title: Colombier (édifice)

text: Une variante de petite taille annexée à une tour ou à une ferme s'est appelée en latin classique "fŭga" et en latin populaire "fūga". Un mot français fuie est attesté vers 1135 au sens de « fuite », puis à partir du de « refuge » et enfin de « volière pour les pigeons », le terme français remonte probablement au latin vulgaire "fūgĭta". La fuie consiste en une petite volière qu'on ferme avec un volet et où l'éleveur particulier peut nourrir son pigeon domestique.


title: Colombier (édifice)

text: L'évolution gasconne de "fuga", sous la forme "hune", désigne un type précis de colombier de plan circulaire et couvert d’une voûte en coupole. Les "hunes" étaient très répandues en Gascogne, même si beaucoup ont disparu, comme en témoignent les toponymes. Dans les pays proches de la Garonne et du Midi français, "couloumé" dérivé de "colombarium" correspond à une installation domestique, c'est-à-dire à la fuie de Touraine.


title: Colombier (édifice)

text: Le terme « pigeonnier » est plus commun au , attestant la lente obsolescence du mot colombier. La loi de 1889 sur les Animaux employés à l'exploitation des propriétés rurales utilise cependant encore le terme de colombier dans son article 6 . Les deux termes peuvent être considérés comme quasi-synonymes: le pigeonnier peut s'apparenter à une simple volière.


title: Colombier (édifice)

text: Les plus anciens seraient les colombiers forteresses de Haute-Égypte, et les colombiers perses surmontés d’une poivrière. Dans les régions arides, la fiente est une fumure recherchée et elle est recueillie sur des nattes régulièrement nettoyées. Dans l'ancienne Perse et Irak, elle servait à la culture des melons.


title: Colombier (édifice)

text: La présence de colombiers n’est pas attestée en France avant la conquête romaine par César. L’élevage des pigeons était alors une passion à Rome. Le "colombarium" romain, généralement rond, avait son intérieur recouvert d’un enduit blanc de poudre de marbre. Varron, Columelle et Pline l'Ancien ont écrit des ouvrages sur l’élevage des pigeons et la construction des colombiers. L’intérieur du colombier, espace imparti aux pigeons, est divisé en nichoirs appelés boulins. Chaque boulin est le logement d’un couple de pigeons. Ces boulins peuvent être en pierre, brique ou torchis et installés lors de la construction du colombier ou être en poterie (pots couchés, tuiles canal, diverses cases), en osier tressé en forme de panier ou de nid. C’est le nombre de boulins qui indique la capacité du pigeonnier. Celui du château d'Aulnay avec ses , celui de Port-d'Envaux avec ses de terre cuite et celui de la ferme de Montmorency à Goussainville avec ses de terre cuite sont parmi les plus vastes. Signe extérieur de richesse (le nombre de boulins étant proportionnel à la surface des terres exploitées), certains propriétaires rajoutaient de faux boulins pour faire croire qu'ils avaient beaucoup de terre afin de mieux marier leurs enfants, d'où l'origine possible de l'expression « se faire pigeonner ».


title: Colombier (édifice)

text: Au Moyen Âge et après, la possession d’un colombier à pied, construction séparée du corps de logis (ayant des boulins de haut en bas), était un privilège du seigneur haut justicier. Pour les autres constructions, le droit de colombier variait suivant les provinces. Elles devaient être en proportion de l’importance de la propriété, placées en étage au-dessus d’un poulailler, d’un chenil, d’un four à pain, d’un cellier… Généralement les volières intégrées à une étable, une grange ou un hangar, étaient permises à tout propriétaire d’au moins (environ de terres labourables, qu’il soit noble ou non, pour une capacité ne devant pas dépasser suivant les cas .


title: Colombier (édifice)

text: Produisant un excellent engrais (la colombine), les pigeons étaient vus comme une catastrophe par les cultivateurs, en particulier au moment des semailles. Il était donc nécessaire d'enfermer les pigeons dans le colombier lors des semis agricoles, en obstruant les ouvertures du colombier.


title: Colombier (édifice)

text: Dans les anciennes provinces de droit coutumier (Normandie, Bretagne) le droit de colombage était un privilège réservé à la noblesse, les cahiers de doléances en demandèrent très fréquemment la suppression, ce qui sera entériné lors de la nuit du 4 août 1789. Selon un commentaire de la loi de 1889 sur les animaux employés à l'exploitation des propriétés rurales, « le droit d'avoir des colombiers [avant la nuit du 4 août] n'appartenait qu'aux seigneurs haut justiciers ou féodaux » ; certains pouvaient accorder à des roturiers ayant au moins 50 arpents le droit de construire une volière ; la noblesse s'est toujours défendue contre toute « usurpation ecclésiastique », les clercs insistant pour obtenir le droit d'avoir des colombiers.


title: Colombier (édifice)

text: Symbole de la demeure seigneuriale, le pigeonnier était en Bretagne un privilège réservé, depuis la Nouvelle Coutume de 1580, aux terres nobles de plus de 300 arpents et aux abbayes. Jusqu'à la Révolution sur les autres terres il ne pouvait y avoir de pigeonnier qu'à l'étage d'un logis ou d'une dépendance, et sous réserve d'avoir au minimum 50 arpents de terres labourables. Le nombre des boulin était lié à la richesse, un boulin correspondant à un demi-arpente de terre.


title: Colombier (édifice)

text: Le pigeonnier devint, après la Révolution, la partie emblématique de l'habitat paysan puisque sa construction signifiait la fin des droits seigneuriaux, celui-ci étant jusqu'alors réservé aux seules maisons nobles. Il était soit directement accolé à la maison soit indépendant d'elle. Toujours de dimension considérable, puisqu'il était censé ennoblir l'habitat, il s'élevait sur deux étages, le dernier étant seul réservé aux pigeons. Pour protéger ceux-ci d'une invasion de rongeurs, son accès était toujours protégé par un revêtement de carreaux vernissés qui les empêchait d'accéder à l'intérieur.


title: Colombier (édifice)

text: De nos jours, des pigeonniers modernes sont installés dans les espaces verts des villes pour éviter les nidifications sur les fenêtres et les abords d'immeubles. Munis de casiers supports des nids qui sont numérotés pour le suivi des pontes et de perchoirs indépendants, ils servent ainsi à lutter contre le bruit, les fientes ou la détérioration des plantes florales. Des ont été créés en 1990 par la Société protectrice des oiseaux de ville et la SREP Société de régulation et d'entretien de pigeonnier: la stérilisation manuelle des œufs évite la prolifération des pigeons.


title: Colombier (édifice)

text: Leur emplacement est choisi loin des grands arbres qui peuvent abriter des rapaces et à l’abri des vents dominants et leur construction obéit à quelques règles de sécurité : portes d’accès hermétiques ; murs lisses munis d’un bandeau en saillie (corniche de défense nommée larmier) ou d'une ceinture glissante (bande horizontale de carreaux vernissés, parfois d'ardoises ou de zinc, appelée radière ou randière) afin d’interdire la montée aux prédateurs (rats, fouines, belettes…). Le larmier a en outre pour fonction d'écarter du mur l'eau de ruissellement. La façade était, si nécessaire, enduite uniformément ou seulement sur une bande horizontale, afin d’empêcher l'ascension de ces nuisibles.


title: Colombier (édifice)

text: En Provence, le crépi des pigeonniers était constellé de morceaux de verre qui, dans le miroitement du soleil, attiraient du plus loin des bois les pigeons sauvages. Les colombiers peuvent être de matériaux très variés et de forme et de dimension extrêmement divers :


title: Colombier (édifice)

text: L’intérieur d’un colombier est tapissé de boulins inclus dans la maçonnerie ou dans des alvéoles en terre, brique ou bois fixées aux murs. Une garde au sol d'environ empêche les rats, fouines et autres nuisibles d'attaquer les pigeons ou de gober leurs œufs. Au centre, l'échelle tournante simple ou double permet l'accès aux différents niveaux de boulins permettant leur nettoyage et la préhension des pigeonneaux de destinés à la consommation.


title: Colombier (édifice)

text: Des abreuvoirs sont disposés au sol avec des mangeoires qui permettent de nourrir les oiseaux lorsqu'ils restent enfermés.


title: Colombier (édifice)

text: Des lucarnes d'envol, situées dans le toit, permettent l'entrée et la sortie de volatiles ; elles peuvent être obturées par une grille en bois actionnée du sol par une poulie.


title: Comté de Nordland

text: Le comté de Nordland ("Nordland fylke" en norvégien) est un comté norvégien situé au nord du pays. Il est voisin des comtés de Troms et Finnmark et Trøndelag. Son chef-lieu se situe à Bodø. Le comté assure également l’administration de l’île Jan Mayen, et ce, depuis 1995.


title: Comté de Nordland

text: Le Nordland s’étend sur une longueur de 500 kilomètres, depuis le Trøndelag jusqu’au Troms et Finnmark. Le littoral est très accidenté, et le comté inclut la plupart des îles Lofoten et Vesterålen.


title: Comté de Nordland

text: La pêche reste l’un des secteurs économiques les plus importants. Le Nordland est notamment célèbre pour ses morues. Mais l’agriculture occupe aussi un grand nombre d’habitants, avec l’élevage de chèvres et de bovins.


title: Comté de Nordland

text: Quelques installations minières et hydroélectriques ajoutent à la diversification des activités locales. Le port de Narvik dispose d’une connexion ferroviaire directe avec les riches gisements de fer de la région de Kiruna, en Suède.


title: Comté de Nordland

text: Le comté de Nordland est subdivisé en 44 communes ("Kommuner") au niveau local :


title: Dave Grohl

text: David Eric Grohl, né le à Warren dans l’Ohio, est un multi-instrumentiste, chanteur, compositeur et réalisateur américain. Il commence sa carrière professionnelle à 17 ans comme batteur du groupe Scream, après avoir fait ses classes dans plusieurs formations de la région de Washington, D.C. En 1990, il devient le batteur de Nirvana, groupe originaire d'Aberdeen (État de Washington). À la suite du décès de Kurt Cobain en , Grohl forme le groupe Foo Fighters et se met à la guitare et au chant.


title: Dave Grohl

text: En plus des Foo Fighters, il prend part à plusieurs projets dont Queens of the Stone Age et le groupe de heavy metal Probot, puis joue comme musicien de session avec Killing Joke, Tenacious D, Nine Inch Nails, The Prodigy ou encore Slash. En 2009, Grohl forme Them Crooked Vultures avec Josh Homme de Queens of the Stone Age, Alain Johannes et John Paul Jones, l'ancien bassiste de Led Zeppelin. En 2018, Dave Grohl enregistre un morceau d'une vingtaine de minutes intitulé "Play" dans lequel il enregistre lui-même la totalité des instruments présents dans la chanson (guitares, basse, batterie, percussions, clavier).


title: Dave Grohl

text: Il se classe à la place du classement des du magazine "Rolling Stone".


title: Dave Grohl

text: Grohl est né dans l'Ohio, fils de James Grohl et de Virginia Wendt, il a une sœur plus âgée appelée Lisa. Alors que Grohl n'est âgé que de 3 ans, la famille déménage de Warren, Ohio vers Springfield en Virginie. Trois ans plus tard, à l'âge de 6 ans, les parents de Grohl divorcent et il part vivre avec sa mère.


title: Dave Grohl

text: À l'âge de 12 ans, Dave Grohl apprend la guitare. Après s'être lassé des leçons de guitare, Grohl apprend lui-même les rudiments de l'instrument et avec différents amis joue dans des groupes locaux de la région. Une année plus tard en 1982, Grohl et sa sœur passent l'été dans l'Illinois chez leur cousine Tracy. Là-bas, leur cousine les emmène à un concert de punk rock et Grohl explique : « Par la suite on est devenu totalement punk ».


title: Dave Grohl

text: À l'adolescence, la consommation de marijuana de Grohl oblige sa mère à le changer plusieurs fois de collège et de lycée. À ce moment, Dave Grohl joue dans différents groupes, et notamment Freak Baby, où il joue de la guitare. Après que le groupe a renvoyé son batteur, Grohl décide de changer d'instrument et de passer à la batterie. Encore une fois, il apprend par lui-même les bases de la batterie, Freak Baby change alors de nom pour Mission Impossible. Grohl cite alors comme influence majeure John Bonham de Led Zeppelin.


title: Dave Grohl

text: Buzz Osborne du groupe Melvins le recommande auprès de Nirvana après le départ de leur batteur Chad Channing. Dave Grohl rejoint Nirvana et déménage à Seattle dans l’État de Washington en 1990 où il partage un appartement avec Kurt Cobain, leader du groupe. Le style de Grohl est une force importante derrière le succès de l’album .


title: Dave Grohl

text: Il n’est alors connu que comme batteur et seconde voix. Il joue pourtant de la guitare depuis plusieurs années. En 1990, il réalise une démo, , sous le nom de « », dans laquelle il joue tous les instruments. De ces enregistrements, le titre "Marigold" apparaît plus tard sur une de Nirvana, tandis que "Winnebago" devient une pour du groupe . Grohl crée aussi un riff plus tard utilisé dans dans l’album .


title: Dave Grohl

text: Après la mort de Kurt Cobain, Dave Grohl connait une petite période de dépression, trouvant difficile d'écouter et de jouer de la musique, il manque même arrêter sa carrière musicale malgré quelques invitations de groupes. Rien que . Ce n'est qu'après avoir joué aux 1994, qu'il estime pouvoir lancer son propre projet musical, . Aidé par le producteur Barrett Jones, avec qui il avait enregistré la démo ' en 1992, ils produisent une dizaine de morceaux en une semaine aux Studios Robert Lang en octobre 1994, au nord de Seattle, Grohl enregistrant le chant, la guitare, la basse et la batterie. Il prévoyait de les publier dans un premier temps sous le nom de ', en référence au phénomène des chasseurs fantômes (« "" » en anglais) observés par des pilotes d'avion lors de la Seconde Guerre mondiale et en relation avec les OVNIs. Suscitant l'intérêt de labels discographiques, il signe un contrat avec Capitol Records et est encouragé à engager d'autres membres pour former un groupe et ainsi promouvoir l'album homonyme par des concerts : Nate Mendel à la basse et William Goldsmith à la batterie, tous deux de Sunny Day Real Estate, et Pat Smear, ancien guitariste sur scène de Nirvana et membre de The Germs. Bien que souvent comparé à ce que faisait Cobain, ce premier disque reçoit de bonnes critiques à sa sortie en juillet 1995, se vendant à plus de d'exemplaires dans le monde en six mois, et obtenant un disque de platine aux États-Unis.


title: Dave Grohl

text: L'intense tournée que le groupe mène pendant huit mois apporte son lot de nouvelles compositions qu'ils commencent à enregistrer en novembre 1996, avec Gil Norton. Alors qu'ils font une pause, et que chacun est rentré chez lui, Goldsmith décide de quitter Foo Fighters, Grohl ayant rejoué la batterie sur la majorité des morceaux. Taylor Hawkins le remplace une fois l'album terminé, mais Smear demande à partir à son tour, épuisé par la tournée qu'ils viennent de vivre, et peu motivé pour en entamer une nouvelle avec la sortie prochaine du futur opus. Franz Stahl, membre fondateur de Scream, groupe de Grohl avant Nirvana, est choisi pour lui succéder. Véritable succès à sa sortie en mai 1997, ' dépasse son prédécesseur à tous les niveaux, notamment celui des ventes. Ne se sentant pas à l'aise au sein du groupe, Stahl quitte Foo Fighters à la fin des deux années de tournée, laissant Grohl, Hawkins et Mendel enregistrer ' au printemps 1999. Publié en novembre et bénéficiant lui aussi de bonnes critiques, ce troisième album se vend néanmoins moins bien que les précédents. Chris Shiflett devient le quatrième membre du groupe lors de la tournée qui suit de 1999 à 2001.


title: Dave Grohl

text: Le quatuor fait alors une pause : Hawkins récupère de son overdose d'héroïne et Grohl joue sur ' de Queens of the Stone Age. Foo Fighters reprend le chemin des studios en novembre au Studio 606 de Grohl à Alexandria en Virginie, mais dès janvier 2002, les sessions d'enregistrement deviennent stériles et le groupe part pour Los Angeles, aux studios Conway. Malgré vingt-neuf chansons enregistrées en quatre mois, les sessions sont jugées insatisfaisantes et les tensions entre les membres sont grandissantes. En avril, ils prennent une nouvelle pause et s'investissent dans leurs projets personnels : Grohl devient batteur à plein temps de Queens of the Stone Age, Shiflett crée les groupes Viva Death et Jackson United avec son frère Scott et revient au sein de Me First and the Gimme Gimmes, Hawkins joue avec Eric Avery, le bassiste de Jane's Addiction, et Mendel rejoint Juno avant de retrouver Goldsmith dans The Fire Theft. Le quatuor se retrouve quand même lors du concert prévu pour le Coachella Festival à la fin du mois, qui voit Hawkins et Grohl se battre au cours des répétitions. Ils décident malgré tout de jouer ensemble le soir, le plaisir prenant le dessus lors du spectacle. Ils choisissent alors de rester ensemble. Hawkins et Grohl retravaillent les chansons déjà enregistrées précédemment et en composent de nouvelles, que Mendell et Shiflett effectuent plus tard sous la direction de Nick Raskulinecz. Sorti fin octobre 2002, ' reste au Billboard 200 plus de cinquante semaines et dépasse les de ventes mondiales six mois après. Véritable succès commercial, il remporte aussi le Grammy Award du en 2004.


title: Dave Grohl

text: En attendant de savoir vers où Foo Fighters va se diriger musicalement, Grohl compose des chansons acoustiques pour une possible musique de film. Ne souhaitant pas faire un album solo, il les présente aux membres du groupe, qui ne sont pas convaincus pour changer autant leur style musical. Il décide alors de célébrer leur dixième anniversaire par un double album, proposant une partie rock et une partie acoustique. Enregistré de janvier à mars 2005 au Studio 606 West de Los Angeles et publié à la mi-juin, ' bénéficie de la présence de quelques invités tels que John Paul Jones, Josh Homme et Norah Jones. Très bien reçu par la critique, l'album finit en tête de plusieurs de classement de ventes, échouant malgré tout à détrôner ' de Coldplay aux États-Unis et au Royaume-Uni, obtient plusieurs certifications et devient le troisième album le plus vendu du groupe. La tournée mondiale qui suit, débute à l'été 2005 pour s'achever un an plus tard, avec une dernière partie en acoustique qui voit le retour de Smear et la sortie en novembre 2006, d'un album live intitulé '. Foo Fighters retourne en studio au printemps 2007 pour enregistrer de nouveau avec Gil Norton un sixième album studio. Dans la continuité du précédent, ', mélange de chansons allant du punk hardcore à la country, sort en septembre mais ne parvient pas à faire aussi bien que son prédécesseur malgré de bonnes critiques. Il est néanmoins récompensé du Grammy Award du en 2008.


title: Dave Grohl

text: En 2009, Foo Fighters publie sa première compilation, "", qui n'est ni , ni mais uniquement celles qui définissent l'identité du groupe, les morceaux qui ont marqué leur histoire. Quand Grohl réfléchit au prochain album en 2010, il souhaite réaliser un documentaire en parallèle autour de l'enregistrement de celui-ci, tout en racontant comment Foo Fighters était devenu ce qu'il est de nos jours. Il décide donc de s'installer dans son garage en Californie et fait appel à Butch Vig pour la production, vingt ans après '. Défini comme , ' est un retour aux sources qui n'est pas sans rappeler l'époque Nirvana avec des sons plus grunge, voyant également la participation de Krist Novoselic sur la chanson '. Publié en avril 2011 en parallèle de ', la vidéo retraçant l'historique du quintette via des interviews, le septième album studio est acclamé par la critique et se classe numéro un des classements de ventes dans plus de dix pays. Après la sortie d'un album de reprises intitulé ' et disponible uniquement en vinyle, les cinq musiciens embarquent pour une tournée qui dure jusqu'à la fin septembre 2012 et qu'ils concluent par l'annonce d'une pause à durée indéterminée. Chacun en profite alors pour se consacrer à ses propres projets, Grohl réalisant le film ', un documentaire autour des studios Sound City qui ont notamment vu l'enregistrement de '. Travaillant dès 2013 sur le concept de leur prochain album, ils enregistrent huit chansons dans huit villes américaines différentes (Chicago, Austin, Nashville, Los Angeles, Seattle, La Nouvelle-Orléans, Washington et New York) en compagnie de légendes locales, avec un thème spécifique pour chacune. De nouveau produit par Butch Vig, ' est prévu pour le 10 novembre 2014 et est devancé par le documentaire homonyme diffusé sur la chaîne HBO sous le format d'une série télévisée de huit épisodes.


title: Dave Grohl

text: Le vendredi 12 juin 2015, lors du concert donné à l'Ullevi Stadium de Göteborg en Suède, Dave Grohl se casse la jambe en tombant de scène dès le deuxième morceau du spectacle. De son brancard au pied de la scène, il promet au public de finir son concert. Une heure plus tard, après avoir immobilisé sa jambe et avant d'aller à l'hôpital pour se faire opérer, il décide de revenir sur scène et de terminer le concert sur une chaise, ou s'appuyant sur des béquilles. Le groupe annule toutefois les deux concerts suivants de sa tournée.


title: Dave Grohl

text: Au côté de , Grohl a collaboré à de nombreux autres projets musicaux. Il enregistre la musique du film (1996). En 2001, il rejoint le groupe en tant que batteur pour l’enregistrement de l’album et la tournée qui suivit. La même année, il est contacté par Lenny Kravitz pour jouer à la batterie sur "(I Can't Make It) Another Day", titre se voulant être un duo entre Lenny Kravitz et Michael Jackson pour l'album "Invincible" de ce dernier. Grohl enregistre sa partie mais la finalisation du titre n'aboutit pas. En 2010, sort l'album posthume "Michael" dans lequel Dave Grohl est crédité pour la chanson. L'année suivante, dans le magazine "The Red Bulletin", il affirme cependant que c'est une erreur et que ce n'est pas sa version du titre qui apparaît dans l'album.


title: Dave Grohl

text: En 2002, il joue de la batterie pour et participe à l'album de David Bowie "".


title: Dave Grohl

text: En 2003, il aide, encore une fois à la batterie, Chan Marshall du groupe dans l’enregistrement de l’album . Il participe aussi à l’album du groupe , comme batteur. Puis en 2004, il joue pour le groupe de rock industriel dans leur album , et en 2005 sur une chanson de pour leur album .


title: Dave Grohl

text: Grohl publie également en 2004 un projet de heavy metal nommé "Probot" : l’album présente plusieurs chansons composées et interprétées à la batterie par Dave Grohl et dont les parties vocales sont assurées par de nombreuses personnalités du heavy metal. Ont notamment participé à ce projet : Lemmy Kilmister de Motörhead, Thomas Gabriel Fischer de Celtic Frost, Conrad Lant de Venom ou encore Max Cavalera de Soulfly.


title: Dave Grohl

text: Il participe également comme batteur à l’enregistrement du de Juliette and the Licks, le groupe de l’actrice Juliette Lewis


title: Dave Grohl

text: Pour célébrer l’avènement de Liverpool en tant que capitale européenne de la culture en 2008, Dave Grohl accompagne Paul McCartney sur ' à la guitare, et ' et "" à la batterie.


title: Dave Grohl

text: Il a également joué avec The Prodigy sur l'album sur les morceaux "Run With The Wolves" et "Stand Up".


title: Dave Grohl

text: Depuis l'été 2009, Dave Grohl est le batteur de Them Crooked Vultures, nouveau projet en collaboration avec Josh Homme de Queens of the Stone Age et John Paul Jones, ancien bassiste de Led Zeppelin.


title: Dave Grohl

text: En septembre 2009, Dave Grohl enregistre avec Duff McKagan la chanson "Watch This" pour "Slash", l'album solo du guitariste Slash (ex-Guns N' Roses) paru en .


title: Dave Grohl

text: Début 2011, il reçoit le prix NME du « » qui fait de lui le premier batteur et le premier américain à recevoir ce prix qui récompense les « meilleurs musiciens du monde ».


title: Dave Grohl

text: En , sort l'album " de Tenacious D dans lequel il joue de la batterie.


title: Dave Grohl

text: Début , le groupe Queens of the Stone Age annonce sa participation à la batterie sur le prochain album du groupe prévu pour .


title: Dave Grohl

text: Le , le documentaire ' réalisé par Dave Grohl et réunissant différents artistes rock ayant participé à l'histoire des studios homonymes, sort au cinéma et en VOD après une première lors du Sundance Festival. La bande originale et le DVD sont disponibles à partir du 12 mars. Parallèlement, Dave Grohl est nommé parmi les lors des NME Awards et pour le aux Kerrang! Awards pour le concert donné au Forum de Kentish Town (Londres) avec les musiciens de '.


title: Dave Grohl

text: Le sort "If You Have Ghost", un EP du groupe suédois Ghost produit et mixé par Dave Grohl. Lors d'une interview donnée par un Nameless Ghoul pour le magazine Fuse, il est révélé que Dave Grohl a déjà été un des membres déguisé sur scène.


title: Dave Grohl

text: Au printemps 2015, Grohl est annoncé parmi les gens interviewés pour le documentaire réalisé par Colin Hanks sur la chaîne de magasins Tower Records, pour laquelle il a travaillé quand il était jeune.


title: Dave Grohl

text: Le , Dave Grohl sort sur les plates-formes de streaming numériques un documentaire sur l'apprentissage de la musique qui se termine par une performance de 23 minutes durant laquelle il enregistre seul un titre instrumental, enchaînant de la batterie, 3 parties de guitares, une de basse, du clavier et des percussions. Dans ce documentaire intitulé "Play", on peut entendre mais aussi voir Dave Grohl enregistrer sa chanson comme s'il s'agissait d'un groupe composé de 7 musiciens.


title: Dave Grohl

text: En , Dave Grohl enregistre le morceau "Eazy Sleazy" en duo avec Mick Jagger.


title: Dave Grohl

text: Marié à Jennifer Youngblood de 1994 à 1997, il s'est depuis remarié avec Jordyn Blum le , avec qui il a trois filles : Violet Maye née en 2006, Harper Willow née en 2009 et Ophelia Saint née en 2014. Quelques jours après la naissance d'Ophelia, son père James Grohl meurt d'un cancer à .


title: Dave Grohl

text: Période THEM CROOKED VULTURES (2009-2010) :


title: Dave Grohl

text: Période NIRVANA (1991-1994) :


title: Dave Grohl

text: Autres ouvrages


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: Le comté de Nord-Trøndelag () est un ancien comté norvégien situé au centre du pays, entre la Suède et la mer de Norvège. Il était voisin des comtés de Nordland au nord et Sør-Trøndelag au sud. Son centre administratif se situait à Steinkjer, une ville d’environ habitants. En 2018, il est réunifié avec le comté de Sør-Trøndelag pour former le comté de Trøndelag.


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: Le nom de "Nord-Trøndelag" fut créé en 1919 et signifie « [partie] nord [du] Trøndelag ».


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: Jusqu'en 1919, le nom du comté était "Nordre Trondhjems amt", qui signifiait « [partie] nord de l'amt de Trondheim ». L'ancien "Trondhjems amt", créé en 1662, fut divisé en deux en 1804, "Trondhjem" étant la forme ancienne de l'actuelle Trondheim.


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: La région est occupée depuis des milliers d'années comme en témoignent les peintures rupestres du centre de la Norvège. Les régions fertiles bordant le Trondheimsfjord furent un important centre de pouvoir à l'époque des Vikings. La fameuse bataille de Stiklestad eut lieu vers le village de "Stiklestad", dans la municipalité de Verdal.


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: La majeure partie de la population se concentre au sud du comté, sur les rives du Trondheimsfjord qui compte quelques plaines fertiles permettant la pratique de l'agriculture (notamment vers Stjørdal, Frosta, Levanger, Inderøy, Verdal et Steinkjer). Ces terres constituent la principale zone céréalière de Norvège. La plus grande partie du comté est cependant couverte de forêts qui font du Nord-Trøndelag la deuxième principale zone d'exploitation forestière du pays (après le Hedmark). Les forêts et les hauts-plateaux du comté comptent par ailleurs quatre espèces de cervidés (cerfs, rennes, élans et chevreuils). Des montagnes se trouvent à la frontière avec la Suède. Le comté comporte également quelques parcs naturels comme les parcs nationaux de Blåfjella-Skjækerfjella (l'un des plus grands du pays), Børgefjell (en partie), Lierne et Skarvan og Roltdalen (en partie).


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: Le plus grand lac de la région est le Snåsavatnet et le principal cours d'eau est la Namsen, réputée pour ses saumons.rivers in Europe. Le Salvatnet est le second lac d'Europe par sa profondeur ().


title: Comté de Nord-Trøndelag

text: Le comté de Nord-Trøndelag est subdivisé en 24 communes ("kommuner" en norvégien) au niveau local :Le comté de Nord-Trøndelag abrite plusieurs menhirs (généralement de taille modeste), ainsi que des tumuli :


title: Edward Norton

text: Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le à Boston (Massachusetts).


title: Edward Norton

text: Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films "Peur primale" (1996), "American History X" (1998) et "Fight Club" (1999). Les deux premiers films lui valent deux nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur.


title: Edward Norton

text: Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : "Dragon rouge" (2002), "Braquage à l'italienne" (2003), "L'Illusionniste" (2006), "L'Incroyable Hulk" (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : "Au nom d'Anna" (2000, également son premier film comme réalisateur), "La" (2002), "Down in the Valley" (2005), "Le Voile des illusions" (2006) ou encore "Escroc(s) en herbe" (2010).


title: Edward Norton

text: Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans "Moonrise Kingdom" (2012), "The Grand Budapest Hotel" (2014), "L'Île aux chiens" (2018) et "The French Dispatch" (2021). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux "Birdman" (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, "" (2012).


title: Edward Norton

text: Edward Harrison Norton passe son enfance à Columbia dans le Maryland. Diplômé en histoire de l'Université Yale, il est féru d'art dramatique depuis son plus jeune âge. Après ses études, il travaille à Osaka, au Japon, comme consultant pour l'entreprise de son grand-père. Il apprend la langue et sait parler japonais. Puis, il part s'installer à New York où il décide de suivre une carrière d'acteur en débutant avec la troupe des Signature .


title: Edward Norton

text: En 1996, Edward Norton attire l'attention des producteurs du film "Peur primale" et décroche le rôle d'Aaron Stampler, un jeune schizophrène bègue atteint du trouble de la personnalité multiple plongé au cœur d'un procès et défendu par un avocat, interprété par Richard Gere. Son interprétation marque les esprits et lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il intègre la distribution de la comédie musicale "Tout le monde dit I love you" de Woody Allen.


title: Edward Norton

text: En 1998, il incarne Derek Vinyard, un néonazi repenti prêt à tout pour aider son jeune frère Danny Vinyard (joué par Edward Furlong), dans le film "American History X". Pour ce rôle, il fait de la musculation afin d'acquérir un physique plus imposant. Il est nommé pour cette performance à l'Oscar du meilleur acteur. La même année, il interprète Lester dans le film "Les Joueurs" de John Dahl.


title: Edward Norton

text: Désormais reconnu pour sa capacité à porter des rôles à double facette, il se voit confier un rôle complexe pour le thriller psychologique "Fight Club", aux côtés de Brad Pitt et Helena Bonham Carter. Le film, controversé mais finalement acclamé par la critique, ne rencontre le succès qu'après sa diffusion en DVD.


title: Edward Norton

text: En 1999, il s'aventure sur un terrain inédit en réalisant et en jouant dans la comédie romantique "Au nom d'Anna" (sortie en 2000). Il fait également ses débuts en tant que producteur pour ce projet audacieux, dans lequel il incarne un prêtre ami avec un rabbin, interprété par Ben Stiller, qui ont un amour commun pour une jeune femme, personnifiée par Jenna Elfman.


title: Edward Norton

text: En 2001, il partage l'affiche de "The Score" aux côtés de deux vétérans du cinéma hollywoodien, Robert De Niro et Marlon Brando.


title: Edward Norton

text: En 2002, il se lance dans un cinéma plus commercial, en incarnant Will Graham, un profiler du FBI qui arrête Hannibal Lecter (joué par Anthony Hopkins), dans "Dragon Rouge", réalisé par Brett Ratner. La même année, il interprète le rôle principal du remarqué "La (24 heures avant la nuit)", drame à petit budget mis en scène par Spike Lee, aux côtés de Philip Seymour Hoffman et Barry Pepper. Il s'agit également de sa seconde production. Il clôture cette année en prêtant ses traits à Nelson Rockefeller pour le biopic "Frida" réalisé par Julie Taymor et porté par Salma Hayek, sa compagne du moment.


title: Edward Norton

text: En 2003, il revient au cinéma commercial avec "Braquage à l'italienne" de F. Gary Gray, où il donne la réplique à Charlize Theron et Mark Wahlberg.


title: Edward Norton

text: En 2004, il se contente d'un caméo dans la comédie d'action "Coup d'éclat", réalisé par Brett Ratner.


title: Edward Norton

text: En 2005, il endosse le costume du roi-lépreux Baudouin IV de Jérusalem dans le film historique "Kingdom of Heaven". Il insiste alors auprès du cinéaste Ridley Scott pour obtenir ce rôle. Il refuse que son nom apparaisse dans le générique, afin que les spectateurs puissent découvrir par eux-mêmes le personnage. Si le film est une déception commerciale, sa prestation lui vaut néanmoins une nomination aux Satellite Awards. La même année, il joue dans le thriller psychologique "Down in the Valley" de David Jacobson, qu'il produit également.


title: Edward Norton

text: En 2006, il joue dans deux films passant relativement inaperçus : il incarne Eisenheim, un magicien surprenant au côté de Jessica Biel dans "L'Illusionniste" de Neil Burger, puis partage l'affiche du mélodrame historique "Le Voile des illusions" avec Naomi Watts, réalisé par John Curran. Il s'agit aussi de sa quatrième production. En 2008, il obtient et incarne le rôle de Bruce Banner / Hulk dans "L'incroyable Hulk" de Louis Leterrier. Il a comme partenaire Liv Tyler. Pour ce film, l'acteur participe aussi à l'écriture du scénario, mais la collaboration avec Marvel s'avère houleuse.


title: Edward Norton

text: Dans la comédie dramatique indépendante "Escroc(s) en herbe" ("") (sortie le aux États-Unis), Edward Norton s'adonne de nouveau à une double performance : il joue à la fois le héros et son frère jumeau. Le premier est professeur de philosophie et le deuxième est un hédoniste notoire qui cultive de la marijuana. Le réalisateur Tim Blake Nelson affirme avoir écrit le scénario en pensant à Edward Norton pour les deux rôles. Il ajoute même : . Il a aussi produit le film.


title: Edward Norton

text: En 2011, il retrouve Robert De Niro et le réalisateur John Curran dans le thriller "Stone". Le film reçoit cependant des mauvaises critiques et essuie un flop commercial. Il s'agit de la dernière fois que l'acteur est tête d'affiche d'un long-métrage. Il n'interprètera par la suite que des seconds rôles.


title: Edward Norton

text: En 2012, il renoue avec la critique en faisant partie de la distribution de la comédie dramatique "Moonrise Kingdom", de Wes Anderson. Le film est multirécompensé. La même année, il tient l'un des rôles principaux du blockbuster "", écrit et réalisé par Tony Gilroy, premier opus de la franchise sans Matt Damon, remplacé par Jeremy Renner.


title: Edward Norton

text: En 2014, il collabore de nouveau avec Wes Anderson pour "The Grand Budapest Hotel", un nouveau succès critique et commercial. Mais c'est dans "Birdman" d'Alejandro González Iñárritu, qu'il fait un retour vraiment remarqué avec un rôle de premier plan, donnant la réplique à Michael Keaton. Sa prestation lui vaut sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, sa société de production, ', s'associe à celle de Brett Ratner, ', pour acheter les droits d'un article de John Mooallem intitulé « "L'Hippopotame d'Amérique". »


title: Edward Norton

text: En 2016, il partage l'affiche dans le mélodrame "Beauté cachée" de David Frankel, aux côtés de Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley et Helen Mirren.


title: Edward Norton

text: En 2018, il collabore une troisième fois avec Wes Anderson pour le film d'animation "L'Île aux chiens", dont il double l'un des héros.


title: Edward Norton

text: La même année, il prépare sa seconde réalisation, "Brooklyn Affairs" ("Motherless Brooklyn", sorti en 2019). Il y tient le rôle principal aux côtés de Willem Dafoe, Bruce Willis, Leslie Mann, Gugu Mbatha-Raw, Bobby Cannavale ou encore Alec Baldwin. Il est présenté au festival international du film de Toronto 2019.


title: Edward Norton

text: Edward Norton a été en couple avec plusieurs actrices comme : Courtney Love (1996-1998) ; Drew Barrymore (1999) ; Salma Hayek (1999-2003).


title: Edward Norton

text: Depuis 2011 et après six années de relation, il est fiancé avec la productrice canadienne Shauna Robertson, avec laquelle il a eu un enfant.


title: Edward Norton

text: Il est devenu très ami avec l'acteur Brad Pitt, depuis leur rencontre sur le tournage du film "Fight Club". Il est aussi ami avec Flea (Michael Balzary), le bassiste des Red Hot Chili Peppers. En 2010, il est nommé « Messager de la paix » des Nations unies.


title: Edward Norton

text: En France, Damien Boisseau est la voix française régulière d'Edward Norton depuis le film "Larry Flynt" en 1996. Dans son film précèdent, "Peur primale", il a été doublé par Mathias Kozlowski tandis que Patrick Mancini l'a doublé dans "" en 2012.


title: Edward Norton

text: Au Québec, Antoine Durand est la voix québécoise régulière de l'acteur.


title: The Stranglers

text: The Stranglers est un groupe rock britannique, originaire de Guildford, Surrey, en Angleterre. Difficilement assimilable à un style musical, les Stranglers ont évolué d'album en album, passant par le rock, le post-punk, le rock électronique, la new wave et le pop rock avec des incursions dans le jazz, le reggae, la soul ou encore le rhythm and blues. Leur son est caractérisé par la basse à la fois mélodique et agressive de Jean-Jacques Burnel et par les rapides arpèges de Dave Greenfield, joués indifféremment sur orgue Hammond, synthétiseur, piano ou clavecin.


title: The Stranglers

text: Apparu un peu avant la première vague punk à laquelle il a été associé, il est formé à l'origine de Jet Black (batterie), Jean-Jacques Burnel (basse, chant), Hugh Cornwell (guitare, chant) et Dave Greenfield (claviers, chant).


title: The Stranglers

text: Le groupe a existé dans cette configuration pendant seize ans avant de connaître le départ d'un de ses membres fondateurs, Hugh Cornwell. En tant que guitariste, il a été remplacé deux fois : en 1990, par John Ellis et en 2000, par Baz Warne. Un chanteur, Paul Roberts, s'est ajouté à la formation entre 1990 et 2006, prenant en charge les parties vocales que se partageaient jusque-là Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel et Dave Greenfield. Depuis 2006, le groupe est revenu à sa forme originelle de quatuor. Au milieu des années 2010, Jet Black a été contraint d'arrêter de tourner avec le groupe, en raison de problèmes de santé et de son âge, et il a été remplacé par Jim Macaulay.


title: The Stranglers

text: Sur scène et en studio, les Stranglers, ou du moins leur première formation jusqu'en 1990, se sont distingués par un humour provocateur et pas toujours très bien compris. Groupe très populaire en Grande-Bretagne, ils sont parvenus à placer vingt-trois singles et dix-huit albums dans le top 40 britannique. En France, c'est JJ Burnel, né à Londres de parents français, qui a fait et qui continue à faire le lien avec le public.


title: The Stranglers

text: En septembre 2014, les Stranglers entrent dans leur cinquième décennie d'existence, ce qui en fait un des groupes les plus durables de la scène rock et l'un des très rares issus du mouvement punk à n'avoir jamais cessé d'exister. S'aventurant souvent en dehors des trois minutes de rigueur durant le punk, cherchant de nouvelles voies, ils ont défriché le terrain pour beaucoup d'autres groupes, de la fin des années 1970 jusqu'à aujourd'hui.


title: The Stranglers

text: Jet Black et Hugh Cornwell sont à l'origine de la formation des Stranglers. À la fin de l'année 1973, Hugh Cornwell rentre de Suède avec "Johnny Sox", le groupe qu'il a formé durant ses années d'étude sur place. Le groupe est alors composé d'un Suédois et de deux déserteurs américains. Ils s'installent à Londres et commencent à tourner dans le circuit des . Hugh Cornwell a fait partie, durant son adolescence, d'un groupe amateur avec Richard Thompson, futur Fairport Convention, qui est aussi un de ses camarades de collège.


title: The Stranglers

text: De son côté, Jet Black essaie vainement de former un groupe à Guildford, la petite ville du sud de l'Angleterre où il habite. Jet est un ancien batteur de jazz qui a eu une carrière semi-professionnelle au tournant des années 1950-1960, avant de raccrocher les baguettes. Au cours de l'année 1973, il passe une petite annonce dans le "Melody Maker" et auditionne plusieurs musiciens dont la motivation ou le talent se révèlent défaillants. Changeant de tactique, il répond alors à l'annonce que les membres de "Johnny Sox", dont le batteur vient de quitter le groupe, ont passée. Jet Black leur propose de venir vivre et répéter à Guildford, chez lui.


title: The Stranglers

text: Quelque temps après, ce sont le bassiste et le chanteur qui décident, à leur tour, de rentrer en Suède. Le bassiste est remplacé par Jean-Jacques Burnel, que le groupe a rencontré quelques semaines auparavant, après que JJ eut pris le chanteur du groupe en stop. Jean-Jacques Burnel a une formation de guitariste classique, mais n'a jamais joué ni de la basse électrique ni au sein d'un groupe de rock. Il commence à répéter avec eux en avril 1974. Hugh Cornwell fait alors appel à Hans Warmling, un multi-instrumentiste et compositeur qui faisait partie de "Johnny Sox" en Suède. Ensemble, ils écrivent "". Le groupe répète et compose assidûment. Il tourne dans les clubs de la région, sous plusieurs noms, avant d'adopter celui de Guildford Stranglers, puis The Stranglers. Jet Black enregistre ce dernier nom le 11 septembre 1974, date considérée, depuis lors, comme la date de naissance du groupe.


title: The Stranglers

text: Fatigué de devoir jouer une bonne part de reprises lors de leurs concerts alors qu'ils ont suffisamment de compositions originales, Hans Warmling repart au bout de six mois. Il est remplacé, en juillet 1975, par le claviériste Dave Greenfield. Guitariste à l'origine, Dave s'est formé tout seul aux claviers. C'est un musicien professionnel qui a joué dans plusieurs groupes et a écumé le circuit des bases militaires américaines en Allemagne. Lui aussi a répondu à une annonce passée dans le "Melody Maker" qui demandait un clavier pour un groupe de « soft rock ». Hugh Cornwell dira plus tard que Dave a été embauché parce que le son de son orgue lui faisait penser aux Doors dont Hugh et JJ étaient fans. Selon leur premier manager, c'est l'arrivée de Dave qui permet au groupe de trouver sa cohésion.


title: The Stranglers

text: « Soft rock » : comme en témoignent les premières démos de 1974, le son du groupe est en effet beaucoup moins « dur » qu'il ne le deviendra lors de l'enregistrement de leur premier album. La démo de " qui y figure se révèle assez proche de l'enregistrement qu'ils en feront en 1982. Leurs influences déclarées couvrent à la fois le style des groupes de rock mélodique des années 1960 (Doors, Love, The Kinks, The Beach Boys) ainsi que celui de groupes plus expérimentaux des années 1960 et 70 (Captain Beefheart, The Velvet Underground, Pink Floyd, Can et Kraftwerk). JJ Burnel apporte une tonalité plus blues, Hugh Cornwell plus psychédélique et Dave Greenfield une touche de rock progressif.


title: The Stranglers

text: À la fin de l'année 1975, ils signent un contrat avec l'agence de management Albion qui contrôle virtuellement le circuit pub rock à Londres. C'est grâce à elle qu'ils peuvent débuter à Londres, enchaîner pour la seule année 1976, faisant ainsi la première partie de Patti Smith, en mai, puis celle des Ramones, le 4 juillet, lors d'un concert qui célèbre l'anniversaire de l'indépendance des États-Unis. C'est d'ailleurs cette première partie, combinée à l'influence de Feelgood, qui les incite à accélérer leur tempo dans un contexte où les premiers groupes punk apparaissent dans la capitale anglaise. On croise alors, dans leurs concerts, des membres de groupes du futur mouvement punk (Joe Strummer, Steve Jones et Paul Cook, Chrissie Hynde).


title: The Stranglers

text: Après avoir été refusés par pas moins de vingt-quatre maisons de disques au cours des deux années précédentes, les Stranglers signent leur premier contrat avec United Artists le 6 décembre 1976. Le groupe s'enferme dans le studio londonien TW, avec Martin Rushent (producteur) et Alan Winstanley (ingénieur du son), pour enregistrer une quinzaine de titres qui constitueront le premier single ', le premier album ' et une bonne moitié du deuxième ', le tout sur une durée de six jours. ' sort en janvier 1977 et se classe à la des charts britanniques. ", publié en avril, grimpe à la .


title: The Stranglers

text: Dans la foulée, le groupe démarre une tournée de quarante-deux dates en Grande-Bretagne (dont une partie est annulée) et commence à s'aventurer sur le continent européen (France, Pays-Bas, Allemagne, Suède). Les concerts en province dégénèrent souvent, pour eux comme pour les autres groupes punk : de nombreuses bagarres sont déclenchées par des fans d'autres styles de rock, des skinheads, des supporters de foot ou de simples habitants scandalisés par ce mouvement venu de Londres et dont le but est effectivement de choquer. Mais les Stranglers affrontent cette violence, aidés de leur « armée privée » constituée de fans londoniens qui les suivent depuis la fin 1976 et surnommée les ". La violence dans les concerts se prolongera durant la première partie des années 1980, coûtant souvent beaucoup d'argent au groupe qui doit rembourser les dégâts occasionnés par son public.


title: The Stranglers

text: En juin 1977, le groupe retourne en studio pour enregistrer la seconde moitié de son deuxième album de l'année '. Celui-ci sort en septembre et se classe à la des charts britanniques. L'album contient deux singles dont JJ Burnel dira qu'ils étaient des réactions au punk au cours de l'été 1977 : ' et ". Ils enchaînent avec une nouvelle tournée de quarante-sept dates en Grande-Bretagne et en Irlande.


title: The Stranglers

text: Les deux premiers albums sont généralement bien reçus par la presse spécialisée anglaise. Toutefois, une critique mitigée de "", dans le magazine "Sounds", vaut à son auteur de recevoir une correction en public de la part de JJ Burnel. Cette anecdote illustre à la perfection les relations des Stranglers avec la presse anglaise jusqu'aux années 2000, les journalistes leur reprochant tour à tour d'être misogynes, racistes, fascistes, trop vieux, pas assez punks, trop punks… et les Stranglers répondant par la violence physique ou, essentiellement, verbale. Une interview avec les Stranglers ressemble souvent à un match de ping-pong verbal, au cours duquel les interviewés (et en particulier JJ) testent leur intervieweur, mais non sans humour de part et d'autre.


title: The Stranglers

text: La presse spécialisée française, quant à elle, les défend depuis le début, préférant se concentrer sur la musique. "Rock & Folk" évoque " en disant que . En conséquence, les relations avec les journalistes français seront toujours apaisées.


title: The Stranglers

text: À la fin de l'année 1977, la première vague punk est morte et tout le monde cherche un second souffle musical. Les Stranglers s'enferment alors dans une maison isolée à la campagne, pour écrire les morceaux de leur album suivant. " est enregistré dans la foulée, toujours aux studios TW, toujours avec Martin Rushent comme producteur, et sort en mai 1978. Comme le précédent, il atteint la seconde place du classement des ventes d'albums au Royaume-Uni. En 2001, Hugh Cornwell expliquera : . Cet opus, que le journaliste John Robb décrit aujourd'hui comme le premier album post punk, renferme des chansons aux ambiances sonores plus sombres et plus synthétiques. Dave Greenfield troque son vieil orgue Hammond pour des synthétiseurs sur la majorité des titres. La critique de l'album, publiée dans le "New Musical Express", note : .


title: The Stranglers

text: Parallèlement à la musique, les sujets traités dans les chansons évoluent aussi : si les deux premiers albums étaient centrés sur la transposition d'expériences personnelles – amoureuses, professionnelles ou musicales – ' voit les Stranglers élargir leurs horizons. De ' qui brocarde le militarisme, à ' qui traite de la robotisation de la société, on retrouve beaucoup de sujets communs à ceux des autres groupes de l'époque, tandis que ' qui parle de l'ennui de la vie en Suède ou "" qui s'inspire de la vie et de l'œuvre de Yukio Mishima, touchent à des thèmes plus personnels au groupe.


title: The Stranglers

text: Le lancement du disque se fait par l'intermédiaire d'un voyage de presse en Islande, au cours duquel les Stranglers règlent leurs comptes avec un certain nombre de journalistes anglais. Le groupe effectue ensuite une tournée européenne pendant laquelle ils visitent de nouveaux pays (Espagne, Portugal, Yougoslavie, Belgique). En février 1979, ils se rendent pour la première fois au Japon et en Australie. La Nouvelle-Zélande leur ferme ses portes après les incidents qu'ils ont provoqués en Australie (notamment lors d'une interview sur une chaîne de télévision australienne, où ils rejouent une variante du scandale Sex Pistols-Bill Grundy).


title: The Stranglers

text: En parallèle, le premier album solo de JJ Burnel, ', enregistré en même temps que ', est publié en avril 1979. En novembre, Hugh Cornwell fait de même avec "Nosferatu", enregistré entre Londres et Los Angeles en compagnie de Robert Williams, le jeune batteur du Magic band de Captain Beefheart.


title: The Stranglers

text: En septembre sort le quatrième album studio, ', que le groupe a écrit en Italie et enregistré aux studios Pathé Marconi de Paris, entre deux tournées. Cet album signe le divorce du groupe et de son producteur attitré, Martin Rushent, en particulier à cause de la chanson ', une version ralentie de " (qui figurera sur l'album suivant), sur laquelle la voix de JJ Burnel est passée à travers un harmonizer. Le résultat paraît tellement étrange et tellement anti-commercial au producteur qu'il préfère cesser sa collaboration avec le groupe. Les Stranglers finissent alors l'album avec Alan Winstanley, l'ingénieur du son qui les suit depuis leurs débuts.


title: The Stranglers

text: En 1997, JJ Burnel reconnaîtra que ' est un disque plus accessible que ', ce qui n'exclut pas la complexité des arrangements. Comme le souligne leur biographe, . C'est aussi, sur le plan des paroles, leur album le plus cosmopolite, voyageant de la Scandinavie (le titre ') à l'Iran (') en passant par les États-Unis (') et l'Australie ('). Hugh Cornwell expliquera en 2001 que cet aspect cosmopolite était le reflet de leurs premières grosses tournées à l'étranger et de ce qu'ils y voyaient. Les critiques de " sont globalement bonnes. Le magazine "Sounds" écrit : . "The Guardian" parlera en 2007 de . Il se classe au classement des ventes britanniques.


title: The Stranglers

text: Pour la première fois, l'album ne sort pas simultanément aux États-Unis. A&M, leur maison de disques américaine, a en effet rompu son contrat après le refus du groupe de sortir une compilation des trois premiers albums. C'est le label indépendant IRS qui sortira cinq titres de ', accompagnés des titres de trois 45 tours inédits, sous le titre ' en 1980. JJ Burnel a exprimé des sentiments mitigés sur cette affaire, disant : .


title: The Stranglers

text: La relation des Stranglers avec les États-Unis a toujours été compliquée : entre les tournées effectuées sans, parfois, une sortie américaine à défendre et le boycott de la presse de l'époque, ils n'atteindront jamais, au mieux, qu'un statut de groupe culte. Hugh Cornwell expliquera à ce propos en 2011 : . Depuis 2006, c'est lui qui s'applique à tourner régulièrement dans le pays pour promouvoir ses disques solos et faire connaître les disques des Stranglers première mouture. Quant à JJ Burnel, il ne s'est jamais caché d'un certain anti-américanisme qui s'est adouci au fil des ans : .


title: The Stranglers

text: Le titre ' sur ' annonce la couleur de l'album suivant. Composé et enregistré, dans divers studios européens, entre janvier et août 1980, ' est un ambitieux concept-album qui traite des '. Les Stranglers commencent à s'intéresser à ces voyageurs de l'espace dès 1978, à la suite de Jet Black, et décident d'y consacrer tout un disque sur lequel ils explorent le lien entre les extra-terrestres et les religions humaines. L'enregistrement de cet album marque le point de départ d'une incroyable série de déboires que les Stranglers attribueront à leur tentative de parler de ce sujet délicat.


title: The Stranglers

text: L'année 1980 commence avec l'arrestation et la condamnation de Hugh Cornwell à huit semaines de prison pour possession de drogue. Puis le groupe est arrêté en juin 1980, à la suite d'un concert qui tourne à l'émeute à l'université de Nice. Plusieurs personnes de leur entourage meurent. À New York, lors de la tournée nord-américaine, le camion qui transportait tout leur équipement est volé et, pour parachever le tout, ils découvrent, un peu tard, que le matériel n'était pas assuré. Leur manager, Ian Grant, qui démissionnera après l'affaire de Nice, a une vision des choses légèrement différente : .


title: The Stranglers

text: L'enregistrement de l'album, pour lequel ils louent les studios les plus coûteux de l'époque, les conduit à utiliser des techniques avant-gardistes pour créer un son que JJ Burnel qualifiera de techno : .


title: The Stranglers

text: L'album sort au début de l'année 1981 et est mal accueilli par la critique. Même la presse française, qui les a toujours soutenus jusque-là, ne comprend pas l'album. Le magazine de rock "Best" écrit : . Et pourtant, jusqu'à ce jour, les membres du groupe ont continué à défendre cet album incompris, Hugh Cornwell allant jusqu'à le désigner comme son album favori. Il le définira ainsi en 2001 : . L'album se classe dans les charts anglais à la , mais aucun des trois singles n'entre dans le top 40, pour la première fois depuis le début de leur carrière.


title: The Stranglers

text: Financièrement et moralement essorés, les Stranglers ont besoin de tourner la page. C'est chose faite avec leur , sorti à la fin de l'année 1981. "La Folie" amorce un virage plus léger, plus pop, à l'image du deuxième single "", un de leurs plus grands succès qui s'exporte bien hors de Grande-Bretagne. Il leur faut pourtant forcer la main à leur label - qui ne croit pas à cette valse - pour qu'il accepte de sortir le single.


title: The Stranglers

text: "La Folie" est, comme le précédent, un concept-album, construit autour du thème de l'amour sous toutes ses formes : l'amour de Dieu ('), l'amour des idoles ('), les relations familiales (') ou l'amour qui tourne au meurtre ("La Folie"). Quant à ', les Stranglers ont longtemps été réticents à révéler de quoi parlait la chanson, JJ Burnel a même prétendu, dans un documentaire que leur a consacré la BBC, que la chanson parlait de toasts brûlés. Hugh Cornwell, qui est l'auteur des paroles, a fini par expliquer qu'elle fonctionnait .


title: The Stranglers

text: Les critiques sont, une fois de plus, mitigées en Angleterre et très bonnes en France. Le magazine "Best" écrit : . Preuve de sa nouvelle popularité en France, le groupe fait son apparition dans le sondage annuel effectué auprès de ses lecteurs par "Best" : le groupe se classe à la des meilleurs groupes, Jean-Jacques Burnel est le (tous instruments confondus), et "La Folie" est classé album pour l'année 81-82.


title: The Stranglers

text: Déçu par l'attitude de leur nouvelle compagnie de disques (EMI a racheté United Artists en 1980), les Stranglers décident de ne pas renouveler leur contrat. Le label leur réclamant un , ils transigent sur un dernier : "", qui est un succès en Grande-Bretagne. Les Stranglers ont choisi, avec une certaine perversité, d'enregistrer ce titre qui faisait partie des démos refusées par vingt-quatre maisons de disques dont EMI en 1976. Ils optent ensuite pour le label Epic qui appartient à la multinationale CBS.


title: The Stranglers

text: Leur premier album sur Epic sort en janvier 1983. Enregistré à Bruxelles, ' est l'album le plus européen des Stranglers (et est marqué par son premier single extrait et tube "European Female") : l'intention de départ était de marier des instruments qui représentaient l'Europe du Sud (les guitares acoustiques) avec des instruments illustrant l'Europe du Nord (les synthés et la batterie jouée en acoustique, mais dont les sons ont ensuite été synthétisés). Comme le souligne la critique parue dans "Best", ' . Ce qui faisait le son caractéristique des Stranglers jusque-là, c'est-à-dire la basse vrombissante de JJ Burnel, les arpèges et le son d'orgue de Dave Greenfield, est . Hugh Cornwell dira en 2001 : .


title: The Stranglers

text: Les fans – surtout anglais – sont un peu perdus, tandis que l'Europe continentale (Allemagne, Belgique, Norvège, Pologne) commence à succomber. En l'absence d'un classement officiel des albums en France (le top 50 n'apparaîtra qu'en 1984 et ne concerne que les 45 tours au début), il faut se fier aux dires de JJ Burnel, pour qui c'est l'album des Stranglers qui a le mieux marché en France. À l'automne 1983, le groupe embarque pour sa première vraie tournée française : quinze dates qui ont été précédées de trois concerts à Lyon, Strasbourg et Paris en février. C'est leur première réapparition sur le sol français depuis « l'incident » de Nice et le cataclysme médiatique qui s'est ensuivi.


title: The Stranglers

text: L'album suivant, ' est de nouveau enregistré à Bruxelles mais, pour la première fois depuis ', les Stranglers font appel à un vrai producteur, Laurie Latham. L'intention des Stranglers est de produire un album orienté soul et Laurie Latham vient de produire un disque de « pop soul » qui a été un énorme succès en Grande-Bretagne : "" de Paul Young. Alors que les Stranglers n'ont fait appel, jusque-là, qu'à deux musiciens extérieurs au groupe, c'est lui qui introduit une section de cuivres et des choristes noirs. Le résultat est un croisement .  L'album sort en novembre 1984, les critiques sont partagées en Angleterre, mais le magazine "Best" le choisit comme album du mois et le résume ainsi : . Son premier single "Skin Deep" rencontre un vrai succès en Angleterre comme au niveau international, cependant l'album ne parvient pas à rentrer dans le top 10 national mais, pour la première fois, il atteint le top 20 allemand et réussit également dans le reste de l'Europe.


title: The Stranglers

text: Toutes les chansons étant créditées du nom du groupe, il a été difficile pendant longtemps de savoir qui faisait quoi. La sortie de leur biographie officielle, en 1997, a permis de découvrir que la majorité des chansons était issue de JJ Burnel et de Hugh Cornwell. Très proches au début du groupe, les deux " des Stranglers commencent à s'éloigner l'un de l'autre dans la deuxième moitié des années 1980. Hugh Cornwell prend un manager pour s'occuper de sa carrière personnelle, notamment de celle d'acteur dans laquelle il veut se lancer. De son côté, JJ Burnel passe de plus en plus de temps en France, notamment les deux mois d'été pendant lesquels tous les deux avaient l'habitude, jusque-là, de se réunir pour travailler les nouvelles chansons. Mais c'est un incident survenu au cours de la tournée de 1985 en Italie, au cours duquel JJ s'en prend physiquement à Hugh, qui altère progressivement leurs relations.


title: The Stranglers

text: À partir de 1984, les albums s'espacent de plus en plus : il s'écoule presque deux ans entre ' et ' et, de nouveau, deux ans entre ' et '. De plus, quand les Stranglers rentrent en studio pour enregistrer leur avec Laurie Latham, ils ne sont pas prêts. Les sessions doivent être reportées pour laisser le temps au groupe de retravailler les chansons et c'est un nouveau producteur, Mike Kemp, qui est crédité sur ". À l'époque, Hugh Cornwell déclare que c'est leur album le plus concerné par les problèmes sociaux : .  L'album sort en octobre 1986 et le deuxième single ' sera leur plus gros succès en France, se classant des ventes, rencontrant aussi un certain succès international (il n'atteindra cependant que la en Angleterre). Décidé à conquérir l'Amérique, le groupe s'embarque, en avril 1987, pour leur plus grosse tournée nord-américaine depuis 1983, mais ', seul disque du groupe à s'être jamais classé dans les charts US, monte péniblement à la , le 9 mai 1987.


title: The Stranglers

text: Quatre ans s'écoulent de nouveau entre ' et '. Entre-temps, le groupe sort un deuxième album live en 1988 et leur reprise de ', des Kinks, est un succès en Angleterre, atteignant le top 10. JJ Burnel et Dave Greenfield montent un groupe de reprises, les Purple Helmets, qui enregistre deux disques pour le label parisien New Rose et tourne en France et en Angleterre. On les verra notamment aux rencontres Trans Musicales de Rennes en décembre 1986. Et les deux auteurs-compositeurs des Stranglers publient chacun un album solo supplémentaire : ' pour Hugh Cornwell et "Un jour parfait" pour JJ Burnel. Mais Hugh est de plus en plus fatigué par l'agressivité et le besoin de controverse permanent de JJ. Pour JJ, c'est exactement le contraire : c'est Hugh qui s'est trop embourgeoisé.


title: The Stranglers

text: Durant l'hiver 1988/1989, le groupe enregistre les démos de ' avec Owen Morris, futur producteur d'Oasis, mais celles-ci ne satisfont pas le label. Epic les force à tout ré-enregistrer avec un producteur qu'il leur impose. Hugh Cornwell explique à ce sujet que . Le résultat n'est pas à la hauteur des espérances. Dave Greenfield juge l'album , Jet Black , JJ Burnel . Quant à Hugh Cornwell, qui a quitté le groupe en disant qu'ils avaient produit avec ' leur meilleur album, il est un peu revenu sur son jugement dans le livre qu'il a écrit en 2001 : . Cet album paraît au printemps 90 et même si son premier single ("96 Tears", une reprise du groupe américain Question Mark and the Mysterians) rencontre le succès, "10" ne reste finalement classé que quelques semaines dans les charts ; et son second extrait, "Sweet smell of success", est quant à lui un échec commercial.


title: The Stranglers

text: Le groupe tourne en Angleterre et dans le reste de l'Europe une dernière fois, avec l'ex-Vibrators John Ellis comme second guitariste. Mais la tournée prévue aux États-Unis est annulée. Le 12 août 1990, après un dernier concert à l'Alexandra Palace filmé et édité en DVD, Hugh Cornwell quitte le groupe. Il s'est exprimé à plusieurs reprises sur les raisons de son départ et son discours a évolué dans le temps : (1990) ; (1993) ; (2001) ; (2011). Depuis, Hugh Cornwell poursuit une carrière solo, enregistrant sept albums sous son nom. Une mauvaise nouvelle n'arrivant jamais seule, le groupe se fait congédier par son label.  Fin 1990 est publiée une compilation ("Greatest Hits 1977-1990") ; celle-ci ne connaît au départ qu'un succès limité mais entre à nouveau dans les classements nationaux début 1991, peut-être aidée à ce moment-là par la réédition promotionnelle du titre "Always the Sun", dans une forme légèrement remixée, qui rencontre un certain succès. Cette compilation reste alors classée en Angleterre quasiment durant toute l'année 91, y atteignant le top 5 et devenant l'une des meilleures ventes de la formation britannique (certifiée disque de platine).


title: The Stranglers

text: C'est tout naturellement que le groupe propose la place de guitariste à John Ellis, vieux compagnon de route de JJ Burnel qu'il a déjà accompagné sur sa tournée solo de 1979 et au sein du projet parallèle des Purple Helmets. À la fin de l'année 1990, les Stranglers font une apparition à la télévision anglaise avec John Ellis à la guitare et JJ au chant, pour une version accompagnée par des cuivres de ".


title: The Stranglers

text: Mais le groupe est à la recherche d'un chanteur à temps plein, à la fois pour suppléer au départ de Hugh Cornwell et pour prendre la place de JJ Burnel, qui a perdu confiance en son chant. Ils auditionnent plusieurs chanteurs connus, mais c'est un inconnu complet et fan de longue date qui obtient le poste. Paul Roberts est embauché en novembre 1990 et le nouveau groupe débute en concert le 22 février 1991.


title: The Stranglers

text: Avec la nouvelle formation, ils enregistrent quatre albums, qui obtiennent notablement moins de succès que les dix précédents, et se replient sur la partie des fans qui leur est restée fidèle. Mais, pour beaucoup d'entre eux, Hugh Cornwell est et restera le guitariste et le chanteur emblématique des Stranglers. De la même manière, une grande partie de la presse leur tourne le dos, considérant que sans Hugh Cornwell, les Stranglers ne valent plus rien.


title: The Stranglers

text: Les Stranglers MK II sortent leur onzième album " en septembre 1992, sur leur propre label Psycho. Les deux nouveaux membres, John Ellis et Paul Roberts, contribuent activement à l'écriture et à la composition des chansons, ce qui injecte un souffle nouveau au groupe. Mais l'accueil n'est pas à la hauteur des albums précédents. Le magazine "Best" juge que . En Angleterre, il se classe seulement à la et le groupe se sent un peu découragé. De plus, l'écart commence à se creuser entre anciens et nouveaux membres du groupe : la motivation des uns, qui ont tous plus d'une décennie de succès international derrière eux, n'est pas la même que celle des autres dont les groupes précédents n'ont jamais très bien fonctionné.


title: The Stranglers

text: En 1993, sort "N comme Never Again", l'album de la chanteuse Dani auquel trois des Stranglers ont activement collaboré : JJ Burnel à la production et à la basse, Dave Greenfield aux claviers et John Ellis à la guitare. Mais le disque, qui devait signer le retour de Dani à la scène, passe un peu inaperçu. Ce n'est pas la première fois que JJ Burnel retrouve ses racines françaises : il avait déjà participé en tant que bassiste à l'album de Jacques Dutronc, "CQFD…utronc", en 1987.


title: The Stranglers

text: "", le deuxième album des Stranglers MK II et le douzième du groupe, est publié en avril 1995 sur un label indépendant. Produit par Alan Winstansley, l'ingénieur du son des premiers temps, il marque un retour vers un son plus brut mais rencontre à peine plus de succès que le précédent avec une au Royaume-Uni. Les critiques sont toutefois un peu meilleures, le magazine "Q" notant : .


title: The Stranglers

text: "", sorti en janvier 1997, est écrit principalement par Paul Roberts et John Ellis et produit par Andy Gill, ex-Gang of Four, qui introduit de nouvelles techniques d'enregistrement pas toujours au goût du groupe. Les critiques sont franchement mauvaises, le magazine "Q" jugeant cette fois que . L'album se classe seulement à la des charts britanniques.


title: The Stranglers

text: JJ Burnel commence à se désintéresser des Stranglers. Il raconte ses difficultés à se mettre au travail pour l'écriture de cet album au magazine "Best" : . Dave Greenfield se sent mis de côté : . John Ellis se défend en arguant : .


title: The Stranglers

text: Après la sortie de cet album, les Stranglers signent avec le label Eagle Records qui est alors dans le giron de BMG. Cela signifie pour le groupe une meilleure visibilité. En juin de la même année, ils donnent un concert exceptionnel au de Londres, une salle habituellement consacrée à la musique classique. Ils sont accompagnés pour l'occasion par un orchestre à cordes entièrement féminin, les Electra Strings. Le concert est filmé et enregistré et sort, en CD et en DVD, sur le nouveau label.


title: The Stranglers

text: L'album studio suivant, "Coup de Grace", qui représente un apport créatif plus important de JJ Burnel, est publié en octobre 1998. Il est encore plus mal reçu que les trois précédents, en n'atteignant qu'une dans le classement des ventes britanniques. Le "New Musical Express" lui octroie la note de 2 sur 10 et écrit : .


title: The Stranglers

text: En mars 2000, John Ellis quitte le groupe. JJ expliquera en 2005 que .


title: The Stranglers

text: Durant toutes les années 1990, les presses anglaise et française se désintéressent globalement d'eux : les critiques sont au mieux mitigées quand on ne parle pas d'eux dans la rubrique « que sont-ils devenus ? ». Les ventes des nouveaux albums sont en net recul, même si les nombreuses compilations et rééditions couvrant la période 1977-1990 se vendent bien.


title: The Stranglers

text: Pour remplacer John Ellis, le groupe fait appel, en avril 2000, à Baz Warne, ex-guitariste de Smalltown Heroes, que les Stranglers connaissent car ce groupe a fait leur première partie dans les années 1990. Plus jeune de douze ans que son prédécesseur, Baz apporte à l'ensemble un son plus contemporain et une nouvelle dynamique. De plus, c'est un adepte de la Fender Telecaster, la guitare qu'avait l'habitude d'utiliser Hugh Cornwell.


title: The Stranglers

text: JJ et Baz se mettent rapidement à travailler ensemble sur ce qui deviendra l'album "". En 1999, JJ Burnel s'était déjà isolé pendant cinq mois sur cette côte du Norfolk pour commencer à écrire de nouvelles chansons. Il raconte que l'inspiration lui est revenue subitement quand un site archéologique préhistorique est découvert à proximité de la maison qu'il a louée. Il écrit alors le titre qui donnera son nom et son orientation musicale à l'album.


title: The Stranglers

text: Celui-ci est enregistré entre 2002 et 2003 et produit par Mark Wallis. Il sort en février 2004 chez EMI, qui a été suffisamment impressionné par l'écoute du disque pour faire une offre au groupe. C'est la première fois depuis 14 ans qu'un album des Stranglers profite d'une promotion et d'une distribution adéquates. La sortie d'un single (') accompagné d'une vidéo est même programmée. Là encore, ça ne s'était pas produit depuis 1997 et '.


title: The Stranglers

text: ' signe le retour du son Stranglers : la basse est de nouveau mise très en avant et les claviers sont de retour. "Bass Guitar Magazine" souligne en particulier que le nouvel opus . C'est un succès : en Angleterre, ' rentre dans le top 40 pour la première fois depuis le remix d' en 1991. En France, l'album se classe dans les charts à une modeste , mais c'est la première fois depuis ' que le groupe y refait son entrée. Et les critiques suivent. "Rock & Folk" lui décerne quatre étoiles (sur cinq) et "Guitarist" écrit : .


title: The Stranglers

text: Le groupe tourne intensément pour promouvoir l'album : Royaume-Uni, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Grèce, Australie, Nouvelle-Zélande, Canada et un long passage en France. Cela fait plus de vingt ans que le groupe n'a pas donné autant de concerts en une année. Baz Warne et JJ Burnel se remettent aussitôt au travail pour le disque suivant et, moins de deux ans après la sortie du quinzième album, le groupe entre de nouveau en studio. Mais Paul Roberts décide de le quitter au milieu de l'enregistrement de "" : frustré artistiquement que ses chansons n'aient pas été retenues, il préfère désormais se consacrer à son groupe Soulsec. Il avait déjà exprimé en 2003 ses difficultés à trouver sa place, d'une formule laconique : .


title: The Stranglers

text: Dans l'urgence, l'album est terminé avec les voix de JJ (sur 5 titres) et de Baz (sur 6 titres). Il est publié en septembre 2006, toujours chez EMI. "Rock & Folk" lui octroie de nouveau quatre étoiles et l'édition française du magazine "Rolling Stone" trois et demi, se justifiant ainsi : . L'album ne rentre, cependant, ni dans les charts britanniques ni dans les charts français.


title: The Stranglers

text: Plutôt que de ré-embaucher un chanteur, les Stranglers décident de revenir à la formule des débuts, le quatuor, ce qui implique que JJ Burnel recommence à chanter ses chansons et que Baz Warne prenne celles écrites par Hugh Cornwell et Paul Roberts.


title: The Stranglers

text: Le long intervalle de six ans séparant le seizième du dix-septième album est mis à profit par le groupe pour tourner. Mais les problèmes de santé de Jet Black s'aggravent, le forçant à limiter ses apparitions, notamment à l'étranger. Il est alors généralement remplacé par son technicien Ian Barnard. Ce n'est pas la première fois que le batteur historique du groupe ne peut plus monter sur scène (les premiers ennuis remontent à 1987 lors d'une tournée aux États-Unis où Robert Williams doit le remplacer) mais jusqu'à présent, il est toujours revenu. En 2008, il fête son soixante-dixième anniversaire et JJ Burnel commence à évoquer la fin du groupe : , répond-il quand on lui parle de remplacement définitif.


title: The Stranglers

text: Le dix-septième opus, ' sort en mars 2012, cette fois-ci sous le propre label des Stranglers, Coursegood. Il est enregistré dans les studios du groupe avec le producteur maison Louie Nicastro. JJ Burnel le décrit comme le plus éclectique enregistré à ce jour. Il répond également à une volonté de simplicité dans la production, de manière à pouvoir être joué tel quel sur scène. La sortie de ' confirme le retour en grâce des Stranglers aux yeux du public et des médias. "Rock & Folk" lui décerne quatre étoiles et conclut sa critique par : tout en soulignant le côté non conventionnel du groupe : . Par rapport au précédent album classé dans les charts britannique et français (), fait même un peu mieux en grimpant à la en Angleterre et à la en France.


title: The Stranglers

text: Pour promouvoir le disque, les Stranglers se lancent dans une longue tournée européenne au printemps 2012. Lors de la balance du concert d'Oxford, Jet Black est victime d'un malaise et doit être hospitalisé en urgence, relançant les spéculations sur l'avenir des Stranglers. L'année 2012 voit également la sortie de l'album ', sur lequel le groupe revisite son répertoire de manière semi-acoustique, accompagné de Neil Sparkes (ex-Transglobal Underground) aux percussions. Cela fait dix ans que les Stranglers alternent entre les deux formules, depuis l'album "Laid Black", enregistrement studio ' en 2002 jusqu'à la tournée de 2011 aux Pays-Bas et en Belgique.


title: The Stranglers

text: Preuve de la confiance renouvelée dans le groupe, on les voit à nouveau, depuis quelques années, sur les scènes des grands festivals d'été : Glastonbury Festival (pour la première fois de leur carrière) et T in the Park en 2010, Benicàssim en 2011, Rock am Ring et île de Wight en 2012, où ils ont l'occasion de toucher un public plus jeune.


title: The Stranglers

text: L'année 2013 s'ouvre avec la traditionnelle tournée anglaise de printemps sur laquelle la présence de Jet Black a fait l'objet d'un aménagement : la moitié du set est jouée par le batteur recruté dorénavant pour les tournées à l'étranger, Jim Macaulay, et l'autre moitié par un Jet Black remis de ses soucis de santé mais toujours fragile. En août, le groupe est invité à participer au principal festival de musique classique britannique, les Proms. Si l'on excepte la participation de Jeff Beck à un concert de Nigel Kennedy en 2008, c'est la première fois qu'un groupe de rock y est invité depuis Soft Machine en 1970. Ils jouent quatre morceaux de leur répertoire dont deux ("Golden Brown" et "No More Heroes") font l'objet d'une orchestration par la compositrice Anna Meredith et sont interprétés avec le London Sinfonietta.


title: The Stranglers

text: L’année 2014 les voit fêter leur quarantième anniversaire à l’occasion d’une tournée britannique baptisée "Ruby Tour". Le spectacle qui dure deux heures, reprend des titres de chacun de leurs 17 albums studio, y compris des titres rares ("Coup de Grace" de l’album éponyme, "Still Life" tiré d’"About Time" ou "Was it you ?" de "Dreamtime"). Jet Black est toujours présent mais il ne joue plus que deux ou trois titres et encore, pas tous les soirs. Cet anniversaire est également l’occasion de diverses rééditions : le label Parlophone, émanation de Warner Records qui a racheté à EMI les droits de la plupart des albums des Stranglers l’année précédente, sort un coffret de 11 CD intitulé "Giants and Gems". Le label Eagle re-édite en coffret trois albums de la période MKII et les Stranglers eux-mêmes, à travers leur label Coursegood, sortent une compilation de faces B de la période Epic intitulée "Here & There".


title: The Stranglers

text: Interrogé sur les chances de survie du groupe en cas de retraite de Jet Black, JJ Burnel répond à l’époque : Dans la même interview, Jet Black pousse le groupe à continuer :


title: The Stranglers

text: La tournée anglaise du printemps 2015 est la dernière occasion de voir sur scène le batteur historique des Stranglers, mais seulement les soirs où la scène est suffisamment grande pour accueillir deux kits. Jim Macaulay joue l’essentiel du concert et Jet Black, deux ou trois morceaux au tempo plus lent ou moins énergique. Finalement, après la retraite du batteur-fondateur, Macaulay reprend définitivement la suite. En 2017, il apparaît même pour la première fois sur les affiches du groupe (tournée "Classic Collection").


title: The Stranglers

text: Bien qu’il soit bien accepté par la plupart des fans, celui-ci fait très attention à ne pas donner l’impression qu’il a pris la place de son emblématique prédécesseur ; dans une de ses premières interviews, il déclare ainsi : Jet, quant à lui, garde un œil sur son jeune successeur et JJ Burnel annonce, dès 2015, qu’il le consultera sur la production future du groupe.


title: The Stranglers

text: En préambule à la sortie du 18ème album, le groupe commence à jouer un nouveau titre intitulé "Water" sur la tournée britannique 2018. Trois autres apparaîtront ponctuellement par la suite : "This Song Will Get me Over you", "Payday" et "The Last Men on the Moon". L’enregistrement des cinq premiers titres se fait au cours du mois d’avril 2019, dans un studio loué à Oxford mais l’agenda chargé du groupe laisse peu de place à la continuation de l’enregistrement. Celui-ci reprend au début de l’année 2020, dans le studio du manager du groupe, mais est interrompu par l’épidémie de COVID 19 puis par la mort de Dave Greenfield en mai. Le groupe décide malgré tout de terminer l’album sans lui, en travaillant à distance et en ajoutant deux titres hommages au claviériste disparu.


title: The Stranglers

text: C’est l’un de ces deux titres, "And if you Should See Dave", qui sort en préambule à l’album, le 14 mai 2021. L’album "Dark Matters" est publié, quant à lui, le 10 septembre 2021. Il est produit par l'ingénieur du son des Stranglers, Louie Nicastro, et Dave Greenfield est présent sur huit des onze morceaux que contient le disque.


title: The Stranglers

text: Un débat est toujours en cours pour savoir si les Stranglers ont appartenu au premier mouvement punk, celui qui a frappé l'Angleterre entre 1976 et 1977. À l'époque, la plupart des critiques musicaux les avaient accusés d'avoir pris le train en marche, profitant de l'effervescence qu'il y avait autour de la scène punk pour signer leur premier contrat avec une maison de disques. La majorité de ces journalistes contemporains du punk, qui avaient défendu le mouvement au moment où il est apparu et qui ont écrit des livres sur le sujet par la suite, n'ont pas modifié leur opinion (voir par exemple Jon Savage ou Julie Burchill et Tony Parsons). Mais la génération suivante de critiques musicaux (John Robb, Alex Ogg) qui ont vécu le punk en tant que spectateurs, a généralement un point de vue diamétralement opposé.


title: The Stranglers

text: Les membres du groupe eux-mêmes reflètent des opinions contrastées. Hugh Cornwell voit le groupe comme étant à la marge : . Tandis que JJ Burnel considère le groupe comme faisant partie du mouvement punk : . Quant à Dave Greenfield, il venait de l'univers du rock progressif, c'est-à-dire exactement de ce que les punks abhorraient.


title: The Stranglers

text: S'il est vrai que le son des Stranglers était différent de celui des autres groupes de l'époque (ils savaient jouer, ils avaient un orgue, ils s'aventuraient déjà en dehors du format des 3 minutes « couplet-refrain-couplet »), ils jouaient dans les mêmes clubs londoniens et partageaient souvent les mêmes scènes. Leur biographe, David Buckley, a écrit qu'ils étaient . Laissons le dernier mot à Captain Sensible des Damned : .


title: The Stranglers

text: C'est un journaliste du magazine "Sounds", Chas de Whalley, un de leurs premiers supporters, qui les a surnommés les Punk Floyd pour exprimer la dualité des Stranglers de l'époque qui avaient à la fois l'énergie et la rage des groupes de la « nouvelle vague » et la complexité et l'ambition des groupes de rock progressif.


title: The Stranglers

text: Une des caractéristiques musicales des Stranglers est d'avoir quatre instruments qui jouent . Parmi ces quatre instruments, on a beaucoup parlé du son de basse à la fois très mélodique et très agressif de JJ Burnel (par exemple sur '), son qui a établi le standard pour toute une génération de bassistes après lui. Mais ce sont le plus souvent les claviers de Dave Greenfield qui jouent la mélodie principale. Si celui-ci a souvent été comparé à Ray Manzarek, il s'en est beaucoup distingué, notamment après sa conversion aux synthés, par une recherche permanente sur le son de ses claviers (de ' à ").


title: The Stranglers

text: Jet Black, qui n'a pas oublié qu'il avait été un batteur de jazz, a un style dépouillé qui peut parfois devenir rythmiquement compliqué (par exemple sur "). Il s'est mis, au fil des ans, à avoir une touche plus légère qu'un batteur de rock et joue parfois avec des balais. Quant au guitariste des débuts, Hugh Cornwell, son jeu sensible et original fait d'interventions ponctuelles qui viennent en contrepoint de la basse ou des claviers (le titre "La Folie") plus que de vrais soli au sens où le rock l'entend habituellement, doit beaucoup à Robby Krieger. John Ellis et Baz Warne sont des guitaristes plus conventionnels.


title: The Stranglers

text: La structure des morceaux s'éloigne souvent du traditionnel couplet-refrain-couplet avec l'introduction de longs passages instrumentaux en intro (le titre ') ou en coda ('). Le groupe écrit également beaucoup d'instrumentaux (""), une tradition qui doit plus au rock progressif qu'au punk. Les Stranglers Mark I avaient l'habitude de terminer leurs albums par des morceaux qualifiés d'« épiques », une habitude empruntée aux Doors. L'exemple le plus parlant est représenté par "Down in the Sewer" à la fin de "Rattus Norvegicus", un morceau qui fait près de huit minutes (une provocation en plein mouvement punk) et qui est découpé en quatre mouvements aux thèmes différents, comme une mini-symphonie.


title: The Stranglers

text: Une autre de leurs particularités musicales est d'avoir utilisé le contrepoint dans la construction de leurs titres particulièrement sur les albums "La Folie" et '. Les Stranglers se sont également amusés avec les structures rythmiques. La fausse valse que constitue " en est un excellent exemple : au début, la chanson alterne entre trois mesures en 3/4 et une mesure en 4/4, contrairement à la valse classique qui est en 3/4.


title: The Stranglers

text: Enfin, le groupe s'aventure fréquemment dans d'autres styles musicaux que le rock : le reggae ('), le blues ('), le rhythm and blues ('), la ballade ('), la valse ('), le jazz manouche ('), la soul (') ou la musique country (').


title: The Stranglers

text: Les Stranglers se font un point d'honneur de changer de style à chaque album. JJ Burnel expliquait ainsi au moment de la sortie de l'album " : .


title: The Stranglers

text: Toutes les chansons sont toujours créditées du nom du groupe, quel que soit l'apport de chaque musicien. En ce qui concerne les Stranglers Mark I et Mark IV, les paroles sont écrites par JJ Burnel, Baz Warne ou Hugh Cornwell et la musique initiée par l'un des trois et souvent retravaillée avec l'autre partenaire d'écriture. Puis . Ce choix revendiqué dès le départ est, selon JJ Burnel, une des explications de la longévité du groupe.


title: The Stranglers

text: Les Stranglers Mark I ont utilisé deux chanteurs principaux (Hugh Cornwell et JJ Burnel) et un accessoire (Dave Greenfield). Le choix d'avoir deux voix différentes remonte aux débuts du groupe quand Hugh Cornwell, à la recherche d'un bassiste qui soit aussi chanteur, avait en tête l'exemple des Beatles. Généralement, chacun des deux auteurs (JJ et Hugh) chantait ses textes, Dave Greenfield étant utilisé en appoint, sur des titres sur lesquels les deux autres instrumentistes avaient du mal à assurer en même temps chant et jeu. Mais il est arrivé que les deux auteurs des débuts s'échangent leurs textes pour des raisons pratiques ou parce que la voix de l'un convenait mieux à la chanson. Après le départ de Hugh, les Stranglers Mark II et III utilisent les services de Paul Roberts, chanteur à plein temps, qui chante alors ses textes ainsi que ceux écrits par JJ Burnel, Hugh Cornwell et John Ellis. Le retour à la forme quatuor voit Baz Warne reprendre les chansons et les parties de guitare de Hugh Cornwell, en plus de chanter ses propres textes. JJ Burnel et Dave Greenfield se remettent donc à chanter les titres qui leur étaient dévolus du temps du groupe originel.


title: The Stranglers

text: Les Stranglers sont avant tout des observateurs, de la vie quotidienne (voir par exemple ') comme de leur propre vie ('). Hugh Cornwell se décrit d'ailleurs dans son livre comme un , tandis que JJ Burnel qualifie leurs chansons de . Même leurs chansons plus politiques (') témoignent d'un état de fait plus qu'elles ne sont des '. Cette situation a un peu changé à partir des années 1990, sous l'influence de John Ellis et Paul Roberts, et à partir des années 2000, de JJ Burnel lui-même ('). Cette absence de parti pris politique leur a été souvent reprochée, notamment à leurs débuts, quand des groupes comme les Sex Pistols faisaient scandale avec ' ou que les Clash appelaient à une ".


title: The Stranglers

text: Une partie des textes, essentiellement sur les premiers albums du groupe, est aussi traitée de façon métaphorique, avec par exemple ", qui traite de la vie du groupe au moment de leurs premiers concerts londoniens et compare Londres à un égout.


title: The Stranglers

text: Parmi leurs thèmes récurrents, on en trouve qui sont communs à beaucoup d'autres groupes contemporains ou plus anciens : les Stranglers ont décrit, à plusieurs reprises, la vie d'un groupe de rock dans toutes ses dimensions (fans, autres groupes, vie en tournée). Le thème rebattu - chez les groupes des années 1960-1970 - de la drogue, est abordée sur une demi-douzaine de chansons ('), tandis que la vision angoissée du futur, dans le contexte de la guerre froide ou en lien avec les avancées de la science, a donné lieu à plusieurs titres ('). On retrouve également chez eux des préoccupations écologiques (') ou sociales. La guerre, notamment les deux guerres mondiales ('), mais aussi les guerres contemporaines ('), sont à l'origine de divers textes. Mais le thème qui les a le plus inspirés, c'est de loin les femmes (').


title: The Stranglers

text: D'autres thèmes sont plus originaux ou sont traités de manière non conventionnelle. Ainsi, beaucoup de leurs chansons ont trait à l'occulte, notamment aux écrits de Nostradamus ('). Les Men in black ont fait l'objet d'un album entier (') et de quelques chansons à part ('). La religion fournit soit le thème principal de la chanson ('), soit un thème accessoire. Il y a également beaucoup de références bibliques un peu partout dans l'œuvre des Stranglers. La vie dans l'ex-Union soviétique a été le sujet d'une « saga » assez obscure, puisqu'elle figure essentiellement sur des faces-B de 45 tours : les chroniques de Vladimir qui comprennent six épisodes (le premier a été enregistré en 1982, le dernier en 1992). Et quand ils consacrent un album à l'amour ("La Folie"), c'est pour en évoquer toutes les facettes et en souligner les difficultés (il n'y a aucune chanson d'amour à proprement parler sur cet album).


title: The Stranglers

text: À la fin de l'année 1977, les Stranglers adoptent leur image définitive, celle qui consiste à s'habiller tout en noir et qui leur vaudra le surnom de ". C'est à la fois un moyen de se détacher du reste du mouvement punk et de cesser de se faire attaquer par la presse sur leur look. Leurs fans suivent rapidement ce code vestimentaire et se donnent des surnoms sur le mode : (prénom).


title: The Stranglers

text: Les Stranglers ont développé une relation particulière avec leurs fans : des " qui se battaient pour eux aux auteurs du webzine "The Burning up Times" qui décortiquent leurs œuvres depuis 2005, la relation a toujours été très proche tout en restant critique. Dans une interview de 2011, JJ Burnel décrit les fans des Stranglers comme étant des libre-penseurs et ajoute que . À l'inverse, les Stranglers n'ont jamais cherché à aller dans la direction qu'on attendait d'eux. JJ Burnel expliquait ainsi en 1985 à propos de l'introduction de cuivres sur la tournée anglaise : .


title: The Stranglers

text: Dès 1977, les Stranglers établissent un « service d'information » (ils récusent le terme de fan-club) : le Stranglers Information Service ou SIS, qui existera jusqu'en 1997 et engendrera le SFS (Stranglers France Service). Le SIS édite ', un fanzine puis un magazine consacré au groupe, qui est issu de la transformation du fanzine punk ' fondé en 1976. Le magazine, auquel les membres du groupe contribuent activement à travers la rédaction d'articles ou l'interview d'autres artistes, cessera de paraître en 1995. Depuis 2010, les Stranglers animent un blogue où ils donnent un éclairage de l'intérieur sur la vie du groupe et, dans la tradition de "", s'intéressent aussi à d'autres sujets.


title: The Stranglers

text: Entre 1976 et 1990, les Stranglers ont soulevé un certain nombre de polémiques dont certaines ne sont toujours pas éteintes : la première des accusations a été d'avoir fait preuve d'opportunisme au moment de l'apparition du mouvement punk, accusation qui, des années après, est devenue un peu obsolète. De même que le reproche de ne pas s'être engagé politiquement, contrairement à un groupe comme The Clash.


title: The Stranglers

text: L'agitation qui régnait dans leurs concerts et qui faisait parfois fuir le public, a fini par se calmer dans les années 1990. Ils en avaient été bien souvent les otages consentants, en réagissant aux provocations et à la violence du public et en provoquant en retour plus de violence et de provocations. Mais parfois aussi, comme dans l'affaire de Nice en 1980, les Stranglers se sont retrouvés embarqués dans des histoires qui les ont dépassés : à la suite de l'annulation d'un concert à Cannes, ils avaient dû se rabattre sur l'université de Nice et avaient découvert sur place que les conditions matérielles ne leur permettaient pas de jouer. Le cocktail de propos énervés du groupe et d'un public frustré avait mis le feu aux poudres.


title: The Stranglers

text: Leur très mauvaise relation avec la presse rock anglaise des années 1970-1980 est plus ambiguë qu'il n'y paraît, les Stranglers s'étant servis de leur mauvaise réputation comme d'une forme de publicité. Cela fait d'ailleurs dire à leur biographe que . Cette publicité a fini par se retourner contre eux, ce que les deux ex-porte-parole du groupe ont reconnu par la suite. Hugh Cornwell explique : . JJ Burnel constate : .


title: The Stranglers

text: Finalement, la dernière polémique qui subsiste encore aujourd'hui concerne leur traitement des femmes. Le groupe a été précédé, pendant toute sa carrière, d'une réputation d'affreux misogynes, notamment à cause de certains titres des deux premiers albums (', ', ') ou de l'habitude qu'ils avaient, au tournant des années 1980, de faire monter des strip-teaseuses sur scène. Le groupe s'en est défendu, plus ou moins mollement au début, avant de mettre les choses au point à partir des années 1990 parce qu'on leur posait encore la question. Ils ont rappelé la part d'humour qu'il y avait dans leur démarche et leur statut d'observateurs de la vie quotidienne.


title: The Stranglers

text: On ne peut pas aborder ces controverses sans rappeler que les Stranglers avaient délibérément choisi la provocation pour faire passer leurs messages, dans la droite ligne de l'idéologie punk. JJ Burnel appelle cela . D'autre part, ils ont fait usage d'un sens de l'humour particulier – parfois noir et sarcastique, parfois absurde et burlesque – dans les paroles de leurs chansons, leurs interviews et leurs concerts. Beaucoup de gens, journalistes ou spectateurs, ont été déroutés par cela, ne sachant trop quoi penser de ce qu'ils voyaient et entendaient.


title: The Stranglers

text: Les concerts étaient, en particulier du temps des Stranglers Mark I, un moment où cet humour provocateur était particulièrement mis en valeur. Les premières parties étaient souvent inattendues au regard des autres concerts de rock, Hugh Cornwell lançait des vannes au public entre deux chansons et le groupe faisait des blagues sur scène. Avec le temps et l'apport de nouveaux membres, le déroulement des concerts est devenu plus classique.


title: The Stranglers

text: Groupe éclectique et inclassable, les Stranglers ont logiquement influencé une multitude de groupes ou d'artistes dans des genres aussi variés que le post-punk et la new wave (The Cure, U2, Joy Division/New Order), le rock gothique (Southern Death Cult/The Cult), la britpop (Oasis, Elastica, Supergrass), le mouvement madchester (Inspiral Carpets), le post punk revival (Kaiser Chiefs, Maxïmo Park, Libertines) et même le heavy metal (Therapy?) ou la musique électronique (The Prodigy). ' est également souvent repris par des artistes de jazz. En France, des groupes comme Marquis de Sade, Baroque Bordello ou Little Nemo se sont réclamés de leur influence dans les années 1980, et la nouvelle génération n'est pas en reste (la trilogie AS Dragon/The Film/Oh la la, Zenzile). A noter également que le nom du groupe new wave anglais A Flock of Seagulls est issu des paroles du titre "A Toiler on the Sea".


title: The Stranglers

text: Leurs compositions ont été plusieurs fois réutilisées ou reprises : en 1999, par les groupes Therapy? (') et Violent Femmes (' pour la bande originale du film ') ; en 2001, par la chanteuse Tori Amos (') ; en 2004, par le groupe Tarmac sur son album live (') ; en 2009, par Nouvelle Vague, Prong et Simple Minds (les trois pour une version de '). Plusieurs titres se retrouvent sur des bandes originales : en 2000, dans les films britanniques "" (') et Sexy Beast (') ; en 2008, dans la saison 2 de la série TV "Clara Sheller" (') ; en 2009, une version chantée par les acteurs de ' a été incluse dans la pièce "Un cabaret Hamlet" mise en scène par Matthias Langhoff d'après Shakespeare. En 2007, le jeu pour console Wii "" tire également son nom de l'album des Stranglers. La discographie des Stranglers comprend 18 albums studio, 15 albums live, de nombreuses compilations, 44 singles et EP (dont 8 sont des inédits ou figurent seulement sur des compilations) et 10 vidéos.


title: Comté d'Oppland

text: Oppland est un ancien comté norvégien situé au centre du pays. Il était voisin des comtés de Sør-Trøndelag, Møre og Romsdal, Sogn og Fjordane, Buskerud, Akershus, Oslo et Hedmark. Son centre administratif se situait à Lillehammer.


title: Comté d'Oppland

text: Le , les comtés d'Hedmark et d'Oppland sont fusionnés au sein du nouveau comté d'Innlandet.


title: Comté d'Oppland

text: L’Oppland s’étendait sur des lacs Mjøsa et Randsfjorden jusqu’aux monts Dovrefjell, Jotunheimen et Rondane. Il incluait les villes de Lillehammer et Gjøvik, ainsi que les deux plus hauts sommets de Norvège, le Galdhøpiggen et le Glittertind. Le parc national de Jotunheimen comprend quant à lui de nombreuses espèces protégées ainsi que quelques sommets, comme le Stornubben.


title: Comté d'Oppland

text: Au début de l’ère viking, l’Oppland (alors appelé "Upplönd") constituait un petit royaume indépendant. Le Royaume de Gudbrandsdal et ceux de Hadeland, de Land et de Toten étaient également situés sur le territoire de l'actuel comté d'Oppland.


title: Comté d'Oppland

text: Au niveau local, le comté d'Oppland comprenait 26 communes :


title: Marek Belka

text: Marek Marian Belka (), né le à Łódź, est un économiste et homme d'État polonais social-démocrate.


title: Marek Belka

text: Après avoir été deux fois vice-président du Conseil et ministre des Finances de Pologne sous des majorités de centre gauche, il a été l'un des principaux responsables de la politique économique menée en Irak à la suite de l'invasion sous commandement américain.


title: Marek Belka

text: Il revient finalement en Pologne en pour prendre la tête du gouvernement, et reste en poste jusqu'à la défaite des sociaux-démocrates aux élections de .


title: Marek Belka

text: Il devient cinq ans plus tard président de la Banque nationale de Pologne (NBP).


title: Marek Belka

text: Il termine ses études secondaires dès 16 ans, et obtient en 1972 un diplôme de sciences économiques de l'université de Łódź. Il y reçoit six ans plus tard un doctorat, puis une habilitation à diriger des recherches en 1986. En 1994, il se voit décerner le titre de professeur.


title: Marek Belka

text: Il a en outre fait des séjours à l'université Columbia et à l'université de Chicago entre 1978 et 1979 puis de 1985 à 1986, ainsi qu'à la "London School of Economics" en 1990.


title: Marek Belka

text: Ancien assistant auprès de la chaire d'économie de l'université de Łódź, il travaille, à partir de 1986, au sein de l'institut des sciences économiques de l'Académie polonaise des sciences, dont il sera le directeur entre 1993 et 1997. En 1990, il est recruté pour un poste de consultant au ministère polonais des Finances, puis au ministère des Privatisations, et enfin à l'office central de planification.


title: Marek Belka

text: Il est nommé en 1994 vice-président du conseil de stratégie économique et sociale du gouvernement, mais doit renoncer à cette fonction deux ans plus tard pour devenir consultant auprès de la Banque mondiale et conseiller économique du président Aleksander Kwaśniewski.