title: Chant grégorien

text: Du point de vue du système mélodique, le chant grégorien est de type modal et diatonique. Les chromatismes en sont généralement exclus, ainsi que les modulations et l'emploi de la sensible. Les différentes échelles utilisées, avec leurs degrés et leurs modes particuliers, sont appelées modes ecclésiastiques, ou "échelles modales", ou "modes anciens" par opposition aux échelles utilisées postérieurement en musique classique tonale.


title: Chant grégorien

text: C'est une musique d'après le rythme verbal, qui prend son origine dans le texte sacré latin, et qui favorise l'intériorisation et la conscience des paroles chantées. D'où, la traduction reste impossible. Ses formes musicales sont très variées et en prose, par opposition à la cadence régulière de la musique issue de la Renaissance. Tout comme ceux que le pape Pie X qualifia, le texte est premier. La musique, secondaire, l'orne, l'interprète et en facilite l'assimilation.


title: Chant grégorien

text: Il s'agit d'une synthèse des anciennes traditions européennes, par exemple, les poésies très fleuries en vieux-latin ainsi que les chants romano-franc, synagogal, byzantin. Il est également le fondateur de toute la musique occidentale, tant religieuse que profane.


title: Chant grégorien

text: En résumé, les caractéristiques principales du chant grégorien sont, I. chant a cappella et en monodie ; II. texte singulièrement en latin ; III. genre liturgique et catholique ; IV. modal et diatonique ; V. mouvement mélodique continué avec intervalle limité, surtout en seconde ; VI. ambitus restreint en octave ; VII. rythme verval ; VIII. variété entre mélismatique et syllabique.


title: Chant grégorien

text: Ce chant est considéré, depuis le cérémonial de Clément VIII publié en 1600, comme « chant liturgique par excellence de l'Église », mais parfois en raison de son origine attribuée à saint Grégoire. En dépit de son ancienneté, il s'agissait du premier sommet de la musique occidentale, composition sous influence de la Renaissance carolingienne. En 1895 à Venise, le cardinal Giuseppe Sarto, futur pape Pie X, dénonça ses disciplines sur ce sujet : « La musique sacrée, par son étroite union avec la liturgie et avec le texte liturgique, doit posséder au plus haut degré ces vertus : sainteté, vérité de l'art et universalité. ... Appuyée sur ces règles solides, l'Église a créé la double forme de son chant : la grégorienne, qui a duré environ un millénaire, et la classique polyphonie romaine, dont Palestrina fut l'initiateur au . »


title: Chant grégorien

text: Cent ans plus tard, la thèse du cardinal Sarto fut scientifiquement confirmée, à la suite des études approfondies. Il faut remarquer que cette qualité était issue d'une autre invention de la Renaissance carolingienne, notation à la base des écritures littéraires, laquelle assurait sa transmission avec très haute précision.


title: Chant grégorien

text: Alors que depuis le l'écriture de la musique occidentale utilise une notation discontinue, plaçant les notes importantes au début des groupes, les notations anciennes usent de graphismes continus dont la première note, moins importante, commence l'élan vers le sommet, avec une bonne continuité.


title: Chant grégorien

text: Selon les études sémiologiques, les mélodies les plus correctes du chant grégorien se trouvent dans les notations du . Toutefois, ces dernières manquent de précision de la hauteur. Car les premiers notateurs carolingiens auraient pour but de raffiner l'expression, en profitant de la variété des graphies neumatiques.


title: Chant grégorien

text: Alors que la musique savante occidentale a évolué progressivement, de la Renaissance au , vers le système tonal permettant des modulations, mais qui n'utilise que deux modes (majeur et mineur), le plain-chant grégorien, antérieur à cette évolution, s'est maintenu dans la modalité grégorienne riche de quatre modes qui avec leurs déclinaisons aboutissent théoriquement à un total de huit modes. Mais en dépit de l'échelle diatonique, le chant fut tellement développé que les modes grégoriens sont en réalité « en nombre indéfini ». Il en résulte que les huit modes traditionnels (octoéchos) sont trop simples pour classifier ces compositions variées. Or, les octoéchos avaient pour but d'éviter une classification trop compliquée, à la base du critère facile avec la note finale. Il s'agit des intervalles concernant les deux au-dessus ainsi que celui immédiatement au-dessous. Chant composé sans notation, l'intervalle demeure la clef principale pour apprendre le système des modes :


title: Chant grégorien

text: Finalement, Dom Jean Claire retrouva le mode archaïque qui ne compte que trois cordes-mères et qui manque de demi-ton, à savoir l'anhémitonique : Ainsi, un chant grégorien de la communion "In splendoribus" () ne se compose que des cinq degrés : ré ½ fa sol la ½ do. De plus, ce moine y trouva encore la "cellule-mère" qui se caractérise des intervalles reliant les degrés voisins :


title: Chant grégorien

text: Ces modes archaïques se retrouvent plus souvent dans les cantillations anciennes, à savoir la lecture chantée des paroles de Dieu, et plus connues comme psalmodie. En général, l'échelle du mode était très limitée tandis qu'un seul de ces degrés assurait l'unité architecturale. Tous les autres jouaient le rôle d'ornements. Dans les manuscrits les plus anciens, la corde principale et celle de la finale étaient identiques. Cette caractéristique ancienne se conserve toujours, dans les chants évolués, en tant que teneur.


title: Chant grégorien

text: Le découvert des cordes-mères contribua, par exemple, à analyser la composition de l'hymne "Te Deum".  Le "Te Deum" est une longue hymne de louange, en prose, traditionnellement située vers la fin de la liturgie nocturne. Mais son usage s'est étendu aux occasions solennelles d'action de grâce.


title: Chant grégorien

text: Son origine a été longuement discutée depuis un siècle. Une légende avait longtemps affirmé que le "Te Deum" avait été composé par saint Ambroise et saint Augustin, le jour du baptême de ce dernier (à Milan en 386). En réalité, l'analyse du texte et de la musique montre qu'il s'agit d'une œuvre composite, élaborée de façon progressive, par additions successives. Les spécialistes attribuent aujourd'hui la rédaction finale de cette hymne à Nicétas, évêque de Rémésiana (Roumanie méditerranéenne actuelle), à la fin du ou au début du .


title: Chant grégorien

text: La première partie (jusqu'à "Paraclitum Spiritum") est très semblable à une anaphore eucharistique : c'est une louange trinitaire adressée au Père. Elle contient d'ailleurs le triple "Sanctus". La mélodie est visiblement construite sur la corde "la" (= corde-mère "RÉ"), avec une légère montée de la teneur à "si", des accents à "do", et des ponctuations à "sol". On est tout proche d'une modalité archaïque.


title: Chant grégorien

text: La deuxième partie (de "Tu rex gloriæ" à "sanguine redemisti") est une louange au Christ rédempteur. Le changement littéraire s'accompagne d'une modification musicale. La corde reste "la", simplement accentuée au degré supérieur ("si"), avec des ponctuations à la quarte grave "mi". Le verset "Æterna fac"... servait de conclusion.


title: Chant grégorien

text: La troisième partie ("Salvum fac" ("sic", "Æterna fac cum sanctis")... jusqu'à la fin) marque un nouveau changement littéraire et musical. C'est une suite de supplications, composée pour l'essentiel de versets de psaumes. La mélodie utilise principalement la corde-mère "MI", reconnaissable à la cellule-mère "do-ré-MI" et aux développements récitatifs sur "sol" ; elle revient par moments à la mélodie de la deuxième partie. C'est la section la moins homogène de l'œuvre, probablement la dernière entrée dans la composition.


title: Chant grégorien

text: Au contraire des modes, il n'existe aucune continuité du rythme entre le chant grégorien et la musique moderne, à l'exception de l'hymne issue du chant ambrosien.


title: Chant grégorien

text: Dans la notation de la musique contemporaine, la valeur de note est si rigoureuse, comme 1, ½, ¼, ⅛ ou bien ⅓, que le système de notation adapte à la polyphonie. Au regard du chant grégorien, il n'y a aucune symétrie stricte. Certes, on distingue les neumes légers et rapides des neumes longs et importants. Mais, il est difficile de fixer exactement la durée de chaque neume. Ce sont le texte latin ainsi que son accentuation qui déterminent la valeur de note. On parle donc de rythme verbal. Or, s'il faut suivre rigoureusement les neumes anciens, il reste encore assez de marge d'interprétation sur la durée et les nuances.


title: Chant grégorien

text: D'ailleurs, Dom Eugène Cardine remarquait que ce rythme verbal avait besoin de groupement libre des neumes, sans mesure.


title: Chant grégorien

text: Possédant le même caractère que la séquence, l'hymne reste une véritable exception du chant grégorien, exception problématique. Celle-ci, telle les "Veni Creator Spiritus" et "Pange lingua", adopte en effet le texte non biblique mais aussi mesuré et la mélodie mesurée. Il est évident qu'il s'agit d'une contradiction du rythme verbal. Dans le vieux fond, il y a une trace que les compositeurs carolingiens tentèrent d'établir le répertoire d'hymne en prose et non mesurée. Toutefois, cette manière fut abandonnée.


title: Chant grégorien

text: Dans son "Dictionnaire de liturgie", Dom Robert Le Gall souligne que, pour une interprétation authentique, il faut d'abord une bonne compréhension du latin et de son accentuation, ensuite celle de la fonction rythmique et mélodique des neumes et enfin celle de la modalité. Luigi Agustoni et Johannes Berschmans Göschl aboutissent à la même conclusion : la connaissance du texte latin est obligatoire pour tous les membres de schola tandis que la compétence des neumes n'est pas nécessairement indispensable, à l'exception des chefs de chœur et des solistes. En résumé, le chant grégorien est un chant liturgique particulier. Johannes Overath l'exprima en quelques mots : « On ne chante pas "dans" la liturgie, on chante "la" liturgie ».


title: Chant grégorien

text: Depuis quelque temps, dans notre sainte Église de Rome à la tête de laquelle il a plu à la divine Providence de me placer, une habitude tout à fait condamnable a été prise qui consiste à choisir des chantres pour le service de l'autel. Mais ces chantres, promus diacres, n'accomplissent de service qu'en chantant, tandis que, dans le même temps, ils laissent à l'abandon le ministère de la Parole et la charge de la distribution des aumônes. Il en résulte, la plupart du temps, que, pour promouvoir aux ordres sacrés on recherchait les jolies voix, et on négligeait de rechercher des personnes menant une vie convenable à cet état. Le chantre, devenu diacre, charmait certes les fidèles par sa voix, mais irritait Dieu par sa conduite. C'est pourquoi j'ordonne par le présent décret que, dans l'Église romaine, il soit interdit aux ministres d'autel sacré de chanter, mais qu'ils se contentent de lire l'Évangile à la messe. J'ordonne que le chant des psaumes et la proclamation d'autres lectures soient accomplis par les sous-diacres à moins que l'on ne soit forcé de recourir à des clercs appartenant aux ordres mineurs. Que ce qui voudraient s'opposer à cette décision soient anathèmes (traduction par Dom Daniel Saulnier).


title: Chant grégorien

text: Le nom de chant grégorien est issu d'une histoire légendaire rattachée au pape Grégoire le Grand († 604). Cette attribution donnait une grande autorité à ce chant.


title: Chant grégorien

text: Selon la légende, saint Grégoire était compositeur de ce chant et fondateur de la schola grégorienne.


title: Chant grégorien

text: En fait, les études récentes indiquent qu'au environ à Rome, la schola remplaça les solistes, et qu'elle pratiquait le chant papal, vieux-romain. De plus, d'après d'un décret de ce pape (voir ci-dessus), il existait le chant de soliste, élaboré durant six cents ans.


title: Chant grégorien

text: Le Sacramentarium Gregorianum Hadrianum était tant l'origine du missel romain que du texte de chant grégorien.


title: Chant grégorien

text: Il est assez probable que cette légende naquit d'après la politique de Charlemagne, inspirée par la lettre d'Adrien . Car vers 800, un poème "Gregorius præsul" (Évêque Grégoire) apparut dans un certain nombre de manuscrits, jamais à Rome, mais dans l'empire carolingien : « L'évêque [de Rome] Grégoire digne par le nom comme par les mérites s'éleva à l'honneur suprême. Il rénova les monuments des anciens pères et composa [le texte de] ce petit livre d'art musical en faveur de la schola des chantres pour l'année liturgique. » Si l'auteur demeure anonyme, l'objectif était évident : revendiquer que ce livre est celui de la messe authentique de Rome, texte composé par bienheureux Grégoire le Grand.


title: Chant grégorien

text: Ce livre de chant complet sans neumes fut copié, vers 800, à l'abbaye du Mont-Blandin près de Gand, qui était étroitement liée à Charlemagne.


title: Chant grégorien

text: Puis, dans la "Vita Gregorii Magni" au-dessus, saint Grégoire devint, pour la première fois, compositeur au lieu de l'auteur.


title: Chant grégorien

text: En effet, faute de notation, la connaissance reste très limitée. Avec son hypothèse, l'Institut de recherche et d'histoire des textes propose, depuis 2018, plusieurs origines plus anciennes. Ainsi, à la fin du , déjà existait le prototype des huit catégories du chant (octoéchos), qui était bien structuré et jamais trouvé dans ni le chant vieux-romain ni le chant gallican.


title: Chant grégorien

text: Lors de sa composition, le chant grégorien n'était autre que le chant ecclésiastique du royaume carolingien. Mais de plus en plus, ce premier sommet de la musique occidentale conquit toute l'Europe. D'abord, Charlemagne commença en 785, et pour la première fois dans l'histoire européenne, une véritable centralisation de la liturgie selon le rite romain. Avec l"'Admonitio generalis" ordonné en 789, l'usage du chant romain, enfin grégorien, était obligatoire dans tout le royaume. Entre les , la plupart d'autres chants liturgiques disparurent, à l'exception du chant hispanique et du chant ambrosien, mais également affaibli.


title: Chant grégorien

text: L'invention de Guido d'Arezzo de la notation en quatre lignes, vers 1030, contribua à ce phénomène, car le chant oralement conservé devint définitivement musique écrite et facilement transmissible.


title: Chant grégorien

text: Enfin, au , le chant grégorien était omniprésent dans toute l'Europe. Le dernier qui résistait n'était autre que le chant vieux-romain, chant papal. Finalement, c'était Innocent III qui décida, au début du , l'adoption du chant grégorien. Le chant grégorien se caractérise, malgré cette immense expansion, de son immense uniformité parmi les manuscrit, jusqu'au . Ainsi, Dom André Mocquereau s'aperçut qu'il n'y a pas de différence entre un manuscrit d'Ivrée du et celui du dans la même région.


title: Chant grégorien

text: Par ailleurs, l'invention d'Arezzo, indication précise de la hauteur dans la notation, permettait que l'on lance la création de la polyphonie. À la suite de la parution de l"'Ars Nova", le pape français Jean XXII dut dénoncer sa décrétale "Docta Sanctorum Patrum", afin de défendre le chant grégorien en 1324.


title: Chant grégorien

text: Le chant grégorien, musique médiévale, fut largement touché par la Renaissance, grand mouvement du retour à la musique de la Grèce antique. Il fut principalement frappé sur trois fronts.


title: Chant grégorien

text: D'abord, ceux qui avaient retrouvé douze modes grecs insistèrent que le chant grégorien qui ne compte que huit tons soit vieilli et démodé. Or en 1610, dans l'optique de défendre le chant grégorien, Pierre Maillart établit théoriquement l'autonomie de l'octoéchos, avec son livre "Les tons ou discours sur les modes de musique". Malgré cela, il restait encore un problème. Il restait la tendance à utiliser les termes grecs, tel le Dorien.


title: Chant grégorien

text: Ensuite, il s'agissait des genres ou intervalles des tons. Les néo-grecs de la Renaissance comptaient trois types de genres, diatonique, chromatique et enharmonique, alors que les huit modes de l'Église ne comportent qu'un seul intervalle de demi-ton. Car en raison de sa composition selon l'ambitus en octave, le chant grégorien n'avait besoin que d'un seul demi-ton. De plus, de nombreux chants grégoriens ont tendance à éviter le demi-ton, à l'exception de l'ornement. Donc, en dépit de sa beauté, le chant grégorien n'employait que, pour sa composition, le genre diatonique. Or, à cette époque-là, la polyphonie, par exemple celle de Roland de Lassus et surtout celle de Carlo Gesualdo, profitait de l'échelle chromatique, déjà très développée.


title: Chant grégorien

text: La troisième contestation était celle du rythme. Inspirée par la musique de la Grèce antique, la musique mesurée à l'antique était en train d'apparaître en France. D'ailleurs, l'invention de l'imprimerie contribua à améliorer la connaissance des textes classiques. Par conséquent, ceux qui apprenaient que le latin classique était une langue quantitative trouvèrent une incohérence entre la mélodie grégorienne selon le latin accentué et la quantité syllabique des textes. Dès la fin du , le chant grégorien était violemment attaqué avec cette règle de la « quantité ».


title: Chant grégorien

text: En ce qui concerne le chant en monodie, la réforme selon le Concile de Trente ne connut jamais son succès. En 1577, le pape Grégoire XIII chargea de réviser le graduel à Giovanni Pierluigi da Palestrina et à Annibale Zoilo. Signalé par Fernando de Las Infantas, Philippe II d'Espagne, qui ne le voulait pas pour son pays, gêna ce projet. Plus tard, le Saint-Siège trouva sa solution, en faisant sortir "l'Édition médicéenne" de 1614 à 1615, chez l'imprimerie de Médicis.


title: Chant grégorien

text: Cette version, très peu musicale, fut également publiée en France, au titre de l"'Édition de Digne", tout d'abord à Toul en 1624, puis à Paris en 1671, à Lyon en 1691, à Grenoble en 1735, enfin à Avignon en 1788. Le remaniement était soumis par de mauvaises doctrines des humanistes. D'après la quantité syllabique, furent déplacées des syllabes brèves chantées sur des notes longues ainsi que des syllabes longues chantées sur des notes brèves. De sorte que furent perdues la pureté et la beauté de l'ancienne version, notamment la splendeur des lignes mélodiques.


title: Chant grégorien

text: Pourtant, selon les vœux du concile, le pape Clément VIII fit publier en 1600 la première édition du cérémonial, dit "cérémonial de Clément VIII", dans lequel l'Église confirma solennellement que le chant grégorien est le chant liturgique par excellence.


title: Chant grégorien

text: À la suite de la Révolution, le déclin de la liturgie était si avancé que la tradition du chant grégorien fut rapidement oubliée. En effet, c'était le chant liturgique en latin qui subit sévèrement sa disparition, quoique les offices aient officiellement été rétablis à partir de Pâques en 1802, le 18 avril. En 1847, Félix Danjou découvrit une notation vraiment importante du . Il s'agissait d'une double notation alphabétique et neumatique, donc pierre de Rosette musicale. Dorénavant, les neumes anciens ne sont plus indéchiffrables. C'est pourquoi Louis Lambillotte publia en 1851 ses fac-similés du cantatorium de Saint-Gall . Cette découverte donna naissance à l’"Édition rémo-cambraisienne" sorti en 1851, duquel la rédaction avait été effectuée par la commission ecclésiastique de Reims et de Cambrai.


title: Chant grégorien

text: Puis, les deux moines qui étaient capables d'étudier ce chant arrivèrent à l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Dom Paul Jausions en 1854, et en 1859, Dom Joseph Pothier. En 1856, l'abbé Dom Prosper Guéranger put lancer son projet de restauration.


title: Chant grégorien

text: Déjà, le mouvement en faveur de la restauration du chant grégorien était tellement dynamique en France qu'en 1860 fut tenu à Paris le Congrès pour la restauration du plain-chant et de la musique de l'Église.


title: Chant grégorien

text: En 1876, Michael Hermesdorff publia sa deuxième version de graduel, pour la première fois en duplex.


title: Chant grégorien

text: Dom Pothier fixa de principales règles d'exécution en 1880 dans son œuvre "Mélodies grégoriennes". Il était également, jusqu'à sa disparition, le collaborateur de la "Revue du chant grégorien", fondée en 1892 à Grenoble. L'année 1882 était marquée par le Congrès européen d'Arezzo duquel Dom Pothier réussit à convaincre les participants. Néanmoins, Rome ne modifia point son soutien en faveur de l'édition de Ratisbonne, faussement attribuée à saint Grégoire et à Palestrina. Malgré cela, l'abbé Charles Couturier créa une schola grégorienne en 1882 et fit publier le "Liber gradualis" en 1883, et Dom André Mocquereau fut nommé direction de la schola.


title: Chant grégorien

text: Ce successeur, ancien violoncelliste, développa sa propre théorie de rythmique grégorienne. À la suite de la création de la "Paléographie musicale", consacrée à la phototypie de principaux manuscrits, notamment en analysant 219 manuscrits du répons-graduel "Justus ut palma" entre les , il battit scientifiquement Ratisbonne. S'il restait encore de nombreux opposants, le Vatican commença à réfléchir. De fait, en octobre 1891, le pape Léon XIII ordonna à la Congrégation des rites de revoir le règlement du 14 septembre 1884, attribué à l'édition de Ratisbonne.


title: Chant grégorien

text: Dans la deuxième moitié du , la restauration du chant grégorien commençait aussi à enchanter quelques compositeurs contemporains. Le 5 juin 1878, Franz Liszt écrivit à son ancienne fiancée Carolyne de Sayn-Wittgenstein : « À mon humble avis, les meilleurs et les plus solides résultats obtenus jusqu'à présent sont ceux du plain-chant grégorien à l'abbaye bénédictine à Solesmes. »


title: Chant grégorien

text: En 1901, le privilège de l'édition de Ratisbonne expira. Après quoi Léon XIII expédia le 17 mai le bref "Nos quidem" à l'abbé Paul Delatte de Solesmes, afin de féliciter leurs travaux. Ensuite de quoi il fit étudier un premier projet d'une commission internationale, proposée par le congrès d'Arrezzo en 1882.


title: Chant grégorien

text: Élu pape le 4 août 1903, Pie X inaugura le 22 novembre sa réforme liturgique avec son motu proprio "Inter pastoralis officii sollicitudes". En avril 1904, le congrès de saint Grégoire le Grand fut suivi d'une grand célébration en grégorien, en rendant hommage au saint patron († 604) du chant grégorien [].


title: Chant grégorien

text: Enfin, il promulgua, le 25 avril, un motu proprio en faveur d'une édition officielle du chant réservée à l'Église universelle, "Édition Vaticane". Pour cet objectif, une commission pontificale présidée par Dom Pothier fut fondée à Rome.


title: Chant grégorien

text: En faveur de la qualité de célébration en grégorien, l'Église a besoin des maîtres de chapelle ainsi que des chefs de chœur. C'est la raison pour laquelle le pape Pie X fonda en 1910 l"'École supérieure de chant grégorien et de musique sacrée". En 1931, celle-ci devint Institut pontifical de musique sacrée équivalant d'autres , en raison de sa fonction importante.


title: Chant grégorien

text: Toujours à Rome, des religieux français sortirent en 1911 la "Revue grégorienne" destinée aux exécutants et aux spécialistes. Si celle-ci et la "Revue du chant grégorien" durent cesser leur publication pendant les deux guerres mondiales, Dom Joseph Gajard rétablit celle de la "Revue grégorienne" en 1946, grâce à une collaboration avec l'Institut grégorien de Paris. Cet institut, enfin attaché à l'Institut catholique en 1968, avait été créé en 1923 tandis qu'au Mans, la Schola Saint-Grégoire était née en 1938 à l'initiative de Dom Gajard.


title: Chant grégorien

text: Avant que le concile du Vatican ne soit tenu en 1962, le chant grégorien était protégé par la constitution apostolique "Divini cultus" de Pie XI en 1928 et l'encyclique "Musicæ sacræ disciplina" de Pie XII en 1955.


title: Chant grégorien

text: L'idée de l'édition critique de ce chant était assez ancienne. En 1882 lors du Congrès européen d'Arezzo, les participants discutaient sur l"'Édition critique et scientifique de livres de plain-chant".


title: Chant grégorien

text: Après la publication de l"'Antiphonale monasticum" en 1934, non critique, une musicologue Yvonne Rokseth déclara à Dom Gajard en 1938 qu'elle souhaitait que l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes sorte désormais les éditions critiques.


title: Chant grégorien

text: Dans les années 1940, Dominique Delalande, prêtre de l'ordre des Prêcheurs, souhaitait remanier leur graduel dominicain édité en 1254, d'après les matériaux plus anciens. Avec cette intention, il fréquenta l'atelier de la "Paléographie musicale" de l'abbaye de Solesmes entre 1942 et 1945. Malheureusement à cause de la guerre, cette dernière qui ne comptait que deux moines ne pouvait pas l'assister effectivement dans son projet. Mais le père Delalande put sortir en 1949 son œuvre aux Éditions du Cerf, "Le Graduel des Prêcheurs : vers la version authentique du Graduel grégorien : recherches sur les sources et la valeur de son texte musical".


title: Chant grégorien

text: Puis en 1948, Higinio Anglés visita l'abbaye de Solesmes en faveur d'une édition critique du graduel romain. Sans délai, une équipe de cinq moines y fut formée. Cette dernière, si dynamique, acheva, dans la deuxième moitié du , de nombreuses découvertes grâce auxquelles le chant grégorien rétablit sa propre nature.


title: Chant grégorien

text: Depuis le , l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes développait traditionnellement ses théories rythmiques sous la direction de Dom André Mocquereau. Or, Dom Eugène Cardine s'aperçut que, dans les neumes les plus anciennes, il existe une immense diversité, ayant pour but de préciser les finesses d'expression. Aussi la "Paléographie musicale" était-elle dorénavant consacrée aux neumes, qui fonctionnaient en tant qu'« enregistrement écrit. ».


title: Chant grégorien

text: Dans les années 1950, cette nouvelle science intermédiaire entre la paléographie et l'esthétique avait besoin de son propre nom, car le terme provisoire « diplomatique grégorienne » ne représentait pas de caractéristique scientifique. Finalement, la dénomination sémiologie fut adoptée en 1954.


title: Chant grégorien

text: Certes, le concile du Vatican admettait la priorité du chant grégorien pour la célébration chantée en latin. Néanmoins, à la suite de l'usage des langues nationales, ce chant fut normalement éliminé de la pratique liturgique paroissiale, sauf auprès d'un certain nombre d'églises autorisées.


title: Chant grégorien

text: À vrai dire, c'est le pape Paul VI lui-même qui connaissait paradoxalement l'ambigu de l'usage de la langue courante :


title: Chant grégorien

text: Il fallait adapter à cette situation. Le Saint-Siège dut interrompre le projet de l'édition critique du graduel depuis 1948. Il publia cependant en 1967 et 1975 deux éditions du Graduale simplex, à l'usage de petites églises.


title: Chant grégorien

text: Au contraire, les politiciens et les gouvernements commencèrent à soutenir ce patrimoine culturel, en profitant du fruit de la sémiologie. Ainsi, en tant que ministre, Jacques Duhamel fit tenir plusieurs centres pour la formation, ouverts en 1975. Il est symbolique que, peu avant, des moines de Solesmes aient assisté à la messe des obsèques de Georges Pompidou en avril 1974, selon la volonté de ce président. Notamment, du 5 décembre 1980 au 15 janvier 1981 le ministère de la culture organisa une exposition "Le Chant grégorien, Une tradition millénaire" à la Chapelle de la Sorbonne.


title: Chant grégorien

text: L'année 2003 était le centenaire du motu proprio de Pie X. Le 22 novembre, même jour et fête de la patronne de la musique sainte Cécile, Jean-Paul II publia son chirographe dans lequel il soulignait que « Le chant grégorien continue donc d'être aujourd'hui encore un élément d'unité de la liturgie romaine. », en confirmant sa priorité dans les célébrations chantées en latin, attribuée par le concile. Symboliquement, la messe des obsèques de ce pape fut célébrée, le 8 avril 2005, accompagnée du chant grégorien du chœur de la chapelle Sixtine ainsi que de celui du collège "Mater ecclesiæ".


title: Chant grégorien

text: De nos jours, le concile Vatican II exprime :


title: Chant grégorien

text: Le concile recommande encore dans ce sens :


title: Chant grégorien

text: En réalité, l'usage de quelques chants liturgiques en latin est toujours recommandé depuis le Vatican II, surtout en faveur de la célébration internationale.


title: Chant grégorien

text: En ce qui concerne les paroisses, certaines parties de l’ordinaire de la messe ("Kyrie, Gloria, Credo, Pater noster, Sanctus, Agnus Dei") sont parfois chantées en grégoriens, mélangés aux chants liturgiques en langue vernaculaire. Cet emploi, d'après la recommandation de Paul VI, est autorisé par la constitution sur la liturgie. En outre, on peut considérer cette façon comme "enrichissement mutuel" parmi plusieurs rites.


title: Chant grégorien

text: Tout comme la composition des musiciens professionnels, varie beaucoup la difficulté de l'exécution du chant grégorien. Car, les moines carolingiens savaient bien les niveaux de connaissance musicale d'après l'hiérarchie dans la liturgie. De différents chants étaient distribués aux solistes (chantres), chœur, célébrants et fidèles. C'est la raison pour laquelle la formation de la schola grégorienne est indispensable. En 2011, le pape Benoît XVI souligna de nouveau la nécessité de cette vocation, dans son "Instruction universæ ecclesiæ". Depuis le Moyen Âge, l'enseignement est toujours la principale manière de la transmission du chant grégorien. En raison des caractéristiques particulièrement esthétique et théologique, sa fonction demeure encore indispensable. Par ailleurs, l'enseignement du chant grégorien en dehors des monastères eut lieu au . Dès le soutien du pape saint Pie X, la priorité est donnée à la formation de maîtres de chapelle ou de chefs de chœur.


title: Chant grégorien

text: La restauration du chant grégorien subissait de nombreuses oppositions, notamment au . Si la pratique fut établie, c'était grâce aux enseignants qui contribuèrent à améliorer la connaissance sur ce chant méconnu.


title: Chant grégorien

text: Afin de pratiquer le chant grégorien, il vaut mieux approfondir la connaissance en profitant des sessions saisonnières, car la nature de ce chant est différente de la musique moderne. Il est notamment recommandé que les jeunes participent à ces sessions.


title: Chant grégorien

text: L'ensemble "Consortium Vocale" de la cathédrale d'Oslo (luthérien) exécutent de nos jours le chant grégorien en latin.


title: Chant grégorien

text: À côte de l'usage liturgique stricto sensu, de nombreux ensembles vocaux, tant en Europe que dans d'autres continents, présentent de nos jours le chant grégorien également sous forme de concerts, d'interventions au cours de festivals d'art sacré, de veillées de prière, de concerts-lecteurs et conférences.


title: Chant grégorien

text: En Europe, on soutient régulièrement des festivals exclusivement consacrés au chant grégorien :


title: Chant grégorien

text: Parfois dans le cadre de grands festivals, on trouve des exécutions de ce chant, par exemple, auprès du Festival international d'Édimbourg 2008. Toutefois, c'est encore plus courant quand il s'agit de concerts donnés dans des (anciennes) abbayes, des cathédrales, des églises. L'Ensemble Organum se présente toujours à l'abbaye Saint-Pierre de Moissac ainsi que l'Ensemble Gilles Binchois à l'abbaye du Thoronet.


title: Chant grégorien

text: Le chant grégorien se distingue de sa caractéristique rituelle. C'est pourquoi, dans les années 1980, Maurice Fleuret, créateur de la fête de la musique, défendait vivement son usage liturgique.


title: Chant grégorien

text: Le chant grégorien fut initialement composé à l'unisson ou en solo, étant donné qu'aucune notation accompagnée n'existe dans les manuscrits anciens. De plus, ce chant possède une forte caractéristique monodique. C'est la raison pour laquelle Franz Liszt renonça, dans les années 1860, à l'harmoniser, après avoir profondément étudié ce sujet.


title: Chant grégorien

text: Un ensemble vocal de chant grégorien s'appelle généralement une schola grégorienne, issue de la "Schola cantorum" (au pluriel "scholæ"), qui était, à l'origine, le chœur de chantres. Parfois chorale universitaire, cette schola a tendance à étudier les manuscrits avec la sémiologie ou la théologie. L'usage du "graduale triplex" ou du "graduale duplex", qui emploient les neumes, devint, chez eux, habituel. La création des chœurs est si dynamique que l'on en trouve actuellement dans toute l'Europe, même dans les pays où s'est éteinte la tradition de la liturgique catholique romaine. Une autre tendance est l'évolution des chœurs de femmes, qui n'était pas étrange au début du Moyen Âge.


title: Caillette (pâté)

text: La caillette est une préparation culinaire, issue de la tradition de cochonnaille ardéchoise, cévenole, drômoise, comtadine et varoise ; les agriculteurs de ces régions en faisaient déjà au . La ville drômoise de Chabeuil, où siège depuis 1967 la Confrérie des chevaliers du Taste-Caillette, en est la capitale. L'origine de la caillette reste floue, deux départements sont en rivalité en ce qui concerne sa paternité : l’Ardèche et la Drôme.


title: Caillette (pâté)

text: Historiquement préparée dans les fermes, lors de la tuade du cochon, la recette de la caillette est variable d’une famille à une autre. Les ingrédients incontournables de cette boulette sont : la viande de porc grasse et maigre (selon les recettes : viande, lard, foie, saindoux), les blettes ou épinards, ou salades (scarole ou frisée), les aromates (sel, poivre en grains moulu, épices). Certaines recettes incluent des œufs, des condiments (ail) et autres ajouts divers (alcools, noix, châtaignes). Une fois ces ingrédients hachés à la moulinette, la caillette est moulée manuellement et recouverte de crépine. Une fois cuite au four, la caillette se mange froide ou chaude. On peut la déguster en entrée, avec d'autres charcuteries, ou en plat principal. On l'accompagne au choix de salade, si elle est servie froide, ou de pommes de terre cuites à la vapeur.


title: Plethodontinae

text: Les Plethodontinae sont une sous-famille d'urodèles de la famille des Plethodontidae. Elle a été créée par John Edward Gray en 1850.


title: Plethodontinae

text: Les espèces de cette sous-famille se rencontrent en Amérique du Nord, en Europe du Sud et en Corée.


title: Plethodontinae

text: Selon :


title: Aneides

text: Aneides est un genre d'urodèles de la famille des Plethodontidae.


title: Aneides

text: Les huit espèces de ce genre se rencontrent en Amérique du Nord.


title: Aneides

text: Selon :


title: Punycode

text: Punycode (littéralement « code chétif ») est une syntaxe de codage définie dans la et conçue pour être utilisée en adéquation avec les noms de domaine internationalisés dans les applications les prenant en charge.


title: Punycode

text: La 3492 définit un algorithme appelé "bootstring" qui permet de représenter une chaîne de caractères tirée d'un jeu de caractères étendu au moyen d’une chaîne tirée d’un ensemble de base de caractères (un sous-ensemble souvent très réduit d’ASCII). "Bootstring" est par définition :


title: Punycode

text: "Punycode" est une application particulière de l’algorithme "bootstring", dédiée au nom de domaine internationalisé, où le jeu de base est très réduit (limité aux seules 26 lettres de l’alphabet latin de base, sans distinction de casse, et aux 10 chiffres décimaux et au seul signe moins). Il permet toutefois de représenter n’importe quel texte Unicode, même si "Punycode" est généralement utilisé pour le codage des labels internationalisés dans les noms de domaines, où des restrictions supplémentaires (en plus de celle de la longueur) sont appliquées (notamment un filtrage des caractères autorisés, et une transformation de certains caractères ou certaines séquences dans une forme normalisée, avant leur représentation finale avec "Punycode").


title: Punycode

text: "Punycode" transforme une chaîne Unicode en une chaîne ASCII de manière unique et réversible. Les caractères ASCII dans la chaîne Unicode sont représentés littéralement, et les caractères non-ASCII sont représentés par des caractères ASCII, ces derniers étant tous autorisés dans les labels de nom d'hôte (lettres, chiffres et traits d'union).


title: Punycode

text: Par exemple, "bücher" devient "bcher-kva" avec "Punycode". De suite, le nom de domaine codice_1 est représenté par codice_2 en IDNA (le standard permettant d'utiliser des caractères internationalisés dans les applications).


title: Punycode

text: Dans "xn--bcher-kva", le "punycode" est la partie bcher-kva, à droite du préfixe indiquant un nom international "xn--". La chaine complète est le codage compatible ASCII (ASCII Compatible Encoding).


title: Batrachoseps

text: Batrachoseps est un genre d'urodèles de la famille des Plethodontidae.


title: Batrachoseps

text: Les 21 espèces de ce genre se rencontrent aux États-Unis en Oregon et en Californie et au Mexique dans le nord de la Basse-Californie.


title: Batrachoseps

text: Selon :


title: Batrachoseps

text: Le genre "Plethopsis" a été placé en synonymie avec "Batrachoseps" par Stebbins et Lowe en 1949.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen, né le à Londres, est un acteur, humoriste, scénariste et producteur britannique, connu pour ses personnages comiques controversés et populaires, dont Ali G, une parodie de MC et gangsta, Borat, un journaliste kazakh, Brüno, un journaliste de mode homosexuel autrichien, le rôle du Temps dans Alice de l’autre côté du miroir et enfin l'amiral général Hafez Aladeen dans "".


title: Sacha Baron Cohen

text: Les trois premiers personnages sont issus du "Da Ali G Show", un programme improvisé dans lequel Sacha Baron Cohen se met dans la peau d'un de ses trois personnages pour interviewer une célébrité ou une personne anonyme convaincue qu'il s'agit d'un véritable entretien. Son talent a été récompensé par deux en 2007 et 2021 dans la catégorie meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son rôle de Borat.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen est le cousin germain de Simon Baron-Cohen, professeur de psychologie du développement à l'université de Cambridge.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen est né dans le quartier de Hammersmith, à Londres, d'une famille juive orthodoxe. Il est le second des trois fils de Gerald Baron Cohen et Daniella Weiser. Son père, originaire du pays de Galles, tient un magasin de vêtements pour homme à Piccadilly, sa mère, née en Israël, est d'origine allemande.


title: Sacha Baron Cohen

text: Les Baron Cohen vivent une confortable existence de classe moyenne. Le jeune Sacha a l'occasion d'aller à la , une école privée pour garçons située à Elstree. Il étudie ensuite l'histoire au de l'université de Cambridge et écrit son mémoire sur le rôle des Juifs dans l', en s'intéressant particulièrement aux meurtres de 1964 de James Chaney, Andrew Goodman et Michael Schwerner à Philadelphia, dans l'État du Mississippi.


title: Sacha Baron Cohen

text: En 1989, Sacha Baron Cohen apparaît dans la pièce ", de Neil Simon, qui lui révèle sa passion pour l'art dramatique. Son projet de devenir comédien est mis entre parenthèses lorsqu'il quitte Londres et passe une année au kibboutz de Rosh HaNikra.


title: Sacha Baron Cohen

text: Il rejoint la troupe de théâtre de l'université de Cambridge, les «  », et joue alors dans plusieurs pièces telles que "Cyrano de Bergerac" et "Un violon sur le toit" (""). Il fut beaucoup moins actif dans la troupe que son collaborateur de longue date Dan Mazer et n'apparut pas lors des spectacles importants.


title: Sacha Baron Cohen

text: Il est marié depuis le à l'actrice australienne Isla Fisher, convertie au judaïsme avant leur mariage et a reçu la bénédiction des parents de Sacha, fervents religieux. De leur union sont nées deux filles, Olive en 2007 et Elula en 2010 puis un garçon, Montgomery, en 2015. Isla Fisher a été vue dans "Serial noceurs" et "Confessions d'une accro du shopping".


title: Sacha Baron Cohen

text: Selon le producteur de cinéma Jay Roach, Sacha Baron Cohen est très pratiquant, ne mangeant que strictement cacher et n'utilisant pas de téléphone le jour de Shabbat.


title: Sacha Baron Cohen

text: Il ne donne que rarement des interviews sous sa véritable identité, mais, en 2004, il fait le circuit promotionnel des , apparaissant sur le " ", le "", ', et d'autres. Le réalisateur du film "Borat", Larry Charles, affirme que Sacha Baron Cohen apparaît généralement en public dans le rôle du personnage afin de « protéger le produit », en focalisant l'intérêt du public sur son personnage plutôt que sur lui. Son autre raison, selon ', est que Sacha Baron Cohen tient à préserver sa vie privée. Il y est même « farouchement attaché ».


title: Sacha Baron Cohen

text: Il a également une passion pour la prestidigitation et est un membre du (cercle de magie) de Londres.


title: Sacha Baron Cohen

text: En 1995, la chaîne de télévision anglaise projette de remplacer son programme " et fait appel à de nouveaux présentateurs. Baron Cohen envoie une vidéo dans laquelle il apparaît sous les traits de « Carrique », un journaliste de télévision fictif d'Albanie, plus tard développé en reporter kazakh « Borat », qui attire l'attention d'un producteur. Sacha Baron Cohen attendait son heure en travaillant dans une chaîne de télévision basée à Swindon, et sa première apparition dans un film a lieu à cette période.


title: Sacha Baron Cohen

text: De retour en Angleterre, Sacha Baron Cohen passe quelques semaines à la banque d'investissement Goldman Sachs puis démissionne et revient à la comédie. Il devient célèbre quand son personnage comique Ali G, une parodie d'un gangsta ou plutôt d'un idiot qui souhaite y ressembler, commence à apparaître sur " de , la première fois le . Le "Da Ali G Show" débute en 2000, et remporte le BAFTA de la meilleure série comique l'année suivante. En 2000 également, Ali G fait une apparition dans le clip "" de Madonna.


title: Sacha Baron Cohen

text: En 2002, Ali G est le personnage principal du film "Ali G" ("Ali G Indahouse"), dans lequel il est élu au Parlement du Royaume-Uni et contrecarre les plans de la destruction d'un centre social dans sa ville, Staines. Son spectacle télévisé est exporté aux États-Unis en 2003 avec de nouveaux épisodes pour la chaîne HBO.


title: Sacha Baron Cohen

text: Les interviews d'Ali G avec des personnes connues, souvent des hommes politiques, ont renforcé sa popularité, en partie parce que le personnage comique joué par Baron Cohen ne se prive pas de faire des plaisanteries. Au moins à une occasion, l'interviewé dit simplement qu’Ali G possède un programme populaire sur MTV que les enfants regardent. Le résultat de la bonne volonté des cibles d'Ali G à répondre à ses questions fréquemment risquées crée souvent de surprenantes conversations. Les interviewés notables sont l'astronaute Buzz Aldrin, l'écrivain Gore Vidal, l'homme d'affaires Donald Trump, l'un des plus célèbres "" C. Everett Koop, le joueur de basket Shaquille O'Neal, le millionnaire égyptien Mohamed Al-Fayed, le président de la Chambre des représentants des États-Unis Newt Gingrich, le commentateur politique Pat Buchanan, le professeur de linguistique Noam Chomsky, le footballeur David Beckham, l'ancien secrétaire général de l’ONU Boutros Boutros-Ghali, qu’Ali G appelle 'Boutros Boutros Boutros "Boutros" - Ghali', l'ancien homme politique britannique Neil Hamilton et le journaliste , l'une des dernières personnalités qui mit fin à l'interview après qu'Ali G l'a questionné sur son insensibilité de « "" ».


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen crée également d'autres personnages populaires, qui chacun, seront les personnages principaux de films portant leur nom. Ainsi "Borat", un reporter kazakh de la télévision, sexiste, homophobe, raciste, antisémite et naïf. "Borat, leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan" film où Borat est le personnage central, est apparu au Festival international du film de Toronto de 2006. Il sortit sur les écrans en Grande-Bretagne le , aux États-Unis le 3 et en France le 15. Le film raconte le voyage à travers les États-Unis dans un camion de glace de Borat obsédé à l'idée de se marier avec Pamela Anderson, qui représente selon lui le « rêve américain ». Il s'agirait d'un faux documentaire ou « ' » improvisé, mais qui comporte des interviews avec divers habitants américains, mettant en valeur de façon humoristique les aspects de la société américaine les plus sombres, le chauvinisme, sexisme, racisme, homophobie La première semaine de sa sortie sur les écrans américains, il prend la tête du avec de dollars pour seulement , ce qui fait environ par salle, le troisième plus gros score par salle de tous les temps parmi les films sortis sur plus de , et derrière "" et "Spider-Man". Contre toute attente, il dépasse le succès prévu "" de Disney, qui du coup se trouve à la deuxième place du avec seulement de $ pour de cinéma. Sacha Baron Cohen gagne le du meilleur acteur pour ce film en 2007. En , il annonce dans une interview au ' qu'il ne jouerait plus le rôle de Borat à la suite de nombreuses plaintes.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen crée également un troisième alter ego, « Brüno », un présentateur de mode autrichien gay, qui leurre souvent les personnes qu'il interviewe par des formulations sans en avoir l'air provocatrices et qui révèle leur comportement ambigu, en les amenant à se contredire, souvent dans la même entrevue. Brüno demande aux personnes qu'il questionne de répondre " avec « vassap » pour " ou « » pour ", ou sur leur avis, « » ou « ». C'est un personnage qu'il a rénové d'une ancienne création jouée par Sacha Cohen dans les sur la , qui avait les cheveux blonds blanchis et était un interviewer incompétent, qui souvent ratait complètement ses entrevues lorsqu'il était trop sous pression.


title: Sacha Baron Cohen

text: Les deux personnages comiques possèdent la même volonté à travers la naïveté ou la provocation de faire apparaître, de révéler le « véritable visage » des hommes qu'il interviewe et indirectement de critiquer les problèmes que la société rencontre (racisme, homophobie, sexisme et bêtise humaine en général).


title: Sacha Baron Cohen

text: Hormis les éléments comiques de ses personnages, les rôles de Sacha Baron Cohen sont interprétés par certains comme révélateurs d'inconfortables vérités de son public qui ne saisirait que le premier degré. Il utilise sa propre origine juive pour exprimer l'antisémitisme du personnage de Borat. Dans un de ses sketches, Borat chante une chanson antisémite dans un bar, appelée " (Jette le juif dans le puits), pendant que la plupart des clients chantent avec lui. De même, certaines critiques argumentent que si Sacha Baron Cohen est pris pour quelqu'un qui révèle des préjugés, les interviewés s'en sortent bien et leurs idées sont fortement médiatisées. Sacha Baron Cohen lance une nouvelle série télévisée sur la chaîne Showtime en 2018, "" (littéralement : "Qui est l'Amérique ?"). Une nouvelle fois, le comédien cible les travers de la société américaine qui a élu, en 2016, le président Donald J. Trump. Il rentre dans la peau de personnages très polarisants et surtout très décalés par rapport au politiquement correct : un ancien membre du Mossad israélien, un nationaliste raciste républicain anti-démocrate notamment.


title: Sacha Baron Cohen

text: Dans le premier épisode, des personnalités publiques, en mal de popularité, n'hésitent pas à lire un texte revendiquant de soutenir un programme pour armer les enfants de trois à douze ans, aux États-Unis, seul moyen d'assurer leur propre sécurité. Des responsables de la NRA (association de promotion des armes à feu aux États-Unis) applaudissent à l'idée d'armer les jeunes enfants américains, disant que personne encore aux États-Unis n'oserait même croire qu'il serait acceptable de monter un tel programme et d'en parler publiquement. Sacha arrive même à faire un segment sous forme d'émission enfantine dans lequel ce responsable chante sous forme de comptine, la manipulation d'armes à feu.


title: Sacha Baron Cohen

text: Dans l', Sacha piège une participante mal aimée du public d'une téléréalité. Il lui fait prendre des photos suggestives pour les insérer sur une photo de bénévoles au Sierra Leone transportant un cadavre d'une personne morte de la maladie à virus Ebola. La candidate pose la poitrine largement exposée et grand sourire. Il organise alors une entrevue, dans laquelle il demande à cette participante d'expliquer son engagement pour les causes humanitaires. Et elle n'hésite pas à dire qu'elle a été au Sierra Leone pour aider les gens… durant un mois.


title: Sacha Baron Cohen

text: Bernie Sanders, démocrate, ne tombe pas dans les pièges de Sacha Baron Cohen, tout comme un ex-présentateur de ABC qui se lève durant l'entrevue en déclarant :


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen demande à un élu républicain de l'État de Géorgie de prendre une photo du dessous d'une personne portant une burqa pour s'assurer qu'elle ne serait pas finalement un homme musulman terroriste, car cet élu est l'auteur d'une demande de législation pour interdire la burka dans l'espace public et ses sorties médiatiques avaient fait grand bruit alors. Il arrive à lui faire baisser son pantalon et à menacer un terroriste (simulé par Sacha) en marchant à reculons et en criant que s'il le touche avec ses fesses il deviendra alors homosexuel. Sacha pointe le ridicule de la situation, de l'homophobie, de l'islamophobie et du racisme de ce député qui finit par démissionner le lendemain de la diffusion de l'épisode.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen apparaît en ' du finale de la cinquième saison de "Larry et son nombril" ('), avec Dustin Hoffman en tant que guide du paradis. Il a également prêté sa voix au roi lémurien, King Julian, dans le film d'animation de DreamWorks SKG "Madagascar" (2005), et apparaît dans le rôle de rival « Jean Girard » de Will Ferrell dans le film sorti en 2006 "".


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen a présenté deux fois les , la première fois en tant qu’Ali G le à Francfort, Allemagne puis en tant que Borat le à Lisbonne au Portugal. Il a aussi fait le discours du « » à l'université Harvard, le jour précédant la cérémonie de remise des diplômes, en tant qu'Ali G. Aux de 2006, Borat tient le rôle de "Gnarls Barkley" ". Le public se met à le huer quand il se lance dans des commentaires antisémites. L'apparition de Borat est donc coupée lors des rediffusions suivantes.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen soutient l'organisation caritative britannique ", et Ali G a recueilli des interviews de Victoria Beckham et de son mari footballeur David Beckham au profit de l'association.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen a suscité de nombreuses polémiques autour de ses personnages comiques.


title: Sacha Baron Cohen

text: Sacha Baron Cohen a souvent été confondu avec l'identité de ses personnages. Lorsqu'il prend l'aspect de Borat pour présenter les  de Lisbonne, le MTI, l'agence de presse hongroise, rapporte que le programme est présenté par « Borat Sagdiyev ». La plupart des médias hongrois utilisent le MTI comme leur source officielle et l'information se répand rapidement en Hongrie, certains journalistes insistant sur le fait qu'un journaliste de presse Kazakh présente la récompense, tels que TV2, pendant que d'autres médias tels que "Index.hu" notent et rapportent l'erreur.


title: Sacha Baron Cohen

text: En France, Emmanuel Curtil est la voix française la plus régulière de Sacha Baron Cohen.


title: Sacha Baron Cohen

text: Au Québec, Daniel Picard l'a doublé deux fois.


title: Billy Idol

text: William Broad, dit Billy Idol, est un chanteur de rock britannique, né le à Stanmore dans le Middlesex en Angleterre.


title: Billy Idol

text: Il rejoint brièvement le groupe Siouxsie and the Banshees en 1976 avant d’intégrer comme guitariste en 1977 le groupe punk Chelsea, qui deviendra Generation X après le départ de son leader dont il récupère la place de chanteur-leader. Dans les années 1980, après la séparation du groupe, il entame avec succès une carrière solo internationale dans un style plus new wave.


title: Billy Idol

text: William Broad est âgé de deux ans lorsque, avec ses parents et sa sœur Jane, il arrive aux États-Unis pour y vivre le rêve américain ; la famille emménage à Long Island (New York). Mais ils repartent au Royaume-Uni au bout de quatre ans. Billy en gardera néanmoins un bon souvenir des voitures et des musiques américaines.


title: Billy Idol

text: Encore lycéen, il émerge sur la scène musicale avec son premier groupe, The Rockettes. Son surnom de « Idol », qui fera son succès, lui vient de l'un de ses enseignants qui le traitait de fainéant (« "" » en anglais, qui se prononce comme « idol ») ; il rajoute un « o » pour que cela se prononce mieux.


title: Billy Idol

text: En 1976, le jeune Billy quitte l'Université du Sussex pour intégrer le mouvement punk et plus particulièrement le Bromley Contingent, groupe de fans et suiveurs des Sex Pistols, proches de la boutique SEX de Vivienne Westwood, qui inspire et diffuse l'esthétique punk, et de Malcolm McLaren, le manager des Sex Pistols.


title: Billy Idol

text: La plupart des membres du "Bromley Contingent" finissent par monter leur propre groupe et Billy Idol, après avoir rejoint Chelsea, fonde avec son bassiste Tony James Generation X, en référence à la génération sociologique des occidentaux nés entre 1960 et 1981, intercalée entre celle des baby boomers et la génération Y. Generation X sera l'un des tout premiers groupes punk à apparaître sur la BBC Television dans le programme musical "Top of the Pops".


title: Billy Idol

text: Après l'échec commercial du de "Generation X" en 1981, et alors que la vague punk est en train de s'essouffler, le groupe se sépare et le chanteur décide de partir aux États-Unis pour tenter l'aventure solo. Il s'installe à New York et travaille avec , le producteur du groupe glam-hard Kiss qui rencontre alors un énorme succès aux États-Unis. Sa rencontre avec le guitariste Steve Stevens et l'explosion de la télévision musicale avec les clips de MTV qui tournent en boucle lui amènent rapidement un énorme succès.


title: Billy Idol

text: Son premier album éponyme sort en 1982 et reste deux années dans les "charts", grâce entre autres au titre '. Cependant, c'est son deuxième album ' qui lui ouvre les portes de la notoriété, avec plus de deux millions d'exemplaires vendus. Suivent les deux albums à succès, ' en 1986 et ' en 1990.


title: Billy Idol

text: En 1990, un grave accident de moto oblige Billy Idol à rester alité pendant près de six mois, réduisant à néant ses chances de tenir le rôle du méchant Terminator T-1000 que James Cameron avait spécialement écrit pour lui pour le film "". On le voit d'ailleurs boiter dans le film "The Doors" d'Oliver Stone.


title: Billy Idol

text: En 1993, il connaît son premier échec commercial avec "Cyberpunk", album techno-rock réalisé après avoir participé à une partie de jeu de rôle du même nom "Cyberpunk". L'album recevra néanmoins de très bonnes critiques de la part d'une nouvelle clientèle, les « rôlistes », qui l'apprécient pour son ambiance très proche du jeu, permettant ainsi de le faire tourner durant les parties. En 1994, il frôle la mort à la suite d'une surdose et, de cures de désintoxication en rechutes, reste discret jusqu'en 1998 où il fait une apparition dans le film "" de Frank Coraci. En 1999, il sort une compilation pour marquer son retour, et alterne dès lors entre scène et doublages de films.


title: Billy Idol

text: En 2005, Billy Idol fait son retour avec la sortie de l'album "Devil's Playground", qui est un retour aux sources musicales.


title: Billy Idol

text: En 2014, il sort un autre album studio, ', porté par le single ' qui sera suivi par "".


title: Billy Idol

text: En 2015, il est présent au Hellfest pour la première fois et au Zénith de Paris. Son dernier concert en France datait de 1993 en première partie de Bon Jovi.


title: Billy Idol

text: Le catalogue de Billy Idol contient trois albums d'or, trois de platine et un double album de platine.


title: Billy Idol

text: En 1994, il signe le titre du générique de fin du film "Speed" de Jan de Bont.


title: Billy Idol

text: En 1998, Billy Idol joue son propre rôle dans le film "" de Frank Coraci.


title: Bolitoglossa

text: Bolitoglossa est un genre d'urodèles de la famille des Plethodontidae.


title: Bolitoglossa

text: Les plus de 130 espèces de ce genre se rencontrent au Mexique, en Amérique centrale, en Colombie, au Venezuela, en Équateur, dans le Nord du Brésil et dans le centre de la Bolivie.


title: Bolitoglossa

text: Selon : Le genre "Oedipus" est préoccupé par "Oedipus" Berthold, 1827 dans les Orthoptera et "Palmatotriton" n'a pas été publié selon les règles. "Eladinea" a été placé en synonymie avec "Bolitoglossa" par Myers et de Carvalho en 1945 et "Magnadigita" par Wake et Brame en 1963. "Nanotriton", "Oaxakia", "Pachymandra" et "Mayamandra" ont été créés en tant que sous-genres de "Bolitoglossa".


title: Bolitoglossa

text: Le nom de ce genre, du grec ', "bolitos", « champignon », et ', "glossa", « langue », a été choisi en référence à la forme particulière de leur langue. Dans leur description, les auteurs écrivaient « "[une] langue formant un disque arrondi, libre dans son pourtour, supportée en dessous et au centre par un pédicule grêle, musculeux et protractile, simulant une sorte de champignon"... ». La référence à cet organe se retrouve dans le nom vernaculaire anglais de plusieurs de ces salamandres appelées "mushroom-tongue salamander", « salamandres à la langue champignon ».


title: Madeleine Sologne

text: Madeleine Simone Vouillon, de son nom de scène, Madeleine Sologne, est une actrice de théâtre et de cinéma française, née le à La Ferté-Imbault (Loir-et-Cher) et morte le à Vierzon (Cher).


title: Madeleine Sologne

text: Issue d'une famille modeste vivant dans un village près de Romorantin, en Sologne, elle fera du nom de cette région son nom de scène. Elle quitte La Ferté-Imbault à la mort de sa mère, puis se place à comme apprentie chez Caroline Reboux, célèbre enseigne de création de chapeaux à la mode, à Paris. Elle ouvre ensuite son propre magasin de modiste.


title: Madeleine Sologne

text: En 1936, elle épouse Alain Douarinou, caméraman. Elle devient parallèlement modèle pour le peintre Mojzesz Kisling, qui l'incite à prendre des cours de théâtre. C'est ce qu'elle fera, auprès de Julien Bertheau et de Jacques Baumer. Sa première expérience théâtrale est dans "Boccace, conte 19", de Julien Luchaire. Elle fait ses débuts au cinéma, décrochant un petit rôle dans "La vie est à nous" de Jean Renoir, en 1936.


title: Madeleine Sologne

text: Elle se consacre ensuite aux rôles de gitanes, notamment dans "Les Gens du voyage", de Jacques Feyder. Elle progresse dans la carrière, en partenaire de Fernandel dans "Raphaël le tatoué" de Christian-Jaque. En 1939, elle accède au statut de vedette aux côtés d'Erich von Stroheim et de Robert Le Vigan dans "Le Monde tremblera". En 1942, dans "Fièvres" de Jean Delannoy, elle est une épouse mourant de chagrin devant l'infidélité de son mari.


title: Madeleine Sologne

text: La consécration vient avec "L'Éternel Retour", écrit par Jean Cocteau et réalisé par Jean Delannoy. Aux côtés d'un Jean Marais débutant, Madeleine Sologne y incarne Nathalie, nouvelle Iseult à la longue chevelure blonde (elle s'est teinte pour l'occasion). Le couple, qui symbolise la jeunesse sous le joug de l'Occupation, devient mythique aux yeux de toute une génération. Les jeunes filles se coiffent désormais « à la Madeleine Sologne », avec une longue mèche tombante.


title: Madeleine Sologne

text: La notoriété s'ensuit, mais paradoxalement ce rôle considérable sera son chant du cygne : après quelques rôles mineurs, la comédienne abandonne les plateaux en 1948.


title: Madeleine Sologne

text: On la voit encore au théâtre, notamment dans "La Forêt pétrifiée" de Robert E. Sherwood, puis dans "Aux quatre coins" de Jean Marsan et dans "L'Homme traqué" de Francis Carco.


title: Madeleine Sologne

text: On l'apercevra une dernière fois au cinéma en 1969, dans "Le Temps des loups" de Sergio Gobbi.


title: Madeleine Sologne

text: Divorcée d'Alain Douarinou, elle épouse le directeur de production Léopold Schlosberg.


title: Madeleine Sologne

text: Madeleine Sologne décède dans une maison de santé de Vierzon, le . Elle fait don de son corps à la science et ses cendres sont inhumés dans la fosse commune du cimetière parisien de Thiais, dédiée à tous ceux qui ont donné leur corps à la science.


title: Madeleine Sologne

text: Jean Delannoy avait un instant pensé à Michèle Morgan pour tenir le rôle d'Iseult aux côtés de Jean Marais (Tristan), dans "L'Éternel Retour". Mais cette dernière était retenue à Hollywood pour le tournage de "Higher and higher" et de "Two Tickets to London". Il choisit donc Madeleine Sologne, sous réserve qu'elle change la coloration de ses cheveux.


title: Antonio Sacchini

text: Antonio Maria Gasparo Sacchini (né à Florence le et mort à Paris le ) est un compositeur italien de l'école napolitaine.


title: Antonio Sacchini

text: Né à Florence, Sacchini passa son enfance près de Naples. Le hasard ayant conduit le compositeur Francesco Durante à Pouzzoles, le maître entendit des airs populaires par le jeune Sacchini et fut si satisfait de la justesse de ses intonations et de son intelligence animée qu'il le demanda à sa famille et le fit entrer au conservatoire de Sant'Onofrio ou, selon Piccinni, au conservatoire de Santa Maria di Loreto que Durante dirigeait depuis 1742. Sous sa direction, il étudia le clavecin, l'orgue et la composition et son maître prédit qu'il serait le meilleur compositeur du siècle.


title: Antonio Sacchini

text: Il commença sa carrière à Padoue et la poursuivit à Rome, à Venise et à Stuttgart et Munich en Allemagne. En 1772, Sacchini s'installa à Londres où il vécut dix ans. C'est là qu'il rencontra Tommaso Traetta.


title: Antonio Sacchini

text: Poussé par des ennuis d'argent, il quitta l'Angleterre en 1781 et vint s'installer à Paris où ses opéras l'avaient déjà rendu célèbre, à la grande satisfaction du parti piccinniste, qui voyait en lui un rival possible de Gluck. Cela n'empêcha pas Sacchini d'être le musicien favori de Marie-Antoinette. Cette même année il est initié franc-maçon à la loge parisienne "Saint-Jean du Contrat social" .


title: Antonio Sacchini

text: Sacchini a composé 45 opéras, 8 oratorios, de la musique sacrée (messes, motets, psaumes, cantates, arias...), 2 symphonies, de la musique de chambre.


title: Bradytriton silus

text: Bradytriton silus, unique représentant du genre Bradytriton, est une espèce d'urodèles de la famille des Plethodontidae.


title: Bradytriton silus

text: Cette espèce se rencontre :


title: Bradytriton silus

text: La femelle holotype mesure de longueur totale dont de longueur standard et pour la queue. Les mâles mesurent de à de longueur standard et les femelles de à .


title: Bradytriton silus

text: Le nom du genre "Bradytriton" est formé à partir des termes grecs ' qui signifie « mouvements lents et léthargiques » et ' terme générique pour tritons et salamandres, faisant référence aux mœurs de cette espèce. Le nom spécifique "silus" vient du latin "", plat et écrasé, en référence au "nez écrasé" caractéristique de cette espèce.


title: Emmanuel Temple

text: Emmanuel Temple, dit Temple-Boyer, est un homme politique français, né le à Montpellier (Hérault) et décédé le dans sa ville natale.


title: Emmanuel Temple

text: Aviateur pendant la Première Guerre mondiale, il exerce la profession d’avocat au barreau de Montpellier. Radical, il est élu député de l’Aveyron à la chambre des députés en 1936, il siège au groupe de la fédération républicaine.


title: Emmanuel Temple

text: Le , il vote les pouvoirs constituants au maréchal Pétain.


title: Emmanuel Temple

text: Pendant la guerre, il appartient au Conseil national, organe consultatif du régime de Vichy. Il exerce les fonctions de préfet d’Alger et de gouverneur général de l’Algérie. Il participe à la campagne d'Italie et au débarquement de Provence. À la Libération, il est réélu député en 1946 mais cette fois-ci au titre des Républicains indépendants. Il préside le groupe parlementaire de ce parti à l'assemblée nationale.


title: Emmanuel Temple

text: Il est réélu député CNI en 1956 mais échoue lors d’élections ultérieures.


title: Emmanuel Temple

text: Il est le père de Frédéric Jacques Temple.


title: Emmanuel Temple

text: Au début des années trente, il est président du club professionnel de football de Montpellier.


title: Emmanuel Temple

text: Il est inhumé au cimetière Saint-Lazare de Montpellier.Comme ministre de la Défense, il est appelé, le , à mettre six bataillons à disposition pour mater l’insurrection en Algérie et propose en vain au conseil des ministres qui se réunit le , « d’entreprendre la construction de deux sous-marins à moteur nucléaire ».


title: Ali G

text: Alistair Leslie Graham est un personnage imaginaire incarné par l'humoriste britannique Sacha Baron Cohen. Il a fait son apparition sur la chaîne de télévision Channel 4 lors de l'émission "The Eleven O'Clock Show". Devant le grand succès du personnage, celui-ci a obtenu sa propre émission, le "Da Ali G Show", sur HBO. Sacha Baron Cohen interprète également Borat (un reporter kazakh) et Brüno (un journaliste homosexuel autrichien). En 2002 Ali G a été le personnage principal du film "Ali G" ("Ali G Indahouse"). Le personnage de Ali G a désormais pris sa retraite.


title: Ali G

text: Le personnage d’Ali G joue sur les stéréotypes du mâle blanc issu d’une banlieue tranquille qui s’épanouit dans un mélange de Gangsta rap américain et de culture jamaïcaine, particulièrement à travers le Ragga Jungle, le Hip-hop, le reggae et la Grime. Sasha Baron Cohen déclara que le DJ Tim Westwood de BBC Radio 1 a influencé le développement du personnage d’Ali G (Westwood anime une émission de rap sur Radio 1 parlant un faux dialecte Hip-hop américain). Le fait qu’Ali G soit issu d’un milieu bourgeois fait directement référence à Tim Westwood. En effet ce dernier a été élevé à Lowestoft dans la région de Suffolk et est fils d’évêque.


title: Ali G

text: Avant l’apparition d’Ali G dans l’émission « The Eleven O’Clock Show », Baron Cohen avait imaginé le portrait d’un personnage similaire appelé MC Jocelyn Cheadle-Hume sur une chaine satellite nommé Talk TV (détenue par Granada Television). Alors qu’il parlait à un groupe de skateboarders dans la peau du personnage, Baron Cohen réalisa que les gens pouvaient réellement être amenés à croire que le personnage est bien réel, et filma plusieurs essais vidéo qui furent achetés par London Weekend Television.


title: Ali G

text: Ali G devint célèbre grâce à « The Eleven O’Clock Show » sur Channel 4 comme la « voix des djeuns » en 1998. Il interviewa plusieurs figures publiques du Royaume-Uni. Ali G est grossier, mal-éduqué, faux-débrouillard frimeur avec une vue profondément stéréotypée du monde, qui embarrasse ses interlocuteurs en débitant un mélange d’inexactitudes et d’absurdité politiques ou amenant ses ‘victimes’ interviewées à être d’accord avec certaines erreurs effarantes ou approuver certaines insultes. Il y a une multitude d’exemples révélant le caractère osé de ses interviews. Par exemple il a fait admettre à Lindsay Urwin, évêque de Horsham que Dieu a créé l’Univers et ensuite lui a demandé « Et depuis, Il [Dieu] se repose ? » Ali G questionna l’évêque sur l’apparence de Dieu, ce à quoi l’évêque répondit « Eh bien, il a à peu près la forme de Jésus. » Durant une interview avec James Ferman (ancien directeur de la British Board of Film Classification, l'organisme responsable d'évaluer la classification des films et des jeux vidéo au Royaume-Uni), Ali G demanda si ses grossièretés pourraient faire interdire un film aux moins de 18 ans, et suggéra que la Censure au cinéma devrait être réalisée par des personnes plus jeunes qui comprennent l’argot contemporain. Ali G a aussi commencé une interview avec le Président de l’Art Council of England (qui promeut l’art à travers le Royaume-Uni) Gerry Robinson avec la question : « Pourquoi est-ce que tout ce que vous financez est autant « de la daube » ? » Ali G apparut aussi dans une série de publicités pour la Saison NBA 2005-2006, dans laquelle il utilise son style de journaliste un peu tordu pour interviewer plusieurs stars de la NBA. Ces différents spots furent réalisés par Spike Lee.


title: Ali G

text: Ali G est un membre du gang fictif « West Staines Massiv », et habite avec sa grand-mère dans une maison jumelée au 36 Cherry Blossom Close, au cœur du « Ghetto de Staines ». Il a été éduqué à ce qu’il appelle « L’école Matthew Arnold » (en anglais « da Matthew Arnold Skool »), la Matthew Arnold School est un collège existant réellement. Staines est une banlieue pavillonnaire essentiellement bourgeoise située à l’ouest de Londres très différente du ghetto mal famé qu’Ali G à l’habitude de décrire. De la même manière, il fait aussi référence à plusieurs villes bourgeoises des alentours, telles qu’Egham, Langley et Englefield Green. Malgré la nature étonnamment calme de sa ville natale, il prétend prendre exemple sur la culture « ghetto ». Le « vrai » nom d’Ali, révélé par la suite, est Alistair Leslie Graham (ce qu’on découvre dans le film "Ali G" ("Ali G Indahouse"). À cause de sa grammaire peu orthodoxe, Ali G a été plusieurs fois ridiculisé par la personne qu’il était en train d’interviewer. Se prétendant noir et ayant des ancêtres jamaïquains, ses expressions contiennent souvent des termes comme « Aight » (alright, ça roule), « Booyakasha », « Salut à toi », «Wagaan », « Quartier Ouest », « Respek » (respect), « Pour de vrai », « Punanee », « Mate ça », et « Impose ton style ». Il utilise aussi le Dip Snap comme signe de reconnaissance, geste qui consiste à agiter sa main tout en gardant deux doigts en contact. Baron Cohen a défini une fois « Booyakasha » comme voulant dire : « Ecoute moi, selecta, ravale, beugle, salut à toi, tout ce que j’ai, j’arrive à toi tel Cleopatre, vient derrière les barreaux, recognize, represent, impose ton style, tu devrais te regarder avant de te bousiller, ravale… oh yeah, et bonjour ».


title: Ali G

text: Bien que Baron Cohen ait à plusieurs reprises précisé que le personnage d’Ali G était une parodie de bourgeois, de jeunes privilégiés se prétendant « du ghetto », beaucoup de commentateurs ont estimé que la force de l’humour de Baron Cohen venait du détournement des stéréotypes « blacks » et non pas des frimeurs blancs. De ce point de vue, les origines d’une banlieue tranquille d’Ali G servent plutôt d’alibi.


title: Ali G

text: Ali G semble par ailleurs se réjouir d’abaisser le niveau. Bien qu’il ait eu une bonne éducation, et que ses parents travaillent selon toute vraisemblance, il est contre l’école. Sa vie semble être uniquement axée sur l’acquisition de biens matériels, la prise de drogue, obtenir le respect de la rue à travers la violence et coucher avec le plus de jolies filles. Plusieurs journalistes noirs et blancs ont le sentiment qu’Ali G se moque de la communauté noire anglaise (et par certains aspects des jeunes américains) et trouvent dérangeant que ce soit un diplômé de Cambridge qui le fasse. Felix Dexter, de la série comique The Real McCoy, déclara dans le journal "The Guardian" qu’il appréciait l’humour découlant de la rencontre entre un ignorant et un expert qui ne se comprennent pas l’un l’autre. Mais il a aussi ajouté « J’ai l’impression que l’humour ici réside en bonne partie à se moquer de la culture de la rue, noire, et qu’il est acclamé parce qu’il permet à la classe bourgeoise de se moquer de cette culture tout en restant « politiquement correct ». ».


title: Ali G

text: Ali G apparut sur Channel 4 lors de l'émission "The Eleven O'Clock Show". Devant le succès du personnage, Sacha Baron Cohen obtint sa propre émission : "Da Ali G Show". La série a été originellement distribuée sur Channel 4 au Royaume-Uni à partir de 2000. Ali G participa au clip de Madonna "Music" 2000, et celui de Shaggy "Me Julie". Une seconde série du "Da Ali G Show" a été créée pour les États-Unis en 2003, appelée "Ali G in da USAiii", et a été distribuée sur la chaîne HBO jusqu’en 2004. Baron Cohen a aussi interprété dans ces séries deux autres journalistes aux méthodes aussi peu orthodoxes que Ali G : un kazakh nommé Borat Sagdiyev, et un homosexuel autrichien appelé Brüno.


title: Ali G

text: Le , la chaîne HBO annonça qu’elle n’avait pas l’intention de continuer la série.


title: Dendrotriton

text: Dendrotriton est un genre d'urodèles de la famille des Plethodontidae.


title: Dendrotriton

text: Les huit espèces de ce genre se rencontrent en Amérique centrale, du Sud-Ouest de l'État de Chiapas au Mexique jusqu'au Honduras.


title: Dendrotriton

text: Selon :


title: Dendrotriton

text: Le nom de ce genre est formé à partir des termes grecs ' qui signifie « arbre » et ' terme générique pour tritons et salamandres, faisant référence aux mœurs arboricoles de ces espèces.


title: Niklas Zennström

text: Niklas Zennström (né le ) est un homme d'affaires suédois. En 2003 il a cofondé, avec Janus Friis, l'entreprise Skype, société internationale de téléphonie sur Internet, sur la base des principes du pair à pair. De plus, il a été le premier président de Kazaa, un des logiciels de pair à pair les plus utilisés. Il est également à la base du projet Joost (anciennement "The Venice Project"), projet de diffusion de chaînes de télévision publiques par Internet. Il est actuellement PDG d'Atomico.


title: Niklas Zennström

text: Dans les traces de Kazaa, Niklas Zennström a fondé et dirigé en tant que président la société Joltid, créateur d'un réseau de distribution pair à pair sécurisé. Avant d’être entrepreneur, il a travaillé huit ans chez Tele2 à plusieurs postes d’affaires, entre autres celui de président d’Everyday.com. Il a également travaillé deux ans pour AT&T-Unisource. Niklas Zennström a deux diplômes de l'université d'Uppsala, en gestion des affaires et en génie physique. Il a effectué sa dernière année d'université aux États-Unis, à l'Université du Michigan à Ann Arbor.


title: Nyctanolis pernix

text: Nyctanolis pernix, unique représentant du genre Nyctanolis, est une espèce d'urodèles de la famille des Plethodontidae.


title: Nyctanolis pernix

text: Cette espèce se rencontre entre et d'altitude :


title: Nyctanolis pernix

text: "Nyctanolis pernix" mesure environ dont pour la queue. Son dos est noir avec des taches pourpres, orange, jaune clair et crème. Sa queue est fine et cylindrique.


title: Ben Stiller

text: Ben Stiller est un acteur, humoriste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le à New York.


title: Ben Stiller

text: Il commence sa carrière comme réalisateur de clips musicaux et des sketchs comiques pour la télévision américaine, avant de devenir célèbre à la fin des années 1990 au cinéma pour ses rôles dans des films comiques : "Mary à tout prix" (1998), "Mon beau-père et moi" (2000), "Zoolander" (2001) et "La Famille Tenenbaum" (2001).


title: Ben Stiller

text: Ces projets, associés à ses nombreuses parodies de films et ses créations de personnages pour la télévision, lui valent de faire partie du Frat Pack, un terme regroupant les acteurs comiques hollywoodiens du moment (comme Will Ferrell, Vince Vaughn, Jack Black, Steve Carell et les frères Owen et Luke Wilson).


title: Ben Stiller

text: Durant les années 2000, il alterne cinéma familial à gros budget - les trilogies "Mon beau-père" (2000-2010), "Madagascar" (2005-2012) et "Night at the Museum" (2006-2014) - et comédies potaches : "Un duplex pour trois" (2003), "Polly et moi" (2004), "Dodgeball ! Même pas mal !" (2004), "Starsky et Hutch" (2004) et "Les Femmes de ses rêves" (2007).


title: Ben Stiller

text: Il s'impose parallèlement comme réalisateur de cinéma : après le film indépendant "Génération 90" (1994), il met en scène les comédies "Disjoncté" (1996), "Zoolander" (2001) et "Tonnerre sous les tropiques" (2008).


title: Ben Stiller

text: Durant les années 2010, il opère un virage dramaturgique avec sa cinquième réalisation, "La Vie rêvée de Walter Mitty" (2013), mais aussi une triple collaboration avec le cinéaste indépendant américain Noah Baumbach : "Greenberg" (2010), "While We're Young" (2014) et "The Meyerowitz Stories" (2017).


title: Ben Stiller

text: Les films auxquels Ben Stiller a participé ont généré plus de 1,5 milliard de dollars au box-office américain.


title: Ben Stiller

text: Né dans l'arrondissement de Manhattan à New York, Ben Stiller est le fils des comédiens Jerry Stiller, connu pour avoir joué le rôle du père de George Costanza dans la série "Seinfeld", et Anne Meara. Il est également le frère d'Amy Stiller. Il a des origines juives russes et autrichiennes par son père et des origines irlandaises par sa mère. Son père est juif et sa mère, catholique, se convertit au judaïsme réformé après son mariage. Il accompagne parfois ses parents comédiens sur les plateaux, et fait d'ailleurs une apparition dans l'émission alors qu'il a . Il confesse dans une interview qu'il avait vécu une enfance peu ordinaire : , dit-il.


title: Ben Stiller

text: Il montre rapidement un intérêt précoce pour la réalisation de films, faisant des courts métrages en avec sa sœur Amy (également actrice) et ses amis. À , il fait ses débuts d'acteur en tant qu'invité dans la série télévisée à laquelle sa mère participe, intitulée "". Alors qu'il est au lycée, il est inspiré par le , un programme télévisé canadien de sketches. Ben se rend compte alors qu'il veut écrire des sketches et devenir un comique.


title: Ben Stiller

text: En 1983, après avoir obtenu son diplôme de lycée à la de New York, il s'inscrit en tant qu'étudiant en cinéma à l'université de Californie à Los Angeles. Ben y reste neuf mois avant d'abandonner l'université pour revenir à New York. Il y prend des cours de théâtre et fait des auditions tout en essayant de trouver un agent.


title: Ben Stiller

text: Débutant, il travaille dans des théâtres de banlieue pour des pièces de l'avant-garde artistique, dans lesquelles il joue des rôles symboliques comme celui d'une « chaise » ou de la « raison dialectique ».


title: Ben Stiller

text: Il obtient un rôle dans le "remake" de "The House of Blue Leaves" de John Guare à Broadway aux côtés de John Mahoney, une pièce qui plus tard remporta quatre Tony Awards . Alors que la pièce était en représentation, Stiller produit un documentaire parodique et satirique dans lequel le premier rôle est tenu par Mahoney. Son travail comique est si bien perçu par les acteurs et l'équipe de la pièce qu'il poursuit avec un court métrage de 10 minutes intitulé "The Hustler of Money", une parodie du film de Martin Scorsese "La Couleur de l'argent". Ce court métrage attire l'attention de l'émission comique "Saturday Night Live" qui le diffuse en 1987 et deux ans après, on lui propose d'écrire des sketches pour le programme . Pendant ce temps, il interprète un petit rôle dans le film de Steven Spielberg, "Empire du soleil".


title: Ben Stiller

text: En 1989, Stiller écrit pour et apparaît dans une saison de "Saturday Night Live". Cependant, les responsables du programme ne voulaient pas qu'il réalise d'autres courts métrages, c'est pourquoi il se retire après cinq émissions . Il fait ensuite un film appelé "Elvis Stories", un court métrage présentant une série de parodies concernant Elvis Presley et des titres de tabloïds le concernant comme « Elvis est John Lennon » ou « un coiffeur possédé par Elvis ». Dans ce court métrage, Stiller partage l'affiche avec ses amis et stars John Cusack, Jeremy Piven, Mike Myers, Andy Dick et Jeff Kahn. Le film est un succès, ce qui l'encourage à poursuivre son travail : il réalise un nouveau court métrage pour MTV, intitulé "Back to Brooklyn".


title: Ben Stiller

text: MTV est tellement impressionnée par le court-métrage qu'elle offre à Stiller un programme hebdomadaire sur leur antenne spécialement pour lui où il dévoile des images de coulisses de programmes télévisés comiques. L'émission parodiait également certaines émissions TV, des stars de la musique, et des films. Le show a notamment lancé les carrières de Janeane Garofalo et de Bob Odenkirk, mais est annulé au bout de sa première saison.


title: Ben Stiller

text: Peu importe, Stiller rejoint la grande chaîne gratuite Fox pour qui il produit, réalise et joue l'émission à sketches "Ben Stiller Show". Seuls douze épisodes sont diffusés par la chaîne en 1992. Un inédit sera diffusé plus tard sur la chaîne Comedy Central. Parmi les principaux auteurs du show qui sont Stiller et Judd Apatow, les membres du casting, mis à part Stiller, sont Janeane Garofalo, Andy Dick et Bob Odenkirk. Les audiences sont assez basses et l'émission est annulée, mais celle-ci reçoit des critiques positives, et Stiller se voit attribuer un Emmy pour "réussite individuelle notable pour l'écriture d'un programme de variétés ou musical".


title: Ben Stiller

text: En 1994, après quelques rôles dans des films comme "Stella", "Highway to hell" et une apparition dans "The Nutt House", Stiller accorde du temps à l'écriture, se procure des fonds et une équipe de tournage pour réaliser une romance, le film indépendant "Génération 90" qu'il réalise et qui est produit par Danny DeVito (qu'il retrouvera sur le long-métrage de ce dernier, "Un duplex pour trois" et pour "Polly et moi", que DeVito produit). Le film fait un bon démarrage au box-office et a obtenu des critiques mitigées.


title: Ben Stiller

text: Il intéresse cependant les studios.


title: Ben Stiller

text: En 1996, il réalise un film au budget plus élevé (47 millions de dollars), "Disjoncté", avec la star du moment, Jim Carrey. Celui-ci bat alors le record du plus gros chèque encaissé pour un film, d'un montant de 20 millions de dollars. Le film, qui tire vers l'humour noir, permet à Stiller de rencontrer Jack Black et Owen Wilson, avec lesquels il tournera plusieurs films par la suite. Le long-métrage permet aussi de lancer Stiller comme acteur de comédie, grâce à une performance de souffre-douleur romantique mais attachant qui va devenir sa marque de fabrique.


title: Ben Stiller

text: Comme acteur, il se fait remarquer en 1995 auprès de ses parents dans le film de famille "La Colo des gourmands", où il tient deux rôles. Puis il enchaîne avec un petit rôle non crédité dans la comédie d'Adam Sandler, "Happy Gilmore", celui de Hal, le surveillant de maison de retraite psychopathe.


title: Ben Stiller

text: La même année que "Disjoncté", il apparait dans deux autres films, plutôt dans un registre comico-tragique : la romance "La Fille d'en face", réalisée et interprétée par Eric Schaeffer, où il tient un second rôle, aux côtés notamment de Sarah Jessica Parker. Mais surtout, il est propulsé tête d'affiche de la comédie dramatique "Flirter avec les embrouilles", écrite et réalisée par David O. Russell, où il joue un jeune père de famille, tiraillé entre son épouse incarnée par Patricia Arquette et une séduisante collègue interprétée par Tea Leoni.


title: Ben Stiller

text: Après un premier court-métrage dédié au personnage de Zoolander en 1996, il est invité en 1997 pour présenter les MTV Video Music Awards, émission pour laquelle il réalise cette fois une parodie des Backstreet Boys. Mais durant cette année 1997, il fait aussi une apparition mémorable dans un épisode de la sitcom à succès "Friends".


title: Ben Stiller

text: Durant l'été 1998 sort "Mary à tout prix", où il tient le premier rôle masculin, aux côtés de Cameron Diaz. Le succès de cette comédie potache propulse les carrières des deux comédiens avant en devenant leur premier succès commercial aux États-Unis et dans le monde. La même année, Stiller joue aux côtés de Bill Pullman dans le film indépendant "La Méthode zéro", écrit et réalisé par Jake Kasdan, puis le film d'auteur "Entre amis et voisins", de Neil LaBute et enfin partage l'affiche de la romance "Permanent Midnight" avec Maria Bello.


title: Ben Stiller

text: En 1999, il surprend en tenant le premier rôle de "Mystery Men", une parodie de films de superhéros lui permettant de retrouver une partie de la bande du "Ben Stiller Show". Il fait aussi partie du casting de jeunes valeurs montantes réunies par James Toback pour son film indépendant "Black and White".


title: Ben Stiller

text: La même année, il retourne au métier de réalisateur avec une nouvelle parodie sous forme de série avec Jack Black, intitulée "Heat Vision and Jack". Cependant, le pilote de cette série n'est pas retenu par Fox pour figurer dans leur grille de programmes, annulant ainsi le projet.


title: Ben Stiller

text: En 2000, il partage l'affiche de la comédie romantique "Au nom d'Anna" avec Jenna Elfman et Edward Norton, également réalisateur. Le film opère aussi dans un registre dramatique. Mais c'est face à Robert De Niro dans la comédie "Mon beau-père et moi" qu'il connait le deuxième plus gros succès commercial de sa carrière. Le rôle du maladroit Gaylord Focker le confirme dans un registre de souffre-douleur idéal. Le film a été bien accueilli par la critique et a obtenu un énorme succès commercial avec plus de 300 millions de dollars à travers le monde, et a engendré deux suites.


title: Ben Stiller

text: La même année, MTV l'invite à nouveau pour réaliser un sketch parodique. Il signe ainsi "Mission : Improbable", une parodie du blockbuster "Mission impossible" et de certains films de la carrière de Tom Cruise.


title: Ben Stiller

text: Mais il profite surtout de ce succès pour lancer un projet de long-métrage : en 2001, il réalise et joue dans la satire du monde de la mode "Zoolander". Le long-métrage est basé sur le personnage qu'il avait créé cinq ans auparavant avec Drake Sather, dans lequel il partage la vedette avec son épouse Christine Taylor, Owen Wilson, Will Ferrell et son père Jerry. Ce film voit l'apparition de plusieurs célébrités dont entre autres Donald Trump, Paris Hilton, Lenny Kravitz, Heidi Klum, Natalie Portman et David Bowie. Le film fut banni en Malaisie en raison du sujet (l'intrigue centrée autour de la tentative d'assassinat du Premier ministre de Malaisie). Les séquences du World Trade Center, furent supprimées numériquement et le film sorti peu de temps après les attentats du 11 septembre.


title: Ben Stiller

text: Il déclare dans une interview pour "Parade Magazine" que Robert Klein, George Carlin et Jimmie Walker étaient des références pour lui et sa carrière de comique.


title: Ben Stiller

text: La même année, il retrouve Owen Wilson dans la comédie dramatique "La Famille Tenenbaum", écrite et réalisée par Wes Anderson.


title: Ben Stiller

text: Durant le reste des années 2000, il va enchaîner les comédies populaires : les romances "Un duplex pour trois" (2003), face à Drew Barrymore puis "Polly et moi" (2004), avec Jennifer Aniston. Cette même année, il joue dans cinq autres longs-métrages : "Starsky et Hutch", avec Owen Wilson ; puis "Dodgeball ! Même pas mal !", avec Vince Vaughn ; la suite "Mon beau-père, mes parents et moi", avec la participation de Dustin Hoffman ; enfin, il participe à la comédie culte "", portée par Will Ferrell et la comédie indépendante "Envy", aux côtés de Jack Black.


title: Ben Stiller

text: L'année suivante, il prête sa voix à l'un des héros du film d'animation "Madagascar". Un énorme succès commercial au box-office américain, qui marque le début d'une nouvelle franchise.


title: Ben Stiller

text: En 2006, il apparaît dans la comédie "L'École des dragueurs", de Todd Phillips, mais aussi dans l'expérimental "Tenacious D et le Médiator du destin", porté par Jack Black. Il officie aussi comme producteur sur ce dernier projet. Mais la même année, comme acteur, il ajoute un nouveau succès à son palmarès : la comédie d'aventures à gros budget "La Nuit au musée", aux côtés de Robin Williams. Le film, un nouveau succès commercial, lance une trilogie. En juillet de la même année, Stiller annonce vouloir diriger et jouer dans une série télévisée avec sa femme à l'affiche, qui devrait figurer sur la liste de programmes de CBS. Le projet n'aboutit cependant pas.


title: Ben Stiller

text: En 2007, il retrouve les scénaristes-réalisateurs Peter et Bobby Farrelly pour une nouvelle comédie romantique potache, "Les Femmes de ses rêves". La même année, il finit de tourner sa prochaine réalisation, une comédie d'action à gros budget, "Tonnerre sous les tropiques". Il en partage l'affiche avec Jack Black et Robert Downey Jr.. Le film lui permet cette fois de satiriser le microcosme hollywoodien, via l'épopée d'une poignée d'acteurs narcissiques perdus dans une jungle du sud-est asiatique, en plein Triangle d'or. Pour cette quatrième réalisation, il participe largement à l'écriture, et pousse beaucoup plus loin son ton irrévérencieux. Le long-métrage rencontre un succès public - le plus grand succès commercial en tant que réalisateur ainsi que critique. La même année, à destination d'un public plus familial, il retrouve le rôle d'Alex le lion dans "Madagascar 2".


title: Ben Stiller

text: En 2009, il apparaît dans une autre suite : "La Nuit au musée 2", toujours mise en scène par Shawn Levy. La même année, il conclut la trilogie "Fockers" avec "Mon beau-père et nous", réalisé par Paul Weitz. Les années 2010 vont être placées sous le sceau d'un cinéma plus grave.


title: Ben Stiller

text: En 2010, il tient également le rôle-titre de la comédie dramatique indépendante "Greenberg", de Noah Baumbach, où il livre une interprétation à rebours de ses succès des années 2000.


title: Ben Stiller

text: À la suite des échecs critiques et commerciaux de deux projets grand public - la comédie d'action "Le Casse de Central Park" (2011), avec Eddie Murphy, puis la comédie fantastique "Voisins du troisième type" (2012), aux côtés de Vince Vaughn ) il se recentre vers le drame et le cinéma indépendant.


title: Ben Stiller

text: En 2012, il dévoile son cinquième film comme réalisateur, l'introspectif "La Vie rêvée de Walter Mitty". La même année, il dit au revoir à deux trilogies à succès, en sortant "", puis en finissant le tournage de "".


title: Ben Stiller

text: En 2014, il retrouve le réalisateur Noah Baumbach pour "While We're Young", où il incarne un quinquagénaire refusant de vieillir, aux côtés de Naomi Watts.


title: Ben Stiller

text: Deux ans plus tard, il livre une suite inattendue, "Zoolander 2", qui le voit reprendre un rôle devenu culte.


title: Ben Stiller

text: En 2017, il est la tête d'affiche de deux films indépendants : "Brad's Status", de Mike White, où il incarne un père de famille miné par les regrets, puis "The Meyerowitz Stories", troisième collaboration avec le cinéaste Noah Baumbach, qui le voit aussi retrouver Adam Sandler, à contre-emploi, mais aussi Dustin Hoffman, une nouvelle fois dans le rôle de son père.


title: Ben Stiller

text: L'année suivante, il co-produit et met en scène les sept épisodes de la mini-série dramatique "Escape at Dannemora", avec Benicio del Toro, Patricia Arquette et Paul Dano dans les rôles principaux.


title: Ben Stiller

text: Côté vie privée, Ben Stiller est marié depuis mai 2000 à l’actrice Christine Taylor, rencontrée sur le tournage d’une série. Le couple donne naissance à deux enfants; Ella Olivia (née en avril 2002) et Quinlin Dempsey (né en juillet 2005).


title: Ben Stiller

text: Le 10 octobre 2016, il annonce dans une émission radio qu'il est en rémission d'un cancer de la prostate, diagnostiqué à temps.


title: Ben Stiller

text: En mars 2017, Juanpa Zurita, Chakabars, Jérôme Jarre, Casey Neistat et Ben Stiller lancent une campagne visant à recueillir des dons contre la famine en Somalie. L'action, baptisée "Love Army For Somalia", a réussi en seulement quelques jours à lever 1,8 million de dollars afin d'acheter de la nourriture. En mai de la même année, un des avions prêtés par Turkish Airlines, a aidé à distribuer les tonnes de nourriture achetées pour les habitants.


title: Ben Stiller

text: Le 11 mai 2020, l'acteur annonce sur son compte Twitter le décès de son père, l'acteur Jerry Stiller à l'âge de 92 ans.


title: Ben Stiller

text: Ben Stiller est apparu dans quelques clips, dont : En 2004, Ben Stiller a été nommé pour un Razzie Award du plus grand nombre de nanars en une seule année (quatre en douze mois dont "Dodgeball ! Même pas mal !" et "Starsky et Hutch"). En France, Maurice Decoster est la voix française régulière de Ben Stiller. Emmanuel Curtil et Patrick Mancini l'ont également doublé respectivement à huit et quatre reprises. Par ailleurs, José Garcia est la voix de l'acteur pour la franchise "Madagascar".


title: Ben Stiller

text: Au Québec, Alain Zouvi est la voix québécoise régulière de l'acteur.


title: Métro de Berlin

text: Le métro de Berlin (en , contraction de "Untergrundbahn") est un réseau de transport en commun desservant la capitale allemande. Il forme avec le réseau de S-Bahn (train express urbain) et le réseau de tramway (qui ne circule pratiquement que dans l'ancien Berlin-Est) l'armature des transports publics de la capitale allemande.


title: Métro de Berlin

text: Inauguré en 1902 sur ce qui est maintenant une partie des lignes U1 et U2, le réseau comprend aujourd'hui de voies réparties sur et est exploité par la compagnie Berliner Verkehrsbetriebe (BVG). En 2017, la BVG a eu de passagers, dont plus de la moitié () ont utilisé le métro. sont actuellement en service sur le réseau.


title: Métro de Berlin

text: Le développement du métro de Berlin peut être résumé en quatre phases :


title: Métro de Berlin

text: À la fin du , on commençait à rechercher des solutions aux problèmes de circulation dans Berlin et les communes limitrophes. Après que plusieurs solutions eurent été étudiées et rejetées, le premier tronçon de métro entre "Warschauer Straße" et "Zoologischer Garten" avec une branche vers la "Potsdamer Platz" fut construit puis mis en service en février 1902. Il s'agissait encore, pour l'essentiel, d'un métro aérien. Peu de temps après, les communes de Wilmersdorf, Schöneberg et Charlottenburg (qui ne faisaient pas encore partie la ville de Berlin) commencèrent à planifier leur propre ligne de métro qui devait d'abord circuler entre "Dahlem" au Sud et "Spittelmarkt" au Nord, puis être prolongée jusqu’à "Olympiastadion". Ce réseau primaire à petit gabarit correspond aux actuelles lignes U1, U2, U3 et U4.


title: Métro de Berlin

text: Après la Première Guerre mondiale et l'absorption des communes limitrophes dans la Grand Berlin en 1920, les plans d'une ligne de métro entre "Wedding" et "Tempelhof" avec une éventuelle branche vers "Neukölln" - furent mis au point. Cette ligne dite Nord-Sud constitue l'actuelle ligne U6 sauf la branche de "Neukölln" intégrée de nos jours à la U7. La société AEG entreprit également la construction de sa propre ligne (la GN-Bahn, actuelle ligne U8) entre "Gesundbrunnen" et "Leinestraße" dans le quartier de "Neukölln" en passant par "Alexanderplatz". Mais l'achèvement de ces nouvelles lignes fut retardé jusqu'à la fin des années 1920 à cause de la crise économique et la période d'hyperinflation que connut l'Allemagne entre 1918 et 1923. Dans les années 1930, une nouvelle ligne de métro, la future U5, fut construite entre "Alexanderplatz" et "Friedrichsfelde" à l'est du centre-ville. Toutes ces nouvelles lignes, contrairement à celles qui existaient, furent construites pour des rames à grand gabarit.


title: Métro de Berlin

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, d'importants tronçons du réseau furent endommagés ou détruits. De plus les eaux envahirent une partie du réseau à la suite de la destruction partielle du tunnel Nord-Sud du S-Bahn qui passait sous le canal Landwehr. Les dégâts liés à la guerre furent rapidement réparés si bien que le métro recommença rapidement à fonctionner après le conflit.


title: Métro de Berlin

text: La crise suivante fut provoquée par la construction du Mur de Berlin (1961) qui sépara Berlin-Est et Berlin-Ouest. La ligne U2 fut alors scindée en deux. Les rames sur les lignes Nord Sud U6 et U8 (dont les têtes de ligne étaient situées à Berlin-Ouest) circulaient sans arrêt dans les stations dites « fantômes » situées à Berlin-Est (sur les quais desquelles des policiers de l'Est patrouillaient pour dissuader tout occidental de descendre en cas d'arrêt de la rame, et empêcher les Berlinois de l'Est de tenter de fuir par le métro.


title: Métro de Berlin

text: Durant la Guerre froide, le réseau de Berlin-Ouest s'est considérablement étendu. C'est ainsi que la ligne U9 est devenue la nouvelle ligne Nord-Sud en évitant la partie Est de la ville ; la ligne U7 a créé une liaison entre Rudow au Sud-Est et Spandau à l'Ouest en reprenant la branche de la U6 vers "Neukölln". La ligne U6 (autrefois ligne Nord-Sud) et la ligne U8 (autrefois Ligne GN) ont été prolongées. À Berlin-Est, seule la ligne à grand gabarit E (aujourd'hui U5) fut prolongée jusqu’à Hönow.


title: Métro de Berlin

text: Parallèlement au réseau de métro, l'Ouest mit en service une courte ligne utilisant la technologie de la sustentation magnétique appelée « "M-Bahn" ». Son objectif était de desservir les alentours de la "Potsdamerplatz" qui étaient éloignés du métro depuis la fermeture de cette partie de la ligne U2 à la construction du mur. Les infrastructures de celle-ci furent réutilisées au nord de la station "Gleisdreieck". Après de nombreux déboires techniques, la ligne ouvrit finalement en 1991. Cependant la chute du Mur et donc la réouverture de toute la ligne U2, qui n'étaient pas prévisibles lors de sa conception, rendirent la ligne obsolète, ce qui entraîna sa fermeture et son démantèlement peu de temps après.


title: Métro de Berlin

text: Après la chute du Mur de Berlin le réseau du métro fut réunifié et les stations fantômes de Berlin Est rouvrent. Depuis, seuls quelques prolongements ont été réalisés, en général pour créer une correspondance avec le réseau de RER (S-Bahn). Des plans ambitieux furent tout d'abord conçus pour doter l'ex-Berlin-Est d'une desserte efficace, mais ils se heurtèrent rapidement à des problèmes financiers rencontrés par la ville. De ces projets ne subsista finalement que le prolongement de la ligne 5 sous "Unter den Linden", qui était déjà envisagée dans les années 1930 afin de créer un nouveau lien Est-Ouest. En 2009, la courte ligne 55 est ouverte entre "Hauptbahnhof" et "Brandenburgertor". Elle est intégrée à la ligne 5 en décembre 2020, lors de la mise en service d'une section entre "Brandenburger Tor" et "Alexanderplatz". Par ailleurs de nouvelles rames de type HK ont été déployées sur le réseau par la BVG.