title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: L'inauguration de la jonction aura finalement lieu en 1952. Depuis, cette liaison souterraine à travers le centre de la ville permet le passage aussi bien des trains internationaux que des trains qui relient les villes belges et que des trains de banlieue. Le concept du RER et la construction d'un réseau urbain de métro sont venus valoriser la jonction par diverses connexions et elle est devenue la voie de communication la plus densément utilisée du réseau belge de chemin de fer au point que l'on s'interroge sur la façon de permettre une extension du trafic car celui-ci est arrivé à saturation.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: En 2002, pour marquer le cinquantenaire de la Jonction, une pièce commémorative de 10 € est frappée à exemplaires.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Le nom officiel de la ligne sur le réseau ferroviaire belge est « Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord », néanmoins elle aussi connue sous le nom de « Jonction Nord-Midi » qui était notamment celui qu'elle a porté tout au long des nombreuses années qui se sont écoulées entre le projet et sa mise en service. Mais aussi du fait de son impact non ferroviaire sur la ville et ses habitants.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: La ligne comporte cinq gares, y compris celles d'extrémités :


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Les gares de Bruxelles-Chapelle et Bruxelles-Congrès, fermées le week-end, n'ont pas de quai sur les voies 1 et 2; seuls s'y arrêtent le S1 Anvers-Nivelles (et vice-versa) et quelques trains d'heure de pointe.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Il y a six voies, numérotées 0/1, 0/2, 0/3, 0/4, 0/5 et 0/6 (ou simplement de 1 à 6 en langage parlé si aucune confusion n'est à craindre), établies en parallèle. Les voies 1 et 2 ne desservent pas Bruxelles-Chapelle et Bruxelles-Congrès. La circulation se fait du sud au nord sur les voies impaires, du nord au sud sur les voies paires.Cette ligne est exploitée par tous les types de trains de la SNCB (InterCity, Suburbains (S1, S2, S3, S6, S8, S10), d’Heure de pointe) mais aussi par des rames Thalys (pour les liaisons (Paris-)Bruxelles-Amsterdam et Paris-Bruxelles-Cologne(-Dortmund)), ICE (vers l'Allemagne), Eurostar (pour des liaisons entre Amsterdam et Londres) et par des trains de nuit Nightjet reliant la Belgique à l'Autriche par l'Allemagne.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Limitée par ses six voies et sa vitesse de référence de seulement, la jonction est saturée. En , la SNCB lance une réflexion sur la manière d'augmenter la capacité de la jonction.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Le nombre de trains circulant sur les six voies est de 88 par heure, proche de la capacité maximale de 96 trains par heure. Avec la popularité du rail et la création du RER bruxellois, le trafic devrait augmenter de 30 à 50 %. De plus, tout problème au sein de la jonction cause des retards importants.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Plusieurs solutions sont évoquées, par exemple l'élargissement de la jonction actuelle (de 6 à 10 voies), ou la réalisation d'un nouveau tunnel sous la jonction actuelle.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Selon une étude commandée par Infrabel et publiée en 2012, le montant envisagé pour de tels travaux avoisinerait les 5 milliards d'euros.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Une option étudiée en 2019 serait de creuser un tunnel supplémentaire, qui relierait Bruxelles-Midi soit à Bruxelles-Nord, soit à Schaerbeek, pour un coût de deux milliards d'euros.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Une autre piste est l'automatisation des trains passant par la jonction. La SNCB espère ainsi une augmentation de la capacité de 25 %, cependant d'après une étude préliminaire de 2016, l'hétérogénéité du matériel roulant empêche l'utilisation du Communication based train control ou de l'Automatic train operation. À fin 2025, lorsque tous les trains seront équipés du système européen de contrôle des trains, la circulation automatique des trains devrait être possible.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Une première mesure a consisté à remplacer l'infrastructure à commande par relais par un système entièrement informatisé: cela s'est fait en 2017, sauf en ce qui concerne le gril sud de Bruxelles-Midi, où la transition a eu lieu en . Infrabel et la SNCB espèrent que cela permettra d'améliorer la fréquence et la régularité de l'ensemble des trains empruntant la Jonction.


title: Ligne 0 Bruxelles-Midi - Bruxelles-Nord

text: Une autre option pour désaturer la jonction serait de faire passer les trains par l'est ou l'ouest de Bruxelles.


title: Charles Saunders (amiral)

text: Charles Saunders (vers 1715 – ), est un officier de marine britannique du . Il est amiral dans la Marine Royale britannique pendant la guerre de Sept Ans, et plus tard Premier Lord de l'Amirauté.


title: Charles Saunders (amiral)

text: Il commanda la flotte qui amena James Wolfe à Québec en 1759. Il assura définitivement la victoire après la mort du général, à la bataille des plaines d'Abraham.


title: Charles Saunders (amiral)

text: De 1750 à 1754, il est "Member of Parliament" du port de Plymouth Devon (la plus grande base de la Royal Navy) et représenta ensuite Hedon, un bourg du Yorkshire, de 1754 jusqu'à sa mort, en commun avec Peter Denis.


title: Charles Saunders (amiral)

text: Le cap Saunders, sur la côte d'Otago en Nouvelle-Zélande, a été ainsi appelé en son honneur par le capitaine James Cook, qui avait servi sous Saunders au Canada.


title: Bossa nova

text: La bossa nova, ou bossanova, ou bossa-nova, familièrement la « bossa », est un genre musical issu du croisement de la samba et du cool jazz ayant émergé à la fin des années 1950 à Rio de Janeiro au Brésil et qui est devenu l'un des styles musicaux brésiliens les plus connus dans le monde. La bossa nova se popularise significativement à partir du début des années 1960, d'abord au Brésil puis aux États-Unis et en Europe.


title: Bossa nova

text: La bossa nova a connu son pic de popularité mondial dans les années 1960, mais est restée appréciée par la suite. À partir de la fin des années 1980, on assiste à un regain d'intérêt pour le genre à travers le monde. Pour beaucoup, la bossa nova est synonyme avec la musique brésilienne. Parmi les morceaux de bossa nova les plus connus figurent les chansons "Garota de Ipanema" et "Insensatez" composées par Antônio Carlos Jobim et Vinícius de Moraes.


title: Bossa nova

text: L'impact de la bossa nova sur la musique mondiale ne s'arrête pas seulement à un nouveau genre musical. La bossa nova a influencé durablement le jazz, la musique populaire nord-américaine, la chanson européenne et la musique de film.


title: Bossa nova

text: Le nom de bossa nova vient du mot portugais du Brésil "", qui signifie au premier degré (de baleine, de chameau), et peut se traduire au second degré par , (de la mer), , (littéralement, , ) et dans ce cas précis par .


title: Bossa nova

text: La bossa nova est inventée à la fin des années 1950 par un groupe composé principalement du compositeur Antônio Carlos Jobim (également connu sous le nom artistique de Tom Jobim), du chanteur et guitariste João Gilberto, et du poète Vinícius de Moraes.


title: Bossa nova

text: Elle est la réponse aux attentes musicales des jeunes des classes moyennes de Rio de Janeiro. Ceux-ci sont à la recherche de modernité, d'une nouvelle manière d'interpréter les chansons, d'une musique plus épurée, de paroles optimistes qui reflètent leurs aspirations. Ils apprécient la musique nord-américaine, en particulier les disques de Frank Sinatra. Ils rejettent les formes musicales brésiliennes traditionnelles telles que les sambas de type carnaval avec une utilisation massive des percussions et les , similaires aux boléros hispano-américains, offrant des compositions simples, une harmonie standard, des voix douces et des textes sentimentaux, fréquemment mélodramatiques .


title: Bossa nova

text: Le premier disque où l'on peut entendre de la bossa nova est l'album "Canção do Amor Demais", enregistré par la chanteuse brésilienne Elizeth Cardoso à Rio de Janeiro en avril 1958 et sorti le mois suivant. L'album, avec des compositions et des arrangements de Tom Jobim, comprend deux titres où João Gilberto joue à la guitare avec la rythmique caractéristique de la bossa nova: "Chega de Saudade" et "Outra Vez".


title: Bossa nova

text: La popularité de la bossa nova au Brésil débute l'année suivante avec la sortie en mars 1959 de l'album de João Gilberto "Chega de Saudade", dont les titres ont été enregistrés aux studios Odéon à Rio à partir de juillet 1958 et jusqu'au commencement de 1959. Sur ce disque, João Gilberto interprète trois chansons d'Antônio Carlos Jobim (deux sur des paroles de Vinícius de Moraes ("Chega de Saudade" et "Brigas, nunca mais") et une sur des paroles de Newton Mendonça ("Desafinado")), trois chansons de Carlos Lyra, deux compositions personnelles, et reprend à sa manière d'anciennes sambas, y compris une chanson de Dorival Caymmi ("Rosa Morena").


title: Bossa nova

text: En 1961, lors d'une tournée au Brésil, le guitariste de jazz américain Charlie Byrd découvre la bossa nova. À son retour, il fait écouter les disques de João Gilberto au saxophoniste Stan Getz. Les deux décident d'enregistrer ensemble en 1962 un album intitulé "Jazz Samba" qui reprend plusieurs titres de Gilberto. "Jazz Samba" connait un grand succès et marque le début de la vague de bossa nova aux États-Unis.


title: Bossa nova

text: Dans la foulée de ce succès, Stan Getz enregistre en 1963 un nouvel album, "Getz/Gilberto", en collaboration avec João Gilberto, accompagné de sa femme Astrud, et Tom Jobim. La première piste de l'album est la chanson ' (', en anglais), interprétée par João Gilberto et Astrud Gilberto. Grâce à ce titre, la bossa nova remporte un succès planétaire lors de la sortie de l'album en 1964.


title: Bossa nova

text: "A Garota de Ipanema" et deux autres titres de l'album "Getz/Giberto", "Corcovado" et "Desafinado", deviennent des standards de jazz et sont inclus dans le "Real Book", « la bible » des musiciens de jazz.


title: Bossa nova

text: La bossa nova est née à Rio de Janeiro, alors capitale du Brésil, durant une période de croissance économique et de stabilité politique où l'optimisme était de mise. Les musiciens de bossa nova font partie de la classe moyenne de Rio qui fréquente les clubs de jazz et est influencée par la musique et le cinéma nord-américains. Les paroles des chansons de la bossa nova traitent de thèmes légers comme l'amour, les plages de Rio, ou la beauté des femmes brésiliennes. Avec la fin de la croissance au Brésil au début des années 1960, qui conduit à une grave crise économique, et la prise de conscience des inégalités extrêmes entre les régions, un nombre croissant de brésiliens rejette l'insouciance de la bossa nova.


title: Bossa nova

text: Au moment où le coup d'État de 1964 instaure la dictature militaire, la bossa nova "stricto sensu" prend fin au Brésil. Une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée la « seconde génération de la bossa nova », et dont font partie des artistes tels que Edu Lobo, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso et Chico Buarque, œuvre à transformer la bossa nova pour qu'elle soit plus en phase avec la réalité politique et sociale du Brésil et qu'elle incorpore d'autres styles musicaux populaires brésiliens comme la samba de Bahia, le choro ou la modinha. Plusieurs créateurs historiques de la bossa nova, à l'instar de Carlos Lyra et de Vinícius de Moraes, rejoignent ce mouvement qui prend le nom de MPB (« Musique Populaire Brésilienne »). Un autre facteur contribuant à l'émergence de la MPB au Brésil est l'apparition au début des années 1960 de nouveaux talents comme Jorge Ben Jor, Elis Regina et Wilson Simonal. Ces artistes ne cherchent pas à changer la bossa nova mais leur style vocal unique et leur talent scénique ont un impact important sur la manière d'interpréter la bossa et sur la musique brésilienne en général. En 1965, Elis Regina interprète la chanson "Arrastão", composée par Edu Lobo avec des paroles de Vinícius de Moraes, et remporte le premier prix au 1er Festival de Música Popular Brasileira. Cet événement marque le début de la MPB. Sous l'influence de Caetano Veloso et de Gilberto Gil, une variante de la MPB, connue sous le nom de Tropicália, verra le jour en 1967. La Tropicália se distingue de la MPB par l'addition du rock psychédélique dans le mix musical. Le genre ne survivra pas le déclin du rock psychédélique qui s'observe à partir de 1969 aux États-Unis et en Europe.


title: Bossa nova

text: In fine, la bossa nova s'est enrichie de l'apport musical de la MPB et vice versa. Plusieurs albums importants de la bossa nova comme "Stone Flower" d'Antônio Carlos Jobim paru en 1971, "João Gilberto" de João Gilberto paru en 1973, et "Elis & Tom" paru en 1974, ont bénéficié de l'influence de la MPB. De même, une part non négligeable du répertoire de la MPB est de style bossa nova. On peut par exemple citer l'album "Domingo" de Caetano Veloso et Gal Costa paru en 1967 ou l'album "Chico Buarque de Hollanda Volume 3" de Chico Buarque paru en 1968, qui sont tous deux musicalement de style bossa nova. La MPB a permis le maintien de la popularité de la bossa nova au Brésil, en lui évitant de n'être qu'un phénomène de mode.


title: Bossa nova

text: La bossa nova a eu un rôle important, non seulement dans l'histoire de la musique brésilienne, mais aussi dans l'histoire de la musique mondiale. Antônio Carlos Jobim a été surnommé le et est considéré comme l'un des plus importants contributeurs non-américains du Great American Songbook.


title: Bossa nova

text: Le nouveau style musical brésilien a introduit des harmonies complexes, une relation étroite entre paroles et musique ainsi qu'une préoccupation générale pour l'arrangement et la forme musicale. La bossa nova a eu une influence significative sur la musique populaire américaine des années 1960 et 1970, en particulier sur les œuvres de Burt Bacharach, de Stevie Wonder, et de Michel Legrand (pour ses compositions écrites aux États-Unis).


title: Bossa nova

text: La bossa nova a eu également un impact majeur sur le jazz. Si le jazz fait partie de l'ADN de la bossa nova, l'influence de la bossa nova sur le jazz à partir du début des années 1960 a été déterminante.


title: Bossa nova

text: L'interprétation de la bossa nova telle que l'ont faite les musiciens de Jazz West Coast, comme Stan Getz et Paul Desmond, a conduit a un nouveau style de jazz, souvent appelé lui-même bossa nova, ce qui peut parfois prêter à confusion. On peut lui préférer le nom de jazz samba ou de bossa jazz. Ce nouveau style a eu une grande influence sur le développement ultérieur du smooth jazz. D'autres musiciens, comme Dizzy Gillepsie et Cal Tjader, qui avaient incorporé les rythmes afro-cubains dans le jazz bebop, créant ainsi le latin jazz, découvrent la bossa nova et ses rythmes afro-brésiliens et travaillent à les intégrer au latin jazz. Parmi les musiciens qui ont contribué à cet effort, on peut citer Lalo Schifrin, Horace Silver et George Shearing.


title: Bossa nova

text: La nouvelle génération de musiciens de jazz apparue au milieu des années 1950, surnommée , génération marquée par le rhythm and blues et le gospel, découvre également la bossa nova et développe un nouveau style que l'on pourrait appeler . Parmi les musiciens qui créée la , on peut citer Donald Byrd, Herbie Hancock, Joe Henderson et Lee Morgan. Plusieurs musiciens de jazz brésiliens venus aux États-Unis, tels que Airto Moreira et Hermeto Pascoal, les rejoignent et influencent ce mouvement.


title: Bossa nova

text: Le latin jazz et la ont eu une grande influence sur les développements du jazz qui ont suivi, tels que le jazz fusion, le soul jazz, et le jazz-funk.


title: Bossa nova

text: Dorival Caymmi, l'un des plus importants compositeurs de samba, et João Gilberto, avec la collaboration d’Antônio Carlos Jobim, ont apporté plusieurs innovations et modifications à la samba traditionnelle. La bossa nova n'a pas remplacé le samba mais a offert une alternative musicale aux classes moyennes et dirigeantes. En effet, la bossa nova alterne de nombreux paramètres stylistiques, recherchant une certaine intégration dynamique de la mélodie, une harmonie particulière et un rythme lent tout en adoucissant le rôle du vocaliste en tant qu'élément central du morceau musical.


title: Bossa nova

text: Au niveau rythmique, la bossa nova reprend à la basse le rythme répétitif du surdo (sorte de grosse caisse) de la samba, en utilisant des croches plutôt que des doubles croches. Le temps fort est également joué plus doucement, tandis-que le temps est accentué, et y apporte des rythmes syncopés variés au chant.


title: Bossa nova

text: Les basses sont jouées sur tonale et quinte, avec plusieurs progressions possibles, voici un exemple :


title: Bossa nova

text: \relative c" { Cette approche musicale contraste nettement avec le style du "samba-cançao". "A felicidade" (enregistré par João Gilberto en 1959), du film "Orfeu Negro" de Marcel Camus, est un excellent exemple de ce contraste. Dans cette chanson, la samba traditionnelle de carnaval alterne avec les styles caractéristiques de la bossa nova.


title: Bossa nova

text: Au niveau mélodique, João Gilberto intègre des accords comprenant un degré, ajoutant une touche très particulière à ce style musical.


title: Bossa nova

text: Le jazz joue une forte influence, parfois contestée, dans le développement de la bossa nova. Jobim était un pianiste de bar et côtoyait des musiciens populaires et de jazz, parmi lesquels Newton Mendonça avec qui il composera quelques standards de bossa (Desafinado étant le plus connu).


title: Bossa nova

text: Dans les années 1950 et 1960, la scène jazz brésilienne est un vivier de talents : on y trouve le pianiste et compositeur Johnny Alf, le flûtiste et saxophoniste J.T. Meirelles et son groupe Os Copa 5, le guitariste Laurindo Almeida, considéré comme le vrai pont entre la musique Brésilienne et le Jazz (Voir la discographie d'Almeida entre 1954 et 1964 / Wikipédia) , le pianiste de jazz et crooner Dick Farney, le pianiste et compositeur João Donato, qui migre et travaille pendant plusieurs années aux États-Unis, y subit les influences cubaines et portoricaines, avant de revenir au Brésil, et le pianiste Sergio Mendes, qui plus tard avec son groupe Brasil '66 incorporera des sonorités pop à la bossa nova, la rendant plus populaire qu'élitiste.


title: Bossa nova

text: Des réunions se tenaient dans les appartements chics de la zona sul de Rio de Janeiro, principalement dans les quartiers d'Ipanema et de Copacabana. L'un de ces appartements était la propriété des parents de Nara Leão, surnommée la « muse de la bossa nova ». Chez elle, des personnalités de la musique populaire brésilienne se retrouvaient pour créer des morceaux, improviser ou reprendre des standards de jazz ; parmi eux on trouvait Carlos Lyra, Roberto Menescal (guitariste des Copa 5), Normando Santos, Sergio Ricardo, Aloysio de Oliveira (producteur et fondateur du label Elenco Records), Oscar Castro-Neves, Sylvia Telles, et le journaliste Ronaldo Bôscoli (qui a contribué à populariser le nouveau courant en le baptisant bossa nova dans ses articles).


title: Bossa nova

text: Des improvisations avaient aussi lieu sur les plages et dans des cabarets auxquelles prenaient part entre autres : Luiz Bonfá (co-compositeur de la musique du film Orfeu Negro), Edu Lobo, Marcos Valle et son frère Paulo Sergio, et Baden Powell.


title: Bossa nova

text: Si la bossa nova est influencée par le jazz, Jobim s'est toujours considéré de tradition classique. L'analyse harmonique des compositions de Jobim montre clairement que les accords enrichis de la bossa nova s'écartent de l'usage en vigueur dans le jazz à l'époque (fin des années 1950 / fin des années 1960). Le défunt professeur d'harmonie et de guitare brésilienne Almir Chediak révèle la construction harmonique des œuvres bossa-novistes et en particulier celles de Jobim : là où la majorité des standards de jazz se limitait aux accords de , la bossa nova n'hésitait pas à pousser l'utilisation des extensions jusqu'aux et , diminuées ou augmentées. Cette complexification harmonique, toute naturelle dans la bossa nova, n'était pas le souci des jazzmen. Jobim avait d'ailleurs coutume de dire que la bossa nova était une musique de chambre populaire.


title: Bossa nova

text: Les standards "A garota de Ipanema", "Insensatez"…, suggèrent directement Debussy ou Chopin (Prélude à l'après-midi d'un faune, Suite Bergamasque, Deux Arabesques pour ce qui est de Debussy et Prélude en Mi Mineur, pour ce qui est de Chopin). Sans parler de Ravel, Stravinsky ou du Brésilien Villa-Lobos. D'ailleurs, le saxophoniste baryton Gerry Mulligan dans son album "Night Lights", plutôt que de reprendre "Insensatez", s'attache à livrer son interprétation du Prélude en Mi Mineur de Chopin.


title: Bossa nova

text: La guitare classique est l'instrument emblématique de la bossa nova. La forme musicale originelle de la bossa nova créée par João Gilberto est composée d'un chanteur qui s'accompagne à la guitare acoustique en utilisant la technique de jeu "picking". Parmi les artistes qui ont interprété la bossa nova selon la vision de Gilberto, on peut citer la chanteuse franco-italienne Caterina Valente.


title: Bossa nova

text: Cependant, la forme musicale qui a permis à la bossa nova de se faire connaître dans le monde entier a été conçue par Antônio Carlos Jobim pour les besoins des premiers 78 tours de João Gilberto, dont il était responsable des arrangements. Au rythme joué à la guitare par Gilberto, la "batida", et à sa voix, Jobim a ajouté plusieurs instruments dans l'orchestration des morceaux : un piano, des percussions de samba (ganzá, tamborim, bongos, agogô, wood-block), une section de bois, une section de cordes et une section de cuivres. Pour la partie chantée, Jobim a ajouté aux paroles des vocalises et du scat. Dès les débuts de la bossa nova, Jobim a fait le choix d'une approche orchestrale "easy listening" inspirée par les standards américains. On retrouve cette approche dans une grande partie des albums studios enregistrés par la suite par Jobim, en solo ou en collaboration avec d'autres artistes. Le chef d'orchestre Carlos Monteiro de Souza, directeur musical chez Philips au Brésil à partir de 1959, qui a écrit, entre autres, les arrangements pour "Bossa Nova" le premier album de Carlos Lyra, a enrichi le son de Jobim avec des arrangements plus élaborés et en ajoutant d'autres instruments tels que le vibraphone, l'accordéon, les congas ou le reco-reco dans l'orchestration. L'approche orchestrale définie par Jobim, avec les améliorations apportées par Carlos Monteiro de Souza, est devenue le de facto standard pour les arrangements de bossa nova.


title: Bossa nova

text: Pour permettre aux ensembles musicaux disposant d'un nombre réduit de musiciens d'interpréter la bossa nova, le choix des instruments peut être modifié, comme cela a été le cas pour les groupes de jazz. Généralement, une batterie remplace les percussions de samba. De la section de bois, on ne conserve que la flûte et/ou un saxophone ténor. De la section de cuivres, un trombone et/ou une trompette, et de la section de cordes, une contrebasse. D'autres modifications peuvent être apportées: par exemple le piano peut être remplacé par un synthétiseur (dans le passé, par un vibraphone, un orgue Hammond ou un accordéon), et la guitare classique peut être remplacée par une guitare basse.


title: Bossa nova

text: De nombreux chanteurs, auteurs-compositeurs, paroliers, producteurs, musiciens de jazz, arrangeurs, chefs d'orchestre, et compositeurs de musique de films ont contribué à la création, à l'essor, à la popularisation et à la perpétuation de la bossa nova tant au Brésil que dans le reste du monde.


title: Bossa nova

text: Sources : Wikipédia en portugais ; Discogs


title: Bossa nova

text: Parmi les figures historiques de la bossa nova au Brésil figurent Johnny Alf, Laurindo Almeida, Lúcio Alves, Luiz Bonfá, , Oscar Castro-Neves, Dorival Caymmi, João Donato, Dick Farney, Astrud Gilberto, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Carlos Lyra, , Sérgio Mendes, Newton Mendonça, Roberto Menescal, Os Cariocas, Vinícius de Moraes, Baden Powell, Sivuca, Sylvia Telles, Marcos Valle, et Walter Wanderley.


title: Bossa nova

text: Dans leurs pas, les autres artistes brésiliens qui ont contribué de manière significative au développement de la bossa nova sont :


title: Bossa nova

text: À partir de 1963, une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée , œuvre à faire évoluer la bossa nova avec des chansons plus engagées et l'utilisation d'autres styles musicaux traditionnels brésiliens, conduisant à l'avènement de la MPB. Parmi ces artistes figurent Jorge Ben Jor, Maria Bethânia, Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, Joyce, Nara Leão, Ivan Lins, Edu Lobo, César Camargo Mariano, Marília Medalha, Airto Moreira, MPB4, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Elis Regina, Emílio Santiago, Quarteto Novo, Dom Salvador, Wilson Simonal, Toquinho, Geraldo Vandré, Naná Vasconcelos, Caetano Veloso, et Paulinho da Viola. Depuis le début des années 1990, de nouveaux artistes brésiliens ont contribué à remettre la bossa nova au goût du jour au Brésil et à travers le monde. On peut notamment citer Bïa, Bossacucanova, Ana Caram, Eliane Elias, Márcio Faraco, Bebel Gilberto, Daniel Jobim, Seu Jorge, Patricia Marx, Paula Morelenbaum, Lisa Ono, Rosa Passos, Leila Pinheiro, Bogdan Plech, Maria Rita, Roberta Sá, Rosalia de Souza, et Cláudia Telles. Pour avoir une image complète de tous les artistes brésiliens qui se sont impliqués dans la bossa nova, on doit également mentionner :


title: Bossa nova

text: L'aventure de la bossa nova aux États-Unis débute en 1960. Le pianiste de jazz argentin Lalo Schifrin, de passage à New York, accepte de rejoindre le quintet du trompettiste de jazz Dizzy Gillespie. Lalo Schifrin et Dizzy Gillespie s'intéressent tous deux à la bossa nova et, l'année suivante, le quintet commence à inclure des morceaux du nouveau genre musical brésilien dans leurs performances en public. Toujours en 1961, et comme déjà mentionné précédemment, le guitariste de jazz américain Charlie Byrd découvre la bossa nova lors d'une tournée au Brésil. A son retour, il invite le saxophoniste de jazz Stan Getz à enregistrer un album reprenant plusieurs des titres interprétés par João Gilberto. L'album, produit sous la houlette de Creed Taylor et intitulé Jazz Samba, sort en avril 1962 et provoque le début de la vague de bossa nova aux États-Unis.


title: Bossa nova

text: Dans la foulée du succès rencontré par Charlie Byrd et Stan Getz, d'autres musiciens de jazz commencent rapidement à s'impliquer dans la bossa nova et à enregistrer des albums. En particulier Cannonball Adderley, Clare Fischer, Vince Guaraldi, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Jon Hendricks, Quincy Jones, Stan Kenton, Ramsey Lewis, Herbie Mann et Paul Winter.


title: Bossa nova

text: Le domaine des variétés n'est pas en reste. Dès 1962, plusieurs des chansons composées par Antônio Carlos Jobim sont traduites en anglais, notamment par les paroliers Ray Gilbert, Norman Gimbel et Gene Lees, et enregistrées par des chanteurs et des chanteuses tels que Tony Bennett, Eydie Gormé et Ella Fitzgerald.


title: Bossa nova

text: En parallèle, le compositeur Henry Mancini est l'un des premiers à utiliser la bossa nova dans des musiques de films aux États-Unis. On peut notamment citer le film Hatari ! sorti en juin 1962. À sa suite, Jerry Goldsmith, Quincy Jones, Lalo Schifrin et John Williams s'inspireront de la bossa nova dans l'écriture de plusieurs de leur thèmes.


title: Bossa nova

text: Au fil des années, d'autres artistes américains ont contribué à la bossa nova. Parmi eux, on peut mentionner :


title: Bossa nova

text: Plusieurs artistes européens, tels que Pierre Barouh, Sacha Distel, Michel Legrand et Caterina Valente, découvrent la bossa nova au début des années 1960 et en deviennent les chantres en Europe.


title: Bossa nova

text: La chanteuse franco-italienne Caterina Valente est l'une des premières interprètes non-brésiliennes de la bossa nova aux États-Unis et dans plusieurs pays d'Europe.


title: Bossa nova

text: En 1963, le chef d'orchestre allemand Claus Ogerman, qui vit aux États-Unis depuis 1959, commence à collaborer avec Antônio Carlos Jobim pour ses albums solo. Ogerman enregistrera un total de six albums pour Jobim. Le plus connu de ces albums étant sans doute "Wave". Claus Ogerman écrira également les arrangements des albums suivants: "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim" de Frank Sinatra, "Amoroso" de João Gilberto et "The Look of Love" de Diane Krall.


title: Bossa nova

text: Dans le domaine du cinéma, la bossa nova a inspiré un nombre important de compositeurs européens de musique de films, notamment Michel Legrand, John Barry, Francis Lai, Ennio Morricone et Piero Piccioni. Michel Legrand est l'un des premiers à avoir écrit un thème de bossa nova pour le cinéma (pour le film "Love is a Ball" sorti en aout 1963).


title: Bossa nova

text: Parmi les autres artistes européens qui ont contribué à la bossa nova, on peut citer :


title: Bossa nova

text: Des artistes d'autres pays ont également joué un rôle dans le développement de la bossa nova. Parmi eux, on peut citer :


title: Bossa nova

text: Parmi les classiques de la bossa nova, on peut notamment citer:


title: Bossa nova

text: Les listes qui suivent comprennent des albums studios enregistrés au Brésil, aux États-Unis et en Europe à partir de 1959, des albums live, des compilations ainsi que des reprises en bossa nova. Tous les albums cités sont répertoriés sur Discogs et la plupart peuvent être écoutés sur YouTube. La maison de disque indiquée pour chaque album est celle de l'édition originale.


title: Bossa nova

text: Les labels discographiques historiques de la bossa nova incluent Odeon, Philips, Polydor, Verve, Elenco, RGE, A&M et CTI.


title: Bossa nova

text: On pourra consulter alternativement le selon les utilisateurs de Rate Your Music. Au début des années 1960, à l'arrivée de la bossa nova aux États-Unis et en Europe, les compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision sont séduits par ce nouveau genre et s'en inspirent dans la création de leurs thèmes musicaux. Les metteurs en scènes sont également conquis et font appel à des musiciens de bossa nova et de jazz pour écrire la musique de leurs films ou de leurs séries télévisées. Les musiciens de jazz embauchés par les studios, tels que Lalo Schifrin et Quincy Jones, utilisent non seulement la bossa nova stricto sensu dans leurs créations mais également les nouvelles formes de jazz inspirées par la bossa nova, telles que le latin jazz et le hard bossa, ainsi que les rythmes afro-cubains (boléro, cha-cha-cha, et mambo). La fusion de tous ces styles créée le son musical caractéristique des productions américaines realisées à partir du milieu des années 1960, en particulier dans les genres espionnage, policier et science fiction.


title: Bossa nova

text: Les listes qui suivent ne sont pas exhaustives (sources utilisées : IMDb, Discogs, YouTube, INA). Il faut également noter qu'elles incluent des bandes originales utilisant la bossa nova mais dont le thème le plus connu du public est d'un autre genre musical (par exemple, le thème du générique de la "Panthère Rose" qui est de style swing).


title: Bossa nova

text: Les stations de radio et webradios suivantes diffusent de la bossa nova sur Internet en streaming (lecture en continu) :


title: Rémy Belleau

text: Rémy Belleau, né à Nogent-le-Rotrou en 1528, mort à Paris le , est un poète français de la Pléiade.


title: Rémy Belleau

text: Belleau a commencé ses études chez les moines de l’abbaye Saint-Denis à Nogent-le-Rotrou avant de les poursuivre, vers 1553, à Paris où il complète une formation dominée par l’amour de la poésie grecque. Intelligent sans surcharge d’érudition, il était avant tout un homme qui plaisait.


title: Rémy Belleau

text: Il rejoint bientôt le groupe du collège de Coqueret (Pierre de Ronsard, Antoine de Baïf, Joachim du Bellay), puis la Pléiade en 1554, avec qui il prend part à la Pompe du bouc. Il publie en 1556 une traduction des "Odes" d’Anacréon : le succès de ce lyrisme léger est considérable. Bien qu’un peu sèche selon Ronsard, cette traduction vient enrichir la « Brigade » d’un nouveau style ; elle a pour elle la fidélité et l’exactitude qui en firent le succès. On lui doit également la traduction du "Cantique des Cantiques" et de "l’Ode à l’Aimée" de Sappho. De fait, Belleau est le premier traducteur français de la poétesse de Lesbos.


title: Rémy Belleau

text: La même année, Belleau célèbre dans les "Petites Inventions" fleurs, fruits, pierres précieuses, animaux et feront plus tard écho à la rage de l’expression de Francis Ponge.


title: Rémy Belleau

text: Ses poèmes personnels manquaient encore d’originalité et il fallut attendre 1565 pour découvrir sa "Bergerie", chef-d’œuvre de la poésie pastorale dont l’Avril dévoile un érotisme à fleur de sein.


title: Rémy Belleau

text: De à , il participe à l'expédition de Naples à la suite du duc de Guise. Y ayant connu le marquis d'Elbeuf, il devient, en 1563, le précepteur de son fils, Charles d'Elbeuf, alors âgé de 7 ans.


title: Rémy Belleau

text: En 1576, paraissent Les "Amours et Nouveaux Echanges des pierres précieuses, vertus et propriétés d’icelles". Cette œuvre, décrite comme une « épopée minérale » par R. Sabatier, raconte les propriétés des pierres, leur histoire, le mythe de leur origine en associant la symbolique des pierres aux interprétations philosophiques et scientifiques.


title: Rémy Belleau

text: Selon certains le moins lyrique des 7 poètes de la Pléiade, le plus pudique aux dires d’autres, Rémy Belleau ne déborde pas d’imagination et il imita plus qu’il ne créa, mais il demeure un orfèvre du verbe. Son talent élégant et facile le fit surnommer par ses contemporains "le gentil Belleau".


title: Rémy Belleau

text: Après avoir initialement penché pour la Réforme, l’auteur se rallie au parti des Guise, ses protecteurs, notamment René II de Lorraine-Guise. Précepteur à Paris de Charles de Lorraine, il résidera jusqu’à sa mort (1577) à l’hôtel de Guise. Pierre de Ronsard qui faisait grand cas de Belleau, et l’appelait le "Peintre de la nature", a rédigé son épitaphe :


title: Rémy Belleau

text: Il a publié en 1565 un poème, "la Bergerie", dans le genre pastoral et "les Amours et nouveaux échanges de pierres précieuses" en 1576, un recueil qui associe la symbolique des pierres aux interprétations philosophiques et scientifiques. Certains de ses poèmes furent mis en musique par Pierre Cléreau. Ses "Œuvres" ont été réunies à Rouen en 1604, 2 volumes in-12.


title: Rémy Belleau

text: Rémy Belleau a traduit en vers :


title: Rémy Belleau

text: Il jouait dans les pièces de son ami Jodelle, et il a lui-même fait une comédie intitulée "la Reconnue". Un lycée de sa ville natale, Nogent-le-Rotrou, porte son nom.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Jean Jules Aimable Roger Ducasse, né le à Bordeaux et mort le au Taillan-Médoc (Gironde) est un compositeur français.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Roger-Ducasse est né le 18 avril 1873 à Bordeaux, au 83 rue Fondaudège. Son père est assureur maritime. Il grandit au Taillan, près de Bordeaux, dans la propriété de Pichebouc. Il passe ses études primaires à l'École des Frères du Taillan, puis ses études secondaires à l'Institution Saint-Pierre de Bordeaux, rue Saint-Sernin. Il va à l'école de musique de la Société Sainte-Cécile, fondée en 1843 par Costard de Mézeray, au 124 rue de la Trésorerie. Cette Société deviendra plus tard le conservatoire de Bordeaux.


title: Jean Roger-Ducasse

text: En 1889, son père meurt et il est obligé de prendre un emploi pour subvenir aux besoins de sa famille. En 1891, il réussit le concours du Conservatoire de Paris. Il s'installe alors rue Juliette-Lamber, dans le XVIIe arrondissement.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Il termine ses études au Conservatoire de Paris où il devient l’élève de Charles-Auguste de Bériot, de Émile Pessard, d’André Gedalge et de Gabriel Fauré, auprès de Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Raoul Laparra et Georges Enesco, et dont il demeurera le disciple « préféré », en quelque sorte l’héritier spirituel et l’ami très cher. Il se lie aussi à Marie Fauré-Frémiet ainsi qu'aux enfants du couple, Emmanuel Fauré-Frémiet et Philippe Fauré-Frémiet.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Il fait jouer, à la Société Nationale de Musique, sa "Petite suite" pour piano en 1898 et "Deux Rondels" en 1899. En 1901, il tente le concours du Prix de Rome, mais il ne le remporte qu'en 1902 où il obtient le Premier Second Prix de Rome. Il le retente en 1903 mais ne le remporte pas. Son premier "Quatuor à cordes", sa "Romance pour violoncelle et piano", son "Allegro appasionato" et ses œuvres symphoniques traduisent sa personnalité.


title: Jean Roger-Ducasse

text: En parallèle, Gabriel Fauré lui confie la réduction pour piano et chant de son "Requiem op. 48," de son "Pelléas et Mélisande op. 80" et la révision du poème symphonique "Prométhée". Il écrit de 1901 à 1905 "Au Jardin de Marguerite" – où il a su faire passer l’essentiel de la poésie de Goethe – et un poème symphonique pour chœur mixte et orchestre : "la Sarabande". En 1909, "la Suite française" triomphe aux Concerts Colonne. La même année, il devient Inspecteur divisionnaire de l'enseignement du chant dans les écoles de la Ville de Paris. Cette année là, il commence à mettre en musique "La Ville morte" de Gabriele d'Annunzio, sans savoir que ce dernier a demandé à Raoul Pugno et Nadia Boulanger d'écrire la partition.


title: Jean Roger-Ducasse

text: En 1910, il crée la "Pastorale pour orgue" lors du concert inaugural de la Société Musicale Indépendante. Seule pièce pour orgue, elle est rarement jouée en France de nos jours, d'une part à cause de sa difficulté. En effet, écrite en 1909, elle est une des pièces de virtuosité du début du . D'autre part, elle a été éclipsée par d'autres styles d'écriture plus récents. Cette œuvre jouit néanmoins d'une grande popularité aux États-Unis. Elle est éditée chez Durand. La même année, il dirige "Sur quelques vers de Virgile" au Trocadéro En 1911, son "Prélude pour un ballet" est créé et attire l'attention de Sergei Diaghilev et Michel Fokine. L'année 1911 voit aussi la mort de la mère de Roger-Ducasse, lui laissant ses sœurs Marguerite et Yvonne à charge. Sa sœur Jeanne est alors mariée et son frère Daniel est mort prématurément en 1908.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Gabriele d'Annunzio lui demande alors d'écrire une partition pour son drame "Le Martyre de saint Sébastien", mais Roger-Ducasse refuse et le projet échoit à Claude Debussy.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Roger-Ducasse reçoit la demande d'Alexandre Ziloti, chef d'orchestre à Saint-Pétersbourg, qui lui commande une pièce sur le mythe d'Orphée. Il commence donc à écrire "Orphée" sur un livret écrit par lui-même et qui suit fort bien le mythe. Cependant, la pièce sera mise de côté durant la première guerre mondiale. Des fragments symphoniques seront cependant joués aux concerts Lamoureux le 9 janvier 1914. Ce mimodrame est monté par Léo Staats et interprété par Ida Rubinstein en . L’œuvre sera jouée à Hanovre en 1929 où elle aura un grand succès.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Il se lit aussi d'amitié avec Marguerite Long pianiste virtuose qui crée en 1917 les "Variations sur un choral", dont le mari, Joseph de Marliave, est porté disparu au début de la guerre. Il accueille plusieurs fois la pianiste au Taillan.


title: Jean Roger-Ducasse

text: L'année 1918 voit la mort de Lili Boulanger et de Claude Debussy. Il terminera la "Rapsodie pour saxophone" en hommage posthume et comme engagement auprès d'Emma Debussy, mais aussi le ballet "La Boite à joujoux" et les "Proses lyriques" dont il termine l'orchestration esquissée par Claude Debussy. À partir de cette année là, la vie musicale reprend autour du Groupe des Six. Entre 1918 et 1920, il compose son "Nocturne de printemps", dédié à au Taillan-Médoc et qui est créé aux concerts Pasdeloup le 13 janvier sous la direction de Rhené-Baton. En 1919, il compose une "Marche française" où l’on peut entendre un chant funéraire d’une rare émotion. Roger-Ducasse travaille aussi à une "Symphonie sur la cathédrale de Reims", qui s'inspire de la cathédrale que les bombardements ont très largement abimée. Cette symphonie sera écrite pendant plusieurs années, et on en trouve des traces dans sa correspondance avec André Lambinet. Il écrit aussi les "Barcarolles", une "Romance" et un "Impromptu" pendant ces années là.


title: Jean Roger-Ducasse

text: En 1922 est créé, aux concerts Colonne et sous la direction de Gabriel Pierné, "Epithalame", commande de Walter Damrosch, chef d'orchestre américain, proche de Nadia Boulanger et fondateur de l'École de musique de Fontainebleau. La même année, il compose, d'après commande de Henry Prunières, un "Poème symphonique sur le nom de Gabriel Fauré". L’œuvre sera créée en 1923 aux concerts Pasdeloup.


title: Jean Roger-Ducasse

text: "Cantegril" (personnage représentatif du Midi, entouré d’un monde extrêmement vivant) fut une œuvre moins heureuse car elle demandait beaucoup d’interprètes (32 noms) dont les rôles sont écrits avec beaucoup d’exigences. Il en fait son véritable chef-d’œuvre, qui est représenté le à l’Opéra-Comique sous la direction de Masson et Ricou avec Roger Bourdin en Cantegril d’une vérité remarquable.


title: Jean Roger-Ducasse

text: En 1928, il devient Inspecteur principal de l'enseignement du chant dans les écoles de la Ville de Paris, succédant à Auguste Chapuis. L'année suivante, il entre comme professeur de la classe d'accompagnement, où Nadia Boulanger lui succédera. L'année suivante, il reçoit le prix Lasserre, récompensant l'ouvrage le plus brillant de l'année, pour son opéra-comique "Cantegril". Il compose alors "Deux Choeurs" pour voix mixtes et "Madrigals" créés en 1925 aux concerts Pasdeloup, sous la direction de Rhené-Baton.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Il écrit le poème symphonique avec chœurs "Ulysse et les Sirènes" en 1937 dirigé aux concerts Lamoureux en 1938 par Eugène Bigot. L’œuvre tout entière sera d’une poésie pénétrante, avec au fond les voix du chœur dans l’orchestre. Un deuxième "Quatuor à cordes" est créé à Bordeaux le , au château de la Brède.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Il succède en 1935 à Paul Dukas comme professeur de composition au Conservatoire de Paris (Tony Aubin lui succédera en 1946). Il a eu pour élèves Jehan Alain, André Lavagne.


title: Jean Roger-Ducasse

text: Il aura exercé son art simplement avec franchise. Pour certains, il pratiquait le « culte de l’impopularité ». En effet, il ne cherchait pas à plaire mais il était très scrupuleux, n’hésitant pas à détruire des œuvres qui ne lui convenaient pas.


title: Jean Roger-Ducasse

text: S'il n'est jamais sorti de France, Roger-Ducasse a entretenu de nombreuses correspondances avec des personnalités du monde artistique et musical français. Le médecin bordelais Jacques Depaulis a consacré une thèse importante sur la vie et l'œuvre de Jean Roger-Ducasse, et travaillé à une édition d'une partie de sa correspondance :


title: Raoul Laparra

text: , né le à Bordeaux, et mort lors du bombardement sur Boulogne-Billancourt le , est un compositeur français.


title: Raoul Laparra

text: Raoul Laparra donne son premier concert dès l’âge de 9 ans. Il entre au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris et devient l’élève de Albert Lavignac, d’André Gedalge et de Jules Massenet. Il obtient le Grand Prix de Rome en 1903 avec la cantate "Ulysse". Il écrit un "Quatuor d’archets", une "Sonate en la mineur pour violon et piano", des "mélodies sur des thèmes populaires espagnols", une suite de 72 mélodies en 6 volumes intitulée "Le Missel Chantant, Suite de mélodies sur de vieilles poésies françaises", des "suites" comme "Dimanche basque" (1907), "En marge de Don Quichotte".


title: Raoul Laparra

text: Dès 1899, il donne son opéra "Peau d'âne" à Bordeaux, puis "La Habanera", drame lyrique en trois actes, représenté à l’Opéra-comique le , qui lui assure la notoriété. Il complète le premier volet de son triptyque par "la Jota" () et "la Malagueña".


title: Raoul Laparra

text: "Le Joueur de Viole" sera créé à l’Opéra-comique le , "l’Illustre Fregona" paraîtra sur une scène tournante à l’Opéra, le , qui fit de la poursuite, au finale, un épisode d’une inoubliable gaîté.


title: Raoul Laparra

text: Il reste l’un des maîtres de l’hispanisme français sans pour autant rester enfermé dans cette spécialité.


title: Raoul Laparra

text: Il est le frère du peintre William Laparra. Il est enterré à Chézy-sur-Marne.


title: Charles Holmes

text: Charles Holmes, baptisé le à Yarmouth, île de Wight et décédé le à la Jamaïque, est un officier de marine britannique du . Il sert dans la "Royal Navy" pendant la guerre de Sept Ans, notamment lors de la prise de Québec par les Anglais en 1759, et termine sa carrière avec le grade de "Rear-Admiral".


title: Wolfe

text: Wolfe peut faire référence à :


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Marcel Reich-Ranicki (né le à Włocławek en Pologne et mort le à Francfort-sur-le-Main) est le critique littéraire allemand le plus influent de l'après-guerre. Il était surnommé le « Pape de la littérature allemande ».


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Son père, un commerçant polonais, est ruiné en 1929 et la famille part pour Berlin. Marcel Reich (il ne prend le nom de Reich-Ranicki que plus tard) y obtient son baccalauréat en 1937 et compte entrer à l'Université Friedrich Wilhelm mais ses origines juives l'en empêchent. En 1938 il est expulsé d'Allemagne et retourne en Pologne. À partir de novembre 1940, il vit dans le ghetto de Varsovie, travaillant comme chef interprète au "Judenrat" de la capitale polonaise. Reich-Ranicki écrit aussi des critiques musicales dans le journal juif "Gazeta Żydowska" sous le pseudonyme de Wiktor Hart. En 1943, Reich-Ranicki et sa femme Teofila réussissent à fuir le ghetto dans des conditions rocambolesques.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: De 1948 à 1949, Reich-Ranicki est membre du corps diplomatique polonais à Londres. Sa biographie se fait beaucoup plus trouble sur cette période et il avouera difficilement plus tard qu'en fait il travaillait, grâce à ses connaissances linguistiques, comme espion pour le compte de la Pologne. Il siège aussi à la commission de censure polonaise. En 1958, il part vivre en Allemagne de l'Ouest.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: L'hebdomadaire hambourgeois "Die Zeit" l'embauche comme critique littéraire entre 1960 et 1973. Il assoit sa réputation de critique littéraire par des jugements très tranchés et des mots particulièrement durs contre les auteurs qu'il n'aime pas. Parallèlement à son activité journalistique, il obtient une reconnaissance universitaire : conférencier aux États-Unis en 1968 et 1969, professeur invité aux universités suédoises de Stockholm et d'Uppsala entre 1971 et 1975 et professeur honoraire à l'université de Tübingen depuis 1974. De 1973 à 1988, Reich-Ranicki est employé comme chef de la rédaction littéraire du célèbre quotidien allemand "Frankfurter Allgemeine Zeitung". C'est dans l'antre de la "FAZ" qu'il va commencer sa "Frankfurter Anthologie", un recueil monumental de plus de poèmes en langue allemande avec leur notice. Sous sa direction, vingt-sept volumes sortiront jusqu'en 2004.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Reich-Ranicki accède à la gloire télévisuelle en devenant le présentateur de l'émission littéraire hebdomadaire de la chaîne ZDF "Das Literarische Quartett" à partir de 1988. Il devient le pape de la littérature allemande, reconnu dans tous les foyers.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: En 1990, Reich-Ranicki reçoit la chaire invitée Heinrich-Heine de l'université de Düsseldorf et en 1991 la chaire invitée Heinrich-Hertz de l'université de Karlsruhe.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: En 1995, le critique provoque une importante polémique en Allemagne en acceptant de voir publiée dans le "Spiegel" un photomontage où on le voit déchirer un exemplaire de "Toute une histoire", roman de Günter Grass abordant le traumatisme que fut la réunification du pays pour certains Allemands de l'Est.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Le , Reich-Ranicki annonce dans l'hebdomadaire "Der Spiegel" qu'il va publier un "Kanon" de la littérature, un autre recueil des lettres allemandes, choisissant cette fois parmi les pièces de théâtre, romans, nouvelles, et même correspondances.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Reich-Ranicki s'est vu adresser de virulentes critiques de la part de nombreux écrivains allemands qui lui reprochent son intransigeance, ses jugements péremptoires, voire sa cruauté. Dans "Tod eines Kritikers" paru en 2002, l'écrivain Martin Walser le met en scène sous les traits d'un avatar littéraire, André Ehrl-König, qualifié d'imposteur et de despote médiatique sur le déclin. L'auteur va même jusqu'à souhaiter sa mort, n'hésitant pas à entremêler ses reproches "ad hominem" de diatribes qu'une partie de la presse juge antisémites. Ce pamphlet de Walser contre Reich-Ranicki fut l'origine d'une vive polémique en Allemagne.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Marcel Reich-Ranicki meurt le à Francfort-sur-le-Main, des suites d'un cancer de la prostate.


title: Marcel Reich-Ranicki

text: Andrew Ranicki, fils de Marcel Reich-Ranicki et de l'artiste , est professeur de mathématiques à l'université d'Édimbourg.


title: Boosting

text: Le boosting est un domaine de l'apprentissage automatique (branche de l'intelligence artificielle). C'est un principe qui regroupe de nombreux algorithmes qui s'appuient sur des ensembles de classifieurs binaires : le boosting optimise leurs performances.


title: Boosting

text: Le principe est issu de la combinaison de classifieurs (appelés également hypothèses). Par itérations successives, la connaissance d'un classifieur faible - "weak classifier" - est ajoutée au classifieur final - "strong classifier".


title: Boosting

text: On appelle apprenant faible un algorithme qui fournit des classifieurs faibles, capables de reconnaître deux classes au moins aussi bien que le hasard ne le ferait (c’est-à-dire qu'il ne se trompe pas plus d'une fois sur deux en moyenne, si la distribution des classes est équilibrée). Le classifieur fourni est pondéré par la qualité de sa classification : mieux il classe, plus il sera important. Les exemples mal classés sont "boostés" pour qu'ils aient davantage d'importance vis-à-vis de l'apprenant faible au prochain tour, afin qu'il pallie le manque.


title: Boosting

text: Un des algorithmes les plus utilisés en boosting s'appelle AdaBoost, abréviation de "adaptative boosting".


title: Boosting

text: Le boosting s'appuie sur la théorie de l'apprentissage PAC.


title: Boosting

text: La méthode Adaboost peut être vue comme un cas particulier de la méthode des poids multiplicatifs.


title: 1902 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Bouteille de Klein

text: En mathématiques, la bouteille de Klein (prononcé ) est une surface fermée, sans bord et non orientable, c'est-à-dire une surface pour laquelle il n'est pas possible de définir un « intérieur » et un « extérieur ». La bouteille de Klein a été décrite pour la première fois en 1882 par le mathématicien allemand Felix Klein. Son nom provient possiblement d’une confusion ou d’un jeu de mots entre les termes "Klein Fläche" (« surface de Klein ») et "Klein Flasche" (« bouteille de Klein »).


title: Bouteille de Klein

text: La bouteille de Klein est étroitement liée au ruban de Möbius et à des immersions du plan projectif réel telles que la surface de Boy. C'est un des exemples les plus simples de variété abstraite, car c'est une surface qui ne peut être représentée convenablement dans l'espace à trois dimensions. Mathématiquement, on dit qu'elle possède une immersion de classe C dans l'espace ℝ de dimension trois, mais n'y possède pas de plongement continu.


title: Bouteille de Klein

text: La bouteille de Klein n'est possible à représenter dans l'espace ℝ (l'espace à 3 dimensions) que si l'on accepte qu'elle se "traverse elle-même" ; aussi, aucune réalisation que l'on peut voir de la bouteille de Klein n'est « exacte ». Dans ℝ, il est par contre possible de la réaliser sans auto-intersection (mathématiquement, on dit qu'elle possède un plongement (immersion injective) de classe C dans ℝ).


title: Bouteille de Klein

text: Voici un plan de montage dans ℝ. À partir du carré initial, on colle les deux bords rouges l'un contre l'autre, dans le sens des flèches. La figure obtenue est un cylindre, dont on veut identifier les deux bords à l'aide des flèches bleues. Pour respecter le sens de ces flèches, il est nécessaire de retourner l'un des cercles avant de le recoller à l'autre, et pour cela, d'opérer une auto-intersection.


title: Bouteille de Klein

text: Si les deux segments bleus étaient orientés de la même façon, le recollement des segments opposés donnerait un tore. Si au contraire, les deux segments rouges étaient orientés en sens inverse comme les deux segments bleus, le recollement des segments opposés donnerait un plan projectif.


title: Bouteille de Klein

text: La bouteille de Klein peut aussi être obtenue par recollement de deux rubans de Möbius le long de leurs bords. De manière équivalente, la bouteille de Klein est la somme connexe de deux plans projectifs.


title: Bouteille de Klein

text: On se donne deux exemplaires d'un tel carré, et on obtient deux exemplaires de ruban de Möbius en faisant cette fois d'abord l'identification suivant les flèches bleues. Chacun de ces rubans a alors un seul bord : les côtés verticaux rouges qui ont été connectés à la suite de l'identification précédente ; recoller les deux rubans suivant leurs bords peut alors être considéré comme équivalent à recoller le bord droit du second carré, au bord gauche du premier, et vice-versa. On voit aisément qu'on retrouve alors bien le cylindre, mais avec l'identification des bords bleus déjà effectuée, c'est-à-dire la bouteille de Klein.


title: Bouteille de Klein

text: Il est peut-être plus facile de voir qu'une bouteille de Klein coupée en deux dans le sens de la hauteur fournit bien deux rubans de Möbius.


title: Bouteille de Klein

text: Il est possible de comprendre la structure de la bouteille de Klein à partir de la représentation fournie dans cet article, et au prix d'un effort intellectuel moins important que ce que l'on pourrait croire.


title: Bouteille de Klein

text: Imaginons un individu vivant dans un monde plat, à 2 dimensions. On essaye alors d'expliquer à l'individu ce qu'est un nœud. Pour cela, on lui dessine un nœud sur le plan : il ne voit qu'une courbe qui s'auto-intersecte. On lui explique alors que ce ne sont pas des points d'intersection qu'il voit, mais que la courbe passe « dessus » et « dessous ». Notre individu est interloqué : vivant dans un monde plat, il ne comprend pas ce qu'est le dessus ni ce qu'est le dessous. Il lui manque une dimension (le haut et le bas) pour pouvoir visualiser le nœud.


title: Bouteille de Klein

text: Nous rencontrons le même problème lorsque nous essayons de visualiser la bouteille de Klein, puisque nous voyons une surface qui s'auto-intersecte. Néanmoins, si nous raisonnons avec une quatrième dimension, il suffit d'imaginer qu'à cet endroit, la bouteille passe « dessus » et « dessous » au sens de cette quatrième dimension, et donc ne s'auto-intersecte pas.


title: Bouteille de Klein

text: On peut en quelque sorte considérer que la bouteille de Klein est une surface qui fait un « nœud ». En tant que surface (objet à 2 dimensions), il lui faut 4 dimensions pour faire un nœud, de même que pour une courbe (objet à une dimension) il faut 3 dimensions pour faire un nœud.


title: Bouteille de Klein

text: La paramétrisation de l'immersion dans trois dimensions de la bouteille de Klein vue précédemment s'obtient comme suit : formula_1 est un paramètre qui suit le corps de la bouteille tandis que formula_2 évolue le long de sa section.


Bouteille de Klein


title: Bouteille de Klein

text: Une paramétrisation plus simple s'obtient de la façon suivante, donnant une immersion en « 8 » de la bouteille de Klein. Elle consiste à prendre une courbe en forme de 8 dans un plan vertical, et à lui faire effectuer un tour complet autour de l'axe Oz pendant que le 8 lui-même effectue un demi-tour. Cette construction est comparable à celle du ruban de Möbius, où le segment pivotant est remplacé par le 8. La bouteille de Klein est alors formée à partir d'un cylindre dont la base est en forme de 8, les deux bases opposées étant recollées de façon compatible avec leur orientation.


title: Bouteille de Klein

text: Dans cette immersion, l'auto-intersection est un cercle inscrit dans le plan Oxy. La constante positive formula_6 est le rayon de ce cercle. Le paramètre formula_1 donne l'angle dans le plan Oxy et formula_2 est un paramètre définissant la section de la figure en forme de 8.


title: W. G. Sebald

text: W. G. Sebald, né Winfried Georg Maximilian Sebald le à Wertach en Allemagne et mort le près de Norwich, dans le Norfolk, en Angleterre, est un écrivain et essayiste allemand.


title: W. G. Sebald

text: Sebald a fréquenté à partir de 1954 l'école de Oberstdorf (Bavière) où il a passé le baccalauréat en 1963. Après deux années d'études de littérature à l'université de Fribourg-en-Brisgau (Allemagne), il obtient une licence ès lettres en 1966 à l'université de Fribourg (Suisse).


title: W. G. Sebald

text: De 1966 à 1969, Sebald a été maître de conférences à l'université de Manchester. Après quoi,il enseigne durant un an à Saint-Gall (Suisse), avant de rejoindre en 1970 l'université d'East Anglia, à Norwich, où il est nommé professeur en 1984.


title: W. G. Sebald

text: Sebald détestait son prénom "Winfried Georg", dans lequel il voyait un ; et il préférait donc s'appeler lui-même "Bill" ou "Max".


title: W. G. Sebald

text: Son père, sous-officier, est entré juste avant la guerre dans la Wehrmacht, et il a connu sa mère à l'époque des préparatifs de l'invasion de la Pologne en 1939. C'est pourquoi, selon Sebald, on pouvait le considérer comme un .


title: W. G. Sebald

text: Durant sa jeunesse, Sebald fut exaspéré par le silence de la génération de son père sur les évènements de la guerre, mais aussi par le peu d'intérêt que la littérature et la société allemandes en général manifestaient à l'égard des nombreuses destructions en Allemagne dues aux bombardements alliés durant les derniers mois de la guerre.


title: W. G. Sebald

text: Parallèlement à sa carrière universitaire, il a entamé, à partir de la fin des années 1980, une œuvre littéraire qui a suscité une grande attention avant tout en Grande-Bretagne, aux États-Unis (où Susan Sontag s'est beaucoup engagée en sa faveur) et en France. Sebald a même été pressenti comme candidat sérieux au prix Nobel de littérature. Depuis le milieu des années 1990, la critique littéraire allemande s'intéresse également à son œuvre.


title: W. G. Sebald

text: Dans ses travaux, Sebald s'est particulièrement intéressé aux étrangers et aux émigrés qui, comme lui, quittent leur pays et tentent une nouvelle vie ailleurs. Ses récits, de tonalité très mélancolique, sont toujours accompagnés de photos. Cette forme d'écriture mixte se retrouve aussi dans sa poésie et ses textes critiques. En Sebald s'est consacré à l'étude de la littérature allemande, et à la promotion de la littérature de langue allemande dans les pays anglophones.


title: W. G. Sebald

text: Il est mort en 2001, victime d'un accident cardiaque alors qu'il était au volant de sa voiture.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: L', littéralement "Union Football Sampdoria", abrégé en UC Sampdoria, couramment appelée Sampdoria, est un club de football italien fondé en 1946 et basé à Gênes en Ligurie.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Le mot Sampdoria n'a pas de signification particulière. Le club est créé par fusion de la SGC Sampierdarenese, du nom du quartier génois de Sampierdarena, et de la SG Andrea Doria, du nom du condottiere génois Andrea Doria. Par mélange des deux noms, le mot Sampdoria est choisi pour le nouveau club.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Le club est promu en Serie A, lors des play-off de 2011-2012. C'est une S.p.A., société par actions.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Le club est fondé le de la fusion de la section football de deux clubs : l'« Andrea Doria » (fondé en 1895) et la « Sampierdarenese » (fondé en 1899) rebaptisée « Liguria » entre 1937 et 1944. Le club devient le rival du Genoa, l'autre club de la ville.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: L'âge d'or de la "Samp" s'est sans conteste déroulée durant le milieu des années 80 jusqu'au milieu des années 90. Impulsé par l'incontournable duo Roberto Mancini - Gianluca Vialli, la Sampdoria remporte son premier Championnat d'Italie et quatre coupes d'Italie. Sur le plan européen, le club doit se contenter d'une victoire en Coupe des coupes 1990, échouant à la dernière marche en finale de Coupe des clubs champions 1992 face au FC Barcelone. En quelques années, la Sampdoria de Gênes se fait un nom au niveau italien et surtout européen, en construisant année après année une équipe solide et compétitive. Le départ de Gianluca Vialli vers la Juventus durant l'été 1992 marque la fin de l'heure de gloire de la Samp malgré une victoire en coupe d'Italie de football en 1994, dernier trophée remporté par le club.


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text: Depuis 2014, le club est présidé par Massimo Ferrero.


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text: En 1979 le club est racheté par un entrepreneur qui a fait fortune dans le pétrole, son nom Paolo Mantovani. Le club est à cette époque en Serie B depuis deux ans. Paolo Mantovani est ambitieux mais il ne parvient pas immédiatement à faire remonter le club en Serie A. Le club n'obtient en effet qu'une septième place de Serie B en 1979-1980 et une cinquième place la saison suivante. La troisième tentative est la bonne pour la Sampdoria qui finit à la deuxième place en 1981-1982, à un point du champion le Hellas Vérone. Après cinq ans en Serie B, le plus long passage de l'histoire du club loin de l'élite, la Sampdoria est donc de retour.


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text: Pour se maintenir, le club fait signer deux joueurs renommés : le milieu de terrain irlandais Liam Brady en provenance de la Juventus et l'attaquant anglais Trevor Francis. Un troisième joueur important débarque à Gênes en 1982. Il n'a pourtant que 17 ans quand il arrive mais il va devenir un des tout meilleurs joueurs de l'histoire du club. Il s'agit de l'emblématique attaquant Roberto Mancini qui va rester pendant 15 ans au club. Fort de ces renforts de poids la saison 1982-1983 est très satisfaisante pour un promu avec une belle septième place.


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text: En 1983, le club achète deux joueurs qui vont jouer un rôle majeur dans l'histoire majeur. Le premier est un milieu de terrain de devoir du nom de Fausto Pari et le second un défenseur central et se nomme Pietro Vierchowod. Ce dernier sera si impressionnant à Gênes qu'il gagnera le surnom du "tsar". Une autre arrivée est celle du gardien de but international italien de l'Inter Milan Ivano Bordon. Le futur joueur de la Juventus Roberto Galia débarque aussi à la Samp'. La saison 1983-1984 est dans la lignée de la précédente avec une sixième place en Serie A.


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text: La construction de l'équipe se poursuit en 1984 avec Graeme Souness le milieu de terrain international écossais du Liverpool FC. Il remplace Liam Brady qui file à l'Inter. Un jeune défenseur du nom de Moreno Mannini arrive également et va rester au club pendant quinze ans. Mais, la meilleure affaire de cette intersaison est le recrutement de l'attaquant de l'US Cremonese, Gianluca Vialli. La Sampdoria vient de mettre en place un duo d'attaquant qui fera son bonheur pendant huit ans Mancini-Vialli, surnommés en italien "I Gemelli del Gol" (les jumeaux du but) et parfois ironiquement pendant les périodes d'inefficacité combinée, "I Gemelli non Gol" (le jumeau sans but). Ces arrivées permettent au club de poursuivre sa progression avec une quatrième place en championnat, à deux points du deuxième le Torino. L'événement de cette saison est pourtant la première participation du club à une finale de coupe. C'est en coupe d'Italie face au Milan AC. La match aller au Stade Giuseppe-Meazza se déroule parfaitement bien puisque les Génois s'imposent 1-0 sur un but de Graeme Souness à la de jeu. Lors du match retour, la Sampdoria s'impose 2-1 grâce à des buts de Roberto Mancini et Gianluca Vialli. La Sampdoria remporte ainsi le premier trophée de son histoire.


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text: Fort de ce succès, le club va donc retrouver la coupe d'Europe après plus de vingt ans d'absence. Lors du premier tour de cette coupe des vainqueurs de coupes 1986, la Samp' élimine les Grecs de Larissa mais échoue en huitièmes de finale face au Benfica Lisbonne (défaite 2-0 à l'aller au Portugal et victoire 1-0 au retour). La saison 1985-1986 est assez paradoxale avec une onzième place en championnat très décevante comparée aux précédentes saisons. C'est encore en coupe d'Italie que la Sampdoria fait la meilleure impression en se hissant en finale pour la deuxième année consécutive. Elle s'incline cette fois-ci face à l'AS Rome (2-1 à l'aller et 0-2 au retour).


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text: Le club doit donc réagir après cette saison 1985-1986 décevante. Graeme Souness quitte le club pour retourner en Écosse aux Glasgow Rangers. Pour encadrer les prometteurs joueurs de l'effectif, le club engage deux nouveaux étrangers très expérimentés. L'international allemand (32 ans et plus de 70 sélections) Hans-Peter Briegel arrive du Hellas Vérone pour stabiliser la défense. Au milieu de terrain, Souness est remplacé par le Brésilien Toninho Cerezo (31 ans et plus de 50 sélections) de l'AS Rome. Bourreau du club lors de la dernière finale de coupe d'Italie et après avoir participé aux coupes du monde 1978 et 1982, Toninho Cerezo n'a pas été retenu pour celle de 1986, il doit se relancer et apporter une touche technique au milieu de terrain. Le club engage aussi cet été là un jeune gardien du nom de Gianluca Pagliuca. Changement aussi sur le banc où le club choisit de faire venir un homme d'expérience en la personne de Vujadin Boškov. Ancien joueur du club dans les années 60 et dernièrement entraineur du Real Madrid, il doit apporter quelque chose de nouveau au club. Sur le terrain, l'équipe se comporte bien et finit cinquième à égalité avec le Milan AC. Les deux clubs jouent donc un match de barrage pour déterminer lequel des deux se qualifiera pour la coupe de l'UEFA. La Sampdoria le perd et ne se qualifie donc pas pour une coupe d'Europe.


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text: L'équipe se qualifie pour une troisième finale de coupe d'Italie en quatre éditions lors de la saison 1987-1988. C'est contre le Torino FC et la Samp' semble faire la différence dès le match aller en s'imposant 2-0 grâce à des buts de Hans-Peter Briegel et Gianluca Vialli. Le retour à Turin est finalement très laborieux puisque le score est de 0-2 à la fin du temps réglementaire. C'est en définitive Fausto Salsano qui donne la coupe à la Sampdoria en marquant à la . Le club remporte donc sa deuxième coupe d'Italie. Cette stabilité de l'effectif et du club est aussi symbolisée par une bonne quatrième place en championnat. 1987-1988 est donc une saison très satisfaisante.


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text: Il y a trois ans, le retour du club en coupe d'Europe s'était achevé face aux expérimentés portugais de Benfica en huitièmes de finale. Le club espère faire mieux ce coup-ci en coupe des vainqueurs de coupes. Lors du premier tour, il élimine les Suédois de l'IFK Norrköping (1-2 à l'aller et 2-0 au retour à Gênes) puis en huitièmes de finale le FC Carl Zeiss Iéna, représentant de la RDA (1-1 et 3-1). Le club participe donc pour la première fois de son histoire à un quart de finale de coupe d'Europe. C'est face au Dinamo Bucarest de Mircea Lucescu et la double confrontation est serrée. Après un match nul 1-1 à Bucarest, les deux équipes font 0-0 au retour et les génois se qualifient donc grâce à la règle des buts à l'extérieur. La demi-finale est face aux tenants du titre du FC Malines. Les Belges s'imposent 2-1 à l'aller mais se voient infliger un sévère 3-0 au retour à Gênes. La Sampdoria gagne le droit d'affronter le FC Barcelone en finale à Berne. Les hommes de Johan Cruijff s'imposent 2-0 et la belle campagne européenne de la Sampdoria s'achève. La saison 1988-1989 ne se résume pas à la seule épopée européenne. Il faut aussi signaler la signature en début de saison de l'international italien Giuseppe Dossena ou encore la prise de pouvoir dans les buts de Gianluca Pagliuca. En championnat, le club finit à la cinquième place. En coupe d'Italie, la Sampdoria parvient à conserver son trophée en finale face au SSC Naples de Diego Maradona. Les conditions n'étaient pourtant pas favorables avec une défaite à l'aller à Naples 1-0 et l'indisponibilité du stade de Gênes pour le retour. C'est donc à Crémone que la Sampdoria renversa la vapeur sur le score imposant de 4-0. 1988-1989 fut une saison chargée et pleine d'émotions.


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text: Outre cette victoire en coupe d'Italie, le président Paolo Mantovani profite du voyage obligé à Crémone pour négocier un transfert avec l'US Cremonese. Cinq ans après l'arrivée de Gianluca Vialli, c'est le milieu droit Attilio Lombardo qui fait le chemin de Crémone à Gênes. Le club engage également le polyvalent Giovanni Invernizzi de Côme et le milieu international yougoslave Srečko Katanec du VfB Stuttgart. Ces arrivées permettent à la Sampdoria de finir à nouveau à la cinquième place du championnat et à un petit point du podium. En coupe des vainqueurs de coupes, le club élimine les Norvégiens du Brann Bergen en seizièmes de finale puis le Borussia Dortmund au tour suivant. En quart de finale, la Samp' vient à bout des Grasshopper Zurich d'Ottmar Hitzfeld et Alain Sutter. La demi-finale est face à l'AS Monaco d'Arsène Wenger. À l'aller en principauté, George Weah ouvre le score pour Monaco mais un doublé de Gianluca Vialli en trois minutes ( et ) remet la Sampdoria en selle. Malgré l'égalisation en fin de match de Ramón Díaz, les Génois sont en position favorable avant le retour. À Gênes, Pietro Vierchowod et Attilio Lombardo permettent à la Sampdoria de s'imposer 2-0 et de se qualifier pour la finale pour la deuxième année consécutive. Sur la pelouse de l'Ullevi de Göteborg, les hommes du président Mantovani battent le RSC Anderlecht 2-0 après prolongation. C'est Gianluca Vialli qui inscrit les deux buts décisifs aux 105es et 107es minutes de jeu. C'est la première coupe d'Europe remportée par la Sampdoria.


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text: Fort de ces succès, la Sampdoria de Paolo Mantovani, toujours entrainée par Vujadin Boskov et possédant un groupe de joueurs fidèles et de talent (Vialli, Mancini, Vierchowod, Lombardo, Pagliuca, Cerezo, etc.), entame la saison 1990-1991 avec ambition. L'effectif est en plus renforcé par l'international soviétique Alexeï Mikhaïlitchenko en provenance du Dynamo Kiev, ou encore l'attaquant de l'Udinese Marco Branca pour faire souffler de temps en temps le duo Vialli-Mancini. Cette saison va être celle de la consécration pour cette génération dorée de la Sampdoria. Après de nombreuses places d'honneur le club remporte enfin le titre de champion d'Italie. Et de belle manière. Elle gagne vingt matchs, fait onze matchs nuls et ne s'incline que trois fois. C'est contre les ténors de la Serie A de l'époque que le club impressionne. Champion d'Italie en 1987 et 1990 le SSC Naples de Diego Maradona est battu deux fois sur le score de 4-1. Le Milan AC, champion en 1988, est battu aussi deux fois 2-0 et 1-0. La Samp' obtient aussi deux victoires face à l'AS Rome ou encore un nul et une victoire face à la Juventus. Le plus sérieux rival de la Sampdoria est cependant l'Inter Milan de Giovanni Trapattoni, championne en 1989. La double confrontation est mémorable pour les supporters de la Sampdoria. A Gênes lors de la quatorzième journée la Sampdoria s'impose 3-1 à l'issue d'un match serré. Vialli ouvre le score dans le premier quart d'heures mais Nicola Berti égalise en début de seconde période. Par la suite les deux équipes ont l'occasion de prendre l'avantage et c'est finalement la Sampdoria qui obtient la victoire grâce à Vialli et Mancini aux 82èmes et 86èmes minutes de jeu. Ce n'est toutefois rien en comparaison de ce qui attend les supporters eu retour. Début mai la Sampdoria est leader avec trois points d'avance sur l'Inter quand il faut se déplacer à Milan lors de la . C'est donc une véritable finale pour le titre. Le match est tendu, l'Inter rentre mieux dans la partie et se procure quelques belles occasions mais dans les buts Pagliuca ne laisse rien passer. Jurgen Klinsmann croit même donner l'avantage aux milanais mais son but est refusé pour une position de hors-jeu. Peu avant la demi-heure de jeu, Roberto Mancini et Giuseppe Bergomi se frictionnent dans la surface de réparation interiste et sont tous les deux expulsés. La mi-temps est donc atteinte sur le score de 0-0. À la de jeu la Sampdoria part en contre et Giuseppe Dossena ouvre le score en plaçant une frappe au ras du poteau de Walter Zenga, le gardien de l'Inter. Le match s'emballe alors. L'Inter doit à tout prix réagir. Elle le fait en obtenant un pénalty mais Pagliuca repousse la tentative du ballon d'or 1990 Lothar Matthäus. La Samp' est aussi toute proche du break mais Lombardo, dans un angle fermé après avoir dribblé le gardien, trouve le poteau. À un petit quart d'heure de la fin Gianluca Vialli va marquer ce deuxième but et entériner la victoire des hommes de Mantovani. À trois journées de la fin, la route vers le titre s'est dégagée. Il sera définitivement acquis lors de la avec une victoire à domicile 3-0 face à l'US Lecce. Le club peut fêter le premier titre de champion de son histoire. Dans les autres compétitions le club s'incline en finale de supercoupe d'Europe 1990 face au Milan AC (match nul 1-1 à Gênes et défaite 1-3 à Milan). Tenante du titre en coupe des vainqueurs de coupes, la Samp' élimine le FC Kaiserslautern puis l'Olympiakos Le Pirée. Elle s'incline toutefois en quart de finale face aux polonais du Legia Varsovie (0-1 et 2-2). La saison est longue puisque le club a l'occasion de faire le doublé coupe-championnat en affrontant l'AS Rome en finale de coupe d'Italie. La Sampdoria rate cette occasion en s'inclinant (défaite 1-3 à Rome et nul 1-1 eu retour à Gênes) et doit "se contenter" du seul titre de champion d'Italie. Les héros ont pour nom Vialli, Mancini, Vierchowod, Lombardo, Pagliuca, Cerezo, Mannini, Pellegrini, Lanna, Dossena, Pari, Katanec, Invernizzi, Mikhaïlitchenko, Branca, etc. Sans oublier le président Paolo Mantovani et l'entraineur Vujadin Boskov. À la suite de ce titre de champion, le club participe pour la première fois à la Coupe des clubs champions en 1992. Dans cette optique il se renforce avec le milieu de terrain international brésilien Paulo Silas. Il aura la charge de remplacer le soviétique Mikhaïlitchenko parti aux Glasgow Rangers et Dossena qui part à Pérouse lors de l'automne 1991. Autre départ, celui de Luca Pellegrini au Hellas Vérone après onze années au service de la Sampdoria. Après une victoire en Supercoupe d'Italie face à l'AS Rome, l'équipe ne parvient pas à rééditer sa performance de la saison précédente en championnat en finissant à la sixième place. C'est en coupe d'Europe que les génois vont se faire remarquer. Ils éliminent d'abord les norvégiens de Rosenborg puis les Hongrois du Budapest Honvéd. Le club se qualifie donc pour la phase de poules, la première de l'histoire de cette compétition. Le tirage au sort place la Sampdoria dans le groupe A avec les tenants du titre de l'Étoile rouge de Belgrade, les champions de Grèce du Panathinaïkos et le RSC Anderlecht, champion de Belgique. Seul le premier du groupe sera qualifié pour la finale. La Sampdoria commence par se débarrasser des yougoslaves à Gênes sur le score de 2-0. Lors de la deuxième journée elle fait match nul 0-0 à Athènes face au Panathinaïkos puis s'incline 3-2 sur la pelouse du RSC Anderlecht, après avoir mené deux fois au score. Elle se venge des Belges en s'imposant 2-0 lors la quatrième journée. Avec cinq points en quatre matchs contre six pour l'Étoile rouge, la sampdoria doit donc jouer un match décisif à Belgrade. En cas de victoire à domicile, les Yougoslaves se qualifieraient pour la finale et la Samp' serait éliminée. L'étoile rouge ouvre le score par l'intermédiaire de Siniša Mihajlović mais les génois inversent la tendance et s'imposent finalement 3-1. La Sampdoria est désormais en position idéale pour se qualifier pour la finale. La qualification sera entérinée grâce à un ultime match nul face au Panathinaïkos. Le club va donc participer pour la troisième fois en quatre ans à une finale de coupe d'Europe. C'est à Wembley et face au FC Barcelone de Johan Cruijff comme il y a trois ans en coupe des vainqueurs de coupes. C'est au complet que la Sampdoria se présente à Londres. Le match est animé et les occasions sont multiples. Côté espagnol, Julio Salinas met Gianluca Pagliuca à contribution, Michael Laudrup laisse planer un danger constant et Hristo Stoichkov trouve le poteau en seconde période. Les joueurs de la Sampdoria ne sont pas en reste puisque Lombardo oblige le gardien barcelonais Andoni Zubizarreta à un bel arrêt. Mais les plus belles occasions de la Samp' sont pour Gianluca Vialli qui gâche trois face à face avec Zubizarreta. Le premier à la suite d'un bon arrêt du gardien, le deuxième en tirant à côté à moins de dix mètres du but à la suite d'un service de Lombardo et le dernier à la suite d'un très bon décalage de Roberto Mancini en envoyant une petite balle qui vient mourir au ras du poteau. Malgré les bonnes intentions des deux équipes, le score est donc toujours de 0-0 à la fin du temps réglementaire. C'est finalement le FC Barcelone qui ouvre le score à sur un coup franc de Ronald Koeman. La Sampdoria ne reviendra pas et laisse passer l'occasion de remporter la plus prestigieuse des coupes d'Europe.


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text: Avec cette finale perdue contre Barcelone, c'est la fin d'un cycle pour le Sampdoria et de nombreux changements sont opérés lors de l'été 1992. Sur le banc de touche tout d'abord où Vujadin Boskov quitte le poste d'entraineur qu'il occupait depuis six ans. Il est remplacé par l'entraineur suédois du Benfica Lisbonne Sven-Goran Eriksson. À 37 ans et après six ans à Gênes, Toninho Cerezo retourne finir sa carrière au Brésil. Fausto Pari file au SSC Naples après neuf ans au service du club, mais le départ le plus emblématique est celui de Gianluca Vialli à la Juventus pour une somme record à l'époque. Le duo que formaient Vialli et Mancini depuis 1984 est donc brisé. C'est la fin d'une époque pour le club. Côté arrivées le président Mantovani engage Michele Serena du Hellas Vérone, Eugenio Corini de la Juventus, l'international anglais Des Walker de Nottingham Forest et le milieu international yougoslave Vladimir Jugovic de l'Étoile rouge. Ce sont des bons joueurs mais Gianluca Vialli n'est pas véritablement remplacé et la Samp' va donc vivre une saison de transition en 1992-1993. Le club finit à la septième place et pour la première fois depuis 1987 ne se qualifie pas pour une finale de coupe.


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text: À la suite de cette saison en demi-teinte, Des Walker retourne en Angleterre et un recrutement important est effectué. L'international anglais David Platt arrive de la Juventus et deux joueurs internationaux du Milan AC signent également. Le milieu de terrain italien Alberigo Evani et l'attaquant hollandais Ruud Gullit. Le club a profité de la fâcherie du ballon d'or 1987 avec son entraineur à Milan Fabio Capello pour engager un joueur de renommée mondiale. Avec lui la Samp' a enfin retrouvé un partenaire digne de ce nom pour jouer aux côtés de Roberto Mancini en attaque. Les hommes du président Mantovani peuvent donc aborder la saison 1993-1994 avec beaucoup d'ambitions.


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text: Le , le président de la Sampdoria Paolo Mantovani décède. C'est son fils Enrico Mantovani qui lui succède. Cette soudaine disparition ne perturbe pas beaucoup l'équipe au cours de cette saison 1993-1994 puisque l'équipe finit à une bonne en Série A et remporte une nouvelle coupe d'Italie, la quatrième en moins de dix ans. Au cours de cette saison, Roberto Mancini a vraiment trouvé en Ruud Gullit un nouveau partenaire de grande qualité en attaque.


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text: L'été 1994 est le premier géré par Enrico Mantovani. Ce n'est pas une intersaison facile puisque le club perd son gardien emblématique Gianluca Pagliuca qui file à l'Inter Milan et Ruud Gullit qui retourne au Milan AC à la suite de son excellent passage à Gênes. Pour remplacer Pagliuca, c'est Walter Zenga qui est engagé. C'est donc un véritable échange de gardien qui est opéré entre l'Inter et la Sampdoria. On peut aussi noter la signature du Yougoslave Siniša Mihajlović en provenance de l'AS Rome et de Riccardo Ferri en provenance de l'Inter. Cette saison 1994-1995 est un peu décevante en championnat avec une seulement. La Samp' bénéficie pourtant assez rapidement du retour de Ruud Gullit dont le second passage à Milan n'a pas été couronné de succès. C'est en Coupe des Coupes que la Sampdoria montre les plus belles choses. En quart de finale, elle élimine le FC Porto aux tirs au but après avoir perdu le match aller à domicile 0-1. C'est en demi-finale que le parcours s'arrête face à Arsenal. C'est aux tirs au but que cela se joue encore une fois après une défaite 3-2 à Londres et une victoire sur ce même score au retour à Gênes.


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text: Nouvelle série de départs en 1995 de joueurs importants, David Platt retourne en Angleterre à Arsenal, Ruud Gullit signe à Chelsea tandis que Vladimir Jugovic, Pietro Vierchowod et Attilio Lombardo signent tous les trois à la Juventus. Au rayon des arrivées, on peut noter Christian Karembeu du FC Nantes et Clarence Seedorf de l'Ajax Amsterdam. La meilleure recrue s'avère pourtant être le jeune attaquant Enrico Chiesa qui revient d'un prêt à l'US Cremonese et inscrit 22 buts en 27 matchs lors de cette saison 1995-1996. L'équipe fait une saison quelconque ponctuée à la .


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text: En 1996, Enrico Chiesa signe à Parme FC mais le club a à nouveau le nez creux en engageant Vincenzo Montella à sa place qui inscrit également 22 buts en championnat. Le club change de gardien de but avec l'arrivée de Fabrizio Ferron à la place de Walter Zenga. Au milieu de terrain Clarence Seedorf part au Real Madrid mais Juan Sebastián Verón arrive de Boca Juniors et Pierre Laigle du RC Lens. du championnat, cette saison 1996-1997 est la dernière de Sven-Göran Eriksson sur le banc de touche mais aussi de l'emblématique Roberto Mancini. Ils quittent en effet Gênes pour l'ambitieuse Lazio du président Sergio Cragnotti.


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text: Ces départs sont de vrais coups durs et la saison 1997-1998 est très compliquée avec pour la première fois depuis longtemps un changement d'entraineur en cours de route. C'est l'Argentin César Luis Menotti qui commence la saison puis Vujadin Boskov fait son retour au club. Pour remplacer Mancini, l'Allemand Jurgen Klinsmann ne fait qu'un passage éclair tout comme Giuseppe Signori. Christian Karembeu entame de son côté un bras de fer lors de l'été 1997 pour rejoindre le Real Madrid. Ce n'est que lors de l'automne 1997 que ce conflit sera résolu par un départ à Madrid après plusieurs mois de mise à l'écart.


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text: Le club est sur une mauvaise pente avec des contraintes financières qui l'oblige à vendre ses meilleurs éléments tous les ans ou presque. 1998 n'échappe pas à la règle avec les départs de Juan Sebastián Verón et Siniša Mihajlović. Côté arrivée, seul l'Argentin Ariel Ortega fait un peu vibrer les supporters. La saison 1998-1999 est un énorme échec avec une peu reluisante . Sur le banc se succèdent Luciano Spalletti, un duo David Platt-Giorgio Veneri puis à nouveau Luciano Spalletti. Après 17 ans en Serie A, le club redescend donc en Serie B. Les succès de la fin des années 1980 et début 1990 paraissent bien loin.


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text: Les joueurs majeurs quittent le club et le club doit donc opérer une opération remontée sans Ariel Ortega, Vincenzo Montella, Moreno Mannini et Fabrizio Ferron. La seule bonne nouvelle est l'arrivée de Francesco Flachi qui deviendra un joueur très important pendant de longues années. La Sampdoria est vraiment en grosse difficulté à la frontière des années 1990 et 2000 et ne parvient pas à remonter en Serie A. en 1999-2000 et 2000-2001, le club finit à la en 2001-2002. Tout en restant propriétaire, Enrico Mantovani cède même la présidence les deux dernières années à Enzo Garufi puis Pietro Sgarlata. Le club est à la fin d'un cycle et d'une époque, celle des Mantovani.


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text: Après 33 ans sous la direction de la famille Mantovani, le club change de propriétaire au printemps 2002. C'est le riche industriel Riccardo Garrone qui rachète le club. Ce dernier suivait de longue date le club dont il a été pendant très longtemps le sponsor maillot via sa firme pétrolière ERG. Après ces trois saisons de Serie B, il décide de réorganiser le club en profondeur pour parvenir à retrouver la Serie A. Il fait ainsi venir de l'Atalanta Bergame un nouveau directeur général en la personne de Giuseppe Marotta. Sur le banc de touche, c'est Walter Novellino qui est nommé.


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text: Fort de cette nouvelle direction, le club opère un recrutement ambitieux à l'aube de la saison 2002-2003. La star locale Francesco Flachi est rejointe par des garçons expérimentés comme Sergio Volpi et Fabio Bazzani. Des jeunes prometteurs arrivent aussi comme Angelo Palombo et Maurizio Domizzi. Cette équipe va répondre aux attentes des dirigeants et supporters en finissant à la deuxième place de Serie B et obtenant ainsi son ticket pour l'élite.


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text: Après quatre saisons de Serie B, les attentes sont énormes pour le retour de la Sampdoria en Serie A. Pour y faire face, le club se renforce avec deux internationaux italiens, Cristian Zenoni et Cristiano Doni. Aimo Diana et Giulio Falcone rejoignent également le club. La saison est tout à fait satisfaisante puisque le promu finit à une honorable huitième place et n'a jamais été menacé par un retour instantané en Série B. La seule mauvaise nouvelle est la grave blessure de Fabio Bazzani en fin de saison. Il avait inscrit 13 buts en Serie A et venait de faire ses grands débuts en équipe d'Italie. Malheureusement pour lui et la Sampdoria, il ne retrouvera jamais son véritable niveau.


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text: Lors de la saison 2004-2005, peu de changements en vue mais on peut signaler l'arrivée de Max Tonetto en provenance de Lecce. Il va s'imposer sur le côté gauche du milieu de terrain et pousser Cristiano Doni vers le banc puis le départ en fin de saison. Pour le club, la saison est remarquable. Elle est conclue à la cinquième place après avoir lutté jusqu'à la dernière journée pour la quatrième place qualificative pour le tour préliminaire de la ligue des champions. C'est donc en coupe de l'UEFA que la Samp va faire son retour en coupe d'Europe lors de la saison 2005-2006.


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text: En trois ans, la Sampdoria du trio Garrone-Marotta-Novellino est donc passée de la Serie B à la coupe d'Europe et a retrouvé un rang plus conforme à son histoire en Serie A. Après ces succès rapides, le club va pourtant connaitre deux saisons anonymes en 2005-2006 et 2006-2007 finies respectivement en douzième et neuvième position. De ses deux saisons, on peut retenir le parcours sans saveur en coupe de l'UEFA 2005-2006 avec une élimination en phase de poule et les mésaventures des attaquants de la Samp'. Tout d'abord Emiliano Bonazzoli connait le même souci que Bazzani deux ans plus tôt. Il est très en forme lors de l'automne 2005 mais se blesse aussi gravement au genou. Enfin le contrôle positif de Francesco Flachi en frappe durement le club et les supporters. Il est suspendu deux ans et quitte le club en juillet 2007 après neuf ans à Gênes. Avec le départ d'un des chouchous des tifosis, c'est une page qui se tourne et après cinq années de collaboration Walter Novellino quitte aussi le club lors de l'été 2007.


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text: Le club doit donc entamer un nouveau cycle et c'est Walter Mazzarri qui est choisi au poste d'entraineur. Lors de cette intersaison, deux recrues dont les noms font frémir les supporters arrivent : Antonio Cassano et Vincenzo Montella. Le premier est prêté par le Real Madrid où il était en conflit ouvert avec le président Calderon et l'entraineur Fabio Capello. Il vient à Gênes pour se relancer. Le second est un ancien grand joueur de la Samp mais est un peu sur le déclin. Il est lui aussi prêté par l'AS Rome. Si le retour de Montella s'avère finalement décevant (4 buts en 13 matchs seulement), l'arrivée de Cassano est une vraie réussite. Le club retrouve le haut de tableau en finissant à la sixième place et se qualifie pour la coupe de l'UEFA.


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text: Le club perd son fidèle capitaine Sergio Volpi mais Antonio Cassano est définitivement transféré à Gênes lors de l'été 2008. Cette seconde saison de Walter Mazzari est décevante avec une treizième place en Serie A. Le club finit même pour la première fois depuis très longtemps derrière le rival du Genoa. Elle est tout juste sauvée par une belle performance en coupe de l'UEFA avec l'élimination du FC Séville et un beau parcours en coupe d'Italie. Le club s'incline en finale de cette dernière contre la Lazio après avoir éliminé l'Inter Milan en demi-finale. Ceci a été possible grâce à l'apport au mercato d'hiver d'un avant-centre comme Giampaolo Pazzini pour soutenir Cassano. Arrivé de la Fiorentina, il réalise six mois époustouflants avec 11 buts en 19 matchs de Série A.


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text: Walter Mazzari quitte le club et c'est Luigi Delneri qui devient le troisième entraineur de la Sampdoria sous la présidence de Riccardo Garrone. Grâce au duo Pazzini-Cassano, au capitaine Palombo et tant d'autres, le club réussit une saison magnifique. Le club arrache la quatrième place qualificative pour la ligue des champions au terme d'une victoire 1-0 sur Naples lors de la dernière journée. C'est une récompense pour une équipe qui a fini la saison invaincue à domicile et a battu le champion Interiste (1-0 à Marassi), son dauphin l'AS Rome (2-1 à Rome) et le troisième le Milan AC (2-1 à Marassi).


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text: Malgré cette performance, le club voit le départ de son entraineur Luigi Delneri pour la Juventus. Il est accompagné à Turin par le directeur général Giuseppe Marotta. Le Domenico Di Carlo devient le nouvel entraineur de la Sampdoria. Il s'engage pour deux ans. L'année suivante, le club de la Sampdoria est relégué en Série B terminant de la série A.


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text: Edoardo Garrone prend la suite de son père après son décès, le .


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Cette section regroupe les principaux joueurs ayant marqués l'histoire de la Sampdoria. Le choix des joueurs évoqués ici provient essentiellement des résultats du vote organisé par le club en 2006 pour les soixante ans du club (lien ici). Pour avoir la liste complète des joueurs passés par la Sampdoria il faut voir la catégorie associée : ""


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Ayant connu ses plus belles heures entre 1985 et 1994 beaucoup de joueurs de cette période ont marqué l'histoire de la Sampdoria. En premier lieu se trouve le duo d'attaquants Gianluca Vialli-Roberto Mancini. Le premier a évolué à la Sampdoria de 1984 à 1992 et a marqué 141 buts en 326 matchs toutes compétitions confondues. Il a entre autres inscrit les deux buts de la victoire en finale de la coupe des vainqueurs de coupe en 1990. De son côté Mancini est le recordman du club de but marqués et de matchs disputés (173 buts en 566 matchs) entre 1982 et 1997. Il serait toutefois injuste de réduire la Sampdoria de cette époque à ces deux joueurs. Un des autres piliers de cette époque est le défenseur central Pietro Vierchowod qui a totalisé 358 matchs pour le club entre 1983 et 1995. L'ailier chauve Attilio Lombardo a animé le couloir droit du milieu de terrain entre 1989 et 1995. Dans les buts le jeune Gianluca Pagliuca s'est révélé entre 1988 et 1994 et a été tellement performant qu'il est devenu le gardien titulaire de l'équipe d'Italie. L'arrière latéral Moreno Mannini a joué pendant quinze ans à Gênes (1984-1999) et fut aussi international italien.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Certains internationaux italiens réputés sont venus à la Sampdoria en fin de carrière. On peut citer le gardien de but Walter Zenga, le défenseur Riccardo Ferri et les milieux de terrain Alberigo Evani et Giuseppe Dossena. D'autres joueurs italiens ont laissé une trace, par leur fidélité, même si ça ne leur valut pas une reconnaissance internationale. L'arrière latéral Luca Pellegrini, 11 saisons au club entre 1980 et 1991. Le milieu de terrain Fausto Pari, 9 saisons au club entre 1983 et 1992. Giovanni Invernizzi, 8 saisons entre 1989 et 1997. D'autres ont laissé une bonne image malgré un passage plus court : Amedeo Carboni, Roberto Galia, Marco Lanna, ...


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Au cours de cette période plusieurs étrangers ont eu un rôle important : le milieu international brésilien Toninho Cerezo (1986-1992), le défenseur allemand Hans-Peter Briegel (1986-1988), le milieu Slovène Srečko Katanec (1989-1995), l'international anglais David Platt (1993-1995), Alexei Mikhailichenko (1990-1991), l'attaquant hollandais Ruud Gullit (1993-1995) ou encore le milieu de terrain yougoslave Vladimir Jugović. Dans la deuxième moitié des années 90 Siniša Mihajlović, Clarence Seedorf, Juan Sebastián Verón et Ariel Ortega ont également joué à la Samp'. Au début des années 80 les premières stars étrangères venaient du Royaume-Uni avec Liam Brady, Trevor Francis et Graeme Souness.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Dans les années 90 deux jeunes attaquants italiens se sont révélés au plus haut niveau à la Sampdoria, Enrico Chiesa et Vincenzo Montella. Au début des années 2000 l'attaquant Francesco Flachi (1999-2007) a inscrit 107 en 250 matchs toute compétitions confondues. Le milieu défensif Sergio Volpi (2002-2008) a été pendant six ans le capitaine du club. D'autres joueurs ont laissé un bon souvenir lors de leur court passage lors de la dernière décennie : Fabio Quagliarella, Christian Maggio, Fabio Bazzani, Max Tonetto, Giulio Falcone, Francesco Antonioli, Aimo Diana, Luca Castellazzi, Claudio Bellucci, ...


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Plusieurs français ont évolué à la Sampdoria (Alain Boghossian, Christian Karembeu, Pierre Laigle, Maryan Wisnieski, Oumar Dieng) mais aucun ne figure dans le classement donné pour le soixantième anniversaire. D'autres joueurs célèbres ont porté le maillot de la Samp' mais n'y ont pas vraiment réussi. On peut citer le champion du monde allemand Jürgen Klinsmann, le camerounais François Omam-Biyik, l'anglais Des Walker ou encore le triple meilleur buteur du championnat d'Italie Giuseppe Signori.


title: Unione Calcio Sampdoria

text: Dans les années 50,60 et 70 les stars se nommaient Todor Veselinović, Lennart Skoglund, Ernst Ocwirk, Vujadin Boskov (revenu plus tard comme entraineur), Marcello Lippi, Ernesto Cucchiaroni, Alviero Chiorri, Piero Battara, ...


title: 1980 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Pouët

text: Pouët, ou pouet.net, est un annuaire web sur la scène démo. Le site fut fondé en 2000 par Analogue (Laurent Raufaste) du groupe de demomakers "Mandarine…" en France.


title: Pouët

text: Tandis qu'il existe d'autres systèmes d'archives, Pouet.net se distingue en ce qu'il permet d'obtenir des captures d'écran et des commentaires sur chacune des productions ou logiciels répertoriés ainsi que des liens externes pour télécharger le fichier voulu. Pouet ne se limite pas à une seule plateforme matérielle mais à la plupart des systèmes tels que Atari ST, Commodore 64, Amiga, Amstrad CPC, MS-DOS, Windows, GNU/Linux, et même Console vidéo, Téléphone portable et PDA.


title: David Oïstrakh

text: David Fiodorovitch (Fichélévitch) Oïstrakh (en ), né le à Odessa et mort le à Amsterdam, est l'un des violonistes les plus réputés du . Violoniste et altiste, il a profondément influencé la technique de l'instrument, par sa maîtrise technique stupéfiante, sa déconcertante décontraction, sa virtuosité. Musicien, il a durablement marqué l'histoire de la musique au travers de la collaboration qu'il entretint avec de grands compositeurs qui lui dédiaient leurs œuvres. Son fils et disciple Igor Oïstrakh est également un violoniste réputé.


title: David Oïstrakh

text: David Oïstrakh naît à Odessa. Elle était devenue, après les migrations de Pologne des , la ville la plus juive des grandes villes de l'Empire russe. Fiodor Davidovitch Oïstrakh et Isabella Stepanovna Kolker, eux-mêmes d'origine juive, vivent dans un petit appartement des quartiers sud de la ville. Fiodor est un modeste officier, qui doit vendre des graines de tournesol pour améliorer ses revenus. Il joue bien du violon, mais aussi du cor et d'autres instruments à vent. Isabella est chanteuse de chœur à l'opéra. Très tôt, Isabella emmène son fils David aux répétitions.


title: David Oïstrakh

text: Odessa était alors une ville fort animée d'un point de vue culturel et scientifique. Les cafés et les restaurants recevaient des violonistes ; le Square Richelieu, des ensembles de cuivres et des orchestres napolitains ; des quatuors à cordes et autres ensembles de chambre étaient invités pour des concerts privés ; le Théâtre recevait Glazounov, Chaliapine, Sobinov, Caruso, Anna Pavlova ou Isadora Duncan.


title: David Oïstrakh

text: Dans cette atmosphère prometteuse, et à sa demande, David reçoit son premier violon à cinq ans, en remplacement de son violon, jouet dont il était devenu inséparable et avec lequel il aimait à se montrer. David est motivé, certes, mais sa chance sera son premier professeur, Pyotr Stolyarsky.