title: Serge Rezvani

text: En 2002, le diagnostic tant redouté tombe. Il vit cloîtré auprès d’elle, transformant "La Béate" en hôpital et faisant construire une maison de gardien à côté de celle-ci pour héberger les aides-soignants qui assistent Lula durant les mois ultimes. Les dernières années, il passe la semaine à Paris, afin de gagner suffisamment d'argent pour rémunérer le personnel. En 2003, il publie un livre en hommage à sa femme, "L'Éclipse", dans lequel il parle de la maladie dont elle a été atteinte.


title: Serge Rezvani

text: Après la mort de Lula en , au bout de dix années très difficiles, il songe à se suicider.


title: Serge Rezvani

text: Il confie ses pensées dans un livre, "Ultime Amour" :


title: Serge Rezvani

text: Mi-2005, il rencontre l'actrice Marie-José Nat, veuve de Michel Drach. Les deux couples se connaissaient et s'étaient brièvement rencontrés dans les années 1960. Serge et Marie-José se marient le , en ayant conscience qu'il ne leur reste plus que quelques années à vivre. Ainsi que le rappelle Serge :


title: Serge Rezvani

text: Serge Rezvani et Marie-José Nat vivent ensemble à Bonifacio.


title: Serge Rezvani

text: Le , sa dernière épouse meurt des suites d'un cancer, à l'âge de .


title: Serge Rezvani

text: Serge Rezvani aime à se décrire comme ayant « plusieurs arcs à sa flèche », signifiant par là qu'il poursuit toujours le même but, mais en utilisant différents moyens d'expression pour traduire un même sentiment, sous des angles différents.


title: Serge Rezvani

text: Il s'initie au dessin et à la peinture à l'académie de la Grande-Chaumière à Montparnasse, et commence dans l’atelier d’Othon Friesz jusqu’en 1946.


title: Serge Rezvani

text: « Je voulais vivre la peinture – car peindre c’était avant tout pour moi une façon de vivre – et non pas produire des tableaux. Je ne gardais rien de ce qui sortait de mes mains ; les dessins tombaient à terre, sans que je me donne le peine de les ramasser ; pendant des mois, je peignais sur la même toile que je grattais lorsque la couche en devenait trop épaisse. J’aimais l’acte de peindre, j’aimais la vie qu’imposait l’acte de peindre, j’aimais l’extraordinaire tension qui me mettait en quelque sorte hors de moi lorsque, debout devant la toile, je n’étais plus moi mais ce qui se faisait sur la toile.


title: Serge Rezvani

text: L’acte de peindre est, avant tout, une prise de position sensuelle de l’univers ; une sorte d’identification se produit entre vous et ce que vous cherchez à capturer par l’action de peindre. Le peintre se travestit sensuellement en ce qu’il peint. Il devient femme, pomme, fleur, lumière, je ne connais pas de communion plus complète – à part la fusion de l’amour. Peindre c’est aimer. J’aimais, oui, j’étais rempli d’amour pour tout ce que je voyais, pour tout ce que je touchais, je vivais dans une buée d’amour… et en même temps je me tenais à l’écart, parlant peu, ne mangeant presque rien, vivant d’aumônes et de petits vols, posant de temps en temps nu à l’atelier de croquis, au rez-de-chaussée de la Grande-Chaumière. Je survivais grâce aux uns et aux autres... » (Serge Rezvani, "Le testament amoureux", Stock collection Points, 1981, )


title: Serge Rezvani

text: En 1946, il réalise avec Paul Éluard un beau livre, "Elle se fit élever un palais", qui le fait sortir de l'anonymat. Le texte de Paul Éluard est constitué du poème éponyme (tiré de la "Rose publique"), et Serge Rezvani l'orne de gravures (faites sur le bois de caisses à savon qui servent de poubelles dans les rues de Nice, où il lui arrive de séjourner), et agrémente chaque exemplaire de vignettes originales. Il a alors 18 ans, et n'a pas le sou. Il raconte :  « Ne pouvant plus peindre faute de toiles et de couleurs, la nuit j'allais voler des poubelles, à l'époque de simples caisses de bois. Me servant des planches brutes, je gravais des profils de femme. Ensuite, en les encrant, je tirais sur une feuille de papier ces silhouettes de chair en "réserve", dont la blancheur nue naissait des nœuds, veines, striures du bois vivant par le tremblé d'une richesse de dentelle de Chine. Paul Éluard vit par hasard les premiers tirages de ces gravures chez Monny de Boully. Il voulut me rencontrer. Ces profils de femmes verticales coïncidaient avec un rêve qu'il avait célébré par un poème. Pendant six mois je tirai chez Mourlot les planches de ce livre (...) j'allais souvent chez Éluard pour lui montrer les planches au fur et à mesure que je les tirais. Avant même que je ne sorte les gravures, il me faisait asseoir à table et m'apportait du pain et du fromage. Je mourais de faim, il le savait. »


title: Serge Rezvani

text: Ce livre avec Paul Éluard l'aide à exposer ses premières toiles. Serge Rezvani commence sa carrière en partageant un atelier avec Pierre Dmitrienko et Jacques Lanzmann (le frère de sa première épouse). À partir de 1947, il participe aux expositions du groupe « Les Mains éblouies » à la Galerie Maeght (d'Aimé Maeght) avec, outre Dmitrienko et Lanzmann, Jean Signovert. Il travaille ensuite avec Raymond Mason, qui tiendra une place importante dans son évolution artistique (ils partagent alors un atelier avec Jacques Lanzmann).


title: Serge Rezvani

text: Serge Rezvani signe également 80 dessins dans le beau livre de son père Medjid-K. Rezvani, "Les coussinets de la princesse, ou le jeu des tomates par l’image" (Paris, chez l’auteur, 1950).


title: Serge Rezvani

text: Dès les années 1950, Serge Rezvani acquiert une notoriété avec ses tableaux abstraits. Il est exposé par la galerie Berggrüen (Paris, 1953) et par Lucien Durand, chez qui il côtoie les peintres de sa génération, tels que Dmitrienko et Arnal. Plus tard, la Hannover Gallery de Londres exposera également ses œuvres.


title: Serge Rezvani

text: Autour de 1956, pendant une période assez courte, Serge Rezvani dessine également quelques vitraux. À cette époque il est sans argent, et des prêtres dominicains, qui admiraient sa peinture, lui proposent de réaliser des vitraux.


title: Serge Rezvani

text: Ainsi, en 1956, Serge Rezvani réalise les de vitraux en dalles de verre de couleurs de l'église moderne Sainte-Anne de Saint-Nazaire. Ce sont les ouvriers du chantier qui ont eux-mêmes financé le projet et qui ont demandé à Serge Rezvani de composer le carton des vitraux, qui sont faits d'épaisses dalles de verre coloré, prises dans du ciment. Puis il dessine les vitraux classiques (verre et plomb) de l'église Saint-Nicolas à Oye-et-Pallet (Doubs), exécutés par le jeune maître verrier Paul Virilio (qui deviendra plus tard philosophe), et de la chapelle de la Clarté-Dieu à Orsay dont les maîtres verriers sont Henri Déchanet et Paul Virilio.


title: Serge Rezvani

text: À la fin des années 1960, il se fait construire un atelier pour peindre chez lui, à "La Béate". Peu de temps après, s'apercevant qu'il peint les cancers de sa mère, et en voyant certains de ses amis peintres, tels Nicolas de Staël et Serge Poliakoff souffrir de la pression commerciale, ainsi que par crainte de devenir un "professionnel" du métier, en 1967, il décide d'abandonner la peinture, et se remet à pêcher en apnée à Saint-Tropez. « Quand ma peinture a commencé à se vendre, j’ai arrêté. Je ne suis pas parvenu à être le marchand de mes tableaux, un rôle qui induit d’avoir un certain type de relation avec le monde. Ce dont je suis incapable. C’est trop douloureux. Alors, j’ai commencé à écrire : des chansons, des romans, des pièces de théâtre. Cela dit, quand j’ai terminé un livre et que je ne peux plus écrire, je reprends parfois mes pinceaux pour réaliser de grandes séries. Mais je ne considère pas ce travail comme de la peinture. Il s’agit plutôt d’images très représentatives, très littéraires, par certains côtés. »


title: Serge Rezvani

text: Les tableaux de Serge Rezvani se divisent en périodes très différentes.Toutes les séries de tableaux de Serge Rezvani vont par vingt tableaux, jusqu’à épuisement des thèmes. Ces toiles varient dans de très grands formats pour la plupart, x par exemple pour "Les horreurs de la guerre électronique", puis celles des "Marines" (dites aussi "Plages").


title: Serge Rezvani

text: Depuis 1946, Serge Rezvani expose dans différentes galeries, et participe à différentes expositions collectives, notamment à Paris (Galerie Maeght en 1950, Arnaud, Durand, Musée Berggruen) et à Londres (Hanover Gallery). Il expose en 1955 à la galerie Kléber, mais aussi à Lausanne, Stockholm ou New York, etc.


title: Serge Rezvani

text: Plusieurs grandes expositions de séries de tableaux marquent sa carrière de peintre :Les tableaux de Serge Rezvani reflètent, comme il le dit, . Cela explique le fait que la plupart de ses toiles n’ont jamais été exposées.


title: Serge Rezvani

text: À la fin des années 1950, Serge Rezvani, alors peintre, se met à composer ses premières chansons, destinées à amuser sa femme, sur une guitare offerte par Francesca Solleville. « J'avais envie de musique. Je jouais très mal de la guitare et j'étais incapable de chanter les chansons des autres. Poussé par cette incapacité, j'ai trouvé trois-quatre accords et les mots sont venus. Mon grand ami Jean-Louis Richard, le mari de Jeanne Moreau, a adoré la première chanson, il l'a apprise, s'est amusé à la chanter. Puis une seconde. Au gré de l'inspiration et sans technique, je me suis aperçu que je tenais une sorte de journal chanté. »


title: Serge Rezvani

text: Ces chansons étaient connues de leur seul cercle d'amis : Jean-Louis Richard et Jeanne Moreau, François Truffaut (qu'il rencontre grâce à Jeanne Moreau) et Madeleine Morgenstern, Francesca Solleville, Boris Vian. Mais également Maurice Alezra, Marianne Feld et Jean-Claude Vignes.


title: Serge Rezvani

text: Ces chansons sont alors le prétexte à de petites fêtes chez les uns ou les autres : « À l'époque, à la fin des années cinquante, mon meilleur ami s'appelait Jean-Louis Richard, mari de Jeanne Moreau. Nous formions deux couples extrêmement liés, Jeanne et Jean-Louis, ma femme Danièle et moi. Nous étions voisins à la Garde-Freinet, dans le Var, où nous passions de chaleureuses soirées à dîner, chanter, organiser des spectacles... De même à Paris, où l'on se retrouvait une fois par semaine chez les Richard, avec Boris Vian, Francesca Solleville... J'y amenais mes dernières chansons, on mangeait des spaghettis, on jouait aux cartes, avec une double punition infligée au perdant : chanter "Jo Le Rouge" debout sur la table et faire la vaisselle! (rires) »


title: Serge Rezvani

text: « Ces chansons, et la communication qu’à travers elles j’établissais avec les autres, m’apportèrent de grandes joies. Le "silence" de la peinture étouffait depuis longtemps le peintre. Voilà que le peintre se mettait à chanter tout à coup pour "dire" ce que sa main ne pouvait peindre. Dans ces chansons je parlais de Danièle, de mon amour pour elle, du bruit meurtrier de la ville, de notre vie, de la mort, de mes peurs et de mes espoirs : elles devinrent en quelque sorte mon journal chanté. Je venais de "prendre la parole". »


title: Serge Rezvani

text: Un jour, François Truffaut - qui adorait les chansons de Serge - lui demande s'il peut utiliser une de ses chansons pour le film "Jules et Jim" qu'il avait alors en préparation. C'est ainsi que, en 1961, l'une de ses chansons intimistes quitte le cercle de ses amis pour rejoindre le cinéma. On y voit Serge Rezvani accompagnant à la guitare Jeanne Moreau pour la chanson "Le Tourbillon (de la vie)". « Et [François Truffaut] a souhaité que j’accompagne Jeanne sur trois notes. C’est ce que j’aime dans une chanson : qu’elle reste fragile, comme si elle était inachevée. » Serge Rezvani avait en fait composé cette chanson sept ans plus tôt pour Jeanne Moreau, qui n'avait cessé de se séparer de son compagnon du moment Jean-Louis Richard, meilleur ami de Serge à l'époque. Serge y joue lui-même dans le film un second rôle, celui d'Albert (sous le pseudonyme de Cyrus Bassiak).


title: Serge Rezvani

text: Il signe à l'origine ses chansons sous un pseudonyme afin de garder son anonymat, avec l'idée qu'un succès du film l'éclairerait trop. Il dit : « Pour différencier mon activité de compositeur de mon activité de peintre, je me suis camouflé derrière un pseudonyme, « Cyrus » ou « Boris Bassiak ».


title: Serge Rezvani

text: Le succès, en quelques mois, du "Tourbillon" conduit Jeanne Moreau en 1963, sous la houlette de Jacques Canetti, à enregistrer un premier 33 tours de chansons de Rezvani, intitulé "12 chansons de Bassiak" (album s'ouvrant par la célèbre chanson "J'ai la mémoire qui flanche"). Ce disque obtiendra le Grand prix de l'Académie Charles-Cros en 1964. Cette même année 1963, elle enregistre la chanson "Embrasse-moi", tirée de la bande originale du film "Peau de banane" de Marcel Ophüls (cette chanson est également reprise à la même époque par Francesca Solleville, qui enregistre quelques chansons de Rezvani et les interprète sur scène).


title: Serge Rezvani

text: Toujours en 1963, Jacques Baratier réalise le film "Dragées au poivre" en y incluant des chansons de Rezvani.


title: Serge Rezvani

text: Peu enclin à entrer dans le métier, Rezvani finit par se rendre à la SACEM pour y passer l'examen d'auteur-compositeur. Ne sachant pas écrire ses musiques, il y est considéré comme « mélodiste » : il devra faire cosigner toutes ses chansons par des compositeurs considérés comme tels... Cela explique les cosignatures mentionnées sur tous les enregistrements pendant plus d'une vingtaine d'années, jusqu'à ce que ses œuvres lui soient enfin attribuées au double titre d'auteur et de compositeur. Et qu'il les assume sous son véritable nom.


title: Serge Rezvani

text: En 1965, Jean-Luc Godard, en repérage dans le Var pour "Pierrot le Fou" au volant de sa grosse voiture américaine, entend Jeanne Moreau à la radio, et dit à son assistant qu'il « aimerait avoir une chanson du type qui a écrit ça. » Anna Karina se souvient : « Jean-Luc adorait "Le tourbillon". Il savait par Truffaut que Bassiak était un auteur-compositeur terriblement original. » Se trouvant alors juste à une vingtaine de kilomètres de La Béate, Godard et son assistant débarquent à 7 h du matin chez les Rezvani. Serge lui fait écouter les 3 chansons qu'il a sur son magnétophone à ce moment-là, et Godard lui répond simplement « ce sont celles qu'il [me] faut. » Anna Karina en chante deux dans le film ("Ma ligne de chance" et "Jamais je ne t'ai dit que je t'aimerai toujours ô mon amour"), et, dans un mouvement d'humeur envers Godard (qui était alors son mari), refuse la troisième, "Angora rose".


title: Serge Rezvani

text: En 1966, Jeanne Moreau reprend notamment cette chanson sur son second album "12 nouvelles chansons de Bassiak", qui obtient le prix de l'Académie Charles-Cros. Trois titres restés inédits en 1966 lors de cet enregistrement ("Fille de personne", "La Fermeture glissière" et "Minuit Orly") seront édités en CD par la suite, tandis que d'autres n'ont toujours pas été publiés à ce jour).


title: Serge Rezvani

text: Les chansons de Rezvani contribuèrent à faire de "Jules et Jim" et "Pierrot le fou" des films culte de la Nouvelle Vague. Et Serge Rezvani devient dorénavant, bien malgré lui (sous le pseudonyme de Boris Bassiak), l'un des compositeurs associés à ce courant du cinéma français.


title: Serge Rezvani

text: Sa carrière de discret auteur à succès couvre ainsi juste quelques années, de 1961 à 1966 : car moins de cinq ans après le succès du "Tourbillon", et alors que les plus grands studios de cinéma américains lui proposent de venir travailler à Hollywood - en contrepartie d'une rémunération conséquente -, et qu'on lui demande à la même période d'écrire pour Juliette Gréco, Brigitte Bardot ou Serge Reggiani (dont Jacques Canetti veut faire un chanteur), Serge Rezvani décide de raccrocher sa guitare.


title: Serge Rezvani

text: Ces chansons amènent surtout le peintre vers l'écrit. En 1965, Rezvani part de sa chanson "J'ai la mémoire qui flanche" pour écrire sa première pièce de théâtre, "Les immobiles", dans laquelle un vieil homme dont la mémoire fuit s'efforce de retrouver son passé en écrivant quelques couplets (en 2010, cette pièce n'a encore jamais été jouée). Avec "Les immobiles", il approfondit une nouvelle forme d'écriture. Il dit : « J'ai toujours eu la nostalgie de l'écriture. [...] Je suis arrivé à écrire par les chansons et j'ai éprouvé le sentiment d'une grande délivrance le jour où, grâce à elles, j'ai trouvé la voie. J'ai écrit mes premiers livres comme j'écrivais mes chansons. J'emploie des moyens différents mais tout ce que je fais est un ensemble. »


title: Serge Rezvani

text: En outre, ces quelques succès lui assureront dorénavant une relative liberté financière, qui l'aidera particulièrement à certaines périodes difficiles de sa vie.


title: Serge Rezvani

text: En 1968, l'actrice Vanessa Redgrave enregistre dix belles versions de chansons de Rezvani, en version anglaise (adaptations anglaises de Julian More, et sur des arrangements et direction d'orchestre de Antoine Duhamel), pour le film inachevé "Red and Blue" de Tony Richardson.


title: Serge Rezvani

text: En 1976, Jean Arnulf reprend également les chansons de Serge Rezvani dans un album intitulé "Jean Arnulf Chante Rezvani".


title: Serge Rezvani

text: Les chansons de Serge Rezvani ne seront plus interprétées pendant plus de vingt ans.


title: Serge Rezvani

text: En 1994 paraît le CD "Notre folle jeunesse" (Deyrolle éditeur), sur lequel il chante dix-sept de ses chansons en s'accompagnant à la guitare. C'est la première fois que l'on peut entendre Serge Rezvani interpréter ses chansons. Mais ce coffret à petit tirage, passé quasi inaperçu, a fini dans les bacs des soldeurs.


title: Serge Rezvani

text: À la fin des années 1990, Mona Heftre, comédienne qui s'illustra dans la troupe du Magic Circus de Jérôme Savary, découvre les deux chansons de Cyrus Bassiak dans "Pierrot le fou", puis leur véritable auteur, et plonge alors avec passion dans ses romans. Elle décide de reprendre le riche répertoire de Serge Rezvani : « Je veux, dit-elle, porter partout ces chansons d'amour graves, tendres, légères et drôles parfois. Je me sens enfin capable de les interpréter vraiment. Il faut avoir vécu pour chanter Rezvani, et j'ai vécu... des joies, des malheurs, des espoirs. » En 1999, elle crée le tour de chant "Tantôt rouge tantôt bleu" (avec des airs inédits dénichés dans ses pièces de théâtre) au Sentier des Halles à Paris. Puis Mona fait la connaissance de Serge Rezvani. Il lui chante des airs oubliés qui lui reviennent en mémoire après des années d'amnésie volontaire. Elle enregistre un premier album de ses chansons intitulé "Tantôt rouge, tantôt bleu" (Actes Sud, livre-disque contenant les paroles de 72 chansons de Rezvani), avec la complicité du pianiste Gérard Daguerre (accompagnateur notamment de Barbara). Ce disque obtient le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros et de l'Adami. Puis Mona interprète les chansons de Rezvani au TNP (salle Gémier), à l'Opéra-Comique, au Théâtre du Renard ("Les années Lula", 2003).


title: Serge Rezvani

text: Mona enregistre alors un deuxième album en studio qui aurait dû voir le jour, mais à la suite de problèmes d'héritage avec son producteur, ce sera finalement un album enregistré en public, "Embrasse-moi", qui sortira en 2004.


title: Serge Rezvani

text: Mona Heftre demanda à Serge Rezvani de nouvelles chansons. Celui-ci, touché par son interprétation, lui suggéra de puiser dans ses pièces de théâtre, où il les a « mises à l'abri », en particulier dans la pièce intitulée "Le Cerveau". Puis il finit par se prendre au jeu, et consacra une année à ces seules nouvelles chansons pour Mona Heftre. En ayant l'idée toutefois qu'il ne retrouverait « ni la grâce, ni l'inconscience d'autrefois... J'avais oublié les accords, dit-il, je ne touchais plus ma guitare depuis près d'une vingtaine d'années. Et j'ai réalisé que ça fonctionnait. Plusieurs d'entre elles vont peut-être plus loin que certaines des années 1960. Entre-temps, je me suis imprégné d'écriture et de vie... Alors que Lula était irrémédiablement malade, ces chansons m'ont peut-être sauvé la vie. »


title: Serge Rezvani

text: À l'initiative de Bertrand Py (travaillant pour le compte des Éditions Actes Sud), Serge Rezvani entreprend d'enregistrer l'intégrale de ses chansons. À l'occasion de la parution du premier des six CD, il s'aventure sur scène pour accompagner l'événement à Arles et aux théâtre des Bouffes-du-Nord à Paris. Puis à Venise et à La Garde-Freinet durant l'été 2005, après le décès de Lula, comme une sorte d'adieu à des lieux chéris. Puis en automne 2005 au Théâtre Ouvert de Lucien Attoun à Paris, par affection pour le couple-maître des lieux. Ces cinq concerts lui donnent le goût de poursuivre lorsqu'il rencontre la professionnelle (Gladys Gabison) à même de concilier la scène et les périodes consacrées à l'écriture.  « Je ne me vois pas partir en tournée, dit-il, mais l'idée d'aller ponctuellement dans des lieux différents me plaît bien. Alors que je me suis présenté sur scène, assis, un peu comme si j'étais chez moi, un peu en amateur, feuilletant mon cahier de chansons - je ne les connais pas par cœur et ne peux peut-être pas les apprendre -, je réfléchis avec mon guitariste (Amaury Canovas-Filliard) sur la façon de changer un peu les choses. En travaillant davantage la guitare pour chanter debout. »


title: Serge Rezvani

text: Fin 2005, parait le livre-CD "Quand tombe la nuit", une comptine pour enfants racontée, dessinée et chantée par Serge Rezvani, avec notamment la participation de Mona Heftre.


title: Serge Rezvani

text: En 2007, Helena Noguerra reprend certaines de ses chansons dans l'album "Fraise-vanille", dont certains titres sont diffusés à la radio.


title: Serge Rezvani

text: En 1965, Serge Rezvani écrit ses premières pièces de théâtre, "L'Immobile" et "Le Rémora", qui sont mises en scène par Michel Berto au Petit Odéon. Dès lors, il alterne romans et récits autobiographiques, et peint ("Les Horreurs de la guerre électronique" en 1970, ou "Les Grandes Marines" en 1975).


title: Serge Rezvani

text: Son théâtre est de plus en plus remarqué. À la fin des années 1960, Serge Rezvani est contacté par le premier ministre iranien de l'époque, qui lui propose de lui acheter des toiles et de mettre à sa disposition un atelier immense. Cela intrigue Serge Rezvani, qui commence alors à faire des recherches, à rencontrer des opposants au régime du Shah d'Iran (notamment d'autres expatriés iraniens), à rassembler des informations pendant des mois. Il s'aperçoit qu'il s'y passe des choses atroces, dont aucun média ne parle.


title: Serge Rezvani

text: Cela le conduit à publier des articles dans le journal "le Monde". Puis à écrire la pièce de théâtre "Le Camp du drap d'or", sous la forme d'une satire politique critiquant les célébrations de Persépolis du Shah d'Iran, et stigmatisant la complaisance des pays occidentaux à l'égard de ce sanglant régime (l'une de ses chansons traite également de ce sujet). « Je ne me suis jamais senti Iranien. Si je me suis engagé, c’est malgré moi, pour des raisons humanitaires. Il fallait sauver des vies. » Cet engagement lui vaudra de figurer sur la liste noire des condamnés à mort de la Savak, la police politique d'Iran. Serge Rezvani propose sa pièce à Lucien Attoun, qui créait alors son Théâtre Ouvert. Celui-ci l'accepte, et en fait l'ouverture de sa programmation au Festival d'Avignon de 1971 à la chapelle des Pénitents blancs. La pièce est montée par Jean-Pierre Vincent et Jean Jourdheuil avec la Compagnie Vincent-Jourdheuil (avec notamment Hélène Vincent et Jean Benguigui).


title: Serge Rezvani

text: Par la suite, Serge Rezvani écrit une deuxième pièce sur l'actualité, Capitaine Schelle, capitaine Eçço, qui dénonce tout ce qui se passe autour du pétrole et la violence du capitalisme occidental. Georges Wilson, directeur du Théâtre national populaire de Chaillot, l'accepte. La pièce est mise en scène en 1970 à nouveau par Jean-Pierre Vincent, Jean Jourdheuil et la Compagnie Vincent-Jourdheuil, avec notamment Maurice Bénichou (Capitaine Schelle), Gérard Desarthe (Capitaine Eçço), Arlette Chosson (Kouki), Hélène Vincent et Jean Dautremay.


title: Serge Rezvani

text: Puis en 1977 est montée "La Mante polaire" par Jorge Lavelli (avec Maria Casarès dans le rôle-titre et également Nathalie Rheims) au théâtre de la Ville.


title: Serge Rezvani

text: En 1988-1989, deux courtes pièces, "Jusqu'à la prochaine nuit" (avec Anna Tatu), suivi de "Na" (avec Éléonore Hirt), sont créées par Pierre Chabert (1938-2010) à l'Avant-Scène de Marseille. "Na" est reprise en 1989 au Studio des Champs-Élysées, puis en octobre 1996 dans une mise en scène d'Hervé Taminiaux sur la Scène nationale d'Albi.


title: Serge Rezvani

text: Au printemps 1994, "La Glycine" est présentée par la Comédie-Française dans une mise en scène de Jean Lacornerie au théâtre du Vieux-Colombier (avec Roland Bertin), en même temps qu’une exposition de ses dernières peintures - "Repentirs" - est présentée à la galerie Weill-Seligmann.


title: Serge Rezvani

text: À la demande de Jacques Lassalle, Serge Rezvani signe la traduction d’une nouvelle version de "Platonov" d'Anton Tchekhov, que Jacques Lassalle met en scène à la Comédie Française en .


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text: En 2009, il est président du jury au Festival du cinéma russe à Honfleur.


title: Serge Rezvani

text: En 2010, Jean-Michel Guy met en scène Tom Neal et la compagnie théâtrale lilloise La Scabreuse dans la pièce "Body" (1970).


title: Serge Rezvani

text: En , Serge Rezvani devait présenter une nouvelle pièce intitulée "On s'est connus, on s'est reconnus", qu'il devait jouer aux côtés de sa femme Marie-José Nat au théâtre Déjazet. La pièce, qui traite d'un couple se retrouvant après 25 ans d'absence, parle sur un ton poétique d'amour et de la nostalgie de la vie. Finalement, au vu de la situation politique en France, et alors que la pièce était quasiment prête, Serge Rezvani décide de ne pas monter celle-ci.


title: Serge Rezvani

text: Ses deux premiers écrits, "Les Années-lumière" (1967), puis "Les Années Lula" (1968) - deux autobiographies chroniques intimes - lui valent la reconnaissance du milieu littéraire et du public et le consacrent en tant qu'écrivain. Suivent "Coma", "Les Américanoïaques" et "La Voie de l'Amérique", trois romans parus en 1970.


title: Serge Rezvani

text: Dans "Mille aujourd'hui", il « tournoie contre la Babel électronique », puis il continue ses portraits de couples atypiques dans "Feu" (1973), évoque le couple nomade dans "Foukouli" (1974), et poursuit son œuvre autobiographique dans "Le Portrait ovale" (1976), "Le Testament amoureux" (1981), le journal "Les Variations sur les jours et les nuits" (1985), "J'avais un ami" (1987), "Les Repentirs du peintre" (1993), "Le Roman d'une maison" (2001), et enfin "L'Éclipse" (2003), Paru en , son texte, «L’éclipse», qui clôt le cycle autobiographique de son œuvre par le récit de la maladie d’Alzheimer dont souffre sa femme. Paraissent également "Les Canards du doute" (1979), "La Table d'asphalte" (1980), "La Loi humaine" (1983) et "Le Huitième Fléau" (1989).


title: Serge Rezvani

text: Il publie de nombreux romans, dans lesquels il semble poursuivre une véritable poétique du désastre, "La Traversée des monts Noirs" (1992), "La Cité Potemkine" (1999) ou encore "L'Origine du monde" (2000, éditions Acte Sud).


title: Serge Rezvani

text: En 2004 il publie un recueil de nouvelles drolatiques intitulé "Les Voluptés de la déveine", qui prend pour héros l’un des personnages de son roman "L’origine du monde", l’inénarrable commissaire Quevedo flanqué de son chien doué de parole, M. Bull.


title: Serge Rezvani

text: Il écrit aussi de la poésie, avec "Double Stance des amants" (1995), "Élégies à Lula" (1999), et des essais comme "La Folie Tintoretto" (1994), ou "La Femme dérobée" (2005).


title: Serge Rezvani

text: En , il publie "Ultime amour", ainsi intitulé « car la vie, pour moi, n’a été et n’est qu’Amour jusqu’à la Fin », dans lequel il parle ouvertement des personnes ayant très largement profité de lui pendant la maladie d’Alzheimer de Lula, en usant de sa faiblesse et ses souffrances pour escroquer littéralement le couple en détresse. Il évoque ensuite la paix retrouvée grâce à la rencontre de Marie-José Nat. Serge Rezvani annonce que cet ouvrage est son ultime livre, « point final à la longue exploration de la première personne du singulier ».


title: Serge Rezvani

text: Serge Rezvani aura consacré l'essentiel de son temps au roman et au théâtre, en renouant de temps en temps avec la peinture et la chanson. Participation à l'ouvrage collectif : Il publia de nombreux livres et articles sur l'histoire de l'art, ainsi que sur le théâtre.


title: Serge Rezvani

text: À l'initiative de Bertrand Py, Serge Rezvani a enregistré une "Intégrale" de ses chansons en 6 CD chez Actes Sud (2004-2008), accompagné par Amaury Canovas-Filliard à la guitare, et illustrées de ses peintures. Voici le texte de présentation du distributeur Naïve à la sortie du premier volume : Cette intégrale des chansons de Rezvani paraîtra sous la forme de six CD (chaque CD sera accompagné d’un livret reproduisant les paroles) dont les sorties s’étaleront entre 2004 et 2006. L’intention de ce projet est de les donner à entendre telles que Rezvani les a conçues et les chantait pour ses proches, avec modestie, verve, gaieté, passion. Son interprétation est légère, sans effets artistiques, elle focalise l’écoute sur la pertinence des textes, leur drôlerie ou leur sagacité, leurs trouvailles et leur étonnante fluidité. On comprend pourquoi ses chansons, tout à la fois narratives, drolatiques et métaphysiques ont fait l’admiration de Gilles Deleuze, et lui ont valu le grand prix de la poésie de la SACEM, sous l’impulsion (entre autres) d’Étienne Roda-Gil. Le parti pris a été de conserver la spontanéité qui colore leur composition (une voix, une guitare) – Amaury Canovas-Filliard accompagne si bien Rezvani qu’on croirait ce dernier seul devant son micro – et d’assurer à l’enregistrement de parfaites conditions techniques.


title: Serge Rezvani

text: Depuis l'enregistrement de cette "Intégrale", Serge Rezvani a écrit quelques autres chansons, notamment la très émouvante "Je suis d'un autre monde".


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text: 1963 : Jeanne Moreau interprète la chanson "Embrasse-moi", tirée de la bande originale du film "Peau de banane" de Marcel Ophüls


title: Serge Rezvani

text: 1965 : Anna Karina chante "Jamais je ne t'ai dit que je t'aimerai toujours" et "Ma ligne de chance" pour le film "Pierrot le Fou" de Jean-Luc Godard (Emarcy-Universal)


title: Serge Rezvani

text: 2000 : Mona Heftre, "Tantôt rouge, tantôt bleu", Le Chant du Monde (Grand Prix de l’académie Charles-Cros et de l'Adami)


title: Serge Rezvani

text: 2000 : Anna Karina, "Une histoire d'amour" (Rosebud-Universal), sur lequel figure "Jamais je ne t'ai dit que je t'aimerai toujours" en duo avec Philippe Katerine


title: Serge Rezvani

text: 2001 : La chanson "L'homme d'amour", interprétée par Jeanne Moreau, figure dans le téléfilm "Lisa" (Pierre Grimblat)


title: Serge Rezvani

text: 2003 : Rezvani a également écrit les chansons du film "Rien, voilà l'ordre" de Jacques Baratier


title: Serge Rezvani

text: 2004 : Mona Heftre, album "Embrasse-moi" (enregistrement en concert avec accompagnement piano, contrebasse et accordéon, Le Chant du Monde)


title: Serge Rezvani

text: 2012 : Z'elle : album autoproduit "Je te plumtoterai".


title: Serge Rezvani

text: Serge Revzani a reçu les diverses récompenses suivantes :


title: Serge Rezvani

text: Une thèse a été consacrée au théâtre chez Serge Rezvani.


title: Roscelin

text: Roscelin (féminisé en Rosceline) est un ancien prénom français. Il a été notamment porté par :


title: Droit numérique

text: Le droit numérique est la partie du droit spécifique aux nouvelles technologies. Il régit les problèmes créés par l'émergence de la société de l'information, et vise principalement :


title: Gator

text: Gator est un logiciel nuisible, diffuseur de spywares, ces derniers enregistrent les liens des sites web visités afin de les stocker dans la base de données de Gator, de façon à cibler les pages web publicitaires diffusées chez l'internaute (souvent sous forme de fenêtres intruses) correspondant à des offres similaires ou concurrentes...


title: Gator

text: Sa présence est invisible dans la liste des programmes actifs, la barre des tâches et le système. Il fonctionne en arrière-plan et se connecte à Internet sans votre autorisation. Il diffuse des pages web publicitaires en arrière-plan ou en premier plan.


title: Gator

text: Il peut y avoir dans certains cas la possibilité de le désinstaller via "Ajout / Suppression de programmes". Sinon l'utilisation d'un antispyware s'avère obligatoire, mais ne suffit généralement pas (les spywares ressemblent de plus en plus à des rootkits).


title: Gator

text: KaZaA (logiciel de p2p) cachait ce spyware en son sein. Une version "Lite" du logiciel fut alors créée, exempte du logiciel malveillant.


title: Nombre hexagonal centré

text: En mathématiques, un nombre hexagonal centré est un nombre figuré polygonal centré qui peut être représenté par un hexagone régulier ayant un point en son centre et tous ses autres points disposés en couches hexagonales concentriques de 6 points, 12 points, 18 points, "etc". Les quatre plus petits nombres hexagonaux centrés sont : Pour tout entier "n" ≥ 1, le "n"-ième hexagone centré a un point central et "n" – 1 couches hexagonales régulières.Pour tout entier "n" ≥ 2, la dernière couche du "n"-ième hexagone centré comporte 6("n" – 1) points ; c'est le gnomon associé au ("n" – 1)-ième hexagone centré, et faisant passer au "n"-ième :


title: Nombre hexagonal centré

text: Ainsi, le "n"-ième hexagone centré comporte "n" points sur chaque rayon et sur chaque côté.


title: Nombre hexagonal centré

text: Le 4-ième nombre hexagonal centré égale donc 1 plus 6 fois le 3-ième nombre triangulaire :


title: Nombre hexagonal centré

text: Le 5-ième nombre hexagonal centré est :


title: Nombre hexagonal centré

text: c'est donc 1 plus 6 fois le 4-ième nombre triangulaire : Pour tout entier "n" ≥ 1, le "n"-ième nombre hexagonal centré égale donc 1 plus 6 fois le ("n" – 1)-ième nombre triangulaire : Pour tout entier ≥ 1, le -ième nombre hexagonal centré est le gnomon – ( – 1), donc la somme des plus petits nombres hexagonaux centrés est .


title: Nombre hexagonal centré

text: Exemples : = 1 = 1 ; + = 1 + 7 = 8 = 2 ; + + = 1 + 7 + 19 = 27 = 3 ; + + + = 1 + 7 + 19 + 37 = 64 = 4 ; + + + + = 1 + 7 + 19 + 37 + 61 = 125 = 5.


title: Nombre hexagonal centré

text: Ainsi, les nombres pyramidaux hexagonaux centrés sont simplement les nombres cubiques, mais représentés par des formes différentes.


title: Nombre hexagonal centré

text: Les nombres hexagonaux centrés inférieurs à 1000 sont : En base 10, le chiffre des unités du "n"-ième nombre hexagonal centré suit le motif « 1-7-9-7-1 » ; donc (en particulier) tous les nombres hexagonaux centrés sont impairs.


title: Nombre hexagonal centré

text: Pour trouver les nombres hexagonaux centrés qui sont aussi des nombres triangulaires ou des nombres carrés, il « suffit » de résoudre les équations diophantiennes associées.


title: Nombre hexagonal centré

text: Les neuf plus petits nombres à la fois hexagonaux centrés et triangulaires sont : Les neuf plus petits nombres à la fois hexagonaux centrés et carrés sont : Les nombres à la fois hexagonaux centrés et premiers sont nombres premiers différences de deux cubes consécutifs, c'est-à-dire les nombres premiers cubains de première espèce.


title: Nombre hexagonal centré

text: Les nombres hexagonaux centrés ont des applications pratiques dans les domaines de la gestion de production et de la logistique, par exemple l'empaquetage de certains produits dans de plus grands récipients circulaires, comme les saucisses de Francfort dans des conteneurs cylindriques.


title: Centre (algèbre)

text: En mathématiques, plus particulièrement en algèbre générale, le centre d'une structure algébrique est l'ensemble des éléments de cette structure qui commutent avec tous les autres éléments.


title: Centre (algèbre)

text: Le centre d'un groupe G est l'ensemble des éléments de G qui commutent avec tous les éléments de G. On le note "Z"(G) :


title: Centre (algèbre)

text: "Z"(G) est un sous-groupe abélien de G, normal et même caractéristique.


title: Centre (algèbre)

text: Soit  ( A , + , · )  un anneau . Le centre de ( A , + , · ) est le sous-ensemble de A formé par tous les éléments x de A tels que x · r = r · x pour tout r de A .


title: Centre (algèbre)

text: Le centre de A est un sous-anneau de A, et est commutatif. Si, de plus, ce centre est un corps, alors A est une algèbre sur son propre centre.


title: Centre (algèbre)

text: Soit  ( K , + , · )  un corps gauche. Le centre de ( K , + , · ) est le sous-ensemble de K formé par tous les éléments x de K tels que x · r = r · x pour tout r de K .


title: Centre (algèbre)

text: Le centre de K est un sous-corps commutatif de K . Par conséquent K est une algèbre sur son propre centre.


title: Centre (algèbre)

text: Le centre d'une algèbre E est constitué de tous les éléments x de E tels que x · a = a · x pour tout a de E.


title: Centre (algèbre)

text: Le centre d'une algèbre de Lie L est formé de tous les éléments x de L tels que [x,a] = 0 pour tout a de L. Il s'agit également d'un idéal de L.


title: Extrêmement haute fréquence

text: On appelle extrêmement haute fréquence (EHF), "extremely high frequency" en anglais, la bande de radiofréquences qui s'étend de 30 à 300 GHz (longueur d'onde de 1 cm à 1 mm). Les EHF font partie des micro-ondes.


title: Extrêmement haute fréquence

text: Les matériels utilisés par le public dans ces fréquences ont des assignations spécifiques :


title: Extrêmement haute fréquence

text: Les antennes les plus utilisées sur cette bande :


title: Extrêmement haute fréquence

text: La propagation est dans une zone de réception directe (quelques kilomètres) en partant de l’émetteur. Cependant on observe des réceptions sporadiques à grande distance :


title: Mark Catesby

text: Mark Catesby est un naturaliste et graveur britannique, né le et mort le , auteur de remarquables planches sur la flore et la faune exotique.


title: Mark Catesby

text: On dispose à ce jour de peu d'éléments sur la jeunesse de Catesby. Son père était un homme de loi. Catesby étudie l'histoire naturelle à Londres avant de venir s'installer avec sa sœur en Virginie en 1712. Il explique lui-même les raisons de son éloignement :


title: Mark Catesby

text: Il revient à Londres en 1719 mais il repart bientôt sur les conseils de Hans Sloane (1660-1753) et s'installe dans la Caroline du Sud. Il voyage beaucoup notamment dans l'est de l'Amérique du Nord et dans les Antilles. Il y récolte des plantes et des oiseaux et fait parvenir de nombreux spécimens à son mentor Hans Sloane à Londres. Catesby retourne définitivement en Grande-Bretagne en 1726. Il devient membre de la Royal Society en 1733. Sans fortune personnelle, il bénéficie du soutien de mécènes tant pour ses voyages que pour la publication de ses ouvrages. Ceux-ci sont superbement illustrés, il en assure lui-même la supervision sur le plan de la gravure, conseillé par Joseph Goupy. Catesby apprend de fait à graver et à peindre. Il fait souvent ses dessins d'après nature.


title: Mark Catesby

text: Entre 1731 et 1743, Catesby publie son "Histoire naturelle de la Caroline, la Floride, & les isles Bahama / Natural History of Carolina, Florida and the Bahama Islands", la première description de la flore et de la faune d'Amérique du Nord, qui paraît en deux volumes avec un texte en français et en anglais. Ce ouvrage en grand-folio (il mesure 54 centimètres de hauteur) contient 220 planches d'oiseaux, de reptiles et d'amphibiens, de poissons, d'insectes et de mammifères. Chaque planche contient un animal et une plante, la légende et le texte explicatif figurant sur la page opposée. Il publie son ouvrage grâce au soutien de Peter Collinson (1694-1768), botaniste quaker, membre également de la Royal Society. Carl von Linné (1707-1778) inclut la plupart des données de l"'Histoire naturelle" dans la dixième édition de son "Systema Naturae" (1758).


title: Elijah Wood

text: Elijah Wood est un acteur, producteur et DJ américain, né le à Cedar Rapids (Iowa).


title: Elijah Wood

text: Il est principalement connu pour avoir interprété le hobbit Frodon Sacquet dans la trilogie "Le Seigneur des anneaux" de Peter Jackson. Il a depuis joué dans divers films tels que "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Hooligans", "Sin City" ou encore "Maniac". De 2011 à 2014, il incarne Ryan Newman dans la série télévisée "Wilfred" diffusée sur la chaîne FX.


title: Elijah Wood

text: Issu d'une famille aux origines allemandes, anglaises, autrichiennes et danoises ; Elijah Wood est né et grandit à Cedar Rapids dans l'Iowa. Fils de Warren et Debra Wood, il est le deuxième d'une fratrie de trois enfants. En 1988, il s'installe avec sa famille à Los Angeles.


title: Elijah Wood

text: Elijah Wood commence sa carrière artistique particulièrement tôt et fait sa première apparition à l'écran dans un clip de Paula Abdul : "Forever Your Girl". En 1995, il est également vu dans un clip des "Cranberries" : "Ridiculous Thoughts".


title: Elijah Wood

text: Dès 1989, il est remarqué par le réalisateur Robert Zemeckis qui lui offre un petit rôle dans le film à succès "Retour vers le futur 2".


title: Elijah Wood

text: En 1990, il tourne dans le film "Avalon" de Barry Levinson.


title: Elijah Wood

text: En 1991, depuis son apparition dans le film "Paradise", l'acteur obtient des premiers rôles dans certaines œuvres familiales comme : "Les Aventures de Huckleberry Finn" (1993) ou encore dans le "remake" de "Flipper le dauphin" (1996), où il interprète Sandy.


title: Elijah Wood

text: Dans les années 1990, il fait de brèves apparitions dans des publicités. Il partage rapidement l'affiche, sur certains films, avec des acteurs reconnus tels que Mel Gibson dans "Forever Young", Kevin Costner dans "À chacun sa guerre", Bruce Willis dans "L'Irrésistible North" ou encore Kevin Kline dans "Ice Storm". Il joue par la suite dans des films comme "Deep Impact", "The Faculty" ou encore "La Mémoire volée".


title: Elijah Wood

text: En 1994, le critique Roger Ebert dit déjà de lui : ()


title: Elijah Wood

text: En 1999, sa carrière prend un nouveau tournant. En effet, Peter Jackson lui offre le premier rôle (celui de Frodon Sacquet) dans la saga "Le Seigneur des anneaux" (2001-2003). Il devient alors connu du monde entier.


title: Elijah Wood

text: Il joue ensuite dans les productions "" et plus tard "Sin City" ; tous deux de Robert Rodriguez, avec qui il a travaillé dans le film "The Faculty" en 1998.


title: Elijah Wood

text: En 2003, il obtient un rôle dans le film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de Michel Gondry avec Jim Carrey, Kate Winslet et Kirsten Dunst (sorti en 2004).


title: Elijah Wood

text: En 2004, il intègre également la distribution du film "Hooligans" avec Charlie Hunnam (sorti en 2005).


title: Elijah Wood

text: L'année suivante, il tourne dans le film à sketches français "Paris, je t'aime" (sorti en 2006).


title: Elijah Wood

text: En 2007, il obtient le rôle principal dans le thriller "Crimes à Oxford" (sorti en 2008).


title: Elijah Wood

text: Il devait incarner le chanteur Iggy Pop dans le biopic "The Passenger", mais Iggy Pop retira son accord et sa participation au projet ; ce qui eut pour conséquence l'annulation du film.


title: Elijah Wood

text: De 2011 à 2014, il interprète Ryan Newman, personnage principal de la série télévisée américaine "Wilfred".


title: Elijah Wood

text: En 2012, il incarne un tueur en série dans le film d'horreur "Maniac".


title: Elijah Wood

text: Par la suite, il retrouve Peter Jackson et reprend le rôle de Frodon Sacquet dans le premier film de la nouvelle trilogie "".


title: Elijah Wood

text: Passionné de musique, Elijah Wood a pour groupes préférés les Smashing Pumpkins ou encore Radiohead.


title: Elijah Wood

text: En 2005, il crée son propre label de musique intitulé "Simian Records".


title: Elijah Wood

text: En septembre 2006, "Simian Records" signe avec le groupe de rock indépendant The Apples in Stereo. Elijah Wood dirige alors le clip "Energy" de ce même groupe et apparaît, en 2010, dans le clip "Dance Floor".


title: Elijah Wood

text: Elijah Wood apparaît dans le clip "Ridiculous Thoughts" de The Cranberries. Il figure dans le clip "Make Some Noise" des Beastie Boys où il interprète Ad-Rock, l'un des trois chanteurs du groupe. Il apparaît également dans les clips "Threw It on the Ground" de The Lonely Island avec Ryan Reynolds, "How the Day Sounds" de Greg Laswell, ainsi que dans la série de trois clips de Danko Jones : "Full Of Regret", "Had Enough", "I Think Bad Thoughts".


title: Elijah Wood

text: En 2012, il prête son image à Flying Lotus pour le clip "Tiny Tortures", chanson provenant de l'album Until the Quiet Comes.


title: Elijah Wood

text: En 2002, il fréquente l'actrice Franka Potente, rencontrée lors du tournage du film "Imagine 17 ans".


title: Elijah Wood

text: De 2005 à 2010, il est en couple avec l'actrice Pamela Racine qu'il a rencontrée sur le tournage de "Tout est illuminé".


title: Elijah Wood

text: En 2020, sa compagne, la productrice Mette-Marie Kongsved, donne naissance à leur premier enfant.En France, Alexandre Gillet est la voix française régulière d'Elijah Wood.


title: Elijah Wood

text: Au Québec, l'acteur a été doublé par Nicolas Pensa à trois reprises. Hugolin Chevrette-Landesque et Guillaume Champoux l'ont également doublé à deux reprises chacun.


title: The Ruts

text: The Ruts est un groupe de punk rock britannique, originaire de Londres en Angleterre. The Ruts s'inspirent des groupes punks et de la scène reggae.


title: The Ruts

text: Le premier 45 tours du groupe (littéralement « les ornières ») est d'ailleurs sorti sur le label People Unite de Misty In Roots, groupe reggae/dub managé par un activiste reggae du quartier londonien de Southall, Clarence Baker.


title: The Ruts

text: Après quelques 45 tours et une implication importante dans les festivals « Rock Against Racism », le groupe sort un album culte en 1979 : "The Crack", cette fois sous le label Virgin Records. Leurs morceaux les plus célèbres sont "Jah War" et "Babylon's burning", sortis en 1979.


title: The Ruts

text: Le décès du chanteur Malcolm Owen le d'une overdose d'héroïne mettra fin à la carrière du groupe, qui malgré une poignée de singles, un album posthume (singles, live) intitulé "Grin & Bear It" et un album principalement instrumental et dub sous le nom de Ruts DC, disparaîtra de la scène, non sans laisser son empreinte sur les musiques métissées qui se développeront dans les années 1980 (Bad Brains, Fishbone, par exemple).


title: The Ruts

text: Le , le groupe revient au BBC pour une troisième session chez John Peel – "Demolition Dancing" et "Secret Soldiers". À cette période, Malcolm Owen souffre de problèmes de santé ; un mélange de problèmes de gorge et d'addiction à l'héroïne. Une tournée britannique, "Back to Blighty" est effectuée, mais un nombre de dates est annulées à cause de la santé d'Owen. Le dernier concert des Ruts se fait avec Malcolm au Plymouth Polytechnic le . Le , The Ruts publie son cinquième single, "Staring at the Rude Boys". Il est suivi d'une autre chanson reggae, "Love in Vain". Il atteint la place de l'UK Singles Chart. "Staring at the Rude Boys" est repris par le groupe de punk hardcore Dag Nasty en 1987, et par Gallows en 2007.


title: The Ruts

text: Malcolm Owen est retrouvé mort dans la salle de bain chez ses parents à Hayes, d'une surdose d'héroïne, le , à 26 ans. La chanson "H-eyes", la face- B de leur premier single "In a Rut", est justement une chanson contre l'usage de l'héroïne, et deux autres chansons, "Dope for Guns" de l'album "The Crack", et "Love in Vein" sont des chansons anti-drogues.


title: The Ruts

text: Le , leur sixième et dernier single, "West One (Shine on Me)". Virgin publie un second album plus tard en 1980, une compilation de singles, démos et chansons live intitulée "Grin and Bear It". Les trois chansons live – "S.U.S.", "Babylon's Burning" et "Society" sont enregistrées pour "Chorus", une émission de télévision française, en janvier la même année. En 1981, ils s'associent avec Valérie Lagrange pour son album "Chez moi".


title: The Ruts

text: Le groupe continue sous le nom de Ruts D.C. dans une différente veine musicale. Ils publient deux albums, "Animal Now" ( chez Virgin) et "Rhythm Collision" ( chez Bohemian Records), ce dernier en collaboration avec Mad Professor. Ruts D.C. sépare en 1983. En 1987, Dojo Records et Castle Communications publient "RUTS LIVE", un album de onze chansons publié par Link Communications (DOJO LP52). En 1987, le label Strange Fruit collecte trois sessions de la Radio One pour publier l'album "The Peel Session Album: The Ruts".


title: The Ruts

text: Le , le groupe se reforme pour la première fois en 27 ans, et jouent un concert en bénéfice pour Fox, qui a été diagnostiqué d'un cancer des poumons. Henry Rollins joueront pour Owen et seront soutenus par Tom Robinson, The Damned, Misty in Roots, UK Subs, Splodge (Splodgenessabounds), John Otway ; et le Peafish House Band qui fait participer Lee Harris, (The Blockheads), Tony Barber (Buzzcocks) et Rowland Rivron, plus Edward Tudor-Pole et T. V. Smith. Fox meurt le la même année, à 56 ans.


title: The Ruts

text: Le , Henry Rollins présente "The Gig", un court-métrage au Shepherd's Bush Empire. En , une autre compilation, "Original Punks", est publiée par Music Club Deluxe au Royaume-Uni. En , John Jennings et Dave Ruffy reviennent aux Ariwa Studios sous le nom de Ruts DC pour enregistrer de nouvelles chansons avec Neil Mad Professor Fraser. Le projet, intitulé "Rhythm Collision Vol. 2", est mixé à Brighton par Mike Prince Fatty Pelanconi et est publié en 2013. Le groupe recrute Leigh Heggarty à la guitare, Seamus Beaghan, et Molara au chant et aux percussions, puis effectuent quelques dates britanniques avec Alabama 3 en novembre et . Le groupe joue aussi au Rebellion Festival en , à l'Empress Ballroom de Blackpool, Lancashire, avec Rancid, Buzzcocks, Goldblade, Social Distortion, Public Image Ltd et Anti-Pasti.


title: Sept collines de Rome

text: Les sept collines de Rome ( ' ; ') désignent traditionnellement les principales collines sur lesquelles s'étend la ville de Rome antique sur la rive gauche du Tibre, comprises dans le mur Servien du , reconstruit au Ces éléments de relief jouent un rôle majeur dans l'histoire, l'urbanisme et la culture de la ville antique. Chaque colline est ainsi l'objet de festivités lors de la fête du "Septimontium".


title: Sept collines de Rome

text: À l'origine, vers le , les festivités du "Septimontium" ne concernent que les habitants de certaines collines dont ceux du "Palatium", de la Velia, du Fagutal, de Subure, du "Cermalus", du Cælius, de l'Oppius et du Cispius. Cet ensemble de collines est qualifié de "Septem montes" bien qu'il comporte huit noms. Le nom de « sept collines » originel a pu être conservé alors que l'ensemble a lentement intégré une colline supplémentaire. Cette liste ne correspond pas à celle donnée plus tard par la tradition, la ville s'étant fortement étendue depuis l'époque archaïque. La liste primitive renvoie à un état antérieur de la ville de Rome antique.


title: Sept collines de Rome

text: La liste des sept collines a évolué après la fondation de la ville et son extension rapide. La tradition a conservé le nombre de sept noms, désignant l'ensemble d'un relief sans faire la distinction entre les différents sommets liés à ce relief, comme c'était le cas auparavant :Le Janicule ("Ianiculum" ; "Gianicolo"), situé sur l'autre rive du Tibre, au-delà de la plaine du Trastevere, est parfois considéré comme la « huitième colline de Rome ». Une autre colline de dimensions importantes, située sur la rive gauche du fleuve au nord des sept collines, le Pincio ("Pincius"), est partiellement intégrée dans la ville sous l'Empire. Ses pentes sont principalement occupées par des jardins d'où son nom antique de « Colline des Jardins » ("Collis Hortulorum").


title: Sept collines de Rome

text: Selon une hypothèse, le terme de « sept collines » ("septem montes" en latin) dériverait en fait de "saepti montes", c’est-à-dire de « collines entourées d'une palissade » ou « collines retranchées », et non du chiffre sept. Le premier ensemble de collines (qui comporte huit noms et non sept) devait en effet être entouré d'un mur ou d'un simple "agger" défensif dont le tracé peut encore être deviné entre la Velia et les pentes du Fagutal (dans la zone dite "Carinae"). Plus tard, le deuxième ensemble étendu est compris dans le Mur servien. Selon cette hypothèse, une confusion a pu se faire dans l'esprit des Romains entre "saepti montes" et "septem montes", le "ae" latin se prononçant facilement "é". Toutefois, cette hypothèse est jugée non satisfaisante par de nombreux historiens pour lesquels il ne fait pas de doute qu'il est fait référence au chiffre sept dès la plus haute antiquité.


title: Sept collines de Rome

text: L'ensemble des collines forment un arc de cercle plus ou moins régulier sur la rive gauche du Tibre. À l'origine, leurs pentes sont plutôt escarpées et offrent de nombreuses possibilités naturelles de défense, notamment le Capitole qui peut être décrit comme un « roc inexpugnable ». Parmi ces collines, le Palatin, constitué alors de deux sommets distincts, occupe une position centrale. La colline n'est pas isolée comme aujourd'hui mais est reliée à l'Esquilin par la Velia. Les autres collines semblent entourer le Palatin, avec au nord le Capitole, au nord-est le Quirinal et le Viminal, à l'est l'Esquilin et au sud, le Caelius et l'Aventin. Cette topographie accidentée ainsi que la proximité avec le fleuve du Tibre a très tôt attirée les hommes qui ont occupé le sommet des collines, les fonds des vallées étant marécageux et insalubres, régulièrement inondés par les crues du Tibre.


title: Sept collines de Rome

text: Le récit de la fondation de Rome rapporté par l'annalistique mentionne la présence d'un village sur chaque colline. Mais le site de Rome est décrit comme étant plus sauvage et désert qu'il n'est en réalité à cette époque. Les différentes découvertes archéologiques permettent d'affirmer que des collines comme le Capitole ou le Palatin sont occupées dès l'âge du bronze, vers le , par des populations de culture pastorale, comme c'est le cas pour toute l'Italie centrale. Ces secteurs d'habitation, qui se résument à un agrégat de cabanes formant des noyaux épars, sont toujours accompagnés d'une nécropole, située en dehors des villages selon les règles funéraires de l'époque. La nécropole des habitants du Capitole occupe la vallée du Forum et s'étend jusqu'à la zone occupée aujourd'hui par l'arc d'Auguste tandis que celle des habitants du Palatin est placée entre le Germal et le Palatual, signe qu'à cette époque, le Palatin compte deux villages distincts.


title: Sept collines de Rome

text: Entre 900 et 830 av. J.-C. apparaissent de nouvelles zones d'habitation sur le Quirinal, avec une nécropole située dans la zone du Forum d'Auguste. Pour le , on sait grâce à une liste fournie par Pline l'Ancien que la Velia, le Caelius et le Viminal sont occupés par des villages indépendants et suffisamment importants pour être admis aux Féries latines d'Albe-la-Longue. C'est vers la fin du que les villages jusqu'à présent indépendants finissent par fusionner en un ensemble unitaire s'étendant sur une vaste zone comprenant le Palatin, la Velia et l'Esquilin avec le Cispius, l'Oppius et le Fagutal. Il n'y a plus qu'une seule nécropole qui occupe une bonne partie de l'Esquilin. L'ensemble formé par le Capitole et le Quirinal demeure encore à part. Cette évolution s'explique peut-être par le dépeuplement de la région du mont Albain. Une partie de ces populations s'installent sur le site de Rome provoquant une forte hausse démographique et l'occupation de nouvelles zones jusqu'à présent inhabitées.


title: Sept collines de Rome

text: À l'époque archaïque, entre la fin du et le début du , les habitants des "Septem montes" originels se réunissent le 11 décembre pour célébrer une fête religieuse au caractère fédéral, à l'image de ce que représentent les Féries latines pour les peuples albains. Cette fête est célébrée "pro montibus", c'est-à-dire pour chaque colline et non pour l'ensemble qu'elles forment, un souvenir du temps où les villages établis sur chacune d'elles étaient encore indépendants. Le Palatin et la Velia semblent y jouer un rôle prépondérant. Peu après, durant la première moitié du , l'ensemble Capitole et Quirinal semble définitivement intégré dans la nouvelle ville.


title: Sept collines de Rome

text: La superficie de la ville de Rome s'accroît rapidement pour devenir une des plus importantes d'Italie. Durant le , sous le règne de Servius Tullius, qui modifie le "pomerium" et fait construire un long "agger", la superficie de Rome est estimée à 427 hectares dont 248 pour le territoire des quatre tribus urbaines. Ces nouvelles limites demeurent quasiment inchangées durant toute la République et il faut attendre le début de l'Empire pour que le "pomerium" soit de nouveau agrandi. Les sept collines de la Rome dite « classique » sont toutes comprises dans le tracé de l'enceinte servienne et remplacent progressivement les "Septem montes" des origines.


title: Sept collines de Rome

text: Certaines des collines ont pratiquement disparu ou ont subi d'importantes déformations à la suite des différents travaux de terrassement entrepris lors des grands programmes de construction, surtout à partir de la fin de la République et du début de l'Empire avec les projets lancés par Jules César, Auguste, Domitien ou encore Trajan. Ainsi, l'ensellement qui reliait le Capitole au Quirinal est en partie éliminé avec la construction du forum de César puis finalement totalement arasé lors de la construction du forum de Trajan, permettant une ouverture sur le Champ de Mars depuis la vallée du Forum. La Colonne Trajane garde le souvenir de la hauteur de terre qu'il a fallu retirer.


title: Sept collines de Rome

text: Le Palatin a également subi d'importantes déformations pour adapter sa topographie à la construction des différentes parties du palais impérial. Ainsi, Domitien, qui poursuit les travaux entrepris depuis Tibère et Caligula, fait combler la dépression entre les deux sommets de la colline pour l'édification de la "Domus Flavia" et de la "Domus Augustana". Hadrien puis Septime Sévère prolongent par la suite la colline par la construction de deux plates-formes artificielles, le premier en direction du Vélabre et du Forum et le deuxième vers le "Circus Maximus".


title: Première bataille de Bull Run

text: La première bataille de Bull Run, aussi nommée première bataille de Manassas par les forces sudistes (ce nom est encore fréquemment employé dans les États du Sud), fut le premier affrontement majeur de la guerre de Sécession entre l'Union (Nord) et la Confédération (Sud).


title: Première bataille de Bull Run

text: La bataille se déroula le près de la petite ville de Manassas, en Virginie, à au sud-ouest de Washington. Alors qu'elles sont persuadées d'obtenir une victoire facile, les forces nordistes, non aguerries, sous les ordres du "brigadier général" Irvin McDowell traversent la rivière Bull Run pour affronter l'armée sudiste guère plus aguerrie sous les ordres des généraux Joseph E. Johnston et Pierre Gustave Toutant de Beauregard. Malgré un engagement de la bataille qui leur est d'abord favorable, les forces nordistes subissent un échec cuisant et, mises en déroute, doivent se replier sur Washington. La guerre de Sécession commence le par la bataille de Fort Sumter. Aucun des deux camps n'avait préparé ses effectifs, ne voulant pas paraître comme l'agresseur. La mobilisation commence ainsi à partir de la deuxième quinzaine d'. Les deux camps prévoient une guerre de courte durée, le premier appel à volontaires porte donc pour un engagement de trois mois. Une partie des troupes doit théoriquement être démobilisée fin juillet, alors qu'aucune bataille importante n'a été livrée.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les premiers appels à volontaires ont été couverts sans problème par la population des deux adversaires. Paradoxalement, il y avait parfois trop d'hommes pour les capacités logistiques des deux camps (voir plus loin équipements).


title: Première bataille de Bull Run

text: Depuis la prise de Fort Sumter, l'armée de l'Union n'est pas restée inactive, ses effectifs ont quintuplé (passant de en 1860 à environ sur tous les théâtres d'opérations) à la veille de la bataille. Toutefois si les effectifs de l'union sont corrects en quantité, ils sont loin de l'être en qualité, en particulier il manque beaucoup de bons officiers, un certain nombre (dont le colonel Robert E. Lee) ont quitté l'Union pour rejoindre la Confédération. L'armée de l'Union rappelle donc des anciens de West Point revenus à la vie civile.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les confédérés possèdent un plus grand nombre de bons officiers que les fédéraux, beaucoup d'entre eux sont diplômés de West Point et ont une tradition de milice.


title: Première bataille de Bull Run

text: De plus, les soldats des unités confédérées sont généralement plus habitués à la vie de plein air que les nordistes, ce qui constituera un avantage dans les premières campagnes de la guerre.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les unités sont levées État par État, chaque État devant assurer l'équipement de ses régiments en armes et en uniformes.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les industries d'armements sont majoritairement au nord, les unionistes n'ont donc pas de mal à se fournir en fusils et canons, alors que la seule usine a beaucoup de mal à suivre la demande (dans les premiers temps de la guerre, certains régiments ne sont pas levés faute de fusils). Certains hommes de troupe confédérés commencent la guerre avec leurs fusils de chasse, par la suite ils utiliseront les fusils pris aux nordistes.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les uniformes ne sont pas normalisés au début de la guerre, certaines unités de zouaves unionistes combattent en gris. Dans d'autres unités, il n'y a pas d'uniforme, les hommes combattent en tenue civile. Les deux partis cherchèrent à standardiser leurs tenues réglementaires dans les mois qui suivirent.


title: Première bataille de Bull Run

text: Par ailleurs, et jusqu'au les drapeaux fédéraux et confédérés sont très semblables.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les unionistes ont pour objectif une bataille décisive qui entraînerait la capitulation des États confédérés et leur retour dans l'union. Au fur et à mesure que l'espoir d'une bataille décisive s'éloigne, il devient clair que seule la prise de Richmond, la capitale des États confédérés, peut mettre fin à la guerre.


title: Première bataille de Bull Run

text: Le plan de McDowell était de séparer son armée en trois colonnes, la colonne de droite devait faire diversion, celle du milieu lancerait le gros de l'attaque, pendant que la colonne de gauche encerclerait l'ennemi et couperait le chemin de Richmond.


title: Première bataille de Bull Run

text: Les confédérés ont pour objectif d'obtenir un arrêt des combats qui leur permettrait "de facto" de gouverner les territoires qu'ils contrôlent. Au début de la guerre la prise de la capitale fédérale paraît possible, ou du moins son encerclement.


title: Première bataille de Bull Run

text: Le plan de Beauregard était d'attendre que l'armée du Potomac fasse mouvement, puis par un mouvement tournant de la couper de ses arrières. Informé de ce plan, Jefferson Davis, président de la Confédération y mit son veto. Le plan demandait en effet des effectifs importants, et en particulier le rappel de Jackson qui tenait alors la vallée de la Shenandoah, ce qui signifiait abandonner cette vallée et ses ressources aux unionistes. Les confédérés devaient retenir les unionistes à Manassas, puis se replier sur la rivière Rappahannock jugée plus facile à défendre et plus près de la capitale confédérée.


title: Première bataille de Bull Run

text: Chez les unionistes, la pression est grande pour livrer une bataille décisive, la presse et les milieux politiques harcèlent les généraux. Les militaires de carrière souhaitent prendre le temps afin de former les troupes. Le président Abraham Lincoln tente de rassurer McDowell à ce sujet: .


title: Première bataille de Bull Run

text: Malgré ses réticences, McDowell part de Washington le avec une armée de . À la suite de désertions (principalement les hommes dont l'engagement arrive à expiration), les effectifs Unionistes ne sont plus que de . McDowell pensait arriver à Centreville le grâce à une marche forcée, mais les troupes n'étaient pas habituées à ce régime de marche dans une chaleur étouffante, les hommes s'arrêtaient fréquemment pour prendre de l'eau ou manger des mûres. Ce ne fut que le que l'avant-garde commandée par le brigadier général Daniel Tyler arriva à Centreville.


title: Première bataille de Bull Run

text: Ses ordres étaient d'observer la route de Warenton et les abords de la Bull Run, mais Tyler s'engagea plus avant et eut une escarmouche (connue sous le nom de la bataille du Gué de Blackburn) avec des éléments avancés du général James Longstreet, les unionistes perdant 81 hommes tués, blessés ou portés disparus, tandis que les confédérés eurent 15 tués et 33 blessés dont certains moururent plus tard. Le général Tyler fut sermonné par McDowell en personne qui lui rappela qu'il avait pour mission d'observer et de ne pas se lancer dans des combats hasardeux.


title: Première bataille de Bull Run

text: À la suite du général McDowell, un certain nombre de députés et sénateurs, ainsi que des civils partent de Washington pour le site de la bataille afin d'assister à la confrontation qui semblait être perdue d'avance pour les Confédérés.


title: Première bataille de Bull Run

text: McDowel avait prévu d'immobiliser l'armée du général Johnston dans la vallée de la Shenandoah par une attaque de Robert Patterson et des de la première armée de la Shenandoah. Il avait informé le général Scott que le plan d'attaque ne pouvait réussir que si Johnston était bloqué dans la vallée de la Shenandoah.


title: Première bataille de Bull Run

text: Grâce à des informateurs, Beauregard est informé du mouvement de McDowell vers dans la soirée du , il peut donc se préparer, il demande au général Jackson d'emmener l'armée de la Shenandoah par le col de Blue Ridge. Il doit ensuite attaquer McDowel sur son aile droite.


title: Première bataille de Bull Run

text: À , le matin du , McDowell envoie les divisions de Hunter et Heintzelman (environ ) depuis Centreville en direction du sud-ouest vers Warrenton Turnpike, puis vers le nord-ouest en direction de Sudley Springs. La division de Tyler (environ ) avançant avec précaution, le général, n'ayant pas digéré l'affront qui lui avait été fait la veille, bloqua l'avance des colonnes latérales. Les unités qui avaient pu passer le pont trouvèrent la route vers Sudley Springs impraticable, et ne purent passer à gué la Bull Run que vers 9 h 30. Les hommes de Tyler ne passèrent le pont que vers 6 h 30.


title: Première bataille de Bull Run

text: Vers , la brigade de Richardson tira quelques coups de canon vers le gué de Mitchell sur le flanc droit des Confédérés. Certains de ses tirs atteignirent le quartier général du général Beauregard, ce qui lui indiqua que l'ennemi avait attaqué avant lui. Il ordonna alors une attaque de diversion sur le flanc nord qui toutefois n'eut jamais lieu, à cause de la défaillance des moyens de communications. Alors qu'il souhaitait voir le général Richard S. Ewell lancer une attaque, les ordres que celui-ci reçut disaient simplement . Le brigadier général Jones devait attaquer en soutien d'Ewell, mais ne reçut aucun ordre du tout.


title: Première bataille de Bull Run

text: Tout ce qui restait sur le chemin des de l'Union sur le flanc gauche des confédérés était le colonel Nathan George « Shanks » Evans et sa brigade réduite de . Evans avait envoyé des hommes pour parer la menace directe de Tyler au pont de pierre de la route de Warrenton, mais il commençait à suspecter que les faibles attaques du général Schenck n'étaient que des feintes. Il en fut informé "via" le quartier général de Sudley Spring par le capitaine Edward Porter Alexander, officier de transmission de Beauregard, qui observait la scène depuis une distance de . C'est le premier exemple d'utilisation de signalisation par fanions pour transmettre des ordres pendant une bataille durant cette guerre, Alexander envoya le message: Evans envoya alors 900 hommes depuis le pont de pierre vers les pentes de Matthews Hill, au nord de leur précédente position.


title: Première bataille de Bull Run

text: Evans reçut bientôt en renfort les deux brigades du brigadier général Barnard Eliot Bee Junior et du colonel Francis S. Bartow, amenant le total des forces du flanc nord à . Ils parvinrent à ralentir la brigade de tête de Hunter (commandée par le brigadier général Ambrose E. Burnside) qui tentait de passer à gué la rivière Bull Run et d'avancer vers la rivière Young Branch au nord de la colline Henry House. L'un des chefs de la brigade de Tyler (le colonel William Tecumseh Sherman), traversa un gué non protégé et chargea le flanc droit des confédérés. Cette attaque surprise, combinée à la pression de Burnside et du major George Sykes, provoqua une rupture de la ligne confédérée peu après 11 h 30, les confédérés se replièrent en déroute vers Henry Hill.


title: Première bataille de Bull Run

text: Alors qu'ils se repliaient depuis leur position de Matthews Hill, les restes des unités de Evans, Bee et Bartow reçurent un peu de soutien du capitaine John D. Imboden et de sa batterie de quatre canons qui parvinrent à retenir les fédéraux pendant que les sudistes se regroupaient sur la colline de Henry House. Ils furent rejoints par les généraux Johnston et Beauregard qui arrivaient juste du quartier général de Johnston à la ferme de Lewis « Portici ». Heureusement pour les confédérés, McDowell ne pressa pas son avantage en essayant de saisir des positions stratégiques, préférant bombarder la colline avec les batteries des capitaines James B. Ricketts (batterie I, Artillerie fédérale) et Charles Griffin (batterie D, Fédérale) depuis la crête de Dogan.


title: Première bataille de Bull Run

text: La brigade virginienne du colonel Thomas J. Jackson arriva au secours des confédérés désorganisés vers midi, accompagnée du colonel Wade Hampton et de sa légion d'Hampton et de la cavalerie du colonel J.E.B. Stuart. Jackson positionna ses cinq régiments sur la partie de la colline opposée à l'ennemi, les protégeant ainsi des tirs directs. Il put positionner 13 canons sur le sommet de la colline, le recul des armes les amenant en position de sécurité, les artilleurs pouvaient recharger en sûreté. Pendant ce temps McDowell déplaçait les batteries de Rickett et Griffin depuis Dogan's Ridge vers la colline Henry House pour un soutien au plus près de son infanterie. Les 11 canons fédéraux engagèrent un intense duel d'artillerie contre les 13 canons confédérés à une distance de . Contrairement à de nombreux autres engagements de la guerre, l'artillerie sudiste eut ici l'avantage.


title: Première bataille de Bull Run

text: L'une des victimes de ces tirs fut Judith Carter Henry, une veuve de 85 ans, qui, invalide, ne fut pas en état de quitter son lit. Lorsque Rickett se fit tirer dessus, il en conclut que les tirs devaient venir de la maison Henry et donna l'ordre de tirer sur ce bâtiment. Un obus traversa le mur et emporta le pied de la vieille dame qui mourut par la suite de blessures multiples.


title: Première bataille de Bull Run

text: Le commandant de la batterie Griffin décide de déplacer deux de ses canons vers le sud de sa ligne, espérant pouvoir prendre en enfilade les rangs confédérés. Vers , ces canons seront pris d'assaut par les troupes du de Virginie dont les hommes portaient des uniformes bleus, ce qui trompa la vigilance du supérieur de Griffin, Willian F. Barry, qui lui ordonna de ne pas tirer. Un tir à courte portée du de Virginie et l'assaut de la cavalerie de Jeb Stuart sur le flanc du régiment volontaire d'infanterie de New York (les zouaves d'Elmer E. Ellsworth) qui assistait l'artillerie tua de nombreux servants et dispersa l'infanterie. Profitant de ce succès, Jackson ordonna à deux de ses régiments de charger les canons de Rickett et ils furent capturés aussi. D'autres unités de cavalerie Fédérale furent engagées, les canons changèrent de mains plusieurs fois.


title: Première bataille de Bull Run

text: La capture des canons de l'union changea le cours de la bataille, Bien que McDowell ait amené 15 régiments pour la prise de la colline, surpassant les confédérés à deux contre un, au maximum seuls deux régiments étaient engagés simultanément. Jackson a continué ses attaques ordonnant aux soldat du d'infanterie de Virginie : . Pour la première fois, les troupes de l'union entendirent le cri de guerre des « rebelles ». Les dernières troupes nordistes furent poussées hors de la colline Henry House vers 16 h par la charge de deux régiments de la brigade du colonel Philip St. George Cocke.


title: Première bataille de Bull Run

text: À l'ouest, la crête Chinn avait été occupée par la brigade du colonel Oliver O. Howard de la division Heintzelman. Vers 16 h, deux brigades confédérées qui venaient d'arriver de la vallée de la Shenandoah (celles du colonel Jubal A. Early et du brigadier général Kirby Smith commandées par le colonel Arnold Elzey après que Smith fut blessé) écrasèrent la brigade d'Howard. Beauregard ordonna à toute sa ligne d'avancer. Les forces de McDowell s'écroulèrent et battirent en retraite.


title: Première bataille de Bull Run

text: La retraite fut relativement ordonnée jusqu'à la traversée du Bull Run, mais elle fut mal coordonnée par les officiers de l'union. Un véhicule avait été renversé par un tir d'artillerie et bloquait le passage sur un pont enjambant le ruisseau Cub Run, provoquant un début de panique parmi les troupes de McDowell. Alors que les soldats affluaient vers Centreville, en jetant leurs armes, McDowell a ordonné à la division du colonel Dixon S. Miles d'établir une arrière-garde, mais il fut impossible de réorganiser l'armée avant d'atteindre les faubourgs de Washington. Dans le désordre qui suivit, des centaines de soldats nordistes furent faits prisonniers. Les élites de Washington, députés et sénateurs compris, s'attendant à une victoire facile, étaient venus pique-niquer en regardant la bataille. Quand l'armée fut repoussée et acculée à la retraite, les routes menant à Washington furent encombrées par les calèches des civils qui voulaient regagner la capitale.


title: Première bataille de Bull Run

text: Beauregard et Johnston ne profitèrent pas de l'avantage, malgré l'insistance pressante du président confédéré Jefferson Davis qui, arrivant sur le champ de bataille, vit la déroute des armées nordistes, les troupes sudistes étant elles-mêmes assez désorganisées. Une tentative de Johnston pour intercepter les troupes de l'Union depuis son flanc droit, en utilisant les brigades des généraux Milledge L. Bonham et James Longstreet se solda par un échec. Les deux généraux se disputaient après avoir reçu des tirs d'artillerie de l'arrière-garde nordiste. De plus, la brigade de Richardson bloquait la route de Centreville, Johnston donna, alors, l'ordre d'arrêter la poursuite.


title: Première bataille de Bull Run

text: La défaite renforce la détermination du Nord ; "a contrario", le Sud se croit dans un premier temps invincible.


title: Première bataille de Bull Run

text: Le Sud qui n'était pas préparé à un tel résultat, aurait manqué de peu de prendre Washington. À l'époque, beaucoup de contemporains pensèrent qu'on leur avait volé la victoire. Toutefois, les historiens modernes pensent que les troupes sudistes n'auraient pas pu prendre Washington qui était de l'autre côté du Potomac.


title: Première bataille de Bull Run

text: Ce premier engagement majeur commence à dissiper l'idée d'une victoire rapide après une bataille décisive. Les politiciens des deux camps comprennent que la guerre risque d'être longue et coûteuse, le , le président Abraham Lincoln signe un décret pour enrôler pour trois ans de service.


title: Première bataille de Bull Run

text: La confusion possible entre les drapeaux fédéraux et confédérés amène les confédérés à adopter un drapeau de combat connu sous le nom de "dixie flag". Deux jours après la bataille, une partie des terrains sera rachetée par des spéculateurs dans le but d'exploiter sa nouvelle notoriété. Aujourd'hui le site est devenu le Manassas National Battlefield Park, un site historique national protégé et géré par le National Park Service.Ouvrages sur la guerre de sécession en général :


title: Première bataille de Bull Run

text: Ouvrages en anglais portant sur l'aspect militaire :


title: SU-76

text: Le SU-76 ("Samokhodnaja Ustanovka 76") était un canon automoteur soviétique utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: SU-76

text: Le SU-76 était basé sur une version rallongée du châssis du char T-70. Sa construction rustique en fit le véhicule blindé soviétique le plus produit de la Seconde Guerre mondiale après le char T-34. Les équipages l'ont parfois surnommé (Souka, « chienne », « salope »), ou de son diminutif (Souchka) ou (« Golozhopiy Ferdinand » « Ferdinand cul-à-l’air ») à cause de la relative minceur de son blindage arrière. Si l'efficacité de son canon était reconnue, les équipages déploraient sa suspension au mieux mauvaise.


title: SU-76

text: Rem Nikolaevich Ulanov, vétéran décoré de la grande guerre patriotique, fit ses débuts comme conducteur-mécanicien, avant de commander un SU-76. Il avait baptisé son véhicule, "Colombine" d'après le personnage de la Commedia dell’arte italienne.


title: SU-76

text: La conception du SU-76 débuta en novembre 1942, quand le Comité d'État pour la Défense ordonna la fabrication, pour le support de l'infanterie, d'automoteurs armés du canon ZiS-3 souvent appelés "ratsch boom" par leurs servants à cause de son bruit au coup de feu de et de l'obusier M-30 de . Le châssis du char léger T-70 fut choisi pour y installer le canon ZiS-3. Toutefois il était trop court pour une installation correcte du canon, et il fut rallongé en ajoutant une roue de route de chaque côté.


title: SU-76

text: Dans la course à la livraison de la commande, la première version de production du SU-76 fut équipée d'une motorisation peu fiable, constitué deux moteurs d'automobile GAZ-202 joints en parallèle. En pratique, chaque chenille avait son propre moteur, et il était difficile pour le conducteur de contrôler les deux moteurs simultanément. Pire, de fortes vibrations entraînaient rapidement des pannes au niveau du moteur et de la transmission. Ces véhicules étaient entièrement protégés par du blindage.


title: SU-76

text: Après 320 unités, la production du SU-76 fut arrêtée par les autorités pour régler les problèmes. Les deux concepteurs en chef du moteur GAZ, N. A. Astrov et A. A. Lipgart, changèrent rapidement le bloc moteur pour celui du T-70, plus fiable. Le toit du compartiment de combat fut aussi retiré, pour une utilisation plus aisée du canon. Cette version modifiée, appelée SU-76M, fut relancée en production début 1943. Cette pause dans la fabrication fut une raison de l'introduction du SU-76i comme remplacement temporaire du SU-76. Après cette pause, GAZ et deux usines de Kirov et Mytichtchi produisirent (la plus grande partie, soit plus de , étant construite par GAZ seule).


title: SU-76

text: La production en masse des SU-76M se termina dans la seconde moitié de 1945, et ils furent retirés du service assez rapidement après la fin de la guerre. De nos jours, les SU-76M (à cause de leur nombre si important en comparaison avec le modèle de départ) sont souvent cités dans des textes, émissions de radio ou de télévision comme « SU-76 », sans le qualificatif « M ». Le SU-76 fut aussi la base du premier véhicule chenillé antiaérien soviétique, le ZSU-37. Le SU-76M remplaça virtuellement les chars d'infanterie dans le rôle de support rapproché. Son blindage léger et sa tourelle découverte le rendaient vulnérable aux armes antichar, grenades et armes légères. Son poids assez faible et sa faible pression au sol lui donnaient une bonne mobilité.


title: SU-76

text: Comme tous les canons automoteurs soviétiques, les SU-76M combinait trois rôles sur le champ de bataille : canon d'assaut léger, chasseur de chars léger, et batterie d'artillerie mobile pour le tir indirect. Comme canon d'assaut léger le SU-76M était assez apprécié des fantassins soviétiques (contrairement à ses propres équipages). Il était mieux armé que tous les chars légers qui l'avaient précédé dans le rôle de support, et la communication entre l'infanterie et l'équipage était aisée, grâce à l'absence de toit. Ceci fut extrêmement utile en combat urbain, où une bonne synergie entre l'infanterie et les véhicules blindés est la clé du succès. Bien que le compartiment de combat fut extrêmement vulnérable aux armes légères et aux grenades à main, il sauva souvent la vie aux équipages lors d'un impact de projectile à charge creuse comme les Panzerfaust : dans un véhicule fermé, la surpression aurait immédiatement tué tout l'équipage.


title: SU-76

text: Le SU-76M était un bon adversaire à tous les chars légers et moyens allemands. Il pouvait aussi mettre hors de combat un Panther en cas d'impact dans le blindage latéral, mais le canon ZiS-3 n'était pas suffisant face aux chars Tigre. Les manuels soviétiques d'utilisation du SU-76M préconisaient aux tireurs de viser les chenilles ou le fût du canon des chars Tigre. Pour améliorer les capacités anti-blindage des SU-76M, les projectiles à haute vélocité ("HVAP : High Velocity Armor Piercing") et les charges creuses firent leur apparition; ils donnèrent de meilleurs chances au SU-76M face aux chars allemands les plus lourdement blindés.


title: SU-76

text: Les autres avantages du SU-76M en lutte antichar étaient sa faible hauteur, sa discrétion sonore, et une bonne mobilité. Ils en faisaient un outil idéal pour les embuscades et les attaques par l'arrière et les flancs, incluant le combat à courte portée, dans lesquelles le canon ZiS-3 était suffisant contre tous les types de véhicules blindés allemands.


title: SU-76

text: Mais toutes ces opérations nécessitaient des chefs de char expérimentés tactiquement, et de sérieuses préparations défensives. En fait, il n'est pas correct de classer le SU-76M comme chasseur de chars ou "JagdPanzer" dans la terminologie militaire allemande. En réalité, le SU-76M était un canon mobile antichar dédié au support d'infanterie, et ressemblait fortement au blindé allemand Marder II. Il en résultait qu'il pouvait être considéré comme un "PanzerJäger", dans la classification des canons automoteurs allemands.


title: SU-76

text: L'angle de site maximal du canon ZiS-3 du SU-76M était le plus important parmi les canons automoteurs soviétiques. Sa portée maximale en tir indirect était de . Aussi, les SU-76Ms furent parfois utilisés comme des véhicules légers d'artillerie (comme le Wespe allemand) pour le bombardement ou l'appui-feu indirect. Mais, la plupart du temps la munition de n'était pas suffisamment puissante.


title: SU-76

text: Il est aussi à noter que le SU-76M était le seul véhicule soviétique capable de circuler dans des marais avec un support minimal du génie. Durant la campagne de libération de la Biélorussie en 1944, il fut extrêmement utile pour organiser des attaques surprise à travers des marais, en contournant les voies de pénétration "à pied sec" solidement défendues par les Allemands. Habituellement, seule l'infanterie légère pouvait passer à travers des marais (et quelques mitrailleuses suffisaient à la repousser ou à en bloquer l'avance). Avec l'appui du SU-76M, les soldats soviétiques pouvaient efficacement détruire les points fortifiés allemands, et assurer la victoire. Après avoir traversé les marais, les SU-76M pouvaient être utilisés comme artillerie légère, ou comme canon antichar pour faire face aux contre-attaques.


title: SU-76

text: Le SU-76M avait un grand nombre de types de munitions. Ceci incluait les anti-blindages (traditionnels à pointe renforcée ou bien de type "sabot", sous-calibrés à haute vélocité), charge creuse, hautement explosif, à fragmentation, shrapnel et incendiaire. Cette caractéristique fit du SU-76M un blindé léger véritablement multi-usages.


title: SU-76

text: Il fut également utilisé au combat durant la guerre de Corée par la Corée du Nord.


title: SU-76

text: Étant donné le grand nombre d'exemplaires produits, beaucoup de SU-76M ont survécu à l'après-guerre, et il en résulte que la plupart des grands musées militaires russes ont des SU-76 en exposition. Ils peuvent être vus dans les monuments dédiés à la grande guerre patriotique, ou dans les musées de la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses villes russes, biélorusses et ukrainiennes et à Dresde. Le musée militaire national de Bucarest, en Roumanie en possède aussi un exemplaire en bon état.


title: X (groupe)

text: X est un groupe de punk rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il se compose d'Exene Cervenka au chant, de John Doe à la basse et au chant, de Billy Zoom à la guitare et de Mick Basher à la batterie, rapidement remplacé par D.J. Bonebrake. Exene Cervenka est aujourd'hui auteur de plusieurs livres, publiés entre autres par la maison d'éditions d'Henry Rollins (S.O.A., Black Flag, Rollins Band), 2.13.61. Le groupe est toujours en activité occasionnellement, même si ses membres consacrent davantage de temps sur leur carrière en solo.


title: X (groupe)

text: Le groupe formé en 1977, à Los Angeles, en Californie. Après un premier 45 tours en 1978 sous le label Dangerhouse Records, "Adult Books / We're Desperate", le groupe publie chez Elektra l'album "Los Angeles" en 1980, produit par Ray Manzarek des Doors. Suivront "Wild Gift" en 1981 et "Under the Big Black Sun" en 1982. X participe aussi au film de Penelope Spheeris présentant la scène punk et hardcore naissante de Los Angeles, "The Decline of Western Civilization", en 1980.


title: X (groupe)

text: X signe avec le label Elektra Records en 1982 pour sortir "Under the Big Black Sun", qui marque un léger changmement de style musical. L'album s'inspire légèrement du décès de la sœur ainée de Cervenka, Mirielle (Mary), lors d'un accident de voiture. Trois chansons de l'album, "Riding With Mary", "Come Back to Me" et la chanson-titre, relatent directement cette tragédie. En 1983, le groupe redéfinit légèrement son style avec la sortie de l'album "More Fun in the New World". En 1985, ils deviennent temporairement The Knitters afin d'exprimer leur passion pour la musique country.


title: X (groupe)

text: En 1997, X publie une compilation intitulée "Beyond and Back: The X Anthology", qui se consacre à leurs années avec Zoom. À cette période, ils annoncent leur séparation. Cependant, ils effectuent une tournée d'adieu en soutien à la compilation en 1998, avec Zoom de retour à la guitare. La formation originale retourne en studio pour la dernière fois, avec Manzarek reprenant son rôle de producteur, pour enregistrer une reprise de "The Crstal Ship" des Doors pour la bande-son du film "The X-Files: Fight the Future".


title: X (groupe)

text: "X: The Unheard Music" est publié en DVD en 2005, comme l'est le DVD "X – Live in Los Angeles", qui commémore le anniversaire de leur premier album, "Los Angeles".


title: X (groupe)

text: En 2005, Doe, Cervenka et Bonebrake se réunissent avec Alvin et Bartel pour sortir un second album des Knitters, 20 ans après le premier, intitulé "The Modern Sounds of the Knitters". En été 2006, X tourne en Amérique du Nord effectuant leur tournée "As the World Burns" avec le Rollins Band et The Riverboat Gamblers. Au printemps 2008, le groupe, et les premiers membres, effectuent la tournée "13X31" avec Skybombers et the Detroit Cobras. "13X31" fait référence à leur anniversaire.


title: X (groupe)

text: X participe au festival SXSW de 2008 ; au Coachella Valley Music and Arts Festival le ; et le All Tomorrow's Parties de Minehead, en Angleterre entre le 15 et . Ils seront invités à jouer avec the Breeders. En , le groupe annonce publiquement que Cervenka a été diagnostiqué de sclérose en plaques.


title: X (groupe)

text: X joue au Voodoo Experience 2011, organisé au City Park à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, les 28 et . Le groupe ouvre aussi pour Pearl Jam à la tournée "South and Central American" en novembre et à la tournée européenne entre juin et juillet 2012. Le , X joue au Budweiser Made in America Festival de Philadelphie, en Pennsylvanie.


title: X (groupe)

text: Le , X participe à l'épisode "Show Me a Hero" de l'émission "Childrens Hospital" d'Adult Swim.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: "" raconte l'histoire de Link, un jeune garçon vivant dans un village perdu dans la forêt, qui parcourt le royaume d'Hyrule pour empêcher Ganondorf d'obtenir la Triforce, une relique sacrée partagée en trois : le courage (Link), la sagesse (Zelda) et la force (Ganondorf). La Triforce, une fois rassemblée, donne à son détenteur des pouvoirs surhumains. Le principal antagoniste du jeu, Ganondorf, la désire pour pouvoir régner sur le monde. Par conséquent, Link devra voyager dans le temps grâce à son ocarina et retrouver les sept sages qui lui permettront d'enfermer Ganondorf dans un sceau dimensionnel.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Initialement prévu pour une sortie en 1997 sur le périphérique Nintendo 64DD, le jeu est finalement publié un an plus tard sur une cartouche de 256 mégabits (la plus grande jamais produite à l'époque), pour éviter les temps de latences dues au chargement des données des disques magnétiques utilisés par ce périphérique. Il est développé parallèlement à "Super Mario 64" dont il reprend des idées abandonnées, comme la possibilité de monter à cheval. Le concept de base d"" est de réaliser un Zelda avec des , un genre cinématographique japonais de bataille de sabre. Pour réaliser les combats à l'épée en 3D en vue à la troisième personne, le système de "visée Z", qui permet de verrouiller une cible et de centrer la caméra sur elle, est inventé. Ce système deviendra la norme pour les jeux d'action en 3D. Le développement mobilise , dont 50 constituent l'équipe principale de développement, et est supervisé par Shigeru Miyamoto, qui est d'abord simplement producteur avant de s'impliquer plus dans le développement quand le projet prend du retard.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Il connaît un succès critique et commercial phénoménal. Au niveau des ventes, il est le jeu le plus vendu en 1998 avec de copies vendues en seulement et est cité dans le Livre Guinness des records comme le jeu vidéo s'étant le plus vendu dans un court laps de temps (six millions d'exemplaires dans le monde en huit semaines, dont le premier jour). Au total, de copies du jeu trouvent preneur. Au niveau critique, il reçoit la note maximale dans de nombreux magazines, notamment des journaux de référence comme "Famitsu" ou "Edge", et est souvent décrit comme le « meilleur jeu de tous les temps ».


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le jeu est édité fin 2002 pour la GameCube dans l'édition limitée de , accompagné d'une variante dénommée "The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest", dans laquelle les donjons ont été modifiés de façon à être plus difficiles. Fin 2003, le jeu ressort dans une compilation de jeux de la série Zelda intitulée "". Le jeu connaîtra également adaptation sur iQue Player. Depuis fin février 2007 "Ocarina of Time" a été rendu disponible sur la Console virtuelle de la console Wii. En 2015 le jeu est disponible sur la console virtuelle de la Wii U. Un "remake" sur Nintendo 3DS, intitulé ', est sorti en 2011. En , le jeu sort également sur Nintendo Switch à travers le service Nintendo Switch Online.


title: The Legend of Zelda: Ocarina of Time

text: Le royaume d'Hyrule est le résultat de l'unification de plusieurs contrées où vivent différents peuples, avec lesquels Link peut interagir. Les Kokiris sont des enfants semblables à des Hyliens mais qui ne grandissent jamais. Ils reçoivent à leur naissance une fée chargée de veiller sur chacun d'eux et ne peuvent pas quitter la forêt. Les Gorons, êtres robustes dotés d'une force phénoménale et semblables à un rocher une fois repliés sur eux-mêmes, sont insensibles à la lave et se déplacent en roulant. Ils ont à leur tête Darunia. Les Zoras sont des êtres marins mi-hommes, mi-poissons avec à leur tête le roi Zora. Les Sheikahs sont un peuple quasiment éteint puisqu'on ne dénombre plus qu'un seul individu : Impa, la nourrice de Zelda. Enfin, les Gerudos ont la grande particularité de n'être composés que de femmes. Un seul homme Gerudo naît par siècle et le dernier en date n'est autre que Ganondorf. Il est selon leur loi devenu leur chef bien qu'elles ne le reconnaissent pas en tant que tel, en raison de la violence de ses méthodes. En son absence, c'est Nabooru qui est à leur tête.


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text: Le monde dans lequel Link évolue est vaste et se découvre au fur et à mesure de la progression du scénario. Au centre de ce monde se trouve la plaine d'Hyrule, qui ouvre à plusieurs régions différentes : la forêt Kokiri, les bois Perdus, le ranch Lon-Lon, le bourg d'Hyrule menant au château du même nom, le village Cocorico, le mont du Péril renfermant le village Goron, le domaine Zora, le lac Hylia, la vallée Gerudo et le désert hanté. Au cours de sa quête où il devra obtenir les pierres ancestrales et réveiller les sages, Link devra explorer différents donjons. Durant son enfance, Link se rend dans trois donjons, correspondant aux lieux abritant les trois pierres ancestrales : l'arbre Mojo, la caverne Dodongo et Jabu-Jabu. À l'âge adulte, Link explore les temples de la Forêt, du Feu, de l'Eau, de l'Ombre et de l'Esprit. Le temple du Temps est au carrefour de l'enfance et de l'âge adulte : il permet à Link de voyager dans le temps grâce à l'épée de légende.


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text: Le personnage principal du jeu est Link, héros de la saga "" et incarné par le joueur. Il est aidé dans sa quête par la princesse Zelda et le personnage Sheik dont elle prend l'apparence à l'âge adulte. L'antagoniste est une nouvelle fois Ganondorf, que Link doit combattre à la fin du jeu. Dans la recherche des pierres ancestrales et des médaillons, Link est aidé par différents habitants d'Hyrule parmi lesquels se cachent les sages qu'il doit réveiller : Saria, membre des Kokiris et sage de la Forêt ; Darunia, chef des Gorons et sage du Feu ; Nabooru, membre des Gerudos et sage de l'Esprit ; Impa, membre du peuple Sheikah et sage de l'Ombre ; Rauru, sage de la Lumière ; et Ruto, membre des Zora et sage de l'Eau.


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text: Les compagnons récurrents de Link sont au nombre de deux. Le premier, Navi, petite fée envoyée par l'arbre Mojo, suivra Link pendant toute l'aventure et lui rappellera des choses importantes ou lui donnera des informations sur certaines choses, comme les points faibles des ennemis. Le second, Épona, jument élevée au ranch Lon Lon par Malon, suivra Link durant tout son périple, pour lui faire traverser la plaine d'Hyrule plus rapidement.


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text: "Ocarina of Time" est l'épisode pilier de la saga. À sa sortie, il n'est qu'une préquelle d"'".


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text: Link est un jeune garçon vivant dans la forêt Kokiri, village peuplé uniquement d'enfants. Un jour l'arbre Mojo, l'esprit protecteur de la forêt et père des Kokiris, le convoque par l'intermédiaire d'une fée nommée Navi. Il explique à Link qu'il doit lever une malédiction qui le ronge de l'intérieur ; Link y pénètre et vainc une araignée géante, Gohma. L'arbre Mojo explique alors à l'enfant qu'un vil cavalier du désert, Ganondorf, désire s'emparer de la Triforce, seul vestige de la fondation d'Hyrule composé de trois triangles d'or qui lui permettraient de voir ses vœux exaucés et ainsi de semer le chaos. Il lui faudrait néanmoins pour ce faire ouvrir le Saint Royaume au moyen de trois pierres ancestrales. Il lui confie alors une de ces pierres, l'émeraude Kokiri, et lui demande de rencontrer la princesse Zelda pour l'aider dans sa quête, avant de mourir frappé par la malédiction jetée par Ganondorf.


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text: Au château, la princesse Zelda demande à Link de récupérer les deux autres pierres ancestrales. C'est ainsi qu'il parvient à obtenir le rubis Goron que lui donne Darunia, chef du peuple Goron, puis le saphir Zora des mains de Ruto, princesse des Zoras. Link revient au château d'où s'enfuient à cheval la princesse et sa nourrice, Impa, poursuivies par Ganondorf. Zelda parvient à lancer à Link l'ocarina du Temps, seul moyen d'ouvrir le Saint Royaume. Link se rend alors au temple du Temps, dans la citadelle d'Hyrule, où il parvient à débloquer l'accès vers l'épée de Légende en jouant le chant du Temps avec l'ocarina et en entreposant les trois pierres sur les socles dédiés. Quand il prend l'épée, il se retrouve face à Ganondorf, qui le remercie d'avoir ouvert pour lui le Saint Royaume et ainsi d'avoir assuré sa victoire.


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text: Link se réveille sept ans plus tard dans le Temple de la Lumière, accueilli par Rauru. Ce dernier lui apprend être un des sept sages qui jadis ont bâti le Temple du Temps pour garder la Triforce. En ouvrant les Portes du Temps, Link a malgré lui ouvert la voie à Ganondorf qui en a profité pour voler la Triforce dans le Temple de la Lumière. Il règne sur Hyrule depuis sept ans et a transformé cette terre en chaos. Rauru lui explique ensuite que les sept sages pourraient emprisonner Ganondorf dans le sceau dimensionnel à jamais, mais que cinq d'entre eux, inconscients d'être des sages, se trouvent sur les terres d'Hyrule dévastées par le règne de Ganondorf.