title: Varg Vikernes

text: Vikernes est un adepte de la religion Odiniste. Il aida à la création du mouvement Odaliste et a cofondé le « Allgermanische Heidnische Front » (bien qu'il n'ait jamais été ni un membre ni un leader, et ne soit plus aujourd'hui associé avec l'organisation) et le Norsk Hedensk Front (Front païen norvégien). Vikernes est l'auteur de plusieurs courts travaux sur sa weltanschauung, « Vargsmål » (littéralement : « le discours de Varg »), « Irminsûl » et « Germansk Mytologi og Verdensanskuelse ». Vikernes utilise volontiers les traditions germaniques comme source d'inspiration.


title: Varg Vikernes

text: Vikernes a écrit des paroles pour de nombreuses musiques du groupe Darkthrone ("Quintessence", "As Flittermice as Satans Spys", etc.) qui utilisent des éléments du vieux folklore germanique. Dans ces derniers, Satan est ramené dans le contexte d'un « Ţil » qui est source de lumière (c'est-à-dire le soleil), accompagné de mentions de « lance » et de « hall de bataille », . Cela a été fait en considérant le en tant qu'« adversaire » du judéo-christianisme. Vikernes se démarque néanmoins du satanisme et considère les incendies d'églises des années 1990 comme une réaction au christianisme.


title: Varg Vikernes

text: Ouvertement raciste et converti au néo-nazisme après son incarcération, Varg Vikernes est l'une des références des amateurs du National socialist black metal, mouvement pour qui le néonazisme est « un prolongement logique de la dissidence politique et spirituelle inhérente au black metal ». Selon "A Burzum Story: Part VII - The Nazi Ghost", il ne se catégorise plus comme néo-nazi, une de ses raisons étant le fait que l'idéologie nazie catégorise les Slaves comme Untermenschen (« sous-hommes ») tandis que Vikernes respecte leur culture. Selon Vikernes, ses raisons principales sont : « Contrairement à eux, je ne suis pas socialiste (même pas socialiste national), je ne suis pas matérialiste et je crois en l'ancienne démocratie scandinave. ».


title: Varg Vikernes

text: Vikernes appartient à plusieurs structures néo-païennes nées du mouvement "völkisch" comme le Front païen norvégien et le Front païen germanique. Il se réclame du paganisme nordique. Il est aussi un des membres fondateurs du mouvement néo-nazi norvégien Résistance aryenne (Hvit Arisk Motstand).


title: Varg Vikernes

text: Dès son jeune âge, Vikernes est fasciné par l'œuvre de fiction de l'écrivain J. R. R. Tolkien, pourtant profondément catholique, sur la Terre du Milieu. Son nom de scène "Grishnackh" est tiré de celui d'un Orque dans "Les Deux Tours". Le nom Burzum signifie « ténèbres » en Noir Parler, une langue de fiction de cet univers, et provient de l'inscription sur l'Anneau unique dans "Le Seigneur des Anneaux" ; . Le projet Burzum s'appelait à l'origine Uruk-hai, nom qui fut changé lorsqu'il quitta Old Funeral.


title: Nom déverbal

text: En grammaire, un nom déverbal ou nom déverbatif est un substantif (nom commun) dérivé d'un verbe en retirant le suffixe verbal de l'infinitif. En apparence, il semblerait ainsi que le verbe ait été tiré du nom, mais dans l'histoire de la langue c'est l'inverse qui est correct. Par exemple, en français :


title: Nom déverbal

text: La notion de déverbal est distincte à la fois des phénomènes de :


title: Nom déverbal

text: Dans d'autres langues, la notion de déverbal peut être différente. Ainsi, en linguistique anglophone, tout cas de substantif tiré d'un verbe mais qui se comporte purement comme un nom est nommé "deverbal" : "organise" → "organisation" est un cas de "deverbal" dans ce sens. En terminologie francophone, on parle plutôt de nom verbal dans ce cas.


title: Weltanschauung

text: Le ' signale l'emploi intensif de ' dans les textes des sciences humaines ; cependant, seule la philosophie allemande en a développé des emplois disciplinaires.


title: Weltanschauung

text: Introduit par Emmanuel Kant, le mot a d'abord eu en cosmologie la signification de ', « image du monde ». En ce sens, la ' est un . D'après Philippe Fritsch, il en allait déjà ainsi des diverses cosmogonies systématisées par les philosophes présocratiques.


title: Weltanschauung

text: Dans la "Critique de la faculté de juger" , Kant définit la notion de "" comme .


title: Weltanschauung

text: Selon Éric Weil, la "Critique de la raison pure" opposait déjà l'« intuition » ("Anschauung") à la « représentation » : , souligne Philippe Fritsch.


title: Weltanschauung

text: C'est depuis le romantisme que la notion de "" est utilisée . Un glissement sémantique s'est, semble-t-il, opéré par en même temps que par . L'objet, le monde dans sa totalité, devient une abstraction, , et la centration est désormais sur l'homme, sa place dans le monde et son rapport au monde.


title: Weltanschauung

text: Le titre allemand de nombreux ouvrages du inclut le mot , comme ', de Wilhelm Dilthey (1911), et ' de Karl Jaspers (1919). .


title: Weltanschauung

text: Le concept joue un rôle important .


title: Weltanschauung

text: En psychologie analytique, le psychiatre suisse Carl Gustav Jung consacre en 1931 tout un essai à cette notion. Le philosophe français Guy Debord utilise cette notion en 1967 dans "La Société du spectacle" :


title: Weltanschauung

text: La critique de Karl Marx en vient à , c’est-à-dire à renverser la dialectique hégélienne de manière à faire de l'humain, non plus le réalisateur de la pensée pour la pensée, mais le réalisateur du monde pour l'être humain, de l'être humain pour l'être humain. .


title: Weltanschauung

text: Guillaume Fagniez évoque le débat entre Wilhelm Dilthey et Edmund Husserl en 1911, qui aurait marqué le point culminant de l'omniprésence de la Weltanschauung. Husserl rejetait la prétention de la , à se définir comme philosophie, affirmant .


title: Weltanschauung

text: Martin Heidegger dans un texte intitulé (), récuse la philosophie des "" qui, à la manière de Karl Jaspers, se contentent d'établir superficiellement une typologie des attitudes, ne permettant en aucun cas d'en comprendre, selon Jean Greisch, le sens. Pour Heidegger, .


title: Weltanschauung

text: Dans la trente-cinquième et dernière de ses "Nouvelles Conférences d'introduction à la psychanalyse", « Sur une ' » (1933), Sigmund Freud définit de son côté la ' comme . Selon Sol Aparicio, il refuse de construire la psychanalyse de cette manière : .


title: Odalisme

text: L’odalisme, aussi écrit óðalisme, est une idéologie créée par un mouvement néo-nazi international des années 1990 et du début des années 2000, l’' (litt. « Front pangermanique païen », AHF). Il s'agit d'un néopaganisme teutonique ' fondé sur une notion particulière de l'identité culturelle germanique. Il est basé sur l'idée que les traditions ancestrales de la communauté présentent pour chaque individu une valeur supérieure aux cultures extérieures, considérées comme moins authentiques et moins épanouissantes. Le terme "odalisme" vient de la rune « ōthalan » (signifiant "propriété, domaine"), dernière lettre de l'ancien alphabet germanique.


title: Odalisme

text: L'odalisme est imprégné d'antisémitisme, de xénophobie et de nationalisme "". Il revendique comme ses précurseurs idéologiques Richard Walther Darré et les écologistes d'extrême-droite allemands comme Herbert Gruhl, August Hausleiter et ; ce dernier est célèbre pour avoir appelé à l'apparition d'un Ces déclarations placent nettement l'AHF dans la mouvance écofasciste.


title: Odalisme

text: L'odalisme est basé sur les croyances de la mythologie germanique et d'autres influences d'origines européennes comme la mythologie grecque, la mythologie romaine et la mythologie slave. Toutes les cultures européennes polythéistes prendraient leur source dans une seule et même religion datant de la Préhistoire qui aurait évolué en plusieurs branches selon l'environnement où vivait chaque peuple.


title: Émeri

text: L'émeri est une roche métamorphique composée de spinelle et de corindon finement cristallisés, associés à la magnétite ou à l'hématite.


title: Émeri

text: Le nom est inspiré du gisement topotype : Cape Emeri ("σμύριδα"), île de Naxos en Grèce.L'émeri est de couleur noire ou gris foncé, moins dense que le corindon brun translucide, avec une densité comprise entre 3,5 et 3,8. Comme il est fait d'un mélange de minéraux, on ne peut lui attribuer de dureté spécifique sur l'échelle de Mohs (elle varie en fonction inverse de sa teneur en oxyde de fer), la dureté des composants de l'émeri variant d'environ 6, pour la magnétite, à 9, pour le corindon.


title: Émeri

text: On en extrait surtout en Turquie (région de Smyrne) et en Grèce (dans les Cyclades et en particulier à Naxos).


title: Émeri

text: Cette roche a été depuis l'antiquité, taillée en meules, surtout utilisée dans les moulins à blé. Réduite en poudre (granulés de différentes grosseurs), cette roche est très employée comme abrasif : polissage des pierres lorsqu'elle est humectée d'eau, des métaux lorsqu'elle est mélangée d'huile ; la poudre sert de "toile émeri" ou de "" lorsqu'elle est saupoudrée sur ces supports recouverts de colle forte. Les propriétés de cette roche étaient déjà exploitées dans l'Antiquité.


title: Émeri

text: La toile émeri a été utilisée au courant du à des fins de détatouage de la peau. Ses propriétés abrasives entrainaient une destruction du derme, avec des risques importants d'infections et de cicatrices disgracieuses.


title: Émeri

text: La poudre d'émeri, mélangée à un liquide (eau, huile) pour créer une pâte, est utilisée pour boucher les bouteilles : le bouchon en verre et l'intérieur du goulot sont ajustés par rodage avec cette pâte d'émeri pour que le contact soit parfait. Au sens propre, une bouteille ou un flacon bouché à l'émeri est donc hermétique. D'où l'idée d'une personne « bouchée à l'émeri », dans le langage populaire, pour une personne très fermée ou très sourde.


title: Émeri

text: L'émeri est utilisé depuis plus de deux mille ans ; il a cependant, de nos jours, perdu de son importance avec le développement d'autres types d'abrasifs, en particulier les carbures de silicium ou de tungstène.


title: Hyperboréens

text: Les Hyperboréens (en grec ancien ) sont un peuple mythique de l'Antiquité. Au sens étymologique, ce sont ceux qui vivent (le vent du nord).


title: Hyperboréens

text: Les premières mentions des Hyperboréens se trouvent au dans "Les Épigones" et chez Hésiode (150.21 [édition ?]). Alcée mentionne les cygnes sacrés qui transportèrent Apollon, après sa naissance, de Délos jusqu’au pays des Hyperboréens, et de là, au bout d’un an, sont arrivés à Delphes. Les Grecs ont associé Hyperboréens et Borée. Mais il serait vain de vouloir localiser le pays des Hyperboréens, qui représentait pour les Grecs une sorte de paradis lointain et mal défini, le séjour des Bienheureux. Vers 470 av. J.-C. un culte nouveau fut dédié au dieu Apollon Hyperborée, à Métaponte en Italie, comme le montrent une monnaie et le témoignage d'Hérodote.


title: Hyperboréens

text: Le premier à étudier les Hyperboréens est Johann Matthias Gesner, en 1759. En 1822, l'ouvrage majeur de Antoine Fabre d'Olivet, "Histoire philosophique du genre humain", est publiée. Elle comprend un chapitre où est étudiée la localisation de ce mystérieux continent. Vers 1890, le célèbre historien des religions Erwin Rohde marque le lien entre les personnages d'Abaris et d'Aristée de Proconnèse d'un côté, les Hyperboréens de l'autre. Nouvelle étape : Karl Meuli, partant des relations entre Grecs et Scythes, et du personnage d'Abaris le Scythe, interprète comme chamanisme le courant représenté par ces personnages assez magiques.


title: Hyperboréens

text: Helena Blavatsky les décrit, ainsi que le continent d'Hyperborée, dans "La Doctrine Secrète".


title: Hyperboréens

text: Les Hyperboréens sont présentés, depuis Aristée de Proconnèse, vers -600, comme un peuple qui habite aux confins septentrionaux du monde habité. Leur terre, appelée Hyperborée, est comme parfaite, avec le soleil qui y brille constamment. Selon Diodore de Sicile, Apollon passe son hiver aux côtés des Hyperboréens, sa mère, Léto, est d'ailleurs née en Hyperborée. Thésée et Persée sont censés avoir visité les Hyperboréens.


title: Hyperboréens

text: De grandes quantités d'or se trouvent en Hyperborée, gardées par les griffons, au témoignage d’Hérodote : Hécatée d'Abdère, historien et philosophe sceptique, établit un lien entre les Hyperboréens et la Lune. Pindare fait une belle évocation de la vie bienheureuse des Hyperboréens, « sacrifiant à Apollon de magnifiques hécatombes », et dont « les banquets et les hommages ne cessent pas d’être pour le dieu la joie la plus vive. »


title: Hyperboréens

text: On qualifie d'« hyperboréens » ou d'« apolliniens » un groupe de penseurs ou de mages ou de chamans antérieurs à Socrate et même au premier des présocratiques (Thalès) : Aristée de Proconnèse (vers 600 av. J.-C.), Épiménide de Crète (vers 595 av. J.-C.), Phérécyde de Syros (vers 550 av. J.-C.), Abaris le Scythe (vers 540 av. J.-C. ?), Hermotime de Clazomènes (vers 500 av. J.-C.). Les Grecs en faisaient une école, qui anticipait le pythagorisme.


title: Hyperboréens

text: Pour Apollonios Dyscole (vers 130), « À Épiménide, Aristée, Hermotime, Abaris et Phérécyde a succédé Pythagore (…) qui ne voulut jamais renoncer à l'art de faiseur de miracles. » Nicomaque de Gérase (vers 180) a sa liste : « Marchant sur les traces de Pythagore, Empédocle d'Agrigente, Épiménide le Crétois et Abaris l'Hyperboréen accomplirent souvent des miracles semblables. » Clément d'Alexandrie met ensemble Pythagore, Abaris, Aristée, Épiménide, Zoroastre, Empédocle et Phormio. Pline l'Ancien groupe Hermotime, Aristée, Épiménide, Empédocle. Walter Burkert énumère comme « faiseurs de miracles » : Aristée, Abaris, Épiménide, Hermotime, Phormio, Léonymos, Stésichore, Empédocle, Zalmoxis.


title: Hyperboréens

text: Ces personnages sont à la fois des chamans et des penseurs ou même des philosophes. Le premier à noter l'aspect chamanique fut Karl Meuli, suivi par Alföldi et E. R. Dodds. Avec Abaris et Aristée, voici, dit Giorgio Colli, Aristote classe Phérécyde de Syros et quelques autres comme proches des Mages. Phormio, blessé dans une bataille, fut guéri en allant - sans doute par voyage chamanique, transe - à Sparte, chez les Dioscures Castor et Pollux, souvent liés à Apollon et immortels.


title: Hyperboréens

text: Selon Élien, vers 530 av. J.-C., « Et voici un des enseignements oraux : “Qui es-tu, Pythagore ?” Ils [les Pythagoriciens] disent, en effet, qu'il était Apollon Hyperboréen. Ils en donnent la preuve suivante : Pythagore, en se relevant au cours des jeux, laissa voir sa cuisse d'or ; et aussi qu'il régalait Abaris l'Hyperboréen, et qu'il lui ravit la flèche, par laquelle il était guidé ». La cuisse d'or serait peut-être, selon Jean-François Mattéi, une allusion au disque ailé d'Atoum-Râ, en feuilles d'or, appliqué sur sa cuisse par les prêtres égyptiens de Thèbes d'Égypte.


title: Hyperboréens

text: Empédocle (vers 460 av. J.-C.) pouvait, dit-on, « retenir le vent », détourner la peste, délivrer les terres de la stérilité, guérir par la musique, il était végétarien comme Pythagore. Ce sont autant de pouvoirs magiques de type hyperboréen.


title: Hyperboréens

text: Dans "L'Antéchrist", Nietzsche mentionne les Hyperboréens, symboles de la richesse et du bonheur, dépassant les contradictions de l'humanité, ses pseudo-valeurs et sa décadence : « Regardons-nous en face. Nous sommes des hyperboréens, — nous savons assez combien nous vivons à l’écart. “Ni par terre, ni par mer, tu ne trouveras le chemin qui mène chez les Hyperboréens” : Pindare l’a déjà dit de nous. Par delà le Nord, les glaces et la mort — notre vie, notre bonheur... Nous avons découvert le bonheur, nous en savons le chemin, nous avons trouvé l’issue à travers des milliers d’années de labyrinthe. Qui donc d’autre l’aurait trouvé ? — L’homme moderne peut-être ? — « Je ne sais ni entrer ni sortir ; je suis tout ce qui ne sait ni entrer ni sortir » — soupire l’homme moderne... Nous sommes malades de cette modernité. »


title: Hyperboréens

text: Helena Blavatsky, fondatrice de la Société théosophique en 1875, a tracé en 1888 une histoire occulte de l'Humanité, qui n'a rien à voir avec l'évolution tracée par l'archéologie. Elle décrit dans la Doctrine secrète l'évolution de sept races-racines sur différentes parties du globe. La deuxième seraient les Hyperboréens : Annie Besant, qui succéda à Helena Blavatsky, développe, en refusant de donner des dates : Le cycle de "Conan le barbare" (1932), de Robert E. Howard présente l'Hyperborée comme une terre lointaine nordique, habitée par des barbares aux cheveux blonds, au nord et à l'est de la Cimmérie natale de Conan.


title: Hyperboréens

text: Inspiré par Howard, Lovecraft a utilisé ce nom dans sa mythologie pour sa version de l'Atlantide.


title: Hyperboréens

text: Hyperborée est le nom d'une œuvre de l'écrivain Clark Ashton Smith.


title: Hyperboréens

text: L'écrivain serbe Miloš Crnjanski publie en 1966 le roman "Chez les Hyperboréens".


title: Hyperboréens

text: « Hyperborée » est le titre du troisième chapitre du roman de Michel Tournier "Le Roi des Aulnes" (1970). Dans le film "Sinbad et l'Œil du tigre", Sinbad et ses compagnons se rendent en Hyperborée, pour aider le jeune prince héritier de Bagdad qui a été transformé en singe par une malédiction.


title: Hyperboréens

text: Dans "Némédia", le jeu de rôle chimérique celtique, l'Hyperborée est la terre lointaine des démons Formoirés. C'est un royaume à mi-chemin entre la terre des humains et le sidhe où résident les dieux Tuatha Dé Danann.


title: Hyperboréens

text: Dans le jeu vidéo d'aventure "Indiana Jones and the Fate of Atlantis", de LucasArts, l'archéologue . Bjorn Heimdall dit au joueur qu'il croit que l'Hyperborée était l'Islande. Plus tard, il révèle que l'Islande était une colonie de l'Atlantide.


title: Hyperboréens

text: Dans le jeu vidéo "Rome Total War", Hyperborea est une communauté rebelle, habitée par des guerrières amazones, près des actuels pays baltes. La contrée est entourée de denses forêts infranchissables et n'est accessible que par une trouée.


title: Hyperboréens

text: Il est également question des Hyperboréens dans la bande dessinée de la série "Bob Morane" : "Opération Chevalier noir", de Henri Vernes et William Vance. Dans cet épisode, les deux héros tentent de venir en aide à une civilisation en voie de disparition et très évoluée technologiquement : les Hyperboréens. Pareillement, la bande dessinée "Hellboy" et son spin-off "B.P.R.D" font souvent allusion à l'Hyperborée dans sa genèse et son déroulement, comme la base de notre monde et l'origine de nombre des protagonistes fantastiques.


title: Hyperboréens

text: Dans la bande dessinée "Donjon Parade", les guerriers invincibles au centre de l'histoire du tome 5 portent le nom d'Hyperboréens.


title: Hyperboréens

text: Dans le roman "Percy Jackson et le Dernier Olympien", de Rick Riordan, les Hyperboréens combattent les Sangs-Mêlés dans l'armée du Titan Cronos lors de la bataille de Manhattan.


title: Hyperboréens

text: La bande dessinée "Hyperborea, l'ire des dieux", d'Abdelkader Lhakkouri et Carlos Valdeira, met également en scène les habitants de l'Hyperborée, des êtres semi-divins, partagés quant à leur place sur Terre.


title: Hyperboréens

text: La bande dessinée "Adrastée" de Mathieu Bablet raconte l'histoire d'un ancien roi hyperboréen, qui après avoir passé 1000 années sur son trône à méditer à sa condition d'immortel, part en quête de réponses vers le mont Olympe.


title: Asnières

text: Asnières [] est un nom de villes françaises. Ernest Nègre dans sa "Toponymie générale de la France" (TGF) assigne une origine commune (§ 5654) aux différents Asnières : « latin de Caton l'Ancien "molae asinariae", toujours au pluriel, « moulin mû par un âne », c'est le gros moulin, par opposition au petit moulin à bras, "molae trusatiles" ».


title: Asnières

text: Cependant, les Asnières ne sont pas mentionnés avec le mot "molae" et remontent à une forme "*Asinarias", basée sur le nom latin de l'âne "asinus", suivi du suffixe "-arias" > "-ières", qui lui confère le sens global d'« élevage d'ânes ». Par ailleurs, ce type toponymique propre aux régions de langue d’oïl va dans le sens d'un appellatif créé spécifiquement en gallo-roman septentrional, voire directement en langue d’oïl, de "asne" « âne » + suffixe "-ière" + "-s" locatif.


title: Asnières

text: Asnières est le nom de plusieurs communes ou anciennes communes françaises :


title: Sai manhwa

text: Sai manhwa (새만화책, prononcer "sè man-houa tchèc") est une maison d'édition de manhwa (bande dessinée coréenne), connue également sous le nom de "Sai Comics" (manhwa étant synonyme de comics en coréen).


title: Sai manhwa

text: Cette maison se singularise en tentant de promouvoir des artistes originaux, dans un pays où le style "manga" occupe 70 % de la production de bande dessinée. Elle traduit et édite aussi des bandes dessinées françaises, par exemple certaines production de L'Association, comme "Persepolis" de Marjane Satrapi.


title: Yvon Delbos

text: Yvon Delbos est un homme politique français, né le à Thonac (Dordogne) et mort le à son domicile dans le  de Paris. Il fut notamment ministre des Affaires étrangères, de la Défense nationale et de l’Éducation nationale.


title: Yvon Delbos

text: Pierre Stanislas Yvon Delbos, fils et petit-fils d'instituteurs, naît à en Dordogne, le à Thonac.


title: Yvon Delbos

text: Il fréquente l’École normale supérieure et entre au Parti radical.


title: Yvon Delbos

text: Editorialiste du quotidien "Le Pays", créé en 1917, puis fondateur de son successeur le quotidien "L'Ère nouvelle" en 1919, il devint ensuite rédacteur de la « "Dépêche de Toulouse" ». En 1924, il est élu député de la Dordogne et devient président du groupe parlementaire radical-socialiste. En 1925, il est secrétaire d'État, et du au , il est ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts dans le cabinet Paul Painlevé. De 1932 à 1936, il est vice-président de la Chambre des députés. Il contribue par ses vives critiques à la chute de Pierre Laval en 1935.


title: Yvon Delbos

text: Il retrouve le gouvernement comme ministre de la Justice et vice-président du Conseil dans le cabinet Albert Sarraut du au . Dans les gouvernements de Front populaire, il occupe tantôt la fonction de ministre des affaires étrangères tantôt celle de ministre de l’Éducation nationale. Chef de la diplomatie du au dans les cabinets Léon Blum (1) et Camille Chautemps (3), il adopte une ligne conciliante à l’égard de l’Allemagne et doit faire face aux problèmes posés par la guerre d'Espagne à un gouvernement de gauche. En , il discute avec Józef Beck, son homologue polonais des affaires étrangères, du « projet de Madagascar ». Ses fonctions au Quai d’Orsay s’achèvent avec l’Anschluss, en .


title: Yvon Delbos

text: Il redevient ministre de l’éducation dans les gouvernements Édouard Daladier (3) et Paul Reynaud, du au et du 5 au 16 juin 1940.


title: Yvon Delbos

text: Opposé à l'Armistice, il s'embarque le avec d'autres parlementaires sur le "Massilia" qui gagne Alger. Résistant, il fut arrêté et déporté à Oranienburg de 1943 à 1945.


title: Yvon Delbos

text: A l'élection de l'Assemblée nationale constituante de 1945, la liste radicale d'Yvon Delbos se place derrière la liste communiste et celle de la SFIO. Les deux partis se revendiquant « marxistes » emportent chacun deux sièges tandis que le cinquième revient à Yvon Delbos. Lucien Dutard est élu avec le chef de la liste communiste, Yves Péron. Yvon Delbos demeure député de Dordogne de 1946 à 1955.


title: Yvon Delbos

text: Il meurt à son domicile parisien du  le . Ses obsèques suivies de son inhumation s'effectuent en Dordogne, à Montignac.


title: Yvon Delbos

text: À la Libération, il est élu membre des deux Assemblées nationales constituantes et député jusqu’en .


title: Yvon Delbos

text: Il est un ardent défenseur de l'école publique, et il fait ainsi appliquer en 1948 la loi, toujours en vigueur, qui octroie la qualité de fonctionnaires stagiaires aux élèves des écoles normales supérieures.


title: Yvon Delbos

text: Delbos est candidat à la présidence de la République aux trois premiers tours en . Il est élu sénateur RGR en et siège au Conseil de la République jusqu'à sa mort.


title: Yvon Delbos

text: Fervent européen, il fut aussi membre de l’Assemblée de la Communauté européenne du charbon et de l'acier et vice-président de l’Internationale libérale.


title: Dan Ar Braz

text: Dan Ar Braz , nom de scène de Daniel Le Bras, né le à Quimper (Finistère) est un guitariste et auteur-compositeur-interprète français.


title: Dan Ar Braz

text: De culture bretonne, la majeure partie de son œuvre relève de la musique celtique électrique. Dan Ar Braz accompagne dès la fin des années 1960 Alan Stivell, précurseur de la musique bretonne moderne. Jusqu'en 1977, il est au côté du harpiste breton pour ses albums mais surtout sur scène, porté par la « vague » bretonne en France et à l'international. À l'époque où il joue avec les Anglais de Fairport Convention dans les années 1970, il est considéré par le magazine britannique "Melody Maker" comme un des dix meilleurs guitaristes vivants au monde.


title: Dan Ar Braz

text: Après une période en solo, ponctuée d'albums plus intimistes et de concerts à l'étranger, il se lance dans l’aventure de l’Héritage des Celtes en 1993, qui fédère de nombreux artistes européens. Cette réunion autour des musiques celtiques rencontre un large succès populaire en France et une reconnaissance professionnelle, étant récompensée par deux Victoires de la musique. En 1996, il représente la France au concours de l’Eurovision avec une chanson en breton.


title: Dan Ar Braz

text: Lorsqu'il met un terme à la réunion interceltique, il se recentre sur la Bretagne et privilégie les collaborations avec ses amis : Carlos Núñez, Jean-Jacques Goldman, Jean-Félix Lalanne, Clarisse Lavanant, les sonneurs du Bagad Kemper


title: Dan Ar Braz

text: La passion de la musique s'installe en lui très jeune, quand il emprunte la guitare de son père pour « gratouiller ». Il écoute avec envie un groupe de garçons de son école Saint-Louis à Châteaulin — où il est pensionnaire — qui enchaîne des morceaux country sous le nom des Inutiles. Il a dix ans lorsqu'il entend avec émotion le son d'une cornemuse écossaise lors d'une promenade en bateau au large de Bénodet. Il lui faut attendre sa communion solennelle en 1962 pour obtenir l'achat de sa première guitare personnelle, une semi-acoustique.


title: Dan Ar Braz

text: Âgé de quatorze ans, il prend trois cours de musique avec une Quimpéroise, souhaitant apprendre "Apache" des Shadows et "Satisfaction". Puis il arrête et progresse seul à l'oreille. Son goût pour le rock lui fait écouter des artistes comme Cliff Richard, les Shadows, Bob Dylan et un peu plus tard, The Jimi Hendrix Experience ou les Rolling Stones. Son père chante en loisirs et son frère aîné écoute sur Radio Luxembourg le mouvement rock et folk des années 1960. Avec son grand frère Pierre, il découvre les disques de rock'n'roll, d'Elvis Presley à Buddy Holly, et il a la permission de l'accompagner dans certaines boites de nuit du Sud-Finistère. Dans l'une d'elles, "La Souricière" à Concarneau, il voit en 1964 le groupe Les Jerrys en concert, avec lesquels il jouera plus tard. Il se souvient également d'avoir été un assidu des premiers rangs de l'Odet Palace, salle quimpéroise mythique de l'époque, où il découvre aussi bien les Suédois des Spotnicks que Sylvie Vartan et Les Chats sauvages dont il est grand fan.


title: Dan Ar Braz

text: Ses visites chez une tante parisienne lui permettent de découvrir les disques des Galeries Lafayettes et d'en rapporter en Bretagne afin de découvrir plus tôt que les autres des guitaristes majeurs comme Bert Jansch, John Renbourn ou John Martyn. Âgé de quinze ans, il souhaite apprendre tout ce qui tourne autour de la guitare : Son apprentissage de la guitare se fait de manière empirique, dans les bals et dans les bars. Au lycée du Likès à Quimper, Dan Ar Braz connaît son premier groupe, où il assure la guitare rythmique sur le répertoire des Shadows. Mais il est plus tenté par le rock plus poussé : . Il s'engage dans un orchestre amateur, Les Rebelles, qui s'appelleront ensuite Les Mods, puis Les Donalds. Le groupe se sépare à l'été 1965. Alors que deux musiciens des Donalds forment l'ossature des Cratères, Dan Ar Braz fait cavalier seul. C'est alors qu'il découvre le folk de Donovan et de Bob Dylan, et se met à rêver d'Outre-Manche devant l'Île-Tudy.


title: Dan Ar Braz

text: Autodidacte, il se produit à dix-sept ans dans des orchestres de bals de la région avec un répertoire constitué des morceaux folk-rock de Donovan, Van Morrison ou encore Rory Gallagher. Le bigouden Henri Béchennec, alias Jack Thierry, lui fait faire son premier bal de noce en 1966, à Plomodiern. Dan joue sur une guitare d'emprunt avant de racheter la Fender Stratocaster datée de 1963 de Gabriel Hippolyte, soliste des Cratères, branchée sur un ampli Fender Super reverb. Pour son jeu à la guitare électrique, il est attentif aux styles de Hank Marvin des Shadows et des Pretty Things. Pour cela, côté son, il s'achète une chambre d'écho à lampes de marque Écholette, qui, en augmentant le volume, délivre une saturation très riche en harmoniques et privilégie les fréquences haut-médium. Il constitue ainsi un son immédiatement reconnaissable en plus de son toucher particulier.


title: Dan Ar Braz

text: Avec l'orchestre des Jerrys (dans lequel Michel Santangeli est batteur), il joue de tout pour accompagner les danses ce qui lui permet de s'ouvrir et de s'exprimer musicalement. Seul, il monte sur les grandes scènes bigoudènes mais aussi dans les bars pour tester ses nouvelles compositions. Lors de son premier festival de rock, à Pont-l'Abbé en mars 1966, il interprète "Les Élucubrations d'Antoine", mais avec son look plutôt BCBG ce jour-là il est en déphasage avec l'interprète original. Pour lui, il était entre deux vies : une vie de bohème poussée par son âme de rocker avec un amour pour les riffs et une vie un peu embourgeoisée avec ses parents. Son père était carrossier et sa mère n'était pas très favorable à ce qu'il devienne musicien mais ne s'opposait pas à sa passion.


title: Dan Ar Braz

text: Commencent à se dessiner les deux tendances musicales qui le caractérisent : rock et folk, acoustique et électrique. Rocker et" folk singer" avec guitare et harmonica, il chante aussi ses propres titres, en français et en anglais. Il y évoque la Bretagne, l'amour, la solitude : . Dès l'automne 1967, au sein du groupe Les Kelts de l'accordéoniste du Guilvinec Lili Ronac'h, il écume les salles de bal du Sud-Finistère. Lili est un « père protecteur et précurseur », bataillant pour le statut des musiciens. N'en déplaise à ses parents, Dan quitte l'école hôtelière de Quimper vers laquelle on l'a orienté après deux ans d'étude et deux stages, un à Morgat et un à Bénodet.


title: Dan Ar Braz

text: Il découvre le harpiste et chanteur Alan Stivell en 1966 lors du festival de Cornouaille. En 1967, alors qu’il travaille comme serveur dans une salle de restaurant à Bénodet, Dan rencontre par hasard Alan Stivell qui vient jouer pour se faire un peu d'argent. C'est la première rencontre mais dans la foulée, Dan part au service militaire. En parallèle de son service militaire, il continue d'animer les bals, avec les MK Gods de Brest, et il se fait embaucher par Stivell pour quelques concerts en Bretagne. Celui-ci va le rebaptiser « Dan Ar Bras », qui deviendra en 1984 « Braz », Dan se rendant compte que les anglophones ne prononcent pas le « s ». Il accompagne occasionnellement Alan sur scène, avec le violoncelliste Henri Delagarde. C’est le début d’une collaboration qui durera une dizaine d’années.


title: Dan Ar Braz

text: Le répertoire d'Alan Stivell mélange musiques bretonnes, irlandaises et écossaises avec les musiques folk et rock. En cette fin des Sixties, Dan reste divisé entre deux guitares : l'acoustique et l'électrique. Jusqu'alors, l'intérêt de Dan ne s’était pas encore porté vers la musique traditionnelle et celtique : il va alors découvrir un autre univers musical et comprendre les relations qui existent entre celui-ci et les mélodies de musiciens issus du folk et du rock qu'il apprécie. Il se rend compte que ce qui était pour lui du blues anglo-saxon a des origines celtiques (James Taylor, Bill Evans, John Martyn, The Byrds, etc.) et que la musique bretonne est du blues. Dan Ar Braz reconnaît l’importance qu'a joué Alan Stivell dans son approche de la musique et dans sa propre évolution. Quand il commence à travailler ensemble, il se rend compte que sa technique est un peu limitée pour jouer la musique traditionnelle. Alan lui permettra d'approcher à la guitare le jeu et la sonorité de la cornemuse. Il exprime également sa reconnaissance pour lui avoir fait découvrir


title: Dan Ar Braz

text: En parallèle, Dan forme un duo avec Serge Derrien, un guitariste de Quimper, et se font appeler « Serge et Dan ». Rejoints par Jean Nin, ils forment le groupe Mor (« mer » en breton) au destin éphémère. Ils jouent dans les cabarets et parfois en première partie d'Alan Stivell. Au casino de Bénodet, Gérard Bacquet, rédacteur en chef de la revue "Extra", les entend. De fil en aiguille, ils enregistrent deux titres, dans le mythique studio du château d'Hérouville (Val-d'Oise), qui se retrouvent sur l'album "Puissance 13 + 2" avec treize groupes français (dont Magma) et deux américains. En 1973, "Stations", seul album du groupe, reçoit un bon accueil, dont l’influence de Stephen Stills est perceptible, source d'inspiration pour son jeu acoustique, notamment en open-tuning. Dan est passionné tant par les sonorités rock de la guitare électrique que par la fluidité de l'acoustique. C'est ainsi qu'il jouera longtemps la chanson "Merci, Monsieur Stephen Stills" de sa composition. Leur label Thélème sort la compilation "Music Is My Honey" comptant sept autres groupes. Prenant conscience de la fragilité de sa situation, il préfère rester salarié dans la formation d'Alan Stivell, ce qui lui permet de profiter sereinement du plaisir d'être musicien.


title: Dan Ar Braz

text: La formation d'Alan Stivell va se roder sur les scènes de Bretagne et d'Europe. C’est à cette époque que Dan prend conscience de ses racines bretonnes, de la réalité de la musique celtique et qu’il élabore son jeu de guitare qui lui vaudra les éloges du "Melody Maker". Gabriel Yacoub rejoint fin 1971 la formation puis la quitte à la fin de l'été 1973 pour former le groupe folk Malicorne. La Bretagne connaît un engouement après le concert du 28 février 1972 à l'Olympia de Paris. La musique celtique devient alors très populaire en France et à l'étranger. Dan est pris dans la vague. D'abord régionales, les tournées de la formation deviennent européennes, puis internationales avec l'Amérique du Nord et l'Australie. Dan travaille beaucoup la guitare, d'abord pour continuer à se mettre à niveau, puis, comme ce fut le cas durant toute sa carrière, pour combattre le manque de confiance qui souvent l'habite.


title: Dan Ar Braz

text: Parallèlement à l’activité de scène, Dan participe entre 1971 et 1977 à l’enregistrement de sept albums d'Alan Stivell, dont les emblématiques "Renaissance de la harpe celtique" (1971), "À l'Olympia" (1972), "Chemins de terre" (1973) et "E Dulenn - À Dublin" (1975). En 1975, Dan et les autres musiciens de Stivell souhaitent enregistrer un disque. Ils forment alors le groupe Ys mais Alan l'apprend et cela ne lui plaît pas. Ils choisissent néanmoins de poursuivre leur voie seuls, à l'exception de Dan qui reste quelque temps encore aux côtés du harpiste.


title: Dan Ar Braz

text: En janvier 1976, la formation de Stivell change. Arrive notamment le violoniste Dave Swarbrick, en provenance du groupe folk-rock britannique Fairport Convention. Le lien est créé. Plus tard, resté seul à la barre de Fairport Convention, Swabrick entraîne le guitariste de Stivell dans l'aventure : Dan devient alors l'un des rares musiciens français à avoir participé à un groupe anglais. En 1976, Dan se retrouve donc projeté dans le monde musical anglo-saxon dont il rêvait et il s'installe dans une petite maison près d'Oxford : En février 1976, il fait la « une » du magazine britannique "Melody Maker" avec cette nouvelle formation. Celui-ci le place désormais parmi les meilleurs guitaristes au monde. Après les tournées en Angleterre et aux États-Unis, il retrouve Stivell et participe à sa tournée en Australie.


title: Dan Ar Braz

text: Bien que cette expérience ne lui permette pas une pleine expression musicale, elle lui apporte d'autres expériences professionnelles et d'autres satisfactions, comme son amitié durable avec le bassiste Dave Pegg et des rencontres (émaillées de sessions improvisées) avec des guitaristes rock comme Rory Gallagher ou John McLaughlin.


title: Dan Ar Braz

text: Il retrouvera le groupe sur scène pour deux concerts de reformation les 14 août 1982 et 13 août 1983 à Cropredy (près de Banbury) dans l'Oxfordshire (Royaume-Uni) dont les enregistrements paraîtront plus tard sous la forme d’albums non officiels : "A.T. 2 - The Reunion Concert" (1 cassette, 1983), "The Boot" (2 cassettes, 1984) et "A.T. 2 / The Boot" (4 CD, 2000).


title: Dan Ar Braz

text: Au printemps 1977, Dan Ar Braz participe à la tournée triomphale d'Alan Stivell en Australie, en ayant notamment du, après le voyage, faire apprendre les morceaux aux musiciens sur place. Sentant en Alan un certain agacement à voir son guitariste se disperser, il choisit de se consacrer entièrement à ses projets. Il dit néanmoins avoir longtemps été « orphelin d’Alan » et « serait bien resté son guitariste à vie ». Après avoir accompagné Jacques Higelin le temps de la tournée et de l'album "No man's land", Dan commence sa carrière solo cette même année avec une nouvelle formation et son tout premier album à l'automne. Étant amoureux de son pays et de ses vieilles légendes, il enregistre et publie en 1976 l'album instrumental "Douar Nevez", qui est une suite musicale inspirée de la légende de la ville d'Ys, composé en partie en Angleterre et en partie en Bretagne. En 1978, il enregistre et publie l'album "Allez dire à la ville" dans lequel il chante en français des textes du poète Xavier Grall, issus du recueil "La Sône des pluies et des tombes," mis en musique folk-rock. Le journaliste Jacques Vassal rapporte des critiques « de ses compatriotes » portant sur le chant uniquement en français (mais qui était une première pour le guitariste) et le choix du poète dont les prises de positions ne faisaient pas l'unanimité ("Le Cheval couché" en 1975).


title: Dan Ar Braz

text: À l'automne 1979, Dan publie son troisième album solo, l'instrumental "The Earth's Lament" (« La Complainte de la Terre ») dominé par son jeu de guitare et consacré à l'environnement après le naufrage de l'Amoco Cadiz au large de la Bretagne. Le thème de ce nouveau voyage intérieur est à la fois enraciné et tourné vers une planète menacée avec un désir de fraternité entre ses habitants. Il y reprend également la chanson "Rain" des Beatles et dédie son rock celtisant "To Rory" à son ami irlandais Rory Gallagher. Il approche ce dernier pour qu'il produise un nouvel album que Dan souhaite blues-rock. Rory accepte mais pas sa maison de disque qui bloque le projet. Cette même année, accompagné de Dave Evans et , il explore la musique irlandaise dans l'album "Irish reels, jigs, airs and hornpipes", enregistré avec Davey Graham, Dave Evans et Duck Baker, et produit par Stefan Grossman. Débutent alors pour lui une époque plus compliquée et un statut de leader qu'il ne désire pas vraiment. De son propre aveu, les années 1980 sont des années difficiles, en partie dues à la désaffection du public pour le genre musical. Comme il est l'objet de nombreuses demandes de concerts acoustiques, Dan stoppe son groupe et honore ses contrats au début des années 1980. Il se produit dans les pays celtiques, en Europe (Italie, Allemagne, Angleterre, Scandinavie, Danemark) et en Amérique du Nord, notamment en première partie du groupe Malicorne pendant sa tournée américaine à l'été 1984. Ces voyages renforcent son identité bretonne et lui permettent de faire des rencontres : Dónal Lunny, Elaine Morgan. Pendant cette période, Dan enregistre quatre albums solos : "Acoustic" (1981), "Musique pour les silences à venir" (1985), "Septembre bleu" (1988, avec Éric Serra) et "Songs" (1990, avec deux membres de Fairport Convention, Dave Pegg et Maartin Allcock). Il se produit aussi occasionnellement au sein du groupe Flying Mosquito, avec le batteur Gérard Macé, le bassiste Yann Honoré et le claviériste David Jarno, en reprenant un répertoire de classiques du rock anglo-américain.


title: Dan Ar Braz

text: En janvier 1991, Dan Ar Braz joue au théâtre de Quimper pour la sortie de son album dédié à la Bretagne, "", enregistré à Dublin. Le programmateur du festival de Cornouaille, Jakez Bernard, qui assiste au concert, le met à l'affiche en clôture du festival la même année. Il s'y produit alors avec son mini groupe composé de Patrick Molard, Patrick Péron et Jacques Pellen. Le Bagad Kemper vient comme invité : c'est la genèse de l'Héritage des Celtes. 1992 est une année d’intense activité discographique, épaulé par le Maartin Allcock (claviers, basse, mandoline) : le chanteur poursuit le travail amorcé en 1979 sur les textes de Xavier Grall en publiant l'album acoustique "Xavier Grall chanté par Dan Ar Braz", Ronan Le Bars apporte son concours aux deux autres albums sortis cette année-là, "Rêves de Siam", bande originale du film d'Olivier Bourbeillon et "Les Îles de la mémoire" qui comprend des réenregistrements de certains morceaux des premiers albums.


title: Dan Ar Braz

text: Jakez Bernard veut poursuivre la rencontre qui a eu lieu au festival de Quimper entre Dan et le bagad Kemper. Il est d'abord question d'un projet celtico-africain mais il paraît compliqué. Ils pensent ensuite aux Irlandais. Là-bas, le musicien folk et producteur Donal Lunny sert de contremaître au travail de Dan Ar Braz en Bretagne. À l'occasion du Festival de Cornouaille à Quimper en 1993, Dan Ar Braz se voit donc offrir carte blanche pour créer le spectacle intitulé "L'Héritage des Celtes", qu'il donne en concert de clôture, entouré de 75 musiciens dont les chanteuses Elaine Morgan et Karen Matheson (du groupe Capercaillie), le Shotts Pipe Band de Glasgow et le Bagad Kemper ainsi qu'Alan Stivell. Huit mille personnes découvrent avec enthousiasme cet événement. Au dires des protagonistes de ce spectacle, c'est une surprise et l'envie commune de prolonger cette réunion festive. Avant le véritable lancement du concept de L'Héritage des Celtes, Dan publie - en compagnie de Patrick Molard - un « dernier » album solo en 1994, "Theme for the Green Lands", dont plusieurs titres phares seront repris par l'Héritage. « Il fallait faire une cuisine celtique pour tous les goûts, et donc pas trop pimentée. À partir de quelques morceaux que j'avais déjà écrits auparavant et d'autres créés pour l'occasion, je me suis appliqué à construire un répertoire qui soit plaisant, populaire sans être populiste » explique Dan Ar Braz.


title: Dan Ar Braz

text: Les producteurs décident rapidement d'immortaliser cette création en enregistrant en avril 1994 un album au studio Windmill Lane de Dublin (dans lequel sont passés les albums de Dire Straits ou les Stones), bénéficiant de la contribution du groupe irlandais U2. Le concert au festival des Tombées de la nuit de Rennes en juillet 1994 confirme l'idée de poursuivre le projet et la maison de disque Sony Music s'y intéresse, Olivier Montfort et ses collaborateurs ayant senti la vague bretonne arriver : .


title: Dan Ar Braz

text: L'album studio "Héritage des Celtes" sort donc le 4 novembre 1994 sous le nom de Dan Ar Braz et le label "Columbia". La concrétisation du projet, aidé par la major, va participer en ce milieu des années 1990 au nouvel engouement du public pour les musiques celtiques, commencé quelque temps plus tôt avec le groupe Ar Re Yaouank (plus tourné vers le public des "festoù-noz") et Alan Stivell avec son disque d'or "Again" paru en 1993 par Sony, auquel son ancien guitariste a participé. Aidé par les différents artistes qu’il a fédérés autour de ce projet, Dan Ar Braz a l'ambition de présenter la richesse de la musique celtique dans toute sa diversité. Outre les artistes déjà cités, on retrouve également Gilles Servat, Nollaig Casey, Yann-Fañch Kemener, Didier Squiban, Donald Shaw et bien d'autres. L’intention est d'assumer, au travers de la musique, l’héritage de la culture celte. Y sont représentés les pays et régions qui revendiquent cet héritage : la Bretagne, l’Irlande, l’Écosse, le Pays de Galles, la Cornouaille britannique, l’Île de Man et aussi les Asturies et la Galice.


title: Dan Ar Braz

text: L'album reprend "Borders of Salt", chanson-titre d'un précédent album solo de Dan sorti sans grand succès en 1991 qui deviendra emblématique de la formation. exemplaires sont vendus en l'espace d'un mois, avant d'être distribué dans une dizaine de pays, dont les États-Unis et le Japon. Sésame d'une tournée, c'est lors de la deuxième soirée au festival de Cornouaille en juillet 1995 que l'ensemble reçoit devant spectateur son premier disque d'or pour les exemplaires vendus, dépassant par la suite les albums vendus.


title: Dan Ar Braz

text: En 1995 sort l’album live "En concert" comprenant de nouveaux titres. Celui-ci dépasse également les exemplaires et la cassette vidéo atteint les exemplaires. Deux ans plus tard, en 1997, un nouvel opus studio paraît, "Finisterres", dans lequel la Galice apporte sa colloration celte grâce à la gaïta de Carlos Núñez. Ces deux albums sont récompensés aux Victoires de la musique. En tournée française, Dan Ar Braz et les 70 musiciens remplissent le Zénith de Paris les 16 et 17 mars 1998. Sorti la même année, le double album live "Zénith" rendra compte de ces deux concerts. En mai 1999 sort l’album live "Bretagnes à Bercy", enregistrement du concert unique à Paris-Bercy donné majoritairement par L'Héritage des Celtes, rejoint sur scène par Alan Stivell, Tri Yann, Gilles Servat, Armens. Jean-Jacques Goldman et Michael Jones participent à la chanson "Left in Peace".


title: Dan Ar Braz

text: En août 2000, L'Héritage est invité au Festival interceltique de Lorient : c’est à cette occasion émouvante que Dan Ar Braz annonce l'arrêt de l'aventure, la fatigue de la scène et du statut de leader se faisant sentir. La mobilisation des nombreux artistes de l’Héritage s'est également révélée complexe, du fait des carrières respectives et des emplois du temps de chacun. Néanmoins, cette deuxième vague de la musique celtique semble plus durable, il convient de noter le succès de la fête de la Saint-Patrick dans le monde et de l’exportation du Festival interceltique de Lorient.


title: Dan Ar Braz

text: En 2002, Dan Ar Braz et une bonne partie de l'équipe de l'Héritage des Celtes donnent toutefois deux concerts au Stade de France, à l'occasion de la Fête de la Saint-Patrick : la "Nuit Celtique" (sortie en DVD) attire en deux soirées plus de spectateurs, réunissant plus de 600 artistes et notamment, l'Héritage, Carlos Núñez, Denez Prigent, Didier Squiban, Gilles Le Bigot, Ronan Le Bars, le Bagad Kemper. La deuxième partie consacre les retrouvailles - le temps d'une soirée - du public avec l'Héritage des Celtes, puisque Gilles Servat, Elaine Morgan et Dan Ar Braz font un triomphe avec un concert emblématique, traduisant la capacité des musiques bretonne et celtique à attirer sur Paris un public nombreux lors d’événements d'une telle ampleur.


title: Dan Ar Braz

text: Fort de cette expérience extraordinaire et après plus de deux millions d'albums vendus, Dan reprend son chemin musical en solo. À travers sa guitare, il invite à une promenade solitaire sur les rives de la Bretagne en proposant ses compositions instrumentales sur l'album "La mémoire des volets blancs" en 2001. Cette œuvre testamentaire introspective, très personnelle voire nostalgique, est enregistrée à Dublin et forme une sorte de trilogie avec les albums "Musiques pour les silences à venir" et "Septembre bleu", sortis précédemment. L'album se vend à plus de exemplaires.


title: Dan Ar Braz

text: En 2003, il publie "À toi et ceux", un album qui comprend des textes écrits par lui-même ainsi que par ses amis Clarisse Lavanant et Jean-Jacques Goldman. Une tournée suivra entre 2004 et 2005, comptant une vingtaine de dates à travers la France dont Paris (La Cigale), Clermont-Ferrand, Nantes, Amiens, Rennes, Lille et Quimper.


title: Dan Ar Braz

text: En mars 2006 sort un coffret CD et DVD intitulé "Frontières de sel" qui fait partie de la collection « Horizons celtiques », à laquelle appartenait déjà la compilation "Celtiques" sortie en 2003. En inédits, ce coffret propose des images du dernier concert enregistré à Quimper et cinq titres audio live.


title: Dan Ar Braz

text: Enregistré à Bruxelles, un nouvel album intitulé "Les Perches du Nil" sort le chez Sony Music lors de la "Nuit de la Saint-Patrick" à Bercy, où il interprète la chanson "Le nom du vent" écrite par Christian Lemoine. Dans une interview, Dan Ar Braz explique que l'inspiration de cet album lui est venue après avoir vu le film documentaire "Le Cauchemar de Darwin" d'Hubert Sauper. Il marie ses influences folk-rock à des instruments de "world music". À nouveau, Clarisse Lavanant signe une partie des textes, en plus des trois écrits par Dan et les deux textes de Melaine Favennec datant de l'album "" ("Regarde autour" et "De la lune à la lune"). Guizmo du groupe Tryo ("Pleure") et la camerounaise Sally Nyolo ("Terres vertes unies vertes") sont les invités de cet album ouvert aux influences africaines. C'est son dernier album avec la « major » Sony, qui lui rend son contrat. Pas surpris, l'artiste estime que l'aventure avec le label a atteint ses limites en le poussant . Dan Ar Braz tient à rester un musicien libre, veut privilégier son plaisir.


title: Dan Ar Braz

text: Avec Clarisse Lavanant, il enregistre en 2009 "Comptines celtiques et d'ailleurs", un album pour enfants comprenant des chansons aux harmonies celtes. Dan les interprète en 2010 sur la scène du Festival interceltique de Lorient lors d'un « Concert pour Celtes en devenir ». En 2011, le label L'OZ Production publie "Bretagnes, ici, ailleurs, là-bas", une compilation de ses trois derniers albums. Toujours en 2011, il se lance dans une tournée en duo avec Clarisse Lavanant qui propose un voyage musical au cœur de leurs créations mais aussi autour de la poésie de Glenmor, de Xavier Grall et de Youenn Gwernig.


title: Dan Ar Braz

text: Le 17 mars 2012, Dan Ar Braz fête la Saint-Patrick au Zénith de Nantes aux côtés du sonneur galicien Carlos Núñez. C'est une étape nantaise dans une tournée de dix concerts.


title: Dan Ar Braz

text: Le projet initial du guitariste est de réinterpréter à sa façon les musiques qui composaient son univers adolescent pour en faire sa « Cornwall Soundtrack ». Mais les instrumentaux à la guitare qu'il finalise en vue d'un album plutôt nostalgique lui donnent finalement envie d'exprimer des choses différentes qui se sont réveillées en lui. Il se questionne sur ce qu'il ressent au fond de lui dans cette Bretagne au quotidien dont il est le plus souvent fier et projette un idéal pour la société (union des territoires), pour les différentes « tribus » qui la compose (fraternité).


title: Dan Ar Braz

text: L'album "Celebration" sort le 20 juin 2012, composé de treize nouvelles chansons pour célébrer la Bretagne. La première représentation du nouveau projet musical a lieu le 11 août 2012 lors du Festival interceltique de Lorient sur le port de pêche. Alan Stivell rejoint la formation sur le classique "Borders of Salt". La grande formation bretonne se compose du Bagad Kemper (au complet ou mini-formation), de Clarisse Lavanant et Morwenn Le Normand au chant, Ronan Le Bars aux uilleann pipes, cornemuse et whistles, David Er Porh aux guitares, Patrick Péron aux claviers, Stéphane Rama à la basse et Patrick Boileau à la batterie.


title: Dan Ar Braz

text: Le « Celebration Tour » se poursuit jusqu'en novembre 2012 en Bretagne (championnat des sonneurs, Saint-Quay-Portrieux, Fouesnant, Trégunc, Quiberon) et il reprend au début de 2013, programmé lors du spectacle « Nuit de la Bretagne », réunissant des artistes bretons ayant marqué l'année 2012, au Zénith de Nantes puis en avril au Zénith de Caen et au Zénith de Lille. Il passe par Hendaye, Équeurdreville, Changé, Juvisy-sur-Orge et se produit jusqu'en Allemagne, à Sarrebruck. À l'occasion du du festival de Cornouaille et du de la création de l'Héritage des Celtes, Dan Ar Braz donne le 27 juillet 2013 à Quimper une soirée exceptionnelle avec la participation d'invités tels que Gilles Servat, Karen Matheson et Donald Shaw du groupe Capercaillie. Ce concert aboutit au CD live "Célébration d'un héritage".


title: Dan Ar Braz

text: Le 24 mars 2015, Dan publie l'album instrumental "Cornouailles Soundtrack", une bande-son colorée et habitée, accompagné d'un nouveau spectacle où la guitare de Dan « donne de la voix » mais de manière intimiste, sans démonstration. C'est, en quelque sorte, une conclusion à la trilogie d'albums instrumentaux, réédités pour l'occasion par Coop Breizh.


title: Dan Ar Braz

text: En 2017, après 15 ans de complicité artistique, le duo formé par Dan Ar Braz et Clarisse Lavanant sort "Harmonie", un album réunissant 19 titres en français et en breton — des reprises et des créations dont les paroles sont signées Clarisse et la musique Dan — fruit des tournées du duo avec des chansons communes commencées en juillet 2011.


title: Dan Ar Braz

text: Le 25 mars 2019, Dan annonce qu'il est sur le point d'enregistrer les premières prises de guitare de son nouvel album et en dévoile le titre : "Dan Ar Dañs". L'album sort le 7 février 2020 chez Hent Glaz Productions/Paker Prod.


title: Dan Ar Braz

text: En 1978, Dan Ar Braz réalise avec d'autres chanteurs et musiciens, bretons ou non, un disque collectif sur la marée noire de l"'Amoco Cadiz". Le produit de la vente de ce disque est intégralement reversé à la Société pour l'Étude et la Protection de la Nature en Bretagne.


title: Dan Ar Braz

text: En 1996, il représente la France au Concours Eurovision de la chanson avec le titre "Diwanit Bugale", titre lancinant plutôt éloigné de l'image habituelle de la musique celtique. La chanson en breton, coécrite avec Gweltaz Ar Fur, évoque les écoles en langue bretonne Diwan. La chanson sera reprise sur "Finisterres" par Elaine Morgan, Karen Matheson et Gilles Servat. Les jurys européens ne lui offrent que la sur 23 pays, « un vote sanction contre la France », après les 146 essais nucléaires entre 1975 et 1996 dans le Pacifique sud, se mettant à dos la communauté internationale. Mais cette représentation bretonne pour la France sera aussi « un joli pied de nez quand on sait que la France avait tout fait pour détruire la langue bretonne ».


title: Dan Ar Braz

text: En 1999, il participe au rassemblement des Enfoirés, qui a pour but de collecter des fonds au profit des Restos du cœur. Il joue notamment "C'est déjà ça" accompagné d'un bagad, Zazie, Renaud et Coumba Gawlo Seck. En 2001, il participe à quelques dates de la tournée "L'Odyssée des Enfoirés", à Brest par exemple, mais n'est pas présent lors de l'enregistrement du spectacle. En 2000, il participe à l'enregistrement d"'Excalibur, la légende des Celtes" d'Alan Simon avec des artistes tels que Tri Yann, Roger Hodgson, Gildas Arzel, Fairport Convention, Gabriel Yacoub et Didier Lockwood.


title: Dan Ar Braz

text: En 2005, il participe au concert « 2000 enfants » au Liberté de Rennes organisé par l'Orchestre des Jeunes de Haute Bretagne et les enfants de la région, avec Yves Duteil. L'école de musique du pays de Locminé porte son nom. Depuis 1996, il est parrain de l'association « Céline et Stéphane - Leucémie espoir », basée à Quimper, qui lutte contre les leucémies : il se produit bénévolement plusieurs fois, à Plabennec en 2003-2004, à Plougonvelin en 2009. Il s'investit aussi pour lutter contre la mucoviscidose, en agissant auprès de l'association sportive La Pierre Le Bigaut dont il est l'un des parrains depuis la fin des années 1990 : il assiste à la plupart des courses, il offre sa guitare Yamaha et participe à la soirée « Guitare Breizh Inspiration » en 2001 ce qui aboutie l'année suivante à l'enregistrement de "Un souffle pour la vie", il se produit sur scène à d'autres reprises, comme lors d'une soirée celtique en 2006 et avec Breizharock en 2015. En 2007, il est à l'affiche de la "Nuit de la Saint-Patrick", à Paris-Bercy, en compagnie de Karen Matheson. En 2008 il enregistre le titre "An dro" en compagnie de Red Cardell qui paraît sur "Le Banquet de cristal", l'album des quinze ans du groupe quimpérois, puis participe à la tournée en compagnie du trio et des nombreux invités (Jimme O'Neil, Gérard Blanchard, Thomas Fersen, Stéphane Mellino...) et enregistre le titre "Gare de Guer" qui paraît en 2009 sur le live La Fête au village. En 2010, après avoir participé au premier projet "Autour de la guitare" de Jean-Félix Lalanne en 2000, il rejoint ses amis guitaristes bretons pour l'album et la tournée "Autour de la guitare celtique".


title: Dan Ar Braz

text: Le 16 février 2012, Dan Ar Braz participe au concert exceptionnel donné par son ancien complice Alan Stivell à l'Olympia de Paris en compagnie de la chanteuse Nolwenn Leroy et du bagad breton Quic-en-Groigne. Le 24 juillet 2012, il participe, en invité surprise et en voisin, au concert donné au théâtre de Cornouaille à Quimper par le nouveau groupe Gabriel & Marie de Malicorne formé par son ancien complice Gabriel Yacoub, qu'il rejoint sur le titre "Pierre de Grenoble / Schiarazzula Marazzula", plus de 38 ans après avoir enregistré ce titre sur l'album "Pierre de Grenoble" du couple Gabriel et Marie Yacoub.


title: Dan Ar Braz

text: En parallèle de la tournée "Celebration", Dan Ar Braz se produit avec d'autres artistes, ainsi en novembre 2012 à Porcieu-Amblagnieu (Isère) aux côtés du bagad Avel Mor de Roanne, de Carlos Núñez et de Michael Jones lors d'une soirée celtique et bretonne, et toujours en duo avec Clarisse Lavanant, en Bretagne du printemps 2012 à début 2013, puis en région parisienne en mars. En 2015, il rend hommage à son ami Rory Gallagher, vingt ans après sa disparition, en rejoignant sur plusieurs dates la tournée « Band of friends » constituée par ses anciens musiciens (Gerry Mc Avoy, Ted Mc Kena et Marcel Scherpenzee). Alors qu'il démarre une tournée plus intimiste, il se produit à partir d'octobre dans les Zéniths de France avec le spectacle « Autour de la Guitare 2015 » de Jean-Felix Lalanne (avec Robben Ford, Larry Carlton, Christopher Cross, Johnny Clegg, Paul Personne, Axel Bauer, Norbert Nono Krief, Michael Jones). Après avoir célébré les trente ans de l'orchestre des Jeunes de Haute-Bretagne à l'opéra de Rennes les 11 et 12 juin et au Château de Suscinio il partage son répertoire avec l'Orchestre symphonique de Bretagne les 17 et 18 décembre 2015 au théâtre national de Bretagne.


title: Dan Ar Braz

text: Par deux fois, il sera récompensé aux Victoires de la musique :


title: Dan Ar Braz

text: En 2001, Dan Ar Braz reçoit de l’Institut culturel de Bretagne, à Landerneau, le collier de l'Ordre de l'Hermine qui récompense les personnalités qui œuvrent pour le rayonnement de la Bretagne.


title: Dan Ar Braz

text: Il obtient le grand prix de la Sacem en 2004 dans la catégorie musique traditionnelle et le Grand prix du disque du Télégramme en 2018 pour l'album "Harmonie" avec Clarisse Lavanant.


title: Dan Ar Braz

text: Dan Ar Braz choisit comme trame onirique de son premier album "Douar Nevez" la légende de la ville d'Ys et se positionne donc avant que l'on ne parle de Bretagne. Il permet de découvrir les deux facettes de l'artiste, acoustique ("Naissance de Dahud", "Morvac'h", "L'appel du Sage") et électrique ("Fin du Voyage", "Submersion de la Ville"). Cela est le cas pour l'album suivant, "Allez dire à la ville", dans lequel il habille en musique quelques textes du poète breton Xavier Grall, découvert en 1977. D'autres adaptations suivent sur l'album "Acoustic" en 1981 et il les reprend avec quelques inédits sur un album qui leur est entièrement consacré, plutôt folk, en 1992. "The Earth's Lament" possède une approche très rock des morceaux, dans la composition et l'instrumentation (voix, guitares, basse, batterie). Ses premiers albums sont marqués par la rythmique de Michel Santangeli, les cornemuses de Patrick Molard et les sons de synthétiseurs de Benoît Widemann, accompagnant la présence vocale et guitaristique de Dan Ar Braz, qui sait être à la fois puissante et profonde mais aussi plus effacée tout en restant spontanée et sincère. Des titres de ces trois albums sont repris en 1992 dans l'album instrumental "Les Îles de la Mémoire" avec trois inédits.


title: Dan Ar Braz

text: Son jeu en picking s'illustre dans "Acoustic" (1981) et sa voix est mise en valeur dans des chansons intimistes comme "Les Marins", "Hope's in you" et "Les Déments". "Theme for the Green Lands" (1994) met lui en valeur ses guitares et la cornemuse (écossaise ou irlandaise), ce qui donne lieu à des ambiances rock celtique, avec la présence des futurs titres phares de l'Héritage des Celtes comme "Green Lands" et "The Broken Prayer". Ce dernier commence comme une gwerz ou un cantique et s'achève de manière hard-rock non conventionnelle. Il dédie deux morceaux au sonneur écossais Bob Brown qui fut le professeur de Patrick Molard : l'arrangement du traditionnel "Abercairney Highlanders" et la composition de "The Piper's Glade".


title: Dan Ar Braz

text: L'Héritage des Celtes présente une symphonie composée de mélodies bretonnes, de suites écossaises, de reels irlandais, aux arrangements rock ou folk. Pour certains morceaux, Dan s'est inspiré de musiques traditionnelles bretonnes. Ainsi, "Ar Baz Valan" lui sert de point de départ pour le fameux "Borders of Salt" et la chanson en anglais "Eliziza" est à mettre en parallèle avec la gwerz "Eliz Iza", chantée en breton sous le nom "Enez eusa" en concert en 1995. Dan Ar Braz se positionne en simple serviteur de cette musique parmi les autres instrumentistes réunis, tout comme le bagad Kemper et le pipe band Shotts qui ne sont pas dans la démonstration ostentatoire. Les chansons louvoient entre harmonies vocales lyriques entraînantes et charmantes ballades plus calmes. Les caractéristiques musicales et techniques se retrouvent sur l'album "À Toi et Ceux" en 2003, plus axé sur la Bretagne (danses bretonnes rock et chansons qui font voyager vers l'Ouest, musiciens celtes et bagadoù).


title: Dan Ar Braz

text: Trois albums instrumentaux sont consacrés à des musiques plus contemplatives ou mélancoliques. "Musiques pour les silences à venir" est tourné vers la mer et la contemplation des paysages, aspect renforcé dans "Septembre Bleu" qui fait part d'une certaine simplicité, dans les compositions, les arrangements jusqu'à la pochette. Son album "La Mémoire des Volets Blancs" présente une facette autobiographique de l'artiste, qui emploie un propos soft en finesse, à un débit donnant l'impression d'être constamment entre le thème mélodique et le solo. "Faces of Spain" parle du moment où il a découvert son langage et sa raison d'être grâce à un « guitarrista » sur une plage d'Espagne. "Kervel" et "Course Amère" sont respectivement dédiées à son père et à un ami disparus. "Le Mur de Pierres" est plus strictement adressé à l'enfance, aux enfants, ses propres enfants. Il compose l'instrumental "Gwerz Rory", un nouvel hommage, après "To Rory" en 1979, à Rory Gallagher, célèbre guitariste irlandais qu'il a côtoyé : rencontré à Montreux (Suisse) en 1974 en jouant avec Stivell, il partage la scène avec lui deux fois à Quimper en 1982 et 1984 ainsi qu'en 1994, pour la dernière fois, au festival Interceltique de Lorient. "A Long Way" est un hommage cette fois aux dulcinées qui ont croisé sa route. "L'Ouest Perdu" mentionne ses tournées où, entouré par la mer, il finissait par perdre ses repères, avec des solos émouvants de Dan et de Richie Buckley au ténor, tout comme au soprano sur le tout aussi triste "Kervel".


title: Dan Ar Braz

text: L'album de chansons "Songs" est dans la même démarche de simplicité au calme de la mer. Le thème des îles est présent avec des reprises qui appartiennent au mouvement folk ("The Island", "Isle of Islay" de Donovan, "Rising for the Moon" de Fairport Convention) mais l'album est plus particulièrement dédié à sa mère ("She's Gone", "A long way leads to you Annie", "A heart needs a home" de Richard Thompson). "Frontières De Sel" est dans la lignée d'un folk celtique très acoustique, dans lequel les chansons montrent son attachement à sa terre ("Borders Of Salt"), sa culture ("Stand Up Becassine") avec une ouverture à son environnement ("Regarde Autour") et au monde ("Burkina Faso").


title: Dan Ar Braz

text: Il a exprimé à plusieurs reprises son attachement pour des causes qui touchent à l'environnement : "Les Lamentations de la Mer" au sujet des fuites de pétrole, "Public Inquiry" qui est un hommage « bluesy » aux évènements de Plogoff, "L'Aurore, le Nucléaire et le Crépuscule", etc.


title: Dan Ar Braz

text: Plusieurs morceaux concrétisent un de ses objectifs qui est de faire sonner son instrument comme une cornemuse : "Isle of Islay", "Musique pour les silences à venir", "Mort et immersion de Malguen", etc. Cela est perceptible dès son premier album avec le groupe Mor, sur le premier morceau "Gavotte" par exemple où le son de distorsion de la guitare rappel celui du biniou breton.


title: Dan Ar Braz

text: Il a joué d'abord sur une guitare électrique Egmond, puis en tant que folk-singer sur une acoustique Framus, et une Favino dès le groupe Mor. Avec Stivell, il développe son son sur une Fender Stratocaster puis une Gibson SG Standard, branchées sur un premier stack 2 corps Marshall 100W. Il choisit Guild en acoustique et en 12 cordes. L'étape Fairport Convention est marquée par sa Gibson L6S (24 cases) sur un combo Hinsley (préampli à lampes et ampli).


title: Dan Ar Braz

text: Découvertes lors de tournées, il choisit en 1979 une guitare originale du luthier danois Mörch, dont la corne supérieure est ornée d'une volute, rappelant le triskell. En 1980, il achète une première guitare acoustique Pavy, de petite taille telle une Martin 15. Il en aura trois au total et en garde une jusqu'à aujourd'hui. Didier Pavy ayant arrêté, il demande à Alain Queguiner de lui réaliser un modèle identique en 1981. En 1985, le luthier Guy Oudenot ne pouvant restaurer sa Mörch, il lui réalise un modèle similaire, avec un kit de micros EMG. De la signature Oudenot, il possède également une double manche et une éléctro-acoustique. En ce qui concerne les effets, Dan possède au début des années 1980 des mini pédales à mémoire Ibanez, puis le premier pédalier multi-effet Boss ME 10 qu'il complète au début des années 1990 par un module synthé Roland GR 50 (puis multi effets) et un capteur GK2.


title: Dan Ar Braz

text: Il présente sur "Musiques pour les silences à venir" une acoustique Takamine à cordes nylon. Pour le premier album de l'Héritage des Celtes, ses nouvelles guitares électriques aux micros humbuckers Seymour Duncan sont des Starfield de modèles Cabriolet (à manche érable) et Altaïr American Custom. Un ampli de puissance Chevin Research A 500 est utilisé sur deux enceintes de 250 watts fabriquées par Padrig Sicard et son set d'effets est composé de pédales Roland et d'un rack Digitech GSP 2101. Au moment de l'Eurovision, Dan fait l'acquisition de guitares Godin TC1 et ST1 et opte sur scène pour deux combos à lampes Fender Blues Deville, qu'il revend l'année suivante pour acheter deux combos Peavey Delta blues et deux baffles Peavey Blue Marvel 15. Il s'accompagne d'un Boss GT5, puis du GT6 en 2003. En 1998, il présente une nouvelle Godin TC1 au FIL et en 1999, un nouvel ampli Peavey Classic 50 pour la Saint-Patrick à Bercy.


title: Dan Ar Braz

text: En 2000, il est subjugué par sa nouvelle Music Man Axis Sport (micros DiMarzio Custom). Charmé par les sons cristallins et ronds à la fois par le sustain naturel, Dan acquiert aussitôt une seconde Music Man (Silhouette Special), qu'il joue sur de nouveaux amplis Peavey (Classic 3O et HP 12"). En 2001, la famille s'agrandit par une Silhouette (doubles micros) et une Axis Super Sport avec deux MM 90. En acoustique, il possède par la suite deux et trois Lowden (6 cordes, 12 cordes et nylon). Depuis les années 1990, ses problèmes au côté droit (dystonie, hernie cervicale) l'amènent à être exigent sur la taille de la caisse. Il possède les pédaliers Tone Lab LE et ST. En 2010, il fait confectionner par Boucher une six cordes et une douze cordes. En 2011, attiré par le modèle Lâg Tramontane, Michel Lâg Chavarria lui conçoit une guitare sur-mesure. Cette même année, il est endossé par les cordes Elixir Strings et devient ambassadeur de la marque, en jouant principalement sur du Phosphore Bronze Nanoweb tirant 12-53.


title: Bas francique

text: Le bas francique est un ensemble de langues ou de dialectes germaniques, considérées comme faisant partie du bas allemand, parlées essentiellement aux Pays-Bas et en Belgique (région flamande) ainsi que dans de petites portions de l’ouest de l’Allemagne et du nord de la France.


title: Bas francique

text: Le néerlandais, langue officielle des Pays-Bas et de Belgique, en est issu ; et l'afrikaans, langue officielle en Afrique du Sud, est à son tour issu du néerlandais.


title: Bas francique

text: Ces dialectes forment un continuum linguistique de parlers locaux, les délimitations et les regroupements ne sont donc pas toujours évidents.


title: Bas francique

text: Il contient :Les Francs saliens d'avant Charlemagne parlaient une langue (ou plusieurs dialectes) du bas francique, appelée « vieux francique » (ou « vieux bas francique ») : ce sont eux qui avaient importé cette langue en Flandre en s’installant dans cette région avant leur conquête de la Gaule, ce qui donnera le flamand. Les Mérovingiens parlaient donc le bas francique, bien qu’ils eussent aussi adopté la langue et la culture des Gallo-romains ; Charlemagne, en revanche, avait pour langue maternelle le francique rhénan, une langue du groupe moyen-allemand, non affiliée au bas francique, car sa lignée avait adopté la langue de la région où elle s'était établie.


title: Bas francique

text: L’inscription runique de Bergakker, découverte dans la Betuwe et attribuée aux Francs saliens entre 425 et 450, est le plus ancien fragment du vieux francique parvenu jusqu’à nos jours. Cette langue se révèle très proche du vieux néerlandais du Moyen Âge : cette inscription peut donc être considérée comme la plus ancienne en néerlandais.


title: Bas francique

text: L’un des plus vieux manuscrits écrit en bas francique, "De Reis van Sinte Brandaen", date du et rapporte le périple de l’abbé irlandais Brendan de Clonfert. Les philologues estiment qu’il s’agit de la compilation d’une source en moyen haut-allemand aujourd’hui perdue, avec des légendes irlandaises, que l’on devine au syncrétisme christo-celtique imprégnant le récit.


title: Paestum

text: Paestum était une colonie grecque, détruite en 273-272 av. J.-C après avoir été conquise par Rome, sur la côte tyrrhénienne, en Italie du Sud, dans le cadre de la prise de Tarente. Elle se trouve sur le territoire de la commune actuelle de Capaccio-Paestum, en Campanie. Originellement, le site était une colonie grecque, fondée en 600 av. J.-C., et portant le nom de Poseidonia.


title: Paestum

text: C'est aujourd'hui un important parc archéologique, doté d'un vaste musée exposant les nombreuses découvertes réalisées sur le site lors des fouilles menées depuis la fin du . Le parc archéologique est un des plus vastes d'Italie du sud, permettant d'admirer divers vestiges monumentaux datant des diverses phases d'occupation du site : trois temples grecs doriques (époques archaïque et classique), divers édifices communautaires (ecclesiasterion, amphithéâtre, forum), ainsi que des éléments d'habitats formant une trame urbaine orthogonale datant pour l'essentiel de l'époque hellénistique et romaine. Le site est inscrit depuis 1998 sur la liste du Patrimoine mondial de l'humanité établie par l'Unesco. Il fait partie du Parc national du Cilento et du Val de Diano.


title: Paestum

text: La zone de Paestum est fréquentée dès la Préhistoire. Près du temple d'Athéna, un site néolithique rapportable à la culture de Serra d'Alto et une nécropole chalcolithique de la culture de Laterza ont été mis au jour et fouillés à la fin des années 1950 et 1960. La nécropole éponyme de la culture de Gaudo a été découverte durant la Seconde Guerre mondiale à moins de deux kilomètres du site antique. Ce site reste à ce jour le plus important cimetière de cette culture à la fois par le nombre de tombes exhumées et l'abondance du mobilier qu'elles contenaient.


title: Paestum

text: La date de création de la cité antique n'est pas connue avec exactitude. L'historiographie s'accorde à dire que la cité grecque fut édifiée à la fin du par des Grecs de Sybaris (dans l'actuelle Calabre), probablement vers 600 av. J.-C. Strabon, historien grec du , évoque en son temps un village-forteresse au bord de la mer qu'il appelle « Poseidonia ». Aux et , la cité est au sommet de sa gloire, nouant des relations étroites avec les divers peuples voisins (Campaniens, Etrusques) et s'intégrant dans un vaste réseau d'échange économique.


title: Paestum

text: Vers la fin du (probablement vers 420-410), Poseidonia devient lucanienne : les conditions de ce changement ne sont pas connues, peut-être une révolte des Lucaniens travaillant dans la cité, ou plus vraisemblablement, une forte expédition militaire venue de l'intérieur des terres par un contingent fortement armé, face à une cité non-fortifiée, et ne pouvant pas faire face militairement à l'aristocratie militaire indigène. La cité est selon toute vraisemblance rebaptisée « Paiston » ou « Phaiston ». C'est de cette période lucanienne, précédant la conquête romaine, que date l'apparition de la production de céramique paestane à figures rouges, subdivision stylistique et typologique de la céramique italiote à figures rouges (avec la céramique lucanienne à figures rouges, la céramique apulienne, campanienne, et sicilienne).


title: Paestum

text: Les années 420 - 270 avant notre ère marquent pour la cité une période de renouveau sous l'égide des nouveaux gestionnaires de la cité, comme en témoignent les nombreuses nécropoles de la cité, ayant livré parmi les plus notables exemples de peinture funéraire étrusco-campanienne. L'élite lucanienne résidant à Paestum se fait en effet fréquemment inhumer dans de vastes tombes à chambre, caissonnées par de larges dalles peintes de fresques représentant diverses scènes de combat, de retour du guerrier, de jeux funéraires, de batailles, notamment dans les nécropoles d'Andriuolo, de Gaudo, ou encore de Santa Venera. Cette réoccupation des espaces funéraires délaissés par les Grecs de la ville, ainsi que la profonde évolution des rituels funéraires – ostentatoires, impliquant de nombreux objets de prestige dont des armures de bronze complètes – suggèrent aux archéologues l'existence d'une forme d'aristocratie équestre dominant la cité. La cité entre, au cours de la période, dans le complexe jeu diplomatique et militaire qui agite l'Italie centrale et méridionale : objet de traités avec Rome ou Tarente, objet des prédations par les Samnites, ou d'Alexandre le Molosse, Poseidonia-Paestum occupe probablement une place centrale dans la région, au même titre que Capoue, ou Naples.


title: Paestum

text: En 273 , les Romains conquièrent la cité et y déduisent une colonie de droit romain. La cité reçoit alors le nom de « Paestum ». Pendant la deuxième Guerre punique et l'intrusion en Italie d'Hannibal, la cité reste fidèle à Rome. Comme de nombreuses cités romaines, elle profite alors de privilèges certains, comme de garder son propre monnayage. La fin de l'époque républicaine est marquée par la romanisation progressive de l'Italie du sud, entrecoupée par des épisodes violents tels que la guerre sociale. Paestum est alors une cité romanisée, intégrée juridiquement à l'espace de l'Italie (différent des provinces). Elle se pare alors de nouveaux édifices, notamment un amphithéâtre, un forum, un rempart monumental en grand appareil, doté de portes à cour, particulièrement bien documentées par les foujilles.  Comme beaucoup de cités littorales durant l'Antiquité Tardive, la ville commence à entrer dans une période de déclin, entre le et le , probablement à cause de changements dans l'hydrologie côtière, et du manque de drainage, qui conduisirent à la transformation du port en marécage, contemporaine de l'arrivée de la malaria en Europe. Ce phénomène s'observe sur un grand nombre de cités grecques et romaines de la côte tyrrhénienne de l'Italie (Vélia, Laos, etc.).


title: Paestum

text: Au , la ville subit des destructions causées par les pirates et esclavagistes barbaresques, Sarrasins et Turcs, et les survivants de ces raids fondèrent plus loin dans les terres le bourg fortifié de Postiglione.  Au , une partie des habitants sont revenus, mais à la suite de l'arrivée des Normands, le site est de nouveau abandonné, et les habitants fondent un peu plus loin Capaccio.


title: Paestum

text: Au cours du , la mode du « Grand Tour » enflamme les jeunesses européennes issues de familles aisées : il est alors de bon ton de parcourir l'Europe et tout particulièrement l'Italie à la recherche des plus belles œuvres d'art. Rome, la Sicile, la Campanie et en particulier Naples (grâce aux premières fouilles de Pompéi et Herculanum) sont les lieux les plus fréquentés. Plutôt que d'effectuer un voyage en Grèce (alors sous domination turque) pour aller admirer l'architecture hellène, il est plus aisé d'aller à Paestum explorer les trois temples doriques, préservés depuis des siècles.


title: Paestum

text: Le site compte d'importants monuments architecturaux d'époques grecque et romaine, parmi lesquels trois grands temples grecs – deux d'ordre dorique et un d'ordre dorique et ionique – ainsi qu'un bouleutérion et des édifices publics d'époque romaine, dont un petit amphithéâtre romain, un comitium et un hérôon, petit temple funéraire dédié aux héros fondateurs de la ville. Les remparts de la ville, longs de , sont bien conservés et présentent des phases successives lucanienne et romaine. Les quatre grandes portes sont romaines.


title: Paestum

text: Ce premier temple d'Héra, au sud du site, remonte à la seconde moitié du Il est plus connu sous le nom de « Basilique », qui lui fut attribué au en raison de la disparition presque totale des murs de la cella, du fronton et de l'entablement, qui rappelait plus l'agencement d'une basilique civile, à usage de tribunal ou de salle de réunions publiques que celui d'un édifice religieux.


title: Paestum

text: Le temple était dédié à Héra, épouse de Zeus et divinité tutélaire de Poseidonia.  Ce grand temple est du type périptère ennéastyle, c'est-à-dire doté de colonnes en façade, et de colonnes sur les côtés. L'ensemble mesure × .  Le plan des aménagements internes est suffisamment bien conservé pour donner une idée de l'ensemble du monument : entre le pronaos et l'adyton, la cella est divisée en deux par une colonnade axiale qui soutenait les combles. L'une des singularités de ce temple est son nombre impair des colonnes frontales, qui rendait impossible la vision de la statue de culte depuis l'extérieur, coupant totalement le peuple des fidèles de la divinité et de sa représentation. La colonnade axiale de la cella présentait un double ordre de colonnes, les colonnettes supérieures étant plus courtes et plus minces, de manière à respecter les canons de proportions.  L'autre singularité, entre tous les autres monuments d'architecture dorique, est la décoration végétale du col des chapiteaux, avec des feuilles, parfois même des rosettes et des fleurs de lotus, qui ne sont pas sans rappeler les éléments de décoration de l'époque mycénienne. Le couronnement du temple était en terre cuite peinte, avec des décors de têtes de lions et des antéfixes en forme de palmettes.


title: Paestum

text: Cependant, seules sont parvenues jusqu'à nous les 50 colonnes du péristyle, hautes de , d'aspect archaïque, fortement galbées, avec des chapiteaux à abaque très large.


title: Paestum

text: Le second temple d'Héra, dit « temple de Poséidon » est le plus récent des trois : il fut construit vers 450


title: Paestum

text: Le second temple d'Héra, dit aussi « temple de Poséidon », ou même « temple de Neptune », « temple d'Apollon », contigu à la « Basilique », à quelques mètres au nord de celle-ci, a été édifié vers le milieu du , probablement à l'époque du plus grand épanouissement de la cité de Poseidonia.


title: Paestum

text: Il présente aujourd'hui un excellent aspect de conservation, dû à l'abandon de la ville pour cause de paludisme, dès les premiers siècles de l'ère chrétienne.


title: Paestum

text: La conception générale de ce temple semble s'inspirer de celle du temple de Zeus à Olympie. C'est un temple dorique périptère hexastyle de 6 × 14 colonnes, de 24,30 × , élevé sur une crépis à trois degrés. Il est de type hexastyles.


title: Paestum

text: Le naos est à double colonne "in antis", avec un pronaos et un opisthodome symétriques, enserrant une cella à colonnades internes. Juste après l'entrée de la cella, deux petits escaliers en colimaçon donnaient accès à la toiture. La cella est divisée en trois nefs par deux rangées de sept colonnes doriques, chacune surmontée d'un même nombre de colonnes semblables, mais plus petites.


title: Paestum

text: Le nombre des colonnes latérales ne répond pas au canon dorique (quatorze colonnes au lieu de treize), même si d'autres temples de Grande-Grèce présentent aussi cette particularité, comme celui de Ségeste (Sicile).


title: Paestum

text: Les colonnes sont un peu plus petites, mais plus allongées que celle du modèle d'Olympie. Elles sont aussi d'une taille inhabituelle, très hautes, fortement coniques, d'un diamètre de à la base et de au sommet, mais très peu galbées (entasis). Pour atténuer toute sensation de lourdeur, le nombre des cannelures a été porté à vingt-quatre, ce qui ne répond pas non plus aux règles canoniques de l'ordre dorique.


title: Paestum

text: Les colonnes d'angle ont une section elliptique, dont le grand axe est parallèle à la façade, pour leur donner plus d'épaisseur en vue frontale, et les colonnes latérales ne convergent pas verticalement, comme c'est l'usage généralement.


title: Paestum

text: On trouve ici la disposition, de manière presque unique dans le contexte de la Grande-Grèce, de la convexité du stylobate et de l'entablement, caractéristique de l'architecture dorique en Grèce, par exemple au Parthénon et reprise plus tard à Ségeste.


title: Paestum

text: Le problème habituel du conflit d'angle des métopes et des triglyphes a été résolu ici par le déplacement du dernier triglyphe et le raccourcissement de l'entrecolonnement d'angle, de sorte que la dernière métope soit de même longueur que la précédente : l'entrecolonnement des colonnes d'angle est de au lieu de pour les autres colonnes.


title: Paestum

text: Le nom traditionnel de « temple de Poséidon » est hérité du pouvoir imaginatif des découvreurs enthousiastes effectuées au cours du . Les dépôts votifs liés au temple incitent à penser qu'il était dédié à Héra, plutôt qu'à Zeus, comme on avait pu l'envisager, en raison des similitudes de conception avec le temple d'Olympie. La présence de deux temples voisins dédiés à la même divinité demeure cependant inexplicable.


title: Paestum

text: Le temple d'Athéna, dit « temple de Cérès », fut édifié environ plus au nord, vers 500 Ce temple dorique hexastyle est plus petit que les deux autres, mais très équilibré, avec un pronaos à colonnes ioniques.


title: Paestum

text: La découverte de trois tombes médiévales dans le sous-sol de ce temple témoigne de sa probable conversion en église chrétienne durant cette période.


title: Paestum

text: Les traces de sanctuaire ont été mises en lumière par les fouilles des archéologues Umberto Zanotti Bianco et Paola Zancani Montuoro, entre 1934 et 1940. Lors des fouilles ont été trouvées environ soixante-dix métopes sculptées dans du grès local. Les plus anciennes, environ quarante, représentent des épisodes du mythe des douze travaux d'Hercule, du cycle troyen, mais aussi de Jason et Oreste. Une trentaine de métopes plus récentes représentent notamment des danseuses. On a aussi découvert sur le lieu une statue en marbre d'Héra assise sur un trône et tenant une grenade et une phiale à omphalos comme symboles de la fertilité. On l'appelle Héra Argéia en raison des similitudes avec l'Héra de l'Héraion d'Argos attribuée à Polyclète. Le site de l'embouchure du Sélé a été endommagé par le temps et par le pillage des pierres. Les hypothèses sur les bâtiments disparus ou ébauchés seulement, et leur décoration, restent en discussion.


title: Paestum

text: Le musée présente une importante collection d'objets antiques grecs de l'Italie méridionale, notamment des objets funéraires, de nombreux vases, des jarres contenant du miel, mais aussi des armes et des fresques provenant des découvertes faites dans les nécropoles grecques et lucaniennes des environs de Paestum.


title: Paestum

text: Les panneaux peints sur calcaire proviennent de la célèbre fresque de la Tombe du Plongeur (480-470 ), et sont uniques dans la peinture de l'Antiquité grecque. Ils ont été découverts dans la nécropole située à de Paestum.


title: Paestum

text: Un grand nombre d'autres fresques, plus d'une quarantaine, appartiennent à des tombes de la période lucanienne de la cité (420-350 ).


title: Boudevilliers

text: Boudevilliers est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Neuchâtel, située dans la région Val-de-Ruz. Selon l'Office fédéral de la statistique, l'ancienne commune de Boudevilliers avait une superficie de . % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, % à des surfaces agricoles, % à des surfaces boisées et % à des surfaces improductives.


title: Boudevilliers

text: Le janvier 2013, la commune a fusionné avec celles de Cernier, Chézard-Saint-Martin, Coffrane, Dombresson, Engollon, Fenin-Vilars-Saules, Fontainemelon, Fontaines, Les Geneveys-sur-Coffrane, Les Hauts-Geneveys, Montmollin, Le Pâquier, Savagnier et Villiers pour former la nouvelle commune du Val-de-Ruz.


title: Boudevilliers

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Boudevilliers compte habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Boudevilliers entre 1850 et 2008 :


title: Cernier

text: Cernier est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Neuchâtel, située dans la région Val-de-Ruz dont elle était également le chef-lieu avant la création, par fusion de 15 des de l'ancien district du Val-de-Ruz en la nouvelle commune de Val-de-Ruz.


title: Cernier

text: Cernier se situe, dès 820 mètres d'altitude, sur le versant nord du Val-de-Ruz au pied du Mont d'Amin dans le Jura neuchâtelois, à peu près au milieu d'une ligne droite entre le chef-lieu cantonal Neuchâtel et la cité horlogère de la Chaux-de-Fonds.


title: Cernier

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, l'ancienne commune de Cernier mesurait . 7,5 % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, 54,7 % à des surfaces agricoles, située en particulier au sud de la localité, 37,8 % à des surfaces boisées s'étendant en particulier au nord, et 0,1 % à des surfaces improductives.


title: Cernier

text: Le territoire de la commune de Cernier avait cela de particulier qu'il touchait le Canton de Berne au sud-ouest de la commune de Renan (Vallon de Saint-Imier), en plus de comprendre de nombreux vallons comme la Grand' Combe ou des monts comme la Montagne de Cernier, l'anticlinal du Mont d'Amin et le Montperreux, à une altitude maximum de .


title: Cernier

text: La localité, aujourd'hui intégrée à Val-de-Ruz, forme l'extension la plus à l'ouest du Parc régional Chasseral.


title: Cernier

text: L'origine du nom est probablement une déformation du mot "Cernil", qui signifie clôture, dans le cas présent sous forme de haie ou de murs de pierre sèche, caractéristiques du Jura et qui furent érigés la première fois par les Burgondes pour protéger les cultures des animaux et délimiter les territoires valorisés par une communauté.


title: Cernier

text: Durant une grande partie de son histoire, Cernier était un village agricole. À la fin du , l'industrie horlogère fit son apparition. En 1867, la fabrique de meuble Jules Perrenoud & Cie fut fondée et fut jusqu'à la fin du un des employeurs principaux de la région. Après des difficultés dans les années 60, les immeubles sont vendus dans les années 70 : depuis, ils ont été réaffectés à des PME, un fitness et d'autres petits commerces et industries.


title: Cernier

text: Aujourd'hui encore, des usines et ateliers subsistent à Cernier, comme pour la construction métallique, la menuiserie, l'imprimerie et la mécanique. L'agriculture garde encore aujourd'hui une certaine importance et contribue à façonner le paysage. L'ancienne école d'agriculture, fondée en 1885, a fait place, à la fin du , à l'école des métiers de la terre et de la nature.


title: Cernier

text: Cernier est également devenu un lieu d'habitation mixte (anciens immeubles en damier, typique de l'Arc jurassien et des villes ouvrières ; et nouveaux immeubles locatifs, propriétés par étages, villas, logements de la coopérative des Héliotropes), avec de nombreux pendulaires travaillant à l'extérieur du Val-de-Ruz.


title: Cernier

text: Le janvier 2013, la commune a fusionné avec celles de Boudevilliers, Chézard-Saint-Martin, Coffrane, Dombresson, Engollon, Fenin-Vilars-Saules, Fontainemelon, Fontaines, Les Geneveys-sur-Coffrane, Les Hauts-Geneveys, Montmollin, Le Pâquier, Savagnier et Villiers pour former la nouvelle commune de Val-de-Ruz. Cernier héberge d'ailleurs la plus grande partie de l'administration communale de Val-de-Ruz dans ses bâtiments de la rue de l'Epervier (le deuxième site de l'administration communale se trouvant aux Geneveys-sur-Coffrane).


title: Cernier

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Cernier comptait habitants fin . Sa densité de population atteint /km. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Cernier entre 1850 et 2008. Sa croissance fut quasiment continue et se distingue donc clairement de l'évolution cantonale qui a vécu une chute brutale dans les années 70 en raison de la crise horlogère.


title: Cernier

text: Le site de Cernier (Evologia), présente deux manifestations, « La fête de la Terre » et Les Jardins Musicaux, qui se tiennent généralement à la fin du mois d'août.


title: Cernier

text: Le site de Cernier comptait jusqu'en 2011 le musée et institut de recherche « Mycorama », un centre de compétences international pour l'étude des champignons, qui a fermé mais dont le bâtiment emblématique peut toujours être vu sur le site d'Evologia.


title: Cernier

text: Au sud du site de Cernier (Evologia) se trouve l'Espace Abeilles, un rucher pédagogique. Enfin, Cernier, en plus de ses Églises catholiques et protestantes, ainsi qu'une chapelle reconvertie en logement, dispose d'un centre culturel bosniaque comprenant un local de prière attenant, créé à partir de la transformation, par la communauté bosniaque très présente et intégrée dans la région, d'une ancienne église néo-apostolique dont on reconnaît encore les éléments distinctifs en arrière du local de prière: il ne s'agit pas formellement d'une mosquée, car dépourvu d'un minaret.


title: Cernier

text: Le village comprend plusieurs écoles: l'École cantonale des Métiers de la Terre et de la Nature (EMTN, sur le site de Cernier - Evologia, au sud du village), une École enfantine et primaire ainsi que le centre scolaire du Val-de-Ruz (La Fontenelle) au nord de la localité. En plus, on peut citer un site de formation professionnelle dans le domaine santé-social (ORTRA) hébergé au sein de la Fondation Perce-Neige, qui elle propose notamment des activités d'occupation et d'insertion pour les handicapés.


title: Cernier

text: Cernier est connecté au réseau de transports tant par transport individuel (route cantonale vers l'autoroute H20 aux Hauts-Geneveys ou à Boudevilliers, ou col vers St-Imier) que collectif, notamment par les bus TransN du Val-de-Ruz. Ces derniers relient Cernier à Neuchâtel centre (en général deux fois par heure, plus aux heures de pointe; en ) et Neuchâtel gare (trois fois par jour en ) ainsi qu'à la gare CFF des Hauts-Geneveys (qui relie le Val-de-Ruz à la Chaux-de-Fonds en et Neuchâtel gare). L'hiver, le Snowbus permet d'accéder aux pistes de ski et l'été des bus permettent d'effectuer des excursions variées par exemple vers le Chasseral.


title: Cernier

text: Avant les bus régionaux diesel introduits en 1984, une ligne de tramway reliait Les Hauts-Geneveys à Villiers, puis fut remplacée par des trolleybus en 1948.


title: Cernier

text: Le projet de RER neuchâtelois et son incarnation par le TransRUN, une liaison interville entre La Chaux-de-Fonds et Neuchâtel aurait pu transformer Cernier en une gare CFF d'importance régionale, avec une liaison de vers Neuchâtel ou La Chaux-de-Fonds. Lors d'un référendum, le projet a toutefois été rejeté par les citoyens du canton de Neuchâtel, les opposants au projets l'emportant par environ 400 voix de différence sur les partisans.


title: Cernier

text: Lors de la dernière législature avant la fusion ayant donné naissance à la commune de Val-de-Ruz, le conseil communal de Cernier a lancé un projet visant l'autonomie énergétique, au sein d'un réseau de villes européennes, le projet « Solution Concerto ».


title: Cernier

text: Ce projet, soutenu par l'Union européenne, avait notamment pour but de sensibiliser la population et les entreprises aux économies d'énergie, soutenir des rénovations énergétiques et la construction d'infrastructures de production d'énergie (photovoltaïque, éolienne, micro-turbinage, etc) et de valoriser des sources d'énergie locales (notamment par un chauffage à distance au bois). Le projet comportait également un volet d'analyse critique et de diffusion des résultats, vu la volonté d'ouvrir la voie à des démarches similaires dans d'autres communautés.


title: Cernier

text: Parmi les éléments effectivement réalisés ou en cours de réalisation par la nouvelle commune de Val-de-Ruz, citons par exemple le chauffage à distance (réseau et centrale de chauffe en construction en 2015, avec extension à Fontainemelon), la rénovation énergétique de bâtiments publics (écoles notamment) et privés, le subventionnement d'installations solaires chez des particuliers, des entreprises et sur le toit de l'École primaire ainsi que l'optimisation de l'éclairage public.


title: Coffrane

text: Coffrane est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Neuchâtel, située dans la région Val-de-Ruz.


title: Coffrane

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, l'ancienne commune de Coffrane mesurait . % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, % à des surfaces agricoles, % à des surfaces boisées et % à des surfaces improductives.


title: Coffrane

text: Le , la commune a fusionné avec celles de Boudevilliers, Cernier, Chézard-Saint-Martin, Dombresson, Engollon, Fenin-Vilars-Saules, Fontainemelon, Fontaines, Les Geneveys-sur-Coffrane, Les Hauts-Geneveys, Montmollin, Le Pâquier, Savagnier et Villiers pour former la nouvelle commune de Val-de-Ruz.


title: Coffrane

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Coffrane comptait habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Coffrane entre 1850 et 2008 :


title: Dombresson

text: Dombresson est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Neuchâtel, située dans la région Val-de-Ruz.


title: Dombresson

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, l'ancienne commune de Dombresson mesurait . % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, % à des surfaces agricoles, % à des surfaces boisées et % à des surfaces improductives. Le , la commune a fusionné avec celles de Boudevilliers, Cernier, Chézard-Saint-Martin, Coffrane, Engollon, Fenin-Vilars-Saules, Fontainemelon, Fontaines, Les Geneveys-sur-Coffrane, Les Hauts-Geneveys, Montmollin, Le Pâquier, Savagnier et Villiers pour former la nouvelle commune de Val-de-Ruz.


title: Dombresson

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Dombresson comptait habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km². Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Dombresson entre 1850 et 2008 :


title: Engollon

text: Engollon est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Neuchâtel, située dans la région Val-de-Ruz. C'est à Engollon que se trouve la piscine du Val-de-Ruz, construite en 1968.  Selon l'Office fédéral de la statistique, l'ancienne commune d'Engollon mesurait . % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, % à des surfaces agricoles, % à des surfaces boisées et % à des surfaces improductives.


title: Engollon

text: Au Moyen-Âge, Engollon appartient d'abord à la Seigneurie de Valangin, puis à la mairie du même nom. Le village avait une certaine importance puisqu'il était le cœur d'une paroisse comprenant également, depuis une date inconnue mais antérieure à 1228, Boudevilliers, Cernier, Fontaines et Valangin. C'est le prieur de Môtiers qui nommait alors le curé d'Engollon.


title: Engollon

text: En 1505, une église est construite à Valangin et celle d'Engollon est rétrogradée au rang de simple annexe. En 1531, Engollon adopte la Réforme protestante. En 1558, une nouvelle paroisse, réformée cette fois, regroupant Fenin et Engollon est créée.


title: Engollon

text: Le Conseil d'État de Neuchâtel propose en 1964 dans un projet de loi sur les communes de fusionner Engollon avec la commune voisine de Fenin-Vilars-Saules. Le projet ne se concrétise toutefois pas.


title: Engollon

text: Une piscine intercommunale pour l'ensemble du Val-de-Ruz est construite à Engollon en 1968.


title: Engollon

text: En 2001, des festivités sont organisées pendant un mois pour commémorer les 700 ans de la destruction de La Bonneville.


title: Engollon

text: Le , la commune a fusionné avec celles de Boudevilliers, Cernier, Chézard-Saint-Martin, Coffrane, Dombresson, Fenin-Vilars-Saules, Fontainemelon, Fontaines, Les Geneveys-sur-Coffrane, Les Hauts-Geneveys, Montmollin, Le Pâquier, Savagnier et Villiers pour former la nouvelle commune de Val-de-Ruz.


title: Engollon

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Engollon comptait habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km². Le graphique suivant résume l'évolution de la population d'Engollon entre 1850 et 2008 :