title: Corsica Ferries - Sardinia Ferries

text: La société Corsica Ferries - Sardinia Ferries n'est en réalité que la marque commerciale. Les navires sont enregistrés au sein de plusieurs sociétés, dont Medinvest, basée à Gênes. Le millier d'employés du groupe sont salariés de la société italienne Forship qui gère également le terminal de la compagnie à Vado Ligure. Ces sociétés sont chapeautées par une holding nommée Winch Holdings, détenue par Pierre Mattei et basée à Tannay en Suisse.


title: Corsica Ferries - Sardinia Ferries

text: À la fin des années 1990, Corsica Ferries est gérée par la société luxembourgeoise Tourship Group, dirigée par Pascal Lota, qui se retrouve dans un imbroglio financier après avoir enregistré de lourdes pertes. En , Tourship Group transfère sa substance vers la holding suisse Lozali SA. De par son nouveau statut, la holding n'est pas tenue de publier ses comptes. Lozali SA était une holding familiale détenue jusqu’en 2017 par les quatre enfants de Pascal Lota, avant que ceux-ci ne vendent leurs parts aux principaux cadres de la compagnie. Cette holding gérait ainsi 200 millions d'euros de CA, et 3,5 millions de passagers voyageant sur quinze lignes différentes. En 2017, les enfants de Pascal Lota cèdent leurs parts dans l'entreprise familiale aux principaux cadres, dont Pierre Mattei. Le patrimoine du groupe est alors transféré au sein d'une nouvelle holding baptisée Winch Holding, détenue par Pierre Mattei et dont l'adresse se situe également en Suisse. Depuis l'acquisition de la majorité du capital de la société, la fortune de Pierre Mattei est estimée à 210 millions d'euros, ce qui ferait de lui l'homme le plus riche de Corse. Ce dernier annoncera toutefois que ce chiffre représente en réalité la part qu'il a acquise au sein du groupe.


title: Corsica Ferries - Sardinia Ferries

text: Au 14 octobre 2021, la flotte comprend 13 navires : trois cruise-ferries, six navires rapides, trois ferries classiques et un navire à grande vitesse.


title: Corsica Ferries - Sardinia Ferries

text: Le groupe Corsica Ferries exploite sa flotte sur un réseau complet au départ des continents français et italiens vers la Corse, la Sardaigne, Majorque, et l'île d'Elbe.


title: Corsica Ferries - Sardinia Ferries

text: D'autres compagnies maritimes qui desservent la Corse et la Sardaigne :


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: Colonel Fabien est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite des 10 et 19 arrondissements de Paris, sous la place du Colonel-Fabien.


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: La station est implantée sous le boulevard de la Villette, au sud-est de la place du Colonel-Fabien. Approximativement orientée selon un axe nord-ouest/sud-est, elle s'intercale entre les stations "Jaurès" et "Belleville". En direction de "Porte Dauphine", il s'agit de la dernière station souterraine précédent la section aérienne de la ligne.


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du tronçon entre "Anvers" et "Bagnolet" (aujourd'hui "Alexandre Dumas") de la , qui deviendra plus simplement la ligne 2 le .


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination initiale de Combat à sa proximité avec la place du Combat, laquelle tire son nom des combats d'animaux qu'un établissement y organisa entre 1778 et 1850.


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: Le , elle change de nom au profit de Colonel Fabien, de même que la place éponyme, rebaptisée en hommage au colonel Fabien (1919-1944), militant communiste qui fut l'un des alias de Pierre Georges pendant la Résistance. La station est ainsi une des huit du réseau dont le nom a été modifié à l'issue de la Seconde Guerre mondiale afin d'honorer la mémoire de résistants morts pour la France, avec "Trinité - d'Estienne d'Orves" (ligne 12), "Charles Michels" (ligne 10), "Corentin Celton" (ligne 12), "Guy Môquet" (ligne 13), "Jacques Bonsergent" (ligne 5), "Corentin Cariou" (ligne 7) et "Marx Dormoy" (ligne 12).


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, la station a été rénovée dans le courant des années 2000.


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose d'un unique accès intitulé « Boulevard de la Villette », débouchant sur le terre-plein central de ce boulevard face au 83. Constitué d'un escalier fixe, il est orné d'un édicule Guimard dessiné en 1900, lequel fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du .


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: "Colonel Fabien" est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro avec des carreaux de céramique blancs biseautés recouvrant les piédroits, la voûte, les tympans et les débouchés des couloirs, tandis que l'éclairage est assuré par deux bandeaux-tubes. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Motte » de couleur bleue.


title: Colonel Fabien (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 46 et 75 du réseau de bus RATP.


title: Belleville (métro de Paris)

text: Belleville est une station des lignes 2 et 11 du métro de Paris, située à la limite des 10, 11, 19 et 20 arrondissements de Paris.


title: Belleville (métro de Paris)

text: La station est implantée au carrefour formé par la rue de Belleville, le boulevard de la Villette, la rue du Faubourg-du-Temple et le boulevard de Belleville, les quais étant établis :


title: Belleville (métro de Paris)


title: Belleville (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation au croisement de la rue de Belleville et du Boulevard de Belleville, au sein du quartier éponyme, lequel était à l'origine une zone rurale, puis devint un quartier populaire de Paris. Leur nom fait référence à l'ancien village de Belleville ; la rue en constituait la voie principale, tandis que le boulevard la délimitait par l'ouest.


title: Belleville (métro de Paris)

text: Le , la station de la ligne 11 est ouverte à son tour avec la mise en service de son premier tronçon entre "Châtelet" et "Porte des Lilas".


title: Belleville (métro de Paris)

text: Comme un tiers des stations du réseau entre 1974 et 1984, les quais ont été modernisés en style « Andreu-Motte », en orange pour la ligne 2 et vert sur la ligne 11.


title: Belleville (métro de Paris)

text: En 2004, elle était la quinzième station la plus fréquentée du réseau, avec d'entrants directs.


title: Belleville (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, ses couloirs ont été rénovés le 29 juillet 2005.


title: Belleville (métro de Paris)

text: Le 15 décembre 2015, le Conseil de Paris, sur un vœu du groupe PCF-FDG, a voté en faveur d'un nouveau nom de la station : "Belleville - Commune de Paris 1871", afin de rendre hommage à la Commune de Paris, dont le quartier fut un acteur majeur.


title: Belleville (métro de Paris)

text: En 2019, selon les estimations de la RATP, de voyageurs sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Belleville (métro de Paris)

text: Depuis 2020, dans le cadre du prolongement de la ligne 11 jusqu'à Rosny-sous-Bois, trois nouveaux accès sont mis en service : les n°7 et n°9 le 17 septembre et le n°8 à la fin de l'année.


title: Belleville (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la douzième position des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Belleville (métro de Paris)

text: La station dispose de neuf accès : Les quais des deux lignes sont de configuration standard : au nombre de deux par point d'arrêt, ils sont séparés par les voies du métro situées au centre et la voûte est elliptique.


title: Belleville (métro de Paris)

text: La station de la ligne 2 est aménagée en style « Andreu-Motte » avec deux rampes lumineuses et des sièges « Motte » de couleur orange. Les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, les tympans et la voûte. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées.


title: Belleville (métro de Paris)

text: La station de la ligne 11 est également décorée en style « Andreu-Motte » avec deux rampes lumineuses et des sièges « Motte » de teinte verte. Comme pour les quais de la ligne 2, les carreaux de céramique blanche recouvrent les piédroits, les tympans et la voûte. En revanche, les cadres publicitaires sont en faïence de couleur miel et le nom de la station est également écrit sur la faïence dans le style de la CMP d'origine.


title: Belleville (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 20 et 71 du réseau de bus RATP, et, la nuit, par les lignes N12 et N23 du réseau Noctilien.


title: Belleville (métro de Paris)

text: Dans le cadre du projet de prolongement de la ligne 11, et pour satisfaire les normes d'évacuation de la station, il est prévu de créer un nouvel accès secondaire à l’extrémité ouest des quais, débouchant dans la rue de la Présentation.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le mariage entre conjoints de même sexe est légal partout au Canada depuis l'adoption de la "Loi sur le mariage civil" le .


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Toutefois, au moment de l'adoption de la loi, des décisions des tribunaux avaient déjà rendu le mariage entre conjoints de même sexe légal dans neuf des treize provinces et territoires canadiens à partir de 2003.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Les mariages entre conjoints de même sexe ont été légalement reconnus dans les différents provinces et territoires aux dates suivantes :


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , la Chambre des communes rejette à contre 52 une motion demandant la reconnaissance des conjoints de même sexe présentée par le député ouvertement homosexuel Réal Ménard.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , la Chambre des communes adopte avec le soutien du gouvernement libéral une motion à 216 contre 55 afin de . En 2000, il est inséré un clause dans la "Loi sur la modernisation de certains régimes d’avantages et d’obligations" réaffirmant le mariage comme


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Entre 2002 et 2003, le député NPD Svend Robinson dépose plusieurs projets de loi sur la question.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: En 1999, la Cour suprême du Canada rend son jugement "M. c. H." qui fait en sorte que les couples de même sexe soient reconnus des unions de fait avec les bénéfices associés à ce type d'union. Toutefois cette décision ne leur donne pas le droit au mariage.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , le pasteur Brent Hawkes célèbre un mariage entre deux époux de même sexe en utilisant une procédure de "common law" en vigueur en Ontario (la publication des bans) qui le dispense d'obtenir une licence préalable. Lorsque l'administration refuse d'enregistrer ce mariage, une procédure judiciaire est lancée. Dans d'autres provinces, des procédures cherchent à obtenir le droit de célébrer des mariages.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: En 2002 et 2003, les cours supérieures de l'Ontario, du Québec et de la Colombie-Britannique jugent que la restriction du mariage aux conjoint de sexes différents est discriminatoire et contraire à l'article sur l'égalité de la Charte canadienne des droits et libertés :  Dans chacun des cas, la cour suspend l'effet de la déclaration d'inconstitutionnalité de la loi pendant deux ans afin de laisser au gouvernement fédéral — la définition du mariage étant une compétence fédérale en vertu de la Constitution — le temps d'effectuer les changements législatifs.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Les couples parties au cas "Halpern c. Canada" font appel du jugement de la Cour supérieure de l'Ontario en demandant que la décision prenne effet immédiatement et non pas après un délai. Le , la Cour d'appel de l'Ontario confirme l'invalidité de la loi en vigueur sur le mariage en vertu de la Charte canadienne des droits et libertés mais la Cour décide cette fois que sa décision est d'application immédiate. Dans le même jugement, la Cour reconnait que le mariage célébré en 2001 par publication des bans était valide.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: L'Ontario devient alors la première juridiction d'Amérique du Nord à reconnaitre le mariage entre conjoints de même sexe. Le premier couple de même sexe à se marier après la décision est Michael Leshner et Michael Stark. La ville de Toronto annonce que le greffier de la ville va commencer à délivrer des licences de mariage aux couples de même sexe et, le lendemain, le procureur général de l'Ontario annonce que le gouvernement appliquera la décision.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , la Cour d'appel de la Colombie-Britannique rend un jugement similaire dans 'Barbeau c. Colombie-Britannique, suivie par la Cour d'appel du Québec le .


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , dans "Dunbar & Edge c. Yukon & Canada", la Cour suprême territoriale du Yukon s'appuie sur les jugements précédents des cours provinciales pour autoriser immédiatement des mariages entre conjoints de même sexe. Cette décision est renforcée par le fait que le procureur général du Yukon refuse de faire appel.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , Irwin Cotler, le ministre fédéral de la Justice, annonce que le gouvernement fédéral ne s'opposerait plus aux procédures judiciaires pour faire reconnaitre le mariage entre conjoints de même sexe.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Plusieurs tribunaux provinciaux reconnaissent par la suite l'invalidité de la restriction aux couples hétérosexuels de la loi sur le mariage :


title: Mariage homosexuel au Canada

text: En 2003, le comité permanent de la justice et des droits de la personne de la Chambre des communes procède à une étude formelle du mariage entre conjoints du même sexe par le biais d'une série d'audiences publiques à travers le pays. À la suite de la décision de la Cour d'appel de l'Ontario, le comité recommande au gouvernement de ne pas porter cette décision en appel.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le , le Premier ministre Jean Chrétien renvoie à la Cour suprême un projet de loi préliminaire autorisant le mariage entre personnes de même sexe et posant plusieurs questions à la Cour sur le pouvoir du Parlement d'adopter une telle loi, sur la conformité à la Charte canadienne des droits et libertés du mariage entre personnes de même sexe et sur le droit constitutionnel des organisations religieuses à refuser de célébrer de tels mariages.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: En , l'Alliance canadienne dépose à la Chambre des communes une motion afin de réaffirmer le mariage comme étant exclusivement l'union d'un homme et d'une femme. Toutefois, contrairement à la précédente motion de 1999, le Premier ministre Jean Chrétien ainsi que Paul Martin et d'autres libéraux s'y opposent et le texte est défait à contre 132.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: En , le gouvernement fédéral pose une quatrième question à la Cour suprême pour savoir si la définition en vigueur du mariage (entre personnes de sexes différents) est conforme à la Charte.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Les et , la Cour suprême entend les arguments relatifs aux questions posées par le gouvernement et elle rend son avis le . Elle conclut que le Parlement dispose de la compétence d'autoriser le mariage entre conjoints de même sexe et qu'un tel mariage est conforme à la Charte, mais également que la Charte protège les autorités religieuses contre la volonté de l'État qui voudrait leur imposer de célébrer un mariage entre personnes de même sexe. La Cour refuse de répondre à la quatrième question et note que le gouvernement a de toute façon l'intention de déposer un projet de loi sur la question, indépendamment de l'avis de la Cour.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le projet de loi C-38 "concernant certaines conditions de fond du mariage civil" est déposé à la Chambre des communes le . Les ministres du gouvernement libéral de Paul Martin sont tenus de soutenir le projet et Joe Comuzzi démissionne de son poste de ministre d'État afin de voter contre. Les autres députés libéraux sont libres de voter selon leur conscience. Le Parti conservateur et le Bloc québécois laissent également leurs députés libres au moment du vote alors que le NPD fait jouer la discipline de parti en faveur du texte. Le texte est approuvé en deuxième lecture le par contre 137 et en troisième lecture le par contre 133.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Le Sénat adopte la loi le par contre 21 et elle reçoit la sanction royale le . En 2006, le Parti conservateur remporte un gouvernement minoritaire et une des promesses du nouveau Premier ministre Stephen Harper est la tenu d'un vote libre sur la question de rouvrir le débat autour du mariage entre conjoints du même sexe.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Une motion demandant au gouvernement de restaurer la définition traditionnelle du mariage est déposée puis défaite à la Chambre des communes par contre 123. Les partis conservateur et libéral ont laissé leurs députés libres de leur vote mais le NPD et le Bloc québécois se sont prononcés contre la motion. Stephen Harper déclare après le vote ne pas souhaiter rouvrir ce débat à l'avenir. Dix ans plus tard, le , le congrès du Parti conservateur vote en faveur de l'abandon de son opposition au mariage entre conjoints de même sexe.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Les couples de même sexe peuvent être reconnus comme unions de fait depuis un jugement de la Cour suprême de 1999.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: La province du Québec autorise des unions civiles et celle de Nouvelle-Écosse des partenariats enregistrés pour les couples de même sexe ou de sexes différents.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: La possibilité pour un couple de même sexe d'adopter des enfants a été légalisée par la plupart des provinces avant le mariage : en 1996 en Colombie-Britannique, en 1999 en Ontario, en 2001 en Saskatchewan et en Nouvelle-Écosse, en 2002 à Terre-Neuve-et-Labrador, au Québec, au Manitoba et dans les Territoires du Nord-Ouest, en 2003 au Yukon.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: En Alberta, l'adoption par un couple de l'enfant d'un des deux conjoints a été légalisée en 1999 et l'adoption conjointe en 2007. Le Nouveau-Brunswick a légalisé l'adoption conjointe en 2008, l'Île-du-Prince-Édouard en 2009 et le Nunavut en 2011.


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Après l'adoption de la Loi sur le mariage civil, Citoyenneté et immigration Canada a adopté une position provisoire qui ne reconnaissait pas les mariages entre personnes de même sexe célébrés à l'étranger. Cette politique a été modifiée en 2007 et un individu peut désormais parrainer son conjoint de même pour l'immigration .


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Un sondage de 2012 par Forum Research indique que 66,4 % des répondants approuvent la légalisation du mariage entre conjoints du même sexe et 33,6 % s'y opposent. L'approbation est la plus forte au Québec (72 %) et en Colombie-Britannique (70,2 %) et la plus basse en Alberta (45,6 %)


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Un sondage Ipsos de indique un soutien au mariage entre conjoints du même sexe de 63 % au Canada


title: Mariage homosexuel au Canada

text: Juste après la légalisation du mariage homosexuel aux États-Unis en , un sondage de Forum Research indique un soutien au mariage entre conjoints du même sexe de 70 % au Canada et un rejet de 22 %.


title: FIN

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title: FIN

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title: FIN

text: fin est un nom qui signifie le moment auquel s'arrête un processus, par opposition au mot début, comme la fin du monde, de la vie, d'une action. Il peut être un nom pris pour objectif : « La fin ne justifie pas tous les moyens ».


title: FIN

text: fin peut aussi désigner :


title: FIN

text: Fin peut désigner :


title: FIN

text: fin (au féminin, "fine") est un adjectif qui marque une pureté, une qualité, une sensibilité, une habileté, définissant la propriété de la finesse.


title: FJI

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title: FSM

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title: GBG

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title: GBZ

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title: Prénanthe pourpre

text: La (ou le) Prénanthe pourpre (Prenanthes purpurea) est une espèce de plantes herbacées vivaces appartenant à la famille des Astéracées (ou Composées), proche des laitues, seul représentant en France du genre "Prenanthes", dont on trouve d'autres espèces en Amérique du Nord. Elle pousse en été dans les lieux ombragés (forêts, sous-bois) ou humides (bord de cours d'eau). Commune en moyenne montagne (jusqu'à ), elle est plus rare ailleurs et est protégée en Bourgogne.


title: Prénanthe pourpre

text: Cette plante vivace d'assez grande taille (de à ) possède des tiges glabres et grêles, rarement ramifiées, portant de nombreuses feuilles molles, alternes, ovales et dentées, embrassantes.


title: Prénanthe pourpre

text: La floraison a lieu de juillet à septembre. L'inflorescence est composée de capitules très petits (formés de seulement 2 à 5 fleurs violettes) disposés en panicule lâche au sommet des tiges et portés par de longs pédicelles recourbés. Les fleurons ligulés, mauves, violets ou pourpres, sont généralement au nombre de cinq, souvent enroulés, parfois réfléchis. Les longues étamines sont saillantes. La pollinisation est assurée par les insectes. Les fruits sont des akènes.


title: GCA

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title: GCA

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title: CMN

text: CMN, sigle composé des trois lettres C, M et N, peut faire référence à :


title: CMN

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title: À cœur ouvert (série télévisée)

text: À cœur ouvert ("") est un soap opera australien, en de , créé par James Davern et diffusé du au sur le réseau Seven Network. La série a été reprise par Network Ten avec une distribution renouvelée et diffusée d'avril à pour trente épisodes, mais sans le succès espéré.


title: À cœur ouvert (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur FR3.


title: À cœur ouvert (série télévisée)

text: Ce soap opera, un des favoris du public australien, met en scène la vie des habitants de Wandin Valley, petite bourgade du sud de l'Australie et, plus particulièrement, du personnel d'une clinique vétérinaire et de l'hôpital local.


title: IND

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title: IND

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title: IND

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title: House music

text: La (), musique house, ou simplement house, est un courant musical lancé au début des années 1980 à Chicago. Originellement liée à l'histoire des disc-jockeys, son nom provient du Warehouse, club de Chicago où officiait le DJ Frankie Knuckles. La house est constituée d'un rythme minimal, d'une ligne de basse proche du funk, auxquels s'ajoutent souvent des voix, samplées ou non.


title: House music

text: Si Frankie Knuckles, en tant que DJ, est le précurseur de ce genre musical, les premiers producteurs de house sont Chip E. (', '), Adonis ('), Steve Hurley (', '), Marshall Jefferson et le fameux ', Keith Farley et son ' (1986), Lil' Louis avec le tube international ' et Larry Heard (qui composera sous le pseudonyme de Mr. Fingers) l'hymne Deep house "Can You Feel It" dont l'une des versions est agrémentée d'un discours de Martin Luther King. Réalisés en 1983 par Jesse Saunders et publiés sur le label Mitchbal, les morceaux ' et ' sont considérés comme les deux premières créations de house. Si tous ces artistes viennent de Chicago, la house n'a cependant jamais été uniforme, et dès 1988 apparaît par exemple la hip-house avec Fast Eddie et le titre "Yoyo Get Funky", mêlant à la house les racines electro du hip-hop.


title: House music

text: Même si la house est originaire de Chicago, la ville de New York développe rapidement une scène très active, particulièrement portée vers le garage, house vocale héritière du disco, inspirée par le club où jouait le DJ Larry Levan, le Paradise Garage. Détroit a développé en parallèle la techno. Le terme de était un temps utilisé pour désigner la deep house de la côte Est des États-Unis, dont le groupe Blaze est encore un représentant. Mel Cheren, légende de la nuit new-yorkaise, qualifiait la house de "disco on the budget" (disco au rabais). De fait, cette musique s'est caractérisée dès ses débuts par des moyens de productions réduits, un côté « artisanal ». Les précurseurs du genre enregistraient leurs morceaux sur cassettes dans le seul but que les DJs de Chicago les passent en club. Ces expériences ont façonné la « Culture Club » et sa mythologie. Le disque vinyle est rapidement devenu le support privilégié de cette musique. Actuellement, la production house est toujours d'actualité et est principalement jouée dans des lieux spécialisés et dans certaines boîtes de nuit.


title: House music

text: La house est un style musical au tempo relativement rapide. Les tempos standards de la dance moderne sont moins élevés, généralement entre 120 et 130 BPM ou plus - à peu près 10 BPM de moins que le disco.


title: House music

text: L'élément commun des titres house est l'utilisation de kick drum (grosse caisse) sur chaque temps (rythme communément appelé "four-on-the-floor", une mesure comprenant quatre temps dans la quasi totalité de la musique House), généralement créé par une boîte à rythme ou un sampler (échantillonneur). La piste de batterie est remplie de rythmes à base de charleston qui contient presque toujours un charleston ouvert sur la croche à contretemps entre chaque temps, et d'un son de caisse claire ou de clap sur les temps deux et quatre de chaque mesure. Ce motif est dérivé du rythme de des années 1960 et surtout des batteurs disco des années 1970. Les producteurs échantillonnent généralement des sons de batterie pour créer des sons plus complexes, et adaptent le mix pour les grosses sonorisations des clubs en atténuant les fréquences moyennes (bande de fréquence contenant les fréquences fondamentales de la voix humaine et de certains instruments), afin de privilégier le son de la basse et des charlestons.


title: House music

text: Les producteurs de house utilisent de nombreuses sources de sons pour la basse. Ces sources vont de la répétition d'une séquence créée électroniquement à l'aide d'un synthétiseur comme un Korg M1, un Roland SH-101 ou une TB-303, jusqu'à des enregistrements en studio d'échantillons de musique jouée en direct par des bassistes, ou simplement en filtrant des échantillons de titres classiques de funk ou de tout autre titre. Les pistes de basse de la house tendent à favoriser les notes qui entrent dans une seule gamme d'octave, tandis que les pistes de basses dans le disco alternent souvent entre des notes séparées par une octave. Certaines des premières productions House utilisaient des pistes de basse issues de titres disco. Par exemple, le producteur Mark Trollan copie les basses de la chanson de 1983 de ' (d'Electra featuring Tara Butler) pour former les bases de sa production de 1986 ' par Jamie Principle. Frankie Knuckles utilisa les mêmes notes dans sa version encore plus connue de " en 1987.


title: House music

text: Les sons générés électroniquement et les samples de titres issus du jazz, du blues et de la synthpop (couramment nommée sous le terme de new wave en Europe), sont souvent ajoutés aux rythmes de batterie et aux pistes de synthétiseur. Les titres house incluent aussi des voix issues du disco, de la soul ou du gospel, ainsi que d'autres percussions comme le tambourin. La techno et la trance, qui ont été développées à côté de la house, partagent cette infrastructure basique de rythme, mais elles évitent généralement l'influence de la musique live utilisée par la house, comme les inspirations afro-américaines ou latines, pour préférer des sources sonores plus synthétiques.


title: House music

text: La house est un genre musical descendant du disco des années 1970. Elle mélange des styles musicaux comme la soul, le R'n'B, la funk, la salsa, le rock ou la pop avec un message progressiste et pro-diversité. À la fin des années 1970, le disco commence à introduire des sons électroniques, comme dans la production de Giorgio Moroder du single de Donna Summer " en 1977. La même année, l'album de Kraftwerk, "Trans-Europe Express", a commencé à être joué dans les clubs new-yorkais. Cet album contient un certain nombre d'éléments et de sons apparus plus tard dans des productions techno et drum and bass. Au début des années 1980, les DJs de Chicago sont les premiers à expérimenter la house music en mixant deux exemplaires du même titre disco. En utilisant cette technique, les DJs ont pu répéter certains passages, en sauter d'autres et étendre la durée des voix, ce qui leur a permis de créer des remixes du titre original. Cette technique de remix à double exemplaire a finalement conduit les producteurs à créer leurs propres rythmes pour les DJs, en opposition aux remixes de vieux titres disco.


title: House music

text: En 1984, le groupe canadien Lime sort un album avec un style appelé hi-NRG, qui est inspiré des sons de Giorgio Moroder et de Kraftwerk de la fin des années 1970, pour donner un style accrocheur avec l'utilisation de boîtes à rythmes et de break dans le rythme. Les mix club de M and M et le titre ' de Jesse Saunders ont utilisé beaucoup d'éléments provenant de la dance music qui se développe à partir des sons house, comme l'utilisation de synthétiseurs (dont la 808 et la 303) ou de voix de très courte durée. ' est considéré comme le premier titre house à être sorti, pressé et vendu au grand public. Ce morceau est souvent cité comme étant le , bien que d'autres exemples de la même période comme "" de Steve Hurley (1985) soient aussi cités. La house music incorpore également d'autres influences, comme la new wave et la synthpop européenne, la musique industrielle, le punk, le reggae, tout comme le hip-hop qui était alors un style émergeant. Les DJs de house music ont expérimenté de nouvelles techniques d'édition comme le remix, le sampling et d'instruments électroniques, comme les synthétiseurs et les séquenceurs.


title: House music

text: Les origines du terme sont contestées. Le terme pourrait trouver son origine dans le nom d'un club, The Warehouse, qui était un des nightclubs populaires auprès des jeunes vivants dans la région de Chicago à la fin des années 1970 et au début des années 1980. The Warehouse était tout d'abord fréquenté par les communautés gay, afro-américaine et hispanique qui venaient pour danser sur les mix du DJ Frankie Knuckles à base de disco classique, de new wave et synthpop européenne, de musique industrielle et de punk. Knuckles sortait ses titres dance et ses mix sous les labels D.J. International Records et Trax Records. Ces titres dance se sont fait connaître sous le nom de . Le club obtient une très bonne notoriété au milieu des années 1970 qui s'accroit considérablement à la fin des années 1970. Les productions de Knuckles augmentent à cette période et son mix de la chanson de Jamie Principle " est considéré par beaucoup comme le titre ayant lancé la house.


title: House music

text: Le morceau " de Chip E. aide aussi à définir cette nouvelle forme de musique électronique. Chip E. revendique le fait que le nom vient des méthodes d'étiquetage des disques dans le magasin de disque Imports Etc. dans lequel il travaille au début des années 1980 ; le style que jouait DJ Knuckles au nightclub Warehouse était référencé dans le magasin par (entendu à la warehouse), qui est ensuite raccourci pour donner .


title: House music

text: Larry Heard, alias . Fingers, revendique le fait que le terme vient plutôt des premiers DJs qui créaient de la musique dans leur propre maison ("house" en anglais) en utilisant des synthétiseurs et des boîtes à rythme dont le Roland TR-808, le Roland TR-909, et la Roland TB 303, un synthétiseur-séquenceur de basses. Ces synthétiseurs ont été utilisés pour créer une sous-catégorie de la house music appelée acid house.


title: House music

text: Juan Atkins, l'un des fondateurs de la techno de Détroit, prétend que le terme reflète l'association exclusive de titres avec des DJs ; ces titres étaient leurs titres maison ( records) (un peu comme les salades maison dans les restaurants).


title: House music

text: La house music se développe localement dans les maisons, les garages et les clubs de Chicago initialement pour les amateurs locaux de clubs underground sans objectif de vente commerciale. Par conséquent, les titres sont beaucoup plus conceptuels et plus longs que ceux habituellement diffusées à la radio. Les musiciens house utilisent des synthétiseurs analogiques et des séquenceurs pour créer et arranger les éléments électroniques et les samples de leurs chansons, en combinant des sons d'instruments traditionnels, des percussions et des voix soul. Les principaux disquaires ne disposent souvent pas de ces vinyls car ils ne sont pas disponibles chez les principaux distributeurs de disques. À Chicago, les magasins de disques comme Imports Etc., State Street Records, JR's Music et Gramaphone Records sont les principaux fournisseurs de cette musique. La musique est essentiellement disco jusqu'au début des années 1980, à l'arrivée de la première boîte à rythmes autonome. Les titres house bénéficient dorénavant d'un avantage en utilisant un mixeur et une boîte à rythmes. Ceci permet d'augmenter le prestige de DJs autodidactes. Les DJs de clubs underground comme Ron Hardy et les animateurs radio de The Hot Mix 5 jouent des titres italo-disco tels que ' et ' de Klein M.B.O., certains des premiers titres B-boy hip-hop comme ' de Man Parrish, ainsi que des morceaux electro à l'instar de ' et "" d'Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force. Ces genres influencent la house de Chicago à ses débuts.


title: House music

text: Jesse Saunders connait le succès dans les clubs avec des titres plus orientés synthpop comme ' de Gwendolyn, ' et le titre inspiré de l'italo-disco ' de . Derelict, le premier succès house fait-maison ; cependant, ' (1983), accompagné de paroles hypnotiques, d'une ligne de basse cinglante et de percussions synthétiques, demeure le premier disque house édité et vendu au grand public. En 1985, les titres historiques de Larry Heard "Can You Feel It", ' et ' s'insprient du jazz. Le son est créé à l'aide d'un Roland TR-707 et d'un Juno 6. Certaines de ces chansons aident à démarrer la mode de la deep house, laquelle avait un rythme moins rapide (110-125 BPM). La même année sort ' de Chip E., qui est un bon exemple de musique house de Chicago à son stade primitif. En 1987, ' de Phuture montre le développement d'une sous-catégorie de la house appelée acid house qui est le fruit d'expérimentation avec une 303 par des musiciens de Chicago comme DJ Pierre.


title: House music

text: Les premiers enregistrements house à avoir réellement fait parler d'eux étaient ' de Jesse Saunders (1983), ' de Chip E (1984) et "" de Jamie Principle et Frankie Knuckles. Ils utilisaient des rythmes complexes, une ligne de basse simple, la technologie du sampling et des voix minimalistes. En 1985, la house music domine les clubs de Chicago, domination largement due à la diffusion de ces titres sur la radio 102.7FM WBMX , fruit du travail du directeur des programmes Lee Michaels et de l'équipe de DJs résidents de la radio, the Hot Mix 5.


title: House music

text: La musique et les mouvements aident aussi par la révolution de la musique électronique. L'arrivée de matériel compact et bon marché comme les séquenceurs, les boîtes à rythmes (le Roland TR-909, le TR-808 et le TR-707), ainsi que des machines à percussion latine (TR-727) et des modules de basse (comme la TB-303) donnent aux créateurs de House music de plus larges possibilités dans leur musique. Le sous-genre qui est l'acid house est développé à partir des expériences de DJ Pierre, Larry Heard et Marshall Jefferson avec les nouvelles boîtes à rythme.


title: House music

text: Bon nombre de titres qui définissent la house music de Chicago sont sortis par DJ International Records et Trax Records. Respectivement en 1984 et en 1985, Trax fait paraître ' et ' de Farley Jackmaster Funk. En 1986, Trax fait paraître ' d'Adonis, "Can You Feel It" et ' de Larry Heard (sous son pseudonyme habituel de . Fingers), ainsi que l'hymne house ' de Marshall Jefferson, qui aide à augmenter la popularité de ce style en dehors de Chicago. En 1987, ' de Steve « Silk » Hurley est le premier titre house à se hisser en tête du Top 40 en Grande-Bretagne, bien que ' de Farley Funk avait déjà gagné une belle place dans les charts locaux en 1986. 1987 voit aussi ' de M/A/R/R/S atteindre cette même première place dans le Top 40 britannique.


title: House music

text: En 1989, Hurley transforme la douce balade ' de Roberta Flack en titre dance très énergique. ' (1988) de S'Express est un exemple de musique acid house aux influences disco et funk. Cette chanson utilise des samples provenant de la chanson de Rose Royce, ', sur une Roland 303. En 1989, "" de Black Box (qui utilise des samples du hit disco de 1980 de Loleatta Holloway, ') atteint le sommet des charts britanniques et ' (1989) de Technotronic est le premier titre house à atteindre le top 10 américain. Une année plus tard, ' de Madonna arrive en tête des charts du monde entier, devenant ainsi la plus grosse vente de single de WEA. En 1992, "" de Leftfield aide à introduire un nouveau sous-genre de la house appelé house progressive.


title: House music

text: La house music a aussi une influence dans le relais de messages politiques pour des gens considérés comme exclus de la société, notamment la communauté gay et noire. Frankie Knuckles fait une bonne comparaison de la House en disant que c'était et Marshall Jefferson le compare à La Deep house était similaire dans beaucoup de messages de liberté pour la communauté noire. Les deux albums house de Joe Smooth, ' et ' attribuent des messages similaires au discours de Martin Luther King, '. La house était aussi très sexuelle. ' de Jamie Principle commence par une prière.


title: House music

text: La danse house elle-même est bien plus vieille que la house music. Elle est apparue dans les années 1970 avec la fin de l'ère disco au temps de la Warehouse à Chicago ainsi que du Loft et du Paradise Garage à New York. La danse house prend ses sources dans de nombreux éléments de danse issus par exemple de l'ère Lindy, de danses africaines, latines ou brésiliennes ou encore du jazz, du tap ou de la danse moderne. La danse house a été séparée en 3 styles: le Footwork, le Jacking, et le Lofting. Cela comprend tout un éventail de techniques et de sous-styles comme le skating, le stomping ou le shuffling. La danse house incorpore aussi de nombreux mouvements issus de sources comme le whacking, le voguing, la Capoeira, le tap et les danses latines comme la salsa. Une large variété de mouvements provient du jazz et du bebop et même de danses africaine ou latines. Un des premiers éléments de la danse house est une technique venant de Chicago à base d'ondulation du torse d'avant en arrière, comme si une vague lui passait à travers. Lorsque ce mouvement est répété et accéléré pour suivre le rythme de la chanson, cela s'appelle du jacking, ou "the jack". Tous les jeux de pieds dans la danse house permettent d'initier la façon dont le jack fait bouger le centre de gravité dans l'espace. La house music et en particulier la Deep house étaient des genres de musique critiqués pour apporter l'immoralité et mettre en avant différents aspects de l'orientation sexuelle et des minorités. La House était vraiment concernée par la sensualité du corps et la sensation de liberté sans avoir à se soucier de barrières extérieures.


title: House music

text: La techno de Détroit se développe dans le milieu des années 1980. Bien qu'elle soit une forme musicale différente, ses pionniers ont également joué un rôle dans la diffusion internationale de la house music. La techno de Détroit est née lorsque le légendaire disc-jockey The Electrifying Mojo animait sa propre émission de radio, influençant la fusion de sons éclectiques qui est la signature du son techno de Détroit. Ce son est influencé par l'electronica européen (Jean Michel Jarre, Kraftwerk, Art of Noise), le B-boy Hip-Hop (Man Parrish, Soul Sonic Force) et italo disco (Doctor's Cat, Ris, Klein M.B.O.), et est en outre lancé par Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson et Carl Craig les quatre pères de la techno. Juan Atkins sort ' (Metroplex Records), bien accueilli à Chicago, et qui est désormais considéré comme un classique. Il continue en 1986 en sortant le titre '. Derrick May, alias Mayday, sort ' en 1987 sur son label Transmat Records, et participe au démarrage de la scène techno de Détroit, qui est ensuite largement diffusée dans les mix du Hot Mix 5 et de nombreux clubs de Chicago. Une année plus tard, le label Transmat Records, en sortant le titre ' qui est devenu un des hymnes techno, commence à rencontrer le succès avec des titres comme " en 1988. De même, Derrick May a connu des succès sur le label Kool Kat Records avec beaucoup de remixes pour des artistes underground et des artistes très connus.


title: House music

text: KMS Records, label fondé par Kevin Saunderson, contribue à la sortie de nombreux titres qui étaient tout autant des morceaux acid house que techno. Ceux-ci sont bien reçus à Chicago et sont diffusés dans les radios et clubs de la ville. On citera notamment deux morceaux de Blake Baxter, ' et ', plusieurs de Saunderson lui-même comme ', ', ', ', ' et ' (en collaboration avec Derrick May), tous ayant été réalisés entre 1987 et 1988. En 1988, alors que la house devenait de plus en plus grand public, le duo formé par Kevin Saunderson et la chanteuse Paris Gray, Inner City, sort les hits ' et ', qui sont finalement repris par Virgin Records. En 1989, KMS connait un autre hit, " qui est devenu un incontournable des clubs de Chicago et est plagié par le groupe One O One durant la vague new beat.


title: House music

text: En Grande-Bretagne, la croissance de la house music rappelle le fameux Summer of Love et se manifeste entre 1988 et 1989. La house music avait une présence en Grande-Bretagne mais est le plus tôt apparue à Chicago, cependant on remarquait une forte distinction entre la House music de la scène gay et celle de la scène . La house music grandit principalement dans le nord de l'Angleterre, les Midlands et du Sud-Est. Inventé en 1982 par Factory Records, l'Hacienda à Manchester est devenu une extension de la , genre qui est la clé du succès de la musique anglaise de danse des clubs. Jusqu'en 1986, le club est en difficulté financière ; et la foule ne commence à augmenter que lorsque les DJs résidents (Pickering, Parc et Da Silva) commencent à jouer la musique house. De nombreuses venues de quartiers et des nuits de DJs ont également lieu à travers le Royaume-Uni, telles que les parties privées accueillies par Miss Moneypenny, contingent de Birmingham et de nombreux endroits à Londres. La house music est renforcée dans le Royaume-Uni par la présence, la même année de Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Fingers Inc (Heard) et Adonis et fait alors une tournée de DJ internationale. L'un des premiers airs anthemic, ' de Joe Smooth, est repris et joué durant une semaine par le Style Concil. Le premier titre de house musique français est sorti en 1986 - ' par T-Coy. Les européens contribuent également à la musique house, et commencent à réserver des DJs de house américaine légendaires pour jouer dans des grands clubs, tels que le Ministry of Sound, dont le résident, DJ Harvey apporte une place à Larry Levan.


title: House music

text: La scène house urbaine comme celle de Birmingham, Manchester et Londres est également fournie par de nombreuses radios pirates et de grands DJs contribuent à renforcer cette musique déjà contagieuse, mais autrement ignorée par les grands de la musique de ce genre. L'un des plus anciens et des plus influents labels d'enregistrement de house music du Royaume-Uni est Network Records (autrement connu sous le nom de Kool Kat documents) qui contribue à introduire de la musique de danse italienne et américaine en Grande-Bretagne ainsi qu'à sélectionner la promotion de musique de danse au Royaume-Uni. Mais la house est également en développement sur Ibiza.


title: House music

text: Au milieu des années 1980, l'émergence d'une esthétique baléarique est en effet perceptible, mélange éclectique de musique dance. L'adjectif "baléarique" est devenu populaire dans le milieu des années 1990, pour faire référence aussi bien aux raves de plage aux Baléares sur l'île d'Ibiza, qu'à certaines soirées organisées dans des boîtes de nuit européennes et certaines productions house comme par exemple "Pacific" du groupe 808 State.


title: House music

text: Les disc jockeys britanniques Trevor Fung, Paul Oakenfold, et Danny Rampling sont communément crédités pour avoir le clubbing baléarique en 1987 lors de vacances à Ibiza, en particulier au club Amnesia, un nightclub d'Ibiza, grâce à Alfredo Fiorito (Alfredo) originaire d'Argentine. Ce dernier joue un mélange éclectique de dance dont le style couvre un groove hypno indie des Woodentops, le rock mystique des Waterboys, les premiers éléments de house, d'europop, et certains éléments inhabituels adoptés par Peter Gabriel et Chris Rea. À la fin de l'année 1987, les DJ britanniques précédemment cités importent le son, l'atmosphère mais aussi la consommation d'ecstasy propres à Ibiza au Royaume-Uni, sous la forme de soirées et de clubs tels Shoom à Southwark (Londres), Sky, Future, Spectrum et Purple Raines (Birmingham). Ils seront à l'origine du Second Summer of Love. Le gestionnaire du club et label mancunien Factory, Tony Wilson, favorise également l'acid house dans son émission de télévision hebdomadaire.


title: House music

text: Retour en Amérique, où la scène ne progresse toujours pas au-delà d'un petit nombre de clubs à Chicago, Détroit et New York. Le Paradise Garage de New York est encore considéré comme le club par excellence ; Todd Terry, et sa reprise de "Class Action" de Larry Levan mixant ", montre une fusion entre disco des bas quartiers, house, et influence hip-hop avec l'échantillonnage plus rapide et plus robuste de la ligne de basse. Alors que le hip-hop est couramment mixé, les seuls autres choix musicaux de cette période sont le rock, la country ou encore le RnB. D'autres producteurs et DJs notables de l'époque, comme Bobby Konders, Tommy Musto, Frankie Bones, popularisent leurs œuvres musicales à l'échelle internationale dans les années 1980. En fait, bon nombre d'albums du nouveau label XL Recordings (Royaume-Uni) provient de ces artistes. D'autres influences de New York viennent du hip-hop, du reggae ; de nombreux producteurs et DJs de la ville de New York se mettent à en jouer pour la première fois (Erick Morillo, Roger Sanchez, Junior Vasquez, Danny Tenaglia, Jonathan Peters). Des producteurs tels que Masters at Work et Kerri Chandler commencent également à inaugurer un son garage plus riche repris par d'autres genres comme le jazz, le hip-hop et le downbeat.


title: House music

text: À la fin des années 1980, Nu Groove Records fut prolongé, même s'il n'a pas lancé la carrière de Burrell Rheji et Rhano Burrell, collectivement connus comme Burrell (après un bref séjour sur Virgin America par Timmy Registford et Frank Mendez), avec l'essentiel de tous les DJs et Producteur la scène underground. Les Burrells sont considérés comme les pionniers du , et champions incontestés de ce style de house music. Plus de 30 des communiqués sur ce label semblent soutenir ce fait. Dans le marché, Nu Groove Record, comme la Burrells', jouissent d'un culte qui perdure et la cote de leurs vinyles en parfait état peut monter jusqu'à US ou plus dans le marché ouvert. Des groupes gospel et RnB influencés par Aly-us publient ' en 1993 (Strictly Rhythm), puis plus tard, ' diffusée à la radio et joué dans les clubs. Un autre hit originaire des États-Unis, " de Cajmere, devient le prototype du sous-genre ghetto house. Au début des années 1990, des artistes tels que Cajmere lui-même (sous ce nom, ainsi que Green Velvet), DJ Sneak, Glenn Underground, et bien d'autres, composent de nombreux enregistrements. Les artistes de la Dance Mania relative, tels que DJ Rush, Robert Armani et son cousin Paul Johnson, enregistrent pour les deux et mixent dans des clubs européens. Derrick Carter est actif en tant que producteur et DJ au cours de cette période.


title: House music

text: Des icônes des labels de Détroit incluant 430 West, KMS, et Grooves Graves, aux côtés de producteurs tels que Kevin Saunderson, Marc Kinchen, Octave One. Underground Resistance produisent aussi bien des pistes garage qu'electro. Une partie de la scène de Los Angeles est constituée de soirées organisées par Hardkiss et des expatriés du Royaume-Uni comme Charles Webster.


title: House music

text: En Grande-Bretagne, d'autres expériences dans le genre ont renforcé son appel. Des clubs house et rave comme Lakota, Miss Moneypenny's et Cream émergent à travers la Grande-Bretagne, maison d'hébergement des événements de la scène house et dance. Le concept de se développe en Grande-Bretagne avec la ambient house et des albums comme "Chill Out" par The KLF et " par Aphex Twin. La chill-out est souvent définie comme l'un des genres différents, tels que l'air ambient, ou downtempo (plus tard) ou new age (encore plus tard). La fonction unificatrice du chill-out electro est soutenue par des tons longs et un son plus doux, plutôt que par le son bruyant de certains autres styles de musiques électroniques.


title: House music

text: Dans le même temps, une nouvelle scène indie voit le jour, avec des groupes tels que les Happy Mondays, The Shamen, New Order, EMF, Meat Beat Manifesto. À New York, des groupes tels que Deee-Lite favorisent le développement de la musique house à échelle internationale. Deux chansons significatives de cette époque sont ' de The Orb (avec un échantillon vocal distinctif de Rickie Lee Jones) et ' des Happy Mondays. La justice pénale du Royaume-Uni et la loi sur l'ordre public de 1994 sont une tentative du gouvernement d'interdire l'organisation de grandes manifestations de danse mettant en vedette la musique considérée à . Bien que ce projet de loi soit devenu une loi, en , elle a peu d'effet. La musique continue de croître et de changer, comme le démontre l'émergence de groupes comme Leftfield avec ", qui mêle musique dub et reggae à la house. En plus d'enregistrements commerciaux, un mélange de RnB avec des basses plus fortes est utilisée. La house music s'inspire de nombreux autres genres, y compris la scène de la culture du club. À l'instar des années 1970, celles de la scène des clubs disco, la scène musicale house est associée à un certain nombre de médicaments utilisés pour améliorer l'expérience de la danse, comme le nitrite d'amyle poppers, l'ecstasy, la kétamine et le GHB.


title: House music

text: En outre, comme la scène disco qui la précède, les boîtes de nuit house attirent un mélange de biens culturels et de groupes raciaux. Des morceaux comme ' de Kicks Like a Mule utilisent la vitesse des breakbeats dérivés du hip-hop. La chanson ' de SL2 donne les bases de ce qui allait devenir le drum and bass et le jungle. Initialement appelé breakbeat hardcore, il se popularise dans les clubs londoniens comme le Rage. Des labels comme Moving Shadow et Reinforced deviennent les préférés des bas quartiers.


title: House music

text: La techno hardcore londonienne est un style de musique que Moonshine Music fait paraître, caractérisée par un tempo dépassant les 160 BPM. La musique garage du Royaume-Uni le développe plus tard. Une nouvelle génération de clubs comme Cream de Miss Moneypenny's situé à Liverpool (par opposition à l'originale nuit des bas quartiers, C.R.E.A.M.) et Ministry of Sound ouvrent afin de fournir des sons plus commerciaux. Deux labels de musique fournissent des musiques exclusivement house tel que Defected in the House ou Stricly Rythms.


title: House music

text: Richard M. Daley, le maire de Chicago proclame le , à Chicago, en célébration du (en fait, le anniversaire de la fondation de Trax Records). La proclamation du reconnait que Chicago est et que les musiciens de house . Des DJs tels que Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson, Green Velvet et Mickey Oliver ont célébré la proclamation à la Summer Dance Series, un événement organisé par le département des affaires culturelles de la ville de Chicago.


title: House music

text: Dans le milieu des années 2000, de nombreux genres de house sont apparus tels que l'electro house, la tech house, la house minimale ou encore la fidget. Cette fusion se manifeste dans la liaison de styles musicaux par des artistes tels que Dennis Ferrer, avec son style de production ayant évolué à partir de la scène soulful de New York et Booka Shade qui possède des racines ancrées dans la techno. De nombreux DJs peuvent être entendus mélangeant tous les sous-genres de la house et le plus grand nombre des meilleurs éléments musicaux est partagé entre ces sous-genres.


title: House music

text: Dans les années 2010, la house respectant les sonorités d'origine se joue dans des clubs dits underground devant un public averti. Elle est jouée par exemple par ces artistes : Jeremy Underground, Motor City Drum Ensemble, Phil Weeks et Detroit Swindle.


title: House music

text: La Suède assiste à l'émergence de la avec Sebastian Ingrosso, Axwell, et Steve Angello. Ses artistes réussissent leur carrière solo, et forment en parallèle le groupe Swedish House Mafia, qui atteint les charts notamment grâce au single "Don't You Worry Child" publié en 2013. Avicii, DJ et compositeur du genre, atteint le succès avec des hits comme "Hey Brother", "Addicted to You", "The Days", "The Nights", et "Levels". Alesso, lui, collabore avec Calvin Harris, Usher, et David Guetta. En France, Justice mêle garage et rock alternatif à ses morceaux pop inspirés house. Skrillex, lui, mêle dubstep et pop dans ses morceaux UK house.


title: House music

text: Diplo, et d'autres artistes nord-américains notables comme Deadmau5, Kaskade, Steve Aoki, Porter Robinson et Wolfgang Gartner, sont reconnus dans le genre dans les années 2010. Leur popularité grandissante mène à l'émergence des styles electro house et house progressive dans la musique populaire, comme en témoigne le single "Sunshine" de David Guetta et Avicii et le remix du morceau "In the Air" d'Axwell.


title: House music

text: Des genres comme le big room house se popularisent dans des festivals de renom comme le Tomorrowland, l'Ultra Music Festival, et l'Electric Daisy Carnival. L'amapiano apparaît en Afrique du Sud en 2012. La tropical house atteint le top 40 de l'UK Singles Chart en 2015 avec des artistes comme Kygo et Jonas Blue. En 2016, un nouveau genre de house émerge sous le nom de lo-fi house.


title: House music

text: L'appellation générique rassemble de multiples variantes qui apparaissent et disparaissent au gré des modes. Cependant, certaines ont une réalité stylistique tangible et définissent un style ou une provenance bien précise. Il est à noter que certains styles ne sont même pas vus comme existants pour certains fans, du fait que la house music est un style très large et variant au fil des modes, du temps, des technologies et surtout des différentes sonorités que lui apportent des artistes du monde entier.


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text: IRL est aussi le nom d'un nouveau réseau social, similaire à Facebook, créé en 2021.


title: Liste de grenouilles et crapauds de fiction

text: La liste qui suit répertorie, par discipline, des noms de grenouilles et crapauds de fiction.


title: JOR

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title: Synthèse sonore additive

text: La synthèse sonore additive consiste à créer un son en additionnant des signaux sinusoïdaux appelés harmoniques.


title: Synthèse sonore additive

text: Depuis Joseph Fourier, on sait qu'un signal périodique peut être décomposé en somme de sinus et cosinus, de fréquences multiples de la fréquence fondamentale du signal. Ce sont ces signaux élémentaires qui sont additionnés dans la synthèse additive pour obtenir des sons plus complexes, donc cette méthode permet théoriquement de créer tous les sons périodiques.


title: Synthèse sonore additive

text: Le nombre d'oscillateurs dans un synthétiseur étant fini, on est obligé de se contenter d'une somme finie de signaux sinusoïdaux. La fréquence et l'amplitude de chaque oscillateur est paramétrable par une valeur constante, ou grâce à une enveloppe. À titre d'exemple, le Kawai K5 possède 126 oscillateurs, un générateur d'enveloppe de volume global et quatre générateurs d'enveloppe, qu'on pourra associer à différentes harmoniques.


title: Synthèse sonore additive

text: La synthèse additive bénéficie des progrès de l'informatique en matière de puissance de calcul et il est aujourd'hui facile d'additionner en temps réel des dizaines d'oscillateurs dans des logiciels de synthèse sonore modulaires tels que Max/MSP ou Reaktor fonctionnant sur un ordinateur personnel courant.


title: Synthèse sonore additive

text: Elle peut aussi être appliquée en temps différé. Dans ce cas, le nombre d'oscillateurs possible est si élevé qu'il ne constitue plus une limite pratique (cela est possible par exemple avec le logiciel Csound).


title: Synthèse sonore additive

text: Une approche particulière consiste à piloter la synthèse additive par une interface graphique dans laquelle l'activation d'un oscillateur est déterminée par le dessin de points ou de lignes, au départ sur une table spéciale et plus tard sur un écran d'ordinateur. Cette approche a été initiée sous l'impulsion du compositeur Iannis Xenakis au travers de l'UPIC dès les années 1970 et est aujourd'hui poursuivie avec des logiciels tels que MetaSynth ou Spear.


title: Synthèse sonore additive

text: La principale difficulté rencontrée en synthèse additive est la grande quantité de données de commande à manipuler, qui croît linéairement avec le nombre d'oscillateurs. Une solution est de coupler au moteur de synthèse un dispositif qui pilote l'ensemble des oscillateurs (et des enveloppes d'amplitude conjointes) via un nombre de commandes réduit capable de générer l'ensemble des données nécessaires. Une autre méthode consiste à piloter la synthèse via des modèles obtenus directement ou indirectement par l'analyse spectrale d'un ou plusieurs sons existants.


title: KSA

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title: KSA

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title: KWT

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title: Pour la vie (série télévisée)

text: Pour la vie ou Jeunes Docteurs, ou À cœur ouvert au Québec, ("") est un soap opera australien en 1398 épisodes de 25 minutes, créé par Reg Watson et diffusé entre le et le sur .


title: Pour la vie (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur Antenne 2, et au Québec à partir du sur le réseau TVA.


title: Joseph Kosma

text: Joseph Kosma (en hongrois Kozma József), né le à Budapest et mort le à La Roche-Guyon (Val-d'Oise), à l'âge de 63 ans d'un malaise cardiaque, est un compositeur français juif hongrois d'origine et naturalisé français en 1948.


title: Joseph Kosma

text: Formé à la composition et à la musique contemporaine à Budapest, passé à la musique de combat à Berlin, exilé en France et intégré au milieu parisien, il va se consacrer pendant trente ans à la musique d'accompagnement, pour la chanson (près de 150 titres) et pour le cinéma (près de 90 longs métrages), où son union avec le poète Jacques Prévert a joué de part et d'autre un rôle essentiel pour la création poétique et musicale populaire du vingtième siècle.


title: Joseph Kosma

text: La vie, la carrière et l’œuvre de compositeur de Joseph Kosma dans les domaines de la chanson, de la musique de cinéma et de scène sont jalonnées de dates d'exils, de fuites, de rencontres, de ruptures, d’échecs, de succès et de triomphes, et d’équivoques, dans un monde menaçant et en mouvement.


title: Joseph Kosma

text: Jeune juif étudiant dans une Hongrie antisémite, il se forme ensuite à l'école de Vienne par Béla Bartók. En 1929, c'est le départ pour Berlin, la rencontre avec Bertolt Brecht et Hanns Eisler d'une musique d’agitation populaire. En 1933, il fuit le nazisme et Hitler et trouve exil en France où en 1935 il rencontre Jacques Prévert. C'est alors l’entrée dans le monde parisien, la poésie, la chanson, l'engagement dans la lutte sociale, l'antifascisme, et le groupe Octobre. En 1936, il entre dans le monde du cinéma via Marcel Carné et Jean Renoir.


title: Joseph Kosma

text: En 1940, c'est la fuite devant les Allemands, l’accueil dans le midi de Prévert et le travail clandestin avec ce dernier et Carné. En 1945, c'est le triomphe des "Enfants du Paradis", et l'année suivante le miracle de la poésie, de la mise en musique et en chanson du recueil "Paroles" de Prévert. En 1949 il connaît la gloire mondiale avec la mise en musique des "Feuilles mortes". En 1951, c'est la séparation douloureuse avec Prévert puis la consécration avec d'autres chansons, le compagnonnage du Parti communiste français et la confirmation dans le cinéma. Les années 1960 sont enfin celles des créations scéniques au ballet et à l'opéra.


title: Joseph Kosma

text: Joseph Kosma est né à Budapest capitale alors de la Hongrie de l'Empire austro-hongrois, dans une famille tenant une école de sténo-dactylo, et un milieu mélomane. Dès son enfance il s'intéresse au piano et à la composition, et dans son cinéma de quartier, il accompagne les films muets.


title: Joseph Kosma

text: Clandestin à l'Université en raison du numerus clausus de 5 % imposé aux étudiants juifs, élève de Béla Bartók à l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest , il devient assistant chef d'orchestre à l'Opéra de Budapest, En 1929 il obtient une bourse d'études à Berlin où il fait la connaissance de Bertolt Brecht et son épouse Helene Weigel ainsi que des musiciens Kurt Weill et Hanns Eisler. À leur contact il se détourne de l'école de Vienne, découvre une musique porteuse d'un message social et politique et participe à leurs expériences de théâtre musical populaire et révolutionnaire.


title: Joseph Kosma

text: Il rencontre alors sa première femme la pianiste concertiste Lilly Appel qui l'accompagne dans son exil en France et meurt en 1975.


title: Joseph Kosma

text: Il se remarie avec Marie Kosma-Merlin, autrice musicale qui organise la succession au profit de la ville de Nice.


title: Joseph Kosma

text: À l'arrivée de Hitler au pouvoir en 1933, craignant les menaces antisémites et anticommunistes, le couple doit, comme Brecht, Weil et Eisler, fuir l'Allemagne nazie et vient se réfugier à Paris capitale intellectuelle et artistique du monde en pleine effervescence politique.


title: Joseph Kosma

text: Ne parlant pas un mot de français, ils vivent de leçons et de répétitions. Kosma accompagne Lys Gauty, première chanteuse « à texte » chantant "L'Opéra de quat'sous" ("Le Chant de Barbara" et "La Fiancée du Pirate") de Brecht, et première en 1940 à chanter "Deux escargots s'en vont". Dans une salle d'attente il fait la rencontre du poète Jacques Prévert, lui qui avait horreur de la musique classique. Prévert l'intègre dans sa "bande" et lui ouvre les portes du milieu artistique de Montparnasse. Ils passent ensemble quinze ans d'amitié et de travail dans la vie, le cinéma et la chanson.


title: Joseph Kosma

text: L'équipe Prévert-Kosma démarre au cinéma avec Marcel Carné en 1936 avec "Jenny" où la chanson originale jugée anglophobe est censurée, après l'expérience de "À la belle étoile" dans "Le Crime de monsieur Lange" de Jean Renoir. Suivent les musiques des chefs d'œuvre d'avant guerre, "Une Partie de campagne", "La Grande Illusion", "la Bête humaine" et "La Marseillaise", alors que Carné travaillera avec Maurice Jaubert jusqu'à sa mort au front en .


title: Joseph Kosma

text: Avec Prévert, Kosma s'engage au spectacle et à la chanson dans la politique, la lutte sociale, l'antifascisme, la défense des opprimés dans des chansons destinées à Marianne Oswald ("Chasse à l'enfant") ou au groupe d'agitation artistique populaire Octobre et aux troupes théâtrales du Front populaire.


title: Joseph Kosma

text: Après 1940, sous Paris occupé par les Allemands il trouve refuge finalement dans les Alpes-Maritimes occupées de manière plus souple par les Italiens. À Tourrettes-sur-Loup auprès de Jacques Prévert qui lui permet de travailler sous prête-nom, sur "Adieu Léonard" de Pierre Prévert puis avec le décorateur Alexandre Trauner sur les chefs d'œuvre des "Visiteurs du soir" (1942) et des "Enfants du Paradis" tournés en 43-44 aux studios de la Victorine à Nice.


title: Joseph Kosma

text: Menacé comme juif après l'évacuation de la Côte d'Azur par les Italiens, Kosma rejoint en le maquis de Thorenc dans les Alpes-Maritimes et il est blessé en sautant sur une mine à la libération de Nice le .


title: Joseph Kosma

text: Pendant ce temps sa famille, son père et sa mère restés à Budapest, jusqu'alors saufs sous le régent Horthy, sont victimes des massacres de masse perpétrés par les nazis hongrois dans les derniers jours de 1944. Kosma retourne à Budapest en 1955 et 1959.


title: Joseph Kosma

text: De retour à Paris, Kosma reprend en 1945 sa collaboration avec Jacques Prévert pour le ballet "le Rendez-vous" de Roland Petit sur la musique des deux futures chansons du film "Les Portes de la nuit" de Marcel Carné, où Yves Montand débutant, remplaçant Jean Gabin, fredonne dans l'indifférence générale l'air et les paroles "Les Feuilles mortes".


title: Joseph Kosma

text: La mise en musique du recueil "Paroles" de poésies de Prévert publié en 1946 contribue à son succès populaire rapide. sont publiées en deux recueils aux Éditions Enoch en 1946 et 1947. Les plus célèbres ("Les Feuilles mortes", "Barbara", "Je suis comme je suis", "À l'enterrement d'une feuille morte"…) ne cessent plus d'être chantées pendant vingt ans par les interprètes issus de Saint-Germain des Prés, souvent marqués à gauche : Mouloudji, les Frères Jacques, Yves Montand, Francis Lemarque, Germaine Montero, Juliette Gréco, Cora Vaucaire, Catherine Sauvage… Un catalogue anthologique de la chanson française constamment réédité et enrichi.


title: Joseph Kosma

text: Sous le titre "Autumn Leaves", la reprise en 1949 aux États-Unis des "Feuilles mortes" sur des paroles de Johnny Mercer, en fait jusqu'à maintenant une des musiques les plus interprétées au monde par les plus grands noms de la chanson et du jazz.


title: Joseph Kosma

text: Kosma s'est attaché à de nombreux auteurs, Raymond Queneau écrivain ("Si tu t'imagines") et plus exceptionnellement d'autres anciens ou modernes une ou deux fois, même Jean-Paul Sartre ("Rue des Blancs-Manteaux") et Louis Aragon pour une rencontre restée unique. Par contre, il s'attache à six reprises à Madeleine Riffaud, jeune héroïne résistante communiste et future grande journaliste à "L'Humanité", que ses poèmes sensibles aident à sortir d'une période difficile.


title: Joseph Kosma

text: Autour de Kosma, nombre de ses amis musiciens, artistes et interprètes ont été membres ou « compagnons de route » du Parti communiste, sauf Prévert, esprit resté rebelle à l'esprit de "cellule" depuis l'époque des surréalistes. Les relations de Kosma avec le Parti s'incarnent dans son étroite collaboration avec un écrivain, Henri Bassis, ancien instituteur juif et communiste révoqué en 1940, résistant, poète patenté du Parti et auteur propagandiste officiel. Près de trente titres variés, chansons poétiques et politiques, films militants de Robert Ménégoz, fresques lyriques et dramatiques présentées à Berlin-Est en 1951, où il retrouve Brecht et Eisler retournés en 1949, et à Budapest en 1959, en passant par un hymne à Maurice Thorez ("À la santé de Maurice") pour un meeting à la Mutualité en 1952.


title: Joseph Kosma

text: Enfin, en 1967, il s'attache à la mémoire du poète Robert Desnos ("La Fourmi"), ancien du surréalisme, résistant communiste déporté mort du typhus le à Theresienstadt, en Tchécoslovaquie, un mois après la libération du camp de concentration.


title: Joseph Kosma

text: Malgré la popularité des paroles de "La Chanson de Prévert" de Serge Gainsbourg depuis 1962, et malgré la réédition régulière des anthologies "Grands interprètes de Prévert", leur répertoire chanson semble s'être perdu parmi les chanteurs en dehors de Lio et de Jean Guidoni. Depuis les années 1990, ce sont surtout des artistes de formation classique, chanteurs et accompagnateurs formés à la mélodie française qui reprennent le relais sur disque et en spectacle et s'efforcent d'élargir le répertoire des titres et des auteurs.


title: Joseph Kosma

text: La filmographie de Joseph Kosma est longue, abondante (près de 120 films) et variée, dominée par la fidélité amicale avec deux grands de l'histoire du cinéma, Marcel Carné (8 films) et Jean Renoir (10 films).


title: Joseph Kosma

text: Le palmarès filmique de Joseph Kosma, riche du succès des films de Jean Renoir d'avant la guerre, s'enrichit au contact d'une équipe Marcel Carné-Prévert -Trauner ("Les visiteurs du soir," l"es Enfants du Paradis") reconstituée clandestinement pendant la période la guerre. Mais Prévert, après l'échec des "Portes de la Nuit" en 1946 et l'abandon en 1947 de "La fleur de l'âge" sur la révolte des enfants de Belle-Île de 1934, et son grave accident de 1948 s'éloigne du cinéma pour se consacrer aux arts graphiques du collage. Au début des années 1950 Kosma et Prévert se séparent sur des problèmes de production du film d'animation "La Bergère et le Ramoneur" de Paul Grimault, et peut-être aussi des divergences de type engagement politique.


title: Joseph Kosma

text: Après guerre, Kosma devient le compositeur attitré d'un cinéma populaire installé dans une tradition de « qualité française » : plus de 60 films dans les seules années 1950, de qualité inégale laissant une large place à des amis anciens résistants comme Jean-Paul Le Chanois (10 films) et Jean Devaivre (6 films), ou aux vieux compagnons du cinéma Marcel Carné et Jean Renoir pour leurs derniers films, avec assez souvent Jean Gabin à nouveau présent sur les plateaux.


title: Joseph Kosma

text: Une tradition professionnelle du cinéma français qui est bousculée par les critiques de François Truffaut et des "Cahiers du cinéma" et l'arrivée de la Nouvelle Vague et sa génération de jeunes réalisateurs et de jeunes musiciens (Georges Delerue, Michel Legrand, ou encore Antoine Duhamel) qui renouvelle la scène du cinéma français dans les années 60.


title: Joseph Kosma

text: Kosma participe aussi à plusieurs courts métrages de commande pour le compte du Parti communiste : après "Aubervilliers" de Éli Lotar en 1945 sur un commentaire et des chansons de Prévert mal reçus ("Chanson des gamins d'Aubervilliers"), des films documentaires orthodoxes de Robert Ménégoz sur des textes d'Henri Bassis ("À l'assaut du ciel", "Celui de France que nous aimons") et Jean-Pierre Chabrol ("Ma Jeannette et mes copains").Joseph Kosma est le compositeur de plusieurs musiques pour la scène, le théâtre, le ballet et l'opéra :


title: Pacific Beach (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur RTL9. Il reste inédit dans les autres pays francophones.


title: LAR

text: LAR est un code qui signifie :


title: LAR

text: Lar peut faire référence à :


title: Les Voisins

text: Les Voisins ("") est un soap opera australien créé par Reg Watson. Il est diffusé du au sur le réseau Seven Network, de à sur Network Ten et depuis le sur Eleven, la chaîne numérique de Network Ten, renommée 10 Peach en 2018.


title: Les Voisins

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur Antenne 2, en version doublée.


title: Les Voisins

text: Plusieurs acteurs australiens qui ont désormais une belle notoriété, comme Margot Robbie, Jason Donovan, Kylie Minogue, Eliza Taylor, Bob Morley, Adelaide Kane ou Guy Pearce, ont joué dans cette série au début de leur carrière.


title: MAL

text: MAL est un code, qui signifie :


title: MAL

text: mal est un code, qui signifie :


title: Paradise Beach

text: En Belgique, le feuilleton a été diffusé dès sur RTL-TVI, en Suisse dès sur la TSR. En France, le feuilleton a été diffusé sur RTL TV puis RTL9, du mercredi au mardi puis rediffusée du lundi au vendredi .


title: MGL

text: MGL, sigle de trois lettres, est un code, qui signifie :


title: Amoureusement vôtre

text: Amoureusement vôtre ou Aimer au Québec ("") est un feuilleton télévisé américain, en de , créé par Agnes Nixon et Douglas Marland et diffusé du au sur le réseau ABC.


title: Amoureusement vôtre

text: Au Québec, le feuilleton a été diffusé à partir du sur le réseau TVA, et en France, à partir du sur Antenne 2 jusqu'au sur France 2.


title: Amoureusement vôtre

text: Ce soap opera met en scène les affrontements de plusieurs familles dans la ville universitaire de Corinth. Ce feuilleton a été cocréé par Agnes Nixon et Douglas Marland. ABC a décidé d'une façon non-ordinaire de commencer le feuilleton avec un film de deux heures mettant en vedette la plupart des vedettes du futur feuilleton, ainsi que Lloyd Bridges et Geraldine Page qui ne seront pas revus par la suite.


title: Amoureusement vôtre

text: Les premières années de ce soap opera sont concentrées autour des familles Donovan et Alden. Plusieurs situations sociales de l'époque telles que l'inceste, l'alcoolisme et le syndrome du stress post-traumatique de la guerre du Viêt Nam y sont montrées. Par la suite, plusieurs histoires, dont celle, étrange, d'un des personnages qui vend son âme au Diable, ainsi que la venue de personnages du feuilleton "La Force du destin", feront l'affiche de ce feuilleton, qui sera par contre le moins regardé de tous.


title: Amoureusement vôtre

text: En 1995, après une histoire de tueur en série, "Amoureusement vôtre" prendra fin et deviendra un autre soap opera, "", de 1995 à 1997.


title: MOC

text: MOC peut faire référence à :


title: PowerPC 602

text: Le PowerPC 602 un microprocesseur fondé sur l'architecture RISC PowerPC, développé conjointement par Apple, IBM et Motorola. Destiné aux systèmes embarqués, il fait partie de la deuxième génération de PowerPC (ou G2) avec les PowerPC 603, PowerPC 604 et PowerPC 620.


title: PowerPC 602

text: Le PowerPC 602, dérivé du PowerPC 603, fut annoncé en février 1995. Il visait le marché des processeurs portables embarqués comme les consoles de jeux ou les PDA. Il a été modifié par rapport au PowerPC 603 afin de réduire les coûts de production et réduire sa consommation électrique : notamment, la capacité de la mémoire cache a été réduite et l'unité de calcul en virgule flottante simplifiée (elle ne gère plus les calculs en double précision). Sa commercialisation commença à la fin de l'année 1995.


title: PowerPC 602

text: Dérivant du PowerPC 603, le PowerPC 602 en reprend une grande partie de l'architecture. Il possède quatre unités de traitement indépendantes : L'unité de traitement des entiers a été améliorée afin d'accélérer les applications multimédia où de nombreuses multiplications sont effectuées. La hiérarchie mémoire a été simplifiée, avec la suppression des caches de lecture/écriture et la diminution de la cache (de 8 Kio à 4 Kio). Comme le PowerPC 603, il peut gérer deux instructions simultanément par cycle d'horloge et possède trois modes d'économie d'énergie ("doze", "nap" et "sleep").


title: Les Feux de l'amour

text: Les Feux de l'amour ("") est un feuilleton télévisé américain, créé par William Joseph Bell et , diffusé depuis le sur le réseau CBS.


title: Les Feux de l'amour

text: Il est à ce jour le troisième plus long et un des plus anciens feuilletons américains toujours en production de l’histoire de la télévision, après "Hôpital central" et "Des jours et des vies", mais devant "Amour, Gloire et Beauté".


title: Les Feux de l'amour

text: L'histoire tourne autour de familles vivant à Genoa City, dans le Wisconsin, aux États-Unis. Les personnages du feuilleton sont répartis en différents clans et plusieurs familles. Au début, le feuilleton était centré sur la rivalité entre les Brooks et les Foster, mais cela a depuis fortement évolué. Aujourd'hui, les Chancellor possèdent une forte notoriété historique dans la ville tandis que les Newman et les Abbott dominent le monde de l'entreprise sur le plan national.


title: Les Feux de l'amour

text: En France, le feuilleton est diffusé de façon ininterrompue sur TF1 depuis le mercredi à partir de l'épisode et sur TV Breizh du lundi au dimanche .


title: Les Feux de l'amour

text: À La Réunion, le feuilleton est diffusé sur Antenne Réunion. Aux Antilles, sur ViàATV. Au Québec, le feuilleton est diffusé depuis le sur TVA. En Belgique, la série est diffusée depuis 1998 sur La Une et La Deux. En Suisse, le feuilleton est diffusé sur RTS Un et RTS Deux.


title: Les Feux de l'amour

text: Le épisode, réalisé par Dean LaMont, a été diffusé sur CBS, le jeudi .


title: Les Feux de l'amour

text: Le mardi , le feuilleton a fêté ses 40 ans de diffusion à la télévision américaine.


title: Les Feux de l'amour

text: Le épisode, réalisé par Sally McDonald, a été diffusé sur CBS, le jeudi .


title: Les Feux de l'amour

text: Le , CBS renouvelle le feuilleton pour 3 années supplémentaires, soit jusqu'en 2020 sur son antenne.


title: Les Feux de l'amour

text: Le épisode a été diffusé sur CBS, le vendredi .


title: Les Feux de l'amour

text: Le lundi , le feuilleton américain a fêté ses 45 ans et a fait revenir d'anciens personnages comme Mac, Raul, Brittany, Julia Newman et d'autres.


title: Les Feux de l'amour

text: Le , le feuilleton est renouvelé pour 4 ans, jusqu'en 2024. Ce qui le conduit vers son anniversaire le .


title: Les Feux de l'amour

text: Les treize premières saisons sont inédites dans les pays francophones.


title: Les Feux de l'amour

text: Pour la première fois en 47 ans, les tournages sont arrêtés à la mi-mars à cause de la pandémie de Covid-19. Le dernier épisode a été diffusé le avec l'épisode . Le feuilleton a repris le .


title: Les Feux de l'amour

text: À ce jour, les épisodes du feuilleton ont été diffusés au cours de 48 années. Pour chacune d'entre elles, la liste des épisodes et la correspondance avec la diffusion sur TF1 sont données dans ce tableau : Légende :


title: Les Feux de l'amour

text: Le feuilleton est diffusé sur TF1 depuis le mercredi :


title: Les Feux de l'amour

text: Du au , TF1 rediffuse à l'épisode précédent, juste avant la diffusion de l'épisode inédit suivant (à ).


title: Les Feux de l'amour

text: Du 28 août au , le feuilleton est rediffusé entre et sur TV Breizh.


title: Les Feux de l'amour

text: De 1989 à 1992 et de 2003 à 2015, TF1 interrompt chaque année la diffusion du feuilleton pendant 2 semaines lors des vacances de Noël.


title: Les Feux de l'amour

text: À partir de 2017, ayant changé de case horaire, le feuilleton est de nouveau diffusé pendant les vacances de Noël.


title: Les Feux de l'amour

text: TF1 interrompt la diffusion du vendredi 31 mai au mardi inclus, lors de la Coupe du monde de football.


title: Les Feux de l'amour

text: En 2016, TF1 interrompt la diffusion du feuilleton pendant 2 semaines durant les vacances de la Toussaint. La chaîne interrompt à nouveau la diffusion du feuilleton du lundi au lundi inclus.


title: Les Feux de l'amour

text: Les premiers épisodes n'ont pas été diffusés en France.


title: Les Feux de l'amour

text: De à , TF1 effectuait régulièrement des sauts d'épisodes, de manière aléatoire. Durant cette période, 353 épisodes n'ont pas été diffusés par TF1.


title: Les Feux de l'amour

text: L’épisode diffusé le sur CBS est un épisode spécial rendant hommage à Jeanne Cooper (Katherine Chancellor), morte le , par des témoignages des proches de l’actrice et des acteurs du feuilleton. Il n’a pas été diffusé sur TF1 mais est disponible sur le site tf1.fr en version originale sous-titrée en français.


title: Les Feux de l'amour

text: Du 20 février au , du 26 mai au et du au , TF1 diffuse des épisodes d'une durée de 50 minutes environ, rallongeant de 10 minutes la durée originale des épisodes.


title: Les Feux de l'amour

text: Du 27 février au , du au , les 6, 7, 13 et , et du au , TF1 diffuse des épisodes d'une durée variable, comprise entre 45 et 79 minutes.


title: Les Feux de l'amour

text: Du au , TF1 diffuse quotidiennement deux épisodes inédits, à l'exception du mercredi où n'en est diffusé qu'un seul.


title: Les Feux de l'amour

text: Du au , TF1 diffuse à nouveau deux épisodes inédits chaque jour, mercredi compris.


title: Les Feux de l'amour

text: En raison de l'actualité, TF1 diffuse exceptionnellement deux épisodes inédits le mercredi .


title: Les Feux de l'amour

text: Du lundi 21 mars au vendredi , les 9, 10, , du 20 au , et du 28 juin au , TF1 diffuse quotidiennement deux épisodes inédits (sauf le mercredi). Cette récompense est attribuée aux feuilletons.


title: Les Feux de l'amour

text: Cette récompense est attribuée par le Syndicat des Scénaristes d'Amérique. Plusieurs personnalités ont été révélées par le feuilleton : Eva Longoria ("Dragnet", "Desperate Housewives"), David Hasselhoff ("K 2000", "Alerte à Malibu"), Shemar Moore ("Esprits criminels"), Tom Selleck ("Magnum"), Eddie Cibrian ("Invasion", "New York 911", "Sunset Beach", "Ugly Betty"), Paul Walker ("Fast and Furious"), Monica Potter ("Les Ailes de l'enfer", "Le Masque de l'araignée"), Lyndsy Fonseca ("Desperate Housewives, Nikita, Kick-Ass"), ...


title: Les Feux de l'amour

text: Les feuilletons "Les Feux de l'amour" et "Amour, Gloire et Beauté" ("Top Modèles" au Québec) ont tous les deux été créés par William Joseph Bell et Lee Phillip Bell. Ils sont liés, même si l'action du premier se déroule à Genoa City et celle du second à Los Angeles. Plusieurs crossover (croisements) ont eu lieu, surtout pour le monde des affaires. Il est arrivé que les acteurs gardent le même personnage et recommencent une ligne de scénario. Des acteurs ont joué dans les deux feuilletons mais des personnages différents. La plupart ont commencé par un rôle dans "Les Feux de l'amour" avant d'obtenir un autre rôle dans "Amour, Gloire et Beauté".


title: Eve Arnold

text: Eve Arnold (née le à Philadelphie et morte le à Londres) est une photographe et photojournaliste américaine.


title: Eve Arnold

text: Eve Arnold est née en 1912 aux États-Unis (à Philadelphie en Pennsylvanie). Ses parents sont des immigrants juives d'origine russes ou ukrainienne, William (Velvel né Sklarski), rabbin, et Bessie Cohen (Bosya né Laschiner). Elle vient d'une famille de neuf enfants.


title: Eve Arnold

text: Son intérêt pour la photographie débute en 1946, quand elle travaille pour un laboratoire photo à New York. Eve Arnold étudie la photographie de 1947 à 1948 à la New School de New York. Elle acquiert des compétences photographiques en 1948 auprès du directeur artistique de "Harper's Bazaar", Alexey Brodovitch, qui y enseigne. Elle rejoint l’agence photo Magnum en 1951 et en devient membre à part entière en 1957.


title: Eve Arnold

text: Eve Arnold est surtout connue pour ses photographies de Marilyn Monroe, sur une longue durée, à partir de 1951. Une certaine complicité s'est créée au fil des ans entre elle et cette star du cinéma. , a-t-elle expliqué , . Plusieurs photographes sont présent par exemple sur le tournage du dernier filmde Marilyn Monroe, "Les Désaxés" (sorti en 1961), mais ses photos sont particulièrement remarqués, montrant les tensions existants entre les différents acteurs, et donnant à voir des images de Marilyn Monroe crues sous le soleil, assez fragile. Une exposition de ces photos jusqu'alors invisibles a été montrée à la Galerie Paisible à Londres en .


title: Eve Arnold

text: Eve Arnold quitte les États-Unis au début des années 1960 avec son fils, Francis, se déplaçant en Angleterre, qui devient finalement son pays adoptif. Elle y travaille pour le "Sunday Times", et commence alors à sérieusement utiliser la couleur comme un moyen pour la photographie. Non seulement Eve Arnold photographie des célébrités comme la reine Élisabeth II, Malcolm X ou Margaret Thatcher, mais elle réalise aussi des photos en Chine communiste, par exemple, ou encore de l'apartheid en Afrique du Sud.


title: Eve Arnold

text: En 1980, elle a sa première exposition, qui montre son travail photographique fait en Chine au Brooklyn Museum à New York. La même année, elle reçoit le Prix pour l'ensemble des réalisations de l'American Society of Magazine Photographers. En 1995, elle est faite membre honoraire de la Royal Photographic Society et élue Maître Photographe par le Centre international de photographie de New York. Elle a aussi fait une série de portraits des femmes des Présidents américains.


title: Eve Arnold

text: Malade, Eve Arnold vit ensuite dans une maison de retraite à Pimlico. Elle meurt le 4 janvier 2012, à Londres, presque centenaire


title: Hôpital central

text: Hôpital central ("") est un feuilleton télévisé américain, créé par Frank Hursley et Doris Hursley et diffusé depuis le sur le réseau ABC.


title: Hôpital central

text: Il est à ce jour le premier plus long et plus ancien feuilleton américain toujours en production devant "Des jours et des vies" suivi par "Les Feux de l'amour" et "Amour, Gloire et Beauté".


title: Hôpital central

text: Le , à la suite de l'arrêt de la série "As the World Turns", il devient le feuilleton américain le plus ancien.


title: Hôpital central

text: En France, le feuilleton a été diffusé brièvement du au puis du au sur TF1 sous le titre de "Hôpital central" mais déprogrammé faute d'audience. Puis il revient à partir du sur TF1 sous le titre de "Alliances & Trahisons" avec des épisodes datant de mais une nouvelle fois déprogrammé faute d'audience après seulement quatre épisodes.


title: Hôpital central

text: Aux États-Unis, "Hôpital central" a fêté ses le .


title: Hôpital central

text: Au , il compte plus de .


title: Hôpital central

text: Il est actuellement le deuxième feuilleton qui a le plus d'épisodes derrière "Haine et Passion".


title: Hôpital central

text: Ce se déroule dans la ville fictive de Port-Charles et met en scène les romances entre le personnel de l'hôpital, les relations entre les familles Hardy, Webber, Spencer, Quartermaine et Cassadine. Au fil des épisodes, le feuilleton a pris de nouvelles orientations consécutives à l'entrée en scène d'un parrain de la mafia et d'espions, tout en conservant certaines intrigues dans le milieu hospitalier.


title: Hôpital central

text: Le , "Hôpital Central" diffuse son 10 000 épisode sur l'antenne américaine.


title: Hôpital central

text: Le , soit deux mois après la suppression de "La Force du destin" (') et de "On ne vit qu'une fois" ('), ABC a annoncé qu'il laisserait la case de "" à un talk show à partir de , tout en continuant à la produire, dans l'éventualité que l'un des deux talk shows prévus pour remplacer les deux soaps supprimés ne soit pas reconduit en , laissant ainsi un nouveau créneau à "General Hospital".


title: Hôpital central

text: Le , ABC a renouvelé le feuilleton pour une saison supplémentaire.


title: Hôpital central

text: Le , "Hôpital central" est renouvelé jusqu'en 2015.


title: Hôpital central

text: Le , le feuilleton a fêté son 13 000 épisode.


title: Hôpital central

text: Le , le feuilleton a diffusé le 14 000 épisode.


title: Hôpital central

text: Le , le feuilleton est à court d'épisodes inédits, après et , à cause de la pandémie de Covid-19 qui a arrêté les tournages.


title: Hôpital central

text: "Hôpital central" est le plus vieux "" diffusé par ABC.


title: Hôpital central

text: Il a également contribué à populariser le concept de supercouple dans les soap operas avec le couple que forment depuis plusieurs années les célèbres Luke et Laura Spencer (Webber dans la version anglaise). En effet, leur mariage a été l'événement le plus attendu dans l'histoire du soap américain.


title: Hôpital central

text: Dans la série Dr House, le personnage principal, Gregory House, est un inconditionnel de la série "Prescription: Passion" ("Ordonnance: Passion"), une parodie d'Hôpital Central. Dans l'épisode "Demi-Prodige" de la saison 3, le camoufle les résultats de ses propres analyses sanguines sous le nom de Luke N. Laura, d'après le supercouple de la série.


title: Générations (série télévisée)

text: Générations ("") est un feuilleton télévisé américain en 470 épisodes de 26 minutes, créé par Sally Sussman Morina et diffusé entre le et le sur le réseau NBC.


title: Générations (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur Antenne 2 sous forme d'épisodes de 40 minutes. Il reste inédit dans les autres pays francophones.


title: Générations (série télévisée)

text: "Générations" c'est deux familles de Chicago, les Whitmore et les Marshall. Deux familles, une blanche et une noire, dans l'univers des crèmes glacées.


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: La Ligne de chance ("") est un soap opera américain en 260 épisodes de 25 minutes, créé par Gene Palumbo, Ken Corday et Charlene Keel, et diffusé entre le et le en syndication.


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur TF1. Il reste inédit dans les autres pays francophones.


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: À Wingfield, en Virginie, des familles sont rivales dans le domaine du textile.Tourné en Caroline du Nord, ce soap opera a été un des seuls à être produits en syndication. Il a compté sur la popularité de grands noms au casting pour assurer son succès, tels que George Lazenby, Sharon Farrell, Monte Markham, Gina Gallego et Dennis Patrick.


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: Le personnage principal était Christina Robertson, joué par Christine Jones, la femme du personnage de Monte Markham, Carter Robertson. Après venaient les riches Chappin, avec les deux enfants adultes perturbés, Taylor et Brady Chappin. Comme dans tout "soap", il y avait deux familles rivales, ici les Chappin et les Robertson.


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: Il semblerait que Sharon Farrell avait un personnage plutôt farfelu et que ses fans l'ont préféré dans "Les Feux de l'amour". Dans "La Ligne de chance", elle interprétait Cherry Lane, la mère de Dakota (Mary Beth Evans et Claire Yarlett).


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: Pour gagner de la popularité, le feuilleton a lancé un concours : « Il y a aura un meurtre dans "La Ligne de chance", trouvez le meurtrier, la victime et le mobile et vous remportez un prix !!! ». Dès le début du concours, tous les personnages du feuilleton ont commencé à se faire des menaces pour créer des soupçons aux téléspectateurs.


title: La Ligne de chance (série télévisée)

text: À la fin du feuilleton, Carter apprenait qu'il était le fils illégitime de Patrick Chappin, faisant de lui le demi-frère de Taylor et Brady (ses deux ennemis).


title: On ne vit qu'une fois

text: On ne vit qu'une fois ("") est un feuilleton télévisé américain en créé par Agnes Nixon et diffusé entre le et le sur le réseau ABC. Le feuilleton a été relancé sur internet par Prospect Park et diffusé entre le et le sur les plateformes Hulu et iTunes, et au Canada sur FX Canada (pour le premier mois).


title: On ne vit qu'une fois

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur TF1.


title: On ne vit qu'une fois

text: Le départ de on ne vit qu'une fois mets fin à une histoire de 62 ans des feuilletons américains qui a démarré en 1950


title: On ne vit qu'une fois

text: L'action se situe dans la banlieue de Philadelphie en Pennsylvanie, dans la ville fictive de Llanview, autour des familles "Buchanan", "Evans", "Lord" et "Manning".


title: On ne vit qu'une fois

text: Le feuilleton est centré sur Victoria "Viki" Lord, personnage qui doit surmonter de nombreuses épreuves au cours de sa vie.


title: On ne vit qu'une fois

text: Ce soap opera n'a jamais été leader en terme d'audience. Le , les audiences atteignent 1,6 million de téléspectateurs contre 1,7 pour la série "As the World Turns". Toutefois en 2011, les audiences se sont légèrement améliorées. Le , ABC décide de retirer "On ne vit qu'une fois" de son programme dès .  Le , ABC vend les droits du feuilleton à Prospect Park qui compte diffuser le soap opera sur internet dès qu'il aura pris fin sur ABC, au même rythme qu'auparavant et dans le même format. Le feuilleton est disponible sur internet dès le . Le , la production a été interrompue indéfiniment afin de résoudre la poursuite judiciaire contre ABC concernant l'utilisation des personnages du feuilleton dans "General Hospital".


title: On ne vit qu'une fois

text: Le feuilleton a eu droit à plusieurs crossover. Le dernier crossover a été fait avec certains personnages de "La Force du destin" ("") durant la période 2004-2005, l'intrigue se nommant "".


title: Antipater Ier (roi de Macédoine)

text: Il est, par erreur, parfois numéroté « II » pour le différencier de son grand-père Antipater, qui n'a cependant jamais porté le titre de roi. Le titre d'Antipater II doit être réservé à son cousin Antipater II Étésias qui règne brièvement en 279.


title: Antipater Ier (roi de Macédoine)

text: Il est le fils de Cassandre et le petit-fils du général Antipater à qui Alexandre le Grand a confié la régence de son royaume lors de son expédition à travers l'Asie. Après la mort de Cassandre en 297 av. J.-C., puis celle de son frère aîné la même année, il accède au trône conjointement avec son frère cadet , sous la régence de leur mère Thessaloniké. Mais, désireux de régner seul, il destitue son frère en 294 av. J.-C. ; appelle alors à son secours . Or Démétrios a lui-même des ambitions pour le trône de Macédoine ; il renverse alors Antipater et très vite fait tuer .


title: Antipater Ier (roi de Macédoine)

text: Antipater est finalement assassiné par Lysimaque après la victoire de ce dernier sur Démétrios en 288.


title: Sunset Beach (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé du au sur TF1 et rediffusé à partir du sur Fox Life. Au Québec, le feuilleton a été diffusé entre le et le sur le réseau TVA.


title: Sunset Beach (série télévisée)

text: Lorsqu'elle surprend son fiancé Tim dans une situation compromettante avec la demoiselle d'honneur, Meg Cummings quitte son Kansas natal pour trouver l'amour à Sunset Beach en la personne de son correspondant internaute, SB. Elle ignore cependant qu'il s'agit de Ben Evans, un veuf endurci par le chagrin du deuil de sa première épouse, Maria Torres.


title: Sunset Beach (série télévisée)

text: Pendant ce temps, Annie Douglas n'en peut plus de la présence de son détestable père, Del Douglas. Ainsi, lorsqu'il est assassiné, n'est-elle pas soupçonnée de meurtre ?


title: Sunset Beach (série télévisée)

text: "Sunset Beach" met en scène la vie de riches et de moins riches californiens aux destins heureux ou malheureux qui partagent néanmoins presque tous le sens de l'accueil avec les mêmes valeurs humaines qui priment sur la plupart des personnages californiens excepté peut-être le méchant Grégory Richards, ou encore la sournoise Annie Douglas qui au fil des épisodes deviendra de plus en plus manipulatrice.


title: Mu Arae d

text: Mu Arae d, également désignée HD 160691 d et nommée Rossinante ("Rocinante"), est une exoplanète en orbite autour de l'étoile , située à environ du Soleil, dans la constellation de l'Autel. Cette étoile est une naine jaune très semblable au Soleil, quoiqu'un peu plus grande et deux fois plus lumineuse, avec une métallicité double de celle du Soleil. Quatre planètes ont été détectées autour de cette étoile par la méthode des vitesses radiales :


title: Mu Arae d

text: Mu Arae d a été découverte en été 2006. Son inclinaison étant inconnue, seule sa masse minimum a pu être estimée, à environ , ce qui en fait très certainement une géante gazeuse dépourvue de surface solide.


title: Mu Arae d

text: Elle boucle en une orbite faiblement excentrique l'amenant entre de . Elle recevrait ainsi de son étoile à peu près autant d'ultraviolets que la Terre en reçoit du Soleil


title: Mu Arae d

text: Mu Arae d a été sélectionnée par l'Union astronomique internationale (IAU) pour la procédure "", consultation publique préalable au choix de la désignation définitive de 305 exoplanètes découvertes avant le et réparties entre 260 systèmes planétaires hébergeant d'une à cinq planètes. La procédure, qui a débuté en juillet 2014, s'achèvera en août 2015, par l'annonce des résultats, lors d'une cérémonie publique, dans le cadre de la Assemblée générale de l'IAU qui se tiendra à Honolulu (Hawaï).