title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: En mai 2013, Khalifa ben Zayed, via sa société ADUG, envisage de s'acheter une équipe franchise de football aux États-Unis. Il s'associe alors avec les propriétaires de l'équipe de baseball des Yankees de New York (à hauteur de 80 % des parts pour lui et 20 % pour ces derniers) pour créer une nouvelle franchise de MLS (le championnat américain), le New York City Football Club (qui devient un club satellite de Manchester City).


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: Le , le cheikh Zayed, toujours par ADUG (rebaptisé depuis "City Football Group"), rachète le club australien de football du Melbourne City Football Club pour 12 millions de dollars (avec 80 % des parts pour lui et 20 % pour appartenant à un consortium d’hommes d’affaires liés au club de rugby australien les Melbourne Storm).


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: Le , il est victime d'un accident vasculaire cérébral et il est opéré avec succès le lendemain.


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: Le , il acquiert un de football, en devenant l'actionnaire minoritaire cette fois des Japonais du Yokohama F. Marinos (le groupe Nissan avec qui Zayed signe un contrat de sponsoring restant l'actionnaire majoritaire).


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: Il est cité dans l'affaire des Panama Papers en . Selon les Panama Papers, le cheikh Zayed est le propriétaire de plusieurs biens immobiliers, d'une valeur estimée à 1,2 milliard de livre sterling, situés dans les quartiers chics de Londres via des sociétés des Îles Vierges britanniques.


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: En février 2020, Le Manchester City Football Club, propriété du Cheikh Mansour City Group et de Cheikh Khalifa, a été interdit et condamné à une amende pour avoir montré un investissement excessif et commis une infraction au fair-play financier. Le club a été sanctionné d'une amende de 30 millions d'euros et banni pour deux ans de la Ligue des champions. La direction déclare que le club fera appel pour combattre les accusations. Le 13 juillet 2020, le Tribunal arbitral du sport annule l'exclusion de deux ans décidée par l'UEFA, mais prononce une amende 10 millions d'euros contre le club pour son manque de coopération durant l'enquête. En parallèle, la Premier League diligente également une enquêtre visant le club et portant sur le fair-play financier, le recrutement de jeunes joueurs ainsi que la tierce propriété de joueurs.


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: Il a également été le président de la , la plus grosse banque de son pays.


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: Il est le propriétaire du yacht de luxe "Azzam", qui fut le plus long du monde, avec .


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: L'un de ses jeunes frères, cheikh Issa, laisse publier en 2005 une vidéo où il torture un homme d'affaires afghan à l'aide d'une mitrailleuse automatique, de fouets, d’aiguillons à bétail électrifiés et de planches de bois cloutées. En 2010, un tribunal émirati le déclare irresponsable de ses actes en raison de ses troubles mentaux.


title: Khalifa ben Zayed Al Nahyane

text: On lui doit la restauration du théâtre du château de Fontainebleau qui débuta en 2007, grâce au mécenat d'Abou Dabi (pour 10 millions d'euros, en contrepartie de quoi la salle est renommée « théâtre Cheikh Khalifa Bin Zayed Al Nahyan ») : elle a permis de conserver au maximum les tissus, décors et objets d'origine. L'inauguration a lieu le , en présence du cheikh et de la ministre de la Culture, Aurélie Filippetti.


title: James Horner

text: James Horner, né le à Los Angeles (Californie) et mort le près de Santa Barbara (Californie), est un compositeur de musique de films américain.


title: James Horner

text: Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales.


title: James Horner

text: La musique qu'il a composée pour "Titanic" lui a valu plusieurs récompenses, dont deux Oscars, un Golden Globe et deux Grammy Awards.


title: James Horner

text: James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner.


title: James Horner

text: Ce dernier exerçait des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film.


title: James Horner

text: Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à Londres où il fréquenta le Royal College of Music. Il rejoignit plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'université de Californie du Sud puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudia entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourna vers la composition de bandes originales.


title: James Horner

text: En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour "Les Mercenaires de l'espace" réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film "", devenant ainsi un compositeur de première importance.


title: James Horner

text: Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de "Brainstorm", "La Foire des ténèbres" et "Krull", toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que "Aliens, le retour" de James Cameron ou bien encore "Le Nom de la rose" de Jean-Jacques Annaud en 1986.


title: James Horner

text: Son style musical s'affirme avec la partition de "Glory" en 1989 puis "Les Experts" en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film "Braveheart" en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.


title: James Horner

text: En 1997, il compose la musique de "Titanic" ainsi que la chanson titre "My Heart Will Go On" chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant à la première place du des albums de "Billboard", et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue a plus de d'exemplaires dans le monde.


title: James Horner

text: Il a à son actif plus de de films parmi lesquels "Cocoon", "Willow", "Apollo 13" (Ron Howard), "Le Masque de Zorro" (Martin Campbell), "Troie" (Wolfgang Petersen), et plus récemment le blockbuster "Avatar" pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.


title: James Horner

text: Après son éviction de "Roméo et Juliette" (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert "Titanic" qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et au KKL de Lucerne en Suisse, puis le au Royal Albert Hall de Londres.


title: James Horner

text: L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), , influence dont il s'émancipa assez rapidement.


title: James Horner

text: La musique pour "Willow" est un exemple à charge : ' ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la "Symphonie en mi bémol majeur" de Robert Schumann. Introduit dans ', le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flûte dans "Elora Danan" est emprunté à "Mir Stanke le" ("Chant de moisson thrace"), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.


title: James Horner

text: D'autres ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger, surnommé le « "Danger Motif" » lui-même emprunté à la "Symphonie No. 1 Op.13 en Ré mineur" de Sergueï Rachmaninov (et que l'on peut retrouver dans "Willow", "Troie", "En pleine tempête, Stalingrad", "Le Masque de Zorro", "Avatar" ou "Titanic"). Dans le même ordre d'idées, certains passages musicaux du film "48 heures" sont repris quasiment à l'identique dans "Commando" ou "Danger immédiat".


title: James Horner

text: Pour ses partisans, il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme en atteste le recours fréquent aux quatre notes, déclamées comme une métaphore de la mort ou du châtiment.


title: James Horner

text: Considéré comme un pilote expérimenté, James Horner est mort le dans le crash de l'un de ses avions, un S-312 Tucano dans la banlieue de Los Angeles. Le dernier film sur lequel il a contribué, "Les Sept Mercenaires" du réalisateur Antoine Fuqua, lui est d'ailleurs dédié.


title: James Horner

text: Les projets sur lesquels il devait travailler sont alors confiés à d'autres compositeurs, notamment John Debney et Rupert Gregson-Williams pour le film "Tu ne tueras point", réalisé par Mel Gibson. James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec le réalisateur James Cameron sur les quatre suites du film "Avatar" prévues entre 2018 et 2023.


title: Auto-stop

text: Lauto-stop, ou autostop, aussi appelé partir sur le pouce ou faire du pouce au Québec, est un moyen de transport informel, où un automobiliste ou un camionneur accepte de transporter gratuitement une personne qui fait un signe conventionnel au bord de la route.


title: Auto-stop

text: L'auto-stop a été, quand les automobiles étaient suffisamment répandues, mais trop chères pour la jeunesse, et les transports collectifs rares ou chers, des années 1930 à la fin des années 1970, un moyen économique de voyager, correspondant aussi à un désir d'aventure.


title: Auto-stop

text: Il est aussi un moyen de se déplacer sur des faibles distances, qui supplée à l'insuffisance des transports publics.


title: Auto-stop

text: Cette pratique émerge à la fin des années 1930 même si le phénomène n'est pas nouveau. Toutefois, c'est à cette même période que les mots « auto-stop » et « hitch hiking » (en anglais) apparaissent, faisant état d'une importance particulière à cette époque. Dans un article du du "Journal", Huguette Garnier évoque cette pratique en parlant de et en disant que : il s'agit de la première description grand public de ce phénomène. Dans un article du du journal "Le Peuple", Léo Sauvage, journaliste âgé de 23 ans, étudiant et natif d'Allemagne, évoque qu'ils n'étaient à pratiquer l'auto-stop en France avant ce même article. Par ailleurs, selon Luc Decaunes, cette pratique proviendrait de l'Europe médiane. Certains le nomment : « resquillage routier » (« resquillage » étant un mot à la mode dans les années 1930). Des journalistes comme Jean Alloucherie recensent les astuces utilisés par les auto-stoppeurs. Le développement de cette pratique a lieu dans un contexte particulier : l'automobile est coûteuse (il y a seulement un véhicule pour vingt habitants au début des années 1930), les billets d'autocar sont chers et ceux de trains le sont plus encore (malgré les « billets Lagrange » à tarif réduit). La majorité des auto-stoppeurs effectuent cette pratique dans un but économique même s'il existe quelques amateurs de voitures et de sensations nouvelles (comme en témoigne le feuilleton d'Henry Aurenche publié dans "L'Auto" le ). Cette période est aussi celle du développement des congés payés et de l’essor des auberges de jeunesse (essor devenant emblématique du Front populaire).


title: Auto-stop

text: Le geste typique de l'autostoppeur aux États-Unis, au Canada et en France, est tendre le pouce, le poing fermé et le bras tendu ; d'où les expressions équivalentes à « faire de l'auto-stop », « faire du stop » (fam.), « lever/tendre le pouce » (fam.), « se faire voiturer » (fam.), « faire du pouce » (qc) ou « poucer » (qc), tandis qu'au Québec un « autostoppeur » peut être appelé un « pouceux » (can).


title: Auto-stop

text: Le pouce levé signifie en Amérique l'approbation ou la satisfaction, mais les gestes n'expriment pas la même chose dans tous les pays. Dans certains pays, le pouce levé est insultant ou indécent. En Inde et en Russie, et dans plusieurs pays du Sud de l'Europe, on tend le bras et la main, paume vers le bas.


title: Auto-stop

text: L'attitude, la tenue et le bagage de l'autostoppeur ou de l'autostoppeuse, aussi bien que le choix du lieu d'attente, doivent le ou la différencier d'autres personnes susceptibles de faire signe aux automobilistes au bord de la route : personnes en détresse, vendeurs à la sauvette, prostitué(e)s. Le langage corporel, aussi bien que la conversation, restent importants une fois dans le véhicule. Un écriteau indiquant la destination signale clairement l'intention.


title: Auto-stop

text: L'autostop se pratique seul ou à deux. Un groupe plus important a peu de chance de pouvoir monter dans un véhicule. Deux motifs principaux font choisir ce mode de déplacement de longue distance : l'économie (d'argent et/ou de temps) et l'aventure.


title: Auto-stop

text: Les motivations de l'autostop sur une courte distance sont nettement différentes. Un jeune peut tenter sa chance en autostop en attendant un autobus qui passera dans une ou deux heures. Des communautés créent des arrêts d'autostop là où les transports en commun n'existent pas. L'aspect aventureux est limité quand conducteur et personne transportée peuvent se connaître, et qu'il n'y a pas de nécessité de voyager avec des inconnus.


title: Auto-stop

text: Des autostoppeurs témoignent d'un intérêt pour une relation qui remet en cause leur premier jugement, fondé sur l'apparence des personnes à qui ils demandent de les emmener, une relation qui transgresse les normes usuelles de la prudence et de la sociabilité.


title: Auto-stop

text: Dans tous les pays, le conducteur est responsable de ce qui arrive du fait de l'utilisation de sa voiture, y compris des conséquences des manœuvres qu'il effectue pour permettre à un autostoppeur de monter. Son assurance devrait prévoir le cas des personnes transportées. Des infrastructures permettent d'indiquer des emplacements favorables à l'autostop. Ceux-ci peuvent être par exemple des panneaux ou des abris.


title: Auto-stop

text: Un sketch de Coluche met en scène les abus, ou exprime la crainte des abus, de la part des automobilistes. L'humoriste, seul, joue le rôle d'un petit malin, pris en stop par un automobiliste. Cet auto-stoppeur va se révéler très imposant pour le conducteur (auquel le public s'identifie), qui par gentillesse et par manque de parole va accéder à toutes ses requêtes aussi déplacées soient-elles (dormir chez lui, faire le lendemain matin, etc.). Les deux films "", de 1986 et de 2007 ("L'Auto-stoppeur"), mettent en scène de façon dramatique la même crainte : l'inconnu pris en stop est un dangereux criminel. Ce thème a été largement exploité au cinéma ; l'inconnu dangereux peut être l'automobiliste ou l'autostoppeur. D'autres films jouent sur le fantasme d'une relation érotique entre inconnus.


title: Auto-stop

text: Le transport de personnes par des véhicules individuels a évolué progressivement du hasard et de la bonne volonté vers des formes organisées et la professionnalisation.


title: Auto-stop

text: L'association Allostop se constitue en France en 1958 pour mettre en contact des conducteurs avec des passagers. Une faible cotisation permet d'entretenir un bureau où quelques personnes répondent au téléphone ; l'association enregistre ce qu'il faut pour assurer la sécurité des uns et des autres et éviter la constitution d'entreprises de transport clandestines. Le terme covoiturage apparaîtra bien plus tard. L'« autostop organisé » se distingue de l'autostop en ce qu'il n'est pas gratuit. Conducteur et passager adhèrent à l'association organisatrice ou payent pour le service de mise en relation ; le passager participe aux frais, sans toutefois que cette participation puisse transformer pour le conducteur la dépense du voyage en bénéfice.


title: Auto-stop

text: Le covoiturage diffère de l'autostop en ce qu'il met généralement en relation des personnes qui se connaissent sur des trajets similaires. Les entreprises, qui disposent des informations sur le domicile et le lieu de travail de leurs employées, peuvent mettre en relation des personnes pouvant partager leur véhicules, et sont souvent encouragées à le faire.


title: Auto-stop

text: Dans les régions du monde où les voitures sont rares, le propriétaire ou conducteur demande la plupart du temps une participation financière au stoppeur pour payer l'essence. Dans ces pratiques informelles, on ne peut établir de limite entre l'autostop, dans lequel en principe le conducteur ne change pas sa destination, qui correspond à ses propres activités, et le taxi clandestin, pour lequel le client la détermine.


title: Auto-stop

text: L'usage des smartphones et des cartes bancaires transforme un service sans but lucratif en profession organisée, ou organise la pratique du taxi clandestin. Des applications mettent en relation les conducteurs inscrits avec des personnes désirant se déplacer. L'organisation communique un tarif et perçoit le prix, qu'elle reverse partiellement au conducteur, lui permettant faible profit. Elle impose des types de véhicule, afin de minimiser les surprises pour les clients. Souvent, le conducteur devient un micro-entrepreneur, faisant concurrence aux taxis sous l'étiquette, moins réglementée, de voiture de tourisme avec chauffeur (VTC).


title: Auto-stop

text: Des collectivités organisent le covoiturage spontané sur de courtes et moyennes distances sous le nom et le logotype de Rezo Pouce créés en 2010.


title: Auto-stop

text: D'après une étude de 2014 de l'association Autosbus, l'autostop organisé parvient à répondre aux besoins d'un certain nombre d'utilisateurs, qu'il est difficile d'évaluer, les réseaux ne publiant pas leurs statistiques.


title: Auto-stop

text: Ces évolutions précisent la définition moderne de l'autostop, incluant les conditions de gratuité et de spontanéité, sans organisation.


title: Bosra

text: Bosra (quelquefois Bostra, en arabe بصرى) est une ville du sud de la Syrie, ancienne capitale de la région du Hauran, dans le gouvernorat de Deraa. Située dans une région très fertile, au débouché des caravanes venant d’Arabie, Bosra connut la prospérité et joua un important rôle commercial, comptant jusqu’à habitants.


title: Bosra

text: Jadis capitale de la province romaine d'Arabie, très tôt christianisée, Bosra devint une étape importante sur l'ancienne route caravanière de La Mecque. Elle conserve, enserrés dans ses épaisses murailles, un théâtre romain du , des ruines paléochrétiennes et plusieurs mosquées plus tardives.


title: Bosra

text: La ville actuelle s'est développée sur les vestiges de la cité ancienne qui était à peu près dépeuplée il y a un siècle. Bosra est inscrite au Patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Bosra

text: Située à de Damas, au cœur de la région fertile du Hauran, sur un plateau basaltique, Bosra entre dans l’histoire à l’époque hellénistique. Ses roches noires, employées dans la construction depuis des siècles, confèrent à la région entière beaucoup d'originalité. De plus, la dureté du basalte a permis aux monuments de résister à l'usure.


title: Bosra

text: La ville est mentionnée pour la première fois dans des archives égyptiennes en 1350 av. J.-C. sous le nom de "Busrana", mais ne se développe réellement qu'à partir du Selon François Villeneuve, aux , l'état nabatéen se bâtit et sort progressivement de l'ombre. « Pétra se construit peu à peu et les Nabatéens poussent leurs incursions de plus en plus loin vers le nord, jusque dans la région de Bosra en Syrie. » Sous les rois Arétas III et Arétas IV, elle tombe sous la coupe des Nabatéens. À cette époque, elle devient une capitale régionale de la Nabatène, titre qui lui sera accordé officiellement au sous Rabbel II.


title: Bosra

text: En 106, elle devient la capitale de la province romaine d’Arabie créée par Trajan après l’annexion de la Nabatène. Étant sur le principal axe de communication, la "Via Nova Trajana", elle bénéficie de cette position et de l’installation de 5000 légionnaires : Bosra devint assez rapidement la garnison définitive de la legio III Cyrenaica. Agrandie et embellie d'édifices publics, organisée autour d'un "cardo" et d'un "decumanus", elle est rebaptisée "Nova Trajana Bostra" sousTrajan, entre 98 et 117. Au cours du même siècle, on y construit le grand théâtre de places, un des plus vastes de l’Orient romain, demeuré presque intact jusqu'à nos jours.


title: Bosra

text: Dès le début du , le christianisme, en pleine expansion, va changer le paysage urbain : de nombreuses églises sont bâties, ainsi qu'une cathédrale dédiée aux saints Serge, Bacchus et Léonce.


title: Bosra

text: Pour la tradition musulmane, c’est à Bosra que le moine chrétien nestorien Bahira aurait reconnu Mahomet, alors âgé de dix ans, qui accompagnait son oncle "Abou Talib", comme étant le paraclet annoncé dans l'évangile de Jean. Après la conquête musulmane de Bosra en 632, la région devient le champ de batailles des musulmans et des byzantins, qui se disputent le contrôle de la Syrie. Trente-six mosquées, dont la mosquée El Omari, sont construites, de nombreux chrétiens sont obligés de se convertir. Les Seldjoukides, gouvernant la ville à partir de la fin du ap. J.-C., y rétablissent la prospérité, et la protègent des Croisés.


title: Bosra

text: Les Ayyoubides font du théâtre romain, fortifié par Nour Ed Din, une véritable citadelle, qui sera ensuite conquise par les Mongols, mais le sultan turc Baybars la restaure en 1261. La ville demeure pour une longue période un passage obligatoire des pèlerins musulmans. Puis Bosra décline, au point de n'être plus qu'un simple village jusqu'à nos jours. En 1930, pendant le Mandat français, les cavaliers du 22e Escadron Léger du Levant, en majorité Druzes mais sous commandement français (capitaine Guillemeteaud) dégagent et restituent l'axe de la "Via Recta" qui traverse le site. Ces premières restitutions sont inaugurées par le président de la république de l'Etat de Syrie, Sheikh Tajeddine el-Hassani (Damas 1885-1943). Par la suite, plusieurs campagnes de fouilles archéologiques ont été menées, principalement sur le monumental théâtre romain, le plus vaste et le mieux préservé du Moyen-Orient, inscrivant Bosra sur les circuits du tourisme moderne. Les habitants de la vieille ville, dont certains vivaient même dans des habitats de construction romaine, sont peu à peu relogés dans de nouveaux quartiers.


title: Bosra

text: La ville est prise par les rebelles le 25 mars 2015, lors de la guerre civile syrienne. Le 29 juin 2018, des tirs d'artillerie de l'Armée Syrienne endommagent partiellement le théâtre.


title: Jim Morrison

text: James Douglas Morrison, dit Jim Morrison , né le à Melbourne (Floride) et mort le à Paris (France), est un chanteur et poète américain, cofondateur du groupe de rock américain The Doors, dont il fut membre de 1965 à sa mort.


title: Jim Morrison

text: Sex-symbol provocant au comportement volontairement excessif, devenu une véritable idole du rock, mais aussi intellectuel engagé dans le mouvement du protest song, en particulier contre la guerre du Viêt Nam, il ne revendique toutefois aucune idée politique. Attiré par le chamanisme, on lui attribue une réputation de « poète maudit » que sa mort prématurée, à 27 ans, dans des circonstances mal élucidées, transforme en légende, notamment fondatrice de ce qui est connu sous le nom de Club des 27.


title: Jim Morrison

text: Le culte que lui vouent ses fans éclipse cependant une œuvre poétique d'une grande richesse que Morrison lui-même a pu considérer comme sa principale activité, au moins à partir de l'été 1968.


title: Jim Morrison

text: Jim Morrison est l'aîné des trois enfants issus du mariage entre George Stephen Morrison, officier de l'US Navy, et Clara Clarke, femme au foyer qui lui donne une éducation sévère et décrite comme une mère castratrice. Il a une sœur, Anne et un frère, Andy. Il naît deux ans (presque jour pour jour) après l'attaque japonaise contre la base américaine de Pearl Harbor. La guerre du Pacifique fait rage entre troupes américaines et japonaises.


title: Jim Morrison

text: Jim Morrison vit entre les déménagements liés aux changements d'affectation de son père, de Washington à la Californie, en passant par Albuquerque au Nouveau-Mexique. En 1957, la famille Morrison en est déjà à son neuvième déménagement. L'instabilité de Jim Morrison se développe très tôt par des jeux étranges, des facéties, de l'indiscipline, mais aussi dans ses dessins, mûrs pour son âge.


title: Jim Morrison

text: À quatre ou cinq ans, lors d'un trajet familial en voiture de Santa Fe à Albuquerque, Jim Morrison est témoin d'un grave accident, qu'il décrira plus tard comme l'un des plus importants moments de sa vie. Il y fait allusion notamment dans la chanson "Peace Frog" : « Indians scattered on dawn's highway bleeding / Ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind. » (« Indiens éparpillés sur la grande route à l'aube, sanguinolents/des fantômes qui s'attroupent dans l'esprit du jeune enfant, fragile comme une coquille d'œuf »). Tout petit et secoué par des sanglots hystériques, alors que son père s'est arrêté pour prêter son aide, il insiste pour aider lui aussi. Il raconte, sur le disque posthume "An American Prayer", que ces Indiens défunts ont sauté dans son âme.


title: Jim Morrison

text: En , le père de Jim Morrison repart en mission, ce qui amène la famille à déménager à Los Altos. L'année suivante, naît le troisième enfant de la famille, un garçon baptisé Andrew (Andy) Lee. En 1951, Steve Morrison est nommé en poste à Washington, D.C., où la famille emménage pour la seconde fois. Elle n'y reste cependant que quelques mois, car Steve est envoyé en mission en Corée en 1952, la famille Morrison s'installe alors à Claremont en Californie. En 1955, Steve est nommé à nouveau à Albuquerque où les Morrison reviennent. Ces multiples déplacements et les missions fréquentes assignées à Steve Morrison (neuf environ), qui terminera amiral, réduisant sa présence auprès de sa famille, ont certainement joué un rôle dans la personnalité complexe de Jim Morrison, qui découvre son huitième domicile alors qu'il n'a que onze ans. En particulier, il se lie peu avec ses camarades de classe et présente un comportement de plus en plus instable, turbulent, voire asocial. Lecteur vorace, il se désintéresse de la vie familiale et s'évade dans les romans. Il martyrise volontiers son petit frère - il va jusqu'à lui jeter des pierres, à le réveiller en pleine nuit sans motif, à lui jouer toutes sortes de tours dangereux. Il invente également des mensonges de plus en plus élaborés, ce qui lui permet de raffiner son talent de conteur et de « tester » les réactions de ses interlocuteurs. Il aime aussi agir de manière totalement inattendue, contrevenant aux codes sociaux les plus élémentaires, pour déstabiliser son entourage : ainsi, lors d'un repas de famille solennel, intime-t-il à sa mère, d'un ton très poli, de . Les parents de Jim Morrison sont d'autant plus déconcertés que leur fils réussit remarquablement en classe et maintient des moyennes excellentes dans toutes les matières.


title: Jim Morrison

text: En 1958, Jim Morrison lit le grand classique de la littérature beat, le roman de Jack Kerouac "On the Road" ("Sur la route"). Très impressionné par le personnage de Dean Moriarty, sorte de voyou terrifiant et magnifique, il s'identifie à lui et commence à son ricanement caractéristique.


title: Jim Morrison

text: Jusqu'en 1962, Jim Morrison effectue ses années d'école secondaire en excellent élève, avec une moyenne de 88,32 %. Très au-dessus de la moyenne nationale, son quotient intellectuel est évalué à 149. Son appétit de lecture ne se dément pas, son intérêt va pour la littérature et la poésie, de James Joyce, William Blake, Arthur Rimbaud, aux « "beat poets" » Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti et surtout Michael McClure, avec qui il se liera d'amitié en 1968, mais également pour l'histoire antique (il se passionne pour les "Vies parallèles" de Plutarque) et pour la philosophie, surtout pour les écrits de Friedrich Nietzsche qui le marquent considérablement. De même, son professeur de littérature de la dernière année de lycée avait déclaré : . Ses résultats, ses centres d'intérêt, mais aussi le statut de son père, lui valent d'être approché par plusieurs fraternités importantes, auxquelles il refusera toujours de se joindre, avec dédain. Il reste distant dans tous ses rapports sociaux, participe rarement aux fêtes, n'appartient à aucun club, mais cette froideur n'entame en rien sa popularité : beau garçon, volontiers charmeur, capable de tenir un auditoire en haleine avec des histoires invraisemblables mais narrées avec une grande force de conviction, il constitue, selon les témoignages de ses camarades d'école, un véritable pôle d'attraction au sein du lycée.


title: Jim Morrison

text: À cette même époque, il accomplit un acte inaugural : rassemblant tous les cahiers dans lesquels, depuis plusieurs années, il tenait son journal, prenait des notes de lecture, réalisait des croquis ou des esquisses, copiait des citations, élaborait des vers, il les jette à la poubelle. Il déclarera plus tard : : Cette « libération » lui permet d'élaborer un style poétique très personnel, d'un abord obscur mais d'une grande force évocatrice. Il écrit dès cette époque le poème "Horse Latitudes", qui figurera sur le deuxième album du groupe, "Strange Days".


title: Jim Morrison

text: Sitôt sorti de l'école secondaire, Morrison s'installe chez ses grands-parents à Clearwater pour suivre des cours au St. Petersburg junior college. En particulier, il s'inscrit dans deux cursus qui le marqueront profondément : d'une part, un cours sur la « philosophie de la contestation », qui lui permet d'étudier Montaigne, Jean-Jacques Rousseau, David Hume, Jean-Paul Sartre et Friedrich Nietzsche ; d'autre part, un cours sur la « psychologie des foules » inspiré de l'ouvrage de Gustave Le Bon "La Psychologie des foules".


title: Jim Morrison

text: Morrison se montre, dans ce cours, très brillant. Le professeur James Geschwender reste stupéfait devant ses connaissances. Il maîtrise parfaitement non seulement l'ouvrage de Gustave Le Bon, mais aussi Sigmund Freud et Carl Gustav Jung. Les autres étudiants, complètement dépassés, assistent, stupéfaits, à des dialogues entre le professeur et Morrison, lesquels tentent d'incorporer l'apport de la psychanalyse à la réflexion de Le Bon. Dans son mémoire final, s'appuyant sur l'idée jungienne de l'inconscient collectif, Morrison évoque l'idée de névroses touchant de nombreuses personnes dans un groupe (des « névroses sociales », si l'on ose dire) et spécule sur la possibilité de traiter ces névroses par des thérapies de groupe. James Geschwender déclarera plus tard que ce mémoire .


title: Jim Morrison

text: Pendant l'été 1963, Jim Morrison s'inscrit à un cours d'histoire médiévale européenne. Il écrit un mémoire s'efforçant de prouver que le peintre Jérôme Bosch avait fait partie des adamites. Les arguments présentés par Morrison ne sont pas suffisamment convaincants pour le professeur, qui n'en reste pas moins éberlué par la culture générale de son élève. Il est une première fois arrêté à Tallahassee, le , pour avoir fait une farce douteuse alors qu'il assiste, ivre, à un match de football américain.


title: Jim Morrison

text: À ce moment pourtant, Morrison désire depuis plusieurs mois changer d'université pour s'inscrire à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA), la toute nouvelle faculté de cinéma. La famille Morrison s'oppose à cette nouvelle orientation, mais il maintient sa décision. En janvier 1964, alors que son père est promu capitaine de vaisseau, Jim Morrison entre à UCLA. Dès le début de l'année, tout en continuant à « tester » les gens (en particulier ses colocataires auprès de qui il se rend rapidement insupportable), il s'encanaille, s'enivre de manière de plus en plus régulière, fréquente les quartiers « chauds » des bas-fonds de Los Angeles, et touche sans doute dès cette époque aux drogues hallucinogènes, en particulier le LSD.


title: Jim Morrison

text: Il faut préciser qu'en 1964, et en particulier à UCLA, il est extrêmement facile de se procurer du LSD, cette drogue n'est réglementée que depuis 1962 aux États-Unis, et de nombreux programmes de recherche universitaires portent sur les propriétés du LSD ou d'autres substances psychoactives : il suffit donc aux étudiants aventureux de s'inscrire comme « volontaires » pour obtenir des doses non seulement quotidiennes, mais gratuites. De plus, Morrison se trouve doublement incité à « expérimenter » les drogues, d'un point de vue poétique d'abord, qui le rattache à des poètes comme Henri Michaux, Edgar Poe, Aldous Huxley, Thomas de Quincey et aux poètes de la beat generation, très admirés par Morrison. D'un point de vue mystique ensuite, la consommation de psychotropes le rapproche du chamanisme, dont la transe est souvent provoquée par des hallucinogènes naturels comme la mescaline ou encore l'ayahuasca.


title: Jim Morrison

text: À l'été 1964, Jim Morrison emmène son frère Andy - qui a 16 ans - pour un bref voyage jusqu'à la ville d'Ensenada, au Mexique. Andy est sidéré par l'assurance de son frère, qui roule à toute vitesse dans les rues de la ville, connaît bien les bars et discute en espagnol argotique avec les tenanciers et les prostituées.


title: Jim Morrison

text: Pendant l'automne 1964, poursuivant son cursus de cinéma, il prend des notes sur les techniques cinématographiques, sur l'histoire du cinéma et sur les réflexions philosophiques que ce média lui inspire. Ces notes, remaniées, ordonnées et compilées sous forme de brefs aphorismes, deviendront le premier « recueil » publié par Morrison ("The Lords. Notes On The Vision", publié à compte d'auteur en 1969). Morrison consacre le premier semestre 1965 à tourner et à monter le film qu'il lui faut réaliser pour obtenir son diplôme. Son travail se solde malheureusement par une déception : il n'obtient son diplôme, en juin, qu'avec un médiocre « "D" ». Pourtant, ce résultat ne l'affecte guère : depuis le printemps, Morrison évalue les divers moyens dont il pourrait user pour toucher le public. Peut-être poursuit-il sa réflexion sur la psychologie des foules et sur la possibilité d'organiser de gigantesques séances de thérapie collective. Le cinéma lui apparaissait sans doute comme le moyen idéal mais, au début de l'été 1965, une autre idée se fait jour dans son esprit : la fondation d'un groupe de rock.


title: Jim Morrison

text: Au cours du mois de juillet 1965, Jim Morrison, alors sans emploi, vit sur le toit d'un entrepôt non loin de Venice Beach, à Los Angeles. Il raconte, dans un des poèmes du recueil "Far Arden" : () L'allusion explicite au titre de Friedrich Nietzsche, "The Birth Of Tragedy from the Spirit of Music" (en français : "La Naissance de la tragédie - Hellénisme et pessimisme") vaut presque programme : dans le cadre de la théorie esthétique nietzschéenne, la tragédie grecque provient des célébrations en l'honneur du dieu grec Dionysos.


title: Jim Morrison

text: Morrison commence à écrire des chansons, dont plusieurs figurent sur les trois premiers albums de The Doors. Un jour qu'il se promène sur la plage de Venice Beach, il croise Ray Manzarek, lui aussi fraîchement diplômé en cinéma. Les deux anciens élèves de l'UCLA discutent, en viennent à parler musique. Ray Manzarek qui joue de l'orgue dans un groupe de rock, demande à Morrison de lui chanter une de ses compositions. Morrison aurait alors chanté "Moonlight Drive", un titre qui figurera sur "Strange Days", le deuxième disque de The Doors. Immédiatement séduit par l'intensité lyrique des paroles, Ray Manzarek se serait exclamé : (). Jim Morrison propose alors immédiatement le nom de « "The Doors" », en le justifiant de cette façon : . Il fait ainsi référence au livre de Aldous Huxley, "Les Portes de la perception", titre lui-même tiré d'une citation de William Blake : (, tiré de "The Marriage of Heaven and Hell").


title: Jim Morrison

text: Manzarek fréquente le groupe de Méditation transcendantale fondé par Maharishi Mahesh Yogi. Il y rencontre le batteur John Densmore qui quitte le groupe des Psychedelic Rangers pour rejoindre The Doors. Densmore est bientôt imité par le guitariste des Rangers, Robbie Krieger. The Doors désormais au complet enregistrent une première démo. Le Groupe effectue des répétitions et compose des chansons notamment "Light My Fire" dans la maison à Los Angeles de Robbie Krieger. À la fin de l'été, Jim Morrison rencontre Pamela Courson (1946–1974), étudiante en art et fille de militaire comme lui; ils s'installent ensemble, en , à Rothdell Trail dans le quartier de Laurel Canyon. Elle restera sa compagne et l'inspiratrice de certains de ses textes jusqu'à la fin de sa vie, malgré une relation tumultueuse alternant querelles violentes et retrouvailles passionnées. Ensemble, ils expérimentent LSD, amphétamines et mescaline; elle se pique à l'héroïne (Jim Morrisson qui déteste les piqûres y est plus réticent) et prend pour amant son dealer Jean de Breteuil. En septembre, après une réunion de famille particulièrement ratée, Jim Morrison rompt toute relation avec ses parents. Il ne les reverra jamais.


title: Jim Morrison

text: Au début de l'année 1966, The Doors gagnent un maigre salaire en animant un bar de Los Angeles, "The London Fog", mais ils y acquièrent un grand professionnalisme qui jouera ensuite un rôle déterminant dans leur succès. Le groupe apprend en effet à se confronter à des publics parfois difficiles ou peu enthousiastes. Jim Morrison, d'abord très timide dans son rôle de chanteur, tourne le dos à la salle et chante à voix basse, presque inaudible, mais progressivement, il gagne en assurance, commence à se déhancher de manière suggestive, apprend à jouer avec le public, à obtenir des réponses, à plaisanter au bon moment, puis ose des cris, des sauts, des chutes, dans un style rappelant les danses amérindiennes ou la transe chamanique. Les mélodies du groupe mêlent des influences très diverses, musique classique de Ray Manzarek, jazz apporté par John Densmore, flamenco et musique indienne qu'affectionne Robbie Krieger, et servent beaucoup ces prestations scéniques et l'atmosphère à la fois tribale et religieuse des concerts.


title: Jim Morrison

text: The Doors, remarqués par Jac Holzman de la maison de disques Elektra, signent en juin 1966 un accord de production pour six albums. Le mois suivant, Jim Morrison commet son premier incident sérieux : lors d'un concert donné au "Whiskey A Go Go", pendant la partie mélodique centrale d'une longue et mélancolique composition, "The End", le chanteur improvise l'histoire d'un assassin qui traverse une maison puis parvient à la porte d'une salle où se trouvent ses parents. S'inspirant alors probablement du complexe d'Œdipe cher à Freud, Morrison déclare : (). Le groupe ne pourra pas terminer la chanson : le patron du bar les jette dehors. Ils n'en ont pas moins créé l'événement : la chanson, qui paraîtra sur le premier disque (intitulé "The Doors"), conservera le texte audacieux et deviendra un morceau culte de l'histoire du rock.


title: Jim Morrison

text: The Doors enregistrent leur premier album au cours de l'automne 1966. Dans la notice biographique destinée à la presse, Morrison déclare que ses parents sont morts. En , la sortie du single "Light My Fire", qui devient rapidement un tube, apporte un succès presque immédiat et fait décoller les ventes de l'album. Un deuxième album est enregistré au cours de l'été. Tandis que le groupe multiplie les apparitions scéniques, Morrison pose pour plusieurs magazines. Son physique d'éphèbe, son sourire désarmant, sa coupe de cheveux rappelant celle d'Alexandre le Grand (Morrison s'est peut-être souvenu de Plutarque) le transforment en sex-symbol aussi adulé que James Dean ou Marilyn Monroe.


title: Jim Morrison

text: La musique psychédélique des Doors nous plonge dans un univers étrange, proche de celui du chamanisme, dans lequel on alterne entre "conscience endormie" et "rêve éveillé". On a le sentiment que Morrison, la plupart du temps en état modifié de conscience (rendu possible par l'absorption quasi-quotidienne de psychotropes divers), n'était jamais réellement réveillé, jamais réellement endormi. Cet état se reflète pleinement dans la musique du groupe.


title: Jim Morrison

text: L'année 1967 est également marquée par l'engagement progressif des États-Unis dans la guerre du Viêt Nam : « "boys" » sont stationnés au Viêt Nam sur l'ordre du président Lyndon Johnson. Morrison écrit, à l'automne 1967, ses chansons les plus expressément engagées, en particulier "Unknown Soldier" qui figurera sur le troisième opus des Doors, "Waiting for the Sun".


title: Jim Morrison

text: Le succès fulgurant des Doors, leur notoriété soudaine et les avantages qui suivent déstabilisent pourtant rapidement Morrison, d'autant que les paroles de ses chansons, qui prônent l'amour libre, l'usage de la drogue, la consommation d'alcool, le rejet de la morale puritaine, la révolte contre l'autorité, le militantisme contre la guerre, en font un personnage remuant que les services de police décident de surveiller de près. Supportant très mal l'intrusion des agents en uniforme dans les concerts, Morrison profite souvent d'être sur la scène pour improviser quelques railleries, voire pour provoquer la foule à se rebeller. Un incident plus grave conduit, le , à New Haven, à une interpellation en plein milieu d'un concert. Morrison est arrêté pour « comportement immoral », « trouble à l'ordre public » et « refus d'obtempérer ».


title: Jim Morrison

text: Le comportement de Morrison, qui devient antisocial et agressif au cours de l'hiver 1967-1968, laisse supposer que le concert de New Haven et l'interpellation qui s'ensuivit ont marqué le chanteur. Il commence à comprendre que sa notoriété peut le piéger en l'entraînant dans une logique du « toujours plus » en matière de provocation. Ensuite, le public a laissé Morrison se faire arrêter; personne n'a bougé.


title: Jim Morrison

text: Si, comme son adolescence et ses années d'étudiant peuvent amener à le croire, Morrison a pour ambition de remanier en profondeur les valeurs de la société américaine en s'appuyant sur les forces sociales actives du "Flower Power" et leur potentiel révolutionnaire, l'immobilisme du public, pourtant jeune et familiarisé avec l'idée de révolte, a dû surprendre et décevoir le chanteur. Morrison, nerveux, maussade, se réfugie dans l'alcool et ses beuveries prennent des proportions inquiétantes, au point que les autres membres du groupe décident d'engager Bobby Neuwirth pour le surveiller.


title: Jim Morrison

text: Les relations avec le groupe se tendent lors de l'enregistrement du troisième album. Après réflexion, The Doors décident de couper la très longue composition, "Celebration of the Lizard" qui devait occuper une face entière du disque, pour n'en garder que le morceau central sous le titre "Not to Touch the Earth". Morrison, qui travaillait le texte de "Celebration" depuis 1965, se démotive soudain. Il laisse à Robby Krieger le soin de composer les chansons restantes de l'album, finalement achevé en . Ce même mois, Jim Morrison rencontre Michael McClure, le poète de la beat generation dont il a lu et admiré l'œuvre depuis ses années de lycée. Cette rencontre marque un tournant dans la vie de Morrison, qui va progressivement prendre ses distances avec le monde du rock. Sitôt "Waiting For The Sun" enregistré, Morrison exprime d'ailleurs aux autres membres du groupe son intention d'interrompre sa carrière. Alarmé à l'idée de ce départ, Ray Manzarek parvient néanmoins à le convaincre de continuer pendant six mois.


title: Jim Morrison

text: Au cours de cette période de transition, les performances scéniques de Morrison gagnent encore en intensité : le , lors d'une apparition à Chicago, il transforme, pour la première fois, un concert en émeute. Il recommence plusieurs fois au cours de cette année, d'autant que le dernier vers de la chanson "The Unknown Soldier", , est bientôt repris en slogan politique par les opposants à la guerre du Viêt Nam. La chanson a un effet d'autant plus violent sur le public que le groupe, dans une mise en scène élaborée, fait mine de fusiller le chanteur. Un jeu de lumière finement réglé rend l'effet frappant.


title: Jim Morrison

text: Après une tournée en Europe au cours du mois de septembre, Morrison prend quelques jours de repos à Londres en compagnie de Pamela Courson. Ils y sont rejoints par Michael McClure qui, après avoir lu les poèmes de Morrison, incite le chanteur à les publier. Flatté par les encouragements de son aîné, Morrison se décide d'envoyer à l'éditeur, fin octobre, ses notes sur le cinéma rédigées en 1964 réunies sous le titre "The Lords. Notes on the Vision", et un long poème en vers libres, "The New Creatures".


title: Jim Morrison

text: Ce même mois, il visionne les ébauches du film d'un concert donné quelques mois plus tôt. Ce document le stupéfie. Il déclare : . Par la suite, il devient de plus en plus prudent dans ses « manipulations » du public. Le , lors d'un concert à Los Angeles, il parvient à calmer une foule houleuse en quelques phrases seulement : « Nous sommes venus pour jouer de la musique, mais vous en voulez plus, pas vrai ? Vous voulez plus que de la musique, hein ? Eh bien, allez vous faire voir : nous, nous ne sommes là que pour jouer de la musique. » Et le groupe n'interprète qu'une seule chanson, "Celebration of the Lizard" et la fait durer trois quarts d'heure. Il n'y a aucun incident ; c'est à peine s'il y a des applaudissements. La foule se disperse en silence, matée.


title: Jim Morrison

text: Deux événements marquent le début de l'année 1969. D'une part, le « délai de six mois » arraché par Ray Manzarek après l'enregistrement de "Waiting for the Sun" touche à sa fin, et le rapprochement entre Morrison et Michael McClure mais aussi avec le Living Theatre, ainsi que son intérêt croissant pour la production cinématographique, paraît signaler sa volonté de quitter le "star-system". D'autre part, il rencontre, à l'occasion d'une interview en , la journaliste du magazine "Jazz&Pop" Patricia Kennealy, avec qui il vivra une relation amoureuse très intense, allant jusqu'à « l'épouser » en 1970 au cours d'une cérémonie wicca. Lors de cette interview, Jim Morrison déclare : .


title: Jim Morrison

text: L'enregistrement d'un quatrième album, "The Soft Parade", retarde cependant le départ de Morrison. Son désintérêt pour "The Doors" paraît évident : il n'écrit que quatre des neuf chansons de l'album, passe le minimum de temps au studio et se conduit systématiquement en rustre. Une violente querelle éclate lorsqu'il découvre que les autres membres du groupe, sans l'en avertir, ont vendu la mélodie de "Light My Fire", leur premier disque d'or, au constructeur automobile Buick.


title: Jim Morrison

text: La sensation de trahison que Jim Morrison a dû connaître à cette occasion a pu accentuer sa désillusion : s'il avait cru possible de modifier les valeurs américaines "via" le rock, il découvrait que ses proches les plus intimes cédaient aux puissances de l'argent. À ce stade, il faut poser la question du rattachement de Morrison au mouvement hippie. Il a embrassé explicitement certaines « grandes causes » du « "Flower Power" » comme la libération sexuelle et le pacifisme contre la guerre du Viêt Nam. Il y a même contribué activement, par ses chansons et sa conduite. Mais, lecteur assidu de Nietzsche, admirateur de Jérôme Bosch, fan de Kerouac fasciné par Dean Moriarty au point d'imiter son ricanement sadique, pouvait-il adhérer sans réserve au « "peace and love" », à l'idéologie de « l'harmonie universelle » et à la « spiritualité » New Age de la Méditation transcendantale, de la conscience cosmique et de l'Ère du Verseau ? Son pessimisme, son goût pour le cynisme, le second degré et les faux-semblants, sa fascination pour la criminalité et le chaos, pouvaient-ils se conjuguer avec l'hédonisme naïf des hippies ?


title: Jim Morrison

text: Ray Manzarek et John Densmore ont chacun, à leur manière, avoué que Morrison plaisantait volontiers, à l'occasion de manière cruelle, sur l'exotisme un peu factice de la philosophie hippie. L'organiste et le batteur, tous deux adeptes de la Méditation transcendantale, présentèrent Morrison à Maharishi Mahesh Yogi. Morrison composa ensuite, , la chanson "Take It As It Comes" (figurant sur le premier album) ( — ). John Densmore, qui s'affichait « "flower child" », se souvient également des moqueries ambiguës de Morrison à son égard : par exemple, il jetait, en plein concert, des marguerites sur la caisse claire de Densmore : .


title: Jim Morrison

text: Cette perspective éclaire le sens du concert des Doors donné à Miami le . Pour la première fois, le groupe partait en tournée « longue » : 19 dates étaient prévues dans des villes comme Cleveland, Saint Louis, Providence ou encore Dallas. Pourtant, le premier concert vire à la catastrophe. Sugerman et Hopkins, entre autres biographes de Morrison, pointent du doigt l'incurie des organisateurs qui avaient vendu beaucoup plus de tickets qu'il n'y avait de places, si bien que The Doors se présentèrent devant une salle bondée, surchauffée et déjà passablement nerveuse.


title: Jim Morrison

text: Cette tension s'accroît encore avec le retard de Morrison : éméché, il a raté son avion. Pendant le vol, il continue à boire. Lorsqu'il parvient enfin à la salle de concert, c'est un frontman ivre mort qu'on doit convaincre, contre son gré, d'entrer en scène. Incapable de chanter, Morrison interrompt les chansons, pour digresser, invectiver la foule, l'insulter. Au cours de la chanson "Five To One", le discours de Morrison prend une tournure explicitement anarchiste et passablement agressive à l'égard des fans : ()


title: Jim Morrison

text: Mais de toute évidence, cette diatribe ne suffit pas : le public applaudit, pousse des cris de joie à chaque insulte. Morrison pousse encore l'outrage : taquinant la salle, il annonce qu'il va montrer son pénis. L'a-t-il effectivement fait ? Un doute subsiste, même pour Morrison qui avouera plus tard au juge avoir été trop ivre pour se souvenir ; quant au principal témoin de l'accusation, Bob Jennings, il s'agit du fils d'un policier de Miami, ce qui jette un doute sur son impartialité, d'autant que plusieurs autres accusateurs se rétracteront avant ou pendant les audiences. En tout état de cause, le mal est fait : le concert finit dans un désordre incontrôlable et, le , un mandat d'arrêt est délivré contre Morrison sous quatre chefs d'accusation : « comportement indécent », « exhibition indécente », « outrage aux bonnes mœurs » et « ivresse publique ». Aussitôt, tous les concerts de la tournée sont annulés et The Doors devront attendre juin pour pouvoir se présenter à nouveau devant le public.


title: Jim Morrison

text: Les journaux, à l'époque, titrent : « Morrison dérape ». Telle est aussi la version de l'incident retenue par les principaux biographes de Morrison (notamment Hopkins et Sugerman, mais aussi John Densmore) et il paraît délicat de contester ces témoignages de première main. Pourtant, la question se pose : Morrison n'a-t-il pas « dérapé » au moment qui lui convenait ? N'a-t-il pas « dérapé » d'une manière très sincère, comme ses insultes à la foule semblent le suggérer ? Le rejet du mouvement hippie qu'il semble exprimer dans son comportement et dans ses textes (y compris des chansons pour The Doors comme "The Soft Parade", voir ci-après) n'indique-t-il pas que Morrison a pu vouloir faire exploser The Doors en plein vol, au tout début d'une tournée aussi longue que prometteuse, en , c'est-à-dire trois mois après la fin du « délai de grâce » qu'il avait accordé après l'enregistrement de "Waiting For The Sun" ?


title: Jim Morrison

text: Si Morrison a effectivement voulu saborder The Doors, il a échoué. Sans doute, le fiasco de Miami a-t-il refroidi les organisateurs de concerts qui annulent "de facto" la tournée de The Doors ; mais dans un second temps, Morrison reçoit le soutien de son entourage et de nombreux fans, qui voient dans le procès intenté au chanteur une preuve de la persécution perpétrée par l'institution puritaine contre le mouvement hippie et les opposants à la guerre du Viêt Nam. Dès juin, seulement trois mois après Miami, The Doors jouent à nouveau en public. L'album "The Soft Parade" sort en juillet et devient disque d'or. En septembre, le groupe entame des répétitions pour un cinquième album.


title: Jim Morrison

text: Jim Morrison semble donc se résigner à « continuer » avec The Doors, bien que la poésie soit à ce moment sa préoccupation principale. En avril, il a reçu de la maison d'édition Western Lithographers les exemplaires de "The Lords" et de "The New Creatures", publiés à compte d'auteur sous le nom « James Douglas Morrison ». Ce même mois, interviewé sur la chaîne de télévision PBS par Richard Goldstein et Patricia Kennealy, Morrison refuse de parler de The Doors et se contente de lire des extraits de "The New Creatures". Le journal "Rolling Stone" publie, dans son numéro d', le texte intégral d'un long poème intitulé "An American Prayer", et précise que les droits d'auteur sont attribués à James Douglas Morrison.


title: Jim Morrison

text: Il convient d'insister sur ce point : bien qu'utilisant le prénom « Jim » comme nom de scène avec The Doors, Morrison a toujours insisté pour que son travail poétique soit publié sous son patronyme complet. Il souhaitait, de toute évidence, sanctuariser son travail poétique par rapport à son image de star pop ; mais ce souci de « catégoriser » ses activités va bien au-delà du domaine professionnel. Morrison appartenait simultanément à plusieurs « cercles sociaux » différents qu'il s'efforçait de ne jamais mélanger. Ainsi Michael McClure ne fit-il jamais partie de la petite « cour » qui gravitait autour de The Doors. Il en alla de même pour Patricia Kennealy, que Morrison avait pourtant « épousée » au cours d'une cérémonie wicca mais non légalement. Du reste, Jim Morrison continuait à entretenir des relations suivies avec plusieurs anciens élèves de la faculté de cinéma d'UCLA sans jamais les présenter à ses autres amis.


title: Jim Morrison

text: Ces séparations entre divers groupes d'amis avaient sans doute pour but, aux yeux de Morrison, de protéger en partie sa vie privée : d'un groupe à l'autre, il pouvait exprimer toutes les facettes de sa personnalité sans pourtant s'ouvrir complètement à quiconque. Or deux conséquences suivent de cette attitude. D'une part, à dissimuler toujours une partie de lui-même à ses interlocuteurs, Morrison était forcément toujours « en représentation », en train de jouer un rôle qui ne correspondait pas exactement à ce qu'il était ; cette timidité, voire cette dissimulation, allant de pair avec une vive inventivité, un indéniable talent de conteur et un certain degré d'hypocrisie, constitue sans doute l'un des principaux traits de caractère de Morrison. Il n'est jamais complètement sincère, sauf peut-être dans quelques moments exceptionnels (voir ci-dessous le témoignage de Michael McClure à propos de la réception de "The Lords and The New Creatures") et lorsqu'il s'avoue, précisément, menteur, trompeur, calculateur. Ainsi dans les chansons "The Changeling" ( : ) et la très dérangeante "The Spy" ( — ). Aussi tous les témoins directs de la vie de Morrison ont-ils une vision nécessairement biaisée de Jim/James Douglas, non seulement parce qu'ils sont subjectifs, mais aussi (surtout) parce que Morrison lui-même entretenait la confusion, mentait sans vergogne, promettait ce qu'il savait ne pas vouloir tenir.


title: Jim Morrison

text: D'autre part, au cours de l'année 1969, cette stratégie de séparation entre divers groupes d'amis commence à montrer ses limites et même son caractère pervers : menant de front sa carrière de chanteur, son travail de poète et une activité de réalisateur-producteur de cinéma, Morrison se trouve tiraillé entre plusieurs impératifs inconciliables, d'où un stress professionnel intense aggravé par la peur d'un procès et l'éventualité d'une condamnation à de la prison ferme. À cela s'ajoute la dissimulation dont il fait preuve à l'égard de sa compagne, Pamela Courson, car depuis , Morrison entretient une relation avec Patricia Kennealy ; or cette jeune journaliste n'a rien de la « groupie ». Fière militante féministe, elle ne se laisse pas impressionner par le statut de « star », et sa solide culture générale lui permet de rivaliser intellectuellement avec Morrison, lequel se montre par ailleurs fasciné par le fait que Patricia Kennealy pratique la sorcellerie wicca. Mais en même temps, Morrison souhaite ménager Pamela dans la mesure où elle l'encourage dans sa carrière de poète (en , elle lui demande même d'interrompre sa carrière avec The Doors). C'est d'ailleurs par l'intermédiaire de la sœur de Pamela que Morrison a pu rencontrer Michael McClure. Ce sera néanmoins avec Pamela qu'il quittera les États-Unis pour Paris.


title: Jim Morrison

text: Une telle tension nerveuse épuise lentement Morrison : il cherche à la dissiper dans l'alcool. À cette époque, il ne dessaoûle presque jamais. Il écrit de manière lapidaire : ()


title: Jim Morrison

text: À cette même époque, Pamela Courson lui conseille d'aller consulter un psychiatre. Il ne se rendra qu'à une seule séance. Selon plusieurs proches du chanteur, il présentait tous les symptômes d'une personnalité dite borderline tels que le sentiment d'être abandonné, l'abus de substances (alcool, stupéfiants), des relations interpersonnelles instables, des comportements à risques ou encore une tendance certaine à l'auto-destruction.


title: Jim Morrison

text: Le début de l'année 1970 semble pourtant favoriser Morrison. Une série de concerts réussis à New York, l'enregistrement et la sortie du cinquième album de The Doors, "Morrison Hotel" (qui reçoit des critiques élogieuses), la signature de contrats pour l'adaptation cinématographique du roman de Michael McClure "The Adept", redonnent un élan à Morrison. Ces succès se complètent, en avril, par la publication, à compte d'éditeur, du double recueil "The Lords and The New Creatures" (chez Simon & Schuster). Même si le volume avait été publié, contre ses indications, sous le nom de « Jim Morrison » (Morrison avait expressément demandé « James Douglas »), il télégraphia le jour même à ses éditeurs : ; le poète Michael McClure, ami de Morrison qui l'avait encouragé à publier ses poèmes, le vit ce jour-là. Il raconte : . Patricia Kennealy écrit, dans le numéro de mai de "Jazz&Pop", une critique favorable au recueil.


title: Jim Morrison

text: Le procès du concert de Miami s'ouvre le . Morrison a décidé de plaider non coupable. Le 14, Patricia Kennealy, présente à ses côtés, lui annonce qu'elle est enceinte. Après une discussion tendue, la journaliste accepte d'avorter. Morrison lui promet d'être présent lors de l'opération. Il ne tiendra pas sa promesse : en novembre, Patricia Kennealy subira seule l'intervention.


title: Jim Morrison

text: Le , les juridictions de Floride émettent une sentence curieuse : les chefs de « comportement indécent » et « d'ivresse publique » sont écartés (alors que Morrison admettait avoir été ivre), mais Morrison est reconnu coupable « d'outrage aux bonnes mœurs » et « d'exhibition indécente ». Il écope de huit mois de prison ferme et de d'amende. L'avocat de Morrison, Max Fink, engage aussitôt une procédure d'appel et obtient la libération de Morrison moyennant une caution de .


title: Jim Morrison

text: Une ambiance macabre domine alors le monde du rock : Brian Jones meurt le (Un poème sera écrit par Morrison à ce sujet : "Ode à L.A., en songeant à feu Brian Jones"), Jimi Hendrix le , et Janis Joplin le de la même année. Morrison plaisante : à ses compagnons de beuverie, il déclare, mi-figue mi-raisin : .


title: Jim Morrison

text: Le , pour son anniversaire, Jim Morrison se rend seul au studio. Il passe la journée à enregistrer une lecture de certains poèmes, notamment le long travail "An American Prayer" déjà publié par le magazine "Rolling Stone", mais également d'autres poèmes divers qui seront plus tard publiés sous le titre "Far Arden". The Doors donnent des concerts à Dallas et à La Nouvelle-Orléans les 11 et ; ce seront les dernières apparitions publiques de Morrison.


title: Jim Morrison

text: Au printemps 1971, juste après avoir fini l'enregistrement du sixième album de The Doors, "L.A. Woman", Jim Morrison quitte Los Angeles pour Paris, où il rejoint Pamela Courson. Il semble avoir l'intention de se consacrer à la poésie et de réduire sa consommation d'alcool. Épuisé par le star system, il voudrait aussi prendre de longues vacances. Au cours du printemps, Jim Morrison et Pamela Courson visitent la France, l'Espagne, le Maroc, la Corse. Pendant ce temps, aux États-Unis, l'album "LA Woman", sorti en avril, est reçu par une critique unanime comme « le meilleur » des Doors. À Paris, il fréquente l'actrice Zouzou et le journaliste Hervé Muller.


title: Jim Morrison

text: Le , cependant, une rumeur court à Los Angeles selon laquelle Jim Morrison serait mort. Rien de bien alarmant : au cours des années 1967-1968, il s'était rarement écoulé un mois sans que de telles rumeurs ne courussent. Néanmoins, dépêché à Paris le , le manager des Doors, Bill Siddons, ne peut que constater la mort du chanteur, retrouvé sans vie dans la baignoire du petit appartement qu'il occupait au troisième étage du 17-19, rue Beautreillis (de Paris). En présence de cinq personnes, l'inhumation a lieu le au cimetière du Père-Lachaise, où se trouve toujours la tombe de Morrison.


title: Jim Morrison

text: Elle est située non loin de celle d'Oscar Wilde, son auteur préféré. Pendant plusieurs années, il ne s'agit que d'un tas de terre. Un monument funéraire est finalement érigé. En 1981, l'artiste croate l'orne d'un buste, qui disparaît en 1988. En 1990, la tombe est rénovée. La famille du défunt y fait graver en grec l'inscription . En 2004, des barrières de sécurité sont installées. En effet, des rassemblements de groupe païens qui y laissaient des bouteilles d'alcool avaient conduit à la dégradation de la tombe. Il s'agit de nos jours de l'une des sépultures les plus visitées du cimetière. Une des dernières scènes de l'épisode 5 de la saison 4 de la série télévisée "Dix pour cent" est tournée à l'aube autour de la tombe.


title: Jim Morrison

text: Le rapport de police témoignant du décès de Jim Morrison mentionne comme origine une crise cardiaque, ayant eu lieu dans sa baignoire, dans l'appartement du 17-19 rue Beautreillis dans le 4ème arrondissement. Des rumeurs de causes différentes ont circulé, jusqu'à ce que récemment des témoignages et des aveux de proches confirment un décès par overdose.


title: Jim Morrison

text: La vie d'excès menée par Morrison pendant six ans l'avait affaibli : il abusait de l'alcool, participait volontiers à des orgies et se vantait d'avoir pris deux cents fois de l'acide. Des témoins, notamment son ami Alain Ronay, ont rapporté qu'il était suivi de près par un cardiologue et qu'il démontrait des signes d'insuffisance cardiaque et d'œdème pulmonaire et de profonde dépression la veille de sa mort (difficulté à respirer, toux avec rejets sanguinolents, hoquets).


title: Jim Morrison

text: Les détails du sont développés dans la biographie de Stephen Davis. Jim Morrison a bu toute la journée du en compagnie d'Alain Ronay. En fin de journée, le journaliste le laisse dans un café et prend le métro pour aller rejoindre la chanteuse Marianne Faithfull avec qui il doit dîner. Il se retourne une dernière fois vers son ami, il ne le reverra jamais.


title: Jim Morrison

text: Le rapport de police du décès témoigne de la suite de la soirée, décrite par Pamela Courson : après avoir dîné, Jim retrouve Pamela et vont voir au cinéma le film "La Vallée de la peur". De retour dans leur petit appartement du rue Beautreillis, ils écoutent de la musique, puis vers 3h30 Pamela indique : "J'ai été réveillée par le bruit que faisait mon ami en respirant [...] j'avais l'impression qu'il étouffait [...] Il s'est réveillé et m'a dit qu'il se sentait bien et ne voulait pas voir de médecin." Jim vomit du sang à plusieurs reprises mais souhaite juste prendre un bain. "Il me semblait que mon ami allait mieux [...] je suis allé me recoucher [...] Je ne sais combien de temps j'ai pu dormir. Je me suis réveillée en sursaut et j'ai vu que mon ami n'était pas couché près de moi. J'ai couru à la salle de bains et [je l'ai vu] dans la baignoire sa tête n'était pas dans l'eau, il semblait dormir. [...] J'ai secoué mon ami, j'ai cru pouvoir le réveiller, je croyais qu'il avait un malaise et était inconscient. J'ai essayé de le sortir de la baignoire mais n'ai pas pu.". Maîtrisant mal le français elle contacte alors par téléphone son ami Alain Ronay qui vient avec Agnès Varda, constatent les faits et appellent les pompiers.


title: Jim Morrison

text: Le décès est constaté environ 45 minutes plus tard, par le Dr Max Vassille, médecin requis par les services de police prévenus par les pompiers, qui conclut à une mort naturelle par crise cardiaque. Le rapport médico légal indique "aucune trace suspecte de traumatisme ou de lésion quelconque. Un peu de sang au niveau des narines. L'évolution de santé de M. Morrison telle qu'elle nous a été racontée par un ami présent sur les lieux peut se reconstituer ainsi, M. Morrison se plaignait depuis quelques semaines de douleurs précordiales avec dyspnée d'effort. Il s'agit manifestement de troubles coronariens peut-être aggravés par l'abus de boisson alcoolisées. On peut concevoir qu'à l'occasion d'un changement de température extérieure suivi d'un [bain] ces troubles se soient aggravés brusquement donnant le classique infarctus du myocarde cause de mort subite". Le dossier médical difficile concordant de Jim Morrison n'aurait pas poussé la police à faire d'enquête plus approfondie, peut-être associé à la température caniculaire et l'atmosphère de début de vacances d'été. Il faut rappeler que Jim Morrison était quasiment inconnu en France à l'époque et circulait dans le plus grand anonymat dans Paris : le rapport de police mentionne le nom de James Morrison, écrivain, vivant de sa fortune personnelle. Le constat de décès mentionne Douglas Morrison.


title: Jim Morrison

text: Des témoins, dont Sam Bernett, patron du bar parisien branché de la rive gauche, le "Rock 'n' Roll Circus", affirment y avoir vu Morrison ce soir-là. Sam Bernett témoigne avoir vu Morrison auprès de deux hommes travaillant pour Jean de Breteuil, dealer alors connu des services de police, probablement pour chercher de l'héroïne pour Pamela Courson. Morrison ayant subitement disparu de la salle sans sortir dans la rue pour autant, Sam Bernett indique l'avoir cherché puis retrouvé inconscient dans des WC fermés dont il a du forcer la porte. Un médecin du bar a constaté le décès, semble t-il par une overdose d'héroïne. Les hommes de Jean de Breteuil, par crainte d'être impliqués à la suite de la vente de l'héroïne ont emmené le corps de Morrison jusqu'à l'appartement de la rue Beautreillis qu'il partageait avec Pamela Courson, ce qui arrangeait également Sam Bernett qui aurait risqué la fermeture administrative de son club. Jim Morrison y a été immergé dans un bain chaud, afin de compliquer la détermination de l'heure du décès.


title: Jim Morrison

text: Cette version est confirmée par Marianne Faithfull, qui était au moment des faits la compagne de Jean de Breteuil. Ce dernier, fournisseur en héroïne et cocaïne du couple Morrison, a fui au Maroc avec elle dès le lendemain matin du décès de Jim. Marianne Faithfull considère Jean de Breteuil responsable du décès de Morrison pour lui avoir fourni une dose d'héroïne pure et donc trop forte provoquant son overdose. Jean de Breteuil meurt à son tour d'une overdose quelques mois plus tard.. Pamela Courson meurt également d'une overdose trois ans plus tard.


title: Jim Morrison

text: Cette version est également confirmée en 2019 par Philippe Manœuvre, qui explique qu'Agnès Varda aurait ensuite été appelée pour maquiller l'histoire avec un médecin.


title: Jim Morrison

text: Cette version tend vers celle d'un suicide par overdose.


title: Jim Morrison

text: On peut s'étonner du caractère sommaire de l'enquête de police et de l'absence d'autopsie. La mort de Jim Morrison pouvait facilement être associée aux importants réseaux internationaux de trafic de cocaïne et d'héroïne sur Paris à l'époque. Or, Jean de Breteuil, fournisseur de drogue de Jim Morrison, bénéficiait de facilités diplomatiques grâce à son père Charles de Breteuil. Ainsi . On peut néanmoins se demander pourquoi, alors que l'affaire aurait été étouffée, Jean de Breteuil aurait eu besoin de fuir au Maroc.


title: Jim Morrison

text: De nombreux artistes font l'objet de rumeurs semblables, comme Elvis Presley, John Lennon, Jimi Hendrix ou encore Michael Jackson.


title: Jim Morrison

text: Le décès prématuré de Morrison dans des circonstances peu claires n'a pu qu'auréoler la figure fascinante de Morrison et lui conférer une dimension légendaire. Il reste aujourd'hui une icône majeure de l'histoire du rock, dont on souligne volontiers les provocations, les excès et le destin tragique. Telle a été, en particulier, l'optique retenue par les premiers biographes de Morrison, Jerry Hopkins et Danny Sugerman, dans leur livre "No One Here Gets Out Alive" ("Personne ne sortira d'ici vivant", publié en 1980), dont Oliver Stone s'est inspiré pour son film "The Doors" sorti en 1991, le rôle de Jim Morrison étant tenu par Val Kilmer. En parallèle, l'œuvre proprement poétique de Morrison commence, à son tour, à être reconnue.


title: Jim Morrison

text: À la fin des années 1970, les membres restants de The Doors se reforment brièvement pour composer des mélodies destinées à servir de fond musical aux poèmes enregistrés par Morrison le . Il en résulte l'album "An American Prayer", sorti en 1978, mais il faut attendre 1988 pour que le premier volume des poèmes inédits de Morrison soit publié sous le titre "Wilderness", suivi, en 1990, d'un second volume intitulé "The American Night".


title: Jim Morrison

text: Jim Morrison est entré dans le mythique Club des 27 regroupant les figures du rock'n'roll décédées à vingt-sept ans, comme Janis Joplin, Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Alan Wilson, Pete Ham du groupe Badfinger, Kurt Cobain et Amy Winehouse.


title: Jim Morrison

text: En , pour célébrer l'anniversaire des 15 ans de sa disparition, un concert sauvage fut organisé par des musiciens parisiens avec à leur tête le bassiste Marco le Gaucher, le seul qui sera interpellé par la police à la fin du happening. On estime à présentes devant les grilles principales du Père-Lachaise pour une série de concerts sur une scène montée dans un temps record pour que les premiers groupes jouent dès la fin de l'après-midi et se succédèrent jusqu'à à laquelle la préfecture ordonna la dispersion sans heurts et la soirée se finit au Gibus.


title: Homme de Piltdown

text: L'homme de Piltdown, Eoanthropus dawsoni (« l'homme de l'aube de Dawson ») puis Homo dawsoni ou Homo piltdownensis est une fraude paléoanthropologique du début du .


title: Homme de Piltdown

text: Lors de sa « découverte » en 1908, il a été considéré comme un fossile datant de l'Acheuléen (Paléolithique inférieur) et comme un chaînon manquant entre le singe et "Homo sapiens" en raison de ses caractères simiens (mâchoire inférieure) et humains modernes (calotte crânienne). À l'époque, la seule espèce fossile connue était Homo neanderthalensis, le Pithécanthrope étant controversé. En 1959, des tests démontrèrent définitivement qu'il s'agissait d'une mystification.


title: Homme de Piltdown

text: Cette imposture est présentée par certains créationnistes comme une supercherie produite par manque de preuves en faveur de la théorie de l'évolution, et selon des évolutionnistes, comme une plaisanterie à laquelle un étudiant en théologie catholique à Hastings, Pierre Teilhard de Chardin, aurait été impliqué à son insu, invité par le paléontologue Sir Arthur Smith Woodward à la constater.


title: Homme de Piltdown

text: Charles Dawson était un avocat, archéologue, paléontologue et géologue amateur. Dawson avait découvert une espèce d'iguanodon à laquelle il avait donné son nom et avait réuni une importante collection de fossiles qu'il avait donnée au British Museum. À 21 ans, il avait ainsi pu devenir membre de la "Geological Society of London" et correspondant du Musée d'histoire naturelle de Londres.


title: Homme de Piltdown

text: À l'été 1908, Dawson se promenait sur une route du Sussex, à soixante kilomètres au sud de Londres. Près d'une ferme de Piltdown, il remarqua que la route avait été réparée avec du gravier rougeâtre, susceptible d'être fossilifère. Il demanda aux ouvriers si on avait trouvé des ossements dans la carrière et souhaita qu'on le prévînt dans ce cas.


title: Homme de Piltdown

text: Peu après, un ouvrier lui apporta un fragment d'os plat, rougeâtre comme les graviers ; Charles Dawson reconnut un morceau de crâne humain. Durant les trois années qui suivirent, il fouilla les déblais et trouva quelques fragments supplémentaires. En février 1912, Dawson annonça au paléontologue Arthur Smith Woodward, président de la Société de géologie de Londres et conservateur du département d'histoire naturelle au Musée d'histoire naturelle de Londres, qu'il avait trouvé des fragments d'un crâne humain particulièrement intéressants.


title: Homme de Piltdown

text: Les ossements, usés et rougeâtres, semblaient contemporains de ce gravier ancien bien que le crâne eût une forme moderne. Les fossiles d'animaux trouvés au même endroit (dent d'éléphant, d'hippopotame…), de la même couleur, suggéraient un âge d'un demi-million d'années. Les méthodes de datation radioactive n'existant pas encore, les fossiles permettaient une datation relative du terrain. En juin, Charles Dawson, Arthur Smith Woodward et Teilhard de Chardin se rendirent à Piltdown et trouvèrent plusieurs débris de crâne puis la moitié droite d'une mâchoire inférieure.


title: Homme de Piltdown

text: Bien que cette mandibule fût fortement teintée et eût l'apparence de l'ancienneté, elle semblait d'origine simienne. Elle était cassée au niveau du menton et du condyle maxillaire, les deux endroits qui permettent une identification sûre. Deux molaires présentaient une usure plate, ce qui est usuel chez les humains mais inconnu chez les singes. Les trois hommes associèrent logiquement cette mandibule avec les fragments du crâne trouvés à quelques pieds de là, et un examen minutieux par Woodward et Charles Dawson les conforta dans leur opinion.


title: Homme de Piltdown

text: Au Musée d'histoire naturelle de Londres, Woodward assembla la mandibule et le crâne, imaginant les éléments manquants et les créant avec de la pâte à modeler. Le , la découverte fut dévoilée à la Société de géologie de Londres. Accompagné de Dawson, Woodward stupéfia l'auditoire en décrivant un être humain qui vivait à l'aurore de l'humanité, qu'il baptisa l"'Eoanthropus", l'Homme de l'aurore. Il présenta sa reconstitution de la tête de l'Homme de Piltdown, provoquant l'enthousiasme de l'auditoire. Le "Quarterly Journal of the geological Society of London" publia un compte-rendu qui fit de l'homme de Piltdown une célébrité mondiale.


title: Homme de Piltdown

text: Le crâne était semblable à celui d'un homme moderne et la mandibule à celle d'un singe aux molaires bien usées, ce qui montrait, avait expliqué Woodward aux savants stupéfiés, qu'ils avaient trouvé les premiers fragments fossiles du fameux « chaînon manquant », cette forme intermédiaire qui devait, comme Darwin l'avait prédit dans "L'Origine des espèces" (1859), démontrer le passage du singe à l'homme, "via" un ancêtre commun aujourd'hui disparu.


title: Homme de Piltdown

text: L'homme de Néandertal, découvert en 1856, s'intercalait naturellement entre le pithécanthrope, découvert à Sumatra par Eugène Dubois en 1891, et l'homme actuel. Cependant, avec sa mâchoire inférieure de singe, l'Homme de Piltdown ne ressemblait pas aux autres hominidés fossiles et semblait inclassable. Plus âgé de quelque ans que l'homme de Néandertal, il alliait paradoxalement une mâchoire inférieure de singe à un crâne d'homme moderne. Woodward en conclut que l'homme de Néandertal était dégénéré et que l'homme de Piltdown devait être le véritable ancêtre de l'homme moderne.


title: Homme de Piltdown

text: L'homme de Néandertal ayant auparavant été découvert en France et en Allemagne, cette interprétation accrut la fierté en Grande-Bretagne. L'homme de Piltdown confortait aussi des thèses raciales car il avait un volume crânien un tiers plus grand que l'homme de Pékin, qu'on croyait contemporain de l'homme de Piltdown.


title: Homme de Piltdown

text: Si certains chercheurs étaient prêts à réviser leur théorie sur les origines de l'humanité, d'autres doutaient de l'appartenance des différents ossements à un seul individu. Les Français, pour des raisons scientifiques ou non, suivaient l'interprétation de Marcellin Boule, du Muséum national d'histoire naturelle à Paris, qui croyait à la découverte d'un crâne d'homme fossile et d'une mandibule de singe, opinion partagée par la plupart des chercheurs américains.


title: Homme de Piltdown

text: En 1913, Teilhard de Chardin découvrit dans le même gravier une canine qui, tout en ressemblant à celle d'un singe, présentait les mêmes traces d'usure qu'une dent humaine. En 1917, Woodward annonça que Dawson, mort l'année précédente, avait découvert en 1915, à trois kilomètres de la carrière de Piltdown, deux nouveaux fragments de crâne humain et une dent de singe usée comme une dent humaine, soit exactement la même combinaison que la première fois. Ceci ne pouvant relever du hasard, cette association contribua à convaincre la majorité des chercheurs américains et à semer le doute dans l'esprit de la plupart des Français ; l'homme de Piltdown fut reconnu dans la plupart des traités de paléontologie.


title: Homme de Piltdown

text: Pendant la première moitié du , beaucoup d'anthropologues du monde entier crurent donc que l'homme de Piltdown était l'ancêtre de l'homme moderne. L'homme de Piltdown avait des caractéristiques que beaucoup de scientifiques avaient définies comme devant être celles du chaînon manquant : une grande capacité crânienne et une denture proche de celle du chimpanzé. En fait, les vrais « chaînons manquants » que les anthropologues attendaient, devaient se révéler être les australopithèques, groupe qui était précisément à l'opposé (petite capacité crânienne et denture proche de celle de l'humain). Dans les années 1920, trente ans avant que des montrent, en 1953, que l'homme de Piltdown était un canular, le paléoanthropologue allemand Franz Weidenreich avait pu examiner les restes découverts à Piltdown et il avait signalé qu'ils étaient composés du crâne d'un homme moderne et de la mandibule d'un orang-outan, avec les dents rangées vers le bas. Weidenreich, étant un anatomiste, avait facilement pu démontrer qu'il s'agissait d'un canular. Mais, il fallut trente ans pour que la communauté scientifique accepte de reconnaître qu'il avait raison.


title: Homme de Piltdown

text: En 1924, le premier australopithèque, l'enfant de Taung, fut découvert en Afrique du Sud : vieux de plusieurs millions d'années, il était donc antérieur au pithécanthrope. Il confirmait que, progressivement, les caractères simiens s'atténuaient au profit des caractères humains. Le statut de l'Homme de Piltdown devenait de plus en plus flou, d'autant que l'enfant de Taung associait une mandibule humaine à un crâne simien : l'évolution du crâne était donc postérieure à celle de la mâchoire.


title: Homme de Piltdown

text: En 1944, Woodward émit l'hypothèse de deux lignées évolutives différentes : la première avec l'australopithèque, les hommes de Java, de Pékin et de Néandertal ; la seconde avec l'homme de Piltdown.


title: Homme de Piltdown

text: En 1949, Kenneth Oakley, de la section de géologie du Musée d'histoire naturelle de Londres, put avoir accès aux vestiges, jalousement conservés dans un coffre, et utiliser de nouvelles méthodes de . Contrairement à la dent d'éléphant, le crâne et la mandibule ne renfermaient que des quantités infimes de fluor : l'homme de Piltdown avait tout au plus  ans et ne pouvait donc pas être un lien entre l'homme et le singe.


title: Homme de Piltdown

text: Des indices en faveur du doute s'accumulèrent : la région de Piltdown ne possédait aucun dépôt du Pliocène ; la différence d'épaisseur entre le crâne et la mandibule ne s'était jamais vue chez les primates ; sous la patine, la dentine était blanche comme sur les dents récentes.


title: Homme de Piltdown

text: En 1952, A.T. Marston prouva que la canine appartenait à un singe et que le crâne appartenait à un homme d'au moins quarante mille ans. En 1953, J.S. Weiner, du service d'anatomie de l'université d'Oxford, se procura une molaire de chimpanzé, la ponça, la lima et obtint une dent étonnamment semblable à celle de l'Homme de Piltdown. Weiner formula l'hypothèse de la fraude. Wilfrid Le Gros Clark, anatomiste mondialement réputé, Weiner son assistant, et Oakley obtinrent la permission du Musée d'histoire naturelle de Londres d'analyser les fossiles. Ils remarquèrent que le crâne et la mandibule avaient été artificiellement oxydés par du bichromate pour reproduire la coloration et l'âge. La microscopie permit de constater que les dents avaient été limées pour imiter l'usure des dents humaines. Après quarante et un ans, on prouvait que l'homme de Piltdown était un faux, associant un crâne humain à une mandibule d'orang-outan. Les fossiles de mammifères trouvés sur le site étaient authentiques mais la dent d'hippopotame venait de Malte et celle d'éléphant, de Tunisie.


title: Homme de Piltdown

text: Le Musée d'histoire naturelle de Londres dut reconnaître que l'homme de Piltdown était une supercherie : "Ceux qui ont participé aux fouilles de Piltdown ont été victimes d'une tromperie élaborée et inexplicable" (Those who took part in the excavation at Piltdown had been the victims of an elaborate and inexplicable deception). Perfides, des quotidiens européens et américains se complurent à relater que « L'Anglais le plus vieux n'était qu'un singe ».


title: Homme de Piltdown

text: En 1959, les ossements furent datés au carbone 14 : le crâne datait du Moyen Âge et la mandibule avait à peine 500 ans. Le faussaire avait habilement brisé la partie de la mandibule qui s'articule sur le crâne afin qu'on ne pût constater la mauvaise adaptation.


title: Homme de Piltdown

text: L'identité du fraudeur demeure incertaine. Woodward a toujours été d'une grande intégrité et son rôle s'est borné à accréditer cette théorie. On a accusé W. J. Sollas, professeur de géologie à Oxford ; le zoologiste anglais Martin Hinton, qui aurait voulu piéger Smith Woodward ; William Ruskin Butterfield, le conservateur du musée de Hastings ; Samuel Allinson Woodhead, un ami de Dawson.


title: Homme de Piltdown

text: Charles Dawson est particulièrement suspect, sa collection comportant de nombreux faux.


title: Homme de Piltdown

text: Teilhard de Chardin devait sans doute se douter de quelque chose, car il ne s'est pratiquement jamais référé à l'Homme de Piltdown dans ses travaux, contrairement à tous les autres scientifiques de l'époque et d'autant plus que dès 1920 Teilhard notait qu'il fallait « raisonner jusqu'à nouvel ordre comme si le crâne de Piltdown et la mandibule appartenaient à deux sujets différents ». Cependant, il est avéré que Teilhard de Chardin n'a nullement prêté main forte à cette supercherie.


title: Homme de Piltdown

text: La liste des auteurs potentiels comprend également Arthur Conan Doyle, qui habitait près de Piltdown au moment crucial et fréquentait Dawson. Il était alors plongé dans l'étude de la Préhistoire car il travaillait à son roman, "Le Monde perdu" (1912), qui relate l'aventure d'explorateurs ayant découvert un plateau inaccessible sur lequel vivent des espèces préhistoriques, dont une tribu d'hommes-singes. De plus, Sir Arthur aimait faire des farces : la première édition du "Monde perdu" était illustrée de photographies le représentant, avec des amis, déguisés pour incarner les héros du livre, à tel point que le rédacteur du magazine chargé de la pré-publication ne voulut pas publier ces photos qui, disait-il, risquaient de duper le public. Dans "Le Chien des Baskerville", roman qu'il publia en 1901, longtemps avant la fausse trouvaille de Piltdown, on peut lire : « Il fait des fouilles dans une sépulture située près de Long Down et il a découvert un crâne préhistorique, ce qui le remplit d'une joie immense ». Ceux qui croient à la culpabilité de Conan Doyle arguent que les restes découverts dans la gravière auraient très bien pu provenir des collections de l'écrivain. En revanche, ses défenseurs soulignent que Conan Doyle ne possédait pas de si grandes connaissances paléontologiques et n'aurait jamais laissé la nouvelle de la découverte se propager avec une telle ampleur.


title: Homme de Piltdown

text: Une autre hypothèse vise Horace de Vere Cole et ses amis, connus pour leurs nombreuses farces et mystifications.


title: Homme de Piltdown

text: Selon Stephen Jay Gould, dans son essai "Le pouce du Panda" ("The Panda's Thumb", 1980), si l'affaire de l'homme de Piltdown s'emballa, et que la communauté scientifique y adhéra, c'est qu'à cette époque, l'élite intellectuelle croyait fermement que le développement de la circonférence crânienne précédait la transformation de l'appareil mandibulaire et donc de la dentition, liée à l'évolution du régime diététique omnivore : cette trouvaille opportune en fournissait donc la meilleure preuve. Gould ajoute également que le nationalisme et les préjugés culturels jouèrent un rôle fondamental dans cette histoire : les scientifiques britanniques se laissèrent aveugler, car au fond, tout ce petit monde était fort content d'apporter la preuve que le premier homme était non seulement européen, mais "briton", autrement dit britannique. De fait, un livre posthume d'Arthur Smith Woodward s'intitule "The Earliest Englishman".


title: Noms gravés sous l'arc de triomphe de l'Étoile

text: Voici la liste des 660 noms gravés sous l’arc de triomphe de l’Étoile, à Paris, présentée d'une part dans la disposition en quarante colonnes telle qu'elle apparaît sur les quatre piliers du monument et d'autre part suivant l'ordre alphabétique. La plupart de ces noms représente des généraux qui ont servi sous la Première République (1792-1804) et le Premier Empire (1804-1815). Les soulignés sont, avec quelques exceptions, ceux des morts au combat. Dans la liste alphabétique, les noms en gras sont ceux des rois, vice-rois, ministres et maréchaux.


text: Voir aussi la liste des batailles gravées sur l'arc de triomphe de l'Étoile. Certains noms de généraux de la Révolution et du Premier Empire ont pu être oubliés des listes gravées sous l'Arc de Triomphe. On citera cet , le général Joseph Léopold Sigisbert Hugo, père de l'écrivain Victor Hugo, dont le nom n'a jamais été ajouté en dépit des demandes réitérées de son fils auprès du ministère de la Guerre. Le poète a exprimé sa déception dans son œuvre en 1837 : ("Les Voix intérieures", poème .)


title: Massacre en Corée

text: Massacre en Corée est un tableau de l'artiste Pablo Picasso peint à Vallauris le 18 janvier 1951, en réaction au massacre du pont No Gun Ri en 1950, où 400 civils furent assassinés par les soldats américains, lors de la Guerre de Corée démarrée six mois plus tôt. L’œuvre mêle les styles expressionniste et cubiste. Le tableau est conservé au musée national Picasso-Paris.


title: Massacre en Corée

text: La guerre de Corée, un des premiers conflits localisés de la Guerre Froide, débute le 25 juin 1950 et voit s'opposer la République de Corée (Corée du Sud) à la République populaire démocratique de Corée (Corée du Nord).


title: Massacre en Corée

text: Deux groupes se distinguent sur le tableau : à gauche, des femmes et enfants visés par des soldats situés sur la droite.


title: Massacre en Corée

text: Un contraste majeur entre les deux groupes est visible. Les civils sont nus, dessinés avec des formes rondes et des lignes courbes (des femmes et des enfants seulement) en totale opposition avec les hommes, visages cachés, aux lignes droites et cassantes, casqués, dans une posture de mise en joue.


title: Massacre en Corée

text: Le fleuve est une frontière qui sépare les deux Corées, les civils des soldats et les victimes des bourreaux.


title: Massacre en Corée

text: On peut distinguer une gradation dans la peur parmi les civils, où les personnages les plus éloignés du spectateur semblent n'avoir pas saisi l'imminence du désastre : une petite fille court se cacher auprès de sa mère, une autre joue insouciante, une jeune femme semble interloquée. Plus près, les mères ont le visage déformé par la terreur et une enfant cache son visage en cherchant à se protéger.


title: Massacre en Corée

text: Le groupe d'hommes représente la force militaire, soulignée par la disproportion des armes. Le personnage de droite, non masqué, qui brandit une épée pour donner le signal de l'exécution, peut être perçu comme une allégorie de la décision politique.


title: Massacre en Corée

text: Émile Bouvard, conservatrice du patrimoine du Musée national Picasso-Paris, souligne :


title: Massacre en Corée

text: Cette peinture s'inscrit dans une filiation qui, par sa composition, évoque "Tres de Mayo" de Francisco de Goya (1814, musée du Prado, Madrid) et "L'Exécution de Maximilien" d'Édouard Manet (1868-1869, Städtische Kunsthalle, Mannheim). Ces œuvres relèvent de la peinture d'histoire contemporaine. Il s'agit d'un genre auquel Pablo Picasso s'était déjà intéressé avec "Guernica" (1937, Museo Reina Sofia, Madrid) ou "Le Charnier" (1945, MoMa, New York).


title: Massacre en Corée

text: Dans ces années-là, Pablo Picasso s'affranchit des idées communistes, bien qu'il ait toujours maintenu son adhésion au Parti communiste français depuis 1944. Il s'éloigne de l'esthétique réaliste-socialiste prônée par le parti. Cependant, cette œuvre reste engagée en rejoignant la propagande maoïste de l'époque selon laquelle la Guerre de Corée n'était rien d'autre que le massacre de ses habitants par les troupes américaines.


title: Bahira

text: Bahira (), parfois aussi appelé Serge, est un moine chrétien arabe ou syriaque qui aurait, selon les traditions musulmanes reconnu le rôle prophétique de Mahomet. Son nom vient de "bekhira", l'"élu" en araméen.


title: Bahira

text: Sa figure est utilisée, dans le sens contraire, par les musulmans et par les chrétiens dans leurs apologétiques.


title: Bahira

text: D'après la tradition musulmane, alors que Mahomet était enfant (entre 9 et 12 ans selon les versions), celui-ci aurait accompagné son oncle Abu Talib (ou Abu Bakr) en Syrie à Bosra dans un trajet caravanier mecquois à des fins commerciales. A Bosra, le campement des voyageur aurait été près de l'ermitage de Bahira. Lorsque la caravane passa devant lui, il invita tous les commerçants à un repas. Ils acceptèrent l'invitation mis à part Mahomet qui devait garder les chameaux mais Bahira insista pour qu'il se joigne à eux.


title: Bahira

text: Après que celui-ci eut été cherché, Bahira le questionna et aurait découvert la « marque du prophète » entre les deux omoplates de Mahomet. Bahira aurait reconnu cette marque, dite "Sceau de la prophétie", à partir de descriptions présentes dans des manuscrits anciens. Ceux-ci aurait évoqué la venue d'un nouveau prophète reconnaissable à certains signes, comme un nuage qui suivait Mahomet, lui faisant ombrage pendant toute la durée de la journée.


title: Bahira

text: Selon Ibn Ishaq, Abu Talib serait alors rapidement rentré à La Mecque. Selon d'autres récits comme Tirmidhi, Bahira aurait présenté Mahomet à tous les Quraysh présents comme étant un prophète et leur aurait décrit les signes. Une tradition rapportée par Ibn Ishaq évoque une seconde rencontre de Mahomet avec un moine en Syrie avant son mariage avec Khadidja, sans que le nom de celui-ci ne soit explicité.


title: Bahira

text: La plus ancienne version de ce récit est celle d'Ibn Ishaq, mise par écrit par Ibn Hisham au IXe siècle. Plusieurs recensions, comme celles de Ibn Sa'd al-Baghdadi et de Tabari, sont connus. Elles différent par des détails. Pour les auteurs musulmans, ce récit de la rencontre avec Bahira s'inscrit dans une série d'évènements qui se seraient passés pendant l'enfance de Mahomet et qui annonceraient sa mission prophétique et l'authenticité de sa mission. Cet épisode possède une place particulière dans le récit de la "sira", puisqu'il clos le récit de l'enfance de Mahomet.


title: Bahira

text: Au delà de son rôle explicatif vis à vis des autres récits de l'enfance, cet épisode met en avant deux caractères importants pour l'apologétique musulmane : l'idée d'une annonce de la venue de Mahomet par Jésus et la doctrine de la falsification des écritures, qui aurait fait disparaitre le nom de Mahomet de celles-ci.


title: Bahira

text: Si cette figure est reconnue comme historique par les historiens musulmans du IXe siècle, des objections ont été soulevées et différents auteurs questionnent cette historicité. Ainsi, on peut voir dans l'age de Mahomet une possible influence de la vie de Jésus, 12 ans étant aussi l'âge du premier évènement d'ordre surnaturel, sa discussion avec les docteurs. Pour Nöldeke, l'histoire de Bahira est une légende.


title: Bahira

text: Bahira apparait aussi dans des textes chrétiens orientaux. Ainsi, il est décrit par Jean Damascène, dans sa réfutation de l'islam, comme un arien et Barthélémy d'Edesse comme un nestorien. Celui-ci aurait fréquenté Mahomet et l'aurait instruit. Au IXe siècle, un traité chrétien anonyme, connu sous le nom de "Risala de Kindi," développe l'idée selon laquelle ce moine aurait enseigné à Mahomet et lui aurait dicté une partie du Coran. . Il aurait, en effet, dicté des passages conformes au dogmes chrétiens, passages qui aurait été altérés par deux disciples de Mahomet. Si son nom varie selon les sources, dans ce récit, il possède le nom de Serge.


title: Bahira

text: D'après l"'Apocalypse de Bahira", un texte qui connait quatre versions plus ou moins longues, en arabe et en syriaque, Bahira aurait tenté d'instruire le jeune Mahomet pour qu'il puisse évangéliser sa tribu. Sous l'influence de deux juifs convertis, le texte aurait été perverti après la mort de Bahira pour y introduire l'idée que Mahomet était le Paraclet.


title: Bahira

text: Ce thème de la rencontre entre Mahomet et un moine est régulier dans les "vies de Mahomet", écrite en Occident avant les croisades. Il permet de mettre en avant l'idée que Mahomet est un imposteur, que le Coran provient d'un moine et que celui-ci aurait été perverti.


title: Pascal Zanon

text: Pascal J. Zanon est un dessinateur de bandes dessinées (né à Bruxelles le et mort le ). Dessinateur réaliste, son style est celui de la ligne claire. Il est surtout connu pour avoir adapté en bande dessinée avec le scénariste Christian Vanderhaeghe la série de romans policiers "Harry Dickson".


title: EEA

text: EEA peut faire référence à :


title: Mondovi

text: Mondovi est un nom de lieu notamment porté par :


title: Mondovi

text: Anciennement :


title: Jean-Baptiste Maunier

text: Jean-Baptiste Maunier, né le à Brignoles (Var), est un chanteur, acteur et mannequin français. Il a été révélé par le film "Les Choristes".


title: Jean-Baptiste Maunier

text: Jean-Baptiste Maunier est le fils de Thierry et de Muriel Maunier. Son père est cadreur à France 2. Il a un frère cadet prénommé Benjamin, né en 1995. Jean-Baptiste Maunier passe sa jeunesse à Sainte-Foy-lès-Lyon dans la banlieue lyonnaise, et fait ses débuts en tant que choriste et soliste dans le chœur des Petits chanteurs de Saint-Marc dirigé par Nicolas Porte, alors qu'il n'est encore qu'en sixième. Il veut alors devenir commentateur sportif mais son don pour la musique le dirigera vers une carrière artistique.


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text: Jean-Baptiste Maunier est repéré en 2003 pour jouer le rôle de Pierre Morhange dans son tout premier long-métrage "Les Choristes" de Christophe Barratier, aux côtés de Gérard Jugnot. Il interprète également la bande originale du film, dont seront vendus en France.


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text: Il interprète le "Concerto pour deux voix" avec Clémence Saint-Preux, une adaptation du "Concerto pour une voix", composé par le compositeur français Saint-Preux, père de Clémence.


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text: Il quitte la chorale en février 2005 et il intègre la troupe des Enfoirés depuis 2005 (sauf en 2009, 2018, 2021 et 2022). Il joue le personnage du jeune Robert dans le téléfilm en quatre épisodes "Le Cri" sous la direction d'Hervé Baslé en 2006 pour France 2, et tourne aux côtés de Nicolas Duvauchelle et de Clémence Poésy dans "Le Grand Meaulnes" de Jean-Daniel Verhaeghe.


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text: En parallèle, Jean-Baptiste Maunier prête sa voix à Saxo dans "Piccolo, Saxo et Cie".


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text: En 2007, il interprète le rôle de Sid dans le film "Hellphone", de James Huth, réalisateur de "Brice de Nice". La même année, il tient également le rôle d'Octave dans "L'Auberge rouge" de Gérard Krawczyk, où il retrouve Gérard Jugnot aux côtés de Christian Clavier et Josiane Balasko et incarne aussi Guy Môquet dans le court métrage "La Lettre", de François Hanss.


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text: Il se rend aux États-Unis de 2008 à 2009 pour améliorer son anglais. Il en profite pour perfectionner son jeu au sein du Lee Strasberg Theatre Institute, une prestigieuse école de comédie à New York.


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text: En 2010, il joue dans un épisode de "Plan Biz". Cette année-là il participe aussi en tant que soliste à "".


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text: En 2011, il prête son image à une campagne de publicité pour Nintendo. Il participe également au tournage d'un nouveau film, "Perfect Baby".


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text: En 2012, il tourne dans le téléfilm en deux parties "Merlin", réalisé par Stéphane Kappes, et dans la série humoristique "Zak" réalisée par Arthur Benzaquem et Denis Thibault.