du groupe pendant les tournées. Frédéric Vidalenc figure néanmoins sur l'album à travers la chanson "Septembre, en attendant", qu'il a composée et sur laquelle il assure la basse.


title: 666.667 Club

text: Le titre de l'album tient son origine d'un concours entre les membres du groupe, arbitré par un métronome électronique, pour savoir qui jouerait le plus rapidement sur un clavier. Tous arrivent à 666, d'où l'idée du club de ce nombre, auquel est ajouté 667 pour ne pas se limiter au nombre de la Bête. L'album s'ouvre par le morceau homonyme et instrumental qui passe du rock à un mélange de raï et de free jazz. Les chansons de l'album sont plus calmes que celles de "Tostaky", notamment "À ton étoile", "Ernestine", "Septembre, en attendant" et "À la longue". Serge Teyssot-Gay explique à ce sujet . En outre, après son opération aux cordes vocales, Bertrand Cantat est obligé de ménager sa voix et chante dans un registre plus bas. Certaines chansons comme "Fin de siècle", "Un jour en France", "Comme elle vient" et "L'Homme pressé" sont néanmoins plus enlevées.


title: 666.667 Club

text: L'album aborde plus le sujet de la politique ou des préoccupations de société que les précédents. "Fin de siècle" dresse un bilan cynique du , "Un jour en France" reprend le thème de la montée de l'extrême droite, déjà abordé dans l'album précédent avec ', "Les Persiennes" aborde celui des femmes voilées, et même "À ton étoile" comporte une référence au sous-commandant Marcos. "L'Homme pressé", deuxième single extrait de l'album, caricature le prototype de l'arriviste prêt à tout pour obtenir l'argent et le pouvoir. Bertrand Cantat s'exprime du point de vue de ce personnage avec un débit de parole proche de celui d'un rappeur. La fin de la chanson, ', est une reprise du refrain de la chanson "Love, lioubov, amour", de la chorale d'enfants Les Poppys.


title: 666.667 Club

text: Le violoniste hongrois Félix Lajkó participe à l'enregistrement de l'album pour les chansons "Ernestine" et "Septembre, en attendant", tout comme le multi-instrumentiste Akosh Szelevényi, lui aussi hongrois, qui collabore sur "Les Persiennes" et "666.667 Club". La piste cachée "Song for JLP" est un hommage à Jeffrey Lee Pierce, chanteur du groupe The Gun Club, décédé en 1996.


title: 666.667 Club

text: Les photographies du livret de l'album sont dues à Henri-Jean Debon (réalisateur de la plupart des clips du groupe), Didier Robcis et Alexandre Gaultier. Le recto de la pochette est une photo d'un ciel mi-bleu et ensoleillé, mi-nuageux et ne comporte aucune inscription. Le verso est une photo de l'arrière du crâne du prince Charles .


title: 666.667 Club

text: La tournée promotionnelle de l'album commence en avec des dates dans toute la France, ainsi qu'en Belgique et en Suisse, jusqu'en avril 1997. Elle se poursuit avec des concerts en Allemagne et aux Pays-Bas en mai, un passage en Amérique du Sud en juin et une série de festivals estivaux. Quelques concerts de bienfaisance sont donnés à l'automne 1997, notamment en faveur de l'association "le Sous-marin", fermée par la municipalité de Vitrolles, et en soutien aux Indiens du Chiapas.


title: 666.667 Club

text: "666.667 Club" atteint la première place du classement de ventes d'albums en France, classement dans lequel il reste 90 semaines, dont une semaine à la première place et 21 semaines dans le top 10. L'album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires en Europe en 2002 et est certifié double disque de platine en France.


title: 666.667 Club

text: Selon l'édition française du magazine "Rolling Stone" de , cet album est le album de rock français. Emmanuel Tellier, des "Inrockuptibles", évoque des et des . Pour Anthony Triaureau, de Music Story, qui lui donne , , et les même si le groupe avec les et les . Pour le site "Forces parallèles", qui lui donne , car la seule surprise musicale est mais où les côtoient un rock .


title: 666.667 Club

text: Lors des Victoires de la musique 1998, le groupe obtient deux récompenses, celles du groupe et de la chanson de l'année (pour "L'Homme pressé"). "L'Homme pressé" est aussi nommé dans la catégorie du meilleur clip sans obtenir la récompense.


title: 666.667 Club

text: Toutes les paroles sont écrites par Bertrand Cantat, toute la musique est composée par Noir Désir sauf "Septembre, en attendant" composée par Frédéric Vidalenc.


title: 666.667 Club

text: Noir Désir


title: 666.667 Club

text: Musiciens additionnels


title: André Billy

text: André Billy, né le à Saint-Quentin et mort le à Fontainebleau, est un écrivain français.


title: André Billy

text: Après des études secondaires au collège de la Providence à Amiens, où il rejoint en 1898 l'Académie de Rhétorique, André Billy étudie chez les jésuites de Saint-Dizier. Il commence à écrire en 1907 et va consacrer sa vie entièrement aux lettres. À ses débuts, il utilise parfois le nom de plume « Jean de l'Escritoire ».


title: André Billy

text: André Billy décrit les milieux ecclésiastiques dans "Bénoni", "L'Approbaniste", "Introïbo", "Le Narthex". Il s'inspire des conteurs du dans " La Femme maquillée", "L'Amie des hommes", "Quel homme es-tu ?" et son essai "Pudeur".


title: André Billy

text: Il s'installe en 1914 au rue de Seine à Paris, derrière l'Institut. Il est proche de Guillaume Apollinaire, de Paul Léautaud et d'André Rouveyre ; Léautaud, sous le pseudonyme de Maurice Boissard, dresse son portrait dans le numéro de de la "NRF".


title: André Billy

text: De 1917 à 1939, il est le critique littéraire de "L'Œuvre". Il dirige la collection "Leurs Raisons" et collabore au "Figaro" de 1939 à sa mort. Fréquentant Barbizon à partir de 1907, il s'est fait construire en bordure de forêt la Villa La Chevrette, où il s'installe définitivement en 1930. Il écrit "Les Beaux Jours de Barbizon" , "Fontainebleau, délice des poètes" et d'autres textes sur la région. Des descriptions de la région se trouvent dans plusieurs de ses romans.


title: André Billy

text: André Billy est membre de l'Association des Courriéristes Littéraires des journaux quotidiens (qui édite chaque année "L'Ami du lettré, revue de l'année littéraire et artistique" et dont le président est Fernand Divoire) et président d'honneur de la Société des amis de Philéas Lebesgue (fondée en 1930).


title: André Billy

text: Retiré à Lyon pendant l'Occupation, il entreprend une série de biographies magistrales : "Vie de Balzac", "Vie de Diderot", et "Vie de Sainte-Beuve". Il est également critique littéraire à "L'Aurore".


title: André Billy

text: Il se présente à l'Académie Goncourt en 1943, postulant au siège de Pierre Champion, décédé en . Mais son élection, obtenue en 1943 n’est validée qu'en 1944 : en décembre 1943, une minorité d'académiciens (J.-H. Rosny jeune, René Benjamin, Sacha Guitry, Jean de La Varende) refusent d'entériner l'élection de Billy (face à Paul Fort, ultérieurement frappé d'interdiction pour un an au Journal officiel pendant l'épuration). En effet, Billy avait notamment éreinté dans ses écrits Guitry et La Varende, et refusait toute collaboration. En 1944, le Comité national des écrivains exclut de son sein quatre membres de cette académie : Guitry, Benjamin, Jean Ajalbert et La Varende. En décembre, une campagne de "France-Soir" vilipende l'académie Goncourt et ses membres. L'élection de Billy sera validée le par six voix contre 3, Rosny jeune ayant décidé de se rallier à sa candidature.


title: André Billy

text: Après la guerre, il est auteur des "Chroniques du samedi" dans "Le Figaro littéraire". Il dirige la publication de la collection « Histoire de la vie littéraire » des Éditions Tallandier, en y contribuant pour "L'Époque 1900". La collection de ses chroniques dans plus de cent journaux européens totalise plus de . Il obtient le prix des Ambassadeurs en 1952 pour son essai sur Sainte-Beuve. En 1954, il est lauréat du grand prix national des Lettres.


title: André Billy

text: Son épouse meurt en 1965. Il meurt six ans après et est inhumé au cimetière de Barbizon. Il avait fait don à la ville de Fontainebleau de sa bibliothèque ( et de ses archives littéraires ().


title: Gérard Bauër

text: Gérard Bauër, né le au Vésinet (alors en Seine-et-Oise) et mort le à Paris , est un essayiste et critique français. Il est le petit-fils naturel d'Alexandre Dumas père.


title: Gérard Bauër

text: Fils d'Henry Bauër, , et de Pauline Lemariée, il se marie le avec Helena Margareta Van der Zee, dont il divorce le .


title: Gérard Bauër

text: Après avoir été l'assistant de Georges Clemenceau à "L'Aurore", il devient critique littéraire et dramatique à "L'Écho de Paris" de 1907 à 1935, puis chroniqueur et éditorialiste au "Figaro", où il rédige à partir de 1935 le "Billet de Guermantes" sous le pseudonyme de Guermantes, il publie également, outre cinq volumes de chroniques, un roman, quelques courtes comédies, ainsi que plusieurs ouvrages sur Paris. Aux côtés d'Yvonne Sarcey, il dirige de 1934 à 1940 "Les Annales politiques et littéraires".


title: Gérard Bauër

text: Directeur de Paris-Presse en 1945, il est membre de l'Académie Goncourt ( couvert) en 1948 et président honoraire de la Société des gens de lettres. Il obtient en 1959 le grand prix littéraire de la Ville de Paris pour son "Rendez-vous avec Paris".


title: Gérard Bauër

text: Gérard Bauër est inhumé au cimetière de Charonne dans le arrondissement de Paris. Ses traits ont été fixés par l'artiste peintre Raymonde Heudebert.


title: Armand Lanoux

text: Armand Lanoux, né le à Paris XII, mort le à Champs-sur-Marne, est un écrivain français, lauréat du prix Goncourt 1963.


title: Armand Lanoux

text: Ce fils d'employé de banque arrive à Chelles avec sa famille dès 1914 . Adolescent, il sera formé au cours complémentaires de Meaux.


title: Armand Lanoux

text: Il fait d’abord plusieurs métiers, instituteur, dessinateur de sujets pour boîtes de bonbons, employé de banque (c’était le métier de son père Aimé), représentant en livres de luxe, artiste peintre, journaliste...


title: Armand Lanoux

text: En 1939, il est mobilisé comme officier, puis fait prisonnier. Il est libéré en 1941, sur intervention personnelle de Jacques Doriot auprès de l'occupant allemand car il travaillait depuis 1937 dans le journal de ce dernier "La Liberté". Après sa libération, il travaille pour le Gouvernement de Vichy dans le service de l'Information auprès de Paul Marion.


title: Armand Lanoux

text: Il devient membre du comité littéraire de l’éditeur Arthème Fayard (1950), directeur de la revue "À la page" (1964), préside le Comité de la télévision française en 1958-1959, est nommé Secrétaire général de l’Université radiophonique et télévisuelle internationale. Membre de l’Association France-URSS, il participe à la rédaction du "Code des Usages".


title: Armand Lanoux

text: Il écrit dans plusieurs genres : le roman (policier, naturaliste, souvenirs comme prisonnier de guerre), l’essai (souvent sur Paris), la biographie : "Bonjour Monsieur Zola", 1954 ; "Maupassant le bel ami", 1967 ; "Adieu la vie, adieu l’amour" (sur Dorgelès), 1976, la chronique, le théâtre, la poésie (prix Guillaume-Apollinaire 1953 pour "Colporteur"). On lui doit aussi des textes consacrés à des artistes peintres comme Iris Raquin, Jeanne Socquet et Eduardo Pisano.


title: Armand Lanoux

text: De 1957 à 1982, il séjourne plusieurs mois par an à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il est le lauréat du prix Interallié, en 1956, pour "Le Commandant Watrin" et du prix Goncourt, en 1963, pour "Quand la mer se retire". Il devient membre de l’Académie Goncourt en 1969.


title: Armand Lanoux

text: N’hésitant pas à sacrifier à l'humour, il fait à l'occasion du , la promotion de l’Annuaire du téléphone, lors d'une interview parodique réalisée par Francis Blanche


title: Armand Lanoux

text: En 1967, il confie au compositeur-interprète Ted Scotto le texte d’une chanson, "Daniel tu cries", qui est sélectionnée pour le festival de la Rose d'Or d'Antibes la même année.


title: Armand Lanoux

text: En 1970, il coécrit avec le réalisateur Marcel Cravenne le scénario du "Lys dans la vallée", d’après le roman d’Honoré de Balzac. Son roman "Le Berger des abeilles" est ensuite porté à la télévision, en 1976, par Jean-Paul Le Chanois. En 1980, il adapte le roman de Balzac, "La Peau de chagrin", à la télévision pour Michel Favart.


title: Armand Lanoux

text: Il meurt à Champs-sur-Marne, ville où un collège porte ensuite son nom. Son épouse, la poétesse Catherine Tolstoï, est décédée en 2003.


title: Armand Lanoux

text: Le fonds d'archives d'Armand Lanoux est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Armand Lanoux

text: Respectant sa volonté, son journal intime tenu d'avril 1931 à février 1983 (19 volumes et plus de 5000 pages) a été confié au fonds de l'Académie Goncourt en septembre 2003 (archives municipales de la ville de Nancy) ou il peut y être consulté. Également déposés les tapuscrits originaux de ses principaux ouvrages ainsi que de nombreux éléments manuscrits (bibliographie, chronologie etc ...).


title: Relation bien fondée

text: En mathématiques, une relation bien fondée (encore appelée relation noethérienne ou relation artinienne) est une relation binaire vérifiant l'une des deux conditions suivantes, équivalentes d'après l'axiome du choix dépendant (une version faible de l'axiome du choix) :


title: Relation bien fondée

text: Un ordre bien fondé (encore appelé ordre noethérien ou ordre artinien) est une relation d'ordre dont l'ordre strict associé est une relation bien fondée.


title: Relation bien fondée

text: Toute relation bien fondée est strictement acyclique, c'est-à-dire que sa clôture transitive est un ordre strict. Une relation "R" est bien fondée si sa clôture transitive l'est, ou encore si "R" est antiréflexive et si sa clôture réflexive transitive est un ordre bien fondé.


title: Relation bien fondée

text: L'axiome de fondation affirme que la relation d'appartenance est bien fondée ; mais on peut avoir une théorie des ensembles équicohérente avec l'axiome d'anti-fondation.


title: Relation bien fondée

text: La bonne fondation est préservée par "", c'est-à-dire que pour toute application ρ : "E" → "F" et toute relation bien fondée "S" sur "F", la relation "T" sur "E" définie par "xTy" ⇔ ρ("x")"S"ρ("y") est bien fondée.


title: Relation bien fondée

text: On notera "R"["x"] l'ensemble des "R"-antécédents de "x".


title: Relation bien fondée

text: Le théorème suivant (dans la théorie des ensembles de Zermelo) offre à la fois une troisième définition équivalente de la bonne fondation et une généralisation du principe de démonstration par induction transfinie (sur un bon ordre ou sur un ordinal), qui elle-même étend l'axiome de Peano ou le principe de récurrence (correspondant à l'ordre usuel sur les entiers naturels) :


title: Relation bien fondée

text: Par passage au complémentaire, la condition de l'énoncé équivaut à l'implication ou encore, à sa contraposée : qui exprime bien que pour toute partie non vide "X" de "E", il existe un élément "x" de "X" n'ayant aucun "R"-antécédent dans "X". De même, un second théorème (dans la théorie des ensembles de Zermelo-Fraenkel, donc avec remplacement) généralise le principe de définition par récurrence d'une suite et plus généralement, de définition d'une fonction par récursion transfinie :


title: Relation bien fondée

text: Définissons le prédicat rec("h") par : "h" est une fonction, de domaine "D" ⊂ "E", telle que pour tout "z" ∈ "D", "R"["z"] ⊂ "D" et "h"("z") = "G"("z", "h"), puis le prédicat "F"("x", "y") par : ∃"h" (rec("h") et "h"("x") = "y").


title: Relation bien fondée

text: Par induction bien fondée, la classe "F" est fonctionnelle (ce qui prouve déjà, par extensionnalité, que l'éventuelle fonction "f" annoncée dans le théorème est unique), or son domaine est inclus dans l'ensemble "E" donc (d'après le schéma d'axiomes de remplacement) il existe une fonction "f" telle que "F"("x", "y") ⇔ "f"("x") = "y". De plus, par construction, rec("f") est satisfait.


title: Relation bien fondée

text: Enfin, "D = E", à nouveau par induction bien fondée : pour tout "x" ∈ "E" tel que "R"["x"] ⊂ "D", l'ensemble de couples "h" := "f"∪{("x", "G"("x", "f"))} satisfait rec("h") donc "x" ∈ "D". Ces deux théorèmes s'étendent aux classes, comme leurs homologues dans le cas particulier de la récurrence transfinie. Plus précisément : on peut remplacer, dans ces deux énoncés, les ensembles "E", "R" et "f" par des classes (relationnelle pour "R" et fonctionnelle pour "f"), sous réserve que pour tout ensemble "x", la classe "R"["x"] soit un ensemble (dans le cas de la récurrence transfinie, il est inutile d'ajouter cette hypothèse car ∈["x"] = "x").


title: Relation bien fondée

text: Dans un ensemble "E" muni d'une relation bien fondée "R", chaque élément "x" admet un rang ρ("x"), qui est un nombre ordinal. La fonction rang est définie sur "E" par récursion bien fondée par : (l'union d'un ensemble d'ordinaux est un ordinal). Ainsi, le rang de "x" est le plus petit ordinal strictement supérieur aux rangs des antécédents de "x".


title: Relation bien fondée

text: La "longueur" de la relation "R", souvent notée |"R"|, est le plus petit ordinal contenant tous les ρ("x").


title: Relation bien fondée

text: L'induction et la récursion bien fondées s'appliquent à "R", mais il est parfois plus commode de les appliquer au "" par ρ de l'ordre strict sur l'ordinal |"R"|, c'est-à-dire à la relation "T" définie par : "xTy" ⇔ ρ("x") < ρ("y").


title: Relation bien fondée

text: La fonction rang permet d'organiser de manière évidente "E" en une hiérarchie, très utilisée en théorie des ensembles avec pour "R" la relation d'appartenance (cf. « Rang d'un ensemble »).


title: Relation bien fondée

text: Un cas particulier de la récurrence bien fondée est la récurrence structurelle. Un algorithme, lorsqu'il construit une suite d'éléments en assurant qu'un élément construit est strictement inférieur à son prédécesseur, assure aussi sa terminaison, dès que l'ordre strict est bien fondé.


title: Relation bien fondée

text: Les structures utilisées en algorithmique (types construits) étant souvent des ordres stricts bien fondés, on dispose ainsi d'une méthode très générale pour prouver la terminaison d'un programme informatique.


title: Léon Hennique

text: Léon Hennique, né à Basse-Terre (Guadeloupe) le et mort à Paris le , est un romancier naturaliste et auteur dramatique français. Il est enterré à Ribemont.


title: Léon Hennique

text: Fils du général de brigade Privat François Agathon Hennique et frère de Privat Agathon Benjamin Arthur Hennique (1844-1916), capitaine de vaisseau de la Marine nationale et d'Agathon Nicolas Ernest Auguste Hennique (1845-1891), capitaine de l'infanterie de marine, Hubert Florimond Antoine Léon Hennique étudie la peinture mais se consacre après la guerre de 1870 à la littérature. Ami d'Émile Zola, il s'en détache au moment de l'affaire Dreyfus. Vers 1880, il s'installe dans l'actuel musée Condorcet de la ville de Ribemont où il reçoit ses contemporains.


title: Léon Hennique

text: Guy de Maupassant lui a dédié la nouvelle "La Rempailleuse".


title: Léon Hennique

text: Exécuteur testamentaire et colégataire avec Alphonse Daudet d'Edmond de Goncourt, il s'occupa activement de la fondation de l'Académie Goncourt, dont il assuma la présidence de 1907 à 1912.


title: Léon Hennique

text: Il contribua, avec "L'Affaire du grand 7", aux "Soirées de Médan" (1880).


title: Léon Hennique

text: Il fut nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1895, promu officier en 1908 et commandeur en 1932. À chaque grade, il se fit décorer par un membre de l'Académie Goncourt : par Alphonse Daudet le 27 janvier 1895, par Gustave Geffroy le 5 février 1908, par Pol Neveux le 7 mars 1932. Il est le père de la poétesse symboliste Nicolette Hennique.


title: James Merrill

text: James Ingram Merrill (né le à New York et mort à Tucson dans l'Arizona le ), est un poète, dramaturge, essayiste américain, considéré comme une figure de proue de la poésie américaine.


title: James Merrill

text: James Merrill est le fils d'Helen Ingram Merrill et de Charles E. Merrill fondateur de la banque Merrill Lynch.


title: James Merrill

text: Il grandit dans Manhattan, quartier huppé de New York puis à Southampton, en 1939 ses parents divorcent. Durant son enfance et son adolescence, il commence à travailler la poésie, découvre la musique (plus particulièrement l'opéra), grâce à une gouvernante préceptrice il apprend et découvre la langue et la littérature allemande et française.


title: James Merrill

text: Après ses études secondaires menées à Lawrenceville, dans le New Jersey, il est inscrit au Amherst College en 1943, ses études sont interrompues par son incorporation dans l'armée américaine lors de la seconde guerre mondiale ; à sa démobilisation, il reprendra ses études au Amherst College où il obtiendra "cum laude" son Bachelor of Arts en 1947.


title: James Merrill

text: En 1946,  il publie son premier recueil de poèmes, "The Black Swan". Suivra en 1951 la publication de "First Poems" et a reçu un accueil des critiques mitigées, si son élégance et sa sensibilité sont reconnues, en revanche la forme est froide manquant de l'élément esthétique principal : le plaisir.


title: James Merrill

text: Dans les années suivantes, Merrill produira de la prose, deux pièces de théâtre : "The Bait" en 1953, et "The Immortal Husband" en 1955 , les deux pièces furent produites à New York et reçurent une critique un peu boudeuse.


title: James Merrill

text: En 1957 , il publie son premier roman , "The Seraglio," encore une fois les critiques furent mitigées.


title: James Merrill

text: Ses échecs tant dans le théâtre que dans le roman le font revenir à la poésie. En 1959, le succès est enfin au rendez vous par la publication de en 1959 de "The Country of a Thousand Years of Peace" par les éditions Knopf, même si certains critiques y voient un esthétisme de dandy.


title: James Merrill

text: Les mêmes réserves seront formulées pour son recueil de poésie "Water Street" en 1962.


title: James Merrill

text: Puis il y a le tournant où James Merrill passe d'une position d’esthète de "l'art pour l'art" à celle de "l'art pour l'amour de la vie", tournant probablement lié à une homosexualité assumée et une vie de couple heureuse avec son compagnon.


title: James Merrill

text: James Merrill revient à la prose avec la publication de son second et dernier roman ,"The (Diblos) Notebook" en 1965.


title: James Merrill

text: A partir de 1966, il s'engage pleinement dans l'écriture poétique, il publie "Nights and Days", qui lui a valu le National Book Award pour la poésie en 1967. Avec la publication de "The Fire Screen" en 1969, la place de James Merrill comme un poète majeur de la scène américaine était assurée. Il fut comparé à la fois à WH Auden et Wallace Stevens. Deux ans plus tard, 1968, il fut élu à l'Institut National des Arts et des Lettres (National Institute of Arts and Letters).


title: James Merrill

text: Sa stature est confirmée par l'accueil élogieux en 1972 de son recueil "Braving the Elements" qui lui vaudra la plus haute distinction de la poésie américaine, le Prix Bollingen, en 1973.


title: James Merrill

text: Au cours des deux dernières décennies de sa vie, la réputation de James Merrill se confirmera au fil de ses diverses publications comme "Divine Comedies" en 1976 (prix Pulitzer), succédent deux autres recueils d'inspiration occultiste "Mirabell: Books of Number" (1978) et "Scripts for the Pageant " (1980). Les critiques ont comparé sa vision imaginative à celle de Yeats, Blake, Milton et Dante.


title: James Merrill

text: En 1979, il est élu chancelier de l'Academy of American Poets, charge qu'il remplira jusqu'à sa mort en 1995


title: James Merrill

text: Sa fortune propre lui permet de voyager en Europe, en 1955 il s'installe dans la petite ville côtière de Stonington, dans le Connecticut, avec David Jackson, qui sera son compagnon jusqu'à son décès. Au cours des années 1960, James Merrill achète une maison à Athènes, puis une autre résidence à Key West, en Floride, et partage son temps entre les trois maisons.


title: James Merrill

text: Quand son père meurt en 1956, M. Merrill a utilisé l'argent de son héritage pour établir la Fondation Ingram Merrill pour donner des subventions aux écrivains et peintres.


title: Léo Larguier

text: Léo Larguier, né le à La Grand-Combe et mort le à Paris, est un poète, nouvelliste, critique littéraire et essayiste français.


title: Léo Larguier

text: Léo César Albin Larguier est né dans les Cévennes d'une vieille famille de paysans huguenots. Son père Anselme Honoré Albert Larguier était menuisier, et sa mère Clarisse Pauline Théron "sans profession". Il a un frère deux ans plus jeune, Arthur. Il entre au lycée de garçons de Nîmes en 1887 en même temps qu'Edmond Guiraud, mais n'y reste qu'un jour !


title: Léo Larguier

text: Il est élève du lycée Jean-Baptiste-Dumas à Alès, où il obtient le baccalauréat ès lettres, et s'intéresse déjà à la poésie.


title: Léo Larguier

text: De 1900 à 1902, il fait son service militaire à Aix-en-Provence au d'infanterie, où il se lie d'amitié avec Cézanne.


title: Léo Larguier

text: Il vient à Paris vers l'âge de 20 ans. Suivant la volonté de ses parents il s'inscrit à Sciences-Po, mais il n'y va qu'une fois. Dès lors, il se voue à la poésie et il ne quitte plus guère Saint-Germain-des-Prés, dont il devait devenir l'historien. Il est également le voisin de palier d'Apollinaire.


title: Léo Larguier

text: En 1904 et en 1916, il reçoit le prix Archon-Despérouses.


title: Léo Larguier

text: En 1914, il est mobilisé dans ce même lycée d'Alès, à l'occasion changé en Caserne Thoiras, puis hôpital. Il est blessé en en Champagne, ce qui lui vaut la Croix de guerre avec citation à l'ordre de son régiment : "Caporal très brave. Blessé le au moment où il relevait des blessés, en avant des premières lignes, sous de violents tirs de barrage". Promu sergent, il est démobilisé en 1919 et fait chevalier de la Légion d'honneur la même année. Il sera promu officier (et décoré le par Georges Lecomte) puis commandeur de la Légion d'honneur (et décoré par Roland Dorgelès le ).


title: Léo Larguier

text: En 1940, il participe à l'exode de Paris et va vivre un temps à Vialas dans les Cévennes. "Journal littéraire" de Paul Léautaud au 11 juillet 1941 : « Larguier est à Nîmes, où il tient des rôles au cinéma, dans des films de farandoles. » Vraisemblablement sous pseudonyme.


title: Léo Larguier

text: Il posait au poète « à l'ancienne », et écrivait de même. Il a écrit de nombreux ouvrages : romans, critique, essais, pièces de théâtre... Il succède en 1936 à Léon Hennique au sixième couvert de l'Académie Goncourt, où il siégera jusqu'à sa mort. Outre que ses traits ont été fixés par le peintre Raymond Woog, les quelques clichés le représentant sont de Robert Doisneau.


title: Léo Larguier

text: Le collège de la Grand Combe (30) porte son nom.


title: Paul Margueritte

text: Paul Margueritte ( à Laghouat, Algérie - à Hossegor, aujourd'hui Soorts-Hossegor, Landes) est un écrivain français, frère de Victor Margueritte, également écrivain.


title: Paul Margueritte

text: Paul et son frère Victor sont les enfants du général Jean-Auguste Margueritte qui servit longtemps en Algérie. Paul publiera en 1886 une biographie et des lettres de son père.


title: Paul Margueritte

text: Les deux filles de Paul, également romancières, écrivirent sous le nom de Lucie Paul-Margueritte (1886-1955) et d'Ève Paul-Margueritte (1885-1971).


title: Paul Margueritte

text: Il figure parmi les dix membres de l'Académie Goncourt.


title: Paul Margueritte

text: Il s'engage avec son frère dans la lutte pour l'égalité et le droit des femmes. Il publie notamment à ce sujet "Adam, Ève et Brid'oison".


title: Paul Margueritte

text: Adepte du naturalisme, il publie différents romans de ce genre : "Tous Quatre, La Confession posthume, Pascal Géfosse" ou encore "Jours d'épreuves".


title: Paul Margueritte

text: Les frères Margueritte étaient apparentés aux Mallarmé, par leur grand-père Victor Mallarmé (1803-1871), oncle de Stéphane Mallarmé.


title: Paul Margueritte

text: Il vécut villa de Beauséjour (de Paris).


title: Émile Bergerat

text: Émile Bergerat, né à Paris le et mort à Neuilly-sur-Seine le , est un poète, auteur dramatique, considéré à son époque comme un « excellent chroniqueur » à l'esprit « verveux et paradoxal ». Il utilisa aussi les pseudonymes de « l'Homme masqué » d'« Ariel » et de « Caliban ».


title: Émile Bergerat

text: Chroniqueur au "Voltaire" et au "Figaro", membre de l'Académie Goncourt, il devient le gendre de Théophile Gautier et le beau-frère de Théophile Gautier (fils). Émile Bergerat se maria en effet avec Estelle Gautier (1848-1914), fille de Théophile Gautier. Ils ont un fils, Théo Bergerat, réalisateur et chroniqueur radiophonique, et une fille, Herminie.


title: Émile Bergerat

text: Durant les événements de la Commune de Paris (1871), Émile Bergerat est en amitié avec le peintre Auguste-Émile Pinchart, il rapporte dans ses souvenirs que l'artiste, durant cette période, était devenu un boucher occasionnel rue des Saints-Pères, assurant à ses camarades de quoi survivre durant le siège de la capitale.


title: Émile Bergerat

text: Dans une de Théophile Gautier à Carlotta Grisi, celui-ci présente Bergerat comme un .


title: Émile Bergerat

text: Bergerat est ensuite nommé directeur de publication de "La Vie moderne", revue éditée par Georges Charpentier où il publie notamment les premiers poèmes de Jules Laforgue ().


title: Émile Bergerat

text: L’Académie française lui décerne le prix Calmann-Lévy en 1895 pour l'ensemble de son œuvre.


title: Émile Bergerat

text: Dans le arrondissement de Paris, l'avenue Émile-Bergerat lui rend hommage. Une bibliothèque de Neuilly-sur-Seine, située en face de l'immeuble où habitait Émile Bergerat, porte aussi son nom.


title: Raoul Ponchon

text: Raoul Ponchon, né le à Napoléon-Vendée et mort le à Paris, est un écrivain et chroniqueur de presse français.


title: Raoul Ponchon

text: Raoul est le fils de Jean-Jacques Ponchon, capitaine trésorier au d’infanterie de ligne, et de Marie Henriette Birck.


title: Raoul Ponchon

text: Il suit les différentes garnisons de son père. En 1855 naît à Cahors sa sœur Berthe. Ensuite, la famille se déplace à Bourg où Raoul est interne au lycée, son père étant envoyé en Algérie ; puis celui-ci part à Angoulême (classe de pour Raoul), Poitiers (baccalauréat), et enfin Paris d’où le futur poète ne bougera quasiment plus, passant simplement, pour cause de démolition, de l'hôtel du Périgord, place de la Sorbonne, à l’hôtel de Flandres, 16, rue Cujas, où il résidera jusqu’à sa mort et où, devenu aujourd’hui hôtel des 3 Collèges, une plaque rappelle son passage.


title: Raoul Ponchon

text: Il devient employé de banque, ou plutôt de banques et d'assurances : il change régulièrement d’employeur. Il subit la guerre de 1870 comme garde mobile à Paris, perd son père en 1871 et, la paix venue, jugeant qu’il n’est pas fait pour la finance, il s’établit dans la bohème comme peintre.


title: Raoul Ponchon

text: À ce titre, le premier texte qu’on connaisse de lui est la préface du catalogue du salon de peintures « Poil et Plume », où il exposait. C’était une bohème organisée et régulière : il allait tous les jours de la semaine prendre son petit déjeuner au café de Cluny, où il retournait l’après-midi s’attabler devant un verre d’absinthe, après avoir pris son seul repas quotidien dans un bouillon bon marché de la rue Racine.


title: Raoul Ponchon

text: Il fréquente les ateliers et salons de peinture et les cénacles littéraires : on le voit chez Nina de Villard de Callias (1843-1882), femme de lettres, poète et musicienne, maîtresse de Charles Cros, et qui reçoit outre ce dernier dans le salon intellectuel le plus coté de l’époque Catulle Mendès, Henri Rochefort, Jean Richepin, Villiers de l'Isle-Adam, François Coppée, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Maurice Rollinat, José-Maria de Heredia, Émile Zola, Alphonse Daudet, Édouard Manet, Edgar Degas, Léon Gambetta et l’astronome Camille Flammarion. Jean Richepin, Maurice Bouchor et lui deviendront inséparables : ils fondent ensemble le groupe des Vivants.


title: Raoul Ponchon

text: Ponchon passera de nombreuses vacances dans la maison de Richepin en Bretagne, ce dernier écrira plusieurs textes sur Ponchon, dont un dans "La Chanson des gueux", et la dédicace de "La Muse au cabaret" sera : Il considérait les Richepin comme sa seconde famille, et repose à côté de son ami Jean au cimetière de Pléneuf-Val-André, où il les rejoignait souvent pour des vacances bretonnes.


title: Raoul Ponchon

text: Il publie son premier texte, "Chanson vineuse", dans "La République des Lettres", le , et dix ans plus tard, il est embauché par Jules Roques, directeur du "Courrier français", « illustré paraissant tous les samedis : littérature, beaux-arts, théâtre, médecine, finance », pour y tenir une chronique en vers hebdomadaire, et c’est le début des gazettes rimées, qu’il étendra à d’autres publications : "La Presse", « journal républicain, national, politique et littéraire » (en fait boulangiste) chaque lundi de à , puis "Le Journal" à partir de 1897. Il abandonnera "Le Courrier" au départ de Jules Roques, par fidélité à celui-ci, en 1908.


title: Raoul Ponchon

text: Il sera, lui qui était insensible aux honneurs, membre de l’académie Goncourt à partir de 1924 (sans doute proposé par ses amis pour qu’il puisse vivre de la pension associée, alors qu’il ne publiait plus de gazettes). Il y tiendra jusqu’en 1937 le « couvert » , qu’il hérite d'Émile Bergerat. Ayant été fait chevalier de la Légion d’honneur le , il a été élevé au rang d’officier le .


title: Raoul Ponchon

text: Un jour de décembre, à l’âge de 88 ans, il se casse le col du fémur en descendant de son lit. Il est hospitalisé à l’hôpital Saint-Joseph, rue Pierre-Larousse, à Paris, où il meurt quelques jours plus tard, le . Ponchon a été plus que réticent à la publication en recueils de ses gazettes rimées hebdomadaires.


title: Raoul Ponchon

text: Il se considérait comme un petit rimailleur du quotidien, indigne d’une publication officielle. Malgré cela, et malgré lui, parurent de lui un recueil de ses poèmes, "La Muse au cabaret", en 1920, seul livre publié de son vivant (il avait 72 ans). Il est l'auteur de : de : de :


title: Raoul Ponchon

text: de :


title: Philippe Hériat

text: Raymond Gérard Payelle, dit Philippe Hériat, est un acteur, metteur en scène et écrivain français né le à Paris, ville où il est mort le .


title: Philippe Hériat

text: Fils de Georges Payelle, premier président à la Cour des comptes et arrière-petit-fils de Zulma Carraud, amie de Balzac et républicaine, Philippe Hériat naît le dans le de Paris. Il s'engage à dix-huit ans pendant la Première Guerre mondiale. Revenu à la vie civile, il devient assistant metteur en scène de films, notamment auprès de René Clair et acteur de cinéma, puis de théâtre.


title: Philippe Hériat

text: Le succès aidant, il se consacre à l'écriture et obtient en 1931 le prix Renaudot pour son premier roman, "L'Innocent". En 1939, il publie "Les Enfants gâtés", premier volume publié d'une saga familiale, "Les Boussardel", qui décrit l'ascension et les vicissitudes d'une famille sur plusieurs générations depuis la chute du Premier Empire jusqu'aux années 1950. Ce roman est couronné, cette même année 1939, par le prix Goncourt. Le deuxième volume paru, "Famille Boussardel", est distingué en 1947 par le Grand prix du roman de l'Académie française. Bien que publié après "Les Enfants gâtés", celui-ci constitue le premier tome de la saga, dans l'ordre chronologique. Philippe Hériat fut longtemps le seul écrivain à avoir été récompensé à la fois des prix Renaudot et Goncourt, avant que François Weyergans ne le soit également en 2005.


title: Philippe Hériat

text: Philippe Hériat fait ses débuts d'auteur dramatique en 1947. En 1949, il est élu à l'Académie Goncourt dont il restera membre jusqu'à sa mort. Il meurt le en son domicile au 87, avenue de Villiers dans le , et, est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Alphonse de Poitiers

text: Alphonse de Poitiers, né le à Poissy et mort le , prince de sang royal, est le frère du roi "Saint" Louis. Il est comte de Poitiers, de Saintonge et de Toulouse (1249) ainsi que sénéchal de la Terre d'Auvergne.


title: Alphonse de Poitiers

text: Fils du roi et de Blanche de Castille, il tient son prénom, inhabituel pour la dynastie capétienne, de son grand-père maternel . Il reçoit en 1225, par testament de son père, le comté de Poitiers, la Saintonge et une partie de l'Auvergne en apanage.


title: Alphonse de Poitiers

text: Un premier projet de mariage avec Isabelle, fille d’ (1227), est annulé à la signature du traité de Paris en 1229, qui lui promet Jeanne, fille de , comte de Toulouse. Le contrat de mariage prévoit que conserve l’usufruit du comté de Toulouse, dont la propriété est transmise à sa fille Jeanne, qui hérite de toutes ses autres possessions.


title: Alphonse de Poitiers

text: Sa jeunesse est mal connue, il apparaît essentiellement dans les "vies de Saint Louis" comme un de ses compagnons.


title: Alphonse de Poitiers

text: Alphonse de Poitiers est fait chevalier en 1241, et reçoit la ceinture militaire et son apanage à Saumur, au printemps 1241, lors d’une gigantesque fête à laquelle assiste le chroniqueur Joinville, dite la "Non Pareille". Dès la fin de l’année, il doit faire face à la révolte de son puissant vassal poitevin de Lusignan, qui a le soutien du roi et du beau-père d'Alphonse, de Saint-Gilles. Avec l'aide de son frère, de France, Alphonse soumet une partie des conjurés, prend les châteaux et villes des révoltés et vainc l'armée adverse à la bataille de Taillebourg, le .


title: Alphonse de Poitiers

text: Dès la paix revenue, il confisque certains fiefs de ses vassaux révoltés, et suit de près l’administration de ses domaines. Cependant, les comptes du Poitou sont rendus simultanément à Alphonse de Poitiers et au roi jusqu’en 1248, plaçant de fait le comte de Poitiers sous tutelle. Il accroît ses revenus autant que la coutume le lui laisse faire, réclamant ainsi de forts droits de mutation qu’il perçoit de manière sourcilleuse avant de les réformer en 1269.


title: Alphonse de Poitiers

text: Il affaiblit les grandes familles du comté de Poitiers, et rend la justice comtale et royale incontournable, mettant fin aux guerres privées, et accroît le contrôle sur ses vassaux, leurs châteaux étant désormais « rentables » (les soldats du comte pouvaient les occuper en cas de danger grand ou petit). En 1247, il reçoit à Poitiers , qui va de la cour de France au Portugal pour y être couronné. Enfin, de 1244 à 1247, il prépare la première croisade de "Saint" Louis, qui part en 1248, et le rejoint en Égypte en 1249.


title: Alphonse de Poitiers

text: Il arrive en Égypte alors que les croisés ont déjà pris Damiette. Il conduit les renforts : chevaliers de ses domaines dont Hugues de Lusignan, comte d’Angoulême, Pierre Mauclerc et les chevaliers de Bretagne.


title: Alphonse de Poitiers

text: Son arrivée permet aux croisés de reprendre l’offensive, et la victoire à Mansourah, bataille où il se distingue, est coûteuse en hommes et non suivie d’effets. Dans la retraite qui suit, il est fait prisonnier avec ses frères Charles d’Anjou et "Saint" Louis. C’est lui qui est choisi comme otage par les Arabes à la libération de "Saint" Louis en attendant le paiement de la rançon, ceux-ci jugeant qu’il avait plus de prix aux yeux du roi de France. La croisade rejoint Acre, puis il quitte la Terre sainte avec le plus gros des croisés le 10 août, distribuant à ceux qui restent ses joyaux.


title: Alphonse de Poitiers

text: de Toulouse étant mort en 1249 peu après son départ, il hérite du comté de Toulouse, de l’Agenais et du Rouergue, et d’une partie de l’Albigeois et du Quercy, héritage que sa mère et son homme de confiance, le chapelain de Saint-Hilaire, lui ont assuré en son absence. Au retour de la croisade, Alphonse est ainsi le plus riche prince de France. Les domaines méridionaux d'Alphonse vont être administrés à distance par ce dernier, par l'intermédiaire de ses sénéchaux. Ces territoires, entrés dans l'orbite capétienne à l'issue de la croisade albigeoise déclenchée par , sont gouvernés en étroite collaboration avec les prélats (évêques et abbés sont à la tête d'importants temporels) et avec les inquisiteurs de l'hérésie, même si les tensions entre administrateurs comtaux et les ecclésiastiques ne sont pas rares.


title: Alphonse de Poitiers

text: En arrivant en France, il prend possession de son héritage toulousain. Il casse le testament de , qui avait légué toute sa fortune mobilière à différents monastères, sans réussir à récupérer tous les joyaux, puis retourne en Île-de-France, d’où il administrera ses domaines jusqu’à la fin de sa vie. Après s’être relevé d’une ophthalmie (hiver 1251-52), il doit assister Blanche de Castille, déclinante, dans la régence du royaume. À la mort de celle-ci (), il lui succède à la régence du royaume. Ses qualités d’administrateur s’y déploient.


title: Alphonse de Poitiers

text: Au retour de , il conserve cependant une forte influence dans le gouvernement royal. Il vit essentiellement en Île-de-France, et plusieurs fois, des rois, reines, papes, s’adressent à lui pour obtenir quelque chose du roi de France.


title: Alphonse de Poitiers

text: De 1250 à sa mort, Alphonse gère lui-même ses fiefs, à partir de différentes demeures au sud-est de Paris. Il communique par chevaucheurs avec les sénéchaux de son domaine (sept au total). Celui-ci comprend le comté de Poitiers, la Saintonge, l’Auvergne (sans Clermont mais avec Riom et Brioude), le comté de Toulouse, le Quercy, au sud du Lot, le Rouergue, l’Agenais ; il est suzerain de la Marche, de Comminges et de l’Armagnac ; il possède en outre le titre de marquis de Provence, quelques fiefs autour d’Orange, et la co-suzeraineté sur Avignon. Enfin, il est suzerain du comte de Foix, mais celui-ci ne le reconnaît pas.


title: Alphonse de Poitiers

text: Ses sénéchaux sont ceux de Poitou-Saintonge (un seul, puis un pour le Poitou et un pour la Saintonge après 1255), le connétable d’Auvergne, le sénéchal de Toulouse (responsable de l’Albigeois), de Quercy-Agenais, de Rouergue, du Comtat Venaissin. Ils sont secondés par des prévôts, des baillis ("bayles" en toulousain). Quatre fois par an, les sénéchaux lui remettent directement les comptes et les recettes de leur sénéchaussée. Ils sont redevables un an après leur sortie de charge. Ces sénéchaussées sont subdivisées en prévôtés : dix prévôts gèrent de plus près le domaine particulier du comte en Poitou, dix prévôts et deux baillis en Saintonge. De plus, des enquêteurs temporaires (chevaliers ou plus souvent frères prêcheurs, franciscains ou dominicains) contrôlent le travail des fonctionnaires du comte et reçoivent les plaintes à leur encontre. Ce système efficace lui permet d’étendre l’emprise de sa justice, aux dépens des justices seigneuriales et du pouvoir des évêques, et surtout d’augmenter ses revenus.


title: Alphonse de Poitiers

text: Il concède à Riom la charte dite "alphonsine" en juillet 1270, qui est à la base du droit civil d’Auvergne sous l’Ancien Régime.


title: Alphonse de Poitiers

text: Pour augmenter ses revenus, Alphonse stimule le commerce : il fait construire des halles à Niort et La Rochelle (même si les secondes, mal situées, lui rapportent moins que celles de Niort), continue et amplifie la politique de création de bastides de de Toulouse (54 en 20 ans) : Sainte-Foy-la-Grande (Gironde) en 1255, Eymet (Dordogne) en 1270. Il profite également de la répression des cathares par l’Inquisition : les biens des hérétiques sont vendus à son profit. Il pressure les Juifs : taxes pour dispense de rouelle ; sous menace d’expulsion, ils lui apportent des fonds pour la croisade de 1248 ; et imposition forcée qui lui rapporte autant que celle sur les chrétiens pour celle de 1270.


title: Alphonse de Poitiers

text: Il est à l’origine de la construction du pont sur le Rhône de Pont-Saint-Esprit, commencée en 1265 et achevée en 1309.


title: Alphonse de Poitiers

text: Il fait construire un château à Saint-Maixent, un hôtel à Paris (l’hôtel de Poitiers, achevé en 1268, futur hôtel d’Alençon, qui passa à Enguerrand de Marigny et la reine Margot, démoli au pour l’agrandissement du Louvre).


title: Alphonse de Poitiers

text: Dans les années 1260, il protège le poète Rutebeuf. Parmi ses chambellans, se trouve également un certain Guillaume de Lorris. Ce nom est cependant très courant, y compris dans l'entourage royal, et rien ne permet d'affirmer qu'il s'agit du célèbre auteur du "Roman de la Rose".


title: Alphonse de Poitiers

text: Alphonse de Poitiers répond à l’appel à la croisade lancé par "Saint" Louis en 1267. Il constitue un nouveau trésor de guerre à la tour du Temple, crée des réserves d’armes, etc. La croisade part au printemps 1270, et débarque à la Goulette le 17 juillet et prend rapidement Carthage. Harcelés par la cavalerie légère des Sarrasins, manquant d’eau, les croisés sont rapidement touchés par une épidémie de dysenterie, qui atteint le roi. Celui-ci meurt le 25 août.


title: Alphonse de Poitiers

text: Après des négociations avec l’émir de Tunis, toute la croisade rembarque début novembre. Alphonse de Poitiers reste quelques mois en Sicile, accueilli par son frère Charles d'Anjou, roi de Sicile. Il quitte Messine en , mais épuisé par la maladie, il s’arrête en voyage et meurt au château de Corneto près de Sienne le 21 août, suivi le 25 par sa femme, Jeanne de Toulouse, laissant selon Rutebeuf l’image d’un modèle de chevalerie. Mort loin de sa patrie, la technique funéraire du mos Teutonicus dut lui être appliquée.


title: Alphonse de Poitiers

text: À sa mort, comme il n'a pas de fils, ses domaines sont réunis au domaine royal français. La partie de l'Auvergne qu'il possédait fut dès lors appelée « Terre royale d'Auvergne » et plus tard érigée en duché d'Auvergne, à ne pas confondre avec le comté d'Auvergne, ni avec le comté devenu dauphiné d'Auvergne. Ses entrailles furent déposées à l'abbaye de Maubuisson.


title: Alphonse de Poitiers

text: Le traité de Paris de 1259 prévoyait que l’Agenais et le sud de la Saintonge (au sud de la rivière de Charente) seraient cédés à l’Angleterre si Alphonse de Poitiers n'avait pas d'héritier. Après sa mort en 1271, cela a été fait conformément au traité, mais seulement après signature d’un nouveau traité, le traité d'Amiens, en 1279.


title: Alphonse de Poitiers

text: Ses armoiries sont une combinaison des blasons de ses deux parents : "parti d'azur semé de fleurs de lys d'or qui est de France, et de gueules semés de château d'or, qui est de Castille."


title: Gustave Geffroy

text: Gustave Geffroy, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un journaliste, critique d'art, historien de l'art et romancier français. Il est l'un des dix membres fondateurs de l'académie Goncourt. Vers , Eugène Carrière peint son portrait, qui se trouve à Albi au musée Toulouse-Lautrec.


title: Gustave Geffroy

text: Gustave Geffroy était le fils d'un couple de Bretons (son père Jean René Geffroy était né en 1824 à Saint-Jean-du-Doigt dans le Finistère et sa mère Marie Perrier de la Peltry en 1823) partis pour Paris aussitôt après leur mariage. Il perdit très tôt son père et se lança dans le journalisme dès l'âge de 18 ans en créant la revue "Fantasia" en 1873.


title: Gustave Geffroy

text: Gustave Geffroy figure parmi les habitués du grenier de Goncourt où il rencontre ses amis Frantz Jourdain, Octave Mirbeau et Jean Ajalbert.


title: Gustave Geffroy

text: Collaborateur au journal "La Justice" à partir du , il y rencontre Georges Clemenceau, qui devient un grand ami. Aristide Briand le nomme administrateur de la Manufacture des Gobelins en 1908, poste auquel il demeure jusqu'à sa mort. En 1883, il publie une chronique dans "La Justice" sur le peintre Alfred Sisley et est un des seuls critiques d'art, avec Théodore Duret et Adolphe Tavernier, à s'être lié d'amitié avec lui. Il lui rend visite en 1894 à Moret-sur-Loing accompagné de Désiré Louis, un journaliste de "La Justice". Geffroy arrive à Belle-Île en pour y passer ses vacances et se documenter sur Auguste Blanqui dont il commence à écrire l'histoire. Il y rencontre par hasard le peintre Claude Monet qu'il admire et avec qui il se lie d'amitié. Il continue par la suite à faire des critiques élogieuses du peintre dont il écrira la biographie. Paul Cézanne peint en 1895 un "Portrait de Gustave Geffroy", aujourd'hui à Paris au musée d'Orsay.


title: Gustave Geffroy

text: Il collabore à la revue "Le Monde moderne" dès . En 1897 il publie "L'Enfermé", où il raconte la vie d'Auguste Blanqui. Le texte avait paru à partir de 1896 en feuilleton dans le magazine hebdomadaire de Félix Juven, "La lecture illustrée".


title: Gustave Geffroy

text: Membre fondateur de l'académie Goncourt, il la préside de 1912 à sa mort. En , il est témoin du mariage de Valéry Müller. En , il a l'idée avec ses amis Léopold Lacour et Louis Lumet d'entreprendre de consigner « l'histoire de la guerre ». L'ouvrage qui en résulte est évidemment engagé mais constitue un témoignage de faits, de documents et de photographies jusqu'en .


title: Gustave Geffroy

text: Il meurt le à son domicile parisien du 42, avenue des Gobelins. En 1937, le nom de rue Gustave-Geffroy est donné à une voie appelée jusqu'alors rue Léon-Durand, située derrière la manufacture des Gobelins, dans le arrondissement de Paris.


title: Emmanuel Roblès

text: Emmanuel Roblès, né le à Oran (Algérie) et mort le à Boulogne-Billancourt (France), est un écrivain français.


title: Emmanuel Roblès

text: Emmanuel Roblès naît à Oran dans une famille ouvrière d'origine espagnole. Il fréquente une école primaire du centre d'Oran dénommée école Kargentah puis école Jules-Renard, où il se lie d'amitié avec le peintre Antoine Martinez, qui fera plus tard son portrait. Son père, maçon, étant mort du typhus quelques mois avant sa naissance, il grandit entouré de sa mère et de sa grand-mère maternelle. L'absence du père devient dès lors une dominante dans son œuvre. Doué pour les études, il entre à l'École normale d'Alger où il a pour condisciple Mouloud Feraoun. A la sortie de l’Ecole Normale, en 1934, il est nommé dans un petit village de l’Oranie puis à Mers-el-Kebir et à l’école de la Marine. Il collabore à "Oran Républicain".


title: Emmanuel Roblès

text: Il visite plusieurs pays d'Europe dont l'URSS en 1934, puis l'Indochine et la Chine du Sud en 1935. Il fait son service militaire en 1937 à Blida, puis à Alger.


title: Emmanuel Roblès

text: En , il rencontre Albert Camus à une répétition du théâtre de l'Équipe, ils se découvrent de nombreux points communs et se lient d'amitié. Il rejoint alors le groupe de jeunes écrivains qui se retrouvent autour du libraire-éditeur Edmond Charlot : Camus, René-Jean Clot, Gabriel Audisio, Max-Pol Fouchet et Claude de Fréminville. En 1938 paraît "l'Action", son premier roman, et Camus le fait entrer à "Alger républicain" où il publie, sous le pseudonyme d'Emmanuel Chênes, "La Vallée du paradis" sous forme de feuilleton. Il prépare aussi une licence d'espagnol à la Faculté des lettres. Il est l'un des premiers à traduire les écrits poétiques de Federico García Lorca. En 1939, il épouse Paulette Puyade, étudiante à la même université, avec laquelle il a un fils en 1942.


title: Emmanuel Roblès

text: La guerre coupe court à ses études. Il devient alors interprète auxiliaire de l'armée, officier-interprète. En 1941 il publie son deuxième roman, "La Vallée du paradis" chez Chario. Après la libération de l’Afrique au Nord par les Alliés, en 1942, il est remobilisé à l’Etat-Major de l’Air à Alger. Son fils Paul nait la même année. Après la publication de son troisième roman "Travail d’homme", le Général Bouscat, lui propose de devenir correspondant de guerre pour l’armée de l’Air et son hebdomadaire Ailes de France. Il est envoyé, à ce titre, en Corse, en Sardaigne, et en Italie du sud, et participe à des missions de bombardement sur l'Italie du nord et des îles de l'Adriatique. Il est aussi victime de plusieurs accidents d'avion. Il est démobilisé en à Paris. Il collabore alors à divers journaux : "Le Populaire", "Gavroche", "Combat", "Aviation française".


title: Emmanuel Roblès

text: En 1947 c'est la naissance de sa fille Jacqueline et son retour à Alger où fonde la revue littéraire "Forge" ; on y trouve les signatures de Mohammed Dib, Kateb Yacine, Jean Sénac, Ahmed Sefrioui, Malek Ouary. Il anime aussi le "Magazine des lettres et des arts" de 19 h 15 à Radio Alger : il y dévoile son talent de critique d'art, notamment en consacrant l'une de ses émissions à l'œuvre du peintre Maurice Boitel. En 1948, il reçoit le prix Femina pour "Les Hauteurs de la ville". Il rédige sa première pièce de théâtre, "Montserrat". L'œuvre, créée le même jour à Alger et à Paris (au théâtre de la Gaîté-Montparnasse), obtient tout de suite un retentissement considérable et reçoit le prix du Portique en .


title: Emmanuel Roblès

text: Il fonde, en 1951, aux Éditions du Seuil, la collection « Méditerranée » , qui révèle des écrivains comme Mouloud Feraoun, Mohammed Dib, José Luis de Vilallonga et Marie Susini. En 1952 sa pièce "La vérité est morte" est jouée à la Comédie-française et il publie un roman qui connaît un vif succès : "Cela s'appelle l'aurore", éponyme d'un film de Luis Buñuel sorti en 1955. Il se passionne également pour une compagnie théâtrale d'amateurs Le Théâtre de la rue, dont il est l'un des fondateurs. Il voyage au Mexique, en 1954, et au Japon, en 1957, ce qui lui inspire respectivement les romans "Les Couteaux" et "L'Homme d'Avril".


title: Emmanuel Roblès

text: En 1956, il participe au Comité pour la trêve civile en Algérie et préside l'appel à la trêve du 22 janvier. En 1958, il perd son fils Paul, mort accidentellement ; il appelle alors à ses côtés son ami Albert Camus. À la mort de celui-ci, il fait partie du premier cercle qui soutient Francine Camus. Après l'assassinat par l'OAS de Mouloud Feraoun le , il obtient la publication du "Journal 1955-1962", tenu par ce dernier jusqu'à la veille de sa mort et dont il rédige la préface.


title: Emmanuel Roblès

text: Il travaille aussi pour des adaptations et dialogues dans plusieurs films et téléfilms. À Paris, il devient membre du comité directeur du mouvement Peuple et culture. Il devient membre de l'académie Goncourt en 1973 (élu au fauteuil de Roland Dorgelès). Il fut membre du comité d'honneur de la Maison internationale des poètes et des écrivains de Saint-Malo.


title: Emmanuel Roblès

text: En 1984, malgré son âge et son diabète, il se rend dans la région autonome du Tibet. Il y rencontre l'écrivain Yixi Danzeng, le dirigeant politique Ngapo Ngawang Jigmé. Il tire de ce voyage un livre intitulé "Routes tibétaines", publié chez Grasset en 1986 (et réédité en 1997).


title: Emmanuel Roblès

text: Víctor Alba remarque qu'après sa visite, et peu de temps avant une révolte de Tibétains contre les Chinois, il a affirmé qu'il régnait au Tibet une liberté religieuse absolue. Le sinologue Philippe Paquet voit en lui un « propagandiste de la cause chinoise ».


title: Emmanuel Roblès

text: Il remet son dernier manuscrit, "Camus, frère de Soleil," à son éditeur quelques jours avant sa mort.


title: Emmanuel Roblès

text: Depuis 1991, la ville de Blois décerne chaque année le prix Emmanuel-Roblès du premier roman.


title: Emmanuel Roblès

text: Les archives et la correspondance d'Emmanuel Roblès sont déposées à la bibliothèque francophone multimédia de Limoges.


title: Emmanuel Roblès

text: Le fonds Emmanuel Roblès, constitué notamment de la bibliothèque personnelle de l’écrivain, est une des composantes du fonds patrimoine méditerranéen de la Bibliothèque Inter Universitaire de Montpellier.


title: Robotech (jeu de rôle)

text: Le jeu de rôle Robotech utilise le système Palladium ; il suit la ligne "Robotech" (Carl Macek/Harmony Gold). En 2018, la licence "Robotech" prend fin et n'est pas renouvelée. En , la licence est reprise par l'éditeur Strange Machine Games (SMG)


title: Robotech (jeu de rôle)

text: Le jeu propose d'incarner principalement des personnages militaires, les classes (OCC, "occupational character classes") proposées sont :


title: Robotech (jeu de rôle)

text: Le jeu se compose des livres suivants :Le jeu de rôle "Macross II" utilise aussi le système Palladium.


title: Robotech (jeu de rôle)

text: Il se compose des livres suivants :Une nouvelle version du jeu, "Robotech The Shadow Chronicles RPG", est parue en .


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Marie-Madeleine Dienesch, née le au Caire (Égypte) et morte le à Paris, est une femme politique française. C'est une des premières femmes députées de l'histoire française, la première femme présidente d'une commission parlementaire, et la première vice-présidente de l’Assemblée nationale sous la République.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Elle fait ses études au collège Sainte-Marie, à l’université libre des jeunes filles de Neuilly-sur-Seine, au collège Sévigné et à l’université de Paris. Elle milite alors au Parti démocrate populaire.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est professeur agrégée de lettres classiques au collège de Saint-Brieuc (Côtes-du-Nord, auj. Côtes d’Armor) et s’engage dans la Résistance.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: En 1945-1946, elle est élue députée aux deux Assemblées nationales constituantes puis à l’Assemblée nationale, dans laquelle elle siégera jusqu'en 1981 comme députée de la troisième circonscription des Côtes-du-Nord. Elle compte parmi les premières femmes députées de l'histoire française.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: D’abord MRP, Marie-Madeleine Dienesch est élue sous les couleurs gaullistes de 1967 à 1981. Elle a été vice-présidente de l’Assemblée nationale et présidente de la Commission des affaires culturelles, sociales et familiales au cours de la législature. Ce fut la première femme présidente d'une commission parlementaire et la première vice-présidente de l’Assemblée nationale sous la République.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Elle est la seconde femme membre d’un gouvernement de la , la première ayant été Nafissa Sid Cara dans le ministère de Michel Debré.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: D'abord membre de la Commission des affaires culturelles, familiales et sociales, elle prend part, le , au débat sur la déclaration du Gouvernement relative aux problèmes de l'Éducation nationale. Son intérêt pour les questions éducatives et sociales la conduira à être nommée à des fonctions ministérielles entre 1967 et 1974. Elle est secrétaire d’État à l’Éducation nationale dans le quatrième gouvernement de Georges Pompidou du au , puis secrétaire d’État aux Affaires sociales dans celui de Maurice Couve de Murville du au . Elle est ensuite secrétaire d’État à l’Action sociale et à la Réadaptation, dans le cabinet Jacques Chaban-Delmas du au , fonction qu’elle conserve dans les trois gouvernements de du au .


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Elle est ambassadrice de France au Luxembourg de 1975 à 1978.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Elle a aussi été conseillère générale du canton de Plouguenast dans les Côtes-du-Nord (1976-1982), membre du Conseil régional de Bretagne et députée au Parlement européen.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Elle décide de ne pas se représenter lors des élections législatives de 1981 après 36 ans de présence dans l'hémicycle. À la fin de son mandat de conseillère générale, elle se retire de la vie politique. Elle se consacre alors à la poésie et à la critique littéraire et disparaît en .


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Marie-Madeleine Dienesch a été nommée chevalier de la Légion d'honneur.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Le , une plaque en son honneur (avec les autres résistantes et premières députées Rachel Lempereur et Marie-Claude Vaillant-Couturier) est dévoilée au palais Bourbon, siège de l'Assemblée nationale.


title: Marie-Madeleine Dienesch

text: Le nom de Marie-Madeleine Dienesch avait été envisagé par le président du conseil départemental des Côtes-d'Armor, Alain Cadec, pour baptiser un nouveau collège public devant ouvrir à la rentrée 2018 à Lamballe. Cependant, devant la contestation locale, via une pétition, en raison des positions anti-avortement de Dienesch, et du fait qu'elle a été présidente de l'association pro-vie Laissez-les vivre, il décida de ne pas le nommer ainsi.


title: Francis Carco

text: François Marie Alexandre Carcopino-Tusoli dit Francis Carco, né le à Nouméa (Nouvelle-Calédonie) et mort le dans le , est un écrivain, poète, journaliste et parolier français.


title: Francis Carco

text: Connu également sous le pseudonyme de Jean d'Aiguières, il est le cousin de l'historien et homme politique Jérôme Carcopino.


title: Francis Carco

text: Carco passe ses cinq premières années en Nouvelle-Calédonie, où son père travaille comme Inspecteur des domaines de l'État. Chaque jour, il voit passer, sous les fenêtres de la maison familiale de la rue de la République, les bagnards enchaînés en partance pour l'île de Nou. Il restera marqué toute sa vie par ces images qui lui donneront le "Goût du Malheur". Son père est nommé en Métropole.


title: Francis Carco

text: Il réside alors avec sa famille à Châtillon-sur-Seine. Confronté à l'autoritarisme et à la violence paternelle, il se réfugie dans la poésie, où s'exprime sa révolte intérieure.


title: Francis Carco

text: En 1901, la famille s’installe au de l'avenue de la République, à Villefranche-de-Rouergue, puis, au gré des mutations du père, à Rodez de 1905 à 1907. Il fait de fréquents séjours chez sa grand-mère au de la rue du Lycée, à Nice. Il fait quelques séjours à Agen, où il est surveillant durant quatre mois avant de se faire renvoyer par le proviseur, ayant été surpris laissant sans surveillance les élèves dont il avait la charge, puis à Lyon et Grenoble, des villes dont il parcourt et observe les bas-fonds. Au cours de ces séjours, il rencontre les jeunes poètes qui fonderont avec lui, dès 1911, l'École fantaisiste : Robert de la Vaissière, qui est son collègue au lycée d'Agen, Jean Pellerin, Léon Vérane, Tristan Derème, entre autres.