title: Centre Bell

text: L'espace peut être offert en entier au public (lors de match de hockey; c'est l"'Arène") ou restreint à l'aide d'un rideau (pour la venue d'un groupe rock par exemple). La section retenue portera différents noms selon le nombre de sièges ainsi offerts.Le Chemin de Fer Canadien Pacific désire se départir de ses terrains dans le centre-ville de Montréal dès les années 1980. Les quais et voies ferrées menant à la gare Windsor et l'ensemble des terrains de l'ilot Windsor présentent une valeur de développement suffisante pour que, conjointement, Molson et le CP s'associent pour présenter un projet immobilier comprenant plusieurs tour à bureau et un stade. Devant la faiblesse des loyers de bureau dans le centre-ville, seule la construction du stade sera finalement financée et débutera le .


title: Centre Bell

text: Officiellement, le Centre Molson (du nom de la compagnie de bière canadienne qui détient alors les droits sur le nom du Centre) a ouvert ses portes le lors d'une partie mettant en vedette les Rangers de New York et le Canadien. Ce soir-là, l'arbitre était le vétéran Kerry Fraser. Pour cette partie, le Tricolore portait son uniforme rouge. Le bâtiment a été entièrement financé avec des fonds privés par la compagnie Molson à un coût estimatif de 230 millions de dollars canadiens (130 millions pour l'arène, 50 millions pour le terrain, et 50 millions pour les équipements et l'aménagement).


title: Centre Bell

text: Lors de la saison 2001-2002, on apprenait que George Gillet achetait l'équipe de hockey des Canadiens de Montréal de même que l'édifice connu sous le nom de Centre Molson. C'est alors que Gillett a décidé de vendre les droits du nom de l'édifice. Ainsi, l'entreprise Bell Canada s'est portée acquéreur de ces droits pour la somme de 64 millions de dollars sur les 20 années subséquentes. Ainsi, jusqu'à l'expiration du contrat de 20 ans, le Club de hockey Canadien recevra la somme de 3 millions de dollars par année. Le , Bell Canada a acquis les droits d'identification du Centre Molson qui, à compter du , est devenu le Centre Bell.


title: Centre Bell

text: L'édifice est maintenant un des plus importants centres culturels de la ville de Montréal. En plus d'être le domicile des Canadiens de Montréal, le Centre Bell accueille chaque année plus d'une cinquantaine de spectacles, que ce soit des spectacles présentés sur la glace ou sur une scène. Le Théâtre Broadway du Centre Bell a été inauguré à l'été 2005, lorsque celui-ci a présenté plusieurs représentations de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". De plus, de nombreux groupes et artistes internationaux, tels que Rihanna, Bon Jovi, Kanye West, U2, The Killers, The Rolling Stones, Stevie Wonder, Shania Twain, Avril Lavigne, Lady Gaga, Corneille, Les Cowboys Fringants, La Chicane, Metallica, Mariah Carey, Britney Spears, Taylor Swift, Madonna, Daft Punk, Star Académie, Red Hot Chili Peppers, Céline Dion, Beastie Boys, Iron Maiden, Dio, Coldplay, Backstreet Boys, 50 Cent, Roger Waters, Kiss, Jonas Brothers, Rush, Justin Bieber, Selena Gomez, Ozzy Osbourne, Imagine Dragons, Rammstein, Shawn Mendes et One Direction ont donné une prestation sur la scène du Centre Bell.


title: Centre Bell

text: En 2008, le logo du Centre Bell a été modifié pour correspondre au nouveau logo de la compagnie propriétaire, Bell Canada. Contrairement à l’ancienne version du logo, il n’y a plus de version anglophone. Ainsi, en anglais et en français, l’inscription du logo reste « Centre Bell ».


title: Centre Bell

text: Dans le cadre des activités du centenaire du canadien, le , des statues commémoratives de Jean Béliveau, Maurice Richard, Guy Lafleur et Howie Morenz, quatre joueurs parmi les plus grands de l'histoire de l'équipe des Canadiens de Montréal, sont inaugurées sur la place du centenaire, érigée là où Molson et le CP projetaient d'ériger une tour, à l'extrémité nord-ouest de l'ilot Windsor. Le , la rue de la Gauchetière, entre les rues Peel et de la Montagne, où le Centre Bell a pignon sur rue, change de nom pour devenir l'avenue des Canadiens-de-Montréal.


title: Centre Bell

text: Meat Loaf, Beyoncé, Dream Theater, Justin Timberlake, Hilary Duff, Shania Twain, The Cure, Rush, Yes, Les Cowboys Fringants, Akon, Britney Spears, Black Eyed Peas, Billy Joel, Backstreet Boys, Spice Girls, 50 Cent, Lil Wayne, Slipknot, Jonas Brothers, Trivium, Paul McCartney, Kanye West, Shakira, Marie-Mai, Avril Lavigne, Judas Priest, Black Label Society, Thin Lizzy, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Simple Plan, Katy Perry, Radiohead, Bon Jovi, Avenged Sevenfold , Big Time RushLe , l'organisation des Canadiens de Montréal rend hommage aux défunts Expos de Montréal de la Ligue majeure de baseball, qui ont quitté pour Washington l'année précédente, en retirant les numéros suivants :


title: Kathleen Ferrier

text: Kathleen Mary Ferrier, née le à Preston (Lancashire) en Angleterre et morte le à Londres, est une contralto anglaise qui a acquis une renommée internationale grâce à la scène, aux concerts et à ses enregistrements. Son répertoire s'étendait de la chanson folklorique et de la ballade populaire aux œuvres classiques de Bach, de Brahms, de Mahler et d'Elgar. Sa mort, causée au sommet de sa gloire par un cancer, a consterné le monde de la musique et le grand public, qui ne connaissait pas la nature de la maladie.


title: Kathleen Ferrier

text: Fille du directeur d'une école de village du Lancashire, Ferrier se révèle une jeune pianiste talentueuse et gagne de nombreux concours de piano pour amateurs pendant qu'elle travaille comme téléphoniste au General Post Office. Elle se met sérieusement au chant en 1937, lorsqu'elle reçoit des offres d'engagement professionnel de chanteuse après avoir gagné un concours de chant prestigieux au Festival de Carlisle. Elle prend donc des leçons de chant, d'abord auprès de J.E. Hutchinson, puis de . Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle est recrutée par le et donne des concerts et des récitals dans toute l'Angleterre au cours des années suivantes. En 1942, sa carrière est relancée lorsqu'elle rencontre le chef Malcolm Sargent, qui la recommande à l'influente agence artistique Ibbs and Tillett. Elle se produit régulièrement à de grandes manifestations à Londres et en province et participe à de nombreuses émissions radio de la BBC.


title: Kathleen Ferrier

text: En 1946, Ferrier débute à la scène dans la première de l'opéra "Le Viol de Lucrèce" de Benjamin Britten, au Festival de Glyndebourne. Un an plus tard, elle joue pour la première fois le rôle d'Orfeo dans "Orfeo ed Euridice" de Gluck, œuvre à laquelle elle sera particulièrement associée. Par choix, elle ne chantera que dans ces deux opéras. Au fur et à mesure que sa renommée s'étend, elle établit d'étroites relations de travail avec de grandes figures de la musique, dont Britten, Sir John Barbirolli, Bruno Walter et l'accompagnateur Gerald Moore. Elle acquiert une renommée internationale grâce aux trois tournées qu'elle effectue aux États-Unis de 1948 à 1950 et à ses nombreuses visites en Europe continentale.


title: Kathleen Ferrier

text: On diagnostique un cancer du sein à la chanteuse en . Entre des périodes d'hospitalisation et de convalescence, elle continue de se produire et d'enregistrer ; elle fait sa dernière apparition en public dans le rôle d'Orfeo au Royal Opera House en , huit mois avant sa mort.


title: Kathleen Ferrier

text: Parmi les nombreux mémoriaux de Ferrier, le Fonds Kathleen Ferrier pour la recherche sur le cancer est lancé en ; depuis 1956, le , administré par la Royal Philharmonic Society, décerne des prix annuels à de jeunes chanteurs professionnels en herbe.


title: Kathleen Ferrier

text: La famille Ferrier provient du Pembrokeshire, en Galles du Sud. La branche familiale du Lancashire remonte au , où le soldat Thomas Ferrier, du régiment du Pembrokeshire, s'est établi dans la région après avoir été posté près de Blackburn dans une période de crise industrielle. Kathleen Ferrier est née le à , village du Lancashire où son père, William Ferrier, est directeur de l'école. Bien qu'il n'ait pas de formation musicale, William est un membre passionné de la société d'opéra locale et de plusieurs chorales, et sa femme, Alice (née Murray), qu'il a épousée en 1900, est une chanteuse compétente avec une voix de contralto puissante. Kathleen est la benjamine de la famille ; elle a une sœur et un frère. Elle est âgée de deux ans quand sa famille s'établit à Blackburn, William ayant été nommé directeur de l'école St Paul de cette ville. Kathleen se révèle très tôt une pianiste prometteuse et prend des leçons auprès de Frances Walker, professeur de piano réputée du Nord de l'Angleterre qui a étudié avec Tobias Matthay. Kathleen fait éclore son talent rapidement : en 1924, elle se classe quatrième parmi les 43 candidats au concours de piano du Festival de Lytham St Annes, et l'année suivante, elle s'y classe deuxième.


title: Kathleen Ferrier

text: Vu la retraite prochaine de son père et la baisse de revenu familial qui va en résulter, Kathleen ne peut conserver l'espoir de fréquenter une école de musique. En , elle quitte l'école pour travailler comme stagiaire au central téléphonique du General Post Office à Blackburn. Elle continue d'étudier le piano avec Frances Walker et, en , elle est la lauréate régionale d'un concours national pour jeunes pianistes organisé par le "Daily Express". Bien qu'elle ait échoué aux finales suivantes à Londres, elle gagne un piano droit . Le , elle offre une prestation bien accueillie d'accompagnatrice à un concert au King George's Hall de Blackburn. Après avoir réussi à d'autres concours de piano, elle est invitée à exécuter un bref récital radiophonique aux studios de la BBC à Manchester et, le , participe à sa première émission, où elle joue des œuvres de Johannes Brahms et de Percy Grainger. Son stage au central prend fin à cette époque, et Kathleen devient téléphoniste qualifiée.


title: Kathleen Ferrier

text: En 1931, à 19 ans, Kathleen passe sa à la Royal Academy of Music. La même année, elle commence à prendre des leçons de chant à l'occasion et chante en décembre à l'église dans un petit rôle de mezzo-soprano de l'oratorio "Elias" de Mendelssohn. Cependant, sa voix ne passe pas pour être exceptionnelle ; sa vie musicale se concentre sur le piano et des concerts régionaux au King George's Hall et ailleurs. Au début de 1934, Kathleen est mutée au central téléphonique de Blackpool et prend un logement tout près pour se rapprocher de son nouvel ami, un commis de banque appelé Albert Wilson. Elle auditionne pour le service d'horloge parlante que le GPO se prépare à lancer. Énervée, elle prononce une consonne aspirée de trop lors de son audition, et sa candidature n'est pas retenue pour la sélection finale à Londres. La décision que Kathleen prend en 1935 d'épouser Wilson met fin à son emploi au central, car le GPO n'emploie pas de femmes mariées à l'époque. Sur la carrière qu'elle a menée jusque-là, le musicologue écrira :


title: Kathleen Ferrier

text: Kathleen a rencontré Albert Wilson en 1933, probablement parce qu'ils aimaient tous deux danser. À l'annonce du mariage de Kathleen, sa famille et ses amis expriment de fortes réserves parce qu'elle est jeune et inexpérimentée et qu'Albert et elle ont peu en commun. Le mariage a néanmoins lieu le . Peu après, le couple s'établit à Silloth, petite ville portuaire de Cumbria où Wilson a été nommé directeur de la succursale de sa banque. Le mariage est un échec ; la lune de miel a révélé des problèmes d'incompatibilité physique. Dans un article-hommage écrit pour le cinquantième anniversaire de la mort de Kathleen, le journaliste Rupert Christiansen a écrit au sujet de la sexualité de la chanteuse qu'« il n'y a absolument rien qui porte à croire qu'elle était lesbienne, mais il se peut qu'elle ait été frigide. » Le couple sauve les apparences durant quelques années, jusqu'à ce que le départ de Wilson pour servir dans l'armée en 1940 mette effectivement fin au mariage. En 1947, le couple obtient le divorce pour non-consommation du mariage, mais Kathleen et Albert restent en bons termes.


title: Kathleen Ferrier

text: En 1937, Kathleen s'inscrit au concours ouvert de piano du Festival de Carlisle et aussi, par suite d'un pari avec son mari, au concours de chant. Elle gagne facilement le trophée de piano ; elle chante "To Daisies" de Roger Quilter, ce qui lui vaut le grand prix de chant du Festival. Pour marquer le double triomphe de Kathleen, on lui décerne un trophée spécial en tant que championne du Festival.


title: Kathleen Ferrier

text: Après ses victoires à Carlisle, Kathleen commence à recevoir des offres d'engagement comme chanteuse. À l'automne de 1937, elle fait sa première apparition comme chanteuse professionnelle lors d'une célébration de la Fête de la récolte à l'église du village d'Aspatria. Elle touche un cachet d'une guinée. Après avoir gagné la Coupe d'or au Festival de Workington en 1938, elle chante "Curly Headed Babby" lors d'un concert au . Cecil McGivern, producteur d'un spectacle de variétés radiophonique du Nord de la BBC, fait partie de l'auditoire et est suffisamment impressionné pour l'engager pour l'édition suivante de son émission, qui va être diffusée de Newcastle le . Cette émission, sa première en tant que chanteuse, lui attire une grande attention et plus de travail à la radio, mais ce succès est occulté par la mort de sa mère au début de février. La même année, au Festival de Carlisle, Kathleen chante le lied "Allerseelen" (fête des Morts) de Richard Strauss et impressionne ainsi particulièrement l'un des juges, J.E. Hutchinson, professeur de musique qui jouit d'une renommée considérable. Kathleen devient son élève et, sur ses conseils, étend son répertoire à des œuvres de Bach, de Haendel, de Brahms et d'Elgar.


title: Kathleen Ferrier

text: Lorsqu'Albert Wilson s'engage dans l'armée en 1940, Kathleen reprend son nom de jeune fille après avoir chanté jusque-là sous le nom de Kathleen Wilson. En décembre, elle chante professionnellement pour la première fois sous le nom de Kathleen Ferrier dans une représentation du "Messie" de Haendel dirigée par Hutchinson. Au début de 1941, elle auditionne avec succès en tant que chanteuse devant le (CEMA), qui offre des concerts et d'autres divertissements aux camps militaires, aux usines et à d'autres lieux de travail. Au sein de cet organisme, elle commence à travailler avec des artistes de renommée internationale ; en décembre, elle chante dans une représentation du "Messie" avec le Hallé Orchestra et la soprano de renom Isobel Baillie. Le chef de musique de la BBC à Manchester rejette toutefois la demande d'audition qu'elle lui a faite. Elle a plus de chance lorsqu'on la présente à Malcolm Sargent après un concert du Hallé à Blackpool. Il accepte de l'entendre chanter et la recommande à Ibbs and Tillett, l'agence de concerts établie à Londres. John Tillett l'accepte comme cliente sans hésiter, après quoi Kathleen décide de s'établir à Londres sur l'avis de Sargent. Le , elle emménage avec sa sœur, Winifred, dans un appartement des Frognal Mansions à Hampstead.


title: Kathleen Ferrier

text: Kathleen donne son premier récital londonien le à la National Gallery lors d'un concert organisé par Myra Hess. Bien qu'elle ait écrit « ça s'est très bien passé » dans son journal, elle est déçue par sa prestation et en conclut qu'elle a encore besoin de cours de chant. Elle s'adresse au baryton de renom , avec qui elle a chanté l'oratorio "Elias" de Mendelssohn. Henderson accepte de lui enseigner et va être son professeur de chant habituel jusqu'à la mort de la chanteuse. Il expliquera plus tard que le « timbre chaud et sonore » de Kathleen était dû en partie à la grandeur de la cavité à l'arrière de sa gorge : « on aurait pu lancer une pomme d'une bonne taille au fond de sa gorge sans qu'elle rencontre d'obstacle ». Cet avantage physique naturel ne suffisait toutefois pas pour assurer la qualité de sa voix ; elle est attribuable, selon Henderson, « à son travail acharné, à son talent artistique, à sa sincérité, à sa personnalité et, par-dessus tout, à son caractère ».


title: Kathleen Ferrier

text: Le , Kathleen chante le Messie de Haendel avec Isobel Baillie et Peter Pears à l'abbaye de Westminster sous la baguette de . Selon le critique Neville Cardus, c'est par la qualité de son chant dans cette pièce que Ferrier acquiert la reconnaissance du monde de la musique. Sa prestation assurée débouche sur d'autres engagements importants et du travail à la radio ; sa participation de plus en plus fréquente à des émissions prisées comme "Forces Favourites" et "" lui vaut bientôt une estime nationale. En , avec Gerald Moore comme accompagnateur, elle fait des enregistrements d'essai d'airs de Brahms, de Gluck et d'Elgar aux studios EMI. Son premier disque, fait en septembre 1944, est sorti par la maison Columbia Records ; Kathleen y interprète deux chansons de Maurice Greene en se faisant encore accompagner par Moore. La période qu'elle a passée à enregistrer chez Columbia est brève et malheureuse, Kathleen étant en mauvais termes avec son producteur, Walter Legge ; après quelques mois, la chanteuse passe à la maison Decca.


title: Kathleen Ferrier

text: Pendant les mois de guerre restants, Kathleen continue de parcourir tout le pays pour satisfaire la demande croissante des promooteurs de concerts. À Leeds, en , elle chante pour la première fois le rôle de l'ange dans l'oratorio "The Dream of Gerontius" d'Elgar à Leeds, l'un de ses rôles les plus connus. En décembre, elle rencontre Sir John Barbirolli pendant qu'elle travaille à "Sea Pictures", autre œuvre d'Elgar ; ce chef d'orchestre deviendra plus tard l'un de ses amis intimes et de ses défenseurs les plus ardents. Le , Kathleen fait ses débuts aux Proms de Londres en chantant l'air des adieux de l'opéra "La Pucelle d'Orléans" de Tchaïkovski. Elle chante souvent des airs isolés, mais l'opéra n'est pas son fort ; comme elle n'a pas aimé chanter en concert le rôle-titre de "Carmen" de Bizet à Stourbridge en , elle évite en général des engagements semblables. Benjamin Britten, qui l'a entendue chanter le "Messie" à l'abbaye de Westminster, la persuade de créer le rôle de Lucrèce dans son nouvel opéra, "The Rape of Lucretia" ("Le Viol de Lucrèce"), qui doit inaugurer le premier Festival de Glyndebourne de l'après-guerre en 1946. Elle va partager le rôle avec . Malgré ses appréhensions initiales, Kathleen écrit au début de juillet à son imprésario qu'elle « aime énormément les répétitions et [qu'elle serait] portée à croire que c'est le meilleur rôle qu'on puisse avoir ».


title: Kathleen Ferrier

text: La prestation de Kathleen aux représentations de Glyndebourne, qui débutent le , lui mérite de bonnes critiques, même si l'opéra lui-même n'obtient pas un aussi bon accueil. Lors de la tournée provinciale qui suit le festival, il ne réussit pas à attirer le public et enregistre un lourd déficit. Par contraste, lorsqu'il est donné à Amsterdam, il est accueilli chaleureusement par le public hollandais, qui est particulièrement enthousiasmé par la prestation de Kathleen. Il s'agit du premier voyage de la chanteuse à l'étranger. Après son succès dans le rôle de Lucrèce, elle accepte de retourner à Glyndebourne en 1947 pour chanter Orfeo dans l'opéra "Orfeo ed Euridice" de Gluck. Elle a souvent chanté l'aria "Che farò senza Euridice" ("J'ai perdu mon Eurydice") d'Orfeo en concert et l'a récemment enregistrée chez Decca. À Glyndebourne, son talent limité d'actrice nuit un peu à ses relations avec le chef d'orchestre, Fritz Stiedry ; sa prestation lors de la première, le , lui mérite toutefois des éloges chaleureux de la critique.


title: Kathleen Ferrier

text: L'association de Kathleen avec Glyndebourne porte d'autres fruits lorsque , directeur général du festival, la recommande à Bruno Walter pour qu'elle chante les airs de contralto soliste dans l'exécution du cycle de lieder symphonique "Das Lied von der Erde" de Mahler. Cette exécution est prévue pour le Festival international d'Édimbourg de 1947. Walter craint au début de travailler avec une chanteuse relativement nouvelle, mais ses craintes sont apaisées par l'audition de cette dernière ; « J'ai constaté avec plaisir, écrira-t-il plus tard, qu'elle était peut-être l'une des plus grandes chanteuses de notre temps. » La symphonie "Das Lied von der Erde" est alors relativement inconnue en Grande-Bretagne et déplaît à quelques critiques, mais l"'Edinburgh Evening News" la trouve « tout bonnement superbe ». Dans une notice biographique postérieure sur Kathleen, George Lascelles, septième comte de Harewood, voit dans le partenariat entre Walter et elle, qui a duré jusqu'à la maladie finale de la chanteuse, une « rare compatibilité de la musique, de la voix et du tempérament ».


title: Kathleen Ferrier

text: Le , Kathleen part faire une tournée de quatre semaines en Amérique du Nord ; c'est le premier des trois voyages transatlantiques qu'elle va faire en trois ans. À New York, elle chante lors de deux interprétations de "Das Lied von der Erde" par l'Orchestre philharmonique de New York sous la baguette de Bruno Walter. Alma Mahler, veuve du compositeur, assiste à la première le . Dans une lettre écrite le lendemain, Kathleen dit à sa sœur : « Certains des critiques sont enthousiastes, d'autres ne sont pas impressionnés. » Après la seconde interprétation, qui est diffusée d'un océan à l'autre, elle donne des récitals à Ottawa et à Chicago avant de retourner à New York pour rentrer au pays le .


title: Kathleen Ferrier

text: En 1948, parmi ses nombreux engagements, Kathleen interprète la "Rhapsodie pour alto" de Brahms aux Proms en août, puis la "Messe en si mineur" de Bach au Festival d'Édimbourg. Le , elle se joint à Barbirolli et au Hallé Orchestra pour une radiodiffusion du cycle de lieder "Kindertotenlieder" de Mahler. Elle retourne aux Pays-Bas en pour y donner une série de récitals, puis quitte Southampton le pour commencer sa deuxième tournée américaine. Celle-ci commence à New York par une interprétation d"'Orfeo ed Euridice" en concert, qui lui vaut l'éloge unanime des critiques new-yorkais. Pendant la tournée qui suit, son accompagnateur est Arpad Sandor, atteint d'une dépression qui nuit à son jeu. Inconsciente de ce problème, dans des lettres qu'elle envoie dans son pays, Kathleen vitupère « cet accompagnateur abominable » qui mérite « un coup de pied au derrière ». Lorsqu'elle découvre qu'il était malade depuis des mois, elle s'en prend aux organisateurs de la tournée en ces termes : « Vous avez un sacré toupet de me l'avoir refilé. » Lorsque Sandor finit par être trop malade pour jouer, Kathleen arrive à recruter un pianiste canadien, John Newmark, avec qui elle établit une relation de travail chaleureuse et durable.


title: Kathleen Ferrier

text: Peu après son retour en Angleterre au début de , Kathleen part pour Amsterdam, où, le , elle chante dans la première mondiale de la de Britten aux côtés de (soprano) et Peter Pears (ténor) exécutée par l'Orchestre royal du Concertgebouw sous la baguette d'Eduard van Beinum. Britten a écrit cette œuvre exprès pour elle. En septembre, au Festival d'Édimbourg, elle donne deux récitals où Bruno Walter l'accompagne au piano. Elle considère qu'ils représentent « un sommet que je cherchais à tâtons ces trois dernières années ». L'un des récitals, diffusé, est sorti sur disque beaucoup plus tard ; le critique a écrit là-dessus : « Le soutien très concret et très personnel de Walter amène de toute évidence Ferrier à donner le meilleur d'elle-même. »


title: Kathleen Ferrier

text: Au cours des 18 mois suivants, l'activité de Kathleen est presque ininterrompue ; elle comprend plusieurs visites de l'Europe continentale et une troisième tournée américaine, de à . Cette dernière ouvre des horizons nouveaux à Kathleen, la côte ouest des États-Unis, et comprend trois représentations d′"Orfeo ed Euridice" sous la direction de Pierre Monteux à San Francisco. À son retour au pays, Kathleen maintient un rythme trépidant : les concerts se succèdent rapidement à Amsterdam, à Londres et à Édimbourg et sont suivis par une tournée en Autriche, en Suisse et en Italie. À Vienne, la soprano Elisabeth Schwarzkopf participe avec Kathleen à l'interprétation enregistrée de la "Messe en si mineur" de Bach que l'Orchestre symphonique de Vienne donne sous la direction d'Herbert von Karajan. Elle se rappellera plus tard que l'interprétation de l"'Agnus Dei" de cette "Messe" par Kathleen aura été le moment fort de l'année 1950 pour elle.


title: Kathleen Ferrier

text: En tournée à Rome au début de 1951, Kathleen apprend la mort de son père à l'âge de 83 ans. Bien qu'elle soit bouleversée par la nouvelle, elle décide de poursuivre la tournée ; le , elle écrit dans son journal : « Mon papa est mort paisiblement après une grippe et un léger AVC. » Elle retourne à Londres le et se met immédiatement à répéter une nouvelle œuvre pour elle, le "Poème de l'amour et de la mer" d'Ernest Chausson, avec Barbirolli et le Hallé Orchestra. L'exécution de cette œuvre à Manchester, le , obtient d'excellentes critiques. Deux semaines plus tard, Kathleen se découvre une masse au sein. Elle honore toutefois plusieurs engagements en Allemagne, aux Pays-Bas et à Glyndebourne avant de consulter son médecin le . Après des tests passés au University College Hospital, on diagnostique un cancer du sein et procède à une mastectomie le . Tous les engagements prochains sont annulés, dont une série de représentations de l'opéra "The Rape of Lucretia" que l'English Opera Group devait donner dans le cadre du Festival of Britain en 1951.


title: Kathleen Ferrier

text: Kathleen reprend sa carrière en chantant la "Messe en si mineur" au Royal Albert Hall le . Elle fait ensuite sa visite habituelle au Holland Festival, où elle donne quatre représentations d"'Orfeo" et participe à l'interprétation de la "Symphonie nº 2" de Mahler avec Otto Klemperer et l'Orchestre royal du Concertgebouw. Tout au long de l'été, ses concerts sont entremêlés de visites à l'hôpital ; elle se porte toutefois assez bien pour chanter en septembre au Festival d'Édimbourg, où elle donne deux récitals avec Walter et chante le "Poème" de Chausson avec Barbirolli et le Hallé Orchestra. À la réouverture du Free Trade Hall de Manchester en novembre, elle chante l'hymne "Land of Hope and Glory", moment fort de la soirée qui, selon Barbirolli, « a ému aux larmes tout le monde, et notamment le chef d'orchestre. Après, elle se repose deux mois pendant qu'elle suit une radiothérapie ; son seul engagement en décembre est une séance de trois jours d'enregistrement de chansons traditionnelles aux studios de la Decca.


title: Kathleen Ferrier

text: En , Kathleen se joint à Britten et à Pears pour une courte série de concerts visant à lever des fonds pour l'English Opera Group. Plus tard, Britten écrira que cette tournée fut « peut-être la plus belle » de ses associations artistiques avec Kathleen. Malgré la persistance de ses ennuis de santé, elle chante la "Passion selon saint Matthieu" au Royal Albert Hall le , le "Messie" au Free Trade Hall le et "Das Lied von der Erde" avec Barbirolli et le Hallé Orchestra les 23 et . Le , elle assiste à une réception intime où paraissent la nouvelle reine et sa sœur, la princesse Margaret. Dans son journal, Kathleen note que la princesse Margaret a "très" bien chanté. Kathleen voit sa santé continuer de se détériorer ; elle refuse d'envisager une série d'injections d'androgène, croyant que ce traitement détruirait la qualité de sa voix. En mai, elle se rend à Vienne pour enregistrer "Das Lied von der Erde" et les "Rückert-Lieder" de Mahler avec Walter et l'Orchestre philharmonique de Vienne ; chanteuse et chef d'orchestre cherchaient depuis longtemps à conserver leur association sur disque. Malgré de grandes souffrances, Kathleen va jusqu'au bout des séances d'enregistrement, du 15 au .


title: Kathleen Ferrier

text: Pendant le reste de l'année, Kathleen assiste à son septième Festival d'Édimbourg de suite, où elle participe à des interprétations de "Das Lied", du "Dream of Gerontius", du "Messie" et de quelques chants de Brahms. Elle entreprend plusieurs séances d'enregistrement en studio ; elle enregistre notamment une série d'airs de Bach et de Haendel avec Sir Adrian Boult et l'Orchestre philharmonique de Londres en octobre. En novembre, après un récital au Royal Festival Hall, elle est attristée par une critique où Neville Cardus la blâme d'avoir ajouté des ornements supplémentaires conçus pour plaire à l'auditoire, mais qui détournaient l'attention aux dépens des airs. Elle accepte toutefois cette critique de bonne grâce en faisant remarquer que « c'est difficile de plaire à tous : pendant des années, on m'a critiquée d'être une chanteuse terne, monotone. » En décembre, elle chante dans le "Messie" de Noël de la BBC, œuvre qu'elle interprète pour la dernière fois. Le , elle figure comme commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) sur la liste des honneurs du Nouvel An décernés par la reine.


title: Kathleen Ferrier

text: Au début de 1953, Kathleen est occupée à répéter la version anglaise d"'Orphée et Euridice" qui sera mise en scène à quatre reprises à la Royal Opera House en février. Barbirolli a lancé ce projet, avec l'approbation enthousiaste de Kathleen, quelques mois plus tôt. Son seul autre engagement en janvier est l'enregistrement d'un récital par la BBC au cours duquel elle chante des œuvres de trois compositeurs anglais contemporains : Howard Ferguson, William Wordsworth et Edmund Rubbra. Lors de son traitement à l'hôpital, elle discute de l'opportunité d'une oophorectomie avec les médecins, mais choisit de ne pas subir l'opération lorsqu'elle apprend que celle-ci aurait probablement peu d'effet sur son cancer et pourrait altérer sa voix.


title: Kathleen Ferrier

text: Le , la première représentation d"'Orpheus" obtient l'approbation unanime des critiques. Selon Barbirolli, Kathleen est particulièrement heureuse qu'un critique ait jugé que ses mouvements étaient aussi gracieux que ceux des danseurs sur scène. Elle est toutefois physiquement affaiblie par sa radiothérapie prolongée ; à la deuxième représentation, trois jours plus tard, son fémur gauche se désintègre en partie. La réaction rapide d'autres membres de la distribution, qui vont la soutenir, garde l'auditoire dans l'ignorance. Bien qu'elle soit pratiquement immobilisée, elle chante le reste de ses airs et répond à ses rappels avant d'être transférée à l'hôpital. C'est sa dernière apparition en public ; on finit par annuler les deux dernières représentations après les avoir reportées à avril. Le grand public ignore toujours la nature de l'incapacité de Kathleen ; "The Guardian" annonce que « Ferrier souffre d'une tension arthritique qui exige un nouveau traitement sur-le-champ. Cette maladie a été causée par le stress physique entraîné par la répétition et l'interprétation de son rôle dans "Orpheus". »


title: Kathleen Ferrier

text: Kathleen passe deux mois au University College Hospital. Elle manque ainsi la remise de son ruban de CBE ; il lui est apporté à l'hôpital par un ami. Entre-temps, sa sœur lui trouve un appartement à rez-de-chaussée dans le quartier St John's Wood, car Kathleen ne sera plus capable de monter les nombreux escaliers de Frognal Mansions. Elle emménage dans son nouvel appartement au début d'avril mais, après seulement sept semaines, est forcée de retourner à l'hôpital, où son état continue de se détériorer malgré deux autres opérations. Au début de juin, elle apprend que la Royal Philharmonic Society lui décerne sa médaille d'or ; elle est la première chanteuse à mériter cet honneur depuis qu'on l'a décerné à Muriel Foster en 1914. Dans une lettre adressée au secrétaire de cette société, elle parle de cette « nouvelle incroyable, surprenante, qui m'a fait plus que toute autre chose me sentir tellement mieux ». Cette lettre, datée du , est probablement la dernière qui porte la signature de Kathleen. Comme elle s'affaiblit, elle ne voit que sa sœur et quelques amis intimes, et excepté de courtes périodes de trêve, son déclin général se poursuit. Kathleen meurt au University College Hospital le , date à laquelle elle s'était engagée, lorsqu'elle espérait encore guérir, chanter "Une Messe de la vie" de Delius au de 1953. Elle est incinérée quelques jours plus tard au , après un bref service intime. Elle y repose à même le sol en plein air. Elle laisse un héritage d'une valeur de , ce qui, d'après son biographe Maurice Leonard, « n'est pas une fortune pour une chanteuse mondialement renommée, même pour l'époque ».


title: Kathleen Ferrier

text: La nouvelle de la mort de Kathleen a beaucoup surpris le public. Certains membres des milieux de la musique savaient la vérité ou la soupçonnaient, mais on avait conforté la croyance que son absence des scènes de concert était temporaire.


title: Kathleen Ferrier

text: À l'approche du cinquantième anniversaire de la mort de Ferrier, le journaliste Rupert Christiansen écrit qu'« aucune chanteuse de ce pays n'a jamais été aimée si profondément, tant pour la personne qu'elle était que pour sa voix. Sa mort, poursuit-il, a littéralement brisé l'euphorie du couronnement », qui avait eu lieu le . Ian Jack, rédacteur en chef de "Granta", pensait qu'elle pouvait « bien avoir été la femme la plus célèbre de Grande-Bretagne, après la Reine ». Parmi les nombreux éloges des collègues de Kathleen, les biographes ont souligné celui de Bruno Walter : « La plus belle chose qui me soit arrivée en musique, c'est d'avoir connu Kathleen Ferrier et Gustav Mahler, dans cet ordre. » Très peu de chanteurs, écrit Lord Harewood, « se sont mérité des adieux si forts de la part d'un collègue d'un tel rang ». Dans son éloge funèbre au service célébré dans la cathédrale de Southwark le , l' dit de la voix de Kathleen Ferrier : « Elle semblait apporter à notre monde l'éclat d'un autre monde. »


title: Kathleen Ferrier

text: De temps à autre, les commentateurs ont émis des hypothèses sur la direction que la carrière de Ferrier aurait suivie si celle-ci avait vécu. En 1951, pendant qu'elle se remettait de sa mastectomie, Kathleen se voit offrir de chanter le rôle de Brangäne dans l'opéra "Tristan und Isolde" de Wagner au Festival de Bayreuth de 1952. Selon Christiansen, elle aurait été « magnifique » dans ce rôle, et la direction de Bayreuth voulait tout autant qu'elle chante Erda dans "L'Anneau du Nibelung". Christiansen laisse aussi entendre qu'étant donné les changements de style des cinquante dernières années, Kathleen aurait peut-être obtenu moins de succès au : « En premier lieu, on n'aime pas les voix basses ; les contraltos semblent maintenant rarissimes et font directrices d'école, et même la majorité des mezzo-sopranos seraient mieux catégorisées comme des quasi-sopranos. » Kathleen Ferrier était « une chanteuse de son temps et pour son temps, un temps de deuil et de lassitude, de dignité nationale et de croyance dans la noblesse humaine. Son art est droit, austère, simple, fondamental et sincère. »


title: Kathleen Ferrier

text: Peu après la mort de Kathleen Ferrier, Barbirolli, Walter, Myra Hess et d'autres lancent un appel pour créer un fonds pour la recherche sur le cancer au nom de la chanteuse. Des dons parviennent de tous les coins du monde. Pour faire connaître ce fonds, un concert spécial est donné au Royal Festival Hall le ; Barbirolli et Walter se partagent la direction de l'orchestre gratuitement. Parmi les pièces, il y a une interprétation du lamento "When I am laid in earth" de Purcell, que Kathleen a souvent chanté ; la partie vocale est jouée à cette occasion par un cor anglais solo. Le Fonds Kathleen Ferrier pour la recherche sur le cancer existe encore en 2012 ; en 1987, il a permis de créer la chaire Kathleen Ferrier d'oncologie clinique au University College Hospital.


title: Kathleen Ferrier

text: Par suite d'un appel distinct de fonds, qui sont majorés du produit de la vente d'un mémoire publié sous la direction de Cardus, le a été créé pour encourager les jeunes chanteurs et chanteuses du Royaume-Uni et du Commonwealth. Le Fonds, qui fonctionne depuis 1956 sous l'égide de la Royal Philharmonic Society, décernait à l'origine un prix annuel couvrant le coût d'une année d'étude à un seul lauréat. Avec l'avènement d'autres donateurs, le nombre et la portée des prix ont augmenté considérablement depuis lors ; la liste des lauréats des prix Ferrier comprend de nombreux chanteurs de renommée internationale, dont Felicity Palmer, Yvonne Kenny, Lesley Garrett et Bryn Terfel. La Kathleen Ferrier Society, fondée en 1993 pour susciter l'intérêt pour tous les aspects de la vie et du travail de chanteur, décerne des bourses annuelles à des étudiants des grands collèges de musique de Grande-Bretagne depuis 1996. Cette société organise une série de manifestations pour célébrer le centenaire de la naissance de Kathleen Ferrier en 2012. En , Ferrier faisait partie, avec Frederick Delius, des dix Britanniques éminents que la Royal Mail honorait en publiant une série de timbres.


title: Kathleen Ferrier

text: Les œuvres pour lesquelles elle est particulièrement connue sont :


title: Kathleen Ferrier

text: Elle interpréta certaines de ces pièces dans leur langue originale, mais d'autres en anglais, telles que la "Passion selon saint Matthieu", des arias de Bach et de Haendel, ainsi que l"'Orphée" de Gluck.


title: Kathleen Ferrier

text: Elle fit de nombreux enregistrements dans sa brève carrière, mais certaines de ses prestations n'ont pas été enregistrées et certains enregistrements ont été détruits, tels que "Le Rêve de Gerontius" d'Elgar, et "Le Messie".


title: Kathleen Ferrier

text: À l'occasion du centenaire de sa naissance, la réalisatrice belge Diane Perelsztejn a réalisé un film musical intitulé "Kathleen Ferrier" (site dédié au film).


title: Kathleen Ferrier

text: La discographie de Kathleen Ferrier se compose d'enregistrements en studio faits à l'origine pour les maisons Columbia et Decca, ainsi que d'enregistrements d'interprétations en direct sortis plus tard sur disque. Depuis sa mort, nombre de ses enregistrements ont fait l'objet de multiples rééditions sur des supports modernes ; de 1992 à 1996, Decca a sorti l'édition Kathleen Ferrier, série de 10 disques compacts qui comprend une bonne partie du répertoire enregistré de la chanteuse. Le discographe Paul Campion a attiré l'attention sur de nombreuses œuvres que Kathleen avait interprétées mais non enregistrées ou dont aucun enregistrement complet n'avait encore été révélé. Par exemple, un seul air du "Dream of Gerontius" d'Elgar a été enregistré, et aucune de ses interprétations de chansons du créées par Holst, Bax, Delius et d'autres ne l'a été. Seule une petite partie de son interprétation de la "Passion selon saint Jean" a été gravée sur disque. Jean-Sébastien Bach, Messe en si mineur, Elisabeth Schwarzkopf, Kathleen Ferrier, Walther Ludwig, Paul Schöffler, Alfred Poell. Karajan 15.06.1950 Musikverein, wien CD Archipel


title: Annular bearing engineer council

text: ABEC ("Annular Bearing Engineer Council") est une norme américaine qui mesure la cote de tolérance des roulements à billes.


title: Annular bearing engineer council

text: Elle est notée par des nombres impairs, les plus faibles étant de plus faible qualité de roulage. Ainsi les roulements ABEC 1 sont de moins bonne qualité que les ABEC 3, eux-mêmes de qualité inférieure aux ABEC 5.


title: Annular bearing engineer council

text: Les skateboards de basse qualité sont montés sur des bases de roulement aux normes ABEC 1 ; les skateboards montés avec des roulements ABEC 3 sont de qualité intermédiaire, voire de bonne qualité ; les matériels de haute qualité sont généralement montés avec des roulements aux normes ABEC 5, certains utilisateurs allant jusqu'à utiliser des roulements ABEC 9.


title: Annular bearing engineer council

text: Il faut savoir que pour le skateboard ou le roller, les ABEC 1 restent donc des roulements bas de gamme, les ABEC 3 sont surtout fait pour les chocs car ils sont plus résistants que rapides, les ABEC 5 sont un bon compromis mais peuvent se casser plus rapidement, et enfin les ABEC 7 sont surtout utilisés pour les longboards et les cruisers du fait de leur vitesse. Ces dernières années le problème de la résistance a été résolu (plus aucun roulement ne casse à présent).


title: Annular bearing engineer council

text: Cette notation est très connue parmi les pratiquants du roller et du skateboard, mais peu contrôlée du côté des fabricants.


title: Annular bearing engineer council

text: La norme ABEC fut créée par la "American Bearing Manufacturers Association" (ABMA) et est acceptée par le American National Standards Institute (ANSI). Elle est sujette à controverse, car elle ne prend en compte que la précision de fabrication des billes, et laisse de côté d'autres facteurs d'importance, tels que le matériau de fabrication, etc. Un roulement fabriqué en cochonium peut donc être conforme à la norme ABEC. Elle reste cependant mise en avant par les fabricants, qui ont trouvé en elle une échelle de comparaison plus souple que la norme ISO .


title: Annular bearing engineer council

text: ABEC représente la technologie Commitee de roulement de l'AFBMA ("AntiFriction Bearing Manufacture Association"). Les classes de tolérance d'ABEC définissent des tolérances pour des dimensions principales des roulements à billes en acier. La balance d'ABEC des classes de tolérance inclut 1, 3, 5, 7, 9 et 11, avec 11 étant la meilleure. Des nombres plus élevés indiquent une conformité plus étroite à certaines dimensions critiques de roulement. Les roulements construits dans des marges plus serrées de tolérance fournissent une plus grande exactitude de rotation d'axe et contribuent à des possibilités plus élevées de vitesse. Cependant, l'estimation d'ABEC n'indique pas beaucoup d'autres facteurs critiques, y compris la douceur des surfaces de contact de roulement, de la précision de boule, et de la qualité matérielle. Les roulements ABEC 13 ont été retirés du marché car trop fragiles.


title: Fichier informatique

text: Un fichier informatique est au sens commun, une collection, un ensemble de données numériques réunies sous un même nom, enregistrées sur un support de stockage permanent, appelé mémoire de masse, tel qu'un disque dur, un cédérom, une mémoire flash ou une bande magnétique, une série de cartes perforées et manipulées comme une unité.


title: Fichier informatique

text: Techniquement un fichier est une information numérique constituée d'une séquence d'octets, c'est-à-dire d'une séquence de nombres, permettant des usages divers.


title: Fichier informatique

text: En vue de faciliter leur organisation, les fichiers sont disposés dans des "systèmes de fichiers" qui permettent de placer les fichiers dans des emplacements appelés répertoires ou dossiers eux-mêmes organisés selon le même principe de manière à former une hiérarchie arborescente.


title: Fichier informatique

text: Un fichier comporte un "nom de fichier" qui sert à désigner le contenu et y accéder. Ce nom comporte souvent — notamment dans l'environnement windows — un suffixe - l´"extension", qui renseigne sur la nature des informations contenues dans le fichier et donc des logiciels utilisables pour le manipuler. Chaque fichier comporte un certain nombre de "métadonnées" — informations concernant les informations— telles que suivant le système de fichier, la longueur du fichier, son auteur, les personnes autorisées à le manipuler, ou la date de la dernière modification.


title: Fichier informatique

text: L'essence du fichier sont les informations qu'il contient. Le "format de fichier" est la convention selon laquelle les informations ainsi que les métadonnées sont numérisées et séquencées dans le fichier. Le format du fichier est "propriétaire" lorsque la convention n'est connue que de son auteur et n'a jamais été publiée. Le format du fichier est "ouvert" lorsque la convention est rendue publique en vue de permettre l'interopérabilité des logiciels le manipulant. Selon la nature et le format du contenu, les fichiers peuvent être qualifiés d'exécutables, de compressés, de textes, de documents, d'images, d'audio ou de vidéos.


title: Fichier informatique

text: Avant l'arrivée des ordinateurs, les fichiers étaient des piles de fiches réunies dans des classeurs. L'utilisation des ordinateurs et du stockage magnétique a facilité et accéléré la manipulation de grands fichiers tels que ceux utilisés dans le commerce et l'administration publique. La manipulation des fichiers est un des services classiques offerts par les systèmes d'exploitation.


title: Fichier informatique

text: Le contenu est l'essence du fichier. Il existe des centaines, voire des milliers de types de fichiers, qui se différencient par la nature du contenu, le format, le logiciel utilisé pour manipuler le contenu, et l'usage qu'en fait l'ordinateur. La nature du contenu peut être des textes, des images, de l'audio ou de la vidéo.


title: Fichier informatique

text: Le format de fichier est la convention selon laquelle les informations sont numérisées et organisées dans le fichier et sert d'emballage dans lequel sera mis le contenu ainsi que les métadonnées. L´"extension" lorsqu'elle est présente, suffixe un nom du fichier, afin de renseigner sur le format du fichier et donc sur les logiciels pouvant être utilisés pour le manipuler. Chaque fichier peut être enregistré n'importe où dans le système de fichiers, et le logiciel qui le manipule propose un emplacement conventionnel de stockage. Certains formats sont dits "propriétaires", c'est-à-dire que le format n'est connu que de son auteur et n'a jamais fait l'objet de publications.


title: Fichier informatique

text: Le fichage — la collecte de renseignements — est une pratique qui date de l'Antiquité. Les premières fiches au sens de supports d'informations étaient des plaquettes gravées par les Babyloniens en 400 av. J.-C.. À la fin du , le terme "fiche" est (entre autres) défini comme une « feuille de carton sur laquelle on écrit des titres d'ouvrages, que l'on classe alphabétiquement dans des boîtes, et auxquelles on recourt pour trouver le volume dans la bibliothèque. On s'en sert aussi pour préparer des tables de matières ». De là est plus tard dérivé le terme "fichier", qui désigne un recueil de fiches et, par extension, le meuble destiné à les contenir.


title: Fichier informatique

text: Au début du , avant l'arrivée des ordinateurs, l'utilisation de fiches documentaires était courante dans de nombreux domaines. Les informations étaient consignées sur des feuilles de papier ou de carton, des documents, des formulaires, des dossiers, rangés dans les tiroirs d'une armoire. C'est en particulier dans l'administration publique, le commerce et l'industrie que se trouvaient les plus grands fichiers. L'enregistrement, puis la mise à jour de toutes les informations contenues sur les documents demandait un effort considérable et prenait beaucoup de temps. Elle a pu être simplifiée par l'utilisation de cartes perforées, dont la lecture pouvait être réalisée par des machines.


title: Fichier informatique

text: En 1950, les fichiers informatiques se présentaient sous la forme d'une pile de cartes perforées, qu'un appareil lisait sans intervention humaine. Elles pouvaient ainsi être traitées 100 fois plus vite que si les informations avaient été introduites manuellement. De tels fichiers étaient cependant volumineux et ont rapidement été remplacés par des dispositifs de stockage magnétique, plus compacts et plus rapides: une bobine de bande magnétique peut contenir autant d'informations qu'une pile de cartes de 60 mètres de haut et le contenu de la bande magnétique peut être lu 100 fois plus vite que celui d'un fichier de cartes perforées.


title: Fichier informatique

text: L'organisation des fichiers sur bande magnétique était analogue à celle des fichiers de carte perforées : ils étaient composés d'enregistrements, chaque enregistrement correspondant à un ensemble d'informations sur un même sujet. Chaque enregistrement contenait un certain nombre de "champs", dans lesquels on trouvait des renseignements en rapport avec le sujet. Dans le cas d'un fichier concernant un étudiant, par exemple, les différents champs pouvaient contenir le nom, le prénom, l'âge, les résultats scolaires, etc. Diverses informations sur un même sujet pouvaient être réparties entre différents fichiers. Les fiches enregistrées sur bande magnétique étaient lues une par une, dans l'ordre ou elles étaient enregistrées sur la bande; ce procédé appelé "fichier séquentiel" était utilisé pour le décompte des salaires, ainsi que des abonnements de téléphone et de gaz.


title: Fichier informatique

text: Depuis 1980, les systèmes d'exploitation tel Unix offrent la possibilité de stocker de grandes quantités d'informations, de les rechercher et de les classer d'une manière analogue à un bloc-notes dans une hiérarchie où chaque répertoire peut contenir d'autres répertoires.


title: Fichier informatique

text: Dans les années 1950 les informations destinées à être manipulées par ordinateur étaient des piles de fiches en carton. Puis ils ont été remplacés par des enregistrements numériques sur bande magnétique, ce qui a permis d'accélérer les calculs et économiser de la place. L'appareil de lecture lisait la bande par "blocs" d'environ 1000 octets, et la bande comportait un "répertoire", sorte de catalogue qui contient le nom de tous les fichiers enregistrés sur la bande. Lors de la lecture, l'appareil déroule la bande, et lit le contenu du fichier dans l'ordre où il a été enregistré; c'est le procédé du "fichier séquentiel".


title: Fichier informatique

text: En 2010, la manipulation de fichiers est un service classique offert par les systèmes d'exploitation. Le système d'exploitation permet de créer, d'altérer ou de supprimer des fichiers ainsi que des répertoires; il réserve la place nécessaire sur le support de stockage pour le contenu et les métadonnées et impose des conventions sur les noms des fichiers et des répertoires. Le support est divisé en blocs de taille fixe. Un logiciel entretient les structures nécessaires pour conserver la hiérarchie des répertoires et répartir les fichiers ainsi que les métadonnées sur le support de stockage.


title: Fichier informatique

text: L'enregistrement du fichier nécessite typiquement plusieurs blocs. le fichier est dit "fragmenté" si les blocs ne sont pas contigus. Les métadonnées qui accompagnent les fichiers sont : la longueur du fichier, son auteur, les personnes autorisées à le manipuler, la date de la dernière modification, ainsi que la liste des espaces libre sur le support.


title: Fichier informatique

text: Les systèmes d'exploitation Mac OS de Apple, créent deux hiérarchies par support de stockage: une est destinée à enregistrer le contenu du fichier, tandis que l'autre - le "resource fork" est destinée à contenir les métadonnées.


title: Fichier informatique

text: Le logiciel NTFS de Microsoft enregistre les métadonnées dans les fichiers "$MFT" et "$Secure", les informations standard enregistrées dans ces fichiers sont les dates de création, de modification et de manipulation du fichier.


title: Fichier informatique

text: Divers formats de fichiers permettent d'enregistrer des métadonnées à l'intérieur du fichier. C'est le cas du format de documents PDF, des images numériques au format JPEG ainsi que des documents aux formats de Microsoft Office.


title: Fichier informatique

text: Dans le standard CIM Schema, la classe "CIM_DataFile" est attribuée aux fichiers informatiques. Elle représente une collection nommée de données ou de code exécutable, stockés sur des disques fixes locaux.


title: Fichier informatique

text: Outre les fichiers et les répertoires, les systèmes d'exploitation Unix permettent d'enregistrer des liens et des "fichiers spéciaux".


title: Fichier informatique

text: Un lien permet de partager des fichiers entre plusieurs utilisateurs, il permet d'obtenir qu'un seul contenu soit disponible sous plusieurs noms différents situés dans des répertoires différents, sans avoir à effectuer des copies. Les changements effectués sur le contenu par un des utilisateurs sont immédiatement visibles par les autres. Il existe deux types de liens: le lien matériel ("hard link") et le lien symbolique ("symlink").


title: Fichier informatique

text: Les "fichiers spéciaux" sont une fonctionnalité propre aux systèmes d'exploitation Unix uniquement. Un fichier spécial représente une pièce de matériel tel qu'une imprimante ou un lecteur de cédérom, qu'il est alors possible de manipuler de la même manière qu'un fichier ordinaire : de lire et d'écrire sur le périphérique en utilisant les mêmes commandes que pour lire et écrire un fichier ordinaire.


title: Fichier informatique

text: Le système d'exploitation du Macintosh utilisait un format de fichier évolué (supporté par HFS et HFS+) qui tend à disparaître à partir de la dixième version. Ce format, outre une certaine quantité de métadonnées, prévoit deux formes de données : la branche des données ("data fork"), correspondant au fichier de n'importe quel système d'exploitation, et la branche des ressources ("resource fork"), sorte de répertoire contenant des plus petites unités de données appelées ressources, classées par leur type. L'avantage par rapport au fichier monolithique ordinaire est double : premièrement, l'application peut utiliser une API du système (Boîte à outils Macintosh) pour gérer les données en mémoire ; deuxièmement, l'utilisateur voit un simple fichier qu'il nomme "document" alors qu'il contient des données hétérogènes, à la manière d'un répertoire. Le tout est évolutif puisqu'on peut toujours ajouter des nouveaux types de ressources sans modifier le format original du fichier. À partir de Mac OS X la notion de "bundle" (document qui est, en fait, un répertoire), reprend les avantages principaux de la branche des ressources. Un document n'est donc plus forcément un fichier.


title: Fichier informatique

text: Deux fichiers sont identiques s'ils ont la même taille et s'ils contiennent les mêmes informations dans le même ordre. Comparer tous les octets de deux fichiers potentiellement identiques est malheureusement une opération longue (proportionnelle à la taille du fichier). Elle n'est pas non plus toujours possible, comme dans le cas du transport d'un fichier d'un point à un autre que ce soit via un support physique ou par le réseau.


title: Fichier informatique

text: Différentes méthodes sont utilisées pour vérifier l'intégrité d'un fichier :


title: Fichier informatique

text: Par ailleurs, un fichier peut être chiffré ou compressé, ou les deux simultanément.


title: Fichier informatique

text: Les systèmes d'exploitation permettent aux utilisateurs, ainsi qu'aux développeurs de logiciels, d'accéder à un fichier dans un système de fichiers grâce et le manipuler conformément à une API.


title: Fichier informatique

text: L'API de base inaugurée par UNIX considère les fichiers comme plats, sans structure et ne gère pas le tamponnage niveau utilisateur. L'API de base ne permet guère plus que de définir une position courante, de lire ou écrire. On peut aussi tronquer ou étendre un fichier. À ce niveau un fichier n'est donc qu'une séquence d'octets.


title: Fichier informatique

text: Sous POSIX et Unix, les noms de fichiers sont considérés comme une séquence d'octet, alors que sous windows ils sont considérés comme de l'unicode. De ce fait, sous windows, les APIs d'accès aux fichiers sont doublées l'une permettant l'accès avec le nom unicode en UTF-16, l'autre permettant de nommer les fichiers à l'aide d'une chaîne d'octets à travers un mécanisme de locales.


title: Fichier informatique

text: Cela peut conduire à des incohérences ou des corruptions de noms de fichier d'une locale à l'autre.


title: Fichier informatique

text: C'est le rôle d'API de plus haut niveau que de se spécialiser pour différents types de fichiers. La simplification de l'API permet de considérer comme fichiers des entités qui n'appartiennent pas nécessairement à un système de fichiers (canaux d'entrées sortie, mémoire vive) et de manipuler ces entités de manière homogène.


title: Fichier informatique

text: Cela est à contraster avec des systèmes de générations précédentes avec des API spécialisées pour chaque composant physique ou imposant des structures aux fichiers sur disque (adressage séquentiel indexé par exemple).


title: Fichier informatique

text: Exemple :


title: Fichier informatique

text: Une fois le fichier désigné, on peut le soumettre à un logiciel, afin qu'il le manipule. Certains outils sont destinés à gérer l'emplacement des fichiers (déplacement, nommage, copie), d'autres gèrent le contenu des fichiers afin que l'utilisateur puisse les modifier ou simplement les consulter.


title: Phare de Biarritz

text: Le phare de Biarritz est situé dans le département des Pyrénées-Atlantiques, sur le territoire de la ville de Biarritz, plus précisément à la pointe Saint-Martin, un escarpement rocheux dominant la ville.


title: Phare de Biarritz

text: Cet établissement de signalisation maritime, imaginé par la commission du service des phares et balises en 1825, est construit à partir de 1830 et guide les navigateurs depuis le .


title: Phare de Biarritz

text: Situé sur la pointe Saint-Martin, à 75 mètres d'altitude, le phare présente une hauteur de 47 mètres. L'optique actuelle, constituée de lentilles de Fresnel et d'anneaux catadioptriques est installée en 1904. Elle balaye la nuit de deux éclats lumineux de 10 secondes pour une portée visuelle de 26 milles nautiques (48 km).


title: Phare de Biarritz

text: Il a la forme d'un fût cylindrique posé sur un soubassement de deux niveaux, à l'origine de forme octogonale puis agrandi en 1950 pour les besoins de l'électrification. Il est automatisé en 1980 et fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Phare de Biarritz

text: L'escalier intérieur se compose de et le dôme en cuivre est décoré de douze têtes de lion en bronze, toutes différentes, servant de gargouilles.


title: Phare de Biarritz

text: Le samedi , le phare accueille un dîner organisé dans le cadre du sommet des chefs d’État ou de gouvernement du G7, rassemblant les présidents français Emmanuel Macron et américain Donald Trump, la chancelière allemande Angela Merkel, ainsi que les premiers ministres du Japon Shinzo Abe, du Royaume-Uni Boris Johnson, du Canada Justin Trudeau, et d’Italie Giuseppe Conte


title: Phare de Biarritz

text: En 2020, le phare a fait l'objet d'importants travaux pour rénover la salle de la lanterne et son dôme de cuivre et résoudre des problèmes d'infiltration d'eau dans la salle de surveillance. Lors de ces travaux, les baies de la salle de la lanterne, qui étaient en Plexiglas depuis une précédente rénovation et qui étaient devenues moins transparentes, ont été remplacées par des baies en verre.


title: La traviata

text: La traviata est un opéra en trois actes de Giuseppe Verdi créé le 6 mars 1853 à La Fenice de Venise sur un livret de Francesco Maria Piave d'après le roman d'Alexandre Dumas fils, "La Dame aux camélias" (1848) et son adaptation théâtrale (1852).


title: La traviata

text: Victime d'une distribution défaillante, l'œuvre s'est heurtée, lors de sa création, à l'incompréhension du public, dérouté par un drame romantique au caractère intimiste, privé de la distance héroïque traditionnelle et servi par un réalisme musical inaccoutumé. Mais, reconnue à sa juste valeur dès les représentations suivantes, "La traviata" est devenue au l'une des œuvres les plus jouées dans les opéras de par le monde. L'œuvre de Verdi a bénéficié du talent d'interprètes exceptionnels comme Maria Callas et Renata Scotto qui savaient allier prouesses vocales et qualités dramatiques, ou comme plus récemment Anna Netrebko, Pretty Yende ou Lisette Oropesa.


title: La traviata

text: Œuvre parmi les plus célèbres du répertoire, elle fait partie, avec "Rigoletto" (1851) et "Il trovatore" (1853), de la « trilogie populaire » qui a conféré à Verdi, de son vivant, une gloire internationale incontestée.


title: La traviata

text: Au cours de leur séjour parisien de à , Verdi et Giuseppina Strepponi assistent à une représentation de "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas fils, adaptation de son roman, créée le au théâtre du Vaudeville. Selon les propos de Maria Filomena Verdi, la fille adoptive du compositeur, rapportés par ses descendants, le maestro aurait entrepris la composition du futur opéra dès ce moment, alors qu'il ne disposait pas encore du livret. Toutefois, il connaissait vraisemblablement le roman à l'origine de la pièce malmenée par la censure parisienne.


title: La traviata

text: Antonio Gallo, impresario du Teatro San Benedetto et ami de Verdi, avait demandé dès septembre 1851 au compositeur une nouvelle œuvre pour Venise. En janvier 1852 c'est au tour de Carlo Marzari, secrétaire de la Fenice, d'approcher Verdi, lequel s'engage à écrire un opéra destiné à la saison de carnaval 1853. Un contrat est signé au printemps avec Guglielmo Brenna représentant "La Fenice", prévoyant un cachet de lires autrichiennes. Le sujet n'en est pas encore défini. Francesco Maria Piave travaille pourtant sur un livret, dont nous ne savons rien, jusqu'en , lorsque le musicien décide brusquement d'adapter "La Dame aux camélias" que vient de lui faire parvenir l'éditeur parisien Marie Escudier.


title: La traviata

text: L'ébauche du scénario, bouclée en cinq jours, est envoyée à Venise, alors que Verdi travaille encore à la composition d’"Il trovatore". Le futur opéra porte alors le titre d’"". Dans une lettre adressée en à son ami napolitain Cesare de Sanctis, Verdi explique : Or, au grand mécontentement de Verdi, l'administration de la Fenice transpose prudemment l'action, située à l'origine à une époque contemporaine, au début du , soit cent cinquante ans en arrière, ce qui lui permet de faire accepter le sujet par la censure.


title: La traviata

text: Pendant tout ce temps, des négociations sans fin au sujet de la distribution se déroulent entre le compositeur, depuis sa villa de Sant'Agata qu'il a regagnée après l'intermède parisien, et le théâtre vénitien, Piave faisant d'incessants allers et retours pour travailler avec Verdi et servir d'intermédiaire. Verdi s'est réservé par contrat le droit de décider après les débuts de la "prima donna" nouvellement engagée dans la troupe de "La Fenice", Fanny Salvini-Donatelli, si celle-ci pourrait ou non chanter le premier rôle. Bien qu'elle se soit plutôt montrée à la hauteur lors de la représentation d'ouverture de la saison, Verdi, prévenu contre la soprano, informe le théâtre de la nécessité de la remplacer. Il veut , . Il aligne des noms, indécis, et, rattrapé par l'échéance contractuelle après laquelle il ne peut plus exiger de changement dans la distribution, baisse les bras en déclarant être sûr d'un fiasco, Carlo Marzari ayant mais . L'œuvre est mise en répétition sous la direction de Piave et Verdi arrive à Venise le pour en réaliser, en quinze jours, l'orchestration et diriger les dernières répétitions. Lors de la générale, il se fait inutilement acerbe : il est trop tard.


title: La traviata

text: La première est donnée le , dans des décors et des costumes du , avec une distribution qui n'est pas celle souhaitée par Verdi et des interprètes déroutés par le réalisme si peu conventionnel de l'œuvre. Malgré son physique et son âge inadaptés au rôle et en dépit de son manque de sens dramatique (elle chante ses airs à l'avant-scène, sans mise en situation), seule la soprano est à la hauteur de la musique de Verdi, le baryton Felice Varesi se plaignant de n'avoir rien à chanter en comparaison de ce que Verdi avait écrit pour lui dans "Macbeth" ou "Rigoletto". écrit Pascale Saint-André.


title: La traviata

text: Pourtant, la "prima donna" n'en est pas entièrement responsable, du moins vocalement. Elle est même acclamée dans le premier acte, tout comme la direction de l'orchestre par le chef Gaetano Mares vaut à Verdi un rappel après le prélude. Ce ne sont pas non plus la voix enrouée de Lodovico Graziani ou la fatigue d'un Felice Varesi en fin de carrière et ne comprenant pas son rôle qui provoquent les réactions les plus négatives du public, mais l'inadéquation de la morphologie de Fanny Salvini-Donatelli au frêle personnage de Violetta mourante : un physique trop bien en chair rend la situation ridicule. Dès le deuxième acte, le public rit.


title: La traviata

text: La critique locale, quant à elle, soutient la soprano et n'accable ni la modernité du sujet ni la musique de Verdi, imputant l'incompréhension manifestée par le public face à ce sujet non conventionnel et à son traitement inhabituel à la défaillance du reste de la distribution. Le critique le plus implacable se trouve finalement être Verdi lui-même qui répand le leitmotiv de ce fiasco annoncé dans toute sa correspondance.


title: La traviata

text: Ce fiasco claironné par Verdi jusque dans la "Gazzetta musicale di Milano", empoisonnant la réputation de ses interprètes, n'empêche pas "La traviata" de se maintenir à l'affiche durant neuf représentations auxquelles le public finit par réserver un accueil honorable et qui rapportent à un Verdi, d'une parfaite mauvaise foi, des bénéfices bien plus substantiels que ceux procurés par ses autres œuvres. Cette fureur, qu'elle soit feinte ou réelle, spontanée ou stratégique, a un objectif : interdire toute production dont il ne posséderait pas la totale maîtrise.


title: La traviata

text: Ce n'est qu'à force d'amicale insistance que Piave et Gallo parviennent au bout d'une année à convaincre le maestro de remonter l'opéra au Teatro San Benedetto. Tenant compte finalement des objections de la critique précédente, et des remarques de Felice Varesi qui avait répondu pied à pied à cette attaque en règle, Verdi révise cinq numéros du second acte avec l'aide d'Emanuele Muzio qui se charge d'en faire parvenir la nouvelle édition à Tito Ricordi. De nouveau à Paris pour travailler dès le mois d' avec Eugène Scribe à la préparation des "Vêpres siciliennes" pour l'Opéra, il confie la direction et la mise en scène de la nouvelle production de "La traviata" à Piave. La distribution emporte cette fois l'assentiment du compositeur.


title: La traviata

text: Le "La traviata" triomphe au Teatro San Benedetto de Venise dans la distribution suivante :


title: La traviata

text: Tito Ricordi écrit à Verdi :


title: La traviata

text: Son ami Cesare Vigna, célèbre médecin aliéniste, grand mélomane et critique musical qui avait bien analysé les raisons de l'incompréhension de l'œuvre l'année précédente renchérit : Mais la plus belle récompense pour Verdi se trouve dans cet article de la "Gazetta privilegiata di Venezia" titré « Une réparation » sous la plume de Tommaso Locatello qui avait défendu la soprano lors de l'édition de La Fenice :


title: La traviata

text: La série de représentations du Teatro San Benedetto est aussitôt suivie de créations sur toutes les scènes italiennes et internationales. Dès lors, commence pour l'opéra une carrière innombrable. Ce n'est qu'en 1906, cinq ans après la disparition de Verdi, que l'opéra sera pour la première fois représenté dans les décors et les costumes 1850 voulus par le compositeur l'action étant toujours jusque-là située en 1700, comme indiqué sur le livret.


title: La traviata

text: Le site "OperaGlass" classe "La traviata" au huitième rang des opéras les plus représentés dans le monde. L'Avant-scène opéra donne par exemple les chiffres de 445 représentations à l'Opéra-Comique entre 1886, année de la première et 1977, année de la dernière représentation et de 335 représentations au Palais Garnier entre 1926 et 1970.


title: La traviata

text: L'opéra reposant essentiellement sur la soprano, les prises de rôle sont très attendues, dont certaines sont entrées dans l'histoire de l'opéra. Celle de Maria Callas, le à la Scala de Milan sous la direction de Carlo Maria Giulini et dans la mise en scène de Luchino Visconti, reste à ce titre la plus emblématique.


title: La traviata

text: Parmi les Violetta de renommée internationale, on peut citer :L’action se déroule à Paris et dans ses environs autour de 1850 (en août pour le premier acte, janvier pour le deuxième et février pour le troisième).


title: La traviata

text: Alfredo Germont, jeune homme issu d'une bonne famille provençale, tombe amoureux d’une courtisane en vue, Violetta Valéry, lors d’une soirée privée à Paris. Sincèrement amoureuse, Violetta abandonne son métier et se donne sans réserve à Alfredo. Cependant, monsieur Germont, le père d'Alfredo, au nom de la respectabilité bourgeoise, obtient d'elle qu'elle rompe avec son fils. Violetta écrit alors une lettre de rupture à Alfredo sans dévoiler le motif réel de sa décision. La maladie mortelle (la tuberculose) dont elle était déjà atteinte, reprend alors de plus belle. Un mois plus tard, Alfredo apprend de son père que Violetta n’a jamais cessé de l’aimer, et qu'elle a sacrifié son amour à la réputation de son amant. Saisi par le remords, il accourt à son chevet, mais trop tard : épuisée par la maladie, Violetta meurt dans ses bras.


title: La traviata

text: Le prélude installe d'emblée le climat pathétique de l'opéra. Le rideau se lève sur un salon dans un hôtel particulier à Paris. Pour s'étourdir, Violetta Valéry, courtisane célèbre, donne une fête. Tous ses amis sont réunis autour d'elle, à commencer par son protecteur et amant en titre, le baron Douphol. Au cours de cette fête, Gaston, un admirateur lui présente un de ses amis venu de province, Alfredo Germont. Après que tous les invités, Alfredo en tête, ont porté un toast à la joie de vivre (c'est le célèbre "brindisi" : "« Libiamo ne' lieti calici (Buvons dans ces joyeuses coupes) »"), le nouveau venu déclare sa flamme à Violetta, qui dans le duo qui suit (« "Un dì, felice, eterea (Un jour, heureuse, sublime)" ») se laisse tenter par l'espoir d'un amour véritable, avant de rejeter cette perspective irréaliste, - une fois restée seule, dans le célèbre grand air qui clôt ce premier acte "È strano ! È strano !..." / "Ah, fors'è lui che l'anima..." / "Follie, Follie ! Delirio vano è questo ! ..." (« C'est étrange ! C'est étrange ! ... » / « Ah, peut-être qu'il est celui que [mon] âme ... » / « Folies ! Folies ! Ce n'est qu'un vain délire ! ... »).


title: La traviata

text: Alfredo et Violetta se sont installés dans une villa, près de Paris et vivent le parfait amour, quand Alfredo apprend par Annina, la femme de chambre, que Violetta est obligée de vendre meubles et bijoux pour subvenir à leurs dépenses personnelles. Il se rend donc à Paris pour payer les dettes de Violetta.


title: La traviata

text: Restée seule, Violetta reçoit la visite inattendue du père d'Alfredo, Giorgio Germont. Monsieur Germont, en vrai « père noble » du drame romantique, reproche à Violetta d'entretenir une union immorale avec son fils, et regrette que cette aventure jette le discrédit sur toute sa famille, en empêchant notamment le mariage de la jeune sœur d'Alfredo avec un homme d'une famille distinguée, qu'on devine assez conservatrice. Il l'accuse également de pousser Alfredo à la dépense. Il joue ainsi sur le désir de reconnaissance de la « fille » qu'est de toutes façons à ses yeux Violetta, précisant cruellement qu'une liaison entre personnes de milieux si différents ne pourra jamais être couronnée par un mariage. Il lui demande donc de renoncer à cette liaison. Cédant à ces injonctions, Violetta fait remettre sa lettre de rupture à Alfredo, et part rejoindre les invités de la fête que donne Flora, son amie, à Paris.


title: La traviata

text: Alfredo se rend aussi à cette fête à laquelle Violetta se présente accompagnée du Baron Douphol. Après avoir insolemment gagné au jeu, Alfredo rappelle les invités dans le salon et jette l'or qu'il vient de gagner, par terre devant Violetta. Les invités sont scandalisés par son geste. Giorgio Germont survient à propos pour condamner à son tour la goujaterie de son fils.


title: La traviata

text: Violetta en proie à une rechute de son mal est soignée par Annina dans son appartement parisien surveillé par les créanciers. Elle relit la lettre de Giorgio Germont, qui lui révèle qu'il a tout avoué à son fils, et qui lui annonce qu'Alfredo viendra lui-même lui rendre visite. Pendant qu'au-dehors retentit la joie du carnaval, Violetta tourne le dos à son passé de pécheresse, en attendant le retour d'Alfredo, l'homme qu'elle n'a jamais cessé d'aimer. Mais à peine ce dernier se fait-il annoncer, qu'elle meurt à bout de forces dans ses bras.


title: La traviata

text: Verdi conçoit l'orchestration de "La traviata" sur place en quinze jours pour donner ses couleurs à la musique en fonction de l'effectif de la "Fenice", qui reprend d'ailleurs les conventions en vigueur dans les principaux théâtres d'opéra de l'Italie du .


title: La traviata

text: En , Verdi écrit à Antonio Barezzi :


title: La traviata

text: Le parallèle entre la situation et les personnages décrits par Dumas puis Piave et la vie de Verdi avec sa compagne Giuseppina Strepponi, tous deux en butte à l'hostilité de la bourgeoisie cléricale de Busseto et à l'opposition d'Antonio Barezzi, beau-père du compositeur, comme à sa difficulté de se défaire de l'emprise de son père Carlo Verdi est souvent évoqué par ses biographes.


title: La traviata

text: S'il trouve dans le sujet de "La Dame aux camélias" un écho à sa situation personnelle (le concubinage avec une « femme libre », la campagne à Passy, le rapport au père, etc.), Verdi n'entend pas pour autant, au contraire de Dumas, faire œuvre autobiographique. Délaissant les sujets historiques de ses précédents opéras pour se concentrer sur un sujet plus intimiste, il n'en sollicite pas moins la conscience de son public en lui proposant une autre forme d'héroïsme. Il présente avant tout une critique de la société moralisatrice du portée par bien d'autres auteurs du courant réaliste ou « vériste » (Zola, Hugo, Balzac, etc.). L'étude de mœurs, privée de la distanciation permise par les situations historiques, est volontairement provocatrice. L'héroïsme est ici d'ordre privé : c'est celui d'une femme qualifiée de « perdue » (« "traviata" ») par une société qui l'utilise et ne l'admet que tant qu'elle se cantonne à ce rôle. Innocemment convaincue de pouvoir, par amour, être sauvée de cette situation de « dévoyée » dans laquelle elle est tenue enfermée, elle n'obtient sa rédemption que par la mort, après le sacrifice de cet amour, grâce auquel seront sauvegardés l'honneur et la morale de la famille « respectable » qui l'a rejetée, et dont elle n'obtient la sollicitude que parce qu'elle meurt.


title: La traviata

text: La production vidéographique commence dans les années 1960 avec le début des filmages pour la télévision et se développe dans les années 1980 avec les techniques modernes d'enregistrement et de diffusion numériques. La multiplication depuis les années 2000 des reprises de production, des prises de rôle et du renouvellement des mises en scène traduit la popularité jamais démentie de La Traviata partout dans le monde.  Les productions scéniques marquantes sont souvent maintenant enregistrées en direct pour être diffusées internationalement sur les chaînes musicales de télévision et Internet, dans les salles de cinéma et en DVD.  Les présences durables ou multiples dans le rôle de Violetta ne sont pas rares : trois fois Patrizia Ciofi, Marina Rebeka, Ermonela Jaho et Olga Peretyatko-Mariotti, deux fois Angela Gheorghiu, Renée Fleming, Natalie Dessay, Anna Netrebko, Diana Damrau et Olga Peretyatko-Mariotti. Natalie Dessay et Mireille Delmusch sont les seules chanteuses françaises récentes. Le répertoriage ci-dessous, établi à partir de sources dispersées et inégales, site de vente en ligne, pages d'information ou de consultation sur Internet, diffusions publiques, demande à être complété et mis à jour régulièrement :


title: Comté de Mercer

text: Huit comtés des États-Unis portent le nom de comté de Mercer ("") :


title: 1000BASE-T

text: La norme 1000BASE-T, aussi appelée Gigabit Ethernet, est une évolution de l’Ethernet classique. Elle autorise des débits de sur de fils de cuivre de catégorie 5 ou supérieure (utilisation de connecteurs RJ45), sur une longueur maximale de .


title: 1000BASE-T

text: 1000BASE-T utilise chacune des torsadées en mode , chaque paire transmettant par baud, à l’aide d’un code à , soit un total de par top d’horloge sur l’ensemble des , dans chaque sens.


title: 1000BASE-T

text: Ce standard est compatible avec 100BASE-TX et 10BASE-T, il assure la détection automatique des vitesses d’envoi et de réception utilisées. Cela permet un fonctionnement sans , en mode « point à point ».


title: Comté de Shelby

text: Neuf comtés des États-Unis portent le nom de comté de Shelby ("") :


title: William Lyon Mackenzie King

text: William Lyon Mackenzie King ( – ), communément appelé Mackenzie King, est un homme d'État canadien-anglais. Il est le premier ministre du Canada, pendant trois mandats non consécutifs, de 1921 à 1926, de 1926 à 1930 et de 1935 à 1948. Libéral, il est le principal homme politique du Canada durant l'entre-deux-guerres, puis durant les années 1940.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Il est surtout connu pour avoir dirigé le pays tout au long de la Seconde Guerre mondiale, où il mobilisa l'argent, l'équipement et les volontaires Canadiens pour soutenir le Royaume-Uni, et plus largement les Alliés, tout en stimulant l'économie et en maintenant le moral sur le front interne. Avec un total de 21 ans et 154 jours au pouvoir, il est l'homme politique qui a occupé le plus longtemps de poste de premier ministre dans toute l'histoire du Canada. Formé en droit et en travail social, il s'intéresse vivement à la condition humaine (enfant, sa devise était « Aidez ceux qui ne peuvent pas s'aider eux-mêmes ») et joue un rôle clé dans la mise en place de l'État-providence canadien.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King accéde à la direction du Parti libéral en 1919. Prenant la tête d'un parti amèrement déchiré pendant la Première Guerre mondiale, il réconcilie les factions, réunifie le parti et le conduit à la victoire aux élections fédérales de 1921. Son parti n'est pas au pouvoir pendant les jours les plus durs de la Grande Dépression (1930-1935), et il ne revient qu'au moment où l'économie repart à la hausse. Il se charge personnellement des relations complexes avec les Prairies, tandis que ses principaux collaborateurs Ernest Lapointe et Louis St-Laurent répondent habilement aux demandes des Canadiens français.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il évite soigneusement les débats sur la conscription, le nationalisme et l'ethnie, qui avaient profondément divisé le Canada lors la guerre précédente. Bien que peu d'innovations politiques majeures ont lieu au cours de son troisième mandat, il peut synthétiser et adopter un certain nombre de mesures qui avaient atteint un large soutien au niveau national. Les universitaires attribuent le long mandat de King en tant que chef de parti à son large éventail de compétences adaptées aux besoins du Canada.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Il comprend habilement le fonctionnement du capital et du travail. Très sensible aux nuances de la politique publique, il est un bourreau de travail doté d'une intelligence fine et pénétrante ainsi que d'une grande compréhension des complexités de la société canadienne. Technocrate réformateur, il considère la médiation managériale comme essentielle à la société industrielle, et il souhaite que son parti représente le corporatisme libéral pour créer l'harmonie sociale. King s'efforce d'apporter du compromis à de nombreux éléments concurrents et conflictuels, en ayant recours aux actions gouvernementales. Il dirige son parti pendant 29 ans et établit la réputation internationale du Canada comme une puissance moyenne, pleinement engagée dans l'ordre mondial.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Les biographes de King s'accordent sur les caractéristiques personnelles qui le distingue : il n'a pas le charisme de plusieurs de ses contemporains, comme Franklin Roosevelt, Winston Churchill ou Charles de Gaulle. Il manque d'une présence imposante ou d'un talent oratoire ; sa meilleure écriture est académique et elle ne trouve pas un écho parmi l'électorat. Froid et manquant de tact dans les relations humaines, il eut de nombreux alliés politiques, mais très peu d'amis personnels et ne s'est jamais marié. Il garda secret ses croyances dans le spiritualisme et le recours à des médiums, pour rester en contact avec ses proches décédés et en particulier avec sa mère ; et il laissa cette intense spiritualité déformer sa compréhension d'Adolf Hitler, tout au long de la fin des années 1930.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King est classé comme un des plus grands premiers ministres du Canada aux côtés de John A. Macdonald et Wilfrid Laurier. Il est considéré comme faisant partie des plus grandes personnalités canadiennes. Cependant, le politologue Ian Stewart déclare en 2007 que les militants libéraux n'ont qu'un vague souvenir de lui, mais en revanche l'historien Jack Granatstein déclare que « les érudits ont exprimé peu d'admiration pour King l'homme, mais ont offert une admiration sans bornes pour ses compétences politiques et son attention à l'unité canadienne ».


title: William Lyon Mackenzie King

text: King est né à Berlin, Ontario (aujourd'hui Kitchener). Petit-fils de William Lyon Mackenzie, meneur de la rébellion du Haut-Canada en 1837, King obtint cinq diplômes universitaires. Il en obtint trois de l'Université de Toronto ; après des études à l'université de Chicago, il alla à l'université Harvard où il décrocha un "Master of Arts" en économie politique en 1898 et un Ph.D. en 1909.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Il fut élu pour la première fois au parlement sous l'étiquette du Parti libéral lors d'une élection partielle en 1908 et fut réélu lors d'une autre élection partielle en 1909, après avoir été le premier à être nommé ministre du Travail. Il perdit son siège à l'élection de 1911, quand les conservateurs l'emportèrent sur les libéraux.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Suivant sa défaite, il travailla aux États-Unis pour la fondation Rockefeller, présidant le Département des relations industrielles. Il revint au Canada pour se porter candidat à l'élection de 1917, qui fut jouée principalement sur la question de la conscription, et fut défait de nouveau en raison de son opposition à la conscription, appuyée par une majorité de Canadiens anglais.


title: William Lyon Mackenzie King

text: En 1919, il fut élu chef des libéraux et revint au Parlement à l'occasion d'une élection partielle. Il demeura en poste comme chef libéral jusqu'en 1948. En 1921, son parti remporta les élections face aux conservateurs d'Arthur Meighen et il devint Premier ministre.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Durant son premier mandat, il eut pour opposant le Parti progressiste, qui n'appuyait pas les tarifs douaniers. King déclencha une élection en 1925. Les conservateurs remportèrent le plus grand nombre de sièges, mais pas assez pour détenir une majorité parlementaire à la Chambre des communes. King s'accrocha au pouvoir avec l'appui des progressistes. Toutefois, son deuxième mandat à peine entamé, un scandale de pot-de-vin au sein du Département des douanes fut révélé, ce qui transféra une bonne partie de l'appui populaire aux progressistes et aux conservateurs. Il y eut beaucoup de pression pour que King démissionne.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Le Premier ministre demanda au gouverneur général, Lord Byng, de dissoudre le Parlement et déclencher une autre élection. Byng refusa, exerçant ainsi cette prérogative vice-royale pour la première et seule fois de l'histoire canadienne. King ayant présenté sa démission au gouverneur général, celui-ci demanda à Arthur Meighen de former un nouveau gouvernement. Quand le gouvernement de Meighen fut défait aux Communes peu après, Byng se résigna à appeler des élections qui, en 1926, reconduisirent King et les libéraux au pouvoir. King avait fait une campagne nationaliste, faisant valoir que l'intervention du gouverneur général représentait, "de facto", une intervention étrangère dans les affaires internes du Canada, Byng était un lord britannique et non un citoyen canadien.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Durant son deuxième mandat, King introduisit les pensions de retraite. En février 1930, il nomma Cairine Wilson, qu'il connaissait personnellement, au Sénat du Canada. Elle fut la première femme sénateur dans l'histoire du Canada.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King fut défait lors des élections de 1930 par les conservateurs de Richard Bedford Bennett. Malheureusement pour ce dernier, c'était le début de la Grande Dépression et King reprit les rênes en 1935. Le pire de la crise était passé et il fit adopter des lois créant des programmes sociaux, en particulier ceux concernant le logement. Son gouvernement créa également la Société Radio-Canada en 1936, la compagnie aérienne Trans-Canada Airlines (le précurseur d'Air Canada) en 1937 et l'Office national du film du Canada en 1939.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King espérait que le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale pourrait être évité, et il appuyait la stratégie britannique de conciliation. Il avait rencontré Hermann Göring et Adolf Hitler, qu'il jugeait être un homme raisonnable qui avait soin de son prochain, travaillant à améliorer son pays durant la dépression. Il confia à son journal intime qu'il croyait que « Hitler ... pourrait être un jour comparé à Jeanne d'Arc en tant que libérateur de son peuple ».


title: William Lyon Mackenzie King

text: Une telle ignorance donna un tour assez rude aux actions du gouvernement de King ; alors que la situation devenait de plus en plus intenable pour les populations juives d'Europe, le gouvernement fédéral refusa d'admettre de nombreux immigrants juifs. Il revint à un fonctionnaire de l'État canadien d'exprimer la position du gouvernement en répondant, à la question de savoir combien d'immigrants juifs pourraient entrer au Canada : (). Cette réponse servit de titre à un livre d'histoire qui dénonçait la politique d'immigration canadienne antisémite durant les années King. L'antisémitisme larvé de cette époque est visible dans l'épisode du paquebot "St. Louis". Le navire, qui transportait qui fuyaient les persécutions en Europe, ne vit aucun de ses passagers admis au Canada. King refusa d'entendre les représentations de canadiennes connues, incluant des professeurs, des éditeurs et des hommes d'affaires qui plaidèrent en leur faveur.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Contrairement à la Première Guerre mondiale, où le Canada participa automatiquement à la guerre dès que le Royaume-Uni fut engagé, King affirma l'autonomie canadienne au début de la Seconde Guerre mondiale en attendant jusqu'au , quand un vote eut lieu à la Chambre des communes britannique, avant d'appuyer la décision du gouvernement d'entrer en guerre. Pendant ce temps, le Canada put acheter des armes aux États-Unis. Après avoir déclaré la guerre, le Canada ne pourrait plus acheter d'armes aux États-Unis, ces derniers ayant une politique leur interdisant d'armer les pays belligérants.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King promit de ne pas imposer la conscription, ce qui contribua à lui faire gagner les élections de 1940. Mais après la chute de la France, il passa une loi de conscription pour le service interne et l'appel aux volontaires pour le front. King cherchait à éviter une répétition de la crise de la conscription de 1917. Mais en 1942, l'armée faisait des pressions très fortes pour qu'il envoie des conscrits en Europe. Il organisa donc un référendum national cette même année, demandant à la nation de le relever de sa promesse faite durant la campagne électorale. Sa politique qu'il énonça était « la conscription si nécessaire, mais pas nécessairement la conscription ».


title: William Lyon Mackenzie King

text: Les Canadiens français, ainsi que certaines communautés germanophones, s'opposèrent massivement à la conscription, mais une majorité de Canadiens anglophones donnèrent leur appui. En avril 1942, il fit passer la "National Mobilization Act", pour organiser la conscription. Pendant les deux années suivantes, King utilisa une campagne de propagande vigoureuse pour recruter des volontaires après les pertes sévères lors du débarquement de Dieppe en 1942, en Italie en 1943 et lors de la bataille de Normandie en 1944. À la fin de 1944 il décida qu'il était nécessaire d'envoyer des conscrits en Europe, ce qui provoqua une brève crise politique. Heureusement pour lui, la guerre se termina quelques mois plus tard. Sur les , seuls furent envoyés sur le front.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King fut extrêmement impopulaire parmi les militaires canadiens durant la guerre. Lors de ses apparitions dans les installations de l'armée canadienne en Grande-Bretagne, il fut invariablement accueilli par des huées et des sifflements.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Le traitement réservé aux Canadiens d'origine japonaise durant la guerre fut vivement critiqué dans les années qui suivirent. Au milieu de la guerre, des milliers de Nippo-Canadiens furent déplacés de leurs résidences sur la côte du Pacifique et internés dans des camps et des bidonvilles plus à l'est, soi-disant pour éviter le danger d'espions japonais vivant au Canada. Aucune précaution similaire ne fut exécutée à l'endroit des Germano-Canadiens. King ne fut pas le seul à forcer l'émigration des Nippo-Canadiens ; le gouvernement des États-Unis mit en place un plan similaire durant la guerre. Toutefois, les Nippo-Canadiens ne purent regagner leurs maisons après la guerre, contrairement aux Nippo-Américains. Les possessions de ces familles furent vendues aux enchères pendant leur émigration forcée, leur laissant peu de raison de vouloir rester au Canada. On leur offrit donc l'option d'être « rapatriés » au Japon, aux frais du gouvernement, au lieu de les ramener sur la côte Ouest.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Durant toutes ses années au pouvoir, King transforma le Canada d'un dominion indépendant en une nation complètement souveraine au sein du Commonwealth. Durant l'affaire Chanak en 1922, King refusa d'appuyer les Britanniques sans d'abord consulter le Parlement, tandis que le chef conservateur, Arthur Meighen, était prêt à les appuyer. Les Britanniques furent déçus par la réponse de King, mais c'est la première fois que le Canada affirma sa souveraineté en ce qui concerne la politique étrangère. Après l'affaire King-Byng, King se rendit à la conférence impériale de 1926 et plaida pour une plus grande autonomie pour les dominions. Le résultat en fut la déclaration Balfour de 1926, qui annonçait un statut égal pour tous les membres du Commonwealth, incluant le Royaume-Uni. Ce résultat se concrétisa avec le Statut de Westminster de 1931 qui permit d'abolir les quelques pouvoirs qu'avait conservé le gouvernement britannique sur les dominions, qui devinrent ainsi pleinement souverains.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Le Parti libéral de Mackenzie King remporta les élections du 11 juillet 1945. Il fut tenu comme acteur mineur dans la guerre tant par le président américain Franklin Delano Roosevelt que par le Premier ministre britannique Winston Churchill, bien qu'il ait obtenu une importante réunion stratégique de l'état-major allié à Québec en 1943.


title: William Lyon Mackenzie King

text: King participa à la création de l'ONU en 1945. En 1948, il prit sa retraite après près de 22 ans comme Premier ministre. Louis St-Laurent lui succéda en tant que chef du Parti libéral et Premier ministre du Canada.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Mackenzie King était un politicien prudent qui formait ses politiques selon les opinions en vogue. , se plaisait-il à dire lorsqu'on le pressait d'agir.


title: William Lyon Mackenzie King

text: En privé, il était spirite et aimait faire appel aux esprits, y compris ceux de Léonard de Vinci, Louis Pasteur, de sa mère et de son chien Pat. Il cherchait que ces esprits le rassurent, sans cependant leur demander des conseils politiques. Ses intérêts envers les sciences occultes ne furent pas connus durant sa carrière politique. Ils ne le furent qu'après sa mort, car on en retrouve les traces dans ses journaux intimes qu'il avait tenus.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Il ne se maria jamais, mais avait une relation proche avec Joan Patteson, qui était mariée ; il passa beaucoup de son temps libre avec elle. Sa maison de campagne à dans le parc de la Gatineau près d'Ottawa est ouverte au public.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Mackenzie King mourut le à sa résidence près d'Ottawa à l'âge de 75 ans. Il fut enterré au cimetière Mount Pleasant, à Toronto. Il figure sur le billet canadien de 50 dollars.


title: William Lyon Mackenzie King

text: Les archives de Mackenzie King sont conservées à Bibliothèque et Archives Canada. Elles comprennent notamment 315,89 mètres de documents textuels et 25 455 photographies. Une grande partie des archives sont de la correspondance.


title: Newburgh

text: Newburgh peut désigner :


title: Harris

text: Harris est un nom propre anglo-saxon qui peut faire référence à :


title: Comté de Harris

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Harris ("") :


title: Hugo Weaving

text: Hugo Weaving est un acteur australo-britannique né le à Ibadan, à la Colonie et protectorat du Nigeria.


title: Hugo Weaving

text: Il est notamment connu pour ses participations dans de grosses productions telles que la trilogie "Matrix" (1999-2003) des Wachowski dans laquelle il interprète l'agent Smith, les trilogies "Le Seigneur des anneaux" (2001-2003) et "Le Hobbit" (2012-2014) de Peter Jackson dans lesquelles il interprète le semi-elfe Elrond, le film "" (2011) dans lequel il interprète Johann Schmidt / Crâne rouge, ou encore, les trois premiers films "Transformers" (2007-2013) de Michael Bay, dans lesquels il prête sa voix à l'antagoniste principal, Mégatron.


title: Hugo Weaving

text: Il est aussi connu pour avoir interprété l'anarchiste V dans "V pour Vendetta" (2006) du comics homonyme (1982-1989) d'Alan Moore et de David Lloyd.


title: Hugo Weaving

text: Né au Nigeria de parents britanniques, Hugo Weaving passe une enfance nomade en raison du métier de son père, qui travaille pour une multinationale informatique. Ses parents reviennent en Angleterre quand il a un an, à Bedford puis Brighton, puis résident en Australie, en Afrique du Sud et à nouveau en Angleterre, à Bristol. En 1976, il retourne en Australie, à Sydney, avec ses parents, mais ceux-ci divorcent peu après. En 1981, il sort diplômé du de Sydney.


title: Hugo Weaving

text: Il commence une carrière à la télévision et au théâtre, avec la Sydney Theatre Company. Il obtient son premier rôle important à la télévision en 1984 dans la mini-série "", où il interprète le joueur de cricket Douglas Jardine.


title: Hugo Weaving

text: Il fait ensuite ses premières armes au cinéma dans des films australiens, jouant notamment dans "Proof", rôle pour lequel il est primé par l' en 1991. Il acquiert une certaine notoriété avec son rôle de drag queen dans "Priscilla, folle du désert" (1994) et prête sa voix à Rex le chien de berger dans "Babe, le cochon devenu berger" (1995). En 1998, il est à nouveau récompensé pour son rôle dans "The Interview". La consécration vient des États-Unis en 1999 grâce aux Wachowski, qui le choisissent pour incarner le légendaire Agent Smith dans "Matrix". Le grand public découvre Hugo Weaving face à Keanu Reeves dans ce grand succès populaire et ses suites, ' puis ' (2003). Dans "", il apparaît multiplié à l'écran par la magie des effets spéciaux.


title: Hugo Weaving

text: Sa carrière prend désormais un nouveau tournant depuis que le cinéma américain le réclame. Il enchaîne avec une nouvelle série de blockbusters en incarnant l'elfe Elrond dans la trilogie du "Seigneur des anneaux". Ce nouveau succès planétaire n'empêche pas Hugo Weaving d'apparaître dans des productions plus modestes, comme "Peaches" et "", qui marquent ses retrouvailles avec le cinéma indépendant australien. En 2005, il est aussi récompensé pour sa performance théâtrale dans "Hedda Gabler".


title: Hugo Weaving

text: L'année suivante, Hugo Weaving retrouve les Wachowski dans "V pour Vendetta", dont elles ont signé le scénario. Il y incarne le rôle principal, celui du justicier masqué V, remplaçant au pied levé l'acteur James Purefoy qui a abandonné le tournage au bout de six semaines en raison de ses difficultés qu'il éprouve à porter le masque de V. En 2007, il prête sa voix à Mégatron dans "Transformers" puis à nouveau dans les deux suites données au film.


title: Hugo Weaving

text: En 2009, il joue dans le film fantastique de Joe Johnston, "", en compagnie de Benicio del Toro et Anthony Hopkins, avant de participer au doublage du film d'animation de Zack Snyder, "Le Royaume de Ga'hoole". Après avoir interprété Crâne rouge dans "(2011)", une nouvelle fois en collaboration avec Joe Johnston, il retrouve le théâtre et Cate Blanchett avec la reprise de la pièce "Oncle Vania". À cette occasion, il explique qu'il préfère jouer dans des superproductions sous un masque ou du maquillage car cela lui permet d'éviter d'être reconnu et de préserver ainsi sa vie privée.


title: Hugo Weaving

text: En 2012, il reprend le rôle de l’elfe Elrond, et apparaît dans les premier et troisième films de la trilogie du "Hobbit", réalisé par Peter Jackson. Il retrouve la même année les Wachowski dans "", film dans lequel il interprète six rôles différents, et joue au théâtre dans une adaptation des "Liaisons dangereuses" où il interprète le vicomte de Valmont. Entre les 5 et , il est président du jury du Festival du film de Sydney 2013.


title: Hugo Weaving

text: À l'âge de 13 ans, il a été diagnostiqué épileptique. Il réside à Sydney. Il vit avec Katrina Greenwood depuis 1981 et a deux enfants, Harry (né en 1989) et Holly (née en 1993). Il milite pour ", une organisation australienne qui défend les droits des animaux.En France, Féodor Atkine est la voix française régulière de Hugo Weaving. Il l'a doublé dans les deux trilogies de "La Terre du Milieu", "Le Seigneur des anneaux" et "Le Hobbit", "V pour Vendetta" ou encore pour ses multiples rôles dans "Cloud Atlas". Vincent Grass l'a doublé dans la trilogie "Matrix" et Julien Kramer dans les trois premiers films de la franchise "Transformers". À titre exceptionnel, il a notamment été doublé par Bernard Alane dans "Priscilla, folle du désert", Vincent Violette dans "Des chambres et des couloirs", Mathias Kozlowski dans "Proof", Éric Herson-Macarel dans "Wolfman", ou encore Stéphane Bazin dans la mini-série "Les Sept Vérités".


title: Hugo Weaving

text: Au Québec, plusieurs comédiens ont doublé l'acteur. Parmi les plus fréquents, il y a Vincent Davy et Patrice Dubois qui l'ont doublé à quatre reprises chacun.