title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: La maladie évolue ensuite en quatre étapes radiologiques :


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: Une image radiographique pathologique suffit au diagnostic.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: La synovite aiguë transitoire ou rhume de hanche a un diagnostic précoce très proche de l'ostéochondrite primitive de hanche, mais les deux maladies n'ont pas la même évolution et n'ont pas les mêmes causes. Pour certains cliniciens, l'ostéochondrite primitive de hanche est une complication de la synovite aiguë transitoire, mais ce point est l'objet de débats.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: La maladie évolue sur plusieurs années. En l'absence de traitement, seul un quart des enfants conservent une tête fémorale sphérique.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: Les séquelles principales à redouter sont le " et, à long terme, la coxarthrose (arthrose de hanche).


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: La maladie doit être détectée le plus tôt possible car un retard thérapeutique alourdit la prise en charge orthopédique. Chez les enfants de moins de 6 ans l'évolution est très souvent favorable, ne nécessitant pas d'intervention chirurgicale.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: Le but du traitement est d'obtenir une tête fémorale sphérique et bien recouverte. On préconise une simple surveillance chez les enfants de 4 à 6 ans.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: Dans tous les cas, il est souhaitable d'assouplir la hanche grâce à une mise en traction continue du membre inférieur selon la symptomatologie du patient, associée à la kinésithérapie dans les formes douloureuses et raides.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: L'attelle d'Atlanta peut être utilisée pour les enfants de plus de 8 ans lors d'une atteinte bilatérale ou bien dans une atteinte unilatérale l'orthése de Chicago peut etre prescrite.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: Il faut protéger la tête fémorale par la mise en décharge pendant la phase de nécrose en attendant le rémodelage.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: La durée d'évolution des lésions anatomiques en excluant les séquelles est de deux à trois ans.


title: Maladie de Legg-Calvé-Perthes

text: Pour les cas évolués au diagnostic tardif, particulièrement chez les enfants de plus de huit ans, où une reconstruction osseuse s'est formée, la chirurgie par ostéotomie fémorale de varisation de recentrage est envisagée.


title: Amorphophallus konjac

text: Le konjac (Amorphophallus konjac) est une plante de la famille des Araceae. C'est une plante vivace, qui pousse à partir d'un rhizome tubéreux sphérique de très grande taille. Originaire des forêts tropicales et subtropicales de l'Asie du Sud-Est, il pousse naturellement au Vietnam, en Chine, en Indonésie, Corée ou encore au Japon.


title: Amorphophallus konjac

text: La plante est surtout connue pour les produits alimentaires tirés de son bulbe, principalement une gelée pâteuse, de couleur noire ou blanche, et connue en Occident sous son nom japonais "konnyaku", étant consommée et cuisinée principalement au Japon.


title: Amorphophallus konjac

text: La plante pousse à partir d'un rhizome tubéreux sphérique qui peut peser 3 à 4 kg et pouvant atteindre 25 cm de diamètre (le plus grand spécimen attesté atteignant 46 cm de diamètre et pesant 24 kg).


title: Amorphophallus konjac

text: L'unique feuille peut atteindre 1,3 mètre ; elle est bipennée, et divisée en de nombreuses folioles. Les fleurs poussent sur un spadice qui peut atteindre 55 cm de long, entouré par une spathe violet foncé.Selon :


title: Amorphophallus konjac

text: Dans la pharmacopée asiatique, le "konjac" a été utilisé pendant longtemps comme un aliment médicamenteux et comme un aliment thérapeutique, contre la toux, le cancer, les brûlures ou les troubles intestinaux.


title: Amorphophallus konjac

text: Si les plus anciennes traces connues de culture du "konjac" provient de textes chinois datant de 2 000 ans, le "konjac" est connu au Japon depuis le . La publication en 1846 du livre "Konnyaku Hyakusen" ("100 recettes de Konnyaku", un titre traditionnel pour les ouvrages de cuisine japonais de la fin du et début du , ayant pour origine le "Tofu Hyakuchin") dénote sa consommation à cette époque.


title: Amorphophallus konjac

text: De nos jours, le "konjac" est surtout connu en Occident comme produit de régime, à cause de sa faible teneur en calorie.


title: Amorphophallus konjac

text: La plante est cultivée en Chine, au Japon ou encore en Indonésie, comme légume, dont le principal usage est la production de farine à partir des rhizomes, puis de pâte à partir de cette farine pour les usages alimentaires. Le volume total annuel de farine produit est de tonnes, principalement en Chine (60 %) et au Japon (28 %), plus de la moitié de la production chinoise étant exportée, le Japon préservant sa production pour son usage domestique, et se protégeant de l'import de "konjac" étranger par un double système de quotas et de taxes pouvant atteindre 990 % de la valeur du produit sur le marché.


title: Amorphophallus konjac

text: Le , également appelé en chinois ou plus couramment , principale forme de consommation du "konjac", a pour caractéristique une basse teneur en calories (5-10 calories par 100 g) et une assez bonne teneur en fibres (2-3 g par 100 g) et est très apprécié en Occident pour les régimes hypocaloriques, que ce soit sous forme de nouilles ou de gelée. Son goût restant très neutre, il est surtout utilisé pour sa texture en bouche (plus croquant que fondant) et son aspect.


title: Amorphophallus konjac

text: C'est au Japon principalement que l'on utilise le "konnyaku". Il est obtenu en mélangeant de la farine de "konjac" avec de l'eau de chaux (mélange d’hydroxyde de calcium et d’eau). L'algue "hijiki" ("Hizikia fusiformis") est souvent ajoutée au mélange comme colorant. Le mélange obtenu est bouilli et puis refroidi, ce qui lui permet de se solidifier, donnant ainsi le "konnyaku". Le "konnyaku" est un ingrédient traditionnel de l"'oden" et est consommé sous forme de galettes, de gâteaux secs ou encore de vermicelles de "konnyaku", appelés , ou "kishimen", lorsqu'elles sont larges comme des tagliatelles.


title: Amorphophallus konjac

text: En Chine, il est consommé dans certaines parties de la province du Sichuan ; le bulbe est appelé "moyu" (« taro du diable » / ), et la gelée est appelée « konjac tofu » () ou « konjac neige » ().


title: Amorphophallus konjac

text: En Corée du Sud, les bulbes sont consommés comme les pommes de terre.


title: Amorphophallus konjac

text: De la farine du "konjac", on peut aussi et tout simplement extraire le glucomannane, un polyoside utilisé comme épaississant dans l'industrie agro-alimentaire (E425. ).


title: Amorphophallus konjac

text: Le "konjac" était utilisé au Japon au pour lutter contre le cancer. Aujourd'hui, il n'est pas reconnu comme anti-cancéreux. Très faible en calories et sans grande qualité nutritionnelle, certains l'utilisent pour perdre du poids.


title: Amorphophallus konjac

text: La farine permet la production des éponges "konjac" employées pour nettoyer le visage. Fabriquées à partir des racines de "konjac", ces éponges peuvent être mélangées à d'autres matériaux naturels comme le charbon de bambou, l'argile (jaune, rouge ou verte selon les cas).


title: Amorphophallus konjac

text: Le "konnyaku" est également utilisé au Japon pour faire de gros bonbons en gelée aromatisés aux fruits baptisés . Cependant, ce bonbon de plusieurs centimètres de large ayant déjà été la cause de plusieurs morts par étouffement au Japon (17 entre 1995 et 2008), il est interdit dans l'Union européenne et en Corée du Sud.


title: Pet Shop Boys

text: Pet Shop Boys est un duo britannique de synthpop, formé en 1981 à Londres. Il se compose de Neil Tennant au chant, au clavier et occasionnellement à la guitare et de Chris Lowe au synthétiseur et occasionnellement au chant. Leur style musical évolue entre disco, new wave, house et dance-pop.


title: Pet Shop Boys

text: Avec plus de cents millions de disques vendus à travers le monde, Pet Shop Boys est le plus prolifique duo anglais de l'histoire musicale d'après le "Livre Guinness des records". Il compte de nombreux succès, tels que "West End Girls" (1984), "Suburbia" (1986), "It's a Sin" (1987), "What Have I Done to Deserve This?" (avec Dusty Springfield, 1987) et "New York City Boy" (1999). Les reprises des titres "Always on My Mind" (1987) et "Go West" (1993) sont également acclamées.


title: Pet Shop Boys

text: Neil Tennant, alors rédacteur pour "Marvel Comics UK", et Chris Lowe, étudiant en architecture à l'Université de Liverpool, se rencontrent dans un magasin d'électronique de Chelsea à Londres le . Leur passion commune pour la musique "dance" et les synthétiseurs les pousse à écrire des chansons, tout d'abord sous le nom de West End puis de Pet Shop Boys. En 1982, ils décident d'enregistrer leur première maquette, mais il faudra attendre le pour que paraisse leur premier 45 tours, "West End Girls", produit par Bobby Orlando, rencontré en 1983. Ce dernier produira le titre sur son propre label Bobcat Records. Le succès attendu n'est pas au rendez-vous, excepté en Belgique, en France ainsi que dans les discothèques de Los Angeles et San Francisco.


title: Pet Shop Boys

text: Le groupe donne son premier concert le au club "The Fridge", situé à Brixton, un quartier au sud de Londres.


title: Pet Shop Boys

text: En 1985, ils quittent Bobby Orlando et signent avec Parlophone, une division du label EMI.


title: Pet Shop Boys

text: Le sort le premier 45 tours estampillé Parlophone, "Opportunities (Let's Make Lots of Money)," produit par J.J. Jeczalik et Nicholas Froome, mais à nouveau le titre ne retient pas l'attention du public. Le duo se tourne alors vers le producteur américain Stephen Hague afin de réaliser une nouvelle version de "West End Girls".


title: Pet Shop Boys

text: En 1987, lors du lancement du "single It's a Sin", Jonathan King accuse les Pet Shop Boys de plagiat dans les colonnes du journal "The Sun" : selon lui, la mélodie proviendrait de la chanson "Wild World" de Cat Stevens. Afin de soutenir ses affirmations, il publie sa propre version de "Wild World" en utilisant l'arrangement musical de "It's a Sin", mais cette démonstration est un échec. Le groupe gagne le procès intenté et fait don des dommages et intérêts obtenus à une œuvre de charité. La même année, ils atteignent la première place des classements britanniques ainsi que la quatrième aux États-Unis avec une reprise du titre "Always on My Mind", chanson country initialement créée par Brenda Lee et reprise par Elvis Presley en 1972.


title: Pet Shop Boys

text: En sort "Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes off You)", un medley entre "Where the Streets Have No Name" de U2 et "Can't Take My Eyes Off You" de Frankie Valli.


title: Pet Shop Boys

text: On trouve des allusions à l'homosexualité dans un certain nombre de leurs chansons et clips.


title: Pet Shop Boys

text: En 1993, ils reprennent le titre "Go West", qui est à l'origine une chanson du groupe Village People. Cette version a été utilisée entre 1996 et 2000 comme génériques des matchs de football sur TF1 et a été reprise pour composer l'hymne du Paris Saint-Germain.


title: Pet Shop Boys

text: En 2008, "It's a Sin" est utilisé dans le film "Bronson" du réalisateur Nicolas Winding Refn.


title: Pet Shop Boys

text: Du au , Neil Tennant et Chris Lowe créent "The Most Incredible Thing" au Sadler's Wells Theatre de Londres. Il s'agit d'un ballet, inspiré d'un conte éponyme du romancier et poète Hans Christian Andersen, chorégraphié par Javier De Frutos et scénographié par Matthew Dunster. Le la Chaîne de télévision BBC Four diffuse le spectacle. "The Most Incredible Thing", la bande originale, est éditée le . Face au succès rencontré, la troupe réinvestit le théâtre du au .


title: Pet Shop Boys

text: Le , le groupe interprète "West End Girls" lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres.


title: Pet Shop Boys

text: En mars 2013, après 28 ans de partenariat, le groupe quitte Parlophone pour rejoindre le Kobalt Label Services via leur propre label X2 (Times two). La même année, le titre "West End Girls" fait partie de la bande originale du jeu "GTA V".


title: Pet Shop Boys

text: Le , dans le cadre des BBC Proms, les Pet Shop boys présentent leur nouveau projet musical, "A Man from the Future", au Royal Albert Hall de Londres. Celui-ci est basé sur la vie et l'œuvre du mathématicien et informaticien Alan Turing et se divise en huit parties. Juliet Stevenson, Chrissie Hynde, l'Orchestre symphonique de la BBC ainsi que le Chœur de la BBC participent au projet. Le jour du concert, BBC Radio 3 diffuse en direct l'événement.Depuis 1989, les Pet Shop Boys publient "Literally", sorte de journal de bord ou de magazine de fans, à un rythme plus ou moins soutenu. En 2014 le prix est de . À partir de 2015, le groupe décide d'éditer la revue à la fin de chaque année.


title: Eugène Noack

text: Eugène Noack (Colmar 1908, - Colmar 1985), dit Scheni était un artiste-peintre et un illustrateur alsacien.


title: Eugène Noack

text: Il est connu en Alsace, notamment pour ses représentations de petits garçons polissons au teint rougeaud et à la tête toute ronde, pilleurs de vergers, adeptes de l'école buissonnière.  Ses scènes villageoises, truculentes, pleines de joie de vivre, rappellent parfois le style de Brueghel.


title: Eugène Noack

text: La famille du jeune Eugène déménage à Bâle en 1913. Son goût pour l'illustration apparaît très tôt en dessinant les devantures des magasins.


title: Eugène Noack

text: Orienté par ses professeurs à l'école, il devient ébéniste, et, par la suite, ouvre son ébénisterie. Après la Deuxième Guerre mondiale, il se consacre entièrement à sa passion. Il se fait très vite remarquer pour son talent, notamment, dans la revue "Saisons d'Alsace" en 1952, où paraissent ses illustrations sur la Route des Vins d'Alsace. Il a réalisé une série fantastique d'illustrations burlesques de l'industrie papetière.


title: Eugène Noack

text: En 1960, il entre au journal "L'Alsace-Le Pays" jusqu'en 1976, date de sa retraite.


title: The King of Fighters

text: The King of Fighters est une série de jeux de combat généralement en 2 dimensions de l'éditeur japonais SNK puis SNK Playmore, dont le premier épisode est sorti en arcade ainsi que sur la console créée par cette même compagnie, la Neo-Geo AES, en 1994 et par la suite adaptée sur de nombreuses plateformes.


title: The King of Fighters

text: Cette série est un crossover des jeux SNK les plus connus, "Fatal Fury" et "Art of Fighting". Y figurent également des personnages de jeux plus anciens comme "Ikari Warriors" et "Psycho Soldier", ainsi que de nouveaux participants, beaucoup d'entre eux étant devenus par la suite très populaires comme "Kyo Kusanagi" et "Iori Yagami".


title: The King of Fighters

text: "The King of Fighters 2000" fut le dernier épisode de la saga créé entièrement par SNK qui se vit ensuite racheté par Playmore/Eolith. Peu d'employés restèrent. Ce rachat cristallisa les craintes des fans et fut à l'origine de bien des controverses tant au niveau symbolique (valeur emblématique de l'éditeur) qu'au niveau de la qualité des épisodes qui suivirent. Le nouvel éditeur avait beaucoup à prouver en succédant à une légende. Ce fut certainement un tournant pour la série qui ne l'a finalement pas empêchée de continuer.


title: The King of Fighters

text: Avec "The King of Fighters", SNK révolutionna le genre du jeu de combat en proposant au joueur de contrôler une équipe de trois combattants au lieu d'un seul habituellement, chaque participant entrant dans le combat après la défaite de son prédécesseur dans l'équipe. Ce concept fut repris de nombreuses fois par la suite, mais abandonné dans la dernière version Neo-Geo de la série, "The King of Fighters 2003", au profit d'un système de Tag Battle, rompant avec le style des 9 épisodes précédents.


title: The King of Fighters

text: Les différents épisodes de la série utilisent bien évidemment des enchaînements de coups (combos), ainsi qu'un système avancé de furies, marque de fabrique de "Fatal Fury" et "Art of Fighting", et devenues un pré-requis pour tout jeu de combat depuis.


title: The King of Fighters

text: Un système de "striker" fut introduit dans "", permettant au joueur d'ajouter un quatrième personnage à son équipe, celui-ci pouvant intervenir au cours du combat pour surprendre l'adversaire, à la manière des aides de "Marvel vs. Capcom". Ce système fut amélioré dans les éditions suivantes pour permettre l'exécution d'attaques combinant les forces de plusieurs combattants.


title: The King of Fighters

text: Les combos peuvent être de deux types.


title: The King of Fighters

text: Soit l'enchaînement est automatique, c’est-à-dire qu'une seule manipulation permet au joueur d'effectuer une succession de coups (ex.: certains coups spéciaux), soit il est manuel. Un enchaînement manuel se combine parfois avec un enchaînement automatique.


title: The King of Fighters

text: Les combos manuels se basent sur un système logique. Différents types de coups peuvent s'enchaîner dans un certain ordre et toujours dans le même sens. On crée donc une "chaîne" sur cette base en fonction des capacités et des spécificités du personnage choisi. Tous les épisodes ont gardé ce schéma à quelques modifications près. Les types de coups sont combinables dans l'ordre suivant : Le joueur peut sauter un ou plusieurs types de coups de la liste pourvu qu'il aille toujours du haut vers le bas, que le même type de coup ne soit pas répété deux fois et que les coups normaux ou "command moves" choisis aient la propriété de pouvoir être interrompus (cancel) afin de placer le coup suivant suffisamment vite. La série "The King of Fighters" a fait naître des tournois qui se jouent dans des salles de jeux sur des bornes d'arcade, où des joueurs s'affrontent dans des duels. Cette culture est apparue au début des jeux au Japon spécialement, mais d'autres pays ont suivi : l'Amérique d'abord, l'Europe ensuite, mais aussi de moins connus comme l'Égypte, l'Algérie, la Tunisie, le Maroc et l'Ouganda.


title: Die Ärzte

text: Die Ärzte est un groupe de punk rock allemand, originaire de Berlin. À l'instar du groupe Die Toten Hosen, ils ont une carrière de près de 40 ans derrière eux et leur renommée n'est plus à faire. Toutefois, le groupe reste peu connu en dehors des pays germanophones. Le nom du groupe signifie en français « Les médecins ». Die Ärzte est l'un des groupes punk allemands les mieux reconnus, et compte au total 13 albums studio.


title: Die Ärzte

text: La popularité du groupe est étroitement liée à leur sens de l'humour bien particulier et à leurs textes, souvent provocants. En 1987, leurs albums "Die Ärzte" et "Debil" ont été mis à l'index et certaines de leurs chansons ont été interdites aux mineurs ("Claudia hat 'nen Schäferhund" qui traite de la zoophilie, "Geschwisterliebe", une chanson sur l'inceste entre frère et sœur, et "Schlaflied" qui raconte l'histoire d'un enfant se faisant manger par un monstre). Par défi, die Ärzte ont alors sorti, toujours en 1987, l'album "Ab 18" (« À partir de 18 ans ») qui réunissait ces chansons. L'album fut aussitôt mis à l'index.


title: Die Ärzte

text: Bien que souvent qualifié de groupe punk-rock, die Ärzte ne se limitent pas à un seul genre musical et expérimentent souvent de nouveaux styles. Le groupe est proche de certains autres groupes du punk allemand, comme Die Kassierer. Le groupe se caractérise par un militantisme prononcé — de nombreuses chansons et clips en témoignent, telles "Schrei nach Liebe" qui est une attaque des néonazis ou "Deine Schuld", qui dénonce la passivité des individus face à la politique et à un monde en perpétuel mouvement. En 1996, ils ont été à l'origine d'une compilation, appelée "Stop Chirac" contre la décision du président français Jacques Chirac de reprendre des essais nucléaires.


title: Die Ärzte

text: Felsenheimer (Bela B.) et Jan Vetter (Farin Urlaub) se rencontrent en 1981 dans la discothèque Ballhaus Spandau et jouent ensemble au sein du groupe Soilent Grün. Lorsque Soilent Grün se sépare un an plus tard, Dirk Felsenheimer et Jan Vetter décident de fonder ensemble le groupe die Ärzte et intègrent le bassiste Hans Runge (alias Sahnie). Dans les deux premières années, ils jouent dans des clubs de leur ville natale, Berlin. Leur première apparition musicale s'effectue sur le sampler "20 schäumende Stimmungshits" dont le thème est bien plus focalisé sur l'alcool. En 1983, ils remportent un concours de rock berlinois et publient, grâce à l'argent de leur récompense, l'EP "Uns geht's prima...". Finalement, ils obtiennent un contrat avec le label CBS Schallplatten GmbH auquel ils publient leur premier album studio, intitulé "Debil" en 1984, puis leur deuxième, "Im Schatten der Ärzte", un an plus tard. Leur premier album sera par la suite certifié disque de platine.


title: Die Ärzte

text: Après un deuxième album, le groupe se sépare de Sahnie en 1986 à la suite de problèmes internes. Il est remplacé par le producteur Manne Praeker sur le troisième album. Plus tard, The Incredible Hagen joue de la basse jusqu'à leur séparation, même s'il n'a jamais fait officiellement partie du groupe. Le troisième album est également le premier dans lequel Farin fait usage d'une sonorité distordue de la guitare, menant ainsi leur style musical vers un son proche du rock. En 1987, la société allemande Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien proscrit les chansons "Geschwisterliebe" (une chanson faisant l'apologie de l'inceste, issue de leur album éponyme "Die Ärzte"), "Claudia hat 'nen Schäferhund" (zoophilie, de l'album "Debil") et "Schlaflied" (qui parle d'un monstre qui vient dévorer les personnes lorsqu'elles dorment). Cet événement fait que le groupe ne pourra plus jouer ces chansons sur scène. À leurs concerts, le groupe contourne cette interdiction et joue ces chansons tandis que le public les chante. Après plusieurs recours, de nombreux magasins décident de retirer les albums de Die Ärzte. C'est à cet instant que le groupe fait face à des chiffres de ventes catastrophiques et à des problèmes financiers. Ils publieront alors un best-of, "Ist das alles?" qui comprend trois nouvelles chansons et la compilation "Ab 18" (Adults only) à l'origine publiée en 1987.


title: Die Ärzte

text: Certains posters du groupe étaient considérés comme misogynes et sont également proscrits par la Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien. Ils comprennent le dessin d'une femme bâillonnée appelée Sweet Gwendoline, inspirée par John Willie (icône du bondage), devenue la mascotte du groupe. Dès lors, Die Ärzte fera usage d'une version squelette de Gwendoline sur la pochette de plusieurs de ses albums.


title: Die Ärzte

text: Leur nouvel album, "Das ist nicht die ganze Wahrheit...", est publié en 1988. Il réussit à bien se vendre et atteint le top 10 des classements allemands. Die Ärzte décide néanmoins de se séparer et de publier un album live triple, "Nach uns die Sintflut", plus tard édité comme double CD.


title: Die Ärzte

text: Le nouveau groupe de Neither Farin, King Køng, et celui de Bela, Depp Jones, trouvent la popularité ; ils décident alors de reformer le groupe en 1993. Ils invitent l'ancien guitariste de Depp Jones, Rodrigo González, à la basse. Ils publient un album intitulé "Die Bestie in Menschengestalt", et le single "Schrei nach Liebe", leur premier qui parle de politique. Il vise à dénoncer les violences perpétrées par des militants d'extrême-droite à cette période. L'album est plus variés que ses prédécesseurs, et comprend des ballades, du punk rock, du rock et même des chansons qui ressemblent à "Volksmusik".


title: Die Ärzte

text: Ils publient ensuite l'album de réunion "Planet Punk", le . Il est félicité par la presse punk et expérimentale. Ils effectuent plus tard la tournée "Eine Frage der Ehre". En 1996, ils annoncent un nouvel EP qui se transformera en album-concept, intitulé "Le Frisur". Cette même année, ils jouent en soutien à Kiss — un rêve devenu réalité pour Bela et Rod. En 1998 ils signent au label Hot Action Records. Cette même année, leur single "Männer sind Schweine" est classé premier des classements allemands, autrichiens et suisses, suivi par l'album "13" aussi classé premier des classements en Allemagne et en Suisse. Puis après de nombreux concerts, ils décident de faire une pause.


title: Die Ärzte

text: En 2000, ils reviennent avec l'album "Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer!" et deux singles classés au top 10. Pour leur troisième single, ils publient la chanson de 30 secondes "Yoko Ono", qui d'après le "Livre Guinness des records", est le single le plus court jamais publié (accompagné par une vidéo). En 2001, ils vendent l'album "5, 6, 7, 8 - Bullenstaat!" en édition limitée.


title: La Mort de Marat

text: La Mort de Marat (ou Marat assassiné) est un tableau de Jacques-Louis David peint en 1793. Il est conservé aux Musées royaux des beaux-arts de Bruxelles (Belgique).


title: La Mort de Marat

text: L'artiste représente Jean-Paul Marat, assassiné chez lui le par Charlotte Corday. La dédicace "à Marat, David" qu’on retrouve sur la boîte de bois, indique qu'il s’agit d’un hommage à Marat que le peintre connaissait personnellement, et qu'il avait vu, dira-t-il, la veille de sa mort, tel qu'il l’a représenté.


title: La Mort de Marat

text: À la suite de l’annonce à la Convention de la mort de Marat le , le député Guiraut réclame à David de faire pour Marat ce qu’il avait fait pour Lepeletier de Saint-Fargeau, à savoir, représenter la mort du conventionnel par ses pinceaux. Le , David offre à la Convention le portrait de Marat, dès lors exposé avec son autre et précédent tableau (aujourd’hui disparu) : "La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau". En , le principe de restitution des deux œuvres au peintre est acquis : il les récupère quelques mois plus tard, pour les conserver dans son atelier. Durant son exil à Bruxelles, les deux tableaux sont confiés à Antoine Jean Gros qui les cache à Paris. Au début de 1826, à la suite du décès de David le , le portrait de Marat entre en la possession des héritiers du peintre qui organisent plusieurs expositions dans l’intention de le vendre, mais sans succès. Jules David-Chassagnolle, dernier propriétaire du tableau depuis 1860, le lègue au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1886. Il y est accroché depuis 1893. Plusieurs copies du tableau (restées aujourd'hui visibles) ont été réalisées, à fin de propagande, dans l’atelier de David, de 1793 à 1794, notamment par Serangeli et Gérard.


title: La Mort de Marat

text: Le tableau est une huile sur toile de 165 sur 128 centimètres. Se détachant d’un fond brun-vert, le corps du conventionnel Jean-Paul Marat est représenté agonisant. La tête enveloppée d’un turban blanc est penchée sur le côté. Sa main droite pendante, tient une plume, le bras gauche repose sur le rebord d’une planche recouverte d’un tissu vert, la main tient une feuille manuscrite portant le texte . Le corps est appuyé contre la baignoire que recouvre un drap blanc souillé du sang de la victime, à ses pieds se trouve un couteau à manche blanc taché de sang. À droite est placé un billot de bois sur lequel sont posés un encrier, une deuxième plume, un assignat et une autre feuille de papier manuscrite avec le texte . Au bas du billot, l’œuvre est signée : « À Marat, David. — L'an deux. ».


title: La Mort de Marat

text: Marat, que l’on surnommait à l’époque « l’ami du peuple », fut assassiné le et ce crime fut considéré par les révolutionnaires comme un attentat contre la nouvelle Constitution. La Convention commanda à David cette toile au fond hautement politique. Marat était une figure du radicalisme révolutionnaire représenté par les Montagnards, qui venaient d’éliminer les Girondins (dont Charlotte Corday était une sympathisante). Charlotte Corday, la meurtrière de Marat, est écœurée par le terrorisme révolutionnaire et elle voit des ennemis de la Révolution partout. Secrètement, elle se rend à Paris pour assassiner l’inspirateur de cette politique. David est ému par ce crime hautement symbolique. Il réalise cette peinture afin de faire de Marat un martyr de la liberté. David donne ce sens précis à son tableau : « Le vrai patriote doit saisir avec avidité tous les moyens d’éclairer ses concitoyens et de présenter sans cesse à leurs yeux ses traits sublimes d’héroïsme et de vertus » (disait-il en parlant de Marat).


title: La Mort de Marat

text: À partir de la Révolution française, on observe une orientation de la peinture de David à travers ses engagements politiques (il est jacobin, siège à la Convention dans les rangs de la Montagne ; proche de Robespierre, il vote la mort du roi). Il utilise toutes les caractéristiques néo-classiques dans le but d’élever un événement contemporain à l’échelle de l’Histoire et transcender la réalité, pratique caractéristique de David, qu'il emploie pour ses sujets napoléoniens ("Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard" (1801, Malmaison) ou "Le Sacre de Napoléon" (1806, Louvre).


title: La Mort de Marat

text: David mêle ici représentation naturaliste d’un événement (lettre de Charlotte Corday, bain dans lequel se trouvait Marat pour le soulager de sa maladie, couteau taché de sang, etc.) mais aussi l’idéalisation et la dramatisation d’une peinture d’histoire : grande diagonale de la lumière, baignoire sabot en cuivre cachée sous l'horizontalité d'une draperie, coffre avec une dédicace, tel l’épitaphe d’une tombe, le corps nu héroïque et idéalisé coincé dans la baignoire, l’attitude de Marat qui rappelle l’abandon d’un Christ mort d’une déposition ou d’une déploration. Ainsi, l'historien d'art a pu comparer ce motif de l'abandon (bras pendant, tête affaissée) à l'image du Sauveur mort dans "La Pietà" de Michel-Ange ou "La Mise au tombeau" de Caravage.


title: La Mort de Marat

text: Le choix de l’instant (le titre donné par David était « Marat à son dernier soupir »), la solennité, le naturalisme et l’idéalisation élèvent le sujet et confère une portée politique et symbolique à la réalité contemporaine. Il représente une belle mort avec le visage de Marat serein, apaisé (un demi-sourire sur les lèvres), symbole de la République éternelle. Cette peinture édifiante doit faire œuvre de propagande, si bien que par un décret du , la Convention ordonne que des copies du tableau soient faites par des élèves de David. La mort de Marat suscite une guerre des images entre les partisans de Marat et de Corday qui trouve des admirateurs dès l'été 1793, tel le "Meurtre de Marat" de Jean-Jacques Hauer qui représente le député montagnard souffrant.


title: La Mort de Marat

text: Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau, que des copies du "Lepeletier" et du "Marat" seraient peintes pour la manufacture des Gobelins, sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était, ou non, l’original, ce qui n’est désormais plus contesté.


title: La Mort de Marat

text: En 2008, la galerie Turquin présente trois œuvres de David dont une nouvelle version du Marat plus petite que l’original, considérée comme une étude préparatoire à l’œuvre définitive.


title: La Mort de Marat

text: Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaire à l'original de Bruxelles (), est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois phrase inspirée de Tacite, et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de daté de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du "Marat" sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.


title: La Mort de Marat

text: La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.


title: La Mort de Marat

text: La copie de Reims, intitulée "Marat Mort" appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme la copie du Louvre, on retrouve l'inscription .


title: La Mort de Marat

text: Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.


title: La Mort de Marat

text: La lettre de Charlotte Corday faisait partie de la collection d’autographes de Lord Francis-Henri Egerton qui, en 1815, habitait à Paris l’hôtel de Noailles.


title: La Mort de Marat

text: La baignoire originale utilisée par Marat et représentée dans le tableau a été achetée par le musée Grévin en 1886.


title: La Mort de Marat

text: De nombreuses gravures populaires ont figuré cet événement, ainsi que plusieurs peintres contemporains (Joseph Roques, "La mort de Marat", 1793, Musée des Augustins, Toulouse ; Jean-Jacques Hauer, "Meurtre de Marat", 1793-1794, Musée Lambinet, Versailles).


title: La Mort de Marat

text: Le tableau de David, tant l’événement qu'il commémore que celui qu'il constitue lui-même, ont inspiré de nombreux peintres (Paul Baudry, "L'Assassinat de Marat", 1860, musée d'arts de Nantes ; Jules-Charles Aviat, "Charlotte Corday et Marat", 1880, Huile sur toile, , Vizille, Musée de la Révolution française ; Munch, "La mort de Marat" 1907 et "Autoportrait à la Marat", Copenhague 1908-1909, épreuve gélatino-argentique, , Munch-Museet, Oslo.; Picasso) qui ont livré leur propre version), de poètes (Charles Baudelaire, Alessandro Mozzambani) et écrivains (notamment Peter Weiss pour sa célèbre pièce "Marat/Sade", et la mise en scène qu’en livra Peter Brook).


title: La Mort de Marat

text: Dès 1897, le pionnier du cinéma Georges Hatot réalise, pour les productions Lumière, le film "Mort de Marat".


title: La Mort de Marat

text: Le film "Danton" d'Andrzej Wajda (1983), avec dans le rôle-titre Gérard Depardieu, montre une scène située dans l'atelier de David au cours de laquelle on voit furtivement un élève vernir le portrait de Marat.


title: La Mort de Marat

text: Dans le film "Waste Land" de Lucy Walker (2010), l'artiste contemporain brésilien Vik Muniz réalise, avec le concours du « catadores » (trieur de déchets) Sebastião Carlos dos Santos, "Marat / Sebastião", une œuvre directement inspirée du tableau de David.


title: La Mort de Marat

text: Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Piotr Wysocki

text: Piotr Wysocki des armoiries Odrowąż, né le à Winiary près de Warka et mort le à Warka, est un militaire polonais, militant indépendantiste, chef de la conspiration qui a mené à l’éclatement de l’Insurrection de Novembre le .


title: Piotr Wysocki

text: En 1818, il entre dans l’armée du Royaume du Congrès. En 1828, avec le grade de sous-lieutenant, il devient instructeur à l’l’Ecole Militaire de Varsovie (placés sous le commandement direct du Grand duc Constantin, frère du tsar Alexandre 1er) où il anime un groupe de conspirateurs qui crée la Société patriotique le . Ce groupe lancera l’Insurrection de Novembre.


title: Piotr Wysocki

text: Pendant l’insurrection, il est nommé capitaine et devient l’aide de camp du commandant en chef Michał Radziwiłł. Il participe aux batailles de Waver et de Grochów. Il fait partie de l’expédition militaire contre les Russes en Volhynie. En septembre 1831, il commande un régiment chargé de défendre Varsovie. Il est blessé au combat et fait prisonnier par les Russes le .


title: Piotr Wysocki

text: En décembre 1831, il est condamné à mort par pendaison mais un ukase du tsar commue la peine en 20 ans de travaux forcés en Sibérie. Les conditions de sa détention sont alourdies à la suite d'une tentative d’évasion.


title: Piotr Wysocki

text: Il ne reviendra en Pologne qu'en octobre 1857. En 1867, il publie ses mémoires ("Pamiętnik Piotra Wysockiego o powstaniu 29 listopada 1830 roku").


title: Piotr Wysocki

text: En 1834, Juliusz Słowacki a publié "Kordian", un drame peignant la grandeur et la faiblesse de Wysocki.


title: Crozant

text: Crozant ("Crozenc" en occitan marchois) est une commune française située dans le département de la Creuse et la région Nouvelle-Aquitaine. Ses habitants sont appelés les "Crozantais(es)".


title: Crozant

text: Crozant est situé à la limite nord du département de la Creuse. La rivière, la Grande Creuse (qui s'est grossie de la Petite Creuse à quelques kilomètres en amont) y forme une limite avec le département de l'Indre.


title: Crozant

text: Cette « frontière » administrative est très ancienne. Elle correspond approximativement à la limite entre la langue d'oïl et la langue d'oc. La limite se trouve au village Les Bordes à environ quatre kilomètres de Crozant. Elle a aussi une signification géologique : au sud, ce sont les contreforts granitiques du Massif central, tandis qu'au nord commencent les plaines calcaires du Bassin parisien.


title: Crozant

text: Le territoire communal est traversé par le sentier de grande randonnée de pays du Val de Creuse. Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Crozant

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Crozant

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Eguzon », sur la commune d'Éguzon-Chantôme, mise en service en 1991 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Châteauroux Déols », sur la commune de Déols, dans le département de l'Indre, mise en service en 1893 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Crozant

text: Crozant est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Crozant

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (74,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (75 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (37,5 %), prairies (33 %), forêts (20,8 %), terres arables (4,4 %), eaux continentales (3,4 %), zones urbanisées (0,8 %).


title: Crozant

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Crozant

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "[S(ignum) Geraldi] de Crozenc" en 1019 (Orig. Arch. Hte-Vienne ; fonds de Saint-Martial, n° prov. 9162; Voir : Leroux et Bosvieux, Chartes, p. 12); "Crosent" au (Voir : Labbe, Nov. Bibl. mss., t. II, p. 282 ; Voir : Lecl., p. 223); "[priore de] Crozenc" en 1208 (Donation à Aubepierre ; Arch. Cr. H 150); "[Castellum de] Crosento" en 1214 (Voir : Lecl., p. 223); "Crozent" en 1277 ; "[Mensura de] Crozanto" en 1318 (Voir : Lecl., p. 223); "Crouzant" en 1457 (Cart. d’Aubignac ; Voir : Lecl., p. 223); "Crousant" en 1462 (Rémission ; Arch. Nat. JJ 198, n° 262); "Crousant" en 1506 (Terr. des Places, fol. 5); "[Chastellain de] Crousant" en 1512 (Ch. d’Aubignac ; Voir : Lecl., p. 223); "Crozant" en 1844 (Langl.).


title: Crozant

text: D'après les formes connues à partir du milieu du , la prononciation était "Crouzant". Le premier élément est vraisemblablement le gaulois (celtique) "*crosus", à l'origine du gallo-roman qui a donné "creux" en français, même mot que la Creuse ("Crosa" ) au sens de « vallée profonde », nom de la rivière qui constitue vraisemblablement la racine du toponyme Crozant, suivie d'un suffixe, selon un processus fréquent en toponymie.


title: Crozant

text: L'alternance des formes terminées par "-c" et par "-t" rend difficile l'identification du suffixe, d'autant plus que "-c" note souvent "-t" au Moyen Âge. Dans cette perspective d'explication par le celtique, il pourrait s'agir d’"-entum" identifié dans Douvrend (Seine-Maritime, "Douvrenc" vers 1060, "Dovrent" 1111 de "*Dubrentum" sur gaulois "dubron", eau) ou encore Drevant (Cher, "Derventum" 1217 sur gaulois "dervo", chêne) et les nombreux (de "Novientum" sur gaulois "noviios", nouveau, neuf), dont les premiers éléments sont clairement identifiés comme celtiques.


title: Crozant

text: Albert Dauzat, natif du département, ne connaît pas de forme ancienne (il n'en cite aucune) et propose le suffixe pré-latin "-ant-", mais Ernest Nègre y voit plutôt le suffixe adjectival occitan "-enc", d'où sa signification de « (village) de la Creuse ». Cette dernière explication rend compte de la forme en occitan marchois "Crozenc".


title: Crozant

text: L'éperon rocheux inscrit entre la Creuse et un affluent, la Sédelle, a été occupé depuis l'époque préhistorique. Une forteresse semble y avoir été édifiée entre 997 et 1018. Mais c'est au que le château-fort prendra la forme que nous lui connaissons aujourd'hui. Une des tours subsistantes porte d'ailleurs le nom d'Isabelle d'Angoulême, veuve de Jean sans Terre, épouse de Hugues X de Lusignan, qui, suivant une tradition, l'aurait fait construire. Au , les capitaines du lieu sont des Foucauld, seigneurs de Saint-Germain-Beaupré.


title: Crozant

text: Le village est saccagé le 22 août 1356 lors de la seconde chevauchée du Prince noir, conduite depuis Bordeaux par Édouard de Woodstock.


title: Crozant

text: Dans son ouvrage sur l'histoire du comté de la Marche, Joullietton rapporte que le château de Crozant aurait été pris par les catholiques en 1588, ce qui aurait occasionné la ruine d'une tour. À partir de 1606, le château paraît déjà servir de carrière aux habitants des alentours. Un procès-verbal de 1640, établi par l'intendant du roi à Moulins, Le Voyer d'Argenson, constate que l'ensemble féodal est en triste état. Les vestiges de la place forte, qui appartiennent à la Couronne depuis la confiscation des biens du connétable de Bourbon en 1527, sont alors acquises par Gabriel Foucauld de Saint-Germain Beaupré, gouverneur de la Marche.


title: Crozant

text: Les ruines de la citadelle couvrent une bonne partie de l'éperon rocheux : plusieurs enceintes successives, un donjon carré du et deux tours , auxquels s'ajoutent une chapelle et la « tour de l'eau » qui permettait d'aller chercher l'eau à la rivière tout en restant à couvert.


title: Crozant

text: George Sand visita le site de Crozant en compagnie de Chopin, à l'issue d'un périple difficile dans des routes qui n'en étaient pas.


title: Crozant

text: À l'issue de longues négociations conduites par le maire de Crozant, Jean Parlebas, ces ruines ont été acquises il y a quelques années par la commune. Un important programme de réhabilitation a été entrepris, grâce à des financements de l'État, du conseil régional, du conseil général et de la commune en vue de la réouverture du site au public au terme des travaux.


title: Crozant

text: Une bande dessinée, "Les Aigles décapitées", raconte l'histoire imaginaire de Hugues, seigneur de Crozenc. Le premier tome figure un dessin du château qui est une belle et plausible reconstitution, si ce n'est qu'il a été dessiné inversé (gauche/droite) par rapport à la réalité !


title: Crozant

text: Les pierres des murs font écho à celles des parois rocheuses de la vallée et disent les légendes des lieux : celle du Rocher des fileuses où chaque année se déroulait un concours entre les jeunes villageoises, la plus habile devant filer son brin de laine de telle sorte qu'il touchât l'eau le premier, plus bas ; celle encore du diable qui a construit en une nuit le Pont Charraud à la suite du pacte établi avec un homme qui n'a pas voulu être le premier fagot qu'il aurait lié le matin : il est venu au rendez-vous tout nu.


title: Crozant

text: À partir du , le site de Crozant inspire de nombreux peintres.


title: Crozant

text: Armand Guillaumin (1841-1927), qui a eu la chance de gagner le gros lot de la Loterie nationale (1891), est désormais débarrassé de tout souci matériel et peut se consacrer entièrement à la peinture. En 1893, il choisit Crozant comme résidence de prédilection. D'autres peintres l'ont précédé, tel Paul Castans (1823-1892), d'autres vont suivre leur exemple. Ils donneront naissance à l'École de Crozant, école "sans maître", qui n'est rien d'autre qu'une commode appellation, imaginée ultérieurement, pour désigner tous ceux qui ont trouvé l'inspiration sur les rives de la Creuse. Parmi eux : Ernst Josephson (1851-1906), Pierre Ballue (1855-1928), Fernand Maillaud (1862-1948), Paul Madeline, Clémentine Ballot (1880-1924), la dynastie des Leloir et plus particulièrement Maurice Leloir (1853-1940), le Suédois Walter Oetten (1897-1972), Solange Christauflour (1899-1952), etc. L'abbé Laurent Guétal y fait la connaissance en 1855 d'un autre peintre, Ernest Victor Hareux. Non loin de l'église de Crozant, se trouve un buste en bronze de Guillaumin.


title: Crozant

text: En 1926, une autre histoire commence pour les bords de Creuse qui vont être noyés, pour cause de production d'électricité, par les eaux de la plus grande retenue d'Europe à l'époque, le barrage d'Éguzon. Le nouveau pôle d'attraction touristique est désormais le « lac de Chambon » du nom du hameau d'une commune riveraine (Éguzon) du nouveau lac. Si les gorges profondes perdent alors une partie de leur caractère sauvage qui plaisait tant aux peintres, on y gagne une baignade et des pédalos à la « plage de Fougères ». Crozant est parée pour 1936 et les congés payés !


title: Crozant

text: Durant la guerre, le pont séparant la Creuse du département de l'Indre à Crozant est dynamité. Un bac sera installé en attendant la construction du nouveau pont. Aujourd'hui, lorsque le barrage est vidé (cela n'arrive qu'exceptionnellement !), on peut encore voir une pile du vieux pont tristement couchée sur le flanc.


title: Crozant

text: Depuis 2013, le Centre d'Interprétation du Patrimoine: Guillaumin et les Peintres de la Vallée de la Creuse a ouvert ses portes dans l'ancien hôtel Lépinat, auberge qui a marqué dans la vie des nombreux peintres venus s'inspirer des paysages de Crozant.


title: Crozant

text: Blason créé par Jean-Yves Pons pour la commune de Crozant et adopté par la municipalité en août 2016, lors de la Fête médiévale annuelle. Le champ rappelle les armes de la famille de Lusignan, comtes de la Marche, à l'origine du château médiéval et longtemps possessionnée à Crozant. Le chevron ondé évoque le confluent de la Creuse et de la Sédelle qui délimitent le territoire de la commune et de son château (figuré par la tour posée en chef). Enfin, les têtes d'aigle arrachées sont un clin d'oeil à la célèbre bande dessinée "Les aigles décapitées" dont le personnage principal est Hugues de Crozenc (qui porte d'azur à trois têtes d'aigle arrachées d'or).


title: Crozant

text: Là où le barrage a, sans doute en quelques heures, changé le paysage des peintres noyé sous les eaux, les modifications de la société et de l'économie locale l'ont noyé sous les arbres en quelques années.


title: Crozant

text: Pour s'en rendre compte, il n'est que de voir les peintures de Guillaumin, qui peignit, dit-on, 140 fois le site de Crozant, et les cartes postales des années 1900. C'est que les landes soi-disant « climaciques » étaient entretenues par le pâturage extensif des moutons et des chèvres, lequel a décliné lentement entre les deux guerres et s'est éteint après 1950. La tendance est aujourd'hui à la recolonisation des abords des ruines, puis au boisement naturel des anciens espaces ouverts.


title: Crozant

text: Comme précisé plus haut, les ruines de la forteresse médiévale sont actuellement en cours de restauration. À l'issue des travaux, il est probable que ce site et son exceptionnel environnement naturel constitueront un des pôles essentiels du tourisme dans la Creuse.


title: Crozant

text: Le château des Places est inscrit au titre des monuments historiques en 1992.


title: Crozant

text: Un autre paysagiste, Camille Muller, s'est installé à Crozant à la fin des années 1970 mais en est reparti. Autour de ces paysagistes réputés, enseignants dans des écoles de paysage, de nombreux élèves ont découvert Crozant et certains sont restés et y ont créé des jardins. C'est ainsi le cas de l'Arboretum de la Sédelle dus à Philippe Wanty, et des Jardins Clos de la Forge dus à Jacques Sautot et Christian Allaert. Deux fois par an, l'association "Les Jardins de la Sédelle" organise des journées de découverte sur le site de l'arboretum (celui-ci possède la collection de référence des érables pour la France : plus de 200 espèces et cultivars).


title: Crozant

text: Les parties les anciennes de l'église Saint-Étienne semblent remonter au . Elle a été remaniée au à la suite d'une destruction. L'église a été classée Monument historique par arrêté du 8 avril 1933.


title: Crozant

text: Le pont dit "pont Charraud" date du . Une légende locale en fait un pont du Diable car le maçon qui avait pris l'affaire à un prix trop bas, fit un marché avec le Malin qui lui proposa de construire le pont en un seul jour contre le premier fagot qu'il aura lié.


title: Crozant

text: Le début de la construction a été commencée en 1603, mais le pont n'a été terminé qu'en 1695.Il permet à la RD913 de franchir la Sédelle. Il comprend trois arches en plein cintre et ogivale au milieu, avec des ouvertures comprises entre et , et avec des avant-becs triangulaires à l'amont et trapézoïdaux à l'aval. Largeur du pont : .Le pont a été inscrit Monument historique par arrêté du 23 juillet 1934.Dans "L'Aiguille creuse", une aventure d'Arsène Lupin par Maurice Leblanc, Isidore Beautrelet pense avoir trouvé la fameuse Aiguille creuse en découvrant le château de l'Aiguille, près de Crozant. Ce château semble être un élément inventé, et différent du château de Crozant.


title: Crozant

text: Un groupe d'habitants, sous la direction de Dominique Johnson, a entrepris de raconter l'histoire de France et de la Commune sous forme de broderie. Cette œuvre collective, dénommée "L'infinie broderie" et inspirée de la Tapisserie de Bayeux, est un work in progress, d'une longueur de 43 mètres en août 2021.


title: Antoine-Jean Gros

text: Antoine-Jean Gros, baron Gros, né le à Paris et mort le à Meudon, est un peintre français néoclassique et préromantique. Il dessina aussi deux lithographies en 1817.


title: Antoine-Jean Gros

text: Antoine-Jean Gros est né à Paris le au 7, rue Neuve-des-Petits-Champs (actuelle rue des Petits-Champs). Il est baptisé le lendemain dans l'église Saint-Eustache, l'église de sa paroisse. La mère d'Antoine-Jean Gros, Pierrette Madeleine Cécile Durant, est pastelliste. Son père Jean Antoine Gros est peintre en miniatures et un collectionneur avisé de tableaux. Ce dernier apprend à son fils à dessiner à l’âge de six ans, et se montre dès le début un maître exigeant. Vers la fin de 1785, Antoine-Jean Gros entre, de son propre gré, dans l’atelier de Jacques-Louis David, qu’il fréquente assidûment tout en continuant de suivre les classes du collège Mazarin.


title: Antoine-Jean Gros

text: La mort de son père, que la Révolution avait atteint dans ses biens, oblige Gros à vivre de ses propres ressources. Dès lors il se dévoue entièrement à sa profession et participe en 1792 au grand prix, mais sans succès. C’est à cette époque qu'il reçoit la commande des portraits des membres de la Convention. Lorsqu’il est interrompu par le développement de la Révolution, en 1793, Gros quitte la France pour l’Italie. Il vit à Gênes de sa production de miniatures et de portraits. Il visite Florence. En retournant à Gênes, il rencontre Joséphine de Beauharnais et la suit à Milan, où il est bien reçu par son mari.


title: Antoine-Jean Gros

text: Le , Gros est présent avec l’armée près d’Arcole, où Bonaparte plante le drapeau de l'armée d'Italie sur le pont. Bonaparte lui commande à Milan un tableau pour immortaliser cet événement. Satisfait par l'œuvre, Bonaparte lui confie le poste d’inspecteur aux revues, ce qui lui permet de suivre l’armée. En 1797, sur la recommandation de Joséphine de Beauharnais, il le nomme à la tête de la commission chargée de sélectionner les œuvres d'art volées destinées à enrichir les collections du musée du Louvre. Antoine-Jean Gros peint "Sappho à Leucate" pour le général Desolles.


title: Antoine-Jean Gros

text: En 1799, s’étant échappé de Gênes assiégée, Antoine-Jean Gros se rend à Paris et installe son atelier aux Capucins en 1801. Son esquisse pour le "Combat de Nazareth" remporte le prix offert en 1802 par les consuls, mais ne lui est pas remis, en raison d'une jalousie supposée de Napoléon envers Junot. Toutefois Napoléon indemnise Gros en lui commandant de peindre sa visite à la maison de la peste de Jaffa, "Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa" suivi en 1806 par "La Bataille d'Aboukir" (château de Versailles) et en 1808 par "Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau" (musée du Louvre).


title: Antoine-Jean Gros

text: Gros est décoré par Napoléon à l'occasion du Salon de 1808 où il expose "Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau". En 1810, ses "Madrid" et "Napoléon aux pyramides" (château de Versailles) montrent un déclin de sa peinture. Son "François de France et Charles Quint", 1812 (musée du Louvre) connaît pourtant un succès considérable, et la décoration de l'intérieur de l'église Sainte-Geneviève commencée en 1811 et terminée en 1824, qui lui vaudra le titre de baron par Charles X, est une des œuvres des dernières années de Gros qui renoue avec la vigueur de ses débuts. En 1815, David quitte Paris pour Bruxelles et l'exil. C'est alors Gros qui malgré quelques réticences reprend l'atelier de David en 1816. Il sera l'un des plus grands formateurs d'élèves de la première moitié de ce siècle.


title: Antoine-Jean Gros

text: Sous la Restauration, il devient membre de l’Institut, et le il est nommé professeur à l’École des beaux-arts de Paris, succédant à François-Guillaume Ménageot et précédant Horace Vernet. Il est nommé chevalier de l’ordre de Saint-Michel, et baron en 1824. Le "Départ de Louis XVIII aux Tuileries" (1817) (château de Versailles), l’"Embarquement de la duchesse d’Angoulême" (1819) (musée des beaux-arts de Bordeaux), le plafond de la salle égyptienne du Louvre et, finalement, son "Hercule et Diomède", exposé en 1835, témoignent d'un retour de Gros vers un néoclassicisme plus orthodoxe, sous l'influence de David.


title: Antoine-Jean Gros

text: Mais son revirement trop déférent envers le nouveau régime lui vaut quelques moqueries de ses contemporains, dont le libelle "Le Gros l'a peint", qui ridiculise son portrait de Louis XVIII engoncé dans la cascade de fourrure de son habit de sacre.


title: Antoine-Jean Gros

text: Le changement de régime en 1815 voit l'avènement de la peinture romantique, qui connaît un succès grandissant à partir des années 1820. Partagé entre ses aspirations picturales annonçant le romantisme et l'enseignement classique de son maître David, le baron Gros connut une seconde partie de carrière empreinte de doutes. Alors que David lui reproche de ne pas avoir encore exécuté de chef-d'œuvre mythologique, à l'instar de ses confrères Girodet et Gérard, Gros lui obéit et expose à partir de 1825 diverses œuvres mythologiques. Leur accueil par la critique est glacial, le genre étant peu à peu tombé en désuétude. La jeunesse romantique, fascinée par ses peintures napoléoniennes, s'indigne de ce revirement chez un maître qu'elle affectionne particulièrement. En 1835, Gros envoie au Salon son "Hercule et Diomède" (musée des Augustins de Toulouse), mis à mal par la critique. Ce sera son dernier envoi au Salon, mais aussi son dernier tableau.


title: Antoine-Jean Gros

text: Se sentant délaissé par ses élèves et en proie à des difficultés personnelles, Gros décide de se suicider. Le , il est retrouvé noyé sur les rives de la Seine près de Meudon. Dans un dernier message qu’il laisse dans son chapeau, il écrit que


title: Antoine-Jean Gros

text: Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Antoine-Jean Gros

text: Son fonds d'atelier et ses collections sont dispersées lors d'une vente après décès organisée à Paris, le et les jours suivants.cf. Henri Béraldi, "Les graveurs du siècle", Tome VII, page 260, Paris 1888


title: Industrie forestière du Canada

text: L'industrie forestière du Canada est un important secteur économique du pays. L'industrie forestière comprend trois principaux sous-secteurs soient : la foresterie et l'exploitation forestière, la fabrication de produits en bois massif et la fabrication de produits de pâtes et papiers. En 2019, l'industrie forestière a rapportée plus de de dollars au produit intérieur brut nominal. En 2018, ce secteur emploie plus environ .


title: Industrie forestière du Canada

text: Le Canada est également un important exportateur de produits forestiers. Le montant d'exportation de produits forestiers en 2019 représente de dollars.


title: Industrie forestière du Canada

text: Avant le , les deux Canadas regorgent d'importantes ressources forestières, étant donné qu'il n'y avait pas eu encore de véritable exploitation du potentiel forestier. La raison en est qu'il n'y avait pas vraiment de débouché pour le bois canadien. Durant la vice-royauté française (Nouvelle-France), jusqu'en 1763, des tentatives sont faites pour développer un commerce d'exportation de bois; mais en raison de l'éloignement du seul marché, la France, un marché qui, de toute façon, dispose de plus en plus de sources d'approvisionnement, elles sont restées vaine. Après la conquête britannique, le Canada forme toujours une terre excentrée de l'Empire, trop éloigné de la Grande-Bretagne pour concurrencer le commerce avec la Baltique. Le monde tel qu'il se profile au sera fondé sur le fer, en attendant c'est toujours le bois qui reste le matériau stratégique dont il faut maitriser l'approvisionnement, surtout pour les besoins de la marine de guerre, car ces périodes toujours sont des périodes de conflits.


title: Industrie forestière du Canada

text: Dès 1630, Nicolas Denys avec Isaac de Razilly, lance une première première industrie du bois en Acadie; dans la vallée du Saint-Laurent, des colons à plusieurs reprises expédient du bois en France. Mais il revient à Jean Talon, intendant de la Nouvelle-France, de lui donner un nouvel élan et de le pousser à un point qui n’avait pas été atteint jusque-là.


title: Industrie forestière du Canada

text: L'industrie la plus ancienne de La Nouvelle France canadienne consiste en la traite des fourrures; viendra ensuite la chasse au phoque et au marsouin. Tout d'autre part concourt en faveur de la création d’une industrie du bois d’œuvre destinée à l'exportation : Colbert veut d’une part doter la France d’une puissante marine et d’une marine marchande; les Antilles, d'autre part ont besoin de bois pour fabriquer les fûts, tonneaux et coffres nécessaires à leur commerce. Jean Talon oriente l’industrie forestière vers ces deux pôles : bois de mâture; il envoie des mâts et du bois à la métropole; aux Antilles, des bois plus clairs, et particulièrement du bois de sciage. Au cours de l'hiver 1665–1666, Talon fait inspecter les forêts afin de recevoir des informations sur la quantité et la qualité des arbres appropriés pour la construction de navires. Malheureusement, il n’y a presque pas sur le Saint-Laurent, du très recherché chêne dont on fait alors les navires; l'intendant a l'idée d'utiliser les affluents pour faire flotter les "billots".


title: Industrie forestière du Canada

text: En 1667, il envoie ses premières cargaisons : dans les Antilles, des merrains et quelques petits mâts; en France des petits mâts, des espars et autres pièces pour la construction de navires. Soucieux de ne pas gaspiller cette ressource, Talon signe trois ordonnances en 1670 et 1671 interdisant aux colons de couper ou de brûler des chênes et d’autres essences propres à la construction navale, avant que les charpentiers du roi ne les examinent. Talon porte aussi son intérêt vers l’industrie du bois d’œuvre, la culture du chanvre et à la fabrication du goudron de pin, tous produits directement liés à l’industrie de la construction navale qu’il s’efforce d’établir dans la colonie. Tout ceci n'est pas pour déplaire à Jean-Baptiste Colbert, qui mercantiliste convaincu est forcé de s'approvisionner sur la Baltique pour les mâts et le goudron de pin.


title: Industrie forestière du Canada

text: L'idée de construire des navires au Canada n'est cependant pas nouvelle consistant essentiellement en quelques des barques et pinasses construites principalement pour faire face à l'urgence; mais en 1664, sur ordre de Colbert et pour le roi, une galiote, un brigantin et quelques navires de moindre tonnage sont aménagés. Louis offre une gratification de par vaisseau de , par bateau de ; et il fait établir des ateliers de construction à Québec, pour sa marine, garnis des ouvriers nécessaires. Talon reprend cette activité à son compte. Dès l'automne de 1665, il réunit quelques colons qui s'attèlent à la construction de navires de 20 et . Un navire de , est achevé au printemps 1667, et grâce à la collaboration de particuliers et à un fonds de créé en 1671, il peut immerger un navire de 400 à , peu de temps après un autre de 800.


title: Industrie forestière du Canada

text: L’industrie forestière ne devient pas aussi importante que l’intendant l’aurait souhaité. Talon essaya de faire venir des colonies anglaises des ouvriers spécialistes de la construction des scieries, pour venir en appui de l'unique scierie des colonies à Montréal qui commence son activité en 1670, mais son projet échoue.


title: Industrie forestière du Canada

text: Après le départ de l'intendant toutes les aides cessent; l'élan qu'avait imprimé Talon à l'industrie navale, forestière, ou celle du goudron de pin cesse. On reproche aussi aux navires canadiens de coûter beaucoup plus que ceux qui sont faits en France, et de durer moins longtemps; on invoque la qualité du chêne dont on se sert, tiré des lieux bas et humides, et qui après avoir été coupé l'hiver était flotté jusqu'à Québec, « pratique qui en altérait la bonté ». Quoi qu'il en soit la construction est tellement négligée, que suivant un rapport fait au ministre, les Anglais fournissaient une partie des bâtiments employés même à la navigation intérieure du pays, non pas parce que leur bois est meilleur ou leurs bâtiments mieux construits, mais parce qu'ils les fournissaient à meilleur prix.


title: Industrie forestière du Canada

text: Une autre opportunité de développement se fait pour le commerce du bois du Canada devenu britannique, à l'occasion du blocus continental de en 1806. Au tournant du , une forte demande apparait au Royaume-Uni qui connait sa révolution industrielle. Les progrès techniques et les manufactures dans les villes se multiplient. Pour toutes les constructions, le bois est alors le matériau indispensable. L'Angleterre de plus possède la flotte la plus importante au monde. Tous ces bateaux se construisant en bois, leur longévité est donc assez réduite. Depuis longtemps, l'Angleterre s'approvisionne dans les pays de la Baltique pour le bois de marine, le bois de mâture et le goudron de pin (bois de la Baltique). Mais subissant le blocus continental de l'empereur français , elle et ne peut donc plus aller chercher son bois dans les pays de la Baltique aussi librement qu'auparavant.


title: Industrie forestière du Canada

text: Dans l'urgence de la guerre, la solution de rechange sera donc les dernières colonies d'Amérique du Nord qu'elle possède encore, les Canadas, et particulièrement le Bas-Canada. C'est ainsi qu'à partir de 1805-1806, le commerce du bois carré y fait un bond prodigieux. C'est la vallée de l'Outaouais qui bénéficie le plus de l'essor de ce commerce. En 1800, un Américain du nom de Philemon Wright fonde la ville de Hull à l'embouchure de la rivière Gatineau. On y coupe alors que deux espèces d'arbres, le pin et le chêne. C'est le début de l'époque du bois carré. Il se créa donc de nombreux nouveaux emplois grâce à cette activité, des emplois tels que des bûcherons, des draveurs, des cageux, et des débardeurs.


title: Industrie forestière du Canada

text: À partir de 1815, l’Empire napoléonien étant tombé, l'Angleterre aurait pu retourner acheter son bois dans les pays de la Baltique tout proches et économiser les frais de transport. Il n'en fut rien, car l'Angleterre était en train de réviser sa politique commerciale pour avantager les produits britanniques et les protéger de la concurrence. À cause de cette politique protectionniste, le bois étranger fut fortement taxé. C'est ainsi que les Canadas ont pu continuer, grâce à ces tarifs préférentiels, à bénéficier de la grande demande de l'Angleterre pour le bois. Cela permit aux hommes d'affaires canadiens d'accumuler des profits comme jamais auparavant. Ils purent se permettre d'investir dans la construction des canaux et dans les premiers chemins de fer. Ces hommes d'affaires enrichis dans l'exploitation forestière fondèrent la Banque de Montréal en 1817.


title: Industrie forestière du Canada

text: Dans le prolongement du commerce du bois carré le commerce du bois de sciage se développe vers les États-Unis.


title: Industrie forestière du Canada

text: La gestion des forêts de la province du Nouveau-Brunswick est particulièrement opaque. Spécialiste international de la corruption politique, Donald Bowser se dit « estomaqué de découvrir qu'il y a moins de transparence au Nouveau-Brunswick qu'au Kurdistan, au Guatemala ou en Sierra Leone, en dépit des fonds publics colossaux engagés dans l'exploitation des ressources naturelles ».


title: Industrie forestière du Canada

text: Les objectifs d'exploitation forestière sont définis par les provinces.


title: Industrie forestière du Canada

text: Une étude parue en 2020 concluait que seul 1% de la forêt québécoise était exploitée annuellement.


title: Jean-Pierre Perreault

text: Jean-Pierre Perreault (né le à Montréal (Québec) et décédé d'un cancer le ), est l'un des chorégraphes canadiens les plus mondialement reconnus. Ses œuvres de danse contemporaine, souvent composées de larges mouvement de groupes, tirèrent une certaine inspiration de Sartre, Kafka et de la violence faite à l'individu par le collectif. Son œuvre la plus connue est "Joe".


title: Jean-Pierre Perreault

text: Le fonds d'archives de Jean-Pierre Perreault est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Jean-Pierre Perreault

text: C'est sa rencontre avec Jeanne Renaud qui conduit Jean-Pierre Perreault à la danse alors que celle-ci s’apprête à fonder le Groupe de la Place Royale. Aussitôt, les évènements s'enchainent : il reçoit sa formation à l'école du Groupe et y danse à partir de 1967. En 1971, il devient codirecteur artistique de la compagnie avec Peter Boneham et y amorce une carrière de chorégraphe qui s'avèrera vite des plus prolifiques.


title: Jean-Pierre Perreault

text: En 1981, Jean-Pierre Perreault choisit de poursuivre une carrière indépendante. Il travaillera comme artiste en résidence à l'Université Simon Fraser de Vancouver et au Laban Centre de Londres. Entre 1969 et 1983, il effectue des voyages d'études en Europe, en Asie et en Afrique, séjours durant lesquels il s'intéresse tout particulièrement à l'architecture, aux arts sacrés ainsi qu'à l'influence du costume et de l'organisation sociale sur le vocabulaire de la danse et de la chorégraphie. Ses observations l'amènent également à l'analyse comparative entre les danses traditionnelles et le mouvement fonctionnel. De 1984 à 1992, il enseigne au Département de danse de l'Université du Québec à Montréal où il crée son œuvre la plus célèbre, Joe, qui connaît ensuite à chaque reprise un succès retentissant. C'est également en 1984 qu'il fonde sa propre compagnie: la Fondation Jean-Pierre Perreault.


title: Jean-Pierre Perreault

text: Loin de se limiter au seul univers de la danse, son apprentissage se fait auprès des artistes qui gravitent à l'époque autour du Groupe de la Place Royale, les Marcelle Ferron, Fernand Leduc, Françoise Sullivan, Gilles Tremblay et Serge Garant. Cet entourage privilégié est à l'origine de son approche globale de la création qui unit intrinsèquement chorégraphie, scénographie, éclairages, musique et costumes, toutes ces dimensions participant d'un même acte créateur aux yeux du chorégraphe-scénographe. Le contact avec d'autres formes d'art, l'observation des œuvres d'artistes comme Bruce Nauman, Joseph Beuys, Carl André ou encore le peintre abstrait Nicolas de Staël, ont également été pour lui des plus formateurs.


title: Jean-Pierre Perreault

text: Aujourd'hui, on peut clairement parler d'un style Perreault, d'une danse qui s'ancre à l'espace, s'inscrit profondément dans un lieu et produit en partie sa propre musique à travers des pas orchestrés en rythmiques complexes. Reconnu comme l'un des chorégraphes les plus importants au Canada, Jean-Pierre Perreault crée un univers métaphorique et paradoxal où se côtoient l'intime et le social, le contemporain et l'intemporel, la fragilité et la force. Ses œuvres nous convient à un continuel rendez-vous avec la nature humaine et suscitent ""chaque fois ce sentiment d'être témoin, mais concerné, hors l'intrigue mais reproduit, ignoré mais signifié"" (Aline Gélinas, Cahiers de théâtre Jeu, 1988). Jean-Pierre Perreault aborde son processus chorégraphique par le biais du dessin. Ayant accumulé un nombre impressionnant de travaux, il a été invité à exposer ses dessins en solo à New York, Anvers, Québec, Montréal, Glasgow et Stockholm.


title: Jean-Pierre Perreault

text: En 1991, un autre défi l'attend lorsque le très réputé Ballet Cullberg de Suède lui commande une œuvre pour l'inauguration de la Maison de la danse de Stockholm. Flykt est saluée comme "une œuvre forte et périlleuse" (Dagens Nyheter, 1991).


title: Jean-Pierre Perreault

text: En , à l’invitation de James Kudelka, Jean-Pierre Perreault crée The Comfort of Solitudes, une œuvre pour 36 danseurs pour le Ballet national du Canada.


title: Jean-Pierre Perreault

text: En 1990, Jean-Pierre Perreault recevait le prix Jean A. Chalmers de chorégraphie. En 1991, et à nouveau en 1993, la Fondation Jean-Pierre Perreault recevait le Prix de reconnaissance, dans la catégorie danse, du Grand Prix du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal. En 1996, c’est le Prix Jean A. Chalmers d’excellence en chorégraphie que remportait Jean-Pierre Perreault pour l’ensemble de son travail. Plus récemment, il recevait le Grand Prix d’excellence 1999 du Conseil des arts de la Communauté urbaine de Montréal pour L’EXIL-L’OUBLI. Au répertoire de la compagnie, plusieurs des œuvres chorégraphiques dont Nuit, La Vita, Les Années de pèlerinage et Eironos ont connu des carrières internationales. À l’automne 2002, Jean-Pierre Perreault recevait le Prix du Gouverneur général du Canada.


title: Jean-Pierre Perreault

text: En , La Fondation Jean-Pierre Perreault a connu l’un des plus importants moments de son histoire: l’ouverture de l’Espace chorégraphique, son nouveau lieu de création et de production. L’évènement fait de La Fondation la première compagnie de danse québécoise propriétaire de son lieu de travail. Pour inaugurer l’Espace chorégraphique, La Fondation a présenté durant cinq semaines, à guichets fermés, l’une des plus récentes pièces de Jean-Pierre Perreault pour grands ensembles, L’EXIL-L’OUBLI, et la série d’explorations danse et architecture intitulée L’Espace dynamique.


title: Jean-Pierre Perreault

text: L'insigne d'officier de l'Ordre national du Québec lui a été décerné à titre posthume le . Michèle Febvre, Laurier Lacroix, Pierre Ouellet, Thérèse Saint-Gelais Thérèse, "Jean-Pierre Perreault. Regard pluriel", Montréal, éditions Les Heures bleues, 2001. Traduction anglaise : "Jean-Pierre Perreault. Alternate Visions", Montréal, Les Heures bleues, 2004.


title: Jonatan Cerrada

text: Jonatan Cerrada Moreno est un chanteur et acteur espagnol né à Liège le . Ses deux parents sont d'origine espagnole mais il n'a pas la nationalité belge. Il est le vainqueur de la première édition de l'émission de télé-crochet "À la recherche de la nouvelle star" sur M6 en 2003.


title: Jonatan Cerrada

text: En 2018, il revient avec le single "Lintas Galaksi", extrait de la bande originale du film indonésien "Liam Dan Laila", dont il est également la vedette principale.


title: Jonatan Cerrada

text: En 2021, il publie le single "Stay". À l'âge de dix ans, Jonatan Cerrada intègre la maitrise de l'Opéra royal de Wallonie où il complète une formation musicale entamée à l'académie musicale et artistique de Saint-Nicolas. À l'âge de onze ans, il participe au show TV "Pour La Gloire" et commence à multiplier les galas et les auditions, d'abord dans la région de Liège, puis en France. Il prend également des cours d'art dramatique pendant trois ans.


title: Jonatan Cerrada

text: À l'automne 2002, il participe au casting du nouveau télé-crochet de M6 "À la recherche de la nouvelle star" (renommé dès l'année suivante "Nouvelle Star"). Lors de son audition à Bruxelles (Belgique), il interprète la chanson "Suerte" de Shakira, la version espagnole de "Whenever, Wherever". Il est retenu par le jury composé dans cette première saison de André Manoukian, Dove Attia, Varda Kakon et Lionel Florence. Son casting est diffusé dans un prime-time en sur M6. Après les différentes étapes de sélection (casting en régions, épreuve de la chanson en trio dans un théâtre à Paris devant le jury), il fait partie des 11 chanteurs concourant lors des 9 prime times se déroulant au Pavillon Baltard à Nogent-sur-Marne et diffusés en direct. Il remporte la première saison du télé-crochet le en battant en finale Thierry Amiel.


title: Jonatan Cerrada

text: Avec les anciens candidats de cette première saison de "Nouvelle Star", il enregistre le single "Laissons entrer le soleil", une reprise de la chanson de la comédie musicale "Hair".


title: Jonatan Cerrada

text: Son premier single en solo est une reprise de Michel Jonasz, "Je voulais te dire que je t'attends", qu'il avait interprétée lors de l'émission.


title: Jonatan Cerrada

text: Son premier album, "Siempre 23", sort en septembre de la même année et se vend à . En 2004, il fait la première partie de la tournée d'Eros Ramazzotti, puis sa propre tournée dans les pays francophones européens (Belgique, France et Suisse), dont deux dates à l’Olympia.


title: Jonatan Cerrada

text: Parlant couramment l'espagnol et ayant pris des cours d'art dramatique, il est invité à jouer dans la série espagnole "Un, dos, tres" ("Un Paso Adelante") diffusée sur M6. Il y incarne le personnage de "Jonatan Fernández", le cousin français de "Lola Fernández", incarnée par Beatriz Luengo, dans trois épisodes de la saison 5, et interprète dans l'un d'eux la chanson "Siempre mañana" coécrite avec un ami. Sa tante est l'une des stylistes de la série.


title: Jonatan Cerrada

text: Début 2004, Jonatan accepte la proposition de France 3 de représenter la France au Eurovision de la chanson se déroulant en mai à Istanbul en Turquie. À l'origine, d'un commun accord avec la chaîne, il doit chanter "Laissez-moi le temps". Il décide finalement d'interpréter le titre "À chaque pas" qu'il a co-écrit et composé avec Benjamin Robbins et Steve Balsamo. Le , il interprète donc cette chanson lors de la finale du Concours Eurovision à Istanbul. Il passe en quatrième position sur la scène. La chorégraphie est signée par Kamel Ouali, qui, pour la même édition a également signé la chorégraphie de la représentante russe Julia Savicheva. Jonatan interprète le dernier refrain à moitié en français et à moitié en espagnol. Il est soutenu en coulisses par Marie Myriam, gagnante pour la France de l'Eurovision 1977. Au terme du vote final, Jonatan se classe sur , en obtenant (dont attribués par Monaco). Jonatan a, par ailleurs, enregistré une version en anglais de "À chaque pas" sous le titre "I Still Believe" qui a été commercialisée. En février 2005, Jonatan Cerrada interprète le titre "Mon Paradis", bande-originale du film "Robots". Son deuxième album, "La preuve du contraire", sort dans la foulée, en juin 2005. Jonatan Cerrada, Jérémy Chatelain et Henri Salvador en sont les compositeurs. L'album se vend à environ et le second single "Libre comme l'air" ne sort qu'en Belgique.


title: Jonatan Cerrada

text: Fin 2006, le titre "Ruban noir" apparaît dans les sommets des classements des téléchargements légaux en France. Le titre, partiellement en espagnol, évoque les attentats de Madrid du 11 mars 2004 et est écrite en hommage à sa cousine.


title: Jonatan Cerrada

text: En 2007, il incarne Arthur Rimbaud dans une comédie musicale écrite par Richard Charest et Arnaud Kerane, aux côtés de Lucie Bernardoni notamment.


title: Jonatan Cerrada

text: En 2008, Laurent Ruquier lance, en tant que producteur, une comédie musicale juke-box basée sur les chansons de Charles Aznavour intitulée "Je m'voyais déjà". Jonatan Cerrada, aux côtés notamment de Diane Tell, Véronique Rivière, Arno Diem et Pablo Villafranca, fait partie du spectacle joué au Théâtre du Gymnase à Paris du au et qui s'est poursuivi au Théâtre Comedia, du au . S'ensuit une tournée en France, Belgique et Suisse.


title: Jonatan Cerrada

text: À partir de 2010, il écrit et compose son troisième album. Le projet a été définitivement abandonné par le chanteur en 2014. Jonatan Cerrada a annoncé le sur son compte Facebook qu’il arrêtait définitivement la musique en expliquant qu’il n’arrivait pas à se remettre de la disparition brutale de son grand-frère Julian, décédé le de la même année, dans un accident de travail. Jonatan Cerrada a alors décidé de se couper du monde et de faire son deuil dans le silence.


title: Jonatan Cerrada

text: Le , Jonatan Cerrada annonce via son Facebook officiel qu'il a pris la décision de quitter définitivement la France pour s'installer à Bali afin de démarrer une nouvelle vie. En 2017, il annonce la sortie d'un nouvel opus, incluant des chansons en français, anglais et indonésien. Sa chanson étant partagée sur une page instagram populaire en Indonésie, elle a été vue plus de 2 millions de fois. Par la suite, Jonatan a été invité sur des plateaux télévisés populaires à Jakarta.


title: Jonatan Cerrada

text: Le nouveau single de Jonatan "Lelaki Lain Di Hati" sort le sur les plateformes légales de téléchargement. Le , il dévoile le single "Lintas Galaksi", extrait de la bande originale du film indonésien "Liam Dan Laila", dont il est également la vedette principale.


title: Jonatan Cerrada

text: En 2021, il publie le single "Stay".


title: David Mangin

text: David Mangin, né en à Paris, est un architecte et urbaniste français.


title: David Mangin

text: Grand prix de l'urbanisme 2008, enseignant puis président du conseil d'administration à l’École d’architecture de Versailles puis professeur à l'École d'architecture de la ville et des territoires à Marne-la-Vallée et à l’École nationale des ponts et chaussées.


title: David Mangin

text: David Mangin nait en à Paris, il est diplômé en architecture en 1976 à l’école d'architecture de Paris-Belleville.


title: David Mangin

text: Architecte-urbaniste, associé à l’agence Seura depuis 1989 (Florence Bougnoux, Jean-Marc Fritz), il participe entre autres à l’aménagement d’espaces publics à Paris, Bordeaux, Marseille, Lille, Toulouse, Mulhouse, Romans, Castre, Genève – Ferney-Voltaire, Saint Etienne...


title: David Mangin

text: Il travaille sur de grands projets urbains et métropolitains : Les Halles à Paris, le quartier Pont de l’Âne-Monthieu à Saint-Étienne, l’écoquartier du Raquet à Douai, la Zac TGV à Mulhouse, le Secteur Seine Ardoines à Vitry, la Zac Toulouse Aérospace, Projet du haut de la Rue nationale - Tours, Atelier « Territoires économiques » pour le ministère de l’écologie, Aménagement des espaces publics emblématiques de la ville - Pessac


title: David Mangin

text: Depuis 2011, il travaille sur les projets de conception et réalisation des aménagements et équipements d’Aerospace Campus à Toulouse, le projet stratégique de développement transfrontalier Ferney-Voltaire-Grand-Saconnex, il a participé à la consultation de préfiguration Aix-Marseille Provence Métropole, Mission assistance auprès du CSTB pour les Ecos-cités en Chine.


title: David Mangin

text: Avec la Seura, il a participé à la réalisation de nombreux de projets de logements (Brulon-Citeaux, Les Lilas, Grande-Synthe, Rouen, Lille, Nanterre, Montigny-Les-Cormeilles...


title: David Mangin

text: il participe à la consultation internationale sur le Grand Paris au sein du groupe Descartes pour l’AIGP1, puis à la tête de l’équipe Seura pour l’AIGP2 : (Habiter le Grand Paris (saison 1) et Système métropolitain (saison 2)). Actuellement il travaille sur la consultation internationale sur le devenir du périphérique et des autoroutes.


title: David Mangin

text: Il était membre des conseils scientifiques du Plan Urbanisme Construction Architecture PUCA, et de l’AIGP et membre de la rédaction de la "revue d’urbanisme" et de la Fabrique de la Cité (groupe Vinci), membre du Conseil national de l'enseignement supérieur et de la recherche - CNESER


title: David Mangin

text: Les carnets de croquis réalisés lors de ses voyages ont été exposés et publiés.


title: David Mangin

text: Sa réflexion à l’échelle des grands territoires de l’urbanisation contemporaine plaide pour passer d'un urbanisme de produit à un urbanisme en projet développé ses deux ouvrages : "La Ville franchisée, formes et structures de la ville contemporaine", et "la ville passante".


title: Nicholas Marcellus Hentz

text: Nicholas Marcellus Hentz est un arachnologiste américain d'origine française, né le à Versailles et mort le à Marianna en Floride.


title: Nicholas Marcellus Hentz

text: Fils de l'avocat et homme politique révolutionnaire Nicolas Hentz, Hentz commence des études de médecine à Paris, mais son père, après la chute de Napoléon en 1816, doit s'exiler comme régicide et part aux États-Unis. Hentz devient professeur changeant souvent de ville durant toute sa vie.


title: Nicholas Marcellus Hentz

text: Il est l'un des premiers à s'intéresser aux araignées de ce pays ce qui lui permet de décrire un grand nombre d'espèces nouvelles.


title: Arachnologie

text: L’arachnologie est la partie des sciences naturelles consacrée à l'étude des arachnides (comprenant les araignées (araneidae), les scorpions, les opilions (opiliones), les pseudoscorpions, les amblypyges, etc.). Les scientifiques spécialisés en arachnologie s'appellent des arachnologistes, ou des arachnologues.


title: Arachnologie

text: La branche de l'arachnologie qui traite exclusivement des araignées se nomme l'aranéologie.


title: Arachnologie

text: Vous pouvez une liste d'arachnologistes.


title: Arachnologie

text: Les disciplines de base de l’arachnologie comprennent la taxonomie (description et dénomination d'une espèce) et la systématique (détermination des relations évolutives des espèces les unes avec les autres). Cette science traite aussi de la biologie des arachnides, c'est-à-dire leur anatomie et physiologie (y compris l'étude de leur venin), mais aussi l’étude de leurs interactions avec les autres êtres vivants et de leur relation avec l'environnement (écologie comportementale), leur répartition dans différentes régions et habitats (biogéographie) et leur comportement (éthologie).


title: Arachnologie

text: Certains arachnologues étudient notamment l'impact des araignées dans les écosystèmes agricoles, en les utilisant comme agents de lutte biologique des ravageurs agricoles.


title: Parc Éole

text: Le Parc Éole est un projet expérimental de centrale électrique éolienne à axe vertical, se trouvant à Cap-Chat, en Gaspésie, au Québec.


title: Parc Éole

text: Ce projet constitue la plus grande centrale électrique éolienne à axe vertical jamais construite. Cependant, ce parc ne fut jamais en fonctionnement suffisamment longtemps pour passer du mode expérimental au statut de centrale électrique moderne.


title: Parc Éole

text: Le projet est lancé par Hydro-Québec en 1984 afin de développer ces technologies au nord de l'Amérique mais la centrale est mise à l'arrêt en 1992 à la suite d'un grand coup de vent imprévu. Par ailleurs, le roulement à billes est également détérioré, probablement dû au poids énorme de cette structure.


title: Parc Éole

text: Les éoliennes à axe vertical, telles celles de type Darrieus qui composent le parc Éole, sont très avantageuses car elles captent le vent de façon omnidirectionnelle. Elles peuvent ainsi pivoter tant qu'il vente, peu importe la direction du vent. Le moteur se situant à sa base, ce type d'éoliennes est plus économique, mais la nature de ce genre d'éolienne ne lui permet pas de démarrer par elle-même.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: La Mise en scène de la vie quotidienne est un ouvrage du sociologue Erving Goffman qu’il publia d'abord en 1956 en Écosse, puis aux États-Unis en 1959, et dans lequel il utilise l'imagerie du théâtre pour décrire les interactions humaines. Traduit en français en 1973, l'ouvrage est divisé en deux tomes : "La Présentation de soi" et "Les relations en public", publiés la même année.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: C'est le premier et plus connu des ouvrages du sociologue, grâce auquel il a remporté un McIver Award de l'association américaine de sociologie. L'ouvrage compte également parmi les 10 plus importants du XX siècle en sociologie selon l'association internationale de sociologie.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: « La présentation de soi » a pour objet « la vie sociale qui s’organise dans les limites physiques d’un immeuble ou d’un établissement ». Comment une personne se présente-t-elle ? Comment présente-t-elle son activité aux autres ? Comment gère-t-elle les impressions qu’elle laisse ? Que peut-elle et ne peut-elle pas faire lors d'une interaction ? Erving Goffman adopte « la représentation théâtrale » comme perspective. S’il n’entend pas relativiser les insuffisances de cette approche, il n’en reste pas moins qu’il est possible de tirer de sa nature métaphorique — le monde est une pièce de théâtre — quelques analogies avec la vie réelle : nous pouvons tous être ramenés à des acteurs, ou à un public. À la vie comme à la scène, on finit tous par se prendre au jeu : « Les personnes qui participent à une interaction face à face sur une scène de théâtre ne peuvent pas échapper à l’exigence fondamentale qui caractérise les situations réelles ; elles doivent soutenir sur le plan de l’expression une définition de la situation : mais elles le font dans des conditions qui leur ont permis de développer une terminologie adéquate aux tâches interactionnelles qui sont le lot commun » . L’idée est donc pour lui d’utiliser cette métaphore du théâtre, pour la dépasser.


title: La Mise en scène de la vie quotidienne

text: Dans la vie quotidienne, un individu en interaction avec un autre individu est donc vu par Goffman comme un acteur en représentation, dans la mesure où il doit maintenir une définition convenable de la situation, c’est-à-dire qu’il doit maîtriser l’impression qu’il donne de son activité au cours de sa représentation par différents procédés de mise en scène. Il doit « influencer les autres participants » et il joue toujours un rôle, lequel peut être différent selon la nature des interactions. Il dispose de différents modes opératoires, résumés dans ce chapitre.L’acteur dispose donc du décor (la toile de fond, les accessoires, les éléments scéniques) et de la façade personnelle (signes distinctifs, vêtements, sexe, âge, caractéristiques raciales, taille, attitude, façon de parler, mimiques, comportements gestuels, etc. certaines de ces caractéristiques sont changeantes). On distingue avant tout son apparence (statut social) et ses manières (le comportement que l’acteur souhaite tenir durant l’interaction). Un acteur peut avoir une place unique dans une petite communauté, mais, à mesure que celle-ci s’accroît, le système d’identification et de traitement se fait par clans. La façade devient alors représentation collective.L’idéalisation revêt par ailleurs un autre caractère : celui de donner au public une impression idéalisée de la relation que l’acteur entretient avec lui. Premièrement, « les acteurs donnent souvent l’impression que leur rôle actuel est leur seul rôle, ou du moins le plus important ». Il a donc tendance à séparer ses publics, et à maintenir ces séparations. L’acteur persuade donc son public que la représentation qu’il lui donne à une « qualité spéciale ». S’il refusait de mettre fin à cette séparation, « et à l’illusion qu’elle entretient, le public s’y opposerait dans bien des cas ». En effet, la représentation de l’acteur est un repère essentiel de son activité. Ce repère est une économie de temps et d’énergie pour le public, qui, en traitant l’acteur « en fonction de son seul aspect professionnel », évite le contact et le « partage des épreuves, des soucis, et des secrets personnels ». En fait, si l’acteur décidait de se comporter de la même façon avec tout le monde, le public ne saurait plus quoi penser de lui.On pourrait penser qu’une représentation n’est que le prolongement de l’expression d’un acteur. Or, bien souvent, elle sert plutôt à exprimer les caractéristiques de la tâche effectuée par l’acteur. La façade personnelle de l’acteur, c’est la façade de son employeur. « Le terme “ équipe de représentation ” ou, plus brièvement, “ équipe ”, désignera tout ensemble de personnes coopérant à la mise en scène d’une routine particulière ». Il se produit aussi bien une impression d’équipe quand ses membres donnent des représentations identiques que lorsqu’ils donnent des représentations différentes mais accordées.


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text: On peut concevoir une interaction entre deux personnes comme une interaction entre deux équipes d’un seul membre. Pour Goffman, le concept d’équipe à un membre définit assez bien la situation où l’acteur est pris à son propre jeu, devenant « son propre public », c’est-à-dire quand il a « intériorisé les normes qu’il s’efforce de maintenir auprès d’autrui, à tel point que sa conscience l’oblige à agir d’une façon acceptable ».


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text: Un équipier peut ne pas être particulièrement apprécié par son équipe, mais celle-ci ne peut négliger la menace qu’il fait peser sur la définition de la situation. Chaque équipier compte sur la bonne conduite de ses partenaires. L’unanimité est une des exigences de la représentation d’équipe. La bonne transmission de l’information, ainsi que la solidarité permettent également de maintenir une bonne définition de la situation : « il est évident que, si des acteurs se préoccupent de maintenir une ligne de conduite, ils choisiront comme équipiers des gens à qui ils peuvent se fier pour jouer correctement un rôle ».


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text: Les équipes tendent à développer une familiarité lorsqu’ils sont entre eux. Celle-ci découle d’« un système de rapports bien réglé, automatiquement étendu à un individu et accepté par lui dès qu’il prend place dans l’équipe ». Il faut cependant distinguer l’équipe de la clique. La clique se forme à l’intérieur d’une équipe. Elle a pour fonction, pour ses membres, de mettre à distance les équipiers indésirables, de les protéger d’une identification avec eux.


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text: Le décor social de l’interaction (boutique, bureau, maison, etc.) est souvent « monté et organisé » par une équipe. Il fait passer une information, un sentiment, il permet aux acteurs de recourir à certaines astuces dans la gestion des impressions. Le contrôle de celui-ci constitue pour elle un avantage lors de la représentation.


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text: Le directeur d’une équipe en représentation tient plusieurs rôles. Il doit la diriger, la corriger, donner le ton, distribuer les rôles et définir leurs façades personnelles, assumer la représentation auprès du public. Au départ membre de l’équipe, le directeur finit parfois dans un « rôle marginal entre le public et les acteurs ».


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text: Lorsqu’une représentation met en scène plusieurs acteurs, un membre de l’équipe est souvent mis en vedette (par exemple le roi). Mais, d’une manière générale, les acteurs n’ont pas toujours le même rôle à tenir, et n’ont donc pas toujours dans la représentation le même « relief dramatique ». Il est important de distinguer ce relief dramatique de l’autorité directoriale, car celle-ci est en réalité souvent au second plan dans une représentation. On voit que certains acteurs dans une équipe en représentation ont un « rôle strictement cérémoniel », tandis que d’autres n’apparaissent que rarement en public. Goffman constate, à son époque, que le mari doit procurer un certain niveau de vie à sa famille, mais que c’est sa femme qui a le rôle d’en faire l’étalage. Pour lui, une équipe ressemble un peu à une société secrète : on doit cacher la façon dont on coopère.


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text: On peut définir une région comme « un lieu borné par des obstacles à la perception » (vitres, cloisons, etc.). Les acteurs associent à ces lieux déterminés certaines attentes relatives au comportement. Ils se sentent guidés par la représentation qui y prend place. On désigne « région antérieure » le lieu ou se déroule la représentation. Dans la région antérieure, l’acteur est soumis envers le public à l’obligation de respecter deux normes : la politesse, lorsqu’il traite directement avec lui (paroles, gestes dans la conversation). La deuxième norme est la bienséance, soit la façon dont l’acteur se comporte lorsqu’il est dans le champ visuel du public. La manière est importante pour la politesse et l’apparence l’est pour la bienséance. La bienséance répond a deux catégories de normes : les normes morales (respect des affaires d’autrui, de sa personne physique, etc.) et les normes instrumentales (respect du matériel, maintien du rythme, « semblant de travail » — il faut faire semblant de travailler, et, dans certains cas aussi, de ne pas travailler — etc.). Ces deux normes, l’acteur les observe de la même façon.


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text: On désigne « région postérieure » la zone de coulisse d’une représentation donnée, ou l’on peut « contredire sciemment l’impression produite par la représentation ». L’acteur peut s’y détendre, « abandonner sa façade, cesser de réciter un rôle, et dépouiller son personnage ». C’est là ou l’on prépare, rectifie la représentation, que l’on corrige ou élimine les membres défaillants de l’équipe. L’acteur est sûr d’y être séparé du public. Le langage, la tenue, l’habillement, la conduite, tout y est différent, « régressif ». Le comportement de coulisse discrédite forcément le comportement de la représentation, on le voit, par exemple, quand un invité d’une émission de radio oublie qu’il est en fait à l’antenne. Des situations similaires peuvent se produire au quotidien, lorsque le mur séparant deux voisins n’est pas assez épais, ou lorsque deux personnes se rencontrent aux toilettes. On voit l’acteur prendre un masque lorsqu’il quitte la coulisse et entre dans le lieu où il doit rencontrer le public. Ce phénomène est aussi visible dans le sens inverse. La division région antérieure/postérieure, les frontières entre les deux, existent partout dans la société, dans chaque foyer (salon/salle de bains, chambre à coucher). Il y a des pièces ou l’on prépare le corps, la nourriture, et d’autres ou on les présente. Il existe, en plus de l’exigence de « semblant de travail » dans la région antérieure, une exigence de « semblant d’apparence » dans le décor, qui tranche parfois brutalement avec celui de la région postérieure. Goffman constate de plus que « Même lorsque la représentation habituelle n’est pas en train de s’y dérouler, l’endroit tend à conserver dans une certaine mesure son caractère de région antérieure ».


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text: Cependant, gardons bien à l’esprit qu’« il n’existe pas, dans la réalité concrète des conduites qui seraient toutes de spontanéité ou au contraire d’autres qui seraient toute entière de cérémonie ». Des individus qui composent une équipe lors d’une représentation peuvent devenir acteurs et public dans une autre, ce qui provoque chez eux des sentiments de culpabilité et d’incrédulité. L’activité est toujours concrètement un compromis entre ces deux situations, ce qui donne trois sortes de restrictions à la familiarité des coulisses :