title: Vanikoro

text: Une mission de trois jours (15-) de l'IRD (Institut de recherche pour le développement-France) a essayé d'évaluer le risque d’inondations côtières en lien avec le réchauffement climatique et le mouvement des îles, en s'appuyant sur d’anciennes mesures mises en place pendant les expéditions récentes de l'association Salomon sur les traces des naufragés de Lapérouse. L'IRD tente de définir le rôle respectif joué par les différents facteurs que sont l’érosion, les événements extrêmes (tsunamis, cyclones, tremblements de terre), l’oscillation australe (El Niño/La Niña), les mouvements verticaux de l’île ou encore la montée des eaux liée aux réchauffement global, dans le recul actuel de la côte. La présence de vestiges métalliques lourds datant de la Kaori Timber Company, autrefois bien dans les terres (dans les années 1960) et actuellement dans l’eau, témoigne de ce net recul.


title: Vanikoro

text: Deux marqueurs géodésiques avaient été mis en place en 2003 au village du Païou, l'un sur le littoral et l'autre dans les jardins intérieurs. Des récepteurs GPS ont été installés pour mesurer précisément leur position qui sera calculée de retour au laboratoire, puis comparée à la position de 2008. Le marqueur du littoral est juste à la limite de l'érosion côtière et a donc servi pour la dernière fois. Un nouveau site GPS a été installé "dans le bush", sur un gros bloc de basalte, pour une stabilité optimale. Un lever GPS du trait de côte a été réalisé.


title: Vanikoro

text: En parallèle, au village de Temuo, une enquête a eu lieu auprès de la population locale pour récolter toutes les informations possibles sur les mouvements relatifs entre la terre et la mer tels qu’ils sont perçus par les habitants mais également sur les histoires coutumières ou les peuplements anciens, ou sur l'évolution de la position de l’habitat par rapport à la côte. Deux présentations ont été organisées à l’école (une pour les petits et une pour les grands) pour expliquer la tectonique des plaques, l’origine des séismes et des tsunamis.


title: Vanikoro

text: Un entomologiste du CIRAD a participé à deux campagnes organisées par Alain Conan, celle de 2003 et celle de 2005. L'objectif qu'il s'était fixé en réponse à la demande d'Yves Bourgeois, réalisateur des films de Thalassa consacrés à ces expéditions, était, en contribuant à l'inventaire de la biodiversité des insectes de l'île, de faire revivre sur le terrain « le souffle, l'esprit et la manière de travailler des naturalistes de l'expédition Lapérouse, » qui avaient acheté en 1785 pour cette expédition plaques de liège et épingles à insectes.


title: Vanikoro

text: Ses observations en ce qui concerne les dégâts négligeables provoqués par les insectes dans les jardins vivriers de la côte sont encourageantes : « La proximité de la forêt, l'absence de monoculture intensive, l'évidente préservation de l'équilibre naturel, font que les ravageurs potentiels sont naturellement contrôlés par leurs ennemis naturels : insectes prédateurs et parasitoïdes, nématodes, champignons, bactéries, virus etc. »


title: Vanikoro

text: Le recensement est en cours de réalisation et permet d'en tirer quelques conclusions d'ordre biogéographique dans un ensemble régional qui va de l'Océan Indien à l'Océan Pacifique, car les insectes de l'île ont tous été importés, « par les courants marins sur des radeaux flottants de troncs ou de débris végétaux, par les vents ou les cyclones, ou plus récemment par les hommes. » La faune de Vanikoro fait partie de la région australienne mais comprend aussi des éléments présents dans la région orientale.


title: Vanikoro

text: L'entomofaune de Vanikoro est de caractère typiquement insulaire, relativement pauvre en espèces et déséquilibrée dans sa composition (certains groupes sont absents ou représentés par peu d'espèces), avec quelques espèces endémiques, ceci à cause des faibles dimensions de l'île, de son éloignement de terres richement peuplées et de son âge récent (environ 5 millions d'années).


title: Vanikoro

text: On observe à Vanikoro divers niveaux d'endémisme :


title: Vanikoro

text: Comme le souligne Henri-Pierre Aberlenc, « cet endémisme implique une stratégie de défense de la biodiversité : il est important de préserver des zones en bon état dans le plus grand nombre possible d'îles. »


title: Vanikoro

text: Trois nouvelles espèces de coléoptères Histeridae dont une endémique et nouvelle pour la science (Tribalus folliardi Gomy & Aberlenc, 2006, dédiée à Jean-Pierre Folliard, un des membres de l'expédition) ont été trouvées et étudiées au retour de la dernière expédition.


title: Vanikoro

text: La cymbalisation (qui est improprement appelée le "chant") de la cigale de Lapérouse a été enregistrée en 2005 à la demande d'Henri-Pierre Aberlenc par le preneur de son de l'équipe de cinéma d'Yves Bourgeois, Michel Faure et étudiée par Michel Boulard du Muséum national d'histoire naturelle. Il a pu les comparer avec ses enregistrements de la cigale d'Uvea, la plus grande des îles Wallis en 1996. Il a établi les Cartes d'Identité Acoustique de ces deux espèces, morphologiquement très voisines mais produisant des cymbalisations sensiblement différentes comme le prouve l'analyse des sonogrammes. Le comportement acoustique a ainsi confirmé la distinction entre les deux espèces, qui n'avaient dans un premier temps été séparées que sur la base de caractères morphologiques. D'après les observations de Dumont d'Urville, l'île de Vanikoro a peu d'oiseaux : trois espèces de colombes – océanique, turvert (Chalcophaps indica) et une variété de la Kurukuru (Columba purpurata) qui se distingue par la vivacité de ses couleurs et le violet de son ventre) – un merle qui tient des fourmiliers, et la poule sultane à tête noire. Ont également été observés le souïmanga rouge et gris, un martin-chasseur, l'hirondelle, le platyrhynque (πλατυ-ρρυγχος « au bec large ») de Vanikoro, le moucherolle à queue en éventail et le grimpereau rouge et noir (ces deux derniers sont également aux îles Mariannes). Le Muséum national d'histoire naturelle possède un "Ptilopus greyi" décrit par Charles-Lucien Bonaparte en 1857 « rapporté depuis 1829 de l’île de Vanikoro au Muséum par L’Astrolabe ».


title: Vanikoro

text: Le monarque de Vanikoro est une espèce endémique qui s'est bien adaptée aux perturbations apportées par l'homme à son habitat forestier.


title: Vanikoro

text: La population de Vanikoro est de . Elle est composée en majorité de Mélanésiens (environ 800), premiers habitants de l'île, et d'une petite population de colons polynésiens (environ 500), arrivés de l'île voisine de Tikopia au cours des derniers siècles. Les Mélanésiens vivent en bonne entente dans six villages côtiers, depuis leur christianisation par des missionnaires à la fin du . Auparavant, trois chefferies se partageaient jalousement le territoire, les Teanu au nord-est (village Puma), les Lovono au nord-ouest et les Tanema au sud – là où se sont installés les Polynésiens. Chacune de ces trois tribus avait sa propre langue. Ils communiquent par mer.


title: Vanikoro

text: Hommes et femmes portent une ceinture en fibres d'hibiscus ou en rotin fendu en minces lanières. Les hommes adultes portent une coiffure en étoffe tirée du figuier ou de l'arbre à pain qui emmaillote complètement la tête pour la protéger des moustiques. Les bijoux (bracelets et colliers) sont en coquillages ; ils sont portés aux bras, aux poignets, aux chevilles et à la ceinture. Hommes et femmes portent aux oreilles des pendants en os, en coquillages ou en écailles de tortues, et un bâtonnet en travers de la cloison nasale. Les fards utilisés sont noirs et bruns. Les tatouages, pratiqués par piqûres, se portent dans le dos et se composent de figures de poissons, de lézards et de triangles.


title: Vanikoro

text: Les pirogues sont monoxyles à un balancier avec une voile triangulaire très haute.


title: Vanikoro

text: Les cases sont adaptées aux pluies diluviennes avec des toitures en pente très raide qui s'appuient sur trois rangées de pieux ; toits et parois sont en feuilles tressées de cocotier. Un foyer carré est placé au centre de chaque habitation avec un four creusé dans la terre et chauffé par des cailloux. Dans chaque village se trouve au moins une "maison commune" avec estrade servant de lit ; c'est là qu'ont lieu les danses et la confection des flèches ou des ornements. Objets importants et armes y sont entreposés.


title: Vanikoro

text: Est "tapu" tout ce qu'il est défendu de vendre, comme le poisson (réservé aux chefs ?) ou le cochon.


title: Vanikoro

text: La nourriture est très variée, à base de fruits, racines et coquillages.


title: Vanikoro

text: Tandis que les Polynésiens établis à Vanikoro parlent une langue polynésienne (le "tikopien" ou tikopia), les langues mélanésiennes de Vanikoro sont au nombre de trois – toutes trois océaniennes.


title: Vanikoro

text: Le teanu est parlé par environ 800 locuteurs. Les deux autres langues ancestrales de Vanikoro, le lovono et le tanema, sont en voie d'extinction — elles ne sont connues respectivement que par quatre et une personnes disséminées sur l'île. Ces deux anciennes communautés ont désormais adopté le teanu comme langue principale, depuis la pacification de l'île par les missionnaires anglicans et les intermariages qui ont suivi tout au long du .


title: Vanikoro

text: Par rapport aux autres langues océaniennes parlées dans les îles Salomon ou Vanuatu, ces trois langues présentent de nombreuses originalités, notamment dans leur lexique. On retrouve bien la racine océanienne pour certains mots (comme "oiseau, œil, esprit, oreilles, maison, froid, grand, nangaille, s'allonger"…) mais la grande majorité du vocabulaire a été beaucoup modifié depuis l'ancêtre proto-océanien.  Les trois langues de Vanikoro présentent entre elles de nombreux caractères communs, par exemple les mêmes phonèmes : cinq voyelles courtes (i, e, a, o, u) et dix-neuf consonnes ; et surtout, un isomorphisme parfait de leurs structures sémantiques (lexicales ou grammaticales). En somme, même si les trois langues ont le même ancêtre, avec le temps elles ont fini par devenir aussi différentes que le français, le portugais et le sicilien ; et tout cela, sur un minuscule territoire.


title: Vanikoro

text: L'île de Vanikoro a été peuplée par des populations austronésiennes il y a au moins 2000 ans ; de cette première migration descend la population dite mélanésienne (non-polynésienne), locutrice des trois langues non-polynésiennes de l'île (teanu, lovono, tanema).


title: Vanikoro

text: Plus récemment, sans doute à partir du , le sud de l'île de Vanikoro a été visité par des populations polynésiennes en provenance de Tikopia. Les deux populations cohabitent dans l'île jusqu'à nos jours.


title: Vanikoro

text: En 1606, le navigateur portugais Quiros, sous les ordres d'Álvaro de Mendaña, décrit l'archipel de Santa-Cruz et la grande terre qu'il appelle "Manicolo", un an après le naufrage de la "Santa Isabel".


title: Vanikoro

text: C'est à Vanikoro que les navires de l'expédition de La Pérouse firent naufrage en 1788.


title: Vanikoro

text: Le navigateur irlandais Peter Dillon a raconté comment, présent sur l'île voisine de Tikopia en 1826, il acheta un jour la garde d'une épée que les habitants conservaient précieusement. Ces derniers lui racontèrent les conditions de naufrage de deux bateaux quelques années plus tôt sur une île voisine, Vanikoro ; Dillon fit le rapprochement avec les bateaux de l'expédition Lapérouse, dont tous les navigateurs de la région cherchaient la trace depuis une quarantaine d'années.


title: Vanikoro

text: Dillon ramena la garde de l'épée attribuée à Lapérouse au royaume de France. Revenu ensuite à Tikopia, il embarque quelques habitants et un Blanc nommé Martin Burshart jusqu'à Vanikoro, où il retrouve traces et témoignages du naufrage en 1827. Il racontera ses découvertes peu après dans un ouvrage.


title: Vanikoro

text: Pendant la même période, de 1826 à 1829, le capitaine Dumont d'Urville mène son premier voyage dans l'océan austral qu'il termine, après avoir appris la découverte de Dillon, en faisant un détour par Vanikoro. Il récupère du mobilier de la "Boussole" et en fait élever sur place un monument à la mémoire de Lapérouse et de ses compagnons. François-Edmond Pâris continue son enquête d'ethnographie nautique en dessinant le plan d'une pirogue du village de Manerai : les projections permettent de représenter à plat les objets en trois dimensions, et il applique la même échelle qu'aux autres pirogues. Deux peintres officiels de l'expédition, Ernest Goupil puis Louis Le Breton, ont réalisé plusieurs tableaux de paysages côtiers.


title: Vanikoro

text: En 2005, les épaves de "la Boussole" et de "l'Astrolabe", les deux navires de La Pérouse sont formellement identifiées par l'association Salomon, au sud de l'île de Banie, ainsi que les traces d'un campement à terre occupé durant plusieurs années.


title: Vanikoro

text: Le , l'ethnolinguiste Alexandre François recueille et enregistre un témoignage oral en langue "teanu" : "La légende de Lapérouse, Version du Chef Willy Usao" qui corrobore ces découvertes.


title: Vanikoro

text: Dans les années 1880, le kauri ainsi que des ressources halieutiques fournies par la barrière de corail, troques et bêches de mer, ont fait l'objet d'une exploitation par des planteurs français.


title: Vanikoro

text: Cette entreprise basée en Nouvelle-Zélande a exploité pendant plusieurs années le bois de kauri du Pacifique et d'autres essences d'arbres locaux, de 1923 à 1964, en faisant venir de la main d’œuvre extérieure et en installant une voie ferrée de dégagement. Après les dégâts occasionnés par le cyclone de 1935, l'entreprise connait de grosses difficultés à partir de 1941 et doit évacuer son personnel européen en 1942 par prudence pendant la seconde guerre mondiale. Les activités d'abattage reprennent en 1949, mais laborieusement, et l'entreprise ferme le site en 1964.


title: Vanikoro

text: L'entreprise et le bureau du district s'installent au début dans la baie de Saboe dont l'environnement insalubre provoque une hécatombe dans le personnel de bûcherons néo-zélandais : les températures diurnes de 32 °C et nocturnes de 22 °C et la pluviométrie (6350 mm/an) créent des conditions de travail éprouvantes ainsi que des épidémies de malaria, de dysenterie et de béribéri. En 1934 et en 1936 les ouvriers se mettent en grève et attribuent ces maladies à des actes de sorcellerie. La plupart des employés européens ne peuvent remplir leur contrat de deux ans et sont rapatriés sanitaires au bout de huit à neuf mois. Les bureaux et les installations sont déménagés le vers l'ouest, à Païou, qui bénéficie de ruisseaux aux eaux saines. Une quinzaine d'européens et une centaine de Mélanésiens travaillent de concert.


title: Vanikoro

text: Après la seconde guerre mondiale, le système d'engagement à long terme donne la possibilité aux Mélanésiens de négocier leurs contrats et leurs conditions de travail. L'alimentation s'améliore et les antibiotiques permettent de lutter contre certaines maladies. Le taux de rotation important de la main d’œuvre coûte cher à l'entreprise ; à deux reprises des cyclones détruisent les installations fixes et le matériel importé n'est pas adapté à l'environnement local : poids des locomotives et des rails en l'absence de quai de débarquement. Les essais de papeterie sur place sont un échec et tout le bois doit partir à l'export. La production plafonne depuis 1926 et la dépression économique en Australie dans les années 1930 provoque une réduction des marges bénéficiaires et de l'emploi local à Vanikoro, qui passe à trois Européens pour 45 Mélanésiens ; en 1933 la diversification des bois exotiques permet la reprise des exportations et de recruter plus d'employés.


title: Vanikoro

text: Mais c'est l'époque où l'administration locale réclame à l'entreprise un arriéré de dettes pour 7 744 arbres abattus entre et et une absence de politique de reforestation. En effet l'entreprise ne s'était pas contentée d'abattre les arbres pour l'exportation. La mangrove avait été détruite pour les aménagements, afin de dégager des espaces pour les routes, la voie ferrée, et autour de l'habitat pour protéger les installations des moustiques et des phlébotomes, mais aussi pour construire les habitations et comme bois de chauffage, au point qu'il fallait importer du pétrole et du diesel pour satisfaire les besoins énergétiques croissants.


title: Vanikoro

text: Vanikoro tire ses ressources actuelles de l'exportation du poisson, du bois d'œuvre et d'ornement (dont l'Araucaria), du coprah, de l'huile de palme, des fèves de cacao et des coquillages.


title: Vanikoro

text: Récemment, des rencontres touristiques ont été organisées dans un des villages.


title: Vanikoro

text: En 2008, des médecins français ont remarqué la présence dans l’île d'une dermatophytose appelée « tokelau », qui toucherait près de 60 % de la population de Vanikoro. La terbinafine ("Lamisil") se serait révélée un traitement efficace.


title: René Le Hénaff

text: René Le Hénaff est un monteur et réalisateur français, né le à Saïgon (Vietnam) et mort le à Belley (France).


title: René Le Hénaff

text: Il débute comme monteur pour René Clair et Marcel Carné puis passe à la réalisation. Son film le plus connu est probablement "Le Colonel Chabert", d'après le roman d'Honoré de Balzac, tourné en 1943 avec Raimu. De 1935 à 1952, il tourne une quinzaine de films puis retournera au montage.


title: Massa

text: D'autres communes ou villes italiennes :


title: Charles Brune

text: Charles François Ernest Brune est un homme politique français. Né le à Arbois (Jura), il est mort le à Paris. Sénateur radical, il fut ministre des PTT puis ministre de l’Intérieur.


title: Charles Brune

text: Docteur vétérinaire, Charles Brune fait toute sa carrière au ministère de l'Agriculture. En 1938, il est inspecteur général des services vétérinaires. Conseiller municipal de Chartres depuis 1935, il se lie au préfet Jean Moulin.


title: Charles Brune

text: Il est élu conseiller de la République du département d'Eure-et-Loir, puis sénateur de ce même département en 1946 et réélu en 1948. Il est président du groupe du Rassemblement des gauches républicaines (RGR) et de la Gauche démocratique de la Haute Assemblée en 1949-1950.Aux PTT, il s'attache à automatiser le réseau téléphonique. À l'Intérieur, il est confronté à "l'affaire des pigeons" au cours de laquelle le leader communiste Jacques Duclos est incarcéré pour atteinte à la sûreté de l'État, à la suite de la manifestation contre le général Ridgway qui avait fait un mort.


title: Massa (langue)

text: Le massa (ou masana ou masa) est une langue tchadique du groupe masa parlée dans le Mayo-Kebbi Est au Tchad et la région de l'Extrême-Nord au Cameroun, par les Massa. Elle compte environ au Tchad en 2006 et dans le monde au total.


title: Massa (langue)

text: La langue massa s'écrit avec l'alphabet latin. Les lettres ɓ, ɗ, ŋ sont utilisées au lieu des lettres ḇ, ḏ, n̂, dans une version plus récente de l’alphabet, notamment dans le Nouveau Testament en langue Massana, publié par l’Alliance Biblique du Cameroun en 2001


title: Massa (langue)

text: Le massa est utilisé comme langue du culte au Cameroun (catholique, protestant).


title: Massa (langue)

text: Au Tchad, comme toutes les autres langues nationales, le massa ne bénéficie d'aucun statut officiel. L'article 9 de la Constitution dit que . C'est la langue du culte protestant.


title: Baie Lituya

text: La baie Lituya, en anglais ", est un fjord des États-Unis situé dans l'Alaska du Sud-Est, sur la côte de l'océan Pacifique. Elle fut découverte en 1786 par l'explorateur français Jean-François de La Pérouse. La baie est notamment célèbre pour avoir été le théâtre le d'un des plus importants tsunamis provoqué par un glissement de terrain. La vague, qui a atteint une hauteur d'environ , a détruit par son déferlement la végétation jusqu'à une altitude record estimée à sur le versant opposé.


title: Baie Lituya

text: La baie Lituya est située aux États-Unis, en Alaska du Sud-Est, à au sud du Mont Fairweather. Administrativement, elle fait partie de la région de recensement de Skagway-Hoonah-Angoon et du parc national de Glacier Bay.


title: Baie Lituya

text: La baie Lituya est un fjord de l'océan Pacifique qui s'avance dans la chaîne Saint-Élie. Le fjord a été creusé par la réunion des glaciers Lituya et Crillon qui ont formé un lobe glaciaire, aujourd'hui disparu, dont la moraine est encore visible à l'écart du rivage de la baie Lituya, dans sa partie aval. De forme allongée, avec de longueur pour une largeur maximale de , ce fjord comporte une île en son centre. La baie communique avec l'océan Pacifique par un détroit où les courants marins sont particulièrement puissants. Le resserrement formé par ce détroit est appelé '. Deux anses se trouvent à l'autre extrémité de la baie, ' au sud-est et " au nord-ouest. Ces deux anses correspondent chacune respectivement au début des vallées où s'écoulent les glaciers du même nom, le glacier Crillon et le glacier Lituya, qui plongent dans les eaux de la baie sur une petite partie de leur front glaciaire.


title: Baie Lituya

text: La baie Lituya est découverte le 2 juillet 1786 par Jean-François de La Pérouse qui la nomme « Baie des Français » ou « Port des Français ».


title: Baie Lituya

text: Il décrit avec beaucoup de précision son rôle de base commerciale maritime pendant la belle saison pour les Indiens Tlingits ainsi que leurs mœurs, la faune et la flore locales. Il fait des relevés topographiques ainsi que des sondages.


title: Baie Lituya

text: À leur arrivée "L'Astrolabe" et "La Boussole" manquent de faire naufrage à leur premier mouillage, à cause d'un coup de vent qui les drosse à la côte et les oblige à mouiller une ancre de bossoir et à amener des mâts de perroquet. La Pérouse note « Depuis trente ans que je navigue, il ne m'est pas arrivé de voir deux vaisseaux aussi près de se perdre. » Mais le canot envoyé en reconnaissance signale la présence d'une île et de deux vastes canaux au fond de la baie ; aussi les deux vaisseaux vont-ils s'abriter derrière cette île et y installer leur observatoire. La baie est très profonde et encerclée de montagnes qui tombent à pic. Le silence n'est troublé que par le bruit de la chute de morceaux de glace qui se détachent, et les cris des oiseaux de mer qui viennent pondre dans le creux des rochers. L'exploration des deux canaux ne permet pas de découvrir une embouchure de fleuve ; ils se terminent en cul-de-sac. De très nombreuses pirogues entrent et sortent de la baie pour y venir faire commerce en empruntant la passe meurtrière uniquement au moment de l'étale de flot ou de jusant et en faisant une prière au soleil. Dès leur arrivée, les Français sont entourés de pirogues remplies de peaux de loutres, de poisson et de petits meubles que les Indiens, manifestement très habitués à commercer, viennent échanger contre du fer. Ils portent tous en collier, dans un fourreau de peau tannée, un poignard en fer, qu'ils utilisent pour chasser l'ours.


title: Baie Lituya

text: Le cérémonial d'accueil du chef est impressionnant : après une prière au soleil, une longue harangue et des chants, le chef et sa suite montent à bord et exécutent pendant une heure des danses tout en continuant de chanter. En échange d'objets en fer, ils offrent des saumons et des peaux de loutre de mer. Quelques jours plus tard, le chef vend l'île aux Français en échange de drap rouge, de haches, d'herminettes et de fer en barre : La Pérouse fait enterrer au pied d'une roche une bouteille avec une inscription relative à cette transaction et une médaille de bronze. Cette rencontre des indiens Tlingits de la baie Lituya en 1786 a fait l'objet d'une transmission orale, de chaman à chaman, qui a permis de conserver une mémoire collective précise de cet événement, deux siècles plus tard.


title: Baie Lituya

text: La végétation a été étudiée par les botanistes de l'expédition : ils ont mesuré la taille exceptionnelle des pins, trouvé une infinité de plantes usuelles (céleri, oseille à feuille ronde, chicorée, mimulus) et dans les bois des fruits sauvages en abondance (fraises, framboises et groseilles). Parmi les arbres recensés, le sureau à grappes, le saule nain, de nombreuses bruyères, le peuplier baumier, le peuplier-liard, et le charme. En ce qui concerne la faune, les rivières sont remplies de truites et de saumons mais dans la baie ne se pêchent que des flétans ; les chasseurs ont vu dans les bois des ours, des martres et des écureuils. Des longues descriptions de La Pérouse sur les habitants, des informations précieuses peuvent être retenues concernant leurs mœurs, l'artisanat et l'architecture. Les campements saisonniers regroupent des petits clans autonomes d'une vingtaine de personnes qui s'abritent pendant la saison dans des appentis en bois où ils fument le poisson ; chaque famille possède trois ou quatre petits chiens. Ils marchent pieds-nus et ont le nez et les oreilles percés ; les jeunes filles ont une aiguille enfoncée dans la lèvre inférieure et les femmes mariées une écuelle. Ils portent des tatouages et des peintures sur le visage et sur le corps (ocre, noir de fumée et plombagine mêlée d'huile de loup marin). Pour les cérémonies, les cheveux se portent longs, poudrés et tressés avec du duvet d'oiseaux de mer. Ils ont des chapeaux de paille très bien tressés et parfois des bonnets à deux cornes ou avec des plumes d'aigle. Le chef a une chemise en peau d'orignal tannée bordée d'une frange de sabots de daim et de becs d'oiseaux qui font un bruit de grelots pendant les danses. Pour pêcher dans les rivières, chaque pirogue lance une quinzaine de lignes terminées par une grosse vessie de loup marin qu'il suffit de remonter quand elles sont pleines de truites ou de saumons. Ils sont passionnés par les jeux de hasard.  La Pérouse a remarqué la qualité de leurs statuettes sculptées en bois ou en pierre qui représentent des hommes ou des animaux, l'art de tresser chapeaux et paniers de jonc décorés ainsi que des tapisseries avec la laine d'animaux. Les bijoux sont en pierre serpentine polie. Ils mangent et font la cuisine dans des vases en bois. La Pérouse se pose la question de l'origine du cuivre jaune avec lequel sont fabriqués de nombreux bijoux ou accessoires (colliers, bracelets, pointes de flèche). Il est également intrigué par une grande pirogue rescapée d'un naufrage récent, qu'il propose d'attribuer à des navigateurs Esquimaux. Le culte des morts comporte l'incinération du défunt dont la tête, enveloppée de plusieurs peaux, est conservée avec les cendres dans un coffre. Le tout est protégé par une petite chambre en planches soutenue par quatre piquets, le « morai ».


title: Baie Lituya

text: L'exploration de la baie se termine par une catastrophe, deux chaloupes sont emportées par le courant et 21 marins périssent dans la passe. Un monument est dressé en leur mémoire sur l'île située au centre de la baie, qui est baptisée « île du Cénotaphe ».


title: Baie Lituya

text: Le , un séisme de magnitude 8,3 dont l'épicentre se situe à de la baie de Lituya frappe les montagnes bordant la baie et provoque un glissement de terrain sur le flanc ouest de l'une d'elles. Les masses rocheuses déstabilisées plongent alors dans la baie, plus précisément dans l"'anse Gilbert", créant une onde de choc qui donne naissance à un tsunami. Cette vague progresse dans un premier temps dans la même direction que le glissement de terrain et heurte ainsi la montagne sur le rivage opposé. Possédant encore toute son énergie, la masse d'eau s'élève le long de ses pentes, arrachant la végétation et décapant le sol jusqu'à la roche


title: Baie Lituya

text: Les traces du passage de l'eau seront observées jusqu'à une altitude de , faisant de ce tsunami l'un des plus hauts jamais observés. Toutefois, cette caractéristique est à modérer du fait que ce n'est pas la vague en elle-même qui mesurait de hauteur mais son déferlement, ce qui peut sensiblement fausser les mesures. La vague, d'une hauteur estimée à , poursuivant son parcours, traverse la baie dans sa longueur en occasionnant le même type de dégâts tout le long du rivage mais jusqu'à une altitude inférieure, l'énergie du tsunami se dissipant au fur et à mesure de son avancée en raison de l'élargissement de la baie et de la présence de l'île en son centre. Arrivant au détroit qui fait communiquer la baie avec l'océan Pacifique, la vague ne parvient pas à franchir significativement les hauts-fonds et le tsunami ne s'étend pas à l'océan. Les dégâts sont surtout représentés par l'arrachement de la végétation le long du rivage et le décapage du sol. Mouillés à côté de l'île du Cénotaphe, trois bateaux de pêche sont emportés par l'énorme vague, tuant deux à cinq personnes. L'un des bateaux a été retrouvé vide dans la baie, et un autre a totalement disparu ; le troisième, occupé par un père et son fils, est passé au-dessus de l'île du Cénotaphe, a été emporté dans l'océan puis, lors du reflux, est revenu à l'intérieur de la baie :


title: Ecphantos

text: Ecphantos (en ) a pu être considéré comme un astronome et philosophe grec pythagoricien du , natif de Syracuse pour les uns, de Crotone pour les autres : ainsi, selon le philologue du August Böckh, il aurait été le disciple d’Hicétas. Or, les difficultés liées à la personnalité et à la vie d’Ecphantos sont nombreuses. Aucun biographe n'a rien trouvé à dire de lui. L’époque précise à laquelle il aurait vécu ne peut être identifiée. On se heurte à des difficultés encore plus graves avec la qualification de pythagoricien, sans pouvoir décider s’il fut un précurseur pythagoricien de l’atomisme, ou s’il a adapté au contraire l’atomisme à la pensée pythagoricienne.


title: Ecphantos

text: En réalité, il s’agit selon toute vraisemblance du personnage, plus ou moins fictif, qui sert d'interlocuteur dans le dialogue d’Héraclide du Pont, "Sur le ciel" : .


title: Ecphantos

text: Paul Tannery constate à juste titre que toute la doctrine cosmologique d’Ecphantos correspond en tous points à celle d’Héraclide du Pont. Pour Ecphantos, . Ecphantos soutient que les principes sont les corps indivisibles et le vide ; Aétius considère qu’il est le premier à avoir dit que les monades pythagoriciennes sont corporelles. Le monde est ainsi constitué d’atomes en nombre infini, distingués par la grandeur, la forme et la puissance, et sont la matière des sensibles. Ils sont mus par un principe divin, Intellect et Âme, sorte de providence dont le monde est l’Idée. Ce monde est un et a une forme sphérique. Il place la Terre au centre du monde, et pense qu’elle tourne sur elle-même d’ouest en est. .


title: Michelle Pfeiffer

text: Michelle Pfeiffer, née le à Santa Ana, en Californie, est une actrice américaine.


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle commence sa carrière et s'est révélée avec ses rôles dans "Grease 2" (1982) et "Scarface" (1983).


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle a reçu trois nominations aux Oscars pour ses interprétations dans "Les Liaisons Dangereuses" (1988), "Susie et les Baker Boys" (1989) et "" (1992).


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle a également joué dans des films ayant connu un grand succès commercial tels que "" (1992), "Wolf" (1994), "Esprits rebelles" (1995), "Apparences" (2000), "Hairspray" (2007), "Happy New Year" (2011) et "Dark Shadows" (2012).


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2017, après une pause significative dans sa carrière, elle fait un retour remarqué dans le téléfilm "The Wizard of Lies", puis elle participe au drame horrifique "Mother!" et rejoint la distribution quatre étoiles réunie pour "Le Crime de l'Orient-Express".


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2018, elle intègre le MCU en interprétant la première version de La Guêpe dans "Ant-Man et la Guêpe".


title: Michelle Pfeiffer

text: Depuis 2007, elle a son étoile sur le Hollywood Walk of Fame.


title: Michelle Pfeiffer

text: Par ailleurs, l'actrice a donné la réplique à de grands acteurs de renommée mondiale comme Jack Nicholson, Robert de Niro, Al Pacino, Sean Connery, Michael Douglas, Michael Keaton, Daniel Day-Lewis, George Clooney, Jeff Bridges, John Travolta, Sean Penn, Harrison Ford, Mel Gibson, Michael Caine, Bruce Willis, Robert Redford, Paul Rudd, Zac Efron et a tourné avec des réalisateurs de renommée mondiale aussi comme : Martin Scorsese, Brian de Palma, Garry Marshall, Tim Burton, Kenneth Brannagh, Stephen Frears, voire le Français Luc Besson.


title: Michelle Pfeiffer

text: Michelle Marie Pfeiffer est la deuxième des quatre enfants de Richard Pfeiffer, installateur de chauffage et de climatisation, et de Donna Taverna, femme au foyer. Elle a un frère aîné, Rick (né ), et deux sœurs cadettes, Dedee Pfeiffer (née , également actrice, et Lori (née ). Sa famille a des racines multiples : allemande, irlandaise, et néerlandaise par son père, et suisse et suédoise par sa mère.


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle passe une grande partie de son enfance à Midway City, où sa famille s'est installée. Elle fait ses études secondaires à la de Fountain Valley, où elle est plutôt bonne élève (avec une moyenne générale de B) mais se distingue aussi par les nombreuses bagarres dans lesquelles elle est impliquée en réaction aux moqueries sur sa grande taille et sa démarche. Elle sort diplômée et va ensuite faire des études supérieures au de Huntington Beach, un collège communautaire où elle fait partie de la sororité Alpha Delta Pi, dans la perspective de devenir greffière.


title: Michelle Pfeiffer

text: Peu satisfaite par ses études, elle découvre le théâtre et s’oriente vers l’art dramatique. , elle remporte le concours de beauté du comté d'Orange et participe au concours de Miss Californie, terminant à la . Tout en suivant des cours d'art dramatique, elle commence alors à auditionner pour des rôles à la télévision.


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle obtient son premier rôle dans un épisode de la série télévisée "L'Île fantastique" . , elle fait plusieurs apparitions dans la sitcom "Delta House", puis fait ses débuts au cinéma dans "" (1980), "The Hollywood Knights" (1980), où elle a l'un des premiers rôles aux côtés de Tony Danza, et "Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen", où elle donne la réplique à Peter Ustinov, Lee Grant et Angie Dickinson. Néanmoins, aucun de ces films n'obtient un grand succès commercial ou critique. Michelle Pfeiffer dira plus tard de ses débuts à l'écran : .


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle continue à prendre des leçons d'art dramatique à la "Beverly Hills Playhouse" et joue dans quelques téléfilms avant d'obtenir son premier rôle important dans "Grease 2" (1982). Mais, contrairement à "Grease", cette suite est un échec commercial et critique, même si Pfeiffer obtient des échos favorables pour son interprétation. Brian De Palma, qui a vu "Grease 2", refuse tout d'abord d'auditionner Pfeiffer pour le rôle d'Elvira Hancock, l'épouse de Tony Montana dans "Scarface" (1983) mais finit par céder sur l'insistance de la production et est convaincu par son audition aux côtés d'Al Pacino. Le film est considéré comme très violent mais est un succès commercial et sa réputation ne faiblira pas avec le temps. C'est le premier pas vers la célébrité pour l'actrice.


title: Michelle Pfeiffer

text: Après "Scarface", l'actrice obtient des premiers rôles dans la comédie "Série noire pour une nuit blanche" (1985), avec Jeff Goldblum, le film médiéval "" (1985), où elle incarne une jeune femme victime d'une malédiction aux côtés de Rutger Hauer et Matthew Broderick, et "" (1986), avec Michael Caine. Ces films n'obtiennent pas un grand succès mais aident l'actrice à établir sa réputation et son premier grand succès au box-office vient avec la comédie fantastique "Les Sorcières d'Eastwick" (1987), où elle donne la réplique à Jack Nicholson, Cher et Susan Sarandon.


title: Michelle Pfeiffer

text: En 1988, elle interprète la veuve d'un parrain de la Mafia dans la comédie "Veuve mais pas trop", de Jonathan Demme. Portant pour le film une perruque brune bouclée et adoptant l'accent de Brooklyn, elle obtient une nomination aux Golden Globes, sa première d'une série sur six années consécutives. Elle apparaît ensuite dans "" (1988) aux côtés de Mel Gibson et Kurt Russell mais le film est une mauvaise expérience pour elle car elle ne s'entend pas avec le réalisateur Robert Towne. Toujours , elle joue le rôle de la vertueuse Tourvel dans "Les Liaisons Dangereuses", étant engagée par Stephen Frears sur la chaude recommandation de Jonathan Demme. Son interprétation est acclamée par la critique, et elle remporte le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle et est nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Michelle Pfeiffer

text: En 1989, elle joue le rôle de Susie Diamond, une ancienne call-girl devenue chanteuse, dans "Susie et les Baker Boys". Elle s'entraîne au chant de façon intensive pendant quatre mois et interprète toutes les chansons de son personnage dans le film. Le film n'est pas un succès au box-office mais Michelle Pfeiffer est acclamée par les critiques. Elle remporte le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique ainsi que les prix de la meilleure actrice de toutes les grandes associations de critiques et est donnée comme favorite pour l'Oscar de la meilleure actrice mais c'est Jessica Tandy qui remporte la statuette à la surprise générale. Elle s'essaie ensuite au théâtre en interprétant la comtesse Olivia dans la pièce "La Nuit des rois" de William Shakespeare.


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle refuse le rôle principal dans "Pretty Woman" (1990), qui revient à Julia Roberts, et interprète une éditrice soviétique dans "La Maison Russie" (1990), où elle donne la réplique à Sean Connery. Elle doit adopter pour ce rôle l'accent russe et ses efforts lui valent une troisième nomination aux Golden Globes. Elle retrouve ensuite Al Pacino dans "Frankie et Johnny" (1991), où elle joue le rôle d'une serveuse abîmée par la vie. Ce choix de casting est contesté car certains la trouvent trop belle pour jouer ce rôle mais son interprétation remporte une nouvelle fois l'adhésion générale. Michelle Pfeiffer affirme elle-même qu'elle a accepté ce rôle car . Le rôle lui vaut sa quatrième nomination aux Golden Globes. Dans le même temps, elle décline les rôles de Clarice Starling dans "Le Silence des agneaux" (1991), de Louise dans "Thelma et Louise" (1991) et de Catherine Tramell dans "" (1992).


title: Michelle Pfeiffer

text: En 1992, elle interprète le rôle de Catwoman dans "" de Tim Burton. Elle prend pour le rôle des cours de kick boxing et apprend également à manier un fouet. Le film est un triomphe au box-office et l'actrice est une nouvelle fois encensée par la critique, notamment pour sa parfaite alchimie avec Michael Keaton. Son personnage est considéré par le magazine "Empire" comme l'un des plus sexy du cinéma. Sa performance est depuis considérée comme culte. Auparavant, elle a tourné dans le drame indépendant "", où elle incarne une femme au foyer fascinée par Jackie Kennedy. La sortie de ce film est repoussée pendant plus d'un an en raison des difficultés financières de la société de distribution Orion Pictures et il ne sort qu'en . L'actrice remporte pour ce rôle l'Ours d'argent de la meilleure actrice et est nommée pour la deuxième fois à l'Oscar de la meilleure actrice ainsi qu'aux Golden Globes pour la cinquième fois.


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle joue ensuite dans "Le Temps de l'innocence" (1993), film d'époque de Martin Scorsese où elle partage la vedette avec Daniel Day-Lewis et Winona Ryder. Elle reçoit pour ce rôle le prix Elvira Notari à la Mostra de Venise 1993 et obtient sa sixième nomination aux Golden Globes. Toujours , elle reçoit le "Crystal Award" qui récompense les femmes ayant contribué, par l’excellence de leur travail, à accroître le rôle des femmes dans l'industrie du spectacle. Elle retrouve ensuite Jack Nicholson dans "" (1994), film fantastique qui obtient des critiques mitigées mais est un succès commercial. Son rôle suivant est celui d'une ancienne US Marine devenue professeur de lycée dans "Esprits rebelles" (1995). Le film est un succès surprise au box-office annuel. Elle doit ensuite jouer le rôle d'Eva Perón dans "Evita" (1996) mais abandonne ce projet après le départ d'Oliver Stone et la délocalisation de la production en Europe.


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle partage ensuite avec Robert Redford la vedette de "Personnel et confidentiel" (1996), où elle joue le rôle d'une présentatrice du journal télévisé. Puis, elle joue dans la comédie romantique "Un beau jour" (1996) aux côtés de George Clooney. Ces deux films connaissent le succès commercial mais reçoivent des critiques plutôt négatives. Les films suivants dans lesquels l'actrice apparaît, "Secrets" (1997) et "Aussi profond que l'océan" (1999) ne rencontrent guère de succès, aussi bien commercial que critique. Elle incarne ensuite la reine des fées Titania, un rôle secondaire dans "Le Songe d'une nuit d'été" (1999), adaptation d'une pièce de William Shakespeare. Puis, elle et Bruce Willis interprètent un couple en instance de divorce dans "Une vie à deux" (1999). Entretemps, l'actrice s'essaie également au film d'animation en assurant la voix de Séphora dans "Le Prince d'Égypte" (1998). En 1998 l'actrice devait initiallement reprendre son rôle de Catwoman (rôle qu'elle avait tenu dans "" de Tim Burton), sur un film centré, sur Selina Kyle alias Catwoman, Warner Bros. s'était montré intéressé, mais le scènariste John August a révélé, que le film avait été refusé.


title: Michelle Pfeiffer

text: L'actrice renoue avec le succès en 2000 à l'occasion du thriller "Apparences" dont elle partage la vedette avec Harrison Ford. Le film est l'un des plus grands succès du box-office annuel. Elle joue ensuite le rôle d'une avocate au fort tempérament dans le film dramatique "Sam, je suis Sam" (2001). Dans "Laurier blanc" (2002), elle incarne une artiste condamnée à la prison à vie pour avoir tué son compagnon infidèle. Cette interprétation est largement saluée par la critique. Elle assure la voix de la maléfique déesse Éris dans le film d'animation "" (2003) avant de décider de mettre sa carrière entre parenthèses pour se consacrer à sa famille. Durant cette période sabbatique, elle décline notamment le rôle de la Sorcière blanche dans "".


title: Michelle Pfeiffer

text: Elle revient sur le devant de la scène en 2007, mais plus en tête d'affiche. Elle interprète d'abord deux rôles de méchantes. Elle joue tout d'abord le rôle d'une ancienne reine de beauté odieuse dans le film musical "", partageant notamment la vedette avec John Travolta, qui avait expressément souhaité qu'elle joue ce rôle. Le film connaît un grand succès au box-office. Elle incarne ensuite une sorcière en quête de la jeunesse éternelle dans le film de fantasy "Stardust, le mystère de l'étoile", qui rencontre un honorable succès commercial et critique.


title: Michelle Pfeiffer

text: Le , Michelle Pfeiffer reçoit son étoile sur le .


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2009, elle retrouve Stephen Frears plus de vingt ans après "Les Liaisons dangereuses" pour le film "Chéri", adaptation d'un roman de Colette. Ce projet, qui lui permet de tenter de nouveau d'être tête d'affiche, est un échec au box-office bien que l'actrice reçoive une nouvelle fois l'attention favorable de la critique. L'actrice fait alors une nouvelle pause de deux ans.


title: Michelle Pfeiffer

text: Les années 2010 sont d'abord placées sous le sceau de grosses productions, mais dans lesquelles l'actrice est souvent au second plan. Ainsi, en 2011, elle fait partie de la distribution chorale glamour de la comédie romantique "Happy New Year", réalisée par Garry Marshall, qui avait déjà dirigé l'actrice dans "Frankie et Johnny". Le film reçoit de très mauvaises critiques mais connaît le succès commercial.


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2012, c'est Tim Burton qu'elle retrouve, 20 ans après "Batman : Le Défi", pour la comédie horrifique "Dark Shadows", portée par le tandem de stars Johnny Depp et Eva Green. La même année sort plus discrètement la comédie dramatique "Des gens comme nous", première réalisation du scénariste de blockbusters Alex Kurtzman, et dont les têtes d'affiches sont cette fois Chris Pine et Elizabeth Banks.


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2013, elle fait partie du casting hollywoodien réuni par le réalisateur français Luc Besson pour sa comédie policière "Malavita". L'actrice accepte le premier rôle féminin du film, afin de donner la réplique à Robert De Niro. Elle y joue la femme d'un parrain de la Mafia incarné par l'acteur italo-américain.


title: Michelle Pfeiffer

text: L'année 2017 est particulièrement riche : en janvier, elle défend le drame indépendant "Where is Kyra?", écrit et réalisé par le cinéaste nigérien Andrew Dosunmu. Ce projet lui permet de retrouver un premier rôle, secondée par Kiefer Sutherland. En mai, elle revient à la télévision, vingt ans après sa dernière apparition à l'écran, pour le téléfilm historique "The Wizard of Lies", consacré à la vie de Bernard Madoff et produit par HBO. Robert De Niro joue le rôle principal, tandis que Pfeiffer interprète Ruth Madoff. Une interprétation qui lui permet de renouer avec les hauteurs de la critique, elle reçoit une nomination au Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm et pour le Golden Globe de la même catégorie. En octobre, elle fait partie du casting de l'attendue septième réalisation de Darren Aronofsky, "Mother!", avec Jennifer Lawrence dans le rôle principal. Et enfin, en novembre, elle fait partie de la large distribution réunie par Kenneth Branagh pour son adaptation du classique d'Agatha Christie, "Le Crime de l'Orient-Express".


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2018, elle replonge dans l'univers des super-héros, 26 ans après "", et incarnera une héroïne très attendue dans "Ant-Man et la Guêpe". Elle prête ses traits à Janet Van Dyne, épouse de Henry « Hank » Pym (joué par Michael Douglas), plus connue sous le nom de la Guêpe. L'année suivante, elle campe, brièvement, de nouveau ce personnage pour les frères Russo dans "" mais elle est surtout à l’affiche de "", suite attendue de "Maléfique" aux côtés d’Angelina Jolie et Elle Fanning. En 2020, elle interprète un personnage d'une femme riche, qui quitte New York avec son fils, pour s'installer à Paris après la mort de son mari, dans le film "French Exit". L'actrice a annoncé en décémbre 2020 qu'elle reprendrait son rôle de Janet van Dyne dans le nouveau film "".


title: Michelle Pfeiffer

text: Alors actrice débutante, Michelle Pfeiffer fait la connaissance d'un couple qui dirige une secte basée sur la métaphysique et le végétarisme. Ce couple l'aide à résoudre ses problèmes de dépendance à l'alcool et au tabac, l'actrice leur donne en contrepartie de très importantes sommes d'argent et tombe sous leur emprise. Elle se lie alors à Peter Horton, un autre acteur novice rencontré à ses cours d'art dramatique, qui l'aide à se défaire de l'influence du couple en lui présentant d'autres personnes qui ont fait partie de sectes et ont réussi à s'en sortir. Elle restera végane.


title: Michelle Pfeiffer

text: Pfeiffer et Horton se marient à Santa Monica , et c'est pendant sa lune de miel que l'actrice apprend qu'elle a été choisie pour tenir le premier rôle féminin de "Grease 2". , le couple joue ensemble dans le film à sketches "Cheeseburger film sandwich". Ils se séparent et divorcent ; Horton mettra plus tard l'échec de leur mariage sur le compte de la trop grande importance qu'ils accordaient tous deux à leur carrière.


title: Michelle Pfeiffer

text: De 1989 à 1992, l'actrice vit une relation avec l'acteur et producteur Fisher Stevens, rencontré alors qu'ils jouaient tous deux dans la pièce "La Nuit des rois". En , elle se lie au producteur et scénariste David E. Kelley. En , elle adopte une petite fille, Claudia Rose, ayant entamé la procédure d'adoption avant de rencontrer Kelley. Le de la même année, elle se marie avec David E. Kelley. En , Pfeiffer donne naissance à un petit garçon, John Henry.


title: Michelle Pfeiffer

text: La presse a régulièrement mis en avant la beauté sublime de l'actrice tout au long de sa carrière, et particulièrement dans les . Durant cette décennie, Michelle Pfeiffer fait deux fois (1990 et 1999) la couverture du magazine "" lors de son édition annuelle des "" (les 50 personnalités les plus belles du monde). Elle est la première personnalité à être apparue deux fois en couverture de ce numéro spécial et à figurer six fois sur cette liste (1990, 1991, 1992, 1993, 1996, 1999).


title: Michelle Pfeiffer

text: Michelle Pfeiffer soutient financièrement l' ainsi que la , une association de protection des animaux.


title: Michelle Pfeiffer

text: Sa fortune partagée avec son mari David E. Kelley, est estimé à 250 millions de dollars.


title: Michelle Pfeiffer

text: Étant timide, et discrète à propos de sa vie privée, elle et son mari vivent ensemble à Pacific Palisades, un quartier de Los Angeles.


title: Michelle Pfeiffer

text: En 2019, elle lance une collection de parfums éco-responsables. En France, Emmanuèle Bondeville est depuis 1989 la voix française attitrée de Michelle Pfeiffer.


title: Michelle Pfeiffer

text: Au Québec, elle est principalement doublée par Élise Bertrand dans la plupart de ses films depuis "". Claudie Verdant l'a doublée à cinq reprises.


title: Crise (film, 1946)

text: Crise ("Kris") est un film suédois d'Ingmar Bergman sorti en 1946.


title: Crise (film, 1946)

text: Jenny, patronne d'un institut de beauté à Stockholm, arrive dans une petite ville de province pour récupérer sa fille Nelly, maintenant âgée de 18 ans, qu'elle avait confiée à une autre femme, Ingeborg Johnson, dès sa naissance... Celle-ci, qui vient de découvrir qu'elle est gravement malade, vit modestement, de quelques cours de piano et en louant une chambre à Ulf, un jeune vétérinaire amoureux de Jenny...


title: Mont Saint-Élie

text: Le mont Saint-Élie ("" localement) est un sommet d'Amérique du Nord culminant à d'altitude. Il est nommé en l'honneur du prophète Élie.


title: Mont Saint-Élie

text: Dans la langue autochtone, le tlingit, il est appelé ', ce qui signifie « la montagne au-delà de la baie de glace » et quelquefois ', « grande montagne ». Certains historiens attribuent le choix du nom "St. Elias" à Vitus Béring lui-même, d’autres pensent que les cartographes du l'ont baptisé ainsi par la suite.


title: Mont Saint-Élie

text: Le mont Saint-Élie est situé sur la frontière entre l'Alaska (États-Unis) et le Yukon (Canada), à une vingtaine de kilomètres seulement de l'océan Pacifique et à environ au sud-ouest du mont Logan, la plus haute montagne du Canada.


title: Mont Saint-Élie

text: Le mont Saint-Élie fait partie du parc national de Wrangell - Saint-Élie ("") côté américain et du parc national de Kluane côté canadien. Le site se caractérise par des montagnes, vallées et rivières abritant une grande variété de faune et flore sauvages.


title: Mont Saint-Élie

text: Le mont Saint-Élie est connu pour être le plus haut sommet aussi proche d'une mer ou d'un océan. Son sommet ne se trouve qu'à du fond du fjord Taan. Cela donne au sommet un immense relief vertical, comparable en cela au Denali ou aux sommets himalayens.


title: Mont Saint-Élie

text: Cette montagne a été signalée pour la première fois le par le dano-russe Vitus Béring. Les environs ont également été explorés en juin 1786 par l'expédition de . En 1886, le "New York Times" finance la première expédition sur le mont Saint-Élie qui passait communément à cette époque pour être le plus haut sommet de l'Amérique du Nord. Cette expédition, ainsi que la suivante deux ans plus tard, sont des échecs. En 1890, Israel Cook Russell atteint le col qui porte son nom et qui se situe au pied du versant nord de la montagne.


title: Mont Saint-Élie

text: Le mont Saint-Élie a été gravi pour la première fois le par l'explorateur italien, le prince Louis-Amédée de Savoie (qui reconnut aussi la voie actuelle du K2) accompagné des membres de son équipe : Jean-Antoine Maquignaz, Joseph Petigax, le photographe Vittorio Sella, Umberto Cagni, Francesco Gonella, Laurent Croux, Erminio Botta, Filippo De Filippi et André Pellissier. La seconde ascension n'eut lieu qu'en 1945, quand un groupe du club alpin de l'université Harvard le gravirent par la voie du "Southwest Ridge". Le mont Saint-Élie est très peu escaladé de nos jours, malgré sa hauteur, à cause des terribles conditions météorologiques dues à sa proximité de l'océan. Compte tenu de sa position en latitude, les neiges persistantes occupent toute la montagne au-dessus de d'altitude.


title: Mont Saint-Élie

text: Le , deux grimpeurs québécois, Fréderic Dion et Bruno-Pierre Couture ont atteint le sommet en empruntant une voie sur la face nord, ce qui pourrait constituer une première.


title: Georg Heym

text: Georg Heym (né le en Silésie - mort à Berlin le ) est un poète expressionniste allemand. Il exprime dans ses poèmes le désespoir de la misère et la souffrance occasionnée par la solitude inhérente à la vie urbaine: Georg Heym est né le à Hirschberg en Silésie.


title: Georg Heym

text: Son père était avocat à la Cour militaire de l'Empire; c'était un protestant sévère. Sa mère était plus effacée. Il a une sœur Gertrud.


title: Georg Heym

text: Le jeune homme fit des études de Droit contre lesquelles il lui arrivait de se révolter violemment dans son "Journal" car elles contrariaient sa « pulsion créatrice » d'écrivain : « Ma nature est prise dans une camisole de force. [...] Mon drame devrait être depuis longtemps achevé. Et maintenant voilà qu'il faut que je me gave comme une truie qu'on engraisse de ce droit de putain de merde; c'est à vomir » (29.11.1910).


title: Georg Heym

text: Il n'a physiquement rien d'un « pâle » intellectuel et son allure est plutôt athlétique, en contradiction avec le désarroi qu'il lui arrive d'exprimer dans son "Journal".


title: Georg Heym

text: Il admire Rimbaud et Hölderlin.


title: Georg Heym

text: L'été 1910, il s'affirme poétiquement dans le « Nouveau Club ». Son recueil de poèmes "Der ewige Tag" (« Le jour éternel ») paraît chez Ernst Rowohlt en 1911. Entre 1910 et 1912, il écrit « environ 500 pages de poèmes constituant l'essentiel de son œuvre lyrique ». Il est mort accidentellement le en allant patiner sur la Havel avec un ami. Cette mort reste énigmatique et se serait même annoncée au jeune poète dans un rêve prémonitoire. Ernst Stadler écrira en mai 1912 dans les "Cahiers alsaciens": Des membres du Nouveau Club parviennent à faire paraître quelques mois après la mort de Heym un volume de poèmes de leur ami sous le titre de "Umbra vitae" (Leipzig, 1912).


title: International Lesbian, Gay, Bisexual, Trans and Intersex Association

text: L'Association internationale lesbienne et gay, ou International Lesbian and Gay Association (ILGA), fondée à Coventry, au Royaume Uni en 1978 est une association internationale rassemblant plus de 750 associations lesbiennes, gays, bisexuelles, trans et intersexes du monde entier. Sans changer son acronyme, elle est ensuite devenue l'Association internationale des personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, trans et intersexuées, ou International lesbian, gay, bisexual, trans and intersex association, afin d'intégrer les autres composantes du mouvement LGBTI. Elle adresse régulièrement des pétitions aux Nations Unies et aux gouvernements. L'ILGA est présente dans plus de 110 pays et dispose du statut consultatif des ONG au Conseil économique et social des Nations unies (ECOSOC).


text: Fondée par la conférence de à Coventry (Royaume-Uni), le , lors d'une réunion rassemblant 30 hommes représentant 17 associations issues de 14 pays, l'association, d'abord baptisée "International Gay Association (IGA)" ("Association internationale gay"), a adopté son nom actuel en 1986.


text: En 1993, l'ILGA devient la première organisation LGBT à obtenir le statut consultatif au Conseil économique et social des Nations unies (ECOSOC) mais elle essuie une avalanche de critiques pour ses liens avec des associations préconisant des relations avec les mineurs, telles que MARTIJN ou la North American Man/Boy Love Association qui sont membres de l'ILGA. Cette révélation entraîne la suspension puis la perte de ce statut en , et de nombreux débats internes, ce qui pousse l'organisation à se séparer de ses revendications des mouvements pro-pédophiles et à exclure ces associations, décision contestée par certains membres, parfois historiquement importants, qui expriment leurs réserves voire quittent l'ILGA. Depuis 1997, ses membres ont l'obligation de signer une déclaration anti-pédophilie. L'ILGA retrouve son statut le .


text: , montrant des différences nationales.


text: L'ILGA a joué un rôle majeur dans la décision prise par Amnesty International de prendre en compte les discriminations fondées sur l'orientation sexuelle et l'identité sexuelle. La conférence de Coventry exhorte Amnesty International à prendre en main la question de la persécution des personnes gays et lesbiennes. Après une campagne de 13 années, Amnesty intègre la problématique des droits LGBT dans son mandat et fait désormais campagne pour ces droits sur le plan international.


text: L'association a aussi contribué à retirer l'homosexualité de la classification internationale des maladies de l'Organisation mondiale de la Santé (OMS).


text: Le statut consultatif auprès du Conseil économique et social des Nations unies (ECOSOC) lui permet d'assister aux conférences et évènements des Nations unies, de soumettre des déclarations écrites, de faire des interventions orales et d'accueillir des panels dans les locaux de l'ONU.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Antoine Reymond Joseph de Bruni d'Entrecasteaux, dit le « chevalier d'Entrecasteaux », né le à Aix-en-Provence ou au château d'Entrecasteaux, selon les sources, et mort le dans l'océan Pacifique, est un navigateur français qui partit en 1791, à la tête de deux frégates, "La Recherche" et "L'Espérance", à la recherche de l'expédition de Jean-François de La Pérouse, explorant tour à tour les rivages de Nouvelle-Zélande, la Nouvelle-Calédonie, les îles Tonga et les côtes australiennes.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Issu d'une famille de la noblesse de robe provençale, Antoine Reymond Joseph de Bruni d'Entrecasteaux est le troisième enfant (le deuxième fils) de Jean-Baptiste de Bruny, marquis d'Entrecasteaux (1701-1793), président à mortier du Parlement de Provence, et de Dorothée de L'Estang-Parade. Son frère Jean-Paul de Bruny d'Entrecasteaux (1728-1794), lui aussi président du Parlement de Provence, sera guillotiné sous la Révolution.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Le jeune d'Entrecasteaux, après des études au collège des Jésuites d'Aix-en-Provence, s'engage comme garde de la Marine en , à l'âge de quinze ans.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Embarqué en 1755 sur la frégate "la Pomone", à Cadix et à Saint-Domingue. Il passe l'année suivante, au début de la guerre de Sept Ans, dans l'escadre de La Galissonière avec laquelle il participe, à bord de la "Minerve", à la prise de Minorque le , contre la flotte de l'amiral Byng. Il est promu enseigne de vaisseau en .


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: De cette époque à 1768, il effectue plusieurs croisières dans l'Océan atlantique et sur les côtes de France. En 1764, il embarque sur la frégate "l'Hirondelle", commandée par M. de Chabert, et qui était destinée à faire une campagne d'observations astronomiques. À son retour il passe sur le vaisseau "l'Etna", qui faisait partie de l'escadre aux ordres du comte du Chaffault, destinée à l'Amérique.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Lorsqu'en 1769 le maréchal de Vaux est chargé de soumettre la Corse, d'Entrecasteaux obtient le commandement d'une felouque dans la division navale aux ordres de M. de Broves, qui devait protéger cette expédition. Sa bravoure lors de l'expédition lui vaut d'être nommé lieutenant de vaisseau en .


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: À la suite de différentes affectations, de 1770 à 1776, dont une sur "L'Alcmène" commandée alors par son parent, le bailli de Suffren, il est fait chevalier de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Lorsqu'en 1778, la guerre éclate entre la France et l'Angleterre, d'Entrecasteaux est nommé au commandement de la frégate "l'Oiseau", de 32 canons de huit. Cette frégate est chargée de la protection des convois expédiés de Marseille dans les divers ports du Levant, principalement des corsaires barbaresques. Au cours d'une de ses traversées depuis Marseille vers Smyrne, alors qu'il escorte un nombreux convoi, il rencontre deux corsaires tunisiens, supérieurs en force; mais il manœuvre avec habileté et parvient à mettre son convoi en sûreté.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Au mois de il reçoit un brevet de capitaine de vaisseau, et M. de Rochechouart le choisit pour commander "Le Majestueux", de 110 canons, sur lequel il arbore son pavillon. À la paix de 1783, le maréchal de Castries, alors ministre de la Marine, qui avait su apprécier le mérite de d'Entrecasteaux, le nomme directeur adjoint des ports et arsenaux.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Il obtient alors le commandement de la frégate la "Mignonne" qu'il mène au Levant, puis en 1782 celui du "Majestueux", avec lequel il participe, sous les ordres du comte de Guichen, au combat du Cap Spartel.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Directeur-adjoint des ports et arsenaux, où il révèle des qualités d'organisation, le chevalier d'Entrecasteaux demande sa mise en retraite en 1785, pour des raisons familiales. Il reçoit, la même année, le commandement de la "Résolution", d'où il dirige, comme chef de division, les forces navales françaises en océan Indien.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Il s'y distingue par des navigations hardies : ouvrant une nouvelle route maritime vers la Chine, il choisit de passer le détroit de la Sonde, les Moluques, les Mariannes et les Philippines, jusqu'à Canton, en traversant, contre la mousson, des régions inexplorées et dangereuses.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Ce succès lui vaut d'être nommé gouverneur général des Mascareignes (Île-de-France, de Bourbon et île Rodrigues) en , poste qu'il occupe jusqu'en , date à laquelle il rentre en France.


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: En 1791, Louis XVI, inquiet du sort de l'expédition de La Pérouse dont il est sans nouvelles, lui demande de partir à sa recherche. Deux gabares sont armées pour l'occasion (rebaptisées pour l'occasion frégates) : "La Recherche", commandée par d'Entrecasteaux, et "L'Espérance", confiée à Huon de Kermadec. Elles appareillent de Brest le .


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: L'expédition ne permet pas de retrouver des traces de La Pérouse et se terminera de façon chaotique à Surabaya. Les navires passent à proximité de Vanikoro où vivaient encore certainement des rescapés du naufrage de "la Boussole" et de "l'Astrolabe" et d'Entrecasteaux, atteint de scorbut, succombe en mer au large de la Nouvelle-Guinée le .


title: Antoine Bruny d'Entrecasteaux

text: Son voyage, dont le récit fut publié par Élisabeth Rossel en 1809, fut cependant un succès indéniable puisqu'il permit la découverte de nombreuses terres alors inconnues. Il s'inscrit en ce sens dans la droite ligne des voyages scientifiques français, qui, de Bougainville à Dumont d'Urville, contribuèrent aux à une meilleure connaissance de l'Océan Pacifique et des Océaniens.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Les dix plaies d'Égypte sont les dix châtiments, selon le Livre de l'Exode, que Dieu inflige à l'Égypte en exigeant que Pharaon laisse partir les Hébreux qu'il maintenait en captivité.Le récit des dix plaies est tantôt attribué à l'historiographie deutéronomiste, tantôt au Document sacerdotal.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Les neuf premières plaies sont classées en trois séries de trois (avec une amplification graduelle des motifs et des recours employés par le narrateur), préparant la dixième plaie qui est la seule que Dieu réalise directement : les neuf précédentes seraient une composition littéraire préparant la dernière, qui serait l'unique plaie originale.


title: Dix plaies d'Égypte

text: La description de la destruction du peuple égyptien s'explique probablement comme une revanche symbolique contre un ennemi qui venait de triompher d'eux à la fin du règne du roi Josias, tué par le pharaon alors qu'il tentait de négocier avec lui.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Le récit didactique des dix plaies, composé de plusieurs strates rédactionnelles (récits sacerdotaux et non-sacerdotaux), appartient probablement au registre littéraire du merveilleux et à la théologie métaphorique, comme le montre la structure progressive du récit. Ce récit littéraire se retrouve d'ailleurs dans d'autres péricopes bibliques (Psaumes 78:44-51, Psaumes 105:23-38, Psaumes 135:8 et Psaumes 136:10, Sg 11:5-15) qui montrent une certaine interdépendance. Il se retrouve aussi dans les traités assyriens de vassalité du qui contiennent des bénédictions et des malédictions sanctionnant la conduite du vassal.


title: Dix plaies d'Égypte

text: L'historicité des événements du Livre de l'Exode suscite des débats. Le récit des plaies raconte la victoire de YHWH sur la puissance suprême de l'époque et sur son souverain – le Pharaon considéré comme un être divin. Bien que ce récit soit très probablement à vocation non pas historique mais plutôt pédagogique, il est tentant d'en faire une lecture littéraliste ou d'en donner des explications rationnelles. De plus, il est possible que les auteurs bibliques aient couché sur le papier la mémoire populaire qui a immortalisé sous forme de mythes et de légendes différents événements naturels ou inexpliqués s'étendant sur plusieurs siècles.  Plusieurs auteurs, scientifiques ou non, ont recherché des catastrophes naturelles correspondant à cette époque et susceptibles d'éclairer ce récit :


title: Dix plaies d'Égypte

text: Bryan Perro s'est inspiré des dix plaies d'Égypte pour créer son roman de la série "Amos Daragon", « Les dix plaies d'Enki ».


title: Dix plaies d'Égypte

text: Les dix plaies d'Égypte sont en partie mises en scène dans les films comme "Les Dix Commandements" (1956) de Cecil B. DeMille, "Le Prince d'Égypte" (1998) des studios DreamWorks, "La Momie" (1999) de Stephen Sommers, "Les Châtiments" (2007) de Stephen Hopkins, ou "" (2014) de Ridley Scott.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Dans "L'Abominable Docteur Phibes" (1971) de Robert Fuest, le docteur Phibes assassine les chirurgiens dont il veut se venger en s'inspirant des dix plaies d’Égypte.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Dans "Magnolia" (1999) de Paul Thomas Anderson, le film actualise la pluie de grenouilles à notre période contemporaine.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Dans la série "Supernatural" (saison 6, épisode 3), les frères Winchester traquent un individu qui tue selon les plaies d'Égypte.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Le double album "666" (1972) du groupe Aphrodite's Child comporte un morceau (face 2 du premier disque) intitulé "The Battle of the Locusts" inspiré par la huitième plaie.


title: Dix plaies d'Égypte

text: La chanson "Creeping Death" du groupe Metallica, issue de leur album "Ride the Lightning" (1984), décrit les dix plaies d'Égypte du point de vue de l'Ange de la mort.


title: Dix plaies d'Égypte

text: L'album "Unto the Locust" (2011) du groupe Machine Head, ainsi que son titre phare, "Locust", est inspiré de la huitième plaie (« "locust" » signifiant « sauterelle » en anglais).


title: Dix plaies d'Égypte

text: Dans l'album "" (2006), une compilation de plusieurs artistes relatant, au travers de dix chansons, les dix plaies d'Égypte.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Dans la série "Le Voyage des pères" de David Ratte, l'album l’« Exode selon Yona » utilise les dix plaies d’Égypte dans pour aborder l'Exode des Juifs vers Israël de manière humoristique.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Le premier tome de la série "L'Histoire secrète" de Jean-Pierre Pécau et Igor Kordey, « Genèse » (qui aborde en réalité Livre de l'Exode), adapte les dix plaies pour correspondre au synopsis de la série.


title: Dix plaies d'Égypte

text: Dans "" (2018), les créateurs de Rusty Lake ont adapté les dix plaies d'Égypte à une sinistre intrigue.


title: Dix plaies d'Égypte

text: "Dix plaies" est le nom initial (avant d'être rebaptisée « Yoav » suivant le surnom de l'officier Yitzhak Dubno) de la grande opération militaire du 15-22 octobre 1948 menée par l’armée israélienne pendant la Guerre israélo-arabe de 1948-1949 qui a suivi la création de l’État d’Israël.


title: Télé-

text: Télé- peut faire référence à :


title: La Promesse de l'aube

text: La Promesse de l’aube est un roman de Romain Gary paru en 1960, largement inspiré de sa relation avec sa mère, Mina Owczyńska. Le livre est adapté au cinéma par Jules Dassin en 1971 et par Éric Barbier en 2017, ainsi qu'au théâtre. L'édition de poche totalise 1,1 million d’exemplaires tirés depuis sa parution en 1973.


title: La Promesse de l'aube

text: Romain Gary fait le récit de son enfance et de sa jeunesse auprès de sa mère, ancienne actrice russe portée par un amour et une foi inconditionnelle en son fils. L'histoire, pleine d'humour et de tendresse, raconte la lutte sans trêve qu'elle mène contre l'adversité, l'énergie extravagante qu'elle déploie pour qu'il connaisse un destin grandiose et les efforts de Romain, qui est prêt à tout pour faire coïncider sa vie .


title: La Promesse de l'aube

text: La première partie commence par les rêveries d'un Romain mûr, se rappelant comment par amour pour sa mère, il a décidé de défier la bêtise et la méchanceté du monde. Elle relate ensuite ses années d'enfance dans la ville polonaise de Wilno (aujourd'hui Vilnius). La mère de Romain lui inculque ses rêves de triomphe : il sera un grand homme, admiré et adulé, un grand séducteur, un grand artiste. Ils iront en France, pays qu'elle pare de toutes les vertus. Au cours d'une brève période de prospérité, liée au succès d'une « maison de haute couture de Paris » menée tambour battant par sa mère, il bénéficie d'un train de vie extravagant et d'une kyrielle de professeurs. Sa mère le pousse sans succès dans diverses activités artistiques et lui-même fait tout son possible pour se découvrir des talents. Il commence à écrire (ou plus précisément à se chercher des pseudonymes évocateurs de sa gloire future). Il révèle qu'il est devenu ce que sa mère prédisait : un écrivain reconnu, un héros de guerre, en évoquant la période désargentée qui avait suivi leur arrivée à Wilno. Sa mère, à sa grande honte, clamait aux voisins ses ambitions, et était abreuvée en retour de quolibets. La faillite de la maison de couture les ramène à des temps difficiles. Ils s'installent à Varsovie, « de passage » avant de retourner vers ce qu'ils considèrent comme leur « vrai » pays, la France. Une humiliation à l'école - il n'a pas réagi alors que sa mère était traitée de « cocotte » - décide de leur départ pour Nice.


title: La Promesse de l'aube

text: Dans la deuxième partie, le narrateur évoque son adolescence à Nice : la mère de Romain, malgré son énergie dans l'adversité, est contrainte de demander de l'aide - on imagine qu'elle s'adresse au père de Romain. Romain se consacre à l'écriture, afin d'atteindre la gloire attendue. Il fait aussi ses premières expériences d'homme, provoquant la fierté de sa mère. Elle trouve finalement la stabilité en devenant gérante de l'Hôtel-Pension Mermonts. L'existence devient heureuse. Toutefois, Romain est gagné par l'angoisse de ne pas réussir à temps à offrir sa victoire à sa mère, quand celle-ci se révèle diabétique, ce qu'elle lui cachait depuis deux ans. Malade, vieillie, elle continue à lutter avec force et à transmettre à son fils sa certitude d'un avenir radieux pour lui. Il part à Aix, puis à Paris faire une licence de droit, et, en 1938, devient élève-officier à l’école de l’air de Salon-de-Provence. Mais sa promotion est refusée car il est naturalisé de trop fraîche date, et il doit alors inventer un mensonge pour éviter à sa mère une trop douloureuse déception. Lorsque la guerre éclate, il part comme simple caporal. Il la revoit en 1940, lors d'une permission, et la laisse très souffrante.


title: La Promesse de l'aube

text: La troisième partie est consacrée aux années de guerre, durant lesquelles il reçoit de sa mère d'innombrables lettres d'encouragement et d'exhortation à la vaillance. Ayant rejoint l’aviation de la France libre, il combat en Grande-Bretagne, en Afrique et imagine souvent son retour victorieux à Nice, qui permettrait à sa mère de vivre la vie qu'elle aurait dû vivre "via" lui-même. Romain termine la guerre avec le grade de capitaine. Il est fait Compagnon de la Libération, officier de la légion d'honneur. Il publie en 1945 "Éducation européenne" en Angleterre, qui reçoit un écho favorable et se voit proposer d’entrer dans la diplomatie pour « services exceptionnels ». Revenant à Nice à la fin de la guerre, il découvre que sa mère est morte trois ans et demi avant son retour, après avoir chargé une amie de transmettre au fur et à mesure à son fils les centaines de lettres qu'elle avait écrites pour lui les jours précédant sa mort.


title: La Promesse de l'aube

text: "La Promesse de l'aube" est avant tout un roman sur l'amour maternel. Selon Romain Gary, . Le véritable objet du livre n'est pas tant de retracer la vie de l'écrivain que de rendre hommage à sa mère, qui est à ce titre le personnage principal du roman. C'est son amour et son ambition pour son fils qui vont le porter au-delà de tout ce qu'il aurait pu espérer pour lui-même (Gary mènera une carrière militaire et diplomatique sous les honneurs et est le seul écrivain à avoir reçu deux fois le prix Goncourt, dont l'un sous le pseudonyme d'Émile Ajar).


title: La Promesse de l'aube

text: Elle croit en un destin extraordinaire pour son unique fils, nourri de tous ses espoirs déçus d'ex-actrice exilée : "." Cet amour maternel à la fois exubérant et constructeur est le point d'ancrage du livre. Les nombreux contrastes entre les émotions du jeune Gary (à la fois gêné, plein de rancune et de gratitude pour sa mère) et du narrateur adulte (dont le regard rétrospectif et nostalgique est à prendre en compte) font de ce roman un des récits les plus émouvants jamais écrit sur l'amour maternel et la fidélité d'un fils.


title: La Promesse de l'aube

text: Cette citation illustre bien la signification du titre de l'œuvre. La promesse est double : c'est celle que la vie a faite à Romain en lui offrant dès son plus jeune âge un amour passionné et inconditionnel : promesse que la vie ne tient pas, puisqu'il ne rencontrera jamais plus une femme capable d'un tel amour. Mais c'est aussi la promesse du fils à la mère : il se doit de remplir ses attentes, en devenant un écrivain célèbre et un diplomate français. Il se consacre pleinement à la réalisation du dessein maternel et finira par devenir à la fois écrivain et Consul Général de France, malheureusement trop tard pour que sa mère puisse le voir.


title: La Promesse de l'aube

text: Cette citation a été reprise dans le film "La Tête en friche".Le roman est adapté au cinéma respectivement par Jules Dassin et Éric Barbier sous le même titre en 1970 et en 2017. À la suite de l'adaptation de 2017, les ventes du livre connaissent une forte hausse.


title: La Promesse de l'aube

text: L'ouvrage a fait l'objet d'une adaptation théâtrale avec Bruno Abraham-Kremer, Théâtre de l'invisible.


title: Hang

text: Le hang (prononciation allemande : [haŋ] ; pluriel : hanghang) est un instrument de musique acoustique de la famille des idiophones inventé par Felix Rohner et Sabina Schärer à Berne en Suisse en 2000. Le hang est un volume lenticulaire creux composé de deux coupelles métalliques embouties. La partie haute de l'instrument s'appelle le « ding », elle est constituée d'une note fondamentale et de sept ou huit notes l'entourant. La partie basse, « gu » est une surface lisse dotée d'un trou en son centre.


title: Hang

text: Le hang est très proche du handpan et, par antonomase, le mot « hang » est souvent utilisé à tort pour désigner l'ensemble des handpans alors qu'il s'agit d'une marque déposée de l'entreprise PANArt.


title: Hang

text: La démarche créatrice s'initie en 1976, lorsque Felix Rhohner, alors enseignant, entend pour la première fois le son du steel drum. Il s'essaie immédiatement à la construction de cet instrument :


title: Hang

text: Il fonde la société "" basée à Berne, et est rejoint par sa compagne, Sabina. Ensemble, ils mettent au point une nouvelle technique de revêtement métallique et, aidés par des scientifiques spécialisés en acoustiques, ils renforcent la tôle afin d'obtenir . Le « hang sculpture » apparait ainsi, qui synthétise ces recherches, l'étude de la forme des cloches de vaches ayant même contribué à la mise au point. Il est commercialisé à partir de 2001 et inaugure une dizaine d'autres modèles conçus par PANArt.


title: Hang

text: Le nom « hang » dispose d'une double signification dans le dialecte bernois, il se traduit par « main » et « colline », faisant référence à la forme du hang et sa technique de jeu qui le distingue du . Cette création est inspirée de nombreux instruments de percussion venant des différents pays et cultures musicales comme le gong, le gamelan, le ghatam, le tambour, la cloche ou la scie musicale. Les créateurs de l'instrument continuent de perfectionner la forme et la nature du matériau utilisé, donnant lieu à l'apparition de nombreuses variations du "hang" à travers les années.


title: Hang

text: Devant le succès inattendu de cet instrument, que les créateurs n'avaient pas réellement souhaité, ces derniers ont tenté de décourager les acheteurs, trop nombreux à leur goût, en conditionnant l'achat d'un instrument à l'envoi d'une lettre de motivation ainsi qu'au déplacement dans l'atelier en Suisse. Cela n'a pas découragé les acheteurs, qui étaient plus de à en envoyer. À chaque achat, les fabricants font signer au client une clause de non-spéculation, dans laquelle il s'engage à ne pas le revendre plus cher. En effet, alors que les concepteurs le vendent entre , sa rareté faut qu'il se revend au prix minimum de .


title: Hang

text: PANArt n'ayant pas déposé de brevet, près de 300 entreprises dans le monde se sont lancées dans la fabrication de cet instrument. Certaines sont des mauvaises contrefaçons, produites de manière industrielle et parfois vendues plus cher que le modèle original. D'autres sont reconnues pour leur qualité, car l'instrument reste d'une fabrication exigeante et difficile à accorder. Après quelques hésitations, PANArt a maintenu la fabrication du hang : près de 400 sortent de leur atelier chaque année, ce qui reste très inférieur à la demande du marché. En parallèle, les créateurs ont engagé des démarches juridiques pour protéger leurs droits d'auteur.


title: Hang

text: Les droits d'auteurs du « hang sculpture », propriétés de PANArt, et l'existence de contrefaçons ont été reconnus par un jugement d' du , qui fait force de droit en Europe. Les handpans ne devraient donc pas y être commercialisés, car ils sont assimilés à de simples copies, différant de l'original par des détails. Les inventeurs estiment que des , mais ils ont breveté le processus de production et en proposent une licence. Ainsi, à partir du même matériau et d'un martelage identique, ils veulent privilégier l'invention d'instruments originaux.


title: Hang

text: Le hang a été voulu, à l'origine, comme un instrument produisant des sons et non des notes. Selon David Rhohner, un des deux fils du couple, L'objectif initial qui était de trouver spontanément , s'oppose à la tendance actuelle où les instruments sont plus standardisés, au sein d'une communauté qui codifie progressivement son apprentissage et son emploi.


title: Hang

text: La partie supérieure du "hang", le « "ding" », permet d'obtenir un son très différent suivant la manière dont elle est utilisée ; il est ainsi possible d'obtenir des sonorités proches de celles d'une harpe ou d'une cloche. On trouve sur le ding sept à huit notes disposées en cercle de la plus grave à la plus aiguë, autour d'une plus grave en son centre. Chacune de ces notes fondamentales a trois harmoniques accessibles de différentes façons ; on pourra par exemple étouffer la fondamentale avec un doigt et faire résonner les harmoniques en frappant sur les côtés de la note.


title: Hang

text: La partie inférieure de l'instrument, le « "gu" », est essentiellement constituée d'une surface lisse avec un creux arrondi en son centre. Cette cavité vide permet l'apparition d'une résonance de Helmholtz, comme dans l'udu, qui permet à l'instrument de résonner et de faire entendre ses différentes harmoniques.


title: Hang

text: Chaque hang peut être accordé dans une gamme qui lui est propre. La gamme pentatonique, par exemple, mais également des gammes au quart de ton, indonésiennes, iraniennes ou hongroises, certaines développées par Steve Shehan pour l'instrument.


title: Hang

text: Le joueur de "hang" pose généralement l'instrument sur ses genoux pour jouer. Il le fait ensuite résonner en tapant dessus avec la main et les doigts. L'instrument peut se jouer à deux mains, ce qui permet d'atteindre plusieurs notes.


LEuropean Region of the International Lesbian and Gay Association (ILGA-Europe), que l'on peut traduire par "branche européenne de l'association internationale lesbienne et gay", créée en 1996, est la section européenne de l'ILGA ("International Lesbian and Gay Association").


title: European Region of the International Lesbian and Gay Association

text: L'ILGA-Europe vise à l'élimination des discriminations à l'encontre des lesbiennes, gays, bisexuels/bisexuelles et personnes trans.


text: Cette association, basée à Bruxelles, mène un travail de sensibilisation auprès des institutions européennes telles que l'Union européenne, l'OSCE et le Conseil de l'Europe.


text: Depuis 2000, l'ILGA-Europe est financée par la Commission européenne pour son travail sur les discriminations sur base de l'orientation sexuelle. Depuis 2003, l'association a aussi développé son terrain d'activité autour des questions trans et dans les pays qui ne sont pas membres de l'Union européenne.


text: En 2005, la conférence annuelle de l'ILGA a eu lieu à Paris et aussi coopère avec le Transgender Europe et l'Inter-LGBT.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Vaugneray est une ancienne commune française située dans le département du Rhône en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Le , la commune a fusionné avec la commune voisine de Saint-Laurent-de-Vaux pour créer la commune nouvelle de Vaugneray. Vaugneray est une commune de l'Ouest lyonnais, située à une vingtaine de kilomètres de la capitale des Gaules, traversée par l'Yzeron, affluent du Rhône.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: En effet, Vaugneray se cale confortablement contre les Monts du Lyonnais et s’ouvre sur le Grand Lyon et les Alpes. Son vaste territoire, façonné par l’agriculture, est propice à la randonnée à travers de vastes étendues boisées.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Les cols de la Luère () et de Malval () permettent des passages directs vers la vallée de la Brévenne.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Le "val noir" est le nom donné au vallon traversé par l'Yzeron et situé entre les communes d'Yzeron, Saint-Laurent-de-Vaux et Brindas. Son nom, issu de la couleur très sombre des forêts qui y sont plantées, se retrouve dans le gentilé des habitants de la commune.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: L’économie repose essentiellement sur le commerce, l’artisanat et l’agriculture : élevage, viticulture, maraîchage, dont les produits se retrouvent sur les tables de la région.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Vaugneray vient du francoprovençal lyonnais "Vâl Nêrèt", Val Noir. Le gentilé qui en dérive confirme cette étymologie: "Valnigrin".


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: La ville fut desservie, de 1886 à 1954, par le train de Vaugneray, qui la reliait à Lyon. La gare se trouvait vers Maison Blanche.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Vaugneray tisse des liens d'amitié avec les villages de la commune de Berghin (judet Alba) Roumanie, depuis 1989, par l'association intercommunale Amitié et solidarité en Ouest lyonnais.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Vaugneray possède un patrimoine architectural lié à son passé historique : châteaux, manoirs, maisons des et un habitat rural dont certains éléments remontent au Haut Moyen Âge.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Il y a deux châteaux à Vaugneray :


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: La commune a donné son nom à un type de roche magmatique silicatée, la vaugnérite, dont est en partie construite l'église du village.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: L'église Saint-Antoine a été construite entre 1862 et 1865 en granit du pays, la . Elle dépend de la paroisse Saint-Alexandre de l'Ouest lyonnais.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Le village de Vaugneray est équipé entre autres, d'un théâtre et d'un cinéma associatif. Le village accueil tous les deux ans le festival ART'scène, le festival international des arts de la scène. Dans le cadre du festival inter'val, Vaugneray accueille également chaque année le festival Melting Potage, le festival antiraciste des Monts du Lyonnais.


title: Vaugneray (commune déléguée)

text: Le théatre le Griffon est une salle de spectacles de 200 places qui a ouvert en janvier 2007 dans l’ancien cinéma associatif de Vaugneray. Une saison culturelle est proposée par la MJC mais la salle est également à disposition d’autres utilisateurs (associations, écoles, collèges, entreprises…).


title: Trichogramme

text: Les trichogrammes sont des micro-hyménoptères chalcidiens de la famille des Trichogrammatidae. On en connaît actuellement environ 200 espèces, la grande majorité du genre Trichogramma. Les autres appartiennent au genre Trichogrammatoidea. Leur taille est souvent inférieure au millimètre.


title: Trichogramme

text: Les trichogrammes sont des parasitoïdes oophages. La larve des parasites de ce type, dite oophage, se développe à l'intérieur de l'œuf de l'insecte-hôte, dont l'embryon est tué à un moment plus ou moins précoce de la vie larvaire du parasitoïde. Avec les trichogrammes, l'hôte est tué très tôt et ce sont ses tissus désintégrés et son vitellus qui servent de nourriture à la larve du trichogramme et assurent son développement jusqu'à sa métamorphose, transformation en nymphe puis en imago (insecte parfait, adulte). Puis cet imago mène une vie libre, consacrée à l'accouplement et à la recherche, par la femelle, d'œufs-hôtes pour y déposer sa ponte ; l'adulte se nourrit de matières sucrées (miellat de pucerons) ou de substances protéiques (pollen des fleurs).


title: Trichogramme

text: Les trichogrammes sont utilisés comme agents de lutte biologique contre plusieurs lépidoptères ravageurs, dont la pyrale du maïs qui à l'état larvaire ravage les tiges de cette poacée, et la pyrale du buis. Les trichogrammes sont aussi utilisés contre le carpocapse de la pomme en vergers de pommiers. On les utilise aussi contre le Sphinx du palmier ("Paysandisia archon"), dans l'œuf duquel un trichogramme vient pondre.


title: FAT16

text: FAT16 (FAT pour , soit « table d'allocation de fichiers » en français) est un système de fichiers.


title: FAT16

text: Ce système permet d'attribuer (théoriquement) 2 numéros d'identification de bloc de système de fichiers. Autrement dit, il divise l'espace disponible sur un disque dur en 65536 blocs portant chacun un numéro propre. Si le nombre de blocs reste constant, leur taille varie en fonction de la taille du périphérique de stockage.


title: FAT16

text: Ce système de fichiers succéda à FAT12 et précéda FAT32 ; il a été introduit dans la version 3.0 MS-DOS en 1984 pour gérer des disques durs de plus de . À partir de Windows 95 OSR2, l'utilisateur a le choix entre FAT16 et FAT32. Ce système de fichiers est également utilisé sur les cartes SD de capacité inférieure à .


title: FAT16

text: À l'apparition de Windows 95, le système VFAT a été ajouté et permet de gérer les noms longs ( ou LFN).


title: FAT16

text: Comme son nom l'indique, FAT16 utilise des adresses d'unités d'allocation sur le disque codées sur , ce qui fait 2 possibilités, cependant la limite avec FAT16 se situe à unités d'allocation voire encore moins car selon un ouvrage Microsoft assez ancien les numéros d'unité d'allocation 0xfff0 à 0xfff6 (soit à ) ne doivent pas être utilisés, menant le nombre maximal à (certains encore citent mais il pourrait s'agir d'une confusion entre "numéro de " et "nombre de "). En tout état de cause, un programme qui formate un disque a tout intérêt à rester loin de cette limite car beaucoup de code erroné a été écrit.


title: FAT16

text: En plus d'une taille maximale, les systèmes de fichier FAT16 ont une taille minimale, car il n'y a pas de différence entre une entête FAT12 et FAT16. Le seul moyen de différencier ces deux systèmes de fichiers est de calculer le nombre de . Donc un système ou un programme utilisant l'un de ces deux types de FAT doit savoir utiliser l'autre type de manière transparente. Malheureusement plusieurs documents de Microsoft se contredisent sur la limite du nombre de . Certains disent (moins de 2 = ) unités d'allocation (appelées en anglais). Ce nombre descend à car selon un ouvrage Microsoft les numéros d'unité d'allocation 0xff0 à 0xff6 (soit à ) ne doivent pas être utilisés.


title: FAT16

text: Contrairement à FAT12 qui ne permettait pas d'avoir des partitions d'une taille supérieure à 16 mégaoctets, FAT16 permet d'avoir des partitions, selon la taille des , occupant jusqu'à , et exceptionnellement :


title: FAT16

text: Un est la taille minimale allouable. Même si un fichier n'a pas exactement une taille qui est un multiple de la taille d'un , il occupera un nombre entier de . Ainsi l'espace inutilisé au-delà de la fin du fichier est perdu. Il est donc important de choisir un compromis entre la place gagnée en réduisant la table d'allocation dont la taille est proportionnelle au nombre de , et la place perdue à la fin de chaque fichier et répertoire, qui dépend en moyenne du nombre de fichiers et répertoire et de la taille d'un .


title: FAT16

text: Il existe deux versions de FAT16 en adresses CHS (dont les identifiants de partition sont 4 et 6) car à l'époque où FAT16 a été introduit, le système d'exploitation DOS des ordinateurs personnels n'utilisait jamais les instructions 32 bits des processeurs x86 (gardant ainsi le système d'exploitation compatible avec les processeurs les plus anciens comme le 8086), cependant un disque FAT16 de plus de contient un nombre de secteurs qui dépasse (2-1 le plus grand nombre représentable avec ) secteurs ce qui exige donc de faire les calculs en (tout en n'utilisant que des instructions 16 bits), le premier DOS à supporter cela fut le Compaq DOS 3.31.


title: FAT16

text: Les autres limitations de FAT16 sont les suivantes :


title: FAT16

text: La limite de 512 fichiers à la racine est revue à la baisse lors de l'utilisation de noms longs de fichier. Un nom long est morcelé sur plusieurs entrées de la racine. Un nom long est tout nom autorisé qui n'est pas un nom court. Un nom court a de un à huit caractères, éventuellement suivi d'un point et de un à trois caractères. Sur une clef de stockage USB, notamment les lecteurs de MP3, il est recommandé de ne pas mettre tous les fichiers à la racine, au risque d'être limité avant d'avoir utilisé tout l'espace libre pour les fichiers.


title: D'Entrecasteaux

text: Six navires de la Marine française ont porté le nom de D'Entrecasteaux , en l'honneur du navigateur français Antoine Bruny d'Entrecasteaux :


title: Ilkhanat de Perse

text: LIlkhanat était un khanat perse créé en 1256 et qui fut dirigé par les Ilkhans (ou « Ilkhanides », aussi appelés « Houlagides » ; en persan : , "Ilxâniyân" ; en mongol : Хүлэгийн улс, "Hulagu-yn Ulus"), de la maison de Houlagou.


title: Ilkhanat de Perse

text: Durant l'hiver 1231, le grand khan Ögödei, fils de Gengis Khan, lance trois tumens (équivalent de ), commandés par Tchormaghan Noyan contre le dernier Khwârazm-Shah, Jalal ad-Din. Ils traversent rapidement le Khorasan (au nord-est de la Perse) et marchent sur l’Azerbaïdjan. Jalal ad-Din, affaibli par sa défaite face aux musulmans, abandonne Tabriz au printemps et fuit vers le territoire de Moghan et d’Arran, à l’embouchure de la Koura et de l’Araxe, puis à Diyarbakir. Le , il est assassiné par un paysan kurde. Tchormaghan s’installe avec ses troupes à l’embouchure de la Koura et de l’Araxe d'où il lance des raids contre l'Arménie (1233, 1239).


title: Ilkhanat de Perse

text: Le Khorasan est confié à un commandant militaire, Tchingtemur qui met le pays à sac jusqu'à sa mort en 1235. Ögödei nomme à la place un gouverneur civil, l’Ouïgour Körguz qui redresse le pays presque totalement dépeuplé par les massacres de son prédécesseur. Éliminé par les commandants militaires à la mort d'Ögödei, il est remplacé en 1242 par Arghun agha qui continue sa politique. Après la mort de Tchormaghan en 1241, le général Baïdju prend le commandement des troupes mongoles en Iran dans la région de la basse-Koura. Après la bataille de Köse Dağ le , les armées mongoles vassalisent le sultanat de Roum.


title: Ilkhanat de Perse

text: En juillet 1251, le quriltay qui porte Möngke à la tête de l'empire mongol décide de constituer un pouvoir central unitaire sur le Khorasan, l’Irak et les régions limitrophes de l’ouest de la Géorgie. Le jeune frère du nouveau grand khan, Houlagou, est nommé à la tête de cet empire, qu’il rejoint à marche lente. Le il passe l'Amou-Daria pour entrer en Perse. Il reçoit les compliments du sultan de Rum et de l'atabeg du Fars, ainsi que l'hommage de nombreux princes d'Asie occidentale (Irak, Khorasan, Azerbaïdjan, Arran, Chirwan, Géorgie). Le 20 décembre, il prend Alamut, conformément à l’ordre qu’il a reçu de Möngke, et met un terme à la secte nizârite au Mazandéran. Le , Houlagou envoie un émissaire à Bagdad qui demande au calife abbasside Al-Musta'sim, trente-septième de sa dynastie, de reconnaître la suzeraineté mongole. Le prince des croyants, Al-Musta'sim, lui répond que toute attaque contre Bagdad provoquerait la mobilisation de la totalité du monde musulman, des Indes au Maghreb. Houlagou, Baïdju et le naïman Ketboğa marchent alors vers la ville à la fin de l’année 1257. Le calife décide de négocier, et propose à Houlagou de prononcer son nom dans les mosquées et de lui décerner le titre de Sultan. Houlagou opte pour la force. Après une dizaine de jours de siège, Bagdad est prise le et mise à sac. Sa population est massacrée et seuls les Chrétiens sont épargnés grâce à l’intercession de la femme du khan, Dokuz Katun, une chrétienne nestorienne. Le dernier vrai calife abbasside, Al-Musta'sim, est exécuté par étouffement le . Houlagou se rend ensuite vers Hamadan et l’Azerbaïdjan et installe ses résidences à Tabriz et à Maragha, où il utilise les riches pâturages de Moghan et d’Arran pour faire paître ses haras sauvages.


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text: En septembre suivant, Houlagou part pour une campagne en Syrie. Il prend Nusaybin, soumet Édesse et Harran. Alep est prise le , puis toute la Syrie jusqu'à Gaza. L’annonce de la mort du Grand Khan Möngke, son frère, fait refluer Houlagou vers l'Est. Il veut soutenir Kubilai Khan dans sa guerre de succession contre Ariq Boqa. Il doit également renforcer sa frontière du Caucase avec la Horde d'or dont le khan Berke, converti à l'islam, n'a pas apprécié le massacre de Bagdad. Ketboğa, le lieutenant qu'il laisse en Syrie est écrasé par les Mamelouks à la bataille d'Aïn Djalout (en Palestine) le .


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text: Berke conclut une alliance avec le sultan mamelouk Baybars, d’origine Kiptchak, et déclare la guerre au Ilkhan. En novembre 1262, Houlagou lance l'offensive, franchit le passage de Derbent mais est battu par Nogaï sur les bords du Terek et doit se retirer en Azerbaïdjan. Menacé à l’Est par les Djaghataïdes, alors alliés de Berke, Houlagou renonce à la conquête de la Syrie et de l’Égypte.


title: Ilkhanat de Perse

text: Houlagou (petit-fils de Gengis Khan) meurt le et son fils Abaqa lui succède. Il vient d'épouser Marie, fille de l’empereur byzantin Michel VIII Paléologue et n’abandonne pas la politique amicale à l’égard des chrétiens, malgré sa préférence pour le bouddhisme. Dès l'année suivante Berke (Khan de la Horde D'Or) passe le passage de Derbent et marche contre l’Iran. Sa mort au passage de la Koura met fin à la campagne. Abaqa lance des raids en Transoxiane (1263). Le khan de Djaghataï Barak, attaque la Perse et l’Afghanistan au début de l’année 1270. En mai, il incendie Nichapur et rançonne Herat, mais il est battu et mis en déroute par Abaqa près de Herat en juillet. Abaqa est battu par les Mamelouks à la bataille d'Elbistan en Anatolie en 1277, puis le près de Homs par Qala'ûn.


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text: Abaqa meurt à Hamadan le . Son frère aîné Tekudar, règne jusqu'en 1284. Il se convertit à l’islam, prend le nom d’Ahmed et le titre de sultan. Il envoie des messagers au sultan mamelouk d’Égypte pour lui faire des propositions de paix. L’empire se divise. Les commandants fidèles au grand khan, pour la plupart bouddhistes et nestoriens, portent plainte auprès de Kubilai Khan car Tekudar désire détacher son pays de l’empire mongol. Kubilai menace le souverain révolté d’une intervention armée. Le fils d’Abaqa, Arghoun, gouverneur du Khorasan prend la tête des mécontents et se révolte. Il marche sur l’Irak et rencontre Tekudar près de Qazvin le . L'issue de la bataille est incertaine.


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text: Tekudar est victime d’un complot le et Arghoun lui succède. Il tente de s'allier aux chrétiens contre les Mamelouks et les Kiptchak, mais ni le pape Honorius IV, ni le roi de France Philippe le Bel ne répondent à ses offres d’alliance. Sous le règne d’Arghoun, l’Empire se relève. À la suite de la centralisation intense, la vie économique prend un nouvel essor. Les paysans retournent dans les villages détruits, et dans les villes l’artisanat et le commerce s’intensifient. Arghoun nomme un médecin d’origine juive Sa`d od-Daoulé gouverneur civil et ministre des finances. Haï par les seigneurs mongols, celui-ci est enlevé et mis à mort par des inconnus, alors qu’Arghoun est gravement malade et meurt le .


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text: Les grands seigneurs de l’Empire portent alors sur le trône son frère Ghaykhatou, gouverneur de l’Asie Mineure seldjoukide. Celui-ci nomme lui aussi un civil, Ahmed el-Khâlidi, à la tête des affaires de l’État. Musulman orthodoxe, il attribue des postes d’importance à ses coreligionnaires. Les aristocrates, mécontents des mesures prises par Gaïkhatou et son gouverneur, étranglent l’Ilkhan avec la corde d’un arc, à Maghadan, en mars 1295.