title: Within Temptation

text: Le , le groupe annonce sur ces réseaux sociaux créer un événement immersif lors de deux concerts en réalité virtuelle, appelé ', les et . Pour ce concert, le groupe veut recréer le dynamisme de leur concert live traditionnel en montrant le groupe jouer dans un univers post-apocalyptique, divisé en quatre mondes différents et avec des invités du monde entier. Suite à quelque contretemps dû à l'organisation de ses deux concerts le groupe préfère reporter les évènements aux 15 et . En même temps, le groupe annonce la sortie d'un nouveau single, ', pour le en collaboration avec le groupe de metalcore allemand Annisokay. Le concert présente de nombreux invités comme les deux chanteurs de Annisokay, Rudi Schwarzer et Christoph Wieczorek, le chanteur Jasper Steverlinck. Pour pouvoir permettre à Tarja Turunen de participer à l'évènement, Within Temptation envoie une équipe de tournage en Espagne au domicile de la chanteuse.


title: Within Temptation

text: Le premier album du groupe, ', commercialisé en 1997, est catégorisé par la presse spécialisée en deux sous-genres du heavy metal, le metal gothique et le doom metal, et est classifié comme du metal gothique symphonique . Il est d'ailleurs comparé à Tristania et Theatre of Tragedy, deux autres groupes du genre. Les riffs de guitare et les claviers sont également félicités, comme pour le duo entre Sharon den Adel et Robert Westerholt. Le critique Jorn van Schaïk conclut sa critique dEnter" en déclarant : . L'EP qui suit, intitulé "", commercialisé en 1998, est décrit comme et note leur .


title: Within Temptation

text: Avec la parution de leur second album, ", leur style musical varie considérablement, où Westerholt abandonne les passages vocaux agressifs pendant que den Adel devient la seule à chanter, ce qui mène le groupe à faire paraître des chansons mélodiques aux influences encore plus celtique et folk. La presse spécialisée approuve le changement de direction musicale et explique que .


title: Within Temptation

text: Avec le producteur Daniel Gibson, l'album " s'éloigne de la musique metal et se rapproche d'un genre proche du pop-rock ; il est classé comme , bien que certaines critiques déplorent la direction devenue commerciale du groupe, et les nouveaux éléments de musique électronique, d'autres critiques font l'éloge des .


title: Within Temptation

text: Avec la parution de "" en 2007, l'avis des critiques divergent quant à la nouvelle direction musicale empruntée par le groupe. Certains déclarent que l'album est mou, trop commercial, et même . D'autres ont fait l'éloge de la nouvelle direction stylistique du groupe et ont catégorisé l'album comme suit : . "About.com" s'accorde avec ces deux avis en déclarant que .


title: Within Temptation

text: En 2011, le groupe fait paraître leur cinquième album, ', qui représente leur plus grand changement de direction musicale. Malgré le bon accueil de la presse spécialisée, certaines critiques n'acceptent pas le changement ; ' décrit l'album comme un . D'autres critiques tournent l'album en dérision : . Hormis cela, certaines critiques approuvent les influences .


title: Within Temptation

text: Le sixième album du groupe, ', varie grandement en matière sonore, comme l'explique Robert Westerholt : . Le magazine américain ' considère ce titre très approprié et le compare à l'histoire musicale diversifiée du groupe, affirmant qu'ils ont réussi à trouver un équilibre entre tous leurs changements musicaux. Pendant la tournée "Hydra", le sextet est également qualifié de .


title: Within Temptation

text: Avec "" le groupe marque un tournant dans sa musique. Les influences symphoniques qui faisaient le succès du groupe sont délaissées pour laisser place à de la musique plus moderne comme de l'électronique, de l'électronic dance music, de l'industrielle avec des influences pop et rap. Selon den Adel, sans "Resist", Within Temptation n'existerait plus.Bases de données et notices :


title: Vermeil

text: Le vermeil est un alliage constitué d'argent recouvert d'or (jaune ou gris, de 18 ou ) par un traitement galvanoplastique.


title: Vermeil

text: Il est considéré comme un métal précieux et, à ce titre, fait l'objet de réglementations douanières.


title: Vermeil

text: L'ajout d'une fine couche d'or aux objets d'argent est connu depuis l'antiquité. La « superposition », pliage ou martelage sur feuille d'or ou feuille d'argent est mentionnée dans l’"Odyssée" d'Homère (Bk vi, 232), et la dorure avec du mercure remonte au moins au . Pline l'Ancien suggère que cette technique était utilisée au premier siècle de notre ère.


title: Vermeil

text: Cette technique d'ajout d'une couche superficielle d'or ne doit pas être confondue avec la méthode utilisée par les Incas, consistant à décaper le cuivre de la surface d'un alliage or-cuivre, le tumbaga, dite méthode de « dorure par déplétion »


title: Vermeil

text: Aujourd'hui, la galvanoplastie est la méthode la plus couramment utilisée. Autrefois très utilisée en bijouterie et en coutellerie pour sa résistance, elle a été abandonnée à cause de son prix de revient élevé.


title: Vermeil

text: Au Canada, le bureau de la concurrence (section métaux précieux) en donne la définition suivante : les marques de qualité ("vermeil" ou "vermil") utilisées pour le vermeil ne peuvent être apposées que sur des articles comprenant au moins 92,5 % d'argent et plaqués d'or d'au moins 10 microns.


title: Vermeil

text: Aux États-Unis, pour que la marque de qualité « vermeil » puisse être apposée, la qualité minimale du placage d'or est de 14 carats avec une épaisseur minimale de 2,5 microns.


title: Vermeil

text: Pour la France, il doit y avoir une épaisseur minimale de 5 microns d'or 750/1000, sur de l'argent français de 950 ou 800/1000. Ce sont les poinçons d'argent présents qui permettent de parler de vermeil, lorsque l'argent est plaqué or dans ces conditions. Le vermeil est aussi utilisé pour la fabrication de la plaque de grand-croix de la Légion d'honneur. Sur les objets de plus de 30g en vermeil un poinçon avec la lettre « V » dans un losange doit accompagner la marque du poinçon de l'argent. En Grande-Bretagne, l'argent est de 925/1000 Sterling.


title: Vermeil

text: La plupart des objets d'orfèvrerie de grande taille qui semblent être d'or sont en fait de vermeil ; c'est le cas de nombreux joyaux de la couronne (par exemple les joyaux de la couronne d'Angleterre vendus au par le Commonwealth après l'exécution du roi Charles I étaient en vermeil) ou encore des trophées pour sportifs (les « médailles d'or » de tous les Jeux olympiques depuis 1912).


title: Vermeil

text: Par rapport à l'argent ordinaire, pour les objets délicats comme la Nef (illustrée), ou ceux avec des détails complexes comme les ostensoirs, la dorure réduit grandement le besoin de nettoyage et de polissage, et ainsi réduit le risque de les endommager.


title: Vermeil

text: Le vermeil ne donne pas d'allergie puisque c'est de l'argent recouvert d'or, deux métaux anallergiques. La liaison entre les deux métaux (adhérence moléculaire) donne un traitement « plaquage or » d'une résistance exceptionnelle.


title: Vermeil

text: Les noces de vermeil symbolisent les 45 ans de mariage dans le folklore français.


title: Farinelli

text: Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi, surnommé Farinelli ou encore Farinello, est un castrat né à Andria (province de Bari, alors intégrée au Royaume de Naples), le , de Salvatore Brosca et Caterina Barrese, et mort à Bologne le .


title: Farinelli

text: Le jeune Carlo est issu d'une famille de la noblesse de robe locale. Son père, Salvatore, détient des charges administratives féodales ; c'est un passionné de musique qui décide de faire de ses deux fils des artistes ; l'aîné, Riccardo, comme compositeur, et le cadet, Carlo, comme chanteur. Les premiers éléments d'instruction musicale sont dispensés à Carlo par son père et son frère Riccardo, plus âgé que Carlo de 7 ans.


title: Farinelli

text: Carlo est emmené à Naples vers 1714-1715, c'est vraisemblablement là qu'il subit la castration. Il est admis au prestigieux Conservatoire dei Poveri di Gesù Cristo et suit l'enseignement de Nicola Porpora, le maître absolu des grands castrats à Naples. Le maestro développe chez son élève une prodigieuse voix de soprano, qui néanmoins peut atteindre des graves de mezzo (Leonardo Vinci le fait descendre au do2, note sombre pour une voix blanche), et à l'inverse peut atteindre dans les vocalises le do5 (le contre-ut), ce qui confère à la voix de Farinelli l'ambitus exceptionnel de 3 octaves. Pris sous la protection d'une riche famille de magistrats napolitains du nom de Farina, il adoptera le nom de scène de Farinelli en hommage à ses mécènes.


title: Farinelli

text: Le cursus d'études au Conservatoire dure 6 ans. Porpora insistait sur la précision de l'intonation, la capacité de varier le rythme, de maîtriser les variations et les embellissements improvisés. L'enseignement est copieux et rigoureux :


title: Farinelli

text: Précoce et virtuose, le jeune artiste débute en public à 15 ans, en 1720, lors d'une soirée donnée à Naples en l'honneur de l'impératrice d'Autriche. Il y chante dans la sérénade "Angelica e Medoro" de Porpora, en compagnie du soprano féminin star Marianna Bulgarelli dite La Romanina, du célébrissime castrat soprano Domenico Gizzi, et du castrat contralto Francesco Vitale. Il obtient le plus vif succès. Il y fait la connaissance du librettiste Pietro Metastasio (en français, Métastase), de sept ans son aîné, dont c'est le premier texte représenté, et qui allait devenir l'un des plus grands librettistes de l'opéra seria ainsi que le poète officiel de la cour de Vienne. Carlo et Pietro nouent une amitié qui durera jusqu'à la mort de Pietro survenue 5 mois seulement avant celle de Carlo.  Ce premier succès vaut au jeune castrat de nombreux engagements et une réputation qui se répand comme une traînée de poudre.


title: Farinelli

text: Carlo fait ses débuts à Rome pour le Carnaval de 1722 au Teatro Alibert, dans le dramma per musica "Sofonisba" du bolognais Luca Antonio Predieri (1688-1767), et "Flavio Anicio Olibrio" de Porpora dans le rôle féminin de Placidia, de nouveau en compagnie de Gizzi et Vitale. Il revient à Rome pour les Carnavals de 1723 et 1724 où il triomphe de nouveau au Teatro Alibert dans "Adelaide" de Porpora et "Farnace" de Leonardo Vinci, toujours avec Gizzi.


title: Farinelli

text: En 1722, il avait entamé au sein d'une compagnie dirigée par Porpora une tournée de représentations dans les principales villes italiennes et européennes qui devait se poursuivre quinze ans. Il chante à Vienne, Venise, Naples, Milan, Bologne, Parme, Turin, Munich. Il connaît triomphe sur triomphe, aux côtés des plus grands chanteurs de l'époque, Vittoria Tesi dite La Fiorentina, Francesca Cuzzoni dite La Parmigiana, Faustina Bordoni (épouse de Johann Adolf Hasse), le ténor vedette Angelo Amorevoli, les castrats soprano Nicolò Grimaldi dit Nicolino et contralto Francesco Bernardi dit Senesino.


title: Farinelli

text: Le public de l'époque adorait la virtuosité, qui pour les chanteurs consistait en l'exécution de variations arbitraires sur des passages d'œuvres chantées, dans lesquelles les difficultés techniques extrêmes prennent le pas sur la pure expression musicale. Il y avait donc de fréquents 'duels' entre musiciens. À Rome, Farinelli avait remporté dès 1722 l'un de ces duels avec un trompettiste virtuose allemand sur la tenue d'une note suraiguë. À Bologne en 1727, il affronte le castrat vedette Antonio Bernacchi, qui remporte le concours. C'est le point de départ d'une rivalité tout artificielle plus suscitée par le public que réelle, aucun antagonisme personnel n'opposant les deux chanteurs, Bernacchi étant l'aîné de Farinelli de 20 ans et dispensant force conseils et suggestions à son cadet.


title: Farinelli

text: En 1734, Farinelli se rend à Londres et chante au théâtre de Lincoln's Inn Fields (Opera of the Nobility), que dirige Porpora et où triomphe Senesino comme chanteur principal. Sa première apparition se fait dans l"'Artaserse" de Hasse, avec insertion d'autres airs par d'autres compositeurs dont un de son frère Riccardo au 3° acte, ""Son qual nave ch'agitata"" : une exceptionnelle "messa di voce" ferme, soutenue jusqu'au bout et extraordinairement longue suscita dans le public un enthousiasme délirant. La puissance et le charme de sa voix dans cette œuvre furent tels qu'ils firent oublier à son rival Senesino, qui interprétait le rôle du tyran Artabano, qu'ils étaient sur scène, et Senesino se jeta au cou et embrassa Farinelli qui interprétait Arbace.


title: Farinelli

text: Le succès est immédiat, le Prince de Galles et sa cour le couvrent d'éloges et d'honneurs. Sa vogue est immense, il perçoit dans les trois années de son séjour des cachets cumulés de plus de 5000 livres sterling, somme fabuleuse pour un chanteur. Ces années, qui marquent le faîte de sa gloire en tant qu'artiste de scène, furent également des années de rivalité acharnée entre les deux troupes d'opéra résidant à Londres, le King's Theatre dirigé par Haendel et l'Opera of the Nobility dirigé par Porpora, Farinelli triomphant non seulement de Senesino, mais aussi de l'autre célèbre chanteur de la troupe adverse, l'autre grand castrat soprano vedette de l'époque et son grand rival, Gaetano Caffarelli dit "Caffarelli".


title: Farinelli

text: Las des chicanes entre les deux théâtres, Farinelli quitte Londres en mai 1737 : il a accepté l'invitation de la reine Isabelle, épouse de Philippe V (roi d'Espagne), faite par l'intermédiaire du compositeur Giorgio Antoniotto.


title: Farinelli

text: Traversant la France, il s'arrête à Versailles, où il était déjà brièvement venu à l'été 1736, et chante avec grand succès devant Louis XV, pourtant peu amateur de musique en général et de musique italienne en particulier, mais qui pour l'occasion le couvre de richissimes cadeaux.


title: Farinelli

text: Il arrive à Madrid le 7 juillet, et est accueilli en grande pompe par les souverains. Dès le 30 août, Farinelli est nommé (parent élevé) avec délivrance d'un brevet, avec un traitement de 2000 ducats, le logement, serviteurs en livrée de cour, carrosses avec chevaux de la cour, et privilège d'exemption de toute juridiction. Le roi d'Espagne souffrait gravement de neurasthénie et de mélancolie. Il avait abandonné toute vie publique et vivait en reclus aux portes de la folie. La reine Elisabeth pria Farinelli de se produire devant son mari, dans l'espoir que sa voix prodigieuse parviendrait à le tirer de son abattement. L'épisode est resté célèbre, et a contribué à accroître un peu plus la légende entourant le chanteur. La voix de Farinelli fit un tel effet sur le roi qu'il ne voulut plus se séparer du chanteur. Il lui fit promettre de rester à la cour d'Espagne, avec pour seule requête de ne plus chanter en public.


title: Farinelli

text: Âgé de seulement 32 ans, Farinelli accepte de mettre un terme à sa carrière publique. Il restera plus de 20 ans à la cour d'Espagne, chantant au roi les quatre mêmes airs tous les soirs : deux extraits de l"'Artaserse" de Hasse, ""Pallido il sole"" et ""E pur questo dolce amplesso"" ; un "minuetto" que Farinelli variait toujours ; et un air peut-être de sa composition en imitation du chant du rossignol.


title: Farinelli

text: Le chanteur voit son importance croître à l'avènement de Ferdinand VI et de Barbara de Bragance. Ferdinand le fait en 1750 chevalier de l'Ordre de Calatrava, la plus haute dignité, jusque-là réservée aux gentilshommes ayant pu prouver la noblesse et l'ancienneté de leurs familles. Favori du monarque, Farinelli exerçait alors sur la cour, et même sur la politique, une grande influence, sans jamais se départir de sa modestie ou abuser de sa position privilégiée. On lui doit les premiers travaux d'assainissement des rives du Tage. Il a la charge de la chapelle royale, et la direction des théâtres royaux du Buen Retiro, d'Aranjuez et de Los Caños del Peral. Il assure la suprématie de l'opéra du drame musical italien, faisant traduire en castillan les livrets, faisant venir les chanteurs et instrumentistes italiens les plus éminents, faisant faire des mises en scène extraordinairement fastueuses et imaginatives, pleines d'inventions mécaniques de son cru ou dues au machiniste bolonais Giacomo Bonavera qu'il a fait venir à la cour. Il organise les spectacles de cour, la réception des hôtes étrangers de marque, etc. Il collabore avec son compatriote Domenico Scarlatti, lui aussi installé à la cour d'Espagne depuis 1733 et où il restera jusqu'à sa mort en 1757.  Farinelli est choyé par tous, comblé de cadeaux. Il intervient dans diverses affaires internationales, incitant Philippe, Elisabeth et Ferdinand à intervenir auprès du roi de Naples pour obtenir des titres à son frère et à ses connaissances ; il soutient la politique du marquis de la Ensenada, ministre réformateur, liant à lui son destin politique. En 1752, il tente, en vain, en passant par la reine Elisabeth, de pousser Charles de Bourbon à accepter le traité d'Aranjuez entre l'Espagne, l'Empire et le roi de Sardaigne. Deux ans plus tard, il use de toute son influence sur Ferdinand pour qu'il accepte l'accord avec la France proposé par le marquis d'Ensenada, contre celui, favorable à l'Angleterre, du duc de Huescar, du comte de Valparaiso et de Richard Wall. En 1758, après la mort de Barbara de Bragance, il intrigue avec le duc d'Albe pour pousser Ferdinand à un nouveau mariage. Pendant la longue infirmité de Ferdinand, il est suspecté d'intriguer contre l'accès au trône de Charles de Bourbon. Il se fait un ennemi du principal conseiller du Charles, le ministre Bernardo Tanucci. À l'avènement de Charles III en 1759, le ministre Richard Wall reçoit ordre que Farinelli soit laissé libre d'aller où bon lui semble, en conservant tous ses émoluments et privilèges, tous les présents reçus (dont deux violons, un Amati et un Stradivarius, trois clavecins de prix et toute la musique de la reine), à condition toutefois qu'il ne se présente plus jamais à la cour.


title: Farinelli

text: Farinelli retourne en Italie (il y emporte en particulier deux recueils manuscrits des sonates de Domenico Scarlatti qui restent aujourd'hui les principales sources de ces sonates), d'abord à Parme où l'on aurait bien voulu le retenir à la cour. Puis en novembre 1760, il se trouve à Naples, accueilli avec grand enthousiasme par le peuple mais avec une telle froideur par les membres de la Régence qu'il préfère, en juillet 1761, se fixer dans sa somptueuse villa de Bologne (maintenant disparue). Il y passa la fin de ses jours, riche et chargé de gloire, objet de toute la considération des citoyens, des magistrats, des lettrés, et des musiciens parmi lesquels le père Giovanni Battista Martini qui fut l'un de ses grands amis - recevant de nombreux visiteurs dont le jeune Mozart, Christoph Willibald Gluck, l'électrice de Saxe, l'empereur Joseph II - faisant admirer sa collection de 400 tableaux de grands maîtres constituée au long de sa carrière, et sa riche collection de clavecins dont chacun portait un nom de grand peintre italien : Titien, Le Corrège, Raphaël, etc. Malgré cela, Farinelli souffrit jusqu'à sa mort de solitude et de mélancolie.


title: Farinelli

text: Il s'éteignit le . Selon son vœu, il fut enterré au cimetière de la Chartreuse de Bologne, hors des murs de la ville, au pied de la colline della Guardia.


title: Farinelli

text: Ses collections furent malheureusement dispersées par ses héritiers. Il reste de lui quelques beaux portraits peints par Amigoni et Giaquinto, des lettres qu'il avait envoyées à ses amis. Mais malgré sa légende, il demeure un personnage relativement mystérieux, dans la mesure où il se confia peu. À ses amis qui le priaient de rédiger ses Mémoires, il avait répondu : « "À quoi bon ? Il me suffit qu'on sache que je n'ai porté préjudice à personne. Qu'on y ajoute aussi mon regret de n'avoir pu faire tout le bien que j'aurais souhaité." » Farinelli se signalait également par sa grande culture attestée par le témoignage de visiteurs de marque pratiquant le Grand Tour.


title: Farinelli

text: L'art de Farinelli fut jugé par qui l'entendit comme absolument inégalable, et sa réputation n'eut de pair que celle de son illustre "gemello" (jumeau) Métastase, tous deux représentants typiques de ce riche en grandes figures.


title: Farinelli

text: Comme chanteur, il avait une voix naturelle de soprano, d'une étendue de trois octaves, d'un timbre très clair, douce et pénétrante, qui au début de sa carrière apparaissait plus propre à susciter l'émerveillement qu'à véritablement faire de la musique. Il aimait, suivant en cela la mode, varier tous les airs, mais il le faisait avec goût et habileté, étant lui-même bon compositeur : il composa un "Ossequioso ringraziamento per le cortesissime grazie ricevute dalla britannica nazione" (1737), six "Arie con stromenti" et autres pièces vocales et instrumentales. Il jouait en maître du clavecin et de la viole d'amour, il les pratiqua pendant toute sa vieillesse, continuant à chanter jusqu'à ses derniers jours d'une voix claire et parfaite où ne se percevait aucun signe de l'usure du temps.


title: Farinelli

text: Sa technique vocale fut exceptionnelle : trille égal, rond et de force égale quelle qu'en fût la durée ; demi-trilles et grupetti très clairs, gammes ultra rapides, appogiatures élégantes, mais par-dessus tout "" extraordinaire à laquelle il a déjà été fait allusion.


title: Farinelli

text: Cultivé et raffiné (il connaissait parfaitement le français, l'anglais, l'allemand et l'espagnol), il avait belle allure et était de grande élégance. Propagateur de la culture italienne, il aida généreusement les artistes italiens à s'affirmer partout où ses fonctions le conduisirent à l'étranger. Affable et modeste malgré la gloire et le talent, il sut conserver l'affection du public et la sympathie des grands. « La combinaison de ses qualités d'homme et d'artiste en fit un phénomène unique et irreproductible » ("Enciclopedia dello Spettacolo", Silvio d'Amico, Le Maschere edit.)


title: Farinelli

text: Il excella dans le registre léger comme dans le pathétique, compensant ainsi son peu de présence scénique. Charles Burney écrit dans son "Voyage musical en Italie" : . Son chant influença la manière de composer de son époque.


title: Farinelli

text: Johann Joachim Quantz décrit ainsi la voix de Farinelli : . Malgré cette classification de « soprano », il était aussi adroit à chanter en d’étonnantes tessitures de contralto extrême. Dans l’aria de tempête, « "Navigante che non spera" » du "Medo" de Leonardo Vinci, la colorature se déroule entièrement dans l’octave fa2-fa3, qui est, d’ordinaire, l’octave la plus grave du contralto, et la voix du grand chanteur descend jusqu’à l’ut2, qui est une note ténébreuse pour les voix de femmes et de castrats.


title: Farinelli

text: Créé à Bologne en 1998, le Centre d’Études « Farinelli » a pour mission de faire connaître la figure du célèbre castrat qui passa la fin de sa vie et mourut à Bologne. Parmi les initiatives organisées par le Centre d’Études, on signale la restauration du tombeau de Farinelli à la Chartreuse de Bologne (2000), l’exposition documentaire" Farinelli à Bologne" (2001 et 2005), l’inauguration du parc de la ville dédié à Farinelli, à proximité du lieu dans lequel s’élevait la villa du célèbre chanteur (2002), l’organisation du Colloque International d’Études "Farinelli et les castrats" à l’occasion du de la naissance de Farinelli (2005), la publication officielle "Le Fantôme de Farinelli" (2005), l’exhumation de Farinelli à la Chartreuse de Bologne (2006). Le projet d’exhumation a été soutenu par l'antiquaire florentin Alberto Bruschi. Luigi Verdi, en tant que secrétaire du Centre d’Études Farinelli, a été le responsable et coordinateur général du projet. L’analyse des dépouilles a été menée sous la responsabilité des scientifiques Maria Giovanni Belcastro, anthropologue à l’Université de Bologne, Gino Fornaciari, paléopathologiste à l’Université de Pise et David Howard, ingénieur à l’Université d'York. L’exhumation a eu lieu le et a eu un fort retentissement médiatique dans le monde entier.


title: Farinelli

text: Le Musée international et bibliothèque de la musique de Bologne lui consacre une salle.


title: Farinelli

text: Un film intitulé "Farinelli" a été réalisé en 1994 par Gérard Corbiau. Pour reconstituer la voix du castrat interprété par Stefano Dionisi, on a fait appel initialement à l'IRCAM pour réaliser une voix de synthèse. Le résultat n'étant pas réaliste, c'est Jean-Claude Gaberel, directeur artistique et ingénieur du son qui a enregistré séparément l'orchestre et la voix d'un contre-ténor (Derek Lee Ragin) et d'une soprano colorature () et ensuite réalisé le montage ainsi que le mixage et le mastering des deux voix avec l'orchestre. Ensuite la voix a été traitée par des techniques sophistiquées développées à l'IRCAM pour unifier et donner la couche de vernis finale à la voix avant que celle-ci ne retourne dans le studio de Jean-Claude Gaberel pour être synchronisée avec l'orchestre. L'enregistrement a été réalisé à l'Arsenal de Metz en juillet 1993, sous la direction de Christophe Rousset avec son ensemble Les Talens Lyriques.


title: Farinelli

text: Les faits de ce film relèvent principalement de la fiction. Les intrigues impliquant les deux frères, leurs relations et leur comportement, celui de Haendel ne relèvent pas d'une biographie, ainsi que la plupart des personnages. De plus, selon les témoignages à son sujet, le caractère de Farinelli, dans le fond comme dans ses manières, aurait été tout autre. Il en va de même pour la voix de Farinelli dans ce film, certainement très différente de la voix qu'il devait vraiment avoir.


title: Keith Richards

text: Keith Richards , né le à Dartford, dans le Kent (Angleterre), est un musicien, auteur-compositeur, guitariste britannique, cofondateur, en 1962, avec Mick Jagger, Brian Jones et Ian Stewart, du groupe rock The Rolling Stones. Avec Mick Jagger, au sein d'un partenariat qu'ils ont baptisé "The Glimmer Twins" (« les jumeaux étincelants »), il est le compositeur de la grande majorité du répertoire original du groupe. Il est aussi acteur, ayant notamment joué le père de Jack Sparrow (interprété par Johnny Depp qui s'est dès le départ largement inspiré de lui pour son accoutrement) dans deux films de la série "Pirates des Caraïbes".


title: Keith Richards

text: Keith Richards a bâti sa notoriété sur son jeu de guitare caractéristique (utilisation de l"'open tuning" en sol, en retirant la de l'instrument), qui a fait de lui un légendaire inventeur de "riffs", sur l'important nombre de "hits" internationaux qu'il a composés avec Mick Jagger (14 chansons du duo font partie des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine "Rolling Stone", qui le classe par ailleurs guitariste de tous les temps), tout comme sur sa vie mouvementée, ses nombreux ennuis avec la justice de plusieurs pays dus à son addiction à l'héroïne dans les années 1970. Il résume sa vie dans son autobiographie "Life" publiée en 2010, qui a connu un important succès en librairie et où il dit :


title: Keith Richards

text: Approchant les soixante ans de carrière, les trois musiciens encore vivants du groupe des Stones , tous septuagénaires, continuent à se produire sur scène et avec succès dans le monde entier et ne manifestent pas l'intention de mettre un terme à leur groupe.


title: Keith Richards

text: Keith naît au Livingstone Hospital de Dartford durant la Seconde Guerre mondiale. Ses parents sont ouvriers. Son père ayant été grièvement blessé pendant la guerre, Keith est très proche de son grand-père maternel, Augustus Theodore Dupree, dit « Gus », musicien de jazz, qui a une grande influence sur lui, à partir de ses quatre ans. Son grand-père, qui avait eu huit filles et n'était pas mécontent d'avoir un petit garçon comme allié dans la maison, avait l'habitude de poser sa guitare sur le piano pour qu'il ne puisse pas l’atteindre, il pouvait la regarder, mais pas la toucher. Un jour, son grand-père le lui a tendue en disant: « Tu la regardes tout le temps, pourquoi n’essaies-tu pas de jouer ? » Il apprend avec lui sa première chanson, la Malagueña, car pour son grand-père, s'il sait jouer la Malagueña, il saura tout jouer. En 2014, Keith Richards publiera un livre pour enfant intitulé, « Gus & moi », en hommage à son grand-père, avec qui il garde aussi de bons souvenirs de ses balades avec lui dans Londres, en compagnie du chien du grand-père, Mr. Thompson Wooft. La première idole de Keith est Roy Rogers, acteur de western, qu'il imite chez lui. Plus tard, Keith adopte le style vestimentaire « Teddy Boy ». En 1956, sa mère lui achète sa première guitare classique à la coopérative de Dartford pour sept livres Après le divorce de ses parents, Keith est envoyé au Sidcup Art College : c'est à cette période qu'il décide de ne plus voir son père. Il ne le retrouvera qu'en 1982.


title: Keith Richards

text: Dartford est également la ville natale de Mick Jagger, avec lequel il ira à l'école maternelle. Ils se perdront de vue quelques années, avant de se retrouver par hasard sur le quai de la gare de Dartford dans la matinée du . Pour commémorer cet instant décisif dans l'histoire du rock anglais, une plaque a été dévoilée le jeudi par Avtar Sandhu, maire de Dartford, en présence de la presse. Mick a des disques avec lui, dont "Rockin' at the Hops" de Chuck Berry et le "Best of Muddy Waters", un choix musical qui incite Keith à engager la conversation. Mick invite Keith à le rejoindre dans son groupe tout juste naissant, Little Boy Blue & The Blues Boys. Keith vient avec son ami Dick Taylor, qu'il a connu au Sidcup Art College. En juillet 1961, dans le Devonshire, en vacances avec les parents de Keith, Richards et Jagger font leur première prestation en public, avec des reprises des Everly Brothers.


title: Keith Richards

text: Mick chante aussi au Ealing Club dans les Blues Incorporated d'Alexis Korner, qui ont Charlie Watts au poste de batteur et Jack Bruce à la basse ; il y emmène Keith. Au Ealing Club, ils rencontrent Brian Jones, grand amateur de blues, qui cherche à monter un groupe avec le pianiste Ian Stewart. Avec Dick Taylor à la basse et Mick Avory à la batterie, ils formeront la première configuration des Rolling Stones en 1962. Dick Taylor, mécontent de jouer de la basse, quitte le groupe pour former les Pretty Things ; il est remplacé en , par Bill Wyman. Charlie Watts s'installe à la batterie et Ian Stewart quitte officiellement le groupe à l'instigation de leur manager, Andrew Loog Oldham. La formation composée de Mick Jagger au chant, de Keith Richards et Brian Jones aux guitares, Bill Wyman à la basse et Charlie Watts à la batterie ne bougera désormais plus jusqu'au départ de Brian Jones en 1969.


title: Keith Richards

text: Après que les Rolling Stones eurent signé avec Decca Records en 1963 leur manager, Andrew Loog Oldham, supprima le « s » de son nom de famille, croyant que « Keith Richard » "faisait plus pop". Au début des années 1970 Richards rétablit le « s » terminal de son nom.


title: Keith Richards

text: En 1962, Keith Richards rejoint les Rolling Stones avec son ami Mick Jagger, avec qui il était à la maternelle et qu'il a retrouvé dans un bus car ils avaient des disques de blues et de Chuck Bery et avec qui il joue depuis 1960 dans différents clubs de Londres. La formation fondée par Brian Jones, fluctuante au début, se stabilise en autour de Mick Jagger au chant, Brian Jones et Keith Richards aux guitares, Bill Wyman à la basse et Charlie Watts à la batterie. Ian Stewart, pianiste et fondateur du groupe, bien qu'il y tienne régulièrement le piano jusqu'à sa mort, en est écarté comme membre officiel en par le manager Andrew Loog Oldham, qui trouve que son image ne correspond pas à celle du groupe.


title: Keith Richards

text: Les premiers succès des Rolling Stones ne se composent au début que de reprises de standards de blues ou de rock (notamment de titres de Chuck Berry). C'est sous l'impulsion de leur manager, Andrew Loog Oldham, désireux de voir le groupe produire quelque chose de nouveau à l'instar des Beatles, que Keith Richards et Mick Jagger commencent à écrire des chansons pour le groupe. D'après Richards, ils ont composé leurs premières chansons en 1963 lorsque Andrew Oldham les a enfermés dans une cuisine à Willesden en leur disant : . La légende veut que de cette première collaboration naît "As Time Goes By" qui sera modifié par Oldham en "As Tears Go By" et qui ne sera enregistrée qu'en 1965, par les Rolling Stones après que Marianne Faithfull eut connu un succès en l'enregistrant. Il semblerait cependant que la chanson composée ce soir-là soit "It Should Be You".


title: Keith Richards

text: La première chanson du duo Jagger/Richards qui atteindra la première place des charts britanniques sera "The Last Time" enregistrée en , suivie en mai de "(I Can't Get No) Satisfaction" puis de "Get Off of My Cloud" en septembre. C'est en se réveillant au milieu d'une nuit de 1965 dans sa chambre d'hôtel en Floride, que Keith Richards compose la musique de "Satisfaction" Sold on Song - Song Library - (I Can't Get No) Satisfaction - BBC., qui deviendra le premier grand "hit" des Rolling Stones. À son réveil il ne se souvient même pas avoir enregistré et c'est en écoutant la bande qu'il se rend compte qu'il a environ de refrain et... de ronflements.


title: Keith Richards

text: Dans son autobiographie intitulée "Life", Keith Richards a expliqué la manière de composer du duo Jagger/Richards. Keith arrivait souvent en répétition ou en studio avec un riff, un thème et souvent, un premier vers. Mick Jagger s'occupait alors d'écrire le reste de la chanson, modifiant parfois le premier vers et composant la ligne de chant. Cependant, il arrivait parfois, comme pour le duo Lennon/McCartney, que l'un des deux membres soit l'auteur/compositeur unique de la chanson, malgré le fait que celle-ci soit créditée des deux noms. C'est le cas par exemple de "Gimme Shelter", intégralement composée et écrite par Keith ou de "Brown Sugar", intégralement écrite et composée par Mick.


title: Keith Richards

text: La signature systématique Jagger/Richards pour la plupart des chansons écrites par les Rolling Stones, a été critiquée parce qu'elle ne représentait pas toujours les contributions parfois très importantes des autres membres du groupe. Ainsi Brian Jones, Mick Taylor, Ron Wood et Bill Wyman n'ont que rarement été crédités pour leurs contributions à la musique des Rolling Stones. Ron Wood déclara un jour au magazine "Rolling Stone" :


title: Keith Richards

text: De par leur importance dans les succès de la formation, Mick Jagger et Keith Richards s'imposent progressivement comme les leaders du groupe au détriment de son fondateur originel, Brian Jones. Néanmoins, ce dernier développe avec Keith Richards un jeu de guitare particulier qui contribue à la popularité du groupe. Les deux guitaristes, qui ont partagé un appartement et qui ont longtemps répété ensemble, pratiquent un jeu où ne se distingue ni guitariste rythmique ni réel soliste, mais où les motifs joués par chaque guitariste se mélangent. Keith Richards nommera ce jeu « "weaving" » (en français : « tissage »). Si Keith Richards est le compositeur principal des chansons du groupe, Brian Jones apporte néanmoins une certaine couleur artistique aux productions du groupe en jouant de différents instruments : guitare slide, harmonica, sitar, saxophone, dulcimer, banjo, mellotron, marimba…


title: Keith Richards

text: Bien que l'influence de Jones ait souvent été minimisée par Keith Richards, il semblerait que ce soit pourtant lui qui fut le premier à utiliser l'open tuning dans le groupe. Il semblerait aussi que Brian Jones ait été à l'origine de certains des succès du groupe comme "Paint It Black" ou "Under My Thumb" sans en avoir été crédité.


title: Keith Richards

text: Cependant, à partir de 1967, les relations entre les deux guitaristes deviennent plus compliquées. La petite amie de Brian Jones, Anita Pallenberg, commence une liaison avec Keith Richards et finit par quitter Brian Jones pour lui, ce qui provoque un malaise au sein du groupe. En raison de graves problèmes de drogues, d'un comportement erratique et d'ennuis judiciaires, Brian Jones devient de moins en moins capable de jouer au sein du groupe et l'association entre les deux guitaristes se détériore. Sur l'album Beggars Banquet sorti en 1968, la plupart des parties de guitare sont enregistrées par Keith Richards seul du fait du manque d'assiduité de Jones.


title: Keith Richards

text: Le , Brian Jones annonce qu'il quitte le groupe, dont il a été renvoyé. Il meurt noyé dans sa piscine le .


title: Keith Richards

text: Sur les conseils de John Mayall, Mick Taylor est embauché par le groupe en remplacement de Brian Jones en . Appelé à l'origine pour enregistrer des parties de guitare lors des sessions d'enregistrement de l'album "Let It Bleed", il impressionne tellement Keith Richards et Mick Jagger qu'il est choisi pour faire partie du groupe.


title: Keith Richards

text: Il fait ses débuts sur scène lors du concert de Hyde Park le . Il restera 5 ans dans le groupe, participant à Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Goats Head Soup, It's Only Rock 'n Roll et à de nombreuses tournées dont celles de 1969 et 1972 aux États-Unis.


title: Keith Richards

text: Guitariste virtuose, souvent considéré comme le meilleur guitariste ayant évolué au sein du groupe, son association avec Keith Richards va être différente de celle que ce dernier entretenait avec Brian Jones. Les rôles sont désormais partagés : Keith Richards est le guitariste rythmique du groupe, Mick Taylor, le guitariste soliste.


title: Keith Richards

text: Pour Keith Richards cette période est très prolifique musicalement. Installé en France à Villefranche-sur-mer pour des raisons fiscales à partir de 1971, il enregistre dans sa villa de Nellcôte, lors de sessions multiples, de nombreuses chansons de l'album Exile On Main Street sorti en 1972. En raison de son investissement dans cet album, Exile On Main Street est souvent considéré comme l'œuvre majeure de Keith Richards et celle où son influence musicale est la plus importante. Néanmoins, malgré cette réussite, Keith Richards commence à connaître de sérieux problèmes de drogues, qui vont perturber son rendement musical dans la décennie.


title: Keith Richards

text: En , Mick Taylor annonce qu'il quitte le groupe en raison de désaccords. La principale raison de ces désaccords concerne le fait qu'il n'a jamais été crédité pour ses contributions aux compositions du groupe, notamment "Sway" et "Moonlight Mile"


title: Keith Richards

text: Keith a toujours été un fan de Chuck Berry. Il le restera toujours, et le style syncopé du rocker de Saint-Louis sera magnifié par Richards. Keith connaît d'ailleurs sur le bout des doigts tous les riffs et solos du maître.


title: Keith Richards

text: Dès le début il développe au sein du groupe, avec Brian Jones, un style de jeu qui deviendra la « marque de fabrique » du groupe : l'imbrication des deux guitares, sans réelle distinction entre soliste et rythmique. Ainsi, personne n'a l'étiquette « soliste », ni celle de « rythmique », les deux guitaristes pouvant alterner et combiner leur partie de guitares, créant un son unique. Ce style de jeu se perdra quelques années, durant la période Mick Taylor, le guitariste virtuose qui remplaça Brian Jones en 1969 et resta dans le groupe jusqu'en 1975. Mick Taylor s'était imposé comme soliste, eu égard à sa technique et à sa virtuosité, Keith redeviendra soliste après le départ, provoqué, de Taylor et l'arrivée de Ron Wood en 1975.


title: Keith Richards

text: Pendant le "break" scénique des années 1967-1969, sous l'influence de Gram Parsons, il « invente » un nouveau type de jeu de guitare : il l'accorde en « "open tuning" » de "sol", ("ré", 'sol", "ré", "sol", "si", "ré",) duquel il retire la sixième corde, la plus grosse, le "mi" grave, ce qui permet d'avoir un "sol" en basse, la devenant la plus grave. Avec ce type d'accordage « ouvert », il produit les riffs de "Honky Tonk Women", "Brown Sugar", "Jumpin' Jack Flash", "Start Me Up", etc. Il utilise de préférence une Fender Telecaster custom pour ce type d'accordage.


title: Keith Richards

text: Ian Stewart, son ami, membre originel du groupe, bien qu'il n'en fasse plus partie, et "road manager" (« imprésario de tournée ») du groupe, lui a appris des rudiments de piano, qu'il utilisera pour la première fois sur "Let's Spend the Night Together" en 1967, bien qu'il ne joue pas sur l'enregistrement final.


title: Keith Richards

text: En , alors qu'il assiste à un concert de Chuck Berry, on lui propose de monter sur scène pour jouer avec lui. Chuck Berry ne le reconnaissant pas et trouvant qu'il joue trop fort le renvoie sans ménagement. En juin 1981 après un concert de Chuck Berry à New York, il veut aller le rencontrer en coulisses, là encore, il se fait expulser par Berry qui lui aurait même donné un coup de poing au passage. En 1985 et 1986, ils jouent ensemble pour l'anniversaire de Chuck Berry, non sans quelques difficultés, deux de ces concerts sont visibles dans le film "Hail! Hail! Rock 'n' Roll".


title: Keith Richards

text: La fin des années 1960 et le début des années 1970 lui apporteront la reconnaissance de ses pairs, dans un style musical mûr et immuable, qui sera la signature de Keith : utilisation des « "open tunings" » (la guitare est accordée en sol majeur et ne compte que cinq cordes), rythme syncopé, utilisation du quatrième temps de chaque mesure comme point d'appui, généralisation du « "riff" » dans le rock, qui le fera surnommer « le riff humain » (« "Human Riff" ») par de nombreux commentateurs. Cette période sera aussi celle des débuts de son addiction à l'héroïne, dont il mettra plus de dix ans à se sevrer. Malgré de nombreux procès intentés contre lui dans différents États, Keith Richards grâce à ses brillants avocats n'a jamais fait de prison. Il fut souvent condamné à des amendes et une fois à jouer un concert pour des aveugles. C'est durant cette période que, sous la houlette du producteur Jimmy Miller seront produits les albums des Stones les plus connus : "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers" et "Exile on Main Street".


title: Keith Richards

text: L'album "Let It Bleed" est d'ailleurs considéré comme l'œuvre (guitaristique) du seul Keith, Brian Jones, le deuxième guitariste, ne venant plus en studio : Keith y joue un certain nombre de parties de guitare, épaulé par Mick Taylor ou encore Ry Cooder. Jones, exclu du groupe en 1969, peu avant sa noyade dans des conditions étranges, est remplacé par Mick Taylor, un des guitaristes de John Mayall. Un deuxième album, mythique, le meilleur des Stones selon Keith Richards dans son livre "Life", "Exile on Main Street", est considéré comme son œuvre, entièrement enregistré dans sa villa du sud de la France durant l'exil du groupe pour des raisons fiscales. Sur cet album, Keith Richards est le chanteur principal de "Happy", et le sera durant chaque concert, Jagger mettant à profit ce passage pour changer de tenue. Les prises sont réalisées dans la cave de la villa Nellcote louée à Villefranche-sur-Mer alors que le mixage et la finalisation sont effectués en studio à Los Angeles. Les séances et la vie sur place ont été immortalisées par le photographe français Dominique Tarlé.


title: Keith Richards

text: Les années suivantes seront une période trouble pour Keith et ce jusqu'au milieu de la décennie 1980. Drogues, incarcérations, mort de son fils et de proches, doutes musicaux, albums inégaux des Stones, arrivée du disco dans leur musique, querelles avec Mick Jagger, etc. Le remplacement de Mick Taylor qui a quitté le groupe, par l'ami Ron Wood, permettra tout juste à Keith d'être « présent » sur scène. L'arrestation de Keith à Toronto au en février 1977, où il risquait jusqu'à sept ans de prison, mettra le groupe en péril et jettera sérieusement le doute sur la pérennité de sa présence comme guitariste au sein des Stones. L'apogée de ses troubles est atteinte en 1986 avec l'album "Dirty Work", sur lequel il ne joue pratiquement pas. Le titre de l'album est un clin d'œil aux fans, qui connaissent les difficultés du groupe et de leur guitariste.


title: Keith Richards

text: Cette période sera celle du doute quant à la séparation des Stones, des albums solo de Jagger et Richards, mais aussi de Ron Wood et de Charlie Watts. Keith sera l'initiateur et le directeur musical du film "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" réalisé pour les 60 ans de Chuck Berry.


title: Keith Richards

text: La renaissance viendra avec l'album "Steel Wheels", qui verra Keith Richards et les Stones, à nouveau soudés, retrouver inspiration et respiration ! Même si les tournées se font, désormais, dans de grands stades et deviennent une véritable industrie, Keith insistera pour continuer à jouer dans de petites salles, plus ou moins officiellement. Le groupe devant parfois user de surnoms divers pour pouvoir jouer.


title: Keith Richards

text: En 2004, Richards a été invité en guest star sur l'album "True Love" de Toots and the Maytals, qui a gagné le Grammy du meilleur album reggae en 2004, et qui inclut de nombreux musiciens notables dont Willie Nelson, Eric Clapton, Jeff Beck, Trey Anastasio, Gwen Stefani/No Doubt, Ben Harper, Bonnie Raitt, Manu Chao, The Roots, Ryan Adams, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, Ken Boothe, et The Skatalites.


title: Keith Richards

text: Puis, l'année suivante, l'album "A Bigger Bang" est également une résurrection, enregistré « à l'ancienne », dans le château français de Mick Jagger. De nombreux blues et titres très « "roots" » composent cet album, avec toujours la « patte » et les riffs de Keith.


title: Keith Richards

text: Keith Richards n'a pas eu la vie privée aussi dévoilée que celle de certains de ses amis musiciens, notamment Mick Jagger.


title: Keith Richards

text: Après une brève aventure avec Linda Keith, Keith Richards rencontre Anita Pallenberg en 1967, jusqu'alors la petite amie de Brian Jones ; le couple aura trois enfants :


title: Keith Richards

text: Anita et Keith se séparèrent en 1980. Anita Pallenberg décède le 13 juin 2017 d'une hépatite C à l'âge de 75 ans.


title: Keith Richards

text: Keith rencontre Patti Hansen, un mannequin alors très connu, au Studio 54 de New York. Ils vivent ensemble quelques années avant de se marier le , le jour du quarantième anniversaire de Keith. Ils ont eu deux filles, mannequins comme leur mère :


title: Keith Richards

text: Le , Keith Richards est victime d'une commotion cérébrale après être tombé d'un arbre du Wakaya Club, un luxueux hôtel des îles Fidji, lors de vacances avec Ron Wood. Le , il subit une opération au cerveau à l'hôpital Mercy Ascot d'Auckland qui est couronnée de succès. Les dates européennes de la tournée mondiale des Rolling Stones sont seulement différées d'un peu plus de deux mois ( au lieu du ). Lors de la tournée, Keith interprète, entre autres, la chanson "Wanna Hold You", à la place de Mick Jagger.


title: Keith Richards

text: En , alors qu'un journaliste du magazine britannique "NME" lui demandait ce qu'il avait sniffé de plus bizarre dans sa vie, Keith déclare : Cependant, dans les jours qui suivirent, Keith démentit cette assertion, par l'intermédiaire de son porte-parole, en déclarant qu'il s'agissait d'une blague, car l'opinion était choquée de ses déclarations.


title: Keith Richards

text: Antoine de Caunes, dans un article paru dans le quotidien "Libération", cite Keith à propos de sa vie et de ses excès :


title: Keith Richards

text: En 2017, il possède une maison à White Plains (près de New York), un appartement à New York, une maison au Royaume-Uni et une dans les Caraïbes.


title: Keith Richards

text: Keith Richards a joué sur de nombreuses guitares sans que cela semble avoir altéré le son qu'il voulait obtenir. On peut établir une liste chronologique, non exhaustive, des instruments les plus utilisés par l'artiste :


title: Keith Richards

text: À partir de 1965, Keith utilise toutes sortes de guitares. On le voit notamment (plus ou moins chronologiquement) avec des :


title: Keith Richards

text: À partir du milieu des années 1980, il joue beaucoup sur des Music Man, notamment des modèles Silhouette.


title: Keith Richards

text: Il est revenu depuis le milieu des années 1990 aux Gibson Les Paul (souvent une Junior/ 1 micro sur Midnight Rambler), Gibson ES-335, Fender Telecaster et Fender Stratocaster.


title: Keith Richards

text: Keith Richards a pris pour habitude de "« baptiser »" ses guitares principales d'après le nom du "« contrôleur »", celui qui appose le sceau du fabricant à la fin de la fabrication de la guitare. Il fait pourtant une exception à cette pratique pour sa Telecaster de prédilection (modèle vintage 1952), avec micro manche de type Humbucker et chevalet en laiton, qu'il surnomme « Micawber » d'après un personnage assez loufoque du roman autobiographique "David Copperfield", de Charles Dickens. Dans ce classique de la littérature anglaise, Micawber est d'abord, pour le jeune David abandonné à lui-même, celui qui lui donne le gîte et le premier ami qu'il se fait à Londres. Micawber est aussi fidèle en amitié qu'original et imprévisible ; toujours prêt, aussi, à célébrer des projets chimériques dont il ne retire jamais rien – et qui lui valent, même, une fois, la prison pour dettes. Il est généreux, fantasque, attachant et toujours impécunieux. La guitare qui porte son nom est accordée en open sol cinq cordes (G-D-G-B-D).


title: Keith Richards

text: « Malcolm » est également une Fender Telecaster avec micro manche de type Humbucker et chevalet en chrome, également accordée en open sol cinq cordes. Cette guitare a eu le vernis décapé pour une finition « naturelle ». Elle date de 1950.


title: Keith Richards

text: « Sonny » est une Fender Telecaster sunburst trois tons, toujours avec micro manche de type Humbucker et chevalet en laiton, accordée en open sol cinq cordes.


title: Keith Richards

text: La Telecaster Custom de 1975, accordée en open sol cinq cordes n'a pas été surnommée.


title: Keith Richards

text: Il s'agit des principales Fender Telecaster de Keith Richards. Elles sont doublées, pour les tournées de guitares de secours, soit des modèles vintage, soit des produits du Custom Shop de Fender.


title: Keith Richards

text: Keith se sert peu de Stratocaster en concert. Une superbe « Mary Kay » de 1957, blonde avec accastillage doré apparait toutefois, notamment sur "Miss You".


title: Keith Richards

text: Au rayon Gibson, Keith utilise notamment une ES-355 mono de 1959, noire, accordée de manière standard, ainsi qu'une ES-345 stereo de 1964, blanche, surnommée « Dwight ».


title: Keith Richards

text: Il joue également sur plusieurs modèles de Gibson Les Paul Junior des années 1950, principalement une double Cutaway de 1957, couleur TV yellow, micro P-90, dénommée « Dice ».


title: Keith Richards

text: Récemment, il a fait l'acquisition de quelques rééditions de l'Ampeg Dan Armstrong Lucite (guitare transparente). Il a également fait construire un nouvel exemplaire de sa fameuse Zemaitis cinq cordes avec incrustations « pirates » en nacre.


title: Keith Richards

text: Au rayon guitare acoustique, les dernières tournées l'ont vu arborer une Martin de 1964, ainsi qu'une Guild dix cordes fabriquée spécialement pour lui.


title: Keith Richards

text: Au niveau des cordes, Ernie Ball lui fournit un jeu spécialement conçu pour ses guitares cinq cordes dont les tirants sont : 011p-015p-018p-030-042. Ce jeu de cordes n'est pas commercialisé.


title: Keith Richards

text: Il a joué également de la basse sur quelques morceaux, dont "Let's Spend the Night Together" et surtout "Sympathy for the Devil" comme on le voit dans le film de Jean-Luc Godard "One + One".


title: Keith Richards

text: Alan Clayton, son fidèle "guitar tech" (« technicien guitares »), dit de lui : .


title: Keith Richards

text: Keith Richards a joué sur tous les albums des Rolling Stones. Se reporter à la discographie complète du groupe.


title: Keith Richards

text: Johnny Depp dit s'être inspiré de Keith Richards pour son personnage de Jack Sparrow qu'il incarne dans les cinq films "Pirates des Caraïbes". C'est pour cette raison que Keith Richards incarne Teague Sparrow, le père du pirate dans "". Il devait déjà jouer ce rôle dans "" avant que ce projet ne soit annulé. Néanmoins, il endosse une seconde fois le rôle dans le quatrième volet de cette saga, "".


title: Keith Richards

text: Richards est apparu dans le documentaire de 2011 "Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals" / "Le reggae a de l’âme: l’histoire de Toots and the Maytals" qui a été diffusé sur la chaîne BBC et a été décrit comme


title: Keith Richards

text: Dans le film biographique sur Jimi Hendrix, "All Is by My Side" (2013), Keith Richards est incarné par Ashley Charles.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre est un film franco-allemand réalisé par Alain Chabat et sorti en 2002. Il s'agit d'une adaptation de la bande dessinée "Astérix et Cléopâtre" (1963) de René Goscinny et Albert Uderzo.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Il est le deuxième film de la saga "Astérix et Obélix" sur grand écran et à ce jour celui qui rencontre le plus de succès en France, avec plus de , ce qui le place au des films français au box-office national et au premier rang des films de l'année 2002. Il est considéré comme un film culte et est l'une des comédies les plus connues en France.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Cléopâtre, la reine d'Égypte, décide, pour prouver à Jules César la grandeur de la civilisation égyptienne, de construire un palais en plein désert en l'espace de trois mois. Pour cela, elle fait appel à l'architecte Numérobis. Ce choix déplaît fortement à l'architecte royal, Amonbofis, jaloux de n'avoir pas été désigné pour mener à bien le projet. Numérobis, inquiet du délai extrêmement court dont il dispose, décide de se rendre en Gaule pour demander de l'aide à un vieil ami, le druide gaulois Panoramix, détenteur du secret de la potion magique, ainsi qu'à ses amis, Astérix et Obélix. Les trois Gaulois accompagnent Numérobis à Alexandrie où ils devront déjouer les manigances d'Amonbofis et des Romains, car si Numérobis ne termine pas à temps la construction du palais, il sera jeté aux crocodiles sacrés.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Après le succès critique et commercial du film "Didier", qui avait valu le César de la meilleure première œuvre à Alain Chabat en 1998, le producteur Claude Berri l'encourage à tourner un prochain film, en lui indiquant notamment qu'il possède les droits d'adaptations de la bande dessinée "Astérix". Il avait produit "Astérix et Obélix contre César", la première adaptation en prise de vues réelle d"'Astérix" pour le cinéma, qui fut un succès commercial, le film le plus vu dans les salles de cinéma en France durant l'année 1999, avec près de neuf millions de spectateurs.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Ravi par la proposition, Chabat se lance dans la recherche d'un album à adapter, en écartant d'emblée "Astérix et Cléopâtre", qui serait trop difficile à tourner et nécessiterait de trop gros moyens. Il s'oriente alors vers "Astérix gladiateur", "Le Combat des chefs" ou encore "Astérix légionnaire". Claude Berri, lui, pense directement à "Astérix et Cléopâtre" comme base d'une adaptation, jugeant qu'avec ses costumes et ses décors somptueux l'album est le « plus cinématographique » d'Astérix, Goscinny et Uderzo l'ayant imaginé après avoir vu au cinéma le "Cléopâtre" de Joseph L. Mankiewicz. Malgré l'énorme budget qu'un tel projet devra coûter, il est décidé à lancer cette adaptation et convainc Chabat, lui déclarant : .


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: La musique originale du film est composée par Philippe Chany, ami d'Alain Chabat depuis le lycée et compositeur des musiques originales des émissions des Nuls, telles que "", "TVN 595", "ABCD Nuls" et "Nulle part ailleurs" ainsi que des bandes originales des films "La Cité de la peur" et "Didier". Par ailleurs, appréciant l'idée que , Alain Chabat propose à Jamel Debbouze de chanter un titre pour le générique. Pour ce faire, ils demandent au rappeur américain Snoop Dogg de réaliser une collaboration. Ce dernier accepte, sous l'incitation de ses enfants, fans dAstérix". Il interprète donc aux côtés de Jamel la chanson ', qui constitue le générique de fin du film.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Chansons présentes dans le film :Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 86 % d'opinions favorables pour 7 critiques.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse. La note de 4,1/5 lui a été attribuée par les spectateurs.


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Avec un total de en France, ce film se place l'année de sa sortie en seconde position des films de nationalité française au box-office français, derrière "La Grande Vadrouille", mais devant "Les Visiteurs". Il est dépassé en 2008 par "Bienvenue chez les Ch'tis" puis en 2012 par "Intouchables", occupant depuis lors la quatrième position des films de nationalité française au box-office français et la neuvième position du box-office français. En Europe, le film a enregistré .


title: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

text: Le film est également un succès lors de ses rediffusions à la télévision.


title: État voyou

text: L'expression d'État voyou renvoie à l'idée d'un État qui ne respecte pas les lois internationales les plus essentielles, organise ou soutient des attentats, ou viole de manière systématique les droits les plus élémentaires de l'être humain. La catégorie combine plusieurs diagnostics : militaire, géopolitique, politique ou encore économique.


title: État voyou

text: L'appellation a été utilisée dans un premier temps par le gouvernement des États-Unis et certains de leurs alliés, comme le Royaume-Uni. Les accusations principales contre ces États sont l'appui, réel ou présumé, qu'ils accordent au terrorisme international et la possession ou l'ambition de posséder des armes de destruction massive.


title: État voyou

text: L'expression est parfois également utilisée sur le plan économique et social. Ainsi, n'ayant pas remboursé les prêts du Fonds monétaire international, la Somalie, le Soudan, le Zimbabwe et la Grèce ont été qualifiés de "rogue states" par la presse américaine.


title: État voyou

text: Le concept d'état voyou ("rogue state" en anglais) est né sous la présidence de Ronald Reagan dans les années 1980 pour qualifier le régime et la politique adoptée par la Libye du colonel Kadhafi. Dans cette première approche, la définition d’un État voyou reposait sur la menace qu’il représentait pour la sécurité collective et pour les intérêts américains. Elle est à rapprocher de la qualification de l'URSS comme ""empire du mal"" utilisée à la même époque par le président américain.


title: État voyou

text: En 1994, Anthony Lake, conseiller à la sécurité nationale de Bill Clinton, définissait les États voyous comme étant « ceux qui manifestent une incapacité chronique à traiter avec le monde extérieur ». Quatre critères peuvent mesurer cette incapacité : la tentative d’acquérir des armes de destruction massive, le soutien à des groupes terroristes ("sponsor" ou "harbour" - soutenir ou héberger - les terroristes), le mauvais traitement de la population même du pays ou une animosité déclarée contre les États-Unis. L’objectif de la politique étrangère américaine est alors d'amener un changement de régime ou du moins une importante inflexion de la politique étrangère de l’État voyou.


title: État voyou

text: Un changement de dénomination est intervenu sous l'influence de la secrétaire d'État Madeleine Albright en 2000. L'imminence de la menace constituée par les États voyous n'étant pas établie, on parla alors des États « préoccupants » ("states of concern" en anglais) pendant les six derniers mois du gouvernement Clinton. Cependant, dès son entrée en fonction, le gouvernement Bush, et notamment Colin Powell, reprit l'ancienne appellation.


title: État voyou

text: Les attentats du 11 septembre 2001 ont conduit à un durcissement de la position américaine. Une liste de sept États voyous a été publiée le . Elle incluait notamment la Corée du Nord, le Pakistan, l'Irak, l'Iran, l'Afghanistan et la Libye. Le concept a ensuite évolué dans la rhétorique américaine jusqu'à la reprise par le président Bush de l'expression « axe du Mal » lors de son discours sur l'état de l'Union le , expression issue des milieux néoconservateurs.


title: État voyou

text: Ces notions ont servi de base idéologique à l'intervention des États-Unis en Afghanistan et en Irak.


title: État voyou

text: La liste publiée n'a cependant cessé d'évoluer. Le Pakistan a ainsi été retiré de la liste américaine après la coopération de ce pays après les événements du 11 septembre 2001. L’Afghanistan a été supprimé de cette liste lors de l'invasion de ce pays par les États-Unis. De la même manière, l'Irak a été supprimé de cette liste depuis l'invasion anglo-américaine en 2003. La Libye a été retirée de cette liste après les concessions de Mouamar Kadhafi et les efforts vers une démocratisation, selon le gouvernement américain. Plusieurs autres états comme Cuba, le Soudan ou le Venezuela sont parfois cités par l'administration américaine comme étant des États voyous.


title: État voyou

text: En réaction à cette liste américaine, l'appellation « État voyou » est désormais fréquemment employée par les détracteurs de la politique d'Israël.


title: État voyou

text: De la même manière que le gouvernement américain était et est encore le principal défenseur du concept d’État voyou, les critiques de la politique étrangère américaine dénoncent l'utilisation de ce terme qui selon eux, est utilisé contre n'importe quel régime hostile aux États-Unis sans nécessairement être une véritable menace. Certains discutent par exemple le cas du Pakistan, qui n'a pas respecté le Traité de non-prolifération nucléaire en exportant des technologies d'armes nucléaires, pourtant cet État n'est plus mentionné dans la liste américaine des États voyous pour avoir coopéré avec les États-Unis lors de la guerre contre le terrorisme. Robert S. Litwark critiquait fortement le concept d’État voyou dans le quotidien américain "The Washington Post".


title: État voyou

text: D'autres personnalités comme l'écrivain William Blum ou l'économiste Edward S. Herman défendent l'idée selon laquelle le terme d'État voyou est applicable aux États-Unis, car ce pays pratique la torture, intervient militairement sans mandat de l'ONU, soutient des régimes dictatoriaux et ne respecte pas les accords de Kyoto sur la pollution. Mark Curtis explique dans son livre "Web of deceit" que le terme "État voyou" est applicable aux États-Unis ou même au Royaume-Uni pour la politique étrangère appliquée par ces États.


title: État voyou

text: Comme le terme "axe du mal", des personnalités comme le philosophe Jacques Derrida ou le linguiste Noam Chomsky dénoncent l'utilisation de ce terme, étant, selon eux, une justification de l'impérialisme et une expression propagandiste.


title: État voyou

text: Critiques du concept d'état voyou:


title: Kazimierz Bein

text: Kazimierz Bein ( - ), plus connu par les espérantistes sous le pseudonyme Kabe, est un ophtalmologiste et espérantiste polonais.


title: Kazimierz Bein

text: Kazimierz Bein nait le à Sierżnia, alors dans l’Empire russe, de Aleksander Bein, propriétaire foncier, curateur et insurgé de janvier, et Berta Bein, née Toeplitz. D’origine juive, sa famille est de confession catholique. Après ses études secondaires, il intègre en la faculté de médecine de l’Université de Varsovie. En , il participe à une manifestation politique à Varsovie à l’occasion du centenaire de l’insurrection de Kościuszko et est exilé deux ans à Iekaterinbourg, où il travaille comme correspondant commercial. En , à la fin de son exil, il reprend ses études de médecine à l’Université fédérale de Kazan et obtient son diplôme le .


title: Kazimierz Bein

text: En , Kazimierz Bein revient à Varsovie et travaille comme assistant à l’ de Varsovie. Il perfectionne ses connaissances dans des cliniques parisiennes de à . Il travaille ensuite comme ophtalmologiste de à , puis comme à l’Institut Ophtalmique, de à . À partir de , il est conseiller honoraire dans ce même Institut.


title: Kazimierz Bein

text: Il écrit d’ophtalmologie et .


title: Kazimierz Bein

text: En , il cofonde la "Société ophtalmologique de Varsovie" dont il est vice-président en , puis président en . En , il est fait membre honoraire de la "Société ophtalmologie polonaise".


title: Kazimierz Bein

text: En , il participe à l’insurrection de Varsovie et déménage à Łódź en où il travaille à la Croix-Rouge polonaise et dans un centre de santé.


title: Kazimierz Bein

text: Il décède le à Łódź.


title: Kazimierz Bein

text: Il fut l'un des écrivains qui a le plus œuvré pour donner un style à la littérature espérantophone des débuts. On le considérait comme le meilleur styliste durant les premiers temps de l'espéranto. Son style fluide et facile (il évitait autant que possible les temps composés à la forme active) a eu une influence considérable sur l'évolution de la langue ; après Zamenhof il est l'auteur le plus cité dans la "Plena Analiza Gramatiko" qui est à l'espéranto ce que "Le Bon Usage" de Grevisse est à la langue française.


title: Kazimierz Bein

text: Il s'est rendu célèbre par sa traduction du roman de Sieroszewski "Fundo de l' Mizero" ("Le fin fond de la misère"), parue en 1904 dans la revue "Lingvo Internacia" et celle du roman de Prus, "La faraono" ("Le Pharaon"). On lui doit aussi le "Vortaro de Esperanto", dictionnaire d'espéranto. Il devint vice-président de l'Académie d'espéranto en 1906.


title: Kazimierz Bein

text: Il connaissait plusieurs langues et, selon lui, pour avoir un bon style, il était nécessaire de connaître au moins trois langues différentes. Il pensait également que les travaux de traduction étaient beaucoup plus profitables à l'espéranto que l'écriture directe dans cette langue, car l'écrivain qui utilise directement la langue peut toujours s'en sortir en se contentant de ne pas utiliser d'expressions difficiles ou en trouvant d'autres solutions pour exprimer ce qu'il souhaite. Une telle opinion se justifiait pleinement à une époque où la langue en était à ses débuts et où il restait encore beaucoup à créer pour lui donner son style propre.


title: Kazimierz Bein

text: En 1911 il abandonna brutalement le mouvement espérantiste sans en donner les raisons. On a supposé que cela était dû à un désaccord avec différentes personnes (entre autres Grabowski et Zakrzewski), cependant lui-même a expliqué en 1931 ("Literatura Mondo", page 144) qu'il pensait que l'espéranto ne progressait pas assez rapidement.


title: Kazimierz Bein

text: Son pseudonyme (Kabe) est à l'origine du verbe "kabei", qui, en espéranto, signifie « faire comme Kabe, qui, après avoir été un espérantiste actif, a subitement abandonné le mouvement ».Quelques traductions de Kabe :


title: Tribunal des conflits (France)

text: En France, le Tribunal des conflits est une juridiction unique chargée de trancher les conflits de compétence entre les deux ordres de juridiction, judiciaire et administratif, et de prévenir les dénis de justice nés de la contrariété dans des décisions rendues par des juridictions de chacun de ces deux ordres.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Il s'agit soit de décider qui doit juger entre le juge administratif (tribunal administratif, Conseil d’État…) et le juge judiciaire (Tribunal judiciaire, conseil de prud'hommes…) soit de décider de la solution à appliquer en cas de conflit négatif entre des décisions des deux ordres.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Les décisions du Tribunal des conflits s'imposent à toutes les juridictions de l'ordre judiciaire et de l'ordre administratif.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Cette juridiction est dite paritaire, car elle est composée du même nombre de conseillers d'État et de magistrats du siège de la Cour de cassation.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le Tribunal des conflits siège au Palais-Royal dans les locaux du Conseil d'État.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Institué par l'article 89 de la Constitution de 1848 pour régler les conflits d'attribution entre l'autorité administrative et l'autorité judiciaire (l'article 90 lui attribuait également « les recours pour incompétence et excès de pouvoirs contre les arrêts de la Cour des comptes »), il est dans un premier temps organisé par le règlement du et la loi du , mais connaît un succès éphémère : supprimé avec l'avènement du Second Empire, il sera recréé par la loi du "portant réorganisation du Conseil d’État".


title: Tribunal des conflits (France)

text: Ses attributions sont renforcées par la loi du "ouvrant un recours devant le tribunal des conflits contre les décisions définitives rendues par les tribunaux judiciaires et les tribunaux administratifs lorsqu'elles présentent contrariété aboutissant a un déni de justice" et le décret du "portant reforme de la procédure des conflits d'attributions" (prévention des conflits et renvoi des difficultés sérieuses).


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le tribunal était antérieurement présidé non par un juge professionnel, mais par le garde des Sceaux, membre du gouvernement, ce qui (même si, en pratique, le ministre ne siégeait qu'exceptionnellement) prêtait à controverse en raison du manque potentiel de compétence et d'impartialité du ministre.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Dans "Le Monde" du , un article de Philippe Bernard relatif à l'arrêt rendu le par le Tribunal des conflits, sous la présidence du garde des Sceaux Jacques Toubon, était intitulé « Le Tribunal des conflits arbitre en défaveur des droits des étrangers face à l'administration ». L'article concluait : « Une nouvelle porte se referme au nez des défenseurs des droits des étrangers. Avec la bénédiction du garde des sceaux ». Dans "Le Monde" du , un article du même auteur annonçait la démission du rapporteur du Tribunal dans cette affaire, Pierre Sargos, de cette juridiction. Dans son rapport, ce dernier avait exprimé l'avis - non suivi par le tribunal - que la substitution d'un maintien ou consignation à bord à la procédure légale, qui est la mise en zone d'attente, n'entrait pas dans le champ des conditions matérielles d'exécution de la rétention ; il faisait le parallèle avec la décision du Tribunal du qui avait estimé que le retrait du passeport d'un débiteur fiscal était constitutif d'une voie de fait, le Trésor public ayant le droit d'agir pour le recouvrement de ses créances mais ne pouvant user de « voies coercitives qui portent atteinte à la liberté fondamentale d'aller et de venir et ne sont prévues par aucun texte ». D'après ce rapport, la séance du Tribunal du avait abouti à un partage égal des voix.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Dans une lettre adressée à Pierre Truche, président de la commission de réflexion sur la justice, quelques jours avant le prononcé de cet arrêt, Pierre Sargos émettait l'opinion que la participation du garde des Sceaux au jugement des affaires était une survivance de la justice retenue, peut-être incompatible avec la notion de « tribunal indépendant et impartial » imposée par la Convention européenne des droits de l'homme. Il suggérait que la présidence du Tribunal, en cas de partage des voix, soit confiée au président du Conseil constitutionnel. Pour Gilles Bachelier, commissaire du gouvernement près le Tribunal des conflits, cette proposition était incompatible avec le rôle du Conseil constitutionnel tel qu'il avait été conçu par les auteurs de la Constitution, et la présidence par le garde des Sceaux, sans être parfaite, avait sa logique.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Dans "Le Monde" du , Jacques Toubon, dénonçant « les erreurs et le parti pris qui entachent l'article que "Le Monde" a consacré à l'arrêt rendu le par le Tribunal des conflits », précise que lorsque le Tribunal est présidé par le garde des Sceaux, ont lieu une nouvelle audience et un nouveau délibéré au cours desquels l'affaire est réexaminée : les membres du Tribunal des conflits ne maintiennent pas forcément leur position et la voix du garde des Sceaux ne joue pas nécessairement un rôle décisif.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Dans "Le Monde" du , un haut fonctionnaire signant du pseudonyme de Solon, a justifié ainsi la procédure et la décision du Tribunal :


title: Tribunal des conflits (France)

text: Pour René Chapus, la façon de voir du Garde des Sceaux « ne peut l'emporter que si elle rejoint celle de quatre, au moins, des magistrats composant le Tribunal. On devrait n'être ni offusqué ni effrayé par cette ombre de justice retenue ». Au sujet des articles de presse concernant l'affaire au jugement de laquelle a participé Toubon, il évoque « un certain mélange d'ignorance et de malveillance ».


title: Tribunal des conflits (France)

text: La loi du "relative à la modernisation et à la simplification du droit et des procédures dans les domaines de la justice et des affaires intérieures" comporte, dans son titre III, une réforme du Tribunal de conflits mettant fin à sa présidence par le garde des sceaux. La réforme est entrée en vigueur le conformément à son décret d'application du "relatif au Tribunal des conflits et aux questions préjudicielles" qui complète cette réforme. Les dispositions sur le Tribunal des conflits étant les seules restant de la loi de 1872, la loi de 2015 la renomme en loi du "relative au Tribunal des conflits". Elle abroge les dispositions alors en vigueur et les remplace par 16 articles.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La réforme de 2015 a été adoptée dans un large consensus politique. Elle avait été préparée par un groupe de travail "ad hoc" présidé par Jean-Louis Gallet.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le Tribunal des conflits comprend :


title: Tribunal des conflits (France)

text: À ces membres s’ajoutent deux suppléants, et quatre membres de la formation élargie de départition, dans la même composition paritaire.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Les membres choisissent parmi eux, pour trois ans, un président issu alternativement du Conseil d’État et de la Cour de cassation, au scrutin secret à la majorité des voix. En cas d’empêchement provisoire du président, le tribunal est présidé par le membre le plus ancien appartenant au même ordre de juridiction. Le Tribunal des conflits ne peut délibérer que si cinq membres au moins sont présents.


title: Tribunal des conflits (France)

text: En cas d’égalité des voix, après une seconde délibération, l'affaire est réglée par la formation élargie.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Deux membres du Conseil d'État, élus par l’assemblée générale parmi les rapporteurs publics, et deux membres du parquet général de la Cour de cassation, élus par l’assemblée générale des magistrats hors hiérarchie du parquet général parmi eux, sont chargés des fonctions de rapporteur public. Ils sont élus pour trois ans et rééligibles deux fois.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le secrétariat du Tribunal des conflits est assuré par le secrétaire du contentieux du Conseil d’État.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le Tribunal des conflits règle le conflit d’attribution entre les deux ordres de juridiction :


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le conflit d’attribution entre les juridictions judiciaires et administratives ne peut être élevé en matière pénale ni sur l'action civile en cas d'atteinte à la liberté individuelle ou à l'inviolabilité du domicile.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le Tribunal des conflits peut être saisi des décisions définitives rendues par les juridictions administratives et judiciaires dans les instances introduites devant les deux ordres de juridiction, pour des litiges portant sur le même objet, lorsqu’elles présentent une contrariété conduisant à un déni de justice. Sur les litiges qui lui sont ainsi déférés, le Tribunal des conflits juge au fond, à l’égard de toutes les parties en cause. Ses décisions ne sont susceptibles d’aucun recours.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Depuis 2015, le Tribunal des conflits est seul compétent pour régler les litiges portant sur la violation du délai raisonnable de jugement. Il connaît les actions en indemnisation du préjudice découlant d’une durée totale excessive des procédures devant les deux ordres en raison des règles de compétence applicables et, le cas échéant, devant lui-même à condition que les procédures aient été relatives à un même litige et conduites entre les mêmes parties. La saisine préalable du garde des sceaux est obligatoire. Le tribunal peut ordonner des mesures d'instruction.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La saisine dans le cadre d'un conflit positif est asymétrique et unilatérale. Le conflit peut être élevé devant une juridiction de l'ordre judiciaire tant qu'il n'a pas été statué sur la compétence par une décision passée en force de chose jugée. Il appartient exclusivement à l'autorité administrative, en l'espèce au préfet, qui peut contester la compétence du juge judiciaire. La procédure se déroule en deux étapes.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le préfet demande à la juridiction de se déclarer incompétente. Un déclinatoire de compétence motivé est envoyé par le préfet à la juridiction qui statue sans délai.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Si la juridiction rejette le déclinatoire et se déclare donc compétente ou passe outre et juge au fond, le préfet peut élever le conflit dans les quinze jours. Si la juridiction admet le déclinatoire de compétence et si une partie fait appel de cette décision, le préfet peut adresser à la juridiction d'appel un nouveau déclinatoire de compétence. La procédure est la même que celle décrite pour la première instance.


title: Tribunal des conflits (France)

text: L'arrêté de conflit du préfet doit être motivé. Dès sa réception, la juridiction doit surseoir à statuer. Il interrompt donc l'instance en cours jusqu'à la décision du Tribunal des conflits. Celui-ci a trois mois pour statuer dès réception du dossier envoyé par le greffe. Ce délai peut être prorogé par le président du tribunal dans la limite de deux mois. Un mois après expiration de ce délai sans avoir reçu la décision du Tribunal des conflits, la juridiction devant laquelle le conflit a été élevé peut juger l'affaire.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Lorsqu'une juridiction de l'un ou l'autre ordre a décliné la compétence de son ordre, toute juridiction de l'autre ordre saisie du même litige doit saisir le Tribunal des conflits si elle estime l'ordre primitivement saisi compétent. La décision de renvoi est motivée et n'est susceptible d'aucun recours, même en cassation. La juridiction sursoit à toute procédure jusqu'à la décision du Tribunal des conflits.


title: Tribunal des conflits (France)

text: S'il estime que la juridiction ayant prononcé le renvoi est incompétente, il déclare nuls et non avenus, sauf la décision de renvoi elle-même, tous les jugements et actes de procédure devant cette juridiction, ainsi que devant toutes autres juridictions du même ordre. Au contraire, s'il estime que l'ordre de la première juridiction est compétent, le tribunal déclare nuls et non avenus le jugement d'incompétence de cette juridiction.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Une seconde procédure de prévention des conflits permet à toute juridiction rencontrant une question de compétence soulevant une difficulté sérieuse et mettant en jeu la séparation des ordres de juridiction a la faculté, par une décision motivée qui n'est susceptible d'aucun recours, renvoyer au Tribunal des conflits le soin de trancher sur cette question. L'instance est suspendue jusqu'à la décision du Tribunal des conflits.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Dans ces deux procédures, le Tribunal des conflits a trois mois pour se prononcer. Son président peut proroger ce délai jusqu'à deux mois.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La saisine dans le cadre d'un conflit négatif appartient aux parties et est formée par requête signée d'un avocat aux Conseils dans les deux mois de la dernière décision d'incompétence.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Les conflits sur saisine des parties pour conflit négatif tendent à disparaître depuis la réforme de 1960 ayant introduit la prévention des conflits. La saisine en prévention des conflits négatifs impose en effet à la juridiction du second ordre qui s'apprête à prononcer son ordre également incompétent de saisir elle-même le Tribunal des conflits.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La saisine dans le cadre d'un conflit de décisions (introduite par la loi de 1932) à l'initiative des parties y ayant intérêt par requête signée d'un avocat aux Conseils est soumise à certaines conditions. Les décisions des deux ordres présentant une contrariété doivent être définitives et concerner des litiges portant sur le même objet. La contrariété doit conduire à un déni de justice. Le recours doit être introduit dans les deux mois de la dernière décision statuant au fond.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le Tribunal des conflits peut ordonner des mesures d'instruction.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Cette procédure sur recours reste rare.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La procédure devant le Tribunal des conflits est écrite.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Les parties sont représentées par un avocat au Conseil d’État et à la Cour de cassation.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Toute personne y ayant intérêt peut intervenir, à titre accessoire, devant le Tribunal des conflits.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La procédure devant le tribunal des conflits correspond à celle suivie devant le Conseil d'État statuant au contentieux.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Comme son homologue du Conseil d'État, le rapporteur public du Tribunal des conflits expose publiquement et en toute indépendance son opinion sur les questions que présentent à juger les affaires dont le tribunal est saisi. Le rapporteur public pour chaque affaire appartient à la juridiction suprême autre que celle du juge-rapporteur.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Les décisions du Tribunal des conflits ne sont pas susceptibles de recours. Elles peuvent faire l'objet d'un recours en interprétation et en rectification. Elles ne sont pas susceptibles d'opposition. Elles ne peuvent pas faire l'objet d'une tierce opposition, sauf lorsque le tribunal statue au fond.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Pour prévenir les risques d'encombrement, depuis 2015, le président du Tribunal des conflits, conjointement avec le membre le plus ancien appartenant à l’autre ordre de juridiction, peut statuer par voie d’ordonnance si la réponse apparaît évidente. La formation ordinaire n'a ainsi pas à se réunir pour appliquer une jurisprudence bien établie.


title: Tribunal des conflits (France)

text: La réforme de 2015 a supprimé les dernières traces de justice retenue pour conférer au Tribunal des conflits l'indépendance nécessaire à son statut de juridiction, notamment au regard du droit européen. Le garde des sceaux, ministre de la Justice, ne présidant plus le Tribunal des conflits, sa voix ne peut plus départager un tribunal en situation de blocage. Le système parfaitement paritaire mis en place en 2015 risque de déboucher sur une paralysie de l’institution que ne vient pas résoudre la procédure en deux étapes instituée.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Si les membres du tribunal n'arrivent pas à se départager, il est procédé à une seconde délibération. Si le blocage persiste, la réforme de 2015 a institué une formation élargie composée des membres du tribunal éventuellement suppléés, et des deux conseillers d'État et de deux magistrats du siège de la Cour de cassation élus comme les membres de la formation ordinaire. Le tribunal ne peut alors siéger que si tous les membres sont présents ou suppléés.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Sur les 47 décisions rendues en 2013, le Tribunal des conflits s’est prononcé sur :


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l'arrêt "Blanco" pose les fondements de la responsabilité de la puissance publique, qui est régie par des règles spéciales et n'est « ni générale ni absolue », et en attribue la compétence contentieuse à la juridiction administrative. De plus le droit civil, selon cet arrêt, ne peut s'appliquer aux relations entre les personnes publiques et privées, sauf exceptions. En effet l'action administrative est caractérisée par des rapports de droit inégalitaires contrairement aux dispositions du droit civil qui s'appuient sur l'égalité entre les citoyens.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Voir les conclusions du commissaire du gouvernement David à l'audience. Cf. aussi l’analyse sur le site du Conseil d’État.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' fait la distinction entre la faute de service (compétence administrative) et la faute personnelle (compétence judiciaire).


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' caractérise un établissement public par les prérogatives de puissance publique dont il bénéficie.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l'Arrêt société immobilière de Saint-Just admet que l'administration peut recourir à des mesures d’exécution forcée de ses décisions et en précise les conditions. Voir les conclusions du commissaire du gouvernement Romieu à l'audience. Cf. aussi l’analyse sur le site du Conseil d’État.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l'arrêt "Feutry" étend la jurisprudence Blanco et indique que la juridiction administrative devient compétente pour les litiges portant sur la responsabilité quasi-délictuelle des départements.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' (affaire dite du "bac d'Éloka") distingue les services publics industriels et commerciaux des services publics administratifs et attribue à la juridiction judiciaire la compétence sur les litiges mettant en cause la responsabilité des premiers. Cf. l’analyse sur le site du Conseil d’État.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' définit les conditions dans lesquelles le juge judiciaire peut interpréter ou apprécier la légalité des actes de l'administration, ou bien doit poser une question préjudicielle au juge administratif.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l'arrêt "Rosay" fait suite à la loi du .


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l’ indique qu’une faute constituant une infraction pénale n’est pas pour autant une faute détachable du service.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' définit comme une voie de fait (compétence judiciaire) une mesure de police disproportionnée. Cf. l’analyse sur le site du Conseil d’État.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l'arrêt "Schneider" définit la voie de fait comme une mesure manifestement insusceptible de se rattacher à l'exercice d'un pouvoir appartenant à l'administration.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l'arrêt "Société « Hôtel du Vieux-Beffroi »" et l' indiquent que les juridictions administratives sont compétentes pour se prononcer sur la régularité d'une emprise, mais que les juridictions judiciaires le sont pour réparer l'ensemble des préjudices résultant d'une emprise irrégulière.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' affirme la compétence du juge pénal pour l’interprétation et l’appréciation de la légalité des actes administratifs.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' considère qu'en matière de liberté individuelle et d'internement administratif, et en dehors d'un cas de voie de fait, la juridiction administrative est compétente pour connaître d'une action en responsabilité dirigée contre l'État à la suite d'un internement administratif.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' pose les principes de compétence de la juridiction administrative à l'égard du service public de la justice, en cherchant à respecter le principe de séparation des pouvoirs.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' définit les travaux publics (compétence administrative) par la mission de service public.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l’ indique que les marchés de travaux publics (construction d’autoroutes) passés par une société d'économie mixte, la société de l'autoroute Estérel Côte d'azur, personne morale de droit privé, sont soumis au droit public. Compétence du juge administratif.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' relève le caractère réglementaire de certaines dispositions prises par des services publics industriels et commerciaux. Cet arrêt est la « quintessence » de la jurisprudence administrative ! (Delvolvé)


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' indique qu'une mission de protection des personnes et des biens relève de la police administrative et que les litiges correspondant sont de la compétence de la juridiction administrative.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' (RDP, 1983, ) abandonne, pour des colonies de vacances, la notion de service public social relevant de la compétence judiciaire. Ab. jur. Tribunal des conflits, "Naliato", (Lebon, ).


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' simplifie l'état du droit : le personnel d'une "personne morale de droit public" gérant un service public "administratif" sont des agents de droit public quel que soit leur emploi, sauf dispositions législatives contraires. Voir les conclusions du commissaire du gouvernement Philippe Martin à l'audience.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' ("Préfet de police de Paris c/ TGI de Paris") rappelle que les tribunaux judiciaires ne sauraient faire obstacle à l'exécution des décisions prises par l'administration, en dehors des cas de voie de fait


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' indique que les groupements d'intérêt public (GIP) sont des personnes publiques soumises à un régime spécifique.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , l' définit les cas possibles de voie de fait, détermine les termes du déclinatoire de compétence, et affirme la compétence exclusive du juge administratif en matière de contrôle de légalité des actes administratifs


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , dans l'arrêt Préfet de la Région Bretagne contre INAPORC, le Tribunal des conflits considère que, lorsqu'est posé devant une juridiction de l'ordre judiciaire l'interprétation de la conventionnalité d'un acte administratif, il n'est plus obligé de recourir à une question préjudicielle posée à la juridiction administrative et peut, en cas de difficulté d'interprétation du droit communautaire, recourir à une question de ce type à la Cour de justice de l'Union européenne. Lorsqu'il ne rencontre pas de difficulté, il peut tout à fait écarter l'acte en cause, pour satisfaire au principe d'effectivité du droit de l'Union et l'obligation constitutionnelle de l'article 88-1 de la Constitution. Rompant également avec la jurisprudence Septfonds (TC ; 1923), il estime par ailleurs que l'interprétation de la légalité d'un acte est ouverte au juge judiciaire s'il apparaît que la question de légalité n'est pas de nature à soulever une difficulté particulière et que cette question fait l'objet d'une jurisprudence stable et affirmée.


title: Tribunal des conflits (France)

text: Le , N°C3965, le Tribunal des conflits précise que "les litiges entre le gestionnaire d'un service public industriel et commercial SPIC et ses usagers, quand bien même l'activité de ce service a lieu sur le domaine public, relèvent de la compétence des juridictions judiciaires, ces litiges étant par nature détachables de l'occupation domaniale ;" La relation entre la Régie en régime SPIC et l’usager de droit civil est de droit privé rappelé à plusieurs reprises : (TC, Dame Veuve Canasse, ), (TC Dame Bertrand c.Cne de Miquelon 17 déc 1962, Rec., P.831) (CE, Sect., 13 oct 1961, Établissements Campanon-Rey).


title: Tribunal des conflits (France)

text: La , entièrement réécrite en , est le texte légal de référence sur le Tribunal des conflits. Le est le texte réglementaire de référence sur le Tribunal des conflits.Textes législatifs :


title: Tribunal des conflits (France)

text: Textes réglementaires :


title: Le Chanteur de jazz

text: Le Chanteur de jazz ("") est un film musical américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1927.


title: Le Chanteur de jazz

text: Il est communément considéré comme le premier film parlant, plusieurs scènes chantées et un monologue étant insérés au milieu des scènes muettes (qui restent cependant les plus nombreuses). Mais c'est un film sonore.


title: Le Chanteur de jazz

text: Le cantor (officiant et chantre dans une synagogue) Rabinowitz furieux a trouvé son fils Jakie en train de chanter dans un bar, et l’a chassé du foyer familial.


title: Le Chanteur de jazz

text: Quelques années plus tard, Jakie est "chanteur de jazz" dans un night-club et se fait appeler Jack Robin. Il est remarqué par l’actrice Mary Dale, qui se propose de l'aider à faire carrière.


title: Le Chanteur de jazz

text: Et en effet, Jakie est propulsé sur les scènes de Broadway pour y faire un nouveau spectacle, un spectacle qui ferait de lui à coup sûr la nouvelle vedette de la chanson sous les traits d'un blackface. Mais le concert tombe le soir de Yom Kippour, et le père de Jakie, très malade, est incapable de chanter à la synagogue. Sa mère et un voisin essaient de convaincre Jakie de renoncer à son spectacle et participer à la célébration. Incapable de résister, il se précipite à la synagogue pour y chanter le Kol Nidre, la prière traditionnelle. Son père meurt dans la joie. Quelques années plus tard, Jakie est de nouveau sur les planches et obtient un immense succès, sous le regard de sa mère. Cette version cinématographique de la pièce de Samson Raphaelson est le premier long métrage parlant avec un total de 281 mots prononcés. La Warner Bros avait expérimenté l'année d'avant avec succès le procédé Vitaphone pour un court métrage, "Une scène dans la plantation" (avec déjà Al Jolson) et surtout pour le film sonore de long métrage "Don Juan". "Le Chanteur de jazz" est une nouvelle étape dans le développement du film parlant car son succès mondial est dû au sujet dramatique et pourtant familier qu'il traite. Il montre aussi le lien qui existe entre Broadway et Hollywood pendant plusieurs décennies, dans le genre du film musical.


title: Le Chanteur de jazz

text: Al Jolson chante cinq chansons et entonne quelques thèmes religieux. Pour le reste, le film ressortit encore du style des films muets, et c'est pour cela que l’histoire y est encore racontée à l’aide d'intertitres. Techniquement, l'enregistrement du son Vitaphone se faisait directement avec un graveur de disques en cire, entraîné tout comme la caméra par un moteur électrique synchrone. Chaque enregistrement était laborieux et au cinéma, la formule "le temps c'est de l'argent" est de première importance. En projection, le film se déroule comme un film muet, tandis qu'un lecteur phonographique reproduit dans la salle le son enregistré grâce à un système de conduction mécanique, afin de porter le son au niveau de l'écran (les amplificateurs à lampes remplaceront bientôt ce dispositif).


title: Le Chanteur de jazz

text: La technique du film muet, bien rodée, semblait suffire aux producteurs qui visaient à frapper l'auditoire par les quelques chansons présentes dans le film. Mais ils avaient aussi testé, avec "Une scène dans la plantation", l'effet extraordinaire que provoquaient sur le public les paroles d'Al Jolson entre chaque chanson. Aussi, lors d'un enregistrement effectué comme les autres grâce au couple caméra-graveur, l’opportunité de faire parler le comédien était-elle prévue par le scénario : Soudain, entre deux couplets, il s'adresse directement à sa mère (avec un regard caméra, donc en direction des spectateurs de cinéma), la voix brouillée par une émotion que partagea avec enthousiasme le public de l'époque.


title: Le Chanteur de jazz

text: La phrase d'Al Jolson dans "Le Chanteur de jazz", déjà éprouvée dans "Une scène dans la plantation" : « Attendez un peu, vous n'avez encore rien entendu » ("Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet!") a été classée parmi les 100 répliques les plus célèbres du cinéma américain.


title: Pourvoi en cassation en droit français

text: Un pourvoi en cassation (ou "recours en cassation", ou "pourvoi") est, en France, un recours extraordinaire formé devant la Cour de cassation (pour les juridictions judiciaires) ou devant le Conseil d'État (pour les juridictions administratives), contre une décision de justice rendue en dernier ressort.


title: Pourvoi en cassation en droit français

text: Cette voie de recours est offerte aux parties à l'instance à la suite d'un arrêt rendu en appel, ou à la suite d'un jugement de première instance non susceptible d'appel.


title: Pourvoi en cassation en droit français

text: Ce n’est pas un troisième degré de juridiction intervenant après l’appel lorsque celui-ci est possible, car le juge de cassation ne re-juge pas l’affaire. Il vérifie seulement le respect des règles de procédure et la correcte application du droit par les juges du fond. Le jugement ou l’arrêt n’est annulé (ou "cassé") que si la procédure a été irrégulière ou les règles de droit mal appliquées.


title: Pourvoi en cassation en droit français

text: L'existence de cette voie de recours est une « garantie fondamentale dont, en vertu de l'article 34 de la Constitution, il appartient seulement à la loi de fixer les règles. »


title: Pourvoi en cassation en droit français

text: Le juge de cassation ne juge que sur la forme et sur le droit (erreur d'interprétation juridique, erreur de procédure...) et non sur le fond (détermination de la culpabilité, appréciation du montant d'un préjudice par exemple). Il juge le "jugement" attaqué et non le "litige".


title: Pourvoi en cassation en droit français

text: Le ministère d'un avocat au Conseil d'État et à la Cour de cassation (dit « avocat aux Conseils ») est obligatoire, sauf au pénal et quelques autres très rares exceptions.