title: Canton du Thillot

text: Lors des élections départementales de 2015, le binôme composé de Catherine Louis et Dominique Peduzzi (DVD) est élu au premier tour avec 55,03 % des suffrages exprimés, devant le binôme composé de Garance Cwiklinski et Christophe Judas (FN) (30,29%). Le taux de participation est de 54,28 % ( sur ) contre 52,67 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.


title: Canton du Thillot

text: Le premier tour des élections départementales de 2021 est marqué par un très faible taux de participation (33,26 % au niveau national). Dans le canton du Thillot, ce taux de participation est de 30,8 % ( sur ) contre 33,12 % au niveau départemental. À l'issue de ce premier tour, deux binômes sont en ballottage : Catherine Louis et Dominique Peduzzi (DVD, 75,57 %) et Laurent Moons et Marie-Christine Panot (RN, 24,43 %).


title: Canton du Thillot

text: Le second tour des élections est marqué une nouvelle fois par une abstention massive équivalente au premier tour. Les taux de participation sont de 34,36 % au niveau national, 33,77 % dans le département et 31,95 % dans le canton du Thillot. Catherine Louis et Dominique Peduzzi (DVD) sont élus avec 77,45 % des suffrages exprimés ( pour et ).


title: Canton du Thillot

text: Le canton regroupait huit communes. Le canton du Thillot comprend désormais dix communes entières.


title: Énergie d'activation

text: L'énergie d'activation est une notion introduite en 1889 par le scientifique suédois Svante August Arrhenius, après avoir constaté la loi empirique qui porte son nom et qui décrit l’évolution d’une vitesse de réaction chimique avec la température. Dans sa loi (voir ci-dessous), il apparaît un terme qui possède la dimension d’une énergie molaire et qu’il appelle énergie d’activation.


title: Énergie d'activation

text: Le sens intuitif qui peut être donné à cette notion est celui d'une énergie qui doit être apportée à un système chimique pour que la réaction ait lieu. Cette énergie est de nature thermique.


title: Énergie d'activation

text: Le sens théorique qui peut être donné à cette notion se réfère à l’équation d'Eyring qui découle d’un cadre théorique (et non de mesures empiriques). Dans la théorie d’Eyring (appelée théorie du complexe activé), l’énergie d’activation est l’enthalpie libre qui sépare l’énergie de l’état de transition et celle de l’état initial.


title: Énergie d'activation

text: Cette énergie d'activation peut être diminuée, en utilisant un catalyseur.


title: Énergie d'activation

text: L'expression de la loi d'Arrhenius fait apparaître l'énergie d'activation :


title: Énergie d'activation

text: avec :Pour déterminer une énergie d'activation, il est nécessaire de déterminer la vitesse de la réaction en fonction de la température. À partir des mesures à deux températures, le rapport des vitesses de réaction (donc des constantes de vitesses) fait disparaître le facteur préexponentiel et donne accès à formula_4. Il est plus précis de déterminer la vitesse à plusieurs températures et de faire un graphique de formula_8 en fonction de formula_9. Selon la loi d'Arrhenius ce graphique est une droite de pente formula_10, alors formula_11.


title: Énergie d'activation

text: Les valeurs trouvées sont normalement positives et correspondent aux barrières énergétiques que le système doit franchir en allant des réactifs aux produits. Dans ce cas il y a augmentation de vitesse en fonction de température. Il y a cependant des réactions exceptionnelles qui ont des énergies d'activation zéro ou bien négatives.


title: Énergie d'activation

text: L'énergie d'activation est zéro si la vitesse est constante en fonction de température, ce qui indique l'absence d'une barrière. Un exemple est la recombinaison de deux radicaux méthyle pour former l'éthane: 2 CH → CH. Cette réaction correspond à la formation d'une nouvelle liaison C-C sans briser aucune liaison.


title: Énergie d'activation

text: L'énergie d'activation est négative au cas d'une réaction dont la vitesse diminue quand la température augmente. Ceci peut avoir lieu pour différentes raisons indiquées ci-dessous


title: Énergie d'activation

text: Lors de réactions par transferts d'électrons, la théorie de Marcus permet de déterminer théoriquement l'énergie d'activation. Le transfert d'électron intervient en effet dans le complexe activé à l'intersection des deux surfaces d'énergie potentielle qui décrivent l'état initial et l'état final. L'énergie d'activation est alors reliée à l'énergie de la réaction par une relation quadratique :


title: Énergie d'activation

text: où formula_13 est un paramètre de réorganisation qui a les dimensions d'une énergie.


title: Énergie d'activation

text: Une règle pratique, en solution, est de considérer que la durée d'une réaction est diminuée de moitié quand la température est augmentée de . Cette règle se comprend à l'aide de la loi d'Arrhenius et n'est en fait correcte que pour une certaine valeur de l'énergie d'activation qui se détermine ainsi :


title: Énergie d'activation

text: car formula_18, soit :


title: Énergie d'activation

text: à .


title: Énergie d'activation

text: Cela correspond effectivement à une énergie d'activation et à une température habituelles en chimie organique.


title: Énergie d'activation

text: Pour un équilibre chimique, les énergies d'activation de la réaction directe et de la réaction inverse ne sont égales que si la réaction globale est athermique (formula_20). Dans le cas d'une réaction exothermique (formula_21), l'énergie d'activation de la réaction inverse est plus grande que celle de la réaction directe, et inversement pour une réaction endothermique (formula_22).


title: Énergie d'activation

text: Une substance qui modifie l'état de transition pour baisser l'énergie d'activation est dit un catalyseur. Un catalyseur composé seulement d'une protéine et possiblement des petites molécules comme cofacteurs est dit une enzyme. Un catalyseur augmente la vitesse de réaction sans être consommé dans la réaction. Le catalyseur diminue l'énergie d'activation, mais il ne change pas les énergies des réactifs et des produits, et alors ne change pas l'état d'équilibre.


title: Énergie d'activation

text: Un catalyseur peut réduire l'énergie d'activation en formant l'état de transition de façon plus favorable lorsqu'un réactif se lie au site actif du catalyseur. Il peut se lier par divers types de force intermoléculaire: liaison hydrogène, force de van der Waals etc. Ces forces stabilisent l'état de transition de la réaction catalysée et alors diminuent l'énergie d'activation.


title: Énergie d'activation

text: Dans certains cas, la vitesse de réaction "diminue" en fonction de la température. Si la variation est approximativement exponentielle, la constante de vitesse peut quand même être décrite par la loi d'Arrhenius avec une valeur négative de formula_4.


title: Énergie d'activation

text: Les réactions élémentaires qui montrent des énergies d'activation négatives sont typiquement des réactions sans barrière, dont la progression dépend de la capture des molécules dans un puits de potentiel. Augmenter la température conduit à une probabilité réduite que la collision de deux molécules devienne la capture de l'une par l'autre, de sorte que la section efficace pour la réaction diminue. Les collisions moins directes ne donnent pas de réaction parce que l'impulsion plus élevée sort les particules en collision du puits de potentiel. Une telle situation ne conduit plus à l'interprétation directe comme la hauteur d'une barrière de potentiel.


title: Énergie d'activation

text: Des réactions à plusieurs étapes peuvent aussi avoir des énergies d'activation négatives apparentes. Un exemple peut être une réaction à deux étapes où la première étape est un pré-équilibre rapide et la deuxième étape est lente et cinétiquement déterminante : formula_24 et formula_25. La constante de vitesse globale est donnée par , où k est la constante de vitesse de la deuxième étape et K est la constante d'équilibre de la première étape rapide. Dans certaines réactions de ce type, K diminue en fonction de température plus rapidement que k augmente, de sorte que k diminue en fonction de T, ce qui correspond à une énergie d'activation négative observée


title: Énergie d'activation

text: Un cas particulier d'une réaction de trois molécules est l'oxydation du monoxyde d'azote, formula_26. La loi de vitesse est formula_27 avec : (en valeur relative) à , à , à . L'énergie d'activation est alors négative. Le mécanisme réactionnel proposé est en deux étapes : formula_28 et formula_29.


title: Énergie d'activation

text: Certaines réactions de polymérisation deviennent réversibles à haute température en présence de la dépolymérisation. En conséquence la polymérisation cationique est souvent caractérisée par une énergie d'activation négative. À la température plafond les vitesses de polymérisation et de dépolymérisation sont égales.


title: Énergie d'activation

text: Les réactions enzymatiques dans la zone de température où l'enzyme se dégrade. La vitesse est alors de plus en plus lente quand la température augmente car l'enzyme est de moins en moins active ;


title: Ernest Meissonier

text: Ernest Meissonier, né à Lyon le et mort à Paris (arrondissement) le , est un peintre et sculpteur français, spécialisé dans la peinture historique militaire et dans les scènes de genre.


title: Ernest Meissonier

text: Peintre très soucieux du détail authentique, il s'inscrit dans le mouvement de réalisme historique, qui apparaît dans les arts plastiques sous le Second Empire. Couvert d'honneurs, il siège à l'Académie des beaux-arts et préside de nombreux jurys nationaux ou internationaux.


title: Ernest Meissonier

text: Même si Marcel Proust durant son adolescence, Guy de Maupassant et Robert Louis Stevenson le tenaient pour leur peintre préféré, et bien qu'étant grandement apprécié par Eugène Delacroix puis admiré par Vincent van Gogh, une partie de la critique, principalement posthume, jugea son œuvre comme étant absente de toute spontanéité et de vie. Jugements le mettant en dans l'opinion publique, utilisant des mots cruels comme celui d'Édouard Manet à propos d'un de ses tableaux de bataille : , ou encore celui d'Edgar Degas le qualifiant de qui faisait allusion à ceux auxquels des critiques d'art modernistes du accoleront le terme péjoratif de (qualification comprenant Gervex, Carolus-Duran, Detaille…) .


title: Ernest Meissonier

text: Meissonier, quatrième enfant d'un commerçant lyonnais, fait preuve d'un talent certain pour le dessin. Adolescent, il dessine des têtes au fusain et à l'estompe chez Julien Potier. Il quitte à 17 ans sa ville natale et entre dans l'atelier du peintre Léon Cogniet où il apprend à peindre. Il assiste notamment à la préparation de la peinture d'un plafond pour le musée du Louvre représentant l'expédition d'Égypte, une reconstitution historique qui lui permet d'avoir ses premiers contacts avec la peinture militaire.


title: Ernest Meissonier

text: Meissonier débute au Salon de 1834 avec les "Bourgeois flamands". Il est successivement peintre d'éventails et d'images pieuses pour les éditeurs de la rue Saint-Jacques, puis s'essaie à l'illustration avec talent pour l'éditeur Curmer, avec notamment la publication de "Paul et Virginie" et de "La Chaumière indienne" de Bernardin de Saint-Pierre. Ses amis de l'époque sont Honoré Daumier et Charles-François Daubigny. Lors des journées de juin 1848, Meissonier est de service comme capitaine d'artillerie dans la Garde nationale, qui réprime alors des soulèvements ouvriers réagissant à la fermeture des ateliers nationaux. Bouleversé par cette expérience, il décide d'en réaliser une huile sur toile intitulée "Souvenir de la guerre civile" à partir d'un croquis. Cette huile, il la représente à partir de sa réminiscence douloureuse de l'évènement : on y voit les derniers regards figés des cadavres entassés de révoltés, le tout dans une ambiance glaciale représentant bien l'horreur de ces jours damnés.


title: Ernest Meissonier

text: Ernest Meissonier commence cependant sa carrière de peintre dans un registre plus classique, avec des scènes de genre dépeignant la vie quotidienne au ou au : joueurs de cartes, joueurs d'échecs, homme attendant à sa fenêtre, fumeur, joueurs de boules. Il obtient un succès grandissant, à tel point qu'on en vient même à le comparer aux maîtres flamands auxquels il est d'ailleurs lui-même fort attaché.


title: Ernest Meissonier

text: Mais c'est en peignant des scènes militaires que l'artiste obtient les honneurs officiels (chevalier de la Légion d'honneur en 1846, officier en 1856, commandeur en 1867, Grand officier en 1880, Grand Croix en 1889). Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1861. Parmi ses tableaux historiques, on peut citer "1805, les Cuirassiers avant la charge, La Campagne de France", "1814" ou encore une commande officielle "Napoléon III à Solférino", en quoi il demeure avec ce dernier, avec . Avec son ami l'historien Michelet, il incite le peintre de paysage Paul Huet à se présenter à l'académie des Beaux-Arts, mais celui-ci échoua.


title: Ernest Meissonier

text: Meissonier applique systématiquement la même méticulosité d'historien dans tout le travail préparatoire de ses œuvres, ce qui fait de lui une référence en matière d'uniformologie.


title: Ernest Meissonier

text: En 1890, Meissonier participe, avec Louise Catherine Breslau, Pierre Puvis de Chavannes, Carolus-Duran, Félix Bracquemond, Jules Dalou, Auguste Rodin et Carrier-Belleuse, à la refondation de la Société nationale des beaux-arts. Il est élu président, avec Dalou comme vice-président. Cette société recommençe à organiser des expositions annuelles au Salon du Champ-de-Mars, traditionnellement une quinzaine après l’officiel Salon des Champs-Élysées, organisé par la Société des artistes français. Quand il meurt l’année suivante, Pierre Puvis de Chavannes lui succède avec Auguste Rodin comme vice-président.


title: Ernest Meissonier

text: Il est inhumé à Poissy, où il vécut à partir de 1846 et dont il fut maire.


title: Ernest Meissonier

text: Peintre académique, même s'il n'était pas issu de l’École des Beaux-Arts, son style de peinture s'inspire à ses débuts des scènes de genre ("La visite chez le bourgmestre", "Le jeu de piquet") des canons de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Théophile Gautier le compare même aux maîtres flamands du siècle comme Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Pieter de Hooch et Vermeer de Delft). Il n'hésite pas à peindre parfois ses paysages d'arrière-plan à la manière des romantiques comme Eugène Delacroix, inspiration visible dans "Le Siège de Paris", voire s'essayant même à ce que l'on pourrait qualifier de quasi-impressionnisme par des traits fugitifs, mettant l'accent sur la sensation visuelle plutôt que la représentation exacte comme dans "Bords de la Seine à Poissy". Il est considéré de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la peinture contemporaine. Lui-même disait que sa particularité n'était pas son coup de pinceau, mais son sens de l'analyse : . Connu pour ses scènes représentant la geste napoléonienne (réalisées sous le Second Empire et la Troisième République), Meissonier a eu en son temps gloire et honneurs, mais aussi des critiques virulentes, exacerbées après sa mort. Ses peintures sont les plus chères qui se soient vendues du vivant de l'artiste au , ainsi entre 1884 et 1890 pouvait-il vendre certains de ces tableaux entre et près de francs de l'époque.


title: Ernest Meissonier

text: Une de ses œuvres les plus connues est le tableau intitulé "Campagne de France, 1814". D'un petit format assez inhabituel pour une peinture d'histoire militaire, ce tableau témoigne de son savoir-faire habile et minutieux. Malgré les dimensions réduites, la vaste étendue de la plaine désolée et le lourd ciel gris donnent de l'ampleur à la scène, tout comme la perspective dilatée autour de la figure centrale de l'Empereur, magnifié par un point de vue en léger contrebas. Les moindres détails sont restitués avec minutie. Le directeur de l'École des beaux-arts, Charles Blanc, disait d'ailleurs de Meissonier qu'il .


title: Ernest Meissonier

text: Activité ayant permis à l'artiste durant ses débuts d'avoir l'aisance financière suffisante pour s'adonner parallèlement à la peinture, l'illustration est un domaine dans lequel il se fit une sérieuse réputation par ses réalisations dans des œuvres issus de la Comédie humaine de Balzac, puis de "Paul et Virginie" de Bernardin de Saint-Pierre pour l'édition Curmer de 1838 ou encore "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo pour l'édition de 1876.


title: Ernest Meissonier

text: Ernest Meissonier fait en effet partie des illustrateurs d'Honoré de Balzac avec cinq dessins illustrant "la Comédie humaine" : "La Maison du chat-qui-pelote", "Le Bal de Sceaux", "La Bourse", "La Femme abandonnée", "La Femme de trente ans".


title: Ernest Meissonier

text: L'universitaire et académicien Octave Gréard disait à ce propos : « N'eût-il laissé que ses illustrations, il aurait une place dans l'histoire de l'art ».


title: Ernest Meissonier

text: Si l’œuvre sculpté d’Ernest Meissonier demeure peu exposé, parfois dans l’ombre de son œuvre peint, ses sculptures sont toutefois présentées après son décès à la galerie Georges Petit en mars 1893 avec 11 cires, mais aussi à l’École des beaux-arts de Paris où sont exposés cinq bronzes et quelques cires originales.


title: Ernest Meissonier

text: Ce n’est qu'en 1993 que l’œuvre sculpté d’Ernest Meissonier est présenté pour la première fois, quasi complet, lors de la rétrospective que lui consacre le musée des beaux-arts de Lyon. D’après le catalogue paru à cette occasion et d’anciennes photographies des ateliers Meissonier, l’absence de quelques pièces est remarquable. En effet, certaines sculptures n’ont pas été acheminées pour l’exposition en raison de leur fragilité ou de leur mauvaise conservation, ce qui est notamment le cas de la cire du "Voyageur" actuellement conservée à Paris au musée d’Orsay, du "Croisé," et de la cire "Cheval au galop", conservée à l’époque dans une collection particulière et qui, sans raison documentée, n’a pas été exposée. Pour le reste des pièces manquantes, il s’agissait d’un défaut de localisation.


title: Ernest Meissonier

text: Les œuvres sculptées d’Ernest Messonier peuvent être comprises "ipso facto" par l’origine, l’objectif de leur réalisation. En effet, la recherche réaliste dans l’œuvre de l’artiste consiste avant tout à la préparation méticuleuse de ses représentations peintes, pour lesquelles il réalise des maquettes sculptées. La sculpture est donc l’étape préalable à la peinture, la représentation tridimensionnelle des figures réalisée pour sentir le mouvement des personnages et comprendre les jeux de lumière afin de donner une représentation peinte la plus réaliste possible.


title: Ernest Meissonier

text: L’origine préparatoire de la sculpture explique d’une part le fait qu’elle n’ait été que peu exposée mais justifie aussi l’emploi de la cire pour les sculptures, un matériau très malléable qui se conserve très mal.


title: Ernest Meissonier

text: Meissonier réalise donc ses sculptures préparatoires dans une quête de réalisme et cherche à provoquer l’émotion (par exemple, le corps au vent du "Voyageur" soumis à la dureté des éléments, luttant pour avancer). Cette volonté d’être au plus proche du réel pour susciter l’émotion est une caractéristique du romantisme dans la peinture du .


title: Ernest Meissonier

text: Ainsi, lorsque l’artiste sculpte la cire, il se concentre sur la compréhension et la recherche du juste mouvement de ses figures notamment lorsqu’il travaille les chevaux afin d’être au plus près d’une mise en situation réelle. Meissonier déclarait à cet effet prendre beaucoup de plaisir à manier la cire, notamment dans l’aisance de sa flexibilité : .


title: Ernest Meissonier

text: Cette recherche autour de la figuration équine devient dès lors une de ses spécialités, notamment reconnue par ses pairs. Ainsi, le peintre impressionniste Edgar Degas, qui n’appréciait guère l’artiste ni son œuvre, reconnaissait toutefois la qualité de ses recherches et l’exhaustivité de ses connaissances sur les équidés : .


title: Ernest Meissonier

text: Si Meissonier sculpte pour arriver au juste mouvement, il utilise aussi la figuration sculptée afin d'appréhender le rôle de la lumière, à l'instar des boîtes optiques de Nicolas Poussin, notamment dans les scènes de bataille. Poursuivant cette même quête du réel, la conception miniature de ces figures lui permet de les placer et déplacer physiquement dans l’espace, d’observer la réalité des jeux d’ombres et de lumière sur ses personnages et d’affirmer ou de réfuter ses projections. La justesse et le perfectionnisme de ses maquettes sont d’ailleurs soulignés par le critique d’art François Thiébault-Sisson qui dit à cet effet : Sans date : Le Salon de Peinture et de Sculpture, abrégé dans le langage courant par « Salon », devient en 1880 le Salon des Artistes Français. Le Salon dit « de Mulhouse » est organisé par la Société des Arts de Mulhouse liée à la Société industrielle de Mulhouse.


title: Ernest Meissonier

text: Légende : Médaille d'Honneur, Médaille de première classe, Médaille de deuxième classe, Médaille de troisième classe. La place Meissonnier dans le arrondissement de Lyon, lui rend hommage.


title: Ernest Meissonier

text: Antonin Mercié a réalisé vers 1891 un monument en marbre le représentant, et installé depuis 1981 dans le parc Meissonier à Poissy. Dimensions : 2,34 × 1,48 × 1,95 mètres avec un piédestal de de hauteur.


title: Microtome

text: Un microtome est un appareil utilisé pour l'étude (par coupe histologique) des cellules. Il permet de créer de fines tranches (rubans) d'un tissu étudié après fixation (solvent) ou congélation (Allant de 2 µm à 25µm).


title: Microtome

text: On utilisait autrefois pour la coupe la face la plus tranchante d'un éclat de verre.


title: Microtome

text: Le microtome moderne est construit de manière à produire de fines tranches de matière, un peu comme le fait une "machine à couper le jambon" opérant un mouvement vertical alternatif supportant le bloc à couper et équipé d'un rasoir prismatique fixe affûté par pâtes diamantées sur plaque de verre.


title: Microtome

text: De nos jours la lame du microtome est souvent en acier ou dans un alliage comme pour les lames de rasoir alors que les ultramicrotomes (spécifique à la microscopie électronique et faisant des coupes pouvant aller jusque 20 nm) sont constitués d'une lame en diamant.


title: Microtome

text: Le microtome sert à produire des rubans de coupes de très faible épaisseur, observables au microscope optique, à partir d'un bloc obtenu après inclusion à la paraffine de l'objet à observer (suppression de l'eau contenue) ; les coupes obtenues placées sur lame sont colorées ensuite pour en différencier les cellules et les tissus organiques.


title: Christiaan Barnard

text: Christiaan Barnard, né le à Beaufort West (Union d'Afrique du Sud) et mort le à Paphos (Chypre), est un chirurgien cardiaque sud-africain, qui devint célèbre pour avoir réussi la première transplantation cardiaque en 1967.


title: Christiaan Barnard

text: Christiaan Barnard, d'origine modeste, fils d'Adam Hendrik Barnard pasteur de l'Église réformée hollandaise et d'une mère Maria Elizabeth de Swart, femme ambitieuse pour ses enfants et organiste à l'église, est né et a grandi à Beaufort West dans la province du Cap.


title: Christiaan Barnard

text: Alors qu'il n'est encore qu'un très jeune enfant, un de ses quatre frères, Abraham, meurt des suites d'une pathologie cardiaque. Cet événement affecte profondément la famille Barnard et influence le choix de carrière du jeune Christiaan.


title: Christiaan Barnard

text: Il étudie à la Faculté de Médecine de l'Université du Cap et fait son internat au Groote Schuur Hospital du Cap. Il commence ensuite une carrière de médecin généraliste à Ceres, une petite ville de l'ouest de la province du Cap. C'est pendant son exercice là-bas qu'il épouse en 1948 l'infirmière Aletta Louw.


title: Christiaan Barnard

text: En 1951, il retourne travailler dans deux hôpitaux du Cap pour obtenir, en 1953, une maîtrise de l'Université du Cap. Il obtient plus tard le titre de Docteur en médecine de la même université après une thèse sur "Le traitement de la méningite tuberculeuse". De 1956 à 1958, il étudie la chirurgie à l'Université du Minnesota, en même temps que son ami du moment Christian Cabrol. C'est en participant à des opérations de chirurgie cardio-thoracique auprès de à Minneapolis qu'il décide d'en faire sa spécialité. Il devient l'élève de Norman Shumway, pionnier de la chirurgie cardiaque. Les pionniers américains de la transplantation cardiaque (Norman Shumway et son élève Richard Lower à San Francisco, à New York), après une dizaine d'années d'expérimentations de transplantations de cœur sur les animaux, ne pouvaient les réaliser sur l'homme car la législation américaine définissait la mort par l'arrêt du cœur sans reconnaître la mort cérébrale (une définition de la mort cérébrale, identifiée au syndrome de coma dépassé, n'y sera donnée qu'en 1968 par une commission de la Harvard Medical School). Christiaan Barnard profitera de ces travaux et de la législation sud-africaine plus souple pour le faire, les pionniers américains n'imaginant pas qu'il puisse les devancer car il avait juste fait des stages chez eux mais aucune recherche.


title: Christiaan Barnard

text: Il est nommé chirurgien cardio-thoracique au Groote Schuur Hospital en 1958, créant ainsi le premier service cardiologique de l'hôpital. Après le succès de la première greffe de rein en 1954 (d'abord sur des jumeaux puis sur un donneur et un receveur de parenté différente grâce à des traitements anti-rejet : irradiation au cobalt en 1966 du David Hume ou premiers médicaments immunosuppresseurs), il se lance dans l'expérimentation sur modèles animaux de la transplantation cardiaque. Barnard effectue la première greffe de rein en Afrique du Sud en 1959, et fait un stage en Virginie auprès du David Hume pour y apprendre la technique du traitement immunosuppresseur. Il devient alors professeur à l'Université du Cap et, en 1961, responsable du département de chirurgie cardio-thoracique de l'université. En décembre 1967, il a réalisé des greffes cardiaques sur 48 chiens, soit 250 de moins que Norman Shumway et 210 de moins que Kantrowitz qui, de plus, ont obtenu de meilleures survies, leurs chiens vivant plus d'une année après l'opération contre pour Barnard.


title: Christiaan Barnard

text: La première transplantation cardiaque orthotopique a lieu le 3 décembre 1967, pour une opération d'une durée totale de neuf heures et demie (durée qui ne gêne pas Barnard même s'il souffre déjà de rhumatisme articulaire), nécessitant une équipe d'une trentaine de personnes. Le patient âgé de , Louis Washkansky, souffre de diabète et d'insuffisance cardiaque, un tiers de son cœur fonctionne encore mais s'affaiblit sans cesse, ne lui laissant aucune chance de survie : pour Barnard, il est le candidat indiqué pour la transplantation. Le greffon provient d'une jeune femme, , dans le coma à la suite d'un accident de la route. Washkansky survit à l'opération et vit encore avant de succomber à une pneumonie massive bilatérale induite par le traitement immuno-suppresseur. En plein apartheid, l'opération permet également de sauver Jonathan van Wyk, garçon noir de , grâce au rein droit de Denise Darvall transplanté sur cet enfant souffrant d'. Pour ne pas rester sur cet échec, l'équipe du Groote Schuur réalise, le , une deuxième transplantation sur Philip Blaiberg, dentiste blanc de , grâce au cœur d'un Noir anonyme victime d'un accident de la route. Philip Blaiberg survit neuf mois, deux autres transplantés vivront 12 et .


title: Christiaan Barnard

text: Il existe une controverse autour de l'opération sur Washkansky. Ainsi certains considèrent Barnard comme un opportuniste ayant injustement volé la gloire et les honneurs à Norman Shumway, chirurgien cardiaque à Stanford. Sans les recherches effectuées par ce dernier, la transplantation n'aurait pas été possible. Barnard effectue son opération historique peu après avoir observé les travaux de recherches de Shumway à Stanford.


title: Christiaan Barnard

text: Barnard, homme photogénique et à la forte personnalité, prend rapidement goût à l'attention que lui portent les médias dans les suites de l'opération, ce qui contribue à faire de lui un personnage mondialement connu. Très sollicité, il rencontre Grace Kelly, Sophia Loren, le pape Paul VI. Il continue à effectuer des greffes de cœur. Dorothy Fisher, transplantée en 1969 survit , et devient, à cette époque, la greffée la plus âgée de l'histoire.


title: Christiaan Barnard

text: En 1969, Barnard divorce pour épouser un an plus tard la jeune et séduisante Barbara Zoellner.


title: Christiaan Barnard

text: Barnard est aussi un pionnier dans de nouvelles techniques à risques avec par exemple, les doubles transplantations (1974), les valves mécaniques et l'utilisation de greffons cardiaques animaux pour les traitements en urgence (1971). Il effectua 10 transplantations orthotopiques (1967 – 1973), et avec son équipe 48 transplantations hétérotopiques (1975 – 1983). L'introduction de la ciclosporine comme traitement immunosuppresseur entraîne une reprise dans les greffes orthotopiques.


title: Christiaan Barnard

text: Très engagé contre la politique d'apartheid, sur la fin de sa vie il s'investit également dans des causes humanitaires.


title: Christiaan Barnard

text: Christiaan Barnard écrit plusieurs romans : "Les Saisons de la nuit", "Les hommes ne meurent jamais", "Un bateau nommé espoir" (1984).


title: Christiaan Barnard

text: Il divorce de nouveau en 1982, et prend sa retraite en 1983, les mains raidies par la polyarthrite rhumatoïde, il n'est plus capable d'opérer.


title: Christiaan Barnard

text: Il porte alors son intérêt sur la recherche contre le vieillissement et sa réputation est entachée en 1986 alors qu'il promeut le "Glycel", une crème anti-âge vantée comme le nouvel élixir de jouvence, un produit très vite retiré du marché par la Food and Drug Administration américaine. Pourtant la formule de cette crème, créée pour le laboratoire de la Clinique la Prairie en Suisse, rachetée en 2010 par une entreprise de Hong Kong, est toujours fabriquée.


title: Christiaan Barnard

text: Il se marie une troisième fois, en 1988, à la jeune Karin Setzkorn, pour divorcer encore une fois en 2000. Il meurt le 2 septembre 2001, alors en vacances à Paphos à Chypre, après une crise d'asthme atypique. Les médias ont annoncé à tort une crise cardiaque. Il avait six enfants.


title: The Avant-Garde

text: The Avant-Garde est un album jazz de John Coltrane et Don Cherry enregistré en 1960 et sorti sur le label Atlantic en 1966.


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest est un poète-parolier et chanteur français né le à Lestre (Manche) et mort le à Antraigues-sur-Volane (Ardèche).


title: Allain Leprest

text: Né dans le Cotentin, Allain Leprest passe son enfance en Seine-Maritime : à Mont-Saint-Aignan « près de Rouen » comme il le chante dans ses deux chansons au même titre.


title: Allain Leprest

text: À 27 ans, Allain se décide à faire ses valises et quitte la Normandie pour la capitale française. C'est à Ivry-sur-Seine, où il arrive grâce à Jean Ferrat, qu'il va vivre l'essentiel de sa vie, familiale et artistique.


title: Allain Leprest

text: Auteur de génie, interprète magistral sur scène dans la lignée de la chanson poétique de tradition française, souvent comparé à Jacques Brel, mais demeurant inclassable par son talent, il écrit et interprète ses propres chansons, souvent mises en musique par Romain Didier, mais aussi par Étienne Goupil, Gérard Pierron, Richard Galliano, Luis Sylvestre Ramos, Jean Ferrat, François Lemonnier, Nathalie Miravette, Michel Précastelli, Daniel Lavoie, et d'autres.


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest est accompagné pendant près de dix ans par le pianiste Jean-Louis Beydon. Il sillonne la France, mais se produit également au-delà des frontières de l'hexagone. Il est ensuite accompagné au piano par Nathalie Miravette, de 2000 à 2011, ou par Léo Nissim, de 2004 à 2011.


title: Allain Leprest

text: Né dans une famille modeste (son père est charpentier-menuisier, sa mère au foyer) où l'on aimait la chanson, Allain Leprest passe une enfance heureuse, mais tumultueuse aux côtés de son frère Georges (« Jojo »), de deux ans son aîné, et de sa sœur Pierrette à laquelle il rend hommage dans la chanson "Bilou".


title: Allain Leprest

text: À l'école, il prépare un CAP de peintre en bâtiment essentiellement pour rassurer ses parents, car il sait déjà qu'il se destine à la chanson. Dès son adolescence, il écrit des textes et s'essaye à jouer de la guitare avec son ami Jean-Paul Lainé qui lui présente Henry Dubos, chanteur de Haute-Normandie. Il abandonne très vite la guitare, écrit ses chansons chez Henry Dubos qui les met en musique, en chante quelques-unes : "La Retraite", "C'est rien", "Le Québec", "Doudou", "Vava" (dépôt Sacem et GDN 1982).


title: Allain Leprest

text: Il commence à chanter dans les années 1970 dans des petits lieux de Normandie, Centre Malivoire de Canteleu (en première partie de son ami Henry), puis notamment dans le café-concert Le Bateau ivre à Rouen, entouré de ses amis Didier Dervaux, Fabrice Plaquevent, Jean-Luc Guillotin, Étienne Goupil, Manuel Gipouloux, Patrick Hangard et Martine Vépierre, sa première compagne. La place située à deux pas de l'ancien Bateau ivre a été rebaptisée « place Allain-Leprest » en 2017.


title: Allain Leprest

text: Au début de sa carrière, il exerce divers métiers comme travailleur social ou agent d'entretien. En 1980, il va à Paris dans l'espoir de devenir parolier. Ne trouvant pas d'interprète pour ses chansons, il les chante lui-même à l'occasion de débuts dans des conditions difficiles, notamment au Caveau de la Bolée dans le quartier Saint-Germain-des-Prés. Il est hébergé, avec sa compagne Sally et ses deux enfants, par un couple d'amis () d'origine rouennaise dans un deux-pièces du . Parallèlement, il publie en 1981 un ouvrage de poésie intitulé "Tralahurlette" (préfacé par Henri Tachan).


title: Allain Leprest

text: Il éclate lors du Printemps de Bourges 1985. Il tourne ensuite partout en France dans de nombreuses petites salles qu'il n'abandonnera jamais durant toute sa carrière, acceptant spontanément et généreusement d'« essuyer les plâtres » d'une première édition d'un festival ou d'un nouveau lieu de spectacle vivant.


title: Allain Leprest

text: Il est l'ami fidèle et le porte-parole d'un véritable vivier d'artistes ivriens et d'ailleurs : Christian Paccoud, Jehan, Stéphane Cadé, Loïc Lantoine, Florent Vintrigné, Yannick Delaunay, Jacques Wrez, Christohe Gracien, Pascal Garry, Philippe Forcioli, Alain Aurenche, Émile Sotocca, qu'Allain aimait retrouver dans les petits bars et autres lieux de spectacles populaires d'Ivry, de Paris (Le Picardie, Le Connétable, l'Annexe ou Le Limonaire où son ombre tutélaire continue d'irradier après sa mort…) et de la France entière. Tous ces petits lieux particulièrement affectionnés par l'artiste et dont il s'imprégnait volontiers pour en retranscrire toute l'atmosphère féconderont ses écrits. Disponible et attentif envers son semblable : ami, copain de passage, voisin… il n'hésitait pas à griffonner un dessin humoristique sur le bord d'une nappe en papier ou sur un carton de paquet de cigarettes qu'il offrait ensuite généreusement accompagné d'un clin d'œil ou d'une bonne blague. À l'exemple de ces milliers d'autographes offerts à son public — toujours personnalisés — souvent ornés du dessin d'une main représentée par une colombe.


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest fait ensuite un bout de chemin avec Saravah, la plus ancienne maison française de production musicale en activité, créée par Pierre Barouh. Deux albums studio sortent de cette collaboration. En 1992 tout d'abord, Leprest et Richard Galliano collaborent pour un album, "Voce a mano", d'une qualité rarement égalée dans la chanson francophone depuis l'album "Les Marquises" de Brel. Minimaliste, l'album repose sur le concept « une voix, un accordéon » et est enregistré en prise directe, sans filet. Le talent et la personnalité de Leprest transparaissent dans chacune des chansons, notamment sur "La Gitane" et le dernier titre, "C'est peut-être", point d'orgue de l'album.


title: Allain Leprest

text: Fidèle à Ivry, Allain Leprest est l'un des premiers invités de Leïla Cukierman qui a créé les « résidences chanson » au théâtre Antoine Vitez d'Ivry, un théâtre donnant une place centrale à la chanson.


title: Allain Leprest

text: En 1986, il écrit plusieurs chansons sur des musiques de Romain Didier pour l'album "Vague à l'homme" d'Isabelle Aubret (Grand prix du disque 1987 de l'Académie Charles-Cros) dont "Sa Montagne" en honneur à Jean Ferrat.


title: Allain Leprest

text: En 1994, nouvel opus, avec, entre autres, "Sur les pointes", "Il pleut sur la mer". Ce dernier titre donne son nom à l'album de l'année suivante, témoin de son passage à l'Olympia. Il est alors accompagné par Jean-Louis Beydon au piano, Pascal Le Pennec à l'accordéon, et Olivier Moret à la contrebasse. Le tour de chant débute par "Je viens vous voir" qui s'achève sur ces mots : . Le livret de ce livre-disque de 60 pages est illustré par le photographe Manuel Gipouloux. Parallèlement, Leprest écrit des textes pour d'autres artistes comme Juliette Gréco ("Le Pull-over"), Francesca Solleville ou Enzo Enzo.


title: Allain Leprest

text: En 1999, il coécrit avec Loïc Lantoine les paroles de l'album "Les Ailes de Jehan" de Jehan.


title: Allain Leprest

text: En 2005, il rejoint le label Tacet de Didier Pascalis qui produit "Donne-moi de mes nouvelles" puis les deux albums "Chez Leprest", hommage de ses amis auteurs et chanteurs, avec, lors de la sortie du premier album, en , une soirée au Bataclan et, pour le second, en 2008, une soirée au Casino de Paris. "Cantate pour un cœur bleu", ode à la Méditerranée sur des musiques de Romain Didier avec Enzo Enzo, Romain Didier et Jean-Louis Trintignant, sort la même année.


title: Allain Leprest

text: Le dernier album, "Quand auront fondu les banquises", arrive en 2009. Été 2011, un "Leprest symphonique" est en cours de réalisation lorsque son auteur-interprète se suicide. Les chansons qu'il n'a pas enregistrées sont gravées par Enzo Enzo, Kent, Sanseverino, Christophe, Daniel Lavoie et Romain Didier sous la direction musicale de ce dernier. L'album sort fin 2011.


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest a semé des textes durant toute sa vie.


title: Allain Leprest

text: Début 2010, il rencontre Richard Bauduin, un jeune compositeur, originaire d'Amiens, qui a mis en musique quelques textes d'Allain Leprest.


title: Allain Leprest

text: C'est ainsi qu'après son décès sortent encore des albums contenant des textes mis en musique avant ou après 2011. C'est le cas pour l'album "Claire Elzière chante Leprest" contenant 10 chansons inédites et 4 reprises (sortie ) et pour l'album de Jean Guidoni "Paris-Milan" sorti à l'automne 2014.


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest n'a pas bénéficié d'une large reconnaissance des médias télévisés, même s'il est passé à plusieurs reprises dans les émissions de Pascal Sevran ainsi que dans l'émission "Des mots de minuit" de Philippe Lefait. En revanche, dès ses débuts, il a été très régulièrement invité à la radio par Jean-Louis Foulquier dans son émission "Pollen", et par Isabelle Dhordain dans "Le Pont des artistes" (France Inter). Il est également très souvent question de lui sur France Culture dans les émissions de Philippe Meyer ou d'Hélène Hazéra. C'est cette dernière, ardente défenseuse d'Allain Leprest, qui a imposé au journal "Libération" de lui consacrer en 1998 la rubrique « Portrait » en quatrième de couverture.


title: Allain Leprest

text: Méconnu du grand public, Leprest est reconnu et admiré par ses pairs et par ses aînés, dont Jean Ferrat, Juliette Gréco, Henri Salvador, Francesca Solleville, Anne Sylvestre, Claude Nougaro. Ce dernier a dit de lui :


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest aura été un auteur prolifique avec plus de chansons écrites, mais beaucoup moins d'éditées : seules 369 de ses œuvres sont répertoriées à la Sacem. Allain Leprest « offrait » et égarait beaucoup de textes. Par exemple, le texte d'une de ses chansons, "La Fille du milicien" (musique d'Eddy Schaff), qu'on a cru perdu durant de longues années, a été retrouvé après sa mort.


title: Allain Leprest

text: Leprest est l'auteur de toutes les chansons qu'il a interprétées et enregistrées à l'exception de trois titres : "Le P'tit Ivry" de Manu Lods, "Joyeux Noël" de Rémy Tarrier et "Melocoton", écrite et interprétée par Colette Magny en 1963.


title: Allain Leprest

text: Trois thèmes souvent imbriqués, qui font surface dans presque chacun de ses textes, sont au cœur de l'œuvre de Leprest : l'enfance ("La Gitane", "J'étais un gamin laid", "Good bye Gagarine", "Nu", etc.), l'amour ("Sur les pointes", "Arrose les fleurs", "Une valse pour rien", "On leur dira", etc.) et les gens simples parfois marginalisés ("La Dame du dixième", "Je viens vous voir", "SDF", etc.). Il en résulte des textes d'une grande poésie, à la fois très personnels et très réalistes, souvent organisés autour de la narration d'une histoire quotidienne au caractère parfois mélancolique ou nostalgique. Cependant, Leprest a toujours assuré que chacun de ses textes, fût-il sombre, ouvre la porte au bonheur.


title: Allain Leprest

text: Leprest a également été le chanteur de la Normandie, région dans laquelle il situe ou sur laquelle il a écrit une foule de chansons ("Rouen", "Mont-Saint-Aignan", "Y a rien qui s'passe", "Saint Max", "Martainville", "Le Cotentin", "Il pleut sur la mer", "Le Passous-Cotentin"…). Beaucoup d'autres de ses chansons contiennent des allusions à cette région ("Mon Zippo" et "Mec" citent par exemple la ville de Dieppe tandis que "Je viens vous voir" évoque Honfleur). Le disque qu'il enregistre avec François Lemonnier en 2008 porte par ailleurs le titre explicite "Parol' de manchot".


title: Allain Leprest

text: Allain Leprest a eu deux enfants, Mathieu et Fantine, avec son ex-femme Sally Diallo, d'origine sénégalo-mauritanienne, qu'il a rencontrée à la fin des années 1970 à la fête de l'Humanité. Il a écrit de nombreuses chansons en hommage à sa compagne ("Ma puce", "Amoureux", "La Courneuve", "On leur dira"…).


title: Allain Leprest

text: Élevé par un père rétif à la hiérarchie et une mère catholique, Allain Leprest choisit de devenir membre du PCF. Mais il est peu enclin au jugement moral en art et son propre engagement politique ne l'empêche nullement de rendre par exemple hommage à l'amateur de bicyclette que fut Antoine Blondin, pourtant politiquement proche de la droite et de l'extrême droite, dans une chanson portant le nom de celui-ci.


title: Allain Leprest

text: Il a participé, lors de la fête de l'Humanité 2010, à l'hommage rendu à Jean Ferrat ainsi qu'à l'inauguration, en 2011, de la place portant son nom à Ivry-sur-Seine.


title: Allain Leprest

text: Atteint d'un cancer des poumons métastasé au cerveau, Allain Leprest, se suicide le à Antraigues-sur-Volane (Ardèche) où il était en vacances dans le village de son défunt maître et ami Jean Ferrat.


title: Allain Leprest

text: Le , il est, selon son souhait, inhumé au Cimetière nouveau d'Ivry-sur-Seine, dit "cimetière Monmousseau".


title: Allain Leprest

text: Quelques jours avant son suicide, Allain Leprest a transmis à Francesca Solleville un texte intitulé "Des impairs pour un impair" qu'il lui a fait promettre de chanter. Francesca Solleville en a cité quelques mots à l'occasion de ses funérailles : . Cette chanson figure dans le disque "La Promesse à Nonna" (2012). Plusieurs chansons se référant à Allain Leprest ont été écrites par ses collègues, notamment "Un arbre", écrite par Bernard Joyet fin , mais aussi de chansons de Rémo Gary ("Comme un lundi"), d'Alain Léamauff ("J'ai vu chanter Allain Leprest"), d'Yves Paquelier ("BalladAllain"), de Loeiz Guillamot ("À Leprest") interprétée par Olivier Trévidy. En 2012, la chanteuse Juliette met en scène le groupe Entre deux caisses dans un spectacle musical intitulé "Je hais les gosses", rendant hommage à Leprest. Sur son CD "Piano-voix 2012", Hélène Grandsire lui rend également hommage avec une chanson écrite par Jimmy Grandsire intitulée "Nourri de vin d'orage". En 2017, le chanteur Gauvain Sers lui consacre une chanson, "Comme chez Leprest", et fait référence a lui dans sa chanson "Pourvu (Pourvu qu'elle sache qui est Leprest").Leprest et ses chansons sont évoqués dans quatre romans noirs de Roger Martin publiés par les Éditions du Seuil et Le Cherche midi pour le dernier titre :  Quant à son roman "Jusqu'à ce que mort s'ensuive", paru en 2008, il est dédié à Allain Leprest ainsi qu'à Romain Didier.


title: Trainspotting (film)

text: , ou Ferrovipathes au Québec et au Nouveau-Brunswick, est un film britannique écrit par John Hodge et réalisé par Danny Boyle, sorti en 1996. Adapté du roman éponyme publié par Irvine Welsh en 1993, le film raconte les aventures de Mark Renton, dit , interprété par Ewan McGregor, un toxicomane d'Édimbourg qui tente de se sevrer de l'héroïne et de se séparer de sa bande d'amis qu'il considère comme néfastes. Au-delà de l'addiction à la drogue, le film explore les conditions de vie déplorables de la jeunesse écossaise, dans une Écosse en pleine dépression économique dans les années 1990.


title: Trainspotting (film)

text: "Trainspotting" connaît un large succès critique et commercial. Au Royaume-Uni, pays où le film enregistre le plus d'entrées, il récolte , tandis qu'il rapporte aux États-Unis. Il a été présenté hors compétition à la quarante-neuvième édition du festival de Cannes, où il a fait scandale.


title: Trainspotting (film)

text: Qualifié de « symbole d'une génération », "" est devenu, au fil des ans, un film culte, révélant Ewan McGregor et Danny Boyle au grand public. Irvine Welsh connaît aussi une renommée mondiale après la sortie du film, de même que Kelly Macdonald, Ewen Bremner ou encore Kevin McKidd.


title: Trainspotting (film)

text: Une suite, "T2 Trainspotting", sort en 2017. Elle n'est pas tirée du roman "Porno", suite du roman originel publiée en 2002. Comme son prédécesseur, le film obtient des critiques généralement positives, mais un succès commercial moindre.


title: Trainspotting (film)

text: " décrit la vie d'un groupe de jeunes marginaux, accros à l'héroïne, dans la ville d'Édimbourg, dans les années 1980. Mark Renton, dit « » (Ewan McGregor), au chômage, comme la plupart des jeunes Écossais de sa génération, pose un regard lucide sur sa condition de drogué. Renton traîne dans la banlieue d’Édimbourg avec ses copains : Simon David Williamson, dit « » (Jonny Lee Miller), un fanatique de James Bond perfide et tombeur de filles, Daniel Murphy, dit « Spud » (Ewen Bremner), un crétin sympathique et docile, Francis « Franco » Begbie (Robert Carlyle), un dangereux désaxé, accro à l'alcool et au tabac, cherchant toujours la bagarre, et Tommy (Kevin McKidd), un gars honnête, adepte de la musculation et fidèle à sa copine Lizzy (Pauline Lynch). Pour pouvoir se payer l’héroïne qu'ils prennent, sauf Begbie (qui s’en tient à l'alcool) et Tommy (qui ne touche à rien et mène une vie saine), dans l’antre du dealer Swanney, surnommé la « Mère supérieure » (Peter Mullan), ils commettent de petits délits.


title: Trainspotting (film)

text: Renton tente de décrocher et prend des suppositoires à l'opium, fournis par Mikey Forrester (interprété par Irvine Welsh, l'auteur du roman original), un autre trafiquant, pour commencer son sevrage en douceur. Lors d'une soirée en boîte de nuit, il constate que le fait d'arrêter l'héroïne marque le retour du désir sexuel. Il courtise Diane (Kelly Macdonald), une jeune lycéenne délurée, et s'aperçoit, après avoir passé la nuit avec elle, qu'elle n'a que quinze ans. Horrifié, Renton veut mettre un terme à leur relation, mais Diane menace de le dénoncer s'il refuse de la revoir.


title: Trainspotting (film)

text: Renton, Spud et décident de se remettre à l'héroïne, après une virée au grand air proposée par Tommy. Peu après, Lizzy quitte Tommy, en partie, à cause de Renton, car celui-ci s'est emparé d'une cassette vidéo personnelle de leurs ébats, en la remplaçant par une vidéo d'un match de football. Tommy, très déprimé, décide d'essayer à son tour l'héroïne. Même la mort du bébé d'Allison (Susan Vidler), une de leurs amies droguées, pour cause de négligence, alors qu'ils étaient tous dans un état de stupeur provoqué par la drogue, ne les convainc pas d'arrêter. Renton et Spud sont ensuite arrêtés à la suite d'un petit larcin. Spud est condamné à six mois de prison, mais Renton y échappe en entamant une cure de désintoxication. Il rechute néanmoins assez vite et est près de mourir d'une overdose. Les parents de Renton décident alors d'employer la « manière forte », en l'enfermant dans sa chambre jusqu'à ce qu'il ne soit plus accro. Renton passe par des moments très difficiles, mais finit par se guérir de son addiction.


title: Trainspotting (film)

text: Renton est désormais clean mais s'ennuie et ne trouve plus de sens à sa vie. Il rend visite à Tommy, qui est quant à lui devenu héroïnomane à plein temps et est séropositif. Sur le conseil de Diane, Rent Boy part pour Londres et commence à travailler dans une agence immobilière. Il apprécie sa nouvelle vie et met de l'argent de côté alors que Diane lui écrit pour lui donner des nouvelles de ses amis. Mais Begbie, recherché pour un vol à main armée, se sert de l'appartement de Mark pour se cacher. , venu à Londres pour des affaires louches, prend lui aussi ses quartiers chez Renton, qui est vite exaspéré d'être ainsi envahi. Tous les trois rentrent à Édimbourg pour assister aux funérailles de Tommy, mort d'une toxoplasmose.


title: Trainspotting (film)

text: , informé d'une énorme opportunité, propose à Renton, Spud et Begbie de l'aider à acheter d'héroïne pour afin de réaliser un gros bénéfice en la revendant. Mark est réticent mais se laisse convaincre. Tous les quatre vont à Londres et vendent l'héroïne à un trafiquant pour . Alors qu'ils fêtent l’événement, Renton propose à Spud de s'enfuir avec l'argent mais Spud est trop effrayé par Begbie. Pendant la nuit, Renton prend le sac qui contient l'argent et s'en va. Spud le voit partir mais ne prévient pas les autres. Renton laisse dans un coffre, pour Spud, et décide de prendre un nouveau départ. Le producteur Andrew Macdonald lit le roman "" d'Irvine Welsh dans un avion en et sent son potentiel pour en faire un film. Il met sur le projet le réalisateur Danny Boyle et le scénariste John Hodge, tous deux très enthousiastes, en . Boyle persuade Welsh de lui céder une option sur les droits d'adaptation du livre en lui envoyant une lettre où il écrit notamment que Welsh approuve également le fait que les trois hommes ne veuillent pas faire du film un drame social et comptent le rendre accessible à un public assez large. En , Hodge, Boyle et Macdonald passent beaucoup de temps à discuter quels chapitres du livre seront transposés à l'écran, et Hodge termine le premier script en décembre. Macdonald trouve un financement en concluant un accord avec , chaîne de télévision britannique connue pour financer des films indépendants.


title: Trainspotting (film)

text: La phase de préproduction débute en , et Ewan McGregor, qui a déjà travaillé avec Boyle, Hodge et Macdonald sur "Petits meurtres entre amis", leur film précédent, est tout de suite engagé pour tenir le rôle principal. Pour préparer son rôle, McGregor lit des ouvrages sur l'addiction au crack et à l'héroïne et rencontre des anciens drogués, apprenant comment préparer une dose d'héroïne avec une cuillère. Il se rase également le crâne et perd treize kilos. Boyle dit qu'il voulait pour le personnage de Renton un acteur qui fasse penser à , quelqu'un de très ambigu, repoussant et charmeur à la fois. Ewen Bremner, qui a joué le rôle de Renton dans l'adaptation du livre au théâtre, accepte d'interpréter le personnage de Spud, alors que Jonny Lee Miller est choisi par Boyle pour le rôle de en prenant l'accent de Sean Connery lors du casting. Pour le personnage de Begbie, Boyle pense tout d'abord à Christopher Eccleston avant de changer d'avis et d'engager Robert Carlyle, et le réalisateur cherche une actrice sans aucune expérience pour interpréter Diane et passe des annonces dans des boîtes de nuit et des magasins avant de réussir à trouver Kelly Macdonald (qui n'a aucun lien de parenté avec le producteur). Irvine Welsh joue un petit rôle dans le film, il s'agit du trafiquant Mikey Forrester qui donne à Renton des suppositoires à l'opium au début du film quand ce dernier essaye de « décrocher ».


title: Trainspotting (film)

text: Le tournage du film a lieu pendant l'été 1995 et dure sept semaines. Bien que l'action du film se situe à Édimbourg, il est tourné en grande partie à Glasgow, dans une ancienne fabrique de cigarettes pour la plupart des intérieurs, ainsi qu'à Édimbourg pour la première scène et à Londres pour les dernières. En raison du budget limité et des contraintes au niveau de la durée du tournage, la plupart des scènes sont faites avec une seule prise. Lors de la scène des toilettes, où Renton perd ses suppositoires d'opium, les excréments sont en fait de la sauce au chocolat. Pour la scène où il s'enfonce dans le sol après une overdose, l'équipe de décoration construit une plate-forme au-dessus d'une trappe pour l'y faire descendre. Pour l'esthétique du film, Boyle est influencé par les couleurs des peintures de Francis Bacon, qui représentent


title: Trainspotting (film)

text: La bande originale du film eut un grand succès et est classée à la des meilleures bandes son du cinéma établi en 2011 par le magazine '. Elle utilise des chansons d'artistes reconnus (Lou Reed, Iggy Pop, New Order), ainsi que des morceaux de la vague britpop (Pulp, Blur, Elastica, etc). ' compte à son actif deux bandes originales, éditées chez EMI, contenant soit des musiques tirées du film (première bande originale, orange), soit un mélange entre des musiques du film et des musiques ayant inspiré le réalisateur (deuxième bande originale, verte).


title: Trainspotting (film)

text: Il a reçu un accueil critique très positif, recueillant 89 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 56 critiques collectées, sur le site . Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 27 critiques collectées. Derek Malcolm, du "", évoque . Pour Neil Jeffries, du magazine "", c'est un film , porté par . Desson Howe, "Washington Post", met en avant et estime qu'il . "L'Express" évoque un film sulfureux, contenant , salue la remarquable interprétation des acteurs principaux et le compare à un . Michel Pascal, du "Point", délivre une critique négative, estimant que malgré une .


title: Trainspotting (film)

text: "" l'a classé troisième meilleur film de 1996. En 1999, le British Film Institute le classe film britannique de tous les temps. En 2004, il a été élu lors d'un sondage public meilleur film écossais de tous les temps. En 2008, le magazine "" le classe à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. En 2017, le magazine "Time Out" le classe à la dans sa liste des 100 meilleurs films britanniques de tous les temps. Il figure dans le Top 250 du classement des films de l', basé sur les votes du public, avec une note moyenne de .


title: Trainspotting (film)

text: "Trainspotting" sort dans les salles de cinéma britanniques le et rapporte 12,3 millions de £ durant toute son exploitation sur grand écran, soit l'équivalent de 3,5 millions d'entrées.


title: Trainspotting (film)

text: Au moment de sa sortie en Amérique du Nord, le 19 juillet 1996, le film avait rapporté plus de 18 millions de dollars en Grande-Bretagne. Il a d'abord ouvert dans huit cinémas aux États-Unis et au Canada et a rapporté 33 000 $ par écran lors de son premier week-end. [13] Le film s'est étendu à 357 écrans et a fait 16,4 millions de dollars en Amérique du Nord, devenant l'un des films les plus rentables de 1996 en sortie limitée. "Trainspotting" était le film britannique le plus rentable de 1996, et à l'époque c'était le quatrième film britannique le plus rentable de l'histoire. Outre les 12 millions de livres sterling au Royaume-Uni, le long-métrage engrange 72 millions de dollars au niveau international.. Sur la base d'un rapport coût/rendement, "Trainspotting" était le film le plus rentable de l'année.


title: Trainspotting (film)

text: En France, "Trainspotting" sort en salles le et totalise en fin d'exploitation.


title: Trainspotting (film)

text: Entre 1996 et 2017, "Trainspotting" a été sélectionné 59 fois dans diverses catégories et a remporté 23 récompenses.


title: My Favorite Things

text: La chanson a été créée sur scène par Mary Martin, l'interprète du rôle de Maria à Broadway, en 1959.


title: My Favorite Things

text: Dans le film "La Mélodie du bonheur" sorti en 1965, elle est chantée par Julie Andrews pour la version originale, et par Mathé Altéry pour la version française, sous le titre "Mes joies quotidiennes".


title: My Favorite Things

text: Le morceau est devenu un standard de jazz et a été repris de nombreuses fois, notamment par John Coltrane qui en fit un de ses « chevaux de bataille » (voir notamment "My Favorite Things", Atlantic Records, 1960) et Al Jarreau (voir notamment "1965"). On peut également citer :


title: Antoniucci Volti

text: Antoniucci Volti, pseudonyme d’Antoniucci Voltigerno, est un sculpteur, dessinateur et lithographe français d'origine italienne, né le à Albano Laziale (Latium) et mort le dans le .


title: Antoniucci Volti

text: Sa sculpture de tradition figurative s'inscrit dans la lignée d'Aristide Maillol ("Les Trois Grâces" en particulier). Toute son œuvre glorifie la femme et son corps :


title: Antoniucci Volti

text: Antoniucci Voltigero, dit Antoniucci Volti, est né le à Albano Laziale. Sa famille est originaire de Pérouse (Italie). Son père était tailleur de pierre professionnel. Il s'installe à Villefranche-sur-Mer dès 1905 et est naturalisé français. Il retourne cependant en Italie, où naît son fils, puis, après la naissance, il prend définitivement résidence à Villefranche en 1920.


title: Antoniucci Volti

text: En 1928, Volti est admis à l’École des arts décoratifs de Nice (devenue la villa Arson). Après avoir obtenu une médaille d'or à la foire de Marseille avec deux bas-reliefs polychromes, en 1932, il s'inscrit à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Jean Boucher. Il obtient le premier second grand prix de Rome.


title: Antoniucci Volti

text: Mobilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, après avoir été malade, il est rapatrié en . Il retrouve son atelier au de la rue Jean-Ferrandi détruit par une bombe en septembre de cette même année. Ses réflexions au cours de sa captivité et ce sinistre ont détruit tout son passé artistique et les influences diverses qu'il a reçues de ses maîtres. C'est à cette époque que sa sculpture devient plus personnelle et qu'il commence à signer « Volti ». Bien que son passé ne soit complètement effacé, il considère être un autodidacte.


title: Antoniucci Volti

text: Après la Libération, Antoniucci Volti reçoit ses premières commandes publiques (la première pour la ville de Colombes) et commence à produire ses œuvres monumentales toujours autour de son sujet préféré, la Femme, consacrant sa vie d’artiste à la célébrer :


title: Antoniucci Volti

text: Il dessine chaque jour d’après des modèles vivants comme le font nombre de sculpteurs. En 1950, il est nommé professeur de sculpture sur bois à l'École des arts appliqués de Paris. Tout au long de sa vie, il accumula croquis et études, au crayon, au fusain ou à la sanguine. Ils lui permettaient de mieux analyser les volumes et de trouver son style, très particulier, dans lequel on reconnait les données constantes de la statuaire méditerranéenne. Souvent comparé à Maillol, il disait :


title: Antoniucci Volti

text: Quelque temps avant sa mort, il s'était occupé, avec l'association des commerçants de Villefranche-sur-Mer, de faire ériger un "Buste de Jean Cocteau" face à la chapelle Saint-Pierre, commandé à Cyril de La Patellière.


title: Antoniucci Volti

text: Une première rétrospective de son œuvre a été organisée en 1957 à Paris. Il exposait régulièrement au Salon Comparaisons. Les sculptures de Volti figurent sur les places de nombreuses villes (Paris, Angers, Orléans, Colombes…). Des bas-reliefs de béton par Volti, évoquant les cinq continents, ornent les voiles des gaines extérieures du niveau départs du terminal Roissy 1. Un musée-fondation lui est dédié dans la citadelle de Villefranche-sur-Mer où il a toujours vécu.


title: Antoniucci Volti

text: Volti est un sculpteur extraordinaire qui nous réconcilie avec le beau. Son art s’inscrit dans une tradition : Volti ne nie pas l’héritage du passé, l’héritage des Rodin, Maillol, Henry Moore, mais il l’intègre dans une forme nouvelle, qui réconforte et nous donne un plaisir immédiat : la sculpture de Volti est lisse, ronde, humaine. Rien n’est aigu en elle, même dans les sculptures les plus géométriques qui rappellent l’art de Henry Moore, rien n’est agressif, et tout rappelle la vie.


title: Antoniucci Volti

text: Volti est un architecte de la femme, par rapport à Maillol, sa sculpture peut être monumentale ou petite, mais est toujours rigoureuse, équilibrée, stable. L’élément le plus exceptionnel et qui caractérise le talent de la sculpture de Volti sont les « vides » : ces espaces que les sculpteurs classiques et modernes remplissent car il n’y a que Volti qui a été capable de respecter, les espaces vides dans un corps accroupi ("Intimité") ou plié sur lui-même ("La Nuit") la capacité de travailler la terre en lui donnant la vie et le mouvement des corps de ses modèles. C'est ça qui fait que c'est un artiste très recherché et connu dans le monde entier.


title: Antoniucci Volti

text: Ses œuvres sont conservées dans les et des collections privées comme celle d'Alain Delon, qui compte deux "Muses" de Volti.


title: Lucien Simon

text: Lucien Simon né le à Paris et mort à Sainte-Marine le est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe français.


title: Lucien Simon

text: Lucien Joseph Simon naît dans une famille bourgeoise parisienne. Son père est docteur en médecine dans le quartier de Saint-Sulpice, sa mère est issue d'une famille de commerçants et de juristes. Il fait ses études à Paris au lycée Louis-le-Grand et prépare l'École polytechnique après son baccalauréat tout en maniant crayons et pinceaux. Pendant son service militaire, il se lie d'amitié avec le peintre George Desvallières. Il entre à l’atelier de Jules Didier. De 1880 à 1883, il suit les cours de Tony Robert-Fleury et de William Bouguereau à l’Académie Julian.


title: Lucien Simon

text: Lucien Simon débute au Salon des artistes français de 1881 et expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts. En 1884, son "Portrait de Ch. Simon" obtient une mention honorable au Salon des artistes français. Il acquiert une notoriété auprès de la société parisienne. Au cours d'un voyage aux Pays-Bas, il est influencé par les œuvres de Franz Hals, mais lui-même se considère comme un peintre autodidacte. . En 1890, il rejoint la Société nationale des beaux-arts, créée entre autres par Auguste Rodin et Pierre Puvis de Chavannes, lassés de l’autoritarisme académique du Salon des artistes français. Lucien Simon vend ses premières toiles à des collectionneurs étrangers, puis à l’État à partir de 1895.


title: Lucien Simon

text: En 1891, il épouse Jeanne Dauchez, fille d'un avocat-administrateur de biens et sœur du peintre breton André Dauchez, elle-même peintre, qui lui donnera quatre enfants : Paul en 1892, sculpteur animalier, Lucienne en 1896, Charlotte en 1897, artiste peintre et Pauline vers 1907. Cette même année 1891, il rencontre Charles Cottet. C'est à cette époque que Lucien Simon découvre la Bretagne. Il y achète un sémaphore désaffecté à Sainte-Marine qu’il aménage en maison de vacances pour sa famille et en atelier de peinture en 1902, ce qui lui permet de peindre ses toiles sur place. La vie de famille sera pour lui une source d'inspiration, qu’il s’agisse des portraits de sa femme, de ses enfants ou petits-enfants, de scènes de jeux ou de déguisements. Il y consacre de nombreux tableaux tels "Dîner à Kergait", "La causerie du soir", "Madame Lucien Simon et ses enfants", "Intimité" En , il rejoint la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, avec une première exposition collective à la galerie Georges Petit à Paris en .


title: Lucien Simon

text: Les années 1900-1920 marquent l’apogée de la carrière de Lucien Simon. Sa renommée l’amène à beaucoup voyager et il participe à plusieurs expositions internationales (Londres, Venise, Pittsburgh).


title: Lucien Simon

text: L’État lui achète des toiles ("La Procession", 1901, Paris, musée d’Orsay), tout comme des musées japonais, européens et américains et des collectionneurs étrangers renommés (les Russes Ivan Morozov et Sergueï Chtchoukine). Le musée du Prado lui achète "La Leçon de danse". En 1900, Lucien Simon obtient la médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris et est nommé chevalier de la Légion d’honneur. En 1911, il est promu officier du même ordre.


title: Lucien Simon

text: En 1905, il est en contact avec Tito Salas, peintre vénézuelien, alors envoyé par son gouvernement en Europe pour se former à l'école des peintres français. Il fait partie, avec Charles Cottet, Émile-René Ménard, André Dauchez et René-Xavier Prinet, du groupe des peintres surnommé « La Bande noire » par la critique, sans doute par opposition aux toiles claires des impressionnistes. La plupart de ces jeunes artistes enseignent à l'Académie de la Palette.


title: Lucien Simon

text: En 1906, il se fait construire 40, rue Boileau (Paris) une demeure par l'architecte Joachim Richard. En 1917, il est envoyé sur le front pour dessiner les scènes de guerre. Dans les premières années de l'entre-deux-guerres, il s'éloigne des thèmes contemporains pour s'inspirer de l'Antiquité avec des sujets comme "Nausicaa à la fontaine".


title: Lucien Simon

text: Après la Première Guerre mondiale, Lucien Simon est un peintre reconnu qui peint les foules des pardons et des bals populaires avec une palette de plus en plus colorée.


title: Lucien Simon

text: En 1923, Lucien Simon est nommé professeur à l’École des beaux-arts de Paris où il compte parmi ses élèves René Aubert, Jacques Camus, Jean Dries, Robert Micheau-Vernez, Henry Simon et Jacques Thiout. Il est élu à l’Académie des beaux-arts le au siège d'Adolphe Déchenaud et est nommé l'année suivante membre du conseil supérieur des musées nationaux.


title: Lucien Simon

text: On le nomme peintre officiel de la Marine en 1933. Il est également professeur à l’Académie de la Grande Chaumière. L’État lui commande plusieurs œuvres, comme la "Messe du Soldat mort" et le "Sacrifice" pour l'église Notre-Dame-du-Travail à Paris, puis le charge de la décoration de l’escalier du Sénat, inauguré en 1929.


title: Lucien Simon

text: Il réduit ses apparitions officielles à partir des années 1930. Il s’implique encore dans la création de la Casa de Velázquez de Madrid, inaugurée en 1929. En 1931, il prononce à Buenos Aires plusieurs conférences sur la peinture contemporaine française. En 1934, il illustre le livre "Pêcheur d'Islande" de Pierre Loti. Enfin, en 1937, il obtient le grand prix de l’Exposition universelle de Paris pour ses panneaux décoratifs du pavillon du Luxembourg : "La Procession dansante à Echternach", "La Sûre" et "La Moselle".


title: Lucien Simon

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se retire à Sainte-Marine où il se consacre pleinement à des sujets bretons. Il peint les paysages de l’Odet, la vie quotidienne des marins et des paysans.


title: Lucien Simon

text: Lucien Simon meurt en 1945 à Sainte-Marine. Il est enterré au cimetière de Combrit.


title: Lucien Simon

text: Ses œuvres sont dispersées dans le monde : musées de Boston et de Philadelphie aux États-Unis, musée des Beaux-Arts de Buenos Aires, collections privées au Japon (collection Matsukata), musées européens. En France, plusieurs musées conservent des toiles de Lucien Simon : le musée d’Orsay à Paris, dans les salles consacrées aux peintres de la Bande noire, ainsi que certains musées bretons, comme le musée des Beaux-Arts de Quimper.


title: Lucien Simon

text: Lucien Simon ne s’enferme pas dans le rigorisme de la Bande noire et garde sa liberté de style. Il peint des scènes intimistes : des portraits, souvent de membres de sa famille ("Autoportrait", 1909, musée des Beaux-Arts de Lyon), des scènes presque impressionnistes ("Causerie du soir", 1902, musée de Stockholm), des baigneuses, des bourgeoises parisiennes…


title: Lucien Simon

text: Lucien Simon se passionne pour la Bretagne, et principalement pour le Pays Bigouden (Finistère). Il séjourne régulièrement, plusieurs mois par an dans le sémaphore qu’il y a acheté. Il observe et peint les bretons et les bigoudens, qu’il voit à la messe, dans les fêtes religieuses, à la fête foraine, sur le port ou dans les champs derrière sa maison. Lucien Simon peint les paysages bretons : l’embouchure de l'Odet, le port de Sainte-Marine, la mer. Il s’intéresse aussi aux scènes de la vie quotidienne : le ramassage des pommes de terre, les ramasseurs de goémon, les pêcheurs. Il est d’abord attiré par la rudesse triste de ce peuple.


title: Lucien Simon

text: Au fil des années, sa peinture se colore : il peint de plus en plus de scènes lumineuses. À côté des robes de deuil, il esquisse des foules bariolées, les rires des enfants, les jeux bruyants des petites filles.


title: Lucien Simon

text: Sa passion pour la Bretagne lui vaudra son surnom de « Peintre du Pays Bigouden » car il a peint de nombreuses scènes (fêtes religieuses, profanes, cirques, courses hippiques, brûlage de goémon).


title: Lucien Simon

text: Une Association Lucien Simon a été créée en par Dominique Boyer, petit-fils du peintre.


title: Michel Thompson

text: Michel Thompson, né le à Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine) et mort le à Paris, est un peintre français.


title: Michel Thompson

text: Michel Thompson est né de mère française et de père américain.


title: Michel Thompson

text: Ayant passé un concours pour être météorologiste, il passe deux ans à Lyon puis rentre à Paris en 1942, désire devenir pianiste mais en abandonne l'idée et, pour subsister, exerce différents métiers. Réalisant des aquarelles qu'il vend bien en faisant du porte à porte, il fréquente en 1944 l'Académie de la Grande Chaumière et se lie notamment avec Paul Rebeyrolle et Bernard Buffet. En 1945, il expose pour la première fois au Salon des Indépendants.


title: Michel Thompson

text: Exposant à partir 1946 à la galerie Maeght, Michel Thompson est membre fondateur du groupe L’Homme témoin en 1948 avec Bernard Lorjou, Yvonne Mottet, Bernard Buffet, Paul Rebeyrolle, André Minaux et Simone Dat. Ce mouvement prônait le retour aux réalités concrètes de l’existence : professe ainsi le critique d'art Jean Bouret au nom de ces artistes dans le "Manifeste de l'homme témoin". il considère que message du peintre (le « beau », le « sacré ») existe dans les choses les plus simples de notre quotidien.


title: Michel Thompson

text: En juin 1952, il est retenu avec Paul Aïzpiri, André Minaux, Paul Rebeyrolle par Raymond Cogniat pour participer à la Biennale de Venise.


title: Michel Thompson

text: Michel Thompson expose ses œuvres au Salon de la jeune peinture de 1950 à 1961 (c'est sous la présidence de Pierre Descargues, avec pour vice-présidents Paul Rebeyrolle et Gaëtan de Rosnay, qu'il est, aux côtés de Paul Aïzpiri, Bernard Buffet, Paul Collomb, Michel de Gallard, Pierre Garcia-Fons, Daniel du Janerand, Jean Jansem, Mireille Miailhe, Michel Patrix et Raoul Pradier, membre du comité qui le fonde l'Association dite de la Jeune Peinture) ainsi qu'à l'exposition "La Nouvelle Vague" (avec François Heaulmé, Paul Rebeyrolle et Jean Pollet) à la galerie Framond en 1955.


title: Michel Thompson

text: En 1968, Michel Thompson entre dans une grande période d’incertitude et ne reprend réellement son œuvre que quelques années plus tard. Il travaille alors sur la matière et la simplification des formes et réduit la réalité à des géométries rectilignes.


title: Michel Thompson

text: M.-T. Maugis, dans "Arts" de juin 1957, écrit : .


title: François Morellet

text: François Morellet, né à Cholet (Maine-et-Loire) le et mort dans cette même ville le , est un peintre, graveur et sculpteur français.


title: François Morellet

text: Il est considéré comme l'un des acteurs majeurs de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du et un précurseur du minimalisme. Il est également industriel de 1948 à 1975.


title: François Morellet

text: François Charles Alexis Albert Morellet naît à Cholet où son grand-père maternel, Alexis Guérineau, fondateur d'une société de jouets et voitures d'enfants, a été maire de 1917 à 1932. Son père, Charles Morellet, est sous-préfet de Chinon puis de Mayenne, avant d'intégrer la société de son beau-père dont il est le successeur. La famille s'installe à Paris en 1937.


title: François Morellet

text: François Morellet commence à peindre en 1940, à 14 ans. Après son baccalauréat, il fait des études de russe à l'école des langues orientales. Il épouse Danielle Marchand en 1946. En 1948, il intègre la société familiale, carrière qu'il poursuit en parallèle de son activité artistique jusqu'en 1975.


title: François Morellet

text: Dès la fin des années 1940, la peinture de Morellet s'efforce d'évacuer la subjectivité individuelle en obéissant à des préoccupations collectives. Après une courte période figurative (1947-1950), il amplifie cette évolution vers un art délivré de tout romantisme en choisissant l'abstraction en 1950, sous l'influence de Pierre Dmitrienko ; il adopte alors un langage géométrique très dépouillé, marqué par l'exemple de Mondrian, composé de formes simples (lignes, carrés, triangles), dans un nombre limité de couleurs, assemblées dans des compositions élémentaires sur deux dimensions. Ces recherches sont marquées par l'œuvre de Max Bill et l'art concret, découverts lors d'un voyage au Brésil en 1951 et par les motifs géométriques de l'Alhambra de Grenade, admirés en 1952.


title: François Morellet

text: Jusqu'en 1960, Morellet établit les différents systèmes d'arrangement des formes qu'il emploie (superposition, fragmentation, juxtaposition, interférences) en créant notamment sa première « trame », un réseau de lignes parallèles noires superposées selon un ordre déterminé.


title: François Morellet

text: De 1961 à 1968, il est l'un des créateurs et protagonistes de l'art cinétique au sein du Groupe de recherche d'Art visuel (GRAV) avec cinq autres artistes : Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Yvaral et Joël Stein ainsi que Ferenc et Vera Molnár qui quittent très rapidement le groupe. Il participe également au mouvement international de la Nouvelle Tendance. Il cherche dans ce contexte à créer un art expérimental qui s'appuie sur les connaissances scientifiques de la perception visuelle et qui soit élaboré collectivement.


title: François Morellet

text: En 1963, Morellet commence à créer des œuvres avec des tubes au néon, comme l'artiste américain Dan Flavin.


title: François Morellet

text: Après 1970, débute pour lui une troisième période marquée par la création d'œuvres de plus en plus dépouillées qui jouent avec leur support et l'espace qui les environne. Il réalise alors un grand nombre d'intégrations architecturales, depuis sa première intervention monumentale sur le plateau de la Reynie à Paris, au centre Beaubourg en 1971.


title: François Morellet

text: Il meurt à Cholet le .


title: François Morellet

text: Pour Morellet, l'œuvre d'art ne renvoie qu'à elle-même. Son titre, généralement sophistiqué indique la règle du jeu qui a présidé à son élaboration.


title: François Morellet

text: Il entend contrôler le processus de création et démystifier la mythologie romantique de l'art et de l'artiste, en justifiant chacun de ses choix par un principe établi au préalable, qui peut d'ailleurs aller jusqu'à faire intervenir le hasard dans certaines composantes de l'œuvre. Ainsi, il multiplie les références mathématiques dans son travail, dont certains titres expriment l'idée que ses œuvres sont construites sur la base d'équations et de systèmes numériques généralement complètement inventés. Des inspirations avec les arts de l'Islam ont été évoquées.


title: François Morellet

text: L'application rigoureuse des notions de géométrie, apporte au fil des années une approche spatiale qui le situe d'emblée à l'avant-garde de l'art concret ou art minimal. Trois artistes américains, Ellsworth Kelly, Frank Stella et Sol LeWitt ont poursuivi des recherches similaires à celles de François Morellet. Cela aboutit à une création d'où le sentiment est absent : .


title: François Morellet

text: Cette recherche de la neutralité active conditionne le propos de François Morellet et l'inscrit dans une contemporanéité certaine qui peut se définir par des expérimentations comme les "Répartitions aléatoires" et les "Trames" depuis les années 1950, les "Désintégrations architecturales" depuis 1971, les "Geometrees" depuis 1983, les "Défigurations" depuis 1988 et les "Déclinaisons de pi" depuis 1998.


title: François Morellet

text: François Morellet a participé à plusieurs exposition.


title: François Morellet

text: En , il inaugure la galerie "Oniris" à Rennes. Il y expose régulièrement comme du au puis du au .


title: François Morellet

text: Artiste à forte réputation internationale usant de multiples supports comme matériaux (toiles, tableaux, adhésifs, néons, surfaces de bâtiments), il jouit d'une grande considération en France et en Allemagne se manifestant par un nombre important de commandes publiques et privées ainsi que dans de nombreux pays européens comme la Suisse, la Grande-Bretagne, l'Italie, les Pays-Bas de même qu'aux États-Unis. Son intervention sur le lieu au travers d'une pratique "in situ" lui fait explorer les domaines de l'installation et de l'environnement. En 1991, il réalise en collaboration avec la manufacture nationale de Sèvres une série de trente plats au décor blanc sur bleu, dont une partie sera remise aux grands prix nationaux du ministère de la Culture. La même année, il installe une première œuvre sur la façade du musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, suivie en 1996 d'une deuxième, devenue un symbole identitaire de cette institution.


title: François Morellet

text: En 2002, il réalise "Hommage à Lamour", une installation "in situ" au musée des Beaux-Arts de Nancy qui lui consacre une rétrospective l'année suivante.


title: François Morellet

text: Du au , il propose au musée d'Art moderne de Paris un projet d'exposition "Blow-up 1952-2007", posant la question de l'agrandissement et de la reprise d'œuvres antérieures.


title: François Morellet

text: Second artiste à voir de son vivant une de ses œuvres exposée au Louvre, François Morellet a inauguré le un décor pérenne commandé par le musée du Louvre, "L'Esprit d'escalier". Il a discrètement investi les baies et oculi de l'escalier Lefuel (aile Richelieu), édifié au milieu du et .


title: François Morellet

text: Du au , il présente "Réinstallations" au centre Pompidou puis du au , "Projet à sticker" au Centre national édition art image à Chatou.


title: François Morellet

text: L"'Association François-Morellet" est créée en afin de promouvoir et diffuser l'œuvre de l'artiste.


title: François Morellet

text: Pour les séries suivantes, la date indiquée marque l'année où François Morellet les a débutées.


title: François Morellet

text: Selon ses propres termes, François Morellet aurait réalisé plus d'une centaine d'œuvres dans l'espace public.


title: François Morellet

text: En 2006, dans le cadre d'une commande publique, il a réalisé pour la Chalcographie du Louvre une photogravure intitulée "Bandes à part".


title: Corneille (artiste)

text: Corneille, pseudonyme de Guillaume Cornelis van Beverloo, né le à Liège (Belgique), de parents néerlandais, et mort à Auvers-sur-Oise (Val-d'Oise) le , est un peintre, graveur, sculpteur et céramiste néerlandais. Il est inhumé selon son vœu à côté de Vincent van Gogh dans le cimetière d'Auvers-sur-Oise


title: Corneille (artiste)

text: Après avoir suivi les cours de l’École des Beaux-Arts d’Amsterdam, Corneille commence à exposer en 1946, puis découvre le surréalisme. Cofondateur en 1948 avec Karel Appel, Eugène Brands, Constant Nieuwenhuis, Anton Rooskens et Theo Wolvecamp, du mouvement Experimentele Groep in Holland qui publie la revue Reflex, anticipant sur la revue Cobra (revue) qui allait paraître l'année suivante au Danemark, en Belgique, puis aux Pays-Bas.


title: Corneille (artiste)

text: Il est l’un des initiateurs de Cobra avec Karel Appel, Constant Nieuwenhuis, Asger Jorn et Dotremont. À ce groupe se joignent bientôt des poètes, des peintres et des écrivains dont Jacques Doucet, Pierre Alechinsky, Henry Heerup, Reinhoud, Else Alfelt, Carl-Henning Pedersen, Egill Jacobsen, C.O. Hultén, Anders Osterlind, Max Walter Svanberg.


title: Corneille (artiste)

text: En 1949, Corneille entreprend son premier voyage en Afrique du Nord où il découvre le monde arabe et berbère. Il participe à une première exposition collective à Paris avec Karel Appel et Constant à la Galerie Colette Allendy et à une manifestation Cobra au Stedelijk Museum d’Amsterdam.


title: Corneille (artiste)

text: En 1953, il s’initie à la gravure à l'eau-forte dans l’atelier de Stanley William Hayter à Paris.


title: Corneille (artiste)

text: Après avoir évolué vers l’abstraction (paysagisme abstrait) après la dislocation du groupe Cobra en 1951, Corneille revient à la figuration au début des années 1960. Impressionné par la luxuriance de la nature dans certains pays visités (Afrique, Amérique du Sud, Mexique…), il retrouve le vocabulaire expressionniste et passionné de la période Cobra. Dans ses œuvres ultérieures, empreintes de lyrisme, la femme (qui représenterait la terre dans le langage de l’artiste), l’oiseau (l’élément masculin et l’artiste lui-même), le soleil et le serpent (symboles du sexe féminin et masculin) ainsi que le chat sont omniprésents.


title: Corneille (artiste)

text: Ses premières céramiques datent de 1954 et ses premières sculptures en bois polychrome de 1992. La même année, il fait un séjour en Afrique pour le tournage d’un film, réalisé par Jos Wassink, qui sera diffusé à l’occasion de l’exposition conçue par Ronald A.R. Kerkhoven : "Corneille, le visage Africain", au Museuon (La Haye).


title: Corneille (artiste)

text: A Paris, il expose en 1964 à la galerie Mathias Fels , rassemblant autour du marchand d'art des peintres de la Figuration narrative comme Hervé Télémaque .


title: Corneille (artiste)

text: Plusieurs albums photographiques consacrés à ses voyages en Afrique et à sa collection d’art africain sont publiés en 1977. Il établit ses premiers contacts avec le monde asiatique (Chine, Japon, Indonésie). De 1982 à 1992, il participe à de nombreuses expositions et développe son œuvre graphique entreprise dès 1948. Plusieurs monographies lui sont consacrées.


title: Corneille (artiste)

text: En 1999, lithographe, il découvre l'aquagravure, et travaille avec les Éditions l'Estampe et leurs ateliers. L'aquagravure est une technique récente entre la sculpture et la lithographie. Ce relief convient bien au trait marqué et aux couleurs vives de Corneille.


title: Corneille (artiste)

text: En 2001, l'éditeur L'Estampe consacre à Corneille une grande exposition rétrospective, "Corneille, 50 ans d'estampes", traitant des années Cobra aux années 2000. Un livre du même nom est édité à cette occasion par L'Estampe.


title: Corneille (artiste)

text: Un hommage lui est rendu en 2008 à Auvers-sur-Oise où quatre lieux exposent ses œuvres : l'église, le château, le musée Daubigny et la galerie d'art contemporain.


title: Corneille (artiste)

text: Corneille est inhumé, le , au cimetière d'Auvers-sur-Oise, près de la tombe de Vincent van Gogh.


title: Corneille (artiste)

text: Une rétrospective en 2020 : "Corneille, un Cobra dans le sillage de Gauguin" à Pont-Aven


title: Corneille (artiste)

text: Le musée Cobra est un musée d'art contemporain à Amstelveen (Pays-Bas), qui regroupe les œuvres majeures des artistes du mouvement Cobra, dont celles de Corneille.


title: Corneille (artiste)

text: Il tient sa première exposition en 1946 à Groningue (Pays-Bas). Une série d'expositions sont organisées par Corneille dans la Lefebre Gallery de New York à partir de 1960.


The Complete 1961 Village Vanguard Recordings de John Coltrane est un disque de jazz enregistré du au par Rudy Van Gelder au Village Vanguard à New York aux États-Unis et produit par Bob Thiele sur le label Impulse!


title: The Complete 1961 Village Vanguard Recordings

text: Il est actuellement disponible dans un coffret de quatre CD.


title: Pierre Antonuicci

text: Pierre Antoniucci est un peintre contemporain français, né le à Paris.


title: Pierre Antonuicci

text: Fils du sculpteur Antoniucci Volti, Pierre Antoniucci est également dessinateur, graveur et sculpteur. Il a enseigné la peinture à École régionale des beaux-arts de Rennes et de Tours.


title: Pierre Antonuicci

text: Entre figuration et abstraction sa peinture le classe parmi les « matérialistes ». Ses sujets de prédilection: les portraits, les chevaux dessinés au bitume, la représentation de l'atelier circulaire, les machinales, les vortex. Il travaille au croisement des formes, des figures et des matières en utilisant des supports divers comme la toile, le carton cannelé, la résine et la cire.


title: Pierre Antonuicci

text: En 2008, Nora Philippe tourne un documentaire de 23 minutes sur Pierre Antoniucci, intitulé "Visite à la peinture antique dans l'atelier de Pierre Antoniucci" (ENS Editions)


title: Jacques Bosser

text: Jacques Bosser est un peintre contemporain français, né en 1946 au Havre.


title: Jacques Bosser

text: Jacques Bosser a gardé de son enfance africaine et de ses voyages, une fascination pour le magique et les signes, qui lui ont permis de se constituer un langage pictural original.


title: Jacques Bosser

text: Refusant de choisir entre représentation et abstraction, Bosser confronte volontiers les images au sein d’une même œuvre : peinture et photographie de corps féminins … incitant le spectateur à une lecture plus attentive de l’œuvre.


title: Jacques Bosser

text: Bosser est également photographe, dessinateur, graveur et sculpteur.


title: Jacques Bosser

text: "J'essaie de me débarrasser de toute référence pour aller chercher les formes premières, retrouver les éléments premiers qu'on a en nous ... ce sont des formes très simples, cercles, spirales ... qui font partie d'un inconscient collectif et rappellent une sorte d'innocence première".


title: Liste des patriarches œcuméniques de Constantinople

text: La liste des patriarches œcuméniques de Constantinople reprend les patriarches d'obédience orthodoxe et dits « œcuméniques » de Constantinople, primats de l'Église orthodoxe de Constantinople.


title: Liste des intercommunalités des Yvelines

text: Le territoire du département des Yvelines est couvert dans son intégralité par des intercommunalités à fiscalité propre. En 2017, on dénombre une communauté urbaine, quatre communautés d'agglomération et cinq communautés de communes.


text: Le tout regroupe 261 des 262 communes du département. La dernière commune est rattachée à une intercommunalité dont le siège est hors Yvelines :


text: Trois des intercommunalités des Yvelines sont interdépartementales :


text: Au , le département des Yvelines compte à fiscalité propre dont le siège est dans le département (une communauté urbaine, d'agglomération et de communes), dont 3 qui sont interdépartementaux. Par ailleurs une commune est groupée dans une intercommunalité dont le siège est situé hors département.


text: Dans le cadre de la réforme des collectivités territoriales françaises, la loi "de réforme des collectivités territoriales" du (dite loi RCT) a prévu l’élaboration d’un schéma départemental de coopération intercommunale (SDCI), de valeur prescriptive, destiné à permettre l'intégration de la totalité des communes dans un EPCI à fiscalité propre, la suppression des enclaves et discontinuités territoriales et les modalités de rationalisation des périmètres des établissements publics de coopération intercommunale et des syndicats mixtes existants.


text: Le préfet des Yvelines a arrêté le le SDCI, après avis favorable de la commission départementale de coopération intercommunale des Yvelines réunie le .


text: Il s'agissait de :


text: La loi MAPAM du poursuit un double objectif en Île-de-France : - la rationalisation de la carte intercommunale des établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre rationalisée dans l’ensemble de la grande couronne,  - la création d'EPCI à fiscalité propre dont le siège se situe dans l’unité urbaine de Paris qui aient au moins , capables de peser dans les échanges avec la métropole du Grand Paris créée le et ses établissements publics territoriaux (EPT), qui regroupent, eux, au moins .


text: Dans ce cadre le préfet de Région a adopté le , sur proposition de la commission régionale de la coopération intercommunale (SRCI), le "schéma départemental de coopération intercommunale", destiné à être mis en œuvre le .


text: Pour les quatre départements de grande couronne concernés, le SRCI prévoit le regroupement des intercommunalités existantes ayant leur siège au sein de l’unité urbaine de Paris, en 16 EPCI à fiscalité propre ayant une taille moyenne de (contre antérieurement).


text: Dans le secteur Seine-Aval, le SRCI prévoyait la fusion de : - la communauté d'agglomération de Mantes-en-Yvelines (CAMY) (35 communes, 116 487 h.)  - la communauté de communes des Coteaux du Vexin (CCCV) (3 communes, 21 482 h) ; - la communauté de communes Seine-Mauldre (CCSM) (3 communes, 14 009 h) ; - la communauté d'agglomération Seine et Vexin (SVCA) (17 communes, 67 839 h) ; - la Communauté d'agglomération des Deux Rives de Seine (CA2RS) (12 communes, 92 128 h) ; - la communauté d'agglomération Poissy-Achères-Conflans (CAPAC) (3 communes, 93 323 h) ; qui a abouti à la création, le , de la Communauté urbaine Grand Paris Seine et Oise (GP S&O).


text: Dans les boucles de Seine, il s'agissait de la fusion de :  - la communauté d'agglomération de la Boucle de la Seine (CABS) (7 communes, 173 645 h) ; - la communauté d'agglomération Saint-Germain Seine et Forêts (CASGSF) (10 communes, 107 477 h) ; - la communauté de communes Maisons-Mesnil (CCMM) (2 communes, 30 170 h) ; - ainsi que de la commune de Bezons (28 423 h), devenue isolée à la suite de la scission de la Communauté d'agglomération Argenteuil-Bezons : qui a abouti à la création, le , de la communauté d'agglomération Saint-Germain Boucles de Seine


text: Pour le secteur de l'OIN Paris-Saclay, le SRCI prévoyait :  - d'agrandir le territoire de la Communauté d'Agglomération de Saint-Quentin en Yvelines (CASQY) (146 971 h) en y intégrant la Communauté de communes de l'Ouest Parisien (CCOP) (59 733 h) ainsi que les communes de Maurepas (19 260 h) et Coignières (4417 h) – antérieurement membres de la communauté de communes des Étangs – pour atteindre 230 381 h ; - La Communauté d'agglomération Versailles Grand Parc (CAVGP) (246 992 h), bien que dépassant le seuil de , étendue à Vélizy-Villacoublay, celle-ci ne souhaitant pas être intégrée à la métropole du Grand Paris, atteignant alors .


text: La structure intercommunale du département est à nouveau modifiée le . En effet, dans le cadre des dispositions de la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République (Loi NOTRe) du , qui prévoit que les établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre doivent avoir un minimum de 15 000 habitants, le préfet des Yvelines publié, après avis de la CDCI, un nouveau schéma départemental de coopération intercommunale par arrêté du , qui ne concerne que les territoires situés hors de l’unité urbaine de Paris.


text: Le SDCI de 2015-2016 prévoit :  - la fusion de la communauté de communes des Portes de l’Île-de-France et de la communauté de communes du plateau de Lommoye ; - la fusion de "Rambouillet Territoires Communauté d’Agglomération", de la communauté de communes Contrée d'Ablis-Porte des Yvelines et de la Communauté de communes des Étangs, qui a formé le Rambouillet Territoires. Il prévoit également la dissolution ou la fusion de divers syndicats intercommunaux.


text: Classement selon les années de suppression :


title: Pierre Fichet

text: Pierre Fichet, né le à Paris et mort le à Paris, est un peintre contemporain français. Appartenant au courant abstrait de l'École de Paris, son atelier était situé dans la cité d'artistes du Bateau-Lavoir, au 13, place Émile-Goudeau, dans le .


title: Pierre Fichet

text: Pierre Fichet appartient à la seconde génération abstraite d’après-guerre. Peintre de l’abstraction lyrique, sa première œuvre abstraite date de 1947.


title: Pierre Fichet

text: Il a participé à de nombreuses manifestations collectives et personnelles à partir des années 1950.


title: Pierre Fichet

text: En 1952: première exposition à la maison des Beaux-arts de Paris.


title: Pierre Fichet

text: En 1954: première exposition de toiles abstraites à la galerie Arnaud, Paris où il expose jusqu'en 1969.


title: Pierre Fichet

text: En 1959, il devient "membre observateur" du GIAP, groupe international d'architecture prospective, fondé par Michel Ragon avec Yona Friedman, Paul Maymont, Georges Patrix et Nicolas Schöffer. Le GIAP se propose de .


title: Pierre Fichet

text: La peinture de Pierre Fichet est une peinture gestuelle, recherchant l’immédiate expression, la sensation « piégée », qu’il obtient par l’utilisation d’une gamme limitée de noirs, de gris, de blancs souvent éclairés par quelques coulures de couleur vive.


title: Pierre Fichet

text: La spiritualité, le sacré, ont constamment imprégné son œuvre tout au long de sa carrière.


title: Pierre Fichet

text: Pierre Fichet est mort le . Ses obsèques ont été célébrées le en l’église Saint-Léonard de Croissy-sur-Seine (Yvelines).


title: Tombe

text: Une tombe est le lieu où sont déposés un corps ou les restes d'un corps mort (humain ou animal). Ce lieu est ensuite comblé ou recouvert. Cet acte, appelé inhumation, est intentionnel au sens anthropologique et s'accompagne généralement d'un rituel.


title: Tombe

text: Le mot tombe vient du grec ancien "tymbos" (τύμβος) qui désigne ici « le tertre, la butte de terre » qui est le résultat d'un acte funéraire, à savoir le creusement d'une fosse d'ensevelissement.


title: Tombe

text: « Tombe » et « sépulture » (du latin "sepulcrum", le sépulcre, "sepelio", ensevelir) sont "a priori" synonymes car si la sépulture désigne bien le rituel funéraire accompagnant l'inhumation, elle signifie aussi, par métonymie, le lieu d'inhumation lui-même (fosse, tombe à inhumation, mausolée).


title: Tombe

text: L'archéologie distingue deux sortes de tombes : individuelle ou collective (sépultures multiples et sépultures collectives mais les dépôts ne sont pas contemporains, c'est-à-dire qu'ils sont ou séparés par un temps excédant le déclenchement des processus de décomposition), et il faut qu'il subsiste suffisamment d'indices (ossements, mobilier funéraire, structure constituée à l'occasion du rite funéraire) sur ces dépôts pour que l'archéologue y décèle un geste funéraire.


title: Tombe

text: La tombe, lieu consacré et spécifique, consiste généralement en une fosse ou un caveau sans que nécessairement n'apparaissent par-dessus de signes mémoriels (le "sema" des anciens grecs : la « marque du souvenir »). Si la tombe est anonyme en surface, elle peut être signifiante en son contenu et contenant : l'archéologie funéraire (ou la paléopathologie) travaille ici à signifier ce qui est enseveli. Le fait de recouvrir d'une dalle (ou d'une pierre tombale), sur laquelle peuvent être inscrits des signes rappelant l'identité du corps mort ainsi que ses actes, caractérise des pratiques funéraires relativement récentes au regard de l'histoire de l’humanité : prénom et nom, date de naissance et de mort, parfois une épitaphe, un tombeau, un monument funéraire pour commémorer le souvenir d'un ou de plusieurs morts, etc.


title: Tombe

text: Les tombes sont le plus souvent regroupées dans des espaces dédiés. champs funéraires préhistoriques, nécropoles antiques, puis cimetières, qui se distinguent généralement de l'espace urbain lié à l'habitat et qui peuvent être structurés en trois espaces, à savoir : l'espace sépulcral, l'espace religieux sacré et l'espace cérémoniel public.


title: Tombe

text: Les tombes peuvent aussi se trouver dans des cryptes privées, des églises, etc.


title: Tombe

text: Les plus anciennes tombes isolées remontent au paléolithique moyen, des tombes à même le sol d'habitat ou des fosses sépulcrales ayant été trouvées au Proche-Orient et datent d'environ ans. Ces tombes moustériennes sont liées à l'Homme de Néandertal en Europe et aux premiers Homo sapiens au Proche-Orient (grottes de Qafzeh, d'Es Skhul), elles se localisent principalement dans des grottes et abris sous-roche. Des vestiges osseux animaux considérés comme des offrandes sont parfois associés aux individus ensevelis (l'interprétation de la « tombe aux fleurs » de Shanidar reste encore controversée).


title: Tombe

text: Au Paléolithique supérieur apparaissent des preuves indiscutables de sépultures multiples (au Magdalénien et Gravettien, les études d'archéothanatologie montrent des manipulations de corps qui sont souvent démantibulés et parfois placés dans des tombes collectives) et d'inhumations à l'extérieur des grottes, accompagnées d'un rituel funéraire structuré (position repliée, le corps saupoudré d'ocre et couché sur le côté, associé à des parures en coquillages, en dents d'animaux).


title: Tombe

text: La première sépulture à être identifiée comme un défunt enterré en France est celle de l'homme de Chancelade découverte en 1888. La plus ancienne sépulture découverte en France est le squelette La Chapelle-aux-Saints 1 mis au jour en 1908 ; il s'agit d'un néandertalien datant d'environ ans.


title: Tombe

text: Au Mésolithique, alors que persistent des tombes individuelles (de type ciste), la formation progressive des nécropoles où les morts sont séparés des lieux de culte et des habitats (les premiers mégalithes faisant office de ces « villages au morts ») va de pair avec la multiplication des tombes collectives, tandis qu'en Europe méditerranéenne, les morts sont enterrés sous la maison.