title: Club des Hashischins

text: Plusieurs drogues comme le haschich et l’opium sont de plus en plus connues en Europe à partir du début du . À cette époque, la consommation de ces drogues devient particulièrement répandue dans les milieux scientifiques et littéraires à des fins scientifiques ou récréatives : il s'agit plus d'une curiosité esthétique ou pseudo-scientifique que d'un fumoir. En 1821 paraissent "Les Confessions d’un mangeur d’opium anglais" de Thomas de Quincey, traduites en français en 1828 par un auteur anonyme (« ADM »), qui s’avère être Alfred de Musset. Plusieurs scientifiques s’intéressent alors à ce produit qu’est l’opium faisant son apparition en Europe. Pendant cette période, le docteur Moreau de Tours, spécialisé dans l’aliénation, étudie les effets du haschich en en consommant régulièrement. Moreau de Tours étudie ce produit au gré de ses voyages entre 1837 et 1840 en Égypte, en Syrie, et en Asie Mineure. De retour en France, il continue à l’expérimenter sur lui-même et publie, en 1845, un ouvrage intitulé "Du haschich et de l’aliénation mentale" dans lequel il établit une équivalence entre rêve, délire et hallucination haschichines. Cet ouvrage est réalisé par un scientifique au sujet d’une drogue.


title: Club des Hashischins

text: Le docteur Moreau de Tours initie Théophile Gautier pendant cette même période à la consommation du haschich. Gautier raconte d’ailleurs ses premières expériences dans un feuilleton daté de intitulé « "Le Haschich" », il y décrit les effets de cette drogue en trois phases : l’hyperesthésie des sensations, en particulier auditives, la dilatation du temps, et enfin l’apparition de figures grotesques.


title: Club des Hashischins

text: Le docteur Moreau de Tours crée le club des Hashischins en 1844. Théophile Gautier est un des premiers poètes à participer aux séances d’expérience des drogues, il écrira plus tard un ouvrage, se nommant "Le Club des hachichins", consacré à cette organisation. Il est précédé de la publication d’un article sur ce sujet en février 1846 dans la "Revue des Deux Mondes" expliquant le contenu et le contexte des expériences menées au club des haschichins. L’introduction du livre décrit la première visite de Théophile Gautier au club:


title: Club des Hashischins

text: « Un soir de décembre, obéissant à une convocation mystérieuse, rédigée en termes énigmatiques compris des affiliés, inintelligibles pour d’autres, j’arrivai dans un quartier lointain, espèce d’oasis de solitude au milieu de Paris, que le fleuve, en l’entourant de ses deux bras, semble défendre contre les empiètements de la civilisation, car c’était dans une vieille maison de l’île Saint-Louis, l’hôtel Pimodan, bâti par Lauzun, que le club bizarre dont je faisais partie depuis peu tenait ses séances mensuelles, où j’allais assister pour la première fois. »


title: Club des Hashischins

text: Théophile Gautier invite à ces séances des amis et fait peu à peu étendre le cercle du club des Hashischins. C’est notamment en ce lieu qu’il rencontre pour la première fois Charles Baudelaire, ce dernier étant venu un jour en simple observateur. Débute alors une grande amitié entre ces deux poètes, Théophile Gautier écrira d’ailleurs la préface des "Fleurs du mal", le chef-d’œuvre de Charles Baudelaire. Cependant Théophile Gautier ne participera pas souvent aux séances, disant que « Après une dizaine d’expériences, nous renonçâmes pour toujours à cette drogue enivrante, non qu’elle nous eût fait mal physiquement, mais le vrai littérateur n’a besoin que de ses rêves naturels, et il n’aime pas que sa pensée subisse l’influence d’un agent quelconque. »


title: Club des Hashischins

text: Baudelaire revient de temps en temps dans l’hôtel Pimodan, il racontera plus tard certaines de ses expériences dans cet hôtel dans "Les paradis artificiels", une étude sur les effets du haschich et de l’opium. Il habite même pendant un certain temps de 1843 à 1845 l’appartement situé au-dessus de celui du club des Hashischins (le louant pour , il y trouvera l'inspiration du poème "Invitation au voyage"), cependant, tout comme Théophile Gautier, Charles Baudelaire ne restera pas très longtemps dans le club, il est lui aussi assez peu satisfait par les effets du « dawamesk ». Il décrira d’ailleurs d’une manière particulièrement précise les mauvais effets de cette drogue dans "Les paradis artificiels".


title: Club des Hashischins

text: D’autres personnalités viennent de temps à autre dans le club comme les peintres Honoré Daumier et Eugène Delacroix ou les écrivains Gérard de Nerval, Gustave Flaubert, Alexandre Dumas et Honoré de Balzac.


title: Club des Hashischins

text: Les séances de consommations de "dawamesk" étaient surnommées par les membres du club les "fantasias". Sous le contrôle bienveillant de l'aliéniste le docteur Moreau de Tours pour éviter toute tentative de défenestration, les membres organisaient régulièrement des expériences nouvelles afin d’étudier les effets du haschich sur le corps et l’esprit.


title: Club des Hashischins

text: La drogue consommée par les membres du club est le plus souvent du "dawamesk", une sorte de pâte ou confiture verdâtre faite à partir de résine de cannabis mélangée à un corps gras, à du miel et à des pistaches. L’ingestion du haschich était à l’époque très courante.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin ou opéra de Beijing () est un genre de spectacle combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes flamboyants et faisant le récit d'histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Né à la fin du , l'opéra de Pékin trouve son essor au milieu du . Ce genre est populaire dans la cour de la dynastie Qing et est considéré comme un des trésors de la Chine. La majorité des troupes sont basées à Pékin et Tianjin dans le nord, et à Shanghai dans le sud. Cet art est également présent à Taïwan, où il est connu sous le nom de Guoju (). Il est aussi diffusé dans d'autres pays comme les États-Unis ou le Japon.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin comporte quatre principaux types d'artistes. Les troupes d'artistes possèdent souvent plusieurs représentants de chaque type, mais également de nombreux artistes avec un rôle moins important. Avec leurs costumes élaborés et colorés, les artistes sont les seuls points d'attention sur la scène traditionnellement clairsemée d'un opéra de Pékin. Ils utilisent leurs compétences en comédie, chanson, danse et combat dans des mouvements qui sont symboliques et suggestifs, plus que réalistes. Avant tout, leurs compétences sont évaluées sur la beauté de leurs mouvements. Les artistes adhèrent également à une variété de conventions stylistiques qui aident l'audience à suivre l'intrigue. Chaque mouvement possède ses propres significations et doit être exécuté en rythme avec la musique. Cette dernière peut être classée en deux styles : le "Xipi" et le "Erhuang". Les mélodies incluent des arias, des mélodies fixes et des percussions. Le répertoire de l'opéra de Pékin inclut plus de œuvres, basées sur l'histoire chinoise, le folklore chinois et de plus en plus sur la vie contemporaine.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin, considéré comme et durant la Révolution culturelle, est remplacé par des opéras aux thèmes révolutionnaires dans des buts de propagande et d'endoctrinement. Par la suite, ces transformations menées durant cette période sombre disparaissent en grande partie. Ces dernières années, l'opéra de Pékin a tenté de nombreuses réformes en réponse à la réduction du nombre de spectateurs. Ces réformes, parmi lesquelles une qualité accrue des interprétations, l'introduction de nouveaux éléments de spectacle et l'apparition de nouvelles pièces originales, ont été accueillies avec un succès mitigé.


title: Opéra de Pékin

text: En Chine, cet art est connu sous différents noms en fonction de la période. Les premiers noms chinois sont formés par une combinaison de noms des principaux styles de chants le "xipi" et le "erhuang". Il prend ainsi le nom de "Pihuang". Quand une troupe va jouer à Shanghai, le genre est appelé par les Shanghaïens du nom du lieu d'où il provient, soit "Jingxi" ou "Jingju", qui est composé des caractères "jing", qui signifie "capitale", et "xi" ou "ju" qui signifient « théâtre chanté ». De 1927 à 1949, Pékin ou Beijing est connu sous le nom de Beiping, et l'opéra de Pékin est alors connu sous le nom de "Pingxi" ou "Pingju" afin de montrer le changement de nom de la capitale. Finalement, avec l'établissement de la République populaire de Chine, le nom de la capitale redevient Pékin ou Beijing. Le nom courant utilisé par les Chinois pour l'opéra de la capitale est "Jingju". À Taïwan, ce type d'opéra est connu sous le nom de "Guoju", qui signifie « style théâtre national ». Cette différence de nom reflète les différends sur le véritable siège du gouvernement chinois, chaque partie décidant de se distinguer avec sa propre dénomination d'un art majeur dans la culture chinoise.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est né lorsque les apportent dans la capitale chinoise en 1790, le style de l'opéra de la province de l'Anhui, de nos jours connu sous le nom de "huiju", à l'occasion de l'anniversaire de l'empereur Qianlong. À l'origine, l'opéra est joué uniquement pour la cour et n'est alors pas encore ouvert au public. En 1828, plusieurs troupes du Hubei arrivent à Pékin et jouent avec les troupes de l'Anhui. Cette association contribue petit à petit à la création des mélodies de l'opéra de Pékin. Traditionnellement, l'année 1845 est considérée comme la date de la création effective de l'opéra de Pékin. Bien qu'il soit appelé « opéra de Pékin », ses origines viennent de la province méridionale de l'Anhui et de la province orientale du Hubei, qui partagent le même dialecte, le mandarin jianghuai. Les deux principales mélodies de l'opéra de Pékin, le "Xipi" et le "Erhuang", sont dérivées de l'opéra Han peu après 1750. Le ton de l'opéra de Pékin est très similaire à celui de l'opéra Han, ce qui fait que ce dernier est considéré comme le père de l'opéra de Pékin. "Xipi" signifie littéralement , en référence au spectacle de marionnettes originaire de la province du Shaanxi. Ce type de spectacles a toujours comporté des chansons. La plupart des dialogues de l'opéra de Pékin sont prononcés dans une forme archaïque de mandarin, dont les dialectes de mandarin zhongyuan du Henan et du Shaanxi sont les plus proches. Le "xipi" reprend également la musique d'autres opéras et d'autres formes musicales du nord de la Chine. Certains chercheurs pensent que le style "xipi" est dérivé de l'ancienne forme d'opéra de Qinqiang (province du Shaanxi), alors que nombre de conventions de style, éléments de spectacle et principes esthétiques viennent du kunqu, la plus ancienne forme d'opéra chinois encore jouée.


title: Opéra de Pékin

text: Par conséquent, l'opéra de Pékin n'est pas une forme monolithique, mais plutôt la fusion de formes d'arts plus anciennes. Toutefois, ce nouvel art comporte des innovations et ne se contente pas de copier ses ancêtres. Les compétences vocales de tous les rôles principaux sont fortement limitées dans l'opéra de Pékin. Le personnage de type "chou" en particulier possède rarement des passages chantés dans l'opéra de Pékin, contrairement à son rôle dans l'opéra kunqu. Les mélodies qui accompagnent chaque pièce sont aussi simplifiées et sont jouées avec différents instruments traditionnels contrairement aux anciennes formes d'opéra. Par ailleurs, la danse acrobatique est introduite dans les spectacles.


title: Opéra de Pékin

text: Ce nouveau genre d'opéra devient de plus en plus populaire au cours du . Les troupes de l'Anhui atteignent l'apogée de l'excellence au milieu du siècle et sont invitées à jouer à la cour du "Royaume céleste de la grande paix" établi durant la révolte des Taiping. Au début de l'année 1884, l'impératrice douairière Cixi fréquente avec assiduité l'opéra de Pékin, confortant la suprématie de ce dernier vis-à-vis des anciens opéras tels que le kunqu. Sa popularité peut s'expliquer par la simplicité de sa forme, avec seulement quelques voix et modèles de chansons. Tout un chacun peut ainsi chanter les arias plus facilement qu'auparavant.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est à l'origine un art exclusivement masculin. L'empereur Qianlong bannit toutes les artistes féminines de Pékin en 1772. Ces dernières réapparaissent sur la scène au cours des années 1870 mais en secret. Les femmes artistes finissent par usurper l'identité de rôles masculins et déclarent l'égalité avec les hommes. Elles se voient offrir un lieu pour exprimer leur talent lorsque Li Maoer, lui-même ancien artiste d'opéra, fonde la première troupe d'artistes féminins d'opéra de Pékin à Shanghai. Ainsi, en 1894, le premier théâtre commercial accueillant des troupes féminines ouvre à Shanghai. Les troupes féminines deviennent de plus en plus nombreuses et de plus en plus populaires. De ce fait, l'artiste Yu Zhenting lance une pétition pour la levée du bannissement des femmes après l'établissement de la République de Chine en 1912. Cette requête est acceptée et le bannissement est levé la même année.


title: Opéra de Pékin

text: Après la guerre civile chinoise, l'opéra de Pékin acquiert un caractère identitaire pour les deux parties impliquées. Lorsque le parti communiste chinois arrive au pouvoir en Chine continentale en 1949, le gouvernement nouvellement formé souhaite aligner cet art sur l'idéologie communiste et Finalement, les pièces dramatiques sans thématique communiste sont considérées comme subversives et bannies durant la Révolution culturelle (1966–1976).


title: Opéra de Pékin

text: Pendant cette époque, l'opéra devient un véritable outil de diffusion de l'idéologie communiste, sous l'impulsion de Jiang Qing, la femme de Mao Zedong. Les sont alors considérés comme un des grands accomplissements de la Révolution culturelle et sont censés exprimer le point de vue de Mao selon lequel Le régime ferme systématiquement les écoles de théâtre, ce qui est la cause principale de la faiblesse actuelle de la formation des jeunes acteurs chinois.


title: Opéra de Pékin

text: Parmi les huit pièces modèles finalement choisies à cette époque, cinq sont de l'opéra de Pékin. La plus connue est "La Légende de la lanterne rouge", qui est une adaptation d'une légende ancienne sous la forme d'un concert avec un accompagnement au piano à l'initiative de Jiang Qing. Pour finir, les spectacles approuvés le sont seulement après d'importantes modifications. La fin de nombreuses pièces traditionnelles est modifiée et les personnages secondaires de l'opéra de Pékin sont supprimés. Après la Révolution culturelle, à la fin des années 1970, l'opéra de Pékin traditionnel est de nouveau joué. Celui-ci et d'autres performances artistiques théâtrales continuent à être un sujet controversé à la fois avant et pendant le Congrès national du peuple en 1982. Une étude publiée dans le "Quotidien du peuple" révèle que 80 % des pièces jouées dans le pays sont des pièces traditionnelles de la période pré-communiste, dont les valeurs sont opposées à celles des pièces récentes promouvant le socialisme. En réponse, le parti communiste chinois impose des mesures pour tenter d'endiguer ce qu'il considère comme du libéralisme et une influence étrangère dans les pièces de théâtre chinoises.


title: Opéra de Pékin

text: Après la retraite de la République de Chine à Taïwan en 1949, l'opéra de Pékin devient un symbole politique. En effet, le Kuomintang encourage toutes les formes d'art qui lui permettent d'asseoir son pouvoir sur la culture chinoise. Cela implique d'importantes dépenses pour l'opéra taïwanais traditionnel. En raison de son prestige et de sa longue histoire, l'opéra de Pékin est toutefois plus étudié et reçoit plus de subventions que les autres formes de théâtre à Taïwan. Malgré tout, il existe une pensée opposée préconisant un opéra natif de l'île pour différencier Taïwan de la Chine continentale. En , lorsque le gouvernement du Kuomintang participe pour la première fois à un évènement culturel organisé par l'état communiste en Chine continentale, une troupe d'opéra taïwanais est envoyée pour représenter la différence entre les deux territoires chinois.


title: Opéra de Pékin

text: Durant la seconde moitié du , l'opéra de Pékin est victime d'un déclin constant de son public. Cette baisse de popularité peut s'expliquer à la fois par la baisse de qualité des interprétations et par l'incapacité de la forme traditionnelle de l'opéra de s'adapter aux nouvelles thématiques de la vie moderne. De plus, la langue archaïque de l'opéra de Pékin nécessite l'utilisation de sous-titres lors des diffusions télévisées, ce qui entrave le développement de cette forme d'opéra. Le rythme lent de l'opéra de Pékin ne facilite pas non plus son adhésion auprès des jeunes générations impatientes et influencées par la culture occidentale. En réponse, l'opéra de Pékin commence à se réformer dans les années 1980. La création d'écoles de formation permet d'améliorer la qualité d'exécution des artistes, l'utilisation d'éléments modernes permet attirer de nouveaux publics et de nouvelles pièces loin des canons traditionnels sont créées. Toutefois, ces réformes sont entravées par le manque de financement et le climat politique hostile qui empêche la mise en place de nouvelles pièces.


title: Opéra de Pékin

text: En plus des mesures formelles décrites dans les conventions stylistiques, les troupes d'opéra de Pékin des années 1980 prennent des initiatives individuelles et non officielles. Certains changements incorporés dans des pièces traditionnelles sont appelés Par exemple, les personnages féminins de type "dan" ont tendance à allonger les passages chantés dans les aigus et de longues séquences chorégraphiques et de percussions sont ajoutées. De tels changements sont généralement considérés avec dédain par les artistes de l'opéra de Pékin, qui les voient comme des stratagèmes futiles pour attirer immédiatement une audience plus importante. Les pièces comportant des scènes répétitives sont également raccourcies pour maintenir l'intérêt des spectateurs. Les troupes basées à l'étranger et notamment à New York jouissent naturellement d'une grande liberté d'expérimentation, puisque la distance leur donne une plus grande indépendance par rapport aux traditions chinoises. Des techniques régionales, populaires et étrangères y sont adoptées, dont le maquillage occidental et un nouveau dessin des peintures faciales des personnages de type "jing". Les innovations des troupes d'outre-mer permettent donc l'introduction d'éléments plus modernes dans les pièces. L'esprit des réformes se poursuit dans les années 1990. Pour survivre à l'ouverture du marché, les troupes comme la "Compagnie d'opéra de Pékin" de Shanghai se fixe comme objectif de sensibiliser de nouveaux spectateurs à l'opéra. Pour cela, elles offrent un nombre grandissant de représentations gratuites dans des lieux publics.


title: Opéra de Pékin

text: Il existe également un sentiment de décalage dans l'interprétation des pièces au sein de la communauté artistique. L’interprète doit traditionnellement jouer un rôle important dans l'écriture et la mise en scène des pièces. Toutefois, peut-être sous l'influence occidentale, l'opéra de Pékin dans les dernières décennies a muté vers un modèle centré sur un metteur en scène et un dramaturge, réduisant ainsi le champ d'intervention des interprètes. Les artistes sont de plus forcés d'introduire de nouvelles innovations dans leur travail tout en se souciant des réformes introduites par les nouveaux producteurs plus exigeants.


title: Opéra de Pékin

text: La chaîne de télévision CCTV-11 en Chine continentale est actuellement destinée à la diffusion d'opéras classiques chinois, dont fait partie l'opéra de Pékin.


title: Opéra de Pékin

text: En plus de sa présence en Chine continentale, l'opéra de Pékin est diffusé dans plusieurs autres pays dans le monde. on le retrouve à Hong Kong, Taïwan et dans les communautés chinoises d'outre mer. Mei Lanfang, un des artistes spécialisés dans l'interprétation des personnages "dan" les plus connus de tous les temps, est également à l'origine de la popularité de l'opéra de Pékin à l'étranger. Durant les années 1920, il donne des représentations au Japon. À la suite de cela, il entame une tournée américaine en . Bien que certains artistes, dont l'acteur Otis Skinner, doutent du succès de l'opéra de Pékin aux États-Unis, Mei et sa troupe bénéficient à New York au contraire d'une réception favorable. Le spectacle doit même déménager du Théâtre de la vers le plus grand Théâtre national et la durée de la tournée passe de deux à cinq semaines. Mei voyage à travers les États-Unis et reçoit des diplômes honoraires de l'Université de Californie et de la Faculté de Pomona. Il poursuit sa tournée en Union soviétique en 1935.


title: Opéra de Pékin

text: Le département théâtre de l'Université d'Hawaï à Mānoa accueille pour sa part des Jingju en langue anglaise depuis plus de vingt cinq ans. L'école offre un théâtre asiatique où elle propose régulièrement des spectacles de Jingju, le plus récent étant "Le Serpent blanc" en 2010.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO depuis le .


title: Opéra de Pékin

text: Devenir un artiste de l'opéra de Pékin nécessite un apprentissage long et ardu. Avant le , les élèves sont souvent triés sur le volet très jeunes par un professeur et s'entraînent durant sept années selon un contrat signé avec les parents de l'enfant. Puisque le professeur subvient aux besoins de l'élève durant cette période, l'étudiant accumule une dette envers son maître qu'il doit ensuite rembourser sur les revenus de ses représentations. Après 1911, l'entraînement a lieu dans de véritables écoles institutionnalisées. Les étudiants de ces écoles se lèvent à cinq heures du matin pour commencer les exercices. La journée est consacrée à l'apprentissage des compétences en comédie et en combat, alors que les élèves plus expérimentés jouent dans des théâtres extérieurs le soir. S'ils font la moindre erreur durant cette représentation, le groupe entier est battu avec des cannes en bambou, comme le prévoient les traditions chinoises en termes de punition à cette époque. Les écoles avec des méthodes d'entraînement moins sévères commencent à apparaître en 1930, mais toutes les écoles sont finalement fermées en 1932 après l'invasion japonaise. De nouvelles écoles n'ouvrent qu'après 1952.


title: Opéra de Pékin

text: Les artistes apprennent tout d'abord l'acrobatie, puis le chant et la gestuelle. Plusieurs écoles d'interprétation, créées à partir des styles d'artistes célèbres, coexistent. Parmi elles on trouve l'école de Mei Lanfang, l'école de Cheng Yanqiu, l'école de Ma Lianliang et l'école de Qi Lintong. Les étudiants étaient précédemment uniquement entraînés à l'interprétation des pièces, mais les écoles modernes contiennent désormais des enseignements plus académiques. Les enseignants évaluent les compétences de chaque élève et l'assignent ensuite à des rôles primaires, secondaires ou mineurs. Les étudiants avec peu de talent de comédie deviennent souvent musiciens de l'opéra de Pékin. Ils peuvent également servir en tant qu'assistants des artistes, intendants et serveurs dans une troupe.


title: Opéra de Pékin

text: À Taïwan, le ministère de la défense nationale de la République de Chine possède une école de formation à l'opéra de Pékin.


title: Opéra de Pékin

text: Le "Sheng" () est un rôle masculin de l'opéra de Pékin. Son rôle possède un certain nombre de sous-types.


title: Opéra de Pékin

text: Le "laosheng" est un rôle de personne digne d'un certain âge. Ces personnages ont un caractère doux et cultivé et s'habillent de costumes raisonnables. Un type de rôle "laosheng" est le "hongsheng", un homme âgé au visage rouge. Les deux seuls "hongsheng" sont Guan Yu, le dieu chinois de la fraternité jurée, de la loyauté et de la rigueur, et Zhao Kuang-yin, le premier empereur de la dynastie Song.


title: Opéra de Pékin

text: Les rôles de jeunes hommes sont appelés "xiaosheng". Ces personnages chantent d'une voix haute et aigüe avec des cassures occasionnelles pour représenter la période de la mue de la voix opérée à l'adolescence. Selon le rang du personnage dans la société, le costume du "xiaosheng" peut être soit simple soit élaboré. Sur scène, les acteurs "xiaosheng" sont souvent associés à de belles femmes, en accord avec l'image de jeunes et beaux hommes qu'ils renvoient.


title: Opéra de Pékin

text: Le "wusheng" est un personnage martial pour les rôles impliquant des combats. Ils sont fortement entraînés en acrobaties et apprennent également à chanter tout en produisant un effort physique intense.


title: Opéra de Pékin

text: Chaque troupe possède un acteur "laosheng". Un acteur "xiaosheng" peut aussi s'adjoindre pour jouer des rôles de son âge. En plus de ces principaux "sheng", la troupe possède un acteur secondaire "laosheng".


title: Opéra de Pékin

text: Le "dan" () fait référence à tout rôle féminin dans l'opéra de Pékin. Les rôles "dan" sont à l'origine divisés en cinq sous-catégories. Les femmes âgées sont les "laodan", les femmes martiales les "wudan", les jeunes femmes soldats les "daomadan", les femmes vertueuses et de l'élite les "qingyi" et les femmes vives et non mariées les "huadan". Une des contributions les plus importantes de Mei Lanfang à l'opéra de Pékin est d'avoir introduit pour la première fois un sixième rôle-type, le "huashan". Ce rôle combine le statut de "qingyi" avec la sensibilité d'une "huadan".


title: Opéra de Pékin

text: "Qingyi" tire son nom de la veste bleue que porte généralement le personnage. Parmi les "dan", le "qingyi" occupe la position la plus importante.


title: Opéra de Pékin

text: Selon l'échelle sociale du "laodan", ce personnage peut porter le "mang", une robe de cérémonie intitulée ainsi pour les décorations de dragons chinois (Mang), ou le "pei", qui est une cape, ou le "zhei", une veste boutonnée sur le côté. Ce rôle-type féminin met particulièrement en avant le chant et le jeu de scène.


title: Opéra de Pékin

text: Une troupe possède une jeune "dan" pour jouer les rôles principaux, mais également une "dan" plus âgée pour les parties secondaires. Parmi les "dan" les plus célèbres, Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun et Xun Huisheng sont souvent cités. Dans les premières années de l'opéra de Pékin, tous les rôles "dan" sont joués par des hommes. Wei Changsheng, un artiste "dan" masculin de la cour Qing, mit au point le "cai qiao", ou technique du , pour simuler les pieds bandés des femmes et la démarche caractéristique qui résulte de cette pratique. Conséquence du bannissement des artistes femmes et de l'interprétation de ces personnages féminins par de jeunes hommes, une forme controversée de maisons de prostitution apparaît, connue sous le nom de "xianggong tangzi". Les hommes paient pour y avoir des relations sexuelles avec de jeunes hommes habillés en femmes. Ironiquement, les compétences apprises dans ces établissements aux jeunes employés peuvent permettre à certains d'entre eux de devenir des "dan" professionnels dans la suite de leur vie.


title: Opéra de Pékin

text: Le "jing" () est un rôle masculin à visage peint. Selon le répertoire de chaque troupe, il joue soit des premiers rôles, soit des seconds rôles. Ce type de rôle correspond à un personnage à fort caractère, donc un "jing" doit avoir une forte voix et être capable d'exagérer les gestes. L'opéra de Pékin possède jusqu'à 15 modèles de peintures faciales, mais il existe plus de variantes. Chaque dessin est particulier à un personnage spécifique. Chaque trait et chaque couleur du maquillage possède une signification symbolique qui a pour but de mettre en exergue la personnalité de chaque personnage. Parmi les exemples facilement reconnaissables, le rouge symbolise la droiture et la loyauté, le blanc, le mal ou la ruse, et le noir, les personnages solides et intègres. Il existe trois types de rôles "jing". Le "tongchui" est un rôle principalement chanté. Le "jiazi" est un rôle moins centré sur la performance vocale que physique. Enfin, le "wujing" est un rôle qui nécessite combats et acrobaties.


title: Opéra de Pékin

text: Le "chou" () est le rôle du bouffon ou du clown. C'est un personnage secondaire dans une troupe. En mandarin, le nom du rôle est un homophone de "chou" qui signifie moche. Il existe deux catégories de "chou", le "wenchou" qui est un civil qui chante et le "wuchou" qui est un guerrier qui fait des acrobaties. Le "wenchou" porte un maquillage plus fin que le rôle du "jing", et porte le "hualian". De ce fait, chez le "wuchou", il porte le nom de "xiaohualian". Le "wuchou" est généralement un fonctionnaire de bas échelon ou avec des métiers de positions sociales inférieures. Le "wuchou" est aussi appelé "kaikoutiao". Il s'agit généralement de héros ou redresseurs de torts. Il est le faire-valoir du héros. Le "chou" peut incarner de nombreuses personnes comme un empereur, un prince, un domestique, un soldat, ou un fermier. Ce personnage peut-être un homme et plus rarement une femme, ou un jeune comme un vieillard. Le personnage du "chou" peut être perfide et rusé, mais la plupart du temps c'est un personnage intelligent, habile, avec de l'humour, honnête et bienveillant. Le "chou" est reconnaissable à son maquillage blanc au niveau du nez qui peut prendre différentes formes allant d'un carré à un noyau de jujube en s'étendant jusqu'aux yeux.


title: Opéra de Pékin

text: Le personnage fantaisiste "chou" est étroitement lié à l'opéra de Pékin. "Chou" est le personnage associé à l'instrument "guban", les tambours et les claquettes sont couramment utilisés pour l'accompagnement musical de ses interventions. Il utilise souvent le "guban" dans la prestation en solo, surtout lors de l'exécution du "shu ban", un passage en vers avec un effet comique. Le personnage est également associé avec le petit gong et des cymbales, percussions qui symbolisent les classes inférieures et l'ambiance bruyante inspirée par le rôle. Bien que les personnages de "chou" ne chantent pas la plupart du temps, leurs arias sont basées en bonne partie sur l'improvisation. Néanmoins, en raison de la standardisation de l'opéra de Pékin et la pression politique exercée par les autorités gouvernementales, les improvisations du "chou" ont diminué. Celui-ci a un timbre vocal particulier qui se distingue des autres personnages ; pour cela il parle un dialecte comme le mandarin de Pékin en opposition au langage plus formel des autres personnages.


title: Opéra de Pékin

text: Les artistes de l'opéra de Pékin utilisent plusieurs compétences principales. Les deux premières sont le chant et la comédie. La troisième est la danse, qui inclut la danse pure, la pantomime et d'autres styles de danse. La dernière compétence est le combat, qui inclut les acrobaties et les affrontements avec tout type d'armes. Toutes ces compétences doivent être effectués sans effort, en accord avec l'esprit de cette forme d'art.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin suit les autres arts traditionnels chinois en mettant en avant la signification, plutôt que l'exactitude. L'objectif ultime des artistes est de mettre de la beauté dans chacun des gestes. De ce fait, ils sont fortement critiqués en cas de manque d'esthétisme durant les entraînements. De plus, les artistes apprennent à faire une synthèse des différents aspects de l'opéra de Pékin. Les quatre compétences requises ne sont pas séparées, mais plutôt combinées dans une performance unique. Une des compétences peut être mise en avant à un moment donné dans la pièce, mais cela ne signifie pas que les autres doivent cesser. Beaucoup d'attention est donnée à la tradition dans cette forme d'art. Les gestes, les décors, la musique et les types de personnages répondent à une longue convention. Cela inclut des conventions de mouvement, qui sont utilisées pour signaler des actions particulières à l'auditoire. Par exemple, marcher en suivant un long cercle symbolise un voyage sur une longue distance et un personnage redressant son costume ou sa coiffure signifie qu'un important personnage va parler. Certaines conventions, dont l'ouverture et la fermeture pantomimiques des portes et la montée et la descente d'escaliers sont plus évidents.


title: Opéra de Pékin

text: Beaucoup d'artistes doivent reproduire des comportements qui se produisent dans la vie quotidienne. Toutefois, en accord avec le principe prépondérant de beauté, de tels comportements sont stylisés pour être présent sur scène. L'opéra de Pékin n'a pas pour but de représenter précisément la réalité. Les experts de cet art mettent en contraste ces principes avec le principe de "mo", mime ou imitation, que l'on trouve dans les pièces occidentales. L'opéra de Pékin doit être suggestif et non pas imitatif. Les aspects littéraux des scènes sont supprimés ou stylisés pour mieux représenter les émotions intangibles et les personnages. La méthode la plus commune de stylisation dans l'opéra de Pékin est la circularité. Tout mouvement et toute pose est soigneusement exécuté pour éviter les angles et les lignes droites. Un personnage regardant un objet devant lui va balayer ses yeux dans un mouvement circulaire de bas en haut avant de s'arrêter sur l'objet. De façon similaire, un personnage va faire un arc de cercle avec sa main de gauche à droite pour pointer un objet sur la droite. Cette absence d'angles se retrouve également dans les mouvements en trois dimensions. Les changements d'orientation prennent souvent la forme d'une douce courbe en forme de S.


title: Opéra de Pékin

text: Les scènes de l'opéra de Pékin sont traditionnellement constituées de plateformes carrées. L'action est en général visible depuis au moins trois côtés. La scène est divisée en deux parties par un rideau brodé appelé "shoujiu". Les musiciens sont visibles des spectateurs sur la partie avant de la scène. Les scènes traditionnelles sont construites au-dessus de la ligne de vue des spectateurs, mais certaines scènes modernes sont construites avec des sièges plus élevés que la scène. Les spectateurs sont toujours assis au sud de la scène. De ce fait, le nord est la direction la plus importante de l'opéra de Pékin et les artistes doivent immédiatement se positionner sur le « nord central » de la scène. Tous les personnages entrent à l'est et sortent à l'ouest. En conformité avec la nature hautement symbolique de l'opéra de Pékin, très peu d'accessoires sont utilisés, comme le veulent sept siècles de tradition du spectacle chinois. La présence de gros objets est toutefois fréquemment mentionnées dans les conventions scéniques. La scène possède presque toujours une table et au moins une chaise. Les accessoires sont souvent utilisés pour signifier la présence d'un objet important et plus grand. Par exemple, un fouet est utilisé pour représenter un cheval et une rame symbolise un bateau.


title: Opéra de Pékin

text: La longueur et la structure interne des pièces sont très variables. Avant 1949, les "zhezixi", des pièces courtes ou constituées de courtes scènes de pièces plus longues, sont souvent jouées. Ces pièces se concentre généralement sur une situation simple ou proposent une sélection de scènes conçues pour incorporer les principales compétences de l'opéra de Pékin et ainsi montrer la virtuosité des artistes. Ce type de pièces tend à disparaître ces dernières années, mais des pièces à un seul acte sont toujours jouées. Ces œuvres courtes sont marquées par une évolution des sentiments entre le début et la fin de la pièce. Par exemple, la concubine, dans la pièce en un acte "La Concubine favorite s'enivre", commence dans un état de joie, puis exprime la colère et la jalousie, l'ivresse joyeuse et finit par ressentir l'échec et la résignation. Une pièce longue est généralement composée de six à plus de quinze scènes. Dans ces œuvres longues, l'histoire est racontée à travers des scènes très variées. Les pièces alternent scènes quotidiennes et martiales, ou scène impliquant des protagonistes et des antagonistes. Plusieurs scènes importantes de la pièce suivent le modèle de progression émotionnelle. Ce sont ces scènes principales qui sont parfois extraites pour constituer les productions "zhezixi". Certaines pièces plus complexes peuvent même avoir une progression émotionnelle entre les scènes.


title: Opéra de Pékin

text: En raison du peu d'accessoires dans l'opéra de Pékin, les costumes ont une importance capitale. Leur fonction première est de distinguer le rang de chaque personnage. Les empereurs et leurs familles sont habillés de robes jaunes et les fonctionnaires de haut rang de robes violettes. La robe portée par ces deux classes de personnages est appelée "mang" ou robe python. Ce costume en accord avec le rang élevé des personnages est composé de couleurs brillantes et de riches broderies, souvent avec un dessin de dragon. Les personnes de haut rang ou haute vertu sont habillés en rouge, les fonctionnaires de bas échelon en bleu, les jeunes personnages en blanc, les vieux en blanc, marron ou olive et les autres hommes en noir. Pour les occasions formelles, les fonctionnaires de bas échelon peuvent porter le "kuan yi", une simple robe avec des pièces de broderie à la fois sur l'avant et l'arrière. Tous les autres personnages et fonctionnaires dans des occasions informelles portent le "chezi", une robe basique avec différents niveaux de broderie et aucune ceinture de jade. Tous ces types de robes ont des manches d'eau, c'est-à-dire des longues manches flottantes qui peuvent être agitées comme de l'eau, ce qui facilite les gestes émotifs. Les personnages qui ont un rôle mineur n'ont pas de rang et portent de simples habits sans broderies. Les chapeaux doivent se fondre avec le reste du costume et possèdent en général un niveau de broderie équivalent. Les chaussures peuvent avoir une semelle haute ou basse, les premières étant portées par les personnages de haut rang et les suivantes par les personnages de bas rang ou devant faire des acrobaties.


title: Opéra de Pékin

text: La culture chinoise porte une attention particulière à l'utilisation des couleurs. Les couleurs représentent une idée, une personnalité. Dans l'opéra de Pékin, les comédiens sont maquillés avec des couleurs ou motifs différents pour décrire un caractère ou un rôle particulier dans la représentation. Toutes les couleurs symbolisent un trait de personnalité, leurs significations dans la culture chinoise sont différentes de la culture occidentale.


title: Opéra de Pékin

text: Les couleurs utilisées dans la confection des masques de l'opéra font également référence aux divinités religieuses. Parmi ces figurations dans la culture chinoise, Guan Yu est représenté par un guerrier au visage rouge. D'un point de vue occidental, l'usage du rouge symbolise le danger la menace, la couleur étant souvent associée aux démons et au diable, alors que dans la culture chinoise cela représente la loyauté et la droiture. La couleur rouge sur le Drapeau de la Chine représente la fortune et la chance.


title: Opéra de Pékin

text: Le tableau ci-dessous montre les significations des couleurs des masques dans l'opéra de Pékin.


title: Opéra de Pékin

text: La production vocale dans l'opéra de Pékin est imaginée pour être composé des « quatre niveaux de chanson » : les chansons avec musique, la récitation de vers, la comédie en prose et les vocalisations non verbales. Par le biais de techniques vocales, les transitions entre chanson et comédie se font dans une douce continuité. Trois catégories de techniques vocales de base sont utilisées pour la respiration ("yongqi"), la prononciation ("fayin") et les prononciations spéciales à l'opéra de Pékin ("shangkouzi").


title: Opéra de Pékin

text: Dans l'opéra chinois, la respiration est basée sur la région pubienne et supportée par les muscles abdominaux. Les artistes suivent le principe de base selon lequel ("zhong qi xing xiang"). La respiration serait élaborée par une cavité centrale de respiration partant de la région pubienne jusqu'au sommet de la tête. Cette cavité doit être sous le contrôle permanent de l'artiste et ce dernier développe des techniques spéciales pour contrôler l'air entrant et sortant. Les deux principales méthodes de prise de respiration sont connues sous le nom d' ("huan qi") et ("tou qi"). L'échange de souffle est un lent processus d'expiration de l'ancien air et d'inspiration du nouveau. Il est utilisé lorsque l'artiste n'est pas soumis à une contrainte de temps, comme lors des passages purement instrumentaux ou lorsqu'un autre personnage parle. Le vol de souffle est une brusque prise d'air sans exhalation préalable. Il est utilisé durant les longs passages de prose ou de chanson lorsqu'une pause serait indésirable. Ces deux techniques doivent être invisibles pour le public et doivent permettre de prendre juste la quantité d'air nécessaire pour exécuter les vocalisations. Le principe le plus important dans l'exhalation est de « sauver le souffle » ("cun qi"). Le souffle ne doit pas être dépensé en une seule fois au début d'un passage parlé ou chanté, mais plutôt expulsé lentement et uniformément sur toute la longueur. Beaucoup de chansons et certains passages en prose contiennent des intervalles écrits précisément pour déterminer quand le souffle doit être échangé ou volé.


title: Opéra de Pékin

text: La prononciation se conçoit comme le façonnage de la gorge et de la bouche jusqu'à la forme nécessaire pour produire le son désiré et articuler clairement la consonne initiale. Il existe quatre formes de base pour la gorge et la bouche, correspondant aux quatre types de voyelles et cinq méthodes d'articulation des consonnes, une pour chaque type de consonne. Les quatre formes de gorge et bouche sont « bouche ouverte » ("kaikou"), « au niveau des dents » ("qichi"), « bouche fermée » ("hekou" ou "huokou") et « lèvres creusées » ("cuochun"). Les cinq types de consonnes sont notés par la portion de la bouche le plus utilisée pour chaque type de prononciation : la gorge ou le larynx ("hou"), la langue ("she"), les molaires ou la mâchoire et le palais ("chi"), les dents de devant ("ya") et les lèvres ("chun").


title: Opéra de Pékin

text: Certaines syllabes ont une prononciation spéciale dans l'opéra de Pékin. Cela est dû à la confrontation entre des formes d'arts régionaux et du kunqu au cours de son histoire. Par exemple, 你, signifiant , peut être prononcé "li" comme dans le dialecte de l'Anhui, plutôt qu'avec le mandarin "ni". 我, signifiant et prononcé "wo" en mandarin, devient "ngo", comme prononcé dans le dialecte de Suzhou. Outre des différences de prononciation dues aux influences régionales, la lecture de certains caractères est modifiée pour faciliter la représentation ou la variété vocale. Par exemple, les sons "zhi", "chi", "shi" et "ri" sont difficiles à soutenir, car ils sont prononcés depuis le fond de la bouche. De ce fait, ils sont interprétés avec un son "i" additionnel, comme dans "zhii".


title: Opéra de Pékin

text: Ces techniques et conventions vocales sont utilisées pour créer les deux principales catégories de vocalisations dans l'opéra de Pékin : la comédie et la chanson.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin utilise à la fois le chinois classique et le chinois moderne standard avec certains termes d'argot. La position sociale du personnage joué détermine le type de langage qu'il utilise. L'opéra de Pékin comprend trois principaux types de passages parlés ("nianbai"). Les monologues et dialogues, qui constituent la majorité de la plupart des pièces, sont composés de discours en prose. Le but de la prose est de faire avancer l'intrigue ou d'injecter de l'humour dans une scène. Ces passages sont en général courts et le plus souvent effectués en langue vernaculaire. Toutefois, comme le fait remarquer Elizabeth Wichmann, ils ont également des éléments rythmiques et musicaux, obtenus respectivement par et Les discours en prose sont fréquemment improvisés au début du développement de l'opéra de Pékin et les artistes "chou" perpétuent cette tradition aujourd'hui.


title: Opéra de Pékin

text: Le second type de comédie consiste à citer des poèmes chinois classiques. Ce type est rarement utilisé dans l'opéra de Pékin. Les pièces possèdent une ou deux citations tout au plus et souvent aucune. Dans la plupart des cas, l'usage de la poésie classique permet d'augmenter l'impact d'une scène. Toutefois, les personnages "chou" et les plus lunatiques "dan" peuvent citer inexactement ou mal interpréter les classiques, créant ainsi un effet comique.


title: Opéra de Pékin

text: Le dernier type de comédie est le discours conventionnel ("chengshi nianbai"). Celui-ci contient des formulations rigides qui marquent les points de transition importants. Quand un personnage entre pour la première fois, un discours d'entrée ("shangchang") ou un discours d'auto-présentation ("zi bao jiamen") est prononcé. Le style et la structure de chaque discours d'entrée héritent du folklore des dynasties Yuan et Ming ainsi que des formes régionales de l'opéra de Pékin. Un autre discours conventionnel est le discours de sortie, qui peut prendre la forme d'un poème suivi d'une simple ligne parlée. Il est habituellement délivré par un personnage de soutien et décrit sa situation et son état d'esprit. Enfin, il existe le discours de récapitulation dans lequel un personnage utilise la prose pour retracer l'histoire jusqu'à ce point. Ce dernier type de discours est le résultat de la tradition "zhezixi" qui consiste à ne jouer qu'une seule partie d'une pièce plus longue.


title: Opéra de Pékin

text: Il existe six principaux types de paroles de chansons dans l'opéra de Pékin : émotif, réprobateur, narratif, descriptif, querelleur et Chaque type utilise la même structure lyrique de base, différent seulement sur le type et le degré d'émotions dépeintes. Les paroles sont écrites en couplets ("lian") de deux lignes ("ju"). Chaque couplet peut contenir deux lignes de dix caractères ou deux lignes de sept caractères. Les lignes sont de plus subdivisées en trois pauses ("dou"), typiquement en suivant le modèle 3-3-4 ou 2-2-3. Les lignes peuvent être additionnées de caractères supplémentaires dans le but d'en clarifier le sens. Les rimes sont extrêmement importantes dans l'opéra de Pékin, avec treize catégories identifiées de rimes. Les paroles des chansons utilisent également les tons du mandarin afin de plaire à l'oreille et de transmettre le sens et l'émotion appropriés. Les premier et quatrième tons du mandarin sont normalement connus comme les tons de niveau ("ping") dans l'opéra de Pékin, alors que le troisième et quatrième sont appelés obliques ("ze"). La dernière ligne de chaque couplet des chansons se termine par un ton de niveau.


title: Opéra de Pékin

text: Les chansons de l'opéra de Pékin sont prescrites par un ensemble de valeurs esthétiques communes. Une majorité des chansons se situe dans une plage de hauteur d'une octave et un cinquième. L'aigu est une valeur esthétique commune, donc l'artiste va commencer les chansons à un très haut niveau de ses capacités vocales. Plusieurs artistes dans un même spectacle peuvent chanter à une hauteur différente, ce qui contraint les musiciens à constamment accorder leurs instruments ou à affecter certains musiciens à certains chanteurs. Elizabeth Wichmann décrit le timbre de base idéal pour les chants de l'opéra de Pékin comme un Les artistes utilisent beaucoup les vibratos dans les chansons, d'une manière plus lente ou plus rapide que les vibratos utilisés pour les représentations en Occident. L'esthétique de l'opéra de Pékin est résumée par l'expression "zi zheng qiang yuan", ce qui signifie que les caractères écrits doivent être prononcés précisément et les passages mélodiques doivent être ronds.


title: Opéra de Pékin

text: L'accompagnement d'une représentation d'un opéra de Pékin est généralement constitué d'un petit ensemble d'instruments traditionnels mélodiques et de percussions. Le principal instrument mélodique est le "jinghu", une petite vielle à long manche et deux cordes. Le "jinghu" est le principal accompagnement des artistes durant les chansons. L'accompagnement est hétérophonique. Le joueur de "jinghu" suit les principaux contours de base de la mélodie de la chanson mais diverge avec des tons additionnels ou d'autres éléments. Le "jinghu" joue souvent plus de notes par mesure que l'artiste n'en chante et se positionne une octave plus bas. Durant les répétitions, le joueur de "jinghu" adopte sa propre version de la mélodie de la chanson mais doit aussi s'adapter aux improvisations spontanées de la part du chanteur. De ce fait, le joueur de "jinghu" doit avoir une capacité instinctive de changer son interprétation sans avertissement pour accompagner correctement l'artiste. Le second instrument principal est un luth à corps circulaire, le "yueqin". Les instruments de percussions sont les "daluo", "xiaoluo" et "naobo". Le joueur de "gu" et de "ban", un petit tambour haut, est considéré comme le chef d'orchestre de tout l'ensemble.


title: Opéra de Pékin

text: Les deux principaux types musicaux de l'opéra de Pékin sont le "xipi" et le "erhuang", qui se distinguent sur plusieurs points. Dans le style "xipi", les cordes du "jinghu" sont jouées sur les clés de la et de ré. Les mélodies de ce style sont très disjointes, vraisemblablement pour se distinguer des mélodies de l'opéra de Qinqiang dans le nord-ouest de la Chine. Il est communément utilisé pour les pièces joyeuses. Dans le style "erhuang", les cordes sont jouées sur les clés de do et de sol. Cela reflète les tons bas, doux et déprimants de la province du Hubei, le lieu d'origine du style. De ce fait, ce style est utilisé pour des histoires lyriques. Ces deux styles musicaux ont un rythme standard de deux battements par mesure. Ils partagent six tempos différents, dont le "manban" (tempo lent), le "yuanban" (tempo standard et de vitesse moyenne), le "kui sanyan" (rythme entraînant), le "daoban" (rythme entraînant), le "sanban" (rythme volé) et le "yaoban" (rythme tremblotant). Le style "xipi" utilise également quelques rythmes uniques comme le "erliu" (Deux-Six) et le "kuaiban" (rythme rapide). Parmi ses rythmes, les "yuanban", "manban" et "kuaiban" sont les plus utilisés. Le rythme est à tout moment contrôlé par un joueur de percussions qui agit en tant que chef d'orchestre. Le style "erhuang" est plutôt considéré comme un style d'improvisation et le "xipi" comme un style plus tranquille. Avec les variations d'une troupe d'artistes à l'autre et au cours du temps, les deux styles sont aujourd'hui assez similaires.


title: Opéra de Pékin

text: Les mélodies jouées en accompagnement se répartissent en trois vastes catégories. La première est l'aria. Les arias de l'opéra de Pékin peuvent être divisées en deux variétés, le "erhuang" et le "xipi". Un exemple d'aria est le "wawa diao", une aria de style "xipi" qui est chanté par un jeune "sheng" pour indiquer une émotion accrue. Le second style de mélodie est une mélodie à tons fixes, appelée également "qupai". Il s'agit de tons instrumentaux qui ont un rôle plus précis que les arias. Par exemple, le ' ("shui long yin") annonce généralement l'arrivée d'une personne importante et la ' ("ji san qiang") signale une fête ou un banquet. Le dernier type d'accompagnement musical est le rythme des percussions. Ces rythmes donnent le contexte de la musique de la même manière que les mélodies à tons fixes. Par exemple, il existe 48 rythmes différents de percussions qui accompagnent les entrées sur scène. Chacun d'eux identifie l'entrée d'un personnage par son rang individuel et sa personnalité.


title: Opéra de Pékin

text: Le répertoire de l'opéra de Pékin est composé de près de œuvres. Les pièces sont la plupart du temps inspirées de nouvelles historiques ou d'histoires traditionnelles de luttes quotidiennes, politiques et militaires. Les premières pièces sont souvent des adaptations des anciens styles de théâtre chinois, tels que le "kunqu". Près de la moitié des 272 pièces référencées en 1824 sont dérivées de styles anciens. Beaucoup de systèmes de classification ont été utilisés pour trier les pièces par type civil ou martial. Les pièces civiles se focalisent sur la relation entre les personnages et met en scène des situations personnelles, domestiques et romantiques. Le chant est fréquemment utilisé pour exprimer une émotion dans ce type de pièces. Les pièces martiales proposent une plus grande mise en avant des compétences en action et combat. Les deux types de pièces proposent également différents types d'artistes. Les pièces martiales mettent en scène la plupart du temps de jeunes shen, des jing et des chou, alors que les pièces civiles ont plutôt besoin de rôles plus âgés et de dan. En plus du critère civil ou martial, les pièces sont également classées en sérieux ("daxi") ou léger ("xiaoxi"). Les éléments de représentation et les artistes utilisés dans les pièces sérieuses et légères correspondent généralement à ceux des pièces civiles d'un côté et martiales de l'autre.


title: Opéra de Pékin

text: Depuis 1949, un système de classification plus détaillé est mis en place, basé sur le contenu thématique et la période historique de création de la pièce. La première catégorie de ce système est "chuantongxi", les pièces traditionnelles qui étaient jouées avant 1949. La seconde catégorie est "xinbian de lishixi", les pièces historiques écrites après 1949. Ce type de pièces n'est pas produit durant la Révolution culturelle, mais constitue la majorité des pièces aujourd'hui. La dernière catégorie est "xandaixi", les pièces contemporaines. Le sujet de ces pièces se déroule au et après. Les productions contemporaines sont également fréquemment expérimentales par nature et peuvent contenir des influences occidentales. Dans la seconde moitié du , les œuvres occidentales sont de plus en plus adaptées en opéra de Pékin. Les œuvres de Shakespeare sont particulièrement populaires. Shakespeare a été adapté dans toutes les formes de théâtre chinois. Ainsi, "Macbeth", "Le Songe d'une nuit d'été" et "Le Roi Lear" ont été adaptés dans l'opéra de Pékin, entre autres.


title: Opéra de Pékin

text: L'opéra de Pékin est une composante majeure de la culture chinoise, le cinéma chinois s'y est donc intéressé. Le long métrage chinois le plus célèbre à ce jour sur cette thématique reste le film "Adieu ma concubine" de Chen Kaige, Palme d'or au Festival de Cannes 1993. Cette œuvre utilise l'opéra de Pékin comme symbole des traditions chinoises menacées au temps de la Révolution culturelle en Chine. On y perçoit clairement la vie faite de sacrifices des acteurs d'opéra, principalement les hommes voués à interpréter des rôles féminins.


title: Opéra de Pékin

text: Plus récemment, en 2008, Chen Kaige, encore lui, réalise "Forever Enthralled", qui s'intitule "Mei Lanfang" dans sa version originale. Il s'agit d'une biographie de ce comédien, présenté très souvent comme le plus grand nom de l'histoire de l'Opéra de Pékin.


title: Opéra de Pékin

text: Johanna Lafosse réalise en 1998 le court-métrage documentaire "Voyage dans l'opéra de Pékin" (prix Rouletabille de vidéo-reportage). Il présente les différentes aspects de cet art multiple au travers d'une compagnie professionnelle chinoise, de jeunes acrobates dont les prouesses révèlent l'intensité de l'apprentissage, ainsi que la pratique des amateurs, personnages passionnés. Tous retrouvent dans cette pratique interdit sous Mao.


title: Opéra de Pékin

text: Un manga nommé l'Opéra de Pékin a été créé. Plusieurs lieux consacrés à l'opéra de Pékin datent du et ont été restaurés dans la capitale, parmi lesquelles le palais du prince Gong, le théâtre d'opéra de Pékin de Zheng Yici et le théâtre de la guilde du Huguang. Toutefois, des lieux plus modernes permettent les représentations de cet art, parmi lesquels le centre national des arts du spectacle et le Grand théâtre de Chang'an situé à l'est de la ville sur l'avenue de Chang'an.


title: Opéra de Pékin

text: Voici la liste des ouvrages utilisés pour la rédaction de cet article.


title: Mel Brooks

text: Melvin Kaminsky, dit Mel Brooks, est un réalisateur, acteur, producteur exécutif, scénariste, compositeur et producteur américain, né le à New York.


title: Mel Brooks

text: Né dans une famille juive germano-russe à New York le , Mel Brooks travaille comme "standup comic" après avoir servi dans l’armée de terre lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Mel Brooks

text: Avec Woody Allen, Neil Simon, Carl Reiner et d’autres, il écrit pour le "Sid Caesar’s Your Show of Shows", lequel devient le "Caesar’s Hour". Mel Brooks et Buck Henry travaillent ensemble pour créer à la télévision la parodie d’espionnage "Max la Menace" ("Get Smart") diffusée de 1965 à 1970, avec Don Adams.


title: Mel Brooks

text: Durant cette époque où il est producteur de théâtre, il épouse en 1964 l’actrice Anne Bancroft (avec qui il a un fils Max en 1972, et reste marié jusqu'au décès d'Anne Bancroft en 2005) et coréalise avec Ernest Pintoff son premier film : un court-métrage parodique sur l’art moderne intitulé "The Critic", qui remporte un Oscar. Il écrit ensuite un scénario fondé sur son expérience avec les producteurs de Broadway, qui devient son premier long métrage en tant que réalisateur : "Les Producteurs" ("The Producers") et qui remporte un Oscar (le seul de sa carrière). C'est là qu'il fait la connaissance de l'acteur qui devient son coéquipier dans bon nombre de ses films, Gene Wilder. Lors de la sortie de son deuxième long métrage en 1970, "Le Mystère des douze chaises" ("The Twelve Chairs"), Hollywood critique le film comme étant trop juif. En 1974, alors qu'il est en train de tourner un de ses plus célèbres films, "Le shérif est en prison", Gene Wilder lui propose un scénario original. Il s'agit alors de "Frankenstein Junior", une parodie du grand film des années 1930, qui devient par la suite son film le plus célèbre, avec "Les Producteurs". Le rôle d'Igor est alors joué par Marty Feldman. Le reste de la troupe est constitué de Teri Garr, Cloris Leachman, Peter Boyle (apparaissant quelques années plus tard aux côtés de Robert De Niro dans "Taxi Driver") et on peut même apercevoir Gene Hackman dans le rôle de l'ermite aveugle. En 1981, pour "La Folle Histoire du monde", Mel est à l'origine d'un morceau de rap intitulé "It's good to be the king" ("C'est bon d'être le roi") où il apparaît, dans cette séquence filmée, déguisé en Louis XVI : le clip, extrait de son film, est un tube planétaire. Mel récidive avec d'autres morceaux rap comme "Inquisition", sans toutefois connaître un succès comparable à "It's good to be the king"...


title: Mel Brooks

text: Travaillant simultanément comme scénariste, metteur en scène et acteur, Mel Brooks obtint beaucoup de mauvaises critiques dues à son style excessif. En 1983, aux côtés d’Anne Bancroft, il est seulement producteur et acteur dans le film "To Be or Not to Be", remake du classique d’Ernst Lubitsch.


title: Mel Brooks

text: En tant que producteur, il œuvre dans un registre beaucoup plus dramatique et au cours des années 1980, au sein de sa société de production Brooksfilms il produit des projets aussi variés que "La Mouche" ("The Fly"), "Elephant Man", "Solarbabies", et "84 Charing Cross Road" mettant en vedette Anne Bancroft.


title: Mel Brooks

text: En 1991, il fait une tentative de film non-parodique avec "Chienne de vie" ("Life Stinks"), mais le film est un échec. Il revient alors à son domaine de prédilection, les parodies avec "Sacré Robin des Bois" ("Robin Hood : Men in Tights") et "Dracula, mort et heureux de l'être" ("Dracula: Dead and Loving it").


title: Mel Brooks

text: Mel Brooks passe la deuxième moitié des années 1990 à jouer le rôle d’Oncle Phil dans la série télévisée "Dingue de toi" sur NBC. En 2001, la version théâtrale des "Producteurs", avec Nathan Lane et Matthew Broderick, connaît un triomphe et bat un record en remportant un Grammy et douze Tony Awards mais aussi un oscar et un Emmy.


title: Mel Brooks

text: Mel Brooks fait partie des 16 artistes à avoir réalisé le grand chelem des récompenses américaines les plus prestigieuses, c'est-à-dire remporter : les Emmys, les Grammys, les Oscars et les Tony Awards. American Comedy Awards American Film Institute Awards British Academy Film Awards Festival du film de Londres CINE Golden Eagle Award Drama Desk Awards Drama League Awards Prix Ernst Lubitsch Grammy Awards Hugo Awards Laurence Olivier Awards Nebula Awards New York Drama Critics' Circle Awards Online Film & Television Association Oscars du cinéma Outer Critics Circle Awards Primetime Emmy Awards Saturn Awards Stinkers Bad Movie Award Tony Awards Writers Guild of America Awards


title: Mel Brooks

text: British Academy Film Awards Behind the Voice Actors Awards  Daytime Emmy Awards Drama Desk Awards Drama League Awards Gold Derby Awards Golden Globe Awards Grammy Awards Rubans d'argent Online Film & Television Association Oscars du cinéma Outer Critics Circle Awards Primetime Emmy Awards Stinkers Bad Movie Awards Writers Guild of America Awards


title: Charte

text: Les chartes sont des actes juridiques signés par plusieurs acteurs pour définir un objectif et parfois des moyens communs.


title: Charte

text: Les chartes sont de natures variées :


title: Charte

text: Il existe des chartes :


title: Charte

text: Les chartes de fondation précisent les conditions de création d'un bâtiment civil (palais par exemple), militaire ou religieux (abbaye par exemple), d'une ville (bastide par exemple), d'une société ou d'une association.


title: Charte

text: Le terme de "chartre" apparaît vers le en ancien français. Quant à "charte", il s'agit d'une réfection tardive de l'ancien français "chartre", issu du latin classique "chartula" « petit écrit », en bas latin et latin médiéval « acte, document ». "Chartula" est un dérivé du latin classique "charta" qui a signifié initialement « feuille de papyrus préparée pour recevoir l'écriture ».


title: Charte

text: La floraison des chartes entre le et le , est liée à l'essor des usages de l'écrit, des institutions judiciaires et des droits écrits.


title: Charte

text: La Charte est ainsi le texte juridique par excellence de l'Ancien Régime.


title: Charte

text: Fondée par Louis XVIII, l'École nationale des chartes est l'établissement public français d'enseignement supérieur pour l'étude de ces actes, et forme le personnel scientifique des archives et des bibliothèques.


title: Charte

text: La Grande Charte d'Angleterre ("Magna Carta"), qui est la base des libertés anglaises, fut signée en 1215 par Jean sans Terre et confirmée en 1264 par son fils Henri III.


title: Charte

text: Il s'agit de colonies dont le statut dépend de chartes octroyées par la couronne d'Angleterre. Cette charte définit les règles politiques de la colonie. Rhode Island, le Connecticut ou encore le Massachusetts ont été des colonies à chartes. Elles ont joui de la plus grande autonomie du fait de l'existence de corps constitués. Le gouverneur et les principaux administrateurs (comme le lieutenant-gouverneur) sont élus par une assemblée coloniale.


title: Charte

text: Au lendemain de la Révolution française et du Premier Empire, Louis XVIII rédige la nouvelle constitution du Royaume, en lui donnant le nom de "charte", pour éviter celui de constitution, jugé trop révolutionnaire : c'est la Charte constitutionnelle du 4 juin 1814.


title: Charte

text: Le roi Charles X promulgue le les Ordonnances de Juillet (ou Ordonnances de Saint-Cloud). La première ordonnance rétablit la censure et l'autorisation préalable de publication. La réaction des opposants, avec à leur tête le journaliste Adolphe Thiers, à ce qu'ils considèrent comme une violation des principes de liberté d'expression de la Charte de 1814 provoque la révolution de Juillet 1830 (« Trois Glorieuses »).


title: Charte

text: Louis-Philippe révisera cette charte par la Charte constitutionnelle du 14 août 1830 pour fonder la monarchie de Juillet.


title: Charte

text: Une charte est l'ensemble de règles et principes fondamentaux d'une institution. Voir notamment la Charte des Nations unies.


title: Charte

text: Au Québec et au Canada, les chartes désignent soit une partie de la Constitution canadienne semblable au Bill of Rights américain (Charte canadienne des droits et libertés), soit une loi d'une importance particulière (au Québec, Charte des droits et libertés de la personne). Toutes les lois se doivent de respecter les chartes en vigueur, sous peine d'être déclarées sans effet par les tribunaux.


title: Charte

text: Aux États-Unis, il s'agit d'un texte qui confère à une ville, ou à moindre échelle à une université, certains droits. Un "charter" peut également comprendre un prêt d'argent.


title: Charte

text: En France, une charte peut être un document officiel (parfois à valeur constitutionnelle comme la Charte de l'environnement) ou un simple engagement volontaire du ou des signataire(s), qui affirme des valeurs, des principes ou des règles. On trouve par exemple :


title: Charte

text: Il existe aussi des outils de suivi de chartes (ex : comité de suivi de la charte pour une prévisibilité du service public de transport en période de perturbations) L'Ecole nationale des chartes, au sein de la Sorbonne a pour vocation la formation des conservateurs du patrimoine écrit.


title: Mordves

text: Les Mordves sont un peuple établi à l'ouest de la Volga, qui occupe un territoire qui s'étend de l'Ukraine à l'Asie centrale.


title: Mordves

text: L'appellation "mordve", quoique fréquente, regroupe deux peuples dont l'origine commune n'est pas avérée.


title: Mordves

text: Les Mordves constituent, avec 1,1 million de personnes, le plus important des peuples finno-ougriens de Russie. Ils ne forment pourtant que 33 % de la population de la République de Mordovie, une république de la fédération russe. Seuls 28 % des Mordves résident en Mordovie.


title: Mordves

text: Les Mordves sont majoritairement orthodoxes et luthériens, avec quelques moloques.


title: Mordves

text: Les langues mordves appartiennent au groupe des langues finno-ougriennes et se divisent en deux branches linguistiques : erzia et mokcha.


title: Mordves

text: Un voyageur hongrois, frère Richard, qui se rendit chez les Mordves au , écrit à leur sujet : « Ce sont des païens, et des gens si cruels que la réputation d'un homme qui n'a pas tué de nombreux ennemis ne vaut rien. Et quand ils voyagent, ils emmènent avec eux les crânes de tous les hommes tués. Plus ils en ont, plus grande est leur considération. Ils font des coupes avec les crânes humains, dont ils aiment beaucoup se servir pour boire. Il n'est pas permis de prendre femme à celui qui n'a pas tué d'homme. »


title: Mordves

text: Dominés par les Tatars du Khanat de Kazan jusqu'au , ils se sont disséminés en petits groupes vers l'est lors de l'arrivée des Russes.


title: Pinson

text: Pinson est un nom vernaculaire donné à plusieurs petits passereaux granivores tous protégés par la loi. Ce terme désigne principalement deux espèces communes en Europe, mais aussi plusieurs "Fringillidae" et passereaux de familles proches de cette dernière. Tous les pinsons sont morphologiquement assez proches, leur bec est plus massif que chez les espèces appelées moineaux par exemple. Il est facile de les confondre avec les bruants.


title: Pinson

text: Les pinsons européens sont des oiseaux chanteurs et de ce fait les « Pinsonneux » les élèvent pour faire des concours de chants. Plusieurs expressions font référence à cette capacité à chanter : l'expression "gai" ou "joyeux comme un pinson" est très commune.


title: Pinson

text: Le nom de ces oiseaux est issu d'une déformation de "pincio", terme désignant ce genre de passereau en latin vulgaire et correspondant probablement à une onomatopée. "Pincio" correspond à la racine indo-européenne, on en retrouve la racine non seulement en français et dans les langues celtiques (par ex. gallois "pinc") mais aussi, grâce à son adoption en latin du bas empire, dans plusieurs langues latines méridionales comme le portugais/galicien "pisco", toscan "pincione", l'occitan "quinçon", le catalan "pinsà", l'espagnol "pinzón", le corse "pinziolo" ou le "pinzuni" du sicilien. Le terme latin classique, "fringilla" (Varron, ), est d'origine inconnue (étrusque ?), il ne reste présent qu'en italien ("fringuello") et en occitan cisalpin ("fringuel"). En langue basque, son nom, "elurtxori", signifie "oiseau des neiges".


title: Pinson

text: Il existe une forme féminine du mot français pour désigner la femelle : la « pinsonne ».


title: Pinson

text: Il existe en Europe deux espèces de pinsons :Le bec du pinson lui permet de manger des graines et des noyaux. Le plumage du mâle est multicolore. Sa tête possède un capuchon gris, son dos est roux, ses joues et son poitrail sont rose orangé. Ses ailes sont barrées de blanc. Le plumage peut varier en fonction des régions.


title: Pinson

text: Charles Darwin leur donna ce nom par erreur, lorsqu'il les découvrit en 1835 aux Îles Galápagos. Il existe treize espèces de « pinsons » de Darwin, réparties dans tout l'archipel ; ils sont tous grisâtres ou brun pâle.


title: Pinson

text: Tous les pinsons sont des espèces protégées en France depuis la loi de protection de la nature du . À ce titre sont interdits "La destruction ou l'enlèvement des œufs ou des nids, la mutilation, la destruction, la capture ou l'enlèvement, la perturbation intentionnelle, la naturalisation d'animaux de ces espèces ou, qu'ils soient vivants ou morts, leur transport, leur colportage, leur utilisation, leur détention, leur mise en vente, leur vente ou leur achat". Un célèbre restaurateur bordelais en a fait les frais en 2013; en effet, dans le sud-ouest de la France et notamment dans le département des Landes, les pinsons (au sens large, couvrant diverses espèces de "petits oiseaux" toutes protégées) restent abondamment capturés en automne en substitution des ortolans.


title: Pinson

text: Les pinsons se regroupent sous trois catégories : les meilleurs chanteurs, soit les fringillidés ; la plus grosse catégorie, soit les estrildidés (astrildidés ou astrildes) ; et le dernier groupe, catégorie de pinsons qui sont plus rares, soit les plocéidés.


title: Pinson

text: Les pinsons appartiennent à la famille des fringillidés de l'ordre des Passeriformes :


title: Fianarantsoa

text: Fianarantsoa est une ville des hautes terres de Madagascar, capitale de la province de Fianarantsoa et chef-lieu de la région Haute Matsiatra, et District de Fianarantsoa. Son aire urbaine est estimée à habitants en 2014.


title: Fianarantsoa

text: est un nom malgache qui signifie littéralement « là où on apprend le bien ».


title: Fianarantsoa

text: La ville est fondée en 1831 par la reine Ranavalona pour en faire la capitale de la partie sud du pays Betsileo. La colline de Kianjasoa était le premier site choisi mais la nouvelle ville, nommée "Fianarantsoa", est finalement bâtie sur la colline voisine, Ivoegnana, qui est beaucoup plus protégée. Le premier gouverneur de Fianarantsoa est Rafaralahindraininaly qui dirige de 1831 à 1842.


title: Fianarantsoa

text: Bâtie sur un site de collines alternées de vallées, la ville de Fianarantsoa s'étale sur trois étages : la "Ville Haute", le site primitif de la ville avec ses maisons traditionnelles et ses nombreuses églises ; la "Ville Coloniale" sur la colline de "" avec ses bâtiments administratifs construits à l'époque coloniale ; puis la "Ville Basse", très étendue, occupe les zones basses et les collines périphériques qui constituent l'extension récente de la ville. L'altitude de la ville est autour de .


title: Fianarantsoa

text: Fianarantsoa est traversée par deux rivières : la Mandranofotsy à l'ouest, et la Tsiandanitra à l'est et dont le bassin couvre la plus grande partie de la ville. Ces deux rivières se jettent vers le nord dans la Matsiatra.


title: Fianarantsoa

text: Située sur la Route nationale 7, Fianarantsoa est un carrefour routier. Elle se situe en ouverture vers tout le sud-Est de Madagascar par la Route nationale 45 et vers le moyen-ouest du Betsileo par la Route nationale 42.


title: Fianarantsoa

text: La ville de Fianarantsoa est divisée en sept arrondissements et cinquante "fokontany".Fianarantsoa est l'une des villes les plus commerçantes de Madagascar et le commerce constitue une activité prépondérante. Outre le tertiaire, l'agriculture tient également une place dans l'économie. La région avoisinante cultive partiellement le tabac, le riz, le raisin et le café. Elle possède également des fermes spécialisées.


title: Fianarantsoa

text: Fianarantsoa est la capitale malgache du vin. Les cépages, importés de France ou de Suisse, donnent des vins rouges, rosés et blancs au goût assez fruité, qui se dégustent dans les caves des vignobles entourant la ville.


title: Fianarantsoa

text: Parmi les industries de la ville, la plupart sont agroalimentaires : des industries vinicoles, des savonneries, des huileries, des industries de traitement du riz et des industries de conditionnement de la viande de bœuf. À la sortie nord de la ville s'installe une usine pharmaceutique et à une vingtaine de kilomètres on pratique une culture industrielle de thé assurée par la société "SIDEXAM". Elle possède également une industrie de montage automobile, "Karenjy", qui est la seule industrie automobile de Madagascar. "Karenjy" est un constructeur automobile malgache basé à Fianarantsoa. Il a produit des véhicules entre 1987 et 1992, puis de nouveau à compter de 2010, cette fois avec le concours de l'entreprise à but socio-économique "Le Relais de Madagascar".


title: Fianarantsoa

text: Fianarantsoa est traversée par la Route nationale 7 reliant Antananarivo à Toliara. Elle est aussi reliée à Ikalamavony par la route nationale 42.


title: Fianarantsoa

text: Elle est dotée d'un aéroport. Depuis le 14 janvier 2020, la compagnie aérienne GS-airlines (groupe Sipromad) assure une liaison régulière Antanarivo-Fianarantsoa-Mananjary avec un aller-retour hebdomadaire.


title: Fianarantsoa

text: Fianarantsoa est le point de départ de la ligne de chemin de fer la reliant à Manakara sur la côte Est de Madagascar. La ligne se dénomme "Fianarantsoa-Côte-Est" ou "FCE". Une des quatre dernières michelines au monde circule encore sur les rails de ce chemin de fer. Considérée comme capitale intellectuelle de Madagascar, Fianarantsoa possède de nombreuses écoles. La ville abrite l'université de Fianarantsoa dont le campus est sis à l'est de la ville, l'École Nationale d'Informatique, une Faculté de théologie luthérienne et l'École nationale militaire (SE.MI.PI).


title: Fianarantsoa

text: Le fonds mondial pour les monuments (WMF) place Fianarantsoa parmi les 100 sites les plus menacés en raison de la détérioration des vieilles maisons de la ville haute. La ville a déjà bénéficié de plusieurs projets dans le cadre de la récupération de ses monuments historiques.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc national des Great Smoky Mountains (en anglais ) est un parc national américain situé aux États-Unis, dans les États du Tennessee et de la Caroline du Nord. Des plans furent établis dès 1934 et le parc fut officiellement inauguré le par le président Franklin Delano Roosevelt. Il englobe les crêtes des Great Smoky Mountains qui font partie des Blue Ridge Mountains. Il est le parc qui attire le plus de visiteurs parmi tous les parcs nationaux américains, avec plus de 9 millions de personnes chaque année. Il est devenu un site du patrimoine mondial en 1983.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Il est traversé de part en part par le sentier des Appalaches. Sa surface de en fait l'une des plus grandes zones protégées de l'Est des États-Unis. Les entrées principales se trouvent sur la route US 441 à Cherokee du côté de la Caroline du Nord et de Gatlinburg du côté du Tennessee.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Avant l'arrivée des colons européens, le parc faisait partie des terres de la tribu Cherokee. L'installation des pionniers commença au et au début du . En 1830 le président Andrew Jackson signa l'Indian Removal Act débutant ainsi l'expulsion de toutes les tribus indiennes situées à l'est du Mississippi vers l'actuel État de l'Oklahoma. La plupart des Cherokees partit, mais quelques-uns, conduits par Tsali, se réfugièrent dans les Great Smoky Mountains. Certains de leurs descendants vivent dans la réserve de Qualla située au sud du parc (plus exactement la "Qualla boundary" qui n'est pas une réserve indienne au sens habituel, c'est-à-dire créée par le gouvernement américain ou un Etat fédéré, mais un trust créé par des Indiens Chrerokees qui eurent l'idée d'acheter leurs propres terres et de se faire délivrer des titres de propriété reconnus par le droit américain afin d'être protégés par lui). Après l'installation des Européens, l'industrie du bois prit de l'ampleur et une ligne de train, la "Little River Railroad", fut construite à la fin du pour transporter le bois depuis les lieux les plus reculés de la région. La coupe effrénée d'arbres détériorant le paysage, des visiteurs et des locaux s'associèrent pour lever des fonds afin de préserver la zone. Le National Park Service souhaitait un parc dans l'est du pays, mais ne voulait pas dépenser d'argent pour le créer. Bien qu'autorisée par le Congrès en 1926, la création du parc prit du temps car il n'y avait pas suffisamment de terrains qui étaient propriété de l'État fédéral. John Rockefeller Jr. fit un don de 5 millions de dollars, le gouvernement des États-Unis ajouta 2 millions de dollars et des citoyens du Tennessee et de Caroline du Nord participèrent pour assembler le terrain du parc, lot par lot. Le parc fut officiellement créé le . Durant la Grande Dépression, le Civilian Conservation Corps, la Work Projects Administration et d'autres institutions fédérales créèrent des sentiers, des tours de surveillance d'incendies et d'autres infrastructures pour améliorer le parc.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc fut déclaré réserve de biosphère en 1988 et classé au Patrimoine mondial de l’UNESCO en 1983.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: L'altitude du parc varie de à l'entrée "Abrams Creek" jusqu'à au sommet du dôme Clingmans. Seize sommets dépassent l'altitude de .


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Les variations de l'altitude dans le parc reproduisent les changements de latitude que l'on trouve dans l'ensemble de la partie orientale des États-Unis. En effet, gravir les montagnes est comparable à effectuer un voyage du Tennessee au Canada : les plantes et les animaux communs en Nouvelle-Angleterre ont trouvé leurs niches écologiques appropriées aux altitudes plus élevées du parc, alors que les espèces méridionales existent dans les secteurs de basse altitude.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Durant la plus récente glaciation, l'orientation nord-est/sud-ouest des Appalaches a permis aux différentes espèces de migrer vers le sud le long des pentes. Quand le climat s'est réchauffé, les espèces nordiques se sont retirées en altitude et vers le nord.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc possède une hygrométrie élevée et les précipitations y sont importantes, allant de par an dans les vallées jusque par an sur les sommets. La quasi-totalité du parc a un climat continental humide semblable à celui que l'on trouve bien plus au nord aux États-Unis, ce qui diffère des plaines proches plus chaudes qui possèdent un climat subtropical humide. Le parc est boisé à 95 %, dont un quart de forêt primaire dont beaucoup d'arbres datent d'avant l'arrivée des Européens. C'est l'une des plus grandes zones de forêt primaire tempérée composées de feuillus d'Amérique du Nord.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Les différentes altitudes, les précipitations abondantes ainsi que la forêt primaire donnent au parc une richesse biotopique inhabituelle. Il existe au moins de plantes et d'animaux dans le parc. On estime également que non répertoriées seraient présentes.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le personnel du parc recense ainsi plus de 200 espèces d'oiseaux, 66 espèces de mammifères, 50 espèces de poissons, 39 espèces de reptiles et 43 espèces d'amphibiens, dont un grand nombre de salamandres sans poumons. Le parc est un site important pour les salamandres. Le parc compte également une grande population d'ours noirs, d'au moins . Une réintroduction expérimentale de wapitis, un grand cervidé, a commencé en 2001. Il abrite également des mammifères tels que le raton laveur, le lynx roux, deux espèces de renard, la loutre de rivière, la marmotte des bois, le castor, deux espèces d’écureuil, l’opossum, le coyote, le cerf de Virginie, le tamia, deux espèces de mouffette et diverses espèces de chauves-souris.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Plus de 100 espèces d'arbres sont présentes dans le parc. Les régions basses sont dominées par des forêts de feuillus tandis que les zones en altitude sont peuplées de conifères. De plus, le parc compte plus de végétaux dont plus de de fleurs.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc des Great Smoky Mountains National Park est une attraction touristique majeure de la région : environ 12.5 millions de touristes l'ont visité en 2019 en faisant le troisième parc national américain le plus visité. Les villes voisines en vivent et doivent une partie importante de leurs revenus au tourisme dans le parc.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Les deux principaux centres d'information sont le "Sugarlands Visitors' Center" près de Gatlinburg et l"'Oconaluftee Visitors' Center" près de Cherokee. Ils présentent des expositions sur la faune, la flore, la géologie et l'histoire du parc. On y trouve également des livres, cartes et souvenirs. À Oconaluftee se trouve en outre le Mountain Farm Museum, un musée en plein air gratuit qui rassemble d'anciens bâtiments agricoles autour de la John Davis House, une maison en bois traditionnelle.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: La route US 441 (également appelée "Newfound Gap Road") traverse le parc de part en part et fournit un accès routier à de nombreux sentiers et points de vue, principalement ceux du col de "Newfound Gap". Situé à une altitude de , ce col, le plus bas de la chaîne de montagne, se situe près du centre du parc à la limite entre le Tennessee et la Caroline du Nord. C'est ici, depuis le mémorial Rockefeller, que le président Roosevelt a inauguré le parc. Par temps clair, le lieu offre une des plus belles vues accessibles par route du parc.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc présente un certain nombre d'attractions historiques. Le site le mieux préservé et le plus populaire est celui de , une vallée avec des fermes de pionniers et des églises préservées. Un circuit à parcourir à vélo ou en voiture permet de découvrir la vie des pionniers dans les Appalaches. Les autres sites historiques sont : Roaring Fork, Cataloochee, Elkmont et Oconaluftee.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc comporte plus de de sentiers et de chemins carrossables pour randonner dont du sentier des Appalaches. Le Mont Le Conte est l'une des destinations les plus fréquentées du parc. Il s'élève à et possède le plus important dénivelé pour une montagne à l'est du Mississippi.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Un autre sentier populaire mène à la cime des "Chimney Tops", nommés ainsi en raison de leur double sommet. Cette randonnée courte mais fatigante est récompensée par un panorama sur les pics environnants.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Les chutes "Laurel" et le Clingmans Dome offrent tous deux des chemins faciles, courts et goudronnés. Le sentier des chutes "Laurel" mène à une chute d'eau de de haut et le sentier du Clingmans Dome conduit à une tour d'observation située sur le sommet du même nom. Par temps clair, on peut y profiter d'une belle vue sur les montagnes du Tennessee et de Caroline du Nord.


title: Parc national des Great Smoky Mountains

text: Le parc offre des possibilités de randonnées plus longues grâce aux abris le long du sentier des Appalaches et aux sites de bivouac disséminés dans le parc. Il est également possible de pratiquer la randonnée à cheval et à vélo dans le parc.


title: Parc national de Haleakalā

text: Le parc national de Haleakalā est un parc national des États-Unis situé sur l'île de Maui, dans l'État de Hawaï. Couvrant de superficie dont de désert, il tire son nom du volcan Haleakalā.


title: Parc national de Haleakalā

text: "Haleakalā" est un terme hawaïen qui signifie en français « maison du Soleil », en référence à la légende du demi-dieu Maui attrapant le Soleil pour en freiner la course.


title: Parc national de Haleakalā

text: De nombreux télescopes y sont installés, notamment en raison de l'excellente qualité de l'atmosphère.


title: Parc national de Haleakalā

text: Le parc est inclus dans la réserve de biosphère « des îles hawaïennes », reconnue par l'Unesco en 1980.


title: Parc national de Haleakalā

text: Mark Twain en fait l'éloge lors de son reportage pour le journal The Sacramento Union en 1866, décrivant son lever de soleil comme .


title: Parc national de Haleakalā

text: Le parc compte trois cabanes historiques, servant de refuge, situées à l'intérieur du cratère Haleakalā. Elles ont été construites dans le style rustique du National Park Service par le Civilian Conservation Corps en 1937 :


title: Parc national de Haleakalā

text: Chacun de ces refuges comporte 4 couchettes, soit 12 au total pour le parc.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Le parc national des volcans d'Hawaï (en anglais : "") est l'un des deux parcs nationaux des États-Unis situé dans l'État d'Hawaï. Il est désigné site du patrimoine mondial depuis 1987. Il comprend deux volcans : le Kīlauea, l'un des plus actifs du monde, et le Mauna Loa, le plus haut volcan du monde. Le parc permet aux visiteurs de découvrir sa géologie, sa faune et sa flore. Certains secteurs du parc sont interdits d'accès ou sont soumis à autorisation en raison du risque volcanique. Sa fréquentation, visiteurs en 2011, est relativement stable après une légère baisse en 2008.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Le parc national des volcans se trouve à Big Island et est l'attraction la plus spectaculaire de l'île. En raison de l'intense activité de trois de ses cinq volcans, l'île continue à s'étendre, et les coulées de lave ont créé 200 hectares de nouvelles terres en 30 ans. Les paysages du volcan Kilauea sont particulièrement spectaculaires : forêt pluviale, eaux bouillonnantes dues aux coulées de magma qui se déversent dans la mer, fumerolles de soufre, aride paysage basaltique, colonisé par la végétation, tunnel de lave Thurston formé il y a 500 ans, lac de lave solidifié émettant de la vapeur, lac de lave liquide au milieu d'un cratère.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Le parc national des volcans a été fondé en 1916 et offre des paysages spectaculaires. Le volcan Kilauea est actif depuis des siècles et comporte de vastes champs de lave, plusieurs cratères et des cônes de cendres. Quelques mesures de protection sont émises pour éviter des blessures comme interdire l'accès à certaines zones.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Kīlauea et sa caldeira Halemaʻumaʻu étaient traditionnellement considérées comme la maison sacrée de la déesse du volcan Pélé. Les Hawaïens ont visité le cratère pour offrir des cadeaux à la déesse.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: En 1790, un groupe de guerriers, ainsi que des femmes et des enfants qui se trouvaient dans la région, ont été pris dans une éruption inhabituellement violente. Beaucoup ont été tués et d'autres ont laissé des traces de pas dans la lave () qui sont encore visibles.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Les premiers visiteurs occidentaux du site, le missionnaire anglais William Ellis et l'américaine , se sont rendus à Kīlauea en 1823. Ellis a écrit sur sa réaction à la première vue du volcan en éruption :« Un spectacle, sublime et même épouvantable, s'est présenté à nous. Nous nous sommes arrêtés et avons tremblé. L'étonnement et la crainte pendant quelques instants nous ont rendus muets, et, comme des statues, nous sommes restés fixés sur place, les yeux rivés sur l'abîme en dessous. »Le volcan est devenu une attraction touristique dans les années 1840, et des hommes d'affaires locaux tels que et dirigeaient une série d'hôtels sur le bord. Volcano House est le seul hôtel ou restaurant situé à l'intérieur des frontières du parc national.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Lorrin Thurston, petit-fils du missionnaire américain Asa Thurston, a été l'un des moteurs de la création du parc après avoir investi dans l'hôtel de 1891 à 1904. William R. Castle a d'abord proposé l'idée en 1903. Thurston, qui a ensuite appartenant au journal , a publié des éditoriaux en faveur de l'idée du parc. En 1907, le territoire d'Hawaï a payé cinquante membres du Congrès et leurs femmes pour visiter Haleakalā et Kīlauea, y compris un dîner cuit sur des évents à vapeur de lave. En 1908, Thurston divertit le secrétaire à l'Intérieur James Rudolph Garfield et une autre délégation du Congrès l'année suivante. Le gouverneur a proposé un projet de loi en 1911 pour créer le parc national de Kilauea pour 50 000 $. Thurston et le propriétaire foncier local ont proposé des limites, mais se sont heurtés à une certaine opposition de la part des éleveurs. Thurston a imprimé les avenants de John Muir, de Henry Cabot Lodge et de l'ancien président Theodore Roosevelt. Après plusieurs tentatives, la législation introduite par le délégué est finalement passée pour créer le parc. La résolution de la maison 9525 a été signée par Woodrow Wilson le . Le parc national d'Hawaï est devenu le onzième parc national des États-Unis et le premier d'un territoire.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: En quelques semaines, la National Park Service Organic Act a créé le National Park Service pour gérer le système. Le parc a été officiellement renommé « parc national des volcans d'Hawaï » après avoir été séparé du parc national de Haleakalā le .


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Un tunnel de lave facilement accessible a été nommé en hommage à la famille Thurston. Un tronçon non développé du tunnel de lave de Thurston s'étend sur 1 100 pi (340 m) supplémentaires au-delà de la zone développée et des impasses dans la colline, mais il est fermé au grand public.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: En 2004, 115 788 acres (468,58 km) supplémentaires du ranch Kahuku ont été ajoutés au parc, la plus grande acquisition foncière de l'histoire d'Hawaï. Désormais appelé le district de Kahuku, le parc a été agrandi de 56% avec le terrain nouvellement acquis, qui est à l'ouest de la ville de et à l'est d'. Le terrain a été acheté pour 21,9 millions de dollars à la succession de , avec un financement de The Nature Conservancy.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: La faune et la flore sont elles aussi uniques. Situées à plus de 3000 km du continent le plus proche, les Iles Hawaï constituent l'archipel le plus isolé géographiquement de la planète. D'où un endémisme à nul autre pareil, plus important même que dans les îles Galápagos. La flore et la faune de ces vieilles terres ont évolué à l'abri de toute interférence extérieure. Dès lors, 90% des animaux et des végétaux autochtones ne se rencontrent nulle part ailleurs. Toutefois, beaucoup sont en voie d'extinction, essentiellement à cause d'espèces extérieures introduites par l'homme. C'est le cas pour les 23 espèces d'oiseaux chanteurs, comme les drepranidinae. Parmi les espèces remarquables, la bernache néné, le pétrel des Hawaï, le faucon de Hawaï, la chauve-souris cendrée de Hawaï (l'un des rares mammifères natifs de l'archipel).


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Le , il y a eu une petite explosion à Halemaʻumaʻu, le premier événement explosif depuis 1924 et la première éruption dans la caldeira de Kīlauea depuis . Les débris de l'explosion ont été dispersés sur une superficie de 74 acres (300 000 m). Une petite quantité de cendres a également été signalée dans une communauté voisine. L'explosion a couvert une partie de Crater Rim Road et a endommagé Halemaʻumaʻu Overlook. L'explosion n'a pas libéré de lave, ce qui suggère aux scientifiques qu'elle était entraînée par des sources hydrothermales ou gazières.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: Cet événement d'explosion a fait suite à l'ouverture d'un important évent de dioxyde de soufre, augmentant considérablement les niveaux émis par Halemaʻumaʻu. L'augmentation dangereuse du dioxyde de soufre a entraîné la fermeture de Crater Rim Road entre le musée Jaggar au sud/sud-est jusqu'à Chain of Craters Road, Crater Rim Road du camp militaire de Kīlauea au sud/sud-est à Chain of Craters Road, et tous les sentiers menant à Halemaʻumaʻu, y compris ceux de Byron Ledge, ʻIliahi (Sandalwood) Trail et Kaʻū Desert Trail.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: À la mi-, le district de Kīlauea du parc a été fermé en raison d'éruptions explosives à Halemaʻumaʻu, bien que le district de Kahuku soit resté ouvert. Le district de Kīlauea, y compris le centre des visiteurs, a rouvert au public le . L'activité éruptive, les effondrements de terrain et les explosions dans le parc avaient cessé début août. Au sommet, la sismicité et la déformation sont négligeables. Les taux d'émission de dioxyde de soufre au sommet et dans la zone du Lower East Rift sont considérablement réduits. Le taux combiné est inférieur à tout moment depuis la fin de l'année 2007. Les données sur les tremblements de terre et la déformation ne montrent aucune accumulation nette, retrait ou mouvement significatif de magma souterrain ou de pressurisation comme on pourrait s'y attendre si le système était en train de construire vers une reprise d'activité.


title: Parc national des volcans d'Hawaï

text: À partir de 2020, l'accalmie de l'activité éruptive à Kīlauea continue et la majeure partie du parc est ouverte. Cependant, certains segments de route et sentiers restent fermés aux visiteurs, tandis que le musée Jaggar de l'observatoire volcanologique d'Hawaï est fermé indéfiniment. Le tunnel de lave de Thurston (Nāhuku) a été rouvert au public le . Plusieurs grandes chutes de pierres () ont été nettoyées et des capteurs ont été installés pour surveiller les nouvelles fissures, ainsi que des améliorations au drainage de l'eau et au stationnement. Les éboulements et les fissures avaient été causés par certains des 60 000 tremblements de terre enregistrés lors de l'éruption de Kīlauea.


title: Parc national des Kenai Fjords

text: Le parc national des Kenai Fjords ("Kenai Fjords National Park") est un parc national américain situé dans le Sud de l'État de l'Alaska. Il comprend quelque 40 glaciers, 23 espèces de mammifères marins, 20 espèces d’oiseaux marins. Il offre de somptueux paysages de baies, de fjords et d'îlots rocheux où l'on peut observer des pingouins, des macareux, des cormorans, des phoques, des otaries de Steller, des baleines grises et à bosse, des orques, des marsouins de Dall et des loutres de mer.


title: Parc national des Kenai Fjords

text: C'est un parc accessible par la route via le glacier Exit. Le parc est un parc avant tout marin, dont la ville de Seward est la porte d'accès. L'accès se fait en bateau, qui permet de découvrir les animaux marins, les baies et les glaciers. En effet ces derniers se jettent presque tous dans la mer, descendant des montagnes jusqu'au fond des fjords. Le parc ne compte pas moins de 38 glaciers, et seul le glacier Exit est accessible par la route. Le plus grand glacier est "Bear Glacier", qui est très impressionnant à voir, mais qui fond malheureusement rapidement en raison du changement climatique.


title: Parc national des Kenai Fjords

text: Les grandes espèces de mammifères terrestres dans le parc comprennent le loup des bois, le porc-épic, le lynx, l'ours brun, l'ours noir, l'élan et la chèvre de montagne. Les plus petits mammifères incluent le coyote, le castor et la loutre de rivière. Les mammifères marins comprennent la loutre de mer, le phoque commun et l'otarie de Steller.  Les cétacés vus dans les eaux du parc comprennent l'orque, le rorqual commun, la baleine à bosse, le petit rorqual, le marsouin de Dall et le dauphin à flancs blancs du Pacifique .


title: Parc national des Kenai Fjords

text: Les oiseaux qui nichent dans ce parc comprennent le pygargue à tête blanche, le faucon pèlerin, la pie à bec noir et le geai de Steller. Les oiseaux marins incluent le macareux à cornes, le pingouin commun et le Guillemot de Brünnich.


title: Parc national des Kenai Fjords

text: L'échouement du pétrolier "Exxon Valdez" dans le détroit de Prince William le a provoqué une contamination importante du littoral des fjords de Kenai.


title: Parc national de Kobuk Valley

text: Le parc national de Kobuk Valley "(Kobuk Valley National Park)" est un parc national américain situé au Nord-Ouest de l'Alaska, à quarante kilomètres du cercle polaire. Les visiteurs du parc peuvent admirer les dunes de quarante-cinq mètres de hauteur, ainsi que les routes de migrations des caribous. Les dunes de sable occupent une étendue de 83 km². Le parc ne comporte pas de routes, et fait partie des moins visités des parcs nationaux.


title: Parc national de Kobuk Valley

text: Le parc est le centre d'un vaste écosystème entre le Refuge faunique national de Selawik et la Réserve nationale de Noatak. Les deux tiers de la Kobuk River sont compris dans le parc, ainsi que la Kaliguricheark. Trois ensembles de champs de dunes de sable sont situés sur le côté sud de la rivière Kobuk. Les "Great Kobuk Sand Dunes, Little Kobuk Sand Dunes" et les "Hunt River Dunes" sont des vestiges de champs de dunes qui couvraient jusqu'à 81 000 ha immédiatement après le retrait de la glaciation du Pléistocène. Une combinaison de dépôts d'épuration des glaciers et de vents forts a créé le champ, qui est maintenant principalement couvert de forêts et de toundra. À l'heure actuelle, les champs de dunes actifs couvrent environ 8 300 ha. Les Great Kobuk Sand Dunes constituent le plus grand champ de dunes arctiques en Amérique du Nord. La NASA a financé leur étude en tant qu'analogue pour les dunes polaires martiennes.


title: Parc national de Kobuk Valley

text: Le parc est situé dans une zone de transition entre la forêt boréale et la toundra arctique. Les espèces animales les plus connues sont les élans, saumons, et surtout les caribous. Ces derniers sont plus de 400 000 et migrent chaque année entre leurs quartiers d'hiver et d'été. Ils représentent depuis toujours une source de subsistance traditionnelle importante pour le peuple Inupiaq, qui vit de la chasse et de la pêche dans les lieux. La faune comprend également des loups, ours noirs, ours bruns, renards rouges, lynx du Canada, loutres et mouflons de Dall. Des gloutons, porcs épics et martres se rencontrent aussi.