title: Julos Beaucarne

text: Depuis, il produit environ un album tous les deux ans. Citons "L'Enfant qui veut vider la mer" (1968), "Julos chante pour vous" (1969), "" (1975), "Les Communiqués colombophiles" (1976), "Julos au Théâtre de la ville" (1977), "La P'tite Gayole" (1981), "Chansons d'amour" (2002), double album d'un concert donné avec Barbara d'Alcantara (pseudonyme de Barbara Sernells) à la ferme de Wahenges, près de son village de Tourinnes-la-Grosse, et deux CD où il chante des poèmes qu'il a mis en musique.


title: Julos Beaucarne

text: Ces albums se présentent comme des montages de chansons, de poèmes récités, de monologues humoristiques, de « prises de sons et d'extraits de voix »… Chaque album est ainsi une ambiance, plus qu'un concept, dont les chansons traduisent de multiples façons un état d'âme particulier où se mêlent la révolte (« Lettre à Kissinger », « Bosnie-Herzégovine »), la tendresse (« "" »), l'humour (« Pompes funèbres ») et le quotidien, comme la voix de son voisin Ferdinand dans les « Communiqués colombophiles ».


title: Julos Beaucarne

text: Bien qu'on puisse qualifier ses œuvres de chansons à texte, leur aspect musical y tient une place majeure : deux albums instrumentaux regroupant certaines de ses mélodies sont parus ("L'univers musical" en 1981 et 1989). Il refuse le vedettariat, a sa propre maison d'édition de disques et de livres (les éditions Louise-Hélène France), échappant ainsi aux obligations des majors de la publication. Il continue d'habiter dans son village de Tourinnes-la-Grosse en Wallonie et intervient lui-même tout simplement sur le forum de son site internet.


title: Julos Beaucarne

text: En 2006, Julos fête ses : est un événement très couvert médiatiquement en Belgique (télés, radios, journaux). L'occasion pour l'artiste de présenter un nouveau spectacle et de sortir un CD de ses nouvelles chansons, un nouveau livre (l'intégrale des textes de ses chansons), un DVD d'un de ses spectacles, un nouveau site internet, des expos, des conférences… Michel Nesme (viticulteur à Lantignié dans le Beaujolais) a par ailleurs utilisé le nom de son chanteur/poète favori pour nommer son domaine « Domaine de la Beaucarne ».


title: Julos Beaucarne

text: Lors d'un stage d'art dramatique en France, il rencontre Louise Hélène France Brunfaut (Loulou), la fille d'Émilienne Steux, une militante syndicaliste, féministe et pacifiste belge, et de Maxime Brunfaut, un architecte et urbaniste belge. C'est à la suite du meurtre de sa compagne Loulou par un déséquilibré, à la Chandeleur le dimanche , que son style devient encore plus profondément humaniste. Il écrit cette nuit-là une lettre ouverte, analysant la culpabilité de la société qui arme les mains des assassins, assorti d'un appel à par . Nombre de ses chansons et de ses textes se rapportent à cette , comme il dit. Après ce drame, il voyage, en particulier au Québec et renforce ses liens avec les chanteurs francophones de la culture du Kébek, selon la graphie du poète Raôul Duguay. À la mort du roi Baudouin, il est choisi comme symbole du peuple belge pour chanter un hommage au roi défunt. Cet artiste qui a proposé un hymne national wallon aux paroles simples et pacifiques a par ailleurs été anobli en par le roi et peut porter le titre de chevalier. Il signe aussi le "Manifeste pour la culture wallonne" en 1983.


title: Julos Beaucarne

text: Il met en chanson des poèmes, d'auteurs belges (en particulier Max Elskamp) ou non-belges, ce qui a donné naissance aux chansons « Je ne songeais pas à Rose » ("Vieille chanson du jeune temps" venant du recueil de poèmes "Les Contemplations" de Victor Hugo), « Je fais souvent ce rêve étrange » (d'après le sonnet Mon rêve familier de Verlaine)…


title: Julos Beaucarne

text: Il a deux fils, Christophe, né en 1965, et Boris, né en 1973, qui ont annoncé la création d'une fondation Julos Beaucarne, le .


title: Julos Beaucarne

text: Pour le reste, Julos est depuis le début un infatigable apôtre de l'écologie, de l'amour entre les hommes, un "vélorutionnaire" d'avant-garde. , diront certains, mystique pour d'autres, Julos Beaucarne échappe aux modes (), vivant délibérément selon ses mots dans un âge post-industriel, où le monde sera . On lui doit, sous une allure de facétie terriblement sérieuse, la création de deux « mouvements » sans cartes ni membres répertoriés : le Front de Libération de l'Oreille, et le Front de Libération des Arbres Fruitiers.


title: Julos Beaucarne

text: Dans les , Julos s'essaye à la sculpture avec des objets de récupération et détournés de leur usage premier (proche de l'art singulier). Il crée ainsi dans un champ, à la ferme de Wahenges en Belgique, un ensemble de post-industrielles à partir de tourets de chantiers récupérés et empilés par ordre de taille décroissante.


title: Julos Beaucarne

text: En 2014, Julos Beaucarne déclare : .


title: Julos Beaucarne

text: Revenant à ses premières amours, au début du Julos Beaucarne interprète au cinéma le « père Jacques » dans "Le Mystère de la chambre jaune" et "Le Parfum de la dame en noir".


title: Julos Beaucarne

text: En 2012, il joue le rôle du père de Prudence dans "Associés contre le crime" de Pascal Thomas, avec Catherine Frot et André Dussollier.


title: Julos Beaucarne

text: Julos Beaucarne a vécu à Tourinnes-la-Grosse (Beauvechain, Brabant wallon, Belgique).


title: Julos Beaucarne

text: Mort le à l'âge de 85 ans à Beauvechain en Belgique, il est inhumé à Tourinnes-la-Grosse. Julos Beaucarne a signé la musique de : Il interprète le Père Jacques et le « Vieux Bob » dans deux films de Bruno Podalydès, dont son fils Christophe Beaucarne est le chef opérateur :


title: Julos Beaucarne

text: Il interprète également le SDF dans :


title: Liste d'espèces envahissantes

text: L'introduction, volontaire ou non, de nouvelles espèces dans un milieu peut entraîner des conséquences importantes. Cette nouvelle espèce peut s'adapter, au détriment des espèces indigènes (ou autochtones) et devenir une espèce envahissante.


title: Liste d'espèces envahissantes

text: Cette introduction peut amener d'importants risques écologiques mais aussi économiques et sociaux.


title: Liste d'espèces envahissantes

text: Il ne faut pas confondre une espèce envahissante exotique, qui vient d'ailleurs, avec une espèce envahissante indigène dont le potentiel de reproduction est important mais qui ne vient pas d’ailleurs.


title: Liste d'espèces envahissantes

text: "Note : cette liste, non exhaustive, est donnée à titre indicatif car elle n'est pas mise à jour régulièrement."


title: Liste d'espèces envahissantes

text: Classées par ordre alphabétique des noms usuels : Fourmis. De nombreuses espèces dites « vagabondes » ont involontairement été introduites hors de leurs biotopes. Certaines sont devenues envahissantes et posent de graves problèmes à la faune locale et aux cultures, voire aux hommes. Six espèces sont jugées particulièrement agressives et envahissantes ;  La vie sociale de ces espèces est encore mal connue de même que leurs prédateurs dans leurs aires d’origine.


title: Liste d'espèces envahissantes

text: Comme autres espèces, on trouve notamment :


title: Liste d'espèces envahissantes

text: Les espèces de poissons envahissantes en Europe sont :  À titre d'exemple, divers mollusques et macroinvertébrés benthiques (Bivalves et Amphipodes) envahissants se propagent les bassins conchylicoles, dans les piscicultures ou dans les eaux douces, saumâtres et salées dans le cas de la moule zébrée Sur terre, l'escargot "Xeropicta derbentina" se répand autour de la Méditerranée, des insectes phytophages "Cameraria ohridella" (mineuse du marronnier) aussi. On peut également citer "Achatina fulica" (escargot géant);  Diverses espèces de vers de terre (Lumbricidae) en Amérique du Nord Le ver plat "Arthurdendyus triangulatus", originaire de Nouvelle-Zélande, qui tue et mange les vers de terre notamment au Royaume-Uni où il est devenu envahissantDes questions se sont posées localement pour l'étourneau ou le goéland en ville, mais ils ne sont pas considérés comme nuisibles. Le statut du Grand cormoran ("Phalacrocorax carbo L.)" dans le bassin rhénan et dans la zone des étangs lorrains ainsi que de certains cygnes est discuté, à la suite de leur rapide développement sur des zones d'où ils ont depuis longtemps disparu, ou à la suite de leur sédentarisation. Aujourd'hui le grand cormoran est toujours une espèce protégée, mais certains cygnes comme le cygne noir et le cygne siffleur sont considérés comme invasifs.


title: Espèce introduite

text: On qualifie d'espèce introduite une population identifiée/isolée d'une espèce donnée -- qu'elle soit présente ou maintenue présente artificiellement (espèces domestiquées, espèces "adventives") en cours de naturalisation ou déjà naturalisée -- dans un territoire donnée, considérant qu'elle n'est pas une espèce indigène dudit territoire mais y a été importée par une intervention humaine (délibérée ou non).


title: Espèce introduite

text: Dans le cas où le taxon est d'introduction récente et est nuisible à un écosystème donné, on parle carrément d'espèce envahissante. Il s'agit d'un cas particulier d'espèce allochtone (intervention ou pas de l'homme).


title: Espèce introduite

text: Le Réseau d’information européen sur les espèces exotiques (European Alien Species Information Network - EASIN), lancé en 2012 par la Commission Européenne, recense plus de exotiques présentes en Europe, couvrant tous types de taxons et d'habitats.


title: Le Boulet

text: Le Boulet est un film français réalisé par Alain Berberian et Frédéric Forestier et sorti en 2002.


title: Le Boulet

text: 2002, à Paris. Gérard Moltès est un caïd en prison depuis sept ans pour le meurtre d'un agent infiltré de la Police, qui était aussi le frère de l'impitoyable gangster Mustapha Amel, alias « le Turc ». Chaque semaine, le prisonnier joue au Loto. Il confie ses bulletins au surveillant pénitentiaire Francis Reggio, qui les fait valider par son infirmière d'épouse, Pauline. À un mois et demi de sa libération, Moltès apprend qu'il a gagné quinze millions. Lorsque Reggio croit que Pauline est partie avec le ticket gagnant en Afrique sur un rallye, il fait une tentative de suicide. À cet instant, Moltès, s'étant évadé de prison après avoir imaginé le pire parce que Reggio s'était mis en arrêt maladie, débarque chez le geôlier pour réclamer son dû avec son complice Kowalski. Prêt à tout pour obtenir ses gains, Moltès force Reggio à l'accompagner à Bamako pour récupérer le billet de loterie. Le duo se retrouve poursuivi en plein désert par « le Turc », qui veut sa peau pour venger son frère, et son gigantesque garde du corps aux dents d'acier...


title: Le Boulet

text: Moltès, un caïd en prison depuis 7 ans pour le meurtre de l'agent infiltré et frère du « Turc », un gangster impitoyable, joue chaque semaine au Loto. Il confie ses bulletins de jeux à Reggio, un surveillant pénitentiaire. La validation des tickets de loterie est effectuée par l'épouse de ce dernier, Pauline. Un jour, Moltès a réussi à avoir l'un des billets gagnants d'un tirage, mais Pauline est partie sur un rallye en Afrique en tant qu'infirmière, emportant le bulletin avec elle. Moltès, voulant récupérer son dû, s'évade et force Reggio (qu'il surnomme « le boulet ») à l'accompagner dans un périple africain, ignorant que c'est en réalité Reggio qui a le ticket gagnant sur lui sans le savoir dans son sac banane. Par ailleurs, l'évadé devient la cible du « Turc », qui souhaite venger son frère tué par Moltès, et de son garde du corps, un colosse aux dents d'acier.


title: Le Boulet

text: « Le Turc » appelle des tueurs à gages au Mali afin qu'ils capturent Moltès et Reggio à leur arrivée. Ces derniers arrivent à s'en sortir car l'un des tueurs a confondu la télécommande déclenchant la bombe avec une Game Boy. Furieux, « le Turc » descend de sang-froid le tueur à ses côtés. Moltès et Reggio prennent de force une voiture du rallye pour se rendre à Bakel, là où est Pauline. « Le Turc » et son garde du corps volent un quad et font de même. Mais les deux duos sont capturés à tour de rôle par des Touaregs. Moltès et Reggio héritent d'un chameau et perdent la banane. « Le Turc » et son garde du corps sont quant à eux laissés en plein soleil ligotés.


title: Le Boulet

text: Moltès et Reggio se rendent à Touba car entre-temps, « le Turc » a capturé Pauline et veut le ticket de loto de Moltès. Ce dernier arrive à récupérer le ticket et se rend à l'hôtel avec Reggio, tandis que « le Turc » arrive au même hôtel. Reggio rencontre le garde du corps et sympathise avec lui pendant que Pauline s'échappe.


title: Le Boulet

text: Tous les protagonistes se retrouvent dans le hall ; « le Turc » est tué par une balle perdue tirée par Pauline et tout le monde s'enfuit. Moltès est capturé et se retrouve en prison au Sénégal. Six mois plus tard, des Touaregs attaquent le pénitencier et libèrent Moltès sur commande de Reggio. Malheureusement, il faut payer les mercenaires qui sont plusieurs centaines et toute la cagnotte y passe.


title: Connecteur RCA

text: Le connecteur cinch ou RCA ou phono est un connecteur coaxial économique destiné au raccordement d'appareils électroniques grand public, proposé par la "" au milieu du et largement diffusé depuis dans le domaine audio/vidéo, en plusieurs variantes compatibles.


title: Connecteur RCA

text: La prise RCA, sur les appareils, est toujours femelle, constituée d'un cylindre à bout arrondi de (un quart de pouce) de diamètre percée d'un trou où entre la broche centrale de la fiche RCA. Il existe des fiches femelle, sur câble prolongateur ou adaptateur.


title: Connecteur RCA

text: À partir de 1930, la diffusion de récepteurs radio domestiques donnait, grâce à une prise de branchement extérieur, un amplificateur pour les tourne-disques. Le dessin du connecteur "phono", des appareils de la "", s'est imposé par son faible encombrement et son bas prix. Il interrompt peu le câble coaxial qui achemine le signal, mais il supporte mal les sollicitations mécaniques et les branchements répétés, par rapport à son concurrent dérivé de la fiche téléphonique, qui pour cette raison a dominé d'autres usages comme la guitare électrique.


title: Connecteur RCA

text: Conçu pour la basse fréquence du son, le connecteur RCA, déjà largement diffusé, a servi pour la vidéo grand public, et pour le signal audionumérique SPDIF.


title: Connecteur RCA

text: Sur la plupart des câbles, chaque extrémité possède un connecteur RCA mâle. Ces prises sont constituées d’un doigt central, entouré d’un anneau métallique. L’anneau est souvent sous forme de sections, pour des raisons de flexibilité. Les connecteurs RCA femelles, que l’on trouve typiquement sur les appareils, sont constitués d’un trou central entouré d’un cylindre métallique. Ce cylindre de la même taille que la partie mâle, permet une connexion mécanique et une connexion électrique correcte. Pour brancher un connecteur RCA, il suffit d’appuyer sur la prise. Pour le retirer, il suffit de tirer sur la prise.


title: Connecteur RCA

text: Un des problèmes avec le système de connexion RCA utilisé en analogique est que chaque signal électrique nécessite son propre câble. Même dans le cas simple de la liaison d’un lecteur cassette, sont nécessaires, 2 pour l’entrée et 2 pour la sortie. Dans une installation courante, on aboutit rapidement à « une jungle de câbles » ; c’est encore pire lorsque l’on veut transférer des signaux plus complexes comme de la vidéo à composantes séparées ( dans chaque sens). Plusieurs essais de connecteurs combinés ont été réalisés, aussi bien dans le domaine de l’audio que de la vidéo, mais aucun d’eux n’est devenu vraiment universel.


title: Connecteur RCA

text: Le connecteur SCART (Péritel), regroupant en un câble à 21 broches toutes les liaisons du RCA analogique, a de ce fait eu beaucoup de succès en Europe. Ce défaut du RCA disparait par ailleurs lors de son utilisation pour transporter du signal numérique, par exemple en S/PDIF.


title: Connecteur RCA

text: Un autre défaut du connecteur RCA/Cinch est sa relative fragilité : aucune sécurité mécanique ne retient la prise, et l’arrachement est très facile. La section des connecteurs ne permet pas l’usage de cette connectique pour des signaux de puissance (entre amplificateur et haut-parleur par exemple).


title: Connecteur RCA

text: Le fait que seuls soient présents interdit de faire une liaison symétrique en RCA, ce qui l’exclut quasiment du domaine de la sonorisation de spectacle. Seul (ou presque) le matériel DJ utilise cette connectique.


title: Connecteur RCA

text: Enfin, ce connecteur présente le défaut majeur de mettre en contact les signaux avant les masses, du fait de la proéminence du doigt central, occasionnant de ce fait, dans le cas par exemple de la liaison d'un pré-ampli et d'un ampli, un fort ronflement qui peut être préjudiciable aux enceintes, si le câble est branché ou débranché alors que les éléments sont alimentés.


title: Connecteur RCA

text: Les connecteurs et réceptacles des équipements sont codés au moyen d’un code de couleur qui permet d’identifier les différents signaux. Les différents standards sont décrits dans le tableau suivant :


title: Benvenuto Cellini

text: Benvenuto Cellini, né, selon les sources, le , le 2 ou le à Florence, mort dans la même ville le , est un orfèvre, sculpteur, fondeur, médailleur, dessinateur et écrivain de la Renaissance italienne, qui appliqua les techniques et la précision de l'orfèvrerie à son travail de sculpteur.


title: Benvenuto Cellini

text: Benvenuto Cellini est né à Florence. Son père, Giovanni Cellini, fils d'un maçon, est musicien et facteur d'instruments. Il épouse Maria Lisabetta Granacci, dont il a plusieurs enfants, Benvenuto étant le second, ainsi nommé parce que son père s'attendait à avoir une fille. Son père tenta de l'orienter initialement vers une carrière musicale, le jeune Benvenuto montrant des prédispositions pour la flûte et le chant.


title: Benvenuto Cellini

text: En 1515, Benvenuto est admis comme apprenti dans l'atelier d'orfèvrerie de (père du sculpteur Baccio Bandinelli qui deviendra le rival de Cellini), puis dans celui de Marconi. Après quelques années, le Conseil des Huit de Florence décide de l'exiler pour son implication dans différentes altercations. Il vagabonde à Bologne, Pise, Rome et étudie chez différents orfèvres, avant de se retrouver à Rome en 1522.


title: Benvenuto Cellini

text: Clément VII le remarque et le fait venir à ses côtés. Cellini reçoit plusieurs commandes pour des vases en argent, des chandeliers et des aiguières qu'il fabrique avec un soin qui lui attire les éloges. Cette période prospère prend brutalement fin avec l'invasion des troupes impériales de Charles Quint. Cellini se signale par sa bravoure, pendant le sac de Rome (1527), en défendant le château Saint-Ange assiégé par le connétable de Bourbon Charles III, qu'il tua, dit-il, lui-même d'un coup d'arquebuse; d'autres historiens évoquent le geste d'un prêtre dénommé Brantôme.


title: Benvenuto Cellini

text: Après la reddition, Cellini doit retourner à Florence, mais il revient bientôt, appelé par le pape Clément VII qui lui commande un important travail, un fermail pour sa chape. Ce magnifique bijou en or, serti de pierres précieuses, sera fondu en 1797 dans le cadre du traité de Tolentino afin de défrayer une partie des indemnités dues par le pape Pie VI à Napoléon. La commande du fermail lui attire cependant l'inimitié d’un autre orfèvre, Pompeo de’ Capitanis, jaloux du succès de Cellini. L'animosité entre les deux hommes augmente au point où Cellini assassine Pompeo en pleine rue. Protégé un temps par le nouveau pape, Paul III, Cellini est finalement accusé d'avoir volé des pierres précieuses appartenant au trésor papal durant le siège de Rome. Emprisonné, mais s'estimant victime d’une injustice, Cellini réussit à s'échapper. Il se fracture cependant la jambe, est de nouveau arrêté et enfermé au château Saint-Ange. Il n'en sortira que plusieurs mois plus tard, grâce au cardinal Hippolyte II d'Este de Ferrare qui intercède auprès de Paul III.


title: Benvenuto Cellini

text: À sa libération, en 1540, Cellini se rend en compagnie du cardinal à la cour du roi de France qui souhaite le prendre à son service. Le roi lui commande une série de douze porte-flambeaux, grandeur nature, destinés à éclairer sa table. Soucieux de bien faire et de prouver sa valeur, Cellini se disperse dans plusieurs réalisations. Seul le porte-flambeau en argent à l’effigie de Jupiter, aujourd’hui perdu, verra le jour. Il se considère comme un artiste incompris, son caractère colérique et orgueilleux lui valant d'être surnommé « » (maudit florentin).


title: Benvenuto Cellini

text: Cellini profitera de ses installations pour expérimenter la technique de la fonte en bronze. Il réalise un buste de Jules César, ainsi que la célèbre "Nymphe de Fontainebleau", aujourd'hui à Paris au musée du Louvre. Ce relief de quatre mètres de large était destiné au tympan de la Porte dorée du château de Fontainebleau et devait s'inscrire dans un ambitieux projet de recomposition de la principale entrée de la résidence royale. Cellini n'eut cependant pas le temps de terminer la fonte des piédroits, qui devaient prendre la forme de deux satyres, et la Nymphe ne fut jamais posée à Fontainebleau, mais installée, après le départ de Cellini, au château d'Anet.


title: Benvenuto Cellini

text: Il signe également son chef-d’œuvre d’orfèvrerie, la salière représentant Cybèle, déesse de la terre et Neptune, dieu de la mer. Entre les deux, un récipient en forme de barque est prévu pour le sel, rencontre de la Mer et de la Terre. Des boules d’ivoire encastrées sous le socle permettent de déplacer la salière sur la table, au gré des convives. La salière, qui mesure trente-cinq centimètres de large par vingt-cinq de haut, constitue l’unique objet d’orfèvrerie de Cellini qui n’a pas été perdu. Elle est conservée à Vienne, après avoir été donnée par Charles IX aux Habsbourg.


title: Benvenuto Cellini

text: Mais bientôt, soumis à des intrigues et impliqué dans des poursuites, Cellini tombe en disgrâce, surtout à cause de la duchesse d'Étampes qui le déteste. En 1545, il se résout à retourner à Florence où Cosme de Toscane le prend à son service. Il lui commande une statue à ajouter aux chefs-d’œuvre, dont le "David" de Michel-Ange, qui ornent déjà la Piazza della Signoria.


title: Benvenuto Cellini

text: Le sujet choisi est Persée, personnage mythologique de la Grèce antique. Plusieurs thèmes sont juxtaposés dans ce mythe antique : les exploits d’un héros, le destin inévitable, la malédiction, le triomphe sur le mal et bien d’autres. Par cette commande, Cosme voulait marquer la Loggia de son empreinte. Il avait demandé que la tête de Méduse soit brandie dans les airs par Persée, pose destinée à illustrer le triomphe du bien et de la vertu. Mais plus subtilement, le duc cherchait à symboliser la victoire des Médicis sur les républicains de Florence qui les avaient expulsés de la ville en 1494.


title: Benvenuto Cellini

text: Le défi était de taille. En raison des éléments trop fragiles (ailes des sandales et du casque, sabre à la lame recourbée, bras tendu tenant la tête de Méduse, etc.) pour les sculpter dans le marbre, Cellini décide de recourir au bronze, en dépit de la hauteur projetée de six mètres. La technique de fonte des bronzes de grande taille était cependant perdue depuis l'Antiquité. Des bronzes équestres comme le Marc Aurèle étaient devenus des énigmes techniques. Aussi, pour faciliter la réalisation, ainsi que pour des raisons esthétiques, il coupe en deux la hauteur totale de la statue. Du pied droit de Persée à la tête de Méduse, la hauteur retenue est de 3,15 mètres, le reste étant consacré à un socle en marbre de 3 mètres pour la statue. De plus, comme la statue devait être placée sous une arcade, et non dos à un mur, il devait s'assurer que la statue soit harmonieuse de tous les points de vue possibles.


title: Benvenuto Cellini

text: Après neuf ans d'efforts, d'obstacles et de tensions de toutes sortes, l'œuvre est enfin dévoilée au public le 27 avril 1554. Le Persée vaudra à Cellini l'admiration unanime. Mais malgré ce succès, la tension avec le duc demeure vive. De fait, Cellini ne recevra plus aucune commande d'importance.


title: Benvenuto Cellini

text: Durant ses dernières années, Cellini écrit ses Mémoires sous le titre "Vie de Benvenuto Cellini par lui-même". Ils furent rédigés de 1558 à 1567, puis il les interrompt pour publier, à Florence en 1568, le "Traité sur la sculpture et la manière de travailler l'or". Son autobiographie est un récit vivant et coloré, parfois rocambolesque, des multiples péripéties de son existence. Elle reste l'une des autobiographies les plus célèbres de la Renaissance.


title: Benvenuto Cellini

text: Il sculpte en 1556-1557 sa dernière œuvre majeure, un "Crucifix" de marbre qu'il destine à l'origine à son propre tombeau. Le crucifix est composé de deux blocs, un en marbre noir de Carrare, l'autre en marbre blanc à grain très fin. Le bloc noir servit à tailler la croix ; le blanc, le Christ, grandeur nature. Le Christ est représenté presque entièrement nu, dans une position douloureuse et très expressive, et dans la veine maniériste de l’époque. Le duc Cosme, impressionné par le résultat, l’acheta à Cellini. Le duc François de Médicis le fera ensuite installer en 1565 au palais Pitti, avant de l'offrir au roi Philippe II d'Espagne. Il est aujourd'hui exposé à l'Escurial.


title: Benvenuto Cellini

text: Benvenuto Cellini meurt le 13 février 1571 et il est enterré à Florence dans l'église de Santissima Annunziata."Benvenuto Cellini", drame en 5 actes et 8 tableaux de Paul Meurice (1852), inspiré du roman de Dumas et où Étienne Mélingue joue le rôle principal.


title: La Fleur du mal

text: La Fleur du mal est un film français réalisé par Claude Chabrol, sorti en 2003. C'est son cinquantième long-métrage.


title: La Fleur du mal

text: Dans une grande maison du Bordelais, pendant une campagne électorale pour les municipales, François Vasseur (Benoît Magimel) rentre des États-Unis, où il a passé quatre ans. Il n'aime pas son père, Gérard (Bernard Le Coq), remarié avec Anne Charpin-Vasseur (Nathalie Baye) candidate aux élections. Elle est l'ex-belle-sœur de Gérard. François traite Gérard d'« hypocrite, méchant et jouisseur », propos soutenu par l'idée qu'il n'est peut-être pas son fils, selon les dires de sa défunte mère.


title: La Fleur du mal

text: De son premier mariage, Anne eut une fille, Michèle (Mélanie Doutey) jolie étudiante en psychologie, cousine de François qui l'aime depuis des années.


title: La Fleur du mal

text: Après une nuit d'amour, dans la villa familiale des vacances, du Pyla, Michèle parle à François du tract « dégueulasse sur la famille » qui salit la candidate Anne sa mère : « Elle est bien bonne la Charpin-Vasseur remet ça ». Elle y est présentée comme une femme à la cuisse légère. Cependant, Michèle émet l'idée que son beau-père Gérard, est peut-être l'auteur de ce tract dirigé contre son épouse.


title: La Fleur du mal

text: Au cours de sa campagne, Anne rend visite à un électeur (François Maistre). Celui-ci révèle qu'un crime a été commis par la vieille Tante Micheline « Line » (Suzanne Flon) lors de la Seconde Guerre mondiale, pendant la collaboration, crime ayant fait l'objet d'un non-lieu.


title: La Fleur du mal

text: On tourne un film dans la région : Gérard est attiré par l'une des actrices qui joue un rôle de femme « séductrice et perverse ». Elle le rejoint, n'ayant que « sa gorge à lui offrir », elle venait voir Gérard, pharmacien, pour un mal de gorge.


title: La Fleur du mal

text: Les élections ont enfin lieu. Pendant le dépouillement, Gérard revient dans son bureau, où Michèle est en train de travailler à un exposé sur la notion de culpabilité « l'univers morbide de la faute », sous le tableau représentant un portrait froid du grand-père, préfet. Comme d'habitude, il a bu et, parce qu'elle se refuse à lui, il la traite de « petite garce ». En se débattant, Michèle frappe Gérard avec une lampe. Il tombe et meurt.


title: La Fleur du mal

text: Tante Line aide Michèle à dissimuler le crime en montant le corps de Gérard dans sa chambre. Tante Line avoue alors à Michèle qu'elle a tué son propre père, épouvantable collaborateur qui a fait fusiller son fils (son frère donc, qu'elle aimait beaucoup, peut-être un peu trop), comme les autres résistants. Si elle n'a jamais regretté son geste, elle vivait depuis avec un poids. Voulant protéger Michèle, la vieille femme décide de s'accuser de la mort de Gérard, elle qui a attendu soixante ans que quelque chose arrive : « Le temps n'existe pas, c'est un présent perpétuel ». Entre-temps, François est prévenu de la mort de son père.


title: La Fleur du mal

text: Anne est finalement élue. On fête l'élection dans la grande demeure bourgeoise. Quant à la mort de Gérard, Michèle, Tante Line et François se taisent, pour faire bonne figure devant les invités d'Anne.


title: La Fleur du mal

text: Au début du film, François arrive à l'aéroport de Bordeaux-Mérignac.


title: Jack (prise)

text: En électronique, un jack est normalement une connexion électrique coaxiale, ou bien l'embase, l'élément femelle recevant la prise. Dans certains cas, « "jack" » désigne alternativement l'un ou l'autre des éléments : fiche « mâle » ou prise « femelle », dans un ensemble de connecteurs appairés.


title: Jack (prise)

text: L'invention du connecteur d'un quart de pouce (1/4”), le jack de , remonte à 1877 et à la mise au point des premiers centraux téléphoniques par Tivadar Puskas. Ce connecteur s'impose progressivement comme un standard pour établir une connexion sur une ligne téléphonique. Le contact se fait par deux ressorts métalliques qui pincent le cylindre de la prise. Derrière la pointe, un rétrécissement et un isolant permettent de garder le jack en position dans la prise, et de le ressortir aisément.


title: Jack (prise)

text: Aujourd'hui, ce format de est encore utilisé pour, notamment, les casques audiophiles et de studio, les guitares et autres instruments électriques, les amplificateurs et une multitude de matériels audio professionnels, en parallèle avec les prises au format XLR. Un perfectionnement a été conçu, avec un deuxième anneau d'isolant permettant d'avoir trois points de contacts et ainsi de pouvoir soit transmettre un signal stéréophonique, soit un signal symétrique monophonique.


title: Jack (prise)

text: Le jack de apparaît dans les années 1960. C'est Sony qui est le premier à installer une telle prise sur un de ses produits avec la radio portable EFM-117J, en 1964. Mais ce connecteur s'impose vraiment pour les écouteurs sur les appareils mobiles, avec le premier Walkman en 1979, introduit à nouveau par Sony. Plus tard, la majorité des cartes son utiliseront ce connecteur qui sera standardisé par Intel et Microsoft via la norme PC 99.


title: Jack (prise)

text: Cette prise jack, dans ce format mini, connaît une nouvelle évolution avec les premières caméras numériques, puis avec les smartphones, où son emploi se généralise : la mise en place de quatre zones de contact différentes sur le même cylindre de de diamètre, permet de faire passer, en plus du son en stéréo, un signal vidéo, celui d'un micro ou d'une télécommande.


title: Jack (prise)

text: En avril 2016, LeEco présente trois smartphones (Le 2, Le 2 Pro, Le Max 2) sans prise mini-jack , remplacée par un branchement USB Type-C. LeEco considère que l'USB Type-C permet une meilleure qualité audio.


title: Jack (prise)

text: En , Apple annonce à son tour un smartphone sans prise mini-jack : l'iPhone 7. Ce type de connecteur est considéré par Apple comme obsolète, 138 ans après sa création. La marque propose pour les casques et écouteurs une alternative sans fil, les AirPods fonctionnant au Bluetooth. Les réactions sont très divisées sur ce choix brutal, elle fournit néanmoins jusqu'en un adaptateur Lightning vers mini-jack 3,5 mm.


title: Jack (prise)

text: En , Samsung fait le choix de supprimer la prise jack du Note 10 et devient un des derniers smartphones haut de gamme à supprimer la prise jack après OnePlus, Huawei, Google et Apple


title: Jack (prise)

text: L'appellation "jack" est utilisée pour désigner plusieurs types de connecteurs, notamment :


title: Jack (prise)

text: Par abus de langage, l'ensemble {fiche + câble} se nomme aussi « "jack" ». Notamment utilisée dans le monde musical, cette appellation est incorrecte bien qu'entrée dans le langage courant.


title: Jack (prise)

text: Utilisé avec une taille, le "jack" est alors normalement la prise qui est appairée à la fiche "jack" de même dimension :


title: Jack (prise)

text: Un "jack" de casque ou d'écouteur fait généralement partie de l'une de ces trois tailles standard de "jack" (le plus souvent de 3,5 mm), mais l'appellation peut recouvrir d'autres prises utilisées pour cet usage.


title: Jack (prise)

text: Les trois formats continuent à coexister car leurs avantages sont variés : le "jack" , quoique encombrant, est suffisamment robuste pour un usage sur scène (au bout d'une guitare, notamment) et garantit un meilleur contact électrique ; les deux autres sont moins coûteux et moins encombrants, au détriment de la robustesse et de la qualité.


title: Jack (prise)

text: 4 : Anneaux isolants


title: Jack (prise)

text: Le contact 2 points est utilisé pour le transport d'un son monophonique (« mono »), il comporte alors deux contacts : une référence (sur le corps du "jack") et un signal (sur la pointe).


title: Jack (prise)

text: Ces prises "jack" sont aussi appelées des connecteurs « TS » pour « "Tip, Sleeve" » (« Pointe, Manchon ») qui sont les deux points d'un "jack" mono. Les utilisations les plus courantes du connecteur "jack" 3 points sont :Ces prises "jack" sont aussi appelées des connecteurs « TRS » pour « "Tip, Ring, Sleeve" » (« Pointe, Anneau, Manchon ») qui sont les trois points d'un "jack" stéréo. La lettre R sert à retenir le rôle du connecteur central grâce à l'initiale R des mots anglais « "ring" », « "right" » et « "return" ».


title: Jack (prise)

text: Ce connecteur omniprésent et relativement peu encombrant est néanmoins utilisé dans d'autres situations, par exemple pour connecter des appareils MIDI (cet usage est normalisé par le MMA depuis ).


title: Jack (prise)

text: Les fabricants ont proposé d'ajouter un quatrième point de contact sur ce connecteur. Ils ont alors subdivisé le manchon en deux parties.


title: Jack (prise)

text: Ce quatrième contact peut véhiculer de la vidéo dans le cadre d'un câble audio-vidéo, ou le signal d'un micro dans le cadre de micro-casques utilisés notamment dans les téléphones portables.


title: Jack (prise)

text: La connectique produite permet de réduire le nombre de connecteurs dans des produits de plus en plus compacts, voire de véhiculer des données supplémentaires en conservant une compatibilité avec des casques stéréo « standards ».


title: Jack (prise)

text: Cependant, les constructeurs ont effectué des choix différents dans le placement de leurs broches, limitant la compatibilité des appareils et des accessoires entre eux sans adaptateurs. En 2012, le site web LesNumeriques indique que


title: Jack (prise)

text: Ces prises "jack" sont aussi appelées des connecteurs « TRRS » pour « "Tip, Ring, Ring, Sleeve" » (« Pointe, Anneau, Anneau, Manchon ») qui sont les quatre points d'un "jack" 4 contacts.


title: Jack (prise)

text: TRRRS (Tip-Ring-Ring-Ring-Sleeve) 4,4mm


title: Jack (prise)

text: Le connecteur TRRRS est utilisé dans le rare connecteur Pentaconn 4,4 mm.


title: Jack (prise)

text: Cette prise / prise casque spécialisée transporte une stéréo symétrique vers des écouteurs compatibles et est câblée comme suit:


title: Jack (prise)

text: Si nous rappelons la description de l'audio équilibré, nous savons qu'il n'y a pas besoin de fil de retour puisque nous avons un fil de polarité positive et de polarité négative pour se connecter au pilote du casque.


title: Jack (prise)

text: Les différences portent notamment sur l'emplacement de la masse et du signal du micro.


title: Jack (prise)

text: Ces accessoires disposent parfois de petites télécommandes sur le câble du casque de quelques boutons, parfois même un seul bouton servant à décrocher ou raccrocher le téléphone. Cette télécommande ne requiert pas de broche supplémentaire sur le connecteur, mais peut, dans le cas du bouton unique être effectué par shuntage du micro, lorsque la télécommande comprend plusieurs boutons (par exemple augmenter ou baisser le volume), les boutons shuntent le micro en alignant des résistances de valeurs différentes (par exemple 220 et pour les deux boutons du HTC Hero).


title: Jack (prise)

text: Les appareils proposant des prises femelles à quatre contacts pour les micro-casques peuvent le plus souvent accueillir des casques sans micro n'exploitant que des prises mâles à 3 contacts. Les téléphones tels que le Samsung Galaxy S ou l'iPhone détectent la présence ou non d'un micro sur le casque en mesurant l'impédance aux bornes du connecteur du supposé micro et considèrent le micro présent au-delà de .


title: Jack (prise)

text: Il existe deux grandes normes CTIA (The Wireless Association) et OMTP (Open Mobile Terminal Platform). La différence se situe au niveau des emplacements de la masse (GND) et du microphone (AUX) qui sont inversés. La norme CTIA est devenue la plus utilisée. En partant de la pointe on a les signaux suivants : Audio Gauche, Audio Droite, Masse, Microphone.


title: Jack (prise)

text: Les différences portent notamment sur l'emplacement de la masse et du signal vidéo.


title: Jack (prise)

text: Le connecteur jack 3,5 mm est devenu un standard pour les cartes son de PC, la norme PC 99 a donc instauré un code couleur servant a différencier le rôle des connecteurs notamment des connecteur jack.


title: Chip select

text: On nomme chip select une entrée de contrôle de nombreux circuits intégrés, tels que les puces mémoires, permettant d'activer ou désactiver le circuit. Quand elle est active, le composant peut être adressé ; quand elle ne l'est pas, le composant est dans un mode dit "standby" (au repos). L'économie d'énergie qui en découle est appréciable, surtout quand le nombre de circuits désactivés est important (ce qui est le cas pour les puces formant la mémoire centrale d'un ordinateur par exemple). Lorsque vous assemblez un système à microprocesseur et que vous devez "monter une ROM ou une RAM (puces) à l'adresse hexadécimale 4000", vous êtes typiquement confronté à un problème de chip select.


title: Chip select

text: Voici le brochage de l'EPROM Intel C1702A. La patte numéro 14 est le Chip Select, noté CS. La consommation est de 35 mA versus 5 mA quand la puce est inactivée par la biais du Chip Select.


title: Chip select

text: Suivant le nombre de fils que possède le bus d'adresse d'un microprocesseur, on peut déterminer la taille mémoire maximum qu'il peut adresser. Par exemple s'il possède 16 fils d'adresse, il pourra accéder à 64 Kmots (2 mots) de mémoire.


title: Chip select

text: Le bus d'adresse est donc décodé pour contrôler la ligne "chip select" des puces qui y sont reliées. Il y a plusieurs façons de décoder les adresses :


title: Chip select

text: Il suffit de prendre directement les fils d'adresses pour activer les composants. Cela n'est possible que dans les cas où l'adressage est très simple comme par exemple un microprocesseur qui adresse 4 Ko de ROM et 1 Ko de RAM, sans aucune autre contrainte.


title: Chip select

text: Si l'on raccorde directement le fil A du bus d'adresse à la broche Chip Select de la ROM et le fil A du bus d'adresse à la broche chip select de la RAM, ces deux espaces mémoire seront accessibles comme suit : Un autre argument en la faveur de cette technique est l'économie réalisée, le nombre de circuits extérieurs étant nul.


title: Chip select

text: Reprenons le cas du montage précédent, mais on a maintenant la contrainte que les 4 Ko de ROM doivent être accessibles à partir de l'adresse 0, et les 1 K de RAM contigüe, toute la mémoire étant ainsi accessible entre 0 et 5 Ko.


title: Chip select

text: Découpons la mémoire en tranches de 1 K, et assignons les 4 premières à la ROM et la dernière à la RAM. Les adresses sont alors :


title: Chip select

text: Il faut donc construire un circuit à 6 entrées (de A à A) et 2 sorties CS et CS qui contrôleront chacune la broche Chip Select de la ROM et de la RAM.


title: Chip select

text: On constate qu'il faut une dizaine de circuits intégrés pour décoder l'adresse.


title: Chip select

text: Cette technique revient à décomposer l'adresse en deux parties : les N bits de poids fort permettront la sélection du circuit via son Chip Select, et les bits de poids faible à adresser les données à l'intérieur du circuit sélectionné. Cette méthode est à rapprocher de la technique de la pagination de la mémoire virtuelle.


title: Chip select

text: Dans l'exemple précédent, on remarque que le bit A est discrimant. On peut donc tout simplement l'utiliser pour partiellement décoder l'adresse : on économisera des circuits. Mais, par exemple, l'adresse 0xFxxx sélectionnera la RAM, alors que ce n'est pas son adresse. On a donc créé des zones images de la RAM et de la ROM. Des circuits intégrés spéciaux ont été conçus pour prendre en charge le décodage d'adresse, on les appelle donc simplement "décodeurs" ou bien parfois "démultiplexeurs". Ils possèdent N entrées et 2 sorties.


title: Chip select

text: Voici la table de vérité pour un décodeur «3 vers 8» :


title: Chip select

text: Celui-ci vient donc tout naturellement s'interfacer sur le bus d'adresse, d'où les N fils de poids fort iront vers l'entrée du décodeur, tandis que les 2 fils de sorties contrôleront les broches Chip Select des circuits.


title: Chip select

text: L'usage d'un décodeur implique que les blocs mémoires accédés soient de même taille.


title: Les Granges brûlées

text: Les Granges brûlées est un film franco-italien réalisé par Jean Chapot et Alain Delon, sorti le .


title: Les Granges brûlées

text: Un crime a été commis dans un coin isolé du Haut-Doubs l'hiver. Le juge d'instruction soupçonne l'un des membres d'une famille habitant une grosse ferme à proximité. La cheffe de famille, Rose, une femme énergique, se dresse contre lui. "* Note : retrancher Anna Gaylor (institutrice)."


title: Les Granges brûlées

text: Le tournage s'est déroulé à Pontarlier, dans le Doubs. Le réalisateur avait d’abord jeté son dévolu sur une ferme habitée du nom de « la Grange Brûlée » (altitude ) située sur les hauteurs de La Chaux, près de Gilley. Il avait d’ailleurs fait procéder à quelques aménagements pour le tournage (plantation d’arbres fruitiers, installation de volets) avant de se replier, par commodité, sur une autre ferme « la Grange des Miroirs » (altitude ), , située sur les hauteurs de Pontarlier où finalement la presque totalité des scènes ont été tournées. Pour le titre du film, Jean Chapot s’est cependant inspiré du nom de la première ferme sélectionnée en l’affublant d’un pluriel.


title: Les Granges brûlées

text: La bande originale du film a été la première composition de Jean Michel Jarre pour le cinéma et aussi une de ses premières œuvres avant d'être connu.


title: Les Granges brûlées

text: La relation entre Jean Chapot et Alain Delon sur le tournage a été mouvementée. Delon, après avoir multiplié les remarques et suggestions, finit par faire un « putsch » et met en scène le film en lieu et place du réalisateur dont il juge l'autorité peu affirmée. D'après Pierre Murat de "Télérama", cette mésentente se voit dans le film.


title: Les Granges brûlées

text: L'intrigue du film n'est pas sans rappeler celle de "L'Affaire Dominici" sorti la même année. Dans les deux films, un meurtre est commis à proximité d'une ferme, et les soupçons se tournent rapidement vers ses occupants. L'acteur Paul Crauchet apparaît dans les deux films. Florence Moncorgé-Gabin, la fille de Jean Gabin qui joue le rôle du patriarche dans "L'Affaire Dominici" (le pendant, donc, de Simone Signoret) apparaît brièvement ici dans le rôle de l'épouse d'Alain Delon. L'affaire Dominici, meurtre de trois Anglais en France en 1952, a servi de trame de fond pour ces deux films.


title: Les Granges brûlées

text: Le film fait en France.


title: Sculpture en bronze

text: Une sculpture en bronze est obtenue à partir d'un modèle original en terre, en cire ou en plâtre qui est fondue en bronze à partir d'un moule. En sculpture, cette technique remonte à la plus haute Antiquité, depuis au moins le .


title: Sculpture en bronze

text: La technique de base n'a pas changé à travers les siècles : après avoir modelé un objet en cire, on le recouvre d'un mélange à base d'argile, on le fait cuire, ce qui fait fondre la cire, puis on y coule l'alliage de bronze. Il ne reste qu'à briser le moule perdu de terre cuite pour voir apparaître l'objet.


title: Sculpture en bronze

text: Dans la sculpture occidentale, les techniques et les juridictions ont profondément évolué. Le savoir-faire des fondeurs justifie que les œuvres portent leur empreinte, à côté de la signature du sculpteur.


title: Sculpture en bronze

text: On distingue le bronze d'art (reproduction) du bronze original (sculpture authentique).


title: Sculpture en bronze

text: La technique décrite ci-dessous est issue des techniques et traditions du Burkina Faso.


title: Sculpture en bronze

text: Le modelage de la cire s'effectue à mains nues et à l'aide d'outils pour la sculpter. On peut la rendre plus ou moins malléable en la chauffant. Dès que le modèle présente une masse tant soit peu importante, on réalise un noyau en terre argileuse, plâtre, etc. Ceci permet d'éviter que des retraits et défauts apparaissent lors de la coulée de bronze. Le modelage de la cire offre la possibilité d'effectuer de petits détails jusqu'à un millimètre d'épaisseur.


title: Sculpture en bronze

text: Lorsque le modelage de la cire est effectué, il faut y ajouter une tige de coulée ( de diamètre) qui sera découpée une fois le bronze coulé. On ajoute également des tiges de coulée entre les parties les plus éloignées pour permettre au métal, lors de la coulée de se distribuer jusqu'aux plus fines extrémités.


title: Sculpture en bronze

text: Dans la méthode traditionnelle burkinabé, le moule est élaboré en plusieurs fois. Le modèle en cire est recouvert d'une première fine couche d'argile.


title: Sculpture en bronze

text: Après séchage, plusieurs couches composées d'un mélange d'argile et de crottes d'âne séchées, appelés "banko", viennent recouvrir la première. L'ensemble est ensuite renforcé à l'aide de tiges métalliques et de fil de fer lorsque la pièce est de grande dimension.


title: Sculpture en bronze

text: La préparation du moule est une méthode longue, car chaque couche de "banko" doit être appliquée une fois que la couche précédente est bien sèche. Un séchage à l'abri du soleil permet au moule de ne pas fissurer.


title: Sculpture en bronze

text: Une fois que le moule est bien sec, il faut le placer dans un feu moyen, en commençant par chauffer l'orifice de sortie (tige de coulée) puis en chauffant et vidant progressivement vers l'arrière du moule. La cire peut être récupérée pour une réutilisation future. Lorsque le moule est vide, un bruit comparable à celle d'une cuisson signale que l'étape est terminée.


title: Sculpture en bronze

text: Le moule peut alors être cuit. Pour cela, il faut le placer dans un feu très fort, durant plusieurs heures pour le cuire, dans les braises. Cette cuisson permet de durcir le "banko", et aussi de brûler les matières organiques (dont le crottin d'âne) du moule. Cette étape rend alors le moule poreux et l'air pourra circuler lors de la coulée de métal.


title: Sculpture en bronze

text: La méthode traditionnelle burkinabé de coulage de bronze utilise divers métaux récupérés (bronze, étain, cuivre, zinc). Le mélange est soigneusement préparé lors de la chauffe et porté à . Lors des derniers instants de cuisson, le fondeur ajoute une poignée de charbon sur le haut du creuset, qu'il ôte ensuite juste avant de couler le métal.


title: Sculpture en bronze

text: Les moules sont alors disposés bien droit dans du sable (on les sort du feu qui les a cuits). Bien calés entre eux, on y verse le bronze liquide soit à l'aide d'une louche en fer, soit directement en versant le creuset dans l'orifice.


title: Sculpture en bronze

text: Une fois les coulées effectuées, on attend que les moules refroidissent pendant quelques heures, puis on peut les détruire pour faire apparaître la sculpture. Des petits manques peuvent être présents, si les tiges de coulées étaient mal réparties, si le moule a été mal réalisé ou si la coulée n'était pas réussie. On peut ensuite effectuer les finitions (polir, limer, poncer...).


title: Sculpture en bronze

text: Les patines nécessitent un grand savoir-faire. La sculpture obtenue après la coulée est généralement de couleur jaune doré. Selon l'effet que l'on veut obtenir on peut appliquer différents produits pour oxyder le métal. Il faut alors chauffer la sculpture dans un feu doux, appliquer les mélanges et laisser agir (d'une heure jusqu'à plusieurs jours). Lorsque la couleur de la patine souhaitée est atteinte, on stoppe l'oxydation avec de la cire (cire pour meubles).


title: Sculpture en bronze

text: Différents produits sont utilisés pour les patines, par exemple :Si l'argile est le matériau le plus à même de reproduire en trois dimensions la pensée et gestes d'un artiste, le bronze (un alliage de cuivre à 80 % et d'étain, de plomb ou d'aluminium, etc.) se prête le mieux (sans être le seul) à l'édition quasi parfaite de l’œuvre originelle pouvant être ainsi multipliée. Après beaucoup d’excès pendant le début du et à partir de 1968, une réglementation a été édictée en droit français, pour limiter les éditions, et tenter d’imposer la numérotation des épreuves.


title: Sculpture en bronze

text: Un bronze est dit "original" c'est-à-dire "authentique" s’il est tiré d’après une œuvre originale faite en plâtre, en terre ou en cire, par l’artiste, et sous son contrôle direct ou de ses ayants droit. Par exemple pour le Musée Rodin qui a hérité du droit moral et des moules de l’artiste, et qui effectue des tirages de très bonne qualité en respectant le nombre prévu par la loi.


title: Sculpture en bronze

text: Les tirages doivent être numérotés sur la terrasse du bronze, à côté de la signature de l'artiste et de l'estampille du fondeur. Les tirages ne doivent pas dépasser huit exemplaires, auxquels on admet quatre exemplaires supplémentaires en épreuves d’artiste numérotées de I à IV et annotées EA, soit un total de douze. Les tirages annotés HC pour « Hors-Commerce » ne sont pas vendables.


title: Sculpture en bronze

text: On appelle « bronze d'art » les copies sans numérotation. On distingue :


title: Sculpture en bronze

text: Le surtirage consiste à tirer des épreuves supplémentaires (parfois en grand nombre) sans numérotation. Tous les surmoulages, copies et reproductions doivent faire apparaître la mention « reproduction » sur la terrasse à côté de la signature de l'artiste. Par exemple, le musée Rodin qui a hérité du droit moral de l'artiste, effectue des reproductions en résine patinée à échelle réduite, la mention « reproduction » apparaît.


title: Sculpture en bronze

text: Le surmoulage consiste à tirer une épreuve à partir d’un bronze authentique. L’épreuve est plus petite dans ses dimensions du fait du retrait du métal lors du refroidissement, et sa finition est moins précise. C'est la technique généralement utilisée par les faussaires, comme le montre l'affaire Guy Hain.


title: Sculpture en bronze

text: Si l'artiste de son vivant a interdit la reproduction (affaire dite de "La Vague" de Camille Claudel), ou a demandé la destruction de ses moules (affaire Pompon) et que ses ayants droit passent outre, les œuvres ainsi éditées sont considérées comme des contrefaçons ou des reproductions illégales par les tribunaux au nom du droit moral de l'artiste, droit au respect de son nom, de la qualité de son œuvre, perpétuel, inaliénable et imprescriptible. Un procès ouvert en 2012 doit statuer sur les sculptures de Degas éditées post-mortem.


title: La Liberté en croupe

text: La Liberté en croupe est un film français réalisé par Édouard Molinaro, sorti en 1970.


title: La Liberté en croupe

text: Paris, mai 1968. Albin (Bernard Le Coq) est un jeune oisif issu de la bourgeoisie. En couple libre avec Pamela (Marion Game), poursuivi des assiduités de Moss (Jean Rochefort), il s'éprend de Lore (Juliette Villard). Alors que son Père (Michel Serrault) et Pamela tombent amoureux, il décide de partir, pendant que la grève s'installe dans le pays, avec Lore par le dernier train en partance pour le Périgord. Sa mère (Dora Doll), trouvant un mot laissé à son fils par Moss, elle décide de rencontrer ce dernier.


title: César et Rosalie

text: César et Rosalie est un film français réalisé par Claude Sautet, sorti en 1972.


title: César et Rosalie

text: À Paris, à Sète et dans le beau cadre de la plage de Noirmoutier, un « ménage à trois », avec César, parvenu hâbleur mais généreux, David, un artiste effacé assez intellectuel qui se régale de la vulnérabilité de son confident, et une Rosalie bovarienne, partagée entre l'homme avec qui elle vit et son amour de jeunesse faisant irruption dans sa vie. Rosalie, César et David vont alors former un triangle amoureux, comparable à celui du film "Jules et Jim" (1962) de François Truffaut.


title: César et Rosalie

text: Rosalie, belle trentenaire, qui a eu un enfant avec un autre homme (peintre célèbre prénommé Antoine), est en couple avec César, ferrailleur d'origine modeste mais qui, grâce à son travail, a réussi à accéder à une certaine réussite sociale.


title: César et Rosalie

text: David, homme qu'elle a connu autrefois, est revenu des États-Unis et Rosalie s'aperçoit qu'elle l'aime toujours, ce qui ne l'empêche pas de toujours aimer César. Celui-ci, dès qu'il se rend compte de la dérive de Rosalie, fait tout pour garder celle qu'il aime. Il dévaste l'atelier où David crée ses bandes dessinées. Ce coup d'éclat ne change rien à l'attitude des trois personnages : « César aime Rosalie, David aime Rosalie, Rosalie aime David et César. »


title: César et Rosalie

text: Soudain, César décide d'abandonner. Il cherche David pour lui faire part de sa décision mais une vraie amitié naît entre les deux hommes, entraînant une certaine révolte de la part de Rosalie qui est partagée entre son envie de ne pas choisir entre les deux hommes et la déception grandissante d'être un objet qui ne résiste pas à l'amitié. Malgré ses tentatives pour faire cesser cette amitié insupportable pour elle, elle doit faire face à l'épreuve du temps qui joue contre eux. Rosalie part à Grenoble, César quitte son entreprise et David retourne aux États-Unis, mais tout n'est pas fini et les protagonistes de l'étrange trio se retrouvent à la fin du film.De nombreuses scènes du film ont été tournées dans le département de l'Isère (département où a vécu, durant son enfance, le co-scénariste Jean-Loup Dabadie). Le dénouement (la lettre de Romy Schneider) a été tourné dans un immeuble de la ville de Fontaine (située dans la banlieue de Grenoble), avec en arrière-plan les contreforts du massif du Vercors. Les scènes avec Antoine ont été tournées à Beaugency dans le Loiret.


title: César et Rosalie

text: D'autres scènes du film ont été tournées à Sète dans l'Hérault et dans l'île de Noirmoutier, ainsi qu'aux studios de Boulogne.


title: Le Concierge

text: Le Concierge est un film français réalisé par Jean Girault et sorti en 1973.


title: Le Concierge

text: Christophe Merignac, jeune diplômé de l'ESCP et titulaire d'une licence de droit, mais toujours au chômage, obtient un emploi de concierge dans un immeuble de luxe. Utilisant charme et ruse il se rend indispensable. Il fera fortune et épousera une jeune, jolie et riche locataire, qu'il trompera allègrement. La conclusion est douce-amère : il a "réussi", mais il n'aime personne. De plus, un jeune concierge, qui lui ressemble comme un frère, vient d'arriver dans son immeuble.


title: C'est dur pour tout le monde

text: C'est dur pour tout le monde est un film de Christian Gion réalisé en 1975.


title: C'est dur pour tout le monde

text: D'un côté Dan Letellier, jeune chômeur prêt à tout pour obtenir un job. De l'autre Paul Tardel, PDG d'une agence de publicité. Leur rencontre, et l'audace du jeune homme, vont provoquer pour les deux hommes, et pour le métier, de grands changements. D'abord collaborateurs, le licenciement de Letellier par Tardel va pousser le jeune loup à créer sa propre agence, et à faire concurrence à son ancien patron, au moyen d'une idée inhabituelle dans le monde de la publicité: comparer les produits et ne promouvoir que ceux qui le méritent, en somme, dire la vérité sur les produits à faire vendre…


title: Le Toubib

text: Le Toubib est un film français réalisé par Pierre Granier-Deferre et sorti en 1979. Il s'agit d'une adaptation du roman de Jean Freustié, "Harmonie ou les horreurs de la guerre", publié en 1973.


title: Le Toubib

text: En 1983, alors que la Troisième Guerre Mondiale fait rage, dans un pays d'Europe non déterminé, le personnel médical d'une antenne chirurgicale, située à l'arrière des lignes, vit en perpétuel état d'alerte. Taciturne et apparemment insensible, Jean-Marie Desprée, chirurgien talentueux brisé par la vie et le départ de sa femme, se consacre exclusivement à son travail et à ses malades. Un jour, il fait la connaissance d'une jeune infirmière idéaliste, Harmony. À son contact, il va reprendre goût à la vie. Le film bénéficia du soutien de l'armée française, qui fournit des prototypes et matériels qui n'étaient pas encore déployés. Le char de combat AMX-30 est utilisé dans le film.


title: Le Toubib

text: Pour le casting, Alain Delon exigea de choisir sa partenaire féminine. Il propose à plusieurs actrices le rôle, comme Dominique Laffin, qui refuse sa proposition pour cause de divergences idéologiques : elle lui lance un verre au visage lors d'une soirée après qu'il a proféré une remarque sexiste. Le rôle échoit finalement à Véronique Jannot, connue pour ses rôles à la télévision, et qui tint là son premier grand rôle au cinéma.


title: Le Toubib

text: De nombreux figurants sont des habitants de la Malmaison, commune près de laquelle le film a été tourné.


title: Le Toubib

text: Le film a été tourné dans les départements de


title: Crépuscule des idoles

text: Crépuscule des idoles ou Comment on philosophe avec un marteau (titre original : "Götzen-Dämmerung oder wie man mit dem Hammer philosophiert" ; le sous-titre est parfois traduit par "Comment philosopher à coups de marteau", mais cette traduction est incorrecte) est une œuvre du philosophe Friedrich Nietzsche écrite et publiée en 1888 et conçue comme un résumé de sa philosophie. Le titre est une référence ironique au "Crépuscule des dieux" de Richard Wagner. Elle est composée d'un avant-propos, de dix chapitres et d'un extrait d"'Ainsi parlait Zarathoustra" (« Le marteau parle »).


title: Crépuscule des idoles

text: Se distinguent dans cet ensemble les maximes suivantes (les plus connues) : Par ailleurs, Nietzsche se redéfinit comme un homme posthume () et on peut percevoir, sinon une influence du moins une communauté de pensée avec Spinoza (« le remords est indécent ») quand ce dernier affirme  On peut également noter quelques aphorismes misogynes, au premier rang desquels le vingt-septième :


title: Crépuscule des idoles

text: Nietzsche commence par revenir sur ce qu’il désigne comme « le problème de Socrate ». Il explique que de tout temps, les plus grands Sages ont dit de la vie, dans le doute et la lassitude, qu’elle n’avait aucune valeur. Même Socrate en avait assez. On crut pendant un temps qu’il y avait du vrai dans ce jugement, avant de se dire qu’il induisait en fait quelque chose de malade, de dégénéré, de "décadent" (le terme « décadence » est en français dans le texte tout au long du Crépuscule). Selon Nietzsche, tout jugement de valeur sur la vie est une sottise, la réelle finesse étant justement que la valeur de la vie ne saurait être évaluée par le vivant qui en est l’objet. Pour Nietzsche, tout chez Socrate est excessif : « le désordre anarchique des instincts » comme « l’hypertrophie de la faculté logique ». L’"équation" socratique Raison = Vertu = Bonheur se pose en contradiction avec la manière de penser des anciens Hellènes, pour lesquels Vertu = Instinct = Inconscience radicale. La dialectique socratique a altéré la pensée grecque. Les aristocrates, qui se méfiaient de cette manière de présenter ses arguments peu convaincante en assemblée, ont pourtant été fascinés par Socrate, qui a substitué sa pensée au « ce qui a besoin d’être prouvé ne vaut pas grand-chose », alors prédominant. Aux yeux de Nietzsche, l’ironie socratique, qui s’applique à désarmer ses adversaires pour les tourner en dérision, serait peut-être symboliquement une forme de vengeance de l’homme du peuple (que représente Socrate, lui qui appartenait au bas peuple de par sa naissance) sur l’aristocrate. Selon lui, si la société athénienne eut "besoin" de Socrate, c’est parce que son idiosyncrasie (sa manière d’être) n’était déjà plus un cas isolé. Socrate fascinait car il incarnait à la fois le cas extrême « d’un mal universel qui commençait alors à se répandre », du fait qu’il admettait renfermer en lui « les pires appétits », et à la fois la solution à ce mal, étant prétendument parvenu à se maîtriser lui-même. Cependant, selon Nietzsche, Socrate n’était en fait qu’une « apparence "trompeuse" de la guérison de ce mal ». Ainsi, la rationalité à tout prix des philosophes grecs à partir de Platon devint la planche de salut du monde grec en péril. Ils instaurèrent l’idée d’une lumière perpétuelle et décrétèrent que « toute concession aux instincts entraîne vers l’"abîme"… » Cette manière de penser n’est, pour Nietzsche, qu’une manifestation de la décadence. Il écrit : « "Être obligé" de lutter contre ses instincts – voilà bien la formule de la décadence. »


title: Crépuscule des idoles

text: Nietzsche pense ensuite le problème de la « raison » dans la philosophie. Il commence par dénoncer les philosophes qui croient à l’Être, au monde "vrai", qui prônent la réfutation des sens et du corps, qui, selon eux, sont immoraux, et altèrent la relation entre l’individu et le monde "vrai". C’est ce moralisme outrancier que Nietzsche veut mettre à mal. La définition qu’il donne de la morale dans Ecce Homo (1888) résume sa pensée : pour lui, la morale est « une idiosyncrasie de décadents guidés par l'intention cachée de se venger de la vie, intention d'ailleurs couronnée de succès. » Nietzsche, écrit à l’inverse de ces moralistes que « c’est la « raison » qui est cause de ce que nous falsifions le témoignage des sens. Tant que les sens montrent le devenir, l’impermanence, le changement, ils ne mentent pas… » Pour Nietzsche, la seule science que nous sommes en mesure de posséder est d’accepter le savoir de nos sens. En cela, la métaphysique, la théologie ou encore la psychologie seraient pré-scientifiques. De plus, la logique et les mathématiques n’ont que peu de valeur, étant donné que, selon lui, la réalité n’y est jamais présente. Il écrit : « Le monde « apparent » est le seul. Le monde « vrai » n’est qu’un "mensonge" qu’on y rajoute… » Dans la philosophie de Nietzsche, abolir l’idée de monde vrai reviendrait magistralement à abolir celle du monde des apparences (cf. section Comment, pour finir, le monde vrai devint une fable). Plus loin se dévoile une nouvelle idole, que Nietzsche réfute entièrement, celle qui consiste à confondre en philosophie ce qui vient en premier et ce qui vient en dernier. Les notions les « plus hautes » (qui sont aussi, selon Nietzsche, les plus vides) d’Être, d’Absolu, de Bien, de Vrai « "ne saurai[en]t décemment" naître » des notions les « plus basses ». Elles sont rangées, égales les unes aux autres, « "en tant que commencement" », et sont unifiées dans la notion ultime de « Dieu ». Pour Nietzsche, seuls des cerveaux malades peuvent être à l’origine de ces élucubrations. L’introduction de l’Être en tant que cause vient du langage et est aussi un symptôme de cette maladie (cette idée est à rapprocher de ce que Nietzsche écrit dans Humain, trop humain (1878) : « "Danger du langage pour la liberté de l'esprit". - Chaque mot est un préjugé. »). « L’erreur de l’Être […] a pour elle chaque mot, chaque phrase que nous prononçons. ». Est visé en premier lieu le verbe « être », inévitablement employé à tort et à travers. De même, c’est par défaut que la perspective religieuse de la « raison » comme héritage d’une vie antérieure et divine a été pensée, dans l’incapacité à discerner la provenance de la certitude subjective. Voilà certains de ces principes anciens, indiscutés car indiscutables, sur lesquels s’est bâtie la théologie, et auxquels Nietzsche déclare la guerre. Il écrit : « Je crains que nous ne puissions nous débarrasser de Dieu, car nous croyons encore à la grammaire… »


title: Crépuscule des idoles

text: Le monde vrai est inaccessible pour le moment :


title: Crépuscule des idoles

text: La morale serait donc une anti-nature. En premier lieu, l’attaque des passions à la racine dirigée par l’Église revient, pour Nietzsche, à une attaque de la vie à la racine. La première caractéristique de l’Église serait donc d’être hostile à la vie, plutôt que de se demander « comment […] spiritualiser, embellir, diviniser un appétit ? » Cette « hostilité radicale […] à l’égard des sens », n’est, selon Nietzsche, « indispensable qu’aux dégénérés. » Elle « autorise tous les soupçons quant à l’état général d’un être capable de tels excès… » Cette haine serait en fait un aveu de faiblesse, de la part de ceux qui n’ont pas la force de lutter contre leur « démon ». Nietzsche critique l’aspiration chrétienne de la paix de l’âme, et ce dans toutes les formes qu’elle revêt, en disant d’elle que c’est « renoncer à la "grandeur" de la vie ». Pour lui, « On n’est "fécond" qu’à ce prix : être riche de contradictions. » Avec humour, il finit par se demander si son Crépuscule des idoles ne serait pas lui aussi « une sorte de « paix de l’âme »… » Pour Nietzsche, toute morale (« tu dois », « tu ne dois pas ») "saine" va d’accord avec les instincts, tandis que la morale chrétienne qui condamne ces instincts est contre nature. Ce serait donc la « religion de l’amour » elle-même qui pervertirait l’homme ! « En disant « Dieu sonde les cœurs », elle […] pose Dieu en "ennemi de la vie"… » (dans la section Divagations d’un « inactuel », 35 et 37) Nietzsche présente la morale comme le résultat de la « désagrégation des instincts », un déclin de la "vitalité", qui n’est en rien un progrès, mais bien une régression. « Ce qui, autrefois, faisait le piment de la vie, ne serait plus pour nous que "poison"… » Il met le christianisme et Schopenhauer sur le même plan lorsqu’il critique le fait que sous la formule mensongère « Ne pas chercher "son" avantage » se dissimule une autre, qui est « Je ne sais plus "trouver" mon avantage ». De même, sous « Rien n’a aucune valeur, la "Vie" n’a aucune valeur » se dissimule « "Je" n’ai plus aucune valeur ». Ce pessimisme contagieux est, pour Nietzsche, l’expression d’une époque décadente, et il en va de même pour la notion « d’égalité » entre les hommes.


title: Crépuscule des idoles

text: Elles sont :


title: Crépuscule des idoles

text: Le philosophe doit se placer par-delà le bien et le mal (« ce que j'exige du philosophe se placer par delà le bien et le mal »).


title: Crépuscule des idoles

text: Nietzsche critique de nouveau les Allemands :


title: Crépuscule des idoles

text: Nietzsche s'insurge contre ce qu'il nomme les « impossibilités », c'est-à-dire les pensées de personnes comme Sénèque, Schiller, Rousseau, Dante, Kant, Victor Hugo, Liszt, George Sand, John Stuart Mill, les frères Goncourt, Zola.


title: Crépuscule des idoles

text: Si Nietzsche admet la lutte pour la vie darwinienne il affirme : ;  Nietzsche critique « l'art pour l'art », expression de Théophile Gautier : certes (on sait le dégoût que Nietzsche éprouvait à l'égard de la morale chrétienne), mais cette maxime se fonde sur le préjugé qu'il n'y aurait aucun but à l'art. Or pour Nietzsche, , il tend à rendre la vie désirable.


title: Crépuscule des idoles

text: Il y fait aussi une « critique de la modernité ».


title: Crépuscule des idoles

text: Nietzsche se redit « le dernier disciple de Dionysos ». Il y souligne aussi l'importance du caractère dionysiaque dans sa pensée.


title: Crépuscule des idoles

text: Cette partie est un extrait de "Ainsi parlait Zarathoustra", chapitre 3, page 303.


title: Crépuscule des idoles

text: Nietzsche écrivit le "Crépuscule des Idoles" en peu de jours, avant le 3 septembre 1888, à Sils-Maria. Le manuscrit expédié le 7 septembre à l’imprimeur portait de titre de "Flâneries d’un psychologue", qui ne fut remplacé que pendant l’impression par le titre actuel. Le chapitre « Ce que les Allemands sont en train de perdre » fut intercalé en septembre, les aphorismes 32 à 43 des « Flâneries inactuelles » furent ajoutés au commencement d’octobre, pendant que le volume était à l’impression. Il ne vit le jour qu’après la catastrophe de Turin, en janvier 1889.


title: T'inquiète pas, ça se soigne

text: T'inquiète pas, ça se soigne est un film français réalisé par Eddy Matalon sorti en 1980.


title: T'inquiète pas, ça se soigne

text: Dans un grand hôpital parisien nous suivons le stage de plusieurs internes. Un poste de "mandarin", d'un professeur, est subitement à prendre.


title: Trois Hommes à abattre

text: Trois Hommes à abattre est un film français réalisé par Jacques Deray et sorti en 1980. C'est une adaptation très libre du roman "Le Petit Bleu de la côte ouest" de Jean-Patrick Manchette.


title: Trois Hommes à abattre

text: Un joueur de poker professionnel, Michel Gerfaut (Alain Delon), découvre en pleine nuit un blessé à bord d'une voiture encastrée dans des arbres, sur une route de campagne. Il l'emmène à l'hôpital et, ayant trop attendu, part finalement sans faire de déclaration.


title: Trois Hommes à abattre

text: Alors qu'il passe un week-end avec Béa (Dalila Di Lazzaro), sa maîtresse, à Trouville, Gerfaut vit une série d'incidents qui le convainquent d'une chose : quelqu'un en veut à sa vie, sans qu'il comprenne pourquoi. En même temps, il apprend par la presse que trois cadres supérieurs d'une puissante société d'armement, le groupe Emmerich, ont été assassinés. Surtout, il reconnaît sur une photo le visage de l'homme qu'il avait amené à l'hôpital.


title: Trois Hommes à abattre

text: Gerfaut rentre à Paris pour se précipiter chez son ami Liéthard (Christian Barbier), un inspecteur des Renseignements généraux. Celui-ci ne cache pas son inquiétude et lui dit qu'il a « mis les pieds où il ne fallait pas ». Les deux hommes se rendent alors au domicile de Gerfaut. Liéthard y est abattu sous ses yeux. Gerfaut prend en chasse les tueurs. Au terme d'une folle poursuite, il les affronte et tue l'un d'entre eux. Mais il est blessé. Il parvient toutefois à rejoindre l'appartement de Béa.


title: Trois Hommes à abattre

text: Hospitalisé pour ses blessures, Gerfaut apprend que la police le soupçonne désormais du meurtre de son ami Liéthard. En même temps, les tueurs ne lui laissent aucun répit. Il doit s'échapper de l'hôpital en éliminant un autre d'entre eux et envoie Béa se mettre à l'abri à la campagne.


title: Trois Hommes à abattre

text: Pendant qu'il enquête sur les raisons de ce qui lui arrive, Gerfaut est contacté par Emmerich (Pierre Dux) et va le rencontrer. En effet, celui-ci est convaincu que Gerfaut est un « professionnel » redoutable, et a décidé de l'« acheter ». Gerfaut continue à clamer qu'il ne connaît rien aux affaires dont il est question. Au cours de l'entretien, Emmerich décède d'une crise cardiaque. Son adjoint, Leprince (Michel Auclair), qui prend immédiatement sa succession, lui demande de travailler pour lui. Devant son refus, il le laisse partir, en lui laissant comprendre qu'il n'a pas le choix, et que sinon ce sera « n'importe où, n'importe qui ». Croyant l'affaire close, Gerfault récupère Béa et repart avec elle à Paris mais n'empêchera pas Leprince de le faire assassiner en pleine rue par deux tueurs alors qu'il se promenait avec Béa. En 1980, Alain Delon entame cette décennie après avoir multiplié des projets cinématographiques variés, alternant projets commerciaux ou risqués, durant les années 1970 avec pas moins de vingt-huit films entre 1970 et 1979, dont plus de la moitié ont été produits par lui-même et dont certains n'ont pas connu le succès public escompté. Après le succès de "Mort d'un pourri" (1977), il connaît un sérieux revers commercial avec "Attention, les enfants regardent" (1978) et son dernier film en date, le drame d'anticipation "Le Toubib" (1979), connaît un score correct au box-office, mais assez juste au regard de son budget. Il décide de s'inspirer de la méthode de son ami Jean-Paul Belmondo qui est de tourner un film par an suivi d'une campagne marketing imposante organisée au millimètre, ce qui entraîne un gros succès. Pour cela, il achète les droits du roman "Le Petit Bleu de la côte ouest" de Jean-Patrick Manchette, qui narre l'histoire d'un antihéros, cadre commercial et paisible père de famille, qui se retrouve mêlé accidentellement à une sombre histoire de meurtre.


title: Trois Hommes à abattre

text: Delon fait appel aux services du réalisateur Jacques Deray, qui a collaboré à de nombreuses reprises avec lui. Le duo écrit également le scénario en compagnie de Christopher Frank, autre collaborateur de l'acteur-producteur. Dans le script, le personnage principal devient un joueur de poker solitaire, sans attaches sociales ou humaines hormis une relation sentimentale. Dans une interview à la presse, Delon dira : .


title: Trois Hommes à abattre

text: Le tournage du film s'est déroulé du 15 juin au , essentiellement dans la région Île-de-France. Les scènes de la course-poursuite en voiture ont été tournés dans le 16 et le 18 arrondissement de Paris. D'autres scènes du film ont été tournées à Trouville, dans le Calvados.


title: Trois Hommes à abattre

text: "Trois Hommes à abattre" sort fin octobre 1980 dans les salles françaises. Dans sa critique pour "Le Monde", Jean de Baroncelli note que .


title: Trois Hommes à abattre

text: Il prend directement la première place du box-office avec la semaine de sa sortie, dont sur Paris. La semaine suivante, le film reste en tête et perd peu d'entrées avec , portant le cumul à . En troisième semaine, le film est toujours en tête du box-office, avec , pour un total de . Il rétrograde en seconde place, qu'il occupe pendant deux semaines, tout en ayant totalisé depuis sa sortie. Au , le film a cumulé . Le film passe le cap des deux millions d'entrées la semaine du . Il quitte le top 30 la semaine du , où il occupait la 25 place et en ayant totalisé depuis sa sortie.


title: Trois Hommes à abattre

text: En fin d'exploitation, le long-métrage finit avec , dont sur Paris, un seuil qu'Alain Delon n'avait plus atteint depuis "Deux hommes dans la ville" en 1973, malgré les bons scores de "Flic Story" (1975) et "Mort d'un pourri" (1977), qui ont frôlé les 2 millions d'entrées.


title: Plein Soleil

text: Plein Soleil est un film franco-italien réalisé par René Clément et sorti en 1960. Le scénario est adapté du roman "Monsieur Ripley" de Patricia Highsmith.


title: Plein Soleil

text: Un milliardaire américain confie à Tom Ripley la mission de convaincre son fils Philippe Greenleaf, qui passe de longues vacances en Italie avec sa maîtresse Marge, de rentrer en Californie. Tom entre dans l'intimité du couple et devient l'homme à tout faire de Philippe qui le fait participer à toutes ses aventures sans cesser de l'humilier. Tom profite de l'absence de Marge pour assassiner Philippe. Qui plus est, il usurpe l'identité de ce dernier et parvient à duper la police et Marge.


title: Plein Soleil

text: "Plein Soleil" est l'adaptation cinématographique du roman "Monsieur Ripley" de la romancière américaine Patricia Highsmith publié en 1955. René Clément coécrit le scénario avec Paul Gégauff.


title: Plein Soleil

text: Le rôle principal de Tom Ripley était à l'origine destiné à l'acteur Jacques Charrier, tandis qu'Alain Delon s'était vu attribuer le rôle de Philippe Greenleaf, le jeune héritier indolent ami de Tom Ripley. Après lecture du scénario, Alain Delon se rend au domicile du réalisateur René Clément où l'attendaient aussi les frères Hakim, producteurs du film, pour décliner le rôle proposé, et affirmer qu'il correspondrait mieux au personnage principal, argumentant qu'il partage le caractère de voyou de Tom Ripley. Alain Delon raconte la réaction des producteurs : « Ce fut horrible. Les frères Hakim, Robert surtout, hurlaient : « Comment ! Vous osez ! Vous n'êtes qu'un petit con ! Vous devriez payer pour le faire ! » Ça a duré jusqu'à deux heures du matin, constamment à la limite de la rupture définitive. Et puis est venu un grand silence impressionnant, je m'en souviens très bien. Et dans ce silence est tombé la voix de Bella Clément : « Rrrené chérri, le petit a rrraison ». Et jusqu'à quatre heures du matin, elle a expliqué pourquoi le petit avait raison. »  Les acteurs principaux du film, Alain Delon et Maurice Ronet, se lient d'amitié durant le tournage, et rejoueront par la suite de nouveau ensemble dans "Les Centurions", "La Piscine" et "Mort d’un pourri".


title: Plein Soleil

text: Marie Laforêt a souligné l'inconfort qui existait sur le plateau à cause de ses deux compères :


title: Plein Soleil

text: Le tournage a eu lieu du au en Italie, notamment dans la province de Naples (Spiaggia Maronti près de Sant'Angelo d'Ischia) ainsi qu'à Ischia (Ischia Ponte, Ischia Porto et Palazzo D'Ambra), Procida et à Rome.


title: Plein Soleil

text: Le voilier utilisé pour le tournage du film, "Lasse", est un cotre bermudien de construit au Danemark en 1940 sur plans de . Commandé par le roi du Danemark Christian X aux chantiers de Stubbekøbing et d’abord baptisé "Eva", il aurait été offert à Eva Braun, la maîtresse d'Hitler. Le bateau est amarré pendant la guerre à l’Académie navale de Mürwik à Flensbourg, où il échappe aux bombardements alliés. Renommé ensuite "Lasse", il portera le nom de "Marge" pour les besoins du tournage.


title: Plein Soleil

text: Le générique pop du film a été conçu par Maurice Binder, soit deux ans avant qu'il ne fasse .


title: Plein Soleil

text: Lors de sa première exploitation, "Plein Soleil" a totalisé en salles, dont l'année de sa sortie. À Paris, le film totalisa durant cette même première sortie. Au fil des ressorties, le long-métrage parvient à totaliser un total toutes exploitations de en France, dont sur Paris et dans la banlieue parisienne, portant le total à sur Paris et sa banlieue.


title: Plein Soleil

text: Plusieurs autres acteurs ont interprété au cinéma le rôle de Tom Ripley :


title: Éosinophile

text: On appelle éosinophile un constituant cellulaire qui a une affinité pour l’éosine, cette dernière étant un type de pigment rouge-vif découvert par Heinrich Caro . Les granulocytes éosinophiles (ou plus simplement éosinophiles) sont une catégorie de granulocytes. Les éosinophiles furent découverts par Paul Ehrlich, qui les mentionna pour la première fois .


title: Éosinophile

text: En chimie biologique, l'éosinophilie désigne l'affinité pour l'éosine ; alors que l'acidophilie concerne l'affinité pour d'autres réactifs colorants acides. Les deux termes sont parfois utilisés comme synonymes.


title: Éosinophile

text: En biologie médicale, l'éosinophilie est la numération de granulocytes éosinophiles dans le sang. L'hyperéosinophilie se définissant, par convention, par un nombre supérieur à 500 par mm. Les deux termes sont souvent employés l'un pour l'autre.


title: Basophile

text: Basophile ou basiphile est un adjectif principalement utilisé en histologie, cytologie et écologie qui qualifie ce qui a une affinité pour les supports et substances basiques.


title: Basophile

text: Pour l'histologiste Albert Policard qui propose le premier ce terme en 1922, il s'agit de désigner des cellules ou tissus du monde vivant qui fixent tout particulièrement les colorants basiques, par opposition aux cellules et tissus qui fixent les colorants acides comme l'éosine qui sont désignés comme éosinophiles. Plus récemment l'adjectif « basophile » caractérise aussi des éléments cellulaires qui fixent les colorants basiques comme l'ADN.


title: Basophile

text: Dans le champ de l'écologie, le terme « basophile » désigne des organismes qui se développent exclusivement dans un environnement qui contient des substances qui lui confèrent une certaine alcalinité. Ces organismes sont des plantes, champignons et d'autres êtres vivants comme les bactéries. On parle alors de « flore basophile ». La roche-mère de leur sol est souvent le calcaire mais cela peut être également des roches volcaniques basiques à l'instar du gneiss et du basalte ainsi que des roches à forte teneur en magnésium comme la serpentinite. Cependant, le terme « calcicole », bien que plus restreint dans sa stricte définition, est plus courant et la plupart du temps employé comme synonyme. « Alcalophile » est également utilisé pour qualifier cette affinité écologique chez les bactéries.


title: Basophile

text: Plus généralement le caractère des corps fixant les colorants basiques est dénommé basophilie.


title: Basophile

text: En médecine, le terme est couramment employé seul, par antonomase, pour désigner les granulocytes basophiles ; dans cet usage basophile est un nom et non plus un adjectif.


title: Alexandre Ier Balas

text: Ses origines sont incertaines : pour la majorité des sources antiques, Balas est un aventurier originaire de Rhodes qui se fait passer pour le fils illégitime d'Antiochos IV. Selon Strabon, il serait effectivement un bâtard d'Antiochos IV, celui-ci ayant eu notoirement plusieurs concubines.


title: Alexandre Ier Balas

text: Il est soutenu, peut-être dès 157-156, par le roi de Pergame Attale II comme prétendant au trône séleucide contre Démétrios et il est installé en Cilicie. Cependant, l'appui des Romains est nécessaire : Balas, qui a pris le nom d'Alexandre, prend le chemin de Rome, accompagné de sa « sœur » Laodicé et d'Héraclide, ancien ministre d'Antiochos IV. Après avoir hésité, le Sénat, par l'intermédiaire des Scipions, donne son aval vers 153-152.


title: Alexandre Ier Balas

text: Reconnu officiellement par Rome, Pergame, la Cappadoce et l'Égypte lagide, Alexandre Balas débarque à Ptolémaïs-Akkè. Les premiers bénéficiaires de son usurpation sont les Juifs : pour se les concilier, Démétrios évacue toutes les places détenues par les Séleucides, sauf l'Akra et Bethsour. Il libère prisonniers et otages et confie le commandement militaire de la province à Jonathan, qui reconnaît Balas qui l'a nommé Grand-prêtre. Durant l'hiver 151/150 av. J.-C., Démétrios est tué. Accueilli avec enthousiasme à Antioche, Alexandre Balas est désormais le nouveau roi. Il épouse en grande pompe Cléopâtre Théa, la fille de Ptolémée VI. Elle lui donne un fils : le futur Antiochos VI. Son règne est calamiteux : soucieux uniquement de jouir de sa position, il ne fait rien pour enrayer les progrès de Jonathan et l'émancipation des cités syro-phéniciennes. En Iran, le domaine séleucide recule face aux Parthes. Ecbatane est perdue vers 147.


title: Alexandre Ier Balas

text: En 147, Démétrios II, fils de Démétrios en otage à Rome, débarque en Cilicie avec des mercenaires crétois, puis passe en Syrie pour réclamer le trône. Sous couvert de défendre son gendre, Ptolémée VI envahit la Cœlé-Syrie. Jonathan en profite pour s'emparer d'Ashkelon, de Jaffa et d'Ashdod. Balas se rebelle et tente d'assassiner Ptolémée VI qui transfère son alliance et la main de sa fille à Démétrios II à condition de les Lagides récupèrent la Cœlé-Syrie. Alexandre Balas est battu et mis en fuite à la bataille de l'Oinoparas. Il est tué peu après, sa tête est apportée à Ptolémée VI qui, gravement blessé dans la bataille, meurt peu après (145).


title: Alexandre Ier Balas

text: À peine un an plus tard, à l'été 144, le stratège Diodote se soulève contre Démétrios II car celui-ci laisse les mercenaires crétois imposer leurs lois à Antioche. Il fait proclamer roi le petit Antiochos VI, le fils de Balas que celui-ci a mis en sécurité chez un chef arabe. Antiochos VI ne règne pas longtemps. Quinze ans plus tard, un aventurier égyptien surnommé Zabinas (« l'Acheté ») se prétend fils de Balas et règne peu de temps sous le nom d'Alexandre II Zabinas.


title: Cyperus papyrus

text: Le papyrus ("Cyperus papyrus "L. ), aussi appelé souchet à papier, souchet papyrus ou souchet du Nil, est une plante de la famille des cyperaceaes répandue dans les zones humides de la majeure partie de l'Afrique. Il était aussi présent autrefois en Égypte sur les rives du Nil et de son delta.


title: Cyperus papyrus

text: Cette plante des marais peut atteindre plusieurs mètres de haut. Elle est constituée d'une tige de section triangulaire supportant des feuilles disposées en étoile à son sommet, qui constituent l'ombelle. Son feuillage est de couleur vert jade, long, fin, persistant, avec des épillets bruns.


title: Cyperus papyrus

text: Le papyrus a été utilisé pendant longtemps comme matière première pour fabriquer une forme de papier également dénommé papyrus qui était le support d'écriture le plus important de l'Antiquité. Il avait par ailleurs une grande importance symbolique et artistique dans l'Égypte antique.


title: Cyperus papyrus

text: Étymologiquement, le mot vient du latin "papyrus", emprunté au grec "πάπυρος" ("papyros"). On a pu penser que ce mot grec dérivait du terme égyptien "per-peraâ", signifiant « fleur du roi ». Néanmoins, aucun texte antique contenant ce mot n'a jamais été retrouvé. En égyptien ancien, on désignait le papyrus par les mots "wadj" [w3ḏ], "tjufy" [ṯwfy], et "djet" [ḏt]. Le terme latin "papyrus" est, quant à lui, très certainement à l'origine du mot français "papier".


title: Cyperus papyrus

text: Le papyrus est une plante importante des zones humides d'Afrique tropicale, que ce soit au sein des régions de désert, de savane ou de forêt équatoriale. S'il a presque disparu d'Égypte à l'état sauvage, il abonde encore dans une grande partie de l'Afrique subsaharienne, jusqu'en Afrique du Sud. On peut mentionner sa présence par exemple dans les marais du Sudd où il couvre de très vastes surfaces, ainsi que dans les zones marécageuses du lac Victoria et du lac Kyoga, du lac Tchad, dans le delta de l'Okavango, etc. On le trouve le long de nombreux cours d'eau et leurs annexes, y compris dans l'ensemble du bassin du Congo. Il est aussi présent à Madagascar.


title: Cyperus papyrus

text: On trouve une population sauvage en Sicile le long du fleuve Ciane, où il a probablement été introduit dans l'Antiquité.


title: Cyperus papyrus

text: L'espèce a été introduite pour l'ornement aux temps modernes dans les régions chaudes du monde, où elle est parfois échappée des jardins, comme dans le Bassin méditerranéen, en Inde, en Australie ou dans le sud des États-Unis.


title: Cyperus papyrus

text: Le papyrus est une grande plante herbacée principalement hélophyte qui forme de larges touffes ou des massifs denses. Elle mesure trois mètres de haut en moyenne et peut atteindre jusqu'à cinq mètres.


title: Cyperus papyrus

text: La section des tiges est de forme triangulaire. Ces longues tiges portent au sommet une très grande ombelle, légère et plumeuse, formée de nombreuses bractées longues et fines, cylindriques, qui constituent un feuillage. Ces bractées portent des inflorescences en épillets qui virent au brun lorsqu'elles viennent en graines.


title: Cyperus papyrus

text: C'est une plante à croissance rapide, très productive grâce à une photosynthèse à fixation du carbone en C4. Elle a deux principaux modes de multiplication. La multiplication végétative notamment est très vigoureuse, grâce à de longs rhizomes souterrains qui font émerger de nouvelles tiges à intervalles réguliers et de manière continuelle. Pour la reproduction sexuée, la pollinisation se fait par le vent tandis que les graines sont emportées par l'eau et par le vent.


title: Cyperus papyrus

text: Le papyrus pousse sur des terrains gorgés d'eau et riches en nutriments, avec un ensoleillement important toute l'année. Le pied est souvent immergé. Il commence généralement à s'installer sur une berge ou un terrain inondable à peine exondé, puis s'étend rapidement. Il peut former un écran épais le long des berges, où seuls des animaux massifs peuvent se frayer un chemin : éléphants, hippopotames, les autres animaux utilisant leurs traces pour passer. Les parties mortes des plantes s'accumulent sur l'eau et forment des radeaux flottants sur lesquels le papyrus peut s'étendre en formant des massifs flottants. De nombreuses touffes flottantes de papyrus peuvent alors se détacher et voyager au gré des courants sur les lacs et les fleuves, leur permettant de coloniser d'autres lieux. Elles continuent de croitre et peuvent alors constituer de vastes îles flottantes qui dérivent avec le vent ou le courant, au point de pouvoir obstruer les cours d'eau, même de grande dimension comme le Nil Blanc. Cela a parfois pour effet de provoquer une montée des eaux, ce qui étend les marais favorables à l'expansion du papyrus.


title: Cyperus papyrus

text: Par les grandes surfaces de marais qu'il peut couvrir, le papyrus est la base d'un écosystème particulièrement riche et constitutif des zones humides africaines. Un foisonnement d'oiseaux vit dans ce milieu, mais aussi de nombreux poissons. Certaines espèces sont qualifiées d'endémiques du papyrus, comme le gonolek des papyrus, le chloropète aquatique, le serin du Koli, le cisticole de Carruthers ou encore le bec-en-sabot du Nil. Certaines antilopes comme le guib d'eau vivent préférentiellement dans ces marais. Le crocodile du Nil et le python de Seba y abondent souvent.


title: Cyperus papyrus

text: En Égypte, du fait du contrôle artificiel du Nil par le barrage d'Assouan et du défrichement de la totalité des marais alluviaux pour l'agriculture, la plante a aujourd'hui quasiment disparu du pays, en dehors d'un usage touristique (ornementation).


title: Cyperus papyrus

text: Cette plante était très présente en Égypte dans l'Antiquité. Elle poussait alors sur les berges et dans les marais alluviaux du Nil - fleuve sacré - et plus particulièrement dans son delta. Elle avait, de ce fait, une fonction religieuse et politique.


title: Cyperus papyrus

text: Emblème de la Basse-Égypte, le papyrus était personnifié par la déesse Ouadjet (ouadj : hiéroglyphe du papyrus, signifiant aussi le vert de malachite, la prospérité).


title: Cyperus papyrus

text: Il symbolisait la renaissance et la régénération du monde, ou encore l'éternité. En effet, la section triangulaire de sa tige rappelait celle des pyramides, tombeau des rois d’Égypte. L'ombelle s'apparentait aux rayons du soleil du dieu Amon-Rê.


title: Cyperus papyrus

text: Les salles hypostyles des temples du Nouvel Empire représentent le marais primordial, le Noun, d'où le monde a émergé et où les principaux dieux fondateurs de l'Égypte sont apparus. Elles représentent un monde semi-aquatique dominé par une forêt de colonnes en forme de papyrus et de lotus.


title: Cyperus papyrus

text: Les usages antiques du papyrus étaient multiples, à la fois sacrés et communs.


title: Cyperus papyrus

text: En Égypte le papyrus était notamment utilisé pour la confection des barques rudimentaires utilisées par toute la population pour se déplacer le long du Nil, pour transporter des denrées, ou encore pour la pèche. Ces barques sont beaucoup représentées dans l'art égyptien. Les embarcations plus grandes en bois imitaient la forme de ces barques en papyrus par leur forme et leur décoration qui évoquaient la plante. Ces barques étaient donc aussi le modèle de la barque solaire et des barques sacrées qui étaient portées en processions avec les statues des dieux lors des cérémonies religieuses et dans les temples.


title: Cyperus papyrus

text: Il se fabrique encore (ou jusqu'à récemment) des pirogues en papyrus dans diverses régions d'Afrique où la plante est toujours présente, comme les tankwas sur le lac Tana en Éthiopie, une version appelée kadei sur le lac Tchad, d'autres sur le fleuve Congo, etc.


title: Cyperus papyrus

text: La moelle blanche et tendre de la tige, dont l'écorce était retirée au préalable, servaient pour la fabrication du papier des manuscrits. Ce papyrus était le principal support de l'écriture non seulement dans l'Égypte ancienne, mais aussi par la suite dans tout le Bassin méditerranéen durant l'Antiquité classique gréco-romaine. À cet effet, la tige était découpée en fines lamelles, puis martelée et roulée pour en retirer l'eau. Les lamelles étaient trempées pendant six jours pour dissoudre les matières solubles (la plante contient naturellement 10 % de sucre et d'amidon). L'eau était renouvelée régulièrement, puis les lamelles disposées verticalement et horizontalement sur un support de peau d'animal. L'amidon et le sucre présent naturellement dans la tige du papyrus servaient de liant entre les fibres, sans nécessiter de recours à une colle externe. Puis l'ensemble était recouvert d'une deuxième peau, compacté par le poids de pierres. Après six autres jours de séchage entre les peaux, la feuille de papyrus était prête à l'emploi. Elle se roulait et se pliait alors sans se casser. Elle servait alors à l'écriture et la peinture avec des pigments naturels.


title: Cyperus papyrus

text: À l'époque contemporaine, le papier de papyrus est souvent copié avec des feuilles issues de la canne à sucre ou du bananier.


title: Cyperus papyrus

text: D'autre part, les fibres de l'écorce et les feuilles étaient employées pour fabriquer des objets plus communs, tels que les nattes, les pagnes, les sandales, les paniers, les corbeilles et les cordes.


title: Cyperus papyrus

text: Les racines et les pousses sont comestibles, comme celles d'autres souchets, et pouvaient être consommées.


title: Cyperus papyrus

text: Il n'est pas rare qu'il soit cultivé pour son attrait ornemental dans les jardins. Dans les pays tempérées on le place plutôt en serre ou en véranda, car il craint les très basses températures.


title: Cyperus papyrus

text: "Cyperus papyrus" ne peut pas se bouturer contrairement à "Cyperus alternifolius" ("Cyperus" à feuilles alternes ou faux papyrus), qui est souvent commercialisé sous le nom abusif de « papyrus ». "Cyperus alternifolius" quant à lui peut être multiplié par bouturage : une tige plongée tête en bas dans l'eau produit des racines puis de nouvelles tiges vers le haut. Mais "Cyperus papyrus" peut être multiplié en sectionnant le rhizome.


title: Lymphocyte B

text: Les lymphocytes B, ou cellules B, sont des globules blancs particuliers faisant partie des lymphocytes.


title: Lymphocyte B

text: Ce sont des cellules synthétisées dans la moelle osseuse, et qui circulent dans le sang et la lymphe pour participer aux défenses naturelles de l'organisme.


title: Lymphocyte B

text: Ils sont responsables de l'immunité humorale et fabriquent les immunoglobulines appelées anticorps.


title: Lymphocyte B

text: Pour être actifs, leurs anticorps de membrane doivent se lier directement à un antigène (soit soluble, soit importé par une cellule présentatrice d'antigène) pour lequel ils sont spécifiques, afin qu'ils se différencient en plasmocytes ou lymphocyte B mémoire. Ces lymphocytes possèdent bien plus de vésicules de Golgi, qui permettent de fabriquer des anticorps en masse, afin de neutraliser efficacement les antigènes. Les plasmocytes sont donc des lymphocytes B activés et capables de produire des anticorps dirigés contre l'antigène activateur.


title: Lymphocyte B

text: Les lymphocytes B sont des lymphocytes participant à la réponse immunitaire adaptative, c'est-à-dire qu'un lymphocyte B donné ne peut réagir que contre un antigène précis. Cette spécificité est donnée par le récepteur des cellules B, complexe membranaire similaire au TCR des lymphocytes T. Le récepteur des cellules B est également issu d'une recombinaison V(D)J.


title: Lymphocyte B

text: Les cellules B sont des lymphocytes qui jouent un grand rôle dans l'immunité humorale (par opposition à l'immunité cellulaire).


title: Lymphocyte B

text: « B » est l’abréviation de « bourse de Fabricius », un organe des oiseaux dans lequel les cellules B sont produites et arrivent à maturité, et non celle de la moelle osseuse (en anglais : "bone marrow") dans laquelle les cellules B sont produites chez tous les autres vertébrés, notamment chez l'humain.


title: Lymphocyte B

text: Le corps humain produit des centaines de milliers de types différents de cellules B, et chaque type a sur sa membrane un récepteur des cellules B particulier, qui se liera à un antigène particulier ; à chaque instant des millions de cellules B circulent dans le sang et la lymphe, sans produire d'anticorps. Il y a plusieurs types de cellules B :


title: Lymphocyte B

text: L'immunité humorale (la création d'anticorps circulant dans le plasma et la lymphe) implique l'activation des cellules B. L'activation cellulaire peut être mesurée au moyen de la technique ELISPOT ou de cytométrie en flux (FACS) qui peut déterminer le pourcentage de cellules B sécrétant n'importe quel anticorps particulier.


title: Lymphocyte B

text: Les cellules B se caractérisent sur le plan immunohistochimique par la présence de CD79b, (chaine d'immunoglobine transmembranaire qui est un composant du récepteur des cellules B sur leur membrane plasmique).


title: Lymphocyte B

text: Susumu Tonegawa a obtenu le Prix Nobel de physiologie ou médecine en 1987 pour avoir démontré de quelle manière les cellules B créent une énorme diversité d'anticorps au départ d'un petit nombre de gènes.


title: Lymphocyte B

text: Les anticorps sont composés de chaînes de protéines lourdes et légères, chaque type contenant une partie constante (C) et une partie variable (V). Les gènes codant ces chaînes légères ou lourdes se situent à différents endroits du génome.  NB : il y a donc deux allèles de chaque gène, puisque le génome humain est diploïde.


title: Lymphocyte B

text: Les régions V sont codées par des gènes qui comportent trois types de segments. Par exemple, le locus de la chaîne lourde contient environ 50 gènes Variables (V), 30 gènes de Diversité (D) 6 gènes de Jonction (J) et 9 gènes C (Constant), ce qui donne V x D x J = 50 x 30 x 6 = 9000 possibilités. Les gènes codant les chaînes légères possèdent également de nombreux segments V et J, mais aucun gène D. La recombinaison entre les fragments VDJ permet de générer environ 2 x >10 combinaisons possibles : 9000 x 320 (120 possibilités pour la chaîne légère lambda (λ) + 200 pour la chaîne légère kappa (κ)).