title: André Laurendeau

text: André Laurendeau est connu pour avoir répandu le mot joual. Il est aussi animateur à la radio et à la télévision de Radio-Canada, de 1952 à 1961. Le , il publie un éditorial classique qui servira de base idéologique aux libéraux et souverainistes des années suivantes.


title: André Laurendeau

text: Il écrit la préface du livre culte "Les insolences du frère Untel", publié après un échange épistolaire avec l'auteur, Jean-Paul Desbiens, qui choisit d'abord l'anonymat.


title: André Laurendeau

text: De 1963 jusqu'à sa mort, il préside conjointement avec Davidson Dunton la Commission royale d'enquête sur le bilinguisme et le biculturalisme, aussi appelé Commission Laurendeau-Dunton, dont il avait lui-même suggéré la création dans un éditorial inspiré par son jeune ami Léon Dion. Il tient son journal pendant la durée de la Commission royale d'enquête dans lequel il documente ses rencontres ainsi que ses réflexions sur le déroulement de celle-ci.


title: André Laurendeau

text: Solange Chalvin, journaliste au "Devoir" de 1951 à 1955 puis de 1963 à 1975, pour qui André Laurendeau a été un « maître à penser » écrit ceci à propos de sa nomination à la Commission : André Laurendeau demeure de nos jours une référence pour les questions d'éducation, de politique et de société. Selon l'historien et journaliste Jean-François Nadeau, Laurendeau continue, cinquante ans après sa mort, « d'incarner en son pays une figure exemplaire de l'intellectuel ».


title: André Laurendeau

text: Il accordait une grande importance à l'éducation et à l'avenir des jeunes. Sont nommés en son honneur : le Cégep André-Laurendeau et l'école Laurendeau-Dunton, à Ville LaSalle (Montréal), une école à Saint-Hubert et une autre à Ottawa (aujourd'hui fermée). En outre, l’ACFAS décerne annuellement, depuis 1986, un « Prix André-Laurendeau » dans le domaine des sciences humaines.


title: André Laurendeau

text: Plusieurs ouvrages lui ont été consacrés, dont ; ; ; et


title: André Laurendeau

text: Dans le cadre des célébrations autour du centenaire du journal "Le Devoir", une publication, sous la direction de Jean-François Nadeau, présente des textes et archives, notamment deux articles significatifs de Laurendeau dont l'un dénonce l’intervention politique d’un ministre dans le congédiement du peintre Paul-Émile Borduas, alors professeur à l’École du meuble et signataire du Refus global, et dont le second porte sur la suspension de Maurice Richard, hockeyeur mythique « "devenu un héros national" »


title: Waterloo

text: Waterloo (en wallon "Waterlô") est une commune belge francophone située à une vingtaine de kilomètres au sud de Bruxelles, dans la province du Brabant wallon.


title: Waterloo

text: Elle est célèbre pour avoir été le théâtre de la bataille de Waterloo, ultime phase des guerres napoléoniennes, qui vit la défaite de face aux troupes alliées du duc de Wellington et de Blücher. C'est également à Waterloo que Victor Hugo acheva le manuscrit de son roman "Les Misérables". Sa renommée reçoit un nouveau coup de projecteur en 1974, lorsque le groupe ABBA remporte le Concours Eurovision de la chanson avec la chanson "Waterloo."


title: Waterloo

text: Aujourd'hui, la commune est peuplée d'environ . Elle est particulièrement connue pour son dynamisme économique et commercial, mais aussi culturel. Située sur son territoire, la Chapelle musicale Reine Élisabeth forme des musiciens virtuoses et accueille chaque année les finalistes du Concours musical international Reine Élisabeth.


title: Waterloo

text: Le Lion de Waterloo, symbole repris sur le blason de la commune, se situe sur la commune voisine, Braine-l'Alleud. C'est en effet sur cette commune que se situe la majeure partie du champ de bataille.


title: Waterloo

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Waterlots", "Waterloes" au , "Waterloes" en 1221; "Watrelos" en 1221.


title: Waterloo

text: Il s'agit d'une formation toponymique an ancien néerlandais. Le premier élément "Water-" représente l'ancien néerlandais "water" « eau » ou "Watheri", anthroponyme germanique (glose peu sûre), suivi de "lots", "los" « pente », d'où le sens global de « pente [près] de l'eau » ou de l'ancien néerlandais "*lōh", "*lō" (non attestés), déduits du néerlandais "lo", "loo" qui a le sens de « clairière, essart, pré dans une clairière », mais aussi spécifiquement « forêt clairsemée sur un sol sableux », suivi d'une désinence romane "-s", inexistante ou disparue dans la prononciation populaire. D'où le sens possible de « clairière inondée » ou « clairière, essart appartenant à Watheri ».


title: Waterloo

text: Waterloo compte une population totale de au (dont et ). La surface totale est de 21,03 km² qui donne une densité de population de au km². Un cinquième de la population enregistrée est non-belge. Il s'agit essentiellement d'expatriés travaillant à Bruxelles


title: Waterloo

text: Située à vingt kilomètres environ au sud de Bruxelles, cette commune à caractère résidentiel et commercial, bien que densément peuplée depuis la fin des années 1980, reste très verdoyante grâce à ses nombreux espaces verts dont quelques dizaines d'hectares de la forêt de Soignes (domaine d'Argenteuil), le poumon vert de la région bruxelloise.


title: Waterloo

text: Au centre de la localité, le quartier général du duc de Wellington qui fait face à l'église Saint-Joseph et à sa chapelle royale, abrite aujourd'hui le Musée Wellington qui retrace l'histoire de sa fameuse bataille du qui a opposé à une coalition européenne conduite par l'Angleterre. Face au Musée Wellington, on peut également visiter un Musée d'histoire locale, situé à l'étage des bureaux de Waterloo Tourisme.


title: Waterloo

text: La bataille de Waterloo a eu lieu le , non loin du lieu-dit Mont-Saint-Jean, à cheval sur quatre localités : Waterloo, Braine-l'Alleud, Genappe et Plancenoit. C'est la "Morne plaine" selon l'expression célèbre de Victor Hugo. Aujourd'hui encore, le site protégé est entouré de champs de diverses cultures.


title: Waterloo

text: Le nom de la bataille est dû au duc de Wellington, qui avait installé son quartier général à Waterloo, d'où il rédigea son communiqué de victoire. Dans beaucoup de cultures, le mot "Waterloo" est ainsi devenu un symbole de victoire remportée sur un adversaire redoutable et redouté, au prestige exceptionnel. Plus de 124 lieux dans le monde ont ainsi adopté ce nom, apporté par d’anciens combattants de 1815. Depuis 1996, la "Waterloo Connection" lie toutes ses cités dans le but pacifique de développer échanges et contacts humains.


title: Waterloo

text: Sur le site de la bataille, qui s'étend à cinq kilomètres au sud du centre de Waterloo, on trouve le Mémorial 1815, le Panorama de la Bataille de Waterloo et la Butte du Lion. Il s'agit d'une butte artificielle haute de au sommet de laquelle trône un lion en fonte de . Un escalier de permet aux visiteurs d'accéder à une terrasse qui offre une vue panoramique de sur la campagne brabançonne. Ce monument imposant célèbre l'endroit où le prince d'Orange fut blessé et recouvre un ossuaire. Le pilier supportant le lion serait constitué, dit-on, des armes de la bataille que l'on aurait fondues. Non loin de là, la Ferme de Mont-Saint-Jean, connue pour avoir abrité l'Hôpital des Anglais durant la bataille, présente un musée intitulé "Le Revers de la Médaille". Il offre aux visiteurs l’occasion de s'intéresser, notamment, à la chirurgie et au traitement des blessés sur le champ de bataille.


title: Waterloo

text: Régulièrement, à la date anniversaire du , une reconstitution en armes de la bataille est organisée sur le champ de bataille. En 2015, à l'occasion du Bicentenaire de la Bataille de Waterloo, près de 6000 figurants ont réalisé la plus grande reconstitution de bataille jamais réalisée en Europe.


title: Waterloo

text: Un peu plus au sud encore, le Dernier Quartier Général de Napoléon peut, quant à lui, être visité à Vieux-Genappe.


title: Waterloo

text: Waterloo n'est pas restée inactive lors des Journées de qui ont donné naissance à la Belgique.


title: Waterloo

text: Le , le fermier Maurice-Louis Boucqueau rassemble un détachement de 22 volontaires. À leur tête, un ancien maréchal des logis, un certain Jean-François Pany. Jusqu'au 26 septembre, ils prennent part aux combats de Bruxelles, au parc Royal et à la montagne du Parc. Prenant la tête d'un détachement liégeois, Jean-François Pany va jusqu'à s'élancer sur les barricades, y plantant un drapeau aux couleurs brabançonnes, le jaune et le noir, sitôt brisé par la mitraille. Deux autres combattants, Jean-Martin Gillot et Eugène-Joseph Mathieu, sont tués et trois autres blessés. Mais durant ces journées chargées d'histoire, Waterloo aura aussi nourri et logé de nombreux volontaires gagnant Bruxelles, fournissant aussi voitures et chevaux pour le transport des hommes, de la poudre et des armes. Ce qui lui vaut, deux ans plus tard, la remise par le roi Léopold, d'un drapeau d'honneur réservé aux et villages ayant été les plus actifs et généreux durant la Révolution. Celui-ci est toujours bien visible dans les salles du musée de Waterloo. C'est une relique, deux tiers de ces drapeaux, présentant toujours les trois couleurs horizontalement, ayant disparu au fil des ans.En 2007, la ville adapte ce blasonnement en un drapeau, provoquant l'ire du bourgmestre de Braine-l'Alleud Vincent Scourneau. En effet, le Lion de Waterloo est un monument situé sur cette dernière commune ; la question sera évoquée devant le parlement de la Communauté française. Fadila Laanan, alors ministre de la Culture et de l’Audiovisuel, rappellera notamment que c'est à la suite d'une proposition datant de 1999 et émanant du Conseil d’héraldique et de vexillologie de la Communauté française de Belgique que la commune de Waterloo s'est dotée d'un tel drapeau, ""inspiré comme il se doit des armoiries, et présentant un fond blanc à la pyramide tronquée verte sommée d’un lion passant, la dextre posée sur un boulet, le tout noir.""


title: Waterloo

text: Waterloo est jumelé avec :


title: Waterloo

text: Elle entretient également de nombreux liens d'amitié avec tous ses homonymes disséminés aux quatre coins du monde. En effet, on recense pas moins de 120 toponymes portant le nom de la commune brabançonne en mémoire de la fameuse bataille remportée par les Britanniques et les Prussiens. C'est donc tout naturellement dans les pays anglo-saxons que l'on rencontre la plupart des "Waterloo" qui sont aussi bien des lieux-dits, une gare ferroviaire, une station de métro comme à Londres, une place à Amsterdam un village du comté de Cork en Irlande, que des petites villes comme au Sierra Leone, en Australie et aux États-Unis, ou encore une grande ville universitaire comme en Ontario au Canada. Le seul Waterloo francophone hors de l’Europe se trouve au Québec.


title: Waterloo

text: L'enseignement officiel est représenté par l"'athénée royal" et trois écoles communales ("École du Sagittaire", "Chenois" et "Mont-St-Jean").


title: Waterloo

text: L'enseignement libre : "Lycée et Centre scolaire de Berlaymont", "Institut Cardinal Mercier", "Institut des Sacrés-Cœurs (Le Clos, l'Envol)", "École mixte Saint-François d'Assise" et "École Sainte-Anne".


title: Waterloo

text: L'enseignement international : "Scandinavian School", "St-John's International School", "Ecole Européenne de Bruxelles" et "Bogaerts Preschool".


title: Waterloo

text: L'enseignement spécialisé : "Manoir d'Anjou".


title: Waterloo

text: Waterloo compte également deux écoles des devoirs : "École des Devoirs I" (Primaire) et "École des Devoirs II" (Secondaire) et plusieurs écoles de langues : "The Berlitz Schools of Languages", "Call International SPRL", "Enseignement Provincial des Métiers", "Promotion de l'emploi ASBL" et "Kids&Us."


title: Waterloo

text: L'enseignement musical et de dance : "Académie de musique et arts de la parole" ( implantation et implantation), "École des arts et du spectacle", "École du spectacle Caroline Maes", "Studio arabesque", "Mondiart Dance", "Waterloo Danse", "Danz Royal" et l"'École de Danse - Brigitte Kher".


title: Waterloo

text: Hockey sur gazon :


title: Waterloo

text: Football :


title: Waterloo

text: Rugby à XV :


title: Waterloo

text: Handball :


title: Amendement contre la désacralisation du drapeau des États-Unis

text: L'amendement contre la profanation du drapeau ("Flag Burning Amendment" en anglais) est un amendement constitutionnel proposé à la Constitution des États-Unis pour interdire de brûler le drapeau américain.


text: Cet amendement a pour but de permettre au Congrès américain de voter des lois interdisant sur le territoire américain de brûler le drapeau américain, si cet acte était fait avec l'intention de déshonorer le drapeau. Il y a déjà eu des lois (fédérales et au niveau des États) interdisant de tels actes, mais toutes furent invalidées par des décisions de la Cour suprême des États-Unis, notamment "Texas v. Johnson" et "U.S. v. Eichman". Beaucoup ont estimé que brûler le drapeau américain est un acte très offensant, et que quelqu'un qui brûle le drapeau américain pour le déshonorer devrait être arrêté, bien qu'il s'exprime librement, et qu'il s'agisse de son propre drapeau. D'autres, pourtant, ont argumenté que donner au Congrès un tel pouvoir limiterait essentiellement la liberté d'expression garantie dans le Premier amendement et que symbolise le drapeau lui-même.


text: Cet amendement a été voté à plusieurs reprises par la Chambre des représentants, et d'abord en 1995. Pourtant, l'amendement n'a jamais réussi à obtenir les 2/3 des votes au Sénat.


text: Le Sénat a rejeté l'amendement ("Senate Joint Resolution 14") en mars 2000 (63-37) -- 4 voix de moins que les 2/3 de votes exigés. Si l'amendement était voté par les deux chambres du Congrès, il devrait encore être ratifié par les 3/4 des États pour faire partie de la Constitution américaine. Selon le "Citizens Flag Alliance", qui soutient l'amendement, 49 des 50 états ont voté des résolutions exprimant leur soutien à l'amendement proposé (le Vermont excepté), mais celles-ci ne font pas office de loi.


title: Audible.com

text: Audible.com est une application de livres audio et de création audio qui appartient au groupe Amazon.


title: Audible.com

text: Le service permet aux utilisateurs d'acheter et d’écouter des livres et autres contenus audio. Les utilisateurs ont la possibilité d’acheter des titres à l’unité ou de s’abonner : abonnement mensuel donnant accès à un « crédit » par mois, pouvant être échangé contre du contenu


title: Audible.com

text: En 2021, Audible est présent dans 38 pays et propose des titres dans 38 langues différentes. Le catalogue atteint plus de 600 000 titres dont 15 000 titres en français.


title: Audible.com

text: Audible est fondée aux Etats-Unis en 1995 par .


title: Audible.com

text: L'entreprise introduit l'un des premiers lecteurs audio numériques en 1997. L'année suivante, elle crée un site Web de téléchargement de fichiers audio dans leur format propriétaire.


title: Audible.com

text: En 2008, Audible est rachetée par Amazon pour 300 millions de dollars.


title: Audible.com

text: En 2017, le service propose le premier "Audible Original" en français, Alien, sous forme de série audio.


title: Audible.com

text: En 2019, Audible ouvre des studios à Paris.


title: Audible.com

text: Lors de la première vague de Covid19 en 2020, Audible lance Audible Stories, qui donne accès à des contenus gratuits à destination des enfants et adolescents.


title: Audible.com

text: En France, Audible est partenaire du Pass Culture.


title: Audible.com

text: Audible propose deux formats de qualité Standard ou Haute pour le téléchargement des fichiers. Le format utilisé par Audible est .AAX. La taille des fichiers est de 28,3 Mo/heure.


title: Jacques Baumel

text: Jacques Baumel, né le à Marseille (Bouches-du-Rhône) et mort le à Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine) est un homme politique français.


title: Jacques Baumel

text: Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, compagnon de la Libération, il est député de 1945 à 1946 puis de 1967 à 2002, sénateur de 1959 à 1967, dirigeant du mouvement gaulliste, secrétaire d'État de 1969 à 1972 et maire de Rueil-Malmaison de 1971 à 2004.


title: Jacques Baumel

text: Jacques Baumel est né d'un père médecin, d'origine nîmoise et protestante, et d'une mère catholique d'origine aveyronnaise. Il effectue sa scolarité au lycée Thiers de Marseille. Il fait des études de médecine, suivant la voie paternelle, mais elles sont écourtées par la Seconde Guerre mondiale.


title: Jacques Baumel

text: Baumel prend part à la Résistance en entrant dès le début de 1941 au mouvement Combat aux côtés d'Henri Frenay (sous les alias "Saint-Just", "Berneix" ou encore "Rossini"). Il côtoie les dirigeants de ce mouvement à Marseille, puis Lyon et enfin Paris.


title: Jacques Baumel

text: En 1943, il est secrétaire général des Mouvements unis de la Résistance (MUR) et rencontre Jean Moulin à plusieurs reprises. Face à la trahison de Jean Multon, et à la menace qui pèse sur la résistance, Jacques Baumel prend des mesures d'urgence, comme le gel des boîtes aux lettres, le remplacement des agents grillés ou encore la mise en alerte des services de renseignements.


title: Jacques Baumel

text: À la création du Mouvement de libération nationale en , il est nommé avec Pierre Hervé secrétaire général pour la zone sud de ce regroupement. Il conserve le secrétariat général des MUR. Il participe en 1945 à la fondation de l'Union démocratique et socialiste de la Résistance (UDSR).


title: Jacques Baumel

text: Il siège à l'Assemblée consultative provisoire. En 1945, il est élu député de la Moselle à la première Assemblée nationale constituante, est élu dans la Creuse à la seconde, mais est battu lors des élections à l'Assemblée nationale de 1946. Il a présidé le groupe parlementaire de l'UDSR et a participe à l'essor du Rassemblement du peuple français (RPF), dès sa fondation en 1947.


title: Jacques Baumel

text: Sénateur de 1959 à 1967, Jacques Baumel est l'un des adjoints des secrétaires généraux de l'Union pour la nouvelle République (UNR). Il se rend aux États-Unis et étudie la campagne de John Fitzgerald Kennedy en 1960. Il accède au secrétariat général du mouvement gaulliste le après le succès remporté par l'UNR-UDT en novembre et assume cette fonction jusqu'au où il est remplacé par Robert Poujade. Il est élu lors des neuf élections à l'Assemblée nationale dès 1967 et siège au palais Bourbon jusqu'en 2002. Il est successivement membre de l'Union pour la nouvelle République (UNR), de l'Union pour la défense de la République (UDR) puis du Rassemblement pour la République (RPR).


title: Jacques Baumel

text: Sur le plan international, il représente le Parlement français à l'Assemblée de l'Union de l'Europe occidentale, à l'Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe et à l'Union interparlementaire (UIP).


title: Jacques Baumel

text: Il est aussi secrétaire d'État auprès du Premier ministre Jacques Chaban-Delmas du au .


title: Jacques Baumel

text: Maire de Rueil-Malmaison, selon son expression, de 1971 à 2004, il est à l'origine de (aujourd'hui Rueil-sur-Seine). Il pratique une politique active de jumelages avec nombre de cités étrangères (19 en tout). Sa politique municipale favorise l'implantation de sièges sociaux d'importantes entreprises françaises et étrangères. Les crèches sont particulièrement développées dans sa ville. Une médiathèque inaugurée en 2002 porte son nom.


title: Jacques Baumel

text: Il préside le conseil général des Hauts-de-Seine pendant neuf ans, de 1970 à 1973 et de 1976 à 1982.


title: Jacques Baumel

text: Jacques Baumel apparaît comme témoin dans le documentaire télévisé "La Traversée du désert" de Patrick Pesnot (2005).


title: Jacques Baumel

text: Il repose au cimetière du village de Fourneville dans le Calvados. Son épouse, née Louise Bachelot le , est morte le .


title: Grancy

text: Grancy est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de Morges.


title: Grancy

text: Grancy est traversée par le Veyron et le Lemponex.


title: Grancy

text: Le château de Grancy est un bâtiment du bâti à l'emplacement et avec les matériaux du château du Moyen Âge. Les communs sont anciens.


title: Grancy

text: Le dernier seigneur de Grancy fut Auguste-Victor de Senarclens (1733-1807). Son fils César-Auguste de Senarclens (1763-1836) vendit en 1819 le domaine, représentant 100 hectares, au comte Louis de Pourtalès dont la fille Sophie épousa Abram Denis Alfred de Rougemont.


title: Grancy

text: Le domaine passa à ses descendants qui en 1915 le vendirent à la veuve de leur fermier Louis Moinat. Les petits-fils de celui-ci, Philippe et Georges Moinat, vendirent en 1973 ce qui restait du domaine, soit le château, les communs immédiats, la cour, le jardin et les vergers à Marcel Wurlod, juge cantonal vaudois.


title: Grancy

text: Dans la famille de Senarclens de Grancy, notons également Auguste (1794-1871). Intime de la grande-duchesse Wilhelmine de Hesse-Darmstadt, il passe pour être le père biologique des quatre plus jeunes enfants de celle-ci dont le prince Alexandre de Battenberg et la tsarine Maria Alexandrovna.


title: Adrien de Vries

text: Adrien de Vries (ou Adriaen de Vries ; né à La Haye en 1556 et mort à Prague en 1626) est un sculpteur maniériste néerlandais, spécialisé dans la sculpture de bronze.


title: Adrien de Vries

text: Après avoir sans doute reçu une formation chez le sculpteur néerlandais Willem van Tetrode (env. 1525 - après 1588), ce fils de pharmacien travaille dans l'atelier du sculpteur Giovanni da Bologna à Florence au début des années 1580. Après un court séjour à Rome, chez le sculpteur Pompeo Leoni à Milan, de Vries travaille pour le duc Charles-Emmanuel de Savoie à Turin à partir de 1588. En 1593, il fabrique ses premières œuvres pour l'empereur Rodolphe II de Habsbourg (Mercure et Psyché, Psyché enlevée par des putti). entre 1599 et 1602, en collaboration avec le fondeur Wolfgang Neidhardt, de Vries réalise ses deux œuvres peut-être les plus célèbres : la fontaine de Mércure et la fontaine d'Hercule à Augsbourg. En 1601, il est nommé définitivement sculpteur de la cour impériale de Rodolphe II à Prague. Là, il crée, entre autres, un buste de l'empereur (1603) et des ouvrages de format plus petit pour le cabinet de curiosités sur le Hradschin. Après la mort de Rodolphe II, de Vries reste à Prague où il effectue des commandes notamment de l'empereur Matthias, du prince Ernst de Holstein-Schaumburg, du roi Christian IV de Danemark et d'Albrecht von Valdšteyn, dont les jardins du palais Wallenstein de Prague sont ornés de plusieurs sculptures d'Adriaen de Vries.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Hans Joachim Pabst von Ohain ( à Dessau en Allemagne - à Melbourne, Floride) fut l’un des inventeurs du moteur à réaction avec Frank Whittle.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Il étudia à l'université de Göttingen où il obtint en 1935 son diplôme d’ingénieur en aérodynamique. Il devint l’assistant de Robert Pohl, alors directeur de l’institut de physique de la ville.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Hans von Ohain commença ses propres recherches sur la propulsion par réaction en 1935, indépendamment des travaux menés par Frank Whittle en Angleterre. En 1936, il prit un brevet sur sa version du moteur à réaction. Il s’adressa tout d’abord à Ernst Heinkel, qui vit immédiatement les avantages qu’apportait le nouveau principe de propulsion. Le premier de ses prototypes a été construit par le forgeron de son village.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Il fut alors engagé par la société Heinkel à Rostock et participa au développement d’un turboréacteur à simple flux à carburant liquide, le moteur HeS.3b placé dans le prototype Heinkel He 178, qui fut le premier avion de ce type à voler le piloté par Erich Warsitz au bout d’une phase de développement extrêmement courte. Quatre jours plus tard, les troupes d'Hitler entraient en Pologne et le ministère de l'aviation allemand cessa de s'intéresser au He 178. La société Heinkel a dépose en mai 1939 le brevet US2256198, inventeur M Hahn, qui décrit le moteur de Hans Hoachim Pabst von Ohain.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Ohain et son mécanicien Max Hahn formaient un département à eux seuls au sein de la société Heinkel. Le premier moteur, désigné Heinkel HeS 1, tournait déjà au banc en 1937. À la différence de Whittle, Ohain utilisait tout d’abord de l’hydrogène comme carburant, ce à quoi il dut ses premiers succès. Les projets suivants culminèrent dans le moteur Heinkel HeS 3, qui fournissait (env. ) de poussée et fut avionné dans la cellule construite tout exprès du Heinkel He 178.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Le premier moteur à réaction produit en série fut ensuite le Jumo 004 à partir de 1942 qui équipa le biréacteur Messerschmitt Me 262. Environ de ce moteur furent fabriqués jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Les moteurs à réaction allemands étaient tous équipés d’un compresseur axial et avaient donc un diamètre inférieur à ceux des moteurs à compresseur radial développés en Angleterre par Franck Whittle. Les principaux axes de développements aboutirent au BMW 003 et au Junkers Jumo 004.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: La priorité du côté allemand était accordée à la vitesse, la consommation, la masse et la stabilité de fonctionnement devant être améliorées plus tard au cours du développement. À partir de 1941, on voulait atteindre une poussée de (env. ). À cet effet, on n’utilisa bientôt plus d’essence normale mais du gazole plus facile à obtenir et dont le point d’ébullition était plus élevé. Cela exigeait cependant de modifier le système d’allumage.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: Jusqu'à la fin de la guerre, environ BMW 003 et furent construits, leur poussée atteignant () en fin de développement. À la fin de la guerre, le moteur Heinkel qui équipait le Heinkel HeS 011 fournissait une poussée de (env. ), la plus forte d'alors.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: En 1948, von Ohain fut transféré aux États-Unis dans le cadre de l’opération Paperclip et fut affecté à la base de l’armée de l’air Wright-Patterson. En 1956, il devint directeur du laboratoire de recherche de l'aéronautique de la force aérienne et, en 1975, son scientifique en chef.


title: Hans Joachim Pabst von Ohain

text: En 1991, von Ohain et Whittle reçurent le prix Charles Stark Draper pour leurs découvertes sur les moteurs à réaction.


title: Sculpture romaine

text: La sculpture romaine regroupe des œuvres provenant d'horizons géographiques très différents, de l'Atlantique à l'Asie, et s'étalant sur une durée très longue, du troisième siècle av. J.C. aux débuts de l'Empire byzantin. Ses domaines de prédilection ont été le portrait, la statuaire et la sculpture narrative.


title: Sculpture romaine

text: Longtemps présentée comme une répétition, voire une forme de déclin, de la sculpture grecque antique, la sculpture romaine est reconnue depuis le un objet d'étude à part entière. Elle présente la particularité de refléter davantage la volonté de ses riches commanditaires que la personnalité artistique des artistes, essentiellement des esclaves et des affranchis : on connaît peu de noms de sculpteurs romains.


title: Sculpture romaine

text: Du fait de l'influence étrusque, les premiers matériaux utilisés par la sculpture à Rome sont la terre cuite et le bronze. Cependant, les artistes tirent rapidement parti d'un matériau très facilement accessible dans la région, le tuf calcaire ou travertin. À partir du , les sculpteurs romains commencent à utiliser des pierres venues de Grèce, principalement le marbre du Pentélique et celui de Paros. À l'époque de Jules César, l'ouverture des carrières de marbre de Luna (actuelle Carrare) bouleverse les habitudes des artistes : désormais, la majorité des statues et des monuments de la cité même de Rome seront réalisés dans ce matériau, le marbre de Carrare. Les œuvres plus modestes réalisées dans les provinces utilisent généralement des ressources locales. Le goût pour les pierres de couleur comme le granit gris ou le porphyre se développe sous les Flaviens (fin du ).


title: Sculpture romaine

text: La majorité des œuvres sculptées parvenues jusqu'à l'époque moderne sont en pierre. De ce fait, il est difficile d'évaluer la part originelle des sculptures en bronze ou en métaux précieux (or, argent), dont la plupart ont été refondus pour récupérer le matériau de départ.


title: Sculpture romaine

text: La sculpture romaine tire ses influence à la fois de la civilisation étrusque et hellénistique. Fascinés par les sculptures grecques qu'ils pillent et copient abondamment, les commanditaires romains évoluent par la suite pour donner à leur art des particularités qui deviendront un nouvel idéal pour les générations suivantes.


title: Sculpture romaine

text: Les Romains ont été de grands amateurs de sculpture, mais à la création ils ont souvent préféré piller les chefs-d'œuvre grecs ou les copier. On ne saurait cependant négliger leur apport à la sculpture mondiale par le sens de l'histoire qu'ils lui ont insufflé, non plus que l'importance de la tradition étrusque. Les Étrusques avaient l'habitude de décorer leurs urnes funéraires de grandes figures en "terracotta" (terre cuite) polychrome. Le "Sarcophage des Époux" montre des visages précisément observés et présente une tendre image du couple humain (et le désintérêt des proportions anatomiques dans l'esthétique étrusque). L’"Apollon de Véies" (vers 500) prouve, quant à lui, « l'influence de l'art grec » sur les artistes étrusques. Cette œuvre de l'artisan Vulca est à lier avec les acrotères du temple de Portonaccio représentant Apollon, Leto et Hercule, ainsi que acrotères du temple de San'Omobono représentant Minerve et Hercule. Ces éléments de décor en terre cuite montrent bien que les modèles grecs pénètrent donc à Rome par l'intermédiaire d'artistes de tradition étrusque.


title: Sculpture romaine

text: La sculpture romaine, tout comme l'art étrusque, s'est largement inspirée des modèles de sculpture grecque. C'est grâce à des copies romaines que l'on connaît de nombreux originaux grecs aujourd'hui disparus (exemple la Vénus d'Arles qui serait une copie d'une œuvre disparue du grand sculpteur grec Praxitèle).


title: Sculpture romaine

text: C'est surtout la Grèce de la période classique (499-336 av. J.-C.) qui a eu une grande influence sur les statues romaines, pour les styles, les techniques et les matériaux utilisés. Ainsi, les sculpteurs romains s'attachent à représenter via les postures, les mouvements ou les traits du visage .


title: Sculpture romaine

text: La sculpture romaine s'inspire en effet, le plus souvent, des illustres modèles de l'époque classique ( et s av. J.-C.. Pour autant, la sculpture romaine n'est pas qu'une simple répétition: elle décline les modèles en d'infinies variétés, créant des œuvres originales à partir de l'ancien (recréations). De plus, les influences de la sculpture romaine ne se limitent pas à l'époque classique. Dès le av. J.-C., de nombreuses œuvres dites "archaïsantes" s'inspirent des statues et reliefs de la période archaïque ( av. J.-C.). Enfin, l'art de la période hellénistique survit à Rome, où revivent les différents styles des et s av. J.-C., à l'exemple de l'art baroque hellénistique, très en vogue dans la première moitié du ap. J.-C.


title: Sculpture romaine

text: Contrairement à ce que pensaient les premiers archéologues, les statues romaines, de même que les grecques, étaient polychromes. Les Romains utilisaient soit de la peinture soit le mélange des matériaux (marbre et porphyre par exemple) qui était utilisé presque uniquement par les Romains en raison de son coût.


title: Sculpture romaine

text: Au-delà de l'influence de la sculpture grecque, la sculpture romaine a ses particularités : l'individualisation du portrait, l'invention du buste, et le souci du réalisme, allant jusqu'à conserver des traits peu flatteurs. De plus, elle a su produire un métissage des styles dans les régions sous imperium qui avaient déjà leur manière propre, comme l'Égypte ou les provinces orientales


title: Sculpture romaine

text: En reprenant les formes et les savoir-faire de la sculpture grecque, la sculpture romaine s'en distingue par de nombreux aspects. De plus, les mœurs de la République romaine assimilent la nudité représentée dans la sculpture grecque comme une "" déshonorante, aussi ce régime privilégie initialement une iconographie qui représente les valeurs républicaines, l’"auctoritas" (autorité), la "gravitas" (gravité) et la "dignitas" (dignité) du citoyen.


title: Sculpture romaine

text: À Rome, le "jus imaginum" « droit aux images », permet aux aristocrates de regrouper, dans les armoires de leur atrium, les portraits de leurs ancêtres. Ce sont des images en trois dimensions, en cire, en plâtre ou en terre cuite, qui permettent de représenter la généalogie de l'aristocrate. À l'occasion de grands événements, comme des enterrements ou des triomphes, le maître de maison sortait sur le pas de sa porte pour y exposer, à la vue de tous, ces portraits.


title: Sculpture romaine

text: C'est donc un usage presque politique, une manière de revendiquer leur place très élevée. Les portraits aristocratiques appuient sur les traits de l'âge, et cherchent à rendre l'image d'un personnage extrêmement dur, sévère. Ils sont à lier avec les idéaux moraux de l'aristocratie de sévérité (severitas), de responsabilité (autoritas) et d’économe. Ils ne cherchent pas à transmettre un véritable portrait, ou une émotion. Ces portraits sont beaucoup plus près de la caricature, de quelque chose d'assez artificiel. Il y a quelques rares portraits féminins qui suivent les mêmes principes.


title: Sculpture romaine

text: En réaction à l'appropriation par les esclaves affranchis des codes du portrait aristocratique, l'aristocratie romaine s'inspire alors des portraits hellénistiques et des représentations du Grand Autel de Pergame. Si on retrouve des caractéristiques du portrait aristocratique, on retrouve une recherche d'expression de souffrance, d’inspiration, avec la tête légèrement de côté, la chevelure très vivante, les yeux levés au ciel, la bouche un peu entrouverte, etc.


title: Sculpture romaine

text: Quant aux portraits des empereurs, ils sont révélateurs d'un programme politique.


title: Sculpture romaine

text: Ainsi, Auguste trouve l'inspiration dans la Grèce de l’Époque classique. Son visage est complètement idéalisé, impassible, jeune (il sera d'ailleurs surnommé « l'empereur qui ne vieillit pas ») car il veut faire comprendre au peuple qui est derrière lui qu’on est dans une période nouvelle, qu’il choisit une voie médiane en s’installant dans le classicisme.


title: Sculpture romaine

text: Lors de la dynastie Julio-claudiene avec le portrait de Tibère, on garde quelque chose de relativement semblable et classique. De même pour l'empereur Caligula. Pourtant, on commence à avoir quelque chose de différent. La bouche fait une sorte de mou, très particulier à son portrait. À l'époque de Claude, on a une véritable rupture par rapport au portrait augustéen. Il est d'ailleurs connu pour ses défauts physiques, et il va se faire représenter avec eux. C'est sûrement à lier avec l'assassinat de son prédécesseur, jugé trop tyrannique. Son successeur, en revanche, n'aura pas cette prudence. Il se fait représenter de manière totalement différente, absolument pas de tradition aristocratique, et très exubérante.


title: Sculpture romaine

text: Il s'ensuit, après le règne de Néron, une guerre civile, à la suite de laquelle s'impose la dynastie flavienne. Vespasien a alors recourt au portrait aristocratique en guise de gage politique envers l'aristocratie. C'est un type de portrait pas du tout populaire, très stéréotypé mais pas particulièrement idéalisé.


title: Sculpture romaine

text: Sous les Antonins, on va avoir un portrait assez lisse, mais personnalisé, assez classicisant. Marc Aurèle en est la meilleure représentation.


title: Sculpture romaine

text: On peut donc considérer que le portrait Julio-claudien voulu par Auguste est une sorte d’échec, puisqu’on revient à des formules qui sont plus anciennes.


title: Sculpture romaine

text: Le statut du visage est très particulier. Avec les corps, on procède tout à fait différemment. Le corps ne représente absolument pas et ne se doit que d’être beau. Il y a cependant parfois des exceptions, notamment dans le domaine funéraire, où des symboles liés à la mort et au domaine funéraire se glissent dans la représentation.


title: Sculpture romaine

text: Chaque empereur est soucieux de l'image que les habitants de l'empire ont de lui et établissent sinon un véritable programme, au moins une volonté de contrôle.


title: Sculpture romaine

text: La première forme de propagande est la monnaie, qui diffuse en masse un portrait et un message à travers de grandes distances. Mais les statues impériales sont également une forme réfléchie pour permettre aux citoyens de l'empire de révérer l'homme et la fonction. Les spécialistes ont recensé des milliers de statues et bustes d'empereurs, même si malheureusement, on connait pour très peu la destination exacte . Au cours du premier siècle de l'Empire, il est fréquent de représenter l'empereur en Jupiter, assis ou debout, avec un aigle.


title: Sculpture romaine

text: Au-delà des statues d'empereur, les autorités déploient la communication officielle au travers de multiples supports sculptés, via les reliefs sur des trophées, arcs, colonnes, autels et autres monuments. Si dès l'époque républicaine, des statues de personnages illustres décédés sont présents sur les arcs ; à partir de 70 ap. J. C., des personnes encore en vie sont honorées par ce biais. Le plus grand exemple d'art officiel et triomphal est l'arc de Trajan à Bénévent.


title: Sculpture romaine

text: Ce domaine de l'art a été considérablement employé par les romains, et surtout les autorités, pour porter un message et fixer un évènement dans la mémoire. La sculpture narrative, essentiellement en bas-relief, s'éloigne des créations grecques tout en exubérance pour se tourner vers un style sobre, propre à leur mentalité et en suivant les règles de la structure narrative.


title: Sculpture romaine

text: À partir du Ier siècle av. J.-C., les reliefs sur pierre ou marbre sont utilisés pour exprimer une idéologie au travers des récits fondateurs ou le rappel de période glorieuses. De nombreux personnages illustres font établir des monuments relatant leurs faits d'arme et glorifiant leur personnalité. Cela se développe à l'ère impériale, le relief historique devenant un genre artistique majeur. Ainsi, il subsiste trente-huit exemplaires de relief à thème historique datant de l'époque des Julio-Claudiens dont la Procession de la Villa Médicis ou les "Suovetaurilia" du Louvre. Un âge d'or de ce type de sculpture se repère sous Trajan, notamment avec sa célèbre colonne ou la grande frise de l'arc de Constantin.


title: Sculpture romaine

text: La sculpture religieuse romaine se distingue de l'héritage hellénistique .


title: Sculpture romaine

text: Sous l'Empire, le relief cultuel prend un importance particulière ; moins couteux que la ronde-bosse, il est déployé pour faire le récit des légendes divines et permet plus aisément d'adjoindre aux personnages des motifs symboliques secondaires. En outre, les représentations classiques des divinités sont alors associées aux figures impériales divinisées. De très nombreux autels dédiés à un empereur sont érigés un peu partout dans l'Empire.


title: Sculpture romaine

text: La sculpture permet de voir l'introduction de nouvelles religions au sein de l'empire romain, avec la datation et la localisation de statues et reliefs dédiés aux nouvelles divinités


title: Sculpture romaine

text: Quant aux sculptures du culte domestique, elles étaient étroitement liées à la terre et au cadre des paysans et souvent placées dans les maisons. Représentations de forces spirituelles, elles servaient de protection au noyau familial. On pouvait également les trouver dans les magasins et les réserves alimentaires. Le foyer domestique était protégé par la déesse Vesta et la porte de la maison par le dieu Janus. La maison était protégée par les Lares. Chaque famille avait ses propres mânes (esprits des ancêtres), sortes d’ « anges gardiens ».


title: Sculpture romaine

text: Le langage figuratif de la sculpture romaine s'impose pendant des siècles comme une source essentielle de l'art occidental. Par exemple, le type de la statue équestre de l’empereur Marc-Aurèle a servi de modèle pendant de nombreux siècles après l’époque romaine. Au Moyen-âge, Charlemagne s’est fait représenter comme un empereur romain, avec le buste droit et le regard portant au loin. Aux Temps Modernes également, la statue de Marc-Aurèle inspira de nouvelles représentations (comme la statue équestre de Louis XIV).


title: Disque polyvalent multicouche

text: Le VMD ou ou HD-VMD est un format de disque optique succédant à l'EVD, conçu par NME. Son utilisation première est le stockage de films haute définition.


title: Disque polyvalent multicouche

text: Les VMD sont gravés avec un laser rouge comme le CD, à l'opposé du HD DVD et du Blu-ray, et ce afin de diminuer son prix. Sa capacité varie de 20 à .


title: Disque polyvalent multicouche

text: Les spécialistes doutent de sa capacité à s'imposer dans un environnement dominé par la « guerre » entre et Blu-ray. En fait, l'arrivée d'un troisième support est perçue comme une mauvaise nouvelle par tous ceux qui plaident pour la mise en place d'un standard.


title: Disque polyvalent multicouche

text: En , Sony remporte la guerre des formats, mettant encore plus en péril le potentiel du VMD.


title: Disque numérique multicouche

text: Le , abrégé en DMD, est un candidat à la succession du DVD. Sa capacité serait de .


title: HVD

text: HVD est un sigle qui peut désigner :


title: Les Dalton (film)

text: Les Dalton est un film français réalisé par Philippe Haïm, sorti en 2004.


title: Les Dalton (film)

text: C'est une adaptation de la bande dessinée "Lucky Luke", qui se concentre sur les personnages des frères Dalton.


title: Les Dalton (film)

text: Les quatre frères Dalton n'ont pas de chance : en plus d'être très maladroits et bêtes, leur mère, Ma Dalton, les menace de ne pas les laisser revenir chez elle, s'ils ne se décident pas à attaquer une banque. Mais la banque en question est la plus gardée et au moment du braquage de celle-ci, les Dalton sont capturés par Lucky Luke et se retrouvent enfermés dans un pénitencier. Grâce à un codétenu qui leur apprend l'existence d'un chapeau magique qui donne des pouvoirs exceptionnels à celui qui le détient et qui se trouve au Mexique, les Dalton décident de s'évader et de se mettre en quête dans le but de braquer la banque.


title: Les Dalton (film)

text: Mais une fois au Mexique, ils arrivent dans un village attaqué par un bandit mexicain portant le chapeau magique. Avec l'appui des villageois, les Dalton rencontrent ce bandit, lui volent son chapeau et prennent la fuite. De retour aux États-Unis, les Dalton utilisent le chapeau pour mettre le pays à feu et à sang et se mettent enfin en route vers la banque. Lucky Luke décide de les rejoindre là-bas, tandis que les Dalton planifient la prochaine attaque.


title: Les Dalton (film)

text: Le jour venu, les Dalton rentrent dans la banque, neutralisent tous les gardes de sécurité grâce au chapeau magique, ouvrent le coffre et sortent de la banque avec le butin fiers de l'exploit. Mais Lucky Luke les attend à la sortie et s'ensuit un duel dans lequel Joe se sent favorisé grâce au chapeau magique. Mais Luke réussit à se débarrasser du chapeau et les Dalton sont à nouveau capturés. Le film se termine par une tentative d'évasion qui est vaine. Voix de doublage :


title: Les Dalton (film)

text: Le film totalise pour sa première semaine , pour chuter à trois semaines plus tard. Finalement, le film aura totalisé en cinq semaines.


title: Les Dalton (film)

text: Le film reçoit un accueil critique très mitigé. Allociné lui accorde 2,7 / 5 de critiques positives niveau presse. Les critiques reprochent le manque d'inventivité dans le scénario. Il est septième dans la liste des pires films de tous les temps sur Allociné, avec une note moyenne de 1,0.


title: Les Dalton (film)

text: Co-scénariste du film, Michel Hazanavicius indique qu'il a également été proposé par Éric et Ramzy pour le réaliser mais qu'. Il présente le film comme et explique sa mauvaise qualité par le fait que Philippe Haïm ait cherché un compromis entre le scénario initial et celui qu'il avait lui-même imaginé pour une autre adaptation. Le film lui permet de rencontrer pour la première fois Jean Dujardin mais le déclic entre les deux hommes ne se produira que plus tard.


title: Les Dalton (film)

text: Saga "Lucky Luke" au cinéma


title: Méthode de Tschirnhaus

text: La méthode de Tschirnhaus, imaginée et mise au point par Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, est une tentative de résoudre le point clé de la théorie des équations à savoir trouver une méthode générale de résolution de l'équation polynomiale. Cette méthode tente de ramener l'équation que l'on veut résoudre à d'autres équations de degré moins élevé. Cette méthode échoue de façon certaine pour les équations de degré supérieur ou égal à cinq qui ont un groupe de Galois non résoluble.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Tschirnhaus rappelle d'abord que toute équation de degré  se ramène classiquement à une équation sans terme de degré, par un changement de variable de la forme formula_2. En effet, le coefficient du terme en formula_3 du polynôme est formula_5 donc il suffit, pour que ce coefficient soit nul, de choisir formula_6 égal à formula_7.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Cela lui donne l'idée, pour annuler plus de termes, d'introduire une inconnue auxiliaire qui n'est plus une translatée de mais un polynôme, en posant : où (strictement inférieur à ) est le nombre de termes à annuler, et le choix des coefficients formula_9 est expliqué ci-dessous.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Cette transformation se nomme transformation de Tschirnhaus.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: En éliminant entre cette relation et l'équation à résoudre, on obtient une équation de degré et d'inconnue dont les coefficients dépendent des coefficients. On tente alors de déterminer les coefficients formula_10 de façon à obtenir une équation en plus simple à résoudre, par exemple (pour ) de la forme :


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Pour cela, dans l'équation en , on pose égaux à tous les coefficients des monômes de degré à . On obtient ainsi un système de équations à inconnues formula_12. Ces valeurs, une fois obtenues, sont reportées dans l'équation : où prend successivement pour valeur l'une des racines -ièmes de .


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Tschirnhaus ramène ainsi (sur l'exemple ) la résolution d'une équation de degré à celle de équations de degré . Cependant, sa méthode fournit valeurs pour , qu'il faut tester pour détecter, parmi elles, les solutions effectives. En précisant son idée, on peut trouver directement ces solutions (une par valeur de ).


title: Méthode de Tschirnhaus

text: La méthode ci-dessus permet à Tschirnhaus de donner, pour les solutions d'une équation cubique, une nouvelle formule, différente de celle de Cardan. Il retrouve aussi cette dernière par un autre changement de variable : , réinventant ainsi la substitution de Viète.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Considérons une équation de degré 3, sans perte de généralité de la forme avec formula_15. Posons, comme indiqué ci-dessus :


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Le système est équivalent au système qui admet des solutions si et seulement si Cette condition se réécrit : On détermine et de façon qu'elle ne contienne plus de terme en ni en : Ce choix de et permet de simplifier l'équation formula_22, qui devient alors : On termine la résolution en choisissant une racine cubique de formula_24, en posant formula_25 pour formula_26, et en calculant, pour chacune de ces trois valeurs, les deux solutions de l'équation du second degré formula_27. On obtient ainsi en général 6 valeurs distinctes, dont les 3 solutions de formula_14 font nécessairement partie. Il suffit, pour conclure, de tester ces 6 valeurs.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Considérons une équation de degré 4, sans perte de généralité de la forme avec formula_30. Considérons la transformation de Tschirnhaus suivante :


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Le système admet des solutions si et seulement si avec


title: Méthode de Tschirnhaus

text: L'équation formula_37 est bicarrée si ce qui équivaut à


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Pour résoudre formula_29, il suffit donc de :


title: Méthode de Tschirnhaus

text: On obtient ainsi 8 valeurs formula_46, dont les 4 solutions de formula_14 font nécessairement partie. Il suffit, pour conclure, de tester ces 8 valeurs.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Voir à ce propos l'article Radical de Bring.


title: Méthode de Tschirnhaus

text: Cette méthode est la première méthode générale de résolution des équations à avoir été publiée. Sa publication remonte à 1683.


title: Méthode de Bézout

text: La méthode de Bézout, imaginée et mise au point par Étienne Bézout en 1762, est une méthode générale de résolution des équations algébriques.


title: Méthode de Bézout

text: Cette méthode tente de ramener l'équation que l'on veut résoudre à d'autres équations de degré moins élevé. Cette méthode fastidieuse échoue de façon certaine pour les équations de degré supérieur ou égal à cinq qui ont un groupe de Galois non résoluble. Elle n'a un intérêt concret que pour les équations de degré 3.


title: Méthode de Bézout

text: Considérons une équation de degré :


title: Méthode de Bézout

text: Soit une racine -ième primaire de l'unité.


title: Méthode de Bézout

text: Nous savons que les racines -ièmes de l'unité 1, , ,…, vérifient la relation :


title: Méthode de Bézout

text: La méthode de Bézout consiste à rechercher les racines de l'équation étudiée sous forme de combinaisons linéaires des racines -ièmes de l'unité.


title: Méthode de Bézout

text: Pour cela, on commence par éliminer r entre les deux relations :


title: Méthode de Bézout

text: Ce qui nous donne une équation de degré en dont les coefficients sont des expressions dépendant de , , .... En identifiant les coefficients de cette équation avec les coefficients correspondant de l'équation à résoudre, on obtient un système d'équations d'inconnues , , ..., qui après résolution et report des différentes solutions dans :


title: Méthode de Bézout

text: nous donnera les solutions de l'équation que l'on s'était donné à résoudre.


title: Méthode de Bézout

text: Nous allons exposer la méthode sur l'exemple suivant : Posons :


title: Méthode de Bézout

text: Recherchons les racines sous la forme :


title: Méthode de Bézout

text: Nous allons éliminer entre les deux dernières équations.


title: Méthode de Bézout

text: Les deux dernières équations se mettent sous la forme : En faisant des produits membre à membre successifs et en remplaçant chaque fois celle des deux équations dont le degré par rapport à est le plus élevé par le résultat, nous allons baisser progressivement le degré des équations par rapport à jusqu'à ce que disparaisse de l'une des équations.


title: Méthode de Bézout

text: Un premier produit membre à membre nous donne : Un deuxième produit membre à membre nous donne : Un troisième produit membre à membre nous donne : Un dernier produit membre à membre permet d'éliminer et nous fournit l'équation : En identifiant les coefficients de cette équation avec les coefficients de l'équation que nous devons résoudre, nous obtenons : De la première équation nous en déduisons la valeur de que l'on reporte dans les autres équations, on obtient : Mémorisons la valeur de a et portons le produit dans la troisième équation, nous obtenons : En élevant au cube les deux membres de la première équation, on obtient : Les deux racines de cette équation sont : Les trois couples vérifiant : sont donc :


title: Méthode de Bézout

text: En reportant dans formula_1 les valeurs de formula_2 trouvées, on obtient


title: Méthode de Bézout

text: ce qui, après simplification, donne


title: Méthode de Bézout

text: qui sont les trois racines de l'équation que l'on devait résoudre.Texte de Bézout (1764) sur la résolution des équations algébriques, en ligne et commenté sur Bibnum


title: Combat 56

text: Le combat 56 désigne une technique de combat rapproché inventée par un Polonais, le major Arkadiusz Kups, ancien soldat membre d'un commando d'élite. Cette technique a été développée pour la troupe d'élite spéciale (la "") conçue pour agir derrière des lignes ennemies. Le combat 56 reste une méthode pour militaires, policiers, ou autres professionnels de la défense.


title: Combat 56

text: L'idée était de créer un système qui pourrait être simple et rapide à apprendre par des stagiaires. La technique principale consiste à attaquer toutes les parties molles du corps humain.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Blanzaguet-Saint-Cybard est une commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Charente (région Nouvelle-Aquitaine).


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Blanzaguet-Saint-Cybard est située au sud-est de la Charente et en limite du département de la Dordogne. Elle se trouve à mi-chemin entre Villebois-Lavalette et La Rochebeaucourt.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Elle est située à au sud-est d'Angoulême, à l'est de Villebois et à l'ouest de La Rochebeaucourt. Elle est aussi à de Ribérac, de Périgueux.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Située à au sud-ouest de la D 939, route d'Angoulême à Périgueux, la commune est traversée par la D 5 d'est en ouest qui va de La Rochebeaucourt à Barbezieux par Villebois et Blanzac, route qui passe entre les bourgs de Blanzaguet et Saint-Cybard.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La D 16 de Montmoreau à Confolens par Villebois et Montbron traverse le nord de la commune au Peyrat. La D 23 de Villebois à Champagne-et-Fontaine (qui arrive de Champniers, Ruelle et Dignac) limite la commune au sud-ouest. Une route communale remonte la vallée du Voultron et relie Blanzaguet à Saint-Cybard.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La gare la plus proche est celle de Montmoreau, à , desservie par des TER à destination d'Angoulême et de Bordeaux ; celle d'Angoulême est à . L'aéroport d'Angoulême est à , celui de Bordeaux-Mérignac à .


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Blanzaguet-Saint-Cybard est limitrophe de sept autres communes, dont deux dans le département de la Dordogne (Champagne-et-Fontaine et La Rochebeaucourt-et-Argentine), et trois par des quadripoints (La Rochebeaucourt-et-Argentine (lieu-dit "gué de Pompeigne") au sud-est, Magnac-Lavalette-Villars (lieu-dit "Moulin Redeuil") au nord-ouest, et Gurat (lieu-dit "les Quatre Croix") au sud-ouest.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La commune occupe un plateau calcaire datant du Crétacé, composé de Coniacien en grande partie et quelques zones de Santonien, en bordure sud-ouest et au nord-est.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La vallée du Voultron offre des petites corniches calcaires du Coniacien moyen.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Au nord-est de la commune (Maine du Bost), on trouve une zone couverte par des dépôts du Quaternaire, sous forme de sables argileux. La vallée du Voultron est occupée par des alluvions récentes, et ses combes affluentes par des colluvions. Le relief de la commune est celui d'un plateau d'une altitude moyenne de , traversé du nord au sud par la vallée du Voultron et bordé au sud par celle de la Lizonne. Le point culminant de la commune est à une altitude de , situé à l'est de Saint-Cybard près de Maine du Bost. Le point le plus bas est à , situé le long de la Lizonne en limite sud près du Pas de Fontaine. Le bourg de Blanzaguet, construit au bord du Voultron, est à environ d'altitude. Celui de Saint-Cybard, construit aussi au bord de la vallée mais plus en hauteur et en amont, est à la même altitude.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La commune de Blanzaguet-Saint-Cybard est traversée du nord au sud par le Voultron, qui se jette dans la Lizonne, qui arrose le sud de la commune. La Lizonne est un affluent de la Dronne. La commune est dans le bassin versant de la Dordogne comme une partie du Sud Charente.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Le ruisseau intermittent de "l'Espérande" qui descend de Gardes se jette dans le Voultron en rive gauche entre le Peyrat et Saint-Cybard.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Comme dans les trois quarts sud et ouest du département, le climat est océanique aquitain.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Selon l'Inventaire national du patrimoine naturel (INPN), le site « Marais alcalins de la vallée de la Nizonne » concerne la commune de Blanzaguet-Saint-Cybard. Dans les faits, les communes du département de la Charente mentionnées par la fiche ne font que tangenter cette zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF), intégralement comprise dans le département de la Dordogne, comme le montre la carte du site. Ces communes de Charente, dont Blanzaguet-Saint-Cybard, sont traitées dans une autre ZNIEFF décrite ci-dessous.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: À Blanzaguet-Saint-Cybard, la vallée de la Nizonne fait partie de la ZNIEFF de nommée « Vallées de la Nizonne, de la Tude et de la Dronne en Poitou-Charentes ».


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Vingt-deux espèces déterminantes d'animaux y ont été répertoriées :


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Vingt-neuf autres espèces animales (quatre mammifères et vingt-cinq oiseaux) y ont été recensées.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Dans leur traversée de la commune, la Lizonne et sa vallée font partie d'une zone du réseau Natura 2000 « Vallée de la Nizonne » avec vingt espèces animales inscrites à  de la directive 92/43/CEE de l'Union européenne :


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Blanzaguet-Saint-Cybard est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (93 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (92,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (70,9 %), prairies (15,7 %), forêts (7,1 %), zones agricoles hétérogènes (6,4 %).


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Le bourg de Blanzaguet est situé au sud de la commune alors que celui de Saint-Cybard est situé plus au nord, sur la rive droite du Voultron.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La commune comporte de nombreux petits hameaux ou fermes : "le Peyrat", "le Mas", "la Ville", "la Grange du Tillet", "le Vivier", "Chauzier", "la Grande Dénerie", etc..


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Une forme ancienne est "Blanzagueto" en 1275.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Le nom de Blanzaguet signifie « le petit Blanzac », le suffixe "-et" marquant le diminutif en occitan.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Blanzaguet-Saint-Cybard est situé dans la partie occitane de la Charente qui en occupe le tiers oriental, et se nomme aussi "Blanzaguet" en dialecte limousin.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Au Moyen Âge, l'histoire de la commune est principalement celle de son château. Blanzaguet a été le fief de la famille Poitevin, puis de celle de Galard de Béarn jusqu'en 1757. La commune actuelle est formée de la réunion de trois villages ; d'abord les deux paroisses de "Saint-Cybard" et "Le Peyrat" en 1790 pour former la commune de "Saint-Cybard-Le Peyrat" fusionnée en 1862 avec celle de "Blanzaguet" pour former la commune de "Blanzaguet-Saint-Cybard-Le Peyrat", ultérieurement appelée "Blanzaguet-Saint-Cybard".


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Pendant la Révolution, la commune de Saint-Cybard-Le Peyrat s'est appelée provisoirement "Cibard-Le Peyrat".


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Le Peyrat était le siège d'un archiprêtré et d'un prieuré conventuel de l'ordre de Saint-Benoît. Son église romane avait deux coupoles, et son transept avait été voûté en style ogival au .


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Au début du , on récoltait encore dans la commune des truffes en quantité relativement importante. La commune comportait alors comme industrie le moulin à cylindres de "Périne", sur le Voultron.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 31,9 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (30,2 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 31,5 % la même année, alors qu'il est de 32,3 % au niveau départemental.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,7 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,59 %).


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Blanzaguet a absorbé Saint-Cybard-le-Peyrat en 1862.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: La viticulture occupe une petite partie de l'activité agricole. La commune est située dans les Bons Bois, dans la zone d'appellation d'origine contrôlée du cognac.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: L'église paroissiale Saint-Pierre de Blanzaguet date de la seconde moitié du . Elle est classée monument historique depuis 1920. L'église Saint-Cybard, d'origine romane, était l'église paroissiale de Saint-Cybard d'Ayras (ou d'Eyrat). C'était à l'origine un prieuré-cure dépendant du prieuré conventuel du Peyrat. Sans grand caractère, cet édifice à travée unique possède un clocher-porche en façade. Une plaque commémore près des fonts baptismaux le baptême en 1744 de Pierre-Louis de La Rochefoucauld, né au logis du Vivier non loin de l'église, devenu évêque de Saintes et béatifié en 1926 par le pape Pie IX.


title: Blanzaguet-Saint-Cybard

text: Il s'agissait au départ d'un prieuré conventuel fondé et construit en 1065. Le Peyrat devint par la suite une paroisse et l'église Saint-Étienne fut en 1382 le siège d'un archiprêtré, qui était avant cette date situé à l'église Saint-Romain de Villebois. Cette église, aujourd'hui disparue, avait deux coupole et son transept refait au . Elle fut ruinée au et sa cloche de 1704 transportée à l'église de Villebois-Lavalette. Le prieuré, quant à lui, a été restauré au par son propriétaire, et il en reste le logis actuel situé au lieu-dit « l'Abbaye ». L'église était située entre cet endroit et Maison Neuve.


title: Jean Goujon

text: Jean Goujon est un sculpteur et architecte français du , probablement né en Normandie vers 1510 et mort selon toute vraisemblance à Bologne, vers 1567.


title: Jean Goujon

text: Jean Goujon est probablement né en Normandie vers 1510. Malgré la richesse de sa production artistique, les archives ne permettent de suivre sa carrière que durant une vingtaine d'années, de 1540 à 1562.


title: Jean Goujon

text: Il exécute ses premières œuvres, conservées à Rouen, entre 1540 et 1542. Des documents font notamment référence à son intervention pour l'exécution des colonnes soutenant la tribune des orgues de l'Église Saint-Maclou de Rouen. Dans la cathédrale Notre-Dame de Rouen la réalisation du tombeau de Louis de Brézé, mari de Diane de Poitiers, favorite d'Henri II, lui est attribué .


title: Jean Goujon

text: Arrivé à Paris vers 1542, il travaille probablement sous la direction de l'architecte Pierre Lescot, en tant « imagier-façonnier » au jubé de Saint-Germain-l'Auxerrois (1544 à Noël 1545). L'ensemble architectural a disparu dès 1750 mais les bas-reliefs des "Quatre évangélistes" et la "Déploration du Christ" (cette dernière aussi connue sous le nom de "Notre-Dame de pitié"), sculptés par l'artiste, ont survécu et sont conservés aujourd'hui au Louvre.  En 1545, Jean Goujon travaille pour le connétable Anne de Montmorency et réalise "Les Quatre Saisons" (1548 à 1550) pour l’hôtel de Jacques de Ligneris, cousin de Pierre Lescot, devenu aujourd’hui le musée Carnavalet.


title: Jean Goujon

text: À partir de 1547, l'artiste entre au service du nouveau roi . Il travaillera avec d'autres sculpteurs à la décoration de l'entrée du roi à Paris en 1549, en créant la seule œuvre permanente : la célèbre fontaine des Innocents. Ses bas-reliefs, représentant des nymphes et des naïades, se trouvent aujourd'hui au musée du Louvre.


title: Jean Goujon

text: À la même époque, Jean Goujon travaille en tant que aux décorations du palais du Louvre. Entre 1548 et le début de 1549, il achève ses allégories de "La Guerre" et de "La Paix" avant d'être chargé d'exécuter les allégories de "L'Histoire", de "La Victoire" puis de "La Renommée" et de "La Gloire du roi". Peu après, il réalise les "Cariatides" de la plateforme des musiciens, achevées en 1551, dans la salle éponyme du palais du Louvre.


title: Jean Goujon

text: En 1552, il sculpte des statues pour la cheminée du cabinet de l'Attique, situé dans l'aile occidentale et enfin, en 1555-1556, certains bas-reliefs de l'escalier d'Henri II.


title: Jean Goujon

text: Parallèlement, lorsqu' (ou roi ) fait ériger à côté de la Bastille, une nouvelle porte Saint-Antoine, à une arche, pour servir d'arc de triomphe à sa mémoire, Jean Goujon crée les représentations de la Marne et de la Seine décorant les impostes de l'arcade centrale (détruite en 1778).


title: Jean Goujon

text: Ces travaux ne protègent pas le sculpteur des litiges. Un arrêt de libération du nous apprend qu'il avait été emprisonné à la requête du bailli d'Étampes, où il avait travaillé.


title: Jean Goujon

text: Dans un autre registre, on attribue généralement à l'artiste les gravures de la version française du "Songe de Poliphile" de Francesco Colonna (1546), d’après les gravures de l’édition originale (peut-être dues au studio d’Andrea Mantegna). On lui devrait également des gravures sur bois illustrant la première édition française des "Dix livres d'architecture" de Vitruve, traduits en 1547 par Jean Martin. Il aurait fabriqué aussi des médailles précieuses pour Catherine de Médicis.


title: Jean Goujon

text: On ignore la date précise de la mort de Goujon. De religion protestante, son emploi à la cour de France et même sa présence à Paris devinrent difficiles alors que les tensions religieuses augmentaient.


title: Jean Goujon

text: Une légende persistante veut que Goujon ait été assassiné lors de la Saint-Barthélemy. Si tel avait été le cas, il aurait été cité "a posteriori" comme faisant partie des célèbres martyrs du crime, ce qui ne fut pas le cas.


title: Jean Goujon

text: L’histoire de sa mort tragique fut cependant reprise dans de nombreux ouvrages d'histoire de l'art au . Des recherches plus récentes ont trouvé sa trace dans le milieu des réfugiés huguenots de Bologne en 1562. Il serait mort en Italie entre cette date et 1569.


title: Jean Goujon

text: Vigenère témoigne de la réputation de Jean Goujon quarante ans après sa mort. Son nom est depuis cité sans interruption, avec celui de Pierre Lescot, dans les descriptions des monuments de Paris.


title: Jean Goujon

text: Surnommé par des admirateurs le « Phidias français » ou « le Corrège de la sculpture », Jean Goujon est avec Germain Pilon le sculpteur le plus important de la Renaissance française.


title: Jean Goujon

text: Il est représenté sur un des bas-reliefs du "vase de la Renaissance", une vase en porcelaine de Sèvres créé en 1832 par Claude-Aimé Chenavard et Antonin Moine.


title: Jean Goujon

text: Sculpteur et architecte, il est l'un des premiers artistes dont l'œuvre s'inspire directement de l'art antique et de la Renaissance italienne qu'il a étudiés personnellement en Italie. Il sut soumettre sa sculpture, surtout ses bas-reliefs, au cadre architectural dans lequel elle devait s'inscrire.


title: Jean Goujon

text: Une estampe du Parmesan représentant la Mise au tombeau a inspiré Jean Goujon pour la composition de la "Déploration du Christ". C'est la preuve que l'art italien l'a influencé directement, sans l'intermédiaire de l'art de Fontainebleau. La « draperie mouillée » et les plis parallèles des reliefs du jubé révèlent le style d'un artiste attaché à l'art antique, et plus exactement à l'art hellénistique.


title: Jean Goujon

text: Pour la tribune d'orgues de l'église Saint-Maclou, il sculpte deux colonnes qui sont actuellement encore en place. Premier exemple en France d'un ordre corinthien très pur, elles révèlent la connaissance parfaite qu'avait jean Goujon de l'art antique. On lui attribue aussi le dessin du tombeau de Louis de Brézé (1531) dans la cathédrale de Rouen, et l'architecture de la chapelle Saint-Romain, appelée populairement la Fierte (1543).


title: Jean Goujon

text: Jean Goujon dirigeait certainement un atelier et avait des élèves qui l'aidaient. Ses figures sont ovales, sensuelles et fluides. Ses drapés révèlent une connaissance de la sculpture grecque. Répandues dans l’ensemble de la France par des gravures réalisées par des artistes de l’école de Fontainebleau, la pureté et la grâce de son modèle ont influencé les arts décoratifs. Sa réputation connaît, à la fin du , une légère éclipse au profit de tendances plus maniérées, avant de grandir à nouveau à l'époque du baroque et du classicisme français.


title: Jean Goujon

text: Alexandre Lenoir, directeur du musée du Louvre au début du a attribué à Jean Goujon la "Diane appuyée sur un cerf" (vers 1549) dite aussi "Fontaine de Diane" réalisée pour Diane de Poitiers au château d'Anet, installée au musée du Louvre en 1799-1800.


title: Jean Goujon

text: Cette attribution, comme celles à Benvenuto Cellini et à Germain Pilon, a été contestée ou réfutée. Si tel est le cas, la peinture de Fragonard : ""Diane de Poitiers dans l'atelier de Jean Goujon"", sur laquelle on voit le sculpteur travailler à cette œuvre, n'est pas à prendre au pied de la lettre.


title: Jean Goujon

text: Il est difficile de juger de l'œuvre qui a été largement complétée par Pierre-Nicolas Beauvallet avant son installation au Louvre.


title: Jean Goujon

text: Quels qu'en soient les créateurs, la "Diane appuyée sur un cerf" a attiré nombre de commentaires. Bien que nul ne conteste sa réussite esthétique, elle ne suit pas le canon des proportions du corps humain, ses membres inférieurs étant très allongés, alors que le point de vue académique fait résider la beauté précisément dans le respect de ce canon.


title: Lutte

text: La lutte est une et un sport de combat. Il en existe un très grand nombre de variétés mais on peut en distinguer trois principales : la lutte libre (LL), la lutte gréco-romaine (GR) et la lutte féminine (LF).


title: Lutte

text: La lutte est un système de combat à mains nues au cours duquel les adversaires se mesurent au corps à corps. L'objectif est de remporter le combat soit en faisant tomber l'adversaire au sol et en maintenant ses deux épaules collées au tapis : c'est le tombé ; soit en gagnant aux points. Il existe cependant des règles particulières selon les différents styles. Ne pas confondre avec le catch aussi nommée « lutte professionnelle » ou simplement « lutte » au Québec et au Nouveau-Brunswick.


title: Lutte

text: Les deux lutteurs, front contre front et tenus l'un à l'autre, forment un λ dessiné par le haut du corps et les jambes. Les Spartiates furent les premiers à se montrer nus et se frotter d'huile dans les compétitions sportives. Les athlètes portaient une ceinture qui cachait le pénis, et selon Thucydide, la pratique n'a été abandonnée que peu de temps avant le


title: Lutte

text: En Grèce antique la lutte aurait été inventé par Palaestra, une fille du dieu Hermès, déesse de la lutte.


title: Lutte

text: La lutte est pratiquée en Europe depuis l'Antiquité. Elle fut pratiquée à toute époque avec des règles différentes selon les régions. De nombreux maîtres de lutte ont écrit des traités sur leur art, par exemple au Moyen Âge : Fiore dei Liberi (Italien), Pietro Monte (Italien), Ott le juif (Allemand), Fabian von Auerswald (Allemand), Sigmund Ringeck (Allemand).


title: Lutte

text: Puis au Nicolas Petter (1624 – 1672), un Allemand qui publie un traité en 1674 puis 1680.


title: Lutte

text: Au Jean-George Pasche (Allemand), qui publie de nombreux ouvrages, dont un sur la lutte en 1657.


title: Lutte

text: Au , la lutte se développe encore davantage. De nombreux traités sont publiés comme ceux de Léon Ville, Paul Pons, et de François le Bordelais (pseudonyme de Paul Levacher). Des lutteurs inscrivent leurs noms dans l'histoire comme Joseph Arpin et les frères Marseille. Ils pratiquaient à l'époque la « lutte française » ancien nom de la lutte gréco-romaine. En Suisse on peut citer A. Birmann qui publie le "Manuel de lutte libre" en 1876.


title: Lutte

text: Au début du l'arrivée du ju-jitsu japonais bouleverse les pratiques, et de nouvelles méthodes, souvent orienté vers la défense personnelle, mélangeant ju-jitsu, lutte français et boxe française sont créés comme celles de Charles Péchard ("Le jiu-jitsu pratique" - 1906), de A. Buvat ("Le memento de Jiu-Jitsu" - 1906) ou d'Emile Maitrot ("Les sports de défense" - 1920).


title: Lutte

text: Lors des Jeux olympiques, l'apparition de la lutte à Athènes en 1896 fut tellement importante d'un point de vue historique qu'elle devint l'élément central des Jeux. La lutte gréco-romaine était perçue comme la vraie réincarnation de la lutte grecque et de la lutte romaine de l'Antiquité.


title: Lutte

text: La lutte libre a été admise aux Jeux olympiques lors de la session du CIO tenue à Paris en 1901. Les premières épreuves olympiques ont eu lieu lors des Jeux olympiques d'été de 1904 à Saint-Louis aux États-Unis. Les officiels olympiques décidèrent d'ajouter cette nouvelle discipline, au passé certes moins riche et moins noble que son aînée mais jouissant d'une énorme popularité notamment en Grande-Bretagne et aux États-Unis, l'une des attractions vedettes des fêtes foraines et des foires du , une forme de divertissement professionnel.


title: Lutte

text: Tout comme la lutte gréco-romaine, elle compte désormais parmi les grandes disciplines des Jeux olympiques.


title: Lutte

text: Aujourd'hui, la Fédération de Russie domine en lutte, aussi bien en lutte libre qu'en lutte gréco-romaine, mais elle est talonnée par des pays comme l'Iran, les États-Unis, l’Azerbaïdjan,l’Arménie, la Géorgie, pays où la lutte est le sport national. Pour les Jeux olympiques de Sydney en 2000, le programme de lutte fut modifié. Depuis 1972, la lutte était divisée en dix catégories de poids dans les deux styles. Aux Jeux de Sydney, seules huit catégories de poids furent représentées dans chaque style. Les poids ont aussi légèrement changé et la catégorie la plus légère, appelée communément poids mi-mouche, a tout simplement été supprimée.


title: Lutte

text: La réduction du nombre de catégories de 10 à 7 depuis 2004 (55, 60, 66, 74, 84, 96 et ) en LL et en GR a permis l'introduction de la lutte féminine avec quatre catégories de poids aux Jeux olympiques d'Athènes en 2004.


title: Lutte

text: Le premier championnat du monde de lutte libre a eu lieu à Helsinki, en 1951. Dix-sept pays se partagèrent les médailles de lutte libre aux Jeux olympiques de 1996 à Atlanta. Ils furent 15 à Sydney et 17 à Athènes.


title: Lutte

text: La Commission exécutive du CIO a proposé de retirer la lutte du programme olympique à partir des Jeux olympiques de 2020. Le , lors de la du CIO qui s'est tenue à Buenos Aires en Argentine, il a été finalement décidé de maintenir la lutte au programme des Jeux olympiques de 2020 et de 2024.


title: Lutte

text: Aujourd'hui, on dénombre des centaines de styles de lutte différents dans le monde entier. Et de nombreux pays ont des styles locaux, comme le style Glíma en Islande, Schwingen en Suisse, la lutte Cumberland en Grande-Bretagne, le Gouren en Bretagne (France), la Istrumpa en Sardaigne (Italie), le Grech en Tunisie, la Lucha Canaria aux îles Canaries, la lutte léonaise dans le nord de l'Espagne ou la Lutte sénégalaise, etc.


title: Lutte

text: Mais de nos jours, ce sont principalement quatre styles qui sont pratiqués dans le cadre des compétitions de lutte amateur : la lutte gréco-romaine, la lutte libre, le judo et le sambo.


title: Lutte

text: Le judo est considéré comme un sport à part entière aux Jeux olympiques.


title: Lutte

text: Le sambo est une combinaison de judo et de lutte libre ; surtout populaire dans les républiques de l'ancienne Union soviétique, il n'a jamais fait partie du programme olympique.


title: Lutte

text: La lutte libre est semblable au style de lutte universitaire américain. Les prises sont en nombre presque illimité à condition de ne pas être dangereuses et peuvent être appliquées à n'importe quelle partie du corps.


title: Lutte

text: La lutte gréco-romaine limite les prises à la partie supérieure du corps.


title: Lutte

text: La lutte de plage a été codifiée par la Fédération internationale des luttes associées lors de son congrès de 2004 à Athènes, afin de rassembler différentes formes de lutte de plage pratiquées dans le monde. Ce sport se pratique, pour les hommes comme pour les femmes dans un cercle de de diamètre. Depuis les nouvelles règles formulées en 2015, Le lutteur doit pour gagner marquer trois points, soit en amenant son adversaire au sol (1 point), soit en le poussant hors du cercle (1 point), soit en faisant toucher le sol aux épaules de son adversaire lors d'une chute (2 points). Il existe des championnats du monde de lutte de plage. La discipline a été présente aux Jeux de la Micronésie de 2014.Le plus long match de l'histoire de la lutte moderne eut lieu lors des Jeux olympiques d'été de 1912 de Stockholm : lors de la demi-finale des moins de en gréco-romaine, l'Estonien Martin Klein et le Finlandais Alfred Asikainen luttèrent sous le soleil pendant 11 heures consécutives, faisant une brève pause toutes les 30 minutes. Klein remporta le match, mais ne put se présenter pour la finale prévue le lendemain. Les officiels se rendirent compte que des modifications de réglementation devaient être entreprises. Les limites de temps furent introduites pour la première fois lors des matchs de lutte des jeux olympiques de 1924.


title: Nantes 7

text: Nantes 7 est une chaîne de télévision locale de la Loire-Atlantique lancée en . Son statut a quelque peu changé en , à la suite de difficultés financières. Elle cessa d'émettre le afin de fusionner avec Télénantes.


title: Nantes 7

text: Éditée depuis sa naissance par le SAS TV de la Loire-Atlantique, Nantes 7 partage un même canal de diffusion et donc son temps d'antenne avec la chaîne Télénantes, station associative notamment financée par la mairie de Nantes, le Conseil Général de la Loire-Atlantique et les Caisses d'épargne. Nantes 7 diffuse ses programmes tout au long de la journée jusqu'à tandis que Télénantes dispose du créneau de première partie de soirée.


title: Nantes 7

text: La chaîne possède sa propre régie publicitaire (Régie TV Ouest) pour collecter la publicité locale. Sa régie publicitaire nationale est assurée par TF1 Publicité.


title: Nantes 7

text: En , les actionnaires décident de ne plus continuer à financer le déficit de la chaîne, dont le cumul atteint les 10 millions d'euros, dont 7 pris en charge par le groupe "Ouest-France". La chaîne dépose le bilan. En , le tribunal de commerce de Nantes décide de la reprise de Nantes 7 par Télénantes en conservant la moitié des trente salariés de la chaîne.


title: Nantes 7

text: Au printemps 2011, elle fusionne avec sa partenaire Télénantes pour former N7 TV.


title: Nantes 7

text: L'actionnariat de la chaîne se répartit entre Télénantes (38 %), le Crédit Mutuel (25 %), TV Loco (15 %), l'agence régionale d'information économique API (15 %), l'association Sciences Com (6 %) et le Centre de communication de l'Ouest (CCO, 1 %).


title: Nantes 7

text: Jusqu'en , "Nantes 7" appartient à 35,5 % au Groupe SIPA - Ouest-France (en décembre 2005, le pôle Ouest de la Socpresse est racheté par le groupe SIPA Ouest-France). Complètent ce tour de table "Le Télégramme" (avec 17 %), les Caisses d'Épargne, le groupe d'intérim Synergie et la mutuelle Harmonie (avec 14,5 % chacun).


title: Nantes 7

text: , l'actionnaire principal est la Socpresse via Presse-Océan à 49 %, en collaboration avec le groupe spécialisé dans le travail temporaire Synergie, "Le Télégramme", La Mutuelle Atlantique, la Caisse d'épargne et une quarantaine de sociétés nantaises.


title: Nantes 7

text: Outre certains réseaux câblés et ADSL, Nantes 7 est diffusée sur la Télévision numérique terrestre sur le département de la Loire-Atlantique par l'émetteur de Haute-Goulaine.


title: Nantes 7

text: Nantes 7 est une chaîne de divertissement et d'informations locales. Avec des journaux télévisés, des magazines, des rendez-vous sportifs, des invités et des débats. Elle propose chaque jour des informations pratiques aux Nantais.


title: Nantes 7

text: La rédaction est constituée de 14 journalistes, produit un journal d’actualité quotidien du lundi au vendredi, des émissions et des magazines.


title: Philippe Magnier

text: Philippe Magnier est un sculpteur français (Paris, 1647 - Paris, 1715). Au service de Charles Le Brun.


title: Télénantes

text: Télénantes est une chaîne de télévision locale privée d'information en continu. La chaîne est basée à Nantes, elle traite aussi bien l'actualité de la ville et de sa métropole, que du département de la Loire-Atlantique.


title: Télénantes

text: En , le Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) lance un appel à projets de télévision locale à Nantes. En mars 2003, Télénantes est auditionnée par le CSA qui lui attribue en juillet une partie de la fréquence disponible sur le canal UHF 47 (679,25 MHz) qu'elle doit partager avec la chaîne Nantes 7.


title: Télénantes

text: La chaîne commence ses émissions le dispose du créneau de première partie de soirée, tandis que Nantes 7 diffuse ses programmes tout au long de la journée jusqu'à .


title: Télénantes

text: Nantes 7 fait finalement faillite et en , le tribunal de commerce de Nantes décide de la reprise de la chaîne par Télénantes qui ne conserve que la moitié des trente salariés.


title: Télénantes

text: Au printemps 2011, les deux chaînes fusionnent pour former N7 TV, et en septembre de la même année, Télénantes modifie ainsi son identité visuelle.


title: Télénantes

text: À l'été 2017, Télénantes quitte ses locaux du 10, rue Voltaire, pour intégrer ceux de l'immeuble Médiacampus dont la construction a débuté le au 41, boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de la Création sur l'île de Nantes à proximité de l'ancienne gare de l'État (« maison des syndicats »). Le bâtiment inauguré à la rentrée 2017 accueille également l'école de communication Audencia SciencesCom, offrant ainsi une véritable synergie entre les deux institutions.


title: Télénantes

text: À la rentrée 2018, Télénantes intègre le réseau Vià constitué de 22 chaînes locales françaises de Métropole et d’Outre-Mer.


title: Télénantes

text: En septembre 2020, Télénantes devient une chaîne d'information en continu afin de faire face à la concurrence de BFM TV. La chaîne abandonne alors ses anciens programmes pour diffuser uniquement de l'information, avec deux tranches quotidiennes en direct de deux heures chacunes, "Nantes Matin" de 7 h à 9 h, et "Nantes Soir", de 18 h à 20 h. Le changement éditorial s'accompagne d'un partenariat avec son actionnaire Ouest-France, et d'un changement d'habillage graphique de la chaîne.


title: Télénantes

text: Télénantes dispose d'un budget de 1 900 000 euros financé à 60 % par Nantes Métropole , le restant par la publicité .


title: Télénantes

text: En 2020, Télénantes est portée par la société N7TV, dont les actionnaires sont l’Association Télénantes (42 %), le Crédit mutuel de Loire-Atlantique et du centre ouest (17 %), la CCI (16%), Foal group (10 %), Ouest-France (10 %), Audencia (5 %).


title: Télénantes

text: Président : Dominique Luneau


title: Télénantes

text: Directrice administrative et financière : Valérie Château


title: Télénantes

text: Directeur d'antenne et Rédacteur en chef : Jérôme Desruy


title: Télénantes

text: Directrice du développement : Lella Argondicco


title: Télénantes

text: Directeur technique : Bertrand Pras


title: Télénantes

text: Télénantes veut délivrer une information pluraliste et indépendante. Un comité du pluralisme composé de personnes extérieures à l’association peut être saisi par les téléspectateurs ou le CSA.


title: Télénantes

text: En décembre 2020, la chaîne est regardée par 170 000 téléspectateurs chaque semaine selon Médiamétrie.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Le bloc de béton manufacturé (BBM) est un élément de maçonnerie moulé, inauguré avec l'invention du ciment, et qui a été produit en masse à partir des années 1950.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les fabricants vendent des blocs de béton manufacturé (abrégé « BBM » ou « bloc de béton ») puis la maîtrise d'œuvre concevant les bâtiments prescrit des agglomérés de ciment ou agglomérés de béton creux (« agglo » dans le langage courant).


title: Bloc de béton manufacturé

text: Selon les régions, le BBM porte couramment et plus ou moins improprement d'autres noms :


title: Bloc de béton manufacturé

text: C'est un bloc de béton moulé fréquemment en forme de parallélépipède creux ou non. On comptabilise plus de 150 références de blocs de béton différents, en forme comme en composition. C'est parmi les matériaux de construction conventionnels celui qui a le meilleur rapport qualité/prix. Il fait partie des matériaux lourds (ayant une forte masse thermique).


title: Bloc de béton manufacturé

text: De forme régulière, extrêmement résistant, peu coûteux, le bloc de béton est le composant principal des murs extérieurs des constructions conventionnelles. Il peut être utilisé seul, notamment dans la construction de hangars, de murs de clôture, éventuellement recouvert d'un enduit.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Selon les pays, on recouvre le bloc de béton d'une couche d'isolant thermique. L'isolant est lui couvert d'un enduit coloré (crépi), d'un bardage ou dans le cas du mur creux, apparu dans les pays à la pluviométrie élevée, dédoublé par un parement en brique ou en bloc. Il existe pour cet usage des blocs de béton de couleur destinés à rester apparents, notamment dans le nord de la France.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs sont empilés les uns sur les autres par rangs successifs jointés entre eux grâce à une fine épaisseur de mortier en général de à .


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs les plus courants sont en béton de ciment ou en terre cuite, suivant les habitudes régionales. Ils sont de poids moyen (ceux en ciment sont plus lourds que ceux en terre cuite) et d'isolations thermique et phonique médiocres.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs en terre cuite alvéolaire permettent de respecter la réglementation thermique actuelle lorsqu'ils sont de forte épaisseur (et leur isolation phonique est alors correcte).


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs de béton léger incorporent des granulats peu denses comme l'argile expansée, la pierre ponce, le schiste expansé, ou encore la pouzzolane, dans le but d'améliorer leur isolation thermique (mais leur isolation phonique est aussi médiocre).


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs de béton cellulaire sont comparables aux précédents, à la différence que le matériau est homogène (pas de granulat).


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs silico-calcaires, obtenus par autoclavage de chaux et de sable siliceux, sont lourds et non isolants, mais permettent une isolation phonique correcte.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Enfin, il existe aussi des blocs de torchis, mais leur utilisation est beaucoup plus rare, et limitée à certaines régions spécifiques.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Leurs dimensions sont en France généralement de de hauteur, de longueur, leur épaisseur totale est variable. Les épaisseurs les plus courantes sont , (refend), ou () (porteur extérieur) ; plus rarement (planelle).


title: Bloc de béton manufacturé

text: En Belgique, les dimensions usuelles sont : longueur , hauteur , épaisseurs , , et .


title: Bloc de béton manufacturé

text: Il existe plusieurs types de bloc de béton :


title: Bloc de béton manufacturé

text: Associé à des rupteurs de ponts thermiques et à la plâtrerie traditionnelle, le bloc de béton nécessite généralement un isolant (intérieur ou extérieur). Il est en effet composé de 87 % de granulats (pierres, graviers, sable) issus de carrières locales, de 7 % de ciment (calcaire et argile) et de 6 % d'eau.


title: Bloc de béton manufacturé

text: À noter : seuls les 7 % de ciment nécessitent une cuisson, le bloc, quant à lui étant moulé à froid, l'énergie utilisée pour sa fabrication est donc relativement faible (voir fiche de déclaration environnementale et sanitaire). Étant 100 % minéral, il est totalement recyclable.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Sa structure peut être creuse ou pleine selon sa classe de résistance. En effet, plus le bloc de béton aura de charge à supporter, plus sa classe de résistance devra être élevée, et plus il sera lourd.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les classes de résistance des blocs de bétons avec granulats ordinaires sont :


title: Bloc de béton manufacturé

text: La conductivité thermique λ (en watts par mètre-kelvin) des blocs de béton avec granulats ordinaires oscille entre 1,07 W/m.K. et 2,71 W/m.K. selon sa masse volumique, son utilisation intérieure ou extérieure.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Celle des blocs de béton en argile expansée oscille entre 0,14 W/m.K. et 1,10 W/m.K. selon sa masse volumique et son utilisation intérieure ou extérieure.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Celle des blocs de béton cellulaire oscille entre 0,10 W/m.K. et 0,52 W/m.K. selon sa masse volumique et son utilisation intérieure ou extérieure.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs silicocalcaires oscillent entre 0,36 W/m.K. et 3,71 W/m.K. selon leur masse volumique et leur utilisation intérieure ou extérieure.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Pour un bloc de conductivité thermique = 0,9 W/m.K. La résistance thermique R est donc de :


title: Bloc de béton manufacturé

text: La norme française RT2005 pour les murs en contact avec l'extérieur nécessite un R situé entre 2,5 et .K/W.(après isolation).


title: Bloc de béton manufacturé

text: Les blocs sont fabriqués dans des usines : on en trouve 400, réparties sur l'ensemble du territoire français. Elles comportent une centrale à béton et des presses fixes, vibrantes : des vibrations importantes permettent de diminuer la quantité de ciment dans le béton tout en conservant les mêmes capacités. Les blocs sont ensuite placés en étuves pendant vingt-quatre à quarante-huit heures, où ils sèchent et se solidifient de manière naturelle, sans aucune adjonction. À la fin de ce processus de séchage, ils sont prêts à être livrés sur les chantiers de construction voisins et ne nécessitent aucun emballage.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Selon la législation française, les usines à blocs sont des Installations classées pour la protection de l'environnement (ICPE). En effet, ce type d'installation est concerné par la rubrique de la nomenclature des installations classées () :


title: Bloc de béton manufacturé

text: L'instruction des demandes d'autorisation simplifiée d'exploiter ainsi que le contrôle du respect des prescriptions techniques par les exploitants sont réalisés par l'inspection des installations classées.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Plus artisanalement, des pondeuses peuvent être utilisées pour la fabrication de ces blocs (pleins, creux, hourdis, chaînages, et blocs de tout type)… Certaines machines permettent aussi la fabrication de pavés autobloquants, de claustras ou bien de bordures et caniveaux. Ce sont des presses mobiles, qui déposent les blocs au sol par rangées de trois à dix, selon les dimensions des blocs et la capacité de la machine.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Ce type de matériel, manuel ou semi-automatique, peut être utilisé dans des pays en voie de développement, en raison de son coût relativement faible, de son encombrement réduit qui lui permet d'être facilement déplacé sur les lieux de fabrication, et surtout de la qualité des produits finaux, en comparaison avec de simples blocs-ciment, à base de mortier et non de béton.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Une autre méthode artisanale pour la fabrication des blocs ou des pavés consiste à utiliser des moules manuels ; la matière, béton ou mortier, est déposée sur le sol par retournement du moule. Cette méthode est évidemment beaucoup plus fastidieuse, et le rendement est bien moindre. De plus la qualité des produits est inférieure, comparativement aux pondeuses qui offrent la possibilité de fabriquer des blocs réguliers et mieux « compactés ». Cette méthode peut être améliorée par l'utilisation d'une table vibrante.


title: Bloc de béton manufacturé

text: Une presse fixe peut produire en moyenne à par jour, tandis que la production par pondeuse varie de à , dans le cas des manuelles, et de à pour les semi-automatiques.


title: Antoine Coysevox

text: Antoine Coysevox ([] ou []) né à Lyon le , et mort à Paris le , est un sculpteur français.


title: Antoine Coysevox

text: Le nom de famille Quoyzeveau se trouve écrit d'une quantité de façons aussi différentes que Coëzevau, Coiseveau. Antoine Coysevox a inauguré la graphie "Coysevox" et l'a adoptée définitivement à partir de 1679.


title: Antoine Coysevox

text: L'éloge funèbre d'Antoine Coysevox attribue la qualité particulière de son talent à une origine espagnole. Il s'agit d'une équivoque : Antoine Coysevaux est né à Lyon où son père Pierre, maître-menuisier, s'était fixé environ cinq ans avant sa naissance, venant de Franche-Comté, possession espagnole jusqu'à 1678.


title: Antoine Coysevox

text: Il vint à Paris à dix-sept ans travailler dans l'atelier de Louis Lerambert (1620-1670), dont il épousa en 1666 la nièce, fille du peintre Noël Quillerier, Marguerite, d'un an plus âgée que lui, et qui mourut un an après leur mariage. Il se remaria en 1680 à Claude Bourdict, lyonnaise comme lui ; il eut de nombreux enfants.


title: Antoine Coysevox

text: En 1667, l’évêque de Strasbourg, François-Egon de Fürstenberg, prince-abbé de Stavelot, le chargea de la décoration du château de Saverne ("Zabern"), qui l'occupa quatre ans. De retour à Paris en 1671, il fut employé à la décoration du château de Versailles et de ses jardins, produisant des copies des marbres antiques tels la "Vénus de Médicis", la "Vénus accroupie", la "Nymphe à la coquille" ou "Castor et Pollux", soit en marbre, soit en bronze fondu par les frères Keller.


title: Antoine Coysevox

text: L’Académie royale de peinture et de sculpture l'admit comme professeur adjoint, le , avec comme pièces de réception un buste du peintre Charles Le Brun (1619-1690), premier directeur de l'Académie, et un de Colbert (remis en 1679). Restant à Paris, il fut cependant nommé professeur l'année suivante, recteur en 1694, chancelier en 1716, il fut directeur de l'Académie de 1703 à 1705. Guillaume et Nicolas Coustou, fils de sa sœur aînée Claudine, furent les élèves de Coysevox, comme François Coudray, Jean-Baptiste Lemoyne et Jean Thierry.


title: Antoine Coysevox

text: Auteur de nombreux portraits sculptés en buste, spécialité nouvellement en vogue au pour laquelle il fut très demandé, il sculpta aussi des portraits en pied, dont un du roi Louis XIV pour l'hôtel de ville de Paris, aujourd'hui au musée Carnavalet, et des portraits équestres, pour lesquels il étudia particulièrement les chevaux, leur anatomie, leurs mouvements. En 1689, le Parlement de Bretagne lui demanda une statue équestre du monarque, qui fut fondue pendant la Révolution.


title: Antoine Coysevox

text: Au premier Salon de peinture et sculpture qui se tint au Louvre en 1699, il exposa quatre bustes, dont un en bronze, du roi Louis XIV. Au suivant, en 1704, six autres bustes de grands personnages contemporains.


title: Antoine Coysevox

text: Il fut le décorateur du navire de guerre le "Foudroyant" construit à Brest en 1690, qui devint le "Soleil royal" en 1692 après la destruction du premier vaisseau de ce nom. Une maquette au 1/40 se trouve au musée de la Marine à Paris.


title: Antoine Coysevox

text: Coysevox reçut en 1705 la commande royale des sculptures du château de Marly, travail qui allait l'occuper pendant plusieurs années. Parmi ses sculptures, la série des "Quatre Fontaines" et le groupe formé par "Flore", "Hamadryade" et "Le Berger flûteur", tous commandés en 1707 et datés de 1709, placés initialement dans le parc de Marly, au fer à cheval, en bas de la rivière, passèrent au jardin des Tuileries à paris dès 1716, et sont désormais conservés au musée du Louvre. Depuis 2010, des moulages à la poudre de marbre occupent à Marly l'emplacement d'origine. Il en est de même des moulages des chevaux de Marly de son neveu Guillaume Coustou, dont les emplacements sont ceux occupés jusqu'en 1719 par ses deux chefs d'œuvre : "La Renommée" et "Mercure" chevauchant Pégase.


title: Antoine Coysevox

text: Contrairement à de nombreux sculpteurs de son époque qui modelaient la terre ou le plâtre, laissant des praticiens tailler le marbre, Coysevox travaille lui-même la pierre, et ne répugne pas à revenir sur une œuvre dans le lieu où le commanditaire l'a fait installer. Ce comportement contrarie l'ambition de l'Académie de détacher les beaux-arts des métiers manuels.


title: Antoine Coysevox

text: Travaillant dans une période de transition, entre le style classique défendu par Poussin et, à l'époque de la formation et de l'activité de Coysevox, par l'Académie royale de peinture et de sculpture que dirige Le Brun et celui, plus libre et aimable, de la Régence et du règne de Louis XV, Coysevox produit des ouvrages difficiles à caractériser, mais aisément identifiables, même sans la signature. Sa carrière ne prit véritablement son essor qu'après la disgrâce de Le Brun en 1683.