title: Château de Maisons-Laffitte

text: Datant des années 1650, les grandes écuries de Mansart furent détruites dans les années 1840 par ordre de Jacques Laffitte. Les vestiges sont protégés au titre des monuments historiques: une première inscription en 1947 pour les sols situés au lieu-dit "la Grotte" puis un classement en 1980 pour les parties subsistantes des écuries, dont le portique et le décor en rocaille de l'abreuvoir dit "la Grotte".


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Daté du , le mur d'enceinte construit sur les dessins de Mansart est en grande partie préservé. Ces vestiges sont inscrits au titre des monuments historiques depuis 1987.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: De 1912 à 1990, le parc du château accueille les statues "La Sincérité" de Louis II Lerambert et "La Religion" de Philippe de Buyster, vestiges du palais des Tuileries. Elles se trouvent désormais au musée du Louvre, galeries du Carrousel. Certains abords du château sont protégés au titre des monuments historiques : Classements en 1928, 1929, 1957 et inscription en 1957.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le château abrite quatre grands appartements, répartis entre le rez-de-cour et le premier étage. Les appartements du château étaient tous distribués selon le même plan, à part celui du roi qui possédait une distribution qui lui était propre. Ces appartements se constituaient d'une antichambre, d'une grande chambre (ou chambre de parade), d'une petite chambre, d'un cabinet de garde-robe et d'un cabinet de toilette.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Des petits appartements, des logements de serviteurs et des espaces de services se répartissent sur plus d’une dizaine de niveaux (combles, entresols et caves).


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L’entrée du château se fait par le vestibule d’honneur, à l’origine fermée de grilles de ferronnerie. Déposées en 1791, lors de la mise sous scellés du domaine par les commissaires révolutionnaires, elles sont aujourd’hui exposées à l’entrée de la galerie d’Apollon au musée du Louvre.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le décor de cette pièce est à la fois somptueux et savant, et fait démonstration de l’art de François Mansart. Ce dernier intègre dans le décor deux éléments empruntés à des prédécesseurs de grand renom : l’entablement est copié sur celui de Michel-Ange au palais Farnèse; les colonnes doriques sont copiées sur celles réalisées par Philibert Delorme au palais des Tuileries. Ces emprunts, loin d’être considérés comme des plagiats, étaient au contraire une démonstration de la culture architecturale de Mansart et une manière de se réclamer de leur descendance artistique.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Les quatre aigles dans les angles jouent sur l’homonymie entre le nom de la famille du constructeur, Longueil, et la réputation des rapaces, appréciés pour leur « long œil ». Cet élément de décor est une sorte de jeu de mots architectural, proche des traditions décoratives de la renaissance.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Les dessus de porte, sculptés par Gilles Guérin sur des dessins de Jacques Sarrazin, représentent quatre divinités romaines associées aux quatre éléments et évoquent la fonction des accès qu’ils surmontent :


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L'escalier d'honneur, réalisé grâce à la technique de la stéréotomie encore peu répandue en France dans les années 1640, constitue l'une des pièces maitresses du décor du château. Pour accentuer l’aspect grandiose de cet escalier, François Mansart l’a couvert d’une coupole surmontée d’un lanternon. Alors que le premier niveau est dépouillé de tout ornement, le palier d'honneur, desservant les appartements du roi et de la reine, se trouve doté d’un décor très riche, réalisé par Jacques Sarrazin et son atelier.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L'appartement situé au rez-de-cours à gauche porte le nom de son premier occupant, le commanditaire de la demeure René de Longueil, mais aussi parfois appelé « appartement des Captifs » en raison du décor de la cheminée de la chambre de parade. Cet appartement a conservé quelques éléments de son décor d’origine, mais les modifications de la demeure au et au ont laissé des traces plus ou moins visibles.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Aujourd’hui, cet appartement se compose de trois pièces : le « salon bleu » (qui remplace l’antichambre), le « salon des captifs » (qui remplace la chambre de parade), la « salle des gravures » (qui remplace la petite chambre) et le « cabinet de René de Longueil (qui remplace le cabinet de garde-robe). Le cabinet de toilette qui servait pour cet appartement a été supprimé lors de l’ouverture à la visite du château, et remplacé par des toilettes modernes.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: La cheminée de la chambre de parade, réalisée par Gilles Guérin constitue l’élément de décor le mieux préservé de cet appartement. Elle figure sur un médaillon au centre de la partie supérieure le roi Louis XIII entouré de deux captifs. Ces deux prisonniers symbolisent les deux victoires qu'a remportées le roi pendant la Guerre de Trente Ans. La partie centrale représente le triomphe de Louis XIII, assis sur un char suivi de captifs enchaînés. Cette partie du décor est une copie de l'un des bas-reliefs de la colonne Trajane, la seule modification par rapport au modèle d’origine est le remplacement de la tête de l’empereur romain Trajan par celle du souverain français.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L'appartement situé au rez-de-cours à droite portait à l'origine le nom « d’appartement de la Renommée », en raison du décor de la cheminée de la chambre de parade. Le nom actuel de cet appartement, dit « des salles à manger du comte d’Artois », est lié aux travaux engagés par ce dernier dans le but de changer la fonction de ces pièces et d’en faire des espaces dédiés aux repas.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: C’est dans l'antichambre de cet appartement qu’était le plus souvent dressée la table depuis le , et ce pour une double raison : premièrement la proximité des cuisines, avec le débouché juste à l’entrée du grand escalier y conduisant ; deuxièmement l’aspect symbolique, puisque ces pièces auraient du être octroyées à l’épouse du propriétaire, la table aurait donc été dressée sous le patronage de la maitresse de maison. Aujourd’hui, cet appartement se compose de quatre pièces : le « salon des officiers » ou « salle des buffets » (qui remplace l’antichambre), la « grande salle à manger » ou « salle à manger d’été » (qui remplace la chambre de parade), la « salle des stucs » ou « salle à manger d’hiver » (qui remplace la petite chambre) et un boudoir (qui remplace les cabinets de toilette et de garde-robe).


title: Château de Maisons-Laffitte

text: La structure et la décoration de ces pièces ont été totalement réorganisées par François-Joseph Bélanger sur ordre du comte d’Artois. L’intervention de l’architecte, bien que tranchant radicalement avec le reste du château, a été relativement discrète et respectueuse du style général de l’édifice. En effet, Bélanger souhaitait conserver l'idée de blancheur du vestibule d'honneur et de l'escalier d'honneur, livrant un décor essentiellement minéral. La plupart de ces pièces sont ornées d’un décor plus ou moins abouti, en raison de l’interruption du chantier. La grande salle à manger est celle dont le décor est le plus achevé (certains éléments sont cependant en plâtre au lieu d’être en marbre, mais sont bel et bien présents). La grande majorité des éléments de décor ont été réalisés par le sculpteur Nicolas Lhuillier sur des dessins de Bélanger.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L’appartement situé au premier étage à droite portait le nom « d’appartement de la Reine » en raison de son emplacement en face de celui du roi. Le nom actuel « des aigles » ou « du maréchal Lannes » est lié aux travaux engagés par ce dernier dans le but d’achever les travaux entamés par le comte d’Artois et laissés inachevés.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Aujourd’hui, cet appartement se compose d’un grand nombre de pièces, dont trois seulement sont ouvertes à la visite : un couloir d’entrée, une première chambre dite « de Jacques Laffitte » (qui divisent l'ancienne antichambre) et la chambre dite « du maréchal Lannes » (qui conserve le volume de l’ancienne chambre de parade). Les autres pièces, des chambres plus réduites et les usuels cabinets de toilettes et de garde-robe, servent à accueillir les bureaux de l’administration du château.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le décor d'origine de cet appartement a été totalement perdu à la suite de l'incendie survenu en 1723. Le décor actuel, réalisé en bois peint et carton-plâtre, date du .


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L’appartement situé au premier étage à gauche porte le nom « d’appartement du Roi », en raison de sa fonction. Il doit son second nom « d’appartement à l’italienne » en raison de son couvrement en coupoles et fausses voûtes et non en poutres et solives, dit « plafond à la française ». Cet appartement est avec l’appartement dit « de René de Longueil », situé juste en dessous, celui qui à le plus conservé son apparence d’origine. Cependant, comme dans le reste du château, les campagnes de travaux réalisés au cours du ont laissé quelques traces, plus ou moins estompées par les campagnes de restauration.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: La distribution de cet appartement, en raison de son statut particulier et de sa fonction, a toujours été différente de celle des trois autres appartements du château. Cette distribution a été bien mieux préservée que dans les autres parties du château. Ainsi cet appartement se compose de six pièces, toutes ouvertes à la visite : une grande salle, dite « salle des gardes » ou « salle de bal » ; une antichambre, dite « salon d’Hercule » ; une grande chambre de parade ; un cabinet de toilette ; un grand cabinet, dit « cabinet à l’italienne » et un petit cabinet, dit « cabinet aux miroirs ».


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Les pièces constituant cet appartement sont ornées de peintures, réalisées par Michel Corneille et son atelier, mais aussi de sculptures, réalisées par certains membres de l’atelier de Jacques Sarrazin comme Gilles Guérin.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: La grande salle était ornée à l’origine de grandes tapisseries, déposées lors de la Révolution française en même temps que les grilles du vestibule d’honneur. Aujourd’hui, les entre-fenêtres sont ornées de paysages d’Italie réalisés par les peintres Jean-Joseph-Xavier Bidauld et Jean-Victor Bertin et commandés par Jacques Laffitte. La cheminée de l’antichambre était à l’origine ornée d’un tableau copié sur une œuvre de Guido Reni, d’où le nom de « salon d’Hercule ». Ce tableau a été décroché en même temps que les tapisseries. Il a été remplacé au par une copie du portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le grand cabinet, dit « cabinet à l’italienne », a perdu son lambris du au profit d’un décor datant du , mais a conservé sa coupole, dont le tambour est orné de couples de terme se tenant par la taille. Cette coupole préfigure dans son décor le grand salon du château de Vaux-le-Vicomte.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le petit cabinet, dit « cabinet aux miroirs », a conservé son parquet, ses lambris de marqueterie et ses glaces vénitiennes d’origine. Le parquet se compose d’un grand nombre de matériaux : une dizaine d’essences de bois précieux (dont certaines viennent d’Asie), mais aussi de l’étain, de l’os, de la nacre, de la malachite… La petite coupole est ornée de peintures, réalisées par Michel Corneille. L’ensemble crée un décor d’une grande richesse et d’un grand raffinement.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Les appartements secondaires du château portent le nom de "petits appartements" en raison du statut de leurs occupants : des invités de second rang ou des serviteurs importants. Certains de ces espaces ont conservé leur apparence du , d'autres portent les marques de modification effectuées au cours des et .


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Il existe deux types de distribution pour ces petits appartements : des pièces en enfilades, dotées de petits espaces de rangement mais servant de passage pour les chambres suivantes; des appartements structurés comme ceux des étages inférieurs, dotés d'une antichambre, d'une chambre, d'un cabinet de toilette et d'une garde-robe.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Deux appartements sont actuellement ouverts à la visite : l'appartement de Voltaire et l'appartement de La Fayette.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L'appartement dit « de Voltaire » est celui qu'a occupé le futur philosophe lors de son séjour en 1723. Cette pièce unique, sans antichambre mais dotée de plusieurs petits cabinets et espaces de stockages, a perdu son décor d'origine à la suite de l’incendie ayant suivi de peu le départ de l'écrivain : seules les poutres ont survécu au désastre.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: L'appartement dit « de La Fayette » est celui qu'occupa François Mansart lors du chantier de décoration du château, puis celui qu'occupa le héros de la guerre d’indépendance américaine, Gilbert du Motier de La Fayette, lors de son séjour à Maisons dans les années précédant la révolution de Juillet. Cet appartement est une réduction de ceux des étages inférieurs : il est doté d'une petite antichambre donnant sur un cabinet de toilette et sur la chambre à alcôve, laquelle donne accès ensuite à une garde-robe. L'ensemble a conservé ses lambris et son décor d'origine. Ces derniers montrent le statut privilégié de ces pièces au sein de ces espaces secondaires.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Le château de Maisons constitue un tournant dans l’histoire de l’architecture française. Il ouvre la période du classicisme architectural français et inspire les réalisations ultérieures comme le château de Vaux-le-Vicomte ou encore le château de Versailles.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Au encore, la référence que constitue le château de Maisons n’est pas oubliée. Jean Louis Napoléon Régnier, duc de Massa, commande en 1876 à Hippolyte Destailleur le château de Franconville, situé à Saint-Martin-du-Tertre dans le Val-d'Oise, qui est étroitement inspiré du château de Maisons.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: En 2004 une copie du château a été inaugurée à trente kilomètres de Pékin au cœur d’un domaine de . L’édifice a nécessité un budget de d’euros et l’intervention de mille ouvriers, sur trois ans de travaux. Il a été construit par le milliardaire chinois Zhang Yuchen et porte en son honneur le nom de Zhang-Laffitte. L’édifice est utilisé comme hôtel et centre de séminaire, mais le propriétaire a réservé pour son usage personnel plusieurs pièces. En 2006 un reportage lui a été consacré, diffusé par la chaîne France 3.


title: Château de Maisons-Laffitte

text: Tableaux : Sculptures : Mobilier :Le château a servi de lieu de tournage pour plusieurs films et téléfilms, notamment :


title: Vidéoprojecteur

text: Un vidéoprojecteur est un appareil de projection conçu pour reproduire une source vidéo dite "vidéogramme" ou informatique, sur un écran séparé ou sur une surface murale blanche.


title: Vidéoprojecteur

text: On associe parfois le terme "vidéoprojection" avec la notion « frontale » pour le distinguer de la "rétroprojection". Ainsi, le rétroprojecteur est un appareil d’affichage vidéo ou un téléviseur de grande taille qui utilise un vidéoprojecteur, une optique et un écran semi-opaque ou blanc.


title: Vidéoprojecteur

text: Exprimé sous la forme d’un quotient « valeur en lux : 1 », soit la valeur en lux d’un signal blanc à 100 % moins la valeur en lux d’un signal blanc à 0 %, le tout divisé par la valeur en lux d’un signal blanc à 0 % (un signal blanc à 0 % correspond à du noir).


title: Vidéoprojecteur

text: Le taux de contraste est une des caractéristiques essentielles à prendre en compte dans le choix d’un vidéoprojecteur. Plus le taux de contraste est élevé, plus la qualité de l’image est optimale. Dans le choix d’un projecteur , bien plus que la luminosité, c’est le taux de contraste qui assure la qualité de l’image. Un taux de contraste élevé permettra d’obtenir plus de détails dans les nuances et "a priori" des noirs plus profonds.


title: Vidéoprojecteur

text: Exprimée en lumen


title: Vidéoprojecteur

text: La puissance lumineuse s’exprime généralement en lumens ANSI, unité de mesure normée. Elle va dépendre du type d’utilisation. Plus la taille de l’image souhaitée est grande et la luminosité ambiante importante, plus le projecteur doit être lumineux.


title: Vidéoprojecteur

text: Tout dépend du type d’utilisation et en particulier du type de salle. Pour des présentations dans de petites salles de réunion, un projecteur avec suffira largement. En revanche, dans des grandes salles de conférences très éclairées, avec des écrans de grande taille, le projecteur doit être nettement plus lumineux pour projeter une image claire et lisible (au moins ).


title: Vidéoprojecteur

text: Dans le cadre d’une utilisation , la taille de l’écran est généralement comprise entre 1,5 et de base. Comme dans un vrai cinéma, la qualité d’image est la meilleure lorsque l’obscurité est la plus complète possible. Pour obtenir une image d’excellente qualité, le projecteur doit afficher une luminosité comprise entre 600 et .


title: Vidéoprojecteur

text: Exprimée en pixels :


title: Vidéoprojecteur

text: Que ce soit en LCD (cristaux liquides) ou DLP (micro miroirs), chaque matrice est constituée de pixels, éléments de base de l’image. La définition de l’image va dépendre du nombre de pixels : plus ils sont nombreux plus la précision de l’image est censée être élevée.


title: Vidéoprojecteur

text: Il convient néanmoins de choisir la définition de son projecteur en fonction de son besoin d’utilisation.


title: Vidéoprojecteur

text: Et les besoins sont très différents selon que l’on projette essentiellement de l’image informatique (présentations type Powerpoint, tableurs) ou de la vidéo ().


title: Vidéoprojecteur

text: Le critère majeur de choix est la définition qu’affiche l’ordinateur qu’on connecte au projecteur. Avec les PC portables notamment, il est plus confortable de disposer sur le projecteur de la même définition que sur l’écran interne.


title: Vidéoprojecteur

text: Principales définitions (normes VESA) :


title: Vidéoprojecteur

text: Le besoin de définition dépend de celle de la source ainsi que de son rapport largeur / hauteur.


title: Vidéoprojecteur

text: Définitions des principaux standards vidéos analogiques convertis en numériques :


title: Vidéoprojecteur

text: Donc, globalement, si on se contente de regarder essentiellement de l’image télé classique en 4/3, un projecteur 4/3 de définition SVGA () suffira amplement, une définition plus élevée n’amenant pas un gain de qualité d’image significatif.


title: Vidéoprojecteur

text: Si on regarde beaucoup de 16/9, une définition XGA () sera plus conseillée, surtout en PAL, ou alors un projecteur de matrice spécifique 16/9, dont l’offre s’élargit de plus en plus dans diverses définitions (, , ).


title: Vidéoprojecteur

text: Si on dispose d’une source TV HD, un projecteur équipé d’une matrice haute définition s’impose. Comme pour l’image data, les signaux TV HD sont des signaux graphiques de très haute définition et toujours de format 16/9, d’une qualité très supérieure au PAL, SECAM et NTSC, avec lesquels ils n’ont rien de commun.


title: Vidéoprojecteur

text: Définitions des deux principaux standards TVHD :


title: Vidéoprojecteur

text: Exprimé en décibels pondérés (dBA) :


title: Vidéoprojecteur

text: Le niveau sonore est dû au bruit généré par le ventilateur chargé de refroidir la lampe de l’appareil. Sur la plupart des documentations des constructeurs, le niveau sonore est sous-estimé ou mesuré à l’opposé du ventilateur. Il est donc fortement conseillé d’essayer l’appareil dans les conditions voulues (et non dans un magasin).


title: Vidéoprojecteur

text: Il faut retenir qu’une augmentation de double l’intensité sonore.


title: Vidéoprojecteur

text: Pour un usage domestique (dans un salon par exemple), une valeur de est parfaite, avec comme maximum.


title: Vidéoprojecteur

text: Cette technique dérivée des écrans à cristaux liquides (qu’on retrouve dans les montres, les jeux, les écrans) date du début des années 1990 et n’a cessé d’évoluer. La lumière d’une lampe spéciale à vapeur de métal (ou lampe métal halide) traverse ou se reflète sur trois panneaux LCD correspondant chacun aux trois couleurs fondamentales : rouge, vert, bleu. Les trois images sont ensuite recomposées pour n’en faire plus qu’une, laquelle est alors projetée sur l’écran via un objectif.


title: Vidéoprojecteur

text: On distingue trois technologies : Le « mono-LCD », première technologie accessible pour le grand public (1994), dans laquelle un faisceau lumineux traverse un panneau à cristaux liquides équipé de filtres de couleurs ; sa résolution est divisée par 3 car il faut rouge-vert-bleu du panneau pour afficher à l’écran, cette technique bon marché est abandonnée depuis la fin des années 1990 en raison de ses faibles performances au profit des « tri-LCD », où la lumière de la lampe est décomposée vers trois miroirs dichroïques rouge-vert-bleu, puis renvoyée au travers de trois panneaux à cristaux liquides monochromes, alignés avec précision, leurs images se recomposant enfin dans un assemblage de prismes avant de traverser l’objectif.


title: Vidéoprojecteur

text: Mono-LCD et tri-LCD sont des appareils dits « transmissifs », la lumière doit traverser le panneau, par conséquent les circuits de commande sont logés entre les pixels ce qui génère une grille opaque visible à l’écran, résolution et luminosité sont donc limitées ; pour contourner le problème certains constructeurs incorporent au panneau des micro-lentilles qui concentrent la lumière sur chacun des pixels ; d’autres ont fait le choix de la technologie du « Tri LCD réflectif ».


title: Vidéoprojecteur

text: Basé sur une architecture proche des classiques tri-lcd, les panneaux LCD réflectifs ou LCOS ont l’aspect de petits miroirs où les circuits de commande de chaque pixel ne se trouvent plus à côté mais derrière chacun d’eux, la grille bien que présente pour isoler chaque pixel reste invisible à l’écran. Résolution et luminosité peuvent être poussées à l’extrême et deviennent applicables pour les salles de cinéma. Leurs noms technologiques diffèrent suivant les constructeurs : LCOS, nom générique (utilisé par EPSON), DILA (JVC), SXRD (SONY).


title: Vidéoprojecteur

text: Les avantages du tri-LCD sont la définition, le prix, la luminosité, l’absence de réglages complexes (convergences calées en usine), l’absence de scintillement et de lignage.


title: Vidéoprojecteur

text: Les inconvénients sont le contraste souvent faible (typiquement de 400:1 à :1), parfois compensé par un mécanisme qui réduit la lumière de la lampe automatiquement suivant les images et appelé IRIS, le rendu des teintes sombres, les pertes de lumière sur les appareils trop compacts, la rémanence (taux de rafraîchissement faible), la colorimétrie, la pixelisation. Un quadrillage (l’espace interpixels crée un effet de grille noir) visible de près (sauf sur les LCD réflectifs). Les cristaux liquides ne parviennent pas à bloquer complètement la lumière de la lampe (toujours allumée) sur les parties sombres de l’image, d’où des noirs grisés. Mais ce sont aussi les vidéoprojecteurs les plus répandus.


title: Vidéoprojecteur

text: Les LCOS ont l’avantage de corriger tous ces défauts : contraste de :1 a :1, résolution en 2K (HDTV), 4K (), 8K (expérimental), niveau du noir très bas, puissance lumineuse très élevée pour les machines professionnelles ; taux de rafraîchissement élevé, couleurs réalistes. Ils ont l’inconvénient d’un tarif élevé.


title: Vidéoprojecteur

text: Ils reposent sur la technologie DLP () développée par Texas Instruments, où chaque pixel correspond à un micro-miroir actionné par un champ électrique : la partie active peut être intégrée dans une puce DMD (). Chacun de ces miroirs renvoie ou non la lumière de la lampe vers l’écran. Le rapport cyclique de cet état donne la luminosité de chaque pixel variable de 0 à 100 %. En outre, un filtre tricolore RVB en rotation, situé entre la matrice DLP et la lampe, permet de projeter successivement les trois composantes de l’image finale.


title: Vidéoprojecteur

text: Les avantages sont le contraste, l’absence de rémanence, la luminosité, l’absence de pixelisation, le rendu des teintes foncées et clair, les réglages. La perte de performance lumineuse par rapport au tri-lcd est essentiellement perceptible sur la diffusion des couleurs, où la puissance de base est divisée environ par 3. Un vidéoprojecteur Tri LCD de 3000 lumens aura cette même luminosité qu'il projette du blanc ou de la couleur.


title: Vidéoprojecteur

text: Il s'agit d'un appareil regroupant trois tubes cathodiques : un pour chaque couleur fondamentale (rouge, vert, bleu). Les trois images ainsi formées doivent « converger » très précisément, d'où une mise en œuvre assez fastidieuse et très peu polyvalente, les appareils étant très lourds et encombrants.


title: Vidéoprojecteur

text: La durée de vie d'un tube peut atteindre entre dix mille et vingt mille heures de fonctionnement. Les machines les plus performantes atteignent une qualité d'affichage vidéo très élevée ( HD).


title: Vidéoprojecteur

text: Popularisés par la société Barco, ces appareils se composent de trois tubes cathodiques de petite taille (typiquement 5,5″, 6,5″, 7″, 8″ et 9″) à haute résolution et haut rendement, un tube pour chaque couleur primaire (RVB). Chacun de ces tubes, au format , possède son propre objectif et l’image finale est obtenue par superposition des trois images primaires (synthèse additive) que l’on doit faire converger et déformer (correction de trapèze, de ballon) en raison de la position différente de chacun des tubes.


title: Vidéoprojecteur

text: Ils ont pour avantages d’être dénués de structures visibles à l’écran (contrairement à la grille des écrans CRT ou des LCD) hormis la structure de l’image même (lignes visibles si elles sont en faible nombre). Les couleurs sont très fidèles si l’appareil est bien réglé ; le taux de contraste mesuré sur le tube oscille entre :1 et :1 suivant les modèles (mesure qui chute en fonction de la clarté de la salle). D’où leur utilisation sur des machines de petites tailles ( 7″) ainsi que sur certains rétroprojecteurs avec des images d'une définition pouvant dépasser les 1280×1024 sur certaines machines à focus électromagnétique.


title: Vidéoprojecteur

text: Les 8″ sont compatibles DATA et . Tous les 8″ et 9″ sont compatibles avec les fréquences TV, HDTV et DATA/ (dans la limite de leurs circuits électroniques) et peuvent se voir adjoindre un multiplicateur de ligne ( en anglais voire quadrupleur) pour améliorer les sources vidéo de faible définition (Pal, Secam, NTSC). Plus les tubes sont de grande taille, plus ils sont lumineux et définis.


title: Vidéoprojecteur

text: 7″ (), 8″ focus électrostatique (, 1989-1996), 8″ focus électromagnétique ( Barco, 1996-2002) ( Barco, 2002-2007) ( Sony, 1996-2002), 9″ focus électromagnétique ( Sony, 1994-1998) ( Barco-Sony-Electrohome, 1998-2007).


title: Vidéoprojecteur

text: Les modèles les plus sophistiqués donnent des images d’un naturel comparable à la pellicule de cinéma.


title: Vidéoprojecteur

text: Les inconvénients majeurs de cette technique, qui est l'une des plus anciennes (avec l'eidophore), sont dans son rapport poids/encombrement/luminosité très faible ainsi que dans la complexité des réglages de convergences électroniques et mécaniques pour superposer au mieux ces trois images, réglages qui se compliquent avec l’augmentation de la résolution, entraînant inévitablement un surcoût devenu tel que les constructeurs ont décidé d’abandonner cette technologie. On peut citer également une luminosité non uniforme (réglable sur les 9″ et certains 8″), le contraste qui ne peut s’apprécier que dans une salle noire à cause de la faible luminosité des machines (ce qui limite aussi la taille de l’écran à 2- de base), le scintillement des lignes pour les sources en vidéo entrelacée ou les images en faible cadence (moins de ), un recul important nécessaire avec les sources de qualités moyennes, le marquage du phosphore avec des images fixes intenses au bout de quelques dizaines d’heures.


title: Vidéoprojecteur

text: Les principaux constructeurs sont Barco, Electrohome, Mitsubishi, NEC, Panasonic, Sèleco (Sim2), Sony.


title: Vidéoprojecteur

text: Les fournisseurs de tubes sont Matsushita, Toshiba, Sony (VDC en rebuild), Thomson.


title: Vidéoprojecteur

text: La technique la plus ancienne est celle du balayage à deux axes X-Y d’un faisceau laser sur un ou deux miroirs montés sur galvanomètre, similaire à la méthode de balayage d’un tube cathodique, elle présente l’inconvénient d’offrir une faible définition (moins de ) due à la lenteur des galvanomètres d’où une utilisation limitée aux spectacles et dans les discothèques avec des images très géométriques en « fils de fer ». Mais c’est aussi celle retenue pour des applications nomades (picoprojecteur) comme l’intégration dans des PDA ou des téléphones portables de systèmes de projections monochromes ou couleurs ultra miniaturisés grâce aux technologies MEMS (Micro-Electro-Mechanical-System). La miniaturisation des éléments permet une grande vitesse de balayage rendant possible l’affichage de signaux HDTV. .


title: Vidéoprojecteur

text: LCOS pour , est une évolution des vidéoprojecteurs LCD . Le principe est d’utiliser une surface réfléchissante en silicium recouverte d’une couche de cristaux liquides, permettant de réfléchir ou de bloquer les rayons lumineux comme le font déjà les systèmes basés sur la technologie DLP.


title: Vidéoprojecteur

text: Les avantages sont la qualité d’image plus précise et contrastée, l'absence de grille entre les pixels, et les couleurs sont souvent mieux rendues.


title: Vidéoprojecteur

text: L’inconvénient est le prix plus élevé.


title: Vidéoprojecteur

text: Les vidéoprojecteurs LED utilisent une des technologies citées ci-dessus avec comme différence principale d'utiliser une matrice de LED comme source lumineuse. Les principaux avantages sont la durée de vie (~10x plus qu'une lampe au mercure) et la chaleur, à dissiper par ventilation, qui est moindre par rapport à une lampe classique. L'inconvénient de cette technologie est la faible luminosité qui inférieure à 2000 lumens ANSI. (Fin 2021, pour environ , en FullHD 1080p, on trouve des vidéoprojecteurs LED avec des luminosités de 5000 à 6000 lumens.)


title: Vidéoprojecteur

text: LASER + MATRICE


title: Vidéoprojecteur

text: Une source lumineuse peut être générée par un trio de lasers R-V-B pour fournir une lumière idéalement équilibrée aux trois panneaux à cristaux liquides (LCD), ils remplacent la traditionnelle lampe. Cette solution a été choisie par le constructeur Sony avec un rétroprojecteur à matrices SXRD et par Mitsubishi pour son prototype de rétroprojecteur HD mais avec la technologie DLP de Texas Instrument (micro-miroirs) avec une seule puce et un affichage séquentiel des couleurs. Les avantages par rapport à l’utilisation de la lampe sont : faible consommation (-70 %), luminosité plus élevée et colorimétrie étendue.


title: Vidéoprojecteur

text: VALVE DE LUMIÈRE


title: Vidéoprojecteur

text: RUBAN À DIFFRACTION...GLV


title: Vidéoprojecteur

text: Sony a développé le concept GxL sur une technologie à base de circuits GLV (). Trois rubans verticaux de se chargent de moduler la lumière de trois sources laser R-V-B en la diffractant grâce aux décalages de lamelles réflectives qui constituent chaque pixel, puis un miroir monté sur un galvanomètre balaye horizontalement la surface de l’écran pour déplacer l’image de la bande de pixels aux trois couleurs superposées, la persistance rétinienne faisant le reste. Une démonstration a eu lieu en 2005 au Japon sous le nom de « » avec trois projecteurs dans un format d’image extra-large sur un écran de de haut sur de long. Capable d’un taux de contraste supérieur à :1, de fréquences élevées supérieures à , doué d’une colorimétrie deux fois supérieure aux meilleurs phosphores et en plus robuste, cette technique qui est aussi la plus coûteuse peut satisfaire les salles les plus exigeantes. La société E&S propose une solution comparable pour les simulateurs et les planétariums.


title: Vidéoprojecteur

text: TUBE CATHODIQUE RÉFLECTIF...ILA


title: Vidéoprojecteur

text: Un tube cathodique est utilisé pour moduler à sa surface une couche de cristaux liquides pour faire varier la lumière incidente d’une lampe de forte puissance. La puissance lumineuse n’est plus liée au tube CRT mais à la lampe utilisée. L’image s’affiche de la même manière qu’avec un tritube avec toutefois un contraste, un taux de rafraichissement et des couleurs moins bonnes. Conçu pour les très grandes tailles d’écrans pendant les années 1980 par HUGUES-JVC, ce procédé est aujourd’hui abandonné au profit des DLP et LCOS.


title: Vidéoprojecteur

text: Les vidéoprojecteurs DIY ( : « fais-le toi-même ») sont des appareils montés de manière artisanale. Un vidéoprojecteur « DIY » a besoin des éléments suivants :


title: Vidéoprojecteur

text: L’avantage de ce système est l’adaptabilité, le faible coût de revient des consommables (ampoules HQI) et la possibilité de dépannage personnel.


title: Vidéoprojecteur

text: L’inconvénient majeur reste le manque de luminosité comparé à un vidéoprojecteur industriel mais aussi la taille finale de l’appareil, en fonction de la dalle utilisée.


title: GNU VCDImager

text: GNU VCDImager est un programme accessible en mode texte, via les lignes de commandes, qui permet de créer des VCD et SVCD.


title: GNU VCDImager

text: VCDImager est un logiciel libre distribué selon les termes de la licence GNU GPL. Il a été écrit par Herbert Valerio Riedel. Il fait maintenant partie du projet GNU.


title: GNU VCDImager

text: Il est le seul utilitaire libre qui permet la création de VCD.


title: Johnny Torrio

text: John Donato Torrio, né à Irsina, Matera, le , et mort à Brooklyn, New York le , est un mafieux italo-américain.


title: Johnny Torrio

text: Surnommé "the Fox" (le Renard), il bâtit l'empire criminel moderne de Chicago dans les années 1920, est l'un des concepteurs du Syndicat national du crime et lance la carrière d'Al Capone. Il est le "boss" de l'Outfit de Chicago de 1920 à 1925.


title: Johnny Torrio

text: Il immigra à l'âge de deux ans avec sa mère, une veuve. Adolescent, après plusieurs petits boulots (dont celui de videur), il finit par devenir chef d'une petite bande dans le Lower East Side. Il gagna suffisamment d'argent pour ouvrir une salle de billard abritant des activités clandestines (jeux, prêts usuraires). Remarqué par Paul Kelly, chef du Five Points Gang, il en devint le numéro 2. À son contact, il apprit à adopter une apparence d'homme d'affaires distingué et le sens de la diplomatie. Parallèlement à des affaires légales, Torrio s'enrichit avec les loteries, les paris, les prêts usuraires, les braquages, la prostitution et le trafic d'opium. Parmi les enfants qui effectuaient ses commissions, il remarqua Al Capone et le fit embaucher comme barman et videur dans un bar possédé par Frankie Yale, associé de Torrio et caïd de Brooklyn.


title: Johnny Torrio

text: En 1909, il fut sollicité par sa tante, Victoria Moresco, pour aider son mari Big Jim Colosimo à Chicago, contre le racket de la "Mano Nera". Ses hommes parvinrent à s'en débarrasser en leur tendant un traquenard. Il devint alors le manager et numéro 2 de l'empire de maisons closes de Colosimo, ce qui ne l'empêchait pas de rester fidèle à sa femme, une juive nommée Anna Jacob. Il ouvrit sa propre maison de passe et de jeu, le Four Deuces, en 1919. Installé à Chicago, il confia à Frankie Yale la gestion de ses affaires à New York. Lorsque la Prohibition fut instaurée, Torrio perçut tout de suite les immenses profits qui pouvaient être en jeu ; il pressa Colosimo de s'impliquer dans le "bootlegging". Devant la réticence de ce dernier, Torrio aurait, après approbation des associés de Colosimo (les frères Genna et les frères Aiello), suggéré à Frankie Yale de venir l'abattre à Chicago, en 1920. Il hérita alors de ses lupanars et maisons de jeu, et y ajouta des centaines de bars clandestins. Al Capone, arrivé en 1918, devint son lieutenant.


title: Johnny Torrio

text: L'Outfit de Chicago ("L'équipe") étendait sa domination sur les quartiers sud (South Side) de Chicago. Dans son expansion, elle se heurta au Gang de North Side, dirigé par l'Irlandais Dean O'Banion. Dans un premier temps, Torrio essaya de s'entendre avec lui. Mais les tensions portant sur les droits territoriaux entre les frères Genna et O'Banion étaient intenses, et ce dernier doubla Torrio sur le rachat d'une brasserie, si bien que Torrio ordonna son assassinat, ce qui fut fait par une équipe de tueurs commandée par Frankie Yale, le . Une guerre des gangs s'ensuivit avec les amis d'O'Banion (Hymie Weiss, Bugs Moran). En janvier 1925, Moran fit feu sur Torrio, lequel, blessé, s'en sortit par miracle. Une fois rétabli, il purgea un an de prison pour violation de la Prohibition.


title: Johnny Torrio

text: Lorsqu'il sortit, apparemment choqué par l'escalade de la violence criminelle (ou peut-être sous la pression de son lieutenant), il décida de « raccrocher », laissant son héritage à Al Capone et partit en Italie. Il revint aux États-Unis au début des années 1930. Considéré par ses pairs comme un « sage » respecté, il joua un rôle décisif lors de l'élaboration de la Commission, dont il serait resté un conseiller influent. Il fut ensuite cité comme témoin lors du procès d'Al Capone. Il se retira à New York et mourut à l'hôpital après une attaque cardiaque chez son barbier en 1957 dans le quartier new-yorkais de Brooklyn.


title: Balafon

text: Le balafon, également appelé bala ou balani, est un instrument de percussion idiophone mélodique originaire du Mali. C'est une sorte de xylophone, pentatonique, heptatonique ou Chromatique comportant généralement entre produites par des lames de bois que l'on percute avec des baguettes, et dont le son est amplifié par des calebasses disposées en dessous. En malinké, « balafon » vient des termes "bala" (l’instrument) et "fon" (sonne). Particulièrement présent dans la musique mandingue où son existence est attestée depuis le , on retrouve des balafons dans de nombreuses régions d'Afrique, tous différents. Certains sont très sophistiqués, d'autres très simples ; d'autres encore sont gigantesques.


title: Balafon

text: Le premier balafon serait né dans le Royaume de Sosso (), dans l’actuel Mali. Ce balafon existe encore et est nommé "Sosso Bala".


title: Balafon

text: Cet instrument est cité dans l’hymne national du Sénégal "Pincez tous vos koras, frappez les balafons".


title: Balafon

text: On peut remarquer que deux types de balafons tendent à se « démocratiser » en Afrique occidentale :


title: Balafon

text: Il est composé d'une structure de bois légère nouée avec des lanières en cuir, sur laquelle des lames en bois durs sont rangées en taille et hauteur croissantes (plus les lamelles sont courtes, plus le son est aigu) et des paires de petites calebasses sont placées en dessous formant des caisses de résonance. Parfois ces calebasses sont percées et les trous sont recouverts de membranes qui vibrent (système du mirliton). Traditionnellement ces membranes sont des toiles d'araignées ou des ailes de chauves-souris, aujourd'hui remplacées par du papier à cigarette ou une fine membrane en plastique. Comme les calebasses sont de plus en plus grandes d'un côté, le balafon est plus haut d'un côté que de l'autre.


title: Balafon

text: Pour éviter d'avoir un instrument trop large, les facteurs les courbent légèrement en arc de cercle, afin de permettre au musicien placé en son centre, de toucher toutes les lames sans se déplacer. Un balafon est généralement capable de produire de (et comporte donc autant de lames). Cependant, certains balafons portables en comportent beaucoup moins (16, 12, 8 voire 6 ou 7).


title: Balafon

text: On en joue soit debout avec des sangles soutenant le balafon, soit assis, et on le frappe au moyen de deux baguettes recouvertes de caoutchouc.


title: Balafon

text: Un orchestre est souvent composé de trois balafons, un grave, un médium et un aigu accompagnés de tambours verticaux djembé et de tambour d'aisselle tama. Au Cameroun, certains orchestres comportent aussi un saxophone, ce qui permet à la musique traditionnelle d'évoluer.


title: Balafon

text: Parmi les joueurs de balafon, on trouve El Hadj Djeli Sory Kouyaté, Mory Kanté, Adama Condé, Aly Keita, Gert Kilian le balafoniste blanc, Moussa Hema, Mamadou Diabaté, Seydou Diabaté dit « Kanazoé », Amadou Kienou, Lansiné Diabaté, Nani Palé.


title: Balafon

text: Un festival qui lui est consacré, "Triangle du balafon", se déroule chaque année à Sikasso (Mali). La construction d’un musée du balafon est prévue à Sikasso, à Bougoula-Hameau, une nuit dénommée nuit du balafon d'or est organisée chaque année à Bobo-Dioulasso.


title: Xylophone

text: Le xylophone est un instrument de musique constitué de lames qu'on frappe avec de petits maillets. Son nom, un néologisme du , agglomère les racines grecques "xylo" : bois et "phon" : son.


title: Xylophone

text: À l'origine, les lames étaient toujours en bois. Il en reste ainsi dans la langue savante, bien qu'aujourd'hui on appelle aussi "xylophones" tous les petits jouets musicaux de forme identique, même quand leurs lames sont métalliques. Cet article ne traite que des instruments à lames de bois.


title: Xylophone

text: L'accord des lames dépend de l'échelle musicale en usage. Dans la musique européenne, les xylophones, accordés selon une échelle pentatonique, heptatonique, diatonique ou chromatique, sont surtout représentés dans la musique populaire jusqu'au . L'instrument acquiert ensuite une forme stable, avec lamelles disposées comme les touches d'un clavier. En musique classique, on utilise un instrument sans résonateurs ; avec résonateurs tubulaires accordés, on l'appelle souvent "marimba", en référence à l'Amérique centrale.


title: Xylophone

text: Le xylophone de la musique orchestrale européenne moderne est bien défini dans sa forme, son timbre et son accord. Avant le et d'un pays à l'autre ces caractéristiques sont très variables, et on peut considérer que le terme xylophone désigne une catégorie d'instruments basés sur les notes produites par des lames de bois.


title: Xylophone

text: Dans la classification organologique de Hornbostel-Sachs, les xylophones sont des idiophones, plus précisément des lamellophones. Des xylophones différents et désignés par une variété de noms se trouvent en certaines régions de l'Afrique, en Asie du Sud-Est, en Europe, et en Amérique. Il s'en construit dans des tailles variant d'une trentaine de centimètres à plus d'un mètre cinquante. La disposition des lames est axiale ou transversale. Ils peuvent inclure des résonateurs, comme le balafon ouest-africain et le marimba bantou adopté en Amérique latine. La frappe se fait d'ordinaire avec une ou deux baguettes ou un bâton dans chaque main, mais ce n'est pas un élément de définition de l'instrument. Dans certaines traditions musicales, l'instrument se joue à deux, comme l'amadinda ougandais.


title: Xylophone

text: Les lames des xylophones sont constituées, comme l'étymologie du mot l'indique, de bois. Les essences utilisées sont le plus fréquemment le palissandre, noyer, érable, bois résineux ou le padouk d’Afrique. Récemment, des fabricants ont utilisé un matériau composite, la fibre de carbone ou la fibre de verre, mélangés ou non à des poudres de bois.


title: Xylophone

text: Les lames ont une surface suffisante pour ne pas avoir besoin, comme les cordes des instruments cordophones, d'une table d'harmonie ou d'une caisse de résonance, pour qu'on entende leur vibration. Elles sont fixées sans couplage à un châssis par de la ficelle, souvent avec des coussins en paille, ou bien suspendues par des cordes entrecroisées comme un tissu. Du point de vue mécanique, la lame est une poutre vibrant librement sous de nombreux modes non harmoniques. L'inharmonicité est d'autant plus prononcée que le bois a une réaction non-linéaire. Les lames sont coupées à une longueur déterminée par le plan de l'instrument, puis la note est ajustée pour correspondre au mode principal, en creusant la partie centrale. La faible durée de résonance et l'inharmonicité des modes de vibration ne permettent pas un accord très précis. Helmholtz explique le premier cette inharmonicité connue depuis longtemps. Selon le psychologue E.W. Scripture, le son isolé d'une lame n'est pas perçu comme une note, alors que la succession fait entendre une mélodie.


title: Xylophone

text: Le nombre des lames varie de trois à plusieurs dizaines.


title: Xylophone

text: En musique occidentale, la disposition des lames est le plus souvent semblable à celle d'un instrument à clavier comme le piano : la rangée de lames inférieure correspond aux notes naturelles de la gamme diatonique, et la rangée de lames supérieure compose les notes altérées de la gamme chromatique. En Afrique, la disposition des lames favorise souvent certaines séquences ; dans ce cas, elles ne sont pas disposées dans l'ordre des notes, mais pour favoriser l'exécution ces séquences. L'accord des xylophones non-européens a fait l'objet de nombreux travaux et controverses.


title: Xylophone

text: On frappe en général les lames au moyen de baguettes ou maillets terminées par une sphère en plastique ou en bois, couverte ou non de feutre, de cuir ou de caoutchouc. La nature de l'outil de percussion, plus ou moins dur et plus ou moins pointu, change notablement la sonorité de l'instrument.


title: Xylophone

text: Les résonateurs, quand il y en a, sélectionnent des partiels et allongent la durée du son. En Afrique, des timbres sont incorporés aux résonateurs, comme dans une caisse claire, pour enrichir le son par une vibration non harmonique.


title: Xylophone

text: Le xylophone est un instrument ancien, dont la présence est attestée au , en Asie du Sud-Est . Il est présent au , en Afrique de l'Ouest (le Sosso bala, au Mali) et en Indonésie.


title: Xylophone

text: Certains voient dans le "psithyre" ou "psythyra" de la Grèce antique, un instrument lié au culte d'Aphrodite, un xylophone en forme d'échelle, d'une trentaine de centimètres, tenu par le montant et joué de l'autre main sur les barreaux ; cette interprétation se base sur un texte de Pollux et des représentations sculptées ou peintes ; mais la plupart des auteurs pensent qu'il s'agit d'un râcloir de bois.


title: Xylophone

text: La première trace certaine d’un xylophone dans la musique européenne remonte à 1511. Arnolt Schlick mentionne un registre , c'est-à-dire claquebois – dans son "Spiegel der Orgelmacher und Organisten". Ensuite, Martin Agricola présente dans "Musica instrumentalis deudsch", (1528) un avec 25 lames, sur trois octaves diatoniques ; Michael Praetorius ("Syntagma Musicum", 1619) parle et également de cet instrument. Marin Mersenne donne dans "L'Harmonie universelle" (1636) une description précise de xylophones de plusieurs sortes qu'il appelle "claquebois", "patouille", "regale de bois" et "eschelettes". Ces descriptions se retrouvent dans les ouvrages postérieurs. La "regale" était un instrument à anches battantes, comme l'harmonica ; Mersenne décrit la "regale de bois", populaire en , un meuble semblable à l'épinette ayant un clavier de dix-sept touches sur deux octaves et une tierce, chacune des touches étant une mailloche frappant la lame de bois vers le haut et retombant par son propre poids. Fontenelle décrit identiquement le "claquebois" en 1732. L’"échelette", de Turquie et d'ailleurs, est plus rudimentaire, on tient la petite échelle suspendue d'une main et on la frappe de l'autre. Mersenne précise que lorsqu’on en joue bien, il procure autant de plaisir que n’importe quel autre instrument. L'échelette, instrument populaire, apparaît au milieu du sur la scène de l'Opéra. Dans certaines représentations, elle est fixée verticalement des épaules à un support à la ceinture et jouée des deux mains.


title: Xylophone

text: Bien que mentionné dans ces quatre traités, le xylophone n’est, en Europe jusqu'à la fin du , qu’un instrument rudimentaire de musicien ambulant, ou un jouet. Il , par exemple celle de Hans Holbein le Jeune. En 1852, l’instrument est encore mentionné dans "Les Danses des morts" de J.G. Kastner. Au cours du , des musiciens présentent des xylophones, qui sont en eux-mêmes une attraction. Le Polonais Josef Gusikov, qui suscita l’admiration de Mendelssohn et de Chopin et l'ironie de Liszt, avait un instrument de sa propre confection, qu'il appelait . Le terme traduit mot à mot l'allemand , synonyme de , vielle de paille. Il suscita la perplexité et l'émerveillement. Gusikov mort prématurément, son compatriote Jacobwski Sankson reprend son spectacle. La "France musicale" commente : .


title: Xylophone

text: En 1866, le musicien Théodore Bonnay met au point un instrument et monte un spectacle avec son fils. Il invente le terme . L'instrument est lancé, et huit ans plus tard, toute la presse l'identifie dans la "Danse macabre" de Saint-Saëns. L'ethnographie pourra se servir du terme pour décrire les xylophones exotiques.


title: Xylophone

text: En 1885 les établissent la vogue du xylophone. Chromatique, sur deux octaves et une quarte, il est disposé comme un tympanon.


title: Xylophone

text: C'est vers cette époque que le xylophone de concert acquiert sa disposition reprenant celle du clavier chromatique sur deux à cinq octaves.


title: Xylophone

text: Des jeux de xylophone ont été intégrés à des instruments de musique automatiques Wurlitzer.


title: Xylophone

text: Les fabricants d'instruments de qualité, bénéficiant des progrès du calcul des lames pour obtenir une vibration plus harmonique, renforcée par des résonateurs tubulaires accordés, ont souvent préféré désigner leurs instruments comme marimba, ainsi qu'on l'appelle en Amérique centrale plutôt que comme « xylophone », comme les jouets pédagogiques ou et les instruments de groupes folkloriques.


title: Xylophone

text: De nos jours, des fabricants remplacent le bois par un matériau composite, moins variable et moins sensible à l'humidité que le bois.


title: Xylophone

text: On trouve des descriptions de xylophones dans les récits de voyageurs, diplomates et missionnaires dès le , avec une certaine variété de formes et de noms. La plupart ont des résonateurs faits en calebasse et munis de timbres ; ils ont de quatre à plus de vingt lames, accordés suivant des échelles qui varient selon les régions et se jouent soit isolément, soit en ensemble. En Afrique de l'Ouest, la tradition orale fait remonter le Sosso bala à l'Empire du Mali, où Ibn Battuta a décrit son usage dans le chant de louange des griots.


title: Xylophone

text: Le capucin Cavazzi décrit le xylophone "marimba" au Congo vers 1670. "rimba" ou "limba" désigne un objet plat saillant, le préfixe "ma" indique le pluriel. L'aire de diffusion de l'instrument s'étend en zone de langues bantoues jusqu'à la Zambie avec le Silimba.


title: Xylophone

text: Au milieu du , l'expansion coloniale française en Afrique de l'Ouest apporte de Casamance le mot balante « balafon », décrit comme une , qui servira longtemps en France pour désigner tous les xylophones à résonateurs africains, quelle que soit leur constitution et d'où qu'ils viennent. À l'époque moderne, les xylophones à résonateurs en calebasse sont tellement associés à la musique africaine en général qu'ils ont fait l'objet d'invention de la tradition. Ils sont intégrés avec d'autres instruments, de régions où ils sont étrangers, dans des ensembles « panafricains », pour lesquels des partitions sont écrites. Au Zimbabwe, aucune des traditions musicales n'en utilisait. Le marimba, dans sa version transatlantique, qui ne prêtait à aucune accusation de préférence ethnique, a été transformé vers 1960, par un acte volontaire et collectif, afin de servir à la création d'une musique nationale. Ce marimba réintègre les timbres dans les résonateurs, et suit une échelle musicale européenne.


title: Xylophone

text: À Madagascar, les femmes jouent un xylophone sans résonateur, l'atranatrana dont une variante se retrouve aux Philippines. Une des musiciennes pose les lames directement sur ses cuisses.


title: Xylophone

text: La traite négrière vers l'Amérique espagnole et portugaise exporte plusieurs sortes de xylophones, qui vont se mêler aux traditions européennes pour y constituer des instruments originaux, sous le nom "marimba", d'origine bantoue. Au Brésil, ce mot désigne aussi un autre lamellophone, dérivé également d'un instrument bantou, le mbira, et, dans certaines régions, l'arc musical berimbau.


title: Xylophone

text: En Amérique centrale, du Chiapas à la Colombie, les musiciens ont notablement rapproché le "marimba" arrivé d'Afrique des instruments mélodiques européens. En remplaçant les résonateurs en calebasse suspendus sous les lames par des résonateurs tubulaires, quelquefois en bambou, puis en taillant ces résonateurs à la longueur de tuyaux d'orgue pour les accorder, ils ont augmenté la durée du son et renforcé les partiels harmoniques, le rapprochant ainsi des instruments à cordes européens, dont ils ont aussi adopté la forme et la disposition des notes. Le marimba en conserve un son distinctif et son caractère d'instrument de percussion joué avec des baguettes, mais il est chromatique et tient un rôle beaucoup plus mélodique.


title: Xylophone

text: Le marimba suit l'immigration latino-américaine aux États-Unis où il fait l'objet de recherches et de nombreux brevets. Le marimba modernisé tend à se séparer "du" xylophone, terme qui désigne désormais plutôt l'instrument sans résonateurs.


title: Xylophone

text: En Colombie, des ensembles de marimba accompagnent la danse . La musique de marimba et les chants traditionnels de la région sud du Pacifique colombien ont été inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2010.


title: Xylophone

text: Les récits de voyageurs arabes et européens ainsi que les archives des pays de la péninsule indochinoise et des îles d'Asie du Sud-Est y attestent de la présence ancienne de xylophones richement décorés.


title: Xylophone

text: En Birmanie, Thaïlande et Laos, ils sont constitués d'une série de lames disposées au-dessus d'un résonateur global en forme de bateau. En Indonésie, ils exploitent la forme tubulaire des bambous. Les sections taillées à des longueurs différentes sont frappées directement.


title: Xylophone

text: Le "kulintang a kayo" philippin, avec moins de notes et sans résonateur, est attesté également depuis plusieurs siècles. Le Gabbang, fabriqué en bambou, existe jusqu'à nos jours.


title: Xylophone

text: Parfois utilisé par contraste en alternance avec le vibraphone, dès le , le xylophone aussi appelé marimba quand il a des résonateurs tubulaires, s'emploie dans les musiques classiques, traditionnelles, de salon, de cirque, puis dans la musique de film et de dessin animé.


title: Xylophone

text: L'instrument fait sa première apparition dans l’orchestre symphonique classique en 1874, dans la "Danse macabre" de Saint-Saëns où il illustre l'entrechoquement des os de squelettes humains qui dansent dans la nuit. Douze ans plus tard, en 1886, Saint-Saëns le réutilise dans "Fossiles (Dinosaures, brontosaures, nabuchodonosors et autres trésors)" douzième numéro du "Carnaval des animaux". Par la suite, d’autres compositeurs classiques l’incluent dans leurs œuvres, comme Gustav Mahler dans sa  (1903-1904), Giacomo Puccini dans son opéra "Madame Butterfly" (1904), Richard Strauss dans "Salome" également un opéra (1905), Edward Elgar "The Wand of Youth" deux suites pour orchestre symphonique (1908), Claude Debussy dans le deuxième mouvement "Ibéria" des "Images pour orchestre" (1909) ou Igor Stravinsky dans son ballet "L'Oiseau de feu" (1909-1910).


title: Xylophone

text: Comme Saint-Saëns qui lui confie un , proche du bruitage, les compositeurs utilisent le xylophone, particulièrement au théâtre musical, en raison de son inharmonicité, de sa différence avec les instruments respectables de l'orchestre symphonique. Ils suivent en cela Berlioz, qui écrit des instruments de percussion à sons mélodique qu'on en tire des . Edmond Locard s'en émeut : . Des appréciations moins explicites, mais aussi péjoratives, ont accompagné la plupart des introductions d'un instrument peu conforme à la "Théorie de la musique", avant et après 1900. Puis, peut-être grâce à l'amélioration de l'instrument, il est plus apprécié, tout en conservant ses associations avec le folklore.


title: Xylophone

text: Au , les compositeurs inspirés par les traditions populaires tireront parti de formes distinctes de xylophones. Béla Bartók ("Le Mandarin merveilleux", "Musique pour cordes, percussion et célesta"), travaillait à partir des musiques populaires d'Europe centrale () ; Darius Milhaud (Concerto pour marimba et vibraphone) proposait des formes musicales inspirées par les cultures afro-américaines (xylophone et marimba).


title: Xylophone

text: Paul Hindemith, Maurice Ravel ("Daphnis et Chloé"), Michael Tippett, Olivier Messiaen ("Sept haïkaï", "Réveil des oiseaux"), Pierre Boulez, Hans Werner Henze ou Carl Orff lui confieront des partitions, parfois difficiles d’exécution.


title: Xylophone

text: D'un instrument voué aux effets, joué par le percussionniste d'un orchestre symphonique, le xylophone est devenu plus banal et généraliste. Sa fabrication a évolué, et il fait l'objet d'un enseignement particulier. Des spécialistes ont adapté pour xylophone ou marimba des pièces du répertoire baroque ou classique.


title: Xylophone

text: Le xylophone, avec d'autres signes comme le vêtement ou le langage, sert de marqueur pour désigner une musique folklorique. Les instruments doivent être typiques d'Europe centrale, d'Amérique centrale, d'Afrique ou Asie du Sud-Est, ou du Pays basque comme le Txalaparta, correspondant à l'origine affirmée par le groupe. Toujours réputé primitif par rapport aux instruments modernes, le xylophone l'ancre dans une identité musicale, qui lui permet à la fois de se distinguer des autres formations de musique populaire qui cherchent à capter l'attention du même public, et de rapprocher son style des formes familières qu'attend ce public.


title: Xylophone

text: Dans cette fonction, l'instrument n'est que vaguement raccordé aux cultures qui l'ont cultivé. Le "Strohfiedel" joué autrefois au Tyrol et par les musiciens itinérants klezmers et tsiganes en Europe centrale justifie ainsi, parfois à la surprise de l'ethnomusicologue, des xylophones dans des orchestres de folklore russe, bavarois, tyrolien ou grecs ; ou bien le marimba au milieu des mariachis.


title: Xylophone

text: La musique légère a utilisé avec profusion le xylophone, dans les mêmes emplois que la musique classique. La musique pop le mélange à l'occasion aux guitares électriques. Sa sonorité s'imite à moins de frais aujourd'hui avec des registres « xylophone » ou « marimba » d'un orgue électronique.


title: Xylophone

text: La musique de cirque a aussi tiré parti du xylophone, parfois en soliste sur des compositions demandant beaucoup de virtuosité comme le "Galop du Cirque Renz" (, 1894), de .


title: Xylophone

text: Les bandes originales de dessins animés comme ceux de Walt Disney (Fantasia) ou Tex Avery introduisent régulièrement le xylophone, soit instrument soliste, soit en accompagnement.


title: Xylophone

text: Red Norvo, Ruth Underwood, Kurt Engel, , , Jean-Michel Davis de l'ensemble Les Primitifs du futur,


title: Xylophone

text: Beaucoup de vibraphonistes célèbres ont commencé par le xylophone ou jouent des deux instruments comme Fats Sadi et Lionel Hampton


title: Xylophone

text: L'ensemble musical Steve Reich and Musicians comme Bob Becker (membre fondateur du groupe), mais aussi Tim Ferchen, Russell Hartenberger, Garry Kvistad.


title: Xylophone

text: Trois des cinq musiciens du groupe de rock progressif britannique Gentle Giant jouaient entre autres de cet instrument (Kerry Minnear, John Weathers et Gary Green).


title: Xylophone

text: Des xylophones simples, allant du jouet à quatre lames à l'instrument diatonique d'une octave avec lames peintes de couleurs à suivre sur une partition simplifiée, servent fréquemment comme instrument d'initiation musicale des jeunes enfants et en musicothérapie notamment dans les écoles Montessori. Le xylophone faisait aussi partie de la pédagogie musicale de Carl Orff. Des instruments à lames amovibles sont notamment utilisés et permettent de simplifier les instruments pour les premiers contacts et l'apprentissage actif de la constitution d'un instrument de musique. Les instruments réduits à une lame servent aux premières expériences rythmiques. Selon l'intervalle des lames qu'on ajoute, la découverte s'oriente vers le perfectionnement du rythme, la mélodie ou l'harmonie. L'apprentissage de la distinction des timbres se fait en écoutant des instruments similaires, dont certains ont des lames en métal, d'autres en bois.


title: Xylophone

text: Des pédagogies musicales pour enfants plus âgés utilisent aussi le xylophone comme instrument d'initiation.


title: Razor 1911

text: Razor 1911 est un groupe de warez et de démo. Selon la division des crimes informatiques du département de la Justice des États-Unis, Razor 1911 est le plus vieux réseau de piratage de jeux sur Internet.


title: Razor 1911

text: Le nom du groupe était à l'origine "Razor 2992". Il a été fondé par Doctor No, Insane TTM et Sector9 en Norvège en octobre 1985. À l'époque, la principale activité du groupe était le cracking de jeux et de logiciels pour Commodore 64. Peu après, ils renommèrent le nom du groupe en "Razor 1911", pour parodier le groupe "Demoscene" qui utilisait à outrance le nombre 666 (en référence au Nombre de la bête) dans leurs démos - le suffixe "1911" se traduisant en 777 en hexadécimal.


title: Razor 1911

text: Vers les années 1987/1988, le groupe commença à abandonner le Commodore 64 et migra peu à peu vers une nouvelle plateforme, l'Amiga. Au début des années 1990, Razor 1911 migra à nouveau pour une nouvelle plateforme : le PC, principalement comme groupe de cracking, mais, continuant à diffuser des crack intro, des musiques et des démos hautement respectées.


title: Razor 1911

text: En 1992, "Razor 1911" était un des fournisseurs principaux de disquettes jusqu'à ce que celles-ci soient abandonnées au profit des CD-ROM. Durant des années 1990, "Razor 1911" fit face à la concurrence de nombreux autres groupes et certains des membres quittèrent Razor pour d'autres groupes tels que "TRSi", "The Dream Team" (TDT) et "Fairlight" (FLT) en 1994 puis "Prestige", "Hybrid" (HBD), et d'autres en 1995. Grandement affaibli par cette période, Razor reçut l'aide de nouveaux membres venu d'un autre groupe, Nexus, ainsi que leurs dirigeants : "The Speed Racer" (TSR), "Fatal Error", et "The Gecko". Razor eu beaucoup de dirigeants différents tout au long des années 1990 comme "The Renegade Chemist" (TRC), "The WiTcH KiNG", "Butcher", "Marauder", et "Randall Flagg".


title: Razor 1911

text: En 1995, la diffusion de copies par disquette commença à décliner, alors, "Razor 1911" se lança dans le rip de CD. Bien que n'étant pas le premier groupe à se lancer dans le rippage CD, "Razor 1911" eut beaucoup de succès et devint un des groupes les plus importants en 1996. L'équipe qui a mené "Razor 1911" à ce nouveau chapitre était constituée de : "TSR", "Pharaoh", "Fatal Error", "Third Son", "Hot Tuna", "Beowulf, Wolverine", "Pest", "Bunter", "Manhunter", "MrHero, GRIZZLY" et "The Punisher". "Razor 1911" domina la "CD-Ripping scène" jusqu'à ce que le groupe "Prestige" fut formé. "Prestige" se sépara ensuite et certains membres fondèrent "CLASS" (CLS) qui fut un des grands concurrents de "Razor 1911".


title: Razor 1911

text: Razor releva à nouveau le challenge quand la scène ISO fut formée. Le groupe mené par "The Punisher" commença à diffuser des ISOs. Il était nécessaire au retour du groupe en assurant à Razor de bonnes performances sur la scène ISO. Quand "The Punisher" quitta le groupe, Razor fut dirigé par plusieurs personnes et connu plusieurs problèmes à cause de la lutte de pouvoir interne. L'arrivée de "Pitbull", un ancien membre de Razor des années 1990, mit un terme à ces problèmes. Il fut le leader jusqu'à l'Opération Buccaneer, une opération de grande envergure orchestrée par les autorités de différents pays en vue de démanteler des réseaux de piratages responsables de la diffusion illicite de jeux vidéo, de musiques, de films et de logiciels.


title: Basil Bernstein

text: Basil Bernstein ( - ) est un sociologue britannique qui s'est spécialisé dans la sociolinguistique.


title: Basil Bernstein

text: Il a notamment, après bon nombre d'enquêtes, développé une distinction entre "codes élaborés" et "codes restreints".


title: Basil Bernstein

text: La théorie du malentendu linguistique postule que la réussite de la "classe dominante" peut être attribuée à la maîtrise des instruments d'expression symboliques en usage dans la société et entérinée à l'école. Les "couches défavorisées", au contraire, souffrent d'un décalage linguistique, n'étant qu'un aspect particulier des inégalités culturelles. Il y a donc une relation circulaire entre les deux : à l'école, les individus « défavorisés » ont accès à moins de compétences expressives ("code restreint") et symboliques.


title: Basil Bernstein

text: Ce qui est perçu comme un manque empêche toute promotion sociale. Il faut donc acquérir « "le code élaboré" ». Basil Bernstein essaie donc de montrer que bien que les choix de la variété du langage soient théoriquement libres, ils sont en fait socialement déterminés (position sociale, économique, culturelle, etc.) reconnus et légitimés par l'école. En retour, ils déterminent la stratification sociale.Daniel Frandji, Philippe Vitale (ed.), Knowledge, pedagogy and society, London, Routledge, 2010 Daniel Frandji et Philippe Vitale (dir.), Actualité de Basil Bernstein, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2008


title: Disque holographique polyvalent

text: Le disque holographique polyvalent ( ou HVD) est une technique de stockage de données sur disque, développée par la .


title: Disque holographique polyvalent

text: Contrairement aux techniques antérieures, où la lecture est faite sur une succession de creux lus par un laser, le HVD stocke les données dans un hologramme numérique. Les disques HVD ont une capacité de stockage maximale de 6 téraoctets, ce qui fait environ 8500 fois la capacité d'un CD-ROM de 700 Mo, 830 fois la capacité d'un DVD et 80 fois la capacité d'un disque Blu-ray double couche, le tout sur un support de 12 cm de diamètre identique au DVD mais avec d'épaisseur au lieu de 1,5.


title: Disque holographique polyvalent

text: Le HVD est toujours lu par laser, mais cette fois il s'agit d'un laser bleu-vert qui lit un hologramme stocké sur le disque. Le rayon, en passant par l'hologramme, subit les déphasages enregistrés sur le disque, et ressort avec les informations 3D contenues dans le petit volume. Un second laser rouge est présent, mais il ne sert qu'à veiller au bon adressage des données. Les deux couleurs n'interfèrent évidemment pas entre elles.


title: Disque holographique polyvalent

text: Les disques sont couverts d'une couche de photopolymère et sont enfermés dans une cartouche car celui-ci ne supporte pas la lumière.


title: Disque holographique polyvalent

text: Concernant l'écriture sur ce support, chaque adresse doit être gravée en une fois, par un SLM, l'effacement et l'écriture bit par bit ne sont pas encore au point. Ce qui fait que le disque est très adapté aux médias de type WORM (gravure unique, lecture infinie), mais sans plus d'application possible.


title: Disque holographique polyvalent

text: Le principal problème de ce format est son coût très important. Il est de 180 euros pour un disque et 18 000 euros pour un lecteur HVD (chiffres de 2014). Le disque doit aussi être conservé à l'abri de la lumière et ne peut être gravé qu'une fois. Il est donc plutôt réservé à l'archivage.


title: Sándor Ferenczi

text: Sándor Ferenczi, né Sándor Fränkel le à Miskolc et mort le à Budapest, est un neurologue et un psychanalyste hongrois. Membre de la première génération psychanalytique, il est le fondateur, en 1913, de l'Association psychanalytique hongroise. D'abord considéré par Freud comme son , il est mis au ban de la communauté psychanalytique dès 1932, avant d'être réhabilité à partir des années 1980, notamment grâce à Michael Balint qui traduit en anglais et publie son œuvre.


title: Sándor Ferenczi

text: Sándor Ferenczi naît le à Miskolc, au nord-est de la Hongrie, fils de Bernát Fränkel, Polonais d'origine juive né à Cracovie, arrivé à l'âge de 18 ans en Hongrie, et de Rose Eibenschütz, également d'origine polonaise. Il est le huitième enfant d'une fratrie de douze. Son père est libraire, éditeur d'écrits patriotiques et imprimeur. La famille « magyarise » son nom en 1879, alors qu'il a six ans. Il fréquente le lycée protestant de Miskolc où il est un élève studieux. Son père meurt en 1888 et sa mère reprend l'entreprise familiale. Il fait ses études de médecine à partir de 1891 à Vienne, où il loge chez son oncle paternel et retrouve son frère aîné, Zsigmund, ingénieur chimiste près de Vienne et collègue de l'époux de Melanie Klein. Il est diplômé en 1894 et effectue son service militaire, puis s'installe à Budapest, où il travaille comme interne à l'hôpital Saint-Roch de Budapest, puis en 1900, il devient neurologue à la maison des pauvres Elisabeth. Il ouvre son cabinet et publie des articles cliniques dans la revue "Gyógyászat", éditée par le médecin Miksa Schächter et plus tard dirigée par Lajos Levy, l'un des fondateurs de l'Association psychanalytique hongroise. Son premier article, publié en 1899, est intitulé « Spiritisme ». Alors qu'il a lu "L'Interprétation du rêve" en 1893, dans la perspective d'en rendre compte dans "Gyógyászat", il renonce à son compte rendu, estimant que cela n'en valait pas la peine.


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi lit l'ouvrage de Carl Gustav Jung, "Diagnostische Assoziation Studien" et invite son auteur à Budapest, le . Puis il rencontre Sigmund Freud à Vienne, en compagnie de C. G. Jung le . Le Ferenczi fait une conférence sur « les névroses à la lumière des recherches de Freud » et de la psychanalyse, destiné à un public de neurologues, dans lequel il s'appuie sur la théorie freudienne et la technique jungienne d'association d'idées. Il fait publier des textes psychanalytiques dans la revue littéraire "Nyugat" fondée en 1908 par qui en est le rédacteur en chef. Ferenczi donne plusieurs conférences au cercle Galilée. Il entretient une dense correspondance avec Freud, de 1908 à 1933, en allemand. Il participe à la première rencontre internationale, prélude à la création de l'Association psychanalytique internationale, à Salzbourg en 1908, et présente un exposé sur l'éducation des enfants, « Psychanalyse et pédagogie ». Il devient membre de la Société psychanalytique de Vienne et réalise des analyses. Jung et Ferenczi accompagnent Freud aux États-Unis, dans le cadre d'une invitation de l'université Clark de Worcester, dans le Massachusetts, qui organise un cycle de conférences pour son vingtième anniversaire en juillet et .


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi souhaite dès cette époque créer une association psychanalytique hongroise, il prépare aussi la création d'une association internationale, prévue pour le congrès international de Nuremberg les 30 et , et dont Carl Jung devient le premier président. Jung, « fils aîné » et « non-juif » est suisse, son élection permet donc de limiter l'influence du groupe viennois, dont Freud donne la direction à Alfred Adler. Ferenczi présente à Nuremberg une conférence intitulée « L'histoire du mouvement ». Il y compare le mouvement psychanalytique à une famille, , tandis que Freud s'exclut de la direction officielle, tout en gardant le contrôle des rouages. Freud confie à Ferenczi et Otto Rank, la rédaction en chef de l"'Internationale Zeitschrift".


title: Sándor Ferenczi

text: En , S. Freud et Ferenczi séjournent à Paris, puis en septembre, ils voyagent en Italie, à Rome, Naples, Syracuse et Palerme, dernière étape, où se manifeste un différend entre les deux hommes : alors qu'ils avaient prévu de travailler ensemble sur la paranoïa, thème sur lequel Ferenczi a déjà écrit un article, Freud propose à Ferenczi de prendre en notes ses élaborations sur les "Mémoires d'un névropathe" de Daniel Paul Schreber. Ferenczi refuse cette fonction de secrétaire, et Freud décide de travailler seul durant le reste de leur séjour. Ferenczi fera régulièrement référence à l'« Incident de Palerme » pour évoquer ce qu'il considère comme un « malentendu persistant » entre Freud et lui, et qui constitue, selon Yves Lugrin, , tandis que Freud, lorsqu'il relate ce voyage en Italie à Carl G. Jung, évoque de Ferenczi à son égard. Les propos de Freud ont été repris par de nombreux psychanalystes contemporains. Toutefois cette image dévalorisée de Ferenczi fut relativisée par certains auteurs.


title: Sándor Ferenczi

text: Le « comité secret » est créé en 1912, à la suggestion d'Ernest Jones, après le départ de Wilhelm Stekel et d'Alfred Adler du cercle freudien, et en prévision de la rupture avec Carl Jung qui est définitive en 1913. Outre Jones, le comité comprend à cette date Sándor Ferenczi, Otto Rank, Hanns Sachs, et Karl Abraham, puis Max Eitingon en 1919.


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi oscille durant une grande partie de sa vie entre deux relations amoureuses entre lesquelles il n'arrive pas à choisir : Gizella Pálos et sa fille Elma. Il est engagé dans une relation avec Gizella Pálos, qui appartenait au cercle relationnel de la famille Ferenczi à Miskolc alors qu'il était un enfant et qu'elle était jeune mariée. Leur rencontre à l'âge adulte de Ferenczi date de 1909. Ferenczi a 36 ans et est célibataire, Gizella quant à elle, alors âgée de 44 ans, est mariée et mère de deux filles, Elma, âgée de 22 ans, et Magda, 20 ans, qui épouse Lajos, un frère cadet de Ferenczi cette année-là. Ferenczi et Gizella Pálos entament une relation amoureuse, et en 1910, le couple, rend visite à Freud à Vienne, accompagné d'Elma que Ferenczi psychanalyse, puis qu'il envoie se faire psychanalyser par Freud en . Elma revient à Budapest six mois plus tard et Ferenczi la reprend en analyse. Sigmund Freud pour sa part est très actif dans les élaborations de cette relation, il accepte d'analyser Elma, et conseille à Ferenczi d'épouser Gizella, ce que celui-ci ne cessera de lui reprocher. Ferenczi prend la décision d'épouser Gizella en 1917, celle-ci acceptant de se marier avec lui en 1919, après son divorce, non sans avoir sollicité auparavant l'accord d'Elma. Ferenczi analyse son transfert négatif à l'égard de Freud, qui l'a poussé à renoncer à l'union avec la femme jeune, Elma, qui aurait pu lui permettre d'avoir des enfants pour une union raisonnable avec Gizella, au bénéfice de l' que lui procure celle-ci.


title: Sándor Ferenczi

text: Sándor Ferenczi crée en 1913 une association hongroise de psychanalyse. Le bureau comprend István Hollós, Lajos Lévy, Sándor Radó, et Anton von Freund. La rupture entre Freud et Carl Jung, « fils aîné » est consommée en 1913. Jung démissionne de la présidence de l'Association psychanalytique internationale la même année, et Karl Abraham le remplace.


title: Sándor Ferenczi

text: Lorsque Ernest Jones décide de faire une analyse didactique, c'est à Budapest qu'il la fait, avec Ferenczi, en juin et . Lou Andreas-Salomé fait, elle aussi, le voyage de Budapest pour faire la connaissance de Ferenczi.


title: Sándor Ferenczi

text: Sándor Ferenczi est d'abord affecté comme médecin-auxiliaire dans l'armée territoriale en , son âge lui évitant d'être envoyé au front, puis il est mobilisé et incorporé en tant que médecin militaire dans la cavalerie, à Pápa en fin d'année. Il traite des névroses de guerre. Il travaille à un ouvrage qui sera publié sous le titre de "Thalassa" en 1924. Il est muté à l'hôpital Maria-Valéria de Budapest en 1916, chargé d'un service de neurologie traitant les névroses de guerre, thème sur lequel il donne une conférence devant les médecins de l'hôpital, publiée dans "Zeitschrift", dans laquelle il envisage une origine traumatique aux névroses de guerre. Il reprend également son travail de médecin conseil ainsi que l'exercice psychanalytique en cabinet privé. Il obtient une permission mi- qui lui permet de se rendre à Vienne pour faire une analyse de trois semaines avec Freud, à raison de deux séances par jour, puis une troisième analyse de deux semaines à raison de trois heures par jour. La correspondance publiée des deux hommes permet d'en reconstituer des éléments.


title: Sándor Ferenczi

text: En 1917, Ferenczi prend enfin la décision d'épouser Gizella Pàlos, dès que celle-ci aura obtenu le divorce. Une jeune fille qu'il avait eue en analyse se suicide, alors qu'il lui avait refusé un rendez-vous la veille. L'association psychanalytique hongroise reprend ses réunions, interrompues avec la guerre, la première se tient en . De nouveaux membres la rejoignent, notamment Imre Hermann, Géza Róheim et Melanie Klein. Otto Rank passe quelques mois en Hongrie, et les deux hommes organisent le , les 28 et , à Budapest, auquel seuls les analystes d’Autriche, d’Allemagne et de Hongrie assistent, , outre Freud, Oskar Pfister, Édouard Claparède, Victor Tausk, Theodor Reik. Dezső Kosztolányi écrit un article intitulé « Le cigare de Freud ». Ferenczi y est nommé président de l'Association psychanalytique internationale, fonction qu'il occupe de à .


title: Sándor Ferenczi

text: La République des conseils se met en place de façon éphémère de mars à . Une chaire de psychologie psychanalytique est créée à l'université, avec des enseignements destinés aux étudiants en médecine, et Ferenczi est nommé professeur titulaire. La chaire ne survit pas à la chute de la République des conseils et Ferenczi est expulsé de la société médicale de Budapest. Freud lui demande de laisser la présidence de l'association internationale à Ernest Jones, d'abord en intérim en , puis institutionnellement à partir du qui a lieu à La Haye en 1920. Anton von Freund, le mécène du mouvement psychanalytique hongrois meurt le , mettant fin aux espoirs de création d'une policlinique et d'un institut psychanalytiques à Budapest. Un certain nombre d'analystes hongrois émigrent en raison de l'antisémitisme d'État, Sándor Radó, Michael Balint, Alice Balint partent pour Berlin, Melanie Klein séjourne d'abord en Slovaquie, puis à Berlin. Ferenczi donne une communication au congrès international de La Haye, intitulée « Prolongements de la “technique active” en psychanalyse ». La décision d'envoi de lettres circulaires, entre les Londres, Budapest, Vienne et Berlin, est prise à La Haye. Ferenczi rencontre Georg Groddeck à La Haye et les deux hommes se lient aussitôt d'amitié. Ferenczi et son épouse séjournent dans son sanatorium de Baden-Baden en 1921. Il reste très lié avec Otto Rank, et leurs deux couples passent des vacances ensemble au Tyrol en 1922. Les échanges épistolaires avec Freud se raréfient, tandis que les liens entre Ferenczi et les psychanalystes hongrois se fortifient. Ferenczi et Rank publient en 1924 "Perspectives de la psychanalyse", ouvrage dans lequel Ferenczi développe notamment sa conception de la technique active. Ferenczi publie la même année "Esquisse d'une théorie de la génitalité", connue sous son titre ultérieur de "Thalassa". Il a élaboré les idées de ce livre durant neuf ans : en effet, les premiers fondements de ce travail sur une théorie générale de la sexualité remontent à 1914-1915.


title: Sándor Ferenczi

text: Otto Rank quant à lui publie la même année, en 1924, "Le Traumatisme de la naissance", livre qui provoque de fortes controverses au sein du mouvement psychanalytique. Freud semble d'abord soutenir les thèses de Rank, puis, confronté aux exigences des Berlinois, Karl Abraham et Max Eitingon, et du Britannique Ernest Jones, qui lui demandent de condamner les théorisations de Rank et de Ferenczi, il doit réagir. Ferenczi quant à lui prend ses distances à l'égard de cet ouvrage et d'un autre texte d'Otto Rank, intitulé « Technique psychanalytique », notamment lors de son séjour à New York, où Rank s'est installé.


title: Sándor Ferenczi

text: Un numéro de la revue "Zeitschrift" est consacré à Ferenczi, à l'occasion de son cinquantième anniversaire. Freud y publie un texte élogieux, dans lequel il rappelle les circonstances dans lesquelles Ferenczi et lui ont fait connaissance, à l'occasion de la lecture par Ferenczi de l"'Interprétation du rêve", « débuts d'une longue et intime amitié » alors que Ferenczi est « devenu depuis un maître et un enseignant de la psychanalyse », depuis dix ans à la direction du groupe de Budapest. Freud rappelle également le rôle fondateur de Ferenczi dans la création de l'association psychanalytique internationale . Il évoque la place de « frère aîné sans reproches » de Ferenczi au sein du mouvement psychanalytique et la qualité de son œuvre, où s'exprime selon Freud, .


title: Sándor Ferenczi

text: Sándor Ferenczi reçoit deux propositions professionnelles, l'une des États-Unis, dans le cadre d'un projet de fondation d'une policlinique psychanalytique à Berlin, l'autre à Vienne, et concerne également la direction de la policlinique psychanalytique et d'un institut de formation des analystes, sur le modèle de l'Institut psychanalytique de Berlin. Il renonce à s'installer aux États-Unis du fait de la crise Rank, celui-ci s'y étant installé dès 1924, avant de revenir brièvement à Vienne pour une éphémère réconciliation. Ferenczi qui a pris la défense de Rank doit ensuite défendre Groddeck, à son tour victime des critiques de Karl Abraham.


title: Sándor Ferenczi

text: "Thalassa", écrit en allemand par Ferenczi, est traduit en hongrois par Vilma Kovács en 1928 et publié avec un nouvel intitulé, "Catastrophes dans le développement du fonctionnement génital — une étude psychanalytique". Freud estime qu'il s'agit là du « chef-d’œuvre de Ferenczi », tandis que Dezső Kosztolányi écrit dans la revue "Nyugat", après la mort de Ferenczi, que "Thalassa" est son œuvre capitale, d'une « audace héroïque ». Pourtant, Ferenczi se sent marginalisé au sein du mouvement international : il estime que son œuvre n'est pas comprise et que son action de fondateur de l'association psychanalytique hongroise n'est pas valorisée à sa juste valeur.


title: Sándor Ferenczi

text: La mort soudaine de Karl Abraham en rend nécessaire son remplacement à la présidence de l'Association psychanalytique internationale. Max Eitingon, cofondateur avec Abraham et Ernst Simmel de la policlinique psychanalytique de Berlin, revendique cette fonction et devient président par intérim, secondé par Simmel, Karen Horney et Sándor Radó, tandis que Ferenczi, ambivalent à l'égard d'une éventuelle installation à Berlin que souhaite pour lui Freud, s'efface.


title: Sándor Ferenczi

text: L'éloignement de Ferenczi à l'égard de Freud, d'abord du fait de la guerre, puis accentué par le cancer de Freud, favorise de sa part une posture plus mature, moins affective à l'égard de Freud. Ferenczi évoque la possibilité de s'installer à Vienne, pour seconder Freud, sans avoir totalement renoncé à la perspective d'aller aux États-Unis mais en envisageant un séjour limité à quelques mois.


title: Sándor Ferenczi

text: Le projet d'une tournée de conférences en Amérique du Nord correspond à des expectatives financières et professionnelles : malgré une activité professionnelle intense, les revenus de Ferenczi restent limités. Par ailleurs, il envisage ce séjour comme l'occasion de contrer l'influence d'Otto Rank sur la communauté analytique américaine mais aussi de poursuivre la légitimation de la psychanalyse comme discipline indépendante de la psychiatrie, et donc de permettre l'analyse profane, c'est-à-dire pratiquée par des analystes non médecins. Abraham Brill, médecin et psychanalyste, fondateur en 1911 de la New York Psychoanalytic Society, lui propose de réaliser un cycle de douze conférences d'introduction à la psychanalyse, à New York. Ferenczi et son épouse embarquent le à Cherbourg.


title: Sándor Ferenczi

text: Le programme new-yorkais comprend outre les conférences hebdomadaires, un séminaire avec des analystes laïcs, c'est-à-dire non-médecins et des analyses de patients. Or si Ferenczi, comme Freud, se prononce en faveur de l'analyse profane, Abraham Brill y est tout à fait opposé, et l'État de New York autorise les analystes non-médecins à pratiquer exclusivement une « éducation psychanalytique », à l'exclusion de cures analytiques. Ferenczi est invité par les sociétés médicales de Boston et de Washington et donne une conférence à la Société de psychiatrie de New York, sur l'analyse profane, intitulée « Fantasmes gullivériens ». Son soutien à l'analyse profane provoque l'éloignement d'Abraham Brill. Les Ferenczi reprennent le bateau en et passent par l'Angleterre, où Ferenczi, accueilli par Ernest Jones, donne quelques conférences, puis par Paris où il sympathise avec René Laforgue.


title: Sándor Ferenczi

text: Freud pousse Ferenczi à solliciter la présidence de l'Association psychanalytique internationale, tout en indiquant à Eitingon qu'il soutient sa candidature. Ce dernier est élu, à Bad Homburg, en , lors du dont les débats portent essentiellement sur l'analyse profane et les différends entre Anna Freud et Melanie Klein sur la psychanalyse des enfants.


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi se décide à rester en Hongrie, l'association hongroise projette la création d'une policlinique et un institut de formation, lui-même peut reprendre des conférences publiques dans une salle de l'Académie de musique. Il prend des vacances en Espagne avec son épouse, et donne une conférence à Madrid durant l'été 1928.


title: Sándor Ferenczi

text: Les controverses à propos de l'analyse profane continuent d'être au premier plan, et une réunion du comité de l'association internationale est organisée, sans attendre le prochain congrès. Elle se déroule à Paris et réunit Anna Freud, Max Eitingon, le psychiatre néerlandais Johan H.W. van Ophuijsen et Ernest Jones. Ferenczi publie en 1930 la communication prononcée au international à Oxford en 1929, et son essai « L'enfant mal accueilli et sa pulsion de mort » (1929).


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi indique dans une lettre datée du à Freud qu'il renonce à briguer la présidence de l'association internationale : . Freud témoigne dans une lettre datée du du mécontentement que lui inspire cette décision, qu'il considère comme un acte hostile envers lui. Ferenczi veut passer par Vienne, avant le international à Wiesbaden, pour lire à Freud la communication qu'il a prévu de présenter à cette occasion. Il arrive à Vienne le et présente à Freud son texte qui revient sur le facteur traumatique, et sa répétition. Il y insiste particulièrement sur l'analyse insuffisante des psychanalystes. Abraham Brill, particulièrement hostile aux positions de Ferenczi sur l'analyse laïque depuis le séjour de celui-ci aux États-Unis, assiste à une partie de l'entrevue sans que Ferenczi ait été consulté à cet égard. Après la lecture de son texte, Freud demande à Ferenczi de s'abstenir de publier durant une année. Ferenczi est quand même autorisé à présenter sa conférence à Wiesbaden, et son texte est publié dans les actes du congrès par la "Zeitschrift", mais pas dans la version anglaise des actes, éditée par l'International Journal of Psychoanalysis.


title: Sándor Ferenczi

text: Gizella et Sándor Ferenczi écourtent leurs vacances en France tant l'état de santé de ce dernier s'est aggravé. Le diagnostic d'anémie pernicieuse, en , est pour Ferenczi une confirmation de son état. Il écrit le à Freud, pour reprendre contact, mais surtout pour l'inciter à quitter l'Allemagne nazie, comme le font de nombreux analystes. Il évoque pour son épouse et lui-même un exil en Suisse. En effet, les livres de Freud sont brûlés lors des autodafés qui se déroulent à Berlin le .


title: Sándor Ferenczi

text: Une paralysie respiratoire liée à l'anémie pernicieuse entraîne la mort de Ferenczi le , à l'âge de 59 ans. À Ernest Jones qui lui envoie ses condoléances, Freud répond le que Ferenczi s'est éloignée de la communauté psychanalytique et qu'au processus de dégradation physique causée par l'anémie pernicieuse, s'est ajoutée . Ces confidences secrètes de Freud achèvent de convaincre Jones de la dégradation de l'état mental de Ferenczi, hypothèses que Jones expose comme des certitudes dans son ouvrage "La Vie et l'Œuvre de Sigmund Freud", où il parle des de Ferenczi, de son « état délirant » et de .


title: Sándor Ferenczi

text: Dans sa nécrologie de Ferenczi, Ernest Jones affirme que . Dans sa correspondance avec Freud, il indique qu'il a suivi l'« évolution pathologique » de Ferenczi jusqu'au dénouement final, et que la « paranoïa » de ce dernier était au congrès international de Wiesbaden. La conférence de Ferenczi au congrès international a été supprimée de l'édition des actes dans l'IJ, tandis que ses dernières propositions théoriques et cliniques n'étaient pas discutées. Dans le troisième volume de sa biographie de Freud, Jones évoque les « manifestations psychotiques » apparues chez Rank, puis progressivement chez Ferenczi « vers la fin de sa vie », qui , . L'interprétation livrée par Ernest Jones est que tout à la , Ferenczi .


title: Sándor Ferenczi

text: Les témoignages de proches de Ferenczi sur ses derniers jours indiquent au contraire que ce dernier était demeuré lucide. Lajos Lévy, son médecin, précise que celui-ci est mort . Ainsi, il n'a jamais constaté de troubles paranoïaques. Les troubles de la vue, de la marche et la paralysie des mains sont advenus seulement début , accompagnés, quelques semaines avant sa mort, de fantasmes de persécution et d'agressivité à l'égard de son épouse. Selon Paul Roazen, .


title: Sándor Ferenczi

text: La réhabilitation est d'abord l’œuvre de Michael Balint, psychanalyste britannique d'origine hongroise, exilé en Angleterre en 1939. En effet, à la mort de Ferenczi, Balint s'est vu confier la responsabilité des droits littéraires de l’œuvre de ce dernier par Gizella Ferenczi et les filles de celle-ci, Elma et Magda. Michael Balint disposait donc de textes inédits de Ferenczi, notamment le "Journal clinique" (1932) et la correspondance avec Freud, qu'il avait emportés dans son exil en Angleterre en 1939. Michael Balint se lance dans la publication de ces textes, notamment du "Journal clinique".


title: Sándor Ferenczi

text: La correspondance de Freud et Ferenczi est constituée de conservées par Gizella Ferenczi et Anna Freud. Elle est publiée en trois volumes de 1992 à 2000 : 1908-1914 (1992), 1914-1919 (1996) et 1920-1933 Les années douloureuses (2000).


title: Sándor Ferenczi

text: Le concept d'identification à l'agresseur est introduit par Ferenczi en 1933 dans « Confusion de langue entre l'adulte et l'enfant ».


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi publie en 1923 dans l"'Internationale Zeitschrift für Psychoanalyse" le rêve du nourrisson savant. Il développe ce concept lors d'une conférence donnée à Vienne lors du de Freud, « Analyse d'enfants avec des adultes ».


title: Sándor Ferenczi

text: Alors que Freud a envisagé une troisième voie, entre réalité du trauma et fantasme, c'est-à-dire le refoulement de la représentation après-coup, Ferenczi propose quant à lui de redonner de l'importance au traumatisme infantile.


title: Sándor Ferenczi

text: Selon Ferenczi, le trauma se constitue en deux moments : la réalité de la chose et le désaveu de cette réalité par l'adulte. Ferenczi écrit en 1931 dans « Analyse d’enfants avec les adultes », .


title: Sándor Ferenczi

text: Ferenczi met en œuvre la technique active entre 1918 et 1925.


title: Sándor Ferenczi

text: L'analyse mutuelle est particulièrement liée à la personnalité d'Elisabeth Severn.Par année :


title: Mr. Bungle

text: Mr. Bungle est un groupe de rock expérimental américain, originaire d'Eureka, en Californie. Le groupe est formé en 1985 alors que ses membres étaient toujours au lycée, et est nommé ainsi en référence à un film éducatif des années 1950 conçu pour apprendre les bonnes manières et l’hygiène aux enfants. Mr. Bungle compte quatre cassettes démo au début des années 1980 avant de signer chez Warner Bros. Records et de sortir trois albums studio entre 1991 et 1999. Le groupe tourne en 2000 pour la promotion de leur dernier album avant de s’éclipser, révélant qu'ils s'étaient dissous seulement en 2004. Bien que Mr. Bungle soit passé par différentes formations au cours de son existence, les membres de longue haleine étaient le chanteur Mike Patton, le guitariste Trey Spruance, le bassiste Trevor Dunn, les saxophonistes Clinton McKinnon et Theo Lengyel, et le batteur Danny Heifetz.


title: Mr. Bungle

text: Mr. Bungle est réputé pour ses caractéristiques musicales bien reconnaissables, jonglant souvent entre plusieurs genres musicaux au travers de la même chanson. De nombreuses chansons ont une structure non conventionnelle et utilisent un large éventail d'instruments et de samples. Lors des concerts, les membres du groupe sont souvent déguisés et des reprises sont jouées. Une querelle récurrente avec Anthony Kiedis des Red Hot Chili Peppers dégénéra à la fin des années 1990, Kiedis causant le retrait de Mr. Bungle de nombreux festivals de musique en Europe et en Australie.


title: Mr. Bungle

text: Ses membres n'ont plus l'intention de collaborer dans l'avenir, préférant travailler à leurs projets personnels : Fantômas, Tomahawk et Peeping Tom, notamment, pour Mike Patton, Secret Chiefs 3 pour Trey Spruance, par exemple. Bien qu'il n'y ait pas eu de communiqué officiel annonçant la séparation, Mike Patton a annoncé dans une interview donnée en tant que membre de Fantômas vers 2005 que


title: Mr. Bungle

text: Formé en 1985 à Eureka, dans le nord de la Californie, par des camarades de lycée, Mr. Bungle est composé au moment de sa signature par Warner en 1991 de Mike Patton (chant, claviers), Trey Spruance (guitares, claviers), Trevor Dunn (basse), Danny Heifetz (batterie), Clinton McKinnon (saxophone ; se joint au groupe en 1989) et Theo Lengyel (saxophone). Mike Patton est en parallèle chanteur du groupe metal-fusion Faith No More, ce qui permet à Mr. Bungle de gagner en notoriété et d'être signé par une maison de disques importante, mais ralentit la production du groupe qui ne produira que trois albums en huit ans. Le nom du groupe s'inspire de "Lunchroom Manners", un film éducatif datant des années 1960, conçu pour apprendre les bonnes manières et l’hygiène aux enfants, diffusé dans le "Pee-wee Herman Show" sur HBO au début des années 1980.


title: Mr. Bungle

text: Peu après sa formation, le groupe enregistre une première démo intitulée "The Raging Wrath of the Easter Bunny", à la période de Pâques en 1986. Elle se caractérise par un son low-fi death et thrash avec une pointe de ska et de punk hardcore. "The Raging Wrath of the Easter Bunny" est suivie en 1987 par la démo "Bowel of Chiley" ; elle se caractérise par un son plus orienté ska, accompagné d'éléments de jazz, de swing et de funk. Bradley Torreano d'AllMusic note qu'elle En 1988, Mr. Bungle publie sa troisième démo, "Goddammit I Love America!", qui est musicalement similaire à "Bowel of Chiley". Leur dernière démo, "OU818", est publiée en 1989 ; elle y fait participer pour la première fois le saxophoniste Clinton McKinnon et le batteur Danny Heifetz. "OU818" mélange leurs premières démos et certaines nouvelles chansons créeant ainsi une musique plus lourde que celle de "The Raging Wrath of the Easter Bunny". En 1988, Mike Patton devient le chanteur du groupe Faith No More, grâce à Jim Martin qui l'a entendu sur une démo de Mr. Bungle. Patton continue à jouer simultanément dans les deux groupes. Reconnu au nord de la Californie, Mr. Bungle signe avec Warner Bros., chez qui il publiera son premier album en 1991.


title: Mr. Bungle

text: Leur premier album, l'homonyme "Mr. Bungle", est produit par John Zorn et publié le . La couverture est réalisée par Dan Sweetman. L'album mêle heavy metal, funk, ska, musique de carnaval et free jazz, mais est décrit comme funk metal par la presse spécialisée. Il est relativement bien accueilli par la presse spécialisée ; le rédacteur Bill Pahnelas le considère comme Sur le style de l'album, Steve Huey d'AllMusic explique que


title: Mr. Bungle

text: La première chanson est à l'origine intitulée "Travolta". Sous les conseils de Warner Brothers, elle est rebaptisée "Quote Unquote", pour éviter d'éventuelles poursuites judiciaires. Le groupe réalise un clip de la chanson avec Kevin Kerslake. Cependant, MTV refuse de le diffuser à cause de scènes exposant des corps accrochés à des crochets de boucher. L'album se vend bien malgré le refus de MTV et une faible diffusion radiphonique. Presque tous les membres étaient crédités sous des surnoms obscurs.


title: Mr. Bungle

text: À cause du retard de la couverture et des projets parallèles des membres, l'album "Disco Volante" est publié quatre ans plus tard, en . Le nouvel album est un peu plus agressif que leur précédent opus. "Disco Volante" sera qualifié d'avant-gardiste ou expérimental.


title: Mr. Bungle

text: La musique est complexe et imprévisible. Certaines chansons sont chantées dans une autre langue et changent radicalement après quelques minutes. Les paroles ont pour thèmes la mort, le suicide et les agressions sur mineurs ; certains critiques sont impressionnés par l'album dans son ensemble, notamment "The Washington Post". "Disco Volante" s'inspire de la musique classique contemporaine, de l'avant-garde jazz, des pionniers de la musique électronique Pierre Henry, Edgar Allan Poe, John Zorn, Krzysztof Penderecki et des compositeurs des années 1960 et 1970 comme Ennio Morricone et Peter Thomas.


title: Mr. Bungle

text: Après quatre ans d'inactivité, le groupe publie son troisième album, "California", le . Ground and Sky décrit "California" comme l'album le plus accessible de Mr. Bungle.


title: Mr. Bungle

text: Le groupe joue son dernier concert le à Nottingham, en Angleterre. Après la tournée "California", le groupe se met en pause. En 2003, Patton annonce que le groupe ne produira sans doute plus d'albums :