title: Sherpas

text: Ils organisent les grandes fêtes religieuses qui sont en même temps l'occasion de réjouissances pour l'ensemble de la communauté. Les paysans sont alors appelés à assister aux cérémonies hautes en couleur où des moines-danseurs, portant habits d’apparat et masques, personnifient dieux et démons dans des chorégraphies sophistiquées ayant pour but de rappeler la victoire du bien sur le mal. La fête religieuse la plus spectaculaire est le "Mani Rimdu". Elle se tient chaque printemps à Thame et à l'automne à Tengboche (Tyangboche), où se trouve le monastère le plus illustre du pays sherpa. L'été a lieu le "Dumje" à Pangboche. "Losar", le jour de l'an tibétain, est également fêté par les Sherpas.


title: Sherpas

text: Les paysages du pays sherpa portent la marque de la ferveur religieuse des habitants. Des reliquaires ("chörten") contenant les restes de religieux, des objets leur ayant appartenu ou tout simplement des objets sacrés, se dressent sur les cols de montagne ou gardent l'entrée des villages. Le long des sentiers, des pierres gravées de prières ou d'illustrations à connotation religieuse ("mani") sont entassées pour former de longs murets. Accrochés aux maisons, aux monuments religieux et au sommet des cols, flottent au vent des drapeaux à prières, petites pièces d’étoffe multicolores imprimées de prières, placées côte à côte sur des cordes. Au bord des ruisseaux et des rivières, de gros moulins à prières, en forme de cylindres gravés de mantras, tournent sous l'action de l'eau des torrents qui dévalent les pentes. Des moulins à prières de plus petite taille sont également souvent alignés en rangée et encastrés dans les murs des bâtiments et monuments religieux. Les faire tourner de la main droite dans le sens des aiguilles d’une montre équivaut à prier pour les Sherpas. Ces objets ne sont pas de simples décorations religieuses. Actionnés par le vent ou l'eau, ils servent à transmettre les prières qui y sont inscrites vers l'au-delà. Lorsque l'objet n'est pas mû par une force naturelle, le mouvement du passant qui le contourne remplit la même fonction. Contourner un chörten est l'équivalent d'une prière. De même, contourner un mur mani équivaut à réciter toutes les prières qui sont inscrites sur les pierres qui y sont entassées. En pays sherpa, les monuments religieux doivent toujours être contournés par la gauche, afin qu'ils soient situés à droite, le côté gauche étant considéré comme impur. Le bouddhisme des Sherpas postule la réincarnation des êtres. La qualité de la prochaine incarnation dépend du karma, c'est-à-dire des mérites obtenus par la somme des bonnes et mauvaises actions dans la présente vie et les vies antérieures. Les prières sont méritoires. Aussi les Sherpas utilisent-ils des objets qui « prient » mécaniquement pour accroître leurs mérites en vue d’une bonne réincarnation.


title: Sherpas

text: Lors de l'escalade d'une montagne, la plupart des guides sherpa emportent avec eux des drapeaux à prières ou autres objets religieux pour les y déposer au sommet et remercier les divinités de leur aide et protection pendant le trajet.


title: Sherpas

text: Les Sherpas élèvent le yak (yack), ils en sont d'ailleurs très fiers. Ils l'élèvent pour sa chair, sa laine, sa peau, son lait (baratté pour en faire du fromage et du beurre) et sa bouse.


title: Sherpas

text: Anciennement, les Sherpas se nourrissaient uniquement des quelques produits de leurs maigres cultures et plus rarement de leur élevage : farine de sarrasin et d'orge, quelques variétés de légumes et exceptionnellement un peu de viande. Avec l’orge grillée additionnée d’eau ou de thé salé, parfois enrichi de beurre de yack, on préparait la "tsampa", le mets traditionnel tibétain, consistant en une sorte de purée dense. Avec l'orge et le sarrasin, on préparait aussi des "chapati", une sorte de pain en galette cuit dans une poêle. Les jours fastes, de petits morceaux de viande mélangés aux plats agrémentaient les repas. Si la "tsampa" compte toujours parmi les plats préparés par les Sherpas, la pomme de terre l'a remplacée comme aliment de base. Utilisée de différentes façons, elle a permis de varier les menus. Les Sherpas apprécient notamment le "gurr", une galette de pomme de terre aux épices que l’on mange avec du fromage. Le "shakpa", est une sorte de potage aux légumes auquel on ajoute des boulettes de pâte spongieuses. Le "chuchif", un fromage séché coupé en cubes très durs, est aussi très apprécié. Les "momo" ("kothe"), un plat typiquement tibétain fait de raviolis farcis de viande ou de légumes cuits à la vapeur ou frits, est servi certains jours de fête ou encore pour honorer un invité. Quelques légumes cultivés sur place viennent agrémenter les plats de base : choux, oignons, radis et quelques autres variétés. Les familles plus aisées peuvent se procurer diverses denrées aux marchés : viande de brebis séchée, pâtes, lait en poudre, huile, œufs, biscuits, farine, etc.


title: Sherpas

text: Le riz, acheminé des collines, est particulièrement apprécié, mais toutes les familles ne peuvent se le permettre car il coûte cher. Il est par ailleurs proposé aux touristes sous forme de "dal bath", où il est mélangé avec une soupe de lentilles ou de légumes. Il en va de même pour la viande, car elle est rare. Les bouddhistes répugnent à tuer des animaux. La viande de yack est appréciée mais en général, seuls les vieux animaux ou ceux qui sont victimes d’un accident sont consommés. Parfois des animaux sont tués pour faire boucherie par un « étranger » appartenant à une catégorie ou « caste » jugée impure par les Sherpas.  Les Sherpas sont friands de thé tibétain au beurre rance ("sucha"), aussi appelé "fecha". Ils fabriquent le "chang", une sorte de bière à base d'orge dont la teneur en alcool est relativement faible, de même que l’"arak" ("rakshi" en népali), un alcool beaucoup plus corsé.


title: Sherpas

text: Hormis ceux qui travaillent dans le tourisme, les Sherpas ne sont guère préoccupés par les règles d'hygiène. À leurs yeux, les maladies sont l'œuvre des forces occultes. Gravement malade, le Sherpa appelle un "amchi" (guérisseur) ou un lama, lesquels, moyennant finances, procèdent à un rituel pour chasser le mal. Sur une blessure importante, les Sherpas se contentent d'appliquer un mélange de beurre et d'herbes cueillies dans la montagne.


title: Sherpas

text: Avant l'arrivée des premiers alpinistes occidentaux au Népal, la conquête des hauts sommets himalayens ne constituait pas une préoccupation pour les Sherpas. Les expéditions alpines ont rapidement modifié le rapport qu'entretenaient les Sherpas avec la « demeure des dieux ». Vivant au pied des hauts sommets, étant forts, courageux, endurants physiquement et habitués aux difficultés que pose la vie en haute montagne, ils ont vite été remarqués et appréciés par les Occidentaux désireux de conquérir les sommets himalayens. Grâce à leur esprit d'entreprise, les Sherpas n'allaient pas manquer d'exploiter cette nouvelle possibilité.


title: Sherpas

text: Durant l'âge d'or de l'himalayisme, alors que les expéditions alpines se succédaient et que les cordées montaient à l'assaut des plus hauts sommets du monde, les Sherpas se sont avérés des aides inestimables, voire incontournables. Ils se sont rapidement taillé une réputation internationale enviable dans l'univers de l'escalade et de l'alpinisme. Élisabeth Revol, qui grimpe parfois en solo et toujours en style alpin, écrit :


title: Sherpas

text: Les Sherpas, exposés à la haute altitude depuis des générations, auraient développé des mécanismes physiologiques d’acclimatement génétique : augmentation de la surface alvéolaire et hémoglobine particulière. Leur capacité pulmonaire s’en trouverait donc accrue.


title: Sherpas

text: On dit des Sherpas qu'ils sont non seulement courageux mais aussi infatigables à la tâche, même dans les pires conditions. Leur tempérament enjoué et rieur est également très apprécié des alpinistes et des trekkeurs. On loue surtout leur grande loyauté. Nombre d'entre eux ont risqué leur vie pour sauver des grimpeurs en détresse sur les sommets. Un peu moins du tiers des morts sur l'Everest sont des Sherpas.


title: Sherpas

text: Leur prestation et leurs qualités ont tellement marqué le monde de la haute montagne que, de nos jours, le terme « sherpa » est abondamment utilisé, incorrectement d’ailleurs, pour désigner ceux qui pratiquent les métiers de la montagne puisque cette ethnie n'est pas la seule à pratiquer cette profession qui compte également des Tamangs, des Gurungs ou encore des Kshatriyas (ou Chhetris) notamment.


title: Sherpas

text: La plupart des « porteurs d’altitude » accompagnant les expéditions alpines sur les hauts sommets appartiennent effectivement à l’ethnie Sherpa. Les guides de montagne sont également la plupart du temps des Sherpas. Ces derniers ont cependant graduellement délaissé la fonction de porteur au sein des randonnées de trekking. Ils y ont été remplacés par des Népalais appartenant notamment aux ethnies Raï, Tamang et Gurung. Des gens de caste des collines pratiquent aussi le métier de porteur. Les Sherpas exercent habituellement les fonctions les mieux rémunérées dans l’échelle des métiers de la montagne : "sirdar" (chef des équipes népalaises accompagnant les expéditions), guide de montagne, porteur d’altitude et cuisinier.


title: Sherpas

text: En marge de leur implication dans les métiers de la montagne proprement dits, de nombreux Sherpas exercent des emplois connexes. Plusieurs sont propriétaires d'agences organisant des expéditions alpines et surtout des randonnées de trekking. Le trekking est devenu une véritable industrie au Népal. Ces agences sont principalement situées à Katmandou et Pokhara. Les agences de voyages internationales spécialisées dans le voyage d'aventure traitent souvent avec ces agences népalaises locales pour l'organisation de la logistique des circuits de trekking qu'ils proposent à leurs clients. Les Sherpas sont ainsi devenus une courroie quasi incontournable dans l'alpinisme himalayen.


title: Sherpas

text: Le Sherpa le plus connu est Tenzing Norgay. Faisant équipe avec Edmund Hillary, ils ont les premiers conquis l’Everest en .


title: Sherpas

text: Babu Chiri Sherpa a établi le record de la plus longue période de temps passée au sommet de l’Everest sans oxygène. Le , il y est resté , surprenant tous les experts qui ne croyaient pas l’homme capable de s’exposer aussi longtemps dans un environnement aussi pauvre en oxygène. Deux Sherpas, Pemba Dorjie et Lhakpa Gelu, ont concouru afin de savoir lequel des deux pouvait escalader le mont Everest le plus rapidement à partir du camp de base. Le , Dorjie réussit l’escalade en . Trois jours plus tard, Gelu battit son record de , arrivant en . Le , Pemba Dorjie améliora encore le record par plus de deux heures, avec un temps total de 8 heures et dix minutes. Ce nouveau record a d'abord été contesté par ses concurrents. Après enquête, le Ministère du Tourisme népalais l'a confirmé.


title: Sherpas

text: Parvenu 21 fois au sommet, Apa Sherpa détient le record du plus grand nombre d'ascensions réussies sur l’Everest. Après une première escalade réalisée le , il bat son propre record le (), puis le (), le pour sa , le pour sa et enfin le pour sa battant ainsi son ancien record.


title: Sherpas

text: Dawa Dachhiri Sherpa est un coureur d'ultra-trail de haut niveau, vainqueur de nombreuses courses en montagne dont l'Ultra-Trail du Mont-Blanc.


title: Indicatif en français

text: L'indicatif est un mode verbal.


title: Indicatif en français

text: L'indicatif est le mode verbal le plus utilisé dans la conjugaison du français. Il est généralement utilisé lorsqu'on décrit les choses et actions de la réalité.


title: Indicatif en français

text: Quelque temps de ce mode sont cependant utilisés en relation avec d'autre temps ou modes (comme l'imparfait de l'indicatif, en déclaration conditionnelle avec un verbe au conditionnel).


title: Indicatif en français

text: Les temps verbaux de l'indicatif servent à prédiquer un sujet indépendamment de toute conjonction de subordination, en particulier "que" qui sert au subjonctif.


title: Indicatif en français

text: Exemple : Ce sont également des temps personnels, à la différence du mode infinitif, et situant dans l'espace-temps à l'instar de l’infinitif et du subjonctif : le futur situe l'action dans l’avenir par rapport à l'énonciateur qui est dans le présent ; le passé simple la situe achevée dans l'époque passée. Au contraire, l'infinitif et le subjonctif ne peuvent inscrire l'action dans aucun moment s'il n'y a pas de contexte.


title: Indicatif en français

text: Sur ces deux critères, l'indicatif relève douze temps verbaux : le présent, l'imparfait, le passé simple, le futur, le passé composé, le plus-que-parfait, le passé antérieur, le futur antérieur et leurs formes surcomposées. Par cela, l'indicatif est considéré comme le mode de l'action certaine et absolue. De façon psychomécanique, les modes représenteraient les étapes de la chronogénèse, c'est-à-dire la représentation d'une image dans un temps, au moyen du verbe, l'indicatif en serait la phase terminale dont le verbe est apte à situer l’action dans le temps. Cette capacité ne peut ressortir à la phase initiale de l'infinitif et du participe passé ou incomplètement à celle médiane du subjonctif. Le fait est que la multitude de temps verbaux du mode se rapportait à la capacité à inscrire l'action dans le temps affermit la théorie de la chronogénèse.


title: Indicatif en français

text: L'indicatif se compose de quatre formes simples, quatre composées et quatre surcomposées (moins usitées) :


title: Indicatif en français

text: Cependant, le système des temps verbaux évolue diachroniquement de sorte que la paire passé composé / passé surcomposé ("j'ai vu, j'ai eu vu") concurrence la paire passé simple / passé antérieur ("je vis, j'eus vu"). Il est de même pour le présent prospectif et sa version extensive ("je vais manger, je vais avoir mangé") contre le futur ("je mangerai, j'aurai mangé"). L'utilisation des temps verbaux est ainsi complexe et souple à la fois.


title: Indicatif en français

text: L'utilisation des temps verbaux se ramifie en plusieurs paradigmes explicatifs qui sont :


title: Ariana Afghan Airlines

text: Ariana Afghan Airlines (Code AITA : FG ; code OACI : OAKB ; Hub : Kaboul), également connu simplement comme Ariana, est la plus grande compagnie aérienne d'Afghanistan et sert de transporteur national du pays.


title: Ariana Afghan Airlines

text: La compagnie aérienne a sa base principale à l'aéroport international de Kaboul, d'où elle opère au niveau national, et fournit également des liaisons internationales qui relient l'Afghanistan à l'Inde, la Russie, l'Arabie saoudite, la Turquie et les Émirats arabes unis.


title: Ariana Afghan Airlines

text: Ariana Afghan Airlines figure sur la liste des transporteurs aériens interdits dans l'Union européenne depuis octobre 2006 .


title: Ariana Afghan Airlines

text: Le constructeur américain Boeing a rendu public le qu'il va permettre de renouveler entièrement la flotte d'Ariana Afghan Airlines. Après plusieurs années de guerre, la compagnie afghane a perdu la majeure partie de ses avions. Depuis 2001, elle a restructuré son opérationnel autour de plusieurs appareils lui appartenant, loués et même offerts.


title: Ariana Afghan Airlines

text: Le contrat signé va lui permettre de standardiser et rajeunir son parc aérien autour de deux Boeing 757-200 loués par la filiale de location de Boeing dès la fin du mois, mais également par l'achat direct de quatre Boeing 737-700 livrables en 2009. Ces derniers seront pourvus d'ailettes marginales profilées.


title: Ariana Afghan Airlines

text: Destinations domestiques :


title: Ariana Afghan Airlines

text: Vols internationaux :Les principaux accidents survenus impliquant des avions d'Ariana Afghan Airlines sont les suivants:


title: Gargantua (Daumier)

text: Gargantua est une lithographie d'Honoré Daumier, parue le , dans le journal "La Caricature".


title: Gargantua (Daumier)

text: Cette lithographie est une caricature représentant le roi Louis-Philippe comme le géant Gargantua, le célèbre personnage de Rabelais.


title: Gargantua (Daumier)

text: Ridiculisé, avec sa tête en forme de poire, sa bedaine et ses rouflaquettes, le monarque avale des sacs d'or prélevés en imposant le peuple, tout en rétribuant ses sbires de pièces qui s'en échappent, puis les défèque en titres (nomination de pair, brevet de la légion) et décorations au profit de la classe privilégiée, depuis la chaise percée sur laquelle il est assis.


title: Gargantua (Daumier)

text: Le roi Louis-Philippe I avait des besoins financiers considérables (connu pour son avarice, il batailla ferme pour obtenir une liste civile importante et il tenta même d'en obtenir pour sa nombreuse famille). Dénoncée également, la corruption électorale pratiquée par le régime de la monarchie de Juillet : sous le « trône », nom argotique donné à la chaise percée, on voit des députés achetés par le gouvernement (considérés comme des excréments du roi) se diriger vers le Palais Bourbon, siège de la Chambre des députés.


title: Gargantua (Daumier)

text: En 1832, cette caricature a valu à son auteur 6 mois de détention à la Prison Sainte-Pélagie.


title: Osmanthus

text: Le genre Osmanthus comprend des arbustes ou des petits arbres aux fleurs blanches odorantes et aux feuilles soit entières (feuilles faisant penser au troène) soit épineuses (les feuilles d'Osmanthus heterophyllus notamment qui rappellent celles du houx). Ils sont originaires principalement d'Asie tempérée.


title: Osmanthus

text: Parmi les différentes espèces, on peut citer les suivantes, qui sont cultivées comme arbustes d'ornement en particulier pour la création de haies.


title: Osmanthus

text: Osmanthus est composé d'environ 32 espèces.


title: Osmanthus

text: Selon :


title: Osmanthus

text: Les fleurs de l"'Osmanthus fragrans" sont cultivées pour la fabrication de la concrète d’osmanthus et de l'absolue d’osmanthus utilisée dans la fabrication des parfums. Ses fleurs séchées sont utilisées pour parfumer certains thés.


title: Osmanthus

text: L’osmanthus a donné son nom à la ville de Guilin, en Chine.


title: CityJet

text: CityJet (code AITA : WX ; code OACI : BCY) est une compagnie aérienne régionale irlandaise dont le siège est à Swords, dans la banlieue de Dublin. Elle opère principalement sur l'aéroport de London-City sous sa propre marque mais aussi dans le cadre d'un partenariat avec les compagnies Air France, qui en était la principale propriétaire jusqu'en mai 2014, lorsque CityJet a été vendue à des propriétaires allemands "Intro aviation", SAS, KLM et Brussels Airlines. La compagnie aérienne possède et exploite également des installations de maintenance à l'aéroport de Dublin.


title: CityJet

text: La compagnie aérienne a été créé le et a commencé ses activités le . Elle a été fondée par Pat Byrne et a commencé des opérations entre l'aéroport de Londres et de Dublin en vertu d'un accord de franchise avec Virgin Atlantic Airways. Le , la compagnie a commencé ses opérations à l'aide de sa propre identité, avec des avions Saab 2000 et BAE 146.


title: CityJet

text: Initialement, CityJet a exploité la ligne Paris-Londres, pour le compte d'Air France. En , en partenariat avec Air Foyle Irlande, Air France a pris une participation de 25% dans la compagnie aérienne. En , Air France a pris le contrôle complet. La compagnie aérienne à partir de ce moment a été exploité par Air France sous le nom de CityJet.


title: CityJet

text: Geoffrey O'Byrne White a remplacé Jacques Bankir en tant que PDG de CityJet en 2000 et a occupé ce poste jusqu'en 2010.


title: CityJet

text: Le , Air France-KLM a annoncé qu'elle avait signé un accord pour une prise de contrôle complète de VLM Airlines NV de Panta Holdings et a annoncé le que VLM Airlines commencerait progressivement à fonctionner sous le nom de marque CityJet. À compter du , l'ensemble de la flotte de Fokker 50 de VLM Airlines portait livrée CityJet, VLM bien resté le propriétaire de son propre certificat d'opérateur, et la flotte de Fokker 50 est cotée sur le registre belge.


title: CityJet

text: CityJet a déposé une perte avant impôts de pour l'année à la fin de . Cette comparativement à une perte dans l'année à fin . Les revenus ont diminué de 8 pour cent à partir de à au cours de la même période. Le nombre de passagers a augmenté, passant de 6,5 pour cent à , tandis que les tarifs moyens ont baissé de 16 pour cent. Christine Ourmières rejoint en tant que nouveau directeur général le . Elle a auparavant occupé plusieurs postes de direction au sein du groupe Air France-KLM groupe. Dans l'année IATA se terminant le , CityJet effectué un peu plus de de passagers sur son Réseau des villes de Londres.


title: CityJet

text: En , il a été annoncé que Air France-KLM envisageait de vendre CityJet pour soutenir sa propre entreprise en difficulté, avec une nouvelle déclaration en , précisant que le soumissionnaire gagnant sera annoncé à l'été 2013


title: CityJet

text: En , l'accord opérationnel avec Air France a été remplacé par un partage de code. Depuis cette date, CityJet exploite la plupart des routes sous son propre code "WX", au lieu d'Air France. En décembre 2013, Air France a annoncé qu'elle allait vendre CityJet ainsi que VLM Airlines à l'investisseur allemand "". Le transfert a été achevé en . La filiale CityJet VLM Airlines a été acheté par sa propre gestion et se couper lâche de CityJet. Toutefois, ils resteront itinéraires de vol en tant qu'opérateur ACMI pour CityJet au moins jusqu'en été 2015.


title: CityJet

text: Il a été annoncé en , que les routes CityJet de Cardiff à Edimbourg et Paris-Orly devaient être exploité par Stobart Air, à partir du . Cependant, ces deux routes cesseront d'être exploitées en juin 2015, depuis que Flybe dessert les mêmes routes, soutenu par l'exploitant des aéroports.


title: CityJet

text: En , CityJet a annoncé l’arrêt de ses rotations vers Dresde, la dernière des quatre destinations allemandes, en raison de la faible demande.


title: CityJet

text: En , Scandinavian Airlines (SAS) a annoncé qu'il allait vendre sa filiale finlandaise Blue1 de CityJet, qui pourra toutefois continuer à exploiter l'entreprise au nom de SAS dans le cadre d'une coopération plus large.


title: CityJet

text: En , CityJet et la KLM s'unissent pour créer une compagnie aérienne basée à l'aéroport d'Anvers, Air Antwerp. CityJet détient 75 % de la compagnie.


title: CityJet

text: En 2020, La flotte de CityJet comprend 20 avions CRJ900 opérant à partir des bases de Copenhague et Dublin.


title: CityJet

text: CityJet opère principalement en "wet lease" pour les compagnies Air France (au départ de Paris-Charles de Gaulle), SAS (au départ d'Helsinki), KLM (au départ d'Amsterdam-Schiphol) et de Brussels Airlines (au départ de Bruxelles). Elle opère également sous son propre nom avec un partage de code-accord avec Air France et KLM. L'un de ses principaux concurrents est BA CityFlyer.


title: CityJet

text: En date du , la flotte CityJet se composait des avions suivants : Aujourd'hui, la flotte est composée uniquement de Bombardier CRJ900.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Alexandre Sanguinetti est un homme politique français, né le au Caire (Égypte), et mort le à Saint-Mandé (Val-de-Marne).


title: Alexandre Sanguinetti

text: Militant de l'Action française dans l'entre-deux-guerres, il s'engage en 1943 dans l’Armée d'Afrique. À la Libération, il devient pour quelques mois l'attaché de presse du ministre de l'Économie François de Menthon. Sanguinetti côtoie ensuite à nouveau l'extrême droite française dans les années 1950 au Centre de liaison pour l'unité française. Secrétaire général du Comité d'action des associations d'anciens combattants (CAANAC) à partir de 1956, il milite alors pour l'Algérie française.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Il fait partie des organisateurs du retour au pouvoir de Charles de Gaulle lors de la crise de mai 1958. Devenu collaborateur du secrétaire général de l'UNR Roger Frey, il est alors chargé de la lutte contre ses anciens amis, qui ont lancé l'OAS. Sanguinetti participe alors à la fondation du Service d'action civique (SAC), sorte de police parallèle du gaullisme. Élu en 1962 député à Paris, il siège à la commission de la Défense nationale, dont il devient le président en 1968.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Ministre des Anciens Combattants dans le troisième gouvernement Pompidou (1966-1967), il est ensuite nommé président de la Société du tunnel sous le Mont-Blanc puis devient secrétaire général de l'UDR en 1973-1974. Soutenant Michel Debré pour l'élection de 1981, il quitte en 1978 le RPR.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Alexandre Sanguinetti, né le au Caire, fils de Joseph Sanguinetti, fonctionnaire au ministère égyptien de l'Intérieur, et de Lucie Pietri, est le frère aîné d'Antoine Sanguinetti, futur vice-amiral d'escadre.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Il fait ses études au collège Stanislas à Paris, aux facultés de droit et de lettres du Caire, d'Angers et de Paris et obtient une licence ès lettres. Dans les années 1930, il milite aux Camelots du roi, organisation de jeunesse de l'Action française.


title: Alexandre Sanguinetti

text: En 1941, Alexandre Sanguinetti est nommé administrateur des biens juifs en Tunisie. Il s'engage, au début de 1943, dans l'Armée d'Afrique, et participe en , avec les commandos d'Afrique, à la prise de l'île d'Elbe, où il perd une jambe.


title: Alexandre Sanguinetti

text: De juin à , Alexandre Sanguinetti est attaché de presse de François de Menthon, ministre de l'Économie nationale dans le gouvernement provisoire présidé par Georges Bidault.


title: Alexandre Sanguinetti

text: En 1952, il côtoie Jean-Louis Tixier-Vignancour et Jacques Isorni au « Centre de liaison pour l'unité française », qui vise à obtenir la réhabilitation de Pétain et l'amnistie des vichystes. Il se lance dans les affaires ; celles-ci tournent mal et il échappe de peu à la faillite.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Membre actif d'associations d'anciens combattants, il est élu en 1956 secrétaire général du Comité d'action des associations d'anciens combattants (CAANAC). En , il se rend à Alger avec une importante délégation d'associations d'anciens combattants, parmi lesquels Maxime Blocq-Mascart, le général Touzet du Vigier, Louis de Costier, le colonel Bourgoin et Yves Gignac. Ils sont reçus par le général Salan, commandant interarmes en Algérie, et prononcent, le en public à Alger, au monument aux morts, le serment solennel de « s'opposer par tous les moyens à toutes mesures qui menaceraient l'intégrité du territoire et l'unité française ».


title: Alexandre Sanguinetti

text: De retour à Paris, il reste en liaison avec le général Salan en particulier au moment de l'affaire de Sakiet. En 1957 et 1958, il utilise la puissance du CAANAC pour préparer par tous les moyens, y compris la violence et l'action illégale, le retour au pouvoir du général de Gaulle.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Après la crise de mai 1958 et le retour au pouvoir du général de Gaulle, il se rend à Alger en , est reçu par le général Salan qui lui donne toutes facilités pour se rendre compte de la situation en Algérie. À son retour en métropole, il envoie une lettre d'allégeance au général Salan.


title: Alexandre Sanguinetti

text: En , Alexandre Sanguinetti devient l'un des collaborateurs de Roger Frey, secrétaire général du nouveau parti gaulliste, l'UNR. Celui-ci en fait, tout d'abord, son chef de cabinet au ministère de l'Information (cabinet Debré, ), son directeur de cabinet quand il est ministre délégué auprès du Premier ministre (cabinet Debré, ), puis un chargé de mission lorsqu'il est ministre de l'Intérieur (cabinet Debré, ). C'est dans ces fonctions qu'il participe en au montage d'une opération consistant à susciter une sécession de l'Algérie — dont il tente de convaincre le général Jouhaud de prendre la tête — conduisant à une République franco-algérienne, opération destinée, en fait, à jeter le trouble parmi les partisans de l'Algérie française . Au ministère de l'Intérieur, il mène une lutte implacable contre ses anciens amis, fidèles à l'Algérie française, qui ont créé l'Organisation armée secrète (l’OAS) et, à cette fin, n'hésite pas à faire appel systématiquement à des individus peu recommandables (les « barbouzes ») qui constitueront ultérieurement le noyau du Service d'action civique (SAC), dont Sanguinetti va être l'un des cofondateurs et par la suite, l'un des membres influents.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Après l'indépendance de l'Algérie, il commence une carrière politique qui le mène à la députation aux élections de novembre 1962 où il est élu au second tour, avec l'étiquette UNR, contre un représentant du parti communiste dans une circonscription (Grandes-Carrières) du . À l'Assemblée nationale, il est membre de la commission de la Défense nationale dont il est vice-président et rapporteur du budget des armées.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Parallèlement, il assume des responsabilités au secrétariat général de l'UNR. Il est ministre des Anciens Combattants dans le troisième gouvernement de Pompidou, du au . Par la suite, ayant été battu aux élections de mars 1967 par le socialiste Claude Estier à Paris, il est nommé président de la société du tunnel sous le Mont-Blanc (la STMB). Il retrouve l'Assemblée nationale en juin 1968 comme député de la Haute-Garonne, élu d'une circonscription toulousaine. Il préside la commission de la Défense nationale de l’Assemblée nationale pendant toute la législature 1968-1973. Il est chef de cabinet d'Hubert Germain en 1973, alors ministre des Postes et Télécommunications dans les gouvernements de Pierre Messmer. Battu aux élections législatives de mars 1973, il devient, dès , président de l'Office de recherche scientifique et technique d'outre-mer (l’ORSTOM, devenu ensuite l’IRD), poste qu'il occupe jusqu'en . Il participe à de nombreuses émissions de radio et de télévision où il défend avec éloquence les institutions de la et les idées gaullistes. Secrétaire général de l'UDR d' à , il est poussé à la démission par Jacques Chirac, qui, aidé de Charles Pasqua, s'empare du poste. Il est candidat aux élections législatives de mars 1978 à Paris où il est battu par le socialiste Paul Quilès.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Sanguinetti quitte le RPR en et se déclare en faveur d'une candidature de Michel Debré pour l'élection présidentielle de 1981. Quinze jours après la mort mystérieuse du ministre Robert Boulin le , il déclare à Jean Charbonnel qu'il s'agit d'un . En 2009, ce dernier déclare que Sanguinetti lui aurait alors cité qui pouvaient, d’après lui, être et le nom pour qui . Selon sa fille, Laetitia Sanguinetti, qui fut l'attachée parlementaire de son père, Robert Boulin, , était devenu car il disposait d’informations sur un et des partis politiques, dont le RPR.


title: Alexandre Sanguinetti

text: Âgé de , Alexandre Sanguinetti meurt d'un infarctus le à Saint-Mandé, dans le Val-de-Marne. Il est inhumé au cimetière marin de Saint-Tropez. Peu de temps après, à plusieurs reprises, le domicile de Laetitia Sanguinetti est cambriolé. Celle-ci indique que des sont également venus l'interroger pour savoir si elle détenait des de Robert Boulin.


title: Étourneau sansonnet

text: L’Étourneau sansonnet (Sturnus vulgaris Linnaeus, 1758) est une espèce de passereaux de la famille des sturnidés, originaire de la plus grande partie de l'Eurasie, mais qui a été introduite dans tous les continents excepté l’Antarctique.


title: Étourneau sansonnet

text: Espèce hautement sociale, l'étourneau vit en regroupements qui peuvent parfois compter plusieurs milliers voire millions d'individus. Il est également connu pour ses capacités vocales qui lui permettent d'imiter avec une grande précision les vocalisations d'autres individus, de la même espèce ou non, ainsi que des bruits non biologiques issus de son environnement.


title: Étourneau sansonnet

text: En raison de ses caractéristiques qui font de lui une espèce généraliste, comme la grande variété d'habitats qu'il peut occuper ou son régime alimentaire omnivore, l'étourneau fait partie des espèces animales particulièrement adaptables. Il peut ainsi causer des dégâts aux cultures tout comme être source de nuisances en milieu urbain. Ses populations urbaines et périurbaines sont parfois très denses, au point de le faire considérer comme espèce envahissante à certains endroits et d'entraîner des mesures de régulation de ses effectifs.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau sansonnet est devenu l'un des oiseaux les plus familiers dans les régions tempérées, avec son corps rondelet, ses ailes courtes, triangulaires et pointues, sa queue courte et carrée.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau sansonnet a une longueur de 17 à 22 cm pour un poids variant de 60 à . Son envergure est de en moyenne.


title: Étourneau sansonnet

text: De manière générale, le plumage de l'étourneau est noir et brillant, iridescent avec des reflets verts, violets, roses, bleus et bronze, plus particulièrement encore pendant la période de reproduction. Il est plus ou moins tacheté de brun, crème ou blanc à l'extrémité de ses plumes sur le cou, le torse, le ventre, et le bout des ailes. Les taches s'atténuent au cours de la période de reproduction à cause de l'usure des plumes provoquée par leurs frottements avec le nid, et redeviennent plus visibles à partir de l'automne après la mue. L’œil est marron, le bec est long (2,5 cm environ), pointu et brun, et devient jaune pendant la période de reproduction, tandis que les pattes habituellement brunes deviennent d'un rose rougeâtre à la même période.


title: Étourneau sansonnet

text: L'espèce présente un dimorphisme sexuel : les femelles sont plus ternes. Elles disposent également d’un cercle blanc autour de l’iris que n'ont pas les mâles. Les mâles présentent cependant des plumes plus longues et plus foncées que les femelles. Pendant la période de reproduction où le bec est jaune, la base du bec des mâles est bleu argenté tandis que la base du bec des femelles est rosée.


title: Étourneau sansonnet

text: Les juvéniles sont gris brun et ternes, et ont le dessous du bec plus pâle. Leurs plumes sont progressivement remplacées par des plumes d'adultes avant le premier hiver.


title: Étourneau sansonnet

text: L'espèce ne peut guère être confondue avec les autres que dans la péninsule Ibérique, en hiver, où il faut la distinguer de l'espèce très voisine "Sturnus unicolor", qui ne présente pas de tache sur son plumage. L'étourneau se différencie également du merle noir par son physique moins trapu et plus élancé.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau marche ou trottine, plutôt que de sautiller. Son vol est énergique et direct, grâce à ses ailes et à sa queue courtes.


title: Étourneau sansonnet

text: Il peut parcourir jusqu'à lors de ses migrations pour rejoindre des sites d'alimentation et atteindre des vitesses comprises entre 60 et .


title: Étourneau sansonnet

text: Il s'agit d'une espèce omnivore, principalement insectivore et frugivore. À l'état sauvage, l'étourneau adulte s'alimente principalement de petits invertébrés qu'il trouve dans le sol en creusant des trous à l'aide de son bec pointu : cousin, lépidoptères, coléoptères mais aussi escargots, vers de terre ou araignées. Parmi les fruits qu'il absorbe, se trouvent par exemple baies, cerises et raisin… Des graines et des céréales peuvent également être consommées. Cependant, les proportions de ces différents aliments varient suivant les saisons et l'habitat.


title: Étourneau sansonnet

text: Les juvéniles s'alimentent de parties tendres d'invertébrés avant de pouvoir les manger entièrement. Les parents peuvent réaliser de 100 à 300 visites par jour pour nourrir les oisillons.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau forme des rassemblements d'individus sur ses sites d'alimentation, qui se trouvent principalement en milieu ouvert et dégagé (pelouses, champs…).


title: Étourneau sansonnet

text: Il s'agit d'une espèce d'oiseau hautement sociale. À ce titre, les étourneaux vivent la majorité de l'année dans des groupes sociaux de taille variable qui peuvent rassembler jusqu'à plusieurs millions d'individus à l'état sauvage excepté durant la période de reproduction où ils vivent plutôt en couple. Ils peuvent former différents types de rassemblement : des colonies de reproduction qui rassemblent plusieurs couples avec leurs nids, des rassemblements au niveau de sites communaux d'alimentation comprenant de quelques dizaines à quelques centaines d'individus, et d'autres rassemblements plus larges ou « dortoirs » pour la nuit incluant jusqu'à plusieurs millions d'individus.


title: Étourneau sansonnet

text: Il n'y a pas de hiérarchie au sein des groupes à l'état sauvage ; en revanche, une relation de dominance est retrouvée dans les groupes sociaux maintenus en captivité.


title: Étourneau sansonnet

text: Cette espèce donne un spectacle impressionnant à voir et à entendre, en particulier lorsqu'elle forme des nuées d'individus à l'occasion de certains de ses déplacements ou le soir quand les oiseaux viennent se percher dans des buissons de roseaux ou les arbres. Ces nuées sont également appelées murmures, ou murmuration. Elles attirent fréquemment par là des oiseaux de proie tels que les émerillons ou les éperviers. Originaire des forêts de feuillus, l'étourneau s'est établi au voisinage de l'homme : de grandes bandes (exceptionnellement jusqu'à un million d'individus), peuvent se former dans les centres des villes, où leurs fientes provoquent beaucoup de désagréments.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau peut être monogame comme polygame. Les femelles sont sexuellement matures à un an tandis que les mâles le sont vers deux ans.


title: Étourneau sansonnet

text: La saison de reproduction varie selon la zone géographique. Dans l'hémisphère Nord, elle s'étend de mars à juillet, en Nouvelle-Zélande de septembre à novembre et en Afrique du Sud, de septembre à décembre. Une à deux couvées peuvent avoir lieu au cours de la même saison et tous les individus d'une même couvée n'ont pas nécessairement des origines génétiques identiques, révélant un parasitisme de couvée intraspécifique entre couples reproducteurs et une possible polygamie durant la saison.


title: Étourneau sansonnet

text: Au sein des populations migratrices, le mâle arrive généralement en premier sur le site de reproduction. L'étourneau étant une espèce cavernicole, le mâle construit donc le nid dans une cavité naturelle (troncs, falaises, fissures...) ou d'origine humaine (nichoirs, murs...), généralement située à au moins trois mètres de haut. Le choix du partenaire sexuel est mal connu chez l'étourneau.


title: Étourneau sansonnet

text: Les œufs de l'étourneau sansonnet sont bleu pâle ou clairs et tachetés. La femelle pond entre 2 et 9 œufs, et l'éclosion a lieu 10 à 16 jours après la ponte. Les deux parents prodiguent des soins aux jeunes, nidicoles, en les nourrissant de leur éclosion à leur envol, en moyenne pendant 15 à 26 jours. À ce stade, les jeunes demeurent encore dépendants de leurs parents pendant plusieurs jours pour s'alimenter.


title: Étourneau sansonnet

text: L'espérance de vie maximum observée d'un étourneau sauvage est de quinze ans. Il est possible qu'un étourneau maintenu en captivité puisse atteindre une espérance de vie légèrement plus longue.


title: Étourneau sansonnet

text: Le chant de l'étourneau est un pot-pourri à la tonalité aiguë, peu musical, entrecoupé de sifflements, de chants imités et de cliquetis.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau chante toute l'année, sauf quand il mue. Le mâle comme la femelle peuvent chanter. Cependant, la femelle ne chante qu'en dehors de la période de reproduction et a un chant plus stéréotypé que le mâle.


title: Étourneau sansonnet

text: Les vocalisations de l'étourneau sont extrêmement variables et se divisent en deux principales catégories : les sifflements et les gazouillis, aux structures très différentes. Les sifflements sont composés de vocalisations courtes, de forte intensité, et constituent les classes I et II du chant. La classe I des sifflements rassemble les sifflements communs à plusieurs individus voire à l'espèce, tandis que les sifflements de classe II sont caractéristiques d'un individu. Les gazouillis, qui constituent la classe III du chant, sont d'intensité plus faible et sont composés par la succession complexe et extrêmement organisée de plusieurs « motifs » qui peuvent également se répéter. Les gazouillis sont plutôt caractéristiques d'un individu et comportent de nombreuses imitations. Les vocalisations de classe I ne sont produites que par les mâles tandis que les vocalisations des classes II et III sont produits à la fois par les mâles et les femelles.


title: Étourneau sansonnet

text: Le contexte social de l'utilisation de ces vocalisations diffère entre les sifflements et les gazouillis. Ainsi, les sifflements sont plutôt utilisés dans les interactions entre mâles tandis que les gazouillis sont plutôt utilisés dans les interactions mâle-femelle. Le chant des mâles est très variable, mais l'influence de ses variations sur le choix du partenaire sexuel par la femelle est encore mal connu.


title: Étourneau sansonnet

text: Les étourneaux font partie de la catégorie des "open-ended learners", c'est-à-dire des espèces d'oiseaux qui peuvent apprendre de nouvelles vocalisations tout au long de leur vie


title: Étourneau sansonnet

text: Le sifflement apparaît brutalement vers le neuvième mois de vie de l'étourneau. Le gazouillis, lui, se met en place progressivement, et se développe à partir d'une forme très variable de chant ("subsong") qui va progressivement acquérir sa structure définitive et stable et sa forme adulte.


title: Étourneau sansonnet

text: L'influence sociale, et notamment d'adultes, est primordiale pour le développement du chant chez l'individu. Ainsi, des oiseaux élevés en captivité sans modèle adulte développent des chants atypiques par rapport à des individus sauvages. L'expression de certaines vocalisations dépend également du contexte social : les individus élevés en captivité ne produisent pas ou peu de sifflements de classe I par rapport à des individus sauvages. Lors de leur développement puis de leur vie adulte, les mâles copient majoritairement les vocalisations d'autres individus mâles et les femelles les vocalisations d'autres femelles, créant ainsi des lignées intrasexuelles d'apprentissage du chant.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau est une espèce reconnue pour ses grandes capacités de flexibilité et d'imitation vocale. Les étourneaux peuvent apprendre des vocalisations d'autres individus, mais aussi imiter des sons d'autres espèces (merle, loriot, aboiement de chien, voix humaine...) ou encore des sons de leur environnement non biologiques (bruits de porte, alarmes de voiture...).


title: Étourneau sansonnet

text: Grâce à cette faculté d'imitation, le partage de vocalisations est donc courant entre étourneaux, notamment au sein d'un groupe d'individus. Ce partage entre individus reflète ainsi l'organisation sociale et les affiliations au sein d'un groupe, les individus partageant le plus de vocalisations entre eux étant également les individus les plus liés socialement. Ce partage vocal permet de distinguer différentes populations ou colonies entre elles, et peut aboutir à la formation d'un dialecte propre à une population d'étourneaux.


title: Étourneau sansonnet

text: Il semble qu'autrefois, l'étourneau déparasitait certains grands mammifères. Selon Adrien Linden, les étourneaux sansonnets Ce comportement a pu régresser ou disparaître avec l'élevage hors-sol et la généralisation d'antiparasitaires.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau sansonnet est originaire d'Europe et d'Asie. Son aire de répartition originelle s'étend ainsi depuis sa bordure Ouest de l'Islande et des îles des Açores jusqu'à sa limite Est située au niveau du lac Baïkal en Russie et de la province du Xinjiang au Nord de la Chine. Cette zone inclut différentes îles atlantiques, les îles Féroé, la Grande-Bretagne et les îles Canaries, puis l'Europe continentale, de la Laponie au Nord à la Catalogne au Sud, mais aussi le pourtour méditerranéen avec l'Afrique du Nord et la Turquie, et plus loin différents pays de l'Asie du Sud-Ouest comme les pays du Golfe, l'Iran, l'Irak, l'Afghanistan et le Pakistan jusqu'au Nord de l'Inde. Des populations d'étourneau ont également été signalé en Corse et en Sicile.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau a ensuite été introduit par les colons européens sur les autres continents, notamment en Amérique du Nord, en Nouvelle-Zélande, en Australie et en Afrique du Sud. Son introduction a souvent été opérée dans le but qu'il agisse comme un acteur de la lutte biologique et élimine des invertébrés nuisibles des cultures agricoles, mais l'étourneau a également été introduit pour ses caractéristiques esthétiques et son chant. On le retrouve désormais sur le continent nord-américain de la Floride à l'Alaska et du Canada jusqu'au Nord du Mexique, mais aussi dans la péninsule du Yucatán, à Cuba, aux Bahamas, en Jamaïque et à Puerto Rico, sur certaines îles proches de l'Antarctique, aux îles Fidji ainsi qu'en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Il est également retrouvé à Hong Kong et au Japon sans que son origine ne soit connue. L'étourneau est un passereau désormais répandu sur tous les continents.


title: Étourneau sansonnet

text: Certaines populations effectuent une migration annuelle au printemps et en automne. Ainsi, en automne, la migration des populations nord-européennes et est-européennes s'opère depuis ces zones de reproduction en direction du Sud, du Sud-Ouest et de l'Ouest, soit vers l'Europe de l'Ouest et l'Afrique du Nord tandis que d'autres populations sont sédentaires, comme les populations sud et ouest-européennes, les populations originaires de la mer Noire et du Pakistan ou la majorité des populations nord-américaines. En Afrique du Sud, les étourneaux de la province du Cap sont sédentaires.


title: Étourneau sansonnet

text: La population mondiale de l'espèce est estimée à plus de individus en 2004, répartie sur . La population européenne est estimée comprise entre et couples. La population européenne a décru tandis que les populations hivernantes africaines présentent une hausse de leurs effectifs.


title: Étourneau sansonnet

text: Bien qu'il y ait environ d'étourneaux en Amérique du Nord, ce sont tous les descendants d'une centaine d'oiseaux (60 en 1890 et 40 en 1891) relâchés dans le Central Park de New York, par , à la tête d'une société d'acclimatation, qui essayait d'introduire en Amérique du Nord toutes les espèces d'oiseaux mentionnées dans les œuvres de William Shakespeare. Un siècle après leur introduction, en se multipliant rapidement, les étourneaux ont conquis toute l'Amérique du Nord jusqu'en Alaska. Les descendants de ces étourneaux peuvent poser problème en Amérique du Nord, parce que des espèces indigènes perdent des sites de nidification au profit des étourneaux, plus agressifs. Il s'agit d'espèces telles que le merle bleu, l'hirondelle noire, l'hirondelle bicolore, ainsi que certaines des plus petites espèces de pics.


title: Étourneau sansonnet

text: Grâce à son comportement facilement adaptable et généraliste, l'étourneau s'accommode d'un grand nombre d'habitats différents, souvent ouverts, où il est susceptible de trouver à la fois un lieu de repos, un site d'alimentation et un site de nidification. Il est donc retrouvé à la fois dans des environnements ruraux et dans des environnements proches de l'Homme, c'est-à-dire dans des zones urbaines et périurbaines. En revanche, l'étourneau est quasiment absent des zones forestières, alpines et désertiques.


title: Étourneau sansonnet

text: Pour former ses dortoirs, l'étourneau peut ainsi se rassembler soit dans des bois, des taillis ou des roselières à la campagne ou dans des arbres en ville, où il peut plus facilement trouver des sources de chaleur. Afin de s'alimenter, l'étourneau occupe préférentiellement des endroits dégagés avec de la végétation basse comme des champs fauchés, des prés, des parcs, des vergers, ou des pelouses. Pendant la saison de reproduction, il niche dans des cavités préexistantes : trous d'arbre, cavités creusées par d'autres espèces, nichoirs, fissures, toitures, ruines,…


title: Étourneau sansonnet

text: C'est avec le rat, le pigeon, le merle noir, la mouette rieuse, la corneille noire le cormoran et le goéland, l'une des espèces qui s'est récemment très bien adaptée aux grandes villes. L'environnement urbain et tout particulièrement l'éclairage nocturne et le phénomène dit de « pollution lumineuse » ont fortement modifié son comportement : l'étourneau est en effet un oiseau diurne qui a une très mauvaise vision nocturne. Si dans leur environnement nocturne normal, les étourneaux se rassemblent la nuit en dortoirs, ils y restent calmes et silencieux, même quand y sont dérangés par un prédateur (renard, chat, rapace nocturne…) alors qu'en ville où le halo lumineux est de plus en plus intense et permanent, ces mêmes étourneaux sont beaucoup plus actifs et nerveux, se déplaçant à n'importe quelle heure de la nuit quand ils sont dérangés.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étymologie de sansonnet est incertaine, ce terme pourrait dériver de Samson ou de "sassonet" « crible », l'oiseau étant criblé de petites taches.


title: Étourneau sansonnet

text: On distingue plusieurs sous-espèces :


title: Étourneau sansonnet

text: Selon : Les étourneaux sansonnets peuvent concurrencer l'existence d'autres passereaux, en particulier dans les pays où ils ont été introduits, comme en Amérique du Nord. À cause de leurs déjections, ils peuvent provoquer une eutrophisation des cours d'eau et des arbres sur lesquels ils se posent, voire provoquer des chutes de branches ou encore causer la mort d'arbres, notamment dans les sapinières.


title: Étourneau sansonnet

text: En consommant des invertébrés parfois nuisibles, comme des chenilles ou des larves de "Tipulidae", l'étourneau sansonnet est parfois considéré bénéfique à l'agriculture et à la gestion forestière, raison pour laquelle il a parfois été introduit dans certaines zones géographiques. Dans certaines régions, il est ou a été protégé par l'humain qui lui a installé des nids artificiels en bordure de champs, comme en Nouvelle-Zélande ou dans l'ancienne Union soviétique, où 25 millions de nids ont été érigés.


title: Étourneau sansonnet

text: Cependant, la régulation des nuisibles par les étourneaux n'est pas toujours jugée effective, d'autant plus qu'ils peuvent occasionner d'autres dommages. Par la puissance du nombre, ils sont capables de causer d'importants dégâts aux récoltes en consommant les céréales et des fruits directement dans les champs, les cultures maraîchères ou les vergers, dans les élevages ou encore dans les lieux de stockage.


title: Étourneau sansonnet

text: Des étourneaux peuvent être à l'origine d'accidents aériens, comme par exemple lors du vol 375 de l'Eastern Air Lines, qui s'écrasa en 1960 à Boston en causant la mort de 62 personnes, après qu'une nuée d'étourneaux a été aspirée dans ses réacteurs ou encore l'accident d'un avion militaire belge en 1996 à Eindhoven. Leur dangerosité est accentuée par le fait que les nuées d'étourneaux contiennent de plus fortes densités d'individus que les autres groupes d'oiseaux. L'étourneau fait ainsi partie de la liste des espèces les plus dangereuses pour l'aviation aux États-Unis.


title: Étourneau sansonnet

text: En milieu urbain, ces oiseaux sont à l'origine de nuisances sonores importantes, en particulier lorsqu'ils se regroupent en bande. Leur importante concentration dans les arbres peut également provoquer des chutes de branches tandis que leurs déjections particulièrement corrosives peuvent endommager le mobilier urbain, les carrosseries des véhicules qui peuvent être recouvertes ou encore entraîner des accidents sur les routes et les trottoirs rendus glissants.


title: Étourneau sansonnet

text: À l'échelle internationale, l'étourneau sansonnet est considéré par l'Union internationale pour la conservation de la nature (IUCN) comme une espèce de préoccupation mineure d'un point de vue de la conservation, en raison de son aire de répartition étendue et de la taille importante de sa population globale, même si elle tend à diminuer. L'étourneau est également considéré par la "Global Invasive Species Database" comme faisant partie des espèces invasives.


title: Étourneau sansonnet

text: Dans les villes où l'étourneau est présent, abonde et peut devenir une nuisance, on promeut la réintroduction ou la protection de certains prédateurs (rapaces diurnes, fouine) et des destructeurs naturels de ses couvées et nichées (corvidés, écureuil...). À Paris et à Bruxelles, notamment, faucon crécerelle et faucon pèlerin sont ainsi devenus des nidificateurs assidus limitant les populations d'étourneaux, mais aussi de pigeons domestiques, proies favorites de ce second rapace.


title: Étourneau sansonnet

text: L'effarouchement des étourneaux consiste à les effrayer pour les inciter à changer de dortoir. Cette opération a un intérêt dans les endroits où les rassemblements infligent des nuisances importantes à la population humaine (bruit, fientes). Elle consiste à émettre des bruits, des sons impulsifs, intenses et surtout brefs. On utilise des fusées (crépitantes, sifflantes, détonantes), des effaroucheurs acoustiques (appareils émettant des cris de prédateurs et surtout – ils sont plus efficaces – des cris de détresse d'étourneau ou de geai), des . On peut demander le concours de la population qui doit utiliser des casseroles, des instruments de musique… Les méthodes d'effarouchement doivent être changées régulièrement car l'étourneau a une grande capacité d'adaptation.


title: Étourneau sansonnet

text: Exemple d'une campagne d'effarouchement : Pendant les opérations, il faut s'assurer que les oiseaux ne choisissent pas un autre site où ils sont indésirables.


title: Étourneau sansonnet

text: Plus récemment, certaines municipalités ont recours à l'effarouchement par des rapaces. En lien avec des fauconniers professionnels, la technique consiste à faire voler un oiseau de proie (le plus souvent une buse ou un faucon, plus rarement un autour ou un épervier, selon l'espèce indésirable) afin de dissuader les nuisibles.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau est parfois consommé dans le cadre de l'alimentation humaine, comme dans certains pays méditerranéens. En France, de l'étourneau est ainsi commercialisé sous la forme de pâté. Il est parfois paré du titre flatteur de « ».


title: Étourneau sansonnet

text: L'animal est apprécié de certains chasseurs amateurs de petits oiseaux car, avec des cartouches de petits plombs, ils peuvent tuer plusieurs oiseaux d'un coup sans grande difficulté. La France est un des derniers pays d'Europe occidentale à encore utiliser des filets, généralement rabattants, pour la capture des étourneaux, ce moyen permettant d'en prendre plus d'une centaine à la fois. "A contrario", en Belgique, la tenderie (capture de passereaux au filet, au trébuchet, etc.) et toute autre forme de capture (à la glu) de passereaux sauvages est interdite depuis 1993, ainsi que la détention de ces moyens de capture. Le tir des passereaux y est en général également prohibé.


title: Étourneau sansonnet

text: Les étourneaux sont également utilisés en recherche scientifique. Ils présentent plusieurs avantages d'un point de vue pratique, comme de pouvoir être facilement maintenus en groupe dans des volières comprenant d'importantes densités d'individus, et d'être de petite taille, donc plus facilement manipulables. Ils supportent bien la captivité et continuent également à manifester de nombreux comportements naturels, comme le chant, le comportement reproducteur ou le vol. Ils se prêtent également bien à des expériences de conditionnement opérant.


title: Étourneau sansonnet

text: Les étourneaux sont principalement employés dans le cadre de recherches en comportement animal, en écologie comportementale et en neurobiologie, par exemple sur les thématiques de l'apprentissage, de la physiologie de la reproduction et des rythmes biologiques, de l'étude aérodynamique du vol, ou encore de l'acquisition et la production du chant.


title: Étourneau sansonnet

text: Les étourneaux utilisés en laboratoire sont généralement capturés en milieu naturel. En effet, leur élevage est rarement fructueux en laboratoire car les aliments présents pour nourrir les jeunes n'y sont pas appropriés, à l'exception des cas où les oiseaux sont hébergés dans de grandes volières extérieures. Les étourneaux de laboratoire sont donc capturés soit à l'âge adulte, soit lors de leurs premiers jours de vie après l'éclosion. Dans ce dernier cas, les jeunes étourneaux sont alors nourris à la main par des soigneurs jusqu'à ce qu'ils soient capables de s'alimenter de manière autonome. Les individus élevés à la main présentent l'avantage de mieux s'adapter à la captivité que les individus capturés adultes.


title: Étourneau sansonnet

text: Seul un individu de variété brune, issu d'élevage, est considéré comme étant un animal domestique en droit français. Les autres formes de cet oiseau relèvent donc de la législation concernant les animaux sauvages.


title: Étourneau sansonnet

text: L'étourneau est un oiseau spontanément bruyant, et bon imitateur, comme beaucoup d'espèces dans sa famille. En captivité, il apprend vite à imiter toutes sortes de sons et de paroles, à tel point qu'il a été surnommé le « mainate du pauvre ».


title: Étourneau sansonnet

text: L'expression « roupie de sansonnet » est utilisée pour désigner une chose négligeable : "c'est de la roupie de sansonnet". Le mot « roupie » est utilisé ici dans sa vieille acception de "morve, goutte au nez". Faisant par autodérision référence à l’expression ci-dessus, le titre du recueil "Cent sonnets" de Boris Vian (poèmes écrits de 1940 à 1944 et publiés à titre posthume) est un calembour sur le nom de cet oiseau.


title: Étourneau sansonnet

text: Mozart avait un étourneau, acquis le 27 mai 1784, comme animal de compagnie. L'animal décède trois années plus tard, ce qui a inspiré un poème et un requiem au compositeur.


title: Étourneau sansonnet

text: Schubert évoque un étourneau dans son œuvre romantique "Die schöne Müllerin", basée sur les poèmes de Wilhelm Müller. Le narrateur du poème y exprime son souhait d'apprendre à l'oiseau à parler et à chanter pour transmettre ses sentiments amoureux à la meunière.


title: Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

text: Le catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce est la plus ancienne des sources antiques recensant l'œuvre d'Aristote dont nous disposions aujourd'hui. Beaucoup de ces ouvrages ont aujourd'hui disparu et nous sont donc inconnus. Selon "Vies et doctrines des philosophes de l’Antiquité", le livre où figure le catalogue, les ouvrages d’Aristote « forment en tout quatre cent quarante-cinq mille deux cent soixante-dix lignes ».


text: Le catalogue établi par Diogène Laërce liste environ 150 ouvrages, correspondant à pages. Aujourd'hui, nous ne disposons plus que de trente d'entre eux, dans le texte établi par Andronicos de Rhodes.


text: Le catalogue des œuvres d'Aristote établi en grec ancien par Diogène Laërce est l'une des trois listes de ces œuvres que nous a laissées l'Antiquité :


text: L'ouvrage de Diogène Laërce, "Vie et doctrine des philosophes illustres", qui contient donc la liste des œuvres d'Aristote, est généralement considéré comme confus, mal organisé et sans mérite littéraire. Il reste cependant la source la plus détaillée qui reste aujourd'hui sur la vie d'Aristote. Pour présenter la vie et l'œuvre d'Aristote, Diogène Laërce avait manifestement accès à de nombreux ouvrages disparus aujourd'hui. Il cite dix auteurs sur lesquels il s'appuie, tels que Aristippe de Cyrène ou Apollodore d'Athènes.


text: Le catalogue des ouvrages d'Aristote dressé par Diogène Laërce fait appel à de nombreuses sources indirectes, dans la mesure où l'auteur de la liste n'a pas lu lui-même l'ensemble des textes qu'il mentionne (Diogène n'a probablement consulté que les écrits de Platon et d'Épicure).


text: Selon Ingemar Düring, la source principale du catalogue établi par Diogène Laërce serait la liste établie par Hermippe de Smyrne (dont il ne nous reste plus rien aujourd'hui), liste qui aurait également été utilisée plus tard par Hésychios de Milet. Cette hypothèse diffère donc de celle envisagée par Paul Moraux, pour qui Diogène Laërce aurait fondé son travail sur une liste établie par Ariston de Céos, ce dernier aurait éventuellement écrit une histoire de l'école péripatéticienne.


text: Ces deux hypothèses ne sont en réalité pas très divergentes : Ingemar Düring pense en effet que Hermippe a fait appel à toutes sortes d'ouvrages qu'il a pu consulter à la bibliothèque d'Alexandrie, où il aurait pu compulser en particulier des textes d'Ariston de Céos.


text: L'attribution à Hermippe du catalogue initial, à l'origine de celui de Diogène Laërce, semble aujourd'hui généralement admise, bien qu'elle soulève un certain nombre de difficultés sérieuses. Car dans le même livre, Diogène transcrit le catalogue des œuvres de Straton, Théophraste et Démétrios, qui souvent rassemblent plusieurs listes antérieures. Et l'exposé de la philosophie d'Aristote montre plusieurs sources différentes et contradictoires.


text: Le catalogue établi par Diogène Laërce a donné lieu à de nombreux commentaires. Le recoupement avec ce que nous connaissons des œuvres d'Aristote au travers d'Andronicos de Rhodes en est un aspect particulièrement important. Il faut cependant conserver à l'esprit que les ouvrages d'Aristote tels que nous les connaissons aujourd'hui ont peut-être été, au moins en partie, réécrits par Andronicos, selon un plan et un style propre. De même que ce qui nous est parvenu d'Aristote ne concerne que les ésotériques (destinés aux disciples avancés) et sont probablement rédigés dans un style nettement plus austère que les "Exotériques" (destinés à vulgariser les idées d'Aristote auprès d'un public plus large) ne l'étaient sans doute.


text: L'analyse voit un catalogue organisé de façon systématique : d'abord les éxotériques, suivis des ésotériques, des collections, organisés par sujet et des lettres et poèmes. Ce catalogue est antérieur à Andronicos mais semble daté car Diogène cite des livres qui n'en font pas partie. Le problème du catalogue est que de nombreux livres que nous connaissons sont répartis dans d'autres traités ou ont des titres différents. Le cas le plus flagrant est celui des "Topiques" qui n'apparaissent pas mais qui sont répartis dans plusieurs traités, peut-être est ce une compilation faite par Andronicos.


text: La comparaison avec d'autres écrits permet d'authentifier certains ouvrages : "Politique" fut évoqué par le Pseudo-Elias, "Art" est authentifié par Cicéron, une inscription confirme une liste des vainqueurs des Jeux pythiques écrite avec Callisthène, des papyrus fragmentaires font état de la liste des vainqueurs du stadion aux Jeux olympiques antiques. Alexandre d'Aphrodise sur ses commentaires des traités d'Aristote, cite des fragments des écrits "Des problèmes" (ce n'est probablement pas le fameux traité perdu) et "Sur le bien" (résumé de l'enseignement oral de Platon).


text: La critique remet quelques données en question dans le catalogue. Le total des lignes de l'œuvre, 445 270, est, pour certains éditeurs de Diogène, probablement faux ou corrompu. Dans le même livre, Diogène Laërce indique des lignes totales pour l'œuvre de Théophraste et Straton mais la comparaison avec les trois auteurs en se basant sur le nombre moyen de lignes par livre donne un écart très élevé et peu vraisemblable.


text: Le catalogue des œuvres d'Aristote établi par Diogène Laërce est annoncé par ces mots :


text: Les chiffres romains indiquent le nombre de livres sauf si le traité n'en occupe qu'un seul. Dans les manuscrits, Diogène indique tous les numéros des livres à la suite, même s'il n'y en a qu'un seul. Les chiffres de la correspondance indiquent probablement le nombre de lettres. Cette liste est la suivante :


text: ["ouvrages éxotériques"] ["ouvrages ésotériques et collections, classés par sujet"] ["correspondance"] ["poèmes"]


title: Crazy Taxi (jeu vidéo)

text: Dans "Crazy Taxi", le joueur incarne un chauffeur de taxi (parmi quatre disponibles, chacun ayant un taxi propre et des caractéristiques différentes en accélération, vitesse, collisions…). Il doit, dans un temps limité, amener des clients à leur destination en choisissant les itinéraires les plus courts. L'enjeu consiste à accumuler le maximum de gains possible. En effet, en plus des frais de la course, le client donne un pourboire à chaque fois que le taxi exécute des figures spectaculaires, comme un saut, un dérapage ou une queue de poisson.


title: Crazy Taxi (jeu vidéo)

text: Dans la version console, deux modes de jeu sont disponibles (« "Arcade" » et « "Original" »), qui correspondent à deux villes différentes (ressemblant toutes deux à San Francisco). Il existe aussi un mode « "Crazy Box" », dans lequel le joueur doit relever un défi ou accomplir différentes tâches en temps limité (exploser des ballons, effectuer une série de dérapages…). Ce mode de jeu se révèle être en fait un tutoriel déguisé, permettant au joueur d'apprendre les techniques de base pour le jeu normal. Une option secrète permet de conduire un vélo-taxi. La bande originale se compose de chansons de The Offspring et Bad Religion. Une version sur Game Boy Advance, "", est également sortie, ambitieuse puisque réalisée en 3D malgré la puissance limitée de la console mais difficilement jouable selon les critiques. Sega a également porté le jeu sur la PlayStation 3 et la Xbox 360 avec quelques nouveautés comme l'apparition des trophées/succès mais sans la bande son originale. "" sur PlayStation Portable reprend également ce premier opus et le second.


title: Crazy Taxi (jeu vidéo)

text: "Crazy Taxi 2" est sorti en 2001 sur Dreamcast. Une autre suite est sortie sur Xbox sous le titre "".


title: Aero Airlines

text: Aero Airlines (code AITA : EE ; code OACI : EAY) était une compagnie aérienne de l'Estonie, filiale à 49 % de Finnair (le restant est détenu par Aero Holding) qui a cessé ses activités en 2008.


title: Aero Airlines

text: Son vol inaugural a eu lieu en 2002 avec le code AITA EE (qui est aussi le code postal et minéralogique estonien).


title: Aero Airlines

text: Le nom remonte à la première incarnation d’Aero Airlines et de Finnair, Aero AS, fondée en 1923, et son premier hydravion Junkers F 13. Celui-ci a décollé du port d’Helsinki à Katajanokka vers un lac proche de l’aéroport Ülemiste de Tallinn pour son premier vol, le mois de , transportant 162 kg (357 livres) de courrier. D'autres destinations ont été rapidement ajoutées: Stockholm et Königsberg, d'où les passagers ont pris respectivement le train pour Göteborg (parfois embarqué sur d'autres avions pour Copenhague, Oslo et Londres) et vers Berlin. Les passagers ont commencé à faire la queue à certaines périodes - jusqu'à 48 par jour 1926 en attendant que les quatre places les pilotent.


title: Aero Airlines

text: Après la réticence initiale des autorités finlandaises à construire des aéroports, la flotte d’Aero pourrait éventuellement céder ses hydravions et embarquer dans des avions à atterrissage en roue en 1938. Mais les compagnies aériennes ont disparu à la suite de l’annexion de l’Estonie par l’Union soviétique en . Finnair a retenu AY, le désignateur IATA d’Aero AS, tandis que les lignes aériennes Aero modernes volaient sous le nom d’EE. La compagnie aérienne a été rétablie en 2000 et a commencé ses activités en mars 2002 dans la région baltique. Il appartenait à Aero Holding (51%) et à Finnair (49%). Cette propriété avait ensuite été entièrement cédée à Finnair. Aero comptait 128 employés (en ).


title: Aero Airlines

text: Aero a réduit ses activités en 2007 et a finalement effectué son dernier vol le . Toutes ses anciennes routes sont désormais exploitées par Flybe et Finnair.


title: Aero Airlines

text: Sa flotte se composait de trois ATR 72-200 (franco-italiens).


title: Film musical

text: Le film musical est un genre cinématographique qui contient de la musique, des chansons ou de la danse. Il peut être confondu avec la comédie musicale, qui est son alter-égo théâtral où ont été ajoutées de la musique, des chansons et de la danse.


title: Film musical

text: Présent dès l'apparition du cinéma parlant avec notamment "Le Chanteur de jazz" (1927) considéré comme le premier film parlant, ce genre s'est surtout popularisée de 1940 à 1960 avec le premier âge d'or . Il faudra attendre l'année 2014 avec la sortie de deux pièces issues de Broadway : "Jersey Boys" et "Into the Woods : Promenons-nous dans les bois" mais surtout le phénomène de "La La Land" (2016) pour que débute le nouvel âge d'or du genre.


title: Film musical

text: Dès les premiers films, le problème de l’enregistrement du son qui émane de la scène filmée est au cœur des préoccupations des inventeurs du cinéma, l’Américain Thomas Edison et son assistant, le Franco-Britannique William Kennedy Laurie Dickson. Thomas Edison vient déjà en 1877 de mettre au point le phonographe, un appareil qui non seulement enregistre les sons sur un cylindre en acier recouvert d’une feuille d’étain, mais qui est capable de les reproduire distinctement, contrairement aux expériences qui ont été faites par d’autres inventeurs prolixes, comme le Français Charles Cros. Edison est devenu sourd dans sa jeunesse et un rêve le travaille : coupler le son d’une voix et l’image de l’artiste qui chante ou qui parle. Rêve prémonitoire du cinéma sonore.


title: Film musical

text: Le rêve d'Edison s’appuie sur la mise au point en 1889 dans ses laboratoires d’une machine qui semble répondre à sa recherche. Il s’agit d’un enregistreur phonographique dont l’axe de rotation horizontal est prolongé à l’intérieur d’une chambre photographique. Cet axe reçoit sur un cylindre en verre une couche d’émulsion photographique. L’objectif de la chambre noire est en permanence ouvert lors de la prise de vues, mais un obturateur rotatif en interrompt régulièrement le faisceau lumineux, tandis que le cylindre tourne et se déplace latéralement à la manière du graveur de son lui-même. L’axe commun devrait en principe assurer une parfaite synchronisation de l’image et du son. Les premiers essais sont exécutés sans prise de son, et donnent ce que Edison et ses ingénieurs appellent les "Monkeyshines" n° 1, 2 et 3. La couche sur verre est d’abord développée en tant que film négatif puis tirée sur un papier photosensible qui donne ainsi un positif que l'on découpe comme une pelure d’orange, en formant un ruban. Les différents clichés, qui sont autant de positions intermédiaires des gestes exécutés par les personnages filmés sont bien visibles à l’œil nu, mais leur support fragile et opaque ne permet pas de les voir en mouvement par quelque moyen que ce soit. D’autre part, la quantité de clichés nécessaire pour obtenir une seule seconde de prise de vues est énorme et convainc Edison qu’il ne lui sera pas possible de faire aboutir son rêve : un cylindre suffit pour enregistrer un son, une chanson par exemple, mais le cylindre photosensible sont insuffisants pour impressionner la quantité nécessaire de photogrammes que réclame la prise de vues à raison d'au moins une douzaine d'images par seconde."


title: Film musical

text: L’invention en 1888 par l’Américain John Carbutt du ruban souple et transparent en nitrate de cellulose va permettre à Edison de finaliser la première caméra de cinéma utilisant une pellicule entraînée par un mécanisme intermittent grâce aux perforations disposées sur ses bords : le Kinétographe qui, en 1891, enregistre le premier film du cinéma (c’est Edison qui adopte le mot anglais pour désigner les bobineaux impressionnés) : "Dickson Greeting". Les films Edison, au format 35 mm à perforations Edison brevetées, sont vus avec un appareil à visionnement individuel, le Kinétoscope. Après ce succès, Edison s’obstine à trouver une solution valable au couplage image et son. Il néglige ainsi, malgré les conseils pressants de Dickson, de développer un projet d'appareil permettant la projection de ses films. Les frères Lumière, qui n’ont que faire des recherches sonores, lui raviront la primeur et la gloire de cette amélioration considérable.


title: Film musical

text: Ces projections ne sont pourtant pas les premières. En effet, le Français Émile Reynaud qui, lui, dessine et peint directement sur une pellicule de de large, constituée de carrés de gélatine comme autant d’images, projette depuis 1892 dans le cadre de son Théâtre optique, les premiers dessins animés, ses pantomimes lumineuses, qui durent jusqu’à cinq minutes. Reynaud a compris instinctivement qu’une musique d'accompagnement augmenterait l’impact émotionnel d’une scène. Il commande ainsi des musiques originales à Gaston Paulin qui les interprète lui-même au piano lors de chaque séance. Ainsi, dès 1892, le mariage des images animées et de la musique est déjà scellé. Mais les films des trente-cinq premières années du cinéma, que l’on appellera plus tard des films muets, sont souvent sonorisés par des moyens bricolés : chanteur caché derrière l'écran pendant la projection, pianiste, orchestre ou disque diffusé par un phonographe, etc.


title: Film musical

text: Du tournage des premiers films (1891) au premier système d’enregistrement du son sur la pellicule elle-même par procédé photographique (1927), des essais plus sérieux voient le jour sporadiquement. Les plus notables sont d’abord les phonoscènes de Léon Gaumont, initiées par la première réalisatrice du cinéma, Alice Guy, qui permettent encore aujourd’hui de voir et entendre des chansons entières interprétées par des artistes de la fin du devant le Chronophone de Georges Demenÿ. Puis ce sont les véritables essais du Vitaphone, développé à la demande d’une petite société de production américaine, Warner Bros, par la compagnie Western Electric et Bell Telephone Laboratories, un système de synchronisation sonore qui reprend le procédé du disque gravé qu’avait essayé sans succès Thomas Edison dès 1895. C’est le procédé qui est utilisé en 1926 pour le premier film sonore, en fait un film chantant de près de trois heures Don Juan (film, 1926), réalisé par Alan Crosland, avec la vedette John Barrymore, un succès qui tient l’affiche durant de longs mois à New York. Puis en 1927, le célèbre "Chanteur de jazz", réalisé lui aussi par Alan Crosland, avec Al Jolson. En fait de parlant, le film utilise encore les intertitres du cinéma muet. Aucun dialogue n’est enregistré. Seules les chansons le sont ainsi que les rares interventions parlées d’Al Jolson au sein de ces chansons.


title: Film musical

text: En quelques années la sonorisation s'impose dans le cinéma mondial et avec elle, la chanson. Sans parler des premières comédies musicales, des opérettes et des opéras filmés, les films des années 1930 contiennent souvent une ou deux chansons, révélant au passage le talent de nombreux acteurs-chanteurs : Jean Gabin ("Pépé le Moko", "Cœur de lilas"), Danielle Darrieux ("La crise est finie", "Mon cœur t'appelle", "Un mauvais garçon"), Maurice Chevalier et Claudette Colbert ("La Chanson de Paris") ou Marlène Dietrich ("L'Ange bleu") par exemple. Des artistes issus du music-hall ou du café-concert gagneront ou regagneront une certaine popularité grâce au cinéma : Fréhel ("Pépé le Moko", "Cœur de lilas"), Joséphine Baker ("Princesse Tam Tam", "Zouzou") et Bing Crosby. Certains ne quitteront plus le , comme Fernandel. Les industries du disque et du film se rapprochent en se complétant, les films servant à faire vendre des disques et réciproquement, parfois de manière artificielle, comme lorsque la Gaumont modifie le montage de "L'Atalante" (Jean Vigo) pour y ajouter la chanson "Le Chaland qui passe", par Lys Gauty.


title: Film musical

text: Des films sont même créés à la gloire d'artistes vocaux dont l'« univers » tient souvent lieu de scénario : Charles Trenet ("La Route enchantée", "Romance de Paris"), Irène de Trébert ("Mademoiselle Swing"), comme plus tard Elvis Presley, les Beatles, Johnny Hallyday, les Spice Girls, Mariah Carey, Eminem et des centaines d'autres. Ce genre n'est pas toujours traité de manière mercenaire et peut procéder d'un choix artistique fort : le film "John McCabe", construit autour des chansons de Leonard Cohen qui l'ont inspiré, a été réalisé par Robert Altman.


title: Film musical

text: Les films « avec des chansons » sont rapidement rejoints par la comédie musicale filmée.Certains films sont des adaptations à l'écran de comédies musicales à succès jouées à Broadway. Les premiers films de ce genre, tous sortis en 1929, sont "The Desert Song", de Roy Del Ruth, "The Cocoanuts", de Robert Florey et Joseph Santley mettant en scène les Marx Brothers, "Paris", de Clarence G. Badger d'après Cole Porter, et surtout "Show Boat", de Harry A. Pollard.


title: Film musical

text: Les années 1930 sont celles de toutes les extravagances en matière de comédie musicale filmée et de nombreux historiens affirment que le genre n'a jamais connu une telle vitalité depuis. Chants, danses, décors fastueux, les comédies musicales offrent au public de la Grande Dépression le rêve et l'évasion dont il a besoin : les films de Mervyn LeRoy ("Golddiggers of 1933", 1935) et de Lloyd Bacon ("42th street", 1933, "Wonder bar", 1934, "À Calliente", 1935), sont très marqués par le style kaléidoscopique du chorégraphe Busby Berkeley qui devient coréalisateur puis réalisateur.  En 1935, avec "Le Danseur du dessus", le réalisateur Mark Sandrich offre à la comédie musicale son premier couple mythique : Fred Astaire et Ginger Rogers. La fin de la décennie voit arriver la couleur. Le "Magicien d'Oz", de Victor Fleming, sorti en 1939, constitue à l'époque le film le plus coûteux jamais produit par la Metro-Goldwyn-Mayer. Son succès public est phénoménal. C'est cependant "Autant en emporte le vent", du même Victor Fleming, qui lui vole l'Oscar du meilleur film en 1939.


title: Film musical

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la Metro-Goldwyn-Mayer règne sans partage sur la production de comédies musicales et prend sous contrat Judy Garland, Fred Astaire, Gene Kelly, Frank Sinatra, Vincente Minnelli, Cyd Charisse, Esther Williams, Debbie Reynolds, Mickey Rooney, Jane Powell, Howard Keel, Kathryn Grayson, Ann Miller, etc., pour des films devenus classiques, produits par Arthur Freed, tels que "Ziegfeld Follies", "Un Américain à Paris", "Chantons sous la pluie", "Un jour à New York", "Le Chant du Missouri" ou "Tous en scène". Ce second « âge d'or » de la comédie musicale s'achève à la fin des années 1950 avec des films comme "Gigi", inspiré du roman homonyme de Colette et dans lequel figuraient Leslie Caron, Maurice Chevalier et Louis Jourdan. Le tout dernier film produit par Samuel Godwyn est "Porgy and Bess", réalisé par Otto Preminger en 1959. Les ayants droit de George Gershwin obtiendront en 1974 que le film ne soit plus programmé : ils le jugent trop « comédie musicale » et pas assez « opéra ». Cet épisode démontre s'il en est besoin la réputation problématique dont pâtit parfois le film musical.


title: Film musical

text: C'est en vain que les concurrents de la MGM tentent de percer véritablement dans le domaine du film musical, mais on peut tout de même citer quelques réussites artistiques ou commerciales telles que "La Glorieuse Parade" ("Yankee Doodle Dandy") (1942) et "Une étoile est née" (1954) chez Warner Bros., "Les hommes préfèrent les blondes" (1953), "Carmen Jones" (1954) et "Le Roi et moi" (1956) chez Fox, "Holiday Inn" (1942), "Blue Skies" (1946) et "Drôle de frimousse" (1957) chez Paramount Pictures et "Oklahoma!" (1955) chez RKO Pictures.


title: Film musical

text: À partir des années 1960, passée la période de la MGM, Hollywood cesse d'enchaîner les sorties de films musicaux. Les grands succès, souvent adaptés de spectacles de Broadway, sont plus épars, mais non moins marquants : "West Side Story" (1961), "My Fair Lady" (1964), "La Mélodie du bonheur" (1965), "Funny Girl" (1968), "Jesus Christ Superstar" (1971), "Cabaret" (1972), "Grease" (1978), "Que le spectacle commence" (1979), "Popeye" (1980), "Annie" (1982), "Chorus Line" (1985), "La petite boutique des horreurs" (1986), "Chicago" (2002) ou encore les films de l'Australien Baz Luhrmann : "Ballroom Dancing" (1992), "Roméo + Juliette" (1996) et "Moulin Rouge !" (2001).


title: Film musical

text: Depuis "Alam Ara" d'Ardeshir Irani (1931), le pays qui a produit et produit encore le plus de comédies musicales au monde est l'Inde puisque la plupart des films indiens sont des films musicaux — articulés autour du thème quasi unique du mariage. Généralement longs (trois heures), ils présentent des danses frénétiques et gaies sur des musiques rythmées du répertoire traditionnel ou moderne indien, servies par les playbacks de grands chanteurs comme Lata Mangeshkar, Asha Bhosle ou Mohammed Rafi — car ce ne sont jamais les acteurs des films qui interprètent les chansons.


title: Film musical

text: Hors du marché intérieur indien, ces films sont diffusés dans le monde entier et ont notamment un grand succès dans tout le Maghreb.


title: Film musical

text: Le cinéma musical égyptien a connu son heure de gloire entre les années 1930 et 1960. Le tout premier film parlant (et chantant) égyptien est "Tahta daw' al-qamar" (1930) par Choukri Madi. Trois ans plus tard, le film "La noce blanche" ("Al-Warda al-bayda", 1933), de Mohammed Karim, est une étape décisive, notamment grâce au chanteur et compositeur Mohammed Abdel Wahab. Pendant une trentaine d'années, le cinéma égyptien dominera tout le Moyen-Orient, avec des œuvres parfois extrêmement sensuelles et provocantes, notamment après la révolution de 1952 et la proclamation de la République. De nombreux réalisateurs s'illustreront : Al-Warda al-bayda, Salah Abou Seif, Ahmed Badrakhan, Yousry Nasrallah, Niazi Mostafa, Daoud Abdel Sayed, Radwan El-Kashef, Mohamed Khan... Le plus célèbre, mais pas forcément le plus typique, est Youssef Chahine, toujours en activité.


title: Film musical

text: Bien qu'ils n'aient tourné l'un et l'autre que relativement peu de films la chanteuse Oum Kalsoum et le chanteur Mohammed Abdel Wahab ont donné au cinéma égyptien quelques prestations marquantes. On peut citer aussi Farid El Atrache, Mohamed Fawzi, Tahia Carioca. La danseuse Samia Gamal est elle aussi une référence incontournable du cinéma égyptien d'après-guerre avec par exemple le film "Madame la diablesse" (1949) où elle incarne un génie malicieux.


title: Film musical

text: Après la guerre des Six Jours (1967), qui ébranle la confiance des Égyptiens en Nasser, et après la mort de ce dernier en 1970, la production cinématographique égyptienne s'effondre, tout comme la production littéraire qui y était d'ailleurs liée. La période Sadate, qui voit l'abandon du secteur public du cinéma marque la fin de l'âge d'or du cinéma égyptien.


title: Film musical

text: En Grande-Bretagne, le film musical n'a jamais cessé d'exister, notamment dans le cadre de coproductions américano-britanniques. Le premier film britannique parlant, qui est aussi le premier film mis en musique, est "Blackmail", par Alfred Hitchcock (1929). Les années 1930 donnent la part belle à des acteurs et des actrices comme Arthur Askey, Cicely Courtneidge, Gracie Fields, George Formby, Jack Hulbert, Stanley Lupino, Tommy Trinder, Jack Buchanan et surtout Jessie Matthews. Ensuite, on peut citer "Beat Girl" (1959) "It's All Happening" (1963), "Catch us if you can" (1965), "Oliver !" (1968), "Scrooge" (1970), "Bugsy Malone" (1976), "Absolute Beginners" (1986), "Evita" (1997), mais aussi tous les films issus de la musique pop/rock, de Cliff Richard ("The young ones", "Summer holiday") au mouvement punk. Parmi les réalisateurs dont l'œuvre se démarque de la tradition américaine, mentionnons Julien Temple et Alan Parker.


title: Film musical

text: Les Monty Python incluent souvent des passages chantés dans leurs films tels que "" ou "".


title: Film musical

text: Pour les années 1930-1940, on doit mentionner les artistes Imperio Argentina, Concha Piquer Estrellita Castro et Juana Reina Castrillo et les réalisateurs Florian King, Benito Perojo, Juan de Orduña et Luis Lucia.


title: Film musical

text: La période franquiste est plutôt favorable aux films musicaux, avec notamment la série des "Joselito" (quatorze films entre 1956 et 1969). Le cinéma musical espagnol est riche, dans plusieurs registres : chanson populaire, folklore, Zarzuela, et flamenco, avec les films de Francisco Rovira Beleta ("Los Tarantos", 1963, "El amor brujo", 1967) et de Carlos Saura.


title: Film musical

text: Tout comme en Italie, le film musical est très courant en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale, mais se raréfie ou devient l'exception ensuite.


title: Film musical

text: Les années 1930 virent la réalisation de plusieurs films musicaux allemands, souvent aussi tournés simultanément en version française, et parfois également anglaise, avec un casting différent suivant les versions. Durant cette décennie, l'Ufa produit une série d'opérettes filmées parmi lesquelles "Le congrès s'amuse", "Le Chemin du paradis" et "L'Ange bleu" sont les exemples les plus représentatifs et également ceux qui connurent le succès le plus impressionnant. Certaines chansons, comme "Avoir un bon copain" (Ein Freund, ein guter freund) sont entrées dans la postérité.


title: Film musical

text: "L'Opéra des quat'sous", adaptation de la comédie musicale du même nom, fut adapté une nouvelle fois au cinéma en 1962. La chanson "Mack the Knife", version anglaise de "La complainte de Mackie" (Die Moritat von Mackie Messer) est devenue un standard du jazz après avoir été reprise dans les années 1950 par de nombreux artistes américains.


title: Film musical

text: L'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler et du parti nazi en 1933 entraina un changement dans l'art. "Le Chemin du paradis" fut interdit en 1937 à cause des origines juives du réalisateur et de certains membres de l'équipe. Les artistes juifs ou qui avait des proches juifs s'exilèrent ou furent déportés. Kurt Gerron qui joua dans "L'Ange bleu" et "Le Chemin du paradis" fut assassiné à Auschwitz tandis qu'Oskar Karlweis, Wilhelm Thiele, et les compositeurs Friedrich Hollaender ("L'Ange bleu", "Moi et l'impératrice", "Einbrecher") et Werner R. Heymann ("Le Chemin du paradis", "Le congrès s'amuse", "Princesse à vos ordres !", "Le Capitaine Craddock", "Un rêve blond"…), entre autres, quittèrent l'Allemagne, tout comme Lilian Harvey (dont le régime nazi confisqua les biens). Marlène Dietrich s'opposa au régime nazi et prit la nationalité américaine.


title: Film musical

text: Toutefois, si l'arrivée du régime nazi en Allemagne marque l'éloignement des juifs au cinéma, il ne marque pas la disparition des films musicaux. À titre d'exemple, citons "L'Étudiant pauvre" (1936), "Leichte Kavallerie" (1935), (1938, l'un des derniers films allemands auxquels a participé Lilian Harvey), "Der singende Tor" (1939) et "Le Chant de la métropole" (1943).


title: Film musical

text: En France, après la Seconde Guerre mondiale, la comédie musicale est surtout représentée par le réalisateur Jacques Demy, associé à la Nouvelle Vague. Son premier film musical est "Lola" () puis l'expérience est retentée trois ans plus tard avec "Les Parapluies de Cherbourg", un film intégralement musical et dont tous les dialogues sont chantés. Celui-ci marque une étape de l'histoire du film musical.


title: Film musical

text: Demy réitère avec "Les Demoiselles de Rochefort" interprété notamment par l'acteur-danseur américain Gene Kelly, puis réalise ensuite "Peau d’âne" () et sortira un second film entièrement chanté dans la même veine que "Les Parapluies de Cherbourg" baptisé "Une chambre en ville". À la fin des années 1980, il tourne son dernier film, "Trois places pour le 26", avant de mourir à 59 ans.


title: Film musical

text: Demy reste à ce jour le seul réalisateur français à avoir su maitriser l’art du film musical, et en avoir fait sa spécialité pendant toute sa carrière. Son univers a beaucoup inspiré Damien Chazelle pour écrire "La La Land" (). Sans en faire une spécialité, de nombreux autres réalisateurs ont tenté des expériences musicales : Alain Resnais ("On connaît la chanson", "Pas sur la bouche"), Claude Duty ("Filles perdues, cheveux gras"), Olivier Ducastel ("Jeanne et le Garçon formidable"), Pierre Koralnik ("Anna"), etc. À deux reprises, le réalisateur et scénariste Christophe Barratier tente l'expérience, d’abord avec "Les Choristes" en puis avec "Faubourg 36" en , ainsi que Christophe Honoré avec Les Chansons d'amour (2007) et Les Bien-aimés (2011) dont les chansons ont été composées par Alex Beaupain.


title: Film musical

text: Avec l'émergence, au cours de la seconde moitié du , d'une véritable culture adolescente, chaque génération, chaque genre musical, fait l'objet d'hommages plus ou moins pertinents et plus ou moins sincères de la part de l'industrie du cinéma. Le rock 'n' roll ("La Blonde et moi", "Beat Girl") La musique soul/Rhythm and blues ("The Wiz", "The Blues Brothers"), la musique country ("La Cage aux poules"), la disco ("La Fièvre du samedi soir"), le punk ("La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll"), le Hip-hop ("Beat Street"), etc.


title: Film musical

text: Des comédies musicales subversives et autres opéras-rock naissent aussi de la contre-culture des années 1960-1970 en Grande-Bretagne ou aux États-Unis : "Phantom of the Paradise" (1974), "The Rocky Horror Picture Show" et "Tommy" (1975), "Hair" (1979), "The Wall" (1982). Ici, le genre musical n'est plus un produit, mais un véritable outil de contestation politique. On peut en dire autant, dans une certaine mesure, de films tels que "Footloose" et "Dirty Dancing" qui associent musique, danse et quête d'émancipation.


title: Film musical

text: De nombreux films musicaux s'attachent à évoquer le difficile parcours d'un artiste qui part à la recherche de son talent : "Chorus Line", "French Cancan", "Fame", "Flashdance", etc.


title: Film musical

text: En marge de ces acceptions majoritaires, on peut distinguer quelques autres catégories entrant dans le domaine du film musical, à commencer par les enregistrements de prestations musicales. Dans les années 1960 et surtout années 1970, le genre fut abondamment fourni, la plupart des grandes villes occidentales ayant des salles uniquement dédiées à ce genre de films. Stylistiquement, les films relèvent plus du documentaire, la créativité se limitant souvent au "split screen", mais à une époque de moindres supports de diffusions culturelles, il répondait à une demande d'images de la part d'un public fervent.


title: Film musical

text: L'archétype du genre est "Woodstock" de Michael Wadleigh, sorti en 1970, filmé au cours du festival du même nom en . Mais de nombreux concerts et festivals furent filmés et exploités en salles : "The Beatles at Shea Stadium" ; "Jimi Plays Monterey" (Jimi Hendrix) ; "Gimme Shelter", "Sympathy for the Devil" (The Rolling Stones) ; les festivals "Monterey Pop", de l'île de Wight, "Celebration at Big Sur". Le dernier avatar notable du genre fut la captation que Martin Scorsese réalisa en 1978 du concert d'adieu de The Band : "The Last Waltz". En 1987, le film "Sign O' The Times" de Prince est l'un des derniers exemples de l'exploitation en salle d'un concert filmé. L'expansion du marché de la vidéo, puis du DVD a fait complètement disparaître ces films des grands écrans.


title: Film musical

text: Paradoxalement, malgré l'engouement du public des années 1970, peu de films furent réalisés qui ne soient pas de simples captations, mais de véritables mises en scène, en image et en musique. À côté de quelques essais psychédéliques de Yes, la seule création notable demeure "", initialement un téléfilm franco-allemand, sorti en salle en 1973. Pour mémoire, signalons néanmoins les émissions spéciales que réalisaient les Beatles à la télévision (BBC) à l'occasion des fêtes de Noël, et dont il reste au moins "The Magical Mystery Tour" (1967), également exploité en salle par la suite.


title: Film musical

text: De nombreux films biographiques sont consacrés au récit romancé de la carrière de plusieurs artistes. On peut citer "The Rose" (1979), inspiré de la vie de Janis Joplin, "What's Love Got to Do with It" (1993), consacré à Tina Turner, "Walk the Line" (2005), consacré à Johnny Cash et "La Môme" (2007), consacré à Édith Piaf. Dans certains de ces films, les musiciens interprètent leur propre rôle : "Glitter", avec Mariah Carey, "8 Mile" avec Eminem, "Réussir ou mourir" avec 50 Cent, "Le Chant des ondes" (2012) avec Maurice Martenot...


title: Film musical

text: Des musiciens ont profité de leur notoriété ou de leur fortune pour devenir producteurs, ou parfois même réalisateurs de films musicaux. On peut notamment mentionner Prince ("Purple Rain", "Under The Cherry Moon" et "Graffiti Bridge"), Bob Dylan ("Renaldo et Clara"), Les Beatles ("Magical Mystery Tour"), ou encore des chanteurs-acteurs tels que Serge Gainsbourg ("Je t'aime moi non plus") et Barbra Streisand.


title: Film musical

text: De nombreux chanteurs ont fait une importante carrière au cinéma, y compris dans des films non chantés : Alain Souchon, Jennifer Lopez, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Frank Sinatra, Jacques Higelin, Jacques Dutronc, Cher et Marc Lavoine, par exemple.


title: Film musical

text: Disney, avec Warner Bros. ("Silly Symphonies", 1929 ; "Merrie Melodies", 1931), crée des courts métrages animés et musicaux, parfois chantés. En 1937, "Blanche-Neige et les Sept Nains" inaugure une formule conservée par les studios Disney jusqu'au début des années 2000, celui du long-métrage d'animation en couleurs, avec des parties chantées. Mais l'on considère généralement que le premier film long-métrage musical animé est "Douce et Criquet s'aimaient d'amour tendre" ("Mister Bug Goes to Town") des frères Max et Dave Fleischer (1941).


title: Film musical

text: L'année précédente, en 1940, les studios Disney s'étaient lancés dans une expérience originale, avec le film "Fantasia" qui est constitué de huit séquences illustrant à l'écran des morceaux d'anthologie de la musique classique, de Johann Sebastian Bach à Igor Stravinsky. Le film est inspiré des travaux du cinéaste d'avant-garde Oskar Fischinger, un disciple de Walter Ruttmann qui, dès le début des années 1930 avait réalisé des films d'abstraction géométrique illustrant Liszt ou Gershwin.


title: Film musical

text: À partir de 1989, Alan Menken, un compositeur de comédies musicales issu du monde du théâtre, écrit les chansons des « grands films d'animation » Disney, comme "La Petite Sirène", "Aladdin", "La Belle et la Bête", "Le Bossu de Notre-Dame", "Hercule" et "Pocahontas". Cette collaboration vaudra à Alan Menken d'être devenu le compositeur vivant ayant reçu le plus d'Oscars (huit au total).


title: Film musical

text: En 1993, Disney innove encore en produisant une comédie musicale en animation en volume, "L'Étrange Noël de monsieur Jack", par Henry Selick.


title: Film musical

text: Enfin, dans le cadre de "films contenant de la musique, des chansons et de la danse", le film d'opéra est une catégorie à part entière. Les films d'opéras ne furent que peu produits jusque dans les années 1950 et notamment l'apparition du son stéréophonique. Herbert von Karajan réalise quelques productions hiératiques pour lesquelles des caméras, sur scène, filment des mises en scène spécifiques et conventionnelles, dont notamment une "Aïda" d'après Verdi dans laquelle Sophia Loren est doublée par Renata Tebaldi.


title: Film musical

text: Il faut attendre les années 1980 pour voir des productions spécifiquement cinématographiques, à commencer par la triple production que Peter Brook fit de "Carmen" en 1983. Il avait monté l'opéra au théâtre dans un format légèrement restreint, mais avec trois équipes de solistes différentes, pour permettre une représentation quotidienne. Il décide de prolonger l'expérience en réalisant trois films intitulés "La Tragédie de Carmen", à l'intérieur même du théâtre, mais en en utilisant tous les lieux possibles, avec ses trois équipes de chanteurs et en recréant une mise en scène pour l'écran. Les rôles-titre sont tenus par Hélène Delavault, Zehava Gal et Eva Saurova.


title: Film musical

text: Mais l'homme-clé du genre demeure Daniel Toscan du Plantier qui, au cours des années 1980, est l'initiateur et le producteur d'une série de films utilisant toutes les ressources du cinéma au service des opéras, réalisés en décors naturels ou en studio selon les impératifs artistiques, et appelant des grands noms pour les réaliser : "Don Giovanni" de Joseph Losey en 1980, "Carmen" de Francesco Rosi en 1984, "La Bohème" de Luigi Comencini en 1988, "Boris Godounov" d'Andrzej Żuławski en 1989.


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text: Sur cette lancée, Frédéric Mitterrand produit et réalise une notable "Madame Butterfly" en 1995.


title: Film musical

text: Le film musical connaît un premier âge d'or au début des années 1950 avec la sortie de plusieurs films aujourd'hui devenus des classiques, comme "Chantons sous la pluie" (1952) ou "Un Américain à Paris" (1951). Le genre se caractérise par l'adaptation à l'écran de nombreuses comédies musicales provenant des cartons de Broadway. C'est ainsi que "West Side Story" a droit à sa transposition à l'écran en 1961. Ce genre se popularise de plus en plus avec la sortie de plusieurs films d'animation produits par Walt Disney Pictures comme "Blanche-Neige et les Sept Nains", mais aussi de films en prise de vues réelles comme "Mary Poppins" de Robert Stevenson qui lança la carrière cinématographique de Julie Andrews. De nombreux acteurs de la scène, dont Gene Kelly et Fred Astaire, apparaissent alors à l'écran. Ce genre inspire aussi de nombreux réalisateurs comme Woody Allen avec "Tout le monde dit I love you" (1996) : ceux-ci mettent un point d'honneur à intégrer des films musicaux dans leur filmographie. D'autres en firent leur spécialité : parmi eux, Jacques Demy et Robert Wise.