title: Championnat d'Angleterre de football

text: Les années 1900 voient la domination des clubs du nord du pays : Liverpool, Sunderland, The Wednesday, Newcastle United, Manchester United et Blackburn Rovers remportant chacun deux titres avant l'interruption due à la Première Guerre mondiale. À cette époque, les clubs du sud sont rares dans l'élite : Chelsea et Clapton Orient n'y font leurs débuts qu'en 1905, Fulham en 1907, Tottenham Hotspur en 1908. Au cours de la saison 1919-1920, qui marque le retour des compétitions avec quatre ans d'interruption, les deux premières divisions professionnelles sont composées de 22 équipes. Les dirigeants de la F. A. créent en 1920 une troisième division, la "Third Division", à partir des clubs venus de la "Southern Football League". L'année suivante, une "Third Division North" est lancée à son tour. Le championnat connaît dès lors une certaine stabilité. En 1925, la règle du est revue, le nombre de joueurs adverses minimum entre le ballon et la ligne de but passant de trois à deux, afin d'augmenter le nombre de buts inscrits. En 1939, les numéros font leur apparition sur les maillots.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Huddersfield Town est le premier club à remporter le championnat trois années d'affilée, de 1923 à 1926. Après avoir été le premier club du sud du pays à remporter le championnat en 1931, les Londoniens d'Arsenal réitèrent l'exploit d'Huddersfield entre 1933 et 1935, avant de remporter en 1938 un cinquième titre en huit saisons. En 1937, Manchester City est le quatorzième et dernier club à inscrire son nom au palmarès avant l'interruption due à la Seconde Guerre mondiale, qui dure sept années.


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text: Portsmouth remporte ses premiers titres dans l'immédiat après-guerre, en 1949 et 1950. Le championnat se renouvelle et de nouveaux clubs inscrivent pour la première fois leur nom au palmarès : Tottenham Hotspur en 1951 et 1961, Wolverhampton Wanderers (membre fondateur de la compétition) en 1954, 1958 et 1959, Chelsea en 1955, Ipswich Town en 1962, Leeds United en 1969… Tottenham Hotspur est le premier club du à réaliser le doublé coupe-championnat en 1961, l'année après que les "Wolves" ont manqué l'exploit d'un point en championnat.


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text: En 1950, les "Third Divisions" passent à 24 clubs, amenant le nombre total d'équipes en championnat à 92. En 1958 il est décidé de réorganiser et régionaliser le bas de l'échelle : la troisième division est unifiée et une quatrième division est créée. L'usage des ballons blancs est introduit en 1951, et le premier match éclairé se tient en 1956 entre Portsmouth et Newcastle United, ouvrant la possibilité d'organiser des matchs le soir. En 1965, les remplacements (un par équipe et par match) sont autorisés, d'abord pour les joueurs blessés, puis librement l'année suivante. La Football League Cup, nouvelle compétition à élimination directe ouverte aux membres de la Ligue, est lancée en 1960, engendrant une nouvelle source de revenus pour les clubs. Aston Villa remporte la première édition, et malgré le manque d'enthousiasme des principaux clubs du pays, la compétition prend progressivement son importance dans le football anglais. Deux clubs remportent leur premier titre de champion dans les années 1970, les membres fondateurs Derby County (en 1972 et 1975) et Nottingham Forest (en 1978), deux clubs entraînés par le duo Brian Clough-Peter Taylor. À cette époque, le football anglais écrase les compétitions européennes : quelques années après la première victoire anglaise en Coupe des clubs champions européens par le Manchester United de Matt Busby en 1968, Liverpool, Nottingham Forest et Aston Villa se partagent les six éditions de la plus prestigieuse des coupes européennes entre 1977 et 1982. À partir de la saison 1976, le départage des clubs au classement est réalisé non plus à la moyenne de buts (le "goal average") mais à la différence de buts, afin de donner la prime aux équipes les plus offensives. La règle ne sera appliquée pour déterminer le champion qu'en 1989, à l'issue d'une victoire dramatique d'Arsenal sur le terrain de Liverpool, son dauphin, lors de la dernière journée. Dans le même objectif, il est décidé en 1981 de donner trois points pour la victoire et non plus deux. Les matchs de barrages pour les promotions sont réintroduits en 1987 afin d'augmenter l'intérêt des fins de saison dans les divisions inférieures.


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text: Après une période de grand succès de ses clubs en Europe dans les années 1970 et au début de la décennie suivante, la fin des années 1980 marque un point bas dans l'histoire du football anglais. Les stades sont vétustes, les installations pour les supporters sont très sommaires, le hooliganisme se développe et surtout le drame du Heysel en 1985 conduit au bannissement des clubs anglais de toute compétition européenne pour cinq ans. La "Football League First Division", qui rassemble les meilleures équipes du pays depuis 1888, est largement distancée par les championnats italien (Serie A) et espagnol (La Liga) en termes d'affluences comme de chiffres d'affaires, ce qui conduit au départ d'un certain nombre des meilleurs joueurs anglais.


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text: Le début des années 1990 voit le football anglais rebondir. L'équipe nationale atteint les demi-finales de la Coupe du monde 1990 en Italie, et l'UEFA autorise le retour des clubs anglais dans les compétitions européennes. Manchester United remporte la Coupe des coupes dès 1991, face à Barcelone. À la suite de la publication en du rapport Taylor, commandé par le gouvernement britannique après un nouveau drame dans un stade anglais (connu comme la tragédie de Hillsborough), les stades anglais sont modernisés et équipées de places assises uniquement. Le développement des droits télévisés est important : de 6,3 millions de livres pour deux ans en 1986, l'accord signé par la "Football League" passe à 44 millions sur les quatre saisons suivantes. Les négociations de 1988 marque les premiers signes de rupture des clubs avec l'organisateur du championnat : dix d'entre menacent de former une "super league" pour obtenir plus, avant d'être finalement convaincus de rester. Les sommes d'argent en jeu ont pris depuis une décennie une importance grandissante : le premier transfert de joueur dépassant le million de livres est signé en pour le départ de Trevor Francis de Birmingham City à Nottingham Forest. En , le seuil des deux millions est atteint pour le passage de Tony Cottee de West Ham à Everton. Trois ans plus tard, Dean Saunders est transféré pour presque trois millions à Liverpool. La barre est atteinte l'été suivant avec le recrutement du buteur Alan Shearer par Blackburn Rovers, financé par le riche industriel .


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Comme dans la plupart des grands championnats européens, aucun club anglais n'a pu maintenir une présence ininterrompue dans l'élite depuis 1888. Sur les 104 éditions de Football League, Everton reste le tenant du record avec cent saisons à son actif.


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text: À la fin de la saison 1990-1991, un projet de création d'un nouveau championnat est envisagé par les clubs de l'élite pour augmenter leurs revenus, dopés par ailleurs par l'augmentation des affluences, officiellement pour lutter au niveau européen. Le , un accord est signé entre les meilleurs clubs du championnat pour jeter les bases de la "FA Premier League", indépendante des Football Association et "Football League", ayant la capacité de négocier ses propres droits télévisés et contrats de sponsoring.


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text: En 1992, les clubs de "First Division" démissionnent collectivement et le la "FA Premier League" est créée en tant que société en commandite par actions ("private limited company by shares"). La Football League, vieille de 104 ans, est réduite de quatre à trois niveaux, et chapeautée de fait par la Premier League, qui ne compte qu'une seule et unique division. Il n'y a pas de changement sur le format de la compétition, le nombre d'équipes et le système de promotion/relégation restant à l'identique. La première édition de la PL se tient pour la saison 1992–1993 avec 22 clubs. Le premier but de cette première édition est inscrit par Brian Deane de Sheffield United. Le nombre de participants à la Premier League est réduit à 20 en 1995, du fait notamment de l'insistance de la Fédération internationale de football association (FIFA). En 2006, la FIFA demande que les principaux championnats européens passent à 18 clubs, ce que la Premier League refuse. Le nom officiel de la compétition est simplifiée en 2007, de "FA Premier League" à "Premier League". En 2011, un club non-anglais y est promu pour la première fois : il s'agit du club gallois de Swansea City.


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text: Depuis son lancement, la "Premier League" est dominée par un quatuor d'équipes, connu comme le « "" », composé d'Arsenal, de Chelsea, de Liverpool et de Manchester United. Ces clubs remportent toutes les éditions de la "Premier League" jusqu'en 2011, à l'exception de l'édition 1994-1995, remportée par les surprenants Blackburn Rovers. Au moins trois de ces quatre équipes terminent chaque année dans les quatre premières places (qualificatives pour la Ligue des champions) entre 1997 et 2011. Cependant ce Big Four est inégal, d'un côté Chelsea et Manchester United ayant remporté tous les titres entre 2004 et 2011 et de l'autre Arsenal qui ne gagne plus depuis 2004 et Liverpool qui ne remporte aucun titre pendant cette période. De plus, la Premier League a vu dans les années 2010 deux clubs se mêler à la lutte : Tottenham Hotspur et surtout Manchester City, racheté en 2008 par un fonds d'investissement d'Abou Dabi et vainqueur du championnat en 2012, 2014, 2018 et 2019.


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text: Le pendant de cette large domination est l'accroissement de l'écart entre les équipes de "Premier League" et celles de "Football League", du fait notamment de la grande disparité des compétitions en termes de montants de droits télévisés. Les clubs nouvellement promus en "Premier League" peinent généralement à se maintenir, notamment la première saison. Depuis 1992 et à l'exception des éditions 2001-2002, 2011-2012 et 2017-18, au moins un promu est relégué chaque année ; en 1997-1998, ce fut le cas des trois entrants. Pour répondre à cette critique, la "Premier League" aide financièrement les clubs relégués depuis la saison 2006-2007, ce qui a pour effet de creuser l'écart entre les clubs relégués de l'élite et leurs concurrents de "Football League". Par ailleurs, la perte brutale des revenus télévisés s'avère dangereuse pour les clubs qui ne parviennent pas à réintégrer rapidement l'élite, comme l'illustrent les difficultés récentes rencontrées par des clubs importants tels que Burnley, Leeds United, Charlton Athletic, Coventry City, Derby County, Nottingham Forest, Oldham Athletic, Sheffield Wednesday, Bradford City, Leicester City, Queens Park Rangers, Southampton, Wimbledon ou encore Portsmouth.


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text: Longtemps les confrontations internationales de clubs anglais sont réservées aux matchs de gala et aux divers tournois amicaux. Les clubs anglais sont très populaires et se déplacent ainsi dans toute l'Europe pour des matchs exhibitions. Après avoir snobé la première édition de la Coupe des clubs champions européens en 1955-1956 organisée par le journal français "L'Équipe", les clubs anglais acceptent d'y participer l'année suivante sous l'égide de l'UEFA. Manchester United, champion d'Angleterre en titre, dispose des Belges du RSC Anderlecht, des Allemands du Borussia Dortmund et des Espagnols de l'Athletic Bilbao avant de s'incliner en demi-finale face au tenant du titre, le Real Madrid de Di Stefano et Kopa. L'année suivante, les Mancuniens, qui viennent de se qualifier de nouveau pour les demi-finales, sont décimés par l'accident aérien de Munich. Huit joueurs, parmi lesquels le prodige Duncan Edwards, sont tués. Il faut finalement attendre 1963 pour voir un club anglais, Tottenham Hotspur, remporter une compétition européenne, la Coupe des vainqueurs de coupe. Il est imité deux ans plus tard par West Ham. Manchester United tiendra sa revanche en devenant le premier club anglais à remporter la Coupe des clubs champions européens en 1968. En 1972 et 1973, les Anglais remportent les deux premières éditions de la Coupe UEFA, respectivement par Tottenham et Liverpool Football Club. De 1977 à 1982, les clubs du championnat d'Angleterre remportent six fois d'affilée la Coupe des clubs champions européens, par l'intermédiaire de Liverpool (1977, 1978, 1981), Nottingham Forest (1979, 1980) et Aston Villa (1982). Liverpool remporte une quatrième fois la Coupe en 1984, quelques mois avant l'exclusion des clubs anglais de toutes compétitions européennes faisant suite au drame du Heysel.


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text: Les championnats européens sont classés par l'Union des associations européennes de football (UEFA) en fonction de leurs performances dans les compétitions qu'elle organise. Pour les championnats nationaux, le coefficient UEFA est utilisé pour définir le nombre de places de chaque championnat pour les compétitions européennes inter-clubs, et leur qualité, en fonction d'une « liste d'accès » pré-établie. Il est calculé d'après les résultats obtenus par les clubs lors des cinq saisons passées. À ce classement et depuis 1960, le championnat d'Angleterre s'est trouvé à la première place de 1967 à 1975, en 1985, de 2008 à 2012.


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text: Depuis 1955, les clubs du championnat d'Angleterre ont remporté à de nombreuses reprises les compétitions officielles de clubs organisées par l'UEFA et la FIFA.


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text: Le tableau suivant récapitule le classement du championnat d'Angleterre au coefficient UEFA depuis 1960 :


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text: * Les clubs anglais sont exclus de toute compétition européenne entre les saisons 1985-1986 et 1990-1991. Par conséquent, ils n'inscrivent aucun point au classement pendant ces cinq années.


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text: Le tableau suivant affiche le coefficient actuel du championnat anglais. La Premier League fonctionne comme une corporation et appartient à ses vingt clubs membres, chacun étant actionnaire à une voix pour les décisions à prendre concernant les changements de règlements ou de contrats. Les clubs élisent un président, un directeur général et un conseil d'administration supervisant les activités quotidiennes. En , est nommé président et directeur général en novembre, en remplacement de John Quinton et Peter Leaver, qui avait été forcé à démissionner. Susanna Dinnage succèdera à Richard Scudamore dans les fonctions de président en .


title: Championnat d'Angleterre de football

text: La Fédération anglaise de football ("the Football Association") n'est pas concernée par les opérations quotidiennes de la Premier League mais conserve un droit de veto en tant qu'actionnaire particulier, notamment lors des élections des dirigeants. La Premier League dispose de représentants dans l'Association européenne des clubs, association représentant les intérêts des clubs de football en Europe, auprès de l'UEFA notamment.


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text: Les clubs du Championnat d'Angleterre sont réputés pour pratiquer les prix les plus élevés d'Europe pour les spectateurs.


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text: La Premier League est parrainée elle-même depuis 1993, dans le cadre d'un contrat de naming : le sponsor paie le droit de choisir le nom commercial de la compétition. Trois sociétés se sont succédé comme sponsor de la Premier League jusqu'en 2016 : À partir de 2016, la "Premier League" anglaise souhaite s'affirmer comme une marque indépendante, à l'instar de la NBA, et ne renouvelle pas un contrat de sponsoring majeur pour remplacer Barclays.


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text: En plus du naming, la Premier League signe des contrats avec un certain nombre de partenaires et fournisseurs officiels. Le fournisseur officiel du ballon est par exemple la société Nike depuis la saison 2000-2001, en remplacement de l'équipementier anglais Mitre.


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text: Afin d'affermir encore son image de marque, la Premier League possède dorénavant son propre hymne qu'elle dévoile lors du début de la saison 2020-2021. Une création sonore signée Dave Connolly (en collaboration avec 83 musiciens et techniciens) sera jouée dans les stades pendant l'entrée des joueurs.


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text: Les clubs de Premier League présentent à la fin des années 2000 le chiffre d'affaires global le plus élevé de tous les championnats de football au monde (2,479 milliards d'euros en 2009–2010, seuls les trois championnats nord-américains National Football League, Major League Baseball et National Basketball Association faisant mieux, tous sports confondus) ; il n'est cependant que le deuxième championnat de football le plus profitable derrière la Bundesliga allemande. La Premier League est reconnue pour sa forte contribution au commerce international depuis le Royaume-Uni.


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text: L'étude annuelle du cabinet Deloitte (la Deloitte Football Money League) classe sept des clubs anglais parmi les vingt plus riches au monde en 2009–2010.


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text: À titre de comparaison pour la saison 2011-2012, la "Premier League" présente un chiffre d'affaires cumulé de 2,515 milliards d’euros, loin devant la "Bundesliga" allemande (1,746), la "Liga" espagnole (1,718), la "Serie A" italienne (1,553) et la Ligue 1 française (1,040). Outre des droits télévisés supérieurs à ses concurrents, le championnat anglais peut compter sur des recettes de billetterie et des revenus publicitaires représentant environ ensemble près de la moitié du chiffre d'affaires de ses clubs (respectivement 610 et 600 millions d'euros, contre 131 et 179 pour le championnat de France).


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text: Les entraîneurs, appelés "" en Angleterre, sont chargés de conduire la gestion quotidienne de leur équipe : entraînement, composition des équipes, transferts, etc. Leur influence réelle dépend des réalités de chaque club. Aujourd'hui, les doivent être titulaires de l'UEFA Pro Licence, la qualification la plus haute en "coaching", pour conserver le poste au-delà d'une période normale d'intérim.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: En 2002 l' est créé par le dans l'objectif d'honorer les joueurs et les managers ayant porté les couleurs anglaises en club ou en équipe nationale. Les membres inauguraux, en tant qu'entraîneurs sont au nombre de six : les Anglais Brian Clough, Bob Paisley et Sir Alf Ramsey, et les Écossais Sir Matt Busby, Bill Shankly et Sir Alex Ferguson. Par la suite, les rejoignent les Anglais Herbert Chapman, Stan Cullis, Bill Nicholson, Sir Bobby Robson (2003), Dario Gradi et Don Revie (2004), Howard Kendall et Walter Winterbottom (2005), Ron Greenwood (2006), Terry Venables (2007), Bertie Mee (2008), Malcolm Allison et Joe Mercer (2009), Harry Catterick (2010), ainsi que le Français Arsène Wenger en 2006.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Depuis la création de la , aucun entraîneur anglais n'a remporté le championnat, les onze vainqueurs étant Ferguson (12), Wenger (3), l'Écossais Kenny Dalglish (un titre avec Blackburn Rovers), le Portugais José Mourinho (trois titres avec Chelsea), le Chilien Manuel Pellegrini (un titre avec Manchester City), les Italiens Carlo Ancelotti (un titre avec Chelsea), Roberto Mancini (un titre avec Manchester City), Claudio Ranieri (un titre avec Leicester City, Antonio Conte (un titre avec Chelsea), l'Espagnol Josep Guardiola (trois titres avec Manchester City) et l'Allemand Jürgen Klopp (un titre avec Liverpool).


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text: La "Premier League" crée un "Hall of Fame" qui est effectif en 2021. Ses premiers membres sont annoncés en , il s'agit de Thierry Henry et d'Alan Shearer.


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text: En 1998, pour fêter la centième édition du championnat d'Angleterre, un groupe de journalistes établit sous l'égide de la Football League la liste des ', censée couvrir l'histoire de la compétition. Quatre ans plus tard, lEnglish Football Hall of Fame" est créé par le "" afin d'honorer les joueurs et les managers ayant porté les couleurs anglaises en club ou en équipe nationale. Ses membres inauguraux font tous partie de la liste des cent légendes.


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text: Ces cent légendes, majoritairement anglaises, sont ici classées par ordre chronologique (les membres inauguraux du "Hall of Fame" étant marqués en gras) : Chaque année de nouveaux membres sont élus au "English Football Hall of Fame", de sorte qu'en 2018 il compte 160 membres.


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text: Chaque année, plusieurs récompenses viennent couronner les meilleurs joueurs de l'année en Angleterre.


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text: Les plus connues sont celles organisées par la Professional Footballers' Association, syndicat des footballeurs professionnels en Angleterre et au pays de Galles (fondé en 1907), qui récompense le « Joueur de l'année » ("PFA Players' Player of the Year", depuis 1973-1974), le « Joueur de l'année d'après les supporters » ("PFA Fans' Player of the Year") et le « Jeune joueur de l'année » ("PFA Young Player of the Year"). Quelques joueurs ont remporté deux fois le titre de joueur de l'année PFA : le Gallois Mark Hughes en 1989 et 1991, l'Anglais Alan Shearer en 1995 et 1997, le Français Thierry Henry en 2003 et 2004, le Portugais Cristiano Ronaldo en 2007 et 2008. Éric Cantona est le premier joueur non britannique à remporter le titre en 1994.


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text: La "Football Writers' Association", organisation des journalistes sportifs en Angleterre, décerne également une récompense pour le Footballeur de l'année de la FWA ("FWA Footballer of the Year"), et ce depuis 1947-1948. Son choix diffère souvent de celui de la PFA, le premier joueur à les avoir remporté la même saison étant Terry McDermott en 1980. Quelques joueurs l'ont également remporté deux fois ou plus : Tom Finney en 1954 et 1957, Danny Blanchflower en 1958 et 1961, l’Écossais Kenny Dalglish en 1979 et 1983, Gary Lineker en 1986 et 1992, Thierry Henry en 2003, 2004 et 2006 (le premier à avoir été titré trois fois) et Cristiano Ronaldo en 2007 et 2008. Ce dernier est en 2007 le premier à remporter à la fois les trois récompenses de la PFA et celle de la FWA.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Depuis 1994, la Premier League récompense également le meilleur joueur de la saison (le nom du trophée ayant évolué en fonction des contrats de sponsoring). Seuls Frank Lampard, en 2005 et 2006, et Cristiano Ronaldo, en 2007 et 2008, l'ont remporté deux fois.


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text: Pour fêter les dix ans de sa création, la Premier League organise l'élection de l'« équipe de la décennie 1992-2002 ». Les joueurs élus sont les suivants : Peter Schmeichel - Gary Neville, Tony Adams, Marcel Desailly, Denis Irwin - David Beckham, Paul Scholes, Patrick Vieira, Ryan Giggs - Alan Shearer, Éric Cantona. Parmi ces onze joueurs, sept ont passé l'essentiel de la période à Manchester United, vainqueur de sept des dix titres. Shearer est élu meilleur joueur anglais de la décennie, Cantona meilleur joueur étranger.


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text: Pour les vingt ans de la compétition, un nouveau vote est organisé. Ryan Giggs est cette fois élu meilleur joueur de la période. Deux "Fantasy Teams" sont élues, une par une tribune d'experts, l'autre par le public. Par rapport à l'équipe des dix ans, Rio Ferdinand et Nemanja Vidic remplacent Desailly, Ashley Cole remplace Irwin, Cristiano Ronaldo remplace Beckham, Roy Keane et Steven Gerrard remplacent Vieira, Thierry Henry remplace Cantona.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Le record de nombre d'apparitions en première division du championnat d'Angleterre est détenu par le gardien de but anglais Peter Shilton avec 848 matchs disputés entre 1966 et 1991. Les gardiens de but Ray Clemence (de 1965 à 1987) et Pat Jennings (de 1962 à 1986) suivent avec respectivement avec 710 et 709 matchs.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: En ce qui concerne les joueurs de champ uniquement, les milieux de terrain Ryan Giggs (1991 à 2014), Ian Callaghan (1960 à 1982) et Gareth Barry (1998 à 2017) comptent respectivement 672, 640 et 633 matchs dans l'élite anglaise.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Gareth Barry détient quant à lui le record du nombre d'apparitions en Premier League, 653. Tandis que Ryan Giggs est le seul joueur à avoir participé aux 22 premières éditions et compte par ailleurs 13 titres de champion de Premier League, un record également.


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text: Les trois meilleurs buteurs de l'histoire du championnat d'Angleterre, et les seuls ayant marqué plus de 300 buts, sont :


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text: En ce qui concerne l'histoire de la "Premier League" uniquement, le meilleur buteur est Alan Shearer avec 260 buts (en 441 rencontres), suivi de Wayne Rooney (208 buts en 491 matchs), et d'Andy Cole (187 en 414 rencontres) .


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Le Gallois Ryan Giggs est le meilleur passeur de l'histoire de la "Premier League" avec 162 passes décisives.


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text: Au démarrage de la Premier League en 1992-1993, seuls onze joueurs titulaires n'étaient pas britanniques ou irlandais. En 2000-2001, le pourcentage de joueurs étrangers est passé à 36 %, et 45 % en 2004-2005. Le , Chelsea devient la première équipe de Premier League à aligner une équipe titulaire composée uniquement d'étrangers. En 2009 les clubs de Premier League comptent en moyenne treize joueurs étrangers dans leur groupe professionnel et moins de 40 % des joueurs prenant part au championnat sont anglais, alors que le championnat d'Espagne compte 77,1 % de joueurs éligibles en équipe nationale. En , lors de la première journée de la saison 2013-2014, le pourcentage de joueurs anglais ayant entamé les rencontres atteint son niveau le plus bas à ce jour. Ils représentent 33,6 % des joueurs alignés dans le « XI de départ » des clubs, contre 73,1 % en . Durant l'été 2013, 61 joueurs ont été recrutés par les clubs disputant le championnat dans des transferts dits « payants », c'est-à-dire ayant donné lieu à des indemnités. Seulement douze étaient anglais et aucun d'eux n'a été engagé par un club ayant terminé dans les huit premiers lors de la saison précédente.


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text: L'impact de cette politique sur le niveau de l'équipe d'Angleterre de football, dont les résultats sont jugés décevants dans les années 1990 et 2000, a été l'objet de débats dans les médias anglais. Pour contrer la tendance des clubs anglais de recruter à l'étranger plutôt que de former des jeunes, le Home Office décide en 1999 de réduire les possibilités d'obtention d'un permis de travail pour les joueurs ne venant pas de l'Union européenne : il doit avoir en effet joué au moins 75 % des matchs de sa sélection nationale lors des deux années précédentes, et cette sélection doit figurer parmi les 70 meilleures du monde au classement FIFA.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Les footballeurs ne peuvent être transférés d'un club à l'autre que lors des fenêtres de transferts fixées par la Fédération anglaise (sauf dérogation expresse). La première période annuelle s'étend du dernier jour de la saison régulière au , la seconde du au . Depuis la saison 2010-2011, chaque club de Premier League est limité à un groupe de 25 joueurs de plus de 21 ans, qui ne peut être modifié que pendant les périodes de transfert, dont au moins huit sont "", c'est-à-dire ayant joué en Angleterre au moins trois saisons entières avant ses 21 ans.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Il n'y a pas de limite individuelle ou collective des salaires, de sorte qu'ils ont accompagné l'explosion des droits télévisés. Le salaire moyen des joueurs de Premier League était de par an lors de la première saison, en 2000-2001, en 2003–2004, 1,1 million en 2008-2009 .


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text: De la même façon, les montants des indemnités de transferts ont explosé : alors qu'Alan Shearer était le premier joueur britannique à avoir été transféré pour plus de trois millions de livres, il était acheté quinze millions par Newcastle United en 1996, un record mondial. Rio Ferdinand fut transféré de West Ham à Leeds pour 18 millions en 1999, un montant largement dépassé, à trois reprises, par Manchester United pour attirer Ruud van Nistelrooy, Juan Sebastián Verón puis le même Rio Ferdinand. En , Chelsea signe Andriy Shevchenko du AC Milan pour un montant estimé à 30 millions de livres, dépassé par Manchester City lors du recrutement du jeune brésilien Robinho du Real Madrid. Le , deux transferts record sont signés : celui du buteur international anglais Andy Carroll de Newcastle United à Liverpool pour 35 millions, et celui de Fernando Torres de Liverpool à Chelsea pour environ 50 millions. Le record britannique en matière de recrutement est enregistré par Manchester United en 2014 lors de l'achat du joueur argentin Angel Di Maria en provenance du Real Madrid pour la somme de 75 millions d'euros. En 2009, le départ de la star de Manchester United Cristiano Ronaldo pour le Real Madrid rapporte près de 80 millions de livres. Aujourd'hui ces transferts ont été relégués par l'arrivée de Paul Pogba à Manchester United pour plus de 105 millions d'euros.


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text: Le développement de la télévision a joué un rôle majeur dans l'histoire de la Premier League. L'argent généré par les droits télévisés a été une des causes de sa création, et reste aujourd'hui vital pour son fonctionnement et à son développement. La décision de la League de céder la totalité de ses droits télévisés à BSkyB, chaîne de télévision payante, plutôt qu'à BBC ou à ITV comme jusqu'alors, était en 1992 une décision radicale et novatrice. L'achat des droits de diffusion des championnats de football a assuré le succès du groupe de télévision et permis l'enrichissement des clubs de football. La Premier League vend ses droits télévisés collectivement, contrairement à ce qui se fait notamment en Espagne. Le total est divisé en trois parts la moitié est répartie de façon égale entre les clubs, un quart récompense le classement du club en fin de saison et le dernier quart est distribué en fonction des retransmissions.


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text: Les premiers droits payés par Sky en 1992 se montaient à 304 millions de livres sur cinq ans. Le contrat suivant, débuté en 1997, s'éleva à 670 millions de livres sur quatre saisons ; le troisième à 1,024 milliard de livres sur trois saisons. En 2004, la ligue parvint par ailleurs à vendre ses droits à l'international pour 320 millions de livres sur trois saisons, pays par pays. En , le monopole de Sky est cassé, Setanta Sports remportant deux des six lots attribués, sur l'insistance de la Commission européenne qui considère l’exclusivité des droits de diffusion comme une barrière à la concurrence. Sky et Setanta signent alors pour un total de 1,7 milliard de livres, la BBC payant en plus 171 millions de livres pour des droits complémentaires (pour l'émission "Match of the Day"). Les droits à l'étranger augmentèrent également à 625 millions de livres. Le total des droits, évalués à plus de 2,7 milliards d'euros, donne aux matchs de Premier League une valeur moyenne de 40 millions de livres entre 2007 et 2010.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Les accords entre la Premier League et Sky ont été suspectés de former un cartel, donnant lieu à plusieurs actions en justice. L’"Office of Fair Trading" confirme en 2002 la position dominante de BSkyB sur le marché des droits, mais ne conclut pas à un abus de cette position. En 1999, la méthode collective de vente des droits de la Premier League est étudiée par le "UK Restrictive Practices Court", qui conclut qu'elle n'est pas contraire à l'intérêt général. Les droits télévisés sont vendus pour 2010-2013 pour 1,782 milliard de livres. La faillite au Royaume-Uni de Setanta Sports en 2009 conduit au transfert de ses droits à ESPN. Pour la période 2013-2016, la totalité des droits télévisés atteint 3,018 millions de livres (246 millions par an pour British Telecom, 760 millions pour BSkyB).


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Dans ce domaine, la "Premier League" a développé une avance importante sur tous les autres championnats européens, grâce à sa popularité dans le monde et particulièrement en Asie. En 2011, le championnat anglais génère ainsi 1219 millions d'euros par saison en droits télévisés (683 millions sur le marché national et 536 millions à l'international), contre 742 millions d'euros pour l'Espagne, 692 pour la France, 666 pour l'Italie et 462 pour l'Allemagne.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Début 2015, les diffuseurs anglais (Sky Sports et BT Sport) et la Premier League signent un contrat de diffusion record pour la période 2016-2019 de l'ordre de 6,92 milliards d'euros. Cela représente près de 14 millions d'euros par match et une augmentation de 70% par rapport à la période précédente. En comparaison, les droits de la Ligue 1 ne s'élèvent qu'à 748 millions d'euros, et ceux de la Serie A à 915 millions d'euros. C'est un véritable choc dans le football européen, puisque le dernier du classement de Premier League touchera à partir de la saison 2016-2017 presque le triple du champion de France en droits télévisés, ce qui pose un grand problème pour concurrencer les clubs anglais sur la scène européenne.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: En France, CANAL+ remporte l'intégralité des droits de diffusion de la Premier League jusqu’en 2022 et diffusera le championnat sur myCANAL.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Entre 1992 et 2012, cinquante stades ont reçu un match de Premier League. Le rapport Taylor, ayant fait suite au tragédie de Hillsborough en 1989, ayant conduit à l'interdiction des places debout, tous sont entièrement équipés de places assises depuis la saison 1994-1995.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Les affluences dans les stades représentent une source de revenu significative. En 2009–2010, l'affluence moyenne des matchs de Premier League se monte à , contre lors de la première saison de Premier League en 1992–1993. Le record d'affluence moyenne date de la saison 2007-2008 avec spectateurs.


title: Championnat d'Angleterre de football

text: Tous les stades d'Angleterre ont été modernisés, agrandis, rendus plus confortables, voir reconstruits comme l'Emirates Stadium d'Arsenal ou le City of Manchester Stadium (neuf ont été détruits). En 2010–2011, les capacités de ces stades est très diverse, allant de plus de places à Old Trafford, le terrain de Manchester United à pour Bloomfield Road, le stade de Blackpool. La capacité totale des stades de Premier League se monte cette saison-là à , soit une moyenne de . Ce record est battu lors de la saison 2013-2014 avec plus de 14 millions de spectateurs soit une affluence moyenne de par match, la plus grande en première division anglaise depuis les années 1950.


title: Jacquerie

text: Le terme Jacquerie désigne la Grande Jacquerie de 1358, et, par extension, de nombreuses révoltes paysannes dans l'Occident médiéval et dans l'Europe d'Ancien Régime. Il est aussi utilisé pour désigner des révoltes paysannes de la période révolutionnaire et, de façon analogue, en sciences politiques pour désigner tout soulèvement paysan. Selon Boris Porchnev, on peut repérer au trois grandes vagues de jacqueries :


title: Jacquerie

text: La période du ministère de Richelieu est celle qui a vu se développer le nombre le plus important de graves révoltes. L'engagement de la France dans la guerre de Trente Ans fait beaucoup augmenter les impôts, et de plus dans cette guerre, la France combat la très catholique couronne d'Espagne et est alliée à des puissances protestantes du nord.


title: Jacquerie

text: De plus, le renforcement du pouvoir royal et du centralisme est contesté, tout comme la politique fiscale du cardinal, intervenant dans un contexte économique difficile.


title: Jacquerie

text: Les révoltes sont une grave opposition à la guerre et à des impôts trop élevés. On y voit apparaître les cris de : « vive le roi sans gabelle ».


title: Jacquerie

text: La répression est inégale selon qu’elle soit dirigée par les officiers locaux (faible) ou par les troupes royales (rapide et exemplaire).


title: Jacquerie

text: Ces révoltes ne menacent pas réellement l’État car elles n'ont pas véritablement de programme cohérent, mais sont une forte opposition à la politique de Richelieu. Les plus graves sont celles des croquants dans le sud ouest et des nu-pieds de Normandie.Autre fronde, celle des paysans en 1648-1649, antimilitaire et antifiscale. On souhaite une décentralisation et une autogestion locale.


title: Jacquerie

text: Au , les paysans vivent presque exclusivement des produits de la terre qu'ils cultivent, ou au moyen d’achats et d’échanges limités aux voisins immédiats. Ils ont une vie simple. Survient-il une mauvaise année, une calamité agricole, de la grêle, des inondations, et les récoltes sont compromises. Si les récoltes sont mauvaises, c’est d’abord une hausse des prix, puis, très rapidement, une disette.


title: Jacquerie

text: Contrairement à une opinion très répandue, l’histoire de ces misères commence très tôt dans le règne de Louis XIV. La famine s’abat sur la France en 1662 ; on assiste à un exode rapide des paysans vers la ville, où ils cherchent du secours et envahissent les hospices. D’autres calamités viennent accabler les paysans ; les épidémies déciment les populations affaiblies par le manque de nourriture, et la charge des impôts, la gabelle (impôt sur le sel), le papier timbré apparaissent comme un insurmontable fardeau imposé par l’État.


title: Jacquerie

text: La plupart des soulèvements populaires qui ont troublé le royaume, surtout le Sud-Ouest, de 1624 à 1670, ont été provoqués par ces pressions fiscales. Ce sont les laboureurs, les fermiers, les gros métayers qui se soulèvent le plus volontiers. La jacquerie française du n'est pas une action désespérée.


title: Jacquerie

text: Les révoltes sont innombrables et généralement réprimées avec une extrême dureté :La dernière grande révolte est celle des tard-avisés en 1707. Les révoltes se calment après 1702. Au , on assiste à une fin des grandes guerres paysannes pour plusieurs raisons :


title: Jacquerie

text: Mais les révoltes n’ont pas disparu, elles s’effectuent à plus petite échelle, elles évoluent vers des contestations antiseigneuriales.Les jacqueries reprennent peu avant la Révolution française avec la guerre des farines. Pendant la Révolution, les paysans vont jouer un rôle majeur, notamment pendant la Grande Peur.


title: Vincent Kartheiser

text: Vincent Paul Kartheiser ( à Minneapolis dans l'État du Minnesota aux États-Unis) est un acteur américain.


title: Vincent Kartheiser

text: Diplômé en histoire à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA).


title: Vincent Kartheiser

text: Il commence sa carrière au cinéma en 1993 à l'âge de 13 ans, dans un petit rôle pour le film "Cœur sauvage" aux côtés de Christian Slater puis il enchaîne avec des films tels que "L'Indien du placard", "Alaska", "Crime + Punishment", le très trouble "Another Day in Paradise" (où l'acteur incarne le fils adoptif symbolique que se donnent deux truands drogués, James Woods et Melanie Griffith) ou encore "Into the Sun".


title: Vincent Kartheiser

text: C'est le rôle de Connor, jeune fils d'Angel dans l'acclamée série fantastique du même nom créée par Joss Whedon et David Greenwalt, qui le révèle vraiment auprès du grand public. Il incarne ce personnage durant trois saisons, entre 2002 et 2004, de façon récurrente en saison 3, principale en saison 4, puis en tant qu'invité vedette en saison 5.


title: Vincent Kartheiser

text: À l'instar de Leonardo DiCaprio, si l'acteur profite d'un physique poupin pour jouer les éternels adolescents, il finit par endosser des rôles plus adultes.


title: Vincent Kartheiser

text: Ainsi, c'est son interprétation du jeune et ambitieux Pete Campbell, dans la série dramatique "Mad Men", créée par Matthew Weiner, entre 2007 et 2014, qui lui permet d'accéder à une reconnaissance critique internationale.


title: Vincent Kartheiser

text: En 2013, il s'est fiancé à l'actrice Alexis Bledel et l'épouse en . En 2015, ils attendent leur premier enfant. Le , la presse people annonce qu'Alexis Bledel a accouché d'un petit garçon.


title: Kolkhoze

text: Un kolkhoze (en russe колхоз, [] ) était un système agricole en Union soviétique, où les terres et les moyens de production étaient mis en commun. Il remplaça les artels. Le mot kolkhoze est une contraction de "(kollektivnoïé khoziaïstvo)", « économie collective », alors que sovkhoze est une contraction de (littéralement « économie soviétique »). Les kolkhozes et sovkhozes étaient deux composantes du système agricole, dont l'idée a émergé après la révolution d'octobre 1917 et qui fut officiellement lancé en 1928-1929 sous Staline.


title: Kolkhoze

text: Selon Moshe Lewin, le système kolkhozien était une structure hybride combinant des principes incompatibles : le kolkhoze, les stations de machines et tracteurs (MTS) et le lopin privé étaient condamnés à coexister péniblement, mais le tout ne formait ni une coopérative, ni une usine, ni une exploitation privée (le terme « collectif » était dans ce cas totalement inapproprié). La « collectivisation » – qui n’avait donc rien de collectif – a eu une profonde influence sur le système étatique


title: Kolkhoze

text: Le membre d'un kolkhoze était appelé "kolkhoznik" ou "kolkhoznitsa" au féminin (en ou ). Les kolkhozniks étaient payés en parts de la production du kolkhoze et du profit fait par le kolkhoze, proportionnellement au nombre d'heures travaillées. Les kolkozniks étaient en plus autorisés à posséder des terres, de l'ordre de , et un peu de bétail.


title: Kolkhoze

text: Les années 1920 furent caractérisées par l'émergence spontanée et apparemment volontaire de plusieurs systèmes collectifs, qui étaient une version modernisée du "mir" traditionnel, tel le Toz. C'est uniquement après cela qu'apparaît le kolkhoze. Cette dans les quinze années suivant la révolution d'Octobre contraste avec la brusque collectivisation commencée en 1928.


title: Kolkhoze

text: Les kolkhozes furent en effet massivement mis en place par Joseph Staline dans le cadre de la politique de collectivisation avec la suppression des exploitations agricoles privées. À partir de 1929, la participation à un kolkhoze ou à un sovkhoze fut rendue obligatoire par les autorités soviétiques. Les membres du kolkhoze ne conservaient pas le droit de sortir librement de celui-ci. Et ceux qui sortaient tout de même du kolkhoze ne pouvaient prétendre à une indemnisation pour la perte de leur terre. De 1929 à 1935, les récoltes furent systématiquement confisquées aux paysans qui refusaient de participer aux fermes collectives, ainsi que tout autre moyen de s'alimenter. Cette gigantesque famine organisée qui fit des millions de morts en Ukraine et dans le sud de la Russie, l'Holodomor, est reconnue officiellement par le Canada et d'autres pays comme un génocide.


title: Kolkhoze

text: À la fin de 1939, les travailleurs des kolkhozes sont au nombre de 29 millions, soit 46,1% de la population active, auxquels il faut ajouter 1 760 000 travailleurs des sovkhozes et des autres entreprises agricoles, et 530 000 employés des .


title: Kolkhoze

text: Bien des années plus tard, dans la période poststalinienne, et en dépit de nombreuses améliorations et réformes, les traces de cette politique agricole volontariste des années 1930 avaient encore une conséquence humiliante: alors que les « collectifs » étaient dotés de champs immenses et d'une armada de tracteurs, et malgré une population rurale toujours plus considérable, le pays était obligé d'importer des céréales des États-Unis.


title: Kolkhoze

text: À la chute de l'Union soviétique en 1991, le pays comptait 45 % de sovkhozes et 55 % de kolkhozes. La taille moyenne d'un sovkhoze était de ² ( hectares), soit plus du double de celle d'un kolkhoze.


title: Kolkhoze

text: Avec la dissolution de l'Union soviétique en , les ex-républiques soviétiques sont devenues des États indépendants qui menèrent, avec plus ou moins de vigueur et de détermination, une restructuration de leur économie centralisée dans l'optique de parvenir à une économie de marché. La réforme agraire fut ainsi l'une des composantes majeures de l'agenda de cette transition économique pour ces nouveaux états indépendants. Ces réformes permirent et privilégièrent avant tout l'exploitation familiale mais elles permirent aussi à de nouvelles formes d'entreprises agraires d'émerger telles les sociétés par action, des sociétés anonymes ou des coopératives agricoles. Les kolkhozes et les sovkhozes furent ainsi généralement tenus de changer leurs statuts dans l'une de ces nouvelles formes d'entreprises. Cette exigence juridique conduisit à la vague d'une restructuration de façade des kolkhozes et des sovkhozes. Leur nombre a ainsi rapidement baissé après 1992, mais bon nombre des nouvelles exploitations agricoles se comportent et fonctionnent pour des raisons pratiques comme les anciens kolkhozes.


title: Kolkhoze

text: La direction et la gestion des kolkhozes étaient directement inféodées aux décisions des autorités des collectivités territoriales étatiques, ainsi les kolkhozes furent rapidement transformés en émanation de ces dernières, délaissant totalement leur aspect coopératif. La différence entre kolkhozes et sovkhozes fut de plus en plus réduite et un grand nombre de kolkhozes changèrent leur statut pour devenir des sovkhozes.


title: Kolkhoze

text: Les kolkhozniks étaient divisés en brigades qui comprenaient en 1929 entre 15 et 30 familles chacune. Ce sont ces brigades qui endossèrent les responsabilités à court terme de gestion du personnel, de la terre, de l'équipement et des chevaux de trait.


title: Kolkhoze

text: Les membres du kolkhoze avaient pour obligation d'effectuer un nombre minimum de jours de travail par an à la fois pour le kolkhoze lui-même et pour la collectivité rurale, par exemple la construction de routes. Les exigences étaient d'un minimum de 130 jours par an pour chaque adulte valide et de 50 jours pour un garçon âgé entre 12 et 16 ans. Si des membres du kolkhoze n'avaient pas effectué le minimum de travail requis, les sanctions pouvaient être prises comme : la confiscation de la parcelle privée de l'agriculteur, un procès devant un tribunal populaire qui pouvait entraîner trois à huit mois de travail forcé dans le kolkhoze, ou jusqu'à un an dans un camp de travail correctif.


title: Kolkhoze

text: Un système de passeports internes empêcha le mouvement des zones rurales vers les zones urbaines. Jusqu'en 1969, tous les enfants nés dans une ferme collective furent contraints par la loi d'y travailler sauf si celle-ci donnait expressément l'autorisation de partir. En effet, les agriculteurs étaient reliés à leur sovkhoze ou kolkhoze dans ce qui a pu être décrit comme un système de « néo-servage », dans lequel la bureaucratie stalinienne remplaça les anciens propriétaires seigneuriaux.


title: Kolkhoze

text: Les membres des kolkhozes furent autorisés à détenir un lopin de terre privé avec quelques animaux. La taille de cette parcelle privée varia au cours de la période soviétique, mais elle fut habituellement d'environ (environ un acre anglo-saxon). Avant la Révolution russe de 1917, un paysan avec moins de 5,5 ha était jugé trop pauvre pour entretenir une famille. Toutefois, la productivité de ces parcelles se reflétait dans le fait qu'en 1938, 3,9 % du total des terres ensemencées qui avait pris la forme des parcelles privées, produisaient 21,5 % de la production agricole brute.


title: Kolkhoze

text: La collectivisation des terres se basait sur le postulat qu'en remplaçant les fermes non mécanisées (et inefficaces) de petites tailles, alors très communes en Union soviétique, par des fermes mécanisées de grandes tailles, la production de nourriture serait beaucoup plus efficace. Lénine voyait l'agriculture privée comme une source de mentalité capitaliste et espérait remplacer les fermes par des sovkhozes ou des kolkhozes qui transformeraient les ouvriers agricoles en prolétaires, et seraient collectifs par nature.


title: Kolkhoze

text: Cependant, la plupart des observateurs affirment que, malgré des succès isolés, les fermes collectives et les sovkhozes étaient inefficaces.


title: Logique temporelle

text: La logique temporelle est une branche de la logique mathématique et plus précisément de la logique modale, qui est formalisée de plusieurs manières. La caractéristique commune de ces formalisations réside en l'ajout de modalités (autrement dit de « transformateurs de prédicats ») liées au temps ; par exemple, une formule typique de la logique modale est la formule formula_1, qui se lit : « la formule formula_2 est satisfaite jusqu'à ce que la formule formula_3 le soit » et qui signifie que l'on cherche à garantir qu'une certaine propriété (ici formula_2) est satisfaite pendant tout le temps qui court avant qu'une autre formule (ici formula_3) le soit.


title: Logique temporelle

text: D'un point de vue sémantique, cela signifie que la notion de vérité dans ces logiques prend en compte l'évolution du monde. C'est-à-dire qu'une proposition peut être, à un moment, satisfaite, puis plus tard, ne plus l'être.


title: Logique temporelle

text: Plusieurs formalisations de la logique temporelle ont été décrites, prenant en compte diverses modalités de base.


title: Logique temporelle

text: La logique temporelle est très utilisée en vérification formelle, où la technique de base est essentiellement le model checking. On peut, par exemple, y exprimer le fait qu'un événement dangereux ne doit pas survenir tant qu'une certaine condition de sécurité n'est pas satisfaite.


title: Logique temporelle

text: Dans cet article, seul est présenté le calcul des propositions temporel, autrement dit un calcul des propositions augmenté de modalités temporelles, qui sera néanmoins appelé « logique temporelle ».


title: Logique temporelle

text: Ces logiques sont définies sur un ensemble de propositions atomiques "P" ou variables de propositions. Ces propositions atomiques sont combinées par un certain nombre de connecteurs logiques, dont les connecteurs usuels : "et", "ou", "non", "implication", ainsi que d'autres opérateurs que l'on appelle des modalités. La logique temporelle est donc une logique modale. Dans le cas de la logique temporelle linéaire (LTL), on ajoute les modalités suivantes


title: Logique temporelle

text: Une formule de logique des propositions classique, comme la formule "(a et b) ou c" sur l'ensemble de propositions "P" = {"a", "b", "c"}, associe une valeur de vérité, vrai ou faux, à chaque sous-ensemble de "P". Par cette formule exemple, le sous-ensemble {"a"} (où "a" a la valeur vrai et "b" et "c" ont la valeur faux) rend la formule fausse, le sous-ensemble {"b", "c"} la rend vraie.


title: Logique temporelle

text: Une formule de logique temporelle associe une valeur de vérité non pas à chaque partie de "P", mais selon le type de logique, à chaque suite de parties de "P" ou à chaque arbre sur les parties de "P". Une logique définie sur les suites est dite "linéaire", tandis qu'une formule définie sur les arbres est dite "" ou "logique à embranchements".


title: Logique temporelle

text: Prenons le cas des logiques linéaires. Une telle logique associe donc une valeur de vérité, vrai ou faux, à chaque suite formula_6 telle que chaque formula_7 soit une partie de "P". Notons "M" une telle formule, nous avons :


title: Logique temporelle

text: Intuitivement, si la suite "V" représente l'évolution dans le temps des différentes propositions de "P", alors :


title: Logique temporelle

text: On peut noter que les modalités U et R sont duales l'une de l'autre :


title: Logique temporelle

text: Il existe différentes logiques temporelles, dont :


title: Bilan hydraulique

text: Le bilan hydraulique exprime la conservation de l'énergie au sein d'un fluide incompressible en mouvement. Cette théorie s'applique en cas de continuité de la veine fluide.


title: Bilan hydraulique

text: Cette énergie nommée charge est l'addition de trois composantes :Pression + altitude + vitesse = Charge du fluide


title: Bilan hydraulique

text: Le bilan s'établit entre deux points définis tels que :


title: Bilan hydraulique

text: Charge au point 1 = Charge au point 2


title: Bilan hydraulique

text: formula_1 = Charge du fluide


title: Bilan hydraulique

text: formula_2 Elle est exprimée en mètres.


Bilan hydraulique


title: Bilan hydraulique

text: Où :


title: Bilan hydraulique

text: formula_4 : pression en pascals (Pa)


title: Bilan hydraulique

text: formula_5 : masse volumique du fluide en


title: Bilan hydraulique

text: formula_6 : accélération de la pesanteur


title: Bilan hydraulique

text: formula_8 est la charge apportée au fluide par un organe tiers (pompe…).


title: Bilan hydraulique

text: formula_9, les pertes de charges totales sur le segment étudié.


L'Académie royale de peinture et de sculpture est une ancienne institution d'État française chargée de réguler et d'enseigner la peinture et la sculpture en France durant l'Ancien Régime, de 1648 à 1793.


L'acte créant l'Académie royale de peinture et de sculpture date du , jour de la requête au Conseil du roi de Louis XIV (alors enfant) par l'amateur d'art Martin de Charmois (1605-1661), conseiller d'État originaire de Carcassonne où il possède un cabinet de curiosités remarquable. Cette institution est ainsi fondée sur mandat royal, sous la régence d'Anne d'Autriche, à l'instigation d'un groupe de peintres et de sculpteurs réunis par Charles Le Brun, qui avait pris la première initiative.


title: Académie royale de peinture et de sculpture

text: Choisissant comme devise "Libertas artibus restituta", cette « liberté rendue aux Arts », ils la demandèrent à l'autorité royale, réclamant l'exemption de la tutelle de la corporation des peintres, doreurs, sculpteurs et vitriers de Paris, héritière de la Communaurté des peintres et tailleurs d'images du qui avait le monopole de la marchandise des peintures et sculptures, conformément au système de l'organisation des professions de l'Ancien régime . Ils refusaient d'être soumis à des maîtres qui étaient des artisans et des entrepreneurs, souvent successeurs de leur père. Ils voulaient échapper au statut d'artisan et porter la peinture au nombre des arts libéraux.


text: Ils attribuaient les succès et le prestige de l'art italien à l'existence de l'Académie de Saint-Luc à Rome, où s'enseignaient les beaux-arts. Les fondateurs adoptèrent des statuts prévoyant l'admission au choix des membres sur présentation d'une pièce (le « morceau de réception ») et la permanence d'un enseignement basé sur le dessin de modèle vivant.


text: L'ambition de l'Académie était de former et rassembler les meilleurs artistes du royaume, dont les plus doués étaient nommés académiciens, un titre prestigieux garantissant protection, notoriété grâce au Salon de l'Académie royale des beaux-arts et commandes d'État. Parmi les premiers membres figuraient, outre Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Louis Boullogne, Sébastien Bourdon, Laurent de La Hyre, Eustache Le Sueur, Juste d'Egmont, François Perrier et Gérard van Opstal. Pierre Mignard, membre de , refusa de se joindre à eux.


text: La Communauté des peintres et sculpteurs de Paris ne manqua pas de réagir, et les premiers temps de l'Académie royale de peinture furent troublés, dans une époque elle aussi agitée par les dissensions de la Fronde (1648-1653). Les deux institutions se trouvaient en rivalité de monopole pour l'enseignement et le marché des tableaux et des sculptures, l'Académie avec le soutien de la Régence et du cardinal Mazarin, la Communauté des maîtres avec celui du Parlement.


text: La Fronde se terminant à l'avantage des forces royales, le cardinal Mazarin nomma l'intendant de la Maison et des Bâtiments du roi, Antoine de Ratabon, directeur de l'Académie, assisté de quatre artistes élus "recteurs": Le Brun, Jacques Sarrazin, Charles Errard et Sébastien Bourdon.


text: Après la mort du cardinal, en 1661, le président Pierre Séguier devint le protecteur de l'Académie, le ministre Colbert étant vice-protecteur. Le jeune roi Louis XIV commença à exercer son pouvoir personnel, et il réorganisa en 1665 l'Académie royale. Elle avait eu peu de pouvoir jusqu'à ce que Colbert y vît un moyen de mettre les artistes au service et sous le contrôle de l'État. La réforme chargeait l'Académie royale d'assurer l'enseignement de la peinture et de la sculpture à Paris. Le Roi la finançait, distribuant des pensions à ses professeurs. Les artistes qui n'étaient pas membres furent priés d'y présenter leur candidature. Mignard refusa, et resta premier peintre du Roi. Le Brun fut nommé directeur. En 1666 fut créée l'Académie de France à Rome.


text: À la mort de Le Brun, Pierre Mignard, fut admis, nommé professeur adjoint, professeur, chancelier et recteur dans la même séance du . Les directeurs se succédèrent ensuite, restant en poste en général trois ou quatre ans.


text: Jacques-Louis David, bien qu'il en fût membre, s'était toujours rebellé contre l'autorité de l'Académie et les privilèges de ses membres, qu'il assimilait, non sans raisons, à ceux des corporations dissoutes par la Convention, comme en son temps Le Brun s'était rebellé contre la corporation des peintres et imagiers. Il déposa une motion à la Convention en et après un discours à la Convention nationale en , un décret de la Convention pris le supprime « toutes les académies et sociétés littéraires patentées ou dotées par la Nation ».


text: Elle fut remplacée l'année suivante par l'Institut qui fut lui-même remplacé à la Restauration par l'Académie des beaux-arts, et finalement appelé Institut de France.


text: L'Académie est d'abord située dans la rue Taînée (aujourd'hui rue Rambuteau), puis dans l'hôtel de Clisson dans la rue des Deux-Boules. Elle déménage au Palais-Royal en 1661 avant de s'installer, en 1692, au Louvre jusqu'à sa fermeture.


text: L'Académie avait deux fonctions principales : la régulation et l'enseignement de la peinture et de la sculpture.


text: L'Académie, à l'instar de l'Ancien Régime et de l'Église catholique, fonctionnait selon un principe hiérarchique. Ce système d'organisation tente de faire coïncider la connaissance avec le pouvoir matériel. L'admission et l'élévation des membres dépend donc, en principe, de la compétence qu'ils ont acquise. Cette compétence était, dans l'Académie, vérifiée par l'opinion des pairs, recueillie par un vote dont la sincérité était garantie par le secret. Ces principes ont souvent cédé à l'influence du pouvoir politique, aux intrigues, aux intérêts des académiciens en place. Ils restèrent, cependant, un idéal inscrit dans les statuts que l'on pouvait utiliser pour justifier des décisions.


text: L'Académie reconnaissait plusieurs niveaux de compétence artistique. Une fois agréé (1 niveau) par la présentation d'un premier ouvrage, l'artiste pouvait être reçu académicien, par l'approbation, dans un délai marqué, d'un ouvrage dont le sujet avait été imposé à l'étape précédente. Le nombre des académiciens n'était pas limité. La carrière académique se poursuivait par l'élection à la responsabilité de professeur-adjoint (huit postes), puis, après un stage dans cette fonction, de professeur. Les douze professeurs avaient, par roulement mensuel, la charge d'ouvrir la leçon quotidienne de dessin de modèle, de placer le modèle et de le mettre en position, et de corriger les élèves.


text: Les professeurs, et anciens professeurs s'il y en avait, étaient membres du Conseil de l'Académie, chargé de prendre les décisions les plus importantes, sous la surveillance d'un "protecteur" et d'un vice-protecteur représentant l'État, qui finançait entièrement l'institution, y compris par des pensions versées à certains des membres. L'Académie pouvait aussi recevoir dans son Conseil jusqu'à six connaisseurs qui n'étaient pas artistes.


text: Initialement, l'Académie élisait quatre recteurs, deux vice-recteurs et un directeur. À partir des statuts colbertiens de 1664, ceux-ci furent nommés par le Roi. Un des recteurs était élu chancelier et chargé des affaires administratives. Le Conseil désignait un secrétaire à vie, chargé des actes officiels et des comptes rendus et un trésorier.


text: L'Académie était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l'Art et du bon goût. Le premier traité de peinture composé sinon par elle du moins pour elle et qui influença la conception classique des rapports entre la composition, le dessin et la couleur, est le fait du peintre, disciple de Poussin, et théoricien Charles-Alphonse Du Fresnoy, le "De arte graphica". Henri Testelin publie en 1680 "Sentiments des plus habiles peintres sur la pratique de la peinture et de la sculpture, mis en tables de préceptes avec plusieurs discours académiques" faisant une synthèse des conférences données à l'Académie.


text: L'académie ayant, à partir de 1665, le monopole de l'enseignement artistique, les théories défendues par ses membres avaient pratiquement force de loi dans le monde de l'art ; mais d'une part son organisation garantissait une certaine pénétration des influences extérieures, et d'autre part, dès que ces théories furent ressenties comme insuffisantes, il se trouva, dans et hors de l'institution, des dissidences.


text: Il importait aux Académiciens que l'institution regroupât les artistes d'une compétence supérieure, et distingue, en son sein, les meilleurs. Ce principe fondateur s'illustrait dans l'organisation de concours pour les étudiants et aurait dû gouverner les admissions. Cependant, les luttes d'influence et d'orgueils entre artistes et la promotion par la faveur des puissants y eurent aussi leur part, ainsi que l'intolérance religieuse qui excluait les Protestants. On trouve hors de l'Académie des artistes français reconnus par la postérité comme Pierre Puget ou Jean-Honoré Fragonard. Toutefois, dans l'ensemble, les peintres et sculpteurs de l'Académie représentent assez bien l'excellence, telle que conçue de leur temps.


text: La peinture était divisée en genres hiérarchisés. La peinture d'histoire venait en premier, car elle était censée demander un plus grand effort intellectuel de connaissance, d'interprétation et de composition. Le choix d'un sujet, dans l'histoire sainte et dans la mythologie gréco-romaine, ou bien dans l'histoire ancienne ou moderne était examiné avec la plus grande attention. Le second genre était le portrait, puis les sujets moins « nobles » définissaient la « peinture de genre » (scène de la vie quotidienne). Venaient ensuite les genres dits « d'observation » qu'étaient la peinture de paysage, la peinture animalière et la nature morte. Cette hiérarchie se révélait lors des concours d'entrée où les peintres d'histoire n'étaient tenus de fournir qu'une seule œuvre contre deux pour les autres genres.


text: D'autres genres furent ajoutés, tels les « fêtes galantes » en l'honneur d'Antoine Watteau, qui ne remirent toutefois pas en cause la hiérarchie.


text: En même temps, et à côté de l'Académie, a été fondé une École académique pour la peinture et la sculpture. Les statuts de l'Académie prévoient que l'école doit être dirigée par les douze anciens, chacun pendant un mois. Charles Le Brun a été le premier ancien élu et a été chargé de tout disposer pour faire l'ouverture de l'école. Charles Le Brun a donné sa première leçon le .


text: En accord avec les principes du classicisme, il était implicitement reconnu et enseigné que tout ce qui avait rapport avec l'Art devait être soumis à des règles rationnelles, qui pouvaient par conséquent être apprises et étudiées, en harmonie avec les indispensables habiletés manuelles.


text: Les professeurs de l'Académie tenaient, par roulement, des cours de dessin de modèle vivant et des conférences où ils enseignaient les principes et les techniques de l'art aux candidats artistes, peintres et sculpteurs. Les cours étaient payants à un prix modique. Les étudiants concourraient à des prix chaque année.


text: Les élèves recherchaient ensuite un maître parmi les membres de l'académie, pour apprendre le métier dans leur atelier.


text: L'École royale des élèves protégés fut créée en 1748 sous la direction de Charles Antoine Coypel, afin de permettre à des éléments doués de se préparer pour le concours du prix de Rome. Elle accueillait pour trois ans six élèves de l'Académie, avec une petite pension du roi. Elle ferma en 1775, après avoir formé plusieurs artistes de renom comme Jean-Honoré Fragonard.


text: Le , Charles Le Brun a lu à l'Académie une lettre de Thomas Blanchet, peintre de l'hôtel de ville de Lyon, souhaitant établir une Académie de dessin et de peinture dans cette ville. Charles Le Brun a rédigé un projet de statuts pour l'établissement d'Écoles académiques, discutés au cours des réunions de l'Académie du et . Ils sont envoyés à Colbert le qui les approuvent. Louis XIV donne des « Lettres patentes pour l'établissement des Académies de peinture et de sculpture dans les principales villes du royaume » en .


text: Le "Règlement pour l'établissement des écoles académiques de peinture et de sculpture dans toutes les villes du royaume où elles seront jugées nécessaires" établi à la suite des lettres patentes du , place les écoles de dessin créées en province sous l'autorité de l'Académie royale de peinture et de sculpture de Paris. Dès 1676, Thomas Blanchet demande à l'Académie l'autorisation de fonder une école de dessin à Lyon. À Reims, ce sont le peintre Jean Hellart et le sculpteur Isaac de La Croix qui se voient confier une école de dessin agréée par l'Académie en 1677. En 1690, la création d'une Académie royale à Bordeaux entraîne la protestation de celle de Paris qui lui demande de « se refermer dans la qualité d'École académique ». Une école de dessin est ouverte à Toulouse en 1693 à l'initiative de Bernard Dupuy du Grez, avocat, mais elle disparaît à sa mort. D'autres écoles de dessin sont créées au à Montpellier, à Dijon, à Lille, à Besançon.


text: L'Académie a articulé, par des conférences tenues pour faire partie de l'enseignement, une réflexion théorique sur la peinture et la sculpture. Charles-Alphonse Du Fresnoy, auteur du premier traité sur la peinture, "De ars grafica" (1668), commence son ouvrage en énonçant .


text: Sans cesse rediscutés par des artistes "professeurs" dans la hiérarchie de l'Académie, et aussi par des connaisseurs admis comme "conseillers", la théorie artistique est soutenue par un grand nombre de publications, comme celles de Félibien (1690) et Roger de Piles (1708). En toutes périodes, les principes admettent que l'apparence superficielle de l'ouvrage, mise en relation avec l’"exécution", partie manuelle de l'art, avec ses tours de main ("manières"), doit se soumettre à une connaissance sous-jacente. Cette connaissance est d'abord celle de la structure physique des objets dépeints : on demande à l'artiste de connaître le corps humain avant de le représenter avec ses habits, c'est pourquoi les élèves doivent pratiquer le dessin de nu. Approfondissant cette réflexion, l'artiste doit connaître l'anatomie, os et muscles, qui contraignent l'apparence des sujets. Cette soumission de l'apparence à la connaissance joue aussi dans les autres parties de l'art. La "composition" obéit aux lois de la perspective et de l'éclairage (clair-obscur). L’"invention" se soumet aux d'un sujet . Cette "invention" vaut donc autant qu'elle témoigne d'une connaissance de l'histoire, connaissance toute pratique, puisqu'il s'agit le plus souvent de trouver un passage de la mythologie gréco-romaine, de l'histoire ou de l'histoire sainte qui résonne avec les préoccupations du moment. Cette approche théorique soutient ainsi la hiérarchie des genres.


text: Dans leurs appréciation de la beauté, les Académiciens se référent constamment à l'Antique, suivant un courant commencé avec , premier roi de France à acquérir en Italie faire exécuter des copies de statues antiques pour le château de Fontainebleau. Selon du Fresnoy, . L'Académie s'oppose en cela à des courants indépendants de l'idéologie royale et hiérarchique, comme la peinture flamande, à laquelle ses écrivains reprochent le choix de ses modèles et de ses sujets trop éloignés de son idéal du Beau.


text: L'Académie fut, de tous temps, traversée de polémiques sur le sens pratique des théories en principe admises par tous, et notamment, sur la question de savoir si la qualité d'un ouvrage se mesurait à sa conformité au réel, c'est-à-dire à la forme des corps des modèles, ou à un idéal, pris, généralement, dans les proportions de la statuaire antique, exhumée et exposée à Rome et en Italie depuis le début du , dont des copies et moulages existaient à l'attention des étudiants. La dernière de ces polémiques fut celle du "retour à l'Antique" lancée par Jacques-Louis David, contre le style rocaille qui avait dominé la peinture académique au milieu du .


text: Les prétendants à l'Académie royale devaient présenter un « morceau d'agrément » afin de démontrer leurs capacités ; puis, dans un délai de trois ans, un second ouvrage dit « morceau de réception », en vue de la réception définitive.


text: Elle admettait ses membres sur concours annuel. Le concours consistait en la présentation d'une ou plusieurs œuvres, jugées par les membres admis, et appelées « morceaux de réception. » Elle compta jusqu'à environ 90 membres juste avant sa dissolution, en 1793.


text: Le lauréat du concours recevait une bourse appelée Prix de Rome, lui permettant de parfaire son éducation à l'Académie de France à Rome.


text: L'admission à l'Académie assurait l'accès aux commandes royales.


text: Au cours de l'existence de l'Académie, la régularité de l'admission par vérification de la compétence par la présentation d'un ouvrage. Les conséquences financières de l'appartenance à l'Académie donnaient un motif à des manipulations, tandis que l'exiguïté du monde des académiciens facilitaient la cabale, l'intrigue, l'influence. Tant qu'un élève n'était pas reçu, il travaillait sous le nom et au bénéfice de son maître. Reçu, il devenait concurrent. Tous les maîtres n'acceptèrent pas de bon cœur l'émulation imaginée par les fondateurs de l'Académie. C'est ainsi qu'on voit des artistes refusés à plusieurs reprises, jusqu'à un âge où d'ordinaire, les carrières sont plutôt sur le déclin. En sens inverse, la liste des académiciens fait apparaître bon nombre d'enfants de membres, ainsi que quelques épouses. L'Académie semble parfois avoir fonctionné comme la corporation dont elle avait voulu se libérer, avec cette différence que, dépendante du pouvoir royal, elle était par ce fait plus sensible aux pressions.


text: L'Académie avait formé le projet d'exposer annuellement les œuvres de ses membres ; confirmée en 1663, cette disposition tarde à être suivie d'effet en raison de l'absence d'un local convenable. Le public n'est pas admis à la première exposition en 1665. À partir de 1667, à fréquence irrégulière d'abord, l'Académie expose les tableaux des candidats au Prix de Rome. En 1673, l'exposition a lieu en plein air, dans la cour du Palais-Royal ; en 1699, Louis XIV autorise la manifestation à se tenir dans la Grande Galerie du Louvre, avec pour la première fois un catalogue officiel dressé par Florent le Comte. L'expérience est renouvelée en 1704.


text: En 1725, l'exposition a lieu pour la première fois dans le Salon carré du Louvre. La manifestation ne devient régulière qu'à partir de 1737. L'habitude est prise d'exposer les œuvres dans le Salon carré qui donne désormais son nom à la manifestation, qui va bientôt attirer un très grand nombre de visiteurs, et acquérir une réputation internationale dans le milieu des amateurs d'art. À partir de 1759, Denis Diderot rédige un compte-rendu du Salon pour la "Correspondance Littéraire", de Grimm.


text: Il est indéniable que l'Académie eut une influence considérable sur l'art en France, et aussi sur l'ensemble de l'Europe, à cause du rayonnement de la culture française de l'époque.


text: Le monopole de l'Académie sur les commandes de l'État donna aux artistes qui en furent membres une place privilégiée dans le Musée, tandis que l'ouvrage de ceux qui n'en faisaient pas partie est, en France, bien plus difficile à voir, quand il a été conservé.


text: donne la liste complète des membres de l'Académie avec leur date d'admission et le titre auquel elle se fit, ainsi que celle des professeurs, recteurs, et autres fonctions officielles. Les artistes qui ne furent pas membres, comme Fragonard, Taunay et d'autres moins célèbres, poursuivirent leur carrière sans commandes de l'État hors de l'institution.


text: Le , Abraham Bosse donne la première leçon de l'Académie. Il y enseigne la perspective. Il a été par la suite été nommé académicien honoraire, puis conseiller avant d'être exclu de l'Académie le . Hormis les académiciens protestants exclus progressivement avant la révocation de l'édit de Nantes, en 1685, c'est le seul académicien exclu de l'Académie pour un différend théorique. Cette exclusion est le résultat d'un différend sur l'enseignement de la perspective pratiqué par Abraham Bosse défendue par Girard Desargues et sa volonté de fonder la perspective sur la géométrie. Il s'est opposé au traité de perspective de Jacques Le Bicheur au cours de réunion de l'Académie le qui est soutenu par Charles Le Brun et Charles Errard. Abraham Bosse publie le , " A Messieurs de l'Académie royale de la peinture et sculpture" pour se justifier. Après son exclusion, Abraham Bosse a défendu sa conception de la perspective dans "Le Peintre converty aux précises et universelles règles de son art" (1667). La conception d'Abraham Bosse a été critiquée par Grégoire Huret dans "Optique de portraiture et peinture, en deux parties" (1670). Abraham Bosse était aussi protestant.


text: Contrairement à la corporation des peintres et imagiers à laquelle elle succédait et contrairement à l'Académie française, l'Académie ne refusa pas d'admettre dans ses rangs les femmes. Bien que destinée au départ à remplacer le modèle héréditaire de la corporation par une accession selon le mérite, l'Académie admit avec constance les enfants et les épouses des académiciens ; plus proche du pouvoir royal, qui annonçait vouloir , on y sent aussi les pressions politiques.


text: L'Académie reçut en tout 15 femmes. Aucune ne fut admise à un titre de Professeur-adjoint ou supérieur, ni reçue dans la catégorie considérée comme supérieure, des peintres d'histoire, bien qu'au moins Élisabeth Vigée-Lebrun eût pu y prétendre. Les femmes ne pouvaient suivre l'enseignement dispensé pour pouvoir accéder à ces catégories : il comprenait des cours de dessin d'après le modèle dont l'accès était interdit aux femmes, car des hommes nus y posaient ; pour les mêmes raisons morales, on n'y dessinait pas d'après des modèles féminins.


text: Le Brun permit lui-même l'intronisation de la première académicienne, Catherine Girardon, femme du sculpteur Girardon dans la séance du , avec pour œuvre de réception un tableau représentant « un panier de fleurs sur un pied d'estal » (perdu). Le , Geneviève Boullogne et Madeleine Boullogne, son aînée, furent reçues comme peintres de fleurs, sur la présentation de leur père, Louis Boullogne, l'un des fondateurs de l'Académie. Élisabeth-Sophie Chéron, fille d'un peintre de miniatures, Henri Chéron, qui ne pouvait être membre de l'Académie car Protestant, fut reçue comme peintre de portraits le , à l'âge de 24 ans, avec deux portraits, l'un de Mademoiselle, l'autre le sien. La fortune et la renommée d'Élisabeth-Sophie Chéron ont largement dépassé celle de son père non membre de l'Académie, et elle n'épousa pas un académicien. Elle fut reçue sur la base de son mérite artistique, avec de forts appuis catholiques, car elle avait abjuré la religion protestante dix ans auparavant. Élisabeth-Sophie Chéron a aussi laissé quelques œuvres écrites.


text: L'Académie reçut le , la miniaturiste Anne-Renée Strésor, fille du maître peintre Henry Strésor, de la Corporation, décédé cinq ans auparavant. Elle s'était fait remarquer à la Cour pour ses portraits minuscules. Devenue dix ans après religieuse, elle apprit la peinture à l'huile et exerça son métier dans son couvent. Le , l'Académie admit comme sculpteur sur bois, Dorothée Massé, veuve Godequin, fille de Jean Massé de Blois, présentée par Le Brun et Testelin ; le , Catherine Perrot, peintre de fleurs et oiseaux en miniature, auteur d'un petit traité sur cet art basé sur son expérience d'enseignante auprès de la nièce du Roi Marie-Louise d'Orléans.


text: Le , l'Académie émet la résolution, de ne plus admettre de femmes. Il y a deux exceptions à ce règlement : Rosalba Carriera et Margareta Haverman.


text: L'Académie admit la peintre en pastels vénitienne Rosalba Carriera, en visite à Paris, le . Cette admission n'eut pas de conséquences : l'artiste resta en tout moins d'un an à Paris, et rentra à Venise après avoir fait des portraits au pastel d'une grande quantité de nobles et riches personnages.


text: La Hollandaise Margareta Haverman, épouse de Jacques de Mondoteguy et élève de Huysum née à Breda, reçue le , comme peintre de fleurs, sur forte recommandations, fut supprimée de la liste l'année suivante, ayant éludé la présentation d'un tableau de réception .


text: L'Académie reçut comme peintre en miniature Marie-Thérèse Reboul le ; elle épousera plus tard Joseph-Marie Vien qui avait été reçu trois ans avant elle.


text: Anna Dorothea Therbusch, prussienne d'origine polonaise comme la reine, fut reçue le , sur présentation de son tableau de scène de genre "Buveur" (École nationale supérieure des beaux-arts). Arrivée à Paris à quarante ans et mal reçue par ses collègues masculins, elle quitta la France l'année suivante. En 1770, Anne Vallayer-Coster fut reçue comme peintre de genre, et Marie-Suzanne Roslin, née à Paris, épouse de Roslin, comme peintre de portraits en pastel avec son "Portrait du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle".


text: Enfin, le , dans une même séance, où le nombre des académiciennes fut limité à quatre, on reçut Adélaïde Labille des Vertus, qui présentait le "Portrait d'Augustin Pajou" et Élisabeth Vigée Le Brun qui fut reçue sans mention de genre, bien qu'elle eût présenté une peinture d'histoire, "La Paix ramenant l'Abondance" (au musée du Louvre).


text: La Révolution met fin à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Elle est remplacée par la Commune générale des arts puis par la Société populaire et républicaine des Arts fondée en 1793. Elle exclut les femmes de ses réunions. La Restauration autorise les non-membres à exposer au Salon, ce qui permet une plus grande présence des femmes peintres. Mais les institutions officielles des beaux-arts resteront fermées aux femmes pendant tout le .


text: Par ordre chronologique de publication :


title: Salvatore Schillaci

text: Salvatore Schillaci, appelé aussi Totò Schillaci, est un footballeur italien, né le décembre 1964 à Palerme.


title: Salvatore Schillaci

text: En 1990, l'attaquant remporte la Coupe d'Italie et la Coupe UEFA avec la Juventus. Il prend part à la Coupe du monde 1990, que l'équipe d'Italie dispute à domicile. Schillaci est sacré meilleur joueur et meilleur buteur de ce tournoi, où l'Italie obtient la . Durant sa carrière, il a évolué dans quatre clubs, le FC Messine, puis la Juventus, l'Inter Milan et enfin le club japonais du Júbilo Iwata.


title: Salvatore Schillaci

text: Né dans une famille d'origine modeste, Salvatore Schillaci, surnommé "", se passionne dès son plus jeune âge pour le football, qu'il pratique d'abord sur des terrains improvisés dans les rues de son quartier. Schillaci débute dans l'équipe amateure de l'AMAT Palermo. Il signe au FC Messine en 1982 et passe sept saisons dans le club sicilien, qui évolue alors en . Le club est promu en  à l'issue de la saison 1985-1986.


title: Salvatore Schillaci

text: En 1989, il est transféré à la Juventus et fait ses débuts dans le championnat d'Italie. Au cours de la saison 1989-1990, Schillaci inscrit 15 buts en championnat et le club turinois, alors entraîné par Dino Zoff, remporte la Coupe d'Italie et la Coupe UEFA. Après trois saisons passées à Turin, Schillaci est recruté par l'Inter Milan en 1992. En concurrence avec Dennis Bergkamp et Ruben Sosa, l'attaquant italien subit de nombreuses blessures et, après deux saisons difficiles, rejoint l'équipe du Júbilo Iwata. Schillaci est le premier joueur italien à évoluer dans le championnat du Japon, entre 1994 et 1997 il inscrit 56 buts en 78 matchs disputés avec le Júbilo.


title: Salvatore Schillaci

text: Remarqué pour ses performances avec la ', Salvatore Schillaci fait ses débuts en équipe d'Italie quelques mois avant l'ouverture de la Coupe du monde 1990, lors d'un match face à la Suisse. L'attaquant fait partie des 22 joueurs italiens sélectionnés par Azeglio Vicini pour le tournoi et entame la compétition en tant que remplaçant. Le 9 juin, durant le premier match disputé par l'Italie face à l'Autriche, Schillaci entre en jeu à la place d'Andrea Carnevale et inscrit le but de la victoire de la tête, sur l'un de ses premiers ballons. Il entre de nouveau face aux États-Unis, sans pouvoir marquer. Azeglio Vicini titularise Schillaci et Roberto Baggio pour le match face à la Tchécoslovaquie le 19 juin. L'Italie l'emporte 2-0, Schillaci inscrivant le premier but, toujours de la tête, et Baggio le second. Grâce à cette victoire, les ' terminent premiers de leur groupe. Schillaci est toujours associé à Baggio lors du de finale entre l'Italie et l'Uruguay le 25 juin. Les Italiens l'emportent 2-0, sur des buts de Schillaci et Aldo Serena, et se qualifient pour les quarts de finale. Schillaci inscrit le but de la victoire face à l'équipe d'Irlande le 30 juin, en reprenant un ballon relâché par le gardien, à la suite d'un tir de Roberto Donadoni. La demi-finale entre l'Italie et l'Argentine est disputée au Stadio San Paolo de Naples le 3 juillet. Le public est partagé entre son équipe nationale et le soutien à l'Argentin Diego Maradona, qui évolue alors au SSC Naples. Le sélectionneur italien décide cette fois d'associer Gianluca Vialli à Schillaci. Celui-ci ouvre le score dès la après une action menée par Giuseppe Giannini. L'Argentine égalise en seconde période par Claudio Caniggia, et l'emporte lors de la séance de tirs au but. L'Italie dispute le match pour la face à l'Angleterre le 7 juillet, avec un duo d'attaque composé de Salvatore Schillaci et Roberto Baggio. Ce dernier ouvre le score et obtient un , qu'il proposera à Schillaci de tirer. Ce sixième but lui permet de devenir le meilleur buteur du tournoi. Il est sélectionné pour la dernière fois en , à l'occasion d'un match face à la Bulgarie.


title: Salvatore Schillaci

text: De l'aveu même de Toto Schillaci, il n'aura brillé qu'un temps bref : « Ma carrière, d’une certaine manière, a duré trois semaines. Mais je ne les échangerais pour rien au monde contre des titres. » Il ne marque plus en club et perd sa place en équipe d'Italie. Son passage à l'Inter ne dure pas, et il part au Japon, avant de prendre sa retraite, à 33 ans.


title: Salvatore Schillaci

text: Salvatore Schillaci est marié à Barbara Lombardo. Il était auparavant marié avec Rita Bonaccorso. Il est père de trois enfants : Jessica, Mattia et Nicole. À noter que Mattia est né le 15 juin 1990, six jours après son premier but lors de la coupe du monde 1990. Cinq buts suivront après sa naissance durant cette coupe du monde.


title: Salvatore Schillaci

text: Après avoir mis un terme à sa carrière, Salvatore Schillaci a ouvert une école de football à Palerme. En 2003 paraît "Ragazzi di latta. Totò Schillaci si racconta", son autobiographie écrite avec Benvenuto Caminiti. L'année suivante, il participe à l'émission ', version italienne de l'émission de télé réalité '. Schillaci est également consultant sur la chaîne italienne Rai Due.


title: MDX

text: MDX peut désigner :


title: Mickey Finn (percussionniste)

text: Mickey Finn ( à Thornton Heath - à Croydon) est un percussionniste britannique surtout connu comme percussionniste de T. Rex entre 1969 à 1975. Prenant la place de Steve Peregrin à partir de l'album A Beard Of Stars, il est mort à l'âge de 55 ans dans un hôpital de Croydon (Londres) des suites de problèmes au foie et aux reins.


title: Mickey Finn (percussionniste)

text: On retrouve son nom sur des hits de T. Rex comme "Ride A White Swan", "Hot Love", "Jeepster", "Get It On", "Telegram Sam", "Metal Guru". Finn avait remplacé dans le groupe le légendaire Steve Peregrin Took dont le leader Marc Bolan avait déclaré : .


title: Mickey Finn (percussionniste)

text: Le batteur passe ses dernières années sur les routes, avec son groupe « Mickey Finn's T Rex », dont un des membres n'est autre que Rolan Bolan, le propre fils de Marc Bolan.


title: Stakhanovisme

text: Le stakhanovisme était une campagne de propagande soviétique en URSS faisant l'apologie d'un travailleur très productif et dévoué à son travail.


title: Stakhanovisme

text: Le terme provient du nom du mineur « de choc » Alekseï Stakhanov qui, dans la nuit du 30 au , aurait extrait 102 tonnes de charbon en six heures, soit environ quatorze fois le quota demandé à chaque mineur.


title: Stakhanovisme

text: Ce record avait été décidé par le gouvernement soviétique sous Joseph Staline pour servir de modèle aux autres salariés, afin qu'ils travaillent plus et si possible qu'ils dépassent les cadences et les quotas de travail imposés.


title: Stakhanovisme

text: Le stakhanovisme s'inscrit dans une politique tentant d'accroître la productivité par un contrôle plus sévère des travailleurs. En 1932, le pouvoir instaure successivement la peine de mort pour vol de la propriété collective, le licenciement immédiat en cas d'absence et "in fine" le passeport intérieur. Le régime lie la productivité des ouvriers à leur paie et leur alimentation. C'est dans ce contexte que les Soviétiques publient les exploits du mineur Stakhanov. Ces exploits reposaient en réalité sur le travail de préparation d'une équipe de soutien.


title: Stakhanovisme

text: Cette campagne de propagande interne fut ensuite utilisée à l'extérieur pour « démontrer » l'adhésion des travailleurs au régime staliniste, les capacités de l'« Homme Nouveau » et les extraordinaires capacités productives du régime. Dans un contexte économique de récession en Occident, l'URSS était ainsi censée rattraper et dépasser très vite le niveau de vie capitaliste occidental. Le stakhanovisme servit ainsi d'incitation à l'amélioration des cadences et de la productivité. Il était néanmoins impopulaire.


title: Stakhanovisme

text: Par extension, on appelle stakhanovisme tout ce qui est fait pour accroître la productivité du travailleur au-delà de la moyenne et l'inciter à adhérer aux objectifs d'augmentation de la production, voire à s'identifier à son État. Le mot « stakhanoviste » peut également désigner une personne très efficace, volontaire et abattant une quantité de travail hors normes.


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Jean-Baptiste-Marie Pierre, né à Paris le , et mort dans la même ville le , est un peintre, graveur, dessinateur et administrateur français. Il a été prix de Rome, premier peintre du Duc D’Orléans, premier peintre du Roi, et président de l’Académie.


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Probablement élève de Nicolas Bertin, il suit sans doute les cours de l'Académie royale de peinture et de sculpture et peint son autoportrait dès 1732. Lauréat du grand prix de peinture de l'Académie en 1734, ce succès lui vaut de séjourner à l'Académie de France à Rome comme pensionnaire du roi de 1735 à 1740 sous la direction de Nicolas Vleughels, puis de Jean-François de Troy. De retour à Paris, il est agréé à l'Académie le , puis reçu le . Tout au long des années 1740, l’artiste brille dans tous les genres de la peinture, répondant à de nombreuses commandes d’amateurs, des Bâtiments du roi et de l’Église. Ses œuvres présentées aux Salons témoignent de cette variété : les bambochades s’y mêlent aux grandes compositions religieuses ou historiques et aux œuvres mythologiques.


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Fort du succès de son art, il gravit un à un tous les échelons de la hiérarchie académique : il devient adjoint à professeur en 1744, est le plus jeune concurrent choisi pour participer au concours organisé par Le Normant de Tournehem et Charles Antoine Coypel en 1747, ce qui lui vaut d’être élu professeur en 1748. En 1752, largement reconnu par la critique, il est nommé premier peintre du duc d’Orléans. Il donne de nombreux dessins pour les nouveaux appartements du Palais-Royal où il peint un plafond représentant "L’Apothéose de Psyché". En 1754, il décore le théâtre privé du duc d’Orléans au faubourg Saint-Martin. Au château de Saint-Cloud, il achève en 1768 un plafond à cinq compartiments sur le thème de "Renaud et Armide".


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Entre 1752 et 1757, il peint aussi deux coupoles pour l'église Saint-Roch : "Le Triomphe de la Religion" pour la chapelle de la Communion, et surtout l’immense "Assomption de la Vierge" pour la chapelle de la Vierge, son chef-d’œuvre et l’unique témoignage des plafonds peints qui firent sa réputation. En 1761, il est nommé chevalier de l'ordre de Saint-Michel et, en 1770, devient Premier peintre du Roi à la suite de François Boucher, chargé du détail des Arts et directeur de l'Académie. Il exerce aussi les fonctions de directeur de la manufacture des Gobelins. Pendant près de vingt ans, sous la supervision des surintendants des Bâtiments du roi successifs, le marquis de Marigny, puis l’abbé Terray et surtout le comte d'Angiviller, il exerce une influence déterminante sur l’art et les artistes de son temps. Il réserve alors ses talents de peintre à des commandes royales qu’il réalise bénévolement à Choisy, au Petit Trianon et à Marly.


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Collectionneur de ses contemporains, il possède un tableau de Chardin représentant une poularde et un coquemard.


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Jean-Baptiste Marie Pierre meurt le , à la veille de la Révolution.


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Diderot, dont il convient de souligner que les critiques écrites dans le cadre de la "Correspondance Littéraire" de Grimm sont demeurées manuscrites et ne furent portées à la connaissance d'un large public qu'au moment de leur première édition en 1813, ne se lasse pas de le dénigrer. Dans son "Salon de 1763", il écrit : Mais en 1767, son jugement est plus mesuré :


title: Jean-Baptiste-Marie Pierre

text: Jean-Baptiste Marie Pierre a eu, entre autres, pour élèves Étienne-Louis Boullée, Jean-Jacques Bachelier, Louis Jean-Jacques Durameau, Nicolas-René Jollain, Friedrich Reclam, Étienne de La Vallée-Poussin, Jean-Jacques Le Barbier, Antoine Vestier, Jean-Baptiste Tierce et Hughes Taraval.


title: Cinéma américain

text: Le cinéma américain est réalisé aux États-Unis. Il est considéré comme étant celui qui a le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur se situe à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris. Par métonymie, le mot peut désigner l'ensemble de l'industrie audiovisuelle américaine, ou du moins les studios importants.


title: Cinéma américain

text: La critique américaine Pauline Kael résume en le style des films hollywoodiens : . La formule lapidaire traduit l'importance des relations romantiques et de l'action qui caractérisent cette production, laissant dans l'ombre l'importance des aspects techniques, la qualité des techniciens, la maîtrise technologique, qui ont fait et font ce cinéma : le scénario, la mise en scène, les images, le montage, la musique, le son et les effets spéciaux.


title: Cinéma américain

text: Mais le cinéma américain est également une industrie puissante et très structurée, dans laquelle le financement et le marketing sont aux premiers rangs des critères de décision. Il s'inscrit également au sein du secteur du divertissement audiovisuel devenu le premier poste des revenus de l'économie des États-Unis à l'étranger. Les films produits aux États-Unis sont par exemple en Europe ceux qui réalisent la majorité des entrées en salle (62,5 % des entrées en 2001). Le cinéma hollywoodien est le premier vecteur de diffusion de la culture américaine à l'étranger, conjointement avec les séries télévisées.


title: Cinéma américain

text: En 1891, l’industriel et inventeur Thomas Edison et son bras droit, le Franco-Britannique William Kennedy Laurie Dickson, terminent la mise au point de la première caméra de cinéma, le Kinétographe, et inventent le format 35 mm à partir du ruban souple, transparent et lisse (sans perforations) en nitrate de cellulose, commercialisé par George Eastman et encore utilisé aujourd’hui. L'expérience montre à l'équipe d'Edison que l'entraînement de la pellicule, pour être régulier et créer des photogrammes de mêmes dimensions, nécessite la confection de perforations, d'abord sur un seul côté du film, puis, afin d'obtenir une meilleure stabilité au visionnement, de deux rangées de perforations encadrant les images. . L’équipe d’Edison veut aller plus loin et cherche comment enregistrer en même temps le son d’une scène, mais elle échoue dans cette recherche particulière. De 1893 à 1895, Dickson, le premier réalisateur du cinéma, tourne environ soixante-dix films. C’est Edison qui a l’idée de désigner les bobineaux de pellicule enregistrés par le mot anglais "film". Ces enregistrements ont pour seul souci de conserver les prestations de gens du spectacle (acrobates, athlètes, tireurs d’élite, danseurs, etc) et sont accessibles au public populaire à l’aide de kinétoscopes, des machines à visionnement individuel, regroupées bientôt dans des , boutiques très achalandées où l’on vient en payant un droit d’entrée écouter de la musique diffusée par des phonographes, inventés plus tôt par Edison, et voir des films en se penchant sur les œilletons d’une batterie de kinétoscopes. Les projections sur grand écran, venues d’Europe avec le Théâtre optique d’Émile Reynaud (1892) et le Cinématographe des frères Lumière (1895), aussi bien que des États-Unis avec celles de Woodville Latham et l’Eidoloscope (développé en 1895 par Eugene Lauste sous la direction de Dickson), provoquent l’arrêt de l’exploitation des kinétoscopes, mais les films prévus pour ces machines seront alors projetés sans difficultés.


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text: Au début du , tandis que l'industrie cinématographique n'en est pas encore une, la plupart de ceux qui se lancent dans le cinéma aux États-Unis sont des immigrants pauvres, et plus particulièrement des immigrants juifs, venus de Russie, d'Allemagne ou d'Autriche-Hongrie. Ils débarquent à New York avec une volonté qui les distingue de leurs contemporains européens : pour eux, le cinéma est plus qu'un simple divertissement. Pour beaucoup, c'est la forme d'art principale qu'ils connaissent. . Naissent ainsi des sociétés qui vont chacune s’illustrer dans la production de chefs-d’œuvre du cinéma. William Fox fonde en 1915 la Fox Film Corporation, qui deviendra la 20th Century Fox, Samuel Goldfish change son nom en Samuel Goldwyn et fonde en 1916 la Goldwyn Picture Corporation, qui deviendra la MGM, les frères Warner fondent en 1923 les Warner Bros Studios. Ces immigrés ne sont pas des lettrés, écrire une histoire n'est pas donné à tout un chacun. Dès leurs débuts, pour écrire les scénarios de leurs films, ils entrent en contact avec des écrivains renommés ou achètent les droits des pièces de théâtre de Broadway. Ils se disent avec raison qu'un film adapté d'un livre ayant déjà eu du succès a plus de chances de faire de bonnes recettes qu'un film au récit bricolé. Avec fierté, ces producteurs veulent se différencier des sociétés déjà fondées et se surnomment « indépendants ».


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text: Dans les années 1900, les premiers producteurs indépendants de la côte Est tournent des petites bandes de 7 à dans la campagne du New Jersey autour de New York et l'hiver en Floride autour de Jacksonville qui devient la première ville du cinéma à la fin des années 1900 (Sidney Olcott inaugure cet héliotropisme en 1908). Ils ont recours à l'autofinancement pour leurs films. Ce dont on peut s'apercevoir dès les débuts du cinéma aux États-Unis, c'est que les producteurs ont un rôle qui va au-delà de l'aspect purement financier : ils participent à la création des films au même titre que les réalisateurs et les scénaristes.