title: Antienne

text: Cet emploi apparut à partir du et était attaché aux chants processionnels de la messe, d'abord lors de l'introït et de la communion. Donc, il s'agissait, à l'origine, d'un chant en faveur de la procession des célébrants et des fidèles. D'après les notations, ces antiennes étaient d'où exécutées par la schola en alternance avec des versets de psaume cantillés par un chantre.


title: Antienne

text: La fonction des antiennes de l'introït reste toujours en faveur de la procession des célébrants, au début de la messe. Le texte est adopté du psaume ou d'autres passages de la Bible. Cette antienne est moyennement ornée. Après des versets de soliste et le "Gloria", la schola chante de nouveau l'antienne.


title: Antienne

text: Les antiennes de l'offertoire, les plus ornées parmi celles de la messe, restent cependant moins nombreuses. Le texte provient de la Bible. Il s'agit des pièces développées et parfois mélismatiques. Dans le contexte musical d'après le dit cérémonial de Clément VIII (1600), la durée effectivement longue de l'offertoire était singulièrement réservée, soit à l'antienne, soit dorénavant au ricercare d'orgue. Le document n'autorisait aucun autre alternatif. Selon la tradition, il fallait en effet que les œuvres soient effectivement musicales pour la solennité de ce temps. Il est normal que celles-ci aient été remplacées par l'orgue, à partir de ce , une fois cet instrument autorisé.


title: Antienne

text: L'antienne de communion connaît des particularités. L"'antiphona ad communionem" compte historiquement vers 150 exemplaires. Le texte est issu de l'Évangile, notamment celui de saint Jean, ou du psaume tandis que la pièce est moyennement ornée. Normalement, les fidèles ne les chantent pas, mais la schola est toujours exécutante avec des versets du psaume par le soliste, étant donné que les fidèles doivent recevoir la sainte communion dès le célébrant, en faisant la procession. La pratique remonte au et cette antienne s'accompagnait exactement de la psalmodie. De fait, ce qui est certain que le chant vieux-romain comptait au moins 38 antiennes de ce type avant la composition des antiennes grégoriennes, malgré peu de manuscrits restants. De surcroît, avec l'adjonction d'un verset, celles-ci fonctionnaient comme répons. Plus tard, à mesure que la célébration appréciait la musicalité des antiennes, les versets du psaume devinrent moins importants, puis, l'usage disparut de plus en plus à partir du . Pourtant c'était le concile Vatican II qui décida de rétablir le chant de communion en 1965. Rappelons que l'antienne "Asperges me" aussi est chantée à la messe, avec une procession des célébrants. Il est évident que son texte est issu du psaume 51 (verset 9 - verset 3 - doxologie - verset 9 (refrain)). Dans le rite de Sarum, l'antienne était exécutée en deux parties séparées et suivie d'un refrain complète. La forme actuelle, plus simple, se trouve dans le missel romain sorti en 1474. Le style ancien suggère son origine issue de la psalmodie. En tant que précieux témoin, Léonard Poisson, musicologue grégorien de qualité au , écrivait en 1750 au regard d'une pratique à la cathédrale Saint-Étienne de Sens : D'ailleurs, pendant le temps pascal, celle-ci est remplacée par une autre antienne "Vidi aquam", plus solennelle, de laquelle le texte se trouve dans le Livre d'Ézéchiel.


title: Antienne

text: Outre l'antienne de psaume, le chant grégorien désigne également par antienne ce qui est en fait une prière chantée, sans psaume associé. Il s'agit des antiennes mariales ainsi que des antiennes de processions, normalement très ornées.


title: Antienne

text: Même de nos jours, les quatre antiennes mariales ou "antiennes finales" sont très fréquemment exécutées toute l'année selon le calendrier liturgique. Elles sont chantées notamment à la fin des célébrations catholiques, y compris de la messe, à l'exception des Jeudi saint ainsi que Vendredi saint. Ces antiennes étaient, d'abord, chantées à la fin de l'office des complies, dernière célébration du jour :


title: Antienne

text: Seule l'antienne "Regina Cœli" contient l’"alleluia". Ce dernier fut initialement réservé à la fête de Pâques, puis chanté entre Pâques et la Pentecôte jusqu'à ce que le pape saint Grégoire le Grand le fasse exécuter même après la Pentecôte au . Donc, l'usage de l'antienne "Regina Cœli" respecte aisément le calendrier liturgique ancien.


title: Antienne

text: Dans le contexte musical, les versions actuelles sont en fait des antiennes tardives, à savoir, plus proches de la musique classique. De fait, ces mélodies sont en usage, depuis le . Alors que les "Alma Redemptoris Mater" et "Salve Regina" conservent encore le mode V, les "Ave Regina" et "Regina Cœli" adoptent le mode VI mais toujours avec si bémol tel le Credo III (). La modalité fut quasiment perdue dans ces œuvres, notamment "Ave Regina" qui ne garde plus la teneur "la". Si elles se trouvent dans les livres du chant grégorien, leur caractéristique rassemble au mode majeur de la musique contemporaine. Cependant, cette modernité peut expliquer paradoxalement leur popularité dans la célébration, déjà établie au Moyen Âge, puis durant la Renaissance.


title: Antienne

text: Quoi qu'il en soit, l'origine des antiennes mariales est, en revanche, vraiment ancienne. En effet, certains textes se trouvent dans la tradition ambrosienne, et notamment l'antienne mariale ambrosienne "Sub tuum præsidium" n'était autre que la traduction d'un texte en grec remontant au . Quant aux mélodies grégoriennes, leur notation apparut fréquemment à partir du .


title: Antienne

text: La trace des antiennes de processions se trouve dans le rite gallican, plus précisément dans d'anciens fonds de répons ou d'offertoire au environ, avant que ce rite ne soit remplacé, en faveur du rite romain, par la dynastie carolingienne, surtout Charlemagne. L'origine de l'antienne "Salve Regina" fut, aujourd'hui, identifiée en Aquitaine, en tant qu'antienne de procession. Les moines de l'abbaye de Cluny pratiquaient cette procession à partir de 1135.


title: Antienne

text: D'où, il n'est pas bizarre que l'antienne de procession restât liturgie locale. Ainsi, l'antienne "Ego sum Alpha et Omega" était toujours pratiquée en France, notamment dans la région parisienne. Celle-ci fut à nouveau autorisée en 1923 par le cardinal Louis-Ernest Dubois, spécialiste du chant grégorien et fondateur de l'Institut grégorien de Paris. L'équipe de la Schola Sainte-Cécile considère que l'origine de cette œuvre peut être ancien rite gallican .


title: Antienne

text: D'ailleurs, normalement réservée à la célébration de complies pendant le Carême, l'antienne "Media vita in morte sumus" était préférée en Allemagne pour la procession, surtout en faveur des jours des Rogations, fêtes distinguées de la procession.


title: Antienne

text: D'autres exemplaires se trouvent pour la procession du dimanche des Rameaux ainsi que celle du "Mandatum" (lavement des pieds) du Jeudi Saint. Telles les antiennes d'introït et de communion, le rôle de l'antienne est plus important que le chant du psaume. Quant à la "Vidi aquam", elle se trouve dans les folios réservés à la procession du dimanche pascal, selon les manuscrits plus anciens, tel le manuscrit Einsiedeln 121.  Si les antiennes "In paradisum et Chorus angelorum" sont exécutées à la fin de la messe de requiem, il vaut mieux classifier ces antiennes dans la catégorie de procession. D'une part, les œuvres possèdent peu de lien avec le psaume. D'autre part, celles-ci servent en faveur de la procession vers le cimetière. Cet usage se trouve toujours, à la suite de la Contre-Réforme, dans le Rituel romain.


title: Antienne

text: Si l'antienne rimée apparut pour la première fois au , il s'agit essentiellement des antiennes tardives, telles les hymnes rimées. Ce genre connut certes une ascension à partir du , liée à l'élaboration littéraire et musicale. Toutefois, sa fonction était assez limitée, par exemple pour la translation de reliques, la consécration d'église.


title: Antienne

text: Ce type d'antienne était surtout favorisé dans le traité de Jérôme de Moravie.


title: Antienne

text: Ces deux pages contiennent deux types d'antiennes des offices, une antienne particulière, liée au psaume 94 et issue de l'origine archaïque, ainsi que trois antiennes typique, mais sophistiquées et tardives. À gauche (), Chantée au début du premier office de jour (matines ou laudes), l'antienne de l'invitatoire possède son emploi particulier. Ses strophes est divisées en deux, lorsque les versets du psaume 94 sont chantés. La première moitié est normalement exécutée après les versets impairs du psaume alors que la deuxième est réservée après les versets pairs. De plus, l'antienne est entièrement chanté au début et à la fin.


title: Antienne

text: Non seulement la mélodie demeure archaïque mais également le texte particulier du psaume en cinq sections n'est autre qu'une traduction plus ancienne que la Vulgate.


title: Antienne

text: À droite (), Comme il s'agit de la célébration de la Nativité, vraiment distinguée, ces trois premières antiennes sur six sont des antiennes élaborées et tardivement composées.


title: Antienne

text: Les textes de celles-ci sont directement issus de la psalmodie, à savoir versets (I et III) ou demi-verset (II) des psaumes suivants. Donc, il s'agit des "réponses à la psalmodie responsoriale par versets" selon la classification de Dom Saulnier. Un compositeur ajoutait toutefois le terme "Dominus" à la deuxième. Il s'agit d'une évolution caractérisée de la deuxième génération de l'antienne des offices. De même, les textes étaient soigneusement adoptés parmi les versets des psaumes, et non au début (c'est-à-dire verset 1) ou à la fin, caractères simples et automatiques des antiennes plus anciennes.


title: Antienne

text: Si les antiennes sont de la génération plus ancienne et primitive, la composition doit être simplement :


title: Antienne

text: Il est remarquablement difficile d'exécuter correctement l'antienne de l'invitatoire avec la seule page 54 et sans consulter d'autres documents. Par ailleurs, il reste une difficulté au regard d'autres antiennes. Comment et combien de fois faut-il chanter les antiennes réservées aux psaumes ? Certes, sur la page 55, les trois psaumes précèdent respectivement leur propres psaumes. Toutefois, il faut rappeler que, depuis le Moyen Âge, le refrain était normalement omis dans les manuscrits. On comprend que les copistes dussent écrire le texte d'antienne une seule fois pour économiser le support coûteux qu'était le parchemin. Lors de la publication à la Renaissance, l'impression de la notation restait chère. C'est la raison pour laquelle ni les manuscrits médiévaux ni les notations contemporaines ne témoignent correctement de la pratique réelle. La question demeure également de savoir si les antiennes étaient habituellement chantées avant et/ou après le psaume. En fait, la règle fut de plus en plus établie.


title: Antienne

text: Amalaire de Metz († 850) précisa, dans l'une de ses œuvres, la façon dont l'antienne était exécutée dans le royaume carolingien. Il s'agissait d'une double alternation : Avec cette manière d'alternance, la pratique particulière de l'invitatoire, divisée en deux, pourrait être expliquée.


title: Antienne

text: Études critiques avancées, les chercheurs identifièrent que la pratique des antiennes était précisée, au Moyen Âge, avec le calendrier liturgique. Ce dernier, qui était souvent placé au début du manuscrit, demeurait, en effet, un instrument indispensable de sorte que les offices de jour soient correctement organisés, et sans alourdir le livre de chant. Chaque fête y était remarquée avec un niveau d'hiérarchie.


title: Antienne

text: À vrai dire, cette hiérarchie ne fut complétée qu'à la fin du . Dans un certain nombre de manuscrits, aucun rit n'était pas remarqué. C'était normalement le nombre de lectures de matines, dans ce cas, qui contrôlait le niveau de solennité. Or, avant le concile de Trente, le rit n'était pas, "stricto sensu", lié au nombre de lectures. D'ailleurs, les termes "majeur" et "mineur" aussi s'employaient, tel "double majeur", sans critère concret. D'où, l'ambiguïté restait encore.


title: Antienne

text: Selon sa caractéristique très liturgique, l'usage de l'antienne en plain-chant sans accompagnement ni harmonisation est, depuis le Moyen Âge, quasiment obligatoire. Les antiennes dans les traditions d'anciens chants monodiques européens furent entièrement remplacées de celles de version grégorienne, jusqu'au début du (dernièrement, il s'agissait du chant vieux-romain auprès du Vatican).


title: Antienne

text: L'antienne de la messe "Asperges me" était parfois composée en polyphonie. Mais le phénomène ne se trouvait qu'à la péninsule Ibérique, sauf la composition de Binchois :


title: Antienne

text: À cette époque-là, John Sheppard composait cependant ses œuvres, selon tous les deux rites en Angleterre, rite de Sarum et rite anglican. D'où, un certain nombre d'antiennes et de répons se trouvent dans ses compositions. Au , la composition des antiennes en polyphonie selon les textes en grégorien n'étaient pas nécessairement exceptionnelle.


title: Antienne

text: Au , Marc-Antoine Charpentier a composé 36 Antiennes numérotés de H 16 à H 52 . Au , les musiciens commencèrent à adopter le titre "antienne" pour leurs œuvres contemporaines. Mais, leur composition reste particulièrement modeste. De surcroît, elles ne sont pas destinées au remplacement de l'antienne grégorienne, donc non liturgiques :


title: Antienne

text: Par ailleurs, à la différence d'autres compositeurs, Gabriel Fauré (1845 - † 1924) avait particulièrement composé l'antienne "In paradisum" qui est toujours chantée en grégorien, dans sa messe de Requiem.


title: Antienne

text: Historiquement, c'est l'usage constantinopolitain qui fait le plus grand cas des antiphones (terme équivalent à "antienne"). On appelle antiennes des ensembles d'hymnes, souvent hérités de la liturgie de la Grande Eglise, qui sont destinés à être chantés en alternance par deux chœurs. Le mot fait alors référence : aux antiennes qui composent les anavathmi de l'office dominical des matines ; aux quinze antiennes du début de l'office des matines du Vendredi Saint. Ces antiennes sont composées de trois ou quatre tropaires et toujours achevés par la doxologie « Gloire au Père... et maintenant... » à laquelle est intégré un tropaire. En outre, on chante des antiennes au début de la liturgie les jours de semaine et les jours des fêtes despotiques (ou du Seigneur), voire des fêtes mariales dans la pratique grecque : il s'agit alors de versets psalmiques alternés avec un refrain d'intercession.


title: Antienne

text: Plus large que ces quelques genres liturgiques, le chant "antiphoné" est très répandu dans la liturgie byzantine. Outre le fait que tout office peut se chanter en faisant alterner deux chœurs, toute pièce liturgique composée de versets ou de plusieurs tropaires peut être chantée en alternance, les deux chœurs chantant un texte chacun à son tour.


title: Antienne

text: Il en va ainsi :


title: Ovoviviparité

text: L’ovoviviparité est un mode de reproduction dans lequel les œufs incubent et éventuellement éclosent dans le ventre de la mère, sans relation nutritive avec celle-ci (simples échanges de gaz voire d'eau). Dans de nombreux cas, la rétention des zygotes peut avoir lieu ailleurs que dans le tractus génital et se dérouler dans des sacs d'incubation ou même dans d'autres organes (l'estomac chez "Rheobatrachus"). Plus rigoureusement, en se fondant sur l'état du zygote et de l'embryogenèse, il convient de considérer ovuliparité, oviparité, ovoviviparité, viviparité histotrophe et viviparité hémotrophe. Dans les faits, est qualifiable d'ovovivipare toute espèce animale qui pond des œufs et met au monde une progéniture déjà viable, que ce soit alternativement ou simultanément.


title: Ovoviviparité

text: L'ovoviviparité est le fait de certains poissons (comme certains requins (ex. requin du Groenland) et les hippocampes (cas où le mâle est gestant)), reptiles et invertébrés. Du point de vue biologie de l'évolution, l'ovoviviparité est un caractère homoplastique : il est apparu de nombreuses fois durant l'évolution chez différents taxons. L'ovoviviparité est populairement présenté comme un « stade évolutif vers la viviparité », bien qu'en réalité il s'agisse principalement d'une ponte différée agrémentée d'échanges gazeux et parfois d'hydratation (eau seulement) avec la mère.


title: Ovoviviparité

text: Ce mode de gestation est une incubation protégée au sein du tractus génital maternel. Cela permet :


title: Ovoviviparité

text: En revanche les animaux gestants subissent une grande perte de mobilité à cause des œufs stockés dans le tractus génital et sont de ce fait plus exposées aux prédateurs. De même, le décès du geniteur entraîne de facto la mort de sa progéniture à naître.


title: Parly 2

text: Parly 2 est un centre commercial régional français et un ensemble immobilier situé au Le Chesnay-Rocquencourt (Yvelines). Le centre commercial fut ouvert le avec 150 boutiques sur 56000 m² ; il fut le troisième centre commercial de cette importance en France, à peine deux semaines après l'ouverture de "Cap 3000" proche de Nice, à Saint-Laurent-du-Var. Conçu pour l'automobile, il est implanté à proximité d'une sortie de l'A 13 et doté de vastes parcs de stationnement sur deux et trois niveaux.


title: Parly 2

text: Inspiré du Southdale Center construit dans le Minnesota, le centre commercial comprend une galerie couverte à trois niveaux, dans laquelle sont implantées des succursales de grands magasins parisiens ("Le Printemps", "BHV"), de nombreux commerces et des salles de cinéma (ouvertes en 2019). Le centre propose une offre commerciale complète et variée, pour répondre aux besoins de la clientèle de l'Ouest parisien. Il a été renommé Westfield Parly 2.


title: Parly 2

text: En 1967 a été construite la copropriété du Chesnay-Trianon, également appelée Parly 2. Plus vaste copropriété d'Europe, celle-ci regroupe habitations pour près de (les "Parlysiens") et s'étend sur la nouvelle commune du Chesnay-Rocquencourt. Le promoteur immobilier en était Robert Zellinger de Balkany et l'architecte Claude Balick.


title: Parly 2

text: Dans "La Société de consommation" (1970), le sociologue et philosophe Jean Baudrillard part du centre commercial pour définir le « foyer de Ia consommation comme organisation totale de la quotidienneté ».


title: Parly 2

text: Le 18 septembre 2019, "Parly 2" devient "Westfield Parly 2".


title: Parly 2

text: L’ensemble d'urbanisme construit autour du centre commercial, forme avec lui une véritable ville nouvelle appelée Parly 2.


title: Parly 2

text: Le nom de « Parly 2 » n'a rien à voir avec Parly, commune située dans le département de l'Yonne et la région Bourgogne-Franche-Comté. Le nom initial de cette opération immobilière (1967) était en effet « Paris 2 » mais a dû être modifié devant l'opposition des élus parisiens (l'album de bande dessinée "Astérix" titré "Le Domaine des dieux", paru peu après en 1971, fait directement une satire de cette polémique : Jules César y refuse qu’un nouvel ensemble immobilier soit baptisé « Rome II »). L’appellation Parly est ici la combinaison du nom de Paris et de celui de la forêt de Marly, toute proche. C'est sa petite sœur Elysée 2, succédant à Elysée 1, qui lança la première, la mode d'ajouter le chiffre 2, à un nom de lieu existant pour baptiser de nouveaux centres commerciaux ou projets immobiliers importants, tels "Vélizy 2", "Grigny 2", "Italie 2", etc.


title: Parly 2

text: Cette copropriété a été dotée d’un gentilé : ses résidents sont les "Parlysiens".


title: Parly 2

text: Le centre s'agrandit pour la première fois cette année-là et s'étend sur . De nouvelles enseignes s'y installent comme Habitat et Truffaut.


title: Parly 2

text: En 2011, le centre est rénové par l'architecte designer Olivier Saguez pour un coût de 40 millions d'euros. Dans un esprit rappelant les années 60, des matériaux nobles sont utilisés, notamment du marbre de Carrare, bois palissandre ou acajou. Cette rénovation vaut au designer et Unibail-Rodamco le Grand Prix Stratégies du design 2012.


title: Parly 2

text: Entre 2011 et 2016, les parkings sont restructurés.


title: Parly 2

text: Fin 2017 est inauguré un nouveau passage, baptisé Pont-Neuf, pour faciliter la circulation des visiteurs dans le centre. Celui-ci s'accompagne de 16 nouvelles boutiques sur . Ce nouveau mail accueille notamment La Grande Récré sur et Maisons du Monde sur . En même temps, le magasin Monoprix s'agrandit sur et BHV s'est rénové, occupant sur trois niveaux.


title: Parly 2

text: Le coût de l'ensemble de ces opérations est de 200 millions d’euros et la nouvelle surface est de .


title: Parly 2

text: Le centre commercial compte 200 magasins dont :


title: Parly 2

text: Présentes depuis l'ouverture du centre en 1969, on trouve les enseignes Printemps, BHV et Christian Dior.


title: Parly 2

text: En 2012, Nespresso, sur , est le premier magasin de la chaîne à ouvrir dans un centre commercial. De même pour Sandro et Maje en 2013.


title: Parly 2

text: En 2013, Hollister y ouvre sa deuxième boutique du département.


title: Parly 2

text: En 2015, Auchan inaugure son premier Symply Market Gourmand sur .


title: Parly 2

text: En 2019, Abercrombie & Fitch ouvre dans le centre son deuxième magasin en France sur et Go sport s'installe sur en remplacement du H&M.


title: Parly 2

text: En 2012, le centre reçoit 13,3 millions de visiteurs, 13 millions de visiteurs en 2014, 11,4 millions en 2017 et 11,5 millions en 2018.


title: Parly 2

text: Le logotype de "Parly 2" a changé en 2011. Il est désormais orange.


title: Parly 2

text: Le centre commercial est desservi par deux arrêts d'autobus (Parly 2 - Dutartre, Parly 2) :


title: Parly 2

text: "Parly 2" est entouré de 36 résidences, soit 278 bâtiments représentant environ sept mille logements. Cet ensemble immobilier comporte en outre : Les immeubles sont entourés de jardins paysagers, avec des chemins appelés « square ».


title: Parly 2

text: Les résidences sont réparties en trois types, en fonction de leur « standing » :


title: Parly 2

text: Les résidences sont réparties dans 5 arrondissements.


title: Parly 2

text: Elles furent construites entre 1968 et 1978.


title: Partie (musique)

text: En musique, le mot partie peut tout d'abord revêtir le sens habituel d’« élément d'un tout ». C'est ainsi qu'il peut désigner la section d'une œuvre musicale qui en comporte plusieurs. On pourra dire, par exemple, « qu'une symphonie classique est généralement écrite en quatre parties » : dans cet emploi, le mot est synonyme de « mouvement ».


title: Partie (musique)

text: Une "partie" peut également désigner, à l'intérieur d'une pièce musicale cette fois, une subdivision quelconque de la pièce en question. On dira, par exemple, qu'habituellement, « la mélodie d'une chanson, est organisée en deux parties : un couplet alternant avec un refrain » : dans cet emploi, le mot est plutôt synonyme de « fragment » ou d’« idée musicale ».


title: Partie (musique)

text: Cependant, dans un sens plus technique, et plus précisément, dans la musique occidentale, polyphonique ou harmonique, une "partie" désigne, au sein d'une œuvre musicale, le rôle destiné à un interprète ou un groupe d'interprètes — qu'il s'agisse de voix ou d'instruments. Par exemple, une « partie de violon » est prévue pour être jouée par un violon, ou par un groupe de violons — dans un orchestre, par exemple. De la même façon, une « partie de ténor » est destinée à être chantée par une voix de ténor, ou par un groupe de ténors — dans un chœur, par exemple.


title: Partie (musique)

text: Dans la musique monodique, c'est-à-dire en l'absence de simultanéités sonores, et a cappella (par exemple, le chant grégorien interprété à l'unisson), le concept de partie n'a guère de sens.


title: Partie (musique)

text: De manière abstraite, c'est-à-dire, sans préjuger de l'instrument ou de la typologie vocale de destination, les différentes parties d'une œuvre musicale donnée sont numérotées depuis l'aigu vers le grave.


title: Partie (musique)

text: La première partie — la plus aiguë — est appelée partie supérieure. La dernière partie — la plus grave — est appelée partie inférieure ou basse. Partie supérieure et basse sont regroupées sous l'appellation de parties extrêmes.


title: Partie (musique)

text: Dans une œuvre écrite pour au moins trois parties, la ou les parties situées entre les extrêmes, sont appelées parties intermédiaires.


title: Partie (musique)

text: Par exemple, dans un quatuor vocal, constitué, comme son nom l'indique, de quatre parties — à savoir, de l'aigu vers le grave : soprano, alto, ténor et basse —, les parties extrêmes sont : le soprano (partie supérieure) et la basse (partie basse) ; les parties intermédiaires : l'alto et le ténor.


title: Partie (musique)

text: Au départ, le terme "alto" désigne la « partie d'alto ». Par extension, l'alto donne son nom à la voix ou l'instrument jouant cette partie.


title: Partie (musique)

text: Le terme "ténor" vient de la « teneur » telle que définie par la polyphonie médiévale. La (ou les) voix disposée « contre la teneur » fut logiquement nommée « contreteneur » ("contratenor" en latin), transformé par la suite en contreténor.


title: Partie (musique)

text: Lorsque l'ambitus de ces voix rajoutées cessa de se confondre avec celui du ténor, on les distingua par les termes de "contratenor bassus" (« contre la teneur, en bas »), vite abrégé en "bassus", et de "contratenor altus" (« contre la teneur, en haut »), abrégé ou traduit en "contralto" ou "haute-contre" (termes qui ont pris depuis des sens spécifiques).


title: Partie (musique)

text: Les différentes parties d'une œuvre musicale sont destinées à être exécutées simultanément. En conséquence, on peut parler de "partie" seulement dans une pièce musicale organisée et planifiée, donc, écrite, c'est-à-dire, une œuvre associée à une partition. Dans le domaine de l'improvisation ou celui de la transmission orale de la musique, le concept de partie est peu pertinent.


title: Partie (musique)

text: Sur une partition, la réunion par des barres verticales, des différentes parties d'une œuvre musicale, est appelée un système.


title: Partie (musique)

text: Les parties séparées affectées aux différents groupes d'interprètes sont habituellement réunies dans une partition spéciale appelée conducteur (ou partition les termes étant synonymes), destinée au chef d'orchestre ou au chef de chœur.


title: Partie (musique)

text: Sur une partition, chaque partie correspond, à une ou plusieurs portées. Par exemple, une partie vocale, une partie de flûte, de violoncelle, de clarinette, etc. n'a besoin que d'une seule portée. En revanche, certains instruments tels que le piano, le clavecin, la harpe, etc., en nécessitent deux, une pour chaque main — les partitions de piano à quatre mains comportent donc quatre portées. Citons enfin le cas de l'orgue, qui s'écrit habituellement sur trois portées — main gauche, main droite et pédalier. Cependant, à partir de la période symphonique, une partition d'orgue peut avoir plus de trois portées, lorsque par exemple une seule main doit jouer à cheval sur deux claviers ; une portée pour chaque clavier est alors nécessaire. Dans la musique contemporaine on peut ainsi trouver jusqu'à neuf portées : une portée pour la pédale, une portée par main et par clavier pour un instrument de quatre claviers.


title: Partie (musique)

text: À l'époque de la polyphonie médiévale, les pièces musicales à plusieurs parties sont pratiquement toutes destinées à être chantées — la littérature instrumentale ne se développera vraiment qu'à partir de la Renaissance —, en conséquence de quoi, dans divers emplois, le terme de voix est à peu près synonyme de "partie". C'est ainsi que pour un chanteur ou un instrument mélodique « la partie se confond fréquemment avec la voix ». Par exemple, une partie de ténor, une partie de flûte, etc.


title: Partie (musique)

text: Cependant, dans un certain nombre de cas, "voix" et "partie" doivent être distinguées :


title: Audit comptable et financier

text: L'audit comptable et financier est un examen des états financiers d'une entreprise (d'une institution, fondation, association, d'un organisme, etc. ou de toute organisation disposant d'une comptabilité). Il vise à vérifier la sincérité des comptes, leur régularité, leur conformité et leur aptitude à refléter une image fidèle de l'état des finances et actions comptables de l'entité auditée.


title: Audit comptable et financier

text: Cet examen est effectué par un professionnel appelé « "Auditeur" », ancien terme français qui se retrouve en France par exemple dans les grades d'auditeur de la Cour des comptes ou du Conseil d'État. Cet auditeur pour être crédible doit être indépendant, et dans le cas d'un audit interne indépendant de la direction de l'entreprise, notamment de la Direction Financière (il est alors par exemple sous le contrôle d'un comité d'audit).


title: Audit comptable et financier

text: C'est la forme moderne de contrôle, de vérification, d’inspection, de surveillance des comptes, en apportant une dimension critique. L’audit peut être interne ou externe. L’audit peut être uniquement financier. Dans le cas d'un audit externe financier, il peut faire l'objet de missions contractuelles ou légales. L’audit est souvent plus large que la notion de révision et dépasse le domaine comptable et financier. Dans le domaine de l'audit comptable et financier (externe, financier et légal), il existe plusieurs normes :La démarche présentée ci-dessous est centrée autour des pratiques et de la réglementation en France, mais est valable dans ses grandes lignes pour tous les pays qui s'inspirent des pratiques comptables françaises.


title: Audit comptable et financier

text: Cet audit (comptable et financier) est de plus en plus souvent associé à un audit juridique, fiscal et social et à un audit environnemental, par exemple dans le cadre de la responsabilité sociétale des entreprises (RSE).


title: Audit comptable et financier

text: Pour le PCG (Plan Comptable Général), la comptabilité est définie comme un système d’organisation de l’information financière. La comptabilité est un outil qui fournit, après traitement approprié, un ensemble d’informations conforme aux besoins des parties prenantes : dirigeants, actionnaires, salariés, banques, autres partenaires. Il est important que l’image que la comptabilité donne de la situation de l’entité soit la plus fidèle possible. Un contrôle général, s’appliquant à l’ensemble de la comptabilité, en vue d'en vérifier la régularité et la sincérité, est indispensable ; telle est la mission, légale ou contractuelle, de l’auditeur des comptes.


title: Audit comptable et financier

text: La notion de révision comptable est apparue avec la profession d’expert-comptable. Selon une ordonnance de 1945 : est expert-comptable, celui qui fait profession de réviser et d’apprécier la comptabilité des entreprises et organismes, auxquels il n’est pas lié par un contrat de travail. (réviser = revoir la comptabilité). La notion d’audit (du latin « audire ») est apparu au : fonction d’auditeur de la Cour des comptes. Ce terme fut employé ensuite par les anglo-saxons avant de revenir en France, dans le monde des affaires, puis s’est substitué à celui de révision dans la profession. La définition reconnue par les praticiens est la suivante : "mission d’opinion, confiée à un professionnel indépendant, utilisant une méthodologie spécifique de diligences acceptables par rapport à des normes".


title: Audit comptable et financier

text: Le contrôle légal et le contrôle contractuel : le contrôle légal s’applique en vertu d’une disposition légale obligatoire. Il peut s’exercer à l’initiative d’un juge. Le contrôle contractuel peut être demandé par l’entreprise ou par des tiers. Les objectifs sont différents.


title: Audit comptable et financier

text: Commissariat aux comptes : Les sociétés de capitaux telles les sociétés par actions, SA, SCA et SAS sont soumises au contrôle légal, quelle que soit leur taille. (loi du mars 1984). Depuis la loi modernisation de l'économie (LME) du 4 août 2010 et à compter du janvier 2009, la nomination d’un commissaire aux comptes n'est plus obligatoire dans les SAS, en dessous de 2 des 3 seuils (total Bilan / CA HT /Salariés) fixés par décret du 25 février 2009 (n° 2009-234) en Conseil d’État, codifié à l'article R 227-1 du Code du Commerce. Cependant, les SAS qui contrôlent une ou plusieurs sociétés, ou sont contrôlées par une ou plusieurs sociétés, au sens des II et III de l’article L.233-16 (soit sous contrôle conjoint ou exclusif), sont tenus de nommer au moins un commissaire aux comptes. Les seuils sont :


title: Audit comptable et financier

text: Décret 2209-234 du 25 février 2009, JO du 27, 3488 ; c. com. art. R. 227-1


title: Audit comptable et financier

text: Les sociétés en nom collectif, les sociétés à responsabilité limitée, les sociétés en commandite simple, ainsi que toute personne morale ayant une activité économique relèvent du contrôle, dès lors qu’elles dépassent au moins 2 des seuils suivants :


title: Audit comptable et financier

text: Pour apprécier le dépassement des seuils requis, il convient de se placer à la date de clôture d'un exercice social et, pour les sociétés nouvellement créées, à partir de la clôture du premier exercice. Les SAS appartenant à un groupe doivent, même en l'absence de dépassement des seuils, désigner, sans délai, un commissaire aux comptes. Certaines opérations nécessitent l'établissement d'un rapport par un commissaire aux comptes pour leur validité ou par renvoi aux règles des sociétés anonymes ; les SAS concernées désigneront alors un commissaire ad hoc. Les seuils conditionnant l'application de la norme d'exercice professionnelle spécifique aux SNC, SARL et SAS sont définis Les dispositions algériennes prescrivent un contrôle légal aux SARL quelle que soit leur taille et excluent de ce contrôle légal les sociétés de personnes (SNC...). Commissariat à la transformation : lors des opérations de transformation, le C.A.C. (commissaires aux comptes) si la société en est dotée, ou à défaut un commissaire à la transformation nommé, établissent un rapport sur la régularité des opérations de transformation et sur la situation de la société transformée (code de commerce art. 224-3, 223-43, 225-244, 225-245)


title: Audit comptable et financier

text: Commissariat à la fusion ou scission : un commissaire à la fusion ou à la scission, indépendant des commissaires aux comptes des sociétés fusionnées ou de la société scindée est nommé (code de commerce). Il établit un rapport présenté lors de l'assemblée générale extraordinaire approuvant l'opération.


title: Audit comptable et financier

text: Commissariat aux apports : (code de commerce) apports en nature, obligatoire lorsque la valeur d’un apport dépasse (création de société ou augmentation de capital).


title: Audit comptable et financier

text: Le contrat qui lie l’auditeur légal est considéré comme un contrat d’entreprise dans le sens de l’article 1710 du code civil français (contrat par lequel l’une des parties s’engage à faire quelque chose pour l’autre, moyennant un prix convenu entre elles). D’après les normes professionnelles, le commissaire aux comptes et son client définissent entre eux un contrat, nommé "lettre de mission", définissant les obligations réciproques et les honoraires.


title: Audit comptable et financier

text: Ce contrôle est décidé par les associés ou par le juge. Dans les SNC et SCS non soumises au contrôle légal obligatoire, les associés peuvent désigner un C.A.C. à l’unanimité ou à une majorité prévue dans les statuts. Dans les SARL, les associés peuvent nommer un C.A.C. à l’AG, à la majorité ordinaire.


title: Audit comptable et financier

text: La demande de ce contrôle peut être effectuée par l’entreprise ou par des tiers. Ce contrôle doit respecter les normes de l’OEC (Ordre des experts-comptables). Toute information comptable et financière peut avoir des conséquences graves sur l’entreprise, aussi est-il nécessaire pour les dirigeants de s’assurer de la sincérité des informations. Les préoccupations d’une révision pour les dirigeants sont le plus souvent :Certains tiers ou partenaires de l’entreprise en relation avec elle ont souvent intérêt à ce que les comptes soient préalablement révisés avant de prendre des décisions. Ainsi, la demande du contrôle peut être faite par :Le contrat qui lie l’auditeur contractuel est considéré comme un contrat d’entreprise dans le sens de l’article 1710 du code civil français (contrat par lequel l’une des parties s’engage à faire quelque chose pour l’autre, moyennant un prix convenu entre elles). D’après les normes professionnelles, l’expert-comptable et son client définissent une lettre de mission, définissant les obligations réciproques.


title: Audit comptable et financier

text: Définition donnée par les experts-comptables, en congrès en 1977 : « le contrôle interne est l’ensemble des sécurités contribuant à la maîtrise de l’entreprise. Il a pour but d’assurer la protection, la sauvegarde du patrimoine et la qualité de l’information, de l’autre, l’application des instructions, les méthodes et les procédures de chacune des activités de l’entreprise pour maintenir la pérennité de celle-ci. »


title: Audit comptable et financier

text: Il se manifeste par l’organisation, les méthodes et les procédures de chacune des activités de l’entreprise pour maintenir la pérennité de celle-ci.


title: Audit comptable et financier

text: Définition donnée par les C.A.C., en 1987 : le contrôle interne est constitué par l’ensemble des mesures de contrôle comptable ou autre, que la direction définit, applique et surveille, sous sa responsabilité, afin d’assurer la protection du patrimoine de l’entreprise et la fiabilité des enregistrements comptables et des comptes annuels qui en découlent.


title: Audit comptable et financier

text: Définition de l’American Institue of Certified Public Accountants : le contrôle interne est formé de plans d’organisation et de toutes les méthodes et procédures adoptées à l’intérieur d’une entreprise pour protéger ses actifs, contrôler l’exactitude des informations fournies par la comptabilité, accroître le rendement et assurer l’application des instructions de la direction.


title: Audit comptable et financier

text: Définition donnée par la norme 400 de l’IAASB (International Auditing and Assurance Standard Board) : le système de contrôle interne est l’ensemble des politiques et procédures mises en œuvre par la direction d’une entité en vue d’assurer, dans la mesure du possible, la gestion rigoureuse et efficace de ses activités. Ces procédures impliquent le respect des politiques de gestion, la sauvegarde des actifs, la prévention et la détection des fraudes et des erreurs, l’exhaustivité des enregistrements comptables et l’établissement en temps voulu d’informations financières stables.


title: Audit comptable et financier

text: En résumé :Le contrôle interne repose sur un certain nombre de règles et de principes définis par l’OEC de 1977 :C’est dans la deuxième moitié du , que les entreprises ont pris l’habitude de soumettre leurs comptes à la vérification d’experts étrangers à l’entreprise. En France, l’ordonnance du régit la profession des E.C. (experts-comptables). La profession de C.A.C. s’est organisée après la loi du . Les E.C. et les C.A.C. sont deux professions organisées séparément, mais qui peuvent être exercées par les mêmes personnes. Le diplôme d'E.C. permet d’exercer le commissariat aux comptes. Les missions des C.A.C. sont définies, pour l’essentiel par la loi de 1966 (vérification de la comptabilité et certification des comptes). Une même personne ne peut pas être E.C. et C.A.C. d’une même société. Le contrôle externe s’effectue en deux temps :Le but est de s’assurer que les principes comptables fondamentaux sont respectés. En premier lieu, le réviseur estime un risque d'audit pour pouvoir planifier ses vérifications. Parmi ces procédures de vérification, il fait un examen analytique, en effectuant les contrôles suivants :Ces contrôles sont réalisés de manière intégrale ou par sondage. Les missions d’audit des comptes annuels peuvent être demandées par l’entreprise elle-même ou par des tiers. La mission générale du C.A.C. est :La certification des comptes est la mission principale des C.A.C. Les C.A.C. sont nommés par l’AGO (assemblée générale ordinaire), ils rendent compte de leur mission à cette AG, en présentant un rapport de certification. À la suite de ses contrôles et en application de la loi du , le C.A.C. intervient dans certaines entreprises pour assurer aux actionnaires, aux salariés et aux tiers que les comptes annuels sont réguliers et sincères et donnent une image fidèle du résultat des opérations de l’exercice écoulé, ainsi que de la situation financière du patrimoine de l’entité à la fin de cet exercice.La certification nécessite la mise en œuvre de l’audit. La démarche générale du C.A.C. se présente en six étapes :La profession a été durement touchée par de grandes affaires, qui ont conduit le régulateur à renforcer de manière drastique ses exigences en matière de certification et d'indépendance des cabinets. Le scandale le plus connu concerne les affaires Enron et Worldcom, qui aboutirent à la disparition du cabinet en cause, Arthur Andersen, pourtant numéro 5 mondial à l'époque. Cependant, aucun grand cabinet ne peut prétendre avoir pu rester à l'écart de la tourmente. Deloitte (ainsi que Grant Thornton) est mis en cause dans l'affaire Parmalat, Ernst & Young sur la sellette dans l'affaire de l'université de Genève, et KPMG est soupçonné par la SEC d'avoir aidé Xerox à maquiller ses comptes entre 1997 et 2000. Quant à PricewaterhouseCoopers, outre son implication dans l'affaire Swissair, il se trouva au cœur d'un grave problème de conflit d'intérêts du fait de sa prise de contrôle de Cartesis.


title: Audit comptable et financier

text: A coté des missions classiques du commissaire aux comptes, certaines lois des pays exigent des interventions connexes du commissaire aux comptes tel que par exemple, le commissariat à la transformation. Cette mission est exigée lors de la transformation d'une SARL en S.A. par exemple.


title: Audit comptable et financier

text: Les Big Four ou Fat Four (les « quatre grosses entreprises ») : les quatre groupes d'audit les plus importants au niveau mondial (à la suite de nombreuses fusions). Ce sont des groupes exclusivement d'origine américaine et britannique. À l'exception de KPMG qui est Hollandais.


title: Audit comptable et financier

text: Plusieurs scandales ont jalonné l'histoire des audits comptables et financiers, comme l'affaire Enron et le scandale Wirecard, souvent liés à des problèmes systémiques des Big 4.


title: Brown

text: Brown est un mot anglais qui signifie . C'est notamment un patronyme anglo-saxon.


title: Braun

text: Braun est mot allemand d'origine germanique qui signifie marron (en anglais : "brown", en néerlandais "bruin", etc.) et qui est passé dans les langues romanes (français : brun, espagnol : bruno). C'est aussi le nom qui désigne les ours dans les fables. Ce nom est porté par plusieurs personnes célèbres.


title: Brise-glace

text: Un brise-glace est un navire spécialement conçu pour ouvrir ou maintenir ouvertes des voies de navigation dans des eaux prises par la banquise, que ce soit en haute mer près des pôles terrestres, ou sur des lacs ou des cours d'eau.


title: Brise-glace

text: Le brise-glace est originairement une pièce de bois à angle aigu, assemblée sur l'avant-bec d'un pont destiné à briser les glaces et les écarter.


title: Brise-glace

text: Au singulier, certains dictionnaires admettent aussi « un brise-glaces ». Au pluriel, on écrit conventionnellement dans cet article « des brise-glaces ». Pour qu'un navire soit considéré comme un brise-glace, il doit disposer de trois caractéristiques : une coque renforcée pour le passage dans la glace, une étrave de forme spéciale, et suffisamment de puissance pour avancer. Un navire « ordinaire », sans coque renforcée, ne se risque pas à toucher la glace. Pour se frayer un chemin, un brise-glace utilise sa puissance pour avancer sur la glace, puis son poids la casse ; il faut ensuite que l’étrave dégage les morceaux cassés sur le côté afin qu'ils ne s'entassent pas sur l'avant. Le cycle se répète ensuite.


title: Brise-glace

text: Le système de propulsion peut courir un grand risque d'endommagement. Avec les nombreuses vibrations induites par le passage dans la glace, ce sont les principaux problèmes que les architectes navals tentent de résoudre.


title: Brise-glace

text: Des bateaux renforcés pour le passage dans la glace existaient dès les premières expéditions polaires. En bois, et utilisant des formes conventionnelles, ils étaient renforcés par une deuxième couche au niveau de la flottaison et de nombreux renforts ; des bandes de fer étaient placées autour de la coque, et parfois des plaques de métal au niveau de l'étrave et sous la quille. Ces renforts étaient destinés à faciliter le passage dans la glace mais aussi à limiter les dégâts si le navire était pris dans les glaces, incapable de bouger : dans ce cas, les forces transmises par la banquise (provenant de l'action du vent à une grande distance) peuvent écraser la coque ; ce fut le cas pour l’"Endurance" d'Ernest Shackleton.


title: Brise-glace

text: Le premier brise-glace connu équipé d'une machine à vapeur était le "Pilot", construit à Kronstadt en 1864. Au début du , de nombreuses nations commencèrent à exploiter des brise-glaces côtiers ; la Russie (puis l'Union soviétique) construisit aussi plusieurs brise-glaces océaniques, déplaçant environ . D'autres avancées technologiques survinrent, mais le principal progrès fut le développement de la propulsion nucléaire, avec le brise-glace russe "Lénine" de 1959.


title: Brise-glace

text: Un brise-glace moderne a en général une étrave convexe, en plusieurs segments. Il comporte des hélices protégées à la fois à l'avant et à l'arrière, pour pouvoir faire marche arrière facilement, ainsi que des propulseurs d'étrave et de poupe. Une grande majorité des brise-glaces modernes ne possèdent plus d'hélice d'étrave et font usage de nouvelles technologies telles que les peintures haute performance afin de réduire la friction entre la coque et la glace leur permettant de faire marche arrière plus facilement. Le brise-glace utilise à la fois son poids (déplacement) et sa puissance pour monter sur la glace et la briser. La forme de la coque est conçue afin de lui permettre de conserver un maximum de stabilité dans ces conditions. La superstructure est souvent rehaussée et isolée du reste de la coque, afin de réduire les vibrations transmises. On trouve souvent une plate-forme pour hélicoptères pour la liaison et la reconnaissance.


title: Brise-glace

text: Certains systèmes sont typiques de ces navires : ils comportent souvent des ballasts latéraux et de puissantes pompes, afin de faire rouler rapidement le navire d'un bord à l'autre et éviter de rester pris dans les glaces. Des ouvertures peuvent également être pratiquées dans la coque, sous la flottaison, afin d'éjecter des bulles qui permettent de casser la glace si le navire se retrouve coincé.


title: Brise-glace

text: L'absence d'appendices et leur quille ronde les rendent particulièrement propices au roulis ; certains utilisent des systèmes antiroulis, en général des ballasts supplémentaires, puisqu'il est impossible d'utiliser des appendices extérieurs. Ils ont aussi une consommation de carburant assez élevée. Un autre problème est leur passage dans les vagues, puisque leur proue arrondie les rend vulnérables au "slamming" (chocs qui se produisent sur les parties planes du fond d'un navire quand ce dernier retombe dans l'eau après avoir émergé).


title: Brise-glace

text: Parmi les récentes avancées, on peut citer les pods, propulseurs orientables, qui améliorent à la fois la manœuvrabilité et l'efficacité. Ils sont situés suffisamment profondément pour éviter les chocs avec un bloc de glace. Ces propulseurs sont utilisés en particulier sur des pétroliers (DAT : Double Acting Tanker) qui naviguent en marche avant en mer ouverte et en marche arrière dans la glace : leur poupe a une forme d'étrave de brise-glace.


title: Brise-glace

text: Au cours des années 1970 et à ce jour, le Canada (particulièrement la Garde côtière canadienne) a été un précurseur dans l'utilisation à succès des aéroglisseurs comme brise-glace sur les rivières. Pour casser la glace le véhicule à coussin d'air adopte une vitesse moyenne qui lui permet de bâtir et pousser sur son avant une vague comparable à celles que produisent les embarcations conventionnelles lorsqu'elles atteignent leur vitesse de déjaugeage. La couverture de glace étant rigide, cette vague introduite sous la glace, oblige la surface de glace à se briser à la suite d'un manque d'appui. En conservant la bonne vitesse, le pilote peut maintenir cette vague sous la glace sur des distances impressionnantes. Ces appareils sont utilisés dans certaines conditions de glaces particulières étant donné la vulnérabilité de leurs jupes. Ces véhicules à coussin d'air travaillent principalement aux activités de prévention des inondations sur les rivières, en diminuant les possibilités d'embâcles lors des débâcles printanières.


title: Brise-glace

text: Les brise-glaces à propulsion nucléaire disposent d’une puissance et d'une autonomie accrues leur permettant de naviguer plus longtemps à pleine puissance sans rejet de CO dans l’atmosphère. La Russie dispose d’une flotte de brise-glaces à propulsion nucléaire aptes à la navigation dans les mers arctiques et notamment sur la route maritime du Nord.


title: Brise-glace

text: Les sociétés de classification appliquent différents critères pour classer un navire comme « brise-glace », ou « capable de naviguer dans la glace ». De la classification dépendra la zone de navigation, elle-même établie selon l'épaisseur et le type de glace.


title: Brise-glace

text: Le tableau ci-dessous présente quelques classifications courantes, définies selon le type et l'épaisseur de glace de la zone d'opération. Les classes « CAC » sont les « Canadian Arctic Classes », qui s'appliquent aux brise-glaces, tandis que les « Type » sont plutôt pour les navires marchands renforcés, comme on rencontre dans la Baltique. Les classes 1A et 1AS sont utilisées par les sociétés de classification générales, comme la Lloyd's ou Det Norske Veritas.


title: Brise-glace

text: Les brise-glaces sont requis afin de garder les routes commerciales ouvertes, que la banquise soit saisonnière ou permanente ; ils sont aussi utilisés dans les ports, par exemple pour que les bateaux de pêche puissent sortir ; de petits brise-glaces sont également utilisés dans les canaux, par exemple par VNF, pour permettre la circulation des péniches en hiver.


title: Brise-glace

text: Ce sont des navires coûteux, à l'achat comme à l'utilisation et ce quel que soit leur moyen de propulsion. En raison de leur forme, ils ont aussi un comportement à la mer qui les rend inconfortables en haute mer ; dans la glace, ce sont les vibrations qui réduisent le confort.


title: José Serra

text: José Serra, né le à São Paulo, est un homme politique brésilien. Ancien ministre sous la présidence de Fernando Henrique Cardoso, il est maire de São Paulo de 2005 à 2006, puis gouverneur de l'État de São Paulo de 2007 à 2010. Il est le candidat de l'opposition à l'élection présidentielle brésilienne de 2010.


title: José Serra

text: Fils unique d'immigrants italiens, son père (décédé en 1980), provenait de Corigliano Calabro, en Calabre et travaillait comme vendeur de fruits. Il habite dès son enfance dans le quartier italien de São Paulo, . À la fin de son adolescence, il déménage à Ipiranga, habité par des classes moyennes.


title: José Serra

text: Il entre en 1960 à l'École polytechnique de l'Université de São Paulo en ingénierie civil et fut, à 21 ans, président de l'Union nationale des étudiants. Il participe à la fondation de l', issue d'une fusion, en 1962, entre l'Action catholique et la Jeunesse universitaire catholique (JUC). L'Action populaire était influencée par le personnalisme (Mounier), Jacques Maritain, etc.


title: José Serra

text: Dès le début de la dictature militaire (1964-1985), il part en exil, après s'être réfugié à l'ambassade bolivienne. Il part d'abord en France (1965), puis au Chili, où il rencontre , sa future femme, psychanalyste et danseuse. Il aura deux enfants, en 1969 et 1973.


title: José Serra

text: Étant brièvement retourné au Brésil en mars 1965, il doit fuir à nouveau après qu'une réunion de l'Action populaire ait été repérée et ses participants détenus. Il milite au Chili avec d'autres exilés, comme Fernando Gabeira, Almino Afonso et Betinho (alias ).


title: José Serra

text: Lors du coup d'État de Pinochet, il est interné dans le Stade national. Libéré, il se réfugie à l'ambassade italienne, où il reste 8 mois avant d'obtenir un laissez-passer. Il se rend aux États-Unis, et obtient un doctorat en sciences économiques à l'université Cornell (Ithaca – New York). De 1976 à 78, il enseigne en tant que professeur invité à l'Institute for Advanced Study de Princeton.


title: José Serra

text: Après 14 ans d'exil, il rentre au Brésil en 1977, deux ans avant la . Il essaie de militer au sein du Mouvement démocratique du Brésil (MDB), le parti d'opposition, bien qu'étant privé de ses droits politiques. Il organisa alors la campagne sénatoriale de F.H. Cardoso.


title: José Serra

text: Il réussit à obtenir un poste à l'université de Campinas, qu'il conserva jusqu'en 1983. Chercheur au "", il collabore à la rédaction du programme électoral de Franco Montoro, candidat du PMDB (Parti du mouvement démocratique brésilien) à la gouvernance de São Paulo (SP). Après l'élection de ce dernier, il sera appelé au secrétariat à l'aménagement.


title: José Serra

text: En , il démissionne pour se consacrer à la corédaction du programme économique de Tancredo Neves, candidat de l'opposition à la présidentielle. Il travaille aux côtés de l'économiste Celso Furtado, l'ex-ministre et Sérgio Coutinho. Après le décès de Neves, en , il revint à son poste de secrétaire à l'aménagement de SP.


title: José Serra

text: Ministrable la même année, après la démission du Ministre des Finances en août, on lui préféra finalement . La situation se répéta deux ans plus tard, mais le portefeuille échut à .


title: José Serra

text: Le , il démissionne à nouveau afin de se présenter aux législatives, devant réunir une Assemblée constituante, sous les ailes du PMDB. Il soutient le , qui gèle les prix afin de contenir l'inflation, le qualifiant de « démocratique » par contraste avec les plans de rigueur précédents. Avec 160 000 voix, il arriva quatrième à São Paulo.


title: José Serra

text: À la Constituante, il fut notamment à l'origine du ', organisme d'assurance chômage. Il participe aussi à la création de FINSOCIAL, un organisme d'aides sociales, et de fonds régionaux de développement, tel les '. Il s'oppose, en revanche, à l'expansion de la de Manaus.


title: José Serra

text: En , c'est l'un des fondateurs du Parti de la social-démocratie brésilienne (PSDB). Il est membre du comité exécutif national jusqu'en 1991. Candidat à la municipale de São Paulo en 1988, il arrive quatrième, derrière, notamment, Paulo Maluf.


title: José Serra

text: En 1990, il est réélu député fédéral, avec , ce qui le place parmi les premiers. Il reçoit alors l'appui de la . L'année suivante, alors qu'il siège dans l'opposition, le président Fernando Collor lui propose le portefeuille des Finances, qu'il décline. Le , il votera en faveur de la procédure d'impeachment lancé contre le président pour suspicion de corruption.


title: José Serra

text: Élu sénateur en 1994 avec 6,5 millions de suffrages, il soutient le de rigueur économique afin de lutter contre l'hyperinflation.


title: José Serra

text: L'année suivante, il est nommé ministre de la Planification et du Budget du gouvernement Fernando Henrique Cardoso, laissant sa place au Sénat à son remplaçant . En 1998, il est nommé ministre de la Santé où il négocie avec les multinationales afin de fabriquer des médicaments génériques pour lutter contre le SIDA et réussit à organiser des soins de trithérapie gratuits.


title: José Serra

text: Le 9 décembre 2011, le journaliste d'investigation Amaury Ribeiro Jr publie le livre "A Privataria Tucana" qui fait état de corruption lors des privatisations menées par le gouvernement de Fernando Henrique Cardoso. José Serra aurait compté parmi les bénéficiaires de ces détournements de fonds.


title: José Serra

text: José Serra est candidat contre celui du Parti des travailleurs, Luís Inácio da Silva, lors de l'élection présidentielle de 2002. Au second tour, ce dernier l'emporte avec 61,27 % des voix.


title: José Serra

text: Il est élu, en 2004, à la mairie de São Paulo, la plus grande ville du Brésil et de l'Amérique du Sud, avec 55 % des suffrages au second tour, face à la sortante Marta Suplicy (PT). En , il abandonne la mairie de São Paulo pour briguer le poste de gouverneur de l'État de São Paulo : il est élu dès le premier tour, avec 57,93 %, des suffrages, face au sénateur Aloizio Mercadante (PT).


title: José Serra

text: Le , lors d'un rassemblement à Brasilia, sa candidature à l'élection présidentielle du 3 octobre reçoit le soutien des principaux partis de l'opposition (le PSDB, les Démocrates, le PPS). Comme l'exige la loi électorale, il avait démissionné de son mandat de gouverneur de l'État de São Paulo quelques jours plus tôt.


title: José Serra

text: Sur les questions de politique internationale, sa campagne est notamment axée sur la dénonciation du rapprochement avec l'Iran.


title: José Serra

text: Au premier tour, il recueille 32,7 % des voix et arrive en deuxième position, derrière Dilma Rousseff, candidate du Parti des travailleurs, et se qualifie donc pour le second tour. Il est finalement battu par Rousseff, le 31 octobre, par 43,95 % des suffrages contre 56,05 % à son adversaire.


title: José Serra

text: Le , il est nommé ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement formé par le président Michel Temer. Il conserve cette fonction jusqu'au , date à laquelle il démissionne pour raisons de santé.


title: José Serra

text: Les campagnes électorales de José Serra ont été soutenues financièrement par des compagnies pétrolières américaines comme Exxon Mobil et Chevron. José Serra a secrètement promis de vendre à ces entreprises les droits sur de nouveaux gisements pétroliers. WikiLeaks a également publié plusieurs documents issus de l’ambassade américaine au Brésil montrant que Serra a promis à Chevron de lui transférer des acticvités jusqu'alors exercées par la compagnie nationale Petrobras en cas de victoire à l'élection présidentielle. Au Sénat, il a été à l’initiative de propositions de loi favorables aux intérêts des compagnies pétrolières étrangères.


title: José Serra

text: Il est soupçonné d'avoir fait bénéficier à ses proches d’emplois fictifs au Sénat.


title: José Serra

text: Il est en formellement accusé par la justice brésilienne de corruption.


title: José Serra

text: En juillet 2020, José Serra et sa fille sont inculpés pour blanchiment d'argent dans le cadre de l'opération Lava Jato. Serra aurait perçu des pots-de-vin d'Odebrecht en échange en échange de l’attribution à l'entreprise de contrats publics en 2006 et 2007, alors qu'il était gouverneur.


title: Goya

text: Goya peut faire référence à :


title: Bouddha d'or

text: Le Bouddha d'or est une statue en or, la plus importante au monde, qui se trouve à Bangkok (Thaïlande), dans le Wat Traimit.


title: Bouddha d'or

text: Au début des années 1930, des travaux d'aménagement des berges du fleuve Chao Phraya, près du quartier chinois de Bangkok, nécessitèrent la destruction d'un vieux temple abandonné qui contenait une statue de Bouddha en stuc doré. Comme il était hors de question de détruire la statue, malgré son aspect peu attrayant, et pour qu'elle reste dans le quartier chinois, il fut décidé de la transférer au Wat Traimit Wittayaram une pagode sans importance comme il en existe des centaines dans la ville. Le temple n'avait pas de bâtiment susceptible de la recevoir et la statue resta 20 ans dehors sous un simple toit de tôles.


title: Bouddha d'or

text: En 1955, un bâtiment ayant été construit, les moines décidèrent d'y installer la statue. Une grue devait la déplacer avec précaution, mais une élingue céda et la statue tomba dans la boue. Ce mauvais présage effraya tout le monde et après une fuite générale, la statue se retrouva abandonnée sur le terrain. C'était la saison des pluies, et comme pour donner raison aux mauvais augures, un formidable orage se déchaîna toute la nuit, noyant la ville sous des trombes d'eau.


title: Bouddha d'or

text: Au petit matin, le supérieur de la pagode revint évaluer les dégâts : il commença à essayer de laver la statue des traces de boue mais remarqua que le stuc détrempé s'était fendu et laissait apparaître un métal brillant. Après quelques investigations on s'aperçut que sous le stuc, la statue était en or massif. Cette nouvelle fit le tour de la ville, assurant au temple une renommée, une richesse et une fréquentation jamais démentie depuis.


title: Bouddha d'or

text: On suppose que la statue, provenant d'Ayutthaya, avait été dissimulée sous une couche de plâtre pour la soustraire à la convoitise des Birmans qui assiégeaient la ville. Plus tard, la statue transportée à Bangkok, le souvenir du stratagème s'était perdu et était resté dans l'oubli pendant presque 200 ans.


title: Bouddha d'or

text: Un nouveau bâtiment a été récemment construit pour abriter la statue.


title: Bouddha d'or

text: Elle a une hauteur de et un poids de . C'est la plus grande statue en or au monde. Elle est travaillée dans le style de Sukhothaï (1238-1370) mais aurait pu être fabriquée postérieurement. Sa provenance de l'ancienne capitale Ayutthaya interdit cependant d'envisager une date postérieure à 1750 environ.


title: Bouddha d'or

text: Le Bouddha est représenté dans la posture traditionnelle du "Bhumisparshamudra" (prise de la terre à témoin, la main droite vers le sol). Les statues classiques de style Sukhothai sont assises sur un socle ordinaire. La flamme qui surmonte la protubérance du crâne ou "ushnisha" est une innovation de Sukhothai qui symbolise le rayonnement de son énergie spirituelle. La ligne de sa coiffure forme un large « V » à la racine des cheveux, soulignée par la courbe élégante des sourcils qui se rejoignent sur l'arête du nez aquilin en forme de « bec de perroquet », selon les règles prescrites. Les trois plis sur le cou et les lobes des oreilles très allongés, signe de son précédent statut de prince, font également partie du code, de même que ses larges épaules, la poitrine gonflée par une imaginaire inspiration.


title: Le Greco

text: Domínikos Theotokópoulos, dit Le Greco, né le à Candie (aujourd'hui Héraklion) en Crète (alors possession de la république de Venise) et mort le à Tolède, est un peintre, sculpteur et architecte espagnol d'origine grecque.


title: Le Greco

text: Il est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole du . Son œuvre picturale, synthèse du maniérisme renaissant et de l'art byzantin, est caractérisée par des formes allongées et des couleurs vives. S'il a été célébré de son vivant, il a par la suite été oublié pendant plus d'un siècle. Redécouvert au milieu du par les romantiques français en particulier, sa peinture extravagante a suscité des commentaires innombrables, souvent en contradiction avec les faits historiques avérés. Sa singularité a influencé de nombreux artistes du , parmi lesquels Picasso et Jackson Pollock.


title: Le Greco

text: Il semble que le Greco ait été formé dans sa ville natale puisqu'il y est reçu maître-peintre en 1566. Il porte alors le nom grec de Menegos, dont la traduction latine est Dominico. Il est alors peintre d'icônes dans la tradition byzantine orthodoxe, aidé par son frère Manuso, de dix ans son aîné. On possède de lui différentes icônes.


title: Le Greco

text: Le Greco séjourne de 1568 à 1570 à Venise, où il est identifié comme « disciple » du Titien, bien qu'il n'utilise pas la même technique. Il y est aussi influencé par le Tintoret et Bassano. Il vit à la marge de la communauté grecque de Venise et il collabora alors avec le géographe crétois Georgios Suderos Kalopados à qui il envoya en 1568 des dessins cartographiques de Crète.


title: Le Greco

text: Après un voyage à Parme, où il voit l'œuvre du Corrège et du Parmesan, il arrive à Rome où il se met au service du cardinal Alexandre Farnèse en 1570. C'est ainsi qu'il se lie à Fulvio Orsini, bibliothécaire du cardinal, qui devint son protecteur et qui acquit plusieurs de ses œuvres pour ses collections, dont une "Vue du mont Sinaï" et le "Portrait de Giulio Clovio". Ce dernier, miniaturiste d'origine croate, auteur du livre d'heure du cardinal, devint son ami. De cette époque date le portrait de Charles de Guise qui organisa la protection des grecs orthodoxes après la Bataille de Lépante. Ce tableau, conservé à Zurich, fut longtemps attribué au Tintoret et a été attribué au Greco en 1978.


title: Le Greco

text: Le Greco quitta le palais Farnèse en 1572, sans que l'on connaisse la raison de son départ. Selon Giulio Mancini (dans ses "Considérations sur la peinture)", c'est la proposition du Greco de détruire et de repeindre les fresques de la Sixtine qui provoqua le courroux du cardinal et de sa cour. Selon certains, il aurait voulu en éliminer les nus "indécents". Si ce n'est pour cette raison, son opposition avec Michel-Ange est assez bien documentée et remonte à sa période romaine. On peut par exemple lire dans ses notes que Michel-Ange n'a jamais su mi peindre les cheveux, ni imiter les carnations, par manque de coloris. On conserve cependant la lettre de demande d'explication du Greco au Cardinal Farnèse, lettre restée sans réponse.


title: Le Greco

text: Le , il est inscrit à l'Académie Saint Luc de Rome comme peintre de miniatures, ce qui laisse perplexes les historiens de l'art. Il semble qu'il reste en Italie jusqu'en 1576 avec ses deux assistants, Lattanzio Bonastri da Lucignano et Francesco Preboste. Ce dernier l'accompagnera en Espagne.


title: Le Greco

text: Il arrive en Espagne, sous , à la période considérée comme le Siècle d'Or, où affluent les richesses et se développent les arts, malgré la censure de l'Inquisition.


title: Le Greco

text: Il semble que le Greco vive à Madrid près de la Cour, quand il reçoit la commande de "L'Expolio" pour la cathédrale de Tolède. Le doyen de la cathédrale, Diego de Castilla, est le père de Luis de Castilla avec lequel El Greco s'était lié d'amitié à Rome. La composition du retable de la Trinité commandée en 1577 pour Santo Domingo el Antiguo de Tolède semble avoir été également approuvée par ce même Diego de Castilla.


title: Le Greco

text: En 1578, son fils Jorge Manuel naît à Tolède. On ne sait rien de la mère de l'enfant, Jeronima de las Cuevas, que le Greco n'a pas épousée. L'enfant est élevé par la famille Cuevas et Le Greco ne s'installera lui-même à Tolède qu'en 1585.


title: Le Greco

text: En 1579, Philippe II d'Espagne lui commande "Le Martyre de saint Maurice", destiné au palais de l'Escurial, mais le tableau, pas plus que la Sainte-Alliance, ne plaît au roi, ni à la Cour, ni à l'Inquisition qui ne le trouvait pas assez fidèle à l'esprit du Concile de Trente. Lors de ce concile, point de départ de la Contre-Réforme dans les pays catholiques, il avait été décidé de mettre au premier plan les aspects mystiques et surnaturels de l'expérience religieuse : le martyre du saint dans le tableau du Greco est au second plan, peu lisible. C’est finalement au peintre italien Rómulo Cincinato que revint la commande. Le Greco retiendra la leçon dans ses œuvres ultérieures, mais son succès à Tolède le tint ensuite éloigné de la cour d'Espagne.


title: Le Greco

text: La même année, le théoricien italien du maniérisme, Federigo Zuccaro, lui rend visite et lui offre "La Vie des peintres" de Vasari, livre que l'on a conservé, annoté de la main d'El Greco


title: Le Greco

text: Tolède était depuis fort longtemps le centre de la vie artistique, intellectuelle et religieuse de l'Espagne, quand le , Le Greco reçoit la commande de "l'Enterrement du comte d'Orgaz" pour l'église Santo Tomé de Tolède. Il y représente le mythe fondateur de Tolède et les portraits des nobles et autorités de la ville qui assistent au miracle de l'enterrement. En haut l'âme du défunt est accueillie au ciel.


title: Le Greco

text: En 1587, il participe à la décoration monumentale de la ville de Tolède pour la venue de Philippe II et de la cour.


title: Le Greco

text: Vers 1592-1593 , il annote le traité d'architecture de Vitruve, où il exprime ses idées esthétiques en particulier sur les déformations.


title: Le Greco

text: Il vit, alors, à Tolède dans une maison louée au Marquis de Villema où il dispose, selon le témoignage de Jusepe Martínez . En 1604, le Greco et sa famille occupent vingt-quatre pièces de la maison.


title: Le Greco

text: Les commandes religieuses et privées affluent, en particulier de nombreux portraits. En 1596, il reçoit la commande du retable majeur du "Collegio de la Encarnación" à Madrid, puis en 1603 de celui du "Collegio" de San Bernardino de Tolède et celui de l'hôpital de la "Caridad de Illescas", enfin celui de Tavera, pour lesquels il réalise peinture, sculpture et architecture.


title: Le Greco

text: En 1603, son fils Jorge Manuel se marie, il apparaît comme assistant de son père ou comme peintre indépendant dans le style inventé par son père. Le peintre est également assisté de Luis Tristán. En 1604, le frère du Greco, Manuso, meurt à Tolède où il est enterré.


title: Le Greco

text: Entre 1605 et 1608, le graveur Diego de Astor reproduit une série de ses tableaux.


title: Le Greco

text: L'année 1606 marque le début des procès des commanditaires des retables contre le Greco et son fils. Ils sont souvent la conséquence des procédés commerciaux du peintre qui, par exemple, demandait à son assistant Francisco Prebloste de passer un accord avec un Génois de Séville pour que ses tableaux soient reproduits en broderie. Son atelier reproduit trois, quatre fois chacune de ses toiles en différents formats, en particulier les tableaux de dévotion comme la série consacrée à saint François d'Assise. De plus, à partir de 1608, son état de santé se dégrade, et son fils Jorge Manuel falsifie sa signature sur des contrats.


title: Le Greco

text: En 1611, Francisco Pacheco, peintre, théoricien de l'art et théologien, lui rend visite à Tolède. Il décrit sa rencontre avec le Greco qui lui montre ses modèles, maquettes et sculptures en cire faits de sa main, servant à la composition des toiles, puis les originaux peints à l'huile de petites dimensions de toutes ses compositions. À la question : "qu'est-ce qui est le plus difficile, peindre ou dessiner ?", Greco aurait répondu . À cette occasion, il confirme son opinion sur Michel-Ange et ajoute : . Pacheco qualifie le Greco de « peintre-philosophe ».


title: Le Greco

text: En 1612, son fils lui achète une sépulture. El Greco meurt ruiné le à Tolède en ne laissant pas de testament. Il y est inhumé religieusement dans l'église de "Santo Domingo el Antiguo". Son fils fait l'inventaire des biens de son père en tentant d'échapper aux saisies de l'Hôpital Tavera avec lequel il est en procès pour le retable toujours inachevé.


title: Le Greco

text: En 1619, les restes du Greco sont transférés en l'église de "San Torcuato" de Tolède. L'église est détruite en 1868, les tombes dispersées. Il ne reste de son tombeau que la description du poète espagnol Luis de Góngora, contemporain d'El Greco, "Tombeau de Domenico Greco, excellent peintre" :


title: Le Greco

text: Au cercle de la famille du Greco à Tolède, telle que nous la connaissons actuellement, c’est-à-dire avec Manuso, le frère aîné marchand, Jorge Manuel, le fils, Jeronima de las Cuevas, la mère de l’enfant, ainsi que les différents assistants de l’atelier, s’adjoint un groupe restreint d’amis et d’érudits tolédans dont on connaît les noms et dont le Greco a peint les portraits.


title: Le Greco

text: Le Greco fréquente Luis de Castilla, doyen de la cathédrale de Tolède et fils naturel de Diego de Castilla, qui possède quelques-unes de ses toiles. Andrez Nunez de Madrid, curé de l’église de Santo Tomé, et apparenté à la famille de La Fuente, possédait également des toiles du Greco, et a aidé le peintre à obtenir des commandes de clients, parmi lesquels un médecin, Martin Ramirez de Zayas, professeur de théologie à l’Université de Tolède. Alonso de la Fuente Montalban est le trésorier de La Ceca de Tolède. Au conseil du gouvernement de la ville, l’orthodoxie doctrinale des peintures est la charge du docteur Pedro Salazar de Mendoza qui, semble-t-il, possédait la "Vue de Tolède". Ce conseil compte également parmi ses membres Jeronimo Oraa de Chiroboga, Rodriguez Vazquez de Arce, dont le portrait est actuellement au Prado, Francisco Pantoja de Ayala, Domingo Perez Ribedaneira, Juan Bravo de Acuna.


title: Le Greco

text: Un des meilleurs amis du Greco est le tailleur Diego de Avila. Dans son cercle d'amis se trouvent des érudits et des humanistes, comme Alvarez Gomez de Castro, Antonio de Covarrubias y Leiva, hellénistes et professeurs à l’université de Tolède, le théologien Francisco de Pisa, le docteur Jeronimo de Cevallos, maire de la ville ; l’avocat Alonso de Narbona, dont le frère Eugenio le mit en contact avec le poète Luis de Góngora et le prédicateur de la cour, Hortensio Félix Paravicino dont il fit le portrait, était confesseur du Roi et poète, il lui dédiera un poème apologique au « Divin Greco ».


title: Le Greco

text: ll connaît aussi des collectionneurs comme Salazar de Mendoza qui possédait soixante-cinq tableaux de lui, Dona Luisa de Centeno, qui possédait trois tableaux, Doctor Cristobal del Toro, un curé, qui possédait son portrait, et enfin le grand Inquisiteur Pedro Giron du Tribunal tolédan du Saint Office qui possédait, outre un Greco, les premières natures mortes de Vélasquez. On trouve peu de nobles parmi ses amis, si ce n'est Pedro Lasso de la Vega, frère du poète Garcilaso de la Vega qui possédait sept toiles. Le docteur Gregorio de Angulo, poète et ami fidèle, est l’ange gardien du peintre, lui prêtant de l’argent en diverses occasions ; il est le parrain d’un des fils de Jorge Manuel.


title: Le Greco

text: Le Greco fut également un membre influent et très impliqué de la communauté grecque de Tolède qui vint vivre en Espagne après la victoire de la Sainte-Ligue à Lépante. Il participe et organise des collectes de fonds pour le rachat d'otages grecs aux mains des Turcs ; et bien que parlant difficilement le castillan, il servit d'interprète dans un procès d'Inquisition. De nombreuses informations douteuses, légendaires ou erronées circulent sur le Greco.


title: Le Greco

text: Il n’y a aucun document certain concernant sa naissance, en dehors des actes et documents de Tolède, qui le donnent comme né à Candie en Crète en 1541.


title: Le Greco

text: Le , il est fait état d'un certain maître-peintre Menegos (forme dialectale vénitienne de Dominique) en Crète. S'agit-il toujours de la même personne ? Les avis des historiens divergent. En tout cas en 1576, un certain Domeniko Theotocopoulos obtient l'autorisation du gouvernement vénitien de l'île de Crète de vendre aux enchères un tableau représentant la "Passion du Christ" pour 70/80 ducats. Par contre la référence à la ville de Fódele est due à un faux document, écrit au et publié en 1932 par le journaliste grec Achilleus Kyrous.


title: Le Greco

text: Il est possible que le peintre se soit marié, ou ait reçu les ordres comme le veut la tradition orthodoxe grecque dans le cas des peintres d’icônes qui prennent les ordres et peuvent être mariés, mais il n’y a aucun document de baptême, ni de conversion, découvert à ce jour. Les hypothèses d'historiens sont controversées, les historiens grecs proposent l’orthodoxie, les Anglais et les Espagnols proposent le catholicisme… Le mysticisme du Greco, thème apparu chez Cossio, est sans fondement.


title: Le Greco

text: Les causes du départ vers Venise sont inconnues à ce jour. Un certain nombre de documents vénitiens font état de la présence de Manussos et d'un certain Menegin Theotocopoulo à Venise en 1567.


title: Le Greco

text: On ne connaît pas non plus les raisons de son départ de Rome vers Madrid, et celles de son installation à Tolède. On dit qu'il plaida avec acharnement pour obtenir un prix plus élevé de ses toiles, et une légende veut qu'il ait été un mauvais débiteur qui pourtant menait une vie frugale.


title: Le Greco

text: Hugo Kehrer en 1921 publie un faux littéraire, une lettre apocryphe au cardinal Farnèse attribuée à Giulio Clovio. André Malraux le cite dans son écrit "Les Voix du Silence" : aurait répondu Le Greco à son ami Giulio Clovio surpris de le trouver dans l'obscurité de son atelier. Entre 1920 et 1950, les études se portent sur la période vénitienne du Greco, jusqu'à augmenter le nombre d'œuvres attribuées à plus de 800.


title: Le Greco

text: Dans ces années, l'œuvre du Greco atteint une forme d'apogée littéraire, Níkos Kazantzákis écrit en 1956 sa "Lettre au Greco", confession littéraire de l'écrivain grec, ou pour Ernest Hemingway.


title: Le Greco

text: Jeronima de las Cuevas, la compagne du Greco, est mentionnée dans différents documents, notamment dans le dernier pouvoir du peintre à son fils. On ne sait rien d'elle, de son origine sociale ; le fait qu’elle soit mentionnée dans ce pouvoir n'indique pas qu’elle ait été morte ou vivante au moment de sa rédaction. Son nom a été attaché au en Angleterre, à la "Femme à la fourrure" de la Burrell Collection à Glasgow. Ce tableau est aujourd'hui attribué à Sofonisba Anguissola. L'existence d'une fille du Greco est sans fondement historique, pure invention de Théophile Gautier et citée par Maurice Barrès.


title: Le Greco

text: Certains historiens de l'art et médecins positivistes, tels que Maurice Barrès au début du , suggèrent qu'El Greco souffrait d'un problème oculaire, peut-être une malformation de la rétine qui aurait influé sur sa peinture : . Il faut pourtant remarquer que l'allongement des formes est déjà présent et caractéristique de peintres espagnols du antérieurs au Greco, en particulier Luis de Morales. La folie du Greco, thème apparu avec le romantisme, en particulier chez Théophile Gautier, est sans fondement historique. L’historien allemand Carl Justi, en 1888, dans "Diego Vélasquez et son siècle", affirme que la peinture du Greco représente


title: Le Greco

text: En 1955, un médecin de Tolède, Gregorio Marañón, prétendit expliquer la spiritualité des personnages du Greco par la folie des modèles employés, qui selon lui « avaient la même morphologie et la même exaltation expressive » ; pour ce faire, ce médecin habilla de robes les « déments » de l'asile de Tolède et les photographia dans des poses inspirées des tableaux ; son livre "El Greco y Toledo" eut un grand retentissement en son temps.


title: Le Greco

text: Ces citations marquent l'incompréhension de certains historiens de l'art moderne face à un système esthétique, théologique et poétique particulier qui ne fonctionne pas paradoxalement sur l'identité de l'artiste (sa signature), mais sur une image singulière et recherchée qui peut être répétée par d'autres (l'atelier, copistes, etc.) tout en conservant sa force iconique.


title: Le Greco

text: Le musée La Maison du Greco de Tolède a été inventé de toutes pièces au début du , par le marchand de tableaux espagnols Vega-Inclan, qui vendait des Greco mais aussi des Sorolla, des Vélasquez, ou des Goya aux grandes collections et musées américains, et par l'historien de l'art espagnol Manuel Bartiolomé Cossio pour satisfaire les touristes. Elle fut construite en 1905 par l'architecte espagnol Eludio Laredo qui fit un pastiche de palais du à partir des murs en ruines du palais du marquis de Villena, de environ, que Vega-Inclan avait racheté à cet effet. Pour ce faire, l'architecte fit venir des pierres du Palais Marchena de Séville, ou des colonnes de Burgos. Le musée fut achevé en 1925 par la construction d'une chapelle en style mudéjar. Vega-Inclan fut également ministre du Tourisme d'Espagne (commissario de Regio) de 1911 à 1928. Entièrement décoré d'objets d'époque, le musée reconstitue un intérieur probable, cuisine, atelier, chambres, etc. dans lequel le Greco aurait pu vivre, mais où il n'a jamais vécu. En 1909, visitèrent la maison, en 1911 , en 1912 , en 1924, en 1925. Cette maison devint alors le premier établissement privé touristico-culturel de la ville.


title: Le Greco

text: Après sa mort, ses œuvres tombent dans un oubli relatif. El Greco n'est plus connu au que par certains de ses élèves ou suiveurs. Ce n'est qu'à la toute fin de ce siècle que des artistes et des critiques s'intéressent à son expression très personnelle. La libération des formes, la lumière et les couleurs du Greco inspirèrent Pablo Picasso et Jackson Pollock dans leurs efforts pour révolutionner la peinture.


title: Le Greco

text: La plupart des tableaux du Greco se trouvent aujourd'hui en Espagne, en particulier au musée du Prado à Madrid, qui possède trente-quatre de ses œuvres, dont de nombreuses copies dues à son atelier, qui fonctionna avec son fils (puis jusqu'au milieu du ). On en trouve également aux États-Unis, et au musée du Louvre qui possède trois œuvres dont deux acquises au début du et la dernière en 1941. Domenico Theotocopoulos est reçu Maître-Peintre en 1563 à Candie. En 1566, Il obtient le droit de vendre aux enchères une icône. Les trois icônes que l'on possède de lui suivent les principes de l'art byzantin, à travers la réalisation d'icônes en à-plat et au dessin cerné et dans le style grec, épuré et conforme à cet art mesuré où prime la recherche de la « Vraie Image » sur fond or de la théologie orthodoxe, ("Saint Luc peignant la Vierge", musée Benaki, Athènes). On remarquera cependant l'évolution vers des icônes de style renaissant ("Adoration des Mages", musée Benaki) qui annonce le triptyque de Modène (Galerie Estense Modène Italie). Les œuvres de jeunesse du Greco furent identifiées dans la seconde moitié du .


title: Le Greco

text: La période italienne, la moins documentée d'un point de vue historiographique, montre un Greco qui se met à la peinture de chevalet sur toile en clair-obscur (technique vénitienne) en y transposant les techniques de l'icône, manière qu'il conservera par la suite. À Rome, il est proche des théoriciens maniéristes, Federigo Zuccaro (théoricien du dessin intérieur, de l'idée que l'on a à l'intérieur de soi, de la lumière intérieure) et Lomazzo qui recommandait pour le corps humain « l'allongement des formes », la « forme serpentine » et « la flamme bondissante ».


title: Le Greco

text: Avec les tableaux religieux, le Greco peint des portraits, comme celui de Giulio Clovio (Naples), mais qui se situent alors dans la distinction maniériste entre l'acte de « portraiturer », qui reproduit la réalité telle qu'on la voit, et l'acte « d'imiter », qui la reproduit telle qu'on devrait la voir comme dans "Jeune garçon soufflant sur un tison" (Naples), qui est du ressort du peintre.Autre version :


title: Le Greco

text: Selon l'historien de l'art espagnol Fernando Marias, l'échec du Greco en Italie est dû à la polémique déclenchée par Pietro Ligorio, dans son pamphlet, "Trattado di alcune Cose", publié à Rome en 1572, contre les « corrupteurs de l'art » qu'auraient été Giulio Clovio et le Greco. Ils apparaissent dans ce livre sous les traits d'un « étranger maladroit qui n'a jamais su dessiner, ni tracer une seule ligne, ni enseigner » pour l'un, et pour l'autre « son compagnon venu à Rome d'outremer, genre de grand seigneur, ambitieux, capable de soutenir les artisans les plus mécaniques et les plus idiots que l'on puisse rencontrer. »


title: Le Greco

text: Le Greco cherche à communiquer l'essentiel ou la signification essentielle du sujet à travers un processus de caractérisation et de simplification. À Tolède, il s'accomplit en abandonnant la solennité de la Renaissance et l'observation de la nature. Au contraire, il se conforme au maniérisme du et au style byzantin dans lesquels les images sont conçues dans l'esprit. L'espace est perçu dans l'imagination, la lumière est incandescente, rétive et irréelle, les couleurs sont pures, lumineuses et surnaturelles, les figures sont allongées, énergiques et dématérialisées. Toutes paraissent illuminées et dynamisées par l'intervention spirituelle de la grâce divine pour suggérer la puissance de l'âme.


title: Le Greco

text: Par ailleurs, la popularité de la découverte du Greco au début du fit que de nombreuses œuvres lui furent attribuées par les marchands, aujourd'hui la paternité de certaines est largement discutée.


title: Le Greco

text: La toute première commande espagnole, est "L'Expolio", en pour le maître-autel de la sacristie de la cathédrale Sainte-Marie de Tolède. C'est l'une des toiles les plus célèbres du Greco dont les pièces d'autel sont alors prisées pour leur composition dynamique et leurs innovations picturales. Il existe une version de 1606 signée par Jorge Manuel Theotocopouli au musée du Prado et plusieurs autres copies, autographes et d'atelier.


title: Le Greco

text: Le Greco reçoit, le , la commande de l'ensemble iconographique (peinture, sculpture et architecture) du retable du grand autel de Santo Domingo el Antiguo à Tolède. "La Trinité", représentation d’un dogme central du christianisme, est destinée à être la partie haute de ce retable, qui comporte sept toiles et cinq sculptures enchâssées dans une structure architectonique ornée de colonnes et frontons. L’architecture du retable n’est pas sans rappeler les iconostases des églises orthodoxes grecques. Les peintures du retable sont aujourd'hui dispersées dans différents musées, les peintures actuelles sont des copies modernes. La composition du tableau de "La Trinité" conservée au Prado, est reprise d'une gravure d'Albrecht Dürer, la pose du Christ est reprise d'après Michel-Ange. Dieu est peint comme un vénérable vieillard avec les cheveux longs et une barbe blanche et tient devant lui dans les mains le Christ mort. Il est vêtu de blanc comme le pape, porte un manteau bleu et or et une tiare. Le Christ est peint dans la position de la descente de croix avec les stigmates de son calvaire. Une colombe, placée sur un fond or comme dans la tradition des icônes, représente le Saint-Esprit et vole au-dessus. Les anges et séraphins font cercle autour de la scène. La lumière semble venir du corps du Christ, de Dieu le Père et de la colombe.


title: Le Greco

text: Quand Francisco Pacheco rend visite au Greco dans son atelier tolédan en 1611, il commente cette "Trinité", dans son traité "L'Art de la peinture" publié en 1649, reproduisant la gravure de Dürer.


title: Le Greco

text: Voir articles détaillés : "L'Enterrement du comte d'Orgaz" et "L'Adoration des bergers (El Greco)"


title: Le Greco

text: "Saint Jérôme en cardinal", huile sur toile, , Metropolitan Museum de New York


title: Le Greco

text: Les "Apostolados" ("Les séries des Apôtres") sont des séries de douze toiles représentant les douze apôtres. Le Greco a réalisé quatre versions de la même série, de tailles différentes avec la même iconographie. Deux séries sont à Tolède, une à la cathédrale, l'autre dans la maison du Greco, une troisième version est au musée d'Oviedo , une désapareillée est entre autres aux États-Unis à Minneapolis. L'attribution de ces séries au Greco, à son fils ou même au suiveur Blas Munoz (v.1650-1708) est discutée.


title: Le Greco

text: Les compositions, mêlant iconographies byzantine et maniériste, sont des citations plus ou moins directes de sculptures antiques (par exemple le "Laocoon"), de dessins de Michel-Ange ou de gravures d'Albrecht Dürer et d'autres. Les toiles sont peintes sur un fond de terre sombre selon la technique du "bolus" byzantin et peintes d'une touche fine et régulière, les visages sont estompés avec une brosse sèche, les parties dans l'ombre ne sont pas peintes, les parties de décor sont ébauchées avec un simple badigeon. Sur le pourtour caché par le cadre, on trouve la palette, esquissée, essayée. Le Greco réalisait sans doute un carton préparatoire qui permettait à l'atelier la répétition à différentes échelles d'un même sujet. Les portraits suivent les règles du portrait « en gloire » de l'esthétique maniériste. Son art a été rapproché des philosophies espagnoles du conceptisme, théologique et mystique de saint Jean de la Croix, sainte Thérèse d'Avila et des poésies de Luis de Góngora


title: Le Greco

text: Début , la "guardia di finanza" saisit, le dernier jour de l'exposition, sur commission rogatoire du parquet de Paris, un "Saint François" attribué au Greco, une huile sur toile d'une valeur de présentée dans le cadre de l'exposition « "El Greco in Italia. Metamorfosi di un genio" » au palais de Trévise. Les enquêteurs soupçonnent, sur la base d'une dénonciation anonyme, la toile qui appartient à Pasquale Frongia dit Lino Frongia, peintre et collectionneur de Reggio d'Émilie, d'être un faux de la même main que la "Vénus au voile" attribuée à Lucas Cranach l'Ancien. Le tableau est transféré à Paris, laissant les organisateurs de l'exposition médusés qui, pour la certification de l'authenticité de l'œuvre s'étaient appuyés sur des experts internationaux dont Leticia Ruiz Gómez. L'un des principaux experts du peintre crétois pour le musée du Prado à Madrid, elle avait signé une étude par laquelle elle certifiait l'authenticité du "Saint François". L'œuvre avait également fait l'objet de tests chimiques spécifiques, avec collecte et examen des pigments qui avaient établi sans l'ombre d'un doute sa datation et sa paternité. Le critique d'art Vittorio Sgarbi était intervenu dans les pages du "Corriere del Veneto" expliquant qu'il avait assisté à l'acte de vente entre l'ancien propriétaire et Frongia, garantissant l'authenticité du tableau acheté comme une œuvre de la fin du .


title: Le Greco

text: El Greco possédait une ample bibliothèque d'une centaine de livres (traités d'architecture et de textes philosophiques et esthétiques classiques) en italien, en grec et en espagnol. Il ne lisait pas le latin et parlait difficilement le castillan. Ses notes et pensées sont écrites dans les marges des "Vies d'artistes" de Vasari et du "Traité d'architecture" de Vitruve dans un mélange d'italo-vénitien et de mots castillans insérés, montre qu'il était parfaitement au courant des débats esthétiques post-renaissants. Avant de mourir, il écrivit un "Traité de Perspective" en cinq parties, manuscrit aujourd'hui perdu. Sa bibliothèque comportait également plusieurs centaines de gravures qui lui servaient de modèles.


title: Le Greco

text: El Greco est l'auteur des peintures mais également de sculptures et du dessin de l'architecture de l'ensemble des retables et encadrements de ses tableaux avec colonnes, chapiteaux, rinceaux, frontons, etc. suivant les préceptes de l'architecture classique de Vitruve, Serlio, Alberti, Labacco, Vignola, ou Palladio. dont il possédait les livres. Il est l'auteur de l'architecture du retable de "Santo Domingo el Antiguo" tel l'on peut le voir encore aujourd'hui. El Greco est l'auteur d'un "Christ ressuscité" en bois polychrome conservé à l'hôpital Tavera et d'une "Épiméthée et Pandore" (1600-1610) en bois polychrome conservée au Prado.


title: Le Greco

text: De son époque à aujourd'hui, l'œuvre du Greco a été très diversement appréciée et commentée, qualifiée de mystique, de maniériste, de pré-expressionniste, de pré-moderne, de folie, d'astigmatisme, ou de quintessence de l'esprit espagnol, enfin de peintre grec.


title: Le Greco

text: Les contemporains du Greco comme le peintre et théoricien de l'art Francisco Pacheco, reconnaissent son talent, mais aussi son isolement. Le peintre et théoricien Jusepe Martinez au qualifie son style de capricieux et d'extravagant. Au , Antonio Palomino apprécie la peinture du Greco dans le style vénitien de sa période italienne et de son début en Espagne, mais pas l'œuvre ultime, dans un aphorisme resté célèbre : .


title: Le Greco

text: Au , les écrivains romantiques français, en particulier Théophile Gautier dans son "Voyage en Espagne" publié en 1843, voient dans El Greco un peintre halluciné d'une force rare d'expression, que l'écrivain associe à sa vision d'une Espagne pittoresque. Le peintre est alors redécouvert, en particulier à travers les toiles que possède le Louvre à Paris dans la Galerie espagnole sous Louis-Philippe. Eugène Delacroix, Jean-François Millet ou Édouard Manet puis Cézanne s'intéressent à lui, le collectionnent ou copient ses toiles. Ainsi Manet et le critique d'art Zacharie Astruc échangent par lettres écrit Manet, répond Astruc.


title: Le Greco

text: La première grande étude espagnole consacrée au Greco est celle de Manuel Bartolomé Cossio, en 1908 qui publie le premier catalogues du Greco avec 383 œuvres.


title: Le Greco

text: Le premier livre important à son propos en français est celui de Maurice Barrès, en 1910, "Le Greco ou le Secret de Tolède", dans lequel il associe le peintre visionnaire, fou et astigmate à une vision mythique de la ville espagnole, sans tenir compte des découvertes de San Roman.


title: Le Greco

text: En 1910, l'historien de l'art espagnol San Roman publie "El Greco en Toledo", où il donne à lire les d'archives (contrats, actes notariés...) qu'il a découverts à Tolède et qui établissent la base de la documentation factuelle de la période espagnole du Greco. En Espagne, la même année, s'ouvre le musée du Greco, une maison-musée édifiée sous l'impulsion du marquis Don Benigno de la Vega-Inclán, qui fait par ailleurs beaucoup pour réhabiliter l’œuvre du peintre en Espagne.


title: Le Greco

text: En 1912, le critique allemand Julius Meier-Graefe publie "Spanische Reise" dans lequel il affirme l'idée qu'El Greco est le précurseur de l'art moderne et de l'expressionnisme ; un an plus tôt, à Munich, huit toiles du Greco sont montrées à l'Alte Pinakothek dans le cadre de la collection Marcell Nemes. Picasso, Robert Delaunay, puis plus tard Jackson Pollock s'inspirent de lui et revendiquent ses déformations. Guillaume Apollinaire le voit comme une figure tutélaire :


title: Le Greco

text: Dans les années 1920, les théories « scientistes » se multiplient pour tenter de comprendre soit la folie, soit la paranoïa, ou l'astigmatisme du Greco.


title: Le Greco

text: Entre 1920 et 1950, les études se portent sur la période vénitienne du Greco, jusqu'à augmenter le nombre d'œuvres attribuées à plus de 800. Dans ces années, l'œuvre du Greco atteint une forme d'apogée littéraire, Níkos Kazantzákis, Ernest Hemingway et André Malraux (dans "Les Voix du silence") écrivent sur le peintre.


title: Le Greco

text: Élie Faure écrit dans son "Histoire de l'Art" (1927) :


title: Le Greco

text: Eugenio d'Ors écrit encore:


title: Le Greco

text: En 1962, l'historien de l'art américain Harold Wethey publie un nouveau catalogue des œuvres du Greco qui fixe le nombre de ses œuvres autour de 265.


title: Le Greco

text: À partir des années 1960, les historiens grecs découvrent des documents d'archives en Crète et à Venise et établissent de manière factuelle les premiers éléments de vie grecque du Greco. Ils confirment les découvertes des icônes faites à partir des années 1940.


title: Le Greco

text: À la fin du , un certain nombre d'archives — en particulier des contrats en Espagne, acte de naissance en Grèce — furent dépouillées et analysées, faisant apparaître un nouveau visage plus précis du Greco, qui modifia sans doute la lecture des peintures.


title: Le Greco

text: À partir des années 1980, le musée du Prado de Madrid et le musée de Toledo aux États-Unis, ont entrepris une étude systématique de l'œuvre du Greco, entraînant publications et colloques. C'est au cours de ces différentes études que seront découverts et analysés de nombreux documents inédits, notes manuscrites, contrats, etc. En 1982, les historiens espagnols Fernando Marias et Agustin Bustamente, puis Xavier de Salas donnent à connaître les pensées théoriques du Greco en publiant les notes dans les marges du traité d'architecture de Vitruve dans la traduction du Vénitien Barbieri, et "des Vies" de Vasari, démontrant que Greco était un peintre parfaitement au courant des débats esthétiques théoriques et pratiques vénitiens, romains et florentins du et du maniérisme italien.


title: Le Greco

text: Il faut donc attendre les années 1990, pour que les conditions esthétiques et les particularismes de Tolède soient découverts et analysés, en particulier grâce ces découvertes. Et ce n'est qu'en 2000 que sera publiée la lettre d'excuse datée de 1572 du Greco au cardinal Alexandre Farnèse. En 2014, l'Espagne à l'occasion du de la mort du peintre, lui rend hommage avec une série d'expositions tout au long de l'année à Tolède et à Madrid.


title: Seconde Fondation

text: Seconde Fondation (titre original : "Second Foundation") est un roman de science-fiction rédigé par Isaac Asimov en 1953. Il est le troisième tome du "cycle de Fondation" et contient deux romans courts initialement publiés de façon séparée dans la revue "Astounding Science-Fiction" : "La Quête du Mulet" et "La Quête de la Fondation". Bien qu’il constitue aujourd'hui le cinquième épisode chronologique de ce cycle, il est le troisième à avoir été écrit et peut donc être lu indépendamment de "Prélude à Fondation" et "L'Aube de Fondation".


title: Seconde Fondation

text: Ce livre du "Cycle de Fondation" est composé de deux romans courts, chacun formant une histoire à part entière.


title: Seconde Fondation

text: "Les noms des personnages et des planètes sont ceux indiqués dans l'ouvrage édité aux éditions Denoël dans la collection Présence du futur en 1966 et ayant fait l'objet d'une nouvelle publication en , avec une traduction de Pierre Billon."


title: Seconde Fondation

text: Ce roman court (titre original : ') fut initialement publié en sous le titre original '


title: Seconde Fondation

text: Le Mulet est désormais à la tête de l'Union des mondes, dont la capitale est la planète Kalgan. Depuis plusieurs années, il recherche activement la Seconde Fondation, qui de son côté tente de le contrer ou de le contrôler pour éviter des déviations irréversibles du plan Seldon. Selon celui-ci, la Première Fondation doit ignorer l'existence de la Seconde Fondation pour que celle-ci assujettisse à terme ses élites de Terminus et fonde une société vouée au mentalisme.