title: Villars-Bramard

text: Villars-Bramard fut mentionné en 1155 sous le nom de Vilar Bermart. Plusieurs tumulus furent découverts dans la forêt de Farzin et un établissement romain au lieu-dit En Gravegny était utilisé comme carrière de pierre au . Au Moyen Âge, Villars-Bramard dépendait de l'évêque de Lausanne et faisait partie de la châtellenie de Villarzel. En 1215, l'abbaye d'Hauterive possédait la dîme de froment et d'avoine reçue d'Othon de Dompierre, droits qui furent confirmés par une bulle papale de 1356. Les Villarzel détenaient également des biens à Villars-Bramard. Le village fut rattaché au bailliage bernois de Moudon (1536-1798), puis au district de Payerne (1798-2006).


title: Villars-Bramard

text: Des bornes de 1727 marquent encore la limite avec le canton de Fribourg. La chapelle Saint-Jean-Baptiste, attestée en 1453, relevait de la paroisse de Dompierre (Vaud). Une carrière de molasse, exploitée jusqu'en 1945, fut convertie en réserve naturelle dans les années 1960. Le village est resté agricole.


title: Villars-Bramard

text: Lors des référendums du , les communes de Cerniaz, Combremont-le-Grand, Combremont-le-Petit, Granges-près-Marnand, Marnand, Sassel, Seigneux et Villars-Bramard ont validé une fusion pour former une nouvelle commune Valbroye qui a vu le jour au .


title: Villars-Bramard

text: Villars-Bramard compte 75 habitants en 1764, 192 en 1850, 172 en 1900, 127 en 1950 et 118 en 2000.


title: Maniac Mansion

text: Le jeu est conçu par Ron Gilbert et Gary Winnick en 1985. Pour le scénario, ils s'inspirent des clichés des films d'horreur et de série B auxquels ils incorporent des éléments humoristiques. Les personnages sont basés sur des personnes qu'ils connaissent ainsi que sur des personnages de films, de comics ou de magazines d'horreur. L'apparence de la maison des Edison s'inspire du bâtiment principal du où est à l'époque basé le studio de . L'interface du jeu est construite de manière à améliorer le système utilisé dans les jeux d'aventure textuels de l'époque. Pour réduire la quantité de travail nécessaire pour créer le jeu, Ron Gilbert développe un moteur de jeu, baptisé SCUMM, qui est ensuite réutilisé dans un grand nombre de jeux d'aventure développés par le studio.


title: Maniac Mansion

text: Considéré comme un titre phare du genre, ' est, à sa sortie, acclamé par la presse spécialisée. De nombreuses critiques saluent ainsi ses graphismes, ses scènes cinématiques, ses animations et son humour. Son interface en pointer-et-cliquer est considérée comme une révolution pour le genre et influence un grand nombre de jeux d'aventure. En 1990, le jeu donne également naissance à une série télévisée, écrite par Eugene Levy et mettant en scène Joe Flaherty, qui dure trois saisons et 66 épisodes. Une suite intitulée ' est publiée par en 1993. À sa sortie, elle est acclamée par les critiques et reste considérée comme un des meilleurs jeux du genre.


title: Maniac Mansion

text: " se déroule dans la maison de la famille Edison, composée du Docteur Fred, de la nurse Edna et de leur fils Ed. La maison est également habitée par deux tentacules vivant avec la famille Edison, le tentacule pourpre et le tentacule vert. La séquence d'introduction montre la chute d'une météorite qui s'écrase derrière la maison vingt ans avant les événements se déroulant durant le jeu. La météorite prend alors le contrôle de la famille Edison et pousse le docteur Fred à récupérer des cerveaux humains pour ses expériences, sa famille l'encourageant dans ses recherches. Un jour, la petite amie de Dave Miller, la pom-pom girl Sandy Pantz, disparaît sans laisser de trace, ce qui pousse Dave à soupçonner le docteur Fred de l'avoir kidnappée. Après l'introduction du jeu, Dave et ses deux amis se préparent à entrer dans la maison pour sauver Sandy. Le joueur doit alors sélectionner parmi six personnages les deux qui accompagneront Dave.


title: Maniac Mansion

text: ' est un jeu d'aventure en deux dimensions. Pour progresser dans le jeu et retrouver Sandy, le joueur dispose de trois personnages avec lesquels il explore la maison des Edison et résout des énigmes. Les pièces de la maison sont représentées en vue de côté et défilent latéralement grâce à la technique du '. Le joueur contrôle ses personnages par l'intermédiaire d’une interface graphique en pointer-et-cliquer et les fait interagir avec leur environnement grâce à quinze commandes verbales, comme , qu'il peut utiliser pour communiquer avec un personnage. Chaque personnage possède des capacités qui lui sont propres. Par exemple, Syd et Razor peuvent jouer d'un instrument et Bernard peut réparer des appareils. Le jeu peut être terminé avec n'importe quelle combinaison de personnages. Certaines énigmes ne peuvent en revanche être résolues qu'avec des capacités spécifiques. L'action est fréquemment interrompue par des scènes cinématiques, un terme inventé par Ron Gilbert, des séquences animées non-interactives, qui fournissent au joueur des informations au sujet des actions des personnages non-joueurs et qui permettent de faire avancer l'histoire. En dehors du tentacule vert, les habitants de la maison sont des menaces pour les personnages contrôlés par le joueur et peuvent les enfermer ou les tuer s'ils les voient. Si tous les personnages meurent, la partie est terminée. Le jeu possède cinq fins qui dépendent des personnages sélectionnés, des personnages qui survivent et des événements qui se déroulent pendant la partie.


title: Maniac Mansion

text: La conception de ' commence en 1985 et en confie le développement à Ron Gilbert et Gary Winnick. Ron Gilbert vient alors d’être engagé pour trois mois par Noah Falstein afin de programmer le jeu ' et Gary Winnick travaille à l’époque sur le développement de " au cours duquel il fait connaissance avec Gilbert et découvre que celui-ci partage ses goûts en matière d’humour, de films et de programmes de télévision. Gilbert est alors engagé à plein temps par . Comme pour les autres titres développés à l’époque par le studio, la direction de la société laisse beaucoup de libertés à l’équipe de développement, ce qui, d’après Gilbert, explique le succès de ces jeux.


title: Maniac Mansion

text: Les deux développeurs collaborent sur l’écriture du scénario et la conception du jeu mais travaillent séparément pour la programmation et la conception artistique. Gilbert se charge ainsi de la programmation alors que Winnick crée les visuels du jeu. S’inspirant de leur passion commune pour les films d’horreur de série B, ils décident de créer un jeu qui mélange humour et horreur et qui se déroule dans une maison hantée. Ils sont notamment influencés par un film d’horreur, qu’ils jugent ridicule, dans lequel des adolescents se font massacrer un par un dans une maison sans jamais avoir l’idée de sortir de celle-ci. Le duo combine ensuite cette idée avec les clichés des films d’horreur populaires de l’époque, comme "Vendredi 13" ou "Les Griffes de la nuit", pour définir le cadre du jeu. Le début du développement donne lieu a de nombreuses expérimentations et est très . D’après Gilbert, et les idées viennent spontanément. Durant cette période, déménage et s’installe dans la du . Winnick décide alors de s’inspirer du bâtiment principal de celui-ci pour concevoir l’aspect de la maison dans laquelle se déroule l’aventure. Il transpose ainsi dans le jeu plusieurs pièces du bâtiment principal, comme la bibliothèque et ses escaliers en spirale ou la pièce des médias, avec son écran géant et son grand piano. Le duo choisit de se focaliser sur l'histoire et les personnages et essaie de maintenir un équilibre entre . Les premiers concepts de personnages mettent en scène une fratrie et leurs amis. Ces concepts évoluent ensuite peu à peu jusqu'à aboutir aux personnages de la version finale. Pour les concevoir, Gilbert et Winnick s’inspirent de stéréotypes mais aussi de personnes qu'ils connaissent. Par exemple, le personnage de Razor est basé sur la petite amie de Winnick de l'époque. Pour la famille Edison, ils s’inspirent de différents personnages de films et d’éléments des magazines publiés par et . C'est alors qu'ils pensent à donner à chaque personnage des capacités différentes. Limités par la capacité des supports de l'époque, ils abandonnent certaines idées de personnages. Pour parodier les films d'horreur, ils insèrent de nombreux clichés dans le scénario. Par exemple, la météorite qui prend le contrôle de la famille Edison s'inspire du sketch "La Mort solitaire de Jordy Verrill" du film d'horreur "" de 1982. Ils ajoutent également une plante carnivore, qui se nourrit comme un humain, basée sur le méchant du film "La Petite Boutique des horreurs" sorti en 1986.


title: Maniac Mansion

text: Les deux concepteurs ont des difficultés à choisir le genre de jeu vidéo qu'ils souhaitent réaliser. Gilbert décrit ainsi leurs premières idées comme étant . Alors qu'il rend visite à sa famille pour Noël, Gilbert voit son cousin jouer à '. Il comprend alors que les concepts qu’ils ont imaginés peuvent fonctionner dans un jeu de ce type et passe le reste de ses vacances à jouer pour se familiariser avec le genre. Gilbert et Winnick conçoivent la structure de base et l'histoire de ' avant de commencer à programmer le jeu. La première version de celui-ci est un simple jeu de papier et crayon, le plan de la maison servant de plateau de jeu et des cartes représentant les personnages et les événements. Des lignes reliant les différentes pièces illustrent les chemins pouvant être empruntés par le joueur. Pour organiser les énigmes du jeu, ils réalisent, sur des bandes d'acétate de cellulose, un schéma qui relie entre elles les différentes combinaisons d'objets et de personnages. Impressionné par la complexité du résultat, Winnick intègre la carte ainsi obtenue dans le jeu sous la forme d'une affiche. Chaque personnage pouvant contribuer à avancer dans l'aventure grâce à des talents et des ressources différentes, le duo met plusieurs mois à concevoir les différentes combinaisons d'événements possibles. Le développement du jeu prend ainsi beaucoup de retard et envisage de licencier Gilbert. Bien que les événements du jeu aient été définis en amont, ils ne commencent à écrire les dialogues qu'après avoir commencé la programmation du jeu. Ceux-ci sont écrits par David Fox.Le jeu est d'abord destiné à l'ordinateur personnel Commodore 64 et les développeurs doivent donc l'optimiser pour qu'il fonctionne correctement avec la quantité limitée de mémoire vive () dont dispose la machine. Pour cela, ils décident d'utiliser la technique du pour faire défiler les décors des pièces et ainsi limiter le nombre d’éléments qui s’affichent simultanément à l’écran. Avec des graphismes en , ils ne peuvent cependant pas utiliser cette méthode, car elle demande trop de mémoire vive pour le Commodore (environ ). Ils doivent donc réduire le niveau de détails des personnages afin qu’ils ne prennent qu'un kilooctet pour permettre le des décors. Le jeu utilise des tuiles de 8x8 pixels. Pour passer outre les limitations des chipsets VIC-II du Commodore, qui ne permettent pas d’en utiliser plus de 256, Gilbert décide de concevoir un programme capable de générer ces tuiles à partir des réalisés par Winnick. Ce programme compare les tuiles du jeu, puis en génère des copies approximatives capables de remplacer plusieurs tuiles différentes. Après plusieurs itérations de ce procédé et après avoir inspecté le résultat, les développeurs parviennent à réduire suffisamment le nombre de tuiles. Pour rendre les personnages facilement reconnaissables, Winnick leur dessine des têtes relativement grosses. Chaque personnage est constitué de trois multicolores superposés. Le Commodore 64 ne pouvant supporter des d’une largeur supérieure à 24 pixels, les développeurs s’arrangent pour que les animations des personnages ne sortent jamais de ce cadre.


title: Maniac Mansion

text: Gilbert commence à programmer le jeu avec un assembleur pour le microprocesseur 6502 qui est à l'époque la norme pour les jeux sur Commodore 64. Il réalise cependant rapidement que le jeu est trop complexe pour être facilement programmé dans ce langage et qu'ils ont besoin d’un moteur de jeu similaire à l' de . Gilbert pense au départ utiliser le langage Lisp mais il choisit finalement une syntaxe plus proche du C. Il discute du problème avec un autre employé de, Chip Morningstar, qui l'aide à construire les fondations du moteur de jeu que Gilbert va ensuite finaliser. Il conçoit le moteur de jeu afin de le rendre multitâche et ainsi permettre aux concepteurs d’isoler et de manipuler certains objets du jeu indépendamment des autres. La majeure partie des six à neuf premiers mois de développement est ainsi consacrée à la construction du moteur de jeu.


title: Maniac Mansion

text: Lorsqu’il est encore au lycée, Gilbert apprécie les jeux comme ' ou les titres développés par Infocom, mais il regrette qu’ils ne soient pas dotés de graphismes. Il pense en effet que les éléments visuels incorporés dans les jeux d’aventures par des studios comme ajoutent une dimension supplémentaire au genre et constituent une réelle amélioration. Il regrette en revanche qu’ils reposent sur une interface en ligne de commande. Son objectif est donc de créer une interface capable de restituer la structure d’un jeu d’aventure en mode texte classique mais qui dispense le joueur de taper des lignes de commandes. Dans ', il regrette en effet qu’il soit nécessaire de deviner la commande à utiliser pour réaliser une action et considère qu’il devrait être possible d’interagir directement avec les éléments qui apparaissent à l’écran. Son raisonnement le conduit à penser que si un élément apparaît à l’écran, le joueur doit pouvoir cliquer dessus et que par extension, le joueur doit également pouvoir cliquer sur une commande. Il imagine alors une nouvelle interface plus simple, basée sur le principe du pointer-et-cliquer, qui décharge le joueur de lignes de commandes à taper. Il répertorie au départ une quarantaine de commandes verbales puis simplifie peu à peu cette liste jusqu’à la réduire à douze commandes essentielles. Il intègre ensuite celles-ci dans le langage de script de manière à créer un interpréteur similaire à ceux utilisés par Sierra, comme l' et le . Après environ un an de développement, il termine le moteur de jeu qu’il baptise SCUMM (pour ). Celui-ci permet notamment aux développeurs de s’affranchir de programmer en langage de bas niveau, ce qui réduit le temps nécessaire pour développer d’autres jeux du même type. Il permet aussi de faciliter l’adaptation du jeu sur d’autres plates-formes.


title: Maniac Mansion

text: Pour écrire le script du jeu, Gilbert est assisté de David Fox, un des développeurs de ", qui est alors en attente d'un nouveau projet. Celui-ci ne doit au départ travailler qu’un mois sur le jeu, mais il participe finalement au projet pendant près de six mois. Après avoir discuté des événements du jeu avec les deux concepteurs, il utilise le moteur pour créer les pièces de la maison. Les développeurs délimitent ensuite dans ces pièces les zones dédiées que les personnages peuvent traverser. David Fox écrit également les dialogues et chorégraphie l’action du jeu, avec l'aide de Gilbert. Il propose aussi quelques idées, comme celle de mettre un hamster dans le four à micro-ondes, qu’il imagine après avoir regardé les dessinés par Winnick.


title: Maniac Mansion

text: Lorsqu'ils élaborent le du jeu, les développeurs veulent s’assurer que l’aventure est amusante et qu’elle ne punit pas le joueur pour avoir utilisé la même logique que dans le monde réel. En effet, Fox note que dans ", le personnage du joueur peut brusquement mourir en se coupant avec un verre cassé. Il considère ce procédé comme , puisqu'il est en réalité facile de ramasser un bout de verre sans mourir. L’équipe souhaite donc éviter ce genre de mort subite afin d'éviter au joueur de devoir constamment revenir à une sauvegarde antérieure. Pour cela, ils incluent un certain nombre de possibilités qui donnent au joueur plus de liberté. Ainsi, même si le personnage peut être tué au cours de l’aventure, il est impossible de l’être autrement qu’intentionnellement.


title: Maniac Mansion

text: En scriptant le jeu, les développeurs réalisent que la multiplicité des personnages augmente sensiblement la complexité du jeu et entraîne un certain nombre de problèmes, comme ces situations cul-de-sac à partir desquelles le joueur ne peut plus finir le jeu. Pour les résoudre, l’équipe doit souvent modifier certaines énigmes. ne dispose à l’époque que d’un testeur et beaucoup d’erreurs de ce type ne sont donc pas détectées, malgré l'aide apportée par l'oncle de Gilbert pour tester le jeu.


title: Maniac Mansion

text: Alors que pour ses précédents jeux, fait appel à des éditeurs indépendants, le studio décide de prendre en main la publication de ". recrute alors Ken Macklin, une connaissance de Gary Winnick, pour concevoir l' de l'emballage. Pour créer l’arrière de la boîte, Gilbert et Winnick collaborent avec le département marketing du studio. Le duo crée également un encart qui inclut des conseils, le du jeu et des blagues. Après 18 à 24 mois de développement, le jeu est présenté lors du de Chicago en 1987. Le jeu est d'abord publié sur Commodore 64 et Apple II en . Après la plainte d'un client de Toys “R” Us au sujet du mot ( en anglais) qui apparaît à l'arrière de la boîte, le magasin retire le jeu de ses rayons jusqu'à ce que modifie l'emballage du jeu. Le jeu est ensuite publié sur PC en mars 1988, sur Amiga et Atari ST en 1989 puis sur NES en 1990.


title: Maniac Mansion

text: Maniac Mansion a été adapté en version française sur Amiga, Atari ST, et sur PC. Ces versions comportent la boite en deux parties avec un sticker jaune "Maniac Mansion Version intégralement en français (disques et documentation)", une notice traduite en français, un poster traduit en français, des codes, des lunettes rouges Lucasfilm Games ainsi que les disques de jeu.


title: Maniac Mansion

text: On distingue ces versions par le sticker frontal et latéral (ici en marron sur la photo). Il est bleu pour la version Atari ST.


title: Maniac Mansion

text: En ce qui concerne les versions sur PC, elles existent en version 3,5", 5,25" et 3,5"+5,25". Il existe un sticker frontal différent pour chacune de ces versions.


title: Maniac Mansion

text: Les disquettes de jeu des versions françaises ne sont pas distinguables de celles des versions anglaises, on y trouve systématiquement les stickers bleus avec le logo du jeu. On trouve des disquettes bleues comme des disquettes blanches, il ne semble pas exister d'autre couleur.


title: Maniac Mansion

text: " est le premier jeu développé par pour la NES. Les développeurs font alors face à une charge de travail trop importante qui les empêche de se focaliser sur cette adaptation, Douglas Crockford se porte donc volontaire pour gérer le projet. Du fait des différences fondamentales entre le PC et la NES, il doit adapter le moteur de jeu à cette dernière et une version modifiée du SCUMM, baptisée NES SCUMM, est créée pour l’occasion. La NES utilise notamment une résolution d'écran différente, qui implique une refonte complète des graphismes, et peut accomplir certaines tâches plus rapidement que les PC de l’époque. Pour tester l’adaptation, Crockford fait appel à Tim Schafer qui travaillera plus tard sur plusieurs autres jeux d’aventure développés par dont ".


title: Maniac Mansion

text: Pour la version PC du jeu, demande de censurer certaines obscénités dont notamment la phrase d'introduction de Dave Miller, , qui est transformée en . Pour la version NES, la censure va encore plus loin afin d'adapter le jeu à un public plus jeune et être ainsi en accord avec la politique de Nintendo. Le président de Jaleco USA, Howie Rubin, met alors en garde Crockford au sujet des éléments du jeu que Nintendo est susceptible de censurer, par exemple le mot . Crockford prend en compte cette mise en garde et fournit donc à Jaleco une liste des éléments du jeu qui, selon lui, peuvent être perçus comme n'étant pas appropriés. L’équipe de Jaleco juge alors le contenu du jeu et soumet une première version du jeu à Nintendo pour approbation. Un mois après réception du jeu, Nintendo fournit au studio un rapport qui liste les textes et les images qui doivent être censurés. Crockford modifie alors le contenu du jeu en prenant garde à respecter les aspects essentiels de celui-ci. Nintendo souhaite par exemple retirer les graffitis qui apparaissent sur le mur d'une pièce, mais ces derniers donnent des conseils au joueur et il ne peut donc pas l'enlever sans supprimer du même coup de message d'aide. Il décide donc de simplement réduire la longueur du message. D'après l'éditeur, certains dialogues sont également problématiques. C’est par exemple le cas des répliques d’Edna, jugées trop suggestives, et d'une phrase du docteur Fred . Pour cette dernière, Nintendo explique ainsi que c’est le mot qui pose problème et Crockford décide donc de le remplacer par le terme et, par souci de cohérence, de supprimer une affiche de la chambre du tentacule vert où est écrit . Nintendo met également en avant des problèmes liés à la nudité entre autres sur une affiche qui représente une momie dans une pose de , sur un calendrier de maillot de bain et sur une statue de femme. Crockford accepte de supprimer l’affiche et le calendrier mais considère que la statue doit rester dans le jeu, puisque celle-ci est basée sur une sculpture de Michel-Ange. Les censeurs de Nintendo proposent alors de la modifier, ce qui pousse à retirer la statue du jeu. Nintendo va jusqu'à faire censurer le terme (en anglais, peut signifier « ordure » ou « salaud ») qui apparaît à la fin des crédits du jeu et Crockford se demande alors pourquoi les censeurs ont négligé certains contenus plus offensants. Rétrospectivement, Crockford juge que les standards imposés par Nintendo tendent à rendre les jeux .


title: Maniac Mansion

text: Après avoir implémenté ces modifications, soumet à nouveau " à Nintendo qui l’édite alors à exemplaires. L’adaptation du jeu est annoncée par le magazine officiel de l’éditeur, ", début 1990. Le magazine continue ensuite de couvrir l’actualité du jeu jusqu'à sa publication par Jaleco en .


title: Maniac Mansion

text: La possibilité de mettre un hamster au micro-ondes est présente dans la version NES du jeu et Crockford juge que cela montre à quel point les critères de censure de Nintendo sont compliqués. Ce détail est plus tard remarqué par Nintendo qui demande alors sa suppression mais la version NTSC n'est pas rééditée et le jeu disponible en Amérique du Nord inclut donc toujours cette possibilité. Elle est néanmoins retirée de la version publiée en région PAL.


title: Maniac Mansion

text: L'adaptation de la musique est réalisée par le studio . Comme la plupart des portages précédents des titres de , la version NES du jeu ne contient au départ pas de musique de fond. Tard dans le développement, Jaleco demande néanmoins d'en ajouter. Le fondateur et président de , David Warhol, note en effet que les jeux vidéo de l'époque . Warhol demande donc à David Hayes, à George Sanger et au groupe de celui-ci, , d'écrire les musiques du jeu. Les musiciens composent alors des musiques adaptées aux différents personnages, avec par exemple un thème punk rock pour Razor, un thème électro-rock pour Bernard et un thème surf rock pour Jeff. Pour le personnage principal, Hayes s'inspire de la chanson " de Thin Lizzy. Warhol se charge ensuite d'adapter les musiques au format chiptune de la NES.


title: Maniac Mansion

text: À la sortie du jeu en 1987, ses graphismes sont jugés plutôt réussis. Les critiques mettent notamment en avant le niveau de détail et la qualité de l’animation des sprites représentant les personnages. Ils notent ainsi que chacun d’eux est bien réalisé et . La presse note également que le mouvement des lèvres des personnages, qui bougent lorsqu’ils parlent, est convaincant même s'il ne correspond pas à ce qu’ils disent. Les scènes cinématiques du jeu sont particulièrement appréciées, la presse spécialisée notant qu’elles sont créatives et bien réalisées. D’après certaines critiques, ces scènes parviennent à donner au joueur des informations pour avancer, tout en renforçant le suspense et le sentiment d’urgence du jeu. Les similarités entre ces dernières et le cinéma valent au jeu d’être souvent comparé à des films. Les critiques le comparent ainsi au film à sketches "", mais aussi à des films d’horreur comme "Psychose", "Vendredi 13", "Massacre à la tronçonneuse", "La Famille Addams" ou "Scooby-Doo". Un journaliste fait également le lien entre les cinématiques du jeu et celles de précédents titres développés par comme ' ou '. De son côté, l’ambiance sonore du jeu ne fait pas l’unanimité. Ainsi, si certaines critiques mettent en avant la qualité de la bande son, d’autres regrettent la quasi-absence de musique. Au niveau de l’ambiance, la presse spécialisée fait l’éloge de l'humour noir du jeu et note que contrairement à beaucoup de films et de romans d’horreur, il parvient à maintenir un parfait équilibre entre humour et suspense. Les critiques saluent également la présence de références aux classiques du genre et de . Son scénario est jugé cohérent et intéressant, voire incroyable.


title: Maniac Mansion

text: Les journalistes font également l’éloge de son interface en pointer-et-cliquer qu’ils jugent très facile à prendre en main, et que certains décrivent même comme . Le journaliste du magazine ' regrette néanmoins le nombre de commandes limité mais note que ce problème est largement compensé par l’intelligence du programme. Au niveau du ', la possibilité de contrôler plusieurs personnages et de passer de l’un à l’autre à tout moment est décrite comme l’un des points forts du jeu. Les critiques notent en particulier que les personnages ont chacun un caractère et des compétences qui leur sont propres et que celles-ci peuvent influencer la manière de résoudre certaines énigmes du jeu. D’après eux, le jeu peut ainsi être rejoué plusieurs fois avec différentes équipes. Les énigmes sont décrites comme étant variées et d’une difficulté modérée. Le journaliste de "" note qu’elles améliorent réellement le jeu et ne se contentent pas d’obstruer le joueur en le mettant dans des situations dont il ne peut se sortir. Certains critiques considèrent néanmoins que compte tenu de la faible difficulté des énigmes, le jeu n’est pas conseillé aux joueurs les plus expérimentés. Globalement, le jeu reçoit un accueil très positif et les journalistes le décrivent souvent comme l’un des meilleurs jeux du genre.


title: Maniac Mansion

text: Comme la version originale, la version Amiga du jeu est plutôt bien accueillie par la presse spécialisée à sa sortie en 1989. Pour le journaliste Pat Winstanley du magazine "ACE", ses graphismes le rendent en effet même si les déplacements des personnages et le scrolling soient parfois . Concernant son système de jeu, il estime que son interface est simple à prendre en main et qu’il nécessite une . Il met également en avant la nécessité de faire coopérer les personnages pour résoudre les énigmes, qu’il considère comme le point fort du jeu, ainsi que les réponses faites par les personnages. Il regrette en revanche que les interactions se limitent trop souvent à donner des objets ainsi que la nécessité de changer fréquemment de disquette, parfois même en plein milieu de l’action. Les journalistes du magazine "Amiga Action" font également l’éloge des graphismes du jeu, même s'ils considèrent que dans ce domaine, il est moins bon que "Indiana Jones et la Dernière Croisade". Ils regrettent en revanche que le jeu ne tire pas partie des capacités sonores de l’Amiga en dehors de la séquence d’ouverture du jeu. Plus globalement, ils le décrivent comme une aventure qui, combinée avec son côté interactif et son humour, en fait un grand jeu. La version Atari ST fait également l’objet de critiques positives. C’est notamment le cas de celle de Mike Gerrard, du magazine "", qui salue en particulier ses graphismes et sa réalisation, qu’il juge que celle des jeux Sierra On-Line. Il salue également le casting du jeu ainsi que la bonne utilisation qu’il fait de la mémoire de la machine pour stocker les décors, qui permet d’éviter de changer en permanence de disquette.


title: Maniac Mansion

text: Comme les précédentes, la version NES du jeu est plutôt bien accueillie par la presse spécialisée à sa sortie en 1990. Les journalistes du magazine "Consoles +" notent qu’il fonctionne comme ' mais que contrairement à celui—ci, il est . Au niveau des graphismes, ils n’identifient pas de changement par rapport aux versions sur ordinateurs mais ils notent quelques améliorations au niveau sonore, avec notamment des musiques et des . Ils jugent donc que sa réalisation a des faiblesses mais estiment que sa conception, qu’ils jugent , compense largement ce défaut. Ils considèrent en effet que le jeu est plein d’humour et qu’il propose des énigmes mais pas trop difficile, et concluent qu’il s’agit d’un jeu dont les possesseurs de Nintendo peuvent difficilement se passer. De leur côté, les journalistes de ' jugent qu’il est avec notamment un scénario sympa, des graphismes soignés, une interface très simple d’utilisation et la possibilité d'utiliser plusieurs personnages indépendamment et de pouvoir passer de l'un a l'autre à volonté. Ils le décrivent donc comme un jeu et considère qu’il est la porte d’entrée idéale pour les joueurs souhaitant découvrir les jeux d’aventure, et un indispensable pour les fans du genre.


title: Maniac Mansion

text: Les rétrospectives désignent ' comme un jeu particulièrement influent, qui a contribué à réinventer le ' des jeux d’aventure graphique. La presse spécialisée note en particulier que supprimer la nécessité de pour réaliser une action rend l’interface plus intuitive et permet au joueur de se focaliser sur l’histoire et les énigmes, ce qui rend l'expérience de jeu moins frustrante et plus amusante. Les journalistes considèrent que " a défini le style de et qu'il a contribué à faire du studio un développeur de référence dans le domaine des jeux d’aventure graphique. D’après ces rétrospectives, son succès, et celui de titres comme ' ou encore ', inaugure l’âge d’or des jeux d’aventure humoristiques, et permet au genre de devenir commercialement viable. C’est également un des premiers jeux vidéo à introduire le placement de produit, technique qui est ensuite reprise dans des jeux comme ", "Zool", ou "Tapper".


title: Maniac Mansion

text: Le moteur de jeu de ', le SCUMM, est également considéré comme une révolution pour le genre. Les rétrospectives soulignent notamment son utilisation par onze jeux d’aventure développés par durant les dix années qui suivent et qu'après avoir quitté le studio en 1992, Ron Gilbert le réutilise pour créer des jeux d’aventure au sein de . Un journaliste attribue ce succès à un souhait d’optimiser le processus de développement et de produire des jeux d’aventure plus amusants. Il note que d’autres studios de développement adoptent ensuite un système similaire. Rétrospectivement, Ron Gilbert juge avoir fait un certain nombre d’erreurs en développant le jeu, comme les situations où le joueur se retrouve bloqué, et qu’il a donc amélioré le concept pour les jeux sur lesquels il a ensuite travaillé, comme pour les '.


title: Maniac Mansion

text: En 1990, le jeu fait l’objet d’une adaptation en série télévisée issue d’une collaboration entre , et Atlantis Films. La série est diffusée sur la chaine à partir de aux États-Unis, puis au Canada sur YTV. La série reste ensuite à l’antenne pendant trois saisons, 66 épisodes ayant été tournés. Bien qu’elle s’inspire en partie du jeu vidéo, son scénario est très différent de celui du jeu. Celui-ci se focalise en effet sur la vie de famille des Edison, Joe Flaherty jouant le rôle du docteur Fred. L’équipe scénaristique est dirigée par Eugene Levy. Lors de sa diffusion, la série est bien accueillie par les critiques. Ainsi, le "Time magazine" la considère comme une des meilleures séries de l’année. Certaines critiques, comme celle de Ken Tucker dans le magazine , se demandent cependant comment celle-ci a atterri sur " compte tenu de l’humour de Flaherty.


title: Maniac Mansion

text: Début 1990, LucasArts demande à Dave Grossman et à Tim Schafer, qui avaient travaillé avec Gilbert sur la série ', de concevoir une suite à ' intitulée ". Pour l’écriture du scénario, ils sont dans un premier temps aidés par Winnick et Gilbert, ce dernier ayant alors l’idée d'asseoir les énigmes du jeu sur les voyages dans le temps. Les deux concepteurs choisissent de garder un certain nombre de personnages du premier épisode, notamment Bernard et les Edison, mais ils abandonnent le système de sélection des personnages, qui d’après eux n’apporte pas grand-chose au système de jeu. En hommage au premier épisode, le duo incorpore dans le jeu une énigme dans laquelle le joueur doit congeler puis décongeler un hamster. Ils donnent également au joueur la possibilité de jouer au jeu original via un ordinateur disponible dans le jeu. Comme son prédécesseur, "" utilise le moteur SCUMM. Il est le premier jeu développé par à inclure des doublages. Publié en , le jeu est très bien accueilli par la presse spécialisée à sa sortie et reste aujourd’hui considéré comme une référence du genre.


title: Nombre complexe déployé

text: En mathématiques, les nombres complexes déployés ou fendus forment un anneau commutatif non-intègre, extension des nombres réels définis de manière analogue aux nombres complexes (usuels). La différence-clef entre les deux est que la multiplication des nombres complexes (usuels) respecte la norme euclidienne standard (carrée) : alors que la multiplication des nombres complexes déployés, quant à elle, respecte la norme de Minkowski ou norme lorentzienne (carrée)  Les nombres complexes déployés ont beaucoup d'autres noms, voir la section des synonymes ci-dessous.


title: Nombre complexe déployé

text: Un espace vectoriel réel à deux dimensions muni du produit interne de Minkowski est appelé un espace de Minkowski de dimension 1+1, souvent noté formula_4 . Tout comme la géométrie euclidienne du plan euclidien formula_2 peut être décrite avec les nombres complexes, la géométrie lorentzienne du plan de Minkowski formula_4 peut être décrite avec les nombres complexes déployés.


title: Nombre complexe déployé

text: Le nom "déployé" provient du fait que les signatures de la forme ("p","p") sont appelées "signatures déployées". En d'autre mots, les nombres complexes déployés sont similaires aux nombres complexes mais dans la signature déployée (1,1).


title: Nombre complexe déployé

text: Un nombre complexe déployé est de la forme :


title: Nombre complexe déployé

text: où "x" et "y" sont des nombres réels et la quantité "j" définie par (voir les Tessarines) :


title: Nombre complexe déployé

text: L'ensemble de tous ces "z" est appelé le "plan complexe déployé". L'addition et la multiplication des nombres complexes déployés sont définies par


title: Nombre complexe déployé

text: Cette multiplication est commutative, associative et distributive sur l'addition.


title: Nombre complexe déployé

text: Comme pour les nombres complexes, on peut définir la notion de "conjugué complexe déployé". Si le conjugué de "z" est défini par Le conjugué satisfait les propriétés similaires du conjugué complexe usuel : Ces trois propriétés impliquent que le conjugué complexe déployé est un automorphisme d'ordre 2.


title: Nombre complexe déployé

text: La "norme carrée" (ou forme quadratique) d'un nombre complexe déployé formula_11 est donnée par Cette norme n'est pas définie positivement mais possède plutôt une métrique (1, 1). Une propriété importante de cette norme est qu'elle est préservée par la multiplication complexe déployée :


title: Nombre complexe déployé

text: Le produit interne associé (1,1) est donné par où formula_11 et formula_21 et Les nombres complexes déployés "z" et "w" sont dits orthogonaux hyperboliques si  = 0.


title: Nombre complexe déployé

text: Un nombre complexe déployé est inversible si et seulement si sa norme est différente de zéro (formula_23). L'inverse d'un tel élément est donné par Les nombres complexes déployés qui ne sont pas inversibles sont appelés "éléments nuls". Ceux-ci sont tous de la forme formula_25 pour un certain nombre réel "a".


title: Nombre complexe déployé

text: Il existe deux éléments idempotents non-triviaux donnés par formula_26 et formula_27 (c'est-à-dire que formula_28 et formula_29). Ces deux éléments sont de norme nulle et "orthogonaux" au sens suivant:


title: Nombre complexe déployé

text: Il est souvent commode d'utiliser "e" et "e" comme une base alternative pour le plan complexe déployé. Cette base est appelée la "base diagonale" ou "base nulle". Le nombre complexe déployé "z" peut être écrit dans la base nulle sous la forme Si nous notons le nombre  Dans cette base, il devient clair que les nombres complexes déployés sont isomorphes à la somme directe formula_34 avec l'addition et la multiplication définie ci-dessus.


title: Nombre complexe déployé

text: Le conjugué complexe déployé dans la base diagonale est donné par et la norme par


title: Nombre complexe déployé

text: L'ensemble des points "z" tels que formula_37 est une hyperbole pour tout "a" de formula_38 différent de zéro. L'hyperbole est constitué d'une branche gauche et droite passant par "a" et - "a". Le cas "a" = 1 est appelé l"'hyperbole unité". L'hyperbole conjuguée est donnée par avec une branche supérieure et inférieure passant par "ja" et - "ja". L'hyperbole et l'hyperbole conjuguée sont séparées par deux asymptotes diagonales qui forment l'ensemble des éléments nuls : Ces deux droites (parfois appelées le "cône nul") sont perpendiculaires et ont des pentes de formula_41.


title: Nombre complexe déployé

text: L'analogue de la formule d'Euler pour les nombres complexes déployés est  Ceci peut être déduit du développement en série de puissances utilisant le fait que cosh a seulement des puissances paires tandis que sinh a des puissances impaires. Pour toutes les valeurs réelles de l'angle hyperbolique formula_43, le nombre complexe déployé formula_44 est de norme 1 et est lié à la branche droite de l'hyperbole unité.


title: Nombre complexe déployé

text: Puisque formula_45 est de norme 1, en multipliant tout nombre complexe déployé "z" par formula_45, la norme de "z" est préservée et représente une "rotation hyperbolique" (aussi appelée une "transformation de Lorentz"). En multipliant par formula_45 la structure géométrique est préservée, prenant les hyperboles par elles-mêmes et le cône nul par lui-même.


title: Nombre complexe déployé

text: L'ensemble de toutes les transformations du plan complexe déployé qui préserve la norme (ou de manière équivalente, le produit interne) forme un groupe appelé le groupe orthogonal généralisé O(1, 1). Ce groupe est constitué des rotations hyperboliques - qui forme un sous-groupe noté formula_48 - combiné avec quatre réflexions discrètes données par


title: Nombre complexe déployé

text: L'application exponentielle qui associe formula_43 à une rotation hyperbolique par formula_53 est un isomorphisme de groupes puisque la formule usuelle des exponentielles s'applique :


title: Nombre complexe déployé

text: En termes d'algèbre générale, les nombres complexes déployés peuvent être décrits comme le quotient de l'anneau polynomial formula_55 par l'idéal engendré par le polynôme formel formula_56,


title: Nombre complexe déployé

text: L'image de "X" dans l'anneau quotient ainsi construit est l'unité imaginaire "j". Avec cette description, il est clair que les nombres complexes déployés forment un anneau commutatif de caractéristique 0. De plus, si nous définissons une multiplication scalaire de manière évidente, les nombres complexes déployés forment une algèbre associative et commutative de dimension deux sur les nombres réels. L'algèbre n'est pas un corps puisque les éléments nuls ne sont pas inversibles. En fait, tous les éléments nuls différents de zéro sont des diviseurs de zéro. Puisque l'addition et la multiplication sont des opérations continues en respectant la topologie usuelle du plan, les nombres complexes déployés forment un anneau topologique.


title: Nombre complexe déployé

text: Les nombres complexes déployés ne forment pas une algèbre normée dans le sens usuel du mot puisque la « norme » n'est pas définie positivement. Néanmoins, si on étend la définition pour inclure les normes de signature générale, ils forment une telle algèbre. Ceci s'ensuit du fait suivant  Pour un exposé sur les algèbres normées de signatures générales, voir la référence par Harvey.


title: Nombre complexe déployé

text: Les nombres complexes déployés sont un cas particulier d'une algèbre de Clifford. Nommément, ils forment une algèbre de Clifford sur un espace vectoriel à une dimension avec une forme quadratique définie négativement. Comparer ceci avec les nombres complexes qui forment une algèbre de Clifford sur un espace vectoriel à une dimension avec une forme quadratique définie positivement. (NB : certains auteurs permutent les signes dans la définition d'une algèbre de Clifford ce qui interchangera le sens de "définie positivement" et de "définie négativement").


title: Nombre complexe déployé

text: Comme dans le cas des nombres complexes (usuels), on peut facilement représenter les nombres complexes déployés par les matrices. Le nombre complexe déployé peut être représenté par la matrice car et L'addition et la multiplication des nombres complexes déployés sont alors donnés par l'addition et la multiplication matricielle. La norme de "z" est donnée par le déterminant de la matrice correspondante. La conjugaison complexe déployée correspond à la multiplication des deux côtés par la matrice


title: Nombre complexe déployé

text: La rotation hyperbolique par formula_64 correspond à la multiplication par la matrice


title: Nombre complexe déployé

text: En travaillant dans la base diagonale, cela nous conduit à la représentation matricielle diagonale Les rotations hyperboliques dans cette base correspond à la multiplication par qui montre qu'elles sont des applications encadrantes.


title: Nombre complexe déployé

text: L'usage des nombres complexes déployés remonte à 1848 lorsque James Cockle exposa ses Tessarines. William Kingdon Clifford utilisa les nombres complexes déployés pour représenter les sommes de spins en 1882. Clifford appela les éléments « motors ».


title: Nombre complexe déployé

text: Dans le vingtième siècle, les nombres complexes déployés devinrent une plateforme commune pour décrire les transformations de Lorentz de la relativité restreinte, dans un espace-temps plat car un changement de vitesse entre des cadres de référence est élégamment exprimé par une "rotation hyperbolique".


title: Nombre complexe déployé

text: En 1935, J.C. Vignaux et A. Duranona y Vedia développèrent l'algèbre et la théorie des fonctions géométriques complexes déployées dans quatre articles dans "Contribucion a las Ciencias Fisicas y Matematicas", Universidad Nacional de La Plata, Republica Argentina (en espagnol).


title: Nombre complexe déployé

text: Plus récemment, le plan des nombres complexes déployés a été exploité pour exprimer des idées mathématiques, des requêtes et des fonctions. C'est un pont important entre une structure comme le plan complexe ordinaire et le caractère exotique des créations modernes.


title: Villarzel

text: Villarzel est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de la Broye-Vully. Elle est le résultat de la fusion des anciennes communes de Rossens, Sédeilles et Villarzel le juillet 2006. Elle est peuplée de habitants en . Son territoire, d'une surface de 768 hectares, se situe entre les vallées de la Broye et de la Glâne.


title: Villarzel

text: Villarzel a été mentionné dès 1228 sous le nom de Vilarsel. Le surnom de ce bourg fortifié était ensuite « Villarzel-l’Evêque », le village relevant de l’évêque de Lausanne, Berthold de Neuchâtel. Un château y fut construit en 1212 par ce dernier et fortifié en 1231 par l’évêque Boniface, qui y résidait volontiers. À la fin du , le château fut pris et brûlé par l’évêque Guillaume de Champvent, car le sire de Villarzel avait refusé de reconnaître ce château en fief.


title: Villarzel

text: Bannière levée, les gens de Villarzel ont à plusieurs reprises pillé Marnand, Trey ou Middes. Et le château fut plus d'une fois pris ou brûlé en partie. Puis, il disparut complètement, faute d’entretien. Seule une tour subsiste encore, qui fut une prison à l'époque des Bernois et un logement pour les pauvres durant la Révolution.


title: Villarzel

text: Villarzel adhéra à l’émancipation vaudoise en 1798, grâce ses délégués Jonas Rossier et Frédéric Bersier, et obtint ainsi que les droits de son abbaye militaire fussent maintenus. La paroisse de Villarzel fut la première du canton où les femmes purent voter, en 1910, pour la nomination d’un pasteur.


title: Villarzel

text: Le 2006, la commune de Villarzel a fusionné avec celles de Sédeilles et Rossens pour former la nouvelle commune de Villarzel.


title: Villarzel

text: La surface totale de la commune de Villarzel représente 768 hectares qui se décomposent en : 44 ha de surfaces d'habitat et d'infrastructure, 539 ha de surfaces agricoles, 185 ha de surfaces boisées et enfin moins d'un hectare de surfaces improductives (lacs et cours d'eau). Dans le détail en 2004, les aires industrielles et artisanales représentent moins d'un pour cent du territoire communal, les maisons et bâtiments 2,60 %, les routes et infrastructures de transport 3,13 %, les zones agricoles 51,17 % et les zones arboricoles et viticoles 2 %.


title: Villarzel

text: Jusqu'à sa dissolution, la commune faisait partie du district de Payerne. Depuis le janvier 2008, elle fait partie du nouveau district de la Broye-Vully. Elle a des frontières communes avec Valbroye et Henniez dans le canton de Vaud et Châtonnaye, Villaz et Romont dans le canton de Fribourg.


title: Villarzel

text: La commune s'étend principalement dans la région montagneuse située entre les vallées de la Broye et de la Glâne. Elle est délimitée au nord par le village de Marnand, à 475 mètres d'altitude et s'étend ensuite en direction du sud en pente relativement douce, interrompue par les terrasses du bois des Râpes à 751 mètres d'altitude. À l'est, à la même hauteur que le bois des Râpes, se trouvent les villages de Sédeilles et de Rossens ainsi que la forêt de Farzin qui, avec 798 mètres d'altitude, représente le point culminant de la commune. À l'ouest, le terrain descend progressivement jusqu'à la dépression formée par la rivière Vauban.


title: Villarzel

text: En plus des villages de Sédeilles, Rossens et Villarzel, la commune compte encore le hameau de La Ville situé sur une crête au-dessus de la vallée du ruisseau de Marnand, le rural de Champs Paccot ainsi que quelques fermes isolées.


title: Villarzel

text: Lors des élections fédérales suisses de 2011, la commune a voté à 33,20 % pour l'Union démocratique du centre. Les deux partis suivants furent le Parti socialiste suisse avec 17,24 % des suffrages et le Parti libéral-radical avec 13,81 %.


title: Villarzel

text: Lors des élections cantonales au Grand Conseil de mars 2011, les habitants de la commune ont voté pour le Parti libéral-radical à 35,10 %, l'Union démocratique du centre à 29,69 %, le Parti socialiste à 16,67 %, les Verts à 14,69 %,le Parti bourgeois démocratique et les Vert'libéraux à 3,44 % et Vaud Libre à 0,42 %.


title: Villarzel

text: Sur le plan communal, Villarzel est dirigé par une municipalité formée de 5 membres et dirigée par un syndic pour l'exécutif et un Conseil général dirigé par un président et secondé par un secrétaire pour le législatif.


title: Villarzel

text: Jusqu'à la seconde moitié du , la commune de Villarzel est principalement tournée vers l'agriculture et l'arboriculture. Dans les dernières décennies, elle s'est transformée en lieu résidentiel accueillant des habitants travaillant dans les villes voisines ; les villages accueillent encore quelques petites entreprises locales ainsi que trois restaurants.


title: Villarzel

text: Le village de Villarzel est inscrit comme site ISOS. La commune compte également trois objets inscrits comme biens culturels d'importance régionale dans la liste cantonale dressée en 2009 : le site fortifié médiéval du Ressat, la maison de Bize et les ruines de l'ancien château du Châtelard.


title: Villarzel

text: Une tour, appuyée au mur d'enceinte du , est un souvenir de l'ancien château de Villarzel. Ce symbole communal figure à la fois sur l'ancien et le nouveau blason communal.


title: Villarzel

text: À proximité se trouve l'église, anciennement dédiée à saint Georges et mentionnée dès 1228 ; elle a été restaurée plusieurs fois.


title: Villarzel

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Villarzel compte habitants en . Sa densité de population atteint hab./km.


title: Villarzel

text: Le graphique suivant résume l'évolution de la population des anciennes communes composant Villarzel entre 1850 et 2000 : Au niveau des transports en commun, Rossens, Sédeilles et Villarzel font partie de la communauté tarifaire fribourgeoise Frimobil. Le bus CarPostal reliant Romont à Payerne s'arrête dans ces trois localités. Celui reliant Romont à Avry s'arrête à Rossens et Sédeilles. Les trois villages sont aussi desservis par les bus sur appel Publicar, qui sont aussi un service de CarPostal.


title: Villarzel

text: La commune compte plusieurs associations, parmi lesquelles un club des aînés, deux jeunesses (de Sédeilles et de Villarzel), ainsi qu'une amicale des sapeurs-pompiers.


title: Villarzel

text: Rodolphe Rubattel, président suisse en 1954, est originaire de cette commune.


title: Internal Revenue Service

text: L' (IRS) est l'agence du gouvernement fédéral des États-Unis qui collecte l'impôt sur le revenu et des taxes diverses et fait respecter les lois fiscales concernant le budget fédéral des États-Unis. L'agence est rattachée au département du Trésor des États-Unis.


title: Internal Revenue Service

text: Durant leurs 138 premières années d'existence (1776-1913), les États-Unis n'avaient pas d'impôt fédéral sur le revenu fixe. La plus grande part du revenu du gouvernement provenait des impôts indirects sur les produits, des droits de douane et de diverses taxes sur les photographies, les chèques de banque, les certificats d'actions, les testaments, les et d'autres documents légaux.


title: Internal Revenue Service

text: Plusieurs impôts sur le revenu furent levés à la fin du , dont certains furent déclarés anticonstitutionnels par la Cour suprême. En 1913, le amendement à la Constitution supprime les restrictions sur l'impôt sur le revenu, permettant à cet impôt de devenir permanent. L'agence créée pour percevoir cet impôt fut baptisée « Internal Revenue Service » (« Service des recettes internes »), pour se distinguer des institutions du gouvernement collectant les recettes externes au moyen des taxes et des droits de douane.


title: Internal Revenue Service

text: Depuis 1919, elle dispose d'un IRS Criminal Investigation Division (« Bureau d'enquêtes criminelles de l'IRS ») regroupant agents enquêtant sur les faits liés au trafic de drogue ou au blanchiment d'argent. Les enquêteurs de la CID sont armés de SIG-Sauer P229.


title: Internal Revenue Service

text: Depuis 1996, l'IRS a créé l'ITIN pour permettre aux personnes sans numéro de sécurité sociale de payer les impôts.


title: Enrique Bolaños Geyer

text: Enrique Bolaños Geyer, né le à Masaya et mort le 14 juin 2021, est un homme d'État nicaraguayen, ancien président de la République entre 2002 et 2007.


title: Enrique Bolaños Geyer

text: Président du Conseil supérieur de l'entreprise privée (Cosep) de 1983 à 1988, puis vice-président de la République dans le gouvernement d'Arnoldo Alemán, Bolaños remporte l'élection présidentielle contre Daniel Ortega le et prête serment le . Il ne se représente pas à la présidentielle de 2006 et Ortega lui succède.


title: Enrique Bolaños Geyer

text: Il bénéficie pendant la campagne électorale du soutien des États-Unis. Le sous-secrétaire d'État, Marc Grossman, déclare : « L'histoire du sandinisme, faite de violation des principes démocratiques et des droits humains, d'expropriation de propriétés sans indemnisation et de liens avec les parrains du terrorisme nous préoccupe beaucoup ». L'ambassadeur américain, Oliver Garza, multiplie les déclarations dans le même sens, et Jeb Bush, gouverneur de Floride et frère du président George W. Bush, envoie à Enrique Bolaños une lettre d'appui largement diffusée dans la presse nicaraguayenne : « Daniel Ortega est un ennemi de tout ce que les États-Unis représentent. C'est également un ami de nos ennemis. »


title: Enrique Bolaños Geyer

text: Durant son mandat, les luttes intestines que se livraient au sein du parti libéral ses partisans et ceux de son prédécesseur Alemán générèrent une grande inefficacité des institutions gouvernementales. Il affronte en avril et mai 2005 de violentes manifestations contre la hausse des prix des carburants, et plus de 80 maires (sur 152 municipalités) ont exigé qu'il résolve les problèmes de l'énergie ou qu'il démissionne.


title: Enrique Bolaños Geyer

text: Il fait établir une liste de fonctionnaires suspects d'homosexualité et s'attire en conséquence les critiques d'associations de défense des droits de l’homme. Peu avant de remettre son mandat, en novembre 2006, il fait voter par le Parlement l’interdiction totale de l’avortement et propose de fixer les condamnations à 30 ans de prison.


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Nicanor Duarte, né le à Coronel Oviedo, est un journaliste, avocat et homme d'État paraguayen, qui a été président de la République du au .


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Il est marié avec María Gloria Penayo et père de six enfants.


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Duarte est journaliste, écrivant notamment comme chroniqueur et éditorialiste dans les colonnes du quotidien "Ultima Hora de Asunción", de 1980 à 1991. Il est par ailleurs avocat, licencié en philosophie et diplômé en sciences politiques. Il a également occupé une chaire de philosophie et d'éthique à la Faculté de philosophie de l'Université d'Asuncion.


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Il est entré en politique à l'âge de 14 ans, devenant membre du Partido Colorado le .


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Duarte a exercé les fonctions de ministre de l'Éducation et de la Culture d'août 1993 à février 1997, durant la présidence de Juan Carlos Wasmosy, puis à nouveau de mars 1999 à janvier 2001, durant la présidence de Luis Angel Gonzalez Macchi.


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Il a été membre à deux reprises du bureau politique "(junta de gobierno)" de l"'Asociación Nacional Republicana - Partido Colorado" (le Parti Colorado) et en est également le président, après un vote direct des militants, le .


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Le , Duarte remporte l'élection présidentielle, avec comme colistier, pour la vice-présidence, , et prend ses fonctions quelques mois plus tard, pour un mandat de cinq ans, jusqu'en août 2008. Il tente de modifier la Constitution afin de pouvoir exercer un second mandat mais doit renoncer devant un mouvement populaire. Particulièrement hostile au candidat réformiste Fernando Lugo, il affirme que « si l’opposition arrive au pouvoir en 2008, commencera la plus terrifiantes des chasses aux sorcières de l’histoire paraguayenne... Nous, les Colorados, serons persécutés comme les Juifs à l’époque de Hitler ».


title: Nicanor Duarte Frutos

text: En , un général de l'armée paraguayenne affirme avoir participé à une réunion au domicile de Lino Oviedo au cours de laquelle a été envisagé un coup d’État contre Fernando Lugo. D'autres personnalités militaires et politiques étaient également présentes, dont Nicanor Duarte.


title: Nicanor Duarte Frutos

text: Son gouvernement fait l'objet d'accusations de montages judiciaires et de séquestrations par la police de militants politiques.


title: Agiez

text: Agiez est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district du Jura-Nord vaudois.


title: Agiez

text: Agiez fut mentionné en 1011 sous le nom d'in Aziaco. On y découvrit un site néolithique (hache à deux tranchants en serpentine) et en 1836 un cimetière burgonde. Rodolphe III, roi de Bourgogne, cèda en 1011 des biens au couvent de Romainmôtier. Une nouvelle donation fut faite en 1256 par Renaud de Vaumarcus. Agiez était administré au nom du couvent par des mayors. La famille Thomasset, qui fit construire à Agiez une maison seigneuriale ― le Château, avec tour hexagonale du ―, détenait cette charge du à 1798 ; la dîme lui était inféodée. Sous le régime bernois, Agiez fut rattaché au bailliage et à la châtellenie de Romainmôtier ; la commune était gérée par l'assemblée des communiers. Le village faisait ensuite partie du district d'Orbe de 1798 à 2007.


title: Agiez

text: L'église d'Agiez devint paroissiale au ; son berceau lambrissé date de 1687. La cure fut construite en 1705. Arnex fut filiale d'Agiez après la Réforme. Au , une importante carrière de pierre de taille était exploitée (100 ouvriers en 1888, fermée en 1914). Le moulin du couvent fut mentionné dès 1468 et était en exploitation jusque vers 1825. Agiez est un village agricole et viticole. Le canyon creusé par l'Orbe est aujourd'hui une réserve naturelle (gorges de l'Orbe).


title: Agiez

text: Agiez est située sur un plateau dominant la plaine de l'Orbe.


title: Agiez

text: Les habitants de la commune sont surnommés les Rôtisseurs-de-Brebis ("lè Rita-Fâïe" en patois vaudois) et les Brise-Bouteilles. Une légende raconte qu'un jeune pâtre aurait fait sécher dans un four une brebis mouillée par la pluie, ce qui expliquerait le premier surnom.


title: Agiez

text: Agiez compte 19 feux en 1529 puis 207 habitants en 1764, 344 en 1850, 612 en 1900, 249 en 1950, 185 en 1970, 224 en 2000 et au .


title: Gustav Holst

text: Gustav Theodore Holst ( à Cheltenham, Royaume-Uni — à Londres), né Gustavus Theodore von Holst, est un compositeur anglais. Bien que principalement connu pour sa suite orchestrale "Les Planètes" (1914-1917), il a composé un grand nombre d’œuvres de genres divers, mais aucune n'a eu autant de succès. Son style de composition particulier est le produit de plusieurs influences dont celle du renouveau des chansons populaires anglaises au début du .


title: Gustav Holst

text: Les trois générations de la famille Holst le précédant comptaient des musiciens professionnels et il était clair dès son enfance qu'il serait musicien. Il voulait être pianiste mais n'a pas pu à cause d'une neuropathie périphérique touchant son bras droit. Malgré les réserves de son père, il entama une carrière de compositeur, étudiant au "Royal College of Music" avec Charles Villiers Stanford. Incapable de vivre de ses compositions, il joua du trombone professionnellement et devint plus tard professeur — un excellent professeur selon son ami Ralph Vaughan Williams. Parmi ses autres activités d'enseignement, il a établi une forte tradition de représentations au "" dont il a été le directeur musical de 1907 à 1924.


title: Gustav Holst

text: Il est le fondateur d'une série de festivals de musique de la Pentecôte qui ont eu lieu de 1916 à sa mort.


title: Gustav Holst

text: Les œuvres de Holst étaient jouées régulièrement au début du mais sa notoriété n'est vraiment venue que grâce au succès international des "Planètes" dans les années suivant la Première Guerre mondiale. Timide, Holst n'appréciait pas cette renommée et préférait être laissé en paix pour composer et enseigner.


title: Gustav Holst

text: Dans ses dernières années, son style personnel de composition sans compromis heurta de nombreux mélomanes qui le considéraient trop austère et sa brève popularité déclina. Cependant il eut une influence significative sur plusieurs jeunes compositeurs anglais dont Edmund Rubbra, Michael Tippett et Benjamin Britten. À part "Les Planètes" et d'autres œuvres, sa musique a été négligée jusque dans les années 1980, période où la plus grande partie de son répertoire a été enregistrée.


title: Gustav Holst

text: Gustav Holst, de son vrai nom Gustavus Theodore von Holst, est né dans une famille musicienne d'origine suédoise à Cheltenham, dans le Gloucestershire. Il est l'aîné des deux enfants de son père, Adolph von Holst, musicien professionnel, et de sa mère, Clara Cox, "née" Lediard. Sa mère, principalement d'origine britannique, est la fille d'un avocat respecté de Cirencester ; la partie Holst de la famille est d'origine suédoise, lettone et allemande et compte au moins un musicien professionnel dans chacune des trois générations précédentes.


title: Gustav Holst

text: L'arrière-grand-père de Gustav, Matthias Holst, né à Riga dans l'actuelle Lettonie, était d'origine allemande ; il avait été compositeur et professeur de harpe à la cour impériale de Russie à Saint-Pétersbourg. Le fils de Matthias, Gustavus, qui, enfant, avait déménagé avec ses parents en Angleterre en 1802, était un compositeur de musique de salon et un professeur de harpe connu. Il s'appropria la particule aristocratique "von" et l'ajouta de lui-même à son nom de famille dans l'espoir d'obtenir plus de prestige et d'attirer les élèves


title: Gustav Holst

text: Le père de Gustav, Adolph von Holst, était organiste et chef de chœur à la "", Cheltenham ; il enseignait également et donnait des récitals de piano. Sa femme, Clara, une de ses anciennes élèves, était une pianiste et une chanteuse talentueuse. Gustav avait un frère cadet, Emil Gottfried, qui est devenu connu sous le nom d'Ernest Cossart comme acteur dans le "West End" à New York et dans le cinéma à Hollywood. Clara meurt en et la famille déménagea dans une autre maison à Cheltenham où Adolph demande à sa sœur Nina de l’aider à élever les garçons. Gustav reconnaissait la dévotion de sa tante à sa famille et lui dédia plusieurs de ses premières compositions. En 1885, Adolph se maria à Mary Thorley Stone, une autre de ses élèves. Ils ont eu deux enfants, Matthias (Max) et Evelyn (Thorley). Mary von Holst était absorbée par la théosophie et ne s'intéressait pas beaucoup aux problèmes domestiques. Les quatre enfants d'Adolph furent sujets à ce qu'un des biographes de Gustav appelle « de la négligence bienveillante » et Gustav en particulier « n'était pas submergé d'attention ou de compréhension et, avec sa vue et sa poitrine faible, les deux négligés, il était . »


title: Gustav Holst

text: Gustav Holst reçut des cours de piano et de violon qu'il appréciait moins que le piano. À douze ans, il prit des cours de trombone sur la suggestion de son père qui pensait que jouer d'un cuivre lui réduirait son asthme. Holst a été scolarisé à la "Cheltenham Grammar School" entre 1886 et 1891. Il a commencé à composer vers 1886 ; inspiré par le poème "" de Macaulay, il commença, mais abandonna rapidement, un arrangement ambitieux pour chœur et orchestre. Ses premières compositions furent des pièces pour piano ou pour orgue, des chants, des hymnes et une symphonie (à partir de 1892). Ses principales influences, à cette époque, étaient Mendelssohn, Chopin, Grieg et surtout Sullivan. Adolph essaya d'écarter son fils de la composition, espérant qu'il ferait carrière comme pianiste. La santé de Holst fut décisive dans le futur de sa carrière musicale ; il n'avait jamais été fort et en plus de son asthme et de sa vue faible, il souffrait de neuropathie ce qui lui donnait des difficultés à jouer du piano. Il disait que son bras touché était « comme de la gélatine chargée d'électricité. »


title: Gustav Holst

text: Après que Gustav eut quitté l'école en 1891, Adolph lui paya quatre mois à Oxford pour étudier le contrepoint avec George Frederick Sims, organiste au "Merton College". À son retour, Holst obtint son premier poste professionnel à 17 ans en tant qu'organiste et maître de chœur à "Wyck Rissington", Gloucestershire. Ce poste comprenait également la direction de la "Bourton-on-the-Water Choral Society" qui n'offrait pas de rémunération supplémentaire mais qui lui permit d'améliorer sa direction. En , Holst donna ce qui est peut-être sa première représentation publique en tant que pianiste ; son père et lui jouèrent les "Danses hongroises" de Brahms lors d'un concert à Cheltenham. Le programme du concert donne comme prénom "Gustav" plutôt que "Gustavus", il était appelé par cette version courte du prénom depuis sa petite enfance.


title: Gustav Holst

text: En 1892, Holst composa la musique d'une opérette dans le style de Gilbert et Sullivan, "Lansdowne Castle, or The Sorcerer of Tewkesbury". La pièce fut jouée au "Cheltenham Corn Exchange" en , elle fut bien reçue et ce succès l'encouragea à persévérer dans la composition. Il fit une demande de bourse pour le "Royal College of Music" (RCM) à Londres, mais la bourse fut cette année-là attribuée à Samuel Coleridge-Taylor. Holst fut accepté comme étudiant non boursier et Adolph emprunta pour couvrir les dépenses de l'année scolaire. Holst quitta Cheltenham pour Londres en 1893. Il avait peu d'argent et, en partie par économie et en partie par sentiment personnel, il devint végétarien et abstème. Deux ans plus tard, lui fut finalement attribuée une bourse qui régla en grande partie ses problèmes financiers, mais il continua à suivre ce régime austère.


title: Gustav Holst

text: Les professeurs de Holst au RCM furent Frederick Sharpe (piano), William Stephenson Hoyte (orgue), George Case (trombone), George Jacobi (instrumentation) et le directeur de l'école, Hubert Parry (histoire). Après avoir suivi les cours préliminaires avec et , Holst put étudier comme il le souhaitait la composition avec Charles Villiers Stanford. Pour gagner un peu d'argent pendant ses études, Holst jouait du trombone professionnellement dans les stations balnéaires en été et dans les salles de concert de Londres en hiver. Sa fille et biographe, Imogen Holst, raconte qu'avec ses payes de musicien, « il était en mesure de payer les besoins vitaux : hébergement et repas, papier manuscrit et des billets pour des places debout dans la galerie de Covent Garden Opera House pour les soirées Wagner. » Il jouait occasionnellement lors de concerts symphoniques, par exemple en 1897 sous la direction de Richard Strauss au "Queen's Hall".


title: Gustav Holst

text: Comme de nombreux musiciens de sa génération, Holst était sous le charme de Wagner. Il n'avait pas apprécié "Götterdämmerung" quand il l'avait entendue à "Covent Garden" en 1892, mais encouragé par son ami et condisciple Fritz Hart, il persévéra et devint rapidement un ardent wagnérien. Wagner supplanta Sullivan en tant qu'influence principale dans sa musique et pendant quelque temps, comme le note Imogen, « des parties mal-assimilées de "Tristan" étaient présentes dans tous ses chants et ouvertures. » Stanford admirait quelques œuvres de Wagner et avait au début été influencé par lui, mais il désapprouvait les compositions wagnériennes de Holst : « Ça n'ira pas mon garçon ; ça n'ira pas. » Holst respectait Stanford, le décrivant à son condisciple Herbert Howells comme « le seul homme qui pourrait sortir l'un de nous du pétrin, » mais il pensait que ses condisciples avaient plus d'influence que les enseignants sur lui.


title: Gustav Holst

text: En 1895, peu après avoir fêté son vingt-et-unième anniversaire, Holst rencontra Ralph Vaughan Williams qui devint son ami pour la vie et qui eut plus d'influence sur lui que quiconque. Stanford insistait pour que ses étudiants soient auto-critiques, mais Holst and Vaughan Williams devinrent les critiques l'un de l'autre ; chacun jouait sa dernière composition à l'autre alors qu'il travaillait encore dessus. Vaughan Williams observera plus tard : « ce qu'on apprend réellement dans une école ne vient pas tant des enseignants officiels mais plutôt des autres élèves… [nous avons discuté] de tous les sujets, de la note la plus basse du contrebasson jusqu'au roman "Jude l'Obscur". » En 1949, il écrivait sur leur relation : « Holst a déclaré que sa musique a été influencée par celle de son ami, l'inverse est certainement vrai. »


title: Gustav Holst

text: William Morris a également influencé Holst. Selon Vaughan Williams, « Ce fut à ce moment-là que Holst découvrit le sentiment d'unité avec ses semblables qui fit de lui ensuite un grand maître. C'est plus son sens de camaraderie qu'une conviction politique qui le mena, alors qu'il était encore étudiant, à rejoindre le Club Socialiste de la "Kelmscott House" à Hammersmith. » À "", la maison de Morris, Holst assistait à des conférences de son hôte et de Bernard Shaw. Son socialisme était modéré mais il appréciait le club pour sa bonne compagnie et pour son admiration pour Morris en tant qu'homme. Ses idéaux étaient influencés par Morris, mais avaient un éclairage différent. Morris a écrit « Je ne veux pas de l'art ou de la liberté que pour quelques-uns. Je veux que tout le monde soit éduqué selon ses capacités, non selon la quantité d'argent que leurs parents peuvent avoir. » Holst disait : « l'aristocratie dans l'art — l'art n'est que pour quelques élus — mais le seul moyen de trouver ces élus et d'apporter l'art à tout le monde — alors les artistes ont alors une sorte de signe maçonnique qui leur permet de se reconnaître dans la foule. » Il a été invité à diriger le "Hammersmith Socialist Choir" leur faisant chanter des madrigaux de Thomas Morley, des chœurs de Purcell et des œuvres de Mozart, de Wagner et de lui-même. Une de ses choristes était (Emily) Isobel Harrison (1876–1969), une belle soprano de deux ans plus jeune que lui. Il tomba amoureux d'elle ; elle fut d'abord impressionnée par lui, mais ils se fiancèrent bien que sans projet de mariage au vu des faibles revenus de Holst.


title: Gustav Holst

text: En 1898, le RCM offrit à Holst une bourse pour une année de plus mais il sentait qu'il avait appris autant qu'il le pouvait dans cette école et qu'il était temps, comme il le disait, « d'apprendre par la pratique. » Certaines de ses compositions avaient été publiées et jouées ; l'année précédente "The Times" avait loué son chant "Light Leaves Whisper", « une œuvre modérément élaborée en six parties, traitée avec beaucoup d'expression et un sentiment poétique. » Nonobstant ces réussites ponctuelles, Holst pensait qu'un « homme ne peut vivre seulement de la composition. » Il servit comme organiste dans différentes églises de Londres et continua à jouer du trombone dans des orchestres. En 1898, il fut nommé premier trombone et "répétiteur" dans la "Carl Rosa Opera Company" et fit des tournées avec l’"Orchestre national royal d'Écosse". Bien que plus capable que compétent au trombone, il était louée par le chef d'orchestre renommé Hans Richter, pour qui il joua au "Covent Garden". Son salaire était juste suffisant pour vivre, et il le complétait en jouant dans un orchestre populaire appelé "White Viennese Band", dirigé par Stanislas Wurm. Holst aimait jouer pour Wurm et appris beaucoup de lui sur la manière d'obtenir un rubato des musiciens. Néanmoins, désirant dévouer son temps à la composition, Holst trouvait que jouer pour "the Worm" ou dans d'autres petits orchestres était « un gaspillage détestable de temps. » Vaughan Williams cependant n’était pas d'accord avec son ami sur ce sujet, il admettait qu'une partie de la musique jouée était « de pacotille », mais cela a cependant été utile à Holst : « pour commencer, le pire que doit endurer un tromboniste n'est rien comparé à ce que doit endurer un organiste d'église. Deuxièmement, Holst est par-dessus tout un compositeur pour orchestre, et cette touche qui distingue son écriture orchestrale est largement due au fait qu'il a joué dans des orchestres. Il a appris son art, techniquement et en substance, pas de seconde main à partir de livres et de théories mais à partir d'une expérience réelle. »


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text: Avec un modeste revenu assuré, Holst put se marier à Isobel. La cérémonie eut lieu au "Fulham Register Office" le . Le mariage dura jusqu'à sa mort, ils eurent un enfant, Imogen, née en 1907. En 1902 et l’"Orchestre symphonique de Bournemouth" créèrent la symphonie "Cotswold" de Holst, dont le second mouvement est une élégie pour Morris, mort en , trois ans avant que Holst ne commence à travailler sur cette pièce. En 1903, Adolph von Holst meurt laissant un petit héritage. Holst et sa femme décidèrent, comme le racontera plus tard Imogen, que « comme ils avaient toujours des difficultés financières, la seule chose à faire était de le dépenser en une seule fois dans des vacances en Allemagne.»


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text: Alors qu'il séjourne en Allemagne, Holst réfléchit à sa vie professionnelle et en 1903 il décida de ne plus jouer en orchestre pour se concentrer sur la composition. Ses revenus issus de la composition étaient trop faibles pour vivre et deux ans plus tard il accepta un poste d'enseignant à la "James Allen's Girls' School", Dulwich, où il resta en fonction jusqu'en 1921. Il enseigna également à ' où parmi d'autres innovations il donna les premières britanniques de deux cantates de Bach. Les deux postes d'enseignement pour lesquels il est le plus connu sont probablement le poste de directeur musical à la "St Paul's Girls' School", Hammersmith, de 1905 à sa mort, et le poste de directeur musical au ' de 1907 à 1924. Vaughan Williams parle du passage d'Holst à la "St Paul's Girls' School" : « il supprima la sentimentalité puérile que les écolières étaient censées apprécier et le remplaça par Bach et Vittoria, un terreau parfait pour des esprits immatures, » et au "Morley College" : « [Une] mauvaise tradition devait être supprimée. Les résultats furent au début décourageants mais rapidement un nouvel esprit apparut et la musique au Morley College avec son émanation du "festival de la Pentecôte"… devint une force avec laquelle il fallait compter. » Avant l'arrivée d'Holst, le "Morley College" n'avait jamais traité la musique très sérieusement — la mauvaise tradition dont parle Vaughan Williams ; au début les exigences rigoureuses de Holst firent fuir de nombreux étudiants. Il persévéra et construit petit à petit une classe de mélomanes.


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text: Selon le compositeur Edmund Rubbra, qui suivit ses cours au début des années 1920, Holst était « un professeur qui venait au cours non pas lesté des enseignements de Prout et de Stainer mais avec une partition de Petrouchka ou avec la récemment publiée de Vaughan Williams. » Il n'a jamais cherché à imposer ses propres idées sur les compositions de ses élèves. Rubbra se rappelle qu'il devinait les difficultés de ses étudiants et les guidait avec douceur pour qu'ils trouvent la solution d'eux-mêmes. « Je ne me rappelle pas qu'Holst n'ai ajouté une seule note à lui sur tout ce que j'ai écrit, mais il suggérait — si j'étais d'accord! — pour une phrase donnée que la suivante serait mieux si je suivait tel chemin ; si je ne le voyais pas, il n'insistait pas. »


title: Gustav Holst

text: En tant que compositeur Holst s'inspirait régulièrement de la littérature. Il a mis en musique des poèmes de Thomas Hardy et de Robert Bridges et, une influence particulière, de Walt Whitman, avec "Dirge for Two Veterans" et "The Mystic Trumpeter" (1904). Il écrit une œuvre orchestrale, "Walt Whitman Overture", en 1899. Alors en tournée avec la "Carl Rosa company" Holst lu quelques livres de Max Müller qui lui inspirèrent un franc intérêt pour les textes Sanskrit, en particulier pour les hymnes du "Rig Veda". Il ne trouvait pas les versions anglaises des textes convaincantes, et décida de faire ses propres traductions malgré son manque de talents comme linguiste. Il prit des cours en 1909 à l'University College, London pour étudier le sanskrit. Imogen commente ses traductions : « il n'était pas un poète et parfois ses vers semblaient naïfs. Mais ils n'ont jamais semblé vagues ou négligés, car il s'était fixé pour tâche de trouver des mots qui seraient « clairs et dignes » pour «conduire l'auditeur dans un autre monde ». » Ses arrangements des traductions de textes en sanskrit incluent "Sita" (1899–1906), un opéra en trois actes basé sur un épisode du "Ramayana" (qu'il fit participer à un concours d'opéras anglais organisé par l'éditeur musical milanais "Tito Ricordi"), "Savitri" (1908), un opéra de chambre basé sur un conte du "Mahabharata", quatre groupe d’"Hymns from the Rig Veda" (1908–14) et deux textes tirés du "Kâlidâsa :" "Two Eastern Pictures" (1909–10) et "The Cloud Messenger" (1913).


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text: Vers la fin du , les cercles musicaux britanniques avaient exprimé un nouvel intérêt pour la musique nationale populaire. Quelques compositeurs, comme Sullivan et Elgar, restaient indifférents mais Parry, Stanford, John Stainer et Alexander Mackenzie étaient les membres fondateurs de la "". Parry considérait qu'en redécouvrant la musique populaire anglaise les compositeurs trouveraient une voix nationale authentique ; il déclarait, « dans les vraies chansons populaires il n'y a pas de honte, pas de vulgarité. » Vaughan Williams a été converti très tôt à cette cause, parcourant la campagne anglaise pour collecter et mettre par écrit les chansons populaires. Cela eut une influence sur Holst. Sans être autant passionné par le sujet que son ami, Holst incorpora un certain nombre de mélodies populaires dans ses propres compositions et fit plusieurs arrangements de chansons populaires collectées par d'autres. La "Somerset Rhapsody" (1906–07) fut écrite sur la suggestion du collectionneur de chansons populaires Cecil Sharp et utilise trois airs que Sharp avait recueillis. Holst décrivit la représentation de cette œuvre au "Queen's Hall" en 1910 comme « son premier succès réel. » Quelques années plus tard Holst s'enthousiasma pour une autre renaissance musicale, la redécouverte des compositeurs anglais de madrigaux. Weelkes était son préféré parmi tous les compositeurs Tudor mais Byrd avait également beaucoup d'importance pour lui. Holst était un fervent . Il marcha beaucoup en Angleterre, en Italie, en France et en Algérie. En 1908, il voyagea en Algérie suivant un conseil médical pour soigner son asthme et sa dépression due au fait qu'il n'avait pas gagné le prix "Ricordi" avec son opéra "Sita". Ce voyage lui inspira la suite "Beni Mora" qui incorpore de la musique qu'il avait entendue dans les rues algériennes. Vaughan Williams écrit au sujet de cette œuvre exotique : « si cela avait été joué à Paris plutôt qu'à Londres, cela aurait donné au compositeur une renommée européenne, et joué en Italie, cela aurait probablement causé une émeute. »


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text: En juin 1911 Holst et ses élèves du "Morley College" donnèrent la première représentation depuis le de "The Fairy Queen" de Purcell. La partition avait été perdue après la mort de Purcell en 1695 et n'avait que récemment été découverte. Vingt-huit élèves de Morley recopièrent les parties vocales et orchestrales. La partition comptait 1500 pages et il fallut près de dix-huit mois aux étudiants pour copier la partition pendant leur temps libre. Un concert en fut donné à l"'Old Vic", précédé par un discours d'introduction de Vaughan Williams. "The Times" loua Holst et ses étudiants pour « une représentation artistique et très intéressante d'une œuvre si importante »


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text: Après ce succès Holst fut déçu de la réception peu chaleureuse l'année suivante de son œuvre chorale "The Cloud Messenger". Il voyagea de nouveau acceptant une invitation de Balfour Gardiner de le rejoindre lui et ses frères et Arnold Bax en Espagne. Durant ces vacances Clifford Bax fit découvrir à Holst l'astrologie, intérêt qui inspirera plus tard sa suite "The Planets". Holst fit l'horoscope de ses amis le reste de sa vie et parlait de l'astrologie comme son « vice familier. »


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text: En 1913, la "St Paul's Girls" ouvrit une nouvelle aile musicale et Holst composa pour cette occasion la "St Paul's Suite". Le nouveau bâtiment comptait une salle insonorisée très bien équipée où il pouvait travailler sans être dérangé. Holst déménagèrent dans une maison à "Brook Green", très proches de l'école. Ils avaient durant les six années précédentes dans une jolie maison surplombant la Tamise à Barnes, mais l'air de la rivière, souvent brumeux, affectait sa respiration. Pour les week-ends et les vacances scolaires Holst et sa femme achetèrent un "cottage" à Thaxted, Essex, entouré de bâtiments médiévaux et offrant de nombreuses occasions de "rambling". En 1917 ils déménagèrent dans une maisons dans le centre-ville où ils restèrent jusqu'en 1925. À Thaxted, Holst se lia d’amitié avec le révérend Conrad Noel, connu comme le "Red Vicar", qui soutenait l"'Independent Labour Party" et qui épousa de nombreuses causes impopulaires auprès de l'opinion conservatrice. Holst fut organiste et chef de chœur occasionnel à la "Thaxted Parish Church" ; il s’intéressa également à la sonnerie de cloches. Il lança un festival de musique annuel à Whitsuntide en 1916 ; des étudiants du "Morley College" et de "St Paul's Girls' School" jouaient ensemble avec des participants locaux. Holst dédia son carol "This Have I Done For My True Love" au révérend Noel ; le compositeur en parlait toujours comme le « The Dancing Day » et le morceau était chanté en dansant dans l’église de Thaxted. Ces innovations suscitèrent des controverses chez les pratiquants traditionnels de l’église. Après trois saisons, anxieux de ne pas embarquer ses étudiants dans des conflits religieux, Holst déménagea le "Whitsun Festival" à Dulwich.


title: Gustav Holst

text: Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale Holst essaya de s'enrôler mais fut refusé comme impropre au service militaire. Il se sentit frustré de ne pouvoir participer à l'effort de guerre. Sa femme se porta volontaire pour conduire des ambulances ; Vaughan Williams, ainsi qu'Emil, le frère d'Holst, furent en service actif en France ; les amis de Holst les compositeurs George Butterworth et moururent au combat. Holst continua à enseigner et à composer ; il travailla sur "The Planets" et prépara la représentation de son opéra de chambre "Savitri". Il fut créé en par des étudiants de la "London School of Opera" au "Wellington Hall" à St John's Wood. À l'époque, il n'attira pas l'attention des grands journaux bien que lorsqu'il sera joué professionnellement cinq ans plus tard, il sera décrit comme « un parfait petit chef-d’œuvre. » En 1917 il composa "The Hymn of Jesus" pour chœur et orchestre, œuvre qui ne fut pas jouée avant la fin de la guerre.


title: Gustav Holst

text: En 1918, alors que la guerre touchait à sa fin, Holst trouva un travail qui lui permettait de participer à l’effort de guerre. La section musicale du département d'éducation du "YMCA" cherchait des volontaires pour travailler avec les troupes britanniques stationnées en Europe et attendant la démobilisation. Le "Morley College" et la "St Paul's Girls' School" lui offrirent un an de disponibilité mais il restait un obstacle : le "YMCA" pensait que son nom sonnait trop allemand pour être acceptable dans un tel rôle. Il changea officiellement « von Holst » en « Holst » par "deed poll" en . Il fut nommé organisateur musical pour le YMCA au Proche-Orient, basé à Thessalonique. Holst reçu un adieu spectaculaire. Le chef d'orchestre Adrian Boult se rappelle : « Juste avant l’armistice Gustav Holst surgit dans mon bureau : 'Adrian, le YMCA m’envoie. bientôt à Thessalonique et Blafour Gardiner, bénit soit-il, m'a donné un cadeau d'adieu, le "Queen's Hall" avec son orchestre complet pour tout dimanche matin. Nous allons donc jouer "The Planets" et tu dirigeras'. » Il y eut un gros travail pour tout préparer à temps. Les filles de St Paul aidèrent à copier les parties orchestrales et les femmes de Morley et de St Paul apprirent les chants au dernier moment. La représentation eu lieu le devant un public invité comprenant Sir Henry Wood et la plupart des musiciens professionnels de Londres. Cinq mois plus tard, alors que Holst était en Grèce, Boult introduit "The Planets" au public lors d'un concert en ; Holst lui envoya une longue lettre pleine de suggestions mais il ne réussit pas à le convaincre de jouer la suite en entier. Le chef d'orchestre pensait qu'une demi-heure d'une musique si radicalement nouvelle était tout ce que le public pouvait absorber et il joua seulement les sept premiers mouvements à cette occasion.


title: Gustav Holst

text: Holst apprecia son séjour à Thessalonique d'où il put aller visiter Athènes qui l'impressionna grandement. Sa mission musicale était vaste et il fut même obligé de jouer du violon dans un orchestre local à une occasion : « C'était très amusant mais j'ai peur de ne pas avoir servi à grand chose. » Il retourna en Angleterre en .


title: Gustav Holst

text: À son retour de Grèce Holst recommença à enseigner et à composer. En plus de ses emplois actuels, il accepta de donner des cours magistraux de composition à l’université de Reading et il rejoint Vaughan Williams pour enseigner la composition dans leur "alma mater" le "RCM". Dans sa salle insonorisée à la "St Paul's Girls' School" il composa à cette époque l"Ode to Death", un arrangement d'un poème de Whitman, qui selon Vaughan Williams est considérée par beaucoup comme la plus belle œuvre chorale de Holst.


title: Gustav Holst

text: Holst, dans sa quarantaine, se trouva soudain demandé. L’"Orchestre philharmonique de New York " et l’"Orchestre symphonique de Chicago" voulaient être les premiers à jouer "The Planets" aux États-Unis. Le succès de "The Planets" fut suivi en 1920 par un accueil enthousiaste de "The Hymn of Jesus", descrit dans "The Observer" comme « une des plus brillantes et des plus sincères pièce d'expression chorale et orchestrale entendue depuis plusieurs années. » "The Times" parle d'elle comme « indubitablement comme l’œuvre chorale la plus originale produit dans ce pays depuis plusieurs années. » À sa surprise et à son regret Holst devint célèbre La célébrité était quelque chose de complètement étranger à sa nature. Comme le note le musicologue , « il batailla le reste de sa vie pour ce sortir de cette toile de publicité voyante, d’incompréhension du public et de jalousie professionnelle tissée autour de ce succès non désiré. » Il refusait les honneurs et les récompenses et refusait de donner des interviews et de signer des autographes.


title: Gustav Holst

text: L'opéra comique de Holst "" (1923) fut considéré comme une satire de "Parsifal" bien que Holst le niait fermement. Cet opéra, avec Maggie Teyte dans le rôle soprano principal et avec Eugène Goossens à la direction, fut reçu avec enthousiasme lors de la première à la "Royal Opera House" Lors d'un concert Reading en 1923, Holst glissa et tomba, souffrant d'un traumatisme crânien. Il semblait bien se remettre mais il ne put accepter une invitation aux États-Unis pour enseigner et diriger à l’université du Michigan. Après son retour il fut de plus en plus sollicité pour diriger, préparer ses anciennes œuvres à la publication et pour enseigner comme auparavant. Le stress causé par ses demandes fut trop important pour lui ; sur les conseils de son médecin il annula tous ses engagements professionnels en 1924 et se retira à Thaxted. En 1925 il reprit son poste à la "St Paul's Girls' School" mais ne retourna à aucun de ses autres postes.


title: Gustav Holst

text: La productivité de Holst en tant que compositeur bénéficia immédiatement de l'abandon de ces autres postes. Il composa durant cette période la "First Choral Symphony" sur un texte de Keats (seuls des fragments existent d'une "Second Choral Symphony" sur un texte de George Meredith). Un court opéra Shakespearien, "", suivit ; aucun n'eut le succès populaire immédiat de "A Moorside Suite" pour brass band en 1928.


title: Gustav Holst

text: En 1927 l'Orchestre symphonique de New York passe commande d'une symphonie à Holst. À la place, il composa une œuvre orchestrale, ', inspirée par le . Elle fut créée en , un mois après la mort de Thomas Hardy, lors un concert hommage. À ce moment le bref enthousiasme du public pour tout ce qui touchait Holst diminuait et la pièce ne fut pas bien reçue à New York. Olin Downes dans "The New York Times" jugeait que « la partition semblait longue et médiocre. » Le lendemain de la représentation américaine Holst dirigeait la première britannique avec l’"Orchestre symphonique de Birmingham". "The Times" reconnaissait la noirceur de l’œuvre mais concédait que cela correspondait à la vision sombre du monde d'Hardy : « "Egdon Heath" n'est probablement pas populaire mais dit ce que le compositeur veur dire, que cela nous plaise ou non, et la vérité est un des aspects du devoir. » Holst avait été peiné par les critiques hostiles de certaines de ses premières œuvres mais il était indifférent à la critique dEgdon Heath", qu'il considérait selon Adams comme « sa composition réalisée la plus parfaitement. »


title: Gustav Holst

text: Vers la fin de sa vie Holst composa ' (1930) et la BBC lui commanda une œuvre pour orchestre militaire ; le prélude et le scherzo "Hammersmith" résultant furent un hommage au lieu où il avait passé la plus grande partie de sa vie. Le compositeur et critique Colin Matthews considérait l’œuvre comme « aussi intransigeant à sa manière qu’"Egdon Heath", découvrant, selon les mots d'Imogen Holst, 'au milieu d'un Londres surpeuplé… la même tranquillité qu'il avait trouvé dans le solitude d'Egdon Heath'. » L’œuvre n'eut pas de chance lors de la première, le concert comptant également au programme la première Londonienne de ' de Walton, qui l'éclipsa.


title: Gustav Holst

text: Holst composa en 1931 une musique pour le film britannique "The Bells" et s'amusa à jouer un figurant dans une scène de foule. Le film est maintenant perdu. Il composa une "jazz band piece" qu'Imogen arrangea plus tard pour orchestre sous le titre de "Capriccio". Ayant composé plusieurs opéras tout au long de sa vie avec des succès différents, Holst trouva avec son dernier opéra, "The Wandering Scholar", ce que Matthews appelle « le bon messager pour son sens de l'humour oblique, écrivant avec économie et de manière directe »


title: Gustav Holst

text: L'université Harvard offrit à Holst un poste de maître de conférence pour les six premiers mois de l'année 1932. Arrivant via New York il fut content de retrouver son frère que sa carrière d'acteur avait amené à Broadway, mais il fut consterné par les sollicitations continuelles des journalistes et des photographes. Il apprécia son séjour à Harvard, mais il y tomba malade : un ulcère gastro-duodénal le cloua au lit plusieurs semaines. Il retourna en Angleterre, brièvement rejoint par son frère lors de vacances communes à Cotswolds. Sa santé déclina et il se retira de toute activité musicale. Un de ses derniers efforts fut de guider les jeunes musiciennes de l'orchestre de la "St Paul's Girls' School" à travers sa dernière œuvre, "Suite Brook Green", en .


title: Gustav Holst

text: Holst mourut à Londres le à 59 ans d'insuffisance cardiaque à la suite de l'opération de son ulcère. Ses cendres furent enterrées à la "Cathédrale de Chichester" dans le Sussex, près du mémorial à Thomas Weelkes, son compositeur favoris de l'époque Tudor. L'évêque George Bell fit l'oraison funèbre lors de l'enterrement et Vaughan Williams dirigea des œuvres d'Holst et de lui-même.


title: Gustav Holst

text: Gustav Holst laisse environ .


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text: L'intégration de Holst des chansons populaires, non seulement dans un sens mélodique mais également dans leur simplicité et leur économie d'expression, l'aida à développer un style que beaucoup de ses contemporains, même ses admirateurs, trouvaient austère et cérébral. Ceci contredit l'identification populaire de Holst aux "Planets", œuvre qui, selon Matthews, a caché son statut de compositeur réellement original. Pour contrer les critiques de froideur de la musique de Holst, Imogen parle d'une musique « sweeping modal tunes mov[ing] reassuringly above the steps of a descending bass, » alors que Michael Kennedy met en avant les douze arrangements d' de 1929, et les douze arrangements de chansons populaires galloises pour chœur seul de 1930–1931 comme œuvres vraiment chaleureuses.


title: Gustav Holst

text: Beaucoup des techniques que Holst employait — signatures rythmiques non conventionnelles, gammes montantes et descendantes, ostinato, bitonalité et parfois polytonalité — le range à part des autres compositeurs anglais. Matthews le compare à des compositeurs étrangers contemporains comme Hindemith Vaughan Williams remarque que Holst disait toujours dans sa musique ce qu'il souhaitait dire, directement et de manière concise ; « il n'avait pas peur d'être évident quand il le fallait, il n'hésitait pas non plus à être distant quand l'éloignement exprimait son but. » Kennedy a conjecturé que le style économique de Holst était en partie dû à sa santé faible : « […] l'effort de le coucher sur papier le contraignait à une économie artistique que certains trouvaient aller trop loin. » Cependant, en tant que musicien d'orchestre et instrumentiste expérimenté, Holst comprenait la musique du point de vue des musiciens et s'assurait, quelle qu’en soit la difficulté, que leur partition fut toujours jouable. Selon son élève Jane Joseph, Holst favorisait lors des représentations « un esprit de camaraderie pratique […] personne ne connaissait mieux que lui l'ennui possible d'un musicien professionnel, et la musique qui rendait impossible l'ennui. »


title: Gustav Holst

text: Bien que Holst ait écrit un grand nombre d’œuvres — en particulier des chants — durant ses années d'études, il définissait presque tout ce qu'il avait écrit avant 1904 comme des « early horrors. » Néanmoins, le compositeur et critique Colin Matthews reconnait dans ces œuvres d'apprentissage un « flair orchestral instinctif. » Parmi les quelques pièces de cette période montrant un peu d'originalité, Matthews met en avant le Trio pour cordes en sol mineur de 1894 (joué pour la première fois en 1974) comme la première œuvre de Holst non dérivée. Matthews et Imogen Holst soulignent tous deux le mouvement "Elegy" de "The Cotswold Symphony" (1899–1900) parmi les œuvres les plus accomplies des œuvres d'apprentissage et Imogen entraperçoit des morceaux de la personnalité de son père dans la "Suite de ballet" de 1899 et dans l’"Ave Maria" de 1900. Matthews et elle ont émis l'hypothèse que Holst trouva sa voix authentique dans sa mise en musique des vers de Whitman, "The Mystic Trumpeter" (1904). Dans cette pièce, non jouée publiquement avant 1989, Holst emploie pour la première fois la technique de bitonalité.


title: Gustav Holst

text: Au début du , selon Matthews, l'orientation future de Holst en tant que compositeur était loin d'être claire. Il semblait qu'il allait suivre Schoenberg dans le romantisme ; à la place, durant la première décennie du nouveau siècle, Holst chercha l'inspiration dans une variété de sources. Son but, comme il le dit dans une lettre au compositeur William Gillies Whittaker, était de découvrir « le (ou un) langage musical de la langue anglaise — car il pensait que Purcell avait fait plus de deux siècles plut tôt dans "Dido and Æneas".


title: Gustav Holst

text: Le recherche de Holst de sa voie de composition le conduit à explorer au-delà des traditions musicales anglaises. Son intérêt pour la mythologie indienne, partagée par de nombreux de ses contemporains, devient pour la première fois évident musicalement dans l'opéra "Sita" (1901–06). Durant la longue gestation de cet opéra Holst travailla sur d'autres pièces à thème indien dont "Maya" (1901) pour violon et piano, considérée par le compositeur et écrivain Raymond Head comme « une pièce de salon insipide dont le langage musical est dangereusement proche de Stephen Adams. » Cependant, à travers Vaughan Williams, Holst découvrit et devint un admirateur de la musique de Ravel qu'il considérait comme un « modèle de pureté » du niveau de Haydn, un autre compositeur qu'il admirait grandement. L'influence combinée de Ravel, du spiritualisme hindou et des chansons populaires anglaises permirent à Holst de s'affranchir de l'influence de Wagner et de Richard Strauss et de construire son propre style. selon Rubbra, la publication en 1911 des hymnes Rig Veda de Holst fut un évènement marquant du développement du compositeur : « Avant cela, la musique de Holst avait, en effet, montré la clarté d'énonciation qui l'a toujours caractérisé, mais harmoniquement il y avait peu pour le marquer comme une personne importante de la musique moderne. » Dickinson décrit ces arrangements védiques comme picturaux plutôt que religieux ; bien que la qualité soit variable, les textes sacrés « touchent clairement des cordes vitales dans l'imagination du compositeur. » Alors que la musique de l'arrangement des vers indiens de Holst reste principalement occidentale dans son caractère, dans certains arrangements védiques il expérimente le râga indien.


title: Gustav Holst

text: L'opéra de chambre "Savitri" (1908) a été écrit pour trois voix solos, un petit chœur de femmes caché et une combinaison instrumentale de deux flûtes, un cor anglais et un double quatuor à cordes. Le critique musical John Warrack parle de « la subtilité expressive extraordinaire » avec laquelle Holst déploie les forces éparses : « …Les deux lignes vocales non accompagnées ouvrant l’œuvre habilement véhiculent le rapport entre la mort, professant de manière constante à travers la forêt, et Savitri, ses réponses effrayées flottant autour de lui, incapable d'échapper à son attraction harmonique. » Head décrit l’œuvre comme unique à son époque à cause de son intimité compacte et la considère comme la tentative de Holst la plus réussie pour en finir avec la domination du chromatisme Wagnérien dans sa musique. Dickinson considère cette œuvre comme un pas significatif « non vers l'opéra mais vers une poursuite idiomatique de la vision [de Holst]. » Au sujet des textes de Kālidāsa, Dickinson rejette "The Cloud Messenger" (1910–12) comme une « accumulation d'incidents décousus, d'épisodes dramatiques opportunistes et d'effusions extatiques » qui illustrent la confusion créative du compositeur durant cette période ; "Two Eastern Pictures" (1911), selon Dickinson, « donne une impression finale plus mémorable de Kālidāsa. »