title: Cris des plaines

text: La plupart des Nêhiyawak étaient nomades et chassaient le gros gibier (élan, cerf), mais leur mode de vie était essentiellement fondé sur le bison. Sa viande était mangée fraîche ou séchée pour l'hiver ; leurs peaux étaient utilisées pour la confection des vêtements et des récipients de cuisine, et pour la couverture des abris. Rien n'était gaspillé : des outils étaient fabriqués à partir des os, des cordes d'arc à partir des tendons, des poches à eau à partir de l'estomac, même les excréments étaient utilisés pour le chauffage et la cuisine. Comme les autres peuples amérindiens, les Nêhiyawak se déplaçaient fréquemment afin de ne pas épuiser les ressources naturelles d'une région. Ils transportaient leurs possessions sur des travois attelés à des chiens et plus tard à des chevaux.


title: Havré

text: Havré (en wallon "Avrè") est une section de la ville belge de Mons située en Région wallonne dans la province de Hainaut. C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Havré

text: L'origine d"'Havré" trouverait vraisemblablement son origine dans le vieux nom « Haverec ». Toutefois les étymologistes sont partagés quant à la l'origine et à la signification de ce terme. Certains disent que celui-ci signifierait « Pays du Houblon », d'autres pensent qu'il s'agirait de « Terre nouvellement défrichée », enfin plus récemment l'école allemande rapprocherait le terme d’un mot germanique que l'on pourrait traduire par « frêne sauvage ».


title: Havré

text: Havré est un bourg situé aux confins du Borinage et du Centre d’une superficie de . Il est traversé par le canal du Centre. Il est situé à côté de Boussoit, Bray, Mons, Obourg, Saint-Symphorien, Ville-sur-Haine et Villers-Saint-Ghislain.


title: Havré

text: Il existe de nombreuses traces d'occupations paléolithiques et néolithiques sur tout le territoire. Des fouilles ont découvert des habitats et une nécropole gallo-romaine, ainsi que des tombes mérovingiennes.


title: Havré

text: En 1072, il y eut la bataille des "mortes haies" entre Richilde, comtesse de Hainaut et Robert le Frison, comte de Flandre.


title: Havré

text: En 1140, la seigneurie de Havré a été donnée à titre héréditaire par le comte de Hainaut au châtelain de Mons, Isaac pour les tenants de cette charge.


title: Havré

text: Après la première branche des Havré, la seigneurie est passée successivement aux Enghien, aux Harcourt, aux Dunois, aux Longueville et finalement aux Croÿ qui la possèderont jusqu'à la fin de l'Ancien Régime.


title: Havré

text: 1186 : première mention d'une paroisse à Havré.


title: Havré

text: 1209 : première mention d'un échevinage.


title: Havré

text: 1212 : construction de la chapelle Saint-Jacques à Beaulieu.


title: Havré

text: 1305 : fondation de la chapelle Notre-Dame à l'église d'Havré par Sohier d'Enghien.


title: Havré

text: 1365 : destruction du village et du château par les Flamands.


title: Havré

text: 1382 : fondation de l'ordre des chevaliers de Saint-Antoine-en-Barbefosse par accord entre le seigneur d'Havré et l'abbé de Saint-Antoine de Vienne (Dauphiné).


title: Havré

text: 1425 : siège du château par les brabançons.


title: Havré

text: 1518 : Les Croÿ obtiennent la terre d'Havré par échange avec la duchesse de Longueville.


title: Havré

text: 1537 : Marie de Hongrie séjourne au château.


title: Havré

text: 1569 : construction du chœur de l'église.


title: Havré

text: 1570 : Ambroise Paré, père de la chirurgie, séjourne au château pour soigner Philippe II de Croÿ


title: Havré

text: 1574 : érection de la terre d'Havré en marquisat.


title: Havré

text: 1578 : en mars, siège du château par les troupes de Don Juan d'Autriche, en juillet par celles du Duc d'Anjou.


title: Havré

text: Le , naissance de Philippe Dutrieu, philosophe.


title: Havré

text: 1603 : reconstruction du château d'Havré par Charles Alexandre de Croÿ. La reconstruction de l'église Saint-Martin est terminée.


title: Havré

text: Le 22-05-1625, : pose de la première pierre de la chapelle de Bon Vouloir.


title: Havré

text: 1627 : érection de la terre d'Havré en Duché d'Havré.


title: Havré

text: 1631 : en , visite de l'Infante Isabelle et de Marie de Médicis à Bon Vouloir.


title: Havré

text: Le , fondation de la Confrérie du Saint-Sacrement.


title: Havré

text: Vers 1686, fondation de la Confrérie, puis société royale de Saint-Sébastien.


title: Havré

text: 1709 : Marlborough et le prince Eugène, vainqueurs à Malplaquet, repassent au château d'Havré.


title: Havré

text: 1732 : construction de l'église de Ghislage.


title: Havré

text: 1792 : le 7-11-1792, entrée des Français de Dumouriez après la victoire de Jemappes.


title: Havré

text: 1839: décès, sans descendance, du dernier duc de Croÿ-Havré.


title: Havré

text: 1842 : le 20-06-1842. Naissance de Charles Ledresseur, médecin, professeur à l'Université de Louvain.


title: Havré

text: 1842 : la route de Mons au Rœulx est ouverte à la circulation.


title: Havré

text: 1850 : le chemin de fer Mons-Manage est mis en service.


title: Havré

text: 1855 : le 30-04-1855. Naissance de Léon Fiévez, pionnier colonial.


title: Havré

text: 1882 : Mise en exploitation de la première fosse à charbon à Havré (en travaux depuis 1864).


title: Havré

text: 1883 : construction du Canal du Centre.


title: Havré

text: 1890 : Installation du service des postes.


title: Havré

text: 1911 : installation du gaz et du tram à vapeur Mons Havré.


title: Havré

text: Le 23-08-1914 : entrée des Allemands.


title: Havré

text: Le 11-11-1918 : entrée des Canadiens.


title: Havré

text: 1920 : le 14-09-1920. Fête de la Victoire et inauguration du monument aux morts.


title: Havré

text: 1923 : le 4-12-1923. Pose de la première pierre du charbonnage de Beaulieu.


title: Havré

text: 1924 : installation de l'eau potable et de l'électricité.


title: Havré

text: En 1930, une grande partie du Château d'Havré s'écroula, transformant l'édifice en ruines historiques que la commission des monuments et sites s'empressa de classer par Arrêté royal du .


title: Havré

text: Le 19-05-1940 : entrée des Allemands.


title: Havré

text: Le 04-09-1944 : entrée des troupes Américaines (et puis libération). La procession à Notre-Dame de Bon-Vouloir est un temps fort d'Havré, suivie par nombre de fidèles.


title: Havré

text: Havré a été une petite commune riche du jusqu'aux années 1950, avec ses bois, sa raffinerie de sel, sa tannerie, sa fabrique de tabac, sa fabrique de poudre pour les cartouches, sa verrerie, ses carrières de phosphate mais aussi et surtout ses charbonnages qui donnaient du travail à plus de mille hommes et femmes.


title: Havré

text: En 1960, après la fermeture du dernier charbonnage, le village s'est endormi pour devenir un village dortoir pour les personnes qui vont travailler principalement à Bruxelles, à Mons et à Charleroi.


title: Havré

text: Dans le secteur tertiaire, Havré possède encore beaucoup de banques et de commerces. Des petites et moyennes surfaces sont venues s'y implanter. De plus les commerces de détails et les artisans y sont fort nombreux.


title: Havré

text: Le sport y est particulièrement développé dans des infrastructures de tennis (Tennis Club Havré), de football (FC Havré) ainsi que de basket-ball (BC Mons).


title: Havré

text: La population d’Havré évolue de la manière suivante: Ses origines remontent au  Il conserve de ses origines la forme générale d’une forteresse: un vaste quadrilatère entouré de larges douves avec un châtelet d’entrée et quatre tours (une à chaque extrémité : trois carrées et une octogonale). Il appartint à de grandes familles (Havré, Enghien, Harcourt, Orléans, Croÿ) et connu de nombreux sièges et destructions :


title: Stanislas-André Steeman

text: Stanislas-André Steeman (Liège, - Menton, ) est un écrivain et illustrateur belge d'expression française, auteur de romans policiers, dont une douzaine a été portée à l'écran.


title: Stanislas-André Steeman

text: Signe de reconnaissance pour cet écrivain exerçant au départ dans un secteur littéraire non légitimé, le roman policier : il a été choisi comme un des Cent Wallons du siècle par l'Institut Jules Destrée, en 1995, et un centre spécialisé en paralittératures à Chaudfontaine porte son nom.


title: Stanislas-André Steeman

text: Stanislas-André Steeman nait à Liège le au 22 de la rue Dartois dans le quartier des Guillemins, une plaque commémorative est apposée sur le bâtiment. Il se révèle d'abord dans plusieurs dizaines de bandes dessinées avant 1920, non publiées.


title: Stanislas-André Steeman

text: En 1924, il publie à l'âge de 16 ans "Éphémères", un recueil de contes dont plusieurs étaient déjà parus dans "La Nation belge". Il publie un recueil de nouvelles, "Histoires belges", en 1926, puis ses deux premiers romans : "Un roman pour jeune fille" (1927) et "Les Amants puérils" (1928).


title: Stanislas-André Steeman

text: Il travaille comme journaliste à "La Nation belge" entre 1928-1933. Avec un autre journaliste de "La Nation belge", Sintair, pseudonyme de Herman Sartini, il écrit un pastiche de roman policier, "Le Mystère du zoo d'Anvers" (1928). Ils écrivent quatre autres romans ensemble, puis Sintair s'arrête, alors que Steeman continue d'écrire seul.


title: Stanislas-André Steeman

text: En 1931, il reçoit le prix du roman d'aventures pour "Six hommes morts". C'est le premier roman où apparaît son héros, Wenceslas Vorobeïtchik, alias Monsieur Wens, déjà présent dans quelques nouvelles de 1930. Ses romans sont principalement publiés dans la collection Le Masque.


title: Stanislas-André Steeman

text: L'apogée de sa carrière arrive en 1939 avec la publication de "L'assassin habite au 21". Pour l'anecdote, ce roman est concocté à son adresse au square du Val de la Cambre au numéro 21, à Ixelles. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fait partie des Auteurs Associés avec Jules Stéphane, Thomas Owen, Evelyne Pollet et Jean Ray.


title: Stanislas-André Steeman

text: Pendant la guerre, Henri-Georges Clouzot adapte pour le cinéma "Six hommes morts" et "L'assassin habite au 21". Le premier donne "Le Dernier des six", dont la réalisation est confiée à Georges Lacombe. Clouzot réalise lui-même le second. En 1947, c'est au tour de "Légitime Défense" de sortir sur le grand écran sous le titre "Quai des Orfèvres". D'autres adaptations sortiront au cinéma dans les années 1950, comme en 1953, "Dortoir des grandes" d'Henri Decoin est une adaptation de "18 fantômes."


title: Stanislas-André Steeman

text: S.-A. Steeman joue l'un des personnages dans deux d'entre elles : "Mystère à Shanghai" (d'après le roman "La Nuit du 12 au 13") et "Le Mannequin assassiné".


title: Stanislas-André Steeman

text: Les critiques français l'ont surnommé le « Simenon belge », oubliant que Simenon l'était aussi… Jean Cocteau l'avait surnommé « le Fregoli du roman policier ».


title: Stanislas-André Steeman

text: Il est le père de l' Stéphane Steeman.


title: Érable à sucre

text: L’Érable à sucre ou Érable franc (Acer saccharum) est une espèce d'arbres nord-américains de la famille des sapindacées, qui peut vivre jusqu'à 250 ans. Il est l'arbre officiel des États de New York, du Vermont, de Virginie-Occidentale et du Wisconsin aux États-Unis. L'arbre est reconnaissable par son feuillage jaune, orangé et rouge en automne et est très apprécié pour son eau qui coule au printemps et qui sert à faire le sirop d'érable.


title: Érable à sucre

text: L'érable à sucre est un arbre pouvant atteindre de hauteur, et exceptionnellement jusqu'à ().


title: Érable à sucre

text: Les feuilles caduques de 8 à de long et autant de large ont 5 lobes palmés, comme certaines feuilles de l'érable de Norvège (pour les différencier, les pétioles des feuilles de l'érable de Norvège exsudent un liquide laiteux quand on les presse), se terminant en fine pointe et persistent tard dans la saison. Les lobes inférieurs sont relativement petits, tandis que les supérieurs sont plus grands et profondément entaillés. À la différence de l'entaille angulaire de l'érable argenté, les entailles des feuilles d'érable à sucre ont tendance à être arrondies à l'intérieur. Les couleurs d'automne apparaissant lors de l'été indien sont souvent spectaculaires, allant du jaune vif à l'orange fluorescent et au rouge orangé. Les feuilles et les bourgeons sont pointus et bruns. L'eau d'érable est très bonne, mais le sirop d'érable qui est fait avec cette eau est encore meilleur.


title: Érable à sucre

text: Les fleurs sont en corymbes de 5 à 10 fleurs, jaune-vert et sans pétales; la floraison a lieu au début du printemps après 30 à 55 jours de croissance. Le fruit est une samare dont les ailes mesurent 1 à et portent deux graines globuleuses tombant de l'arbre en automne.


title: Érable à sucre

text: L'Érable à sucre est étroitement lié à l'érable noir ("Acer nigrum"). Il est parfois inclus dans cette espèce, mais parfois séparé. "Acer grandidentatum" est également traité comme une sous-espèce de l'érable à sucre par certains botanistes.


title: Érable à sucre

text: L'érable à sucre est souvent confondu avec l'érable plane, aussi appelé érable de Norvège en Amérique du nord, où il a été introduit et est devenu invasif. Malgré leur ressemblance, ils ne sont pas étroitement liés dans le genre. L'érable à sucre est facilement identifiable par sa sève claire dans le pétiole (l'érable plane produit un latex blanc). Les bourgeons d' "A. saccharum" sont bruns et ceux d' "A. platanoides" sont verts ou rouges. Sur les arbres âgés, l'écorce d' "A. saccharum" est exfoliée alors que celle d' "A. platanoides" est finement rainurée. Finalement, le revers de la feuille d' "A. saccharum" est mât, alors que le revers d"'A. platanoides" est luisant. De plus, les lobes de la feuille d'érable à sucre ont une forme rectangulaire, contrairement aux lobes plus carrés de l'érable plane.


title: Érable à sucre

text: On peut également le confondre avec l'érable rouge, qui est présent à des latitudes semblables, mais porte des bourgeons arrondis de couleur rouge, ainsi que des rameaux et des fleurs rouges.


title: Érable à sucre

text: L’érable à sucre se retrouve principalement en Amérique du Nord et surtout au Québec vers la côte Est, et dans une vaste partie du nord-est des États-Unis. Dans sa région d'origine, l'espèce a une croissance rapide ( en 20 ans).


title: Érable à sucre

text: L'érable à sucre a besoin d'un sol riche, profond et assez frais. Il est très rustique et peut être planté jusqu'à d'altitude. C'est une essence d'ombre qui dépérit souvent à l'âge adulte si planté au plein soleil et qui supporte mal la pollution des villes.


title: Érable à sucre

text: La multiplication se fait par semis.


title: Érable à sucre

text: La culture de l'érable dans le but d'en faire du sirop d'érable s'appelle de l'acériculture.


title: Érable à sucre

text: Il a été introduit en Europe, mais pas en grand nombre, et les spécimens y sont généralement de moindre taille (, contre 40 en Amérique). En France, on le rencontre notamment dans la région du Limousin du côté du lac de Vassivière où le climat ressemblerait étrangement à celui de la côte nord-est de l'Amérique du Nord.


title: Érable à sucre

text: Il existe de nombreux cultivars, notamment le "Flax Mill Majesty", plus petit que l'érable à sucre classique, et le "Temple", qui est colonnaire.


title: Érable à sucre

text: Les feuilles peuvent être atteintes de galles provoquées par un acarien, "Vasates quadripedes".


title: Érable à sucre

text: Son bois clair dur et à grain serré résiste bien à l'usure et est apprécié en ébénisterie pour la fabrication de meubles. Il présente une bonne stabilité à l'effort ; pour cette raison, il est très utilisé pour la réalisation de manches de guitares électriques.


title: Érable à sucre

text: Certaines conditions (assez méconnues et non prévisibles) de développement de l'arbre peuvent donner à son bois des figures très décoratives (érable ondé, flammé, "birds-eye", etc.).


title: Érable à sucre

text: L'usage principal de cette espèce reste la production de sirop d'érable.


title: Érable à sucre

text: La feuille de l'érable à sucre est le modèle le plus souvent reconnu pour la feuille stylisée qui figure sur le drapeau du Canada. Cependant, le symbole canadien est officiellement décrit comme une « feuille d'érable » de manière générale, genre dont il existe dix espèces naturellement présentes au Canada, sans se rapporter à une espèce botanique précise.


title: Érable à sucre

text: Durant l'été, l'érable à sucre fabrique des sucres par le biais de la photosynthèse. À la fin de l'été et au début de l'automne, ces sucres sont transformés en amidon dans les racines pour y passer l'hiver. Durant l'hiver, l'eau gèle et la sève ne circule presque pas. Au printemps, l'amidon dans les racines est transformé en sucres (essentiellement du saccharose ou sucrose) afin de fournir l'énergie suffisante pour relancer le métabolisme de l'arbre et permettre sa croissance. Cette transformation attire l'eau du sol. Les cycles quotidiens de gel et dégel pompent, dans le tronc, cette eau sucrée appelée « eau d'érable ».


title: Érable à sucre

text: L'eau d'érable n'est pas de la sève. Celle-ci, nettement plus chargée en minéraux et molécules organiques complexes, ne remonte par les racines que lorsque le métabolisme de l'arbre est relancé. L'arrivée de la sève et de son goût amer marque la fin de la récolte d'eau d'érable. Donc, on ne récolte pas la sève mais l'eau d'érable.


title: Érable à sucre

text: En été, l’arbre produit des feuilles qui transforment la sève brute en sève élaborée. Celle-ci fait croître les racines de l’arbre qui produisent encore plus de sève brute. Ce cycle permet à l’arbre de se développer. C’est pendant cette période que l’érable produit des fruits, appelés samares, les fameux « hélicoptères », qui servent à la reproduction de l’érable. Ces graines en forme d’hélice peuvent, grâce au vent, tomber plusieurs mètres plus loin de la base de l'arbre.


title: Érable à sucre

text: En automne, l’érable relâche les samares. Puis en octobre, l’absence de sève brute dans les feuilles de l’arbre les fait rougir puis tomber.


title: Érable à sucre

text: Afin de produire le sirop d'érable, les arbres ne sont mis en production qu'après environ 40 ans de croissance.


title: Érable à sucre

text: C’est au printemps que l’on récolte l’eau d’érable par des trous forés dans le tronc. Cette dernière contient environ 3 % de saccharose. On la fait bouillir pour faire évaporer la plus grande partie de l'eau qu'elle contient. Ce qui reste constitue le sirop d'érable. Il faut environ d'eau d'érable pour 1 litre de sirop.


title: Érable à sucre

text: Naturellement le grain de l'érable a deux teintes très distinctes : une plus pâle appelée "érable blond" qui provient de l'aubier du tronc d'arbre et une plus foncée qui provient de son duramen. Pour l'érable à sucre, la teinte la plus prisée par les ébénistes est généralement l'aubier. Mais il est possible de retrouver les deux teintes sur la même planche, ou uniquement du duramen.


title: Érable à sucre

text: Au niveau de la résistance et de la dureté, les deux types de teintes sont équivalentes sauf sur les arbres exceptionnellement âgés. Par contre, de nombreuses croyances populaires non fondées associent une plus grande dureté à l'aubier de l'érable à sucre (le pâle).


title: Le Derby d'Epsom

text: Course de chevaux, dit traditionnellement Le Derby de 1821 à Epsom ou simplement Le Derby d'Epsom, est un tableau de Théodore Géricault.


title: Le Derby d'Epsom

text: Passionné par les chevaux, Géricault réalisa de nombreux tableaux les représentant. Travaillant un temps aux écuries impériales il eut ainsi l'occasion de les étudier en détail et nous laissa de très nombreux « portraits » de chevaux.


title: Le Derby d'Epsom

text: Cette œuvre ne s'apparente toutefois pas à ces séries de portraits mais illustre un thème mettant en scène des chevaux, comme l'artiste l'a fait a de nombreuses reprises, tels "Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant" de 1812 ou La "Course de chevaux libres à Rome" de 1819.


title: Le Derby d'Epsom

text: En voyage à Londres de 1820, Géricault va intégrer des influences locales à son œuvre : représentation pittoresque d'un événement de la vie quotidienne, influence des paysages de Constable et goût pour les peintures sur le sport, autant d'éléments qui se diffuseront en France dans les années suivantes.


title: Le Derby d'Epsom

text: D'autre part, cette œuvre constitue un rare - et donc précieux - exemple de peinture daté de son voyage en Angleterre, Géricault préférant y travailler la lithographie. Il peignit cette toile pour le marchand de chevaux anglais Adam Elmore. Le tableau fut acquis par le Musée du Louvre en 1866.


title: Le Derby d'Epsom

text: Cette œuvre retient l'attention par le contraste qui réside dans la grande minutie du tableau et l'aspect complètement irréaliste du mouvement des chevaux. Ceux-ci semblent en effet flotter dans les airs, comme s'il s'agissait d'une danse où tous les chevaux seraient représentés pendant le temps de suspension de leur galop. Ce tableau illustre donc parfaitement les recherches de Géricault, et plus généralement du , sur le mouvement et sa représentation.


title: Le Derby d'Epsom

text: La découverte « scientifique » et vériste de la décomposition du mouvement n'interviendra que plus tard, à la fin des années 1870, avec la chronophotographie de Marey et Muybridge. Nous savons dorénavant que les chevaux n'ont jamais les quatre jambes tendues simultanément, en dehors d'un saut.


title: Le Monomane du vol

text: Le Monomane du vol ou le Cleptomane (vers 1820) est un tableau de Théodore Géricault conservé au Musée des beaux-arts de Gand.


title: Le Monomane du vol

text: Géricault est à l'époque ami avec le médecin psychiatre Étienne-Jean Georget. Ce médecin aliéniste comme on les appelait à l'époque, a été l'élève de Jean-Étienne Esquirol qui utilisait le terme de monomanie pour un trouble psychique qui s'exprime en une seule obsession précise. Selon les premiers aliénistes la physionomie du fou trahit sa déviance. Les tableaux de Géricault montrent son intérêt presque scientifique pour les aliénés, cherchant à objectiver la physionomie du patient.


title: La Grande Odalisque

text: La Grande Odalisque est un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres peint en 1814 sur une commande de Caroline Murat, sœur de Napoléon I et reine consort de Naples (commande non payée pour cause de chute de l'Empire).


title: La Grande Odalisque

text: Le mot "odalisque", du turc "odalık", désigne une femme de chambre qui servait le harem du sultan : sont donc présents des éléments et objets divers évoquant cette dimension orientale, comme un éventail, des bijoux ou un turban. Ingres peint une femme nue vue de dos selon l'archétype de l'époque, c'est-à-dire sous la forme d'une femme nue offerte aux regards se prélassant de façon lascive.


title: La Grande Odalisque

text: On remarque au premier abord le dos particulièrement long (trois vertèbres supplémentaires sont présentes) et l'angle peu naturel formé par la jambe gauche. Mais ces déformations sont voulues par Ingres, qui préfère volontairement sacrifier la vraisemblance à sa vision de la beauté. Cela se confirme par ses croquis, aux proportions parfaites : la déformation n'est intervenue que dans la mise en œuvre finale. Ingres ne cherche donc pas à rendre compte de la réalité anatomique du nu mais soumet son modèle à sa manière ; comme il l'avait fait pour "La Baigneuse" (1808, conservée au musée du Louvre). La "Grande Odalisque" fut mal accueillie, lors de sa présentation au Salon de 1819.


title: La Grande Odalisque

text: Toutes les caractéristiques de l'artiste se retrouvent dans ce tableau : la perfection formelle, l'extrême minutie, la grande sensualité, les déformations anatomiques, le goût pour les formes géométriques, etc.


title: La Grande Odalisque

text: Ingres a visité Florence et y a découvert les peintres italiens. On voit notamment l'influence de Raphaël dans les courbes de cette œuvre. Il est d'ailleurs proche du « groupe des barbus » (dans l'atelier de David) qui revendique une perfection formelle et un retour aux sources pré-maniéristes.


title: La Grande Odalisque

text: La toile était une commande de Caroline Murat, sœur de Napoléon I et reine consort de Naples ; mais cette commande ne sera finalement pas payée à Ingres à cause de la chute de l'Empire. "La Grande Odalisque" devait avoir pour pendant un autre nu : "La Dormeuse de Naples". Ce dernier disparut en 1815.


title: La Grande Odalisque

text: Jules Flandrin a réalisé une copie de "La Grande Odalisque" en 1903 qui est exposée au Musée Ingres à Montauban.


title: Le Bain turc

text: Le Bain turc est un tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres conservé au musée du Louvre à Paris. Cette œuvre présente un groupe de femmes nues dans un harem.


title: Le Bain turc

text: Ébauchée vers 1852, l'œuvre est terminée à la fin de 1859, avant d'être ensuite remaniée et reconfigurée. C'est un homme de 82 ans qui signe ce tableau érotique en 1862 non sans une certaine malice, puisqu'il inscrit avec fierté "AETATIS LXXXII" (« à l'âge de quatre-vingt-deux ans »). Quelques années plus tard — en 1867 — il déclare d'ailleurs qu'il ressent toujours « tout le feu d'un homme de trente ans ». Pour réaliser ce tableau, Ingres n'a recours à aucun modèle, mais s'inspire des nombreux croquis et tableaux qu'il a réalisés au cours de sa carrière. À l’origine le tableau était de format rectangulaire avant d'être modifié. On y retrouve des figures de baigneuses et d'odalisques qu'il dessinait ou peignait le plus souvent seules, sur un lit ou au bord d'un bassin. La figure la plus connue recopiée dans le tableau est "La Baigneuse Valpinçon", qui est reprise presque à l'identique et constitue l'élément central de la composition. Deux photographies prises en 1859, une par un photographe anonyme, et l'autre par Charles Marville, montrent un état antérieur de l'œuvre avant sa transformation en tondo (forme que le peintre lui donne en 1863). On y constate plusieurs modifications, dont l'odalisque aux bras levés qui s'étire du premier plan, dont le modèle est la deuxième femme de l'artiste, Delphine Ramel — la ressemblance avec son portrait de 1859 est immédiate — voit la position de ses bras changée . Les autres corps sont juxtaposés dans différents plans, aucun regard ne se croise. Selon certains auteurs, ce tableau rassemble les figures des femmes aimées par Ingres.


title: Le Bain turc

text: Le premier acheteur du tableau — un parent de Napoléon III — le rendit au bout de quelques jours, sa femme le trouvant « peu convenable ». Il fut finalement acheté en 1865 par Khalil Bey, un ancien diplomate turc. Ce dernier l’ajouta à sa collection de peintures érotiques, qui contenait notamment "L’Origine du monde" de Courbet. Au début du , des mécènes voulurent offrir "Le Bain turc" au musée du Louvre, mais le conseil du musée refusa à deux occasions. C’est après une offre d’achat des collections nationales des musées de Munich que le Louvre l’accepta dans ses collections en 1911, grâce à un don de la société des amis du Louvre, à qui le mécène Maurice Fenaille prêta pour trois ans, sans intérêts, la somme de .


title: Le Bain turc

text: Edgar Degas demanda que ce tableau soit présenté à l’exposition universelle. Il suscita par la suite des réactions contrastées : Paul Claudel alla jusqu’à le comparer à une « galette d’asticots ».


title: Le Bain turc

text: Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.


title: Le Bain turc

text: En 1806, quand il part pour l'Italie, il recopie dans ses carnets un texte vantant les « bains du sérail de Mohammed ». On peut y lire une description du harem où l'on « passait dans une chambre entourée de sophas [...] et c'était là que plusieurs femmes destinées à cet emploi attendait la sultane au sortir du bain pour essuyer son beau corps et le frotter des plus douces essences ; c'est là qu'elle devait ensuite prendre un repos voluptueux ».


title: Le Bain turc

text: En 1825, il recopie un passage des "Lettres d'Orient" de Lady Mary Montagu intitulé "Description du bain des femmes d'Andrinople". Cette femme de diplomate britannique avait accompagné son mari en 1716 dans l'Empire ottoman. Entre 1763 et 1857, les lettres de Lady Montagu furent rééditées huit fois en France et alimentèrent la fièvre orientaliste. « Je crois qu'il y avait en tout deux cents filles », indique Lady Montagu dans le passage recopié par Ingres. « De belles femmes nues dans des poses diverses... les unes conversant, les autres à leur ouvrage, d'autres encore buvant du café ou dégustant un sorbet, et beaucoup étendues nonchalamment, tandis que leurs esclaves (en général de ravissantes filles de dix-sept ou dix-huit ans) s'occupaient à natter leur chevelure avec fantaisie ».


title: Madame Moitessier assise

text: Madame Moitessier assise est un portrait peint, entre 1844 et 1856, par Jean-Auguste-Dominique Ingres, de Madame Moitessier, née Marie-Clotilde-Inès de Foucauld (1821–1897). Le portrait fait partie des collections de la National Gallery de Londres qui l'a acheté en 1936.


title: Madame Moitessier assise

text: Il s'agit du second portrait de Madame Moitessier. Le titre le différencie du premier, peint en 1851, où elle est représentée debout en robe noire, tableau conservé à la National Gallery of Art de Washington.


title: Madame Moitessier assise

text: Inès de Foucauld de Pontbriant était fille d'un fonctionnaire du ministère des Eaux et forêts. Elle sera la tante de Charles de Foucauld.


title: Madame Moitessier assise

text: En 1842, âgée de 21 ans, elle épouse un veuf qui a deux fois son âge, Paul Sigisbert Moitessier, riche banquier du Second Empire.


title: Madame Moitessier assise

text: Elle tiendra, sous la Troisième République, un salon politique pour Louis Buffet, neveu de son mari et plusieurs fois ministre.


title: Madame Moitessier assise

text: En 1844, Ingres fut invité par un ami de longue date, Charles Marcotte, qui était aussi un collègue de Sigisbert Moitessier, à faire le portrait de Mme Moitessier. D'abord réticent, car il considérait alors le portrait comme un thème secondaire de l'histoire de l'art, il accepte la commande car il est frappé par la beauté de son modèle.


title: Day of the Tentacle

text: , également connu sous le nom de , est un jeu vidéo d'aventure graphique développé et publié par en juin 1993 sur PC puis Macintosh. Le jeu est sorti à la fois sur disquettes et sur CD-ROM, et fait suite à " sorti en 1987. Il suit les aventures de Bernard Bernoulli et de ses amis Hoagie et Laverne qui tentent d'empêcher le démoniaque Tentacule Pourpre de dominer le monde. Le joueur contrôle ses personnages grâce à une interface graphique en pointer-et-cliquer et doit résoudre des énigmes à travers différentes périodes de l'histoire pour avancer dans le jeu.


title: Day of the Tentacle

text: confie le développement du jeu à Dave Grossman et Tim Schafer du fait de leur expérience sur le développement des premiers '. Dans un premier temps, ils sont aidés par Ron Gilbert et Gary Winnick, les créateurs de ', qui contribuent à l’écriture du scénario et avec qui ils décident l’idée de baser le jeu sur les voyages dans le temps. Pour simplifier le développement, ils choisissent de ne reprendre qu'une quantité limitée des éléments du premier épisode et suppriment par exemple la possibilité de sélectionner un personnage. Ils conservent en revanche les personnages qu’ils jugent les plus intéressants, dont Bernard et la famille Edison, et l’option de basculer entre les différents héros au cours du jeu. Pour l’aspect visuel et l’ambiance du jeu, ils s’inspirent notamment du travail de Tex Avery et de Chuck Jones sur les cartoons des mais aussi de l'histoire des États-Unis. Le jeu est basé sur une version améliorée du moteur de jeu , créé pour son prédécesseur, et est le premier jeu du studio à proposer un doublage des personnages interprétés par des acteurs.


title: Day of the Tentacle

text: À sa sortie, le jeu est unanimement salué par la presse spécialisée qui met notamment en avant ses graphismes inspiré des cartoons, sa bande son, l’inventivité de ses énigmes et son humour. Il est désigné par plusieurs magazines et reste depuis considéré comme un classique du genre. En 2015, le studio de Tim Schafer parvient à obtenir les droits sur la licence du jeu et développer une version remastérisée, publiée le 22 mars 2016 sur PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, OS X et Linux. Celle-ci bénéficie de graphisme en haute définition, d'une bande son retravaillée et d'une nouvelle interface.


title: Day of the Tentacle

text: ' se déroule cinq ans après les événements de '. Au début du jeu, le Tentacule Pourpre boit les substances toxiques qui émanent du laboratoire de son maître. Ces substances lui font pousser deux bras, développent son intelligence et le poussent à vouloir dominer le monde. Le docteur Fred Edison décide alors de tuer le Tentacule Pourpre et son ami, le Tentacule Vert, mais ce dernier envoie un message à son vieil ami Bernard Bernoulli pour lui demander de l'aide. Celui-ci se rend alors à la maison des Edison avec ses amis Laverne et Hoagie et libère les deux tentacules. Le Tentacule Pourpre en profite pour s’enfuir et part à la conquête du monde.


title: Day of the Tentacle

text: Devant l'impossibilité de déjouer les plans du Tentacule Pourpre, le docteur Fred décide d'utiliser sa machine temporelle pour envoyer Bernard, Laverne et Hoagie couper la machine qui déverse les rejets toxiques avant que le Tentacule Pourpre ne les boive. La machine temporelle souffre cependant d'un défaut de conception : le docteur Fred a utilisé un faux diamant pour l'alimenter et celle-ci envoie les trois amis à trois époques différentes. Laverne se retrouve ainsi 200 ans dans le futur, dans un monde dominé par le Tentacule Pourpre, alors qu'Hoagie est envoyé 200 ans dans le passé à l'époque où les Pères fondateurs écrivaient la Constitution des États-Unis. De son côté, Bernard reste dans le présent et Fred Edison lui demande de trouver un vrai diamant pour faire fonctionner la machine temporelle pendant que Laverne et Hoagie cherchent un moyen d'alimenter les capsules temporelles dans lesquelles ils ont voyagé. Pour pallier l'absence d’électricité, Hoagie se fait aider par Benjamin Franklin et par l'ancêtre de Fred Edison, Red Edison, pour concevoir une batterie qui lui permet d’alimenter sa capsule. Pendant ce temps, Laverne parvient à échapper aux Tentacules qui dominent le monde et utilise une rallonge pour relier sa capsule au réseau électrique. Au cours de leurs quêtes respectives, les trois amis s'envoient des objets via leurs capsules temporelles et modifient l'histoire pour s'entraider.


title: Day of the Tentacle

text: Finalement, Bernard parvient à acquérir un diamant grâce aux royalties acquises par la famille Edison pour le jeu ", ce qui permet à ses deux amis de revenir dans le présent. Le Tentacule Pourpre arrive alors et vole une capsule temporelle pour revenir le jour d'avant et les empêcher de couper la machine qui déverse les produits toxiques. Il est suivi par le Tentacule Vert qui vole une deuxième capsule temporelle. Bernard, Hoagie et Laverne utilisent alors la dernière capsule temporelle pour les poursuivre. En arrivant à destination, le trio découvre que leurs corps ont fusionné, les transformant en un monstre à trois têtes. Pendant ce temps, le Tentacule Pourpre a utilisé la machine pour ramener une infinité de version de lui-même venant du futur afin d’empêcher les trois héros de désactiver la machine à déchets toxiques. Le trio parvient néanmoins à vaincre les Tentacules Pourpres et à arrêter la machine, empêchant les événements d'avoir lieu. Après être revenu au présent, le docteur Edison découvre qu'ils n'ont pas fusionné en monstre mais qu'ils sont simplement coincés dans les mêmes vêtements. Le jeu se termine alors et son générique défile devant un drapeau américain en forme de tentacule, résultant d'une modification du passé effectuée au cours du jeu.


title: Day of the Tentacle

text: Comme son prédécesseur ', ' est un jeu d'aventure en deux dimensions de type pointer-et-cliquer. Le joueur dirige un personnage dans les environnements du jeu en cliquant avec une souris d'ordinateur. Pour interagir avec son environnement, le joueur doit utiliser sa souris pour sélectionner une des neuf commandes disponibles (comme ou ), puis cliquer sur l'objet ou le personnage sur lequel il souhaite effectuer l'action. C'est le dernier jeu basé sur le moteur dans lequel les commandes et l'inventaire sont affichés en bas de l'écran, les suivants bénéficiant d'une nouvelle interface qui permet de sélectionner les actions à l'aide d'un menu déroulant et d'un inventaire séparé.


title: Day of the Tentacle

text: " utilise les voyages dans le temps comme principaux ressorts de son intrigue. En effet, au début du jeu, les trois protagonistes se retrouvent à trois époques différentes à cause d'une machine temporelle défectueuse. Après avoir complété une première série d'énigmes, le joueur peut à tout moment changer de personnage et ainsi interagir avec l'environnement du jeu à trois périodes différentes. Les objets peuvent être directement échangés entre les personnages grâce aux toilettes des capsules temporelles ou en étant simplement laissés à un endroit, un personnage situé dans le futur pouvant alors le récupérer. Les actions effectuées à une époque influencent le futur et de nombreuses énigmes du jeu sont basés sur l’altération du futur. L'une d'elles demande par exemple au joueur d’envoyer la fiche médicale d’un tentacule dans le passé et de l’utiliser pour faire modifier le drapeau américain qui peut alors être utilisé dans le futur pour se déguiser en tentacule.


title: Day of the Tentacle

text: Considérant qu’un joueur ne doit pas être puni pour avoir exploré le jeu, les développeurs de tentent dès " de limiter les situations pouvant aboutir à un ou à la mort subite du héros. Ainsi, même si le héros peut être tué, le joueur est au préalable prévenu et la mort peut être évitée. Dans les titres suivants, les concepteurs vont plus loin en rendant la mort du personnage principal quasiment impossible. Ces principes sont appliqués dans " et les personnages ne peuvent donc ni être bloqués, ni être tués.


title: Day of the Tentacle

text: Par l’intermédiaire d’un ordinateur présent dans le jeu, le joueur peut accéder à une version complète de ".


title: Day of the Tentacle

text: À la suite d'une série de succès dans le domaine des jeux d’aventure, propose à Dave Grossman et à Tim Schafer de superviser le développement d’un nouveau jeu. Le studio considère en effet que, grâce à l’expérience acquise auprès de Ron Gilbert sur le développement des premiers ', les deux développeurs sont maintenant capables d’encadrer une équipe et de mener à bien un projet. Trouvant l’humour de Grossman et Schafer adapté à celui de ', la société leur propose d’en développer la suite, proposition qu’ils s’empressent d’accepter. Dans un premier temps, ils sont aidés par Ron Gilbert et Gary Winnick, les créateurs de ", pour l’écriture du scénario et la définition du planning de développement. Le budget total du développement s’élève à environ USD.En écrivant le scénario, les quatre concepteurs imaginent plusieurs possibilités avant de tomber d’accord sur l’idée des voyages dans le temps, proposée par Gilbert, qu’ils jugent intéressante. Grossman et Schafer décident de reprendre les personnages du premier épisode qu’ils pensent être les plus amusants. Ils choisissent ainsi de garder la famille Edison, qu’ils considèrent comme , et le personnage de Bernard à cause de son côté nerd. Les deux autres protagonistes du jeu, Laverne et Hoagie, sont inspirés de l’ex-petite amie mexicaine de Grossman et d’un fan de Megadeth rencontré par Schafer. Grossman et Schafer envisagent au départ d’utiliser un système de sélection des personnages similaire à celui de ' mais ils décident finalement d’abandonner l’idée, qui d’après eux n’apporte pas grand-chose au , pour simplifier le développement et réduire les coûts de production. Pour les mêmes raisons, trois personnages jouables disparaissent en cours de développement, dont Razor, une musicienne déjà présente dans ', Chester, un poète noir de la ", et une hippie nommée Moonglow. L’idée de Chester est cependant réutilisée pour la création des deux jumeaux de la famille Edison. D’après les développeurs, le nombre réduit de personnages a permis de réduire la sollicitation du moteur de jeu en termes de et d’animation. L’ensemble de l’équipe collabore à la conception des personnages. Ils commencent ainsi par discuter de leur personnalité puis Larry Ahern dessine leur apparence, à partir de laquelle de nouvelles idées sont proposées. Pour la conception artistique, les développeurs s’inspirent notamment du travail de Tex Avery et de Chuck Jones sur les cartoons des comme "Le Clapier de Séville", "Quel opéra, docteur ?" et "". Lors d’une visite du studio, Chuck Jones rencontre d’ailleurs les artistes du projet à qui il donne quelques conseils et qu’il tente de débaucher. Les concepteurs citent également l’influence des cartoons "Bip Bip et Coyote" et "Pépé le putois" dont un gag récurrent, celui où une rayure de peinture blanche transforme la chatte Pénélope en putois, a inspiré une des énigmes du jeu. Les énigmes liées à l’histoire des États-Unis sont conçues à partir des souvenirs qu’ont les développeurs de leurs études. Pour certains éléments, Grossman a cependant conduit des recherches plus poussées afin de garantir une certaine précision historique.


title: Day of the Tentacle

text: Grossman et Schafer organisent régulièrement des afin de réfléchir aux différentes énigmes du jeu. Sur ce sujet, ils collaborent également avec les autres membres de l’équipe ainsi qu’avec d’autres employés de . Ils organisent par exemple une soirée pizza, à laquelle sont conviés tous les employés du studio et leurs enfants, afin de tester le jeu et de vérifier qu'il est amusant. À la fin de celle-ci, ils leur demandent notamment d'identifier ce qu'ils ont trouvé drôle et si les énigmes sont trop faciles ou trop difficiles.


title: Day of the Tentacle

text: Lorsque développe ', leur technologie n’est pas suffisamment avancée pour créer des animations sophistiquées et donc rendre leurs personnages intéressants, notamment dans leur façon de parler ou de marcher. Lorsqu’un personnage parle, les seules animations possibles sont ainsi le basculement d’avant en arrière de sa tête et sa bouche qui s’ouvre et se ferme. Dans les premiers ', les dialogues gagnent en profondeur et les attitudes des personnages sont plus réalistes. ' constitue pour le studio une nouvelle étape dans ce domaine. Ainsi, la tête des personnages peut bouger de multiples façons et les développeurs sont capables de reproduire toutes les expressions faciales et corporelles, même si cela se fait de manière caricaturale. Pour créer les animations, ils ont d’abord réalisé sur papier des planches de personnage, comme pour un dessin-animé, qui décomposent tous leurs mouvements. Comme ils sont dans l’optique de réaliser un cartoon interactif, les artistes peuvent rendre les personnages un peu irréalistes et ils exagèrent leurs expressions et leurs gestes, ce qu’ils ne pouvaient pas faire dans ' qui se veut plus sérieux. Bernard marche et parle ainsi comme un benêt, Hoagie est comme un éléphant dans un magasin de porcelaine et Laverne bouge de manière excentrique, comme si elle pouvait faire quelque chose de dangereux à tout moment. Les personnages sont également plus grands et plus simples que dans ' ou ', où ils ont beaucoup d’ombrages et de couleurs, ce qui permet de bien distinguer leurs expressions et d’avoir une certaine flexibilité pour créer les animations. Au total, une année est nécessaire aux artistes de l'équipe de Larry Ahern pour créer l’ensemble des animations du jeu.


title: Day of the Tentacle

text: Une fois que les concepteurs ont une idée précise du scénario, des énigmes, des dialogues et de l'endroit où les personnages se tiennent, ils réalisent un " à partir des premiers croquis des décors réalisés par Peter Chan. Ce dernier affine ensuite les dessins, puis les confronte aux animations des personnages pour vérifier qu'ils passent bien les portes et qu'ils peuvent atteindre les objets. Les concepteurs décident alors des décors à conserver et ils sont mis en couleur. Afin que le jeu ressemble à un dessin animé et donc que les graphismes ne ressemblent pas trop à des images digitalisées, la mise en couleur n'est que partiellement manuelle, le reste étant réalisé directement sur l'ordinateur. Chaque décor a nécessité deux jours de travail.


title: Day of the Tentacle

text: ' utilise le moteur de jeu initialement créé pour ' et qui est depuis peu à peu amélioré par les développeurs de . Le nombre de commandes verbales a par exemple été réduit afin de simplifier l’interface graphique, et les objets de l’inventaire apparaissent sous forme d’icône plutôt que sous forme de texte. D’après Grossman, l’écriture du script est un des aspects les plus simples du développement. Il précise cependant avoir eu des difficultés à programmer en présence des autres membres de l’équipe et qu’il s’est donc consacré à cette tâche le soir, lorsque moins de monde est présent au bureau.


title: Day of the Tentacle

text: ' est le premier jeu développé par à inclure un doublage réalisé par des acteurs. Cet aspect du jeu est géré par Tamlynn Barra. Grossman et Schafer lui ont d’abord expliqué comment ils imaginent les voix des différents personnages et celle-ci conduit alors des auditions avec des acteurs qui remplissent ces critères. Elle présente ensuite les meilleures auditions au duo. La sœur de Schafer, Ginny, participe à ces auditions et est choisie pour doubler le personnage d’Edna. Pour le personnage de Bernard, Grossman et Schafer ont des difficultés à trouver une voix qui correspond à leurs critères. Pour simplifier la recherche d’un doubleur, Grossman explique alors que le personnage doit parler comme Les Nessman du show télévisé "WKRP in Cincinnati". Barra connaissant l’agent de l’acteur qui joue ce personnage, Richard Sanders, elle le recrute pour le projet. Parmi les acteurs recrutés pour le doublage se trouvent Denny Delk et Nick Jameson qui double chacun cinq personnages du jeu. L’enregistrement des dialogues se déroule au studio 222 à Hollywood. Barra dirige les acteurs séparément depuis une cabine de production. Elle explique notamment aux doubleurs le contexte de chaque passage et leur décrit les aspects du jeu correspondant.


title: Day of the Tentacle

text: Pour les effets sonores, les développeurs se procurent des bruitages, auprès d'une maison de production de dessins animés, qu'ils intègrent autant que possible au jeu.


title: Day of the Tentacle

text: La bande originale du jeu est composée par Clint Bajakian, Peter McConnell et Michael Land et utilise le système iMuse. Comme pour "" et "Indiana Jones 4", les trois musiciens se partagent le travail équitablement. Peter a ainsi composé la musique des scènes qui se déroulent dans le présent et le thème du docteur Fred Edison, Michael a composé la musique qui correspond au futur et Clint celle du passé. Grossman et Schafer souhaitent que la musique du jeu rappelle les films "Pee-Wee Big Adventure" et "Big Top Pee-Wee". Pour coller à l’aspect cartoon du jeu, les trois compositeurs s’inspirent également de l’utilisation, dans les Looney Tunes, de parodies de classiques de la musique. Ils créent aussi des thèmes spécifiques pour chaque personnage important. La plupart des thèmes musicaux sont écrits en tenant compte de la faible puissance de calcul des ordinateurs de l'époque. Des thèmes répétitifs sont ainsi joués lors de scènes de transitions, lors desquelles l’écran défile, la musique devenant plus complexe lorsque l’écran est fixe. Outre leurs propres compositions, les trois musiciens utilisent de courts extraits musicaux qui collent à l’ambiance du jeu. Ainsi, l’humour visuel de la scène cinématique qui montre Hoagie surfant sur sa machine à remonter le temps est enrichi sur le plan auditif par le morceau ' du groupe de surf rock The Surfaris. Lorsqu’Hoagie s’approche de la maison des Edisons dans les années 1770, le joueur peut entendre un extrait de ' qui s’arrête brusquement à la septième note, indiquant ainsi que les pères fondateurs qui se trouvent dans la maison sont en train de rédiger la constitution qui est, comme la musique, inachevée. Sa rencontre avec Benjamin Franklin est précédée d’une version martiale de "Yankee Doodle", adaptée par l’utilisation de percussions et d’une flûte piccolo, destinée à amplifier l’excitation liée à la fabrication de sa machine expérimentale. Pour coller à l’ambiance des scènes qui se déroulent dans le passé, les compositeurs utilisent également de nombreux extraits de musique classique, comme la "sonate pour piano" de Mozart. Dans le futur, lorsque Laverne découvre la capsule enterrée par Thomas Jefferson en 1770, le joueur peut entendre l’hymne " qui rappelle la musique des scènes liées à Hoagie, permettant de faire le lien entre le passé et le futur comme le fait la capsule. Lorsqu’elle découvre la momie de Ted Edison, celui-ci écoute du funk, ce qui souligne son caractère démodé, que ce soit en 1770 ou 400 ans plus tard.


title: Day of the Tentacle

text: Publié en juin 1993 par , ' est un des premiers jeux vidéo à sortir non seulement sur disquettes mais aussi sur CD-ROM. La version sur disquette est créée pour permettre aux joueurs qui ne disposent pas encore de lecteur de CD-ROM de jouer. La différence de capacité entre les deux formats oblige cependant Grossman à supprimer certains éléments du jeu, comme le doublage, afin qu’il tienne sur six disquettes. En 2003, réédite ses plus grands succès dont ' dans une compilation. Pour cela, le studio a recours à l'émulateur ScummVM, développé indépendamment, pour faire fonctionner ses anciens jeux vidéo sur des systèmes d'exploitation actuels. D’après le site Kotaku, Singapour développe une version remasterisée de " jusqu’à la vente du studio à Disney en 2012. Cette dernière n’a jamais été confirmée mais une source proche du projet affirme que le jeu est à 80 % terminé lorsqu’il est annulé dans les jours précédant la fermeture de . Après avoir obtenu les droits de "Grim Fandango", le studio de Tim Schafer en développe une version remastérisée qui sort en janvier 2015. Au départ, l’équipe de développement ne prévoit pas de faire de même avec d’autres jeux d’aventure mais les retours très positifs qui suivent la sortie de cette première adaptation les convainquent de continuer sur leur lancée. Ils décident donc de développer une nouvelle version de "". Récupérer les droits du jeu se révèle compliqué mais Tim Schafer bénéficie de l'aide de plusieurs de ses interlocuteurs dans ce dossier qui sont d'anciens fans du jeu. Pour l'aspect visuel du jeu, ils conservent les graphismes en deux dimensions, inspirés des cartoons, du jeu original mais ils les redessinent en haute définition afin de les adapter aux ordinateurs modernes. L'adaptation de l'aspect des personnages est supervisée par Yujin Keim mais Larry Ahern et Peter Chan sont également consultés sur ce sujet. Pour cela, ils repartent des croquis des personnages originaux qu'ils retravaillent afin de les adapter aux systèmes graphiques modernes. Les décors en haute résolution sont créés par Matt Hanson. Comme pour la version remastérisée de "Grim Fandango", ils ajoutent une nouvelle option qui permet à tout moment de basculer entre les visuels d'origine et ceux en haute définition. Ils simplifient également l'interface graphique, en s'inspirant du système utilisé dans ", mais laissent au joueur l'option d'utiliser l'ancienne interface. La bande originale du jeu est remastérisé au format MIDI, adapté au système iMUSE. Les développeurs ajoutent également une option qui permet d’écouter les commentaires des créateurs de la version originelle, dont Schafer, Grossman, Chan, McConnell, Ahern et Bajakian. Enfin, comme le jeu original, la nouvelle version inclut la version complète du jeu ", celui-ci n’ayant en revanche reçu aucune amélioration graphique.


title: Day of the Tentacle

text: Le jeu, baptisé ", est annoncé lors de la de 2014 et est publiée le 22 mars 2016 sur PlayStation 4, PlayStation Vita, Microsoft Windows, Apple macOS, et Linux. Tim Schafer a depuis exprimé son intérêt pour continuer de remastériser d’autres jeux d’aventure , une nouvelle version de ' étant déjà en cours de développement et d’autres titres devant suivre. , qui a travaillé avec afin de documenter leur processus de développement, a également créé un mini-documentaire sur la création de ' qui inclut notamment une visite au où les jeux ont initialement été développés et où sont archivés la plupart des documents liés à leur développement.


title: Day of the Tentacle

text: À sa sortie, " connait un succès commercial modéré avec environ copies vendues.


title: Day of the Tentacle

text: À sa sortie en 1993, ' est unanimement salué par la presse spécialisée qui souligne en particulier sa réalisation et son humour. Techniquement, le jeu est en effet décrit comme doté de graphismes et d’animations . Ces dernières sont particulièrement encensées par les critiques qui les jugent et et qui les considèrent digne des dessins animés de Tex Avery. Les décors ne sont pas en reste et sont par exemple décrits comme de par le magazine "Tilt". Le constat est identique au sujet de la scène cinématique d’introduction que le journaliste du magazine ' compare à un dessin animé de Tex Avery ou des en soulignant sa remarquable fluidité. La presse fait également l’éloge de la bande originale et des effets sonores du jeu qui sont jugés et par, respectivement, les magazines "Gen4" et "Dragon". Bien qu’il juge que les thèmes du jeu ne soient pas aussi mémorables que ceux de ', l’auteur du test publié dans ' partage cet avis et décrit la bande son comme étant . De son côté, la critique du magazine "Tilt" note que la musique colle parfaitement à l’ambiance délirante du jeu. La qualité du doublage est également mise en avant, notamment par le journaliste du magazine "" qui considère que les voix de la version originale rendrait fier l’acteur Mel Blanc qui doublait les personnages créés par Tex Avery. Dans ce domaine, la version française n’est pas en reste puisque les critiques considèrent que la traduction est remarquable et qu’elle respecte le style humoristique des dialogues et des blagues.


title: Day of the Tentacle

text: L’humour est considéré comme le point fort de ' par la plupart des critiques. Ces dernières mettent systématiquement en avant ses points communs avec les cartoons, comme ceux de Tex Avery ou des , que ce soit en matière d’humour, de graphisme, d’animation, de bande son ou de cadrage. Pour la plupart des journalistes, tout dans le jeu est prévu pour faire rire et le résultat est voir . Dans ce domaine, l’auteur du test de ' met notamment en avant ses dialogues qu’il juge aussi drôle que ceux de '. En matière de , la presse met généralement en avant la qualité de son interface graphique. Les critiques jugent en effet qu’elle ne pose aucun problème et qu’elle est d’une grande souplesse. Outre l’interface, le magazine ' salue la disparition des et de la mort des personnages. De son côté, le journaliste de ' souligne l’intérêt de contrôler trois personnages différents en parallèle et apprécie qu’il soit possible de jouer à ' dans le jeu. Le seul défaut relevé par les critiques concerne sa durée de vie relativement limitée, même si certaines jugent que ses énigmes sont suffisamment difficiles pour tenir le joueur en haleine pendant un bon moment.


title: Day of the Tentacle

text: Globalement, les critiques de la presse spécialisée s’accordent à dire qu’il est l’un des meilleurs jeux du genre. Le journaliste de ' juge notamment qu’avec ', et celui de "Tilt" considère qu’il .


title: Day of the Tentacle

text: Le jeu reçoit également un accueil positif dans la presse généraliste. Dans "", le test désigne le jeu comme étant à des années-lumière de l’original et explique que l’amélioration de son interface, de ses effets sonores et de ses graphismes rendent l’expérience du jeu plus amusante. D’après la critique, signe ainsi un nouveau jeu de qualité qui réussit à améliorer le plaisir de jeu tout en réduisant les connaissances techniques nécessaires pour le faire tourner. Dans le "Boston Herald", Geoff Smith note que la qualité de l'animation des personnages est digne de celle des dessins animés et accueille de manière positive la disparition des du scénario et de la mort des personnages. Dans le journal ', les graphismes du jeu sont décrits comme réussis et sont comparés à ceux de la série de dessin animé "Ren et Stimpy". Comme dans beaucoup d'autres critiques, l'humour, les effets sonores et la musique du jeu sont mis en avant et sont décrits comme . L'auteur de l'article juge notamment la performance de Richard Sanders comme étant le point fort du doublage et conclut que ' est . Le journaliste du ' décrit lui aussi le jeu comme étant . Il note cependant que les énigmes du jeu ne reposent sur aucune logique mais considère tout de même ' comme le jeu comique de l'année. Le journaliste du ' décrit le jeu comme un des plus marrants et amusants auquel il ait joué et note que celui-ci semble être mieux fini que ' ou ". Il regrette néanmoins qu'une configuration puissante, incluant notamment une carte , soit nécessaire pour profiter pleinement du jeu.


title: Day of the Tentacle

text: Rétrospectivement, la presse spécialisée considère " comme un classique du jeu d’aventure indispensable pour tous les fans du genre. Dans une rétrospective publiée par le site IGN, Travis Fahs note ainsi que si son prédécesseur a donné naissance à un nouveau genre, cette suite en représente l’apothéose, le jeu d’aventure auquel tous les autres souhaitent ressembler. Il considère en effet que le jeu a toutes les qualités et qu’il est donc le parfait représentant des jeux d’aventures de l’époque. Ce constat est partagé par Greg Kasavin du site qui le considère comme le parfait exemple qui démontre pourquoi le genre était à l’époque aussi populaire. Outre son humour et l’inventivité de ses énigmes, il met en avant ses personnages qui bénéficient d’excellentes animations et d’un doublage exceptionnel qui reste remarquable plus de dix ans après la sortie du jeu. En matière de , il considère que le jeu inaugure un nouveau genre de jeu d’aventure dans lequel les héros ne peuvent pas mourir. Il note également que " est le premier jeu qui permet de jouer, par l’intermédiaire d’un ordinateur présent dans le jeu, à son prédécesseur. Le côté intemporel du jeu est également mis en avant par certaines rétrospective qui expliquent que son style inspiré des cartoons fait que même selon les critères actuels, le jeu garde un aspect soigné.


title: Day of the Tentacle

text: En 1993, " est récompensé à de nombreuses reprises par la presse spécialisée qui le désigne généralement comme le meilleur jeu d’aventure de l’année. C’est notamment le cas du magazine "Tilt", qui juge qu’il a tout pour devenir un jeu culte, et du magazine "Gen4" qui lui décerne un 4 d’or et le décrit comme le jeu le plus loufoque et délirant de l’histoire du jeu vidéo. L’année suivante, en 1994, la rédaction du magazine ' le désigne meilleur jeu d’aventure de l’année, à égalité avec '.


title: Day of the Tentacle

text: Depuis, il apparaît régulièrement dans des listes des meilleurs jeux vidéo de tous les temps publiées par la presse spécialisée. En 1996, le magazine " l’introduit ainsi dans son temple de la renommée et le classe à la de son classement en expliquant que celui-ci a ridiculisé son prédécesseur grâce à la qualité de ses séquences animées, à son scénario et à son doublage. En 2004, le site le place à la tête de son classement des vingt meilleurs jeux d’aventure de tous les temps en expliquant que celui-ci est et que la rédaction n’a pas hésité avant de lui donner la première place. Le jeu apparaît également à plusieurs reprises dans le classement publié chaque année par le site IGN dans lequel il se place à la en 2005 et à la en 2007. Le même site l’inclut aussi dans sa liste des dix meilleurs titres d’aventure développés par et considère le méchant du jeu, le Tentacule Pourpre, comme un des cent meilleurs méchants de l'histoire du jeu vidéo. En 2008, le magazine " le classe également à la de son classement des meilleurs jeux de tous les temps. Dans un nouveau classement publié en 2011, le site le place en sixième position de sa liste des cent meilleurs jeux d’aventure.


title: Day of the Tentacle

text: La version remastérisée du jeu est très bien reçue par la presse spécialisée qui met en avant les points forts du jeu original mais aussi la qualité de la réalisation de cette nouvelle version. Les critiques jugent en effet que les nouveaux graphismes sont très beaux et qu’ils conservent le style visuel qui fait le charme de son modèle. Le test du site souligne également les nouvelles options graphiques de cette version qui permettent de choisir le format d’écran et de basculer entre les visuels modernes et ceux du jeu original. Le journaliste du site note cependant que le passage à la haute définition ne se fait pas sans heurts puisque certains défauts graphiques du jeu original, comme le faible nombre d’images par seconde des animations, deviennent ainsi plus visibles. La presse fait également l’éloge du travail réalisé par les développeurs sur les musiques du jeu qui sont jugées et dont la qualité sonore est en phase avec les jeux récents. Au niveau du , les testeurs mettent en avant les modifications apportées à l’interface du jeu qui, d’après le site , rend le jeu encore plus facile à prendre en main. La critique du journal Le Monde note que cette nouvelle interface permet de jouer avec une manette de jeu mais juge le résultat . Le journaliste du site IGN regrette de son côté l’absence d’un système d’indices similaire à celui de la version remastérisée de ". En dehors de sa réalisation, la presse ne note pas de changement majeur et juge que les qualités qui ont fait le succès du jeu original – comme son humour, son scénario et ses énigmes – sont intemporelles et que le jeu reste donc toujours aussi bon dans ces domaines. Les critiques considèrent donc la version remastérisée comme une adaptation réussie, malgré quelques défauts, et la conseillent donc aussi bien aux débutants qu’aux fans du genre.


title: Day of the Tentacle

text: De nombreux éléments de ' apparaissent dans la culture populaire. Les tentacules pourpres et vertes du jeu ont ainsi inspiré de nombreux et et des fans ont créé un webcomic, baptisé ', qui utilise les graphismes du jeu. Dans le jeu ', publié par en 1993, un niveau est consacré à '. À l’époque, les deux équipes de développement partagent en effet des bureaux et les développeurs du jeu décident d’inclure cet hommage après avoir fréquemment observé les dessinés par leurs voisins. En décrivant ce qu’il considère comme le de sa carrière, Dave Grossman déclare en 2010 que les dialogues sous-titrés du jeu ont aidé un enfant handicapé à apprendre à lire. Dan Connors, le CEO de , évoque en 2009 la possibilité d’une suite publiée sous forme épisodique mais conditionne son développement au succès commercial de " qui sort cette année-là.


title: Bogomilisme

text: Le bogomilisme était un mouvement chrétien hétérodoxe né au , aujourd'hui disparu dont le nom vient du prêtre bulgare Bogomil. Il s'est développé en Bulgarie, puis en Serbie et ensuite en Bosnie, influençant une grande partie des Balkans. Les empereurs byzantins eurent une attitude ambiguë à son égard, parfois le réprimant, parfois l'utilisant à leur profit. Inspiré par les gnostiques chrétiens et le manichéisme, il fut considéré comme une hérésie par l'Église catholique et par l'Église orthodoxe qui l'ont violemment combattu. Le bogomilisme a par ailleurs longtemps été considéré, si ce n'est comme en étant à l'origine, du moins comme ayant contribué à l'apparition du catharisme. Toutefois, les recherches les plus récentes ont radicalement remis en cause l'origine supposément orientale de la dissidence religieuse qui se manifeste dans le sud-ouest de la France à la fin du siècle, un consensus se dégageant désormais pour la considérer comme un mouvement occidental.


title: Bogomilisme

text: Le mouvement bogomile est fondé par un prêtre orthodoxe bulgare nommé Bogomil (ce qui signifie en vieux slave « que Dieu prend en pitié » ou « qui supplie Dieu »). Il prêche d'abord en Thrace bulgare, où il rencontre un véritable écho populaire. Puis le mouvement se déplace en Bulgarie occidentale, où il connaît un grand succès entre le , notamment auprès du petit peuple, avant de subir les persécutions de l'empereur byzantin Alexis Comnène et du patriarche Michel II Courcouas.


title: Bogomilisme

text: Les bogomiles se déplacent alors vers la Serbie où ils convertissent plusieurs villages et même des villes, jusqu'à la reprise en main par Stefan Nemanja et son frère Saint Sava qui, par une politique d'expropriation, chassent tous les Serbes bogomiles vers la Bosnie où ils sont accueillis par le ban Kulin, et prospèrent sous sa protection entre la fin du . Leur foi est un important facteur dans le développement de la Bosnie comme entité, à une époque où celle-ci est sous domination mi-hongroise (à l'ouest), mi-serbe (à l'est). Finalement, le mouvement disparaît peu avant la conquête ottomane, mais les historiens slaves musulmans pensent que c'est le substrat religieux bogomile qui a favorisé la conversion à l'islam d'une partie des Slaves des Balkans (Pomaks, Goranes ou Bosniaques) et d'une partie des Valaques (les Moglénites). Les historiens slaves chrétiens, pour leur part, affirment que la principale motivation des conversions était la possibilité d'échapper au "haraç" (la double-capitation sur les chrétiens) et à l’"otmitsa detchaka" (le recrutement forcé des garçons pour en faire des janissaires).


title: Bogomilisme

text: Il existe dans tous les Balkans, et en particulier en Bosnie, de nombreuses pierres tombales appelées "stećci" et décorées de symboles interprétés comme gnostiques et initiatiques : ces stèles sont attribuées, notamment par les historiens slaves musulmans, aux Bogomiles, tandis que d'autres historiens les attribuent aux Valaques.


title: Bogomilisme

text: L'historiographie slave musulmane affirme que les bogomiles n'ont pas disparu de l'empire byzantin à la suite de la condamnation de Basile (médecin) (exécuté sur le bûcher en 1111). Selon ce point de vue, l’"Éloge de Palamas" composé peu de temps après la mort de Grégoire Palamas par son disciple et ami Philothée Kokkinos, patriarche de Constantinople, laisse entrevoir que les partisans de Palamas auraient été bogomiles ou influencés par le bogomilisme, dont une résurgence importante se serait manifestée à Thessalonique et au mont Athos au milieu du où un grand procès eut lieu au Prôtaton de l'Athos en 1344. Une trentaine de moines de Laure, Ibéron et Chilandar furent alors expulsés de l'Athos ; certains se réfugièrent en Bulgarie où ils furent jugés en 1350 à Trnovo.


title: Bogomilisme

text: En fait, des accusations de bogomilisme furent utilisées pendant des années dans les controverses dogmatiques entre dignitaires ecclésiastiques et contre les partisans de Palamas notamment, cela n'implique pourtant pas que les accusés ait été bogomiles. En effet, les empereurs byzantins eux-mêmes ont été ambigus face au bogomilisme. Certains l'ont réprimé, puisque son idéologie qui rejette les autorités constituées et donc hiérarchie ecclésiastique. D'autres ont retourné cette défiance envers les hiérarques ecclésiastiques contre la prétention de primauté de l'Église de Rome. Lorsqu'elle s'est trouvée en contact avec le bogomilisme (en Dalmatie) et avec son homologue cathare (en France), l'Église de Rome a considéré ces mouvements de foi comme des hérésies et les a persécutés et anéantis.


title: Bogomilisme

text: Les accords de Bogomil vont jusqu'à la Moscovie, et à l'image de Basile le Bienheureux il y a une allusion historique à Basile (médecin).


title: Bogomilisme

text: Comme beaucoup d'hérésies persécutées avec efficacité, la doctrine bogomile nous est connue à travers les dénonciations de ses opposants, en particulier le "Traité contre les Bogomiles" du prêtre Cosmas, composé vers la fin du . On attribue aux bogomiles une riche littérature apocryphe puisant ses sujets dans les légendes hébraïques et chrétiennes. Un ouvrage bogomile apocryphe résumant leur doctrine, "Le Livre secret", nous est parvenu dans sa traduction latine, par l'intermédiaire des Albigeois.


title: Bogomilisme

text: Le bogomilisme peut se définir comme un christianisme hétérodoxe, inspiré par le gnosticisme chrétien, le manichéisme et le paulicianisme. Le bogomilisme est dualiste : pour lui le monde est gouverné par deux principes, le Bien et le Mal, Dieu et le Diable. Tout le monde matériel, y compris le corps, est considéré comme l'œuvre du Diable, et donc voué au Mal. Seule l'âme est l'œuvre de Dieu. En conséquence, ils rejettent les rapports sexuels, le mariage, et menaient une vie ascétique, s'abstenant en général de manger de la viande et de boire du vin.


title: Bogomilisme

text: Les bogomiles rejettent l'Ancien Testament, et étudient seulement les Évangiles, en particulier celui de Jean, les Actes des Apôtres et les Épîtres de Paul. Ils rejetaient l'Église, considérée comme appartenant au Monde (et donc au Diable), l'accusant d'être corrompue. Ils rejettent aussi les sacrements. La prière était considérée comme une activité avant tout personnelle. Les bogomiles reconnaissent cependant des guides spirituels, les « Parfaits », ceux des croyants qui avaient été particulièrement exemplaires et ascétiques. Notons que cette notion se retrouve chez les cathares.


title: Bogomilisme

text: Le bogomilisme était globalement un mouvement rejetant toutes les autorités constituées, les princes comme les Églises, ce qui a contribué au grand engouement populaire qu'il a suscité, et explique aussi l'ampleur des répressions qu'il a subies.


title: Bogomilisme

text: Malgré l'absence de preuve documentaire irréfutable, l'idée que les bogomiles, eux-mêmes inspirés par les pauliciens d'Anatolie, sont à l'origine des mouvements patarin et cathare, est souvent évoquée en raison de la proximité doctrinale entre ces divers mouvements. D'ailleurs, l'historiographie officielle de la Bosnie-Herzégovine utilise le terme « patarins » pour désigner les bogomiles. Sous l'impulsion du monastère de Preslav, la doctrine bogomile apparaît à la fin du en Bulgarie et Macédoine, d'où elle s'est étendue vers l'Ouest en Serbie et Bosnie et vers le Sud-Est parmi les moines de Constantinople. Il est aujourd'hui établi que les bogomiles ont envoyé des missionnaires vers l'Europe de l'Ouest, par exemple le voyage du patriarche bulgare Nikita (Nicétas) qui préside en 1167 le « concile cathare » de Saint-Félix-de-Caraman (aujourd'hui Saint-Félix-de-Lauragais). Rien ne permet de dire s'ils ont fondé le mouvement cathare, mais les relations entre bogomiles et cathares ont constitué une composante importante de l'histoire de la chrétienté médiévale car le bogomilisme, le patarinisme et le catharisme sont des mouvements religieux proches qui ont été déclarés hérétiques et combattus tant par l'Église byzantine que par l'Église latine, séparées depuis le schisme de 1054. Même en l'absence d'une filiation démontrable, une solidarité de fait a donc pu se constituer entre ces mouvements contemporains, théologiquement proches et pareillement persécutés. Ils se sont pour le moins influencés à travers des échanges réciproques, chacun gardant son autonomie et son originalité propre.


title: Bogomilisme

text: Les Bulgares du Banat avec leur histoire ethnoculturelle spécifique peuvent être considérées comme les successeurs des Bogomils médiévaux.


title: Adultère (mode d'emploi)

text: Adultère (mode d'emploi) est un film franco-suisse réalisé par Christine Pascal, sorti en 1995.


title: Adultère (mode d'emploi)

text: Vingt-quatre heures de la vie d'un couple d'architectes, en attente d'un important marché, au cours desquelles chacun des deux va déraper.


title: Rouez

text: Rouez (prononcé ; nommé également non officiellement Rouez-en-Champagne) est une commune française, située dans le département de la Sarthe en région Pays de la Loire, peuplée de "(les Rouéziens)".


title: Rouez

text: La commune fait partie de la province historique du Maine, dans la Champagne mancelle.


title: Rouez

text: Rouez-en-Champagne est située sur la Vègre.la Raterie, la Lande, la Goupillère, Courville, le Bray, les Rosiers, le Coq Hardy, Coulettre, Le Bois Aubert ...


title: Rouez

text: Rouez est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Rouez

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Sillé-le-Guillaume, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Rouez

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (98,8 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (98,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (65 %), terres arables (31,4 %), zones agricoles hétérogènes (2,4 %), zones urbanisées (1,1 %), forêts (0,1 %).


title: Rouez

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui). Seigneurie annexée à la terre de Goupillère, il existait en outre douze fiefs.


title: Rouez

text: La commune participa à la chouannerie. En 1392 y est présent Gilles de Quatrebarbes, seigneur de Coulettre. Guillaume d’Avaugour, seigneur de Coulettre à Rouez-en-Champagne, est capitaine de 100, puis de 200 hommes d’armes en 1418. . Claude d'Avaugour, entre 1556 et 1564 veuve de Jacques Clerambault, vicomte de Montreveau à qui elle avait transmis la seigneurie de Coulettre. Un Rouézien, Serge Le Grou (mort fin 2007), propriétaire de plusieurs immeubles à Paris, de terres et de fermes en Sarthe, a fait de Rouez-en-Champagne, où il élevait des chevaux, son légataire universel en lui léguant l’équivalent de d’euros, principalement sous forme de biens immobiliers. En contrepartie, la municipalité dû prendre des engagements. Les exigences de Serge Le Glou comporteraient, entre autres choses, la construction d’une cinquantaine de petits pavillons que la commune réservera à des personnes âgées n’ayant pas les moyens de se payer une place en maison de retraite. Par décret en date du , la fondation Serge et Andrée Le Grou est reconnue comme établissement d'utilité publique.


title: Rouez

text: En 1931, Roger Faussurier achète la fromagerie… (lire la suite... https://actu.fr/economie/patrimoine-rouez-champagne-sa-fromagerie-une-histoire-damour-finit-mal_11564114.html).


title: Rouez

text: Le 11 mai 1956, mort dans un accident de la route à côté de Domfront-en-Champagne (72-Sarthe) de Jacques Faussurier, fils de Roger Faussurier et de Liliane Soyer.


title: Rouez

text: Le 7 juillet 1960, mort de Roger Faussurier.


title: Rouez

text: Le 6 novembre 1965, mort dans un accident de la route de Michel Letard et son épouse Simone Faussurier, fille de défunt Roger Faussurier et de Liliane Soyer.


title: Rouez

text: Le 25 novembre 1965, Mme Liliane Soyer, veuve Roger Faussurier et les héritiers décident de vendre la fromagerie à la société Besnier située à Laval (Mayenne) (voir l´article du journal "Ouest France").


title: Rouez

text: En 1975, des géologues découvraient à quelques kilomètres du Mans dans la Sarthe le plus gros amas sulfuré polymétallique d'Europe.


title: Rouez

text: Parmi les métaux contenus dans le minerai, outre le fer, le cuivre, le plomb et le zinc se trouvent également l'argent et l'or. Ces métaux précieux se sont concentrés dans la partie supérieure du gisement appelée « chapeau de fer ».


title: Rouez

text: L'ouvrage de Pierre-Christian Guiollard raconte l'histoire de la découverte de ce gisement, ses origines géologiques et l'exploitation dès 1989 de son « chapeau de fer ».


title: Rouez

text: Plus de deux tonnes d'or et sept tonnes d'argent seront extraites en quatre ans du sous-sol de Rouez-en-Champagne.


title: Rouez

text: Vestiges de l'abbaye cistercienne de Champagne fondée en 1188 par Foulques Riboul, démolie partiellement à l'exception des cuisines et de l'aile occidentale remaniée en 1740 et qui comprend un cellier (seul vestige de l'abbaye primitive du ) avec une voûte et des piliers médiévaux et des peintures murales représentant un paysage ainsi qu'un escalier principal en chêne construit en 1740 avec sa rampe massive et ses 33 marches taillées dans la masse du bois.


title: Rouez

text: Église des , avec remaniements au .Quatorze vitraux ont été réalisés en 1921 par un maître verrier parisien, Charles Champigneulle. Le vitrail de la baie 6 a été exécuté par un maître verrier manceau, Albert Échivard en 1920.


title: Rouez

text: En 1922, ce même maître verrier a réalisé les vitraux d'un édifice voisin, ceux de l'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Crissé. À cette date, la Première Guerre mondiale est toujours dans les mémoires et sur les vitraux figurés, dans la partie inférieure, des hommages aux soldats morts sont inscrits.


title: Bataille de Uhud

text: La bataille de `Uhud ou de `Ohod ( "ḡazwa ʾuḥud") est un combat entre les musulmans yathribins et la tribu mecquoise des Quraychites sur le mont `Uhud près de Médine en 625. La victoire a été remportée par les traditionalistes mecquois.


title: Bataille de Uhud

text: Mahomet avait déjà vaincu les Mecquois lors de la bataille de Badr (624). Ce précédent succès fit beaucoup pour la réputation de Mahomet grâce au butin qu'elle rapporta. Il fut attribué à l'aide divine apportée aux musulmans contre les Quraychites.


title: Bataille de Uhud

text: La bataille de Uhud est au contraire une défaite. Certains Médinois dirent alors que s'ils étaient restés retranchés au lieu d'aller à la bataille, le combat aurait été victorieux. Mahomet leur répond que les desseins de Dieu ne peuvent être contrariés et que s'ils devaient mourir c'était la destinée que Dieu leur avait fixée. Les Quraychites sortirent de La Mecque pour prendre leur revanche après la défaite de Badr.  L'armée musulmane était stationnée sur le mont `Uhud. Au début de la bataille, les musulmans semblaient l'emporter, mais les archers abandonnèrent trop tôt leur position pensant la victoire acquise et voulant avoir une part du butin. Le cours de la bataille s'inversa alors et le front des musulmans fut enfoncé. Mahomet avait deux sabres, Zulfikar et Khayf, au début de la bataille. Au cours du combat, `Alî a brisé son sabre. Mahomet lui a confié Zulfikar. Voyant `Alî se servir avec dextérité de ce sabre, Mahomet s’est écrié :


title: Bataille de Uhud

text: Pourtant, selon Ibn Hicham, (ainsi que Sahih Muslim, hadith 6040) Mahomet a cédé son épée à Abu Dujana Simak bin Kharasha :


title: Bataille de Uhud

text: Hamza ibn Abdel-Mouttaleb (l'oncle de Mahomet) fut tué. Mahomet lui-même fut blessé, certains l'ont cru mort. Au cours de la même bataille c'est Mahomet qui accomplit un exploit.


title: Bataille de Uhud

text: Malgré tout, la victoire fut pour les Quraychites qui ne profitèrent pas de leur avantage. Le bilan de la bataille est de quelques dizaines de tués, symétrique de celui de la bataille de Badr.


title: Bataille de Uhud

text: Omar Ibn Khattab ne participe pas à cette bataille.


title: Émile Pelletier

text: Émile Pelletier, né à Saint-Brieuc le et mort le , est un haut fonctionnaire et homme politique français.


title: Émile Pelletier

text: C’est à l’âge de 17 ans qu’il entre dans l’administration française. À 19 ans, il est chef adjoint du cabinet du préfet de la Loire-Inférieure. Il embrasse la carrière préfectorale qui le conduit à Mulhouse en 1920, à Arras en 1922, à Montreuil en 1925, à Cambrai en 1936 et à Valenciennes en 1939. Pendant l'Occupation, de septembre 1940 à mai 1942, il est le préfet de la Somme, puis de mai à décembre 1942, préfet régional de la zone couvrant la Somme, l'Oise, les Ardennes et l'Aisne. Il est écarté par Laval, alors chef du gouvernement de Vichy, et mis en disponibilité officielle en avril 1943. Il devient membre de l'OCM, une organisation résistante, et entre en clandestinité en jusqu'à la Libération. Ayant repris sa carrière préfectorale après la guerre, il est nommé en 1945 préfet de Seine-et-Marne et en 1947 préfet de la Haute-Garonne. Inspecteur général de l'administration en mission extraordinaire, il représente la France à la Conférence internationale sur les Pyrénées (1949-1950). Le , il est nommé préfet de la Seine.


title: Émile Pelletier

text: Il est cité comme membre de la Fondation culturelle bretonne en 1957.


title: Émile Pelletier

text: Il est ministre de l'Intérieur dans le Gouvernement Charles de Gaulle, du au .


title: Émile Pelletier

text: De à , il est ministre d’État de la Principauté de Monaco. Dans la nuit du 23 au , Pelletier est remercié par le Prince Rainier. Cette décision brutale est peu appréciée du général de Gaulle et a pour toile de fond la crise entre la France et Monaco avec la création d'un paradis fiscal en Principauté, crise qui conduit au « blocus de Monaco » en .


title: Émile Pelletier

text: Émile Pelletier, alors âgé de 62 ans, se retira à Toulouse.


title: Émile Pelletier

text: Dans le long métrage "Grace de Monaco" réalisé par Olivier Dahan en 2014, Olivier Rabourdin interprète son rôle.


title: Soummam

text: La Soummam ( ) est un fleuve du nord de l'Algérie long de 425 kilomètres. Né de la confluence de l'oued Sahel et de l'oued Bou Sellam à Akbou et termine son cours à Béjaïa pour se jeter dans la mer Méditerranée.


title: Soummam

text: Elle donne son nom au congrès de la Soummam, tenu par le FLN du 13 au 20 août 1956 au village d'Ifri.


title: Soummam

text: Le mot Soummam est une altération du mot kabyle « assemmam », qui signifie « acide ». Pline l'Ancien avait cité la Soummam comme étant nommée "le Nasava" par Ptolémée.


title: Soummam

text: Lorsqu'on se met à contempler l'embouchure de la Soummam sur le pont qui ouvre la route nationale 9, à Béjaïa, il est certainement difficile d'imaginer que les eaux qui rejoignent la mer en ce lieu, ont pour premières origines les monts de Aïn Oulmane, au sud de Sétif, le mont Dirah, au sud de Bouira, et l'extrême ouest du Djurdjura. Il se trouve en effet que la géographie physique de la région positionne les sources les plus méridionales de la Soummam aux limites de la zone semi-aride caractérisée par des rigueurs liées au climat continental, alors que les sources les plus proches sont situées dans les territoires humides au climat tempéré. La Soummam constitue un réseau hydrographique dense et bien fourni, particulièrement dans sa partie située dans l'Atlas tellien du Djurdjura, Babors et Bibans. Son bassin versant couvre une superficie de étalée sur quatre wilayas de Bouira, Bordj Bou Arréridj, Sétif et Béjaïa. Avec le Cheliff, la Tafna et le Rhummel, la Soummam est l'un des plus grands cours d'eau d'Algérie.


title: Soummam

text: La Soummam draine un bassin versant d’une superficie de réparti comme suit :La vallée de la Soummam, du nom de la rivière qui la traverse, se situe en Kabylie, région du nord de l'Algérie, occupant un large couloir de la wilaya de Béjaïa. Enserrée entre l'ensemble Akfadou-Gouraya au Nord, la chaîne des Bibans (territoire historique des Ait Abbas) au sud-est et la vallée du Sahel-Djurdjura (commune de Tazmalt) au sud-ouest. La vallée de la Soummam qui s'étend d'Akbou à Béjaia, apparaît comme un étroit couloir sinueux de de long (à l'intérieur de la wilaya de Béjaïa) sur une largeur maximum de à El Kseur.


title: Soummam

text: Les versants particulièrement au Sud, sont des pentes relativement douces et donc très développées. Cette zone est décomposée en petites unités pédologiques différentes : le flysch l'emporte à Akbou, le grès est prépondérant à El Kseur.


title: Soummam

text: Les communes d'Amizour, d'El Kseur, d'Ouzellaguen et de Timezrit possèdent de vastes espaces propres à des cultures riches telles que le maraîchage et l'arboriculture fruitière.


title: Soummam

text: La vallée de la Soummam est drainée par un réseau hydrographique dense, composé de nombreux cours d’eau permanents et intermittents dont l’oued Soummam représente le collecteur principal. Suivant les données hydrologiques recueillies entre 1961 et 1971, le débit moyen de la Soummam est de /s. Durant la période de crue de 1970, le débit maximal enregistré était de /s et le débit d'étiage (durant les mois de juillet et août) descend à /s. Ces débits montrent en effet de grandes irrégularités interannuelles, donc saisonniers.


title: Soummam

text: À son embouchure, la Soummam présente un apport de /an d'eau qu'il diverse en mer Méditerranée (Visiterv, 1987). L'apport principal provient des affluents de la rive gauche, avec un total moyen de /an, et les affluents de la rive droite déversent un total moyen de 25 × /an. Les affluents de la rive gauche étant situés sur des versants plus arrosés en pluies et en neige, leur permettant de canaliser un écoulement de surface plus important que celui des versants drainés par les affluents de la rive droite.Le mont Dirah, situé à au sud de la ville de Bouira, culmine à d'altitude. Sa ligne de crête sépare le bassin méditerranéen du bassin du Hodna à l’extrémité sud-ouest du Bassin de la Soummam. Les eaux provenant de djebel Dirah coulent en torrents le long de l'Oued Guergour et Oued Mebiar lesquels prennent plus bas respectivement les noms de Oued Mahadjar et Oued Lahdjar. Ces deux ruisseaux, en perdant beaucoup de leur vitesse de progression, vont confluer au niveau de la ville de Sour El Ghozlane pour former Oued Lakhal sur lequel est construit, en 1984, le barrage du même nom.


title: Soummam

text: L'Oued Lakhal reçoit par la suite les apports de l'Oued Sbisseb qui proviennent du mont Aïn Hazem, qui surplombe la ville d'El Hachimia, et les apports de l'Oued Ben Okba, entre Aïn Lahdjar et Aïn Turc. L'Oued Lakhal entre dans la grande rivière de l'Oued D’Hous au niveau de la ville de Bouira. Ainsi, Oued D’Hous constitue la véritable Haute Soummam qui s'orientera régulièrement vers le Nord-est jusqu'à la ville de Béjaïa. Les rivières de Zerrouk, Oued Okhriss et El Khemis provenant de la ligne de crête Maghnine-Hellala vont confluer pour former Oued Zaïane au niveau de la localité d'Ahl El Ksar. Zaïane va rejoindre l'Oued Sahel qui est une continuité de Oued D’Hous sur l’axe El Adjiba-M'Chedallah.Les précipitations sur le massif de Sebkha (Tamellaht), Ath Mansour, Beni Ouaggag (wilaya de Bordj Bou Arreridj) sont acheminées par les rivières de Sebkha et Sidi Aïssa au niveau d’Ighrem et Ahnif pour se déverser dans la Soummam. Le plus grand cours d’eau qui fait gonfler la Soummam est sans aucun doute l’Assif Amarigh qui prend ses sources dans les Hauts-Plateaux de Bordj Bou Arréridj. Assif Amarigh qui suit le défilé des gorges des Portes de Fer, se met au contact de la Soummam au niveau de la localité de Beni Mansour.


title: Soummam

text: Assif Amarigh, au commencement de son cours, avant la localité d'El Achir (BBA), a pour nom Oued Messissi. Il reçoit les eaux du versant Nord du mont Mansourah ( d’altitude) et du mont Chokchott ().Les apports hydriques du Djurdjura pour la Soummam commencent au col de Tizi n'Djaboub, à partir duquel une ligne de partage des eaux vient sur Draâ Lakhmis (banlieue de Bouira), et se poursuivent sur le versant sud de la chaîne jusqu’au col de l’Akfadou. Ce sont des torrents en amont et des cours plus ou moins stabilisés en aval et qui viennent ainsi renforcer la Soummam par sa rive gauche.


title: Soummam

text: Les principaux cours d'eau qui proviennent du versant sud du Djurdjura et qui se jettent directement dans la Soummam sont Assif Boumsaâdane, Tessala, Assif Boudrar, Oued Baghbar, Assif Assemadh, Assif Rana, Ighzer Ouakour, Assif n'Ath Mlikech, Ighzer Amokrane et Oued R’mila. Depuis 2005, le barrage de Tilesdit (capacité de 170 millions de m), installé dans la région de Bechloul (willaya de Bouira) retient une partie de ces eaux qui, auparavant, se déversaient dans la mer.La moyenne Soummam est alimentée sur sa rive droite par l'imposant cours de l'oued Bou Sellam. Sur le lit aval de celui-ci, en face de la ville d'Akbou, est construit le barrage de Tichy Haf dont les travaux de transfert d’eau sont en cours de réalisation. Le Bousselam plonge dans la Soummam juste après la grande boucle sinueuse de la station thermale de Hammam Sidi Yahia. Il reçoit sur son flanc ouest une autre grande rivière, Assif Almaïne, et d’autres branches plus modestes, comme les cours de Boutouab et Galaâ.


title: Soummam

text: À l'approche de l'embouchure de la Soummam, viennent s'ajouter d'autres talwegs de moyenne importance, comme Assif Amassine qui prend naissance à Adrar Takintoucht drainant les villages de Feraoun, Tifritine et Khelil. Le dernier cours d’eau de cette rive et qui se jette directement dans la Soummam est l’Oued Amizour qui a pour sources principales Souk Tléta et Barbacha.Le cours de l'oued Bou Sellam prend naissance sur le mont Boutaleb qui fait partie de la chaîne du Hodna. Il draine la plaine de Sétif et reçoit les apports de Djebel Megris (nord de Aïn Abassa). Le mont Megris et son prolongement vers l’ouest, le mont Hanini, forment une ligne de partage des eaux entre le bassin de la Soummam et le bassin de l'Agrioun. Ici, le Bousselam évolue exactement sur les Hauts-Plateaux de Sétif. Il arrose les localités de Salah Bey, Aïn Oulmane, Mezloug et Hammam Ouled Yelles.


title: Soummam

text: Entre Aïn Taghrout et Mahdia, est édifié le barrage de Aïn Zada. La pente du terrain y est trop faible, parfois nulle, et l’écoulement de l’eau est assuré par la vitesse initiale acquise lors de la chute des reliefs de Boutaleb et de la région sud d’Aïn Lekbira. Après le barrage, le Bousselam traverse la commune de Khelil et y reçoit un affluent, l'Oued Khelil. Il traverse ensuite entre les falaises de Hammam Guergour, à l'ouest de la ville de Bougaâ. La ligne de crête de Djebel Ras El Hadj, sur les hauteurs de Tala Ifassène, trace la limite nord entre la Soummam et l'Agrioun. À la sortie de Bougaâ, le Bousselam est traversé par la RN 74 (joignant Takariets à Sétif), puis, il traverse la commune du même nom Bousselam avant d'aborder la région de Beni Ourtilane d’où il prend une direction franche vers l’ouest.


title: Soummam

text: Il continue sur Taghits Ighil, et c'est près du village de Tansaout qu'il reçoit un autre affluent sur sa rive gauche, Assif Almaïn. Ce dernier prend naissance dans la région de Sidi M'Barek (wilaya de Bordj Bou Arreridj), passe dans les bas-fonds de Bordj Zemoura en recevant les apports venus du versant sud de Hammam Guergour. Almaïn continue à tracer ses méandres abrupts vers Guenzet qu’il laisse sur sa droite et pique vers la localité d'El Maïn située sur la rive gauche du cours d'eau. À la sortie d'El Maïn, ce cours d’eau voit son destin se mêler à celui de Bou sellam, puis, cinq kilomètres après, à celui de la Soummam


title: Soummam

text: Ses principaux affluents sont d’Ouest en Est :Excepté peut être l'Oued Bou Sellam qui est le principal affluent, tous les autres cours sont à régime intermittent. Ce réseau hydrographique se superpose facilement aux zones de faiblesse représentées par deux réseaux de failles, SW-NE correspondant à la direction de l'Oued Soummam et NW-SE correspondant à ses principaux affluents.


title: Soummam

text: La Soummam se meurt et son fragile écosystème est en péril. Les indices de pollution sont tels qu'il ne s’agit plus de chercher aujourd’hui à préserver sa faune et sa flore, réduites du reste à leur plus simple expression, mais à éviter à la santé publique des épidémies dévastatrices.


title: Soummam

text: La multitude de forages desquels s’alimente la population des communes riveraines est menacée de pollution car le risque de contamination des nappes phréatiques est, selon un hydraulicien, très élevé. Près d’une quinzaine de communes riveraines, d'Akbou à Béjaïa, en passant par Ouzellaguen, Sidi Aïch et El Kseur pour ne citer que les plus importantes, y rejettent leurs eaux usées, les margines de leurs huileries pendant les périodes d'olivaison ainsi que leurs ordures ménagères et industrielles. Les rejets finaux d’assainissement et les décharges d’ordures ménagères et industrielles se comptent par dizaines.


title: Soummam

text: Les travaux d'aménagement d'une décharge intercommunale contrôlée à Gueldamane, dans la commune d'Akbou, dotée d’une enveloppe financière de 80 millions de dinars, et devant recevoir les détritus de cinq municipalités environnantes, ont été bloqués par des propriétaires terriens. L’extraction effrénée de sable réduit, d’autre part, de manière importante, la capacité du lit de l'oued à filtrer les eaux de ruissellement. Les responsables des bureaux communaux d’hygiène veillent en permanence à la javellisation de l'eau destinée à la consommation afin de prévenir les maladies à transmission hydrique. Au réchauffement climatique ayant réduit ce fleuve en un ruisseau en été, s'ajoute la perte de l'apport en eau de l'un de ses plus importants affluents, l'oued Bousselam, retenu par le barrage de Tichi-Haf. « Seule une vanne écologique coule en permanence. Les forages existants seront affectés toutefois à l'agriculture dès que le transfert des eaux du barrage sera effectif. Les sept réservoirs qui seront implantés dans le couloir Akbou-Béjaïa seront pleins 18 heures sur 24 et régleront l'AEP des communes bénéficiaires », affirmera une source proche du projet. Une lueur d’espoir donc pour l'économie en général et l'agriculture en particulier de cette partie de la vallée de la Soummam puisque l'irrigation des cultures maraîchères par les eaux de la Soummam est interdite ces dernières années à cause justement de leur taux élevé de pollution. Sur les 65 unités industrielles que compte la commune d'Akbou, seule Cotitex est dotée d'une station d'épuration (STEP) opérationnelle.


title: Soummam

text: Plus loin, en aval, « d'autres unités industrielles d’envergure, à l'image d'Alfaditex Remila et Cevital, ont des stations d'épuration performantes. Signalons aussi la réhabilitation de celle de Béjaïa ainsi que l'affectation de 200 millions de DA dans le cadre du PSD à la réalisation d’une station de relevage du côté du tunnel de Sidi Abdelkader devant recueillir les eaux usées de la haute ville de Béjaïa », nous fera remarquer le directeur de l'Environnement. En attendant la réalisation des décharges contrôlées projetées et des STEP prévues à Tazmalt, Akbou, Sidi Aïch et El Kseur, les crues hivernales de ce cours d’eau en agonie viendront à sa rescousse pour déverser toute cette pollution en mer.


title: Élis

text: Élis (en , en dorien , en ) était une cité grecque située au nord-ouest du Péloponnèse, à l'ouest de l'Arcadie.


title: Élis

text: Elle était la capitale de l'Élide. Le sanctuaire d'Olympie dépendant de son territoire, Élis avait la charge d'organiser les Jeux olympiques antiques.


title: Élis

text: D'un point de vue géographique, la cité était située dans une région alluviale avec un sol fertile, plat et sablonneux irrigué par deux fleuves : l'Alphée et le Pénée. Un climat doux, des eaux toute l'année et l'abondance de ressources naturelles ont permis le développement de l'agriculture et de l'élevage sur une grande partie du territoire de la cité. Dans l'histoire, cela a permis à la population locale de vivre en autarcie et d'élever de nombreux villages et sanctuaires.


title: Élis

text: À l'époque des invasions doriennes de , selon l’Iliade d'Homère, des tribus éoliennes, dirigées par le chef peut-être mythique Oxylos, s'établissent dans le pays et fondent par un synœcisme la cité d'Élis qui devient la plus puissante, étendant sa domination et son influence sur les cités voisines, habitées par les Épéens autochtones. C'est sous leur protection que le sanctuaire d'Olympie se développa et devint un point culturel important.


title: Élis

text: La période la plus prospère et riche d'Élis se situe entre 580 et tout le avec un développement des zones régionales et leurs alentours sous couvert de la protection de Zeus.


title: Élis

text: Le sanctuaire d'Olympie devint un enjeu de rivalité entre puissances politiques qui vont tenter par tous les moyens de se l'attribuer : ce fut entre autres le cas de Pise.


title: Élis

text: S'étant étoffée en termes démographique et militaire, Élis réussira, avec l'aide de Sparte, à battre Pise en et à reprendre ses droits sur le sanctuaire d'Olympie. Pise tentera en la reconquête du sanctuaire mais fut défaite et détruite.


title: Élis

text: Membre de la Ligue du Péloponnèse, Élis participa à la guerre du Péloponnèse comme alliée de Sparte. Les Éléens firent ensuite alliance avec Athènes en ; il en résulta une lutte âpre contre Sparte. Finalement le roi spartiate Agis II envahit l'Élide et soumit la ville d'Élis en 399– Puis il ravagea et brûla la région, et tout particulièrement la ville d'Olympie. Enfin il laissa une garnison aux ordres de l'harmoste Lysippe qui finit de ravager le pays.


title: Élis

text: Finalement dès , quand l'ensemble de la Grèce est soumise aux Romains, l'Élide et ses cités perdront définitivement leur indépendance et seront parties intégrantes de la province romaine d'Achaïe qui jouira à plusieurs reprises des faveurs et honneurs de prestigieux nobles romains débarqués en tant que pacificateurs et libérateurs du monde hellénistique.


title: Élis

text: Elle fut le siège d'une école de philosophie, fondée par Phédon d'Élis et connue sous le nom de secte élienne. Elle est décrite par Pausanias aux chapitres 23 à 26 du livre VI de sa "Description de la Grèce".


title: Élis

text: C'est également le lieu de naissance de Pyrrhon d'Élis, philosophe, le fondateur de l'École sceptique.