title: Koguryo

text: Son expansion se fait, donc, sur la décrépitude de l'empire Han et l'éclatement de la Chine en de multiples royaumes. La fin du voit le règne de consolider la structure du royaume. Son administration est réformée pour affirmer son autorité sur l'aristocratie. En 235, le Koguryo prend contact presque par hasard avec le royaume de Wu, qui propose au roi Dongcheon que les deux royaumes s'allient contre le royaume de Wei et le clan Gongsun. Le clan Gongsun, client du Royaume de Wei, contrôlait la région du Liaodong, qui s'étend entre le Wei et le Koguryo. D'abord tenté, Dongcheon finit par refuser l'alliance et préfère s'entendre avec le Wei contre le clan Gongsun. En 236 il fait tuer les membres d'une ambassade du Wu et envoie leurs têtes aux Wei pour renforcer sa nouvelle alliance. En 238, à la suite d'une ultime trahison des Gongsun, le royaume de Wei envahit le Liaodong. Les Wei conquièrent les commanderies de Lolang et Taibang avec l'aide du Koguryo.


title: Koguryo

text: Cette alliance, Koguryo et Wei, est brisée en 242, quand le roi Dongcheon du Koguryo attaque Xi'anping, un district du Liaodong situé à l'embouchure de la rivière Yalu, pour des raisons assez floues. Le Wei riposte en lançant deux expéditions contre le Koguryo, en 244 et 245. Ces expéditions sont dirigées par Guanqiu Jian, l'inspecteur de la province de You(幽州刺史), et son subordonné Wang Qi (王頎), le Grand Administrateur de Xuantu. Ils obligent à fuir et à trouver refuge dans la chefferie d'Okcho. Mais, même si le roi du Koguryo réussit à échapper à la capture à chaque fois, son royaume est dévasté, Hwando, sa capitale, est en ruine et les tribus d'Okcho et des Ye orientaux (Dongye) versent tribut au Wei et non plus au Koguryo, ce qui provoque une grave crise économique au sein du royaume.


title: Koguryo

text: Cependant la dynastie régnant sur le royaume de Wei est renversée en 265 par le clan Sima, qui fonde la dynastie Jin. Ce changement dynastique permit au Koguryo de reprendre ses raids au-delà de la rivière Liao. En 313, la commanderie de Lelang est prise par Micheon de Koguryo, ouvrant ainsi la voie à une implantation dans la vallée de la rivière Taedong. Les Chinois sont définitivement chassés de Corée. Le pays est cependant ravagé en 342 par , un chef de guerre Xianbei qui s'est autoproclamé "prince de Yan" et prétend vaguement être un vassal de la dynastie Jin. Par la suite , le fils du précédent, s'autoproclame empereur le 4 janvier 353 et fonde le Yan antérieur, qui devient rapidement un voisin hostile du Koguryo. En 346, les tribus Puyŏ sont définitivement absorbées par le royaume de Koguryo.


title: Koguryo

text: C'est dans ce contexte trouble que le roi entreprend des réformes à la fin du . La pratique du bouddhisme est acceptée dans le pays. Le confucianisme s'impose comme modèle politique, avec la création en 372 d'une institution chargée de former les hauts fonctionnaires, le , et l'année suivante un code de lois s'inspirant de cette école de pensée, le "yulyŏng", est promulgué. Une réforme militaire est aussi entreprise, préparant la montée en puissance du royaume lors du règne de Kwanggaet'o Wang au tournant des et . Et en 648, l'équivalent chinois du T'aehak, le "guoxue", accepte de former des jeunes Coréens. Cependant, le royaume ne se dote pas d'une administration confucéenne (il est le seul des trois royaumes dans ce cas). Mais lors de l'invasion chinoise par les Tang toutes relations furent coupées avec les Chinois pour leur trahison. En 475, le bassin du fleuve Han est conquis sur Paekche. L'extension maximale du royaume est atteinte sous les règnes de Gwanggaeto le Grand et de son fils Jangsu : ils règnent alors sur la moitié nord de la péninsule coréenne et la Mandchourie jusqu'au fleuve Liao. Koguryo a eu plusieurs capitales : Kungnae sur le fleuve Yalou, Hwanin (province de Jilin) et Nangnang (à de l'actuelle Pyongyang). Lors du transfert de la capitale de Hwanin à Nangnang, en 427, de nombreuses tombes royales sont déplacées à proximité de la nouvelle capitale (on en compte une soixantaine).


title: Koguryo

text: Koguryo fut abattu par l'alliance entre le royaume de Silla et la Chine des Tang en 668. La partie Nord échut aux Chinois, la partie Sud à Silla, et le reste à Balhae (ou Parhae). Celui-ci se posa en successeur de Koguryo dès 698 dans les relations avec le Japon.


title: Koguryo

text: Le nombre des céramiques actuellement conservées étant réduit, on peut néanmoins constater certaines caractéristiques qui se retrouvent souvent : elles sont en général à fond plat et sans décor, le corps du vase pouvant être lustré, par simple frottement et avec l'apport d'une terre naturellement colorée (?), de teinte noire, jaune ou brune.


title: Koguryo

text: La plupart des découvertes s'étant faites dans les tombes des s certaines avancées ont été obtenues, mais elles sont actualisées par le travail des archéologues chinois. Les céramiques Koguryo sont grises, noires et blanches, et cuites à haute température. On rencontre des jarres et des urnes à haut col, des bols profonds, des jarres allongées, des jarres à deux anses, des jarres globulaires, des jarres à ouverture droite, d'autres à ouverture évasée, certaines pour la cuisson à la vapeur [ "steamers"], des pots, des bols peu profonds, des coupes, des assiettes et des plats, des tripodes cylindriques, des urinoirs et des fourneaux en céramique. On peut observer l'évolution de la jarre globulaire, quand elle prend des épaulements prononcés, avec une tendance à l'élongation, et en se rétrécissant avec le temps pour arriver à la jarre à haut col et à quatre anses. On rencontre ces dernières avec des fourneaux, des pots et des assiettes. Le style de ces fourneaux est propre à Koguryo.


title: Koguryo

text: La céramique à glaçure est sombre, avec deux variétés, brun verdâtre et brun jaunâtre. Comme ces céramiques glaçurées (pots à longs cols, coupes, “cuit-vapeur” en steamers, pots à cuisiner, fourneaux ont été découverts dans les tombes, on en a déduit qu'il s'agissait de produits pour dépôts funéraires. Quatre céladons appartiennent à ce groupe, dans le style des Jin de l'Est (317-420), et avec des embouts de tuile à décor de nuage, etc. ces indices ont permis de dater la tombe de 357. Un pot de "porcelaine" blanche a été découvert dans une autre tombe. Avec d'autres vaisselles de bronze, on a trouvé un chaudron du type propre aux traditions nomades du Nord, à Ji'an et Linjang, dans la province de Jilin.


title: Koguryo

text: Les embouts de tuiles apparaissent au . Circulaires ou semi-circulaires ils sont ornés de motifs de nuages, puis de fleurs de lotus, de chèvrefeuille ou de monstres (censés chasser les mauvais esprits ?). Les fleurs de lotus, qui remplacent les nuages à la fin du coïncident avec l'arrivée du bouddhisme. En 2008, les découvertes de ces objets ne se sont faites que sur des tombes parmi les plus anciennes, tumulus de pierres amoncelées sans plateforme à la base. Alors que leur étude en Corée du Sud s'est développée sur des sites de forteresses et de forts secondaires.


title: Koguryo

text: Parmi les nombreux objets que l'on retrouve dans les tombes, les harnachements de chevaux présentent une évolution significative. Ils sont introduits dans les dépôts funéraires à la fin du , et sont répandus à partir du . Après le on en trouve aussi dans des habitations comme dans la forteresse des monts Bawangchao, (Jilin), tout comme dans les forts de la colline Bach'asan, au nord de Séoul. Puis, après le , ils disparaissent des offrandes funéraires.


title: Koguryo

text: Sur les peintures murales on trouve la représentation de casques à visière, de protections de nuque, d'armure pour le buste, des protège-jambes et tibias, des protèges-bras, mais les seuls objets découverts lors des fouilles sont des armures à lamelles/écailles [ "scales"] de bronze doré ou de fer, fixées sur une structure de cuir. Et, pour compléter ce harnachement : mors, étriers, selles, brides et ornements. Des ornements de carquois ont été exhumés de la tombe 1 à Maxiangou (Jilin).


title: Koguryo

text: Des vestiges de châteaux, palais et de diverses constructions se retrouvent en Corée du Nord, dont des peintures dans des tombes. Quelques ruines sont également visibles en Mandchourie, par exemple celles d'Onyesan, qui aurait été la première ville de Koguryo.


title: Koguryo

text: Mais les principaux vestiges sont les tombes royales, notamment une soixantaine en Corée du Nord dans un rayon de autour de Pyongyang et de nombreuses en Chine. Il s'agit de tombes sous tumulus. Bien que la plupart aient été pillées par les Japonais pendant la période d'occupation (1910-1945), elles ont été inscrites au patrimoine mondial de l'humanité en 2004.


title: Koguryo

text: Des acquis culturels de cette période demeurent dans la culture coréenne actuelle. L'ondol, le système de chauffage ancien de Koguryo, par exemple - dont une première forme était apparue à l'Âge du bronze (env. 1500 - 300) - bien qu'amélioré, est toujours présent sous les planchers des maisons modernes.


title: Koguryo

text: Dans le domaine de l'art bouddhique, les contacts manifestes avec la dynastie Xianbei des Wei du Nord le long de la route du bouddhisme et de la soie, conduisent à la transposition dans l'art coréen de la stylisation des corps, avec une élongation des proportions et le traitement des robes monastiques en un éventail de plis tuyautés anguleux.


title: Koguryo

text: La langue koguryo est très mal connue : nous ne comprenons qu'un nombre limité de mots, sensiblement différents des langues toungouses. Les noms koguryo des fonctions gouvernementales sont néanmoins semblables à ceux de Paekche et de Silla. Les sources chinoises suggèrent que les langues koguryo et fuyu (langue du royaume Puyŏ), de l'Okjeo oriental, et du royaume Go-Joseon ancien (Corée ancienne, des IIe et ), sont similaires. On note également des ressemblances avec l'ancien japonais.


title: Koguryo

text: Les origines de certains mots koguryo se retrouvent dans le coréen ancien, mais la plupart ont été remplacés par leurs équivalents provenant de Silla. D'autres ressemblances peuvent être trouvées entre des mots koguryo et paekche. Certains linguistes proposent de le classer dans le groupe des "langues Fuyu", créé pour l'occasion et comprenant les langues fuyu, koguryo, paekche ainsi que le japonais ancien. D'autres classent le koguryo parmi les langues altaïques.


title: Koguryo

text: En 1925, puis pendant la période coloniale, un Comité d'écriture de l'Histoire coréenne, parrainé par le Japon, réécrit l'histoire en faveur du Japon. La présence coréenne en Mandchourie, avec le royaume de Koguryo, est gommée ; les royaumes de Paekche et Gaya sont décrits comme des colonies japonaises avant la lettre.


title: Nanni Moretti

text: Giovanni Moretti, dit Nanni Moretti , né le à Brunico dans le Trentin-Haut-Adige, est un réalisateur, scénariste et acteur de cinéma italien. Il est également producteur, distributeur et directeur de salle via ses sociétés Sacher Film, Sacher Distribuzione et son cinéma le Nuovo Sacher.


title: Nanni Moretti

text: Éminente personnalité du cinéma européen, Nanni Moretti a constitué une œuvre cohérente qui développe une forme personnelle d'autofiction et alterne drame, satire et militantisme. Il joue dans tous ses films. Ses longs métrages cherchent à concilier la tradition néoréaliste et les codes de la comédie à l'italienne et forment une chronique vaste et subjective de l'Italie politisée de l'après-mai 68 et du début du .


title: Nanni Moretti

text: Le cinéaste est lauréat de la Palme d'or du Festival de Cannes 2001 pour "La Chambre du fils", et d'une trentaine d'autres prix internationaux.


title: Nanni Moretti

text: Nanni Moretti naît au sein d'une famille d'enseignants. Son père est l'épigraphiste Luigi Moretti. Sans que sa famille soit pauvre, elle est relativement modeste. À l’adolescence, il se découvre deux passions : le cinéma et le water-polo. À cette époque il contracte une hépatite virale qui l'oblige pendant un temps à ne se nourrir que d'artichauts bouillis et de jambon cru. Lorsqu'il est totalement guéri, il obtient, sa première Vespa. Une fois ses études achevées, il se met en tête de devenir réalisateur et tourne en 1973 ses deux premiers courts métrages : "Pâté de bourgeois" et "La Défaite" (filmés en Super 8) qu'il tourne, interprète, monte et développe lui-même.


title: Nanni Moretti

text: Il devient l'acteur principal de ses œuvres où il apparaît dans une série d"'alter ego" exubérants. D'emblée, ses premiers films dévoilent son style singulier, caractérisé par une ironie mordante et un sens aiguisé de l'observation psychologique et sociale. Ils affirment également sa force de caractère et mêlent éléments autobiographiques, questionnements intimes, considérations artistiques et préoccupations politiques. En 1976 sort "Je suis un autarcique", son premier long métrage filmé en Super 8 et gonflé en 16 mm. Dans ce film, le réalisateur met en scène une troupe de théâtre avant-gardiste dont il se sert pour porter un regard ironique sur le gauchisme. En 1977, il tient un petit rôle dans "Padre padrone" des frères Taviani.


title: Nanni Moretti

text: En 1978, il réalise "Ecce Bombo" qui raconte les rapports difficiles d’un étudiant avec son entourage. Ce film est présenté en sélection officielle au Festival de Cannes.


title: Nanni Moretti

text: En 1981, "Sogni d'oro", sa nouvelle réalisation, obtient le Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise. En 1983, il met en scène "Bianca" dans lequel il interprète un professeur amoureux de Laura Morante, une de ses actrices fétiches. En 1986, on le retrouve sous les traits d’un curé dans la comédie "La messe est finie" (Ours d'argent à Berlin) et dans la peau d’un militant communiste devenu amnésique dans le film "Palombella rossa", en 1989. Grâce à sa maison de production Sacher Film, qu’il fonde en 1986 au côté d'Angelo Barbagallo et qu'il nomme ainsi en hommage à sa pâtisserie préférée, la Sachertorte, il produit les œuvres de cinéastes débutants comme "La Seconde fois" de Mimmo Calopresti et "Le Porteur de serviette" de Daniele Luchetti, films dans lesquels il endosse le premier rôle. Il acquiert également, en 1991, le cinéma d'art et essai le Nuovo Sacher dans le quartier du Trastevere de Rome qui lui sert de base de diffusion à ses films et ses productions. Il y programme également les réalisations d'auteurs reconnus ou débutants.


title: Nanni Moretti

text: À la fin de l'année 1990 il doit incarner le premier rôle masculin de "La Double Vie de Véronique" de Krzysztof Kieślowski. Mais, alors qu'il a commencé à tourner dans ce film, son état de santé est trop mauvais pour qu'il puisse continuer (il se découvrira par la suite un cancer) et il doit être remplacé.


title: Nanni Moretti

text: En 1991, il reprend une salle de cinéma, le . Pour des raisons administratives, il ne peut en modifier le nom, mais il lui est possible d'y rajouter quelque chose : il l'appelle alors le . La salle ouvre en avec à l'affiche le film "Riff-Raff" de Ken Loach.


title: Nanni Moretti

text: En 1994, il obtient le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour son film "Journal intime", dans lequel il dévoile qu'il a été atteint de la maladie de Hodgkin, une forme de cancer. Ce prix à Cannes lui permet d'atteindre une notoriété internationale.


title: Nanni Moretti

text: Nanni Moretti apprécie particulièrement le cinéma iranien. Il participe au jury de la sélection officielle du Festival de Cannes 1997 et y fait tout pour qu'Abbas Kiarostami reçoive la Palme d'or avec son film "Le Goût de la cerise" ("ex-aequo" avec le film "L'Anguille" de Shōhei Imamura). La présidente du jury, Isabelle Adjani, se sentira trahie par son attitude (elle soutenait le film "De beaux lendemains") et qualifiera dans la presse Moretti de


title: Nanni Moretti

text: En 1998, dans "Aprile", présenté à Cannes, il fait part de sa joie d’être père et de son contentement d'assister à la victoire de la gauche aux élections tout en dévoilant ses doutes sur l'avenir.


title: Nanni Moretti

text: Moretti fonde ensuite, en 1998, la société Sacher Distribuzione, spécialisée dans la distribution de films d'auteur. Celle-ci a notamment assuré, en Italie, la sortie d"'Une séparation" d'Asghar Farhadi, "La guerre est déclarée" de Valérie Donzelli, "Angèle et Tony" d'Alix Delaporte et "César doit mourir" des frères Taviani. Moretti est également le créateur du Prix Sacher et du Sacher Festival, consacré aux courts métrages.


title: Nanni Moretti

text: En 2001, à nouveau présent à Cannes, il obtient la Palme d'or pour "La Chambre du fils", drame intimiste racontant la manière dont une famille de la classe moyenne anconitaise réagit après la perte de son fils adolescent.


title: Nanni Moretti

text: Nanni Moretti a présidé le jury de la Mostra de Venise, en 2001. Son jury a décerné le Lion d'or au "Mariage des moussons" de Mira Nair. En 2007 et 2008, il a par ailleurs assuré la présidence du Festival du film de Turin.


title: Nanni Moretti

text: Moretti décide de sortir son film suivant, "Le Caïman", au moment des campagnes législatives de 2006, car il est autant une satire de Silvio Berlusconi et de sa gouvernance qu'un portrait kaléidoscopique de l'Italie des années 2000. "Le Caïman" est par ailleurs présenté à Cannes. En 2008, on le retrouve devant la caméra d'Antonello Grimaldi dans "Caos calmo".


title: Nanni Moretti

text: En 2011, sa comédie "Habemus Papam", qui narre les déboires d'un pape français dépressif, incarné par Michel Piccoli, est présentée en compétition au Festival de Cannes. Lors de sa sortie, elle remporte un large succès critique et public. Le film est classé comme le meilleur de l'année par Les "Cahiers du cinéma".


title: Nanni Moretti

text: Quinze ans après avoir été juré au Festival de Cannes, sous la présidence d'Isabelle Adjani, il est nommé président du jury de la cannoise par Thierry Frémaux, le . Cette nomination concrétise une longue relation avec le festival : huit de ses réalisations furent sélectionnées, dont six en compétition. Son jury, composé des comédiens Diane Krüger, Ewan McGregor, Hiam Abbas et Emmanuelle Devos, des réalisateurs Alexander Payne, Andrea Arnold et Raoul Peck ainsi que du styliste Jean-Paul Gaultier, attribue la Palme d'or à "Amour" de Michael Haneke. Sa présidence est critiquée par les festivaliers, jugeant son palmarès décevant (avec l'absence de "Holy Motors", "" et "De rouille et d'os") et formulant un soupçon de copinage et de conflit d'intérêts. En effet, quatre films primés sur six ont le même distributeur français que Moretti (Le Pacte) et Ken Loach et Matteo Garrone, que le cinéaste compte parmi ses amis et dont il a distribué les précédents films en Italie, ont été récompensés pour des films jugés médiocres par plusieurs critiques. Jean Labadie, distributeur de Moretti et Thierry Frémaux démentent cependant cette accusation de favoritisme.


title: Nanni Moretti

text: En 2015, Moretti présente son nouveau film, "Mia madre", avec Margherita Buy, portrait d'une réalisatrice en proie à des doutes créatifs et personnels. Le film, qui interroge le rapport entre fiction et réalité, est sélectionné en compétition au Festival de Cannes où il reçoit le Prix du jury œcuménique pour .


title: Nanni Moretti

text: Il a été le compagnon de Silvia Nono, née en 1959, traductrice et mère de leur fils Pietro Moretti. Silvia est aussi la fille d'un des plus importants compositeurs italiens de musique contemporaine, Luigi Nono, musicien à l'inspiration clairement marxiste. Elle est aussi la petite-fille du compositeur autrichien Arnold Schoenberg, créateur d'un des plus importants courants de la musique du XXe siècle, le dodécaphonisme suivi du sérialisme. Nanni Moretti joue dans tous ses films, même ceux qui ne sont pas à caractère autobiographique.


title: Culture dans l'Indre

text: Cet article traite de la culture dans le département de l'Indre en région Centre-Val de Loire.


title: Culture dans l'Indre

text: L'Indre est le pays de George Sand (1804-1876). La plupart de ses romans se passent dans ce département.


title: Culture dans l'Indre

text: Elle a habité à Nohant qui est devenu, par ses nombreux contacts artistiques et politiques « le centre culturel de la France » principalement pendant les crises politiques et sociales de 1848 à 1870.


title: Culture dans l'Indre

text: La Châtre possède un musée « George Sand ».


title: Culture dans l'Indre

text: Le département compte quatre circonscriptions dans le degré : Le Blanc (57 écoles), Châteauroux (37 écoles), La Châtre (67 écoles) et Issoudun (60 écoles).


title: Culture dans l'Indre

text: Il dispose de 32 collèges (27 publics et 5 privés) et 12 lycées.


title: Culture dans l'Indre

text: Le centre d'examen du permis de conduire se trouve à Déols.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Le gisant d’Agnès Sorel placé à Loches a connu de nombreuses tribulations, particulièrement pendant la Révolution française.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Selon l’usage du , comme elle mourut près de Jumièges, son corps fut partagé entre cette abbaye qui recueillit son cœur et la collégiale Notre-Dame (dénomination exacte de l'église Saint-Ours à cette époque) à Loches. C’est en vertu du testament de la défunte, qui léguait une grande partie de ses biens aux moines de la collégiale Notre-Dame, que ceux-ci reçurent le corps embaumé d’Agnès, admirablement coiffé, et vêtu avec simplicité et sans bijou.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Un artiste fut chargé par Charles VII, très éploré, de sculpter un monument d’une grande élégance. Nous ignorons qui était cet artiste ; les historiens hésitent entre Michel Colombe, à qui l’on doit les enfants de la cathédrale de Tours sculptés pour Anne de Bretagne, et Jacques Morel, un autre sculpteur de l’époque. Peut-être s’agit-il de l’œuvre d’un artiste inconnu. Il n’en reste pas moins que ce tombeau rappelle étrangement les monuments dessinés par Jean Fouquet.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Les vicissitudes qu'a connues le tombeau découragent d’éclaircir ce mystère.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Ce monument est fort connu aux environs de Loches. C’est une statue d’albâtre allongée sur un large socle de marbre noir, dont certaines faces portent en épitaphe des inscriptions sculptées en ce Moyen Âge s’achevant et dont les lettres gothiques autrefois dorées disent : À l'origine, la tête était surmontée d'un dais de style gothique flamboyant, se détachant sur une plaque de marbre noir scellée perpendiculairement au couvercle.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: La représentation d’Agnès montre un visage calme, serein et très jeune. Elle est vêtue d’un surcot bordé d’hermine et ses cheveux sont ceints d’une couronne signifiant le titre de duchesse que le roi Charles VII, lui avait décerné, mais qu’elle avait refusé, probablement pour ne pas attiser les jalousies et les ressentiments dont elle était l’objet à la cour de Charles.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Le coussin ou carreau sur lequel s'appuie la tête est soutenu par deux anges et les nombreux plis de la jupe recouvrent une partie du corps des deux agneaux à ses pieds qui rappellent symboliquement son prénom.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Le monument fut l'objet de dégradations pendant ses nombreux déplacements.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Conformément aux dernières volontés de la Dame de Beauté, sa dépouille, déposée dans un triple cercueil de chêne, de plomb, et encore de chêne, surmonté de son gisant d’albâtre, fut installée au milieu du chœur de la collégiale Notre-Dame de Loches.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Mais dès le règne de Louis XI, les chanoines, oubliant les dons de leur bienfaitrice, demandèrent au fils de Charles VII, le déplacement du mausolée, sous prétexte que celui-ci les gênait dans la célébration du culte.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Louis XI, qui pourtant détestait la favorite de son père, refusa l'autorisation car les chanoines avaient hérité une partie des biens d’Agnès et s'étaient engagés à dire des messes pour le repos de son âme.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Pendant quelques siècles, le tombeau d’Agnès ne bougea pas, et les chanoines durent s’en accommoder. Leur demande fut réitérée sous Louis XV, qui refusa lui aussi que le gisant de la Dame de Beauté fût déplacé.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: C’est Louis XVI qui, en 1777, autorise le transfert dans la nef. Avec la permission de l'archevêque de Tours, on descelle le monument, qui donne sur un caveau contenant le triple cercueil. Les restes non décomposés, une denture en parfait état et des cheveux blond cendré, coiffés en tresse dans le dos et crêpés sur le dessus, en sont ôtés et transférés dans une urne de grès. Le tout est remis solennellement dans le tombeau que l'on a réédifié à droite du chœur.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: En 1793, pendant la Révolution, le tombeau est profané. L’urne est jetée dans le cimetière du jardin du presbytère actuel, avant d’être récupérée par le conventionnel Pocholle, tandis que le monument, démonté, brisé par les soldats, est, après leur passage, entreposé en lieu sûr.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Sous le Premier Empire, le général de Pommereul, préfet, qui s'intéresse à l’histoire et aux lettres, et qui veut essuyer les outrages reçus par la dépouille d’Agnès, envoie les débris à Paris, les fait restaurer par le sculpteur Beauvallet, et entreprend de placer le tombeau dans une sorte de cul-de-basse-fosse, pièce étroite et obscure aux murs énormes, située au pied du donjon qui surplombe la ville et qui est reliée au pignon du château.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: La porte du nouveau sanctuaire est surmontée d’un fronton orné du vers de Voltaire : « Je suis Agnès, vive France et Amour ». Monseigneur de Barral, archevêque de Tours, profite du départ du général préfet et de l'arrivée de son successeur, Lambert pour faire supprimer les vers que Pommereul avait composés en prenant un peu trop de liberté avec l’histoire.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: De 1805 à 1970, la gisante reste dans son sous-sol, soumise à l'admiration de plus en plus enthousiaste des visiteurs de plus en plus nombreux qui viennent voir le tombeau, classé Monument historique en 1892. Mais ces nombreuses visites font courir un nouveau risque au tombeau et en 1970, sur les instances de ceux qui estiment que ce chef-d'œuvre serait plus à sa place, mieux visible et protégé des risques de dégradation, dans le logis royal du château de Loches, le transfert a lieu le .


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: À la fin de l'année 2004, le conseil général d'Indre-et-Loire a décidé de rétablir le respect des dernières volontés d’Agnès Sorel : reposer pour l’éternité dans l'église Saint-Ours de Loches. Après cette longue errance, les restes de la Dame de Beauté retrouvent l'église au printemps 2005.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Le , le mausolée a été ouvert pour récupérer l’urne et effectuer des prélèvements à des fins d’études scientifiques. L’opération a été supervisée par le Philippe Charlier, responsable des études anthropologiques et paléopathologiques au CHRU de Lille.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Le triple but de ces études est :


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Ces questions ont trouvé une réponse grâce aux moyens les plus modernes de Lille (prélèvements ADN), Strasbourg (génétique), Paris (toxicologie) et Reims (parasitologie). La gendarmerie de Rosny-sous-Bois reconstitue le visage de la Belle Agnès à partir de son crâne.


title: Tombeau d'Agnès Sorel

text: Ces études ont montré :Le , les restes d'Agnès Sorel, après cinq mois d'études, ont été replacés dans leur tombeau, réinstallés dans la nef de gauche de l'église Saint-Ours de Loches, et, après une cérémonie religieuse, le gisant a été remis sur le tombeau puis scellé à celui-ci.


title: Sparganium

text: Sparganium (les rubaniers) est un genre de plantes herbacées de la famille des "Sparganiaceae" selon la . C'est le seul genre de cette famille.


title: Sparganium

text: Le nom de genre "Sparganium" vient du grec σπαργανιος / sparganios, « enveloppé de langes ».


title: Sparganium

text: Dans la , le genre "Sparganium" fait partie de la famille des "Typhaceae".


title: Sparganium

text: Selon :


title: Johannes Ockeghem

text: Johannes Ockeghem ou Jean Ockeghem (né v. 1420 à Saint-Ghislain, tout près de Mons, Hainaut - mort le à Tours, France) était un compositeur franco-flamand de la seconde moitié du , considéré comme le chef de file de la génération de compositeurs entre Guillaume Dufay et Josquin des Prés.


title: Johannes Ockeghem

text: Jusqu'ici, on en était réduit à des hypothèses à propos de son lieu de naissance. On a souvent pensé qu'il était né en Flandre-Orientale où il y a un village d'Okegem, près de Termonde ("Dendermonde" en néerlandais, actuellement en Belgique), aux environs de 1420. Mais il se disait lui-même originaire du Hainaut. On sait aujourd'hui par une découverte de Daniel Van Overstraeten que Jean Ockeghem est né à Saint-Ghislain, tout près de Mons.


title: Johannes Ockeghem

text: On ne connaît pas grand-chose de la jeunesse de Johannes Ockeghem. Il a peut-être été un élève de Gilles Binchois. Après un bref passage à la cathédrale d'Anvers où il a été chapelain-chantre, il a fait sa carrière en France à la cour du duc de Bourbon, puis comme maître de chapelle du roi. Le , il fut engagé comme « premier chapelain » à la chapelle de Charles VII. Il fut, à partir de 1452, maître de la chapelle des rois de France, sous les règnes de Charles VII, Louis XI et Charles VIII. Il composa de nombreuses messes et chansons polyphoniques, qu'il interprétait lui-même de manière remarquée, comme le souligne Francesco Florio qui s'émerveillait de l'entendre dans la chapelle du château de Tours.


title: Johannes Ockeghem

text: Entre 1456 et 1459, il est trésorier de l'abbaye Saint-Martin de Tours.


title: Johannes Ockeghem

text: Depuis 1465 jusqu'à sa mort, il portait le titre de « maistre de la chapelle de chant du roy ».


title: Johannes Ockeghem

text: Il a eu aussi une activité diplomatique qui l’a amené à voyager, entre autres en Espagne. Ses contemporains le voyaient comme un musicien de premier rang.


title: Johannes Ockeghem

text: Vers 1480, ce sont ses œuvres et non plus celles de Guillaume Dufay qui ont été proposées comme modèles à ses contemporains, notamment par le brabançon Johannes Tinctoris (originaire de Nivelles) qui vivait à la cour du roi Ferdinand II d'Aragon à Naples et qui a rédigé d'importants traités de .


title: Johannes Ockeghem

text: Pour célébrer sa mémoire, Josquin Des Prés composa un lamento à cinq voix ("La déploration de Johan Okeghem"), sur le poème "Nymphes des bois" du poète Jean Molinet, conservé dans le Codex Medici.


title: Johannes Ockeghem

text: Parmi les qui nous sont parvenues, on trouve 14 messes à teneur (c'est-à-dire basée sur une mélodie, le "cantus firmus", qui peut être d'origine sacrée ou profane), 10 motets et 20 chansons. D’autres œuvres ont été perdues ou sont d’attribution douteuse.


title: Johannes Ockeghem

text: Son "Requiem" (probablement composé en 1461 à la mort de Charles VII, ou en 1483 pour Louis XI) est le premier exemple connu de "requiem" polyphonique, celui de Guillaume Dufay, très probablement antérieur, ayant été perdu.


title: Johannes Ockeghem

text: Sa "Missa cuiusvis toni" (Messe dans tous les tons) s'appelle ainsi car on peut la lire dans les quatre tons ecclésiastiques (protus ou mode de ré, deuterus ou mode de mi, tritus ou mode de fa et tetrardus ou mode de sol). Au lieu de la clef habituelle, qui indique un son fixe, est placé, en début de portée, un signe de congruence permettant au chanteur de placer la finale du ton dans la portée, c'est-à-dire la note sur laquelle le ton doit s'achever. Ainsi la même notation sera lue dans quatre échelles différentes, c'est-à-dire avec une disposition différente des demi-tons, avec un résultat sonore fort différent. L'enregistrement de l'Ensemble Musica Nova permet de procéder à cette comparaison (voir la discographie). Autre exploit technique, la "Missa prolationum" (« "Messe des prolations" ») met en jeu différentes mesures en usage au afin de créer des canons. Dans le manuscrit, une seule voix est copiée mais elle est chantée par deux chanteurs à des vitesses différentes. Pour obtenir une polyphonie à quatre voix, le manuscrit ne comporte donc que deux parties. À cette complexité rythmique, s'ajoute le fait que le compositeur emploie dans ces canons tous les intervalles possibles : à l'unisson, à la tierce, à la quarte, à la quinte, à la sixte, à la septième et à l'octave. En outre, les chanteurs doivent ajouter la "musica ficta" qui désigne les altérations accidentelles le plus souvent non écrites à l'époque. Certains passages de cette messe sont particulièrement complexes à cet égard. Le plus remarquable dans l'œuvre de Johannes Ockeghem réside sans doute dans le fait que la virtuosité technique déployée par le compositeur ne nuit en rien aux qualités expressives de sa musique, bien au contraire.


title: Idylle

text: Le terme d'« idylle » (du grec ancien , littéralement « petit poème », de , « forme ») s'applique à l'origine à un genre poétique de l'Antiquité grecque. Il s'agit de poèmes inspirés par la poésie pastorale de Théocrite, considéré comme le fondateur du genre. De forme courte et d'inspiration bucolique, proche de l’églogue, l'idylle porte sur la vie rustique ou les amours des bergers. Néanmoins, il peut également porter sur d'autres sujets : certaines "Idylles" de Théocrite sont ainsi des chants de louange en l’honneur de souverains. Le genre a été popularisé par les auteurs latins, qui lui ont donné son nom : Ausone, Calpurnius, Virgile ou encore Catulle.


title: Idylle

text: Par extension, après l'Antiquité gréco-romaine, une idylle est une œuvre contemplative d'inspiration bucolique, que ce soit en littérature, en peinture ou en musique. Ainsi, les romans champêtres de George Sand ("La Mare au diable" ou "Les Maîtres sonneurs", par exemple) sont des idylles, ainsi que les "Idylles du roi" d'Alfred Tennyson, composées au sujet du roi Arthur. La peinture des idylles s'est développée au après le rococo.


title: Idylle

text: Le terme est passé dans le langage courant, une idylle désignant un amour tendre et naïf vécu affectivement par deux êtres dans la fraîcheur d’un sentiment idéalisé.


title: Christian Signol

text: Christian Signol est un écrivain français notamment connu pour sa trilogie "La Rivière Espérance".


title: Christian Signol

text: Il est né dans le Quercy, en 1947, dans la commune des Quatre-Routes-du-Lot, un petit village au pied du causse de Martel, qui restera son paysage favori et inspirera plus tard toute sa littérature. Il vit une enfance heureuse dominée par la présence féminine de sa mère et de sa grand-mère, bercée par la lumière des collines, les parfums de la campagne et les mystères sauvages de la nature.


title: Christian Signol

text: Après des études de lettres et de droit (1965-1970), Christian Signol se marie en 1970, devient père, puis s'installe avec sa famille à Brive-la-Gaillarde où il a été recruté comme rédacteur administratif à la mairie. Il sera par la suite directeur d’un service de Contentieux et Marchés publics.


title: Christian Signol

text: Il commence sa carrière d'écrivain en 1984 avec le premier tome du roman "Les Cailloux bleus", qui remporte un grand succès. Le deuxième tome paraît l’année suivante. Signol écrit aussi pour la presse: il a longtemps tenu une chronique hebdomadaire dans "Le Populaire du Centre", quotidien régional limousin. En 1990, il publie la trilogie romanesque "La Rivière Espérance". La notoriété de l'écrivain se consolide et il devient l'un des auteurs français les plus lus.


title: Christian Signol

text: Ses derniers romans "Nos si beaux rêves de jeunesse" et "Dans la paix des saisons" parus en 2015 et 2016 évoquent les thèmes des verts paradis enfantins et du refuge restructurant de la nature.Son triptyque "La Rivière Espérance" est adapté pour le petit écran en 1995 par Gaumont télévision avec, à la réalisation, Josée Dayan. Il est diffusé sur France 2, en neuf épisodes de , et dans vingt pays étrangers. Le succès est immense, ce qui encourage d'autres adaptations : "La promesse des sources" sous le titre "La Clé des champs" (1998), "L’enfant des Terres blondes" (1999).


title: Électroencéphalographie

text: L'électroencéphalographie (EEG) est une méthode d'exploration cérébrale qui mesure l'activité électrique du cerveau par des électrodes placées sur le cuir chevelu souvent représentée sous la forme d'un tracé appelé "électroencéphalogramme". Comparable à l'électrocardiogramme qui permet d'étudier le fonctionnement du cœur, l'EEG est un examen indolore et non invasif qui renseigne sur l'activité neurophysiologique du cerveau au cours du temps et en particulier du cortex cérébral soit dans un but diagnostique en neurologie, soit dans la recherche en neurosciences cognitives. Le signal électrique à la base de l'EEG est la résultante de la sommation des potentiels post-synaptiques synchrones issus d'un grand nombre de neurones. On parle aussi d'électroencéphalographie intracrânienne (iEEG), "sous-durale" ou "stéréotaxique" (sEEG) pour désigner des mesures de l'activité électrique du cerveau effectuées à partir d'électrodes implantées sous la surface du crâne, soit à la surface soit en profondeur du tissu cérébral.


title: Électroencéphalographie

text: L’invention de l’électroencéphalographie est généralement attribuée au scientifique et médecin britannique Richard Caton en 1875. En 1920, le neurologue allemand Hans Berger fut le premier à amplifier le signal électrique de l’activité neuronale et à décrire les tracés en forme de vague. Il est également le premier à décrire le tracé des ondes alpha et bêta10. Aujourd’hui, on connaît 5 types d’ondes cérébrales : delta, thêta, alpha, bêta et gamma. C'est William Grey Walter qui a découvert les rythmes delta du sommeil à ondes lentes et le rythme thêta présent dans le sommeil paradoxal. Les travaux de Hans Berger furent repris et complétés par le britannique Edgar Douglas Adrian, qui obtint en 1932 le Prix Nobel de physiologie.


title: Électroencéphalographie

text: Ce n’est que depuis 1950 que la technique de l’EEG est couramment utilisée dans le domaine scientifique et dans la quantification sur ordinateur par électroencéphalographie quantitative et en Imagerie cérébrale électrophysiologique. Elle offre une bonne résolution temporelle en plus d’être peu coûteuse et non invasive. Cependant, cette technique possède une faible résolution spatiale et produit un signal qui doit être amplifié. Elle est principalement utilisée pour des examens cliniques afin de détecter certains problèmes neuronaux liés à diverses pathologies et en neurosciences cognitives dans le but de mesurer l’activité cérébrale à la suite d'une tâche donnée. Mis à part une résolution spatiale limitée, une des limites de l’EEG est qu’elle représente l’agglomération de centaines de sources d’activités neuronales différentes. Il est difficile d’isoler les processus neurocognitifs individuels.


title: Électroencéphalographie

text: Étant donné la faiblesse du signal électrique produit par les neurones, il est nécessaire d'amplifier le potentiel électrique mesuré à la surface du cuir chevelu. Historiquement les courbes d'EEG étaient tracées sur des rouleaux de bandes de papier millimétré afin d'être relus ensuite par les médecins neurologues pour y déceler d'éventuels signes. Aujourd'hui, le signal est capté sans contact converti numériquement et traité par ordinateur.


title: Électroencéphalographie

text: On enregistre un électroencéphalogramme standard chez un patient éveillé, en position allongée, détendu ou en position assise. On peut alors étudier l'influence de l'ouverture des yeux par rapport aux yeux fermés, de périodes d'hyperpnée, de la stimulation lumineuse intermittente. Sur un tracé EEG, il est possible d'identifier des activités électriques cérébrales rythmiques. Ces rythmes cérébraux sont classés selon leur fréquence et permettent, par exemple, d'identifier ou de caractériser des états psychologiques en neurosciences fondamentales, ou pathologiques, en neurologie clinique.


title: Électroencéphalographie

text: On observe deux phénomènes : et les trois paramètres modifiables :


title: Électroencéphalographie

text: Les résultats d'un EEG, s'ils sont interprétés indépendamment du contexte clinique et des autres examens demandés, n'ont pas de valeur diagnostique intrinsèque. En effet, un tracé normal ne permet pas d'exclure la possibilité d'une épilepsie non détectée. En ce qui concerne l'épilepsie les tracés électroencéphalographiques mettent en évidence certaines figures graphiques tels que les pointes et les pointes ondes qui permettent de s'orienter vers un diagnostic d'épilepsie. L'EEG contribue aussi à apprécier le retentissement du traitement ou à mesurer les effets d'un réajustement thérapeutique.


title: Électroencéphalographie

text: L'épilepsie constitue sans aucun doute la pathologie la mieux et la plus étudiée par électroencéphalographie. Mais d'autres affections du système nerveux central peuvent nécessiter un électroencéphalogramme comme moyen d'investigation.


title: Électroencéphalographie

text: Outre l'épilepsie, l'EEG est indiqué dans :


title: Électroencéphalographie

text: L'EEG permet de mesurer l'activité cérébrale avec une grande précision temporelle, milliseconde par milliseconde. Elle renseigne donc sur d'éventuelles altérations fonctionnelles dans la dynamique de l'activité neuroélectrique (ralentissement, activité EEG pathologique, organisation « critique » de l'activité…).


title: Électroencéphalographie

text: Par contre, le potentiel électrique mesuré en EEG est très faible et très diffusé ce qui limite l'information spatiale fournie par l'examen EEG. Il est donc difficile de déterminer quelles sont les structures cérébrales d'où provient le signal EEG qu'il soit normal ou pathologique. Par conséquent, l'EEG est souvent utilisé conjointement avec d’autres techniques d'imagerie cérébrale (TEP, scanner, IRM).


title: Électroencéphalographie

text: En 2012, des chercheurs de l'université d'Oxford ont montré que l'on pouvait déceler des informations concrètes et personnelles chez une personne en la soumettant à un électroencéphalogramme en même temps qu'à des questions et en faisant défiler des images : l'activité cérébrale spécifique aux cas de reconnaissances d'informations personnelles permet de repérer ces dernières, avec un taux de réussite compris entre 15 % et 40 % au-dessus d'une méthode aléatoire.


title: Électroencéphalographie

text: Grégory Chatonsky a réalisé plusieurs œuvres utilisant l'électro-encéphalographie telles que "Suspension de l'attention" (2013), ' (2011) et ' (2011).


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Le Fils du soleil est une histoire en bande dessinée de Keno Don Rosa. Elle met en scène Balthazar Picsou avec ses neveux Donald Duck, Riri, Fifi et Loulou. Il affronte un de ses ennemis récurrents, Gripsou. Elle se déroule principalement au Pérou.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Elle est la première histoire de Picsou écrite et dessinée par Don Rosa.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Alors que Picsou expose au musée de Donaldville les trésors découverts au cours de ses aventures, Gripsou vient lui lancer un défi : au premier qui trouvera et prendra possession du trésor caché par les Incas, au Pérou. Une carte en or permet à Picsou, espionné par Gripsou, de savoir que ce trésor peut se trouver dans le temple de Manco Cápac, « le fils du soleil ».Don Rosa est passionné par les histoires de Carl Barks. Sa première aventure de Picsou illustre sa volonté d'ancrer ses histoires dans l'univers écrit et dessiné par Barks : dès les premières planches, l'exposition du musée montre des trésors disparus, légendaires ou imaginaires trouvés par Picsou et ses neveux dans les aventures de Barks (le rubis rose bonbon rayé, la toison d'or, la couronne de Gengis Khan, le trésor familial de Sir Quackly McDuck etc., voire la liste des trésors de Picsou).


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: L'histoire est la recherche d'un trésor fabuleux par Picsou aidé par Donald qu'il exploite, et aidé par ses petits-neveux Castors Juniors, ingénieux et dotés du Manuel des Castors Juniors. Gripsou, inventé par Barks, est un milliardaire sud-africain qui est le contraire de Picsou : là où celui-ci est honnête, Gripsou n'hésite pas à contourner la loi : ici, le détournement d'avion, la tentative d'assassinat et la prise d'otages. Finalement, Picsou l'emporte par sa finesse d'esprit qui, parfois contre son gré, rejoint sa générosité.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Don Rosa montre un vieil Indien que Gripsou consulte pour savoir où se trouve le temple de Manco Capac. Cet Indien était apparu dans "Perdus dans les Andes !" pour guider Donald et ses neveux vers la cité perdue où se trouvaient les œufs carrés. Il réapparaît dans la suite de cette dernière, "Retour à Sétatroce", ainsi que dans "Retour au Klondike".


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Cette histoire est la première histoire de Picsou écrite et dessinée par Don Rosa. Il est alors le chef de l'entreprise de construction familiale, mais a dessiné dans des fanzines jusqu'en 1981. En 1986, l'éditeur Gladstone est créé pour reprendre le titre disparu "Uncle Scrooge". Don Rosa y voit une chance pour dessiner des histoires dans l'univers de Picsou, et l'éditeur Byron Erikson lui accorde sa confiance. Don Rosa utilise alors un scénario qui lui a déjà servi treize ans plus tôt pour ses anciens personnages, John Pertwillaby et Captain Kentucky. C'est ainsi qu'à l'époque, il a pu interroger directement ses professeurs de l'université du Kentucky pour les besoins de son histoire. Tout comme dans son école d'ingénieurs, il a questionné son professeur de géologie sur les métaux et pierres précieuses qui auraient pu être employées par les indigènes d'Amérique du Sud précolombienne.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: En hommage à Carl Barks, dès cette première histoire, Don Rosa place une signature sur la dernière case : « "DUCK" » pour "Dedicated to Unca Carl from Keno" (dédié à oncle Carl par Keno). Gladstone supprime cette dédicace, scrupuleux de respecter la règle de l'anonymat des auteurs et dessinateurs des histoires imposées par la Walt Disney Company. Cela n'empêcha pas les lecteurs de distinguer le style de Don Rosa, comme en son temps, celui de Carl Barks. Les éditions étrangères de l'histoire reprirent souvent la dédicace, qui a été publiée aux États-Unis dans une version complète de l'histoire parue dans "Uncle Scrooge" n°335 ().


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Don Rosa a posé avec cette histoire un de ses schémas narratifs, dont il s'est resservi : l'adversité entre Picsou et Gripsou dans une course au trésor. L'intrigue de "Retour à Sétatroce", fonctionnant sur le même schéma, fait escale par le village au pied du temple de Manco Capac et avec les habitants duquel Picsou fait affaire à la fin du "Fils du soleil".


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Les Incas sont soupçonnés d'avoir caché un immense trésor pour qu'il échappe aux "conquistadores" espagnols. Cela a inspiré les auteurs de fiction. En bande dessinée, Carl Barks avait fait découvrir une cité inca cachée à Picsou et les siens dans "Sur la piste des conquistadors". Mais elle était vide d'objets précieux et les canards ne purent exploiter les mines qu'ils avaient découvert. Une aventure de Tintin, "Le Temple du Soleil", pose aussi le mystère du devenir des trésors des Incas.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Dans cette présente histoire, Donald bise accidentellement une urne funéraire trouvée autrefois par Picsou parmi des vestiges des mines incas. Et celle-ci contient un disque d'or évoquant l'empereur Inca Yupanqui, qui régnait sur cette civilisation à son apogée. Il ordonna vers 1475 la construction d'un temple secret au sommet d'une montagne inaccessible, afin d'y honorer Manco Capac, alors divinisé. Selon le manuel des Castors juniors, les conquistadores de Francisco Pizarro envahirent en 1532 l'empire inca. Prenant en otage l'empereur inca Atahualpa, il réclama l'or des Incas comme rançon. Mais une majeure partie de cet or était en possession des partisans de l'ancien empereur Huascar, rival du prisonnier. Et, refusant de payer, ils cachèrent l'or dans ce même temple. D'après le disque, celui-ci se trouve près du Lac Titicaca (Lac Titicoocoo, dans la version originale, comme on le voit dans "Retour à Sétatroce"), que Picsou connait pour avoir commercé en 1916 auprès des éleveurs d'alpagas et de lamas.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Sur place, les héros partent de Cuzco en camion et rencontrent le vieil Indien. Celui-ci affirme que l'or se trouve au fond du Lac Titicoocoo, d'origine volcanique, figurant la "bouche de Manco Capac" et Donald souligne que les Aztèques ont fait la même chose. Mais Riri, Fifi et Loulou indiquent que ce n'est pas possible car ce lac était un des camps de bases de Pizarro. Au bord du lac, les habitants croient en une prophétie annonçant le retour de Manco Capac, afin qu'ils les sortent de la misère. Ils sont en effet trop pauvres pour pomper l'eau nécessaire à contrer la sècheresse accablant leurs cultures en terrasses, à flanc de montagne, système employé par les civilisations andines depuis des siècles.


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: À bord de avion de Gripsou, déguisé en pilote, les héros survolent la région de la Vilcabamba. Picsou explique que c'est une des dernières régions inexplorées au monde, au point que plusieurs sommets alentour n'ont même pas de nom. Et si en 1911, l'équipe d'Hiram Bingham III redécouvrit le Machu Picchu, la région reste encore largement inexplorée. Alors que Donald et ses neveux sont contraints par Gripsou de l'accompagner jusqu'au temple, ils traversent un des fameux ponts de corde inca pour aboutir au temple. Ils s'agit d'une pyramide à degrés, comprenant un autel avec un puits d'où s'échappe des fumeroles venant des profondeurs des Andes. Représentant le souffle de vie de Manco Capac, elles provoquent des nuages camouflant le temple, qui abrite des artefacts en or 24 carats, le trésor caché par les partisans de Huascar. Mais les neveux pressentant la présence d'un autre trésor, Gripsou monte dans la salle du trône, qu'il appelle "huaca". Ce terme désigne tout ce que les Incas tenaient comme sacré : les sanctuaires, les tombeaux, les étoiles, les momies, les empereurs et leurs ancêtres, les principales divinités...


title: Le Fils du soleil (bande dessinée)

text: Et il découvre le véritable trésor du fils du soleil, l'oeil de Manco Capac, un immense disque. Sur une face, figurant un soleil, on peut voir de la platine incrusté jade, entourée de perles noires de Polynésie et les rayons sont faits d'énormes émeraudes d'Équateur, séparés par des saphirs posés sur des tapis d'opales brunes et de pierres de lune. Enfin, au centre, au milieu de l'alexandrite et du béryl doré sont incrustés des , de la taille de grains de raisin. L'autre face est simplement en or. Mais en déboitant ce disque, il le fait tomber dans le puits et le bouche. La pression des fumerolles est si forte que le temple saute comme un bouchon de champagne et atterri dans le lac, tandis que les personnages utilisent une tapisserie inca comme parachute. L'eau giclant arrosant les cultures, les habitants fêtent le retour de Manco Capac, qui les a sauvé de la sècheresse. Picsou leur achète le lac pour un peso, contre la promesse de leur construire une station de pompage. Ce qui fait de lui le propriétaire du lac, du temple qui y est immergé et... du trésor qu'il contient. Ce qui fait que même s'il ne peut le récupérer, il a gagné le concours.


title: Autorité

text: L'autorité est le pouvoir de commander, d'être obéi. Elle implique les notions de légitimité, de commandement et d'obéissance, d'un autre pouvoir qui impose l'autorité. La forme de la légitimité peut varier selon les circonstances.


title: Autorité

text: L'autorité est considérée comme distincte de l'autoritarisme, qui est un trait de caractère ou une manière d'imposer son pouvoir, ses décisions.


title: Autorité

text: Au point de vue démarche, l'autoritarisme correspond à l'attitude de la personne ou de l’institution qui contraint physiquement et/ou psychiquement les personnes qu'elle commande.


title: Autorité

text: L'autorité, en ce qu'elle nécessite la légitimité, ne peut lui être associée. Ce distinguo permet de situer l'autorité au niveau de la valeur ; valeur reconnue par un groupe à une personne, une organisation, une institution, des mœurs ou des croyances.


title: Autorité

text: L'autorité ne correspond pas à une qualité intrinsèque, mais à une attribution ou une conférence qui légitime le pouvoir de commander et d'être obéi. En dehors des domaines psychologiques et sociologiques, trois sources de légitimation de l'autorité sont distinguées : les règlements, les structures et les capacités. Ces sources peuvent se cumuler ou être différenciées.L'acception du pouvoir qui intéresse la notion d'autorité, relève de la puissance et des moyens, ce qui évoque l'adage selon lequel .


title: Autorité

text: L'autorité correspond à une valeur reconnue et attribuée ou conférée ; elle diffère donc du pouvoir. Toutefois, une autorité sans pouvoir ne présente d'intérêt que consultatif (c'est le cas du Parlement européen face au Conseil Européen, en 2009). Les Nations amérindiennes du Nord établissent nettement ce distinguo, en n'accordant d'autorité qu'aux personnes reconnues sages (autorité morale) et aux hommes-médecine (autorité spirituelle), et de pouvoir qu'aux guerriers (pas ou peu d'autorité). À l'inverse, les Nations euro-américaines identifient spontanément autorité et pouvoir, ce qui n'est pas sans poser des problèmes de compréhension de ces notions, qui occasionnent de nombreuses polémiques en philosophie politique et définitions en sciences humaines.


title: Autorité

text: Le commandement est l'action et l'objet de la personne qui commande, c'est-à-dire qui donne un ordre. Dans le cadre de l'autorité, le commandement est nécessairement légitime ; tant que les personnes reconnaissent le bien-fondé des ordres reçus (exécutions, planifications, préparations, etc.), elles donnent leur assentiment et obéissent.


title: Autorité

text: Ce bien-fondé est évalué selon les désirs individuels et les jugements personnels d'ordre public. De leur concordance, et de l'assentiment ou de la résignation de chacun — tacites ou explicites — le groupe obéit, conteste ou réattribue l'autorité. Les phénomènes de volonté, d'influence, de charisme, de stratégie politique, de révolution, de parti, d'idéologie, etc. entrent en compte à mesure que le groupe prend de l'ampleur (de la famille au Peuple, en passant par le groupe d'amis, l'association, l'entreprise, l'institution ou la Nation).


title: Autorité

text: Là, l'obéissance entre pleinement en compte ; elle correspond à l'attitude de la personne qui se soumet à l'autorité. Cette soumission peut être vécue comme dégradante ou saine, selon le tempérament de la personne, selon l'estime qu'elle a pour ce/celui qui fait autorité, et notamment selon la démarche de ce/celui qui fait autorité (par exemple, s'il ne glisse pas vers l'autoritarisme, s'il est respectueux, etc.). Ce sont donc les différences de tempérament, ainsi que les possibilités et les facultés de juger clairement du bien-fondé des ordres, qui permettent aux personnes de se situer par rapport à l'autorité (acceptation, résignation, refus, exécution irréfléchie, etc.).


title: Autorité

text: Elles ont déjà été citées, il s'agit de les clarifier.


title: Autorité

text: Elle provient des règlements (lois, etc.). Elle concerne la justice, la police, l'État...


title: Autorité

text: Elle provient des structurations (hiérarchies, etc.). Elle concerne l'entreprise, la famille, l'association...


title: Autorité

text: Elle provient des savoirs, savoir-faire et savoir-être d'une personne ou d'un organisme. Elle peut être reconnue à quiconque se situe dans une démarche personnelle et positive d'amélioration aux points de vue attitudes, connaissances et compétences, ainsi qu'à quelque organisme ayant fait preuve de prise en compte des besoins de la situation et des personnes. On la qualifie parfois « d'autorité naturelle » ou « charismatique », bien qu'elle tienne des éléments cités.


title: Autorité

text: Le mot « autorité » vient du latin "auctoritas". D'après le professeur Michel Humbert : « La notion d’"auctoritas", essentielle en droit privé et en droit public romains, se rattache, par sa racine, au même groupe que "augere" (augmenter), "augure" (celui qui accroît l’autorité d’un acte par l’examen favorable des oiseaux), "augustus" (celui qui renforce par son charisme [...celui qui est porteur de l'auctoritas]). L’"auctoritas" exprime à son tour l'idée d'augmenter l'efficacité d'un acte juridique ou d'un droit. [...] De même le Sénat, grâce à son incomparable prestige, a la vertu d'augmenter la portée de tout acte pour lequel il a donné son accord (son "auctoritas"). [...] Aucune de ces décisions ne sera prise directement par le Sénat (il n'en a pas le pouvoir). Mais tous ces projets, enrichis de l’"auctoritas" du Sénat, sont assurés du succès. [...] Aucun acte politiquement significatif n'est mis à exécution par un magistrat sans l'accord (et la délibération) du Sénat. Au point que tout se passe comme si l'inspirateur de la décision était le Sénat, et l'exécutant, le magistrat. Telle est la force de l’"auctoritas" : sans elle, pas d'action ; devant elle, pas d'inaction ».


title: Autorité

text: La notion d'autorité est ainsi définie dans un sens juridique et social. C'est son caractère nécessaire, voire indispensable à la structure de toute société qui la rend légitime pour le plus grand nombre et qui permet de l'opposer "erga omnes" (à condition bien sûr, qu'elle soit régulière juridiquement).


title: Autorité

text: L’« autorité naturelle » peut se dégager d'une personne. Sur le plan professionnel, par exemple, on attribuera à une personne une autorité certaine si elle inspire, à travers sa compétence et sa moralité, la confiance qui permettra d'obtenir le meilleur de chacun et la bonne entente entre les différents individus du groupe.


title: Autorité

text: Alain Caillé : ()


title: Autorité

text: Au pluriel, l'autorité désigne l'ensemble des pouvoirs publics.


title: Autorité

text: L'autorité est étudiée en psychologie, en ce qu'elle met en jeu des phénomènes de co-influences interpersonnelles. Les notions d'ascendance et de conférence y sont essentiels, à savoir que :En psychanalyse, on en revient toujours à cet élément initial, que la personne était d'abord un petit enfant encadré par ses parents, en quoi le complexe d'Œdipe a un rôle important dans la formation du comportement inconscient à l'égard de l'autorité, qui ressouviendrait toujours l'autorité parentale.


title: Autorité

text: Elles se cristallisent autour du complexe d'Œdipe. Le petit enfant expérimente une relation fusionnelle avec sa mère. Dans ce binôme, il revient à la mère d'accorder une place intéressante pour le père — ou du moins sa « figure », s'il est absent ; ce père même, peut être autre que le géniteur ; dans tous les cas, cependant, l'intérêt de la place accordée au père est fondamentale pour le développement psychoaffectif et cognitif de l'enfant. En effet, c'est le père, ou sa « figure », qui joue un rôle tiers dans le binôme fusionnel mère-enfant. Ce tiers correspond ni plus ni moins, à la possibilité pour l'enfant (garçon comme fille) de « couper le cordon » sur un plan symbolique (complexe de castration) : il rencontre un Autre sécurisant, ce qui lui permet ultérieurement de reconnaître la valeur de la Loi ; car la Loi est tierce par rapport à toute relation humaine.


title: Autorité

text: Au courant de l'adolescence, le complexe d'Œdipe est plusieurs fois réactivé dans l'esprit du jeune, pour lui permettre d'intégrer la valeur du tiers (autorité). Dans ce processus, les parents — ou du moins la mère, qui doit accorder une place à la « figure » paternelle pour l'épanouissement de son enfant — ont un rôle déterminant. C'est en assurant la place du tiers dans leur discours, que les parents permettent au jeune de s'épanouir socialement (un père peut apporter ses qualités, connaissances et compétences, ainsi qu'évoquer des valeurs politiques ou morales, des croyances spirituelles, et tout simplement la législation nationale ; une mère de même, en plus de légitimer la position du père aux yeux des enfants, etc. tandis qu'un père doit marquer son amour pour la mère, et la seconder dans ses responsabilités).


title: Autorité

text: NB : nombre de polémiques en faveur ou non de l'homoparentalité (sans rapport aucun avec le mariage ou ne serait-ce que l'union civile) viennent d'interrogations autour de la possibilité, pour un couple homosexuel, d'assurer l'émancipation et la maturation psychique des jeunes, sans référent primordial de sexe opposé. En l'absence d'études claires à ce sujet auprès des couples homoparentaux (légaux ou illégaux, selon que le pays dans lequel ils vivent continue d'interdire ou a déjà légalisé la filiation homoparentale) il est impossible de se prononcer, et les débats restent idéologiques, non-scientifiques.


title: Autorité

text: Le problème de l'autorité est au centre de la philosophie politique et de la sociologie. Si, depuis Platon, tous les écrits philosophiques contiennent des discussions de l'autorité, on peut citer comme auteurs contemporains Max Weber (qui a formulé une célèbre définition de l'autorité charismatique), Alexandre Kojève qui s'inspirait librement d'Hegel, Carl Schmitt et enfin Giorgio Agamben, qui dénonce l'autorité comme « mythologème » de la philosophie politique. Et Theodor W. Adorno analysait sur la personnalité autoritaire anti-démocratique et intolérant à la minorité et la vulnérabilité sociale.


title: Autorité

text: Dans la dynamique des groupes, on distingue deux éléments essentiels : les phénomènes de leadership et les phénomènes d'autorité. À savoir que le "leadership", notion en vogue dans le management contemporain (années 2000), fait appel à des compétences telles que la séduction et le sens de la mise en scène, de sorte à provoquer des effets de motivation au sein d'une équipe. Le leadership trouve donc sa place dans le cadre d'une structure normée aux objectifs prédéfinis. L'autorité, quant à elle, est bien à situer au niveau de sa valeur reconnue, attribuée et conférée par le groupe, de sorte que des personnes sont reconnues mieux à même de "faire autorité" que d'autres. Cela n'est pas sans poser des contradictions, des querelles et des volontés de pouvoir, notamment lorsque la structure du groupe est informelle. Formelle, la structure garantit une certaine stabilité à l'autorité, qui n'en est pas moins sujette à contestation, si elle est jugée contre-productive pour le groupe. En effet, toute société humaine ne saurait s'organiser qu'autour de l'autorité (personnelle, morale, politique ou spirituelle), car l'autorité est une valeur-référence et une valeur-repère pour la communauté.


title: Autorité

text: Les buts de l'autorité sont la sauvegarde du groupe et la conduite du groupe vers des objectifs collectifs consentis.


title: Autorité

text: Selon un des dix commandements, « honore ton père et ta mère » (Deutéronome 5.16 ; Marc 7.8). Dieu a voulu qu’après lui, nous honorions nos parents et ceux qu’il a, pour notre bien, revêtus d’autorité. « Le bien humain et chrétien de la personne et de la société est étroitement lié à la bonne santé de la communauté conjugale et familiale » (GS 47, § 1).


title: Autorité

text: Les enfants doivent à leurs parents respect, gratitude, juste obéissance et aide. Les parents sont les premiers responsables de l’éducation de leurs enfants à la foi, à la prière et à toutes les vertus ; ils ont le devoir de pourvoir dans toute la mesure du possible aux besoins physiques et spirituels de leurs enfants. Les parents doivent respecter et favoriser la vocation de leurs enfants ; ils se rappelleront et enseigneront que le premier appel du chrétien, c’est de suivre Jésus. Le respect filial favorise l’harmonie de toute la vie familiale. Le devoir des citoyens est de travailler avec les pouvoirs civils à l’édification de la société dans un esprit de vérité, de justice, de solidarité et de liberté. L’autorité publique est tenue de respecter les droits fondamentaux de la personne humaine et les conditions d’exercice de sa liberté. Le citoyen est obligé en conscience de ne pas suivre les prescriptions des autorités civiles quand ces préceptes sont contraires aux exigences de l’ordre moral. « Il faut obéir à Dieu plutôt qu’aux hommes » (Actes des apôtres 5.29). Toute société réfère ses jugements et sa conduite à une vision de l’homme et de sa destinée ; hors des lumières de l’Évangile sur Dieu et sur l’homme, les sociétés deviennent aisément totalitaires.


title: Autorité

text: Emblématiques de ces expressions, les émeutes urbaines, les difficultés de l'éducation (parentale, nationale, populaire, etc), les contestations politiques, internationales et/ou idéologiques (l'anarchisme, le socialisme, le communisme, les altermondialismes, les réseaux alternatifs de solidarité, etc.) signalent que l'autorité est actuellement contestée. Il faut situer ces éléments au niveau des crises de la légitimité à plusieurs niveaux (démocratiques, marchands, entrepreneuriaux, professoraux, parentaux, etc.) qui affaiblissent le droit de pouvoir commander, d'être obéi. Cette crise de la légitimité place donc l'ensemble des problèmes d'autorité au niveau de la reconnaissance de sa valeur par le groupe.


title: Autorité

text: L'année 1968 est charnière au plan de l'autorité et, de toute évidence, les historiens ne sont pas au clair avec ces événements. À savoir qu'elle fait suite à la guerre d'Algérie et d'Indochine, qu'elle réagit à la guerre du Viêt Nam et au gaullisme, ainsi qu'au fonctionnement magistral et autoritaire de l'université d'alors.


title: Autorité

text: Trois éléments essentiels orientent les débats publics de Mai :


title: Autorité

text: Ces débats et ces contestations s'adressent clairement à l'ensemble de la société, et ne sont pas marginaux. Néanmoins, des incompréhensions, des surenchères ou des expériences marginales très visibles, placent Mai 68 dans le sillage de la Beat Generation et des hippies. Se posent ainsi les problématiques de l'abus, de l'hédonisme et de la violence. Mai 68 est aussi connoté de pornographie et de consumérisme-roi, tandis qu'initialement la question des rapports d'autorité est au cœur des débats, et donc la question des rapports des Hommes en société.


title: Autorité

text: Cette polémique touche essentiellement à la conférence de l'autorité au secteur privé, par rapport au secteur public qui se voit accorder toujours moins de prérogatives, au sein des tendances néolibérales, ou libérales-capitalistes. Le débat est particulièrement récurrent en France, où près de 22 % de la population est fonctionnaire : les politiques de rigueur y apparaissent réellement comme la « casse » d'un secteur public dont la dimension est socioculturelle depuis la République. En France, donc, le secteur public appartient aussi au domaine des valeurs.


title: Autorité

text: Toutefois, la polémique éclate dans plusieurs régions du monde (Amérique Latine, Europe continentale, Asie du Sud), où la privatisation croissante des activités interpelle les populations sur la capacité des acteurs privés à assurer le bien public. La question de l'autorité (légitimité à décider pour le groupe) est bien au cœur de cette problématique, puisqu'il s'agit d'évaluer la pertinence de l'action à but lucratif, dans un domaine concernant la cohésion et la cohérence des institutions, des sociétés, des nations et des peuples.


title: Roy Acuff

text: Roy Claxton Acuff ( - ), né à Maynardville dans le Tennessee, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, violoniste et homme du monde du spectacle. Il a été le "roi de la musique country" durant 50 ans, jouant sur scène pratiquement jusqu'à sa mort, à 89 ans, dans le Grand Ole Opry.


title: Roy Acuff

text: Dans sa jeunesse, il a souffert d'insolation (causé par le soleil), l'empêchant d'atteindre son rêve et de devenir joueur de baseball professionnel. Il a appris le violon et a rejoint un spectacle musical qui faisait un arrêt dans sa ville, Nashville ne désirant travailler qu'après le coucher du soleil. Dans des spectacles dans le Sud des États-Unis, il a joué un numéro composé de vieilles chansons chantées avec un accompagnement joué par des instruments à cordes, des hymnes et quelques chansons populaires de cette époque, et il a aussi fait des sketches comiques (notamment au yo-yo). En 1933, il a formé le groupe "Tennessee Crackerjacks" avec lequel il a joué sur la radio de Knoxville. L'année suivante, le nom du groupe change pour les "Crazy Tennesseans", qui ont commencé à enregistrer en 1936. Cette année-là, Roy Acuff a enregistré ses deux plus grands succès: "Great Speckled Bird" et "Wabash Cannonball".


title: Roy Acuff

text: En 1938, le nom du groupe change encore, ils deviennent les "Smoky Mountain Boys". Ils commencent à faire des apparitions au "Grand Ole Opry" de Nashville où Acuff se démarque comme artiste solo au sein du groupe. Des succès remarquables où l'on peut entendre sa voix aiguë et sèche datent de cette époque : "Night Train to Memphis", "Fire Ball Mail" et "Wreck on the Highway". Il a aussi joué dans des films des années 1940, tel "The Grand Ole Opry".


title: Roy Acuff

text: En 1942, il fonde sa maison de disques avec Fred Rose, Acuff-Rose Music Publishing Company. Bien qu'il continue à enregistrer, ses succès ne sont rien comparés à son talent de producteur. Cette compagnie va grossir jusqu'à devenir la plus grosse compagnie de Country au monde. Sa popularité était telle qu'il a fait campagne pour le poste de gouverneur du Tennessee en 1944 et en 1948. Il a parcouru le monde pour divertir les gens lors de la Seconde Guerre mondiale et du Viêt Nam.


title: Roy Acuff

text: En 1962, il est introduit dans l'allée des célébrités de la musique Country. Ses honneurs les plus prestigieux sont le "Grammy Lifetime Achievement Award", en 1987, ainsi que la "médaille Nationale de l'Art" et le "Kennedy Lifetime Achievement Award", en 1992. Il a enregistré son dernier single en 1974. En 1983, veuf de Mildred Douglas (1914-1981), il a déménagé dans une maison située dans le parc d'amusement d'Opryland où il est mort d'un arrêt cardio-circulatoire.


title: Gabarit Freycinet

text: Le gabarit Freycinet est une norme européenne régissant la dimension des écluses de certains canaux, mise en place par une loi du programme de Charles de Freycinet datant du .


title: Gabarit Freycinet

text: La norme portait la dimension des "sas" d'écluse à de long pour de large, afin qu'elles soient franchissables par des péniches de ou avec à de tirant d'eau.


title: Gabarit Freycinet

text: En conséquence, les bateaux au gabarit Freycinet ne doivent pas dépasser sur . On parle ainsi de bateaux ou de "péniches Freycinet".


title: Gabarit Freycinet

text: À la suite de cette norme, de nombreux travaux ont été engagés à la fin du et au début du pour moderniser les canaux, les écluses et harmoniser la navigation fluviale.  Le gabarit Freycinet reprend la largeur du gabarit Becquey qui fit construire l'essentiel du réseau fluvial dans les années 1820-1840, mais en augmente la longueur des écluses anciennement à .


title: Gabarit Freycinet

text: Le gabarit Freycinet correspond maintenant au gabarit européen de classe. En 2001, en France, de voies fluviales s'y conforment, et 23 % du trafic fluvial y transite. Les péniches dites « à grand gabarit » sont aujourd'hui typiquement de (gabarit de classe V dit "grand Rhénan", de large).


title: Aventura

text: est formé en 1994 dans le Bronx de New York par quatre jeunes hommes : Romeo Santos, Lenny Santos, Max Santos et Henry Santos Jeter. Lenny et Max sont frères. Anthony (Romeo) et Henry sont cousins, mais n'ont pas de parenté avec les deux premiers.


title: Aventura

text: Entre 1994 et 1999, le groupe porte le nom de ' et sort, sous ce nom, l'album ' comportant déjà la chanson ".


title: Aventura

text: Sorti en 2002, le titre " (avec les chœurs de Judy Santos) est l'une des danses de l'été 2004 et un tube en France. Il se classe du Top Singles français le , reste sept semaines à cette place et devient single de diamant.


title: Aventura

text: Après la séparation du groupe en 2011, Lenny et Max forment un nouveau projet musical, d'abord baptisé "D'Element", puis "Vena" lorsque le chanteur du groupe Xtreme les rejoint, jusqu'en 2015. En 2016, les chanteurs Mike Stanley et J Love rejoignent, également, le groupe.


title: Aventura

text: En le groupe a donné une série de concerts au de New York.


title: Aventura

text: En 2018, Lenny et J Love rebaptisent le groupe en DNA Latin Group et dévoilent des singles tels que ' et '. Max Santos rejoint le groupe qui publie "", tandis que Romeo et Henry Santos continuent en solo.


title: Aventura

text: En 2019, Romeo Santos reforme le groupe pour enregistrer le single ' pour son album de duos '.


title: Aventura

text: En 2005, pour avoir eu une conduite obscène sur scène, le groupe a l'interdiction de se produire en République dominicaine pendant .


title: Aventura

text: Le , lors d'un concert au Coliseo José Miguel Agrelot (Porto Rico), Max, le bassiste du groupe, lance son micro dans le public, blessant une fan à l'œil. Le , Max est déclaré coupable et condamné à payer une amende de et une de . Le groupe a reçu les prix Lo Nuestro 2005 et 2006 du meilleur groupe tropical.


title: Timbre fiscal

text: Le timbre fiscal est une marque ou une figurine officielle destinée à prouver qu'un administré a bien payé à une collectivité publique (État, entité fédérée, colonie, collectivité locale) certaines catégories de taxes ou d'impôts. On appelle d'ailleurs certaines taxes droit de timbre, mais des timbres du même type peuvent être utilisés pour acquitter d'autres impôts, des taxes et redevances, des droits de douane voire des amendes.


title: Timbre fiscal

text: Matériellement, il se présente sous deux formes principales :


title: Timbre fiscal

text: On parle de timbre de dimension quand le montant à payer dépend du format du papier.


title: Timbre fiscal

text: Cette pratique fiscale a été mise au point pour la première fois aux Provinces-Unies en 1624 après un concours public visant à trouver une nouvelle forme d'impôt. Elle a ensuite été adoptée en Espagne en 1637, en France (1674), en Angleterre (1694). L'introduction de cette fiscalité a suscité des oppositions voire des révoltes comme la Révolte du papier timbré en France ou de violentes protestations dans les Treize colonies de l'Amérique britannique. Plusieurs pays, comme l'Australie, le Bhoutan, le Canada, l'Irlande, la Malaisie, Israël, et les États-Unis, l'ont pratiquée.


title: Timbre fiscal

text: Dans les pays l'ayant adopté, une grande variété de produits et documents ont été soumis à l'apposition de timbres fiscaux, dont les cartes à jouer, les médicaments brevetés, les chèques, les hypothèques, les contrats, les almanachs et les journaux. Les objets ainsi taxés doivent souvent être physiquement timbrés dans des bureaux gouvernementaux officiels après paiement de la taxe, bien que certaines alternatives comme le paiement annuel d'une somme fixe ou l'achat de timbres adhésifs soient des méthodes plus pratiques et habituelles.


title: Timbre fiscal

text: Le timbre fiscal préfigure aussi le timbre postal et le timbre socio-postal. Les timbres fiscaux constituent des objets de collection dans le cadre de la philatélie.


title: Timbre fiscal

text: Les timbres fiscaux sont apparus d'abord dans les Provinces-Unies en 1626, puis en Espagne, en 1637 pour faire payer aux usagers une taxe sur les documents qu'ils désiraient faire enregistrer (contrats, testaments, jugements), notamment pour pouvoir ultérieurement les utiliser en justice.


title: Timbre fiscal

text: Mazarin voulut suivre l'exemple espagnol. Mais les parlements (hautes juridictions de l'époque) refusèrent d'enregistrer son édit de 1655, malgré un lit de justice, car ils jugeaient cette taxe contraire à leurs intérêts : en effet, ils craignaient que les justiciables, qui payaient alors leurs juges avec des « épices » (voir la fable "L'Huître et les Plaideurs"), déduisent le montant de ces papiers timbrés desdites épices. Si bien que Louis XIV ne réalisa ce projet qu'en 1674, tout en rendant le papier timbré obligatoire pour de nombreux usages dont les registres paroissiaux contenant l'état civil.


title: Timbre fiscal

text: En Angleterre aussi, le droit de timbre fut adopté par le "Stamp Act" de 1694. Mais là-bas, cette loi fut adoptée sans atermoiements par le Parlement (qui exerçait la fonction législative, alors que les parlements français étaient des juridictions). En Angleterre, la taxe servit à payer la guerre contre la France.


title: Timbre fiscal

text: La monarchie britannique n'éprouva de difficultés en ce domaine que plus tard, lorsqu'elle voulut étendre le droit de timbre aux colonies britanniques du nouveau monde, par le Stamp Act (1765) pour financer leur défense à l'issue de la guerre de Sept Ans (1756-1763).


title: Timbre fiscal

text: Mais l'émeute se répandit dans les treize colonies où les convoyeurs de papiers timbrés furent attaqués et les dépôts de timbres incendiés. Si bien que, de nos jours, ces papiers timbrés britanniques avec mention « America » sont devenus des raretés de première grandeur, que les collectionneurs américains rêvent de se procurer. Cette révolte contre le droit de timbre fut le premier signe précurseur de la Révolution américaine, qui allait se déclencher 5 ans plus tard, lorsque le parlement de Londres allait taxer le thé des colons.


title: Timbre fiscal

text: Le timbre-poste mis en service à partir de 1840 s'inspire du timbre fiscal et s'est encore plus répandu géographiquement que son ancêtre.


title: Timbre fiscal

text: Il peut être rapproché du timbre socio-postal qui sert à constater le règlement d'une contribution sociale par les salariés et employeurs. Cette contribution garantit au salarié une indemnité de maladie ou de retraite. Cependant, comme elle n'implique aucune contrepartie pour l'employeur, elle revêt donc à son égard un caractère parafiscal. Les timbres constatant de tels versements peuvent donc trouver place dans une collection de timbres fiscaux. Mais, comme ces figurines étaient aussi imprimées et vendues par les postes, elles peuvent également figurer dans une collection de timbres-poste.


title: Timbre fiscal

text: Le papier timbré est introduit en théorie par un édit de 1655, mais il ne s'applique vraiment qu'en 1674. Perçu exclusivement sous la forme du papier timbré jusqu'en 1860, il peut ensuite l'être par le biais du timbre fiscal mobile. En 2019, le droit de timbre est dématérialisé.


title: Timbre fiscal

text: Pour certaines procédure fiscale le timbre fiscal dématérialisé est devenu obligatoire.


title: Timbre fiscal

text: Trois lois ont introduit le timbre fiscal dans le monde britannique : la loi de 1694, la qui frappe tout particulièrement les journaux, et le Stamp Act de 1765, destinée aux Treize colonies et abrogé dès 1766 après des émeutes.


title: Timbre fiscal

text: Après un premier projet non abouti en 1880, les timbres fiscaux mobiles sont introduits à Monaco par une ordonnance souveraine du . Plusieurs types de timbres sont émis jusqu'à la création d'une série fiscale unifiée (avec quelques exceptions) par la loi 507 du .


title: Timbre fiscal

text: La Confédération suisse impose l'émission et le négoce des titres au moyen d'un droit de timbre :


title: Timbre fiscal

text: En 2019, ces droits ont rapporté 2 milliards de francs à la Confédération.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Le Jeu de Paume est un lieu d'exposition d'art contemporain consacré à l'image et à la photographie d'une superficie de situé dans le jardin des Tuileries, à l’extrémité occidentale de la terrasse des Feuillants, place de la Concorde, à Paris.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Le Jeu de paume est un bâtiment de de longueur et de largeur (pour une hauteur sous plafond dans la plupart des salles de ) qui possède une surface totale de pour une surface d’exposition de répartis en neuf salles sur trois niveaux et linéaires de cimaises.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Le bâtiment est construit à l'angle nord-ouest du jardin en 1861 sous le règne de , afin d'abriter des courts de jeu de paume (ancêtre du tennis), tout en reprenant le plan de l'orangerie (situé à l'angle sud-ouest), devenant ainsi son pendant.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: À partir de 1909, le bâtiment est consacré à des expositions d'art, en relation avec le Louvre et le musée de l'Orangerie (« Cent portraits de femmes des écoles anglaise et française du » en 1909, Carpeaux en 1912, etc.).


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: À la fin du , le musée du Luxembourg s'ouvre aux écoles étrangères et cette section devient finalement assez importante pour constituer un musée indépendant au Jeu de Paume en 1922. À partir de cette date et jusqu'à son transfert au musée national d'Art moderne du Palais de Tokyo en 1947, le musée du Jeu de Paume présente les collections des écoles étrangères contemporaines, complétées par une trentaine d'expositions consacrées à l'art moderne d'un pays, sous le patronage de celui-ci, ou à un artiste, même si elles témoignent du renouveau de la figuration avant de s'ouvrir progressivement aux tendances plus contemporaines et si quelques expositions d'art ancien perdurent, comme « Rubens et son temps » ou « Marie-Antoinette » en 1936 et 1937. En mai-, est ainsi présentée l'« Exposition de l'art belge ancien et moderne », puis des expositions monographiques : de l'espagnol José Maria Sert en juin- au chinois Tchang Shan Tse en . Lors de l’Exposition internationale de 1937, le musée privilégie l'avant-garde internationale contemporaine en présentant l'exposition « Origines et développement de l'art international indépendant », du au , organisée par un comité comprenant Jean Cassou, Henri Matisse, Georges Braque, Pablo Picasso ou Fernand Léger.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les collections du musée furent mises à l'abri au château de Chambord le . Le bâtiment évacué est alors réquisitionné et les œuvres confisquées d'artistes juifs et d'autres œuvres volées par les nazis y sont stockées ou y transitent avant de partir pour l'Allemagne. Sous l'Occupation, Hermann Goering s'y rend fréquemment pour faire son marché et l'ensemble des équipes de l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg y travaille jusqu'à la libération de Paris, en 1944. Le travail phénoménal d'inventaire de Rose Valland, simple attachée de conservation, est transmis au directeur des Musées nationaux Jacques Jaujard (1895-1967) et permet dès la Libération de lancer une gigantesque recherche des œuvres d'art spoliées par les nazis à travers le monde.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: De 1947 jusqu'en 1986, date de l'ouverture du musée d'Orsay, la galerie du Jeu de Paume présente les tableaux des impressionnistes.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Après son réaménagement par Antoine Stinco qui l'agrémente d'un escalier suspendu, la galerie rouvre en 1991 à l'initiative de Jack Lang, devenant la galerie nationale du Jeu de Paume.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Le nouveau lieu est alors consacré à l'art moderne et contemporain sous toutes ses formes.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: En 2004, pour la diffusion de l'image des et (photographie, cinéma, vidéo, installation, Net.art). Le Jeu de Paume a vocation à produire ou co-produire des expositions, mais aussi des cycles de cinéma, colloques, séminaires, activités éducatives ou encore des publications.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Toujours en 2004, trois associations consacrées à la photographie et à l'art contemporain (la galerie nationale du Jeu de Paume, le Centre national de la photographie et Patrimoine photographique) fusionnent pour donner naissance au « Jeu de Paume », nouvelle association subventionnée par le ministère de la Culture et bénéficiant du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, est présidée par Alain-Dominique Perrin. Début 2019, le Jeu de Paume est dirigé par Quentin Bajac qui succède à Marta Gili (-) et à Régis Durand (-).


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Jusqu'en 2009, l'association dispose d'un autre site pour organiser ses expositions, l'hôtel de Sully, , rue Saint-Antoine. En substitution, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a annoncé lors des Rencontres d'Arles en 2011 que le Jeu de Paume disposerait d'un espace de dans l'hôtel de Nevers, rue de Richelieu, pour y programmer des expositions historiques. Ce projet a été abandonné en 2012 pour des raisons budgétaires par la ministre de la Culture Aurélie Filipetti.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: En dehors de son bâtiment parisien, situé place de la Concorde, le Jeu de Paume s’est rapproché de la Ville de Tours pour présenter des expositions à caractère patrimonial valorisant les donations faites à l’État et les fonds d’archives conservés par des institutions publiques et privées, françaises et étrangères. Exposée au château de Tours depuis 2010, cette programmation a également pour ambition d’aller à la rencontre de nouveaux publics en région.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Parallèlement à ces deux lieux, les expositions organisées par le Jeu de Paume sont présentées dans le monde entier en collaboration, en interaction et en complicité avec d’autres institutions nationales ou internationales, auxquelles l’unissent des affinités électives.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Pendant 10 mois, le Jeu de Paume, avec le ministère de la Culture, soutient les artistes en leur lançant l'invitation de réfléchir sur le moment que nous vivons et les changements en cours.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: Chaque mois, un commissaire invite quatre artistes. Toutes les semaines, un acteur de la scène française contemporaine dévoile ses œuvres photographiques ou vidéos en écho à la thématique de la distance, etc.


title: Jeu de paume (centre d'art)

text: « Nouvelles distances » est une programmation à découvrir sur l'Instagramm @jeudepaumelab.2019 Programmation de Laura Herman


title: Georges Moustaki

text: Georges Moustaki, né Giuseppe Mustacchi ou Yussef Mustacchi le à Alexandrie (Égypte) et mort le à Nice, est un auteur-compositeur-interprète d'origine italo-grecque naturalisé français en 1985. Il est aussi artiste-peintre, écrivain et acteur.


title: Georges Moustaki

text: Né en Égypte, de parents grecs de religion juive, romaniotes et de langue italienne, originaires de l'île de Corfou, il grandit dans un environnement multiculturel (juif, grec, turc, italien, arabe, français) et se passionne vite pour la littérature et la chanson française ; pour le linguiste Louis-Jean Calvet, .


title: Georges Moustaki

text: Il y avait à Alexandrie une très grande famille Mustacchi. Son père, libraire francophone, l'inscrit ainsi que ses deux sœurs au lycée français d'Alexandrie.


title: Georges Moustaki

text: Georges vient en 1951 à Paris où il s'installe chez une de ses sœurs et son beau-frère, le poète Jean-Pierre Rosnay, lui aussi libraire et pour qui il fait du porte-à-porte en vendant des livres de poésie.


title: Georges Moustaki

text: Il exerce par la suite la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l'amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l'époque, notamment dans le haut lieu de la vie intellectuelle et culturelle parisienne, le quartier Saint-Germain-des-Prés.


title: Georges Moustaki

text: Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir ; c'est pour lui une révélation : il n'aura de cesse par la suite de faire référence à ce maître, allant jusqu'à adopter son prénom en guise de pseudonyme. Ils s'entendent très bien, et Brassens lui prodigue des conseils.


title: Georges Moustaki

text: En 1958, le guitariste Henri Crolla lui présente Édith Piaf, pour laquelle il écrit quelque temps plus tard une de ses chansons les plus connues, "Milord", et avec qui il connaîtra une courte et fougueuse liaison d'un an ; c'est lui qui présente Georges Brassens à Édith Piaf, quelque peu hermétique aux chanteurs solistes, qui s'accompagnent à la guitare, dits . Elle incite Moustaki à sortir de ce mouvement.


title: Georges Moustaki

text: Tout au long des années 1960, Moustaki se positionne comme un compositeur et parolier pour les grands noms de la chanson française comme Yves Montand, Barbara et Serge Reggiani, avec qui il se lie d'amitié. Sa différence d'âge avec Piaf lui inspire "Sarah", qui sera tout d'abord interprétée par Reggiani, avant que lui-même ne l'enregistre à son tour .


title: Georges Moustaki

text: Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : "Ma solitude", "Joseph" et "Ma liberté" ou encore "La Longue Dame brune", qu'il interprète alors en duo avec Barbara. Sa devise, tirée d'un écrit d'Antoine Blondin est .


title: Georges Moustaki

text: En 1968, artiste engagé au moment des événements de Mai 68, il écrit, compose et interprète "Le Métèque", ballade romantique qui parle d'un étranger un peu éthéré, doux rêveur, sans attache. C'est un grand succès international, qui marque un nouveau début de sa carrière d'artiste. En janvier 1970, il fait son premier grand concert en vedette à Bobino. On découvre alors un artiste qui privilégie une ambiance chaleureuse, de proximité avec son public.


title: Georges Moustaki

text: En 1973, son album "Déclaration", prend ses racines dans la musique populaire brésilienne (MPB). On y trouve la chanson "Les Eaux de mars", traduite de la chanson "" paroles de Vinícius de Moraes sur une musique du fameux compositeur, Antônio Carlos Jobim. Il est aussi proche des mouvements trotskistes comme le montre sa chanson "Sans la nommer" où il personnifie la révolution permanente, une des théories principales de Trotski. Pendant les trois décennies suivantes, il parcourt le monde pour se produire, mais surtout trouver de nouvelles inspirations ; il écrit entre autres "La Vieillesse" à 50 ans.


title: Georges Moustaki

text: Le , Georges Moustaki monte sur scène, à Barcelone, et explique au public que ses problèmes respiratoires ne lui permettent pas d'assurer le concert. Le , le chanteur annonce à la presse qu'il est définitivement incapable de chanter.


title: Georges Moustaki

text: Grand amateur de la guitare, son instrument de prédilection, auquel il rend hommage dans plusieurs de ses chansons, il avait noué des liens d'amitié avec le guitariste virtuose Alexandre Lagoya, comme lui né à Alexandrie, et d'origine familiale gréco-italienne.


title: Georges Moustaki

text: Lors de l'élection présidentielle française de 2012, il donne son soutien au candidat du NPA Philippe Poutou.


title: Georges Moustaki

text: Il meurt le à Nice des suites d'une maladie pulmonaire, un emphysème. Il était hospitalisé à la clinique "Maison du Mineur" à Vence (Alpes-Maritimes).


title: Georges Moustaki

text: Il est inhumé dans l'après-midi du lundi dans un caveau provisoire au cimetière parisien du Père-Lachaise avant d'y être transféré dans sa sépulture définitive ( division).


title: Georges Moustaki

text: Georges Moustaki a une fille, Pia, née en 1954 de son union avec Annick Cozannec, surnommée , femme de cinq ans son aînée, la seule qu'il ait épousée, lorsqu'il avait vingt ans. Il mentionne brièvement l'existence de son enfant dans sa chanson "Il est trop tard".


title: Georges Moustaki

text: Il a eu une liaison avec l'actrice Jeanne Moreau.


title: Georges Moustaki

text: Dans les années 1970, il a eu pour compagne Catherine Le Forestier, la sœur de Maxime, avec qui il a chanté en duo.


title: Georges Moustaki

text: Il a également eu une liaison avec la journaliste Sophie Delassein, qui le raconte dans son livre "La Vie avec Moustaki" (Éditions du Moment).


title: Georges Moustaki

text: En 2010, le premier Prix Georges-Moustaki de l'album autoproduit ou indépendant est créé par Thierry Cadet et Matthias Vincenot. Il sera remporté par Melissmell (2011), Vendeurs d'Enclumes (2012), Askehoug (2013), Robi (2014), Liz Van Deuq (2015), Eskelina (2016), Léopoldine HH (2017), Gatica (2018), SiAu (2019) et Matéo Langlois (2020).


title: Georges Moustaki

text: En , le Conseil de Paris vote à l'unanimité le principe de renommer en son honneur une rue sur l'île Saint-Louis, où il avait son domicile parisien. Ce projet se concrétise en fait, par l'inauguration le , par la maire de Paris Anne Hidalgo, d'une place Georges-Moustaki, non pas sur l'île Saint-Louis mais sur la rive gauche : sur le parvis de l'église Saint-Médard, dans le arrondissement.


title: Georges Moustaki

text: Existent des rues Georges-Moustaki à Boulazac Isle Manoire (Dordogne), Issoire (Puy-de-Dôme) et Labruguière (Tarn), des allées Georges-Moustaki à et Saint-Jacques-de-la-Lande (Ille-et-Vilaine), une école Georges-Moustaki à Gout-Rossignol (Dordogne), une maison de quartier Georges-Moustaki au Mans (Sarthe), ainsi qu'un village de vacances Georges-Moustaki aux Moussières (Jura). Doubles albums sauf le premier.


title: Papyrus (bande dessinée)

text: Papyrus est une série de bande dessinée jeunesse qui se déroule dans l'Égypte antique


title: Papyrus (bande dessinée)

text: Créée et animée par Lucien De Gieter, elle est publiée à partir de 1974 dans "Spirou" sous forme d'épisodes repris en album chez Dupuis. En 2013, De Gieter annonce la fin de la série après le trente-troisième album.Plusieurs jeux vidéo basés sur la série animée sont sortis :


title: Conjugaisons du grec ancien (tableaux)/Λύω actif

text: Voici la conjugaison du verbe (« délier ») à la voix active. C’est le modèle des verbes thématiques au radical terminé par et .


text: Le statique est une forme périphrastique composée du participe statique actif et de l’impératif imperfectif du verbe εἶναι« être ».


text: Rappel : outre la du singulier empruntée à la conjugaison athématique (μι), les autres désinences sont secondaires. L’aoriste possède plusieurs formes possibles.  Retour à Conjugaisons du grec ancien (tableaux).


title: Conjugaisons du grec ancien (tableaux)/Τρίϐω futur et aoriste

text: Voici la conjugaison du verbe thématique au radical terminé par une occlusive bilabiale (« frotter ») au futur et à l'aoriste.


text: Retour à Conjugaisons du grec ancien (tableaux).


title: Teutatès

text: Dans la mythologie gauloise, Teutatès (parfois appelé Toutatis) est un dieu celte que l’on connaît par l’épopée "La Pharsale" de Lucain, un récit de la guerre civile qui opposa Jules César et Pompée ; il est mentionné avec Ésus et Taranis.


title: Teutatès

text: Ce dieu est connu par des inscriptions sous la forme « Totatus » retrouvées au sanctuaire de Beauclair, à Voingt (Puy-de-Dôme), en territoire arverne. Teutatès est une forme archaïque ou une variante de Toutatis, il provient de "toutā" qui a évolué en "t'e'utā" et "tōtā".


title: Teutatès

text: Le sens est « père de la tribu, de la nation ».


title: Teutatès

text: La forme Teutatès est d'ailleurs un barbarisme venu d'une mauvaise lecture des caractères grecs utilisés par les Celtes. Le êta grec « η » était lu en grec comme en gaulois /e:/, un é long donc et pas un « ê » jusqu'au inclus. Ainsi, le nom de la déesse Belisama s'écrivait-il « Βηλισαμα ». Lors du le êta était passé à i « η ημέρα » = le jour et « αι Αθίναι » = Αthènes passèrent de la prononciation /é éméra/ et / ay aθίnay/ aux prononciations /i iméra/ et /è aθίnè/ toujours actuelles (en dehors de l'article du nom de la ville qui a changé). Entre les deux périodes il y a eu un flottement dans l'utilisation des lettres grecques. Teutatis /tewtàtis/ qui a été mal lu par un hellénisant ne connaissant que la prononciation érasmienne du grec.


title: Teutatès

text: Teutates ne figure que dans deux sources littéraires antiques, Lucain et Lactance. Lucain au milieu du premier siècle de notre ère fait figurer Teutates dans sa "Pharsale" (I, 444-446). Dans ses "Institutions divines" (I, 21, 3), Lactance au quatrième siècle semble reprendre le propos de Lucain . Lucain associe Teutates à Esus et à Taranis et évoque des sacrifices humains pour l'apaiser. Selon lui, les Gaulois « apaisent par un sang détestable le féroce Teutates ». Les scholies bernoises à Lucain rattachent Teutates à Mercure et à Mars et évoquent aussi des sacrifices humains. Selon cette source tardive, Teutates serait le nom gaulois de Mercure ("Mercurius lingua Gallorum Teutates dicitur") et les victimes humaines lui seraient sacrifiées par asphyxie. Les scholies mentionnent ensuite un Teutates Mars, inspirateur des combats, recevant aussi des sacrifices humains.


title: Teutatès

text: Possible équivalent celtique de Mars, Teutatès est apaisé par le sang des victimes sur le champ de bataille. Il est aussi celui qui juge les morts et décide de la réincarnation qu'ils méritent..., ou mieux, s'ils méritent de vivre éternellement dans le territoire d'Aballon : territoire où l'on trouve des pommes comme son nom l'indique, et en toutes saisons. Dans les inscriptions, Teutatès est uniquement associé à celui de Mars : "Marti Toutati". On trouve ce type d'inscription notamment dans l’île de Bretagne où on trouve des inscriptions dédiées à Mars Toutatis ("RIB" 219) et où il semble que son culte ait été répandu.


title: Teutatès

text: Patrice Lajoye évoque un possible rôle de protecteur de la cité ou du "pagus".


title: Teutatès

text: Il est représenté par un sanglier dans diverses sculptures.


title: Teutatès

text: La plupart des inscriptions dédiées au dieu se trouvent hors de Gaule : Seckau (Autriche), Rome, le mur d'Hadrien, diverses en Grande-Bretagne. En 2007, l'archéologue Bernard Clémençon a découvert dans les caves du musée Bargoin de Clermont-Ferrand cinq fragments de céramique d'époque gallo-romaine, où figure l'inscription "TOTATUS" ; ces fragments, déposés au musée dans les années 1950, proviennent de fouilles effectuées à Voingt, sur le site de Beauclair. Ces tessons, déposés dans une caisse, n'avaient jamais été examinés complètement auparavant. Un vase, découvert lui aussi à Beauclair en 1882 par l'archéologue Ambroise Tardieu, fut dessiné par ce dernier : sur le dessin, on lit aussi le nom de la divinité. Ce vase, déposé au musée, a disparu depuis.