title: Vladimir Vyssotski

text: Parallèlement, il commence à composer des poèmes et des chansons, partiellement politiques, mais généralement simplement « humaines ». Au départ, ces chansons n'étaient pas destinées à un large public, et leur succès fut fortuit. Lors d'une soirée entre artistes, un ami se décide à l'enregistrer. La cassette circule, est copiée, et ce n'est qu'à partir de là qu'il commence sa carrière de chanteur. S'il est reconnu par les autorités soviétiques comme acteur, ses chansons ne seront jamais autorisées (car ne correspondant pas à la politique artistique communiste) et, par conséquent à quelques exceptions près, jamais enregistrées en URSS. Le succès fut immédiat et l'interdiction officielle ne fit qu'accroître l'intérêt. Mais ce qui attirait le plus le public russe est que Vyssotski osait exprimer la vie de ses concitoyens. Malgré les interdictions, circulaient de nombreuses copies illégales de ses chansons, y compris au sein des élites soviétiques, partagés entre rejet et fascination pour ses œuvres parodiques. Quant aux annulations répétées de ses concerts par les autorités, prétextant une hypothétique maladie du chanteur, celui-ci venait les annoncer publiquement sur scène. Malgré tout, des concerts clandestins furent organisés régulièrement. En 1980, le label gouvernemental Melodiya fit paraître (Chansons), un 33 tours à la production soignée avec l'ensemble philharmonique du label [Melodiya Stereo C60-14761.2].


title: Vladimir Vyssotski

text: Vladimir Vyssotski tourne dans une trentaine de longs métrages pour le cinéma et télévision. Il a particulièrement marqué les spectateurs avec son rôle de Gleb Jiglov dans le film culte "Il ne faut jamais changer le lieu d'un rendez-vous" (1979) de Stanislav Govoroukhine adapté du roman de Gueorgui et Arkadi Vaïner. C'est d'ailleurs l'un des rares films où l'acteur n'interprète pas de chansons. Avec Edouard Volodarski Vyssotski a coécrit "Les Vacances à Vienne" (Венские каникулы), l'histoire de quatre militaires soviétiques capturés par les Allemands lors de la Seconde Guerre mondiale qui s'évadent la veille de la capitulation du Troisième Reich et vivent toute sorte d'aventures sur l'ancien territoire ennemi. Les auteurs espéraient en tirer un film où Vyssotski pourrait interpréter l'un des héros, mais encore une fois la censure soviétique ne l'a pas approuvé. En , l'agence de presse RIA Novosti a annoncé que le réalisateur russe Fiodor Bondartchouk projetait le tournage des "Vacances à Vienne".


title: Vladimir Vyssotski

text: En 1969, Vyssotski se marie avec l'actrice française d'origine russe Marina Vlady. Celle-ci connaît bien les nuits blanches de Vyssotski, se réveillant, marmonnant quelques mots et se dirigeant vers son bureau pour écrire une nouvelle chanson.


title: Vladimir Vyssotski

text: Grâce à son mariage avec Marina Vlady, Vyssotski a l'occasion de sortir d'URSS, de se rendre en France, aux États-Unis ou encore au Mexique en , et d'y enregistrer quelques disques, dont un interprété partiellement en français (adaptations par Maxime Le Forestier), paru chez Polydor, mais qui n'a jamais été édité en CD. Comme Alexandre Vertinski un demi-siècle plus tôt, il ne pouvait s'acclimater dans un pays étranger, et rentrait rapidement après chaque départ.


title: Vladimir Vyssotski

text: D'après les mémoires de Marina Vlady, Vladimir Vyssotski et Mikhaïl Chemiakine rencontrèrent Kalou Rinpoché lors d'une de ses visites en France, pour arrêter leur excessive consommation d'alcool. Kalou Rinpoché raconta une parabole bouddhiste qui permit à Vyssotski et Chemiakine de s'abstenir de boire durant près d'un an.


title: Vladimir Vyssotski

text: Le travail constant d'acteur et de chanteur, le manque de sommeil, l'alcool et le tabac ainsi que les interdictions et la non-reconnaissance officielle du chanteur, laissèrent beaucoup de traces. Vyssotski meurt en 1980 d'une crise cardiaque à Moscou à l'âge de 42 ans en plein Jeux olympiques. Il est enterré au cimetière Vagankovo. Malgré le silence des médias, une foule de près d'un million d'admirateurs (chiffre annoncé dans le documentaire "Adieu camarades !" : émission "Culture infos" - ARTE 2011 ) lui rendit un dernier hommage à son enterrement (probablement la plus importante manifestation populaire spontanée de toute l'histoire de l'Union soviétique).


title: Vladimir Vyssotski

text: Certains chanteurs comme Boulat Okoudjava et Youri Vizbor composèrent une chanson d'adieu en sa mémoire. Le chanteur politique polonais Jacek Kaczmarski, qui s'était en partie inspiré des chansons de Vyssotski, rédigea à cette occasion "Epitafium dla Włodzimierza Wysockiego" ("Épitaphe pour Vladimir Vyssotski").


title: Vladimir Vyssotski

text: (1980, LP Melodiya Stereo C60-14761.2)Une même chanson peut - selon les enregistrements ou recueils de textes - porter plusieurs noms (parfois ce sont les premiers mots de la chanson) :Yves Desrosiers lui a consacré un album intitulé "Volodia" (en russe, Volodia est le diminutif de Vladimir), sorti en 2002. Sa veuve, Marina Vlady, a participé à l'adaptation de textes de l'album en français. Bïa Krieger et Maxime Le Forestier ont également participé aux adaptations. Ce dernier a notamment adapté en français "Le vol arrêté" ("La fin du bal") et "Variation sur des thèmes tziganes" ("Rien ne va"), les deux titres que Vyssotski a chanté en français sur un disque du label Polydor, au milieu des années 1970.


title: Vladimir Vyssotski

text: Le groupe touvain, Yat-Kha, reprend une sa chanson « "Chanson à propos d'une girafe" » ("") dans son album "Re-Covers" (2005).


title: Vladimir Vyssotski

text: Aznavour, "les deux guitares".


title: Vladimir Vyssotski

text: Le groupe strasbourgeois "Les Wasserskys" avait son répertoire quasi uniquement composé de chansons de Vyssotski.


title: Vladimir Vyssotski

text: En 2019, les chanteurs Lise Martin et Valentin Vander créent le duo "Presque un cri" pour chanter en français des chansons de Vyssotski.


title: Vladimir Vyssotski

text: Il existe plusieurs monuments rendant hommage à Vyssotski (Université d'état pédagogique de barnaoul, Melitopol, Moscou, Naberejnye Tchelny, Vladivostok, Iekaterinbourg, Rostov-sur-le-Don, au Parc central de Kaliningrad...)


title: Vladimir Vyssotski

text: En 1982, le film "" ("The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe") a été produit en Union soviétique et en 1983, le film (en langue russe) a été rendu public. Les quatre chansons de Vladimir Vyssotski figuraient dans ce film.


title: Vladimir Vyssotski

text: Deux frères et chanteurs de Finlande , au cours de leur carrière musicale longue de plus de 30 ans, ont traduit en finnois, enregistré et à de nombreuses occasions, chanté publiquement des chansons de Vladimir Vyssotski.


title: Vladimir Vyssotski

text: Le dédié à Vladimir Vyssotski a été fondé par (1969 - 2016) en mai 1994 dans son appartement, dans la ville de Koszalin, en Pologne. Depuis lors, le musée a rassemblé plus de 19 500 objets provenant de différents pays et contient actuellement des objets personnels, des autographes, des dessins, des lettres, des photographies et une grande bibliothèque contenant des séquences de film uniques, des disques vinyles, des CD et des DVD. La guitare de Vladimir Vyssotski occupe une place particulière dans la collection. Il a donné un concert à Casablanca en . Vladimir Vyssotski a présenté cette guitare au journaliste marocain Hassan El-Sayed, accompagnée d'un autographe (extrait de la chanson de Vladimir Vyssotski "Que s'est-il passé en Afrique?"), écrit en russe directement sur la guitare (min. 08:22 - 08:26 de ce clip vidéo.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Rhode-Saint-Genèse (en ) est une commune à facilités de la périphérie bruxelloise située en Région flamande dans la province du Brabant flamand en Belgique. Rhode-Saint-Genèse fait partie de l'arrondissement judiciaire de Bruxelles et de l'arrondissement administratif et électoral de Hal-Vilvorde.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: La commune fait partie de ce qui est appelé la périphérie sud ("Zuidrand") de Bruxelles, et s'inscrit principalement dans la continuité de la localité de Uccle. Rhode-Saint-Genèse est communément considérée comme privilégiée, et est réputée pour ses quartiers résidentiels huppés en lisière de ville et ses espaces verts dont une partie de la forêt de Soignes.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: La commune possède des armoiries qui lui ont été octroyées le . Elles montrent un château dérivé du plus ancien sceau connu de la ville, connu depuis 1459. Le château est probablement la tour fortifiée de l'église d'Alsemberg.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: En 1991, le Conseil héraldique flamand a proposé de remplacer l'arme par un clocher de l'église romane en sable, ouvert et en briques locales, placé sur un terrain en herbe, mais les autorités municipales n'ont pas réagi à cela (voir ).


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Elle comptait, au , habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km pour une superficie de .


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Graphe de l'évolution de la population de la commune.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Située en périphérie sud de Bruxelles et juste au nord de la Région wallonne, la commune est à majorité francophone (environ 64 %), surtout en raison de l'installation de nombreux Bruxellois depuis de nombreuses décennies (phénomène dit de l'étalement urbain). Avant d'être rejointe par la ville, la localité n'était qu'un village comptant un nombre très réduit d'habitants par rapport au nombre actuel. Elle fait partie des communes à facilités de la « périphérie bruxelloise » au même titre que Kraainem, Drogenbos, Linkebeek, Wemmel et Wezembeek-Oppem.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Parmi les six communes flamandes à facilités linguistiques de la périphérie bruxelloise, elle est la seule qui soit à la fois limitrophe de la Région bruxelloise et de la Région wallonne : pour cette raison, certains Belges francophones souhaiteraient que la commune soit rattachée à Bruxelles-Capitale afin qu'il y ait une continuité territoriale entre la Région wallonne et la Région bruxelloise, toutes deux majoritairement francophones. Par le passé des demandes de rattachement à la zone bilingue composé des communes qui forment aujourd'hui la région de Bruxelles-Capitale avaient déjà été exprimées par le conseil communal en 1922, 1952 et 1956. Quelques Bruxellois ont même proposé qu'une mince portion peu habitée du territoire de cette commune soit exploitée pour faire un lien territorial entre les deux régions, par exemple la partie à l'est, près de la commune de Hoeilaart.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Lors de la fixation des frontières linguistiques, après qu'il fut envisagé dans un premier temps d'intégrer Rhode-Saint-Genèse dans la région bilingue de Bruxelles, la commune devint en 1963 une « commune à facilités », c'est-à-dire une commune à statut linguistique spécial, . Elle fut, comme d'autres communes à statut linguistique spécial, rattachée par la suite (en 1970) à la région linguistique néerlandaise, puis à la Région flamande née plus tard lors de la réforme de l'État de 1980.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Outre de dépendre administrativement des institutions flamandes, être une commune à facilités, du moins dans le cas de Rhode-Saint-Genèse, signifie principalement trois choses. Premièrement, la langue de travail de l'administration est le néerlandais. Deuxièmement, tous les avis destinés à l'ensemble de la population (affiches, panneaux, inscriptions diverses) doivent être bilingues. Troisièmement, l'administration, tant locale que régionale, communautaire ou fédérale, utilise avec chaque citoyen la langue que celui-ci utilise lors de ses contacts avec l'administration pour autant que cette langue soit le français ou le néerlandais. Dans ce cadre, les documents tant en français qu'en néerlandais y ont donc valeur officielle (convocations, mises en demeure, avis-extraits de rôle...). Ces dispositions sont protégées par la Constitution et des lois votées à majorité spéciale (dont la modification nécessite, entre autres, l'accord des deux communautés).


title: Rhode-Saint-Genèse

text: La langue officielle est le néerlandais et des facilités linguistiques ont été accordées aux francophones dans les années 1960. L'enquête Kluft-Jaspers de 1969 révèle à cette époque une population composée à plus de 40 % de francophones. Au début des années 2010, les francophones représentent presque les 2/3 de la population de la commune.


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Rhode-Saint-Genèse est une commune avec une part importante de la population qualifiée d'aisée, à comprendre dans le sens de disposant de revenus supérieurs à la moyenne nationale. La commune est pas ailleurs reprise dans le classement des dix communes flamandes où le revenu est le plus élevé. Cela entraine des difficultés en matière d'accès au logement pour une partie significative de la population établie ou souhaitant y résider, le prix de vente et les loyers des habitations étant en moyenne plus élevés et augmentant plus rapidement que pour le reste de la province. Á ce titre, la localité a été classée en 2021 comme quatrième commune la plus chère de la région flamande. Cette hausse des prix significative et structurelle présente depuis plusieurs années s'explique en partie par l'exode urbain des classes sociales supérieures de la région de Bruxelles-Capitale, désireuses de résider dans des communes vertes à proximité immédiate des facilités urbaines.  Source : SPF Économie, Direction générale Statistique et Information économique


title: Rhode-Saint-Genèse

text: Jadis, la mairie de Rhode, comprenant 29 villages, faisait partie du Quartier de Bruxelles. Les géants Tist et Triene, baptisés le , sortent à l'occasion des festivités publiques. Leurs enfants se dénomment Wanjke et Jefke. Un plateau servant au transport de tartes aux fruits est posé sur la tête de Triene. La structure, les vêtements et têtes des géants ont été rénovés en 2016.


title: Bikini (vêtement)

text: Le bikini est un type de maillot de bain pour femme constitué d'un soutien-gorge et d'une culotte triangulaire. Ces deux pièces sont séparées et laissent à découvert le ventre, et singulièrement le nombril (à la différence d'autres formes de « maillot de bain deux pièces »).


title: Bikini (vêtement)

text: L'élément supérieur recouvre les seins. Sa forme est comparable à celle des soutiens-gorge et il peut comporter une ou plusieurs bretelles. L'élément inférieur couvre au minimum le pubis et les fesses. Sa forme est celle des petites culottes.


title: Bikini (vêtement)

text: Un vêtement ressemblant au bikini existait déjà dans l'Antiquité : il ne s'agissait pas d'un costume de bain mais, avec la tunique courte, de l'une des deux tenues portées par les femmes pour la pratique de l'athlétisme. Des représentations de vêtements ressemblant à des bikinis sont visibles sur le site chalcolithique de Çatalhöyük. Plus tard, des vêtements deux pièces ont été portés par des femmes à des fins sportives dans la Grèce antique aussi loin que l'an 1400 av. J.-C. Les archéologues, à partir des années 1920, ont mis au jour dans la villa romaine du Casale, à Piazza Armerina, en Sicile (Italie), des mosaïques datées du premier quart du , dont l'une représente des jeunes sportives s’entraînant ainsi vêtues. Mosaïque de la villa romaine du Casale à Piazza Armerina, en Sicile :une des plus anciennes représentations de « bikinis »,le haut étant un et le bas un . Dans l'ère moderne, le premier maillot deux pièces fonctionnel est conçu en 1913 par . La nageuse australienne Annette Kellerman a été arrêtée en 1907 parce qu'elle portait un deux-pièces. Plus tard, ce vêtement est rendu populaire par des pin-up comme la nageuse et actrice Esther Williams, ainsi que les actrices Ava Gardner, Rita Hayworth et Lana Turner.


title: Bikini (vêtement)

text: En 1932, le couturier parisien Jacques Heim lance « Atome », un maillot de bain deux pièces (le maillot avait la taille d'un short qui découvrait le ventre mais ne dévoilait pas le nombril) qui remplaçait ainsi le maillot-gaine en laine tricotée, qui pesait lorsqu'on l'enfilait et plus de trois kilos lorsqu'on ressortait de l'eau. Une bataille publicitaire s'engagea (avec des slogans qui marchaient tout aussi bien en français qu'en anglais) alors en 1946 entre Réard et Heim :


title: Bikini (vêtement)

text: et Diana Vreeland de conclure que


title: Bikini (vêtement)

text: Louis Réard, qui tient la boutique de lingerie de sa mère près des "Folies Bergère" et qui constate que les femmes baissent leur maillot de bain pour mieux bronzer, invente le bikini ( de tissu constitué d'un bandeau pour le haut et de deux triangles inversés pour le bas si bien que le nombril est dévoilé pour la toute première fois) et le présente pour la première fois à Paris, le , à la piscine Molitor porté par Micheline Bernardini, une danseuse nue bien connue du Casino de Paris (aucun mannequin ne voulant le porter). Il déclare avoir choisi le nom de « bikini » en référence à l'atoll du même nom aux Îles Marshall, sur lequel, cinq jours auparavant, a eu lieu une explosion nucléaire. Il espérait que l'effet de mode de ce nouveau produit serait comparable à celui de l'explosion qui venait d'avoir lieu.


title: Bikini (vêtement)

text: Louis Réard dépose un brevet pour protéger sa création. Le maillot de bain deux pièces avait toutefois fait de timides apparitions depuis les années 1930-1940.


title: Bikini (vêtement)

text: Le bikini, défini comme « plus petit que le plus petit des maillots du monde », a été difficilement accepté par les autorités morales et religieuses de l'époque. Pour souligner à quel point le nouveau maillot comportait peu de tissu, il était vendu contenu dans une boîte d'allumettes. Il n'obtient pas à sa création un véritable succès ; c'est un choc culturel et le sulfureux maillot de bain est même interdit sur certaines plages en Europe. Ainsi, au début, il est interdit (1949) en Italie, Belgique, Espagne et France où les préfectures le prohibent sur la côte Atlantique mais l’autorisent sur la Méditerranée. En Espagne le bikini a été autorisé à partir de 1952, grâce à un décret signé par Pedro Zaragoza, le maire de Benidorm, et Dom. Rodrigo Bocanegra, l'archiprêtre de Marbella, qui ont discuté directement avec Franco, pour le convaincre que cela favoriserait le tourisme international sur les côtes espagnoles. Franco accepte et l'exemple est suivi, peu à peu, par toute l'Espagne. C'est à partir des années 1960, avec l'apparition du bikini dans plusieurs films et, surtout, avec le boom touristique, que l'utilisation du bikini devient populaire sur toutes les plages d'Espagne, de France, d'Italie et du reste de l'Europe. Seule exception, l'Allemagne, où il resta interdit dans les piscines jusque dans les années 1970. Il fallut attendre un second lancement au début des années 1960 pour qu'il soit adopté par les stars de cinéma et devienne synonyme de séduction et de sex-appeal, gagnant progressivement en popularité et constituant un des plus grands phénomènes de mode. En 1956, Brigitte Bardot le rend populaire dans le film "Et Dieu… créa la femme" dans lequel elle le portait en toile vichy. Beaucoup de jeunes filles françaises l'imitent. Une chanson à succès lui fut même consacrée "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" de Brian Hyland, reprise en français par Dalida ainsi que par Brigitte Bardot et Richard Anthony : "Itsi bitsi, petit Bikini". Les États-Unis restent frileux comme en atteste Marilyn Monroe qui défraie la chronique en 1953 en s'affichant en bikini dans "Les hommes préfèrent les blondes" ; on peut lire en 1957 dans le magazine "Modern Girl" : « Il n'est guère nécessaire de perdre son temps à parler de ce « bikini » puisqu'il est purement inconcevable qu'une fille nantie de tact et décence porte un jour une telle chose. » Toutefois, la même année, le "Life Magazine" publie une photo où Jayne Mansfield pose en bikini. En 1962, l'actrice Ursula Andress en fait un succès mondial dans le film "James Bond 007 contre Dr. No" (séché, son célèbre bikini blanc est vendu aux enchères chez Christie's en 2001 pour la somme de sterling).


title: Bikini (vêtement)

text: Depuis la fin du , ce vêtement est largement entré dans les mœurs. Il est parfois supplanté par le monokini, à l'origine une culotte avec bretelles, conçue au milieu des années 1950 et lancé au début des années 1960 par Rudi Gernreich, aujourd'hui slip de bain porté en laissant les seins découverts. D'autres variantes du bikini sont apparues. Le maillot de bain brésilien consiste à utiliser comme bas du bikini un slip brésilien, c'est-à-dire une culotte à mi-chemin entre le slip et le string. Il est couramment porté en Amérique du Sud.


title: Bikini (vêtement)

text: On parle de microkini ou micro bikini quand la partie inférieure est un string, appelé dans ce cas string de bain. Souvent, le mot microkini signifie que la partie supérieure couvre également beaucoup moins que dans les bikinis classiques.


title: Bikini (vêtement)

text: Différentes modes se succèdent : trikini (maillot de bain brésilien, composé d'un haut et d'un bas reliés par une bande, une chaîne ou des anneaux), tankini (haut débardeur appelé "tank top" par les Américains et bas type culotte), camikini (haut caraco appelé "camisole top" par les Américains et bas type culotte), seekini (bikini transparent), etc.


title: Bikini (vêtement)

text: La terminaison "kini" est réutilisée pour désigner une tenue de bain très couvrante, le burkini. Créées en 2006 par une styliste australienne, Aheda Zanetti, "Burqini" et "Burkini" sont deux marques déposées. L'apparition médiatisée de cette tenue sur des plages françaises crée une vive polémique en 2016 dans ce pays.


title: Le Pic de Dante

text: Le Pic de Dante ou Le Sommet de Dante au Québec ("Dante's Peak"), est un film américain réalisé par Roger Donaldson, sorti en 1997.


title: Le Pic de Dante

text: Quatre ans après avoir perdu sa compagne Marianne lors d'une éruption volcanique en Colombie, le volcanologue Harry Dalton est employé par le "Cascades Volcano Observatory" (dépendant du "United States Geological Survey", USGS) à Vancouver, dans l'État de Washington, au nord-ouest des États-Unis.


title: Le Pic de Dante

text: Un jour, après qu'ont été enregistrés des signes d'activité sismologique sur le pic de Dante, volcan de type péléen au nord de la chaîne des Cascades, dans l'État de Washington, le service l'envoie mener une mission de surveillance « de routine », le volcan étant réputé éteint depuis des siècles.


title: Le Pic de Dante

text: Le docteur Dalton arrive à Dante's Peak, petite ville située au pied du volcan, durant une fête au cours de laquelle Rachel Wando, maire de la localité, se voit remettre le prix de la « deuxième ville la plus agréable des États-Unis dans une population de moins de », tandis que des investisseurs s'apprêtent à lancer des projets immobiliers dans la petite bourgade.


title: Le Pic de Dante

text: L'arrivée du volcanologue n'enchante évidemment pas Rachel, qui craint que les promoteurs ne s'inquiètent des signes d'activité volcanique. Après la découverte de deux jeunes gens ébouillantés et asphyxiés lors d'une baignade dans une source chaude sur les pentes du volcan, le service de veille géologique est toutefois contraint d'envoyer une équipe complète pour procéder à une surveillance accrue et à une série de mesures approfondies.


title: Le Pic de Dante

text: L'accumulation d'indices montrant un réveil imminent du volcan conduit les autorités à envisager, bon gré mal gré, l'évacuation de la petite ville dans le calme. Mais le déclenchement de l'éruption et la menace d'une coulée pyroclastique entraînent un sauve-qui-peut général.Les scènes « citadines » et les extérieurs ont pour la plus grande partie été tournées dans l'Idaho à Wallace et dans ses environs. La mine d'argent désaffectée qui joue un certain rôle dans le film est un élément réel de l'histoire de la petite ville de l'Idaho, qui a directement inspiré la péripétie finale du film.


title: Le Pic de Dante

text: Les séquences censées se dérouler dans le cratère du pic de Dante ont été tournées au sommet du Mont Saint Helens, célèbre volcan de la chaîne des Cascades dans l'État de Washington, dont le réveil, le puis surtout la coulée pyroclastique et l'explosion du 18 mai suivant, ont durablement marqué tout le nord-ouest des États-Unis : 57 victimes humaines, wapitis, autres cervidés, 11 millions de poissons, la coulée ayant tout brûlé sur une superficie d'environ (un quadrilatère de sur 30).


title: Fauvisme brabançon

text: Le fauvisme brabançon que certains dénomment le "fauvisme belge" est un mouvement artistique belge dont l'appellation trouve son origine en France, chez les "fauves " français.


title: Fauvisme brabançon

text: S’étant développée en France depuis quelques années déjà, cette manière de peindre reçut son nom de baptême lors de son explosion au Salon d'automne de 1905, par la présence dans la salle VII, des œuvres de Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin, Pierre Girieud, André Derain, Ramon Pichot, Maurice de Vlaminck entraînant l’exclamation de Louis Vauxcelles, dans son article « Le Salon d'automne » supplément au "Gil Blas" du 17 octobre 1905 :


title: Fauvisme brabançon

text: "« Au centre de la salle, un torse d’enfant et un petit buste en marbre, d’Albert Marquet, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l’orgie des tons purs : Donatello chez les fauves. »"


title: Fauvisme brabançon

text: Les articles ultérieurs des chroniqueurs artistiques français reprendront volontiers l’expression et on peut admettre que cette « nouvelle façon de peindre » est reconnue assez généralement, en France, comme du fauvisme à partir de 1905.


title: Fauvisme brabançon

text: Beaucoup plus tard, en 1939, dans son livre "Le Fauvisme", Vauxcelles reconnaît à demi-mot que son exclamation lui a été inspirée par un critique inconnu passant par-là et disant à Matisse : "« Donatello dans la cage aux fauves », " pour qualifier ce qu’il venait de voir.


title: Fauvisme brabançon

text: Mais en Belgique, les termes "fauvisme" et encore moins "fauvisme brabançon" ne sont pas encore utilisés par les critiques artistiques.


title: Fauvisme brabançon

text: Il faut attendre 1911, à Bruxelles, au Salon annuel du cercle d’art "Les Indépendants", où sont présents de nombreux artistes français dont Albert Gleizes, Fernand Léger et Le Fauconnier, pour rencontrer dans les commentaires de la presse d'époque le terme "fauve" :


title: Fauvisme brabançon

text: En 1913, Louis Dumont-Wilden se réfère brièvement à quelques « fauves » français, "« pour employer un terme qui commence à être adopté dans le jargon de la critique d’art »."


title: Fauvisme brabançon

text: Alors que les fauves français ont évolué depuis quelques années déjà vers d’autres modes d’expression, ce chroniqueur belge commence à s’intéresser à l’appellation, tout en lui gardant sa spécificité française.


title: Fauvisme brabançon

text: Dès 1906 pourtant, Matisse, Manguin, Marquet sont présentés par le cercle bruxellois "La Libre Esthétique". En 1907, on y retrouve Derain, Friesz, Girieud, Vlaminck. En 1909, c’est Manguin qui est présent. La critique belge, analysant les œuvres des peintres belges présents à ces expositions, n’utilise pas l’appellation « fauves brabançons » dans ses articles.


title: Fauvisme brabançon

text: Après la Première Guerre mondiale, Roger Avermaete commente, dans sa revue Lumière, l’exposition du cercle "Moderne Kunst" de décembre 1919. Il y dénombre cinq « fauves » : Jozef Peeters, Jan Cockx, Jos Léonard et les frères Vantongerloo. En 1922,le critique Paul Fierens distingue clairement deux écoles : celle des Flamands de Laethem-Saint-Martin et celle des Brabançons, nom qu’il attribue à un groupe d’artistes de Bruxelles et environs qui, dans leur réaction anti-impressionniste, sont arrivés à une sorte de compromis entre cubisme et fauvisme. Les deux termes du couple « fauves » et « brabançons » sont désormais présents dans le vocabulaire artistique belge, mais ils sont encore utilisés séparément. Leur réunion prendra encore beaucoup de temps.


title: Fauvisme brabançon

text: En 1925, avec un recul de vingt ans par rapport au Salon d’automne de Paris de 1905, André De Ridder passe en revue l’évolution de la peinture belge contemporaine. Futurisme, cubisme, expressionnisme y sont repris, mais pas le fauvisme. Quatre ans plus tard, André De Ridder prend conscience de l’existence du fauvisme en Belgique : "« Comme la France nous eûmes nos fauves : non seulement Rik Wouters, mais encore Ferdinand Schirren, pour ne citer que ces seuls pionniers »." Lorsqu’il traite des peintres de Bruxelles, il écrit :


title: Fauvisme brabançon

text: "« Nous y serons principalement harcelés par bien des habiles connaisseurs de la jeune peinture française. Pour la première fois, nous nous y trouverons en présence d’un art moins racique ou, en d’autres mots, moins personnel. Nous serons sollicités tantôt par des fauves, tantôt par des néo-classiques, tantôt encore par des impressionnistes quelque peu logiciens, en passant par toutes les gammes intermédiaires de la peinture nouvelle, surtout celle qui fait fureur à Paris, de sorte que le pompiérisme néolâtre y exerce de sensibles ravages. Matisse, Modigliani, Vlaminck, Dufy, Derain, Dufresne, Luc-Albert Moreau ont passé par-là […]. D’autres noms s’imposent à notre sollicitude : Willem Paerels, Léon de Smet, Anne-Pierre de Kat, Philibert Cockx, Jean Brusselmans, Charles Dehoy, Paul Maas, Fernand Wéry, Louis de Cœur, Charles Counhaye, etc. Pour la plupart, ils sont coloristes par définition, plaçant leurs recherches d’harmonie picturales au-dessus de préoccupations moins techniques. Ils n’ont pas su se dégager tout à fait de cet impressionnisme dont l’influence aura été toute puissante au début de ce siècle. […] Voici l’oasis de quelques isolés, imagiers autant que peintres, ou décorateurs, ou illustrateurs sur toile, séduits pour la plupart par les objets de folklore et les gravures populaires […].  Fernand Verhaegen nous amuse par ses Gilles, ses Doudou, ses processions et kermesses, ses sportmen et amazones, d’une mise en page si spirituelle[…] »"


title: Fauvisme brabançon

text: Dans sa conclusion, André De Ridder explique la méthodologie de son classement. Il écrit que "« parmi ceux que j’ai cru devoir mentionner dans cette revue d’ensemble, les uns relèvent encore d’un impressionnisme teinté de fauvisme, mitigé de quelque effort vers plus de caractère et d’universalité dans le style (un Paerels, un Schirren). »" Donc, avec un décalage de quelques années par rapport à sa première synthèse de 1925, André De Ridder introduit le fauvisme, ou plus exactement l’impressionnisme teinté de fauvisme, comme nouvelle classification dans ses ordonnancements d’écoles de peinture. Si l'on se souvient que l’appellation « Fauves » est lancée à Paris par Louis Vauxcelles en 1905, il aura donc fallu près de vingt-cinq ans pour qu’elle soit utilisée en Belgique, et encore de manière édulcorée, pour désigner des peintres autres que les Français.


title: Fauvisme brabançon

text: Prenant du recul par rapport à la situation de l’art en Belgique, André De Ridder regrette, en 1931, "« l’indifférence qui s’était emparée d’un pays généralement fort curieux d’idées nouvelles et d’hommes nouveaux ». (…) cependant, à l’étranger, vers 1910, s’affirmait déjà une esthétique plus réfléchie, s’esquissaient les premières recherches de l’art nouveau. Non seulement nous n’y prenions pas part, mais nous étions à presque tout en ignorer. Rappelons quelques dates essentielles : le fauvisme naît vers 1906 avec Matisse, Vlaminck et Derain« ." Il confirme à nouveau Wouters et Schirren dans leur qualité de premiers fauves, tout en précisant pour Ferdinand Schirren que celui-ci "« se vouant à une sorte de fauvisme à haute tension, […] fait chanter en toute sonorité ses couleurs pures et rayonner fougueusement, mais suivant un rythme sûrement calculé, ses lignes serpentines, ses plans désaxés »." Mais Verhaegen n’est toujours cité comme appartenant à ce mouvement. C’est en 1931 que Luc et Paul Haesaerts vont donner à l’appellation « fauve » une consistance plus concrète en consacrant un chapitre de leur ouvrage aux fauves flamands. Ils intègrent dans cette nouvelle catégorie les peintres Oleffe, Thévenet, Schirren, Dehoy, Paerels, Ramah, Parent, et consacrent plusieurs pages d’analyse à chacun d’entre eux. Rik Wouters bénéficie d’un chapitre entier.


title: Fauvisme brabançon

text: Pourtant, les caractéristiques mises en évidence pour chacun de ces artistes ne correspondent guère à la définition du fauvisme telle que donnée par Matisse lui-même :


title: Fauvisme brabançon

text: "« Si, sur une toile blanche, je disperse des sensations de bleu, de vert, de rouge, à mesure que j’ajoute des touches, chacune de celles que j’ai posées antérieurement perd de son importance. J’ai à peindre un intérieur : j’ai devant moi une armoire, elle me donne une sensation de rouge bien vivant, et je pose un rouge qui me satisfait. Un rapport s’établit de ce rouge au blanc de la toile. Que je pose à côté un vert, que je rende le parquet par un jaune, et il y aura encore, entre ce vert ou ce jaune et le blanc de la toile des rapports qui me satisferont. Mais ces différents tons se diminuent mutuellement. Il faut que les signes divers que j’emploie soient équilibrés de telle sorte qu’ils ne se détruisent pas les uns les autres. Pour cela, je dois mettre de l’ordre dans mes idées : la relation entre les tons s’établira de telle sorte qu’elle les soutiendra au lieu de les abattre. Une nouvelle combinaison de couleurs succédera à la première et donnera la totalité de ma représentation. Je suis obligé de transposer, et c’est pour cela qu’on se figure que mon tableau a totalement changé lorsque, après des modifications successives, le rouge y a remplacé le vert comme dominante. Il ne m’est pas possible de copier servilement la nature, que je suis forcé d’interpréter et de soumettre à l’esprit du tableau. Tous mes rapports de tons trouvés, il doit en résulter un accord de couleurs vivant, une harmonie analogue à celle d’une composition musicale »."


title: Fauvisme brabançon

text: En réalité, et c’est probablement à partir de ce moment que la confusion s’est propagée, l’intitulé « fauves flamands » créé par les frères Haesaerts n’est pas soutenu par une identité plus ou moins proche des styles des peintres repris plus haut avec leurs prédécesseurs français (Matisse, Derain, Vlaminck, etc.), mais plutôt par le fait qu’ils ont, eux aussi, voulu réagir contre l’affaiblissement progressif du mouvement impressionniste. "« Ne fallait-il pas les considérer comme des frères en esprit des Matisse, des Laurencin, Des Friesz, des Marquet, des Derain, des Vlaminck. À l’instar de ceux-ci, ne furent-ils pas des continuateurs de la véritable tradition impressionniste ? » Ce n’est donc pas le style de peinture que L. et P. Haesaerts prennent en considération pour créer leur nouvelle catégorie de « fauves flamands », " mais l’esprit d’une réaction ayant pour but de rechercher une issue à l’impressionnisme belge qui, selon eux, était englué dans des formes d’impressionnisme « vulgaire ». Ce n’est pas pour rien qu’ils ont également intitulé ce mouvement « impressionnisme rénové », appellation qui eut bien moins de succès que « fauves flamands ».


title: Fauvisme brabançon

text: Cette vision est probablement trop limitative. En effet, l’attitude de Vlaminck et de Derain est beaucoup plus qu’une simple réaction contre l’affaiblissement de l’esprit impressionniste. Vlaminck était anarchiste. Derain l’était également, sur un autre plan. Le critique d’art Vauxcelles, dont nous avons déjà parlé plus haut, dans une synthèse écrite en 1939, défend l’idée que le créateur du fauvisme est Vlaminck, rapidement rejoint par Derain et ensuite par Matisse. Vauxcelles montre surtout que l’explosion des couleurs chez les deux premiers cités est la traduction de "« l’attitude insurrectionnelle, la façon d’être, de vivre […] la révolte de deux jeunes libertaires […] de deux jeunes anarchistes. »" C’est non seulement par ses écrits dans le journal L’Anarchie, mais aussi par sa peinture que Vlaminck, en particulier, transpose toutes ses passions, toutes ses haines "« contre l’ordre constitué et grégaire »." Vlaminck était en guerre contre la terre entière. Cette attitude de révolte générale ne se retrouve, à notre connaissance, chez aucun des peintres qui ont été regroupés sous l’appellation « fauves flamands » et ensuite « fauves brabançons ». C’est une différence d’esprit fondamentale.


title: Fauvisme brabançon

text: En reprenant par ailleurs des indications publiées dans le catalogue de l’exposition « Les fauves ou l’épreuve du feu », il devient encore plus difficile d’accepter l’appellation « fauves » pour les peintres ainsi catalogués par L. et P. Haesaerts, surtout lorsqu’il s’agit des fauves français. Jack Flam écrit en effet à la page 91 du catalogue :


title: Fauvisme brabançon

text: "« La peinture fauve cesse de différencier les divers objets et matières pour faire valoir l’idée que la substance concrète du tableau - c’est-à-dire l’ensemble des touches de couleur qui se présentent comme telles et prétendent représenter autre chose - fusionne la forme et le fond en un tout original. Ce tout, que l’on pourrait appeler le « fait figural », restitue et dépasse en même temps les objets qu’il figure. Le motif se trouve donc proprement transformé par sa transcription. Les objets représentés ne gardent ni leur aspect réel ni leurs couleurs locales ou leur brillance, et leurs contours subissent souvent de sérieuses déformations.»"


title: Fauvisme brabançon

text: Parmi les œuvres des artistes belges retenus par P. et L. Haesaerts dans leur nouvelle catégorie des « fauves flamands », il est malaisé d’en trouver qui répondent aux caractéristiques définies par Jack Flam. Mais nous avons vu que c’est l’esprit de réaction contre la dévalorisation de l’impressionnisme et non, comme les premiers fauves français, la révolte contre l’ordre établi explicitement traduite par l’explosion des couleurs vives, qui a entraîné la création de cette catégorie.


title: Fauvisme brabançon

text: D’ailleurs, un an plus tôt, en 1930, Paul Colin avait déjà regroupé tous les peintres cités par L. et P. Haesaerts, ainsi que d’autres, dans un ensemble qu’il désignait par l’expression « troisième Impressionnisme » : "« (…) cette équipe bruxelloise qui constitue en quelque sorte notre troisième Impressionnisme se retrouvait volontiers dans deux cercles de combat : la Libre Esthétique d’Octave Maus, toujours sur la brèche et à l’avant-garde, et les Indépendants« ." Et Colin de citer les noms de Rik Wouters, Oleffe et de ses amis (Arthur Navez, Rodolphe Strebelle, Jehan Frison, Jean Brusselmans, Anne-Pierre de Kat, Fernand Verhaegen, Léon De Smet). Quant à Willem Paerels, Ferdinand Schirren, Charles Dehoy, Philibert Cockx, Jos Albert et Hippolyte Daeye, ils sont identifiés par Colin comme faisant partie de la catégorie des « Peintres Indépendants ».


title: Fauvisme brabançon

text: Dans son analyse, Colin ne fait aucune allusion au fauvisme, apparu pourtant une première fois sous la plume de Roger Avermaete en 1919. Colin ouvre cependant la porte à une recherche plus approfondie sur cette équipe bruxelloise :


title: Fauvisme brabançon

text: Rien, dans l’esprit de Colin ne va donc dans le sens d’un fauvisme brabançon. Il faut attendre 1941 pour que cette définition fasse son apparition.


title: Fauvisme brabançon

text: Déjà inventeur, en 1922, de la catégorie des « peintres brabançons » Fierens crée alors, dans une étude de l’œuvre de Anne-Pierre de Kat publiée en novembre 1941, la catégorie du « fauvisme brabançon » qui se substitue, à ses yeux, à celle des fauves flamands :


title: Fauvisme brabançon

text: "« L’Armistice signé, d’autres champs s’ouvrent aux batailles, aux manœuvres de l’esthétique. Pacifiques opérations menées de part et d’autre avec conviction, avec ardeur. À l’expressionnisme flamand, issu de Laethem-Saint-Martin, s’oppose le fauvisme brabançon qui vient de perdre en Rik Wouters son éclaireur, son chef incontesté. Un Tytgat alors, un Schirren, un Paerels, un Charles Dehoy, un Jos Albert subissent plus ou moins directement l’influence du jeune maître disparu, de celui qui a entraîné la peinture belge « au-delà de l’impressionnisme ». de Kat fait partie de l’équipe « fauve » - laquelle ne tarde pas à se désagréger et à se disperser - et il expose à la Galerie Giroux, dès 1919 un ensemble de toiles où se manifestent un élargissement de la vision, un affermissement de la structure et un magnifique épanouissement des dons picturaux.


title: Fauvisme brabançon

text: […] Une des particularités toutefois de notre fauvisme c’est un souci de l’espace, de la profondeur, une répugnance à l’égard de la « peinture plate » dont on observe les heureuses conséquences dans les œuvres les plus éclatantes, les plus chatoyantes de Rik Wouters - et d’Anne-Pierre de Kat."


title: Fauvisme brabançon

text: S’il crée la catégorie des « fauves » « Brabançons », Fierens n’y associe pas le nom de Fernand Verhaegen. Par contre, il y introduit deux autres peintres : Anne-Pierre de Kat et Jos Albert. Il rebaptise aussi le groupe d’artistes appelés fauves flamands par L. et P. Haesaerts en les désignant comme fauvistes brabançons En tout cas, après la Seconde Guerre mondiale, l’expression Fauvisme brabançon fera florès, même si, en 1959, Walter Vanbeselaere, revient sur la proposition de P. Colin et lui substitue quelque chose d’approchant : l’impressionnisme synthétique :


title: Fauvisme brabançon

text: "« Op Europees vlak hoort Wouters onder de vooruitstrevenden : men zou hem een « fauve » kunnen noemen, maar deze naam heeft wel in Frankrijk, bij ons echter geen zin. Met welke naam moet men dan een generatie aanduiden, gekenmerkt door twee dergelijk verwante (càd Henri Evenepoel et Rik Wouters) en tevens totaal verschillende vaandeldragers van grote betekenis ? Paul Colin spreekt van « Rénovation de l’impressionnisme », A. Stubbe van « De tweede impressionistiche generatie ». Ik meen dat men het best, gezien het samenvattend snelschriftkarakter, - vooral van het laatste werk van beiden - van een « synthetisch impressionisme » zou kunnen spreken. Maar, zoals reeds eerder gezegd : elke benaming is een armoedige beperking »" .


title: Fauvisme brabançon

text: C’est en 1979 que Serge Goyens de Heusch donne ses lettres de noblesse au fauvisme brabançon dans un ouvrage qui porte ce titre et qui est publié à l’occasion d’une exposition organisée par le Crédit communal de Belgique. Il le complète par son œuvre monumentale "« L’impressionnisme et le fauvisme en Belgique »" (1988 Mercator).


title: Fauvisme brabançon

text: Cependant, cette appellation s’applique difficilement à celui qui est présenté comme le modèle des fauves brabançons : Rik Wouters. Déjà en 1962, Roger Avermaete, dans son ouvrage sur Rik Wouters avait contesté l’appellation fauve utilisée pour qualifier Rik Wouters : "« On l’a classé maintes fois parmi les fauves. Erreur ! Les fauves ne l’ont jamais intéressé. Il cite deux fois le nom de Matisse, la première sans l’avoir vu, et la seconde pour le trouver idiot »." Selon Avermaete, Wouters "« en fait, se rattache le plus au groupe des nabis »." En 1999, Hautekeete, se montrait également catégorique sur ce point :


title: Fauvisme brabançon

text: "« On ne peut pas nier que dans certaines toiles de Wouters, les couleurs vives, les lignes en arabesques ainsi que le sens du dynamisme et des accents décoratifs évoquent le fauvisme français. Il s’agit toutefois de correspondances superficielles, qui ne justifient pas l’appellation de « fauve » »."


title: Fauvisme brabançon

text: Proche de Rik Wouters auquel il était lié d’une grande amitié, Fernand Verhaegen, dans son texte du catalogue du XXIe salon du Cercle artistique et littéraire de Charleroi consacré à l’artiste de Malines, ne parle pas non plus d’une éventuelle influence des fauves français sur Rik Wouters, mais cite plutôt Cézanne. A.J.J. Delen non plus qui raconte, dans son ouvrage sur Rik Wouters rédigé en 1916, mais publié en 1922, comment Rik Wouters a surtout été impressionné par le travail de Cézanne. On ne trouve dans ce récit, en prise directe avec l’époque, aucune allusion à une éventuelle déclaration d’admiration envers les fauves français. Une conclusion identique peut être appliquée aux peintres classés dans cette catégorie.


title: Fauvisme brabançon

text: L’écriture de l’histoire artistique de cette époque n’a-t-elle pas fait preuve de trop d’imagination ? L’absence d’un mouvement à consonance fauve en Belgique, alors qu’on retrouvait des équivalents dans les pays voisins, a-t-elle été perçue avec un sentiment d’infériorité, entraînant en réaction, une construction artificielle mais sentimentalement satisfaisante ? Cela pourrait bien être le cas.


title: Fauvisme brabançon

text: Alors, comment appeler les peintres qui ont été regroupés dans cette catégorie tellement éloignée de leur élan artistique ?


title: Fauvisme brabançon

text: Il est intéressant également de noter le point de vue de Bernadette de Visscher-d'Haeye, Docteur en histoire de l'art, guide-conférencière auprès des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Celle-ci rappelle que cette appellation ne date que de 1941, bien après le Fauvisme brabançon. "C'est Paul Fierens" rappelle-t-elle, "qui, en 1941, regroupe une série d'artistes sous cette appellation." Elle rapporte que : "tous ces peintres ont en commun d’être plus ou moins originaires, de vivre dans la région du Brabant (dans et autour de Bruxelles) et tous, vers 1910, ont réagi contre l'aspect qu'ils estiment superficiel de l'Impressionnisme et du Luminisme qui ne s'occupent ou qui ne montrent que l'enveloppe des choses et pas vraiment le noyau des choses; ...ils réagissent tous aussi contre le Pointillisme, ... estimant que celui-ci est une approche trop technique, trop froide, trop sèche des choses alors qu'eux vont toujours partir de leurs sensations et donc, absolument pas d'un côté plus cérébral ou plus technique… " Elle ajoute que: " tous ces peintres au départ, sont influencés par James Ensor, par son traitement de la lumière… qui voulait donner une forme à la lumière, et qui par sa matière couleur, va diffracter cette matière blanche, la casser dans toutes les couleurs de l'arc-en-ciel ...influencés plus encore par Cézanne, au niveau de cette sensation colorée dont Cézanne parle tout le temps… par Vincent van Gogh, au niveau des couleurs, par le synthétisme de Gauguin, par les Nabis (Bonnard, Vuillard ou encore par les théories d'un Maurice Denis… surtout au niveau de la mise en page de leurs tableaux, ... de leur cadrage… la base de leurs influences communes est essentiellement française. Ils mettent tous l'accent sur la couleur, cette couleur qui exprime à la fois la lumière mais surtout leurs sensations. Pour exprimer leurs sensations, ils utilisent souvent des tons purs, ... qui ne sont pas mélangés sur la palette mais qu'ils appliquent immédiatement sur leur support… leur matière première est la couleur et bien sur aussi la toile...ils travaillent avec cette matière première et immédiatement la couleur organise les plans distincts, agence un espace, éveille la forme, immédiatement avec la couleur et très souvent sans dessin préparatoire. Ce qui est important à savoir aussi", ajoute Bernadette de Visscher-d'Haeye..." c'est que les préoccupations de ces peintres ne sont absolument pas, ni sociales, ni philosophiques, mais purement plastiques…. Ils veulent échapper, en fait quelque part, à ces angoisses métaphysiques très présentes évidemment juste avant la guerre et qu’expriment les symbolistes plutôt. Ce qu'ils veulent eux, c'est exprimer leur joie de vivre un petit peu à travers tout. Ils veulent échapper à ces angoisses, ils refusent toute théorie et intellectualisation; ce ne sont pas des intellos d'ailleurs et ils font plutôt confiance à leur expérience personnelle et vraiment aux sensations qu'ils éprouvent devant les spectacles très intimes... on a beaucoup de spectacles, de choses qui se passent à l'intérieur de pièces fermées... de spectacles intimes et poétiques de la vie, dans des scènes intérieures, feutrées, chaleureuses, rassurantes, très différentes de ce qui se passe en France à la même époque… ils font aussi évidemment des paysages et des natures mortes qui sont des sujets un petit peu plus courants mais aussi beaucoup de portraits intimes, le plus souvent de leur femme ou de leurs proches". L'historienne précise enfin que : "ces artistes ne vont pas rester fauves jusqu'à la fin de leur vie. Non la période du fauvisme est assez courte. Pour beaucoup d'entre eux, la guerre marque un temps d'arrêt… et avec elle:… il y a aussi tout ce questionnement terrible qui fait que beaucoup changent totalement de style. Alors il y en a tout une série qui vont évoluer vers quelque chose de plus construit, encore plus influencé par Cézanne et le cubisme, d'autre, vont rejoindre un style beaucoup plus classique, un style classique qui est en vogue dans les années 1920. (Pensez au style de Picasso en 1920 qui redevient classique aussi avec des grandes figures un petit peu à l’antique); il y en a d'autres qui vont rejoindre la tendance qui va être la plus importante en Belgique après la première guerre qui est l'expressionnisme. Cet expressionnisme qui sera lui alors soutenu par la galerie Le Centaure, la revue Sélection et qui sera si vous voulez, commercialement, la tendance la plus soutenue à ce moment-là."


title: Fauvisme brabançon

text: Peintres belges regroupés sous l'appellation "Fauvisme brabançon", la plupart du temps, qu'à une certaine époque de leur carrière artistique (classement alphabétique)Pour plus de détail, voir chapitre VI Fernand Verhaegen « folkloriste wallon » plutôt que « fauve brabançon », dans: "Fernand Verhaegen, Le grand maître du folklore wallon", R. Magremanne, Imprimerie provinciale du Hainaut, 2003, et aussi : http://www.fernand-verhaegen.be


title: Mortelle Randonnée (film)

text: Mortelle Randonnée est un film réalisé par Claude Miller, sorti sur les écrans le . Il raconte le périple d'un détective qui suit à travers l'Europe une jeune femme. Le thème de la perte d'un enfant est central : Michel Serrault et Michel Audiard ont en commun d'avoir perdu un enfant dans les années 1975-1977.


title: Mortelle Randonnée (film)

text: Las, comme usé par la vie, Beauvoir, surnommé par la pègre, travaille dans l'agence de détectives de Madame Schmitt-Boulanger. Des années auparavant, il avait une vie de famille et une petite fille prénommée Marie mais sa femme l'a quitté, emmenant avec elle leur fille qu'il n'a jamais revue et dont il ne conserve qu'une vieille photo de petite écolière. À l'occasion d'une enquête, il croise la route de Catherine Leiris, jeune femme instable d'une vingtaine d'années qui assassine et dévalise des hommes fortunés. Plutôt que de la dénoncer, décide de la protéger et il va la suivre dans son périple meurtrier, de Monte-Carlo jusqu'à Biarritz, de l’hôtel Métropole de Bruxelles jusqu'à Rome, de l' de Baden-Baden jusqu'au Miami Fast Food en Seine-Saint-Denis. Le film est tiré d'un roman de Marc Behm, également adapté en 1999 par Stephan Elliott avec Ewan McGregor et Ashley Judd sous le titre "Voyeur" ("Eye of the Beholder"). Dans le roman, les deux personnages se déplacent à travers les États-Unis et non l'Europe.


title: Mortelle Randonnée (film)

text: Il existe des différences entre la version originale sortie en 1983 et la version désormais disponible en DVD. Le film a subi un léger remontage et des noms et scènes ont été changés ou supprimés.


title: Mortelle Randonnée (film)

text: Lors de la scène où le personnage d'Isabelle Adjani parle devant la vitrine d'un magasin composée d'une multitude de téléviseurs en marche, il est possible de voir plusieurs extraits du film muet "Le Dernier des hommes" réalisé par Friedrich Wilhelm Murnau et sorti en 1924.


title: Mortelle Randonnée (film)

text: Tout au long du film, on entend divers extraits d'un "Lied" de Franz Schubert, "Der Hirt auf dem Felsen", tiré d'un poème qui thématise la solitude d'un berger. L'allusion à la chanson populaire "La Paloma" est également récurrente, notamment par la mention d'une interprétation du chanteur allemand Hans Albers de 1953.


title: Mortelle Randonnée (film)

text: La bande originale du film est signée par Carla Bley. Elle comprend diverses variations sur le thème de "La Paloma". Les autres thèmes sont des reprises de compositions écrites auparavant : ""Blunt object"" (qu'on pouvait entendre déjà sur l'album ""Live !"" . WATT, 1982), ""Musique mécanique 1"" (qu'on pouvait entendre sur l'album ""Musique Mécanique"", WATT, 1978) , trois morceaux (""Some dirge", "Morning"", ""Death rolls"") composés dans les années 60 pour le disque de Gary Burton ""A Genuine Tong Funeral"" (RCA, 1967).


title: Polyphylie

text: Un groupe polyphylétique est un assemblage d'organismes excluant leur ancêtre commun le plus récent.


title: Polyphylie

text: Un tel groupe est le plus souvent défini par une ressemblance qui n'a pas été héritée d'un ancêtre commun. Ce terme désigne donc des groupes qui n'ont aucune pertinence pour retracer les liens de parenté et donc l'évolution.


title: Polyphylie

text: Il peut s'agir d'un terme du langage courant désignant un ensemble d'espèces présentant des caractères communs, mais regroupant de ce fait des clades d'origines variées ; un tel taxon peut également découler d'une notion scientifique invalidée par l'analyse phylogénétique voire par la systématique classique.


title: Polyphylie

text: La formation de tels groupes permet donc davantage de décrire un mode de vie et des adaptations communes, résultant par exemple d'une convergence évolutive, et non de définir une parenté évolutive.


title: Polyphylie

text: En théorie des graphes, le « degré de polyphylie » d'un groupe est le nombre minimum d'éléments d'une partition de ce groupe qui ne serait composée que de groupes monophylétiques (c'est-à-dire holophylétiques ou paraphylétiques). Un groupe monophylétique a donc un degré de polyphylie de un.


title: Polyphylie

text: Exemples de groupes polyphylétiques :


title: Polyphylie

text: Les poissons ou les reptiles sont quant à eux considérés comme paraphylétiques et sont donc des groupes potentiellement valides dans certaines classifications évolutionnistes.


title: Polyphylie

text: Termes associés : Concepts associés :


title: Marc Behm

text: Marc Behm, né le à Trenton, New Jersey, mort le à Fort-Mahon-Plage (Somme), est un écrivain de roman policier et un scénariste américain ayant vécu à Paris en France.


title: Marc Behm

text: Après son service militaire en Europe, il épouse une française et renonce à son métier d’acteur de théâtre et de télévision, qu’il juge « trop épuisant », pour se lancer dans l’écriture de scénarios et de romans noirs déjantés.


title: Marc Behm

text: Sa principale traductrice française, "Nathalie Godard", est la fille du cinéaste Jean-Luc Godard.


title: Marc Behm

text: Son fils Patrick Behm était le PDG d'ENERCOOP. Son petit-fils, Jérémy Behm, est romancier; il a novélisé le scénario de Marc Behm : " Le Hold-up des salopettes" en 2012.


title: USI

text: USI est un sigle, qui peut signifier :


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Wolfenstein: Enemy Territory est un jeu vidéo de tir à la première personne, développé par Splash Damage. Ce jeu a été créé après la réussite du jeu duquel il est tiré : "Return To Castle Wolfenstein" ("RTCW").


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Le , à l'occasion de la QuakeCon 2010, le code source du jeu passe sous licence libre.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: "Wolfenstein Enemy Territory" simule l'affrontement entre 2 équipes adverses : l'Axe et les Alliés. L'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Les développeurs se sont inspirés des évènements tels que ceux de Tobrouk, de la bataille d'Angleterre et de l'opération Biting.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Les quelques décors présents à l'origine sont peu nombreux mais variés ; une plage de Normandie, un village en Afrique, une forêt de Bavière... Mais plusieurs serveurs proposent des cartes personnelles au téléchargement. Il est possible, grâce à un éditeur, de créer ses propres niveaux.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: À l'origine, le jeu se joue uniquement en réseau et réunit une grande communauté de joueurs que l'on peut retrouver par exemple "via" le protocole IRC, en grande majorité sur le serveur Quakenet. Mais des bots, comme Bobot, ont été créés par des amateurs du jeu. Un classement des meilleures équipes se retrouve sur divers sites tels que "clanbase" . Un classement des joueurs se trouve sur "splatterladder" .


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Jusqu'à 64 joueurs peuvent se rassembler en même temps sur une partie.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Chaque joueur possède une panoplie d'actions et de mouvements commune à beaucoup de jeux de tir à la première personne de la génération. Il est possible de marcher, courir, s'accroupir, s'allonger, se pencher, voir la carte du niveau, sauter et sprinter lorsque la jauge de souffle n'est pas vide, nager, récupérer des boîtes de soins, des munitions, actionner des portes, des interrupteurs, tirer, recharger.  La précision du tir dépend de la position du joueur : très bonne lorsqu'il est allongé ou accroupi, moyenne lorsqu'il se tient debout.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Le but du jeu est de gagner en équipe en se confrontant à l'équipe adverse. Les dépendances entre équipiers ont été renforcées depuis "Return To Castle Wolfenstein", ce qui en fait un jeu plus adapté au mode multijoueur. La coordination de toutes les classes est nécessaire pour obtenir la victoire.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Elles sont au nombre de cinq, chaque joueur doit choisir une de ces classes :


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Toutes les classes possèdent des compétences de base, telles que la possibilité d'utiliser un pistolet, un couteau, des grenades, les mitrailleuses fixes et les mitrailleuses des chars d'assauts.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: À noter que certains mods proposent des classes additionnelles, ou des variations des classes existantes.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: L'avatar gagne de l'expérience au fur et à mesure des combats et de ses actions comme dans un jeu d'aventure.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Trois jauges d'expérience existent, l'expérience du terrain (Battle Sense), la dextérité des armes légères (Light Weapons) et l'expérience spéciale à la classe choisie par le joueur. Chaque jauge possède cinq niveaux (en comptant le niveau zéro), six selon les serveurs, chaque niveau procure une amélioration.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: L'expérience du terrain s'acquiert au fil du temps, un joueur blessé et/ou ayant blessé un joueur adverse se voit accorder des points tant qu'il survit. En gravissant les niveaux, le joueur obtient des jumelles, devient plus endurant, plus résistant aux tirs ennemis, et finalement devient capable de voir les mines camouflées.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: La dextérité des armes légères augmente quant à elle en tuant des joueurs adverses avec des armes légères (le pistolet, la mitraillette, la grenade et le couteau), en fonction du coup fatal plus de points sont accordés (5 dans la tête, 3 pour le reste du corps). Niveau par niveau, le joueur obtient un chargeur supplémentaire, un rechargement plus rapide, un maniement plus précis des armes légères, et finalement obtient un deuxième pistolet.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Chaque classe de personnage possède une jauge spéciale. Par exemple, celle du médecin permet d'obtenir un chargeur et une grenade supplémentaire, puis de soigner plus efficacement, ensuite de soigner entièrement en utilisant une seringue sur un joueur allié proche de la mort, et enfin d'obtenir une seringue remplie d'adrénaline qui pourra remonter sa jauge de souffle intégralement et diviser par deux les dégâts provoqués par une balle ennemie, cela durant un court laps de temps.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: À ne pas confondre avec les mods, 4 modes de jeu sont disponibles : Ici seul l'objectif final fait gagner une partie. Les objectifs diffèrent pour chaque niveau (ex. : destruction de bâtiments, escorte de véhicule, vol de documents...). Similaire au mode 'Objectifs' il a la particularité d'enregistrer l'expérience des joueurs à la fin d'un niveau, et de la restituer au début du suivant. C'est le mode le plus utilisé dans les serveurs publics. Il reprend le mode 'Objectifs' en enregistrant le temps mis par une équipe pour réaliser ses objectifs, puis les équipes changent de rôle et c'est celle qui est la plus rapide qui remporte la victoire. C'est le mode le plus utilisé en compétition. Celui-ci se rapproche plus d'une épreuve de survie, où le dernier joueur vivant fait gagner son équipe.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Des extensions ont vu le jour au fur et à mesure des années. Ces extensions restent cependant assez rares : seulement quelques serveurs les proposent. Voici deux extensions plutôt connues que l'on peut trouver dans le jeu :  Également un mode de survie où les zombies doivent attaquer les humains. Un humain attrapé rejoint le camp zombie. S'il reste au moins un humain à la fin de la partie, l'équipe zombie perd. Une équipe doit trouver et tuer (au Colt ou Lüger) ses adversaires dans un temps imparti. L'équipe adverse doit se contenter de fuir, de se cacher et de se soigner. Lorsqu'un joueur est tué, il doit attendre la fin de la partie. Ce mode se déroule sur des cartes modifiées et demande un bon niveau de Trick Jumping.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: "Wolfenstein: Enemy Territory" était à la base prévu pour être une extension commerciale solo et multijoueur de "Return to Castle Wolfenstein" ("RTCW"). Cependant, à la suite de problèmes sur la partie solo, le jeu sort le uniquement doté d'une version multijoueur. Il devient ensuite gratuit et indépendant de "RTCW".


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Tout comme ce dernier, "Wolfenstein: Enemy Territory" s’appuie sur l'id Tech 3, le moteur de jeu de "Quake III Arena".


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Depuis début 2004, la société chargée du développement de l'aspect réseau du jeu (Splash Damage) fournit le kit de développement gratuitement, mais le jeu n'en est pas pour autant un logiciel libre. L'utilisateur doit accepter la licence d'id Software qui est très permissive par rapport à celle de la majorité des logiciels propriétaires.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Le jeu est disponible sur les trois principaux systèmes d'exploitation : Windows, Linux et Mac OS.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Malgré la gratuité du jeu, Splash Damage a suivi la vie du logiciel après sa mise en circulation et a ainsi créé plusieurs patches résolvant les quelques bugs présents dans la version d'origine. La version 2.60 est sortie le et la version 2.60b a été rendue disponible le . En 2019, il est encore possible d'y jouer, le jeu étant toujours téléchargeable sur le site de l'éditeur et des serveurs encore disponibles.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Le jeu étant basé sur le moteur de jeu de "Quake 3 Arena", de nombreux mods ont vu le jour, notamment grâce à la permission accordée par les propriétaires. Au début de l'année 2004, la publication du code source et d'un kit de développement a donné une plus grande aisance aux créateurs de mods. Certains ont créé des bots et les ont distribués gratuitement.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Le jeu supporte également des conversions complètes ("total conversion" en anglais) qui sont des mods où la totalité du jeu est modifiée (modèles, armes, cartes, règles du jeu, sons, textures, scripts, menus, etc.) et non pas simplement une partie. En général, seulement les règles du jeu et parfois quelques modèles, sons et/ou textures additionnels sont modifiés.


title: Wolfenstein: Enemy Territory

text: Certains mods de "Quake 3" ont été réécrits et portés pour "Wolfenstein: Enemy Territory", tels que "ETF" et "".Le jeu est cité dans "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".


title: ISO 3166-2:GN

text: ISO 3166-2:GN correspond aux données ISO 3166-2 publiées par l'Organisation internationale de normalisation pour les principales subdivisions de la Guinée.


title: ISO 3166-2:GN

text: Les 8 régions (gouvernorats) sont identifiées par le code GN- suivi d'une lettre. Les 33 préfectures sont identifiées par le code GN- suivi de deux lettres :


ISO 3166-2:GN


title: ISO 3166-2:GN

text: B Boké


title: ISO 3166-2:GN

text: préfecture gouvernorat


title: ISO 3166-2:GT

text: ISO 3166-2:GT correspond aux données ISO 3166-2 publiées par l'Organisation internationale de normalisation pour les principales subdivisions du Guatemala.


title: ISO 3166-2:GT

text: Les 22 départements sont identifiés par le code GT- suivi de deux lettres.  n°2


title: ISO 3166-2:GT

text: GT-AV Alta Verapaz


title: Blason des Vosges

text: Le blason du département des Vosges date de 1946. Il a été créé par Robert Louis.


title: Blason des Vosges

text: "« d'argent mantelé de sinople aux trois sapins arrachés de l'un et de l'autre, au chef d'or chargé d'une cotice de gueules surchargée de trois alérions d'argent. »"


title: ISO 3166-2:HR

text: La norme ISO 3166-2:HR, édictée par l'Organisation internationale de normalisation, permet de désigner les principales subdivisions administratives de la Croatie par un code en quelques chiffres et/ou lettres complétant le code ISO 3166-1 du pays.


title: Désert des Mojaves

text: Le désert des Mojaves, de Mojave, ou simplement désert Mojave, est une grande étendue désertique d'environ . Il est situé dans l'Ouest des États-Unis, dans le Sud de la Californie essentiellement, mais il déborde sur les États voisins du Nevada et de l'Arizona. Ce désert appartient au même ensemble géologique que le Grand Bassin ou que le désert de Sonora, et son nom est emprunté à un peuple amérindien, les Mohaves. C'est un désert d'abri, bordé par les montagnes Tehachapi, San Gabriel et San Bernadino.


title: Désert des Mojaves

text: La rivière Mojave ("") est une source d'eau importante pour l'irrigation. En outre, une partie du fleuve Colorado traverse l'est du désert de Mojave.


title: Désert des Mojaves

text: Le désert des Mojaves possède de façon générale un climat subtropical, désertique chaud en tous cas en vallée caractérisé par des étés longs, très chauds et très secs et par des hivers courts, doux à extrêmement doux et secs. Le désert des Mojaves reçoit moins de de précipitations par an et a une altitude située entre . Le désert des Mojaves contient l'endroit le plus chaud du monde (jusqu'à sous abri Stevenson), qui est également le plus bas et le plus sec des États-Unis contigus (troisième lieu le plus aride du monde) : la vallée de la Mort où les températures moyennes, les températures minimales moyennes et les températures maximales moyennes sont en juillet à Furnace Creek Station respectivement de , et . En moyenne annuelle à Furnace Creek Station la température est de (la région la plus chaude en moyenne annuelle des États-Unis contigus est l'extrême sud de la Floride, exemple Marathon Airport, latitude 24.7258, longitude -81.0517 avec ).


title: Désert des Mojaves

text: Le désert des Mojaves se situe dans l'ombre pluviométrique de la Sierra Nevada, importante chaîne de montagnes qui rend la masse d'air beaucoup plus sèche et plus chaude par effet de foehn. Le climat sec y est aussi influencé par des reliefs montagneux moins importants tel que la chaîne Spring mais qui ont le même effet réchauffant et asséchant, ce qui au bout du compte contribue à créer une zone très aride.


title: Désert des Mojaves

text: Les températures moyennes maximales en hiver en haute altitude se situent autour de alors que les températures nocturnes peuvent être glaciales (autour de - voire parfois en dessous). Cependant, les températures moyennes maximales hivernales en vallée, à des altitudes beaucoup moins élevées dépassent facilement .


title: Désert des Mojaves

text: Les températures moyennes maximales en été (de mai à septembre) après milieu mai sont normalement supérieures à et fréquemment au-dessus de . Le climat estival est dominé par la chaleur extrême. Les températures en vallée peuvent grimper au-delà de pendant les vagues de chaleur et au-delà de à des altitudes encore plus basses. L'humidité relative de l'air y est très faible et n'atteint généralement pas 30 %, ce qui rend la chaleur plus supportable. L'humidité relative basse, les températures élevées et la pression atmosphérique basse attirent l'humidité en provenance du golfe du Mexique en créant des orages de forte chaleur à travers le sud-ouest du désert. Cette période d'orages est connue sous le nom de mousson nord-américaine et peut occasionner des crues dans les profondes vallées.


title: Désert des Mojaves

text: Le printemps et l'automne sont agréables, chauds et secs mais dominés par les perturbations océaniques venant de l'océan Pacifique avec des précipitations occasionnelles. Le mois d'octobre est l'un des mois les plus chauds, les plus secs et les plus ensoleillés du désert des Mojaves : les températures restent aux alentours de voire supérieures à dans les vallées.


title: Désert des Mojaves

text: La durée d'ensoleillement du désert des Mojaves est l'une des plus élevées au monde : par exemple Las Vegas reçoit en moyenne d'ensoleillement annuel soit de Soleil par an (85 % du temps).


title: Désert des Mojaves

text: Le désert des Mojaves est dans sa majeure partie recouvert de plaines rocailleuses, parfois interrompues par des massifs montagneux. Une des caractéristiques de ce désert est la présence d'une espèce de yucca nommée Joshua Tree. La région reçoit moins de de précipitations par an, mais se situe à des altitudes assez élevées, comprises entre . C'est pourquoi il arrive que la neige y tombe en certains endroits pendant l'hiver. L'amplitude thermique, d’une saison à l'autre, varie de façon très importante.


title: Désert des Mojaves

text: La vallée de la Mort fait partie de ce désert. Le vent y souffle fort et régulièrement, c'est pourquoi une série d'éoliennes a été installée près du col de Tehachapi. Pour cette raison, le désert de Mojave occupe la première place mondiale pour la production d'énergie éolienne.


title: Désert des Mojaves

text: Le désert des Mojaves était peuplé par les Mojaves, un peuple amérindien qui lui a donné son nom. Pendant la conquête de l'Ouest, le désert des Mojaves fut d'abord fréquenté par des aventuriers et des chercheurs d’or dans les années 1870, qui campaient près de l’oasis de Mara. En 1938, le Baby Homeland Act attribuait gratuitement une parcelle d’un hectare à toute personne désireuse de s’y installer et d’y édifier une structure en dur. L'objectif était de peupler cette région peu occupée.


title: Désert des Mojaves

text: Les rares villes sont liées aux ressources naturelles de ce désert qui sont très nombreuses : minerais de fer, borax, argent. Les villes fantômes comme Calico constituent les reliques de ces activités. On trouve aussi des bases militaires, telles Inyokern.


title: Désert des Mojaves

text: Les villes principales sont : Palmdale en Californie et Las Vegas ( en 2006), la capitale mondiale des jeux de hasard, située dans le Nevada. Les autres villes sont Victorville, Barstow, Lancaster, Hesperia, California City, Apple Valley, Adelanto, , Rosamond, Ridgecrest, Henderson, Needles, Joshua Tree, Yucca Valley, Twentynine Palms, Landers et Mojave.


title: Désert des Mojaves

text: De la fin des années 1950 à , le désert des Mojaves abritait l'une des cabines téléphoniques les plus retirées du monde, la Mojave phone booth, devenue un lieu culte.


title: Désert des Mojaves

text: Connu pour ses activités aérospatiales avec la Edwards Air Force Base, le Naval Air Weapons Station China Lake et son récent astroport civil d'où ont décollé SpaceShipOne et le Goldstone Deep Space Communications Complex, le désert des Mojaves reste une destination privilégiée des grimpeurs, en particulier dans les montagnes du parc national de Joshua Tree. Il sert de refuge aux marginaux, aux groupes de rock underground de Los Angeles ou aux joueurs de didjeridoo. De nombreux artistes contemporains (, Jack Pierson), architectes (Linda Taalman) et musiciens (Eric Burdon, ) sont attirés par l'isolement et les étendues sauvages de ce désert aux portes de Los Angeles. Les amateurs d'art contemporain viennent visiter les jardins de sculptures en plein air, les ateliers d’artistes et les œuvres d’architecture expérimentale. Chaque année, l'artiste Andrea Zittel organise le "High Desert Test Sites". On peut aussi visiter le dôme Integratron, œuvre de George Van Tassel.


title: Désert des Mojaves

text: Des studios d'Hollywood se sont également installés dans cette région désertique, notamment à Pioneertown, une ville construite en 1946 par Roy Rogers.


title: Désert des Mojaves

text: Les centrales solaires du désert des Mojaves ont une capacité totale de .


title: Désert des Mojaves

text: Les principales routes qui traversent le désert des Mojaves sont :


title: Désert des Mojaves

text: Le désert des Mojaves forme une écorégion terrestre définie par le WWF, qui appartient au biome des déserts et terres arbustives xériques de l'écozone néarctique.


title: Désert des Mojaves

text: Ce désert contient quatre parcs nationaux (parc national de la vallée de la Mort, parc national de Joshua Tree, parc national de Zion, parc national du Grand Canyon) et plusieurs réserves naturelles ("Wilderness Areas"):


title: L'Incal

text: L’Incal est une scénarisée par Alexandro Jodorowsky et dessinée par Mœbius. Sa publication a débuté en décembre 1980 dans "Métal hurlant" et ses six albums ont été publiés entre 1981 et 1988 par Les Humanoïdes associés sous le titre Une Aventure de John Difool. L'étude officielle de Jean Annestay "Les Mystères de l'Incal", publiée en 1989, contient une dernière histoire inédite. À partir de 1998, le titre de la série est devenu "L'Incal". En 2003-2004, l'ensemble de la série a fait l'objet d'une nouvelle colorisation informatique par Valérie Beltran. Le succès de cette série a conduit Jodorowsky à développer après sa conclusion l'univers de l'Incal à travers une demi-douzaine de nouvelles séries en collaboration avec différents dessinateurs.


title: L'Incal

text: Dans un futur éloigné et dystopique, le détective privé John Difool reçoit l'Incal lumière, une pyramide blanche aux pouvoirs extraordinaires, des mains d'un Berg (extraterrestre venu d'une autre galaxie) mourant. L'Incal est recherché par de nombreuses factions qui veulent l'utiliser pour leur intérêt propre : les Techno-Technos (une secte de scientifiques) ; le Préz et ses bossus (le Prez est le chef d'État-dictateur de la planète) ; l'Impéroratriz : chef androgyne (siamois homme-femme relié par le dos) de la galaxie et les Bergs. En s'échappant, Difool se retrouve entraîné malgré lui dans une aventure qui le dépasse totalement et qui le transforme en sauveur de deux galaxies.L'histoire de l'Incal est construite autour de notions d'alchimie. En effet, les titres des albums y font tous référence : Dès le premier album, John Difool se subdivise entre ces quatre éléments.


title: L'Incal

text: La dernière page de la cinquième essence évoque le personnage « ORH », l'or étant l'étape ultime de la transmutation des métaux.


title: L'Incal

text: De son côté, le personnage d'Animah est la traduction de l'anima de Carl Gustav Jung, qui représente le côté féminin de chaque homme (l'animus étant le côté masculin). Jung est lui-même connu pour s'être intéressé à la relation entre psychanalyse et alchimie.


title: L'Incal

text: L'inspiration est par ailleurs d'ordre cabbalistique ou du moins basée sur des notions d’hébreu. Le personnage « OHR » est l'incarnation de la lumière (hébreu: "ohr", אור), et on accède à lui par le stade spirituel supérieur du « DAATH » (hébreu: "daath", דַעַת = savoir, connaissance).


title: L'Incal

text: La série est un mélange de space opera, de métaphysique et une satire de la société moderne et de l'Homme en général (souvent incarné dans ses pires défauts par Difool lui-même). En effet, l'aspect grandiose des évènements est toujours contre-balancé par la lâcheté et l'égoïsme de Difool. À ce titre, on peut qualifier John Difool d'exemple type de l'anti-héros.


title: L'Incal

text: La bande dessinée "L'Incal" est le premier cycle de ce qui est devenu ensuite l'univers des Méta-Barons. Jodorowsky a continué la série avec Zoran Janjetov ("John Difool avant l'Incal") et Juan Giménez ("La Caste des Méta-Barons").


title: L'Incal

text: Le début de la série reprend plusieurs éléments de la bande dessinée "The Long Tomorrow" de Dan O'Bannon et Mœbius, créée en 1975 et 1976.


title: L'Incal

text: La série est classée par certains dans le domaine de la science-fiction cyberpunk ; c'est le cas en 2020 de "France Inter", qui la cite comme un exemple de bande dessinée de ce genre . En 2018, "Le Point" le classait dans sa sélection des « 7 indispensables de la BD de science-fiction », en précisant que selon ce même journal ce sont des œuvres emblématiques de la bande dessinée.


title: L'Incal

text: "L'Incal" est régulièrement cité aux côtés de "Blueberry" comme une œuvre phare de Moebius, voire sert à rappeler qui était son dessinateur. Par la suite, à l'occasion de l'édition en intégrale de "L'Incal", "Le Progrès" indique que cette série fait partie de l'une des plus célèbres « pépites » de la BD qu'a réalisé ce dessinateur. En 2014, le "New York Times" cite notamment "L'Incal" pour présenter des œuvres de Jodorowsky.


title: L'Incal

text: En 2019, le journal suisse "Le Temps" désigne "L'Incal" comme un « sommet de la bande dessinée ». La série est encore citée en 2020 par le journal français "Sud Ouest" parmi les « BD qui ont changé la BD », par "BFM-TV" comme un « monument du art ». La même année, "Les Échos" le cite parmi « 10 BD qui ont battu des records de longévité », en précisant que cette série de six albums a eu une influence majeure dans le art (la bande dessinée) ainsi que dans le (le cinéma) et ce, y compris aux États-Unis. Le magazine américain "Rolling Stone" le classe en 2019 dans sa sélection des 50 meilleurs romans graphiques avec des non-super-héros (« »).


title: ISO 3166-2:IR

text: La codification ISO 3166-2:IR concerne les subdivisions de l'Iran.


ISO 3166-2:IR


title: ISO 3166-2:IR

text: Le numéro « 09 », antérieurement affecté à l'ancienne province du Khorassan, n'a pas été réutilisé. La numérotation des provinces s'étend donc de « 01 » à « 32 », en excluant « 09 ».


title: ISO 3166-2:IR

text: La 32e province iranienne, Alborz, est formée en 2010 par la division de la province de Téhéran.


title: ISO 3166-2:IR

text: Le numéro « 09 », antérieurement affecté à l'ancienne province du Khorassan, n'a pas été réutilisé. La numérotation des provinces s'étend donc de « 01 » à « 31 », en excluant « 09 ».


title: Procédure stockée

text: En informatique, dans la technologie des bases de données, une procédure stockée (ou stored procedure en anglais) est un ensemble d'instructions SQL précompilées, stockées dans une base de données et exécutées sur demande par le SGBD qui manipule la base de données.


title: Procédure stockée

text: Les procédures stockées peuvent être lancées par un utilisateur, un administrateur DBA ou encore de façon automatique par un événement déclencheur (de l'anglais "trigger").


title: Procédure stockée

text: Il existe des procédures stockées pour ce qui est de la manipulation de données comme pour le 'tuning de base'.


title: Procédure stockée

text: Les requêtes envoyées à un serveur SQL font l'objet d'une 'analyse syntaxique' puis d'une "interprétation" avant d'être "exécutées". Ces étapes sont très lourdes si l'on envoie plusieurs requêtes complexes.


title: Procédure stockée

text: Les procédures stockées répondent à ce problème : une requête n'est envoyée qu'une unique fois sur le réseau puis analysée, interprétée et stockée sur le serveur sous forme exécutable (précompilée). Pour qu'elle soit exécutée, le client n'a qu'à envoyer une requête comportant le nom de la procédure stockée.


title: Procédure stockée

text: On peut ainsi passer des paramètres à une procédure stockée lors de son appel, et recevoir le résultat de ses opérations comme celui de toute requête SQL.Code PL/pgSQL (PostgreSQL) pour la création d'une procédure stockée générant un identifiant pour un nouvel utilisateur : ERREUR: les fonctions PL/pgsql ne peuvent pas renvoyer le type opaque (psql (PostgreSQL) 8.4.4)


title: Procédure stockée

text: Code pour appeler la procédure stockée :


title: Déclencheur

text: En programmation procédurale, un déclencheur (trigger en anglais) est un dispositif logiciel qui provoque un traitement particulier en fonction d'événements prédéfinis. Par extension, c'est l'événement lui-même qui est qualifié de déclencheur.


title: Déclencheur

text: En programmation objet, tout message à un objet est lui-même un déclencheur. Dans les interfaces graphiques, ces déclencheurs sont nommés en général "callbacks".


title: Déclencheur

text: En programmation système, la modification d'un fichier peut constituer un déclencheur, soit pour maintenir à jour les informations affichées (contenu d'un répertoire, par exemple), soit pour lancer des opérations de sécurité. En Linux, c'est "Gamin" (anciennement : FAM, "File Access Monitoring") qui est utilisé à cette fin.


title: Déclencheur

text: En automatisme, un déclencheur (trigger) permet d'activer des sécurités. Les consignes peuvent alors être surveillés en permanence. Lorsqu'une sécurité est déclenché, une action est lancé pour corriger l'erreur.


title: Déclencheur

text: Dans les bases de données, avant ou après ("BEFORE"/"AFTER") la création ("INSERT"), la mise à jour ("UPDATE") ou la suppression ("DELETE") d'une donnée, si un déclencheur existe, il peut lancer automatiquement une procédure stockée en tant que telle, ou une instruction SQL spécifique, qui agira en parallèle sur la même donnée dans une ou des tables afférentes. Cela permet d'automatiser certains traitements, souvent dans le but d'assurer la cohérence et l'intégrité des données, mais aussi de pallier d'éventuelles limitations applicatives (côté interfaces).


title: Déclencheur

text: Le déclencheur est la fonction qui initie une variable affectée à une autre fonction. Ce système s'apparente aux gestionnaires d'événements par exemple en JavaScript.


title: Déclencheur

text: Les ordres du langage de définition de données (LDD) et de la gestion de transaction ("CREATE", "ALTER", "DROP", "COMMIT", "SAVEPOINT") sont interdits pour les triggers autres que base de données (triggers système).


title: Déclencheur

text: Trigger déclenché lors d’une insertion ou d’une modification de la table "table_example" en SQL :


title: Philippe Buchet

text: Philippe Buchet est un dessinateur et coloriste français de bande dessinée, né le à Juniville, dans les Ardennes. Il est surtout connu comme dessinateur du space opera "Sillage".


title: Philippe Buchet

text: Philipe Buchet abandonne ses études au lycée pour travailler à Paris comme dessinateur sur vitrines et pour le cinéma ; il s'installe ensuite à Reims où il exerce en indépendant pour des entreprises de communication. Il devient directeur artistique pour une société produisant des supports de communication interne et de publicité en bande dessinée ; il occupe cet emploi pendant dix ans. Cette activité le met en contact avec Sylvain Savoia et Jean David Morvan ; tous trois fondent l'atelier 510 TTC en 1994. Le trio entreprend la série manga "Nomad" et Buchet participe aux deux premiers albums, en 1994 et 1995. Avec Morvan au scénario, Buchet dessine La quête des réponses, one shot d'heroic fantasy humoristique publié en 1998. Cette même année débute la publication de leur série la plus connue, "Sillage". Elle compte 19 albums en 2018 ainsi que "Nävis", "spin-off" en cinq volumes, que Buchet co-scénarise avec Morvan, confiant le dessin à José Luis Munuera. Toujours dans l'univers de "Sillage", Morvan et Buchet co-scénarisent "Les chroniques de Sillage", faisant appel à différents illustrateurs (six volumes parus entre 2004 et 2008). Un autre "spin-off", "Sillage (Premières armes)" est publié en 2014, avec le même tandem de scénaristes et un dessin de Pierre-Mony Chan.


title: Philippe Buchet

text: En 2006, Morvan et Buchet publient "Wolverine : Saudade". Buchet exécute le dessin de "Les Russes sur la Lune", premier volume de la série "Jour J" sur un scénario de Fred Blanchard, Jean-Pierre Pécau et Fred Duval, publié en 2010.


title: Philippe Buchet

text: En 2007, Buchet fait une résidence d'artiste à Tôkyô.


title: Philippe Buchet

text: Amateur de science-fiction, Buchet se dit influencé par des classiques comme l'écrivain Isaac Asimov ou "2001 l'odyssée de l'espace".


title: ISO 3166-2:MW

text: ISO 3166-2 données pour le Malawi


ISO 3166-2:MW


title: ISO 3166-2:MW

text: C Région centrale


title: ISO 3166-2:MW

text: district région


title: ISO 3166-2:NI

text: ISO 3166-2 données pour le Nicaragua  n°2


title: ISO 3166-2:NI

text: NI-BO Boaco


title: ISO 3166-2:NI

text: NI-AN Atlántico Norte


ISO 3166-2:NI


title: Bahmanî

text: Bahmanî était un sultanat situé dans le Dekkan en Inde du Sud.


title: Bahmanî

text: Le sultanat est fondé en 1347 par le gouverneur d’origine afghane Alâ ud-Dîn Bahman, révolté contre son suzerain le sultan de Delhi, Muhammad bin-Tughlûq. Ayant réussi à se libérer de l’emprise des sultans, il établit un État indépendant à Gulbargâ hors des provinces méridionales du sultanat de Delhi. La capitale de Bahmanî est Ahsanâbâd — parfois notée Hasanâbâd, aujourd’hui la ville de Gulbargâ — entre 1347 et environ 1425, puis elle est déplacée à Muhammadâbâd, aujourd’hui Bîdâr, la puissance du sultanat décroissant à partir de cette période. Les Bahmanî se disputent le contrôle du Dekkan avec le royaume hindou de Vijayanâgara situé sur leur frontière sud.


title: Bahmanî

text: La noblesse musulmane du sultanat est divisée en deux factions antagonistes. Celle des "Dakhani", regroupant les descendants de marchands arabes installés au Deccan depuis le , les musulmans (turcs, afghans ou indiens) venus du nord lors de l’expansion du sultanat de Delhi, les Habshi ("mamluk", esclaves abyssiniens) et les hindous convertis. La faction des "étrangers", "Afaqis" ou "gharib", est composée d’immigrés arabes, turcs ou iraniens de la région du Golfe Persique ; ils s’établissent dans la région au début du à l’appel des sultans bahmanides pour occuper des postes d’administration civile ou militaire. Les derniers sont en majorité de confession chiite, de langue persane et constituent une élite, alors que les "Dakhani" sunnites, qui parlent une dialecte ourdou, occupent des positions subalternes.


title: Bahmanî

text: La rencontre de ces cultures différentes amène la naissance d’une civilisation dakhani originale, marqué par le chiisme duodécimain importé mais largement ouverte à la culture hindoue. La littérature en langue dakhani se développe, notamment grâce au mécénat des sultans bahmanî.


title: Bahmanî

text: Le vizir Mahmûd Gâwân, savant, marchand et lettré iranien devient l’homme fort du sultanat en 1453 et 1481 et le porte à son apogée. Il réussit à repousser une offensive de Mahmûd Khaljî, sultan du Mâlvâ (1468), puis reprend Goa (1470), ce qui lui vaut d’être célébré comme un héros. Il réforme ensuite l’administration en vue d’affaiblir le pouvoir des gouverneurs. Certaines régions sont placées sous son autorité directe. Tous les militaires sont payés en partie en monnaie et pour le reste par l’iqtâ. Son administration réussit à maintenir l’équilibre entre les factions. Il est exécuté à l’instigation des Dakhani en . Après sa mort les deux groupes s’opposent violemment jusqu’à la dislocation du sultanat.


title: Bahmanî

text: Après 1518, le sultanat se démembre en cinq États, Ahmadnâgar, Bîjâpur, Bîdâr, Berâr et Golkonda, connus collectivement comme sultanats de Dekkan. Ils se font une guerre incessante, ce qui facilite leur intégration échelonnée au sein de l’Empire moghol. Le sultanat a commis le plus grand massacre d'hindous.ne régnant que sur Bîdâr :


title: ISO 3166-2:PH

text: ISO 3166-2 données pour les Philippines


title: ISO 3166-2:PH

text: province région


title: 7 secondes

text: 7 secondes est une série de bande dessinée française de Jean-David Morvan (scénario) et Gérald Parel (dessin).


title: 7 secondes

text: Venise est un tueur de la CIA qui exécute son boulot sans poser de questions. Mais le jour où il est chargé de tuer un de ses amis d'enfance, architecte à succès et sans histoires, il cherchera à comprendre comment celui-ci a pu devenir une cible. Il mettra alors la main dans quelque chose qui le dépasse complètement, impliquant les plus hautes sphères du pouvoir. Quelque chose en rapport avec un vol spatial et des données de la NASA. Il fera alors un choix qui bouleversera sa vie et celle de son ancien ami, et dont les répercussions pourraient bien se faire sentir à l'échelle mondiale…


title: 7 secondes

text: Thriller d'espionnage paranoïaque mettant en scène un héros (ou plutôt un antihéros) ordinaire plongé par hasard au cœur d'un complot planétaire qui risque d'entraîner rien de moins que la fin du monde, "7 secondes" est prévue en 5 tomes. Elle repose sur un principe original de décompte avant une échéance dont la nature précise reste mystérieuse pendant tout le début de la série. Chaque tome rapproche un peu plus les personnages (et le lecteur) des dernières 7 secondes…


title: 7 secondes

text: Les quatre premiers tomes sont parus de façon assez régulière au rythme habituel d'un tome par an mais après la sortie du quatrième tome en 2006, la série est restée étrangement en suspens. Il n'est pas rare que des séries soient arrêtées en cours de route, notamment lorsque l'auteur ou le scénariste ne souhaitent plus travailler ensemble ou lorsque l'éditeur décide d'arrêter les dégâts quand la série perd trop d'argent mais dans le cas de "7 secondes", rien ne semble expliquer pourquoi l'ultime épisode ne sort pas. Interrogé par des internautes sur son site, l'éditeur n'a pas exclu que la série soit un jour achevée mais sans préciser d'échéance, laissant les "aficionados" de la série sur leur faim.


title: ISO 3166-2:TR

text: ISO 3166-2 données pour la Turquie


ISO 3166-2:TR


title: ISO 3166-2:TR

text: TR-01 Adana


title: DAE

text: DAE peut faire référence à :


title: Cuisine d'Okinawa

text: La cuisine d'Okinawa se différencie de la cuisine japonaise par plusieurs aspects.


title: Cuisine d'Okinawa

text: L'espérance de vie à Okinawa est la plus longue de toutes les régions du Japon, la préfecture compte cinq fois plus de centenaires que le reste du Japon, ce qui est probablement dû en grande partie à la nature de la cuisine locale. L'expression "ishokudogen" () signifie que tout aliment est une forme de médecine, ou encore "nuchigusui", en japonais , que l'on peut traduire par « médicament de la vie ».


title: Cuisine d'Okinawa

text: La cuisine de cour, développée pendant les dynasties des îles Ryūkyū a été influencée par la cuisine de Chine et du Japon, puis a dérivé peu à peu vers la cuisine populaire. Durant l'époque de la dynastie Shō, les chefs cuisiniers furent envoyés en Chine et dans le clan Satsuma, clan qui envahit Okinawa en 1609.


title: Cuisine d'Okinawa

text: Selon une étude de 1949, la cuisine d'Okinawa serait basée sur des aliments complets d'origine végétale, les produits d'origine animale représentant moins de 4 % des calories totales (20 g/jour). La patate douce serait l'aliment de base, composant 69 % des calories totales, suivie du riz (12 %), du blé et de l'orge (7 %) et des légumes secs (dont le soja) (6 %). Les autres légumes ne représenteraient que 3 % des calories mais environ par jour. L’organisme enquêteur était "U.S. Occupation Headquarters, World War II". Autrement dit, les sujets ont été consultés pendant la période de l’occupation américaine faisant suite à la seconde guerre mondiale où il existait de sérieuses restrictions alimentaires, la consommation de viande y était beaucoup plus faible que normalement. Des aliments de substitution, tels que la patate douce, ont constitué seulement temporairement le régime de l'île. Cette étude ne reflète donc pas les pratiques nutritionnelles avant et après cette période dramatique.


title: Cuisine d'Okinawa

text: En 1993, National Geographic indique que l'alimentation est pauvre en sel, pauvre en matières grasses, et est constituée de poissons locaux et d'énormes quantités de tofu et d'algues marines.


title: Cuisine d'Okinawa

text: Selon Hiroko Sho :


title: Cuisine d'Okinawa

text: Le plat local récurrent est le "chanpurū", mélange de tofu, de légumes et de porc ou de n'importe quel ingrédient, le tout sauté dans une poêle.


title: Cuisine d'Okinawa

text: Un ingrédient entrant dans la composition de nombreux repas, surtout en été pour lutter contre la chaleur, est le ou "gōya" dans le dialecte d'Okinawa, appelée en français margose.


title: Cuisine d'Okinawa

text: On trouve aussi couramment l"'Okinawa soba", pâtes qui ressemblent grossièrement à des spaghettis plutôt qu'aux habituelles pâtes asiatiques. Le bouillon pour les "soba" d'Okinawa est préparé à partir d'os de porc auxquels on peut ajouter des oignons, du poisson bouilli, de la viande de porc, et bien sûr quelques-unes des nombreuses herbes aromatiques et/ou médicinales cultivées sur l'île.


title: Cuisine d'Okinawa

text: Enfin, un autre ingrédient considéré par les Japonais comme typique d'Okinawa est ce qu'on appelle "umibudō" (littéralement « raisins de la mer »). Il s'agit d'une sorte d'algue en forme de grappe de raisins miniatures, et qui ne pousse que dans l'archipel d'Okinawa. Une autre algue comestible essentiellement produite à Okinawa est le "mozuku".


title: Cuisine d'Okinawa

text: Selon Shinkichi Tawada, professeur en agronomie à l'Université des Ryūkyū de Nishihara, à Okinawa, la consommation des feuilles de l"'Alpinia zerumbet", plante de la famille du gingembre, appelée localement , serait à l'origine du secret de la longévité des habitants d'Okinawa.


title: Festival d'Angoulême 1990

text: Le Salon international de la bande dessinée s'est tenu les 26, 27 et à Angoulême.René Pétillon, Francis Groux, Jean-Michel Frodon, Patrick Poivre d'Arvor, Jean-Paul Travadon, Michel Melot, Marie Pittet, Christiane Babeaud, Jacques Pierre, Annie Pissard, Erik Orsenna, Les Rita Mitsouko (voir « déroulement du festival »)


title: Festival d'Angoulême 1974

text: La première édition du Salon international de la bande dessinée d'Angoulême se déroule du 25 au . Cette première est un succès, avec plus de visiteurs. Organisé en quelques semaines, le festival reste sous l'influence de son modèle, le festival de bande dessinée de Lucques, qui prête de nombreuses expositions et dont les organisateurs sont tous membres du jury.


title: Festival d'Angoulême 1974

text: Le Grand Prix de la ville d'Angoulême est remis au Belge André Franquin, auteur emblématique de "Spirou et Fantasio" et créateur de "Gaston Lagaffe".


title: Festival d'Angoulême 1974

text: Depuis 1969, l'Angoumoisin Francis Groux avait organisé plusieurs manifestations liées à la bande dessinée dans la région d'Angoulême. Élu conseiller municipal en 1971, il se retrouve chargé avec Jean Mardikian de la politique culturelle de la commune. Après avoir fait venir Claude Moliterni en pour une conférence dans le cadre d'un festival d'arts vivants, ils organisent avec lui en une « Quinzaine de la bande dessinée » où plusieurs auteurs célèbres (de Franquin à Gotlib) viennent dédicacer au musée d'Angoulême les jeudi et samedi. Face au succès public et aux réactions positives des auteurs, Groux suggère à Moliterni de mettre en place à Angoulême un festival inspiré par celui de Lucques, que Moliterni avait co-fondé en 1965 et qui était alors le principal festival de bande dessinée d'Europe. Moliterni accepte et fait inviter Groux et Mardikian à l'édition suivante du festival de Lucques, prévue pour le début de l'automne 1973. Bien qu'entre temps des passionnés regroupés derrière Jean-Paul Tibéri aient organisé à Toulouse le premier Salon national de la bande dessinée, Groux et Mardikian se rendent bien à Lucques où ils obtiennent des responsables du festival l'autorisation d'en fonder un à Angoulême sur le modèle du leur.Le jury décernant les prix est composé des critiques français Jean-Pierre Dionnet, Pierre Pascal, Henri Filippini ainsi que des membres du jury du festival de Lucques : André Leborgne (Belgique), David Pascal (États-Unis), Luis Gasca (Espagne), Vasco Granja (Portugal), Rainaldo Traini (Italie) et Ervin Rustemagic (Yougoslavie). Francis Groux (France) en est le secrétaire.


title: Festival d'Angoulême 1974

text: Le jury remet six prix à des auteurs et deux à des maisons d'éditions.


title: Festival d'Angoulême 1975

text: La deuxième édition du Salon international de la bande dessinée s'est tenu à Angoulême du 23 au . Le grand prix de la ville d'Angoulême est remis à l'Américain Will Eisner, créateur du "Spirit" alors semi-retraité.Le jury décernant les prix est composé de Jean-Pierre Dionnet, Pierre Pascal, Henri Filippini, Francis Groux (France), André Leborgne (Belgique), David Pascal (USA), Luis Gasca (Espagne), Vasco Granja (Portugal), Rainaldo Traini (Italie) représenté par Claudio Bertieri, Ervin Rustemagic (Yougoslavie) et Francisco de la Fuente (Suisse).


title: Festival d'Angoulême 1976

text: La troisième édition du Salon international de la bande dessinée s'est tenu à Angoulême les 23, 24 et . Pour la première fois, des prix sont remis à des albums, et non plus seulement à des auteurs. Le grand prix de la ville d'Angoulême est remis à Pellos, illustrateur actif depuis les années 1920 et dessinateur du classique "Futuropolis" (1937-1938).Le jury est composé de Pierre Lebedel ("Le Figaro"), Pierre Veilletet ("Sud-Ouest"), Claude Villers (Radio France), Dominique Bréchoteau, Francis Groux, Jean Mardikian, François Pierre, Pierre Pascal, Thierry Lagarde.


title: Festival d'Angoulême 1977

text: La quatrième édition du Salon international de la bande dessinée se tient à Angoulême du 21 au . Le grand prix de la ville d'Angoulême est remis à Jijé, créateur emblématique de "Jerry Spring", "Jean Valhardi" ou "Blondin et Cirage", qui eut une influence énorme sur les auteurs de l'École de Marcinelle.


title: Festival d'Angoulême 1977

text: Le jury qui décerne les prix est composé de Pierre Veilletet ("Sud Ouest"), Dominique Bréchoteau, Francis Groux, Jean Mardikian, François Pierre, Pierre Pascal et Thierry Lagarde.