title: Nicolas de Staël

text: Staël a horreur de s'aligner sur un courant quelconque, tout comme Braque auquel il rend visite régulièrement, ce qui l'amène à s'éloigner de Domela et Dewasne.


title: Nicolas de Staël

text: Une énergie ramassée qu'il puisait sur l'instant selon Anne de Staël qui décrit ainsi l'attitude de son père après la mort de Jeannine, et après son mariage avec Françoise Chapouton :


title: Nicolas de Staël

text: André Chastel, au sujet de la peinture de Staël parle d'« involution ». Selon Daniel Dobbels, ce terme est d'une grande force. En quelques années, Staël donne un corps à sa peinture, d'une ampleur sans égale et pour ainsi dire, sans précédent. Involution est un terme mathématique qui définit les tableaux de l'immédiat après-guerre : "La Vie dure" (), "De la danse" (fin 1916-début 1947), "Ressentiment" et "Tierce noir", comme une évolution en sens inverse. Staël s'écarte de l'abstraction pour former des figures identifiables : deux traits donnent à l'intervention du peintre une signification élevée. Les Staël déménagent dès le mois de pour s'installer 7, rue Gauguet, non loin du parc Montsouris. Non loin aussi de l'atelier de Georges Braque. L'atelier est vaste, haut de plafond, il rappelle les ateliers des maîtres d'autrefois. Sa luminosité contribue à éclaircir la palette du peintre dont Pierre Lecuire dit dans le "Journal des années Staël" : Dès 1949, Pierre Lecuire travaille à un livre, "Voir Nicolas de Staël", dont le peintre annote les feuillets et précise sa pensée, livre-poème qui paraîtra en 1953 avec deux gravures sur cuivre de Staël.


title: Nicolas de Staël

text: Dans cet immeuble, Staël rencontre un marchand de tableaux américain, Theodore Schempp qui fait circuler son œuvre aux États-Unis, au grand soulagement du peintre qui n'apprécie guère les méthodes de la galerie Louis Carré, qu'il abandonnera pour la galerie Jacques Dubourg au 126 boulevard Haussmann. L'année suivante, grâce au père Laval, le peintre est exposé dans le couvent des dominicains du Saulchoir, à Étiolles, en compagnie de Braque, Henry Laurens et Lanskoy. Jacques Laval est un dominicain passionné de peinture. Il avait déjà tenté en 1944 d'exposer des toiles abstraites de Staël, mais avait été obligé de les décrocher sur ordre de ses supérieurs scandalisés. Cette fois l'exposition est acceptée et le père Laval achète un tableau de Staël pour le réfectoire du couvent Saint-Jacques, rue de la Glacière, à Paris.


title: Nicolas de Staël

text: Staël commence à vendre ses œuvres et la critique voit en lui le peintre représentatif d'un renouveau artistique. Léon Degand l'invite à montrer ses œuvres à l'exposition inaugurale du "Museu de Arte Moderna de São Paulo". Mais Staël est très pointilleux sur la façon dont on interprète sa peinture. Il écrit à Degand :


title: Nicolas de Staël

text: En ce mois d', Nicolas de Staël est naturalisé français, et le 13 du même mois naît son fils Jérôme. Anne de Staël voit un lien étroit entre les naissances et la peinture de son père.


title: Nicolas de Staël

text: Entre 1947 et 1949, la palette du peintre s'éclaircit. Déjà avec "Ressentiment", enchevêtrement de structures encore sombres, on voit apparaître des gris et des bleus dans un empâtement de matière qui s'allège peu à peu, avec le noir qui s'efface graduellement comme on le voit l'année suivante dans des œuvres comme "Hommage à Piranese" (1948), tableau dans les tons "pastellisés" de gris argenté, puis dans une large toile paysagée, "Calme " (1949, collection Carroll Janis, New York. Staël se livre à une recherche acharnée sur la couleur, qui aboutit en 1949 à un nouveau système plastique avec "Jour de fête"


title: Nicolas de Staël

text: L'artiste commence plusieurs toiles à la fois mais son travail mûrit plus lentement. Il est animé d'une volonté de perfection dont Pierre Lecuire dit que c'est une


title: Nicolas de Staël

text: Staël abandonne les compositions en bâtonnets et leur surcharge pour des formes plus vastes, plus aérées, avec de larges plages de couleur. Le peintre accumule les couches de pâte jusqu'à parvenir à l'équilibre désiré. Si de nombreux tableaux portent encore le titre "Compositions", beaucoup ressemblent à des paysages comme l'huile sur toile intitulée "Composition en gris et bleu" de 1949, (, collection particulière), dont Arno Mansar dit que c'est là une


title: Nicolas de Staël

text: 1949 est une année importante pour Staël qui participe à plusieurs expositions collectives au Musée des beaux-arts de Lyon, à la galerie Jeanne Bucher à Paris, à São Paulo. À Toronto, il expose pour la première fois "Casse-lumière", et tandis que Schempp travaille à le faire connaître aux États-Unis, le peintre cherche à entrer en contact avec Christian Zervos qui dirige la revue "Cahiers d'art". L'historien Georges Duthuit sert d'intermédiaire et devient l'ami du peintre. Staël continue à voir régulièrement Braque à Paris et à Varengeville-sur-Mer, mais bientôt ses visites seront plus espacées car le jeune peintre a besoin de retrouver les couleurs du Midi. Braque restera néanmoins un de ses principaux inspirateurs et une référence importante.


title: Nicolas de Staël

text: Staël utilise toutes les techniques, tous les matériaux : gouache, encre de Chine, huile, toile, papier. Et il refuse toujours d'être classé dans une catégorie quelconque. Lorsqu'en , le Musée national d'art moderne de Paris lui achète "Composition (les pinceaux)", une huile sur toile de 1949 (162,5 × ), il exige d'être accroché en haut de l'escalier pour être écarté du groupe des abstraits et il remercie le directeur du musée avec un jeu de mots répété dans toutes les biographies : . Il faisait ainsi allusion aux faits divers sanglants du gang des Tractions Avant. Le tableau est ensuite intitulé "Composition abstraite", puis "Composition en gris et vert".


title: Nicolas de Staël

text: Dès 1950, Staël est déjà un peintre qui compte, on parle de lui dans la revue new-yorkaise "". En France, Christian Zervos lui consacre un très grand article où il compare l'artiste aux grandes figures de l'histoire de l'art. L'exposition personnelle qui lui est consacrée chez Dubourg du au obtient un succès d'estime et le fait connaître des personnalités du monde des arts. En octobre, lorsque Jean Leymarie tente d'acheter la toile "Rue Gauguet" pour le musée de Grenoble, il se trouve face à la Tate Gallery qui la lui dispute. Le tableau sera finalement acquis par le musée des beaux-arts de Boston.


title: Nicolas de Staël

text: Staël devient un artiste d'autant plus important que ses tableaux commencent à entrer dans les collections américaines. Le critique Thomas B. Hess écrit dans la revue "Art News" : Le travail de promotion de Schempp commence pourtant à porter ses fruits. L'atelier de l'artiste se vide de ses peintures. En 1951, Staël entre au Museum of Modern Art de New York avec une toile de la période sombre : "Peinture 1947" huile sur toile 195,6 × .


title: Nicolas de Staël

text: Une exposition de ses dessins chez Dubourg, en , révèle aussi une autre facette du talent de l'artiste que René Char admire. C'est Georges Duthuit qui a fait découvrir l'atelier de Staël au poète. Début d’une amitié féconde : ils conçoivent ensemble plusieurs projets de livres dont l'un illustré de gravures sur bois , "Poèmes de René Char - bois de Nicolas de Staël", publié cette année-là. Le livre obtient un succès relatif lors de l'exposition à la galerie Dubourg le , mais cela n'entame pas l'enthousiasme du peintre qui poursuit un travail commencé à l'automne : des petits formats. Ces tableaux sont essentiellement des natures mortes, des pommes : "Trois pommes en gris", "Une pomme" (24 X35 cm) et une série de trois toiles de "Petites bouteilles", cette dizaine de toiles témoigne de la nouvelle maturité du peintre qui, après avoir étudié un livre sur van Gogh s'écrie : « Moi aussi, je ferai des fleurs! » Des "Fleurs" aux couleurs éclatantes qui jaillissent sur un grand format (140 × ) dès l'année suivante, après avoir vu une exposition où figurent les "Roses blanches" de van Gogh au musée de l'Orangerie.


title: Nicolas de Staël

text: Ce sont les années où Staël a effectué le plus grand « renouvellement continu » selon l'expression de Dobbels. L'année 1952 est riche en création, elle voit naître plus de 240 tableaux de l'artiste, grands et petits formats dont "Mantes-la-Jolie", actuellement conservé au Musée des beaux-arts de Dijon. Staël passe de la nature morte aux paysages de l'Île-de-France, aux scènes de football et aux paysages du Midi de la France. Pourtant cette année foisonnante commence par une déception avec une exposition à Londres à la Matthiesen Gallery. Cette ville enthousiasmait l'artiste en 1950. Mais à son retour, en 1952, il dit à sa fille Anne : En février-mars, 26 tableaux sont présentés. Le vernissage est mondain mais n'a aucun succès. La critique ne comprend pas Staël à l'exception du critique d'art John Russell qui voit dans le peintre un novateur irremplaçable et de Dennis Sutton qui écrit dans la préface du catalogue :


title: Nicolas de Staël

text: Staël est un peu ébranlé, il se lance dans des paysages sur carton de petits formats dans les tons gris bleu et vert (Mantes, Chevreuse, Fontenay-aux-Roses) qu'il distribue à ses amis, notamment à René Char. Il fait don des "Toits" (200 × , (tableau d'abord intitulé "Le ciel de Dieppe") au Musée d'art moderne de Paris. Londres l'a fait douter.


title: Nicolas de Staël

text: Mais bientôt un évènement va faire exploser son enthousiasme. Le a lieu au Parc des Princes le match de football France-Suède auquel Staël assiste avec sa femme. Le peintre ressort du Parc transformé, habité par les couleurs qu'il veut immédiatement porter sur la toile. Il y passe la nuit, commençant une série de petites ébauches qui vont devenir "Les Footballeurs", sujet qu'il traite avec de très vives couleurs dans plus d'une dizaine de tableaux qui vont du petit au grand format, des huiles sur toile ou huiles sur carton dont un exemplaire se trouve à la Fondation Gianadda, un plus grand nombre au Musée des beaux-arts de Dijon, un exemplaire au Musée d'art contemporain de Los Angeles et beaucoup dans des collections privées. Staël se livre tout entier à sa passion des couleurs et du mouvement. Le clou de ce travail, sur lequel il passe la nuit entière pour les ébauches des footballeurs, apparaît au bout d'une semaine : "Le Parc des Princes", une toile tendue sur châssis de 200 × (). Il utilise des spatules très larges pour étaler la peinture et un morceau de tôle de qui lui sert à "maçonner" les couleurs.


title: Nicolas de Staël

text: Lorsqu'il expose son "Parc des Princes" au Salon de mai de la même année, le tableau est ressenti comme une insulte tant par ses confrères que par la critique. "Le Parc" apparaît comme un manifeste du figuratif qui a contre lui tous les partisans de l'abstraction. Comme Jean Arp ou Jean Hélion, Staël est déclaré coupable d'avoir abandonné ses recherches abstraites, il est traité de « contrevenant politique » selon l'expression d'André Lhote.


title: Nicolas de Staël

text: À tout ce bouillonnement autour de deux mots, Staël répond dans un questionnaire que Julien Alvard, Léon Degand, et Roger van Gindertael ont donné à plusieurs peintres :


title: Nicolas de Staël

text: André Breton déclare que . Ce en quoi il se trompe. Le galeriste new-yorkais Paul Rosenberg, très attiré par cette toile, va imposer Staël aux États-Unis dès l'année suivante et lui proposer un contrat d'exclusivité après avoir vu l'exposition du 10 au à New York chez Knoedler, où Staël a connu un succès retentissant. Paul Rosenberg est un galeriste de référence auxquels les amateurs font confiance. Il vend les grands maîtres : Théodore Géricault, Henri Matisse, Eugène Delacroix, Georges Braque. Nicolas de Staël est heureux de se retrouver en si bonne compagnie.


title: Nicolas de Staël

text: Mais la vie à New York lui est difficile. Le , il revient à Paris, au moment où paraît le livre de Pierre Lecuire, "Voir Nicolas de Staël", avec une lithographie en couverture et deux gravures de Staël.


title: Nicolas de Staël

text: Quelques mois plus tard, Staël trouve une nouvelle source d'inspiration dans la musique. Alors qu'il est invité le à un concert chez Suzanne Tézenas, à la fois héritière et mondaine, le peintre découvre les « couleurs des sons » : après avoir entendu Pierre Boulez, Olivier Messiaen, Isaac Albéniz, il s'intéresse à la musique contemporaine et au jazz. En particulier à Sidney Bechet auquel il rend hommage avec deux toiles : "Les Musiciens, souvenir de Sidney Bechet" dont une version se trouve au Centre Pompidou, à Paris, l'autre version, intitulée " Les Musiciens (Street Musicians)", à la Phillips Collection de Washington. De cette période d'inspiration musicale naîtront également "L'Orchestre". Il envisage même un ballet avec René Char : "L'Abominable des neiges", ainsi qu'une toile inspirée par la reprise à l'Opéra de Paris de l'opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau "Les Indes galantes" que le peintre intitulera aussi "Les Indes galantes", une huile sur toile de 161 × (collection particulière) peinte en 1952- 1953.


title: Nicolas de Staël

text: Mais il lui manque toujours les couleurs du Midi. Il loue pendant un mois une magnanerie près d'Avignon, à Lagnes, où les couleurs de sa palette vont devenir éclatantes. Puis il met toute sa famille dans sa camionnette et l'emmène en Italie puis en Sicile où il admire la Toscane, Agrigente, sujet de ses plus célèbres toiles.


title: Nicolas de Staël

text: Peu après, Staël achète une maison dans le Luberon à Ménerbes, le "Castelet". Il y peint entre autres plusieurs toiles intitulées "Ménerbes" dont une version d'un format de 60 × se trouve au musée Fabre de Montpellier. Il continue à fournir inlassablement Rosenberg qui affirme dans un journal américain qu'il considère Staël comme une des valeurs les plus sûres de son époque, le marchand d'art prépare une exposition : "Recent Paintings by Nicolas de Staël" qui aura lieu dans sa galerie en 1954.


title: Nicolas de Staël

text: L'exposition du chez Paul Rosenberg se révèle un très grand succès commercial.


title: Nicolas de Staël

text: Exilé aux États-Unis depuis la Guerre, Rosenberg, qui avait une galerie au 26, rue La Boétie à Paris, et une succursale à Londres, a déjà vendu les plus grands peintres dans les années trente : Picasso, Braque, Léger, Matisse. Plus qu'un marchand, c'est un « seigneur » qui dit par provocation : Et précisément, il vend énormément de Staël. La majorité des œuvres de la période 1953-1955 ont été vendues à New York, principalement par Rosenberg (ainsi que par Schempp), comme on peut le vérifier dans le catalogue raisonné établi par Françoise de Staël et la liste des œuvres actuellement visibles dans les musées américains.


title: Nicolas de Staël

text: Pour l'exposition du , le peintre lui fournit tous les tableaux qu'il a peints à Ménerbes, en souvenir de son voyage en Sicile, en Italie. Il propose toutes les couleurs du Midi, des fleurs, des natures mortes, des paysages. À Lagnes, Staël a travaillé avec une telle énergie et a produit tant de toiles que Rosenberg est obligé de le freiner en lui expliquant que les clients risquent d'être effrayés par une trop grande rapidité de production. Agacé, Staël répond qu'il fait ce qu'il veut, et que peindre est pour lui une nécessité, exposition ou pas. Il demande même que le marchand lui renvoie une "Nature morte aux bouteilles" (1952) que Rosenberg trouve trop lourde, et dont une version de se trouve au musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.


title: Nicolas de Staël

text: À New York, les tableaux de Staël reçoivent un accueil favorable de la part des collectionneurs américains qui achètent très rapidement, certains d'entre eux en feront don à des musées, ce qui explique l'énorme proportion de tableaux de Staël actuellement visibles aux États-Unis. Lors du vernissage, il y a, dans l'assemblée, un jeune diplomate français qui est bouleversé par cette peinture. C'est Romain Gary. Il écrit à Staël, rue Gauguet :


title: Nicolas de Staël

text: Le , Françoise donne naissance à un fils, Gustave, dont le peintre dit que c'est « son portrait en miniature, un objet très vivant. »


title: Nicolas de Staël

text: Au mois de juin, chez Jacques Dubourg, une nouvelle exposition de Staël montre une douzaine de peintures parmi lesquelles "Marseille (vue de Marseille)", huile sur toile de actuellement visible au Los Angeles County Museum of Art, "L'Étang de Berre", "La Route d'Uzès", tableaux qui font sensation. Mais certains critiques s'en prennent au nouveau style du peintre. Notamment Léon Degand qui écrit que ces belles couleurs et ce brio « s'avèrent insuffisants au bout de cinq minutes, pour qui cherche un peu plus que des qualités purement extérieures. » Staël a aussi des défenseurs qui soulignent le talent du peintre dans le concret et dans la couleur, notamment Alain Berne-Jouffroy dans "La Nouvelle Revue française".


title: Nicolas de Staël

text: À Paris, pendant l'été, Staël peint une série de natures mortes, de paysages et de bouquets de fleurs : "La Seine" (89,2 × ), achetée par Joseph H. Hirshhorn qui en a fait don à Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington). Le peintre fait plusieurs séjours dans la Manche ou près de la mer du Nord d'où il ramène le sujet de toiles aux tonalités douces : "Cap Gris-Nez", "Cap Blanc-Nez". Les toiles de cette période ont rapidement trouvé acquéreur et elles sont pour la plupart dans des collections privées.


title: Nicolas de Staël

text: Mais Nicolas de Staël a changé. Littéralement envoûté par Suzanne Tézenas, dont le salon parisien rivalise avec ceux de Louise de Vilmorin ou de Florence Gould, il est pris d'une passion fiévreuse pour celle qui est la mécène de Pierre Boulez après avoir été l'amie très chère de Pierre Drieu la Rochelle.


title: Nicolas de Staël

text: À partir de 1953, Staël s'entiche d'une autre femme, Jeanne Mathieu. Il l'a emmenée, en , avec Ciska Grillet, une amie de René Char, avec toute sa famille pour un périple qui le mène en Italie, en Sicile, puis en Toscane.


title: Nicolas de Staël

text: La Sicile va lui inspirer la série des "Agrigente", mais son amour pour Jeanne va accélérer sa recherche sur le nu. Le , il écrit à Jacques Dubourg : L'intégralité de la lettre, reproduite dans le catalogue raisonné de Françoise de Staël, montre que Dubourg est resté son marchand préféré et que le peintre continue à lui fournir des toiles. Et bien que les lettres de Paul Rosenberg lui annoncent des ventes somptueuses, et bien que désormais, le peintre puisse se considérer comme riche, il n'en reste pas moins mélancolique et désespéré.


title: Nicolas de Staël

text: Jeanne Mathieu est une femme mariée qui réside près de Nice. Pour être plus près d'elle, le peintre loue un appartement à Antibes où il vit seul, sans sa famille et où il installe son atelier. C'est elle qu'il campe de mémoire dans "Jeanne (nu debout)" (), 1953, tableau postdaté et intitulé en 1954, "Nu Jeanne (nu debout)", une silhouette vaporeuse, émergeant d'une brume de couleurs tendres. C'est également Jeanne Mathieu qui a servi de modèle au "Nu couché (Nu)" (1954), tableau qui a été vendu en pour la somme de d'euros. Tous ces nus sont intitulés de différentes manières, non datés, réunis dans le catalogue raisonné selon les dates probables, certains étant postdatés, d'autres non signés.


title: Nicolas de Staël

text: Travaillant de nouveau comme un fou, il n'utilise plus la même technique. Maintenant, au lieu de peindre en pâtes épaisses, il dilue les couleurs. Les marines deviennent son thème privilégié. Le fils de Paul Rosenberg lui écrit : « Il y a des gens pour regretter vos empâtements, trouvant la matière lisse du dernier lot moins frappante. » Le peintre use maintenant de matériaux différents, il abandonne le couteau et les spatules pour du coton ou des tampons de gaze avec lesquels il étale la couleur. Les grands formats l'intimident désormais, mais il continue à en réaliser. Le , Nicolas de Staël écrit à Pierre Lecuire :


title: Nicolas de Staël

text: Un voyage en Espagne et la visite des salles Vélasquez au musée du Prado lui font un temps oublier Jeanne. Mais bien vite, il retourne à Antibes car la passion le dévore. À l'automne, il se sépare définitivement de Françoise. À la fin de l'année, il se retrouve seul et abattu. Mais il a plusieurs projets d'expositions dont une au musée Grimaldi, et la frénésie le reprend. Il travaille sur plusieurs toiles à la fois : dans le dernier mois de sa vie, il réalise plus de 350 peintures. Mais il a besoin d'avis. Il en demande d'abord à Douglas Cooper, un collectionneur d'art, qui se montre très sceptique sur le style décoratif de ces dernières œuvres. D'après John Richardson, Cooper était d'une humeur grincheuse. Cooper est insensible aux "Mouettes" (195 × 130). Fin janvier, Staël écrit à Cooper pour expliquer son évolution et défendre son point de vue, mais il est très atteint par la réserve de Cooper bien qu'il fasse mine de la rejeter. Il rejette également les remarques de Pierre Lecuire, mais les critiques le blessent. Mais, bien que très inquiet sur la qualité de son travail, il continue d'expédier des toiles à New York et à Paris.


title: Nicolas de Staël

text: Il écrit à Suzanne Tézenas : . Le , il se rend à Paris où il retrouve finalement l'inspiration. Il assiste à deux concerts au Théâtre Marigny, il suit une conférence de Pierre Boulez, il rencontre des amis avec lesquels il forme des projets et, de retour à Antibes, il peint ses impressions musicales. Sur un châssis de de haut il entreprend "Le Concert" et il trouve chez des amis violonistes des matériaux pour exécuter des esquisses. La peinture provoque chez lui une extrême tension. Le malaise de Nicolas est d'autant plus grand que Jeanne Mathieu se montre très distante, et ne vient pas à leur dernier rendez-vous.


title: Nicolas de Staël

text: Le , Staël réunit toutes les lettres de Jeanne et les rend à son mari en lui disant : « Vous avez gagné. » Le , après avoir tenté la veille d'ingurgiter des barbituriques, le peintre sort de son atelier, referme la porte, monte l'escalier qui conduit à la terrasse de l'immeuble, et se jette dans le vide. Auparavant, il a écrit à Jacques Dubourg, qui a toujours été son soutien le plus fidèle et le plus désintéressé. Dans une lettre datée du , il lui demande de mettre en ordre des questions matérielles, comme si de rien n'était, mais avec deux dernières lignes en forme d'adieu :


title: Nicolas de Staël

text: Toutefois c'est à sa fille, Anne de Staël, que le peintre a écrit sa dernière lettre. Anne avait alors . Toute la correspondance de Nicolas de Staël est intégralement réunie dans le catalogue raisonné et commentée par Germain Viatte.


title: Nicolas de Staël

text: Plus tard, Anne de Staël commente en ces termes la peinture de son père, lors de l'exposition à la galerie Daniel Malingue en 1992 à Paris :


title: Nicolas de Staël

text: Selon Jean-Louis Prat, commissaire de l'exposition Nicolas de Staël en 1995 à la Fondation Gianadda :


title: Nicolas de Staël

text: En 1944, Braque assiste à l'exposition qui regroupe les peintures de Vassily Kandinsky, César Domela et Nicolas de Staël à la galerie Jeanne Bucher. Il fait part à Staël de son admiration et lui prodigue des encouragements. Si Staël est influencé par « l'impeccable et suave harmonie de Braque » qui se retrouve dans les toiles du jeune peintre réalisées à la veille de sa mort telle l'envol des "Mouettes" qui est aussi un hommage au "Champ de blé aux corbeaux" de Vincent van Gogh, à son tour Braque rend hommage à van Gogh vers 1957 avec "Oiseaux dans les blés", huile sur toile, , dans un style qui se rapproche de celui de Staël.


title: Nicolas de Staël

text: C'est en sortant de la visite chez le collectionneur et historien d'art Douglas Cooper, en 1953, que Staël manifeste son enthousiasme pour la peinture de Georges Braque. La collection comprend des œuvres de Picasso, Léger, Juan Gris, et de Braque. Staël déclare :


title: Nicolas de Staël

text: Parmi les dernières œuvres de Staël, outre les titres qui font référence à Braque sans que la toile ait un quelconque rapport comme "Le Pain", 1955, huile sur toile, , collection privée, Paris), le peintre réalise des natures mortes : "Nature morte au broc", "Nature morte à la salade", Nature morte à l'artichaut", "Nature morte aux fruits" qui marquent une sorte de « compagnonnage avec Braque »."


title: Nicolas de Staël

text: Mais on ne peut exclure que la multiplication des "Marines" et des paysages du nord réalisées par Staël au cours de ces années 1954-1955 ("Cap Gris nez", "Cap Blanc nez") n'aient induit chez Braque un intérêt renouvelé pour ce type de sujet qu'il a traité lui-même : 1955-1956, "La Plaine", huile sur toile, , "Marine", 1956 huile sur toile, . Les deux artistes seront représentés aux États-Unis par le même marchand : Paul Rosenberg grâce à Ted Schempp qui s'est fait le "colporteur" de Nicolas de Staël. Ted Schempp le fait plus ou moins parrainer par Braque à partir d'une simple photo prise par Mariette Lachaud à Varengeville où Nicolas passe l'été. La photo présente Nicolas, Georges avec son éternelle casquette, et sa femme Marcelle Braque. Lorsque Nicolas de Staël enfin reconnu et acheté massivement aux États-Unis se retrouve riche, Georges Braque et Marcelle


title: Nicolas de Staël

text: Nicolas de Staël avait pour Braque une admiration telle qu'il avait écrit au critique d'art et collectionneur américain David Cooper : Outre cette amitié qui les lient, Staël et Braque ont quelque chose en commun dans leur démarche de peintre à cette époque là. Duncan Phillips, qui s'est « entiché » de Braque possède aussi dans The Phillips Collection, beaucoup d'œuvres de Staël. Le retour inattendu au paysage à tendance figurative, que Braque a opéré entre les "Ateliers" et "les Oiseaux", est d'une certaine manière redevable à l'échange avec Staël.


title: Nicolas de Staël

text: C'est un thème que Staël a longtemps hésité à traiter et dont l'analyse divise la critique. Harry Bellet trouve surprenant de le voir surgir au milieu des paysages comme un thème inattendu. S'agissant de "Nu couché bleu" (1955), huile sur toile , non signée non datée, parmi les dernières toiles de l'artiste à Antibes, Bellet remarque


title: Nicolas de Staël

text: Daniel Dobbels conteste cette approche dans la mesure où ce "Nu", qui paraît isolé, ne l'est pas. Il est peut-être déjà inscrit dans "Les Mouettes", schème propre à la nudité de cette peinture, et à ce motif dont on retrouve le trait cassé dans un tableau de 1948 "Pierres traquées", huile sur toile, , Cincinnati Art museum. D'autre part, dans une lettre à Jacques Dubourg, en 1954, Staël annonce déjà son intention : alors que le peintre a déjà travaillé sur ce thème, dans un style flouté comme celui du "Nu debout-Nu Jeanne".


title: Nicolas de Staël

text: Ce "Nu couché bleu" sous un drap retiré est sœur de ce "Nu couché (Nu)", 1953, huile sur toile, , collection particulière, Zurich, tout comme les toiles qui l'accompagnent en cette même année : "Les Indes galantes I", 1953, huile sur toile, , collection particulière, "Les Indes galantes II", 1953, huile sur toile, , collection particulière, "Figures", 1953, huile sur toile, , collection particulière, Paris. Staël écrit à Jean Bauret : et à Paul Rosenberg : . Le "Grand nu orange", huile sur toile , collection privée, date de cette même période. Généralement présenté à la même année que les autres nus (1953), il est inscrit sous le titre "Grand Nu orange" au du catalogue raisonné de Françoise de Staël, peint à Ménerbes en 1954 selon la date inscrite au dos par l'artiste lui-même.


title: Nicolas de Staël

text: Le nu a donc bien été un des thèmes majeurs de Staël qui s'y était attaqué avec difficulté dans les années 1952-1953 comme il le rapporte lui-même dans sa correspondance, mais qui a éclaté dans sa peinture à partir du moment où il a éprouvé une violente passion pour Jeanne Mathieu. Certaines toiles portent le nom de Jeanne en sous titre "Nu-Jeanne" 1953, huile sur toile, , collection particulière, contre-signé en 1954.


title: Nicolas de Staël

text: C'est aux États-Unis que les amateurs de Staël ont été les plus nombreux. Entre 1955 et 1956, année qui a suivi sa mort, les expositions personnelles du peintre ont eu lieu uniquement dans des musées américains, notamment au Museum of Fine Arts, Houston, Texas, au Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, Michigan au DeCordova Museum and Sculpture Park, Lincoln (Massachusetts), Massachusetts, à la Phillips Collection, Washington, au Fort Worth Art Center, Fort Worth, Texas, au Rockefeller Center, New York, à la Cornell University, Ithaca, au Memorial Art Gallery of the university of Rochester, Rochester (New York) (catalogue préfacé par Theodore Schempp).


title: Nicolas de Staël

text: Il était également présent dans l'exposition collective du Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana "(20th century painting and sculpture)", au San Francisco Museum of Modern Art "(Arts in the 20th century)", à l'Everson Museum of Art, Syracuse (New York) "(Contemporary painting)", à la Brandeis University de Waltham (Massachusetts) "(Three collections)".


title: Nicolas de Staël

text: Dans le même temps, à Paris, seules les galeries Craven et Charpentier montraient des toiles de Staël dans le cadre de deux expositions sur L'École de Paris en 1955, de même que les musées de Rouen, Menton, Oslo, Saint-Étienne, Antibes et Turin et pour cause : les toiles étaient de l'autre côté de l'Atlantique.


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text: Il faudra attendre le pour que le Musée d'Art Moderne, Palais de Tokyo organise une grande rétrospective, avec un catalogue rédigé par Jean Cassou, Françoise de Staël et Pierre Lecuire. La suivante aura lieu en 1981, dans les Galeries nationales du Grand Palais qui ont accueilli une rétrospective du peintre, puis 2003 au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou et au Musée de l'Ermitage la même année. Entre-temps, Staël a eu deux rétrospectives à la fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, plusieurs expositions personnelles à la Fondation Gianadda de Martigny dont la dernière remonte à 2010.


title: Nicolas de Staël

text: Après la bataille livrée contre les tenants de l'abstraction, Staël s'est d'abord vu porté aux nues par le critique d'art anglais Douglas Cooper, qui curieusement, s'est transformé en critique féroce, opposé aux toiles des deux dernières années du peintre, en particulier aux nus qu'il démolit avec un acharnement incompréhensible, ainsi que le tableau "Les Mouettes" que Daniel Dobbels range dans une variété de nus. Mais selon le témoignage de son compagnon John Richardson :


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text: Cooper, qui vivait en couple avec John Richardson, et dont on pourrait penser que l'homosexualité le poussait à rejeter les femmes nues, n'était pas, en réalité, le seul à critiquer Staël. Le fils de Paul Rosenberg insistait pour réorienter la peinture des deux dernières années vers les « empâtements » de l'époque des "Footballeurs" alors même que Staël est en train de mettre au point les séries qui vont être les plus appréciées des amateurs et des collectionneurs.


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text: La critique contemporaine est généralement favorable au peintre dont les rétrospectives et expositions diverses se sont succédé à une rythme régulier depuis le début des années 1990, notamment la rétrospective à la Fondation Maeght en 1991, et l'exposition organisée par son fils, Gustave de Staël, à la Salle Saint-Jean de l'Hôtel de ville de Paris en 1994 commentée par Harry Bellet. Mais il y a aussi des critiques pour le démolir entièrement, sans lui reconnaître un talent quelconque. C'est le cas notamment de Hervé Gauville et Elisabeth Lebovici lors de la rétrospective 2003 au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou :


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text: Deux ans plus tard dans le même quotidien, Patrick Sabatier, à l'occasion de l'exposition d'Antibes dit son admiration pour les toiles des dernières années.


title: Nicolas de Staël

text: Philippe Dagen résume les positions de la critique contemporaine avec une certaine ironie en classant les commentateurs dans diverses catégories : les « biographiques », les « psychologiques », les « dubitatifs ». Lors de la rétrospective de 2010 à la Fondation Gianadda Dagen écrit :


title: Nicolas de Staël

text: Contrairement à certains critiques, Jean-Claude Marcadé trouve que l'on ne décèle pas, dans les toiles de Staël, l'expression de son drame, de sa solitude et de sa désolation. En particulier, Marcadé ne partage pas le point de vue de l'ami de David Cooper, John Richardson, à propos des "Mouettes" : , ni celui de Germain Viatte qui trouvait que les peintures de Staël étaient presque toutes marquées par « l'angoisse et l'atroce solitude du peintre ». Cette atroce solitude lui était nécessaire pour son accomplissement.


title: Nicolas de Staël

text: L'implacable Paul Rosenberg avait déjà exprimé son opinion en forme de provocation : Nicolas de Staël se vend beaucoup à des prix de plus en plus élevés. Estimée entre 2,5 et 3,5 M$, la toile de Nicolas de Staël, "Composition (1950)", huile sur toile , a bénéficié de l’estimation la plus élevée de la vente. Présentée dans le cadre du de la naissance de l’artiste, elle a trouvé un acquéreur pour ( avec frais).


title: Nicolas de Staël

text: La « réinvention de la figuration » opérée par Staël à partir du "Parc des princes" et des "Footballeurs" a été mal comprise alors qu'elle anticipe d'une vingtaine d'années l'évolution générale de l'art. Il a C'est le même cheminement que l'on retrouve dans les œuvres du groupe CoBra, dans la peinture de l'anglais Alan Davie. Et plus tard, sans que le nom de Staël soit cité, son style s'est imposé comme mode dans une abstraction lyrique ou art informel qui s'est


title: Nicolas de Staël

text: Alors que Paris a perdu sa place de capitale des arts, dès les années 1960, sous l'effet du marché de l'art et de la surenchère, on y est devenu incapable de discerner le pastiche de l'original selon Umberto Eco cité par Jean-Luc Daval.


title: Nicolas de Staël

text: Selon Marcelin Pleynet et Michel Seuphor:


title: Nicolas de Staël

text: D'autres, comme Joan Mitchell ("La Dame de Vétheuil") qui se réclamait aussi de Monet, tout en refusant les étiquettes, a œuvré à la manière de Staël notamment dans son utilisation de larges aplats : "Wet orange" huile sur toile, 1971, et , Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvanie.


title: Nicolas de Staël

text: Peu exposé de son vivant, son œuvre a donné lieu à de nombreuses manifestations posthumes qui ont confirmé sa stature sur le plan international.


title: Nicolas de Staël

text: L'influence et l'attraction pour l'œuvre de Nicolas de Staël sont particulièrement visibles au cinéma, par exemple chez Jean-Luc Godard, qui le considère comme "le" peintre inégalé, celui "qui est allé le plus loin".En effet, le cinéaste fait de nombreuses citations et allusions au peintre dans ses films et en particulier dans Pierrot le fou de 1965, où Jean-Paul Belmondo "Pierrot" se suicide avec des bâtons de dynamite Bleu, Rouge et Jaune. "C'était un film d'aventure, la prise de Constantinople, l'histoire du peintre Nicolas de Staël et de son suicide" énonce la bande-annonce du film.


title: Nicolas de Staël

text: Les expositions citées dans cette section concernent les expositions personnelles du peintre à partir des années 2000. Elle n'est pas exhaustive.


title: Nicolas de Staël

text: Entre les tableaux, les collages et les dessins, ce sont au total plus de mille pièces (compositions abstraites, nus, natures mortes) qui sont dans les musées et dans les collections particulières. Dans le catalogue raisonné établi par Françoise de Staël on compte 1100 huiles, la dernière étant : "Le Concert (Le Grand Concert : L'Orchestre)"


title: Kenneth Starr

text: En 2009, Starr a été le conseiller principal des partisans de la Proposition 8 en Californie, proposition qui a permis l'interdiction des mariages homosexuels dans cet État. Starr était alors doyen de la "Pepperdine University School of Law" de Malibu en Californie.


title: Kenneth Starr

text: Starr avait été pour enquêter sur la mort par suicide de Vince Foster, un conseiller adjoint à la Maison-Blanche, ainsi que sur le scandale immobilier du Whitewater et les investissements du couple Clinton dans ce programme. Un jury de trois juges était chargé de contrôler l'action judiciaire du procureur indépendant Starr, lequel étendit plus tard son enquête vers de nombreux secteurs incluant, entre autres, une affaire de relations équivoques extra-conjugales que le président Bill Clinton aurait eu avec une stagiaire de la Maison-Blanche, Monica Lewinsky. Après plusieurs années d'enquête, Starr remit son rapport qui soutenait que Clinton avait menti sous serment durant une déposition lors de l'affaire Lewinsky. Ces accusations ouvrirent la porte à une procédure d"'impeachment" à l'encontre de Bill Clinton et à la suspension de cinq ans de sa licence d'avocat dans l'État de l'Arkansas.


title: Kenneth Starr

text: Kenneth Starr est né près de Vernon dans le Texas, dans la partie centrale du Nord de cet État. Il a été élevé à Centerville dans l'Est du Texas. Son père était un ministre religieux des "Churches of Christ" et a également été coiffeur. Starr a étudié au lycée de San Antonio où il était populaire, sportif, étudiant sérieux, considéré comme devant très probablement réussir par ses camarades de classe. En 1970, Starr a épousé Alice Mendell, qui avait été élevée dans la religion juive.


title: Kenneth Starr

text: Starr a d'abord été à la "Harding University" affiliée à la "Church of Christ" à Searcy dans l'Arkansas, où il était un des étudiants les plus prometteurs et un membre du club des Jeunes Démocrates. Il y a écrit dans la lettre de soutien aux protestataires contre la guerre du Viêt Nam, puis il est allé à l'université George Washington à Washington, où il obtint une licence de lettres en 1968. Pendant sa période à l'université George Washington, Starr était un membre de la fraternité "Delta Phi Epsilon", une fraternité professionnelle de service diplomatique. Starr a travaillé pour la "Southwestern Company". Il a suivi plus tard l'enseignement de la "Brown University" où il a obtenu un M.A. en 1969 puis il est entré à la "Duke University School of Law", où il a obtenu son doctorat en droit en 1973. Starr n'a pas été retenu pour effectuer son service militaire pendant la guerre du Viêt Nam car il était classifié « F-4 » (c'est-à-dire comme réformé en raison de sa condition physique, mentale, ou morale) en raison d'un problème de psoriasis.


title: Kenneth Starr

text: Après l'obtention de son diplôme de la "Duke University School of Law", Starr est devenu clerc du juge David W. Dyer de la Cour d'appel des États-Unis pour le cinquième circuit de 1973 à 1974, ensuite pour Warren Burger, le juge en chef de la Cour suprême des États-Unis de 1975 à 1977.


title: Kenneth Starr

text: Il rejoint les bureaux de Washington du cabinet juridique de Los Angeles "Gibson, Dunn et Crutcher" en 1977 puis en 1981, il est nommé conseiller du procureur général des États-Unis William French Smith.


title: Kenneth Starr

text: Starr a été nommé juge à la Cour d'appel pour le District de Columbia par le président Ronald Reagan et a occupé ces fonctions de 1983 à 1989. Il a été avocat général des États-Unis de 1989 à 1993 lors de la présidence de George H. W. Bush.


title: Kenneth Starr

text: Lorsque le Comité d'éthique du sénat eut besoin d'un juriste pour étudier les journaux du sénateur républicain Robert Packwood, le comité choisit Starr. En 1990, Starr était le candidat principal à la nomination à la Cour suprême des États-Unis lors du départ à la retraite de William J. Brennan Junior. Starr a rencontré une résistance forte du département de la Justice des États-Unis dont la direction craignait qu'il ne puisse être un conservateur de façon fiable à la Cour suprême. Finalement, le Président George H. W. Bush a nommé David Souter au lieu de Kenneth Starr. En 1994, Starr a également envisagé de poser sa candidature au Sénat des États-Unis le Sénat en Virginie en contre le sénateur sortant Chuck Robb, mais il dut compter avec l'opposition d'Oliver North qui obtint l'investiture républicaine.


title: Kenneth Starr

text: En conformément à la loi nouvellement refondée de procureur indépendant, Starr fut nommé par un jury de trois juges pour continuer l'enquête sur continuer le Scandale Whitewater. Il remplaçait Robert B. Fiske, un républicain modéré qui avait été nommé par le Procureur Général Janet Reno. Bien que Starr et d'autres procureurs indépendants furent ultérieurement critiqués comme inexplicables et incontrôlables, la loi a donné depuis au procureur général et à la Division spéciale la possibilité de révoquer un procureur indépendant.


title: Kenneth Starr

text: Starr a commencé ce travail à temps partiel en restant actif dans son cabinet juridique, "Kirkland et Ellis", comme la loi le permettait et ce qui avait la règle lors des précédentes enquêtes de procureurs indépendants. Cependant, alors que le temps s'écoulait, Starr a été de plus en plus critiqué pour des soupçons de conflits d'intérêt provenant de son association ininterrompue avec "Kirkland et Ellis". Kirkland, comme plusieurs autres cabinets juridiques importants, représentait des clients dans des litiges avec le gouvernement, y compris des sociétés de tabac et des fabricants automobiles. La société elle-même était poursuivie en justice par la "Resolution Trust Company" (qui était l'agence gouvernementale de gestion d'actifs chargée de liquider des actifs concernant l'État y compris des prêts hypothécaires), une agence gouvernementale particulièrement impliquée dans la question de Whitewater. De plus, les actions de Starr ont été mises en doute parce que Starr, en une occasion, avait parlé avec des avocats de Paula Jones, laquelle poursuivait en justice le président Clinton, l’accusant d’agression sexuelle. Starr leur avait expliqué pourquoi il pensait que le statut d'immunité des présidents des États-Unis ne s'appliquait pas aux procès au civil. (Plus tard, lorsque cette question constitutionnelle fut examinée par la Cour suprême, les juges acceptèrent cette position à l'unanimité).


title: Kenneth Starr

text: Le , Starr remet son rapport sur la mort du conseiller adjoint de la Maison-Blanche, Vince Foster, rapport rédigé en grande partie par son adjoint, Brett Kavanaugh; le rapport a été rendu public par la Division spéciale. Le rapport est d'accord avec les découvertes du procureur indépendant précédent, Robert B. Fiske, à savoir que Foster s'est suicidé à Fort Marcy Park et que son suicide a été causé principalement par une dépression non diagnostiquée et non traitée. Comme CNN l'a traité le , « le rapport Starr réfute les affirmations des organisations politiques conservatrices qui considéraient que Foster était la victime d'un complot de meurtre et de tentatives réalisées pour étouffer l'affaire », mais « malgré ces découvertes, des groupes politiques de droite ont continué à déclarer qu'il y avait plus qu'un mort et que le Président et la Première Dame ont essayé de le dissimuler ». CNN a aussi noté que les organes développant la théorie du meurtre comprenaient entre autres le "Pittsburgh Tribune-Review", appartenant au milliardaire Richard Mellon Scaife et l’"Accuracy in Media", soutenu en partie par la fondation de Scaife. Le journaliste de Scaife qui suivait l'affaire du Whitewater, Christopher Ruddy, était d'ailleurs fréquemment critique quant au traitement de l'affaire par Starr.


title: Kenneth Starr

text: La loi a conféré de larges pouvoirs d'investigation à Kenneth Starr et aux autres procureurs indépendants nommés pour auditer l'administration, y compris le droit de citer toute personne qui pourrait avoir des informations appropriées à une enquête particulière. Starr recevra plus tard l'autorité pour conduire des enquêtes supplémentaires, y compris la possibilité d'enquêter auprès du controversé Bureau des Voyages de la Maison-Blanche, le personnel, l'abus politique potentiel de fichiers confidentiels du FBI, la "Madison Garanty", la "Rose Law Firm", "Paula Jones", le procès au civil "Clinton versus Jones" et, le plus notoirement, le faux témoignage possible et l'obstruction de justice pour dissimuler la relation sexuelle du président Clinton avec Monica Lewinsky. La partie Lewinsky de l'enquête a inclus les enregistrements sur bandes magnétiques, réalisés secrètement, entre Monica Lewinsky et sa collègue Linda Tripp, des demandes de Starr pour copier ces enregistrements comportant les conversations de Lewinsky relatives à sa liaison avec le Président Clinton et des demandes de Starr pour contraindre les agents du Secret Service de témoigner de ce qu'ils pourraient avoir vu en protégeant Clinton. Avec l'enquête sur l'adultère possible de Clinton, les critiques de Starr ont cru qu'il avait franchi la ligne blanche et qu'il agissait plus comme un tueur à gages politique que comme un procureur.


title: Kenneth Starr

text: Dans sa déposition pour le procès de Paula Jones, Clinton a nié avoir eu « des rapports sexuels » avec Monica Lewinsky. Grâce à une preuve fournie par Linda Tripp, une robe bleue ayant appartenu à Monica Lewinsky et tachée par le sperme de Clinton, Kenneth Starr a conclu que ce témoignage devant un jury était un faux et un parjure.


title: Kenneth Starr

text: Pendant la déposition dans le procès Jones versus Clinton, on a demandé à Clinton « Avez-vous jamais eu des rapports sexuels avec Monica Lewinsky, comme ce terme est défini dans l'Annexe de la Déposition 1, comme modifiée par la Cour ». La définition comprenait le contact avec les organes génitaux, l'anus, l'aine, l'intérieur des cuisses, la poitrine, ou les fesses d'une personne avec une intention de réveiller ou de satisfaire le désir sexuel de cette personne, n'importe quel contact des organes génitaux ou de l'anus d'une autre personne, ou le contact de ses organes génitaux ou anus et n'importe quelle partie du corps d'une autre personne directement ou à travers les vêtements. Le juge donna à Bill Clinton l'occasion de passer en revue la définition acceptée. Clinton a catégoriquement nié avoir eu des rapports sexuels avec Madame Lewinsky. Plus tard, Bill Clinton a déclaré au jury d'accusation commis par le procureur Starr, qu'il avait compris que la définition de « rapports sexuels » tels que convenus lors du procès Jones excluait des caresses sexuelles buccales passives.


title: Kenneth Starr

text: L'enquête de Starr a finalement abouti à la procédure d'impeachment du président Clinton, lequel partagea avec Starr le titre d'« homme de l'année 1998 » décerné par le magazine "Time". Malgré cette procédure d'impeachment, le président a été acquitté ultérieurement lors du procès devant le Sénat, les démocrates et les quelques sénateurs républicains qu'il connaissait se mirent de son côté.


title: Kenneth Starr

text: En 2004, Starr exprima encore le regret, d'avoir demandé au département de la Justice de l'assigner pour diriger personnellement l'enquête Lewinsky, déclarant « la chose la plus fondamentale qui pourrait avoir été faite différemment » aurait été que quelqu'un d'autre examine la question.


title: Kenneth Starr

text: Comme beaucoup de personnages controversés, Kenneth Starr fut l'objet de satires politiques. Tant le livre, "And the Horse He Rode in On", de James Carville que la pièce de théâtre, "Starr’s on Broadway", d'Éric Zaccar, contribuèrent à ajouter un éclairage comique, plutôt négatif de la période où Kenneth Starr était procureur indépendant.


title: Kenneth Starr

text: Après cinq ans de fonctions au poste de procureur indépendant, Starr ne poursuivit pas cette activité et exerça, à nouveau, dans un cabinet privé comme avocat d'appel ainsi que comme professeur associé à la George Mason University School of Law de New York. Starr a travaillé comme un associé chez "Kirkland et Ellis", se spécialisant dans les litiges. Il fut l'un des principaux avocats dans un procès en action collective classée par une coalition de groupes libéraux et conservateurs (incluant l'ACLU et la NRA) contre les règlements créés par le "Bipartisan Campaign Reform Act" de 2002, connu d'une façon informelle comme loi McCain - Feingold. Dans cette affaire, Starr a soutenu que la loi constituait un raccourcissement inconstitutionnel de liberté d'expression.


title: Kenneth Starr

text: Le , il a été nommé doyen de la Pepperdine University's School of Law. Il avait auparavant accepté une position à Pepperdine comme le premier doyen de l'École de Politique Publique nouvellement créée en 1996; cependant, il s'était retiré de cette nomination en 1998, quelques mois après que la controverse Lewinsky eut éclaté. Des critiques avaient estimé qu'il y avait un conflit d'intérêt en raison des donations substantielles à Pepperdine du milliardaire Richard Mellon Scaife, un opposant de Bill Clinton, qui a financé beaucoup d'entreprises de médias attaquant le président. (L'argent de Scaife a, cependant, soutenu la théorie de l'assassinat de Foster, selon CNN et ava le favorisé était la théorie assassinée, selon CNN, le journal "The American Spectator" ne fut plus financé par Scaife, après qu'il eut approuvé la conclusion de Starr sur le suicide de Vince Foster et qu'il eut étrillé un livre subventionné par Scaife. En 2004, environ cinq ans après la procédure d'impeachment à l'encontre du Président Clinton, Starr accepta cette fois la proposition de la Pepperdine University's School of Law.


title: Kenneth Starr

text: Il est engagé en 2008 dans l'équipe d'avocats de Jeffrey Epstein, alors accusé d'avoir monté un système très élaboré de trafic de mineures.


title: Kenneth Starr

text: En 2005, Starr travailla à la révision de la condamnation à mort de Robin Lovitt, qui était dans le quartier des condamnés à mort en Virginie pour avoir assassiné un homme en 1998 pendant un vol. Starr a fourni bénévolement ses services à Lovitt. Le , la Cour suprême a refusé d'accorder la clémence à Lovitt. Mais, le , le gouverneur de Virginie, Mark Warner, a commué la condamnation à mort en prison à vie sans possibilité de liberté conditionnelle, .


title: Kenneth Starr

text: Le , l'équipe d'avocats de la défense (dont Kenneth Starr faisait partie) du meurtrier reconnu coupable, Michael Morales, a adressé des lettres au gouverneur de Californie, Arnold Schwarzenegger, demandant la clémence pour Morales. Les lettres de jurés qui avaient eux-mêmes réclamé soi-disant la condamnation à mort de Morales avaient été jointes au courrier adressé à Schwarzenegger.


title: Kenneth Starr

text: Ken Starr a annoncé qu'il défiera une partie du "Sarbanes-Oxley Act" qui donne l'autorité à la PCAOB "Public Company Accounting Oversight Board". La loi Sarbanes-Oxley ou loi de 2002 sur la réforme de la comptabilité des sociétés cotées et la protection des investisseurs qui est une loi fédérale imposant de nouvelles règles sur la comptabilité et la transparence financière. Elle fait suite aux différents scandales financiers révélés dans le pays au début des années 2000, tels ceux d'Enron et de Worldcom. Le texte est couramment appelé loi Sarbanes-Oxley, du nom de ses promoteurs les sénateurs Paul Sarbanes et Mike Oxley. Ce nom peut être abrégé en SOX, Sarbox, ou SOA. La loi dite Sarbanes-Oxley Act a introduit : Cette loi oblige aussi à mettre en œuvre un contrôle interne s'appuyant sur un cadre conceptuel. En pratique le "COSO" est le référentiel le plus utilisé.


title: Kenneth Starr

text: Le , Starr a annoncé qu'il représenterait le conseil d'école de Juneau Alaska dans son appel devant la Cour suprême des États-Unis dans une affaire contre un ancien étudiant, Joseph Frederick. L'ancien étudiant avait déployé une bannière disant "Bong Hit 4 Jesus" dans une école sponsorisant l'événement célébrant le passage de la torche Olympique à Juneau, avant d'arriver à Salt Lake City, Utah pour les Jeux olympiques d'hiver 2002. Le conseil d'école avait décidé de suspendre l'étudiant. L'étudiant a alors poursuivi en justice et a gagné devant le neuvième circuit de la cour d'appel des États-Unis qui a déclaré que le conseil d'école avait violé, conformément au Premier Amendement de la Constitution des États-Unis, le droit de liberté d'expression de l'étudiant. Le , Starr déposé un mandat de certiorari pour une audition devant la Cour suprême. Le , dans un avis émis par le Président de la Cour suprême, John G. Roberts, la Cour s'est prononcée en faveur du client de Starr, constatant que .


title: Kenneth Starr

text: Starr continue de représenter Blackwater dans une affaire impliquant les morts de quatre entrepreneurs tués à Falloujah en Irak en . Blackwater fut l'une des premières sociétés militaires privées à s'implanter en Afghanistan durant la guerre entamée en 2001 en Afghanistan. Bien que n'étant officiellement engagée que pour des contrats défensifs, les mercenaires de Blackwater ont participé à des raids offensifs et létaux organisés par la CIA ou les Special Forces de façon "ad hoc". Lors du conflit en Irak, le , quatre membres de la société furent tués lors d'une attaque à la grenade et armes légères à Falloujah. Les corps, brulés, furent pendus à des luminaires d'un pont sur l'Euphrate et ultérieurement démembrés par une foule en furie.


title: Kenneth Starr

text: Le , les partisans de la "Proposition 8" choisissent Starr pour les représenter dans les procès de post-élection afin d'être entendu par la Cour suprême de Californie. Les adversaires de la mesure ont cherché à la faire annuler en tant qu'une violation de droits fondamentaux, alors que ses partisans ont cherché à invalider les mariages homosexuels effectués dans l'État avant que la Proposition 8 ne soit passée. Des arguments oraux ont eu lieu le , à San Francisco.


title: Kenneth Starr

text: Starr a soutenu que la « Proposition 8 » était une mesure mineure qui a laissé leurs droits inchangés aux couples homosexuels conformément aux lois d'associés domestiques de l'État de Californie et d'autres lois interdisant la discrimination fondée sur l'orientation sexuelle, " à l'accord de la plupart des juges. La question principale qui a surgi pendant l'argument oral a inclus la signification du mot "inaliénable" et dans quelle mesure ce mot correspond quand il est utilisé dans l'Article I de la Constitution Californienne. Le Bureau du Procureur général, Christopher Krueger a déclaré que des droits inaliénables ne peuvent pas être remis en cause rétroactivement lors d'un procès ultérieur. Starr répondit que « des droits sont importants, mais ils ne vont pas structurer... des droits qui sont en fin de compte défini par le peuple ».


title: Kenneth Starr

text: La Cour a en fin de compte tenu à ce que la mesure soit validée et effective, mais qu'elle ne serait pas appliquée rétroactivement aux mariages célébrés avant sa promulgation.


title: Kenneth Starr

text: Le , l'Université Baylor a annoncé qu'elle choisirait Kenneth Starr comme nouveau président de l'université. Starr deviendra le président de Baylor, remplaçant John Lilley qui avait été évincé au milieu de l'année 2008. Starr commence son mandat le .


title: Kenneth Starr

text: En mai 2016, Kenneth Starr est démis de ses fonctions de président de l'université Baylor à la suite du scandale d'agressions sexuelles au sein l'université.


title: Lysippe

text: Lysippe de Sicyone (v. -395 - v. -305) est un sculpteur et bronzier grec, portraitiste attitré d'Alexandre le Grand, père et maître de Daippos, Boédas, Euthycratès.


title: Lysippe

text: Sa carrière s'étend de -372, date à laquelle il réalise une statue de Troïlos, un vainqueur des Jeux olympiques, jusqu'en -306 environ. Pline l'Ancien situe son apogée lors de la olympiade (vers -328).


title: Lysippe

text: Théoricien, il reprit les calculs de proportions de Polyclète et les modifia, en établissant un nouveau canon plus élancé du corps humain, avec une hauteur de huit têtes : la tête fait un huitième du corps au lieu de un septième. Multipliant les recherches sur le mouvement et le rôle de la lumière, il se fit le champion d'un art expressif et réaliste.


title: Lysippe

text: D'après Pline, il a réalisé une sculpture colossale de Zeus de quarante coudées, soit environ de dix-huit mètres à Tarente. Il fit également selon Pline un "quadrige d'Hélios", on ignore s'il se trouvait sur un pilier de l'acropole de Rhodes ou devant le temple d'Apollon à Delphes. Pline dit encore que cette sculpture de bronze l'a couvert de gloire.


title: Lysippe

text: Il est réputé pour avoir produit , et ne semble appartenir à aucune école de bronziers.


title: Lysippe

text: Parmi les œuvres ayant survécu, Lysippe est usuellement reconnu comme l'auteur de :


title: Kūkai

text: , plus connu sous le nom de , est le saint fondateur de l'école bouddhiste Shingon; il est aussi une figure marquante de l'histoire du Japon : son esprit universel a fortement influencé la culture et la civilisation japonaise. Il était non seulement un grand religieux, mais aussi un éminent homme de lettres, un philosophe, poète et calligraphe. Toute sa vie il manifesta une grande bienveillance pour tous les êtres, et c'est pour cette raison qu'il est encore, de nos jours, si populaire au Japon.


title: Kūkai

text: Il naquit en 774, au village de Byōbuga-ura, dans l'île de Shikoku. Sa famille était prospère, et son père avait exercé le rôle de gouverneur de province. Il était le troisième enfant et reçut le prénom de Mao, qui signifie « Poisson de vérité ». Manifestant très tôt une remarquable intelligence, il fut appelé Tōtomono, le « précieux ». Déjà dans ses jeux, il montrait une profonde attirance pour la religion car il avait l'habitude de façonner des bouddhas en argile pour ensuite les prier sur de petits autels. À l'âge de , il se rendit à la capitale, Nara, auprès de son oncle, savant renommé et précepteur à la Cour, pour étudier les belles-lettres chinoises et les textes du confucianisme. Inscrit au collège gouvernemental à , il étudia assidûment durant deux ans ; devant ses brillants résultats la famille espérait qu'il deviendrait haut fonctionnaire à la capitale, mais le jeune Kūkai s'intéressait plus au bouddhisme qu'à sa carrière. Il étudiait également les textes anciens du bouddhisme traditionnel de Nara. Comprenant la vanité de ses études laïques, il quitta le collège malgré la forte opposition de son entourage.


title: Kūkai

text: La fin du est marquée au Japon par de grands changements politiques. Le clan des Fujiwara prend le pouvoir et l'empereur Kanmu transfère la capitale de Nara à Kyoto. Ce renouvellement total augmente les charges qui pèsent sur le peuple qui souffre de la misère. Kūkai croyait profondément que dans le bouddhisme se trouvait la solution des problèmes essentiels de la vie des hommes. Il choisit donc de vivre en ascète errant, pour approfondir sa foi par la pratique religieuse. Il était le disciple d'un maître de temple, le prêtre Gonzō, qui l'initia au rituel de Gōmonji, bien qu'il ne fût pas officiellement moine. Il pratiquait intensivement ce rituel et vivait tantôt dans des huttes au sommet des montagnes, tantôt dans des grottes au bord de l'océan. C'est ainsi qu'un jour, au cap Muroto, il vit l'« étoile de l'aube » (Vénus) descendre sur lui, et entrer dans sa bouche lui apportant l'Illumination. À vingt-quatre ans, il écrivit le « Sangō Shiiki », la vérité finale des trois enseignements, y comparant les trois idéaux du Confucianisme, du Taoïsme et du Bouddhisme, pour conclure que ce dernier est plus profond et plus apte à sauver les êtres, puisqu'il résout les problèmes de fond de la vie humaine. Il répondait ainsi aux reproches de son entourage qui l'accusait de ne pas vouloir servir son pays, et dès lors il se consacra entièrement à l'étude de la Voie, se faisant reclus dans le Daibutsuden, le bâtiment du Grand Bouddha du Tōdai-ji, à Nara.


title: Kūkai

text: Malgré ses études dans les temples de Nara, il n'était pas encore satisfait. Un jour il fit un rêve, l'invitant à se rendre dans le temple Kume. Là, il découvrit un texte du bouddhisme ésotérique encore peu connu au Japon, le "Dainichi-kyō". Comme il ne pouvait le comprendre, il décida d'aller en Chine pour y approfondir cet enseignement. De , c'est-à-dire jusqu'à son départ en Chine, nous ne possédons pas de documents sur sa vie, mais il est très probable qu'il dut beaucoup étudier et se perfectionner en chinois.


title: Kūkai

text: En 804, à , grâce à l'appui de sa famille, il reçut l'autorisation de partir en Chine avec un ambassadeur. Juste avant son départ il reçut officiellement l'ordination de moine et prit le nom de Kūkai qui signifie « Océan de Vacuité ». Un autre religieux célèbre dans l'histoire du Japon, Saichō, partit en même temps que lui sur un autre bateau. Ce dernier avait déjà fondé au Hieizan, au nord de Kyoto, un monastère du Tendai et débutait brillamment sous la protection de l'empereur Kanmu. Après plus d'un mois d'une traversée rendue difficile par les tempêtes, l'ambassadeur et Kūkai débarquèrent en Chine, très loin de la capitale Chang'an. Sur les quatre bateaux de la flottille, seuls deux étaient arrivés à bon port et le leur était dans un état si misérable que les autorités les prirent pour des pirates. C'est seulement lorsqu'ils virent la magnifique calligraphie de Kūkai qu'ils reconnurent leur erreur, aucun pirate n'aurait pu écrire avec une telle noblesse. Ils traversèrent la Chine par voie de terre, pour enfin arriver à Chang'an, la ville internationale la plus cultivée et la plus prospère du monde à l'époque. La Chine des Tang était à son apogée, commerçants, philosophes et religieux du monde entier se côtoyaient dans sa capitale. Kūkai s'enrichit au contact de ce foisonnement d'idées et de cultures si diverses. Il se rendit célèbre à la cour de l'empereur pour la beauté de ses calligraphies qui font partie aujourd'hui des trésors nationaux du Japon. Il visita de nombreux temples et connut divers grands maîtres. Il apprit ainsi le sanscrit auprès d'un maître indien. Cependant, sa rencontre la plus importante fut celle de Keika-ajari (Huiguo), le disciple de Fūkū-Sanzō (Amoghavajra), le grand maître vénéré de l'ésotérisme chinois.


title: Kūkai

text: Dès la première rencontre en , Huiguo reconnut Kūkai : « Je savais que vous viendriez. J'avais attendu si longtemps. Quel plaisir de vous voir ! mais hélas ma vie se termine et je ne sais si j'aurais le temps de vous transmettre mon enseignement. » Huiguo l'initia aux cérémonies de consécration « Kanjō » durant lesquelles le disciple, les yeux bandés, doit découvrir avec quelle divinité il a la plus grande affinité. À cette occasion, la fleur que lança Kūkai sur un mandala (diagramme symbolisant l'univers) tomba deux fois de suite au milieu, à l'emplacement du Bouddha principal Dainichi-Nyorai. C'est ainsi qu'il reçut le titre de Henjō-Kongō (le diamant qui illumine tout). En quelques mois, il reçut tous les enseignements de Huiguo comme on verse l'eau d'un vase à l'autre. Le Maître fit alors préparer activement à son intention les mandalas et les objets nécessaires à la pratique des rituels et de nombreux textes sacrés furent recopiés. Après cette période de transmission intensive, le Maître mourut à la fin de l'année. Kūkai était son dernier disciple et il était, parmi tous, celui qui avait reçu les enseignements les plus complets. C'est sans doute pour cette raison qu'on le désigna pour écrire son épitaphe.


title: Kūkai

text: L'année suivante, il se joignit au nouvel ambassadeur pour retourner au Japon en . Jusqu'à la fin de son séjour, il recopia et rassembla des documents dans les divers domaines de la culture chinoise. Dès son arrivée, il envoya à l'empereur la liste des nombreux objets et documents qu'il rapportait de Chine. Grâce à sa longue préparation effectuée au Japon, il avait pu assimiler très rapidement non seulement les enseignements bouddhiques, mais aussi d'amples connaissances de culture générale, en lettres, calligraphie, médecine, travaux d'art, architecture Cependant il était parti en Chine avec une délégation officielle et il avait été convenu qu'il devait y rester . Son retour prématuré embarrassa les autorités. Il dut demeurer environ quatre ans au Kanzeon-ji dans l'île de Kyûshû, au sud du Japon, avant de recevoir l'autorisation de rejoindre la capitale.


title: Kūkai

text: Sur l'ordre de l'empereur, il séjourna au temple Takaosan au nord de Kyoto, où il commença à donner les enseignements du Shingon. Durant cette période, de graves troubles politiques secouèrent le pays, et Kūkai fit des cérémonies pour apaiser la guerre civile. À trente six ans, il reçut la permission de l'empereur, de fonder l'école Shingon. Il en résume les points caractéristiques ainsi : . À cette période, il initia le moine Saichō (Dengyō Daishi (伝教大師)) et quelques-uns de ses disciples, à la cérémonie d'onction et de consécration appelée « Kanjō ». Saichō était resté neuf mois en Chine et dès son retour au Japon, il fonda l'école Tendai au mont Hiei. (La doctrine Tendai, était un ésotérisme mêlé d'enseignements non ésotériques reposant sur le Sûtra du Lotus. Il présenta aussi à l'empereur Kanmu, un recueil de ce qu'il rapportait, et son succès vint en partie du fait qu'on considéra que l'ésotérisme était partie intégrante de sa doctrine. N'ayant pas reçu les enseignements les plus profonds il demanda ensuite à Kūkai de lui transmettre par écrit certains livres pour structurer sa doctrine. Celui-ci accepta en partie, refusant seulement de lui transmettre ce qui, à ses yeux devait passer par une initiation sur plusieurs années. Des disciples de Saicho ayant décidé de rester avec Kūkai firent que les relations entre les deux hommes s'interrompirent. À la mort de Saichō, ses disciples directs retournèrent en Chine pour approfondir le Mikkyō, et donnèrent ainsi sa forme définitive à l'école Tendai, qui représente actuellement au Japon le Bouddhisme semi-ésotérique, du Tendai se développeront ensuite, l'amidisme, le zen et l'école du lotus. Le Bouddhisme était représenté à la période Héian (794-1192) par les six écoles de Nara plus les deux nouvelles religions : le Shingon et le Tendai.


title: Kūkai

text: En 813, l'empereur Saga invita les grands maîtres des huit écoles dans son palais, pour une discussion publique des mérites respectifs de leurs doctrines. Tous sauf Kūkai, dirent que l'état de Bouddha demandait de très nombreuses vies pour être réalisé. Kūkai donna l'essentiel de son enseignement à cette occasion.


title: Kūkai

text: Dans la discussion qui l'opposa aux autres écoles, il développa la pensée du Sûtra suivant :


title: Kūkai

text: « L'homme doit connaître son propre cœur tel qu'il est. Celui qui connaît l'origine de son propre cœur tel qu'il est, connaît le cœur des Bouddhas. Celui qui connaît le cœur des Bouddhas peut connaître le cœur de tous les êtres. Il peut connaître la Vérité de l'Univers et devenir un avec lui. Il peut devenir Bouddha dans cette vie avec ce corps. C'est l'état où les trois sources du karma, du corps, de la parole, et de la pensée des hommes, deviennent un avec les Trois Mystères, du corps, de la parole, et du cœur du Bouddha. Si l'homme cherche la Sagesse du Bouddha, et maintient constamment sa pensée en lui, il peut réaliser rapidement l'état de Bouddha avec ce corps né de ses parents ».


title: Kūkai

text: Devant le scepticisme des autres religieux, il fit les gestes sacrés avec les mains (mudrâ), répéta les mantras (shingon), et médita sur le Bouddha Grand Soleil, « Dainitchi-Nyorai ». À la surprise de tous, il manifesta un état de Samadhi très profond, son corps devint très lumineux et prit la forme du Bouddha, assis sur un lotus à huit pétales.  Kūkai était non seulement un grand religieux mais aussi un homme fort cultivé, enrichi par toutes les connaissances qu'il rapportait de Chine. Une amitié réciproque naquit avec le nouvel empereur Saga, qui était également un homme de lettres et un éminent calligraphe.


title: Kūkai

text: En 816, il reçut de l'empereur la permission de construire un monastère sur le mont Kōya. Il avait reconnu ce site sauvage, lorsqu'ascète errant il pérégrinait à travers le pays. Situé à environ d'altitude, ce plateau entouré de huit montagnes évoquait pour lui le Royaume de la Matrice, le lotus à huit pétales où siège le Bouddha. Son isolement et sa végétation magnifique en faisaient un lieu privilégié pour la méditation, mais les travaux de construction rencontraient des difficultés dues au froid, à la neige persistante et à l'éloignement de toute autre habitation. Toutefois, petit à petit, un monastère s'édifia. Le temple fut appelé le sommet de Vajra, « Kongōbuji ». En 832, Kūkai célébra la cérémonie d'offrande de pour le bonheur de tous les êtres. En 834, commença la construction du stupa principal, Daitō, sorte de temple reliquaire, haut de cinquante mètres, contenant des statues de Bouddha, ainsi que celle du Saitō (stupa de l'ouest). Kōbō-Daishi ne vivra pas assez longtemps pour voir l'achèvement de tous les projets qu'il avait conçus. Mais ses disciples continueront son œuvre et actuellement le Kōyasan est le centre le plus important du Shingon, célèbre dans tout le pays et visité chaque année par des milliers de pèlerins.


title: Kūkai

text: En 832, l'empereur Junna offrit à Kūkai la direction d'un des deux grands temples de la capitale, situé à l'est de Kyoto, le Tō-ji. Il consacra ce temple à la protection spirituelle du pays, et en fit le temple siège du Shingon. Là, pour la première fois, une cinquantaine de moines étudiaient exclusivement la doctrine ésotérique. En peu de temps, d'autres bâtiments s'édifièrent et la construction d'une grande pagode à cinq étages (Gojû-no-tō) s'amorça. Sous sa direction, des artistes sculptèrent des statues pour exprimer les vérités essentielles de l'ésotérisme. Parmi les vingt et un chefs-d'œuvre qu'on peut admirer aujourd'hui, tous trésors nationaux, quatorze datent de cette période. Le Tō-ji reste, au début du , un des plus grands temples du Shingon où, au début de chaque année, les principaux grands maîtres du Shingon se retrouvent, et durant une semaine pratiquent des rituels pour la protection de l'empereur, du pays et de tous les êtres.


title: Kūkai

text: Durant toute sa vie, Kūkai œuvra pour soulager la misère du peuple. Ses qualités humaines et sa conduite exemplaire en faisaient un modèle pour tous ; sa réputation de meneur d'hommes fit qu'on lui confia la reconstruction d'une digue, que les ingénieurs n'arrivaient pas à colmater. Ce barrage en enrochements en voute est sans doute le plus vieux du monde. En 828, il ouvrit près du Tōji, la première école d'enseignement populaire au Japon. C'est à cette époque qu'il composa également l'un des premiers dictionnaires du Japon. De nombreuses légendes se sont répandues dans tout le Japon, sur les miracles ou sur les exploits vertueux de Kūkai. Après sa mort, les moines cherchèrent à édifier le peuple en répandant sa doctrine. Certains temples Shingon peuvent se prévaloir de posséder une trace visible de son passage : ici il a découvert une source, médité dans une grotte, là, il a sculpté dans l'arbre un Bouddha, peint son image sur la soie en se regardant dans l'eau d'un lac; réalités et légendes se mêlent étroitement mais contiennent un précieux enseignement pour comprendre sa doctrine et cerner sa personnalité. Quoi qu'il en soit, son activité sociale fut intense et certains pensent que c'est à cause de cela qu'il mourut d'épuisement à la tâche. L'empereur et les dignitaires lui demandaient souvent de prier pour leur santé, pour la protection du pays, ou encore, en période de sécheresse, pour faire venir la pluie. Partout sa réputation était grande, il était vénéré tant par la noblesse que le clergé et le peuple. Le plus remarquable est que malgré tout ce qu'il entreprit, on ne lui connaît que peu d'ennemis de son vivant. Sans doute parce qu'il mit en pratique cette sentence qu'il gardait toujours écrite à ses côtés : « Ne jamais dire du mal de quiconque, ne jamais dire du bien de soi ».


title: Kūkai

text: Kūkai a donné au Japon le génie qui allait lui permettre de se libérer du carcan culturel chinois. Poète, calligraphe, homme de lettres, philosophe, habile politique, cet esprit universel a laissé une littérature considérable.


title: Kūkai

text: Voici l'analyse de ses principales œuvres philosophiques :


title: Kūkai

text: Cette révélation est expliquée à travers l'exposé systématique des dix stades ou étapes de l'esprit.


title: Kūkai

text: ) L'esprit du bouc. Le bouc symbolise l'appétit sexuel. À ce stade, l'homme ignore tout de la vérité éternelle. Il vit sous l'influence dominante de son instinct bestial, il ne fait que subir la loi du karma, tel un animal.


title: Kūkai

text: ) L'esprit de l'enfant ignorant. L'enfant symbolise la semence de l'esprit qui doit se développer. L'esprit s'éveille à la conscience et s'efforce de mener une vie morale encore dénuée de finalité religieuse. Il est représenté par le confucianisme.


title: Kūkai

text: ) L'esprit de l'enfant sans peur. Il est symbolisé par un enfant cherchant sa mère. L'homme reconnait l'existence de la religion et recherche le ciel pour y trouver la paix intérieure et la félicité. Il est représenté par le taoïsme.


title: Kūkai

text: ) L'esprit reconnait l'existence des agrégats. Cet esprit est symbolisé par l'état d'arhat, le moine bouddhiste. Le bouddhisme hinayana lui correspond.


title: Kūkai

text: ) L'esprit libéré de la graine de la cause du karma. Cet esprit est symbolisé par le Pratyekabuddha. Il n'y a plus de traces d'ignorance karmique, mais il reste encore une racine d'égocentrisme, un manque d'altruisme.


title: Kūkai

text: ) L'esprit mahayana symbolisé par le bodhisattva Maitreya. Le pratiquant yogacara qui atteint ce stade reconnait que tous les phénomènes sont une illusion de son esprit. Sa compassion se développe. Cette philosophie est exposée par Vasubandhu.


title: Kūkai

text: ) L'esprit prend conscience que l'esprit n'est pas encore né. Cette étape est symbolisée par le bodhisattva Manjusri et expliquée par la philosophie madhyamika de Nagarjuna. La négation octuple met fin aux spéculations inutiles. La vérité de la vacuité est acquise. L'esprit qui atteint ce stade est serein et son bonheur est indéfinissable.


title: Kūkai

text: ) L'esprit est vraiment en harmonie avec la voie unique. Il est symbolisé par Avalokiteshvara et expliqué par le sutra du lotus et la philosophie Tendai. L'homme reconnait l'unité et la pureté primordiale qui est la nature même de son esprit. Le sujet et l'objet s'unifient.


title: Kūkai

text: ) L'esprit bouddhique profond est conscient de sa nature non-immuable. Il est symbolisé par le sourire de Samantabhadra et expliqué par l'école Kegon. L'esprit prend conscience qu'il n'est pas immuable, mais semblable à l'eau que le vent fait onduler. La vérité éternelle, le dharma lui-même n'est pas immuable. Bien qu'il représente le stade le plus élevé de l'exotérisme, il ne faut pas s'y arrêter.


title: Kūkai

text: ) L'esprit glorieux, le plus secret, le plus caché. Il est symbolisé par le tathagata maha Vairocana et expliqué par l'école Shingon. Si l'exotérisme a ôté le voile de l'esprit et soigné ses différentes maladies, l'enseignement ésotérique dévoile à présent le trésor caché (voir aussi Ibn Arabi) qui devient manifeste.


title: Kūkai

text: Kukai nomme ses dix étapes « révélations avec étonnement étape par étape ».


title: Kūkai

text: Ensemble, elles forment une somme systématique de philosophie de la religion dans la perspective gradualiste du bouddhisme ésotérique et une véritable phénoménologie de la conscience religieuse. Cette doctrine est également expliquée dans :


title: Kūkai

text: Concernant le cœur de la doctrine Shingon, Kukai l'expose dans :


title: Kūkai

text: Fondée sur l'expérience de la méditation, la pensée de Kukai ne dévoile pas le contenu de ses propres expériences, mais en dégage uniquement la signification philosophique.


title: Kūkai

text: Selon Kukai, la méditation est l'unification du corps méditant (microcosme) avec le mouvement de l'univers (macrocosme). Cette unification à plusieurs aspects. Avec les mains (mudra), avec la bouche (mantra) avec l'esprit (samadhi). La structure fondamentale de l'esprit unifié avec l'univers est représenté par le mandala. Autour du tathagata Vairocana situé au centre du mandala, gravitent d'innombrables bodhisattva et devata (divinités) organisés hiérarchiquement. Tous les bouddhas et divinités de tous les panthéons sont un en essence, mais se déploient du centre mystérieux jusqu'aux animaux. Dans le stade final de l'illumination, où la conscience est décloisonnée, l'homme peut expérimenter librement tous les stades. Il n'y a pas de différence entre Bouddha et l'univers. Le fait que l'illumination soit atteinte dans cette existence corporelle implique l'intégration et non le rejet des différents aspects de l'existence mondaine. Cette intégration implique donc les sons (mantra) et les images (mandala) du monde naturel qui symbolisent la vérité que les sens ne perçoivent pas. Finalement, tous les symboles visuels et auditifs se concentrent et s'unifient dans le mantra Om, la dernière lettre de l'alphabet sanskrit, le son complet qui symbolise la source d'où tous les sons et tous les mots proviennent. A cinquante-huit ans, il tomba malade et dut se retirer des affaires publiques. Il retourna au Kōyasan pour se soigner et s'occuper de ses disciples. Cependant il obtint la permission de prier dans un temple du palais impérial, pour la protection du pays et la santé de l'empereur. Pendant sept jours, il pratiqua du 8 au , les cérémonies du « Mishuhō » dont la tradition est toujours maintenue par les plus grands maîtres du Shingon au Tō-ji. Le , âgé de soixante-deux ans, il entre dans le samadhi éternel. En 921, il reçut le titre posthume de Kōbō-Daishi, le Grand Instructeur qui a répandu la loi.


title: Kūkai

text: Derrière le temple d'Okuno-in à Kōyasan, se trouve son tombeau ; mais les fidèles et les moines pensent qu'il est toujours vivant et qu'il veille sur eux. Son corps qui est resté intact est réputé méditer en attendant la venue du prochain Bouddha Maitreya. Malgré les siècles qui passent, il est toujours aussi aimé et présent dans les cœurs. Dans tout le Japon, des temples grands ou petits lui sont consacrés, tels ceux de Nishiarai-Daishi, Kawasaki-Daishi près de Tōkyō où toute la journée on lui rend un culte, et durant les rituels de feu, on invoque son nom pour qu'il exauce les prières. Un des lieux où on le prie le plus, est certainement son île natale de Shikoku. Un pèlerinage circulaire lui est consacré, quatre-vingt huit temples principaux et vingt secondaires se répartissent comme les grains d'un chapelet sur la périphérie de l'île, atteignant ainsi le chiffre symbolique de 108.


title: Kūkai

text: Chaque année, des millions de Japonais s'y rendent pour prier et bénéficier de la grâce des Bouddhas, mais aussi car c'est dit-on un moyen incomparable pour se préparer à la mort et renaître au paradis près du Saint.


title: Kūkai

text: Kukaï fait partie d'un groupe appelé les sampitsu, ou « trois pinceaux ». Avec l’empereur Saga et Hayanari Tachibana ils sont considérés comme les trois plus grands calligraphes de l’époque Heian.


title: Himmler

text: Himmler est un patronyme allemand notamment porté par :


title: Shingon

text: Son idéal se résume dans la phrase « Nyojitsu Chijishin », qui signifie « La vérité, c'est connaître son propre esprit tel qu'il est vraiment ».


title: Shingon

text: Avec environ 12 millions de fidèles, c'est un des courants majeurs du bouddhisme japonais et l'une des plus anciennes lignées du bouddhisme tantrique, le vajrayana.


title: Shingon

text: La doctrine et les enseignements du Bouddhisme Shingon trouvent leur expression définitive durant l'époque de Heian (794-1185) quand, en 804, le moine bouddhiste Kūkai se rend en Chine, dans la ville de Xi'an (西安) (alors appelée Chang-an), au temple Qinglong (青龙寺, Temple du dragon bleu) afin d'y étudier le bouddhisme ésotérique sous la direction du Maître Huiguo, l'élève préféré du légendaire Amoghavajra. À sa mort, celui-ci en fera son successeur dans le Dharma et le détenteur de la lignée qui prendra ensuite son essor au Japon. Les Japonais appellent couramment Kukaï de son nom honorifique Kōbō Daishi (ou O Daishi Sama ; Le Grand Maître), noms posthumes qui lui seront attribués par l'Empereur Daigo.


title: Shingon

text: Avant de se rendre en Chine, Kūkai était un moine bouddhiste indépendant. Il était très versé dans la prose classique chinoise, la calligraphie chinoise et les sutras bouddhistes. À cette époque le bouddhisme ésotérique n'était pas considéré comme une école à part entière. Huiguo, détenteur des deux principales lignées du bouddhisme tantrique chinois, a été le premier à les rassembler dans un système cohérent. Un moine japonais dénommé Gonsō (勤操) avait rapporté de Chine au Japon le mantra ésotérique d'Akasagarbha et un rituel d'ascèse connu sous le nom de "Kokūzō-gumonjihō" (虚空蔵求聞持法), lequel avait été traduit du sanskrit au chinois par Śubhakarasiṃha (善無畏三蔵 "Zenmui-Sanzō"). À l'âge de 22 ans Kūkai en reçut l'initiation et se retira pendant une période de 7 ans dans les forêts de Shikoku (四 国) pour en parfaire la pratique. Il persévéra dans cette ascèse jusqu'à la maîtriser parfaitement. Selon la tradition, cette pratique lui apporta la siddhi (pouvoir) d'une mémoire et d'une capacité de compréhension surhumaines. Kūkai fera plus tard l'éloge de la puissance et l'efficacité de cette pratique, lui attribuant sa capacité de se rappeler et d'intégrer totalement tous les enseignements de Huiguo en l'espace de seulement trois mois.


title: Shingon

text: Son respect pour le Bodhisattva Ākaśagarbha était si grand qu'il le considérera toute sa vie comme son Honzon (本尊) ou divinité principale. C'est également au cours de cette période de pratique intense du mantra qu'il rêva d'un homme lui intimant de chercher le Tantra Mahavairocana. Le Tantra Mahavairocana avait été récemment introduit au Japon. Il put en obtenir une copie en chinois, mais une grande partie était rédigée en Siddham, syllabaire proche du sanscrit dont il ne connaissait pas les caractères et les parties chinoises étaient trop obscures pour être comprises. Il prit la décision de voyager jusqu'en Chine pour recevoir l'initiation et les explications nécessaires à sa compréhension.


title: Shingon

text: Kūkai rencontra Huiguo en , mais celui-ci, alors âgé de soixante ans, était très malade. Huiguo aurait dit à Kūkai « Je savais que vous viendriez. J'avais attendu si longtemps. Quel plaisir de vous voir ! Mais hélas ma vie se termine et je ne sais si j'aurai le temps de vous transmettre mon enseignement.» Dans le court espace de trois mois, Huiguo initia et enseigna tout ce qu'il savait sur les doctrines et les pratiques du mandala des deux royaumes. Huiguo désigna Kūkai comme son dernier disciple et le proclama son successeur dans le Dharma, lui donnant la nom Henjō-Kongō (遍照金剛, Jingang biànzhào), «le vajra qui illumine tout". Après cette période de transmission intensive, le Maître mourut à la fin de l'année. Kūkai était son dernier disciple et l'un de ceux qui avaient reçu les enseignements les plus complets. C'est sans doute pour cette raison qu'on le désigna pour écrire son épitaphe.


title: Shingon

text: En décembre de la même année, Huiguo mourut et fut enterré à côté de son maître Amoghavajra. Plus de mille de ses disciples se réunirent pour ses funérailles. L'honneur d'écrire son inscription funéraire en leur nom fut donnée à Kukai. Après la mort de Huiguo, Kukaï retourna au Japon. S'il ne l'avait pas fait, le bouddhisme ésotérique n'aurait peut-être pas survécu. En Chine 35 ans après, en l'an 840, l'empereur des Tang Wuzong monta sur le trône. Fervent taoïste, il ordonna en 845 la destruction de monastères bouddhistes et temples. Environ moines et nonnes bouddhistes durent abandonner leur vie monastique. Wuzong décréta que le bouddhisme était une religion étrangère et visa à sa suppression. Peu de temps après, il fut assassiné par son entourage, mais le mal était fait. Le bouddhisme ésotérique ne se remit jamais complètement de cette persécution, de nombreux éléments de ses pratiques se diluèrent néanmoins dans d'autres écoles et traditions.


title: Shingon

text: Après son retour, Kūkai rassembla et systématisa tout ce qu'il avait appris de Huiguo en une doctrine qui allait devenir la base de l'école Shingon. En 813, l'empereur Saga invita les grands maîtres des huit écoles dans son palais, pour une discussion publique des mérites respectifs de leurs doctrines. Tous, sauf Kūkai, dirent que l'état de Bouddha demandait de très nombreuses vies pour être réalisé. Kūkai donna l'essentiel de son enseignement à cette occasion. À trente-six ans, il reçut la permission de l'empereur, de fonder l'école Shingon. Ce serait l'empereur Junna, qui serait à l'origine du terme «Shingon-shu» (真言宗; «l'école de la vraie parole ou école du mantra") par le décret impérial qui institua le Tōji (東寺) comme étant un temple purement Shingon dans lequel se tiendraient les rites officiels pour la protection de l'État. Kukai eut de nombreux disciples, qu'il guida jusqu'à sa mort en 835 à l'âge de 61 ans. Il initia aussi le moine Saichō Dengyō Daishi et quelques-uns de ses disciples, à la cérémonie d'onction et de consécration appelée « Kanjō ». À la mort de Saichō, ses disciples directs retournèrent en Chine pour approfondir le Mikkyō, et donnèrent ainsi sa forme définitive à l'école Tendai, qui représente actuellement au Japon le Bouddhisme semi-ésotérique.


title: Shingon

text: Durant la période de Kamakura, un schisme divisa le Shingon en deux grandes écoles - la branche ancienne, Kogi (古義), et la branche réformée, Shingi (新義).


title: Shingon

text: Cette division est née d'un différend plus politique que religieux entre Kakuban (覚鑁), connu à titre posthume comme Kōgyō-Daishi (興教大師), et des prêtres du Denbō-in (伝法院) opposés à la direction du Kongōbu-ji (金剛峰寺), temple principal du mont Kōya. Après plusieurs conflits, Kakuban et sa faction de prêtres quittèrent le Mont Kōya pour la montagne du Negoro (根来山) au nord-ouest, où ils construisirent un complexe de nouveaux temples, maintenant connu sous le nom Negoroji.


title: Shingon

text: Le bouddhisme Shingon fait démarrer la lignée au Bouddha Mahavairocana, le premier humain à la recevoir étant Vajrasattva « l'être de diamant » La tradition reconnaît deux groupes de huit grands patriarches - un groupe de détenteurs de la lignée et un groupe de grands exégètes de la doctrine.


title: Shingon

text: La lignée des huit grands patriarches (Fuhō-Hasso 付法八祖)Les huit grands exégètes de la doctrine (Denji-Hasso 伝持八祖)L'enseignement du Shingon se réfère principalement à deux textes sacrés, le Kongōchō-kyō (sanscrit : "Vajraśekhara Sūtra") et le Dainichi-kyō (sanscrit : "Mahā-Vairocana Sūtra"), écrits vers le au monastère de Nalanda dans le nord de l'Inde. Cette école bouddhiste du yoga des trois mystères, le «traïguya-yoga », explique qu'il est possible de devenir Bouddha dès cette vie.


title: Shingon

text: Ces enseignements affirment que la nature originelle de l'esprit de l'homme est pur, c'est le cœur de compassion, la « bodhi », dont l'essence est identique à celle de l'Univers. Ce qui différencie les différentes écoles du Shingon, c'est justement les moyens d'appréhender cette ultime réalité. D'une façon générale: si nous souffrons, c'est parce que nous nous attachons à ce qui est impermanent dans ce monde de la forme et du désir, que chacun conçoit ainsi en fonction de ce qu'il est intérieurement. Les passions, regroupées sous le vocable de triple poison (la concupiscence, la colère et l'aveuglement) correspondent à des forces vitales nécessaires à la survie et au développement de tout organisme animal. Le désir et l'aversion structurent le moi et l'obligent à se perfectionner pour mieux arriver à ses fins matérielles. Ces « moyens alchimiques » pour utiliser ces « poisons » en énergies de réalisation spirituelle sont expliqués dans les seize chapitres du Adhyardhaśatikā Prajñaparamita Sutra (Rishu-kyo 理趣経), textes de base du mikkyō de tradition Shingon.


title: Shingon

text: Si, d'un point de vue relatif, il reste exact que les passions sont source d'égarements et de souffrances, dans le vajrayāna, les passions sont considérées en vérité absolue de la même nature que l'éveil ("soku bodaïshin"); car cette même force vitale qui anime les êtres vers des désirs mondains va être transformée, sublimée par alchimie interne en énergie spirituelle de compassion-sagesse, dont l'essence est la nature ultime de l'univers et de tous les êtres. Celui qui s'avise que le fond de son cœur, « bodhi », est le même que celui de tous les êtres, devient un avec le tout, il dissout son moi dans l'univers comme une goutte d'eau se dissout dans l'océan.


title: Shingon

text: Dans le bouddhisme ésotérique japonais, Mahāvairocana (jp. Dainichi Nyorai 大日如来) le Bouddha primordial de qui émanent tous les phénomènes, il est l'univers lui-même. Dans le bouddhisme ésotérique, tous les bouddhas et toutes les formes qui sont au sein des mandalas, ainsi que tous les êtres vivants (humains compris) sont donc des émanations de ce bouddha primordial Mahāvairocana.


title: Shingon

text: Le plan du diamant (sk. Vajradhatu, jp. Kongōkai 金剛界) représente la sagesse suprême du Bouddha Dainichi, le diamant en étant une métaphore car comme cette sagesse il est inaltérable. Ce mandala est constitué de neuf sections concomitantes appelées "assemblées", chacune ayant en son centre le bouddha Dainichi, à l’exception de l'Assemblée du principe guide où est placée en son centre Vajrasattva (jp. Kongōsatta 金剛薩埵). Dans les monastères du shingon, il est placé à l'ouest de l'autel, et sur le mandala lui-même le nord est représenté à droite, l'est en bas et ainsi de suite. Dans la plupart des sections saufs les trois placées en haut, le même motif se répète : au centre, un cercle avec Dainichi nyorai faisant le mudra de la sagesse, entouré de quatre cercles dans lesquels se trouvent à l'ouest (en haut) Amitābha (jp. Amida 阿弥陀), au nord (à droite) Amoghasiddhi (jp. Fukūjōju 不空成就), à l'est (en bas) Akṣobhya (jp. Ashuku 阿閦) et au sud (à gauche) Ratnasaṃbhava (jp. Hōshō 宝生). Ces cinq cercles sont en réalité une représentation des cinq familles de bouddhas, c'est-à-dire un diagramme qui représente notre esprit. Or, le bouddhisme tantrique étant partisan de la thèse du "rien qu'esprit" (l'idée que le monde tel que nous le voyons n'est qu'une projection de notre esprit modelé par notre karma), ce diagramme de notre esprit est donc le diagramme expliquant le monde dans son entièreté.


title: Shingon

text: La section au centre du mandala représente l'esprit parfait d'un bouddha. En effet, chaque cercle représente l'une des cinq sagesses d'un bouddha : au centre la sagesse du dharmadhātu, la sagesse suprême et omnisciente du bouddha de laquelle émanent les quatre autres sagesses. Ces quatre autres sagesses sont à l'est (en bas) la sagesse semblable au miroir (la sagesse qui comprend la non-dualité des phénomènes), au sud la sagesse de l'égalité (tous les êtres de ce monde ont la même valeur), à l'ouest la sagesse du discernement (qui permet de voir la véritable nature des phénomènes, c'est-à-dire que tout est vacuité) et enfin au nord la sagesse toute-accomplissante (celle qui permet aux bouddhas de savoir spontanément le meilleur moyen à utiliser pour guider les êtres vers l'éveil).


title: Shingon

text: A l'inverse, la section au nord-est (en bas à droite) représente l'esprit impur d'un humain, les cinq sagesses des bouddhas deviennent dans leur aspect impur les cinq passions de l'esprit, à savoir l'ignorance-stupidité, la colère, l’orgueil, le désir-attachement et la jalousie. Chacune de ces cinq passions correspond donc à une des cinq sagesses du bouddha. Le but des pratiquants du bouddhisme tantrique est donc de passer de l'esprit impur d'un humain à l’esprit pur d'un bouddha en transmutant ces cinq passions en cinq sagesses, et pour y arriver, les bouddhistes du Shingon méditent sur ce mandala.


title: Shingon

text: Le mandala du plan du diamant se lit en colimaçon : soit en partant du centre pour descendre dans la section en bas au centre puis en allant de section en section dans le sens des aiguilles d'une montre pour finir à la section en bas à droite, soit à l'inverse en partant de la section en bas à droite pour aller au centre en suivant le sens inverse des aiguilles d'une montre. Le premier sens de lecture part donc de l'esprit pur d'un bouddha, ce dernier devenant de plus en plus impur au fil des sections pour aboutir à notre esprit humain, ce qui illustre comment notre esprit (et donc le monde) est apparu, mais qui montre également que nous avons tous en nous la nature de bouddha et qu'il suffit de purifier notre esprit pour la retrouver. Justement, le deuxième sens de lecture, lui, part de notre esprit humain qui est un peu purifié à chaque étape et devient pur à la fin en arrivant au centre, illustrant ainsi la transmutation d'un humain en bouddha en maîtrisant nos cinq passions. Cela montre comment nous pouvons purifier nos cinq passions pour les transmuter en sagesses de bouddha : l'ignorance-stupidité devient la sagesse du Dharmadhātu, la colère devient la sagesse semblable au miroir, l’orgueil devient la sagesse de l'égalité, le désir-attachement devient la sagesse du discernement et enfin la jalousie devient la sagesse toute-accomplissante.


title: Shingon

text: Le plan de la matrice (sk. Garbhadhātu, jp. Taizōkai 胎蔵界) représente le principe inné du Bouddha Dainichi. Il illustre le fait que tous les phénomènes du monde, humains compris, sont des manifestations de ce bouddha primordial. Dans les monastères du shingon, il est placé à l'est de l'autel, en face du mandala du plan du diamant et sur le mandala lui-même le nord est représenté à gauche, l'est en haut et ainsi de suite, c'est-à-dire le contraire du plan du diamant.


title: Shingon

text: Il est divisé en douze quartiers dans lesquels se trouvent quatre-cent huit et quelque divinités. Au centre se trouve le Quartier central du Lotus aux huit pétales (jp. Chūdai hachiyō-in 中台八葉院) où se trouve en son centre le Bouddha Dainichi. Il est entouré de quatre bouddhas et de quatre bodhisattvas, tous étant des émanations de Dainichi. Les quatre bouddhas sont Ratnaketu (jp. Hōdō-nyorai 宝幢如来) à l'est, Saṃkusumitarāja (jp. Kaifukeō-nyorai 開敷華王如来) au sud, Amitābha (jp. Amida-nyorai 阿弥陀如来) à l'ouest et Dundubhinirghoṣa (jp. Tenkuraion-nyorai 天鼓雷音如来) au nord. Comme dans le mandala du plan du diamant ces cinq bouddhas sont des dhyani bouddhas, ce qui signifie que chacun d'entre eux personnifie une sagesse du bouddha. Les quatre bodhisattvas sont Samantabhadra (jp. Fugen-bosatsu 普賢菩薩) au sud-est, Mañjuśrī (jp. Monju-bosatsu 文殊菩薩) au sud-ouest, Avalokiteśvara (jp. Kanjizai-bosatsu 観自在菩薩 ou Kannon-bosatsu 観音菩薩) au nord-ouest, et enfin Maitreya (jp. Miroku-bosatsu 弥勒菩薩) au nord-est. Aux quatre coins de ce quartier, dans le prolongement des bodhisattvas, se trouvent quatre vases. Chacun de ces vases contient une vertu de Dainichi : le trésor des prières et des pratiques inépuisables, le trésor dont les êtres profitent inépuisablement, le trésor de l'inépuisable vision de la pure sagesse et le trésor des inépuisables moyens de salut de la grande compassion.


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text: Dans la première enceinte, au dessus du quartier central, se trouve le quartier de la Connaissance universelle (jp. Henchi-in 遍知院) où siège au milieu le symbole de la connaissance universelle des bouddhas : un triangle blanc entouré de feu. C'est la seule divinité du mandala qui ne soit pas représenté sous des traits anthropomorphiques. En dessous du quartier central se trouve le quartier des rois des sciences. Au centre se trouve le bodhisattva Prajñāpāramitā (jp. Hannya Haramita Bosatsu 般若波羅蜜多菩薩), et autour de lui se trouvent quatre Rois des sciences (jp. Myōō 明王) dont le célèbre Acala (jp. Fudō Myōō 不動明王) mais aussi Trailokyavijaya (jp. Gōsanze-myōō 降三世明王), Yamāntaka (jp. Daiitoku-myōō 大威徳明王) et Trailokyavijaya sous une autre forme (jp. Shōzanse-myōō 勝三世明王). A gauche se trouve le quartier du Lotus, aussi appelé "quartier d'Avalokiteśvara". Comme son nom l'indique, on y trouve plusieurs formes de ce bodhisattva ainsi que d'autres divinités, et il symbolise la grande compassion. En face de lui il y a le quartier de Vajrapāṇi qui symbolise la sagesse innée.


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text: Dans la deuxième enceinte, on trouve d'abord le quartier de Śākyamuni, puis le quartier de Mañjuśrī, celui de Sarvanivarana-Vishkambhin, de Kṣitigarbha, d'Ākāśagarbha et enfin celui de Susiddhi.


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text: La troisième enceinte est le quartier extérieur aux vajras. Il se nomme ainsi car les divinités qui y sont présentes ne sont pas éveillées. Il s'agit en réalité de devas, des divinités provenant de l'hindouisme. On y retrouve par exemple Indra (jp. Taishakuten 帝釈天), Brahmā (jp. Bonten 梵天), Vaiśravaṇa (jp. Bishamon-ten 毘沙門天),Yama (jp. Enmaten 閻魔天), Gaṇesh (jp. Kangiten 歓喜天); les divinités des quatre éléments que sont Agni (jp. Katen 火天), Varuṇa (jp. Suiten 水天), Vāyu (jp. Fūten 風天) et Pṛthivī (jp. Jiten 地天); les neuf divinités astrales (sk. Navagraha, jp kuyō 九曜) ou encore les 28 loges lunaires de l'astrologie chinoise. La présence de ces divinités dans ce mandala est due au fait que bien que non éveillées, ces divinités ont une influence considérable sur la destinée du monde, et ils font ainsi l'objet de plusieurs rituels magiques visant à dompter leurs pouvoirs.


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text: Le mandala du plan de la matrice représente la grande compassion du bouddha Dainichi, et pour cette raison il est parfois appelé "Mandala de la Grande Compassion".


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text: Les deux mandalas peuvent être représentés de quatre manières différentes :Le Shingon utilise la nature comme symbole pour expliquer le monde spirituel invisible considérant que la vie des êtres et de la nature est l'expression du Bouddha conçu dans son aspect Dharmakaya, la force de vie de l'univers. Cependant, le shingon n'est pas un panthéisme, il ne se « réduit » pas au culte des forces de la nature comme dans le shintoïsme. Quand on parle par exemple des cinq éléments ou du soleil, il s'agit d'états de conscience qui sont décrits ainsi.


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text: Dans le Shingon, le Bouddha ultime symbolisant l'univers est appelé Mahā Vairocana (jp. Dainichi-nyorai 大日如来), le Bouddha grand soleil, car la lumière du soleil symbolise au mieux l'état de la conscience purifiée qui perçoit la vacuité. La lumière blanche est la synthèse et la source de toutes les autres couleurs. C'est pourquoi il existe un Bouddha ultime qui rassemble toutes les qualités des autres bouddhas et Bodhisattvas, qui sont l'expression de ses différents aspects.


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text: Il s'agit donc de faire fusionner son esprit avec Danichi-nyorai par la pratique des trois mystères, qui sont le mystère du corps, de la parole, et de la pensée, c'est-à-dire effectuer simultanément un geste symbolique avec les mains, une mudrā, répéter un mantra et visualiser devant soi la forme de la divinité bouddhique en rapport.