title: Peroxyde d'hydrogène

text: Le peroxyde d'hydrogène a été utilisé en aéronautique comme comburant (par exemple, le T-Stoff utilisé dans les années 1940 pour le Messerschmitt Me 163B), voire comme monergol pour rocketbelts dans les années 1960. Il continue à être utilisé en astronautique comme ergol oxydant, pour les vaisseaux Soyouz russes.Historiquement, le peroxyde d'hydrogène est préparé par l'électrolyse d'une solution aqueuse d'acide sulfurique ou de bisulfate d'ammonium (), suivie par l'hydrolyse du peroxodisulfate formé.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Actuellement, le peroxyde d'hydrogène est produit presque exclusivement par l'autooxydation de la 2-alkyl anthrahydroquinone en 2-alkyl anthraquinone (procédé à l'anthraquinone). Les industriels utilisent plus particulièrement les dérivés 2-éthyle ou 2-amyle de l'anthraquinone. La plupart des procédés industriels utilisent le barbotage d'air comprimé à travers une solution d'un dérivé dihydroxyanthracène, le dioxygène réagissant avec les protons labiles des groupes hydroxyle pour donner le peroxyde d'hydrogène, donnant ainsi le dérivé anthraquinone. Le peroxyde d'hydrogène est ensuite extrait et le dérivé anthraquinone est réduit par le dihydrogène en présence d'un catalyseur métallique pour redonner le dérivé dihydroxyanthracène, le cycle pouvant ainsi être répété. Ce procédé est aussi connu sous le nom de procédé Riedl-Pfleiderer, et a été découvert en 1936. En 2005, la production mondiale de peroxyde d'hydrogène atteignait de tonnes. La synthèse électrochimique de à partir de l'eau et de l'oxygène est une alternative très prometteuse car elle permet: (a) la production locale là où elle est nécessaire et (b) l'utilisation de l'énergie électrique pour la synthèse chimique.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Le peroxyde d'hydrogène est non seulement produit par des micro-organismes mais aussi par les protéines DUOX. Il est ensuite détoxifié par les peroxydases afin de produire de l'hypothiocyanite. Il est produit naturellement par le coléoptère bombardier et agit comme système de défense combiné à de l'hydroquinone. Cette réaction exothermique libère de l'énergie et élève la température du mélange à près de .


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Le peroxyde d'hydrogène se décompose dans une réaction exothermique de dismutation en eau et dioxygène dans des proportions dépendantes de la température, de la concentration, de la présence d’impuretés et de stabilisants. Il est décomposé par beaucoup de substances, dont la plupart des métaux de transition et leurs composés, des composés organiques, la poussière, etc. Répandre du peroxyde d'hydrogène sur une substance inflammable peut provoquer un embrasement.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: L’utilisation d’un catalyseur (comme le dioxyde de manganèse, le permanganate de potassium, l'argent, ou une enzyme telle que la catalase) augmente considérablement le taux de décomposition du peroxyde d'hydrogène. Ce phénomène produit un dégagement d'oxygène intense ainsi qu'une forte chaleur. Les récipients de stockage doivent être constitués d'une matière compatible comme le polyéthylène ou l'aluminium et nettoyés de toute impureté (un procédé appelé passivation).


title: Peroxyde d'hydrogène

text: La réaction de dismutation est lente et les solutions aqueuses de peroxyde d'hydrogène peuvent être conservées longtemps sous certaines conditions. L'eau oxygénée commerciale dite « stabilisée » contient des agents permettant de complexer ou d'adsorber les impuretés en solution. Celles-ci catalysent la dismutation et accélèrent la décomposition de la solution, parfois violente. Pour empêcher ceci, des agents stabilisants variés peuvent être utilisés, tels des phosphates, stannates ou silicates de sodium, de l'acide phosphorique ou encore de l'acétanilide.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: La dismutation met en évidence les propriétés oxydantes et réductrices du peroxyde d'hydrogène. La dismutation peut être décrite comme une réaction entre réducteur et oxydant.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: La réaction de dismutation est composée des deux demi-équations d'oxydoréduction suivantes :


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Le peroxyde d'hydrogène a aussi été utilisé comme monergol. Dans les années 1930 et 1940, l'ingénieur allemand Hellmuth Walter en fut le pionnier. Cependant, son utilisation dans les torpilles a été abandonnée dans la plupart des marines pour des raisons de sécurité.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Comme le peroxyde d'hydrogène concentré (pourcentage molaire supérieur à 70 %) est en vente restreinte, certains sont tentés de distiller des solutions plus diluées pour obtenir un monergol. C’est extrêmement dangereux.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Le barbotage suivi éventuellement d'une congélation fractionnée constitue un procédé plus sûr. Le barbotage profite du fait que l’air tiède (pas trop chaud) évapore préférentiellement l'eau.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: À des concentrations dépassant 62 %, le peroxyde d'hydrogène en solution dans l’eau gèle avant l’eau (c'est l'inverse à des concentrations plus faibles). L'eau oxygénée tend à demeurer en surfusion, un état métastable qui cesse, par exemple si l'on immerge un cristal de « glace oxygénée » dans la solution surfusée.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Ce puissant biocide est toxique pour de nombreux organismes, à des doses variant selon les espèces, leur âge et le contexte. Sa toxicité a fait l'objet d'une réévaluation publiée en 1999 par le Centre international de recherche sur le cancer (CIRC).Le peroxyde d'hydrogène a été isolé pour la première fois en 1818 par Louis Jacques Thénard en faisant réagir du peroxyde de baryum avec de l'acide nitrique. Le procédé a pu être amélioré en utilisant de l'acide chlorhydrique à la place de l'acide nitrique, suivi par l'ajout d'acide sulfurique pour précipiter le sulfate de baryum comme sous-produit. Le procédé Thénard est utilisé de la fin du jusqu'au milieu du . Les méthodes de productions actuelles sont discutées ci-dessous.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: Le peroxyde d'hydrogène a longtemps été considéré comme instable, du fait des nombreuses tentatives pour le séparer de l'eau. Cette instabilité est due aux impuretés de métaux de transition présentes en solutions, même en très faible quantité, qui catalysent la décomposition du peroxyde d'hydrogène. Une solution pure a pu être obtenue pour la première fois par distillation sous vide en 1894 par Richard Wolffenstein. À la fin du , Petre Melikichvili et son étudiant ont pu montrer que de toutes les formules proposées pour le peroxyde d'hydrogène, la formule H-O-O-H était correcte.


title: Peroxyde d'hydrogène

text: L'utilisation de peroxyde d'hydrogène comme stérilisant a rapidement été considérée comme une alternative efficace à l'oxyde d'éthylène et a de fait été largement utilisée dans l'industrie pharmaceutique.


title: Charles Fabry

text: Marie Paul Auguste Charles Fabry est un physicien français né à Marseille le et mort à Paris le . Son œuvre est presque exclusivement consacrée à l'optique, en particulier à l'interférométrie, la spectroscopie et la photométrie.


title: Charles Fabry

text: La famille Fabry est originaire de Bourg-Saint-Andéol dans l'Ardèche. C'est dans cette ville que François-Antoine Fabry (1749-1823), filateur au Bourg Saint-Andéol, arrière-grand-père de Charles, prépare à la fin du le concours d'entrée à l'École polytechnique. Il est reçu et devient le premier d'une longue lignée de polytechniciens. Son fils Auguste (1796-1877) est également reçu et se voit dispenser des cours de la part du célèbre physicien André-Marie Ampère.


title: Charles Fabry

text: Le fils d'Auguste, dont le prénom est également Charles, est marié à Marie Estrangin, issue d'une éminente famille marseillaise proche du dramaturge Edmond Rostand. Ensemble, ils ont cinq enfants, Auguste, Eugène, Louis, Charles et Pierre, dont plusieurs eurent de remarquables carrières. Eugène, né en 1856, polytechnicien et docteur ès sciences mathématiques, fut ingénieur des tabacs, professeur agrégé aux lycée de Tarbes, Carcassonne et Tours, maître de conférences aux facultés des sciences de Rennes et Nancy, professeur aux facultés des sciences de Montpellier et Marseille, examinateur à l'École polytechnique. Louis, né en 1862, polytechnicien, licencié ès sciences mathématiques et physiques et docteur ès sciences mathématiques, fut astronome à l'Observatoire de Paris entre 1884 et 1887, à Nice entre 1887 et 1890 puis à Marseille jusqu'à sa retraite en 1924. Auguste, né en 1855, docteur en droit, fut avocat à Marseille puis entra dans la magistrature. Il fut ensuite substitut puis juge d'instruction à Tunis, vice-président, procureur, président, procureur général à Caen, premier président et enfin conseiller à la Cour de cassation.


title: Charles Fabry

text: Marie Paul Auguste Charles Fabry naît à Marseille le 11 juin 1867. Très jeune, il se passionne pour les sciences. Il suit une brillante scolarité au lycée de Marseille, actuel lycée Thiers. À 18 ans, il entre classé à l'École polytechnique à Paris (1885) et en sort et démissionnaire en 1887. Il retourne ensuite à Marseille où il étudie à la Faculté des sciences de Marseille, pour préparer le concours d'agrégation de physique où il est reçu en 1889.


title: Charles Fabry

text: Il se consacre tout d'abord à l'enseignement de la physique au lycée. Il est nommé successivement professeur à Pau en 1889, à Nevers en 1890, à Bordeaux en 1892, au lycée Thiers de Marseille en janvier 1893, puis à Paris en octobre de la même année. Il prépare simultanément le doctorat ès sciences sous la direction de Jules Macé de Lepinay, professeur de physique à la faculté des sciences de l'Université d'Aix-Marseille. En 1892, il soutient à la faculté des sciences de Paris sa thèse sur la "Théorie de la visibilité et de l'orientation des franges d'interférences".


title: Charles Fabry

text: En 1894, il obtient à la faculté des sciences de l'université de Marseille un poste de maître de conférences pour le certificat P.C.N.. Il rejoint le laboratoire de Jules Macé de Lepinay. Il succède à Alfred Perot, en 1904, en tant que professeur à la chaire de physique industrielle. Pierre Sève le remplacera à son départ pour Paris.


title: Charles Fabry

text: Collaborant avec Henri Buisson, lui ayant succédé comme maître de conférences, et Alfred Perot, il participe à la mise au point de l'interféromètre de Fabry-Perot, qui lui sert notamment à démontrer, en 1913, la réalité de l'existence de la couche d'ozone, jusque-là seulement soupçonnée, et en détermine la proportion en fonction des couches atmosphériques. Jean Cabannes travaille dans son laboratoire pour préparer sa thèse de doctorat. Il démontre également, par l'expérience, l'effet Doppler-Fizeau, appliqué au domaine de l'optique.


title: Charles Fabry

text: En 1921, il revient à Paris comme titulaire de la chaire de physique de la faculté des sciences de Paris précédemment occupée par Edmond Bouty et directeur du laboratoire d'enseignement de physique, avec pour collaborateurs Eugène Darmois et Louis Décombe, puis François Bedeau. Il devient également le premier directeur général de SupOptique (Institut d'optique théorique et appliquée).


title: Charles Fabry

text: En 1927 il est nommé professeur à l'École polytechnique, à la suite de la mort d'Alfred Perot et élu à l'Académie des sciences, succédant à Daniel Berthelot (Charles Fabry 51 voix, Paul Langevin 1 voix, Henri Abraham 1 voix, Georges Sagnac 1 voix).


title: Charles Fabry

text: En 1937, il fonde avec Henri Chrétien, Georges Guadet et André Bayle la Société de recherches et études en optique et sciences connexes (REOSC, aujourd'hui intégrée au groupe Safran) et doit quitter sa chaire de la Faculté des sciences de Paris et de l'École polytechnique, où il est remplacé par Louis Leprince-Ringuet.


title: Charles Fabry

text: Il est président d'honneur de la Société française de photographie de 1935 à 1937, succédant à Georges Perrier, et président de la Société française de physique en 1924. Il est fait membre étranger de la Royal Society en 1931.


title: Moby Dick (film, 1956)

text: Moby Dick est un film américano-anglais, réalisé par John Huston d'après le roman homonyme d'Herman Melville, sorti sur les écrans en 1956.


title: Moby Dick (film, 1956)

text: , jeune marin qui rêve d'aventure, s'embarque à bord du "Péquod", un baleinier. Ce navire est commandé par le capitaine Achab qui est mû par une unique obsession : il veut absolument tuer Moby Dick, un cachalot blanc, qui lui a fait perdre sa jambe. Achab entraînera ainsi son équipage à le suivre à travers toutes les mers, à la poursuite du monstre mais aussi de son propre destin. John Huston a dit à propos des difficultés rencontrées lors du tournage : « Le film, comme le livre, est donc un blasphème, et on peut admettre que Dieu se soit défendu en déchaînant contre nous ces ouragans et ces vagues énormes ».


title: Moby Dick (film, 1956)

text: On peut voir le folkloriste Bert Lloyd entonner un chant de marin lors de l'appareillage du Pequod.


title: Moby Dick (film, 1956)

text: En 1992, Ray Bradbury fait paraître "La Baleine de Dublin ()", une version romancée de sa rencontre avec John Huston et de son séjour en Irlande pendant l'écriture du scénario.


title: Moby Dick (film, 1956)

text: Le film a été tourné en Irlande :


title: Lucien Petit-Breton

text: Lucien Georges Mazan, dit Lucien Petit-Breton, né le à Plessé (Loire-Inférieure) et mort le à Troyes (Aube) à la suite d'un accident de la circulation sur le front, est un cycliste français. Il passe son enfance en Argentine où son père, artisan horloger-bijoutier, s'installe dans les après une défaite électorale. Il y fait ses débuts en compétition et se fait appeler « Petit-Breton » pour cacher à sa famille ses participations aux épreuves cyclistes, une passion que son père désapprouve.


title: Lucien Petit-Breton

text: De retour en France, Lucien Petit-Breton obtient très vite des résultats probants et se constitue un palmarès très riche. Vainqueur du Tour de France en 1907 et 1908, il est le premier coureur à remporter deux fois l'épreuve. Il y compte par ailleurs sept victoires d'étapes. Rouleur d'exception, il gagne le Bol d'or en 1904, une épreuve sur piste de . Lucien Petit-Breton compte également des succès sur des classiques prestigieuses : Paris-Tours, Paris-Bruxelles, ainsi que la première édition de Milan-San Remo en 1907. Ces victoires en font l'un des coureurs les plus titrés d'avant-guerre. Observateur averti de son sport, il signe plusieurs chroniques dans l'hebdomadaire "La Vie au grand air" pour lequel il couvre notamment le Tour de France.


title: Lucien Petit-Breton

text: Affecté au du Train lors de la Première Guerre mondiale, il est victime d'un accident de la route alors qu'il se rend au front et succombe à ses blessures quelques heures plus tard. Il est, avec Octave Lapize et François Faber, l'un des trois vainqueurs du Tour morts pour la France lors du premier conflit mondial.


title: Lucien Petit-Breton

text: Lucien Mazan naît le à Plessé, dans la Loire-Inférieure. Son père, Clément Mazan (1857-1920), exerce la profession d'horloger-bijoutier. En 1880, celui-ci se lance en politique et se présente notamment l'année suivante aux élections législatives où il essuie un revers cinglant. Il perd rapidement une importante partie de sa clientèle et donc son rang social. À cette époque, l'Argentine cherche à se développer en attirant des artisans européens qualifiés. En 1890, Clément Mazan et sa femme Désirée (née Moyon 1863-1943) embarquent avec leurs enfants pour l'Argentine et ouvrent une boutique à Buenos Aires


title: Lucien Petit-Breton

text: À , Lucien travaille en qualité de groom au Jockey club, l'hôtel le plus prestigieux de Buenos Aires. À , il gagne une bicyclette à la loterie et commence dès lors à s'entraîner intensivement. La passion du cyclisme le gagne peu à peu et il suit notamment l'actualité des compétitions françaises dans les magazines sportifs. Son père désapprouve fermement la compétition cycliste, qu'il juge comme une distraction inutile et considère les coureurs comme des saltimbanques. Lucien Mazan se fait alors inscrire sur les courses argentines sous le pseudonyme « Breton », en référence à sa région natale, pour cacher sa participation à son père. Il obtient rapidement de bons résultats et devient champion d'Argentine sur piste en 1899, à , puis sur route.


title: Lucien Petit-Breton

text: Lucien Mazan revient en France en 1902 et s'installe à Paris dans le but de faire du cyclisme en tant que professionnel. Son ami écrivain et journaliste Jacques Mortane affirme qu'il ne parle alors quasiment pas français. Un autre coureur sur piste se nommant Breton, il transforme son pseudonyme pour éviter toute confusion et se fait appeler « Petit-Breton ». Le public le surnomme rapidement « l'Argentin » ou « l'élégant Argentin ». À son arrivée dans la capitale, Lucien Petit-Breton court essentiellement sur piste. Il se distingue en prenant la du Bol d'or en 1902, une épreuve de vingt-quatre heures, derrière Constant Huret, une référence en la matière puisqu'il remporte là sa quatrième victoire dans l'épreuve. En 1904, Lucien Petit-Breton gagne à son tour le Bol d'or sur le vélodrome Buffalo devant Léon Georget.


title: Lucien Petit-Breton

text: En 1905, Lucien Petit-Breton participe à son premier Tour de France. Le classement général est alors établi par points, en additionnant les places obtenues par les coureurs aux arrivées d'étapes. Louis Trousselier sort vainqueur de cette troisième édition tandis que Lucien Petit-Breton obtient une honorable pour ses débuts dans l'épreuve. Il se classe notamment à la deuxième place d'une étape à trois reprises : à Grenoble, Toulouse et Paris. Fin juillet, dans sa première tentative d'établir le record de l'heure, il parcourt , loin de la meilleure performance détenue par l'Américain Willie Hamilton avec . Un mois plus tard, il effectue une deuxième tentative et dépasse le record en parcourant .


title: Lucien Petit-Breton

text: En 1906, Lucien Petit-Breton se classe quatrième du Tour de France, à du vainqueur René Pottier. Cette performance lui vaut d'être le premier de la catégorie dite « des poinçonnés », c'est-à-dire des coureurs à qui il est interdit tout changement de machine au cours de l'épreuve. Un journaliste de "L'Auto" affirme que cette performance est . Sur ce tour, il termine à nouveau deuxième d'étape à Nancy, Bordeaux et Nantes. Le , Lucien Petit-Breton remporte la classique Paris-Tours devant deux anciens vainqueurs du Tour de France, Louis Trousselier et Henri Cornet.


title: Lucien Petit-Breton

text: Le , il prend le départ de la première édition de la classique Milan-San Remo. Trente-trois coureurs s'élancent. L'Italien Giovanni Gerbi, son coéquipier chez Peugeot, attaque en tête de course et se retrouve seul avec d'avance sur ses poursuivants au sommet du passo del Turchino. Il est cependant rejoint par le Français Gustave Garrigou et décide d'attendre Lucien Petit-Breton, qui revient sur les deux hommes de tête dans la descente du capo Berta. Alors que les trois hommes arrivent ensemble dans les environs de San Remo, Lucien Petit-Breton place une attaque pendant que Giovanni Gerbi neutralise Gustave Garrigou ; il gagne en solitaire le premier Milan-San Remo de l'histoire.


title: Lucien Petit-Breton

text: Le Tour de France 1907 s'élance sans qu'un grand favori ne se détache, alors que René Pottier, le vainqueur sortant, s'est donné la mort au mois de janvier précédent. Pour sa troisième participation à l'épreuve, Lucien Petit-Breton figure à nouveau parmi la catégorie des « poinçonnés ». Louis Trousselier, vainqueur du Tour en 1905, remporte la première étape entre Paris et Roubaix, mais c'est Émile Georget qui s'impose comme l'homme fort en ce début d'épreuve : il remporte cinq des sept étapes suivantes. À ce stade de la course, il domine le classement général avec , devant Louis Trousselier avec . Dans la neuvième étape entre Toulouse et Bayonne, Émile Georget chute lors du passage d'un point de contrôle. Le coureur Gonzague Privat lui prête alors son vélo, ce qui est contraire au règlement imposé par Henri Desgrange le directeur du Tour de France. Il est sanctionné et se retrouve classé au dernier rang de l'étape, perdant ainsi toutes ses chances de bien figurer au classement général. Pendant ce temps, Lucien Petit-Breton remporte sa première étape dans le Tour de France au terme d'une échappée en solitaire de près de . Henri Desgrange salue la performance du coureur dans les colonnes de son journal "L'Auto" : . Lucien Petit-Breton prend la tête du classement général lors de la victoire de Gustave Garrigou à Bordeaux lors de la . Il s'impose à Nantes lors de l'étape suivante, sa deuxième victoire sur le Tour. À l'arrivée à Paris, Lucien Petit-Breton est le grand vainqueur : il remporte le Tour de France avec un total de , devant Gustave Garrigou et Émile Georget.


title: Lucien Petit-Breton

text: Lors de la , Lucien Petit-Breton démontre l'étendue de son talent. Il s'impose sur le Tour de Belgique en y gagnant quatre étapes, puis remporte la classique Paris-Bruxelles en devançant Cyrille Van Hauwaert d'une longueur. Au départ du Tour de France 1908, l'équipe Peugeot présente des coureurs redoutables : le vainqueur sortant Lucien Petit-Breton est entouré de François Faber, Émile Georget, Hippolyte Aucouturier et Henri Cornet. La première étape entre Paris et Roubaix est remportée par le Français Georges Passerieu, également chez Peugeot, devant Lucien Petit-Breton. Ce dernier s'impose lors de l'étape suivante à Metz, marquée par l'abandon de Louis Trousselier, vainqueur du Tour de France 1905. À l'arrivée à Metz, Lucien Petit-Breton s'impose au sprint devant Georges Passerieu, ce qui conduit les deux hommes à occuper conjointement la première place du classement général avec . Leur premier poursuivant, l'Italien Luigi Ganna, concède de retard alors que le , Henri Lignon est déjà relégué à quinze longueurs. Le Luxembourgeois François Faber remporte les deux étapes suivantes : la première à Belfort après s'être échappé dans l'ascension du Ballon d'Alsace et au cours de laquelle Georges Passerieu finit seulement à la , la suivante à Lyon en devançant Gustave Garrigou au sprint. Deuxième à Belfort et troisième à Lyon, Lucien Petit-Breton prend largement la tête du classement général. Bien que largement distancé par Georges Passerieu dans la cinquième étape, lors de laquelle les coureurs empruntent la route du col de Porte, Lucien Petit-Breton prend la troisième place et conserve son rang au classement général. Le classement établi par points le favorise car il limite bien plus facilement l'écart avec ses rivaux qu'avec le classement général au temps.


title: Lucien Petit-Breton

text: Lucien Petit-Breton affirme sa supériorité dans la deuxième partie de ce Tour de France. Il remporte sa deuxième victoire d'étape à Nîmes devant son compagnon d'échappée Giovanni Gerbi. Il totalise au classement général, soit une avance de sur le second, Luigi Ganna. Seulement quinzième de l'étape, Georges Passerieu recule au quatrième rang du classement général derrière Gustave Garrigou. Lucien Petit-Breton est à Toulouse derrière François Faber puis gagne à Bayonne en réglant au sprint un groupe de quatre coureurs, dont Giovanni Rossignoli, Gustave Garrigou et Henri Cornet. Avec deux autres victoires d'étape, à Nantes puis Paris, Lucien Petit-Breton remporte logiquement son deuxième Tour de France consécutif. Au classement général, il compte et devance nettement le Luxembourgeois François Faber, qui totalise , tandis que Georges Passerieu complète le podium avec . L'équipe Peugeot démontre qu'elle est bien la plus puissante du peloton car ses coureurs remportent l'intégralité des au programme de ce Tour, dont cinq à Petit-Breton et quatre à Faber. Avec ce succès, Lucien Petit-Breton devient également le premier coureur à remporter deux tours de France et voit sa popularité monter en flèche. Il annonce à l'arrivée de l'épreuve qu'il se retire de la compétition cycliste et qu'il ne courra pas le Tour de France 1909. Il désigne également son successeur en la personne de François Faber. Il déclare en parlant de lui :


title: Lucien Petit-Breton

text: Après ses deux succès dans le Tour de France, Lucien Petit-Breton décide de s'établir en tant que commerçant. Son équipementier Peugeot lui propose la direction de l'agence de Périgueux où il s'installe au mois d'octobre de la même année. Le , il épouse Marie-Madeleine Macheteau, la fille d'un chapelier de la commune de Vallet, dans la Loire-Inférieure. Dès le , Lucien Petit-Breton choisit de reprendre la compétition mais multiplie les échecs. Il prend le départ du Tour d'Italie mais abandonne dès la et renonce à prendre le départ du Tour de France. Il accepte toutefois de suivre la course dans une voiture officielle tout en rédigeant des articles pour le quotidien "La Vie au grand air".


title: Lucien Petit-Breton

text: En 1910, Lucien Petit-Breton se classe du championnat de France à Rambouillet, terminant à du vainqueur Émile Georget. Présent au départ du Tour d'Italie et du Tour de France, il abandonne à chaque fois. L'année suivante, il gagne la du Tour d'Italie à Turin et occupe la tête du classement général pendant une étape avant d'abandonner. Sur le Tour de France, Lucien Petit-Breton est malchanceux. Engagé au sein de l'équipe La Française avec le vainqueur sortant Octave Lapize, il est victime d'une lourde chute dès la première étape et doit abandonner.


title: Lucien Petit-Breton

text: En 1912, Lucien Petit-Breton qui a rejoint l'équipe Peugeot obtient des résultats probants. Le , il se classe de Paris-Tours derrière les Belges Louis Heusghem et Charles Deruyter. Le , il prend la de la classique Bordeaux-Paris. Présent dans le groupe de tête de six hommes, il est le dernier à résister lorsque s'opère la sélection aux environs de Dourdan et concède finalement sur le vainqueur Émile Georget. Il semble en mesure de remporter une nouvelle fois la classique Paris-Bruxelles, échappé avec Cyrille Van Hauwaert à dix kilomètres de l'arrivée, mais perd toutes ses chances de succès après avoir heurté une fillette qui se tenait sur le bord de la route, ce qui lui vaut une blessure sérieuse à la rotule. Sur le Tour de France, il abandonne une nouvelle fois en début d'épreuve après avoir heurté une vache dans la . Au début du mois de septembre, il participe au Bol d'or, une épreuve qui l'avait révélé en 1904. Souffrant des genoux, il abandonne à la treizième heure de course alors qu'il occupe la du classement. Fin décembre, Lucien Petit-Breton se distingue sur les Six jours de Bruxelles dont il prend la avec son coéquipier Léon Comès, derrière le duo Octave Lapize-René Vandenberghe.


title: Lucien Petit-Breton

text: En , Lucien Petit-Breton se classe des Six heures de Paris en compagnie de Léon Comès. Le duo est devancé par Octave Lapize et Victor Dupré, qui parcourent . Il prend part ensuite à la première édition des Six jours de Paris, organisés au vélodrome d'Hiver, faisant équipe avec Léon Georget. Alors qu'aucune équipe ne parvient à prendre l'avantage à l'issue des de course, le règlement stipule que le classement doit être effectué au terme d'un sprint de dix tours. Lucien Petit-Breton se classe alors . Le duo Alfred Goullet-Joe Fogler remporte l'épreuve grâce au sprint victorieux de l'Australien Goullet. La saison sur route de Lucien Petit-Breton lui est peu favorable au printemps comme en témoigne son abandon sur Paris-Roubaix à la suite d'une lourde chute. Il court ensuite le Tour de France 1913 pour l'équipe Automoto. Henri Desgrange, le directeur de l'épreuve, fait évoluer le règlement en abandonnant le classement par points au profit d'un classement général au temps. Lucien Petit-Breton se distingue en prenant la de la deuxième étape derrière le belge Jules Masselis. Il fait preuve ensuite d'une certaine régularité, puisqu'il se classe toujours parmi les cinq premiers entre la sixième et la dixième étapes, ce qui lui permet de remonter à la troisième place du classement général. Il finit ensuite à Genève, Belfort et Longwy. Dans la entre Longwy et Dunkerque, il est victime d'une chute en franchissant un caniveau près de Valenciennes. Lourdement touché au genou droit, il abandonne. Lucien Petit-Breton participe une dernière fois au Tour de France en 1914 et abandonne lors de la entre Marseille et Nice.


title: Lucien Petit-Breton

text: Alors que la Première Guerre mondiale est déclarée, Lucien Petit-Breton intègre le du Train. Il est affecté au pilotage des automobiles militaires à l'état-major. En , alors qu'il est interrogé par le journal "La Vie au Grand Air", il déclare quant à l'issue de la guerre et au sort des cyclistes : . Il meurt le à l'hôpital de Troyes des suites d'un accident de la circulation sur le front. Sa dépouille repose au cimetière de Pénestin dans le Morbihan.


title: Lucien Petit-Breton

text: Lucien Petit-Breton épouse Marie-Madeleine Macheteau le , après sa deuxième victoire dans le Tour de France. Ils ont trois enfants, Lucie, Yvonne et Yves (1916-2001). Ce dernier, qui tient à conserver le patronyme Petit-Breton, est lui aussi un adepte du sport puisqu'il pratique le haies au sein du Paris université club. Après la Libération, il est journaliste sportif à "Combat", puis devient directeur sportif des équipes cyclistes Automoto et Peugeot. Il dirige également l'équipe de l'Ouest sur le Tour de France 1948. La famille Petit-Breton vit à Pénestin, dans le Morbihan, où elle possède une maison au bord de la plage du Poudrantais. Les deux frères de Lucien Petit-Breton, Paul et Anselme, sont également coureurs cyclistes. Ce dernier, qui a participé au Tour de France 1907, est mort lui aussi pendant la Première Guerre mondiale tandis que Paul Mazan compte un titre de champion de France amateurs.


title: Lucien Petit-Breton

text: Le journaliste Jacques Augendre, spécialiste du cyclisme, présente Lucien Petit-Breton comme un coureur dont on appréciait Il dispose de qualités de rouleur exceptionnelles et d'une endurance supérieure aux autres coureurs, ce qui lui permet de s'imposer sur des courses longues et redoutables, à l'image de sa victoire sur la classique Milan-San Remo en 1907 ou de son succès sur le Bol d'or, une épreuve de . Le docteur Deschamps de Roye-Hébert, rédacteur du magazine "La Vie au grand air", le décrit comme le coureur du peloton, .


title: Lucien Petit-Breton

text: Passionné d'écriture, Lucien Petit-Breton est considéré comme le . Après sa victoire sur le Tour de , il publie notamment un livre de conseils, "Comment je cours sur route", et participe également à la rédaction d'un ouvrage intitulé "Le cyclisme", publié en 1912 et qui témoigne de ses qualités d'observateur de la compétition cycliste. Il collabore régulièrement dans les colonnes de "La Vie au grand air". Tout en soulignant les qualités humaines des coureurs cyclistes qui sont alors souvent considérés comme des , il refuse tout héroïsme : .


title: Lucien Petit-Breton

text: En 1978, le personnage de Lucien Petit-Breton est interprété par le comédien Jacques Giraud dans un épisode de la quatrième saison de la série télévisée "Les Brigades du Tigre". Cet épisode, intitulé "L'ange blanc", met en scène les meurtres de coureurs pendant le Tour de France.


title: Lucien Petit-Breton

text: En matière toponymique, la ville de Béziers, dans l'Hérault, a nommé l'un de ses squares Lucien-Petit-Breton. Mais c'est en Bretagne que l'on trouve le plus d'hommages au champion : le complexe sportif omnisports de Pénestin (56), où il est enterré, porte son nom ; comme une rue dans la commune de Bédée (Ille-et-Vilaine). La ville de Nantes (Loire-Atlantique) possède son stade vélodrome Petit-Breton où une stèle lui rendant hommage a été posée le . Une plaque commémorative est aussi apposée sur sa maison natale à Plessé (Loire-Atlantique).


title: Lucien Petit-Breton

text: À Vallet (Loire-Atlantique) où Petit-Breton s'est marié, les vignerons de la commune ont produit en une cuvée spéciale de Muscadet en l'honneur du champion et de sa première victoire au Tour de France. Sur place la même année, l'association Les Amis de Petit-Breton entretient la mémoire du coureur et organise une première randonnée cycliste. À sa dissolution en 2013, l'association remet un don financier au profit de deux associations cyclistes locales.


title: Lucien Petit-Breton

text: À Carhaix-Plouguer (Finistère), la ville a décidé en 2016, dans un but de développement artistique, culturel et touristique, de créer un panthéon des Bretons les plus populaires. Pour ce projet, elle passe commande d'une statue représentant les « 4 As bretons du vélo » — Louison Bobet, Bernard Hinault, Lucien Petit-Breton et Jean Robic —, tous les quatre anciens vainqueurs du Tour de France, et cela auprès du sculpteur Annick Leroy. Cette œuvre artistique a été dévoilée le 2 juillet 2018, en présence de Bernard Hinault.


title: Lucien Petit-Breton

text: En 1920, en hommage à son défunt mari, Marie-Madeleine Mazan créé la marque de vélo Petit-Breton. Elle disparaît dans les années 1970, avec l'avènement de l'automobile.


title: Lucien Petit-Breton

text: La marque renaît en 2018 sous l'impulsion de Robin Cojean, ingénieur Arts et Métiers et passionné de vélo. Petit-Breton devient ainsi une marque spécialisée dans la fabrication française de vélos éco-conçus et sur-mesure.


title: Lucien Petit-Breton

text: Lucien Petit-Breton est le premier coureur cycliste à remporter deux fois le Tour de France. Il est également le premier vainqueur de la classique italienne Milan-San Remo. Sur la piste, il gagne l'épreuve d'endurance du Bol d'or en 1904 et établit le record du monde de l'heure l'année suivante avec une distance de . Les principaux éléments de son palmarès sont présentés ci-après.


title: Lucien Petit-Breton

text: 9 participations


title: Lucien Petit-Breton

text: 4 participations


title: Ran (film, 1985)

text: Au , dans un Japon ravagé par la guerre, le vieux daimyo Hidetora Ichimonji décide de céder le contrôle de son fief à ses trois fils, Taro, Jiro et Saburo, afin de finir ses jours heureux et en paix. Mais les dissensions entre les trois frères plongent rapidement leurs familles, leurs foyers et la région dans le chaos.


title: Ran (film, 1985)

text: Taro, l'aîné, reçoit le prestigieux premier château et devient chef du clan Ichimonji, tandis que Jiro et Saburo reçoivent le second et le troisième châteaux. Jiro et Saburo doivent assistance à Taro, et Hidetora se sert d'un faisceau de flèches pour illustrer son propos. Hidetora doit rester le chef nominal et conserver le titre de Grand Seigneur. Saburo critique la logique de ce plan. Hidetora, dit-il, a obtenu sa puissance par la traîtrise, pourtant il espère naïvement que ses fils lui seront loyaux. Hidetora prend cette remarque pour une menace et quand son serviteur Tango prend la défense de Saburo, il les bannit tous deux.


title: Ran (film, 1985)

text: Après l'abdication de Hidetora, la femme de Taro, dame Kaede, entreprend de persuader celui-ci de prendre le contrôle direct du clan, et fomente un désaccord entre lui et Hidetora. Kaede est une manipulatrice inspirée par le désir secret de venger sa famille massacrée par Hidetora et qui a voué son existence à la perte du clan Ichimonji.


title: Ran (film, 1985)

text: Le point critique est atteint quand Hidetora tue l'un des gardes de Taro qui menaçait son bouffon Kyoami. Quand Taro exige ensuite de Hidetora qu'il confirme son nouveau statut et sa puissance en signant un document de son sang, Hidetora accepte à contre-cœur et, furieux, quitte le château. Il se rend au second château, où il s'entretient d'abord avec dame Sué, la femme de Jiro. Comme celle de Kaede, sa famille a été massacrée par Hidetora, mais elle est devenue bouddhiste et a pardonné. Discutant avec son fils, Hidetora se rend compte que Jiro est surtout soucieux de l'utiliser comme un pion dans son propre jeu. Expulsé du second château, Hidetora erre dans les plaines avec ses soldats à la recherche de nourriture. Il se rend finalement au troisième château lorsqu'il apprend que les forces de Saburo l'ont abandonné pour suivre leur seigneur dans l'exil. Il se trouve chez Fujimaki, un seigneur voisin qui lui a offert sa fille en mariage.


title: Ran (film, 1985)

text: Hidetora et sa suite tombent dans une embuscade tendue par les forces combinées de Taro et de Jiro. Ses gardes du corps sont massacrés, ses concubines se suicident, le château est incendié. Au cours de l'assaut, Taro est abattu par un arquebusier embusqué dans une tour. Les forces conjointes de Taro et Jiro attaquent le donjon. Ses derniers défenseurs succombent, et il ne reste plus qu'Hidetora, qui doit commettre le seppuku, le suicide rituel. Cependant il s'aperçoit à son grand désarroi que son sabre est brisé. Ne pouvant se suicider, à demi fou, il quitte le donjon en flammes, passant au milieu des soldats frappés d'une stupeur respectueuse.


title: Ran (film, 1985)

text: Hidetora, au bord de la folie, erre dans la tempête sur les pentes herbeuses de la montagne voisine, où il est retrouvé par Tango et Kyoami, les seuls qui lui soient restés fidèles. Le trio se réfugie dans la hutte de Tsurumaru, le frère de dame Sué. Hidetora avait crevé les yeux de Tsurumaru encore enfant, lors du massacre de sa famille et la destruction de leur château.


title: Ran (film, 1985)

text: De retour de la bataille, Jiro est d'abord agressé puis séduit par dame Kaede, sa belle-sœur désormais veuve, avec qui il entame une liaison. Poursuivant son entreprise occulte de destruction du clan Ichimonji, celle-ci exige que Jiro quitte dame Sué, puis qu'il la fasse tuer. Jiro en donne l'ordre à Kurogane, qui désobéit et met publiquement Jiro en garde contre Kaede.


title: Ran (film, 1985)

text: Kyoami et Tango décident que, pour assurer la sécurité de Hidetora, il faut le conduire auprès de Saburo. Mais un profond sentiment de honte empêche Hidetora de se réconcilier avec son fils. Tango part donc chercher Saburo pour le ramener auprès de son père. Kyoami reste en compagnie du Grand Seigneur qui s'enfonce dans la folie, errant dans les ruines du château du père de dame Sué, château qu'il a lui-même détruit.


title: Ran (film, 1985)

text: Avertie par Kurogane de la menace qui pèse sur sa tête, dame Sué fuit le second château et se réfugie avec son frère Tsurumaru dans les ruines du château de leur père. Sué repart aussitôt chercher la flûte que Tsurumaru a oubliée. Elle est décapitée par les hommes de Jiro devant la hutte de Tsurumaru.


title: Ran (film, 1985)

text: Saburo, prévenu par Tango, s'aventure avec son armée sur les terres de son frère et lui demande l'autorisation pour aller chercher son père et se retirer. Contre l'avis de ses conseillers, Jiro amène son armée devant Saburo. À nouveau poussé par dame Kaede, il décide de tendre un piège à Saburo en l'autorisant à aller chercher leur père, permettant ainsi à ses tueurs de localiser Hidetora pour le tuer. Dès que Saburo part chercher son père, Jiro envoie ses arquebusiers tendre une embuscade pour le tuer. Puis il attaque l'armée de Saburo en infériorité numérique. Un seigneur rival, Ayabe, apparaît aussi avec sa propre armée sur une colline avoisinante. Profitant du couvert des arbres, l'armée de Saburo résiste.


title: Ran (film, 1985)

text: Au cours de la bataille, Jiro apprend que l'armée d'Ayabe fait route vers le premier château. Jiro comprend que l'armée postée sur la colline n'est qu'un leurre. Son armée rentre alors en désordre vers le château. Pendant la bataille contre les troupes d'Ayabe, Kurogane demande à dame Kaede de rendre des comptes sur ses actes. Elle revendique avoir manœuvré par haine pour que les choses en viennent à ce point, et Kurogane la décapite avec rage.


title: Ran (film, 1985)

text: Saburo retrouve Hidetora qui a entre-temps retrouvé ses esprits. Les arquebusiers de Jiro interviennent et le fils meurt d'une balle. Vaincu par le chagrin, Hidetora meurt sur le corps de son fils, mettant un point final à l'histoire du clan Ichimonji. Pendant ce temps, le second château est rapidement vaincu, la mort de Jiro et la débâcle de son armée étant suggérées mais non montrées.


title: Ran (film, 1985)

text: L'armée de Saburo ramène les cadavres de son chef et de Hidetora. Tsurumaru, seul sur les ruines du château de son père, erre en aveugle. Selon , "Ran" est la .


title: Barbotage

text: Le terme barbotage a différentes significations selon le contexte où il est utilisé :


title: Barbotage

text: En chimie, le barbotage désigne le passage d'un gaz chimiquement inerte à travers un liquide, il s'effectue dans un barboteur. En génie chimique c'est une méthode habituelle pour retirer un liquide d'une solution en faisant passer de l'air sec à travers la solution.  Les liquides avec une haute pression de vapeur tendront à s'évaporer plus vite que les autres. C'est une alternative à la distillation, méthode dans laquelle les liquides avec un point d'ébullition bas s'évaporent les premiers. Le barbotage est plus sûr car il ne nécessite pas de chauffer.


title: Barbotage

text: Le barbotage avec l'air est fait en chimie environnementale pour extraire les contaminants pétroliers de l'eau souterraine et du sol.


title: Barbotage

text: Le barbotage est aussi utilisé pour retirer les gaz dissous en utilisant du diazote, pour l'eau pétillante et pour extraire du liquide du moût de bière lors de sa fermentation.


title: Barbotage

text: Dans les moteurs à piston équipés d'un carter humide, le barbotage des queues de piston a pour effet de projeter de l'huile sur l'ensemble des pièces qui se trouvent dans le carter en utilisant une partie de la puissance du moteur.


title: Barbotage

text: Dans les compresseurs à pistons le barbotage permet leur lubrification en projetant de l’huile de manière aléatoire dans le carter


title: Ward Bond

text: Ward Bond est un acteur américain né le à Benkelman (Nebraska), et mort d'une crise cardiaque le à Dallas (Texas).


title: Ward Bond

text: Spécialisé dans les seconds rôles, il apparaît dans nombre de grands films hollywoodiens, notamment dans les films de John Ford.


title: Ward Bond

text: Wardell Edwin Bond est né à Benkelman, dans le Sud-Ouest du Nebraska, à quelques kilomètres du Kansas et du Colorado. La famille Bond – le père John W., la mère Mabel L. et la sœur Bernice – habitent à Benkelman depuis 1919 lorsqu'ils déménagent à Denver. Il est diplômé de "East Denver High School".


title: Ward Bond

text: Bond suit des cours à l'Université de la Californie méridionale et joue au football américain dans la même équipe que John Wayne, qui deviendra un ami et collègue pour la vie. Bond est defensive lineman dans la première équipe de l'université à disputer le championnat national en 1928. Wayne et Bond, avec plusieurs autres joueurs, sont recrutés pour interpréter des joueurs de football dans un film sur l'Académie navale d'Annapolis.


title: Ward Bond

text: Dans les années 1940, Ward Bond est un membre actif du groupe "Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals" (Alliance cinématographique pour la préservation des idéaux américains), dont l'idée de base est de s'opposer, essentiellement par des dénonciations de communistes réels ou supposés au sein de la profession, à l'arrivée du communisme dans l'industrie du cinéma. En 1960, Ward Bond soutient le candidat républicain à la présidence Richard Nixon. Ward Bond est mort trois jours avant que le démocrate John Kennedy batte Nixon de justesse.


title: Ward Bond

text: Ward Bond fait ses débuts à l'écran en 1929 dans "Salute" de John Ford, avant de jouer plus de deux cents fois par la suite. Il interprète des personnages stéréotypés, comme le policier amical ou la brute de service. Il a eu une longue relation de travail avec les réalisateurs John Ford et Frank Capra, jouant dans "La Prisonnière du désert" (1956), "Sur la piste des Mohawks" (1939), "L'Homme tranquille" (1952) et "Le Massacre de Fort Apache" (1948) pour John Ford (avec qui il a tourné en tout vingt-cinq films), et "New York-Miami" (1934) et "La vie est belle" (1946) pour Frank Capra. Parmi les autres films connus de sa carrière se trouvent "L'Impossible Monsieur Bébé" (1938), "Autant en emporte le vent" (1939), "Le Faucon maltais" (1941), "Sergent York" (1941), "Les Sacrifiés" (1945), "Jeanne d'Arc" (1948), dans lequel il tient le rôle atypique pour lui du Capitaine La Hire, et "Rio Bravo" (1959). Plus tard, il joue dans la série télévisée western de la NBC "La Grande Caravane", de 1957 à sa mort. Cette série est basée sur le film de 1950 "Le Convoi des braves", dans lequel Ward Bond se retrouve également.


title: Ward Bond

text: Étant épileptique, il fut exempté du service militaire durant la Seconde Guerre mondiale. Ward Bond apparaît dans plus de films du Top 100 de l'American Film Institute dans ses deux versions que n'importe quel autre acteur : "New York-Miami" (1934), "L'Impossible Monsieur Bébé" (1938), "Autant en emporte le vent" (1939), "Les Raisins de la colère" (1940), "Le Faucon maltais" (1941), "La vie est belle" (1946) et "La Prisonnière du désert" (1956).


title: Ward Bond

text: Ward Bond apparaît aussi dans onze films nommés pour l'Oscar du meilleur film, un record : "Arrowsmith" (1931), "La Grande Dame d'un jour" (1933), "New York-Miami" (1934), "Vous ne l'emporterez pas avec vous" (1938), "Autant en emporte le vent" (1939), "Les Raisins de la colère" (1940), "Le Faucon maltais" (1941), "Sergent York" (1941), "La vie est belle" (1946), "L'Homme tranquille" (1952) et "Permission jusqu'à l'aube" (1955).


title: Ward Bond

text: Une rumeur est apparue selon laquelle le chanteur de country Johnny Horton est mort dans un accident de la route alors qu'il allait rencontrer Ward Bond dans un hôtel à Dallas pour discuter d'un possible rôle dans la quatrième saison de "La Grande Caravane". Bien que Johnny Horton ait effectivement été tué dans un accident de voiture à 1h30 le , et que Ward Bond soit mort d'une attaque cardiaque à midi le même jour, les deux évènements ne sont pas liés. Johnny Horton se rendait de Austin à Shreveport en Louisiane, pas à Dallas. Ward Bond se trouvait à Dallas non pas pour rencontrer Horton mais pour assister à un match de football américain. De toute façon, en tant que vedette de la série, Ward Bond n'en était pas producteur et n'était pas en position d'engager Johnny Horton. De plus, il y avait déjà un « Horton » dans "La Grande Caravane" : l'acteur Robert Horton (né en 1924) qui joue le scout imaginaire Flint McCullough.


title: Ward Bond

text: Ward Bond était âgé de 57 ans à sa mort. John Wayne a prononcé l'éloge funèbre à son enterrement. Ward Bond avait exprimé la volonté de léguer à John Wayne le fusil avec lequel celui-ci lui avait une fois accidentellement tiré dessus. Au total, John Wayne et lui auront tourné ensemble dans plus d'une douzaine de films : Les Hommes de la mer (1940), Le Retour du proscrit (1941), L'Amazone aux yeux verts (1944), Les Sacrifiés (1945), La Femme du pionnier (1945), Le Massacre de Fort Apache (1948), Le Fils du désert (1948), Opération dans le Pacifique (1951), L'Homme tranquille (1952), Hondo, l'homme du désert (1953), La Prisonnière du désert (1956), L'aigle vole au soleil (1957) et Rio Bravo (1959).


title: Ward Bond

text: Pour sa contribution à l'industrie de la télévision, Ward Bond a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6933 Hollywood Blvd. En 2001, il a été admis au Western Performers Hall of Fame du National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City. Il existe aussi le "Ward Bond Memorial Park" dans sa ville natale de Benkelman dans le Nebraska.


title: Ward Bond

text: .Les Rebelles du Missouri, de Gordon Douglas et aussi :


title: Ernest Borgnine

text: Ermes Effron Borgnino, dit Ernest Borgnine, né le à Hamden (Connecticut) et mort le à Los Angeles, est un acteur américain.


title: Ernest Borgnine

text: Né dans une famille d'origine italienne, Ernest Borgnine ne se destine pas particulièrement à la comédie dans sa jeunesse.


title: Ernest Borgnine

text: En 1935, à l'âge de 18 ans, il s'engage dans la Navy, jusqu'en 1941. Lorsque les États-Unis entrent en guerre en 1942, il se réengage et sert jusqu'en 1945, notamment sur l"'USS Sylph", un ancien yacht civil militarisé et affecté à la surveillance anti-sous-marins, puis sur le destroyer "USS" "Lamberton." Il quitte l'armée avec le grade de petty officer 1st class, soit l'équivalent de second maître, et les décorations suivantes : la World War II Victory Medal, l'American Campaign Medal, l'American Defense Service Medal, et deux Good Conduct Medal"."


title: Ernest Borgnine

text: Ce n'est qu'à la fin de la guerre qu'il s'inscrit à la Randall School of Drama, à Hartford, Connecticut, où il débute en interprétant un petit rôle dans la pièce "Les Troyennes". Il déménage ensuite en Virginie, pour rejoindre la troupe du Barter's Theater. Il y multiplie les rôles, petits et grands. Mais c'est son interprétation de Jim O'Connor dans "La Ménagerie de verre" qui le fait remarquer auprès de la critique. Ce coup d'éclairage soudain lui permet de faire ses débuts sur scène à Broadway, dans la pièce "Harvey".


title: Ernest Borgnine

text: En 1951, Borgnine vit à Los Angeles : il décroche un petit rôle dans le film "The Whistle at Eaton Falls", de Robert Siodmak. C'est en 1953 qu'il obtient son premier grand rôle, dans le film maintes fois oscarisé "Tant qu'il y aura des hommes". Il y incarne le sergent Fatso Judson, violent et cruel. Il donne ensuite sa pleine mesure dans "Un homme est passé" (1954), "Vera Cruz" (1954) ou "Johnny Guitare" (1954), trois films qui l'imposent comme l'un des « méchants » d’Hollywood.


title: Ernest Borgnine

text: Ernest Borgnine obtient l'Oscar du meilleur acteur en 1955 pour le rôle de Marty Pilletti dans "Marty" de Delbert Mann. Ce rôle lui permet d'aborder une nouvelle facette de son travail d'acteur : il y joue un boucher timide et tendre. Par la suite, il retrouve son emploi-type de « dur », notamment dans "Les Vikings" (1958).


title: Ernest Borgnine

text: Il participe à quelques longs métrages devenus « classiques », tels "Les Douze Salopards" (1967) — où il campe un savoureux général — et "La Horde sauvage" (1969). Sa filmographie ne compte pas moins de 140 films.


title: Ernest Borgnine

text: Dans les années 1980 et 1990, il apparaît dans quelques fictions d'anticipation qui ont marqué le public : "New York 1997" (1981), de John Carpenter ou encore "Bienvenue à Gattaca" (1997). De 1984 à 1986, il joue dans les trois premières saisons de la série télévisée culte "Supercopter" ("Airwolf"). En 2004, il interprète "Rolling Star" dans le film inspiré de la bande dessinée, "Blueberry". Loin des personnages sanguinaires qui l'ont rendu célèbre, il y incarne un vieil homme doux et rêveur.


title: Ernest Borgnine

text: Ernest Borgnine prête aussi sa voix au super-héros vieillissant « l'homme-sirène » dans le dessin-animé "Bob l'éponge". Après sa mort, ils lui rendront d'ailleurs hommage en faisant mourir son personnage mais en marquant le nom d'Ernest Borgnine sur la pierre tombale.


title: Ernest Borgnine

text: Alors qu'il a joué très souvent des rôles de sadique et de violent, il est reconnu dans toute la profession pour sa gentillesse, son grand humour, sa jovialité et sa très grande humilité malgré une carrière exceptionnelle.


title: Ernest Borgnine

text: Ernest Borgnine meurt des suites d'une au centre médical Cedars-Sinaï à Los Angeles, entouré de sa famille.


title: Ernest Borgnine

text: Dans la revue "Positif", Christian Viviani rendra hommage à l’artiste : « Méchant ou gentil, il laisse le souvenir d’un visage familier, lié à toute une conception du cinéma et de la cinéphilie, mais aussi celle d’un acteur à la présence impressionnante et dont la filmographie se lit comme une vaste page de l’histoire du cinéma américain ».


title: Ernest Borgnine

text: Il a été incinéré et ses cendres ont été dispersées dans le Forest Lawn Memorial Park de Los Angeles.


title: Ernest Borgnine

text: Borgnine s'est marié cinq fois. Sa première épouse, de 1949 à 1958, fut Rhoda Kemins, qu'il avait rencontrée alors qu'il servait dans la Marine. Ils ont eu une fille, Nancee (née le 28 mai 1952). Il a ensuite été marié à l'actrice Katy Jurado, de 1959 à 1963. Son mariage suivant, avec la chanteuse Ethel Merman en 1964, n'a duré que 42 jours. Le temps qu'ils ont passé ensemble, ils l'ont principalement consacré à se lancer des insultes, et tous deux admettront plus tard que leur mariage fut une erreur colossale (la description par Merman du mariage dans son autobiographie ). Leur divorce a été prononcé le 25 mai 1965. De 1965 à 1972, Borgnine était marié à Donna Rancourt, avec qui il a eu un fils, Cristopher (né le 9 août 1969) et deux filles, Sharon (née le 5 août 1965) et Diana (née le 29 décembre 1970). Son cinquième et dernier mariage était avec Tova Traesnaes , qui a duré du 24 février 1973 jusqu'à sa mort en juillet 2012.


title: Ernest Borgnine

text: Ernest Borgnine est un franc-maçon convaincu. Il rejoint le rite écossais ancien et accepté de Los Angeles en 1964. En 1979, il en atteint le 32ème degré, celui de Chevalier Commandant de la Cour d'Honneur et en 1983 il accède au plus haut degré de la loge, Souverain Grand Inspecteur Général. En 1991 il est décoré de la Grand-Croix de la Cour d'honneur. En 2000, Borgnine reçoit son épinglette des 50 ans d'appartenance à la franc-maçonnerie à la 48ème loge d'Abingdon, en Virginie.


title: Ernest Borgnine

text: Borgnine fut un gros fumeur jusqu'en 1962. En France, Henry Djanik a été la voix française la plus régulière d'Ernest Borgnine entre 1970 et 2004. À sa mort en 2008, Richard Leblond lui a succédé. Parmi les nombreux autres comédiens ayant prêté leurs voix à l'acteur américain, on peut citer André Valmy, Jean Violette ou encore Claude Bertrand.


title: Ernest Borgnine

text: • Matt Houston (série Tv)


title: Inerte

text: Inerte est l'état d'une personne ou d'un objet ne bougeant pas


title: Inerte

text: Par analogie avec le sens courant (qui ne bouge pas ; qui est sans vie) du mot inerte, le terme inerte est utilisé par le chimiste pour décrire une matière qui n'est pas chimiquement active.Le soudage de plaques ou de tubes d'acier inoxydable, d’alliages de zirconium ou de titane, qui seront soumis à des risques de corrosion à haute température, ou en présence d'acide, de radioactivité, doit être réalisé sous atmosphère inerte et dans des conditions dites d'« inertage ». Ceci se fait généralement en soudant dans une atmosphère d'argon pur ou de diazote. Toute la pièce à souder peut être en atmosphère contrôlée (privée de dioxygène) ou seule l'arrière de la pièce (l'intérieur d'un tuyau…) peut l'être, de manière que l'envers du joint soudé soit parfaitement propre (non oxydé), ce qui limite les risques de porosité et de « rochage » (aspect grumeleux et foncé d'une soudure).


title: Inerte

text: Un déchet inerte est un déchet dont on suppose qu'il est « neutre » ; c'est-à-dire sans interactions chimiques ou biochimiques avec l'environnement, soit parce que ses matériaux constitutifs le sont ( sable, argile), soit parce qu'ils le sont devenus en utilisant un procédé de stabilisation (piégeage de particules dans une matrice de type béton ou résine, par exemple). Il faut aussi parfois changer la texture du matériau, par exemple en transformant une boue ou un effluent en un produit solide peu susceptible d'être lessivé ou dissous par l'eau, par déshydratation puis complexation, par exemple dans un géopolymère. Le procédé et la matrice d'inertage doivent être adaptés au type de produit (cristaux, produits radioactifs, fibres de type amiante), à condition qu'il n'y ait pas d'inhibiteurs empêchant le durcissement d'un ciment ou d'une résine destinée à piéger des éléments toxiques et mobiles.


title: Inerte

text: On parle par exemple :


title: Inerte

text: Le système d'inertage d'un avion est un système de sécurité (mis en place à la suite de l’explosion en vol d’un de la TWA en 1996, en raison de l’explosion d’un réservoir de kérosène situé dans le fuselage de l’appareil). Ce système injecte dans certains réservoirs, au fur et à mesure qu'ils se vident, un gaz inerte qui diminue fortement le risque de feu et d’explosion dans le réservoir.


title: Inerte

text: L'inertage d'une atmosphère où risque de se produire un arc électrique se fait au moyen d'un gaz diélectrique (inerte, ininflammable et si possible non toxique).


title: Cinéma espagnol

text: Le cinéma espagnol a été marqué tout au long de son histoire par de grandes figures emblématiques. Si Luis Buñuel et Pedro Almodóvar sont les réalisateurs espagnols les plus célébrés à l' international, d'autres ont également acquis une renommée importante : Segundo de Chomón, Florián Rey, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Jesús Franco, Víctor Erice, Mario Camus, Alejandro Amenábar...


title: Cinéma espagnol

text: Parmi les techniciens, Gil Parrondo (directeur artistique) et Néstor Almendros (directeur de la photographie) ont reçu un Oscar à Hollywood.


title: Cinéma espagnol

text: Parmi les acteurs espagnols populaires, on peut citer : José Isbert, Fernando Rey, Francisco Rabal, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Sergi López, Javier Bardem et Sara Montiel, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Marisa Paredes, Maribel Verdú et Penélope Cruz.


title: Cinéma espagnol

text: Actuellement, le pourcentage du box-office du cinéma espagnol se maintient depuis quelques années entre 10% et 20%, ce qui se traduit par un sentiment de crise qui s'étend ces derniers temps.


title: Cinéma espagnol

text: Fructuós Gelabert est connu comme le père du cinéma espagnol. Il a réalisé de nombreux films documentaires et a tourné à partir de 1897 les premières fictions espagnoles. Autre réalisateur pionnier, Segundo de Chomón a contribué, à l'instar de Georges Méliès en France, à développer les trucages cinématographiques dans des films fantastiques comme "La Maison ensorcelée" ou "Hôtel électrique". En 1914, Barcelone est le centre de l'industrie cinématographique d'Espagne, accueillant plusieurs sociétés de productions (dont la "Barcinografo ").


title: Cinéma espagnol

text: Dès les années 1910 et 1920, et durant toute la période franquiste, le folklore local, le caractère espagnol sont prédominants dans la production cinématographique, jusqu'à en être exagérés dans les « espagnolades ». On trouve ainsi :


title: Cinéma espagnol

text: En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Beluga fonde le premier cinéclub à Madrid. La capitale devient dès lors le premier centre industriel cinématographique. Cette même année est placée sous le signe du premier film sonore du ciné espagnol avec la réalisation de "El misterio de la Puerta del Sol" de Francisco Elías Riquelme. L'année 1930 est marquée par le drame rural (genre fécond dans la production espagnole à venir) avec "La aldea maldita" réalisé par Florián Rey qui a connu un réel succès à Paris.


title: Cinéma espagnol

text: Le cinéaste le plus marquant reste Luis Buñuel, à qui l'on doit "Un chien andalou" en 1929, court-métrage expérimental, dérangeant, surréaliste, écrit avec Dalí.


title: Cinéma espagnol

text: En 1931, l'arrivée de productions sonores étrangères fait plonger l'industrie du cinéma espagnol, qui se réduit à uniquement quatre titres.


title: Cinéma espagnol

text: L'année suivante, Manuel Casanova fonde la "Compañía Industrial Film Española S.A.(CIFESA)" (Compagnie Industrielle du Film Espagnol), la production la plus importante de droite. Six films ont été tournés dont la première œuvre documentaire de Luis Buñuel "Terre sans pain" ("Las Hurdes").


title: Cinéma espagnol

text: 17 films ont été tournés en 1937 et 21 en 1934 dont le premier succès du cinéma sonore espagnol "La hermana San Sulpicio" (1934) de Florián Rey, même si "Mallorca" de Maria Forteza, court-métrage de 8 minutes, serait antérieur au film de Florián Rey et ainsi, le premier film sonore espagnol.


title: Cinéma espagnol

text: La production de films ne cesse d'augmenter jusqu'à 24 œuvres en 1935. Pendant ces années de productions, les réalisateurs qui sont parvenus à obtenir l'approbation du public populaire, comme Benito Perojo à qui on doit "El negro que tenía el alma blanca" (1934) et "La verbena de la Paloma" (1935), le principal succès du cinéma espagnol à cette période, contribuent au développement de l'industrie du cinéma espagnol.


title: Cinéma espagnol

text: Cela aurait pu être le début de la consolidation de l'industrie cinématographique espagnole, cependant le début de la guerre civile interrompt ce progrès.


title: Cinéma espagnol

text: Lors de cette période de guerre apparaît un nouveau genre cinématographique : le cinéma de propagande. En effet, avec l'arrivée de Francisco Franco au pouvoir, les cinéastes de cette époque se retrouvent dans une impasse et n'ont que trois possibilités : cesser toute production, faire des films correspondant aux demandes franquistes de l'époque ou l'auto-censure. La plupart choisissent l'auto-censure mais certains décident de se conformer aux exigences de Franco, tel que José Luis Sáenz de Heredia (qui n'a d'ailleurs jamais cessé de produire des films de ce genre) grâce à qui le film "Raza" voit le jour. Ce film de 1942, écrit par Franco sous un pseudonyme, est l'image de ce qu'est un bon citoyen espagnol selon le Caudillo, d'un bon peuple espagnol et donc, d'une bonne force militaire espagnole. Il véhicule également une image d'une Espagne très catholique, d'où le fait que cette époque soit qualifié par le terme de "national-catholicisme". Un autre film est ensuite produit par ces deux mêmes : "Espíritu de una raza".


title: Cinéma espagnol

text: Dans les années 1950 apparaissent quelques drames intéressants comme "Déracinés" de José Antonio Nieves Conde, "Cielo negro" de Manuel Mur Oti, et trois films terribles et magnifiques de Juan Antonio Bardem : "Mort d'un cycliste" (primé à Cannes), "Grand-rue" (primé à Venise), "La Vengeance" (nommé à l'Oscar).


title: Cinéma espagnol

text: Luis García Berlanga ("Bienvenue Mr Marshall", "Plácido", "Le Bourreau") et l'Italien Marco Ferreri ("L'Appartement", "La Petite Voiture") parviennent malgré la censure à donner des satires mordantes de la société espagnole, toujours cultes aujourd'hui.


title: Cinéma espagnol

text: Durant les années 1960 et 1970, l'Espagne accueille les tournages de nombreux films de genre étrangers, tels des westerns de Sergio Leone (la Trilogie du dollar et "Il était une fois dans l'Ouest" dans le désert de Tabernas) ou des films d'horreur de Mario Bava ("Une hache pour la lune de miel" à Barcelone, "Lisa et le Diable" à Tolède). Certains réalisateurs locaux vont se mettre à leur tour à réaliser des « westerns spaghetti », parfois appelés « westerns chorizo » ("Les Tueurs de l'Ouest" d'Eugenio Martín, "Condenados a vivir" de Joaquín Luis Romero Marchent), et surtout des films d'horreur la plupart du temps teintés d'érotisme : Jess Franco ("L'Horrible Docteur Orlof", "Vampyros Lesbos"), Narciso Ibáñez Serrador ("La Résidence", "Les Révoltés de l'an 2000"), Amando de Ossorio ("La Révolte des morts-vivants"), Eugenio Martín ("Terreur dans le Shanghaï express"), Jorge Grau ("Le Massacre des morts-vivants")...


title: Cinéma espagnol

text: Les années 1960 sont aussi celles de l'émergence d'un Nouveau Cinéma Espagnol, influencé par la Nouvelle Vague, avec les drames d'auteurs tels Fernando Fernán Gómez ("El extraño viaje"), Miguel Picazo ("La tía Tula"), Basilio Martín Patino ("Nueve cartas a Berta"), et le plus célèbre, Carlos Saura ("La Chasse"), qui devient en quelques films l'emblème international d'un cinéma espagnol désormais moderne.


title: Cinéma espagnol

text: De loin en loin, Luis Buñuel revient tourner quelques chefs-d'oeuvre dans son pays : "Viridiana" en 1961 (seule Palme d'or espagnole à ce jour), "Tristana" en 1970, "Cet obscur objet du désir" en 1977.


title: Cinéma espagnol

text: Parmi les plus beaux films espagnols au crépuscule de la dictature, il faut citer "Cuadecuc, vampir" de Pere Portabella, "L'Esprit de la ruche" de Víctor Erice, "Anna et les Loups" et "La Cousine Angélique" de Carlos Saura, et "Furtivos" de José Luis Borau, projeté deux mois avant le décès de Franco en 1975.


title: Cinéma espagnol

text: A côté des auteurs confirmés, notamment Carlos Saura ("Cría cuervos") et Víctor Erice ("Le Sud"), apparaît une nouvelle génération de réalisateurs turbulents : Bigas Luna ("Bilbao"), Iván Zulueta ("Arrebato"), Pedro Almodóvar ("Le Labyrinthe des passions"). Après des décennies d'isolement, d'auto-censure et de frustrations, c'est le temps de la Movida. Le cinéma quinqui est un genre proprement espagnol de ses années de changements, mettant en scène des petits voyous sans repères : citons "El pico" d'Eloy de la Iglesia, "Vivre vite !" de Carlos Saura, "El Lute, marche ou crève" de Vicente Aranda.


title: Cinéma espagnol

text: Pedro Almodóvar est le réalisateur espagnol culte des années 1980, donnant sa série de films les plus criards, vivants, humains, libres : "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ?", "Matador", "La Loi du désir", "Femmes au bord de la crise de nerfs", "Attache-moi !". En parallèle, Carlos Saura se spécialise dans le film de flamenco ("Noces de sang", "Carmen"), Mario Camus livre un nouveau bouleversant drame rural avec "Les Saints innocents" en 1984, et la tradition du film d'horreur ibérique se poursuit avec "Le Sadique à la tronçonneuse" de Juan Piquer Simón, "Prison de cristal" d'Agustí Villaronga ou encore "Angoisse" de Bigas Luna.


title: Cinéma espagnol

text: En 1992, le délirant "Jambon, Jambon", allégorie hispanique du même Bigas Luna, contraste avec le paisible "Songe de la lumière" de Víctor Erice, documentaire sur le peintre Antonio López García. Pedro Almodóvar poursuit sa filmographie flamboyante avec ses mélodrames "Talons aiguilles", "La Fleur de mon secret", "En chair et en os" et l'apothéose "Tout sur ma mère", qui le consacre « cinéaste des femmes ». Trois jeunes réalisateurs à l'univers singulier marquent également les années 1990 : Julio Medem ("L'Écureuil rouge", "Les Amants du cercle polaire"), Álex de la Iglesia ("Le Jour de la bête") et Alejandro Amenábar ("Tesis", "Ouvre les yeux"). Pedro Almodóvar reste le plus célèbre cinéaste espagnol en activité, chacun de ses films constituant un évènement pour le cinéma mondial : après l'énorme succès de "Parle avec elle" en 2002, qui lui vaut un second Oscar, il tourne le film choral féminin "Volver" en 2006, le thriller "La piel que habito" en 2011, ou encore les drames d'inspiration autobiographique "La Mauvaise Éducation" en 2004 et "Douleur et Gloire" en 2019.


title: Cinéma espagnol

text: Parmi les autres drames marquants de ce début de siècle, citons "Les Lundis au soleil" (Fernando León de Aranoa, 2002), "Mar adentro" (Alejandro Amenábar, 2004) ou "Blancanieves" (Pablo Berger, 2012). L'un des traits marquants de l'époque est l'affirmation de réalisatrices telles Icíar Bollaín ("Ne dis rien", 2003), Isabel Coixet ("Ma vie sans moi", 2003), Carla Simón ("Été 93", 2017) et Pilar Palomero ("Las niñas", 2020). Plusieurs documentaires ont également fait date : "En construction" (José Luis Guerín, 2001), "Le ciel tourne" (Mercedes Álvarez, 2004), "Le Silence des autres" (Robert Bahar et Almudena Carracedo, 2018).


title: Cinéma espagnol

text: Un cinéma de genre de qualité reste une constante de la production nationale, qu'il s'agisse du film d'horreur avec par exemple "Les Autres" (Alejandro Amenábar, 2001), "[•REC]" (Paco Plaza et Jaume Balagueró, 2007) et "L'Orphelinat" (Juan Antonio Bayona, 2007), ou du thriller avec "La isla mínima" (Alberto Rodríguez, 2014), "L'Accusé" (Oriol Paulo, 2017) ou encore "El reino" (Rodrigo Sorogoyen, 2018). Dans ce registre, le mexicain Guillermo del Toro tourne deux films essentiels en Espagne : "L'Échine du Diable" en 2001, "Le Labyrinthe de Pan" en 2006.


title: Dee Brown (historien)

text: Dee Brown, né Dorris Alexander Brown (1908-2002) est un romancier et historien américain, spécialiste du western.


title: Dee Brown (historien)

text: Il grandit dans le comté d'Ouachita, puis à Little Rock (Arkansas), où il se lie d'amitié avec plusieurs Amérindiens qui lui font prendre conscience de la manière biaisée dont les films américains dépeignaient leurs « frères de race ».


title: Dee Brown (historien)

text: Brown travaille d'Abord comme journaliste à Harrison (Arkansas), puis, après avoir servi dans les rangs de l'armée américaine durant la Seconde Guerre mondiale, il dirige la bibliothèque agricole de l'université de l'Illinois, institution où il acquiert un diplôme en science des bibliothèques. Il devint ensuite professeur.


title: Dee Brown (historien)

text: En 1973, il choisit de retourner en Arkansas à l'heure de sa retraite professionnelle, et consacre désormais tout son temps à l'écriture.


title: Dee Brown (historien)

text: Son œuvre la plus célèbre est "Enterre mon cœur à Wounded Knee : la longue marche des Indiens vers la mort" ("Bury My Heart at Wounded Knee, an Indian History of the American West"), qui relate la relation conflictuelle entre les Amérindiens ("Native Americans") et l'expansionisme américain. La publication de cette œuvre a conduit l'« Américain moyen » à porter un autre regard sur les cultures amérindiennes et, parallèlement, a amené les Amérindiens à voir d'un autre œil la Conquête de l'Ouest.


title: Dee Brown (historien)

text: Auparavant, il a écrit plusieurs romans, dont le premier est "Wave High the Banner", récit romancé de la vie de Davy Crockett, qui fut une connaissance de son arrière-grand-père. Il écrit une bonne douzaine de livres, y compris des ouvrages pour des enfants, avant la publication de "Bury My Heart at Wounded Knee". Quelques années après ce succès de librairie, il obtient de nouveau un succès populaire grâce à son roman "Creek Mary's Blood", qui raconte la vie de plusieurs générations d'une famille de pionniers de l'Ouest américain.


title: Dee Brown (historien)

text: Dee Brown meurt le .


title: Dee Brown (historien)

text: Liste non exhaustive.


title: Edward G. Robinson

text: Edward G. Robinson, nom de scène d'Emanuel Goldenberg, est un acteur américain d'origine roumaine né le à Bucarest et mort le à Hollywood en Californie.


title: Edward G. Robinson

text: Il est classé vingt-quatrième acteur de légende par l'American Film Institute.


title: Edward G. Robinson

text: Né dans une famille roumaine de confession juive s'exprimant en yiddish, Emanuel Goldenberg émigre aux États-Unis avec sa famille lorsqu'il est âgé de dix ans. Il suit une formation à l'Académie d'art dramatique de New York et fait ses débuts au théâtre en 1913.


title: Edward G. Robinson

text: C'est en 1923 qu'Edward G. Robinson commence sa carrière au cinéma. Il devient populaire dans les années 1930 grâce à son rôle de gangster dans "Le Petit César" ("Little Caesar", 1931) de Mervyn LeRoy.


title: Edward G. Robinson

text: Au cours de sa carrière, il interprétera souvent des rôles de gangster, notamment dans "Key Largo" (1948) de John Huston ; et parfois de façon parodique comme dans "Au diable les anges" (1967) de Lucio Fulci ou "Frissons garantis" (1968) de Jerry Paris.


title: Edward G. Robinson

text: En 1949, son interprétation d'un banquier autoritaire dans le film "La Maison des étrangers" de Joseph L. Mankiewicz vaut à l'acteur de recevoir le prix d'interprétation au Festival de Cannes, dont il sera membre du jury pour la sixième édition en 1953, présidé par Jean Cocteau. Parmi ses autres rôles marquants, on compte celui de l'enquêteur dans "Assurance sur la mort" (1944) de Billy Wilder et celui de Dathan, adversaire de Moïse dans "Les Dix Commandements" (1956) de Cecil B. DeMille.


title: Edward G. Robinson

text: En 1973, il obtient un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Malheureusement, il meurt quelques semaines avant la cérémonie. Son dernier rôle sera celui de Solomon « Sol » Roth dans "Soleil vert" de Richard Fleischer. Ce film contient une scène où il se fait euthanasier, ce qui revêt une signification particulière, car l'acteur se savait condamné.


title: Edward G. Robinson

text: Edward G. Robinson meurt le à l'hôpital Mount Sinai de Los Angeles, des suites d'un cancer de la vessie.Dans les années 1940, l'acteur était abonné aux rôles de gangsters et de durs à cuire, ce qui lui a valu d'être spirituellement caricaturé à deux reprises dans deux dessins animés de Tex Avery : dans "Hollywood Steps Out", puis dans "Le crime ne paie pas" ("Thugs With dirty Mugs").


title: Edward G. Robinson

text: En 2015, Michael Stuhlbarg l'incarne dans le film "Dalton Trumbo".


title: Edward G. Robinson

text: Louis Arbessier dans :


title: Edward G. Robinson

text: Serge Nadaud (*1907-1995) dans:


title: Isabelle Aubret

text: Isabelle Aubret, née Thérèse Coquerelle le à Lille, est une chanteuse française. En 1952, elle remporte les Championnats de France de gymnastique et, en 1962, le Concours Eurovision de la chanson pour la France, avec la chanson "Un premier amour".


title: Isabelle Aubret

text: Isabelle Aubret est la cinquième de onze enfants. Son père est contremaître dans une filature ; sa mère, d'origine ukrainienne, est femme au foyer.


title: Isabelle Aubret

text: En 1952, à l'âge de quatorze ans, elle quitte l'école et est engagée comme bobineuse dans l'usine Lemaire-Destombes à Saint-André où travaille son père. Elle reviendra quelques années plus tard dans cette filature chanter dans le théâtre de sa Maison de Famille, dans le cadre d’une émission de radio. Elle continue à suivre des cours d'art dramatique et de danse classique. La même année, elle remporte les Championnats de France de gymnastique.


title: Isabelle Aubret

text: Parallèlement, elle participe à des concours locaux de chant. Son professeur d'art dramatique la présente au directeur d’une radio lilloise et elle monte sur scène pour la première fois. Elle chante dans des ensembles et en 1956, à l'âge de 18 ans, elle est engagée dans un orchestre du Havre.


title: Isabelle Aubret

text: En 1960, elle gagne un concours de chant, organisé à l'Olympia. Elle est remarquée par le directeur de la salle, Bruno Coquatrix, qui l'aide à obtenir un contrat dans un cabaret de Pigalle, le Fifty-Fifty.


title: Isabelle Aubret

text: En 1961, elle auditionne pour l'agent artistique Jacques Canetti, qui lui fait signer un contrat d'enregistrement. Elle publie son premier , avec en "Le Gars de n'importe où" et, en "Nous les amoureux", reprise de la chanson gagnante du Concours Eurovision de la chanson 1961, interprétée initialement par Jean-Claude Pascal. Avec "Le Gars de n'importe où" (paroles de Maurice Vidalin et musique de Jacques Datin), elle participe à la sélection nationale pour le Grand Prix Eurovision 1961 de la chanson européenne et termine troisième. Grâce à cette chanson, elle remporte le Grand Prix du Festival d'Enghien.


title: Isabelle Aubret

text: En 1962, elle est sélectionnée par la télévision publique française pour représenter la France à la septième édition du Concours Eurovision de la chanson. Ses concurrents au titre sont notamment Alain Barrière, Serge Gainsbourg et le vainqueur du Concours Eurovision de l'année précédente Jean-Claude Pascal pour le Luxembourg. La chanson "Un premier amour" qu'elle interprète, a été écrite par Roland Valade et composée par Claude-Henri Vic. Le , à la Villa Louvigny de Luxembourg, elle représente donc la France avec cette chanson au Concours Eurovision nommé « Grand Prix Eurovision de la chanson 1962 ». Elle passe en sur les seize pays sous la direction du chef d'orchestre Franck Pourcel. Elle remporte le concours pour la France, offrant au pays sa troisième victoire. Jean-Claude Pascal, vainqueur de l'Eurovision 1961, lui remet la médaille du Grand Prix.


title: Isabelle Aubret

text: La même année, elle rencontre Jean Ferrat. Il écrit pour elle la chanson "Deux enfants au soleil" et lui offre la première partie de sa tournée. Elle demeurera toujours fort proche de Jean Ferrat et reprendra plusieurs chansons écrites initialement pour lui, notamment "Deux enfants au soleil", de Claude Delécluse, en 1961 ; "Un enfant quitte Paris", de Georges Coulonges, en 1967, et "Tout ce que j'aime", de Philippe Pauletto, en 1970.


title: Isabelle Aubret

text: En 1963, elle partage la scène de l'ABC avec Sacha Distel et fait la première partie de Jacques Brel à l'Olympia.


title: Isabelle Aubret

text: En 1963, elle est pressentie par le réalisateur Jacques Demy et le musicien Michel Legrand pour le rôle principal du film "Les Parapluies de Cherbourg". Mais elle est victime d'un grave accident de voiture à Arnay-le-Duc, sa voiture ayant dérapé dans un virage. Il y a un mort, André Duclos, 33 ans, et trois blessés graves, dont son pianiste accompagnateur Serge Sentis. Hospitalisée à Autun, elle doit subir de multiples opérations et entreprendre une très longue rééducation qui la tient éloignée de la scène.


title: Isabelle Aubret

text: Jacques Brel lui offre les droits à vie de la chanson "La Fanette". Michelle Senlis lui écrit "C'est beau la vie", sur une musique de Jean Ferrat. Elle enregistre la chanson et remporte un grand succès commercial.


title: Isabelle Aubret

text: En 1965, encore convalescente, elle fait la première partie de Salvatore Adamo à l'Olympia. Elle quitte le label Philips pour Polydor.


title: Isabelle Aubret

text: En 1965 toujours, elle interprète le générique de la série à succès "Les Aventures de Saturnin", montage cinématographique mettant en scène des animaux réels auxquels des comédiens prêtent leur voix, et qui sera diffusé jusqu'en 1970.


title: Isabelle Aubret

text: En 1968, la télévision publique française la sélectionne à nouveau, pour la représenter à la treizième édition du Concours Eurovision de la chanson. Sa chanson, "La Source", écrite par Henri Dijan et Guy Bonnet, et composée par Daniel Faure, est inspirée d'une légende, adaptée au cinéma en 1960, par Ingmar Bergman, dans son film "La Source". Le , au Royal Albert Hall de Londres, elle passe en position sur 17 pays sous la direction d'Alain Goraguer. Au terme du vote des pays, elle se classe troisième après Massiel, gagnante pour l'Espagne avec "La, la, la" et le représentant du Royaume-Uni Cliff Richard, deuxième avec "Congratulations". Isabelle Aubret est la première artiste à avoir représenté deux fois la France au Concours Eurovision de la chanson. Guy Bonnet représentera également la France deux fois (en 1970 et 1983).


title: Isabelle Aubret

text: En mai de la même année, elle partage la scène de Bobino avec le chanteur québécois Félix Leclerc. Le spectacle est cependant interrompu par les événements de Mai 68 et . elle part en tournée en France et à l'étranger, chantant dans plus de .


title: Isabelle Aubret

text: En 1969, elle quitte Polydor et signe un contrat d'enregistrement avec le producteur Gérard Meys, propriétaire du label Meys et producteur de Jean Ferrat et de Juliette Gréco. La même année, elle interprète "Savez-vous ce qu'il faut au sapin de Noël ?", version française de "", composée par John Barry pour le film "Au service secret de Sa Majesté", sixième épisode de la série des James Bond. En 1970, elle participe à la sélection nationale française pour la quinzième édition du Concours Eurovision de la chanson. Elle y interprète "Olivier, Olivia", en duo avec Daniel Beretta. Ils terminent à la deuxième place, derrière Guy Bonnet et sa chanson "Marie- Blanche".


title: Isabelle Aubret

text: Se sentant délaissée par les médias français, elle entame une tournée internationale, qui la mène au Canada, en Algérie, à Cuba et en Pologne. Elle revient sur la scène de Bobino, en 1973, et sort un nouvel album, le "Soleil est dans une orange", pour lequel Alain Bashung, encore inconnu à l’époque, lui a écrit une chanson.


title: Isabelle Aubret

text: En 1976, elle participe au festival musical de Tokyo () et remporte le prix de la meilleure chanteuse. La même année, elle participe à la sélection nationale française pour la vingt-et-unième édition du Concours Eurovision de la chanson. Elle y interprète "Je te connais déjà", mais est éliminée en demi-finale.


title: Isabelle Aubret

text: Elle publie ensuite deux nouveaux albums : "Berceuse pour une femme", en 1977, et "Une vie", en 1979. En 1980, elle reçoit le prix de "Meilleure chanteuse du monde", décerné par le public japonais. L'année suivante, elle repart pour une longue tournée internationale, qui l'amène en URSS, en Allemagne, en Finlande, au Japon, au Canada et au Maroc.


title: Isabelle Aubret

text: En 1981, Isabelle est victime d'un nouvel accident. Elle répète un numéro de trapèze volant pour le gala de l'Union des artistes, avec son partenaire, le boxeur Jean-Claude Bouttier, lorsqu'elle fait une chute. Elle se brise les deux jambes et demeure longtemps handicapée. Il lui faudra finalement deux longues années de rééducation pour recouvrer l'usage de ses jambes et marcher à nouveau.


title: Isabelle Aubret

text: En 1983, durant sa convalescence, elle enregistre cependant un 45 tours, "France France" (chanson qu'elle présentera à la sélection française pour l'eurovision 1983) ; puis, en 1984, un album, "Le Monde chante", et en 1985, une chanson qui remporte un certain succès, "1789", signée Claude Lemesle et Alice Dona. La même année, elle participe, avec chanteuses à l'enregistrement du disque "La Chanson de la vie", écrit par Claude Lemesle et composé par Alice Dona, à la demande de Marie-Claire Noah pour son association Care France, Femmes du Monde. Elle rencontre le pianiste-compositeur pédagogue Michel Sogny et perfectionne auprès de lui son jeu pianistique.


title: Isabelle Aubret

text: Sa convalescence terminée, elle reprend ses tournées. En 1986, elle chante en URSS, au Canada et en Tunisie. En 1987, elle publie l'album "Vague à l'homme", grâce auquel, elle reçoit le Prix du Président de la République, décerné par le jury de l'Académie Charles-Cros. En , elle chante à l'Olympia, avec Allain Leprest en première partie.


title: Isabelle Aubret

text: En 1989, année du Bicentenaire de la Révolution française, elle sort un album intitulé "1989", pour lequel elle obtient le prix de la Meilleure interprète lors d'un festival à Berlin.


title: Isabelle Aubret

text: En 1990, elle publie l’album "Vivre en flèche" et remonte sur la scène de l’Olympia. Elle enregistre des poèmes d’Aragon, mis en musique par Léo Ferré et Jean Ferrat. Elle commence à reprendre les artistes qui lui tiennent à cœur : Jacques Brel, Guy Béart, Francis Cabrel, Serge Gainsbourg, Jean-Jacques Goldman, Nicole Rieu, Henri Salvador, Alain Souchon et Charles Trenet.


title: Isabelle Aubret

text: En 1992, elle reçoit la Légion d'honneur des mains du président de la République François Mitterrand. Dans la suite de la décennie, elle enchaîne albums et tournées, parcourant la France et le monde.


title: Isabelle Aubret

text: En 2001, elle fête ses quarante ans de carrière, en donnant une série de concerts à Bobino. En 2006, elle publie un album intitulé "2006". Parmi les auteurs de ses chansons, se retrouvent Claude Lemesle, qui lui a écrit "Berceuse pour une femme" et "Aimer", ou encore Marys Santini, qui a signé "Sahara Sarabande". La même année, elle partage l'affiche des "Monologues du vagin", avec les actrices Astrid Veillon et Sara Giraudeau.


title: Isabelle Aubret

text: En 2009, elle intègre la tournée "Âge tendre et Têtes de bois" et renouvelle l'expérience en 2010.


title: Isabelle Aubret

text: En 2011, elle donne deux concerts exceptionnels au Palais des sports de Paris, les 18 et .


title: Isabelle Aubret

text: En 2014, elle est l'invitée d'honneur et la marraine de la neuvième et dernière tournée "Âge tendre et Têtes de bois", intitulée la "Tournée supplémentaire".


title: Isabelle Aubret

text: Le , la chanteuse sort un nouvel album, intitulé "Allons Enfants". Elle présente ses nouvelles chansons sur la scène de l'Olympia de Paris, où elle se produit le 2016. Cette représentation est celle des adieux d'Isabelle Aubret au public parisien. Un double CD et DVD live de ce concert à L'Olympia sort le .


title: Isabelle Aubret

text: Dès , elle participe une nouvelle fois à la tournée Âge Tendre qui fête son anniversaire, puis à la croisière de cette tournée en novembre. Enfin, de janvier à , elle participe à nouveau, une dernière fois, à la tournée Âge Tendre pour sa onzième édition.


title: Isabelle Aubret

text: La chanteuse part ensuite en tournée, depuis 2017, dans toute la France pour une ultime tournée qui devrait prendre fin le à la salle Vim & Arts à Woincourt dans la Somme.


title: Bataille d'Hernani

text: La bataille d'Hernani est le nom donné à la polémique et aux chahuts qui entourèrent en 1830 les représentations de la pièce "Hernani", drame romantique de Victor Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les « classiques », partisans d'une hiérarchisation stricte des genres théâtraux, et la nouvelle génération des « romantiques » aspirant à une révolution de l'art dramatique et regroupée autour de Victor Hugo. La forme sous laquelle elle est généralement connue aujourd'hui est toutefois tributaire des récits qui en ont été donnés par les témoins de l'époque (Théophile Gautier principalement, qui portait à la Première le un gilet rouge qui par son caractère provocateur resterait dans l'histoire), mêlant vérité et légendes dans une reconstruction épique destinée à en faire l'acte fondateur du romantisme en France.


title: Bataille d'Hernani

text: La lutte contre les dogmes esthétiques du classicisme, avec ses règles strictes et sa hiérarchisation rigide des genres théâtraux, débuta dès le , lorsque Corneille s'en prenait dans ses préfaces aux contraignantes codifications établies par les doctes se réclamant d'Aristote, ou encore avec la « grande comédie » qu'avait inventée Molière avec ses pièces en cinq actes et en vers (c'est-à-dire dans la forme usuelle de la tragédie) qui à la dimension comique ajoutait la critique de mœurs ("Tartuffe", "Le Misanthrope", "L'École des femmes"…)


title: Bataille d'Hernani

text: Au siècle suivant, Marivaux contribua à accentuer cette forte subversion des genres en greffant une dimension sentimentale à la structure farcesque de ses pièces. Mais c'est avec Diderot qu'émergea l'idée d'une fusion des genres dans un type nouveau de pièces, idée qu'il devait développer dans ses "Entretiens sur « le Fils naturel »" (1757) et son "Discours sur la poésie dramatique" (1758) : considérant que la tragédie et la comédie classiques n'avaient plus rien d'essentiel à offrir au public contemporain, le philosophe appelait à la création d'un genre intermédiaire : le drame, qui soumettrait au public des sujets de réflexion contemporains. Quant à Beaumarchais, il expliqua dans son "Essai sur le genre dramatique sérieux" (1767) que le drame bourgeois offrait au public contemporain une moralité à la fois plus directe et plus profonde que l'ancienne tragédie.


title: Bataille d'Hernani

text: Un nouveau palier fut franchi par Louis-Sébastien Mercier dans deux essais : "Du théâtre ou Nouvel essai sur l'art dramatique" (1773) et "Nouvel examen de la tragédie française" (1778). Pour Mercier, le drame devait choisir ses sujets dans l'histoire contemporaine, se débarrasser des unités de temps et de lieu, et surtout ne pas se cantonner à la sphère privée : l'utilité du drame passait alors du domaine de la morale individuelle à celui de la morale politique.


title: Bataille d'Hernani

text: La critique existait également outre-Rhin, marquée notamment par l'essai de Lessing intitulé "Dramaturgie de Hambourg" (1767-1769, traduit en français en 1785). Pour le théoricien allemand, qui avait traduit et adapté la pièce de Diderot "Le père de famille", la dramaturgie française, avec sa fameuse règle des trois unités, bien qu'elle prétendît s'inspirer du code antique, ne parvenait qu'à rendre artificielles et inadaptées à la réalité contemporaine des règles qui découlaient naturellement de la pratique théâtrale de leur époque, et notamment de la présence du chœur qui, figurant le peuple, « ne pouvait ni s'éloigner de ses habitations, ni s'en absenter qu'autant qu'on le peut faire d'ordinaire par simple curiosité ».


title: Bataille d'Hernani

text: Après la Révolution française, c'est encore du côté de l'Allemagne que vint la critique, avec l'ouvrage, justement intitulé "De l'Allemagne" (1810), de Madame de Staël. Celle-ci y établissait l'existence de deux systèmes théâtraux en Europe : le système français, sur lequel régnait la tragédie classique, et le système allemand (dans lequel elle incluait Shakespeare), dominé par la tragédie historique. Le système français, expliquait-elle, par le choix des sujets tirés d'une histoire et d'une mythologie étrangères, ne pouvait remplir le rôle qui était celui de la tragédie historique « allemande », qui renforçait l'unité nationale par la représentation de sujets tirés, justement, de l'histoire nationale. Qui plus est, la tragédie classique française, qui ne s'intéressait pas au peuple et à laquelle le peuple ne s'intéressait pas, était par nature un art aristocratique, qui par là même renforçait encore la division sociale en la doublant d'une division des publics de théâtre. Mais si cette division sociale des publics de théâtre était la conséquence logique de la division sociale structurelle de la société monarchique, la grande poussée démocratique induite par la Révolution condamnait cette division à disparaître, et rendait du même coup caduc le système esthétique qui en était l'émanation.


title: Bataille d'Hernani

text: Guizot avec son essai sur Shakespeare de 1821 et surtout Stendhal avec les deux parties de "Racine et Shakespeare" (1823 et 1825) défendirent des idées similaires, le dernier poussant plus loin encore la logique d'une dramaturgie nationale : si pour Madame de Staël l'alexandrin devait disparaître du nouveau genre dramatique, c'est parce que le vers bannissait du théâtre « une foule de sentiments » et qu'il interdisait « de dire qu'on entre ou qu'on sort, qu'on dort ou qu'on veille, sans qu'il faille chercher pour cela une tournure poétique », Stendhal le rejetait pour son inaptitude à rendre compte du caractère français : « il n'y a rien de moins emphatique et de plus naïf » que celui-ci, expliquait-il. Aussi « l'emphase de l'alexandrin convient à des protestants, à des Anglais, même un peu aux Romains, mais non, certes, aux compagnons d'Henri IV et de François I ». Par ailleurs, Stendhal s'insurgeait contre le fait que l'esthétique au théâtre demeurât au ce qu'elle avait été aux deux siècles précédents : « De mémoire d'historien, jamais peuple n'a éprouvé, dans ses mœurs et dans ses plaisirs, de changement plus rapide et plus total que celui de 1770 à 1823 ; et l'on veut nous donner toujours la même littérature ! ».


title: Bataille d'Hernani

text: Par ailleurs, Alexandre Dumas, qui se flattait d’avoir, avec sa pièce Henri III, remporté « le Valmy de la révolution littéraire » souligne que les comédiens français, pris dans leurs habitudes, se montraient incapables de passer du tragique au comique comme l’exigeait la nouvelle écriture du drame romantique. Leur insuffisance était manifeste lorsqu’il s’agissait de jouer le théâtre de Hugo chez qui, explique Dumas, « le comique et le tragique se touchent sans nuances intermédiaires, ce qui rend l’interprétation de sa pensée plus difficile que s’il [...] se donnait la peine d’établir une gamme ascendante ou descendante. »


title: Bataille d'Hernani

text: En décembre 1827, Victor Hugo fit paraître à Paris un important texte théorique en guise de justification de sa pièce "Cromwell", éditée quelques semaines plus tôt, et dont l'histoire littéraire se souviendrait sous le titre de « Préface de "Cromwell" ». Écrite au moins partiellement pour répondre aux thèses de Stendhal, elle proposait une vision nouvelle du drame romantique. Certes, Shakespeare était encore glorifié, comme étant la synthèse de ces trois grands génies que furent Corneille, Molière et Beaumarchais, les unités de temps et de lieu étaient perçues comme accessoires (l'utilité de l'unité d'action était en revanche réaffirmée), Hugo retrouvant l'argument de Lessing qui trouvait absurdes les vestibules, péristyles et antichambres dans lesquels, paradoxalement au nom de la vraisemblance, se déroulait l'action de la tragédie. Quant à la théorie des trois âges de la littérature (primitif, antique et moderne), elle était si peu originale qu'on a pu la qualifier de « vraie "tarte à la crème" des littérateurs du temps ». Ce qui en revanche faisait l'originalité de l'essai, c'était le caractère central qu'y occupait l'esthétique du grotesque : son alliance avec le sublime en faisait le trait distinctif du « génie moderne, si complexe, si varié dans ses formes, si inépuisable dans ses créations », et, puisque cette alliance n'était pas permise par la séparation stricte des genres théâtraux dans la hiérarchie classique, qui réservait le sublime à la tragédie et le grotesque à la comédie, cette hiérarchie, inapte à produire des œuvres conformes au génie de l'époque, devait laisser la place au drame, capable d'évoquer dans une même pièce le sublime d'un Ariel et le grotesque d'un Caliban. L'alliance entre le grotesque et le sublime ne devait toutefois pas être perçue comme une alliance artificielle qui s'imposerait aux artistes à la manière d'un nouveau code dramatique : il découlait au contraire de la nature même des choses, l'Homme portant en lui ces deux dimensions. Ainsi Cromwell était-il à la fois un Tibère et un Dandin.


title: Bataille d'Hernani

text: À l'opposé de Stendhal, Hugo préconisait pour le drame romantique le recours à la versification plutôt qu'à la prose : cette dernière était perçue comme étant l'apanage d'un théâtre historique militant et didactique qui se voulait sans doute populaire et qui rabaissait l'art à la seule dimension de l'utilitaire. Autrement dit, un théâtre bourgeois. Le vers lui semblait au contraire la langue idéale pour un drame envisagé non pas tant comme un miroir de la nature que comme un « miroir de concentration » qui amplifie l'effet des objets qu'il reflète, faisant « d'une lueur une lumière, d'une lumière une flamme ». Mais ce vers qui « communique son relief à des choses qui, sans lui, passeraient pour insignifiantes et vulgaires » n'était pas le vers classique : il revendiquait pour lui-même toutes les ressources et toutes les souplesses de la prose, « pouvant parcourir toute la gamme poétique, allant de haut en bas, des idées les plus élevées aux plus vulgaires, des plus bouffonnes aux plus graves, des plus extérieures aux plus abstraites ». Il ne craignait pas de pratiquer « l'enjambement qui l'allonge », qu'il préférait à « l'inversion qui l'embrouille ».


title: Bataille d'Hernani

text: Ce manifeste du drame romantique fut diversement reçu, suivant l'âge de ses lecteurs : « il irritait ses aînés, ses contemporains l'aimaient, ses cadets l'adoraient », explique le biographe de Hugo Jean-Marc Hovasse. Pour ces derniers, la pièce et sa préface faisaient presque figure de Bible. En 1872, Théophile Gautier se souviendrait que, pour ceux de sa génération, la préface de "Cromwell" « rayonnait à [leurs] yeux comme les tables de la Loi sur le Sinaï, et [que] ses arguments [leur] semblaient sans réplique ». En revanche, l'esthétique qu'elle prônait éloignait « définitivement le Romantisme de la Société royale des Bonnes-Lettres et, partant, du gouvernement de Charles X ».


title: Bataille d'Hernani

text: Les grands chahuts autour des représentations théâtrales, dont la plus célèbre incarnation serait constituée par "Hernani", débutèrent en 1789, avec "Charles IX ou la Saint-Barthélémy" de Marie-Joseph Chénier. Il fut question de l'interdire, ce qui provoqua de virulents échanges entre les partisans et les détracteurs de la pièce. Querelle d'abord interne aux comédiens-français, elle opposa bientôt « les patriotes au "Parti de la Cour", l'assemblée au roi, la Révolution à la contre-révolution ». Dans ce conflit, déjà, les positions des uns et des autres étaient surdéterminées par leurs convictions politiques. Chénier était conscient lui-même de la portée idéologique du conflit et de la place stratégique du théâtre, lui qui écrivait dans « l'épitre dédicatoire » de sa pièce que, « si les mœurs d'une nation forment d'abord l'esprit de ses ouvrages dramatiques, bientôt ses ouvrages dramatiques forment son esprit ». La pièce fut finalement représentée en novembre 1789, avec le tragédien François-Joseph Talma dans le rôle principal. Assistant à la Première, Danton aurait eu ce mot révélateur : « si Figaro a tué la noblesse, Charles IX tuera la royauté ». Trois ans plus tard, en janvier 1793, la représentation de "L'Ami des lois" de Jean-Louis Laya provoqua des remous encore plus graves : ce furent les canons de la Commune qui en interdirent les représentations. Déjà à cette époque on observait que les chahuts étaient le fait de groupes de spectateurs qui avaient parfois organisé au préalable leur manifestation.


title: Bataille d'Hernani

text: Mais si le sujet de ces pièces était suffisamment audacieux pour provoquer des conflits parfois violents, leur forme restait académique ; avec "Christophe Colomb", représenté en 1809 au théâtre de l'Odéon (alors appelé théâtre de l'Impératrice), le dramaturge Népomucène Lemercier entreprit en revanche de s'affranchir des unités de temps et de lieu, de mêler les registres (comique et pathétique), enfin de se permettre des libertés avec les règles de la versification classique : à la première de la pièce, les spectateurs, médusés, ne réagirent pas. En revanche, dès la seconde représentation, le public, majoritairement composé d'étudiants hostiles aux libertés prises par l'auteur avec les canons classiques, provoqua des heurts suffisamment violents pour que des grenadiers investissent la salle, baïonnette au fusil. Un spectateur trouva la mort, trois cents étudiants furent arrêtés et incorporés de force dans l'armée.