title: André Marie Constant Duméril

text: Avec son fils Auguste Duméril (1812-1870), également zoologiste, ils créent le premier vivarium pour reptiles du Jardin des Plantes. Duméril a toujours accordé une grande place à l'observation du comportement des animaux qui permet d'améliorer la taxinomie.


title: André Marie Constant Duméril

text: À partir de 1853, il prépare la succession de son fils et se retire complètement en 1857.


title: Murray Hamilton

text: Murray Hamilton est un acteur américain, né le à Washington, en Caroline du Nord, et mort dans la même ville le .


title: Murray Hamilton

text: Murray Hamilton est connu dans le rôle du maire Larry Vaughn dans "Les Dents de la mer" et "Les Dents de la mer 2". Il avait signé pour rejouer le maire Larry Vaughn dans le quatrième film "Les Dents de la mer 4" mais il décède peu de temps avant le tournage du film.


title: Murray Hamilton

text: Il est l'oncle de l'acteur Stephen Pisani.


title: Murray Hamilton

text: et aussi :


title: Christophe Arleston

text: Christophe Pelinq, dit Christophe Arleston, Scotch Arleston ou simplement Arleston, est un scénariste de bande dessinée, né le à Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). Il est notamment célèbre pour avoir créé la série "Lanfeust de Troy" et les différentes œuvres dérivées appartenant au même univers.


title: Christophe Arleston

text: Après une enfance partagée entre Madagascar et Mâcon, Christophe Arleston revient à Aix-en-Provence en 1981, l'année de son baccalauréat scientifique. Après un passage par la faculté de sciences économiques, il fait ses études à l’école de journalisme de Marseille, (EJCAM), dont il sort diplômé en 1987. Il travaille alors comme journaliste et homme de communication, se déplaçant entre Paris et Aix-en-Provence. Il commence sa carrière d’auteur alors qu'il est étudiant puis pendant son service militaire, en écrivant entre 1985 et 1989 seize dramatiques radiophoniques pour France Inter (Émissions "Les 1001 Jours de Pierre Billard", et "Les Nouveaux Maîtres du Mystère", de Pierre Billard).


title: Christophe Arleston

text: Arleston fait ses débuts de scénariste BD pour le magazine "Circus" (Glénat), puis un premier album pour la jeunesse, "Manie Swing", chez l'éditeur Alpen/Humanos. En 1990 il rencontre Mourad Boudjellal, qui vient de créer les éditions Soleil. Les deux premières séries d'Arleston, "Les Maîtres cartographes" et "Léo Loden", paraissent en 1992 aux éditions Soleil, suivies des trois tomes des "Feux d'Askell".


title: Christophe Arleston

text: C’est en 1994 que sort le premier tome de sa série la plus connue : "Lanfeust de Troy". En quelques semaines l'album se positionne dans les meilleures ventes. Il s’agit d’un des plus gros succès commerciaux de Soleil, dont l’activité est alors en plein développement.


title: Christophe Arleston

text: En 1996, avec Claude Ecken, il co-scénarise pour Thierry Labrosse la bande dessinée "Bug Hunters", qui est accueillie froidement. Arleston et Labrosse se retrouvent, avec Dominique Latil, pour le "Moréa". Les planches paraissent dans "Lanfeust Mag". Le premier volume reçoit en 2000 le prix Bédélys découverte et, en 2001, le prix Bédéis causa de l'album québécois ainsi que le prix Bulles en fureur dans la catégorie ados.


title: Christophe Arleston

text: Il a vendu entre 1992 et 2020 .


title: Christophe Arleston

text: En 1997 Arleston crée "Trolls de Troy", une série dans le même univers que "Lanfeust" développant avec dérision les créatures trolles crées pour "Lanfeust". Il reçoit notamment le prix du meilleur scénario en 1998 à Chambéry pour le deuxième tome de cette série, ainsi que deux fois le prix du meilleur album jeunesse au festival d’Angoulême (1998, 2002). Il obtient une troisième fois ce même prix avec "Lanfeust de Troy" en 2000.


title: Christophe Arleston

text: En août 1997, il crée le Gottferdom Studio avec Didier Tarquin, Dominique Latil et Philippe Pellet. Dans cet atelier situé à Aix en Provence, Arleston s'entoure de dessinateurs et scénaristes et ouvre ses portes aux jeunes auteurs pour créer une émulsion créative.


title: Christophe Arleston

text: En 1998, il utilise la structure du studio pour créer "Lanfeust Mag", un mensuel dont il sera rédacteur en chef et qui comptera 227 numéros (dernier numéro, février 2019). Il s’agit d’un magazine axé sur la fantasy et la science-fiction qui prépubliait sous forme de feuilleton différentes séries des éditions Soleil, ainsi que des créations originales sous forme de séries de gags en une page. "Lanfeust Mag" était avant tout un outil promotionnel pour l’éditeur, dans la même lignée que "Spirou" ou "Tchô !".


title: Christophe Arleston

text: Le magazine a longtemps été un succès. Après le retrait de Mourad Boudjellal et le rachat de Soleil par Guy Delcourt, "Lanfeust Mag" a conservé sa ligne éditoriale, incluant des séries Delcourt dans ses prépublications.


title: Christophe Arleston

text: En 2007, Arleston est membre fondateur du Groupement Bande Dessinée du SNAC (Syndicat National des Auteurs et Compositeurs) et s'implique dans les combats du syndicat pour la défense des auteurs. En désaccord avec certaines positions de ce syndicat, il quitte le SNAC en 2019. Mais son engagement n'a pas cessé : en 2018, il fait partie des douze fondateurs de la Ligue des Auteurs Professionnels et demeure depuis présent à son conseil d'administration.


title: Christophe Arleston

text: En tant que scénariste, Christophe Arleston explore des styles différents, de la fantasy au polar, de la science-fiction à l’historique. Mais ses principaux succès commerciaux se situent dans le domaine de la fantasy.


title: Christophe Arleston

text: Arleston co-scénarise la série "Lord of Burger" avec Audrey Alwett et Alessandro Barbucci au dessin ; le tome 1 "Le Clos des Épices" publié en 2010 chez Glénat a reçu le Prix BD Livrentête 2011.


title: Christophe Arleston

text: En 2000, il est contacté par la société de production UGC et écrit le scénario d'un long métrage consacré aux personnages des Daltons, le rôle de Joe Dalton devant être interprété par Jamel Debbouze. À la suite de la défection du comédien, ce projet est abandonné.


title: Christophe Arleston

text: En 2011, pour ne pas être en porte-à-faux par rapport à son jeune public, il signe pour la première fois un scénario de bande dessinée de son vrai nom, Christophe Pelinq. Il s'agit d'une série au contenu dur, destinée aux adultes, publiée chez Glénat avec la scénariste Melanÿn et le dessinateur Vincent qui s'intitule "Chimère(s) 1887" . Le récit est construit sur l'évolution psychologique et la recherche de paternité d'une jeune fille confinée dans une maison close du Paris de 1887 : six albums vont paraître jusqu'en 2018 , des albums très différents de ses productions habituelles.


title: Christophe Arleston

text: En 2016, les éditions ActuSF publient son premier roman, "Le Souper des maléfices", un récit de fantasy teinté d'humour, repris en poche en 2017 aux éditions J'ai Lu.


title: Christophe Arleston

text: Son œuvre compte en 2021 plus de .


title: Christophe Arleston

text: En février 2018, Christophe Arleston fonde avec Olivier Sulpice une nouvelle maison d'édition, adossée au groupe Bamboo et spécialisée dans les domaines de l'imaginaire, de la fantasy et de la science-fiction : "Drakoo". Les premiers titres sortent à l'automne 2019, dont la série "Danthrakon" qu'il scénarise lui-même, ainsi que "Le Grimoire d'Elfie", une série accessible aux plus jeunes qui remporte rapidement un vif succès.


title: Christophe Arleston

text: Cependant, il continue parallèlement ses séries en tant que scénariste aux éditions Soleil.


title: Westwood Studios

text: Westwood Studios est un studio américain de développement de jeux vidéo. Fondé par Brett Sperry et Louis Castle en 1985 sous le nom initial de Westwood Associates puis renommé Westwood Studios après avoir été racheté par Virgin Interactive en 1992. La société est de nouveau rachetée mais par Electronic Arts (EA) en 1998, puis fermée en 2003.


title: Westwood Studios

text: Westwood est mieux connue pour avoir développé des jeux vidéo de stratégie en temps réel, d'aventure et de rôle. Il est listé dans le "Livre Guinness des records" pour avoir vendu 10 millions d'exemplaires du jeu "Command and Conquer" à travers le monde.


title: Westwood Studios

text: Basée à Las Vegas, la société est fondée sous le nom Westwood Associates par Brett Sperry et Louis Castle en 1985. Les premiers projets de Westwood sont des portages de jeux vidéo 8 bits vers des systèmes 16 bits - Commodore Amiga, Atari ST - pour des sociétés comme Epyx ou SSI. Le premier jeu original du studio est Mars Saga, développé pour Electronic Arts en 1988. Westwood travaille par la suite pour Infocom et Disney. Un des premiers grands succès de l'entreprise est "Eye of the Beholder", un jeu de rôle en temps réel basé sur la licence "Donjons et Dragons", développé pour SSI.


title: Westwood Studios

text: En 1992, la société change de nom pour devenir Westwood Studios, et est vendue à Virgin Interactive. Westwood connaît alors le début de son âge d'or, avec "Dune II "(qui jette les bases du genre du jeu de stratégie en temps réel)," "le jeu d'aventure "The Legend of Kyrandia" ainsi qu'avec "Lands of Lore".


title: Westwood Studios

text: Leur plus grand succès reste "Command and Conquer", paru en 1995, qui reprend et développe la recette de Dune II: gameplay et Interface graphique affinés, adjoints de graphismes en 3D pré-calculée, de cinématiques, d'une bande son techno et d'un support pour le Jeu en réseau via modem. Command and Conquer finit de codifier le genre du Jeu de stratégie en temps réel, simultanément au du développeur concurrent Blizzard. Le jeu rencontre un immense succès et de nombreuses suites.


title: Westwood Studios

text: Westwood a d'autres succès à son actif, comme l'adaptation en jeu vidéo de "Blade Runner" en 1997 (élu meilleur jeu d'aventure de l'année) et "Nox", en 1999.


title: Westwood Studios

text: En 1998, Westwood Studios est racheté par Electronic Arts, cependant la firme décide de fermer le studio en 2003. Une partie des anciens membres (notamment le musicien Frank Klepacki), se sont retrouvés et ont formé Petroglyph Games.


title: Forme standard de Frénicle

text: En mathématiques, la forme standard de Frénicle permet de donner un numéro unique à un carré magique, ainsi qu'à ses transpositions et ses permutations (c’est-à-dire si l'ordre des lignes est inversé). Le concept est nommé en l'honneur de Bernard Frénicle de Bessy. Ainsi les carrés magiques


title: Forme standard de Frénicle

text: sont tous essentiellement similaires. Un carré magique est dans une forme standard de Frénicle si les deux conditions suivantes sont appliquées :Ainsi dans l'exemple ci-dessus, le dernier carré est dans une forme standard de Frénicle.


title: Forme standard de Frénicle

text: Il existe huit carrés magiques essentiellement similaires avec la même forme standard et une seule forme standard parmi les carrés essentiellement similaires.


title: Auguste Duméril

text: Auguste Henri André Duméril est un zoologiste français, né le à Paris et mort le à Paris.


title: Auguste Duméril

text: Il est le fils d'André Marie Constant Duméril, également zoologiste, auquel il succède à la chaire d'herpétologie et d'ichtyologie du Muséum national d'histoire naturelle de Paris en 1857.


title: Auguste Duméril

text: Il fait des études de médecine à l'université de Paris et il est fait docteur ès sciences en 1842. Il devient, en 1844, au sein de cette même université, assistant du professeur de physiologie comparée.


title: Auguste Duméril

text: En 1851, Auguste Duméril devient assistant-naturaliste au Muséum, succédant à Gabriel Bibron, mort prématurément en 1848. Il complète, aux côtés de son père, l’"Erpétologie générale" qui finit de paraître en 1854.


title: Auguste Duméril

text: Bien que le nom de son père apparaisse aux côtés du sien sur la page de titre du "Catalogue méthodique de la collection des Reptiles" (1851), il en est le seul auteur. Son œuvre la plus importante en matière d'herpétologie est la partie consacrée aux reptiles dans le compte rendu de la "Mission scientifique au Mexique dans l'Amérique Centrale" (1870-1909), la partie consacrée aux amphibiens étant signée Paul Brocchi (1838-1898). Cette expédition est conduite par Marie-Firmin Bocourt (1873-1897). Duméril ne peut finir son manuscrit car il meurt durant le siège de Paris. C'est Bocourt, aidé de François Mocquard (1834-1917), Léon Vaillant (1834-1914) et Fernand Angel (1881-1950) qui termine son texte.


title: Auguste Duméril

text: Duméril s'intéresse particulièrement aux conditions de la métamorphose de l'Axolotl et signe, en 1870, "Création d'une race blanche d'axolotls à la ménagerie des reptiles du Muséum d'histoire naturelle et remarques sur la transformation de ces batraciens".


title: Auguste Duméril

text: Il publie un livre important sur les poissons, "Histoire naturelle des poissons, ou Ichtyologie générale" en deux volumes (1865 et 1870) et complète les œuvres de Georges Cuvier (1769-1832) et d'Achille Valenciennes (1794-1865).


title: Auguste Duméril

text: Il est élu membre libre de l'Académie des sciences en 1869, en remplacement de Delessert.


title: Auguste Duméril

text: En collaboration :


title: Mariés, deux enfants

text: Mariés, deux enfants (titre original : "Married… with Children") est une série télévisée américaine en 262 épisodes de 23 minutes, créée par Ron Leavitt et Michael Moye et diffusée entre le et le sur le réseau Fox.


title: Mariés, deux enfants

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur M6 puis rediffusée sur Comédie !, du au sur NRJ 12 et depuis le sur RTL9.


title: Mariés, deux enfants

text: Cette série se distingue par le fait qu'elle est l'une des premières à mettre en scène la classe populaire américaine. Avant elle, la majeure partie des séries américaines avaient en effet pour cadre la classe moyenne. "Mariés, deux enfants" fera des émules avec des séries telles que "Roseanne" (1988), "Malcolm" (2000) ou "Earl" (2005).


title: Mariés, deux enfants

text: La vie quotidienne d'une famille américaine : le père déteste son travail de vendeur de chaussures, et n'est heureux que dans son canapé devant la télé. Tout l'exaspère, même sa famille : sa fille, Kelly, est l'exemple stéréotypé de la blonde écervelée ; son fils Bud, attend avec impatience sa première expérience sexuelle ; sa femme Peggy mère au foyer, adore faire du shopping avec l'argent de son mari. En vingt ans de mariage, elle n'a jamais fait ni la cuisine, ni la vaisselle, ni lavé le linge, et adore rester devant la télé quand Al est au travail, ou faire du shopping avec le peu d'argent que gagne son mari donc le frigo reste toujours vide. Le chien Buck assiste passivement à la vie des Bundy.


title: Mariés, deux enfants

text: Comme si cela ne suffisait pas, Al doit également supporter Marcy, la voisine qui passe son temps à le critiquer avec l'aide de Peggy. Heureusement, il y a Steve le premier mari de Marcy, Puis Jefferson son deuxième mari, qui eux aussi fréquentent le « Nudi'bar » (« Nibar'bar » dans la version française).Plusieurs acteurs invités ont participé à la série "Mariés, deux enfants".


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 1


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 2 Saison 3


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 4


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 5


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 6


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 7


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 8


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 9


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 10


title: Mariés, deux enfants

text: Saison 11


title: Mariés, deux enfants

text: Notes :La série a été créée par Ron Leavitt et Michael G. Moye. Les deux hommes ont travaillé comme scénaristes pour la série "The Jeffersons" et ont produit les séries "Ricky ou la Belle Vie" et "It's Your Move". Certains épisodes de la première saison de "Mariés, deux enfants" sont adaptés d'épisodes de "It's Your Move".


title: Mariés, deux enfants

text: La Fox, créée pour rivaliser avec ABC, NBC et CBS, a commandé les six premiers épisodes de la série pour se démarquer des séries conservatrices des années 1980 telles que "Cosby Show" ; le titre provisoire de la série était d'ailleurs "Not the Cosbys".


title: Mariés, deux enfants

text: Leavitt et Moye avaient d'abord pensé à Sam Kinison et Roseanne Barr pour interpréter Al et Peggy, avant de finalement choisir Ed O'Neill et Katey Sagal. Sam Kinison apparaîtra dans l'épisode "Comptes de Noël" tandis que la série de Roseanne Barr, créée un an et demi après "Mariés, deux enfants", sera évoquée plusieurs fois par Al Bundy. La première version de l'épisode pilote a été tournée avec Tina Caspary et Hunter Carson dans les rôles de Kelly et Bud.


title: Mariés, deux enfants

text: Le tournage de la série a commencé le et s'est terminé le .


title: Mariés, deux enfants

text: Les deux premières saisons de la série ont été tournées aux studios d'ABC Television Center à Hollywood. De la saison 3 à la saison 8, les Bundy ont investi le studio 9 de Sunset Gower. À partir de la saison 9, le salon des Bundy est devenu un plateau permanent au studio 28 de Sony Pictures (anciennement les studios de la MGM) à Culver City. La chambre de Kelly est la seule pièce de la maison à n'avoir jamais été matérialisée (à l'exception de l'épisode 6, saison 11 où l'on voit Kelly jeter une dinde par la fenêtre de sa chambre).


title: Mariés, deux enfants

text: Les séquences en extérieur de "La Malédiction des Bundy" ont été tournées en Angleterre, principalement à Londres.


title: Mariés, deux enfants

text: À l'instar de "Friends" et "Seinfeld", la série a été tournée devant un véritable public ; aucun rire en boîte n'a été ajouté. À partir de l'épisode 16 de la saison 4, le public a pris l'habitude d'applaudir les acteurs principaux lors de leur première entrée en scène. L'apparition surprise de David Garrison dans l'épisode "La Dodge a disparu" a duré vingt secondes. On peut entendre un spectateur crier : ' ("Ne fais pas ça !") quand Al s'apprête à manger un sandwich au dentifrice et une spectatrice demander : ' ("C'est une vraie ?") lorsqu'une tarentule grimpe sur l'épaule d'Al."Unhapilly Ever After" est une série créée par Ron Leavitt qui présente des similitudes avec "Mariés, deux enfants". La série a été diffusée aux États-Unis sur le réseau Warner Bros. à partir du . Un certain nombre de réalisateurs et de scénaristes de "Mariés, deux enfants" ont rejoint l'équipe d"'Unhappilly Ever After", et des invités de la première apparaissent dans la seconde. Parmi les scénaristes figure Kevin Curran, qui prête sa voix au chien Buck. Il apparait brièvement dans un épisode et se lamente d'avoir un jour été la voix de Buck. Dans le dernier épisode de la saison 1, M. Floppy, un lapin en peluche qui vit dans la cave, répond à une lettre d'un spectateur qui accuse la série de plagier "Mariés, deux enfants". "Unhappily Ever After" a duré 5 saisons et s'est arrêtée en 1999. Parmi les acteurs, on peut remarquer la présence de Justin Berfield, qui jouera plus tard le rôle de Reese dans "Malcolm".


title: Mariés, deux enfants

text: "Married with Hormones" est une parodie pornographique de la série. Les Bundy deviennent les Undy ("undy" étant un diminutif de "underwear", qui signifie "sous-vêtement"), Al devient Hal, Peg devient Meg, Kelly devient Nellie et Bud devient Dud.


title: Mariés, deux enfants

text: La chanson du générique parodie "Love and Marriage".


title: Mariés, deux enfants

text: Tandis que des pays, comme la France, se sont contentés d'une version doublée de la série originale, d'autres pays ont produit leur propre remake :


title: Mariés, deux enfants

text: Trois épisodes de la série ne mettent pas en vedette les personnages principaux et ne se déroulent pas dans le cadre habituel de la série. Ces épisodes ont été écrits pour servir de lancement à des spin-offs.


title: Mariés, deux enfants

text: Deux autres projets de spin-off ont été évoqués :


title: Mariés, deux enfants

text: Le générique de la série commence par des vues de Chicago : la Buckingham Fountain de Grant Park, Lake Shore Drive et un plan sur une autoroute issu du film "Bonjour les vacances" d'Harold Ramis (1983). À partir de la saison 4, seule la fontaine apparait avant le titre. Le générique des deux premières saisons ne montre pas d'images des acteurs de la série. Leurs noms apparaissent sur un fond noir, dans l'ordre suivant : Ed O'Neill, Katey Sagal, David Garrison, Amanda Bearse, Christina Applegate, David Faustino. Lors des saisons suivantes, chaque nom est accompagné d'un plan sur le personnage, certains changeant plus souvent que d'autres. Ted McGinley n'apparait au générique qu'à partir de la saison 6, en dernier, avec la mention "dans le rôle de Jefferson D'Arcy". La maison qui apparait dans le générique est située au 641 Castlewood Lane, à Deerfield (Illinois). Le générique se termine par un plan d'Al Bundy assis sur le canapé, tandis que toute la famille, même le chien, lui demande de l'argent.


title: Mariés, deux enfants

text: Le thème qui revient le plus souvent au cours de la série est le sexe. Toutes les formes de sexes sont évoquées : la masturbation, l'homosexualité, le sadomasochisme, le sexe oral ou encore l'inceste. Certains épisodes sont basés entièrement sur le sexe ou la sexualité. De nombreuses playmates sont apparues dans la série.


title: Mariés, deux enfants

text: La question de l'indifférence qu'éprouvent les Bundy les uns pour les autres est également un thème récurrent. Peggy ne s'est jamais occupée de ses enfants, Al ne supporte pas sa femme et rêve de s'enfuir, mais les quatre restent ensemble parce qu'au fond ils s'entendent bien.


title: Mariés, deux enfants

text: Les Bundy sont bien sûr connus pour leur malchance : Al a un métier qu'il déteste et qui ne lui rapporte rien, Bud peine à trouver une copine, et dès que la chance sourit à la famille, cela ne dure jamais bien longtemps. Parfois, un membre de la famille profite de l'infortune d'un autre. Le seul domaine où Al excelle est le bowling. Dans un épisode de la saison 4 il explose le record de l'établissement mais sa femme, chanceuse pour le coup, dépasse immédiatement son record.


title: Mariés, deux enfants

text: La pauvreté et la mal-nutrition sont des thèmes qui reviennent à chaque épisode. Généralement Al rentre du travail, se fait dévaliser les quelques dollars qu'il a sur lui par les membres de sa famille, et tout le monde se plaint qu'il n'y a rien au réfrigérateur, Peg ayant dépensé le peu d'argent dans des vêtements.


title: Mariés, deux enfants

text: Un autre thème récurrent abordé par la série est le mensonge dans la société : à Noël, dans la politique, à la télévision, dans la justice, ou encore dans l'industrie agro-alimentaire.


title: Mariés, deux enfants

text: Comme la plupart des sitcoms, l'humour de "Mariés, deux enfants" fonctionne sur le comique de répétition. Parmi les gags qui reviennent souvent du côté d'Al Bundy, on peut noter sa peur de faire l'amour avec sa femme, sa haine pour les femmes obèses, ainsi que sa série favorite, "Papa le dingue" ("Psycho Dad"), dont la chanson du générique change à chaque fois. Al se vante également à plusieurs reprises d'avoir marqué quatre touchdowns en un seul match lorsqu'il était au lycée. Pour Kelly, c'est sa stupidité et sa réputation de traînée qui sont montrées du doigt, notamment par Bud, qui de son côté ne parvient pas à perdre sa virginité. Marcy est souvent raillée sur sa poitrine plate et son androgynie.


title: Mariés, deux enfants

text: Au départ voulue plus proche du monde réel que "Cosby Show" ou "Sacrée Famille", la série a, au fil des années, glissé vers une dimension plus cartoonesque : la maison des Rhodes disparaît ou est soulevée par Al avec un cric, Al et Bud tombent plusieurs fois du toit, des extraterrestres débarquent chez les Bundy, Al se bat contre un lapin à la manière d'Elmer Fudd, Al saute d'un avion sans parachute, une armoire tombe sur Bud…


title: Mariés, deux enfants

text: On peut également remarquer que quoi qu'il arrive aux Bundy ou à leur maison, tout sera annulé dans l'épisode suivant. Certaines scènes se déroulent néanmoins en 2 épisodes. Éditeur : Sony Pictures (VF+VOst)


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Saint-Paul-de-Vence est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.  Le village de Saint-Paul-de-Vence s'élève sur un éperon rocheux situé entre les Alpes et la Méditerranée, à l'ouest duquel coule le Malvan, un affluent de la Cagne.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Saint-Paul-de-Vence est une commune urbaine. Elle fait en effet partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Nice, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Nice est la septième plus importante de la France par la population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française), Toulouse et Bordeaux.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nice, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Saint-Paul-de-Vence

text: En raison de sa proximité avec la commune de Vence et pour la distinguer des autres communes portant le nom de Saint-Paul, la commune a depuis longtemps été appelée officieusement « Saint-Paul de Vence » mais le nom de Saint-Paul-de-Vence n’est officiel que depuis 2011. Sous la Révolution, on écrivait Sainpaul.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Sur le cadastre napoléonien de Vence, daté du , il est fait mention d'une « route de Gréolière à Saint-Paul-du-Var » car Saint-Paul-de-Vence, proche de l'ancienne frontière avec le Royaume de Sardaigne jusqu'en 1860, se trouvait alors dans le département du Var.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: La commune a ensuite conservé officiellement ce nom jusqu’en 1913.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: C'est vraisemblablement entre le qu'un habitat se regroupe, autour de l'ancienne église Saint-Michel-du-Puy, au sud et à proximité du château sur la partie élevée de la colline.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Au Moyen Âge, la région est administrée par les comtes de Provence. Au , le comte Charles II accorde plusieurs privilèges à Saint-Paul, parmi lesquels celui d’organiser un marché hebdomadaire (1285). Au début du , Saint-Paul acquiert de plus en plus d’autonomie et devient une ville prospère de commerçants et de notables. La ville devient le chef-lieu d’un important bailliage dont dépendent Tourrettes-sur-Loup, Villeneuve-Loubet, le Broc, Cagnes ou encore Bézaudun.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: En 1388, Nice et sa région se détachent de la Provence pour se rattacher aux États du comte de Savoie. La frontière orientale de la Provence est alors redessinée pour se matérialiser par le cours inférieur du Var. Ce nouveau contexte confère à Saint-Paul une position stratégique : la ville devient une place forte frontalière pendant cinq siècles. Saint-Paul connaît une première campagne de fortification dans la deuxième moitié du : la porte Nord de la ville, dite « Porte de Vence », remonte à cette muraille médiévale.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: À l'époque des guerres d'Italie, la Provence est envahie à deux reprises par les troupes de Charles Quint : en 1524 Saint-Paul est occupée, en 1536 la ville est une nouvelle fois assiégée. Considérant la faiblesse de la frontière côté provençal et l’obsolescence des fortifications médiévales de Saint-Paul, François décide en 1538 de doter la ville de nouveaux remparts, capables de résister à la puissance de l’artillerie. Cette enceinte bastionnée, élevée entre 1543 et 1547, est conservée dans son intégralité. Sur ses fronts nord et sud, quatre solides bastions protègent les deux portes de la ville.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Au , Saint-Paul connaît un rayonnement religieux grâce à l'influence d'Antoine Godeau, évêque de Vence. L'église, élevée au rang de collégiale, est agrandie et embellie. Saint-Paul connaît également un renouveau urbanistique grâce aux familles de nobles et notables qui construisent de somptueux hôtels particuliers, en particulier dans la rue Grande. Saint-Paul conserve sa vocation de place forte militaire, aussi Vauban vient-il inspecter les fortifications en 1693 et 1700.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Saint-Paul-de-Vence est un des hauts lieux du tourisme notamment pour ses très nombreuses galeries d'art ce qui a pour conséquence d'avoir vidé le village de ses commerces traditionnels.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Saint-Paul-de-Vence abrite également sur ses hauteurs de nombreuses villas qui appartiennent à de nombreux millionnaires français et étrangers. Un timbre postal, d'une valeur de représentant la ville, dessiné par Pierre Ambrogiani et gravé par Robert Cami, a été émis le , avec une oblitération Premier jour le 7 dans la ville.


title: Saint-Paul-de-Vence

text: Un autre timbre de valeur permanente a été émis en 2009 valable pour le monde entier. Valeur à la date d'émission : .


title: VfB Stuttgart

text: Le VfB Stuttgart, officiellement Verein für Bewegungsspiele Stuttgart 1893 e. V., est un club sportif basé dans le quartier de Bad Cannstatt à Stuttgart, en Allemagne. Il est l'un des plus grands clubs sportifs d'Allemagne et le plus grand de Bade-Wurtemberg, avec plus de 57 500 membres.


title: VfB Stuttgart

text: Sa section football, dont l'équipe première n'a manqué que trois saisons de Bundesliga depuis sa création, a notamment été championne d'Allemagne à trois reprises en 1984, 1992 et 2007, ayant également remporté deux championnats avant l'introduction de la Bundesliga en 1950 et en 1952. Elle a également remporté la Coupe d'Allemagne à trois reprises en 1954, 1958 et 1997.


title: VfB Stuttgart

text: L'équipe principale du VfB joue ses matchs à domicile au Mercedes-Benz Arena.


title: VfB Stuttgart

text: Le Verein für Bewegungsspiele Stuttgart 1893 e. V. a été fondée le . Au départ, les environ 20 membres fondateurs ont opté pour le nom de FV 93 Stuttgart. Le nom de VfB Stuttgart n'a été changé que par la fusion avec le Club Kronen Klubstuttgart. Le club jouait au départ en Südkreisliga, à l'époque le plus haut championnat d'Allemagne. Cependant, la condition préalable pour être dans cette division était une victoire contre le FV Mühlburg sur un match de barrage. Après les deux guerres mondiales, en 1950, le club réalise de grands succès dans le nouveau championnat allemand. D'autres titres ont été gagnés lors des saisons suivantes. le VfB Stuttgart a également gagné plusieurs fois la Coupe d'Allemagne de football. Au niveau international, les principales réalisations ont été les finales de coupe UEFA et la coupe des vainqueurs de coupe. Cependant, ces matchs se sont terminés par une défaite.


title: VfB Stuttgart

text: Après quelques années infructueuses, VfB a retrouvé un niveau positif au milieu des années 1990. Le déclics a été le trio Balakov, Bobic et Elber, qui ont offert aux fans une très belle qualité de jeu. Après sa carrière de footballeur, l'ancien attaquant Fredi Bobic a repris le poste de directeur sportif du VfB. Un des plus grands succès pour les Souabe a été le championnat en 2007. Lors des années suivantes, le club stagnait en deuxième partie de tableau de la Bundesliga et c'est ainsi que lors de la saison 2015-2016 le club fut relégué en Championnat d'Allemagne de football D2 puis lors de la saison 2019-2020 avec une défaite contre l’Union Berlin lors des barrages.


title: VfB Stuttgart

text: Le VfB Stuttgart connaît une période faste dans les années 1950 en remportant ses deux premiers championnats d'Allemagne en 1950 et 1952 et ses deux premières coupes d'Allemagne en 1954 et 1958.


title: VfB Stuttgart

text: Il redevient un club phare du championnat allemand dans les années 1980 et 1990 en remportant le championnat d'Allemagne en 1984 et en 1992 ainsi qu'une coupe d'Allemagne en 1997.


title: VfB Stuttgart

text: Le club devient champion d'Allemagne pour la cinquième fois de son histoire et à la surprise générale en 2007.


title: VfB Stuttgart

text: En coupe d'Europe, le club atteint la finale de la coupe UEFA 1989 et est seulement battu par le club de Naples emmené par Diego Maradona. Il atteint aussi la finale de Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe en 1998 et est vaincu par Chelsea. Le VfB Stuttgart remporte la coupe Intertoto en 2000 et 2002.


title: VfB Stuttgart

text: Les équipes en italique n'ont été rencontrées que dans le cadre de la Coupe Intertoto.


title: VfB Stuttgart

text: En 2012, pour les 100 ans de la fusion des deux clubs, les supporters du club ont établi le onze du siècle des joueurs du VfB Stuttgart.


title: VfB Stuttgart

text: Affluences du VfB Stuttgart depuis la saison 1963-1964


title: VfB Stuttgart

text: Le derby de la ville de Stuttgart, oppose les deux clubs principaux de la ville que sont le VfB Stuttgart et les Stuttgarter Kickers. Les Stuttgarter Kickers évoluant généralement entre la troisième division et les divisions régionales, le derby tend plus souvent à l'opposer à l'équipe réserve du VfB Stuttgart.


title: VfB Stuttgart

text: L'autre grand club du Bade-Wurtemberg est le Karlsruher SC, faisant office de rival naturel du VfB Stuttgart. Un deuxième derby avec le rival SC Freiburg qui est basé dans la région Bade-Wurtemberg est aussi classique.


title: VfB Stuttgart

text: Le VfB Stuttgart a par ailleurs d'autres « rivalités » plus mineures, comme avec le Hertha BSC du fait de ses liens avec le Karlsruher SC. Il existe également d'autres rivalités, d'origine plus compétitive, avec le Bayern Munich et Schalke 04 notamment.


title: VfB Stuttgart

text: Il existe une très forte amitié régionale entre le VfB Stuttgart et le SSV Reutlingen, surnommé « le petit frère du VfB ». En même temps cette équipe est le rival principal de Stuttgarter Kickers.


title: VfB Stuttgart

text: L'amitié avec le FC Energie Cottbus débute en 2001, notamment à l'occasion de la dernière journée de la saison 2002-2003, lorsque les Cottbusiens, relégué, obtiennent le match nul face au Borussia Dortmund, qualifiant le VfB pour la Ligue des champions. Un exemple de cette amitié est la célébration du titre de 2007 par les deux groupes de fans.


title: VfB Stuttgart

text: En 2005, les présidents Erwin Staudt et Dieter Fröhlich signent une coopération entre le VfB Stuttgart et le FC Saint-Gall. Dans cette coopération, les centres de formations et les équipes juniors sont associés et s'échangent des joueurs, notamment dans le cadre de prêts entre les deux clubs.


title: Communauté de communes du Pays de Nay

text: La communauté de communes du Pays de Nay est une communauté de communes française, située dans les départements des Pyrénées-Atlantiques et des Hautes-Pyrénées en régions Nouvelle-Aquitaine et Occitanie.


title: Communauté de communes du Pays de Nay

text: D'abord dénommée communauté de communes de la Vath Vielha, elle a été renommée par arrêté préfectoral du 16 décembre 2011. Elle s'agrandit le janvier 2014 avec les communes d'Arbéost et de Ferrières du département des Hautes-Pyrénées. Le , les communes d'Assat et de Narcastet, issues de la communauté de communes Gave et Coteaux, intègrent à leur tour la communauté de communes du Pays de Nay. En janvier 2018 c'est celle de Labatmale (ex. communauté de communes du Nord Est Béarn) qui rejoint le territoire.


title: Communauté de communes du Pays de Nay

text: Située à l'est du département des Pyrénées-Atlantiques, la communauté de communes Pays de Nay regroupe 29 communes et présente une superficie de .


title: Communauté de communes du Pays de Nay

text: La communauté de communes est composée des suivantes :


title: Carré magique d'inverses de nombres premiers

text: En mathématiques, un inverse est le nombre 1 divisé par un autre nombre (aussi appelé fraction unitaire), comme 1/3 ou 1/7. En base 10, le reste, et donc les chiffres, de 1/3 se répètent une fois : 0,3333… Néanmoins, la période répétitive du développement décimal de 1/7 est de six chiffres = 0,428574285742857… Les multiples de 1/7 sont des permutations cycliques de ces six chiffres :1/7 = 0,1 4 2 8 5 7… 2/7 = 0,2 8 5 7 1 4… 3/7 = 0,4 2 8 5 7 1… 4/7 = 0,5 7 1 4 2 8… 5/7 = 0,7 1 4 2 8 5… 6/7 = 0,8 5 7 1 4 2…Si ces chiffres sont disposés dans un carré, chaque ligne donnera la somme 1+4+2+8+5+7, ou 27, et seulement légèrement moins évident que chaque donnera aussi le même nombre, et par conséquent, nous avons un carré magique : 1 4 2 8 5 7 2 8 5 7 1 4 4 2 8 5 7 1 5 7 1 4 2 8 7 1 4 2 8 5 8 5 7 1 4 2  Néanmoins, aucune diagonale ne donnera 27, mais tous les autres inverses de nombres premiers en base 10 avec une période maximum p-1 produisent des carrés dans lesquels toutes les lignes et les colonnes ont une somme identique. Dans le carré produit à partir de 1/19, avec la période maximale de 18 et les sommes lignes-colonnes égales à 81, les deux diagonales ont aussi pour somme 81, et ce carré est par conséquent pleinement magique : 01/19 = 0, 5 2 6 3 1 5 7 8 9 4 7 3 6 8 4 2 … 02/19 = 0,1 5 2 6 3 1 5 7 8 9 4 7 3 6 8 2… 03/19 = 0,1 5 8 9 4 7 3 6 8 4 2 1 0 5 6 3… 04/19 = 0,2 1 0 2 6 3 1 5 7 8 9 4 7 6 8 4… 05/19 = 0,2 6 3 1 7 8 9 4 7 3 6 8 2 1 0 5… 06/19 = 0,3 1 5 7 8 4 7 3 6 8 4 1 0 5 2 6… 07/19 = 0,3 6 8 4 2 1 5 2 6 3 5 7 8 9 4 7… 08/19 = 0,4 2 1 0 5 2 6 1 5 8 9 4 7 3 6 8… 09/19 = 0,4 7 3 6 8 4 2 1 2 6 3 1 5 7 8 9… 10/19 = 0,5 2 6 3 1 5 7 8 7 3 6 8 4 2 1 0… 11/19 = 0,5 7 8 9 4 7 3 8 4 1 0 5 2 6 3 1… 12/19 = 0,6 3 1 5 7 8 4 7 3 6 4 2 1 0 5 2… 13/19 = 0,6 8 4 2 1 5 2 6 3 1 5 8 9 4 7 3… 14/19 = 0,7 3 6 8 2 1 0 5 2 6 3 1 7 8 9 4… 15/19 = 0,7 8 9 7 3 6 8 4 2 1 0 5 2 3 1 5… 16/19 = 0,8 4 1 0 5 2 6 3 1 5 7 8 9 4 3 6… 17/19 = 0,8 4 7 3 6 8 4 2 1 0 5 2 6 3 1 7… 18/19 = 0, 4 7 3 6 8 4 2 1 0 5 2 6 3 1 5 7 … Le même phénomène apparaît avec d'autres nombres premiers dans d'autres bases. La table suivante liste certains d'entre eux, donnant le nombre premier, la base, et le total magique (dérivé à partir de la formule : "base-1 x nombre premier-1 / 2") :


title: Aéronaute

text: Un aéronaute est une personne qui pratique l'aérostation en ballon libre.


title: Aéronaute

text: Le pilote de ballon captif est appelé « aérostier » (du latin « stare », rester immobile), terme qui désigne uniquement les pilotes et membres d'équipage de ballons militaires d'observation, reliés au sol par un câble.


title: Aéronaute

text: C’est le que les frères Montgolfier réussirent à Annonay leur première expérience en utilisant la force ascensionnelle de l’air chaud. Les premiers aéronautes furent Jean-François Pilâtre de Rozier et le Marquis d'Arlandes le , à bord d'une montgolfière.


title: Aéronaute

text: Les premiers aéronautes à bord d'un ballon à gaz furent le physicien Jacques Charles et Marie-Noël Robert, le . La première aéronaute à bord d'un ballon à gaz fut Élisabeth Tible le . Le capitaine Jean Marie Coutelle mis au point le premier aérostat militaire dans la ville de Maubeuge, ce ballon fut emmené à pied par des soldats vers le village austro-belge de Fleurus en et il contribua à la victoire de Fleurus remporté par le général Jean baptiste Jourdan le . Les soldats durent tenir à bout de cordes ce ballon pendant 35 km ! (distance entre Maubeuge et Fleurus près de Charleroi en Belgique actuelle). Jeanne Labrosse devient le l'une des premières femmes au monde à piloter elle-même un ballon. Sophie Blanchard est la première femme aéronaute professionnelle et la première à périr dans un accident aérien lorsque son ballon prend feu dans les airs au-dessus des jardins de Tivoli le .


title: Aéronaute

text: Henri Giffard effectue le premier vol en dirigeable le .


title: Aéronaute

text: En 1870, pendant le siège de Paris qui dura 133 jours, 66 aérostiers quittèrent Paris en « ballon monté ». Ils emmènent le courrier des parisiens et quelques passagers célèbres comme le ministre Léon Gambetta. Le premier ballon, le "Neptune", décolla le de la place Montmartre à 8 heures. Commandé pendant le siège de Paris, par le gouvernement de la Défense nationale, l'Aérostat dirigeable Dupuy de Lôme à propulsion humaine effectue un vol d'essai le sous la direction de Henri Dupuy de Lôme.


title: Aéronaute

text: Les aérostiers militaires sont des Sapeurs du Génie. Les compagnies d'aéropostiers réapparaissent le dans les quatre grands régiments du Génie, Bonaparte les ayant dissous auparavant. Elles sont regroupées le pour former, sous les ordres du chef de bataillon Hirschauer, le Bataillon du Génie. Au début de la Première Guerre mondiale, ils sont dans les bataillons de Places. Par la suite, après les premières expériences du capitaine Jacques Théodore Saconney, un as du cerf-volant, polytechnicien et militaire français, le nombre de compagnies ira croissant. Elles seront plus de 70 en 1918. Elles passeront ensuite à l'Armée de l'air. La gloire méritée des « plus lourds que l'air » pendant la Grande Guerre, suscite la création de l'armée de l'air. Après la Première Guerre, le corps des aérostiers qui relève de l’arme du génie devient une arme à part entière : l’aérostation. En sont créés le et le d’aérostation et d’observation, l’un à Versailles et l’autre à Toulouse.Dès la fin de l’année 1784, le lieutenant du Génie Meusnier présentait à l’Académie des Sciences la théorie complète de l’équilibre des ballons, inventait le ballonnet compensateur et étudiait un projet très remarquable de ballon dirigeable.


title: Aéronaute

text: Dix ans après, sous la conduite du capitaine Coutelle, la compagnie d’aérostiers, créée par le Comité de salut public et organisée par les ateliers de Chalais-Meudon, prenait la part que l’on sait à la victoire de Fleurus.


title: Aéronaute

text: Le , le Directoire, supprime la compagnie d’aérostiers et l’Ecole de Chalais-Meudon. Cette disparition d’un foyer ardent d’études aéronautiques eut les plus fâcheuses conséquences. Les travaux si remarquables de Meusnier, qui auraient dû avoir une si grande influence sur le développement de l’aéronautique, passèrent inaperçus et, à part les tentatives faites en 1852 par Henri Giffard, qui construisit deux dirigeables, l’aéronautique resta la chose des forains.


title: Aéronaute

text: Il a fallu la secousse de 1870 pour que l’attention fut appelée sur les services qu’elle pouvait rendre à la défense nationale. Lors du siège de Paris, on avait songé à l'aérostation militaire, et un corps d'aérostiers avait été formé sous le commandement du lieutenant-colonel du génie Jacques Philippe Henri Usquin, qui était professeur d'Art militaire à l'Ecole Polytechnique. Les ascensions du siège de Paris et, en particulier, celles de Gambetta et de Tissandier mirent les esprits en éveil. Dupuy de Lôme construit son dirigeable à propulseur humain.


title: Aéronaute

text: Le lieutenant du Génie Charles Renard met en lumière et complète les lois de Meusnier sur le plus léger que l’air et les travaux de Mouillard, Pénaud, Marey sur le vol des oiseaux. En 1874, il est nommé secrétaire de la commission des communications aériennes qui est créée sous la présidence du colonel du génie Laussedat. La grave blessure qu’il reçoit au cours d’une ascension du ballon "l’Univers", dont la soupape a mal fonctionné, et son long séjour à l’hôpital sont pour lui l’occasion de réflexions sur le rôle et la constitution de cet organe essentiel, il invente alors celle qui porte son nom ; et sur la construction aéronautique en général dont il projette de réformer radicalement les procédés rudimentaires employés jusqu’alors. Après sa guérison, l’École de Chalais-Meudon rouvre ses portes sous sa direction et sous le nom d’Établissement Central de l’Aérostation Militaire en 1876.


title: Aéronaute

text: Dès lors, les ateliers se développent, les études se multiplient, les résultats se succèdent :


title: Représentation de Fresnel

text: La représentation de Fresnel ou diagramme de Fresnel est un outil graphique permettant d'ajouter, de soustraire, de dériver et d'intégrer des fonctions sinusoïdales de même fréquence.


title: Représentation de Fresnel

text: En physique, de nombreuses grandeurs peuvent être des fonctions sinusoïdales du temps (ou de l'espace) :


title: Représentation de Fresnel

text: Pour réaliser certains calculs, on peut être conduit à réaliser un certain nombre d'opérations avec ces grandeurs sinusoïdales :


title: Représentation de Fresnel

text: Le physicien pourra alors utiliser la représentation de Fresnel qui est un outil moins puissant mais plus visuel que les nombres complexes.


title: Représentation de Fresnel

text: À toute grandeur fonction sinusoïdale du temps d'expression :


title: Représentation de Fresnel

text: on fait correspondre un vecteur formula_2  dont les caractéristiques sont les suivantes :


title: Représentation de Fresnel

text: Il est d'usage d'écrire ces grandeurs sous la forme : "formula_7" étant la valeur efficace du courant ou de la tension considérés et de choisir cette valeur pour module du vecteur de Fresnel associé. Ce n'est pas une obligation, mais le choix doit être le même pour toutes les grandeurs utilisées pour les calculs.


title: Représentation de Fresnel

text: Soit le circuit RC suivant soumis à une tension


title: Représentation de Fresnel

text: On cherche à déterminer l'intensité "I" du courant.La loi des mailles donne :


title: Représentation de Fresnel

text: Déterminons "Z" :


title: Représentation de Fresnel

text: À partir de "Z" on en déduit :Soit la représentation de Fresnel :


Représentation de Fresnel


title: Représentation de Fresnel

text: On peut retrouver ainsi facilement "I".


title: Représentation de Fresnel

text: Nous avons avec la représentation de Fresnel une vision rapide de tous les signaux et la possibilité de déterminer graphiquement les résultats.


title: Flore (homonymie)

text: Flore est un nom commun ou un nom propre qui peut se référer à :


title: Flore (homonymie)

text: Flore est un prénom féminin fêté le 24 novembre et le 5 octobre qui a de très nombreuses variantes féminines : "Flor, Flora, Floraine, Floralie, Floraline, Florane, Floranne, Florella, Florelle, Florène, Flores, Florestine, Florette, Floride, Florie, Florina, Florine, Florinne, Florise, Florisse, Florita, Flory, Floryne, Florynne" et "Floryse". On rencontre également les formes masculines "Florain, Floréal, Florestan, Florice, Florin, Floris, Florius" et "Florus". Voir


title: Carré trimagique

text: En mathématiques, un carré trimagique est un carré multimagique qui reste magique si tous les nombres qu'il contient sont élevés au carré ou au cube. Les carrés trimagiques d'ordre 12, 32, 64, 81 et 128 ont été découverts tardivement ; le seul carré trimagique connu d'ordre 12, donné ci-dessous, fut trouvé en juin 2002 par le mathématicien allemand Walter Trump.


title: Mobilité en Europe

text: Le continent européen a été le lieu, depuis l'antiquité, de flux migratoires .


title: Mobilité en Europe

text: La mobilité a toujours existé en Europe, que ce soit à l'intérieur du continent ou avec d'autres continents. En particulier étaient mobiles les marchands, la marine, et l'armée romaine, qui se déployaient autour du bassin méditerranéen.


title: Mobilité en Europe

text: Au Moyen Âge, des princes et princesses changeaient de région afin d'établir des alliances de par leurs mariages. L'Europe a également été mêlée au trafic d'esclaves, provenant d'Asie et d'Afrique.


title: Mobilité en Europe

text: Les frontières ont commencé à prendre de l'importance avec l'apparition des États ; mais elles étaient poreuses.


title: Mobilité en Europe

text: Au cours du ont eu lieu la déportation de nombreuses personnes et des contrôles stricts de celles-ci. De nombreux européens se sont expatriés vers les Amériques, spécialement à destination des États-Unis d'Amérique, du Brésil, de l'Argentine et du Canada.


title: Mobilité en Europe

text: Dans la deuxième moitié du et la première moitié du , des millions de personnes en provenance des pays aujourd'hui membres de l'UE, sont partis a destination des territoires dépeuplés du nouveau monde et de l'Océanie. Ces personnes étaient originaires dans leur majorité d'Allemagne, d'Irlande, du Royaume-Uni, de Pologne et d'Italie.


title: Mobilité en Europe

text: Il y eut également des groupes importants qui se sont établis dans des régions d'Afrique, phénomène connu sous le nom de colonisation.


title: Mobilité en Europe

text: Certains voyagèrent à la recherche de l'aventure, mais la majorité le firent pour échapper à la misère cyclique que connut l'Europe. Des émigrants européens s'établirent de manière définitive dans le nouveau monde, créant de nouveaux États et transportant leur culture européenne, étendant ainsi les limites de ce qui était alors appelé « monde occidental ».


title: Mobilité en Europe

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, beaucoup de civils ont été déplacés, dans le cadre du Service du travail obligatoire ou de la Shoah.


title: Mobilité en Europe

text: Pour les soldats, la guerre a été l'occasion d'une forte mobilité que ce soit à l'intérieur de l'Europe, ou entre l'Europe et les îles britanniques, ou le continent africain.


title: Mobilité en Europe

text: La guerre a également eu pour cause et conséquences des déplacements de frontières de nations, qui à leur tour ont joué sur la mobilité. En Espagne et au Portugal, les dictatures de Franco et de l'Estado Novo ont fait déplacer les opposants au régimes vers les pays limitrophes.


title: Mobilité en Europe

text: Le tournant radical, expérimenté par le processus migratoire dans le continent, n'a pas de parallèle dans le monde. Certains des États membres de l'Union se sont transformés en moins d'une génération, pour passer d'un modèle à fort taux de natalité et à forte émigration/expatriation continue vers un modèle à taux de natalité réduit donc nécessitant des immigrations. Cette période arriva quelques décennies plus tard dans certains pays par rapport à d'autres. Dans certains secteurs de la société espagnole, les personnes ne considèrent toujours pas leur pays comme un pays attractif mais comme un pays d’émigrants, alors que les statistiques montrent le contraire depuis plus d'une décennie.


title: Mobilité en Europe

text: Durant la deuxième moitié du , la mobilité interne à l'Europe a été freinée par certains États, mais aussi par la séparation entre l'Europe de l'Est et l'Europe de l'Ouest, constituée par le rideau de fer.


title: Mobilité en Europe

text: Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction de l'Europe alors dévastée économiquement et démographiquement a commencé. La récupération de l'infrastructure et de la productivité du continent donnèrent une impulsion économique, qui permit une augmentation de la population grâce à l'augmentation des naissances, et à l'immigration.


title: Mobilité en Europe

text: Dans le cadre de la décolonisation, la France a dû accueillir de nombreux Pieds-Noirs, ainsi que des harkis.


title: Mobilité en Europe

text: La nécessité de la main d'œuvre firent que certains États adoptèrent des mesures pour faciliter l'arrivée de travailleurs venant d'autres pays, notamment l'Allemagne et la France qui accueillirent des citoyens en provenance de pays comme l'Espagne et le Portugal ou l'Italie. Ainsi, la France, depuis les années 1950, est un lieu important d'immigration.


title: Mobilité en Europe

text: L'origine des immigrants de l'UE a varié d'une décennie sur l'autre ; ainsi, au cours des décennies des années 1950 et 1960, commença l'immigration d'Africains et de Turcs, puis d'Asiatiques.


title: Mobilité en Europe

text: La chute du mur de Berlin a permis aux familles de se retrouver, à de nouveaux États d'entrer dans l'Union européenne, ce qui à terme devrait permettre de faciliter la mobilité interne à l'Europe. .


title: Mobilité en Europe

text: Dans les années 1990, l'espace de Schengen a été construit pour développer le transport, le tourisme et l'économie, . Aujourd'hui, il ne concerne cependant que certains pays de l'Union européenne. Cela amène ces États à mener une politique commune, notamment dans le domaine du contrôle des citoyens non membres de l'Union.


title: Ville libre de Cracovie

text: La ville libre de Cracovie (en polonais : "Wolne Miasto Kraków"), aussi appelée république de Cracovie (en polonais : "Rzeczpospolita Krakowska"), est un État créé en 1815 par le congrès de Vienne, jusqu’en 1846 sous la tutelle de l'empire russe, du royaume de Prusse et de l’empire d'Autriche, annexée par l'Autriche à la suite de l'insurrection de 1846.


title: Ville libre de Cracovie

text: C'est la seule région du duché de Varsovie qui subsiste en 1815 dans une relative autonomie, le reste étant attribué principalement à la Russie (royaume de Pologne), secondairement à la Prusse (grand-duché de Posen (Poznan).


title: Ville libre de Cracovie

text: La ville libre naît officiellement le et est placée sous la protection des trois puissances responsables des partages de la Pologne à la fin du . Elle est formée de la ville de Cracovie et de sa périphérie (). Elle compte alors , principalement des Polonais, dont .


title: Ville libre de Cracovie

text: Elle reçoit une constitution qui lui assure une certaine autonomie. La république de Cracovie affirme une certaine originalité : abolition du servage, liberté de parole et de réunion, interdiction pour les autorités de confisquer des biens, interdiction des arrestations arbitraires. Le pouvoir législatif est exercé par une Assemblée des représentants de la ville, des villages, de l’université, de l’Église et de la Justice. Le pouvoir exécutif est exercé par le Sénat (13 membres : le président et 8 sénateurs choisis par l’Assemblée des représentants, 2 sénateurs nommés par l’Église, 2 sénateurs désignés par l’Université). Les lois s’inspirent du Code Napoléon, Code civil français, en vigueur dans le duché de Varsovie depuis 1808. La langue officielle est le polonais. La ville libre peut commercer sans droits de douanes avec la Russie, la Prusse et l’Autriche. L’université jagellonne de Cracovie peut accepter des étudiants venant des territoires polonais sous le contrôle de la Russie, de la Prusse et de l’Autriche.


title: Ville libre de Cracovie

text: Pendant l'insurrection de 1830-1831, Cracovie sert de base arrière aux patriotes du royaume de Pologne, qui peuvent ainsi recevoir des armes. Après l’échec de cette insurrection, la Ville libre perd rapidement son autonomie, de plus en plus de restrictions étant apportées à la constitution. De 1836 à 1841, Cracovie est occupée par l’armée autrichienne.


title: Ville libre de Cracovie

text: En 1846, la ville se soulève contre les occupants autrichiens, mais l’insurrection est rapidement matée et l’Autriche annexe le territoire de Cracovie le .


title: Jardin Majorelle

text: Le jardin Majorelle (ⵓⵔⵜⵉ ⵎⴰⵊⵓⵔⵉⵍ, en berbère, حديقة ماجوريل, en arabe) est un jardin botanique touristique d'environ 300 espèces sur près d', une villa Art déco labellisée Maisons des Illustres depuis 2011, et un musée de l'Histoire des Berbères, à Marrakech au Maroc.


title: Jardin Majorelle

text: Le jardin est baptisé du nom de son fondateur, l'artiste peintre français Jacques Majorelle (1886-1962), qui l'a créé en 1931, en s'inspirant des oasis, jardin islamique et jardin espagnol-hispano-mauresque. Acheté par Yves Saint Laurent et Pierre Bergé en 1980, il appartient à ce jour à la Fondation Jardin Majorelle, et est un des hauts lieux du tourisme au Maroc avec près de visiteurs annuels.


title: Jardin Majorelle

text: La Fondation Jardin Majorelle comprend également le musée Yves Saint Laurent de Marrakech, inauguré en .


title: Jardin Majorelle

text: En 1919, le peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) (fils de Louis Majorelle) s'installe durant le protectorat français au Maroc, dans la médina de Marrakech, dont il tombe amoureux. En 1922 il achète une palmeraie en bordure de celle de Marrakech, au nord-ouest de la médina, et à partir de l'été 1929, il fait construire par le cabinet d'architectes Robert Poisson & Paul Sinoir, une villa-atelier d'artiste, de style architecture mauresque / Art déco d’une étonnante modernité pour l'époque. Il y aménage son habitation principale au premier étage, ainsi qu'un vaste atelier d'artiste au rez-de-chaussée pour peindre ses immenses décors.


title: Jardin Majorelle

text: Amoureux de botanique, il crée son jardin botanique inspiré des jardins islamiques avec la luxuriance d'un jardin tropical autour de sa villa, "« un jardin impressionniste », « une cathédrale de formes et de couleurs »", structuré autour d'un long bassin central, avec plusieurs ambiances variées, où nichent des centaines d’oiseaux. Ce jardin est une œuvre d'art vivante en mouvement, composé de plantes exotiques et d'espèces rares qu'il rapporte de ses voyages dans le monde entier : cactus, yuccas, nénuphars, lotus, nymphéas, jasmins, bougainvillées, palmiers, cocotiers, bananiers, bambous, caroubiers, agaves, cyprès ... et orné de fontaines, bassins, jets d'eau, jarres en céramique, allées, pergolas ... En 1937, l'artiste crée le bleu Majorelle, un bleu outremer / cobalt à la fois intense et clair dont il peint les murs de sa villa, puis tout le jardin pour en faire un tableau vivant qu'il ouvre au public en 1947.


title: Jardin Majorelle

text: En 1955, il est amputé d’un pied à la suite d'un accident de voiture. Il divorce en 1956 puis se remarie en 1961. Le 14 octobre 1962, il meurt à Paris, ville où il a été rapatrié à la suite d'une fracture du fémur. Le jardin est alors laissé à l'abandon durant plusieurs années.


title: Jardin Majorelle

text: Yves Saint Laurent et Pierre Bergé découvrent le Jardin Majorelle en 1966, au cours de leur premier séjour à Marrakech : "« nous fûmes séduits par cette oasis où les couleurs de Matisse se mêlent à celles de la nature »". Ils achètent le jardin Majorelle en 1980 (leur troisième acquisition dans la ville de Marrakech). Les nouveaux propriétaires décident d’habiter la villa de l’artiste, rebaptisée "Villa Oasis", et entreprennent d’importants travaux de restauration du jardin pour « "faire du jardin Majorelle le plus beau jardin, celui que Jacques Majorelle avait pensé, envisagé" ». L’atelier du peintre est transformé en un musée berbère ouvert au public, avec une exposition d’œuvres Haute couture de la collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé. À la suite de la disparition d'Yves Saint Laurent le à Paris, ses cendres sont dispersées dans la roseraie de la villa Oasis, où un mémorial est créé, composé d’une colonne romaine de Tanger, posée sur un socle où une plaque porte son nom. Le , la princesse Lalla Salma, épouse du roi du Maroc Mohammed VI, inaugure l’exposition "Yves Saint Laurent et le Maroc", en même temps que la création de la rue Yves Saint Laurent à l'entrée du jardin.


title: Jardin Majorelle

text: Le , le musée berbère est inauguré au rez-de-chaussée de la villa en présence du ministre français de la culture Frédéric Mitterrand, et la maison d'Yves Saint Laurent est labellisée Maisons des Illustres. À ce jour, le jardin, entretenu par une vingtaine de jardiniers, est un des hauts lieux du tourisme au Maroc, avec plus de visiteurs annuels.Le chant du bulbul des jardins accueille les visiteurs, qui découvrent à côté d'espèces communes comme le merle noir, le moineau domestique, le rouge-gorge, et la mésange charbonnière, des espèces moins fréquentes, des fauvettes, la bergeronnette grise, le bruant striolé, le rougequeue noir, et le gobemouche gris.


title: Jardin Majorelle

text: Les tourterelles et les pigeons sont très nombreux. Un faucon crécerelle nicherait dans la tour. Les cinq espèces d'oiseaux les plus visibles depuis les toits en terrasse de Marrakech sont la cigogne blanche, la bergeronnette grise, la tourterelle des bois, le faucon crécerelle, et le gobemouche gris. Cet important musée, situé dans l'ancien atelier d'artiste d'Yves Saint Laurent au rez-de-chaussée de la villa Majorelle, a été inauguré en . Sur une superficie de 200m², une collection de plus de 600 objets (bijoux, armes, cuirs, vannerie, tissage, tapis, vêtements...) représentatifs de la richesse de l'art berbère y sont exposés.


title: Bathyergidae

text: Les Bathyergidés (Bathyergidae) sont une famille de l'ordre des Rongeurs. Cette famille qui rassemble une partie des rats-taupes a été décrite pour la première fois en 1841 par le zoologiste britannique George Robert Waterhouse (1810-1888).


title: Bathyergidae

text: On ne trouve plus aujourd'hui de rats-taupes qu'en Afrique subsaharienne ; quant aux formes fossiles, la plupart ont été retrouvées en Afrique, hormis quelques spécimens de l'espece "Cryptomys asiaticus" du Pléistocène, mis au jour en Israël. Nowak (1999) signale également que †"Gypsorhynchus" a été retrouvé dans des dépôts fossiles de Mongolie.


title: Bathyergidae

text: Selon et :


title: Bathyergidae

text: Selon :


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L'église Saint-Sulpice est une église paroissiale catholique située dans le quartier de l'Odéon, dans le  de Paris.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette église est située place Saint-Sulpice. Elle a pour adresse postale le 2, rue Palatine. Elle est dédiée à Sulpice le Pieux, archevêque de Bourges au .


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L'église fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le . Le site est desservi par les stations de métro Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés, Odéon et Mabillon.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En raison de l'incendie de Notre-Dame de Paris le , l'église fait fonction de cathédrale diocésaine pour les grandes cérémonies conformément à la volonté de l'archevêque de Paris, Michel Aupetit exprimée lors de la messe chrismale, qui a eu lieu deux jours après cet évènement. Le siège de l'archidiocèse reste nominalement à Notre-Dame, même durant la reconstruction. À compter du septembre 2019, les offices canoniaux sont célébrés habituellement à Saint-Germain-l'Auxerrois.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La date de la construction de la première église à l'emplacement de l'actuelle église Saint-Sulpice n'est pas établie avec certitude. À l'origine, la paroisse Saint-Sulpice était confondue avec le domaine de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. En 1159, le pape Adrien IV donna aux abbés de Saint-Germain-des-Prés la pleine juridiction spirituelle et temporelle des églises situées sur le domaine de l'abbaye : la chapelle Saint-Pierre (située rue des Saint-Pères, centre de la paroisse), la chapelle Saint-Martin-des-Orges et l'oratoire Saint-Jean-Baptiste. À partir de cette date, les abbés vont organiser différemment la paroisse, d'abord en nommant les curés hors de la tutelle de l'évêque. Puis, l'emplacement de l'oratoire Saint-Jean-Baptiste, qui est déjà cité en 807, est choisi comme nouveau centre de la paroisse. Vers 1180, l'église Saint-Sulpice est construite à cet endroit. L'église fut dédiée à saint Sulpice le Pieux, archevêque de Bourges. En 1724, les fouilles de l'église permirent de mettre au jour une pierre tombale du , prouvant qu'une chapelle (dont dépendait un cimetière) existait à cet endroit depuis plusieurs siècles. La paroisse Saint-Sulpice est citée dans une bulle pontificale du . La construction de l'enceinte de Philippe Auguste, en 1211, sépara le territoire de la paroisse entre celui situé à l'intérieur des remparts de celui se trouvant à l'extérieur. Cela a été une source de conflits entre l'évêque de Paris et les abbés de Saint-Germain, l'évêque revendiquant le territoire de la paroisse intra-muros et l'abbé s'y opposant.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le , François de Sales, alors en voyage à Paris, prêcha à Saint-Sulpice le panégyrique de Sainte Geneviève.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Du , une nouvelle église fut bâtie à la place de l'ancienne chapelle parallèlement, à la rue du Vieux-Colombier. Après l'achat d'un terrain appartenant à Jeanne de Montrouge en 1530, elle fut agrandie d'un chevet pentagonal sous . Entre 1615 et 1631, Christophe Gamard a dirigé les travaux d'élargissement de la nef par l'ajout de chapelles latérales. Avec l'agrandissement des bourgs de Saint-Germain et Saint-Germain-des-Prés, la nécessité de construire une église plus grande et plus digne de la population qui la fréquente s'impose : le bâtiment d'alors ne peut contenir que le douzième des paroissiens. La population est estimée à sur une surface de . En 1689, on a dénombré sur le territoire de la paroisse . En outre, l'ancienne église menace de tomber en ruine.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En juin 1642, le curé de Saint-Sulpice, Julien de Fiesque, échange avec Jean-Jacques Olier (1608-1657) sa cure contre le prieuré de Clisson. Olier réforma le clergé et lui donna une formation. Il a fondé la Compagnie des prêtres de Saint-Sulpice qu'il a placée sous le patronage de saint Charles Borromée. Dès 1636, le conseil de fabrique a jugé que l'église était trop petite et qu'il fallait en construire une nouvelle. Jean-Jacques Olier souhaitait construire une église pouvant rivaliser avec la cathédrale Notre-Dame et permettant de recevoir près de . Les plans de la nouvelle église sont demandés à Christophe Gamard. La proposition est choisie au cours d'une tenue le sous la présidence du prince de Condé. Un conflit entre d'une part Jean-Jacques Olier et d'autre part le prince de Condé et l'abbé de Saint-Germain qui jugeaient les dépenses de construction du séminaire Saint-Sulpice excessives a gelé le projet jusqu'au début de l'année 1645. Un arrêt du parlement de Paris en faveur du maintien d'Olier à Saint-Sulpice a débloqué la situation. Olier signa les plans de la nouvelle église le 15 août 1645.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: D'après Agnès Bos, conservateur du patrimoine, le portail de l'ancienne église aurait été acheté par les Récolettes lors de la démolition du bâtiment pour leur couvent qui était situé à l'intersection des rues de Varenne et du Bac à Paris. Il serait ainsi celui remonté en 1914 comme portail latéral de l'église Saint-Saturnin de Nogent-sur-Marne où il est visible aujourd'hui.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Les travaux d'agrandissement sont confiés en 1645 à l'architecte Christophe Gamard, voyer de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. Le Christophe Gamard traça les fondations du chœur de la nouvelle église dans le cimetière, à peu près derrière l'ancienne église. La reine Anne d'Autriche, suivie de la princesse de Condé, est venue à l'ancienne église Saint-Sulpice avec l'évêque de Cahors pour faire ses prières avant d'aller dans le cimetière pour y poser la première pierre de la nouvelle église, le . Claude Gamard meurt en 1649. Les troubles de la Fronde interrompent les travaux. Quand l'abbé Olier démissionne, en 1652, seuls les murs de la chapelle de la Vierge sont construits.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En 1655 Louis Le Vau donne un nouveau plan pour l'église qui n'est qu'un agrandissement de celui de Gamard qui n'est pas accepté par les marguilliers. Les projets de Gamard se révèlent insuffisants pour la population de la paroisse.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En 1660 Daniel Gittard, architecte du Grand Condé, donne le plan de l'église, adaptation des plans de Gamard et de Le Vau, qui a servi pour toute la construction de la nouvelle église à l'exception du massif antérieur. Ils sont approuvés le . Il a choisi l'ordre corinthien. Le curé Raguier de Poussé célèbre la première messe dans la chapelle basse de la Vierge le . Il a béni la chapelle de la Vierge le . Pour lier le chœur de la nouvelle église à la nef de l'ancienne église, le chœur de l'ancienne est démoli en arasant les piliers à de haut pour supporter le sol de la nouvelle église à partir . Cette différence de niveaux entre les sols des nouvelle et ancienne églises a permis de laisser des cryptes sous l'église actuelle dans lesquelles ont été aménagées le cimetière paroissial et pour certaines concédées aux maisons de Condé, de Conti et de Luynes. La différence de niveau de 4 à entre le nouveau chœur et la nef de l'ancienne église a compliqué l'exercice du culte. Le chœur et les chapelles situées autour sont bénies par l'archevêque de Paris, François Harlay de Champvallon, le 20 décembre 1673. En 1674 on a commencé à construire les fondations des piliers de la croisée, puis en 1676, ceux du transept du côté du presbytère. Mais les travaux sont interrompus moins de deux ans plus tard à cause de l'endettement de la Fabrique. Les commissaires du roi saisirent les biens de la Fabrique et décidèrent d'augmenter les taxes sur les boues et les lanternes pour payer les dettes. Daniel Gittard meurt en 1686. Son fils Pierre Gittard a participé aux travaux. Il a donné en 1719 les plans du portail sud de l'église et a collaboré avec Oppenord.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Les travaux ne reprennent qu'en 1719 avec le nouveau curé de Saint-Sulpice, Jean-Baptiste Languet de Gergy. Il a fait appel à la générosité des paroissiens. Il intéresse le duc d'Orléans, régent du royaume, en lui faisant poser la première pierre de la chapelle Saint-Jean-Baptiste et du portail sud, le . Il engagea son directeur des bâtiments Gilles-Marie Oppenord pour édifier la nef et le transept. Pour trouver le financement nécessaire, le curé a obtenu du Régent le droit d'organiser une loterie entre 1721 et 1746. Le , l'église est considérée suffisamment close pour être consacrée. Le 30 juin, les archevêques et évêques de l'assemblée, au nombre de 21, vinrent à l'église pour la consacrer et sceller des reliques dans le maître autel. Après 1746, seule une partie des gains de la loterie ont été attribués à l'édification de l'église. Le bras sud du transept est construit en 1719 et 1723 avec la nef, la chapelle de la Communion, celle de l'Assomption dite des Allemands à l'emplacement du cimetière de la rue Palatine, en 1724. En 1726 est élevée une tour-clocher au-dessus de la voûte de la croisée. Son poids excessif nécessite de la démolir dès 1731. À la suite de cette erreur, Oppenord est déchargé de la direction des travaux. La nef est achevée en 1736.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En 1726 se pose la question de la réalisation de la façade inachevée d'un style classique devant une église de style jésuite. Un concours est lancé auquel ont participé plusieurs architectes dont Servandoni, Juste-Aurèle Meissonnier. En 1730, le curé de Saint-Sulpice, Jean-Baptiste Joseph Languet de Gergy, frère de Jean-Joseph Languet de Gergy, propose de récompense "à celui des artistes de France ou d'Italie dont il recevait un dessin capable de remplir ses vues pour l'élévation du grand portail de l'église". C'est Servandoni qui remporte le concours de sa construction en 1732, mais son projet évolue avec le temps. Il envisageait d'inscrire l'église dans une vaste place à la romaine, semi-circulaire, dont il avait donné les plans en 1752. Un tel projet nécessitait l'acquisition de vastes terrains et la démolition de maisons existantes, aussi un seul immeuble fut construit en 1754, actuel 6 place Saint-Sulpice, pour servir de modèle et de gabarit au reste de la place, mais les autres ne furent jamais réalisés. La rue qui part de l'autre côté de la place porte aujourd'hui le nom de l'architecte. Le projet de Servandoni prévoit deux tours reliées par un portique orné de colonnes surmonté d'un fronton triangulaire. Le projet rappelle la cathédrale Saint-Paul de Londres où Servandoni avait résidé dans sa jeunesse. Le péristyle a de largeur. Il est soutenu par des colonnes accouplées en profondeur. Il est décoré de sept bas-reliefs sculptés par Michel-Ange Slodtz. Ce sculpteur a aussi réalisé les médaillons des quatre évangélistes. Les statues de saint Pierre et de saint Paul sont du sculpteur Émile Thomas (1817-1882), élève de Pradier, et datent de 1856. En 1745, le curé Languet de Gergy, commanditaire des nouveaux travaux, commande à Edmé Bouchardon de nombreuses statues dont une Vierge en argent massif. Saint-Simon prétend que le curé s'était procuré le métal de cette statue en emportant discrètement les couverts, lorsqu'il dînait chez ses paroissiens. Le chroniqueur donnait à la statue le surnom de "Notre-Dame de la Vieille Vaisselle".


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Servandoni n'a pas eu le temps de terminer ses travaux. Il a réalisé les deux premiers ordres de la façade tels qu'on peut les voir aujourd'hui ainsi que le premier étage des tours. Sur deux tableaux réalisés par Pierre-Antoine Demachy représentant la Foire Saint-Germain, avant et après l'incendie de 1762, on peut voir le fronton entre les tours, en arrière-plan de la façade. Ce fronton est représenté sur le plan de Turgot. Dans le mémoire de Pierre Patte de juillet 1767, il écrit que Servandoni ayant fait exécuter le second ordre de la façade en pierre de Saint-Leu, le fronton risquait « d'accabler » les colonnes du deuxième ordre, « ce qui fit avec raison abandonner ce projet ». Patte propose un projet de fronton pour résoudre les difficultés que Servandoni n'aurait pas su résoudre. En 1768 l'Académie d'architecture est consultée par la fabrique de l'église sur les projets de Pierre Patte et de Oudot de Maclaurin concernant la partie haute de la façade et les tours. L'Académie émet des remarques mineures.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Oudot de Maclaurin est architecte de l'église Saint-Sulpice en 1765, un an avant la mort de Servandoni. Il est nommé architecte par Jean du Lau d'Allemans, oncle de Jean Marie du Lau d'Allemans, curé de Saint-Sulpice depuis 1748 jusqu'à sa démission en 1777. Il a continué la construction des tours de la façade en s'inspirant des premiers plans de Servandoni qui prévoyaient deux tours semblables de deux étages surmontées d'un grand amortissement portant une statue de grande taille. Il construit donc la tour sud semblable à la tour nord mais en supprimant l'amortissement supérieur. La fabrique de l'église n'a pas été satisfaite du résultat. Il aurait aussi construit le fronton prévu dans le plan de Servandoni et ce fronton aurait été démoli après avoir été touché par la foudre, en 1770, mais Michel Portal indique que ce fronton n'a jamais été construit. Il est probable que le fronton dessiné sur le plan final n'a jamais été construit pour la raison donnée par Pierre Patte et que c'est le fronton construit en retrait avant 1762 qui a été détruit. Oudot de Maclaurin doit se retirer en 1772. Les deux clochers restèrent semblables quelques années.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La tour nord, quant à elle, a fait l'objet d'une modification dirigée par Jean-François Chalgrin pour l'accorder stylistiquement avec les deux ordres inférieurs de la façade. Chalgrin l'habille en 1777 de colonnes et de statues réalisées par Louis Boizot, permettant d'achever le clocher au riche programme iconographique et d'y placer l'un des plus grands beffrois de la capitale et il construit la balustrade actuelle à la place du fronton entre 1777 et 1780. La tour sud, moins haute de que la tour nord reste inachevée. Les cloches sont placées dans la tour nord en 1782. L'échafaudage est remonté sur la tour sud, mais reste inutilisé jusqu'à son démontage en 1792.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Charles De Wailly est chargé de la décoration de la chapelle de la Vierge. En 1774, il édifie la niche en trompe qui surplombe la rue Garancière.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En 1838 se pose la question de l'achèvement des tours. Faut-il terminer la tour sud suivant les plans de Servandoni et Maclaurin ou suivant les plans de Chalgrin ? C'est suivant les plans des premiers que le Conseil des bâtiments civils décide finalement d'achever la tour sud, par respect pour leur œuvre.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La construction dure près de cent trente ans. Elle est enfin achevée en 1870, mais en 1871 des obus prussiens endommagent la tour nord.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Une restauration de la tour nord est faite en 1911.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: De vastes travaux de restauration sont entrepris à la fin du notamment sur la tour nord de l'édifice. L'église est à cette occasion un haut lieu de la toiturophilie parisienne. La façade de l'église est à nouveau visible depuis 2011.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: En 1789, lors de la confiscation des biens du clergé, l'église Saint-Sulpice est toujours le siège de l'une des 52 paroisses urbaines du diocèse de Paris. Son curé d'alors, récemment nommé en 1788, est l'abbé Antoine Xavier Mayneaud de Pancemont qui refuse de prêter serment à la Constitution civile du clergé.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Sous la Révolution, l'église devient le temple de la Raison, puis le temple des Victoires avec les théophilanthropes où on célèbre la fête de l'anniversaire de la punition du dernier roi et sous le Directoire magasin de fourrage et salle de banquet.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: À cette époque, le physicien Claude Chappe y installe, sur chacune des tours, un télégraphe optique. La tour sud était le point de départ de la ligne sud qui allait à Lyon dès 1798 puis jusqu'à Turin à partir de 1805 et dont le premier relais se situait à Villejuif, tandis que la tour nord, , était l'extrémité de la ligne est, allant vers Strasbourg en 1798 puis à Mayence en 1813.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Au cours des différentes révolutions survenues au , de nombreux objets ont été pillés : c'est le cas d'une grande vierge en argent massif constituée à partir des dons des paroissiens.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Grâce aux liens du cardinal Charles Lavigerie avec l'église Saint-Sulpice pendant sa jeunesse, elle fut deux fois le cadre de son grand projet antiesclavagiste, en 1888 lors d'une conférence concernant l'esclavage en Afrique et du Congrès libre anti-esclavagiste sous le patronat du pape Léon XIII et présidé par le cardinal Charles Lavigerie en septembre 1890. Elle a accueilli des représentants de divers pays d'Europe ainsi que de l'outre-mer.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Les mariages de nombreuses personnalités ont été célébrés dans cette église :


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Les caveaux de la crypte abritaient de nombreuses sépultures et des monuments funéraires d'ecclésiastiques, simples curés ou prélats :


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Mais aussi des laïcs tels que :


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Toutes ces tombes ont aujourd'hui disparu.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L'organiste Charles-Marie Widor, mort en 1937, repose dans la crypte.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L'église a également servi de cadre aux funérailles religieuses d'Alexis Simon Belle le , de Félix Barthe le , de Richard Descoings le , d'Albert Jacquard le , de Patrice Chéreau le , de Christophe de Margerie le , de Sylvie Joly le , de Michel Delpech le , de Mireille Darc le . En raison de la fermeture de Notre-Dame de Paris, due à l'incendie du, les funérailles nationales de l'ancien président de la République Jacques Chirac ont eu lieu à l'église Saint-Sulpice le .


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L'église Saint-Sulpice subit un incendie criminel le .


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L’église Saint-Sulpice, orientée dans le sens habituel ouest-est, est un édifice imposant de de longueur, de largeur, de hauteur sous la voûte centrale ; c’est la seconde plus grande église de Paris après Notre-Dame.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Les péripéties et l’étalement de sa construction entre les plans initiaux de Daniel Gittard datés de 1660, la reprise des travaux par l’élève de Jules Hardouin-Mansart, Gilles-Marie Oppenord, en 1719 jusqu’à la dédicace solennelle de 1745 et l’élévation finale de la façade occidentale entre 1732 et 1870 expliquent un style disparate, mélange entre une architecture jésuite inspirée du Gesu de Rome et une architecture plus classique.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le plan et les principes architecturaux initiaux de Saint-Sulpice s'inspirent en effet de certains édifices établis par les Jésuites dont la conception se voulait adaptée à la liturgie catholique réformée par le concile de Trente : « une église en croix latine, à nef unique, cantonnée de chapelles communicantes et transept peu saillant, voutée en berceau, fenêtres hautes, coupole à la croisée, façade à deux ordres superposés de largeur inégale couronnée d'un fronton ».


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Ce modèle architectural a été introduit en France dès le début du sous de multiples variantes avec, notamment à Paris, l'église aujourd'hui disparue des Feuillants (1600-1608), celle des carmes déchaussés (1613-1620), l'église Saint-Paul-Saint-Louis (1627-1641), autrefois professe des jésuites, le noviciat détruit des jésuites (1634) ainsi que la chapelle de la Sorbonne (1634). On le retrouve également en partie dans l'église Saint-Roch plus tardive (1680-1730).


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La façade occidentale, objet d’un concours en 1732 où de nombreux projets sont présentés, est construite sur des plans novateurs de Giovanni Servandoni, un ancien architecte de décors de théâtre ; en rupture avec le style du reste du bâtiment, ce projet de façade fortement inspiré de la Cathédrale Saint-Paul de Londres, se veut une réaction néo-classique à la tradition baroque (appelée parfois 'style jésuite') illustrée par l’église du Gesù de Rome. Il comprend deux vastes portiques à l’antique superposés - le rez-de-chaussée d’ordre dorique et le supérieur d’ordre ionique - unissant les bases des tours. Ces deux portiques, percés chacun de sept arcades, supportent un vaste fronton triangulaire et aux extrémités de cette façade s’élèvent deux tours d’environ , plus hautes que celles de Notre-Dame.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Toutefois, la façade actuelle diffère sensiblement de ce projet initial. Le grand fronton central détruit par la foudre n’a jamais été reconstruit. Quant aux tours, dont Oudot de Maclaurin change le couronnement, elles ont été critiquées puis reprises par Jean-François Chalgrin en 1777 qui achève la tour nord en 1780-1781. L'autre, la tour sud, est restée inachevée, comme en témoignent les trous qui la jalonnent, qui supportaient l'échafaudage de bois qui a fini par être retiré du fait de sa dégradation.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Saint-Sulpice a ainsi deux tours d'architectures différentes : la tour Sud de Maclaurin terminée par une partie octogonale à frontons curvilignes surmontée d'une partie circulaire et la tour Nord de Chalgrin composée d'une partie quadrangulaire à frontons triangulaires et d'une partie supérieure plus élevée également circulaire. Ces tours, toutes deux couronnées d'une balustrade au lieu du lanternon néo-Renaissance prévu par Servandoni, génèrent donc, contrairement au projet initial, une impression de dissymétrie accentuée par leur hauteur différente ( pour celle située au nord et pour la tour sud).


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Entre les deux tours, un péristyle donne accès à l'église. Il est orné, au-dessus des portes, de sept panneaux sculptés par Michel-Ange Slodtz de 1750 à 1756, représentant alternativement les vertus théologales (charité, foi et espérance) et cardinales (justice, force, tempérance et prudence). Deux statues placées entre les portes, sculptées par Émile Thomas, représentent saint Pierre et saint Paul.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Contrairement à la façade principale, celles des transepts obéissent au modèle jésuite de « façade à deux ordres superposés de largeur inégale couronnée d'un fronton ». La première pierre apparente du portail sud, dit portail Saint-Jean-Baptiste, est posée par le régent le 4 décembre 1719. Les quatre statues monumentales en pierre ornant les portails nord ("Saint Pierre" et "Saint Paul") et sud ("Saint Jean-Baptiste" et "Saint Joseph") sont dues au ciseau du sculpteur François Dumont et ont été mises en place en 1725.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Les nefs ont été réalisées par Gilles-Marie Oppenord, architecte du Régent, à partir de 1719.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Aux deux extrémités du péristyle, au pied des deux grandes tours de l'église, deux chapelles circulaires ont reçu de Chalgrin un décor particulièrement soigné.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Celle du Nord est destinée aux baptêmes, qui sont donc célébrés à l'emplacement traditionnel (près de l'entrée de l'église, du côté du Nord). Elle est ornée de sculptures de Boizot : un haut-relief du Baptême du Christ et quatre allégories de la Sagesse, la Grâce, la Force et l'Innocence.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Consacrée au service du pain bénit avant la Révolution, cette chapelle devient magasin de chaises en 1836, puis reçoit les fonts baptismaux en 1840. Dans les années 1840, Delacroix est sollicité pour peindre la chapelle, mais la transformation de la chapelle en 1850 met fin à ses projets, ce qui mécontente Delacroix qui se consacrera ensuite à la chapelle des Saints-Anges.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: C'est finalement Jacques-Émile Lafon qui peint à fresque la chapelle entre 1853 et 1859 en représentant la résurrection d'un mort à gauche, les funérailles de saint François-Xavier à droite et sa glorification sur la voûte. Il peint également aux quatre coins un Chinois, un Indien, un Portugais et un Maure en allusion aux missions de François-Xavier. Le vitrail représente également le saint convertissant un Indien. Alexandre Hesse a peint en 1860 des fresques représentant :


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle a été précédemment dédiée à Saint Louis, à Saint Claude et à Sainte Claire.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle contient deux fresques de Michel-Martin Drolling peintes en 1850 et représentant d'une part la "Conversion de saint Paul" frappé de cécité sur le chemin de Damas et d'autre part "Saint Paul annonçant le vrai Dieu devant l'Aréopage", ainsi qu'une statue du même saint par Révillon, datant également de 1850, et une statue du Christ du Vendredi-Saint par Louis Derbré en 1951.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Au , elle est le siège des confréries des épiciers, des tonneliers, des écoliers, des maitres d'école et des chirurgiens.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La chapelle contient une fresque d'Alexandre Charles Guillemot (1787-1831) se nommant "Saint Vincent de Paul assistant Louis XIII à ses dernières heures". On y trouve aussi une statue d'Émilien Cabuchet de 1858 se nommant "Saint Vincent de Paul tenant des petits enfants". Cette sculpture eut un grand succès lors de sa création. Elle reçoit en effet une médaille lors du Salon de 1857.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle est bénie en 1724 lors de la démolition du clocher de l'ancienne église. Elle est alors dédiée à Saint Étienne, Saint Laurent et tous les Saints martyrs. En 1748, elle change d'affectation et devient la première chapelle de Paris dédiée au Sacré Coeur.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Dans la chapelle du Sacré-Cœur, on trouve des boiseries du , avec des bas-relief sculptés par Brun au , figurant notamment un pélican sur le soubassement du maître autel qui représente le Christ et un Christ en croix sculpté qui trône sur ce même maître autel. Un bas-relief y est présent sur le tabernacle de l'autel de la chapelle. Il représente "L'incrédulité de saint Thomas" et date du .


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Une fresque de Jean Simon Berthélemy (1743-1811) représente "Les peuples du monde entier en adoration devant le Sacré-Cœur".


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Première chapelle à droite, la chapelle des Saints-Anges a été décorée par Eugène Delacroix qui mit six années, entre 1855 et 1861, pour réaliser les deux grands panneaux muraux (peintures à l'huile et à la cire) ainsi que la voûte (huile sur toile marouflée). Les peintures murales représentent la "Lutte de Jacob avec l'ange" et "Héliodore chassé du temple" et la toile de la voûte, "Saint-Michel terrassant le Dragon". "La Lutte de Jacob avec l'Ange" fut particulièrement célébré par Paul Gauguin et Maurice Denis.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La réalisation des peintures demanda beaucoup de travail à Delacroix, qui s'installa près de l'église, rue Furstemberg, où se situe aujourd'hui le musée national Eugène-Delacroix.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Ces peintures furent restaurées en 1977 puis en 2016.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle, la deuxième à droite, possède une "Pietà", groupe en plâtre, de Jean-Baptiste Clésinger ainsi qu'un vitrail de 1873, œuvre de l'atelier Chabin, dont le motif central représente une "Crucifixion". Deux peintures murales latérales représentent, à gauche, un mourant, entouré de sa famille, dans une scène intitulée « La Religion encourage les chrétiens à souffrir en cette vie pour éviter les peines du purgatoire », et à droite une scène intitulée « La Prière pour les morts obtient la délivrance des âmes qui souffrent dans le purgatoire » par François-Joseph Heim (1787-1865). Le médaillon du plafond est également de François-Joseph Heim.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle, la troisième à droite, possède un vitrail du ainsi que deux peintures à fresques (ou plus précisément à "secco") toutes deux de 1822, réalisées par le peintre Abel de Pujol et qui représentent des scènes de la vie de saint Roch. Elle a été dédiée à Saint Roch et à Sainte Julienne et a été le siège de la compagnie des Gentilshommes.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: On trouve de nombreuses chapelles « Jean-Baptiste-de-la-Salle » dans les églises de France. Ce saint, contemporain de Louis XIV, a été très populaire en raison de son action éducative en faveur des enfants de familles pauvres. Mais dans cette église parisienne il y a une raison supplémentaire à la présence d'une telle chapelle : ce saint est en effet, par sa formation, originaire de Saint-Sulpice lui-même.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle, la quatrième à droite, a été décorée par Auguste Vinchon. Le peintre a d'abord étudié la technique de la fresque telle qu'elle était pratiquée par les maîtres anciens, sous la protection du duc de Blacas, ambassadeur de France à Rome. À son retour d'Italie, le préfet de la Seine, Gaspard de Chabrol, lui confie, ainsi qu'à Abel de Pujol, la charge de décorer à fresque une chapelle de l'église Saint-Sulpice.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: L'une des peintures représente le moment où des soldats romains de la légion thébaine sont décimés parce qu'ils refusent pour la seconde fois de prendre part à des sacrifices ordonnés par l'empereur Maximien, dans la ville d'Octadurum (Martigues) ; saint Maurice refuse une coupe que lui tend un prêtre romain. L'autre peinture latérale représente le massacre de cette légion, auquel les soldats n'opposent pas de résistance ; saint Maurice, environné d'un rayon céleste, vient de recevoir le coup mortel, porté par un soldat qui prend conscience avec épouvante du crime qu'il vient de commettre. Quatre pendentifs représentent la religion et les trois vertus cardinales : la force, l'espérance et la charité, pour lesquelles le peintre n'a pas souhaité caractériser par leurs attributs habituels. Au sommet de la voûte, des anges descendent au devant de la légion.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La chapelle a été réalisée par l'architecte Jean-Baptiste Laurent (1709-1776), architecte de Louis-Joseph de Bourbon, prince de Condé.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La cinquième chapelle à droite, d'aspect sobre, ne possède aucune peinture. En revanche on y trouve deux très belles œuvres d'art en marbre, un saint Jean-Baptiste de Louis-Simon Boizot et le monument funéraire du curé Languet de Gergy réalisé par Michel-Ange Slodtz entre 1756 et 1758.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le curé Jean-Baptiste Languet de Gergy est une figure importante pour l'église de Saint-Sulpice car il fit redémarrer sa construction en 1719, qui avait été interrompue pendant quarante ans. Il recueille en effet des dons importants et reçoit l'autorisation royale d'organiser une loterie pour le financement des travaux.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le monument funéraire représente la lutte de l'Immortalité contre la Mort. On observe un ange qui se tourne vers l'entrée de la chapelle et qui soulève le voile funèbre qui recouvrait le prélat. La mort est effrayée par l'espérance de la Résurrection et de la Vie éternelle et elle s'enfuit.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le transept a été construit en plusieurs étapes : le transept Nord avec son portail, par Christophe Gamard (?) entre 1660 et 1678, et le transept Sud, ainsi que le portail du même côté, par Gilles-Marie Oppenord entre 1719 et 1745. Il est décoré de fresques de Signol, représentant « l’arrestation du Christ au Jardin des Oliviers », « la Crucifixion », « la Résurrection » et « l’Ascension ».


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Une réplique de la statue de bronze de saint Pierre attribuée Arnolfo di Cambio, dont l'original se trouve dans la basilique Saint-Pierre de Rome, a été installée en 1901 dans le transept nord. Elle provient de l'atelier d'orfèvrerie religieuse de Choiselat-Gallien et Poussielgue-Rusand.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le chœur de grandes dimensions a été bâti sur les plans de Daniel Gittard. Il comporte sept arcades dont les pieds-droits, ou piliers de section carrée, sont ornés de pilastres corinthiens revêtus de marbre.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Le déambulatoire donne, en partant du transept sud :


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Ces chapelles sont éclairées par des verrières caractéristiques de l'art du vitrail du , malgré une restauration restaurées au : la surface des figures y est réduite afin de favoriser la clarté intérieure, toutefois modulée par des verres faiblement teintés. Le patron de la chapelle est représenté au centre. Les panneaux des chapelles Saint-Jean-l'Évangéliste et Charles-Borromée sont les seuls panneaux subsistant des années 1690. Ces verrières ont été nettoyées en 2021.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: On trouve dans cette chapelle une peinture murale de Félix Jobbé-Duval de 1859, représentant "Saint Denis et ses compagnons conduits au supplice".


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La chapelle contient une peinture à fresque de Victor-Louis Mottez de 1862 représentant "Saint Martin partageant son manteau avec un pauvre". Le vitraux datant des années 1670 représentent "Saint Fiacre". La chapelle lui était à l'origine dédiée.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle rend particulièrement hommage aux saintes vierges. Elle a également été le siège de la confrérie des portefaix, qui correspondrait de nos jours aux dockers et aux déménageurs.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Un vitrail des années 1670 représente sainte Catherine d'Alexandrie ; on y trouve également deux peintures murales dont la "Sainte Geneviève distribuant des vivres aux habitants de Paris" et "L'intercession de sainte Geneviève délivre Paris de la peste des Ardents" de Louis-Charles Timbal réalisée en 1864. On trouve ci-dessous les esquisses de l'artiste pour ces fresques. Une relique de sainte Geneviève y est vénérée par les fidèles, elle est contenue dans l'autel de la chapelle.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle a d'abord été dédicacée au Saint Ange Gardien en 1673, lors de la consécration du nouveau chœur. Elle sert alors de siège à la confrérie des fripiers. Plus tard elle est consacrée à tous les anges et archanges et devient le siège de la confrérie des pâtissiers, tuiliers et tourneurs. Ce n'est qu'en 1844 qu'elle est dédiée à sainte Anne, respectant ainsi une promesse faite à Anne d'Autriche, qui avait demandé que son nom et celui de son fils Louis soient donnés aux deux chapelles situées de part et d'autre de celle de la Vierge. Elle devient le siège de la confrérie des chapeliers et des menuisiers.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Dans cette chapelle, on peut observer deux peintures murales de Lepneveu réalisées en 1864. Elles représentent "La Naissance de Marie" et "La Présentation de la Vierge au Temple." Une sculpture représentant "L'éducation de la Vierge" est également présente. Elle fut réalisée par un artiste anonyme au avec de la pâte de marbre. Un vitrail de "L'éducation de la Vierge" est également visible. Il date du et est refait en 1872.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: La chapelle de la Vierge se trouve sur l'axe longitudinal, à l'extrémité Est de l'édifice ; on y accède par le déambulatoire qui entoure le chœur. L'architecte Christophe Gamard est à l'origine de son plan elliptique. Louis Le Vau (1612-1670) en a construit les murs. Servandoni a contribué pour une part à sa décoration en 1729. Charles De Wailly, chargé de la décoration de la chapelle de la Vierge, a réalisé en 1774 la niche sur trompe surplombant la rue Garancière, qui éclaire la Vierge par une source de lumière invisible depuis le déambulatoire.


title: Église Saint-Sulpice de Paris

text: Cette chapelle de style plus baroque comprend un autel dédié à la Vierge, surmonté d'une coupole rococo peinte par Lemoyne en 1732 représentant la Vierge Marie élevée au ciel sur un nuage qui la soutient, entourée d'anges, de docteurs et de saints, de saint Pierre à sa droite, de saint Sulpice à sa gauche ; d'un côté, des Pères de l'Église et des chefs d'ordre qui publient ses louanges, de l'autre, des vierges qu'elle patronne et auxquelles un ange distribue des palmes, et dans le bas, M. Olier qui amène ses paroissiens à ses pieds et qui les met sous sa protection. Les peintures murales placées de chaque côté sont signées Carle van Loo.