title: Georges Braque

text: Beaucoup de tableaux de la période post-impressionniste ont été détruits par l'artiste lui-même, après l'été 1904 passé près de Pont-Aven, à l'exception du portrait "Fillette bretonne". Le plus ancien exposé à ce jour est "Le Parc Monceau" (1900), le Parc Monceau sur le site du musée Georges-Braque de Saint-Dié-des-Vosges. L'artiste a été entraîné dans le système fauve par son admiration pour le « chef des fauves » de l'époque, Henri Matisse — qui ne la lui rendait guère —, mais surtout par son amitié pour Othon Friesz, André Derain, Raoul Dufy qui le poussent à l'action. Finalement, il expose pour la première fois sept tableaux fauves au Salon des indépendants de 1906, qui n'ont aucun succès et qu'il détruit. Très productif, Braque entame une période florissante : ses œuvres ont été achetées par beaucoup de musées par la suite. Ce sont en majorité des paysages comme "Mât dans le port d'Anvers", 1906, huile sur toile (), centre Georges-Pompidou, "Bateau à quai", Le Havre, 1905 (), Museum of Modern Art, New York, Voir le tableau exposé en 2009 au Musée des beaux-arts de Bordeaux), "Paysage à l’Estaque", 1906 (), Art Institute of Chicago Voir le "Paysage à l'Estaque". Et aussi des nus : "Femme nue assise", 1907, huile sur toile (), Musée national d'art moderne, Paris. Descriptif "Femme nue assise", et "Nu assis", 1907, huile sur toile (), collection Samir Traboulsi.


title: Georges Braque

text: La période cubiste de Braque commence principalement avec des paysages, comme "Le Viaduc à l'Estaque" (1907) ou "Route près de l'Estaque", et surtout "Maisons à l'Estaque" déclaré tableau cubiste par Matisse, puis Louis Vauxcelles, alors que le peintre considère "Les Instruments de musique" comme son premier tableau vraiment cubiste. Les débats sur le cubisme restent encore embrouillés, notamment parce que l'extrême discrétion de Braque a permis à son « compagnon de cordée » de monopoliser tous les rôles. Chacun est cependant resté le public en « avant-première » de l'autre pendant toute la cordée Braque-Picasso, de 1911 à 1912 pendant la période du cubisme analytique et celle du cubisme synthétique.


title: Georges Braque

text: Les rapports entre les deux peintres se sont un peu gâtés au moment où Braque a réalisé ses premiers papiers collés à Sorgues : "Compotier et verre", 1912, huile et sable sur toile (), collection privée, premier papier collé sous cet intitulé, suivi d'un grand nombre d'autres papiers collés qui aboutissent graduellement au cubisme synthétique.


title: Georges Braque

text: Le découpage exact entre la période analytique et la période synthétique varie selon les biographes. Certain incluent dans cette période les papiers collés à partir de "Compotier et verre" (1912), qui conduisent à la période de « Braque le vérificateur » où se trouvent également "Compotier et cartes" (1913), suivi de la prolifique série des « Machines à voir » : "Le Petit Éclaireur" (1913). Dans cette période, où Braque met méticuleusement sa peinture au point, se trouvent des huiles sur toile : "Violon et clarinette" (1913), "Nature morte à la pipe" (1914), "L'Homme à la guitare" (1914).


title: Georges Braque

text: Le catalogue de l'exposition "Georges Braque 2013" au Grand Palais réserve un chapitre à part pour les papiers collés de 1912 à 1914, du "Compotier et verre" (1912) à "La Bouteille de rhum" (1914). Puis revient sur les techniques mixtes sur toile avec "Compotier et cartes" (1913), ou "Cartes et dé" (1914). Les papiers collés pourraient être considérés comme un intermède cubiste entre « analytique » et « synthétique ».


title: Georges Braque

text: Dans les principales œuvres de cette période, il y a "Violon et pipe LE QUOTIDIEN" (1913-1914), ou "" (1913), mais surtout des natures mortes lorsque Braque retrouvera la vue après une longue période de cécité due à sa blessure de guerre : "La Joueuse de mandoline", 1917 (), Musée de Lille métropole), "La Musicienne" (, 1917-1918, Kunstmuseum, Bâle.


title: Georges Braque

text: Tout en gardant la rigueur du cubisme, Braque s'écarte de l'abstraction avec des natures mortes dont les motifs sont posés en aplats, et dont les couleurs deviennent de plus en plus vives au fil du temps. La juxtaposition des différents plans comme dans "Compotier avec grappe de raisin et verre" (1919), Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris est faite avec des pâtes épaisses et des lignes rigidifiées, qui donnent cette impression de mesure qui est la caractéristique de Braque. Plus les années passent, plus son retour à la couleur s'affirme de "Guitare et nature morte sur la cheminée", 1921, huile sur toile () Metropolitan Museum of Art, "Guitare et nature morte sur la cheminée" ou "Guitare et verre", 1921, huile sur toile (), Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, pour éclater dans des formats de plus en plus grands tels : "Guitare et bouteille de marc sur une table", 1930, huile sur toile (), Cleveland Museum of Art, "Guitare et bouteille de marc"). Ses thèmes favoris sont alors les fruits, les fleurs, les objets. Il semble tourner le dos au cubisme. Avec des natures mortes comme "Le Grand Guéridon" également intitulé "La Table ronde", 1928-1929, huile et sable sur toile (), The Phillips Collection) ou "Le Grand Guéridon" ("The Round Table") qui paraissent, pour les uns, une « régression », ou bien une « somptueuse avancée » pour les autres, le peintre pratique son art de manière voluptueuse, livrant pendant cette période ses œuvres les plus sensuelles.


title: Georges Braque

text: La dialectique des formes à la fois « naturalistes et abstraites » telles que les définissait Christian Zervos, prend une ampleur nouvelle avec des variations sur le thème du "Guéridon" commencé en 1928 : "Le Guéridon", huile sur toile (), Museum of Modern Art, New York, dont Braque produit une série de 1936 à 1939, comprenant "Le Grand Guéridon", intitulé également "La Table ronde", huile sur toile, The Phillips Collection, qui est la toile la plus imposante de la série selon Bernard Zurcher, "Le Guéridon (SFMOMA)", San Francisco Museum of Modern Art, "Le Guéridon rouge" (commencé en 1939, révisé jusqu'en 1952, Centre Pompidou). Pendant cette période, l'artiste accumule notes, esquisses, dessins, qui donnent l'apparence trompeuse d'ébauches pour de futurs tableaux, alors qu'ils sont davantage une recherche de la part d'un peintre dans l'incertitude. L'artiste tâtonne, il cherche le fond des choses et bien que chaque page sur papier quadrillé soit d'un grand intérêt pour la compréhension de son cheminement, ils n'ont jamais été publiés. Aux angoisses de la guerre s'ajoutent l'inquiétude d'être sans nouvelles de sa maison de Varengeville et des toiles qui y sont déposées. Mais après des œuvres austères comme les "Poissons" ou "Le Poêle" ("The Stove"), 1942-1943, Yale University Art Gallery, "Grand intérieur à la palette", 1942 (), Menil Collection, Houston. C'est aussi pendant cette période qu'il aborde la sculpture : "Hymen", "Hespéris", "Le Petit Cheval", et les plâtres gravés ainsi que la céramique, avant d'arriver à la série des "Billards" considérée comme un des thèmes majeurs de l'artiste .


title: Georges Braque

text: Braque était à Varengeville lorsque les troupes allemandes ont passé la Ligne Maginot. D'abord réfugié dans le Limousin chez les Lachaud, puis dans les Pyrénées, le couple est revenu à Paris où il a passé la totalité de la guerre dans l'atelier construit par Auguste Perret, rue du Douanier . En 1940, le peintre a peu produit. C'est seulement à partir de 1941 qu'il a créé deux séries imposantes, des toiles austères sur les thèmes de la cuisine et de la salle de bain : "La Table de cuisine avec grill", "Le Poêle", "La Toilette aux carreaux verts", l'immense "Grand intérieur à la palette". Mais cette austérité ne durera pas. Dès 1946, avec "Tournesols", Braque laisse éclater la couleur.


title: Georges Braque

text: Les dernières années du peintre, qui vont de la presque fin de guerre jusqu'au soir de sa mort sont les plus brillantes de sa carrière, selon John Golding . De nombreux critiques d'art anglais ont fait une ovation à sa série des "Billards", puis la série des "Ateliers", et aussi des paysages réalisés aux formats étirés et étroits , exposés à la Royal Academy de Londres en 1997, "Braque, The Late Works". L'exposition a été ensuite présentée à la Menil Collection qui a édité le catalogue. En France, on a peu parlé de l'évènement comme en témoigne le bref article de "L'Express". Les dernières années du peintre sont aussi celles de la poésie, des lithographies illustrant des livres précieux comme "L'Ordre des Oiseaux" (1962) de Saint-John Perse. Le thème majeur de ces dernières années est certainement celui des oiseaux dont les très grands "Oiseaux noirs" marquent l'apothéose. Malgré sa simplicité, apparente, et son audace, la série des oiseaux, défie toute description, tout essai d'analyse . Braque disait :


title: Georges Braque

text: La dernière œuvre des "Métamorphoses", est une gouache exécutée par le peintre en 1963 (), en hommage et en signe d'amitié envers Pablo Picasso, intitulée "Les Oiseaux bleus (hommage à Picasso)". Cette œuvre a été exploitée après la mort du peintre. Exécutée en tapisserie (), réalisée à la main en 6 exemplaires, par la manufacture Robert Four, elle a été vendue aux enchères par la maison Millon qui mentionne bien « D'après Georges Braque ». Cette même gouache a été exécutée en sculpture en bronze à patine médaillée, bleue nuancée de noir, tirée à 8 exemplaires (), et vendue aux enchères à l'hôtel des ventes de Cannes ainsi que chez Millon, Paris.


title: Georges Braque

text: Depuis quarante ans, Georges Braque n'avait pas eu de rétrospective en France jusqu'à celle de 2013-2014, au Grand Palais. C'est une très grande exposition qui compte environ , comprenant dessins, sculptures et photographies. La totalité de l'œuvre est difficile à réunir en un seul lieu, d'autant plus que le Grand Palais consacre encore, du au , une rétrospective des bijoux Cartier.


title: Georges Braque

text: Des expositions complémentaires rendent hommage à d'autres travaux de Braque, pendant cette même période 2013-2014. Les bijoux issus des gouaches créées par l'artiste, de 1961 à 1963, ont été exposées au musée Georges-Braque de Saint-Dié-des-Vosges, du au , les estampes et gravures de l'artiste sont actuellement exposées au Centre d'art La Malmaison de Cannes, du au , le château-Musée de Dieppe consacre une exposition aux estampes de Braque du au .


title: Georges Braque

text: C'est à partir de la double exposition "Braque, the Late Years", 1997, Londres et Houston, que l'historien d'art anglais John Golding a établi un catalogue raisonné des œuvres de Braque. Ses travaux n'ont pas été repris dans les catalogues raisonnés édités par Maeght qui s'arrêtent en 1957, à la grande indignation d'Alex Danchev.


title: Georges Braque

text: En 2008, une rétrospective de 80 œuvres de Braque a eu lieu à Vienne, à la Bank Austria Kunstforum, centre d'art situé dans un ancien bâtiment de la Bank Austria qui en est le mécène principal.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin, née le à Paris X et morte le à Paris VII, est une artiste-peintre figurative française, mais aussi une graveuse et une illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne et de l'École de Paris. Décoratrice de ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar de son admirateur Max Jacob, une transgression des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables, dans le cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement tant du fauvisme que du cubisme. Aux côtés des grands artistes de l'époque, notamment Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain et Henri Matisse, elle est l'une des pionnières du cubisme comme du dadaïsme. Son style très personnel, critiqué pour sa mièvrerie, répète dans des camaïeux pastels des motifs de princesses et de bêtes féeriques, de fleurs, et d'adolescentes androgynes à la pâleur irréelle.


title: Marie Laurencin

text: Compagne pendant six années du poète Guillaume Apollinaire, "Flap", comme la surnomme son premier amant Henri-Pierre Roché, épouse finalement, en 1914, le peintre allemand Otto de Waetjen, un pacifiste qui refuse de prendre les armes contre la France, ce qui lui vaut au déclenchement de la Première Guerre mondiale d'être déchue de sa nationalité, spoliée de tous ses biens et contrainte à l'exil, en Espagne. Divorcée, elle retrouve durant l'Entre-deux-guerres sa position tout en continuant ses amours avec Nicole Groult, relation discrète mais non cachée qui aura duré une quarantaine d'années. Figure internationale, elle portraiture alors les personnages du tout Paris. Sous l'Occupation, elle continue cette vie mondaine et renoue avec ses amis allemands tout en aidant Max Jacob, son complice en ésotérisme, sans réussir toutefois à faire libérer à temps celui ci du camp de Drancy. Elle y est internée à son tour à la Libération dans le cadre d'une procédure d'épuration, échappant de peu au sort des tondues, avant d'être exonérée de toute charge, et, au bout de neuf jours, recueillie par son amie Marguerite Donnadieu.


title: Marie Laurencin

text: Sa vie comme sa peinture ont suscité de nouveau l'intérêt depuis que le chanteur Joe Dassin l'a évoquée en 1975 dans son plus grand succès populaire, "L'Été indien". Adulée au Japon, très peu exposée en France, il faut toutefois attendre 2011 pour qu'une biographie de Bertrand Meyer-Stabley explore sa part d'ombre et le printemps 2013 pour qu'une exposition parisienne la fasse redécouvrir au grand public.


title: Marie Laurencin

text: Marie Mélanie Laurencin, née en 1883 dans le de Paris, est la fille « naturelle non reconnue » du député de l'Union républicaine Alfred Toulet (1839-1905) et de Pauline Mélanie Laurencin, brodeuse née dans le Cotentin et installée à Paris depuis 1879. Elle grandit dans le Xe, au de la rue de Chabrol, puis, à partir de sa neuvième année, au du boulevard de la Chapelle. Son père rend régulièrement visite à Pauline (plus jeune que lui de 22 ans) et sa fille et assure les dépenses du ménage, mais Marie Laurencin reste dans l'ignorance de sa filiation.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin suit une scolarité intermittente auprès de religieuses, puis au lycée Lamartine où elle découvre le musée du Louvre et la culture physique. Elle passe son baccalauréat en 1901.


title: Marie Laurencin

text: Contre le souhait de sa mère, qui désirait que Marie Laurencin devienne institutrice, cette dernière s'inscrit pour trois ans auprès de Pauline Lambert à l'école de Sèvres pour devenir peintre sur porcelaine. Dans cette optique, elle prend simultanément auprès d'Eugène Quignolot (1858-1918) des cours de dessin organisés le soir par la mairie des Batignolles où Louis Jouas-Poutrel lui fait découvrir la gravure. Elle prend aussi des leçons auprès de Madeleine Lemaire, peintre mondaine et femme indépendante qui, dans son hôtel du 31 de la rue de Monceau, lui apprend la technique de la brosse appliquée à la peinture florale. Elle dessine des motifs et des figures que sa mère reproduit sur des soieries avant de les broder.


title: Marie Laurencin

text: À la rentrée 1902, elle s'inscrit en sus aux séances de l'après midi, ouvertes gratuitement aux femmes, de l'Académie Humbert, 34 boulevard de Clichy à Paris, où les cours sont supervisés de loin par Eugène Carrière. Elle y a pour condisciples Francis Picabia, ainsi que Georges Lepape et Georges Braque. Ces deux compagnons deviennent ses premiers admirateurs et l'encouragent à renoncer à l'artisanat,et à persévérer dans la voie artistique que sa mère désapprouve. Autoportraitiste, elle est déjà son propre sujet de prédilection.


title: Marie Laurencin

text: À l'Académie Humbert, elle flirte avec Georges Braque sans que leur relation ne dépasse le stade de la complicité. C'est avec une autre élève, Yvonne Chastel, qu'elle a noué une affection amoureuse réciproque qui durera au long de la vie commune que cette dernière mènera successivement avec Jean-Joseph Crotti, durant les sept premières années de leur mariage, et, hors mariage, avec Marcel Duchamp. La dernière année de Marie Laurencin à l'école de Sèvres se clôt en juin 1904 par un quatrième projet d'assiette, peu convaincant en regard du travail attendu d'une simple ouvrière, mais très imaginatif. La lecture, faite alors en cachette, des "Fleurs du mal", précisément du poème "", la conduit à ses premières tentatives de poésie. Après une première collaboration avec Pierre Louÿs, elle dessine ce qui sera sa première aquatinte. Deux ans plus tard, l'apologiste du saphisme la fera graver pour une réédition de son recueil de poèmes, "Chansons de Bilitis".


title: Marie Laurencin

text: C'est à sa majorité, que la mère de Marie Laurencin lui révèle l'identité de son père, alors mourant.


title: Marie Laurencin

text: Sept mois après le décès de ce dernier, en mars 1906, Georges Braque lui présente Pierre Roché, qui a réalisé à l'automne précédent la première vente importante de Pablo Picasso. Ce courtier, spécialisé dans l'« art féminin », devient son premier collectionneur (il acquerra cent quarante de ses œuvres) mais aussi son amant, bien qu'il la trompe rapidement avec Pansy Lamb, épouse du peintre anglais Henry Lamb. Il demeurera un correspondant régulier de Marie Laurencin, qu'il surnomme « Flap ». Appuyé par son commanditaire Jacques Doucet, il s'attache à la promotion de son œuvre. Il l'introduit dans le cercle de la revue symboliste "Vers et prose" fondée par Paul Fort que Jean Moréas, succédant à André Salmon, réunit tous les mardis à La Closerie des Lilas pour célébrer le vers libre mallarméen. Elle y fait connaissance de Pierre Mac Orlan et Roland Dorgelès.


title: Marie Laurencin

text: En 1907, Clovis Sagot, qui a repéré Marie Laurencin trois ans plus tôt à l'Académie Humbert, lui offre une première exposition dans sa galerie parisienne, rue Laffitte. C'est là que Pablo Picasso la découvre. Il lui montre sa période bleue et sa période rose dont l'influence sera évidente sur ses études d'alors. Au Bateau-Lavoir et à la galerie Berthe Weill, il présente « Coco » à André Salmon, son voisin, André Derain, Robert Delaunay, Kees van Dongen, le Douanier Rousseau, qu'il fréquente depuis six ans, Max Jacob, blessé dans son affection par la légèreté de mœurs de l'ambitieuse, Maurice de Vlaminck, fervent admirateur, Charles Dullin et Harry Baur, qui se produisent dans les cafés de Montmartre. Au printemps, c'est sa première participation au Salon des indépendants. Encouragée par Paul Fort, elle y présente "Fleurs dans un vase", aux côtés de ses collègues masculins auprès desquels elle se sent inadaptée.


title: Marie Laurencin

text: Elle obtient la reconnaissance de ses pairs pour son traitement fauviste de la ligne noire et ses camaïeux orphiques de gris, de bleus et d'ocres. Sa première manière, dite cubiste alors que le cubisme se cherche encore, est à juste titre considérée comme la plus exigeante. Malgré le traitement méprisant réservé aux femmes artistes à cette époque, y compris dans les milieux les plus ouverts, Laurencin participe pleinement à une période hautement fertile de la modernité.


title: Marie Laurencin

text: Au début du printemps 1907, Marie Laurencin quitte Pierre Roché pour Franz Hessel. À travers « Jules », pas plus qu'avec aucun de ses amants futurs, elle ne se défait d'une frigidité qu'elle ne cachera pas. En mai, Pablo Picasso lui présente Guillaume Apollinaire. C'est avec Apollinaire, autre enfant naturel, qu'en juillet 1907 Marie Laurencin se met en faux ménage, chacun continuant de vivre chez sa mère. L'animosité s'installe durablement entre Fernande Olivier, alors compagne de Picasso, et Marie Laurencin. Au moment de leur rencontre, directeur failli des "Soirées de Paris", une revue que subventionne la baronne Oettingen, Apollinaire est un aspirant écrivain tout à fait obscur qui vit, à vingt-sept ans, plus aux crochets de sa mère que de petits emplois temporaires. C'est par Marie Laurencin qu'il entretient sa passion d'un art transgressif, maintient ses relations avec Picasso et le milieu où il trouve des financements pour "L'Enchanteur pourrissant" puis "Le Bestiaire", dans lequel se retrouve l'univers de sa compagne, et finalement ose publier aussi bien une littérature pornographique que "L'Hérésiarque et cie.", retenu pour le prix Goncourt en 1910. Marie Laurencin lui inspirera de nombreux poèmes, dont "Marie", où il la compare sentimentalement à un mouton à cause de sa chevelure, et "Le Pont Mirabeau" où il évoque l'infidélité du désir et l'inéluctable séparation.


title: Marie Laurencin

text: À la fin de l'année, Marie met en scène son couple ainsi que celui de Picasso et Olivier dans son premier grand tableau, "Groupe d'artistes", où figure également Fricka, la chienne de Picasso. Hommage au Douanier Rousseau et manifeste de la nouvelle l'avant-garde, cette œuvre, en donnant la même valeur aux accessoires et aux personnages, inaugure une inquiétante étrangeté surréaliste.


title: Marie Laurencin

text: La mère de Guillaume Apollinaire, tout comme Pauline Laurencin, désapprouve le couple et empêche leur mariage. Aussi, les Laurencin ayant déménagé quelques mois plus tard pour s'installer à Passy, 32 rue La Fontaine, « Wilhelm » quitte en octobre 1909, sa garçonnière du 9 rue Léonie pour s'installer dans leur voisinage, 15 rue Gros. En , à cause des inondations de la grande crue, il déménagera au .


title: Marie Laurencin

text: En novembre 1908, Marie Laurencin assiste au banquet donné au Bateau-Lavoir en l'honneur du Douanier Rousseau. Gertrude Stein y participe également et lui achète "Groupe d'artistes", le tableau peint en 1907. C'est la première vente de Marie Laurencin Mais la collectionneuse américaine jugera sa peinture insuffisamment moderniste, trop « décorative ». En effet, dès 1908 avec le portrait de "Jean Royère", Marie Laurencin inclut dans ses tableaux des motifs de treille ou d'arabesque évoquant l'Art nouveau.


title: Marie Laurencin

text: En 1909, Eugène Montfort publie dans la rubrique sur les « auteurs féminins » de sa revue littéraire deux poèmes de jeunesse de Marie Laurencin, "Le Présent" et "Hier, c'est ce chapeau fané". Ils seront mis en musique en 1931 par Francis Poulenc. La rubrique est tenue par Apollinaire sous le pseudonyme de "Louise Lalanne" et c'est sous ce pseudonyme que les poèmes paraissent. L'exégèse ne permet pas d'exclure qu'aucune des critiques publiées sous ce nom ne soient, à l'exemple de ces poèmes, de Marie Laurencin ni de mesurer l'incidence exacte du travail de relecture effectué par celle-ci. Tandis qu'Apollinaire prend peu à peu le rôle de promoteur en titre du cubisme, Marie Laurencin étudie cette technique dans l'atelier que Picasso, devenu riche, a aménagé dans un grand appartement bourgeois de la place de Clichy, 11 boulevard de Clichy.


title: Marie Laurencin

text: Pierre Roché la présente à Wilhelm Uhde, au critique Jos Hessel qui séjourne à Paris, à des marchands, tel Paul Cassirer, et à des collectionneurs, dont le couturier Paul Poiret. Ce dernier est peut-être celui qui l'introduit dans le cercle, mondain et libertin, des écrivains de la génération précédente que réunit Natalie Barney, cercle où elle retrouve Pierre Louÿs. À partir de 1911, tandis que son couple s'effrite, Marie commence une longue relation avec Nicole Groult, sœur du couturier.


title: Marie Laurencin

text: Sa liaison avec Apollinaire, marquée par les excès d'alcool et la violence du poète dure jusqu'en juin 1912 mais vacille dès l'inculpation de celui-ci pour complicité de recel, en septembre 1911. Expulsé de son logement à la sortie de ses cinq jours de prison, elle et sa mère doivent l'héberger. Elle fait pour lui une version évoluée de "Groupe d'artistes" intitulée "Apollinaire et ses amis", l'une de ses toiles majeures, qu'il conservera chez lui après leur rupture.


title: Marie Laurencin

text: En 1911, Wilhelm Uhde lui organise une seconde exposition au cours de laquelle l'aquarelle, "Les Jeunes Filles" est vendue 4000 francs à Rolf de Maré. Cette vente record fait reconnaître aussitôt « la nymphe d'Auteuil » dans Tout-Paris et par ricochets en Allemagne. Pierre Roché fait acheter par Jacques Doucet deux de ses toiles et lui présente aussi des hommes, Hanns Heinz Ewers, dont elle fait le portrait et qu'elle prend pour amant durant des vacances en Provence à l'été 1911, Thankmar von Münchhausen, qui, pour fêter ses dix-huit ans, prend la place du précédent à l'été suivant passé à la station de Dinard, Otto von Wätjen, cousin de Thankmar, auquel il succède en 1913, année où, le , Pauline Laurencin meurt à 52 ans, dans « une brume de folie et de désespoir ». C'est alors que Marie rompt définitivement avec Guillaume Apollinaire, qui a le vin « trop mauvais ». Celui-ci avait déjà déménagé dans l'atelier de Robert Delaunay, 3 rue des Grands Augustins, en novembre de l'année précédente, parce qu'elle « en avait assez de tremper la soupe de Guillaume ».


title: Marie Laurencin

text: Cette rupture est concomitante de son émancipation du cubisme qu'elle a vu naître. Sans cesser d'admirer ce mouvement, elle se sent dépassée par les constructions d'un Maurice Princet. Ignorant les reproches de mièvrerie féminine de la critique, elle choisit d'approfondir son style propre. À la galerie Barbazanges, elle rencontre une nouvelle passade, le graveur, Jean Émile Laboureur, qui lui restera attaché et réalisera la plupart de ses cuivres. Celui-ci vient d'ouvrir une école où elle s'initie à la gravure. Marie Laurencin apprend également l'escrime à la salle de l'avenue d'Antin auprès d'André Dunoyer de Segonzac et de Paul Poiret.


title: Marie Laurencin

text: C'est également en 1913 que Pierre Roché l'inscrit simultanément à Paris au catalogue de Paul Rosenberg, qui l'avait déjà exposée à la suite de Wilhelm Uhde, et à celui d'Alfred Flechtheim, qui ne lui achète initialement que trois cents francs "La Toilette des jeunes filles". Le contrat négocié avec cet héritier d'un propriétaire de grands silos à grain, qui a sa galerie à Düsseldorf, fait la fortune de la jeune femme. Valorisés par une présentation aux côtés des tableaux de Picasso ou de Braque, les peintres jugés de second rang sont en effet revendus en Allemagne avec une surcote, qui atteindra après guerre jusqu'à trois fois le prix parisien. Marie Laurencin est exposée avec les expressionnistes au Sturm par Herwarth Walden, qui publie parallèlement les poèmes de Guillaume Apollinaire. Sept de ses toiles le sont à l'Armory Show où triomphe, par le scandale, Marcel Duchamp. Sergueï Chtchoukine lui achète deux toiles montrées au Valet de Carreau.


title: Marie Laurencin

text: Guillaume Apollinaire la choisit pour illustrer le numéro de des "Soirées de Paris", revue mondaine dont Serge Férat a confié la direction au poète.


title: Marie Laurencin

text: Arthur Cravan la prend pour cible de ses moqueries dans un article provocateur resté célèbre pour sa virulence envers les artistes en général.


title: Marie Laurencin

text: Après une seconde aventure avec Pierre Roché, Marie Laurencin épouse le le baron Otto von Wätjen, dont elle a fait connaissance un an plus tôt dans le milieu artistique de Montparnasse, entre Le Dôme et La Rotonde. Par son mariage, elle devient allemande et baronne, bénéficiaire d'une rente annuelle de 40000 marks. Le couple est surpris par la déclaration de guerre durant leur voyage de noces à Hossegor. Poursuivant en Espagne leur lune de miel contrariée, ils ne peuvent rentrer à Paris, à cause de leur nationalité. Otto, qui ne veut pas avoir à prendre les armes contre la France, refuse de retourner en Allemagne. Marie Laurencin, comme tout citoyen franco-allemand, est déchue de sa nationalité française.


title: Marie Laurencin

text: Marie et Otto von Wätjen improvisent un séjour à Madrid, à l'hôtel Sevilla, avenue Albares. Durant cet exil, Otto sombre dans l'alcoolisme, renonce à l'art, trompe Marie, et devient violent. Marie poursuit par ailleurs sa correspondance avec Apollinaire, qui la surnomme « Tristouse Ballerinette », mais aussi Pierre Roché, Jean Émile Laboureur, Louise Faure-Favier, Yvonne Crotti, et surtout Nicole Groult.


title: Marie Laurencin

text: La marquise Cecilia de Madrazo introduit les Wätjen dans le monde madrilène. Ils y retrouvent, en novembre 1914, Diego Rivera, autour duquel se réunit au la tertulia de Ramon Gomez de la Serna. Le cercle se renforce d'exilés au fur et à mesure de leurs arrivées : Alfonso Reyes et Jesus Acevado, puis Tsugouharu Foujita et Kawashima Rüchiro, Jacques Lipchitz et Marie Blanchard, enfin Sonia et Robert Delaunay. Le conformisme ambiant étouffe ceux que la presse locale qualifie d'« anarchistes » et le marché de l'art est plombé par le gel des transferts de fonds.


title: Marie Laurencin

text: Au printemps 1915, le couple s'installe à Malaga dans la villa Carmen, avenue de la Rosaleda, puis à la villa Bella Vista, avenue Jorge de Silvela. Marie Laurencin y trouve consolation dans les bras de son amant des vacances 1911, Hanns Heinz Ewers, de passage en service commandé. Trois ans plus tôt, à la suite de leur première aventure, ce globe trotter, qu'Apollinaire jaloux dénigre sous le nom de Fopouet, lui dédiait une pièce, "La Prodigieuse de Berlin". La pièce est signée « le mouton carnivore », expression inventée par elle évoquant un souvenir d'écolière à l'esprit de contradiction.


title: Marie Laurencin

text: Guillaume Apollinaire, depuis les tranchées, lui fait demander d'illustrer un recueil intitulé "Le Médaillon toujours fermé" dans lequel figure sept poèmes qui sont autant de références à sa peinture et leurs amours, dont le célèbre .


title: Marie Laurencin

text: En , le couple rejoint Barcelone, où Josep Dalmau les accueille dans le groupe Dada. Dès juillet, ils sont rejoints par Gabrielle Buffet et le mari de celle-ci, Francis Picabia. Pour le mois d'août, Nicole Groult vient de Paris, malgré une impécuniosité et un isolement causés par la guerre, faire du tourisme avec sa tendre amie pendant que son mari, complaisant, est au front.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin donne deux poèmes à la revue dada "391" qu'à son instigation


title: Marie Laurencin

text: Sous l'impulsion de Marie Laurencin, Francis Picabia et Arthur Cravan lancent en janvier 1917 la revue dada 391 ; elle y publie deux poèmes. Arrivent Moïse Kisling puis les époux Delaunay. En juillet, Gertrude Stein et sa compagne Alice B. Toklas, la rayonniste Nathalie Gontcharova et son mari Michel Larionov, ainsi que Pablo Picasso, assistent au Liceo à la représentation de Parade mais ce dernier ne parle plus à Marie Laurencin, qu'il considère comme un déserteur de l'art depuis la rupture d'avec Guillaume Apollinaire. De plus, sa fréquentation pourrait faire soupçonner de « germanophilie ». Cette même année 1917, son fidèle ami Pierre Roché, en mission diplomatique à New York, vend à l'avocat John Quinn, qui a été à l'origine de l'Armory Show, le "Zèbre" pour une fortune, cinq mille francs.


title: Marie Laurencin

text: Au début de , le couple répond à l'invitation d'être logé à Madrid en face du Prado dans une maison de Cécile de Madrazo. Marie Laurencin se partage entre cette figure à la fois mondaine et discrète de la haute bourgeoisie anoblie, qu'elle retrouve de l'autre côté du parc du musée dans son palais de la rue des Madrazo, et une consœur anglaise, Nelly Harvey (1877 - 1961).


title: Marie Laurencin

text: La première lui inspire trois tableaux. Elle peint peu, sinon pour elle-même (quatre commandes en cinq ans livrées à Léonce Rosenberg) mais étudie longuement au musée du Prado, Velasquez, le Gréco et Goya, qu'elle reconnaîtra pour unique modèle. Elle continue d'écrire des poèmes emprunts d'une mélancolie insistante, qu'elle publiera avec ses souvenirs au cours de la guerre suivante.


title: Marie Laurencin

text: C'est dans cette maison, où elle a pu aménager un atelier, qu'elle apprend que le Guillaume Apollinaire a expiré chez lui, sous le tableau qu'elle avait peint en 1911 pour lui, "Apollinaire et ses amis", tableau que deux ans et demi plus tôt ces mêmes amis avaient accroché au dessus de son lit d'hôpital, au Val de Grâce. « Femme de boche », elle n'est pas autorisée à revenir en France après guerre, dans l'attente des décrets d'application des traités de paix. Son appartement de la rue La Fontaine, mis sous séquestre au début de la guerre, a été vendu par l’État.


title: Marie Laurencin

text: Fin novembre 1919, au terme d'un mois de voyage de Gènes à Bâle, via Milan et Zurich, au cours duquel elle aura fait la connaissance d'Alexander Archipenko et Rainer Maria Rilke, Marie Laurencin séjourne à Düsseldorf chez la mère de son mari, Clara Vautier. Sa belle-famille, qui ne lui montre aucune sympathie, est ruinée par les grèves commencées au lendemain de l'armistice et suivies par le soulèvement de la Ruhr. À Paris, la paix revenue, Pierre Roché a repris son activité promotionnelle et vend un de ses tableaux à André Gide.


title: Marie Laurencin

text: En décembre, elle rencontre au musée d'art de Düsseldorf Max Ernst pour lequel elle s'efforcera en vain d'obtenir un visa. Pour célébrer son destin ainsi contrarié, il fait de celle qui aurait pu devenir, après avoir été qualifiée de « Notre Dame du cubisme », la « Dame Dada », une sorte de portrait en métronome monté sur un char intitulé "Adieu mon beau pays de Marie Laurencin" pour servir de couverture à la revue de Tristan Tzara, "Dadaglobe", revue qui finalement ne paraîtra jamais.


title: Marie Laurencin

text: Afin de faire avancer le règlement de sa propre situation, elle passe le mois d' à Paris, où elle est hébergée par les Groult. Le 15, Georges Auric l'introduit auprès du jeune diplomate Paul Morand, qui était son voisin à Madrid en 1918, pour entreprendre les démarches qui lui redonneront la nationalité française, moyennant l'entregent du secrétaire d'ambassade Jean Giraudoux, lequel, durant la guerre, lui expédiait de la toile.


title: Marie Laurencin

text: Son couple totalement désuni part à Munich, d'où elle repart pour de multiples voyages avec son amant d'avant guerre, Thankmar de Münchhausen, puis avec Yvonne Chastel, revenue de Buenos Aires, et avec les Fernet. C'est alors qu'elle vend, toujours par l'intermédiaire de Pierre Roché, au millionnaire new-yorkais John Quinn, six autres de ses œuvres, dont "La Femme cheval" et "Princesse P…", autoportrait où P la désigne comme une aristocrate putain, grâce à quoi elle peut faire prononcer son divorce le en renonçant à toute pension. Elle prendra l'initiative entre les deux guerres de contacter son ex mari revenu à Paris, le sachant tombé dans la misère, et de le secourir financièrement, comme elle fera, surmontant l'ingratitude, pour Fernande Olivier.


title: Marie Laurencin

text: À trente huit ans, financièrement autonome, « Mademoiselle Marie Laurencin » retrouve le définitivement Paris, où en huit ans elle changera trois fois d'adresse. Elle passera en 1923 d'un deux pièces, loué par Jean Émile Laboureur et décoré par André Groult, au cinquième étage du 19 rue de Penthièvre, à un trois pièces en duplex de la rue José-Maria-de-Heredia, puis en 1927 au 16 rue de Vaugirard, à Montparnasse. Elle y entame, avec détermination et indépendance, une brillante carrière de « femme-peintre » divorcée. Elle abandonne son marchand Paul Guillaume et renouvelle un contrat avec Paul Rosenberg. Intéressé à cinquante pour cent par Franz Hessel, Paul Rosenberg ne prend de commission que sur les huiles, laissant à son mandataire le plein bénéfice de vendre ses autres œuvres, gravures, aquarelles, dessins, y compris les portraits. Il veille à la présenter aux côtés de Picasso, Braque, Léger, Matisse, et multiplie les commandes. L'exposition que le galeriste organise dès le est un événement mondain attendu et médiatique. Jean Cocteau présentait déjà en 1918 Marie Laurencin comme la promesse patriotique du triomphe du « bon ton ». Cependant, Marie Laurencin veille à ne pas être récupérée par les mouvements de propagande que multiplient les intellectuels, attitude qui pose déjà la question de la responsabilité de l'artiste.


title: Marie Laurencin

text: Elle affiche sa relation homosexuelle avec Nicole Groult, qui l'a choisie pour être la marraine de sa fille aînée. L'écrivain espagnol Ramón qualifie cette relation, en tant qu'acte artistique, de « nymphisme ».


title: Marie Laurencin

text: Au printemps 1922, Marie Laurencin est hospitalisée pour un cancer de l'estomac. Lors de la chirurgie, elle subit également une hystérectomie. Pour sa convalescence, elle est accueillie par son ex mari dans le manoir familial des Waetjen à . En septembre, elle y rencontre le pianiste et sa femme, la cantatrice Gerda Friedberg. Elle est toujours liée par contrat, pour le marché allemand, à la galerie Flechteim, qui a désormais des succursales à Cologne, Francfort, Vienne et Berlin.


title: Marie Laurencin

text: René Gimpel lui présente durant cette période son neveu, le marchand d'art Armand Lowengard, qui restera un ami proche veillant sur ses affaires jusqu'en 1939. C'est pour son « Pyrame » qu'en 1925 elle achètera une maison de campagne à Champrosay.


title: Marie Laurencin

text: En 1923, convalescente, Marie Laurencin crée des papiers peints pour André Groult, qui vit à l'ombre du succès de la maison de couture de son épouse. À la mi-décembre, accompagnée de Jean Giraudoux et de Gaston Gallimard, elle retrouve Pablo Picasso à l'enterrement de Raymond Radiguet.


title: Marie Laurencin

text: Portraitiste mondaine du Tout-Paris des Années folles dont elle peint les portraits, Marie Laurencin mène une vie de luxe et de mondanités. Si le portrait est pour elle un expédient lucratif et pour ses modèles un article de mode, elle ne fait pas de cet exercice imposé l'éloge d'une position sociale, masculine ou féminine, qu'il était à l'époque classique. Bien au contraire, allant jusqu'à traiter de « poires » ses clients et néanmoins amis, elle en peint moins l'illusion sociale et l'apparence physique qu'un masque tel que ceux qu'ils se plaisent à jouer dans leurs bals mondains, prolongeant dans le tableau quelque chose de ce que cache la fête, au point qu'il arrive qu'on s'y déguise en personnage de Laurencin.


title: Marie Laurencin

text: Dans une recherche moderniste d'un dépassement de la peinture pour la peinture, elle se détache volontairement de la communauté des peintres à mesure qu'elle noue des liens plus profonds et féconds avec nombre de poètes et écrivains dont elle se fait l'illustratrice : André Gide, Paul Morand, Jacques de Lacretelle, Max Jacob, Saint-John Perse, soupirant écarté pour s'être déclaré le en lui offrant un crâne de cheval, Marcel Jouhandeau, son protégé, Jean Cocteau et Raymond Radiguet, Jean Paulhan, René Crevel, Valery Larbaud, Albert Flament, ou simplement l'amie plus ou moins proche: Jean Giraudoux, Julien Green, Léon Bailby, Francis Jammes, Antoine de Morceuf, Philip de László, Reynaldo Hahn, Marcelle Auclair et Jean Prévost, James Joyce, tous trois présentés par Adrienne Monnier et Sylvia Beach, entre autres. Elle illustrera 80 éditions, parmi lesquelles certaines de Somerset Maugham, voisin de vacances à Biot, et Lewis Carroll.


title: Marie Laurencin

text: Cependant, dans la même démarche moderniste cherchant à conjuguer la peinture à la musique et la danse, elle travaille également comme conceptrice de rideaux de scènes, décors et costumes pour les "Ballets russes", "Les Soirées de Paris" d'Étienne de Beaumont, l'Opéra-comique, la Comédie-Française. À la saison 1924, le ballet "Les Biches", directement inspiré à Francis Poulenc par l'érotisme de son univers poétique et en grande partie élaboré par Bronislava Nijinska autour de sa proposition de décor, est reçu comme un manifeste de la modernité.


title: Marie Laurencin

text: C'est en 1924 que Marie Laurencin inaugure avec Alexandra Exter une collaboration à l'atelier libre qu'ouvre Fernand Léger à la maison d'Amédée Ozenfant. Cet atelier, qui accueille des artistes du monde entier, devient le laboratoire du purisme et une école de l'art moderne.


title: Marie Laurencin

text: En 1925, son travail au côté d'André Groult pour la décoration du salon de l'Ambassadrice organisé dans le cadre de l'Exposition des arts décoratifs de Paris est reçu comme « l'idéal du goût français ». Alfred Flechtheim lui consacre une rétrospective dans sa galerie de Berlin. L'inspiration laurencine se traduit alors par une peinture à la facture délicate nourrie d'une palette plus « fluide et suave », selon une simplification croissante de la composition et des formes typique d'un certain retour vers le classicisme de l'Art déco. Privilégiant la pose gracieuse de ses modèles, elle les pare selon sa fantaisie de plumes ou de perles.


title: Marie Laurencin

text: Marcel Jouhandeau publie en 1928 sa biographie, qu'elle illustre. En 1928, elle achète un appartement dans le prestigieux quartier du Champ de Mars, au dernier étage du 1 rue Savorgnan-de-Brazza, et s'y fixe le .


title: Marie Laurencin

text: À la suite de la Grande Dépression, les acheteurs se font plus rares. En 1930, la peintre Marie-Anne Camax-Zoegger, désireuse de se démarquer du salon des Femmes peintres et sculpteurs organisé par le Syndicat des Femmes Peintres et Sculpteurs, dont elle est pourtant la présidente depuis deux ans, la persuade, avec l'aide de Clémentine-Hélène Dufau, de participer au nouveau salon des "Femmes Artistes Modernes" qu'elle inaugure au début de l'année suivante au Théâtre Pigalle. Sa participation à ce salon annuel, peu suivi par la critique masculine, mais soutenu par l'état et les autorités artistiques de l'époque, entraîne celles de nombreuses autres artistes, au rang desquelles Suzanne Valadon, Irène Lagut, Hélène Perdriat, et Tamara de Lempicka. Beaucoup parmi la cinquantaine d'exposantes se montrent initialement réticentes à risquer être étiquetées « peintresses ». Pour autant, si elle reconnaît les difficultés pour les femmes françaises d'accéder à la vie publique, Marie Laurencin ne revendique pas de position féministe. Le magazine "Vu" l'élit parmi les trois Françaises les plus célèbres. Elle compose une œuvre originale pour servir de couverture au "Vogue" d'avril 1931 et illustre la production de la modiste Rose Descat. En 1932, elle s'associe à son professeur d'avant guerre, Jean Émile Laboureur, et à une cousine par alliance de Jeanne Bonaparte, Philippe de Villeneuve, pour enseigner dans une "Académie d'Art" de Chaillot, villa Malakoff. L'expérience dure trois ans.


title: Marie Laurencin

text: En 1933, Alfred Flechtheim, son marchand en Allemagne, se voit confisquer ses biens et contraint de fuir le régime nazi.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin n'estime pas beaucoup les gens d'argent, attitude qui n'est jamais loin d'un « anti-judaïsme chrétien et du social-antisémitisme » propre à la tradition de la grande bourgeoisie à laquelle elle s'est intégrée. Cependant, elle revendique en plein Front populaire son amour du luxe. Parmi les intellectuels, divisés par la question de la révolution soviétique puis l'invasion de l'Éthiopie et la guerre civile en Espagne, certains, par la voie d'Aragon, lui reprochent une vision artistique éloignée de tout engagement. Le suicide, sur fond de mise à l'index des surréalistes par l'URSS, de René Crevel, exclu du Parti communiste deux ans plus tôt, l'affecte profondément et l'incite au repli: « Esprit des poètes, habitez ma maison ! ».


title: Marie Laurencin

text: Le , elle reçoit la Légion d'honneur et deux ans plus tard, dans le cadre de l'Exposition universelle, seize de ses tableaux sont présentés comme une gloire nationale au Petit Palais parmi les "Maîtres de l'art indépendant".


title: Marie Laurencin

text: L'altération de sa santé, peut être liée à un régime alimentaire très irrégulier ou aux séquelles de son opération, l'oblige à faire une cure à Bagnoles-de-l'Orne où elle séjournera au "Grand Hôtel". Renouant une brève aventure de 1925, elle entretient une liaison secrète avec Georges Denis, l'ex de L'Intransigeant, journal qui publia encore antérieurement des critiques signées Apollinaire. Ce fondateur de la rubrique sportive, sous le nom de "Match", divorce en 1938 de l'actrice Alice Delysia, semble-t-il au cours de sa liaison avec Marie Laurencin.


title: Marie Laurencin

text: En , quoique touchée par l'invitation, elle refuse de se rendre à la réception du ministre des affaires étrangères Ribbentrop en visite à Paris, pour ne pas cautionner les persécutions des nazis contre les juifs. En mai 1940, anticipant l'Exode des parisiens, elle se retrouve sur la côte atlantique aux Moutiers, chez les filles de la Charité. À la demande du maire de Pornic, elle peint sur des croix le nom des combattants britanniques ayant défendu Saint-Nazaire dont les corps ont été rejetés par l'océan. En juin, c'est au tour de son marchand en France, Paul Rosenberg, de fuir la menace des nazis. Début septembre, elle choisit de rentrer à Paris par patriotisme.


title: Marie Laurencin

text: Après la défaite, le couple Laurencin-Groult reprend son activité mondaine. Personnellement, si Marie Laurencin se montre ouverte à certains intellectuels allemands, elle tient en détestation l'impérialisme d'Hitler.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin retrouve sous l'uniforme de l'occupant d'anciennes relations allemandes : Arno Breker accompagné de sa femme Mimina, Franz Wolff Metternich, Karl Epting. Elle assiste en la compagnie de ce dernier à des soirées musicales à l'Institut Goethe. Il lui présente son assistant, le lieutenant Gerhard Heller, un ancien étudiant parisien devenu professeur de philosophie à l'université de Heidelberg avec qui elle dîne plusieurs fois, et qui organise, en octobre 1941, pour promouvoir l'amitié franco-allemande, les « voyages à Berlin » de ses collègues masculins et de ses amis écrivains. Elle dessine la couverture du premier numéro de la nouvelle série de "Lectures 40". Cette revue est éditée par Denoël, maison qui est soutenue par Gerhard Heller et qui a publié les discours de Hitler.


title: Marie Laurencin

text: Elle se montre à La Tour d'argent, chez Larue, chez Lapérouse, au Grand Véfour. Comme la plupart de ceux qui, parmi les gens des Beaux Arts, ne sont pas persécutés pour leur origine ou pour un engagement communiste ou anti fasciste, elle illustre, non pas une approbation de l'élimination prônée par "Je suis partout", dont elle fréquente toutefois le directeur, Robert Brasillach, mais le consentement passif à la politique culturelle pro allemande mise en œuvre par l'ambassadeur Otto Abetz. Ce dernier, marié à une Française et opposé tant à l'extrémisme de sa tutelle qu'à celui des conseillers français de la censure militaire allemande, veille, dans un temps de pénurie, à faire travailler les artistes « aryens ».


title: Marie Laurencin

text: Alors que le régime de Vichy élabore ses lois raciales, elle exprime en privé, tout en condamnant clairement les persécutions nazies, un antisémitisme banalisé parmi les conservateurs de cette époque. À ceux qu'il lui arrive d'appeler « youpins » ou « sales juifs », elle reproche « cet écœurement que nous devons subir de la part de ces gens qui ne savent pas ce qu'ils veulent, depuis la Bible ! » et, par un certain esprit du christianisme de l'époque qui accuse le Sanhédrin d'avoir livré Jésus, que si « les aryens savent reconnaître leurs torts, les juifs jamais ». Dans la ligne de la propagande pétainiste, elle reproche aux Groult leur soutien aux bombardements anglais si meurtriers du .


title: Marie Laurencin

text: Le , sortant de chez Maxim's où le Tout-Paris l'avait vue, sept mois plus tôt recevoir le salut ostensible d'Albert Speer, elle est bouleversée de voir porter l'étoile jaune. C'est l'année où elle publie sous le titre "Le Carnet des nuits" un récit tantôt surréaliste, tantôt très direct de ses souvenirs de jeunesse où elle se décrit comme un « mouton carnivore », un monstre d'apparence angélique. Elle confectionne des colis pour Max Jacob, qui survit dans son abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire, et lui adresse une correspondance chaleureuse.


title: Marie Laurencin

text: Au milieu d'un défilé de personnalités, Jean Paulhan (qui recrute clandestinement pour Les Éditions de Minuit des écrivains résistants) et Paul Éluard (revenu du maquis) lui font faire leur portrait. Εlle répond tout aussi amicalement à Marcel Arland qu'à Robert Desnos en donnant des illustrations aussi bien à la revue d'art "Comœdia", qu'au quotidien maréchaliste "Aujourd'hui". Elle choisit comme modèles des candidates dans le besoin sinon dans la et les surpaye.


title: Marie Laurencin

text: Le , ses œuvres, acquises par l’État, échappent à l'autodafé durant lequel sont détruites de nombreuses toiles d'artistes cubistes et surréalistes considérés comme « dégénérés », comme Miró, Valadon, Klee, ou encore Picasso. Le , ses tableaux spoliés sont rassemblés dans la « salle des martyrs » du Jeu de Paume par l'E.R.R. avec les autres œuvres d'art moderne devant servir par l'intermédiaire de la Suisse de valeurs d'échange dans l'acquisition de collections classiques ou impressionnistes.


title: Marie Laurencin

text: Jean Cocteau, catégorisé « indésirable » par le régime, sollicite de nouveau ses talents de décoratrice pour les premiers ballets de Roland Petit. Le , elle reçoit chez elle Ernst Jünger, venu en grand uniforme et avec qui elle a déjà déjeuné deux fois, et obtient d'exposer en décembre aux Leicester galleries à Londres.


title: Marie Laurencin

text: Quand son vieil ami Max Jacob est interné à Drancy, le , Marie Laurencin signe une pétition en sa faveur et intervient personnellement auprès de l'ambassade d'Allemagne. Cependant, quand son appartement de la rue Savorgnan-de-Brazza, trop spacieux pour deux personnes, est réquisitionné, en vertu de la circulaire du , au profit de la famille d'un boucher enrichi par le marché noir, elle n'ose plus entreprendre aucune démarche. Hébergée par le librettiste Etienne de Beaumont et son épouse dans un pavillon de l'Hôtel de Masseran, elle ne réintégrera son appartement qu'au terme d'un procès remporté le . Du 7 au , elle expose à la galerie Sagot.


title: Marie Laurencin

text: Le août, vingt-huit de ses chefs-d'œuvre sélectionnés par Hermann Göring au Jeu de Paume sont chargés avec quantité d'autres dans un train en partance pour Nikolsburg. Grâce à l'alerte lancée par Rose Valland, ils sont récupérés le 27 in extremis en gare d'Aulnay-sous-Bois avec la collection de Paul Rosenberg par le lieutenant Alexandre Rosenberg.


title: Marie Laurencin

text: À la Libération, le , elle est arrêtée chez elle dans le cadre d'une procédure civique d'épuration. Le soir même, elle est internée dans le camp de Drancy, là où six mois plus tôt son ami Max Jacob est mort. Elle retrouve Betty, l'épouse de Ramon Fernandez, qui a été tondue. Le , au terme d'une audition, aucune charge n'est retenue et les deux femmes sont libérées sans qu'aucun document, hormis la mise sous écrous et leur levée, ne soit conservé. Le soir même, c'est Marguerite Duras qui l'accueille. Traumatisée sous des apparences intactes, elle taira l'épisode.


title: Marie Laurencin

text: Dès les semaines suivantes, son nom est associé par le Mouvement national des prisonniers de guerre et déportés à l'organisation d'une semaine de spectacles donnés par plusieurs théâtres dont la recette servira à l'édition d'un guide à destination des déportés et des soldats libérés et de leurs veuves. Elle fournira un hors texte pour le programme du à l'opéra de Paris.


title: Marie Laurencin

text: En 1945, Le Figaro, où François Mauriac est rédacteur en chef, lui confie la couverture de son magazine de mode. En 1947, elle fait une retraite à Meudon auprès des bénédictines du Temple et l'année suivante au Moutiers chez les Sœurs de Saint Vincent de Paul, qui l'avaient accueillie à l'été 1940.


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin illustre pour Philippe de Rothschild l'étiquette du "Château Mouton Rothschild" 1948. Au soir de sa vie, sa vue faiblit et l'intérêt pour sa peinture, malgré quelques expositions et les visites de journalistes étrangers, est détourné par de nouveaux mouvements artistiques. Sa production n'est plus vue que comme des pastiches d'elle-même. Pour autant, dans son atelier loué 15 rue Vaneau, le seul qu'elle aura eu pour elle, elle ne cesse de sublimer par son chromatisme abouti un certain éternel féminin rêvé, et de produire plusieurs chefs-d'œuvre tardifs.


title: Marie Laurencin

text: Au printemps 1951, elle reçoit la visite de Marguerite Yourcenar accompagnée de sa compagne, Grace Frick, en marge d'une tournée promotionnelle. En 1952, elle accomplit deux nouvelles retraites, à l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire sur les traces de Max Jacob puis à l'abbaye de Limon, chez les mêmes bénédictines nouvellement installées à Vauhallan. Ce séjour est marqué par la rencontre avec la mère Geneviève Gallois, qui peint.


title: Marie Laurencin

text: Au printemps 1953, elle est émue aux larmes, comme Rose Adler, par la justesse du récit qu'Henri-Pierre Roché donne de sa jeunesse intemporelle dans le roman "Jules et Jim" qu'il lui adresse : « nous sommes devenus vieux, les sentiments demeurent. »


title: Marie Laurencin

text: Le , sur la suggestion de Marcel Jouhandeau, elle adopte la fille d'une ancienne femme de ménage qu'elle a prise en charge depuis 1925, et qui continue à quarante-neuf ans de l'assister avec dévouement en tant que gouvernante. Par testament, elle lègue ses biens à celle qui est désormais Suzanne Moreau-Laurencin et désigne pour ayant droit la Fondation des orphelins d'Auteuil, et, pour légataire universel, Micheline Sinclair, l'héritière en France de son marchand Paul Rosenberg.


title: Marie Laurencin

text: Dans la nuit du , à l'âge de 72 ans, Marie Laurencin meurt chez elle, rue Savorgnan-de-Brazza, dans le , d'un arrêt cardiaque. Selon ses volontés, ses funérailles sont célébrées à l'église Saint-Pierre-du-Gros-Caillou au son du "Dies iræ" que lui chantait sa mère. Elle est inhumée au Père-Lachaise () dans une robe blanche, une rose dans une main, et, posées sur son cœur, les lettres d’amour de Guillaume Apollinaire dont la dépouille l'attend à quelques pas de là (), depuis trente-sept ans et demi.


title: Marie Laurencin

text: À la suite de Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan lui rend hommage en publiant dans "la NRF" un de ses textes plein de mystère et en éditant un extrait de sa correspondance. En 1979, après le décès de Suzanne Moreau-Laurencin, ses manuscrits et archives personnelles sont mis en dépôt par le commissaire-priseur à la Bibliothèque Jacques Doucet dont elle était sociétaire dès avant guerre. La collection est acquise aux enchères l'année suivante par l'industriel Masahiro Takano puis rassemblée en 1983 au Musée Marie Laurencin de Tokyo. Elle acquiert ainsi une notoriété posthume particulière auprès des Japonais, sensibles au mélange de la modernité à une tradition de légèreté évanescente.Marie Laurencin a, en outre, laissé à l'état de brouillon le livret d'un « opéra en dessins », "Un loup à la maison", et celui d'une « cantate ballet » qui date de 1922 et dont Francis Poulenc abandonnera la composition musicale pour se consacrer aux "Biches".


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin a laissé plus de mille huit cents huiles, portraits compris, soit, sur une cinquantaine d'années, une moyenne de près de trois par mois, dont les suivantes. Le catalogue Laboureur, qui n'est pas exhaustif, compte cent six gravures et lithographies, dont certaines en plusieurs versions. Le catalogue Marchasseau, plus récent, porte ce nombre à deux cent quatre-vingt-quinze.


title: Marie Laurencin

text: La chanson à succès de 1975 "L'Été indien", coécrite par Pierre Delanoë et Claude Lemesle (sur une musique de Ward, Pallavicini, Losito et Toto Cutugno), et interprétée par Joe Dassin, s'adresse à une femme qui « ressemblait à une aquarelle de Marie Laurencin », contribuant ainsi à rendre plus connu ce nom auprès du grand public.


title: Marie Laurencin

text: Plusieurs lycées, collèges et groupes scolaires portent son nom en France, ainsi que, depuis 1987, une voie piétonne du arrondissement de Paris.


title: Marie Laurencin

text: De à , la Poste a édité dans sa collection "Portraits de femmes dans la peinture" un timbre représentant un détail de la "Femme au turban" qui se trouve au palais des beaux-arts de Lille.


title: Marie Laurencin

text: Un cratère vénusien, Laurencin, est ainsi nommé en son honneur.


title: Prosencéphale

text: En anatomie des chordés, le prosencéphale fait partie de l’"encéphale". Le prosencéphale, le mésencéphale et le rhombencéphale sont trois vésicules qui se développent pendant la neurogenèse du cerveau des vertébrés.


title: Prosencéphale

text: Aussi appelé cerveau antérieur, le prosencéphale se subdivise en diencéphale et télencéphale. Le prosencéphale provient du dessus du tube neural et est la plus rostrale des trois vésicules.


title: Prosencéphale

text: Le développement poussé des régions prosencéphaliques chez l’humain adulte, en particulier le néopallium, crée les bases physiologiques pour plusieurs des habiletés uniques humaines liées à la mémoire, la planification, la déduction et la fabrication.


title: Prosencéphale

text: Les trois vésicules céphaliques sont visibles dès la fin de la de développement embryonnaire.


title: Neuromère

text: Les neuromères sont des segments transitoires, à existence temporaire, qui constituent des zones du tube neural pendant le développement du système nerveux central des vertébrés. Au cours de la cinquième semaine du développement, on peut discerner seize à vingt neuromères, selon les espèces animales.


title: Neuromère

text: On distingue :


title: Neuromère

text: Ces neuromères sont, à l'instar des somites, l'expression de la métamérie chez les vertébrés.


title: Hathaway

text: Hathaway est le nom de famille de :


title: Organisations musulmanes en Suisse

text: Après 1945 les premiers Turcs sont venus en Suisse pour étudier. La plupart sont revenus en Turquie, peu restaient en Suisse. Au début des années 1960 au milieu des années 1970 la plupart des travailleurs migratoires sont venus en Suisse. .


title: Organisations musulmanes en Suisse

text: L'islam est devenu la troisième communauté religieuse après l'Église catholique et l'Église réformée.


title: Frédéric Bazille

text: Jean Frédéric Bazille, né le à Montpellier (Hérault) et mort au combat le à Beaune-la-Rolande (Loiret), est un peintre impressionniste français.


title: Frédéric Bazille

text: Frédéric Bazille est né dans une famille de notables protestants de Montpellier (Hérault) au n° 11 Grande Rue (devenue Grande Rue Jean Moulin). Son père, Gaston Bazille, est agronome et sénateur, sa mère Camille Vialars est héritière du domaine agricole de Saint-Sauveur à Lattes. Frédéric Bazille commence des études de médecine pour faire plaisir à ses parents. Mais la vocation est pressante : dès 1859, il suit des cours de dessin au musée Fabre dans l'atelier des sculpteurs montpelliérains, Baussan père et fils et de peinture en copiant les maîtres anciens comme Véronèse.


title: Frédéric Bazille

text: En 1862, il part s'installer à Paris où il s'inscrit à l'atelier du peintre Charles Gleyre sous les conseils de son cousin peintre Eugène Castelnau. Il commence par se perfectionner en dessin, mais sait qu'il sera peintre. Dans cet atelier, il rencontre Claude Monet, puis Auguste Renoir. Très vite, un groupe se forme qui intègre Edgar Degas, Alfred Sisley, Édouard Manet, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Émile Zola, Paul Verlaine…


title: Frédéric Bazille

text: Plus favorisé qu'eux, il loue son premier atelier en 1864, puis il partage divers ateliers avec Renoir et Monet dès 1865. Il se sent prêt à participer au Salon de 1866 et soumet deux toiles à l'épreuve du jury : un sujet moderne, "" et une nature morte classique, "". Seule la seconde est acceptée comme le prévoyait d'ailleurs Bazille.


title: Frédéric Bazille

text: À Paris, la peinture n'est pas le seul centre d'intérêt de Bazille, qui se passionne pour l'écriture, le théâtre, la musique, l'opéra. Il se lie d'une grande amitié avec Edmond Maître et fréquente en sa compagnie les concerts. Henri Fantin-Latour le représente debout de profil, à droite du tableau "Un atelier aux Batignolles" (1870).


title: Frédéric Bazille

text: Il tente aussi de pratiquer l'eau-forte chez le galeriste-éditeur Alfred Cadart : on connaît une seule épreuve, "La Vue de village".


title: Frédéric Bazille

text: En 1867 il représente son atelier de la rue Visconti à Paris (reprod. dans le catalogue de l'exposition "French Paintings" (collections Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966 , n°110).


title: Frédéric Bazille

text: Il passe généralement ses étés dans la propriété familiale du , à Montpellier face au village de Castelnau-le-Lez, domaine qui sert de décor à quelques-unes de ses toiles, comme "La Robe rose" (1864), "Réunion de famille" (1867) ou "" (1868). Sa palette s'éclaircit et se colore.


title: Frédéric Bazille

text: Le , il s'engage au 3e régiment de zouaves, contre la volonté de ses proches, dans le conflit franco-prussien. Sergent fourrier puis sergent-major, il meurt à 28 ans, le , touché au bras et au ventre à la bataille de Beaune-la-Rolande. Bazille est tombé en accomplissant un acte d'héroïsme, essayant de protéger des femmes et des enfants.


title: Frédéric Bazille

text: La première exposition des impressionnistes a lieu du au chez Nadar, boulevard des Capucines à Paris, quatre ans après sa mort, sans qu'aucun de ses tableaux ne soit exposé. En 1900, le critique et historien Roger Marx découvre Bazille et inclut deux tableaux dans sa grande exposition d'art français, organisée pour l'Exposition universelle de Paris.


title: Frédéric Bazille

text: Edmond Maître partage avec Frédéric Bazille sa passion pour la musique de Richard Wagner, Gabriel Fauré, Robert Schumann, et pour la poésie. Ensemble, ils vont assister à Bruxelles à la première représentation de "Lohengrin". Bazille exécute le portrait d'Edmond Maître en 1869 : une huile sur toile de , conservée actuellement à la National Gallery of Art de Washington.


title: Frédéric Bazille

text: La mort de Bazille est un déchirement pour Maître. Dans une lettre à sa famille, Maître écrit :


title: Frédéric Bazille

text: Une balle de fusil peut-elle changer le cours de l'histoire des arts ? Certainement, puisqu'un coup de feu prussien a fauché, le , à Beaune-la-Rolande, le sergent-major Frédéric Bazille, peintre au civil et l'un des plus prometteurs de sa génération. Il n'avait pas 29 ans et ne saurait jamais que sur lui et ses amis Monet, Renoir, Sisley, allait se lever le soleil de l'impressionnisme.


title: Frédéric Bazille

text: Cent cinquante ans plus tard, quelle a été la destinée de la soixantaine de tableaux qui forment l'œuvre de Bazille ? L'oubli profond d'abord, puis une timide résurrection due à l'historien d'art Henri Focillon en 1926. Mais il faudra attendre les années 1950-1960 pour qu'un vrai regard soit porté sur sa peinture, l'extrayant du cercle très local des initiés montpelliérains. C'est l'époque où ses tableaux s'évadent du cénacle familial et rejoignent les cimaises des musées américains. Le musée Fabre de Montpellier complète, dès qu'il le peut, son fonds déjà conséquent et monte en 1992 une exposition, puis à l'été 2016, cette rétrospective avec le musée d'Orsay et la National Gallery of Art de Washington.


title: Frédéric Bazille

text: Frédéric Bazille aspirait pourtant à la lumière. Sans arrogance, mais sans fausse modestie non plus. , écrit-il à son frère, après que sa "Scène d'été" a été exposée au Salon de 1870 : une magnifique composition, peinte pendant l'été 1869, de jeunes garçons se baignant sous les ombres des pins et des bouleaux, une scène de nu moderne et une célébration du plein été. Fraîcheur de l'eau, délassement des corps et des esprits, allégresse d'un ciel céruléen… C'est aussi la glorification du Sud à laquelle se voue Bazille, cette Arcadie natale (« itinéraire spirituel »), vive dans ses couleurs et sa lumière, dont il revendique l'héritage légitime mais saisonnier, lui qui est devenu un exilé parisien.


title: Frédéric Bazille

text: Né en 1841 dans la bourgeoisie protestante de Montpellier, Bazille construit son œuvre trop brève entre ces deux pôles de sa vie, géographiquement et mentalement bien éloignés l'un de l'autre. Les bords du Lez, Aigues-Mortes, la propriété familiale du Domaine de Méric, surtout, qui composent cet inoubliable territoire de l'enfance, le .


title: Frédéric Bazille

text: Et puis le Nord, la Normandie des artistes, la forêt de Chailly et Paris, où il prend pied en 1862, ayant obtenu de ses parents l'autorisation de venir y poursuivre une éducation artistique commencée à Montpellier avec Joseph Baussan. Condition "sine qua non" : poursuivre ses études de médecine. Comme on peut s'en douter, les bancs de la faculté ne recevront pas souvent la visite de Bazille et, à partir de 1864, il n'appartient plus qu'à la peinture.


title: Frédéric Bazille

text: Car, sitôt parisien, il s'est inscrit aux cours de Charles Gleyre. La formation qu'il trouve rue Notre-Dame-des-Champs sera décisive, les rencontres qu'il y fait vont orienter sa vie : ses meilleurs amis se nomment Claude Monet, Auguste Renoir et Alfred Sisley. Le séjour de Bazille à Paris est presque entièrement l'histoire de leurs pérégrinations complices.


title: Frédéric Bazille

text: Déambulations citadines en premier lieu. En huit ans, Bazille changera six fois de domicile. Ces déménagements rythment son avancée dans le . Il n'a pas été facile de convaincre ses parents de lui louer un atelier, plutôt qu'une chambre. , écrit-il à sa mère. En 1865, il emménage avec Monet, rue de Furstemberg ("Atelier de la rue Furstenberg"), sous de prestigieux auspices : l'ombre de Delacroix règne encore sur les lieux.


title: Frédéric Bazille

text: Courbet leur rend visite, admire "Le Déjeuner sur l'herbe" de Monet et "Jeune Fille au piano" de Bazille, les amis se succèdent, le quotidien de l'atelier est celui d'une perpétuelle agora. Tumulte joyeux mais agité qui lui fait chercher retraite quelques mois en 1866, seul, rue Godot-de-Mauroy. Pour mieux reprendre le fil de ses indissolubles amitiés : en juillet, le voici installé rue Visconti, où il accueille Renoir, puis Monet, et . Car, comme l'a écrit Monet : Et puis Renoir profite des modèles de Bazille et l'aide à les payer. Solitude, précarité… La peinture est une passion exigeante et la fraternité culmine lorsque Renoir et lui louent aux Batignolles un grand atelier, que Bazille et Manet immortaliseront sur une toile, "L'Atelier de Bazille."


title: Frédéric Bazille

text: L'atelier est aussi l'indispensable refuge des moments creux. Que peindre lorsque les moyens manquent, sinon des natures mortes ? , crie Bazille, en demande de subsides à ses parents. Des anguilles et des carpes, des hérons qui évoquent les trophées de chasses familiales, mais aussi des bouquets de tulipes, lilas et roses… Cependant, si le genre est connu, la manière nouvelle en fait le Cheval de Troie de la peinture moderne. On pense aux Espagnoles pour le contexte austère, à Gabriel-Gervais Chardin bien sûr, mais surtout à Édouard Manet, le grand aîné. La touche plate et rapide, l'absence d'artifice, l'âpre impassibilité qui imprègne le sujet distillent un réalisme troublant.


title: Frédéric Bazille

text: Cette forme d'inertie, on la retrouve dans le célèbre "Réunion de famille" (1867-1868) comme dans ses paysages. Dès 1863, Bazille a été entraîné vers la peinture de plein air, ses couleurs vives, sa touche franche, par Claude Monet, qui peint sur le motif à Chailly. L'année suivante, les voilà à Honfleur en Normandie, puis à nouveau en forêt de Fontainebleau. Aventure collective où Bazille suit néanmoins son propre chemin, d'un naturalisme encore imprégné de Jean-Baptiste Camille Corot à l'extraordinaire puissance des vues d'Aigues-Mortes, en 1867. En 1870, le "Paysage au bord du Lez" éblouit par son incandescence. Celle du dernier été.


title: Frédéric Bazille

text: L'inévitable question demeure sans réponse. S'il ne s'était engagé dans ce régiment de zouaves, Frédéric Bazille aurait pu vivre jusqu'en 1920 ! Quelle aurait été sa peinture ?


title: Frédéric Bazille

text: Paul Perrin, co-commissaire de l'exposition, souligne que son œuvre est à tout jamais . La sienne et celle de l'impressionnisme. , déclare-t-il à son capitaine la veille de sa mort.


title: Frédéric Bazille

text: Parfois, on voudrait, comme au cinéma, pouvoir rembobiner le film et que le maudit projectile, reparte en marche arrière se loger définitivement dans le canon du fusil Dreyse dont il n'aurait jamais dû sortir.


title: Frédéric Bazille

text: Parti à la recherche de son fils au mois de décembre 1871, Jean François Gaston Bazille put retrouver le corps de Frédéric et le ramener à Montpellier. En remerciement pour l’aide apportée, notamment par l’abbé Cornet, vicaire de Beaune-la-Rolande, Gaston Bazille offrit à l’église de Beaune en 1871 le tableau peint par son fils : "Le Mariage mystique de Sainte Catherine", copie réalisée en 1859 du tableau de Paul Véronèse, conservé au musée Fabre de Montpellier.


title: Frédéric Bazille

text: Il est inhumé au cimetière protestant de Montpellier dans une tombe réalisée par le sculpteur Auguste Baussan.


title: Courbure céphalique

text: La courbure céphalique est la première inflexion du cerveau à apparaître pendant le développement de l'embryon humain. Entre la quatrième et la cinquième semaine, le prosencéphale s'incline en direction ventrale pour finir sous le mésencéphale. La courbure céphalique est l'une des trois courbures à apparaître pendant la période de la quatrième à la huitième semaine, les deux autres étant les courbures cervicale et pontine. Elle occupe à un moment du développement la position du sommet de la tête et constitue la proéminance mésencéphalique.


title: Alfred Sisley

text: Alfred Sisley, né le à Paris et mort le à Moret-sur-Loing (Seine-et-Marne), est un artiste peintre et graveur anglais, rattaché au mouvement impressionniste et vivant et travaillant en France.


title: Alfred Sisley

text: Il effectue une première démarche pour obtenir la naturalisation française en 1888 qui n'aboutit pas, puis à nouveau en 1898, interrompue par sa mort due à un cancer de la gorge. Le succès, qu'il n'a pas connu de son vivant, va alors survenir.


title: Alfred Sisley

text: Sisley naît à Paris au 19 rue des Trois-Bornes, dans l'ancien arrondissement (actuel arrondissement) le de parents marchands anglais, établis dans la capitale française pour affaires. Son père, William Sisley (1799-1879), d'origine anglaise mais né en France, dirige une affaire d'importation liée à l'entreprise familiale basée à Londres. Sa mère, Felicia Sell (1808-1866), Anglaise, est plutôt attirée par la musique et la vie de société.


title: Alfred Sisley

text: Il est baptisé le par le pasteur Athanase Coquerel en l'Église réformée de Paris vraisemblablement au temple protestant de l'Oratoire du Louvre.


title: Alfred Sisley

text: En 1857, ses parents l'envoient à Londres pour le destiner à une carrière commerciale. Pendant ces années d'apprentissage (1857-1860), il passe plus de temps à visiter les musées qu'à sa formation commerciale, et admire particulièrement les œuvres de Constable et Turner. De retour en France en 1860, il obtient de ses parents l'autorisation d'abandonner les affaires et peut alors se consacrer à l’art.


title: Alfred Sisley

text: Durant sa jeunesse, il assista aux concerts Pasdeloup qui débutèrent en . Il confia à Arsène Alexandre que le trio du scherzo du septuor de Beethoven (op. 20 en "mi bémol majeur") l'avait durablement ravi : .


title: Alfred Sisley

text: En , il entre à l’atelier de Charles Gleyre, enseignant de l'École des beaux-arts de Paris. Il s'initie à la pratique du dessin et fait la connaissance de Renoir, Monet et Bazille. Très vite, ils se lient d'amitié. La conception du paysage de Gleyre diffère trop de la perception qu'il en a et les quatre amis quittent l’atelier du maître, dès , pour travailler en plein air et planter leur chevalet dans la forêt de Fontainebleau, à Chailly-en-Bière, Barbizon, ou encore Marlotte, ce qui le rapproche du groupe de Marlotte. Cette première expérience de travail de groupe, renouvelée notamment en juillet 1865, soude les quatre artistes, les stimule et annonce, l’année même où s’ouvre le premier Salon des refusés, leur combat prochain pour la nouvelle peinture impressionniste. Sa peinture de paysages délicats est influencée par Jean-Baptiste Camille Corot et Charles-François Daubigny.


title: Alfred Sisley

text: Il commence à peindre dans les environs de Paris. À partir de 1865, il va peindre les allées de châtaigniers à La Celle-Saint-Cloud avec Bazille, réalisant ses premières toiles sur le motif dans les bois de La Celle-Saint-Cloud. Frédéric Bazille fit son portrait lors de l'hiver 1867-1868.


title: Alfred Sisley

text: Il fait la connaissance de Marie-Louise Adélaïde-Eugénie Lescouezec, jeune parisienne originaire de Toul, dans la Meurthe, qu'il rencontre en 1866, une union qui mécontentera son père qui le déshérita. Renoir peignit en 1869 "Les Fiancés - Le Ménage Sisley", supposé représenter Sisley et sa femme (Wallraf Richartz Museum, Cologne). Marie Bracquemond est supposée les peindre en 1880 : "La promenade en bateau. Sisley et sa femme." Mais pour le tableau "Sous la Lampe" parfois intitulé "le couple Sisley dînant chez les Bracquemond à Sèvres", . De leur union naîtront trois enfants, Pierre (né en 1867, il devint décorateur et antiquaire, resté célibataire il est mort en 1929 à Paris ; il est aussi indiqué comme inventeur, et souhaitait se marier à Germaine Hoschedé, liée à la famille de Claude Monet qui s'y serait opposé en raison de sa profession), Jeanne (née en 1869 qui deviendra Diets, aussi écrit Dietsh, et fut peintre et aquarelliste, morte le à Paris) et Jacques né en 1871 mort la même année. En 1871, Sisley peignit ses deux enfants, dans un salon, réalisant peut-être son seul portrait. Installé avec sa compagne à Paris, il partage son temps entre le travail à l’atelier, les réunions informelles au café Guerbois, présidées par Édouard Manet, chef de file de la jeune génération de peintres, et où se retrouvaient des critiques ou des journalistes comme Louis Edmond Duranty, ou encore Émile Zola. Mais cette vie parisienne palpitante et source d’émulation, que Zola décrira très bien dans son roman L'Œuvre, inspirée volontairement de la vie des impressionnistes, Sisley la ponctuait inévitablement de séjours à la campagne, prétexte pour une peinture en plein air, dans les environs proches de Paris.


title: Alfred Sisley

text: À la fin des années 1860, il s'installe avec sa famille à Bougival. Jusqu'en 1870, il peint dans son atelier à Paris, puisant des sujets dans la capitale et ses environs.


title: Alfred Sisley

text: Il présente deux paysages du canal Saint-Martin au Salon de 1870 à Paris.


title: Alfred Sisley

text: Au début de l'occupation prussienne, il réussit à fuir Bougival pour Paris, mais reviendra dans la région s'installer à Louveciennes. Il y peint notamment "Premières neiges à Louveciennes", représentant la rue de Voisins dans le hameau où il réside. Il réalise également une série de toiles du haut de la côte du Cœur-Volant.


title: Alfred Sisley

text: Il quitte Paris en pour s’installer à Louveciennes à proximité de la maison de la famille de Renoir, où il loue une maison et reste, devant subvenir aux besoins de sa famille par les seuls moyens de son art, après la mort de son père, ruiné par la guerre. Alors que l'Ouest parisien vers Versailles est le siège d'opérations militaires prussiennes et versaillaises, Sisley réalisa un grand nombre de paysages de Louveciennes, Marly-le-Roi et Bougival où ne figure aucune trace de guerre.


title: Alfred Sisley

text: Quand il revient s'installer au printemps 1871 dans le hameau de Voisins à Louveciennes route de la Princesse, il découvre que son atelier aurait été dévasté par les Prussiens. Cela explique le faible nombre de toiles antérieures à 1871 qui nous sont parvenues. Il s'installe à nouveau à proximité de la famille de Renoir, avec qui il travaille parfois en 1871. En , Sisley rencontra Paul Durand-Ruel par l'intermédiaire de Monet et Pissarro qui le connaissaient depuis leur séjour à Londres durant la guerre. Durand-Ruel acheta près de 400 œuvres de Sisley pendant au moins 25 ans.


title: Alfred Sisley

text: Il se rend notamment dans la forêt de Marly-le-Roi en compagnie de Renoir.


title: Alfred Sisley

text: En 1874, avec Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas et Berthe Morisot, il fonda de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, et participa aux trois premières des huit expositions impressionnistes. La Première exposition des peintres impressionnistes qui a lieu dans les locaux du photographe Nadar en 1874, et à la deuxième Deuxième exposition des impressionnistes en 1876 et à la troisième en 1877. En dehors de la septième en 1882, il ne participera pas aux suivantes.


title: Alfred Sisley

text: Du au , il participe à la Première exposition des peintres impressionnistes où il présente 6 toiles, dont 5 œuvres au catalogue : N° 161 "Route de Saint-Germain" (à Monsieur Durand-Ruel) - N° 162 "Île de la Loge" (à Monsieur Durand-Ruel) - N° 163 "La Seine à Port-Marly" - N° 164 "Verger" - N°165 "Port-Marly, soirée d'hiver" et une est hors catalogue. François Daulte suggère que "La Machine de Marly" est l'une de ses six toiles. Si rien ne permet d'affirmer qu'il s'agit de "La Seine à Port-Marly", sans indication d'appartenance sur le catalogue, les critiques, dont Ernest Chesneau, en firent l'éloge.


title: Alfred Sisley

text: Il séjourne à Londres où il s'est rendu grâce au mécénat de Jean-Baptiste Faure de juillet à et exécute près de vingt tableaux aux environs de Molesey et de Hampton Court.


title: Alfred Sisley

text: Il reste à Louveciennes jusqu'à la fin de l’hiver 1874-1875, peignant nombre de paysages enneigés, donnant des reflets roses, jaunes et bleus à la neige. En 1875, il s'installe à Marly-le-Roi dans une maison près de l'Abreuvoir, y restant jusqu'à la fin de l’hiver 1877-1878, peignant d'autres paysages enneigés. Parmi ses sujets de prédilection, on trouve l'Abreuvoir de Marly-le-Roi, les routes fuyantes, les rives de la Seine et la Machine de Marly. Des inondations de 1876 à Port-Marly, il fait un sujet figurant des effets de surface miroitante et de ciel balayé par le vent.


title: Alfred Sisley

text: De tous les Impressionnistes, Sisley séjourna le plus longtemps dans la boucle de la Seine, et y réalisa le plus grand nombre de tableaux.


title: Alfred Sisley

text: En 1877, il part de Marly-le-Roi pour Sèvres où il réside jusqu'en 1879, avant de s'installer dans la région de Moret-sur-Loing.


title: Alfred Sisley

text: En 1880 Sisley se fixe non loin de Moret-sur-Loing, conquis par cette campagne paisible et verdoyante auquel il restera fidèle jusqu'à la fin de sa vie. Le peintre australien John Peter Russell réalise le portrait de Sisley sur les bords du Loing en 1887. À cette période le groupe des impressionnistes est dispersé, après le départ de Renoir, Sisley, Cézanne puis Monet en 1880 des expositions impressionnistes. Chacun cherche à tracer dorénavant sa propre voie. Les expositions personnelles demeurent alors le moyen privilégié pour ces peintres de se faire reconnaître.


title: Alfred Sisley

text: Sisley accepte sa première exposition personnelle en 1881 à La Vie Moderne avec 14 tableaux, et une autre en 1883 dans la galerie de Durand-Ruel après celles successives de Monet, Renoir et Pissarro. Mais le succès n’est toujours pas au rendez-vous et les envois de Durand-Ruel de ses œuvres à Londres, Boston, Berlin ou Rotterdam ne sont guère plus fructueux.


title: Alfred Sisley

text: En 1882 se tient la septième exposition impressionniste, avec la reformation exceptionnelle du groupe impressionniste initial (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro…). Mais cette réunion des peintres est la dernière. En effet, la dernière et huitième exposition impressionniste a lieu sans la présence de Sisley, Monet, Renoir et Cézanne.


title: Alfred Sisley

text: Après s’être opposé à deux projets d’expositions de Durand-Ruel, Sisley contraint par ses soucis financiers, lui demande de l’aide en 1885 et lui accorde sa confiance pour deux expositions collectives organisées à New York en 1886. Celles-ci, remportant succès, seront alors les premiers signes avant-coureurs de la reconnaissance tardive des impressionnistes.


title: Alfred Sisley

text: Le , il fait une première demande de naturalisation française qui n'aboutit pas.


title: Alfred Sisley

text: Durand-Ruel lui offre même une exposition particulière à New York début 1889 dans sa galerie qu’il a ouverte outre-Atlantique. Parallèlement Sisley s’ouvre à d’autres marchands comme Georges Petit avec qui il collabore dès 1886, à l’instar de Monet, et Boussod et Valladon à partir de 1893. Ses tableaux remportent du succès lors de la deuxième exposition internationale de peinture et de sculpture chez Georges Petit. En 1890 Sisley est admis comme membre associé de la Société nationale des Beaux-Arts. Cette entrée lui assure alors une certaine pérennité puisqu'il y montrera ses œuvres tous les ans jusqu'à la fin de sa vie à l’exception de 1895 et 1896.


title: Alfred Sisley

text: Lors du Salon du Champ-de-Mars de 1892, il est vivement critiqué par Octave Mirbeau dans sa chronique du "Figaro" du à laquelle il répondra soulignant la malveillance du critique d'art à son égard. Adolphe Tavernier, un ami journaliste le déclara comme l’un des maîtres du paysage du . En 1894, il reçoit Gustave Geffroy à Moret, qui publiera après sa mort dans "Sisley" ses souvenirs et impressions de cette journée : il dit avoir deviné « la tristesse sous l’apparence de la résignation et les paroles enjouées (…) cette journée si parfaite d’accueil et d’amitié est restée pour moi empreinte de ce sentiment deviné chez l’artiste vieillissant qui semblait pressentir que jamais de son vivant un rayon de gloire ne viendrait briller sur son art ». En effet Sisley ne connaît pas le succès rencontré des impressionnistes tels Renoir ou Monet ou Degas. Pissarro écrira à son fils Lucien dans une lettre de 1895 :


title: Alfred Sisley

text: Pendant les dernières années de sa vie (1897-1899) la santé de Sisley décline : il souffre de crises de rhumatismes très douloureuses.


title: Alfred Sisley

text: À la faveur d'un différend entre Durand-Ruel et Sisley, Georges Petit devient le galeriste attitré du peintre. En , il organise une grande rétrospective de l’œuvre de Sisley dans sa galerie rue de Sèze. L’artiste s’emploie à rassembler un maximum d’œuvres provenant des collections d’amateurs. Au total l’exposition ouvrira avec 146 peintures et six pastels. Seuls Arsène Alexandre et Adolphe Tavernier parleront de l’exposition et aucune toile ne sera vendue. L’expérience est douloureuse pour Sisley.


title: Alfred Sisley

text: En 1897, il est invité en Angleterre à Londres puis à Penarth près de Cardiff. Ce séjour durant lequel il épouse sa compagne le à Cardiff, est le dernier moment de grande création de l’artiste : il peint les falaises, les énormes rochers, les vagues… De retour à Moret, en il souhaite se faire naturaliser français, et demande son aide à son ami Adolphe Tavernier. Mais la perte de certains papiers officiels ne lui permit pas de réaliser rapidement son vœu de devenir citoyen français. Paradoxalement, celui des impressionnistes qui peignit le mieux les paysages de la Seine, du Loing et la douceur angevine allait s'éteindre anglais.


title: Alfred Sisley

text: Il vit à la limite de la misère. Son épouse tombe malade et meurt le . Il est affecté et rien ne vient éclipser son découragement. Atteint d’un cancer de la gorge, son état empire. Il montre une forme de courage dans sa résignation. Des lettres à son docteur permettent de retracer jour après jour la fin de sa vie. Il écrit le : . Il fait appeler Monet, lui recommande ses enfants et lui dit adieu. Il meurt le dans sa maison à Moret-sur-Loing sans avoir pu acquérir la nationalité française.


title: Alfred Sisley

text: Sa mort interrompt sa demande de naturalisation française.


title: Alfred Sisley

text: Il est enterré au cimetière de Moret le février par un temps gris et froid. Renoir, Monet, Adolphe Tavernier et Arsène Alexandre sont venus de Paris. Jean-Charles Cazin prononça un discours pour la Société nationale des beaux-arts. Adolphe Tavernier prononça une oraison funèbre rendant hommage à . Il est enterré auprès de son épouse. Sur leur tombe figure comme épitaphe une citation de Sisley : .


title: Alfred Sisley

text: Le succès, qu'il n'a pas connu durant sa vie, va survenir peu après sa mort. La galerie Bernheim-Jeune expose 14 de ses toiles en .


title: Alfred Sisley

text: Lors d'une exposition collective à la galerie Georges Petit du au , 21 de ses toiles sont exposées dont "Une Rue à Sèvres".


title: Alfred Sisley

text: En mars, Durand-Ruel expose 28 toiles de Sisley à New York. Le , Claude Monet organise une vente par la galerie Georges Petit au profit de ses enfants, qui reçut un écho dans les médias sans précédent pour Sisley.


title: Alfred Sisley

text: En , un an seulement après sa mort lors de la vente Adolphe Tavernier, le comte Isaac de Camondo achète "l’inondation à Marly" pour la somme considérable à l’époque de francs, vendue par l’artiste à l’origine 180 francs.


title: Alfred Sisley

text: En 1911, il est le premier artiste impressionniste à recevoir l’hommage, à Moret-sur-Loing, d’un monument commémoratif, monument pour lequel Renoir donna la somme de 500 francs.


title: Alfred Sisley

text: On connait 960 huiles sur toile, 100 pastels et de nombreux autres dessins, produits par Sisley. Un grand nombre de faux Sisley ont été découverts. À côté de ces faux, des œuvres réalisées par sa fille Jeanne, vers 1895, portent légitimement la signature Sisley.


title: Alfred Sisley

text: Après la Seconde guerre mondiale, sa maison et de vieux moulins dynamités par les Allemands lors de leur retraite en 1944, sont restaurés avec la participation de Paul-Louis Weiller


title: Alfred Sisley

text: Sisley est aujourd’hui considéré comme l’impressionniste même : l’essentiel de son inspiration c’est le paysage. Les personnages dans ses peintures ne sont que des silhouettes ; en outre les portraits de ses proches (femme et enfants) et les quelques natures mortes sont rares.


title: Alfred Sisley

text: Selon Gustave Geffroy, l’un de ses premiers historiographes, Sisley vouait en effet un amour instinctif au paysage. Pour lui il n’y avait dans la nature rien de laid dès lors qu’il s’agissait du rapport entre le ciel et la terre. Sisley écrivit : . Pour le critique d'art Raymond Cogniat, .


title: Alfred Sisley

text: Sisley choisit inlassablement pour sujet de ses toiles le ciel et l’eau animés par les reflets changeants de la lumière dans ses paysages des environs de Paris, la région de Louveciennes et de Marly-le-Roi. La région de Moret-sur-Loing eut notamment une incidence toute particulière sur l'œuvre de Sisley, comme en témoigne "Un soir à Moret. Fin d'octobre", peint en 1888. Il s’inscrit dans la lignée de Constable, Bonington et Turner. S’il subit l’influence de Monet, il s’éloigne de son ami par sa volonté de construction qui lui fait respecter la structure des formes.


title: Alfred Sisley

text: Se montrant sensible à l’écoulement des saisons, il aimait à traduire le printemps avec les vergers en fleurs ; mais ce fut la campagne hivernale et enneigée qui attira particulièrement Sisley dont le tempérament réservé préférait le mystère et le silence à l’éclat des paysages ensoleillés de Renoir.


title: Alfred Sisley

text: Dans certains des tableaux d'Alfred Sisley, on peut percevoir une influence marquée par l'art japonais. rapproche "La Place du Chenil à Marly, effet de neige" par Sisley de "Nuit de neige à Kambara" par Hiroshige.


title: Alfred Sisley

text: Les perspectives de ses tableaux montrent l'influence d'Hokusai dont il découvrit les estampes grâce à Claude Monet. Ainsi, un pont s'incline dans "Le Pont de Villeneuve-la-Garenne", un clocher se dresse dans un ciel pluvieux dans "La Grand-Rue à Argenteuil" et un chemin plonge en profondeur d'une ville dans "Le Chemin de la Machine, Louveciennes".


title: Alfred Sisley

text: Il semble admis par Gustave Geffroy, notamment, que Sisley jouit d’une reconnaissance établie de peintre impressionniste dès le lendemain de sa disparition :


title: Alfred Sisley

text: Aujourd’hui certains historiens s’accordent à penser que l’artiste est le représentant le plus pur de l’impressionnisme dans l’esprit et dans la forme, par ses choix de paysage, son traitement des variations atmosphériques, la délicatesse de ses touches et de ses couleurs. Mais on lui reproche parallèlement son manque d’évolution dans sa peinture et ses recherches picturales et de motifs.


title: Alfred Sisley

text: Pour François Daulte, qui est à l’origine de son catalogue raisonné, cette critique facile de monotonie apparente des tableaux dissimule la caractéristique essentiel de Sisley : . Ainsi les routes et les rivières fuyantes sont ses motifs préférés qu’il répète à l’infini.


title: Alfred Sisley

text: Le ciel est une autre composante essentielle de son art qu’il traite avec ce même souci de vérité spatiale. Il occupe le plus souvent les trois quarts de la toile. Sisley le considère en effet comme quelque chose Car Sisley en bon artiste impressionniste ne néglige pas non plus l’instant et le mouvement cher à tous ses confrères. Il a aimé peindre les saisons, les variations atmosphériques, les heures du jour…


title: Alfred Sisley

text: Peintre des routes, il est davantage encore le peintre de l’eau, des rivières aux cours paisibles et des berges aux feuilles mobiles. C’est souvent une impression de calme et de sérénité qui se dégage de ses œuvres. Geffroy résumera ainsi :


title: Alfred Sisley

text: Il peint un petit nombre de tableaux dans une gamme sombre faite de bruns et de verts profonds. D’un aspect sévère, Sisley révèle son admiration pour Camille Corot ou Gustave Courbet, ses premiers maîtres, en affirmant un goût pour les valeurs et l’espace. C’est à partir de 1870 que sa palette s’éclaircit notamment dans ses paysages nombreux représentant les rives de la Seine et les canaux parisiens. Ce motif des bords de l’eau sera un des sujets favoris de Sisley jusqu'à la fin de sa vie.


title: Alfred Sisley

text: À partir du début des années 1890, Sisley entreprend un ensemble de séries, suites de tableaux représentant le même thème à des heures différentes (les vieilles maisons de Saint-Mammès, des sentiers aux Sablons, des allées du Loing…). Sa manière s’affirme et s’élargit aux dépens d’une vision moins spontanée, cependant selon les termes de Claude Roger-Marx Insistant sur ce qu’il appelait tendrement


title: Alfred Sisley

text: Son séjour à Penarth dans le pays de Galles à partir de lui offre l’occasion de représenter une nature grandiose sur plusieurs marines, étudiant surtout les effets de lumière sur le sable et l'eau. Il peint les falaises de Langland, les énormes rochers contre lesquels se brisent des vagues vertes empanachées d'écume.


title: Alfred Sisley

text: L’unité de son travail tant dans son inspiration que sa manière de peindre marque la personnalité du peintre. Il est resté profondément attaché à l’aspect naturel des paysages. Sisley a été tellement personnel dans sa retranscription de ses impressions, qu’il est une fin en soi et qu’il ne peut avoir d’imitateurs. Cogniat ne reconnaît pas en lui ce quelque chose qui tiendrait du prophète comme chez Monet ou Cézanne, pour lui la sérénité de Sisley n’appelle pas à ce genre de rayonnement. Son observation des choses sert à des fins individuelles et se rapproche de la méditation.


title: Alfred Sisley

text: La première rétrospective importante consacrée aux œuvres d'Alfred Sisley a été présentée au musée d'Orsay d' à . Cette exposition fut présentée à la Royal Academy of Arts à Londres de juillet à et à la Walters Art Gallery à Baltimore de mars à .


title: Alfred Sisley

text: De à , la première rétrospective consacrée à Alfred Sisley en Allemagne a été présentée au Von der Heydt Museum à Wuppertal


title: Alfred Sisley

text: Du au , une exposition monographique rassemblant 60 toiles d'Alfred Sisley se tient à l'Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence sous l'égide de Culturespaces et de . est la commissaire de l’exposition intitulée « Sisley, l'impressionniste ». À partir de 1994, le syndicat intercommunal à vocations multiples des Coteaux de Seine regroupant neuf communes des Yvelines, connu sous le label « Pays des Impressionnistes », a reproduit certains de ses tableaux en plein air à l'emplacement de leur création, jouxtant ceux d'autres peintres. Les sujets de Sisley mettent l'accent sur une nature vierge de toute présence humaine. Un des circuits pédestres porte le nom de Sisley.


title: Alfred Sisley

text: L'astéroïde (6675) Sisley a été nommé en son hommage.


title: Alfred Sisley

text: À la demande de l’association « Les Amis d'Alfred Sisley » à Moret-sur-Loing, le rosiériste Delbard crée en 1998 la variété de rosier 'Alfred Sisley' qu'il lance sur le marché fin 2004 et qu'il baptise de son nom le . Elle orne depuis les massifs de Moret.


title: Courbure cervicale

text: La courbure cervicale est une inflexion du cerveau qui apparaît pendant le développement de l'embryon humain. Pendant la cinquième semaine et jusqu'à la huitième semaine, cette inflexion ventrale se dessine entre le mésencéphale et la moelle épinière. La courbure cervicale est l'une des trois courbures à apparaître pendant la période de la quatrième à la huitième semaine, les deux autres étant les courbures céphalique et pontine.


title: Mandarinier

text: Le mandarinier (Citrus reticulata) est un arbre de la famille des "Rutaceae" produisant des agrumes nommés mandarines.


title: Mandarinier

text: C'est un petit arbre aux feuilles simples vert foncé brillant. Il est originaire d'Asie du Sud-Est (Chine et Viêt Nam). Il n'est connu en Europe que depuis le début du .


title: Mandarinier

text: Il est cultivé en Espagne, en Algérie, en Tunisie, au Maroc et aux États-Unis. Dans les zones trop froides, on le greffe sur un "Poncirus" afin qu'il puisse supporter les hivers plus rudes.


title: Courbure pontique

text: La courbure pontique est une inflexion du cerveau qui apparaît pendant le développement de l'embryon humain. Pendant la cinquième semaine et jusqu'à la huitième semaine, cette inflexion dorsale se dessine par le repliement du métencéphale, en arrière, sur le myélencéphale. La courbure pontique est l'une des trois courbures à apparaître pendant la période de la quatrième à la huitième semaine, les deux autres étant les courbures mésencéphalique et cervicale.


title: État du Nord

text: Le Nord (en arabe : , al-šmalyh, « "Ach Chamaliyah" ») est un État du Soudan.


title: État du Nord

text: Dongola est la capitale. Wadi Halfa se trouve à la frontière avec l'Égypte, au point de rupture de charge entre la voie ferrée (jusqu'à Khartoum) et le Nil. Ach-Chamaliya est surtout couvert par le Sahara. Une faible proportion de la superficie est cultivée, le long du Nil. La population parle surtout l'arabe.


title: Teckel

text: Le teckel est une race de basset d'Allemagne, c'est-à-dire un chien long et court sur pattes, souvent surnommé « chien-saucisse ».


title: Teckel

text: Le teckel, originaire d'Allemagne, était à l'origine utilisé pour la chasse aux renards, aux lapins et aux blaireaux, qu'il délogeait de leurs terriers. Son nom vient du mot "Dachs", blaireau en allemand, par l'intermédiaire de "Dachselhund" chien à blaireau. Le nom anglais "dachshund" est plus proche de la version originelle allemande, alors que les Allemands utilisent actuellement "Dackel" plus proche du mot français. Les premiers spécimens ont vu le jour au et les variétés de la race ont continué à se développer jusqu'au . Ses ancêtres sont les brackens ou encore les brachets. Avec trois variétés de poils (ras, dur et long), trois tailles (kaninchen, nains et standards) et trois coloris (unicolore, bicolore ou arlequin (gène merle). On a aussi pu observer, sur des fresques égyptiennes, des représentations de chiens identiques, à la seule différence qu'il avait les oreilles droites et non tombantes.


title: Teckel

text: La reine Victoria possédait des teckels à poils durs qui lui rappelaient son pays d'origine.


title: Teckel

text: Son petit-fils le Kaiser Guillaume II fut toute sa vie également accompagné de teckels, dont le couple à poils ras, Wadl et Hexl, qui causa un certain émoi diplomatique pendant une visite de l'empereur d'Allemagne à l'archiduc François-Ferdinand, car ils massacrèrent les faisans dorés d'agrément qui se promenaient dans son parc.


title: Teckel

text: L'écrivain Anton Tchekhov a eu plusieurs teckels, dont Brom et Quina, dont l'un des descendants directs fut le chien de la mère de Vladimir Nabokov, de même que Karen Blixen à la fin de sa vie.


title: Teckel

text: Le général Patton avait un teckel à poils durs appelé Ryan, ainsi que le maréchal Rommel. Picasso aimait son teckel dénommé Lump. Andy Warhol possédait aussi un teckel, et plus près de nous Heidi Klum est adepte de cette race.


title: Teckel

text: Le peintre Pierre Bonnard a eu toute sa vie des teckels qui sont immortalisés dans ses tableaux, souvent avec Marthe sa compagne (le plus connu est le chien Ubu). Les titres de quelques-unes de ses peintures avec teckel sont : "La Sieste" (1914) ; "L'Été" (1917) ; "Le Jardin au basset" (v. 1927) ; "La Toilette" (v. 1932) ; "La Petite Fille au chien" (1929-1932), "Nu dans le bain au petit chien" (1941), etc.


title: Teckel

text: Leur dos allongé peut parfois, mais rarement, entraîner des problèmes intervertébraux qui peuvent occasionner une paralysie de l'arrière-train. Il ne faut cependant pas les laisser sauter de très haut ou descendre de très bas pour éviter les blessures dorsales.


title: Teckel

text: Comme sortes de teckel, il y a les teckels à poil long, à poil ras et à poil dur. Il y a aussi des teckels « standards » qui sont plus gros et plus massifs que les teckels miniatures.


title: Teckel

text: L'âge que peuvent espérer atteindre les teckels (espérance de vie) est estimé en moyenne à . .


title: Teckel

text: Il représente à lui seul le groupe de la classification FCI.


title: Teckel

text: On en distingue neuf variétés dans la classification FCI fonction du gabarit et de la longueur de poil.


title: Teckel

text: Standard : chien de plus de de tour de poitrine


title: Teckel

text: Nain : chien ayant un tour de poitrine compris entre 30 et (avec une tolérance de ).


title: Teckel

text: Kaninchen : chien ayant un tour de poitrine inférieur à (avec une tolérance de .