title: Famille Brontë

text: La chronique transposée de l'expérience d'Anne constitue, en effet, la substance d"'Agnes Grey", ce qui en fait un roman semi-autobiographique. Il narre le sort d'une jeune gouvernante aux prises avec la morgue d'une famille de la bourgeoisie terrienne et de ses enfants. Le choix du nom « Grey » (« Gris ») n'est pas anodin, référence à la réserve de la jeune fille et à la grisaille où elle est maintenue de par son statut. À ce sujet, Brian Wilks reproduit une gravure d'époque intitulée "The Governess of No Consequence" (La gouvernante sans importance). La gouvernante, en effet, occupe une place intermédiaire dans la hiérarchie de la domesticité, au-dessus des valets, des cuisinières et des femmes de chambre, mais en dessous des majordomes et sans faire partie de la famille. Si elle se voit parfois admise au salon, par exemple quand les enfants viennent saluer leurs parents avant le coucher, son domaine est la "nursery" où elle essaye d'inculquer à des gamins indisciplinés et gâtés les rudiments d'une éducation, lecture, écriture, histoire, langue étrangère, auxquelles s'ajoutent pour les filles les "accomplishments", dentelle, broderie, point de croix, qu'on appelle "work" (« ouvrage »), ainsi que le dessin et parfois la musique, surtout le chant. En général, elle n'est respectée ni par la domesticité qui la jalouse, ni par les maîtres qui ne supportent pas que leurs enfants soient grondés, et qui en font souvent un souffre-douleur pour des émoluments dérisoires.


title: Famille Brontë

text: "La Recluse de Wildfell Hall" ("The Tenant of Wildfell Hall"), de 1848 « s'embrase de feu et de colère » (« […] "fire and anger which blaze up"»).


title: Famille Brontë

text: Plus ambitieux que "Agnes Grey", comme lui, il est fondé sur une expérience personnelle, indirecte puisqu'elle concerne la déchéance de Branwell. L'idée maîtresse en est l'alcoolisme d'un homme qui cause la ruine de sa famille. Helen Graham, personnage central, se marie par amour avec Arthur Huntingdon, qu'elle découvre bientôt débauché, alcoolique et violent. Obligée de briser les conventions la retenant dans un foyer devenu un enfer, elle le quitte avec son enfant pour se réfugier clandestinement dans la vieille demeure de Wildfell Hall. Lorsque l'alcool précipite le déclin de son mari, elle retourne le soigner avec abnégation jusqu'à sa fin.


title: Famille Brontë

text: Le roman présente une structure double audacieuse, ressemble à une mise en abyme ; la première et la dernière partie du roman sont les lettres que Gilbert Markham écrit à son beau-frère où il relate un épisode de sa jeunesse tandis que le milieu est quant à lui constitué du contenu du journal intime de Mrs. Graham que celle-ci prête à Gilbert. "The Tenant of Wildfell Hall" est une œuvre d'envergure, avec de la puissance, du suspens, des révélations échelonnées, de la violence et une fin heureuse. Anne Brontë a quelque chose d'une moraliste et, chez elle, la vertu finit toujours par s'imposer. Ce livre, en effet, est le seul à se dérouler - l'épisode d'Arthur Huntingdon une fois extirpé - dans le cadre d'une famille. Lorsque Gilbert rencontre Helen Graham, elle vit une vie à peu près normale, quoique cachée, avec son fils et non loin de ses parents, et c'est lui qui lui offre un foyer parfait : une maison, un père, une mère et des enfants, l'honneur reconquis sans drame, la paix domestique. Tel n'est pas le cas de "Wuthering Heights", même si son épilogue scelle une réconciliation, ni de "Jane Eyre", où l'héroïne retrouve son grand amour dans d'extraordinaires conditions de bruit et de fureur. Dans les deux romans, l'héroïne mène le même combat, celui de sa dignité. La gouvernante réussit par sa force d'âme, l'épouse bafouée par la rupture, l'une et l'autre conduisant à la libération. Ce deuxième roman confirme, selon la critique féministe des années 1980, la tendance de l'auteur à utiliser un matériau thématique remettant en question les valeurs sous-tendant les œuvres de ses sœurs. Ainsi, Elizabeth Langland défend la thèse selon laquelle ce sont elles, Charlotte plus particulièrement, et non l'inverse, qui lui sont redevables. L'idée centrale des cinq premiers chapitres résume ce point de vue : "1. Anne Brontë's Life: "age and experience" 2. Influences: "Action Bell is neither Currer nor Ellis Bell" 3. The Poems: "pillars of witness" 4. Agnes Grey: "all true histories contain instruction" 5. The Tenant of Wildfell Hall: "wholesome truths" versus "soft nonsense"".


title: Famille Brontë

text: Anne, comme son frère et sa sœur Emily quelques mois auparavant, voit sa santé décliner très rapidement. Le 5 avril 1849, elle écrit à Ellen Nussey, lui demandant de l'accompagner à Scarborough, station balnéaire de la côte est, Charlotte préférant rester pour s'occuper de son père. Cette lettre, visible au "Brontë Parsonage Museum", est la dernière d'Anne, écrite sur une page avec des lignes penchées et croisées. Charlotte et Ellen essaient de la dissuader, mais elle plaide sa cause et Mr Brontë intervient, assurant qu'il est en sécurité avec Tabitha Aykroyd et Martha Brown. Anne espère que l'air marin, recommandé par le médecin, lui rendra des forces, et Charlotte finit par accepter.


title: Famille Brontë

text: Le jeudi 13 mai au matin, les trois femmes quittent le presbytère après une cérémonie d'adieu sur le perron, Anne tenant à saluer tout le monde et à caresser les chiens. Le train part de Keighley pour Leeds, puis va à York où les voyageuses passent la nuit. Dans les wagons et les gares, Charlotte et Ellen reçoivent de l'aide pour porter la malade. Anne tient à visiter la cathédrale de York Minster, poussée dans une chaise à roues. Arrivée à Scarborough, elle se fait conduire vers la plage en charrette, tenant elle-même les rênes de peur que le muletier ne fatigue l'animal. Quand Ellen Nussey les rejoint, elle est en train de le sermonner sur la façon de s'occuper d'une bête de somme. Le dimanche matin, après un petit déjeuner de lait bouilli, elle se sent faiblir et demande à retourner à Haworth. Le docteur confirme devant elle que la mort est proche et Anne le remercie de sa franchise. « "Take courage, take courage" » (« Courage, courage ») murmure-t-elle à Charlotte. À 14 heures le lundi 18 mai, elle meurt alors qu'on annonce le dîner. Elle est enterrée au cimetière St Mary's de Scarborough sous les remparts au haut de la falaise, face aux flots.


title: Famille Brontë

text: Dans sa biographie "The Life of Charlotte Brontë" parue en mars 1857, Mrs Gaskell commence par deux chapitres descriptifs et explicatifs. Le premier traite des rudes paysages du West Riding dans le Yorkshire, du petit village de Haworth, du presbytère et de l'église, entourés de leur vaste cimetière, perchés au haut de la colline en bordure de la lande. Le deuxième présente un tableau économique, sociologique et sanitaire de la région. Les travaux qui ont suivi, jusqu'aux plus récents, dont "The Brontës" de Juliet Barker, font une large place à ces éléments qui ont contribué à façonner les sœurs Brontë.


title: Famille Brontë

text: La commune de Haworth, située à environ d'altitude dans les Pennines, est devenue surpeuplée au cours de la première moitié du . En cinquante ans, elle est passée d'à peine à (recensement de 1851). Sans système sanitaire, et avec des puits contaminés par des infiltrations fécales ou la décomposition émanant du cimetière, la moyenne des obsèques célébrées par le révérend Brontë s'élève à près de par décennie, presque un service tous les deux jours, hors ceux qu'assurent les Chapelles évangéliques (cf. La place de la femme). L'espérance de vie ne dépasse pas 25 ans et la mortalité infantile touche 41 % des enfants de moins de six ans. Au regard de ces chiffres, la mort qui a frappé la famille Brontë n'a rien d'exceptionnel et, du coup, ne choque pas les habitants, confrontés qu'ils sont à ce genre de drame en permanence.


title: Famille Brontë

text: La plus grande partie de la population vit d'une maigre agriculture pratiquée sur des terres arrachées à la lande, et les revenus sont complétés par du travail à façon effectué à domicile, consistant surtout à carder et tisser sur des métiers à main la laine des élevages de moutons broutant dans les bruyères. Pourtant, les conditions économiques changent : des manufactures de textile, déjà présentes à la fin du , s'installent de plus en plus sur les berges de la Worth qui fait tourner des machines bien plus productives avec beaucoup moins de personnel. Le jacquard, en effet, une fois copié et perfectionné, peut être confié à un seul ouvrier, d'où les considérables mutations touchant l'industrie textile et la reconversion en toute hâte, comme ceux du Berry en France, des tisserands à façon. À leur arrivée, les Brontë trouvent la paroisse en désarroi, le travail commençant à manquer. Les hommes tentent de résister en exploitant des carrières pour le bâtiment et en pratiquant un petit artisanat. La bourgade ne compte aucune profession libérale ou assimilée, en dehors de l'apothicaire où s'approvisionne Branwell, et de la boutique de John Greenwood, le libraire papetier ("stationer"), dont les Brontë sont les meilleurs clients et qui a beaucoup compté dans leur vie, même après leur mort, rendant des services lors des maladies et des décès, collaborant par correspondance avec Mrs Gaskell pour la biographie de Charlotte et recevant ensuite sa visite, baptisant l'un de ses enfants du nom de Brontë, enfin se montrant hostile au révérend Arthur Bell Nicholls. L'activité principale, en effet, commerces, services, médecins, hommes de loi, etc., chemins de fer, se trouve concentrée à Keighley (où, le plus souvent, on se rend à pied), et, au-delà, à Bradford et Leeds, villes industrielles dont la richesse est due à l'industrie textile. Charlotte a fait de cette crise le sujet de "Shirley", mais à la différence de Mrs Gaskell dans ses ouvrages dits industriels, tel "Mary Barton", sa sympathie va clairement, comme celle de son père, vers les entrepreneurs et non les ouvriers, plutôt considérés comme une menace. Pourtant, elle aspire à une réconciliation fondée sur la compréhension mutuelle et une plus grande justice.


title: Famille Brontë

text: Seules, les autorités religieuses assurent une ébauche de service éducatif, en particulier à la "Sunday School" (« École du dimanche ») adjacente au presbytère, où Charlotte et ses sœurs, Mr Brontë et son vicaire enseignent les rudiments de la lecture, de l'écriture et de la catéchèse. Comme l'Église anglicane côtoie deux autres « Chapelles », l'une Baptiste et l'autre Wesleyienne, les activités sociales et récréatives tournent autour des paroisses et des congrégations. Charlotte se doit, par exemple, d'organiser régulièrement des réceptions pour l'agrément de certaines familles du village ou des ecclésiastiques en visite.


title: Famille Brontë

text: Où trouver les institutions pour recevoir ces jeunes filles de la petite classe moyenne quand on n'a ni moyens ni relations pour des établissements huppés ? On s'adresse à des écoles de seconde zone où les frais sont réduits au minimum. La plupart d'entre elles se disent « charitables », destinées justement à venir en aide aux familles, par exemple, du bas clergé.


title: Famille Brontë

text: La femme dite de bonne famille, comme l'a déjà expliqué Robert Southey (voir : " "), doit se contenter d'une éducation au mariage agrémentée de talents décoratifs. Mr Brontë fait lui-même dire à l'un de ses personnages dans son "The Maid of Kilarney", sans qu'on sache, lui qui a tant veillé à l'instruction de ses enfants, s'il condamne ou offre en exemple : « L'éducation de la femme se doit à coup sûr de la rendre capable de prendre plaisir à être la compagne que peut souhaiter un homme. Croyez-moi, cependant, la femme, par nature plaisante, délicate et éveillée, n'est pas destinée à scruter les vieilles pages moisissantes de la littérature grecque et romaine, pas plus qu'à s'échiner dans le dédale de problèmes mathématiques, et la Providence ne lui a pas assigné comme sphère d'action le boudoir ou le champ. Son point fort est la douceur, la tendresse et la grâce ».


title: Famille Brontë

text: Au début du , la tuberculose, appelée « consomption » (de : « se consumer ») ou « phtisie », ou encore « peste blanche », s'est répandue dans toute l'Europe occidentale. L'Angleterre, et plus le Nord du pays, subit rapidement dans la première moitié du siècle une épidémie dépassant de loin celle du continent.


title: Famille Brontë

text: Les statistiques montrent que les villes à l'urbanisation galopante et les campagnes sont également touchées. Un habitant sur quatre est frappé, si bien que peu de familles sont épargnées. Comme la maladie se répand par contagion directe, contact, air, eau, lait de vache, un foyer atteint peut craindre le pire pour la maisonnée. Les autorités ont fait placarder des recommandations mettant la population, ignorante et illettrée, en garde contre les risques encourus.


title: Famille Brontë

text: Le pays, industrialisé environ un siècle avant ses voisins, a vu les conditions de vie des classes rurales, souvent devenues ouvrières, se détériorer depuis plus longtemps et plus vite. Travailler dans les manufactures, et non plus dans les champs, signifie absence de temps libre, enfermement, pollution, salaires insuffisants, épuisement. À quoi s'ajoute un alcoolisme croissant. Jamais les "Gin Houses" n'ont connu autant de fréquentation ; la boisson, souvent frelatée, y est forte, bon marché et d'une certaine façon, conviviale.


title: Famille Brontë

text: La nourriture est peu abondante, souvent réduite au porridge, avec des carences en protéines et vitamines. L'hygiène publique demeure inexistante et les toilettes privées sont réduites au strict minimum. Les Brontë ont pour tout lieu d'aisance deux huttes à siège à l'arrière du presbytère. Charlotte, dans sa trentaine, est décrite la mâchoire édentée par plusieurs témoins, ses amies, certains visiteurs, Mrs Gaskell elle-même dans une lettre à Catherine Winkworth du 25 août 1850 : « […] une grande bouche avec beaucoup de dents manquantes […] ». Pourtant, la chère n'est pas mauvaise chez le pasteur, de bonnes assiettées de porridge le matin, des monceaux de pommes de terre pour le « "dinner" » de six heures, pelées à la cuisine pendant que Tabby raconte ses histoires du pays ou qu'Emily révise une grammaire allemande, et le dimanche, la table s'agrémente d'un gros morceau de mouton bouilli dont on découpe d'abord la ration des chiens et garde le bouillon pour les plats. De plus, Emily, jusqu'aux derniers jours de sa vie, pétrit et fait cuire le pain quotidien.


title: Famille Brontë

text: La tuberculose à ses débuts possède le pouvoir non pas d'enlaidir, mais d'embellir le malade. Le corps s'amincit, le teint se fait plus vif car les joues s'empourprent de fièvre, le regard devient attirant et même aguicheur car il paraît, et pour cause, brûlant. La peau, avant de se déliter, se pare d'une délicatesse diaphane. Ainsi, dans les "Mémoires d'outre-tombe", Chateaubriand décrit de Beaumont : « Son visage était amaigri et pâle ; ses yeux, coupés en amande, auraient peut-être jeté trop d’éclat, si une suavité extraordinaire n’eût éteint à demi ses regards en les faisant briller languissamment, comme un rayon de lumière s’adoucit en traversant le cristal de l’eau. »


title: Famille Brontë

text: Aussi, toute une mystique s'est créée autour de cette maladie comme relevant à la fois de l'esthétique et du tragique et, du temps des premiers romantiques, elle est presque considérée comme inévitable pour les gens d'esprit, garante de ce mal-être qui sous-tend toute création littéraire. Les sœurs Brontë, on le sait, sont intellectuellement avides de la poésie de leurs prédécesseurs dont certains leur ont survécu, mais la consomption, dont elles ont dès leur plus jeune âge constaté les effets sur leurs aînées, n'a jamais été considérée par elles autrement que comme une menace redoutable.


title: Famille Brontë

text: À bien des égards, les sœurs Brontë ont constitué un groupe à part, une parenthèse de la littérature. Leur isolement voulu ou forcé, l'originalité de leurs œuvres font qu'elles n'ont vraiment ni prédécesseurs ni successeurs. Il n'existe pas de lignée Brontë, comme existent, par exemple, le réalisme, le naturalisme ou, pour la poésie, le romantisme et le symbolisme.


title: Famille Brontë

text: Certes, leur influence a existé, mais reste difficile à cerner dans sa globalité. Les écrivains qui les ont suivies ont sans doute pensé à elles pour leur univers tourmenté et sombre. Ainsi, Thomas Hardy dans "Jude the Obscure" ou "Tess of the d'Ubervilles", ou encore George Eliot avec "Adam Bede" et "The Mill on the Floss". Il s'en est trouvé d'autres, parmi les plus conventionnels, pour les décrier, ce qui constitue un héritage en soi, même négatif. Matthew Arnold, par exemple, du vivant même de Charlotte, prétend en 1853 qu'elle n'a au cœur « […] rien d'autre que la faim, la rébellion et la rage ». Mrs Humphry Ward (1851-1820), l'auteur de "Robert Elsmere", qui se fait l'écho des batailles religieuses de son temps et écrit des romans moralisateurs, ne trouve chez Charlotte que du « didactisme », alors qu'elle apprécie en Emily « un heureux mélange de romanesque et de réalisme ». Il n'y a rien là, en effet, pouvant constituer une veine littéraire.


title: Famille Brontë

text: En revanche, à environ un siècle de distance, les influences se font plus précises et sont pleinement revendiquées.


title: Famille Brontë

text: Daphne du Maurier, dans "Rebecca", crée un univers assez peu différent de celui de "Jane Eyre", si bien que les deux romans sont souvent associés. Leurs protagonistes masculins, Rochester et De Winter, ont des points en commun, le caractère coléreux, le sombre mutisme, la bizarrerie des attitudes. De plus, l'insondable héros de "Rebecca", à l'instar de St John Rivers dans "Jane Eyre", annonce à la jeune fille venue par hasard à lui, qu’il l'aime et il lui propose le mariage. Cette romantique et timide créature, jamais nommée, devient la « seconde » Mrs de Winter, titre qui va devenir une malédiction. « Manderley », le domaine familial, au pied de la mer, tout superbe qu'il est, apparaît vite comme inquiétant : la domesticité accueille le maître et sa dame, glaciale cérémonie très impressionnante ; l'époux reste enfermé dans ses songes et son passé qu'on sent tourmenté. « Manderley », en effet, est hanté par un souvenir, celui de Rebecca, la « première » Mrs de Winter, brillante, drôle, sophistiquée, énergique. Mrs Danvers, la gouvernante de maison, ne l'a pas oubliée et, trop froidement respectueuse, se montre hostile, voire méprisante envers sa nouvelle maîtresse. Peu à peu, l’ambiance mine la jeune femme, la peur et la suspicion s’installent en elle ; Maxim est distant et semble agacé par cette ombre n’osant déranger personne, perdue en un milieu hostile. Un lourd secret pèse sur « Manderley » et sur lui ; la révélation de ce secret change leur vie pour toujours.


title: Famille Brontë

text: La tension dramatique de "Rebecca", son atmosphère menaçante et chargée de mystère, inspirent à Hitchcock son film homonyme, joué par Laurence Olivier (Maxim de Winter), Joan Fontaine (la seconde Mrs de Winter, qui va devoir affronter le souvenir de Rebecca), et Judith Anderson (Mrs Danvers, la redoutable gouvernante). De son côté, la sœur de Joan Fontaine, Olivia de Havilland, interprète quelques années plus tard le rôle de Charlotte Brontë dans le film "Devotion".


title: Famille Brontë

text: De même, Jean Rhys (1890-1979), imagine dans son "Wide Sargasso Sea" (1966) la vie de l'épouse folle de Rochester ("Jane Eyre") ; elle y est transformée en héritière créole, appelée Antoinette Cosway, qui, dans la dernière partie, se trouve emprisonnée dans la mansarde de Thornfield Hall. On a parlé là d'« âpre poésie », qualification applicable à l'œuvre de Charlotte.


title: Famille Brontë

text: En 2006, "The Thirteenth Tale" (« Le Treizième Conte »), de Diane Setterfield, renoue, notamment au travers de la famille Angelfield, avec une forme de roman gothique s'inscrivant dans le sillage de "Jane Eyre", évoqué tout au long du récit. On y retrouve aussi l’atmosphère de "Hauts de Hurlevent", d'autant que l'action se déroule en partie dans le Yorkshire. "Rebecca" (Daphne du Maurier) semble avoir également influencé Diane Setterfield, et le manoir des Angelfield fait penser à « Manderley ».


title: Famille Brontë

text: "Wuthering Heights", au-delà de son actualité plutôt mal comprise en 1847, semble avoir joué un rôle de catalyseur. L'originalité de son sujet, l'ordonnance du récit, son style ont, consciemment ou non, exercé une influence sur certains écrivains. Il a brisé le tabou de la bienséance, ce sentiment de "propriety" qui régit les codes de conduite. Par exemple, le roman présente des personnages très locaux, incapables de s'exprimer autrement qu'en leur dialecte du Yorkshire qu'Emily a appris surtout au contact de « Tabby ». On a jugé cela grossier et indigne de la littérature, plus habituée à gommer les aspérités, le sexe, le parler rustique, dit « "boorish" » (« rustre ») et vulgaire. Plus tard, George Eliot, intellectuelle, femme d'intelligence et de savoir, fait s'exprimer son Adam dans "Adam Bede" (1859) exactement de la même façon, et c'est lui, le vertueux, qui triomphe et, par son courage et sa loyauté, se transcende en rédempteur du malheur et de la vilenie.


title: Famille Brontë

text: Avec la naissance de la critique littéraire féministe dans les années 1970-80, "La Locataire de Wildfell Hall", sous-estimée pendant plusieurs décennies, commence à attirer plus d’attention de la part des chercheurs. C’est grâce aux critiques féministes que Anne Brontë en tant qu’écrivain est tirée de l’oubli.


title: Famille Brontë

text: Une bonne part de "La Locataire de Wildfell Hall" recèle un commentaire social caustique, dénonçant le statut des femmes et la nature du mariage en Angleterre. Dans la préface de l’édition deuxième Anne Brontë défend son œuvre : Stevie Davies, le nouvelliste et critique, en parle comme d'un : « "A feminist manifesto of revolutionary power and intelligence" ». "La Locataire de Wildfell Hall" est aujourd'hui reconnu comme un roman précurseur des œuvres féministes du .


title: Famille Brontë

text: Charlotte est décédée depuis cinq ans et seuls restent au presbytère Mr Brontë et son gendre, entourés de deux servantes. En 1857, cependant, est parue la biographie rédigée par Mrs Gaskell et si, à la première lecture, Mr Brontë en approuve l'ordonnance et la formulation, il exprime quelques mois plus tard de sévères réserves, le portrait d'Arthur Bell Nicholls, fondé en grande partie sur une confidence d'Ellen Nussey, lui paraissant particulièrement injuste. Ellen Nussey déteste Arthur et assure que ses exigences de mari ont détourné Charlotte de l'écriture, qu'elle a dû lutter pour ne pas interrompre sa carrière. Arthur, il est vrai, trouve Ellen trop proche de son épouse de qui il exige qu'elle écrive pour demander que ses lettres soient détruites, vœu resté sans effet. Le livre de Mrs Gaskell fait sensation et se diffuse largement dans le royaume. La polémique lancée par le père se solde par une brouille et ne fait qu'amplifier la renommée de la famille.


title: Famille Brontë

text: Déjà, du vivant de Charlotte, amis et admirateurs voisins fréquentent le presbytère, Ellen Nussey, Elizabeth Gaskell, John Store Smith, jeune écrivain de Manchester, Bessie Parkes qui raconte sa visite dans une lettre à Mrs Gaskell, Abraham Holroyd, poète, antiquaire, historien. Puis, dès la publication du livre de Mrs Gaskell, la demeure devient un véritable sanctuaire. Le dimanche, le révérend Nicholls doit protéger son beau-père sur le chemin conduisant à l'église pour son prêche, écarter la foule qui se bouscule pour toucher sa cape. Bientôt, les centaines deviennent des milliers, arrivés de toute la Grande-Bretagne et même d'Outre-Atlantique. Lorsqu'il accepte d'en recevoir quelques-uns, Mr Brontë raconte, sans cesse et avec grande courtoisie, l'histoire de ses filles si brillantes (« "my brilliant daughters" », sans omettre de dire sa désapprobation des propos tenus sur le mari de Charlotte.


title: Famille Brontë

text: Son successeur, le révérend John Wade, exprime parfois son agacement de voir sa demeure considérée comme un lieu de pèlerinage d'où il se sent exclu, et il se barricade derrière la porte d'entrée fermée à double tour.


title: Famille Brontë

text: Ce flot ne s'est jamais interrompu. Selon les publications de la "Brontë Society", le presbytère se classe au deuxième rang des sites littéraires les plus visités au monde, après Stratford upon Avon où est né Shakespeare. En 1996, la préposée aux entrées a mentionné le nombre de deux millions d'entrées, sans doute exagéré. Pourtant, les récents rapports font état d'une légère diminution et les conservateurs s'efforcent de changer sans cesse les expositions, d'acquérir d'autres artefacts, de multiplier les activités autour des lieux annexes, la "Sunday School", les diverses demeures des parents, en particulier à Thornton, la tombe d'Anne à Scarborough, les itinéraires de promenade dans les landes, les activités pour les enfants, l'accès à des manuscrits jusqu'alors interdits, etc., et Haworth s'est peu à peu transformée en une vaste boutique de souvenirs.


title: Famille Brontë

text: Ce phénomène fait sa fortune, les Brontë étant son unique richesse, et aussi celle de la région tout entière, qui a réalisé des infrastructures, multiplié les lieux d'hébergement, balisé les chemins du souvenir. La culture est devenue la seule manne de l'économie, préservée au point que l'éolienne des hauts-lieux fait l'objet de vives contestations pour avoir défiguré « le paysage connu des Brontë ». En 1904, Virginia Woolf s'interroge dans "The Guardian" peu après sa visite à Haworth. Peu favorable aux musées littéraires, elle note pourtant la symbiose existant entre le village et les sœurs, le fait que les ustensiles et vêtements exposés leur ont survécu : « Haworth exprime les Brontë, écrit-elle ; les Brontë expriment Haworth ; elles y sont comme un escargot dans sa coquille ».


title: Famille Brontë

text: Plus systématique, Laurence Matthewman avance une explication sociologique. Elle parle de « lieux initiatiques », de « recherche du temps perdu », de nourriture créatrice « d'écrivains, de musiciens et de cinéastes ». Haworth serait devenu, rapporte-t-elle en s'appuyant sur les statistiques du comté, le deuxième sanctuaire le plus visité au monde ». Les causes de cet engouement, selon elle, sont multiples : le lieu, désolé, enclavé, escarpé ; la terre d'élection de prédicateurs de toutes dénominations occupés à chasser les voies du mal ; la révolte ouvrière Luddite opposée à l'industrialisation ; la bataille du pasteur Brontë pour soutenir les patrons tout en essayant de vaincre les fléaux de la misère sociale et la précarité des ménages ; le développement en parallèle d'une production littéraire originale par trois filles quasiment recluses ; la progression de la mort qui les engloutit toutes à de brefs intervalles. Ce faisceau de circonstances frappe l'imaginaire collectif par son caractère d'unicité et de tragique.


title: Famille Brontë

text: Demeure aussi le mystère d'enfants à peine pubères décrivant des passions humaines exacerbées sans en avoir jamais connu une seule. D'où viennent ces thèmes récurrents de la haine, de la trahison, de la démence, de l'amour poussé jusqu'à l'auto-destruction, cette souffrance du désir conduisant à la folie, la satire des mœurs contemporaines, l'ironie mordante des portraits, la transfiguration artistique et mystique des paysages sauvages ? Par quelle intuition ces orphelines pieuses, rangées, conventionnelles ou farouches jusqu'à la paralysie, se sont-elles révélées dans leur œuvre rongées par l'obsession de la liberté, sans droit réel et se les octroyant tous dans leurs royaumes de fiction?


title: Famille Brontë

text: On sait que les sœurs Brontë ont, toutes les trois, même la sauvage Emily mais plus particulièrement Charlotte, ressenti quelque sentiment envers un jeune vicaire de leur père, le révérend William Weightman, arrivé en 1839. C'est un beau garçon, gai, plein d'humour et d'entrain, qu'elles reçoivent volontiers à leur table pour un thé et quelques pâtisseries. Il les fait beaucoup rire et sa conversation les charme toutes les trois. Charlotte aurait éprouvé un peu plus que de l'affection, mais c'est à Emily qu'il a envoyé une carte de Saint-Valentin. Cependant, il meurt du choléra le 6 septembre 1842 à l'âge de 26 ans, décès que Charlotte apprend à Bruxelles peu avant celui de sa tante Elizabeth. Ce bref épisode partagé, cependant, ne saurait constituer une expérience amoureuse susceptible d'avoir servi de ferment à leur œuvre, commencée avant sa survenue et toujours poursuivie, ni expliquer les pulsions traversant l'imaginaire chaotique et tourmenté des jeunes auteurs.


title: Famille Brontë

text: Il existerait donc dans l'imaginaire du public une confusion entre les personnes réelles et les personnages fictifs auxquels, par leur talent, les sœurs Brontë ont conféré une immortalité jurant avec la pauvreté existentielle de leurs jeunes années. Il s'ensuivrait ce culte toujours ambigu, confinant à l'idolâtrie, où entre une part de voyeurisme et aussi d'appropriation. Les objets ayant appartenu à la famille sont autant de reliques que l'on sait avoir côtoyé la maladie et la mort, et être demeurées les témoins d'un destin.


title: Famille Brontë

text: Il existe un décalage entre ces quelques livres, ces ustensiles de cuisine, ces robes et fichus de dentelle, ces tasses et cette grande théière à robinet, etc., somme toute d'une extrême banalité dont a déjà parlé Virginia Woolf, et la ferveur non démentie du public. Cette ferveur, en soi, s'intègre au patrimoine qui la génère et les sœurs Brontë, leurs paysages, leur demeure, leurs proches et amis, tout autant que leurs livres, sont, selon la formule consacrée qui prend alors tout son sens, « tombés dans le domaine public ».


title: Famille Brontë

text: La "Brontë Society" a la charge d'entretenir les lieux, d'organiser les expositions et de veiller au patrimoine culturel représenté par la famille Brontë. Elle possède des antennes en Irlande, aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Italie, en Afrique du Sud, dans certaines contrées scandinaves, etc. En France, les membres ne sont pas nombreux, mais leur nombre est en augmentation.


title: Communes du canton de Glaris

text: Cet article présente une liste des communes du canton de Glaris.


title: Communes du canton de Glaris

text: Dès le , le canton de Glaris ne compte plus que 3 communes, contre 25 jusqu'à la fin de l'année 2010 ; contrairement à d'autres cantons, ces communes ne font partie d'aucun district. Le canton s'étend également sur une partie du lac de Walenstadt, sans que cette zone ne fasse partie d'aucune commune ; la superficie cantonale incluant cette part de lac, celle-ci est comprise dans la liste ci-dessous.


title: Communes du canton de Glaris

text: Le tableau ci-dessous dresse la liste des fusions de communes ayant été opérées dans le canton de Glaris. Deux scissions ont aussi eu lieu : En 1887 avec l'éclatement de Kerenzen-Mühlehorn au profit des communes de Filzbach, Mühlehorn et Obstalden et en 1939 avec Braunwald par détachement de Rüti.


title: Olivier III de Rougé

text: Olivier III, sire de Rougé, de Derval, de La Chapelle-Glain, du Bouays et du Theil attesté de 1249 à 1289.


title: Olivier III de Rougé

text: Olivier III de Rougé est le fils de Bonabes III de Rougé . Il participe à la septième croisade avec le roi Saint Louis et est en 1248 à Damiette en Égypte. En 1285, il fut un des 12 chevaliers bretons qui suivirent le roi de France Philippe III lors de la croisade d'Aragon.


title: Olivier III de Rougé

text: Par son mariage avec Agnès de Derval et de Crévy, fille de Guillaume II de Derval attesté en 1235. Olivier III devint ainsi en 1275 seigneur de ce lieu, et adjoint à ses noms, armes et titres ceux de la maison de Derval. De cette union naissent .


title: Jean-Claude Touche

text: Jean-Claude Touche, né le et mort le , est un musicien, organiste et compositeur français.


title: Jean-Claude Touche

text: Il est né le à Paris. Son père, Firmin Touche, est premier violon des Concerts Colonne et professeur au Conservatoire de Paris.


title: Jean-Claude Touche

text: En 1941, il entre au Conservatoire où Henri Rabaud vient de céder sa place à Claude Delvincourt. Il fréquente les classes de Maurice Duruflé et de Marcel Dupré. Il obtient un premier prix d'orgue en 1944, trois mois avant sa mort.


title: Jean-Claude Touche

text: Durant sa très courte existence, il compose quelques ouvrages de qualité : "Thème et variations sur Veni creator" et une "Pastorale pour orgue".


title: Jean-Claude Touche

text: Hélène de Felice écrivait dans "Le Figaro" du :


title: Jean-Claude Touche

text: Méconnu du public, Jean-Claude Touche aurait pu devenir un très grand musicien et chef d'orchestre français. En tentant de ramasser sur un brancard un blessé de la rue de Rivoli, à l'angle de la place de la Concorde, une balle allemande vient frapper mortellement ce jeune musicien âgé de dix-huit ans, en ce , durant les combats de la libération de Paris. Il mourra le après une opération désespérée. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Jean-Claude Touche

text: Il est médaillé post-mortem de la Grande médaille de la croix rouge française.


title: Liste des rois de Macédoine

text: Les rois de Macédoine, issus principalement des dynasties argéade et antigonide, ont régné sur la Macédoine antique du à 168 av. J.-C.  En 306 av. J.-C., Antigone le Borgne (382-301 av. J.-C.), « stratège d'Asie », et son fils Démétrios "Poliorcète" (336-283 av. J.-C.) s'autoproclament « rois d'Asie ». Afin de légitimer leur pouvoir, les autres diadoques, Ptolémée (367-283 av. J.-C.), Séleucos (358-281 av. J.-C.), Cassandre et Lysimaque (361-281 av. J.-C.) réagissent en adoptant successivement le titre royal à partir de 305 av. J.-C.


title: Claude Delvincourt

text: Claude Delvincourt, né à Paris 8 le et mort le à Orbetello (Italie), est un pianiste et compositeur français.


title: Claude Delvincourt

text: Il est le fils d'un diplomate, Pierre Delvincourt, et de Marguerite Fourès. Sa vocation s'éveille de bonne heure auprès d'une mère fort bonne pianiste, il prend à 7 ans ses premiers cours de piano. Il a pour maître un ami de la famille, Léon Boëllmann, puis Henri Büsser, alors jeune prix de Rome. Il manifeste le désir de devenir compositeur, mais son père souhaite qu'il prépare d'abord le concours de Polytechnique. Bachelier ès lettres et ès sciences-mathématiques, il entre néanmoins au Conservatoire de musique et de déclamation à 20 ans et devient l'élève de Georges Caussade et de Charles-Marie Widor. En 1911, il obtient le second premier prix de Rome derrière Paul Paray. Il lui faut attendre 1913 pour que lui soit décerné le premier grand prix pour sa cantate "Faust et Hélène", "ex æquo" avec Lili Boulanger, qu'il aida secrètement à orchestrer sa cantate.


title: Claude Delvincourt

text: Au lendemain de la déclaration de guerre, le , il s'engage dans l'armée et se bat héroïquement. Le , il est grièvement blessé en Argonne et perd l'usage de son œil gauche. Il faut attendre plus de deux ans la guérison. Sa longue convalescence se passe dans la région de Dieppe, où il sympathise avec le curé de la paroisse Saint-Jacques. En juillet 1926, il prend le poste d'organiste de cette église et voit la reconstruction de l'orgue par Victor Gonzalez en 1929.


title: Claude Delvincourt

text: En 1918, il se remet à composer : "six poèmes" de Maurice d'Assier et un "Ave Verum" pour soli, chœur, quintette à cordes, orgue. Son poème symphonique, "Offrande à Siva", est une œuvre originale aux couleurs vives, tout comme "Ce monde de Rosée", un recueil de 14 anciens "uta" japonais. "Le Bal Vénitien", créé par Walther Straram en 1930, est une suite de cinq danses.


title: Claude Delvincourt

text: Il écrit pour les voix avec "Aurore "(Victor Hugo) et "Nuit triomphante" (Paul Colin). "La Source", sur des poèmes de Leconte de Lisle, lui vaut en 1912 la première place au concours d'essai du prix de Rome. En 1926, il compose "Boccaceries", cinq pièces pour piano, qui seront orchestrées peu avant sa mort. En 1931, il compose "Croquembouches", un recueil de 12 pièces pour piano, "Heures juvéniles", "Images pour les Contes du Temps passé" (à quatre mains).


title: Claude Delvincourt

text: Le , les Concerts Colonne donnent la première audition de "Pamir", suite d'orchestre où l'on retrouve l'essentiel de la musique écrite pour le film "La Croisière Jaune". Il compose également six chansons de "la Ville et des Champs" d'après des airs populaires du , "Onchets", cinq mélodies sur des poèmes de René Chalupt, "Quatre chansons" de Clément Marot. Il compose de la musique de chambre : "Quintette avec piano" (1907), "Trio avec piano" (1909), "les Danceries", cinq pièces pour violon et piano (1935).


title: Claude Delvincourt

text: En décembre 1938, le théâtre Montansier de Versailles représente son opéra-bouffe "La Femme à Barbe", sur un livret d'André de la Tourasse, que l'Opéra-Comique reprend en octobre 1954. "Lucifer", mystère en un prologue et trois épisodes sur un texte de René Dumesnil, inspiré librement du "Caïn" de Lord Byron, est créé le à l'Opéra. Cet opéra est caractérisé par l'emploi dans la fosse d'un quatuor vocal tenant lieu de récitant et par les chœurs placés de chaque côté de l'orchestre dans les avant-scènes du rez-de-chaussée et du premier étage. Il faut encore mentionner la musique de scène d"'Œdipe-Roi" dans l'adaptation de Gabriel Boissy (Orange : 1939), la musique de scène du "Bourgeois Gentilhomme", la charmante "Radio-Sérénade", qu'il avait écrite en 1914 sous le titre "Sérénade" dans la classe de Charles-Marie Widor. En 1947, il ajoute à son "Ave Verum", écrit en 1921, trois autres motets ("Ave Maria", "Tu es Petrus" et un "Tantum ergo") donnés en première audition le aux Concerts Lamoureux.


title: Claude Delvincourt

text: Il succède le à Henri Rabaud à la tête du Conservatoire. Pendant l'Occupation, il parvient, avec l’aide de l'organiste et professeur d'orgue Marie-Louise Boëllmann et de Jacques Chailley, à soustraire ses élèves au STO institué par la loi du en réunissant les élèves concernés par cette mesure pour former l'Orchestre des Cadets du Conservatoire. Il parvient à convaincre les autorités allemandes que de cette manière ces jeunes gens s’acquittent de leurs obligations. Lors du premier concert de l’Orchestre des Cadets du Conservatoire, le , Roger Désormière dirige une symphonie de Joseph Haydn, mais surtout des œuvres de musique française. Les musiciens français restèrent au programme de l’orchestre par la suite.


title: Claude Delvincourt

text: Toutefois, au printemps 1944, les Allemands s'aperçoivent de la supercherie. Delvincourt gagne du temps, fournit aux élèves menacés de faux papiers d’identité, et les aide à entrer dans la clandestinité. Bientôt c'est lui-même qui doit disparaître, caché par un ami juif rue de Messines, jusqu'à la Libération.


title: Claude Delvincourt

text: Ancien Croix de feu, Delvincourt avait également rejoint les rangs du Front national des musiciens, organisation de résistance à l'occupant, créée à l'instigation du Parti communiste français.


title: Claude Delvincourt

text: En 1953, il institue un cours obligatoire de culture générale pour tous les élèves du Conservatoire afin de sortir le musicien de son isolement.


title: Claude Delvincourt

text: Le "Quatuor à cordes" est le dernier ouvrage qu'il a achevé, et c'est en se rendant à Rome pour la première audition qu'il est victime de l'accident de voiture survenu sur une route d'Orbetello (province de Grosseto, en Italie) qui lui coûta la vie. « J'ai voulu que ce quatuor fût une musique entièrement gratuite ; je ne veux pas être prisonnier d'aucun système, d'aucune doctrine, et je me suis gardé de me laisser envahir par une préoccupation littéraire. » Il laisse inachevé un "concerto pour piano".


title: Claude Delvincourt

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Claude Delvincourt

text: L'Association des amis de Claude Delvincourt est présidée par Damien Top.


title: FTL Games

text: FTL Games ("FTL" pour "Faster Than Light", « plus vite que la lumière » en anglais) était la division développement jeu vidéo de la société Software Heaven Inc.. Bien que de petite taille, FTL Games créa de nombreux jeux à succès, tant commercial que critique, dans les années 1980 et au début des années 1990.


title: FTL Games

text: FTL Games fut fondée par Wayne Holder en 1982. Holder démarra l'activité de Software Heaven (et de FTL Games en tant que sous-division ludique) après avoir créé Oasis Systems qui était spécialisée dans les logiciels de vérification d'orthographe. Il embaucha Bruce Webster, avec qui il avait été diplômé en 1971, pour diriger FTL Games.


title: FTL Games

text: FTL Games édita plusieurs jeux pendant son activité. De manière surprenante, la plupart devinrent des "best sellers", certains définissant même de nouveaux standards dans leur genre.


title: FTL Games

text: Holder et Webster conçurent le premier jeu de FTL Games, "SunDog: Frozen Legacy", un jeu de commerce spatial. La version initiale développée pour l'Apple II fut publiée en mars 1984. Webster réalisa la plupart de la programmation, mais démissionna de FTL Games après la publication de la version 2.0 pour cause de surmenage. Doug Bell, Andy Jaros et Mike Newton portèrent le jeu sur Atari ST en 1986. "SunDog" fut le jeu vidéo le plus vendu sur cette machine pour cette année-là et reçut de nombreuses critiques élogieuses.


title: FTL Games

text: "Oids", un jeu d'arcade, fut une publication mineure de FTL Games. La version originale pour l'Atari ST connut un grand succès au Royaume-Uni, mais la version Macintosh ne reçut que peu d'attention.


title: FTL Games

text: Le jeu fut dans tous les cas éclipsé par le succès de la publication suivante de FTL Games.


title: FTL Games

text: "Dungeon Master", un jeu de rôle à thème médiéval-fantastique, fut le premier jeu de ce type en temps-réel et basé sur un perspective subjective. Il incluait nombre d'éléments novateurs qui rendaient le gameplay particulièrement intéressant. Publié sur Atari ST en 1987, il devint le jeu le plus vendu sur cette machine. Il fut porté sur une douzaine de plates-formes et traduit dans six langues.


title: FTL Games

text: "Chaos Strikes Back", la suite de "Dungeon Master", fut publiée en 1989 sur la plupart des plates-formes, à l'exception notable du PC. Il utilisait le même système que "Dungeon Master".


title: FTL Games

text: "Dungeon Master II: The Legend of Skullkeep" fut la plus grosse vente de la semaine lorsqu'il fut publié au Japon en décembre 1993. Il ne fut cependant pas publié ailleurs avant 1995 dans le reste du monde et, bien que le jeu fut considérablement attendu, ses graphismes et sa jouabilité étaient relativement dépassés à ce moment-là. En conséquence, il se vendit peu. FTL Games fut dissoute peu de temps après.


Le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique ("Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama") est une récompense cinématographique décernée annuellement depuis 1951 par la Hollywood Foreign Press Association.


Cette récompense est née de la scission du Golden Globe du meilleur acteur, décerné de 1944 à 1950, en deux récompenses : Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique et Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie.


Le Golden Globe de la meilleure série télévisée dramatique ("Golden Globe Award for Best Television Series – Drama") est une récompense télévisuelle décernée depuis 1963 par la "Hollywood Foreign Press Association".


title: Golden Globe de la meilleure série télévisée dramatique

text: Cette récompense est née de la scission du Golden Globe de la meilleure série télévisée ("Golden Globe Award for Best Television Series") décerné de 1962 à 1969.


Le Golden Globe de la meilleure série télévisée musicale ou comique ("Golden Globe Award for Best Television Series – Musical or Comedy") est une récompense télévisuelle décernée depuis 1963 par la Hollywood Foreign Press Association.


title: Golden Globe de la meilleure série télévisée musicale ou comique

text: Cette récompense est née de la scission du Golden Globe de la meilleure série télévisée décerné de 1962 à 1969. Deux récompenses distinctes ont été décernées en 1963-1964, Golden Globe de la meilleure série télévisée comique ("Television Series - Comedy") et Golden Globe de la meilleure série télévisée musicale ("Television Series - Variety"), avant d'être fusionnées à partir de 1970.


text: 2 Golden Globes de la meilleure émission spéciale musicale ou de variétés ("Television Special - Variety or Musical") ont été exceptionnellement décernés en 1973 et 1982.


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Mais qui a tué Pamela Rose ? est un film français réalisé par Éric Lartigau et sorti en 2003.


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Une strip-teaseuse nommée Pamela Rose est retrouvée assassinée dans une chambre d'hôtel de Bornsville. Deux agents du FBI, Richard Bullit et Douglas Riper, sont chargés de mener l'enquête. Ils se heurtent au shérif Doug Marley, décidé à ne pas coopérer avec eux.


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Différents indices sur la scène du crime mènent à Thomas Filbee, un ami handicapé mental de la victime. Mais la meilleure amie de Pamela, Ginger Norwell, ne croit pas à sa culpabilité, et les met sur la piste de l'Iguane. Les enquêteurs apprennent également que Pamela se faisait rémunérer pour participer à des soirées, mais qu'elle avait fini par se sentir menacée.


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Le duo poursuit son enquête, et font le lien entre le surnom « l'Iguane » et Phil Canon, un animateur de radio locale. Ils échappent à une tentative d'assassinat. Ginger finit par leur confier une clé que Pamela lui avait donnée. Ils découvrent alors une série de photographies des soirées auxquelles participait Pamela. L'analyse des images révèle que Canon et Marley y participaient. Ils se retrouvent confrontés d'abord à Canon qui tente de les assassiner, mais c'est lui-même qui se fait tuer. Marley est ensuite arrêté. Cette parodie de film policier américain a été entièrement tournée en France et en français alors que l'histoire se passe aux États-Unis.


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Le tournage a eu lieu en partie :Le film parodie plusieurs films et séries :


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Par ailleurs, la voix interprétant "Back to Bornsville" est celle de Christophe Maé.


title: Mais qui a tué Pamela Rose ? (film)

text: Le tournage de "Mais qui a re-tué Pamela Rose ?" a débuté en . Le film réunit Kad et Olivier (également coréalisateurs du film) après la découverte du vol du corps de Pamela Rose au cimetière. Le film est sorti le .


title: Ultima Underworld

text: À sa sortie, "" est acclamé par la presse spécialisée et, malgré un support marketing limité de la part d', il se vend à plus de grâce notamment au bouche à oreille. Il reste aujourd'hui reconnu pour son influence sur le genre, et plus généralement dans le domaine du jeu vidéo. Son moteur de jeu et son ont en effet influencé de nombreux studios de développement, dont , ou , et ont inspiré d'autres jeux comme "Deus Ex" ou "BioShock".


title: Ultima Underworld

text: Malgré le bond technologique que représente ', continue ensuite d'utiliser des graphismes en deux dimensions et en vue du dessus pour les titres suivants de la série "Ultima". Son moteur de jeu est néanmoins réutilisé pour une suite, baptisée ', qui est publiée en 1993. Le développement d'un troisième volet a également été envisagé mais est finalement abandonné. Celui-ci revoit cependant le jour sous la forme d'une suite spirituelle, baptisée "Arx Fatalis", qui est publiée en 2002.


title: Ultima Underworld

text: Comme les autres titres de la série "Ultima", ' se déroule dans un monde médiéval-fantastique appelé Britania. Le jeu se déroule entièrement à l'intérieur d'un immense donjon souterrain — le ' — apparu pour la première fois dans ", dans lequel le joueur explore cet abysse afin de retrouver le Codex de la sagesse ultime.


title: Ultima Underworld

text: Le jeu débute après les événements racontés dans ". Au cours de l'interlude qui sépare les deux jeux, un homme appelé Cabirus décide de s'aventurer dans l'abysse afin d'y créer une colonie utopiste venant compléter les huit colonies existantes de Britania. Chacune de ces dernières incarne en effet une vertu et Cabirus souhaite créer une colonie capable d'incarner les huit vertus du monde. Pour cela, il réunit différentes cultures et races au sein de l'abysse et planifie de maintenir la paix entre ces dernières en confiant à chacune d'elles un artefact magique qui incarne une des huit vertus. Cabirus meurt malheureusement avant d'avoir distribué ces artefacts, la colonie bascule rapidement dans l'anarchie et la guerre, et les artefacts sont finalement perdus. Au début du jeu, la colonie créée par Cabirus n'est plus que ruine mais ses vestiges restent habités par différentes factions d'humains, de gobelins, de trolls et d'autres.


title: Ultima Underworld

text: Peu avant le début du jeu, deux frères magiciens habitant l'abysse, Garamon et Tyball, invoquent accidentellement un démon lors d’une expérience sur le voyage inter-dimensionnel. Pour s'en débarrasser, ils décident d'utiliser Garamon comme appât afin d'attirer le démon dans une salle imprégnée de vertu. Pour s'échapper, le démon propose alors un pacte à Tyball, celui-ci devant trahir Garamon en échange d'un grand pouvoir. Tyball accepte mais avant de mourir, Garamon parvient à enfermer le démon à l’intérieur de la salle et, ayant perdu sa vertu, Tyball ne parvient pas à le libérer. Il planifie alors de sacrifier la fille du Baron Almric afin de gagner accès à la salle où est enfermé le démon.


title: Ultima Underworld

text: Dans l'introduction du jeu, le fantôme de Garamon vient hanter les rêves de l'Avatar afin de le prévenir d'un grand danger qui menace Britania. L'Avatar accepte de le suivre et est alors témoin de l’enlèvement d’Arial, la fille du baron Almric, par un mage qui parvient à s'enfuir avec sa victime. Accusé d'être le ravisseur, l'Avatar est mené devant le baron qui décide de lui donner une chance de prouver son innocence. Le mage ayant été repéré près de l'entrée de l'abysse, l'Avatar est alors escorté jusqu'au donjon avec pour objectif de retrouver Arial. Lorsqu’il pénètre dans les souterrains, l'Avatar découvre les vestiges de la colonie de Cabirus. Plusieurs scénarios sont alors possibles, dont la possibilité de décider du destin de deux tribus de gobelins se faisant la guerre, d’apprendre une langue et de jouer d'un instrument pour compléter une quête. L'Avatar parvient finalement à retrouver et à vaincre Tyball avant de libérer la fille du baron. Sentant approcher sa mort, Tyball révèle alors avoir emprisonné le démon dans le corps de la jeune fille pour l’empêcher de détruire le monde. La fille du baron demande alors à l'Avatar d’empêcher le démon de s'échapper avant de se téléporter à la surface pour évacuer les habitants de l'île. Avec l'aide du fantôme de Garamon, l'Avatar réunit les huit talismans de Cabirus et les jette dans le volcan situé à la base de l'abysse, l’énergie ainsi libérée permettant à Garamon d'ouvrir un portail par lequel il renvoie le démon dans une autre dimension. L'Avatar est lui aussi aspiré par le portail jusqu’à une dimension chaotique mais il parvient à s'échapper, à retourner à l'île de l'Avatar et à embarquer sur l'un des bateaux du baron alors que le volcan entre en éruption. À la fin du jeu, l'esprit de Garamon révèle avoir téléporté les habitants de l'abysse jusqu’à un autre donjon.


title: Ultima Underworld

text: " est un jeu vidéo de rôle dans lequel le joueur contrôle en temps réel, via une interface en pointer-et-cliquer, un personnage qui doit explorer un donjon représenté en 2,5D que le joueur observe en vue subjective. L'objectif du joueur est d'explorer les différents niveaux de ce donjon, dans lequel la totalité du jeu se déroule, afin de retrouver la fille du baron Almric.


title: Ultima Underworld

text: Le jeu débute par la création d'un personnage, le joueur pouvant notamment choisir son genre, sa main dominante, sa classe de personnage et ses compétences. Huit classes de personnage — le barde, le druide, le guerrier, le magicien, le paladin, le rôdeur, le berger et le bricoleur — sont ainsi disponibles dans le jeu, à chaque classe étant associées des caractéristiques — la force, la dextérité et l'intelligence — et des aptitudes qui lui sont automatiquement attribuées. En plus de ces dernières, le joueur peut choisir des compétences génériques comme le combat à la hache, le troc ou le crochetage de serrures. En combattant les créatures qui peuplent le donjon ou en accomplissant des quêtes, le personnage accumule de l'expérience qui lui permet de devenir plus puissant. La quantité de points d'expérience détermine en effet le niveau du personnage, chaque passage à un niveau supérieur lui permettant de gagner des points de vie et de mana (c'est-à-dire la quantité d'énergie magique) supplémentaires. L'expérience permet également au joueur de réciter différents types de mantras près de sanctuaires disséminés dans le donjon. Chaque mantra correspondant à une incantation — par exemple — qui améliore l'efficacité d'une compétence particulière lorsqu'elle est utilisée. Les mantras les plus simples sont donnés dans le manuel de jeu et les plus complexes sont cachés dans le jeu. Le personnage dispose également d'un inventaire qui liste les objets, les armes et les armures qu'il transporte et dont il peut équiper son personnage, le nombre d'objet qu'il peut stocker étant limité par le poids de son équipement.


title: Ultima Underworld

text: Le donjon d"' est composé de huit niveaux, le joueur devant tous les explorer avant de parvenir à retrouver la fille du baron Almric. La progression du joueur dans le donjon n'est pas linéaire, le joueur pouvant explorer les différents environnements, combattre les monstres et accomplir les quêtes du jeu dans n'importe quel ordre. Plusieurs approches sont possibles pour faire face aux différentes situations auxquelles le personnage peut être confronté. Ainsi, le joueur peut choisir de combattre les monstres directement ou de les éviter en utilisant les mécanismes d'infiltration du jeu. Le personnage peut également effectuer différents types d'actions comme regarder vers le haut (ou vers le bas), sauter et nager. Le jeu est conçu comme une réaliste et interactive, le joueur doit donc gérer son personnage tout au long de l'exploration du donjon. Pour garder une bonne condition physique, le personnage doit ainsi manger et se reposer. Pour se déplacer efficacement à travers les différents niveaux, il est également nécessaire de prévoir un moyen de s'éclairer, comme une torche, afin d'accroitre la distance de vue du personnage. Les objets se détériorent au fur et à mesure de leur utilisation et les torches se consument entièrement si le joueur oublie de les éteindre avant que le personnage ne s'endorme. Le jeu inclut un moteur physique qui permet entre autres de faire rebondir les objets lorsqu'ils sont lancés contre un mur. Le donjon abrite également des personnages non-joueurs avec lesquels le personnage contrôlé par le joueur peut interagir en sélectionnant des phrases dans un menu de dialogue. Ces derniers peuvent notamment faire du troc avec le joueur.


title: Ultima Underworld

text: Les combats se déroulent en temps réel, le joueur pouvant combattre au corps à corps aussi bien qu'à distance. Pour faire attaquer son personnage, le joueur clique sur l'écran de jeu puis maintient le bouton de la souris enfoncé, ce temps de maintien permettant de régler la puissance du coup. Certaines armes permettent d'effectuer différents types d'attaque en fonction de l'endroit où le curseur de la souris se trouve. Par exemple, cliquer en bas de l'écran permet d'envoyer un jab alors que cliquer au milieu produit un slash. La précision des coups est ensuite calculé à l'aide d'un jet de dé simulé par le jeu. Lorsqu'ils sont blessés, les ennemis sont susceptibles de s'enfuir. Le joueur peut également lancer des sorts en sélectionnant une combinaison appropriée de runes. Comme les mantras, les runes doivent être trouvées dans le donjon avant de pouvoir être utilisées. Plus de quarante sorts sont ainsi disponible dans le jeu, certains sorts permettant par exemple de voler ou de déclencher un tremblement de terre.


title: Ultima Underworld

text: Le joueur utilise la souris pour interagir, via une interface en pointer-et-cliquer, avec l'environnement du jeu et avec les boutons de l'affichage tête haute. Chaque bouton a une fonction particulière, ainsi, le bouton permet au personnage d'examiner un objet, alors que le bouton lui permet de préparer ses armes avant un combat. Une mini-map, que le joueur peut annoter, est automatiquement complétée au fur et à mesure que le joueur explore le donjon, à condition que l'environnement soit suffisamment éclairé.


title: Ultima Underworld

text: Le concept d" est imaginé début 1989 par Paul Neurath — à l'époque employé par — alors qu'il termine le développement de ', un jeu vidéo qui combine des éléments de jeu de rôle en deux dimensions et de simulation de vol spatial en trois dimensions. Cette première tentative de fusionner ces deux genres se révèle prometteuse mais Paul Neurath considère qu'il doit être possible de combiner ces différents éléments d'une manière plus transparente afin de proposer une expérience encore plus immersive.


title: Ultima Underworld

text: Paul Neurath apprécie à l'époque les jeux vidéo de rôle comme ' mais il pense que leurs graphismes trop simples et trop abstraits sont un obstacle à la suspension consentie de l'incrédulité. Il considère que la présentation de ', avec ses graphismes en trois dimensions et sa vue subjective, représente l'avenir et souhaite donc créer un jeu de rôle fantastique qui s'en inspire. Au début des années 1990, il rédige un document de conception pour un jeu qu'il baptise " décrivant des éléments tels que . Il engage ensuite un ancien employé d', Doug Wike, pour créer les du jeu. Celui-ci dessine alors sur une brève séquence animée qui présente l'interface du jeu et une créature qui se déplace vers le joueur. Cette animation pose ainsi les bases du ton et du concept du jeu et est ensuite utilisée comme une référence pendant toute la durée du développement. Début 1990, Paul Neurath fonde le studio à Salem dans le New Hampshire, avec l'objectif de créer ", dont le développement débute en .À la création de en 1990, l'équipe de développement du jeu n'est composée que de Paul Neurath pour la conception, de Doug Church — alors étudiant au — pour la programmation et de Doug Wike pour la conception artistique. Peu après la signature du contrat avec Origin System, Doug Church recrute Dan Schmidt, un de ses amis venant tout juste d'être diplômé du MIT, pour l'assister dans la programmation du moteur de jeu. Du fait de la petite taille de l'équipe, chacun de ses membres doit assumer plusieurs rôles dans le développement. Ainsi, les deux premiers niveaux du jeu sont conçus par Paul Neurath, alors que les suivants l'ont été par les artistes, les concepteurs et les programmeurs. En même temps que son travail de programmation, Doug Church prend peu à peu les responsabilités de chef de projet. Paul Neurath, qui gérait le studio au jour le jour au début du développement, devient peu à peu plus impliqué dans l'aspect gestion et financier de la société.


title: Ultima Underworld

text: Une des premières difficultés rencontrée par les développeurs concerne l’implémentation du des textures. Paul Neurath a en effet testé ce système à la fin des années 1980 mais sur son Apple II, le résultat se révèle trop lent pour être d'une utilité pratique. Il pense cependant que les IBM PC de l'époque, plus puissants, seront capables de gérer cette fonction. Il décide donc d'utiliser un algorithme programmé par Chris Green et Matt Toschlog du studio — qu'il connait par l'intermédiaire de Ned Lerner avec qui il a travaillé sur "Deep Space" — permettant d'utiliser cette fonctionnalité. En combinant cet algorithme avec le moteur de jeu de ' et le code source en assembleur de ', l'équipe de parvient à programmer en environ deux mois un premier prototype de moteur de jeu. Si celui-ci permet un véritable des textures sur les murs, les plafonds et les sols sont en revanche uniformes et les couloirs ont tous la même hauteur. L'équipe fait une démonstration de ce prototype lors du en . Bien qu'il permette uniquement de se déplacer dans un simple labyrinthe dépourvu d'éclairage, de plancher et de monstres, celui-ci parvient à impressionner qui signe alors un accord avec pour publier le jeu.


title: Ultima Underworld

text: La première année de développement est ensuite entièrement consacrée à la conception du moteur de jeu et des technologies associées. L'équipe abandonne ainsi le moteur de jeu de "" et commence à en programmer un nouveau qui permet d'afficher un monde en trois dimensions crédible avec des variations de hauteurs et des textures sur les sols et les plafonds. Pour représenter les personnages, les développeurs utilisent des sprites en deux dimensions mais également des modèles en trois dimensions, l'équipe considérant que le jeu doit avoir ce type d'objet pour avoir un aspect visuel satisfaisant. Les programmeurs intègrent également au jeu un moteur physique pour calculer la trajectoire des projectiles, ainsi qu'un modèle d'éclairage qui est programmé au cours de l'alpha test du jeu.


title: Ultima Underworld

text: L'objectif de Paul Neurath est de créer une mais il ne formalise aucun document de conception. L'équipe ne travaille donc qu'à partir de cette idée et la conception suit un processus itératif, que les développeurs désignent sous le terme de , qui implique de nombreuses expérimentations et retours en arrière. De plus, l'équipe est jeune et peu expérimentée dans ce domaine, ce qui oblige les développeurs à improviser en permanence. Ils imaginent ainsi de nombreux concepts qui sont ensuite abandonnées lorsqu'ils réalisent qu'ils ne fonctionnent pas comme ils l’espèrent. Ces itérations se révèlent utiles mais entraînent une charge de travail anormalement élevée, l'équipe ayant par exemple créé quatre systèmes de mouvement et plusieurs systèmes de combat avant de statuer sur la question. Certaines de ces expérimentations ont ainsi conduit l'équipe à écrire du code pour de nombreuses idées qui n'ont finalement pas d'impact sur le final du jeu.


title: Ultima Underworld

text: Pour l'écriture du scénario et des dialogues, Paul Neurath engage au départ un scénariste mais celui-ci ne correspond pas à leurs attentes et les membres de l'équipe décident finalement d'écrire eux-mêmes le scénario. En même temps que son travail de programmation, Doug Church participe donc à l'écriture de l'histoire avec Dan Schmidt. Le travail d'écriture nécessaire pour chaque niveau est confié au créateur du niveau en question, Schmidt étant ensuite chargé de corriger ces dialogues afin de les rendre cohérent avec le reste du jeu. L'héritage de la série "Ultima" s'est révélé extrêmement utile en donnant à l'équipe un socle pour leurs expérimentations.


title: Ultima Underworld

text: Schmidt a également créé les effets sonores du jeu qui ont été synthétisés dans un éditeur sonore, aucun son n'ayant été enregistré pour le jeu.


title: Ultima Underworld

text: Après la démonstration du premier prototype du moteur de jeu en , Origin Systems se montre intéressé par le projet. Cet été-là, les deux sociétés signent un accord pour la publication du jeu et le CEO d', Richard Garriott, suggère de retravailler ' afin qu'il puisse se dérouler dans l'univers de la série "Ultima". Celui-ci est alors renommé '. Malgré l'engouement initial suscité par le projet et son intégration dans la franchise "Ultima", l'équipe d' n'est au départ que peu impliquée dans le développement, notamment du fait des miles qui séparent le studio du siège de l'éditeur. Les développeurs ont alors le sentiment qu'Origin ne croit pas vraiment à leur capacité à terminer le jeu.


title: Ultima Underworld

text: Bien que Warren Spector espère produire le jeu dès le début du développement, il n'est pas assigné à ce rôle et il expliquera plus tard avoir envié le producteur chargé du projet. Environ un an après le début du développement, l'équipe découvre que leur deuxième producteur, le premier a en effet quitté Origin peu après le début du projet, a décidé d'abandonner le projet. D'après Paul Neurath, aucun de ces deux premiers producteurs n'étaient vraiment investis dans le développement du jeu et après ce deuxième départ, l'équipe se passe donc de producteur pendant un certain temps. Des rumeurs circulent alors au sujet d’un possible abandon du projet par Origin. À la suite d'une proposition de l'équipe, c'est finalement Warren Spector, qui avait déjà travaillé avec Paul Neurath sur ', qui est nommé producteur. Pour Church, ce changement de producteur se révèle être une grande victoire. Spector commence en effet à interagir régulièrement avec l'équipe par téléphone ou en rendant lui-même visite aux développeurs. D'après Neurath, Warren a très vite compris ce que l'équipe tentait d'accomplir avec ' et il devient leur principal défenseur au sein d'Origin. Pour lui, si le rôle de producteur n'avait pas été confié à Warren, le jeu n'aurait peut-être jamais vu le jour. Du fait de son expérience dans le domaine, l'aide apportée par Warren Spector aux développeurs se révèle précieuse. L'équipe souligne ainsi que grâce à son expérience et à sa vue d'ensemble sur le projet, il a notamment aidé l'équipe à finaliser le jeu et à le faire devenir réalité en maintenant l'équipe concentrée sur son objectif.


title: Ultima Underworld

text: Pour créer le jeu, l'équipe reçoit une avance de USD, mais son coût final atteindra USD. Le jeu a donc été partiellement financé par Ned Lerner et Paul Neurath, grâce notamment aux royalties de "". Pendant toute la durée du développement, le studio est obligé de gérer un budget serré.


title: Ultima Underworld

text: Les quatre derniers mois de développement se révèlent être une période critique. Afin d'éviter que plusieurs membres de l'équipe aient à faire la navette entre le Massachusetts et le studio, Paul Neurath loue un petit espace de bureau dans un bâtiment de service social de Somerville. Le mobilier de ces bureaux consistent en de modeste tables pliantes et de . Bien que cette phase du développement se déroule en plein hiver, ces bureaux sont pleins de courants d'air et peu chauffés. Pour les aider à déboguer le jeu, l'équipe recrute certains de leurs amis de l'université comme Marc LeBlanc et Warren Spector reste dans ces nouveaux bureaux pendant environ un mois et demi. La version finale du jeu est ainsi délivrée deux ans après le début du développement et le jeu est finalement publié en .


title: Ultima Underworld

text: À la sortie du jeu, le journaliste du magazine "ACE" considère qu’' est et juge que les développeurs ont réussi à créer une simulation de donjon . Bien qu’il regrette que les des personnages nuisent un peu à l’atmosphère du jeu, il conclut sa critique en affirmant . Cet avis est partagé par les critiques du magazine "Dragon" qui estiment que le jeu est, de loin, le meilleur du genre auquel ils aient eu l’occasion de jouer et qui se demandent comment les autres jeux vont réussir à se mesurer à lui. En 1992, Allen Greenberg le décrit dans ' comme un qui ne va pas sans . Il salue le scénario du jeu et ses énigmes bien pensées, mais n’a pas aimé son système de contrôle et sa perspective . Le journaliste note également que d’autres jeux de ce type ont bénéficié d’effets sonores et de graphismes bien plus impressionnants avant de conclure qu’" est . Dans le même magazine, Scorpia fait également un constat positif en expliquant que malgré ses défauts, " est un impressionnant premier jeu. La critique juge notamment que l’attention méticuleuse apporté par les développeurs à la conception d’un environnement de donjon réaliste est remarquable et conclut qu’il est l’avenir du genre. Dans un nouvel article publié en 1993, le même journaliste salue les superbes graphismes d’un jeu qu’il considère comme un . En France, le magazine "Tilt" se montre également particulièrement flatteur, n'hésitant pas à décrire "Ultima Underworld" comme « le premier pas vers la réalité virtuelle, c'est-à-dire le jeu de demain ». "Ultima Underworld" restera d'ailleurs le seul jeu vidéo de la longue histoire du magazine français à y avoir reçu la note de 20/20.


title: Ultima Underworld

text: À sa sortie, "" ne connait pas immédiatement le succès, ce qui pousse à réduire le budget marketing du jeu. Dans les années qui suivent, la popularité du jeu s’accroît néanmoins peu à peu grâce au bouche-à-oreille, permettant au jeu de dépasser les exemplaires vendus.


title: Ultima Underworld

text: En 1992, le jeu se voit récompensé par de nombreux prix décernés par la presse spécialisée :


title: Ultima Underworld

text: ' gagne ensuite sa place dans de nombreux ' de la presse spécialisée, dont ceux des sites GameSpy et IGN et du magazine "Computer Gaming World". En 1997, le magazine "PC Gamer" le classe dans son classement des cinquante meilleurs jeux de tous les temps. En 2004, les lecteurs du magazine "Retro Gamer" le classe à la du classement des meilleurs , la rédaction le désignant comme l'un des meilleurs titres de la longue série des "Ultima".


title: Ultima Underworld

text: "" est généralement considéré comme le premier jeu vidéo de rôle se déroulant dans un environnement en trois dimensions que le joueur observe en vue subjective et dans lequel il se déplace de manière fluide. Il a influencé de nombreux développeurs qui s'inspirent de son moteur et de son système de jeu pour développer des titres comme "Legends of Valour" qui, à sa sortie, est présenté comme une version améliorée de son prédécesseur. D'après un journaliste du site Gamasutra, il a influencé tous les jeux vidéo de rôles en 3D, de "Morrowind" à ', aussi bien en matière de graphisme qu'en matière de système de jeu. D'après lui, ' a permis au genre d'évoluer d'une interface textuelle à un monde entièrement en trois dimensions. Il est généralement considéré comme le premier jeu vidéo en vue subjective à avoir bénéficié d'une bande originale dynamique, les actions du joueur influençant la musique.


title: Ultima Underworld

text: D'après certaines sources, ' a notamment influencé id Software qui s'inspire de celui-ci lors de la création du code de mapping des textures du jeu "Catacomb 3-D", un des précurseurs de "Wolfenstein 3D". La nature de cette influence ne fait cependant pas l'unanimité. Ainsi, dans le livre ', David Kushner affirme que le concept a seulement été évoqué lors d'une conversation téléphonique entre Paul Neurath et John Romero en 1991. De son côté, Paul Neurath affirme que John Carmack et John Romero ont assisté à la démonstration du premier prototype d""' en 1990 et se souvient d'un commentaire de Carmack qui affirmait alors être capable de concevoir un algorithme de mapping des textures plus rapide.


title: Ultima Underworld

text: Le jeu a également influencé "BioShock", Ken Levine — le concepteur de ce dernier — affirmant que pour tous les jeux sur lesquels il a travaillé, il s'est inspiré d’"". Le concepteur de ', Cliff Bleszinski, cite également ' comme ayant influencé son travail et note que celui-ci a, pour lui, eu beaucoup plus d'impact que "Doom". D'autres jeux ont également été influencés par ' dont ', "Deus Ex", "", "" et "Half-Life 2". De son côté, Toby Gard affirme avoir été un fan d""' et s'être inspiré de ce dernier pour concevoir le jeu "Tomb Raider". "Ultima Underworld" a également été une source d'inspiration importante pour les développeurs du studio Looking Glass Technologies dans le cadre du développement de "System Shock".


title: Ultima Underworld

text: Malgré les progrès technologiques apportés par ', Origin Systems choisit de continuer d'utiliser des graphismes en deux dimensions et en vue du dessus pour les titres suivants de la série "Ultima". Le moteur de jeu est cependant réutilisé pour une suite, baptisée ', qui est publiée en 1993. Le studio envisage ensuite de créer un troisième ' mais refuse leur proposition. Après un nouveau refus de la part d'Electronic Arts concernant le développement d'un troisième volet, Arkane Studios décide de créer un successeur spirituel d" qu'ils baptisent "Arx Fatalis".


title: Ultima Underworld

text: Au début des années 2000, Paul Neurath contacte au sujet d'une éventuelle adaptation du jeu sur Pocket PC. Bien que l'éditeur refuse sa proposition, il l'autorise à rechercher un studio de développement pouvant réaliser ce projet. L'adaptation est ainsi confiée au studio ZIO Interactive, Doug Church et Floodgate Entertainment leur apportant leur aide dans le développement, et la version Pocket PC du jeu est éditée en 2002


title: Ultima Underworld II

text: Le développement d’' commence en avril 1992, peu de temps après la sortie du premier volet. L’objectif de l’équipe de est alors de perfectionner le concept de son prédécesseur en créant un environnement plus vaste et plus interactif. Pour cela, les développeurs décident de réutiliser et d’améliorer le moteur de jeu d’'. Le développement du jeu a été entravé par le manque de personnel du studio et une phase de test trop longue, le cycle de production très court menant notamment certains développeurs au .


title: Ultima Underworld II

text: À sa sortie, le jeu est bien accueilli par la presse spécialisée qui salue notamment ses graphismes, son design et son côté immersif. Son interface est cependant très critiqué, de nombreux journalistes la jugeant frustrante et difficile à prendre en main. Le jeu reste considéré comme un des meilleurs jeu vidéo de rôle, de nombreux sites et magazines l’incluant dans leurs classements des meilleurs jeux vidéo de tous les temps. Prenant en compte les difficultés rencontrées pendant le développement du jeu, a ensuite revu son processus de création, en reprenant notamment certaines idée d’' pour développer '. L’équipe a envisagé à de nombreuses reprises de créer une suite, mais a systématiquement rejeté l’idée. Le jeu "Arx Fatalis" publié en 2002 et développé par Arkane Studios est cependant considéré comme la suite spirituelle de la série. Le jeu ' développé par devrait être le premier jeu de la licence depuis la sortie d’'.


title: Ultima Underworld II

text: Comme son prédécesseur, "" se déroule dans un monde médiéval-fantastique appelé Britania. L’histoire est plus liée à la série principale des "Ultima" que le premier épisode, le jeu se déroulant entre les deux parties d’"Ultima VII". Un an après les événements de la Porte Noire, l’Avatar — ainsi que toute personne présente dans le château de Lord British — est pris au piège par le Gardien sous un dôme de pierre noire. L’Avatar doit voyager vers d’autres mondes sous le contrôle du Gardien afin de libérer le château de l’emprise du sort.


title: Ultima Underworld II

text: Un an après les évènements racontés dans "Ultima VII", l'Avatar et d'autres personnages importants de Britania se rendent à une réunion urgente au château de Lord British. Ils sont alors emprisonnés dans un large dôme indestructible couvrant l'ensemble du château, le Gardien planifiant d'en profiter pour envahir Britania. En explorant les égouts situés sous le château, l'Avatar découvre une étrange gemme qui lui permet de voyager vers d'autres dimensions. La magie utilisée par le Gardien pour emprisonner le château a en effet causé l'ouverture de portails entre huit mondes parallèles, chacun d'eux étant une source du pouvoir du Gardien. Les habitants de ces dimensions sont sous l'égide du Gardien, le joueur devant libérer chacun de ces mondes pour affaiblir les pouvoirs du Gardien et ainsi libérer le château de Lord British. Pendant tout le jeu, le Gardien se moque des efforts de l'Avatar en s'invitant dans ses rêves. Pendant que le héros explore les autres dimensions, une intrigue — désignée comme un "soap opera" par le journaliste David McCandless — se déroule au château. Un des personnages bloqué dans le château se révèle en effet être un traitre et l'Avatar doit découvrir son identité.


title: Ultima Underworld II

text: La première dimension visitée par l'Avatar est la tour prison de Fyrna, contrôlée par une armée de gobelins sous les ordres du Gardien. L’Avatar parvient à libérer les humains enfermés dans la prison et obtient une gemme similaire à celle trouvée dans les égouts du château de Lord British. Revenu au château, l'Avatar utilise la gemme pour débloquer l’accès à une nouvelle dimension. Il arrive alors à , une forteresse volante, où il rencontre la sorcière Altara qui l’avertit de la présence d’un espion magique caché sous le château de Lord British. Après l’avoir éliminé, l’Avatar se voit confier par Altara une perle noire qui lui permet d’accéder à une dimension souterraine abritant les vestiges d’une ancienne civilisation détruite par le Gardien et sous l'égide du fantôme Beatrice. Il y découvre une nouvelle gemme avant de retourner au château où il découvre que Lady Tory a été assassinée par le traitre. Il explore ensuite le monde de Talorus, un monde habité par des êtres d'énergie, appelés les Talorids, ayant chacun une spécialité. Ces derniers ont été créés par le Gardien mais l'Avatar parvient à détruire le seul Talorid capable de se reproduire, libérant ainsi son peuple. Arrivé dans une nouvelle dimension, l'Avatar complète ensuite une série de test à l'académie Scintillus, une école de magie, dont les professeurs ont été tués par le Gardien. Après avoir obtenu une nouvelle gemme, il accède aux Pics du Carnage, une prison souterraine servant de camp pour les troupes du Gardien. L’Avatar retourne alors au château de Lord British pour y débusquer le traitre. Après l’avoir tué, il se rend dans un étrange monde, l’, où il doit réussir quatre épreuves afin de trouver une dernière gemme. En revenant sur Britania, l’Avatar affronte des soldats du Gardien ayant infiltré le château de Lord British. Il se rend ensuite dans une dernière dimension, la tombe de Praecor Loth avant de retourner au château où il parvient à détruire le dôme créé par le Gardien.


title: Ultima Underworld II

text: Comme son prédécesseur, " est un jeu vidéo de rôle dans lequel le joueur contrôle en temps réel, via une interface en pointer-et-cliquer, un personnage devant explorer un donjon représenté en 2,5D que le joueur observe en vue subjective. L'objectif du joueur est d'explorer les différents mondes parallèles du jeu, tout en accomplissant des quêtes pour aider les habitants de ces mondes.


title: Ultima Underworld II

text: Le jeu débute par la création d'un personnage, le joueur pouvant notamment choisir son genre, sa main dominante, sa classe de personnage et ses compétences. Huit classes de personnage — le barde, le druide, le guerrier, le magicien, le paladin, le rôdeur, le berger et le bricoleur — sont ainsi disponibles dans le jeu, à chaque classe étant associées des caractéristiques — la force, la dextérité et l'intelligence — et des aptitudes lui étant automatiquement attribuées. En plus de ces dernières, le joueur peut choisir des compétences génériques incluant le combat à la hache, le troc ou le crochetage de serrures. En combattant les créatures peuplant le donjon ou en accomplissant des quêtes, le personnage accumule de l'expérience qui lui permet de devenir plus puissant. La quantité de points d'expérience détermine en effet le niveau du personnage, chaque passage à un niveau supérieur permettant au personnage de gagner des points de vie et de mana (c'est-à-dire la quantité d'énergie magique) supplémentaires. L'expérience permet également d'acquérir des permettant d'améliorer les compétences du personnage. Dans ce domaine, " se démarque de son prédécesseur, les compétences ne s'améliorant plus par l'intermédiaire de sanctuaire mais en s'entrainant avec des personnages non-joueur présents dans le château de Lord British. Le personnage dispose également d'un inventaire listant les objets, les armes et les armures qu'il transporte et dont il peut équiper son personnage, le nombre d'objets qu'il peut stocker dans son inventaire étant limité.


title: Ultima Underworld II

text: Le monde d"' est composé de huit dimensions, le joueur devant toutes les explorer avant de parvenir à terminer le jeu. La progression du joueur dans le jeu n'est pas linéaire, le joueur pouvant explorer les différents environnements, combattre les monstres et accomplir les quêtes du jeu dans n'importe quel ordre. Plusieurs approches sont possibles pour faire face aux différentes situations auxquelles le personnage peut être confronté. Ainsi, le joueur peut choisir de combattre les monstres directement ou de les éviter en utilisant les mécanismes d'infiltration du jeu. Le personnage peut également effectuer différents types d'actions comme regarder vers le haut (ou vers le bas), sauter et nager. Le jeu étant conçu comme une réaliste et interactive, le joueur doit gérer son personnage tout au long de l'exploration du donjon. Pour garder une bonne condition physique, le personnage doit ainsi manger et se reposer. Pour se déplacer efficacement à travers les différents niveaux, il est également nécessaire de prévoir un moyen de s'éclairer, comme une torche, afin d'accroitre la distance de vue du personnage. Les objets se détériorent au fur et à mesure de leur utilisation et les torches se consument entièrement si le joueur oublie de les éteindre avant que le personnage ne s'endorme. Le jeu inclut un moteur physique permettant entre autres de faire rebondir les objets lorsqu'ils sont lancés contre un mur. Les différentes dimensions abritent également des personnages non-joueurs avec lesquels le personnage contrôlé par le joueur peut interagir en sélectionnant des phrases dans un menu de dialogue. Ces derniers peuvent notamment faire du troc avec le joueur.


title: Ultima Underworld II

text: Les combats se déroulent en temps réel, le joueur pouvant combattre au corps à corps aussi bien qu'à distance. Pour faire attaquer son personnage, le joueur clique sur l'écran de jeu puis maintient le bouton de la souris enfoncé, ce temps de maintien permettant de régler la puissance du coup. Certaines armes permettent d'effectuer différents types d'attaque en fonction de l'endroit où le curseur de la souris se trouve. Par exemple, cliquer en bas de l'écran permet d'envoyer un jab alors que cliquer au milieu produit un slash. La précision des coups est ensuite calculée à l'aide d'un jet de dé simulé par le jeu. Lorsqu'ils sont blessés, les ennemis sont susceptibles de s'enfuir. Le joueur peut également lancer des sorts en sélectionnant une combinaison appropriée de runes. Ces runes doivent être trouvées dans les donjons avant de pouvoir être utilisées. Plus de quarante sorts sont ainsi disponibles dans le jeu, certains sorts permettant par exemple de voler ou de déclencher un tremblement de terre.


title: Ultima Underworld II

text: " utilisant le même moteur de jeu que son prédécesseur, son interface partage de nombreuses caractéristiques avec celles de ce dernier. Le joueur utilise la souris pour interagir, via une interface en pointer-et-cliquer, avec l'environnement du jeu et avec les boutons de l'affichage tête haute. Chaque bouton a une fonction particulière ; ainsi, le bouton permet au personnage d'examiner un objet, alors que le bouton lui permet de préparer ses armes avant un combat. Une mini-map, que le joueur peut annoter, est automatiquement complétée au fur et à mesure que le joueur explore le donjon, à condition que l'environnement soit suffisamment éclairé.


title: Ultima Underworld II

text: commence le développement de "" en avril 1992. L’objectif de l’équipe de développement est alors de s’appuyer sur les bases posées par le premier jeu de la série, '. Ils essayent notamment d’écrire un scénario plus complexe et d’inclure de meilleurs éléments de simulation et de . D’après le chef de projet, Doug Church, le point fort de l’équipe de développement réside dans la présence de quatre concepteurs dédiés, ce qui représente une nette amélioration par rapport au développement du premier ' pour lequel chaque membre de l’équipe avait dû assumer plusieurs rôles. Le niveau ' a été en grande partie créé par Austin Grossman, pour lequel il s’est inspiré du module ' pour "Donjons et Dragons". La présence de concepteurs supplémentaires a permis au studio de concevoir plus en détail les différents niveaux d’", de manière à s’assurer que les joueurs auraient des choses intéressantes à voir ou à faire lors de l’exploration de chaque zone du jeu.


title: Ultima Underworld II

text: L’équipe a également tenté de peaufiner les différents mécanismes du jeu, par exemple en rendant certaines capacités plus puissantes que dans le jeu original. De nombreuses énigmes ont également été ajoutées, ainsi que de nouvelles manières d’interagir avec l’environnement. D’après Doug Church, le monde du jeu est également plus vaste, atteignant plusieurs fois la taille de celui d’". Il regrette néanmoins que l’équipe ait été un peu trop ambitieuse sur ce point car, sans cela, le jeu aurait pu être peaufiné plus en détail.


title: Ultima Underworld II

text: Comme son prédécesseur, " est produit par Warren Spector, qui est le principal lien entre et son éditeur, . D’après Doug Church, celui-ci a fait un excellent travail dans sa gestion du projet en aidant notamment l’équipe de concepteur à se refocaliser via des points téléphoniques hebdomadaires et des réunions mensuelles. Warren Spector a également recruté un certain nombre d’artistes contractuels pour aider l’équipe d’artistes du studio dans les moments les plus critiques du développement. Cela a néanmoins causé une surcharge de travail pour Doug Church qui doit alors donner ses instructions et suivre le travail des artistes par téléphones.


title: Ultima Underworld II

text: La musique du jeu a été composée par Dan Schmidt et Seamus Blackley en seulement une semaine. Ils ont essayé d’obtenir un son unique pour chaque monde du jeu, tout en cachant des variations du thème principal dans chaque piste. Le système de musique dynamique utilisé dans " a été conservé avec seulement quelques modification, l’équipe ayant inclus des effets sonores digitalisés au lieu des sons synthétisés utilisés dans le jeu original.


title: Ultima Underworld II

text: "" a été développé en environ neuf mois. Le jeu est initialement prévu pour février 1993, mais sa sortie est finalement avancée à . La phase de test du jeu s’est étalée sur environ deux mois et demi, les employés de et d’ ayant été mis à contribution pour celle-ci en plus d’entreprises spécialisées. D’après Doug Church, cette phase de test a pris plus de temps que prévu du fait des plaintes des testeurs et de la présence de nombreux bugs. L’équipe tente alors désespérément de respecter les délais et parvient à terminer le jeu le . Du fait d’un bug que l’équipe de développement n’arrivait pas à reproduire et donc à éliminer, la sortie est finalement repoussée pour permettre des tests supplémentaires. Ce contretemps empêche le jeu de sortir pour Noël et celui-ci est finalement publié en .


title: Ultima Underworld II

text: Paul Presley du magazine ' juge le jeu et salue son atmosphère, sa diversité accrue et ses graphismes plus détaillés que dans le premier volet de la série. Il constate que si le jeu ne constitue pas pour le genre une avancée aussi significative que son prédécesseur, il est tout de même et qu’entre ' et ', il choisirait aujourd'hui la suite sans hésiter. Le journaliste David McCandless du magazine "PC Zone" partage le même avis sur l’atmosphère, notamment sonore, et les graphismes du jeu qu’il juge et qu’il compare à un film. 'après lui, qui offre des sensations proches de la réalité virtuelle. Il regrette cependant que son environnement trop vaste le rende moins prenant que son prédécesseur mais conclu que cela ne l’a pas empêché de . Pour la critique du "Toronto Star", ' est , son auteur faisant notamment l’éloge de sa mini-map et de la fidélité accrue de ses graphismes. Ce dernier juge cependant que le jeu nécessite un certain temps d’apprentissage en expliquant que ses défauts peuvent se révéler frustrants malgré son superbe design. Il considère donc qu’il faut être patient pour profiter pleinement du jeu mais que ceux qui le sont seront récompensés par un jeu qui ne ressemble à aucun autre. Comme ses collègues, Doug Sencat du magazine " apprécie les graphismes du jeu. Il salue également la qualité de son scénario, de ses dialogues et de son monde en trois dimensions qui, d’après lui, donnent un sens au jeu. Il critique en revanche son système de contrôle et note que se déplacer dans l’environnement du jeu est au départ . Il regrette également que le scénario et les dialogues soient trop linéaires et que les personnages non-joueur ne soient pas plus autonomes. Pour lui, le jeu est donc une qui semble plus souvent et bien qu’il le considère comme un jeu de bonne qualité, il avoue avoir ressenti du soulagement plus que de l’exaltation au moment où il est enfin parvenu à sortir du labyrinthe. La critique de Scorpia dans le même magazine est en revanche plus positive, celle-ci le décrivant comme une .


title: Ultima Underworld II

text: D'après Paul Neurath, " et son prédécesseur se sont, au total, vendus à exemplaires.


title: Ultima Underworld II

text: Dans une rétrospective publiée en 2004, John Walker — journaliste pour — explique qu'à sa sortie, le jeu est , performance qu'il considère comme n'ayant jamais été égalé depuis. Dans le même magazine, "" est régulièrement inclus dans la liste des cent meilleurs jeux sur PC. En 2001, le magazine le classe ainsi à la de ce classement, l'un des journalistes notant que celui-ci est encore meilleur que "Ultima Underworld" et qu'il doit être salué comme . En 2007, la rédaction du magazine le classe et explique . En 2011, le magazine le classe à la du classement, un des journalistes le décrivant comme un jeu vidéo qu'il qualifie comme étant .


title: Ultima Underworld II

text: D'après Doug Church, la longue phase de test d’"" s'est révèlée très stressante pour les développeurs, provoquant des situations de syndrome d’épuisement professionnel dans l'équipe. Après avoir terminé le développement du jeu, le studio décide donc et commence à réfléchir à un nouveau projet basé sur un concept similaire mais ne se déroulant pas dans un univers de fantasy. Après plusieurs séances de entre Church, Spector, Grossman et Neurath, Looking Glass commence ainsi le développement de '. Pour celui-ci, l'équipe s'est notamment inspirée du travail réalisé par Grossman sur le niveau ' d’' pour concevoir '.


title: Ultima Underworld II

text: Le studio envisage ensuite de créer un troisième ' mais refuse leur proposition. Après un nouveau refus de la part d'Electronic Arts concernant le développement d'un troisième volet, Arkane Studios décide de créer un successeur spirituel d" qu'ils baptisent "Arx Fatalis". En 2014, Neurath et sa société ont annoncé un nouveau titre, baptisé ', qu'ils désignent également comme une suite spirituelle à la série '.


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines (en vietnamien "Hãng hàng không Quốc gia Việt Nam") (code AITA : VN ; code OACI : HVN) est la compagnie aérienne nationale du Viêt Nam. Elle exploite des vols intérieurs et internationaux depuis ses deux principaux hubs de l'aéroport international de Tân Sơn Nhất à Hô Chi Minh-Ville et l'aéroport international de Nội Bài à Hanoï.


title: Vietnam Airlines

text: Janvier 1956, le gouvernement nord-vietnamien de l'époque établit l'Aviation civile du Vietnam, ancêtre de la présente Vietnam Airlines. Elle commence ses opérations en septembre 1956 avec des vols intérieurs volant avec des Ilyushin Il-14 et des Antonov An-24. De 1976 à 1980, elle commence son expansion et vole vers ses premières destinations en Asie, le Laos, le Cambodge, la Chine, la Thaïlande, les Philippines, la Malaisie et Singapour. Elle devient membre de l'Organisation de l'aviation civile internationale au début des années 1980. L'actuelle Vietnam Airlines est fondée en avril 1993 en tant qu'entreprise d'État et la Vietnam Airlines Corporation fut établie en 1996 après le rapprochement avec plusieurs autres compagnies de services. En octobre 2002, elle présente sa nouvelle image avec un nouveau logo et une nouvelle livrée. En 2003, Vietnam Airlines introduit dans sa flotte son premier Boeing 777. En 2006, Vietnam Airlines transporte 6,8 millions de passagers. En 2007, elle a un chiffre d'affaires de de dollars. En 2008, Vietnam Airlines transporte 9 millions de passagers et à une croissance annuelle de 14 %. En avril 2009, elle signe un accord préliminaire de façon à devenir membre de Skyteam en 2010. En juin 2009, Vietnam Airlines signe une commande de 16 Airbus A320 ainsi que 2 Airbus A350 lors du Salon international de l'aéronautique et de l'espace de Paris-Le Bourget. En juillet 2009, Vietnam Airlines participe au lancement de la nouvelle compagnie aérienne nationale du Cambodge, "Cambodia Angkor Air", en détenant 49 % des parts de la compagnie. Le , Vietnam Airlines annonce avoir signé avec Airbus un accord de principe pour la commande de 4 Airbus A380, elle est la première compagnie aérienne à commander des Airbus A380 depuis 2006.


title: Vietnam Airlines

text: Les , Vietnam Airlines annonce avoir passé une commande ferme de huit Boeing 787-9 Dreamliner, et pris une option sur huit appareils supplémentaires, avec une date de livraison prévue pour 2015.


title: Vietnam Airlines

text: En 2011, Vietnam Airlines annonce avoir réalisé un chiffre d'affaires de 1,86 milliard de USD en 2010.


title: Vietnam Airlines

text: En , Vietnam Airlines opère la flotte suivante: Flotte de Vietnam Airlines


title: Vietnam Airlines

text: Depuis sa création en 1956, la compagnie aérienne a exploité une large gamme d’avions, notamment soviétiques, américains et européens. En raison du retrait de tous les avions de fabrication soviétique, la compagnie aérienne utilise actuellement les avions Boeing, ATR et Airbus. Vietnam Airlines a connu trois accidents fatals au cours des 30 dernières années. Ces accidents ont impliqué à chaque reprise des avions de construction russe ; l'entreprise les a depuis graduellement éliminés de sa flotte. Chacune de ces pertes s'est produite lors des phases finales de vol, les conditions météorologiques ont été un facteur prédominant.


title: Vietnam Airlines

text: Des quasi-collisions (« "near-misses" ») dans l'espace aérien vietnamien ont encore lieu, dues à la croissance rapide du nombre de vols, et à l'écart technologique que les contrôleurs aériens doivent encaisser.


title: Vietnam Airlines

text: À la suite du 11 septembre 2001, Vietnam Airlines annonce une série de mesures supplémentaires pour accroitre la sûreté de ses vols, parmi lesquelles :


title: Vietnam Airlines

text: Outre les pertes fatales ci-dessus, d'autres incidents eurent lieu, dont les suivants:


title: Vietnam Airlines

text: En , un Boeing 777 qui assurait le vol VN535 Hanoï-Paris fut victime d'un trou d'air au-dessus de la Russie, Trente-trois personnes ont été blessées à bord.


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines a des accords de partage de codes avec les compagnies aériennes suivantes:


title: Vietnam Airlines

text: Vietnam Airlines a rejoint l'alliance Skyteam en juin 2010.


title: Vietnam Airlines

text: En 2010, la compagnie sponsorise l'émission de télévision à Côn Đảo.


title: EBMB

text: EBMB est un code qui signifie :


title: Hystérésis

text: L'hystérésis (ou hystérèse), du grec (« après », « plus tard »), substantif féminin, est la propriété d'un système dont l'évolution ne suit pas le même chemin selon qu'une cause extérieure augmente ou diminue.


title: Hystérésis

text: Soit une grandeur "cause" notée C produisant une grandeur "effet" notée E. On dit qu'il y a hystérésis lorsque la courbe E = f(C) obtenue à la croissance de C ne se superpose pas avec la courbe E = f(C) obtenue à la décroissance de C. Généralement, la raison en est que les variations de E ne sont pas totalement réversibles comme la magnétisation d'un matériau par un courant électrique qui persiste quand le courant a disparu.


title: Hystérésis

text: Lorsqu'on impose à la cause C des variations périodiques, l'hystérésis est responsable d'une forme particulière pour la courbe E = f(C) appelée cycle d'hystérésis. Une valeur "x" peut donc avoir deux images "y" différentes.


title: Hystérésis

text: Remarque : ces courbes ne sont que des formes possibles d'un phénomène d'hystérésis. Le cycle peut ne pas être centré autour du point (0 ; 0) si la variation périodique de C n'est pas symétrique par rapport à l'origine.


title: Hystérésis

text: Les phénomènes d'hystérésis sont responsables de l'apparition de non-linéarités dans la relation E = f(C) rendant parfois très difficile la modélisation de cette relation par une équation mathématique.


title: Hystérésis

text: On peut concevoir volontairement un dispositif présentant une hystérésis, par exemple pour les régulations de température par thermostat, on introduit de l'hystérésis dans la commande afin que la consigne de température pour l'allumage soit différente de la consigne pour l'arrêt. Ceci permet d'éviter de trop nombreuses mises en marche ou extinctions de la chaudière. Les comparateurs réalisant cette fonction sont appelés comparateurs à hystérésis. Dans cet exemple le chauffage est activé quand la température décroît en dessous de et coupé quand elle dépasse donnant une hystérésis de : on dit que la température est régulée à 19,4 degrés (à 0,2 degré près).


title: Hystérésis

text: Lorsque les grandeurs E et C représentent respectivement un effort généralisé (comme une force, un couple, une tension électrique, une pression, etc.) et une coordonnée généralisée (comme la distance, la position angulaire, la charge électrique, le volume de fluide, etc.) au sens de la mécanique Lagrangienne, l'hystérésis est associée à une dissipation d'énergie. Ceci est aussi le cas dans l'hystérésis de la magnétisation de matériaux magnétiques. La surface intérieure du cycle d'hystérésis correspond à l'énergie utilisée pour parcourir le cycle (et transformée en chaleur). Dans les transformateurs électriques, la puissance perdue à cause de l'hystérésis des noyaux des transformateurs représente une partie des pertes fer.


title: Hystérésis

text: Les phénomènes d'hystérésis sont des exemples de phénomènes irréversibles en physique.


title: Hystérésis

text: Cas de l'.


title: Hystérésis

text: Modèle d'évolution des populations d'espèces en interaction : équations de prédation de Lotka-Volterra