title: Diocèse de Maillezais

text: En 1455, deux ans après la guerre, Louis Rouault de La Rousselière, abbé de Bourgueil est nommé évêque de Maillezais. Il le reste pendant vingt ans, durant lesquels il s'applique à reconstruire le rayonnement du siège épiscopal. Maillezais devient ainsi un évêché convoité. En effet, jusqu'aux guerres de Religion, ses évêques sont issus soit des plus grandes familles du Royaume ou de la Curie romaine. C'est pourquoi deux Italiens ont été évêques de Maillezais sans pour autant y avoir résidé : Federico Sanseverino et Pietro Accolti, au moment même où la Renaissance italienne entrait en France sur les pas du vainqueur de Marignan.


title: Diocèse de Maillezais

text: En 1518, François Ier, en vertu du concordat de Bologne de 1516, nomme au siège de Maillezais Geoffroy d'Estissac qui resta presque toujours au sein de son diocèse. Il se révèle grand bâtisseur, et protecteur des arts et des lettres en tant que mécène et protecteur de Rabelais, lui-même chanoine de Maillezais pendant quelques années. C'est sous ce prélat que l'écrivain a vécu quelque temps dans l’abbaye de Maillezais (1525), Geoffroy d’Estissac et Rabelais y sont entrés dans une relation d'amitié. Quand il partit pour l’Italie en 1534, l’évêque de Maillezais lui a recommandé les jardins de Ligugé et de l’Hermenault ; et lui a aussi prié de lui recueillir les graines les plus rares du royaume de Naples, pour en doter ses terres poitevines. Geoffroy d'Estissac cherche à faire de Maillezais un foyer intellectuel et spirituel. Il dote la cathédrale d'un grand chœur Renaissance, et fait réaliser le premier jubé à l'antique de France, avant même celui de Pierre Lescot dans l'église Église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris. Autour de sa cathédrale, il crée un atelier où se crée un style Renaissance propre au Bas-Poitou.


title: Diocèse de Maillezais

text: Maillezais étant située géographiquement proche de La Rochelle, dont la protection est pendant les guerres de religions une priorité pour les Huguenots, elle se retrouve placée sur l'itinéraire des troupes qui sillonnent le Bas-Poitou.


title: Diocèse de Maillezais

text: En 1585, sous l’épiscopat d’Henri Descoubleau, la ville de Maillezais est prise par Henri III de Navarre. Le 20 novembre 1586, les deux compagnies de soldats qui garnissent Maillezais sont prises par surprise par les troupes de Catherine de Médicis. Le commandant de l'un a été tué et l'autre a perdu un œil. Ils se rendirent au marquis de Levardan et au capitaine Saint-Pompoint, qui devint alors gouverneur de Maillezais. En juin 1586, Henri de Navarre reprend Maillezais et capture l’abbaye gardée seulement par un moine et par les habitants. La situation géographique avantageuse de Maillezais lui a fait prendre la décision d'en faire une forteresse, dont il a donné le commandement à Châtillon d’Availles. Les forces catholiques attaquent à nouveau depuis Niort et chassent les compagnies huguenotes. Mais les protestants sont reviennent et saccagent l'abbaye de Maillezais en représailles, endommageant la cathédrale. En 1588, le duc de Joyeuse et l'armée catholique assiègent Maillezais et forcent la reddition de la garnison huguenote, mais dans les derniers jours de décembre, les forces huguenotes dirigées par Théodore-Agrippa d'Aubigné reprennent la ville. Celui-ci s'installe au palais épiscopal et devint gouverneur de la forteresse. D'Aubigné resta gouverneur de Maillezais, tout en continuant à faire campagne avec Henri de Navarre, et était avec lui le jour de l'assassinat d'Henri III. Après être devenu roi de France, d'Aubigné visita fréquemment la Cour. Il est racheté de la charge de gouverneur de Maillezais par le duc de Rohan , et le 24 mai 1621, Maillezais revient à la possession du roi Louis XIII.  Sa population, après plus de trente ans d'occupation huguenote, était surtout devenue protestante.


title: Diocèse de Maillezais

text: Pendant la guerre entre le roi Louis XIII et les Huguenots, qui culmine avec le siège de La Rochelle (1627-1628), la cathédrale est détruite. Le cardinal Richelieu fait des efforts pour aider Mgr Henri de Béthune à entreprendre la reconstruction, mais le roi Louis XIII décide de déplacer le siège du diocèse à Fontenay-le-Comte.


title: Diocèse de Maillezais

text: En 1648, par la bulle "In Supereminenti" du pape Innocent X, le siège épiscopal de Maillezais est transféré à La Rochelle. Jacques Raoul de la Guibourgère fut le dernier évêque de Maillezais, et le premier évêque de La Rochelle.


title: Diocèse de Maillezais

text: Le territoire du diocèse de Maillezais est alors intégré au nouveau diocèse de La Rochelle qui englobe aussi l'Aunis et l'île de Ré, détachés du diocèse de Saintes. Ce choix fait suite à plusieurs constats : tout d'abord que le siège épiscopal de Maillezais a peu de rayonnement sur le diocèse (ce qui conduit dans les années 1620 aux hypothèses de Niort - écartée par l'évêque de Poitiers - ou Fontenay-le-Comte - écartée par le corps de ville) ; ensuite que le pouvoir royal a la volonté de faire de La Rochelle la protestante une bonne ville catholique.


title: Diocèse de Maillezais

text: Cependant, les troubles de la Fronde retardent le transfert de Maillezais à La Rochelle qui rencontre l'opposition de religieux. Le chapitre de la cathédrale de Saintes, qui était en train de perdre un certain nombre de paroisses annexées au nouveau diocèse de La Rochelle, a protesté et engagé des négociations qui ne sont pas conclues jusqu'au 15 mai 1650. Les bénédictins de Saint-Maur ont également manifesté, selon un mémorial de 1653. Il y avait aussi une opposition à l'enregistrement de la bulle du pape Innocent X de plusieurs prieurs d'abbayes qui dépendaient de l'abbaye de Maillezais, et ils ont réussi à retarder les affaires juridiques jusqu'à ce que, finalement, devant leur opposition, le Parlement de Paris ait enregistré la bulle le 7 mars 1665.


title: Diocèse de Maillezais

text: Le 16 novembre 1666, l’évêque de Poitiers Gilbert Clérembault par une bulle de sécularisation ordonne aux chanoines de quitter l’habit des moines. La cathédrale de Maillezais n'est alors plus qu'un édifice en ruine : "Maillezais tomba dans l’obscurité la plus profonde : de toute sa gloire passée, il ne lui resta que des tours solitaires, qu’une cathédrale en deuil, et les souvenirs d’un passé qui s’efface chaque jour davantage".


title: Diocèse de Maillezais

text: Par décision du 9 février 2009, le Vatican a décidé de restaurer le siège épiscopal de Maillezais attribué "in partibus" à un évêque auxiliaire ou en poste au Saint-Siège.


title: Diocèse de Maillezais

text: Ceci prend effet en 2017, où le pape François le restaure en tant que siège titulaire. Il est alors attribué à nommé évêque auxiliaire de Lille, titre que ce dernier conserve jusqu'au , date à laquelle il est nommé archevêque de Dijon.


title: Juillet 1940 (guerre mondiale)

text: Chronologie de la Seconde Guerre mondiale


title: Août 1940 (guerre mondiale)


title: Septembre 1940 (guerre mondiale)


title: Octobre 1940 (guerre mondiale)


title: Bénoué

text: La Bénoué (aussi écrit Benue selon l'orthographe africaniste) est une rivière d'Afrique et le principal affluent du fleuve Niger.


title: Bénoué

text: La rivière mesure environ de long. Elle prend sa source dans le massif de l'Adamaoua dans le nord du Cameroun, puis se dirige à l'ouest vers le Nigeria en passant par la ville de Garoua, avant de se jeter dans le Niger à Lokoja, un peu au sud d'Abuja. À son amont dans l'Adamaoua, son lit a creusé un canyon dans la falaise, puis traverse le parc national de Bouba Ndjida et atteint la région de Garoua. La flore présente dans sa section encaissée ressemble davantage à certains endroits à celle des forêts qu'on rencontre dans le sud du pays, en contraste avec la flore du plateau qui est plus une savane arborée et la flore de la plaine, de nature arborée et arbustive.


title: Bénoué

text: De nombreux sites de l'âge du fer sont répartis le long de ses rives.


title: Novembre 1940 (guerre mondiale)


title: Yingcheng

text: Yingcheng (应城 ; pinyin : Yìngchéng) est une ville de la province du Hubei en Chine. C'est une ville-district placée sous la juridiction administrative de la ville-préfecture de Xiaogan.


title: Yingcheng

text: La population du district était de en 1999.


title: Décembre 1940 (guerre mondiale)


title: Janvier 1941 (guerre mondiale)


title: Yima (Henan)

text: Yima (义马 ; pinyin : Yìmǎ) est une ville de la province du Henan en Chine. C'est une ville-district placée sous la juridiction de la ville-préfecture de Sanmenxia.


title: Yima (Henan)


title: Février 1941 (guerre mondiale)


title: Mars 1941 (guerre mondiale)


title: Avril 1941 (guerre mondiale)


title: Mai 1941 (guerre mondiale)


title: Juin 1941 (guerre mondiale)


title: Juillet 1941 (guerre mondiale)


title: Août 1941 (guerre mondiale)


title: Canaletto

text: Giovanni Antonio Canal (Venise, - Venise, ), plus connu sous le nom de Canaletto, est un peintre vénitien célèbre pour ses panoramas ("vedute") de Venise.


title: Canaletto

text: Il est l'un des représentants les plus importants, avec Bernardo Bellotto et Francesco Guardi, du « védutisme » (ou peinture de paysages urbains) italien. Avec Giambattista Pittoni et Giovanni Battista Tiepolo, il est l'un des principaux Vieux maîtres italiens de la Renaissance vénitienne.


title: Canaletto

text: Ses peintures marient la rigueur géométrique de la perspective avec une représentation lumineuse du jeu des ombres et lumières, alliant l'ordonnancement des bâtiments avec le grouillement de la vie sur les eaux du grand canal ou la représentation commémorative des évènements solennels et fastueux. Ces représentations résultent à la fois d'une observation attentive de l'atmosphère, du choix de conditions précises de lumière pour chaque moment particulier de la journée et d'un dessin objectif selon les principes de la géométrie.


title: Canaletto

text: Giovanni Antonio Canal naît dans la paroisse de San Lio, près du Rialto. Il est fils d'un artiste vénitien, Bernardo Canal, peintre de scénographies et de décors de théâtre qui bénéficie d'une évidente autorité et d'une certaine aisance. Il existe bien à Venise une famille (da) Canal inscrite sur la Liste de familles nobles de Venise, mais sans lien avec Giovanni Antonio.


title: Canaletto

text: C'est dans l'atelier du père que Canaletto apprend la peinture. Dès 1716 il aide son père, avec son frère Cristoforo, à peindre les décors pour deux œuvres de Vivaldi et Fortunato Chelleri, représentés aux théâtres Sant'Angelo et San Cassiano à Venise.


title: Canaletto

text: En 1720, le jeune Giovanni est à Rome avec son père Bernardo pour réaliser les décors de deux drames théâtraux d'Alessandro Scarlatti, "Tito Sempronio Gracco" et "Turno Aricino", que l'on joue au carnaval au "Teatro Capriciana". Le livret mentionne que les décors sont réalisés par Bernardo Canal et son fils Antonio. Le voyage à Rome est décisif pour Giovanni Antonio Canal. C'est là qu'il a les premiers contacts avec les peintres du védutisme. Trois importants artistes qui excellent dans le genre des "vedute" constituent des références : le premier est Viviano Codazzi (1604 – 1670), qu'Antonio n'a pu connaître de son vivant, le seconde est Giovanni Paolo Panini et le troisième est le hollandais Caspar van Wittel (appelé ultérieurement Gaspare Vanvitelli), considéré comme l'un des pères du "vedutismo".


title: Canaletto

text: Les premières œuvres qui sont attribuées à Canaletto remontent aux années du séjour à Rome, même si pour certaines la paternité n'est pas encore assurée : ce sont "Sainte Marie d'Aracœli et le Capitole" et "Temple d'Antonin et Faustine". Ces œuvres montrent un Giovanni Antonio Canal qui commence à s'affirmer, notamment dans le rendu impeccable de la perspective.


title: Canaletto

text: Revenu à Venise en 1720, Canaletto s'inscrit à la guilde (la "fraglia dei pittori veniziani") des peintres. Il décide d'abandonner le décor de théâtre. Canaletto imite les "vedutisti" vénitiens qui sont ses précurseurs, et notamment Luca Carlevarijs et Marco Ricci, et commence à se consacrer à temps plein à la peinture de vues de la ville. Carlevarijs avait créé un marché propice, par ses propres tableaux de vues et de commémoration d'évènements solennels ; il avait d'ailleurs publié, dès 1703, un recueil de 103 eaux-fortes intitulé "Le Fabriche e vedute di Venezia" (Monuments et vues de Venise), où il innove en proposant des "vedute" conçues en perspective.


title: Canaletto

text: Les premiers clients de Canaletto sont soit vénitiens, comme Zaccaria Sagredo (1653 - 1729), collectionneur de peintures, dessins et livres, neveu du doge Nicolò Sagredo, et les frères Giovanelli, qui commandent deux "Caprices" exécutés en 1723, soit d'origine germanique, comme Johann Joseph von Wallenstein (1684-1731). Ses premières commandes de "vues" de Venise sont quatre "vedute" peintes en 1723. Elles ont peut-être été commandées par le prince Joseph Wenzel de Liechtenstein (1696-1772), soit directement, soit par l'intermédiaire de son ami Antonio Maria Zanetti l'Ancien. Ce sont le "Grand Canal vers Rialto", peinture qui joue sur le contraste entre ombre et lumière, "Bassin de San Marco depuis Giudecca", une "Place Saint-Marc, vue de l'est" qui est une des premières représentations de la Place Saint-Marc qui sera ensuite un des sujets préférés du Canaletto, et le "Rio dei Mendicanti", œuvre représentant un quartier populaire.


title: Canaletto

text: Cette œuvre n'est pas dans la même lignée que les autres, dans la mesure où elle montre un côté plus sombre et délabré de la ville. D'ailleurs, aucun client ne lui demandera de revenir sur cette scène. Deux de ces tableaux sont conservés dans la collection de Mario Crespi à Milan et les deux autres à la Fondation Thyssen-Bornemisza, à Castagnola, un quartier de Lugano, en Suisse.


title: Canaletto

text: Il reçoit par ailleurs des commandes de diplomates et de résidents étrangers, tels le comte Jacques-Vincent Languet de Gergy, compte de Gergy (1667-1734). La première de ces compositions à caractère solennel et commémoratif est la "Réception de l'ambassadeur français au palais ducal" maintenant conservée au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et qui remonte à 1727, et Giambattista Colloredo-Waldsee (1656-1729), ambassadeur impérial à Venise de 1715 à 1726, « hérités » de Carlevarijs. D'ailleurs, Canaletto peint également l'entrée solennelle de l'ambassadeur impérial au palais des doges. Elle fait partie d'une longue série d’œuvres qui décrivent les fêtes de la République de Venise et reflètent la splendeur des célébrations de la Sérénissime.


title: Canaletto

text: Un des premiers tableaux vendus par Canaletto est intitulé "SS. Giovanni e Paolo e la Scuola di S. Marco". Ce tableau a été présenté, selon l'agent de Stefano Conti, lors de l'exposition annuelle de la "Scuola di S. Rocco". Cette exposition est connue par un autre tableau de Canaletto, la "Fête de la Saint-Roch", conservé à la National Gallery de Londres, et qui montre la procession annuelle du doge et de sa suite à l'église Saint-Roch, pour remercier le saint d'avoir sauvé la ville de la peste. Le tableau montre la procession passant devant l'exposition de tableaux qui a lieu à l'extérieur de l'école. On y voit un tableau ressemblant à ce que pourrait être une "vue". Après la cérémonie, tout le monde allait visiter la "scuola". Il est probable que Canaletto ait présenté le tableau de saint Jean et Paul, et que le tableau ait été acheté par l'ambassadeur impérial à cette occasion. Sa technique et son adresse font en peu de temps des progrès considérables. Jusqu'en 1726 les tableaux, sont presque tous de grande dimensions (un mètre et demi à deux mètres de large, plus de deux fois la taille des tableaux ultérieurs); ils sont peints sur un fond sombre pour ne pas laisser deviner la trame de la toile derrière sa peinture. Canaletto devient rapidement un des peintres les plus renommés de Venise et, au cours de la deuxième moitié des années 1720, les commandes affluent.


title: Canaletto

text: L'un de ses premiers commanditaires importants est le marchant Stefano Conti qui passe par l'entremise du peintre Alessandro Marchesini et commande à Canaletto quatre œuvres, parmi lesquelles une vue de "Campo SS. Giovanni e Paolo". Alessandro Marchesini, peintre originaire de Vérone, installé à Venise aux environs de 1700, se découvre alors une vocation de négociant. Il agit pour le compte du collectionneur Stefano Conti. Celui-ci, après avoir constitué une collection d’œuvres, principalement de tableaux, vers 1705-1706, qu'il complète par des achats ponctuels ultérieurement, s'adresse à Marchesini à nouveau en 1725 pour d'autres tableaux. Quatre tableaux sont commandés, en deux temps, à Canaletto, et livrés en 1725 et 1726. Conti demande et obtient, pour chacun de ces tableaux, une description détaillée par l'artiste ce qui permet de savoir exactement de quels tableaux il s'agit. Ces tableaux étaient encore dans la "collection Pillow" dans les années 1950, maintenant dans la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli qui contient en tout six Canalettos. Alessandro Marchesini échange une ample correspondance avec Stefano Conti au sujet des tableaux, depuis le projet jusqu'à leur achèvement. Chaque semaine, il fait à Conti un compte-rendu écrit. Il semble avoir harcelé Canaletto pour faire avancer l'achèvement des tableaux, et aussi semble avoir tenté de se justifier auprès de Conti pour les retards constatés. C'est à ce propos qu'il affirme que la confection des tableaux prend plus longtemps parce que Canaletto les peint à l'extérieur, ce qui prendrait plus de temps. Links considère que Canaletto, comme tous les peintres de son époque, peignait en atelier; ce n'est qu'au que l'on peint à l'extérieur. En revanche, Canaletto a certainement fait des repérages et esquisses, avec ou sans "camera obscura". Marchesini se plaint aussi de l'âpreté de Canaletto dans les négociations sur les prix, mais là aussi, c'est de bonne guerre pour à la fois justifier le prix élevé que Conti devra payer, et pour montrer que sans son entremise, le prix aurait été encore bien plus élevé. Ces documents accréditent l'opinion que Canaletto est irascible, âpre au gain, ne tient pas ses délais, toutes affirmations à prendre avec prudence, car elles servent autant à valoriser le rôle de l'intermédiaire. On trouve les mêmes reproches faits par McSwiney, le premier des intermédiaires anglais. Un autre client important de cette période est le Feldmarschall Johann Matthias von der Schulenburg, qui était en service à la République de Venise et en réforma l'armée. Passionné d'art, il constitue dans sa résidence de Ca' Loredan sur les bords du Grand Canal une importante collection d’œuvres d'artistes comme Raphaël, Le Corrège, Giorgione, Jules Romain. Schulenburg commande à Giovanni Antonio Canal notamment une vue de Corfou, pour célébrer la victoire obtenue par l'Allemand dans l'île grecque contre les Ottomans, et une "Riva degli Schiavoni" aujourd'hui conservée au Sir John Soane's Museum de Londres.


title: Canaletto

text: Ayant acquis une réputation certaine, le Canaletto commence à être remarqué par des amateurs anglais : durant le , Venise était très fréquentée par les jeunes gens de l'aristocratie britannique qui accomplissaient leur "Grand Tour" dont la ville lagunaire était une des étapes obligées.


title: Canaletto

text: Canaletto a les premiers contacts avec des commanditaires anglais par l'intermédiaire de Owen McSwiny, un impresario d'opéra et marchant d'art irlandais. L'irlandais Owen McSwiney est installé à Venise après avoir quitté l'Angleterre pour cause de faillite. Il a une activité intermittente d'agent pour impresarios londonien et de négociant et de conseil auprès de la clientèle anglaise pour l'achat de tableaux. Le plus important de ses commanditaires est le compte de March, duc de Richmond en 1723. Il arrive à convaincre le duc d'un projet assez unique, qualifié d'« étrange et farfelu » par un contemporain : faire réaliser vingt tableaux, allégories de tombeaux commémorant les grands hommes de l'histoire anglaise récente. En outre, ces tableaux seraient d'être peints en commun par un groupe de peintres, chacun se chargeant de la partie du tableau qui lui correspond le mieux. Les peintres sont, entre autres, Canaletto pour l'architecture et les bâtiments, Giovanni Battista Cimaroli pour les paysages et Giovanni Battista Piazzetta pour les personnages. En 1726, le projet est déjà bien avancé et deux tableaux sont terminés, dont l'un représente la tombe de lord Somers, grand chancelier d'Angleterre, un autre celle de John Tillotson, archevêque de Canterbury. Le duc achète dix tableaux qu'il conserve dans sa demeure de Goodwood, dans le Sussex. En même temps, Canaletto peint des vues sur cuivre, notamment un "Grand Canal, le pont du Rialto vu du nord" (1727) qui sont toujours visible au château de Goodwood.


title: Canaletto

text: En plus des "vues", le Canaletto s'adonne progressivement, vers la fin des années 1720, aux représentations dites commémoratives. Les peintures commémoratives du Canaletto sont très spectaculaires et elles offrent un témoignage tangible de la splendeur des célébrations de la sérénissime. Parmi ces peintures figure un des chefs-d’œuvre les plus célèbres de l'artiste, le "Bucentaure au Môle le jour de l'Ascension ", dont la première version date de 1729. Le tableau est aujourd'hui conservé au Bowes Museum, en Angleterre. L’œuvre représente ce qui était peut-être la fête la plus connue des Vénitiens, le mariage de la mer. La fête avait lieu tous les ans le jour de l'Ascension. Dans la peinture, l'artiste représente le retour du Bucentaure, le bâtiment de parade, vers le palais des Doges, avec le grand navire entouré par un cortège d'une myriade de bateaux.


title: Canaletto

text: Son succès chez les clients anglais est rapide. Dès novembre 1727, McSwiney pouvait écrire au duc de Richmond, à propos de deux vues vénitiennes sur cuivre, sur un total de quatre, commandées à l'artiste, qu'il avait trop d'engagements pour pouvoir les honorer dans les délais convenus, et en déplorer les prix élevés.


title: Canaletto

text: Le plus important des agents de Canaletto, qui est à la fois mécène, client, conseiller, et avec qui il sera en relation pendant une trentaine d'années, est Joseph Smith. Dès ses débuts à Venise, Joseph Smith réussit ses affaires, et les mène à bien durant près de soixante ans. Il est consul britannique à Venise entre 1744 et 1760. Smith est un collectionneur passionné de tableaux, eaux-fortes, dessins, monnaies, mais surtout de livres. Il constitue une bibliothèque réputée. Quant aux tableaux, il possède, en plus des Canaletto, plusieurs "capricci" de Carlevarijs, quinze pièces de Rosalba, des œuvres de Sébastien et de Marco Ricci, et des tableaux de Zuccarelli.


title: Canaletto

text: De Canaletto, Smith obtient entre 1726 et 1727 six tableaux qu'il garde dans sa collection pendant près de quarante ans. Pour chacun d'eux, Canaletto réalise un dessin préalable, grâce auquel on peut suivre l'évolution entre le projet et sa réalisation. Ces six premiers tableaux sont des vues de la place Saint-Marc, et de la Piazetta. Canaletto réalise pour lui des œuvres comme la "Régate sur le Grand Canal" et un impressionnant "Intérieur de Saint-Marc la nuit", une des rares peintures de nuit dans la production de l'artiste. Ce sont deux représentations commémoratives, réalisées au début des années 1730 et aujourd'hui conservées dans les collections royales d'Angleterre.


title: Canaletto

text: Le lien avec Smith et le contact avec le monde anglo-saxon du "Grand Tour" sont décisifs pour Canaletto. La technique précise qu'il élabore à la fin des années 1720 — afin de se conformer au rationalisme éclairé des Anglais — est diamétralement opposée à celle de ses débuts : les toiles sont plus petites, et contiennent des architectures d'une perfection stupéfiante où des coups de pinceaux maîtrisés définissent les détails et les points lumineux.


title: Canaletto

text: Smith, après avoir été client, joue pour le Canaletto le rôle de « mécène » intéressé et d'intermédiaire avec la riche clientèle anglaise. En 1735 il fait paraître le "Prospectus Magni Canalis Venetiarum" (Description du Grand Canal de Venise). Le prospectus, dont le nom complet est "Prospectus Magni Canalis Venetiarum, addito Certamino Nautico et Nundinis Venetis: Omnia sunt Expressa ex Tabulis XIV. Pictis ab Antonio Canale, in Aedibus Josephi Smith Angli, Delineante atque Incidente, Antonio Visentini, Anno MDCCXXV" contient quatorze gravures, les douze premières sont des vues du Grand Canal, dans l'ordre où on peut les observer en descendant le canal, puis en tournant autour de la Salute, puis en revenant vers le Rialto : exactement ce que verrait un touriste qui fait le tour de Venise. Les deux dernières, en quelque sorte rajoutées, exaltent les festivités que peut offrir Venise, la fête du Bucentaure, et une "Régates sur le Grand Cana"l. Les deux derniers tableaux sont plus récents (autour de 1732). Le prospectus qui - selon les dires de Smith - est tiré en un nombre restreint d'exemplaires, doit remplir plusieurs fonctions : C'est d'abord, par son contenu et par sa taille (il mesure environ ), un livre agréable à lire, par son propre mérite artistique, car Antonio Visentini, le graveur, est un artiste de grande valeur. C'est ensuite un catalogue qui invite les personnes intéressées par le travail de Canaletto à aller voir les originaux "in Aedibus Josephi Smith Angli", dans la demeure de l'Anglais Joseph Smith, et d'en commander éventuellement des semblables. Ce but semble avoir été atteint. C'est de plus un argument de fierté pour Smith de pouvoir montrer ses possessions à ses interlocuteurs anglais.


title: Canaletto

text: L'activité de négociant de Joseph Smith atteint son comble pendant la deuxième moitié des années 1730. D'importantes personnes de la noblesse britannique, comme le comte de Fitzwilliam, le duc de Bedford John Russell, le duc de Leeds Thomas Osborne et le comte de Carlisle Charles Howard commandent des tableaux du Canaletto. À cette période remontent d'importantes œuvres comme "Le Doge à la fête de Saint-Roch", encore une œuvre au caractère commémoratif, conservée à la National Gallery de Londres et une autre vue de la place Saint-Marc, conservée à Cambridge aux États-Unis. D'autres œuvres exécutées pour les clients anglais sont "Quai des Schiavoni vers l'est ", réalisée vers 1738-1440 et conservée maintenant dans les musées du château des Sforza de Milan, une "vue" de Place Saint-Marc vers le sud-est conservée à Washington et une "vue" de l'angle nord-est conservée à Ottawa. Durant la période de 1730 à 1740, bien plus de cinquante tableaux ont été vendus, au duc de Bedford, à sir Harvey, au duc de Buckingham. Certaines de ces collections de tableaux ont été dispersées par la suite, d'autres, et notamment celle de Smith lui-même, sont conservées. La Royal Collection qui conserve les œuvres rachetés à Smith, compte à elle seule 85 œuvres, moitié peintures et moitié dessins. C'est cette période qui est la plus productive, et c'est à ce moment-là que les tableaux de Venise qui l'ont rendu célèbre ont été, pour la plupart, exécutés. Canaletto peint la lumière, la vie et les bâtiments avec une sensibilité et une luminosité inconnue avant lui. Les tableaux vendus en Angleterre sans l'intermédiaire des Smith sont plutôt rares. On connaît des achats directs par Samuel Hill, Hugh Howard, John Conduitt. Mais la filière principale passe par John Smith, frère de Joseph Smith résidant à Londres. Il reçoit la commande, règle les avances, s'occupe du transport, et se porte garant de l'authenticité et de la qualité de l’œuvre. Le comte Carlisle, qui n'est pas passé par Smith, avait 17 tableaux de Canaletto dans son château de Howard avant le sinistre de 1940, mais ils étaient de qualité inégale.


title: Canaletto

text: Au début des années 1740, le marché du Canaletto se réduit considérablement à cause de la guerre de Succession d'Autriche (1740 -1748). Venise et l'Angleterre sont dans des camps opposés, et la guerre entraîne une forte diminution des visiteurs britanniques à Venise. En 1742, Smith fait paraître une deuxième édition du "prospectus" qui contient, en plus de la série originale, vingt-quatre autres gravures, composées de deux séries. Une première série décrit une nouvelle descente du Grand Canal suivie d'une remontée. La deuxième série est composée de "Campi", églises est "scuoli", suivie d'une vue de la place Saint-Marc.


title: Canaletto

text: Si Smith ne réussit plus à garantir à Canaletto un nombre satisfaisant de clients, c'est peut-être aussi parce que les plus importants commanditaires anglais avaient maintenant tous déjà acheté de ses œuvres. La situation personnelle de Canaletto est un peu compliquée : en 1744, son père meurt. Canaletto n'est pas riche. La mère de Canaletto possède bien deux maisons près de San Lio, mais apparemment elles ne rapportent rien. On pense que Canaletto a son atelier est situé à cet endroit. Il ne dispose pas d'autre bien. Il a deux sœurs qui sont peut-être à sa charge. L'absence de commandes invite Canaletto à voyager, avec son neveu Bernardo Bellotto, dans la péninsule de Padoue. Il fait de nombreuses esquisses et dessins. La production - apparemment réduite - pendant les années 1741-1744 donne une idée de la rapidité de travail : en plus des eaux-fortes, on compte chez Smith cinq vues romaines, cinq vues vénitiennes et treize dessus de porte. Les dessins comprennent les vues de la région de Padoue, et une douzaine de vues de Rome. Il peint aussi, pour d'autres clients, des vues romaines et de "capricci". Même s'il est apparemment peu actif, il est sans arrêt au travail. Le style de Michele Marieschi, à la mode, influe sur les dernières vues de Canaletto qui deviennent plus grises, et dont la perspective est accentuée. Les traits sont durcis et ont perdu leur vie.


title: Canaletto

text: La dernière commande vénitienne de Canaletto avant son départ est le dessin du campanile sur la place Saint-Marc, frappé par la foudre le 23 avril 1745.


title: Canaletto

text: Canaletto part pour Londres en 1746, âgé de 49 ans. De nombreux peintres italiens avant lui avaient fait des séjours en Angleterre, attirés par les possibilités offertes ; parmi eux, la famille Ricci (Canaletto admirait tout particulièrement Marco), Pellegrini, Amigoni, Bellucci. George Vertue, antiquaire, graveur, et chroniqueur, note dans un de ses carnets :


title: Canaletto

text: À la fin mai [1746] arrive à Londres, en provenance de Venise, le célèbre peintre de vues Canaletti de Venise, la multitude de ses œuvres faites à l'étranger pour de nobles anglais et gentilshommes lui a procuré une grande réputation & par ses excellents talents et l'excellence dans ce domaine, il est tenu en grande estime et sans doute ses vues et les œuvres qu'il réalisera ici donneront la même satisfaction - bien que beaucoup de personnes possèdent déjà beaucoup de ses tableaux.


title: Canaletto

text: Pour préparer son arrivée à Londres, Joseph Smith écrit à McSwiney. Celui-ci entre en contact avec Thomas Hill, l'ancien précepteur du duc de Richmond (ancien client de Canaletto, notamment pour la série d'allégories de tombes). Le contact aboutira, en 1747, à la célébrissime "La Tamise et la City de Londres vue Richmond House" et son pendant "Whitehall et Privy Garden vue de Richmond House". Le tableau a inspiré la phrase « "Canaletto voit Londres avec les yeux d'un Vénitien" ».


title: Canaletto

text: Mais le grand événement à Londres à cette époque est la construction du pont de Westminster, qui est le deuxième pont sur la Tamise et dont le projet est en gestation depuis près d'un siècle. Les sponsors du nouveau pont sont le duc de Bedford, le duc de Richmond, et sir Hugh Smithson, futur duc de Northumberland. Les deux premiers sont déjà d'anciens clients de Canaletto, et le troisième devient un nouveau important client et mécène. Le pont de Westminster est donc un sujet peint plusieurs fois. En 1746, il le peint une première fois, le jour de l'entrée en fonction du lord-maire (le 20 octobre 1946). Il a anticipé le pont terminé, décoré de deux statues sur l'arche centrale, alors que la forme finale du pont, des années plus tard, ne comporte plus ces statues.


title: Canaletto

text: La construction du pont, dont la première pierre est posée en 1739, dure douze ans. La fameuse toile "Londres vue à travers une arche du pont de Westminster" de 1746-1747 montre l'échafaudage qui maintient l'arche en construction, avec un seau qui y est accroché. C'est le premier tableau peint pour sir Hugh. En 1747, l'une des arches du pont s'affaisse et, en 1749, Canaletto retient les travaux de réfection dans un dessin.


title: Canaletto

text: Canaletto ne manque pas d'admirateurs, et de mécènes, à Londres ou dans les maisons de campagnes où il séjourne. Dans sa nouvelle clientèle figure le prince de Bohême Johann Georg Christian von Lobkowitz et l'Anglais Hugh Percy, futur duc de Northumberland. Canaletto réussit rapidement à obtenir des commandes variées de toute l'aristocratie anglaise. Canaletto est invité à la campagne, pour peindre les résidences et châteaux de ses commanditaires. Il quitte Londres, et retrouve dans la campagne la lumière qui est familière de ses tableaux. Il peint en 1747 le château de Windsor. Il peint de nombreuses vues de parcs et de bâtiments londoniens. Canaletto, habitué à peindre les vues urbaines d'une Venise riche de bâtiments et pleine de personnages affairés, commence à représenter des paysages calmes et dépourvus de constructions complexes. Des exemples en sont des peintures comme "Le Château de Warwick", réalisé pour Francis Greville, futur duc de Warwick, et quelques vues de la Tamise dans lesquelles il peut utiliser les techniques dont il se servait pour représenter les canaux et les bassins de Venise. Une peinture commémorative représente l'abbaye de Westminster avec la procession des cavaliers de l'ordre du Bain : elle s'apparente, dans la conception et l'exécution, aux peintures des fêtes luxueuses de la République de Venise.


title: Canaletto

text: Canaletto interrompt son séjour en Angleterre au moins une fois. Il est à Venise entre septembre 1750 et mai 1751. Peut-être veut-il rentrer parce que les commandes diminuent et la situation à Venise s'améliore. Il achète une propriété sur le Zattere qui à sa mort, constitue pratiquement son seul bien. Pendant qu'il séjourne à Venise, Smith publie une troisième édition du "prospectus". Probablement aussi pendant ce séjour, il peint une paire de tableaux, "Londres vu de la terrasse de Somerset House". Il est à Venise peut-être aussi en 1753.


title: Canaletto

text: Au retour de Venise, en 1752, Canaletto compte deux clients fidèles : lord Brooke qui devient en 1759 comte de Warwick et le nouveau comte de Northumberland. Le premier lui commande une vue du château de Warwick,  le deuxième le tableau d'Alnwick Castle, de Northumberland House et d'autres. La "Intérieur de la rotonde de Ranelagh" (un lieu de divertissement) est un de six tableaux commandés à Canaletto à la fin de son séjour, vers 1754. Une importante commande de six tableaux émane de Thomas Hollis, un « riche excentrique » Il fait un choix assez éclectique : "La Rotonde de Ranelagh" (un lieu de divertissement), le "Vieux Pont de Walton", un "capriccio" à partir de bâtiments qui entourent Whitehall.


title: Canaletto

text: Après un séjour de près de dix ans en Angleterre, Canaletto revient dans sa ville natale en 1755 ou 1756 et ne se déplacera plus.


title: Canaletto

text: En 1755, Canaletto peint l'intérieur de Saint-Marc. Il a comme dernier client important Sigmund Streit, un Allemand ayant réussi en affaire, et retraité à Venise depuis 1750. Il commande six tableaux à Canaletto, parmi lesquels un "Grand Canal" et un "Campo de Rialto" en 1756. Le style de ces tableaux se rapproche tant des compositions antérieures que l'on peut difficilement penser qu'ils datent d'une époque tardive, mais certains des bâtiments, et notamment le nouveau palais de Smith, sont de cette date.


title: Canaletto

text: Il peint également deux peintures de nuit "Veillée nocturne à San Pietro di Castello" et "Veillée nocturne au bord de Santa Marta ", toutes deux conservées à la Gemäldegalerie de Berlin, et dont on peut situer la réalisation entre 1758 et 1763. Ils figurent parmi les rares tableaux de nuit de Giovanni Antonio Canal, et ils représentent les moments marquants de deux importantes célébrations : les gens joyeux sur les bateaux et sur les bords ne sont éclairés que par la lumière diffuse de la lune.


title: Canaletto

text: Dans un livre sur la famille Crewe écrit par un révérend Hinchliffe, on peut lire ceci :


title: Canaletto

text: En 1760, John Crewe et Hinchliffe rencontrent une personne faisant un croquis du campanile sur la place Saint-Marc, et Hinchliffe se permit de regarder ce qu'il dessinait. Il reconnut immédiatement la main d'un maître et essaya le nom « Canaletti ». L'homme leva les yeux et répondit "mi conosce" après quoi une conversation s'ensuivit et Canaletto, ravi de trouver un expert en dessin aussi enthousiaste, invita Hinchliffe dans son atelier, où il l'accueillit le jour suivant et lui montra ses tableaux et ses dessins. La visite se termina le plus plaisamment du monde pour le voyageur : ayant demandé à Canaletto de lui permettre d'acheter le tableau qui allait être réalisé d'après le croquis qu'il avait vu faire sur place, non seulement Canaletto y consentit mais, de plus, lui offrit le dessin lui-même en cadeau.


title: Canaletto

text: En 1760, Canaletto signe aussi deux tableaux de la place Saint-Marc vers l'est vu de l'ouest, dont celui où on la voit apparaître sous une arche.


title: Canaletto

text: Un dernier recueil remarquable est constitué d'un ensemble d'eaux-fortes de « "Solennità dogali" », c'est-à-dire de moments de l'activité ducale empreints d'une certaine solennité, ou de fêtes, publiés peu après 1763. Les dessins sont très élaborés, et font plus d'un demi-mètre de large. On y voit le couronnement du doge dans l'escalier des géants, présentant ses remerciements dans la grande chambre du conseil, présenté à la foule sur Saint-Marc, le départ pour les cérémonies le jour de l'Ascension dans son Bucentaure, la fête du jeudi saint dans la Piazzetta, la procession du Corpus Christi autour de la place Saint-Marc, et d'autres, comme la réception d'ambassadeurs étrangers et le banquet qui leur est offert. Il n'existe pas de tableaux de ces scènes par Canaletto, mais ses imitateurs en ont produit une multitude. Francesco Guardi réalise des tableaux à partir de la totalité des douze dessins, dont la plupart sont maintenant au Louvre. Gradenigo, dans ses "Notatori", accueille la publication des six premières gravures avec enthousiasme dans son journal du 8 avril 1766. La même année, Canaletto en publie quatre de plus.


title: Canaletto

text: Canaletto est élu à l’Académie de Venise ("Accademia veneziana di pittura e scultura") en 1763. Son élection se fait non sans mal. Un premier scrutin, le 16 janvier, n'a pas réuni le nombre de voix nécessaires. Le deuxième scrutin, le 11 septembre, a dû son succès à l'appui d'Antonio Visentini. Sa pièce de réception, "Perspective avec un portique", est un caprice genre peut-être marginal dans sa production artistique, mais qu'il affectionne. Il n'est pas impossible que ce choix réponde à une certaine condescendance de l'académie envers le genre védustiste, considéré comme un art mineur. Pourtant, le tableau a un grand succès. Il est exposé en 1777 sur la place Saint-Marc « pour honorer son auteur ». Il en existe un nombre considérable de répliques.


title: Canaletto

text: On connaît un dernier dessin de Canaletto, datant de 1766, représentant un groupe de musiciens chantant dans l'église Saint-Marc. Il est signé et comporte la fière annotation « "anni 68, cenzza ochiali, anno 1766" » (fait à l'âge de 68 ans, sans lunettes, en l'an 1766). Depuis, on n'a plus de traces certaines de son activité : il est probable qu'il ait continué à peindre jusqu'à sa mort. Elle survient le 19 avril 1768, entouré de sa famille, après une « maladie longue et douloureuse », comme le note le chroniqueur Pietro Gradenigo dans ses annales, les "Notatori ". Il meurt dans sa maison de la Corte della Perina qui existe toujours, et est enterré dans l'église de San Lio à Venise ; la tradition veut que sa tombe se trouve sous le pavement de la chapelle Gussoni du dans l'église San Lio.


title: Canaletto

text: Les "capricci", sorte de mélanges de ruines et de bâtiments anciens dans un paysage tourmenté, est un genre que Canaletto apprécie et exerce fréquemment. Les premiers dessins, du début des années 1720, et dont la paternité est encore incertaine, sont des "capricci" fait à Rome. En 1726, il participe aussi à la confection, pour McSwiney, des tombes imaginaires. Il y a également une série de capricci de Rome, composés de ruines et de bâtiments antiques, réalisés entre 1730 et 1735, dans la collection de Smith.


title: Canaletto

text: Les "vues idéales" sont des compositions ou recompositions architecturales qui rassemblent, en un lieu unique, des bâtiments existants ou imaginaires, assemblés selon un schéma fictif. Les bâtiments sont pris « ici et là », parmi des édifices existants ou en projet. Parmi ces vues idéales, le projet palladien du pont du Rialto est peut-être la plus connue. Pendant la dernière phase de sa carrière, Canaletto approfondit le thème du "caprice", déjà employé dans sa jeunesse : le très célèbre "Caprice avec édifices palladiens" ("Capricio palladiano)", conservé à la Galerie nationale de Parme est une œuvre marquante de ce style, réalisée entre 1756 et 1759. Elle représente la vue du quartier du Rialto selon le projet d'aménagement d'Andrea Palladio, avec le pont du Rialto et la Basilique palladienne de Vicence. L’œuvre conjugue des éléments réels (le quartier du Rialto), avec des éléments tout autant réels mais situés ailleurs (la Basilique de Vicence), et des éléments imaginaires, comme le pont du Rialto selon le projet palladien. Il montre ce que serait devenu le quartier du Rialto si le projet d'Andrea Palladio avait été retenu plutôt que celui d'Antonio da Ponte.


title: Canaletto

text: La chambre noire ou "chambre optique" (en latin "camera obscura"), est un instrument d'optique utilisé fréquemment en peinture pour obtenir une image fiable de la réalité. Le dispositif consiste en une lentille, et éventuellement d'un miroir. La scène réelle est focalisée, au moyen de la lentille, et projetée sur un plan sur lequel le peintre peut, après avoir fixé une feuille de papier, retracer les contours. Pour faciliter la vision, le plan de projection est enfermé dans un caisson qui l'abrite de la lumière extérieure, d'où l'adjectif de chambre obscure. Le croquis obtenu peut être ensuite, dans l'atelier du peintre, reporté et peint sur la toile. Canaletto est un utilisateur systématique de ce dispositif, mais il est conscient, comme il le confie à Zanetto, un contemporain, « des défauts qu'elle engendre », car il n'est qu'une aide technique et ne remplace pas le talent de l'artiste.


title: Canaletto

text: Ses "vedute" prennent quelques libertés avec la stricte réalité, avec des modifications de la perspective et des déformations de certains bâtiments afin d'améliorer la composition globale de ses tableaux. Canaletto, dans ses peintures, propose une interprétation du réel, plutôt que de faire preuve d'une exactitude topographique irréprochable. Les divers dessins des lieux accumulés durant la phase préparatoire sont ensuite assemblés sur la toile selon un procédé qui ne cherche pas à éviter les distorsions ou les inexactitudes fantaisistes. Sa démarche relève de l'interprétation de la réalité, il transcrit sa vision sur la toile. Dans le "Bassin de Saint-Marc" de Boston, exécuté depuis un point de vue surélevé qui correspond à la Pointe de la Douane, on remarque par exemple que le rendu pictural de San Giorgio Maggiore est très éloigné de la réalité. Dans la toile de Canaletto, l'église est vue de face, comme si elle était tournée vers la Pointe de la Douane, alors qu'en réalité elle est orientée vers la Piazzetta. Canaletto a assemblé plusieurs points de vue dans cette œuvre au champ visuel tellement vaste que l’œil humain ne peut l'embrasser dans sa totalité. Son objectif est de proposer la vue la plus large possible du bassin de Saint-Marc, du grenier à blé à gauche jusqu'à l'extrémité de la Guidecca à droite. Un autre exemple donné par Links sur le tableau "Piazzetta vers S. Maria della Salute", décrit la liberté que prend Canaletto dans la mise en place des monuments, tout en respectant parfaitement la perspective. La colonne de S. Teodore est placé devant la Bibliothèque, mais de manière à paraître plus basse que celle-ci, alors qu'en réalité elle est aussi haute, et donne l'impression, à quiconque placé en bas, d'être plus haute. Le Ponte della Pescaria, que l'on voit derrière la Bibliothèque, a été rapproché de plusieurs pas, car le spectateur le verrait difficilement là où il est supposé se trouver. Le groupe de personnages qui entourent la base de la colonne sont conçus et peints avec une finesse exceptionnelle.


title: Canaletto

text: De manière encore plus tranchée, J. C. Links écrit :


title: Canaletto

text: De son vivant, A. M. Zanetti et d'autres écrivains appliquaient aux œuvres de Canaletto les termes de « justesse » ("aggiustarezza") et de « réalité » ("la vera") dans un sens que l'on pourrait qualifier aujourd'hui de « photographique ». Mais tenons-nous en aux faits : pour composer une image, il se servait de points de vue, non seulement à droite et à gauche de l’original, mais plus ou moins près, ou loin, de son sujet. Il renversait les bâtiments, en ajoutait d'autres, invisibles depuis son point de vue, réorganisait à sa guise les courbes du Grand Canal, rapprochait ou éloignait l'arrière-plan comme cela l’arrangeait, changeait la vue des toits et simplifiait l'architecture. Il ouvrait une vue sur les côtés, comme les pages d'un livre, pour montrer les bâtiments sous un angle qui lui convenait. Dans la plupart de ses œuvres, Canaltto est parti du sol pour exécuter son dessin, avant d'élever le point de vue dans limage finale, souvent à tel point que le spectateur a l'impression de regarder à travers une fenêtre très haute qui n'existe pourtant pas. Il faisait usage de ces procédés de manière constante : Canaletto était le seul à savoir comment atteindre son but, créer une œuvre d'art.


title: Canaletto

text: Certains de ses croquis, obtenus par la chambre noire ou dessinés sur le vif, sont achevés en atelier et deviennent des dessins ou sont gravés. La collection royale du château de Windsor en possède une riche collection. À Venise est conservé le célèbre carnet de dessins, le seul connu, appelé "Quaderno". C'est un petit volume () composé de sept fascicules. Certaines pages ont été coupées avant qu'il ne soit relié au ; il contient maintenant 148 pages dont 138 dessins de Venise. Il est conservé aux Gallerie dell'Accademia de Venise. Très souvent accompagnées d'inscriptions de la main de l'artiste, les dessins sont réalisés au crayon noir, crayon rouge, à la plume et à la mine de plomb, plus rarement à l'aquarelle. Les cinq fascicules centraux pourraient avoir été exécutés en 1731, date à laquelle Canaletto obtient une commande de vingt-quatre tableaux de la part de John Russel, de passage à Venise. Le premier fascicule, grâce à un détail du clocher de San Giogio Maggiore, a pu être daté d'avant 1928. Ces croquis montrent la maîtrise technique et la qualité d'observation de Canaletto.


title: Canaletto

text: Les "vues" sont parsemés de détails qui, s'ils se répètent d'un tableau à l'autre sous des formes variées, confèrent aux scènes une animation curieuses ou plaisante. On ne compte pas les personnages aux fenêtres, les stores mal relevés ou bancals, les personnages qui se soulagent discrètement contre un mur, les mendiants, les avocats imposants dans leurs habits rouge vif, les laquais dans leur uniformes. Ces personnages sont souvent posés, immobiles, par groupes, devisant ou regardant, sous un soleil qui éclaire la scène d'une lumière vive. Et même les détails les plus petits sont rehaussés de points lumineux blancs qui leur confère un éclat.


title: Canaletto

text: Michele Marieschi (1710-1743) plus qu'un successeur, est un concurrent. Il s'installe à Venise en 1735, après un séjour en Allemagne, et dans son atelier il peint, secondé par d'autres spécialisés dans certains thèmes comme les personnages, un nombre impressionnant de tableaux (on en compte deux cents) en quelques années, jusqu'à sa mort en janvier 1743. Lui aussi publie un recueil de gravures, le "Manificentiores Selectionesque Urbis Venetiarum Prospectus", en 1741, qui contribue à sa renommée.


title: Canaletto

text: Bernardo Bellotto, son neveu, travaille dans l'atelier de Canaletto depuis son enfance. Il fait avec son oncle les voyages autour de Venise, le long du canal vers Padoue, aux alentours de 1742. Il contribue à la fabrication des vues de son oncle. Quand Canaletto part pour Londres, Bellotto reste à Venise jusqu'en 1747. Il est appelé à la cour du Prince-électeur Frédéric-Auguste II de Saxe, roi de Pologne sous le nom de Auguste III. D'après Links, le prince espérait attirer Canaletto lui-même, et Bellotto est son deuxième choix. Bellotto reste onze ans à la cour de Dresde, à peindre des vues des villes du royaume. Vers 1758, il part à Vienne, y reste deux ans. Après un court séjour à Munich, en 1760, il retourne à Dresde en 1761 et y reste jusqu'en 1766. Il part à Varsovie et y reste jusqu'à sa mort en 1780. Bellotto s'est aussi nommé "Canaletto", ce qui peut prêter à confusion. D'ailleurs, George Vertue mentionne la présence de deux "Canaletti" à Londres à un moment où il considère que les travaux de Canaletto sont de qualité inégale, et suppute que cela vient de l'intervention de l"'autre" Canaletto. George Vertue, le chroniqueur anglais qui jamais ne manque l'occasion d'une pique, ajoute en 1749 que « Bellotto fut formé par son oncle, et il progressa si vite qu'il fut bientôt surnommé "le jeune Canaletto". Mais cette renommée déplut à son oncle, qui le chassa ». Rien n'atteste cette brouille.


title: Canaletto

text: Francesco Guardi né en 1712, entre dans l'atelier de son frère aîné Gianantonio où il reste jusqu'en 1760, mort de son frère. Les « frères Guardi » ont réalisé de nombreuses copies de tableaux, dont une centaine pour le maréchal de Schulenburg et d'autres pour un compte Giovanelli. À la mort de son frère, Francesco se lance en 1760 dans une carrière de védutiste. Il produit un grand nombre de tableaux et de dessins, souvent difficile à dater. En trente ans de védutiste, il réalise beaucoup plus de tableaux que Canaletto en cinquante ans. Il ne connaît pas le même succès que Canaletto durant sa vie, les Anglais étant moins intéressés. Il est néanmoins célèbre et entre à l'Académie sur le tard, en 1784, à soixante-quatorze ans.


title: Canaletto

text: Giambattista Tiepolo né en 1696, contemporain de Canaletto, les œuvres qui ont fait sa réputation sont les grands cycles de fresques qu'il a peints à Venise et dans sa région. Il fut le mari de Maria Cecilia Guardi, sœur des peintres vénitiens Francesco Guardi et Gianantonio Guardi.


title: Canaletto

text: En juillet 2007, une "Vue du Grand Canal du Palazzo Balbi au Rialto", a été adjugée chez Sotheby's de Londres pour 18,6 millions de livres. Il est aujourd'hui conservé à la Ca' Rezzonico de Venise.


title: Canaletto

text: Le 4 juillet 2012, un beau dessin à l'encre brune et aquarelle grise, "Le Campo San Giacomo di Rialto" est adjugé près de 2 millions de livres.


title: Canaletto

text: Bien entendu, Canaletto n'a laissé indifférent ni ses contemporains, ni les historiens d'art. Voici quelques avis, repris parmi ceux collectés dans : Antonio Canale qui, dans ce pays, stupéfie tous ceux qui voient ses œuvres, suit la manière de Carlevarijs; mais [dans ses tableaux] on voit luire le soleil. J'espère que [ces tableaux de Canaletto] vous plairont quand ils seront finis; je suis peut-être un peu trop exigeant dans mon choix, car sur vingt tableaux, j'en ai rejeté dix-huit. J'en ai vu par exemple plusieurs, qui avaient été envoyés à Londres, dont je ne voudrais pas chez moi et dont je ne donnerais pas deux pistoles. En fait, l'homme est avide et insatiable; et comme il est célèbre, les gens sont ravis de payer tout ce qu'il demande. Pour la pénétration, le goût et la vérité, seuls quelques maîtres anciens sont comparables à ce peintre de "vedute" dont personne n'approche de nos jours. ...Canaletto s'est distingué dans le talent de peindre des vues, et a fait pendant longtemps des tableaux de ce genre que la finesse de la touche, la vérité qu'il y mettait, et la singularité des aspects, ont fait rechercher des étrangers, et surtout des Anglais pour lesquels il a beaucoup travaillé. Il a fait deux voyages à Londres, et il y a rempli ses poches de guinées. Il a peint dans la manière de Vanvitelli, mais je le crois supérieur. Cet édifice [le pont du Rialto d'après le projet non réalisé de Palladio] loué à juste titre par son auteur, peint et ensoleillé par le pinceau de Canaletto, dont je me suis servi, fait un effet que je ne saurais vous dire, d'autant qu'il se reflète dans l'eau [...] Croyez bien que ne manquent à ce tableau ni les barques, ni les gondoles, traitées à la perfection par Canaletto, ni aucune autre chose susceptible de transporter le spectateur à Venise. Et je puis vous dire que même des Vénitiens ont demandé quel pouvait être ce site de la ville qu'ils n'avaient encore jamais vu. Canaletto n'a aucune valeur, sauf celle d'imiter habilement la lumière et les ombres les plus banales. Canaletto n'a vu que les contours et la masse des édifices tremblant dans la vibrante chaleur des étés italiens; il n'y a plus de noirs, mais des ombres colorées, translucides et scintillantes de lumière [...] Ni moi ni personne n'aurions osé dire un mot contre lui : mais c'est en fait un petit et mauvais peintre, et il continue ainsi à multiplier et à augmenter partout les erreurs... Canaletto [graveur] ne cherche pas les noirs intenses; il est le maître des gris argentés, entre lesquels s'épanche à larges flots la lumière. Partout le papier apparaît. Incurvées comme de petites vagues, les tailles semblent calpoter; elles sont mouvantes, elles reçoivent et elles répercutent le soleil, elles donnent la sensation de l'atmosphère qui ondoie autour des formes et qui nous permet de les concevoir, non comme les figures sèches des épures délimitées par des aretes, mais comme des volumes plongés dans un milieu changeant [...] Mariette reproche sévèrement à Canaletto « sa touche trop égale et trop délicate ». Mariette est injuste. L'opinion à l'égard du travail topographique de Canaletto a beaucoup changé. Longtemps il a passé pour un peu plus qu'un photographe; la tendance actuelle serait plutôt de l'accuser de fréquentes inexactitudes. Dans la plupart de ses toiles, il s'attache avec un soin étonnant à rendre les faits dans tous leurs détails. Les nombreux dessins de diagrammes attestent ce souci, en particulier ceux du carnet de croquis de l'Accademia [...] Canaletto ne s'est pas limité à la topographie. Dans l'inscription sur le frontispice de ses eaux-fortes, il fait lui-même la distinction entre "vues prises sur place" et "vues imaginées", renforcée à l'occasion d'annotations sur ses dessins telles que "vue exacte" ou "vue d'après nature". Avec lui, la vue idéale prend deux formes principales: la vue imaginaire proprement dite, et le caprice, ou groupe de motifs identifiables tirés de divers édifices ou lieux et disposés dans une composition.


title: Canaletto

text: Le livre de Constable révisé par Links donne une liste exhaustive des œuvres de Canaletto. Il catalogue 521 peintures, beaucoup d'entre elles en plusieurs versions, 332 dessins (sans compter les cahiers d'esquisses). Canaletto a produit aussi 34 eaux-fortes. Il n'était d'ailleurs peut-être pas le seul auteur des tableaux qu'il a produit. En témoignent les différences de qualité au sein d'une même œuvre qui pourraient être le résultat d'un travail d'atelier.


title: Canaletto

text: Le plus riche collection d'œuvres est la collection royale d'Angleterre qui possède, à elle seule, 54 peintures, 143 dessins et la série la plus complète d'eaux-fortes : en 1762, Joseph Smith vend sa collection des "vedute" au roi George III. Il en fait la base de sa collection de peintures de Canaletto dans sa propriété du château de Windsor, la Royal Collection. Il y a beaucoup de tableaux de l'artiste dans autres collections britanniques, parmi lesquelles la Wallace Collection de Londres, et il y a un ensemble de vingt-quatre peintures dans la salle à manger de l'abbaye de Woburn, dans le Bedfordshire.D'après , sont conservés en France les tableaux suivants de Canaletto :  Le catalogue de référence, noté usuellement C/L, est :


title: Septembre 1941 (guerre mondiale)

text: Chronologie de la Seconde Guerre mondiale


title: Prieuré

text: Un prieuré est un monastère, le plus souvent subordonné à une abbaye plus importante ; il est placé sous l'autorité d'un prieur, lui-même dépendant d'un abbé plus important. On appelle également "prieuré" le bénéfice paroissial, c'est-à-dire le revenu d'une paroisse, principalement la dîme.


title: Prieuré

text: Un prieuré est aussi chez les hospitaliers de Saint-Jean de Jérusalem, la maison qui subordonne les commanderies de sa région formant ensemble une langue hospitalière.


title: Prieuré

text: Bon nombre de prieurés sont bien souvent de fondation seigneuriale. Ils attirent de ce fait une nouvelle population et confèrent au château près desquels ils sont implantés une importance supplémentaire.


title: Prieuré

text: Le terme de « prieuré » apparaît au pour désigner un monastère placé sous la dépendance d'une abbaye. Son nom vient du fait qu'on a donné au moine qui le dirigeait le titre de « prieur ». Ce titre était une dignité ecclésiastique, à l'origine il a été employé par saint Benoît comme simple synonyme d'« abbé » ; par la suite dans les abbayes ce titre a été attribué au second de l'abbé s'occupant de l'administration intérieure ; et enfin il a été en plus attribué au moine dirigeant un monastère sous sa dépendance, cette dernière acception ayant donné le mot de « prieuré ». En plus de « prieuré », on parlait aussi de « grange » ou d'« hospice ».


title: Prieuré

text: Le prieuré est généralement un établissement religieux créé par une abbaye plus importante sur un domaine foncier qui lui a été donné ; il est desservi par des moines de cette abbaye qui en gèrent le temporel sur place et envoient les revenus à leur abbaye. Les prieurés sont dotés d'églises construites et entretenues par l'abbaye-mère. La règle en général appliquée est soit la règle bénédictine définie par saint Benoît, soit celle de saint Augustin. Il existe plusieurs types d'établissement prieural : le prieuré dit simple ou rural, et le prieuré conventuel. Le prieuré rural est sous la dépendance directe de son abbaye, qui soit a fondé celui-ci, soit l'a obtenu en donation.  Le prieuré conventuel (appelé en latin "prioratus conventuali(s)" voire "monasterium" selon les époques et les régions) est un établissement de taille plus importante, et pouvant compter sous sa dépendance directe d'autres prieurés ruraux, parfois jusqu'à une dizaine comme cela fut le cas pour certains prieurés du Vivarais, diocèse de Viviers, avec celui de Saint-Pierre-de-Rompon (commune du Pouzin) ou de Saint-Michel-du-Charray (commune de Saint-Priest).


title: Prieuré

text: Le prieur est présenté soit par le « patron », c'est-à-dire l'ayant droit du fondateur primitif de l'église, soit par un chapitre de religieux, puis nommé par l'abbé dont il dépend. Il peut avoir avec lui un seul ou plusieurs dizaines de religieux.  Toutefois, lorsqu'un prieuré atteint une certaine autonomie tant du point de vue du personnel (nombreux moines, postulants et novices) que dans le domaine économique, il peut être érigé en abbaye. L'église devient alors abbatiale et un abbé est nommé par la communauté des moines.


title: Prieuré

text: Le nombre de moines d'un prieuré est très variable selon les époques et les lieux, depuis un seul desservant qui exerce les fonctions d'un vicaire, jusqu'à une véritable communauté monastique avec un cloître. Dans ce cas, le prieur ne se distingue d'un abbé que par son titre (celui d'abbé devant être érigé de manière canonique). Ces grands prieurés avaient rang d'abbaye et disposaient également de prieurés dépendant d'eux. Toutefois lors du troisième puis du quatrième concile du Latran en 1215, il est fait défense absolue de laisser un moine seul dans un domaine, il doit toujours être accompagné de plusieurs frères. De même au concile de Vienne, il est défini les solutions pouvant être apportées aux problèmes de revenus, que le prieur est ainsi habilité à augmenter, de sorte que deux moines puissent y vivre.


title: Prieuré

text: Anciennement, un prieuré-cure était une cure dépendant d’un monastère de chanoines réguliers, prémontrés ou autres. Les chanoines acceptaient les charges pastorales et de petits groupes de trois ou quatre formaient des communautés dans les paroisses. Plutôt que « cure », leur résidence s'appelait alors « prieuré ». La terminologie latine appliquée parle de "prioratus et cura" ou de "prieuré régulier à charge d'âmes".


title: Prieuré

text: À partir du IV concile œcuménique du Latran (1215) qui interdit la création de nouveaux ordres et de nouvelles églises, les moines sont tenus de rentrer dans leurs cloîtres et la plupart de ces prieurés-cures sont sécularisés pour devenir des paroisses ou des succursales desservies par un prêtre nommé par l'évêque. Cela n'est pas la règle et dans certaines régions, les prieurés-cures continuent à exister jusqu'à la Révolution. La nomination du desservant pouvant appartenir soit au chapitre cathédral quand celui-ci en dépendait, soit au prieur d'un prieuré conventuel quand celui-ci en dépendait.  Dans le cas d'un prieuré rural, l'évêque nommait en principe le desservant de la cure, mais cela n'était pas toujours le cas. Le prieur ou l'abbé de l'abbaye-mère pouvant également en être chargé.


title: Prieuré

text: Les revenus fonciers des censives restent la propriété des abbayes et le nouveau curé perçoit la dîme avec laquelle il est tenu d'entretenir les différentes œuvres de la paroisse, y compris le chœur de l'église. Les autres revenus ecclésiastiques sont administrés par un conseil d'habitants élus, appelé fabrique.


title: Prieuré

text: Au , en Rouergue, le prieuré est le nom donné au bénéfice paroissial. Le prieur est l'ecclésiastique qui perçoit la dîme et les autres revenus du bénéfice. Il peut être séculier (souvent un proche de l'évêque) ou régulier. Lorsque le prieur est chargé de la cure des âmes, il est alors « prieur-curé », à la tête d'un prieuré-cure. Mais dans de nombreux cas, le prieur, titulaire du bénéfice, délègue la charge des âmes à un curé appelé « vicaire perpétuel », qui est rémunéré soit par une part de la dîme (un tiers par exemple), soit par une pension en nature (froment ou seigle, vin, etc.) ou en argent (portion congrue). On dit alors que le prieuré et la cure sont « désunis ». Le Prieuré royal est à un prieuré de fondation royale.


title: Prieuré

text: Il existe un certain nombre de prieurés-fortifiés, parfois appelés « châteaux ». La plupart du temps, ils sont situés près de routes fortement fréquentées, et sont souvent le fait de chanoines de saint Augustin. Ces prieurés peuvent posséder des murs d'enceinte pourvus de structures défensives, tels des archères ou des crénelages.


title: Prieuré

text: Par exemple, le prieuré de Meillerie, situé en Haute-Savoie, au bord du lac Léman et par conséquent un grand axe de commerce, a été fondé par des chanoines réguliers au , et entièrement reconstruit au en une forteresse de surveillance et de défense.


title: Prieuré

text: Ce prieuré possédait une tour de défense, accessible par le deuxième étage seulement, pourvue d'archères à tous les étages (sauf le quatrième, étage noble) et sur tous les côtés, et de crénelages sous sa toiture.  Le mur de la façade nord, orientée vers le lac et la route, est percé de quatre archères, tandis que la façade est (où se trouve le chœur de l'église et une partie du bâtiment conventuel) est percée de crénelages. Le côté ouest était fermé par de grands murs d'enceinte.


title: Prieuré

text: L'espace étant occupé par la tour, les murs d'enceinte, et un bâtiment conventuel imposant, ce prieuré ne possédait qu'une petite église et un petit cloître.


title: Prieuré

text: Les prieurés-fortifiés ne sont pas facilement identifiables, car la plupart du temps, ces fortifications sont les premières à être détruites ou réutilisées (dans ce cas précis, la tour a été réutilisée en clocher, les murs d'enceinte détruits ainsi qu'une partie de l'aile nord pour permettre l'agrandissement de l'église).


title: Prieuré

text: Un prieuré est également une circonscription administrative, en particulier dans l'organisation des ordres hospitaliers.


title: Prieuré

text: Le nom de « prieuré » apparaît parfois dans la toponymie pour désigner des bâtiments utilisés ou ayant été utilisés par un ordre religieux.


title: Octobre 1941 (guerre mondiale)

text: Chronologie de la Seconde Guerre mondialeLe Groupe d'Armée Centre encercle 9 armées Russes à Briansk et Viazma


title: Novembre 1941 (guerre mondiale)

text: Chronologie de la Seconde Guerre mondiale


title: Décembre 1941 (guerre mondiale)


title: 1991 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Janvier 1942 (guerre mondiale)


title: Février 1942 (guerre mondiale)


title: Mars 1942 (guerre mondiale)


title: Paris, Texas

text: Paris, Texas est un film germano-franco-britannico-américain réalisé par Wim Wenders, sorti en 1984.


title: Paris, Texas

text: Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1984.


title: Paris, Texas

text: Un homme réapparaît dans le désert du Texas après avoir disparu pendant quatre ans. Il retrouve alors son jeune frère mais ne lui donne pas d'explication sur son absence.


title: Paris, Texas

text: Comme poussé par une idée fixe, Travis Henderson marche seul dans le désert du Texas. Il tente sans succès de boire, arrive finalement dans un bar isolé et y perd conscience. Il est recueilli par un médecin qui trouve sur lui une carte avec le numéro de téléphone de son frère, Walt Henderson. Celui-ci fait le trajet depuis Los Angeles pour le retrouver. Travis n'avait plus donné signe de vie depuis quatre ans.


title: Paris, Texas

text: Malgré leurs retrouvailles, Travis ne dit rien, ne mange pas et ne dort pas. Il refuse de prendre l'avion pour retourner à Los Angeles, ce qui oblige son frère et lui à faire tout le trajet en voiture. Ce n'est que progressivement qu'il retrouve l'usage de la parole. Lorsque son frère lui demande où il espérait aller en errant dans le désert, Travis répond enfin qu'il comptait se rendre à Paris, au Texas, où ses parents s'étaient connus et l'auraient conçu. Son père aimait d'ailleurs plaisanter en disant « J'ai connu ma femme à Paris ».


title: Paris, Texas

text: Dans la maison de son frère attendent Anne, la compagne de Walt, et Hunter, le fils de Travis qui avait trois ans quand celui-ci a disparu. Même si Hunter sait que Walt et Anne sont son oncle et sa tante et donc des parents adoptifs, les retrouvailles avec son père sont hésitantes.


title: Paris, Texas

text: Travis apprend par la suite par Anne que la mère d'Hunter, Jane, a l'habitude de passer chaque mois déposer de l'argent pour son fils, dans une banque de Houston. Il veut partir à sa rencontre. Quand il fait part de ses intentions à Hunter, ce dernier décide de l'accompagner, sans demander la permission à Anne et Walt.


title: Paris, Texas

text: Jane travaille désormais dans un peep-show : les cabines sont équipées de vitres sans tain permettant aux hommes de regarder les femmes sans être vus. Elle ignore ainsi que Travis est venu la voir. Lui, incapable de parler, remet à plus tard leurs discussions et retourne à l'hôtel avec Hunter.


title: Paris, Texas

text: Le lendemain, il revient et parvient à lui narrer l'histoire de deux inconnus. Même si elle n'a pas reconnu la voix de Travis qui lui parle au téléphone à travers la vitre, elle reconnaît leur histoire et comprend qu'il est face à elle. Plusieurs années auparavant, Jane et Travis sont tombés amoureux malgré leur forte différence d'âge. Leur relation est progressivement devenue conflictuelle. Travis était gagné par la jalousie lorsqu'il s'absentait pour aller au travail, auquel il renonçait pour rester avec Jane, mais alors les problèmes d'argent devenaient sources de tensions. À la naissance d'Hunter, Jane s'est sentie de plus en plus prisonnière de leur relation. Une nuit, leur caravane a pris feu. Jane s'est enfuie avec Hunter. Travis, qui n'en pouvait plus, a alors disparu de leur vie.


title: Paris, Texas

text: Bien qu'ils se soient retrouvés, Travis ne se résout pas à reprendre sa vie avec Jane, à laquelle il est venu confier leur enfant, lui indiquant l'hôtel et la chambre où Hunter l'attend. Travis regarde ces retrouvailles depuis un parking en contrebas, puis disparaît à nouveau dans la nuit.


title: Paris, Texas

text: Le tournage du film s'est déroulé du au au Texas, dans le parc national de Big Bend, à Marathon, Fort Stockton, Nordheim, Port Arthur, El Paso et Houston, mais aussi en Californie, à Los Angeles, et au Nouveau-Mexique, à Deming.  Aucune scène n'a été tournée dans la véritable ville texane nommée Paris, qui est, en réalité, loin d'être désertique (la ville est le chef-lieu du comté de Lamar et elle compte ).


title: Paris, Texas

text: La musique originale est composée par Ry Cooder. Elle est notamment connue pour son thème musical joué en « slide guitar » par Ry Cooder lui-même. La bande originale comprend aussi une chanson en espagnol, intitulée ', que le groupe The Chieftains a par la suite repris sur l'album ' sorti en 2010.


title: Paris, Texas

text: Après sa première le au Festival de Cannes 1984, le film reçoit trois prix : la Palme d'or, à l'unanimité, le prix FIPRESCI ex æquo avec "Voyage à Cythère" de Theodoros Angelopoulos et le prix du Jury œcuménique. Il est projeté au Sundance Film Festival en 1985 et à nouveau en 2006 dans la catégorie "Sundance Collection". De plus, le film remporte le BAFTA 1985 du meilleur réalisateur ; il était également nominé dans les catégories meilleur film, meilleur scénario adapté et meilleure musique de film.


title: Paris, Texas

text: Il était prévu que le film sorte en RFA le . La société de production Road Movies Filmproduktion et la société de distribution Filmverlag der Autoren, dont Wenders est membre depuis sa fondation en 1971, avaient décidé de diffuser 40 copies dans de petits cinémas. Constatant le succès du film au Festival de Cannes et les bonnes réactions de la critique, Wenders demande la diffusion d'au moins 80 copies et va jusqu'à bloquer la sortie du film en Allemagne pour obtenir satisfaction.


title: Paris, Texas

text: Ce n'est donc que le qu'un accord est trouvé, alors que le film est déjà sorti à l'étranger, : "Paris, Texas" est diffusé à partir du dans 65 salles.


title: Avril 1942 (guerre mondiale)


title: Mai 1942 (guerre mondiale)


title: Juin 1942 (guerre mondiale)


title: U2 (homonymie)

text: U2, U-2 ou U02 peut faire référence à :


title: U2 (homonymie)

text: U2 est une dénomination commune dans les pays germanophone pour une ligne de métro n°2,


title: Bowling for Columbine

text: Ce film a obtenu le Prix du du festival de Cannes 2002, l'Oscar du meilleur film documentaire et le César du meilleur film étranger. Film controversé, il a reçu autant de louanges que de blâmes, que ce soit pour son genre (documentaire-fiction) ou le genre dans lequel il se présente.


title: Bowling for Columbine

text: Ce film est un documentaire critique de la société états-unienne qui tente de répondre à cette question : « Pourquoi le nombre d'homicides par arme à feu est-il proportionnellement plus élevé aux États-Unis que dans les autres pays ? ». Le titre fait référence à la fusillade du lycée Columbine à Littleton (Colorado) en 1999 où 12 lycéens et un professeur sont assassinés par deux de leurs camarades.


title: Bowling for Columbine

text: Le titre "Bowling for Columbine" provient de la dernière phrase prononcée par Michael Moore dans le film, qui précise que les auteurs du massacre, Eric Harris et Dylan Klebold, ont joué au bowling de à du matin la veille de l'attaque.


title: Bowling for Columbine

text: En réponse à la tuerie de Newtown, Michael Moore promeut la diffusion large d'une version pirate de son documentaire sur YouTube. Dans ce film Michael Moore essaye de transmettre son point de vue sur le contrôle des armes à feu aux États-Unis. Selon lui, le système est défaillant. Pour développer cette idée, Michael Moore utilise plusieurs stratagèmes cinématographiques qui font appel aux émotions ainsi qu’à la réflexion, laissant penser « qu'il y a 100 fois plus de meurtres par balles aux États-Unis qu'ailleurs ».


title: Bowling for Columbine

text: Pour rentrer dans le vif du sujet qui est la violence, Michael Moore fait le choix de diffuser de nombreuses vidéos d’archives de conflits armés à laquelle la politique des États-Unis est liée, si non directement responsable. Il utilise par exemple des extraits d’archives de la guerre du Vietnam, le coup d’État au Chili en 1973, etc. Cette succession de scènes est posée sur un fond de « What a Wonderful World » (littéralement : « Quel monde magnifique » en français) de Louis Armstrong, en utilisant le côté ironique que ce titre peut avoir, en décalage avec les images de violence.


title: Bowling for Columbine

text: Ces images sont appuyées par des chiffres sur les nombres d’actes de violence par arme à feu dans différents pays, par année. Les chiffres sont les suivants : Selon Moore, même en faisant le prorata par rapport au nombre d’habitants, les États-Unis sont nettement au-dessus de tous les autres pays occidentaux.


title: Bowling for Columbine

text: Dans un autre registre de dénonciation, Michael Moore explique sous les traits d’un dessin animé l’origine, selon lui, de l’obsession pour les armes à feu chez les Américains. Il développe donc dans ce passage l’idée que les États-Unis d’Amérique ont toujours eu une histoire violente (guerre d’Indépendance, les guerres de territoires contre les Amérindiens, les Guerres mondiales, etc.), et que ce climat de peur est toujours entretenu par les jeux vidéo, mettant en scène l’armée américaine notamment, ou encore par la télé et le cinéma (films d’action, de guerre).


title: Bowling for Columbine

text: Pour appuyer ses propos, Moore fait appel à différentes personnes qu’il juge utile d’interviewer. C’est le cas de l’artiste Marilyn Manson. Le réalisateur a voulu en savoir plus sur les nombreuses critiques qui le touchaient après la fusillade de Columbine. En effet, sa musique était qualifiée comme un des facteurs responsables de cette tragédie puisqu’un des criminels portait un t-shirt et du maquillage similaires à ce que l’artiste porte sur scène. Manson partage l’avis de Moore sur l’idée du climat de peur et explique que la peur sert même de moyen pour pousser à la consommation, et utilise l’exemple de marque comme Colgate en disant « if you have a bad breath, they (people) are not going to talk to you » (« si tu as une mauvaise haleine, ils (les gens) ne vont pas venir te parler »). Pour marquer cette dépendance aux armes à feu, Moore fait appel à Charlton Heston, président de la NRA (National Rifle Association), soit l’association des armes à feu des États-Unis. Carreteiro et Enriquez expliquent que chaque fois qu’Heston prend la parole à la suite de drames, comme après la fusillade de Columbine, c’est pour défendre le fait que ce ne sont pas les armes le problème, « comme pour nier ce qu’il s’est passé ». Quand Moore interpelle ce dernier pour lui poser des questions, celui-ci explique que le droit de port d’armes est un droit américain, et que ces derniers ne devraient pas pouvoir se le faire retirer. Il dit plus tard : « I have only five words for you: from my cold dead hands ! », qui signifie dans son contexte « Vous me retirerez mes armes lorsque je serai mort ».


title: Bowling for Columbine

text: Moore interview aussi Matt Stone, cocréateur de South Park ayant grandi à Littletown, ville voisine de Columbine. Il dit explicitement : « Yeah, Columbine, it's just, you know, a crappy school in the middle of a bunch of crappy houses » (« Oui, Columbine c'est juste, vous savez, une école merdique au milieu de maisons merdiques »), appuyant l’idée de climat de peur énoncé.


title: Bowling for Columbine

text: James Nichols est le frère de Terry Nichols, celui qui a perpétré l’attentat d’Oklahoma en 1995. Michael Moore l’a interviewé pour son documentaire afin de mettre en avant son point de vue sur les armes, sachant qu’il a tout ce qu’il faut chez lui pour créer des bombes. James Nichols a attaqué Michael Moore en justice en justifiant par la diffamation d’informations. James Nichols affirme que le réalisateur a falsifié ses commentaires lors de son entrevue. Ses opinions politiques extrêmes lui ont valu des messages de haine. Dans le documentaire, il explique qu’il détient une arme à feu puisque c’est un droit constitutionnel, mais Michael Moore se défend en disant qu’avoir une arme qui est un droit, et qu’une arme comprend aussi l’arme nucléaire.


title: Bowling for Columbine

text: Moore utilise plusieurs procédés cinématographiques, comme des archives publicitaires, des discours donnés, ou encore des images de caméras de surveillance. Par ce moyen, il met en avant l’argumentaire des politiques et de la NRA défendant la cause des armes en rejetant la faute sur les jeux vidéo, les films violents, et la musique de Marilyn Manson. Moore essaye dans son documentaire de contrer cette idée, grâce à l’interview avec le chanteur, mais aussi en prenant des images d’archives où Charles Heston revient après une fusillade aux États-Unis pour donner des discours pro-armes malgré le malheureux événement qui le pousse à venir.


title: Bowling for Columbine

text: Récompensé à de nombreux festivals, notamment le Festival de Cannes et la cérémonie des Oscars, Moore est interviewé à de nombreuses reprises pour parler de son film. Lors de ces interviews, ce dernier développe son point de vue sur son œuvre.


title: Bowling for Columbine

text: Lors d’une interview donnée au magazine Popmatters en 2002, Moore déclare à propos du « climat de peur » que ce n’est pas une relation A et B, mais que ça s’apparente plus à un entremêlement de nombreux facteurs (un tissage, « weave »). Il appuie ses propos en explicitant que dans un rayon de 2 heures autour de Littletown (fusillade de Columbine), on peut compter un lieu de création d’armes à destruction massive, des accusés de l’attentat d’Oklahoma City, ou encore la milice du Michigan. Selon lui, ce n’est pas une coïncidence. Cette idée fait écho à différents passages de l’œuvre, notamment quand on reprend les mots de Matt Stone dans le film quand il synthétisait le fait que Littleton avait une ambiance étrange.


title: Bowling for Columbine

text: Interviewé par l’Expresse le juin 2002, Moore avoue que son film est « un moyen d’incitation à l’action politique ». Comme Christensen l‘appui, la renommée de ce réalisateur a le bénéfice d’appuyer ses ventes, mais aussi l’action politique que ce film va engendrer . Lors de cette interview, il explique que les attentats du 11 septembre 2001 étaient arrivés pendant le tournage. Il dit : « ces attentats m’ont donné l’assurance que j’étais sur la bonne voie. Je parlais de notre culture de la violence, des gens qui se tuent les uns les autres et de la façon dont nous « exportons » ces meurtres dans le monde entier ».


title: Bowling for Columbine

text: Le réalisateur va vouloir comparer à travers les chiffres le taux de criminalité par les armes à feu au Canada. La réponse ne peut être la législation sur les armes à feu. D'ailleurs, Moore lui-même n'y voit rien. La criminalité baisse aux États-Unis malgré des achats massifs d'armes de toutes sortes. Au Canada, il y avait moins d'homicides dans les années 50 et 60 alors que la législation sur les armes à feu était quasiment inexistante (Radio-Canada 2014). Il dit par exemple qu'au Canada, ce sont aussi des amateurs et collectionneurs d'armes à feu, que les Américains ont accès aux mêmes films violents, aux mêmes jeux vidéo, à la même musique. Moore se demande alors ce qui est si différent entre les Canadiens et les Américains. Pour répondre à cette question, il fait une énumération de divers facteurs exploités pour générer la peur, dont la prétendue peur des Blancs pour les Noirs. Il répondra en disant que toute cette différence vient de l’histoire du Canada et des États-Unis.


title: Bowling for Columbine

text: Un dessin animé créé par Michael Moore, "A Brief History of the United States", dénonce l’évolution de la paranoïa des Américains, d’où leur besoin vital de détenir des armes à feu. C’est un procédé communicationnel fort, car il agit comme si ses téléspectateurs sont des enfants et il faut leur faire comprendre un enjeu crucial. Il a été inspiré par les travaux de Matt Stone et Trey Parker, créateurs de la série animée "South Park". Bien que Matt Stone apparaisse dans le film, il n'a pas fait cette animation. La caricature montre le passé des États-Unis comme un indice expliquant pourquoi la quête du bonheur par les Américains est si déchirée par la violence. À travers cette caricature satirique pour enfants, Moore donne une image négative du peuple américain. Ces derniers justifient cette peur par leur histoire où ils s’enfuient vers le « nouveau monde » et retrouvent encore des « sauvages » dont ils ont peur.


title: Bowling for Columbine

text: Afin de justifier ses arguments, Michael Moore va être acteur dans son propre documentaire et donc mener des expériences. La première est très controversée, puisque beaucoup iront vérifier cette théorie, et il s’avère que Michael Moore a tout mis en place pour donner une image fausse. Il va lui-même ouvrir un compte en banque où il est promis d’avoir une arme à feu gratuite lors de l’ouverture du premier. Celui-ci sera filmé dans ses étapes, où il doit remplir un formulaire démontrant qu’il n’a pas de passé criminel et qu’il n’est pas instable psychologiquement. Cependant, ceux qui ont choisi de faire la même chose montrent qu’il faut plusieurs semaines avant de récupérer l’arme à feu, tandis que Moore fait comme si c’était la même heure où il a ouvert son compte.


title: Bowling for Columbine

text: La deuxième expérience est d’aller au Canada et de voir comment les gens se sentent face aux armes à feu. Il faut savoir que les législations sont très différentes en matière d’armes. La plupart des personnes rencontrées laissent leur porte d’entrée ouverte, où n’importe qui peut rentrer. Le réalisateur fera donc l’expérience d’ouvrir directement les portes et de rentrer chez les gens. Personne n’a réagi avec un fusil pointé à l’intrus, mais sont venus et ont demandé ce qui se passait, et envoyant les caméras, ils sourient tous. Michael Moore en interviewe certains qui racontent se sentir en sécurité, malgré leur proximité avec les États-Unis, qu’ils voient comme un endroit plus dangereux à cause des législations.


title: Bowling for Columbine

text: La troisième expérience est d’aller à K-Mart, avec des enfants rescapés des fusillades. K-Mart a vendu aux tireurs les munitions qui ont servi à tuer les autres élèves. Ils ont alors fait la demande à K-Mart de ne plus vendre ces balles, dont certaines qui sont encore dans leurs corps. Grâce à leur persévérance, Moore et les deux étudiants ont réussi à avoir K-Mart qui élimine graduellement en 90 jours chaque munition de ses comptoirs.


title: Bowling for Columbine

text: Le film a été fortement critiqué par les détenteurs d'armes américains. Ceux-ci estiment qu'il n'y a pas de lien de cause à effet entre le nombre d'armes détenues légalement et le taux d'homicide. Ils affirment également que la vaste majorité des crimes commis avec les armes à feu l'est avec des armes détenues illégalement.


title: Bowling for Columbine

text: Matt Stone, un des créateurs de la série "South Park", est interviewé dans le film puisqu'il est originaire de Littleton. Il a fortement critiqué le dessin animé montré dans le film appelé "Une brève histoire des États-Unis d'Amérique". Les deux créateurs de "South Park" se sont plaints que ce dessin animé était fait dans un style proche de "South Park" et qu'il est montré peu après l'interview de Stone, ce qui a conduit de nombreux fans à penser à tort qu'ils ont créé l'animation. Pour se venger, les créateurs de "South Park" ont représenté Michael Moore dans leur film "Team America, police du monde" (2004) en bouffon obèse mangeur de hot-dogs, qui finit par commettre un attentat-suicide contre les du film.


title: Bowling for Columbine

text: Dans la dernière scène du film, Michael Moore s'invite chez Heston en se prétendant membre du NRA, l'accuse d'insensibilité et exige de lui des excuses à la communauté de Flint. Heston, insulté et confus quitte alors l'interview. Certains commentateurs ont reproché les méthodes de Moore qu'ils jugent semblables à celles d'un .


title: Juillet 1942 (guerre mondiale)

text: Chronologie de la Seconde Guerre mondiale


title: Les Granges-le-Roi

text: Les Granges-le-Roi ( ) est une commune française située à au sud-ouest de Paris dans le département de l'Essonne en région Île-de-France.


title: Les Granges-le-Roi

text: Ses habitants sont appelés les "Grangeois".


title: Les Granges-le-Roi

text: Petite commune située au sud de Dourdan et en bordure de la forêt de Louye, et de la plaine de Beauce, Les Granges-le-Roi sont essentiellement agricoles. On y cultive les céréales, les betteraves et les pommes à cidre.


title: Les Granges-le-Roi

text: Les Granges-le-Roi est située à au sud-ouest de Paris-Notre-Dame, point zéro des routes de France, au sud-ouest d'Évry, au nord-ouest d'Étampes, au sud de Dourdan, au sud-ouest d'Arpajon, au sud-ouest de Montlhéry, à l'ouest de La Ferté-Alais, au sud-ouest de Palaiseau, au nord-ouest de Milly-la-Forêt, et au sud-ouest de Corbeil-Essonnes. La ville est réputée pour sa fameuse maison aux rennes lumineux.


title: Les Granges-le-Roi

text: Les Granges-le-Roi est située en Île-de-France et bénéficie d'un climat océanique dégradé, caractérisé par des hivers frais, des étés doux et des précipitations également réparties sur l'année. Les températures moyennes relevées à la station départementale de Brétigny-sur-Orge s'élèvent à avec des moyennes maximales et minimales de et . Les températures réelles maximales et minimales relevées sont de en juillet et en janvier, avec des records établis à le et le . La situation en grande banlieue de la commune entraîne une moindre densité urbaine et une différence négative de un à deux degrés Celsius avec Paris. De même, la présence de rivières et de champs cause la formation de brumes et brouillards qui grèvent l'ensoleillement, établi à annuellement, soit cinquante de moins que la capitale. Avec millimètres de précipitations cumulées sur l'année et une répartition approximative de cinquante millimètres par mois, la commune est arrosée dans les mêmes proportions que les autres régions du nord de la Loire.


title: Les Granges-le-Roi

text: Les Granges-le-Roi est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Les Granges-le-Roi

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Les Granges-le-Roi

text: "Grangiæ" en 1220, "Granchia" au siècle, "Granchie regis", "La Grange-Névelou", "La Grange-Le-Roi".


title: Les Granges-le-Roi

text: L'origine du nom du lieu est peu connue.


title: Les Granges-le-Roi

text: La commune est instituée par la Révolution française en 1793 sous le nom de "Les Granges", la dénomination actuelle est introduite en 1801 dans le "Bulletin des lois."


title: Les Granges-le-Roi

text: Le village dépendait de la seigneurie de Dourdan qui était "ville royale".


title: Les Granges-le-Roi

text: C'est Philippe-Auguste qui rattache le village à la prévôté de Dourdan et au bailliage d'Étampes.


title: Les Granges-le-Roi

text: En 1150, le village appartient aux chanoines réguliers de Saint-Augustin (Saint-Chéron) par l'évêque de Chartres Goslin de Lèves. On possède à ce sujet une charte de donation confirmés par bulle papale d'Innocent III


title: Les Granges-le-Roi

text: En 1216, la léproserie de Dourdan, dépendant de l'ordre de Saint-Lazare, situé dans le faubourg Saint-Laurent, possédait des terres à dîmes aux Granges-le-Roi.


title: Les Granges-le-Roi

text: La population des Granges en 1220


title: Les Granges-le-Roi

text: En 1220, la population des Granges-le-Roi s'élevait à 90 feux fiscaux, c'est-à-dire environ 360 personnes, si l'on compte, comme c'est l'usage, quatre personnes par feu. Cette information est indiquée dans les « "procurationes episcopi Carnotensis in majori diaconatu" », extraites d'un pouillé du diocèse de Chartres rédigé dans la seconde moitié du . La liste permet la comparaison entre les populations des paroisses voisines et les revenus que les différents décimateurs pouvaient tirer des paroisses.


title: Les Granges-le-Roi

text: Le Saint Louis, voulant récompenser son chambellan Jean de Bourguinel] achète à Berthault Cocalogon, seigneur de Femerez au Perche, près de Châteauneuf-en-Thymerais, une seigneurie, dépendante de celle de Dourdan. Il l'offre à Jean de Bourguinel et à sa femme Marguerite, après avoir rattaché le village au bailliage d'Orléans. Celui-ci le revend en 1266 aux religieux de l'Abbaye royale de Longchamp. Cette seigneurie, d'après des lettres d'aveu de messire Berthault, passées dès 1190 sous ll'autorité de la prévôté de Dourdan, n'était autre que la propriété de tous les droits seigneuriaux de la ville de Dourdan, cens, rentes, vassaux, ventes et reventes, saisines et amendes, champart et champartage, avec les mesurages, bonnages et corvées qui appartiennent à ce champart. D'autres revenus, non spécifiés, dans la ville et des biens situés aux Granges s'ajoutaient à cette seigneurie. En 1266, Bourguinel se sépare de cette seigneurie au profit des religieuses de Longchamp.


title: Les Granges-le-Roi

text: Les principaux seigneurs qui possédèrent Les Granges-le-Roi en apanage sont :


title: Les Granges-le-Roi

text: Le village comportait deux hameaux :


title: Les Granges-le-Roi

text: Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département de l'Essonne et à son arrondissement d'Étampes après un transfert administratif effectif au .


title: Les Granges-le-Roi

text: Elle faisait partie depuis 1801 du canton de Dourdan-Sud de Seine-et-Oise. Lors de la mise en place des Hauts-de-Seine, elle intègre le canton de Dourdan. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, cette circonscription administrative territoriale a disparu, et le canton n'est plus qu'une circonscription électorale.


title: Les Granges-le-Roi

text: Pour les élections départementales, la commune fait partie depuis 2014 d'un nouveau canton de Dourdan


title: Les Granges-le-Roi

text: Pour l'élection des députés, elle fait partie de la troisième circonscription de l'Essonne. Les_Granges-le-Roi est membre de la communauté de communes Le Dourdannais en Hurepoix, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé en 2005 et auquel la commune a transféré un certain nombre de ses compétences, dans les conditions déterminées par le code général des collectivités territoriales.Résultats des deuxièmes tours :Résultats des deuxièmes tours :Résultats des deux meilleurs scores :Résultats des deux meilleurs scores :Résultats des deuxièmes tours :Résultats des deuxièmes tours :La commune a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21 en 2013.


title: Les Granges-le-Roi

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 37,7 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,9 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 22,1 % la même année, alors qu'il est de 20,1 % au niveau départemental.


title: Les Granges-le-Roi

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,29 % d'hommes, légèrement supérieur au taux départemental (48,98 %).


title: Les Granges-le-Roi

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Les Granges-le-Roi

text: Les élèves des Granges-le-Roi sont rattachés à l'académie de Versailles.


title: Les Granges-le-Roi

text: La commune dispose en 2010 sur son territoire de l'école élémentaire des Vergers.


title: Les Granges-le-Roi

text: Pour les randonneurs, la commune est traversée par le "GR de Pays du Hurepoix", qui relie la vallée de la Bièvre, à celle de l'Essonne, via l'Yvette, l'Orge, et la Juine.


title: Les Granges-le-Roi

text: La paroisse catholique des Granges-le-Roi est rattachée au secteur pastoral de Dourdan et au diocèse d'Évry-Corbeil-Essonnes. Elle dispose de l'église Saint-Léonard. L'abbaye Notre-Dame de l'Ouÿe est installée à l'écart de la commune. L'hebdomadaire "Le Républicain" relate les informations locales. La commune est en outre dans le bassin d'émission des chaînes de télévision France 3 Paris Île-de-France Centre, IDF1 et Téléssonne intégré à Télif.


title: Les Granges-le-Roi

text: En 2006, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait la commune au rang parmi les communes de plus de cinquante ménages que compte le pays et au cent vingtième rang départemental. Le rôle des cens dus à l'abbaye pour l'an 1340 permet de retrouver quelques habitants des Granges-le-Roi à cette époque. Voici un extrait de ce rôle :


title: Août 1942 (guerre mondiale)

text: Chronologie de la Seconde Guerre mondiale


title: 1990 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Septembre 1942 (guerre mondiale)


title: Octobre 1942 (guerre mondiale)


title: Novembre 1942 (guerre mondiale)


title: Alberto da Giussano

text: Alberto da Giussano est une figure légendaire du , d'homme en armes.


title: Alberto da Giussano

text: Une tradition tardive et sans doute inventée par des chroniqueurs de Milan au lui attribue l'exploit d'avoir organisé et commandé la Compagnie de la Mort  qui lors de la bataille de Legnano du avait victorieusement défendu le "Carroccio" de la Ligue lombarde contre l'armée impériale germanique de Frédéric Barberousse.


title: Monarchie britannique

text: La monarchie du Royaume-Uni (communément appelée monarchie britannique) est un système de gouvernement, fondé sur le système de Westminster (une monarchie parlementaire), dans lequel un monarque héréditaire est le souverain du Royaume-Uni et de ses territoires d'outre-mer. Il est à l'origine des pouvoirs exécutif, judiciaire et législatif. Le monarque britannique est le gouverneur suprême de l'Église d'Angleterre et le chef d'État des quinze royaumes du Commonwealth. Cette forme d'union personnelle s'est développée à partir de l'ancien empire colonial britannique, mais ces pays sont indépendants et la monarchie de chacun d'entre eux est juridiquement distincte. Il est également, depuis George VI, le chef symbolique du Commonwealth composé de cinquante-deux pays.


title: Monarchie britannique

text: Le monarque actuel est la reine Élisabeth II, depuis le . La reine, le prince Charles, prince de Galles, et le reste de la famille royale exercent diverses fonctions publiques conformément à leurs positions. Depuis la "Magna Carta", pendant la guerre civile anglaise et la restauration, les pouvoirs politiques du monarque ont progressivement diminué. Aujourd'hui, le rôle du monarque est constitutionnel et limité à des fonctions cérémonielles non-partisanes. Malgré cela, l'autorité exécutive ultime sur le gouvernement du Royaume-Uni est toujours sous la prérogative royale du monarque. Ces pouvoirs comprennent la dissolution du Parlement ainsi que la promulgation des règles pour le gouvernement et la réglementation de la fonction publique et des forces armées. Mais ces pouvoirs sont utilisés conformément aux politiques et procédures prévues par les lois adoptées au Parlement. Dans les cas où aucune loi ne s'appliquerait, il est chargé de prendre une décision en accord avec les conventions et les précédents. Le monarque possède plusieurs résidences royales (publiques ou privées) gérées au sein du Crown Estate. Ce « domaine royal » est, avec un actif d'une valeur supérieure à de livres, un des plus grands propriétaires terriens du Royaume-Uni. La résidence officielle du monarque est le palais de Buckingham.


title: Monarchie britannique

text: Les termes de monarque et de monarchie britanniques font référence respectivement au monarque du Royaume-Uni et à l'institution royale dont il est le chef. Cependant, malgré la séparation de la monarchie unitaire britannique de l'Empire, en 1931, en plusieurs entités légalement distinctes des royaumes du Commonwealth, les deux termes sont toujours utilisés en dehors du cadre britannique pour parler d'une personne extra-nationale et d'une institution partagées par 15 pays. De la même façon, pour des raisons historiques, politiques et de convenance, ces termes sont également utilisés en dehors du Royaume-Uni pour faire référence au monarque ou à la Couronne dans un contexte non-britannique, au détriment des titres nationaux officiels et des termes adaptés à ses juridictions.


title: Monarchie britannique

text: La monarchie britannique peut faire augmenter sa lignée institutionnelle jusqu'aux rois des Anglo-saxon et aux premiers rois écossais. Le processus d'unification des petits royaumes médiévaux de Bretagne s'est déroulé jusqu'en l'an 1000, partagés entre le royaume d'Angleterre et le royaume d'Écosse. Le dernier monarque anglo-saxon (Harold II) a été vaincu et tué lors de l'invasion normande de 1066 et la monarchie passa alors entre les mains des conquérants normands. À partir de 1603, lorsque le roi écossais Jacques VI hérita du trône d'Angleterre sous le nom de Jacques, les deux royaumes furent gouvernés par un seul monarque. De 1649 à 1660, la tradition monarchique fut brisée par les républicains du Commonwealth de l'Angleterre, à la suite des guerres des Trois Royaumes. En 1707, les royaumes d'Angleterre et d'Écosse fusionnèrent pour créer le Royaume de Grande-Bretagne et, en 1801, le royaume d'Irlande les rejoignit pour former le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande. Toutefois, une grande partie de l'Irlande finit par faire sécession en 1922 en tant qu'État libre d'Irlande, mais le monarque y conserva légalement la souveraineté jusqu'en 1949.