title: Latex (matériau)

text: Les coagulums sont lavés, déchiquetés et rééduqués en granulés chauffés à environ . Au refroidissement, les granulés se collent entre eux et sont compactés pour donner des balles que l’on vend et exporte. Celles-ci seront passées dans une sorte de laminoir appelé « cylindres » ou « mélangeur ouvert » pour donner des crêpes (voir Calandrage). Le caoutchouc sans soufre (non vulcanisé) est cassant au froid (hiver) et poisseux au chaud (été). Ce sont les atomes de soufre qui, après vulcanisation, lient les longues chaînes du latex et assurent ainsi l’effet élastique du caoutchouc dans une plage de température plus large.


title: Latex (matériau)

text: Il existe deux méthodes, la méthode traditionnelle Dunlop depuis 1929, principalement utilisée pour la fabrication du latex naturel, et la méthode Talalay, principalement utilisée pour la fabrication du latex synthétique (on peut aussi trouver un latex naturel Talalay).


title: Latex (matériau)

text: Le lait d'hévéa est recueilli à la main, puis versé dans de grandes cuves où il est filtré pour le purifier des particules. Il est ensuite centrifugé, émulsionné avec de l'eau et de l'air, puis lentement chauffé et vulcanisé à dans les moules, un processus où le caoutchouc passe de l'état liquide à l'état solide.


title: Latex (matériau)

text: Comme mentionné plus haut, il existe deux méthodes de vulcanisation utilisées pour produire du latex solide. La plus ancienne technique, et la plus éprouvée, est la méthode Dunlop, qui donne un plus grand soutien et un latex naturel plus ferme.


title: Latex (matériau)

text: La technique la plus récente appelée le procédé Talalay, est essentiellement la même méthode, sauf qu'elle comporte une étape gel flash qui suspend de petites bulles d'air dans le moule immédiatement avant qu'il ne soit porté rapidement à solidifier le latex, d'où un latex plus tendre, avec moins de soutien.


title: Latex (matériau)

text: Dans le processus Talalay, seule une petite quantité de composé de latex est versé dans le moule, le latex puis la mousse est élargi par le vide pour remplir le moule et congelé pour capturer la structure de la bulle à , par un traitement avec du dioxyde de carbone () gazeux et vulcanisé à . Ensuite, la mousse latex passe par le même processus de lavage et de séchage.


title: Latex (matériau)

text: Le latex naturel fabriqué selon la méthode Dunlop procure donc une sensation un peu plus ferme et dynamique que le latex Talalay.


title: Latex (matériau)

text: Le rinçage puis le séchage des noyaux de latex naturel est une étape importante afin d'éliminer au maximum les protéines présentes naturellement dans le lait d'hévéa.


title: Latex (matériau)

text: 90 % de la production de latex naturel sert à la production de pneus, chargés en noir de carbone. Les pneus à base de latex naturel sont plus résistants à la déchirure que ceux en caoutchouc synthétique. Ces pneus sont par exemple utilisés dans les domaines de l’aéronautique et de l'automobile.


title: Latex (matériau)

text: L'élasticité du latex naturel en fait un matériau très apprécié dans le domaine médical et dans la vie courante (gants, tétines pour bébé, lunettes de ski, costumes moulants, préservatifs), voir Abraham Nathaniel Spanel. Certaines personnes présentent une allergie au latex. Dans certains cas, cela peut aller jusqu’au choc anaphylactique (réaction allergique sévère).


title: Latex (matériau)

text: Les combinaisons servent pour se protéger du froid, notamment pour les plongeurs.


title: Latex (matériau)

text: Le latex est également utilisé comme peau dans les effets spéciaux en animatronique.


title: Latex (matériau)

text: Le latex est utilisé en staff pour réaliser des moules de petite dimension.


title: Latex (matériau)

text: Le latex est utilisé en literie pour réaliser des matelas et des oreillers. La transformation de la matière est essentiellement réalisée en Asie. Des instituts contrôlent l’origine de la matière, son caractère 100 % latex naturel ou encore son caractère biologique. Parmi ceux-là, Control Union a créé une norme internationale sur le latex bio, la norme GOLS ("Global Organic Latex Standard").


title: Latex (matériau)

text: Il convient d'ailleurs de faire attention à la terminologie utilisée dans les descriptions des matelas en latex :


title: Parti du centre

text: Des partis politiques de plusieurs pays se nomment Parti du centre ou Parti centriste :


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Alexandre-Pierre-François Boëly est un compositeur, pianiste, organiste et professeur français, né à Versailles le et mort à Paris le .


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Né au 21 rue des Bourbonnais à Versailles, Alexandre est issu d'une famille de musiciens. Son père, Jean-François (1739–1814), est haute-contre à la Sainte-Chapelle de Paris, compositeur et professeur de harpe à la cour de Versailles et théoricien. Sa mère, Catherine-Louise Levesque (1755-1804), femme de chambre d'un enfant de la Comtesse d'Artois de 1778 à 1783, a pour père Pierre-Louis Levesque (1724-1797) chantre et auteur d'un "Solfège d'Italie" (1772) assez célèbre, qui connut cinq rééditions jusqu'en 1830. Son oncle, Pierre-Louis Levesque (1760-?) est aussi Page du Roi. Enfin, il a quatre sœurs qui suivent toutes de rapides et brillantes études à l'ouverture du conservatoire.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Dès sa cinquième année Alexandre reçoit sa première éducation musicale parmi les pages de la musique du Roi, dirigés par son grand-père. À Paris, il a d'abord pour maître son père, doué d'une solide culture, puis dès l'ouverture du Conservatoire de Paris en 1796 – Alexandre est alors dans sa onzième année – il commença le violon avec Henri Guérillot (1749–1805), sans grand succès apparemment, et surtout le piano. L'hypothèse a été émise qu'il avait commencé avec Madame Hélène de Montgeroult (1764–1836) jusqu'en , puis avec le pianiste-compositeur et pédagogue tyrolien Ignaz Ladurner (1766-1839). Ladurner, fils d'organiste et organiste à ses heures, formé à Munich et fixé à Paris depuis 1788, devient professeur au conservatoire de jusqu'à son éviction en 1802 (comme le violoniste Guérillot, écarté lui aussi lors d'un remaniement professoral). Début 1798, Boëly s'initie, entre autres, à Bach, Haydn et Clementi. Mais il ne termina jamais ses études au conservatoire à cause d'un déménagement en province, ce qui lui ferma le concours du Prix de Rome, ou un poste de professeur dans l'établissement. Il avait quinze ans. À son retour, deux ans plus tard, il est possible qu'il reprît des cours particuliers avec Ladurner, ce que la dédicace de son opus 1, publié en 1810 semble confirmer.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: On ignore précisément le déroulement de sa formation de compositeur ou celle de l'organiste. En composition, il doit beaucoup à la lecture directe des œuvres (la bibliothèque du Conservatoire est fort riche). Ce que Fétis confirme : En tout cas, avant sa vingtième année, il signe des œuvres de chambre accomplies.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: , écrit A. Farrenc en 1858. Sa carrière se précise seulement vers 1826. Il s'initia sérieusement à l'orgue semble-t-il à partir de 1830, date à laquelle il fait installer un clavier de pédale à l'allemande sous son piano personnel, ce qui constitue une grande première en France. Il fera de même en 1840 à sa tribune de Saint-Germain. Il est certain qu'il fréquente avec assiduité la tribune de Saint-Gervais, qui fut celle d'Armand Louis Couperin et tenue par Jean-Nicolas Marrigues qu'Alexandre connaît de longue date. Ceci explique sans doute le style particulier et personnel du compositeur : .


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Les orchestres français après l'Empire, ne disposant pas des effectifs de vents nécessaires à l'interprétation du répertoire de Mozart ou Beethoven, Boëly se spécialise dans l'adaptation pour un second piano de ces pupitres. Dans les concerts organisé par Marie Bigot (1786-1820) qui est une a pour partenaires Baillot (créateur du Concerto de Beethoven en France), Lamare, Boëly et Auber. C'est souvent lui qui tient cette partie après avoir joué à l'alto d'autres œuvres. On dispose des parties de quatre concertos de Mozart ainsi arrangés pour l'orgue ou l'harmonium : Kv. 450, 459, 467 et 488.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Son goût pour le classicisme et sa prétention à faire de la bonne musique, son manque d'ambition mondaine, l'isolèrent de la scène musicale parisienne qui préférait des œuvres patriotiques ou italiennes, selon le goût de Napoléon, explique le peu de popularité de Boëly. Plus tard, des musiciens comme Cherubini, Rossini, Bellini, mais aussi, Meyerbeer, Paganini, connurent le succès, tandis que Beethoven en France, restait ignoré ou peu apprécié, Boëly lui, proclamait son admiration pour le compositeur de "Fidelio" ! Les premières sonates opus 1 ou les Trios opus 5 en portent la marque.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: En août 1840, il est nommé organiste à l'Église Saint-Germain-l'Auxerrois. Âgé de cinquante-cinq ans, il est au sommet de son art et inspire le respect : c'est enfin un artiste heureux, confiant : . Il exécute des œuvres de compositeurs inconnus ou peu appréciés du public : Bach (considéré comme "une vieille perruque", réputé injouable ou scolaire...), Frescobaldi, Couperin. Il contribua à la formation directement ou indirectement de l'école d'orgue de la génération suivante par l'intermédiaire d'Alkan, Franck, Lefébure-Wely, Saint-Saëns, Ambroise Thomas ou Chauvet qui viennent l'entendre à Saint-Germain l'Auxerrois jouer Bach.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Il fut congédié fin septembre 1851 pour son « austérité », parce que le public et le clergé s'ennuient..., bien que ses amis et connaisseurs le soutiennent et en savent le talent. La paroisse avait perdu son qualificatif de « "royale" » depuis 1848...


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Quant à l'œuvre pour orgue, elle est . Au moment même où l'orgue commence à renaître. Un de ses élèves, Eugène Vast, âgé de seize ans, prend le relais... Boëly se défait de son poste à la maîtrise de Notre-Dame et reprend ses leçons.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Jusqu'à sa mort, il fut professeur particulier de piano, l'un des meilleurs de Paris selon ses contemporains et notamment Pierre Baillot, professeur de violon au Conservatoire, et coauteur de la méthode utilisée avec Rode et Kreutzer. On notera que Boëly assista à tous les concerts de musique de chambre organisés par le célèbre violoniste (soit 154 en tout), mais on n'y joua jamais ses œuvres. Il meurt au 27 de la rue Ponthieu à Paris, le lundi et repose au cimetière parisien de Montmartre. Lors de ses obsèques à Saint-Philippe-du-Roule, Camille Saint-Saëns tint l'orgue.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Boëly fut et demeure inconnu du grand public, mais il n'en a pas moins joué un rôle déterminant dans la renaissance de la musique française au .


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Il laisse une œuvre abondante : musique de chambre, des œuvres pour piano, dont deux sonates et une centaine d'études, de la musique pour orgue (douze Cahiers de pièces de différents caractères, quatre Livres pour "orgue à pédales") ainsi que quelques œuvres liturgiques, en particulier deux messes brèves.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Les compositions de piano embrassent la période de 1805 à 1857.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: "L'ordre choisi pour ces publications posthumes est strictement chronologique à une exception des opus 54 et 55 et de placer l'opus 50 avant l'opus 46 et reclasser les pièces dans ces deux recueils."Les compositions de musique de chambre s'étalent de 1804 à 1858.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: Les compositions destinées à l'orgue s'étalent de 1828 à 1848 et représentent un total de 275 pièces environ, dont seulement un tiers fut édité de son vivant. Il s'agit de la production la plus importante depuis Lebègue et jusqu'à Tournemire et représente près de la moitié du corpus boélin, en un temps où l'orgue déclinait et trouvait face à lui des contemporains mal formés - notamment à l'improvisation -, ou simplement futiles, préférant un quadrille à une fugue... Sept recueils furent publiés en seulement quatorze ans, de 1842 à 1856.


title: Alexandre-Pierre-François Boëly

text: "L'ordre choisi pour ces publications posthumes est strictement chronologique." Les compositions vocales s'étalent de 1838 à 1856. Elles sont le fruit des circonstances et occupent une place très secondaire dans le corpus boélien."La discographie n'est pas pléthorique mais s'étoffe depuis quelques années avec les travaux d'Éric Lebrun et B. François-Sappey. Si la musique d'orgue est bien défendue, les pièces de chambre sont le parent pauvre de cette sélection."


title: Frescobaldi

text: Frescobaldi peut avoir plusieurs significations :


title: James Paul Chapin

text: James Paul Chapin est un ornithologue américain, né le à New York et mort le dans cette même ville.


title: James Paul Chapin

text: Il se passionne très tôt pour l'histoire naturelle et, sous l'influence de son professeur découvre l'étude des oiseaux. À dix ans, il fréquente le club d'histoire naturelle de Staten Island et montre un talent évident pour l'illustration.


title: James Paul Chapin

text: Il commence à travailler à l'American Museum of Natural History où il prépare des spécimens d'oiseaux et de mammifères et participe à l'élaboration de catalogue de certaines collections.


title: James Paul Chapin

text: En 1908, Herbert Lang (1879-1957) est choisi pour conduire une importante expédition au Congo. Chapin se porte volontaire pour le seconder. L'expédition, prévue pour durer deux ans, ne se terminera que six ans plus tard, en 1915.


title: James Paul Chapin

text: Après son retour à New York, Chapin participe à l'édition du compte rendu de l'expédition et obtient son doctorat en 1919. Il participera à plusieurs expéditions en Afrique. En 1926, il se joint à l'expédition Ruwenzori-Kiwu en Afrique de l'Est et au Congo. Il fait paraître, en 1932, de "Birds of the Belgian Congo", ouvrage qui lui vaut la médaille d'or Daniel Giraud Elliot.


title: James Paul Chapin

text: En 1937, il retourne à nouveau au Congo. Il devient le conservateur du département ornithologique de l'American Museum. Finalement, il s'installe dans ce pays avec sa femme, Ruth Trimble Chapin, en 1953 et y étudie la faune durant six ans.


title: James Paul Chapin

text: Même si ce sont ses travaux sur l'Afrique qui sont les plus connus, Chapin a également travaillé sur la faune européenne, canadienne, polynésienne, etc.


title: James Paul Chapin

text: De nombreuses espèces d'animaux, principalement d'oiseaux, lui ont été dédiées :


title: Plantation

text: Une plantation est une exploitation agricole où l'on cultive des plantes à forte valeur économique destinées principalement à la vente sur les marchés internationaux. Ces cultures sont, par exemple, les agrumes, l'avocatier, le coton, la canne à sucre, le café, la banane, l'ananas, l"Aloe vera", le teck, le cacao, la coca, le chanvre, le pavot, l'hévéa, le sisal, l'indigotier, le giroflier, le cocotier, le palmier à huile, le poivre, le thé, le tabac, les fleurs ou la vanille.


title: Plantation

text: L'agriculture de plantation privilégie la monoculture de plantes tropicales pluriannuelles et fait appel à une main-d'œuvre à bas-salaire (à l'esclavage autrefois) mais ce n'est pas une règle.


title: Plantation

text: Les premiers exemples de plantations ont été les latifundia de l'Antiquité, qui ont produit de grandes quantités de vin, olives et d'huile d'olive pour l'exportation. Les plantations ont vu leur nombre augmenter rapidement avec l'augmentation du commerce international et le développement d'une économie mondiale concomitant de l'expansion des empires coloniaux.


title: Plantation

text: Les plantations coloniales d'Amérique et d'Afrique ont employé des populations africaines déportées et mises en esclavage, puis au , des serviteurs engagés ont été employés dans toutes les régions tropicales, indépendantes ou non, comme main-d'œuvre bon marché. Dans les Antilles et en Guyane, on parle d'habitation. Les grandes plantations et l'économie de plantation ont ainsi été et restent souvent associées à la production de masse, à de grandes disparités de richesse et de revenu, à la propriété étrangère, à l'influence politique et à l'acculturation.


title: Plantation

text: « Plantation » réfère donc, soit à :


title: Plantation

text: Le terme « plantation » peut aussi être employé pour parler de la sylviculture (même pour des essences issues de semis)


title: Plantation

text: Chaque type de plantation peut en général être nommé selon l'espèce cultivée : bambusaie ou plantation de bambous.


title: Plantation

text: En France métropolitaine, les exploitations arboricoles comportant des plantations fruitières ne sont pas nécessairement appelées « plantations » mais plutôt vergers : verger de fruits à noyaux, verger de cerisiers ou "cerisaie" (vieilli). En trufficulture, on parle de plantation truffière ou truffière mais aussi de verger truffier.


title: Plantation

text: On appelle "planteur", l'exploitant d'une plantation. En France, les cultivateurs de betteraves, pommes de terre, riz, tabac, etc. sont souvent qualifiés de "planteurs" bien que ces exploitations soient rarement considérées comme des plantations car elles sont loin d'être conduites en monoculture et que ces cultures soient souvent issues de semis.


title: Plantation

text: L'esclavage ou l'exploitation à outrance des travailleurs ont longtemps été à la base de la rentabilité des plantations. Ainsi des plantations comme celles produisant du sucre et du rhum dans les Caraïbes et au Brésil, le tabac dans les Treize colonies et le coton dans le sud des États-Unis ont utilisé l'esclavage comme mode dominant de gestion des populations ouvrières. De nombreux Amérindiens ont été forcés de travailler dans les plantations et haciendas en Amérique centrale et du Sud selon le principe de l'encomienda mais aussi en Amérique du Nord ("Westos" de Virginie, Natchez de Louisiane).


title: Plantation

text: De très nombreux africains ont été déportés comme esclaves pour travailler à grande échelle dans les plantations du Sud des États-Unis, en Amérique latine du Mexique au Pérou (mais principalement aux Caraïbes et au Brésil) et dans les régions d'Afrique occupées par les puissances colonisatrices principalement d'Europe mais aussi du Proche-Orient (Empire ottoman, Mascate et Oman).


title: Plantation

text: Les esclaves occupaient parfois des emplois qualifiés dans les plantations et sont à l'origine d'avancées techniques. Ainsi Jo Anderson participa à la mise au point de la faucheuse de Cyrus Mac Cormick en Virginie et Edmond Albius améliora significativement la fécondation artificielle de la vanille à La Réunion, deux inventions majeures en agriculture.


title: Plantation

text: Dans les anciennes colonies françaises (Antilles, Guyane, Mascareignes), les plantations portent le nom d'. Ces exploitations agricoles regroupent, autour de la maison du maître, les cases à esclaves, les bâtiments agricoles et les plantations.


title: Plantation

text: Jusqu'à la seconde abolition de l'esclavage en 1848, le travail était effectué par des esclaves africains et quelques ouvriers blancs. Ensuite, pour pallier le manque de main-d’œuvre, les planteurs importèrent des travailleurs immigrés en provenance des comptoirs français aux Indes.


title: Plantation

text: Aux États-Unis, l'esclavage était pratiqué essentiellement dans les plantations de tabac puis de coton. Ainsi la Virginie est connue pour avoir, avant la révolution, une part importante de son élite issue des planteurs de tabac possesseurs d'esclaves.


title: Plantation

text: En 1860, une famille sur quatre était propriétaire d'esclaves en Virginie. Les chiffres cités ici sont tirés du recensement de 1860.


title: Plantation

text: Moins d'un tiers des familles du Sud possédait des esclaves à l'apogée de l'esclavage avant la guerre de Sécession. Dans le Mississippi et la Caroline du Sud, la proportion était proche de la moitié.


title: Plantation

text: Dans une plantation typique de plus de 20 esclaves, la valeur en capital des esclaves était supérieure à la valeur en capital des terres et des outils.


title: Plantation

text: La culture de la canne à sucre était très développée dans les Caraïbes aux , et et la consommation de sucre en Europe a sensiblement augmenté pendant cette période. Les plantations de canne à sucre se concentrent alors dans des pays comme Haïti, la Barbade et Cuba, en raison de la fertilité du sol et des faibles coûts de la main d'œuvre, seulement possible grâce à l'arrivée d'esclaves africains. Ces plantations produisaient 80 à 90 % du sucre consommé en Europe occidentale, sans compter les produits connexes comme le rhum et la mélasse qui ont eux aussi une forte valeur commerciale. Au , la canne à sucre a été introduite dans les Antilles britanniques notamment la Barbade par des colons venus du Brésil. La production est rapidement passée de la culture du coton et du tabac à celle de la canne à sucre, à cause de la baisse des prix du coton et du tabac qui subissaient la concurrence des colonies nord-américaines. Pendant environ un siècle, la Barbade est ainsi restée la plus riche de toutes les colonies européennes dans la région des Caraïbes. La prospérité de la colonie de la Barbade au niveau régional est resté inégalée jusque dans les années 1740, où la production de canne à sucre a augmenté dans des pays plus grands comme Hispaniola et la Jamaïque. Durant le , la canne à sucre était très présente en Martinique, à Grenade, à Sainte-Croix, en Jamaïque, à la Barbade, dans les îles Sous-le-Vent, à Saint-Domingue, à Cuba et en Guyana.


title: Plantation

text: Avec l'abolition de l'esclavage au , les productions de canne à sucre ont continué de croître, mais les betteraves à sucre cultivées dans les climats tempérés, ont augmenté leur part de marché.


title: Plantation

text: L'indigotier était une culture importante pendant la période coloniale tant aux États-Unis, qu'en Haïti, au Guatemala, et en Inde. L'indigo était cultivé pour la fabrication de teinture indigo à l'époque pré-industrielle. Au début du , l'indigo est synthétisé par BASF ce qui sonne le déclin des cultures d'indigotier.


title: Plantation

text: Les principales productions d'huiles végétales sont dans l'ordre d'importance en 2012 : les huiles de palme, de soja, de colza, de tournesol, de palmiste, de coton, d'arachide, de coprah, d'olive.


title: Plantation

text: Les cultures de tournesol et de colza ne sont pas considérées comme des plantations. Ce peut être le cas pour les cultures d'arachides et de soja menées souvent à la manière des plantations. L'huile de palme et l'huile de palmiste sont produites sur la même plante, "Elaeis guineensis", le palmier à huile. L'huile de coton est un coproduit de la culture du coton, principale plante textile.


title: Plantation

text: Le développement récent des plantations de palmier à huile, devenue la première huile consommée dans le monde, a entraîné une controverse portant sur les déforestations que cette culture entraîne. Une culture intensive de palmier à huile peut fournir jusqu'à 8 tonnes d'huile/ha (en moyenne en Malaisie : 4,5 tonnes/ha) contre 1,4 tonne/ha pour le colza ou le soja, ce qui explique certains termes de la controverse comme celui de la souveraineté alimentaire. Il y a cependant bien des façons de conduire des plantations tropicales mais le problème de la déforestation reste réel et se pose à peu près dans les mêmes termes que pour la culture du soja au Brésil ou pour les forêts de plantation en zone équatoriale.


title: Plantation

text: Voir chapitres ci-dessous : Perte de forêt naturelle et suivant.


title: Plantation

text: Selon Statista en 2017,les principales plantations fruitières sont dans l'ordre d'importance en millions de tonnes (Mt)


title: Plantation

text: Historiquement, les plantations fruitières tropicales ont été dominées par de très grandes sociétés comme la United Fruit Company (aujourd'hui Chiquita Brands International) qui sont devenues plus puissantes que certains états sur le territoire desquels elles opéraient (République bananière). La Dole Food Company et ses planteurs réussiront ainsi à faire annexer le royaume d'Hawaï par les États-Unis en 1898. Cette position dominante permettait bien des abus, en particulier la pratique de contrats léonins d'engagisme. Ces compagnies ont de fait popularisé la consommation de fruits comme la banane ou l'ananas sur toute la planète.


title: Plantation

text: En France, les cultures de plantes à parfum, aromatiques et médicinales (PPAM), concernent surtout les plantes à parfum et médicinales et sont en développement. Il s'agit de cultures très variées dont beaucoup sont des ligneuses menées en plantations pluriannuelles : lavandes, sauge sclarée, fleur d'oranger ou annuelles : marjolaine. La principale production est le lavandin (hybride de lavandes) pour 16000 ha en Provence. Ces cultures peuvent aujourd'hui être mécanisées notamment avec l'emploi de planteuses et de récolteuses (petites moissonneuses-lieuses adaptées par exemple).


title: Plantation

text: Dans le monde, les principales épices de plantation sont les poivres, la cannelle, la girofle, la badiane chinoise, la vanille, le gingembre, la noix de muscade.


title: Plantation

text: Les plantations de quinquina, plante médicinale ou drogue végétale, furent historiquement importantes (Histoire de l'écorce de quinquina).


title: Plantation

text: Les « épices européennes » (échalote, moutarde, ail, piment) ne sont généralement pas considérées comme des épices mais plutôt désignées sous le nom d'aromates.


title: Plantation

text: Les plantations de plantes psychotropes dont le tabac ainsi que les vignes à vin peuvent être, suivant les pays, interdites ou fortement réglementées pour des usages récréatifs, festifs ou médicaux. Leur culture est alors précisément codifiée. Le développement des plantations illicites de cannabis indica, coca, khat, pavot à opium pour les plus importantes, a entraîné l'émergence d'une législation internationale concernant leur culture et la répression de leur trafic.


title: Plantation

text: La mécanisation a fait évoluer considérablement l'économie de plantation autrefois très grande employeuse de main d'œuvre.


title: Plantation

text: La FAO distingue depuis 2020 ("FRA" 2020 - "Forest Resources Assessment" - Évaluation des ressources forestières) au sein de la catégorie des « forêts plantées » ("« planted forest »"), deux sous-catégories : les « forêts de plantation » ("« plantation forest »") gérées de manière intensive et les « autres forêts plantées » "(« other planted forest »)" qui ne sont pas gérées de manière intensive. Les forêts plantées sont des forêts principalement composées d'arbres installés par plantation et/ou semis délibéré.


title: Plantation

text: Les forêts de plantation sont des forêts plantées gérées de manière très intensive et répondant à tous les critères suivants : une (monoculture) ou deux essences de même classe d'âge (équienne) et espacées à intervalles réguliers. Les forêts de plantation sont établies pour la production exclusive de bois, de fibres, d'énergie (biomasse) et de produits forestiers non ligneux (résine, sirop d'érable, truffes, par exemple). Les forêts de plantation sont principalement composées d'espèces introduites.


title: Plantation

text: Ces plantations occupent en 2020 une surface de 131 millions d’hectares soit 3,2 % de la superficie forestière mondiale. En 2000, alors qu’elles occupaient 5% du couvert forestier mondial, la FAO estimait que les plantations ont alors fourni 35% du bois rond mondial.


title: Plantation

text: Les autres forêts plantées sont des forêts plantées qui ne répondent pas aux critères d'une forêt de plantation et peuvent même ressembler à des forêts naturelles à la maturité du peuplement. les autres forêts plantées peuvent être établies à des fins telles que la restauration des écosystèmes et la protection du sol et de l'eau.


title: Plantation

text: Les autres forêts plantées occupent en 2020 une surface de 163 millions d’hectares soit 4,0% de la superficie forestière mondiale.


title: Plantation

text: Ainsi la « forêt plantée » mondiale occupe une surface estimée par la FAO en 2020 de 293 millions d'hectares (Mha). En trente ans, de 1990 à 2020, elle a augmenté en moyenne de 4,1 Mha/an, avec un bond entre 2000 et 2010 de 5,1 Mha/an, localisé en Asie et plus particulièrement en Chine (voir graphique ci-dessus).


title: Plantation

text: En France, les forêts plantées couvrent en 2016 au minimum 2,1 millions d’hectares soit 13 % de la superficie des forêts de production. Elles comprennent les peupleraies correspondant à 8 % des forêts plantées. L'inventaire forestier français distingue deux types de forêt plantée : les « plantations régulières » et les « autres plantations », pour les autres situations ; considérant que le principe de multifonctionnalité de la forêt s'applique en France, la totalité des deux types est affectée à la seule sous-catégorie « autres forêts plantées » de la FAO, soit d'après cette statistique aucune « forêt de plantation » en France. La quasi-totalité des pays du continent européen appliquent le principe de multifonctionnalité et adoptent la même affectation que la France. Une plantation ratée, c'est-à-dire dont la densité est inférieure à 500 plants forestiers à l'hectare, n’est pas considérée comme une plantation.


title: Plantation

text: Sur les 2,1 millions d'hectares de forêts plantées en France, 84% sont mono spécifiques, 80% sont résineuses, les 5 essences majeures (> 100 000 ha) sont dans l'ordre décroissant, le pin maritime, le douglas, l'épicéa commun, les peupliers et le pin laricio.


title: Plantation

text: Comparativement aux forêts semi-naturelles, les forêts plantées française ont une production nette deux fois supérieure, et le prélèvement est proche des 2/3 au lieu d'être de moitié (voir tableau suivant)


title: Plantation

text: Des plantations forestières industrielles sont établies pour produire le plus de volume de bois, le plus rapidement possible. Les plantations sont installées par des organismes forestiers de l'État (par exemple, la "Commission des forêts du Royaume-Uni" en Grande-Bretagne, l’Office national des forêts en France) et les propriétaires fonciers privés. Ces derniers sont parfois des industries du papier et du bois (tels que Weyerhaeuser aux États-Unis, Asia Pulp & Paper en Indonésie). Les sapins de Noël sont également des plantations dédiées. En Asie du Sud-Est, les plantations de teck ont récemment remplacé la forêt naturelle. Elles occupent généralement de vastes territoires décomposées en grandes parcelles unitaires. Les espèces forestières peuvent être exotiques ou indigènes. Les plantes utilisées pour la plantation sont souvent génétiquement améliorées, voire modifiées, pour les caractéristiques souhaitées. Celles-ci sont la croissance en volume, la qualité telle que la rectitude de la tige, et la résistance aux ravageurs et aux maladies en général. Les ressources génétiques forestières sont à la base de l'amélioration génétique. Celle-ci passe par la sélection d'individus performants, leurs croisements puis les arbres améliorés sont installés dans des vergers à graines, afin d’obtenir le matériel végétal adéquat. La production de bois sur une plantation d'arbres est généralement supérieure à celle des forêts naturelles.Comme dans les autres cas d'exploitation forestière et d'arbres fruitiers, les déchets ultimes peuvent servir comme bois énergie (plaquettes, granulés), ou être conditionnés en bois raméal fragmenté.


title: Plantation

text: Certains espèces de plantation, tels que les pins et les eucalyptus, peuvent être à haut risque de dommages causés par le feu parce que leurs huiles et résines de leur feuillage sont inflammables.


title: Plantation

text: De nombreux experts forestiers affirment que l'établissement de plantations réduira ou éliminera la nécessité d'exploiter la forêt naturelle pour la production de bois. En principe, cela est vrai parce qu'en raison de la productivité élevée des plantations, moins de terres sont nécessaires. Beaucoup citent l'exemple de la Nouvelle-Zélande, où 19% de la superficie forestière fournit 99% de l'approvisionnement en bois rond industriel. On a estimé que la demande mondiale de bois pourrait être satisfaite par seulement 5% de plantations intensives de la forêt mondiale.


title: Plantation

text: Cependant, dans la pratique, les plantations remplacent la forêt naturelle, par exemple en Indonésie. Selon la FAO, environ 7% de la forêt naturelle tropicale fermée perdue sont des terres converties en plantations. Les 93% restants de la perte sont des terres converties à l'agriculture et à d'autres utilisations. Dans le monde, environ 15% des plantations des pays tropicaux sont établies dans des forêts naturelles à couvert fermé.


title: Plantation

text: Dans le protocole de Kyoto, il y a des propositions encourageant l'utilisation des plantations pour réduire les niveaux de dioxyde de carbone (bien que cette idée soit remise en question par certains groupes au motif que le séquestré est finalement libéré après la récolte).


title: Plantation

text: Contrairement à une forêt naturellement régénérée, les plantations sont généralement cultivées comme des monocultures équiennes, principalement pour la production de bois.


title: Plantation

text: Dans les années 70, le Brésil a commencé à établir des plantations à rendement élevé, à gestion intensive et à courte rotation. Ces types de plantations sont parfois appelés plantations à bois rapide ("fast-wood plantations") ou fermes à fibre et sont souvent gérés sur une base de rotation courte, d’à peu près de 5 à 15 ans. Ils sont de plus en plus répandus en Amérique du Sud, en Asie et dans d'autres régions. Les impacts environnementaux et sociaux de ce type de plantation les ont rendus controversés. En Indonésie, par exemple, de grandes entreprises multinationales de pâte à papier ont récolté de vastes zones de forêt naturelle sans se soucier de la régénération. De 1980 à 2000, environ 50% des 1,4 million d'hectares de plantations de bois à pâte en Indonésie ont été établis sur ce qui était autrefois des terres forestières naturelles.


title: Plantation

text: Le remplacement de la forêt naturelle par des plantations d'arbres a également causé des problèmes sociaux. Dans certains pays, notamment et de nouveau en Indonésie, les conversions de forêts naturelles se font sans grand souci des droits des populations locales. Les plantations établies uniquement pour la production de fibres fournissent pour les populations locales une gamme de services beaucoup plus restreinte que la forêt naturelle d'origine. L'Inde a cherché à limiter ces dommages en limitant la superficie des terres appartenant à une seule entité et, par conséquent, les petites plantations appartiennent à des agriculteurs locaux qui vendent ensuite le bois à de plus grandes entreprises. Certaines grandes organisations environnementales critiquent ces plantations à haut rendement et mènent des campagnes anti-plantation, notamment le et "Greenpeace".


title: Plantation

text: A l'été 2020, le botaniste Francis Hallé dénonce la confusion entretenue par certains entre « plantation » et « forêt » en déclarant « Ne prenons plus les plantations d'arbres pour des forêts ». Le chercheur Hervé Jactel lui rétorque que les plantations possèdent un niveau de biodiversité à peu près équivalent au forêts semi-naturelles.


title: Plantation

text: Voir :


title: Jacques Copeau

text: Jacques Copeau, né le à Paris et mort le à Beaune, est une personnalité d'importance majeure dans le monde intellectuel et artistique français de la première moitié du , principalement dans le domaine du théâtre.


title: Jacques Copeau

text: Critique de théâtre pour plusieurs journaux parisiens, il participe à la création de "La Nouvelle Revue française" en 1908, avec des amis écrivains tels que André Gide et Jean Schlumberger. Il fonde le théâtre du Vieux-Colombier en 1913, qu'il dirige pendant plusieurs années, puis monte une école d'art dramatique en réaction à l'enseignement prodigué au Conservatoire.


title: Jacques Copeau

text: Le théâtre français du est marqué par la pensée de Copeau. Albert Camus déclare ainsi : « Dans l'histoire du théâtre français, il y a deux périodes : avant et après Copeau ».


title: Jacques Copeau

text: Il naît le au 76 de la Rue du Faubourg-Saint-Denis (). Enfant de la bourgeoisie industrielle, d'une famille de fabricants et commerçants en mercerie (son père possède notamment une usine à Raucourt dans les Ardennes), Copeau grandit à Paris et suit sa scolarité dans les meilleures écoles. Au lycée Condorcet, il est un élève doué mais irrégulier : déjà très grand lecteur et amateur de théâtre, il échoue au baccalauréat et redouble sa classe de philosophie.


title: Jacques Copeau

text: C'est en 1896, dans cette période de préparation au baccalauréat, qu'il rencontre Agnès Thomsen (1872-1950), jeune Danoise de sept ans son aînée, qui était en séjour à Paris pour perfectionner sa connaissance de la langue française. Leur première rencontre date du ; ils tombent amoureux l'un de l'autre. Copeau, encore lycéen, n'a que 17 ans. Agnès deviendra la compagne de toute sa vie.


title: Jacques Copeau

text: Très jeune, Jacques Copeau se sent une vocation d'écrivain : sa première pièce de théâtre, "Brouillard du matin", est une comédie en trois actes qui sera jouée le au Nouveau Théâtre pour la fête de l'association des élèves du lycée Condorcet. L'ancien président de la République française, Casimir-Perier le félicite pour son travail, et le dramaturge Georges de Porto-Riche l'introduit dans le milieu intellectuel parisien.


title: Jacques Copeau

text: Après le baccalauréat, Copeau entame des études de philosophie à la Sorbonne, mais le théâtre et sa cour à Agnès lui laissent peu de temps pour étudier et il n'obtient pas sa licence. Contre l'avis de sa mère, il épouse Agnès en à Copenhague. Leur premier enfant, Marie-Hélène (appelée Maiène), nait le 2 décembre suivant.


title: Jacques Copeau

text: En , la jeune famille rentre en France où Copeau prend les fonctions de directeur de l'usine familiale à Raucourt. C'est en 1903 que Copeau rencontre André Gide pour la première fois : c'est le début d'une amitié qui durera jusqu'à la fin comme en témoigne leur correspondance. Tout en vivant à Angecourt dans les Ardennes, Copeau fréquente le milieu intellectuel parisien au sein duquel il se fait un nom comme critique. Il est curieux de tout (musique, peinture...), et boulimique de lectures : il s'intéresse à toutes les formes de production artistique de ses contemporains.


title: Jacques Copeau

text: De retour à Paris en 1905, Copeau poursuit son métier de critique dramatique, s'intéressant notamment à "Une maison de poupée" d'Ibsen ou "La Joconde" de Gabriele D'Annunzio. Mi-avril naît sa deuxième fille, Hedwig (appelée Édi). En , il est engagé à la galerie de Georges Petit pour organiser des expositions et rédiger les catalogues. Il y reste jusqu'en . Pendant cette période, il continue à écrire des chroniques théâtrales dans "L'Ermitage", "Le Théâtre" entre 1905 et 1914, et "La Grande Revue", de 1907 à 1910.


title: Jacques Copeau

text: Grâce à la vente de l'usine de Raucourt, il acquiert une indépendance financière qui lui permet d'exercer ses activités littéraires. En , il fonde avec André Gide, Jean Schlumberger, Henri Ghéon, André Ruyters et Marcel Drouin, "la Nouvelle Revue française" (NRF), publication qui devient l'un des principaux arbitres du goût littéraire en France. « Libéré », comme il le dit, de ses fonctions à la galerie et des soucis de gestion de l'usine de Raucourt, Copeau se concentre sur son travail à la NRF. Il dirige la revue en 1912 et 1913 et y publie ses critiques théâtrales.


title: Jacques Copeau

text: Au fil de ses écrits, il construit sa réflexion sur une rénovation dramatique. En , il décrit la corruption du théâtre commercial et dénonce, dans un long article sur « Le Métier au théâtre », l'abandon de toute idée de création, la facilité et la vulgarité qui dominent sur la scène contemporaine. Deux ans plus tard, il réfléchit dans les mêmes colonnes, à la fonction de critique dramatique, accusant ses collègues de conforter la médiocrité de la production dramatique par complaisance et manque d'exigence. Face au théâtre de boulevard commercial, et au cabotinage des acteurs, la nécessité de rénover la scène française s'est progressivement imposée à Copeau, nourrissant en partie ses critiques dramatiques. Il considère que le réalisme de la fin du empêche la bonne compréhension du texte et un réel travail sur les personnages. Pour lui, même la vénérable Comédie-Française est en proie à cette artificialité, qu'il considère comme un réel obstacle à la création artistique. Il veut développer un théâtre dépouillé, privilégiant le texte.


title: Jacques Copeau

text: En 1910, il achète le Limon, propriété de Seine-et-Marne, loin des distractions de Paris. Il travaille inlassablement avec son ami d'école, Jean Croué, sur une adaptation des "Frères Karamazov" de Dostoïevski qu'il achève fin 1910. Il est alors prêt à devenir non seulement critique mais aussi praticien. La pièce, mise en scène le sous la direction de Jacques Rouché au théâtre des Arts, reçoit des critiques favorables, en particulier en faveur de Charles Dullin, dans le rôle de Smerdiakov. Une deuxième représentation en octobre suivant, avec Louis Jouvet dans le rôle du père Zossima, confirme l'accueil bienveillant de la critique.


title: Jacques Copeau

text: Animé par ses idéaux, soutenu par ses amis de la Revue, encouragé par le succès critique de ses premières mises en scène, Jacques Copeau décide de s'engager dans la création d'un théâtre. Il lance au printemps 1913, dans les colonnes de la "NRF", un appel « à la jeunesse, aux gens lettrés et à tous pour une rénovation dramatique ».


title: Jacques Copeau

text: Dans la même revue, en septembre, il publie "Un Essai de rénovation dramatique : le théâtre du Vieux Colombier". Au printemps 1913, il organise dans l'appartement montmartrois de Charles Dullin les auditions et constitue une troupe parmi laquelle on compte Blanche Albane, Jane Lory, Roger Karl, Jean Villard (dit Gilles), Suzanne Bing et Louis Jouvet (qui commence comme régisseur). Durant l'été, il les réunit au "Limon" pour leur exposer son approche du texte de théâtre et leur inculquer les techniques de jeu, comme l'improvisation et le mouvement, avec l'objectif de leur faire désapprendre les trucs du théâtre commercial et les techniques du Conservatoire. De son côté, Copeau doit apprendre à travailler avec des comédiens professionnels.


title: Jacques Copeau

text: Sa vision du théâtre est bien précise, en rupture avec les productions divertissantes de son temps, ainsi que l'écrit la critique de théâtre Fabienne Pascaud : « Le théâtre prôné par Copeau est à l'opposé de celui qui se pratique sur les scènes parisiennes, qu'il conspue à l'excès. [...] Sa rage s'est accumulée contre les théâtres de divertissement trop commerciaux, où les acteurs multiplient effets, trucs et tics. ""Partout le bluff, la surenchère de toute sorte et l'exhibitionnisme de toute nature parasitant un art qui se meurt... partout veulerie, désordre, indiscipline, ignorance et sottise, dédain du créateur, haine de la beauté ; une pratique de plus en plus folle et vaine, une critique de plus en plus consentante, un goût du public de plus en plus égaré..."" Copeau est un indigné. Et le clame. Il faut faire table rase. Pour retrouver santé et vie, le théâtre réformé devra repousser tout ce qui ""est vicié dans sa forme, dans son fond, dans son esprit, dans ses mœurs"." Il faut retrouver, à tout niveau — technique, administratif, artistique —, les vertus d'honnêteté, de simplicité, de sincérité. Alors seulement pourront s'épanouir l'humanité, la vérité, essentielles à l'art dramatique. »


title: Jacques Copeau

text: Il ouvre, le suivant, le théâtre du Vieux-Colombier dans l'Athénée-Saint-Germain, sur la rive gauche, quartier du savoir, à l'opposé de la rive droite des boulevards. Là, dans le prolongement des expériences naturalistes et symbolistes d’Antoine, Fort, Lugné-Poe et Rouché, il applique sa vision d'un théâtre moderne, exigeant et bon marché grâce aux abonnements, d'un lieu de diffusion et de création, d'une offre diversifiée alliant nouvelles créations et pièces classiques avec trois productions hebdomadaires, et d'une mise en scène épurée et poétique. La première représentation, le , est celle d’"Une femme tuée par la douceur", de Thomas Heywood, qui ne convainc pas le public. Puis, durant la première saison sont présentés des œuvres de Molière ("L'Amour médecin", "L'Avare", "La Jalousie du barbouillé"), Shakespeare ("La Nuit des rois"), Alfred de Musset ("Barberine") et celles de jeunes écrivains tel Jean Schlumberger ("Les Fils Louverné") et Roger Martin du Gard. Ces pièces rencontrent davantage le succès, relevant le talent des acteurs (notamment Dullin dans le rôle d'Harpagon, et de la troupe dans "La Jalousie du barbouillé") et la modernité d'une mise en scène dépouillée. Copeau monte également "L’Échange" de Paul Claudel, traitant de façon poétique de la relation entre conjoints, offrant à Dullin une nouvelle démonstration de son talent d'interprétation de même qu'à Copeau, qui compose l'un des rôles principaux avec inspiration. "Les Frères Karamazov" est à nouveau présenté avec Dullin en Smerdiakov, Jouvet en Feodor et Copeau en Ivan.


title: Jacques Copeau

text: La troupe, épuisée mais poussée par le succès artistique et parfois critique, conclut la saison par "La Nuit des rois" qui entre dans la légende par sa préparation et sa mise-en-scène, Copeau et Jouvet travaillant durant quarante-huit heures d'affilée à l'éclairage, Duncan Grant courant après les acteurs pour les dernières retouches aux costumes juste avant le lever de rideau. Avec Jouvet en Sir Andrew Aguecheek, Suzanne Bing en Viola, Blanche Albane en Olivia et Romain Bouquet en Sir Toby Belch, avec une mise en scène d'une saisissante simplicité, la pièce fait appel à l'imagination du public comme jamais depuis le théâtre des Arts de Paul Fort. Acclamé par le public et la critique, le public fait la queue pour y assister, mais la troupe part en tournée en Alsace. Le pari de Copeau a payé. Le théâtre du Vieux-Colombier a imprimé sa marque par l'application des principes de son Appel, à travers l'affirmation esthétique d'un théâtre comme véritable art, et pas simplement spectacle. Par les efforts de chacun, la troupe a également prouvé que même avec des moyens limités, allier exigence artistique et succès tant critique et populaire est possible.


title: Jacques Copeau

text: La déclaration de guerre à l'été 1914 contraint le théâtre à annuler sa deuxième saison, et à fermer. Réformé pour un début de tuberculose pulmonaire, Copeau revient à Paris et conserve une abondante correspondance avec Dullin et Jouvet. De sa correspondance avec ce dernier, naît le concept de « loggia », modernisation de l'espace scénique visant à se rapprocher de la Commedia dell'arte au service d'une « nouvelle comédie ». Copeau s'affaire avec Suzanne Bing à la traduction du "Conte d'hiver" de Shakespeare et réfléchit à la constitution d'une École de comédiens pour former une génération qui ne soit pas corrompue par le Conservatoire. En , Edward Gordon Craig l'invite à Florence pour discuter d'une possible mise en scène de la "Passion selon saint Matthieu" de Bach. Mais les deux réformateurs du théâtre s'opposent sur les conditions du renouveau théâtral, Craig ne pensant pas que l'on peut éduquer convenablement les comédiens. Lors de son voyage retour vers Paris, il fait une étape à Genève pour échanger avec le scénographe Adolphe Appia et le compositeur Émile Jacques-Dalcroze, et assiste à plusieurs classes de ce dernier. Nourri de par ces rencontres, il prépare une formation pluridisciplinaire alliant culture générale, musique, rythmique, gymnastique, improvisation, mimes et jeux de masques. Dès son retour à Paris, il ouvre une formation pour comédiens, avec l'aide de Bing, mais s'aperçoivent rapidement que pour profiter pleinement du potentiel de ces méthodes, il leur reste beaucoup à apprendre.


title: Jacques Copeau

text: Au cours de l'été 1916, Clemenceau lui demande promouvoir le théâtre français aux États-Unis. Copeau y voit l'opportunité de faire revenir ses acteurs du front et de reconstituer sa troupe, mais aussi le moyen de consolider financièrement le Vieux-Colombier. Il part alors pour New York pour donner des conférences, accueilli par plusieurs articles élogieux de la presse new-yorkaise, tel le "New York Times" qui titre « Le rebelle par excellence du théâtre français arrive ». Otto H Khan, financier et mécène des arts, lui propose rapidement de prendre la direction du "Théâtre français", à la suite d'Étienne Bonheur. Gaston Gallimard et une partie de la troupe du Vieux-Colombier, dont Jouvet, régisseur général et comédien, et Dullin, rejoignent donc Copeau. Installés dans le "Garrick Theatre", sur la rue Ouest, ils donnent le temps de deux saisons, entre et , 345 représentations, mais n’obtiennent pas le succès espéré. Copeau en revient très fatigué.


title: Jacques Copeau

text: Le Vieux Colombier rouvre en , avec un nouveau dispositif scénique créé par Jouvet, sur le principe du « tréteau nu ». Cette configuration de la salle offre une polyvalence pour accueillir aussi bien des pièces que des concerts ou des conférences. L'école accueille une troupe de jeunes comédiens, parmi lesquels Marie-Hélène Copeau, Jean Dorcy, Aman Maistre et Jean Dasté, sous la direction de Jules Romains. Mais Copeau doit faire face au départ de Jouvet, qui rejoint Jacques Hébertot à la Comédie Montaigne, puis de Romains. Après la représentation du "Paquebot Tenacity" de Vildrac, en 1924, il ferme le théâtre.


title: Jacques Copeau

text: En , Copeau et sa troupe de jeunes passionnés s'établissent au Château de Morteuil à Merceuil, village situé à quelques kilomètres de Beaune. Le metteur en scène souhaite retrouver en province, auprès d'un « public moins frivole, moins distrait, moins surmené de plaisirs, moins énervé par les variations constantes de la mode, moins détraqué dans son goût et moins affolé dans son jugement que le public de Paris », une authenticité de l'art de la scène. Pour Laferté, ce retour à la terre, cet intérêt pour l'art populaire, s'inscrit dans un « discours valorisant une pureté des mondes paysans, des mondes les plus éloignés de l’urbain industrialisé » plus général dans les arts du début du .


title: Jacques Copeau

text: Copeau souhaite installer l'École du Vieux-Colombier en Bourgogne, mais faute de financements, il est contraint de dispenser régulièrement des conférences et des lectures pour couvrir les dépenses. En , il présente deux pièces devant un groupe d'industriels à Lille, afin d'obtenir un soutien financier, dans l'optique d'une activité drastiquement réduite pour la troupe : « quatre pièces par an, huit mois de préparation, quatre mois de mise en scène, un mois à Paris et trois mois en province et à l'étranger ». Mais cette tentative est un échec, et Copeau poursuit ses conférences en France et en Belgique.


title: Jacques Copeau

text: Certains comédiens et élèves quittent la troupe et, compte tenu de la situation financière réduite, Copeau adopte une nouvelle approche autour de « la nouvelle comédie », pour reproduire la commedia dell'arte de masques et d'improvisation. Il écrit "Le Veuf", répété par les comédiens sur une simple scène dans le hall principal de Morteuil. Les habitants du village de Pernand-Vergelesses, près de Beaune, où Copeau et sa troupe finissent par s'installer, les baptisent « les Copiaus », accoutumés aux vies fantaisistes des acteurs, leurs costumes et leurs parades. La troupe participe même aux travaux agricoles et viticoles.


title: Jacques Copeau

text: À partir de , les Copiaus jouent Molière et des pièces spécifiquement écrites pour eux par Copeau, à l'aide de masques de leur propre invention. Leurs représentations sont précédés d'un défilé de l'ensemble de la troupe, accompagné de tambours, de trompes et de bannières colorées. Ils jouent sur une simple estrade sur les places de villages ou dans les lieux couverts qu'ils trouvent. Malgré un agenda chargé de lectures et conférences, Copeau poursuit son travail avec la troupe ; son autorité s'affaiblit toutefois progressivement de sorte que, en , les Copiaus constitue une nouvelle troupe, La Compagnie des Quinze. De retour à Paris, ils montent "Noé" d'André Obey sous la direction de Michel Saint-Denis.


title: Jacques Copeau

text: En 1925, Jacques Copeau se convertit au catholicisme, sous l’influence de Paul Claudel et du cercle Maritain à Meudon. Ce fait déterminant imprègne et oriente aussi bien sa vie que son œuvre, comme metteur en scène et dramaturge. S'il participe un temps à "Jeux, tréteaux et personnages", la revue d'inspiration chrétienne fondée par Henri Brochet, rencontré par l'intermédiaire de Henri Ghéon, Copeau met toutefois en garde contre un éventuel dogmatisme doctrinal qui viendrait à nier la réalité même du théâtre : « Il faut par-dessus tout éviter le ton doctrinaire. La doctrine ne doit se formuler que quand l’autorité est acquise », écrit-il dans une lettre à Brochet.


title: Jacques Copeau

text: Henry Philipps analyse ainsi l'équilibre de Copeau, entre la foi et l'art : « De tout le langage des écrits de Copeau sur le théâtre au cours de sa vie se dégage le sentiment que l’esprit émane du corps, que la scène exhibe le fusionnement du charnel et du spirituel, le spirituel ne se superposant pas sur le charnel. Les hommes théâtraux dont l’inspiration viendrait d’abord de l’extérieur ne serviraient alors pas le métier. »


title: Jacques Copeau

text: Le critique théâtral Pierre Monastier écrit dans le même sens que Jacques Copeau rend au théâtre et à la foi ce qui leur appartient respectivement : « Jacques Copeau n’a jamais caché sa conversion au catholicisme, en 1925, mais a toujours préservé – contre tout impératif catégorique de la doctrine – l’essence même du théâtre. Il rend à la scène ce qui lui appartient. Ou pour le dire avec Bernanos, il n’est pas un écrivain catholique, mais ""un catholique qui écrit"". Si certains accents du "Petit Pauvre", notamment lors de la scène qui oppose saint François au démon, pourraient frôler l’apologétique, Jacques Copeau évite largement le piège de la propagande ; la puissance littéraire de son théâtre en sort grandie. La marque des grands. C’est notamment pourquoi Albert Camus a pu écrire : ""Dans l’histoire du théâtre, il y a avant et après Copeau"". »


title: Jacques Copeau

text: Dans les années 1930, Copeau demeure fortement présent dans le monde théâtral, comme metteur en scène, conférencier avec les « lectures dramatiques », critique dans les "Nouvelles littéraires" entre et , et traducteur de Shakespeare avec Suzanne Bing. Il monte en plein air à Florence, avec André Barsacq, "Le Mistère de Santa Uliva" en 1933 au cloître de la Sainte-Croix, "Perséphone" (de Gide et Igor Stravinsky) à l'opéra de Paris, puis "Savonarola" en 1935 sur la place centrale de Florence, et en 1938. Il apparaît au cinéma devant les caméras de Marc Allégret ("Sous les yeux d'Occident", 1936 et "La Dame de Malacca", 1937) et de Claude Autant-Lara ("L'Affaire du courrier de Lyon", 1937).


title: Jacques Copeau

text: Il est appelé avec trois membres du Cartel des quatre, à la Comédie-Française, entre 1936 et "Comme il vous plaira" en 1938. Il y met en scène "Beaucoup de bruit pour rien", "Le Misanthrope", "Bajazet", "Asmodée" de François Mauriac et "Le Testament du Père Leleu" de Roger Martin du Gard. Nommé en administrateur provisoire de la Maison Molière, il monte "Le Cid" avec Jean-Louis Barrault, "La Nuit des rois", et "Le Carrosse du Saint Sacrement" de Mérimée.


title: Jacques Copeau

text: En conflit avec les exigences du Régime de Vichy et des Allemands, il démissionne en . Retiré à Pernand-Vergelesses, il écrit "Le Théâtre populaire" (1941), essai qui influence la conception théâtrale de Jean Vilar. Marqué par la personne de saint François d'Assise, qu'il avait eu l'occasion de croiser lorsqu'il interpréta le saint dans "La Vie profonde de saint François d’Assise" de Henri Ghéon (1926), Jacques Copeau publie à son tour une pièce sur le "Poverello", commencée en 1929, qu'il intitule "Le Petit pauvre" (1944).


title: Jacques Copeau

text: Au printemps 1942, il est contacté par Pierre Schaeffer afin d'organiser un stage de formation aux arts radiophoniques. Le stage de Beaune aura lieu du au . Il monte en , avec André Barsacq, son adaptation d'une œuvre médiévale, "Le Miracle du pain doré", dans la cour d'honneur des Hospices de Beaune.


title: Jacques Copeau

text: Malade depuis plusieurs années, il meurt aux Hospices de Beaune le . Il est enterré au cimetière communal de Pernand-Vergelesses (Côte-d'Or). Le chanteur Graeme Allwright, qui est son petit-fils par alliance, le rejoindra dans son ultime demeure à sa mort en .


title: Jacques Copeau

text: Jacques Copeau était membre de la Légion d'honneur. Son buste, conservé à la Comédie Française, a été exécuté par le statuaire Philippe Besnard. Ses archives sont conservées au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France.


title: Jacques Copeau

text: "Recréer les conditions de travail et de création pour l’avenir."


title: Jacques Copeau

text: "Savoir où on en est"


title: Jacques Copeau

text: "(s’il le faut se relier très loin et très profond)"


title: Jacques Copeau

text: "Déblayer, nettoyer, refuser."


title: Jacques Copeau

text: "Retrouver un point de départ"


title: Jacques Copeau

text: "Pas de création affolée ou sans destination"


title: Jacques Copeau

text: "Il faut élever sur des fondations absolument intactes."


title: Jacques Copeau

text: "Un théâtre nouveau"


title: Jacques Copeau

text: "Il faut une scène nouvelle. »"


title: Jacques Copeau

text: Louis Jouvet, l'un des plus proches collaborateurs de Copeau, resté à ses côtés jusqu'en 1922 comme metteur en scène et acteur, est devenu l'un des plus importants directeurs français du . Avec Gaston Baty, Georges Pitoëff, et Charles Dullin, il a fondé le Cartel des Quatre en 1927, visant à soutenir les offres de chacun et, surtout, à l'élévation de la qualité de la scène parisienne dans la tradition de Copeau. Jouvet, comme Copeau, s'appuie avant tout sur le texte. Dans les années 1930, il devient le metteur en scène attitré de Jean Giraudoux, qui devient alors l'un des dramaturges les plus en vue de l'entre-deux-guerres. Puis Jouvet travaille sur l'importance des décors dans la mise en scène en relevant leur théâtralité. Son jeu d'acteur, sur scène et au cinéma, témoigne de son haut niveau d'exigence, l'un des éléments de la pensée théâtrale de Copeau.


title: Jacques Copeau

text: Avant le retour de Copeau à Paris, en , Charles Dullin donne des cours au théâtre Antoine avec Firmin Gémier, puis crée en 1921 la troupe-école de L'Atelier avec son épouse, Marcelle Jeanniot-Dullin, et quelques étudiants, dont Génica Athanasiou et Lucien Arnaud, et un peu plus tard Antonin Artaud et Vital Geymond. En 1922, il prend possession du Théâtre-Montmartre renommé "Théâtre de l'Atelier", jusqu'à la Seconde Guerre mondiale où il le cède à André Barsacq. Il y monte avec succès "Volpone" de Ben Jonson, "L' Avare" de Molière, "Antigone" de Sophocle adapté par Jean Cocteau et mis en musique par Arthur Honegger, "Le Plaisir de l'honnêteté" de Pirandello, "Les Oiseaux" d'Aristophane et "Richard III" de Shakespeare. Dans la tradition de Copeau, Dullin défend le respect du texte, un décor minimaliste, favorisant la poésie au spectaculaire et plaçant l'acteur au centre de l'acte théâtral. Dullin a également beaucoup joué dans les années 1930 au cinéma, notamment pour pouvoir financer son théâtre.


title: Jacques Copeau

text: Gendre de Copeau, membre des Copiaus et fondateur de la Compagnie des Quinze, Jean Dasté a poursuivi une des idées de Copeau : la décentralisation, l'effort d'apporter le théâtre au peuple. Il commence cette action en montant un théâtre à Grenoble, où sa première mise en scène a été "Noé" d'André Obey, écrit pour la Compagnie des quinze, sillonnant la région pour jouer de villes en villages. Quand la municipalité grenobloise refuse la création d'un centre dramatique national, il s'installe à Saint-Étienne, ville de forte tradition ouvrière. Là il continue ses efforts de diffusion théâtrale, jouant sous une tente les mois d'été, sur les places et les parcs de la ville. Son répertoire reflète celui de Copeau : Molière, Shakespeare et Marivaux. La Comédie de Saint-Étienne (1947-1970) est devenu un modèle du mouvement de décentralisation dramatique.


title: Jacques Copeau

text: Pendant dix ans, André Barsacq travaille pour le théâtre avec Dullin, en compagnie de Jean-Louis Barrault et pour le cinéma avec Jean Gremillon, Marcel L'Herbier ou Max Ophüls. Il travaille ensuite avec Michel Saint-Denis à la Compagnie des Quinze. En 1937, il fonde avec Jean Dasté et Maurice Jacquemont le théâtre des Quatre-Saisons, et commence sa carrière de metteur en scène. Avec cette compagnie, il participe au French Theatre à New York, où il se lie avec Antoine de Saint-Exupéry et Orson Welles. La même année, il conçoit le théâtre Volant et le théâtre de Verdure pour l’Exposition universelle de Paris. Trois ans plus tard, il prend, pour plus de trente ans, la suite de son maître, Dullin, au théâtre de l'Atelier. Il a travaillé à plusieurs reprises avec Jacques Copeau en compagnie d'Ida Rubinstein, puis au mai Florentin et aux Hospices de Beaune.


title: Jacques Copeau

text: En 1971 est créée l’association "Les Amis de Jacques Copeau", aujourd’hui présidée par Christian Schiarretti. Elle soutient la publication, notamment chez Gallimard, des écrits de Copeau et organise le dépôt des archives de Copeau et de sa famille à la Bibliothèque nationale de France et aux Archives de Beaune. La maison à Pernand-Vergelesse est, depuis 1985, inscrite à l'Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques. L'association Maison Jacques Copeau est créée en 2009, dont la présidence est d'abord à Alain Renault, puis - dès l'année suivante - à Muriel Mayette-Holtz, alors administratrice de la Comédie-Française.


title: Jacques Copeau

text: Tombée dans l'oubli depuis plus de 50 ans, l'œuvre écrite de Jacques Copeau n'est plus jouée. Le metteur en scène Djamel Guesmi, fondateur de la troupe Les Tréteaux du Monde, le remet à l'honneur au début du en reprenant "Le Petit pauvre" dans une scénographie dépouillée, sans artifices, conformément aux vœux de Jacques Copeau.


title: Cerniaz

text: Cerniaz est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Vaud, située dans la commune de Valbroye et le district de la Broye-Vully.


title: Cerniaz

text: Cerniaz fut cité sous le nom de Sernia en 1444. On découvrit des tombes des -s à la Morettaz et des restes de fortifications du haut Moyen Âge au lieu-dit le Château. Le village dépendait du ressort et de la châtellenie de Villarzel qui relevait avant la Réforme de l'évêque de Lausanne et fit partie de 1536 à 1798 du bailliage de Moudon, puis du district de Payerne de 1798 à 2006. L'organisation communale, mentionnée dès 1444, était assumée sous l'Ancien Régime par l'assemblée des communiers. L'école (bâtiment restauré en 1937) fut fermée lors de l'entrée en vigueur de la réforme scolaire, en 1986. Cerniat fait partie de la paroisse de Dompierre (Vaud). La chapelle, filiale de Dompierre en 1453, aurait dû être remplacée aux -s par une église qui ne fut jamais construite. Le village est resté agricole.


title: Cerniaz

text: Lors des référendums du , les communes de Cerniaz, Combremont-le-Grand, Combremont-le-Petit, Granges-près-Marnand, Marnand, Sassel, Seigneux et Villars-Bramard ont validé une fusion pour former une nouvelle commune nommée Valbroye et qui a vu le jour au .


title: Cerniaz

text: Le territoire communal comprenait le village de Cerniaz et le hameau de la Morettaz. Le village est situé sur la rive droite de la Broye sur la route allant de Granges-près-Marnand à Romont (Fribourg).


title: Cerniaz

text: Cerniaz compte 80 habitants en 1764, 142 en 1850, 173 en 1870, 145 en 1900, 104 en 1950, 56 en 1990 et 63 en 2000.


title: Champtauroz

text: Champtauroz est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district de la Broye-Vully. Citée dès 1228, elle fait partie du district de Payerne de 1803 à 2007. La commune est peuplée de habitants en . Son territoire, d'une surface de 303 hectares, se trouve sur les collines entre le lac de Neuchâtel et la vallée de la Broye.


title: Champtauroz

text: Une première mention du nom du village apparaît en 1228 dans le registre paroissial de l'évêché de Lausanne sous le nom de "Chantuoro". Son origine étymologique proviendrait de "canto", signifiant "blanc", et "duron", signifiant "château". En 1285, l'église est devenue une filiale de Saint-Martin-du-Chêne et en 1453, la paroisse n'avait plus qu'une chapelle qui dépendait du prieuré de Lutry. Durant la période bernoise, la mayorie de la commune appartient notamment aux familles Pidoux et Chevalley, reconnues par leurs éminences de Berne.


title: Champtauroz

text: En 1840, l'église du village est adaptée pour devenir une école, où l'enseignement primaire sera prodigué jusqu'en 1972. Pour les réformés, un temple est bâti en 1900 et pourvu de vitraux 77 ans plus tard.


title: Champtauroz

text: La surface totale de la commune de Champtauroz représente 303 hectares qui se décomposent en : de surfaces d'habitats et d'infrastructures, de surfaces agricoles, de surfaces boisées et enfin de surfaces improductives (lacs et cours d'eau par exemple). Dans le détail en 2005, les aires industrielles et artisanales représentent moins de 1 % du territoire communal, les maisons et bâtiments %, les routes et infrastructures de transport %, les zones agricoles % et les zones arboricoles et viticoles moins de 1 %.


title: Champtauroz

text: Jusqu'à sa dissolution, la commune faisait partie du district de Payerne. Depuis le janvier 2008, elle fait partie du nouveau district de la Broye-Vully. Elle a des frontières communes avec Treytorrens (Payerne), Valbroye, Démoret, Chêne-Pâquier et Chavannes-le-Chêne dans le canton de Vaud, ainsi qu'avec l'enclave fribourgeoise de Vuissens.


title: Champtauroz

text: Le territoire communal se situe sur le plateau suisse, sur les collines entre le lac de Neuchâtel et la vallée de la Broye. À l'est de la commune se trouve la vallée supérieure de la Petite Glâne ainsi que le Bois de la Chaux. Au sud se trouve la colline boisée de Gransou à 712 mètres d'altitude, alors que l'ouest de la commune monte jusqu'à la colline du Haut du Mont (728 mètres d'altitude) jusqu'à la source du ruisseau des Vaux, un affluent de la Mentue. Le point culminant de la commune se trouve au sommet du Bois du Mont, à 731 mètres d'altitude.


title: Champtauroz

text: En plus du village de Champtauroz, la commune compte également le hameau du Pontet ainsi que plusieurs exploitations agricoles isolées.


title: Champtauroz

text: Les habitants de la commune se nomment les Champtauriens.


title: Champtauroz

text: Ils sont surnommés les Grosses-Têtes, les Maures et les Martiens.


title: Champtauroz

text: Champtauroz compte habitants en . Sa densité de population atteint hab./km.


title: Champtauroz

text: En 2000, la population de Champtauroz est composée de 52 hommes (49,5 %) et 53 femmes (50,5 %). La langue la plus parlée est le français, avec 100 personnes (95 %). La deuxième langue est l'allemand (3 habitants ou % de la population). Il y a 103 personnes suisses (98 %) et 2 personnes étrangères (2 %). Sur le plan religieux, la communauté protestante est la plus importante avec 75 personnes ( %), suivie des catholiques (16 paroissiens ou % de la population). 10 personnes ( %) n'ont aucune appartenance religieuse.


title: Champtauroz

text: La population de Champtauroz est de 216 habitants en 1850. Elle est stable pendant 20 ans puis baisse progressivement jusqu'à 95 habitants en 1980. Le nombre d'habitants atteint 121 en 2010. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Champtauroz entre 1850 et 2010 :


title: Champtauroz

text: Lors des élections fédérales suisses de 2011, la commune a voté à % pour l'Union démocratique du centre. Les deux partis suivants furent le Parti socialiste suisse avec % des suffrages et le Parti libéral-radical avec %.


title: Champtauroz

text: Lors des élections cantonales au Grand Conseil de mars 2011, les habitants de la commune ont voté pour le Parti socialiste à %, le Parti bourgeois démocratique et les Vert'libéraux à %, l'Union démocratique du centre à %, le Parti libéral-radical à % et les Verts à %.


title: Champtauroz

text: Sur le plan communal, Champtauroz est dirigé par une municipalité formée de 5 membres et dirigée par un syndic pour l'exécutif et un Conseil général dirigé par un président et secondé par un secrétaire pour le législatif.


title: Champtauroz

text: Jusqu'au milieu du , l'économie locale était très largement basée sur l'agriculture, l'arboriculture fruitière et l'élevage qui représentent encore de nos jours une part très importante des emplois locaux. La commune abrite également une fromagerie ainsi que plusieurs petites entreprises locales industrielles ou de services.


title: Champtauroz

text: Au niveau des transports en commun, Champtauroz fait partie des communautés tarifaires vaudoise (Mobilis) et fribourgeoise (Frimobil). Le bus CarPostal reliant Payerne à Thierrens et celui des Transports publics fribourgeois faisant le parcours Estavayer-le-Lac-Vuissens-Estavayer-le-Lac s'arrêtent dans la commune. Le village est aussi desservi par les bus sur appel Publicar, qui sont un service de CarPostal.


title: Mise à jour (informatique)

text: En informatique, une mise à jour , parfois appelé révision ou mise à niveau est l'action qui consiste à déployer vers des équipements électroniques des utilisateurs les changements effectués (ou à effectuer) à un outil informatique, un service ou une prestation en téléchargeant, ou en chargeant, un nouveau logiciel, micrologiciel ou encore le contenu de quelconques données.


title: Mise à jour (informatique)

text: Lorsqu'elles touchent un logiciel ou un système d'exploitation, elles permettent généralement de passer à une version plus récente du logiciel ou du système d'exploitation. Plusieurs mises à jour peuvent donc se succéder.


title: Mise à jour (informatique)

text: Lorsqu'elles touchent une automobile ou un véhicule, la mise à jour permet généralement de passer à une version plus récente du logiciel qui corrige des défauts, ou ajoute de nouvelles fonctionnalités à la version antérieure.


title: Mise à jour (informatique)

text: Une mise à jour sert à améliorer le rendement, l'efficacité ou la prestation d'un service ou d'un produit, et parfois à corriger les anomalies d'un programme donné.


title: Mise à jour (informatique)

text: Elle vise le plus souvent à :


title: Mise à jour (informatique)

text: Une « Mise à jour à distance » est une méthode permettant d’effectuer des transferts de données sans fil au lieu d’utiliser un câble ou une autre connexion locale.Dans le contexte automobile, les mises à jour logicielle sont internationalement réglementées depuis 2021 par le règlement ONU 156 sur les mises à jour logicielles et le système de gestion des mises à jour logicielles.


title: Mise à jour (informatique)

text: Il permet notamment les mise à jour de logiciel à distance (dites OTA ou "over the air").


title: Mise à jour (informatique)

text: Dès 2021, Volkswagen met en œuvre ces mises à jour à distance pour ses véhicules connectés électriques.


title: Mise à jour (informatique)

text: Fin 2021, BMW participe à la plus grande campagne de mise à jour à distance de l'histoire de l'automobile, avec 2,5 millions de véhicules BMW connectés avec de nouvelles fonctions: aide à la conduite, expérience de divertissement ou expérience sonore.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Le théâtre-musée Dalí ("Teatre-museu Dalí" en catalan) est un musée consacré à l'artiste Salvador Dalí, situé dans la ville catalane de Figueras en Espagne.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Inauguré en 1974, il est construit sur les restes de l’ancien théâtre municipal de Figueras détruit à la fin de la guerre civile. Il offre un large éventail d’œuvres qui décrivent la trajectoire artistique de Salvador Dalí i Domènech (1904-1989), depuis ses premières expériences artistiques et ses créations s’inscrivant dans le surréalisme, jusqu’aux œuvres des dernières années de sa vie.


title: Théâtre-musée Dalí

text: L'idée du musée fut donnée par Ramon Guardiola Rovina qui était avocat qui aimait aussi l'art. Devenu maire de Figueras en 1960, il était gêné de voir que la ville n'avait rien fait pour le fils de la ville. Il proposa à Dali le projet de la rénovation du musée. Or Salvador Dalí refusa de seulement le rénover, et imposa de le reconstruire entièrement sous ses ordres et d'en faire un musée pour ses œuvres.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Beaucoup de temps a été nécessaire pour réaliser le projet. Des voisins ne voulaient pas du musée dans leur quartier. Et il y a eu des problèmes financiers. Finalement, le , le gouvernement approuva le projet et le les travaux commencèrent. L'inauguration officielle eut lieu le .


title: Théâtre-musée Dalí

text: Dès l'inauguration, le Théâtre-musée Dali fut très apprécié du public et devint le deuxième musée le plus visité en Espagne après le musée du Prado de Madrid.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Dalí a choisi ce théâtre pour trois raisons : la première, parce qu'il est un peintre éminemment théâtral ; la seconde, car ce théâtre se trouve juste devant l'église où il a été baptisé et la troisième, parce que c'est dans la salle du vestibule du théâtre que s'est tenue sa première exposition de peinture.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Le théâtre-musée Dalí a reçu la croix de Saint-Georges, distinction décernée par la Généralité de Catalogne, en 1997.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Quelques-unes des œuvres les plus remarquables exposées au musée sont : "Port Alguer" (1924), Le "Spectre du sex-appeal" (1932), "Autoportrait mou avec des lardons grillés" (1941), "Poésie d’Amérique-Les athlètes cosmiques" (1943), "Galarina" (1944-1945), "La Corbeille de pain" (1945), "Leda atomica" (1949) et "Galatée aux sphères" (1952).


title: Théâtre-musée Dalí

text: Une partie des œuvres a été spécialement réalisée par l’artiste pour le théâtre-musée, comme la salle Mae West, réalisée avec l'architecte catalan Òscar Tusquets, la salle Palais du Vent, le monument à Francesc Pujols et la Cadillac pluvieuse. De plus, sont exposées des œuvres d’autres artistes que Dalí a voulu inclure dans le musée comme El Greco, Marià Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp, Wolf Vostell, Antoni Pitxot et , entre autres.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Le théâtre-musée Dalí a été conçu par Salvador Dalí comme une œuvre d'art à part entière. Tout y a été réalisé et dessiné par l’artiste afin d’offrir au visiteur une véritable expérience où il pénètre dans un monde captivant et unique.


title: Théâtre-musée Dalí

text: La combinaison d'images, sculptures, meubles, décorations et tout genre de curiosités fait que dans beaucoup de salles les murs et les plafonds sont complètement couverts d'énormes peintures murales : certaines sont des compositions originales tandis que d'autres sont des agrandissements de peintures célèbres.


title: Théâtre-musée Dalí

text: La collection de bijoux de Dali présentée au musée est le résultat de son ambition et de son excentricité, un incroyable surréalisme. On peut dire que c'est un maestro ou un ingénieur de l'orfèvrerie.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Il utilise du platine, des diamants, rubis, saphir, topaze, quartz, émeraude et d'autres pierres précieuses, perle, corail et métal noble.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Contre sa volonté (il voulait être enterré dans le château de Pubol), Dali fut inhumé dans le théâtre du musée Dali le , deux jours après sa mort. Son corps embaumé repose sous le dôme, au milieu du musée.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Sur la pierre tombale, il est inscrit : "SALVADOR DALÍ i DOMÉNECH"


title: Théâtre-musée Dalí

text: L’exhumation de Salvador Dali :


title: Théâtre-musée Dalí

text: Salvador Dali a été exhumé le pour faire un test de paternité car une femme, Pilar Abel, a prétendu être sa fille. Il a fallu quatre heures pour le sortir de la crypte. Il a été transporté au funérarium de Madrid. Le test a révélé que la femme qui prétendait être sa fille ne l'était pas en réalité.


title: Théâtre-musée Dalí

text: Salvador Dali, lors de sa mort, a été parfaitement embaumé et, lors de son exhumation, on a pu constater qu'il était resté intact, il avait même encore sa moustache de comme il le souhaitait.


title: Théâtre-musée Dalí

text: En 2013, le musée a enregistré une affluence de , ce qui le situe au des musées les plus visités du monde et au des plus visités d'Espagne. Le musée est géré par la Fundacion Gala-Salvador Dali.


title: PowerBook 165c

text: Le PowerBook 165c est un ordinateur portable d'Apple sorti en 1993.


title: PowerBook 165c

text: Ce fut le premier PowerBook à écran couleur. À part cela et un processeur un peu plus puissant il était identique au PowerBook 160. À cause de l'écran couleur, sa batterie "NiCad" (nickel et cadmium) ne lui assurait qu'une heure d'autonomie alors que le PowerBook 160 durait près de 3 heures avec la même batterie. Son affichage était assez lent à cause de la mémoire vidéo de type statique (DRAM), la mémoire VRAM intégrée étant réservée pour l'affichage sur un écran externe (alors que les PowerBook 160 et 180 utilisaient de la VRAM double-port).


title: Grain de sable (album)

text: Grain de sable est le troisième album de Tryo, enregistré en studio. Il est sorti en juin 2003. car le groupe prit le parti de s'ouvrir à d'autres influences que le reggae (comme la folk et diverses musiques folkloriques orientales).


title: Grain de sable (album)

text: L'album possède une ambiance uniforme mais des influences diverses qui l'ont rapproché de la world-music. Cultivant leurs aspects folk sur des textes engagés ("Pomp'Afric" et la multi-nationale Bolloré, "Récréaction" pour l'éducation) ou tendres ("Serre-moi" sur les femmes, "Comme les journées sont longues" pour le chômage), "Si la vie m'a mis là" qui affirme les opinions pro-palestiniennes du groupe, "Apocalypticodramatic" (qui voit l'ajout d'une section de cordes) parle quant à elle de la drogue et de ses effets pervers. À noter qu'il devait y avoir une autre chanson sur cet album qui a été finalement supprimée, en effet "COGEMA" ne figure pas sur "Grain de sable" . Mais elle existe sur le CD live "De bouches à oreilles..." sous le nom de "Co j'ai marre" et en clip sur le DVD Tryo au Cabaret Sauvage. De plus on peut voir un bonus de cette chanson sur scène à l'Olympia, toujours sur le DVD, .


title: Grain de sable (album)

text: La chanson cachée, figurant toujours à la fin des albums du groupe, se trouve ici avant la première chanson.


title: Thierry Murcia

text: Thierry Murcia, né le à Paris, est un écrivain et historien français (docteur en Histoire : sciences historiques de l’Antiquité). Il est membre associé du Centre Paul-Albert Février (Laboratoire de recherche situé à la MMSH d'Aix-en-Provence et dépendant de l'Université de Provence) et spécialisé dans l'étude du christianisme des origines et du judaïsme ancien et talmudique. Professeur d'histoire dans le secondaire (Marseille, Wallis et Futuna, Cayenne), il est l'auteur de plusieurs ouvrages, d'articles parus dans des revues scientifiques et de contributions dans des ouvrages de référence en rapport avec le personnage historique de Jésus. Il utilise la documentation biblique, apocryphe et patristique qu'il confronte aux diverses sources juives, en particulier talmudiques. La plupart des articles publiés dans des revues universitaires et dans des recueils de mélanges - de même que les opuscules et quelques livres de l'auteur - sont en libre accès sur le site Academia. D'autres articles, accessibles à tous, sont également disponibles sur le site de l'auteur.


title: Thymétès

text: Dans la mythologie grecque, ce nom peut désigner :


title: Thymétès (Troie)

text: Dans la mythologie grecque, Thymétès ou Thymoétès (en grec ancien / , en latin "Thymoetes") est un Troyen.


title: Thymétès (Troie)

text: Selon Homère, il possède un âge déjà avancé lors du siège de la ville, ce qui le dispense de combats et observe la guerre depuis les Portes Scées. Il siège au conseil des princes troyens, aux côtés notamment de Priam.


title: Thymétès (Troie)

text: Sa légende complète est peut-être l'objet d'une évocation de Lycophron. Néanmoins elle n'est pas développée de façon certaine avant Euphorion de Chalcis : Cilla, épouse de Thymétès, met au monde un enfant le même jour qu'Hécube, femme de Priam. Un oracle annonçant à ce dernier que ce jour-là devait naître celui qui causerait la ruine de Troie, Priam fait mettre à mort Cilla et son enfant mais préserve son fils, Pâris, futur responsable de la guerre.


title: Thymétès (Troie)

text: Virgile en fait le premier Troyen à réclamer l'introduction du cheval de Troie dans les murs de la cité, en se demandant s'il ne s'agissait pas d'une « fourberie », allusion probable à la légende d'Euphorion (l'introduction du cheval étant dictée par un désir de vengeance). Chez Quintus de Smyrne, il livre un discours défaitiste après la mort de Penthésilée.


title: Hendaye

text: Hendaye (en basque "Hendaia") est une commune du Pays basque français, dans le département des Pyrénées-Atlantiques en région Nouvelle-Aquitaine. Elle est à la pointe sud-ouest de la France et la dernière ville côtière avant l'Espagne.


title: Hendaye

text: Les habitants sont appelés les "Hendayais" (ou "Hendaiar" en basque).


title: Hendaye

text: La commune fait partie de la province basque du Labourd et est située à frontière franco-espagnole et au point de passage principal entre les deux pays dans l'Ouest des Pyrénées.


title: Hendaye

text: Elle fait partie de l'aire urbaine de Bayonne, deuxième unité urbaine de Nouvelle-Aquitaine après Bordeaux la capitale régionale. Elle fait également partie de l'aire urbaine transfrontalière d'Irun-Hendaye, cas unique en Nouvelle-Aquitaine de deux aires urbaines accolées. On parle aussi de la conurbation Bayonne-Saint-Sébastien.


title: Hendaye

text: Sa limite nord s'ouvrant sur la Côte d'Argent de l'Atlantique est bordée par la baie du Figuier et la baie de Lohia dans le golfe de Gascogne.Elle est baignée à l'ouest par la baie de Txingudi (estuaire de la Bidassoa) qui la sépare de l'Espagne (comarque de Basse Bidassoa : Irun et Fontarrabie).


title: Hendaye

text: Hendaye offre à ses visiteurs la plus longue plage de la Côte basque (), le château d'Abbadia et le domaine du même nom. C'est aussi un port de pêche.


title: Hendaye

text: La ville est découpée en six quartiers :


title: Hendaye

text: La ville possède deux gares et une station de métro : La commune est desservie par les lignes 4, 5 et 20 du réseau de bus Hegobus.


title: Hendaye

text: Une navette fluviale traverse la Bidassoa pour le trajet Hendaye-Fontarrabie.


title: Hendaye

text: La commune est drainée par la Bidassoa, un bras de la Bidassoa et par divers petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Hendaye

text: La Bidassoa, d'une longueur totale de , est un fleuve côtier torrentiel qui prend sa source en Espagne à Erratzu en communauté forale de Navarre et se jette dans la baie de Chingoudy entre Hendaye et Fontarrabie, dans le golfe de Gascogne, près du Cap du Figuier.


title: Hendaye

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Hendaye

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Hendaye

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Socoa », sur la commune de Ciboure, mise en service en 1921 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Hendaye

text: Hendaye est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Bayonne (partie française), une agglomération internationale dont la partie française regroupe et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Hendaye

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Hendaye (partie française), dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Hendaye

text: La commune, bordée par l'océan Atlantique, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Hendaye

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (61 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (52,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones urbanisées (47 %), eaux maritimes (13,5 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (10,7 %), prairies (8,7 %), zones agricoles hétérogènes (7,6 %), forêts (4,1 %), zones humides côtières (3,7 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (3,3 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (1,5 %).


title: Hendaye

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Hendaye

text: Le toponyme "Hendaye" apparaît sous les formes "Handaye" (1510, archives de l'Empire, J 867, ), "Endaye" (1565, voyage de Charles IX), "Andaye" (1650, carte du "Gouvernement Général de Guienne et Guascogne et Pays circonvoisins"), "Sanctus Vincentius de Handaye" (1768, collations du diocèse de Bayonne) et "Hendaia" au . On remarquera la proximité des substantifs « Ibaia » (rivière) et « baie ». Ces deux mots assez proches phonétiquement, concordent avec la géographie locale et sa particularité linguistique. Il est donc possible qu'ils se soient côtoyés dans le temps. Ajoutant à cela « handi » qui signifie « grand » en basque, le mystère de l'étymologie d'Hendaye a peut-être trouvé sa réponse : handi Ibaia/ baie, s'amalgame et se contracte donnant naturellement « hendaye »; puisque selon les normes grammaticales basques, l'adjectif va derrière le nom, par conséquent l'étymologie ne pourrait pas être « handi + ibaia », mais « ibai + handia », donc cette hypothèse resterait démontée. Par conséquent, nous suivons sans savoir le signifié réel du toponyme, qui a des variantes proches en Endara (la rivière qui verse ses eaux a la Bidassoa à peu de kilomètres d'Hendaye, à Endarlatsa) et les toponymes d'Irun Endaieta et Endaitzueta, et aussi de Hondarribia: ferme Endaraenea (Endanea).


title: Hendaye

text: Son nom basque actuel est "Hendaia".


title: Hendaye

text: En 1598, Hendaye obtint le droit de construire sa propre église, et se détacha de celle d'Urrugne. L'autorisation lui fut accordée par l'évêque Bertrand d'Etchaux :


title: Hendaye

text: Ville frontière entre la France et l'Espagne, Hendaye a connu bien des turbulences à l'occasion des nombreuses guerres entre les deux nations.


title: Hendaye

text: Lors de la guerre franco-espagnole, la ville fut prise en par les Espagnols.


title: Hendaye

text: Témoin de ce passé, le fort Gaztelu zahar maintes fois détruit puis reconstruit, qui fut embelli par les travaux de Vauban puis définitivement rasé ainsi que toute la ville lors des guerres de la Révolution. C'est sur l'île des Faisans au milieu de la rivière Bidassoa que le roi Louis XIV rencontra le roi d’Espagne et que furent signés le traité des Pyrénées en 1659 et plus tard le contrat de mariage entre Louis XIV et l'infante Marie-Thérèse.


title: Hendaye

text: En 1867, Urrugne restitue à Hendaye 762 hectares concédés par Louis XIV. La commune était jusque-là un village vivant sur 33 hectares.


title: Hendaye

text: C'est à la gare d'Hendaye qu'eut lieu, le , l'entrevue entre Hitler et le général Franco, ce dernier respectant l'engagement pris lors des accords Bérard-Jordana signés le et réaffirmant le non-engagement de son pays dans la Seconde Guerre mondiale.


title: Hendaye

text: Élections présidentielles, résultats des deuxièmes tours


title: Hendaye

text: Hendaye fait partie de sept structures intercommunales :


title: Hendaye

text: Hendaye accueille le siège du syndicat intercommunal des écoles de Joncaux et de Béhobie.


title: Hendaye

text: La commune fait partie de l'Eurocité basque Bayonne - San Sebastián et forme avec ses deux voisines espagnoles (Irun et Fontarabie) le consorcio Bidasoa-Txingudi.


title: Hendaye

text: La ville a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21 en 2014.


title: Hendaye

text: Hendaye fait partie de l'aire urbaine d'Irún-Hendaye


title: Hendaye

text: La commune dispose de cinq écoles primaires publiques (Robert-Boulaert, Plage, Ville, Gare et Lissardy) et de deux écoles primaires privées (Gure Ikastola et Saint-Vincent). Les écoles Robert-Boulaert, Ville, Gare, Lissardy et Saint-Vincent proposent un enseignement bilingue français-basque à parité horaire ; l'école Gure Ikastola propose quant à elle un enseignement basque par immersion.


title: Hendaye

text: La commune dispose également de deux collèges (collèges Irandatz (public) et Saint-Vincent, ancien collège du Sacré-Cœur (privé)) et d'un lycée professionnel (lycée professionnel Aizpurdi - formation à la coiffure et l'esthétique).


title: Hendaye

text: Il existe, en outre, une école nationale de musique, rue du Théâtre, faisant partie du conservatoire à rayonnement régional Maurice-Ravel.


title: Hendaye

text: L'économie transfrontalière pèse lourd au niveau hendayais. Même si depuis quelques années l'importance des services de l'État tend à se réduire, elle n'en demeure pas moins conséquente (douanes, SNCF).


title: Hendaye

text: Le tourisme représente, quant à lui, 15,9 % des revenus de la ville (soit 53 millions d'€ / an). Il a commencé à se développer à partir de la fin du , avec l'édification dès 1881 d'Hendaye-Plage suivant un cahier des charges très strict rédigé par l'architecte-promoteur Henry Martinet pour respecter le cachet "ville d'eau" de la ville. Dès 1885, un mur protecteur contre le flot a été érigé ainsi que le casino (style mauresque) et un nouvel établissement de bains. En 1906, le tramway d'Hendaye dessert Hendaye-Plage.


title: Hendaye

text: Avec lits marchands, un centre de thalassothérapie réputé et le port de plaisance d'Aquitaine, la commune dispose d'atouts indiscutables dans ce secteur.


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text: L'office de tourisme, classé en catégorie 1, labellisé "Qualité Tourisme" et "Tourisme et Handicap", est situé depuis 2007 sur le boulevard de la Mer. Il accueille visiteurs chaque année.


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text: Le complexe de Thalassothéapie Serge Blanco qui emploie 147 collaborateurs est placé en redressement judiciaire le 13 janvier 2020.


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text: Les parcs d’activités économiques d’Hendaye destinés aux implantations d’entreprises comprennent le site des Joncaux, affecté principalement aux activités industrielles et commerciales, et celui de Dorrondeguy ouvert aux activités artisanales.


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text: Desservie par la RN 111 et proche de l’autoroute A63 Paris-Madrid, la zone d’activités des Joncaux s’étend sur plus de 33 hectares et occupe une position stratégique au sein de l’agglomération Hendaye-Irun-Fontarrabie. Un tiers de cette superficie correspond au site de l’ancien autoport, qui a fait l’objet d’une opération d’aménagement et de reconversion économique. Cette opération a permis de requalifier le site en vue d’accueillir de nouvelles entreprises et de dynamiser la zone d’activités dans son ensemble. Ainsi, de nouveaux terrains viabilisés et des bâtiments communaux à usage de bureaux et d’entrepôts offrent des espaces disponibles et des services aux entreprises et aux porteurs de projet, notamment : En outre, diverses entreprises spécialisées dans le transport et la logistique sont présentes sur le site, telles les transports Sallaberry, Lapegue, Ibaremborde, TDF, SBTT. Cette dernière société est une filiale de la société Decoexsa basée à Irun. Enfin, Quiksilver a installé sur la zone d’activités une importante unité de logistique () dans les locaux réhabilités d’une ancienne usine.


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text: Située en limite est de la commune et desservie par le CD 658, la zone artisanale de Dorrondeguy s’étend sur trois hectares environ. Une gamme d’activités diverses y est implantée :Unique était une marque d'armement française dont la fabrique était située à Hendaye. C'était la marque commerciale de la "Manufacture d'armes des Pyrénées françaises". La fabrique d'Hendaye a fermé en 2001 et c'est la société F.M.R. qui a racheté la marque "Unique".


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text: La commune fait partie de la zone d'appellation de l'ossau-iraty.Pio Baroja, célèbre écrivain basque natif de Donostia, avait lancé l'idée d'une république de la Bidassoa.


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text: D'après la "Carte des Sept Provinces Basques" éditée en 1863 par le prince Louis-Lucien Bonaparte, le dialecte basque parlé à Hendaye est le labourdin.


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text: Beaucoup d'Hendayais sont des adeptes de musique (il existe d'ailleurs deux écoles : l'amicale laïque et "lanetik egina") ce qui a permis la création de nombreux groupes de divers styles musicaux : "roots system" (reggae), "infest", "koala" (métal), "argia", "dementzia", "gaitz" (rock basque), "bakar2012" (déjanté), "dog selektas" (sound system). Le plus connu d'entre eux, le groupe de ska-punk Skunk est originaire d'Hendaye.


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text: Étienne Pellot (appelé en basque Ixtebe Pellot) (selon l'historien Christian Maillebiau à ne pas confondre avec un autre Étienne Pellot qui fut maire d'Hendaye entre 1815 et 1826), fut un corsaire français auquel est consacrée une fête au mois de décembre, et même une chanson bilingue franco-basque :


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text: Au mois de janvier se déroule les festivités de la Bixintxo avec le retour de Pellot, une tamborrada, la fête foraine, un concours de Sukalki, concerts, concours de Mus, Alarde de txistu, repas sous chapiteau et autres


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text: La Fête basque se tient le dimanche avec sa cavalcade depuis 1930. Cette fête traditionnelle attire la foule des grands jours. Hiri Besta a été créée le vendredi et le samedi pour allonger la fête et faire participer les associations.


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text: Le fort fut construit en 1618 sur l'ordre de Louis XIII afin de calmer les ardeurs des gens de Fontarrabie, qui régnaient en maîtres sur les deux rives de la Bidassoa, dont ils prétendaient jouir, et interdisaient à tout autre de naviguer, pêcher et faire du commerce. Après divers incidents, Louis XIV décida la construction d'un fort plus important, tâche qu'il confia à Vauban. Ce dernier vint à Hendaye en 1685, au cours d'une tournée d'inspection des défenses côtières. Après avoir envisagé la construction d'un nouveau fort plus près de l'embouchure de la Bidassoa, il décida de renforcer l'ancien fort. Le , le fort, l'église et une grande partie du bourg furent entièrement détruits par les Espagnols. Il ne reste aujourd'hui que quelques ruines du fort, sur le bord de la Bidassoa, à côté du monument aux morts.


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text: Le château d'Abbadia, ayant appartenu à Antoine d'Abbadie, et son domaine de plusieurs dizaines d'hectares sont implantés sur le territoire d'Hendaye. Eugène Viollet-le-Duc en fut l'architecte. Il renferme une collection d'objets d'art ramenés par Antoine d'Abbadie d'Arrast de ses voyages à travers le monde, dont une grande partie est inscrite à l'inventaire du ministère de la Culture.


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text: La villa "Maison Rouge" (Edmond Durandeau), rue des Citronniers, est inscrite aux monuments historiques.


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text: La "villa mauresque" et son jardin ainsi que la villa "Bakhar Etchea" de Pierre Loti ont été inscrits en totalité au titre des Monuments historiques en 2010.


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text: La commune a érigé en 1957 une stèle des évadés de France, à la mémoire des résistants qui quittèrent la France pour rejoindre l'armée de la libération via l'Espagne durant la Seconde Guerre mondiale.


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text: Le casino d'Hendaye fut construit en 1988 dans le cadre du projet de développement de la station balnéaire. Son exploitation est aujourd'hui assuré par le groupe Sokoburu qui inaugura son casino en 1994. Le complexe Sokoburu a été édifié dans le style néobasque.


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text: Hendaye possède deux églises :