title: Langue SVO

text: Bien qu'appartenant aux langues de type SVO, l'espagnol, dans de nombreux cas, omet le sujet. Le verbe est alors porteur à la fois du sujet, du mode et du temps, ce qui réduit la phrase à un verbe (V), suivi de son objet (O). De plus, l'espagnol utilise énormément les « sujets réels », qui suivent presque toujours le prédicat ("Me gustan los coches / Le gustan los coches / A él/ella le gustan los coches" - J'aime les voitures » « Il/Elle aime les voitures » « Les voitures lui plaisent » (Lui se référant à él/ella) - Le verbe s'accordant avec l'objet de la phrase « Los coches » et non avec le sujet « me »).


title: Langue SVO

text: Bien que la langue ait été originellement SVO, l'espagnol se comporte davantage comme une langue VSO ou VOS à cause du grand nombre de verbes s'accordant avec l'objet mais étant réfléchis vers le destinataire de l'action décrite ("Gustarle algo a alguien" - « Lui plaire quelque chose à quelqu'un » (VOS)).


title: Langue SVO

text: Les phrases en français sont relativement inflexibles parce que l’ordre des mots joue un rôle très important en identifiant quel mot est le sujet et quel mot est l’objet direct. Par exemple, les phrases « Le pêcheur mange le poisson. » et « Le poisson mange le pêcheur. » veulent dire deux choses complètement différentes.


title: Langue SVO

text: Dépendant de la langue, l’ordre grammatical peut varier et être plus ou moins libre. Aucune langue n'est totalement libre ou fixe à tous les niveaux. En français l’ordre des mots dans les phrases S-V-O exprime les fonctions syntaxiques.


title: Langue SVO

text: Dans la forme SVO, l'acteur est devant, l'action de transition au milieu et le récepteur/subisseur ensuite. Ainsi, le verbe sépare clairement les deux parties nominales de la phrase, à l'image d'un graphe : acteur → relation-verbe ← patient. Pour la plupart des auteurs classiques (point d'apothéose de cette façon de voir avec Antoine Rivarol : "Discours sur l'universalité de la langue française"), cela donne plus de logique à la langue.


title: Langue SVO

text: Cependant, certains trouvent ce genre de raisonnement hâtif et n'estiment cet ordre plus logique pour les francophones que parce qu'ils en ont l'habitude. D'ailleurs, bien que le français ait généralement l'ordre SVO, cette typologie ne s'applique pas systématiquement, surtout avec les pronoms ("Il les adore" [SOV]) ou les subordonnées ("[...] qu'a fait untel." [OVS]).


title: Langue SVO

text: Toutefois le latin est une langue où l’ordre grammatical est très flexible puisqu’elle peut prendre la forme de S-O-V, V-S-O, O-S-V, V-O-S, O-V-S et SVO. Par exemple, les phrases "« Agnum es lupus. »" et "« Lupus es agnum. »" ont le même sens grammatical. L’ordre des mots ne définit donc pas les fonctions syntaxiques dans cette langue.


title: KLT

text: Le KLT, abréviation de "Kerne-Leon-Treger" (en français : Cornouaille-Léon-Trégor, nom de trois évêchés de Basse-Bretagne avant la création des départements français), est l'une des deux principales formes de langue bretonne. Sans être vraiment un dialecte, c'est plutôt un continuum linguistique qui correspond à la majeure partie de la Basse-Bretagne.


title: KLT

text: Le KLT est aussi une norme orthographique créée par une convention d'écrivains (Vallée, Perrot…) en 1908 pour les dialectes de ces trois évêchés, dialectes relativement proches (ayant en commun un accent tonique fortement marqué sur l'avant-dernière syllabe, entre autres, au contraire du vannetais, le quatrième principal dialecte). Un accord avec les écrivains vannetais pour une norme unique avait été envisagé, mais n'avait pu aboutir.


title: KLT

text: Une autre norme orthographique sera proposée en 1911 (introduction du "zh") et 1936 et progressivement acceptée en 1941 et 1942, appelée KLTG, incluant le dialecte vannetais (Gwenedeg) qui s'est substituée à celle du KLT (voir Orthographe du breton).


title: Gigi (film, 1958)

text: Gigi est un film musical américain réalisé par Vincente Minnelli, avec Maurice Chevalier, Leslie Caron et Louis Jourdan. Le tournage eut lieu à Los Angeles et à Paris. Le film fut présenté en avant-première en mai 1958 au Festival de Cannes et à New York, puis sortit aux États-Unis et à travers le monde.


title: Gigi (film, 1958)

text: Il reçut de nombreux prix, dont neuf Oscars et trois Golden Globes. C'est une adaptation de la nouvelle "Gigi" (1944), écrite par l'écrivaine Colette.


title: Gigi (film, 1958)

text: À Paris, à la Belle Époque (fiacres, premières automobiles) -Colette dans sa nouvelle précise 1899-, l'éducation de la jeune Gigi (Leslie Caron), dont la mère célibataire est accaparée par son travail de cantatrice à l'Opéra-Comique (qu'on ne voit jamais, mais on entend ses vocalises), est confiée à sa grand-mère Mamita (Hermione Gingold) - Alvarez-, et à sa tante Alicia (Isabel Jeans), deux sœurs déjà âgées, qui s'avèrent être d'anciennes demi-mondaines ou cocottes, condition attribuée dans ce film -contrairement à la nouvelle- surtout à Alicia (à cette époque sans divorces et aux mariages encore souvent de raison et patrimoniaux, ces femmes, les demi-mondaines -une quasi institution au 19e siècle-, étaient les maîtresses, souvent volages ou vite délaissées, d'hommes fortunés, qui les entretenaient, parfois à grands frais). Alicia, plus riche que sa sœur Mamita, car elle a vécu très richement entretenue jadis, par plusieurs célèbres amants, concocte pour Gigi une vie galante semblable à celle qu'elle a connue. Gigi est une jeune fille de 15 ans, innocente mais délurée, fort intéressée par le beau monde et attentive aux ragots de la presse mondaine. Ses plus grandes joies sont des plaisirs simples comme les moments partagés à bavarder avec l'élégant, fort policé, et oisif jeune Gaston Lachaille (Louis Jourdan), richissime héritier d'une famille d'industriels du sucre, séducteur réputé et célébrité mondaine, qui vient pourtant régulièrement visiter l'humble famille Alvarez, fuyant ainsi un instant sa vie publique frivole -on découvrira que Alarez fut jadis la maîtresse de l'oncle de Gaston (dans la nouvelle de Colette se serait le père de Gaston)-. Gaston est souvent aperçu en compagnie de ce riche oncle et mentor Honoré Lachaille (Maurice Chevalier), amateur de femmes et grande figure de la vie mondaine parisienne comme son neveu -un personnage majeur du film, qui n'existe pas dans la nouvelle de Colette, et un rôle principal, établi sur mesure pour un Maurice Chevalier vieillissant-. Sans qu'il le réalise encore, Gaston est amoureux de la toute jeune Gigi qui, de son côté, finit par tomber amoureuse de Gaston. Mais que peut espérer la fille d'une chanteuse et la petite-fille et petite-nièce de demi-mondaines ? Après avoir refusé l'offre de Gaston de lui "assurer un avenir", rebutée par la perspective d'une vie de maîtresse éphémère et probable future "demi-mondaine", au grand dam de sa tante et de sa grand-mère, Gigi s'apprête néanmoins, à contrecœur, à accepter finalement de devenir la maîtresse de Gaston, pour pouvoir vivre pleinement cet amour. Gaston se rend compte alors soudain de la profondeur de ses propres sentiments, de l'innocence de Gigi et du sacrifice de celle-ci. Et il vient alors demander, en bonne et due forme, la main de Gigi à sa grand-mère. Ce film américain fut une des toutes premières comédies musicales tournée en extérieurs -en particulier à Paris-.


title: Gigi (film, 1958)

text: Lyrics d'Alan Jay Lerner et musique de Frederick Loewe :


title: Gigi (film, 1958)

text: L'édition discographique diffère en nombre de titres et de l'ordre chronologie des chansons du film.1958 : BO de "Gigi", lyrics d'Alan Jay Lerner et musique de Frederick Loewe, MGM Studio Orchestra dirigé par André Previn, arrangements par Conrad Salinger, album original 33 tours 30 cm stéréo MGM Records, réédition CD RDM Édition (2010), . Liste des titres : Le projet est initié par l'actrice Leslie Caron qui propose le sujet aux studios de la MGM avec lesquels elle est presque en fin de contrat et alors sous-employée.


title: Gigi (film, 1958)

text: Le scénario de Vincente Minnelli est basé sur la nouvelle de Colette. Bénéficiant d'importants moyens, Minnelli réalise, en une suite de tableaux hauts en couleur, une reconstitution somptueuse et particulièrement soignée, voire idéalisée de la Belle Époque.


title: Gigi (film, 1958)

text: Les extérieurs sont, pour la plupart, tournés à Paris : dans les célèbres jardins des Tuileries et du Luxembourg, autour des Champs-Élysées et au bois de Boulogne pour l'essentiel.


title: Gigi (film, 1958)

text: La mise en scène est inspirée et brillante comme toujours chez cet artiste, à la fois peintre et cinéaste. L'interprétation est pleine d'assurance et, fait rarissime dans le cinéma hollywoodien, n'utilise que des artistes français pour incarner les personnages principaux.


title: Gigi (film, 1958)

text: Le film s'ouvre et s'achève sur la célèbre chanson de Maurice Chevalier vantant la séduction des « little girls ».


title: Comté de Beaver

text: Trois comtés des États-Unis et un comté du Canada portent le nom de comté de Beaver ("Beaver County") :


title: Comté de Ward

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Ward ("") :


title: Steve Martin

text: Steve Martin, de son vrai nom Stephen Glenn Martin, est un acteur, humoriste, musicien et scénariste américain né le à Waco (Texas).


title: Steve Martin

text: Révélé grâce au "Saturday Night Live", Martin est devenu un humoriste réputé, avant de commencer une carrière au cinéma avec succès dans le registre comique avec "Un vrai schnock", "Les cadavres ne portent pas de costard", "Treize à la douzaine", "La Panthère rose" ou encore "Pas si simple". Par ailleurs, Martin démontre qu'il peut jouer avec sobriété et changer de registre, notamment avec "Un ticket pour deux", "Tout l'or du ciel", "Portrait craché d'une famille modèle" et "La Prisonnière espagnole".


title: Steve Martin

text: Ne se contentant pas d'être acteur, il est également reconnu comme scénariste, ainsi que comme musicien et écrivain.


title: Steve Martin

text: Stephen Glenn Martin, fils de Mary Lee et de Glenn Vernon Martin, agent immobilier et aspirant acteur, est né à Waco, puis a été élevé à Inglewood, en Californie et plus tard à Garden Grove, toujours en Californie dans une famille de confession baptiste.


title: Steve Martin

text: À Garden Grove, vivant près du parc d'attractions Disneyland, il travaillera dans ce même parc d'attractions à l'âge de 11 ans, qui lui permettra de se produire devant de petits groupes de visiteurs en faisant des tours de magie ou en escortant des touristes.


title: Steve Martin

text: Étudiant en philosophie et se destinant à enseigner cette discipline, il change brusquement d'orientation pour écrire des textes comiques, puis jouer lui-même des rôles dans ce registre, sans jamais se départir d'un style qui lui est propre, un peu décalé. Après avoir été réorienté à l'Université de Californie à Los Angeles spécialité théâtre, il commence sa carrière dans des clubs locaux la nuit et arrête ses études à vingt-et-un ans.


title: Steve Martin

text: En 1967, son ancienne petite amie, danseuse sur le ', l'aide à décrocher un emploi dans le show comme scénariste en présentant son travail au scénariste en chef Mason Williams, qui paiera Martin de sa propre poche. Ce premier emploi va lui permettre avec les autres scénaristes de décrocher un Emmy Award en 1969, à seulement 23 ans. Il écrit également pour John Denver, "The Glen Campbell Goodtime Hour" et "The Sonny & Cher Comedy Hour" et fait sa première apparition à la télévision dans l'émission ', en 1969.


title: Steve Martin

text: Tout en continuant d'écrire, il fait plusieurs apparitions dans des shows télévisées ("The Tonight Show Starring Johnny Carson", "The Gong Show", "On Location"), mais aussi dans le "Saturday Night Live", émission humoristique de NBC, où à chaque apparition, l'audience du show grimpait d'un million de spectateurs et lui permettre d'être révélé au grand public. Martin a popularisé le "air quotes", geste avec deux doigts de chaque mains pour former des guillemets.


title: Steve Martin

text: Ses apparitions à la télévision dans les années 1970 l'ont conduit à enregistrer des albums humoristiques, dont "A Wild and Crazy Guy" (1978), qui rencontre un énorme succès, se classant deuxième du Billboard 200. Le titre "King Tut", extrait de l'album, connaît également un succès en single. Il lui permet d'obtenir un Grammy Award dans la catégorie "meilleur album de comédie" l'année suivante.


title: Steve Martin

text: Sur ses albums, Martin utilise l'autoréférence et parfois l'autodérision, son style est décalé et ironique, mais il arrête le stand-up en 1981 pour se concentrer sur sa carrière cinématographique.


title: Steve Martin

text: Martin considère l'énorme popularité acquise grâce au stand-up comme un « "hasard" », alors qu'il voulait faire du cinéma.


title: Steve Martin

text: Sa carrière cinématographique débute en 1977 lorsqu'il écrit et interprète le rôle de Steven dans le court-métrage "The Absent-Minded Waiter", qui sera nommé à l'Oscar du meilleur court-métrage de fiction l'année suivante, suivi du film musical "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band", inspiré de l'album du même nom des Beatles, film qu'il omettra longtemps dans sa filmographie officielle à cause de son échec.


title: Steve Martin

text: Sa rencontre avec l'acteur et réalisateur Carl Reiner sera déterminante dans sa carrière. En 1979, Martin coécrit et interprète le rôle principal de la comédie "Un vrai schnock", réalisé par Reiner, qui lui permet de rencontrer son premier succès public sur grand écran.


title: Steve Martin

text: Deux ans plus tard, il tentera un contre-emploi avec un rôle sérieux dans le drame "Tout l'or du ciel" qu'il avait hâte de tourner pour éviter d'être catalogué. Pour ce film, il prendra des cours de théâtre, ainsi que des cours de claquettes pendant plusieurs mois. Malgré l'échec commercial du film, Martin obtiendra une nomination au Golden Globes.


title: Steve Martin

text: Mais c'est avec toujours Reiner qu'il obtiendra son premier grand rôle : celui d'un détective privé ringard dans "Les Cadavres ne portent pas de costard", dont il coécrit également le scénario : il s'agit d'un pastiche de vieux films noirs où sont intercalés des extraits de ces classiques qui s'intègrent parfaitement dans la narration d'une intrigue décalée et comique. Une scène célèbre est restée où il sermonne Humphrey Bogart (Philip Marlowe) qui a oublié sa cravate. Il retrouvera Reiner pour les films "L'Homme aux deux cerveaux" et "Solo pour deux", qui lui vaudra sa seconde nomination aux Golden Globes pour son rôle qui est le plus acclamé par la critique de sa carrière.


title: Steve Martin

text: Il continue dans le registre comique avec "Little Shop of Horrors", parodie musicale reprenant les poncifs des films d'épouvante et dont il est également scénariste.


title: Steve Martin

text: En 1987, il incarne le rôle d'un publicitaire nerveux et pressé dans la comédie "Un ticket pour deux", dans lequel il partage la vedette avec son ami John Candy. Ce film devenu culte, permettant de lui confier un rôle marquant, est le préféré de sa carrière et prête ses traits à un pompier amoureux d'une jeune femme dans "Roxanne", librement inspiré de "Cyrano de Bergerac".


title: Steve Martin

text: Après avoir partagé la vedette avec Michael Caine dans "Le Plus Escroc des deux", il tente un autre virage sérieux dans sa carrière en incarnant un père de famille dans la comédie dramatique "Portrait craché d'une famille modèle", qui lui permettra d'obtenir son premier grand succès commercial avec plus de 100 millions de dollars de recettes rien qu'aux États-Unis.


title: Steve Martin

text: Alors que les années 1980 se sont déroulés avec succès, les années 1990 marque un léger déclin de la part du public, tout en obtenant pour la plupart des critiques favorables.


title: Steve Martin

text: En effet, s'il obtient des succès avec la comédie "Le Père de la mariée", remake du film de 1950 et sa suite, le drame "Grand Canyon" et la comédie dramatique "L.A. Story", il connaît toutefois ses premiers échecs commerciaux dans la même période avec "Le Cadeau du ciel", "Joyeux Noël" (remake du "Le père Noël est une ordure"), "Sergent Bilko" et "Escapade à New York" et le demi-échec de "Bowfinger, roi d'Hollywood", dont il est le scénariste.


title: Steve Martin

text: De plus, il s'éloignera petit à petit des plateaux de cinéma à la suite du décès de John Candy, survenu en 1994, tombant même dans une dépression pendant quelques mois à la suite de ce drame


title: Steve Martin

text: Il commence à écrire des articles dans le "New Yorker" où il va rencontrer sa femme actuelle et comprend que les magazines ne s'intéressent pas aux couples dont seul l'un des deux membres est une célébrité et écrit des pièces de théâtres et roman.


title: Steve Martin

text: C'est pourtant dans un autre registre que Steve Martin donnera sa pleine mesure d'acteur : dans le rôle du milliardaire Dell du film "La Prisonnière espagnole", de David Mamet en 1998.


title: Steve Martin

text: Par la suite, il fait son retour en revenant dans le registre comique, il prendra la relève de Peter Sellers en interprétant l'Inspecteur Clouseau dans le remake de "La Panthère rose", en 2006 après les succès de "Bronx à Bel-Air" et "Treize à la douzaine" (respectivement 132 et 138 millions de dollars au box office américain). "La Panthère Rose" rapporte 158 millions de dollars de recettes mondiales, contrairement au deuxième volet, où il endosse à nouveau le costume de l'inspecteur Clouseau, qui a connu un échec retentissant, aux États-Unis comme en France. Mais cet échec ne l'empêchera pas de triompher de nouveau avec "Pas si simple", où il partage la vedette avec Meryl Streep et Alec Baldwin, qui rencontre un succès public, notamment dans le monde, devenant son plus grand succès mondial.


title: Steve Martin

text: Il a également prêté sa voix à un personnage de la série d'animation "Les Simpson" et a fait partie des guest-stars de la troisième saison de la série "30 Rock", au côté de Tina Fey (également créatrice, avec lequel elle avait déjà joué avec Martin dans "Baby Mama") et Alec Baldwin.


title: Steve Martin

text: Il importe de noter que Steve Martin est également écrivain. En 1993, il publie "Picasso at the Lapin Agile", une pièce de théâtre qui relate une rencontre imaginaire entre le peintre et Albert Einstein. Trois de ses livres ont déjà été traduits et publiés en France: "Mirabelle" (Presses de la cité - 2002), "Effets indésirables" (Buchet/Chastel - 2002) et "Un homme de ma trempe" (Buchet/Chastel - 2004). Ces trois livres ont obtenu un énorme succès aux États-Unis ( exemplaires vendus de "Mirabelle", "Shopgirl" dans son titre original). Steve Martin a fait paraître son autobiographie, "Born standing up", en .


title: Steve Martin

text: Après trois albums humoristiques, Steve Martin enregistra deux albums folk, "The Crow: New Songs for the 5-String Banjo" et "Rare Bird Alert", dans lequel il joue du banjo. Bien que ses albums soient mal classés au Billboard 200, il s'est classé numéro un au "Billboard US Bluegrass", classement consacré à la musique country.


title: Steve Martin

text: En 2014, il a reçu le Grammy Award de la "Best American Roots Song" pour son duo "Love Has Come For You" avec Edie Brickel l.


title: Steve Martin

text: En France, Jacques Frantz (décédé en mars 2021) a été la voix française la plus régulière régulière de Steve Martin. Patrick Préjean l'a également doublé à six reprises.


title: Steve Martin

text: Au Québec, il est réguilèrement doublé par Jean-Marie Moncelet.


title: Theo Angelopoulos

text: Theódoros Angelópoulos (), plus connu à l’étranger sous le nom de Theo Angelopoulos, est un cinéaste grec né à Athènes le et mort au Pirée le , à l'âge de .


title: Theo Angelopoulos

text: Après avoir été critique de films entre 1964 et 1967, il s'est tourné vers la réalisation de longs métrages. Theódoros Angelópoulos fut lauréat de la Palme d'or du Festival de Cannes et du Lion d'argent au Festival de Venise. Il est considéré comme le grand représentant du Nouveau cinéma grec et une figure éminente du cinéma moderne européen.


title: Theo Angelopoulos

text: Theo Angelopoulos naît en 1935, un an avant la prise du pouvoir par Ioánnis Metaxás dont le régime autoritaire s'écroule avec l'occupation de la Grèce par la Wehrmacht et l'armée mussolinienne. À 9 ans, il assiste à la libération et l'occupation du pays par les troupes alliées britanniques et américaines. La guerre civile consécutive qui déchire le peuple grec s'achève en 1952 avec l'élection du maréchal Aléxandros Papágos au poste de Premier ministre. Le , moins d'une semaine avant son , le cinéaste voit la Grèce basculer dans la dictature des colonels qui prend fin en 1974. Ce contexte troublé et les drames qui en découlent influencent son œuvre.


title: Theo Angelopoulos

text: Après des études de droit à l'université d'Athènes et le service militaire, Angelopoulos rejoint Paris en 1961. Il étudie d'abord à la Sorbonne la philosophie, la filmologie et l'anthropologie sous la tutelle de Claude Lévi-Strauss. L'année suivante, il entre à l’IDHEC (aujourd'hui La Femis). Il en est renvoyé pour « non-conformisme » dès la fin de sa première année. Ce renvoi est dû au contentieux qui l'oppose à son professeur de mise en scène sur le principe de champ-contrechamp qu'il ne cesse, par la suite, de récuser. Malgré cette éviction, Angelopoulos tourne avec des condisciples de l'IDHEC sa première œuvre "En noir et blanc" qui ne sera jamais développée par manque de moyens. Il participe à un atelier du Musée de l'Homme où il s'initie aux techniques du cinéma direct auprès de Jean Rouch. À Paris, le réalisateur vit de divers petits métiers : veilleur de nuit dans les hôtels, balayeur à l'aéroport d'Orly ou encore ouvreur à la Cinémathèque. C'est par ailleurs dans la capitale française qu'Angelopoulos découvre le Cinema Novo brésilien et les films de Friedrich Wilhelm Murnau, Orson Welles, Carl Theodor Dreyer, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Luis Buñuel et Andreï Tarkovski. Son œuvre future en porte l'empreinte à des degrés divers.


title: Theo Angelopoulos

text: De retour à Athènes en 1964, il devient critique cinématographique pour la revue "Cinéma moderne" et le quotidien de gauche "Demokratiki Allaghi" ("Changement démocratique") jusqu'à sa fermeture lors du coup d’État des Colonels. Occasionnellement, Angelopoulos assure les fonctions d'acteur et de directeur de production sur quelques tournages.


title: Theo Angelopoulos

text: En 1965, il entame la réalisation d'un premier long métrage qui reste inachevé, "Forminx Story", consacré au groupe de musique pop grec "The Forminx", dont le musicien et compositeur Vangelis est un des fondateurs.


title: Theo Angelopoulos

text: Après son court métrage "L’Émission", Angelopoulos réalise en 1970 son premier long métrage, "La Reconstitution", récompensé par les Prix du meilleur film et du meilleur réalisateur au festival de Thessalonique.


title: Theo Angelopoulos

text: Ses premiers films, de 1970 à 1980 sont marqués par une dénonciation politique, principalement de la dictature en Grèce. La trilogie débutée en 1972 par "Jours de 36", poursuivie trois ans plus tard avec "Le Voyage des comédiens" puis achevée en 1977 par "Les Chasseurs" évoque la mise en place du régime du 4-Août de Ioánnis Metaxás, puis les années d'occupation et de guerre civile et enfin la domination politique de la bourgeoisie choisissant par peur la dictature des colonels. Ensuite, son "Alexandre le Grand" de 1980 crée la surprise et change de point de vue. Angelopoulos s'y intéresse à la dérive totalitaire de l'idéologie socialiste, une fois confrontée à l'exercice du pouvoir.


title: Theo Angelopoulos

text: Le deuxième cycle cinématographique d'Angelopoulos ("Voyage à Cythère" 1983, "L’Apiculteur" 1986 et "Paysage dans le brouillard" 1988) quitte le récit collectif fondé sur l'Histoire, pour se tourner vers l'expérience individuelle et intérieure, avec cependant encore un discours politique en arrière-plan. Face aux limites du gouvernement PASOK d’Andréas Papandréou, le désenchantement d'Angelopoulos est réel : si la politique ne peut transformer le monde, le réalisateur place alors ses espoirs dans l'enfance, capable de recréer le monde.


title: Theo Angelopoulos

text: Dans un troisième cycle ("Le Pas suspendu de la cigogne", "Le Regard d’Ulysse" et "L'Éternité et Un Jour"), Angelopoulos ouvre son discours, jusque-là grec, au monde. Après l'obtention de la Palme d'or cannoise en 1998, Angelopoulos fait une pause dans son parcours et revient en 2004 avec "", premier volet d'une trilogie sur le par le prisme d’une histoire d’amour. En 2008, il signe "La Poussière du temps", deuxième opus de sa trilogie "Eléni". Curieusement, en dépit d'une distribution de premier ordre (Michel Piccoli, Bruno Ganz, Willem Dafoe, Irène Jacob…) et de la réputation dont jouit le cinéaste auprès des critiques et des cinéphiles français, ce dernier n'est distribué en France qu'en 2013 alors qu'il avait été projeté en ouverture de la Berlinale en .


title: Theo Angelopoulos

text: Malgré le succès qu'il a rencontré en Grèce, Angelopoulos a longtemps été accusé, dans son pays, de faire un cinéma pour l'étranger. Ses films sont pourtant situés dans un cadre spécifiquement grec. Ils sont contemplatifs, exigeants, hermétiques, voire déroutants pour le grand public. Généralement, ils se caractérisent par une lenteur hypnotique, renforcée par l'utilisation sporadique d'une voix off. Leur structure narrative est complexe et laisse une place importante aux visions poétiques. Angelopoulos dit être influencé, dans son écriture cinématographique, par la poésie de Rainer Maria Rilke, Georges Séféris et T. S. Eliot. Il écrit ses scénarios comme des nouvelles : . Le cinéaste avoue que sa manière d'écrire porte aussi l'empreinte de James Joyce, son écrivain préféré dont il rêvait d'adapter "Ulysse", le chef-d’œuvre. "Le Regard d'Ulysse", qui prend pour point de départ le retour au pays d'un réalisateur grec exilé à la recherche d'une bobine non-développée des frères Manákis, est une référence explicite à ce roman, tant par le titre que par les thèmes et l'esthétique (mosaïque d'images allégoriques, mélange de temporalités rappelant le flux de conscience, voyage physique et mental, vertigineux plans-séquences analogues à la syntaxe de l'œuvre originale etc.). Le film peut être vu comme une relecture cinématographique personnelle du roman de Joyce dans laquelle l'histoire balkanique et la guerre en Bosnie supplantent l'arrière-plan irlandais.


title: Theo Angelopoulos

text: Les mises en scène d'Angelopoulos ont recours à des plans-séquences et des travellings d'une grande sophistication qui joignent en un même mouvement le réel, le fantasme et l'hallucinatoire. L'auteur définit son style comme une . Le décor de ses longs métrages est fantasmagorique et nimbé de brouillard. Les paysages enneigés constituent l'un des invariants formels de son œuvre qui dessine une cartographie du temps où se recoupent quête mystique, préoccupations métaphysiques, engagement politique, élégie ou encore réalité intérieure et extérieure. Le cinéaste fait déclarer au chauffeur de taxi du "Regard d'Ulysse" : .


title: Theo Angelopoulos

text: Si la première période de sa filmographie se conçoit comme une série de fresques monumentales sur l'histoire grecque et une réflexion politique sur la violence, l'hypocrisie sociale, le déracinement et l'absence de liberté, la seconde, qui garde les Balkans comme cadre de prédilection, s'inscrit dans un cycle de thèmes universels : la vie, la mort, l'enfance, la vieillesse, le souvenir, la mélancolie, les ruines de la civilisation, la frontière, l'art, le rêve… À la fin de sa carrière, Angelopoulos délaisse ostensiblement son discours critique pour s'orienter vers une peinture des sentiments. "Voyage à Cythère" et "L’Apiculteur" marquent ce passage vers une tonalité intimiste que confirment "Le Pas suspendu de la cigogne", "Le Regard d'Ulysse" et "L'Éternité et un jour", film sur la nostalgie dans lequel un écrivain à l'hiver de sa vie tente de faire la paix avec le monde, représenté par un enfant. La mémoire collective et individuelle joue un rôle majeur chez le cinéaste qui unit réalité historique, onirisme, allégorie et vie quotidienne. Ses derniers longs métrages fondent une interrogation sombre et angoissée sur la fin du .


title: Theo Angelopoulos

text: Dans ses réalisations, la chronologie des événements est entrelacée d'images du passé. Le souvenir et le rêve font irruption dans le présent, sans flashbacks classiques ni indicateurs clairs sur le changement de temporalité. La marche du temps, ponctuée par le chaos, l'irrationnel et le fantôme des guerres, empêche tout discours psychologique ou narratif accessible et évident. Le réalisateur explique en 1995 : .


title: Theo Angelopoulos

text: Ses films, qui explorent également la dimension du mythe et des symboles, ont régulièrement été salués par la critique et la profession. "Alexandre le Grand", qui relate le parcours d'un brigand grec, remporte le Lion d'Or (ex-aecquo avec "Gloria" de John Cassavetes et "Atlantic City" de Louis Malle) et le prix FIPRESCI à la Mostra de Venise en 1980. Un Lion d'argent vient ensuite récompenser "Paysage dans le brouillard" en 1988. Quatre ans auparavant, le réalisateur avait obtenu, à Cannes, le Prix du scénario et le Prix de la Critique internationale pour "Voyage à Cythère".


title: Theo Angelopoulos

text: Dans les années 1990, le travail d'Angelopoulos est reconnu au plus haut niveau. Trois ans après que "Le Regard d'Ulysse" a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes, le cinéaste se voit décerner la Palme d'or pour "L'Éternité et Un Jour" en 1998, récompense qui lui avait toujours échappé.


title: Theo Angelopoulos

text: En 2004, l'Université Stendhal-Grenoble 3 lui décerne le titre de docteur honoris causa. Il reçoit le prix Robert-Bresson en 2005, reconnaissance de compatibilité de son œuvre avec l'Évangile.


title: Theo Angelopoulos

text: En 2008, il reçoit la Médaille d'Or du Círculo de Bellas Artes (Espagne).


title: Theo Angelopoulos

text: Fidèle dans le travail, Theo Angelopoulos a sollicité à plusieurs reprises le scénariste italien Tonino Guerra, les directeurs de la photographie Yórgos Arvanítis et Andréas Sinani, le décorateur Mikes Karapipéris et la compositrice Eléni Karaïndrou. Par ailleurs, il a dirigé à deux reprises Marcello Mastroianni ("L'Apiculteur" et "Le Pas suspendu de la cigogne") et fit partie du jury du Festival de Cannes qui décerna au comédien le second Prix d'interprétation masculine de sa carrière pour "Les Yeux noirs" de Nikita Mikhalkov.


title: Theo Angelopoulos

text: Dans l'après-midi du , Theo Angelopoulos tourne, dans une rue d'une banlieue du Pirée, le dernier volet de sa trilogie, "L'Autre Mer", consacré à la crise grecque. En traversant Le Pirée durant le tournage, il est renversé par un motard de la police (pas en service au moment des faits). Le choc provoque de graves blessures crâno-encéphaliques, une hémorragie interne et plusieurs fractures. Il est transporté d'urgence dans un hôpital privé où il succombe à ses blessures vers (). Une enquête est ouverte sur les circonstances de l'accident e-Kathimerini 26/01/2012 et la réaction des services de secours. L'annonce de sa disparition est un choc pour l'opinion grecque. De nombreux hommages du monde de la culture et de la politique sont rendus au cinéaste, notamment de la part de la nouvelle génération du cinéma grec qui revendique son influence.


title: Theo Angelopoulos

text: Un prix Theo Angelopoulos est créé pour lui rendre hommage. Il est remis lors de chaque festival international du film de Thessalonique.


title: Comté de Buffalo

text: Trois comtés des États-Unis portent le nom de comté de Buffalo ("Buffalo County") :


title: Comté de Jones

text: Six comtés des États-Unis portent le nom de comté de Jones ("") :


title: Comté de Fillmore

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Fillmore ("Fillmore County") :


title: Comté de Smith

text: Quatre comtés des États-Unis portent le nom de comté de Smith ("") :


title: Aristophane (auteur)

text: Firmin Aristophane Boulon, dit Aristophane, est un auteur de bande dessinée français né le à Baillif en Guadeloupe et mort le à Dissay dans la Vienne.


title: Aristophane (auteur)

text: Ancien étudiant de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris puis de l'École supérieure de l'image à Angoulême, Aristophane est un météore de la bande dessinée des années 1990. Son travail est d'emblée considéré comme un classique du futur par la critique. Son œuvre, extrêmement sérieuse, aborde des questions philosophiques ou religieuses inédites en bandes dessinées, avec un dessin classique en noir et blanc. D'après Patrick Gaumer, .


title: Aristophane (auteur)

text: Un accident survenu à la fin des années 1990 a compromis la continuation de l'œuvre d'Aristophane, sur le compte duquel diverses rumeurs ont circulé : il aurait répudié son œuvre passée, il aurait renoncé à la bande dessinée, ou, au contraire, il n'aurait pas désespéré de s'y remettre...


title: Aristophane (auteur)

text: Il meurt le à 37 ans à Dissay .


title: Comté de Bath

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Bath ("") :


title: Comté de Campbell

text: Cinq comtés des États-Unis portent le nom de comté de Campbell ("Campbell County") :


title: Comté de Campbell

text: Par ailleurs, il a autrefois existé, de 1828 à 1931 inclus, un comté de Campbell dans l'État de (Géorgie), mais il est à présent entièrement incorporé dans le comté de Fulton dans le même État.


title: Comté de Caroline

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Caroline ("") :


title: Comté de Charlotte

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Charlotte ("") :


title: Comté de Charlotte

text: Par ailleurs, l'actuel comté de Washington, dans l'État de New York, a porté le nom de comté de Charlotte de 1772 à 1784.


title: Comté de Charlotte

text: Il existe également un comté de Charlotte au Canada, dans la province du Nouveau-Brunswick.


title: Comté de Carroll

text: Treize comtés des États-Unis portent le nom de comté de Carroll ("Carroll County"). À l'exception du comté situé dans le Tennessee, ils ont tous été baptisés en l'honneur de Charles Carroll de Carrollton (1737-1832), signataire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique () :


title: Comté de Carroll

text: Cinq de ces comtés (Géorgie, Kentucky, Mississippi, Missouri et Ohio) ont eux-mêmes pour siège une ville nommée Carrollton (le suffixe « -ton » étant une déformation du mot anglais "" signifiant « ville »). La localité attachée à l'histoire personnelle de Charles Carroll of Carrollton est l'ancienne ville de Carrollton dans le Maryland, aujourd'hui devenue le quartier Carroll Park de la cité indépendante de Baltimore.


title: Comté de Carroll

text: Il faut également signaler, bien que le nom de ces subdivisions soit différent, la paroisse de Carroll Est ("East Carroll Parish") et la paroisse de Carroll Ouest ("West Carroll Parish"), situées dans l'État de Louisiane, dans lequel les "comtés" ("counties") n'existent pas, et où les "paroisses" ("parishes") jouent un rôle comparable.


title: Comté de Chesterfield

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Chesterfield ("") :


title: Comté de Clark

text: Douze comtés des États-Unis portent le nom de comté de Clark ("") :


title: Comté de Clarke

text: Cinq comtés des États-Unis portent le nom de comté de Clarke ("") :


title: Comté de Craig

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Craig ("Craig County") :


title: Comté de Green

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Green ("") :


title: Comté de Greene

text: Quatorze comtés des États-Unis portent le nom de comté de Greene (""). Ils ont généralement été baptisés en l'honneur de Nathanael Greene (1742-1786), général lors de la Guerre d'indépendance des États-Unis :


title: Comté de Lee

text: Douze comtés des États-Unis portent le nom de comté de Lee ("") :


title: Comté de Page

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Page ("Page County") :


title: Médaille de George

text: La Médaille de George (en anglais "George Medal") a été créée par le roi britannique George VI en 1940, afin de pouvoir récompenser les membres du Commonwealth qui accompliraient des actions héroïques. Le premier propos de cette médaille est de récompenser les civils. Elle est attribuée à des militaires uniquement pour les honorer d'une action qui ne serait pas couverte par les décorations militaires existantes.


title: Médaille de George

text: En , à l'époque du Blitz (campagne de bombardement du Royaume-Uni par la Luftwaffe), il y avait un fort désir de la population de récompenser les actes de bravoure, alors que les récompenses existantes n'étaient pas jugées adaptées pour cette nouvelle situation. Il fut donc décidé de créer la Croix de George et la Médaille de George, pour récompenser respectivement à la fois le courage civil face à l'ennemi et les actes de bravoure en général.


title: Médaille de George

text: La loi royale créant cette "George Medal" fut publiée en janvier 1941. Un autre décret fut édité en 1977 pour pouvoir récompenser à titre posthume.


title: Médaille de George

text: Les récipiendaires ont le droit d'ajouter GM après leur nom.


title: Médaille de George

text: Médaille ronde en argent, avec :


title: Médaille de George

text: Le ruban est rouge avec 5 fines rayures bleues (le bleu est tiré du ruban de la Croix de George).


title: Breslau (homonymie)

text: Breslau peut désigner :


title: Martin Wilhelm Kutta

text: Martin Wilhelm Kutta (1867-1944) est un mathématicien allemand.


title: Martin Wilhelm Kutta

text: Kutta est né à Pitschen, Silésie (aujourd'hui Byczyna en Pologne). Il entame des études à l'université de Breslau de 1885 à 1890 avant de les poursuivre à Munich jusqu'en 1894, où il devient l'assistant de von Dyck. En 1898, il passe une année à l'Université de Cambridge. Kutta devient professeur à Stuttgart en 1911, où il demeure jusqu'à sa retraite en 1935.


title: Martin Wilhelm Kutta

text: En 1901, il a participé avec Carl Runge à l'élaboration de la méthode de Runge-Kutta, utilisée pour résoudre des équations différentielles. Il est aussi connu pour ses études en aérodynamique (Théorème de Kutta-Jukowski sur la portance subie par un cylindre en rotation dans un fluide en mouvement).


title: Martin Wilhelm Kutta

text: Kutta meurt à Fürstenfeldbruck en Bavière.


title: Embolisme

text: Embole, embolie, embolisme, proviennent des mots grecs « embolè », « emboli(s)mos » suggérant l'insertion.


title: Jussieu

text: Voir : Famille de JussieuJussieu Secours France est un réseau de sociétés ambulancières autonomes, coordonné nationalement et aux standards communs, délégataire de missions de service public.


title: Joseph de Jussieu

text: Joseph de Jussieu, né à Lyon le et mort à Paris le , est un botaniste français.


title: Joseph de Jussieu

text: Frère de Bernard et d'Antoine de Jussieu, il étudie la médecine et les sciences naturelles à Lyon et à Paris. Il accompagne, en 1735, en tant que botaniste, Charles Marie de La Condamine, lors de l'expédition chargée de mesurer à l'Équateur l'arc du méridien. Contrairement aux autres membres de cette expédition, il reste en Amérique du Sud, afin d'y continuer ses études naturalistes et d'essayer de retrouver les plantes décrites par le père Plumier, pratiquer la médecine philanthropique en soignant les indiens de la variole par une méthode qui sera popularisée plus tard par Jenner et en . Il sillonne le Pérou et l'Équateur, prospecte longuement les rives du lac Titicaca. Il demeure au total en Amérique du Sud.


title: Joseph de Jussieu

text: Le , il est nommé adjoint botaniste pendant qu'il était en Amérique du Sud, puis associé botaniste le , enfin associé vétéran le . Comme le fait remarquer Nicolas de Condorcet dans son éloge de Jussieu, c'est un cas unique d'académicien des sciences n'ayant jamais paru devant l'assemblée et n'ayant publié aucun mémoire.


title: Joseph de Jussieu

text: Joseph de Jussieu revient, malade, en France en 1771 et meurt quelques années après sans avoir eu le temps d'écrire ses mémoires. , il a enrichi considérablement les herbiers du roi, aujourd'hui conservés au Muséum national d'histoire naturelle de Paris.


title: Joseph de Jussieu

text: C'est lui qui a introduit l'Héliotrope du Pérou ("Heliotropium peruvianum") et il a grandement contribué à la connaissance du quinquina, arbre dont on extrait la quinine, décrite avant lui par La Condamine ; il aurait de plus découvert le caoutchouc et la coca.


title: Olivier de Serres

text: Olivier de Serres, né à Villeneuve-de-Berg en 1539 et mort le au même endroit, est un agronome français, protestant actif et auteur d'un vaste traité, le "Théâtre d’Agriculture et mesnage des champs", qui connut 19 rééditions de 1600 à 1675. Il étudia de manière scientifique les techniques agricoles et en rechercha l’amélioration par l'expérimentation. De ce point de vue, il est généralement considéré comme le père de l’agronomie française, bien que les termes « agronome » et « agronomie » datent de la seconde moitié du ; on parle alors de « gestionnaire de terres agricoles » (« mesnager des champs », selon les termes de son époque).


title: Olivier de Serres

text: La famille de Serres est originaire du Vivarais, et fait fortune dans le commerce du drap. Jacques de Serres eut deux filles, Claude et Delphine, puis trois garçons, Olivier, Jean et Raymond. La famille est protestante, de façon militante. Jean fut pasteur puis historiographe d'Henri IV, Olivier sera diacre de l'église réformée de Villeneuve-de-Berg.


title: Olivier de Serres

text: Olivier de Serres n'a que sept ans à la mort de son père. La position de sa famille lui permet de bénéficier des meilleurs enseignements et d’un précepteur privé. Il étudie le grec et le latin, peut-être à Valence. Il complète sa formation par de nombreux voyages en France, Italie, Allemagne et Suisse, ce qui lui permettra de donner des exemples toujours précis et variés.


title: Olivier de Serres

text: En 1557, Olivier de Serres acquiert les moulins du Pradel à un propriétaire désargenté qui lui cède pour le reste de la propriété, soit une centaine d'hectares et une maison fortifiée, l'année suivante. À , Olivier de Serres devient « seigneur du Pradel » et porte les armes suivantes « D'argent au chevron d'azur, chargé de trois étoiles d'or, accompagné de trois trèfles de sinople. Couronne de marquis. Supporté par deux aigles ». La devise "Cuncta in tempore" qui figure sur la édition n'est pas celle d'Olivier de Serres mais c'est celle de son éditeur, Jean Berthelin à Rouen.


title: Olivier de Serres

text: Le , Olivier de Serres épouse Marguerite d'Arcons (ou d'Harcours), fille d'un licencié en droit. Le couple aura sept enfants. L'aîné, Daniel fut docteur en droit et juge à Villeneuve-de-Berg, le second, Gédéon, devint avocat ; le troisième, Pierre fut aussi docteur en droit. Jacques ne fit guère d'études et servit le roi du Piémont. Bonne épousa un du Roi, Isabeau un bourgeois de Montélimar et Marie un procureur au parlement de Castres.


title: Olivier de Serres

text: En 1571, Olivier de Serres achète « la juridiction du Pradel contre cinq sestiers bled froment de rente annuelle » et acquiert ainsi le droit de rendre justice sur ses terres.


title: Olivier de Serres

text: En 1561, l'église réformée de Berg n'a pas de pasteur et le , à la sortie de l'office, Olivier de Serres est chargé par l'assemblée de se rendre à Genève pour chercher un « fidèle ministre pour les enseigner en la parole de Dieu ». Le pasteur Jacques Beton (ou Béton), sans doute Jacques Besson, sa femme et sa fille arrivent le et seront logées au Pradel jusqu'au . Besson était par ailleurs mathématicien et ingénieur. Olivier de Serres engage quelques dépenses pour habiller le ministre et sa famille, réparer un logement et acheter une corde neuve pour la cloche du temple, dépenses qu'il consigne soigneusement dans son « livre de raison ».


title: Olivier de Serres

text: En 1562, la France est agitée par des guerres de religion et le , les consuls de Villeneuve-les-Berg procèdent devant notaire à la « cancellation », c'est-à-dire à la rupture du contrat par lequel le curé de la paroisse s'était vu confier, par son prédécesseur, l'usage des vases et ornements sacrés de l'église catholique romaine. Les objets (calices, croix, reliquaires et chasubles ornées d'or) sont donc saisis et confiés à Olivier de Serres puis vendus en 1567 pour 380 livres à un orfèvre de Montélimar car personne ne voulait en assurer la garde. La somme fut confiée à Olivier de Serres qui ne la rendit jamais, fort d'un mémoire détaillant les diverses dépenses qu'il avait engagées pour la communauté de Villeneuve-de-Berg. La somme ne fut réclamée qu'après sa mort et sa famille la livra donc au prieur de la ville..


title: Olivier de Serres

text: Le , il participe à la prise de Villeneuve-de-Berg en aidant le commandant des troupes à entrer dans la ville, comme en atteste Agrippa d'Aubigné dans son "Histoire universelle" publiée en 1626. Sa participation dans le massacre d'une trentaine de prêtres catholiques réunis ce jour-là pour un synode diocésain reste incertaine. Le nom d'Olivier de Serres figure cependant sur la liste des notables protestants qui se réunirent la veille de l'attaque pour décider de la somme à verser au traître qui devait ouvrir de l'intérieur les portes de la ville. Le lendemain de l'attaque les mêmes notables devaient se réunir pour savoir ce qu'il fallait faire de la somme promise au "feu" capitaine Pouchot (ou Ponchot). Un créancier se présenta et fut payé.


title: Olivier de Serres

text: En 1628, sa propriété fortifiée, située au Pradel, assiégée par Montmorency, puis Ventadour, où il avait toutes ses plantations expérimentales, fut rasée sur ordre de Richelieu. Son fils Daniel édifia les bâtiments actuels.


title: Olivier de Serres

text: Situé dans une zone de passage, Le Pradel n'est pas un lieu très sûr et la famille d'Olivier de Serres s'est réfugiée dans le village fortifié de Mirabel adossé au plateau basaltique du Coiron. La propriété est mal entretenue, le moulin s'est écroulé et le meunier a disparu ; seuls quatre paysans demeurent encore sur place lorsqu'en , Olivier de Serres et sa famille décident de s'installer définitivement au Pradel. Il y séjournera pendant quarante ans.


title: Olivier de Serres

text: Olivier fait du Pradel une ferme modèle qui sera le théâtre de nombreuses expérimentations pratiques. Il restaure la demeure, nettoie et amende les terres, amène l'eau par un canal d'irrigation d'un kilomètre. Son but est de faire partager son savoir, tant aux paysans pour leur permettre d’obtenir de meilleures récoltes, qu’aux propriétaires pour faire fructifier leurs domaines. On lui doit l’introduction de nombreuses plantes, telles que la garance, le houblon et le maïs. Il fut le premier à travailler à l’extraction du sucre à partir de la betterave, mais sans arriver à un processus rentable.


title: Olivier de Serres

text: Après des études à Lausanne, le frère d'Olivier de Serres, Jean de Serres, devient pasteur de l'église réformée à Nîmes, Montélimar puis Orange et obtient la protection du roi Henri IV dont il devient historiographe. Jean meurt le , probablement de la peste contractée à Grenoble, sa femme décédant quelques heures plus tard. Olivier de Serres est nommé tuteur des enfants en partage avec un autre membre de la famille. Afin d'obtenir la somme d'argent promise par le Roi dans son ordonnance du à leur père, Olivier quitte le Pradel le et se rend à la cour. Le Roi ne reçoit pas Olivier de Serres mais accepte un tableau de marbre blanc que son frère avait l'intention de lui offrir. Dans l'espoir de rencontrer le monarque, Olivier s'installe à Paris et en profite pour s'occuper de l'édition du livre d'agriculture qu'il a écrit. En , Jamet Mettayer publie un chapitre de l'ouvrage sous le titre « "La cueillette de la soye par la nourriture des vers qui la font ; échantillon du Théâtre d'Agriculture d'Olivier de Serres, seigneur du Pradel" ». Le , le "Théâtre d'agriculture" paraît dans son intégralité (in-folio 1024 pages).


title: Olivier de Serres

text: Olivier retourne en Vivarais et reçoit le un émissaire du roi. Celui-ci souhaite qu'on lui adresse à Paris, pour introduire la soie « jusqu'au cœur du royaume ».


title: Olivier de Serres

text: Quelques mois plus tard, Olivier de Serres fait un deuxième voyage à Paris et prépare la deuxième édition du "Théâtre d'Agriculture" qui paraît en 1603. Cependant il ne parvient toujours pas à obtenir l'argent promis pour les enfants de son frère Jean.


title: Olivier de Serres

text: En 1604, lors de son troisième et dernier voyage, il obtient enfin satisfaction, soit quatre mille livres payables par quartiers, et quitte définitivement Paris le , alors que son fils Gédéon reste dans la capitale.


title: Olivier de Serres

text: Reconnu et respecté par ses pairs, il est ami de Claude Mollet (1563-1650), le jardinier d’Henri IV qui réalisa les jardins de Saint-Germain-en-Laye, de Fontainebleau, des Tuileries et de Blois.


title: Olivier de Serres

text: Olivier loge son neveu orphelin au Pradel, le fait instruire par le ministre du culte, puis l'envoie à Orange pour continuer ses études au collège. Son livre de raison indique qu'il a calculé le temps de séjour de celui-ci soit 6 ans, 9 mois et 22 jours et qu'il a estimé la dépense correspondante à 8 livres le mois soit 592 livres au total. Il n'oublie pas de consigner les 40 sols qu'il a donnés à un muletier pour convoyer l'enfant jusqu'à Orange. Cela se terminera par un procès concernant le compte de tutelle dont le jugement, rendu à Orange le , n'est pas connu. Il devra encore à plusieurs reprises répondre devant les tribunaux. Une autre action en justice est intentée par l'une de ses belles-filles, la veuve de Gédéon, qui réclame l'argent qu'Olivier avait promis à son fils et qu'il lui versait par fraction chaque année.


title: Olivier de Serres

text: Vers la fin de sa vie, alors qu'il ne peut plus exploiter le domaine, il prend un fermier et rédige un contrat avec de nombreux détails tels que :


title: Olivier de Serres

text: En 1612, Olivier de Serres rédige son testament dans lequel il lègue à Pierre et autant à Jacques. Il rappelle qu'il a déjà doté chacune de ses filles à l'occasion de leur mariage et leur donne à chacune 20 livres en ajoutant . Il laisse 5 livres à chacun des trois enfants de son fils Gédéon et de même . Olivier de Serres laisse la moitié du Pradel à son fils Daniel et l'autre moitié à sa femme, Marguerite d'Arcons, qui disparait avant lui. Par modification testamentaire, la totalité du Pradel échoit ainsi à Daniel.


title: Olivier de Serres

text: À la suite du décès le , les créanciers d'Olivier de Serres sont appelés à se manifester. Son fils Daniel accepte l'héritage sous bénéfice d'inventaire ce qui laisse supposer une relative fragilité financière du domaine, en dépit des connaissances agronomiques du propriétaire. Finalement, le Pradel peut être conservé dans la famille et le domaine ne connaîtra pas une fin comparable à celui d'autres agronomes expérimentateurs tels Césaire Nivière ou Mathieu de Dombasle, même s'il n'aura pas permis à son propriétaire de s'enrichir notablement.


title: Olivier de Serres

text: Après la publication d'un chapitre en , "Le Théâtre d’agriculture et mesnage des champs" est publié le dans son intégralité (in-folio 1024 pages) à Paris par Jamet Mettayer. En 1564 avait paru "L’Agriculture et Maison Rustique" de Charles Estienne, et auparavant encore son "Praedium rusticum" en 1554, que le jésuite Vanière de Béziers reprendra bien plus tard.


title: Olivier de Serres

text: Le "Théâtre" a fait l'objet de huit éditions ou réimpressions du vivant de l'auteur et on compte 19 rééditions de l'ouvrage de 1600 à 1675, dont plusieurs à Genève qui sont autant de témoignages de l'origine protestante d'Olivier de Serres. À la suite de la révocation de l'Édit de Nantes, il ne sera plus réédité pendant près d'un siècle et il faudra attendre le Directoire pour que, sous l'impulsion de Pierre Bénézech et surtout de François de Neufchâteau, l'ouvrage soit enfin réédité. La publication reprend à Paris à partir de 1802. L'édition de 1804 est réalisée grâce au concours de la Société d'agriculture et François de Neufchâteau rédige la préface et la biographie de l'auteur ; figurent également de nombreuses notes de la part des agronomes de l'époque (Jean-Antoine Chaptal, Jacques Philippe Martin Cels, Louis Cotte, Nicolas Deyeux, Louis d'Ussieux, Jean-Baptiste Huzard, Charles Philibert de Lasteyrie, Guillaume-Antoine Olivier, Antoine Parmentier, Henri-Alexandre Tessier et Victor Yvart), redonnant ainsi ses lettres de noblesse à Olivier de Serres. L'abbé Grégoire y ajoute un "État de l'agriculture en Europe au seizième siècle".


title: Olivier de Serres

text: Ainsi, 200 ans après la parution du "Théâtre" d'Olivier de Serres, il avait suffi de reprendre quelques passages pour représenter les connaissances agronomiques du début du , ce qui montre qu'elles avaient finalement peu progressé tout en confirmant l'extraordinaire durée de l'influence de l'auteur sur la pensée agronomique française.


title: Olivier de Serres

text: De récentes recherches ont permis de réactualiser la liste des éditions du "Théâtre" et de découvrir l'édition pirate de 1608 chez Abraham Saugrain, combattue par Olivier de Serres. Les éditions partielles ou incomplètes ne figurent pas dans cette liste. Olivier de Serres pose quelques principes dans sa préface :


title: Olivier de Serres

text: « Le fondement de l'agriculture est la connaissance du naturel des terroirs que nous voulons cultiver »


title: Olivier de Serres

text: « Il y en a qui se mocquent de tous les livres d’Agriculture, et nous renvoyent aux paysans sans lettres, lesquels ils disent estre les seuls juges compétans de ceste matière, comme fondés sur l’expérience, seule et seure reigle de cultiver les champs. Certes, pour bien faire quelque chose, il la faut bien entendre premièrement. Il couste trop cher de refaire une besogne mal faicte, et surtout en l’agriculture, en la quelle on ne peut perdre les saisons sans grand dommage. Or, qui se fie à une générale expérience, au seul rapport des laboureurs, sans savoir pourquoi, il est en danger de faire des fautes mal réparables, et s’engarer souvent à travers champs sous le crédit de ses incertaines expériences. »


title: Olivier de Serres

text: Dans ce traité, Olivier de Serres manifeste l'étendue de ses connaissances agronomiques avec un sens de la pédagogie. Depuis la production alimentaire et médicinale jusqu'aux plaisirs des sens fournis par les jardins et autres lieux d'agrément, rien n'est étranger à son regard. Le livre est divisé en huit lieux où sont analysées les différentes activités agronomiques, depuis la description et l’organisation du domaine jusqu’à la dépense des biens par le propriétaire :L’expression « Mesnage des champs » dévoile le cœur même de sa réflexion. L’objet de son discours concerne l’économie domestique, l’ordre et la dépense de la maison des champs. On trouve également dans son ouvrage de nombreuses descriptions d’espèces, comprenant outre les descriptifs habituels, des conseils de culture et d’entretien, ainsi que des plans d’aménagement, comme les broderies de buis. Il divise le jardin en quatre parties : le potager, le jardin bouquetier, le jardin médicinal et le verger.


title: Olivier de Serres

text: L’ouvrage est apprécié du roi Henri IV, qui s’en faisait lire chaque jour un chapitre, et avait beaucoup d’estime pour Olivier de Serres.


title: Olivier de Serres

text: Olivier de Serres fait paraître en 1599 "La cueillete de la soye par la nourriture des Vers qui la font. Echantillon du Théâtre d’Agriculture d’Oliver de Serres Seigneur du Pradel". Ce texte sur la soie deviendra célèbre et sera traduit en allemand en 1603 et en anglais en 1607. En 1603, il publie "La seconde richesse du meurier blanc qui se treuve en son escorce pour en faire des toiles de toutes sortes, non moins utiles que la soie, provenant de la feuille d'iceluy".


title: Olivier de Serres

text: À l'époque, Barthélemy de Laffemas, conseiller économique auprès du Roi, avait calculé que l'achat à l'étranger des étoffes de soie coûtait annuellement six millions d'écus à la France. Olivier de Serres apporte donc le moyen de fabriquer ces tissus dans le royaume et se retrouve en position d'expert pour développer la production de la soie à grande échelle, via le développement de plantations de mûriers dont les vers à soie se nourrissent. Ainsi, pieds de mûriers seront plantés aux Tuileries et à Saint-Germain-en-Laye. Avec François Traucat, jardinier de Nîmes, il développe intensément le mûrier dans le midi de la France. Quatre millions de plants sont cultivés en Provence et Languedoc. En 1602, une ordonnance royale impose à chaque paroisse de posséder une pépinière de mûriers et une magnanerie.


title: Olivier de Serres

text: Vivarois, il vit non loin de Pélussin où la famille Benay, venue de Bologne a installé à la même époque des moulins à soie utilisant la technique dite piémontaise, permettant de mieux valoriser la production des mûriers, par un dévidage automatique des cocons. Pierre Benay sera appelé par le conseil municipal de Lyon en 1669 pour implanter une ferme modèle dans la région. Jean Deydier fait appel à lui pour installer près d'Aubenas une autre usine en 1675. L'entreprise végète sous Louis XIV mais sera développée en 1752 par Henry Deydier dans le cadre d'une manufacture royale, qui emploiera jusqu'à et sera l'un des tout premiers rouages de la révolution industrielle en France.


title: Olivier de Serres

text: Les millions de plants de mûriers de la région et des Cévennes fournissent une matière première à cette manufacture qui alimente en soie les canuts de Lyon.


title: Olivier de Serres

text: Olivier de Serres et l'abbé Rozier sont les fondateurs de la notoriété attachée à la viticulture française. Dans son "Théâtre d'agriculture", Olivier de Serres jette les fondements d'une viticulture et d'une œnologie en étroite relation avec les terroirs, mais surtout en accord avec la demande des consommateurs. Précurseur des physiocrates et des encyclopédistes, il ouvre la voie au rationalisme scientifique.


title: Olivier de Serres

text: Avant l'installation du vignoble, il conseille une évaluation du potentiel agronomique du terroir. Pour cela il préconise la réalisation de fosses pédologiques, s'intéresse à la topographie, à l'exposition de la parcelle et aux caractéristiques du climat local. Son propos s'attache ensuite à évaluer le potentiel économique et commercial du vignoble, en relation avec la proximité des consommateurs et l'aptitude du vin au transport. « L'air, la terre et le complant font le fondement du vignoble [...] de leur assemblage provient l'abondance de bon vin, de longue garde, non sujet à se corrompre, et chariable pour la débite : sans laquelle concordance, le vin cloche en quelque qualité ».


title: Olivier de Serres

text: Olivier de Serres admet la difficulté d'identifier les différents cépages qui portent souvent des noms locaux. Pour diminuer le risque climatique, il est favorable à la plantation de plusieurs cépages dans une même parcelle, sous forme de carrés homogènes du point de vue variétal, qui pourront être vendangés et vinifiés séparément en fonction du niveau de maturité atteint. À une époque où la culture en foule et le provignage sont la norme, Olivier de Serres préconise la plantation en ligne et en carré, qui autorise l'utilisation de la traction animale, avec de fortes densités. Une des préoccupations de l'agronome est la stérilité de certaines souches (« Quelques noms qu'aient nos vignes, n'importe, pourvu qu'elles soient de la bonté requise ») et pour cela préconise le greffage qui a également l'avantage de diversifier l'encépagement et les saveurs du vin.


title: Olivier de Serres

text: Tout en faisant référence au ban des vendanges, Olivier de Serres s'attache à déterminer de façon précise la date de récolte par l'observation des baies et des rafles. Convaincu de l'importance des vendanges, il décrit la sélection des apports où « en vendangeant l'on se prendra curieusement garde, de ne pas mêler par les bons raisins, les verts, les pourris, les secs, ni aussi aucune feuille de vigne, de peur d'en aigrir le vin » et « d'en séparer les espèces pour les presser à part, et d'en faire des vins selon le naturel de chacune ». Serres préconise l'égrappage, peu courant dans les vignobles méditerranéens, pour s'affranchir des effets gustatifs des rafles vertes ; cette pratique fera encore débat pendant plusieurs siècles.


title: Olivier de Serres

text: Mais la grande originalité d'Olivier de Serres par rapport à ses prédécesseurs réside dans son approche du travail du vin. De ses convictions protestantes découle une foi avant tout dans le travail de l'homme, avec une vision duale selon laquelle « ce n'est en la cave de grossier paysan, quoique ici en pays de bon vignoble, que communément l'on trouve les plus précieux vins ». En cave, il insiste sur l'hygiène et la qualité du logement « et puis que le bon logis est le secret de ce ménage, ne craignons pas d'excéder en netteté en cet endroit » ; préconise l'affranchissement des tonneaux car « toutes semences, racines, herbes, fleurs, fruits, gommes, minéraux de bonne odeur la rapporte au bois des tonneaux ». Il détaille l'usage du soufre, déjà connu de longue date, et dont la combustion dans des « soufflets à parfumer », ou après y avoir trempé des copeaux de fousteau, permet de mécher la futaille.


title: Olivier de Serres

text: Les trois grandes catégories de vin de l'époque sont décrites : rouge, blanc et « cleret » avec une distinction entre des vins grossiers (noirs ou rouges) et des vins délicats (blancs et clerets).


title: Olivier de Serres

text: Pour les rouges, il admet une durée de cuvaison variable car « ordonner combien de jours les vins doivent demeurer dans la cuve pour s'y préparer est chose impossible, pour la diversité des raisins et terroirs », mais semble favorable aux cuvaisons courtes. La durée de la fermentation est de l'ordre de huit à dix jours et « passé lequel temps, on commencera à leur remettre du vin par-dessus, pour remplir les tonneaux » ce qui correspond à la pratique de l'ouillage. Enfin il remarque que les vins de presse, généralement plus grossiers, peuvent être bénéfiques pour la garde, comme cela se pratique en Anjou.


title: Olivier de Serres

text: Concernant les vins blancs, Olivier de Serres constate que les vignobles septentrionaux sont plus favorables « c'est pourquoi ces terroirs à vignes plus froids que chauds, les vins blancs sont plus en usage [...] car principalement c'est le vignoble qui gouverne en cet endroit ». Il développe l'idée de « fine fleur », à rapprocher de la pratique du débourbage, selon laquelle on retire de la partie supérieure du tonneau le meilleur vin alors que « le restant en la cuvette ou fouloire, sert aux vins clerets et aux rouges ». Après fermentation il préconise l'ouillage des fûts « sans les laisser nullement respirer afin que la substance du vin reste entière » et détaille le rôle positif des lies fines laissées après soutirage « ils acquerront une seconde et subtile lie pour leur conservation, ayant laissé dans les premiers tonneaux, celle première et grossière avec laquelle ils étaient sortis de la cuvette ».


title: Olivier de Serres

text: Les vins dit « clerets », apparentés aux vins rosés, sont définis par leur temps de cuvaison, généralement inférieur à 24 heures, et leur couleur qui peut être de deux types, « rubis oriental ou œil de perdrix, et hyacinthe tendant à l'orangé » sans que cela n'induise de hiérarchie en matière de qualité car « se trouvent des vins très précieux dans chacune de ces deux couleurs-là ».


title: Olivier de Serres

text: Fidèle à ses idées naturalistes, Olivier de Serres conseille de respecter au mieux le naturel des raisins « mais d'autant que l'artifice altère aucunement le naturel, fait que les vins sont toujours prisés le plus, que moins on les aura drogués ». Attentif à la clarification, il rejette la pratique du plâtrage dangereuse pour la santé, dont les écrits des agronomes grecs et latins attestent un usage aussi ancien que répandu en zone méditerranéenne, et qui ne sera fortement limitée en France que par une loi du . Par contre il préconise l'emploi de retaillures de bois de hêtre vert ou de fousteau pour la clarification des vins qui sont alors appelés « vins de copeaux ». Pour adoucir les vins, il préconise l'usage de raisins passerillés ou de moût concentré par la chaleur. L'apport de noix (tanisage) est jugé efficace pour la garde. La distillation permet d'écouler les vins faibles et la production de vinaigre, alors indispensable pour la conservation des aliments, est jugée rémunératrice.


title: Loft Story

text: Loft Story peut faire référence à :


title: Praxinoscope à projection

text: En 1880,Émile Reynaud invente le praxinoscope à projection c'est un jouet optique qui permet de projeter sur un écran des personnages en mouvement et un décor fixe en fonctionnant sur le principe de la compensation optique. Il reprend les bases du praxinoscope-théâtre, c’est-à-dire des personnages animés à l'intérieur d'un décor fixe, mais Émile Reynaud, en ajoutant la projection, corrige une limite importante du praxinoscope-théâtre dont l'animation n'est visible que par un unique spectateur à la fois.


title: Praxinoscope à projection

text: La projection est obtenue par une lanterne magique légèrement modifiée puisqu'elle utilise une source lumineuse dans un boîtier sur lequel sont montés deux systèmes optiques. Le premier projette le décor fixe (en transparence sur plaque de verre à la manière d'une lanterne magique traditionnelle) et le second projette les personnages animés. Les personnages sont dessinés en transparence sur des plaques de verre reliées entre elles. Un fond noir opaque entoure les personnages, afin que ceux-ci se détachent parfaitement sur le décor. Enfin, la série de plaques de verre et les miroirs présentent une inclinaison permettant au faisceau lumineux d'orienter les images vers l'écran.


title: Praxinoscope à projection

text: Souvent confondu avec le théâtre optique, le praxinoscope à projection est la dernière évolution du praxinoscope vers le théâtre optique mais il ne propose encore au spectateur que la vision d'un mouvement cyclique.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Dans l’univers de "Babylon 5", John David Sheridan (surnommé "John J. Sheridan") est le commandant de la station Babylon 5 de à . Il a été incarné par l’acteur Bruce Boxleitner.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Né sur Terre en 2215, fils d’un diplomate de l’Alliance terrienne, John Sheridan a été marié trois fois, et il eut un fils avec sa troisième épouse, Delenn de Mir.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: John Sheridan embrasse la carrière militaire en entrant à l’Académie des Forces Terriennes en 2236. Il en sort diplômé trois ans plus tard, et épouse une autre diplômée, Elizabeth Lochley, dont il se sépare rapidement.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Il a servi comme officier en second dans plusieurs missions. Ayant refusé une mission de premier contact dans l’espace minbari, le lieutenant Sheridan assiste le capitaine Sterns à bord du croiseur de combat "Lexington" au début de la guerre Terre-Minbari. Pendant ce conflit, malgré la perte de son officier commandant, il parvient à détruire un croiseur minbari meurtrier, l’"Étoile noire", seule réelle victoire d’importance des Humains pendant la guerre.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Au retour de la paix, en 2248, il est promu commandant des Forces terrestres sur le satellite de Jupiter, Io. Il participa à la répression des émeutes sur Mars en 2251.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Promu commandant en 2253, il obtient en 2256 le grade de capitaine et le commandement du destroyer "Agamemnon".


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: C’est au début de son commandement qu’il perd son épouse, Anna Sheridan. La scientifique meurt dans l’explosion de l"Icarus", vaisseau d’exploration envoyé sur une planète lointaine, Z’ha’dum. Sheridan va se concentrer sur sa carrière pour oublier sa femme.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Début , il est nommé par le président William Clark commandant de la station spatiale Babylon 5, un avant-poste commercial et diplomatique de l’Alliance terrienne. Il y remplace le commandant Jeffrey Sinclair.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Sheridan y démontre des capacités de stratèges et tacticiens qui ont permis de sauver plusieurs fois la station. Il y noue également des relations fortes avec plusieurs des ambassadeurs, comme la Minbarie Delenn et le Vorlon Kosh Naranek.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: De 2259 à , Sheridan essaie sans se faire découvrir de trouver des preuves que le président Santiago a été assassiné par son successeur et de comprendre la nouvelle menace que constituent les Ombres. Il parvient ainsi à prendre le commandement d’une Armée de lumière ("Army of Light") où se regroupent les officiers terriens de la station et les Rangers luttant contre les Ombres.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: En 2260-2261, Sheridan dirige la flotte de la Ligue des mondes non alignés contre les Ombres. Il est porté disparu après une héroïque attaque contre leur capitale sur Z’ha’dum, attaque au cours de laquelle il meurt. Il est toutefois ranimé par Lorien, dernier membre de la première espèce de l'univers qui lui accorde un sursis de 20 ans. Ayant rejoint Babylon 5, il parvient à la victoire finale lors de la bataille de Coriana VI.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Dans la foulée, il a lancé la lutte militaire contre le président Clark et ses sbires. Il permet la fin de la guerre civile terrienne en offrant à la présidente Louchenko sa démission.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: À la surprise des dirigeants des Mondes non alignés, Delenn propose la fondation d’une Alliance interstellaire (AIS) pour renforcer encore plus intimement la paix. Le conseil restreint de l’AIS élit John Sheridan président de l’Alliance interstellaire.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Pendant sa première année de mandat basé sur Babylon 5, le président Sheridan est confronté à plusieurs crises :


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Fin 2262, il rejoint le nouveau siège de l’AIS à Tuzanor, sur Minbar, accompagné par son épouse Delenn, enceinte de leur fils David.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Au cours du reste de son mandat, jusque dans les années 2270, il aide la Terre à se sauver du virus des Drakhs et à faire revenir la République centaurie au sein de l’Alliance. Après son retrait de la présidence à la fin des années 2270, il remplace Delenn comme chef des Rangers ("Anla'shok").


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: En 2281, vingt ans après sa victoire sur Z’ha’dum, John Sheridan quitte Minbar à bord d’un vaisseau individuel. Il est vu sur la station Babylon 5 en cours de mise hors service. Par la suite, son vaisseau est retrouvé vide à Coriana VI où Lorien est revenu pour l'emmener par-delà les limbes.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Le personnage a été créé pour remplacer celui de Jeffrey Sinclair car l’entreprise de diffusion en syndication voulait davantage d’action. Cette demande permit au créateur et scénariste principal Joe Michael Straczynski de faire avancer son intrigue plus rapidement vers le conflit avec les Ombres.


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Le personnage reprend plusieurs traits de Sinclair, dont la capacité au sacrifice (le voyage vers Z’ha’dum).


title: John Sheridan (Babylon 5)

text: Comme le décrit Zathras dans « La Guerre sans fin », Sheridan est « "the One who will be" », celui qui sera : il annonce l’alliance entre les Humains, les Minbaris et les autres peuples, alors que Sinclair unit les Minbaris et que Delenn permit non sans difficulté l’alliance entre son peuple et les Humains.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Le Jardin royal des plantes médicinales a été aussi bien un jardin des plantes que l'institution royale ayant précédé historiquement le Muséum national d'histoire naturelle pendant la période qui s'étend de sa fondation en 1635 à sa transformation en Muséum national en 1793. Le siège du Muséum est toujours situé dans le même jardin que celui de la période monarchique mais il est de nos jours connu sous le nom simplifié de . Il est situé dans ce qui est actuellement le arrondissement de Paris.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Les noms et les orthographes désignant ce jardin ont changé au fil du temps : le Jardin a ouvert ses portes au public en 1640 sous le nom de , pour s'appeler ensuite , ou , plus simplement.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Le jardin était aussi couramment appelé le Jardin du Roy sous l'Ancien Régime, mais il ne doit pas être confondu avec d'autres « jardins du roi », comme le bosquet de même nom situé dans le jardin de Versailles ou le Jardin du Roi situé à Bruxelles, en Belgique. Par ailleurs, alors que le Muséum national était déjà fondé depuis les dernières années du , le Jardin fut officiellement nommé Jardin du Roi pendant la période correspondant au retour à la monarchie, dès 1814.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: C’est l’une des plus anciennes institutions scientifiques françaises, avant la création de l’Académie des sciences (1666) et l’observatoire de Paris (1672).


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: La création d'un jardin des plantes à Paris s'inscrit dans un mouvement intellectuel européen, qui voit naître au ces espaces destinés à l'étude de la botanique et aux soins par les plantes : Pise (1543-1544), Padoue (1545), Bologne (1568) ou Leyde (1590) se dotent de très grands établissements. En 1593, fonde celui de Montpellier, place protestante et siège d'une célèbre faculté de Médecine.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Dans la capitale, il existait des jardins médicinaux depuis le Moyen Âge, et au , l'apothicaire Nicolas Houël enseigne déjà la botanique, l'herboristerie et les soins par les plantes sur la terre d'Alez, site du futur jardin des plantes. Mais ce n'est qu'en 1597 que la faculté de médecine se dote d'un jardin des herbes, situé rue de la Bûcherie et confié aux soins du botaniste Jean Robin. Il ferme en 1617, et dès l'année suivante, Robin publie une "Request au Roy pour l'establissement d'un Jardin royal en l'Université". Cette idée est également défendue dès 1616 par un des médecins du roi, parisien, Guy de La Brosse ( 1586–1641).


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Habile, plein de bon sens et tenace, ce spécialiste de botanique médicale finit par intéresser la couronne à son projet. Avec l'aide du cardinal de Richelieu, du surintendant des Finances Claude Bullion et du premier médecin du roi, Jean Hérouard, il obtient du roi, en , des  portant création d'un « jardin des plantes médicinales». Ce document indiquait que le futur jardin serait établi dans l'un des faubourgs de Paris, mais ne précisait pas encore un emplacement concret. La surintendance en était confiée à Hérouard et l'intendance à Bullion. Guy de La Brosse dut cependant batailler pour que son projet aboutisse : la mort du surintendant à La Rochelle en 1628, l'hostilité constante de la faculté de médecine dont le Jardin était indépendant, ne le découragèrent pas. En , il réussit à acquérir, des héritiers du magistrat Daniel Voysin, une grande propriété aux portes sud-est de Paris, dans le faubourg Saint-Victor, (d'après l'abbaye Saint-Victor). Cette partie de la terre d'Alez est alors traversée par la Bièvre.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: En , consacre cette fondation et son implantation parisienne par un nouvel édit, enregistré en 1638 contre toutes les oppositions : Guy de la Brosse a définitivement gagné. Le surintendant du Jardin est Charles Bouvard, premier médecin du roi. En 1640, après plusieurs années de travaux et d'aménagement et la première publication, en 1636, d'une première recension des cultures, le nouveau jardin pouvait ouvrir ses portes au public. Outre plusieurs milliers de plantes et un petit labyrinthe aménagé sur une butte artificielle, qu'il appelait sa , Guy de la Brosse obtient la création de cours également indépendants de la faculté et relevant directement du roi, comme les enseignements du Collège de France, créé en 1530. Trois chaires sont créées, tenues par des professeurs avec des «démonstrateurs», ou maîtres de conférences, ils y enseignent la botanique, la chimie et l'anatomie au public qui y vient librement.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Le projet suscite de nombreuses oppositions, notamment de la part de la faculté de médecine de l’université de Paris, qui y voit un concurrent à son propre enseignement, d’autant que les cours sont ouverts à tous et donnés, non en latin, mais en français. Ce n’est pas la seule nouveauté : certains sujets, comme la circulation du sang, y sont enseignés alors qu’ils sont encore critiqués par la faculté. Des enseignants viennent de l’université de Montpellier, grande rivale de l’université de Paris. Pour apaiser un peu les tensions, décide d’autoriser l’enseignement, mais ne permet pas au Jardin de dispenser des diplômes ; le Jardin ne comptera, à la Révolution, que trois postes de professeurs : botanique, anatomie et chimie.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Le fils de Charles Bouvard, Michel Bouvard, seigneur de Fourqueux, lui succède comme intendant du Jardin royal et y fait construire la première serre.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: En 1671, à la mort d'Antoine Vallot, dont la gestion avait été taxée de négligence, Colbert fait réunir, par déclaration royale, la surintendance du Jardin avec celle des Bâtiments royaux, dont il est alors pourvu. Le premier médecin du roi, Antoine d'Aquin, continue d'assurer la direction technique du Jardin, mais doit se contenter du titre d'intendant, sous la direction de Colbert.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: En 1664 Antoine Vallot avait fait appel au jeune Fagon, neveu de Guy de La Brosse, pour récolter des plantes en France. Il lui fait parcourir le Midi de la France, les Alpes et les Pyrénées, et de repeupler le Jardin que la négligence ou la mauvaise volonté des Bouvard avait laissé dépérir. Il devient en 1671 le « sous-démonstrateur » du Jardin des plantes. En 1693 la disgrâce de d'Aquin lui vaut la charge de premier médecin de Louis XIV, et du même coup l'intendance du Jardin royal.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Fagon s’entoure d’une équipe brillante, dans laquelle figurent Christophe Glaser, Bernard de Jussieu et Joseph Pitton de Tournefort, son suppléant, qui entre à l'Académie royale des Sciences en 1691.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Ils plantent aussi en arboretum la « butte Coypeau » (ou « des Copeaux »), qui devient alors le « labyrinthe du Jardin des plantes », au croisement des actuelles rues Cuvier et Geoffroy Saint-Hilaire.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Le poste de « concierge et directeur de la culture des plantes du Jardin royal » est créé le par Colbert pour Nicolas Marchant, qui l'occupe jusqu'à sa mort en 1678. Jean Marchant, son fils, lui succède de 1678 à 1694, date à laquelle la charge est supprimée par Tournefort. Au Jardin du Roi les deux hommes de l'Académie des Sciences disposent d'un terrain spécial et indépendant, appelé le « petit jardin », non loin de l'actuelle rue Geoffroy-Saint-Hilaire et de l'ancien amphithéâtre utilisé par les académiciens. Les Marchant cultivent un grand nombre d'espèces étrangères ou rares : la seule année 1680, Jean Marchant fait .


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: En 1718, le "Jardin royal des plantes médicinales" devient le "Jardin royal des plantes". Buffon est nommé intendant du Jardin en 1739, le fait largement agrandir et règne en maître sur les lieux pendant près de . Il fait ériger un belvédère au sommet du labyrinthe, la gloriette de Buffon, en contrebas il ordonne la construction d'un grand amphithéâtre pour les cours, l'amphithéâtre de Verniquet, et il fait agrandir le cabinet d'Histoire naturelle, ouvrage dirigé aussi par Verniquet. De jardin d'apothicaire, il transforme le Jardin des plantes en centre de recherche et en musée, faisant planter des arbres qu'on lui fait parvenir du monde entier. Dès lors, profitant des ressources que lui offre le grand établissement qu'il dirige et qu'il ne cesse d'enrichir, il entreprend de « tracer le tableau de la nature entière ». Excellent administrateur, propriétaire terrien et juriste de formation, il agrandira le Jardin, à partir de 1771, d'environ un tiers, vers l'ouest et la Seine (actuelle Ménagerie) et vers le sud sur la rive droite de la Bièvre (« clos Patouillet », actuel îlot Poliveau), en faisant exproprier les propriétaires des parcelles à acquérir. Il fait forger à Montbard les éléments de l'un des premiers édifices métalliques au monde, la « gloriette du Labyrinthe » ou « gloriette de Buffon ».


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Françoise Basseporte succéda à Claude Aubriet comme peintre du Jardin du roi et resta en fonctions jusqu'au début du règne de Louis XVI.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Lors de la Révolution, le « Jardin des plantes » et ses installations (laboratoires, galeries, collections, amphithéâtres, bibliothèque…) ainsi que le « clos Patouillet », propriété de Buffon sur les deux rives de la Bièvre au sud du Jardin, deviennent le Muséum national d'histoire naturelle.


title: Jardin royal des plantes médicinales

text: Thibault Baladier. "L’intendance du jardin royal des plantes." Le Blog de Gallica,


title: Bernard de Jussieu

text: Bernard de Jussieu (né à Lyon le et mort à Paris le ) est un botaniste français.


title: Bernard de Jussieu

text: Bernard, frère d'Antoine et de Joseph de Jussieu, commence ses études au collège jésuite de Lyon, puis les poursuit à Paris. Elles sont interrompues par l'invitation de son frère Antoine à venir herboriser à ses côtés lors de voyages naturalistes en Espagne et au Portugal.


title: Bernard de Jussieu

text: À son retour, en 1720, il passe le grade de docteur en médecine à Montpellier. Mais sa passion pour la botanique le conduit à abandonner l'exercice de la médecine. Il revient à Paris et, en 1722, prend le poste de professeur de botanique au Jardin du roi qu'a laissé vacant la mort de Sébastien Vaillant. Il reste à cette place toute sa vie et contribue à l'augmentation de l'herbier, souvent à ses frais. Sous sa direction, le droguier du Jardin prend une dimension considérable et en 1729 adopte le nom de cabinet d'Histoire naturelle ou « Cabinet du roi ».


title: Bernard de Jussieu

text: D'une grande modestie, il se contente de son poste au Jardin du roi et refuse même la charge de botaniste du roi, libre après la mort de son frère Antoine. Bernard de Jussieu ne publie que fort peu d'ouvrages. En 1725, il fait paraître une version augmentée de l"'Histoire des plantes des environs de Paris" de Tournefort et est admis la même année à l'Académie des sciences. En 1727, il devient membre de la Royal Society. En 1735, il publie anonymement le "Catalogue des arbres, et arbrisseaux qui se peuvent élever en pleine terre aux environs de Paris" ; ce catalogue dont on ne connaît qu'un petit nombre d'exemplaires offre la liste de plusieurs centaines d'arbres. En 1749, il est nommé membre étranger de l'Académie royale des sciences de Suède.


title: Bernard de Jussieu

text: Il explore les côtes de Normandie en 1742 et publie ses "Mémoires", relatant son voyage et décrivant les espèces végétales, mais aussi animales qu'il y a rencontrées. C'est le premier à avoir séparé la baleine des poissons. En zoologie, il propose la création de familles, comme les vers ou les crustacés. En 1758, Louis XV lui confie la création d'une école de botanique dans les jardins de Trianon, dirigés par Claude Richard. Bernard ne suit pas pour cela la classification de Linné, mais développe un système nouveau, basé sur les caractères morphologiques des plantes. Il subdivise d'abord les espèces en monocotylédones et en dicotylédones, puis en familles regroupées suivant leurs affinités morphologiques.


title: Bernard de Jussieu

text: C'est ce système que reprend et affine son neveu Antoine-Laurent de Jussieu.


title: Bernard de Jussieu

text: Le convoi de Bernard de Jussieu, âgé de 79 ans, décédé rue des Bernardins, paroisse Saint-Nicolas du Chardonnet, secrétaire du roi, professeur et sous-démonstrateur de botanique au Palais royal, de l'Académie royale des sciences et de la Société royale de Londres, membre étranger de l'Académie royale des sciences de Suède, a lieu le .


title: Capodastre

text: Le capodastre (souvent abrégé « capo ») est un appareil utilisé pour transposer une musique pour un instrument à cordes sans changer le doigté, sans toucher à l'accordage mais en limitant l'emploi des cordes à une portion du manche. L'appareil plaque les cordes contre le manche, comme le ferait un « barré ». La longueur à vide des cordes devient plus courte, on ne peut obtenir ainsi que des sons plus aigus.


title: Capodastre

text: Le capodastre s'utilise principalement avec les guitares et avec les instruments à cordes frettées.


title: Capodastre

text: Le capodastre sert à bloquer les cordes, généralement au dessus d'une frette. Une barre adaptée à la largeur et s'il y a lieu à la courbure de la touche serre les cordes sur le manche. Un levier à verrouillage ou une lanière compriment une partie élastique, soit ressort, soit bloc souple, soit lanière, pour obtenir une pression convenable. Cette force d'appui dépend du tirant et du nombre de cordes de l'instrument. Elle doit être à peu près celle qu'aurait un accord barré.


title: Capodastre

text: On emploie ainsi des capodastres différents selon les types de guitare.


title: Capodastre

text: La plupart des capodastres sont métalliques avec une bande de matière plastique souple et dense sur la partie au contact des cordes.


title: Capodastre

text: Pour une guitare à faible tirant et touche plate, un bout de bois rigide et rectiligne, comme un crayon, plaqué sur les cordes grâce à un fort élastique, est un capodastre de fortune.


title: Capodastre

text: Le capodastre permet en premier lieu de changer la tonalité d'un air en utilisant toujours le doigté ou la grille d'accord que l'on connaît. L'instrumentiste peut ainsi rapidement s'adapter à une voix ou un instrument jouant dans une autre tonalité, comme un saxophone alto en mi bémol. Il permet ainsi de simplifier la grille d'accord : un accord techniquement difficile à réaliser est remplacé par un accord plus aisé. Il s'agit souvent d'éviter la répétition des accords barrés, fatigants pour la main gauche sur les instruments ayant un cordage de fort tirant. L'utilisation du capodastre assez loin du sillet sur le manche de la guitare modifie le son de l'instrument, qui peut, sur un instrument à cordes métalliques, se rapprocher de celui de la mandoline. Les compositeurs emploient très couramment ce procédé qui leur offre de nouvelles perspectives


title: Capodastre

text: Le terme "" est attesté dans une publication française dans la décennie de 1820, époque de guitaromanie et d'attention portée à l'Espagne, où des mouvements politiques remettent en cause l'absolutisme royal. Le "Dictionnaire de musique" de Charles Soullier le définit en 1855 sous « Capodastre », notant ; le terme désigne pour lui aussi bien le sillet ou les frettes que l'appareil que décrit cet article.


title: Capodastre

text: Le terme viendrait de l'italien ', ou ' de "capo", la tête, et de "tasto", la touche, c'est-à-dire la portion de manche délimitée par deux frettes, avec contamination de l'allemand "".


title: Capodastre

text: Emilio Pujol le considère comme , commentant qu'il équivaut au "barré", , et quil est manifestement utile pour l'accompagnement au chant, permettant d'adapter sans effort la tonalité à la tessiture de la voix qu'on doit accompagner.


title: Capodastre

text: Les premiers capodastres étaient fabriqués en bois dur et en cuir, une vis permettant l'appui sur le dos du manche.


title: Capodastre

text: Les capodastres modernes peuvent être des produits industriels fabriqués avec de l'acier inoxydable et un mécanisme élaboré.


title: Thrasymédès

text: Dans la mythologie grecque, Thrasymédès (en grec ancien / ) est l'un des fils de Nestor et, comme son frère Antiloque, il participe à la guerre de Troie aux côtés de son père où il dirige un contingent de 15 vaisseaux (source ? il n'est pas cité dans le catalogue des vaisseaux). Il prend part à de nombreux combats (mais souvent au second plan), comme celui autour du corps de son frère face à Memnon. Il est l'un des guerriers qui prennent place dans le cheval de Troie. Il revient sans encombre à Pylos après la guerre et accueille cordialement Télémaque à la recherche de son père. Il a un fils nommé Sillos.


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: L'Eau de mélisse des Carmes Boyer est une préparation alcoolisée à base de mélisse et d'eau distillée. Elle est également nommée « eau de mélisse ». La recette comprend , et , et de l'alcool à 80°. Sa recette et son flaconnage sont pratiquement inchangés depuis 1611. Marque protégée, puis déposée, elle est vendue principalement en pharmacie.


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: L'entreprise, installée à Carrières-sur-Seine (78420), commercialise environ par an pour un chiffre d'affaires d'environ d'euros. Elle a reçu en 2015 le label d'État "Entreprise du patrimoine vivant".


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: Diverses propriétés sont traditionnellement attribuées à la mélisse ("Melissa officinalis"). Autrefois panacée, on lui prêtait un pouvoir de guérison sur toutes sortes d'affections, comme la mélancolie (Hildegarde de Bingen : . ), l'épilepsie (antispasmodique), l'apoplexie (Paracelse : , Ibn Sina ou Avicenne : la mélisse est un tonique cardiaque). Dioscoride et Pline l'Ancien recommandaient la plante sous forme d’extrait aqueux ou d’oenolé contre les piqûres d’insectes, les troubles menstruels, les douleurs abdominales et maladies rhumatismales. Au , l'écrivain anglais John Evelyn décrit la mélisse comme une plante bonne pour le cerveau . C'était aussi un digestif.


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: Les grands carmes de la Place Maubert et de Marseille l'auraient utilisée contre la peste, comme le prescrit Marsile Ficin au . En 1555 l'aurait prescrite pour soigner les fièvres pestilentielles, en 1576 Guillaume Rondelet pour la léthargie. L'eau de mélisse était utilisée par les dames de la cour du Roi-Soleil sujettes à des malaises nerveux.


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: Au , Amédée Boyer écrivait que l'Eau de Mélisse était


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: L'eau de mélisse était aussi réputée contre le scorbut, les vapeurs, les troubles hystériques, apoplexie, mélancolie (), coliques, léthargie, la paralysie et les vertiges (Rondelet), le panaris (mélangée à du vin), contre les débilités des voies digestives et les flatuosités…


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: L'eau de mélisse fut peut-être utilisée par Charles Quint car on connaissait déjà une eau de mélisse, commercialisée par les carmes d'Avignon à Narbonne : , en 1379, naît « L'Eau des Carmes » : composée d'angélique, de mélisse et d'autres huiles herbeuses, elle serait l'œuvre des carmélites de l'abbaye de Saint-Juste.


title: Eau de mélisse des Carmes Boyer

text: Chaque couvent, chaque ordre religieux, avait à l'époque, son eau, ou son élixir, dont la recette était tenue secrète, tel celui de la Chartreuse, ou encore cette eau des Carmes.


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text: Un parchemin rédigé en 1715 par frère Joachim de St Jacques, carme du Couvent de la Place Maubert, comprend la véritable recette de l'eau de mélisse : cette recette était tenue secrète, seulement transmissible à un frère carme ou à un religieux, sous promesse. Le parchemin proviendrait de l'Orient, Liban ou Terre Sainte. Cette recette fut exploitée par les Grands Carmes du Couvent de la place Maubert, qui vendaient l'eau de mélisse à la porterie, puis par les carmes de la rue de Vaugirard. Lorsque les carmes vinrent s'installer rue de Vaugirard en 1607, Une concurrence s'établit alors entre les deux couvents. La première recette était transmise par le frère Joachim de Saint Jacques et la seconde par le frère Damien, carme déchaux : distinction entre le couvent des Grands carmes et celui des carmes réformés. En 1611, un médecin concocte une recette originale de boisson tonique réconfortante à base de mélisse, dont il donne la formule à un religieux carme de la rue de Vaugirard à Paris, le Père Damien. Les Carmes décident de la produire dans leur couvent, dans une officine et de la commercialiser.


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text: On l'appela alors "Eau de citronnelle", autre nom de la mélisse puis "", eau des Carmes. On s'en servit pour les bains et aussi contre l'odeur de la peste. Ce fut alors un des remèdes préférés contre la migraine du cardinal de Richelieu puis par un disque de papier sur les flacons rappelle la mémoire d'un attentat du 10 juillet 1635, où du poison était mêlé à l'eau de mélisse du Cardinal, qui s'en aperçut à l'odeur inaccoutumée), puis à la Cour du Roi Louis XIV où elle devint une panacée :


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text: Le frère Joachim de Saint Jacques, des Grands Carmes de la place Maubert, affirme être débordé sous la demande au point de devoir multiplier les tonneaux de liqueur, en 1715. Aussi à cette date transfère-t-il avec la permission de son supérieur, son secret à frère Gabriel de Saint-Nicolas, lequel serait d'après le Journal de Pharmacie, un carme déchaux et non pas un grand carme. C'est ensuite aux Carmes de la rue de Vaugirard, de devoir leur célébrité à l'eau dite « Eau des Carmes » mais ils en préparaient déjà depuis 1611.


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text: Les jardins du couvent des Carmes où se cultivait la mélisse contenaient plus de quarante-deux arpents cultivés (cf. Galerie d'images, "illustration 3", "Plan de Turgot") avec un soin extrême : « Les jardins de ce monastère étaient très vastes. C'est dans l'apothicairerie de ce monastère que la composition de l'eau de mélisse fut inventée; c'est pourquoi on la nomma souvent Eau des Carmes. Les religieux de ce couvent font un débit considérable de cette eau, et quoiqu'ils affectent de la déguiser en disant qu'elle est composée de plusieurs sortes d'herbes qu'ils cultivent dans leurs jardins, le public sait à quoi s'en tenir et que ce n'est que de l'eau de mélisse telle qu'on en fait partout ailleurs ». Ce n'était pas seulement dans leurs jardins qu'ils récoltaient les ingrédients nécessaires à la composition de l'eau de mélisse. On retrouva en effet, aux archives de l'hôtel de ville de Paris, une facture d'un sieur Bourlier, herboriste, établissant que du 22 novembre 1788 au 9 mai 1790, il avait fourni aux Carmes pour 75 l. 16 s. de plantes médicinales.


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text: « À peine les Carmes sont-ils fixés rue de Vaugirard, qu'ils établissent dans une des dépendances de leur maison une officine pharmaceutique, où ils fabriquent et vendent, dès 1611, ce fameux élixir qui, sous le nom d'Eau des Carmes, fera plus pour la réputation de leur couvent que la sainteté et le savoir de ses religieux, quelque éminents qu'ils soient. Les cures merveilleuses établirent sa réputation, même à la cour. Le cardinal de Richelieu en portait constamment sur lui : « C'était là, disait-il, le seul cordial qui pût le préserver de ses migraines. » À son exemple, chaque courtisan eut sans cesse le sien aux lèvres. Il n'était pas, dit Dulaure, de petite maîtresse qui ne portât sur elle un flacon d'Eau des Carmes.


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text: La vente de l'Eau des Carmes prenait une extension rapide et devenait pour l'ordre une source de richesses. L'Eau des Carmes déchaussés trouva en maître Jean-Claude Verdeil, apothicaire aux piliers de la Halle, un premier contrefacteur. Les moines faisaient payer cher leur produit aux riches et le donnaient aux pauvres. L'apothicaire vendant meilleur marché, mais ne le donnant à personne, parvint rapidement à acheter, du fruit de ce négoce, une maison de bon rapport dans la rue de la Barillerie. Le contrefacteur, on le voit, n'est pas né d'hier, et les choses se passaient pour lui, en 1667, comme elles se passent aujourd'hui; une condamnation sévère récompensait ses honnêtes tentatives.


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text: Ce fut sans doute cet incident qui inspira aux Carmes déchaussés de la rue de Vaugirard le désir de faire reposer leur propriété sur des titres authentiques et exclusifs.