title: Plan galactique

text: En astronomie, le plan galactique est un plan situé au milieu de la zone (appelée disque) où se trouve la plus grande partie des étoiles d'une galaxie de forme aplatie, comme le sont les galaxies spirales. Ce plan passe par le centre de masse de la galaxie.


title: Plan galactique

text: Ce plan galactique est orienté, avec un côté nord et un côté sud.  Dans le cas de la Voie lactée :


title: La Blue Girl

text: Depuis maintenant des siècles, les clans ninjas Miroku et Suzuka se battent pour obtenir le contrôle des démons Shikimas, une race démoniaque d'êtres pervers et débauchés, spécialisés dans les sévices sexuels. Le meilleur moyen de les combattre a donc été pour ces ninjas de développer des techniques de combat basées sur le sexe, principal point faible des Shikimas.


title: La Blue Girl

text: À force de combats, les ninjas Miroku finissent par obtenir un pacte avec les démons Shikimas, symbolisé par une boîte de laque : son possesseur peut demander aux démons Shikimas d'attaquer n'importe quelle cible.


title: La Blue Girl

text: Les années passent jusqu'à notre époque ...


title: La Blue Girl

text: Miko Mido est une jeune fille de 16 ans, en apparence une lycéenne comme les autres, mais qui doit pourtant s'entraîner aux arts sexuels Mirokus sous la houlette de sa grand-mère, afin de devenir la prochaine dirigeante du clan. Malheureusement, les ninjas Suzuka arrivent à s'approprier la boîte du pacte, et à tuer la grand-mère de Miko. Désormais, cette dernière devra avoir recours à l'ensemble de ses connaissances en magie sexuelle pour lutter contre les démons Shikimas qui lui sont envoyés par les ninjas Suzuka ...


title: La Blue Girl

text: Bien qu'étant l'œuvre du même auteur qu'Urotsukidoji, et incluant de nombreuses scènes violentes ou à caractère sexuel, le ton qui se dégage de l'anime comme du manga est avant tout comique.


title: Truffade

text: La truffade est un plat originaire d'Auvergne et plus précisément des monts du Cantal. Ce plat à base de pommes de terre et de Cantal ou de Salers (et éventuellement de tomme de ces fromages) est servi avec une salade verte d'hiver. Il est souvent accompagné d'un jambon fermier.


title: Truffade

text: La truffade est servie chaude directement du point de cuisson à la table de dîner ou de souper dans la casserole ayant servi à son élaboration.


title: Truffade

text: « Truffade » est une graphie francisée du vocable occitan "trufada" [tʀyfɑdɔ]. La racine du terme est "trufa" ou "trufla" ou encore "trufét" qui donne en français truffe, signifiant « pomme de terre », « patate » en occitan auvergnat. Quand les espagnols introduisirent les premières pommes de terre en Italie, au , les dialectes du nord de l'Italie proches de la langue d'oc choisirent également les noms proches de "taratoufli" ou "tartufoli" (« petites truffes », diminutifs de « "tartufo" », « truffe »), en raison de leur ressemblance avec la truffe blanche.


title: Truffade

text: Le terme intègre le dictionnaire "Le Petit Robert" en 2022 et suscite une controverse sur ses ingrédients.


title: Truffade

text: Les pommes de terre sont coupées en rondelles et rissolées dans une cocotte en fonte, dans laquelle on a préalablement fait fondre du lard blanc. On assaisonne avec du sel et du poivre. Lorsque les pommes de terre sont cuites, on coupe le feu, on ajoute le fromage coupé en lamelles et on le laisse fondre au contact des pommes de terre chaudes. Puis on remue le plat cinq minutes, on transvase le tout dans un plat préalablement chauffé et on consomme la préparation accompagnée de salaisons fermières locales.


title: Truffade

text: En 2017, de multiples lieux ou d'innombrables manières de préparer des plats en s'inspirant de la truffade peuvent se rencontrer : certains ajoutent de la ventrèche grillée, de la crème fraîche pour atténuer une saveur, jugée par eux, trop forte ou encore des oignons. D'autres fromages sont mis à contribution : du cantal affiné, ce qui donne un goût plus fort au plat. Dans l'Aubrac, on prépare un plat similaire avec de la tome de laguiole ("retortillat"). Certains choisiront aussi de remplacer la tomme par de la fourme.


title: Truffade

text: Dans toutes ces façons, on retrouve trois ingrédients essentiels : les pommes de terre, la tomme et l'ail. Ce sont les trois ingrédients qui suffisent à préparer la truffade originelle (plus le sel et le poivre).


title: Truffade

text: Les bergers du Cantal travaillant l'été dans les burons se nourrissaient, entre autres, de pommes de terre, faciles à conserver, un légume dont la culture se répand partout en France au cours du . Il ne fallut probablement pas longtemps avant que l'un d'entre eux eût l'idée de les accompagner de la tomme des fromages qu'ils fabriquaient.


title: Trinity College

text: Dans les pays anglophones, "College" désigne un établissement d'enseignement supérieur. Trinity College fait notamment référence à :


title: John Cage

text: John Cage est un compositeur, poète et plasticien américain, né le à Los Angeles et mort le à New York.


title: John Cage

text: Élève d'Arnold Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Il y a d'ailleurs exercé la fonction de directeur musical puis de conseiller musical jusqu'à sa mort en 1992.


title: John Cage

text: Né le à Los Angeles, John Milton Cage Jr. avait pour père un ingénieur et inventeur. Sa mère travaillait notamment pour le "Los Angeles Times". Très libre, elle n'était pas souvent à la maison. En grandissant dans cette famille non conventionnelle pour l'époque, Cage développe une grande indépendance d'esprit. Au lycée, il a pour professeur Fannie Charles Dillon. Il fait ses études supérieures au Pomona College à Claremont à partir de 1928, où il commence à écrire à la manière de Gertrude Stein. Il quitte l'université en 1930 pour entreprendre un voyage initiatique en Europe. C'est son séjour à Paris qui est le plus décisif : il y prend des cours de musique au Conservatoire. Lors de son voyage, il découvre aussi son homosexualité.


title: John Cage

text: À son retour, il rencontre Xenia Andreyevna Kashevaroff, une jeune femme brillante dont Edward Weston a fixé la beauté sur ses photographies, qu'il épouse le . Décidé à devenir compositeur, John Cage parvient, malgré son inexpérience, à étudier la composition auprès de Richard Bühlig, Henry Cowell, Adolph Weiss et Arnold Schönberg. De l’enseignement de Schönberg, Cage a retenu la primauté de la structure musicale, délimitée, dans le système tonal, par la cadence. Désireux d’introduire les bruits en musique, Cage rompt avec ce système, optant pour une structure basée sur le temps plutôt que sur la cadence. Jusqu’aux années 1940, il estime que la structure doit être organisée mais que la méthode et les matériaux utilisés peuvent être improvisés. Ce faisant, il s’agit de briser la logique de la composition. Comme l’explique Jean-Yves Bosseur, la structure devient une sorte de réceptacle pouvant accueillir les divers matériaux que sont les bruits, les sons, les silences, les gestes et les mots.


title: John Cage

text: En 1937 il exprime ses conceptions dans un manifeste intitulé "The Future of Music" (Le futur de la musique) où, affirmant que tout ce que nous entendons autour de nous est du bruit, il se propose de réaliser de la musique à partir du bruit.


title: John Cage

text: À partir de 1938, John Cage exerce en tant que pianiste accompagnateur de la classe de danse moderne de Bonnie Bird à la Cornish School of Allied Arts. Là, il expérimente la fusion des arts (danse, musique, architecture, peinture, etc.) et met en œuvre ses théories en composant notamment "Imaginary Landscape no 1" (1939), première pièce électroacoustique. Il rencontre aussi Merce Cunningham, talentueux danseur, qui sera bientôt engagé par la Martha Graham Dance Company à New York. En 1940, faute de place pour pouvoir utiliser des instruments de percussions pour les besoins d'une œuvre destinée à accompagner une chorégraphie de Syvilla Fort, Cage crée sa première pièce pour piano préparé. Cette idée lui a en fait été suggérée par Henry Cowell, dont il fut l'élève en 1934, et qui faisait déjà de nombreuses expériences dans ce sens depuis les années 1910 ("The Banshee", 1917). Cage fut très influencé par le livre "New Musical Resources" écrit par Cowell avec l'aide d'un professeur de Stanford à partir des leçons du professeur Charles Seeger.


title: John Cage

text: Au printemps 1942, John et Xenia Cage décident de déménager à New York, dans l’espoir d’y trouver de nouvelles perspectives professionnelles. Sans le sou, ils sont logés chez Peggy Guggenheim et Max Ernst et font la connaissance de Marcel Duchamp. Grâce au concert du au Musée d'art moderne de New York, Cage s’impose au sein de l’avant-garde new-yorkaise.


title: John Cage

text: Cependant, son mariage éclate en 1946, probablement en raison de sa liaison avec Merce Cunningham. Dévasté, John Cage se tourne vers les philosophies orientales, qui auront une influence considérable sur sa vie et son œuvre. Dans un premier temps, il s’intéresse aux similitudes entre les musiques occidentale et orientale en s’appuyant sur la lecture de l’ouvrage majeure de l’historien de l’art et métaphysicien indien Ananda Coomaraswamy, "La transformation de la nature en art". L’auteur y affirme que l’opposition entre l’art et la vie est totalement illusoire, et il pose en principe que « l’artiste n’est pas une sorte d’homme spécial, mais chaque homme est un artiste spécial ». John Cage commence donc à remettre en question la position occidentale de l'artiste et la notion de génie. À la suite de cela, désireux de s’initier à la musique et à la spiritualité hindoues, Cage initie un échange particulièrement fertile avec Gita Sarabhai, grande musicienne indienne venue à New York pour étudier l’influence de la musique occidentale sur la musique traditionnelle de son pays. Ainsi, en échange de cours de musique indienne, Cage enseigne à la jeune musicienne ce qu’il a retenu de l’enseignement de Schönberg. Cependant, finalement, Sarabhai lui enseigne moins la musique que la philosophie indienne, l’introduisant à l’enseignement du penseur spirituel Sri Ramakrishna et lui offrant un exemplaire de "L'Enseignement de Rāmakrishna", qu’il dévore avidement. Cette influence se voit notamment dans ses "Sonates et Interludes" (1946-1948) pour piano préparé. Enfin au début des années 1950, il s'initie au bouddhisme zen auprès de Daisetsu Teitaro Suzuki, qui enseigne alors la philosophie orientale à la Columbia University. Il retient notamment le principe de non-obstruction. Puisque « toute chose, tout être, c’est-à-dire tous les êtres non doués de sensation et tous les êtres doués de sensation, est le Bouddha. […] Il y a interpénétration, il n’y a pas d’obstruction entre eux».


title: John Cage

text: Tirant leçon de cet enseignement, Cage décide de se débarrasser de son égo d'artiste qui fait obstruction à l'ordre du monde et d'accepter le chaos des choses. À partir de là, il choisit d'expérimenter le hasard en composition. « Plutôt que de prendre le chemin proposé dans la pratique formelle du bouddhisme zen, c’est-à-dire s’asseoir les jambes croisées, la respiration et toutes ces choses, je décidais que ma propre discipline serait celle à laquelle j’étais déjà assigné : faire de la musique. Et que je le ferai avec des moyens aussi stricts que les jambes croisées ; c’est-à-dire le recours aux opérations faisant intervenir le hasard et la modification de ma responsabilité, dans les choix comme dans les questions posées», dit-il. Il s'agit donc de remettre radicalement en question la notion de structure musicale.


title: John Cage

text: Une des premières tentatives de Cage dans cette voie est la conférence "Lecture on Nothing", donnée à Boston en 1948, durant laquelle Cage lit quinze fois de suite une page unique, avec le refrain « Si quelqu'un s'ennuie, laissez-le s'ennuyer ». À la fin de la conférence, Cage répond aléatoirement aux questions posées avec une des sept réponses préparées par avance.


title: John Cage

text: Il recourt au Yi King pour composer aléatoirement "Music of Changes" en 1952, pour piano seul. Créer cette pièce lui prend neuf mois, il tire au sort chaque composante du son afin d'élaborer sa partition.


title: John Cage

text: Cage a aussi fait figure d’enseignant dans les années 60, dans certaines écoles américains telles que le Black Mountain College et la New School for Social Research, permettant de développer et de transmettre une remise en question du statut de l’oeuvre d’art et de l’artiste dans le monde de l’art du siècle.


title: John Cage

text: L'une des œuvres les plus célèbres de John Cage est probablement "4′33″", un morceau où un(e) interprète joue en silence pendant quatre minutes et trente-trois secondes. Composée en trois mouvements devant cependant être indiqués en cours de jeu, l'œuvre a été créée par le pianiste David Tudor. L'objectif de cette pièce est l'écoute des bruits environnants dans une situation de concert. Cette expérimentation découle de l'importance qu'accordait John Cage à la pensée de Henry David Thoreau. Ce dernier relate dans son « Journal » qu'il est plus intéressant d'écouter les sons de la nature, le son des animaux et le glissement furtif des objets animés par les éléments naturels, par le vent, que la musique préméditée par l'intention d'un compositeur. "4′33″" découle aussi de l'expérience que Cage réalise dans une chambre anéchoïque dans laquelle il s'aperçut que « le silence n'existait pas car deux sons persistent : les battements de son cœur et le son aigu de son système nerveux ». Comme le dit Yoko Ono, John Cage .


title: John Cage

text: À partir de cette période, toutes les compositions de Cage seront conçues comme des musiques destinées à accueillir n'importe quel son qui arrive de manière imprévue dans la composition.


title: John Cage

text: Cage composa de nombreuses pièces pour piano préparé dont les "Sonates et interludes", où le pianiste doit insérer de manière précise entre certaines cordes du piano des objets divers comme des boulons ou des gommes qui transforment le son de l'instrument.


title: John Cage

text: L'étrangeté de ses compositions laisse transparaître l'influence du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, comme les ésotériques "Gnossiennes" ou les très sobres et célèbres "Gymnopédies". Cherchant à épurer sa musique, il eut la particularité d'écrire ses œuvres sans ponctuation musicale, laissant au pianiste comme seules indications des descriptions d'atmosphère au lieu des traditionnelles nuances.


title: John Cage

text: Cage prétendait que l'une des composantes les plus intéressantes en art était en fait ce facteur d'imprévisibilité où des éléments extérieurs s'intégraient à l'œuvre de manière accidentelle. Il considérait la plupart des musiques de ses contemporains « trop bonnes car elles n'acceptent pas le chaos ». À partir de cette époque, il compose des musiques uniquement fondées sur le principe d'indétermination en utilisant différentes méthodes de tirage aléatoire dont le "Yi Jing".


title: John Cage

text: Le travail de John Cage s'appuie sur la recherche et l'expérimentation. Il fut lauréat du Prix de Kyoto en 1989.Maro Ajemian, Michael Bach, Boris Berman, Sven Birch, Stephen Drury, Gérard Frémy, Armin Fuchs, Louis Goldestein, Herbert Henck, Evi Kyriazidou, Cosimo Damiano Lanza, Wilhem Latchoumia, Alekseï Lioubimov, Bobby Mitchell, Joshua Pierce, Giancarlo Simonacci, Margaret Leng Tan, Adam Tendler, John Tilbury, Roger Zahab, Cathy Berberian,Simone Rist.


title: La Monte Young

text: La Monte Young, né le à Bern (Idaho, États-Unis), est un compositeur et artiste américain de musique contemporaine. Young est souvent associé au mouvement de la musique minimaliste, qu'il a contribué à créer, avec notamment sa composition "Trio for Strings" (1958), considérée comme l'une des œuvres fondatrices du minimalisme. Il a également été proche dans les années 1960 de la musique expérimentale de John Cage et a collaboré avec des artistes du mouvement Fluxus. Young a contribué à créer le courant musical dit de drone, à partir de ses compositions statiques utilisant des sons de très longue durée.


title: La Monte Young

text: La Monte Young est né dans une cabane en rondins à Bern, dans l'Idaho, dans une petite communauté mormone. Ses parents sont très pauvres, son père est berger. Il a très tôt des expériences musicales, d'abord à l'harmonica, il chante des chansons de cow-boy, apprend la guitare avec sa tante, et s'essaie au piano sur l'instrument de ses grands-parents. En 1938, sa famille déménage à Montpelier, puis à Los Angeles en 1940, dans l'Utah en 1945, et s'installe définitivement à Los Angeles en 1949. À 7 ans, il apprend le solfège et le saxophone alto avec son père, d'abord sur un instrument , puis s'achète un Selmer, avec de l'argent gagné en travaillant après l'école. Il joue du jazz dans des orchestres à l'école, et son oncle lui fait découvrir le swing. À Los Angeles entre 1950 et 1953, La Monte Young fréquente le John Marshall High School, où il découvre différents styles de musique, et en particulier le dixieland et le bebop. Il y apprend également l'harmonie avec Clyde Sorensen, qui a étudié avec Arnold Schönberg à l'UCLA, et il écrit sa deuxième composition, en utilisant une gamme par tons. Entre 1951 et 1954, il prend des cours de clarinette et de saxophone avec William Green au conservatoire de musique de Los Angeles.


title: La Monte Young

text: Young s'inscrit ensuite au Los Angeles City College, où il intègre le dance band, prenant la place de second alto devant Eric Dolphy, et joue deuxième clarinette derrière Dolphy. Il y suit des cours de contrepoint et de composition avec Leonard Stein. Il y découvre également la musique classique, qu'il connait très peu, et est impressionné en particulier par les compositeurs du XX siècle, Claude Debussy, Anton Webern, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók. En 1957, Young entre à l'UCLA, étudie la théorie de la musique, l'ethnomusicologie, l'harmonie, le contrepoint en musique baroque, et obtient son B.A. en . C'est en tant qu'étudiant que La Monte Young produit ses premières compositions importantes, "Variations for String Quartet" (1954) est influencée par Bartók et Debussy. Young est très vite attiré par le sérialisme, au détriment du jazz, qu'il trouve plus limité. Alors qu'il étudie avec Leonard Stein, il compose "Five Small Pieces for String Quartet" (1956) sa première pièce écrite dans le style dodécaphonique, marquée par l'influence de Webern. Dans "Variations pour alto, flûte, basson, harpe et trio à cordes" (1957), "for Brass" (1957) et "for Guitar" (1958), Young commence à introduire des éléments qui préfigurent son style caractéristique, l'absence de tierces majeures, l'importance des quartes et quintes justes ainsi que des septièmes majeures, et une économie de moyens, n'utilisant que de longues notes tenues.


title: La Monte Young

text: C'est "Trio for Strings" (1958), qui est généralement considérée comme la pièce la plus réussie et aboutissant au véritable style de La Monte Young. Elle est construite essentiellement sur de longues notes tenues, parfois de plusieurs minutes, de longs silences, et une économie de moyens extrême. La pièce est lente, avec des nuances généralement proches du "piano", et fait une large utilisation d'un ensemble restreint d'accords, que Young désignera plus tard sous le nom de "Dream Chords". "Trio for Strings" est largement considéré comme le point de départ du mouvement de la musique minimaliste.


title: La Monte Young

text: En , La Monte Young envisage de s'inscrire à Princeton, où enseigne Milton Babbitt, mais préfère finalement l'université de Californie à Berkeley, où il étudie la composition avec Seymour Schifrin, Charles Cushing, et William Denny, ainsi que l'analyse. Ses compositions rencontrent une forte opposition de la part de ses professeurs et l'incompréhension de ses collègues étudiants. Seuls Terry Riley, Dennis Johnson et Terry Jennings s'intéressent à son travail et comprennent "Trio for Strings". À l'été 1959, Young participe à une école d'été à Darmstadt par Karlheinz Stockhausen, pour lequel il a une grande admiration. C'est toutefois la musique de John Cage qu'il découvre et lui fait forte impression lors de ce séminaire, notamment grâce à la présence de David Tudor.


title: La Monte Young

text: La découverte de la musique de John Cage à Darmstadt influence très nettement les compositions de La Monte Young à partir de 1959, et oriente son travail vers l'art conceptuel. "Poem for Chairs, Tables, Benches, Etc" demande aux exécutants de pousser et traîner des meubles sur le sol, la durée des événements étant déterminée aléatoirement. Young est particulièrement intéressé par la création de sons par friction, traînant des gongs sur du béton, sur des sols en bois, ou raclant du métal sur des murs. Il s'aide parfois de bandes magnétiques pour étendre ses idées, comme dans "2 sounds" (1960), que Cage, enthousiaste, recommande à Merce Cunningham pour son ballet Winterbranch.


title: La Monte Young

text: Vers l'automne 1960, Young déménage à New York avec sa compagne, la poétesse Diane Wakoski, afin d'étudier la musique électronique avec John Cage et Richard Maxfield. Il est bien accueilli par la communauté de l'avant-garde, et y joue très rapidement un rôle important. Il rencontre Yoko Ono et participe aux performances/concerts dans son loft, et en devient directeur musical deux mois seulement après son arrivée à New-York. Il compose des pièces regroupées sous les titres de "Compositions 1960" et "Compositions 1961", qui comptent parmi ses œuvres les plus célèbres, comme la présence d'un papillon ("la pièce est finie quand le papillon sort de la pièce"), ou "Draw a straight line and follow it", ("Tirez un trait et suivez-le"). Ces œuvres, qui comportent un fort aspect théâtral et conceptuel, font de lui un des leaders de l'avant-garde New-Yorkaise. il établit également des liens avec le mouvement fluxus, notamment George Maciunas, ou Nam June Paik, qui interprète certaines de ses pièces. Il participe aux côtés de John Cage au numéro 8 du magazine Aspen, conçu par Georges Maciunas et édité par Dan Graham, "The Fluxus issue", et entièrement dédié au mouvement Fluxus.


title: La Monte Young

text: Dès l'été 1961, La Monte Young revient à une conception plus traditionnelle de la musique et recentre son travail sur l'improvisation. D'abord au piano pour accompagner le saxophone alto de Terry Jennings, puis au saxophone sopranino, inspiré par le "My Favorite Things" de John Coltrane. Young explique le choix du sopranino au lieu du soprano de Coltrane par la volonté de conserver la tonalité familière de Mib, auquel il est habitué en tant qu'altiste, et le fait que la sonorité aigrelette du sopranino est plus proche du shenai indien que le soprano. Young compose plusieurs blues, qui utilisent la progression harmonique classique du blues, mais prolonge la durée de chaque accord pour un durée indéterminée, afin d'accentuer l'aspect modal, et de bourdon.


title: La Monte Young

text: Pour développer ses improvisations au-dessus d'un bourdon, Young forme un groupe de musiciens, dont certains membres seront occasionnels (Terry Jennings, Dennis Johnson, Terry Riley...), d'autres seront des membres réguliers, le percussionniste Angus MacLise, le pianiste et altiste John Cale, Billy Linich, le violoniste Tony Conrad, et surtout l'artiste Marian Zazeela, qui devient la compagne de Young en 1962. Ils se marient le , et déménagent dans le quartier TriBeCa de New-York en . Ce groupe de musiciens forme ce qui s'appellera en 1965 le Theatre of Eternal Music, permet à Young d'interpréter ses compositions et expérimentations sonores. En 1962, il compose The Four Dreams of China, qui reprend des éléments de ses premières compositions minimalistes (les bourdons, le matériel harmonique), et fait le lien avec son travail actuel sur l'improvisation. Il organise également le matériel harmonique en quatre accords, qu'il appelle "Dream Chords", et qui lui servent de matériel harmonique de base.


title: La Monte Young

text: À la même période, les expérimentations de Young avec les bourdons et la musique modale le mènent à s'intéresser à aux gammes naturelles. Après quelques tentatives de modification de l'instrument, il abandonne le saxophone sopranino, qui par construction, ne peut lui donner suffisamment de flexibilité en matière de hauteurs. Il utilise alors la voix, et un piano spécialement accordé, à partir de , qui le mène à sa composition la plus ambitieuse, "The Well-Tuned Piano", en constante évolution, toujours non terminée à ce jour. Il entreprend également un travail théorique important sur les gammes naturelles, ainsi que sur son système de composition à partir de rapport de nombres premiers, "The Two Systems of Eleven Categories", un travail commencé en 1966 et jamais publié ni terminé. L'influence de la musique indienne, les gammes naturelles, l'utilisation des voix et la prédominance des bourdons sont au centre de "The Tortoise, His Dreams and Journeys", commencé en 1964, et comme "The Well-Tuned Piano", toujours en travaux à ce jour.


title: La Monte Young

text: En 1966, le Theatre of Eternal Music se dissout, et Young se produit désormais seul ou en duo avec Marian Zazeela. Ils installent des "Dream Houses", installations sonores et lumineuses permanentes bâties à partir de lumières colorées et mouvantes créées par Zazeela, dans des musées et des galeries d'art. La première "Dream House" est installée dans la galerie d'art Friedrich à Munich en , et de nombreuses autres sont installées en Europe et aux États-Unis les années suivantes. À partir du début des années 1970, et jusque dans les années 1980, La Monte Young se consacre essentiellement à "The Well-Tuned Piano".


title: La Monte Young

text: La première influence musicale de La Monte Young remonte au début de son enfance à Bern. Le vent qui s'engouffre dans la cabane où il vit, ainsi que les sons continus produits par les poteaux électriques l'obsèdent. Il trouve ces sons magnifiques et mystérieux, et porte également son attention à d'autres sons naturels ou faits par l'homme: sifflement des trains, le bruit d'écoulement de l'eau, le bruit des insectes, des perceuses... La vie dans la communauté mormone reculée où il vit lui fait développer un sens particulier de l'espace et du temps, avec un attachement à la lenteur. Le son continu produit par les poteaux téléphoniques sont en particulier à l'origine des « "Dream Chords " », un ensemble de quatre accords sur lesquels il fondera une partie de ses compositions.


title: La Monte Young

text: Le jazz est une de ses principales influences. Au lycée et à l'université, il pratique beaucoup le saxophone, joue dans des big bands et dans des petites formations, en particulier avec Eric Dolphy, Don Cherry, Billy Higgins, et jusqu'en 1956, il envisageait de consacrer sa carrière au jazz. À ses débuts, son style de jeu au saxophone alto est influencé par Lee Konitz et Warne Marsh, puis plus tard par John Coltrane au saxophone sopranino. Sa composition "Annod" (1953-55) est marquée par le jeu de Lee Konitz et de Miles Davis sur le disque "Ezzthetic" de George Russell. Le jazz est une influence importante sur l'emploi de l'improvisation dans ses travaux à partir de 1962, influence toutefois conjuguée avec celle de la musique indienne, et plus généralement des musiques non occidentales. La Monte Young découvre la musique indienne dès 1957 sur le campus de l'UCLA. Il cite Ali Akbar Khan (sarod) et Chatur Lal (tabla) comme particulièrement marquants. La musique indienne aura une influence déterminante, particulièrement la découverte de la tampoura, qu'il apprend avec Pandit Prân Nath. Le rôle de bourdon de la tampoura le fascine, et pousse son intérêt vers les sons tenus de longue durée. Young reconnaît aussi l'influence de la musique japonaise et en particulier du gagaku, ainsi que de la musique des pygmées, et la musique amérindienne. Cette influence s'exerce sur ses compositions de jeunesse basées sur les bourdons, par exemple dans "Trio for Strings" (1958), ainsi que sur ses compositions ultérieures à partir de 1962.


title: La Monte Young

text: La Monte Young découvre la musique classique assez tard, grâce à ses professeurs à l'université. Il s'intéresse à Béla Bartók, Igor Stravinsky, et cite l'Organum, Pérotin, Léonin et l'École de Notre-Dame, dont il voit les ramifications jusqu'à Claude Debussy (La Cathédrale engloutie), comme une influence importante. Mais c'est surtout le sérialisme, avec Arnold Schönberg et Anton Webern, qui représente une influence sur ses compositions. En particulier, Young cite Webern et les sections statiques des "Six Bagatelles pour quatuor à cordes" (1913) et la "Symphonie, op. 21" (1928) comme des œuvres l'ayant fortement aidé à faire la transition entre le sérialisme et le minimalisme.


title: La Monte Young

text: Une influence extra-musicale importante chez la Monte Young est la prise de divers produits hallucinogènes, en tant qu'outil créatif et d'extension de la perception et de la conscience. Il utilise le LSD, la marijuana, le peyote, et le cannabis dès les années 1950, ce qui est aussi le cas de la plupart des musiciens du Theatre of Eternal Music. Le cannabis semble avoir été un élément l'ayant aidé dans "Trio for Strings", mais se révèle aussi nocif lors d'improvisations où un décompte précis des temps doit être tenu, et semble avoir restreint ses possibilités vocales. Young affirme cependant que la drogue n'était qu'une aide, et que sa musique se serait développée de la même manière sans.


title: Iannis Xenakis

text: Yannis Xenakis, ou Iannis Xenakis (en ), né le à Brăila en Roumanie et mort le à , est un compositeur, architecte et ingénieur d'origine grecque, naturalisé français, marié à la femme de lettres Françoise Xenakis, avec qui il a eu une fille, la peintre et sculptrice Mâkhi Xenakis.


title: Iannis Xenakis

text: Il est architecte et collabore, au sein de l'atelier de Le Corbusier, à la création du Pavillon Philips de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, maintenant détruit. Il est le premier Européen à utiliser un ordinateur pour composer de la musique et il a créé la musique stochastique.


title: Iannis Xenakis

text: Iannis Xenakis est né à Brăila, ville portuaire du Danube située dans la partie orientale de la Roumanie, près du delta, où vit une importante communauté grecque. Son père, Clearchos Xenakis, fils de paysan, est directeur d'une agence anglaise d'import-export et sa mère, Photini Pavlou, francophone et germanophone, aime jouer du piano. Ses frères cadets Cosmas et Jason deviendront respectivement peintre et professeur de philosophie aux États-Unis.


title: Iannis Xenakis

text: Dès son plus jeune âge, Iannis Xenakis baigne dans une atmosphère musicale : sa mère lui offre une flûte et souhaite qu’il s'adonne à la musique. Le couple Xenakis se rend plusieurs fois au festival de Bayreuth dans les années 1920. Alors qu'il n'a que cinq ans, sa mère, qui est enceinte à ce moment-là, contracte la rougeole et meurt après avoir mis au monde une fille qui ne survit pas. Les enfants Xenakis sont élevés par des gouvernantes française, anglaise et allemande.


title: Iannis Xenakis

text: En 1932, son père l'envoie en Grèce où le jeune Xenakis fréquente d'abord le collège gréco-anglais de l'île de Spetses avant de partir pour la capitale, où il intègre la classe préparatoire au concours d’entrée au "Polytechnio" (l’École polytechnique d'Athènes), en automne 1938. Ses années de formations lui permettent de découvrir et de se passionner pour les mathématiques et la littérature grecque et étrangère, en même temps qu'il approfondit ses connaissances musicales : il compose, reçoit des leçons d’analyse, d’harmonie et de contrepoint d'Aristote Koundourov, réalise une transcription géométrique d’œuvres de Bach.


title: Iannis Xenakis

text: Le 28 octobre 1940, le jour de la rentrée à l’École polytechnique, les troupes de Mussolini envahissent la Grèce et l’École est contrainte de cesser ses activités, qu'elle ne reprend que sporadiquement. L'invasion italienne puis allemande du pays l'entraîne dans la résistance, d'abord à droite, puis dans les rangs communistes. Plusieurs fois emprisonné, il lit avidement Platon, Marx et Lénine.


title: Iannis Xenakis

text: En 1944, la Grèce connaît la guerre civile, Xenakis poursuit le combat auprès de ses camarades communistes, contre les royalistes soutenus par les Anglais. il commande alors la compagnie Lord Byron. Le janvier 1945, il reçoit en plein visage un éclat d'obus anglais, qui blesse également deux de ses camarades. Laissé pour mort, il est conduit par son père à l'hôpital, où il demeure, trois mois durant, entre la vie et la mort. Sa mâchoire est défoncée, la partie gauche de son visage en reste durablement marquée. Il est également privé de l'usage de son œil gauche. Marqué dans sa chair, dans ses perceptions et dans son intellect, il dira plus tard : « Comme mes sens sont réduits de moitié, c'est comme si je me trouvais dans un puits, et qu'il me fallait appréhender l'extérieur à travers un trou […] J'ai été obligé de réfléchir plus que de sentir. Donc je suis arrivé à des notions beaucoup plus abstraites.» En mars, il quitte l'hôpital, reprend ses études, sans pour autant abandonner la lutte politique clandestine, ce qui lui vaut plusieurs séjours en prison.


title: Iannis Xenakis

text: En Juin 1947, il réussit ses examens terminaux à l’École polytechnique : son mémoire de fin d'études (présenté le 16 janvier 1947) a pour sujet le béton armé. Fait prisonnier, il parvient à s'enfuir du camp dans lequel il est déténu et vit tel un reclus dans un appartement d'Athènes, six mois durant. Persécuté, traqué, il prend la décision de quitter son pays pour les États-Unis. En septembre 1947, sous le faux nom de Konstantin Kastrounis, il prend place à bord d'un navire cargo en partance pour l'Italie voisine, grâce à un faux passeport que son père lui a obtenu. Le 11 novembre 1947, il franchit clandestinement la frontière italo-française, grâce à des camarades italiens, et arrive à Vintimille.


title: Iannis Xenakis

text: En Grèce, où son père et ses frères sont arrêtés et incarcérés, il est condamné à mort par contumace pour terrorisme politique.


title: Iannis Xenakis

text: Réfugié politique en France, il rencontre Françoise qui deviendra son épouse en 1953, leur fille Mâkhi naitra en 1956. Il travaille d’abord comme ingénieur chez Le Corbusier et conçoit notamment une grande partie du couvent de la Tourette (1957) ainsi que le pavillon Philips (1958). Il avait travaillé, dès 1950, avec l'ingénieur Bernard Lafaille, sollicité par l'Atelier Le Corbusier pour la conception de la structure de l'Unité d'habitation de Rezé-les-Nantes, de grands voiles porteurs verticaux reposant sur des pilotis en quinconce. Ses conversations avec Bernard Lafaille sur les voiles minces gauches et les paraboloïdes hyperboliques l'inspirèrent quelques années plus tard lors de la conception du Pavillon Phillips.


title: Iannis Xenakis

text: Soutenu par Olivier Messiaen, il poursuit parallèlement ses recherches musicales et parvient en l’espace de quelques années, à synthétiser musique, architecture et mathématiques afin de créer une musique nouvelle constituée de masses sonores construites grâce aux mathématiques ; "Métastasis" (1954) en est l’œuvre emblématique.


title: Iannis Xenakis

text: Dans son ouvrage "musiques formelles" (Revue Musicale , 1963, 232 p. - réédition : Paris, Stock, 1981, 261 p), Xenakis analyse sa musique et technique d’écriture de 1956 à 1962, avec cinq chapitres : « Musiques stochastiques » (1) (probabilités dans Pithoprakta et Achorripsis), « Musique stochastique markovienne » (Analogique A et B et Syrmos), « Stratégie musicale » (3) (théorie des jeux » appliquée à Duel et Stratégie), « Musique stochastique libre » (4), (phases du programme ST) et « Musique symbolique » (Herma, tentative d‘application à Beethoven).


title: Iannis Xenakis

text: Il réalise également les "Polytopes", spectacles de sons et de lumières qui marqueront son époque (Montréal, Persépolis, Cluny, Diatope…).


title: Iannis Xenakis

text: Avec plus de , l’œuvre demeure monumentale. Plus de quinze ans après la disparition de Iannis Xenakis, le monde musical est loin d’avoir fini d’évaluer l’importance de son héritage.


title: Iannis Xenakis

text: Il s'intéresse aussi dans le champ de la musique acoustique à une nouvelle spatialisation en plaçant les musiciens de manière inhabituelle, parmi le public, par exemple, ou réitérant des procédures antiques autour ou à distance du public. Nombre de ces expériences ont fait preuve de leur efficacité, le plus souvent à leur époque, au festival international d'art contemporain de Royan, dont il fut l'un des plus brillants et surprenants habitués.


title: Iannis Xenakis

text: Xenakis crée en 1976 au CEMAMu une interface graphique, l'UPIC, avec laquelle il relie le monde visuel du graphisme et le monde sonore de la musique.


title: Iannis Xenakis

text: Il enseigne de 1973 à 1989 à l'UER Arts plastiques et sciences de l'art de l'université Paris 1 Panthéon Sorbonne où il a comme élève entre 1974 et 1978 le futur compositeur Pascal Dusapin.


title: Iannis Xenakis

text: Il fut lauréat du prix de Kyoto en 1997.


title: Iannis Xenakis

text: Iannis Xenakis réussit, en utilisant des procédures qui auraient pu faire de ses œuvres des productions totalement déshumanisées, ce tour de force de proposer une musique le plus souvent très lyrique et souvent aussi extrêmement émouvante. "Nuits", "L'Orestie" et ses toutes dernières œuvres sont assez proches, curieusement, dans leur simplicité volontaire, de l'esprit des dernières œuvres de Liszt. C'est probablement autour de ce constat que s'est construit le « mystère Xenakis ».


title: Iannis Xenakis

text: Membre du Conseil du développement culturel de 1971 à 1973.


title: Iannis Xenakis

text: En 1954, Iannis Xenakis crée "Metastasis" pour ; c’est la première musique entièrement déduite de règles et de procédures mathématiques. Pour son créateur, il s’agit de mettre en pratique une relation directe entre musique et architecture, combinaison peu commune, mais qui pour lui va de soi.


title: Iannis Xenakis

text: Il met à profit cette combinaison en utilisant les mêmes règles de construction dans son travail des plans du pavillon Phillips de Le Corbusier qui souhaite reprendre son idée des tentures du Pavillon des Temps nouveaux et celui du béton projeté utilisé pour la Chapelle de Ronchamp ; dans ce pavillon sont émises par des haut-parleurs, dans le même concert, des œuvres d'Edgar Varèse ("Poème électronique") et de Xenakis ("concret PH" pour parabole-hyperbole). Mais cette intrusion d’une pensée mathématique dans l’élaboration de formalismes ne peut encore bénéficier de l’outil ordinateur pour élaborer ses représentations.


title: Iannis Xenakis

text: En 1956, fut publiée une théorisation de la musique stochastique, qui s’appuie entre autres sur la théorie des jeux de John von Neumann. Le hasard n’y est déjà plus une simple chance ; chez Xenakis, contrairement à la troisième sonate de Boulez ou aux autres œuvres « ouvertes », contrairement à Cage, et à sa démission du compositeur, la probabilité est entièrement calculée, les règles explicitées (voir "Achorripsis" ou "ST/10-1" en 1961).


title: Iannis Xenakis

text: Le processus global est prévisible, même si les événements qui le composent sont aléatoires. Par cette philosophie de la création, Xenakis essaie de se rapprocher des phénomènes biologiques et des événements du monde vivant. Dans "Achorripsis", les partitions sont programmées en FORTRAN et les hauteurs, durées, densités et vitesses de glissement des notes sont des variables aléatoires suivant l'une des lois suivantes:Pour réduire le hasard, Xenakis simule des marches aléatoires dont le pas suit lui-même une loi de Xenakis, ou est l'exponentielle d'une variable aléatoire de Xenakis.


title: Iannis Xenakis

text: En 1957, apparurent les premières pièces électroniques stochastiques : les "Diamorphoses". Pour la première fois, ces théories bénéficièrent d’un soutien technique et de la confiance à la composition avec un ordinateur IBM (Xenakis travaillait en collaboration avec Arnaud de Chambure). Cette pièce, qui fut aussi la première écrite par Xenakis au GRM, représente une des premières réalisations abouties dans ce domaine de la composition « calculée ».


title: Iannis Xenakis

text: Xenakis, d'abord avec les Polytopes — spectacles sons et lumières proposés dans différents lieux de 1967 à 1978 —, puis pour le "Diatope" à l'inauguration du Centre Georges-Pompidou, est revenu au concept qui lui est cher de mariage entre l'architecture et la musique. Les "Polytopes" et le "Diatope" (ces deux noms viennent des mathématiques) tentent de réunir les dimensions spatiales particulières propres aux arts sonores avec celles plus habituelles du visuel et de la kinesthésie.


title: Iannis Xenakis

text: Dans son ouvrage "musiques formelles", Xenakis dessine des surfaces réglées et des nuages de points sur des partitions, et se sert du résultat comme bloc de construction pour faire de la musique stochastique.


title: Iannis Xenakis

text: Iannis Xenakis est l'auteur de l'algorithme "Gendy" qui est intégré à Csound.


title: Bodyboard

text: Le bodyboard est un sport nautique de vagues proche du surf se pratiquant sur une planche plus courte et flexible.


title: Bodyboard

text: L'inventeur du bodyboard s'appelle . Il fit des études de mathématiques jusqu'en 1955 et travailla ensuite dans l'aéronavale où il se familiarisa avec le maniement des matières plastiques. Cependant, ce travail ne le satisfaisait pas complètement : il décida donc de changer d'horizon et se lança dans l'activité du surf, alors en plein essor. En 1971, il quitta sa Californie natale pour s'installer à Hawaii.


title: Bodyboard

text: Installé dans un climat particulièrement propice au surf et au développement de cette industrie, Morey élabora une planche de deux mètres de long. Cependant, elle était trop fragile et lors de son premier essai, la planche se brisa. Morey ne se découragea pas, convaincu qu'il réussirait à élaborer une planche plus performante. Il déménagea une nouvelle fois pour l'île de Kailua où il s'installa près du spot de Honols. Il décida alors de confectionner une planche de mousse, plus petite, ayant globalement la forme d'une pierre tombale. Le premier test fut extrêmement satisfaisant : la planche s'avéra très maniable et plus légère qu'une planche traditionnelle de surf.


title: Bodyboard

text: Morey est alors convaincu qu'il tient une trouvaille exceptionnelle. Après avoir réuni de l'argent, il repart pour la Californie où il passe un accord avec une petite entreprise de surf. Il dépose le nom " Morey Boogie " pour (le meilleur investissement de sa vie selon lui) et obtient un salaire grâce auquel il s'achète une petite camionnette et se met à vendre des planches. Cependant, l'aspect brut de ses planches l'empêche d'obtenir du succès. Il a alors l'idée de recouvrir ses planches d'un film plastique, doux au toucher. Cette trouvaille eut un effet immédiat : les ventes de planches de bodyboard augmentèrent sensiblement.


title: Bodyboard

text: La planche est le plus souvent utilisée en position allongée (position appelée "prone"), le "bodyboardeur" doit obligatoirement avoir une paire de palmes courtes pour faciliter le départ sur la vague. La figure emblématique du bodyboard est l'hawaïen Mike Stewart, multiple champion du monde dans les années 1990 et encore aujourd'hui parmi les meilleurs, on peut citer ensuite le Brésilien . L'Australie est aujourd'hui la nation moteur du sport, avec des "riders" comme Ryan Hardy, Damian King ou Ben Player. La France a connu ses premières heures de gloire grâce à et au défunt Matthieu Walbrou. La jeune génération est représentée par Pierre-Louis Costes et Amaury Lavernhe tous deux champions du monde.


title: Bodyboard

text: D'autres préfèrent une autre position, le "dropknee" plus souvent appelé DK ou pose hawaienne, comme Paul Roach, Aka Lyman ou Matt Lackey pour ne citer qu'eux, qui consiste à se relever et à poser un genou sur la planche et l'autre pied à plat. Cette position est plus difficile que la précédente en raison de la présence des palmes.


title: Bodyboard

text: Enfin, la dernière pratique est le "Stand Up" qui lui se pratique debout. Peu de bodyboardeurs utilisent cette technique. Il y a néanmoins quelques grands bodyboardeurs, qui ont surfé des vagues de taille considérable dans cette position. On peut citer notamment Danny Kim ou encore Chris Won.


title: Bodyboard

text: Accessible à tous, quelques jours suffisent pour commencer à maîtriser sa planche et découvrir les premières sensations de glisse. La maîtrise complète de ce sport demande cependant beaucoup d'investissement et les professionnels de la discipline en font de plus en plus un sport extrême, aérien et exigeant sur le plan physique. Ils s'attaquent ainsi aux vagues les plus extrêmes du monde, parfois même inaccessibles aux meilleurs surfeurs mondiaux et réalisent des figures aériennes spectaculaires.


title: Bodyboard

text: Il existe un championnat professionnel, le APB (Association of Professional Bodyboarders) World Tour, le dernier champion en date étant le Français, Amaury Lavernhe. Le sport est aujourd'hui encore resté très en retrait médiatiquement comparé au surf malgré un nombre de pratiquants comparable à ce dernier dans des pays comme le Portugal ou l'Australie.


title: Bodyboard

text: Le "bodyboard" est une planche courte d'environ un mètre de long et 60 centimètres de large, dont une partie du revêtement supérieur est souple et imperméable à l'eau mais qui peut aussi s'acheter pour toutes les morphologies. Il y en a pour tous les goûts, du débutant au professionnel. Il est donc très important de bien choisir son bodyboard.


title: Bodyboard

text: Le centre de la planche, partie la plus importante est constitué par une mousse de nature et de densité variable. On trouve soit de la mousse polyéthylène, soit du polypropylène ou encore du polystyrène expansé.


title: Bodyboard

text: Les "bords" de la planche ("rail") jouent un rôle très important dans la glisse, faisant office de dérives (ce dont un bodyboard est dépourvu) et leur angle détermine la réaction de la planche.


title: Bodyboard

text: Le choix du bodyboard se fait en fonction de la taille, du poids et de la température de l'eau. La taille du bodyboard doit se situer entre le nombril et 10 cm plus bas ou plus haut, en fonction de son niveau et des vagues. Pour un adepte du dropknee, la planche sera plus large au niveau du tail et plus longue.


title: Bodyboard

text: Il faut au "rider", une paire de palmes courtes et puissantes soit symétriques, soit asymétriques. On les trouve généralement en caoutchouc mais il existe également des palmes en silicone qui présentent l'avantage de ne pas irriter la peau, d’être très confortables mais peu puissantes. Comme pour la board, des palmes existent pour les débutants et les confirmés ou experts.


title: Bodyboard

text: Enfin le dernier matériel est le leash qui est en uréthane généralement, et qui permet au pratiquant de ne pas perdre sa planche lors d'une chute (Wipe-out). Celui-ci peut être élastique ou non, et conçu pour le biceps ou le poignet en fonction de l'endroit où il s'attache.


title: Bodyboard

text: La planche est composée de plusieurs parties : Plus large sur les planches de prone pour avoir un maximum de vitesses (point d'appuis sur l'avant), plus étroit sur les planches de drop-knee pour le pas "planter" le nez dans la vague et réaliser de belles courbes. Il est parfois renforcé par des "Bumper", sorte de protubérances qui le protègent.


title: Bodyboard

text: Il est parfois creusé pour gagner en confort et/ou en flexibilité, on l'appelle alors "Contoured deck" ou "ergo deck".


title: Bodyboard

text: Il est en plastique pour pouvoir minimiser les frottements mais aussi et surtout pour participer au renfort de la planche. Elle rigidifie et rend plus ou moins nerveuse le bodyboard en fonction de sa nature.Elle est éventuellement creusée de "channels" qui permettent une meilleure accroche dans les vagues creuses.


title: Bodyboard

text: Plus la planche est souple moins elle sera rapide, mais gagnera en maniabilité.


title: Bodyboard

text: - 50/50 : La partie supérieure et inférieure de l’arrête du rail ont la même taille. C'est une configuration qui réduit la traînée et donc qui augmente la vitesse au détriment de l'accroche. - 55/45 : Taille intermédiaire de rail, elle permet de conjuguer accroche et contrôle dans un maximum de conditions. - 60/40 : Le bord inférieur (côté slick) est plus important que le supérieur. La planche a plus d'accroche et de traînée. - 70/30 : Ici le demi-rail inférieur est encore plus important, le contrôle est maximal, la vitesse est moins bonne. Utilisé souvent pour des planches de grosses conditions.Le stringer ne sert pas seulement à la solidité de la planche même si ça y contribue. C'est aussi et surtout pour donner du ressort ! Un pain de mousse, quelle que soit sa matière, reste de la mousse, donc il se déforme (les contraintes en surf sont énormes) et cela à deux terminaisons :


title: Bodyboard

text: - à force de plier dans tous les sens, il s’abîme, - en pliant il permet certaines choses (virer par exemple) mais au détriment d'autres (perte de vitesse).


title: Bodyboard

text: Le (ou les) stringer(s) permet(tent) à la mousse de reprendre son shape (sa courbure, son rocker) le plus rapidement possible, donc d'avoir une planche vive ET solide. Le même principe est utilisé dans les voiles des planches à voile !  Et comme dans les voiles, on est passé des lattes en fibres plates à des lattes en carbone plates puis rondes, le bodyboard a suivi le même chemin.


title: Bodyboard

text: Le Mesh à une action similaire aux stringers plat avec l'avantage qu'il applique son action à l'ensemble du board et pas à une partie comme le ferait un stringer simple au centre mais il a l'inconvénient de peser lourd. Cela à donc une action sur les mouvements de la planche tant en longueur (ce qu'on aime appeler "flex") quand largeur (torsion).  Le mouvement de torsion est justement celui qu'exploite les planches de type PARABOLIC ou THERMAL FLEX CORE...  Le Polyéthylène ou PE est principalement utilisé dans les eaux froides car elle conserve une certaine souplesse donc maniabilité mais prend l'eau et flotte donc moins bien. Elle est aussi utiliser pour les grosses vagues, permettant un meilleur contrôle de la vitesse et des manœuvres que la mousse PP. La mousse Poly-propylène ou PP est préférée dans les eaux chaudes, la board conserve son ressort donc sa dynamique et sa vitesse. Elle est plus résistante dans le temps au pression/torsion/appuis que le PE. Elle flotte plus (portance) car elle ne prend pas l'eau et est plus rapide également. Le take-off comme le passage de section est donc facilité.


title: Bodyboard

text: Des assemblages de mousses ont maintenant leur place sur le marché, répondant au nom de 3D, 2C, 3C ou PFS ou RADIAL FLEX. Ces assemblages visent à allier des cores de différentes natures pour cumuler leur propriété. Une planche qui sera bonne toute l'année, à 10° comme à 30°. Elle est souvent performante, mais dans certaines conditions de température d'eau ou de vague précises.


title: Bodyboard

text: La température de l'eau joue aussi sur le flex de la planche. Si l'eau est chaude, les cores rigides seront plus agréables à surfer car l'eau chaude assoupli la planche et l'eau froide la rigidifie.


title: Bodyboard

text: Le polyéthylène (PE) est le plus souvent utilisé dans les eaux fraiches à tempérées ( à ) car c'est un core plus "flex" que le polypropylène (PP). Depuis la disparition de l'usine DOW CHEMICAL qui fabriquait un excellent PE, cette mousse à tendance à disparaitre pour être remplacé par des hybrides comme l'HD30 (ou AIRFLEX), le 2C ou le 3C et de plus en plus par du PP basse densité (D12/NRG).


title: Bodyboard

text: Le polypropylène (PP) est utilisé pour les eaux tempérées à chaudes ( à ) car c'est un core plus rigide que le (PE). Sa densité est variable, plus dense, il est plus nerveux, plus rigide donc plus rapide et plus portant. idéal en eau chaude. Moins dense, il est plus flexible, plus maniable, plus confortable. Bien pour les eaux tempérées.


title: Bodyboard

text: - 2.1pcf - PP que l'on rencontre encore chez des marques comme TOOBS, CARTEL, DIVISION71... - 1.9pcf - PP le plus répandu, BPP par excellence de nombreux fabricants qui le renomment (FREEDOM6, 0CORE, GRAVITY CORE...). - 1.6pcf - Appelé EFC, de plus en plus répandu. - 1.4pcf - Presque qu'introuvable, n'est pas trop utilisé. - 1.2pcf - Sous l'appellation NRG ou D12, c'est le PP qui tend à remplacer le PE.


title: Bodyboard

text: Le 3D core est composé d'une fine couche de PE et de PP ce qui donne une planche qui fonctionne dans les eaux entre et . Le 3D est en train de se faire supplanter par les déclinaisons de PP faible densité que sont l'EFC et le NRG/D12 sur cette plage de température d'eau. Le poids du 3D est surement son plus gros inconvénient.


title: Bodyboard

text: Depuis la création du bodyboard moderne en 1971, le bodyboard a rapidement évolué en tant qu'industrie comme en tant que sport extrême. Le sport a grandi dans une industrie internationale avec des forteresses grandissantes en Australie, Amérique du Sud avec des pays tels que le Chili et le Pérou, le Japon, les îles Canaries, l'Afrique du Sud, la France et bien d'autres. L'évolution des manœuvres et des vagues dans lesquelles il se pratique ont fait de lui un des sports de vague les plus extrêmes.


title: Bodyboard

text: Les bodyboardeurs ont surfé sur les vagues les plus dangereuses et renommées du monde : Teahupoo à Tahiti, Shark Island en Australie, El Fronton aux îles Canaries, Luna Park en Australie et bien d'autres.


title: Bodyboard

text: En outre, les bodyboardeurs mettent beaucoup l'accent sur des manœuvres aériennes toujours plus impressionnantes sur des sections de vagues toujours plus grosses et dangereuses.


title: Bodyboard

text: Quelques exemples de figures possibles en bodyboard De 1982 à 1983, le gagnant du "International Morey Boogie Bodyboard Pro Championships" qui se déroulait sur le spot de Pipeline à Hawaii était considéré champion du monde. Depuis, un tour mondial détermine le champion du monde.


title: Bodyboard

text: Le tour mondial est actuellement organisé par l'Association Professionnelle de Bodyboard (APB) et détermine chaque année le champion du monde de Bodyboard.


title: Bodyboard

text: En décembre 2015 la championne du monde de bodyboard au Chili, à Iquique est une Française, Anne-Cécile Lacoste. Deux mois plus tôt au Maroc elle a remporté le championnat d'Europe.


title: Bodyboard

text: Association internationale des bodyboarders


title: Denise Duval

text: Denise Duval, née le à Paris et morte le en Suisse, est une artiste lyrique (soprano) française.


title: Denise Duval

text: Denise Duval débute en 1942 au Grand Théâtre de Bordeaux. De retour à Paris, elle est engagée dans une revue aux Folies Bergère. Remarquée par Georges Hirsch, administrateur de la RTLN, elle fait ses débuts à l'Opéra-Comique le dans le rôle-titre de "Madame Butterfly". Elle y interprète par la suite de nombreux premiers rôles dont "Angélique" de Jacques Ibert, La Périchole dans "Le Carrosse du Saint-Sacrement" d'Henri Büsser, Giulietta dans "Les Contes d'Hoffmann" de Jacques Offenbach, Conception dans "L'Heure espagnole" de Maurice Ravel, Alexina dans "Le Roi malgré lui" d'Emmanuel Chabrier, Musette dans "La Bohème" et "Tosca" de Giacomo Puccini, ou encore Emma Bovary dans "Madame Bovary" d'Emmanuel Bondeville.


title: Denise Duval

text: Mais sa carrière est surtout marquée par sa collaboration avec Francis Poulenc dont elle créa les principaux rôles féminins : Thérèse dans "Les Mamelles de Tirésias" en 1947, Blanche de la Force dans "Dialogues des carmélites" en 1957, la Femme dans "La Voix humaine" en 1958 et "La Dame de Monte-Carlo" en 1961.


title: Denise Duval

text: Francis Poulenc décrit ainsi sa rencontre avec Denise Duval à Claude Rostand :


title: Denise Duval

text: Le charme, la prestance et les qualités de comédienne de la jeune Denise Duval exercent tout de suite une fascination sur Poulenc. De cette rencontre va naître une amitié et une complicité qui se poursuivra jusqu'à la mort du compositeur en . C'est ainsi pour qu'elle puisse les chanter à son jeune fils que Poulenc compose en 1960 le cycle de mélodies "La Courte Paille", sur des poèmes de Maurice Carême.


title: Denise Duval

text: En 1965, un accident vocal mal soigné la laisse quasiment aphone et l’oblige à interrompre sa carrière. En 1970, sur la demande insistante de Dominique Delouche, elle accepte cependant de sortir de sa retraite pour jouer dans "La Voix humaine", utilisant en playback son enregistrement de 1959.


title: Denise Duval

text: Denise Duval vit ensuite retirée à Bex, en Suisse, jusqu’à son décès le . En 2020, la Municipalité de Bex décide d'honorer cette artiste en renommant le parc de la Vauvrise « parc Denise-Duval ». Le parc arborisé à son nom est inauguré en 2021.  Ouvrage ayant servi à la rédaction de cet article.


title: Il trovatore

text: Il trovatore (en français : Le Trouvère) est un opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Salvatore Cammarano et Leone Emanuele Bardare, d'après le drame espagnol "El Trovador" (1836) d'Antonio García Gutiérrez. Il fut créé au Teatro Apollo de Rome le , puis représenté à Paris, au Théâtre-Italien, dans sa version originale, le .


title: Il trovatore

text: En 1856 Verdi remania l'œuvre pour l'adapter à la forme du exigée par l'Opéra de Paris, où elle fut représentée, le , sous le titre "Le Trouvère". Le livret avait été traduit en français par Émilien Pacini.


title: Il trovatore

text: On ne sait pas pourquoi Verdi s'est intéressé à la pièce d'Antonio García Gutiérrez.  En 1836, "El Trovador", la seule pièce de cet auteur, connu avant tout pour ses traductions, remporta en Espagne un succès aussi immense que soudain. Verdi l'apprit et décida d'acheter un dictionnaire d'espagnol pour pouvoir en lire le texte avant même qu'elle ne soit adaptée pour un théâtre italien, ou même traduite. Il était en effet à la recherche d'idées depuis l'achèvement de "Luisa Miller" en 1849, et c'est avec résolution qu'il choisit le drame de Guttiérrez pour sujet de son nouvel opéra.  Il prie son librettiste Salvatore Cammarano - trop lent, selon lui - de se hâter, ignorant que la lenteur de son collaborateur est due à la maladie dont il mourra en 1852. Un nouveau librettiste, le jeune Emanuele Bardane, sans doute plus docile, et qui avait déjà aidé Cammarano dans ses derniers mois, prend la relève. (Sources : "Tout Verdi", Paris, Laffont 2013.)


title: Il trovatore

text: L'opéra a été représenté pour la première fois au Teatro Apollo à Rome, le où il "a commencé une marche victorieuse partout dans le monde de l'opéra". Aujourd'hui, on le donne souvent ; c'est l'un des piliers du répertoire. Il apparaît à la sur la liste "Operabase" des opéras les plus représentés dans le monde.L'immense popularité de l'opéra, avec quelque deux cent vingt-neuf productions à travers le monde au cours des trois années suivant la création, est illustrée par le fait qu'« à Naples, par exemple, l'opéra dans ses trois premières années, a été onze fois mis en scène dans six théâtres et que les représentations ont totalisé cent quatre-vingt-dix séances ».


title: Il trovatore

text: L'opéra a d'abord été joué à Paris en italien le par le Théâtre-Italien à la salle Ventadour. La distribution comprenait Lodovico Graziani dans le rôle de Manrico et Adelaïde Borghi-Mamo dans le rôle d'Azucena. Une version française traduite par Émilien Pacini et appelée "Le Trouvère" a d'abord été représentée à La Monnaie à Bruxelles le et à l'Opéra de Paris à la Salle Le Peletier le . L'empereur Napoléon III et l'impératrice Eugénie ont assisté à ce dernier spectacle. Verdi a apporté des modifications notables à la partition pour la première de la version française du "Trouvère" à la salle Le Peletier (ajout du ballet de l'acte III, modifications dans la partition pour le rôle d'Azucena, interprétée à cette occasion par Borghi-Mamo). Il a également prolongé le "finale" pour le public français. Certains de ces changements ont été repris dans des productions modernes en langue italienne.


title: Il trovatore

text: "Il trovatore" a été représenté aux États-Unis pour la première fois le à l'Académie de Musique récemment ouverte à New York. La première britannique a eu lieu le à Covent Garden à Londres.


title: Il trovatore

text: Aujourd'hui, presque toutes les productions montent la version italienne de l'opéra (Rome, 1853). Seule exception notable : en 2002, la version française, "Le Trouvère" (Paris, 1857) a été montée à l'Opéra de Sarasota dans le cadre du « cycle Verdi » qui représente toutes les œuvres du compositeur, et dont la fin est prévue pour 2016.


title: Il trovatore

text: En 2014, la version d"'Il trovatore" dans la mise en scène d'Alvis Hermanis, avec la participation d'Anna Netrebko (Leonora), Placido Domingo (Luna) et Marie-Nicole Lemieux (Azucena), est représentée dans le cadre du Festival de Salzbourg.


title: Il trovatore

text: Résumé de l'action


title: Il trovatore

text: I. Le duel – 1 – Dans l'Espagne du Moyen Âge, la gitane Azucena a enlevé le fils du comte de Luna pour venger sa mère, que le vieux comte avait envoyée au bûcher. Elle l'a élevé comme son propre fils, sous le nom de Manrico.


title: Il trovatore

text: 2 – Au service d'Urgel et banni par le roi d'Aragon, Manrico tombe néanmoins amoureux de Leonora, dame d'honneur de la reine.


title: Il trovatore

text: 3 – Bravant le danger, il essaie de la rencontrer au palais de l'Aljaferia, à Saragosse, sous le costume d'un trouvère ; mais il se heurte à un rival en la personne du jeune comte de Luna, qui a à peu près son âge.


title: Il trovatore

text: 4 & 5 – Se rencontrant dans le jardin, en présence du Comte qui les épiait, Leonora et Manrico sont victimes d'un quiproquo. Les deux hommes ressortent pour se battre en duel. () "II. La gitane – 1 – Devant le feu de camp des gitans, en Biscaye, Azucena revit avec horreur en souvenir, le supplice de sa mère, brûlée vive sur ordre du vieux comte de Luna, et elle avoue l'échec de sa vengeance. En proie à un égarement subit, c'est son propre enfant qu'elle a jeté dans les restes du bûcher fumant. Elle fait jurer à Manrico qu'il vengera enfin sa mère, et sa grand-mère. Il obéit, et quand il émet des doutes sur sa propre origine, elle le rassure brièvement.


title: Il trovatore

text: Un messager vient alors annoncer à Manrico que Leonora, croyant qu'il a été tué par le comte, veut se faire religieuse. Il se précipite pour l'en empêcher et il arrive à temps à la porte du couvent, où le comte se préparait à enlever Leonora, avant qu'elle ne prononce ses vœux. Manrico convainc sans peine Leonora de le suivre. ()


title: Il trovatore

text: III. Le fils de la gitane – À la frontière de l'Aragon, à l'intérieur de la forteresse de Castellor, prise par Urgel mais assiégée par le Comte de Luna, on prépare le mariage de Manrico et de Leonora. Au moment où leur union va être scellée, un messager vient annoncer qu'Azucena a été interpellée par le Comte, sous les murs de la ville, qu'elle a été reconnue, et qu'elle est condamnée au bûcher, pour crime d'enlèvement. La cérémonie du mariage est interrompue, et Manrico se précipite hors de la forteresse, pour délivrer sa mère. () IV. Le supplice – Fait prisonnier à son tour, Manrico est enfermé avec sa mère au donjon du palais de l'Aljaferia. Revenue discrètement au palais, Leonora propose au comte de l'épouser, à condition qu'il libère Manrico. Mais avant d'annoncer elle-même à Manrico qu'il peut partir, elle absorbe le poison qui lui permettra d'échapper à l'odieux mariage. Au mépris de son serment, Luna, dépité, donne l'ordre d'exécuter le proscrit, sous les yeux de sa mère. Satisfaite, Azucena annonce alors au comte de Luna qu'il vient de mettre à mort son propre frère. ()


title: Il trovatore

text: Détail de l'action


title: Il trovatore

text: L'action se situe dans le Nord de l'Espagne, en partie en Biscaye et en partie dans l'Aragon du .


title: Il trovatore

text: Prologue


title: Il trovatore

text: Avant le lever du rideau, Ferrando, capitaine de la garde, narre au spectateur le contexte dans lequel l'opéra va se dérouler : le père du comte de Luna a eu deux fils d'un âge proche. Une nuit, on découvrit une gitane près du berceau du plus jeune des deux frères. On la chassa, mais l'enfant tomba malade peu après et on pensa qu'elle lui avait jeté un sort. Elle fut retrouvée et condamnée au bûcher.


title: Il trovatore

text: La fille de la gitane, Azucena, décidée à venger sa mère, s'introduisit dans le château et s'empara du jeune enfant dans l'intention de le jeter lui aussi au bûcher. Mais elle fut prise d'un accès de folie et jeta au bûcher son propre enfant à la place de l'héritier. Elle éleva alors l'enfant de Luna comme son propre fils. Il prit le nom de Manrico.


title: Il trovatore

text: Au début de l'opéra, Manrico est devenu adulte et trouvère, et Azucena est toujours décidée à exercer sa vengeance contre le comte de Luna à travers Manrico.


title: Il trovatore

text: Le palais d'Aliaferia en Aragon. Le comte de Luna, amoureux éconduit de Leonora, ordonne à ses hommes de saisir un troubadour qui chante sous les fenêtres de sa bien-aimée.


title: Il trovatore

text: Dans les jardins du palais, Leonora confie à Iñez son amour pour un vaillant chevalier vainqueur d'un tournoi. Elle sait que celui-ci partage son amour, car elle a entendu son trouvère chanter une sérénade sous ses fenêtres.


title: Il trovatore

text: Alerté par le chant du trouvère qu'il entend au loin, le comte de Luna sort du palais pour livrer un duel avec lui. Leonora l'entend aussi, et se précipite au dehors. Elle tombe sur les deux hommes qui déjà ont commencé à croiser le fer. Leonora s'évanouit.


title: Il trovatore

text: Dans le camp des gitans, Azucena et Manrico sont assis autour du feu. Elle raconte avec passion ses souvenirs et ses haines, et comment sa mère a été tuée. « Venge-moi » dit-elle à Manrico, qui se demande s'il est bien son fils. Elle le rassure et lui jure son amour de mère.


title: Il trovatore

text: Elle rappelle à son fils comment, engagé dans une bataille contre les troupes d'Aragon, il a épargné la vie du comte de Luna, qu'il tenait pourtant entre ses mains. Il lui répond avoir entendu une voix venue du ciel, le suppliant d'épargner la vie du comte. Un messager vient annoncer à Manrico que Leonora, le croyant mort, s'est cloîtrée dans un couvent.


title: Il trovatore

text: Dans le couvent, le comte et ses hommes viennent enlever Leonora avant qu'elle prononce ses vœux. Il lui chante son amour pour elle ("Il balen del suo sorriso"). Manrico et ses hommes, venus sauver Leonora, apparaissent alors dans le couvent, et s'opposent aux hommes du comte.


title: Il trovatore

text: Manrico est parvenu à mettre Leonora en lieu sûr dans son camp de Castellor. Le comte de Luna et ses hommes font le siège du camp. Ils capturent une bohémienne qui rôdait alentour. C'est Azucena. Ferrando reconnaît la femme qui avait autrefois jeté le deuxième fils de Luna dans le bûcher. Pour se défendre, elle appelle au secours Manrico, en criant qu'il est son fils. Le comte la condamne au bûcher.


title: Il trovatore

text: Dans la forteresse de Castellor, Manrico et Leonora se préparent à être unis par le mariage. Au moment où leur union va être conclue, un messager arrive et annonce la capture d'Azucena et sa condamnation au bûcher. Manrico réunit ses hommes et se précipite hors de la forteresse.


title: Il trovatore

text: Manrico échoue dans sa tentative de sauver sa mère. Il est capturé lui aussi, et la mère et le fils sont retenus prisonniers dans le donjon du palais d'Aliaferia. Leonora, revenue au palais, échafaude un plan désespéré pour sauver Manrico. Elle propose au comte de Luna de l'épouser à condition qu'il rende sa liberté à Manrico. Le comte accepte son marché. Mais il ne sait pas que sa bague contient un poison qu'elle est décidée à absorber dès que son amant sera libéré. Ainsi elle échappera à cette union qu'elle refuse.


title: Il trovatore

text: En se rendant au donjon où sont emprisonnés Manrico et Azucena, Leonora absorbe son poison. Elle pénètre dans la cellule et presse Manrico de partir. Mais il comprend que celle-ci a payé sa liberté au prix fort, quand il voit le poison produire ses premiers effets. Le comte arrive et trouve Leonora morte dans les bras de Manrico. Il ordonne que Manrico soit condamné à mort, et oblige Azucena à assister à l'exécution. Une fois le travail du bourreau achevé, elle révèle au comte que Manrico était son propre frère en s'écriant « Tu es vengée, ô ma mère ! »


title: Il trovatore

text: La partition est composée pour l'effectif orchestral standard (à cette époque et au-delà), comprenant deux flûtes (dont un piccolo), deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors, deux trompettes, deux trombones, un trombone basse, un cimbasso, des timbales, une grosse caisse, un triangle, violons, altos, violoncelles et contrebasses.


title: Il trovatore

text: Elle inclut toutefois des marteaux sur enclumes (à l'entrée du deuxième acte) et un orgue (au troisième acte), ainsi que des instruments de scène : cloches, tambour, harpe, cor.


title: Glossaire maritime

text: Ce glossaire maritime liste les principaux termes techniques utilisés par le monde maritime et les marins.


title: Glossaire maritime

text: Pour les termes spécifiques à la voile, voir le lexique de la navigation à voile et pour les expressions, voir les expressions de marins.


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: En théorie des nombres, un nombre pseudo-premier est un nombre qui partage une propriété commune à tous les nombres premiers sans être lui-même premier.


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: Il existe plusieurs définitions, non équivalentes, de nombre pseudo-premier de Fibonacci. L'une d'elles est :


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: Un nombre pseudo-premier de Fibonacci est un nombre composé impair "n" tel que formula_1 où formula_2 est le nombre de Lucas d'ordre "n".


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: Il est conjecturé que la condition d'imparité est redondante.


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: Les premières valeurs en sont 705, 2465, 2737, 3745, 4181, 5777, 6721 : elles forment la dont les termes y sont dénommés "nombres pseudo-premiers de Bruckman-Lucas".


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: Un nombre "pseudo-premier de Fibonacci fort" est un nombre composé impair "n" tel que formula_3 où formula_4 est la suite de Lucas de paramètres "P" et "Q". Ce sont des pseudo-premiers de Fibonacci car formula_5.


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: Une condition équivalente est : Le plus petit exemple de "pseudo-premier de Fibonacci fort" est 443372888629441 = 17·31·41·43·89·97·167·331 ; voir la .


title: Nombre pseudo-premier de Fibonacci

text: , fusionné depuis dans «  ».


title: Bob Dole

text: Robert Joseph Dole, dit Bob Dole, né le à Russell dans le Kansas et mort le à Washington, est un homme politique américain. Il a été sénateur du Kansas et chef du parti républicain au Sénat des États-Unis.


title: Bob Dole

text: Il se présenta à la vice-présidence des États-Unis en 1976 en tant que colistier de Gerald Ford et fut candidat à la présidence en 1996 face au président sortant Bill Clinton.


title: Bob Dole

text: Robert Joseph Dole est né le à Russell (Kansas). Il est diplômé en droit de l'université Washburn à Topeka au Kansas.


title: Bob Dole

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Bob Dole sert en tant qu'officier d'infanterie de combat en Italie au sein de la 10 division d'infanterie de montagne. Blessé deux fois, il fut hospitalisé pendant . Il subit plusieurs opérations, les habitants de Russell se cotisant pour les payer. Décoré de deux "Purple Hearts" et d'une étoile de bronze, Dole a perdu le quasi entier usage de son bras droit à cause de ses blessures de guerre.


title: Bob Dole

text: En 1948, Bob Dole se marie avec Phyllis Holden, avec laquelle il aura une fille, Robin, née en 1954.


title: Bob Dole

text: Divorcé en 1972, Dole s'est remarié en 1975 avec Elizabeth Hanford. Devenue Elizabeth Dole, celle-ci deviendra notamment sénatrice de Caroline du Nord de 2003 à 2009. Elle a tenté sans succès d'obtenir la nomination républicaine pour la présidentielle de 2000.


title: Bob Dole

text: De profession d'avocat à partir de 1952, Bob Dole est aussi un homme politique, élu à la Chambre des représentants du Kansas en 1953.


title: Bob Dole

text: À la fin de son mandat, il devient procureur général du comté de Russell jusqu'en 1961.


title: Bob Dole

text: En 1960, Dole est élu à la Chambre des représentants des États-Unis et y sera réélu jusqu'en 1968 pour être élu sénateur du Kansas. Il y sera réélu jusqu'à sa démission le .


title: Bob Dole

text: Pendant ses au Sénat, il sera notamment chef de la minorité (1987-1995) ou de la majorité républicaine (1985-1987 et 1995-1996). Il exerce parallèlement une carrière maçonnique. Il laissa son nom au "Bayh-Dole Act" de 1980, autorisant les universités et autres organismes non-lucratifs à déposer des brevets au sujet d'inventions et découvertes ayant bénéficié de fonds du gouvernement fédéral.


title: Bob Dole

text: En 1976, Gerald Ford le choisit comme colistier sur le ticket républicain pour l’élection présidentielle à la place qui aurait dû revenir au vice-président en exercice, Nelson Rockefeller, que beaucoup de républicains jugent trop modéré et à gauche du parti. Cependant, avec 48,02 % des suffrages et remportés, le ticket républicain est battu par le ticket démocrate mené par Jimmy Carter, qui recueille 50,08 % des voix et .


title: Bob Dole

text: En 1980 et 1988, il est candidat aux primaires républicaines pour l’élection présidentielle mais est battu par Ronald Reagan puis par George Bush père.


title: Bob Dole

text: En 1996, Bob Dole obtient la nomination républicaine après avoir défait Steve Forbes et des challengers plus à droite comme Pat Buchanan et Lamar Alexander.


title: Bob Dole

text: Bob Dole est handicapé dans sa campagne présidentielle par son âge (), qui en aura fait avec Ronald Reagan le candidat le plus âgé de l'histoire des États-Unis. Avec son colistier Jack Kemp, Dole est lourdement défait, comme attendu, par le président sortant Bill Clinton, lequel est réélu avec 49,2 % des suffrages (379 grands électeurs) contre 40,7 % à Bob Dole (159 grands électeurs).


title: Bob Dole

text: Le , Clinton le décore de la médaille présidentielle de la Liberté pour ses services dans l'armée et pour sa carrière politique.


title: Bob Dole

text: Le 17 janvier 2018, Dole reçoit la "Congressional Gold Medal" au Capitol Hill en présence du président Donald Trump. La médaille d'or du Congrès est la plus haute distinction civile qui puisse être accordée par le Congrès des États-Unis.


title: Bob Dole

text: Retiré de la vie politique active, Bob Dole est retourné dans un cabinet d'avocat de Washington et mène aussi d'autres activités publiques. Il se fait porte-parole à la télévision dans des publicités pour le Viagra ou Pepsi-Cola et intervient souvent dans des émissions politiques comme le Larry King Live sur CNN. C'est au cours d'une de ces interventions qu'il a une altercation mémorable avec le candidat aux primaires démocrates de 2004, Wesley Clark, et pour lequel il lui prédit, avec raison, sa défaite dès les primaires du New Hampshire.


title: Bob Dole

text: Détenteur lui-même de deux « Purple Hearts », il peut se permettre, durant la campagne présidentielle de 2004, de s'en prendre au candidat démocrate, John Kerry et à sa propension à étaler ses faits d'armes durant la guerre du Viêt Nam.


title: Bob Dole

text: Bien qu'à la retraite, il a continué à s'attaquer aux démocrates, combattant notamment le projet de réforme de l'assurance maladie souhaité par Barack Obama.


title: Bob Dole

text: Bob Dole est aussi l'auteur d'un livre sur les blagues présidentielles, où il classifie les présidents selon leur humour.


title: Bob Dole

text: Il apporte le son soutien à Mitt Romney en vue de la primaire républicaine de 2012.


title: Bob Dole

text: Bob Dole meurt le 5 décembre 2021 à l'âge de 98 ans.


title: Bob Dole

text: Bob Dole, dans la version amateur du "Guide du voyageur galactique", tiré de l'œuvre de Douglas Adams, est considéré comme "« The Oldest Living Creature On The Planet Earth »", « la créature vivante la plus vieille de la planète Terre ».


title: Bob Dole

text: Il est enlevé avec Bill Clinton par des extra-terrestres à la veille de l'élection de 1996.


title: Bob Dole

text: Il apparaît également se présentant en tant que sénateur dans le de la saison 14.


title: Bob Dole

text: Il fait une apparition aux côtés d'autres hommes politiques dans l’épisode 3 de la saison 3, "Pas de fumée sans vieux".


title: King

text: King est un mot anglais signifiant roi.


title: King

text: ', ' et


title: King

text: ' et '


title: Milesiens

text: Dans la mythologie celtique irlandaise, les Milesiens ou les fils de Mil Espaine sont les premiers humains à avoir débarqué sur l'île. Ils ont succédé aux Tuatha Dé Danann, obligés de se réfugier dans le Sidh.


title: Milesiens

text: Selon le Lebor Gabala Érenn, ils venaient d'Espagne et sont arrivés en Irlande durant la fête de Beltaine, Amorgen Glungel à leur tête.


title: Milesiens

text: Sur leur chemin, ils rencontrèrent les déesses Eriu, Banba et Fotla et leur promirent que le pays serait nommé d'après celle dont le conseil les aiderait à conquérir cette terre. Les Milesiens vainquirent les Tuatha Dé Danann à la bataille de Tailtinn et prirent Tara, leur capitale où ils s'établirent.


title: Milesiens

text: Comme ce fut le conseil d'Eriu qui leur permit de gagner, le pays fut appelé "Erin" ou "Éire" en son honneur. Après une courte résistance, une trêve fut instaurée et le pays fut partagé : les Milesiens eurent droit à la partie au-dessus du sol tandis que les Tuatha Dé Danann reçurent le monde souterrain.


title: Milesiens

text: Selon la tradition les Ard ri Érenn sont issus de trois des fils de Mile ; Érimón, qui régna sur le nord de L'Irlande, Ir qui est l'ancêtre de la lignée des rois d'Ulaid et Eber Finn le plus jeune, qui régna sur le sud.


title: Milesiens

text: Érimón, et Eber Finn entrèrent en guerre et le dernier fut tué lors d'une bataille ; Érimón régna alors sur tout le territoire et devint ainsi le premier roi humain de toute l'Irlande. Toutefois sa lignée dut faire face en permanence aux prétentions au trône des lignées issues de ses frères.


title: Ainay-le-Vieil

text: Ainay-le-Vieil est une commune française située dans le département du Cher, en région Centre-Val de Loire. La commune de Ainay-le-Vieil est située dans le sud du département du Cher, en bordure de l'Allier sur la limite du Berry et du duché de Bourbon aux abords du canal de Berry, dans l'ancien lit du Cher.


title: Ainay-le-Vieil

text: Ainay-le-Vieil est située à au sud de Bourges et à de Saint-Amand-Montrond.


title: Ainay-le-Vieil

text: Ainay-le-Vieil est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Ainay-le-Vieil

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Saint-Amand-Montrond, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Ainay-le-Vieil

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (89,3 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (89,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (51,6 %), prairies (33,7 %), forêts (8,4 %), zones agricoles hétérogènes (4 %), zones urbanisées (2,4 %).


title: Ainay-le-Vieil

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Ainay-le-Vieil

text: Bas latin Aginacus. Nom de personne d’origine germanique Agina et faux suffixe de possession iacus.


title: Ainay-le-Vieil

text: "Segaudo de Anniaco", vers 1061 (Cartulaire de Saint-Sulpice de Bourges, charte 58, p. 127) ; "De Aigennaico", 1064 (Archives Départementales du Cher-4 H, abbaye Saint-Sulpice de Bourges) ; "Segaudo de Ainnaco", vers 1072 (Cartulaire de Saint-Sulpice de Bourges, charte 64, p. 138) ; "De Ainnaco", 1075 (Archives Départementales du Cher-4 H, abbaye Saint-Sulpice de Bourges) ; "Ainai", 1198 (Archives Départementales du Cher-8 H, abbaye de Noirlac) ; "Aynolium", 1230 (Cartulaire de Fontmorigny) ; "Ynaium propre Karentonium", 1300 (Archives Départementales du Cher-8 G, chapitre Saint-Étienne de Bourges) ; "Aynolium Vetus", 1318 (Archives Départementales du Cher-8 G, chapitre Saint-Étienne de Bourges) ; "Ynay le Vieil", (Archives Nationales-JJ 155, n° 233, fol. 143) ; "Ynay le Vielh", 1420 (Archives Départementales du Cher-E, seigneurie de Saint-Amand) ; "Ygnec", 1422 (Archives Départementales du Cher-40 H, abbaye Notre-Dame de Charenton-du-Cher) ; "Aynay le Viel, parroisse et grand chastel fort près le Cher de la mesme élection de Sainct Amand", 1569 (Nicolay, Description générale du Bourbonnais, p. 128, 188) ; "Ayany le Viel, parroisse où est le chastel fort et lieu seigneurial dudict Aynay", 1569 (Nicolay, Description générale du Bourbonnais, p. 133) ; "Parroisse d’Esnay le Vieil", 1579 (Archives Départementales du Cher-38 H, abbaye de Bussières) ; "Le Bourg d’Aisnay le Vieil", 1660 (Archives Départementales du Cher-8 G, chapitre Saint-Étienne de Bourges) ; "Ainay le Vieil", (A.D. 18-C 1109, Élection de Saint-Amand-Montrond) ; "Ainay le Vieil", XVIIIe s. (Carte de Cassini).


title: Ainay-le-Vieil

text: Le bas latin Viculus, diminutif du latin vicus, signifie petit village ouvert créé près de la ville forte, castrum ou castellum ; la forme latine Vetus est la traduction littérale de la forme romane Vieux incomprise.


title: Ainay-le-Vieil

text: Ce nom s'oppose à Ainay-le-Château, département de l'Allier.


title: Ainay-le-Vieil

text: Cette église du possède un imposant clocher voûté d'ogives abritant le portail principal. Sa chapelle seigneuriale (famille Bigny, toujours propriétaire du château) remonte au et abrite un remarquable retable en bois doré du .


title: Rempart (homonymie)

text: Rempart peut désigner :


title: Fontenay-le-Fleury

text: Fontenay-le-Fleury est une commune du département des Yvelines, dans la région Île-de-France, en France, située à environ au sud-ouest de Paris, au cœur de la plaine de Versailles.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Ses habitants sont appelés les Fleuryfontains.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune de Fontenay-le-Fleury se trouve dans la plaine de Versailles à du centre de la préfecture des Yvelines, Versailles. Elle est localisée à à l'ouest de la cathédrale Notre-Dame de Paris, point zéro des routes de France, et à au sud-ouest de la porte de Saint-Cloud.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Elle est limitrophe de Noisy-le-Roi au nord-nord-est, de Bailly au nord-est, de Saint-Cyr-l'École au sud-est, de Bois-d'Arcy au sud-ouest, de Villepreux à l'ouest et de Rennemoulin au nord-ouest.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La limite nord de Fontenay-le-Fleury est constituée par le ru de Gally, affluent de la Mauldre. La commune est traversée par l'aqueduc de l'Avre, ouvrage souterrain qui alimente Paris grâce au réservoir de Saint-Cloud. Le ru du Pré des Seigneurs longe la limite communale par l'est et le ru de l'Oisement par l'ouest.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La température annuelle moyenne à Fontenay-le-Fleury est de . Les mois les plus froids sont décembre et janvier avec et les plus chauds, juillet et août avec . La moyenne des précipitations annuelles est de .


title: Fontenay-le-Fleury

text: Le climat de Fontenay-le-Fleury est de type océanique dégradé. La station de référence pour Fontenay-le-Fleury est celle de Versailles. Le climat est caractérisé par un ensoleillement et des précipitations assez faibles. La moyenne des précipitations tourne autour de par an étalés sur 111 jours de pluie en moyenne, dont 16 jours de fortes précipitations (plus de ). Les températures y sont douces, le mois le plus froid étant janvier avec une moyenne de températures de (au plus chaud du jour) et les mois les plus chauds juillet et août qui présentent une température moyenne de (au plus chaud du jour).


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune est desservie par la route départementale 11 reliant Versailles à Plaisir. La route départementale 127 permet, depuis cette D 11 et à partir de l'extrémité ouest de l'agglomération, d'accéder à Bois-d'Arcy et, au-delà, à la route nationale 12 et à Saint-Quentin-en-Yvelines.


title: Fontenay-le-Fleury

text: L'autoroute A12 longe la commune par l'est, et une sortie se situe au niveau de la commune de Bois d'Arcy (sortie 7, "D129 Bois-d'Arcy").La ligne traverse le sud de la commune entre la zone d'habitation et la forêt communale, accentuant la séparation entre les "Hauts de Fontenay" et le reste de la commune. La nuit, la ligne Noctilien N145 dessert la gare de Saint-Cyr, située à 2 kilomètres de Fontenay-le-Fleury. Cette ligne nocturne relie Paris-Montparnasse à La Verrière et Rambouillet.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune se situe à proximité immédiate de l'aérodrome de Saint-Cyr-l'École.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Fontenay-le-Fleury est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe . Toute la partie nord du territoire communal, soit 75 % de la superficie, est agricole. L'urbanisation a eu lieu dans le sud-sud-est de la commune, le long de la forêt communale dite de Fontenay-le-Fleury. En extrême limite sud, passé cette forêt, les « Hauts de Fontenay » se situent sur le plateau de la commune de Bois d'Arcy. Les habitants de la centaine de maisons des Hauts de Fontenay sont d'ailleurs plus proches et tournés vers Bois-d'Arcy que vers leur commune d'appartenance.


title: Fontenay-le-Fleury

text: L'urbanisation de la ville est récente, à partir de 1955 avec la construction de logements pour les militaires du SHAPE ("Supreme Headquarters Allied Powers Europe"), qui était alors situé sur le plateau de Rocquencourt). Elle s'est réalisée en plusieurs grandes phases, avec notamment la construction, dans les années 1960 de grands ensembles résidentiels privés (parc Saint-Cyr, parc Montaigne), à l'est et au sud-est de la commune. Dans les années 2000, l'habitation s'est développée principalement à l'ouest de la commune, avec l'érection d'un nouveau quartier pavillonnaire (ZAC de La Démènerie).


title: Fontenay-le-Fleury

text: Le dernier grand projet d'urbanisme, dont le chantier démarre en 2010, concerne la rénovation de l'extrémité est du territoire de la commune (ZAC du Levant), le long de l'autoroute A12. Le commissariat de police a été rénové et inauguré en 2006. Depuis 2019, la commune rénove en profondeur le centre-ville et notamment la halle du marché.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Fontinetum", "Fontanetum" en 1190, "Fontenei", Fontaine-le-Fleury.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Fontenay, toponyme formé sur l'adjectif "Fontana", dérive du latin, "fons, fontis", la source ou la fontaine.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Fleury, du gallo-roman "*Floriacum", formation sur le suffixe "-acum" précédé de l'anthroponyme "Florus", d'où le sens global de « domaine de "Florus" ».


title: Fontenay-le-Fleury

text: "Le Haut Fontenay" est un ancien hameau, aujourd'hui un quartier de Fontenay-le-Fleury.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Situé à la limite des territoires des tribus Parisii et Carnutes, Fontenay se trouvait dans la forêt de l'Yveline. Défriché et mis en culture à partir du par des moines bénédictins de Marmoutier, le village s'est développé en se tournant vers l'agriculture, notamment céréalière. L'église Saint-Germain date du et a été reconstruite au . Au , une partie de la paroisse de Fontenay-le-Fleury fut englobée dans le Parc de Versailles constitué par pour disposer d'un domaine de chasse. Le domaine, incluant notamment Fontenay, fut entouré de tours et de murailles et les fermes furent rachetées par la Couronne. Celles-ci furent détruites lors de la Révolution française et les biens du Domaine Royal vendus aux enchères.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Le chemin de fer arrive à partir de 1860 lors de la construction, par étapes, de l'actuelle ligne Paris - Granville. Pourtant, la présence de la gare de Fontenay-le-Fleury ne date que de 1932.


title: Fontenay-le-Fleury

text: En 1939, Sacha Guitry, installé dans le village depuis 1937, épousa Geneviève de Séréville en l'église Saint-Germain de Fontenay-le-Fleury.


title: Fontenay-le-Fleury

text: À partir des années 1950-1960, la commune voit arriver de très nombreux habitants, notamment pour loger le personnel du Grand Quartier général des puissances alliées en Europe ("SHAPE"), alors situé à Rocquencourt, et la commune devient progressivement périurbaine, implantée dans l'unité urbaine de Paris au cœur du bassin économique de la plaine de Versailles et à proximité de la ville nouvelle de Saint-Quentin-en-Yvelines.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Gally était un hameau de la commune de Fontenay-le-Fleury.


title: Fontenay-le-Fleury

text: En 1590, la seigneurie avait des propriétaires pauvres qui, à leur mort, en firent don à l'abbaye Sainte-Geneviève de Paris.


title: Fontenay-le-Fleury

text: En 1673, l'acheta à l'abbaye et le fit enclore dans son parc de Versailles.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département des Yvelines et à son arrondissement de Versailles après un transfert administratif effectif au . L’organisation juridictionnelle rattache les justiciables de Fontenay au Tribunal judiciaire de Versailles et au tribunal administratif de Versailles, tous rattachés à la Cour d'appel de Versailles.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Pour l'élection des députés, Fontenay-le-Fleury fait partie de la onzième circonscription des Yvelines.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Elle faisait partie de 1801 à 1967 du canton de Versailles-Ouest de Seine-et-Oise. Lors de la mise en place du département des Yvelines, la commune intègre le canton de Trappes en 1967 jusqu'en 1976, année où elle intègre le canton de Saint-Cyr-l'École . Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, ce canton, dont la commune fait toujours partie, est modifié, passant de 3 à 6 communes.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire de Fontenay-le-Fleury sont les suivantes : La ville fait partie avec 17 autres communes de la communauté d'agglomération Versailles Grand Parc, créée comme communauté de communes fin 2002 et transformée en communauté d'agglomération en 2010.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Résultats des deuxièmes tours :


title: Fontenay-le-Fleury

text: Résultats des deux meilleurs scores :


title: Fontenay-le-Fleury

text: Résultats des deuxièmes tours ou du premier tour si dépassement de 50 % :


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune, déjà récompensée de deux fleurs en 2017 au concours des villes et villages fleuris, a reçu en 2018 une troisième fleur, qui reconnaît le travail effectué par le service municipal des espaces verts.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La ville dispose d'un conseil municipal d'enfants, issus des classes de CM1 et CM2.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune dispose d'un commissariat de police. Le centre de secours du Service départemental d'incendie et de secours le plus proche est situé à Bois-d'Arcy (situé à 3 kilomètres de Fontenay).


title: Fontenay-le-Fleury

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 38,7 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (38,0 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 21,1 % la même année, alors qu'il est de 21,7 % au niveau départemental.


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text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,21 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,32 %).


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text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune relève de l'académie de Versailles. Les écoles sont gérées par l’inspection générale de l'inspection départementale de l’Éducation nationale de Versailles.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La ville regroupe quatre écoles maternelles ("La Reinette", "Louis Pergaud", "Olivier Messiaen" et "René Descartes") et quatre écoles élémentaires ("Louis Pasteur", "Olivier Messiaen", "René Descartes" et "Victor Hugo"). Un collège ("René Descartes") est également situé dans la commune.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Les lycées les plus proches sont situés à Saint-Cyr-l'École, notamment le Lycée Jules Hardouin Mansart et le Lycée militaire de Saint-Cyr. Des sections internationales sont également implantées à Montigny-le-Bretonneux ("École japonaise de Paris") et Buc ("Lycée franco-allemand de Buc"). Les établissements universitaires sont situés à Paris et Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La ville regroupe de nombreux professionnels de santé, et abrite également un pôle médical, ouvert depuis 2017. Elle dépend du Centre Hospitalier de Versailles.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Différentes manifestations théâtrales, musicales, et expositions ont lieu à la mairie, à l'église, à la bibliothèque ou au théâtre-cinéma.La commune est bien équipée en établissements sportifs et elle comprend deux gymnases ("Pergaud" et "Levant"), un complexe sportif ("René Descartes", avec courts de tennis, stade, jardin d'arc, skate-parc et gymnase), un city stade et un centre équestre ("Les Pins").


title: Fontenay-le-Fleury

text: Commune essentiellement résidentielle, Fontenay-le-Fleury se situe toutefois à proximité de plusieurs bassins d'emplois, notamment à Saint-Quentin-en-Yvelines, Versailles, Plaisir (centre commercial) et Vélizy-Villacoublay. Par le train et l'autoroute, le bassin de l'aire urbaine de Paris est aisément accessible.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Plusieurs commerces de proximité sont situés à Fontenay-le-Fleury, notamment en centre-ville. La commune abrite un marché trois fois par semaine.


title: Fontenay-le-Fleury

text: Une zone commerciale est également située sur la commune de Bois-d'Arcy.


title: Fontenay-le-Fleury

text: La commune dispose du Cotra, un établissement et service d'aide par le travail (ESAT) qui, en 2016, accompagne 105 personnes en situation de handicap psychique âgées de 18 à 60 ans


title: Fontenay-le-Fleury

text: Enfin, la commune abrite des exploitations agricoles, notamment céréalières.


title: Centre Bell

text: Le Centre Bell, auparavant connu sous le nom de Centre Molson, est une salle omnisports située à Montréal, au Québec (Canada). Il s'agit notamment du domicile des Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey depuis le , lorsque l'équipe a quitté le Forum de Montréal.


title: Centre Bell

text: La salle a une capacité de places pour le hockey sur glace. La salle possède 135 suites de luxe et de club. C'est la plus grande salle de la Ligue nationale de hockey et le plus grand aréna de hockey d'Amérique du Nord.


title: Centre Bell

text: Selon le magazine "", le Centre Bell est l'aréna le plus fréquenté en Amérique du Nord. Il est également la deuxième salle de sports la plus fréquentée au monde, devancé par l'Aréna O2 de Londres (Angleterre). Il tombe le Manchester Evening News Arena (Angleterre), l'Aréna O2 de Dublin (Irlande) et le Palais des sports d'Anvers (Belgique) pour les évènements culturels et artistiques. En 2006, il a été dans le monde.


title: Centre Bell

text: L'apparence de cet amphithéâtre est inspirée de son prédécesseur, le Forum de Montréal. L'édifice couvre une superficie de , avec des dimensions de sur . Il est situé dans le centre-ville de Montréal, lié au Montréal souterrain par la station Lucien-L'Allier du Métro de Montréal tout près du 1000 De La Gauchetière ; sa structure incorpore la gare Lucien-L'Allier des trains de banlieue de Montréal, qui vient remplacer la gare Windsor, séparée des voies de chemin de fer par la construction du Centre Bell. Son coût de construction est évalué à 230 millions de dollars canadiens.


title: Centre Bell

text: La patinoire de 26 mètres sur 61 mètres est de dimensions réglementaires pour la Ligue nationale de hockey. La glace peut être préparée en 12 heures.


title: Centre Bell

text: La salle possédait des tableaux électroniques situés sur une structure octogonale composée des facilités audiovisuelles suivantes : quatre écrans vidéo, huit écrans matriciels et l'affichage du chronomètre, pointage et pénalités. Mais en , un nouveau tableau indicateur central, construit par Daktronics au coût de 8 millions de dollars, a été installé peu avant le début de la saison 2008-2009. Ce tableau est cinq fois plus gros que l'ancien et est l'un des plus grands de la Ligue nationale de hockey. De plus, il sera en mesure de recevoir un signal en haute définition pour une meilleure qualité d’image. L'aréna conserve la tradition que possédait l'ancien Forum de Montréal : la symbolique sirène qui signale les fins de périodes, les bannières de championnats de la Coupe Stanley, ainsi que les deux logos du « CH » aux sens opposés (positionnés à la verticale) sur le centre de la patinoire.


title: Centre Bell

text: Il y a six restaurants à l'intérieur du Centre Bell :