title: Ready-made

text: Deux exemples sont "La Roue de bicyclette" de Marcel Duchamp où s'associent assemblage et plaisir de la roue qui tourne (deux caractères contraires à l'expérience du ready-made; voir "La question du choix" ci-dessous) et "La Tête de taureau" de Pablo Picasso qui relève de la sculpture par assemblage.


title: Ready-made

text: Dans le domaine de l'art, le terme anglais fut utilisé pour la première fois par Marcel Duchamp, en . « La Boîte verte » de Marcel Duchamp dont les documents sont datés de 1913-1915 contient une note mentionnant le ready-made, lors de son premier séjour à New York, pour désigner certaines de ses œuvres, réalisées depuis 1913. Cette année-là, Duchamp fixa sur un tabouret de cuisine une "Roue de bicyclette", en même temps que, dans ses notes, il exprimait ses doutes envers l'exercice de l'art au sens habituel du terme (« Peut-on faire des œuvres qui ne soient pas "d'art" ? »).


title: Ready-made

text: En 1914, à Paris, Duchamp avait acheté un porte-bouteilles qu'il se contenta de signer. Cet objet est généralement considéré comme le premier véritable ("Roue de bicyclette" étant plutôt un assemblage).


title: Ready-made

text: Les " soulèvent de très nombreuses questions. Par exemple, parce qu'ils n'ont pas été réalisés par l'artiste, ils rendent problématiques un certain nombre de concepts, voire de certitudes, concernant la définition de l'art et le rôle de l'artiste, et plus spécifiquement les notions d'original, de savoir-faire, de virtuosité et d'œuvre.


title: Ready-made

text: À partir de la fin des , certaines implications et interprétations des " ont donné une impulsion décisive à une grande partie des pratiques artistiques actuelles, qu'elles s'en réclament (comme l'art conceptuel) ou, au contraire, pour s'en défendre.


title: Ready-made

text: L'idée du ' est la principale contribution de Marcel Duchamp à l'art du . Il en était d'ailleurs conscient, déclarant dans un entretien en 1962 : « Je ne suis pas du tout sûr que le concept de ' ne soit pas vraiment l'idée la plus importante qui ressorte de mon œuvre. »


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp a insisté sur l'impossibilité pour lui de donner une définition ready-made. On peut trouver, dans un entretien de 1961, cette déclaration : « "Un ready-made est une œuvre sans artiste pour la réaliser". »


title: Ready-made

text: En 1938, dans son "Dictionnaire abrégé du Surréalisme", André Breton fut le premier à donner une définition du ready-made : . Dans un texte ultérieur, "Crise de l'objet" (1936), il le définit ainsi : « "Action de le "(l'objet)" détourner de ses fins en lui accolant un nouveau nom et en le signant, qui entraîne la requalification par le choix ("ready made" de Marcel Duchamp)" ».


title: Ready-made

text: Dans « Le phare de la mariée », publié en 1935 dans la revue "Le Minotaure," André Breton donnait une première définition du ready-made : « objet manufacturé promu à la dignité d'objet d'art par le choix de l'artiste ».


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp (puis Arturo Schwarz) ont défini plusieurs sortes de ready-mades : ready-mades « aidés » (« par l'ajout d'un détail graphique de présentation »), ready-mades « assistés », ready-mades « rectifiés » et même un ready-made « réciproque » : « Se servir d'un Rembrandt comme table à repasser. »


title: Ready-made

text: Bien que Marcel Duchamp n'ait, à notre connaissance, jamais reconnu aucun antécédent aux ready-mades, la plupart des historiens de l'art évoquent le précédent immédiat des collages cubistes. Celui qui est considéré comme le premier, Nature morte à la chaise cannée, de Pablo Picasso, date de , quelques mois seulement avant la réalisation de Roue de bicyclette. Duchamp, qui fréquentait l'avant-garde artistique parisienne, put sans doute en avoir connaissance rapidement.


title: Ready-made

text: À ce propos, on peut également citer un objet peu connu (il n'est même pas répertorié dans le catalogue raisonné d'Arturo Schwarz), qui a pu servir de source interne, bien que son statut reste énigmatique. En 1910, Duchamp offrit à son ami allemand Max Bergmann un bilboquet en bois, sur la boule duquel il inscrivit ces mots : « Bilboquet / Souvenir de Paris / À mon ami M. Bergmann / Duchamp printemps 1910 ». Cet objet appartient à une collection privée en Allemagne. Le bilboquet montre les limites de la définition de Breton, s'agissant ici de faire cadeau d'un objet à un ami en y laissant une trace écrite, une "dédicace."


title: Ready-made

text: En 2018, une malle contenant des œuvres "incohérentes" remontant aux années 1880, soit 30 ans avant "La roue de bicyclette", a été découverte près de Paris par l'expert Johann Naldi. Outre le fameux monochrome de Paul Bilhaud "Combat de nègres pendant la nuit", a été découverte une autre œuvre d'une valeur unique : un readymade par Alphonse Allais, à partir d'un rideau de fiacre vert suspendu à un cylindre en bois, avec pour légende : . Cette oeuvre a été classée trésor national par le ministère de la culture en mai 2021.


title: Ready-made

text: Sont répertoriés ici les premiers ready-mades de Duchamp, tous réalisés entre 1913 et 1924.Par la suite, Marcel Duchamp réalisa occasionnellement d'autres ready-mades.


title: Ready-made

text: Certains ready-mades sont restés à l'état de projet. Ainsi, en , à New York, Duchamp eut l'idée de transformer le en ready-made, comme l'indique une de ses Notes : "Trouver inscription pour /comme ready-made". Cette inscription n'ayant jamais été trouvée, le projet en resta là. Dans les notes de "La Boîte de 1914", Duchamp évoque la possibilité de "faire un Readymade malade" et d’"acheter une pince à glace comme Readymade".


title: Ready-made

text: Le tableau "Tu m’", peint au printemps 1918 à New York, peu avant le départ de Duchamp à Buenos Aires, inclut des objets : un goupillon à bouteilles dirigé vers le spectateur, trois épingles de sûreté et un écrou. Il reproduit aussi, en ombres chinoises, plusieurs readymades, notamment une partie de "Roue de bicyclette", "Porte-chapeaux" et un tire-bouchon. Le titre a pu s'interpréter comme une inversion de « Mutt », pseudonyme utilisé pour signer "". Le tableau a été légué par Katherine Dreier à .


title: Ready-made

text: La plupart des ready-mades originels ayant disparu très rapidement, ils ont fait l'objet de répliques ou d'éditions ultérieures. À ce sujet, Duchamp écrit : « "Un autre aspect du "ready-made" est qu'il n'a rien d'unique… La réplique d'un "ready-made" transmet le même message" ».


title: Ready-made

text: Des ready-mades originels cités plus haut, seuls subsistent :


title: Ready-made

text: Certains ready-mades ont fait l'objet de répliques (aussi appelées « versions »), en général à l'occasion d'expositions. Citons notamment :


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text: Par ailleurs, dans les à Paris, Duchamp réalisa trois répliques miniatures de "Fontaine", "Air de Paris" et "… Pliant… de voyage", destinées à l'édition de "La boîte-en-valise".


title: Ready-made

text: D'autres répliques, réalisées par des tiers pour des expositions dans les et 1960, furent détruites à l'issue de ces expositions.


title: Ready-made

text: En 1964, avec l'accord et sous la supervision de Marcel Duchamp, le galeriste et éditeur milanais Arturo Schwarz réalisa une édition de treize ready-mades de Duchamp. Ces objets ne sont pas des ready-mades au sens strict du terme, puisqu'ils ont été fabriqués par des artisans à partir de photographies des originaux, malgré quelques légères différences, sans aucun doute voulues par Duchamp qui apporta le plus grand soin à ces éditions. Chaque objet est édité à huit exemplaires, numérotés de 1/8 à 8/8 ; deux exemplaires d'artiste (le premier pour Duchamp, appelé exemplaire « Rrose » et le second pour Schwarz, appelé exemplaire « Arturo ») et deux exemplaires d'exposition, hors édition. Tous les objets comportent une plaque de cuivre comportant le titre, l'année, le numéro de l'exemplaire et la signature de Duchamp.


title: Ready-made

text: Il s'agit des ready-mades suivants : "Roue de bicyclette", "3 Stoppages-étalon", "Porte-bouteilles", ', "Peigne", "À bruit secret", "Pliant de voyage", "Fontaine", "Trébuchet", "Porte-chapeaux", "Air de Paris", ', " Rrose Sélavy ?".


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text: Le Musée national d'art moderne, au Centre Georges Pompidou, possède l'intégralité des treize exemplaires d'artiste (exemplaires signés « Rrose ») de cette édition Schwarz.


title: Ready-made

text: Dès leur apparition, même si brève, les ready-mades ont posé de redoutables problèmes d'interprétation. Si l'on résume Camfield, on peut affirmer que les rares mentions des ready-mades, dans les et 1930, se divisèrent entre deux visions contradictoires. Les uns faisaient de Marcel Duchamp un « anti-artiste », dans la lignée de Dada, mais qui s'inscrivait aussi dans la défiance d'une grande part de l'avant-garde, dès les , envers les formes proprement artistiques, regardées comme moins belles et parfaites que les formes industrielles. Tandis que d'autres le considéraient comme un « archi-artiste », qui pouvait transformer par son seul choix n'importe quel objet en œuvre d'art. C'était là, notamment, la vision d'André Breton, typique du Surréalisme. Jusqu'aux années 1950, cette alternative entre « anti-art » destructeur, voire nihiliste et « archi-art », par lequel s'affirme la toute-puissance de l'artiste magicien, a dominé les débats (sans oublier qu'on débattait très peu des ready-mades, à cette époque). Il va sans dire qu'on a pu les considérer comme relevant à la fois de l'anti-art et de l'archi-art.


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp a souvent protesté contre l'appellation d'« anti-art » pour définir les ready-mades, préférant se définir lui-même comme « anartiste ». Malgré cela, certaines contradictions dans ses déclarations (parfois dans le même entretien, à quelques lignes de distance) peuvent semer le trouble. Il faut, pour résoudre la contradiction, ne pas oublier que Duchamp déclarait vouloir détruire l'art pour lui-même et pas pour les autres, mais cette résolution reste fragile.


title: Ready-made

text: Depuis les , les études critiques et historiques consacrées aux ready-mades de Duchamp ont été si nombreuses qu'il est impossible de toutes les citer dans le cadre de cet article. Ce déluge (parfois ce délire) d'interprétations, William Camfield, à la fin de son étude sur ', le résume plaisamment : « "À ce point, nous avons frayé notre chemin à travers les interprètes de ', lesquels tremblent devant la magie de cet objet en forme de fétiche ; le dédaignent comme du mauvais art ; caressent ses formes sensuelles ; le rejettent comme de l'anti-art ; le voient comme une révélation de connaissance occulte ; proclament qu'il est un manifeste politique ; le saluent comme une ingénieuse révélation de l'art comme philosophie et trouvent en lui un débordement de rapports à n-dimensions". »


title: Ready-made

text: Devant ces difficultés et cette abondance, autant laisser la parole à Duchamp, qui s'est abondamment exprimé, dans les dernières années de sa vie, à propos de ses ready-mades et de ses intentions. On peut d'abord rappeler que, dès 1911, Marcel Duchamp s'intéressa à la représentation picturale d'objets. La petite toile "Moulin à café" (1911. Londres, Tate Modern) est un exemple ancien de cet intérêt. Les deux versions de "La Broyeuse de chocolat" (1913, 1914) en sont d'autres. À cette époque, Duchamp avait déjà commencé son travail sur le "Grand Verre" (sur lequel on trouve, d'ailleurs, une « réplique » de la "Broyeuse"). Pour cette grande œuvre, il multiplia les dessins géométriques. À ce propos, à Sweeney qui lui demande comment il a pu échapper au bon et au mauvais goût, Duchamp répond : « "Par l'emploi des techniques mécaniques. Un dessin mécanique ne sous-entend aucun goût" ». À cette époque, à partir de 1912, Duchamp relie donc son attirance pour l'exactitude et la précision à sa volonté d'échapper au « goût », bon ou mauvais, qu'il perçoit comme une « habitude ».


title: Ready-made

text: À partir de 1913, la tonalité change, aussi bien dans ses Notes contemporaines que dans certaines de ses déclarations ultérieures. Dans ses Notes, comme nous l'avons vu dans l'introduction ci-dessus, Duchamp insiste sur sa défiance envers l'exercice de l'art et sur sa répugnance à produire des « œuvres d'art ». Plus tard, il y ajoute une indifférence calculée. En 1966, deux ans avant sa mort, voici, par exemple, ce que dit Duchamp à propos de "Roue de bicyclette" : « "La Roue de Bicyclette est mon premier readymade, à tel point que ça ne s'appelait même pas un readymade. Voir cette roue tourner était apaisant et réconfortant, c'était une ouverture sur autre chose que la vie quotidienne. J'aimais l'idée d'avoir une roue de bicyclette dans mon atelier. J'aimais la regarder comme j'aime regarder le mouvement d'un feu de cheminée. (…) C'était une fantaisie. Je ne l'appelais pas une "œuvre d'art". Je voulais en finir avec l'envie de créer des œuvres d'art." »


title: Ready-made

text: Une part importante des ready-mades concerne la relation au langage. À propos des inscriptions accompagnant certains d'entre eux, Duchamp écrit en 1961 : « "Une caractéristique importante : la courte phrase qu'à l'occasion j'inscrivais sur le ready-made. Cette phrase, au lieu de décrire l'objet comme l'aurait fait un titre, était destinée à emporter l'esprit du spectateur vers d'autres régions plus verbales" ». Cette relation au langage est complexe. Michel Sanouillet insiste sur « "l'ardeur subversive de Duchamp" [qui] "s'est portée dès 1913 contre le langage" ». Elle n'a rien de littéraire, si l'on comprend ce mot comme l'expression de sentiments et de pensées personnels ou la recherche d'un style. Parmi les écrivains de son temps, Duchamp avait une préférence pour Stéphane Mallarmé, Raymond Roussel, Jean-Pierre Brisset, sans oublier l'Almanach Vermot. Les inscriptions sur certains ready-mades paraissent souvent absurdes. Malgré cela, il est possible de leur trouver un sens, sans trop solliciter ni la lettre ni l'esprit. Par exemple, sur la tranche de "Peigne" : « 3 ou 4 gouttes de hauteur » peuvent s'entendre comme « goûts d'auteur » et les « gouttes » peuvent être celles de la peinture, lesquelles n'ont, en effet, rien à voir généralement avec une quelconque sauvagerie. Le titre lui-même, qui paraît au premier abord si transparent (une pure désignation), se révèle un piège linguistique. Il renvoie certes à l'objet, mais « peigne » est également la première ou la troisième personne du singulier du subjonctif présent de « peindre », de même qu'il peut renvoyer à la « peinture au peigne », chère à Braque et Picasso au temps du Cubisme. De plus, comme André Breton le comprenait déjà dans sa définition de 1929, il y a évidemment dans le ready-made une dimension tout à la fois déclarative, performative et nominaliste (qu'on pourrait résumer par la formule : « Ceci est de l'art parce que je le dis », formule qui, de Rauschenberg aux artistes conceptuels, a été une sorte de slogan des ).


title: Ready-made

text: Puisque les ready-mades préexistent, la question du choix des objets se révèle évidemment cruciale. La plus ancienne occurrence écrite de l'importance du choix dans les ready-mades n'est pas de la plume de Duchamp, bien que sans aucun doute il l'ait fortement inspirée. Le () de la revue new-yorkaise confidentielle ' était en grande partie consacrée à l'affaire de la censure de '. Dans l'éditorial (anonyme), on pouvait lire ceci : « "Que M. Mutt ait ou non fait de ses mains la fontaine n'a aucune importance. Il l'a CHOISIE. Il a pris un article courant de la vie, l'a placé de telle façon que sa signification habituelle disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue — il a créé une nouvelle pensée pour cet objet." »


title: Ready-made

text: Revenant, en 1961, sur cette question, Duchamp précise (si l'on peut dire) les circonstances du choix : « "Il est un point que je veux établir très clairement, c'est que le choix de ces "ready-mades" ne me fut jamais dicté par quelque délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d'indifférence "visuelle", assortie au même moment à une absence totale de bon ou de mauvais goût… en fait une anesthésie totale." ».


title: Ready-made

text: Si de nombreux auteurs (et artistes) ont exalté cette « indifférence », il est tout de même difficile de les suivre jusqu'au bout dans cette voie, quand on considère la cohérence profonde de l'œuvre de Duchamp. Dans "La Boîte de 1914", les notes consacrées aux ready-mades voisinent avec celles sur Le Grand Verre et le lien entre les ready-mades et "La Mariée" ne sont plus à démontrer. Par ailleurs, que le choix de l'urinoir ait été prémédité en vue d'une provocation ne fait pas plus de doute. Par ailleurs, "Roue de bicyclette", avec son mouvement rotatif suggéré, entretient des liens étroits avec des œuvres ultérieures, comme "Rotative plaques verres (optique de précision)" (1920), "Disques avec spirales" (1923), "Rotative demi-sphère (optique de précision)" (1924), les "Roto-reliefs" (1935) et le film expérimental ' (1925-1926)


title: Ready-made

text: Cette indifférence, selon Duchamp, n'est d'ailleurs que visuelle : elle renvoie à son aversion pour le rétinien, maintes fois réitérée dans ses entretiens et Notes de toutes époques. Cela ne signifie pas pour autant que n'importe quel objet pourrait faire l'affaire. Par ailleurs, qu'est-ce que cette « anesthésie » qu'il évoque ensuite ? Comment s'obtient-elle ? On pourrait, pour tenter de résoudre ces questions, évoquer une autre notion que Duchamp développa en 1957, dans un autre texte, « Le processus créatif », celle de l'artiste comme « être médiumnique », notion qui, avec sa dose de pathos et d'occultisme, peut surprendre sous la plume de Duchamp. Dans ce texte, il écrit notamment : « "Pendant l'acte de création, l'artiste va de l'intention à la réalisation par une chaîne de réactions totalement subjectives. la lutte vers la réalisation est une série d'efforts, de douleurs, de satisfactions, de refus, de décisions qui ne peuvent ni ne doivent être pleinement conscients, du moins sur le plan esthétique". » Par ailleurs, Marcel Duchamp n'a jamais prétendu que tout objet pouvait devenir un ready-made, en tout cas un des siens. Une telle prolifération s'opposerait d'ailleurs à son aversion pour le « goût » et l'« habitude ». Dans une Note sans date (mais qui doit dater de 1916 ou 1917), recueillie dans "La Boîte verte", il écrit : « "Limiter le n[om]bre de r[ea]dymades par année (?)" » Et, dans le texte « À propos des Ready-Mades », déjà cité, il confirme : « "Très tôt je me rendis compte du danger qu'il y avait à resservir sans discrimination cette forme d'expression et je décidai de limiter la production des "ready-mades" à un petit nombre chaque année." »


title: Ready-made

text: Cette indifférence, cette anesthésie, cet état médiumnique favorisent sans doute l'émergence de souvenirs qu'on a pu relier, par exemple, à des lieux ou aux déclarations de Duchamp sur l'importance de l'érotisme. Il faudrait aussi les inclure dans un double souci constant chez lui. D'une part, son attirance pour la géométrie, la quatrième dimension, souvent mêlées de « physique amusante » ; d'autre part, son attrait pour le hasard, dont "3 Stoppages-étalons" sont le meilleur exemple. Ainsi, pourrait-on définir les conditions du choix des ready-mades, comme un mélange complexe d'indifférence visuelle et d'anesthésie favorisant le souvenir, d'attirance pour le non-rétinien et le hasard, sans oublier la mise en question de la nature de l'art et de l'œuvre.


title: Ready-made

text: Enfin, d'autres déclarations de Marcel Duchamp à propos de cette question du choix remettent en cause la notion même d'auteur. Dans un entretien de 1963 avec Francis Roberts, à la question de savoir comment il choisit un ready-made, Duchamp répond : « "Il vous choisit pour ainsi dire" ».


title: Ready-made

text: Une autre déclaration célèbre de Marcel Duchamp s'applique particulièrement bien aux ready-mades : « "Ce sont les regardeurs qui font les tableaux". »


title: Ready-made

text: À un premier niveau, cette remarque semble assez banale : il va de soi qu'une œuvre n'existe que lorsqu'elle devient publique et que des spectateurs s'en emparent pour lui attribuer des intentions et des significations souvent fort éloignées de celles de l'artiste, voire opposées. La postérité, dont Duchamp s'est davantage soucié qu'on ne pourrait le croire d'après son détachement affiché, transforme l'œuvre hors de tout contrôle ou protestation possible de l'artiste.


title: Ready-made

text: Cette remarque prend aussi un sens plus profond et problématique. En effet, plus que n'importe quelle autre œuvre d'art, un ready-made, par sa nature même d'objet usuel, ne peut être "légitimé" qu'avec l'assentiment d'une institution culturelle (galerie, musée…) et d'une partie importante du milieu artistique (intellectuels, critiques d'arts…). Claude Gintz, par exemple, a soulevé le problème qui en découle.


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text: Dans les , plusieurs philosophes américains de tradition analytique, ont développé, notamment à partir d'une réflexion sur les ready-mades, la « théorie institutionnelle de l'art », laquelle accorde une grande importance aux « regardeurs ». George Dickie définit ainsi l'œuvre d'art : « "Une œuvre d'art au sens classificatoire est 1) un artefact 2) auquel une ou plusieurs personnes agissant au nom d'une certaine institution sociale (le monde de l'art) ont conféré le statut de candidat à l'appréciation". »


title: Ready-made

text: Jusqu'aux , les ready-mades occupèrent une position relativement marginale dans l'art du , alors dominé par les recherches picturales, que ce fût le cubisme ou l'abstraction, Matisse ou le Surréalisme. Ils apparaissaient en général comme des curiosités piquantes, reliées aux outrances de Dada ou confondus avec les objets surréalistes. Ils étaient devenus des sortes de légendes dans l'avant-garde, d'autant plus mythiques qu'ils avaient, pour la plupart, disparu. Duchamp, d'ailleurs, ne fit rien pour les promouvoir : des répliques ne furent que rarement et tardivement exposées. En outre, Duchamp passait pour avoir abandonné toute activité artistique. Il demeurait néanmoins actif dans le monde de l'art de son temps, notamment comme conseiller de collectionneurs américains (surtout Katherine S. Dreier et le couple Arensberg) et comme ami de nombreux artistes. Ajoutons que, à la demande d'André Breton qui admirait l'homme et l'artiste, Duchamp créa la scénographie de plusieurs grandes expositions du Surréalisme (notamment, à Paris en 1938 et 1947 ; à New York en 1942).


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text: Les choses commencèrent à changer à partir de 1950, notamment avec les expositions organisées par Marcel Duchamp lui-même et par le galeriste Sydney Janis à New York, pour lesquelles furent réalisées des répliques (notamment de ') qui mirent soudain les ready-mades en lumière. Une jeune génération d'artistes américains se mit à prêter une grande attention aux ready-mades. Dès 1954, en plein triomphe de l'Expressionnisme abstrait, Jasper Johns réalisa ses premiers ' et Robert Rauschenberg (qui connaissait Duchamp par John Cage), ses premiers "". En même temps, à Paris, ceux qui allaient devenir les "Nouveaux Réalistes" s'intéressaient aussi à Duchamp ; de même, dès 1958, les membres du groupe international Fluxus. Les furent également l'époque des premiers livres, articles et entretiens consacrés à l'artiste et à ses ready-mades, tant en France qu'aux États-Unis.


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text: Le , se produisit un événement de grande importance pour la connaissance de l'œuvre de Marcel Duchamp (et donc, de ses ready-mades), avec l'ouverture, au Philadelphia Museum of Art, des vingt-deux galeries montrant la collection de Louise et Walter Arensberg, récemment léguée au musée, laquelle comprend, entre autres, un ensemble incomparable d'œuvres de Duchamp, de tout style et de toute période. À cette occasion, Katherine S. Dreier, qui en était la propriétaire, fit don au même musée du Grand Verre, dont Duchamp lui-même supervisa l'installation.


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text: Le terme néo-dada est flou. Il ne correspond à aucun mouvement structuré et se contente de désigner des artistes, par ailleurs très différents aussi bien dans leur pratique que dans leur environnement culturel et dont le seul point commun est d'avoir été marqués, à des titres divers, par dada et Marcel Duchamp. Il faudrait, à cet égard, introduire une distinction nette entre artistes français et européens d'une part et, d'autre part, américains. Souvenons-nous que Duchamp vivait aux États-Unis depuis 1942 et que seuls les artistes américains avaient ainsi directement accès à lui. La première étude sur Dada, en anglais, fut publiée en 1951 — alors que, en Europe, le mouvement était très mal connu à cette époque. Si Robert Rauschenberg, par exemple, connut Duchamp et Dada dès 1953, quand il visita l'exposition « Dada 1916-1923 » chez Sidney Janis, ce fut seulement en 1959 que parut en France la monographie de Lebel sur Duchamp.


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text: À Paris, l'inlassable promoteur et théoricien du Nouveau Réalisme Pierre Restany a identifié les ready-mades comme une des sources majeures de l'art des et 1960 et, spécifiquement, du Nouveau Réalisme. Il les relie en général à dada et à sa propre conception de l'objet dans l'art : « "Nous assistons avec les ready-made au baptême artistique de l'objet usuel". » Dans le même texte, Restany insiste (comme aurait pu le faire un commentateur des ) sur la « beauté » des ready-mades. Plusieurs artistes du Nouveau Réalisme (pour des raisons qui tenaient aussi à leur stratégie personnelle) ont d'ailleurs protesté contre cette affiliation, insistant sur le fait qu'ils ne se définissaient pas eux-mêmes dans une relation à dada.


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text: La plupart des Nouveaux Réalistes ont régulièrement utilisé des objets « tout faits » : "Compressions" d'automobiles de César, "Accumulations" d'Arman, affiches lacérées de Hains et Villeglé, "Tableaux-pièges" de Spoerri, mais avec deux différences majeures par rapport à Duchamp. Chez eux, il s'agit (à quelques exceptions près) d'objets usagés, souvent dégradés, alors que les ready-mades n'ont jamais servi et ne serviront jamais (dans le vocabulaire duchampien, ils sont « vierges » et resteront « célibataires »). D'autre part, si les ready-mades sont « choisis » et les objets surréalistes « trouvés », les Nouveaux Réalistes sapproprient" les leurs et ce geste d'appropriation affirme la souveraineté de l'artiste, au contraire de l'indifférence et de l'ataraxie de Duchamp. Autrement dit, pour les Nouveaux Réalistes, les objets sont les véhicules d'une expressivité, ce que les ready-mades ne sont jamais pour Duchamp.


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text: De tous les artistes actifs vers 1960, ce fut l'Italien Piero Manzoni qui tira les conséquences les plus extrêmes du ready-made. D'abord, par l'importance qu'il accorda à la signature de l'artiste dans la transformation d'un objet (ou d'une personne) en œuvre d'art. En 1961 et 1962, il signa des personnes qui devinrent ainsi « œuvres d'art authentiques et véritables », comme l'attestait un "Certificat d'authenticité". Ses "Socles magiques" transformaient toute personne ou tout objet placé dessus en sculpture. Le "Socle du monde" (1961), avec son inscription renversée, fait du monde entier et de tout ce qui s'y trouve un gigantesque ready-made. Enfin, il utilisa certaines fonctions organiques pour réaliser des ready-mades, comme ses "Souffles d'artiste" (1960) et surtout ses célèbres boîtes de "Merde d'artiste" (1961).


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text: Duchamp se montra très critique envers le Néo-Dada (qui comprendrait aussi certaines activités du groupe international « Fluxus ») et, singulièrement, l'insistance sur la beauté que l'on prêtait à ses ready-mades, par exemple dans sa célèbre déclaration à Hans Richter. Cela ne l'empêcha nullement d'entretenir des rapports cordiaux avec les Nouveaux Réalistes, notamment Klein et Tinguely. Tous les artistes pop, tant britanniques qu'américains, furent fascinés par Marcel Duchamp, tant par ses ready-mades que par le détachement affiché par l'homme et l'artiste. Duchamp était un habitué de la Factory d'Andy Warhol, lequel réalisa avec lui un de ses "", en 1966. Mais de tous, c'est l'Anglais Richard Hamilton qui montra l'admiration (on pourrait même parler de dévotion) la plus durable. Non seulement, il exécuta une réplique de "Roue de bicyclette" (voir plus haut dans la section "Répliques et éditions"), mais aussi du "Grand Verre", réplique à taille réelle approuvée par Duchamp et conservée désormais à la Tate Modern à Londres. De plus, de 1957 à 1960, avec l'aide de George Heard Hamilton, il effectua une « typotraduction » en anglais de toutes les notes de "La Boîte verte".


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp a maintes fois réitéré son accord avec certains aspects du Pop Art, déclarant par exemple : « "Si vous prenez une boîte de soupe Campbell et que vous la répétiez cinquante fois, ce n'est pas l'image rétinienne qui vous intéresse. Ce qui vous intéresse, c'est l'idée de mettre cinquante boîtes de soupe Campbell sur une même toile". »


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text: De tous les mouvements artistiques des , ce fut l'Art conceptuel qui accorda le plus d'importance à Marcel Duchamp et à ses ready-mades. On peut citer la formule célèbre du texte de Joseph Kosuth "L'art après la philosophie" ("") de 1969 : « "Tout art (après Duchamp) est conceptuel (par sa nature), parce que l'art n'existe que conceptuellement" ».


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text: Dès la fin des , les artistes appelés « appropriationnistes » se sont également emparés des ready-mades de Duchamp, en en produisant souvent des copies décalées, avec des intentions variées (critique de l'institution, féminisme, « interrogation » de l'art et du statut de l'artiste). Dans le domaine américain, Sturtevant a notamment recréé la scénographie de Duchamp pour la salle principale de l'Exposition Inernationale du Surréalisme à Paris en ( de charbons suspendus au plafond et un brasero au sol par les trous duquel des lampes électriques projettent des rais de lumière), ainsi que plusieurs ready-mades : "Roue de bicyclette", "Porte-bouteilles", "", "Pelle à neige"


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text: Sherrie Levine, en 1991, a produit une série de six exemplaires de ', répliques de ' en bronze doré. Quant à Robert Gober, il a réalisé plusieurs installations comportant de faux urinoirs, comme "Three Urinals" en 1988.


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text: Jeff Koons, à ses débuts, a beaucoup utilisé des objets ready-made, tels qu'aspirateurs ou ballons de basket en suspension dans des solutions salées — tandis que Haim Steinbach continue à ranger soigneusement des marchandises sur ses étagères en formica.


title: Ready-made

text: En 1988 et 1989, l'artiste américaine Maureen Connor (1947), a réalisé une série de sculptures en référence directe au "Porte-bouteilles". Ses structures sont à taille presque humaine (elles oscillent de à ). Certaines montrent des pics retournés vers l'intérieur. Une partie de ses sculptures supportent des sortes d'organes en verre ou en cire, tandis que les autres (les plus connues) sont recouvertes d'un voile de dentelle ("The Bride Redressed") ou de strings étirés entre les pics. Ce travail a ceci d'intéressant que Maureen Connor va à rebours de l'habituelle vision neutre des ready-mades, en manifestant au contraire leur potentiel érotique, voire ouvertement sexuel.


title: Ready-made

text: En France, on ne compte plus les épigones de Duchamp, ni les œuvres dérivées du "ready-made". Dans cette postérité, Bertrand Lavier a sans doute été le plus important, bien que son usage du ready-made soit fort éloigné des conceptions d"'indifférence" de Duchamp, notamment quand il réalise des pièces spectaculaires, comme son automobile écrasée ("Giulietta", 1993) ou son pylône électrique tronqué ("Pylône-Chat", 1993).


title: Ready-made

text: Enfin, les ready-mades ont intéressé des domaines aussi variés que les études littéraires, le design, avec notamment Achille Castiglioni ., ou le rock —, démontrant, si besoin en était, l'extraordinaire stimulation que continue de provoquer cette forme artistique.


title: Ready-made

text: Les artistes des années 1960 et 1970 n'ont pas tous partagé cette dévotion envers les ready-mades, certains n'hésitant pas à les mettre sévèrement en question. On peut citer quelques exemples.


title: Ready-made

text: Daniel Buren s'est souvent montré virulent dans ses déclarations sur Duchamp et ses ready-mades (et plus encore, contre ses suiveurs). Par exemple, dans sa réponse à un questionnaire de Philippe Sers, en 1977, à la question : « Que représente aujourd'hui Duchamp pour vous ? », il répond : « "Un producteur laborieux d'objets désuets, dont un urinoir inutilisable que tout le monde a utilisé". » De manière plus intéressante, dans un entretien avec Bernard Marcadé, en 1986, Buren reproche à Duchamp de n'avoir ni critiqué ni pris en compte le Musée dans la démarche du ready-made : « … "l'objet banal s'est fétichisé. Le (mi)lieu a exercé sa loi. L'objet mis là pour déstabiliser la peinture est devenu peinture à son tour, œuvre parmi les autres. Et, en tant que telle, dérisoire". » Dans le même entretien, Buren affirme que, contrairement à Duchamp, il n'a jamais eu de position anti-art.


title: Ready-made

text: Peu sensible à l'humour de Duchamp, Robert Smithson se montra également très critique envers les ready-mades et leur créateur, lui reprochant notamment son manque de dialectique. À ses yeux, le processus du readymade était purement mécanique, dans le sens cartésien du terme. Son réquisitoire se poursuit par diverses charges : le dédain du travail, le côté dandy et aristocratique de Duchamp, allant même jusqu'à déclarer : … « "Je vois Duchamp comme une sorte de prêtre, d'une certaine façon. Il a transformé un urinoir en fonts baptismaux. Je vois les choses de manière plus démocratique et c'est pourquoi la pose de prêtre et d'aristocrate de Duchamp me frappe comme réactionnaire". »


title: Ready-made

text: Cette critique des ready-mades culmina avec le polyptyque "Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp", exposé en 1965 à Paris.


title: Ready-made

text: Une autre forme de critique a porté, à partir de 1964, sur l'édition Schwarz. Plusieurs amis de longue date de Duchamp ont protesté contre ce qui leur semblait une sorte de trahison ou un reniement, de la part de l'artiste (alors âgé de ), de l'indifférence qu'il avait toujours manifestée envers la gloire et l'argent.


title: Fossa (exogéologie)

text: Fossa (pluriel fossae) est un mot d'origine latine désignant un fossé, une tranchée ou un chenal. Il est utilisé sur Mars comme sur Vénus pour décrire une dépression linéaire encaissée ou une vallée longue et étroite. On peut rencontrer des fossés isolés (comme à l'ouest d'Arsia Mons) ou au contraire assemblés en larges groupes (comme Tantalus Fossae près d'Alba Patera).


title: Col du Simplon

text: Le col du Simplon est un col des Alpes suisses situé dans le canton du Valais. Situé à , il fait partie de la route principale 9, menant de Brigue à la frontière italienne, puis par la SS33, à Stresa. La déclivité moyenne est de 9 %. Le col est ouvert toute l'année et connaît un important trafic de poids lourds.


title: Col du Simplon

text: Il est aussi placé sur la route européenne 62 (E62) reliant Nantes à Gênes.


title: Col du Simplon

text: Le col du Simplon se trouve entre les Alpes valaisannes à l'ouest et les Alpes lépontines à l'est.


title: Col du Simplon

text: Il relie le bassin du Rhône au bassin du Pô, se trouvant précisément entre la vallée de la Taferna, affluent de la Saltina qui se jette dans le Rhône à Brigue, et la vallée de la Diveria (Doveria en Suisse), affluent du Toce qui se jette dans le lac Majeur, relié au Pô par la rivière Tessin.


title: Col du Simplon

text: La distance routière de Brigue (altitude : ) au col du Simplon est de (dénivelé : ) ; du col à la frontière italienne, de ; de la frontière à Stresa, sur le lac Majeur (altitude : , soit un dénivelé de ), de .


title: Col du Simplon

text: La route principale ne passe pas strictement au col orographique mais légèrement plus haut. Le véritable col se trouve légèrement à l'ouest de la route, à une altitude de


title: Col du Simplon

text: La route a été construite entre 1801 et 1805 par l'ingénieur Nicolas Céard, sur l'ordre de Napoléon Bonaparte qui voulait ouvrir un passage pour son artillerie ; le coût fut de plus de huit millions de francs.


title: Col du Simplon

text: Le col a donné son nom à l'ancien département du Simplon (1810-1813).


title: Col du Simplon

text: La route du Simplon est très tôt décrite par des ouvrages touristiques illustrés, comme :


title: Col du Simplon

text: Jorge Chavez Dartnell fut le premier à franchir la crête sud des Alpes par la voie aérienne en passant par le col du Simplon, le .


title: Col du Simplon

text: C'est aussi Napoléon qui, le , sans même consulter les chanoines du Saint-Bernard, décida la création d'un hospice en tout point semblable à celui du col du Grand-Saint-Bernard, parce qu'il avait beaucoup apprécié l'utilité de celui-ci. Mais à la chute de Napoléon, seul le premier étage avait été construit. La bâtisse resta en l'état jusqu'au milieu des années 1820 qui virent la reprise des travaux et leur achèvement en 1831.


title: Col du Simplon

text: Au début du , l'apparition de l'automobile et le percement du tunnel ferroviaire du Simplon transformèrent radicalement la fonction traditionnelle de l'hospice qui était de servir de refuge aux voyageurs.


title: Col du Simplon

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'hospice logea jusqu'à 600 hommes de troupe chargés de la surveillance de la frontière sud du canton du Valais.


title: Col du Simplon

text: Dans les années 1960, les hospices se découvrirent de nouvelles fonctions : sur le plan religieux, développement d'une pastorale de la montagne, sur le plan sportif, camp de base pour l'accès aux sommets alpins alentour.


title: Col du Simplon

text: Aujourd'hui, après de considérables transformations et rénovations, l'hospice cherche à conserver sa dimension religieuse et à ne pas se laisser submerger par son succès touristique.


title: Col du Simplon

text: Le réseau routier a été considérablement amélioré . Plusieurs virages ont été supprimés et le trajet a été raccourci grâce à la construction de nombreux ponts et viaducs.


title: Col du Simplon

text: Pour les véhicules automobiles, une alternative au passage par le col est le tunnel ferroviaire du Simplon, reliant Brigue à Iselle dans les deux sens, par ferroutage.


title: Cichlidae

text: La famille des Cichlidés appartient au sous-ordre des Labroidei, qui compte aussi des familles comme les Pomacentridés (Poisson clown) ou les Scaridés (Poisson perroquet). Cette famille comporte plus de 200 genres et entre 1 600 et espèces, réparties principalement en Afrique, en Amérique centrale, Amérique du Sud, Texas (une espèce), Israël, Madagascar, Syrie, Iran, Sri Lanka et sur les côtes sud des Indes. Le lac Malawi abrite à lui seul près d'un milier d'espèces. De nombreuses espèces sont importées et parfois élevées en Europe à des fins aquariophiles, en raison de leurs couleurs vives et de leurs mœurs parfois évoluées. On compte parmi ses membres les plus célèbres le scalaire, l'oscar ou encore le discus. La disparition massive des 200 espèces différentes de Cichlidés du lac Victoria, espèces qui se sont diversifiées depuis , est une illustration des menaces qui pèsent sur la biodiversité (voir aussi : "Le Cauchemar de Darwin").


title: Cichlidae

text: Il existe chez les poissons une grande diversité phénotypique et variabilité en ce qui concerne les patrons de développement. Les recherches se sont principalement tournées vers le modèle du poisson zèbre, pour lequel on possède de nombreuses données génétiques et développementales. Cependant il semblerait que les études ne se cantonnent plus exclusivement aux modèles de base : On observe, chez certaines espèces de Cichlidés, un dimorphisme sexuel basé sur la couleur de la peau. Cela joue un rôle dans la sélection sexuelle : les mâles possèdent généralement des couleurs vives (principalement pour attirer les femelles) tandis que chez les femelles les couleurs sont plus discrètes, permettant un camouflage plus efficace. Chez certaines espèces, plus le mâle est dominant plus sa peau deviendra bleue ce qui entraîne une atténuation de ses motifs foncés (taches et lignes médianes).


title: Cichlidae

text: Le comportement évolué des Cichlidés fascine les aquariophiles. Mis à part la faculté d'apprentissage qu'ils montrent en captivité (notamment chez l'oscar, souvent considéré comme l'équivalent aquatique du chien), on peut citer leur mode de reproduction : quand les œufs ne bénéficient pas d'une incubation buccale, maternelle, paternelle ou biparentale, ils sont jalousement surveillés par les parents, qui n'hésitent pas à veiller sur leur progéniture longtemps après l'éclosion, en offrant, pour certaines espèces, leur bouche comme protection et moyen de locomotion aux alevins.


title: Cichlidae

text: Certains cichilidés sont monogames fidèles, l'attachement affectif ayant été constatées par un stress scientifiquement avéré consécutivement à la séparation du partenaire.


title: Cichlidae

text: Chez les téléostéens, la pigmentation de la peau est le principal acteur du camouflage, influence le choix de partenaire sexuel et joue un rôle dans la communication entre les individus d’une même espèce ou entre différentes espèces. Elle peut prendre des couleurs et des formes très variées selon de nombreux facteurs biotiques et abiotiques. Même si les motifs sont uniques pour chaque individu, des patrons spécifiques régissent leur mise en place ce qui en fait un sujet de recherche central et un excellent indicateur de l’évolution.


title: Cichlidae

text: De nombreuses populations de cichlidés vivent dans les eaux des lacs Malawi, Victoria et Tanganyika en Afrique de l’Est et ce depuis plusieurs millions d’années. « On pense que plus de 500 espèces sont apparues dans le lac Malawi au cours des 2 derniers millions d’années » ce qui fait de ce lac un bon modèle d’étude des patrons de pigmentation menée en partie par la sélection sexuelle.


title: Cichlidae

text: L’étude du modèle du poisson zèbre a montré que le développement des motifs comme des barres, des lignes ou des taches est régi par des interactions cellulaires entre différents types de chromatophores. Ce processus est retrouvable chez les Cichlidés : c’est la combinaison de différents types de chromatophores ou de leur disposition spatiale les uns par rapport aux autres qui est à l’origine de la diversité des couleurs et des patrons. Durant l’embryogénèse les futurs chromatophores issus des crètes neurales migrent depuis le tube neural dans tout le corps pour se placer à la surface de la peau.


title: Cichlidae

text: Une étude a été réalisée sur les espèces "Copadichromis azureus" et "Dimidiochromis compressiceps", deux espèces endémiques de la région des Rifts, afin de comprendre les différences dans les mises en place des motifs. La superposition des cellules pigmentaires rend compliquée l’analyse de leur disposition les unes par rapport aux autres. Les chercheurs ont donc procédé, pour chacune des deux espèces étudiées, à un traitement à la L-adrenaline pour concentrer les pigments de même nature entre eux en plusieurs petites tâches ce qui facilite leur étude. Trois types de cellules pigmentaires ont été identifiées chez les cichlidés du lac Malawi : des mélanophores (brun foncé/noir, contiennent de la mélanine), des xantophores (jaune/orange, contiennent des dérivés de caroténoïdes) et des iridophores (argenté/bleu, contiennent des cristaux de guanine). Les cellules se superposent de la sorte, du plus interne à la surface : xantophore, mélanophore, iridiophore. Le développement du motif adulte commence au cours du développement larvaire et définit le début de la métamorphose.


title: Cichlidae

text: Pour "C. azereus" la pigmentation est faite de la superposition de deux patrons trouvés chez d’autres Cichlidés de la vallée de Grands Rift. Elle est caractérisée par une alternance de bandes verticales et par des taches sombres sur le flanc (figure 1). Ces motifs sont valables chez tous les individus de l’espèce cependant la peau est bleu azur chez le mâle (les taches sombres sont atténuées par le bleu) tandis que les juvéniles et les femelles ont une couleur grise et des taches marquées. Chez "C. azeureus" les mélanophores sont 23% plus abondants dans les barres que dans les interbarres et ces cellules sont de plus grande taille dans les barres que dans les inter-barres. On trouve les xantophores de même abondance que les mélanophores dans les tâches et dans les barres (voir figure 2). Il y a 9 barres et 8 inter-barres chez le juvénile mais ces nombres sont amenés à augmenter avec l’âge et la taille. Chez cette espèce les motifs deviennent visibles progressivement au cours de la métamorphose, dans une période de 3 à 6 semaines après la fécondation.


title: Cichlidae

text: Le patron de pigmentation de "D. compressiceps" est lui aussi trouvé chez de nombreux poissons des lacs Malawi, Victoria et Tanganyika. Il est formé de bandes horizontales intercalées par des inter-bandes argentées (voir figure 1). Comme chez "C. azureus" les chromatophores qui régissent la pigmentation de "D. compressiceps" sont des mélanophores, les xantophores et les iridiophores. Plus la densité de mélanophores est élevée dans une ligne plus celle-ci sera foncée. Ainsi, la bande médiane (BM) a la plus forte densité de mélanophore, les bandes dorsale (BD) et dorso-latérale (BDL) ont une densité intermédiaire et la bande ventro-latérale (BVL) a une faible densité de mélanophores. Les inter-barres ventrales sont uniquement composées d’iridiophores et les interbarres les plus dorsales contiennent aussi des mélanophores (voir figure 2). Contrairement à "C.azureus", le pattern est fixé dès la métamorphose chez "D. compressiceps".


title: Cichlidae

text: L’hybridation est possible entre de nombreuses espèces de Cichlidés du lac Malawi. De ce fait, les chercheurs tentent de comprendre quels sont les mécanismes moléculaires sous-jacents à la mise en place des motifs pigmentaires de cette espèce. Ces études sont principalement basées sur l’analyse génétique et la comparaison des génomes de deux espèces proches via l’analyse du polymorphisme nucléotidique (SNP) ou des locus de caractère quantitatifs (QTL) par séquençage des sites de restriction (via la méthode RAD-Seq). De nombreux gènes que l’on suppose acteurs de la mise en place des motifs de pigmentation ont été identifiés via ces méthodes.


title: Cichlidae

text: Le gène pax7a est un exemple de remodelage du patron de développement chez les cichlidés : Le phénotype tacheté, largement retrouvé chez les individus femelles, est associé à un SNP non codant en amont du facteur de transcription pax7a. L’analyse des génomes hybrides a démontré l’existence de 3 allèles du gène pax7a, responsables d’une expression plus ou moins importante de la protéine associée. L’étude montre que la modification de la composition des cellules pigmentaires, et donc des taches, est corrélée avec ce gène.


title: Cichlidae

text: L'étude des modèles comme celui du Cichlidé est complexe car il met en jeu la micro et macro évolution, la sélection naturelle et sexuelle et la dynamique des populations. Il est donc nécessaire de comprendre la dynamique des mutations et leur impact sur la mise en place des patrons de développement.


title: Cichlidae

text: Selon ITIS et FishBase :


title: New York 911

text: New York 911 ou SOS Secours (") est une série télévisée américaine en 132 épisodes de 43 minutes, créée par Edward Allen Bernero et John Wells et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.


title: New York 911

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur France 2 et rediffusée sur 13ème rue, France 4,Warner TV et du au sur Chérie 25 ; au Québec à partir du sur Séries+ ; au Luxembourg et en Belgique sur RTL9 et RTL-TVI, et en Suisse sur TSR1.


title: New York 911

text: La série relate la vie quotidienne des pompiers, secouristes et policiers de la brigade 55 de la ville de New York travaillant entre et (d'où le titre original ", troisième quart de travail).


title: New York 911

text: Cette série ultra-réaliste, à la fois drôle, émouvante et parfois très dure, nous plonge dans le quotidien de ces personnages qui font chaque jour leur possible pour assurer la protection de la population new-yorkaise.De nombreux invités ont également participé à la série, parmi lesquels :


title: New York 911

text: Adaptation française: Jean-Yves Jaudeau (3 dernières saisons) Elle a été diffusée à partir du .Le , la série est renouvelée pour une sixième saison, diffusée à partir du .


title: Patrick Lapeyre

text: Patrick Lapeyre, né en à Paris, est un écrivain français.


title: Patrick Lapeyre

text: Après une hypokhâgne et une khâgne au lycée Henri-IV à la fin des années 1960, Patrick Lapeyre poursuit des études de lettres modernes à la Sorbonne et devient professeur dans divers lycées de la région parisienne. Il est muté au lycée des Ulis en 1986.


title: Patrick Lapeyre

text: Il commence sa carrière littéraire par la publication, en 1984, de "Le Corps inflammable" puis publie ensuite "La Lenteur de l'avenir" en 1987, "Ludo & Compagnie" en 1991, "Welcome to Paris" en 1994, "Sissy, c'est moi" en 1998, "L'Homme-sœur ou la Femme-frère "en 2004 qui obtient le prix du Livre Inter et, en 2010, "La vie est brève et le désir sans fin" qui obtient le prix Femina. Ce dernier roman évoque la dialectique de la grâce et de la souffrance dans une succession d'états sensoriels et poétiques, avec une structure  répétitive d'essence quasi-musicale.


title: Patrick Lapeyre

text: Ses romans sont tous publiés chez P.O.L.


title: Patrick Lapeyre

text: Patrick Lapeyre a deux filles, Constance et Jeanne.


title: Johanna Spyri

text: Johanna Spyri (née Johanna Heusser le à Hirzel, canton de Zurich et morte le à Zurich) est une femme de lettres suisse alémanique, auteur d'histoires pour enfants et créatrice du personnage de Heidi.


title: Johanna Spyri

text: Johanna Spyri est la quatrième d'une famille de six enfants. Son père, Johann Jakob Heusser (1783-1859), est médecin, chirurgien et soigne les malades mentaux. Sa mère, Meta Schweizer (1797-1876), est la fille de Diethelm Schweizer, pasteur d'Hirzel, compositeur de cantiques et écrivain.


title: Johanna Spyri

text: Johanna suit sa scolarité primaire à Hirzel et reçoit des cours particuliers du pasteur Salomon Tobler à la cure, entre 1833 et 1841. De 1841 à 1843, elle poursuit sa formation à Zurich. Elle y apprend notamment les langues modernes et le piano. C'est à cette époque que commence son amitié avec Anna Fries, Betsy et Conrad Ferdinand Meyer.


title: Johanna Spyri

text: De 1844 à 1845, elle habite à Yverdon-les-Bains, une commune de suisse romande.


title: Johanna Spyri

text: De retour à Hirzel, entre 1845 et 1852, elle aide sa mère à élever ses deux jeunes sœurs. Elle devient alors une lectrice acharnée, tout particulièrement de Goethe et d'Annette von Droste-Hülshoff. Elle essaie alors de se séparer de la vision du monde particulièrement pieuse que lui avait transmise sa mère et apprend à connaître Heinrich Leuthold, un jeune écrivain révolutionnaire d'esprit. Elle passera de nombreux étés dans la région de Coire dans le canton des Grisons, en particulier à Jenins et Maienfeld, qui devinrent les lieux où se déroule l'histoire de Heidi.


title: Johanna Spyri

text: En 1852, elle épouse Johann Bernhard Spyri, avocat puis chancelier de la ville de Zurich. Ils ont un fils unique, Bernhard. Son mari et son fils meurent tous deux en 1884. Elle se consacre alors à son travail littéraire et aux œuvres charitables.


title: Johanna Spyri

text: Elle meurt en 1901 à l'âge de 74 ans. Sa dépouille est inhumée au cimetière de Sihlfeld à Zurich.


title: Johanna Spyri

text: Selon les archivistes de la ville de Montreux, il semblerait que Johanna Spyri ait aussi séjourné, dans une maison toujours existante aujourd'hui, qu'elle décrit dans un de ses livres, et qui correspond de nos jours à la rue de la gare 23.


title: Johanna Spyri

text: De 1871 jusqu'à sa mort, elle publie 31 livres, 27 livres d'histoires et 4 brochures, dont :À l'occasion du de sa mort, une pièce de monnaie commémorative suisse lui est dédiée.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Le tempérament égal à quintes justes est un système d'intonation du pour l'orchestre et le piano, créé par Serge Cordier. Ce sujet a donné lieu à une conférence à l'Institut des hautes études scientifiques en ainsi qu'à l'université Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand dans le cadre des Mercredis de la science, le .


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Des publications sur ce tempérament ont été publiées indépendamment en 1995 par Serge Cordier (professeur d'accordage au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier) et par Klaus Gillessen (chargé d'enseignement à l').


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Ce tempérament a pour but de résoudre le problème de concordance des 12 quintes justes et des 7 octaves justes.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Pour accorder un piano dans le tempérament égal à quintes justes de Serge Cordier l'accordeur réalise une partition dans un intervalle de quinte juste (celui entre le fa "de la clé" et le do "du milieu") en répartissant les sept demi-tons qui la composent de façon régulière. À partir de ces huit notes (fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si, do), il accorde tout le piano vers le grave et vers l'aigu par quintes sans battements et chromatiquement.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Il découle de cette technique que les octaves (2,0038 cent) sont un peu grandes (car elles sont agrandies de 1/7e de comma pythagoricien).


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Les demi-tons sont tous égaux, ainsi que tous les autres intervalles, ce qui justifie son appellation de tempérament égal.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: À partir d'un la à 440 hertz, le fa inférieur sonnera à 349 hertz contre 349,23 en tempérament égal à 1/12e de comma pythagoricien. Les tierces sont donc un peu plus grandes que dans ce dernier. Elles ne sont en effet réduites que de 2/7e de comma contre 1/3 pour ce dernier (elles mesurent 401,14 cent contre 400, ce qui est un écart infime). Pour rappel elles sont réduites de 2/3 pour le tempérament mésotonique à 1/6e de comma (392 cent), voire jusqu'à 1 comma syntonique pour le tempérament mésotonique à 1/4 de comma (386 cent). Elles sont cependant beaucoup plus petites que dans l'accord pythagoricien (408 cent).


title: Tempérament égal à quintes justes

text: La pertinence de cette technique d'accord réside dans le fait qu'en dépit d'une perte minime de la qualité des tierces, l'on profite de quintes sans battement dans toute la tessiture du piano et l'augmentation de la taille des octaves va dans la même direction que la technique traditionnelle d'accord des pianos qui est d'agrandir les octaves dans le grave et l'aigu (pour compenser le phénomène d'inharmonicité des cordes filées et des petites cordes).


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Extrait du livre de Serge Cordier "Piano bien tempéré et justesse orchestrale", éd. Buchet-Chastel, 1982 :


title: Tempérament égal à quintes justes

text: D'où ces contradictions dénoncées par R. Dussaut depuis au moins trente ans, mais qu'on peut toujours relever dans les cours de « théorie » : la gamme y est justifiée selon la tradition zarlinienne et les demi-tons sont définis selon la tradition pythagoricienne (avec la note diésée plus haute que son bémolée), certes plus proche de la pratique courante des musiciens, mais à l'opposé de la conception zarlinienne ! On comprend mieux, à l'aide de tels exemples, pourquoi pour les musiciens, la théorie « c'est quelque chose qui s'explique mais qui ne se comprend pas », comme le dit avec humour R. Dussaut !


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Même contradiction dans le domaine de la justesse tempérée et même ignorance totale des réalités, puisque les théoriciens et les accordeurs eux-mêmes continuent de professer une théorie de la gamme tempérée, inspirée par les mathématiciens, qui conclut au raccourcissement de la quinte, théorie dont l'inadéquation au fait musical a été récemment démontrée par l'échec de l'accordeur électronique basé sur cette conception: celui-ci donne en effet un accord théoriquement parfait, c'est-à-dire rigoureusement conforme au tempérament qui divise l'octave en 12 parties strictement égales. Mais il ne donne en réalité qu'un accord parfaitement médiocre.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Il y a donc dans ces domaines un divorce dramatique entre l"'entendre" et le "comprendre".


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Dans la pratique, pour des raisons acoustiques, techniques et esthétiques, les musiciens ont tendance :


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Cela explique que certains musiciens, qui ont pourtant adopté le principe de l'intonation tempérée, rejettent l'accordeur électronique.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Pour Serge Cordier, l'intonation de référence des orchestres est le tempérament égal à quintes pures (et donc à octaves et quartes agrandies), qui se différencie du tempérament égal de l'accordeur électronique par un aigu plus haut et un grave plus bas (chaque octave est agrandie de 3,7 cents, ce qui sonne très bien et qui permet aux quintes de rester pures). Pour bien comprendre de quoi il s'agit, voici les rapports d'intervalles dans l'espace d'une octave :


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Comparés sur l'accordeur électronique, le suraigu du violon et de la flûte doivent être joués 15 à 20 % plus haut que le "do" grave du violoncelle.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Les violons et altos doivent être accordés en quintes pures à partir du "la 442", et les sept demi-tons entre les cordes à vide doivent être égaux.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: À titre de repère, le "mi" sur la corde de "ré" doit être joué 1,3 mm plus bas (7,8 %) que défini par la quarte avec la corde de "la" à vide, et le "sol" sur la même corde "ré" doit être joué 0,5 mm plus haut (3,7 %) que défini par l'octave pure avec le "sol" à vide.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Le "la" des violoncelles devrait être accordé 3,7 % plus bas (à 441 au lieu de 442 sur l'accordeur électronique), et les contrebasses devraient reprendre le sol à vide des violoncelles.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: La tolérance de justesse autour des valeurs tempérées pour l'expression ou tout simplement la maladresse peut être évaluée à + ou - 10 %. Ce qui fait que l'accordeur électronique peut accuser des écarts légitimes d'intonation dans l'orchestre jusqu'à 50 %.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: La simplicité et la précision de cette échelle de référence (qui se compose de sept demi-tons égaux dans une quinte juste), qui n'interdit pas par ailleurs qu'on s'en échappe, devrait permettre une justesse meilleure en orchestre, car c'est avant tout l'indécision de l'oreille et non l'imprécision des doigts qui est responsable des écarts d'intonation.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: L'inharmonicité des cordes de piano est négligeable dans le grave, mais elle est très marquée dans l'aigu. Un piano bien accordé tient compte de cette inharmonicité. Une échelle uniforme, quelle qu'elle soit, ne peut pas convenir à la fois dans l'aigu (nécessité de dilater fortement l'échelle) et dans le grave (nécessité de ne pas dilater du tout l'échelle).


title: Tempérament égal à quintes justes

text: L'exactitude des octaves du grave est nécessaire pour obtenir toute l'amplitude des accords d'octave qui, sans cela, serait diminuée par l'effet des battements. Aucun effet psychoacoustique ne demande de jouer plus bas les notes graves : l'échelle de Mel ne concerne que les sons de fréquences élevées.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: De plus, cette échelle ne pourrait être réalisée qu'à l'accordeur électronique : en effet, une quinte accordée sans battements n'est aucunement une quinte pure, puisque les battements concernent le partiel 3 d'une note de la quinte et le partiel 2 de l'autre note, partiels tous deux affectés par l'inharmonicité des cordes (voir Inharmonicité du piano). Un piano accordé par quintes sans battements n'est donc aucunement accordé suivant l'échelle universelle d'un « tempérament égal à quintes pures » : les quintes y sont d'autant plus dilatées que les cordes sont plus inharmoniques, elles sont d'autant moins pures que l'on va davantage dans l'aigu.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Un violoniste s'accorde en quintes pures, mais, sauf à n'utiliser que ses quatre cordes à vide, il joue dans n'importe quel tempérament pour toutes les autres notes. , les orchestres ne jouent pas dans un tempérament à quintes justes.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Pour les instruments à vent, une échelle en quintes pures conduirait à des tierces majeures encore plus grandes que dans le tempérament égal. Le son résultant serait beaucoup trop haut et, dans tous les cas où on entend ce son différentiel (voir : Justesse des tierces), la tierce majeure sonnerait vraiment faux, d'une façon rédhibitoire. Des facteurs d'orgue ont, d'ailleurs, jugé impossible l'utilisation de l'échelle en quintes pures décrite ci-dessus.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Ce tempérament, comme tous les autres, ne peut s'appliquer en toute rigueur mathématique sur le piano en raison des effets induits par l'inharmonicité structurelle de cet instrument, laquelle inharmonicité voit sa progression (augmentation du grave à l'aigu) varier dans l'ensemble de la tessiture, d'un piano à l'autre, avec plus ou moins de régularité. Ce pourquoi l'utilisation de fréquencemètres simples aussi précis soient-ils (ou accordeurs) ne permet jamais l'obtention correcte au piano de quelque tempérament que ce soit. En effet :Ces mêmes expériences montrent également la variabilité des résultats en fonction du lieu de la tessiture et du piano choisi. Les mêmes exemples appliqués sur un instrument à la structure spectrale harmonique, à l'orgue, à l'harmonium ou à l'accordéon par exemple, sont irréalisables :Ces différences de résultats entre instruments harmoniques et inharmoniques sont démontrées par le calcul et l'expérimentation.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Ainsi, au piano, l'expérience de terrain montre que le fait de placer la quinte sans battement réglée à l'oreille, juste pour le musicien et l'accordeur, (pas forcément « juste » au sens du physicien c'est-à-dire ne correspondant pas systématiquement au rapport de fréquences 1,5 du fait des distorsions dues à l'inharmonicité) à la base de la construction du système en lieu et place de l'octave sans battement également réglée à l'oreille, conduit à une meilleure répartition et correction de ces décalages inévitables tant acoustiques (nombre de battements par seconde) que musicaux (hauteurs perçues par l'oreille) engendrés par l'inharmonicité sur les intervalles.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: L'expérience, comme le calcul tenant compte de l'inharmonicité, montrent effectivement un raccourcissement souvent assez net des intervalles au fur et à mesure que l'on parcourt le clavier vers l'aigu lorsque les octaves sont conservées parfaitement pures (sans battement). Le constat est criant avec l'accord de septième diminuée (trois tierces mineures juxtaposées) qui prend un aspect très comprimé dans la tessiture du haut médium : les tierces mineures sont plus courtes (battent plus rapidement), ce que les calculs habituels ne tenant pas compte de l'inharmonicité ne prévoient. Le phénomène s'accentue avec les pianos de petite taille. Les octaves agrandies (battantes) du tempérament égal à quinte juste compensent ces raccourcissements induits par l'inharmonicité.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: De plus, la structure de ce tempérament génère des « familles » de battements (expression d'Emile Leipp), lesquelles, tout en conférant un caractère très chantant et homogène au médium du clavier permettent, avec une très grande précision, de calibrer les intervalles en tenant compte de l'inharmonicité ambiante, simplifiant et rationalisant de ce fait la réalisation de la partition. Ces « familles » de battements, qui consistent en ce que plusieurs intervalles de noms différents battent à la même vitesse, n'existent pas dans la gamme tempérée égale classique compliquant et rendant plus aléatoire la bonne mise en application de celle-ci au piano, aboutissant souvent à des résultats très (trop ?) variables d'un accordeur à l'autre et poussant certains d'entre eux à l'emploi de logiciels d'accord.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Certains accordeurs estiment donc que le tempérament égal à quintes justes, appliqué au piano en respectant les « familles » de battements, principales caractéristiques acoustiques de ce tempérament, recèlerait plus d'avantages que d'inconvénients.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Musicalement, son application éventuelle à l'orgue est d'un intérêt moindre du simple fait que les jeux d'orgue ne sont pas inharmoniques si on excepte le jeu de flûte à cheminée dont les tuyaux produisent une superposition de partiels en régime normal d'entretien. En outre, la structure spectrale de l'orgue ne suit pas l'appauvrissement de celle du piano lorsqu'on s'achemine vers l'aigu du clavier :


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Cette évolution progressive de la structure en partiels audibles le long de la tessiture d'un piano provoque, tout comme l'inharmonicité sur les rapidités d'intervalles évoquées plus haut, une espèce de renversement de la perception des sons amenant à un déséquilibre des hauteurs entendues entre graves-médium-aigus, état de fait conforté par la dilatation acoustique des octaves, certes variable selon les techniciens, avec battements lents toujours constatée dans la pratique des accordeurs les plus réputés pour compenser ce déséquilibre.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Ces phénomènes de raccourcissement, tant dus à l'inharmonicité (modification des battements réels) qu'à la structure évolutive en partiels (hauteurs perçues) n'existent pas à l'orgue, pour lequel des octaves acoustiquement pures (sans battement) suffisent pour l'obtention de la justesse et la conservation, dans l'ensemble de la tessiture du clavier, de la vitesse réelle des battements d'intervalles.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Il faut considérer également que les battements d'octave ne sont pas perçus de la même façon au piano et à l'orgue : au piano les sons meurent avec des évanouissements progressifs de partiels, et à l'orgue ils sont tenus autant de temps que l'instrumentiste garde les touches enfoncées.


title: Tempérament égal à quintes justes

text: Toutefois des tentatives d'application à l'orgue ont été faites à l'initiative de l'organiste Jean Guillou.


title: Labroidei

text: Les Labroidei sont un sous-ordre de poissons regroupant un grand nombre d'espèces d'eau douce comme salée, dont les scalaires, les poissons clowns, les girelles ou encore les poissons perroquets.


title: Labroidei

text: Ce sous-ordre n'est pas reconnu par toutes les bases de données.


title: Labroidei

text: Selon :


title: Daphne (genre)

text: Les Daphnés (genre Daphne), avec environ 50 à 95 espèces, sont des arbustes ou sous-arbrisseaux de la famille des Thyméléacées, à feuilles caduques ou sempervirentes. Ils sont originaires d'Asie, d'Europe et d'Afrique du Nord. Le nom fait référence à la nymphe Daphné métamorphosée en laurier, l'espèce "Daphne laureola" ayant des feuilles ressemblant fortement à celles du laurier.


title: Daphne (genre)

text: Ces plantes sont connues pour leurs fleurs odorantes avec un hypanthium tubulaire ou campanulé, et pour leurs drupes toxiques (en raison de la présence d'un hétéroside, la et d'une résine âcre, irritante, la ) à l'exocarpe succulent, rarement coriacé. Les fleurs sont dépourvues de pétales et ont quatre, rarement cinq, sépales pétaloïdes de diverses couleurs. La plupart des espèces sempervirentes ont des fleurs verdâtres, tandis que les espèces à feuilles caduques auraient des fleurs roses. Plusieurs espèces fleurissent tard en hiver ou très tôt au printemps.


title: Daphne (genre)

text: (ref.: Marcel Saule, "La Grande Flore Illustrée des Pyrénées", éd. Milan) : Fleurs roses ou rouges développées avant les feuilles : Daphné bois-joli ("Daphne mezereum") - Europe et Sibérie Fleurs roses ou rouges contemporaines des feuilles : Daphné camélée ("Daphne cneorum") - Europe moyenne et méridionale Fleurs blanches, feuilles minces, molles, caduques : Daphné des Alpes ("Daphne alpina") - Montagnes de l'Europe moyenne et méridionale Fleurs blanches, feuilles épaisses, persistantes : Daphné garou ("Daphne gnidium") - Zone méditerranéenne et Canaries Fleurs d'un jaune verdâtre : Daphné lauréole ("Daphne laureola") - Zone méditerranéenne, atlantique et régions proches


title: Liste des gouverneurs du New Hampshire

text: Le gouverneur du New Hampshire () est à la tête de la branche exécutive du gouvernement de l'État américain du New Hampshire. Il est élu pour un mandat de deux ans, éventuellement renouvelable sans limite de mandat. Il s'agit de l'un des deux seuls États, avec le Vermont, à organiser des élections au poste de gouverneur tous les deux ans et non tous les quatre.


title: Liste des gouverneurs du New Hampshire

text: Chris Sununu, membre du Parti républicain, occupe la fonction depuis le 5 janvier 2017.


title: Liste des gouverneurs du New Hampshire

text: L'intitulé initial est président du New Hampshire. Il est changé en gouverneur pendant le mandat de Josiah Bartlett, sans que le contenu de la fonction n'en soit modifié. Le gouverneur ayant exercé le plus long mandat est John Taylor Gilman, en poste pendant 14 ans (bien que non consécutif), de 1794 à 1805 et de 1813 à 1816.


title: Liste des gouverneurs du New Hampshire

text: Le gouverneur du New Hampshire est élu pour un mandat de deux ans au scrutin uninominal majoritaire à un tour. Pour être élu, il faut être âgé de 30 ans, être inscrit sur les listes électorales et être domicilié dans le New Hampshire depuis au moins sept ans. Le gouverneur a le pouvoir exclusif d'opposer son veto aux projets de loi et dispose de la garde nationale lorsqu'elle n'est pas en service fédéral.


title: Liste des gouverneurs du New Hampshire

text: Le gouverneur est assisté par un Conseil exécutif. Contrairement à de nombreux autres États dans lesquels les Conseils exécutifs sont purement consultatifs, le Conseil exécutif du New Hampshire contrôle fortement le pouvoir du gouverneur. Le conseil composé de cinq membres dispose d'un droit de veto sur de nombreuses actions du gouverneur.


title: Cahier de doléances

text: Un cahier de doléances est un document dans lequel les assemblées chargées d'élire les députés aux États généraux faisaient part par écrit de leurs souhaits et leurs récriminations, autrement dit leurs vœux et doléances. Cet usage remonte au . Les cahiers de doléances les plus notoires restent ceux de 1789.


title: Cahier de doléances

text: Dans la France de l'Ancien Régime, les cahiers de doléances sont les registres dans lesquels les assemblées notent vœux et demandes. Dans ces recueils sont consignées les représentations et protestations adressées au roi par les états généraux ou provinciaux.


title: Cahier de doléances

text: L'expression ressurgit en 2018, avec le mouvement des Gilets jaunes, lorsque plusieurs mairies dans toute la France ouvrent des cahiers de doléance, afin de pouvoir analyser et faire remonter au gouvernement les revendications, les idées et les critiques des participants à ce mouvement.


title: Cahier de doléances

text: Les cahiers de doléances sont utilisés par le tiers état, ils lui permettent de savoir ce qu'il a fait. Ils sont aussi utilisés par certains membres de la noblesse, et parfois du clergé. Les cahiers du tiers-état sont pour la plupart rédigés le dimanche, jour de la messe, où tous les villageois se retrouvent.


title: Cahier de doléances

text: Cas particulier des États généraux de 1789 à Versailles : une synthèse - apparemment assez fidèle - des cahiers de doléances de chaque ordre et de chaque bailli ou sénéchaussée du territoire des trois ordres, et regroupée par thèmes et têtes de chapitre, fut remise à chaque député des trois ordres, avec mention de l'origine des doléances retenues, et, en préambule, les noms et adresses de villégiature à Versailles de chaque député des trois ordres. On peut imaginer qu'ainsi les députés - lesquels pour la plupart ne se connaissaient pas - ont pu ainsi se visiter, se regrouper et faire converger leurs revendications.


title: Cahier de doléances

text: Après le dépouillement effectué pendant les premières semaines des États généraux, un rapport de synthèse du comte de Clermont-Tonnerre fut lu au Comité de Constitution de l'Assemblée nationale le 27 juillet 1789.


title: Cahier de doléances

text: Les universitaires François Jarrige et Thomas Le Roux relèvent que les cahiers de doléances de 1789 sont .


title: Remich

text: Remich (en ), est une ville luxembourgeoise et le chef-lieu de son canton. Appelée « Perle de la Moselle », au , elle compte habitants.


title: Remich

text: Remich se situe au carrefour de trois pays : le Luxembourg, la France et l’Allemagne. Dans un rayon de moins de 40 kilomètres à la ronde se trouvent des sites touristiques d’importance, dont Luxembourg, Trèves, Sarrebourg, Sierck-les-Bains, Mondorf-les-Bains et Metz. Remich est située sur la route européenne Sarrebruck - Luxembourg. Centre commercial et administratif, Remich est nichée sur les collines de la Moselle, comptant plusieurs vignobles et forêts touffues.


title: Remich

text: La ville est située à environ 140 ‑ au-dessus du niveau de la mer. Les précipitations moyennes annuelles sont de l’ordre de 700 à d’eau. Au printemps de chaque année, la ville est aux prises avec des inondations dues aux crues de la Moselle.


title: Remich

text: Remich est la plus petite des communes luxembourgeoises en superficie.


title: Remich

text: La commune est traversée par les routes nationales N2, N10 et N16.


title: Remich

text: La commune est desservie par le Régime général des transports routiers (RGTR). En outre, elle opère un service « City-Bus » régulier, la « Navette de Remich ».


title: Remich

text: 768 "Remacum" (Wampach UQB no. 028)


title: Remich

text: 893 "Remeghe" (MRhUB 135, no. 033)


title: Remich

text: Remich, l’antique "Remacum" des Romains, fut dans le passé une petite bourgade de pêcheurs et bateliers. Elle fut au cours des siècles à maintes reprises mise en cendres par les conquérants de la région mosellane, ce qui entraîna la construction de remparts, dont on peut encore voir les vestiges à l’heure actuelle.


title: Remich

text: La localité fut le théâtre le de la bataille de Remich.


title: Remich

text: Ancien siège d'un doyenné de l'archidiaconé de Tholey, dont dépendaient les paroisses de Beyren, Ganderen, Mondorff, Puttelange-lez-Rodemack et Simming.


title: Remich

text: Remich est le chef-lieu du canton éponyme. Le canton de Remich est un canton luxembourgeois situé dans le Sud-Est du Luxembourg à la frontière avec l'Allemagne et la France.


title: Remich

text: Le collège des bourgmestre et échevins constitue l’organe d’exécution et d’administration journalière de la commune. Ses membres sont choisis parmi les conseillers communaux. Les séances du collège échevinal sont présidées par le bourgmestre, elles ne sont pas publiques.


title: Remich

text: Le conseil communal constitue l’organe politique d’une commune et règle tout ce qui est d’intérêt communal. Le conseil communal est constitué d’un bourgmestre, d’un premier et deuxième échevins et de huit conseillers.


title: Remich

text: Des commissions consultatives ont été formées dans les domaines suivants : Intégration, mobilité réduite et égalité des chances, Enseignement, Troisième âge, Jeunes, Évènements, sport, culture et tourisme, Environnement et Bâtiments. Le rôle des commissions consultatives consiste à conseiller de façon objective et efficace les élus locaux. À cet effet elles examinent dans les meilleurs délais les affaires qui leur sont déférées, compte tenu de leurs compétences respectives, par le conseil communal, par le collège des bourgmestre et échevins ou par le bourgmestre. Sous réserve d’autorisation préalable de la part du collège des bourgmestre et échevins, les commissions sont habilitées à organiser des manifestations de tout genre.


title: Remich

text: Remich est jumelée avec :


title: Remich

text: La commune fait partie de la zone d'appellation du crémant de Luxembourg.


title: Remich

text: La navigation touristique et de plaisance, avec les bateaux de croisière de tous les pays, est importante.


title: Remich

text: Une place de jeux extérieure, un minigolf ainsi qu’un train miniature pour enfants se trouvent à côté de la Moselle, au bord du terminus d’autobus.


title: Remich

text: Dans un rayon de 20 kilomètres, il y a en outre le réputé centre thermal de Mondorf-les-Bains.


title: Remich

text: La pratique du ski nautique et de la pêche est possible, ainsi que des longues promenades sur des sentiers balisés menant à des points de vue sur toute la vallée de la Moselle.


title: Remich

text: Une piste cyclable est aménagée tout le long de la Moselle luxembourgeoise et allemande.


title: Remich

text: Un parcours de fitness est aménagé dans la forêt communale.


title: Remich

text: Remich dispose d’une infrastructure hôtelière de 150 chambres et est le centre névralgique de la viticulture luxembourgeoise avec le siège de l’Institut Viti-Vinicole et de la Marque nationale des Vins. De nombreuses caves à vin à Remich (dont une souterraine) et dans les villages voisins invitent à une visite guidée et à une dégustation des meilleurs crus du terroir.


title: Remich

text: Il existe deux casinos dans un rayon de dix kilomètres (le "Casino 2000" à Mondorf-les-Bains et le "Casino Schloss Berg" à Nennig, en Allemagne).


title: Remich

text: Le centre-ville est composé d'un bourg médiéval aux ruelles étroites et tortueuses et de vestiges des fortifications qui reflètent le passé de la ville. On y trouve la fontaine Bacchus, de l'artiste luxembourgeois Will Lofy.


title: Remich

text: La Porte Saint-Nicolas est l'une des trois entrées du Remacum médiéval fortifié, et érigée en l’honneur du saint patron des pêcheurs et des bateliers, dans la rue Saint-Nicolas avec sa vieille tour, on peut accéder à la rue Saint-Cunibert, où se trouve sa maison natale, qui fut au archevêque de Cologne et conseiller royal.


title: Remich

text: Le beffroi de l’église décanale, datant de l'époque des Normands, classé monument national, domine la ville. Le parc Brill et son étang, son plateau culturel et ses courts de tennis se situe au bas de la ville, près de la patinoire.


title: Pierre Assouline

text: Pierre Assouline, né le à Casablanca, est un journaliste, chroniqueur de radio, romancier et biographe français.


title: Pierre Assouline

text: Ancien responsable du magazine "Lire", membre du comité de rédaction de la revue "L'Histoire" et membre de l'académie Goncourt depuis 2012, il a notamment écrit les biographies de Marcel Dassault, Georges Simenon, Gaston Gallimard, Jean Jardin, Daniel-Henry Kahnweiler, Albert Londres ou encore Hergé. Il est l'auteur de plusieurs milliers d'articles et de chroniques radio.


title: Pierre Assouline

text: Fils de Marcel Assouline, directeur des sociétés, et de Monique Zerbib, Pierre Assouline passe sa prime enfance à Casablanca puis rejoint la France et suit des études secondaires au cours Fidès et au lycée Janson-de-Sailly à Paris. Il fait ses études supérieures à l'université de Nanterre et à l'École des langues orientales, puis devient journaliste.


title: Pierre Assouline

text: Il travaille d'abord pour des agences (Apei, Asa Press, Fotolib) avant d'entrer aux services Étranger du "Quotidien de Paris" (1976-1978) puis de "France-Soir" (1979-1983), tout en enseignant au Centre de formation et de perfectionnement des journalistes (CFPJ) et en collaborant à la revue "L'Histoire" (1979).


title: Pierre Assouline

text: À partir des années 1980, il se rapproche du milieu littéraire, devenant conseiller littéraire des éditions Balland (1984-1986) et écrivant plusieurs livres sur l'histoire culturelle récente, à commencer par une biographie de Gaston Gallimard (1984). Il entre comme rédacteur au magazine "Lire" en 1985 et y devient directeur de la rédaction en 1993.


title: Pierre Assouline

text: Il travaille aussi à la radio, sur France Inter (1986-1990), RTL (1990-1999), ponctuellement sur France Culture, est chroniqueur au "Monde 2", critique pour "Le Nouvel Observateur", et membre du comité de rédaction du mensuel "L'Histoire".


title: Pierre Assouline

text: Il est chargé de conférence à l'Institut d'études politiques de Paris, pour le cours de lecture/écriture en première année et à l'école de journalisme de cet institut.


title: Pierre Assouline

text: Il intègre l'académie Goncourt le pour y siéger en tant que juré au couvert de Françoise Mallet-Joris.


title: Pierre Assouline

text: Il est membre du « comité culturel » de la maison de vente Artcurial, du Cercle de l'Union interalliée.


title: Pierre Assouline

text: C'est par son travail de lobbying auprès des conseillers du maire de Paris que la rue Sébastien-Bottin prend le nom de rue Gaston-Gallimard.


title: Pierre Assouline

text: Le , Calixthe Beyala obtient le grand prix du roman de l'Académie française pour son livre "Les Honneurs perdus", paru en chez Albin Michel. Dans la revue littéraire "Lire", Pierre Assouline prétend avoir identifié des emprunts au livre de Ben Okri, "La Route de la faim". Après une étude de texte comparative, les éditeurs de Ben Okri et de Calixthe Beyala rejettent l'accusation de Pierre Assouline par un communiqué commun à la presse. Face à l'insistance de Pierre Assouline, Calixthe Beyala lui répond sur un ton ironique dans "Le Figaro", avec un texte intitulé : « Moi Calixthe Beyala la plagiaire ! ». De nombreuses personnalités de l'Académie française montent au créneau, apportant leur soutien à l'écrivain en jugeant qu'il et que , de Corneille à Stendhal.


title: Pierre Assouline

text: Pierre Assouline a publié plusieurs articles critiquant l'encyclopédie Wikipedia. En 2007, sous sa direction, des étudiants de l'Institut d'études politiques de Paris se livrent à des vandalismes sur l'encyclopédie dans le but d'observer le temps nécessaire à leur correction, action qui a par la suite été médiatisée (voir aussi "La Révolution Wikipédia").


title: Pierre Assouline

text: En , le tribunal correctionnel de Paris le condamne pour diffamation envers María Kodama (veuve de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges) pour avoir affirmé sans preuves que son mariage n'était peut-être pas « valide » et que le testament de l'écrivain avait fait l'objet de « manipulations ».


title: Pierre Assouline

text: À l’automne 2011, Assouline publie, sur son blog, un compte-rendu acerbe d’une causerie littéraire autour de la parution de "La Trahison des éditeurs", de Thierry Discepolo. Les positions exprimées dans ce billet seront notamment l’objet d’un compte rendu non moins acerbe sur le site d’Acrimed, dans lequel Pierre Assouline est qualifié de « chien de garde de l’édition ».


title: Pierre Assouline

text: Son blog, intitulé "La République des livres", est centré sur la littérature, l'actualité littéraire et la critique de livres. Hébergé par "lemonde.fr", ce blog a été pendant quelques mois l'un de ceux les plus consultés du web francophone en matière d'actualité littéraire.


title: Pierre Assouline

text: L'article du dénonce, à la suite d'un article de Daniel Garcia (blog Livres Hebdo) le , la présence dans la bibliographie de la page « Affaire Dreyfus » de Wikipédia d'un ouvrage antidreyfusard placé depuis le en tête de liste.


title: Pierre Assouline

text: Le blog "La République des livres" a quitté la plate-forme du journal "Le Monde" le pour être hébergé sur son propre serveur, en conservant la même formule, et en s'ouvrant à d'autres critiques littéraires, ainsi qu'aux traducteurs.


title: Pierre Assouline

text: Marié le avec Angela Yadgaroff, il a deux enfants : Meryl et Kate. Sa biographie d'Albert Londres lui a valu le prix de l'essai décerné par l'Académie française (1989).


title: Pierre Assouline

text: Son ouvrage "La Cliente" (1998) a obtenu le prix WIZO et le prix .


title: Pierre Assouline

text: Le roman "Lutetia" (éditions Gallimard) obtient en 2005 le prix des Maisons de la Presse.


title: Pierre Assouline

text: Le , Pierre Assouline obtient le prix de la langue française qui récompense « l'œuvre d'une personnalité du monde littéraire, artistique ou scientifique qui a contribué, de façon importante, par le style de ses ouvrages ou son action, à illustrer la qualité et la beauté de la langue française ».


title: Pierre Assouline

text: "Les Vies de Job" lui valent le prix Méditerranée 2011 ainsi que le prix Prince-Pierre-de-Monaco 2011.


title: John Lynch (homme politique)

text: John Lynch, né le à Waltham, dans le Massachusetts, est un homme politique américain, membre du Parti démocrate et gouverneur de l'État du New Hampshire de 2005 à 2013.


title: John Lynch (homme politique)

text: Cinquième d'une famille de six enfants, John Lynch sort diplômé de l'université du New Hampshire en 1974 et obtient un MBA à l'université Harvard ainsi qu'une licence de droit de l'université de Georgetown.


title: John Lynch (homme politique)

text: Le , ce riche homme d'affaires est élu gouverneur du New Hampshire en battant le titulaire républicain Craig Benson, qui devient alors le premier gouverneur sortant de l'État en soixante-dix-huit ans à être battu à la fin de son premier mandat. Lynch prête serment le .


title: John Lynch (homme politique)

text: En décembre 2005, John Lynch était le cinquième gouverneur le plus populaire du pays, et le premier parmi les gouverneurs démocrates, avec un taux d'approbation de 69 % ("Sondage SurveyUSA portant sur 600 résidents de chaque État réalisé du 9 au . Marge d'erreur de 4 %").


title: John Lynch (homme politique)

text: Lynch est triomphalement réélu en avec 74 % des voix contre 26 % au candidat républicain Jim Coburn. Ne pouvant se représenter après deux mandats, il est remplacé le par Maggie Hassan.


title: John Lynch (homme politique)

text: John Lynch est pro-choix, c’est-à-dire en faveur du droit à l'avortement. Il est aussi partisan de la peine de mort, il promit de mettre son veto à toute loi d'abolition.


title: John Lynch (homme politique)

text: Marié, John Lynch est père de trois enfants.


title: The Incredible Machine

text: The Incredible Machine (littéralement "L'incroyable machine") ou "TIM" est un jeu vidéo de puzzle de Sierra On-Line sorti en 1992 sous PC (DOS) et Mac OS. Très innovant pour l'époque, ce jeu de type puzzle propose de créer des machines de Rube Goldberg (réaction en chaîne) afin d'arriver à un but.


title: The Incredible Machine

text: Il a pour suite "The Incredible Machine 2".


title: The Incredible Machine

text: Le jeu consiste à combiner des éléments mis à disposition pour créer une réaction en chaîne et engendrer un résultat, par exemple mettre une balle dans un trou, faire éclater un ballon, etc. L'objectif est souvent simple, mais les moyens d'y arriver sont souvent complexes même s'ils laissent une relative liberté au joueur pour parvenir à ses fins.


title: The Incredible Machine

text: Le TIM original comporte 45 objets et 87 niveaux. L'extension sortie en 1993, "The Even More Incredible Machine" ("La machine encore plus incroyable") ajoute 11 objets et 73 niveaux au jeu.


title: The Incredible Machine

text: Les 56 éléments ont chacun leurs propriétés : balle de tennis, boule de bowling, balle de baseball, ballon, clou, gant de boxe, pistolet, ciseaux, générateur, aspirateur, ventilateur, murs, engrenage, ampoule, dynamite, canon, entre autres. De plus, certains niveaux font entrer en jeu une gravité et/ou une pression particulière qui modifie les propriétés des éléments.


title: The Incredible Machine

text: Le jeu propose plus de 160 niveaux à résoudre le plus rapidement possible pour gagner des points. La sauvegarde s'effectue avec des mots de passe. Il est également possible de créer des niveaux.


title: The Incredible Machine

text: "The Incredible Machine 2" est sorti en 1994 et propose plus d'objets et de nouveaux niveaux au travers d'une nouvelle interface.


title: The Incredible Machine

text: "The Incredible Machine 3" renommé "Les Incroyables machines du professeur TIM", est sorti un an après, mais il ne s'agit que de la version 2 adaptée à Microsoft Windows, dans laquelle les niveaux faits au laboratoire sont redimensionnables, et les traductions et les musiques sont refaites. Le jeu gagne une interface avec des menus, une barre d'outils, des fenêtres « palettes ». Les curseurs de souris du jeu sont remplacés par ceux du système. Mais aucun niveau n'est ajouté au jeu.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Jacques Désiré Laval, né le à Croth (Eure, France), mort le à Sainte-Croix (île Maurice), est un prêtre et missionnaire spiritain français, reconnu comme bienheureux par l’Église catholique. Il est fêté le .


title: Jacques-Désiré Laval

text: Jacques-Désiré Laval naquit en 1803 à Croth, petit village de la vallée de l’Eure, non loin d’Anet, alors que la France était encore bouleversée par les événements de la Révolution et les guerres napoléoniennes. Il fut nommé Jacques, comme son père, propriétaire d’une ferme et maire du village et Désiré parce que ses parents souhaitaient vivement un garçon après les trois premières filles.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Après des essais, plus ou moins réussis, de premières études, d’abord dans une école presbytérale sous la conduite de son oncle Nicolas, curé de Tourville-la-Campagne, puis au petit séminaire d’Évreux, son père l’envoya au prestigieux collège Stanislas de Paris, d’où il sortit bachelier ès lettres, à l’âge de 22 ans et ès sciences l’année suivante. Il entreprit des études de médecine et soutint avec succès le une thèse sur le rhumatisme articulaire. La révolution de 1830 éclata et les barricades dressées dans la capitale ramèneront le jeune docteur en médecine en Normandie. Pendant quatre ans, de à avril 1834, Jacques-Désiré Laval fut médecin à Saint-André-de-l'Eure, faisant souvent preuve d’une grande charité, mais une campagne de calomnies organisées contre lui l’obligea à se fixer à Ivry-la-Bataille, où eut lieu un grand virage dans sa vie.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Jacques Laval se plaisait alors dans le confort et le luxe. Il aimait parader en uniforme, à la tête de la garde nationale de sa commune et se faisait remarquer par l’élégance de ses habits, le luxe de ses meubles et ses réceptions. Mais cette vie jugée facile et égoïste ne le comblait pas. La conversion du Dr Laval, torturé par le remords, fut lente mais profonde. Une déception amoureuse avec une cousine, une chute de cheval qui aurait pu être mortelle ne furent peut-être que coïncidences. Jacques Laval annonça alors, au grand étonnement de beaucoup, son entrée au séminaire d’Issy-les-Moulineaux le . Quatre ans plus tard, le , il fut ordonné prêtre dans la petite chapelle du séminaire de Saint-Sulpice de Paris par l'archevêque de Paris, de Quélen.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le , le père Laval fut nommé « desservant » d’une petite paroisse de 485 habitants, située au sud de Louviers, Pinterville. Il y restera deux ans ce qui lui permit de vivre son noviciat de futur missionnaire : austérité de vie, porte ouverte aux pauvres, attention aux conditions de vie des paroissiens, permanence de la prière. L'abbé Laval entendit alors l'appel d'une plus grande misère à soulager.


title: Jacques-Désiré Laval

text: , nommé vicaire apostolique de l’île Maurice, accepta ses services pour l’apostolat des Noirs récemment affranchis de l’esclavage. Le père Laval entra dans la société du Saint-Cœur de Marie fondée par le Père François Libermann aujourd'hui appelée congrégation du Saint-Esprit. Il quitta Pinterville à tout jamais le , arriva à Londres le et s’embarqua, les mains vides, sur le « Tanjore » le . Il ne reverra plus l’Europe.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Après cent jours de traversée, le père Laval débarqua à Port-Louis dans la plus grande indifférence. Le , il reçut la charge de la Mission des Noirs et se mit à apprendre le créole, composa un catéchisme de base et repéra parmi les esclaves, définitivement affranchis par les autorités britanniques le , le petit groupe de ceux qu’il pourrait former pour qu’ils deviennent ses aides.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le père Laval portait une soutane rapiécée et voyageait à dos d’âne. Il vivait retiré dans un petit pavillon de bois, dans la cour du presbytère pour recevoir ses « chers Noirs », ébahis de s’entendre appeler « Monsieur » ou « Madame ». Il fit même pour eux chaque dimanche, à midi, une messe spéciale.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Chaque jour, le père Laval leur rendait visite dans leurs huttes, à l’hôpital et à la prison. Il fit construire de petites écoles de brousse et des centres de prière à travers le pays et, depuis son confessionnal, il veillait à leur bon fonctionnement. Détruites pour la plupart par un terrible cyclone tropical le , ces chapelles furent aussitôt reconstruites avec enthousiasme par les fidèles.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le père Laval, d’abord seul puis secondé par d’autres missionnaires, sut guérir et remettre debout, physiquement et moralement, tout un peuple que les nantis se plaisaient à considérer comme marginal. Mais, plus les succès augmentaient, plus l’opposition croissait. Les blancs le surnommèrent « la grosse bête noire » et le père Laval dut même assurer ses instructions du soir sous la protection de deux policiers. Une fois l’aversion passée, les sentiments des colons blancs évolueront peu à peu vers la confiance et, pour certains, vers une profonde admiration.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le , le père François Libermann mourut à Paris. Son successeur, le père Schwindenhammer, nomma le père Laval - qui n’avait pas fait de noviciat et connaissait mal les règles de la vie religieuse et, de plus, répugnait à écrire des rapports - supérieur provincial des missions de Bourbon (île de La Réunion) et de Maurice. Le père Laval vivra mal cette nomination.


title: Jacques-Désiré Laval

text: En mai 1854, le choléra sévit à Maurice. Le père Laval se dévoua à l’extrême pour les malades et les mourants. Il en fit de même lors de l’épidémie de variole, elle aussi très meurtrière en 1856.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Malade à la fin de sa vie et après avoir été frappé par des attaques d’apoplexie, il mourut le vendredi . Quand, le dimanche suivant, à onze heures du matin, on ferma son cercueil, 20 000 personnes avaient défilé devant le corps. Il n’y avait eu personne pour l’accueillir à son arrivée à Maurice, il y en eut 40 000 pour l’escorter à sa dernière demeure, au pied du calvaire, devant l’église de Sainte-Croix.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le Père Jacques-Désiré Laval fut béatifié par le pape Jean-Paul II le , en la basilique Saint-Pierre de Rome. Ce fut la première béatification de Jean-Paul II qui plaça son pontificat sous la protection de cet humble missionnaire. Le pape invita les chrétiens du monde entier à le prendre pour modèle :


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le , 150 000 personnes assistèrent à la cérémonie d'action de grâce qui eut lieu au monument de Marie, Reine de la Paix, à Port-Louis, durant laquelle fut souvent évoqué le nom de Jacques-Désiré Laval.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le , à l’invitation de Sir Anerood Jugnauth, Jean-Paul II arriva à Maurice pour une visite officielle de trois jours et se rendit au tombeau du père Laval, ce modeste curé qui avait consacré sa vie aux plus pauvres, à Sainte-Croix "« où", affirma-t-il, "je viens moi-même vénérer le tombeau du bienheureux Laval que vous aimez tant à l’île Maurice »."


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text: Parmi ceux qui sont venus prier au tombeau du père Laval à Sainte-Croix figure l'abbé Pierre, lors de sa visite dans l'île en 1994.


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text: Le , le Pape François vient pour la première fois se rendre au tombeau du père Laval.


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text: Le père Bernard Hym, directeur du pèlerinage de Sainte-Croix est confiant dans le fait que le père Laval sera un jour canonisé, car « "ce qui a permis sa béatification va permettre sa canonisation" ». Cela viendra quand le Seigneur le voudra pour le bien du peuple mauricien et permettre ainsi au père Laval d’être un meilleur rassembleur, fait-il ressortir. Il explique que la canonisation sera possible grâce à l’élan populaire constant et la confiance dans le père Laval, avec plus de 10 000 personnes par semaine devant le caveau et plus de 150 000 dans la nuit du 8-. La canonisation sera possible grâce aux attestations reçues lors d’un pèlerinage auprès de la tombe du père Laval et par des prières confiantes de Mauriciens et d’autres qui viennent de l’étranger et témoignant des grâces obtenues. « "Pour que le père Laval puisse être canonisé, il faudrait aussi qu’il y ait une guérison miraculeuse et instantanée, incontestable et incontestée et que le corps médical reconnaît comme inexplicable par la science" », précise le père Hym.


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text: « "Ces éléments supposent qu’une personne qui se sait guérie par la prière du père Laval ait consulté avant et après les faits constatés par le même médecin qui accepte, par la suite, de témoigner de l’aspect inexplicable de la science de cette guérison" », ajoute notre interlocuteur. Il souligne que le projet est en route et que nous ne pouvons que prier pour que le Seigneur nous accorde cela comme une grâce. « "Ce n’est pas pour permettre à Maurice d’obtenir des grandeurs et aux Mauriciens de tap lestoma que le Seigneur nous accordera cette grâce. Il le fera pour le renforcement de la foi et, finalement, pour aider les chrétiens à être de meilleurs témoins de l’évangile."»


title: Jacques-Désiré Laval

text: Le dossier pour la canonisation du père Laval attend la reconnaissance d'un miracle pour être envoyé à Rome. Le vice-postulateur rassemble les témoignages qui lui sont soumis.


title: Jacques-Désiré Laval

text: Pour le pèlerinage du père Laval en 2014, à Sainte-Croix, le caveau de l'apôtre des Noirs a été entièrement rénové pour marquer le de sa mort.