title: François Levaillant

text: Il est inhumé à La Noue, commune du département de la Marne.Liste partielle.


title: François Levaillant

text: Dans le roman Le Chevalier de Maison-Rouge Alexandre Dumas (père) cite Levaillant : "Ce marchand" (Morand) "qui avait tant voyagé pour le commerce des peaux de toute espèce, depuis les peaux de panthères jusqu'aux peaux de lapins, ce chimiste aux bras rouges connaissait l'Égypte comme Hérodote, l'Afrique comme Levaillant"...


title: François Levaillant

text: Frank Westerman dans son ouvrage ("El Negro en ik", 2004), évoque François Levaillant à propos d'un autre explorateur, Jules Verreaux qui, avec son frère Edmond, a fait un voyage en Afrique du Sud en 1831. Selon Westerman, Jules Verreaux cite le livre de Levaillant l"'Histoire naturelle des oiseaux d'Afrique comme si c'était sa bible," p. 61 de l'édition française.


title: François Levaillant

text: L'École française du Cap (école primaire, collège, lycée) se nomme aussi École française François-Le-Vaillant.


title: François Levaillant

text: Espèces dont le nom a été donné en hommage à François Levaillant :Les extraits des différentes œuvres de Le Vaillant proviennent de l"Histoire naturelle des oiseaux d'Afrique", de l"Histoire naturelle d'une partie d'oiseaux nouveaux et rares de l'Amérique et des Indes" et de l"Histoire naturelle des oiseaux d'Afrique".


title: François Levaillant

text: La notice d'autorité de la Bibliothèque nationale de France comporte une erreur, le lieu de décès est La Noue et non La Noué.


title: Installation

text: Le mot installation peut désigner une action consistant à installer quelque chose ou son résultat. Il est employé dans plusieurs domaines :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le Concerto en sol majeur de Maurice Ravel est un concerto pour piano et orchestre en trois mouvements composé de l'été 1929 à novembre 1931. Il a été créé à Paris, salle Pleyel, le par sa dédicataire, la pianiste Marguerite Long, avec l'Orchestre des Concerts Lamoureux dirigé par le compositeur.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Il est l'avant-dernière œuvre achevée de Ravel qui, à partir de 1933, perdit la faculté d'écrire sa musique. Construit sur un modèle classique, inspiré d'après son auteur de Mozart et de Saint-Saëns, il partage avec le "Concerto pour la main gauche", dont il est l'exact mais très dissemblable contemporain, de nombreux emprunts au jazz. Succès public et critique dès sa première, il fut enregistré dès 1932 et compte aujourd'hui parmi les œuvres les plus jouées et les plus étudiées de Ravel.


title: Concerto en sol de Ravel

text: L'œuvre porte la référence M.83, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Au début du , jusqu'à la Première Guerre mondiale, le concerto était un genre tombé en désuétude et dédaigné du public français. Mozart était alors peu joué, et en dehors des concertos de Beethoven et Chopin, les goûts allaient davantage à la « musique pure » incarnée par la symphonie. Le concerto pour piano revint à la mode dans les années 1920. Dans la mouvance néoclassique de l'après-guerre, Bartók (dont le "Premier concerto" date de 1926), Stravinsky ("Concerto pour piano et instruments à vent", 1924) et Gershwin ("Concerto en fa", 1928), notamment, s'y consacrèrent. En France, depuis Saint-Saëns, dont le "Cinquième" et dernier concerto pour piano datait de 1896, le champ était resté vierge. Si on excepte Francis Poulenc, dont le "Concert champêtre" a été créé avec piano en 1929 mais composé primitivement pour clavecin et orchestre, Ravel fut le premier compositeur français à s'attaquer à ce genre au .


title: Concerto en sol de Ravel

text: L'idée d'une œuvre concertante pour piano était ancienne chez Ravel. Dès 1913 il avait projeté une composition rhapsodique d'inspiration basque pour piano et orchestre, qu'il comptait baptiser "Zazpiak Bat", et dont il ébaucha des esquisses pour trois mouvements tandis qu'il travaillait au "Trio en la mineur". La guerre survenant, ce projet fut ajourné. Ce n'est qu'au début des années 1920, sur les propositions d'Élie Robert Schmitz, futur organisateur de sa tournée américaine de 1928, que Ravel revint au projet d'une « fantaisie » pour piano et orchestre inspirée cette fois du "Grand Meaulnes", dans laquelle il comptait se produire comme soliste en Amérique du Nord. Mais, accaparé par sa "Sonate pour violon" et jugeant son idée première inadaptée, il renonça à ce projet et .


title: Concerto en sol de Ravel

text: C'est finalement à partir de 1929 que Ravel composa sur commande non pas un, mais deux concertos pour piano et orchestre. Le "Concerto en sol" répondit à une commande de Serge Koussevitzky, qui voulait célébrer le de l'Orchestre symphonique de Boston au cours de la saison 1930-1931 avec un festival d'œuvres nouvelles. Après avoir envisagé le titre de "Divertissement", Ravel opta finalement pour celui de "Concerto", l'estimant . Commencé le premier, il fut achevé et créé après celui "pour la main gauche". Il est l'avant-dernière œuvre achevée par Ravel : seules les trois chansons de "Don Quichotte à Dulcinée" lui sont postérieures. La composition du "Concerto en sol" dura plus de deux ans. Ravel s'y attaqua au cours de l'été 1929 et les travaux avancèrent durant toute la seconde moitié de l'année. À cette époque, le compositeur projetait de laisser à Koussevitzky le soin de la première mondiale puis de jouer le "Concerto" lui-même « dans les cinq parties du monde ». Cependant, dès le mois de décembre il commença à travailler simultanément au "Concerto pour la main gauche" pour le pianiste Paul Wittgenstein, ainsi qu'à un poème symphonique baptisé "Dédale 39" qui ne devait jamais dépasser le stade d'ébauche. Jusqu'à son achèvement au début de l'automne 1930, le "Concerto pour la main gauche" fut traité en priorité au prix d'un surcroît d'activité dont les effets se firent rapidement sentir sur la santé déjà fragile du musicien. Épuisé, Ravel renonça à achever le "Concerto en sol" dans les délais prévus et ne reprit le travail qu'en février 1931 pour finalement achever son œuvre en novembre de la même année.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Ravel, habituellement peu prolixe sur l'élaboration de ses œuvres, s'exprima à plusieurs reprises sur le "Concerto en sol" durant sa composition, alors qu'il ne révéla presque rien du "Concerto pour la main gauche". Le 31 mars 1931 il confia au journal hollandais "De Telegraaf" :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le 11 juillet 1931, il s'entretint avec Calvocoressi dans le "Daily Telegraph", confirmant son style et ses sources d'inspiration :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le 30 octobre 1931 enfin, il rendait publiques, dans "Excelsior", la forme et l'instrumentation du concerto à venir en omettant, comme le remarque Arbie Orenstein, les clarinettes, la harpe et les huit instruments de la batterie :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Ravel dédia le "Concerto en sol" à la pianiste Marguerite Long, alors au faîte de sa réputation, avec laquelle il avait déjà collaboré pour la création du "Tombeau de Couperin" en 1919. Celle-ci témoigna que, lors d'un dîner, Ravel lui déclara soudain :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Comme en témoignent sa correspondance et les entretiens qu'il a donnés à ce sujet, Ravel pensait au début créer son "Concerto" lui-même comme soliste, mais il avait sous-estimé l'exigence de sa partition. Sa technique au clavier étant insuffisante, il essaya de combler son retard en travaillant les "Études" de Chopin, celles non moins redoutables de Liszt, mais aussi, pour l'indépendance des doigts, la "Fugue" de son propre "Tombeau de Couperin". Marguerite Long rapporta : . Ravel se décida donc, au dernier moment, à laisser Marguerite Long être la première interprète de son œuvre : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Renoncer à se produire comme soliste ne fut pas la seule concession à laquelle Ravel fut contraint. Au début des années 1930, le compositeur commençait à présenter des signes alarmants d'épuisement physique, que son acharnement à composer les concertos rendirent d'autant plus patents. Ses amis comme ses médecins jugèrent donc totalement déraisonnable son projet de présenter le "Concerto en sol" dans une immense tournée mondiale qui l'aurait fait passer, envisageait-il, par . On lui ordonna le repos complet pour la fin de 1931, et il se résolut à ne conduire sa nouvelle œuvre qu'à travers une tournée européenne.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le "Concerto en sol" fut créé à Paris, salle Pleyel, le , au cours d'un festival assuré par l'orchestre Lamoureux et entièrement consacré à la musique orchestrale de Maurice Ravel. Le concert comportait la "Pavane pour une infante défunte", la "Rapsodie espagnole", la seconde suite de "Daphnis et Chloé", "La Valse", le "Boléro" et enfin le tout nouveau "Concerto". Le jeune chef d'orchestre portugais Pedro de Freitas Branco, chef des concerts symphoniques de Lisbonne, assura la direction du concert, sauf pour la "Pavane", le "Boléro" et le "Concerto", qui furent dirigés par Ravel en personne, Marguerite Long assurant la création au piano. L'affluence fut considérable et le concert, .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Sitôt le "Concerto" créé, Ravel et Long entamèrent une tournée européenne de 3 mois qui les mena à Anvers (18 janvier), Liège (19 janvier), Bruxelles (21 et 22 janvier), à nouveau Paris (24 janvier, avec les Concerts-Pasdeloup, où le "Presto" final fut bissé), Vienne (2 février), Bucarest (14 février), Prague (18 février), Londres (25 février), Varsovie (11 mars), Lwów (15 mars), Berlin (21 mars), Haarlem (5 avril), Rotterdam (6 avril), Amsterdam (7 avril), La Haye (9 avril), Arnhem (11 avril), Budapest (18 avril), puis, de retour en France, à Lyon (début mai). Aux programmes figuraient notamment, outre la nouvelle œuvre, le "Boléro", "La Valse", la "Pavane pour une infante défunte" et "Le Tombeau de Couperin". Ravel fut invité à conduire les orchestres, se limitant généralement à la direction du "Concerto", sauf au concert d'Anvers où il dirigea également le "Boléro", la "Symphonie" de Haydn et l'ouverture des "Maîtres chanteurs" de Wagner.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Partout le compositeur et la pianiste connurent un vif succès public, et spécialement en Europe centrale. Le troisième mouvement fut régulièrement bissé. À Bucarest la reine de Roumanie assista au concert et Ravel fut décoré par le roi Carol II en personne. La princesse Juliana et le prince consort des Pays-Bas à Amsterdam, le président Miklas à Vienne honorèrent les concerts de leur présence. À Berlin, Wilhelm Furtwängler, qui souhaitait impérativement que Ravel interprète le "Concerto" lui-même quitte à attendre la saison suivante, avait déprogrammé le concert et attribué la date à Paul Hindemith, ce qui avait entraîné un bref incident diplomatique fin 1931 ; pour finir, le concert ne fut décalé que d'une soirée. Wilhelm Kempff et Paul Kletzki y assistèrent. Ravel avait refusé de jouer en Russie soviétique, expliquant : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Aux États-Unis, le "Concerto en sol" fut joué pour la première fois le 22 avril 1932, simultanément par l'orchestre symphonique de Boston (direction de Serge Koussevitzky avec Jesús Maria Sanromá au piano), et par l'orchestre de Philadelphie (direction de Leopold Stokowski avec Sylvan Levin au piano). À New York le concerto fut donné en première audition au Carnegie Hall le 8 novembre 1932, toujours par l'orchestre de Philadelphie dirigé par Stokowski.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le "Concerto en sol", très attendu, fut reçu très favorablement par la critique française et salué comme le retour de Ravel à une forme traditionnelle, après la parenthèse quelque peu déroutante du "Boléro". Robert Brussel, dans "Le Figaro", y vit ainsi « le consolant témoignage du retour d'un grand musicien à sa vraie nature et à la musique ». Selon Florent Schmitt, dans "Le Temps", cette œuvre nouvelle était « estimable et charmante, à cent pics de tous les boléros passés, présents et futurs, une œuvre digne de l'auteur de "Daphnis", "Scarbo", des "Valses nobles", une œuvre, enfin, où il y a de la musique et une musique authentiquement retour-à-Ravel ».


title: Concerto en sol de Ravel

text: Par-delà la seule critique de la nouvelle œuvre, les articles de presse qui parurent dans les semaines qui suivirent la création du "Concerto" donnèrent la mesure du prestige de Ravel au début des années 1930. Le 29 janvier 1932, quelques jours après la seconde audition parisienne, on pouvait lire dans "Le Ménestrel":


title: Concerto en sol de Ravel

text: Émile Vuillermoz jugea le "Concerto" et estima que Ravel gardait . Il regretta cependant que le second mouvement soit, selon lui, d'une , et écrivit qu'il aurait préféré . Le "Concerto" fut noté en particulier pour sa clarté et pour l'équilibre de sa forme. Pour Robert Brussel, ; pour Paul Le Flem, ; pour Paul Bertrand, ; selon Alfred Bruneau, ; pour Pierre-Octave Ferroud enfin, .


title: Concerto en sol de Ravel

text: L'accueil critique des places européennes fut plus varié. La question fut posée de savoir s'il s'agissait ou non d'un véritable concerto. Le chroniqueur de "La Nation belge" préféra le qualifier de . En Grande-Bretagne, Constant Lambert livra un compte-rendu incisif : . L’"Adagio assai" cristallisa la réaction des opposants à la tendance néoclassique. Le "Times" jugea que Ravel semblait y . Olivier Messiaen, âgé de , avait déclaré dans un entretien avec José Bruyr à la fin de 1931 : . Messiaen affirma dans le même entretien ne plus rien "entendre" dans la musique de Stravinsky.


title: Concerto en sol de Ravel

text: D'autres chroniqueurs tempérèrent ces reproches. Le musicologue roumain Constantin Brăiloiu écrivit que Ravel . Sur la question de la nature de l'œuvre, le critique belge Maurice Brillant considéra qu'.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le jeu de Marguerite Long, dont furent soulignés notamment « l'autorité technique », le « perlé inégalable » et le « fini de l'exécution », fut unanimement loué. En revanche, la direction d'orchestre de Ravel fut critiquée avec beaucoup plus de nuances, Marcel Belvianes écrivant à ce sujet qu'« un auteur n'est pas nécessairement son meilleur interprète » et Marguerite Long elle-même se souvenant plus tard : . Émile Vuillermoz, tout en considérant le festival du 14 janvier comme , exprima ouvertement son hostilité à la direction d'orchestre de Ravel dans le "Christian Science Monitor" du 13 février 1932 :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le concerto est divisé en trois mouvements présentant, selon Antoine Goléa, :


title: Concerto en sol de Ravel

text: L'instrumentation du "Concerto en sol" est remarquablement légère, avec un seul instrument par pupitre des bois et cuivres, cors et bassons exceptés, violons, violons, , et . Malgré cet effectif réduit, Ravel parvient à obtenir des effets orchestraux puissants, démontrant son talent d'orchestrateur.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le premier mouvement, "Allegramente", long de 323 mesures, est divisé par Ravel en trente-sept sections numérotées de [0] à [36] (la section [0] étant implicite). Il débute par un clap de fouet sous lequel, sans préambule, le piccolo expose le premier thème, accompagné "pianissimo" par un roulement de caisse claire, un trémolo des violoncelles, des accords syncopés "pizzicato" des violons et des altos, et surtout par le « grésillement au piano de petits arpèges superposés », l'un en "sol" majeur et l'autre en "fa dièse" majeur. Le premier thème, vif et alerte, a été noté pour sa couleur basque et son caractère .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Charles Koechlin observe, dans son "Traité de l'orchestration", que le registre du "medium" de la petite flûte dans ces premières mesures du "Concerto" : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Une cadence du piano, , déroule de grands arpèges et marque le chant avec le pouce par-dessous les trilles de la main droite.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Dans l"Adagio assai" en "mi" majeur Ravel développe . L'auteur prétend l'avoir composé . La mesure à trois temps recouvre une organisation rythmique complexe, où pour suggérer un mouvement de valse à la main gauche, contredit par la main droite : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le piano . Vladimir Jankélévitch s'étonne que cette , qui paraît ait pu être . La réaction du compositeur est caractéristique. Dès qu'on évoquait devant lui cette :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Marguerite Long rapporte l'émotion dont elle fut saisie dès la première lecture de ce mouvement de sorte qu'.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le "Concerto en sol" se termine par , qui , avec , selon Vladimir Jankélévitch, .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Ce mouvement fut bissé lors de la création du "Concerto" en public, durant la tournée de concerts aux États-Unis.


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le compositeur adopta en définitive la forme plus traditionnelle d'un concerto conçu , tout en conservant certains motifs d'allure populaire précédemment écrits. Songeant au "Concerto pour la main gauche", exactement contemporain du "Concerto en sol", Marguerite Long demanda un jour au compositeur . La réponse fut immédiate : .


title: Concerto en sol de Ravel

text: Parmi les très nombreux enregistrements du "Concerto en sol", on peut retenir les suivants :


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein a réalisé à plusieurs reprises la « performance » d'interpréter comme soliste et de diriger le "Concerto en Sol", notamment avec le Philharmonia Orchestra en 1946 (Naxos) et avec l'Orchestre national de France en 1975 (DVD ArchivMusic).


title: Concerto en sol de Ravel

text: Le pianiste de jazz Herbie Hancock joue le deuxième mouvement de cette œuvre dans son album "Gershwin's World", pour lequel il obtient en 1999 le Grammy Award dans la catégorie "Best Jazz Instrumental Performance, Individual or Group".


title: Concerto en sol de Ravel

text: Ce concerto a été joué lors du premier gala d'ouverture de la Philharmonie de Paris le 14 janvier 2015. Hélène Grimaud était accompagnée par l'Orchestre de Paris dirigé par Paavo Järvi.


title: Avertissements sur les paquets de cigarettes

text: Les avertissements sur les paquets de cigarettes sont des messages écrits sur les paquets de cigarettes et de tabac visant à informer les consommateurs des risques qu'ils prennent en consommant cette substance. En effet, le tabac peut avoir des effets graves sur la santé. La Convention-cadre de l'OMS pour la lutte antitabac recommande ces avertissements. Les avertissements varient en teneur et en taille suivant les pays.


text: Les avertissements australiens consistent en plusieurs messages occupant 33 % de la face avant du paquet, toute la face arrière ainsi qu'une tranche sur le côté. La moitié supérieure de la face arrière contient une image choc, qui est rappelée sur la face avant ainsi qu'un slogan en lien avec la photo et un texte explicatif. Les teneurs en goudrons, nicotine et CO ont été supprimées car elles pouvaient donner à tort l'impression que certaines cigarettes étaient moins nocives que les autres.


text: Voici quelques exemples de slogans :


text: Depuis le , tous les paquets de cigarettes à la vente, quelle que soit la marque, sont désormais identiques (sans logo, ni marque). L'Australie est le premier pays au monde à avoir adopté cette législation qui a pour objectif, pour le gouvernement, de diminuer le nombre de fumeurs de 15 % de la population en 2012 à 10 % en 2018.


text: Le Canada est le précurseur des messages d'avertissement. Quatre messages ont été rendus obligatoires en 1989. Aujourd'hui, les emballages doivent comporter un message couvrant au moins 75 % de chacune des faces avant et arrière. Les slogans sont depuis 2001 accompagnés d'un visuel, généralement la photographie d'une lésion causée par le tabac.


text: Le Canada innove encore en ajoutant un dépliant informatif à l'intérieur du paquet, et en rendant obligatoire la mention non seulement du taux minimum de substances inhalées, mais aussi les valeurs maximales (pour prendre en compte les différentes façon d'inhaler la fumée chez les fumeurs) sous forme d’une fourchette plus réaliste, et en ajoutant (aux classiques taux de goudrons et nicotine) le monoxyde de carbone, et trois autres substances très toxiques : le méthanal, le benzène, et l’acide cyanhydrique (ou cyanure d'hydrogène).


text: Les avertissements sur les paquets de cigarettes européens sont harmonisés. Ils doivent être inscrits en caractères gras, en noir sur fond blanc, entourés d'un cadre noir. L'avertissement doit occuper au moins 30 % de la surface du paquet sur l'avant, et 40 % sur l'arrière. Les quantités de nicotine, goudrons et monoxyde de carbone inhalés (pour un fumeur standard) doivent aussi être indiquées. La présence d'agents de texture, de conservateurs et d'arômes, sans autre précision, est également indiquée.


text: La réglementation est liée à la directive 2001/37/CE du 5 juin 2001 « relative au rapprochement des dispositions législatives, réglementaires et administratives des États membres en matière de fabrication, de présentation et de vente des produits du tabac ». Au 31 octobre 2004, la directive était transposée dans tous les États membres à l’exception de l’Estonie.


text: Parce que chaque année décèdent de maladies liées au tabagisme et parce que l'habitude s’acquiert à un jeune âge , la directive 2014/40/UE du 3 avril 2014 cherche à rendre les produits du tabac moins attractifs auprès des jeunes.


text: En particulier, des images doivent couvrir 65 % de l'avant et de l'arrière du paquet et respecter des dimensions minimales.


text: Parmi les précurseurs, on trouve la Belgique qui, tout comme la Grande-Bretagne a imposé depuis le premier décembre 2010, l'impression des images dissuasives pour les paquets de cigarettes vendus sur son territoire.


text: Depuis le , les paquets neutres sont arrivés en Belgique (Sans logo, paquet vert marron et la marque écrite en petit.)En Espagne, les avertissements sont précédés sur les deux faces du paquet de la mention « Las autoridades sanitarias advierten » (en français, « les autorités sanitaires avertissent »), écrite en noir sur blanc, au-dessus du cadre noir de l'avertissement normalisé.L'arrêté du 15 avril 2010 pris par le ministère de la Santé français imposait aux fabricants de tabac d'imprimer une image dissuasive sur au moins 40 % de la surface arrière du paquet. À compter du 20 avril 2011, tous les paquets distribués en débit de tabac ont dû se conformer à cette réglementation.


text: 14 avertissements sanitaires ont été sélectionnés et seront imprimés avec les « visuels chocs » En réaction à cette loi, on a vu apparaitre début 2011 plusieurs initiatives proposant aux fumeurs de cacher ces images.


text: Depuis le , une mesure impose le paquet de cigarettes neutre. Les paquets sont désormais de couleur sombre, on retrouve un message différent sur les tranches latérales, une photo considérée comme choquante sur les deux faces, un message répliqué sur l'ouverture du paquet et en dessous de la photographie au dos. La Suède suit aujourd'hui la législation européenne mais des messages sur les risques encourus par les fumeurs étaient déjà présents sur les paquets de cigarettes dès 1993 soit deux ans avant son adhésion à l'Union européenne. Sur la majeure partie des paquets, on retrouve les mêmes messages qu'en France. Les plus courants étant:


text: Les avertissements occupent une partie de la face avant du paquet, en caractères gras, en noir sur fond blanc entourés d'un cadre noir. Les plus courants sont :En 1971, deux ans avant son adhésion à l'Union européenne : En 1991, selon la législation européenne, l'avertissement fut modifié : Les mentions courants sont similaires à la France, en anglais, malgré le fait que le Royaume-Uni n'est plus un pays de l'Union européenne :


title: San Luis Obispo

text: San Luis Obispo (espagnol pour "St. Louis, l'Évêque") est une ville de l'État de Californie, aux États-Unis. La municipalité, aussi appelée SLO, est le siège du comté de San Luis Obispo et est près de l'université d'État polytechnique de Californie. D'après le recensement de 2010, sa population est de habitants. Établie au cœur de la vallée des Santa Lucia Mountains, San Luis Obispo doit sa création et son développement à la "San Luis Obispo Mission de Tolosa", dont la fondation par le père Junípero Serra remonte à 1772.


title: San Luis Obispo

text: Les premiers habitants de cette région étaient les Chumash, qui y sont venus entre et ans av. J.-C. L'un des premiers villages est au sud de San Luis Obispo, et reflet le paysage du Holocène, quand le niveau des mers était plus haut qu'actuellement.


title: San Luis Obispo

text: San Luis Obispo avait autrefois un quartier chinois près des rues Palm et Chorro. Des travailleurs ont été amenés de la Chine par Ah Louis pour construire le chemin de fer Pacific Coast, des routes entre San Luis Obispo et Paso Robles, et entre Paso Robles et Cambria, et pour construire le tunnel pour le chemin de fer Southern Pacific. Le quartier chinois de San Luis Obispo était situé autour du magasin Ah Louis et des autres magasins chinois.


title: San Luis Obispo

text: Avec la venue de la culture de l'automobile aux États-Unis, San Luis Obispo est devenue un arrêt assez populaire sur les autoroutes US 101 et CA 1. Grâce à cette popularité, le premier motel y a ouvert ses portes en 1925 : le "Milestone Mo-Tel".


title: San Luis Obispo

text: D'après le Bureau du recensement des États-Unis, la ville a une superficie totale de , dont est terrestre et (1.66%) est couverte d'eau. San Luis Obispo est sur la Côte Ouest des États-Unis et dans la Côte centrale de Californie. L'océan Pacifique n'est qu'à à l'ouest de San Luis Obispo. La Santa Lucia Range est à l'est de San Luis Obispo. San Luis Obispo est un endroit sismiquement actif; il y a de nombreuses failles autour de la ville, dont la fameuse Faille de San Andreas. Les Nine Sisters sont une chaîne de neuf collines situées près de San Luis Obispo. Elles sont géologiquement remarquables pour être des necks. Six des neuf sommets sont ouverts au public pour la recréation.


title: San Luis Obispo

text: San Luis Obispo a un climat méditerranéen frais. En moyenne, il y a 50 jours de pluie par année - la plupart en hiver. Les étés sont, en général, ensoleillés et chauds; il y a souvent le matin du brouillard de la côte pacifique. Les hivers sont doux, mais on peut s'attendre à 4 nuits par année de températures négatives. Les températures varient beaucoup pendant toute l'année- il n'est pas rare de dépasser les 20 degrés en janvier et février.


title: Advanced passenger train

text: L’Advanced passenger train (APT) est un train pendulaire mis au point par British Rail dans les années 1970-1980, qui fut un échec technique et commercial.


title: Advanced passenger train

text: En Grande-Bretagne, seule la ligne de la côte Est, la "East Coast Main Line", reliant Londres à Édimbourg a un tracé assez rectiligne et adapté à des vitesses élevées, la plupart des autres lignes, et notamment celle de la côte Ouest, la "West Coast Main Line" de Londres à Glasgow, sont trop sinueuses pour accepter des vitesses élevées en matériel classique. Le dévers appliqué à la voie dans les courbes autorise une vitesse de 160 km/h, mais pas plus.


title: Advanced passenger train

text: Pour atteindre une vitesse de 240 km/h, indispensable pour améliorer la performance commerciale, les ingénieurs de British Rail ont mis au point aux ateliers de Derby une technique avancée de pendulation active, utilisant des vérins hydrauliques commandés par ordinateur de manière à incliner dans les courbes les caisses des voitures de voyageurs afin que les forces latérales ne soient pas ressenties. En 1972, la rame expérimentale APT-E, équipée d’une turbine à gaz, fut construite. Elle comportait seulement quatre voitures, deux motrices aux extrémités et deux voitures intermédiaires bourrées d’instruments de mesures.


title: Advanced passenger train

text: Ce train expérimental ayant permis de valider le concept, British Rail décida de construire trois rames prototypes, APT-P, Classe 370. La propulsion par turbine à gaz fut abandonnée, tant pour la trop forte consommation qu’à cause de la crise du pétrole des années 1970, au profit de la traction électrique, bien que cela limitât la circulation de ces engins aux seules lignes électrifiées, encore peu étendues dans le pays.


title: Advanced passenger train

text: À l’époque, les pantographes ne permettaient pas de capter le courant aux deux extrémités du train aux vitesses envisagées. Les trains furent donc composés de deux rames accouplées, avec deux motrices jumelées au milieu, se partageant un seul pantographe. Il existait une communication entre les deux motrices, mais impraticable pour les voyageurs, ce qui imposa d’équiper chaque rame de toilettes.


title: Advanced passenger train

text: Le lancement prématuré du train en 1981, alors qu’il était loin d’être prêt sur le plan technique, entraîna de nombreux problèmes et une fiabilité insuffisante.


title: Advanced passenger train

text: Lors du premier voyage de démonstration, des journalistes ressentirent le mal des transports (cinétose), et cela fit une très mauvaise publicité au projet. On s'est rendu compte qu'une compensation parfaite de la force centrifuge pouvait engendrer la cinétose car les passagers pouvaient voir la courbe de leurs yeux sans la ressentir dans le corps. On y remédia en limitant l’inclinaison de quelques degrés de façon que les courbes soient quand même ressenties.


title: Advanced passenger train

text: Certaines voitures connurent des pannes de pendulation au cours de ce premier voyage. En outre le temps très froid causa d’autres problèmes, et les trains furent retirés du service quatre jours plus tard.


title: Advanced passenger train

text: Cette défaillance hautement visible fut la raison de l’échec final du projet.


title: Advanced passenger train

text: Les trains furent remis en service discrètement au service d’été 1982 et circulèrent régulièrement, les défauts ayant été corrigés. Mais la volonté de l’entreprise et des milieux politiques de poursuivre le projet en construisant la version APT-S s’était évanouie.


title: Advanced passenger train

text: Deux des trains furent démolis et le troisième remisé sur une voie de garage derrière les ateliers de Crewe Works. Il est actuellement présenté au Musée des chemins de fer de Crewe.


title: Advanced passenger train

text: Au contraire de l’APT, le TGV français, mis au point sensiblement à la même époque, connut un grand succès.


title: Advanced passenger train

text: La SNCF ne s’était pas seulement concentrée sur le matériel roulant, mais aussi sur l’infrastructure sur laquelle il devait rouler. Elle s’orienta vers la construction de nouvelles lignes à grande vitesse, spécialement conçues pour les hautes vitesses, sans courbes serrées et ne nécessitant pas de systèmes compliqués de pendulation.


title: Advanced passenger train

text: Cette solution aurait cependant été plus complexe à mettre en œuvre en Grande-Bretagne au niveau des enquêtes publiques et à cause de l’opposition des riverains, comme l’a montré l’expérience de la "Channel Tunnel Rail Link" (CTRL, ligne nouvelle Londres-Tunnel).


title: Advanced passenger train

text: Les Français avaient aussi résolu le problème de l’alimentation, grâce à l’installation d’une ligne d’alimentation à haute tension sur le toit des rames, permettant d’alimenter la motrice de tête depuis le pantographe arrière.


title: Advanced passenger train

text: La technologie mise au point pour l’APT existait déjà en Italie à la fin des années 60, développée par la filiale Fiat ferroviaire, pour la conception des "Pendolino". Le système Pendolino a depuis été vendu à de nombreux réseaux au niveau international, dont en Grande-Bretagne les rames Class 390 introduites pour la modernisation de la West Coast Main Line.


title: Advanced passenger train

text: Ces rames de conception italienne (dont les ETR 460) ont été mises en service à partir de fin 2003. Depuis septembre 2004, toute la grille horaire de Manchester et Birmingham vers Londres Euston est assurée par ces trains.


title: Advanced passenger train

text: Fiat Ferroviaria est aussi à l'origine des rames pendulaires S220 mises au point par l'entreprise Rautaruukki-Transtech (rachetée depuis par le groupe espagnol Talgo) pour être utilisées en Finlande.


title: Advanced passenger train

text: Alstom a racheté en Fiat Ferroviaria renommée en "Alstom Ferroviaria".Une page officieuse sur l'APT (en anglais)


title: 3 Doors Down

text: 3 Doors Down est un groupe américain de metal alternatif, originaire d'Escatawpa, dans le Mississippi.


title: 3 Doors Down

text: C’est au milieu des années 1990 dans la petite ville d'Escatawpa, dans le Mississippi que 3 Doors Down voit le jour. Le groupe est formé du chanteur et batteur Brad Arnold, des guitaristes Matt Roberts et Chris Henderson et du bassiste Todd Harrell.


title: 3 Doors Down

text: Peu de temps après sa formation, le groupe s’établit comme l’une des meilleures formations live de la région et sort une première démo en 1997 qui s’envole aux mains d’un auditoire sans cesse grandissant. C’est lors d’une apparition au CBGB de New York en 1997 que le groupe attire l’attention du label Republic Records, filiale du géant Universal Music Group.


title: 3 Doors Down

text: Après avoir signé une entente avec Republic, le groupe entre en studio pour travailler sur son premier album. Au cours des sessions d’enregistrement, 3 Doors Down accueille le batteur Richard Liles qui vient remplacer Brad Arnold qui peut désormais se concentrer sur le chant à temps plein. Dès sa sortie, en 2000, "The Better Life" entraîne des comparaisons avec Matchbox Twenty. Le disque se déroule en deux temps : si les trois premiers morceaux ("Kryptonite", "Loser" et "Duck And Run") flirtent avec le post-grunge, le reste s’inscrit plutôt dans la lignée du rock mélodique des années 1970. "The Better Life" devient l’un des succès surprises de l’été 2000, se frayant un chemin dans le top 10 du "Billboard", en plus d’être certifié double platine grâce notamment à "Kryptonite" qui est l’une des chansons les plus diffusées à la radio au cours de l’année et qui se classe dans le top 5 du "Billboard" Hot 100.


title: 3 Doors Down

text: Décidant de battre le fer pendant qu’il est chaud, 3 Doors Down le avec un deuxième album, "Away from the Sun". Il est certifié disque de platine en deux mois après sa sortie. L'album comprend aussi deux singles, "Here Without You" et "When I'm Gone". L'album compte quatre millions d'exemplaires vendus à l'international, dont trois millions aux États-Unis. Le batteur de session, Josh Freese, est recruté pour les morceaux de batterie sur l'album. Alex Lifeson, guitariste de Rush produit et joue trois chansons : "Dangerous Game", "Dead Love" et "Wasted Me", mais seule "Dangerous Game" sera terminée.


title: 3 Doors Down

text: En 2003, 3 Doors Down publie l'EP live "Another 700 Miles" qui comprend des chansons enregistrées pendant leur concert à Chicago, dans l'Illinois. "Another 700 Miles" est certifié disque d'or aux États-Unis. Le groupe tourne avec Nickelback en 2004.


title: 3 Doors Down

text: En 2005, le groupe compte 12 millions d'albums vendus. Le troisième album du groupe, "Seventeen Days" (2005), est certifié disque de platine. Il compte les singles "Let Me Go" et "Behind Those Eyes" qui sont les plus gros succès. "Live for Today", "Landing in London" et "Here by Me" sont aussi inclus comme singles. À la fin 2005, le groupe publie le DVD live intitulé "Away from the Sun: Live from Houston, Texas". Le DVD est produit et réalisé par Alex Gibney et Doug Biro.


title: 3 Doors Down

text: Greg Upchurch, ancien membre de Puddle of Mudd, remplace Daniel Adair en 2005, après le départ d'Adair pour devenir batteur au sein de Nickelback. 3 Doors Down publie leur quatrième album le . Il débute premier du "Billboard" 200, avec 154 000 exemplaires vendus la première semaine de sa sortie. L'album comprend les singles "It's Not My Time", "Train", "Let Me Be Myself" et "Citizen/Soldier", une chanson dédiée à la garde nationale américaine. En 2009, 3 Doors Down et The Soul Children of Chicago publient la chanson "In the Presence of the Lord" sur la compilation "Oh Happy Day: An All-Star Music Celebration". Le groupe enregistre en 2009, une chanson spéciale Noël intitulée "Where My Christmas Lives".


title: 3 Doors Down

text: Le , le guitariste et membre fondateur Matt Roberts a annoncé qu'il quittait le groupe pour des raisons de santé.


title: 3 Doors Down

text: Le , le groupe se produit au Hellfest, sur une Mainstage.


title: 3 Doors Down

text: Via une vidéo postée sur leur site web, le groupe annonce le l'arrivée d'un nouvel album. "Us and the Night" sera dévoilé le , soit un an, jour pour jour, après cette annonce.


title: 3 Doors Down

text: Le groupe a joué lors du concert de l'investiture de Donald Trump le . Cela leur a valu de nombreuses critiques. La semaine suivante, leur album best of, "The Greatest Hits", est entrée à nouveau dans le Billboard 200 à la place 94. L'album avait démarré en place 100 lors de sa sortie en 2012 et avait quitté le classement en .


title: Hearst Castle

text: Il fut construit entre 1919 et 1947 par l'architecte Julia Morgan pour Hearst et sa maîtresse, l'actrice Marion Davies. Le magnat milliardaire de la presse fut le modèle du personnage de Charles Foster Kane, incarné par Orson Welles dans son film "Citizen Kane".


title: Hearst Castle

text: Le palais lui-même, évoqué dans le film sous le nom de Xanadu, rappelle la démesure des palais mythiques de l'Antiquité, transposés au cœur de la Californie.


title: Hearst Castle

text: Donné à l'État de Californie en 1957, c'est désormais également un National Historic Landmark (monument historique national). C'est aussi là que fut tourné "GUY", le clip de Lady Gaga sorti fin .


title: Hearst Castle

text: Hearst Castle a été construit en pleine nature, autrefois terre de ranchos mexicains, au début du , sur une colline que Hearst appelait « son ranch à San Simeon ». À cette époque, où le développement de Los Angeles n'était pas encore planifié, Hearst tenta de susciter une grande ville à cet endroit qu'il supposait propice à cause de sa position entre Los Angeles et San Francisco (400 et 330 km), en créant les premières infrastructures.


title: Hearst Castle

text: La cuesta encantada (colline enchantée) devait en être le palais surmontant la ville. Finalement, seul le palais fut érigé, fruit du style de vie californien rendu possible par le prix modique des terres et le climat favorable.


title: Hearst Castle

text: L'un des vestiges de cette époque est un ponton sur la plage, qui servait à débarquer vedettes hollywoodiennes et personnalités (Charlie Chaplin, Cary Grant, Clark Gable, Gary Cooper, Charles Lindbergh, Joan Crawford, Winston Churchill) parvenant par l'océan des marinas de Los Angeles ; San Simeon n'est qu'un quartier d'hôtels de tourisme pour les visiteurs du « Château » de Hearst, érigé et édifié malgré tout, sans dominer la métropole dont il rêvait.


title: Hearst Castle

text: L'architecte Julia Morgan s'occupe de la construction entre 1919 et 1945 et conçoit un domaine de style méditerranéen devant abriter la vaste collection d'antiquités de Hearst. Le domaine est rebaptisé par lui en "La Cuesta Encantada" (La Colline enchantée).


title: Hearst Castle

text: Hearst Castle était presque une petite ville, avec 56 chambres à coucher, 61 salles de bains, 19 salons, 51 hectares de jardins, une cuisine centrale, une bibliothèque, des piscines intérieure et extérieure, des courts de tennis, une salle de cinéma, un terrain d'aviation, et le plus grand zoo privé du monde.


title: Hearst Castle

text: Les zèbres et d'autres animaux exotiques y errent toujours.


title: Hearst Castle

text: Les collections d'art, antiquités et éléments architecturaux sont principalement issus d'Europe, en particulier d'Espagne.


title: Hearst Castle

text: Trois cottages sont construits au pied du palais principal, la "Casa Grande". La "Casa del Mar", la "Casa del Sol" et la "Casa del Monte" sont ainsi nommés en fonction de la vue privilégiée qu'ils présentent. Ils servaient à héberger les hôtes et les invités. Ils sont dotés de chambres, de grands salons et de douches modernes, rares à l'époque. Les repas se prenaient dans la maison principale, aucun cottage n’étant équipé avec une cuisine.


title: Hearst Castle

text: On accède à la "Casa Grande" par une série d'escaliers qui débouchent sur une grande esplanade. Le palais est d'inspiration andalouse avec l'allure générale d'une église et ses deux clochers. Construit en béton armé pour résister aux tremblements de terre, il mesure environ


title: Hearst Castle

text: La « piscine de Neptune », construite entre 1924 et 1936, peut contenir plus d'un million de litres d'eau. Elle mesure de long avec une profondeur variant de 1 à . Un temple dédié à Neptune est adjacent à la piscine. Une statue italienne de Neptune datant du est incorporée à la façade du temple ainsi que d'authentiques colonnes romaines.


title: Hearst Castle

text: La piscine intérieure d'inspiration romaine est construite avec plus d'un million de tuiles de verre de Murano. Elle mesure par de largeur et de profondeur


title: Hearst Castle

text: Des jardins avec plusieurs essences d'arbres complètent l'ensemble.


title: Hearst Castle

text: À la mort de Hearst en 1951, le domaine demeure inhabité avant d'être cédé à l'État de la Californie qui gère conjointement avec la California State Parks Hearst Castle et le maintient ouvert pour des visites publiques.


title: Hearst Castle

text: En 2013, les billets sont vendus 25 à 36 dollars US selon la saison.


title: Hearst Castle

text: Au commencement de l’année 2014, la chanteuse américaine Lady Gaga a obtenu l’autorisation de tourner le vidéoclip du titre "GUY", troisième single extrait de son quatrième album "Artpop", dans l’enceinte du château. La scène principale a été tournée aux abords de la piscine de Neptune.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi est un groupe de rock américain, originaire de Sayreville, dans le New Jersey. Son nom provient de celui du leader et chanteur principal, Jon Bon Jovi (né John Francis Bongiovi, Jr.).


title: Bon Jovi

text: Formé en 1983, le groupe connait un grand succès dans les années 1980, et reste la référence phare du glam metal de la fin des années 1980, en étant l'un des plus gros vendeurs de disques de l'époque et l'un des groupes accomplissant les tournées mondiales les plus imposantes, notamment en termes de dates et donc de rythme. Il montre une plus grande longévité que les autres groupes de cette période dite « "metal" » en mélangeant des éléments de hard, de metal, de roots rock, de blues, de folk, de pop et de country, enrichissant sa musique sur le plan artistique et sonore, et se fabriquant ainsi un succès commercial qui dure jusqu'à aujourd'hui. Bon Jovi est l'un des rares groupes à avoir survécu à la vague grunge et alternative du début des années 1990, faisant même en Europe un triomphe aussi important que les représentants du mouvement alternatif et Britpop de l'époque.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi compte plus de 35 millions d'albums vendus aux États-Unis et plus de 130 millions dans le monde. D'après plusieurs articles de presse, le nombre de concerts donnés par le groupe s'élève à , notamment dans les principales villes d'Asie, d'Europe, d'Australie, du Canada et d'Amérique du Sud, en plus d'un très grand nombre de spectacles aux États-Unis. L'album "Slippery When Wet" (1986) demeure l'un des disques les plus vendus de l'histoire du rock avec un total de 30 millions d'exemplaires écoulés à travers le monde à l'heure actuelle. Quant au ', il s'agit de l'une des plus grandes tournées mondiales de l'histoire du hard rock avec 240 dates données en 17 mois dans 22 pays, dont l'Union soviétique.


title: Bon Jovi

text: Le chanteur principal, Jon Bon Jovi, commence à jouer du piano et de la guitare à l'âge de 13 ans, jouant des chansons d'Elton John. Au même âge, il forme son premier groupe, Raze. À 16 ans, Bon Jovi rencontre David Bryan à l'école Sayreville War Memorial High School, et ils forment ensemble un groupe de RnB, nommé Atlantic City Expressway. Ils jouent dans différents clubs du New Jersey. Encore adolescent, Jon Bon Jovi jouait dans le groupe John Bongiovi and the Wild Ones, tournant dans des clubs du New Jersey et assurant la première partie d'artistes plus connus de la région.


title: Bon Jovi

text: À 17 ans, il obtient un emploi au studio d'enregistrement dont son cousin Tony Bongiovi est le copropriétaire, les Power Station Studios situés à Manhattan. Jon y enregistre de nombreuses démos, dont une produite par Billy Squier, et les envoie à beaucoup de maisons de disques – mais n'arrive pas à se faire entendre. Ces démos sont finalement sorties sous le nom Power Station Years. À 18 ans, Jon Bon Jovi connait sa première expérience d'enregistrement de disque, en chantant la chanson ' écrite par Meco Monardo et Daniel Oriolo sur un album de Noël dans l'univers Star Wars, ', produit par Tony Bongiovi aux studios Power Station. Ce titre figurera en face B du single ".


title: Bon Jovi

text: En 1983, une station de radio locale, WAPP, organise un concours pour découvrir de jeunes talents sans contrat. Jon Bon Jovi engage des musiciens de studio pour jouer le morceau ", écrit en 1980. Le guitariste sur ce morceau est Dave Sabo qui forme plus tard le groupe Skid Row. Après sa victoire à ce concours, le morceau deviendra un tube durant l'été 1983. Les musiciens de studio qui ont aidé Jon Bon Jovi à l'enregistrer étaient connus sous le nom de The All Star Review et comprenaient Tim Pierce (guitare), Roy Bittan (claviers), Frankie LaRocka (batterie), et Hugh McDonald (basse). Jon Bon Jovi avait dès lors impérativement besoin d'un groupe. Les futurs membres s'étaient déjà croisés par le passé, mais ils ne se réuniraient pour de bon que dans le courant du mois de mars 1983. Il fait appel à Dave Bryan (pianiste) qui, à son tour, a fait appel à Alec John Such (bassiste) et Tico Torres (batteur). De nombreux guitaristes se sont succédé jusqu'à l'arrivée de Richie Sambora. Alec John Such insiste auprès de Jon Bon Jovi pour laisser Sambora montrer ce qu'il savait faire et Jon Bon Jovi a adoré.


title: Bon Jovi

text: Tico Torres était aussi un musicien expérimenté ; il avait joué pour Miles Davis, The Marvelettes et Chuck Berry. Au total, il avait déjà joué sur 26 albums de différents artistes. David Bryan était une recrue naturelle. Il suivra les cours de Juilliard School, prestigieuse école de musique de New York. Il avait déjà joué avec Jon dans Atlantic City Expressway.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi est désormais un groupe et, tandis qu'il assure la première partie du groupe Scandal, attire l'attention de plusieurs maisons de disques, notamment PolyGram, avec laquelle il signera un contrat. Avec l'aide d'un nouvel impresario Doc McGhee, le premier album du groupe (album éponyme) est publie le . L'album s'est vendu à plus de exemplaires aux États-Unis et est sorti également au Royaume-Uni. Le groupe assure la première partie de ZZ Top au Madison Square Garden (avant même la sortie de son premier album) et de Scorpions et Kiss en Europe. Le groupe tourne un clip pour ', pour une somme de . Mais le groupe déteste cordialement cette vidéo, et Jon disait même que la maison de disques avait bousillé sa chanson et que sa vie était . Il ne se doutait pas que le clip de ' serait encore pire.


title: Bon Jovi

text: En 1985, le deuxième album de Bon Jovi, ', est publié, mais les réactions sont mitigées. Le magazine metal britannique ', qui avait eu des réactions très positives concernant le premier disque, a qualifié l'album de « pâle imitation du Bon Jovi que nous avons appris à connaître et appris à aimer ». Jon Bon Jovi lui-même a reconnu plus tard que cela aurait pu et aurait dû être un meilleur disque. Mais le groupe n'avait eu que trois semaines pour composer, et la tournée de 1985 était déjà programmée avant même que le groupe n'entre en studio, ce qui ajouta une énorme pression sur les épaules de Bon Jovi. Le groupe ne joue plus aucun extrait de cet album depuis longtemps, mais quelques titres live figurent sur des faces B de singles. Bon Jovi se produit à la première édition du Farm Aid en septembre 1985 et interprète deux titres dont l'inédit ".


title: Bon Jovi

text: Une vidéo, ', regroupe les premiers clips issus des deux albums est parue à l'issue de la tournée. En 1985, Jon fait signer Cinderella sur Polygram via Derek Shulman. Groupe emmené par le compositeur, guitariste et chanteur Tom Keifer qui possédait un certain following dans la région de Philadelphie. Cinderella touchera les classements avec ', son premier album, dont le single " sera certifié disque d'or.


title: Bon Jovi

text: Le troisième album ' propulse le groupe au rang de superstar partout dans le monde avec des succès tels que ', ' et '. Bon Jovi affirme que l'album était ainsi nommé en référence au fameux panneau routier américain, mais Bryan donne cette version-ci pour expliquer le titre de l'album :


title: Bon Jovi

text: Pour s'aider à la composition, Jon et Richie contactent Desmond Child, qui avait travaillé pour Kiss leur permettant de décrocher un hit mondial avec '. Recyclant l'une des chansons écrites pour Bonnie Tyler, ', Desmond utilise le refrain pour '. Le premier morceau écrit dans cette collaboration est ', mais il terminera sur une face B, créant une polémique auprès des fans qui voient en cette chanson le légitime onzième titre de ".


title: Bon Jovi

text: L'album se vend à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde depuis sa sortie fin 1986. Durant la tournée qui suit, le chanteur Jon Bon Jovi commence à éprouver des difficultés vocales. Les notes très hautes et l'emploi du temps chargé menaçaient d'endommager sa voix définitivement. Grâce à un entraîneur vocal, il a réussi à surmonter ces difficultés mais tend, depuis, à chanter un ton plus bas. Le point d'orgue de cette tournée est la tête d'affiche des Monsters of Rock à Castle Donington, avec Dio, Cinderella, Anthrax et Metallica. Une fois la tournée achevée à Hawaï, le groupe prend quelques semaines de vacances avant de s'atteler au quatrième album. 70 morceaux seront composés et enregistrés, tandis que 22 seront totalement finalisés. La maison de disques s'oppose au projet de sortir un double album studio, trouvant cela risqué commercialement.


title: Bon Jovi

text: L'album suivant de Bon Jovi, ', est publié en 1988 et s'écoulera à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde vers les années 2000. L'album est enregistré peu de temps après la tournée ', car les membres du groupe voulaient prouver qu'ils n'étaient pas les hommes d'un seul succès. Cet album est l'un des favoris parmi les fans et représente certainement la quintessence du groupe, avec des tubes tels que ' (premier des classements) ', ', ' et ' (premier également). Ces cinq singles se classeront tous dans les top 10 américains, ce qui fait de l'album New Jersey le premier album de hard à réussir l'exploit de classer autant de hits issus d'un même disque dans un top 10. Ces titres figurent d'ailleurs toujours en bonne place dans leur tour de chant. Néanmoins, ' faillit marquer la mort du groupe car ils repartent en tournée presque directement après celle, très lourde, du précédent album. Cette vie en permanence sur les routes a presque détruit les liens très forts qui unissaient Jon Bon Jovi et Sambora. Le groupe réussit, malgré tout, à s'en sortir, et entame une pause avant leur effort studio suivant.


title: Bon Jovi

text: C'est Skid Row qui accompagne Bon Jovi sur la route, mais en remerciement de cette faveur, Jon signe un contrat où il gardait la majorité des royalties du groupe. Intéressant, d'autant plus que leur premier album s'écoule à quatre millions d'exemplaires aux États-Unis. Cela déclenchera une guerre par presse interposée entre Jon et Sebastian Bach, le charismatique leadeur de Skid Row. C'est le magazine ' qui lance la rumeur de la division du groupe avant la fin de la tournée, Richie Sambora étant apparemment peu satisfait de son simple statut de bras-droit dans le groupe. De plus, le groupe surfant sur une grosse vague de succès depuis plus de trois ans, le magazine s'interrogeait sur la capacité de Bon Jovi à pulvériser les charts une nouvelle fois, puisque le groupe avait eu quatre chansons premier du '. Il ne s'agissait néanmoins que de rumeurs, même si l'ambiance dans le groupe était très morose. Pour couronner ces années de succès, le groupe souhaitait sortir ', un double album live avec une face de 33 tours remplie de titres inédits des séances d'enregistrement de '. Mais le destin en décida autrement.


title: Bon Jovi

text: Entre 1990 et 1992, les membres du groupe font leur chemin chacun de son côté afin de se ressourcer avant l'écriture et l'enregistrement de leur album suivant. Ce temps mort est mis à profit pour déterminer comment Bon Jovi allait s'adapter dans le monde de la musique en perpétuelle évolution. Jon Bon Jovi enregistre un album solo, la bande originale du film ' (dans lequel il apparaît pendant moins d'une seconde), plus communément connu sous le nom de '. Des invités prestigieux font une apparition sur l'album - Elton John, Aldo Nova, Little Richard et Jeff Beck entre autres. Cet album est bien accueilli commercialement, et reçoit des critiques très positives. Le titre éponyme, ", vaut à Jon une nomination aux Oscars dans la catégorie aux American Music Awards ; bien qu'il n'ait pas remporté le prix ce soir-là, la chanson reçoit un Golden Globe la même année.


title: Bon Jovi

text: Sambora sort également un album solo, en 1991, intitulé '. Cet album était principalement influencé par le blues et, bien qu'il ait été bien reçu par la critique et les aficionados de la guitare, il ne s'est pas très bien vendu ( aux États-Unis). Eric Clapton fait une apparition en tant que guitariste sur la chanson ', tandis que David Bryan et Tico Torres jouent sur tout le disque. Ils participeront aussi aux frais de la tournée, les gens de la maison de disques devant le faire ayant été licenciés. David Bryan enregistre la bande originale du film d'horreur ". Torres évite le monde de la musique en général. Such fait une chute de moto ; il s'en est sorti avec une blessure à la main, l'obligeant à développer de nouvelles techniques pour jouer de son instrument.


title: Bon Jovi

text: Le groupe fait son grand retour avec l'album ' en 1992, produit par Bob Rock qui avait été ingénieur du son sur ' et ', et qui gagne ses galons de producteur avec "Dr. Feelgood" de Mötley Crüe et surtout le ' de Metallica. L'album faisait transparaître un son et des paroles beaucoup plus matures qu'aucun de leurs efforts passés. Les critiques et les fans sont également positivement surpris et l'album est un succès plus que relatif sur le territoire américain avec la montée en puissance du mouvement grunge, mais fait un triomphe dans le reste du monde, le groupe vendant huit millions de disques supplémentaire et faisant de Keep The Faith la plus grosse vente de l'année 1993 en Europe.


title: Bon Jovi

text: Ses morceaux les plus connus sont les singles ', ' et '. Preuve de l'entrée de Bon Jovi dans l'âge adulte, le titre "Dry County" et ses dix minutes racontant la vie de personnes visant un Eldorado où l'alcool est interdit. Il s'agit de l'histoire de gens que Jon a rencontré lorsque le groupe faisait son break. Beaucoup de titres enregistrés ont été omis, même si l'un d'entre eux finira en face B : '. Il est laissé de côté à cause de son refrain haut perché qui aurait fusillé la voix de Jon en concert.


title: Bon Jovi

text: En 1993, le groupe enregistre le très rock and roll ' pour la bande originale du film ' ("The Cowboy Way").


title: Bon Jovi

text: En 1994, Bon Jovi sort un best-of intitulé ', qui contenait deux morceaux inédits, ' et ', ainsi qu'une nouvelle version, mise au goût du jour, de ' appelée ' et disponible uniquement sur les versions américaines de l'album. La chanson ' est écrite à l'origine pour la bande originale du film ', mais après avoir vu (et détesté) le film, le groupe décide de refuser de donner la chanson aux producteurs et de la sortir plutôt sur ', qui aura permis au groupe de trouver une seconde jeunesse, notamment en Europe et en France où le groupe devient plus populaire que jamais. L'album est aussi la plus grosse vente de l'année 1994 au Royaume-Uni, et s'écoule au rythme effarant de un million d'exemplaires par semaine au cours du mois qui suit sa sortie. Peu de temps après ", Alec John Such décide de quitter le groupe. Aujourd'hui encore, des doutes persistent quant à sa volonté réelle de partir. Bien qu'il n'ait jamais été officiellement remplacé, Hugh McDonald sert de bassiste depuis, aussi bien en studio que pendant les concerts.


title: Bon Jovi

text: Avec l'album ', publié en 1995, Bon Jovi développe encore la maturité du son rock déjà présent sur '. L'album, dans son ensemble, est plus sombre que les œuvres précédentes de Bon Jovi, ce qui a un certain impact sur les ventes et ce, malgré les excellentes critiques, vantant justement les qualités artistiques de l'album, ainsi que ses sonorités, très éloignées du Bon Jovi habituel. Seul ' réussit à se hisser dans les hauteurs du classement américain et l'album se vend un million d'exemplaires aux États-Unis - ce qui peut être considéré comme un échec commercial sur ce territoire - pour un total de sept millions dans le reste du monde, ce qui fait de ' un album populaire, notamment en Europe et en Asie. La tournée mondiale de 140 dates dans 42 pays qui suivit - avec des premières parties pour les Rolling Stones à Paris - est un succès retentissant. C'est au cours de cette tournée que le groupe joue trois soirs de suite à guichets fermés au Wembley Stadium en 1995. Ces concerts sont particulièrement mémorables car c'est ce même week-end que l'album a atteint la première place au classement britannique, et ce durant 4 semaines consécutives. Ces dates ont été filmées et peuvent être vues sur le DVD intitulé ".


title: Bon Jovi

text: En 1996, Bon Jovi s'établit comme étant un groupe majeur dans l'industrie musicale, ayant eu une longévité supérieure (et plus de succès) que la plupart de ses pairs du glam rock des années 1980. À la fin de la tournée ', le groupe décide une nouvelle fois de faire une pause. Tico profite de cette occasion pour poursuivre sa passion pour la peinture, David pour écrire et composer plusieurs comédies musicales. Richie, lui, utilise ce temps mort pour écrire et enregistrer son second album solo, intitulé ', et publié en 1998.


title: Bon Jovi

text: Jon reste quelque temps loin du monde de la musique et se tourne vers Hollywood. Il tient le rôle principal dans les films ' et ' et des rôles secondaires dans ', "L'Héritage de Malcolm" (') et ' entre autres. Entre les prises de ces films, Jon écrit ce qui serait son deuxième album solo, ', publié en 1997. L'album reçoit des critiques très positives et est un succès un peu partout en Europe. Un court métrage du même nom est filmé à l'occasion de la sortie de l'album, basé entièrement sur les chansons du disque, les acteurs de ce film comprenaient, entre autres, Jon Bon Jovi, Demi Moore, Kevin Bacon et Whoopi Goldberg. Dave Stewart d'Eurythmics joue de la guitare sur cet album. Toutefois, ce disque n'atteint pas les scores de vente faramineux de Bon Jovi, le groupe, malgré quatre singles.


title: Bon Jovi

text: Trouvant le temps long pendant que Richie Sambora est en tournée pour son album ', Jon enregistre un troisième album solo. Comportant douze titres, il est diffusé lors d'une « listening party » en août 1998, mais resta à l'état de projet. Malgré tout, certaines chansons furent utilisées pour Bon Jovi : ', ' et ' finirent sur "Crush", tandis que plusieurs autres chansons devinrent des faces B, ou atterrirent sur le box set. En 1998, néanmoins, Jon donne signe de vie en apparaissant sur la bande originale du film ' avec la chanson ', coécrite avec Aldo Nova. À la base, il souhaitait proposer la ballade ', mais Aerosmith ayant soumis ', Jon préfère proposer une chanson rock.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi se réunit en 1999 pour enregistrer la chanson ' pour la bande originale du film '. David Bryan, qui s'était blessé à la main au cours d'un accident de bricolage, n'a pas pu participer au tournage du clip, le groupe utilise donc une silhouette en carton de lui pour tenir son rôle. Cette chanson était initialement prévue pour figurer sur le troisième album solo de Jon.


title: Bon Jovi

text: Après une pause de presque trois ans, durant lesquels plusieurs membres travaillent sur des projets indépendants, Bon Jovi se réunit en 1999 pour commencer à travailler sur leur prochain album. ', publié en 2000, et qui est un énorme succès partout dans le monde, notamment grâce au single ', écrit en collaboration avec le fameux producteur suédois Max Martin. Cet album devient rapidement la plus grande réussite commerciale du groupe depuis ', et permet à un public plus jeune de découvrir Bon Jovi. L'album "Crush" est certifié double-disque de platine La tournée, qui débute cet été-là, comprend à l'origine une soixantaine de dates mais, à cause de la nouvelle popularité du groupe, est étendue jusqu'à l'été 2001. Pendant cette tournée, un album reprenant quelques-unes de leurs performances sur scène de l'ensemble de leur carrière est publié sous le titre de '. Le groupe est très déçu de ne pouvoir réaliser un double-album couvrant bien mieux toute leur carrière, mais Universal met son veto, arguant qu'un live, qui plus est double, ne se vend jamais bien.


title: Bon Jovi

text: À la fin de 2002, ' est publié en magasin. Bien qu'il n'ait pas connu le succès de son prédécesseur, l'album produit deux singles qui ont bien fonctionné : "Everyday" et '. Orienté guitare, ce disque subit l'influence des attaques du 11 septembre 2001 sur trois titres, tandis qu'il propose de nouveaux espaces sonores avec ' et '. Au début de 2003, un album intitulé ', ou ', est publié dans la chaine de magasins Target : il contient plusieurs inédits des sessions de ', une version acoustique de ' et une version de '. Après la tournée qui suit et qui se termine en août 2003, Bon Jovi s'embarque dans un projet ambitieux. Censé au départ produire un album acoustique, le groupe finit par réécrire, réenregistrer et réinventer douze de leurs plus grands succès pour les montrer sous un jour nouveau. ' est sorti en novembre 2003, le titre fait référence au changement de direction pris par le groupe dans l'enregistrement de ces chansons. L'album devait contenir deux nouvelles chansons, ' et ', mais la maison de disques s'y oppose.


title: Bon Jovi

text: L'année suivante, en 2004, le groupe sort un coffret intitulé ', dont le titre est un hommage à l'album d'Elvis Presley '. La boîte comprenait quatre CD sur lesquels se trouvaient 38 titres inédits et 12 morceaux rares, ainsi qu'un DVD. Cette sortie commémorait les 100 millions d'albums vendus et le vingtième anniversaire de la sortie du premier disque du groupe, en 1984. On ne compte malgré tout que trois chansons des années 1980, ce qui fait enrager nombre de fans... Néanmoins, ce coffret renferme de nombreuses perles et plusieurs titres sont devenus inoubliables comme ' que le groupe joue fréquemment en concert. Ce coffret renferme également une version au piano de "If I Can't Have Your Love", chanson composée par Richie Sambora pour ' et connue en version électrique sur le bootleg '. Il y a aussi une chanson de David Bryan, "Memphis Lives In Me" et "Only In My Dreams" chantée par Tico Torres. C'est la troisième fois que le batteur tient le micro dans le groupe après la reprise de ' sur le single de ' (1993) et sa version de ' sur le CD bonus de "These Days". Malgré ses choix de chansons, ce coffret est une jolie réussite, même si d'autres chansons des années 1980 auraient été bienvenues.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi participe au Live 8 le . À cette occasion, une nouvelle chanson est jouée, ', aux côtés des classiques, ' et '. ' sort le en Europe, et il est suivi par une tournée internationale qui débute en novembre 2005. L'album se hisse dans les hauteurs du classement un peu partout dans le monde, arrivant même en deuxième position aux États-Unis durant la première semaine de vente, atteignant plus de albums vendus durant cette période.


title: Bon Jovi

text: ' est le premier single du nouvel album, et est diffusé sur les radios du monde entier à partir du 18 juillet 2005. Le deuxième single est '. Il y a aussi une version country de cette chanson, chantée en compagnie de la chanteuse Jennifer Nettles, qui sera envoyée aux radios et permettra au groupe d'être la première formation de rock 'n' roll à se hisser à la première place du classement country américain. C'est un fait unique du "Billboard". (De plus, cette version n'est apparue qu'en bonus sur l'édition américaine de l'album et est uniquement distribuée promotionnellement aux radios.) Le troisième single de l'album s'intitule '. Aux États-Unis, un maxi live nommé ' est publié le dans la chaine de magasins Walmart. Il comprend quatre titres du dernier album (dont l'inattendu '), ainsi que deux titres de '. En 2005, il reçoit le Chopard Diamond Award.


title: Bon Jovi

text: Peu après la sortie de l'album, le groupe entame une tournée mondiale. Celle-ci, plus courte que les précédentes, a amené le groupe sur de nombreuses scènes et dans de nombreux stades à travers la planète. À l'origine, le groupe devait être le premier à jouer dans le nouveau Wembley Stadium, malheureusement, la compagnie responsable des travaux annonce que le stade ne serait pas prêt avant 2007. Le concert est, dès lors, déplacé au Milton Keynes National Bowl en gardant les mêmes dates. Ils sont par contre le premier groupe à jouer au Stade de Suisse, à Berne, le . Après les dates au Japon et en Europe, le groupe est retourné aux États-Unis pour quelques concerts, entre autres trois shows dans leur New Jersey natal, au Giants Stadium, ainsi qu'à Boston, Pittsburgh, et Chicago. En novembre 2006, le groupe est intronisé au UK Rock and Roll Hall of Fame, rejoignant ainsi dans le temple du rock d'autres artistes légendaires, tels que les Beatles, les Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, Pink Floyd ou encore U2.


title: Bon Jovi

text: En juin 2007 sort ', dixième album studio du groupe. Cet album se veut plus ancré de la tradition des ' américains, tels que Bruce Springsteen. Quelques influences blues et country sortent parfois du lot, et en font un album plus américain, moins moderne que ". Plusieurs auteurs extérieurs travaillent avec John Bon Jovi et Richie Sambora sur ces chansons. Toutefois, l'annonce première du groupe de réaliser un album country est fausse : il s'agit d'un véritable disque de Bon Jovi, avec quelques réminiscences cadiennes. L'album devient numéro 1 aux États-Unis la semaine de sa sortie, ce qui n'était pas arrivé depuis 1988 et ".


title: Bon Jovi

text: Le groupe est soumis aux polémiques en même temps à la suite d'une apparition calamiteuse à l'émission ' où le guitariste Richie Sambora, passablement ivre, se voit incapable de jouer correctement. Perturbé par le décès très récent de son père, de son divorce houleux, Sambora s'est retrouvé confronté à un problème d'addiction. Il est allé de lui-même dans une clinique de désintoxication une semaine, laissant le groupe œuvrer seul avec un guitariste de l'orchestre accompagnant Bon Jovi. Malgré la sortie mondiale du single ' et de trois autres titres en Allemagne (', ' et ", duo avec Leann Rimes), l'album se vend mollement, même s'il dépasse officiellement les deux millions de copies.


title: Bon Jovi

text: Fin 2007, Richie Sambora laisse entendre qu'une seconde compilation verrait le jour en 2008. Annoncée depuis plusieurs années pour succéder à ', elle est régulièrement repoussée. En avril 2008 sort ', le CD bande-son du DVD sorti à la fin de l'année précédente et qui reprend l'intégralité de '. Néanmoins, ce disque ne peut et ne doit pas être considéré comme le deuxième album live du groupe, du fait du caractère quasi-confidentiel de son existence. À l'été 2008, à la fin du ', l'heure est au bilan : Bon Jovi a exécuté la tournée la plus lucrative et la plus affluente de l'année avec plus de 210 millions de dollars de recettes et plus de 2.5 millions de spectateurs.


title: Bon Jovi

text: Le 18 août 2009 est diffusé pour la première fois ', le premier single extrait de l'album ' qui sort le 10 novembre. Un autre extrait du disque avait été joué de manière acoustique au début du mois lors du concert '. Un second single, ', est publié en janvier 2010.


title: Bon Jovi

text: En 2010, Bon Jovi entame son '. Il commence par les États-Unis et le Canada (février-avril 2010). Le groupe inaugure le nouveau New Meadowlands Stadium qui remplace le mythique Giants Stadium de East Rutherford le 26, 27 et 29 mai 2010. Puis il s'installera à l'O2 Arena de Londres pour 10 concerts en juin 2010, et après neuf ans d'absence en France, le groupe passera à Paris-Bercy le 16 juin 2010. Et le groupe continue en juillet 2010 par une tournée des stades américains. Les premières dates à Honolulu en février 2010 voient de grosses surprises : Bon Jovi rejoue des titres des deux premiers albums (', ' et ' pour le premier album, ' et ' pour '), ce qui n'était pas arrivé depuis plus de vingt ans, hormis pour ' qui est joué très très sporadiquement. Jon Bon Jovi souhaitait ne plus se cantonner à chanter uniquement les grands classiques que le public attend, mais comme il n'aime pas spécialement les deux premiers albums du groupe (impression partagée par le guitariste Richie Sambora qui trouve le second très médiocre), voir Bon Jovi se frotter à ce vieux répertoire est surprenant.


title: Bon Jovi

text: Début février 2010, Richie Sambora annonce la parution d'une compilation dans le courant de l'année, pouvant sortir plus ou moins tard selon le succès rencontré par '. Il précise que trois nouvelles chansons figureraient sur cette compilation dont l'une, écrite par Jon Bon Jovi, aurait été inspirée par Barack Obama. En mai 2010, dix albums du groupe sont ressortis avec des bonus live, estampillés "tour edition". Le 27 août 2010 est sorti ', le single de la compilation ' à paraître le 2 novembre 2010. Le 22 octobre, l'une des nouvelles chansons de la compilation est diffusée gratuitement sur le web : '. En novembre 2010, le groupe se produit à Madrid et, à la suite d'une invitation du leadeur Jon Bon Jovi, Rihanna chante sur scène avec eux la chanson culte ' celui-ci déclarant plus tard qu'elle était une grande fan du groupe. Le 10 novembre 2010, dans le cadre de la tournée ', ils donnent un concert au Best Buy Theater de New York qui est retransmis en direct sur YouTube. À la fin de 2010, le " de Bon Jovi devient, pour la seconde fois consécutive en l'espace de trois ans, la tournée la plus lucrative et populaire de l'année. La tournée se poursuit en 2011 mais en avril, le guitariste Richie Sambora entre en cure de désintoxication pour une addiction à l'alcool.


title: Bon Jovi

text: Au cours de l'année 2012, Richie Sambora rentre en studio pour enregistrer son troisième album solo ", successeur de "Undiscovered Soul", sorti en 1998. Il sortira le 17 septembre 2012.


title: Bon Jovi

text: ' est publié en mars 2013, et une tournée mondiale, le ', est annoncée à la fin de 2012 pour l'année. Cette tournée est passée sur tous les continents et est devenue l'une des tournées les plus enrichissantes de l'année. Le groupe ne passe pas en France. Mais malgré le succès de la tournée, les retours de l'album sont mitigés, voir négatifs, et cet album devient la pire vente du groupe (s'écoulant à 1,5 million d'exemplaires dans le monde). De plus, le 2 avril 2013, lors de la tournée, Richie Sambora quitte précipitamment le groupe, pour des raisons . Le groupe appelle donc Phil X en remplacement pour la tournée. Certaines rumeurs affirment que Richie Sambora aurait été congédié du groupe, mais Jon Bon Jovi et Richie Sambora démentent cette explication. En juin 2013, le groupe apparait au Stade de Suisse, à Berne, devant spectateurs.


title: Bon Jovi

text: 2014 marque le du groupe, une réédition spéciale de l'album New Jersey est publié avec des démos inédites. Mais malheureusement, en novembre, Jon Bon Jovi confirme que Richie Sambora quitte officiellement le groupe. Ce dernier affirme qu'un retour est possible et le chanteur confirme en déclarant que la porte lui est grande ouverte.


title: Bon Jovi

text: Malgré cette séparation, le désormais trio (par l'intermédiaire de JBJ) annonce la sortie d'un nouvel album en 2016, suivi d'une tournée mondiale. Mais la sortie de cet album sera précédé par un album spécialement conçu pour les fans, contenant des sessions d'enregistrements provenant des albums précédents. Phil X et McDonald deviennent membres officiels du groupe pendant la même année. Le 26 mai 2016, Bon Jovi annonce que son nouvel album est prêt et qu'il s'appellera '. Prévu pour le 21 octobre, cet album est enregistré dans le même studio que la chanson "Runaway" du groupe, en 1983. Le premier single de l'album, ', est publié le 12 août 2016.


title: Bon Jovi

text: Bon Jovi sortira prochainement son nouvel album intitulé Bon Jovi : 2020. La date n’est pas encore connue. Il a été enregistré au Ocean Way Nashville Recording Studios de Nashville.


title: Bon Jovi

text: Le style musical de Bon Jovi se caractérise par sa très grande diversité. Tout au long de son histoire, le groupe s'illustre aussi bien dans le hard rock, que dans le glam metal, mais aussi dans l'arena rock, et également le pop rock.


title: Bon Jovi

text: Les quatre premiers albums du groupe mélangent les genres glam metal et hard rock. Leurs deux premiers albums utilisent un mélange très pur de glam metal et de hard rock, tandis que leurs albums suivants, "Slippery When Wet" et "New Jersey", présente un mélange plus commercialisé de glam metal et de hard rock afin de pouvoir toucher un public toujours plus nombreux. Leur cinquième album studio, "Keep the Faith", et leur sixième, "These Days", comprennent un son hard rock plus mature. "Crush" se caractérise par le fait d'être , alors que "Bounce" est décrit comme du . "Have a Nice Day" est également caractérisée comme étant plus proche du hard rock que "Crush".


title: Bon Jovi

text: Le groupe modifie radicalement leur musique sur leur album suivant, "Lost Highway", en mélangeant les influences de la musique country et du rock country, une sonorité particulière que Jon Bon Jovi décrit comme étant Bon Jovi est revenu à un son de rock plus typique sur "The Circle", qui est décrit par AllMusic comme « conjuré par des riffs de guitares retardés, des notes de claviers chatoyantes, et des rythmes spacieux. »


title: Bon Jovi

text: Certaines des influences du groupe sont Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Aerosmith, Van Halen, The Beatles, Tom Petty et The Animals. Richie Sambora déclare, quant à lui, que ses principales sources d'inspiration proviennent des guitaristes Jimmy Page, Eric Clapton, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Joe Perry et du blues en général.


title: Bon Jovi

text: ' est une chanson de Bon Jovi interprétée une seule fois en concert, lors du festival Farm Aid à Champaign, Illinois, le 22 septembre 1985. Ce festival a pour vocation de lever des fonds pour les familles fermières aux États-Unis. L'ensemble est mis en place par Willie Nelson, John Mellencamp et Neil Young. Bon Jovi se contente de jouer très tôt, à dix heures du matin, en interprétant leur tube ' ainsi qu'une nouvelle chanson dont les bases remontaient à quelque temps. Lorsque le groupe est convié à apparaître au Farm Aid, la structure embryonnaire est développée par Jon Bon Jovi et Richie Sambora afin de fignoler la chanson pour proposer quelque chose en adéquation avec le festival.


title: Bon Jovi

text: "" est ensuite enregistré au Summit Sound Studios dans le Wisconsin et dans le studio de Ted Nugent à Ann Arbor, dans le Michigan. Malgré tout, cette chanson inédite n'est jamais commercialisée. Il existe toutefois un document vidéo, exploité par une chaîne de télé probablement, de cette prestation au Farm Aid.


title: Bon Jovi

text: Le groupe a été intronisé au UK Rock and Roll Hall of Fame en 2005 puis au célèbre Rock and Roll Hall of Fame en 2018, rejoignant ainsi d'autres légendes du genre musical.


title: Coldplay

text: Coldplay est un groupe pop-rock britannique originaire de Londres, formé en 1996.


title: Coldplay

text: Il est formé par l'auteur-compositeur-interprète Chris Martin et le guitariste Jon Buckland. Le bassiste Guy Berryman rejoint ensuite le groupe, avant que le batteur Will Champion ne vienne compléter le quatuor. Le producteur Phil Harvey s'associe à leur projet en tant que manager. En 1998, le groupe voit le jour sous son nom définitif et sort ses deux premiers EP. Ses membres en profitent alors pour signer chez le label Parlophone.


title: Coldplay

text: Avec neufs albums studio, le dernier intitulé "Music of the Spheres", Coldplay est l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire, avec plus de de disques vendus à travers le monde (chiffres avant "Everyday Life"). Régulièrement récompensé, le groupe a notamment remporté neuf Brit Awards, sept Grammy Awards, six Q Awards ou encore sept NME Awards. En décembre 2009, il est aussi élu quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine "Rolling Stone".


title: Coldplay

text: Le groupe défend les causes de différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam International et d'Amnesty International. Cet engagement le conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay, le Sound Relief, le Hope for Haiti Now, le Global Citizen Festival ou le Teenage Cancer Trust.


title: Coldplay

text: Chris Martin annonce le sur la BBC que le groupe sortira son dernier album en 2025. Il précise cependant qu'il y aura encore des tournées et que le groupe souhaite toujours faire des collaborations après cela.


title: Coldplay

text: Chris Martin et Jonny Buckland se rencontrent en à l’University College de Londres. Les deux amis, passionnés de musique, passent le reste de l'année universitaire à la planification d'un groupe, finalement appelé Pectoralz. Ils sont bientôt rejoints par Guy Berryman, qui étudie à la même université. Un ami de Chris Martin, Phil Harvey, est engagé comme manager. Le , ils recrutent un quatrième membre, Will Champion qui devient le batteur alors qu’il n'a jamais touché une batterie de sa vie. À peine engagé, Will Champion organise le premier concert du groupe au Laurel Tree de Londres. Pour ce concert donné le 16 janvier 1998, ils se baptisent provisoirement Starfish. Le nom de Coldplay est proposé par Tim Crompton, un ami commun d'université qui a d'abord utilisé ce nom pour son propre groupe, avant de l'abandonner, le trouvant trop déprimant. Chris Martin et ses acolytes trouvent ce nom parfait et décident de le garder.


title: Coldplay

text: Le , Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque de 3 titres intitulé "Safety EP". 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter environ pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare. En décembre de cette même année, le groupe signe avec le label indépendant "Fierce Panda". Le , le groupe sort un nouveau disque de trois titres : "Brothers and Sisters EP", tiré à . Cette production leur permet d'être diffusé à la radio, sur la BBC, et de signer un contrat avec le label Parlophone. Parlophone sort un EP composé de cinq titres, produit à dénommé "The Blue Room EP". L'enregistrement de celui-ci fut tumultueux, puisque après de nombreux accrochages avec Will Champion, Chris Martin le prie de quitter le groupe définitivement. Quelque temps plus tard, Chris Martin se rend compte de son erreur et supplie Will Champion de revenir. Coldplay est de nouveau au complet.


title: Coldplay

text: Coldplay débute l'enregistrement de son premier album studio en deux semaines mais, à cause des tournées et des concerts, l'enregistrement s'étend de septembre 1999 à mai 2000. Sorti en mars 2000, le single "Shiver" se classe trente-cinquième parmi les 40 meilleures ventes anglaises, et bénéficie de quelques diffusions sur la chaîne musicale MTV. En mai, le groupe est en France pour quelques interviews ainsi qu'un concert à La Maroquinerie. Il y joue réellement son premier concert en France aux Eurockéennes de Belfort le 7 juillet 2000.


title: Coldplay

text: Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single "" se place quatrième du hit-parade britannique et le grand public découvre le groupe. L’album "Parachutes" sort le et se place premier des ventes d’albums au Royaume-Uni dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année 2000 ; puis huit millions d'exemplaires finalement dans le monde quelques années après. L'album est produit par Ken Nelson, et est enregistré au fameux studio Rockfield, au pays de Galles.


title: Coldplay

text: L’album rencontre un fort succès en Europe et " sort en aux États-Unis où il rencontre aussi le succès. La critique française, quant à elle, est très élogieuse.


title: Coldplay

text: L’album ' est enregistré à partir d’. Lors des séances d'enregistrement, les membres de Coldplay sont conseillés par Ian McCulloch, le leader d'Echo and the Bunnymen. Ce deuxième album est également produit par Ken Nelson et sort le . Avec ses trois titres phares, ', ' et ', l’album est salué par la critique et est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Awards en 2003. Il rappelle, par les instruments, l'été (' et '). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique.


title: Coldplay

text: Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live ' est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD. En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : '. Ce titre est mis à disposition sur internet en téléchargement. Les fonds récoltés sont reversés à deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence.


title: Coldplay

text: Le troisième album de Coldplay s'intitule ' et est enregistré en 2004, pour une publication le . Il s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans . C’est l’album le plus vendu en 2005 avec d’exemplaires écoulés dans le monde. Le premier single, ', est diffusé à la radio dès le mois d’avril et se classe très bien dans de nombreux pays (dont la 2 place au Royaume-Uni et la 8 place du "Billboard Hot 100"). Deux autres singles sortent en 2005 : "Fix You" en septembre et "Talk" en décembre. "" est le dernier single et paraît en 2006. Une tournée mondiale intitulée "Twisted Logic Tour" suit la sortie de l’album et commence en juin 2005 pour s'achever en juillet 2006. Malgré le succès de l’album, certaines critiques le trouvent moins réussi que le précédent.


title: Coldplay

text: Le , le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour , provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe faisait une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album.


title: Coldplay

text: Le successeur de "" s'intitule "Viva la Vida or Death and All His Friends". Il est enregistré en Espagne et dans le studio The Bakery, dans le quartier londonien de Hampstead, à partir d'octobre 2006. Il est sorti le en Angleterre et aux États-Unis. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix. L'album est produit par Brian Eno.


title: Coldplay

text: Le premier single ' est disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai. Le journal anglais ' offre avec son édition du 7 mai, un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite "A Spell a Rebel Yell". Durant les qui ont suivi la parution de "" sur le site officiel du groupe, celui-ci est téléchargé plus de . L'album se vend très bien et se place ainsi à la première place des meilleures ventes album dans le monde en 2008 avec plus de d'exemplaires selon l'IFPI.


title: Coldplay

text: Le deuxième single, ', devient en quelques jours un tube diffusé par toutes les radios du monde. Ce titre est devenu aujourd'hui l'une des chansons les plus connues du groupe, et est très souvent jouée en concert. La chanson est le 1er n.1 au Royaume-Uni et aux États-Unis (où il passe un an au "Billboard Hot 100") La tournée suivant ce nouvel album, intitulée " Tour", débute en juin 2008 et se termine en septembre 2009. Durant cette période le groupe donne six prestations en France. Le CD ', live de la tournée "", sort le 15 mai 2009 et est en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe. Il est distribué à toute personne venant aux concerts durant l'année 2009, en dehors des festivals.


title: Coldplay

text: ' sort fin 2008 en tant qu'extension de "Viva la Vida". Il s'agit d'un EP de huit titres, qui comprend notamment une reprise de ' en duo avec Jay-Z, une version "Osaka Sun Mix" de ', l'enregistrement vocal de ' et cinq autres titres inédits. La pochette de "" est un détail tagué du tableau "La bataille de Poitiers" d'Eugène Delacroix.


title: Coldplay

text: En 2009, malgré certaines rumeurs annonçant la séparation du groupe, Coldplay reprend le chemin des studios et enregistre un nouvel album, toujours en collaboration avec Brian Eno. Dès novembre 2009, le site officiel de Coldplay annonce que le groupe est en studio, avant de reprendre sa tournée en Amérique du Sud/Amérique Latine. Le disque est d'abord prévu pour la fin 2010, aux alentours de Noël mais lors d'une rencontre avec des fans début septembre 2010, Chris Martin annonce que l'enregistrement de l'album prend du retard et que sa sortie est reportée à 2011.


title: Coldplay

text: Le décembre 2010, le groupe sort un single spécialement écrit pour les fêtes de Noël, intitulé "". Le titre est disponible uniquement en téléchargement numérique. Il est interprété pour la première fois sur scène lors du concert donné à Liverpool le 19 décembre 2010 en faveur de l'association Crisis. Début 2011, Coldplay annonce sur la BBC Radio 1 que le disque sera , les textes portant sur . Dans le même temps, Chris Martin annonce que le titre de l’album commencera par un M. Les paroles seront inspirées par l'art du graffiti, la Rose Blanche (un mouvement d’étudiants allemands non violents qui s’étaient soulevés contre le régime d’Hitler) et la série '. À la fin mai 2011, alors que le groupe entame une tournée des festivals d'été, le site officiel révèle l'arrivée pour le 3 juin d'une nouvelle chanson intitulée '. L'annonce fait suite à cinq teasers vidéo qui se révéleront être des extraits des paroles du nouveau morceau. Inspirée du célèbre ' de Peter Allen, crédité comme l'un des auteurs du titre, cette chanson est le premier single de leur futur album '. Le single se classe très bien dans le monde, dont la 6e place au Royaume-Uni et la 14e place au "Billboard Hot 100". Quelques jours plus tard, le quatuor annonce la sortie pour le 26 juin d'un EP éponyme, composé de deux autres titres : ' et '.


title: Coldplay

text: Le 12 août, à , Coldplay fait une annonce sur son site internet : le nouvel album s'appellera ' et sera disponible le 24 octobre en CD, en numérique mais aussi en vinyle. Il sort également dans une édition limitée comprenant un livre 12"x12" cartonné, qui comprend les graffitis de pop-art conçu par David A. Carter, le vinyle, le CD, des contenus exclusifs, des photographies, des extraits du journal studio et des carnets personnels du groupe, ainsi que des autocollants aux couleurs et aux formes de '. Le 9 septembre, la liste des chansons est dévoilée, soit 14 titres, dont 3 sont de courtes transitions instrumentales. C'est l'album le plus pré-commandé de l'année 2011 sur l'iTunes Store. L'album comporte notamment une collaboration avec la chanteuse Rihanna sur le titre Princess of China, sorti en single en juin 2012. Le nouveau single, "Paradise", est disponible le lundi 12 septembre et le clip du morceau est réalisé par Mat Whitecross. Le single est son deuxième numéro 1 au Royaume-Uni et se classe quinzième du "Billboard Hot 100". Il dépasse les 100 millions de vues sur le site YouTube, devenant ainsi le clip le plus vu du groupe. Pour promouvoir le nouvel opus, une tournée européenne est effectuée du 3 au 21 décembre pour un total de 9 dates, dont une à Paris Bercy. De nouveau produit par Brian Eno et Markus Dravs, l'album clôture le contrat liant le groupe à la maison de disques Parlophone. Le groupe donne un concert lors de la célébration en hommage à Steve Jobs le à Cupertino. Toujours dans le cadre de cette nouvelle période musicale, le site myloxyloto.com voit le jour. Grâce à ce site, Coldplay permet aux fans de télécharger gratuitement le "" qui comprend une vidéo exclusive des coulisses d'un concert de la tournée européenne de décembre 2011, un fichier PDF présentant les paroles des chansons de Mylo Xyloto écrites par Chris Martin, des fonds écrans sur le thème du nouvel album et enfin les icônes représentant chaque chanson.


title: Coldplay

text: La tournée des stades anglais en 2012 comprend cinq dates, du 29 mai au 9 juin 2012, celle en Europe, treize dates dont deux en France : une à Nice le 22 mai et l'autre au Stade de France le 2 septembre. Le groupe effectue aussi une tournée nord-américaine avec vingt et une dates, avec dix-sept aux États-Unis et quatre au Canada. Le 10 juillet 2012, soit presque neuf mois après la sortie de l'album, Coldplay révèle qu'une histoire se cache derrière les chansons du disque, et qu'elle sera dévoilée à travers une bande dessinée en 6 numéros, à paraître à partir de février 2013. "Mylo Xyloto" est en fait le nom du personnage principal de cette histoire. Le 19 novembre 2012, le groupe sort le DVD live et l'album live " dans le cadre la tournée Mylo Xyloto. Ce DVD comporte un documentaire sur les images tournées au Pyramid Stage du Festival de Glastonbury 2011, American Express Unstaged à Madrid, Centre Bell de Montréal et le Stade de France à Paris Saint-Denis. Ce film est réalisé par Paul Dugdale, réalisateur des live d'Adele et The Prodigy. Coldplay donne un concert au Stade Olympique de Londres à l'occasion de la Cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres, le 9 septembre 2012. Le groupe était accompagné de danseurs handicapés, dont un batteur amputé de ses deux avant-bras.


title: Coldplay

text: Le , Coldplay annonce la sortie d'un nouveau titre, "Atlas", enregistré pour la bande annonce du film "".


title: Coldplay

text: Le , le groupe publie un nouveau morceau intitulé ', mal accueilli par la communauté au début, accompagné d'une vidéo où le groupe évolue dans des bois sombres. Le , ils publient un second single, ' et dévoilent en même temps le titre de leur sixième album, "" ainsi que la pochette et la liste des pistes. Le groupe met alors en place une campagne de publicité monumentale. En effet, ils décidèrent de cacher dans huit livres (choisis comme ayant un lien avec les thèmes de l'album) des plus grandes bibliothèques du monde les paroles des chansons de l'album, écrites à la main par Chris Martin. En moins d'un mois, elles sont toutes retrouvées et sont publiées par la même occasion le jour de leur découverte. L'album donnera aussi naissance au hit "A Sky Full of Stars", qui se classe très bien dans le monde entier (dont la 10 place du "Billboard Hot 100"). Le même jour, l'album est en précommande sur la plateforme de téléchargement, iTunes. L'album, quant à lui, est attendu pour le . Le virage musical du groupe pour ce nouvel album se veut radical. En effet, les deux morceaux proposés ici sont très calmes, sur un fond de musique minimaliste et électronique, et tranchent avec le tournant musical aux envolées vocales que livrait Chris Martin depuis plusieurs années.


title: Coldplay

text: Par la suite, le groupe donna très peu de dates de concert à faible ampleur, dont les places partirent très vite. Plus tard, Chris Martin avoua que cet album était une sorte de spleen à sa rupture avec Gwyneth Paltrow. Afin d'accompagner cette révélation, il déclare dans une interview :


title: Coldplay

text: Après le précédent album très intimiste, Coldplay revient en 2015 avec un nouvel album festif intitulé ". Sorti le , l'album sera promu lors d'une longue tournée internationale des stades de mars 2016 à novembre 2017.


title: Coldplay

text: De nombreuses rumeurs concernant la possible séparation du groupe après cet album ainsi que le lancement en solo du chanteur ont vu le jour à la suite des déclarations de Chris Martin sur la BBC Radio 1 : Cependant, ces rumeurs sont infirmées par le batteur du groupe, Will Champion, déclarant au magazine Paris Match que Martin serait assez adepte de ce genre de réactions à l'emporte-pièce, et qu'en ce qui le concerne, le cycle est loin d'être terminé. Cet album comporte de nombreuses collaborations, notamment une avec la chanteuse américaine Beyoncé, une autre avec la chanteuse suédoise Tove Lo et enfin une avec le guitariste et chanteur Noel Gallagher. Coldplay en tire cinq singles : ' (le 6 novembre 2015), ' (le 25 janvier 2016), ' (le 22 avril 2016), ' (le 19 août 2016) et " (le 11 novembre 2016).


title: Coldplay

text: Le , le groupe sort un titre résultant d'une collaboration avec le duo new-yorkais The Chainsmoskers. La chanson s'intitule ' et fait partie de l'album '. Coldplay et The Chainsmoskers l'ont interprété lors des Brit Awards 2017 à l'O2 Arena, à Londres. Grâce à ce duo exceptionnel, le clip du hit "" a pu dépasser le 1,85 milliard de vues sur YouTube en Octobre 2020.


title: Coldplay

text: Le 2 mars 2017, le groupe dévoile une nouvelle chanson intitulée ', et annonce la sortie d'un EP intitulé '.


title: Coldplay

text: Il s'agit du EP du groupe, dévoilé le 14 juillet 2017 (la sortie était initialement prévue le 2 juin 2017). Il est présenté comme un complément de l'album A Head Full Of Dreams. Le nom de l'EP, "Kaleidoscope," est d'ailleurs le nom d'un interlude présent dans cet album.


title: Coldplay

text: Il compte 5 titres : "All I Can Think About Is You, Miracles (Someone Special), ALIENS," la version live enregistrée à Tokyo de "Something Just like This", et "Hypnotised. Hypnotised" a été diffusé en premier, le 2 mars 2017, en même temps que la liste des futurs pistes composant l'EP. "All I Can Think About Is You" est sorti le 15 juin 2017, en tant que deuxième morceau promotionnel. Le clip avec paroles, dirigé par I Saw John First, a été diffusé le même jour sur la chaîne YouTube officielle de Coldplay. Le titre "ALIENS" a été diffusé le 7 juillet 2017, pour promouvoir le nouvel EP. Ce titre traite de la crise des migrants qui frappe l'Europe. Tous les bénéfices de la chanson sont d'ailleurs reversés à l'ONG MOAS, qui secoure des migrants en Méditerranée. Enfin, "Miracles (Someone Special)" est une collaboration avec le rappeur Big Sean (à ne pas confondre avec le précédent titre "Miracles" de Coldplay, sorti en 2014 et figurant sur la bande originale du film "Invincible)."


title: Coldplay

text: En 2017, après une tournée de 122 dates autour du monde pour promouvoir A Head Full of Dreams, le groupe annonce qu'il va prendre un moment loin de la scène pour reprendre son souffle et retrouver l'inspiration. Dans une interview donnée le 26 février 2018, Dave Holmes, le manager du groupe déclare qu'aucune tournée ne sera réalisée avant 2021 au mieux.


title: Coldplay

text: Au cours de cette pause, les membres de Coldplay ont endossé le temps d'un Extended Play une nouvelle identité, Los Unidades, et dévoilé de nouveaux morceaux dans le cadre d'un projet à but caritatif, qui s'inscrit dans le cadre du Global Citizen. L'EP intitulé "Global Citizen - EP.1," sorti le 30 novembre 2018, se compose de 4 morceaux inédits : "E-Lo", en collaboration avec Pharell Williams et le rappeur Jozzy ; "Rise Up", sur lequel on peut entendre la voix de Nelson Mandela ; "Timbuktu," en featuring avec Stormzy et Jess Kent ; et "Voodoo," en partenariat avec la chanteuse nigériane Tiwa Savage, David Guetta ou encore Danny Ocean.


title: Coldplay

text: Les bénéfices tirés de l'EP sont reversés à l'organisation Global Citizen, qui vise à mettre fin à l'extrême pauvreté dans le monde d'ici 2030.


title: Coldplay

text: Fin octobre 2019, apparaissent un peu partout dans le monde des affiches discrètes représentant une photo vieillie du groupe avec la légende "22 novembre 1919".


title: Coldplay

text: À la même période, plusieurs fans à travers le monde reçoivent une mystérieuse lettre tapée à la machine à écrire, où est annoncée la sortie le 22 novembre d'un double album intitulé "Everyday Life." La même information est diffusée dans des journaux anglais et internationaux, dont Le Monde en France, sous forme d'encart publicitaire ou de petite annonce détaillant la liste des chansons du nouveau disque.


title: Coldplay

text: Le , Coldplay officialise sur son site internet la sortie le 22 novembre 2019 de son album studio, "Everyday Life", qui sera divisé en deux parties de huit titres chacune, "Sunrise" et "Sunset".


title: Coldplay

text: Lors d'une interview accordée à Zane Lowe, Chris Martin a expliqué que "Sunrise" évoque les épreuves que chacun doit affronter dans sa vie et "Sunset" parle de la façon de les surmonter et d'aller de l'avant.


title: Coldplay

text: Dans un autre entretien sur la radio BBC Radio1, Chris a précisé que l'album reflète sa vision du monde actuel et est une réaction à la négativité ambiante.


title: Coldplay

text: Le clip vidéo illustrant le single, "Orphans", est publié le 25 octobre sur YouTube. Un autre extrait de l'album intitulé "Arabesque" est également disponible, avec la participation exclusive de Stromae et du saxophoniste nigérian Femi Kuti.


title: Coldplay

text: Le , le jour de la sortie de leur nouvel album, ils donnent un concert en Jordanie diffusé gratuitement en direct sur leur chaîne YouTube. Ils jouent leurs nouveaux titres lors de lever du soleil ("Sunrise") ainsi que lors du coucher de soleil ("Sunset") en référence aux deux parties de leur nouvel album.