title: Cinéma muet

text: Il s’agit de scènes caractéristiques qui retournent comme dans un miroir l’image du monde des gens riches. Citons, parmi environ du catalogue Lumière, en 1896 : "Les Autruches du Jardin des Plantes" à Paris, "Départ d’un transatlantique à Marseille", "Cygnes du Parc de la Tête d’Or" à Lyon, "Concours de boules" à Lyon, "Sortie de la pompe à incendie" à Lyon, "Carnaval de Nice" (), "Chasseurs alpins" (), "Londres" (), en 1897 : "Bataille de boules de neige", "École de cavalerie de Saumur" (, une figure de carrousel par bobineau). Et pour immortaliser des évènements mondains, tels que, en 1896 : "Cortège du mariage du prince de Naples à Rome" (, début du cortège, suite du cortège), "Inauguration du monument de Guillaume à Berlin" (), "Fêtes du couronnement de S.M. le Tsar Nicolas II" (), en 1897 : "Fêtes du jubilé de la Reine d’Angleterre Victoria" (), "Voyage de M. le Président de la République Félix Faure en Russie" (), "Voyage de M. le Président de la République Félix Faure en Vendée" (). Il ne faut pas oublier qu’un bobineau dure moins de , et comprend une seule « vue », un seul plan avec un seul cadrage, les personnages vus en pied, voire dans un cadre plus large… Toutes les grandes villes sont filmées et font l’objet parfois de plusieurs dizaines de bobineaux. Le monde est ainsi découpé en multiples saynètes silencieuses, comme autant de clichés photographiques, mais qui bougent. Tous les premiers artisans du cinéma, sans exception, enregistrent des bobineaux du même type. Quand un sujet plaît au public, la concurrence se précipite pour tourner le sien sur le même sujet. Quelques exceptions dans cette standardisation des films de l’époque sont remarquables : William Kennedy Laurie Dickson enregistre pour le compte de Thomas Edison des bobineaux où la caméra s’approche du sujet, le coupant à mi-cuisses, ce qui s’appellera plus tard le Plan américain. Utilisé dès 1891 dans le premier film du cinéma : "Le Salut de Dickson" ("Dickson Greeting"), ce cadrage, jugé un peu trop intime par les puritains, est repris dans "Sandow, l’homme le plus fort du monde" (1894), un athlète qui expose et fait jouer sa belle musculature avec un narcissisme évident. En 1896, Dickson va même couper un personnage à hauteur de poitrine, dans "L’Éternuement de Fred Ott" ("Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze"), le premier Plan rapproché du cinéma, d’une durée de . L’effet recherché est le grotesque qui ravit le public populaire.


title: Cinéma muet

text: Dans ses "Mémoires", David Wark Griffith rapporte une réaction amusante du public à la vue des premiers cadrages serrés au cinéma : « En voyant ces images, les spectateurs de l’un des premiers nickel-odéons poussèrent des grands cris. Ils voulaient savoir où les pieds des acteurs avaient bien pu passer ! ».


title: Cinéma muet

text: De son côté, un artiste qu’on qualifierait aujourd'hui d'inclassable, Émile Reynaud, dessine depuis 1892 des comédies peintes directement sur la pellicule, et non pas enregistrées sur une émulsion photographique, qui durent de et demie à et qui rassemblent devant un écran de projection, de 1892 à 1900, quelque . Le réalisateur des Pantomimes lumineuses développe dans chacun de ses films un véritable récit, avec des péripéties qui se suivent selon une progression dramaturgique. Dans "Autour d'une cabine" (1894, ), l’un des deux films qui ont été miraculeusement épargnés du désespoir de leur auteur qui, après avoir fait faillite, jettera tous ses films à la Seine, le personnage du vieux beau, dédaignant une baigneuse bien en chair, tente de séduire une jolie baigneuse et l’épie dans la cabine de plage, et se voit botter les fesses par un superbe maître-nageur qui emmène la belle se baigner en sa compagnie. Quatre personnages (plus un chien) sont ainsi convoqués dans l’histoire, qui ont chacun leur caractérisation et leur rôle à jouer.


title: Cinéma muet

text: Les frères Lumière tournent en 1895 la première fiction photographique animée, le célèbre "L'Arroseur arrosé", une « vue comique » comme la nomme Louis Lumière. Là encore, existe un fil conducteur qui fait de ce film une histoire complète, proche du proverbe « Rira bien qui rira le dernier », puisque le jardinier arrose (), puis surpris par l’arrêt intempestif de l’eau, ne voyant pas qu’un gamin vient d’écraser le tuyau sous son pied (), il regarde le bec d’arrosage et reçoit le jet en pleine figure quand l’espiègle libère le tuyau (), mais il attrape le farceur et lui administre une fessée (), puis reprend calmement son travail ().


title: Cinéma muet

text: Ce genre de petite comédie, au motif futile, est repris par toute la concurrence qui, en 1895, apparaît à peu près au même moment que les frères Lumière et leur Cinématographe. Ainsi, l’Anglais James Bamforth tourne "A Joke on the Gardener" ("On se moque du jardinier"). Quel que soit le sujet, il s’agit toujours d’une suite d’actions dramatiques ou comiques, située dans le même lieu, filmée en un seul plan selon un unique cadrage, les personnages étant toujours vus en pied. En France, des producteurs comme Charles Pathé et Léon Gaumont, à côté des inévitables « vues » documentaires, sortie des pompiers, accostage d’un navire, passage de cavaliers, développent toute une série de comédies du même type.


title: Cinéma muet

text: Quand il s’initie aux prises de vues cinématographiques, le prestidigitateur Georges Méliès les copie sans état d’âme, comme tout un chacun. C’est ainsi qu’il donne sa version de "L'Arroseur" en 1896. Mais très rapidement, il applique à ses films des recettes qu’il a éprouvées dans son théâtre de magie et d'autres qu'il a pu apercevoir dans les films produits par Thomas Edison. Il fait ainsi disparaître et réapparaître une jeune femme, par deux arrêts de caméra et deux reprises du tournage sans bouger l’appareil, et, après deux collures pour éliminer les images surexposées des arrêts et des redémarrages, il livre son "Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin", réalisé en 1896, qui stupéfie le public et fait le succès de Méliès. Comme d’habitude, la concurrence s’empare de ce « truc » qui ne doit rien au music-hall et qui est spécifique du cinéma. Aussi bien Alice Guy, la première réalisatrice de films du monde, qui travaille pour Léon Gaumont, que Ferdinand Zecca, qui travaille pour Pathé Frères, et plus tard Segundo de Chomón, cinéaste espagnol passé en France chez Pathé, font apparaître et disparaître tout ce qui peut l’être dans un récit extravagant, magique ou horrifique.


title: Cinéma muet

text: Un autre sujet emporte l’adhésion du public et réconcilie le monde bourgeois, catholique dans sa majorité, avec le cinéma. Ce sont les films qui reconstituent la Passion du Christ, un scénario tragique déjà existant, au succès qui n’est plus à démontrer. Alice Guy est la première à donner sa version que la critique porte aussitôt aux nues. Chaque station du Chemin de Croix fait l’objet d’un bobineau à l’unique cadrage, d’une durée de 40 à chacun. « Les bobineaux sont vendus séparément, on peut acheter "La Cène, Jésus devant Pilate", ou "Le Crucifiement", et bouder "La Résurrection". Il y a aussi "L’Annonciation, L’Adoration des Bergers et des Rois mages, Le Massacre des Innocents, La Fuite en Égypte"… ». Les frères Lumière produisent à leur tour en 1903 "La Vie et la passion de Jésus-Christ" que réalise Georges Hatot. L’année suivante, Ferdinand Zecca et Lucien Nonguet réalisent pour Pathé Frères une ambitieuse "Passion de Notre-Seigneur Jésus-Christ", sortie en 1904, et qui dure près de quarante-cinq minutes. Mais à cette date, le cinéma bénéficie déjà d’une nouvelle façon de concevoir les films, née en Angleterre, et les deux cinéastes français tournent leur film en appliquant timidement la nouveauté.


title: Cinéma muet

text: Les cinéastes anglais à la charnière des , que l’historien du cinéma Georges Sadoul regroupe sous le nom « d’École de Brighton », habitent tous la célèbre cité balnéaire dans le Sud de l’Angleterre, où ils exercent différents métiers liés à la photographie ou au spectacle. Ils imaginent que l’on peut faire mieux que de simples bobineaux d’une minute, et ne pas se contenter de les coller les uns derrière les autres, comme le fait leur ami Méliès dès 1898. Ils s’essayent au cinéma, après avoir applaudi les séances de Robert William Paul, le premier cinéaste anglais. Ils sont eux-mêmes leurs propres producteurs, tous amis mais indépendants et seuls juges de leurs films.


title: Cinéma muet

text: Parmi eux, George Albert Smith réalise en 1900 un film comme jamais on n’en a vu auparavant : "La Loupe de grand-maman" ("Grandma’s Reading Glass"). Le sujet est semblable à tous les sujets des films de l’époque ; il se résume à une seule idée : un enfant observe autour de lui à l’aide de la loupe de sa grand-mère. Fait par un autre cinéaste, cela donnerait un film plutôt ennuyeux. On verrait le gamin s’activer autour de son aïeule, dans une prise de vue unique montrant la scène en pied. Mais George Albert Smith comprend que rien ne l’empêche de faire ce que les autres ne font jamais : il intercale dans cette action banale des prises de vue qui montrent les objets ou les êtres qu’observe l’enfant. Une nouveauté que l'on appellera plus tard gros plans. Ce qui donne : L’alternance qu’obtient George Albert Smith est une nouveauté pour le cinéma, et plus encore c’est un énorme bond en avant dans la manière de raconter une histoire par les images animées, basé sur ce qui cesse d’être un bobineau isolé (une montre, un oiseau) et devient un plan, l’unité filmique du cinéma, qui se combine avec d’autres plans dans une succession qui ne relève plus du simple bout à bout mais du montage, c’est-à-dire d’une succession de plans qui crée un nouveau sens. Ce type de montage, qui devient la base du récit au cinéma, s'appellera le montage alterné. . Mieux encore, George Albert Smith réalise dans ce film les premiers plans subjectifs du cinéma, puisque les divers gros plans représentent ce que voit le jeune garçon.


title: Cinéma muet

text: Ce langage n’est pas une figure de montage, car les cinéastes doivent, avant ou pendant le tournage, prévoir chacun des plans qui vont être comme un puzzle à reconstituer au montage. Cette prévision des plans à tourner est ce que l’on appelle aujourd’hui le découpage technique, un document écrit indiquant la somme des prises de vues à effectuer, parfois complété, voire remplacé, par des dessins donnant le cadrage de chaque plan, le story board.


title: Cinéma muet

text: Cette découverte, nous la devons à George Albert Smith.


title: Cinéma muet

text: En 1901, Ferdinand Zecca réalise pour Pathé Frères un film où la loupe est remplacée par "le trou de la serrure". Le sujet est aussi mince que "Grandma’s Reading Glass" : le domestique d’un hôtel épie la clientèle par le trou de la serrure, et se délecte ainsi à la vue d’une jeune femme à sa toilette, se réjouit du médianoche d’un couple autour d’une bouteille de champagne puis grimace de surprise en découvrant qu’une belle blonde est en réalité un homme qui ôte sa perruque. Il n’en voit pas plus car un client l’aperçoit en train d'épier et entreprend de le tabasser, en possible référence de la fin d"'Autour d’une cabine", le film d'Émile Reynaud. Là encore, le découpage en plans est conduit par le motif même du film : alternance du plan large montrant le domestique sur un palier, et des plans de ses victimes vues à travers une découpe en forme de serrure.


title: Cinéma muet

text: Il ne faut pas longtemps aux Anglais, aussitôt imités par Zecca, pour comprendre qu’il n’est nul besoin d’un prétexte (loupe, trou de serrure, longue-vue) pour montrer diverses actions se succédant dans le récit en images d’une histoire, quelle qu’elle soit. Ils lancent alors un thème encore jamais utilisé dans le cinéma : les poursuites (Chase Films), toutes tournées en extérieur dans les rues ou en pleine nature. La poursuite nécessite, pour être appréciée par le public, de se dérouler pendant un certain temps : l’attrapera-t-il ou pas ? La multiplication des plans, et donc la possibilité de lieux différents, permet cette élongation du temps, ce que nous appelons aujourd’hui le suspense, qui date de cette époque (1901). Comme d’habitude, Ferdinand Zecca comprend immédiatement les innombrables possibilités qu’ouvre le découpage en plans et les applique à son tour, diffusant cette méthode de récit dans le monde entier puisque Pathé Frères, pour qui il travaille, devient l’une des plus puissantes sociétés de production de la planète, préférant sortir ses films d’abord aux États-Unis, avant la France, afin qu’ils reviennent en Europe portés par leur succès outre-Atlantique.


title: Cinéma muet

text: Le découpage en plans est un tournant décisif pour le cinéma. Il permet d’augmenter la durée des films. Et, après que David Wark Griffith ose utiliser pour la première fois au cinéma la technique romanesque de la succession d’actions différentes, dans des lieux différents, mais racontant une partie du même récit, en quelques années les autres cinéastes lui emboîtent le pas et la durée des récits racontés dans les films augmente considérablement. L’ère des longs-métrages est ouverte, le cinéma atteint son âge adulte, il est muet mais il possède déjà son propre langage.


title: Cinéma muet

text: L’année 1908 marque plusieurs étapes dans les progrès du cinéma. C’est effectivement celle du premier film de Griffith, "Les Aventures de Dollie", dans lequel, par une intuition qu’on peut qualifier de géniale, le cinéaste débutant importe de la littérature sa capacité à faire alterner les récits à l’intérieur d’une même histoire, racontant les unes après les autres les péripéties liées à chacun des personnages de cette histoire. Ce qui suppose d’écrire un scénario. À l’époque, Georges Méliès est le premier à rédiger des notes précises avant de tourner, ses films utilisent la plupart du temps des trucages, l’arrêt de caméra par exemple, qui l’obligent à prévoir minutieusement les étapes de ses substitutions ou disparitions ou réapparitions. Mais les récits eux-mêmes sont très linéaires et lapidaires. Quand Griffith débute dans le cinéma, c’est pour écrire, à l’unité, des sujets de films, quelques lignes que l’on appelle aujourd’hui l’argument. Ainsi, « un bébé est emporté dans son nid par un aigle, le père escalade la falaise et récupère son enfant » est un motif de films que va tourner l’un des réalisateurs vedettes de l’Edison Manufacturing Company, Edwin Stanton Porter ("Sauvé du nid d'un aigle", 1908). C’est même ce film qui va décider de la carrière de Griffith. Il se propose en effet de jouer le rôle du père, et de descendre en rappel dans le nid de l’oiseau. C’est ce qu’on nommera plus tard une cascade, à laquelle Griffith n’est pas spécialement préparé, mais il est décidé à jouer son va-tout. Le film est un succès et la Biograph Company, le principal concurrent d’Edison, lui offre de réaliser son premier film, "Les Aventures de Dollie". Griffith prend très au sérieux la préparation écrite de ce film. Il travaille avec un opérateur qui deviendra par la suite son chef-opérateur attitré, Billy Bitzer (voir supra « La Salle de cinéma primitive »), qui, au cours d’une longue discussion sur le projet de Griffith, note au dos d’une carte de blanchisserie, les données de l’histoire, vues sur le plan de la dramaturgie :


title: Cinéma muet

text: Ce qui donne un synopsis établi comme suit. Un couple et leur fillette, Dollie, passent un week-end dans leur maison de campagne. Rires et jeux. Tandis que le père entreprend la lecture de son journal, la mère et sa fille vont se promener sur la berge de la rivière qui coule non loin de la maison, où pêchent deux garçons. Un bohémien les rejoint, offrant à leur vendre des paniers. La mère dédaigne son offre, il insiste, elle le repousse. Dépité, il tente alors de lui dérober son sac à main. Elle crie. Le père arrive fort en colère, son journal roulé à la main comme une matraque, et le frappe. Le bohémien rompt le combat. La famille revient devant leur maison, et le père joue au badminton avec Dollie. Le bohémien a rejoint sa roulotte où son épouse prépare la soupe. Pleutre, il lui montre les traces invisibles des coups reçus, et il a soudain une idée qu'il explique à son épouse en faisant un geste de la main, révélateur, qui désigne la hauteur de la fillette. Son épouse proteste, et elle reçoit en retour une gifle. Devant la maison, le père est appelé par le jardinier et Dollie se retrouve seule. Le bohémien s'approche avec prudence, puis la bâillonne et l'emporte sur son dos. Retour à la roulotte. Le bohémien enferme la fillette dans un tonneau. Pendant ce temps, la mère et le père s'aperçoivent de la disparition de Dollie. Le père appelle le jardinier et tous deux partent à la recherche de la fillette. Quand ils arrivent au camp, ils fouillent partout. Le bohémien les regarde avec mépris, assis sur le tonneau. Les deux hommes poursuivent leurs recherches plus loin. Les bohémiens lèvent le camp, le tonneau arrimé à la roulotte. En passant à gué la rivière, ils perdent le tonneau sans s'en apercevoir. Celui-ci est entraîné par le courant, franchit une petite cascade, un rapide, puis vient s'échouer sur la berge... juste en face de la maison familiale. Les deux jeunes pêcheurs le tirent de l'eau. Le père arrive, il se penche pour écouter un bruit qui provient de l'intérieur du tonneau, il l'ouvre : Dollie se lève. La famille est de nouveau réunie.


title: Cinéma muet

text: Ce script peut faire sourire le lecteur d’aujourd’hui, mais en fait, ce texte permet à Griffith d’envisager chaque péripétie comme faisant partie d’un tout. On comprend intuitivement en lisant ce synopsis et en voyant le film que chaque « scène » qui se déroule dans un lieu différent est liée aux autres scènes par une temporalité qui permet de dire par exemple : pendant que le père recherche sa fille avec le jardinier, le bohémien enferme Dollie dans un tonneau ; pendant qu'il cache Dollie, le père et le jardinier parcourent la campagne ; pendant qu'ils recherchent Dollie, le bohémien s'assied sur le tonneau pour donner le change, etc. C'est ce qu'on appelle les « actions parallèles », qui ne sont pas des effets de montage comme on a tendance à le croire, mais une prévision dès le script, mise en éléments par le tournage, et seulement entérinée par le montage. Cette alternance n'existait pas au cinéma avant que Griffith fasse son premier film. La continuité des récits était seulement chronologique : le personnage fait ceci, puis il fait cela, ensuite il rencontre un autre personnage, ils font alors cela, puis ils font autre chose, etc.


title: Cinéma muet

text: D'autre part, on note que le cinéaste a supprimé la partie « éléments comiques » que Billy Bitzer et lui avaient prévue, car l'enlèvement ne peut être pris à la légère. Pour atténuer la violence de la réaction du père à la tentative de vol à l’arraché, Griffith ne l’arme pas d’un fouet, comme prévu, mais de son innocent journal du week-end qu’il roule en matraque (arme par destination en droit français). De même, ce ne sont pas les garçons, silhouettes secondaires, qui ouvrent le tonneau, mais le père lui-même, ce qui le met aux premières loges dans le dénouement. Ce souci de mettre les personnages principaux dans des actions signifiantes est ce qui différencie Griffith d’un Georges Méliès, dont le principal souci est de mener la farce à son paroxysme au travers de gesticulations qui demeurent simplistes et mécaniques.


title: Cinéma muet

text: Dans les années qui suivent, le même souci de création qui préexiste au tournage, dans la rédaction d'un scénario, se répand chez tous les cinéastes, en même temps que les films augmentent leur durée grâce à la complexité nouvelle des récits. Le comédien, cinéaste et producteur Thomas Harper Ince estime même qu’il faut être encore plus précis et prévoir avant le tournage comment seront filmées les séquences, le nombre de plans qu'elles comporteront, leur cadrage, leur durée… Cette façon de faire va permettre au cinéma d'adopter des récits toujours plus élaborés. Thomas Ince est à l'origine d'un genre de films tout de suite adopté par les spectateurs américains et par la suite du monde entier : le western. La multiplicité des plans permet de valoriser les galopades dans des décors sauvages près de Santa Monica, où Ince installe ses studios. Le cinéaste perfectionne ce que d'autres ont découvert ; il utilise le suspense, bien épaulé en cela par son comédien vedette, William S. Hart, qu'il décide de passer à la réalisation. Hart met en scène des westerns dont les personnages sont très élaborés, et la personnalité du héros est parfois même particulièrement noire, même si une rédemption miraculeuse - généralement sous l'influence d'une femme - intervient à la fin, comme dans "The Aryan" ("Pour sauver sa race"), sorti en 1916.


title: Cinéma muet

text: Les films produits par Thomas Ince coïncident avec l'émergence de Hollywood, un village qu'a découvert Griffith en 1910 pour y tourner un film de , "In Old California". Là, dans des décors naturels extrêmement variés, le cinéma américain se développe, et profite, il faut bien le souligner, du conflit qui ensanglante l'Europe de 1914 à 1918, et qui repousse la pacifique production de films loin derrière la production d'armes, devenue prioritaire. Les cinéastes américains vont ainsi pouvoir expérimenter encore plus les possibilités de leur art, et s'imposer par la suite. Mais ce n'est pas à Hollywood que Griffith tourne en 1914 son immense succès, "Naissance d'une nation", qui devait au départ s'intituler comme le roman qui inspire le réalisateur : "The Clansman", l'homme du clan, un hommage douteux de Thomas F.Dickson Jr au Ku Klux Klan. Le film dure plus de trois heures, et comporte en son milieu un entracte ("Intermission" en anglais). Sa composition scénaristique ne doit rien au roman "The Clansman", elle est l'œuvre de Griffith lui-même. La technique de l'alternance des séquences, qu'il a mis au point dès son premier film, est poussée très loin. L'enchevêtrement des différents récits, qui font partie cependant de la même histoire familiale, dresse en même temps le tableau complexe d'un pays divisé par la grande Histoire. Malgré son insupportable discours raciste, on peut dire que ce film ouvre en grand l'époque du cinéma adulte, capable désormais de dérouler n'importe quel récit, aussi compliqué soit-il.


title: Cinéma muet

text: En 1976, Mel Brooks réalise "La Dernière Folie de Mel Brooks", un long-métrage en couleur, mais presque entièrement muet, la seule réplique « audible » étant « non », un « non » prononcé par le mime Marceau, lequel n'apparaît dans le film que pour cette réplique. En 1989, Charles Lane réalise et interprète "Sidewalk Stories" film muet en noir et blanc. En 1999, Aki Kaurismäki réalise "Juha," un remake muet d'un classique du cinéma finlandais. On peut toutefois y entendre chanter, en français, Le Temps des cerises de Jean-Baptiste Clément. En 2011, Michel Hazanavicius réalise "The Artist", un film qui a recours à certains procédés du muet (intertitres) mais qui utilise avec abondance la musique, et, à la fin, des bruits et quelques répliques qui le classe sans ambiguïté dans le cinéma sonore. Sa relation avec le muet est surtout forte dans son thème : le passage douloureux du cinéma muet au parlant d'un comédien célèbre. Ce dernier film remporte 5 Oscars.


title: Ingénieur du son

text: Le terme ingénieur du son est un terme générique qui peut s'appliquer à des métiers différents, avec des qualifications spécifiques. L'ingénieur du son a pour fonction d'assurer la gestion du son dans différents secteurs d'activité :


title: Ingénieur du son

text: Un ingénieur du son conçoit, fabrique et opère les outils de captation et d'enregistrement pour enregistrer et mixer des programmes sonores aux moyens de machines réelles et virtuelles.


title: Ingénieur du son

text: Les spécialités propres au cinéma et à l'audiovisuel.


title: Ingénieur du son

text: Sur le tournage, en collaboration avec le (ou les) perchman(s) ou perchiste(s), le chef-opérateur du son :


title: Ingénieur du son

text: Ce métier a beaucoup évolué au fil des progrès techniques du cinéma. Au début du cinéma parlant, il y a eu le règne de l'omnipotence de l'ingénieur du son sur le plateau de tournage avec sa perche Fisher comme Joseph de Bretagne et Marcel Courmes, puis le cinéma est sorti du plateau pour aller tourner dans des décors naturels. Le chef-opérateur du son (appelé aussi « production sound mixer » en anglais) utilise aussi des enregistreurs multipistes sur disque dur (du genre Cantar-X) ou à carte mémoire.


title: Ingénieur du son

text: La fonction de mixeur apparaît dans les années 1970, puis devient une spécialité. Le mixeur procède au mélange des éléments source, d'origines diverses, apportés par :


title: Ingénieur du son

text: Le mixage film est la dernière opération de postproduction. C'est un moment quelquefois douloureux pour le réalisateur, car celui-ci sait qu'avec le mixage, il est à la fin de son processus créatif ; son œuvre sera définitive (on le compare aussi familièrement au syndrome de l'accouchement). En dehors de ses qualités techniques en évolution permanente, le mixeur doit faire preuve de patience et de psychologie.


title: Ingénieur du son

text: En télévision, on ne parle pas d'ingénieur du son mais d"opérateur de prise de son" (abrégé "OPS"). Dans le film documentaire on parlera de "chef-opérateur du son".


title: Ingénieur du son

text: Le travail consiste en plusieurs choses :


title: Ingénieur du son

text: En radio, l'ingénieur du son gère les enregistrements d'émissions, les directs (interviews, débats...), les diffusions, et tout ce qui concerne la mise en ondes des animations par tranches horaires. Il assure aussi, particulièrement dans les petites structures radiophoniques, les maintenances techniques : informatique, diffusion ou électronique (consoles, traitements), satellite si la station radio est équipée pour cela.


title: Ingénieur du son

text: Il remplit souvent la fonction de réalisateur, car, au-delà du montage, du mixage, du nettoyage du son, c'est souvent un véritable travail de directeur artistique qui lui est demandé.


title: Ingénieur du son

text: Un ingénieur du son travaillant dans la musique enregistre et mixe des albums dans un studio d'enregistrement, ou pendant des concerts publics, ou même n'importe où.


title: Ingénieur du son

text: L'ingénieur du son peut être spécialiste, par exemple, de musique classique, de jazz, de rock, etc.


title: Ingénieur du son

text: De preneur de son, il est devenu aussi mixeur avec l'apparition des magnétophones multipiste dans les années 1970.


title: Ingénieur du son

text: Certains grands ingénieurs du son peuvent devenir réalisateur artistique, c’est-à-dire intéressés à la production. L’ingénieur du son de musique est en contact professionnel avec des artistes investis pleinement dans leur art. Il doit au minimum savoir appréhender des situations artistiques quelquefois délicates et cruciales.


title: Ingénieur du son

text: Traditionnellement, le producteur conseille les musiciens sur la structure des morceaux, la manière dont il faudrait les jouer, l'effet attendu une fois un morceau enregistré. Il s'occupe de la partie artistique mais sait s'effacer derrière le compositeur. Il travaille alors de pair avec l'ingénieur du son pour faire l'interface entre les aspects artistiques et techniques : quels micros utiliser, comment les placer, quel type d'amplificateur utiliser, quelle égalisation, quelle compression, etc.


title: Ingénieur du son

text: Avant la séance de prise de son, sa préparation se fait sous les directives de l'ingénieur du son : disposition de l'orchestre, choix et positionnement des micros, installation des réseaux de casques pour les musiciens. Lors de la prise de son, l'ingénieur du son vérifie que les prises de son ne saturent pas en ajustant au mieux le réglage des préamplificateurs micro et assume la bonne balance musicale. Une prise de son peut-être dite "live" quand tous les musiciens enregistrent simultanément, ou par "couches" successives ("Overdub") : d'abord la section rythmique est enregistrée avec un clic de référence pour le tempo puis les autres sections : cordes, cuivres, chœurs, instruments solo et d'instruments et enfin chanteur solo. Ces enregistrements peuvent s'effectuer bout par bout ( et punch-out).


title: Ingénieur du son

text: C'est une étape de plus en plus importante qui est devenue quasiment incontournable. Depuis que l'enregistrement n'est plus que la captation de musique uniquement acoustique, le mixage permet de faire prendre forme à des musiques purement électroacoustiques, c’est-à-dire qui n'a d'existence et qui ne prend forme qu'à l'issue du mixage (il en est de même pour le cinéma et les œuvres audiovisuelles). D'ailleurs cette problématique a suscité dans les années 1980 un certain nombre de réflexions, certains groupes de rock étant incapables de se produire à l'identique sur scène. Progressivement, les périphériques ont offert de nouveaux moyens de traitement des sons enregistrés ou créés. Les périphériques ont été d'abord "hardware" et la fierté et la réputation des studios d'enregistrement, puis, avec l'apparition du numérique et les logiciels spécialisés, sont devenus softwares dénommés "plug-ins". Pour certaines musiques, utilisant essentiellement des outils ("ou instruments") électroniques boucles, Midi, etc., la frontière entre prise de son et mixage devient plus floue.


title: Ingénieur du son

text: Dernière étape avant la fabrication en série du disque ou de l'enregistrement (DVD). Consiste à égaliser les niveaux et les couleurs dans le but de rendre homogène le CD. Il arrive que le mixeur livre au mastering plusieurs sous-groupes de mixage séparés, par exemple un sous-groupe pour l'orchestre et un autre pour la voix, afin de permettre un travail plus sophistiqué.


title: Ingénieur du son

text: Les premiers synthétiseurs conduisent à l'invention du concept du home studio. Pour le musicien, c'est une révolution : plus besoin d'aller enregistrer dans un studio coûteux. Il peut faire lui-même ses propres expériences, ses maquettes, puis, avec le développement des outils électroniques et à base d'informatique, quelques années plus tard, ses propres disques.


title: Ingénieur du son

text: L'apparition des stations audio-numériques (en anglais : digital audio workstation, acronyme DAW) modifie profondément les usages dans les milieux de l'enregistrement. À capacité égale, le prix des outils (consoles, lecteurs, enregistreurs, périphériques, etc.) est divisé pratiquement par dix en moins d'une dizaine d'années. Cependant, le musicien se trouve confronté à l'obligation d'assumer aussi le métier d'ingénieur du son, sans toujours disposer de l'apprentissage nécessaire. L'ingénieur du son est devenu aussi, de ce fait, musicien, ou opérateur spécialisé dans la gestion informatique des outils utilisés.


title: Ingénieur du son

text: Le rôle principal de l'ingénieur du son ou sonorisateur est de s'assurer que le public entend correctement. À cette fin, en plus de gérer le volume sonore, il doit identifier, corriger ou améliorer tous les phénomènes d'acoustique inhérents à son système de sonorisation ou à l'acoustique naturelle du site, tels que larsens, delay, spatialisation, restitution des harmoniques (analyse spectrale sur bruit rose), etc.


title: Ingénieur du son

text: Les premières étapes, lors de l'installation matérielle, consistent à bien choisir la puissance et le positionnement des systèmes de diffusion de retour - ceux destinés aux musiciens - et de façade - destinés au public. Si, dans de petites configurations, l'ingénieur du son peut occuper également le poste de sonorisateur et donc gérer le "mix", il est courant, dans des manifestations de plus grande envergure, qu'il y ait un ou plusieurs ingénieurs/sonorisateurs "en façade" et un ou plusieurs ingénieurs/sonorisateurs "en retour", pour une réaction plus rapide et mieux adaptée aux éventuels problèmes cités plus haut.


title: Ingénieur du son

text: L'ingénieur du son est de plus en plus appelé à assumer la sonorisation de pièces de théâtre, spectacles vivants divers. Son métier lui permet aussi d'assurer la préparation de ces spectacles : enregistrement, mise en forme de bandes son d'accompagnement, etc.


title: Ingénieur du son

text: Il y a aussi besoin d'ingénieurs du son pour des conférences, la gestion de traductions simultanées, etc.


title: Ingénieur du son

text: Au Québec, la « Loi sur les ingénieurs » (spécifiquement Section 5 / Paragraphe 22-2 « Dispositions pénales ») empêche quiconque d'utiliser le terme « ingénieur », si cette personne n'est pas un membre en bonne et due forme de « L'Ordre des ingénieurs du Québec ». Pour cette raison, toute une panoplie d'expressions y est utilisée en remplacement : technicien du son, preneur de son, sonorisateur, etc.


title: Ingénieur du son

text: Recrutent sur concours et forment les ingénieurs du son.


title: Ingénieur du son

text: "En France"


title: Ingénieur du son

text: "En Belgique francophone" Deux masters existent également :  Master radio-télévision-multimédia son (option Sonorisation de concerts ou option Mixage et mastering musical)  Master cinéma son (prise de son plateau, montage son, mixage)


title: Ingénieur du son

text: En France, dans les secteurs du spectacle vivant, de la musique, et de la sonorisation, aucun diplôme n'est obligatoire pour remplir cette fonction. En revanche, dans certains secteurs institutionnels comme la radio ou la télévision, où il est souvent indispensable d'être titulaire d'un BTS Audiovisuel option Son pour travailler.


title: Ingénieur du son

text: Dans tous les cas, la multiplicité des expériences (stages, bénévolat, assistanats événementiels, projets personnels...) est importante sinon primordiale pour témoigner d'un intérêt et de compétences, et peut compléter une formation initiale. Des études en traitement / théorie du signal / acoustique / musique sont les bienvenues.


title: Ingénieur du son

text: Il existe un Bac Pro SN ("Systèmes Numériques", anciennement SEN) avec une option "Audiovisuels, réseau et équipements domestiques" (ARED) qui peut préparer à une poursuite d'étude en BTS Audiovisuel option SON.


title: Abd al-Haqq

text: `Abd al-Haqq (عَبد الحَقّ بن مِحيُو المَرِينِيّ `abd al-ḥaqq ben miḥyū al-marīnīy), né à une date inconnue et décédé en 1217, est un émir mérinide.


title: Abd al-Haqq

text: Le nouveau khalife almohade, Yûsuf al-Mustansir (vers 1215) était jeune et la dynastie almohade venait d'essuyer une sévère défaite contre les Espagnols à Las Navas de Tolosa (). Les Banû Marin virent là l'occasion d'attaquer. Les Almohades envoyèrent  hommes, la bataille eut lieu sur la côte du Rif, ce fut une déroute pour les Almohades. Des renforts d'Arabes et de Berbères nomades s'affrontèrent encore aux Banû Marin, aux environs de Fès. Ce fut à nouveau une défaite pour les Almohades, mais `Abd al-Haqq y fut blessé mortellement (1217). Les Mérinides prirent possession du Rif et semblèrent vouloir en rester là. Ce furent au contraire les Almohades qui prirent l'initiative de vaines contre-attaques.


title: Groupware

text: Un groupware, collecticiel, ou encore logiciel de groupe, est un type de logiciel qui permet à un groupe de personnes de partager des documents à distance pour favoriser le travail collaboratif.


title: Groupware

text: Le terme anglais d'origine « "groupware" » a été formé comme un dérivé de « "hardware" » et « "software" ».


title: Groupware

text: L'Office québécois de la langue française recommande la traduction « collecticiel ». La Commission générale de terminologie et de néologie a adopté le terme « logiciel de groupe de travail » (forme abrégée : « logiciel de groupe ») pour qualifier les logiciels permettant à un groupe d'utilisateurs de travailler en collaboration sur un même projet sans être nécessairement réunis dans un seul lieu. Une traduction aurait pu être « logiciel de travail collaboratif ». Aujourd'hui ces « outils collaboratifs » sont souvent regroupés dans des environnements de développement de type Plate-forme collaborative ou Communications unifiées .


title: Groupware

text: Pour Peter et Trudy Johnson-Lenz, qui a créé le terme anglais dans les années 70, le « groupware est l’ensemble des processus et procédures d’un groupe de travail devant atteindre un objectif particulier, plus les logiciels conçus pour faciliter ce travail de groupe ».


title: Groupware

text: Johansen de l'institut du futur, considère que groupware est le terme générique désignant . Il insiste en outre sur le soutien aux processus de groupe procuré par ces outils.


title: Groupware

text: En 2006, la sociologue Isabelle comptet note que le groupware est un dispositif sociotechnique, notamment utilisé dans le domaine professionnel, qui permet de nouvelles formes d’organisation du travail, éventuellement collaborative et asynchrone, mais toujours dans une double logique permettant à la fois la créativité et la formalisation, à la fois l'autonomie et le contrôle .La notion de groupe de travail repose sur la complémentarité, la solidarité et l'interdépendance de ses membres. La présence simultanée des membres comme moyen de coordination est, selon les groupes, nécessaire mais non exclusive ou exclusive. Une distinction des solutions de groupware peut s'effectuer sur le type d'aide fourni par ces systèmes. En premier lieu on trouve des technologies fournissant des aides à la communication. Celles-ci permettent aux membres du groupe de communiquer, d'échanger et de mémoriser plus facilement les informations. On trouve cependant des solutions différentes des premières dans le sens où elles proposent en complément des assistances à la résolution de problèmes. En effet certains groupwares offrent des fonctionnalités de recherche d'idées, d'aide à la modélisation, de traitement de modèles par simulation… Dans ce cas, on peut parler de système d'aide à la décision de groupe.


title: Groupware

text: Les logiciels de groupe peuvent se distinguer sur divers aspects, dont les dimensions de communication, de coordination et de collaboration. La première offre aux utilisateurs du groupware l'échange d'information, la coordination définit les acteurs, identifie les activités et tâches et en désigne les responsables. Enfin, la dimension de collaboration regroupe les résultantes d'une activité de groupe (un document, modèle…).


title: Groupware

text: Ces trois dimensions peuvent être d'importance variable en fonction du groupware choisi. Les logiciels d'édition collaborative (gestion de document, gestionnaire de contrôle de version…) sont ainsi très axés sur la collaboration, les logiciels de partage de calendrier (entre autres) sur la coordination et les clients de visioconférence favorisent la communication.


title: Groupware

text: L’outil de groupware aide l’animateur de la réunion à rendre celle-ci vivante, à couvrir les différents points de l’ordre du jour, à veiller à ce que tous les participants soient impliqués, à prendre des décisions par vote, à maintenir l’anonymat lorsque celui-ci est important, etc .On retrouve dans cette catégorie des outils informatiques d’aide à la génération, l’enregistrement et l’interaction d’idées, et sur le plan général, l’organisation de réunions : les tableaux blancs électroniques, les salles électroniques, les PC et projecteur d’écran, les systèmes d’aide à la décision de groupe, etc. À l’aide d’un réseau local, les personnes peuvent travailler individuellement dans leur bureau et apporter leur contribution à des moments différents selon leur disponibilité. Ils peuvent ainsi s’appuyer sur les systèmes de gestion de documents (GED), les kiosques, les tableaux d’affichage ou des post-it électroniques, etc.


title: Groupware

text: l’information. On peut citer comme technologies dans cette catégorie : la messagerie électronique, la messagerie en général, le routage des formulaires, etc. Dans le cas de la messagerie, l’information circule entre différents lieux (les boîtes aux lettres) à des moments différents.


title: Panini

text: Panini peut avoir l'un des sens suivants :


title: Week-end (homonymie)

text: Le week-end, ou weekend, est une période de un ou deux jours marquant la fin de la semaine.


title: Bernard Dimey

text: Bernard Dimey, né Bernard Georges Lucide Dimey le à Nogent-en-Bassigny (Haute-Marne) et mort le dans le  de Paris, est un poète, auteur de chansons et dialoguiste français.


title: Bernard Dimey

text: Il commence à faire de la radio, puis écrit dans la revue "Esprit". Il s'intéresse à la peinture (il a peint sous le nom de Zelter). Il s'installe à Paris à 25 ans sur la Butte Montmartre dont il sera un « amoureux ». Il ne la quittera plus. Il y fréquente les bistrots où il rencontre les artistes qui deviendront ses amis : Jean-Claude Annoux, Francis Lai, Charles Aznavour, Léo Ferré. Christian Laborde raconte ainsi avoir vu Claude Nougaro à quatre pattes dans l'appartement de Bernard Dimey, y « tondant le gazon » (la moquette du salon) avec une lime à ongles. C'est aussi ce « père de mots » qui prit sous son aile Jean-Louis Foulquier, quand ce dernier débarqua à Paris : « J'étais un gamin venant de La Rochelle, avec une histoire turbulente qui aurait pu mal finir. J'étais plutôt rock and roll dans ma tête. Et voilà que Dimey passait sous ma fenêtre et m'invitait à le suivre chez le bouquiniste. Aujourd'hui encore, quand j'hésite pour prendre une décision, je me demande ce que dirait Dimey si je le croisais dans les rues de Montmartre ».


title: Bernard Dimey

text: Et il commence à écrire ses poèmes, dont beaucoup deviendront des chansons, et des textes de chansons, dont certaines mises en musique par Jean Bertola.


title: Bernard Dimey

text: Quelques-unes de ces chansons ont obtenu un grand succès et sont restées dans les mémoires : "Syracuse", "Mémère", "Mon truc en plume". Henri Salvador racontait ainsi la naissance de "Syracuse" : « Bernard Dimey avait débarqué un soir. Il a vidé mon frigidaire, il était saoul. Il m'a dit : "On va faire la plus jolie chanson du monde, avec les plus belles paroles du monde." Je me suis mis au piano. Il avait fini les paroles avant la musique : "Les voiles des bateaux qui s'en allaient aux îles". »


title: Bernard Dimey

text: Il est ainsi chanté par de nombreux interprètes, dont Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Reggiani, Henri Salvador, Patachou, Juliette Gréco, Jacqueline Danno, Les Frères Jacques, Mouloudji, Jean-Claude Pascal, Michel Simon ("Mémère"), Jean-Claude Annoux, Jehan, Véronique Soufflet, Yves Jamait, sa fille Dominique Dimey et Iggy Pop.


title: Bernard Dimey

text: Plusieurs de ses poèmes sont en argot dans la tradition gouailleuse de Bruant. Quelques-uns sont des monologues faisant s'exprimer des personnages du vieux Montmartre qu'il a connus, par exemple des travestis.


title: Bernard Dimey

text: Au cinéma, il écrit ou co-écrit quelques dialogues dont "Le Magot de Josefa". Il est aussi acteur dans "Tant qu'on a la santé" de Pierre Étaix. Un autre aspect de Bernard Dimey est rarement évoqué : son talent de dessinateur et de peintre. Il signe quelques toiles sous le pseudonyme de Zelter pendant quelques années à Troyes. À vingt-cinq ans, il abandonne ses pinceaux. En outre, il ne souhaitait pas que soient publiés ses romans de jeunesse, ouvrages très influencés par les écrits de Jean Giono.


title: Bernard Dimey

text: Il partage sa vie avec Yvette Cathiard, artiste-peintre, sculpteur, qui écrira "La Blessure de l'Ogre", ouvrage retraçant leurs quatorze ans de vie commune. Ce livre publié en 1993 aux éditions Christian Pirot a obtenu le grand prix de littérature Charles Cros.


title: Bernard Dimey

text: En 1977, il rencontre par hasard, à Montmartre, sa fille Dominique, artiste elle aussi, issue d’une liaison avec une femme qui ne lui révéla jamais qu’il était père. En 2019, elle montera un spectacle, "Bernard Dimey Père & Fille", dans lequel elle évoque ses souvenirs.


title: Bernard Dimey

text: En 1978, il se produit salle Pleyel ainsi qu'au théâtre de Dix Heures quand il ne « beaujolise » pas.


title: Bernard Dimey

text: La rue Bernard-Dimey est nommée en son honneur dans le .


title: Bernard Dimey

text: Il est inhumé au cimetière de Nogent (Haute-Marne).


title: Bernard Dimey

text: Les chansons les plus connues dont Bernard Dimey avait signé les paroles sont :


title: Bernard Dimey

text: Il en est d'autres, moins connues :


title: Bernard Dimey

text: Après la mort de Dimey, plusieurs interprètes se sont essayés à d'autres mises en musique :


title: Bernard Dimey

text: "Le Bestiaire de Paris" est sans doute son œuvre la plus ambitieuse et la plus achevée. Cette suite de 66 quatrains en alexandrins passe en revue avec nostalgie les images d'Épinal d'un Paris populaire et bohème, pour déboucher sur une vision apocalyptique.


title: Bernard Dimey

text: Comme beaucoup de poèmes de Dimey, le "Bestiaire de Paris" bénéficie d'un accompagnement musical de Francis Lai, que le compositeur interprétait lui-même à l'accordéon. Il fut enregistré à deux reprises : en 1962, par Pierre Brasseur et Juliette Gréco, et en 1974 par l'auteur, Magali Noël et Mouloudji. Le CD présente les deux versions.


title: Bernard Dimey

text: À côté de ses paroles de chansons, Bernard Dimey a écrit des poèmes proprement dits. Il a enregistré lui-même plusieurs albums où il interprète, en général sur fond d'accordéon, des textes comme :


title: Bernard Dimey

text: De son vivant ils les avait fait paraître sur plusieurs vinyles (aux disques "Déesse") :


title: Bernard Dimey

text: Il a également participé à :


title: Bernard Dimey

text: Des inédits figurent en outre sur les CDs parus après sa mort.Dimey a enregistré sept disques 33 T. Ces textes de Bernard Dimey sont sous contrat aux Éditions Raoul Breton :


title: Bernard Dimey

text: Ces enregistrements, avec des inédits, ont été réédités en CD par les Éditions Déesse Septentrion :Il existe des rues Bernard-Dimey :


title: Arrondissement de Pau

text: L'arrondissement de Pau est une division administrative française, située dans le département des Pyrénées-Atlantiques, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Arrondissement de Pau

text: L'arrondissement de Pau a été créé en 1800, en même temps que ceux de Bayonne, d’Oloron, de Mauléon et d’Orthez. Ces deux derniers sont supprimés en 1926 et les communes réparties sur les trois arrondissements restants. En 2015, à la suite du redécoupage cantonal de 2014, alors qu'auparavant toutes les communes d'un même canton étaient intégralement incluses à l'intérieur d'un seul arrondissement, plusieurs cantons se trouvent répartis sur deux arrondissements.


title: Arrondissement de Pau

text: La réorganisation de est effectuée pour mieux intégrer les récentes modifications des intercommunalités et faire coïncider les arrondissements aux circonscriptions législatives. Les communes d'Auterrive, Bérenx, Carresse-Cassaber, Castagnède, Escos, Labastide-Villefranche, Lahontan, Léren, Saint-Dos, Saint-Pé-de-Léren et Salies-de-Béarn sont alors retirées de l'arrondissement de Pau pour être ajoutées à celui d'Oloron-Sainte-Marie. Parallèlement, les communes d'Abos, Aubertin, Cardesse, Cuqueron, Lacommande, Lahourcade, Lucq-de-Béarn, Monein, Parbayse, Pardies et Tarsacq, précédemment dans l'arrondissement d'Oloron-Sainte-Marie, sont adjointes à l'arrondissement de Pau.


title: Arrondissement de Pau

text: Antérieurement à 2015, l'arrondissement de Pau groupait 21 cantons représentant 269 communes :Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Pau reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 269. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Sappho

text: Sappho (en grec ancien ) est une poétesse grecque de l'Antiquité qui a vécu aux , à Mytilène sur l'île de Lesbos.


title: Sappho

text: Très célèbre durant l'Antiquité, son œuvre poétique ne subsiste plus qu'à l'état de fragments (papyrus d'Oxyrhynque , notamment).


title: Sappho

text: Elle est connue pour avoir exprimé dans ses écrits son attirance pour les jeunes filles, d'où le terme pour désigner l'homosexualité féminine, tandis que le terme est dérivé de Lesbos, l’île où elle a vécu.


title: Sappho

text: Sappho (c'est-à-dire en ionien-attique puis dans la koinè ) est la forme sous laquelle les Grecs d'Athènes, puis ceux de l'époque hellénistique, nommaient la poétesse; cette forme phonétique est donc une adaptation à leur dialecte de la forme utilisée en éolien, le dialecte parlé à Lesbos, soit Psappho, ou Psappha (), forme qui est celle que l'on trouve dans ses poèmes. C'est cette dernière graphie qui est encore utilisée sur des coins servant à frapper des monnaies, retrouvés à l'époque des Antonins à Eresós, ville qui revendiquait avec Mytilène le privilège d'être le lieu de naissance de Sappho. Sappho est connue comme étant « la Lesbienne », c'est-à-dire, au départ par antonomase, « la personne célèbre de Lesbos ».


title: Sappho

text: "Lesbien, ienne" provient donc étymologiquement du nom propre « Lesbos », étant très vraisemblablement une adaptation française de l’hellénisme latin "", signifiant « citoyen de Lesbos »; les premières utilisations en français de "lesbien, ienne", apparues, semble-t-il, au , dénotaient seulement ce sens. La datation de l'apparition du terme "lesbien, ienne" dans le sens de « femme homosexuelle » (le nom utilisé dans l'Antiquité était "tribas") ou « relatif à l'homosexualité féminine » reste incertaine : certaines sources la situent au milieu du (par exemple en 1666 selon le dictionnaire "Le Petit Robert"), notamment par le biais de l'ouvrage "Les vies des dames galantes" de Brantôme ; d'autres soutiennent que "lesbien", en tant qu'adjectif renvoyant à l'homosexualité féminine, aurait plutôt été formé à la fin du , suivi par "lesbienne", son homologue substantif, au .


title: Sappho

text: D'une même manière ont été dérivés directement à partir du nom de Sappho le substantif "saphisme" et l'adjectif correspondant, "saphique", encore une fois apparu hypothétiquement dans le sens de « relatif à l'homosexualité féminine » vers la fin du , évolution du mot latin "sapphicus", signifiant tout simplement « relatif à Sappho ».


title: Sappho

text: On possède peu de données sûres concernant Sappho. Dès le , la comédie attique s'est emparée de son personnage, et les éléments biographiques la concernant sont tardifs et souvent probablement influencés par la tradition comique. Comme pour la plupart des poètes antiques, son œuvre ne nous est parvenue que de façon très fragmentaire.


title: Sappho

text: Selon certaines sources, les œuvres de Sappho auraient été en grande partie brûlées en 1073 à Rome et Constantinople sur l'ordre des autorités religieuses, pour n'être redécouvertes par la suite que bien plus tard en fragments vers 1897. Il y a toutefois dans la communauté scientifique un doute quant à la véracité de ces sources qui ne perpétueraient peut-être qu'une légende.


title: Sappho

text: Il ne nous reste d'elle que des fragments et des citations éparses figurant chez des auteurs anciens qui s'échelonnent sur de nombreux siècles. Il n'est donc pas facile d'extraire de ces indications clairsemées quoi que ce soit de réellement objectif, l'œuvre et la vie de la poétesse ne pouvant être reconstituées qu'à travers ce prisme très déformant. Par ailleurs il ne faut pas perdre de vue qu'on parle à la fois d'une personne et d'un personnage, sans qu'il soit toujours facile de distinguer l'une de l'autre.


title: Sappho

text: Le personnage de Sappho et la question de sa sexualité ont fait l'objet au cours des siècles de différentes interprétations, souvent liées aux évolutions sociales et culturelles.


title: Sappho

text: Dès l'époque classique, elle est devenue un personnage brocardé par la comédie attique classique puis nouvelle (Ménandre), qui a contribué à en faire un personnage aux mœurs dépravées. Sénèque nous apprend l'existence d'un ouvrage intitulé "Sappho a-t-elle été une femme publique ?", écrit par un certain Didyme, sous Auguste.


title: Sappho

text: Parallèlement, certains commentateurs ont tenté dès l'Antiquité de sauvegarder la réputation de la poétesse, allant jusqu'à attribuer les aspects jugés scandaleux à une hypothétique seconde Sappho, parfois dite « Sappho d'Érèse », joueuse de lyre, ou courtisane.


title: Sappho

text: Bachofen, le théoricien du matriarcat, consacre à Sappho un chapitre de son "Droit maternel" ("Das Mutterrecht") publié en 1861. Il fait de la poétesse une disciple de la religion orphique, et lui attribue, dans un processus d'idéalisation philosophique, une fonction éducative semblable à celle de Socrate.


title: Sappho

text: À partir du , une partie des auteurs en a ainsi fait la directrice d'une sorte de pensionnat pour jeunes filles de bonne famille, niant toute dimension réellement homosexuelle au personnage.


title: Sappho

text: Six auteurs anciens donnent des dates ou des indications permettant d'établir une chronologie, de Hérodote au à la "Souda" au . Maxime de Tyr, Athénée et la "Souda" utilisent une même source, aujourd'hui perdue, un philosophe contemporain d'Aristote nommé Chaméléon. D'après la "Souda", Sappho vivait (ou est née, le terme grec pouvant s'interpréter de différentes façons) pendant la olympiade (612-608 av. J.-C.), alors que vivaient aussi Alcée, Stésichore et Pittakos, tandis qu'une note de saint Jérôme nous apprend que Sappho et Alcée étaient illustres en 600-599. Le fragment de la Chronique de Paros conservé à Oxford contient la mention précise d'un exil de Sappho depuis Mytilène vers la Sicile. Cette chronique permet de situer l'exil en 596 av. J.-C. Cependant les inexactitudes connues par ailleurs de la Chronique de Paros invitent à le dater quelque part entre 605 et 591. Seul Hérodote, qui ne mentionne qu'indirectement Sappho ("Histoires", II, 135), la fait vivre quarante à cinquante ans plus tard. Malgré Hérodote, il existe donc un ensemble de sources qui concordent sur le fait que Sappho vivait aux alentours des années 620-591, et l'on peut penser qu'elle serait née vers 630 av. J.-C. Aucun auteur ne donne d'indication sur la date de sa mort.


title: Sappho

text: Son nom, Sappho, est connu dans l'Antiquité pour avoir été porté par des étrangers (c'est-à-dire des non-Grecs) et celui de son père, Scamandrônymos, est formé sur celui du Scamandre, fleuve de la Troade ; sa famille avait donc peut-être des origines en Asie mineure. Concernant sa ville natale, les sources diffèrent : si la ville d’Eresós est citée dans la "Souda", la poète pourrait également être originaire de Mytilène. Quant à son physique, le papyrus 1800 (papyrus d'Oxyrhynque), qui date du , la décrit comme « laide, noire et toute petite », et pour Maxime de Tyr, elle est aussi « petite et noire ». Sappho elle-même parle de ses cheveux noirs, qui commencent à blanchir, et l'un de ses fragments peut laisser penser qu'elle ne se considérait pas comme belle. Ce point est confirmé par la Héroïde d'Ovide, texte qui paraît dans l'ensemble suivre de près les œuvres de Sappho elle-même.


title: Sappho

text: Outre le nom de son père qui, d'après Ovide, meurt quand Sappho a six ans, on connaît aussi celui de sa mère, Cléïs. Cléïs est aussi le nom de sa fille, mentionné dans ses poèmes.


title: Sappho

text: Les auteurs anciens (et après eux modernes) ont débattu sur la question de savoir si Sappho a été mariée ou non. Si elle l'a été, il est probable que son mari, appelé Kerkolas selon certains, dont il n'est nulle part fait mention dans les poèmes, a tôt disparu de sa vie. Elle a aussi trois frères, Érigyios, Larichos et Charaxos. Larichos selon Athénée servait comme échanson au prytanée de Mytilène, fonction réservée à un membre de l'aristocratie, et était le préféré de Sappho, d'après le papyrus 1800. Charaxos faisait du commerce, jusqu'en Égypte, où, à Naucratis, il s'éprend d'une courtisane, Doricha. Il se ruine pour elle, ce que raconte Hérodote en mêlant l'histoire à la légende. Sappho adresse à ce frère de violents reproches dans trois de ses poèmes, dont on retrouve l'écho là encore chez Ovide. Si Sappho est surtout connue pour sa poésie amoureuse, les fragments découverts au cours du ont révélé quelques vers de nature plus politique. Sa famille appartenait à l'ancienne aristocratie de l'île de Lesbos, celle qui tirait sa richesse de ses possessions terriennes. Plusieurs poèmes de Sappho contiennent des invectives contre des familles appartenant à cette aristocratie, ce qui montre des conflits en son sein : invectives contre les Penthilides, l'ancienne famille royale de Mytilène, encore toute-puissante au , les Cléanax, les Archéanax, les Polyanax. Mais dans le monde grec à cette époque, à la faveur des mouvements démocratiques, arrivent en outre au pouvoir des tyrans, opposés aux anciennes aristocraties. C'est aussi le cas à Mytilène. Une nouvelle classe, composée des marchands et des armateurs, y constitue le noyau de l'opposition à l'ancienne aristocratie. Il n'y a d'ailleurs pas de frontière nette entre les uns et les autres, comme le montre l'exemple de Charaxos, le frère de Sappho, lui-même marchand. À la faveur des troubles de cette période, Pittakos, allié à la famille des Penthilides, dont il a épousé une fille, est porté au pouvoir par le clan conservateur. Mais, loin de n'être qu'une marionnette de l'aristocratie, il met en œuvre une politique de conciliation qui mécontente la partie la plus conservatrice de l'aristocratie. Pittakos condamne alors les fauteurs de trouble à l'exil. La tradition a pu supposer que c'est dans ce cadre qu'intervient l'exil de Sappho en Sicile mentionné par la Chronique de Paros, et l'a mis en parallèle de l'exil d'Alcée ; mais il n'est pas impossible, comme le pense Édith Mora, que cet exil ait lieu plus tôt, sous la tyrannie de Myrsilos entre 594 et 592. Quoi qu'il en soit, le ton et le contenu des vers de Sappho la rapprochent d'Alcée et peuvent laisser penser qu'elle appartenait au clan le plus conservateur de l'aristocratie.


title: Sappho

text: On ignore où Sappho a passé précisément son exil en Sicile, mais la présence d'une statue de la poétesse, œuvre du sculpteur Silanion, à Syracuse, est peut-être un souvenir de son séjour dans cette ville. On connaît l'existence de cette statue grâce à Cicéron, qui en fait état parmi les œuvres d'art volées par Verres.


title: Sappho

text: À noter que, graciée par Pittacos, elle revient avec ses frères vers 595 à Mytilène.


title: Sappho

text: Pour l'helléniste Claude Calame, le groupe de Sappho, appelé par elle "moisopolon oikia", ou la « maison consacrée aux muses », est un groupe de jeunes filles ayant un caractère institutionnel, actif en particulier durant les cérémonies de mariage. Ces jeunes filles sont désignées par la poétesse notamment par le terme de "hetairai", ou « compagnes », qui selon Athénée s'emploie à l'époque de Sappho pour les amies les plus proches. Les activités de ce groupe sont similaires à celles d'un chœur lyrique féminin : danse et chants.


title: Sappho

text: Une épigramme anonyme de l"Anthologie palatine" en donne un aperçu :  Cette épigramme, avec d'autres sources, dont un fragment de Sappho elle-même (fragment 17), permet de lier la poétesse aux concours de beauté réservés aux femmes ("gunaikes") et au culte de la déesse Héra qui, avec celui de Zeus et Dionysos, se pratiquait dans un sanctuaire panlesbien au nord de la ville de Pyrrha.


title: Sappho

text: D'autres groupes de jeunes filles, conduits par des poétesses, sont connus, en particulier dans le monde grec oriental. C'est peut-être le cas par exemple pour la poétesse Télésille au début du À Lesbos même, deux rivales de Sappho, Andromeda et Gorgona, étaient à la tête de leur propre groupe. Le rôle de Sappho au sein de son cercle est un rôle pédagogique, auprès de jeunes filles appartenant à l'aristocratie de Lesbos ou provenant d'autres régions telle l'Ionie. Certaines sont nommées par la Souda : Anactoria de Milet, Gongyla de Colophon, Eunica de Salamine. L'éducation reçue par ces jeunes filles, de nature musicale et placée sous le signe d'Aphrodite, et dispensée sous une forme initiatique et ritualisée, vise à leur faire acquérir les qualités requises dans le cadre du mariage. Le lien du cercle de Sappho avec le mariage est confirmé par les nombreux fragments d'épithalames que l'on a conservés de la poétesse, ainsi que par son poème sur le mariage d'Hector et d'Andromaque. Les relations homoérotiques entre Sappho et certaines des jeunes filles de son groupe sont probablement une forme rituelle d'initiation sexuelle. La souffrance qui s'exprime dans certains poèmes de Sappho provient de la contradiction entre la personnalité authentiquement homosexuelle de la poétesse et le caractère transitoire de relations destinées à se terminer avec le départ des jeunes filles hors du groupe.


title: Sappho

text: Une théorie plus ancienne, remontant à Wilamowitz, fait du groupe de Sappho un thiase. Cette thèse est défendue, dans une tout autre perspective, par l'historienne Marie-Jo Bonnet. Si Sappho prépare les jeunes filles au mariage, elle ne veut pas cependant qu’elles subissent le sort habituel des femmes grecques dont le statut à cette époque est parfaitement résumé dans cette formulation : . De plus les femmes même mariées ne sont pas citoyennes et n’ont donc aucun droit dans la cité, les petites filles ne vont pas à l’école et sont mariées sans leur consentement dès l’âge de quinze ans.


title: Sappho

text: Marie-Jo Bonnet pense que l’enseignement de Sappho au thiase va bouleverser ces bases de la société grecque. Dans cette institution réservée aux filles on cultive et développe son Éros par la recherche de la beauté aussi bien du corps que de l’esprit. Les élèves apprennent le théâtre (mystères d'Aphrodite), la danse, le chant, la poésie, venant de tout l'empire grec elles ont des échanges, le tout les amenant à avoir une forme de pensée bien différente des codes habituels. En un mot elles acquièrent le savoir d'où une certaine indépendance vis-à-vis des lois et coutumes de la cité. Entre elles naît la "philia" ce sentiment d’amour-amitié jusque-là réservé aux hommes. Il n’y a plus de dominant et de dominé comme dans les couples hétérosexuels, ou d’éraste et d’éromène comme dans la pédérastie, pas d’aînées qui initient les plus jeunes à la passivité mais deux être semblables qui s’aiment en dehors des codes établis et n’obéissent qu’à la nature et aux dieux, en l’occurrence Aphrodite. L’enseignement de Sappho est pour les filles une véritable initiation à la liberté. Tout ceci, qui remet en cause un régime basé sur le patriarcat et la toute-puissance masculine, est promptement réprimé dès le siècle suivant.


title: Sappho

text: Pour l'universitaire Holt N. Parker, la théorie du thiase est une invention moderne, le mot "thiasos" n'apparaissant ni dans l'œuvre de Sappho, ni dans les sources antiques sur la poétesse. Cette théorie a une fonction : exclure Sappho du champ de l'activité poétique normal pour en faire l'apanage des poètes hommes.


title: Sappho

text: L'ensemble de ces thèses ont été remises en cause par les récentes recherches sur la sexualité de Michel Foucault et d'autres antiquisants comme David Halperin et John Winckler. L'hypothèse la plus récente, défendue notamment par Stefano Caciagli et Sandra Boehringer, est que Sappho appartenait à une hétairie, un groupe de compagnonnes faisant partie de l'élite de la cité. Avec les autres femmes membres de cette hétairie se développait des liens et des alliances socio-politiques qui s'insère dans un contexte particulier, celui des cités préclassiques non démocratiques grecques.


title: Sappho

text: L'homosexualité de Sappho a été largement débattue dans les milieux intellectuels et universitaires. C'est un objet de recherche mais aussi de fantasmes nombreux. Certains lui inventent une passion pour un certain Phaon, tandis que d'autres lui attribuent une relation amoureuse avec son contemporain Alcée. Certains chercheurs en ont fait une prostituée, une maîtresse d'école, une lesbienne, en soulignant plus ou moins sa débauche. Ce sont là des considérations morales basées sur une conception moderne et occidentale qui ne correspond pas aux modèles grecs.


title: Sappho

text: L'homosexualité, ou plutôt la pédérastie, est selon Claude Mossé une pratique normale dans le milieu aristocratique de la Grèce archaïque, et n'exclut pas les relations hétérosexuelles, notamment dans le cadre du mariage. En effet, contrairement à aujourd'hui, il n'était pas question, à cette époque, de définir son identité par rapport à son homosexualité ou son hétérosexualité.


title: Sappho

text: Il n'est donc pas étonnant que Sappho, qui appartient à ce milieu, ait été ouvertement homosexuelle, ni qu'elle ait été mariée. Son amour pour les jeunes filles s'exprime clairement dans ses poèmes, et le désir qui s'y manifeste, ainsi que l'évocation d'Éros et d'Aphrodite, laisse peu de doute sur la nature physique de ces relations. Si cela n'avait rien de choquant dans la Mytilène de l'époque, en revanche le fait que ce soit une femme qui s'exprime est exceptionnel. Cette liberté aristocratique n'est rapidement plus comprise, et les poètes comiques d'Athènes sont les premiers à se moquer de Sappho. On a aussi insisté sur son hétérosexualité, en lui inventant une passion pour un certain Phaon, ou une relation amoureuse avec son contemporain Alcée. De fait, dès l'Antiquité, à partir de l'époque hellénistique, un certain nombre de sources ont entrepris de mettre en question la réalité de l'homosexualité de Sappho. Le papyrus 1800, un scholiaste d'Horace, Ovide et la Souda mettent au contraire en avant son hétérosexualité, alléguant son amour pour Phaon, son mariage et le fait qu'elle ait une fille.


title: Sappho

text: En revanche pour Eva Cantarella, il est exclu que les relations homosexuelles dans les groupes féminins, appelés thiases, soient de nature pédérastique. Contrairement aux groupes masculins, où la pédérastie est un élément de la fonction initiatique du groupe, destiné à préparer les adolescents à la vie adulte, et donc à leur rôle de citoyen, dans le thiase, les relations amoureuses sont autonomes. Elles sont en effet sans rapport avec la sexualité considérée à l'époque comme normale, c'est-à-dire hétérosexuelle, de la femme adulte, et n'ont donc pas de valeur pédagogique. C'est la raison pour laquelle les relations amoureuses pouvaient avoir lieu entre jeunes filles du même âge et prendre la forme de mariages rituels, comme l'atteste le poète Alcman.


title: Sappho

text: Les recherches de Michel Foucault sur la sexualité ont permis de montrer qu'il n'existe pas en Grèce de régime de la sexualité. En Grèce ancienne, on ne se définit pas par son orientation sexuelle. Il n'existe pas d'homosexuel ni d'hétérosexuel dans la mesure où ces catégories ne sont pas utilisées par les Grecs pour nommer leur pratique. Il n'est donc pas étonnant que Sappho ait exprimé dans ses poèmes un éros entre femmes. Par ailleurs, cet éros ne faisant l'objet d'aucun jugement moral et d'aucune discrimination. Ses vers ont bien circulé plus tard dans les banquets d'hommes et, plus tard, dans les recueils d'époque hellénistique.


title: Sappho

text: Il ne faut pas oublier que les poètes de cette époque étaient aussi des musiciens et musiciennes, qui s'accompagnaient de la lyre, ou plus exactement pour Alcée et "Sappho" du barbitos qui en était une espèce plus grave et plus allongée, et de sortes de harpes, dont les préférées de Sappho étaient semble-t-il la "magadis" et la "pectis" qu'elle évoque parfois dans ses vers : selon Théodore Reinach, ces instruments étaient équipés de cordes doublant les notes fondamentales à l'octave supérieur, leur apportant une résonance particulière.


title: Sappho

text: Sappho passe, d'après Plutarque dans son traité "De la musique", pour avoir inventé le mode mixolydien, l'un des trois principaux modes de la musique grecque antique. Plus vraisemblablement, Sappho a dû adapter à sa propre poésie le mode lydien, qui était un mode strictement instrumental. Elle jouait aussi d'un genre de lyre appelé "pectis", d'origine lydienne elle aussi, et elle serait l'inventrice du plectre.


title: Sappho

text: Ménandre, dans un passage de sa pièce "Leukadia" conservé par Strabon, est la plus ancienne source connue à rapporter la légende selon laquelle Sappho se serait jetée dans la mer depuis l'île de Leucade, à la poursuite d'un certain Phaon, par amour pour lui. Phaon est une figure mythique proche de celle d'Adonis et de Phaéton. D'après un mythe, Phaon est un vieillard transformé en jeune homme par Aphrodite et dont la déesse tombe alors amoureuse. D'autres mythes rapportent qu'Aphrodite a été la première à sauter du rocher de Leucade, par amour pour Adonis, ou encore qu'elle a été amoureuse de Phaéton. Étudiant les relations entre ces différents mythes, Gregory Nagy pense qu'il existait un mythe de nature cosmique, lié à la mort et la renaissance, et propre à l'île de Lesbos, mettant en scène une Aphrodite amoureuse de Phaon, et se jetant dans la mer depuis le rocher de Leucade. Il aurait existé un poème de Sappho relatif à ce mythe, dans lequel la poétesse se serait identifiée à la déesse. Ce poème aujourd'hui perdu serait à l'origine de la version rapportée par le fragment de Ménandre.


title: Sappho

text: La scène du saut de Leucade ornait la chapelle des Néo-Pythagoriciens de Rome, sous le règne de Claude. À l'époque moderne, elle est représentée par plusieurs peintres, dont Pierre-Narcisse Guérin, Théodore Chassériau, Gustave Moreau ou Henri Manguin (1874-1949). Elle est aussi à l'origine de l'opéra "Sapho" de Charles Gounod.


title: Sappho

text: Sappho a été très célèbre et appréciée dans l'Antiquité : plus de cent auteurs anciens l'ont citée ou ont parlé d'elle. Dans une épigramme qui fut attribuée (sans doute par erreur) à Platon, l'auteur la qualifie de « dixième Muse ». Il ne nous reste cependant de ses écrits que peu de traces : un seul poème est arrivé jusqu'à nous dans son intégralité, l"Hymne à Aphrodite", les autres étant lacunaires (ce sont des fragments sur papyrus, des citations parfois limitées à un vers voire un mot). Son thème favori semble être la passion amoureuse. Elle a aussi écrit des épithalames. On peut donc dire de sa poésie qu'elle est lyrique. À noter cette remarque de Solon qui après avoir entendu la lecture d'un de ses poèmes dit : « mon désir est de l'apprendre et de mourir ensuite ». À retenir aussi que, dans le langage courant, quand dans le monde antique on disait « le poète » il s'agissait d'Homère, de même si l'on parlait de « la poétesse » c'était Sappho.


title: Sappho

text: Elle écrivait dans un dialecte grec dit "éolien" voire "lesbien" (caractérisé par la psilose, un bouleversement de l'accentuation et le maintien du "digamma"). On lui doit la création d'une forme métrique particulière, la « strophe sapphique ».


title: Sappho

text: On lui attribue, vraisemblablement à tort parce qu'elles semblent être bien trop récentes, trois épigrammes de l"Anthologie palatine" ainsi que des poèmes élégiaques (selon le papyrus d'Oxyrhynque 1800) dont rien n'est resté.


title: Sappho

text: Sappho aurait composé neuf livres de poésie lyrique (selon la "Souda"). Ce sont les philologues alexandrins qui ont classé ses œuvres ainsi, apparemment selon leur mètre mais aussi parfois selon leur sujet. C'est du moins ce que nous pouvons observer dans l'ouvrage de Théodore Reinach publié sous le patronage de l'Association Guillaume Budé.Le poème "φάινεταί μοι" (« Il me semble », les deux premiers mots du poème, connu en français entre autres sous les titres "Ode à l'aimée" ou « L'égal des dieux ») nous a été conservé par le pseudo-Longin qui, dans son "Traité du sublime", le donne en exemple du sublime atteint par un effet d'accumulation. Le poème a été imité en latin par Catulle. Une édition du traité du pseudo-Longin en donne le texte grec pour la première fois depuis l'Antiquité en 1554 à Bâle, suivie d'une édition à Venise en 1555 et en France en 1556. Louise Labé s'inspire du poème de Sappho en 1555 (le huitième de ses "Sonnets") sans que l'on sache avec certitude si elle a connu le texte en grec. Au total, plus d'une centaine de traductions, imitations, adaptations en ont depuis la Renaissance été faites en français : Belleau, Ronsard, Amyot, Malherbe… Boileau en donne une version en traduisant le traité du pseudo-Longin en 1674, Racine s'inspire du poème dans "Phèdre" (acte I, scène 3) en 1677. Et encore André Chénier, Jean Richepin ou Marguerite Yourcenar.


title: Sappho

text: Il est classé par Théodore Reinach dans le Livre I des œuvres de la poétesse, qui est composé de poèmes en strophes saphiques (trois vers de 11 syllabes, un de 5 syllabes).


title: Sappho

text: Mary R. Lefkowitz a comparé une lecture d'un poème d'Emily Dickinson, « I had been hungry, all the Years », avec l'analyse faite du poème « L'égal des dieux » par plusieurs universitaires (Wilamowitz, Denys Page et Devereux), afin d'illustrer le biais introduit dans les analyses du fait que Sappho soit une femme. Ces études ont toutes en commun de faire une lecture biographique du poème, et plus précisément de considérer qu'il est l'expression d'émotions personnelles de l'auteur. Selon M. Lefkowitz, elles reposent toutes sur l'hypothèse qu'une femme artiste est une femme insatisfaite d'un point de vue émotionnel, autrement dit qu'elle éprouve le manque d'un homme et tend à être soit une vieille fille, soit une lesbienne. Wilamowitz par exemple, dans "Sappho und Simonides", considère que l'homme de la première strophe est le mari de la jeune fille évoquée dans le poème, mari pour lequel Sappho, « maîtresse d'école », éprouve de la jalousie ; il interprète ainsi le poème en fonction d'une sexualité considérée comme normale. Mary Lefkowitz insiste au contraire sur le caractère général du poème et suggère d'y lire l'expression de la faiblesse qui saisit une femme amoureuse de la beauté à la vue de l'objet de son amour. La présence d'expressions utilisées dans la littérature épique serait la marque d'un point de vue féminin de situations habituellement considérées du point de vue masculin, sans que cela se réfère nécessairement à une situation réellement vécue par l'auteur.


title: Sappho

text: Yves Battistini publie chez Gallimard en 2004 une traduction de l'œuvre de Sappho dans laquelle « L'égal des dieux » prend le titre « Le désir » :


title: Sappho

text: L"Ode à Aphrodite" est le seul poème de Sappho retrouvé complet. Il a fait l'objet de nombreuses traductions, dont celle de Renée Vivien :


title: Sappho

text: En 2004 sont publiées les premières transcriptions de deux poèmes de Sappho découverts sur les fragments (papyri de Cologne 21351 et 21376) d'une anthologie d'époque hellénistique. L'un était auparavant inconnu et est dans un état très lacunaire. Le second, parfois appelé « poème de Tithon », est mieux préservé et était pour partie déjà connu (fragment 58).


title: Sappho

text: Fin janvier 2014, le papyrologue britannique Dirk Obbink rend publique sa découverte d'importants fragments de deux nouveaux poèmes de Sappho, qu'il baptise provisoirement le « poème des frères » et le « poème de Kypris », sur un fragment d'un papyrus d'Oxyrhynchos datant du ap. J.-C. qui est le papyrus le mieux conservé jamais découvert portant des poèmes de Sappho. Le « poème des frères » montre deux personnages discutant avec inquiétude à propos d'un voyage en mer entrepris par un nommé Charaxos, dont la tradition fait l'un des frères de Sappho, et mentionne également dans sa dernière strophe Larichos, un autre des frères de la poétesse. Le « poème de Kypris », dont seuls quelques vers sont bien conservés, est adressé à Aphrodite.


title: Sappho

text: Parmi les vases antiques représentant des activités féminines, une série est consacrée à des musiciennes, notamment des vases à figures rouges, datant pour la plupart de la seconde moitié du Sur quatre vases athéniens apparaît le nom de Sappho. La concordance entre ces représentations et le déroulement réel de ses performances n’a pas été attestée. On ne sait pas non plus s'il s'agit d'images fidèles au physique de la poète.


title: Sappho

text: Un "kalpis" du peintre de Sappho des environs de , peint selon la technique de Six et conservé au musée national de Varsovie, est la plus ancienne représentation de Sappho, qui est figurée jouant du "barbitos". Son nom, qui en est aussi l'inscription la plus ancienne, y est orthographié Phsapho. Cette peinture est l'une des toutes premières dans l'art grec à représenter un personnage qui ne soit ni une divinité, ni un héros, ni un artiste légendaire, mais un personnage réel. Un "kalathos" d'Agrigente, dit Vase de Munich, puisque conservé dans cette ville au Staatliche Antikensammlungen, est attribué au Peintre de Brygos et date des environs de 480. Sappho et Alcée y sont représentés portant le "barbitos" et le plectre. Les personnages sont de haute taille, qui était auparavant réservée aux héros dans la peinture sur vase. La représentation de trois quarts de Sappho, elle aussi inhabituelle, indique que la poétesse se retourne vers Alcée.


title: Sappho

text: Sur le vase de Vari, daté de 440-430 et conservé au musée national archéologique d'Athènes, Sappho est représentée assise, non pas comme musicienne, mais lisant ses propres poèmes à un groupe de jeunes filles. Sur le rouleau qu'elle tient en main, on peut lire le titre du volume, "Paroles ailées", et le début :  La vie de Sappho est décrite de manière plus ou moins détaillée par de nombreux auteurs et textes anciens dont :


title: Cohérence (physique)

text: La cohérence en physique est l'ensemble des propriétés de corrélation d'un système ondulatoire. Son sens initial était la mesure de la capacité d'onde(s) à donner naissances à des interférences — du fait de l'existence d'une relation de phase définie — mais il s'est élargi. On peut parler de cohérence entre 2 ondes, entre les valeurs d'une même onde à deux instants différents (cohérence temporelle) ou entre les valeurs d'une même onde à deux endroits différents (cohérence spatiale). Le terme "cohérent" s'emploie à la fois pour une radiation électromagnétique ou pour des particules, dont le comportement ondulatoire a été postulé en 1924 par Louis de Broglie.


title: Cohérence (physique)

text: La cohérence temporelle d'une onde est liée à la largeur de bande spectrale de la source. Une onde réellement monochromatique (une seule fréquence) aurait, en théorie, un temps et une longueur de cohérence infinis. En pratique, aucune onde n'est réellement monochromatique (cela impliquerait un train d'ondes de durée infinie), mais, en général, le temps de cohérence de la source est inversement proportionnel à sa largeur de bande formula_1. On définit le temps de cohérence formula_2 de la source par l'inverse de la largeur spectrale formula_3. La longueur de cohérence temporelle est formula_4 où formula_5 est la vitesse de propagation de l'onde. Si les différents chemins suivis par l'onde diffèrent d'une longueur supérieure à formula_4, il n'y aura pas d'interférences : on peut dire, dans ce cas, que la différence de marche est supérieure au train d'onde (ou longueur de cohérence).


title: Cohérence (physique)

text: Les ondes ont également une cohérence spatiale ; c'est la capacité de chacun des points du front d'onde à interférer avec n'importe quel autre point. En effet, si la source est étendue, il y aura addition d'ondes incohérentes émises par chaque point source, ce qui peut brouiller l'illumination et générer des interférences. L'expérience des fentes de Young repose sur la cohérence spatiale du faisceau illuminant les deux fentes : si le faisceau avait été incohérent spatialement, par exemple si la lumière solaire n'était pas passée à travers une première fente, alors aucune frange d'interférence ne serait apparue. La largeur de cohérence de la source donne la taille maximale permise pour qu'il y ait interférences. Dans le cas des fentes de Young, la largeur de cohérence est formula_7 (formula_8 est la longueur d'onde de la source, formula_9 la largeur de la distribution spatiale d'intensité et formula_10 la distance où l'on se place) : la largeur de cohérence dépend donc à la fois de caractéristiques intrinsèques à la source (formula_8 et formula_9) et de la distance à laquelle on se trouve : plus on s'éloigne, plus la source se rapproche d'une source ponctuelle. Par opposition, "incohérent" qualifie un faisceau qui ne dispose pas de ces caractéristiques. Les ondes incohérentes, lorsqu'elles sont combinées, ne produisent pas d'interférence. Un détecteur va alors faire la moyenne de l'intensité reçue, et il n'y aura pas d'interférences : les intensités s'ajoutent. Un simple DVD permet de distinguer la cohérence de certaines sources lumineuses.  Un DVD simple face et double couche (appelé "DVD-9", la plupart des DVD vidéo sont de ce type) est constitué d'une couche d'information semi-réfléchissante séparée par une couche transparente d'une couche très réfléchissante. L'ensemble de ces trois couches se trouve au milieu de l'épaisseur du disque. La distance entre ces deux couches est spécifiée à 55 microns à plus ou moins 15 microns.


title: Cohérence (physique)

text: La structure parallèle semi-réfléchissant/transparent/réfléchissant constitue donc un interféromètre de grande dimension (110µ d'épaisseur d'un matériau spécifié d'un indice de 1.55). Seules les sources dont la longueur de cohérence dépasse la distance d'aller et retour entre les deux couches peuvent donner des figures d'interférence.


title: Cohérence (physique)

text: En regardant un disque par la face opposée à la décoration, il est possible de voir des franges d'interférences (anneaux de Newton) lorsque le disque est éclairé avec une lumière de type fluorescente (lampe à économie d'énergie, tubes dits "néon"). Ces franges visualisent l'homogénéité de l'épaisseur de la couche transparente. Ces franges sont invisibles avec la lumière solaire ou avec la lumière de lampes à incandescence.


title: Cohérence (physique)

text: Il est donc possible d'en déduire que la lumière issue des tubes fluorescents a une plus grande longueur de cohérence que celle issue de sources thermiques.


title: André Labarrère

text: André Labarrère, né le à Pau et mort le dans la même ville, est un historien et homme politique français.


title: André Labarrère

text: Membre du Parti socialiste, il a été député, sénateur, vice-président de l'Assemblée nationale entre 1973 et 1974, ministre chargé des relations avec le Parlement de 1981 à 1986, ainsi que maire de la ville de Pau de 1971 à 2006.


title: André Labarrère

text: Il a aussi publié plusieurs ouvrages, sur des sujets aussi divers que la ville de Pau, la graphologie ou le cinéma, et animé des émissions de télévision.


title: André Labarrère

text: Agrégé d'histoire (1956) et docteur en lettres, André Labarrère enseigne à l'université Laval de Québec entre 1959 et 1966. Il anime également des émissions sur l'histoire de l'art à la télévision à Montréal et présente des émissions sur la graphologie, plus qu'un passe-temps pour lui.Les quelques affaires judiciaires locales (affaires de diffamation, d'usurpation de fonction ou de faux et usage de faux, prise illégale d'intérêt notamment) qui l'ont suivi au cours de ses mandats, ont eu peu de prise sur sa popularité. Mis huit fois en examen, il n'a jamais été condamné.


title: André Labarrère

text: André Labarrère ne faisait pas un mystère de son homosexualité, qu'il révèle néanmoins juste après le décès de sa mère. Il reste l'un des premiers hommes politiques français à l'avoir annoncée publiquement. Le sujet est le thème de son roman, "Le Bal des célibataires", publié en 1997. Cela ne l'empêche pas de se prononcer en 2004 contre le mariage de couples homosexuels, au moment où Noël Mamère (député Les Verts) célèbre dans sa mairie de Bègles les noces d'un couple gay. Il s'affuble avec humour du sobriquet , [dans une voiture] précise-t-il.


title: André Labarrère

text: Personnage atypique, il parle également de Jean-Marie Le Pen comme d'un ami. Les deux hommes se côtoient à l'UNEF en 1947-1949. La parution en du livre de Philippe Cohen et Pierre Péan "Le Pen, une histoire française", affirme qu’il aurait existé une relation homosexuelle entre les deux hommes dans les années 1970.


title: André Labarrère

text: Il entretient également des relations amicales avec une voyante condamnée dans les années 1990 pour abus de biens sociaux.


title: André Labarrère

text: Le , il annonce qu'il est atteint d'un cancer et meurt un mois plus tard. Il est enterré au cimetière urbain de Pau.


title: André Labarrère

text: Ministre délégué auprès du Premier ministre, chargé des Relations avec le Parlement du gouvernement Pierre Mauroy (1) (du au ), dans le gouvernement Pierre Mauroy (2) (du au ), dans le gouvernement Pierre Mauroy (3) (du au ) et dans le gouvernement Laurent Fabius (du au )


title: André Labarrère

text: André Labarrère était un social-démocrate du Parti socialiste, c’est-à-dire qu'il était plutôt proche de son aile libérale. Ses détracteurs l'accusaient de clientélisme et de régner en autocrate sur sa ville.


title: André Labarrère

text: En au lendemain de l'élection présidentielle, il qualifie Lionel Jospin de pour avoir .


title: André Labarrère

text: En 2005, il fustige Laurent Fabius pour avoir fait campagne pour le non au référendum sur la constitution européenne.


title: André Labarrère

text: En , il apporte d'abord son soutien à Dominique Strauss-Kahn puis à Ségolène Royal, tous deux candidats à l'investiture socialiste pour l'élection présidentielle de 2007.


title: André Labarrère

text: Féru de nouvelles technologies, il fait de Pau l'une des premières villes de France dotées d'une infrastructure publique de fibre optique et de l'internet très haut débit.


title: André Labarrère

text: Cependant, il sait attirer d'autres secteurs d'activité, tels que l'informatique. De plus, le pôle universitaire de Pau (part de l'université de Pau et des pays de l'Adour) est le deuxième d'Aquitaine après celui de Bordeaux et la ville compte environ .


title: André Labarrère

text: Il réalisa aussi le Zénith, le palais des sports, le Jaï Alaï, le stade d'eaux vives et l'hôpital de Pau.


title: André Labarrère

text: Il fut également un ardent défenseur du Grand Prix de Pau.


title: André Labarrère

text: Ouvrages publiés sous le nom de André Labarrère-Paulé:


title: HCL Notes

text: HCL Notes est un logiciel de travail collaboratif, utilisé dans des entreprises ou des administrations pour gérer les projets, les courriels et les échanges d'informations autour d'une base commune. À l'origine nommé IBM Lotus Notes, il est rebaptisé IBM Notes depuis la version 9, puis HCL Notes. Début , IBM a conclu un accord avec HCL Technologies pour la cession de cette activité. Le , HCL Technologies, a confirmé la clôture officielle, fin , de l'acquisition précédemment annoncée de certains produits IBM, dont Notes. Depuis la version 10, le logiciel s'appelle donc HCL Notes.Le serveur d'application Domino comprend un serveur de pages Web, des serveurs POP3, IMAP et SMTP — pour la gestion de la messagerie —, un annuaire intégré, un agenda collectif, un gestionnaire de documents organisé en base (base documentaire). La structure de ces bases de données non relationnelles et les évènements interactifs qui lui sont associés sont programmables en langage Lotus script (du Visual Basic adapté), en langage de formules Lotus, en JavaScript ou en Java.


title: HCL Notes

text: Domino peut être couplé à d'autres produits IBM rajoutant de nouvelles fonctionnalités.


title: HCL Notes

text: On peut citer parmi eux :


title: HCL Notes

text: De nombreuses applications sont possibles à partir de ce logiciel. On peut en effet construire un Intranet uniquement à partir d'IBM Domino. Il est également possible de créer des applications de groupware, par l'échange de documents entre les différents clients. On peut surtout développer et héberger un site web sur le serveur Domino basé sur tous les documents à disposition du système. Quand cet outil avait une relative notoriété dans le monde de l'entreprise (à la fin des années 1990), IBM affirmait que les entreprises pouvaient entièrement construire leur système d'information autour de cette plate-forme.


title: HCL Notes

text: La première implémentation de Lotus Domino dans le monde de l'entreprise remonte à 1989, lorsque la société PricewaterhouseCoopers décide de l'utiliser pour la gestion de la messagerie de ses collaborateurs. C'est un pari plutôt osé car à l'époque cette technologie est encore très récente et n'a jamais été mise en place au sein d'une entreprise.


title: HCL Notes

text: Depuis, les exemples d'utilisation de ce logiciel sont nombreux, de Cegetel à EDF en passant par Michelin, Bull, la Fnac, Air France, Alstom, Alfa Laval, Steria, Valeo, Lafarge SA, LCL,Galeries Lafayette, Naval Group, BNP Paribas, World Vision, Vinci, Total, Caterpillar, Videotron, Caisses Desjardins, Réseau CNAVTS, Eurocopter, Benetton Group, Française des jeux, Bombardier aéronautique, SOPREMA, le Real Madrid, la Bibliothèque nationale de France, La Banque Postale.


title: HCL Notes

text: Plusieurs sociétés ont au fil du temps emprunté le chemin des logiciels de travail collaboratif, en développant leurs propres outils. La première fut Microsoft ; elle développa néanmoins un outil moins riche en fonctionnalités. Pendant de nombreuses années, le marché des logiciels collaboratifs se réduisait essentiellement à ces deux sociétés. Depuis peu, d'autres sociétés s'y intéressent ; on note parmi elles Oracle et Novell. Des solutions libres telles que Blue Mind, Zimbra, Open-XChange Server, Kolab ou OBM ont vu le jour. Des solutions de Réseau social d'entreprise tel que Knowledge Plaza permettent également de récupérer des contenus de bases Notes et les revaloriser au sein d'environnements à l'ergonomie plus actuelle.


title: HCL Notes

text: Ray Ozzie, un des créateurs de Lotus Notes, a créé une nouvelle startup après avoir quitté la société IBM/Lotus, dans le but de re-développer une nouvelle solution de travail collaboratif, baptisée "Groove". Microsoft ayant injecté de grosses sommes d'argent au début des années 2000, on aurait pu croire à un « Notes killer » ; cinq années plus tard, ce n'est pas le cas. Toutefois, Groove a été racheté par Microsoft et rebaptisé « Microsoft Office Groove » lorsque ses fonctionnalités ont été intégrées dans la suite bureautique Microsoft Office. Dans Microsoft Office 2010, Groove a été renommé Microsoft SharePoint Workspace 2010. Il disparait en 2013.Gartner évalue en 2010 les utilisateurs quotidiens mondiaux entre 150 et de personnes.


title: HCL Notes

text: Début , IBM a conclu un accord avec HCL Technologies pour la cession de cette activité.


title: Bibliothèque historique

text: La Bibliothèque historique de Diodore de Sicile, rédigée en grec au , se compose à l'origine de 40 livres dont il ne reste aujourd'hui que 15. Cette monumentale histoire universelle, c'est-à-dire qui s'attache à une histoire de l’humanité dans toutes les aires géographiques connues, couvre une vaste période, du commencement mythologique du monde à Jules César. Elle puise ses sources dans une multitude d'auteurs antiques que Diodore a compilés, sans originalité mais avec efficacité, qui sont : Hécatée d'Abdère, Ctesias de Cnide, Éphore, Théopompe, Hiéronymos de Cardia, Douris de Samos, Diyllos, Philistos de Syracuse, Timée de Tauroménion, Polybe et Posidonios. Diodore a travaillé près de 30 ans à cet ouvrage après avoir voyagé en Europe et en Asie pour, dit-il, .


title: Bibliothèque historique

text: Diodore explique au livre XL le plan général qu'il a suivi :


title: Bibliothèque historique

text: Le contexte de publication est inconnu, mais il semble que les livres étaient publiés au fur et à mesure, parfois sans relectures, ce dont Diodore s'est plaint (, 8).


title: Bibliothèque historique

text: L'œuvre est lacunaire, cinq pentades de codex furent détruites, probablement lors du sac de Constantinople en 1204. Jean Tzétzès est le dernier auteur à avoir certainement lu l'œuvre complète. Les historiens sont néanmoins divisés car Constantin Lascaris atteste avoir vu un manuscrit compilant l'œuvre complète de Diodore. Son témoignage indiquerait qu'il « aurait entendu parler » d'une édition complète, sans l'avoir lue. Dans cette hypothèse, la "Bibliothèque" entière disparut lors de la prise de Constantinople en 1453. Le peu d'entrain pour conserver l'œuvre s'explique par le fait que les historiens n'étaient guère passionnés par les temps de paix dits « vides » et que les historiens délaissent les ouvrages anciens après la découverte d'une chronique historique postérieure.


title: Bibliothèque historique

text: Il nous reste désormais les livres I à V consacrés à l'histoire mythique des Barbares et des Grecs et les livres de XI à XX traitant la période de 480 à 302 av. J.-C., ainsi que quelques fragments d'autres livres (les livres VI à X étant consacrés à l'histoire de la Guerre de Troie et à la fin des Guerres médiques). Les fragments sont des citations d'autres auteurs mais la plupart proviennent de l"'excerpta" de Constantin VII Porphyrogénète, cependant très fragmentaire. Les livres I à V offrent une histoire des peuples de l'Antiquité qui mêle descriptions géographiques et mythologie :


title: Bibliothèque historique

text: La "Bibliothèque historique" est l'une des sources les plus complètes — et les plus anciennes — concernant le début de l'époque hellénistique, au sujet des conquêtes d'Alexandre le Grand (livre XVII) et surtout des diadoques (livres XVIII à XX). La "Bibliothèque historique" offre aux illustres personnages du monde grec une place de choix ; on peut citer :


title: Bibliothèque historique

text: Diodore de Sicile nous montre par cette œuvre les conceptions historiques du début de l'Empire romain. Diodore s’accorde en effet le droit de louer ou de blâmer selon des convictions morales et politiques propres aux élites grecques de son temps. Tout en insistant sur le rôle de la "tychè" (la bonne fortune) et du "paradoxon" (l'étrange), sur les actes glorieux et les faiblesses de l’âme humaine, Diodore délivre un discours historique relativement fiable, et par-dessus tout inestimable étant donné la perte des historiens contemporains d'Alexandre et des diadoques (Aristobule, Clitarque, Hiéronymos de Cardia, Douris de Samos, etc.)


title: Bibliothèque historique

text: Il est cité dans l'"Histoire Naturelle" de Pline.


title: Post-rock

text: Le post-rock est un sous-genre musical du rock à tendance expérimentale et qui intègre des caractéristiques inspirées du rock alternatif, de l'art rock et de la musique électronique.


title: Post-rock

text: Le terme est expliqué pour la première fois par Simon Reynolds dans l'édition de du magazine "" pour décrire le son de certains groupes de rock qui utilisent l'instrumentation typique du rock, mais qui incorporent des rythmes, des harmonies, des mélodies, et des progressions harmoniques qui ne se trouvent pas dans la tradition du rock. La majorité de ces groupes créent de la musique purement instrumentale. Malgré cela, beaucoup insistent sur le fait que le terme n'est pas adapté. Par exemple, le terme est utilisé pour décrire la musique de Tortoise et celle de Mogwai, deux groupes qui ont peu en commun (mis à part le fait qu'ils sont des groupes instrumentaux).


title: Post-rock

text: Le post-rock semble être largement inspiré par le groupe américain des années 1960 The Velvet Underground et sa — Le groupe britannique Public Image Ltd (PiL) est également pionnier du genre comme l'explique "NME". Une année avant la sortie de "", le bassiste de PiL, Jah Wobble, déclare le rock .


title: Post-rock

text: Des groupes des années 1990 comme Slint ou Talk Talk sont plus tard reconnus pour avoir inspiré le post-rock. ' (1991) de Slint et ' (1988) de Talk Talk sont cités dans la naissance du post-rock. Malgré le fait que ces deux groupes soient différents ils sont cités pour avoir durablement inspiré le post-rock pendant les années 1990.


title: Post-rock

text: Le terme est forgé par le critique musical Simon Reynolds dans un article sur l'album ' de Bark Psychosis dans la revue "Mojo" en mars 1994. Reynolds développe ce concept dans l'édition mai 1994 du magazine '. Dans un blog de , Reynolds affirma qu'il avait utilisé le terme avant de l'avoir publié dans ', dans '. Il affirme également que le terme n'était pas entièrement de sa création, étant donné qu'il est utilisé par James Wolcott dans un article sur Todd Rundgren en 1979. Le terme est à l'origine utilisé pour décrire la musique de groupes comme Cul de Sac, Stereolab, Laika, Disco Inferno, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis, ou encore Pram, bien que le terme soit également utilisé pour décrire une variété de musique créée avant 1994, influencée par le jazz, le krautrock et la musique électronique.


title: Post-rock

text: Parmi les groupes ayant influencé le mouvement, Talk Talk était à l'origine un groupe de synthpop appartenant au mouvement "", mais qui, à partir de son troisième album, évolue dans une direction complètement différente, et présente un son minimaliste inspiré par le jazz et l'ambient, avec des chansons plus longues et atmosphériques. Le groupe Slint est également très influent.


title: Post-rock

text: Au début des années 2000, le terme est de moins en moins utilisé. Il devient controversé car interdit d'utilisation dans la presse spécialisée. Certains groupes souvent associés au terme, comme Cul de Sac, Tortoise, et Mogwai, refusent d'y être associés.


title: Post-rock

text: Malgré la polémique que provoque le terme, le post-rock reste toujours autant populaire. Sigur Rós, avec la sortie de "Ágætis byrjun" en 1999, devient l'un des groupes post-rock des années 2000 les plus connus. Cela est sûrement dû au fait que leur single "Hoppípolla", sorti en 2005, ait été utilisé dans plusieurs films et séries télévisées comme "". Explosions in the Sky, This Will Destroy You, Do Make Say Think, God Is an Astronaut, Mono, Kwoon, Godspeed You! Black Emperor et The Hectic Dull Sound sont quelques célèbres groupes post-rock du nouveau millénaire.


title: Post-rock

text: La musique post-rock incorpore les caractéristiques d'une variété de genres musicaux comme le post-punk, le rock progressif, le space rock, l'ambient, le dub, l'electronica et l'expérimental, et de quelques variétés de jazz incluant cool jazz, avant-garde jazz et free jazz. Les groupes de post-rock sont également inspirés du krautrock des années 1970, en particulier les éléments de , le rythme caractéristique au krautrock.


title: Post-rock

text: Les compositions post-rock sont similaires à la musique de Steve Reich, Philip Glass et Brian Eno, pionniers du minimalisme. Les morceaux de post-rock sont longs et instrumentaux, composés de timbres, d'une dynamique et de textures répétitives. Il n'y a souvent aucun morceau vocal dans le post-rock ; cependant, cela ne signifie pas nécessairement qu'aucune voix ne soit utilisée.