title: Boulevard du crépuscule

text: C’est alors George Cukor qui suggère Gloria Swanson. Selon Wilder, elle n’avait initialement pas été contactée parce que Brackett et lui la jugeaient « en quelque sorte inaccessible ». Swanson a été l’une des actrices les plus révérées de l’ère du muet, pour sa beauté, son talent, et son mode de vie extravagant. Au sommet de sa carrière, en 1925, il se disait qu’elle recevait jusqu’à d’admirateurs en une semaine. Elle a également vécu sur , dans un palais italianisant raffiné, de 1920 à la fin des années 1930. Elle a en fait plus d’un point commun avec le personnage de Norma Desmond. Comme lui, elle s’est révélée incapable d’assurer habilement sa reconversion dans le cinéma sonore. La ressemblance a toutefois une limite : Swanson, elle, a assumé la fin de sa carrière et, depuis installée à New York, elle fait de la radio et de la télévision. Elle n’est donc pas vraiment intéressée par un , mais Wilder parvient à susciter sa curiosité en lui parlant du rôle.


title: Boulevard du crépuscule

text: Gloria Swanson se montre ennuyée d’avoir à passer une audition, arguant : . Le script se fait l’écho de cette réaction, lorsque Norma Desmond déclare : . Dans ses mémoires, Gloria Swanson raconte avoir demandé à Cukor s’il pensait qu’il était déraisonnable de refuser le test. Il lui aurait répondu que Norma Desmond serait le rôle qui la ferait passer à la postérité, ajoutant : . Cet enthousiasme aurait donc contribué à convaincre Swanson. En 1975, Wilder décrit en ces termes la réaction de Swanson : .


title: Boulevard du crépuscule

text: Montgomery Clift est d’abord approché pour jouer le personnage de Joe Gillis, mais il se retire, probablement par crainte de comparaisons douteuses sur sa situation personnelle — il sortait alors avec Libby Holman, de seize ans son aînée. Fred MacMurray est ensuite pressenti mais décline le rôle. Il est enfin proposé à William Holden. Acteur remarqué à ses débuts dans (1939) et (1940), disparu des écrans durant son service militaire pendant la guerre, il accepte de jouer Gillis, après un retour modeste à la fin des années 1940.


title: Boulevard du crépuscule

text: Réalisateur légendaire du cinéma muet, Erich von Stroheim, qui a d’ailleurs dirigé Gloria Swanson dans son film (1929), est recruté pour jouer le rôle du fidèle Max, valet dévoué et protecteur de Norma. Lui qui avait été blacklisté par les studios hollywoodiens à cause de ses dépassements de budget joue ici un ancien réalisateur, à qui est donnée une nouvelle occasion de mettre en scène son actrice fétiche… même s’il s’agit des actualités (pas encore télévisées mais cinématographiques).


title: Boulevard du crépuscule

text: Enfin, pour le rôle de Betty Schaefer, Wilder souhaite une figure neuve, dont l’image saine et ordinaire puisse contraster avec la Norma obsessive et flamboyante composée par Gloria Swanson. Le réalisateur porte son choix sur Nancy Olson, pressentie peu avant par DeMille pour jouer le rôle de Dalila (finalement attribué à Hedy Lamarr), dans "Samson et Dalila" (1949). La photographie de "Boulevard du crépuscule", typique du film noir, sombre et, naturellement, en noir et blanc, est l’œuvre de John F. Seitz. Wilder qui a travaillé plusieurs fois avec lui, se repose sur son professionnalisme, lui laissant le champ libre. Ainsi Seitz raconte avoir demandé à Wilder ce qu’il souhaitait pour la scène de l’enterrement du chimpanzé. Wilder répondit : .


title: Boulevard du crépuscule

text: Pour certaines scènes d’intérieur, Seitz arrose l’objectif de poussière pour suggérer une ambiance « moisie ». Un procédé qu’il a déjà utilisé sur le tournage d"'Assurance sur la mort" (1944). Quant à la découverte du corps de Joe Gillis, Wilder veut montrer son cadavre d’en dessous, depuis le fond de la piscine, mais rendre l’effet est difficile. La caméra est d’abord placée à l’intérieur d’une boîte spécialement conçue, et plongée sous l’eau, en vain ; le résultat se révèle décevant. On fait d’autres tentatives. La prise de vue est finalement réalisée en plaçant un miroir au fond de la piscine, et en filmant la réflexion de Holden depuis la surface, avec en arrière-plan l’image déformée des agents de police autour de la piscine.


title: Boulevard du crépuscule

text: Selon l’historien du cinéma Tom Stempel,


title: Boulevard du crépuscule

text: Edith Head est la créatrice des costumes. Wilder, Head et Swanson s’accordent pour considérer que Norma Desmond est plus ou moins restée en phase avec l’évolution de la mode, et Head conçoit pour le personnage des costumes très similaires aux lignes de Dior ou de Chanel au milieu des années 1940. Quelques ajouts sont opérés pour personnaliser les vêtements et refléter le goût de Norma Desmond. Swanson raconte dans sa biographie que ses costumes étaient seulement . Head décrit plus tard ce travail comme , et explique son approche avec ce commentaire : . La costumière révèle aussi s’être reposée sur l’avis de Swanson qui .


title: Boulevard du crépuscule

text: Head élabore aussi les costumes de William Holden et des personnages secondaires à l’exception de ceux de von Stroheim et Nancy Olson, à qui il est demandé de conserver leurs propres vêtements, pour des raisons d’authenticité.


title: Boulevard du crépuscule

text: La demeure excessivement décadente de Norma Desmond est l’œuvre du décorateur Hans Dreier, dont la carrière remonte à l’ère du muet. Il a d’ailleurs conçu la décoration d’intérieur de certaines résidences de vedettes du cinéma, notamment celle de Mae West. William Haines, décorateur d’intérieur et ancien acteur, défendra plus tard le travail de Dreier en observant que .


title: Boulevard du crépuscule

text: Pendant le tournage, on remarque l’apparente jeunesse de Gloria Swanson, attentive à son hygiène de vie, ce qui instaure un contraste insuffisant avec William Holden et sa maturité certaine. Wilder exige que la différence d’âge soit soulignée et demande au responsable du maquillage, Wally Westmore, que Swanson paraisse plus âgée. Swanson s’y oppose, en avançant qu’une femme de l’âge de Norma Desmond, avec sa grande richesse et un tel culte de sa propre personne, n’aurait pas forcément l’air âgée. Elle suggère que le maquillage de Holden le rende plus jeune, ce que Wilder accepte. Cela permet à Swanson de faire de Norma Desmond une figure plus sophistiquée et dotée de plus de charme que Wilder ne l’a imaginé au départ.


title: Boulevard du crépuscule

text: La bande musicale est composée par Franz Waxman. Son thème pour Norma Desmond est basé sur un tango, inspiré par l’allusion du personnage à sa danse avec Rudolph Valentino. Ce style contraste avec le thème bebop de Joe Gillis. Waxman utilise aussi des arrangements rappelant les bandes originales du cinéma des années 1920 et 1930, pour suggérer l’état d’esprit de Norma Desmond.


title: Boulevard du crépuscule

text: La bande originale a été éditée pour la première fois en disque compact en 2002.


title: Boulevard du crépuscule

text: Dans son attention à disséquer le monde de l’illusion hollywoodienne, Wilder est très attentif à replacer l’histoire dans un contexte aussi réaliste que possible, et fait usage de l’histoire de Hollywood. Le nom de Norma Desmond est probablement inspiré par William Desmond Taylor, assassiné en 1922, et de son associée et amie Mabel Normand, dont la carrière avait été détruite par des scandales autour du meurtre.


title: Boulevard du crépuscule

text: Swanson est considérée comme représentative du passé de Hollywood, les plus anciens admirateurs s’en souviennent avec nostalgie, mais la plupart des jeunes spectateurs ne la connaissent pas. Sa collection personnelle de photographies sert à décorer la maison de Norma Desmond, contribuant à ce que le passé fictif de Desmond ressemble à la carrière bien réelle de Swanson.


title: Boulevard du crépuscule

text: Le script multiplie les références à des films comme "Autant en emporte le vent", et à des personnalités comme Darryl F. Zanuck, D. W. Griffith, Tyrone Power, Alan Ladd, Adolphe Menjou, Douglas Fairbanks, Rudolph Valentino, Rod La Rocque, Vilma Bánky, John Gilbert, Mabel Normand, Bebe Daniels, Marie Prevost, Betty Hutton et Barbara Stanwyck. On note aussi une allusion à l’affaire du Dahlia noir. Ou encore le passage dans lequel Norma Desmond déclare son admiration pour Greta Garbo.


title: Boulevard du crépuscule

text: Wilder étend ses références hollywoodiennes à certains choix de la distribution. Erich von Stroheim bien sûr, est un réalisateur majeur de l’époque du muet. Dans le rôle de Max, il regarde un film avec Norma Desmond, et la scène qui apparaît brièvement est justement tirée de (1929), que von Stroheim lui-même a réalisé, avec Swanson dans le rôle-titre. Cecil B. DeMille, souvent considéré comme le premier à avoir fait connaître Swanson, joue son propre rôle et est pour l’occasion filmé sur le plateau de son film "Samson et Dalila", aux studios de la Paramount. Il appelle Norma , de la même manière qu’il s’adresse dans la vie à Swanson, un petit détail suggéré par DeMille lui-même.


title: Boulevard du crépuscule

text: Les amis de Norma, qui viennent jouer au bridge avec elle, désignés comme les par Gillis, sont des contemporains de Swanson : Buster Keaton, Anna Q. Nilsson et H. B. Warner, dans leurs propres rôles (comme indiqué dans le générique de fin). Hedda Hopper joue également son propre rôle en relatant au téléphone le sort de Norma Desmond, dans les derniers instants du film.


title: Boulevard du crépuscule

text: Dans une scène comique, Norma Desmond effectue une séance de mime pour Joe Gillis, imitant les Bathing Beauties de Mack Sennett, en hommage aux premiers rôles de Swanson. Elle imite également Charles Chaplin, comme elle l’avait déjà fait dans le film "" (1924).


title: Boulevard du crépuscule

text: Wilder fait par ailleurs usage de lieux authentiques. Le domicile de Joe Gillis, dans les appartements de Alto-Nido, était un véritable immeuble situé près de la Paramount, et souvent peuplé d’écrivains tourmentés. Les scènes entre Gillis et Betty Schaefer sur les plateaux extérieurs de la Paramount sont tournés sur les lieux, et à l’intérieur de , qui est minutieusement reconstitué pour les scènes qui s’y déroulent. Les scènes extérieures de la maison Desmond sont tournées près d’une vieille demeure de Wilshire Blvd., construite dans les années 1920, et qui était en 1949 la propriété de la femme de J. Paul Getty. La villa est également présente dans "La Fureur de vivre". Elle a depuis été démolie et remplacée par des bureaux.


title: Boulevard du crépuscule

text: Par crainte des réactions du public hollywoodien, il est décidé de faire l'avant-première du film à Poughkeepsie, dans l'État de New York. La première séquence du film montre alors des cadavres dans une morgue, vus à travers surimpression blanchâtre comme si on les regardait à travers le drap qui les recouvre. Ils racontent tour à tour ce qu'a été leur vie et comment ils sont morts ; le troisième d'entre eux est le personnage principal du film. Les spectateurs de l'avant-première se sont mis à rire lorsqu'il a été passé une étiquette à l'orteil du cadavre du personnage. Ce début ne permettait pas aux spectateurs de comprendre si le film était une comédie ou un drame. Il a été coupé sans être remplacé par rien d'autre pour l'avant-première suivante, à Evanston dans l'Illinois. Une troisième avant-première a confirmé l'utilité de cette coupe.


title: Boulevard du crépuscule

text: À Hollywood, la Paramount organise une projection privée pour les différents cadres du studio, et des invités spéciaux. Après avoir vu le film, Barbara Stanwyck se penche et embrasse l’ourlet de la jupe de Gloria Swanson. Celle-ci raconte plus tard avoir cherché des yeux Mary Pickford sans la trouver, et s’être vu dire : . Louis B. Mayer réprimande Wilder devant les célébrités rassemblées : L’actrice Mae Murray, contemporaine de Swanson, est choquée par le film et émet ce commentaire :


title: Boulevard du crépuscule

text: "Boulevard du crépuscule" est toutefois bien accueilli par la critique. décrivit le film ainsi : , tandis que le annonça : . James Agee, dans , fait l’éloge du film et estime que Wilder et Brackett sont . décrit Swanson comme , tandis que la félicite pour . Gloria Swanson entre avec "Sunset Boulevard" dans l'histoire du cinéma mondial. Certains critiques devinent que le film est appelé à un succès durable. On peut ainsi lire dans que les générations futures de "Boulevard du crépuscule", et le magazine de commenter : .


title: Boulevard du crépuscule

text: Les commentaires négatifs sont rares. On peut noter celui du , qui qualifie le film de , où ne subsisterait que . Thomas M. Pryor, plus mitigé, écrit pour le que le procédé dramatique consistant à utiliser le personnage mort de Joe Gillis comme narrateur est .


title: Boulevard du crépuscule

text: Après sept semaines à l’affiche du , le magazine annonce que le film a rapporté « environ », ce qui en ferait l’un des plus grands succès de la salle new-yorkaise. note qu'alors que le film bat des records dans les grandes villes, il fait moins bien que prévu dans le reste du pays. Pour assurer la promotion, Gloria Swanson parcourt les États-Unis en train, traversant en quelques mois. La publicité contribue à attirer du monde dans les salles, mais dans de nombreuses zones de province le film n’aura pas de succès.


title: Boulevard du crépuscule

text: "Boulevard du crépuscule" est primé aux Oscars dans les catégories suivantes :


title: Boulevard du crépuscule

text: Le film est retenu dans huit autres catégories :


title: Boulevard du crépuscule

text: Les onze candidatures de "Boulevard du crépuscule" ne sont dépassées que par les quatorze candidatures de "Ève", qui remporte six statuettes, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur (Joseph L. Mankiewicz). De nombreux critiques prévoyaient que l’Oscar de la meilleure actrice serait décerné soit à Gloria Swanson, soit à Bette Davis pour "Ève", la victoire de Judy Holliday pour "Comment l’esprit vient aux femmes" de George Cukor surprenant tout le monde. Swanson raconte plus tard la réaction de la presse après qu’Holliday eut reçu sa récompense : .


title: Boulevard du crépuscule

text: Dans un entretien plusieurs années plus tard, Bette Davis explique que Swanson et elle s’étaient « neutralisées », le choix de Judy Holliday permettant de ne pas départager les deux autres. Elle avoue en 1982, dans les pages de , son admiration pour la performance de Swanson : .


title: Boulevard du crépuscule

text: "Boulevard du crépuscule" reçoit aussi plusieurs "", dans les catégories , (Swanson), (Wilder) et (Waxman). Wilder et Brackett se voient récompensés d’un prix de la (film dramatique américain le mieux écrit), tandis que la récompense Wilder dans la catégorie « œuvre cinématographique remarquable ». Le accorde au film ses récompenses pour le meilleur film et la meilleure actrice (Swanson).


title: Boulevard du crépuscule

text: "Boulevard du crépuscule" est la dernière collaboration entre Wilder et Brackett. Leur relation se serait dégradée par des disputes sur le passage dans lequel on voit Norma préparer son retour à l’écran. Le film marque à peu près le milieu de la période des plus grands succès de Wilder.


title: Boulevard du crépuscule

text: La carrière de Charles Brackett à Hollywood survit à cette rupture. Il remporte un Oscar pour son scénario de "" (1953) et écrit "Niagara" (1953), qui révèle Marilyn Monroe dans un rôle dramatique - les meilleures performances comiques de Marilyn, dans "Sept ans de réflexion" et "Certains l’aiment chaud" seront, elles, mises en scène par Billy Wilder. La carrière de Brackett décline par la suite.


title: Boulevard du crépuscule

text: William Holden se voit proposer des rôles plus importants. En 1953, il remporte l’Oscar du meilleur acteur pour "" (également de Wilder), et en 1956 il est le premier acteur du américain.


title: Boulevard du crépuscule

text: Nancy Olson apparaît aux côtés de William Holden dans plusieurs autres films des années 1950. Le duo reformé n’obtient cependant pas le succès initial. La notoriété d’Olson culmine avec "Monte là-d’ssus" (1960) et "Après lui le déluge" (1961), dans lesquelles elle côtoie Fred MacMurray. En dépit de ces réussites, la carrière de l’actrice stagne.


title: Boulevard du crépuscule

text: Gloria Swanson ne tirera pas profit de son succès dans "Boulevard du crépuscule". Des rôles lui sont proposés qui lui laissent l’impression de renouer avec de pâles imitations de Norma Desmond. Ne souhaitant pas que sa carrière l’enferme dans un rôle et l’oblige à jouer « la parodie d’une parodie », elle cesse quasiment son activité d’actrice.


title: Boulevard du crépuscule

text: En 1957, Swanson entame des négociations avec la Paramount pour adapter elle-même "Boulevard du crépuscule" en une comédie musicale : "Boulevard !". Sa version s’autorise une romance entre Gillis et Schaefer, et au lieu de tuer Gillis à la fin, Norma donne sa bénédiction au couple et les laisse partir pour vivre heureux. Swanson embauche Dickson Hughes et Richard Stapley pour la musique, qui est composée et enregistrée, et sort même en LP. Gloria Swanson interprète des extraits avec accompagnement orchestral sur le . La Paramount, qui détient les droits, encourage d’abord Swanson à poursuivre l’adaptation, avant de retirer son accord en 1959, arguant que la nouvelle mouture du scénario pourrait porter atteinte à la réputation présente et à venir du film. La maison de production autorise en revanche des adaptations pour la télévision qui restent fidèles au scénario original, pour les émissions , avec Miriam Hopkins, et , avec Mary Astor et Darren McGavin.


title: Boulevard du crépuscule

text: Après le succès d’une projection de "Boulevard du crépuscule" à New York en 1960, la Paramount organise une nouvelle sortie aux États-Unis, dans un nombre limité de salles. Les retransmissions à la télévision depuis les années 1960 ont par la suite permis de faire connaître le film aux nouvelles générations.


title: Boulevard du crépuscule

text: En 1989, le "Boulevard du crépuscule" fait partie des films considérés comme « culturellement significatifs » par la Bibliothèque du Congrès, et sélectionnés aux fins de restauration et conservation par le .


title: Boulevard du crépuscule

text: Des sondages organisés par l’ ont montré le succès durable de "Boulevard du crépuscule", et la haute estime que lui accordent les réalisateurs actuels. En 1998, le film est classé douzième d’une liste des « grands films ». En 2004, deux citations de "Boulevard du crépuscule" figurent dans un sondage sur les « plus grandes répliques de films » : () et (). En 2005, la bande originale de Franz Waxman parvient à la des musiques de films, toujours selon l’AFI.


title: Boulevard du crépuscule

text: Roger Ebert a fait l’éloge du jeu de Holden et von Stroheim, et a décrit celui de Swanson ainsi : . Selon lui, "Boulevard du crépuscule" . Pauline Kael, de son côté, estime que le film est , ajoutant qu’il est fréquent d’entendre . À la mort de Wilder, les nécrologies ont été nombreuses à évoquer en particulier "Boulevard du crépuscule", mentionnant le film comme l’un des plus importants de la carrière du cinéaste, avec "Assurance sur la mort" et "Certains l’aiment chaud".


title: Boulevard du crépuscule

text: À la fin des années 1990, la plupart des copies de "Boulevard du crépuscule" se trouvent en mauvais état. Le film ayant été l’un des derniers à avoir été tourné sur une pellicule de nitrocellulose, le négatif original est en grande partie détruit. La Paramount, estimant que le film mérite une restauration complète, lance un projet coûteux pour qu’il soit restauré selon les technologies numériques. La version restaurée est éditée en DVD en 2002. À cette occasion, en 2003, le site internet de la BBC le décrit comme « l’œuvre la plus réussie sur l’enfer narcissique que constitue Hollywood ».


title: Boulevard du crépuscule

text: Hollywood a produit nombre de films parlant de Hollywood depuis les années 1920, mais la plupart d’entre eux étaient des réalisations légères et drôles, comme "Les Travailleurs du chapeau" (1949). D’autres, comme "What Price Hollywood" (1932) ou "Une étoile est née" (1937), évoquent la face sombre de Hollywood sans la montrer explicitement. "Boulevard du crépuscule" est considéré comme le premier film à adopter un point de vue aussi cynique. Il est suivi des "Ensorcelés" (1952), de "Chantons sous la pluie" (1952) et du remake de "Une étoile est née" (1954). Si aucun de ces films ne va aussi loin dans l’autocritique, tous soulignent la facilité et la cruauté avec laquelle Hollywood peut se débarrasser d’une vedette une fois son heure passée.


title: Boulevard du crépuscule

text: "Boulevard du crépuscule" est aussi suivi d’autres films exploitant la figure de la vieille actrice s’accrochant désespérément à son passé glorieux, comme Bette Davis dans "La" (1952) et "Qu’est-il arrivé à ?", Joan Crawford dans "La Madone gitane" (1953), Geraldine Page dans "Doux oiseau de jeunesse" (1961), Susan Hayward dans "La Vallée des poupées" et Faye Dunaway dans "Maman très chère". Le lien entre une femme vieillissante et un gigolo est aussi exploité dans le cadre hollywoodien pour le synopsis de films comme "Le Visage du plaisir", avec Vivien Leigh et Warren Beatty. La descente de Katharine Hepburn dans les abîmes de la folie, dans "Soudain l’été dernier" (1959), a été comparée à la scène finale de Norma Desmond. "Le Jour du fléau" (1975) et "Le dernier nabab" (1976) montrent Hollywood avec une certaine amertume et, comme "Boulevard du crépuscule", font usage des véritables coulisses.


title: Boulevard du crépuscule

text: Parmi les films les plus récents à évoquer directement "Boulevard du crépuscule", ou à imiter certaines scènes ou certains dialogues du film, on peut citer "La télé lave plus propre" (1991), (1992), "Ni dieux ni démons" (1998) et (2005). La fin de (2000) est une parodie de la fameuse scène finale de "Boulevard du crépuscule". Plus récemment, un moyen métrage traite également de la déchéance d'une actrice vivant recluse dans son manoir, "Mrs Aylwood ne veut pas mourir" (2013) de Johann G. Louis, avec la comédienne de théâtre Geneviève Brunet, diffusé sur France 3.


title: Boulevard du crépuscule

text: David Lynch, pour qui "Sunset boulevard" est un film culte, s'en inspire dans "" (2001). Il donne le nom de Gordon Cole, l'assistant de Cecil B. De Mille, à un agent du FBI qu'il joue lui même dans sa série "Twin Peaks".


title: Boulevard du crépuscule

text: À la télévision, le film a inspiré un épisode de "La Quatrième Dimension" intitulé « Du succès au déclin », dans lequel une ancienne reine du cinéma revit ses succès passés en revoyant ses films, tout en s’isolant du monde réel.


title: Boulevard du crépuscule

text: Une adaptation en comédie musicale, également intitulée "", a été créée à Londres en 1993, avec une partition de Andrew Lloyd Webber et sur un livret de Don Black et Christopher Hampton. C’est Stephen Sondheim qui doit initialement adapter le film, mais abandonne après que Billy Wilder lui demande d’écrire un opéra plutôt qu’une comédie musicale. John Kander et Fred Ebb ont ensuite eux aussi jeté l’éponge, avant qu’Andrew Lloyd Webber ne compose finalement une comédie musicale.


title: Boulevard du crépuscule

text: L’œuvre suit fidèlement l’histoire du film, conserve l’essentiel des dialogues. La mise en scène essaye d’imiter au mieux les décors. Billy Wilder se montre enthousiaste : . Le spectacle a été monté à l’année suivante. Parmi les actrices à avoir joué le rôle de Norma Desmond figurent Patti Lupone, Elaine Paige, Betty Buckley et Petula Clark à Londres, ainsi que Glenn Close à Los Angeles et de nouveau Betty Buckley à New York.


title: Boulevard du crépuscule

text: En , le de Lloyd Webber a annoncé qu’une version cinématographique de la comédie musicale serait produite en association avec la Paramount et la Relevant Picture Company, avec Glenn Close dans le rôle de Norma Desmond et Ewan McGregor dans celui de Joe Gillis. La date de sortie était initialement prévue en 2006, mais le projet a été retardé plusieurs fois jusqu'en 2012.


title: Boulevard du crépuscule

text: Sans être un film policier, "Boulevard du crépuscule" est pourtant devenu l’un des films les plus représentatifs du film noir — courant en vogue dans les années 1940-1950 à Hollywood. Le film est d’ailleurs le troisième film noir de Billy Wilder, après "Assurance sur la mort" (1944) et "Le Poison" (1945), et peu avant "Le Gouffre aux chimères", dernière réalisation de Wilder qui répondra aux caractéristiques du style noir.


title: Boulevard du crépuscule

text: Car "Boulevard du crépuscule" ne montre ni enquête, ni détective, mais le sujet est bien le meurtre d’un homme. Et c’est le point de vue narratif adopté par Wilder qui fait de "Boulevard du crépuscule" un véritable film noir, ce que souligne Gilles Colpart dans son ouvrage sur le réalisateur :


title: Boulevard du crépuscule

text: Et c’est bien le thème de la fatalité qui caractérise avant tout le style noir, selon la définition adoptée par Patrick Brion dans son analyse de référence :


title: Boulevard du crépuscule

text: D’autres caractéristiques ancrent davantage cette appartenance au mouvement noir. Esthétiquement d’abord, la photographie de John F. Seitz, déjà présent sur "Assurance sur la mort". Mais aussi thématiquement. La figure dominante de la femme fatale, Norma Desmond. L’amour contrarié entre Joe Gillis et Betty Schaefer. Et le trio qui s’installe progressivement entre Norma, Joe et Betty, trio conflictuel dont la résolution contient la mort de Joe et la folie de Norma. Trio typique du film noir et déjà présent dans "Assurance sur la mort" (Fred MacMurray, Barbara Stanwyck et Edward G. Robinson).


title: Boulevard du crépuscule

text: Les coulisses de Hollywood sont également filmées selon le style noir : derrière les décors se cachent des destins sacrifiés, ceux des scénaristes anonymes mais aussi des plus grandes , les fantômes de Erich von Stroheim, de Buster Keaton. Plus largement, le milieu urbain sauvage et réaliste n’est pas oublié (Joe Gillis poursuivi par deux agents venus saisir son véhicule, ce qui l’amène chez Norma Desmond et déclenche l’engrenage du destin), même enrichi des éléments gothiques de la grande villa oubliée.


title: Boulevard du crépuscule

text: Enfin, l’ambiguïté morale des personnages (à commencer par celui de Joe Gillis), l’omniprésence du mensonge, des secrets (ceux de Norma, ceux de Gillis, ceux de Max), la perte des repères ressentie dès que Joe Gillis franchit le portail de Norma Desmond, et la folie finale finissent de faire de "Boulevard du crépuscule" l’un des plus grands chefs-d’œuvre du film noir.


title: Céphem

text: Les céphems constituent un sous-groupe d'antibiotiques bêta-lactamines qui comprennent les céphalosporines (des trois générations) et les céphamycines. En toute rigueur les oxacephems ne font pas partie des céphems.


title: Céphem

text: Ils comportent un noyau céphème, c'est-à-dire que le noyau β-lactame est accolé à un cycle dihydrothiazine avec l'atome d'azote en commun.


title: Céphem

text: Parmi les allergies reconnues aux antibiotiques d ela famille des bêta-lactamines, des sensibilisations spécifiques au noyau céphème sont rapportées .


title: Ben-Hur

text: Ben-Hur est le nom de famille d'un prince juif fictif, Judah Ben-Hur, dont l'histoire est contée dans le roman :


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: En , le jeu est renommé ARMA: Cold War Assault (stylisé "ArmA : Cold War Assault") par Bohemia Interactive pour éviter que le jeu soit confondu avec les jeux "Operation Flashpoint" développé en parallèle par Codemasters. Le jeu s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Les jeux "Operation Flashpoint" sortis après "Operation Flashpoint: Resistance" en 2002 ("" en 2009 et "" en 2011) ne sont plus développés par Bohemia Interactive.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Sa caractéristique principale est d'être un jeu très orienté simulateur de guerre. Les armes, véhicules, et l'aviation accessibles au joueur, ainsi que le réalisme de l'environnement offrent une immersion totale, et font que ce jeu pourtant diffusé en 2001 bénéficie encore de nos jours (2011) de nombreux adeptes.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: "Operation Flashpoint: Cold War Crisis" se déroule dans une année 1985 uchronique, lors d'une guerre américano-russe. Le conflit se déroulant sur 3 îles cumulant plusieurs centaines de km² : Everon, Malden, Kolgujev. Le joueur endosse alternativement les rôles d'un soldat devenant lieutenant et endossant le rôle de chef d'escouade, d'un commando, d'un pilote de char, et d'hélicoptère / d'avion, sur un total de 40 missions liées. Une mission bonus se déroulant en 1991 s'ajoute à cette longue série si les missiles SCUD ont été neutralisés. La possibilité de commander une escouade est ce qui fait l'aspect tactique du jeu, notamment par l'entremise d'une vue externe de type STR (3D) permettant de sélectionner ses unités et de les placer, puis de leur donner des ordres par le biais de la radio.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: L'aspect simulation du jeu rebute certains joueurs, peu habitués à des effets aussi réalistes en termes de balistique. Cependant il existe une communauté active créant missions, campagnes, voire mods pour ce jeu qui se prête aisément à ces manipulations via son éditeur très puissant. Il existe de nombreux clans dédiés à ce simulateur, y compris français.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Le moteur du jeu a la particularité de permettre un déplacement du joueur dans toutes les directions sur des cartes de plusieurs dizaines de km², ainsi, contrairement à des jeux de tir classiques, OFP offre la possibilité d'agir en temps réel, de se déplacer dans un environnement virtuel dont la seule limite est la côte.Mettez votre horloge Windows sur le 24 ou le , démarrez le jeu puis jetez un coup d'œil aux sapins (la plus petite sorte), des jolis cadeaux vous attendent !


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Le jeu contient sa campagne originale et possède deux extensions officielles :


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Ce jeu est vendu avec toutes ses extensions, sous le nom de "Operation Flashpoint: Game of the Year Edition".


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Note: Cette campagne est la seule développée par Codemasters, c'est pourquoi elle ne peut figurer dans la réédition "ARMA: Cold War Assault". Elle est donc totalement abandonnée, à la fois par Codemasters refusant de la léguer (qui ne peut être jouée sans son jeu original), et par Bohemia Interactive qui ne peut de ce fait l'intégrer dans sa réédition.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Cette extension comprenant 20 missions place le joueur du côté soviétique dans le même conflit que Cold War Crisis. Elle est sortie le .


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: L'histoire se passe exactement à la même période en 1985 mais il n'est jamais fait allusion aux précédents protagonistes. Un nouveau héros fait son apparition. Il s'agit de Dimitri Lukin, ancien membre des commandos russes Spetsnaz tombé en disgrâce pour avoir désobéi à des ordres inhumains. Il se trouve affecté en tant que simple soldat à l'attaque d'Everon. Là, il gagne le respect de Guba qui le réassigne aux Spetsnaz.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: La campagne est considérée comme la plus ardue par les fans et celle possédant le plus de rebondissements. Certains furent découragés à la première mission digne des plus difficiles de la campagne originelle mais le développement de la campagne mérite l'acharnement du joueur.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: De plus, cette extension apporte de nouveaux véhicules : le Vulcan, l'AH-64 Apache, le M2A2 Bradley et le HMMWV pour les forces de l'OTAN et le BDRM, le BMP-2 et le Su-25 Frogfoot pour le côté soviétique.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Le scénario s'étalant sur 18 missions se déroule avant les évènements des 2 premiers volets, et dans lequel le joueur incarne un maquisard libérant son île (Nogova) de l'invasion soviétique. Cette extension améliore grandement les graphismes et les sons ainsi que les protocoles pour le mode multijoueur. Elle est sortie le .


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Elle apporte également une nouvelle île, Nogova, aussi grande que les autres mais possédant une végétation, une architecture et une topographie très différentes des îles précédentes. Des joueurs ont reproché sa structure orientée gameplay (séparation centrale, grandes villes, aéroport secondaire situé sur une île sans raison apparente) alors que le réalisme est la principale qualité du jeu.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Comme dans les précédents opus de la série, celui-ci possède une campagne bénéficiant d'une programmation encore plus poussée, donnant par exemple certains choix au joueur et riche en scènes cinématiques. Elle est également plus symbolique car on a l'impression de vivre un film : le personnage principal, Victor Troska, narre certains passages de l'histoire, et il y a une présence de personnages développés comme Geronimo ou le diable de Tasmanie et une apparition d'un vieil ami.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Cette extension a reçu la note de 15/20 dans "Jeux vidéo Magazine".


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Devant le succès obtenu sur PC, Codemasters envisagea de porter le jeu sur console Xbox. Ce portage sorti en octobre 2005 sous le titre d"'Operation Flashpoint Elite" comprend le jeu original ainsi que son add-on "Resistance", d'où la possibilité de jouer deux campagnes. L'aspect multijoueurs a également été conservé sur cette version console. Les bémols rapportés de cette version tournent généralement autour de la moindre qualité graphique du portage, des contrôles à la manette évidemment moins précis que sur ordinateur, ainsi que d'une profondeur de champ plus réduite. L'éditeur de missions est présent dans cette mouture.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Operation Flashpoint a su garder l'intérêt de sa communauté grâce à sa possibilité de créer et ajouter des mods créés par ses joueurs. De nombreuses modifications ont ainsi été édités par des bénévoles indépendants, tels que "Red Hammer Studio", "Black Hawk Down", des mods sur différentes armées telle l'armée Finlandaise, Allemande, Russe, japonaise, tchèque, suisse, pakistanaise, indienne, canadienne, italienne ou Française (nommé "Opération Frenchpoint"). On notera également des mods aussi variés sur des thèmes originaux comme Star Wars, Star gate, Warhammer 40000, Dune, ou même historiques comme la seconde guerre mondiale, la Rome antique, les guerres napoléoniennes ou la grande guerre.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: Le Mod "Opération Frenchpoint" a eu pour but de transposer dans le jeu les principaux matériels et composantes de l'armée française. Il est ainsi possible désormais de piloter des avions tels que Rafale, Jaguar, Mirage et Transall, mais aussi des véhicules blindés comme le char Leclerc, l'AMX 10RC, le VAB ou le VBL. Les moddeurs ont aussi reproduit des véhicules non blindés comme P4 et TRM 2000. Pratiquement toutes les armes en dotations régulières sont présentes : Minimi, Frf2, Hecate, M2, Eryx, Milan, Apilas, Mistral. Enfin, le mod permet également d'afficher les écussons de régiment et de pays, y compris sur les véhicules.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: À la suite du succès de Operation Flashpoint, Bohemia Interactive a développé un simulateur sur commande spéciale de l'armée américaine pour permettre une formation plus poussée virtuelle. Intitulé VBS1 (pour Virtual Battelfield System), cette simulation utilise le moteur d'OFP mais comprend ses propres addons orientés bien souvent vers le Moyen-Orient. Ce simulateur est très peu répandu parmi les joueurs car même s'il est aujourd'hui accessible au public, il coûte tout de même plusieurs centaines de dollars.


title: Operation Flashpoint: Cold War Crisis

text: "Liste partielle :"


title: Paul Barril

text: Paul Barril, né le à Vinay (Isère), est un ancien officier de la Gendarmerie nationale, élevé au grade de capitaine, auteur de plusieurs livres sur sa carrière, qui abordent diverses affaires impliquant l'État français.


title: Paul Barril

text: Élève du Colonel Michel Veillon, un ancien combattant chargé de la protection du Général de Gaulle et officier instructeur à l'École des officiers de la Gendarmerie nationale (EOGN), il partage avec son formateur deux points communs : tous deux sont tireurs d'élite et fils et petits-fils de gendarme. Gendarme jusqu'en 1984, il commande le Groupe d'intervention de la gendarmerie nationale (GIGN) pendant deux ans avant de participer à la création de la cellule antiterroriste de l'Élysée sous le premier septennat de François Mitterrand. Jeune retraité militaire, il fonde ensuite plusieurs entreprises dans le domaine de la sécurité privée. Ses activités en Afrique et plus particulièrement au Rwanda à l'époque du génocide font l'objet de nombreuses controverses.


title: Paul Barril

text: Fils et petit-fils de gendarmes, son grand-père est grièvement blessé durant la bataille de Verdun durant la Première Guerre mondiale, ce qui lui vaut la Légion d'Honneur, la Médaille Militaire et la Croix de Guerre 1914-1918 avec Palme. Le jeune Paul Barril, grandit au gré des affectations de son père dans plusieurs brigades de gendarmerie. De fait, cette dernière apparaît pour lui très tôt comme une vocation, par tradition comme par passion.


title: Paul Barril

text: , il devient par la suite commandant en second du GIGN auprès du commandant Christian Prouteau de 1978 à 1980, puis commandant du GIGN par intérim de 1981 à 1982 (le commandant Prouteau ayant reçu pour mission de créer le GSPR). .


title: Paul Barril

text: En 1979, il fait partie de l'équipe du GIGN envoyée à La Mecque pour aider le pouvoir saoudien à venir à bout d'une prise d'otages dans la Grande mosquée après une conversion à l'islam « express » car aucun non-musulman ne peut entrer dans La Mecque. Après l'attentat de la rue Marbeuf du , il participe avec Christian Prouteau à la création de la cellule antiterroriste de l'Élysée. Il est impliqué dans plusieurs affaires retentissantes comme celle des Irlandais de Vincennes qui éclate peu après et l'affaire des écoutes de l'Élysée, révélée onze ans plus tard. Il n'est pas poursuivi dans le cadre des procès concernant la perquisition irrégulière effectuée chez les « Irlandais ». Cependant le , Paul Barril perd le procès en diffamation qu'il avait intenté contre "Le Monde" pour un article d'Edwy Plenel relatant son rôle dans cette affaire. . Le jugement est confirmé en appel et en cassation.


title: Paul Barril

text: Dans son ouvrage "Guerres secrètes à l'Élysée", il remet en question le suicide de François de Grossouvre. Poursuivi par Gilles Ménage, il est condamné, pour diffamation envers une personne dépositaire de l'autorité publique, à d'amendes ( pour ses accusations au sujet du suicide de François de Grossouvre, pour d'autres accusations), de dommages et intérêts et à la publication d'un communiqué judiciaire à ses frais dans la presse.


title: Paul Barril

text: L'aspect le plus controversé des activités de Paul Barril est son implication au Rwanda pendant la première moitié des années 1990, à l'époque où se prépare le génocide des Tutsi. Barril retourne à Kigali en , le mois de l'attentat contre l'avion transportant le président Juvénal Habyarimana et d'autres personnalités, au moment où commence le génocide. S'il est difficile d'imaginer que les services secrets français ignoraient ses activités, Paul Barril a déclaré .


title: Paul Barril

text: Le capitaine Barril se présente comme un conseiller du président Habyarimana. Il est contacté en 1989 concernant une réorganisation des services de renseignements rwandais. D'autres sources parlent d'un audit de l'armée rwandaise réalisé en 1990. Barril est alors très proche de la femme du président, Agathe Habyarimana, et des membres de l'Akazu, qui sont responsables de l'organisation du génocide de 1994.


title: Paul Barril

text: Il est également présent à Kigali le 7 et le . Après l'assassinat de Juvénal Habyarimana il est engagé, via sa société SECRETS, par sa veuve (Agathe Habyarimana) pour éclaircir l'affaire et déclare à des journalistes du "Monde" et de "France 2" détenir les boîtes noires de l'avion présidentiel. Il est également l'un des promoteurs de la thèse d'une culpabilité du FPR dans l'attentat.


title: Paul Barril

text: À la même époque, le , il est chargé par le gouvernement intérimaire Hutu, qui dirige le pays pendant le génocide, de recouvrer un acompte de américains versé dans le cadre d'un contrat d'achat d'armement non honoré.


title: Paul Barril

text: Selon l'historienne Alison Des Forges et le journaliste Patrick de Saint-Exupéry, le capitaine Paul Barril serait associé à l'opération insecticide qui aurait eu lieu entre avril et .


title: Paul Barril

text: Le , le juge anti-terroriste Marc Trévidic après avoir entendu Paul Barril ordonne une perquisition chez lui dans le cadre de l'enquête sur l'attentat du 6 avril 1994 au Rwanda. Barril dément alors avoir été en possession des boîtes noires de l'avion. Cette perquisition permet de mettre la main sur un contrat qu'il avait signé le avec le premier ministre du gouvernement intérimaire rwandais, Jean Kambanda qui confirme des informations partielles antérieures. Devant ces éléments nouveaux, le , il est l'objet d'une plainte pour « complicité de génocide » déposée par la FIDH, la Ligue des droits de l'homme et l'association Survie auprès du Tribunal de grande instance de Paris. Il lui est reproché, alors que le génocide se déroulait, d'avoir signé « un accord d’assistance de fourniture d’armes et de munitions, et de formation et d’encadrement » avec les génocidaires hutu pour le compte d'une société privée. À la suite de cette plainte les magistrats parisiens ont ouvert une information judiciaire le . Cette information judiciaire n'a pas abouti et aucune procédure n'a été ouverte contre Paul Barril.


title: Paul Barril

text: Interrogé comme témoin, le , Barril avance aux policiers de la section antiterroriste des éléments selon lesquels il avait débarqué aux Etats-Unis le et en était parti le ; prouvant ainsi qu'il n'était pas à Kigali le , jour de l’assassinat de Juvénal Habyarimana.


title: Paul Barril

text: Dans son livre "Noir silence", François-Xavier Verschave mentionne l'aide qu'aurait apportée Paul Barril, via sa société SECRETS, en recrutant quatre mercenaires en 1991, auprès de Denis Sassou-Nguesso, pour le compte d'Elf.


title: Paul Barril

text: À la suite de l'affaire des Irlandais de Vincennes, fin 1984, il crée la société Epsylon, rue d'Artois, à Paris.


title: Paul Barril

text: Paul Barril est également le dirigeant de la société SECRETS (pour Société d'Études de Conception et de Réalisation d'Équipements Techniques de Sécurité), pour des interventions de « sécurité » dans des pays étrangers (Congo-Brazzaville).


title: Paul Barril

text: En 1988, il constitue un « groupe d'action » autour du président Félix Houphouët-Boigny, en Côte d'Ivoire.


title: Paul Barril

text: Mis en cause par un des suspects déjà écroués dans le cadre de l'enquête sur une affaire de blanchiment d'argent présumé au sein du cercle de jeux parisien Concorde, Paul Barril est mis en examen pour dans le cadre de l'affaire du cercle parisien de jeux Concorde, instruite par les juges marseillais Charles Duchaine et Serge Tournaire et écroué le .


title: Paul Barril

text: Selon son avocate et il a interjeté appel de l'ordonnance de placement en détention. L'appel est rejeté le devant la Chambre de l'Instruction de la Cour d'appel d'Aix-en-Provence. Barril décide alors de se pourvoir en cassation contre cette décision.


title: Paul Barril

text: Il sort de la prison des Baumettes le contre le paiement d'une caution. Il est relaxé le par le tribunal correctionnel de Marseille.


title: Paul Barril

text: Atteint de la maladie de Parkinson, Paul Barril a confié en être placé sous traitement médical lourd.


title: Paul Barril

text: Le , Paul Barril se retranche, armé, dans son domicile du Cap d'Antibes. Il se rend rapidement après négociation avec le Groupe d'intervention de la Police nationale. Il est hospitalisé dans un état de grande faiblesse. Atteint d'un cancer de la thyroïde et par la maladie de Parkinson, son état de santé s'était dégradé au cours des derniers mois.


title: Céphalosporine

text: Les céphalosporines sont une classe d'antibiotiques β-lactamines. Avec les céphamycines, ils forment le sous-groupe des céphems.


title: Céphalosporine

text: Les céphalosporines ont été isolées de cultures de "Cephalosporium acremonium" issues d'égouts de Cagliari en Sardaigne en 1948 par le scientifique Italien Giuseppe Brotzu. Il a remarqué que ces cultures produisaient des substances agissant sur "Salmonella typhi", l'agent responsable de la fièvre typhoïde. Les chercheurs de Sir William Dunn School of Pathology de l'Université d'Oxford ont isolé la céphalosporine C. Le noyau de céphalosporine, l'acide 7-aminocéphalosporanique (7-ACA), est dérivé de la céphalosporine C, et est proche du noyau pénicilline, l'acide 6-aminopenicillanique (6-APA), la différence résidant dans l'hétérocycle thioazoté, fusionné avec le bêta-lactame, à six atomes (thiazine) pour les céphalosporines et à cinq atomes (thiazolidine) pour les pénicillines. Les modifications des chaines latérales de 7-ACA ont conduit au développement d'agents antibiotiques utiles, et le premier dérivé cephalothin (cefalotin) a été commercialisé par Eli Lilly en 1964.


title: Céphalosporine

text: Les céphalosporines inhibent l'élaboration de la paroi bactérienne, en interférant avec la synthèse du peptidoglycane ou muréine, par un mécanisme d'inhibition compétitif des transpeptidases extra-cytoplasmiques.


title: Céphalosporine

text: Le noyau des céphalosporines peut être modifié pour acquérir diverses propriétés.


title: Céphalosporine

text: GRAM POS. <=======================> GRAM NEG.


title: Céphalosporine

text: Elles sont caractérisées par la substition du groupe méthoxyl- par un hémi-groupe diméthylacétate, qu'il remplace auprès du groupe imine, ce qui a pour effet d'augmenter l'activité antibiotique contre Pseudomonas aeruginosa, mais de diminuer celle contre les staphylocoques. Elles sont caractérisées par leur activité sur le staphylocoque doré résistant à la méthicilline (SARM) Les céphalosporines de (C1G) sont actives sur les cocci gram positif (streptocoques et staphylocoques  méti-S), quelques entérobactéries (E. coli, Proteus Mirabilis, Klebsiella). Elles sont utilisées dans l'angine streptococcique, dans les épisodes d'exacerbations de bronchite chronique, et d'antibioprophylaxie en chirurgie (forme injectable) .


title: Céphalosporine

text: Notons que l'activité anti Gram+ est moins bonne que celle des pénicillines. La demi-vie est courte 1/2h à 1h30, la diffusion dans les poumons et l'élimination est urinaire.


title: Céphalosporine

text: Les céphalosporines de (C2G) sont actives sur les Cocci gram + (streptocoques et staphylocoques  méti-S), quelques entérobactéries (E. coli, Proteus Mirabilis, Klebsiella). Au total, le gain d'activité sur les entérocoques par rapport aux C1G est faible. Elles sont utilisées dans les infections de la sphère ORL : otite moyenne aiguë, sinusite aiguë, angine récidivante, dans les épisodes d'exacerbations de bronchite chronique.


title: Céphalosporine

text: Les céfamycines sont des apparentées des C2G. Elles sont actives sur les anaérobies strictes comme bactéroïdes, les entérobactéries BLSE (E.cloacae, Klebsiella BLSE) et ont comme indications potentielles les infections abdominales, et les BLSE.


title: Céphalosporine

text: Voici un tableau d'efficacité potentiel des céphalosporine de (C3G).


title: Céphalosporine

text: Légende :


title: Céphalosporine

text: L'information du spectre d'efficacité de l'antibiotique est à titre indicatif (en particulier pour les étudiants en médecine), si vous devez prescrire des antibiotiques, veuillez vous référer aux recommandations officielles. L'information du spectre d'efficacité de l'antibiotique est à titre indicatif (en particulier pour les étudiants en médecine), si vous devez prescrire des antibiotiques, veuillez vous référer aux recommandations officielles. L'information du spectre d'efficacité de l'antibiotique est à titre indicatif (en particulier pour les étudiants en médecine), si vous devez prescrire des antibiotiques, veuillez vous référer aux recommandations officielles.


title: Simplon (Valais)

text: Simplon ("Simplon" en allemand et "Sempione" en italien) est une commune suisse du canton du Valais, située dans le district de Brigue. Simplon-Dorf, et Gondo en aval, sont les seuls villages valaisans au-delà de la crête sud des Alpes. Ils sont par conséquent situés dans le bassin versant du Pô contrairement à la très grande majorité du Valais, située dans le bassin versant du Rhône.


title: Simplon (Valais)

text: Simplon est séparée de la commune de Zwischbergen par les gorges de Gondo, le long de la Doveria.


title: Simplon (Valais)

text: Simplon est à 9 km au sud du col du Simplon.


title: Simplon (Valais)

text: Depuis 2020, le village, grâce à sa beauté architecturale particulière, son histoire et sa localisation privilégiée, est membre de l'association « Les plus beaux villages de Suisse ».


title: Crasher

text: En sécurité informatique, un crasher appartient à la famille des hackers. Il efface les données par jeu uniquement, sans pour autant en vouloir à la victime qui est le plus souvent choisie au hasard.


title: Crasher

text: Le crasher est un black hat hacker.


title: Crasher

text: Ce sont les "crashers" qui ont, en grande partie, contribué à donner l'image noire que la plupart des gens ont actuellement du "monde du hacking".


title: Crasher

text: Il existe plus généralement deux types de crasher. Celui de haut niveau (correspondant véritablement à l'idée du black hat hacker) qui va chercher les failles et vulnérabilités de ses cibles lui-même et le script kiddies qui utilise des exploits tout fait sans vraiment comprendre le pourquoi du comment.


title: Crasher

text: Les crashers ont parfois tendance à se considérer comme des dieux de la toile mais sont en réalité bien moins dangereux que les script kiddies de haut vol (pour peu qu'on tienne ses CMS rigoureusement à jour).


title: Céphamycine

text: Les céphamycines sont un groupe d'antibiotiques bêta-lactamines, très proches des céphalosporines. Avec celles-ci elles forment le sous-groupe d'antibiotiques appelé les céphems. Les céphamycines sont produites initialement par les "Streptomyces", mais on en a produit des synthétiques.


title: Coq (homonymie)

text: Coq peut désigner :


title: Coq (homonymie)

text: en zoologie


title: Coq (homonymie)

text: autres COQ, sigle composé des trois lettres C, O et Q, peut faire référence à :


title: Coq (homonymie)

text: COQ est un code qui peut faire référence à :


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Le temple d'Horus est un temple égyptien situé à Edfou ("Behdet", "Apollinopolis") sur la rive gauche du Nil entre Assouan et Louxor, à au sud de cette dernière.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Voué au culte d'Horus, il est le plus grand temple de la dynastie lagide et le deuxième sanctuaire le plus important d'Égypte après Karnak. Construit entre -237 et -57, sous la dynastie lagide ou ptolémaïque il est l'un des temples les mieux préservés d'Égypte.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Le dieu de la cité était un dieu faucon, l’Horus de Behedet.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: L’importance d’Edfou s’affirme dès la plus haute antiquité. La nécropole archaïque a été retrouvée, et on a découvert dans le désert proche le nom de Ouadji, l’un des premiers rois de la .


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Edfou doit sa célébrité, non à sa haute antiquité, mais au temple colossal qui s’éleva, à l’époque ptolémaïque, dans la ville.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: C’est l’un des temples les mieux conservés d’Égypte et le deuxième édifice en grandeur après Karnak : de longueur, de largeur, de hauteur pour les pylônes.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Le temple fut érigé sur un temple beaucoup plus ancien. Ses travaux de construction furent commencés sous en -237, pour se terminer sous Tibère, plus tard.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Les romains le remanièrent et sa structure est presque semblable à celle de Dendérah. Entièrement construit en grès, ce temple est remarquable par son plan harmonieux aux proportions parfaites, et sa conservation exceptionnelle.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Ensablé, il fut dégagé par l’égyptologue Auguste Mariette.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Comme beaucoup d’édifices religieux de cette époque, le temple était complété par tout un ensemble de constructions, entièrement recouvertes par les maisons du village moderne. Il y a seulement vingt ans, seul le mammisi était dégagé. En 1877, Amelia Edwards écrivait : "Il y a dix ans, seul le sommet des pylônes du grand temple d'Edfou était visible... Ses salles ornées de sculptures étaient ensevelies sous quarante pieds de terrain. Son toit en terrasse n'était qu'un amoncellement de huttes agglutinées, grouillant d'êtres humains, de volailles, de chiens...".


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: On pénètre dans le temple par le grand pylône décoré d’énormes reliefs montrant le roi et les dieux ; la cour est entourée d’une colonnade sur trois côtés.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Le grand intérêt de ce temple réside aussi dans ses inscriptions qui donnent par le menu, tous les détails du culte quotidien rendu à Horus et aussi des cérémonies marquant les quatre plus grandes fêtes annuelles. Murs et colonnes racontent les différents rites accomplis par le roi.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Sur le mur d’enceinte, on peut voir la fête célébrant la pose de la première pierre. S’ajoutent les récits des guerres livrées contre Seth par Rê et par Horus et la victoire de ce dernier sur ses ennemis (présentées sous forme d’hippopotames ou de crocodiles). L'imposante façade du pylône affiche les scènes classiques du massacre de grappes d'ennemis par le pharaon brandissant sa massue (voir galerie ci-dessous). Au-dessus de la porte, le disque ailé encadré d'uræus, représente Horus apparaissant entre les deux montagnes de l'horizon, évoquées par les deux massifs du pylône. Ces derniers sont creux et desservis par un escalier accédant au toit, où les prêtres astronomes montaient observer les étoiles.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Face au pylône, un mammisi est consacré au dieu Ihi, fils d'Horus et Hathor, conçu à l'occasion de la "Bonne rencontre" : chaque année, Hathor de Dendérah venait en bateau rendre visite à son époux Horus, accompagnée de nombreux pèlerins. Cette fête est représentée au revers du pylône.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Deux portiques à chapiteaux composites (voir galerie) bordent la grande cour dallée. Au fond se dresse une superbe statue d'Horus faucon coiffé de la double couronne, taillée dans un bloc de granit gris. Elle garde l'entrée de la première salle hypostyle.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: À droite, s'ouvre la petite bibliothèque où on conservait les papyri sacrés. En avançant dans le temple, le sol se relève, les plafonds s'abaissent et la lumière décroît, de manière à faire du sanctuaire un lieu obscur et mystérieux.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: La deuxième salle hypostyle, plus réduite, est flanquée à gauche de la chambre des offrandes solides et d'un laboratoire, et à droite de la chambre des offrandes liquides. De la salle des offrandes qui lui succède, un escalier monte à la terrasse où avaient lieu les cérémonies du Nouvel An : les statues d'Horus et d'Hathor, portées en procession, étaient exposées dans un kiosque aux rayons du soleil, pour les recharger en énergie divine.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Le vestibule précédant le sanctuaire communique avec la petite cour du Nouvel An et sa chapelle, d'où partait le cortège.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: Un naos en granit patiné au nom de occupe encore le centre du sanctuaire : là, l'effigie d'Horus, parée et ointe de baumes recevait trois fois par jour un service d'offrandes accompagné de musique et de prières. Le grand-prêtre apposait ensuite sur la porte du naos un sceau d'argile et se retirait en reculant, effaçant les traces de ses pas. L'une des chapelles entourant le sanctuaire abrite une réplique de la barque sacrée (voir photo ci-dessous).


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: La deuxième salle hypostyle donne accès au déambulatoire compris entre l'enceinte et le mur du temple, ponctué de gargouilles à tête de lion.


title: Temple d'Horus (Edfou)

text: L'escalier du nilomètre se trouve du côté est ; la paroi Ouest relate le combat d'Horus contre Seth. Chaque année, les prêtres célébraient la "Fête de la Victoire d'Horus", en transperçant et dépeçant des effigies de Seth, hippopotame en cire et en pâte à gâteau.


title: Tony Scott

text: Anthony David Leighton Scott, dit Tony Scott , est un réalisateur, producteur, acteur, scénariste et cadreur britannico-américain, né le à North Shields dans le North Tyneside en Angleterre et mort le à San Pedro en Californie.


title: Tony Scott

text: Son œuvre cinématographique se compose de seize longs-métrages orientés vers l'action.


title: Tony Scott

text: Il est révélé en 1986 au grand public par le succès mondial de "Top Gun", tandis que quelques-uns de ses échecs commerciaux, comme "Les Prédateurs" (1983), "Le Dernier Samaritain" (1991) ou "True Romance" (1993), obtiennent beaucoup plus de succès après leur sortie en vidéo.


title: Tony Scott

text: Au début des années 2000, il signe deux succès du cinéma d'espionnage hollywoodien : "Ennemi d'État" (1998) et "" (2001).


title: Tony Scott

text: Il a aussi dirigé à cinq reprises l'acteur Denzel Washington dans "USS Alabama" (1995), "Man on Fire" (2004), "Déjà vu" (2006), "L'Attaque du métro 123" (2009) et "Unstoppable" (2010).


title: Tony Scott

text: Il est le frère de Ridley Scott, avec qui il a fondé la société de production Scott Free Productions en 1995, et l'oncle des réalisateurs Jake, Luke et Jordan (également romancière).


title: Tony Scott

text: Anthony David Leighton Scott naît le à North Shields dans le North Tyneside en Angleterre.


title: Tony Scott

text: Il découvre le cinéma à seize ans, lorsqu'il joue dans le premier court métrage de son frère, "Boy and Bicycle".


title: Tony Scott

text: Diplômé en art graphique de la Sunderland Art School et du Royal College of Art de Londres.


title: Tony Scott

text: Il se passionne pour le cinéma lors d'études complémentaires au Leeds College of Art and Design.


title: Tony Scott

text: Son moyen-métrage "Loving Memory" est présenté à la 10e Semaine de la critique, durant le Festival de Cannes 1971.


title: Tony Scott

text: En 1973, il dirige un plan de "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick. La même année, il fonde avec son frère Ridley la compagnie de production publicitaire RSA.


title: Tony Scott

text: Durant plus de dix ans, chacun réalisera des centaines de publicités et développera un style propre, qui n'est cependant pas exempt de similitudes.


title: Tony Scott

text: En 1982, Tony Scott passe au long métrage avec "Les Prédateurs", film de vampire hyper-stylisé éreinté par la critique, malgré la présence de Catherine Deneuve et David Bowie. C'est avec le temps que le film deviendra culte. Le succès commercial, le cinéaste le connaît de façon fulgurante quatre ans après, avec "Top Gun". Réussite phénoménale au box-office (plus de 175 millions de dollars de recettes pour les seuls États-Unis), consécration de Tom Cruise au panthéon des vedettes hollywoodiennes, et première association avec le duo de producteurs Don Simpson-Jerry Bruckheimer.


title: Tony Scott

text: En 1987, il réalise le clip de "One More Try" de George Michael, extrait de l'album "Faith". La même année, il retrouve le duo Don Simpson-Jerry Bruckheimer pour une suite, "Le Flic de Beverly Hills 2" et en 1990 pour "Jours de tonnerre", qui marque ses retrouvailles avec Tom Cruise. En 1990 toujours, il dirige Kevin Costner dans "Vengeance", cette fois un échec critique et commercial.


title: Tony Scott

text: Tony Scott entame la décennie avec deux films décevants au box-office, mais amenés à faire l'objet d'un culte. Tout d'abord, il s'affranchit de Jerry Bruckheimer pour rejoindre Joel Silver, l'autre producteur de films d'action en vogue à Hollywood, le temps de réaliser le buddy-movie "Le Dernier Samaritain", avec Bruce Willis et Damon Wayans.


title: Tony Scott

text: Deux ans après l'échec commercial de ce film, il met en scène une comédie noire à petit budget, "True Romance", écrit par Quentin Tarantino et Roger Avary. Il s'agit probablement du film le moins conventionnel du réalisateur, si l'on exclut son premier long-métrage. Les critiques sont excellentes, mais le box-office décevant. Mais là encore, le film deviendra culte.


title: Tony Scott

text: Il retourne ensuite à des projets plus commerciaux : en 1995, il rencontre un beau succès critique et commercial avec un film de sous-marin, "USS Alabama". Ce film marque ses retrouvailles avec Bruckheimer, mais constitue aussi le début d'une collaboration fructueuse avec l'acteur Denzel Washington. Il y dirige aussi Gene Hackman et James Gandolfini.


title: Tony Scott

text: En revanche, en 1996, le thriller psychologique situé dans le milieu du sport, "Le Fan", avec Robert De Niro et Wesley Snipes, est un échec critique et commercial.


title: Tony Scott

text: C'est avec Jerry Bruckheimer qu'il renoue avec le box-office : en 1998, le thriller d'espionnage "Ennemi d'État", opposant la star Will Smith à Gene Hackman est un carton critique et commercial. Il reste dans l'espionnage en 2001 pour le plus cérébral "", où il dirige cette fois Brad Pitt et Robert Redford.


title: Tony Scott

text: Les années 2000 vont être marquées par des films plus violents et noirs : tout d'abord, le thriller "Man on Fire", qui marque sa seconde collaboration avec Denzel Washington, et remake du film français éponyme d'Élie Chouraqui de 1987. Ce film vaut au cinéaste un bel accueil critique qui le place parmi le peu de réalisateurs ayant rapporté plus d'un milliard de dollars de recettes.


title: Tony Scott

text: En 2005, il poursuit dans cette veine avec le thriller d'action "Domino", porté par la performance de Keira Knightley dans le rôle-titre, et scénarisé par Richard Kelly. Ce projet sommeille depuis dix ans et constitue le surprenant portrait de la chasseuse de primes Domino Harvey, fille de l'acteur Laurence Harvey. Tony Scott, fasciné par cet être étrange et profondément libre dont il était très proche, dédie son film à Domino Harvey, décédée quelques mois avant la sortie du film. Le film est un flop critique et commercial. Peu importe, Scott s'est déjà attelé à un troisième projet avec Denzel Washington, le thriller d'action mâtiné de science-fiction, "Déjà Vu", un succès critique et commercial de l'année 2006. Il s'agit aussi de sa cinquième et dernière production Bruckheimer.


title: Tony Scott

text: En juillet 2009, sa quatrième collaboration avec Denzel Washington est pour le film d'action "L'Attaque du métro 123", remake du classique hollywoodien "Les Pirates du métro" (1974). Pour l'occasion, Scott retrouve aussi James Gandolfini et dirige pour la première fois John Travolta. En 2010, il reste fidèle à Denzel Washington et aux trains pour "Unstoppable", avec aussi la valeur montante Chris Pine. Ce seizième long-métrage basé sur des faits réels est son dernier.


title: Tony Scott

text: Le , Tony Scott se suicide en sautant du pont Vincent-Thomas, à San Pedro, près de Long Beach, à l'âge de 68 ans.


title: Tony Scott

text: Certaines sources évoquent qu'une maladie incurable serait la cause de ce suicide. Certaines sources évoquent une tumeur au cerveau inopérable.


title: Tony Scott

text: Cependant, sa famille dément rapidement ces informations.


title: Tony Scott

text: Il est inhumé au cimetière Hollywood Forever Cemetery le , au 6000 Santa Monica Boulevard à Hollywood (district de Los Angeles, Californie).


title: Tony Scott

text: Le premier épisode de la mini-série "" et le premier épisode de la saison 4 de "The Good Wife" sont dédiés à sa mémoire. Son frère Ridley lui dédie par ailleurs deux longs métrages : "Cartel" (2013) et "" (2014) et lui rend hommage lors des Golden Globes 2016, juste après avoir reçu le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie.


title: Tony Scott

text: En , Ridley Scott déclare dans une interview pour "Variety" que sa mort est toujours mais ajoute notamment .


title: Tony Scott

text: Tony Scott a été marié trois fois. En 1967, il épouse la costumière (1944–2007). Ils divorcent en 1974. Il se marie en 1986 avec Glynis Sanders, qui travaille dans la publicité. Ils divorcent un an plus tard.


title: Tony Scott

text: En 1990, il rencontre Donna Wilson, 24 ans plus jeune que lui, sur le tournage "Jours de tonnerre". Ils se marient en 1994. Elle donne naissance à des jumeaux, Frank et Max, en 2000.


title: Tony Scott

text: Avec son frère aîné, le réalisateur Ridley Scott, il a créé la société de production cinématographique Scott Free Productions.


title: Tony Scott

text: Tony Scott est aussi l'oncle des réalisateurs Luke Scott, Jake Scott et Jordan Scott, qui est également romancière. Tony Scott choisit souvent des acteurs récurrents, comme Denzel Washington et aussi Donna W. Scott, un de ses acteurs fétiches, avec qui il a collaboré cinq fois.


title: Wolf (film)

text: Une nuit de pleine lune, Will Randall, éditeur new-yorkais réputé, est mordu par un loup renversé par une voiture dans le Vermont. Très vite, il change et devient incontrôlable. Licencié par le magnat Alden qui confie l'édition à son protégé Stewart, puis trompé par sa femme Charlotte avec le même jeune homme, Will fait la rencontre de Laura, la fille d'Alden. Les semaines passent et Will développe des instincts de plus en plus sauvages, proches de ceux du loup qui l'a mordu. Il tente alors de reprendre sa maison d'édition de force au jeune Stewart. Entre-temps, il rend visite au Dr Vijav Alezais, qui lui donne une amulette pour le protéger. Alezais demande en échange de ce présent que Will le morde jusqu'au sang, afin que le vieil homme vive plus longtemps. Après avoir poliment refusé, Randall conserve l'amulette afin qu'il ne se transforme pas à la prochaine pleine lune. Mais il pense être responsable de plusieurs meurtres dans la ville sous sa forme animale. Bientôt, le corps de sa femme est retrouvé mutilé et Will est soupçonné. Horrifié, il se rend au chalet des Alden et s'enferme dans la grange. Au même moment, Laura reçoit un appel d'un détective qui lui dit que de l'ADN « canin » a été retrouvé sur le corps de Charlotte. Alarmée, la jeune femme se rend au poste de police. Là, elle se heurte à Stewart, qui visiblement est lui aussi devenu « un loup » après avoir été mordu par Will. Laura s'empresse de revenir à son chalet mais le jeune homme la retrouve et tente de la violer. Mais Will se libère et les deux monstres se battent. Stewart est alors abattu par Laura, et Will fuit dans la forêt à l'approche des autorités. Laura, quant à elle, commence à ressentir à son tour les effets de la métamorphose… Le film a connu un certain succès commercial, rapportant environ au box-office mondial, dont en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il a réalisé .


title: Wolf (film)

text: Il a reçu un accueil critique plutôt favorable, recueillant de critiques positives, avec une note moyenne de 5,9/10 et sur la base de collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes.


title: Wolf (film)

text: En 1995, le film a remporté le trophée Saturn Award du meilleur scénario par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur. Il a été nommé pour les Saturn Award du meilleur acteur Jack Nicholson, de la meilleure actrice Michelle Pfeiffer, du meilleur second rôle masculin James Spader, du meilleur film d'horreur et du meilleur maquillage. La même année, Ennio Morricone a été nommé pour le Grammy Award de la meilleure musique de film.


title: Injera

text: L’injera (amharique : ) est une sorte de grande crêpe, caractéristique de la cuisine éthiopienne et érythréenne. C'est une galette recouverte d'une variété de sauces et qui, dans son ensemble, représente le plat principal de ces deux pays.


title: Injera

text: La fabrication de l’"injera" nécessite d'utiliser une farine faite à base d'une céréale locale : le teff.


title: Injera

text: La galette se fait principalement sur la base d'un mélange entre la graine de teff et de l'eau. Elle demande à être cultivée dans des régions d’une altitude importante avec une température à pluviométrie suffisante. Ainsi, pour des raisons d’inaccessibilité économiques comme géographiques, elle peut être remplacée par d’autres graines et céréales telles que la farine de blé, le maïs ou l'orge. En addition à cela, il existe aussi une variante de l’"injera" connue sous le nom de "canjeelo" qui est préparée à partir d’une pâte à base de farine ordinaire, de levure, d’eau tiède et d’une pincée de sel. Ce mélange est ensuite battu à la main jusqu'à ce que sa texture devienne douce et crémeuse.


title: Injera

text: Malgré les différents usages de graines disponibles, celle de teff est celle qui est préférablement utilisée non seulement en raison de ses attributs sensoriels (couleur, odeur, goût) mais également en raison des riches nutriments qui la composent. La fabrication de l’"injera" se fait par un mélange de farine de teff avec de l’eau. Ce mélange sera ensuite fermenté par l’ajout d’un liquide jaune clair, nommé "ersho". On laisse par la suite reposer ce mélange fermenté pendant une période d’environ deux à trois jours jusqu’à ce que son goût devienne légèrement acide.


title: Injera

text: Les méthodes de cuisson varient en fonction des régions et des moyens. Traditionnellement, la cuisson se faisait, et se fait toujours dans des régions moins développées, sur une grande plaque d'argile circulaire noire posée sur le feu. Cependant, c’est une technique qui présente un certain nombre d’inconvénients tels que la large consommation de bois qu’elle requiert, la forte production de fumée qu'elle dégage créant une pollution domestique et qui rend par conséquent son utilisation dangereuse auprès des enfants. La méthode de cuisson utilisée aujourd’hui, dans les grandes villes d'Érythrée et d'Éthiopie, ainsi que d’autres pays urbains, est celle des plaques chauffantes électriques appelés "mitad" en amharique (langue éthiopienne) ou "mogogo" en tigrinya (langue érythréenne).


title: Injera

text: En ce qui concerne sa forme, l’"injera" a une apparence similaire à celle d’une crêpe française ou indienne. En termes de goût et texture, elle se rapprocherait plus de l’"appam" originaire du sud de l'Inde. La surface inférieure de l’"injera" a une texture relativement lisse à la suite de son contact avec la plaque chauffante inversement à la surface supérieure, qui elle a une texture poreuse. C'est alors cette surface poreuse qui permet de mieux ramasser les sauces qui seront par la suite nappées dessus.


title: Injera

text: La galette d’"injera" est accompagnée par une variété de sauces que l’on superpose dessus. Les sauces faites à base de légumes sont : le "shiro" (pois chiches), le "atkilt wot" (mélange de carottes, pommes de terre et de chou), l"azifa" (lentilles), le "mesir wot" (mélange de lentilles et d'une sauce "bérbéré" épicée), et le "fasolia" (mélange de haricots verts, de carottes et d’oignons caramélisés). En ce qui concerne les principales sauces faites à base de viande, il y a le "tibs" (viande d'agneau, de bœuf ou de mouton, le "doro wot" (poulet et œuf) et le "ketfo" (viande hachée et crue). Cette variété de sauces faites à base de légumes rendent non seulement le plat accessible au végétarien et végan, mais également aux fidèles lors du jeûne orthodoxe durant lequel il ne faut consommer aucun produit animal.


title: Injera

text: Afin de déguster le plat, il faut dans un premier temps couper un petit bout de la galette d’"injera" (traditionnellement avec la main droite) et s’en servir pour saisir les sauces. Lorsque la totalité des sauces sont terminées, le reste de l’"injera", qui a absorbé le jus de ces dernières, se mange à son tour. La galette est donc à la fois un aliment, un ustensile de cuisine et une assiette. Lorsque toute la nappe d’"injera" est consommée, le repas est alors conclu.


title: James Spader

text: James Todd Spader est un acteur et producteur américain, né le à Boston (Massachusetts). Il est connu pour avoir joué des rôles excentriques dans les films "Rose bonbon", "Crash", "Stargate", "La Secrétaire", et "Lincoln". Il a également joué le rôle d'Alan Shore, un avocat haut en couleur dans la série "" et en particulier dans sa série dérivée "Boston Justice". Depuis 2013, il tient le rôle de Raymond Reddington dans la série "Blacklist".


title: James Spader

text: En 2015, il interprète le super-vilain robotique Ultron dans "".


title: James Spader

text: Il remporte en 1989 le Prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes pour "Sexe, Mensonges et Vidéo", ainsi que trois Emmy Awards pour son rôle dans "Boston Justice".


title: James Spader

text: James Spader est le fils de Jean (née Fraser) et Stoddard Greenwood « Todd » Spader, tous deux professeurs. Il étudie à la de North Andover, où son père enseigne, avant d'intégrer la Phillips Academy d'Andover, où il se lie d'amitié avec John Kennedy Jr.. Il joue dans de nombreuses pièces de théâtre, à tel point qu'à l'âge de il décide d'abandonner ses études pour vivre de sa passion à New York. Il loge alors chez sa sœur. Il étudie à l'école Michael Chekhov tout en multipliant les petits boulots tels que professeur de yoga, chauffeur de camion ou garçon d'écurie.


title: James Spader

text: Il obtient son premier rôle en 1978 dans "Team-Mates". En 1981, il joue dans "Un amour infini", dans lequel l'acteur Tom Cruise fait ses premiers pas au cinéma.


title: James Spader

text: Avec son physique de jeune premier, il veut pourtant devenir un acteur de genre, il se voit donc obligé de jouer les mauvais garçons : . Dans les années 1980, il reste cantonné à ce genre de rôle, comme le riche et arrogant Steff dans "Rose bonbon" (1986) ou le dealer Sip dans "Neige sur Beverly Hills" (1987). Il devient également un probable tueur en série dans "Jack's Back" en 1988. À la fin des années 1980 et dans les années 1990, il obtient des rôles plus importants. En 1989, il a le rôle marquant d'un voyeur dans "Sexe, Mensonges et Vidéo" ; son interprétation est saluée par la critique et lui vaut le prestigieux Prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes.


title: James Spader

text: En 1994, il joue le rôle de l'égyptologue Daniel Jackson dans le blockbuster "Stargate, la porte des étoiles", rôle repris ensuite par Michael Shanks dans la série "Stargate SG-1". La même année, il est le rival de Jack Nicholson dans "Wolf". Il obtient également des rôles singuliers comme le fétichiste James Ballard dans "Crash" (1996). Après une période creuse, il se fait à nouveau remarquer du public et de la critique en 2002, en devenant le patron sadomasochiste de Maggie Gyllenhaal dans "La Secrétaire".


title: James Spader

text: James Spader est un acteur qui construit ses personnages à force de recherches et de répétitions, comme peuvent l'attester plusieurs de ses partenaires de jeu. Pour "La Fièvre d'aimer" (1990), il invite Susan Sarandon à venir danser pour mieux faire connaissance avant de tourner leur première scène de nu. Dans "La Secrétaire" (2002), Maggie Gyllenhaal est marquée par le fait qu'il continue, hors caméra, à se comporter comme son personnage de patron, n'ayant que des rapports très formels avec elle. Pour Spader, il n'y a pas qu'une seule façon d'aborder le jeu : .


title: James Spader

text: En 2003, il utilise ses talents comiques en jouant le rôle de l'avocat haut en couleur Alan Shore dans la série télévisée "". Il fait tant impression qu'une série dérivée, "Boston Justice" (2004-2008), centrée sur son personnage, est créée. Le rôle lui rapporte trois Primetime Emmy Awards (2004, 2005 et 2007) et un Satellite Awards (2006).


title: James Spader

text: En , il fait ses débuts au théâtre, à Broadway (New York). Il joue le rôle d'un avocat, Jack Lawson, dans la pièce "Race" de David Mamet jusqu'en .


title: James Spader

text: En 2011, il apparait comme invité dans le final de la septième saison de la série "The Office" en tant que . Finalement, il devient personnage principal de la saison 8 de 2011 à 2012. Mais c'est en 2013 qu'il retrouve le haut de l'affiche en jouant l’ambigu Raymond « Red » Reddington, l'un des criminels les plus recherchés par le FBI, dans la série "Blacklist", qui rencontre un succès critique et public. Sa prestation lui vaut une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique.


title: James Spader

text: Le , Marvel Studios annoncent qu'il jouera le robot Ultron, le grand méchant du nouveau film de super-héros "" (2015). Spader décrit son personnage, qu'il a joué en capture de mouvement, comme un .


title: James Spader

text: Spader rencontre sa première femme, Victoria Kheel, une décoratrice, en travaillant dans un studio de yoga, à New York dans les années 1980. Ils se marient en 1987 et ont deux fils, Elijah et Sebastian. Ils divorcent en 2004. Spader vit à présent avec Leslie Stefanson, rencontrée sur un tournage, avec laquelle il a eu un enfant, un fils nommé Nathaneal, né en .


title: James Spader

text: Il a admis être atteint de troubles obsessionnels-compulsifs.


title: James Spader

text: Il est arrière-petit-fils au troisième degré de Laurent Clerc, le cofondateur de la première école des sourds en Amérique du Nord.En France, William Coryn a été la première voix française régulière de James Spader. Il y a également Éric Herson-Macarel qui l'a doublé à cinq reprises. Depuis, Pierre-François Pistorio est devenu la voix française de l'acteur l'ayant doublé à six reprises plus récemment.


title: Albert Millaire

text: Joseph Rodolphe Albert Millaire (né à Montréal le et mort le ) est un acteur et metteur en scène québécois.


title: Albert Millaire

text: Il a étudié au Collège de l'Assomption, puis il est entré au Conservatoire d'art dramatique de Montréal.


title: Albert Millaire

text: Il a grandi dans le quartier de Ville-Émard (maintenant l'arrondissement Le Sud-Ouest) à Montréal, près du canal de Lachine. Après 50 ans de carrière, il écrit une autobiographie intitulée "Mes Amours de personnages" dans lequel il partage ses souvenirs, des anecdotes, etc.


title: Albert Millaire

text: Il s'impose rapidement comme un acteur possédant plusieurs cordes à son arc, en incarnant des personnages tant dans des pièces classiques que modernes. Il joue notamment dans des pièces de Bertolt Brecht, Paul Claudel, Jacques Ferron, mais aussi dans des œuvres plus classiques comme "Hamlet", "Dom Juan ou le Festin de pierre", "Tartuffe ou l'Imposteur", et "le Misanthrope". Il est très souvent associé à la vie théâtrale québécoise et montréalaise, car il a fréquemment joué dans plusieurs théâtres montréalais dont le théâtre du Nouveau Monde. Toutefois, il participe également au Festival shakespearien de Stratford, en Ontario, où il est metteur en scène et comédien.


title: Albert Millaire

text: Il a aussi participé à plusieurs téléromans et téléséries, dont "Au chenal du moine", "Filles d'Ève", "Le Courrier du roy", D'Iberville, ainsi que Edgar Allan, détective. Il a aussi été impliqué dans de nombreuses productions de téléthéâtre de Radio-Canada, dont des pièces de Racine, Shakespeare, Camus, Jacques Rampal (il interprète le rôle d'Alceste, dans la pièce "Célimène et le Cardinal") et Rostand. Plus récemment, il fait partie de la distribution de la télésérie fantastique "Grande Ourse". Il joue aussi le père de Brett Montgomery dans "Le cœur a ses raisons".


title: Albert Millaire

text: Il a été le codirecteur-fondateur du Centre-Théâtre, directeur artistique adjoint du théâtre d'été Chanteclerc, directeur artistique adjoint du théâtre du Nouveau-Monde, directeur artistique du théâtre populaire du Québec, directeur artistique du théâtre du Bois-de-Coulonge, secrétaire général de l'Union des artistes et président du Conseil canadien du statut de l'artiste.


title: Amine aromatique

text: Les amines aromatiques sont des amines liées à un ou plusieurs cycles aromatiques, plus ou moins toxiques selon leurs caractéristiques chimiques.


title: Amine aromatique

text: Des amines aromatiques sont utilisées ou produites dans de nombreux processus industriels (dans l'industrie chimique principalement).


title: Amine aromatique

text: Elles sont regroupées dans une même famille chimique mais leur toxicité est variable d'une substance à l'autre.


title: Amine aromatique

text: Dispersées dans l'environnement, l'eau ou les aliments, ces amines sont des polluants ou contaminants indésirables. La population générale peut y être exposée de diverses manières principalement via le tabagisme et lors d'apports alimentaires.


title: Amine aromatique

text: Les voies de contamination peuvent être cutanée, respiratoire (inhalation) et digestive).


title: Amine aromatique

text: Les effets toxiques aigus connus sont :


title: Amine aromatique

text: Les effets chroniques sont notamment :


title: Amine aromatique

text: Un certain nombre de ces composés (benzidine, β-naphtylamine) sont connus pour être cancérogènes chez l'homme et classés comme tels dans la catégorie 1 (cancérogènes certains pour l'homme) du CIRC.


title: Amine aromatique

text: L’association entre une exposition à la benzidine et un risque élevé de cancer de la vessie est connue depuis les premières décennies du .


title: Amine aromatique

text: Malgré les difficultés d’interprétation en raison de l’exposition concomitante à d’autres amines aromatiques ou à des impuretés, les preuves sont considérées aujourd’hui comme suffisantes.


title: Amine aromatique

text: La diminution de l’incidence de nouveaux cas chez les salariés exposés après 1950, date à laquelle des mesures de prévention ont permis de réduire très nettement l’exposition, en a encore apporté une preuve supplémentaire.


title: Amine aromatique

text: La pénétration du produit peut se faire par voie orale (mains souillées), respiratoire et surtout cutanée.


title: Amine aromatique

text: L’effet cancérogène est retardé dans le temps avec un temps de latence particulièrement long (16 à 18 ans d’après les études épidémiologiques).


title: Amine aromatique

text: D’autres dérivés aminés et nitrés des hydrocarbures aromatiques sont également classés cancérogènes.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Villefranche-sur-Mer ("Vilafranca de Mar" en provençal nissart, "Villafranca" en italien) est une commune française, limitrophe de Nice, située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Ses habitants sont appelés les "Villefranchois", comme dans la plupart des communes portant le nom de , et "lu Vilafranquié" en niçois. Par dérision, ils avaient aussi reçu le sobriquet de "Suça-carouba".


title: Villefranche-sur-Mer

text: Villefranche-sur-Mer est située sur la Côte d'Azur, entre Nice et Monaco, au bord de la mer Méditerranée.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Séparée de Nice dont elle est limitrophe par le mont Boron, le mont Alban et le mont Vinaigrier et distante d’environ de Monaco, la ville s’étale en gradin sur les flancs de la rade de Villefranche, un des mouillages naturels les plus profonds de la Méditerranée occidentale.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Commune membre de la Métropole Nice Côte d'Azur.


title: Villefranche-sur-Mer

text: La superficie de la commune, située sur l'aire du Parc de la Grande Corniche, est de ; son altitude varie entre 0 et .


title: Villefranche-sur-Mer

text: La rade de Villefranche offre un mouillage sûr à l’abri des vents d’est et accueille de nombreux navires de croisière. Avec une profondeur moyenne de , elle atteint à son entrée et se prolonge au large à environ un mille par le canyon de Villefranche, un abysse de plus de au large de la baie des Anges.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Les limites de la commune s’étendent aux collines avoisinantes passant du niveau de la mer à au mont Leuze, son point culminant, le relief terrestre reflétant ainsi les fonds sous-marins.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Villefranche-sur-Mer dispose de la station d'épuration intercommunale de Nice d'une capacité de 650 000 équivalent-habitants.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Villefranche-sur-Mer, nichée au fond de sa rade, jouit d'un climat très doux : De hautes falaises l'abritent des vents d'est, d'ouest et de nord. Le sud, ouvert au large est malgré tout protégé par l'étroitesse de la rade, sauf durant de rares mais spectaculaires coups de vent d'hiver.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Villefranche-sur-Mer est traversée par les trois Corniches, trois routes principales menant de Nice à Monaco et Menton vers la frontière italienne, offrant des panoramas sur le littoral.


title: Villefranche-sur-Mer

text: La commune est traversée par la ligne de Marseille-Saint-Charles à Vintimille et est desservie par une gare.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Des liaisons par autocar avec les principales villes de la Route du bord de mer de la Côte d'Azur, (Nice en particulier) sont effectuées régulièrement dans le cadre des transports du Département.


title: Villefranche-sur-Mer

text: La commune dispose d'un plan local d'urbanisme.


title: Villefranche-sur-Mer

text: La commune est intégrée dans le plan local d'urbanisme métropolitain approuvé le .


title: Villefranche-sur-Mer

text: Villefranche-sur-Mer est une commune urbaine. Elle fait en effet partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Nice, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Nice est la septième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française), Toulouse et Bordeaux.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nice, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Villefranche-sur-Mer

text: La commune, bordée par la mer Méditerranée, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Villefranche-sur-Mer

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires artificialisés (60,1 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (26,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones urbanisées (57,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (26,9 %), forêts (12 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (2,6 %), eaux maritimes (0,9 %).


title: Villefranche-sur-Mer

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Villefranche-sur-Mer

text: En 2009, le nombre total de logements dans la commune était de , alors qu'il était de en 1999.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Parmi ces logements, 53,8 % étaient des résidences principales, 39,7 % des résidences secondaires et 6,5 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 25,2 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 74,5 % des appartements.


title: Villefranche-sur-Mer

text: La proportion des résidences principales, propriétés de leurs occupants était de 59,5 %, en hausse sensible par rapport à 1999 (53,7 %). La part de logements HLM loués vides (logements sociaux) était de 3,1 % contre 3,6 % en 1999, leur nombre ayant nettement diminué de 115 à 86.Par décret du , "Journal officiel" du avec effet au , Villefranche devient Villefranche-sur-Mer.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Le nom de la commune en italien "Villafranca" ou "Villafranca Marittima", (gentilé : "Villafranchesi"), fut notamment en usage sous la Restauration savoisienne. Il est "Vilafranca de Mar" en nissart.


title: Villefranche-sur-Mer

text: La rade de Villefranche est fréquentée dès l'Antiquité par les marins grecs et romains. Ceux-ci s'en servent comme mouillage et lui donnent le nom d"'Olivula Portus". Le site est cependant victime d'attaques barbares répétées. Au , les pirates sarrasins tenaient à l'emplacement de Villefranche-sur-Mer une forteresse. Les habitants délaissent le bord de mer et se réfugient sur les hauteurs ; ils y fondent un autre village, "Montolivo".


title: Villefranche-sur-Mer

text: En 1295, Charles II d'Anjou, comte de Provence, comprend l'importance stratégique de ce site, situé aux frontières de son territoire. Afin d'encourager les habitants à revenir peupler le bord de mer, il leur octroie une franchise de taxes. Le village est ainsi baptisé "Villa Franca".


title: Villefranche-sur-Mer

text: Daniel Marquesani fut un familier du roi Robert ; il connut une ascension rapide puisque de simple notaire immigré à Nice à la fin du , il devint coseigneur de La Turbie (1329-1331) puis seigneur de Coaraze et Castellan à vie de Villefranche. Raymond Marquesani succéda à son père comme castellan de Villefranche et son frère, Louis, hérita de la seigneurie de Coaraze. Le , il acheta tout ce que le damoiseau Boniface Chabaudi, seigneur de Roquebrune possédait dans les territoires de Roquebrune, Palayson et Villepey.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Lors de la dédition du Comté de Nice au Duc de Savoie, en 1388, Villefranche est dédiée au duché de Savoie. La ville devient ainsi la seule porte maritime des États de Savoie jusqu'à la construction du port de Nice au et tire ses revenus de tous les navires marchands accostant au port (droit de Villefranche).


title: Villefranche-sur-Mer

text: À la suite de l'occupation, en 1543, de la rade de Villefranche par la flotte franco-turque commandée par Khayr ad-Din Barberousse, le duc Emmanuel-Philibert de Savoie (1528-1580) ordonne sa fortification.


title: Villefranche-sur-Mer

text: Le duc Emmanuel-Philibert ne possédait plus que Verceil et le comté de Nice au début de son règne, en 1553. Il s'est engagé au côté de l'Espagne de Philippe II. Il a gagné la bataille de Saint-Quentin, le . Il a retrouvé son duché de Savoie en 1559, à la signature du second traité de Cateau-Cambrésis. Il décide de s'engager dans la lutte opposant le monde chrétien et l'Empire ottoman en Méditerranée. Les conflits annuels peuvent opposer des flottes de deux cents à trois cents galères. Pour participer à ce conflit, il décide de faire de Villefranche un port bien protégé permettant de construire et d'entretenir des galères. Le fort du mont Alban, le fort de Saint-Hospice et la citadelle Saint-Elme sont ainsi construits. Cette dernière sera achevée en 1557. Une première flotte de guerre est construite dans le port de la Darse. Les Français occupent le comté de Nice plusieurs fois entre 1710 et 1722 et à nouveau en 1744, pendant la guerre de Succession d'Autriche, quand le prince de Conti prend d'assaut le mont Alban avec ses troupes franco-espagnoles, chassant les Savoisiens de Charles-Emmanuel III. Au cours du , la ville perd de son importance maritime et portuaire avec la construction du port Lympia de Nice.


title: Villefranche-sur-Mer

text: En 1793, les troupes françaises révolutionnaires envahissent à nouveau le comté de Nice et Villefranche en Piémont passe sous administration française jusqu'en 1814 qui verra le retour à son statut particulier sous dédition et protection du duc de Savoie.


title: Villefranche-sur-Mer

text: En 1856, le duc de Savoie donne à bail le lazaret de Villefranche à la marine impériale russe qui fera du port une base navale de premier plan pour ses navires en Méditerranée, notamment l'année suivante, avec le ravitaillement en charbon des bateaux. Cette arrivée provoquera la construction d'infrastructures importantes par Victor Emmanuel II, notamment la route de la rade.


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text: Au , la seigneurie de Villefranche fut attribuée aux Germano, avec érection en comté (1700), aux Auda (1743), puis aux Dani (1743).


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text: En 1705, la ville est prise par les troupes françaises du maréchal de La Feuillade qui assiège également Nice


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text: À la suite de l'entrée en guerre de la France contre l'Autriche et la Prusse, en avril 1792, Villefranche-en-Piémont est prise, le , par le général D'Anselme, après la reddition sans combat du gouverneur François Daviet de Foncenex, lui permettant d'être entièrement maître du comté de Nice.


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text: Elle remonte à la fin du et a fait preuve depuis d'une originale constance. L'intérêt stratégique de la rade de Villefranche n'avait pas échappé aux autorités maritimes russes de l'époque qui y mouillaient à chaque conflit avec la Turquie. Elle leur devient essentielle quand, au lendemain de la guerre de Crimée en 1856, la Marine impériale russe est privée d'accès à la Méditerranée par le Bosphore : le duc de Savoie, roi de Chypre, de Jérusalem et de Sardaigne qui est aussi vicaire impérial pour toute l'Europe méditerranéenne accepte alors de céder à la Russie le lazaret et la Darse de Villefranche qui lui servent de dépôt à vivres et à combustibles. La rade de Villefranche devient alors le port d'attache de la noblesse impériale en villégiature dans les états de Savoie, ce qui durera encore un peu après malgré l'annexion du comté de Nice par les autorités françaises en 1860. En 1893, une équipe de scientifiques russes de Kiev remplace les militaires pour pratiquer des recherches océanographiques en profitant de la présence d'un courant ascendant de la rade. Ces études, malgré les aléas politiques entre les deux nations, se poursuivent jusqu'aux années 1930.


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text: En 1860 le Comté de Nice est à nouveau annexé à la France à la suite du Traité de Turin et du plébiscite (contesté par les nationalistes niçois en raison de preuves avérées comme, entre autres, la présence du seul bulletin oui, le bourrage des urnes, l'interdiction de vote pour certains Niçois, la surveillance du vote par les militaires français).


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text: Jusqu’en 1891, Beaulieu, et jusqu’en 1904, Saint-Jean, font partie de Villefranche dont elles se détachent pour prendre leur autonomie municipale.


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text: Lieu de villégiature prisé dès 1816 par les aristocraties russe et anglaise, la rade de Villefranche abrite la sixième flotte des États-Unis à l’issue de la Seconde Guerre mondiale, dans le cadre de l’Organisation du traité de l'Atlantique nord entre 1945 et 1966.


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text: Villefranche-sur-Mer n'est plus aujourd’hui le premier port de croisière de France, dépassé par Marseille depuis 2008.


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text: Le nombre d'habitants au dernier recensement étant compris entre et , le nombre de membres du conseil municipal est de 29.La commune relève, pour partie, de la loi relative à l'aménagement, la protection et la mise en valeur du littoral, dite loi littoral.


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text: Au , Villefranche-sur-Mer est jumelée avec :


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text: Établissements d'enseignements :Professionnels et établissements de santé :


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text: De nombreuses activités sportives sont pratiquées à Villefranche sous l’égide de l’Union Sportive de Villefranche (U.S.V.), association multisports.


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text: La pratique de la voile ou de l’aviron s’effectuent au sein du Club de la Voile ou du Club d’aviron, tous deux implantés dans le port de la Darse.


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text: En 2014 une épreuve nautique alliant la nage, le paddle et l'aviron a été créée en rade de Villefranche : le ""Triathlon des Mers""


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text: Depuis , la Darse de Villefranche-sur-Mer est le port d'attache de la réplique historique d'une embarcation de 1796 : la yole de Bantry "Laïssa Ana". Gérée par une association locale et naviguant toute l’année, la Yole accueille volontiers de nouveaux équipiers pour des initiations.


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text: De nombreux pointus traditionnels sont regroupés dans la Darse par l’Association des Bateliers – Plaisanciers de Villefranche (ABPV) qui organise chaque automne une série de régates, la « Resquilhada ».


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text: La liste détaillée des associations sportives locales se trouve sur le site de la Ville.


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text: L'aéroceanaute Stephane Rousson installé depuis 2010 au port de la Darse, effectue régulièrement les essais de ses véhicules dans la rade que ce soit avec ses sous-marins Scubster, ou ses ballons à propulsion humaine comme le Zeppy en , et la restauration de la pilotine "Trait-d'union" de 1948.


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text: La Villefranche Paddle race fait partie du circuit Fédéral de la Coupe de France de Stand up Paddle 14'. Pendant le , la culture du caroubier par une grande partie de la population a fourni le bois dont la belle couleur rouge était appréciée dans la marqueterie locale. La chanson traditionnelle et les dictons populaires en portent encore témoignage.


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text: En 2019, le budget de la commune était constitué ainsi :


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text: Avec les taux de fiscalité suivants :


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text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Villefranche-sur-Mer au rang parmi les de plus de en métropole.


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text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2017 : médiane en 2017 du revenu disponible, par unité de consommation : .