title: Redon

text: C'est à Redon que le canal de Nantes à Brest coupe la liaison Rance-Vilaine reliant la Manche à l'Océan Atlantique. Il fut terminé au milieu du faisant de Redon le carrefour des voies navigables de l'ouest. Très peu de temps après, Redon devient également carrefour ferroviaire. La gare fut inaugurée en 1862. Elle est située sur les lignes Nantes-Rennes et Paris-Quimper. Le , américains de la 155 brigade d'artillerie débarquent à Redon durant la nuit. Ils seront au total 7000 répartis entre Avessac, Saint-Nicolas-de-Redon et Redon. Tout était planifié en (logements, répartition...). L'armée américaine a choisi Redon pour former une partie de ses troupes au maniement du canon français, On y voit notamment les canons 75 livrés devant la sous-préfecture.


title: Redon

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, l'armée allemande arrive à Redon le (2.ID mot.). La façade de la mairie rapidement pavoisée du grand drapeau frappé de la croix gammée fera office de Kommandantur (KK508). Sept divisions se succéderont pendant ces 4 longues années d'occupation. Le 25e corps d'armée du général Fahrmbacher prend ses quartiers de mai à novembre 1942, à la suite de l'opération Chariot menée à Saint-Nazaire. Les derniers éléments du 265.ID du général Junck quittent Redon le 4 aout 1944 à 17h04, non sans avoir détruit le train de munitions dans les marais de Saint Perreux, incendié l'entreprise Perrin, la gare de marchandises, les entrepôts de Baccarat, le relais de téléphonie longue distance et quelques ponts dont celui de la Digue. La ville est libérée par le CCB (Combat Command B) de la division blindée de l’armée américaine, commandé par le général Drager le , avant de s'élancer vers Lorient.


title: Redon

text: Au début du , l'activité industrielle soutenait fortement l'économie locale. Les industries liées à la mécanique ou au textile y étaient très présentes jusqu'au début des années 1980.


title: Redon

text: La ville embauchait de nombreux ouvriers et employés de l'ensemble du pays de Redon, intercommunalité aujourd’hui disparue. L'usine de construction mécanique Garnier y fabriquait des machines agricoles depuis la fin du . Une crise économique profonde déclencha des troubles sociaux graves à la fin des années 1960 et qui se prolongèrent jusqu'au début des années 1980 se soldant par la fermeture définitive de l'usine Garnier.


title: Redon

text: Le Pays de Redon et Vilaine se caractérise par une industrie très présente dans trois principaux domaines : la cosmétique végétale (groupe Yves Rocher), l'électronique (TES, Asteel) et les équipementiers automobiles (Faurécia, AFC). 36 % des salariés du territoire sont employés dans l'industrie ( industrielles). Le pôle économique de Redon est le plus important du territoire avec notamment les entreprises suivantes :L'économie de services se développe deux fois plus vite qu'en Bretagne bien qu'étant encore sous-représentée. Un parc tertiaire autour de la gare TGV de Redon, plateforme ferroviaire de Bretagne-sud, ligne qui est un carrefour ferroviaire qui relie l'ouest de la Bretagne (Vannes, Quimper..), la Loire-Atlantique vers Nantes et Rennes puis la ligne LGV.


title: Redon

text: Le centre hospitalier de Redon est le premier employeur de la ville avec plus de 800 agents.


title: Redon

text: La ville a obtenu le niveau 2 du label "ville active et sportive" et 3 du label "ville fleurie".


title: Redon

text: La ville a 4 écoles publiques et 2 établissements privés, 2 collèges publics et un privé ainsi que 5 lycées (2 lycées GT, 2 professionnels et 1 technologique et professionnel).


title: Redon

text: La ville de Redon bénéficie d'un pôle de formation développé en enseignement secondaire comme en formations post-bac.Il est mis en service en 1974, en 1982, a lieu l'extension et la construction des urgences qui seront étendues en 1999, elles se trouvent sur l'ancienne maternité de l'Hôtel-Dieu qui a été construite en 1934 et agrandie en 1962. En 2017, l'hôpital se regroupe avec celui de Carentoir.


title: Redon

text: Le service est organisé en six pôles : « spécialité médicale », « support clinique », « femme-enfant », « santé mentale », « médecine physique » et « mémoire ». L'hôpital va se doter dans l'année 2019 d'un IRM pour une mise en service en 2020.


title: Redon

text: C'est l'un des plus importants employeurs du territoire, avec plus de employées ou intervenantes.


title: Redon

text: 508 bébés y sont nés en 2018, au bloc, d'imagerie médicale.


title: Redon

text: Le recensement sur la commune a eu lieu en 1732, la ville comptait près de .


title: Redon

text: Pendant l'été 1986 et en , des débordements accidentels des cuves de décantation de la société ERRE (Entreprise redonnaise de réparation électrique) se sont déversés dans l'étang de Via, entrainant une contamination aux polychlorobiphényles (PCB) de l'étang de Via. Vingt ans après le sinistre, la pêche est toujours interdite par arrêté préfectoral. En 2007, les poissons de l'étang présentaient encore un taux de PCB plus de quatre fois supérieur au taux maximal toléré par l'Organisation mondiale de la santé (OMS).


title: Redon

text: Redon est placée au cœur des voies navigables de l'Ouest et à proximité de l'océan avec, notamment, un port maritime et fluvial abrité des tempêtes hivernales.


title: Redon

text: En ce qui concerne les liaisons ferroviaires, Redon est située au carrefour des lignes TER pour Rennes, Quimper et Nantes. Grâce à cette situation, une offre touristique complémentaire de l'offre littorale fait de cette cité historique de Bretagne une étape incontournable en terres gallèses.


title: Redon

text: Avec la gare de Redon, la ville dispose d'un nœud ferroviaire à équidistance des gares de Rennes, Vannes et Nantes. On y trouve un fort trafic TER avec parfois voyageurs par jour.


title: Redon

text: Redon est un arrêt du TGV Atlantique. Le trajet dure entre et de Paris-Montparnasse avec 3 à 4 allers-retours par jour l'hiver et quelques arrêts supplémentaires vers la capitale en période estivale. Des TGV permettent aussi de relier cette gare à Lille et des trains Intercités à Bordeaux.


title: Redon

text: La ville est traversée au nord par la D177. Elle relie Redon et Rennes en .


title: Redon

text: Les variations historiques de la frontière linguistique bretonne montrent que la langue bretonne était parlée à Redon au Moyen Âge . Le parler local est depuis le gallo, qui fait partie du groupe des langues d'oïl.


title: Redon

text: L’adhésion à la charte Ya d’ar brezhoneg a été votée par le conseil municipal le .


title: Redon

text: À la rentrée 2016, étaient scolarisés dans les filières bilingues publiques et catholiques (soit 10,7 % des enfants de la commune inscrits dans le primaire) .


title: Redon

text: Redon compte :Redon abrite six monuments historiques et une trentaine de bâtiments inventoriés (18 selon la base Mérimée, 31 selon la base Glad).


title: Redon

text: Parmi les six monuments historiques, deux sont classés et quatre sont inscrits.


title: Redon

text: Les deux monuments classés sont :


title: Redon

text: Les quatre monuments inscrits sont :


title: Redon

text: Parmi les bâtiments inventoriés, on trouve notamment :


title: Redon

text: Près de l'actuelle sous-préfecture et du tribunal se trouvait l'église paroissiale Notre-Dame du Presle, ce nom est du au domaine à proximité. Elle est fondée à la fin du ou début dans un style roman. Elle mesurait de large et de large mais elle était petite. Elle est remplacée par l'école des Frères puis en 1887 par l'école publique de garçons et au début des années 1970 par la cité administrative. Dans la nuit du 17 au , un terrible incendie ravage l'ancienne église, en 1870, seule la tour-clocher est épargné, comme les ruines menaçaient de s'effondrer, la Ville fait procéder au nivellement du terrain.


title: Redon

text: La "Mission patrimoine" dirigée par Stéphane Bern a octroyé en 2021 euros pour la restauration des remparts de Redon (reprise des maçonneries du rempart sud et de la courtine).


title: Redon

text: La ville a un parc paysagé de 2 hectares, le Parc de Bel Air. Il a été acheté avec son château en 1960 au comte Charles Samson de Saint-Germain. Le parc est aménagé, un bassin et des cascades sont construits et un espace animalier avec des animaux de ferme.


title: Redon

text: Elle possède aussi 2 bois, le Bois de Bahurel à l'ouest de la ville et celui de la Ruche, à l'est. Le bois de Bahurel a été racheté par la ville en 1994, les 22 hectares appartenaient à la famille Quercia. Le bois est rendu accessible avec la création de sentiers et de chemins, il est divisé en 3 parties, 1 hectare situé à proximité du garage Rouxel, 5 hectares à l’arrière du lotissement de la Rue de Brocéliande et la troisième partie, 16 hectares sur les hauts de la rue de Bahurel et de Courée. Un enclos animalier et une voilière sont construits comme une aire de jeu pour enfants.


title: Redon

text: Le Bois de la Ruche accueille un centre de loisire pour les enfants, un circuit de VTT est aussi présent. Un sentier de promenade est aménagé pour les randonneurs, il mène aux berges de la Vilaine.


title: Redon

text: Sa devise est "Redon, petite ville grand renom", est inscrite en breton sur le fronton de la mairie depuis 1908 sous la forme « "" ».


title: Redon

text: Redon est une terre de cyclisme, la ville accueille chaque année le tour Redon-Redon.


title: Redon

text: Plusieurs fois, elle a reçu le Tour de France, en 2011, Redon a été ville d'arrivée de la  puis . Le Tour de France est passé à Redon en 2013 et 2018. Voir aussi les "Annales de l'Association pour la Protection du Patrimoine Historique Redonnais" [APPHR].


title: Chalciope

text: Dans la mythologie grecque, ce nom est porté par plusieurs personnages :


title: Chalciope (fille d'Éétès)

text: Dans la mythologie grecque, Chalciope (en grec ancien / ) ou Iophossa, fille d'Éétès et d'Idyie, est l'épouse de Phrixos, de qui elle a Argos, Mélas, Phrontis, Cytisoros et Presbon.


title: Aéroport international de San Francisco

text: L’aéroport international de San Francisco est un des plus grands aéroports américains et le deuxième en Californie après celui de Los Angeles (classé au monde pour le trafic passager en 2010).


title: Aéroport international de San Francisco

text: Il est situé à au sud de San Francisco, dans le comté de San Mateo, tout près de villes de Millbrae et de San Bruno. C’est une plateforme de correspondance ("hub") pour United Airlines, et le "hub" principal de Virgin America.


title: Aéroport international de San Francisco

text: C’est un des trois principaux aéroports dans la région de la baie de San Francisco, avec ceux d’Oakland et de San Jose. En raison de la météo, il arrive qu’une seule piste seulement soit utilisable.


title: Aéroport international de San Francisco

text: L’aéroport est l'œuvre des architectes Skidmore, Owings and Merrill et est inauguré le sur 60 hectares de pâturage. À partir de 1935, Pan American World Airways utilise les installations comme terminal pour son service « China Clipper » d’hydravions traversant l’océan Pacifique. Les vols nationaux réguliers ne débutèrent pas avant la Seconde Guerre mondiale, quand l’aéroport international d'Oakland fut réquisitionné par l’armée et ses vols civils déplacés vers San Francisco. Depuis 1941, il abrite la Coast Guard Air Station San Francisco.


title: Aéroport international de San Francisco

text: Après la guerre, United Airlines élut domicile à SFO, utilisant le terminal de la Pan Am pour ses vols vers Hawaii et d’autres villes américaines. En 1954, le Central Passenger Terminal ouvrait. Les services de réactés commencèrent dans les années 1950 : United Airlines construisit de grandes installations de maintenance à San Francisco pour ses nouveaux Douglas DC-8s. En 1974, un nouveau terminal était construit pour les vols nationaux et le CPT devint un terminal international.


title: Aéroport international de San Francisco

text: SFO s’est étendu de façon continue à travers les décennies. Plus récemment, un nouveau terminal international d'un coût d'un milliard de dollars s’est ouvert en décembre 2000 et une extension du Bay Area Rapid Transit a été mise en place vers l’aéroport le . Les passagers peuvent maintenant emprunter un train directement au terminal de l’aéroport en direction de San Francisco ou de divers points de la baie. Les trains du BART fournissent également un voyage rapide vers Millbrae, où les passagers peuvent emprunter les trains de banlieue de Caltrain en direction de San Jose et de la péninsule et les bus de la SamTrans vers la péninsule. En 2004 fut mis en place le système de navettes AirTrain, transportant les passagers entre les terminaux, les stationnements, la station BART et le service de location de voitures dans de petits trains automatisés.


title: Aéroport international de San Francisco

text: Le , le vol 261 d’Alaska Airlines, sur le trajet Puerto Vallarta-San Francisco-Seattle-Tacoma, s’écrasa dans l’océan Pacifique, tuant tout le monde à bord.


title: Aéroport international de San Francisco

text: L’un des quatre avions détournés qui s’écrasèrent le 11 septembre 2001, le vol United Airlines 93, allait de l’aéroport international Newark Liberty vers San Francisco. SFO avait auparavant été la cible du projet Bojinka, un attentat terroriste avorté, en 1995.


title: Aéroport international de San Francisco

text: Le , le vol 214 de la compagnie Asiana Airlines opéré par un Boeing 777 s'écrase au moment de son atterrissage. L'avion aurait raté son atterrissage après avoir percuté une digue et s'etre disloqué sur la piste avant de prendre feu. L'accident fait trois morts (3 adolescentes chinoises).


title: Aéroport international de San Francisco

text: Cette rotonde A sera démolie après la fin des travaux du terminal 2. En enlevant ce bâtiment, de l’espace sera libéré pour de nouvelles portes du côté est du terminal A (international).


title: Aéroport international de San Francisco

text: Précédemment connu comme "Terminal international" avant l’ouverture du nouveau terminal international, le terminal qui datait de 1954 a été fermé en 2000 et est encore actuellement en travaux. Il va rouvrir comme un terminal intérieur et remplacera la rotonde A. Il est actuellement utilisé encore comme chemin de passage pour les piétons entre les terminaux 1 et 3. est située sur le niveau des arrivées de bagages (en bas des escaliers).


title: Aéroport international de San Francisco

text: Le terminal international de SFO est le plus grand terminal en Amérique du Nord et le plus grand bâtiment dans le monde construit sur une isolation de la base pour le protéger des tremblements de terre.


title: Aéroport international de San Francisco

text: La zone d’embarquement a deux niveaux, avec les boutiques et les restaurants à l’étage supérieur et les salons de départ au niveau inférieur. Faute de place, le terminal fut construit au-dessus de la principale route d’accès à l’aéroport, au prix d’une dépense exceptionnelle. Mais l’avantage d’une telle construction a été de compléter un anneau continu de terminaux tout autour de la bretelle principale de chargement/déchargement. L’inconvénient est que ce terminal a exigé la construction de bretelles d’accès spécifiques à l’autoroute N° 101.


title: Aéroport international de San Francisco

text: Les portes internationales ont des lettres préfixes A et G pour leurs zones d’embarquement respectives. Ce préfixe est sans doute utilisé pour éviter toute confusion entre la zone d’embarquement A et la rotonde A. Ces deux zones sont côte à côte. Ces lettres pourraient être supprimées lors de la destruction de la rotonde.


title: Aéroport international de San Francisco

text: L'aéroport apparaît dans le jeu vidéo sous le nom de Easter Bay International Airport.


title: Argos (fils de Phrixos)

text: Dans la mythologie grecque, Argos (en grec ancien / ), fils de Phrixos et de Chalciope, (ou bien son homonyme Argos fils d'Arestor selon les traditions) passe pour le constructeur du navire "Argo", au bord duquel il s'embarqua avec les Argonautes.


title: Yves Congar

text: Georges Yves Marie Congar à l'état civil et Marie-Joseph Congar en religion, né le à Sedan et mort le à Paris, est un religieux dominicain considéré comme l'un des plus influents théologiens catholiques du . Il est connu en particulier pour ses travaux en ecclésiologie et en œcuménisme. Tout d'abord exposé aux soupçons puis aux sanctions de l’autorité ecclésiale, il est ensuite réhabilité, nommé "peritus" au concile (1962-1965) et élevé au cardinalat par le pape en 1994.


title: Yves Congar

text: Né le à Sedan (Ardennes), il y vit la Première Guerre mondiale, remplissant cinq cahiers de notes et de dessins qui offrent un aperçu unique de l'histoire de la guerre du point de vue d'un enfant (ce journal de guerre a été publié en 2001). Il entre au petit séminaire de Reims puis, en 1921, au séminaire des Carmes à l’Institut catholique de Paris, où il rencontre la philosophie thomiste grâce aux œuvres de Jacques Maritain et de Réginald Garrigou-Lagrange.


title: Yves Congar

text: Après son service militaire en 1925, il entre au noviciat des dominicains de la province de France, à Amiens, puis effectue ses études de 1926 à 1931 au couvent du Saulchoir, à Kain-la-Tombe, en Belgique, où l'on met l'accent sur l'histoire de la théologie. Dès 1928, il ressent un appel à œuvrer pour l'unité de tous les chrétiens. Sa thèse de lectorat en théologie portera sur « L’Unité de l’Église ». Ordonné prêtre le , il commence à enseigner l’ecclésiologie au Saulchoir en 1932.


title: Yves Congar

text: À partir de 1935, il est secrétaire de l'importante "Revue des sciences philosophiques et théologiques", fréquente les Jeunes ouvriers chrétiens, puis lance, en 1937, la collection Unam Sanctam aux éditions du Cerf. Il y publie son premier grand ouvrage théologique, "Chrétiens désunis. Principes d'un « œcuménisme » catholique", en . L'ouvrage fera date mais rendra Congar suspect aux yeux de Rome, où l'œcuménisme est et qui interdit alors toute participation au mouvement œcuménique.


title: Yves Congar

text: Mobilisé en 1939 et fait prisonnier par les Allemands, Yves Congar est incarcéré en 1940 au Château de Colditz, l'OFLAG IV-C, où sont regroupées les « fortes têtes » de plusieurs nationalités. Au début de 1943 les officiers français sont transférés de Colditz à l'OFLAG X-C (Lübeck). Dans ces camps Y. Congar donne de nombreuses conférences tant pour occuper les esprits que pour lutter contre l’idéologie nazie.


title: Yves Congar

text: De retour de captivité, il reprend l’enseignement d’ecclésiologie au Saulchoir, cette fois-ci à Étiolles, près de Paris. Il publie de nombreux articles : des articles d'actualité dans la revue "Témoignage chrétien" ou des articles sur la place du laïcat au sein de l'Église. Congar pense en effet que le laïcat doit recevoir toute sa place dans cette , et il participe d'ailleurs comme expert au premier Congrès mondial pour l’apostolat des laïcs, en 1951.


title: Yves Congar

text: Depuis son retour de captivité, en 1946, Congar sait qu'il est suspect aux yeux de la Curie romaine. En 1950, il publie son ouvrage "Vraie et fausse réforme dans l’Église", un de ses maîtres-livres, qui, publié peu avant l’encyclique "Humani Generis" va rendre Congar davantage encore suspect aux yeux du Vatican, à une époque où le mot "réforme" semble tabou.


title: Yves Congar

text: C'est l'époque où , faisant usage du privilège de l’infaillibilité pontificale, proclame le dogme de l’Assomption, proclamation qui scandalise les protestants et gèlera durablement les relations œcuméniques naissantes déjà oblitérées par la publication de l’"Instruction Ecclesia catholica" () la participation des catholiques aux activités du mouvement œcuménique. Cependant, "Vraie et fausse réforme dans l’Église" a certainement contribué à la possibilité même de la tenue de et on rapporte notamment qu’Angelo Roncalli, le futur , conservait cet ouvrage soigneusement annoté dans sa bibliothèque. Le mécontentement croissant de Congar est alimenté par sa détestation profonde du , représenté par les instances de surveillance et de censure du Saint-Office. Il critique plusieurs prélats comme le père Tromp ou , qu'il qualifie volontiers de . Il a un mépris particulier pour le mariologue Gabriele Maria Roschini, O.S.M., très influent sous et fondateur de la revue et de l'institut pontifical "Marianum", ainsi que pour le père Carlo Balić, O.F.M., mariologue et spécialiste de Duns Scot, qu'il qualifie régulièrement de ou ; il dénonce aussi les agissements de La Sapinière, réseau de renseignement antimoderniste toujours actif en 1946 d'après ses observations, la Sapinière ayant été officiellement dissoute en 1921.


title: Yves Congar

text: À partir de , Congar doit présenter à la censure ses moindres textes et comptes rendus. En 1953, il publie un nouvel ouvrage d'importance dans son œuvre, les "Jalons pour une théologie du laïcat", ouvrage qui passe la censure romaine et changera l’image que la théologie catholique présentait des laïcs.


title: Yves Congar

text: Il sera associé par les autorités romaines à l'« affaire » des prêtres ouvriers, dans les rangs desquels il compte des amis, probablement pour avoir conclu dans l'un de ses articles qu' Il sera alors brutalement mis à l'écart par sa hiérarchie au même titre que son provincial dominicain et différents théologiens dont Marie-Dominique Chenu.


title: Yves Congar

text: En , il est envoyé sur sa proposition à l'École biblique de Jérusalem, avant d'être assigné en 1955 dans un couvent de Cambridge où les restrictions qu'on lui impose lui feront comparer cette réclusion à sa captivité. Fin 1956, il est assigné au couvent dominicain de Strasbourg où, sous la protection de l'évêque et exégète sulpicien Jean-Julien Weber, ne pouvant prendre part aux activités œcuméniques, il y et, privé du droit d’enseignement à la faculté de théologie, mène une activité pastorale. Ce n'est qu'à partir de 1960 que son horizon se dégagera peu à peu. Entre-temps, il aura été, en signe de protestation, jusqu'à uriner par deux fois (en 1946 et 1954) sur la porte du Saint Office.


title: Yves Congar

text: Après cette condamnation au silence au cours du pontificat de , il est finalement nommé consulteur de la commission théologique préparatoire du Concile annoncé par , en 1960, en compagnie de Henri de Lubac, puis il participe aux travaux du concile (1962-1965) comme expert ("peritus"). Il y tient son journal, qui sera publié en 2002. À partir de 1963, enfin libéré de la suspicion qui pesait sur lui, Congar est publiquement reconnu et produit une somme considérable d'articles et de livres. Il voyage en Amérique latine en (Chili, Argentine, Brésil), rencontrant alors l'évêque de Talca, .


title: Yves Congar

text: Pour certains, il a ainsi participé au renouveau de la théologie catholique au , lui qui se disait aussi grand admirateur de Luther dont il pensait ceci : Avec Marie-Dominique Chenu, Henri de Lubac, Jean Daniélou et d'autres, il réintroduit l'histoire dans la méthode théologique. Par ses publications, par la collection Unam Sanctam, créée en 1937, il a fortement contribué à l'ecclésiologie contemporaine.


title: Yves Congar

text: Pour la première fois dans l'histoire de la théologie catholique, avec "Chrétiens désunis. Principes d'un « œcuménisme » catholique" (1937), il donne une valeur théologique positive à l'œcuménisme. Ce livre, d'une très grande importance, tenta, pour la première fois, de définir théologiquement l'œcuménisme. De manière novatrice, le père Congar n'envisagea plus la réunion des Églises comme un simple retour au bercail des chrétiens non catholiques, mais comme la possibilité d'un développement qualitatif de catholicité ». Depuis , on parle d'Églises et communautés ecclésiales. Il a ainsi écrit beaucoup sur l'œcuménisme et sur l'Église, y compris sur la crise intégriste.


title: Yves Congar

text: Son influence fut déterminante pour la suite : A. Roncalli, futur , alors nonce à Paris, avait lu et annoté "Vraie et fausse réforme dans l'Église" (1950), était familier de l'œuvre de Congar, le jeune Karol Wojtyła, futur , a également été influencé à partir de 1946.


title: Yves Congar

text: Yves Congar montrait la même passion pour l'Église et le monde contemporain. Il a profondément marqué la théologie du . S'appuyant sur une connaissance approfondie de l'histoire et une fréquentation assidue des sources, scripturaires et patristiques notamment, il a contribué à préparer théologiquement les grands textes de sur la révélation de Dieu dans l'histoire, l'Église communion, l'œcuménisme, la promotion du laïcat et les ministères. En 1968, à la suite de la parution de l'encyclique "Humanæ vitæ", il déclara :


title: Yves Congar

text: Au début des , il est hospitalisé, atteint de longue date par une grave maladie neurologique qu'il a jusqu'alors surmontée mais qui l'empêche définitivement de travailler à partir de 1984. Il prend toutefois, en 1984, la défense nuancée de la théologie de la libération, écrivant à ce sujet au cardinal Ratzinger.


title: Yves Congar

text: Il est créé cardinal, non électeur en cas de conclave, par le pape lors du consistoire du avec le titre de cardinal-diacre de S. Sebastiano al Palatino. Il meurt le à l'hôpital militaire des Invalides, à Paris.


title: Yves Congar

text: Le cardinal Yves Congar, dominicain, qui fut l'un des grands théologiens du concile, est l'auteur d'une œuvre considérable. Il fut créé cardinal par le .


title: Yves Congar

text: Commentaire selon saint Luc (Lc 19, 45-48) :


title: Yves Congar

text: Yves Congar est l'auteur de plus de cinquante ouvrages et de dizaines d'articles.


title: Arestor

text: Dans la mythologie grecque, deux personnages distincts portent nom d'Arestor (en grec ancien / "Aréstôr"). Le premier, fils de Phorbas, est le père d'Argos Panoptès (conçu avec Mycène), le second d'Argos l'argonaute. On ne dispose pas d'autres informations à leur sujet.


title: Hampshire

text: Hampshire peut faire référence à :


title: Courbe de Laffer

text: La courbe de Laffer est une hypothèse faite dans le cadre de modélisations économiques et développée par des économistes de l'offre, en particulier Arthur Laffer. Elle formalise l'idée que la relation positive entre croissance du taux d'imposition et croissance des recettes de l'État (l’État étant pris ici au sens large, incluant toutes les administrations publiques) s'inverserait lorsque le taux d'imposition deviendrait trop élevé (sans que ce seuil ait pu être défini).


title: Courbe de Laffer

text: Lorsque les prélèvements obligatoires sont déjà élevés, une augmentation de la pression fiscale conduirait à une baisse des recettes de l'État, parce que la hausse du taux de l'impôt serait plus que compensée par la réduction de son assiette découlant du fait que les agents économiques sur-taxés seraient incités à moins travailler. Cependant les paramètres définissant la notion de sur-taxation ne sont pas définis et sont toujours débattus (absence de consensus sur un seuil spécifique).


title: Courbe de Laffer

text: Les premières études sur la relation entre le taux d'imposition et la croissance remontent au avec les écrits d'Ibn Khaldoun.


title: Courbe de Laffer

text: L'idée que « trop d'impôt tue l'impôt » ou que « le taux mange l'assiette » est ancienne : des économistes libéraux anciens avaient en leur temps déjà mené une réflexion sur ce phénomène, comme Adam Smith qui suggérait le phénomène en écrivant : ; et surtout Jean-Baptiste Say qui concluait qu'. L'économiste français poursuit en précisant :


title: Courbe de Laffer

text: Frédéric Bastiat écrivit :


title: Courbe de Laffer

text: Mais il revient à l'économiste américain Arthur Laffer, à la fin des années 1970, d'avoir tenté de théoriser ce qu'il nommait « l'allergie fiscale », et de l'avoir popularisée (au point qu'elle est évoquée dans le débat et les choix politiques), à l'aide de la courbe qui porte son nom. L'histoire répandue est que Laffer dessina la courbe pour la première fois en 1974, sur une nappe de restaurant à Washington, alors qu'il dînait en compagnie de Donald Rumsfeld, son assistant Dick Cheney et le journaliste du Wall Street Journal. Ce dernier qui popularisa la théorie, ne dément ni ne confirme cette origine.


title: Courbe de Laffer

text: La courbe a été utilisée par les théoriciens libéraux de l'offre, pour lesquels le moyen d'action essentiel d'un État passe par la réduction des impôts. Cette politique économique, en diminuant le poids de l'imposition et des cotisations sociales sur les entreprises et la population, réduirait ce que ces auteurs considèrent comme une pénalisation du travail et de l'épargne. Il conviendrait, parallèlement, de diminuer les compétences de l'État-providence, qui sont généralement à l'origine de la hausse des impôts, et de diminuer l'endettement de la sphère publique. Ce fut la politique du président Ronald Reagan (États-Unis) ou de Margaret Thatcher (Royaume-Uni), dans les années 1980.


title: Courbe de Laffer

text: Pour simplifier, la courbe est bâtie sur l'hypothèse d'une économie fermée (où les échanges avec l'extérieur sont ignorés) ; mais prendre en compte l'ouverture des frontières ne change rien au résultat de Laffer, puisqu'elle donne aux individus sur-taxés des possibilités d'évasion fiscale qui ne peuvent qu'accentuer la diminution des recettes de l'État en cas d'imposition trop forte. En outre, l'importance de l'attractivité fiscale lorsque les taux d'imposition sont bas (en particulier pour ce qui concerne l'impôt sur les sociétés) peut mener à l'implantation de nouvelles sociétés et ainsi augmenter la base de l'impôt.


title: Courbe de Laffer

text: Une hypothèse est faite sur la rationalité des agents économiques : lorsque le taux d'imposition est trop fort, les agents diminuent leur travail. Poussé à l’extrême, ce raisonnement implique que les agents cesseraient de travailler si le taux d'imposition était de 100 % : de même qu'avec un taux d'imposition nul, . Le niveau du seuil d’imposition au-delà duquel l'effet de la diminution de l'offre de travail des agents outrepasse celui de l'augmentation du taux est difficile à établir, et dépend des conditions de vie (par exemple, un individu que l'État prive des revenus nécessaires pour satisfaire ses besoins primaires aura tendance à travailler davantage et à s'investir dans le travail au noir).


title: Courbe de Laffer

text: Selon ce modèle, il existerait alors un niveau maximal du produit de l'impôt, au taux d'imposition formula_1 (voir graphique) au-delà duquel le produit de l'impôt diminue lorsque le taux d'imposition formula_2 augmente, puisque cette hausse du taux est plus que contrebalancée par la baisse de l'assiette fiscale sur laquelle il s’applique.


title: Courbe de Laffer

text: On peut illustrer cette relation entre niveau et produit de l'impôt par une courbe parabolique, comme celle ci-contre, même si dans la réalité :


title: Courbe de Laffer

text: La courbe de Laffer est simple à comprendre, et elle illustre l'idée simple qu'il n'est pas fiscalement rentable de dépasser un certain taux de prélèvement. Au-delà, le taux est considéré comme « prohibitif » et désincite à tel point les personnes à travailler qu'il entraîne la baisse des recettes de l'État.


title: Courbe de Laffer

text: Elle illustre l'idée selon laquelle à partir de formula_1 l'effet désincitatif sur l'offre de travail l'emporte sur les recettes attendues. Deux effets contradictoires entrent en jeu : selon les néoclassiques et les libéraux, un effet de substitution qui incite un agent à diminuer son temps de travail (occuper son temps à autre chose, voire émigrer), et selon les économistes keynésiens, un effet de revenu qui incite les agents à travailler plus afin de retrouver le niveau de salaire dont ils disposaient avant l'augmentation des impôts. Pour des taux d'imposition « élevés » l'effet de substitution l'emporte sur l'effet de revenu.


title: Courbe de Laffer

text: Toute la difficulté est de déterminer si un taux donné est « élevé » dans ce sens, et les études empiriques, qui tentent de vérifier cette relation, aboutissent à des résultats controversés. Il est difficile lors d'une étude empirique de séparer les nombreux facteurs qui entrent en jeu, comme :


title: Courbe de Laffer

text: La première partie de la courbe (taux faibles) peut être mise en relation avec le théorème d'Haavelmo. Si la courbe est continue et dérivable, alors elle présente nécessairement un plateau (théorème de Rolle), c'est-à-dire une zone où de faibles variations du taux d'imposition ont peu d'impact sur les revenus fiscaux. S'il existe une telle zone de revenu à peu près stable pour l'État, alors, pendant que les recettes de l'État stagnent, ceux des contribuables baissent de façon importante au fur et à mesure de la hausse des taux : par exemple (simplifié), si un taux de 50 % rapporte la même chose qu'un taux de 40 %, cela veut dire que les contribuables ont réduit leur production de 100 à 80, mais aussi que la quantité qui leur reste après impôt (et avant redistribution, éventuellement) est passée de 60 à 40. Pour un même revenu fiscal, le taux le plus bas correspond à plus de richesse collective (100 contre 80) et plus de richesses privées (60 contre 40).


title: Courbe de Laffer

text: Arthur Laffer a rappelé que les pays baltes et la Russie ont vu leur économie décoller peu après avoir mis en place un impôt à taux unique inférieur à 35 %. Il a également invoqué à l'appui de son hypothèse les succès économiques qui ont suivi la loi sur les impôts Kemp-Roth signée par Ronald Reagan, les baisses d'impôts de John Kennedy et les réformes fiscales de 1997 aux États-Unis, pour illustrer comment la baisse de l'impôt pouvait entraîner une croissance économique et des recettes fiscales.


title: Courbe de Laffer

text: L'économiste Florin Aftalion cite, pour sa part, la situation des États-Unis en 2004-2005 : l'année même où les réductions d'impôt sont entrées en vigueur, les recettes fiscales du gouvernement ont augmenté de 8 % et 9 %. La hausse s'est poursuivie en 2006 : 10 % au premier semestre alors que la croissance de l'économie était de 3,9 % par an. En avril 2006, le Trésor américain a annoncé que les recettes fiscales avaient atteint leur second point le plus haut de l'histoire à la suite des baisses d'impôts de 2003.


title: Courbe de Laffer

text: L'ancien ministre néo-zélandais Maurice McTigue témoigne d'une autre illustration de l'hypothèse de Laffer, dans les années 1980 :


title: Courbe de Laffer

text: En 2017, Jacob Lundberg de l'Université d'Uppsala a estimé la courbe de Laffer pour 27 pays de l'OCDE, maximisée selon lui par un taux marginal de prélèvement variant entre 60-61% (Autriche, Luxembourg, Pays-Bas, Pologne, Suède) à 74-76% (Allemagne, Suisse, Royaume-Uni, États-Unis). La plupart des États ont un taux marginal en deçà du maximum, alors que cinq pays l'excédent (Autriche, Belgique, Danmark, Finlande, Suède).


title: Courbe de Laffer

text: La courbe de Laffer est critiquée par de nombreux économistes. Ainsi, pour Raphaël Didier, ce n'est qu'une vague intuition qui n'a jamais été démontrée, une « idée zombie » qui resurgit périodiquement lors des campagnes électorales. Si personne ne nie qu'un taux d'imposition de 100 % réduirait les recettes de l'État comme peau de chagrin, l'évolution de la relation aux alentours supposés du taux d'imposition optimal est remise en question. La répartition des impôts selon les catégories sociales rend cette relation complexe. Les économistes critiques, comme le néo-keynésien Joseph E. Stiglitz ("Quand le capitalisme perd la tête"), reprochent à Laffer d'avoir présenté une courbe dont la forme est en fait inconnue, sans études empiriques spécifiques pour en déterminer les points notables.


title: Courbe de Laffer

text: Selon des théoriciens non libéraux comme Peter Lindert, l'exemple des pays scandinaves, où l'imposition a pu dépasser les 70 % du PIB sans entraîner les conséquences que prévoyait Laffer, montrerait que si la courbe de Laffer s'y appliquait, le niveau d'imposition pour l'atteindre serait très élevé et n'aurait donc jamais été atteint à ce jour par un quelconque pays. Étant donnés les niveaux d'imposition actuels (entre 30 et 50 % du PIB), la majorité des pays se situeraient dans la première partie de la courbe ou dans sa partie plate (où une augmentation des impôts n'augmente pas les recettes totales de l'État, mais diminue le bien-être des agents taxés).


title: Courbe de Laffer

text: Par ailleurs, les exemples historiques qui, pour ses défenseurs, illustrent l'efficacité de la courbe de Laffer, sont considérés comme non probants par ses détracteurs, le lien causal n'ayant pas été démontré, et explicables par d'autres éléments de la conjoncture. Ainsi, un article de 2012 explique le renforcement de la croissance américaine à partir de 2006 par un creux cyclique les années précédentes.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le musée national Eugène-Delacroix est un musée fondé à la fin des années 1920 par la Société des Amis d’Eugène Delacroix, devenu musée national en 1971. Il ouvre pour la première fois en , avec une première exposition consacrée au peintre et à ses proches, "Delacroix et ses amis."


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Installé dans le dernier appartement et atelier du peintre, où il vécut de à sa mort, le , le musée a été créé, plus de soixante ans après le décès de Delacroix, par des peintres, des collectionneurs, des conservateurs, réunis en association pour sauver les lieux, menacés de destruction. Présidée par Maurice Denis, la Société des Amis d’Eugène Delacroix rassemblait aussi Henri Matisse, Paul Signac, Édouard Vuillard, George Desvallières, notamment.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Eugène Delacroix s’installa 6 rue de Furstemberg, le , abandonnant l’atelier de la rue Notre-Dame-de-Lorette qu’il louait depuis 1844 et qui était trop éloigné de l’église Saint-Sulpice dont il devait, dès 1847, décorer la chapelle. Souffrant depuis plusieurs années, l’artiste souhaitait finir à tout prix son œuvre, mais il n’était plus en mesure de faire chaque jour un long trajet depuis la rive droite. Aussi fut-il heureux de trouver un logement calme et aéré, entre cour et jardin, situé au premier étage d’un immeuble relativement proche de Saint-Sulpice et faisant partie des anciens communs du palais abbatial de Saint-Germain-des-Prés. Delacroix obtint un bail de quinze ans, avec autorisation pour construire un atelier dans le jardin, à condition d’en soumettre au préalable les plans.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le journal et la correspondance de Delacroix témoignent de cette phase de travaux, qui s’éternisa et s’avéra plus complexe qu’il y paraissait. Après de multiples contraintes dues à cet emménagement, Delacroix s’installe enfin à la fin du mois de .


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: L’appartement, grand d’environ carrés, comprenait une antichambre desservant côté cour la chambre à coucher de Jenny Le Guillou et la salle à manger, et côté jardin la chambre à coucher de Delacroix et le salon. Une petite pièce ouvrant sur l’escalier menant à l’atelier faisait fonction de bibliothèque. On accédait à l’office et à la cuisine, donnant sur la cour, par un petit couloir. Le peintre disposait aussi au dernier étage de deux chambres pour ses domestiques et d’une cave. Cette distribution est toujours celle de l’appartement actuel, où le musée est installé.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: À la mort de Delacroix, l’appartement et l’atelier furent occupés par la Société Saint-Vincent-de-Paul dont le siège social se situait déjà dans l’immeuble depuis 1854. En 1928, le propriétaire décide de rompre le bail. Ceci remonta aux oreilles des peintres Maurice Denis et Paul Signac. Soutenus par deux historiens spécialistes de Delacroix, André Joubin et Raymond Escholier, auxquels s’était joint le docteur Viau, amateur d’art, ils constituèrent la Société des Amis de Delacroix, dans l’espoir d’éviter la démolition du dernier atelier de l’artiste. Cette manœuvre fonctionna, et la Société obtint différentes aides afin de payer le loyer, entreprendre quelques travaux, et organiser, dès les années 1930, une exposition par an au sein des lieux. La Société, enrichie d’autres personnalités telles qu’Henri Matisse ou Édouard Vuillard, joua un véritable rôle dans le développement des anciens appartements de Delacroix en musée. Il s’agit là d’une situation absolument inédite, où des artistes, sont à l’origine de la création d’un musée, qui plus est monographique et sur un artiste dont ils n’étaient pas contemporains.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: En 1952, l’appartement est mis en vente. Un acquéreur potentiel se désiste au profit de la Société des amis. La Société, dans l’impossibilité de réunir les capitaux nécessaires à l’achat, vendit alors une partie de ses collections aux musées nationaux. Quatre ans plus tard, après une longue négociation, l’État accepta de recevoir l’appartement, l’atelier et le jardin en donation, et s’engagea à y faire un musée. La Société y maintint néanmoins son siège social, continua d’y organiser des expositions dont les bénéfices lui étaient reversés.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: C’est en 1971 que le musée Eugène-Delacroix devient musée national, et prend progressivement le visage qu’on lui connaît aujourd’hui. La Société s’efface peu à peu devant l’État concernant l’administration et la vie du musée, devant répondre à des missions de service public. Le jardin est reconstitué tel qu'il avait été lorsque le peintre séjournait là, sur la base de documents de l'époque.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le musée Delacroix est rattaché au musée du Louvre depuis 2004, et continue de se développer. Il effectue des acquisitions, tel que le "Cardinal de Richelieu disant la messe dans la chapelle du Palais-Royal", acquis en 2015, et le "Portrait de George Sand en habit d’homme" datant de 1834 et acquis en 2016. Depuis le , le musée fait partie du réseau des Maisons des Illustres.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le musée Eugène-Delacroix réunit une collection d'œuvres de l’artiste couvrant une grande partie de sa carrière. Il conserve peintures, esquisses, dessins, estampes, lithographies, pierres lithographiques, objets ayant appartenu à Delacroix, ses palettes de couleurs, mais également l’ensemble de ses écrits, et certaines lettres de sa correspondance personnelle. Car Delacroix est en effet peintre, mais aussi très bon graveur et dessinateur, ainsi qu'un écrivain.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le musée conserve certains chefs-d'œuvre de Delacroix. La "Madeleine dans le désert", qui figura au Salon de 1845, fit par la suite couler beaucoup d’encre, et retint l’attention des critiques contemporains comme Baudelaire : « Voici la fameuse tête de la Madeleine renversée, au sourire bizarre et mystérieux, et si naturellement belle qu’on ne sait si elle est auréolée par la mort, ou embellie par les pâmoisons de l’amour divin », mais attira aussi de nombreux historiens de l’art et passionnés de l’artiste, à juste titre.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Autre toile d'importance : l’"Éducation de la Vierge". Delacroix la peignit en 1842, lorsqu’il rendit visite à George Sand dans son château de Nohant, dans le Berry, alors qu’elle entamait alors une liaison avec Frédéric Chopin, que Delacroix admirait sensiblement. L’œuvre, à l’origine destinée à l’église de Nohant, fut en réalité conservée par George Sand qui l’adorait, tandis qu’une copie réalisée par son fils Maurice fut envoyée dans l’église. Sand en parle dans l’une de ses lettres : « Cette belle sainte Anne et cette douce petite Vierge me font du bien, et quand quelqu’un vient m’embêter, je les regarde et n’écoute pas ».


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Œuvre majeure également, "Roméo et Juliette au tombeau des Capulet" doit être admirée pour la place que ce sujet shakespearien prit dans l’imaginaire de Delacroix qui connaissait parfaitement la pièce, réalisant une composition inspirée du théâtre. Delacroix a en effet directement puisé ses sources dans la version jouée par les acteurs anglais qui avait été modifiée pour donner davantage de pathos à la scène : Juliette s’éveille alors que Roméo est encore vivant malgré le poison ingéré. Il tire son amante de son cercueil, et la tient serrée contre lui, debout, à l’avant de la scène.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le "Portrait d’Auguste Richard de La Hautière" fait partie d’une série dite « portraits de la pension Goubaux », commandée à Delacroix par Prosper-Parfait Goubaux, directeur de l’institution Saint-Victor à Paris. Delacroix aurait réalisé entre 1824 et 1834 dix portraits, tous de mêmes dimensions, qui ornèrent le salon de l’institution. Joliment esquissé, ce portrait d’Auguste-Richard de la Hautière, lauréat en 1828 du deuxième prix de version latine, retient l’attention par sa finesse d’exécution et son charme délicatement romantique. L’influence des portraits anglais est ici manifeste. La représentation du modèle devant un paysage rappelle les œuvres de sir Joshua Reynolds que Delacroix admirait. Et l’expression vive du modèle aux lèvres entrouvertes évoque les beaux portraits de sir Thomas Lawrence auquel le peintre rendit visite, qui le marqua profondément durant son séjour à Londres en 1825.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le musée conserve enfin des copies d’après Delacroix, comme celle d’Henri Fantin-Latour qui reproduit les "Femmes d'Alger dans leur appartement". Cette œuvre démontre l’influence qu’exerçait Delacroix sur des artistes des générations suivantes, puisque Fantin-Latour réalise cette copie en 1875. L’artiste suscitait un vif intérêt chez les peintres de la fin du et du début du XX.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: À l’inverse, les collections comprennent aussi des travaux de Delacroix inspirés d’œuvres qu’il pouvait admirer. "L’Étude d’après un des Caprices de Goya, deux plats de reliures médiévales et une veste orientale" constitue un tableau d’atelier par excellence, et souligne plusieurs sources d’inspiration de Delacroix : Goya, à l’évidence, et des plats de reliures médiévales provenant de la Bibliothèque nationale où le peintre se plaisait à aller régulièrement. Enfin, le pan de veste rouge n’est pas sans rappeler ses études de costumes souliotes peints entre 1822 et 1825 à partir de vêtements orientaux empruntés à son ami Jules-Robert Auguste.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: En 2015, le musée a acquis une nouvelle œuvre de Delacroix : "Le Cardinal Richelieu disant la messe dans la chapelle du Palais Royal". Le tableau fut commandé au peintre sans doute en 1828 par le duc d’Orléans, le futur Louis-Philippe, pour sa galerie historique du Palais-Royal. Il existait un grand tableau pour ce sujet, qui fut exposé au Salon de 1831, et qui disparut dans l’incendie du Palais-Royal en 1848.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: De nombreux estampes et dessins sont également conservés et exposés au musée. Qu’il s’agisse d’estampes illustrant des passages de pièces de dramaturges anglais tels que Shakespeare ou Nicholas Rowe, ou d’études de félins ou de chevaux, ce sont d’incroyables témoignages du talent de Delacroix dans le domaine de la gravure et du dessin. Le musée possède ainsi une collection presque complète des lithographies originales de l’artiste, pouvant être considérées comme de véritables chefs-d’œuvre.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le "Tigre royal", lithographie de 1829, est une fabuleuse démonstration des capacités de Delacroix à réaliser un dessin animalier, avec des jeux de contraste et une profondeur dans le traitement du tigre et du paysage, sans même n’avoir jamais vu ce félin de sa vie. Le premier tigre du Bengale arrive au Muséum d’Histoire naturelle en 1830. Delacroix a donc transposé ses études anatomiques de lion au tigre, avec toute la virtuosité dont en témoigne cette lithographie.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Les lithographies de l’artiste montrent son talent d’illustrateur, essentiellement tourné vers les œuvres anglaises qu’il a attentivement lues. Delacroix passionne pour le théâtre, fréquente les salles de spectacle anglaises : « J’ai vu Richard III, joué par Kean, qui est un très grand acteur, quoi qu’en dise l’ami Duponchel. […] Je suis obligé, à mon grand regret, de manquer une représentation demain où Young doit jouer le rôle d’Iago avec Kean dans Othello. […] Je pense voir aussi Hamlet. » (Delacroix à son ami Jean-Baptiste Pierret, le , à Londres). Delacroix produit de nombreuses lithographies autour de ces thèmes, telles que "Jane Shore", tirée de la pièce éponyme de Nicholas Rowe. Delacroix représente Jane mourant d’épuisement dans les bras de son mari, dont l’amour n’a cessé malgré la liaison de sa femme avec le roi Édouard IV. Sa mort fut provoquée par son successeur, Richard III, qui exigea qu’elle fasse pénitence pour sa conduite libertine, et la condamna donc à errer en chemise dans les rues, un cierge à la main.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: L’accrochage change régulièrement, permettant de donner une visibilité des plus complètes sur les collections, et présenter des estampes et des dessins qui ne peuvent rester plus de trois mois exposés à la lumière du jour.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Si Eugène Delacroix est essentiellement connu pour ses talents de peintre, son œuvre littéraire est bien moins célèbre. Pourtant, Delacroix est un véritable homme de lettres. S’il a embrassé une carrière d’artiste peintre malgré ses hésitations, le maître ne cessa jamais d’écrire : dans son "journal", à travers sa correspondance, et dans quelques écrits où son admiration pour Voltaire et Rousseau transparaît allègrement. "Des dangers de la cour", rédigé à ses , cristallise ses inspirations pour les auteurs des lumières, véritable voyage initiatique, cette nouvelle se veut philosophique, morale et politique.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Le musée conserve aussi les manuscrits de jeunesse de Delacroix, ainsi que des lettres autographes de l’artiste. Son goût pour l’écriture transparaît à travers ses écrits personnels, qui sont extrêmement réfléchis. Delacroix reprend parfois des lettres dans son "journal", il lui arrive également de les retravailler. Il faut ainsi comprendre que l’artiste avait conscience que ses écrits seraient un jour publié, après sa mort.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: Ces lettres sont aussi intéressantes pour comprendre les idées et les méthodes de travail du peintre. L’"Autographe avec taches de couleurs" illustre cette habitude de Delacroix de noter sur des feuilles éparses des idées de sujets pour ses tableaux. Ici, il recopie quelques lignes de l’article d’A. Lèbre lu dans la "Revue des deux Mondes" du , à propos d’un cours professé au Collège de France sur l’archéologie égyptienne par M. Letronne qui attirait alors un public nombreux. Il retient la description d’un décor illustrant un tribunal des morts dans une sépulture thébaine, et note aussi les douze travaux d’Hercule.


title: Musée national Eugène-Delacroix

text: La bibliothèque du musée Delacroix centralise de nombreux écrits autour de l’artiste, son œuvre peinte, dessinée, gravée et littéraire, mais elle s’attache également à éclairer son contexte. Des ouvrages autour de l’art du , de nombreuses monographies de peintres, de Léonard de Vinci à Henri Matisse, y sont conservées, sans compter un rayonnage complet consacré à la littérature contemporaine de Delacroix, notamment de nombreux ouvrages de et sur Baudelaire, George Sand ou Byron. La bibliothèque comprend actuellement plus de , en français pour la plupart, mais aussi en anglais et en allemand pour certains d’entre eux. Elle a profité en 2016 d’une profonde réorganisation selon une classification thématique, permettant au lecteur de s’orienter facilement. La bibliothèque est en cours d’informatisation.


title: Arlington

text: (35978) Arlington : astéroïde


title: André Michelin

text: André Jules Aristide Michelin (Paris, - à Paris) est un ingénieur et industriel français, centralien de la promotion 1877, constructeur de charpentes en fer et fabricant de caoutchouc, cofondateur avec son frère Édouard Michelin de la société Michelin & Cie et créateur en 1900 du "Guide Michelin".


title: André Michelin

text: André Michelin est le fils de l'artiste-graveur Jules Michelin et d'Adèle Barbier, héritière d'une fabrique de caoutchouc.


title: André Michelin

text: Il se marie à Sophie Wolff (1858-1918), fille d'un célèbre fabricant de pianos parisien Auguste Wolff (1821-1887) puis à sa belle-sœur Jeanne Wolff (1874-1955).


title: André Michelin

text: Sorti diplômé de l'École centrale Paris en 1877. En 1883, il dirige l'atelier de charpentes métalliques qui porte son nom, au 115 rue de Bagnolet à Paris, concevant notamment des serres et grands bâtiments publics. En 1886, il prend les commandes de la fabrique familiale, accompagné de son frère Edouard. Ils acquièrent rapidement une certaine renommée, notamment grâce à leurs travaux dans le secteur automobile. Par exemple, en 1889, André Michelin met au point les premiers pneus dissociables des roues pour améliorer la réparation des crevaisons ou endommagements des pneus.


title: André Michelin

text: Ensuite, il crée, toujours accompagné de son frère Édouard la société « Michelin & Cie » en 1889, qui se lance en 1891 dans la fabrication de pneumatiques.


title: André Michelin

text: En 1895, avec son frère Édouard, il est dixième de la course Paris-Bordeaux-Paris, sur son "Éclair" à châssis Peugeot et à moteur Daimler, montée sur les seuls pneumatiques de la course. En 1896, il est deuxième de Bordeaux-Agen-Bordeaux, derrière Gaston Bousquet.


title: André Michelin

text: En 1896, à la suite d'un baptême de l'air dans le ballon "Le Tourng-club", il prend goût pour l'aviation. Il voit en l'aviation des perspectives futures militaires ainsi que des retombées intéressantes dans l'industrie française. En 1911, il prétend que la France doit aussi concentrer sa force et ses intérêts dans le domaine aéronautique. S'en prenant ouvertement au gouvernement français le , il critique son manque de financement. Il lance un appel général au don dans chacune des villes de France et reçoit maintes réponses.


title: André Michelin

text: En 1897, il termine de la course Paris-Trouville sur Mors, et il remporte la première édition de la Course de côte Nice - La Turbie sur Break-Vapeur De Dion 15 hp, troisième et dernière étape de Marseille-Fréjus-Nice-La Turbie (après s'être aussi imposé lors de la deuxième, Fréjus-Nice).


title: André Michelin

text: L'un des tournants phares dans la campagne publicitaire de l'industrie Michelin est le "Bonhomme Michelin" ou Bibendum, un homme fait de pneus. Il est nommé ainsi à partir de 1898, nom tiré de ""Nunc est Bibendum"" des Odes de Horace.


title: André Michelin

text: Il crée en 1900 le "Guide Michelin", puis en 1910, il lance la fameuse carte de France, constituée de quarante-sept feuilles juxtaposées, pliées selon l'ingénieux principe de l'accordéon.


title: André Michelin

text: Dessinées au 1/200 000, les cartes Michelin se sont imposées au fil des ans par leur précision quasi microscopique et leurs signes distinctifs (attraits touristiques, phares et balises, échelle de un centimètre pour deux kilomètres...).


title: André Michelin

text: Cofondateur en 1900 avec son frère Édouard, le comte de Dion, les frères Renault, Louis Panhard et d'autres industriels du journal l"'Auto-Vélo", devenu "L'Auto" dirigé par Henri Desgrange.


title: André Michelin

text: André Michelin est par ailleurs membre de l'Aéro-club de France dès 1898. Avec son frère Edouard, ils contribuèrent à l'essor de l'aviation en créant notamment le Prix Michelin d'aviation et la Coupe Michelin Internationale en 1908.


title: Séleucos V

text: Séleucos V Philometor (« Qui aime sa mère ») est un roi séleucide qui règne brièvement en 125 av. J.-C. avant d'être assassiné par sa mère Cléopâtre Théa.


title: Séleucos V

text: Séleucos V est le fils aîné de Démétrios et de Cléopâtre Théa. Sa date de naissance exacte est inconnue, située entre 146 et 140 av. J.-C. En 140, Démétrios II est battu et capturé par les Parthes. Cléopâtre Théa épouse alors son beau-frère Antiochos VII qui monte sur le trône. Lorsque celui-ci entame à son tour une expédition contre les Parthes, il emmène avec lui les enfants de son frère, Séleucos et Laodice (VII), sans doute pour faire pression sur son frère Démétrios II. L'armée d'Antiochos VII est battue en 129 et, dans la débâcle, Séleucos et Laodice sont capturés par les Parthes. Phraatès II aurait alors épousé Laodice. On estime traditionnellement que le Séleucos capturé correspond à Séleucos V, monté sur le trône en 125, mais on n'explique pas comment et quand il aurait regagné la Syrie. Selon une autre hypothèse, Séleucos V serait un autre fils de Démétrios II et Cléopâtre Théa.


title: Séleucos V

text: Brièvement restauré, Démétrios II est chassé du pouvoir par l'usurpateur Alexandre II Zabinas en 125, avant de trouver la mort à Tyr, abandonné à son sort par son épouse. Séleucos V se proclame alors roi, sans l'assentiment de sa mère qui le fait assassiner : poignardé ou tué par un archer selon les versions. Elle met à la place sur le trône son fils cadet Antiochos VIII, craignant probablement que Séleucos V se venge de la mort de Démétrios II.


title: Adonis (genre)

text: Adonis (les Adonis en français) est un genre de plantes herbacées de la famille des Renonculacées. Il en existe plus de 25 espèces originaires des régions tempérées d'Eurasie.


title: Adonis (genre)

text: L'une des plus fréquentes est l'Adonis goutte-de-sang ("Adonis annua"). C'est une plante annuelle érigée, à feuilles finement divisées, les inférieures sessiles. Les fleurs sont écarlates, elles comportent de 5 à 8 pétales rouges avec une base noire. C'est une plante des terrains cultivés et des friches sur substrat calcaire. Elle fait partie des plantes messicoles qui sont en forte régression depuis l'usage des désherbants dans les cultures céréalières.Dans la mythologie grecque, Adonis était un jeune homme dont s'éprit Aphrodite. Artémis en prit ombrage et le fit tuer par un sanglier. Aphrodite s'en émut et lui rendit la vie sous la forme d'une fleur rouge écarlate : l'adonis goutte-de-sang.


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: Le tabagisme au cours de la grossesse représente, dans les pays industrialisés, un problème de santé publique croissant proportionnellement au nombre de fumeuses : on estime qu'en 2004 50 % des femmes enceintes fument. 60 à 70 % d'entre elles cessent spontanément, ou diminuent drastiquement leur consommation. Les conséquences du tabac peuvent être dramatiques pendant la grossesse et pour la santé ultérieure de l'enfant.


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: Le taux de fausse couche spontanée est trois fois plus important chez les femmes qui fument pendant leur grossesse. Le taux de grossesse extra-utérine (par altération de la mobilité de l'œuf dans la trompe de Fallope) est trois fois plus important chez les femmes qui fument 20 cigarettes chaque jour, 1,5 fois chez celles qui en fument 10.


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: D'autres conséquences existent :


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: Un bébé de mère fumeuse pèse en moyenne 300 grammes de moins que celui d'une mère non-fumeuse.


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: Le sevrage tabagique permet d'éviter ces complications, et ce de façon d'autant plus efficace qu'il est précoce. Les femmes enceintes fumeuses peuvent, depuis 1997, bénéficier si elles le souhaitent d'une prescription de substituts nicotiniques ainsi que de conseils spécialisés d'un tabacologue et ce dès le début de la grossesse voir en consultation pré-natale. Toutes les formes de substitution nicotinique sont utilisables (patchs, gommes …) tant qu'elle est adaptée à la patiente.


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: Ces moyens de sevrage tabagique peuvent être prescrits par les médecins et les sages-femmes mais également par les médecins du travail, les chirurgiens-dentistes, les infirmiers(ères) ou encore les masseurs-kinésithérapeutes. En outre, le droit de prescription des sages-femmes a été étendu puisque dorénavant, il est aussi possible de prescrire des traitements nicotiniques à l'entourage de la femme enceinte ou de l'accouchée. Ces traitements seront donc remboursés par l'Assurance Maladie.


title: Tabagisme pendant la grossesse

text: Il existe cependant certains substituts contre indiqués tel que la Varénicline par exemple.


title: Le Festin nu (film)

text: Le Festin nu ("") est un film américano-britannico-canado-japonais de David Cronenberg, sorti en 1991. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de William S. Burroughs.


title: Le Festin nu (film)

text: En 1953, William « Bill » Lee est un exterminateur qui découvre que sa femme lui dérobe de l’insecticide pour usage récréatif. Lorsqu’il est arrêté par la police, il croit être victime d’hallucinations causées par son exposition répétée aux produits chimiques. Il s’imagine être un agent secret, et son supérieur (un insecte géant) lui confie la mission de tuer sa propre femme, Joan Lee, qui est, selon l’insecte, un agent d’une organisation appelée Interzone Inc. Décidant de faire peu de cas de l’insecte géant et de ses ordres, Lee rentre chez lui, où il trouve sa femme au lit avec Hank, un de ses amis écrivains. Peu après, alors qu’il s’improvise tireur à la Guillaume Tell, Lee abat Joan accidentellement.


title: Le Festin nu (film)

text: Sa « mission » ainsi « remplie », Lee part se cacher en Interzone, d’où opère l’organisation Interzone Inc., et passe le temps en rédigeant des reportages sur sa mission, qui deviennent un ouvrage intitulé "Naked Lunch". En Interzone, les machines à écrire que Lee emploie sont, en fait, des créatures vivantes, qui lui donnent même des conseils à propos de sa mission. L’une d’entre elles, Clark Nova, lui enjoint de trouver le Benway, dans l’objectif de séduire Joan Frost, qui est un « double » de feu sa femme, Joan Lee.


title: Le Festin nu (film)

text: Lee découvre bientôt que le Benway est à la tête d’une opération de récolte de narcotiques à l’origine de la production d’une drogue appelée "black meat" (« viande noire »), obtenue à partir des entrailles de chilopodes (centipèdes) géants. Il complète sa série de reportages et s’enfuit d’Interzone pour gagner Annexia avec Joan Frost. Au cours de sa confrontation avec les douaniers annexians, Lee tue Joan Frost d’une balle à la tête — ainsi qu’il avait abattu sa femme — pour prouver qu’il est bien écrivain, comme il l’affirme. Sur la foi de ce geste, les douaniers lui souhaitent la bienvenue en Annexia. Le film s'inspire du roman du même nom de William S. Burroughs publié en 1959 et souvent présenté comme un roman . David Cronenberg voulait en faire un film depuis plusieurs années et avait ainsi rencontré le producteur Jeremy Thomas dès 1981. David Cronenberg écrit le scénario en partie durant les temps morts du tournage du film "Cabal" de son ami Clive Barker.


title: Le Festin nu (film)

text: Peter Weller, connu pour son interprétation du personnage principal de "RoboCop" (1987) de Paul Verhoeven, tient ici le rôle principal. Pour apparaitre dans ce film, il décline ainsi la proposition d'incarner à nouveau RoboCop dans "RoboCop 3" (1993) et y est remplacée par Robert John Burke.


title: Le Festin nu (film)

text: Le tournage a lieu en janvier 1991 en Ontario au Canada, notamment dans des studios à Toronto. Il aurait dû en partie se dérouler à Tanger au Maroc, là où se situe l'intrigue du film et là où William S. Burroughs a écrit le roman. Mais en raison de la guerre du Golfe, l'équipe de production préfère tourner uniquement en studio au Canada.


title: Le Festin nu (film)

text: Le film reçoit des critiques assez positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 69% d'opinions favorables pour 35 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 16 critiques.


title: Le Festin nu (film)

text: "Le Festin nu" figure dans l'ouvrage "1001 films à voir avant de mourir".


title: Le Festin nu (film)

text: Aux États-Unis et au Canada, le film ne connait qu'une sortie limitée et ne rapporte que . En France, il n'attire que entrées. Le roman dont s'inspire le film est en grande partie de la vie de l'auteur du roman d'origine, William S. Burroughs. Il y a ainsi plusieurs points communs entre le personnage principal et W. Burroughs : il se nomme Bill Lee, a tué sa femme accidentellement avec une arme à feu en voulant jouer à Guillaume Tell comme l'auteur, il se drogue et assume son homosexualité.


title: Le Festin nu (film)

text: Avec son générique d'entrée, David Cronenberg a voulu rendre hommage à Saul Bass, spécialiste du genre notamment dans les années 1950 (époque à laquelle se déroule l'intrigue).


title: Le Festin nu (film)

text: Le groupe de musique électronique britannique Bomb the Bass a sorti en 1994 la chanson "Bug Powder Dust" qui contient de nombreuses références au roman et au film.


title: Le Festin nu (film)

text: Dans l'épisode "Faux permis, vrais ennuis" (1996) de la série d'animation "Les Simpson", Bart Simpson et ses amis Nelson et Milhouse parviennent à entrer dans un cinéma pour voir un film pour adultes. Ils vont voir "Le Festin nu".


title: Adonis (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Adonis (en grec ancien / ) est le fils de Cinyras et de sa fille Myrrha. Il existe plusieurs versions sur l'identité de ses parents, d'après Apollodore, il est le fils de Cinyras et de Métharmé, d'après Hésiode, cité par Apollodore (III, 14, 4), il est le fils de Phoenix et Alphésibée. Adonis est un humain, amant d'Aphrodite, Il est associé à la rose et au myrte.


title: Adonis (mythologie)

text: Adonis est une divinité d'origine orientale, dont le nom est certainement sémitique, la racine « Adon » signifiant « seigneur ». Il apparaît en Orient, avec le même mythe à peu de détails près, sous les noms de "Tammouz" ou de "Thamous".


title: Adonis (mythologie)

text: Le culte d'Aphrodite et d'Adonis est probablement une continuation grecque de l'ancien culte sumérien d'Inanna et de Dumuzi. Le nom grec (Ádōnis) est dérivé du mot cananéen "ʼadōn", qui signifie « seigneur ». Ce mot est lié à Adonaï (hébreu : "אֲדֹנָי"), l'un des titres utilisés pour désigner le Dieu de la Bible hébraïque et encore utilisé dans le judaïsme à nos jours. Le nom syrien d'Adonis est Gauas.


title: Adonis (mythologie)

text: Le culte d'Inanna et de Dumuzi a peut-être été introduit dans le royaume de Juda pendant le règne du roi Manassé. "Ézéchiel" 8:14 mentionne Adonis sous son ancien nom sémitique oriental Tammuz et décrit un groupe de femmes pleurant la mort de Tammuz alors qu'elles sont assises près de la porte nord du Temple de Jérusalem.


title: Adonis (mythologie)

text: La première référence grecque connue mentionnant Adonis provient d'un fragment d'un poème de la poètesse Sappho (vers 630 – vers 570 av. J.-C.), dans lequel un chœur de jeunes filles demande à Aphrodite ce qu'elles peuvent faire pour pleurer la mort d'Adonis. Aphrodite répond qu'elles doivent se battre la poitrine et déchirer leurs tuniques.


title: Adonis (mythologie)

text: Adonis est fils de Cinyras, roi de Chypre et fondateur de la ville de Paphos dans l’île de Chypre, et de la fille de celui-ci, Myrrha, qu'il eut avec son épouse Cenchreis. La femme du roi attira un jour la haine d'Aphrodite en affirmant que sa fille Myrrha était plus belle qu'elle. La déesse lança alors une malédiction afin de se venger en faisant naitre un amour incestueux de Myrrha pour son père. Réalisant l'horreur de cet amour interdit, elle voulut mettre fin à ses jours. Sa nourrice réussit à l'en empêcher en lui promettant de l'aider à assouvir son désir et, par une nuit très sombre, elle la fit entrer dans le lit de son père, qu'elle avait enivré au point de ne plus savoir ce qu'il faisait. Quand Cinyras s'aperçut qu'il était à la fois le père et le grand-père de l'enfant à naître de Myrrha, fou de rage, il saisit une épée pour tenter de tuer sa fille, qui s'enfuit en suppliant les dieux de la rendre invisible. Prise de pitié, Aphrodite changea promptement Myrrha en arbre à myrrhe (une autre version du mythe existe où c'est Zeus qui changea Myrrha en arbre). L'épée du roi, en s'abattant, fendit le tronc en deux et le bébé Adonis en sortit. Une autre version existe où l'écorce de l'arbre se fendit lorsque la grossesse fut terminée. Cinyras ne fut pas réprimandé pour son inceste, mais son fils et petit-fils Adonis, devenu adulte, le défia en concours pour déterminer lequel d'eux était meilleur joueur de lyre : Cinyras perdit et se suicida.


title: Adonis (mythologie)

text: Dès sa naissance, Adonis est d'une grande beauté : « il pourrait plaire même aux yeux de l’Envie. » (Ovide, "les Métamorphoses")"." Il fut aimé d'Aphrodite. Selon le pseudo-Apollodore, touchée par la beauté de l'enfant, Aphrodite l'envoya dans un coffre en bois à Perséphone, afin que celle-ci le garde en sécurité. Perséphone eut la curiosité d'ouvrir le coffre et, trouvant Adonis, s'en éprit et le disputa à Aphrodite, qui s'était rendue aux Enfers pour le reprendre. Perséphone refusa de le rendre. Aphrodite en appela à Zeus tout puissant afin de régler le différend entre les deux déesses. Zeus refusa d'être juge dans une querelle aussi déplaisante aussi confia-t-il l'affaire à un tribunal inférieur, présidé par la Muse Calliope. Celle-ci ordonna au jeune homme de passer un tiers de l'année avec Aphrodite, un autre tiers avec Perséphone et le dernier avec la personne de son choix. La décision de Calliope sembla, dans un premier temps, apaiser les tensions entre les deux déesses. Cependant, si Adonis respecta à la lettre les exigences du roi des dieux, il choisit de consacrer le tiers de l'année restant à Aphrodite, afin de vivre pleinement son amour pour elle. Dès lors, le partage n'était plus équitable et l'amour qui liait Aphrodite à Adonis attisa la colère de Perséphone et des autres dieux. Car si la déesse de l'Amour, épouse légitime d'Héphaïstos, avait coutume de multiplier les infidélités, elle semblait cette fois-ci véritablement éprise de son jeune amant. Un jour Adonis, qui parcourait la forêt pour chasser, fut mortellement blessé à la jambe par le sanglier qu'il avait touché. Une goutte de son sang tomba par terre et Aphrodite versa une larme sur cette goutte de sang, qui donna naissance à l'adonis goutte-de-sang. Toutes les légendes s'accordent sur cette fin tragique, mais elles diffèrent quant à l'instigateur de ce drame. Certains mythes affirment qu'Arès (dieu de la Guerre), l'amant officiel d'Aphrodite, ne supportait pas d'être ainsi délaissé au profit d'un autre. Fou de jalousie, il décida de reconquérir la déesse de l'Amour en éliminant Adonis qu'il fit tuer par un sanglier. D'autres prétendent qu'Apollon (dieu des Arts et de la Divination entre autres) fut à l'origine de la mort d'Adonis. Furieux contre Aphrodite, qui avait rendu aveugle son fils, Érymanthe, pour l'avoir surprise dans son bain, Apollon aurait arraché son bel amant à la déesse. Dans une autre version (Apol. III, 183) c'est Artémis, peut-être jalouse de son habileté de chasseur, qui lança contre lui un sanglier furieux.


title: Adonis (mythologie)

text: Une version indique que c'est le sang d'Adonis qui donne sa couleur brun-rouge à la rivière Adonis du Liban, lors des crues (cette rivière prend source dans la grotte d'Aphaca où Adonis est censé être né).


title: Adonis (mythologie)

text: Les amours d'Adonis avec Aphrodite et Perséphone symbolisent les cycles des saisons et de leurs capacités à produire des richesses dont pouvaient profiter les hommes. On a aussi rapproché le mythe de la mort d'Adonis par les faits d'un sanglier, de celui du sanglier d'Érymanthe où c'est l'animal qui succombe.


title: Adonis (mythologie)

text: Les Adonies, fêtes en l'honneur d'Adonis, étaient célébrées en divers lieux, et plusieurs auteurs de l'Antiquité grecque les ont évoquées. Aphrodite tint à rendre hommage à son amant défunt et organisa en son honneur une fête funèbre célébrée chaque 19 juillet par les femmes phéniciennes. Ce rituel consistait à planter des graines et à les arroser d'eau chaude de manière à accélérer leur croissance. Ces plantations, surnommées « jardins d'Adonis », mouraient également très rapidement, symbolisant la mort du jeune homme.


title: Adonis (mythologie)

text: À Athènes dès le , les femmes rendaient à Adonis un culte vibrant, dont s'est moqué Aristophane. Elles se lamentaient alors bruyamment sur le sort tragique des deux amants, gémissant et criant : « Il est mort, le bel Adonis. » Ces fêtes avec grande pompe étaient célébrées à Byblos, à Alexandrie, entre autres. Elles duraient trois jours : le était consacré à la célébration de la couche d'Aphrodite et d'Adonis, le au deuil d'Adonis, le 3e à la résurrection d'Adonis.


title: Adonis (mythologie)

text: Adonis était appelé Adon en Phénicie, et possiblement « Thammouz » en Mésopotamie (voir le dieu Dumuzi/Tammuz du Proche-Orient ancien et le mois de Tammouz, qui en dérive, dans le calendrier juif, et qui veut dire « juillet » en arabe et en turc). Salomon Reinach a proposé de voir dans ce rite l'explication de la légende relatée par Plutarque de Chéronée, concernant un pilote de navire égyptien qui aurait entendu une voix venue du rivage de l'île de Paxos, l'appelant par son nom et lui demandant d'annoncer que « le grand Pan est mort » : selon lui, il faudrait comprendre que la voix disait « Thamous, Thamous, Thamous, le très-grand (Panmegas) est mort », "Thamous" étant à la fois l'hétéronyme d'Adonis et le nom du pilote. Marcel Detienne propose une interprétation tout à fait différente ("Les Jardins d'Adonis", 1972).


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le McDonnell Douglas MD-11 est un avion tri-réacteur long-courrier du constructeur aéronautique américain McDonnell Douglas.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le MD-11 est le successeur du long-courrier DC-10, dont il est une version allongée de 5,6 mètres et plus performante grâce à ses nouveaux moteurs et diverses améliorations, dont ses winglets en bout d'aile et son cockpit à l'avionique moderne (glass cockpit) qui permet l'économie d'un poste de mécanicien navigant.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Son 1 vol eut lieu le avant sa mise en service par Finnair le . Sa production cessera en 2000 après fabriqués et la livraison du dernier modèle à Lufthansa Cargo le .


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le MD-11 a été lancé le avec des commandes fermes pour 52 avions et 40 options d'achat provenant de douze clients : Alitalia, British Caledonian Airways, Federal Express, Finnair, Korean Air, Swissair, Thai International, VARIG, et Scandinavian Airlines - tous utilisateurs du DC-10 ; ainsi que la compagnie Dragonair et les sociétés de locations Guinness Peat Aviation et Mitsui. L'assemblage du premier exemplaire a commencé le et le vol inaugural a eu lieu le . Certifié le , la première livraison eut lieu le de la même année à Finnair pour une mise en service le .


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Après avoir racheté Mc Donnell Douglas en 1997, Boeing annonça la fin de la production du MD-11 en . Il fut d'ailleurs dit que retirer le MD-11 du marché pour vendre plus de Boeing 777 était l'une des motivations de ce rachat. Au total, 200 exemplaires ont été produits jusqu'en 2000. Les deux derniers appareils construits sont sortis des chaines d'assemblage de Long Beach en juin et et ont été livrés à Lufthansa Cargo en février et respectivement. La plupart des MD-11 sont désormais convertis pour être utilisés dans le transport de fret. Dans cette version, le MD-11 est capable de transporter près de de marchandises sur . Il offre un volume de chargement de en cabine principale et en soute.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Les avions civils de la famille MD-11 furent produits à Long Beach en Californie par McDonnell Douglas — par la division Douglas Products de Boeing Commercial Airplanes. Il est le seul avion de ligne triréacteur à large cabine qui dispose d'un système automatique avancé qui réduit de façon certaine le travail des pilotes.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Boeing, pour remplacer les MD-11 en fin de vie, lance le B777-200LRF (Long Range Freight) qui permet d'avoir un rayon d'action supérieur à et qui a été commandé par Federal Express à 15 exemplaires plus 15 options. Cette version fret est dérivée du B777-200LR.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le MD-11 existe en cinq versions différentes : passagers (131) ; CF - convertible passagers/fret (6) ; C - combi passagers et fret (5) ; ER - version passagers à rayon d'action accru (5) et F - fret (53).


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Les capacités en sièges vont de 285 passagers dans un aménagement à trois classes jusqu'à 410 dans une classe économique unique.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le rayon d'action du MD-11 de base, opérant au poids maximum au décollage de est d'environ () avec 285 passagers et leurs bagages. La version ER, avec un réservoir supplémentaire de kérosène et soulevant a une portée d'environ . Il peut monter jusqu'à une altitude de .


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Il peut atteindre une vitesse maximale de (Mach 0,87). Il a une vitesse de décollage de et une vitesse d'atterrissage de car pour limiter la consommation de kérosène, McDonnell douglas a équipé le MD-11 d'une petite queue. Mais il faut donc une vitesse d’atterrissage élevée.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Trois moteurs, General Electric CF6-80C2, Pratt & Whitney 4460 ou 4462, étaient disponibles pour le MD-11. Le MD-11 mesure de long (c'est-à-dire de plus que le précédent DC-10 triréacteur et transporte environ 50 passagers de plus).


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Entre 1990 et 2001, des MD-11 ont été livrés par McDonnell Douglas/Boeing aux clients suivants : Alitalia ; American Airlines ; China Airlines ; China Eastern Airlines ; CityBird ; Continental Airlines ; Delta Air Lines ; EVA Air ; FedEx ; Finnair ; Garuda Indonesia ; Japan Airlines ; KLM Royal Dutch Airlines ; Korean Air ; LTU ; Lufthansa Cargo ; Martinair ; Saudi Arabian Airlines ; Gouvernement d'Arabie Saoudite ; Swissair ; Thai Airways International ; Varig ; VASP et World Airways.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: En , Finnair, KLM Royal Dutch Airlines, le gouvernement d'Arabie Saoudite, TAM Linhas Aéreas, Varig et World Airways possèdent des MD-11 en version passagers tandis que des MD-11F (fret pour cargo) sont utilisés par Alitalia, , EVA Air Cargo, FedEx, , Lufthansa Cargo, Martinair, Saudi Arabian Airlines, Transmile Air Service, United Parcel Service, Varig et World Airways.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: American Airlines et Delta Air Lines ont utilisé leurs MD-11 pour les vols intercontinentaux vers l'Asie, l'Europe et l'Amérique du Sud durant les années 1990, et jusqu'en pour Delta. Ces compagnies ont depuis vendu leur flotte à FedEx et United Parcel Service.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Swiss International Air Lines a retiré ses MD-11, vieux de 13 ans. Elle les a remplacés par des A340 d'Airbus. Le dernier vol d'un MD-11 aux couleurs de Swiss a eu lieu le avec un vol Chicago - Zurich. Ces MD-11 ont été vendus à Air Namibia, FedEx, Martinair ou encore Varig.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: TAM a rendu son dernier MD-11 le sur le vol JJ 8097 CDG-GIG, effectué par le PT-MSJ. Le PT-MSH a quitté TAM en et est chez FedEx immatriculé N573FE. Le PT-MSI a quitté TAM en et est chez Ethiopian Airlines immatriculé ET-AML. Le PT-MSJ a quitté TAM en et est chez FedEx immatriculé N572FE. KLM a retiré ses derniers MD11 le lors de vols d'adieux à Amsterdam-Schiphol avec PH-KCD. Les derniers vol commerciaux furent opérés le 25 et , sur les lignes Amsterdam-Toronto et Amsterdam-Montréal avec PH-KCB et PH-KCE. Ses trois derniers MD11 ont tous été retirés à Victorville et Mojave. KLM fut donc le dernier exploitant du MD11 passagers.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: En , 120 appareils sont en service, tous utilisés comme avions cargo. Les principaux utilisateurs sont FedEx et UPS qui exploitent respectivement 57 et 37 appareils.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le , le vol FedEx Express 14 s'est écrasé sur la piste 22R de l'aéroport de Newark. L'avion a heurté violemment la piste puis a rebondi, entraînant un impact entre l'aile droite et le sol. L'avion a fini par se retourner et a pris feu à cause du choc. Les deux pilotes sont sortis indemnes de cet accident lié à une erreur de pilotage.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le vol Swissair 111 qui s'est écrasé le était un MD-11. Il s'agissait du HB-IWF baptisé « Vaud ». Il reliait New York à Genève. L'accident s'est produit au large d'Halifax, Canada, à cause d'un feu survenu dans le cockpit. Il n'y aura aucun survivant parmi les 229 personnes à bord. L'avion a été pulvérisé lors du contact avec l'océan.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Le vol FedEx Express 80 s'est écrasé à l'aéroport international de Narita, Japon, le alors qu'il atterrissait dans des conditions délicates à cause du vent. L'avion a heurté violemment la piste puis a rebondi, entraînant un impact entre l'aile gauche et le sol. Un feu s'est alors déclenché et l'avion s'est retourné à cause du choc. L'avion s'est alors arrêté juste avant la fin de la piste. Les 2 pilotes furent tués. Cet accident présente de nombreuses similitudes avec celui du vol 14 FedEx Express.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Un MD-11F (fret) de la compagnie Avient Aviation, immatriculé Z-BAV, s'est écrasé pendant son décollage de l'aéroport international de Shanghai-Pudong le à 8 h 16 heure locale. 3 des 7 membres d'équipage ont péri dans l'accident.


title: McDonnell Douglas MD-11

text: Un MD-11F (fret) de la Lufthansa s'est écrasé à l'atterrissage à Riyad, capitale de l'Arabie saoudite, sans faire de victime, le mardi .


title: L'Anguille

text: Il a obtenu la Palme d'or au Festival de Cannes, avec "Le Goût de la cerise" d'Abbas Kiarostami.


title: L'Anguille

text: Yamashita assassine sa femme adultère de plusieurs coups de couteau. Huit ans plus tard, on lui accorde la liberté conditionnelle. Il a dans l'idée d'ouvrir un salon de coiffure, dans un coin perdu de la région de Tokyo. Retapant une ancienne bâtisse de ses propres mains, Yamashita parvient à donner corps à son but, et le salon ouvre rapidement. Peu de temps après, il va, complètement par hasard, sauver la vie d'une jeune femme après une tentative de suicide. Celle-ci va bientôt lui demander de travailler à ses côtés. Malgré son appréhension, Yamashita acceptera, et la jeune femme apportera dans l'austère salon de coiffure cette touche de gaieté et de féminité qui manquait jusque-là. Yamashita continuera pourtant à se murer dans son mutisme, ne se confiant plus qu'à une anguille, recueillie quand il était encore en prison.


title: Astringence

text: L'astringence est une propriété de certaines substances à produire une sensation de contraction sur les muqueuses buccales.


title: Astringence

text: L'astringence provient de la propriété qu'ont les protéines de se complexer sous l'effet des tanins : c'est le tannage des protéines et glycoprotéines riches en proline (notamment la mucine), qui lubrifient la salive.


title: Astringence

text: Le mécanisme exact de la sensation d'astringence reste discuté. Deux explications principales sont classiquement proposées, qui toutes deux font jouer un rôle important aux mécanorécepteurs de la muqueuse buccale. Selon la première, la précipitation des agrégats protéine-tanin dans la salive en réduisent l'effet lubrificateur et augmentent le frottement dans la bouche. La seconde explication implique une interaction directe des tanins et des protéines de la salive qui adhèrent aux cellules de la muqueuse. Selon la nature et la concentration des tanins qui neutralisent ces protéines salivaires et diminuent la lubrification de la pellicule protéique, la sensation est variable : tanins aromatiques du chocolat noir, du café ou du thé qui donnent une caresse veloutée ; ceux d'un thé un peu infusé ou d'un vin un peu jeune donnent une sensation de rugosité, qui correspond à la surface râpeuse des muqueuses démasquée par la baisse de la lubrification (sensation renforcée par le fait que cette surface est plus exposée aux forces de friction) ; ceux d'un aliment très amer comme le kaki annihilent complètement les propriétés lubrifiantes et provoquent une sensation d'assèchement alors que la bouche reste paradoxalement pleine de salive. En effet, les tanins ont la propriété complémentaire d'induire la baisse de la quantité de calcium présente dans les glandes salivaires, ce qui donne le signal à ces glandes de ne plus sécréter. Le réflexe de salivation à l'origine du ressenti de sécheresse reste présent (équivalent à la fausse hyposialie dans une situation de stress et d'émotion, ou de maladie), mais la salivation est stoppée.


title: Astringence

text: Une troisième hypothèse, proposée en 2021, implique la protéine MUC1, qui joue un rôle dans la lubrification de la surface des cellules épithéliales et dans l'ancrage des protéines salivaires constituant la pellicule des muqueuses. Dans cette hypothèse, l'agrégation de MUC1 par des composés astringents conduit à la rupture de l'interaction non covalente reliant ses deux sous-unités, induisant deux mécanismes différents et séquentiels qui pourraient tous deux être impliqués dans la perception de l'astringence. Dans le premier mécanisme, la dissociation de MUC1 induit la libération de la sous-unité α qui assure les propriétés lubrifiantes de la protéine. Dans le même temps, la dissociation de MUC1 pourrait soulever la pellicule muqueuse et augmenter les forces de frottement à la surface de la muqueuse buccale.


title: Astringence

text: Quand les molécules des tanins sont suffisamment petites pour être captées par les récepteurs d'amertume sur la langue, cette sensation d'astringence est accompagnée du goût de l'amertume et d'arômes (les petits tanins dans les condiments sont plus volatils). Chez les primates, l' en bouche s'est renforcée chez les hominidés, permettant une meilleure détection des aliments amers (feuilles, fruits ou graines) riches en molécules de défense des plantes contre les herbivores et les omnivores, les avertissant de l'absorption de composés potentiellement toxiques (voir l'aversion innée envers les aliments amers, le haut-le-cœur, ou même le réflexe de vomissement induit par les récepteurs de l'amertume dans l'estomac). À la suite de la domestication du feu et de la consommation accrue de viandes, d'autres adaptations génétiques (gènes des récepteurs gustatifs moins sensibles à détecter l'amertume) et culturelles (apprentissage de l'amer et de l'astringent) se sont développées, modifiant ainsi la sensibilité de la langue à détecter l'astringence et l'amertume.


title: Astringence

text: Dans le domaine de l'œnologie, l'astringence est une propriété de certains tanins présents dans le vin. Cette propriété est recherchée et est caractéristique de certains vins tels que les chianti ou les bordeaux.


title: Astringence

text: En médecine, des substances astringentes sont utilisées pour contrôler l'émission de sérum physiologique ou de sécrétions des muqueuses. Des solutions modérément astringentes peuvent être utilisées dans le traitement des blessures superficielles de la peau ou des piqûres d'insectes.


title: Astringence

text: Les personnes souffrant d'acné se voient recommander d'utiliser des produits astringents si elles ont une peau grasse. En effet, les composés astringents, en resserrant les tissus de la peau par effet vasoconstricteur, diminuent la sécrétion de sébum.


title: Astringence

text: L’astringence n’est pas une saveur mais une sensation "bio-mécanique". Lorsqu'un produit astringent est consommé, l’effet desséchant occupe toute la bouche, aussi bien la langue que l’intérieur des joues.


title: Astringence

text: L’astringence ne doit pas être confondue avec l’amertume (saveur caractéristique de produits tels que la quinine, l’aloé, etc.) qui est « détectée » par les papilles gustatives de la langue. Mais certaines substances (végétales ou chimiques) peuvent être à la fois amères et astringentes.


title: Astringence

text: En médecine traditionnelle chinoise, l'astringence correspond à une saveur acide extrêmement forte.


title: Musique libre

text: On désigne habituellement comme musique libre, à l'instar d'un logiciel libre, une musique qui peut être librement copiée, distribuée et modifiée. Ainsi, la musique libre est soit de la musique du domaine public, soit de la musique diffusée sous une Licence ouverte. Une musique libre est un exemple d'œuvre libre.


title: Musique libre

text: Conceptualisée par en 1994 à travers son manifeste The Free Music Philosophy, elle se définit par opposition au mode de distribution (et aux droits d'exploitations qui y sont liés) des musiques produites et distribuées sous le régime de droit d'auteur classique, par des labels, qu'ils dépendent de majors ou qu'ils soient indépendants.  Il existe toutefois des labels ou des micro-labels qui diffusent de la musique libre et soutiennent activement la libre diffusion.


title: Musique libre

text: Enfin, la musique libre ne correspond pas à un genre ou à un style musical particulier. On trouve en effet dans le champ de la musique libre toute l'étendue des styles musicaux, des plus avant-gardistes aux plus conventionnels.


title: Musique libre

text: Par défaut, le régime du droit d'auteur classique (par exemple celui qui est fixé en France par le Code de la Propriété Intellectuelle) est très restrictif pour l'utilisateur. La musique libre s'appuie donc sur des licences qui ouvrent des droits d'utilisation, sans toutefois déposséder les auteurs des droits découlant de la propriété intellectuelle fixés par la législation de leur pays d'origine (la musique libre n'est donc pas, même dans les licences les moins restrictives, entièrement libre de droits). Ces licences ouvertes englobent à la fois les licences libres au sens strict (celles qui accordent le plus de liberté à l'utilisateur) et les licences de libre diffusion qui peuvent être plus ou moins restrictives. La clause de paternité ou d'attribution (généralement imposée par la législation de la plupart des pays) est en matière de restriction le plus petit dénominateur commun de ces licences.


title: Musique libre

text: Quelques exemples de licences libres pour la musique sont les licences Creative Commons "by" (Attribution) et "by-sa" (Attribution-Share Alike) ou la licence Art Libre. La première licence libre pour la musique fut la FMPL : Free Music Public License qui fut initiée en 1998, et actualisée en 2008.


title: Musique libre

text: Selon les tenants de la définition originelle des licences libres (issue du monde du logiciel), les licences comportant une clause "non commerciale", comme la licence Creative Commons "by-nc-sa", et/ou comportant une clause de non-modification, comme la licence Creative Commons "by-nd", ne seraient pas de vraies licences libres mais seulement des licences de libre diffusion, le titulaire des droits conservant respectivement le monopole sur toutes les opérations commerciales et/ou le monopole sur toutes les adaptations, reprises, etc. Néanmoins, les artistes qui choisissent de telles licences considèrent généralement qu'ils diffusent bel et bien de la musique libre car librement accessible aux particuliers pour leur usage personnel.


title: Musique libre

text: On peut également choisir de placer directement ses œuvres dans le domaine public, comme la pianiste Kimiko Douglass-Ishizaka pour le projet Open Goldberg Variations qui a opté pour la licence Creative Commons Zéro.


title: Musique libre

text: Certains artistes choisissent la musique libre par défaut, faute d'avoir réussi à intégrer les circuits commerciaux, ou parce que certaines sociétés de gestion collective des droits d'auteur (telle la SACEM) ne leur permettent pas d'utiliser la libre diffusion comme moyen de promotion.


title: Musique libre

text: Le recours aux licences ouvertes peut aussi être considéré comme simple moyen de gestion individuelle des droits d'auteur. Dans les pays où cela est possible, un même auteur peut très bien placer une partie de ses œuvres dans le champ de la musique libre et une autre sous le régime du droit d'auteur classique, ou confier la gestion des droits commerciaux de ses œuvres à une société de gestion collective des droits d'auteur tout en les laissant en libre diffusion pour les particuliers.


title: Musique libre

text: Des artistes insérés dans le circuit commercial traditionnel ont déjà placé des titres ou même des albums dans le champ de la musique libre en les diffusant sous licences ouvertes : Beastie Boys, David Byrne, Gilberto Gil, Nine Inch Nails.


title: Musique libre

text: D'autres artistes, et avec eux différents acteurs de la libre diffusion (associations, labels, militants...), accordent à la musique libre une dimension plus subversive à l'égard de l'industrie du spectacle, notamment, et voient dans leur mode de création et de diffusion un moyen de rompre avec les pratiques traditionnelles de cette industrie.  Certains partisans des licences libres utilisant le copyleft considèrent ainsi leur licence comme un moyen de "dissémination virale" de la musique libre, susceptible de "contaminer" l'économie de la musique.


title: Musique libre

text: Des artistes utilisant des licences ouvertes contenant une clause "non commerciale", même si leurs licences ne sont pas reconnues comme vraiment "libres" par les tenants de la définition originelle, se reconnaissent pourtant tout à fait dans l'appellation "musique libre", dans la mesure où ces licences leur permettent de partager librement leurs créations en dehors de toute contrainte commerciale. Pour ces derniers, il ne s'agit donc pas de définir leur musique comme simplement gratuite (d'autant plus qu'une même musique peut très bien être à la fois diffusée gratuitement et vendue, selon le support ou le type d'utilisation), mais d'affirmer l'existence d'un art libre en dehors du système marchand. La clause "non commerciale" peut aussi être perçue comme un moyen d'éviter de placer les artistes qui diffusent de la musique libre en position de concurrence déloyale par rapport aux artistes qui vendent des illustrations sonores, notamment à des publicitaires aux yeux de qui la musique libre pourrait apparaître comme une source de matière première sonore gratuite.


title: Musique libre

text: En pratique, cette clause "non commerciale" perturbe peu le libre partage. En droit, par contre, la frontière est très floue entre ce qui est commercial et ce qui ne l'est pas, particulièrement dans le monde numérique. Et au niveau du sens, on constate que certains l'utilisent pour une "exploitation commerciale réservée" tandis que d'autres l'utilisent pour revendiquer une "musique hors du commerce". La résistance à la marchandisation actuelle de la musique va aussi s'exprimer par l'utilisation d'une licence copyleft, jugée plus subversive parce que contagieuse, et permettant de se servir de la force du commerce tout en en bloquant les effets pervers (rente, appropriation, bénéfice faramineux aux dépens du gain personnel des artistes). Mais l'avènement de systèmes de streaming musicaux tel que Deezer et Spotify, ainsi que la popularité croissante des propositions politiques de licence globale, va chambouler encore les enjeux autour de la musique, qu'elle soit libre ou privative, ainsi que la perception qu'en ont les uns et les autres...


title: Musique libre

text: Enfin, la musique libre a ses contempteurs qui la qualifient volontiers de musique d'amateurs ou de musique au rabais, et qui considèrent que la musique, pour être de qualité, a besoin des moyens financiers que peuvent apporter les grands labels dans le cadre de la vente de musique sous le régime du droit d'auteur classique. La question du revenu des artistes est également un point d'achoppement.


title: Musique libre

text: Les partisans de la musique libre avancent au contraire que l'utilisation des moyens modernes de création et de diffusion, et la possibilité de ne plus être tributaires des contraintes du marché, apportent aux artistes une liberté créatrice sans précédent. Ils soulèvent aussi de nouvelles questions : un artiste doit-il forcément vivre de son art ? Le problème du revenu des artistes peut-il être traité séparément de celui du revenu de l'ensemble de la population et du partage des richesses ? Quelle est la légitimité d'un droit d'auteur conçu comme une rente à vie et même post-mortem ? Ne peut-on pas développer d'autres sources de revenus que cette rente (dons, cachets à la commande, souscriptions, concerts, mécénat...) ?


title: Musique libre

text: Certaines radios se sont spécialisées depuis quelques années dans la diffusion de musique libre sur Internet. C'est notamment le cas de la webradio OxyRadio, ainsi que de Scoop Mosaïque (radio locale Belge) qui diffusent de la musique sous licence Creative Commons et Art Libre.


title: AFL

text: AFL peut faire référence à :


title: AFL

text: AFL est un code :


title: Gregory Pincus

text: Gregory Goodwin Pincus (né le à Woodbine et mort le à Boston) est un médecin et biologiste américain, co-inventeur de la pilule contraceptive.


title: Gregory Pincus

text: Grégory Pincus est né à Woodbine, New Jersey, de parents immigrants polonais de religion juive. Il a attribué à deux oncles agronomes son intérêt pour la recherche. Il était un grand manager scientifique. On le surnommait "Goody" Pincus.On disait que son QI était de 210 et sa famille le considérait comme un génie.


title: Gregory Pincus

text: Il étudia à l’Université Cornell (New York) et obtint une licence en agriculture en 1924. Il enseigna ensuite la zoologie à l’Université d’Harvard tout en poursuivant ses études de maîtrise et de doctorat. De 1927 à 1930, il quitta l’université d’Harvard pour l'université de Cambridge en Angleterre, où il effectua des recherches à l'institut de biologie Kaiser Wilhelm avec Richard Goldschmidt. En 1930, il devint professeur de physiologie générale à l'Université d’Harvard et fut promu professeur adjoint en 1931.


title: Gregory Pincus

text: En 1944, il devient président de l'institut "Worcester Foundation for Experimental Biology" fonctionnant grâce à des fonds privés à Shrewsbury, une petite ville du Massachusetts proche de Boston.


title: Gregory Pincus

text: Pincus reçut de nombreuses récompenses parmi lesquels figurent le prix Oliver Bird en 1960, le prix Julius A. Koch en 1962, et le prix des réalisations scientifiques de l’Association Médicale Américaine (American Medical Association) en 1967. Pincus fut reconnu pour avoir créé une conférence d’endocrinologues appelée « La conférence des hormones de la Laurentienne ». Il présidait cette conférence dont le but était de discuter des hormones du système endocrinien. Des endocrinologues du monde entier y assistèrent.