title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Link revient dans le Temple du Temps et rencontre Sheik, un mystérieux personnage qui lui apprend être descendant du peuple Sheikah. Il le guidera tout au long de sa quête des sages, chacun responsable d'un des cinq temples d'Hyrule : le Temple de la Forêt, le Temple du Feu, le Temple de l'Eau, le Temple de l'Ombre et le Temple de l'Esprit. Chaque temple abrite un monstre de Ganondorf qui, une fois vaincu, permet de réveiller le sage du temple concerné. Après avoir éveillé le sixième sage, Link rencontre une dernière fois Sheik, qui lui révèle que la Triforce s'est brisée en trois morceaux au moment où Ganondorf s'en est emparé : la Force, la Sagesse et le Courage. Ne possédant plus que la Force, le Prince des Ténèbres ne peut régner totalement sur le monde. Il est donc à la recherche des deux autres parties que seuls possèdent les élus du Destin. Link apprend être détenteur de la Triforce du Courage tandis que la Triforce de la Sagesse est détenue par le septième et dernier sage, qui a pour rôle de guider les six sages éveillés. Sheik révèle alors à Link la véritable identité du dernier sage : la princesse Zelda, déguisée pour se cacher de Ganondorf. C'est elle qui possède la Triforce de la Sagesse et qui est le septième sage. Elle confie à Link les flèches de lumière qui permettront de vaincre Ganondorf quand, soudain, ce dernier la fait prisonnière et lui dérobe la Triforce de la Sagesse.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Link accède à ce qui était le château d'Hyrule, aujourd'hui château de Ganondorf, au moyen d'une passerelle créée par les six sages, pour délivrer la princesse et anéantir Ganondorf. À l'intérieur, il détruit les barrières protectrices protégeant l'entrée de la Tour puis accède à celle-ci. Ganondorf l'y attend et, après un intense combat, Link le vainc et retrouve la princesse. La tour s'effondre alors sur elle-même. S'engage une course contre la montre à l'issue de laquelle Ganon, la transformation maléfique de Ganondorf, surgit des ruines. Un nouveau combat commence et, après une lutte acharnée, Link parvient à affaiblir la bête et à lui porter le coup de grâce. Zelda appelle alors les six sages qui, en conjuguant leurs pouvoirs, ouvrent le Sceau dimensionnel et envoient Ganon dans le vide infernal. Détenant toujours la Triforce de la Force, il jure de se venger des descendants de ses ennemis. Débarrassé du Malin, le Royaume d'Hyrule du futur retrouve alors la paix. La Princesse Zelda renvoie Link dans son enfance au moyen de l'Ocarina du Temps et Navi quitte Link car sa quête de héros est accomplie. Link revient auprès de Zelda dans les jardins du château d'Hyrule pour raconter ce qui c'est passé dans le futur ce qui mènera au scénario de "".


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Tout comme ses prédécesseurs, " est un jeu d'action-aventure. Pour la première fois dans la série, le jeu a été entièrement réalisé en trois dimensions avec vue de derrière. À l'origine, Shigeru Miyamoto voulait que la vue soit entièrement subjective, mais cela n'aurait pas permis de différencier convenablement le Link enfant et le Link adulte. Toutefois, il est possible de passer en vue subjective pour explorer les environs immédiats de Link, mais le joueur reste alors immobile.


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text: Le joueur dispose d'une grande liberté pour explorer le monde d'Hyrule et ses différentes régions. Il peut discuter avec les personnages qu'il rencontre, lui permettant ainsi de récolter des indices pour progresser, tant dans la quête principale que dans les quêtes annexes. Principalement armé d'une épée et d'un bouclier, Link peut utiliser d'autres armes tels que le lance-pierres, l'arc, les bombes, le grappin Le système d'utilisation des objets est simple : malgré le nombre important d'objets que le joueur obtient durant le jeu, ceux-ci sont utilisés avec seulement quatre boutons de la manette. À partir du menu pause du jeu, il est possible d'assigner un objet à un bouton, puis d'assigner un autre objet à un autre moment. L'objet central du jeu est l'ocarina, grâce auquel Link peut jouer différentes mélodies qu'il apprend tout au long du jeu. Jouer une mélodie est tantôt nécessaire pour progresser dans le jeu, comme ouvrir la porte du Temps avec le chant du Temps, tantôt facultatif mais utile, comme jouer la berceuse de Zelda à certains endroits pour faire apparaître une fée.


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text: La santé de Link est matérialisée par des cœurs qui se vident en tout ou partie en fonction des dommages reçus. Tout au long du jeu, Link peut remplir de nouveau ses cœurs, soit en ramassant des objets en forme de cœur trouvés dans des plantes ou des jarres, soit en ramassant ceux laissés par les ennemis vaincus mais également grâce à des potions qu'il peut acheter s'il a trouvé des flacons vides. Il peut également créer de nouveaux cœurs en récoltant soit un cœur entier quand il tue un boss, soit des quarts de cœur disséminés un peu partout dans le jeu qui, une fois réunis, créent un cœur entier. Si Link perd toute sa santé, il meurt et le joueur reprend à la dernière sauvegarde.


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text: La manipulation des armes est assistée de la "visée Z". Durant un combat, le joueur peut verrouiller sa cible en appuyant sur le bouton Z de la manette, lui permettant ainsi de voir son ennemi et d'orienter ses tirs directement vers lui. Cela facilite les combats à l'épée mais également les lancers de flèches à l'arc.


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text: Le jeu est compatible avec le Rumble Pak qui permet de trouver certains secrets au moyen de la "Pierre de Souffrance".


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text: La quête principale est formée par l'intrigue du jeu, au cours de laquelle Link doit d'abord réunir les pierres ancestrales puis éveiller les sages, afin de combattre Ganondorf et de sauver Hyrule.


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text: Parallèlement à cette quête, il est proposé au joueur de mener différentes quêtes annexes qui, tout en restant facultatives, lui permettent de l'aider à terminer plus facilement le jeu. Par exemple, recueillir les quarts de cœur cachés dans le jeu créeront de nouveaux cœurs qui accroîtront son système de santé. La recherche des Skulltulas d'or, au nombre de 100, lui permet de récolter des objets qui faciliteront sa progression dans le jeu. L'interaction avec les autres personnages invite le joueur à s'interroger sur les énigmes qu'il pourra résoudre tout au long du jeu, et à aider ceux qui le demandent. C'est ainsi qu'il pourra obtenir le masque de Vérité, permettant de parler avec les pierres à potins, mais aussi l'épée de Biggoron, arme puissante confiée à l'issue d'une longue quête annexe. Par ailleurs, venir à bout du Gymnase Gerudo, à côté duquel il est possible de passer pour terminer le jeu, permet d'obtenir les flèches de glace pour venir plus facilement à bout de certains ennemis mais ce n'est qu'à partir de "Majora's Mask" qu'elles sont vraiment indispensables pour avancer dans la partie.


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text: De nombreux mini-jeux comme le stand de tir, la chasse aux trésors ou encore la pêche permettent d'obtenir diverses améliorations et objets.


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text: La gestion du temps dans "Zelda: Ocarina of Time" est un élément majeur du jeu et se manifeste de deux manières différentes.


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text: D'une part, l'alternance du jour et de la nuit oblige le joueur à accomplir certaines actions ou à dialoguer avec certains personnages uniquement à certains moments de la journée. Par exemple, on peut discuter avec les habitants du bourg ou du village Cocorico en journée, alors qu'ils sont enfermés chez eux la nuit. Par ailleurs, certaines Skultullas d'or et certains ennemis ne sont visibles que la nuit. Grâce au Chant du Soleil, le joueur peut aller du jour à la nuit et inversement sauf dans les donjons et le Bourg d'Hyrule en ruine où le chant sert à paralyser les Effrois.


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text: D'autre part, l'action du jeu se déroulant tant pendant l'enfance que pendant l'âge adulte de Link, certaines actions qu'il accomplit jeune ont une influence une fois adulte. Par exemple, il ne pourra chevaucher la jument Épona que s'il lui joue le chant d'Épona enfant. De plus, planter un haricot magique enfant permettra de l'utiliser adulte et ainsi d'accéder à des endroits autrement inaccessibles. Notons aussi que Link enfant ne peut pas se servir de l'équipement de Link adulte et ce dernier ne peut pas se servir n'ont plus de certains équipement de Link enfant, ce qui rend l'obligation de faire le jeu en tant qu'adulte pour avancer.


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text: "Hyrule Historia" montre que malgré les changements dans le passé à la fin du jeu où Link enfant prévient Zelda de ce qui va arriver, le futur où Link adulte a affronté Ganondorf a continué d'exister pour mener au scénario de "The Wind Waker", tandis que le futur instauré par Link enfant donne naissance au scénario de "Twilight Princess".


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text: Zelda est développé par une équipe de "" (EAD) supervisée par Shigeru Miyamoto d'abord simplement comme producteur avant de diriger le développement lorsque celui-ci progresse plus lentement que prévu. Fait inédit pour EAD, le développement du jeu est délégué à 5 directeurs. Toru Osawa est le responsable du scénario et du script mais, étant le plus âgé, il prend en quelque sorte le rôle de directeur général. Yoichi Yamada est directeur du système de jeu, tout comme Eiji Aonuma, le dernier à avoir rejoint le projet, qui a conçu 6 donjons, la plupart des ennemis, les combats ainsi que quelques story-boards. Yoshiaki Koizumi est directeur du système de 3D et s'est occupé de la création de Link, d'Épona, des environnements 3D, des objets et de la caméra. Toshio Iwawaki, de l'entreprise SRD est directeur de programme et s'est occupé de la programmation de la caméra. Les limites du travail de chacun étant assez floues, il est impossible de définir avec précision l'étendue de leurs tâches. La musique est composée à nouveau par Koji Kondo, déjà compositeur pour "The Legend of Zelda", "" ou la série "Super Mario". Daiki Iwamoto, dont c'est la première contribution à la franchise Zelda, est chargé de la réalisation des cinématiques.


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text: Bien que le projet ait commencé avec une équipe de trois personnes composée d'Osawa, de Jin Ikeda (qui s'est occupé de la conception des personnages) et de Koizumi pour remplacer Takao Shimizu, qui a quitté l'équipe pour travailler sur ", le développement du jeu mobilise finalement presque la totalité des employés de l'EAD et plus de 120 personnes sont impliquées dans le développement, y compris les cascadeurs utilisés pour reproduire les mouvements de Link et les combats à l'épée. L'équipe principale de développement est constituée de 40 à 50 personnes, sans compter les employés de SRD.


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text: À l'origine, "Super Mario 64" est prévu comme un titre de sortie de la Nintendo 64 (en 1996), tandis qu' est prévu pour Noël 1997 sur la 64DD, un périphérique externe de la console lisant des disques magnétiques. Avec cette technologie, Miyamoto songe, par exemple, à la possibilité d'enregistrer toutes les traces de pas de Link, mais l'utilisation de la 64DD est finalement abandonnée pour des raisons techniques et la date du sortie du jeu est repoussée d'un an. Contrairement aux cartouches, un temps de latence est nécessaire pour lire sur les disques magnétiques l'ensemble des données de l'animation de Link, car celles-ci dépassent la capacité de la mémoire vive de la console. Le personnage ne pouvait alors plus se déplacer, à moins de réduire le nombre de schémas d'animation, qui dépasse les 500. Miyamoto pense également à utiliser l"Expansion Pak", un accessoire créé à l'origine pour la 64DD qui augmente la mémoire vive de la console, mais il n'était pas prêt à temps. Il sera néanmoins indispensable pour jouer à la suite d', "", sortie deux ans plus tard.


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text: L'idée de base d' est la réalisation d'un Zelda avec des , un genre cinématographique japonais de bataille de sabre. Ainsi, Koizumi et Miyamoto développent, dès la première moitié des années 1990, une version polygonale de "" pour la Super Famicom. Cette version, basée sur le chanbara, représente Link en fil de fer mais ne verra jamais le jour. Cependant, elle servira d'inspiration pour '. Takao Shimuzu, lui aussi fan de "Zelda II", réalise ensuite en 1995 une première vidéo de démonstration de combat à l'épée basée sur le chanbara, qui sera montrée au Nintendo Space World de 1995. Il quitte l'équipe de développement pour s'occuper de "Lylat Wars", mais charge Osawa de continuer dans cette direction.


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text: Tout comme le premier "Super Mario Bros." et "The Legend of Zelda", "Super Mario 64" et ' sont développés en parallèle comme deux , la principale différence entre les deux jeux étant le saut automatique de "Zelda", qui viendra cependant plus tard dans le développement. Koizumi et Iwawaki rejoignent par exemple l'équipe de développement de "Zelda" après avoir travaillé ensemble sur "Super Mario 64" et, comme Miyamoto, Koizumi en réutilise des idées. Il envisage alors ' avec moins d'éléments d'action que "Super Mario 64" mais plus de réflexion, et reprend des idées abandonnées, comme les combats avec de nombreux ennemis ou la possibilité de monter sur un cheval.


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text: À cause des limitations techniques de la console, Miyamoto songe à limiter l'action du jeu au château de Ganondorf, avec un accès à différents mondes en entrant dans des tableaux comme dans "Super Mario 64". Le temple de la forêt dans lequel on affronte un Ganondorf spectral qui sort de tableaux accrochés au mur provient de cette idée. Pour économiser du temps de développement, Miyamoto suggère également de faire "" en vue à la première personne pour les déplacements et que la caméra change lorsqu'un ennemi apparaît, les combats se déroulant alors en vue de côté. Bien que Koizumi sache qu'il est très difficile d'animer un personnage se déplaçant dans un environnement vaste, il ne tente jamais de créer une seule scène à la première personne, étant trop fier de son modèle de Link, qu'il souhaite voir apparaître autant que possible. Miyamoto, trouvant que la vue subjective est la seule qui donne , préfère malgré tout la vue à la troisième personne quand l'idée de Link enfant lui apparaît Pour Osawa, la vue à la première personne n'est pas intéressante visuellement, et l'idée est abandonnée.


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text: Cependant, la gestion des caméras et des combats est beaucoup plus compliquée en vue à la troisième personne. Dans "Super Mario 64", il faut par exemple tourner autour d'un panneau avant de pouvoir le lire, car les axes des différents objets ne correspondent pas. Pour résoudre ce problème, ils développent la "visée Z", qui permet de verrouiller une cible et de centrer la caméra sur elle. L'idée provient d'une visite au Toei Kyoto Studio Park, un parc à thème des studios de cinéma Toei, où Osawa, Koizumi et Ikeda assistent à un spectacle de ninjas. Osawa est inspiré par un ninja qui attaque un samurai à l'aide d'un kusarigama (une faucille accrochée à une chaîne). Celui-ci attrape l'arme, et le ninja se met à se déplacer autour de lui, la chaîne tendue, pour l'attaquer par derrière. Koizumi trouve, lui, l'inspiration dans les méchants qui attaquent le héros du spectacle l'un après l'autre, au lieu de l'affronter tous en même temps. Ainsi, il implémente le fait que, quand le joueur cible un ennemi, seul celui-ci l'attaque, les autres attendant leur tour comme dans un film. Enfin, pour que le joueur puisse savoir quel ennemi il cible, Koizumi a besoin d'un marqueur et il décide d'utiliser une fée, représentée par une simple boule de lumière avec des ailes, à cause des limitations de la console. Il nomme ce concept , qu'Osawa renomme Navi. Possédant un nom, elle devient avec le temps un véritable personnage de l'histoire, qui sert de guide au joueur.


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text: Si, au début du développement, le même moteur de jeu que celui de "Super Mario 64" est utilisé, il est tellement modifié au cours du développement que Miyamoto considère les deux moteurs comme étant complètement différents. Un des changements principaux est la gestion de la caméra, contrôlée par le joueur dans "Super Mario 64", car Mario y est le centre d'attention, alors que dans ", le monde environnant est le point principal du jeu et non Link. La caméra est donc gérée par la console, de manière à donner l'impression aux joueurs qu'ils dirigent Link facilement, même lorsqu'il effectue des actions compliquées.


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text: De nombreux changements ont lieu au cours du développement, notamment sur les objets présents dans le jeu et leur moment d'apparition. En 1997, environ un an et demi avant la sortie du jeu, Miyamoto et quelques autres membres de l'équipe déclarent avoir envie de voir un , alors que seul Link adulte apparaissait jusqu'alors. Le principe de représenter les différences du monde entre les yeux d'un enfant et les yeux d'un adulte plaisait à Miyamoto, pour qui cela permettait de raconter l'histoire d'un garçon qui grandit. Cela entraîne d'énormes changements dans le développement, que ce soit pour le script, le système de jeu (à cause de la possibilité de voyager dans le temps), ou l'animation de Link, qui doit être refaite pour sa version enfant. Comme Koizumi découvre une manière de réutiliser les animations de Link adulte pour la version enfant, l'idée est définitivement adoptée.


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text: Miyamoto essaye d'introduire des éléments comiques au jeu, qu'il estime être l'esprit de la série ". Ainsi, la possibilité de couper l'herbe dans "A Link to the Past" avait été ajoutée pour s'amuser, et a donné au jeu la réputation d'être . Simplement faire la même chose en 3D n'était, pour Miyamoto, pas très impressionnant, il décide d'ajouter la possibilité de couper les panneaux dans toutes les directions. Au départ, les morceaux de panneau coulent au fond de l'eau, mais un développeur de SRD choisit de les faire flotter. Miyamoto éclate de rire en voyant le résultat, et décide de placer le plus de panneaux possible proche de sources d'eau. Pour les mêmes raisons, il décide d'ajouter, pour pouvoir s'amuser à voler avec les poules, plus de reliefs dans les villages en s'inspirant de villages montagneux chinois, ou de faire s'envoler les pierres à potins lorsqu'une bombe explose à côté d'elles.


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text: La traduction française du jeu a été réalisée par Julien Bardakoff, déjà traducteur de "Banjo-Kazooie" et de "Super Mario 64", et un de ses amis avec qui il écrivait un scénario pour un jeu, Jean-Baptiste Fleury, qui n'a pourtant jamais joué à un épisode de "". En raison de l'importance du jeu pour Nintendo, la traduction est effectuée directement à la maison mère à Kyoto, alors qu'habituellement le texte anglais est simplement envoyé par Nintendo Europe aux autres pays. Bardakoff et Fleury y restent un mois, dont environ deux semaines pour la traduction, qui représente environ 350 pages de texte. Le script est traduit depuis l'anglais de manière assez libre, les traducteurs trouvant que la version anglaise oubliait certains détails importants et perdait beaucoup de l'humour du script original. Nintendo refuse d'abord catégoriquement de changer les noms japonais des personnages, puis accepte finalement de modifier certains noms sur le conseil de Fleury qui leur explique le sens du mot Deku (nom japonais de l'arbre Mojo) prononcé à la française.


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text: La musique a été composée par Koji Kondo, déjà auteur des musiques des précédents "Zelda" et de nombreuses musiques de jeux Nintendo ("Super Mario", "Donkey Kong"). Celle-ci joue un rôle intégral dans le jeu. Pour la plaine d'Hyrule, espace central du jeu, Koji Kondo a composé une vingtaine de fragments de huit mesures s'enchaînant dans un ordre aléatoire. Cette technique évite la monotonie d'un thème joué en boucle et permet des transitions fluides entre plusieurs ambiances. De nombreux personnages ont leurs propres thèmes musicaux, mais également certains lieux d'Hyrule, qui sont parfois des variations de la mélodie à l'ocarina qui y emmène. Les trous dans l'ocarina du jeu correspondent à la position des boutons de la manette de la Nintendo 64, et le joueur doit apprendre de nombreuses musiques pour réussir sa quête. Toutes ces mélodies sont jouées en utilisant les cinq notes disponibles sur l'ocarina, bien qu'il soit possible de changer le ton avec le stick analogique. Pour Kondo, la création de thèmes distincts avec si peu de notes fut un grand défi, mais affirme que le résultat final est très naturel. La popularité des thèmes à l'ocarina est telle que les ventes d'ocarina ont explosé après la sortie du jeu.


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text: Il existe quatre albums de musiques d" :


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text: ' a d'abord été montré comme une démo technique au salon de en 1995. Elle montre un combat en 3D entre Link et un soldat en armure métallique. L'apparence de Link dans cette image est plus cubique que dans la version finale d’'. Lors de l'édition suivante de 1996, une nouvelle vidéo de présentation montre un Link adulte plus travaillé, combattant notamment un squelette et ouvrant ce qui pourrait ressembler à un coffre dans lequel il trouve la Triforce. Les journalistes comparent alors les graphismes de ce futur jeu à "Super Mario 64". Ce n'est qu'à l'édition de 1997 du qu'il est possible de tester une version jouable graphiquement très proche de la version finale.


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text: Le jeu a bénéficié à sa sortie d'une campagne de publicité à la télévision. Dans l'un des spots destinés à la télévision américaine, on pouvait lire (), ensuite remplacé par () en raison d'accusations de sexisme.


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text: Les clients qui ont pré-commandé le jeu ont reçu un coffret en édition limitée avec une carte en plastique dorée apposée lecture « ». Cette édition contient une cartouche de couleur dorée, une tradition pour la série des Zelda qui a commencé avec le jeu original sorti sur NES. La demande était si grande qu'Electronics Boutique a arrêté les pré-ventes sur le titre le 3 novembre 1998. IGN a rapporté que certains employés de détail n'étaient pas certains que Nintendo soit en mesure de remplir la demande initiale.


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text: "" reçoit des critiques dithyrambiques à sa sortie, recevant la note maximale dans Famitsu (premier jeu à l'obtenir), Edge, Electronic Gaming Monthly, IGN, GameSpot ou encore Consoles +.


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text: Les sites GameRankings et Metacritic, spécialisés dans le regroupement des notes de différents médias du jeu vidéo, le placent chacun premier dans leur classement général de tous les jeux vidéo parus, avec respectivement 98 sur 100 et 99 sur 100 de moyenne.


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text: La qualité graphique est fortement saluée par la critique. La revue "Consoles +" qualifie les graphismes de , indiquant que chaque mouvement paraît réel et que les visages des personnages sont « très soignés.» La revue "Nintendo Magazine" évoque quant à elle des graphismes , passant du genre le plus dépouillé au genre le plus fin. Le site Internet "Jeuxvideo.com" va dans le même sens, parlant de graphismes « incroyablement fouillés et détaillés. » Toutefois, le site IGN regrette que certaines textures soient plus floues que dans le jeu "Banjo-Kazooie", sorti un an auparavant, en prenant pour exemple la place du marché dans le Bourg d'Hyrule. L'auteur du test reconnaît toutefois la présence de graphismes et de « belles variations jour/nuit. »


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text: Le système de jeu fait l'objet de nombreux éloges. C'est tout d'abord l'interface qui, face à la multitude d'actions et d'utilisation d'objets possibles, se devait d'être exhaustive tout en restant simple d'utilisation. La revue "Nintendo Magazine" qualifie cette interface d', applaudissant tant la qualité des informations données à l'écran que l'existence des sous-menus dans lesquels on peut naviguer. L'importante panoplie des actions est appréciée par le site "Jeuxvideo.com", lequel site affirme par ailleurs que « chaque manipulation est aisée. » C'est aussi l'avis de la revue "Consoles +", bien que celle-ci note « de tout petits problèmes de caméra. » Le système de blocage de la visée pendant les combats est perçue comme un atout, surtout dans un environnement en 3D. Il est qualifié d'ingénieux par IGN, tandis que "Consoles +" considère qu'il s'agit là d'une .


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text: Concernant les musiques, le site anglophone IGN approuve les qu'offre le jeu, notant au passage que les airs de certains donjons rappellent l'œuvre du compositeur Philip Glass. Toutefois, l'auteur du test regrette que le thème principal de la plaine d'Hyrule des précédents "Zelda" ne soit pas repris dans cet opus. "Nintendo Magazine" affirme au lecteur qu'il « fredonnera bientôt les mélodies » tandis que "Consoles +" prévient que les vieux thèmes remixés « arracheront des larmes » au joueur.


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text: Côté effets sonores, les avis sont plutôt partagés. Le site anglophone "IGN" ne cache certes pas son admiration face à la multitude de sons et de bruits ambiant, par exemple le fonctionnement du moulin à vent ou le ruissellement de l'eau, mais le site francophone "Jeuxvideo.com" regrette de son côté l'absence totale de voix, due selon lui au support puisque la capacité de la cartouche ne permettrait pas de les stocker.


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text: Le jeu a reçu le grand prix du Japan Media Arts Festival dans sa catégorie. Il a également été distingué à six reprises lors de la deuxième édition de l'Academy of Interactive Arts and Sciences, et est arrivé en deuxième position des "100 meilleurs jeux de tous les temps" dans la revue "Official Nintendo Magazine", juste derrière "Super Mario Bros.". "Edge" le classe en première position des « 100 jeux auxquels les gens devraient jouer de nos jours » dans son numéro 200. Il a été élu « meilleur jeu vidéo de l'histoire » par les visiteurs du site GameFAQs lors de leur sondage en 2009.


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text: Avec vendues dans le monde, ' est le le plus vendu de la N64 dans le monde, derrière "Super Mario 64", "Mario Kart 64" et "GoldenEye 007". Il est le jeu le plus vendu en 1998 avec de copies vendues en seulement, dont au Japon, ce qui en fait le le plus vendu de 1998. il est cité dans le Livre Guinness des records comme le jeu vidéo s'étant le plus vendu dans un court laps de temps (six millions d'exemplaires dans le monde en huit semaines, dont le premier jour). ' reste le jeu de la série "Zelda" le plus vendu au Japon jusqu'en septembre 2018 avec (' non-compris), lorsque ' le dépasse.


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text: "" est le premier jeu à introduire le principe de « visée Z » (qui permet grâce à la gâchette Z de « verrouiller » un ennemi pour lui tourner autour sans avoir à s'embarrasser des problèmes de caméra), aujourd'hui répandu dans la plupart des jeux d'action sur consoles.


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text: C'est le premier jeu à introduire le bouclier Hylien, le bouclier le plus connu de la série Zelda.


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text: Le Link enfant de ce jeu apparait dans les séries "Super Smash Bros". et "Hyrule Warriors".


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text: C'est le premier jeu où Ganon est dévoilé sous une forme humaine, Ganondorf. La transformation que Ganondorf utilise pour devenir le Boss final, réapparait dans "Super Smash Bros. Ultimate".


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text: Ce jeu est le responsable de la division de la chronologie de la série "Zelda" en trois lignes temporelle distinctes, dans le livre "Hyrule Historia".


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text: Le sort du Link de ce jeu est révélé dans "Twilight Princess". Link a grandi sans voyager dans le temps et a fondé une famille mais il meurt dans des circonstances inconnues et il avait pour regret de ne pas avoir transmis son art du combat à l'épée à ses descendants. Sous la forme d'un esprit représentant un squelette vêtu d'une armure de guerrier, Link transmet son savoir au Link de "Twilight Princess" qui est son descendant à cette époque. Le manga de "Twilight Princess" d'Akira Himekawa, confirme bien que l'esprit squelettique est bien le Héros du Temps, autrement dit le Link d'Ocarina of Time, qui veillait sur le monde du Crépuscule.


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text: Plusieurs changements ont été apportés au jeu initial après son lancement en 1998. La version 1.0 correspond aux cartouches dorées (uniquement disponibles en pré-commandes) et quelques rares cartouches grises « standard ». La version 1.1, sortie au début de l'année 1999, corrige certaines failles de programmation. La version 1.2 parut par la suite, avec le logo « Player's Choice - Million Seller » aux États-Unis. On peut également noter que toutes les versions publiées en Europe s'apparentent à la version 1.2.


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text: La spécificité majeure de la version 1.0 réside dans un bug permettant non seulement de finir le jeu sans l'Épée de Légende, mais aussi d'utiliser n'importe quel objet tout en chevauchant Epona. La version 1.1 corrige ce bug (quoiqu'une seconde méthode afin de le déclencher existe dans les deux versions, y compris sur GameCube). Le sang change également de couleur entre les deux versions : dans la 1.0, le sang est rouge ; dans la 1.1, on peut trouver du sang vert ou du sang rouge. La version 1.2 ne comporte que du sang vert.


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text: Également, il existe dans les premières versions de nombreuses références au Moyen-Orient qui furent par la suite censurées lors du portage en Europe. De ce fait, un symbole rappelant très fortement le drapeau de la Turquie est présent sur les blocs et interrupteurs dispersés un peu partout dans le jeu, ainsi que sur le bouclier miroir de Link et la cape de Ganondorf. Ce symbole représentant un croissant de lune avec une étoile est désigné comme étant le blason du peuple Gerudo. Dans le jeu, à la différence du drapeau original, le symbole est inversé et l'étoile possède quatre branches au lieu de cinq. Toutes les cartouches N64 possèdent ce blason, il fut modifié pour "Ura Zelda", "Master Quest" et sur la console virtuelle ainsi que la version Nintendo 3DS. Ainsi, le nouveau blason Gerudo est maintenant le plus commun dans les futurs jeux "Zelda."


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text: Le dernier point concerne la musique du Temple du Feu. Le thème d'origine des versions extra-européennes présentait des chants enregistrés évoquant l'appel à la prière du muezzin. L'ambiance dégagée par la présence de cet « appel à la prière » offrait au temple une image plus sombre et plus profonde. Pour les versions suivantes, le chant fut remplacé par des chœurs de synthèses reprenant la mélodie de base et quelques notes du Temple de l'Ombre modifiées y ont été rajoutées.


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text: "" est à l'origine conçu pour sortir sur le Nintendo 64DD, ce qui aurait permis au jeu de disposer de 64 Mio d'espace. Cependant, le 64DD n'étant pas disponible sur le marché aussi tôt qu'escompté, le jeu sort finalement sur une cartouche standard de (256 "Mégabits"). La version finale permet cependant d'ajouter du contenu supplémentaire via le 64DD.


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text: , également appelé Ura Zelda (traduction approximative : « Un autre Zelda ») est annoncé comme un disque d'extension 64DD à utiliser en complément de la cartouche N64, les deux supports étant censés fonctionner en même temps. Une fois la disquette d’"Ura Zelda" insérée dans le 64DD, le programme se comporte comme un patch du jeu sur la cartouche. L'écran-titre du jeu change légèrement, incluant un symbole Triforce accompagné de la mention « Ura Zelda » indiquant que le patch est chargé. La taille du patch devait être suffisamment importante pour ne pas pouvoir sortir sur support cartouche standard.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Cependant, probablement à cause de l'échec du 64DD, "Ura Zelda" est annulé, alors qu'il est sur le point d'être achevé. Si "Master Quest" est présenté comme la réédition d’"Ura Zelda" sur Nintendo GameCube, celui-ci ne ressemble pas à la description qui est faite d’"Ura Zelda" à l'époque de son développement, ce dernier étant censé apporter de nouveaux objets, des donjons supplémentaires, de nouvelles attaques et sorts, et par-là même allonger la durée de vie du jeu.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Cette variante d"'Ocarina of Time" est disponible avec la réédition du jeu original dans une édition limitée, vendue dans une boîte dorée, de "" sortie le au Japon, le en Amérique du Nord et le en Europe, ainsi que dans " 3D" sur 3DS.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: "Master Quest" tourne en tant que ROM Nintendo 64, à l'instar de la version originale d’"" présente sur le même disque, sur un émulateur propriétaire développé par Nintendo Software Technology. Il utilise exactement le même moteur graphique et les mêmes cartes que le jeu original. Le jeu fonctionne sur les télévisions PAL à , mais pas sur celles à


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Au même titre que la version originale dOcarina of Time", "Ocarina of Time Master Quest" est tout d'abord destinée à sortir sur 64DD sous le nom de "Toki no Ocarina Ura" mais l'échec commercial de ce périphérique de la Nintendo 64 entraine l'annulation du projet. Le jeu est alors inclus en 2003 dans une version collector du jeu ' sous la forme d'un disque bonus comprenant "" et "Ocarina of Time Master Quest". Il ne s'agit cependant pas exactement du même jeu que celui destiné au 64DD, puisqu'il comporte des donjons supplémentaires et d'autres bonus comme la possibilité de faire ses propres masques et de les faire porter à Link.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le scénario est le même que dans le jeu original, les différences se font uniquement en termes de conception de niveau. Les grosses différences se situent au niveau des donjons, qui gardent la même architecture, mais dont les énigmes présentes dans chaque salle ont été fortement remaniées et corsées. Ainsi, le parcours du joueur est différent (ce qui entraine l'obtention des objets clé dans un ordre différent). En outre, les ennemis normaux (en dehors des mini-boss, et des boss) se voient eux aussi changer de place au sein de ces donjons, et on peut voir apparaitre certains monstres qui n'étaient pas dans les donjons originaux (par exemple des Puddings et même des vaches dans le ventre de Jabu-Jabu).


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Un autre changement se situe au niveau des symboles islamiques présents dans le jeu original. À la place du croissant de lune originellement présent sur le bouclier miroir, on peut désormais voir le symbole du Temple de l'Esprit. En outre, la musique du Temple du Feu a été modifiée, celle d'origine contenait des chants islamiques. Toutefois, cette dernière modification avait déjà été effectuée lors de la localisation de " en zone européenne. Ainsi, cette différence musicale n'a pas lieu pour les possesseurs du jeu original édité sur le vieux continent.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: " reçoit un bon accueil de la part de la presse spécialisée.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le , Nintendo révèle que la version d’' contient en bonus le jeu ', version modifiée de "" avec des donjons à la difficulté revue à la hausse, sortie avec l'édition collector de "". Le jeu, annoncé pour l'été 2011, n'est pas disponible au lancement européen de la console le 25 mars 2011. En avril 2011, Nintendo annonce une sortie du jeu pour le 19 juin 2011 aux États-Unis et le 17 juin 2011 en Europe.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le ' du ' est très similaire à celui de sa version originale, quoique des modifications aient été faites au jeu. L'action principale se déroule sur l'écran du haut, qui permet d'afficher le jeu en 3D. L'une des nouveautés est l'utilisation de l'écran tactile pour la sélection d'objets, d'armes et de tunique. Le jeu utilise le système gyroscopique de la console afin que le joueur puisse observer autour de lui ou viser avec une arme en inclinant la Nintendo 3DS. La version 3DS contient la version modifiée de "The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest" avec des donjons plus difficiles et un monde inversé en plus du jeu original, et contient également un tout nouveau mode « Boss Challenge » qui permet au joueur de battre tous les boss du jeu un après l'autre.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: " 3D" se distingue de la version originale du jeu sur Nintendo 64 sur plusieurs points :


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: " 3D" a reçu des critiques élogieuses unanimes, avec une moyenne de 94 % sur les sites Metacritic, et GameRankings. En juin 2011, le jeu s'est vendu à à raison de pour le Japon et dans le reste du monde. Au 31 mars 2014, Nintendo mentionne avoir écoulé à 3,35 millions exemplaires du jeu dans le monde, ce qui en fait le septième jeu 3DS le plus vendu à cette date. Au , le jeu s'est écoulé, selon Nintendo, à 4,52 millions d'unités.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le jeu est également porté sur Nintendo Switch le , à travers le tarif premium de l'abonnement Nintendo Switch Online. Cette version est critiquée par les joueurs à sa sortie, ceux-ci se plaignant du manque de détails dans les textures du jeu, de certains graphismes jugés peu fidèles à la version originale d"'Ocarina of Time", et de problèmes de performance.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Un manga, réalisé par Akira Himekawa, a été édité par Nintendo en 1999 au Japon, peu de temps après le jeu. Il est basé sur l'histoire du jeu vidéo. Le manga se divise en 2 volumes : un consacré en partie à Link enfant, et un autre consacré à Link adulte. Il est disponible en France, depuis le , et a été édité par Soleil Manga.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le scénario du manga : le jeune héros Link voyage à travers le monde d'Hyrule antique à la recherche des pierres spirituelles et rencontre des compagnons plus ou moins amicaux à travers son périple ; parmi eux, Zelda, la princesse d'Hyrule. L'intrigue de cette quête du courage menée par Link est de « saborder le plan du maléfique seigneur Ganondorf », qui est de gouverner Hyrule.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: " a donné lieu à de nombreux mangas, notamment des dōjinshi, dont certains adaptés par de célèbres mangaka sous forme de yonkoma.


title: Anne Bonny

text: Anne Bonny, née Anne Cormac à Cork à une date comprise, selon les sources, entre 1697 et 1705, et morte le en Afrique , était une pirate, issue d’une famille irlandaise. Elle a navigué avec Jack « Calico » Rackham et Mary Read.


title: Anne Bonny

text: Tout ce que l’on sait à propos d’Anne Bonny provient de légendes et de rares documents officiels : la plupart des informations disponibles aujourd’hui au sujet des pirates les plus connus proviennent de différentes publications du , dont les auteurs sont souvent des pirates eux-mêmes.


title: Anne Bonny

text: Née en Irlande, Anne Cormac est la fille illégitime du procureur William Cormac et de sa domestique Mary. William Cormac quitte l’Irlande avec sa fille, qu’il élève comme un garçon, et s’installe à Charleston (Caroline du Sud). Il y fait fortune et achète une immense plantation.


title: Anne Bonny

text: Dans "L'Histoire générale des plus fameux pirates", écrite par Daniel Defoe, l’auteur de "Robinson Crusoé", sous le pseudonyme de Capitaine Charles Johnson, et publiée en 1724, la future Anne Bonny apparaît pour la première fois sur les terres du Nouveau Monde à Charleston (Caroline du Sud) en 1710 sous les traits d’un garçon de l’âge de treize ans. Bien que fille d’un riche procureur et propriétaire, elle a l’air plutôt pauvre : ses cheveux roux coupés court, le visage crasseux et les vêtements en bataille. Elle a la réputation d’être une jolie fille, intelligente mais soupe-au-lait. On raconte qu’à cet âge de treize ans elle poignarda une domestique avec un couteau, mais il s’agit peut-être d’une légende mensongère. Environ cinq années plus tard, Anne Bonny fréquente les tavernes. On la voit dans les bras de différents boucaniers. Certains racontent même qu’elle aurait publiquement déshabillé son maître d’armes avec son épée, bouton après bouton.


title: Anne Bonny

text: En 1718, Anne Cormac épouse un pirate de petite envergure nommé James Bonny, qu’elle a rencontré dans une taverne. Ce Bonny avait l’espoir de récupérer l’héritage d’Anne, mais celle-ci est déshéritée par son père car il s'opposait au mariage d'Anne à James. Anne se serait vengée en incendiant la plantation de son père. James et Anne se rendent alors à , aux Bahamas.


title: Anne Bonny

text: Anne Bonny fait ensuite la connaissance de Pierre Bousquet (parfois nommé Pierre Delvin ou Peter Bosket), un pirate qui exploite à un restaurant, et une échoppe de coiffeur et de tailleur de velours et de soie. Apprenant qu’un navire marchand français, chargé de marchandises précieuses, s’approche de l’île, Anne Bonny et Pierre Bousquet organisent leur première expédition de pirates. Avec l’aide d’amis de Pierre, ils volent un navire, le , parmi les épaves du port, le remettent en état pour qu’il puisse à peine naviguer, et préparent leur stratégie. Ils se couvrent de sang de tortue, ainsi que les voiles et le pont. Ils font de même avec un des mannequins, habillé en femme pour l’occasion, que Pierre utilise pour son activité de tailleur, et le placent sur l’étrave (sous la proue). Anne vient se tenir debout une hache ensanglantée à la main, au-dessus du mannequin. Anne, Pierre et quelques autres partent ainsi à l'abordage du navire marchand.


title: Anne Bonny

text: Ceci n’est probablement qu’une légende, dans la mesure où sa nudité aurait immédiatement dévoilé son véritable sexe aux hommes de l’équipage, alors qu’Anne elle-même tente par tous les moyens de le dissimuler. Elle se déguise en homme et se fait d’ailleurs désormais appeler Adam Bonny. Lorsque son véritable sexe est découvert par un pirate, elle le tue froidement. Enfin, elle aurait jeté Rackham hors de ses quartiers afin d’y résider seule, alors que Rackham était son supérieur.


title: Anne Bonny

text: Une autre version existe : Anne Bonny et Rackham seraient devenus amants : ils auraient eu ensemble un enfant qu’ils auraient par la suite abandonné, ou donné à un couple d'ami, à Cuba. Rackham propose ensuite d’acheter Anne à son mari, James Bonny. Mais James avertit le gouverneur de l’affaire. Celui-ci condamne Anne Bonny au fouet et lui ordonne de rester avec son époux. Anne et Rackham s’enfuient alors ensemble sur le .


title: Anne Bonny

text: Dans un cas comme dans l’autre, on pense que Rackham et son équipage ont fait escale à de nombreuses reprises à et que c’est au cours d’une de ces escales qu’Anne rencontre Mary Read (qui se déguisait elle aussi en homme et se faisait appeler Willy Read). Les deux femmes sympathisent rapidement. On leur prête même une liaison amoureuse qui aurait rendu jaloux Rackham (qui pensait alors qu’Anne était une femme et Mary Read un homme) et créé bon nombre de tensions à bord du . Rackham aurait été jusqu’à menacer de trancher la gorge de Mary Read.


title: Anne Bonny

text: On ne sait pas exactement comment Rackham a découvert le véritable sexe de Mary Read. Certains racontent qu’il l'aurait surprise dans des ébats amoureux un soir dans la chambre d’Anne. D'autres disent que ce récit ne serait fondé que sur des fantasmes. Dans tous les cas, Mary Read arrête bientôt de se faire appeler Willy, mais les deux femmes restent inséparables et vivent comme un couple, s’habillant indifféremment en homme ou en femme.


title: Anne Bonny

text: Peu de temps après, plusieurs bâtiments de guerre britanniques sont envoyés à leur poursuite (un décret du du gouverneur des îles Bahamas déclare que Jack Rackham et son équipage, dont Anne Bonny et Mary Read, doivent être capturés et jugés). Mais il en faut plus pour impressionner Rackham, Anne Bonny et Mary Read. Plus téméraires et féroces que jamais, ils attaquent et capturent sans relâche les navires qui passent à portée de canon. L’un de ces navires est le , appartenant à Chidley Bayard, ancien amant d’Anne Bonny, et commandé par le capitaine Hudson. Anne Bonny parvient à séduire Hudson et à le convaincre de la prendre avec lui à bord de son navire. Une fois à bord, elle réussit à éviter de passer la nuit avec lui en le droguant. Elle asperge alors avec de l’eau toutes les mèches destinées aux canons et retourne avec les pirates. Le jour suivant, le engage le combat avec le , alors incapable de riposter. La bataille fait une seule victime : par jalousie, Mary Read tue le Capitaine Hudson.


title: Anne Bonny

text: Le , les troupes du capitaine Charles Barnet, qui travaille pour le Gouverneur de la Jamaïque, capturent Rackham et son équipage (dont Mary Read et Anne Bonny). Read et Anne Bonny sont alors écœurées de voir les pirates n’opposer que très peu de résistance (certains récits rapportent que la plupart d’entre eux étaient saouls). Elles en tuent deux et en blessent plusieurs, dont Rackham. Il faut plus d’une heure de combat avant que les deux femmes rendent les armes, seules face aux troupes de Barnet.


title: Anne Bonny

text: Le procès de Jack Rackham, Anne Bonny et Mary Read a lieu le . Les deux femmes réussissent à éviter la pendaison en plaidant la grossesse, ce qui leur est accordé en vertu du droit anglais. Il est fort probable qu’en réalité aucune des deux femmes n’était enceinte. Anne Bonny aurait rendu visite à Rackham et lui aurait dit :


title: Anne Bonny

text: Mary Read devait finir ses jours en prison mais meurt quelques semaines plus tard, probablement de la fièvre jaune. En revanche, on ne sait pas avec certitude ce qu’il advint d’Anne Bonny. La veille de Noël, le gouverneur la gracie, donc sa peine de prison est annulée. Elle quitte la prison et disparait complètement des documents officiels après cet épisode.


title: Anne Bonny

text: Deux hypothèses existent :


title: Woodes Rogers

text: Woodes Rogers (1679? à Bristol, Angleterre - à Nassau, Bahamas) est un corsaire anglais et le premier gouverneur royal des Bahamas.


title: Woodes Rogers

text: Né dans une riche famille de Poole vers 1679 il apprend l'art de la navigation avec un capitaine de Bristol. À la mort de son père, il devient soutien de famille et est approché par William Dampier pour le financement d'une expédition corsaire contre les Espagnols (1707) dans les Amériques hispaniques. Il met alors en place une flottille de deux navires, le "Duke" et le "Duchess" et était le capitaine du "Duke". Il part pour un voyage de trois ans, voyage durant lequel il délivrera Alexandre Selkirk de l'île Juan Fernández le . Durant cette expédition, il est blessé lors d'une confrontation en mer, vers l'Amérique du Sud. Il prit une balle dans la joue, ce qu'il lui valut une balafre à vie. Il est de retour en Angleterre en . L'expédition a fait de lui un héros national mais son frère a été tué. Il a écrit de ses expériences maritimes dans le livre "Un voyage de croisière autour du monde", qui s'est bien vendu, en partie en raison de la fascination du public pour le sauvetage d'Alexandre Selkirk.


title: Woodes Rogers

text: Il repart en 1713 vers Madagascar en tant que chasseur de pirate anglais. Sur place il y découvre des villes pirates qu'il défait sans grand problème. Après des périples triomphaux qui lui valent une réputation de commandant et navigateur aguerri, Rogers est approché par la marine royale.


title: Woodes Rogers

text: Quelques années plus tard, il mène une expédition de reconquête des colonies britanniques des Bahamas, tombées aux mains des pirates en 1715. La couronne l'envoie à la tête d'une flotte d'une dizaine de vaisseaux de guerre, épaulé par le commodore Peter Chamberlaine dans cette affaire d'état. Après la reconquête de Nassau via un blocus puis des pardons royaux, il devint en 1718 le premier gouverneur royal des Bahamas. Rogers fut nommé à deux reprises gouverneur des Bahamas. Son premier mandat de gouverneur fut financièrement ruineux et, à son retour en Angleterre, il fut emprisonné pour dettes. Il joua un rôle majeur dans l’éradication de la piraterie dans les Caraïbes grâce à l’utilisation combinée de pardons royaux et de forces militaires. Il mit notamment fin à la République des Corsaires installée à Nassau. Plus tard, il mena avec succès la défense de la colonie contre une attaque espagnole, lors de la bataille de Nassau de 1720. Au cours de son second mandat de gouverneur, il décéda à Nassau le à l'âge d'environ 53 ans.


title: Woodes Rogers

text: Rogers a officiellement été nommé "Capitaine, Général et Gouverneur en Chef sur les terres et autour des Îles des Bahamas" par le Roi George le .


title: Woodes Rogers

text: Woodes Rogers était le fils aîné et héritier de Woods Rogers, un capitaine marchand prospère. Woodes Rogers a passé une partie de son enfance à Poole, en Angleterre, où il a probablement fréquenté l'école locale; son père, qui possédait des actions dans de nombreux navires, était souvent absent neuf mois de l'année avec la flotte de pêche de Terre-Neuve. Entre 1690 et 1696, le capitaine Rogers a déménagé sa famille à Bristol. En , Woodes Rogers fut apprenti au marin de Bristol, John Yeamans, pour apprendre le métier de marin. Rogers termine son apprentissage en .


title: Woodes Rogers

text: En janvier suivant, Rogers épousa Sarah Whetstone, fille du contre-amiral Sir William Whetstone, qui était un voisin et un ami proche de la famille. En 1706, le capitaine Rogers mourut en mer, laissant ses navires et ses affaires à son fils Woodes. Entre 1706 et la fin de 1708, Woodes et Sarah Rogers eurent un fils et deux filles.


title: Woodes Rogers

text: La guerre de succession d'Espagne commença en 1702, au cours de laquelle les principaux ennemis maritimes de l'Angleterre furent la France et l'Espagne, et un certain nombre de navires de Bristol eurent reçu des lettres de marque, leur permettant de frapper contre les navires ennemis. Au moins quatre navires dans lesquels Rogers eut une participation eurent reçu les lettres. L'un d'eux, le Whetstone Galley, du nom du beau-père de Rogers, reçut les lettres avant d'être envoyé en Afrique pour commencer un voyage dans le commerce des esclaves. Il n'atteignit pas l'Afrique, mais fut capturé par les Français. Rogers subit d'autres pertes contre les Français, bien qu'il n'enregistra pas leur ampleur dans son livre. Il devint corsaire dans le but de récupérer ces pertes.


title: Woodes Rogers

text: À la fin de 1707, Rogers fut approché par William Dampier, un navigateur et ami du père de Rogers, qui proposa une expédition de course contre les Espagnols. C'était une décision désespérée de la part du capitaine Dampier pour sauver sa carrière. Dampier était récemment revenu d'une expédition de corsaire à deux navires qu'il dirigea dans le Pacifique, qui eut abouti à une série de mutineries avant que les deux navires ne coulèrent finalement en raison de l'erreur de Dampier de ne pas avoir correctement protégées les coques contre les vers avant de quitter le port. Ignorant cela, Rogers accepta. Le financement fut fourni par de nombreux membres de la communauté de Bristol, dont Thomas Goldney II de la famille Quaker Goldney et Thomas Dover, qui allait devenir président du conseil du voyage et beau-père de Rogers. Commandant deux frégates, le duc et la duchesse, et commandant la première, Rogers passa trois ans à faire le tour du monde. Les navires quittèrent Bristol le . Dampier fut à bord en tant que capitaine de voile de Rogers.


title: Woodes Rogers

text: Rogers rencontra divers problèmes en cours de route. Quarante membres de l'équipage de Bristol déserta ou furent licenciés et il passa un mois en Irlande à recruter des remplaçants et à préparer les navires pour la mer. De nombreux membres d'équipage étaient des Néerlandais, des Danois ou d'autres étrangers. Certains membres de l'équipage se sont mutinés après que Rogers eut refusé de les laisser piller un navire suédois neutre. Lorsque la mutinerie fut abattue, il fit fouetter le chef, lui mit des fers et l'envoya en Angleterre à bord d'un autre navire. Les mutins les moins coupables reçurent des sanctions plus légères, telles que des rations réduites. Les navires avaient l'intention de forcer le passage de Drake au large de la pointe de l'Amérique du Sud, mais les chefs d'expédition se furent vite rendu compte qu'ils étaient à court de vêtements chauds et d'alcool pour réchauffé ceux exposés au froid. Considérant que c'était était le problème le plus important, l'expédition fit un arrêt à Tenerife pour faire le plein de vin local, et a ensuite cousu les couvertures des navires dans des vêtements pour temps froid. Les navires connurent un passage interocéanique difficile, ils eurent été contraints à près de 62° de latitude sud. À l'extrême Sud, ils étaient plus proches de l'Antarctique encore inconnu, que de l'Amérique du Sud.


title: Woodes Rogers

text: Rogers fit embarquer sur ses navires des limes, destinés à protéger son équipage du scorbut, une pratique qui n'était pas universellement acceptée à l'époque. Après que les navires aient atteint l'océan Pacifique, leurs provisions de limes épuisées, sept hommes moururent de la maladie, due à une carence en vitamines C. Dampier réussit à guider les navires vers une île peu connue de l'archipel Juan Fernández, afin de reconstituer l'approvisionnement en produits frais. Le 1er février 1709, alors qu'ils approchaient de l'île, les marins repérèrent la lueur d'un incendie à terre et craignirent d'abord que ce soit lié à la présence d'un navire espagnol au mouillage. Le lendemain matin, Rogers envoya une équipe à terre et découvrit que le feu avait été allumé par un marin écossais, Alexander Selkirk, qui vivait là, seul, depuis quatre ans. Selkirk allait devenir la source d'inspiration pour le roman classique "Robinson Crusoé", écrit plus tard par Daniel Defoe, un ami de Rogers. Rogers décrit ainsi Selkirk : il était "d'apparence sauvage" et "portait des peaux de chèvre". Il note dans son journal: "Il avait avec lui ses vêtements et sa literie, avec une mèche allumée, de la poudre, des balles et du tabac, une hachette, un couteau, une bouilloire, une Bible et des livres.". Selkirk avait fait partie de l'équipage d'un navire commandé par Dampier, et l'avait déserté après avoir perdu confiance dans son commandant. Il était à présent plus que disposé à rejoindre la flottille dont l'un des capitaines n'était autre que son ancien commodore. Selkirk servit comme marin à bord du "Duke", et prit par la suite le commandement de l'un des navires de prise, capturé au cours de l'expédition.


title: Woodes Rogers

text: Après avoir quitté Juan Fernández le , l'expédition captura et pilla un certain nombre de petits navires et lança une attaque contre la ville espagnole de Guayaquil, aujourd'hui située en Équateur. Tandis que Rogers négociait une rançon avec le gouverneur, les habitants entreprirent de cacher leurs objets de valeur. Rogers ne put obtenir qu'une somme assez modique en échange du départ des vaisseaux anglais, et plusieurs membres d'équipage furent si mécontents qu'ils allèrent jusqu'à déterrer les morts dans l'espoir de trouver sur eux des objets de valeur. Cela fut à l'origine d'une épidémie à bord du navire, dont six hommes moururent. L'expédition perdit le contact avec l'un des navires capturés, sous le commandement de Simon Hatley. Les autres vaisseaux recherchèrent le navire disparu, mais en vain. Hatley et ses hommes furent plus tard capturés par les Espagnols.


title: Woodes Rogers

text: Le mécontentement s'accrut au sein des équipages des navires de l'expédition, au point que Rogers et ses officiers en vinrent à craindre une nouvelle mutinerie. Cette tension fut cependant dissipée par la capture d'une riche prise au large des côtes mexicaines: le navire espagnol "Nuestra Señora de la Encarnación y Desengaño". Au cours du combat, Rogers prit une balle dans la joue, à l'origine d'une cicatrice qu'il conserva toute sa vie. Si le "Duke" et le "Duchess" réussirent à capturer le navire espagnol, ils durent laisser s'échapper son compagnon, un galion bien armé, le "Nuestra Señora de Begoña", qui de plus réussit à endommager les deux navires britanniques. À contrecœur, Rogers accepta de confier au capitaine inexpérimenté Dover le commandement du vaisseau capturé, une décision qui aurait pu être facilitée en nommant Selkirk comme son maître voilier. Les corsaires, accompagnés de leurs prises, traversèrent l'océan Pacifique. L'expédition put se ravitailler à l'île de Guam, qui, bien que gouvernée par les Espagnols, accueillit chaleureusement les navires anglais.


title: Woodes Rogers

text: Les navires se rendirent ensuite au port néerlandais de Batavia dans ce qui est aujourd'hui l'Indonésie, où Rogers subit une intervention chirurgicale pour retirer une balle de mousquet du toit de sa bouche. Traiter avec les Hollandais constituait une violation du monopole de la Compagnie britannique des Indes orientales. Lorsque les navires jetèrent enfin l'ancre dans la Tamise le , une bataille juridique s'ensuivit, les investisseurs payant à la Compagnie britannique des Indes orientales 6 000 £ (environ 900 000 £ aux valeurs d'aujourd'hui) à titre de règlement de leur réclamation pour violation du monopole, environ quatre pour cent de ce que Rogers eut rapporté. Les investisseurs eut approximativement doublé leur argent, tandis que Rogers gagna 1 600 £ (maintenant peut-être 240 000 £) grâce à un voyage qui l'a défiguré et qui lui coûta son frère, qui fut tué lors d'une bataille dans le Pacifique. L'argent fut entièrement absorbé par les dettes que sa famille eut contractées durant son absence. Le long voyage et la capture du navire espagnol fit de Rogers un héros national. Rogers fut le premier Anglais à faire survivre ses navires d'origine et la plupart de son équipage en faisant le tour du monde.


title: Woodes Rogers

text: Après son voyage, il en eu écrit un compte rendu, intitulé ""A Cruising Voyage Round the World"" (Un voyage de croisière autour du monde). Edward Cooke, un officier à bord de la "Duchesse", eu également écrit un livre, ""A Voyage to the South Sea and Round the World"" (Un voyage en mer du Sud et autour du monde) et battit Rogers pour imprimer de plusieurs mois. Le livre de Rogers eut beaucoup plus de succès, de nombreux lecteurs étant fascinés par le récit du sauvetage de Selkirk, que Cooke eut ignoré. Parmi ceux qui étaient intéressés par l'aventure de Selkirk, il y eut Daniel Defoe, qui sembla avoir lu à ce sujet, et romança l'histoire sous le nom de "Robinson Crusoe".


title: Woodes Rogers

text: Bien que le livre de Rogers eut connu un succès financier, il eut un objectif pratique: aider les navigateurs britanniques et les colons potentiels. Une grande partie de l'introduction de Rogers est consacrée à la défense du commerce des mers du Sud. Rogers nota que s'il y avait eu une colonie britannique dans les mers du Sud, il n'aurait pas eu à se soucier des approvisionnements alimentaires de son équipage. Un tiers du livre de Rogers est consacré à des descriptions détaillées des endroits qu'il eut explorés, avec un accent particulier sur "les lieux qui peuvent être les plus utiles pour élargir notre commerce". Il décrit en détail le secteur du "Río de la Plata" car il se situe «dans les limites de la compagnie de la mer du Sud», dont les plans n'eut pas encore éclaté en scandale financier. Le livre de Rogers eu été porté par des navigateurs du Pacifique Sud tels que l'amiral George Anson et les capitaines corsaires John Clipperton et George Shelvocke.


title: Woodes Rogers

text: Rogers rencontra des problèmes financiers à son retour. Sir William Whetstone fut décédé et Rogers, n'ayant pas récupéré ses pertes commerciales par le biais de cambriolages, fut contraint de vendre sa maison de Bristol pour subvenir aux besoins de sa famille. Il fut poursuivi avec succès par un groupe de plus de 200 membres de son équipage, qui ont déclaré qu'ils n'avaient pas reçu leur juste part des bénéfices de l'expédition. Les bénéfices de son livre n'ont pas suffi à surmonter ces revers et il fut contraint de faire faillite. Sa femme donna naissance à leur quatrième enfant un an après son retour, un garçon décédé en bas âge. Woodes et Sarah Rogers se séparèrent ensuite rapidement et définitivement.


title: Woodes Rogers

text: Rogers décida que le moyen de sortir de ses difficultés financières était de mener une autre expédition, cette fois contre les pirates. En 1713, Rogers mena ce qui était apparemment une expédition pour acheter des esclaves à Madagascar et les emmener aux Indes néerlandaises, cette fois avec la permission de la Compagnie britannique des Indes orientales. L'objectif secondaire de Rogers était de recueillir des détails sur les pirates de Madagascar dans l'espoir de les détruire ou de les réformer et de coloniser Madagascar lors d'un futur voyage. Rogers recueillit des informations sur les pirates et leurs navires près de l'île. Constatant qu'un grand nombre de pirates étaient devenus indigènes, il persuada bon nombre d'entre eux de signer une pétition à la reine Anne lui demandant sa clémence. Bien que l'expédition de Rogers fut rentable, lorsqu'elle revenue à Londres en 1715, la Compagnie britannique des Indes orientales opposa son veto à l'idée d'une expédition coloniale à Madagascar, estimant qu'une colonie constituait une menace plus grave pour son monopole que quelques pirates. En conséquence, Rogers tourna son regard de Madagascar vers les Antilles. Ses relations comprenaient plusieurs des conseillers du nouveau roi George I qui avait succédé à la reine Anne en 1714, et Rogers put conclure un accord pour qu'une société gère les Bahamas qui étaient infestées de pirates en échange d'une part des bénéfices de la colonie.


title: Woodes Rogers

text: À l'époque, selon le Gouverneur des Bermudes, les Bahamas étaient "sans visage ni forme de gouvernement" et la colonie était "un puits ou un nid de vauriens infâmes". Jusqu'à ce que Rogers obtienne sa commission, les îles étaient nominalement gouvernées par le propriétaire absent des Lords, qui ne faisait guère que nommer un nouveau gouverneur impuissant lorsque le poste devenait vacant. En vertu de l'accord qui sous-tendait la commission de Rogers, le propriétaire des Lords a loué ses droits pour une somme symbolique à la société de Rogers pendant 21 ans.


title: Woodes Rogers

text: Le , une proclamation a été publiée annonçant la clémence pour toutes les infractions de piraterie, à condition que ceux qui recherchaient ce que l'on a appelé le "pardon royal" se soient rendus le au plus tard. Les gouverneurs coloniaux et les gouverneurs adjoints ont été autorisés à accorder la grâce. Rogers fut officiellement nommé "capitaine général et gouverneur en chef" par George I le . Il n'est pas parti immédiatement pour son nouveau bailliage, mais a passé plusieurs mois à préparer l'expédition, qui comprenait sept navires, 100 soldats, 130 colons et des fournitures allant de la nourriture pour les membres de l'expédition et de l'équipage des navires aux brochures religieuses à remettre aux pirates qui, selon Rogers, répondrait aux enseignements spirituels. Le , l'expédition quitte la Tamise accompagnée de trois navires de la Royal Navy. L'expédition est arrivée le , surprenant et piégeant un navire commandé par le pirate Charles Vane. Après l'échec des négociations, Vane utilisa un navire français capturé comme brûlot pour tenter de battre les navires de guerre. La tentative échoua, mais les navires furent forcés de quitter l'extrémité ouest du port de Nassau, donnant à l'équipage de Vane l'occasion de faire un assaut dans la ville et de trouver le meilleur pilote local. Vane et ses hommes s'échappèrent ensuite dans un petit sloop via l'étroite entrée est du port. Les pirates avaient échappé au piège, mais Nassau et l'île de New Providence étaient entre les mains de Woodes Rogers.


title: Woodes Rogers

text: À l'époque, la population de l'île se composait d'environ deux cents anciens pirates et de plusieurs centaines de fugitifs qui s'étaient échappés des colonies espagnoles voisines. Rogers organisa un gouvernement, accorda le pardon royal aux anciens pirates de l'île qui ne l'avaient pas encore accepté et commenca à reconstruire les fortifications de l'île, qui étaient tombées en décrépitude sous la domination des pirates. Moins d'un mois après sa résidence à New Providence, Rogers fut confronté à une double menace: Vane menaça de se joindre à Edward Teach pour reprendre l'île et Rogers apprit que les Espagnols prévoyaient de conduire les Britanniques hors des Bahamas.


title: Woodes Rogers

text: L'expédition de Rogers subit de nouveaux revers. Une maladie non identifiée tua près d'une centaine de membres de son expédition, tout en laissant les résidents de longue durée pratiquement intacts. Deux des trois navires de la marine n'ayant aucun ordre de rester partirent pour New York. Les navires envoyés à La Havane pour y concilier le gouverneur espagnol ne sont jamais arrivés, leur équipage se révoltant et devenant des pirates à mi-parcours. Enfin, le troisième navire naval est parti à la mi-septembre, son commandant promettant de revenir dans trois semaines, promesse qu'il n'avait pas l'intention de tenir. Les travaux de reconstruction des fortifications de l'île se déroulèrent lentement, les habitants montrant une réticence à travailler.


title: Woodes Rogers

text: Le , Rogers apprit que Charles Vane était à "Green Turtle Cay" près d'Abaco, à environ 120 miles (190 km) au Nord de Nassau. Certains des pirates graciés de New Providence prirent des bateaux pour rejoindre Vane et Rogers décida d'envoyer deux ex-capitaines de pirates, Benjamin Hornigold et John Cockram avec un équipage pour recueillir des renseignements et, si possible, pour amener Vane au combat. Au fur et à mesure que les semaines passaient et que les espoirs de leur retour diminuaient, Rogers déclara la loi martiale et mit tous les habitants au travail pour reconstruire les fortifications de l'île. Enfin, les anciens pirates sont revenus. Ils n'avaient pas trouvé l'occasion de tuer Vane ou de l'amener au combat, mais avaient capturé un navire et un certain nombre de pirates captifs. Le capitaine Hornigold fut ensuite envoyé pour récupérer les navires et les équipages qui étaient partis pirates en route pour La Havane. Il fut revenu avec dix prisonniers, dont le capitaine John Auger et trois cadavres. Le , Rogers traduisit en justice les dix hommes capturés par Hornigold. Neuf furent reconnus coupables et Rogers en fit pendre huit jours, trois jours plus tard, récupérant le neuvième en apprenant qu'il était de bonne famille. L'un des condamnés, Thomas Morris plaisanta en grimpant à la potence: "Nous avons un bon gouverneur, mais sévère.". Les exécutions ont tant intimidé la population que lorsque, peu de temps après Noël, plusieurs habitants eurent comploté pour renverser Rogers et restaurer l'île à la piraterie eurent attiré très peu de soutien. Rogers les fit fouetter, puis relâchés comme inoffensifs.


title: Woodes Rogers

text: Le , Rogers apprend que l'Espagne et la Grande-Bretagne sont de nouveau en guerre. Il redoubla d'efforts pour réparer les fortifications de l'île, achetant à crédit des fournitures vitales dans l'espoir d'être ultérieurement remboursé par les investisseurs de l'expédition. Les Espagnols envoyèrent une flotte d'assaut contre Nassau en mai, mais lorsque le commodore de la flotte apprit que les Français (maintenant l'allié de la Grande-Bretagne) avaient capturé Pensacola, il y a dirigé la flotte. Cela donna à Rogers le temps de continuer à fortifier et à approvisionner New Providence. En , les Espagnols ont lancé un assaut sur Nassau. Les sources britanniques et espagnoles diffèrent quant à la réussite de l'assaut. Les Espagnols affirment même qu'au moment de l'attaque, Rogers était aux Bermudes.


title: Woodes Rogers

text: L'année 1720 mit fin aux menaces extérieures à la domination de Rogers. L'Espagne et la Grande-Bretagne étant de nouveau en paix, les Espagnols n'eurent plus bougé contre les Bahamas. Charles Vane n'est jamais revenu, il fit naufrage et fut capturé dans les îles de la Baie. Un an plus tard, il fut pendu en Jamaïque. Cela n'a pas mis fin aux problèmes de Rogers en tant que gouverneur. Dépassé par le financement des défenses de New Providence, il ne reçut aucune aide de la Grande-Bretagne et les marchands refusèrent de lui accorder davantage de crédit. Sa santé souffrit et il passa six semaines à Charleston en Caroline du Sud dans l'espoir de récupérer. Au lieu de cela, il fut blessé dans un duel avec le capitaine John Hildesley du HMS Flamborough, un duel provoqué par des différends entre les deux sur New Providence. Troublé par le manque de soutien et de communication de Londres, Rogers partit pour la Grande-Bretagne en .


title: Woodes Rogers

text: Woodes Rogers arrive trois mois après son départ pour constater qu'un nouveau gouverneur eut été nommé et que sa société avait été liquidée. Personnellement responsable des obligations qu'il avait contractées à Nassau, il fut emprisonné pour dette. Le gouvernement et ses anciens partenaires refusant d'honorer ses dettes, Rogers n'eut été libéré de la prison du débiteur que lorsque ses créanciers ont eu pitié de lui et l'eut acquitté de ses dettes. Même ainsi, Rogers eut écrit qu'il était "perplexe avec la perspective mélancolique de ses affaires". En 1722 ou 1723, Rogers fut approché par un homme qui écrivait une histoire de piraterie et lui fournit des informations. L'ouvrage qui en résulte, ""A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates"" ("Une histoire générale des vols et des meurtres des pirates les plus notoires)", publié sous le pseudonyme de Capitain Charles Johnson, remporte un énorme succès des deux côtés de l'Atlantique et catapulte pour la deuxième fois Rogers le statut de héro national. L'attention du public étant de nouveau concentrée sur lui, Rogers réussit en 1726 à demander au roi de lui accorder une réparation financière. Non seulement le roi George I lui accorda une pension, rétroactive à 1721, mais le fils et successeur du roi, George II, le renomma gouverneur le .


title: Woodes Rogers

text: Les Bahamas n'eurent pas été menacés par l'extérieur pendant le second mandat de Rogers mais le gouverneur nommé de nouveau eut des difficultés. Cherchant toujours à renforcer les défenses de l'île, Rogers demanda l'imposition d'une taxe locale. L'assemblée qui avait été instituée en l'absence de Rogers s'y opposa et Rogers répondit en la dissolvant. La bataille gouvernementale épuisa Rogers qui se rendit de nouveau à Charleston au début de 1731 pour tenter de recouvrer la santé. Bien qu'il soit revenu en , il n'a jamais vraiment retrouvé la santé et décéda à Nassau le .


title: Woodes Rogers

text: Une rue côté port de Nassau porte le nom de Woodes Rogers. ""Piracy expelled, commerce restored"" (La piraterie expulsée, le commerce rétabli) est resté la devise des Bahamas jusqu'à l'indépendance des îles en 1973.


title: Woodes Rogers

text: "Voyage autour du monde, commencé en 1708 et fini en 1711"


title: Austrasiens

text: Les Austrasiens sont les habitants de l'Austrasie, à l'époque l'un des territoires issus du partage du royaume franc opéré par Clovis entre ses fils. Thierry († 534) devint le premier roi de l'Austrasie. À sa mort, son fils Thibert (ou Théodebert) lui succédera mais il meurt prématurément, en 548. Clotaire († 561), frère de Thierry et roi de Soissons, lui succède et réunit sous sa couronne les deux royaumes francs.


title: Austrasiens

text: Les Austrasiens étaient réputés pour être les meilleurs guerriers du grand royaume franc.


title: Union latine (monnaie)

text: L’Union latine a été constituée par une Convention monétaire du , unissant quatre pays signataires européens (France, Belgique, Suisse, Italie), rejoints par la Grèce dès 1868. L’objet de ce traité était d’instituer une organisation monétaire commune fondée sur le régime de bimétallisme or-argent. L’Union fut dissoute le .


title: Union latine (monnaie)

text: La France avait institué un système monétaire, dit du franc germinal, en référence aux deux lois fondatrices, celle du 18 germinal an III () qui institue la monnaie et sa décimalisation, et celle du 7 germinal an XI (), qui fixe la valeur du franc germinal à peu ou prou la parité de l'ancienne livre (tournois).L'adoption partielle ou complète du système du franc germinal à l'extérieur des frontières françaises avait créé un embryon de système monétaire international. La décimalisation avait été adoptée par les États-Unis dès 1795. Napoléon avait tenté d’exporter, avec la Révolution, le système de germinal en Europe. Bien que cette tentative par la force échouât d'abord, le système fut ensuite adopté, en toute liberté, par la Belgique en 1830, par la Suisse et par l’Italie en 1860 (le duché de Parme et le royaume de Piémont-Sardaigne l’avaient déjà adopté depuis 1815).


title: Union latine (monnaie)

text: La ruée vers l'or en Californie (1848) puis en Australie (1851) provoquèrent une baisse du prix relatif de l’or, aggravée par les effets de la guerre de Sécession, qui obligea l’Angleterre à importer plus de textiles d’Inde et à payer les soldes débiteurs de sa balance des paiements en argent. La conjugaison de ces événements provoqua une crise des règlements en monnaies d’argent selon le mécanisme suivant :


title: Union latine (monnaie)

text: Les États du système germinal allaient répondre dans le désordre à cette crise des règlements. La Belgique mit fin au cours légal de l’or le . Le , la Suisse diminuait le titre des pièces en argent à 800‰. L'Italie faisait de même le . La France adoptait une loi, le , disposant d’une mesure similaire pour les pièces de 20 et 50 centimes. Le désordre monétaire gagnait et rendait les échanges plus difficiles.


title: Union latine (monnaie)

text: La convocation de la Convention monétaire, à Paris, le , était une tentative d’harmonisation des poids et titres des monnaies nationales pour sauver le régime bimétalliste de germinal et rétablir l’intercirculation des monnaies d’argent entre les pays signataires.


title: Union latine (monnaie)

text: L'orient utilisait le monométallisme argent.


title: Union latine (monnaie)

text: Paris souhaite conserver le bimétallisme or-argent pour préserver les encours de la banque de France et des banques privées parisiennes. La Suisse et la Belgique souhaitent aller vers l'étalon-or.


title: Union latine (monnaie)

text: Présidée par Félix Esquirou de Parieu, fervent partisan d’une union monétaire « prélude aux fédérations pacifiques du futur », la Convention de Paris, dite de l'« Union latine », fut signée le . Elle posait comme principes : Par ailleurs, le traité était renouvelable par tacite reconduction tous les 15 ans, à partir du , sauf dénonciation par un pays signataire (article 14). Il était également ouvert à d’autres signataires (article 12), sous réserve d’unanimité des États membres de l'Union (selon les conventions de 1878 et 1885).


title: Union latine (monnaie)

text: Le taux d'argent dans les pièces inférieures à 5 francs d'argent a été réduit à 835/1000 pour éviter l'export de l'argent et donc la disparition des pièces d'argent.


title: Union latine (monnaie)

text: Quelques exemples de pièces en or de l'Union latine frappées à partir de 1865, hors France et Suisse, par ordre chronologique :Le succès de l’Union latine, mesuré par le nombre de pays ayant adopté le système (32 au total), a posé les bases d’un système monétaire international. Il faut noter deux absents de taille : le Royaume-Uni et l'Empire allemand. Toutefois, l'échec du congrès monétaire international de 1867 ("cf". infra) cantonnait l'Union dans un statut de zone monétaire.


title: Union latine (monnaie)

text: L'Empire chérifien rejoint l'Union de facto en 1882 en créant le rial hassani.


title: Union latine (monnaie)

text: Le fonctionnement de l'Union était intrinsèquement gêné par deux problèmes : les fluctuations des cours relatifs des métaux et les fluctuations des changes.


title: Union latine (monnaie)

text: Les différences de valeurs entre la monnaie physique et la monnaie légale, créées par les variations exogènes des prix des métaux sur leurs marchés, formaient une prime sur le métal. Le point de sortie des espèces métalliques était égal à la prime positive sur le métal plus les coûts de fonte, frappe et transport. Lorsque le prix du métal atteignait ce point de sortie, les espèces dans ce métal étaient thésaurisées ou exportées et disparaissaient (sortaient) de la circulation, selon le mécanisme décrit par la loi de Gresham. Ces sorties (de la circulation) contribuaient à faire baisser le prix du métal qui affluait alors sur le marché du métal, auto-régulant ainsi le système. Le point d'entrée était égal à la prime négative sur le métal moins les coûts de frappe et de transport. Lorsque le prix du métal atteignait le point d'entrée, le métal était apporté à la frappe. Ces entrées (dans la circulation) contribuaient à accroitre le prix du métal qui refluait du marché pour être frappé.


title: Union latine (monnaie)

text: Les différences entre le cours du change d'une monnaie et son cours légal, liées à la création exogène de monnaie fiduciaire et de monnaie scripturale (non encadrée par la Convention de 1865) formaient une prime sur le change. Lorsque la prime sur le change d'une monnaie, le franc suisse par exemple, était positive, les espèces des autres monnaies étaient exportées vers la Suisse et disparaissaient de la circulation nationale, là-aussi selon le mécanisme décrit par la loi de Gresham.


title: Union latine (monnaie)

text: Les variations croisées des prix des métaux et des cours de change rendaient complexes la compréhension des problèmes monétaires et leur résolution.


title: Union latine (monnaie)

text: L’Union sut adapter ses principes aux problèmes des variations des changes et des cours des métaux. Mais au prix d'un reniement des principes adoptés initialement. Les conventions successives (1874, 1878, 1885, 1893, 1908) de l'Union latine l'orientèrent dans deux directions éloignées des principes fondateurs de la Convention de 1865.


title: Union latine (monnaie)

text: L'Union évolua rapidement vers un monométallisme or : Par ailleurs, deuxième évolution majeure, la renationalisation de la circulation des monnaies d'argent : Le traité de 1865 a été progressivement vidé de sa substance. Les principes fondamentaux du bimétallisme et de l’intercirculation n’étaient plus appliqués dès 1878 pour l’argent (pièce de cinq francs).


title: Union latine (monnaie)

text: La Première Guerre mondiale entraîna la thésaurisation des monnaies d’or et d’argent. La loi du aggrava le phénomène en instituant le cours forcé du billet et la suspension de la convertibilité en or.


title: Union latine (monnaie)

text: L'émission de billets augmenta fortement, mais à des vitesses différentes selon les pays de l'Union. En conséquence, les parités de change entre les monnaies de l'Union divergèrent rapidement. Parallèlement, les prix du métal argent oscillèrent fortement.


title: Union latine (monnaie)

text: L'instabilité conjuguée des changes et des marchés des métaux, provoquée par la guerre, rendit impossible le retour aux principes de fonctionnement de l'Union latine au lendemain de la guerre.Mais l'utilisation de plusieurs subterfuges permirent de faire durer l'Union quelques années de plus, sur le papier. Ainsi, la France n’émit plus de monnaies d’or mais continua à émettre des monnaies divisionnaires de 1/2F, 1F et 2F jusqu’en 1920, selon les normes de la Convention de 1865. En 1921, le seigneuriage étant devenu négatif sur la frappe de l'argent, la France préféra ne plus émettre de monnaies divisionnaires plutôt que de dénoncer la Convention de 1865, entraînant une crise des règlements qui déboucha sur la frappe de monnaies de nécessité, émises au nom des chambres de commerce.


title: Union latine (monnaie)

text: L'effondrement des stocks d'or pour financer l'effort de guerre et les découvertes massives d'argent au Nevada et en Amérique latine conduisent à des dévaluations qui contribuent à déséquilibrer l'Union latine.


title: Union latine (monnaie)

text: À ce stade, l'Union était caduque : à quoi pouvait donc bien servir un traité qui empêchait de battre monnaie ? Fin 1925, de guerre lasse, la Belgique dénonça la convention, qui fut dissoute le .


title: Union latine (monnaie)

text: Les dernières pièces de monnaie à avoir été frappées selon les standards de l'Union latine sont les 1/2 Fr., 1 Fr. et 2 Fr. suisses en 1967.


title: Amatriciana

text: La sauce () est une préparation culinaire italienne pour les pâtes, originaire de la petite ville d'Amatrice, à la limite du Latium et des Abruzzes, devenue un classique de la gastronomie romaine et des Abruzzes. Elle tire son origine d'une préparation rustique, dite ', plat de berger, réalisée uniquement à base de produits secs : charcuterie, fromage et pâtes. Ses ingrédients originaux sont le ' (joue de porc salée) et le " (fromage de brebis), spécialités de la région d'Amatrice.


title: Amatriciana

text: La recette a par la suite connu un succès international et, à cette base antique, se sont ajoutés la tomate et le piment, ainsi que l'oignon que l'on retrouve la plupart du temps dans les recettes modernes. Les pâtes traditionnellement utilisées pour une véritable ' sont les '. À défaut, des spaghettis, ou même certaines pâtes courtes, comme des penne ou des ", peuvent être employées.


title: Amatriciana

text: L" trouve son origine dans une recette appelée '. Dans la Rome pontificale, les ' étaient des vendeurs de denrées alimentaires courantes, et ils ont reçu ce nom parce que beaucoup d'entre eux venaient de la Valteline, à l'époque possession du canton suisse de Grigioni. Selon une autre hypothèse, le nom proviendrait du hameau de Grisciano, dans la commune d'Accumoli, près d'Amatrice. La sauce - aujourd'hui également appelée ' - était (et est toujours) préparée avec de la ' (joue de porc séchée) et du ' râpé ; à un moment donné, un peu d'huile d'olive a été ajoutée à la recette. Dans les années 1960, la sauce "" était encore préparée de cette manière à Amatrice même.


title: Amatriciana

text: L'invention des premières sauces tomate (et la date vraisemblablement la plus ancienne pour l'introduction de la tomate ', créant l") remonte à la fin du siècle. La première trace écrite de pâtes à la sauce tomate se trouve dans le livre de cuisine "" de 1790 du chef romain Francesco Leonardi.


title: Amatriciana

text: La recette de l" est devenue de plus en plus célèbre à Rome au cours du et au début du , en raison du lien séculaire entre Rome et Amatrice. La recette a été extrêmement bien accueillie et a rapidement été considérée comme un classique de la cuisine romaine, même si son origine est ailleurs. Le nom du plat dans le dialecte romanesco est finalement devenu ' en raison de l'aphérèse typique de ce dialecte.


title: Amatriciana

text: Si la ' sans tomate est encore préparée dans le centre de l'Italie, c'est l" enrichie en tomates qui est plus connue dans toute l'Italie et exportée partout. Alors qu'à Amatrice, le plat est préparé avec des spaghettis, l'utilisation de ' est devenue extrêmement courante à Rome et est désormais prédominante. D'autres types de pâtes sèches (notamment les ') sont également utilisés, tandis que les pâtes fraîches sont généralement évitées.


title: Amatriciana

text: La recette est connue sous plusieurs variantes qui dépendent, entre autres, de la disponibilité locale de certains ingrédients. À Amatrice, l'utilisation de la ' et de la tomate, l'oignon n'est pas favorisée, mais elle est indiquée dans les manuels classiques de la cuisine romaine Pour la friture, l'huile d'olive est le plus souvent utilisée, mais le ' (saindoux de porc en conserve) est également utilisé. À Amatrice, le pecorino local est parfois utilisé comme fromage.


title: Cuisine espagnole

text: La cuisine espagnole procède, pour l'essentiel, de commande diète méditerranéenne. La diversité des régions et terroirs de l'Espagne en fait une cuisine très variée et réputée.


title: Cuisine espagnole

text: La gastronomie espagnole a été influencée par ses nombreuses découvertes lors des différentes conquêtes, en Amérique latine, en Asie, en Afrique : diverses épices et nouveaux aliments en sont rapportés comme les tomates, les pommes de terre, la vanille, différentes sortes de pois, le chocolat ; mais aussi par les longues occupations qu'elle a subies : phénicienne, grecque, romaine et aussi maure, chacune apportant des épices, des aliments comme les amandes, les oranges, les citrons et les manières de préparer des mets.


title: Cuisine espagnole

text: La grande diversité géographique, culturelle et climatique du territoire laisse également ses empreintes dans la cuisine. Chaque région a ses spécialités : ainsi, l'Espagne étant bordée par la mer, de nombreux plats sont à base de poissons et de fruits de mer, mais dans les montagnes sont confectionnés des plats plus ruraux ; c'est de là que vient aussi son célèbre ", ainsi que son chorizo. Dans le sud de l'Espagne, par exemple en Andalousie, des spécialités froides, comme le gaspacho, sont nées. Tout cela explique la richesse de cette cuisine.


title: Cuisine espagnole

text: Les tapas restent, avec la paella, les mets les plus connus d'Espagne, or les tapas sont en fait des plats typiquement espagnols, présentés en petites quantités, pour grignoter. Ainsi, de nombreux restaurants proposent dans leurs menus, la formule ' (correspondant à une petite assiette), ' (correspondant à la moitié d'une grande assiette) et ' (correspondant à une grande assiette). La paella peut alors, de ce fait, se demander en ', ou en ', c'est-à-dire en plat entier. ', très présent dans les restaurants en Espagne, constitue un repas généralement consommé le midi. Il est constitué d'une viande grillée servie avec un œuf au plat, des frites et une salade. Il en existe différentes versions avec chorizo grillé, " ou poisson.


title: Cuisine espagnole

text: La cuisine espagnole possède, par ailleurs, des racines religieuses très profondes : de nombreux mets sucrés et salés en sont issus. Certains étaient préparés uniquement durant des périodes précises de fêtes religieuses, comme le ", qui se mangeait traditionnellement durant la semaine sainte et que l'on peut trouver dorénavant toute l'année. L'huile d'olive est très utilisée dans la confection des plats, l'Espagne étant le premier producteur au monde de ce produit, selon le Conseil oléicole international (elle compte plus de d'huiles d'olive, majoritairement produites en Andalousie, avec d'origine).


title: Cuisine espagnole

text: Le poivron, l'ail, la tomate et l'oignon sont les ingrédients qui se retrouvent à la base de la plupart des plats espagnols. Elle utilise de nombreuses épices comme le safran, le ' (poivrons séchés moulus, doux ou forts), le cumin, la cannelle. C'est une gastronomie qui mêle souvent aussi le sucré et le salé, héritage des Maures. De nombreux mets sont mijotés dans des plats en terre cuite ou en argile, ou dans la poêle typiquement espagnole, la '. La plancha, qui est une plaque de cuisson inventée au par les Espagnols, est très utilisée pour griller aussi bien les viandes et les chorizos que les légumes. Une autre spécialité est très répandue, les grillades de viande : on trouve de nombreux restaurants spécialisés, appelés ' ou ', qui proposent notamment du cochon de lait, plat typique et très répandu en Espagne.


title: Cuisine espagnole

text: La viticulture y est aussi très importante. L'Espagne possède de grands cépages et une grande variété de vins, dont voici quelques exemples : ', ', , pedro ximenez pour les vins blancs, tempranillo, monastrell, mencia, bobal, carignan pour les vins rouges, les vins de la région de Jerez et les ", manzanillas, amontillados, olorosos, palos cortados, montilla-moriles, ou encore les vins de La Rioja et de la Ribera del Duero. Aujourd'hui, le vignoble espagnol a une superficie de plus de , ce qui en fait le premier au monde. Il est cependant en baisse, l'Espagne ayant perdu entre 2008 et 2009.


title: Cuisine espagnole

text: Le jambon ibérique, le jambon serrano, le chorizo et le " restent les produits incontournables de la gastronomie espagnole. Le plus réputé étant le Bellota Bellota (appellation d'origine), plus couramment appelé la "pata negra", et correspondant à un jambon 100 % ibérique.


title: Cuisine espagnole

text: Les conserves sont une autre spécialité espagnole : elles sont notamment à base de poissons et de fruits de mer. Avec les bocaux de légumes (poivrons, champignons, oignons), elles font partie intégrante de la gastronomie espagnole et sont souvent servies en tapas.


title: Cuisine espagnole

text: La cuisine espagnole est, jusqu'au , assez méconnue à l'étranger. Elle acquiert depuis un certain prestige. L'Espagne se place d'ailleurs souvent en tête du classement de la cérémonie annuelle des meilleurs restaurants du monde, se tenant à Londres chaque année. Cette place a été longtemps détenue par le célèbre chef cuisinier Ferran Adrià et son restaurant El Bulli, à Barcelone. Il est considéré, par certains critiques anglais et américains, comme le meilleur chef du monde et son restaurant connaît un succès phénoménal, aussi bien en Espagne qu'à l'étranger.


title: Cuisine espagnole

text: D'autres chefs espagnols ont une excellente réputation, confirmée par leurs trois étoiles au Guide Michelin : Juan Mari Arzak, et son restaurant Arzak, Santi Santamaria, et son restaurant Can Fabes, Martín Berasategui, et son restaurant Berasategui, Carme Ruscalleda, et son restaurant Sant Pau, Pedro Subijana, et son restaurant Akelarre, ainsi que Les frères Roca et leur restaurant El Celler de Can Roca.


title: Cuisine espagnole

text: Mais il n'y a pas que les restaurants qui font la renommée de la gastronomie espagnole. Carles Mampel, chef propriétaire de la pâtisserie-chocolaterie Bubo (à Barcelone), connait un succès grandissant. Élu meilleur maître pâtissier d’Espagne en 1999, il remporta en 2005 le prix de la meilleure tarte au chocolat aux championnats du monde de Lyon.


title: Cuisine espagnole

text: Bien que la cuisine espagnole soit très riche, celle-ci est caractérisée par différents plats, dont voici quelques exemples.


title: Cuisine espagnole

text: On trouve de grandes variétés de ce mets typiquement espagnol. On peut citer l' et les ' qui sont à base d'anchois. L" se compose d'olives de tout type, farcies d'anchois ou de poivrons, marinées, tandis que les ' sont préparés à base d'anchois marinés. Les plats à base de pommes de terre incluent les ' (sautées), servies avec une sauce piquante appelée "brava", ou un aïoli, et les ' (écrasées) avec ail, "" et lardons.


title: Cuisine espagnole

text: Les plats à base de pains de tous types comprennent le ', qui est un pain frotté avec de la tomate (parfois aussi de l'ail), et arrosé d'un filet d'huile d'olive, accompagné généralement de '. Les " sont des « petits pains montés », c'est-à-dire garnis de divers ingrédients comme la viande, le saumon, les tomates et les olives, ainsi que des charcuteries.


title: Cuisine espagnole

text: À base des fruits de mer, on trouve les ' (calamar dans son encre), les ' (gambas à l'ail), le ' qui est un poulpe grillé (à la galicienne), servi avec un filet d'huile d'olive et saupoudré de '. Il existe aussi d'autres façons de le préparer, par exemple en marinade. Il y a également les ", qui sont des croquettes à base de béchamel, de jambon, de fromage ou morue.


title: Cuisine espagnole

text: Parmi les plats à base d'œufs, on compte le ' (œuf dur farci avec thon ou crabe) et les ', qui sont des œufs brouillés avec champignons et lard (il existe des variantes).


title: Cuisine espagnole

text: Parmi les autres tapas, on compte les ', qui sont des aubergines grillées servies avec du miel. Le ' est un chorizo grillé au four dans des cassolettes en terre cuite, ou bien au barbecue, à la plancha ou à la poêle. L' est un plat à base de lanières d'aubergines et de poivrons rouges, grillées au four et arrosées d'huile d'olive. Les ' sont des moules farcies avec poivrons, oignons et citron, ou à l'escabèche. On compte aussi les ', des oreilles de porc à la plancha, servies avec une sauce à l'ail et au persil, ou piquante. Ainsi que les ', qui sont des poivrons rouges grillés, puis marinés. Les plats à base de riz comprennent l' (riz au poisson), l' (riz en croûte gratiné au four), l' (riz, haricots secs, morue, ' et ail principalement), l' (sorte de paella cuite dans l'encre de seiche, d'où elle tient sa couleur noire), l', et le " (Melilla).


title: Cuisine espagnole

text: On compte également la célèbre paella, qui peut être préparée avec de la viande, des fruits de mer ou un mélange des deux. Il existe différentes recettes selon les régions.


title: Cuisine espagnole

text: Le ' est un plat très répandu dans toute la péninsule. Il en existe différentes recettes, selon les régions. Le ' est généralement élaboré à base de pois chiches ou haricots secs, de viande, de chorizo et de légumes. Selon les régions, on retrouve le ' (Andalousie), le ' et le ' (Cantabrie), le ' (Madrid), le ' (León), et le ' (Murcie).


title: Cuisine espagnole

text: Le " est un plat à l'origine élaboré par les travailleurs des champs, à base de pain frotté à l'ail (existe dans différentes régions d'Espagne).


title: Cuisine espagnole

text: Les autres ' comprennent notamment le ', un ragoût d'agneau aux épices et pommes de terre ; la ', le ', l', à base de pois chiches et divers légumes, safran ; le ', un potage de poireaux, pommes de terre, carottes, oignon, ail et morue ; et le ".Le ' est une sauce à base de poivrons rouges et piments doux. La variante ' est une sauce à base de poivrons verts, coriandre et persil. La " est une sauce avec tomates, "nyores" (petits poivrons rouges séchés), amandes, et ail. La "", est une sauce à base d'amandes grillées, tomates rôties, piments, ail rôti, huile d'olive, vinaigre et persil.


title: Cuisine espagnole

text: Il existe des soupes à base de fruits de mer tels que le ', qui est une soupe à base de poisson et crustacés, et la ' (soupe de moules et de poisson). On peut aussi citer le célèbre gaspacho, une soupe froide de légumes avec de nombreuses variantes (et parfois de légumes et d'agrumes).Le "" est une soupe froide plus épaisse que le gaspacho.


title: Cuisine espagnole

text: L'ail est également prisé dans plusieurs sauces et soupes. Par exemple, l' est une soupe d'Andalousie aux amandes, à l'ail et à base de raisin. l' est une marinade très utilisée pour différents types de mets, à base de ', d'ail et d'origan (parfois avec du vinaigre). L"alioli" est une sauce à l'ail, et le ' est une sauce qui accompagne diverses viandes, à base de tomates, de poivrons rouges et d'ail. La ' est une sauce avec ail, tomate grillée, persil, poivre et quelques gouttes de vinaigre. La ' est une soupe à l'ail.


title: Cuisine espagnole

text: Les autres soupes sont le ', qui est un potage avec de nombreuses variantes ; l' (soupe catalane), la vichyssoise, une soupe de pommes de terre et poireaux, très répandue au Pays basque (son origine n'est pas définie) ; et la ', un type d’' de Malaga.Liste non exhaustive :


title: Cuisine espagnole

text: La diète méditerranéenne (, qui concerne l'Espagne, la Grèce, l'Italie et le Maroc), a été inscrite le 16 novembre 2010 sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO. Les bienfaits de cette diète pour la santé avaient été vérifiés lors d'une étude menée à bien par l'épidémiologiste américain Ancel Keys .


title: Dentifrice

text: Le dentifrice, ou pâte dentifrice, aussi appelée pâte à dents au Canada francophone, est une pâte appliquée sur une brosse à dents pour le nettoyage des dents, il est un complément au brossage qui peut se faire sans dentifrice, celui-ci est secondaire comparé à l'action mécanique du brossage sur la santé bucco-dentaire.


title: Dentifrice

text: Le dentifrice contribue à l'hygiène bucco-dentaire de plusieurs manières : il permet d'enlever plus facilement la plaque dentaire, évite la mauvaise haleine, et peut contenir des substances qui préviennent les maladies liées aux dents et aux gencives (comme la gingivite). Les deux ingrédients les plus importants sont le fluor qui renforce l'émail et le reminéralise et le bicarbonate de soude qui aide à retirer la plaque dentaire, a une activité bactéricide, des propriétés de blanchiment des dents et une capacité à neutraliser l'acidité. Les effets du brossage dentaire dépendent de la manière dont celui-ci est effectué, et non du dentifrice.


title: Dentifrice

text: On parlait autrefois de , poudre officinale qui visait à raffermir la gencive et blanchir les dents. Une recette de poudre blanchissante donnée par Louis Joseph Marie Robert (1805) est : Girofle en poudre (dose : un gros), à quoi l'on ajoute de la crème de tartre (dose : un demi-gros), de l'alun calciné (dose : un demi-gros), de la cochenille en poudre (dose : un demi-gros), du sucre (une once), le tout étant à réduire en poudre par porphyrisation. Mais d'autres recettes ajoutaient à la crème de tartre de la pierre ponce, du « corail préparé », de l'« os desséché », à l'époque appliqué non pas à la brosse à dents, qui n'existait pas, mais "« au doigt mouillé de vin »". On l'appelait ainsi car il fallait tremper son doigt dans le vin puis dans le dentifrice en poudre.


title: Dentifrice

text: Le terme dentifrice vient du latin "dentrificum", de "dens", "dentis" : « la dent » et "fricare" : « frotter ».