title: Élie Cartan

text: De 1910 à 1912 il est chargé du cours de mathématiques générales par échange d'enseignement avec Claude Guichard. Durant cette période il met en place les travaux pratiques de mathématiques générales qui consistent à exécuter des calculs pratiques tels que la résolution approximative des équations, le calcul approché d'intégrales définies, l'usage des tables donnant les valeurs numériques des fonctions entières et des intégrales elliptiques ou l'usage des appareils à calculer. Une centaine d'étudiants suivent ces exercices. Il est également chargé du service des examens incombant à Paul Painlevé, titulaire de la chaire de mathématiques générales élu député.


title: Élie Cartan

text: À partir de 1909 il enseigne également à l'école de physique et de chimie industrielle de la ville de Paris. En 1912, à la suite du décès de Jules Tannery, il est nommé titulaire de la seconde chaire de calcul différentiel et intégral, créée à la suite du rattachement de l’École normale supérieure à l'université de Paris en 1904. Il sera ainsi durant plus de délégué partiellement ou totalement () à l’École normale supérieure pour les conférences de mathématiques.


title: Élie Cartan

text: En 1920 il est transféré dans la chaire de mécanique rationnelle (en remplacement de Paul Painlevé). En 1922 il est chargé du cours de mécanique analytique et mécanique céleste (suppléance de Paul Painlevé) et Paul Montel, titulaire de la chaire de mathématiques générales, est chargé de le suppléer pour le cours de mécanique rationnelle. En 1924 il succède à Claude Guichard à la chaire de géométrie supérieure. Lors de la création de la bibliothèque de l'Institut Henri-Poincaré en 1928, la bibliothèque et la salle des modèles du laboratoire de géométrie supérieure y sont transférés.


title: Élie Cartan

text: Il est élu membre de l'Académie des sciences en 1931. Il prend sa retraite universitaire en 1940 et devient membre du bureau des longitudes en 1945. Il était membre étranger de l'Académie roumaine.


title: Élie Cartan

text: L'école de sa commune natale, Dolomieu, porte son nom, ainsi que le lycée situé à La Tour-du-Pin, sous-préfecture de l'Isère, ou encore l'Institut Élie Cartan de Nancy de l'université de Lorraine.


title: Élie Cartan

text: Il épouse en 1903 Angèle Marie Louise Bianconi (1880-1950), dont le père, Pierre-Louis Bianconi (1845-1929) est alors inspecteur d'académie de chimie à Lyon. Ils ont quatre enfants : le mathématicien Henri Cartan (1904-2008), le musicien Jean Cartan (1906-1932), décédé prématurément de la tuberculose, le physicien et résistant Louis Cartan (1909-1943), mort en déportation, et la mathématicienne Hélène Cartan (1917-1952) qui a enseigné au Lycée Fénelon.


title: Élie Cartan

text: La plus jeune sœur d’Élie Cartan, Anna Cartan (1878-1923) a été élève de Marie Curie à l'ENS de Sèvres, puis, ayant passé l'agrégation de mathématiques en 1904, a enseigné au Lycée.


title: Élie Cartan

text: Ses premières recherches mathématiques concernent les groupes et algèbres de Lie. On lui doit en 1894 une classification de ces dernières sur le corps des nombres complexes. Il se tourne ensuite vers la théorie des algèbres associatives. Vers 1910, il introduit la notion de spineur, vecteur complexe qui permet d'exprimer les rotations de l'espace par une représentation bidimensionnelle et ce, avant la découverte du spin des particules élémentaires en physique quantique.


title: Élie Cartan

text: Dès 1922, il contribue à affiner certains outils mathématiques de la relativité générale (tenseurs de Ricci notamment), étendant la géométrie riemannienne en ce qui deviendra la géométrie de Riemann-Cartan. Élie Cartan a introduit et classifié les espaces symétriques. Il introduisit aussi la notion de groupe algébrique, développée sérieusement seulement dans la seconde moitié du vingtième siècle.


title: Élie Cartan

text: Théoricien de talent, Élie Cartan possède aussi une grande aptitude à faire comprendre à ses étudiants les concepts les plus difficiles. Il joue un rôle important dans la formation des mathématiciens de l’entre-deux-guerres.


title: Élie Cartan

text: Il a travaillé successivement dans les domaines suivants:Chevalier (3 janvier 1910), officier ( octobre 1923), commandeur (5 août 1939) de la Légion d'honneur.


title: Élie Cartan

text: Le prix Élie Cartan est décerné tous les trois ans par l'Académie des sciences.


title: Élie Cartan

text: En 1976, l'Union astronomique internationale a donné le nom du mathématicien français Élie Cartan au cratère lunaire qui était dénommé Apollonius D jusqu'à cette date.


title: Élie Cartan

text: L'Institut Élie-Cartan de Lorraine et le lycée Élie-Cartan à La Tour-du-Pin sont également nommés en son honneur.


title: Scripte

text: Le métier de scripte (historiquement « secrétaire de plateau ») est un des nombreux métiers de l'audiovisuel. Le ou la scripte est « responsable de la tenue des documents et de la continuité de la réalisation ».


title: Scripte

text: Sarah Y. Mason est considérée comme la première scripte de l'histoire du cinéma, métier qu'elle inventa pour le tournage du film "Arizona" de Douglas Fairbanks en 1918.


title: Scripte

text: Définition du métier (selon l'association professionnelle Les Scriptes associés, et la convention collective du cinéma) : collaborateur direct technique et artistique du réalisateur, responsable de la continuité, il ou elle veille à sa bonne mise en œuvre auprès des différents départements pendant la préparation et le tournage du film. Il ou elle suit le minutage et fait le lien avec le montage et la direction de production.


title: Scripte

text: Assistant scripte : collaborateur direct de la scripte, il la seconde et exécute sous sa responsabilité les tâches que celle-ci lui confie.


title: Scripte

text: Le métier de scripte (en anglais : « "script supervisor" ») est largement féminin, notamment en France.


title: Scripte

text: La scripte fait partie de l'équipe de tournage.


title: Scripte

text: C'est un métier d'observation minutieuse et d'organisation détaillée : la scripte assure la continuité des scènes et leur conformité au scénario. Elle note tous les détails du tournage. Elle doit assurer un parfait raccord entre les plans, les scènes et les séquences. Elle travaille aux côtés du réalisateur, avec une pensée constante.


title: Scripte

text: Vers la fin de la préproduction, son travail est d'établir des rapports basés sur la lecture du scénario, du synopsis et la collecte de toutes les informations rassemblées pendant cette phase préparatoire.


title: Scripte

text: Elle doit fournir des informations sur la durée prévisible du film, le découpage de chaque scène : sa place dans l'histoire, l'heure de la journée (dans le scénario), etc. Ces rapports seront utilisés par les différents départements afin de déterminer l'ordre des prises le plus avantageux et assurer que chaque département est synchronisé au niveau de la progression interne du film.


title: Scripte

text: La scripte est considérée comme le bras droit du réalisateur et du directeur de la photographie. Elle est la garante de la cohérence des raccords de plans tant pour les décors que pour les costumes et le maquillage (la prise de photos instantanées lui apporte une aide précieuse) ainsi que la coiffure, les accessoires, la lumière et surtout les regards entre les personnages.


title: Scripte

text: Elle peut aussi apporter un autre regard sur la direction d'acteur, sur le découpage, suggérer, conseiller, et seconder la réalisation sur le plan du sens.


title: Scripte

text: Elle doit aussi rédiger quatre rapports :Les débouchés professionnels sont extrêmement limités. Outre la formation sur le tas (en débutant comme stagiaire puis assistante), la Fémis propose une filière de formation scripte. Le concours d'entrée a lieu une année sur deux. L'INSAS (école de cinéma située à Bruxelles), la HELB (Haute École libre de Bruxelles - Ilya Prigogine) ainsi que l'IAD (Institut des arts de diffusion, situé à Louvain-La-Neuve) proposent également une filière montage-scripte. Le CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français) et Travelling, deux écoles privées françaises, proposent aussi une formation spécifique au métier.


title: Assistant réalisateur

text: Le métier d'assistant réalisateur ou d'assistante réalisatrice (et en premier lieu celui du premier assistant réalisateur) est l'un des nombreux métiers du cinéma et de l'audiovisuel.


title: Assistant réalisateur

text: En fiction, l'équipe mise en scène de base est composée du premier assistant réalisateur, du deuxième assistant réalisateur et d'un ou plusieurs auxiliaires de réalisation cinéma ou assistants réalisateur adjoints.


title: Assistant réalisateur

text: Le travail des assistants réalisateur s'effectue pendant les phases de préparation et de tournage du film et s'arrête à la fin du tournage.


title: Assistant réalisateur

text: Le premier assistant réalisateur est le collaborateur artistique et technique direct du réalisateur, lequel lui délègue un certain nombre de missions. Il coordonne avec les différents départements du film la préparation et la mise en œuvre du tournage de chaque séquence.


title: Assistant réalisateur

text: Ses principaux collaborateurs en dehors de l'équipe mise en scène sont : le réalisateur, le directeur de production, le régisseur général, les chefs de poste techniques : directeur de la photographie, chef décorateur, ingénieur du son, accessoiriste, chef costumière, ou encore chef maquilleur...


title: Assistant réalisateur

text: Le premier assistant réalisateur est engagé par le(s) producteur(s) lorsque débute la préparation du film. Il peut être amené à travailler sur un projet avant même que la préparation débute : cette pré-préparation servira à l'étude budgétaire menée par le département production. Pour le premier assistant réalisateur, la phase de préparation est un travail, si ce n'est égal, souvent plus important et long que le tournage en lui-même.  Le deuxième assistant réalisateur est le collaborateur direct du premier assistant réalisateur et assiste celui-ci dans ses fonctions tout au long de la préparation et du tournage.


title: Assistant réalisateur

text: En préparation, il affine le dépouillement initié par le premier assistant réalisateur et s'assure de la bonne diffusion des informations aux différents corps de métiers. Ses principaux interlocuteurs sont l'équipe HMC (Habillage, Maquillage, Coiffure), l'accessoiriste...


title: Assistant réalisateur

text: En tournage, il élabore chaque jour la feuille de service du lendemain. Supervisée par le premier assistant réalisateur, elle sera complétée par le régisseur général, l'assistant(e) de production avant d'être validée par le directeur de production et envoyée à toute l'équipe. Sous la responsabilité du premier assistant réalisateur, il participe à la mise en place de la figuration.


title: Assistant réalisateur

text: L'Auxiliaire de réalisation cinéma (au cinéma) ou Assistant réalisateur adjoint en fiction TV assiste les premier et deuxième assistants réalisateurs.


title: Assistant réalisateur

text: En préparation, il aide le deuxième assistant réalisateur dans la bonne diffusion des informations aux différents corps de métiers.


title: Assistant réalisateur

text: En tournage, il s'occupe de la bonne organisation au niveau des loges : accueil puis passage des différents comédiens au HMC (Habillage, Maquillage, Coiffure). Il peut être amené à assister le premier assistant pour des tâches spécifiques (top comédiens par exemple) et/ou pour la mise en place de la figuration.


title: Assistant réalisateur

text: Le métier d'assistant réalisateur peut s'apprendre sur le terrain et/ou par le biais d'une formation spécifique en assistanat de réalisation.


title: Assistant réalisateur

text: Une formation d'assistant réalisateur est ainsi dispensée dans de nombreuses écoles comme par exemple 3IS, Cinécreatis, CLCF, EICAR, ESEC, ESRA...


title: Paul Sauvé

text: Joseph-Mignault-Paul Sauvé, né le à Saint-Benoît et mort le à Saint-Eustache, est un avocat, militaire et homme politique québécois. Il est le 17 premier ministre du Québec, fonction qu'il occupe sous la bannière de l'Union nationale de 1959 jusqu'à sa mort en 1960.


title: Paul Sauvé

text: Il est le fils d'Arthur Sauvé, journaliste et homme politique, et de Marie-Louise Lachaîne. Il étudie au Séminaire de Sainte-Thérèse (où il est camarade de Paul-Émile Léger, le futur cardinal), au Collège Sainte-Marie et à l'université de Montréal. Il est admis au Barreau de la province de Québec le .


title: Paul Sauvé

text: Sa carrière politique débute lors d'une élection québécoise partielle en 1930, quand il est élu à l'Assemblée législative du Québec comme candidat du Parti conservateur, succédant ainsi à son père comme député de la circonscription de Deux-Montagnes. Il est réélu lors de l'élection générale de 1931. Il est défait à l'élection générale de 1935. Le , Il épouse Luce Pelland, dans la paroisse Saint-Jacques-le-Majeur, à Montréal.


title: Paul Sauvé

text: Il est un des membres fondateurs de l'Union Nationale, qui succède au Parti conservateur, et il revient à l'Assemblée législative lors de l'élection générale de 1936. Il devient en 1936 le plus jeune Orateur (président) de l'Assemblée législative, poste qu'il occupe du au . Il est réélu député à l'élection générale de 1939.


title: Paul Sauvé

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il fait son service militaire dans les forces canadiennes, au sein des Fusiliers Mont-Royal. Le , les Fusiliers Mont-Royal, dont Sauvé est commandant en second, arrivent à Courseulles et participent à la bataille de Normandie. Sauvé est réélu député lors de l'élection générale du 8 août 1944 en son absence, alors qu'il est à la guerre en Europe. À la fin du mois d', il est promu lieutenant-colonel et commandant des Fusilliers Mont-Royal. Le bataillon combat ensuite en Belgique, où il participe à la libération de la ville de Cappelen au début du mois d', puis en Hollande, où il participe à la campagne de Beveland-du-Sud (voir bataille de l'Escaut).


title: Paul Sauvé

text: Les élections de 1944 ayant ramené au pouvoir l'Union nationale de Maurice Duplessis, celui-ci crée le ministère de la Jeunesse et du Bien-être social et Paul Sauvé en devient le premier titulaire en 1946. Sauvé est réélu comme député de Deux-Montagnes lors des élections générales de 1948, de 1952 et de 1956.


title: Paul Sauvé

text: Après la mort de Duplessis le , Sauvé lui succède comme chef de l'Union nationale et comme premier ministre du Québec. Sauvé meurt dans l'exercice de ses fonctions à Saint-Eustache, le , ayant occupé le poste de premier ministre pendant seulement 112 jours.


title: Paul Sauvé

text: Durant ces « cent jours », comme les appellent les historiens, Sauvé entreprend une large revue des dossiers auxquels fait face le gouvernement du Québec, y compris bon nombre qui avaient été ignorés pendant l'ère Duplessis. Sauvé est considéré comme étant resté fidèle à ses convictions et n'ayant pas succombé à la peur et l'intimidation devant « le chef » (Duplessis). Certains disent qu'il se tenait debout seul dans un cabinet qui n'osait jamais défier Duplessis.


title: Paul Sauvé

text: Lorsque Sauvé devient premier ministre, il annonce des changements dans le fonctionnement du Québec. Il communique cette détermination par le slogan qu'il adopte pour marquer une certaine distance par rapport à son prédécesseur Maurice Duplessis : « Désormais ». Or, de récentes recherches soulèvent la possibilité que Sauvé n'ait jamais prononcé le « Désormais ».


title: Paul Sauvé

text: Sauvé entreprend de mettre en œuvre ces changements immédiatement, mais il meurt soudainement dans l'exercice de ses fonctions et laisse le gouvernement de l'Union Nationale dans la confusion. Antonio Barrette devient son successeur comme chef de l'Union nationale et comme premier ministre.


title: Paul Sauvé

text: En ce qui concerne le fédéralisme canadien, le gouvernement provincial de Sauvé considérait que les subventions fédérales accordées aux universités empiétaient sur une zone réservée exclusivement aux provinces en vertu de l'Acte de l'Amérique du Nord britannique de 1867 (devenu depuis la Loi constitutionnelle de 1867). Des demandes ont également été faites pour que l'impôt provincial sur les études universitaires soit déductible.


title: Paul Sauvé

text: Le gouvernement Sauvé a également voulu entreprendre une étude approfondie de la législation fédérale concernant le régime fédéral d'assurance-hospitalisation et les moyens de l'adapter au Québec.


title: Paul Sauvé

text: Sauvé est inhumé dans le cimetière de Saint-Eustache, le .


title: Paul Sauvé

text: Les lieux suivants ont été nommés en sa mémoire :


title: Chef de plateau

text: Le chef de plateau est le responsable d'un plateau. C’est l'engrenage qui fait fonctionner le plateau (le studio). Il est responsable de assurer que chacun des départements ne manque de rien. Durant la mis en ondes, il est responsable de communiquer avec des signes ou des


title: Chef de plateau

text: panneaux, les informations importantes (le temps qui reste, l’annonce d’un produit, l’obligation de couper un sujet).


title: Chef de plateau

text: Il sera aussi responsable de veiller sur la climatisation et tout par rapport au bien-être des personnes devant la caméra. Il contrôle l’entrée et sortie ainsi que le placement des panelistes et des invités.


title: Chef de plateau

text: En télévision le chef de plateau est responsable du bon fonctionnement du plateau : places des caméras, accessoires techniques (moniteurs de retour pour le présentateur, réglage des prompteurs...), veille sur la climatisation, l'accès des personnes et le placement des invités. Il n'est pas accessoiriste mais peut être assimilé à un régisseur technique de plateau.


title: Groupman

text: Au cinéma et à la télévision, le groupman ou groupiste est un électricien spécialisé, responsable du groupe électrogène de tournage. La prestation du groupman est généralement facturée à la production comme une prestation liée à la location du groupe électrogène, indispensable pour les tournages en extérieur. Le groupman conduit le groupe, généralement un véhicule poids lourd, assure son fonctionnement, son entretien et son réglage.


title: Groupman

text: Sur le tournage, quand il n'est pas occupé par le groupe électrogène, il renforce l'équipe d'électriciens/éclairagistes.


title: Albert Londres

text: Albert Londres, né le à Vichy et mort le dans le golfe d'Aden, au large du protectorat d'Aden (auj. Yémen), dans l'océan Indien, est un journaliste et écrivain français qui a donné son nom au prix récompensant chaque année en France un reportage de qualité et qui reste une référence pour le journalisme d'investigation, selon le sociologue des médias Jean-Marie Charon.


title: Albert Londres

text: Albert Londres naît le à Vichy. Il est le fils de Jean-Marie Londres, chaudronnier, d'origine gasconne, et de Florimonde Baratier, d'une famille bourbonnaise. Son grand-père paternel était colporteur, parti de Labarthe-Rivière (Haute-Garonne), bourgade de Comminges ; après la mort de ce dernier, sa veuve était venue s'établir à Vichy avec ses trois enfants. Le patronyme "Londres" aurait d'abord été "Loundrès", terme gascon désignant des zones humides ou marécages, puis "Londrès". La fille d’Albert Londres, Florise, naît en 1904 et sa compagne, Marcelle Laforest, mère de Florise, meurt un an plus tard en 1905.


title: Albert Londres

text: Après le lycée, Albert Londres part à Lyon en 1901 pour travailler en tant que comptable, puis décide de se rendre à Paris en 1903. Il y publie son premier recueil de poèmes en 1904 : "Suivant les heures." René Varennes signale les recueils ultérieurs : "L’âme qui vibre" (1905-1907), "Lointaine", "La Marche à l’étoile" (1908-1910). Il écrit aussi une pièce de théâtre en cinq actes et en vers : "Gambetta", qui ne fut cependant jamais jouée.


title: Albert Londres

text: ::::"Je m’enfermerai dans ma noble tour."Il écrit occasionnellement des articles pour des journaux de sa région, avant de devenir correspondant parisien du journal lyonnais "Le Salut Public" en 1904"."


title: Albert Londres

text: En 1906, il commence une carrière de journaliste parlementaire au quotidien "Le Matin". Son rôle, suivre ce qui se dit dans les couloirs du Palais Bourbon pour en tirer des articles jusque là non-signés. C'est au début de la Première Guerre mondiale, en 1914, qu'Albert Londres se révèle être un reporter talentueux, fin observateur et plume précise et acérée. Réformé en raison de sa santé précaire et d'une faible constitution, il fait partie des rares journalistes disponibles à la rédaction du "Matin". Envoyé au front, il publie un premier grand article dans les colonnes du "Matin" du 12 septembre. Avec un photographe, un certain Moreau, il arrive à Reims où la cathédrale, bombardée par les Allemands, est en feu. Sa relation de cet événement saisissant est tout de suite remarquée. Elle paraît dans l'édition du 19 septembre. Sa signature s'inscrit pour la première fois dans les colonnes du journal. Il devient correspondant de guerre, suit les combats en France et en Belgique. Courant 1915, il croit que l'issue de la guerre se joue dans les Dardanelles et, en raison du refus du "Matin", part vers l'Orient pour le compte du "Petit Journal". Il connaîtra deux années pénibles à suivre des combats balkaniques confus. A son retour, il intègre, avec une quinzaine de ses confrères, le groupe des correspondants dotés d'une habilitation militaire. On les appellera les "brassards verts" en raison de ce signe distinctif porté sur leur uniforme. En 1919, pour ses reportages sur l'Italie, Albert Londres est licencié du "Petit Journal" sur ordre direct de Clemenceau. Faisant son métier, il rapporte que


title: Albert Londres

text: Ensuite, Albert Londres travaille pour le journal illustré "Excelsior", « quotidien populaire de qualité » qui vient le chercher. En 1920, le journaliste réussit à entrer en Russie soviétique, décrit le régime bolchevik naissant, peint les portraits de Lénine et de Léon Trotski et raconte les souffrances du peuple russe. Il n'est pas à l'aise.


title: Albert Londres

text: En 1922, il se rend en Asie. Il raconte le quotidien du Japon et la folie de la Chine ("La Chine en folie"). Il relate aussi les actions de Nehru, de Gandhi et de Tagore en Inde. Dès 1923, sa notoriété ne cesse de grandir et ses reportages commencent à être publiés sous forme de livres par les éditions Albin Michel, au travers d'Henri Béraud, autre grand reporter désormais directeur littéraire du "Petit Parisien". Albert Londres écrit désormais pour ce journal et entreprend de nouvelles investigations en France.


title: Albert Londres

text: En 1929, alors que l'antisémitisme grandit en Europe, il mène une vaste enquête-reportage sur les communautés juives d’Europe, depuis le quartier juif de Londres jusqu'aux "Shtetls" (villages juifs) de Transylvanie, et des ghettos misérables de Pologne, de Varsovie, de Prague jusqu'en Palestine, où il décrit les exploits des jeunes immigrants, perce la duplicité de l'Angleterre, et relate l'hostilité des Arabes. Le "Petit Parisien" publie vingt-sept articles en 1930, réunis ensuite sous le titre "Le Juif errant est arrivé", qu'il conclut par l'interrogation : « Le Juif errant est-il arrivé ? Pourquoi pas ? ».


title: Albert Londres

text: En 1923, Albert Londres se rend en Guyane où il visite le bagne aux Îles du Salut, à Cayenne et à Saint-Laurent-du-Maroni. Décrivant les horreurs de ce qu'il voit, son reportage suscite de vives réactions dans l'opinion mais aussi au sein des autorités.


title: Albert Londres

text: Et le récit se poursuit :


title: Albert Londres

text: Albert Londres dénonce aussi un fait que l'on ignore souvent : le « "doublage" ». . Nous pouvons imaginer la suite.


title: Albert Londres

text: Son livre est une galerie de portraits : Hespel, Bel-Ami, Ullmo, Duez, Eugène Dieudonné, Roussenq, Marcheras... les bagnards sont des hommes ! – même si dans ce lieu, ils tendent à devenir des animaux. En 1924, il poursuit ses enquêtes sur les travaux forcés et se rend en Afrique du Nord où des bagnes militaires accueillent les condamnés des conseils de guerre qui n'en finissent pas d'expier leur très grande faute (publication de "Dante n'avait rien vu").


title: Albert Londres

text: Albert Londres s'intéresse ensuite au Tour de France et dénonce l'impitoyable et intolérable exigence physique réclamée aux cyclistes dans ce « tour de souffrance », ainsi que la bêtise du règlement ("Les Forçats de la route" et "Tour de France, tour de souffrance"). L'expression , popularisée par le journaliste lors du tour de France 1924, lui est attribuée à tort.


title: Albert Londres

text: Il se rend ensuite dans les asiles psychiatriques, y dénonce les mauvais traitements ou les carences alimentaires et sanitaires et rappelle que ("Chez les fous"). .


title: Albert Londres

text: Albert Londres s'intéresse au sort des Françaises conduites en Argentine pour y être prostituées. Son récit paraît en 1927 sous le titre "Le chemin de Buenos Aires (La Traite des Blanches)" aux éditions Albin Michel. Il démonte les arguments des bien-pensants et souligne la responsabilité collective dans un trafic qui fleurit sur la misère des femmes.


title: Albert Londres

text: À l'automne 1927, Albert Londres s'engage dans une campagne en faveur de la réhabilitation du forçat évadé Eugène Dieudonné. Ancien membre présumé de la bande à Bonnot, Dieudonné avait été injustement condamné à mort puis aux travaux forcés à perpétuité pour tentative d’assassinat. La campagne de presse menée par Londres dans les colonnes du "Petit Parisien" porte ses fruits : Dieudonné obtient la grâce puis revient en métropole, aux côtés du reporter, le . De cet épisode médiatique sera tiré un reportage publié aux Éditions de France en 1928. D'abord intitulé "L'homme qui s'évada", il est réédité en 1932 sous le titre de "Adieu Cayenne ! Nouvelle version de L'Homme qui s'évada".


title: Albert Londres

text: En 1928, toujours pour "Le Petit Parisien", il voyage du Sénégal au Congo belge et découvre que la construction des voies ferrées ou les intolérables exploitations forestières provoquent un nombre effroyable de morts parmi les travailleurs africains. Il conclut en critiquant la colonisation française qu'il compare défavorablement à la colonisation britannique ou belge ("Terre d'ébène").


title: Albert Londres

text: Il part ensuite pour les Balkans et enquête sur les mécanismes du terrorisme des Comitadjis, des nationalistes macédoniens qui contestent la division de leur territoire entre la Bulgarie, la Serbie et la Grèce ("Les Comitadjis").


title: Albert Londres

text: En 1932, Albert Londres va couvrir pour "Le Journal" la guerre sino-japonaise. Il rédige une série d'articles en février et qu'il envoie par câblogrammes. Ce seront ses derniers articles. (source "Le Journal"). Albert Londres meurt à la suite de l'incendie du "Georges Philippar", paquebot de la des messageries maritimes dans la nuit du 15 au au large d'Aden, dans le golfe d'Aden, au large du protectorat d'Aden (auj. Yémen) alors que le navire le ramenait de Chine où il avait effectué une longue enquête.


title: Albert Londres

text: Lors de sa construction deux ans plus tôt dans les Chantiers de Saint-Nazaire, le "Georges Philippar" avait déjà échappé à deux départs de feu dus à des problèmes sur le circuit électrique. Il semble que la tension de 220 volts en courant continu délivrée dans le navire, et élevée pour l'époque, l'était trop pour le câblage du bateau. Lors de son voyage aller, les électriciens du bord n'ont cessé d'être sollicités pour traiter des courts-circuits et neutraliser des réseaux électriques victimes d'échauffements de câbles dangereux. Des câbles de secours ont même dû être achetés lors des escales techniques. Le Bureau Veritas avait ordonné, avant le départ, le déplacement du tableau électrique général, le jugeant insuffisamment protégé.


title: Albert Londres

text: Les circonstances de son décès - mort dans l'incendie ou mort noyé ? - demeurent imprécises. Lors de l'évacuation du navire, M. Julien, un voisin de cabine d'Albert Londres, dit l'avoir entendu appeler à l'aide, bloqué dans sa chambre probablement, selon M. Julien, car il avait dû activer la fermeture électrique de sa cabine que le court-circuit qui avait provoqué l'incendie avait bloquée.


title: Albert Londres

text: Dans son ouvrage "Paquebots vers l'Orient", Philippe Ramona relate le témoignage de l'officier mécanicien de bord, un dénommé Sadorge, témoignage qui fit l'objet d'un procès-verbal lors de son audition pendant l'enquête sur la catastrophe qui entend des appels provenant d'une cabine de luxe du pont immédiatement inférieur. Il aperçoit alors un passager qui sortait par le hublot et qui appelait à l'aide, tentant d'échapper aux fumées. Sadorge lui descend alors une manche à eau, sorte de tuyau de toile servant à laver le pont et à la lutte contre l'incendie. L'homme, paniqué, s'en saisit et arrive à grimper jusqu'au pont des embarcations. Le pensant hors de danger, Sadorge part s'occuper des passagers commençant à affluer et perdus sur le pont. Or la manche à eau, attaquée par les flammes, céda, précipitant Albert Londres dans la mer. La description physique faite par le mécanicien, correspond trait pour trait à celle de Londres, qui serait donc mort noyé, à l'instar de nombreux autres passagers.


title: Albert Londres

text: Albert Londres semblait avoir découvert un grand scandale en Chine : , rapporte la biographie écrite par Pierre Assouline. Mais les écrits de son reportage brûlent également dans l'incendie. Le doute plane alors sur sa cause : accident ou attentat ? Les hypothèses d'un complot sont renforcées par la mort quelques jours plus tard, d'un couple d'amis, Alfred et Suzanne Lang-Willar, qui voyageaient avec Albert Londres sur le "Georges Philippar". Rescapés de l'incendie, ils sont pris en charge dès leur arrivée à Brindisi, dans le sud de l'Italie par les pilotes Marcel Goulette et Lucien Moreau, spécialement mandatés par un grand quotidien français pour les ramener à Paris le plus vite possible. Ils meurent tous les quatre dans l'écrasement sur les Apennins de l'avion de Goulette. Le "Figaro" de l'époque dénoncera alors un « complot bolchevique ».


title: Albert Londres

text: On saisit au travers de sa biographie quelques traits de la personnalité d'Albert Londres : un homme curieux et rétif qui observe le monde et transmet ses impressions comme par devoir. Tous ses reportages interrogent les marges du monde, les zones d'ombre, les périphéries pourtant si centrales. Il dialogue avec les petits, les médiocres, les infâmes. Il investit le quotidien, peint des portraits et des tableaux. Albert Londres lutte au travers de ses écrits contre les injustices, les absurdités et les incohérences du pouvoir. Il lutte contre le silence en questionnant et en informant.


title: Albert Londres

text: Ensuite, il est intéressant de voir qu'Albert Londres utilise souvent l'histoire pour expliquer l'actualité. Dans ses reportages sur les asiles psychiatriques, il revient en de nombreuses reprises sur l'article 64 du Code pénal de 1810 et sur la loi du 30 juin 1838. se demande Londres. Il répond ironiquement et gravement : Terminant son reportage, il affirme : De plus :


title: Albert Londres

text: Il est important de citer les mots de l'observateur pour comprendre qu'au-delà d'un simple reportage, Albert Londres met en accusation l'institution psychiatrique. Ses conclusions sont implacables et sans appel. L'intolérable des asiles s'explique directement au travers de cette loi qui régit la procédure de l'internement de l'aliéné mental. Albert Londres utilise essentiellement le terme « fou », sans doute parce que celui-ci ne renvoie pas au caractère discursif du pouvoir juridico-psychiatrique.


title: Albert Londres

text: Albert Londres met en scène des situations, sait utiliser le témoignage afin d'informer et de sensibiliser l'opinion. Londres use d'une stratégie discursive pertinente en mêlant le fait, le descriptif à l'ironie. Si Albert Londres n'utilise pas toujours le « je », celui-ci est constamment implicite par le fait même qu'il se met en scène dans ses reportages. Il ne cache pas ses opinions et refuse les compromis. Il répond par exemple à l'éditorialiste du "Quotidien" en 1923 qui lui reproche de n'être pas dans la ligne du journal : (Florise Londres, "Mon père", 1934 ; cité par Pierre Assouline.). Ne pratique-t-il pas en cela un « journalisme radical » ? Qui plus est, ses enquêtes qui font scandales débouchent à plusieurs reprises sur des changements concrets importants, par exemple l'abolition des bagnes par Albert Lebrun en 1938 : décision sur laquelle son récit a probablement eu une importance.


title: Albert Londres

text: Son investigation dans les bagnes français, en Guyane ou en Afrique du Nord, suscite tant de réactions que les autorités doivent prendre position. Un nouveau gouverneur est nommé en Guyane. Si, le , Londres écrit dans "Le Petit Parisien" que le bagne est supprimé, la réalité est en fait tout autre. Certes le cachot est supprimé, les peines de cellules sont réduites, la nourriture est améliorée, des salaires sont octroyés et les forçats sont désormais séparés en fonction de la gravité de leur peine. Mais ce n'est qu'en 1937 qu'un « décret-loi sonne le glas du bagne ». Albert Londres permet également à Eugène Dieudonné, condamné sans preuve au bagne comme membre de la bande à Bonnot, de clamer son innocence en obtenant la révision de son procès et son retour en France. Il sera gracié. Indirectement également, Londres permet l'amélioration des conditions de vie dans les asiles. Ses violentes enquêtes et sa renommée incontestable obligent les autorités à réagir, parfois même... à réformer. C'est certainement l'un des premiers journalistes d'enquête qui soit.


title: Albert Londres

text: Albert Londres, patriote, effectua comme agent secret plusieurs missions pour le gouvernement français, entre autres en URSS, pour y effectuer des repérages pour les éventuels assassinats de Trotski et Lénine.Avant de se faire connaître en tant que journaliste, Albert Londres a publié quatre recueils de poèmes :Hommage Spectacle


title: Étude (musique)

text: En musique classique, une étude est, à l'origine, une pièce destinée à améliorer certains aspects techniques d'un élève ou d'un interprète. Toutefois, certaines études — comme celles de Frédéric Chopin pour le piano, ou d'Heitor Villa-Lobos pour la guitare — sont de véritables pièces de concert dont les difficultés n'atténuent pas la valeur artistique.


title: Étude (musique)

text: Les études sont souvent regroupées dans des recueils, en général au nombre de 12 ou de 24 (une par tonalité, comme les préludes, les caprices...) en clin-d'œil au "Clavier bien tempéré" de Jean-Sébastien Bach.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Cette page liste les chefs d'État argentins depuis l'indépendance de l'Argentine. Le titre officiel depuis l'investiture de Bernardino Rivadavia en 1826, est président de la Nation argentine.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Au cas où la fonction de président de la Nation devenait vacante, c'est le président provisoire du Sénat qui est chargé de l'intérim. Le président de la Nation par intérim, porte alors le titre officiel de chef du pouvoir exécutif de la Nation argentine à titre provisoire "(jefe del Poder Ejecutivo provisional de la Nación Argentina)". Lorsque l'intérim est assuré par le président du Sénat, il porte le titre de président provisoire de l'Honorable Sénat de la Nation chargé du pouvoir exécutif "(presidente provisional del Honorable Senado de la Nación en ejercicio del Poder Ejecutivo)". Si l'intérimaire est le président de la Chambre des députés, il porte le titre de président provisoire de l'Honorable Chambre des Députés de la Nation chargé du pouvoir exécutif "(presidente provisional de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en ejercicio del Poder Ejecutivo)". Ramón Puerta, Eduardo Camaño et Federico Pinedo sont les seuls à avoir exercé la charge par intérim.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Les dates en italique indiquent "de facto" la continuation du pouvoir ; les noms en gras et italiques indiquent un nom d'usage (etc.) par lequel la personne est connue communément.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: La guerre de Cisplatine contre l'Empire du Brésil pousse le Congrès à déclarer la nécessité d'un pouvoir centralisé pour soutenir l'effort de guerre.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Dans l'historiographie argentine, on appelle (en espagnol : "Presidencias históricas") les trois premières présidences de la République, correspondants aux mandats de Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento et Nicolás Avellaneda. Les présidences libérales sont celles de la « génération de 1880 » qui applique les principes du libéralisme et a pour devise « paix et administration » (en espagnol : "paz y administración"). La période est également nommée "République conservatrice". La période radicale s'étend de 1916 au coup d'État militaire de 1930.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: De 1958 au coup d'État militaire de 1966, trois présidents radicaux se succèdent.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Par le coup d'État de 1966, l'armée met en place l'auto-proclamée « Révolution argentine » qui perdure jusqu'en 1973.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: À trois reprises, un trio composé de deux généraux et un amiral assume la tête de l'État :


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Entre le coup d'État de 1976 et le retour de la démocratie en 1983, l'Argentine vit sa dernière période de dictature militaire, l'auto-proclamé « Processus de réorganisation nationale ». Ce régime est marqué par la violence de sa répression qui fait près de disparus.


title: Liste des chefs d'État argentins

text: Du au , le pays dirigé par un trio de généraux représentant les trois armes de l'armée argentine : Orlando Agosti pour l'armée de l'air, Emilio Eduardo Massera pour la marine et Jorge Rafael Videla pour l'armée de terre.


title: Gogolplex

text: Le gogolplex est un nombre défini comme le nombre 10 élevé à la puissance gogol. Hors d'atteinte des représentations mentales humaines, il est impossible, dans le système décimal, d'écrire ce nombre sur du papier car il contient plus de chiffres qu'il n'y a de particules élémentaires que comprendrait l'univers observable (de l'ordre de 10). L'inverse du gogolplex, nombre positif extrêmement petit, est appelé gogolminex.


title: Gogolplex

text: Il peut être noté :


title: Gogolplex

text: Pour la deuxième notation, il faut préciser que formula_1 signifie bien formula_2 et non formula_3, ce dernier nombre étant égal à formula_4; d'une part dans le cas de formula_5 cela donnerait un nombre bien plus petit, d'autre part cela rendrait la notation sans intérêt.


title: Gogolplex

text: Ce nombre est un bon exemple qui montre comment on peut atteindre des grands nombres quand on a recours aux puissances itérées. D'ailleurs le nombre formula_6, ou formula_7 suivant la notation des puissances itérées de Knuth, est bien plus grand encore.


title: Gogolplex

text: Ce nombre n'est qu'une curiosité ayant reçu un nom. Il n'est pas un nombre remarquable pour ses propriétés mathématiques, ni un nombre ayant une signification dans une branche de la science. D'ailleurs, dans ces domaines, il existe des nombres remarquables encore plus grands.


title: Gogolplex

text: Dans les démonstrations mathématiques, on peut citer le nombre de Graham, et la borne supérieure du deuxième nombre de Skewes, très supérieurs.


title: Gogolplex

text: En physique, la théorie d'Everett a amené à envisager l'existence d'un nombre formidablement grand également d'univers parallèles. Une étude a amené à avancer un nombre maximum d'univers de formula_8, autrement dit formula_9.


title: Gogolplex

text: Ce nombre a donné son nom :


title: Bichelamar

text: Le bichelamar, aussi appelé bichlamar ou bislama (autonyme : "", ), est un créole à base lexicale anglaise, parlé au Vanuatu (anciennes Nouvelles-Hébrides).


title: Bichelamar

text: C'est la langue véhiculaire de cet archipel qui compte, par ailleurs, environ cent-trente langues vernaculaires. Depuis son indépendance en 1980, c'est aussi l'une des trois langues officielles de la République du Vanuatu, à égalité avec le français et l'anglais.


title: Bichelamar

text: Le mot "bichelamar" vient du portugais "bicho do mar" « bête de mer » qui désigne un animal marin, l'holothurie. En français, cet animal est appelé "concombre de mer", mais parfois aussi "bêche de mer" ou "biche de mer", notamment dans l'océan Pacifique (Nouvelle-Calédonie...). L'anglais ne connaît que "sea cucumber". Les holothuries sont un produit consommé par les Chinois : leur commerce se fit d'abord avec les Malais, puis il s'étendit au Pacifique-Sud. Au milieu du , des trafiquants, les "beachcombers" ( ou « batteurs de grève »), allèrent la ramasser sur les récifs des îles mélanésiennes pour la revendre en Chine. La langue parlée entre ces navigateurs et les populations locales, sorte de sabir à base d'anglais et de quelques autres langues comme le portugais, constitue la toute première forme du futur pidgin qui allait se répandre dans toute la Mélanésie. C'est ainsi que le terme "bichelamar" a fini par désigner l'une des variantes de ce pidgin. La forme "bislama" est la prononciation de ce même mot dans le pidgin lui-même, et sa graphie officielle dans cette langue.


title: Bichelamar

text: Dans la première moitié du , la Polynésie a été le lieu d'une importante pêche à la baleine. De nombreux autochtones ont été engagés dans les équipages des baleiniers. C'est l'origine d'un premier pidgin utilisé entre membres de ces équipages. Le nombre de baleines a décru progressivement, et donc leur pêche, mais le pidgin est resté comme langue de communication.


title: Bichelamar

text: Dans le même temps, en 1827, la présence de bois de santal a été révélée dans l'île d'Erromango. Ce bois précieux, très prisé en Chine, a été l'objet d'un intense commerce effectué par les marchands australiens. Ces deux activités se sont ajoutées à l'exploitation de l'holothurie, et à son exportation vers la Chine.


title: Bichelamar

text: Au cours du , le bichelamar est également parlé, parmi d'autres langues, en Nouvelle-Calédonie. Mais au milieu du XXe siècle le Bislama n'était plus utilisé en Nouvelle Calédonie.


title: Bichelamar

text: Mais aux environs de 1860, toutes ces activités déclinèrent. C'est à cette époque que se sont développées de nouvelles plantations en Australie, spécialement au Queensland : canne à sucre surtout, mais aussi coton et coprah. Ces cultures réclamant beaucoup de main d'œuvre, c'est près de du futur Vanuatu qui furent enlevés pour travailler dans les plantations, au cours d'une période connue sous le nom de « Blackbirding ». Les travailleurs étaient engagés pour une durée théorique de , mais certains ont effectué deux, voire trois fois cette période. Les travailleurs venant d'îles différentes, et donc parlant des langues différentes, utilisèrent naturellement entre eux le pidgin qui émergeait alors. En effet, pour communiquer entre eux, ces travailleurs déracinés utilisaient un parler véhiculaire, comportant un vocabulaire anglais mais conservant la syntaxe des langues mélanésiennes. Ce pidgin est à l'origine du tok pisin aujourd'hui parlé en Papouasie-Nouvelle-Guinée ; du pijin parlé aux îles Salomon ; et du bislama parlé au Vanuatu.


title: Bichelamar

text: À la fin de la période du Blackbirding, alors que les travailleurs rentraient chez eux autour de 1910, le bislama s'est stabilisé linguistiquement, puis a commencé à se répandre comme "lingua franca", dans tout l'archipel du Vanuatu (alors nommé les Nouvelles-Hébrides). Lors de l'indépendance en 1980, il devient langue officielle, aux côtés du français et de l'anglais. De plus, en 1981, les Églises de Vanuatu ont accepté d'utiliser le bislama comme langue de communication avec leurs fidèles. Tout ceci a considérablement renforcé la position de cette langue, peu considérée jusque-là. Au cours des dernières décennies, les courants migratoires, l'urbanisation, les mariages entre groupes linguistiques différents, le livre et la radio ont contribué au processus de créolisation du pidgin-english : le bislama, dans les deux zones urbaines du pays (Port-Vila et Santo), est ainsi devenu la première langue de nombreux locuteurs qui ont cessé de parler leur langue d'origine. Il garde néanmoins son statut de pidgin (langue véhiculaire) dans les zones rurales du Vanuatu, qui continuent encore aujourd'hui à parler les langues vernaculaires d'origine. Le bislama est actuellement la langue la plus utilisée dans l'archipel du Vanuatu, aussi bien dans la vie quotidienne que dans les médias ou au parlement, faisant office de terrain neutre dans un pays partagé entre les influences française et anglaise.Il n'y a pas de verbe être utilisé comme copule.


title: Bichelamar

text: Le mot i est utilisé pour indiquer la fin du groupe sujet à la troisième personne du singulier.


title: Bichelamar

text: Il est présent même lorsque le sujet est omis.


title: Bichelamar

text: Le pluriel est introduit par ol, i devenant alors oli.


title: Bichelamar

text: Les verbes sont soit invariables, soit possèdent deux formes.


title: Bichelamar

text: Verbes invariables :


title: Bichelamar

text: Verbes variables :


title: Bichelamar

text: La forme en -m indique que le verbe possède un complément d'objet direct. Par exemple :


title: Bichelamar

text: no : ne... pas


title: Bichelamar

text: nomo : ne... plus (placé avant le prédicat)


title: Bichelamar

text: nomo : ne... que (placé après le prédicat)


title: Bichelamar

text: neva : ne... jamais


title: Bichelamar

text: tes : l'action vient tout juste de se produire


title: Bichelamar

text: stat : commencer, début d'un processus


title: Bichelamar

text: stap : action en train de se dérouler, avoir l'habitude


title: Bichelamar

text: bin : lorsque l'action se déroule à un moment précis du passé


title: Bichelamar

text: finis : exprime l'accompli


title: Bichelamar

text: mas : devoir, obligation


title: Bichelamar

text: traem : essayer, tenter


title: Bichelamar

text: wantem : vouloir, désirer


title: Bichelamar

text: save : pouvoir, savoir, capacité


title: Bichelamar

text: bambae (ou seulement bae) : futur


title: Bichelamar

text: supos (ou seulement spos ou sipos) : si, exprime la supposition


title: Bichelamar

text: Peut se traduire par « de » ou « pour ». Dans un discours rapide, peut être raccourci en blo.


title: Bichelamar

text: Peut se traduire par "à", "dans", "sur" ou "avec". Dans un discours rapide, peut être raccourci en lo.


title: Bichelamar

text: Peut se traduire par « avec », « en compagnie de ».Peut se traduire par "à cause de".


title: Bichelamar

text: Se construit avec le terme « mo »


title: Philatélie fiscale

text: La philatélie fiscale est la branche de la philatélie qui se consacre à la collection et à l'étude des timbres fiscaux.


title: Philatélie fiscale

text: Les timbres fiscaux ont historiquement d'abord été fixes (papier timbré), puis mobiles (Timbre fiscal mobile).


title: Philatélie fiscale

text: Les premiers timbres fiscaux ont fait leur apparition sous l'Ancien Régime, dans le cas de la France, sous Louis XIV, en 1673, sous la forme des empreintes apposées sur certains actes par une autorité publique. Ces empreintes représentaient l'encaissement d'une taxe, ou « droit de timbre », par cette autorité, en vue de faire payer l'enregistrement de cet acte, ou l'attestation de sa conformité à un document original. Le document revêtu de cette empreinte ou timbre a immédiatement été qualifié de papier timbré. On peut le désigner aussi, par analogie avec la terminologie de philatélie postale, comme un "entier fiscal".


title: Philatélie fiscale

text: Le timbre fiscal mobile n'allait apparaître que plus tard en France, à la suite des timbres-poste. Dans le cas de la France, les premiers fiscaux mobiles ne sortirent qu'en 1860, avant d'être collectionnés à leur tour, alors que la collection des timbres-poste avait déjà fait son apparition. Aussi ses premiers adeptes associèrent-ils volontiers dans leurs albums les timbres fiscaux mobiles à leurs figurines postales, d'autant qu'à cette époque, ils n'avaient encore, même en collectionnant le monde entier, que peu de matériel postal à se mettre sous la dent.


title: Philatélie fiscale

text: Il est d'usage d'associer à la collection des timbres fiscaux, celle des timbres socio-postaux. Le timbre socio-postal sert, en effet, à constater le règlement d'une contribution sociale par les salariés et employeurs. Si pour les salariés ce versement garantit une indemnité de maladie ou de retraite, il n'implique aucune contrepartie pour les employeurs et revêt donc à leur égard un caractère parafiscal. Cependant, comme ces figurines étaient aussi imprimées et vendues par la poste, elles peuvent tout aussi bien figurer dans une collection de timbres-poste.


title: Philatélie fiscale

text: Les timbres fiscaux et les timbres socio-postaux doivent être annulés par des oblitérations, selon les cas publiques ou privées, manuscrites ou au cachet, afin de ne pouvoir être utilisés qu'une seule fois.


title: Philatélie fiscale

text: Utilisatrice du papier timbré depuis Louis XIV (1673), la France n'émit ses premiers timbres fiscaux mobiles qu'en 1860, et c'est alors seulement que la Philatélie fiscale apparut, et fut immédiatement associée à la philatélie postale par les pères de la Philatélie.


title: Philatélie fiscale

text: Mais les fiscaux n'étaient pas facilement accessibles : en effet, autant il était aisé de séparer immédiatement les timbres poste de leurs lettres, autant il était inconcevable de détacher avant de longues années les timbres-fiscaux des documents sur lesquels ils étaient apposés. Par ailleurs certains d'entre eux comportaient des valeurs faciales élevées en francs-or, marks-or ou Livres Sterling, qui décourageaient d'en acquérir des séries complètes neuves. C'est pourquoi, la philatélie fiscale, n'a pas attiré autant de spécialiste que la philatélie postale, et a même presque disparu après la Première Guerre mondiale, avant de renaître spectaculairement dans le monde entier, depuis 1980.


title: Philatélie fiscale

text: Certains des ouvrages ci-dessous ont été reproduits et complétés, ou édités par la Société française de philatélie fiscale (SFPF)à l'intention de ses membres. Pour tous renseignements, voir site SFPF, sur internet:


title: Palmarès du championnat d'Angleterre de football

text: Cet article présente le palmarès du championnat d'Angleterre de football depuis sa première édition sous le nom de "Football League" en 1888 et connu sous le nom de "Premier League" depuis 1992.


text: À la suite de la légalisation du football professionnel par la fédération anglaise de football en 1885, la "Football League" est formée en 1888, notamment sous l'impulsion de William McGregor, alors président d'Aston Villa. À l'issue de la saison inaugurale 1888-1889, Preston North End est le premier club à remporter le titre de champion d'Angleterre après vingt-deux journées d'un championnat alors composé de douze équipes, et remporte durant la même saison la Coupe d'Angleterre, réalisant le premier doublé de l'histoire.


text: Alors la première compétition de football entièrement professionnalisée au monde, les premières années de la "Football League" sont notamment dominées par les équipes venant du Nord et des Midlands, où le professionnalisme s'impose plus rapidement que dans les régions du Sud. Le statut de la compétition en tant que championnat principal du pays se renforce lorsque la "Football Alliance" est absorbée dans la "Football League" en 1892, amenant au renommage du championnat en "First Division". La plupart des clubs de l'ancienne "Alliance" forment alors la base de la nouvelle "Second Division", de laquelle les clubs peuvent être promus ou vers laquelle ils peuvent être relégués. Le premier champion issu d'une région du Sud est le club londonien d'Arsenal en 1931. L'équipe, alors dirigée par Herbert Chapman, inscrit par ailleurs 127 buts cette saison-là, constituant le record pour un champion (le club d'Aston Villa, qui termine deuxième, en inscrit un de plus, constituant encore aujourd'hui le record de première division).


text: Le plafond salarial imposé aux équipes du championnat est aboli en 1961, résultant en une domination progressive du championnat par les grands clubs. L'aspect financier devient encore plus important lorsque les équipes de "First Division" décident de faire cession pour former la "Premier League" en 1992, qui s'impose comme le principal championnat d'Angleterre. Par la suite, plusieurs contrats télévisés de valeur croissante offrent aux clubs de première division une puissance financière alors sans précédent. Depuis la fondation de la "Premier League" le seul club à avoir remporté le titre de champion d'Angleterre pour la première fois est Leicester City à l'issue de la saison 2015-2016.


text: Tous les clubs ayant remporté le championnat au moins une fois sont encore en activité et font toujours partie des quatre divisions professionnelles anglaises. Le seul club à avoir changé de nom après avoir remporté un championnat est Sheffield Wednesday, qui a remporté trois de ses quatre titres sous le nom "The Wednesday".


text: Le club le plus titré est Manchester United avec vingt titres de champion, suivi par son rival Liverpool qui compte dix-neuf titres. Les deux clubs ont chacun connu une période de grande domination, Liverpool ayant remporté onze de ses titres entre 1973 et 1990, tandis que Manchester United en a amassé treize entre 1993 et 2013 sous la direction d'Alex Ferguson. Le club d'Arsenal complète le podium avec treize championnats remportés, tous après 1930. Vient ensuite Everton avec neuf titres, puis Aston Villa et Sunderland avec respectivement sept et six titres remportés en majorité avant la Première Guerre mondiale. Huddersfield Town (de 1924 à 1926), Arsenal (de 1933 à 1935), Liverpool (de 1982 à 1984) et Manchester United (de 1999 à 2001 puis de 2007 à 2009) sont les seules équipes à avoir remporté le championnat trois fois de suite. Les deux seuls clubs à avoir remporté le championnat sans subir la moindre défaite sont Preston North End lors de la première saison du championnat anglais en 1888-1889 et Arsenal près de 115 ans plus tard lors de la saison 2003-2004.


text: Les équipes en gras réalisent cette saison-là le doublé Coupe-Championnat.


text: Les équipes en gras font encore partie de la première division dans le cadre de la saison 2020-2021.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc, né Joseph Félix Eugène Leclerc le à La Tuque au Québec et mort le à Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans au Québec, est un auteur-compositeur-interprète, poète, écrivain, animateur de radio et de télévision, scénariste, metteur en scène et acteur québécois. Pionnier de la « chanson poétique » québécoise par le biais d'une œuvre intimement liée à la nature et au territoire, il s'engage notamment pour la souveraineté du Québec et la défense de la langue française.


title: Félix Leclerc

text: Véritable « émissaire culturel » du Québec à l'international, Félix Leclerc connaît un fulgurant succès en France au début des années 1950. Grand Officier de l'Ordre national du Québec et Chevalier de la Légion d'honneur, il contribue à faire reconnaître le Québec comme un pays francophone doté d'une culture qui lui est propre. Figure de proue du mouvement des chansonniers populaires, il inspire d'éminentes figures de la chanson française, notamment Georges Brassens, Jacques Brel et Guy Béart. Depuis 1979, les récompenses de la chanson québécoise, remises au Gala de l'ADISQ, s’appellent les Prix Félix en hommage au chansonnier.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc naît le à , au Québec, quelques jours avant l'entrée du Canada dans la Grande Guerre. Il grandit au 168, rue Tessier (qu'il renomme rue Claire-Fontaine dans son livre de souvenirs "Pieds nus dans l'aube"). Il est le sixième des onze enfants de Fabiola Parrot (1880-1946) et Léonidas (dit Léo) Leclerc (1879-1965). Il jouit d'une belle enfance, sa mère lui inculquant un « art de vivre simple et profond ». Le jeune Félix grandit attaché aux valeurs familiales, à l'amitié et à la nature qui l'entoure. À , il cultive un amour des grands espaces qui animera son œuvre toute sa vie, notamment à travers ses contes qui rappellent les "Fables" de.


title: Félix Leclerc

text: Son père, illettré, est commerçant de chevaux et d'équipement de chantier. Léonidas Leclerc devient vite un homme prospère, notamment grâce au permis d'alcool qu'il réussit à obtenir. Peu de temps après la naissance de Félix, il ajoute deux étages à la grande maison familiale et loue des chambres aux bûcherons, aux draveurs et parfois même aux patrons de passage dans la région. Le soir, Léo Leclerc fait profiter tout ce beau monde de ses talents de conteur.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc ne cachera pas son émerveillement pour ce père « à la parole rare mais à l'acte plus éloquent que les phrases bien tournées ». Il s'intéresse très tôt à la musique et à la dramaturgie. Une fois par année, des Latuquois présentaient une pièce de théâtre : c'est un moment qu'il attendait avec impatience. Cette passion prend également source dans les histoires que sa mère lui racontait le soir. Dans "Pieds nus dans l'aube", il exprime toute l'admiration qu'il lui voue:


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc fait ses études primaires chez les frères maristes, toujours à . À l'âge de , il entame des études secondaires au juvénat d'Ottawa, dont il ne revient qu'à la fin de chaque année. Juste avant de quitter pour la capitale canadienne, il est approché par des recruteurs cléricaux qui voient en lui un potentiel pour la vie religieuse. On vante ses « qualités morales, intellectuelles et physiques », au grand plaisir de sa mère, qui espère voir l'un de ses fils porter la soutane. Ce rêve ne se concrétisera jamais, mais l'imaginaire religieux ne manquera pas de teinter l'œuvre du chansonnier. À Ottawa, Félix Leclerc suit des cours de belles-lettres et de rhétorique, mais la Grande Dépression économique des années 1930 le contraint d'y mettre fin. Il rentre alors à Sainte-Marthe-du-Cap (à Trois-Rivières), où il aide ses parents à exploiter une terre qu'ils ont achetée.


title: Félix Leclerc

text: Malgré son envie de contribuer à l'économie familiale à Sainte-Marthe-du-Cap, le jeune Félix comprend vite qu'il n'est pas fait pour le dur labeur des travaux agricoles. Constamment distrait, il passe son temps à écrire dans un petit calepin ou à déambuler dans les champs. Félix Leclerc s'intéresse déjà au théâtre, notamment à Molière et à Shakespeare. Le soir, il récite ses poèmes et chante en s'accompagnant d'une guitare. Il interprète des chansons de La Bolduc, de Lucienne Boyer ou encore de Mireille. Durant ces soirées, Félix Leclerc chante également ses compositions, dont la première est sa chanson "Notre sentier".


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc occupe divers petits emplois avant de devenir animateur pour la radio CHRC de Québec entre 1934 et 1937. C'est sa cousine, Louise Leclerc, qui lui trouve une place: elle use de l'influence de son père auprès de Narcisse Thivierge, le propriétaire de CHRC. Félix Leclerc est fasciné par cet outil technologique qui ouvre de nouvelles portes de diffusion culturelle. Dans "Le Club du coucou", l'émission qu'il anime, il invite des artistes comme Jean Sablon, La Palma de l'Empire, Reda Caire, Lys Gauty, Roméo Mousseau, Jean Lalonde et Fernand Perron. Leclerc assume son rôle avec humour, ouvrant et fermant son émission sur fond de "God Save the King", l'hymne national britannique. Il expliquera ainsi cette démarche: « Fallait bien faire plaisir à ces quarante familles anglaises unilingues de la Capitale et leur démontrer que moi, j'étais bilingue ». Félix Leclerc loge alors chez son frère Grégoire avec qui il discute d'actualité, commentant notamment les articles du "Soleil" et de "L'Action catholique".


title: Félix Leclerc

text: Leclerc ne se contente pas du rôle d'animateur. Alors qu'il est à CHRC, il achète, à crédit, sa première guitare et finit d'écrire "Notre sentier," sa première chanson. Il prend des cours de guitare chez un certain Louis Angellilo, qui lui dira finalement : « Continuez par vous-même monsieur Félix, vous avez trouvé votre propre style et je ne veux pas vous influencer ». En 1937, animé d'une soif de changement, il retourne à Sainte-Marthe-du-Cap, où, pour écrire, il compte s'inspirer de la nature, des champs et des oiseaux. Ce retour au bercail tombe à point puisque, dès la fin de l'année 1937, une nouvelle opportunité d'emploi pointe le bout du nez : son collègue Yvan Desève l'invite à collaborer à l'aménagement d'une nouvelle station à Trois-Rivières (Mauricie), à cinq minutes de la maison familiale. Ainsi, Félix Leclerc embarque dans une nouvelle aventure radiophonique, cette fois-ci à CHLN. Il y côtoie des animateurs avec qui il se lie d'amitié et collabore au sein de divers projets artistiques, notamment des sketchs et des reportages. Le soir, il rentre en campagne, où il continue de rêver et d'écrire poèmes, sketchs radiophoniques et ébauches de chansonnettes tout en aidant sa famille avec les travaux agricoles.


title: Félix Leclerc

text: Toujours en 1937, Félix Leclerc écrit des scénarios pour le compte de Radio-Canada à Trois-Rivières, développant des pièces dramatiques à la radio, comme "Je me souviens," qui lui assure visibilité et notoriété. Cette notoriété tient surtout à sa qualité d'écriture, teintée d'un grand esprit poétique. Si les portes s'ouvrent à lui, c'est notamment parce qu'il se lie d'amitié avec Guy Mauffette, un réalisateur à Radio-Canada qui croit en lui et use de son influence auprès de la direction pour l'embaucher et lui offrir des opportunités.


title: Félix Leclerc

text: Mauffette héberge même Félix Leclerc dans sa famille et le présente à d'influents producteurs. Ainsi, Henri Deyglun promet d'intégrer Leclerc dans son radioroman "Les Secrets du docteur Morhanges" et Paul L'Anglais lui propose de jouer dans une adaptation de "Madame sans-gêne". Peu à peu les offres pleuvent : la carrière de Félix Leclerc est véritablement lancée. À Radio-Canada, Leclerc lit des poèmes et chante même ses premières chansons. Il joue aussi dans les feuilletons radiophoniques "Rue Principale", "Vie de famille" et "Un homme et son péché". Félix Leclerc, alors jeune comédien, tire une grande fierté d'être remarqué par Claude-Henri Grignon. À la même époque, il rencontre "Les Compagnons de Saint-Laurent", une troupe avec laquelle il fait son entrée au théâtre.


title: Félix Leclerc

text: En 1939, alors qu'éclate la Seconde guerre mondiale, Félix Leclerc est refusé à l'armée. L'examen médical révèle qu'il ne dispose pas de l'état physique nécessaire au service militaire : on lui trouve un souffle au cœur. Cette décision est loin de déplaire au principal intéressé, qui ne manque pas d'ambitions et d'opportunités professionnelles à ce moment-là. Félix Leclerc est également farouchement opposé à la guerre. Deux mois avant son examen médical, il écrit au ministre fédéral de la Justice, Ernest Lapointe : Radio-Canada se révèle également source d'opportunités pour la vie personnelle de Leclerc. C'est là qu'il rencontre la comédienne Andrée Vien (1916-2005), originaire de Lauzon, qu'il épouse le à la cathédrale de Montréal. Celle qu'il surnommera affectueusement « Dedouche » fait à l'époque partie du service de publicité de Radio-Canada. Elle est la fille de Louis Vien, un militaire de carrière. À l'invitation de Félix Leclerc, c'est elle qui dactylographie "Adagio", "Allegro" et "Andante", une trilogie de recueils poétiques que Félix Leclerc publie en 1943 et 1944. C'est le père Émile Legault, le directeur de troupe des "Compagnons de Saint-Laurent", qui donne la bénédiction nuptiale. C'est également chez lui qu'ils logeront après leur voyage de noces au Saguenay-Lac-Saint-Jean. Alors que Félix Leclerc est encore un comédien timide accablé du syndrome de l'imposteur, le père Legault le pousse à surmonter ses doutes. Alors que la troupe s'apprête à jouer, à Boston, "Le Médecin malgré lui" et "Les Précieuses ridicules" de Molière, il lui tient des mots d'encouragement, à sa façon : Le père Legault ne s'était pas trompé. Le consul de France à Boston, Paul Chambon, dira que ce furent les meilleures comédies jouées au New England Mutual Hall. Le succès est également au rendez-vous lorsque Félix Leclerc publie "Adagio", "Allegro" et "Andante" en 1943 et 1944. Le public est conquis par ces contes d'inspiration paysanne. Un an et demi après leur publication, "Allegio" et "Allegro" atteignent les tirés alors que "Andante," tiré à , fracasse des records. Mais dans le milieu littéraire, la réception critique de la trilogie de Leclerc est plutôt froide. Certains font même preuve d'une certaine condescendance à l'égard de son œuvre, à l'image de Louis Jean ("Le Quartier latin)", qui affirme que « la littérature qui néglige l'art pour reproduire exactement la vie, qu'on la nomme réalisme, ou paysannerie, est vouée à une mort certaine ». Victor Barbeau, fondateur de la Société des écrivains canadiens, est encore plus cinglant :


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text: En 1945, la mère de Félix Leclerc, Fabiola, rend l'âme. En 1946, il s'installe à Vaudreuil (Montérégie) avec sa femme, Andrée, et leur fils, Martin, né le de l'année précédente. Ils découvrent la région lorsque les "Compagnons de Saint-Laurent" s'y installent temporairement. Les Leclerc décident alors d'y acheter une maison devant le lac des Deux Montagnes. Félix Leclerc y passe son temps entre écriture et travaux agricoles. Il se lie d'amitié avec son voisin, l'agriculteur Rosaire Vinet, avec qui il partage un amour de la terre et de la ferme. Ce décor s'avère bénéfique au processus créatif de Félix Leclerc, qui s'en inspirera pour composer certains de ses plus grands succès :  C'est en effet à Vaudreuil que Félix Leclerc écrit certaines des chansons les plus connues de son répertoire: "Le Train du Nord", "Moi, mes souliers", "Le Roi heureux", "L'Hymne au printemps" ou encore "La mer n'est pas la mer". Toujours en 1946, il fait un séjour à l’île d’Orléans et y écrit un roman, "Le Fou de l’île". Au même moment, on publie son roman autobiographique "Pieds nus dans l’aube", qui connaît un vif succès"". Toujours très actif au théâtre, Félix Leclerc monte sa pièce "Maluron" avec "Les Compagnons de Saint-Laurent" (1947), publie bon nombre de ses scénarios et fonde, en 1948, la compagnie théâtrale "VLM" (Vien, Leclerc, Mauffette) avec ses amis Yves Vien (son beau-frère) et Guy Mauffette.


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text: Il fera alors le tour du Québec pour présenter ses pièces, notamment "Le P’tit Bonheur", que "VLM" présente au centre des loisirs de Vaudreuil et à l’auditorium du collège Bourget de Rigaud. En 1949, Félix Leclerc publie "Dialogues d’homme et de bêtes", une série de treize contes d'abord écrits pour être lus à la radio. Au Québec, on commence à apprécier Félix Leclerc, mais « à très petite dose, sans créer de remous ».


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text: En 1950, l’impresario parisien Jacques Canetti est de passage au Québec afin de recruter de nouveaux talents à exporter en France. Ce « tsar du show business français » a pris sous son aile de futurs géants de la chanson française : Jacques Brel, Georges Brassens, Fernand Raynaud, Catherine Sauvage, Jacqueline François, Juliette Gréco, Guy Béart ou encore Cora Vaucaire. À Montréal, Canetti entend, par l'entremise du fantaisiste montréalais Jacques Normand, un enregistrement de la chanson "Le Train du Nord". Vivement impressionné, il fait enregistrer à Félix Leclerc une douzaine de chansons aux studios de la station radiophonique montréalaise CKVL. Il l'invite ensuite à chanter en France, où il s'engage à se produire pendant cinq semaines au théâtre l'ABC, une salle de music-hall parisienne de . Félix Leclerc signe ensuite un contrat d'enregistrement de disques de cinq ans avec le label Polydor. Le père Émile Legault, des "Compagnons de Saint-Laurent", exprime avec poésie le succès de Félix Leclerc en France :


title: Félix Leclerc

text: En , son premier est mis en marché. Le répertoire de Leclerc tourne en boucle dans les radios parisiennes et sa chanson "Le P'tit Bonheur" obtient une place de choix dans les palmarès. Le , Félix Leclerc chante pour la première fois à l'ABC de Paris. Celui que l'on appelle désormais « le Canadien » provoque un véritable affolement dans la capitale française. Le lendemain de sa prestation à l'ABC, dans la revue "Mon programme", le critique L.-R. Dauven témoigne : Une semaine plus tard, l'iconique Maurice Chevalier a des mots similaires pour Leclerc, alors qu'il l'accueille fraternellement à un cabaret de Montmartre. Au microphone, il dit du chansonnier québécois qu'il « apporte un vent de fraîcheur provenant des rives de son fleuve Saint-Laurent » et qu'il est « l'un des plus grands poètes de notre époque ». D'autres figures de proue de la chanson française couvrent également d'éloges Leclerc, Charles Trenet déclarant publiquement qu'il est le premier chanteur, depuis plusieurs décennies, à apporter du neuf à ce genre musical. L'immense Édith Piaf, qui assiste aux spectacles du chansonnier, lui écrit un petit billet personnel : .


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text: Alors que Félix Leclerc envisageait initialement de rester trois mois en France, il y passe finalement trois ans. À l'époque, on vient de tous les coins de l'Hexagone pour voir le chansonnier québécois fouler les planches des Trois Baudets, une salle de concert parisienne. Guidé par Jacques Languirand, un jeune journaliste québécois, Félix Leclerc déambule dans les rues de Paris, abasourdi par ce succès inattendu. Accompagné de nouveaux amis, il découvre le marché aux puces de Saint-Ouen, l'église de la Madeleine et les Halles. Fasciné par le « pays de ses ancêtres », il fait également quelques excursions hors de la capitale et visite Versailles, Montfort-L'Amaury, Clermont-Ferrand, Chartres, La Malmaison ou encore Fontainebleau. Le Latuquois n'oublie toutefois pas ses racines, écrivant à sa femme pour la rassurer et lui annoncer qu'elle devra bientôt débarquer à Paris avec leur fils, Martin, qui a presque six ans en 1951.


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text: Ces derniers finissent par le rejoindre en février. Ils logent à l'hôtel Le Cristal, rue Saint-Benoît, tout près du "Café de Flore". Félix Leclerc fait découvrir la ville à sa petite famille. Il croise Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir au café "Les Deux Magots", dans le arrondissement de Paris. À l'époque, Leclerc étonne de par sa foi et contraste avec les milieux artistiques et intellectuels parisiens. Malgré toute l'attention dont il est l'objet, notamment de la part de la gent féminine, Félix Leclerc vit de façon « presque monastique », s'abstenant notamment de tout alcool.


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text: En 1951, Félix Leclerc enregistre un premier album contenant notamment "Moi, mes souliers", "Le Train du Nord", "Bozo" et "Le P'tit Bonheur", qu'il avait chantée pour la première fois en 1948, au Théâtre du Gésu à Montréal. La même année, il fait un bref retour au Québec. Son succès outre-Atlantique ne passe pas inaperçu : le maire de Montréal, Camilien Houde, l'invite à signer le livre d'or de la ville. Il est également honoré par la Chambre de commerce de Montréal, lors d'une soirée en compagnie de Jacques Canetti, Maurice Chevalier, Juliette Huot, Patatchou et d'autres artistes. Il profite également de ce bref retour parmi les siens pour fouler cinq soirs de suite les planches du Continental. Son ami Jacques Normand le présente au public : Félix Leclerc est de retour en France après quelques jours au pays. Il ne se contente pas de l'Hexagone, puisqu'il profite également de ce voyage outre-Atlantique pour faire des tournées en Suisse, en Italie et en Afrique du Nord. À Carthage, en Tunisie, il est accueilli comme un diplomate, alors que de hauts dignitaires l'attendent à la sortie de l'avion en costume traditionnel. Il se produit même devant Farouk, l'ancien roi d'Égypte, qui invite le couple Leclerc à une réception royale et dont on dit qu'il aurai pleuré en entendant "Le Roi heureux". À Rome, il chante pendant dix jours au prestigieux Open Gate. Au Vatican, Pierre Dupuis, ambassadeur du Canada en Italie, présente Félix Leclerc au pape lors d'une audience privée. Pour le pieux chansonnier, cette rencontre restera un grand souvenir : .


title: Félix Leclerc

text: Leclerc se présente au public accompagné uniquement de sa guitare, sans orchestre, une première en France. Il sera une source d'influence pour de grands noms de la chanson française comme Georges Brassens, Jacques Brel et Guy Béart. Jacques Brel est d'ailleurs très explicite à ce propos : . Devenu ami de Raymond Devos, Leclerc partage avec lui un goût pour la langue française et le désir de défendre la création artistique de qualité.


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text: Félix Leclerc revient au Québec en 1953. Il est accueilli en grande pompe au Centre des loisirs de Vaudreuil, où il présentait quelques années plus tôt sa pièce "Le P'tit Bonheur". Cinq cents personnes participent à cette soirée animée par Guy Mauffette, à qui Leclerc doit ses premiers succès à la radio, parmi lesquelles de nombreux artistes, notamment Raymond Lévesque, auteur quelques années plus tard de l'iconique hymne "Quand les hommes vivront d'amour". Dans son discours d'ouverture, le chansonnier explique, modestement, que ce qu'il a réalisé en France « n'est pas sensationnel » et qu'il doit tout aux valeurs de sa mère, à ses proches et à son sens du travail : . Dans "Radiomonde", la journaliste Huguette Proulx souligne bien l'attachement que les Québécois peuvent porter à celui qui ne fut pourtant pas prophète en son pays : Son fulgurant succès, en France et ailleurs dans le monde, surprend. Le chétif, dont on se moquait gentiment hier, vient de conquérir le monde, sans rien changer à son allure, à ses textes ou à sa "parlure", comme il se plaît à le dire lui-même. D’un coup, la chanson québécoise gagne ses lettres de noblesse. Dans son livre "La Chanson québécoise des origines à nos jours" (Éditions de l'Homme, 1974), Benoît L'Herbier tente d'expliquer le contraste entre le succès de Leclerc en France et son relatif anonymat au Québec :


title: Félix Leclerc

text: Le retour triomphal de Félix Leclerc est ponctué d'apparitions à la télévision et de tournées à travers la province. À la demande de son ami Jean-Yves Bigras, il accepte de se produire au Café des Artistes. Toujours aussi versatile, il écrit également des télé-théâtres et une série pour la télévision de Radio-Canada, "Nérée Tousignant". Il continue à donner des spectacles, entre autres dans les cabarets montréalais, où on l'entend au Café Continental dès le début des années 1950. Il est aussi présentateur dans le cadre de différentes émissions télévisées culturelles, dont l'une sur les légendes du Québec à Radio-Canada.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc continue à écrire, à Vaudreuil, entre deux tempêtes de neige durant lesquelles il se déplace en traîneau à chien. En 1954, il met sur papier quelques nouvelles chansons : "Le Petit Ours", "L'Agité", "Comme Abraham" ou encore "Chanson du pharmacien". Il est à l'époque très courtisé par les publicitaires, qui veulent profiter de son rayonnement nouvellement acquis pour faire la promotion de leurs produits. À l'exception d'une offre de promotion d'une marque de parfum dans le magazine "Jours de France" (son biographe Marcel Brouillard et sa femme, Andrée Vien, ne se l'expliquent pas), Félix Leclerc reste loin de ces offres, aussi alléchantes soient-elles. Il en va de même pour les généreux cachets qu'on lui propose pour se produire dans de grandes salles : il préfère souvent les refuser pour se produire dans des lieux plus modestes, comme des écoles de campagne. Leclerc est également sensible au sort de la relève. Toujours en 1954, il cède les droits de sa pièce "Maluron" aux "Comédiens gavroches", une jeune troupe de théâtre. Ces derniers se produiront à Rigaud, Cartierville ou encore au théâtre de l'oratoire Saint-Joseph, dirigé par nulle autre que le père Émile Legault.


title: Félix Leclerc

text: En 1955, Félix Leclerc publie le livre "Moi, mes souliers", préfacé par Jean Giono, où il raconte sa vie à Vaudreuil et sa consécration à Paris. Au printemps, Leclerc apprend que sa comédie "Le P'tit Bonheur" doit être jouée par la "Compagnie des Faux Nez" en Suisse, à Lausanne puis dans les régions avoisinantes. Il profite de cette occasion pour s'offrir un voyage dans les Alpes suisses au cours duquel il s'intéresse à la situation politique de ce pays où cohabitent de nombreux peuples distincts.


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text: En 1956, Félix Leclerc et son épouse, Andrée Vien, achètent une nouvelle maison à Vaudreuil située au 186, chemin de l'Anse. Cette maison, qui appartenait à un agriculteur du nom d'Émilien Denis, est entourée de bâtiments de ferme, dont une grange que Félix Leclerc surnommera « l'auberge des morts subites ». "L'Auberge des morts subites" sera le titre de l'une de ses pièces de théâtre. Tous les matins, il s'installe à une table d'écriture qu'il a aménagé à l'étage de la maison. Leclerc y poursuit son œuvre, écrivant notamment les textes de ses pièces "Sonnez les matines" et les "Temples". En 1957, Félix Leclerc accueille Jacques Canetti à Vaudreuil. Ce dernier, extenué par le travail, veut prendre du repos loin de Paris. Leclerc l'initie en douceur aux travaux agricoles et lui fait découvrir quelques nouvelles chansons de son répertoire. Canetti apprécie tellement ces découvertes qu'il emmène le Latuquois enregistrer un microsillon à Montréal. Cet album, intitulé "Le train du nord", gagnera le Grand Prix du disque 1958. Félix Leclerc habitera cette seconde maison à Vaudreuil jusqu'en 1967. Après leur divorce, en 1968, André Vien y restera quelque temps avec leur fils, Martin. Elle est vendue en 1973.


title: Félix Leclerc

text: Au cours de l’année 1958, Félix Leclerc conçoit avec le père Bernard de Brienne le projet de partir conjointement, l'année suivante, en grande tournée de concerts en Europe, notamment en France. La même année, il remporte le grand prix de l’Académie Charles-Cros pour son deuxième album, "Le Train du Nord". En 1959, le réalisateur Claude Jutra, de l'Office national du film du Canada (ONF), réalise "Félix Leclerc troubadour", un documentaire filmé chez le chansonnier, à Vaudreuil"". Félix Leclerc y discute avec la chanteuse Monique Leyrac et y interprète une partie de son répertoire.


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text: Félix Leclerc ne tarde pas à reprendre la route. En , il est au port de New-York pour une traversée de l'Atlantique qui doit le mener au Havre, en France. Au même moment, le théâtre du Rideau vert reprend sa pièce "Sonnez les matines". Cette dernière essuie les critiques de certains journalistes qui accusent Leclerc de moralisme et de négation des «règles fondamentales d'écriture». Quelques années après son immense succès en France, Félix Leclerc a encore de la difficulté à digérer les sévères critiques de ses compatriotes québécois. La déception est d'autant plus grande qu'il accorde beaucoup d'importance à la dramaturgie, lui qui se considère plus comme un « homme qui chante » que comme un chanteur.


title: Félix Leclerc

text: Accompagné par sa femme et son fils Martin, Félix Leclerc enregistre de nouvelles chansons en France et accorde des entrevues aux médias. ll continue de déambuler à Paris, se recueillant notamment devant la tombe de Jean de La Fontaine, l'un de ses auteurs préférés, au cimetière du Père-Lachaise. Les Leclerc voyagent également en Bretagne, où ils ont l'occasion d'en apprendre plus sur les ancêtres qui ont pêché au large des côtes américaines quelques centaines d'années plus tôt.


title: Félix Leclerc

text: Au début des années 1960, Félix Leclerc se concentre sur l'écriture, à Vaudreuil. Il crée quelques nouvelles chansons, notamment "Je cherche un abri", "Chanson en russe" et "La vie, l'amour, la mort". En 1961, il publie "Le Calepin d’un flâneur," un recueil de pensées. Le chansonnier y compile des réflexions sur divers sujets, notamment la nature, la pauvreté ou encore son rapport au Québec. La même année, il est invité à signer le livre d'or de sa ville natale, La Tuque, par le maire Lucien Filion, un ancien camarade de classe. L'année suivante, en 1962, Félix Leclerc, son père Léonidas et son fils Martin sortent miraculeusement indemnes d’un très grave accident automobile. Alors que Martin, âgé de 17 ans, s'en sort avec un œil au beurre noir, Félix et Léonidas Leclerc sont transportés d'urgence à l'hôpital de Drummondville.


title: Félix Leclerc

text: Même s'il est concentré sur la chanson, Félix Leclerc reste néanmoins toujours actif au théâtre. En 1963, il présente sa pièce "L’Auberge des morts subites" au théâtre du Gesù et à celui du Monument-National. La pièce connaît un vif succès et 155 représentations sont données à travers tout le Québec. Au printemps 1964, à l'initiative de Jacques Canetti, "Le p'tit bonheur" est jouée aux Trois Baudets, à Paris. La même année, Félix Leclerc présente la pièce "Le roi viendra demain" à la télévision de Radio-Canada.


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text: Malgré le succès, il s'agit d'années assez difficiles dans sa vie personnelle, alors que son père meurt en 1965 et qu'il divorce de sa femme, Andrée Vien, en 1968. Cette année-là, il fait l'acquisition d'une terre sur l'île d'Orléans et sa nouvelle conjointe, Gaëtane Morin (1940-2018), qu'il connaît depuis 1966, donne naissance à une fille, Nathalie, à Boulogne-Billancourt (banlieue parisienne). Gaëtane Morin est à l'époque la secrétaire du sous-ministre Jacques Parizeau (Parti québécois). Elle est originaire de Montmorency (ancienne ville et quartier de Beauport).


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text: Toujours en 1968, Félix Leclerc fait paraître le livre "Chansons pour tes yeux". En 1969, il est l'auteur de l’un de ses albums les plus populaires : "J’inviterai l’enfance". Pendant quatre ans, entre 1968 et 1972, le chansonnier Latuquois retrouve la gloire en France, en Suisse et en Belgique. Galvanisé par sa nouvelle vie sentimentale, il enchaîne les tournées dans la francophonie, présentant ses pièces de théâtre au quatre coins de l'Europe. Il revient parfois au Québec pour se produire parmi les siens, notamment au Palais Montcalm de Québec en 1969). Il retourne également au Québec pour régulariser sa situation conjugale: le , Félix Leclerc épouse Gaétane Morin à Saint-Hyacinthe.


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text: À la fin des années 1960, dans un Québec qui vibre au rythme des bouleversements de la Révolution tranquille, Félix Leclerc déclare « je veux être témoin de notre révolution » et rentre définitivement au pays. Il pense même prendre sa retraite prématurément et se concentrer sur la construction de sa maison sur l'île d'Orléans. Le poète, qui ne se considère pas comme un chanteur engagé (il préfère dire qu'il fait « du patriotisme » plutôt que de la politique), s'engage néanmoins. À la suite de graves événements politiques au Québec au début des années 1970 (notamment la crise d'Octobre), Félix Leclerc affiche ouvertement ses positions souverainistes. Il enregistre deux des chansons les plus sombres de son répertoire, "L’Alouette en colère" (qui traite de ces événements) et "Les de tuer un homme", et déclare :


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text: En 1973, Félix Leclerc chante à l'Autostade de Montréal à l'occasion de la fête nationale du Québec et des célébrations du centenaire de la station CKAC. La même année, l'artiste continue de s'engager à travers son œuvre, cette fois-ci au théâtre, alors qu'il crée la pièce "Qui est le père?". Gilbert Grand, du "Devoir," y voit un commentaire politique sur la situation du Québec : Le , Félix Leclerc participe, avec Gilles Vigneault et Robert Charlebois, au spectacle de la Superfrancofête, sur les plaines d'Abraham à Québec, devant . En hommage à Raymond Lévesque, le trio interprète "Quand les hommes vivront d'amour". Cette iconique prestation est immortalisée sur l’album "J'ai vu le loup, le renard, le lion". La Superfrancofête contribue grandement à faire de Félix Leclerc une légende québécoise. L'événement, présenté devant des milliers de jeunes, témoigne également de la portée du chansonnier, qui rejoint un public de tous horizons.


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text: À partir du milieu des années 1970, Félix Leclerc se fait de plus en plus rare et chacune de ses sorties publiques, en France comme au Québec, est vécue comme un événement. Seule exception notable: une tournée en France en 1977. Il maintient tout de même le cap de l'engagement et, en 1976, il célèbre à Paris la victoire du Parti québécois (PQ) aux élections. Il monte alors sur scène en compagnie des chanteurs Raymond Lévesque et Pauline Julien. Quelques années plus tard, profondément attristé et déçu par l'échec du référendum de 1980, Félix Leclerc s'exprime sans détour : En 1981, Félix Leclerc fait une rare apparition à la télévision québécoise lorsqu'il accorde une entrevue à Denise Bombardier dans le cadre de l'émission "Noir sur blanc". Pour sa contribution à la culture québécoise, il reçoit en 1982 le titre de docteur "honoris causa" de l'Université de Montréal. Leclerc crée en 1983 la Fondation Félix-Leclerc afin de promouvoir la culture francophone et encourager la composition et la création chez les jeunes auteurs-compositeurs-interprètes et les jeunes poètes francophones. Le , Félix Leclerc est invité au Printemps de Bourges pour une soirée d'hommage où se retrouvent plus d'une dizaine d'artistes, dont Maxime le Forestier et Yves Duteil.


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text: En 1984, à l'occasion du centenaire du journal "La Presse," le public désigne Félix Leclerc et le hockeyeur Maurice Richard comme «les Québécois les plus illustres et les plus représentatifs de l'heure». Le quotidien Montréalais organise ensuite une rencontre entre les deux icônes québécoises à l'île d'Orléans. Le , Félix Leclerc est nommé Grand Officier de l'Ordre national du Québec par le premier ministre René Lévesque. L'année suivante, à Québec, le consul français Renaud Vignal fait du chansonnier latuquois un Chevalier de la Légion d'honneur.


title: Félix Leclerc

text: Félix Leclerc meurt d'un arrêt cardiaque le , sur l'île d'Orléans, où ses cendres sont dispersées. Une pierre tombale est érigée dans le cimetière de Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans. Des admirateurs viennent parfois y déposer fleurs et souliers, un clin d'œil à la fameuse chanson du troubadour québécois. Le fonds d'archives de Félix Leclerc est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).


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text: De son mariage avec Andrée Vien (1916-2005) est issu Martin, né le , cadreur (opérateur de prise de vues) et photographe. Martin Leclerc a une fille, Mélanie Leclerc, autrice de bande dessinée. Félix Leclerc a deux autres enfants avec sa seconde épouse, Gaétane Morin (1940-2018): Francis Leclerc, réalisateur, et Nathalie Leclerc, directrice générale et artistique de l’Espace Félix-Leclerc et vice-présidente de la Fondation Félix-Leclerc.Pour Geneviève Leblanc, qui a fait son mémoire de maîtrise sur le chansonnier latuquois, la chanson "L'alouette en colère" constitue un point tournant dans la carrière de Félix Leclerc. Elle y voit la première manifestation explicite du nationalisme québécois dans l'œuvre du chansonnier, qui rédige cette chanson dans la foulée de la crise d'. Leblanc y lit un avertissement, celui d'un chansonnier qui s'inquiète de voir le « couvercle sauter » si les francophones ne sont pas davantage respectés. Ginette Pelland, professeure de philosophie et auteure, rappelle quant à elle que Félix Leclerc « ne s'est pas éveillé à la politique en 1970 » (elle considère cette perspective comme un «préjugé tenace») et qu'il n'a pas attendu les évènements d'Octobre pour «s'apercevoir que les gens de son pays avaient été trop longtemps humiliés et offensés en raison de leur statut de colonisés et de locataires dans leur propre pays» (Luc Bellemare abonde dans le même sens). Au même titre que Leblanc, Pelland considère tout de même que "L'alouette en colère" marque un moment fort de l'œuvre de Leclerc, notamment parce qu'elle témoigne d'une révolte intergénérationnelle : Bien que plus explicite dans "L'alouette en colère", l'engagement de Félix Leclerc remonte à très loin dans son œuvre selon Pelland. Elle perçoit cet engagement jusque dans ses premiers contes, notamment dans "Adagio", un recueil sorti en 1944. Dans "Le voleur de bois", Leclerc raconte l'histoire d'un homme devenu voleur par nécessité. Il tente d'y comprendre la « révolte du déshérité », une figure qu'il associe à la situation du «Canadien français pauvre» et du «Canadien français colonisé» selon Pelland. Leclerc y décrirait la colère de celui qu'on a «dédaigné de valoriser et de reconnaître», qu'on a «méprisé d'emblée en le privant d'éducation et de soins en lui inculquant l'idée qu'il était un minable et un incapable».


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text: Mais la fierté nationaliste de Leclerc n'émane pas que du statut de « colonisé » qu'il dénonce. Cette fierté est également intrinsèquement liée à l'histoire de son peuple, à ses origines et au territoire qu'il habite. Dans "Le feu sur la grève" (toujours dans "Adagio"), il célèbre la patrie, les explorations et la mer qu'ont empruntée les ancêtres. Pelland y voit les origines de l'engagement nationaliste explicite que Leclerc manifestera plus tard dans sa carrière : Dans sa chanson "Le tour de l'île" (1975), cet amour de la patrie et des racines est particulièrement apparent. Le poète y célèbre l'île d'Orléans, où les premiers colons français se sont installés. Pour Ginette Pelland, Leclerc érige l'endroit comme symbole de «la persistance du fait français en Amérique». Le chansonnier y est également assez explicite quant à ses positions souverainistes: «Les fruits sont murs/Dans les vergers/De mon pays/Ça signifie/L'heure est venue/Si t'as compris». Toujours en 1975, dans sa chanson "Chant d'un patriote", Félix Leclerc évoque un départ en guerre pour «tuer Sa Majesté» (qui représente le pouvoir britannique) et reproche à ses compatriotes un manque d'idéal et une soumission: «En même temps/Qui a bâti géant soumis/Qui a dormi et dort encore/Pourtant pourtant il est midi».


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text: Le patriotisme de Félix Leclerc ne l'empêche toutefois pas d'être sensible à d'autres réalités sociales, notamment l'immigration. Dans «Monsieur Scalzo» ("Adagio"), il peint le portrait d'un immigrant italien qui «prodigue des images de beauté» et enchante sa communauté avec des airs d'accordéon qu'il joue en rentrant de l'usine. Le Latuquois est également très admiratif du folklore tzigane, dont il affirme s'être inspiré pour composer plusieurs de ses chansons.


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text: De plus, l'artiste ne s'engage pas seulement dans une perspective nationaliste ou patriotique. Dans son œuvre, le chansonnier-poète célèbre parfois des valeurs plus «universalistes», notamment l'antimilitarisme, qu'il brandit dans "Adagio" (1944) à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Dans "L'attente", il peint le portrait d'un village qui attend le retour d'un jeune homme parti au front. Les villageois veulent alors vivre en harmonie, dans l'espoir de créer un climat propice à faire oublier les horreurs de la guerre : « On prépare la beauté que l'on peut, parce qu'il a vu la laideur. Il se reposera de la haine en nous voyant nous aimer les uns les autres ». La liberté et la solidarité sont d'ailleurs des valeurs proéminentes dans l'œuvre de Félix Leclerc. Dans "Moi, mes souliers", l'une des chansons les plus connues de son répertoire, il exprime métaphoriquement toute l'importance qu'il accorde à la fraternité. On y sent également l'influence de sa spiritualité chrétienne : La foi de Félix Leclerc est palpable à travers son œuvre. Le répertoire du poète, particulièrement à ses débuts, est traversé d'allégories et d'histoires d'inspiration biblique. C'est notamment le cas dans ses tous premiers recueils de récits et de poèmes, "Allegro" et "Andante" (1944). Par exemple, dans son conte "L'albatros" ("Andante"), Félix Leclerc raconte l'histoire d'un enfant infirme à qui un marin remonte le moral en le comparant à un albatros. Ce serait un « oiseau qui s'enfarge dans ses ailes quand il est sur terre, l'oiseau ridiculisé qui vient rarement parmi le monde » mais qui « au lieu de gémir, monte quand même, seul, heureux quand même, qui cherche dans l'infini, pour oublier la terre, la direction d'un autre royaume ». Selon Ginette Pelland, ce «royaume» pourrait faire référence au royaume de Dieu ou à celui des hommes s'ils « montrent assez de courage et de lucidité pour proclamer la justice nécessaire entre eux et prôner les valeurs essentielles à la vie en commun ». Difficile de ne pas y percevoir l'humanisme chrétien de Leclerc. Dans son recueil "Andante", inspiré de l'Évangile, au moins cinq des dix-neuf « récits-poèmes » sont inspirés de scènes issues de la vie du Christ.


title: Félix Leclerc

text: L'œuvre de Félix Leclerc, comme la vie du poète, est profondément ancrée dans la nature. Le chansonnier latuquois, depuis sa plus tendre enfance, baigne dans un environnement où on chérit la faune et la flore, sources de vie et de folklore. À l'instar de son maître Jean de La Fontaine, Leclerc veut «se servir des animaux pour instruire les hommes» et ce, par le biais d'une morale qu'il assimile en partie à la religion catholique. Selon Robert Proulx, professeur de littérature à l'Université Acadia (Wolfville, Nouvelle-Écosse), l'intime rapport avec la nature que cultive le poète fait même de lui un «chansonnier écologiste». Proulx souligne que, bien que la nature ait toujours été au cœur de l'œuvre de Leclerc, celui qu'on appelait le «chanteur paysan» ou encore le «poète terrien» cultivait une inquiétude grandissante quant au sort des écosystèmes : Félix Leclerc est sans contredit une pièce majeure dans l'histoire de la chanson québécoise. L'historien André Gaulin lui attribue rien de moins que la création de la «chanson poétique québécoise». Bien qu'il admette que le fulgurant succès du chansonnier latuquois soit grandement imputable à la France et à l'imprésario Jacques Cannetti, Gaulin relativise toutefois l'affirmation selon laquelle Leclerc aurait été « boudé par les siens ». Avant 1950, il parle plutôt d'un « succès relatif » au Québec, alors que le chansonnier avait déjà composé quelques dizaines de chansons et était surtout connu pour ses activités radiophoniques.


title: Félix Leclerc

text: Dans les années 1940, avant que Félix Leclerc ne parte pour la France, la littérature québécoise (qu'on qualifiait à l'époque de «canadienne») était davantage considérée comme un sous-ensemble de la littérature française que comme une littérature nationale à part entière. Les critiques littéraires québécois, souvent issus de collèges classiques conservateurs, étaient alors obsédés par la littérature française et attendaient l'arrivée messianique d'un premier «grand auteur canadien».


title: Félix Leclerc

text: Lorsqu'il publie sa trilogie de recueils ("Adagio, Andante" et "Allegro") au milieu des années 1940, Félix Leclerc suscite l'espoir d'être l'élu tant espéré, celui qui pourrait sauver la «petite littérature» québécoise. Toutefois, la sortie de "Dialogues d'hommes et de bêtes" en change la donne, comme l'explique André Gaulin : « …la critique déchante et s'irrite, trouvant cette littérature beaucoup trop paysanne, incapable de gagner la ville et la modernité ». Ginette Pelland y voit la marque d'une attitude profondément réactionnaire : À l'époque, une condescendance élitiste similaire règne sur le monde de la chanson. Les critiques renvoyaient la chanson au folklore et à la chansonnette, «un genre frivole, indigne d'attention littéraire, synonyme de sornettes même dans les dictionnaires». De par la qualité de sa prose et son rayonnement international, Leclerc a contribué à crédibiliser la chanson québécoise. Pelland voit en lui un «émissaire culturel» :


title: Marthe Keller

text: Marthe Keller est une actrice et metteuse en scène suisse née le à Bâle.


title: Marthe Keller

text: Fille de Iohann Keller, jockey et entraîneur de chevaux, d'origine allemande, et de Martha Stierli, Marthe Keller se prédestine à une carrière de danseuse jusqu'à ce qu'un accident de ski (ménisque brisé) mette un terme à ses ambitions à seize ans.


title: Marthe Keller

text: Elle se tourne alors vers le théâtre, prend des cours de comédie et s'inscrit à l'école Stanislavsky à Munich, en Allemagne. Elle fait des tournées avec le Schillertheater de Berlin, avant de débuter à l'écran, en 1966, dans un film de Guy Hamilton, "Mes funérailles à Berlin".


title: Marthe Keller

text: Bloquée à Paris par les événements de Mai 68 et ne pouvant retourner à Berlin, elle y reste et tourne deux comédies de Philippe de Broca ("Le Diable par la queue" en 1968 et "Les Caprices de Marie" en 1970).


title: Marthe Keller

text: C'est en 1972 qu'elle devient populaire auprès de millions de téléspectateurs français en incarnant la princesse Kristina de Kurland, Koba Lye-Lye, auprès de Louis Velle, dans le feuilleton "La Demoiselle d'Avignon", un des principaux feuilletons français des années 1970.


title: Marthe Keller

text: Elle continue sa carrière internationale jouant successivement pour Mauro Bolognini ("Vertiges" en 1975), John Schlesinger ("Marathon Man" en 1976) et surtout Sydney Pollack ("Bobby Deerfield" en 1977).


title: Marthe Keller

text: Actrice de cinéma et de théâtre, jouant aussi bien en français, allemand, anglais qu’en italien, elle ajoute la mise en scène d'opéra à ses activités au début des années 2000. Elle a mis en scène les "Dialogues des carmélites" à l'opéra national du Rhin (prix de la critique de la meilleure mise en scène), "Lucia di Lammermoor" à l'opéra de Washington et "Don Giovanni" au Metropolitan Opera de New York. Elle enseigne également à Lausanne.


title: Marthe Keller

text: Elle a un fils, Alexandre, né en 1971 de sa relation avec Philippe de Broca, rencontré lors du tournage du film "Le Diable par la queue", et des petites-filles. Elle fut également pendant 7 ans, de 1977 à 1984, la compagne d'Al Pacino dont elle reste proche. Sa carrière l'a conduite à Berlin, Paris, Hollywood, New York. Elle se ressource en Suisse à Verbier.


title: Marthe Keller

text: En 1984, elle sort le 45 tours "Les paillettes de l'amour" chez Carrère, dont elle fait la promotion sur plusieurs plateaux de télévision dont l'émission "Champs-Elysées" présentée par Michel Drucker le 9 juin 1984.


Marthe Keller


title: Marthe Keller

text: pochette du disque http://encyclopedisque.fr/disque/8355.html


title: Phtalocyanine

text: La phtalocyanine est un pigment synthétique employé dans l'industrie pour fabriquer des encres.