title: Piero di Cosimo

text: Piero di Cosimo né Pietro di Lorenzo di Chimenti, parfois appelé Piero di Lorenzo (Florence, - ) est un peintre italien de l'école florentine, que Daniel Arasse qualifie de « dernier des grands primitifs italiens ».


title: Piero di Cosimo

text: Fils de Lorenzo di Pietro d'Antonio, « humble artisan outilleur », il est né en 1462 à Florence via della Scala et est l'ainé de quatre frères, Giovanni, Girolamo et Vanna. Il est documenté en 1480 comme apprenti non rémunéré dans l'atelier du peintre Cosimo Rosselli, dont il adopte le nom sous lequel il est connu. Giorgio Vasari, son principal biographe, écrit : « ... le fit prendre par Cosimo qui l'accepta plus que volontiers. Au milieu de ses nombreux élèves, le voyant croitre en âge et en mérite, Cosimo l'aima comme un fils et le considéra comme tel ».


title: Piero di Cosimo

text: En 1481, Piero di Cosimo accompagne à Rome Cosimo Rosselli pour l'aider à terminer la fresque qu'il avait commencée dans la Chapelle Sixtine : « ... quand le pape Sixte l'appela pour faire un des scènes de la chapelle ; Piero y réussit un superbe paysage... Il était également excellent portraitiste et il fit à Rome, de nombreux portraits de personnages éminents , dont ceux de Verginio Orsino et Ruberto Sanseverino, qu'il introduisit dans des compositions Il fit encore le portrait du duc de Valentinois, fils du pape Alexandre VI ; je ne sais pas ce qu'il est devenu aujourd'hui, mais le carton se trouve chez le révérend Cosimo Bartoli, l'illustre prévôt e Saint-Jean ».


title: Piero di Cosimo

text: Il revient à Florence en 1483, et en 1488, réalise la "Conversation Sacrée Del Pugliese" , maintenant au Spedale degli Innocenti.


title: Piero di Cosimo

text: Le , la famille Capponi paie 6 florins au menuisier Chimenti del Tasso pour la charpente du retable de la chapelle de la basilique florentine de Santo Spirito, le retable de la "Visitation" aujourd'hui à la National Gallery de Washington .


title: Piero di Cosimo

text: En 1498, il est documenté comme résidant toujours via della Scala, chef de famille et propriétaire des biens hérités de ses parents, avec des maisons, des vignobles et des oliviers à Carmignano. En 1503, il s'inscrit à la Compagnia di San Luca, la confrérie des artistes, et le 8 mai 1504 à l'Arte dei Medici and Speziale. Le 10 mars 1506, les religieuses du couvent San Cresci à Valcava, dans le Mugello, envoient à Naples une "Madone" non identifiée qu'il a réalisée.


title: Piero di Cosimo

text: Alors qu'il travaille à la cour des Médicis, Julien de Médicis lui commande un portrait posthume de sa maîtresse, Simonetta Vespucci, morte de tuberculose en 1476. Il le réalisé entre 1485 et 1490. Il constitue l'un des premiers exemples de portrait allégorique.


title: Piero di Cosimo

text: Son œuvre explore la peinture religieuse, les portraits et les tableaux mythologiques. Elle est marquée par la peinture flamande, par celle de Pollaiuolo, de Signorelli et de Léonard de Vinci. Il a en commun avec Léonard le goût d'observer les taches des vieilles murailles, la forme des nuages et d'en tirer comme par hallucination provoquée « des inventions merveilleuses ». Comme lui, il peint des paysages panoramiques comme toile de fond de ses sujets. Beaucoup de ses peintures jouent sur un dualisme entre naïveté charmante et érotisme trouble qui apparaît très « moderne ».


title: Piero di Cosimo

text: Il est alors particulièrement apprécié du clan « anti médicéen » qui se regroupe autour de la famille Del Pugliese, favorable à Savonarole.


title: Piero di Cosimo

text: Au début du , Piero accentue encore les singularités de son style, s'éloignant du débat artistique dominant. Sa peinture sacrée devient plus sévère et la peinture profane teintée de symbolismes complexes.


title: Piero di Cosimo

text: Environ 1500-1505, il peint trois panneaux pour Francesco Del Pugliese, son principal client, figurant des scènes de la vie primitive des hommes incapables de contrôler et d'utiliser le feu : le premier panneau, la "Chasse primitive", représente des figures humaines à moitié nues, des satyres, des centaures et des animaux qui s'affrontent, ignorant le danger représenté par le feu qui flambe en arrière-plan ; dans le second, le "Retour de la chasse", il représente les premières formes de vie communautaire et l'utilisation des techniques primitives de construction ; dans le troisième, le "Feu de forêt", un homme habillé, conscient de l'incendie, tente de capturer le bétail terrifié.


title: Piero di Cosimo

text: Les tableaux, ainsi que d'autres perdus, ornaient peut-être la maison florentine du marchand Francesco del Pugliese, deux fois prieur de Florence, anti-médicéen et savonarolien, interdit en 1513 pour avoir publiquement insulté Laurent II de Médicis. Cette conception de la lente évolution de la civilisation à travers le progrès technique et intellectuel, rare et en tout cas hétérodoxe par rapport à la fois aux conceptions classique et chrétienne, se retrouve à la fois dans Lucrèce et dans Vitruve, ce dernier étant mentionné par Boccace dans la "Généalogia Deorum." Piero revient sur ces thèmes dans deux panneaux peints pour Giovanni Vespucci, "La découverte" et "Le" "don du vin aux hommes par Bacchus", et dans deux panneaux de cassoni avec le mythe de Prométhée et d'Épiméthée, montrant sa proximité avec Hésiode, Ovide, Lucrèce et Boccace.


title: Piero di Cosimo

text: Le , il reçoit 58 florins pour des travaux de décoration réalisés à l'occasion de la visite du pape Léon X à Florence le 20 novembre.


title: Piero di Cosimo

text: Selon Vasari, Philippe Strozzi le Jeune lui commande "Persée délivrant Andromède", exécuté vers 1515, qui fait vraisemblablement allusion au retour des Médicis à Florence en 1512. Ce tableau, désormais aux Offices, est mentionné par certains comme son dernier ouvrage, bien que des études plus récentes le datent de 1510 ou 1513.


title: Piero di Cosimo

text: Vasari affirme que Piero di Cosimo passe les dernières années de sa vie d'une manière sombre. La cause pourrait en être attribuée à l'influence de Jérôme Savonarole dans l'art religieux. Il aurait vécu une vie recluse, survivant à un régime d'œufs durs qu'il aurait cuits par lots de cinquante. À la fin de sa vie, il souffre d'une paralysie partielle et est incapable de travailler.


title: Piero di Cosimo

text: Vasari note 1521 comme date de sa mort. Il est enterré à San Pier Maggiore à Florence. Cette date a été démentie à la suite des recherches de Louis Alexander Waldman. L'année florentine se terminant les 24 mars à l'époque, il serait donc mort de la peste le 12 avril 1522. Le Maestro della Natività di Castello a été identifié au jeune Piero di Cosima par l'historienne de l'art Chiara Lachi, mais l'identification a peu convaincu.


title: Piero di Cosimo

text: Parmi ses élèves, on trouve Fra Bartolomeo, Jacopo Pontormo et (selon Vasari) Andrea del Sarto. Giorgio Vasari dans "Le Vite" décrit aussi les excentricités de l’artiste qui ont inspiré George Eliot pour son roman "Romola" (1863), ainsi que l’idéal romantique de l’artiste, véritable bohème.


title: Piero di Cosimo

text: Piero di Cosimo est un artiste insolite, raffiné et original, qui étonne encore aujourd'hui par son bouillonnement et la liberté étonnante de son imagination créative. Sa contribution au panorama artistique de l'époque en constitue une note dissonante et, précisément pour cette raison, lui confère un grand charme.


title: Piero di Cosimo

text: Des références culturelles hétérogènes peuvent être trouvées dans sa peinture, allant de la clarté des primitifs flamands à la charge expressive de Léonard de Vinci, jusqu'à l'instabilité nerveuse de Filippino Lippi. Cet éclectisme fait de lui un "étranger", toujours en équilibre entre des retours nostalgiques sur le passé et des impulsions soudaines de maniérisme. Vasari décrit sa personnalité singulière, la qualifiant d'« ingéniosité abstraite et dissemblable ».


title: Piero di Cosimo

text: Christoph Pudelko a tenté de donner une interprétation au comportement de Piero di Cosimo qui va au-delà du pur bizarre ou, pire, de la « bestialité " que lui attribue Vasari, « homme d'ordre » bien connu.


title: Piero di Cosimo

text: Dès le , Vasari campe un personnage ambigu : un "salvatico", un sauvage qui fuit les hommes, qui vit à l'écart du bruit, soucieux d'économiser le feu, imaginant des batailles des villes et des paysages dans les dessins laissés par les crachats sur les murs. Pour lui, c'est un « primitif », celui qui ne sait pas s'adapter à la société moderne, l'homme qui mène une vie « plus proche de la bête que de l'humain ». Mais, toujours selon Vasari, c'est aussi l'un des « beaux génies » que la Toscane peut opposer à la Lombardie au début du siècle : maître parfait de la technique à l'huile, il est également spécialiste des chars de parade et de grands retables, œuvres éminemment sociales ; son image, celle de l'« homme sauvage » d'une société raffinée, que reprendront les surréalistes en 1938, est à nuancer fortement.


title: Piero di Cosimo

text: Il n'est pas influencé par son maître, Cosimo Rosselli ; il emprunte d'abord à Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio et Luca Signorelli. Son luminisme délicat et ses valeurs atmosphériques dérivent de Léonard de Vinci, mais il reste un peintre original de par sa grande imagination et ses capacités d'analyse qui le rapprochent des Flamands et lui font refuser l'abstraction des représentations basées sur le dessin, privilégiant, par opposition à Botticelli, le caractère concret de l'image basée sur des valeurs chromatiques, comme le font les Vénitiens.


title: Piero di Cosimo

text: Fanny Knapp Allen écrit au sujet de la "Visitation" : « Par l'étude de la peinture hollandaise, il parvient à une finesse de détail qu'aucun autre florentin n'a jamais atteinte. C'est peut-être l'une des peintures les plus caractéristiques de la première période du peintre ... chaque ride, chaque ligne de cheveux sur le visage et les mains des deux saints assis au premier plan, parfaitement caractérisés, ont été exécutés avec un soin et un amour qui émerveillent chez un florentin. Il est merveilleux que le penchant de Piero pour les données sensibles soit si proche de celle du peuple nordique ... Les deux femmes se regardent dans les yeux, comme si elles étaient conscientes du destin qui les attend ... et tandis que Marie, dans un acte de salutation et d'apaisement, pose sa main gauche sur l'épaule de la vieille Elizabeth qui elle lève la main, étonnée que la Mère du Seigneur soit venue vers elle… elles sont très étroitement liées, exprimant un engagement intérieur et un abandon calme à leur destin. Psychologiquement, c'est la plus belle "Visitation" jamais peinte à Florence. ».


title: Piero di Cosimo

text: Dans la "Vierge à l'Enfant avec des anges", à la fondation vénitienne Giorgio Cini, datée d'environ 1507, « il vise à une focalisation claire de l'image figurative, en l'obtenant par la lumière et le clair-obscur, c'est-à-dire en rationalisant dans le style florentin les idées qui ... apparaissent dans le "Triptyque Portinari" d'Hugo van der Goes ... Piero sait réaliser ... cet effet d'images de plein air que son lyrisme authentique anime d'une saveur rurale et climatique, où la lumière plus ou moins intense et cristalline, les prairies, les rochers et les arbres - tantôt nus, tantôt humides, tantôt très verts - font immédiatement pénétrer dans une atmosphère qui, de temps en temps, est le printemps, l'automne, le froid ... l'ambiance, presque élégiaque, en fin d'après-midi, est celle qui surgit de l'effet de la lumière du déclin imminent par lequel l'Ange musicien est pleinement investi et par lequel les autres figures sont progressivement élucidées ... » (Federico Zeri).


title: Piero di Cosimo

text: « Comment concilier l'exactitude signifiante des plus petits objets ... avec la perspective qui assimile tout, ...? ... il s'agit de trouver une voie médiane, qui assouplit la rigueur de la perspective et permet de faire varier la "focalisation" des objets, mais en même temps de donner à la présence des objets une certaine cohérence spatiale. Le portrait de "Simonetta Vespucci" et celui de "Giuliano di Sangallo" représentent bien les données extrêmes du problème ... Le deuxième problème, celui de l'antiquité, est plus complexe, et Piero le résout de manière originale en renonçant à l'autorité, mais pas au charme de l'ancien. Avec une intuition qui, dans les mêmes années, fait également son chemin dans la culture vénitienne, il ne recherche plus la philosophie ou l'histoire, mais la poésie de l'antiquité. Ainsi, presque en contraste avec le classicisme historique qui s'affirme à Rome, les élégies mythographiques, principalement inspirées d'Ovide, apparaissent ... Mais au-delà du corps mourant, du faune contrit, de la silhouette noire du chien triste, le paysage disparaît dans des transparences d'eau et des vapeurs venues du ciel. L'antiquité n'est plus la grande leçon historico-naturaliste, qui enseigne à vivre en pleine conscience de soi et du monde : c'est la nostalgie d'un mythe dissous et d'un temps perdu, un sentiment de mort. » (Argan).


title: Piero di Cosimo

text: Avec son ton élégiaque, le traitement par Piero des bêtes hybrides (satyres) dans "la Mort de Procris" est bien loin des représentations décidément plus défavorables qui avaient été réservées à ces créatures par la tradition picturale de la Renaissance italienne. La représentation compatissante d'un satyre par Piero trouve plutôt des parallèles frappants au nord des Alpes, dans les peintures et les exemples graphiques de grands maîtres allemands tels qu'Albrecht Dürer. Le satyre agenouillé est la compassion incarnée, totalement humaine dans la profondeur et la sincérité de sa douleur malgré son apparence, moitié homme et moitié bête ; il écarte doucement la mèche de cheveux du front de la nymphe et lui touche l'épaule comme pour la réveiller. La forme du tableau et la disposition des personnages font référence à celles de "Vénus, Mars et Cupidon" à la Gemäldegalerie de Berlin, que Vasari a conservée dans sa collection. Cependant, le tableau londonien manque du lien solide présent dans celui de Berlin avec la tradition de Lucrèce ou de Marsile Ficin : celui de Londres échappe à l'identification avec une référence textuelle spécifique. L'histoire est liée à la mort de Procris, racontée dans "les Métamorphoses" d'Ovide, dans un conte tragique et moralisant dans lequel la nymphe est tuée par erreur par son époux Céphale, prince d'Athènes, à qui elle avait donné une lance magique pour la chasse avec laquelle il n'avait jamais manqué sa cible. Dans le tableau de Piero, la lance est absente et le chien brun avec la tête penchée en signe de deuil ne devrait pas être là, car Lelapo, un chien que Procris avait donné à son mari, avait été pétrifié dans un épisode précédent, également raconté par Ovide. De plus, dans le conte d'Ovide, ce n'est pas un satyre qui découvre la nymphe, mais c'est Céphale lui-même. Un satyre a un rôle important dans une pièce de 1468 de Niccolò da Correggio qui traite d'un thème similaire, mais il n'est pas un personnage compatissant, mais intrusif. Donc, dans ce cas, Piero n'illustre pas un mythe ancien spécifique ou une variante contemporaine connue de celui-ci, mais il libère son imagination pour réinterpréter une "histoire" à la lumière de ses fantasmes séculiers habituels, la transformant en une invention très personnelle. Depuis les travaux de Panofsky en 1937, on sait que ses panneaux les plus « primitifs » ("Scènes de chasse", "Paysage aux animaux") s'appuient sur une tradition très précise de l'évolution humaine, sur Lucrèce, Pline, Vitruve... L'image est fantastique parce que Piero di Cosimo, loin d'idéaliser la vie primitive, l'actualise : il cherche à la rendre vraisemblable en s'appuyant sur les théories les plus scientifique de son temps. Mais ce faisant, il présente comme actuels des hommes qui ne sont, après tout, que des "salvatici", des sauvages, se dégageant lentement de l'humanité brute. L'ambivalence de ces images est certaine. La culture la plus moderne est mise au service d'un art qui présente l'image la plus vraisemblable de l'homme « archaïque » : comme si, de l'un à l'autre, la distance était moins grande que le raffinement social ne donnerait à penser. L'œuvre de Piero di Cosimo est une vaste interrogation sur les apparences ; non pas celles de la nature dont il est un observateur « à la flamande », mais des apparences sociales et cultivées.Dans la Chapelle Sixtine :


title: La Presse (Montréal)

text: La Presse est un quotidien québécois, fondé en 1884 à Montréal.


title: La Presse (Montréal)

text: C'est un des principaux journaux québécois, après "Le Journal de Montréal". Ses contenus se déclinent sur plusieurs plateformes exclusivement numériques. Auparavant un journal papier était produit mais, le média est devenu entièrement numérique lorsque son édition imprimée a cessé le 30 décembre 2017.


title: La Presse (Montréal)

text: Ses bureaux sont situés au 750, boul. Saint-Laurent dans le Vieux-Montréal.


title: La Presse (Montréal)

text: Le quotidien "La Presse" est fondé le par William-Edmond Blumhart. Le typographe Trefflé Berthiaume devient le dirigeant en 1889 et propriétaire en 1894. Son journal dépasse bientôt "la Patrie" en tirage. En , la direction organise une « Croisière de "La Presse" » vers Québec. Le journal organisait aussi une charité nommée "l'Œuvre des étrennes aux enfants pauvres". Une illustration en première page du célébrait le de la proclamation du dogme de l'Immaculée-Conception. En effet, l'usage était alors de mettre une illustration au lieu d'une photo sur la page titre.


title: La Presse (Montréal)

text: Dans la nuit du , Berthiaume vend "La Presse" au financier David Russell pour la somme de . Le journal est racheté peu de temps après par deux financiers torontois, Donald Mann et William Mackenzie. Berthiaume regrette la transaction et au cours des mois suivants, il supplie Wilfrid Laurier d'intercéder auprès des nouveaux propriétaires afin qu'ils consentent à lui remettre son journal.


title: La Presse (Montréal)

text: Il parvient finalement à reprendre en partie le contrôle sur son journal en 1906 en le rachetant à perte. En plus d'être débiteur des anciens propriétaires, ceux-ci lui imposent un représentant au comité de direction. Berthiaume ne redeviendra l'unique propriétaire de son journal qu'en 1913.


title: La Presse (Montréal)

text: En dépit des contraintes, il est très reconnaissant de l'aide que lui a apportée Laurier pour reprendre le contrôle de "La Presse". Dans une lettre datée du , il le remerciait en ces termes : Dans une autre lettre datée du , il affirmait : Cela n'empêche pas "La Presse" du d'écrire à ses lecteurs qu'elle À la suite du décès de Trefflé Berthiaume, en , ses trois fils occupent diverses fonctions : l’aîné, Arthur, préside la compagnie et dirige les finances et l’administration alors qu’Eugène s’occupe de la rédaction et Édouard de l’équipement. Pamphile DuTremblay, gendre de Trefflé Berthiaume, devient à son tour président de "La Presse" en 1932.


title: La Presse (Montréal)

text: Le , il annonçait avoir installé dans ses bureaux le plus puissant poste de radiotéléphonie d'Amérique. La station de radio CKAC est créée le 2 octobre suivant. En 1933, le journal rachète "la Patrie". Le , son président P.-R. Dutremblay décède.


title: La Presse (Montréal)

text: Les typographes de "La Presse" commencent une longue grève le . Elle ne finit que le 23 décembre, soit près de six mois plus tard. Le quotidien concurrent "Le Journal de Montréal" est lancé durant cette grève. Gérard Pelletier est le rédacteur en chef du journal de 1961 à 1965.


title: La Presse (Montréal)

text: De 1968 à 1972, "La Presse" est présidée et éditée par Pierre Dansereau, ancien président du journal Le Nouvelliste de Trois-Rivières, que vient d'acquérir Paul Desmarais de la famille Dansereau. À partir du le journal cesse de paraître, il paraîtra de nouveau à partir du . De 1972 à 1980, "La Presse" est présidée et éditée par Roger Lemelin, écrivain de profession. Roger D. Landry a ensuite dirigé le journal pendant vingt ans. Le journal connaît une grève de sept mois du au .


title: La Presse (Montréal)

text: La présentation du journal change beaucoup au cours du . Elle subit un remodelage graphique complet en , puis un autre en 2003. Raymond Guérin, chroniqueur humoristique, a écrit une "Ode à "la Presse dans laquelle il énumère les personnages dont le journal a été témoin : Yvon Robert, la Famille Soucy, l'Abbé Warré, la Bolduc, les sœurs Dionne, Aurore, l'enfant martyre, Tit-Coq, Dupuis Frères, Jean-Guy Moreau, J.J. Joubert, Maurice Richard, Henri Richard, le Père Ambroise, Octave Crémazie, le Docteur Lambert, Henry Morgentaler, etc.


title: La Presse (Montréal)

text: Depuis 1984, "La Presse" honore une personnalité de l'année. Dans le passé, elle a honoré Julie Payette, Daniel Langlois et Gaétan Boucher. La même année, le journal lance un livre mémorial pour célébrer son centième anniversaire. Un livre semblable fut publié en 1999 chez les Éditions La Presse pour rappeler les événements du .


title: La Presse (Montréal)

text: "La Presse" s'oppose à la souveraineté du Québec à plusieurs reprises. Le journal se prononce notamment contre lors des référendums de 1980 et 1995. Le journal prend également position en faveur de partis fédéralistes à l'occasion de chaque élection.


title: La Presse (Montréal)

text: André Pratte, anciennement membre du Sénat du Canada, est l'éditorialiste en chef de 2001 à 2015. Il écrit qu'en 1967, le journal prend une position en faveur de la Constitution du Canada. La ligne éditoriale appuie la grève étudiante québécoise de 2005 et le mariage homosexuel au Canada et s'oppose à la deuxième guerre du Golfe et à la grève étudiante québécoise de 2012.


title: La Presse (Montréal)

text: Par ailleurs, Pierre Foglia (parti en retraite en 2015) écrit des chroniques sur la société québécoise et sur le Tour de France. Judith Lachapelle a remporté le prix Judith-Jasmin pour ses reportages sur les aliments bio. Stéphane Laporte écrit des "Clins d'œil" en première page et des chroniques humoristiques du samedi (autrefois le dimanche), qui parlent surtout de son enfance. Denis Lessard, Joël-Denis Bellavance et Tommy Chouinard écrivent des articles politiques.


title: La Presse (Montréal)

text: À partir de 2001, avec l'arrivée en poste de l'éditeur Guy Crevier, le quotidien a entrepris une refonte : modernisation de sa maquette, création de nouveaux cahiers thématiques, augmentation de la couverture internationale, etc. Il a aussi pris un virage relève en faisant de la place à de jeunes collaborateurs. Ces changements ont eu comme résultat une augmentation sensible de la qualité du journal et, ultimement, du nombre de lecteurs.


title: La Presse (Montréal)

text: En 2011, la stratégie de marque est repensée et "La Presse" arbore un nouveau logo. Les marques "La Presse" pour la version papier et "Cyberpresse" pour la version web apparaissent désormais sous la seule marque "La Presse" pour plus de cohérence et dans le but d'unifier la marque.


title: La Presse (Montréal)

text: En , "La Presse" lance La Presse+, une édition numérique gratuite pour iPad. La Presse+ offre gratuitement l’ensemble des contenus rédactionnels de "La Presse" papier en version enrichie et plusieurs contenus exclusifs. Au-delà de l’édition quotidienne, La Presse+ permet aussi aux lecteurs de demeurer à l’affût de l’actualité grâce à une fonction de nouvelles en direct.


title: La Presse (Montréal)

text: En , neuf mois après son lancement, l'édition numérique La Presse+ avait été installée sur 400 000 iPad. Se pose aujourd'hui la question de la rentabilité de ce « nouveau média » et l'avenir du papier.


title: La Presse (Montréal)

text: En , La Presse+ est lancée sur les tablettes Android.


title: La Presse (Montréal)

text: Fondée en mai 2015, Nuglif est une filiale de La Presse et la plate-forme vise à reproduire le modèle d'affaires de La Presse + pour d'autres publications dans l'industrie des quotidiens grâce à une suite de logiciels et d'outils de publication sur iPad et tablettes Android.


title: La Presse (Montréal)

text: Le , "La Presse" annonce qu'il sera le premier grand quotidien à abandonner l'édition papier en semaine, seule l'édition du samedi continuera à être imprimée dès le . L'abandon de l'édition papier en semaine provoqua la perte de 43 postes à la salle de rédaction et, en incluant tous les postes concernés, d'un total de 158 emplois.


title: La Presse (Montréal)

text: Le , "La Presse" se tourne définitivement vers le numérique en publiant sa dernière édition papier, ce qui entraîne une réduction de personnel touchant 49 emplois réguliers et temporaires. La Presse propose donc désormais un écosystème entièrement numérique qui regroupe son vaisseau amiral, soit l'édition gratuite sur tablette La Presse+, l'application pour téléphones La Presse Mobile et le site web lapresse.ca.


title: La Presse (Montréal)

text: Le fonds d’archives "La Presse" est conservé au centre d’archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: La Presse (Montréal)

text: Le président du quotidien, Pierre-Elliott Levasseur, a annoncé mardi le , que La Presse se détacherait de "Power Corporation" et deviendrait « une structure sans but lucratif », avec pour objectif de demander le statut fédéral d’organisme de bienfaisance permettant l’émission de « reçus officiels de dons » aux fins fiscales, l’aide gouvernementale et un régime fiscal plus avantageux, tout en se mettant à l’abri d’acheteurs éventuels. « C’est le meilleur des deux mondes » a assuré M. Levasseur en conférence de presse à la suite d’une rencontre avec les employés. « La Presse va continuer de défendre les mêmes valeurs qu’elle a défendues au cours des 50 dernières années : La Presse a toujours défendu les intérêts du Québec et continuera à les défendre » a-t-il affirmé ajoutant qu’aucune mise à pied n’était prévue et que les journalistes, chroniqueurs, éditorialistes et patrons de la salle de nouvelles demeureraient en poste.


title: La Presse (Montréal)

text: Le gouvernement québécois avait approuvé il y a 51 ans l’achat de La Presse par la famille Desmarais par l’entremise d’une loi privée. Un nouveau projet de loi doit maintenant invalider l’ancien, si possible avant la fin de la session parlementaire, le . Le premier ministre Philippe Couillard croit qu’une adoption rapide est possible, mais «la collaboration des partis d’opposition sera nécessaire ».


title: La Presse (Montréal)

text: Le , le gouvernement Couillard utilise le bâillon pour forcer la tenue d'un vote sur le projet de loi 400, qui permettra désormais à "La Presse" de changer sa structure de propriété sans l'accord de l'Assemblée nationale.


title: La Presse (Montréal)

text: Le , "La Presse" devient totalement indépendante de son ancien propriétaire "Power Corporation".


title: La Presse (Montréal)

text: Le , Pierre-Elliott Levasseur, président de La Presse, annonce la création officielle de la « fiducie d'utilité sociale » (art. 1270, 1282, 1294 et 1298 du Code civil du Québec) qui présidera désormais aux destinées de La Presse. « La Fiducie de soutien à "La Presse" est une fiducie d'utilité sociale détenant l'entièreté des actions de "La Presse". Son rôle consiste à préserver la mission du journal et à s'assurer que tous les fonds recueillis auprès des donateurs et tous les bénéfices générés par les activités commerciales soient réinvestis dans les opérations de "La Presse", avec pour objectif ultime de produire une information de qualité. » Selon le Registraire des entreprises du Québec, la nouvelle société porte le nom « La Presse (2018) inc. » et son régime constitutif est celui de la "Loi canadienne sur les sociétés par actions ( (1985), ch. C-44)". "La Presse" devient le premier média écrit du Québec à prendre le virage non lucratif.


title: La Presse (Montréal)

text: La page éditoriale du journal est en faveur du fédéralisme canadien.


title: La Presse (Montréal)

text: Ses compétiteurs directs sont "Le Journal de Montréal", un tabloïd qui vise un lectorat plus populaire, et "Le Devoir", un journal indépendant à tirage limité qui vise un lectorat plus pointu.


title: La Presse (Montréal)

text: La Presse est particulièrement reconnue pour ses nombreux chroniqueurs et éditorialistes, comme Patrick Lagacé.


title: La Presse (Montréal)

text: En , l'édition pour tablettes numériques La Presse+ rejoignait uniques par jour et uniques par mois selon Localytics.


title: La Presse (Montréal)

text: L'application pour téléphones La Presse Mobile atteint, pour sa part, par jour et par mois selon Localytics.


title: La Presse (Montréal)

text: Son site internet, www.lapresse.ca, atteignant les de visiteurs uniques par mois.


title: La Presse (Montréal)

text: Chaque semaine, "La Presse" présente une « Personnalité de la semaine », soulignant les réalisations d’une personnalité québécoise ou canadienne dans divers domaines. Parmi eux, un comité formé des recteurs des universités du Québec désigne une « Personnalité de l’année » dans chaque catégorie.


title: La Presse (Montréal)

text: Les personnalités de l'année ont été :Plusieurs artisans de "La Presse" ont remporté des prix canadiens de journalisme :


title: Repêchage d'entrée dans la LNH 2004

text: Le repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey 2004 a eu lieu le à Raleigh en Caroline du Nord aux États-Unis dans la salle du RBC Center.


title: Trophée Ted-Lindsay

text: Le trophée Ted-Lindsay – en anglais ' –, connu jusqu'en 2010 sous le nom de trophée Lester B. Pearson, est remis au meilleur joueur de hockey sur glace de la Ligue nationale de hockey choisi par ses pairs par le vote de l'Association des joueurs de la Ligue nationale de hockey. Le joueur l'ayant gagné le plus de fois est Wayne Gretzky, il l'a gagné à cinq reprises dont quatre d'affilée.


title: Trophée Ted-Lindsay

text: Le trophée est en l'honneur de Lester B. Pearson, Premier ministre du Canada de 1963-1968 et gagnant du prix Nobel de la paix. En 2010, il est renommé pour honorer Robert « Ted » Lindsay, joueur de dix-sept saisons dans la LNH dont quatorze avec les Red Wings de Détroit.


title: Trophée Ted-Lindsay

text: Liste des récipiendaires :


title: Renault 14

text: La Renault 14 est un modèle du constructeur automobile français Renault. Elle est produite de 1976 à 1983 à près d'un million d'exemplaires. Première automobile compacte du constructeur français, elle vise à concurrencer les Simca 1100 puis Simca-Talbot Horizon, Fiat Ritmo, Opel Kadett et autres Volkswagen Golf.


title: Renault 14

text: La Renault 14 partage son groupe motopropulseur avec la Peugeot 104 : il s'agit du « moteur X » à arbre à cames en tête tout aluminium de type transversal — une première chez Renault — incliné à 72° vers l'arrière avec en ligne, et boîte de vitesses placée sous le bloc formant carter. La lubrification moteur-boîte est commune à l'instar de l'Austin Mini. Ce bloc, à la sonorité typique (transmission moteur-boîte par train d'engrenages dit « triplette »), avait été étudié par Peugeot dans le cadre d'un programme commun avec Renault au sein de la Française de Mécanique, créée à cet effet. Son train avant est dérivé de la Peugeot 104. Cette « hybridation » avec le principal concurrent d'alors aurait été assez mal perçue par le réseau d'entretien Renault de l'époque, et très probablement aussi par les clients les plus puristes.


title: Renault 14

text: Quant au train arrière, il est dérivé de celui de la Renault 5, avec des cotes et des tarages appropriés aux dimensions et au poids de la R14.


title: Renault 14

text: La Renault 14 était confortable, avec une suspension à roues indépendantes, mais sensible à la charge et au vent latéral. L'espace, la modularité permise par le coffre à hayon, la convivialité intérieure et la sécurité passive étaient les principaux arguments de ce modèle. Les études poussées de l'habitacle (conçu "de l'intérieur vers l'extérieur") permettront à la Renault 14 de jouir d'une habitabilité particulièrement généreuse pour sa catégorie (aussi spacieuse qu'une Renault 16, pourtant 24 centimètres plus longue).


title: Renault 14

text: Au lancement, Renault proposait une version L et une version TL, avec le « moteur X » de (type 129) à 57 ch. La version L (reconnaissable à ses porte balais d'essuie-glaces chromés, ses montants de portières teints couleur carrosserie et l'absence d'enjoliveurs de baie de pare-brise, de lunette arrière et de roue) très dépouillée sera supprimée pour le millésime 1978, et sera remplacée par un modèle nommé "Renault 14". En 1977, apparaît pour le marché européen une série limitée, la Renault 14 Safrane. Disponible dans une couleur or brun métallisé, elle est plus luxueuse avec notamment une sellerie velours brun, des jantes en alliage, un lecteur de carte, des appuis-tête, deux rétroviseurs, un volant sport et une horloge à quartz.


title: Renault 14

text: Pour 1979, apparaissent les versions GTL et TS. En milieu de gamme, la 14 GTL, avec un moteur de 14 TL, possède une finition améliorée (garnissage des sièges en velours, montre à quartz, finition améliorée) afin de séduire un peu plus après la malencontreuse publicité de la poire. La 14 TS, plus puissante, est équipée du « moteur X » de (type 145) de la 14 TL, mais poussé à DIN (au lieu de ) grâce à un carburateur double corps et un système d'échappement modifié. C'était la première fois qu'une voiture de cette catégorie possédait des vitres électriques et une fermeture centralisée. Extérieurement, on notait la bande adhésive noire dégradée sur l'aile avant, destinée à alléger la silhouette, une calandre spécifique à l'entourage chromé, flanquée du monogramme "TS" en bas à droite ainsi que des boucliers élargis et de couleur gris anthracite. La GTL et la TS disposent de jantes Fergat dites "de style" très élégantes, qui seront reprises sur l'intégralité de la phase 2.


title: Renault 14

text: Pour 1980, la Renault 14 s'offre un restylage à l'avant : les clignotants sont désormais dans le prolongement des phares, et non plus dans les pare-chocs. Les 14 TL et 14 GTL proposent , tandis que la 14 TS reçoit le « moteur X » de (type 150) de de la Peugeot 104 S au meilleur couple. Le moteur a été également monté sur les Citroën BX 14 E/RE, la Talbot Samba GLS et sur les premières Peugeot 205. Pour 1982, la 14 GTL le recevra avec et un carburateur simple corps (type X5J).


title: Renault 14

text: (*) "Ces appellations n'ont jamais été utilisées, il s'agit d'une extrapolation de ces motorisations sur le nouveau système de désignation Renault des moteurs."


title: Renault 14

text: Au début, Renault et Peugeot utilisaient les mêmes types moteurs (désignations Française de Mécanique), dans les années 1980, chacun a utilisé ses propres désignations.


title: Renault 14

text: Le « moteur X » de type X5J () est le seul a bénéficier des nouvelles désignations Renault. La désignation des moteurs s'organise en 3 caractères : une lettre, un nombre, une lettre (Exemple : C1J, X5J, F2N ...).


title: Renault 14

text: Cette voiture ne s'est jamais vraiment imposée parmi les voitures de la classe moyenne, excepté en France et en Espagne, bien que ses qualités aient été généralement reconnues. Sa ligne démarquée de la production contemporaine et les problèmes - de démarrage par temps humide et de corrosion principalement - rencontrés par de nombreux acheteurs ont été avancés pour expliquer ce demi-échec. La production a été arrêtée en 1983, après un peu moins d'un million d'exemplaires, ce qui représente tout de même un bon chiffre pour l'époque, mais en deçà des espérances de Renault.


title: Renault 14

text: La ligne générale toute en rondeurs dégageait une impression de mollesse et de lourdeur, à l'instar des premières Citroën Visa. Desservie par son manque de puissance, alors que la concurrence en offre 70 en moyenne pour le même gabarit, son équipement minimaliste et une qualité de fabrication moyenne auront tôt fait de lui épingler une image peu engageante. Une campagne de publicité maladroite avait appuyé sur la forme en poire de ce véhicule, achevant de le discréditer. Même l'arrivée de la version TS en 1978, richement équipée et dont la puissance du moteur est portée à , ne changea rien au rejet de la clientèle pour ce modèle dont les ventes ne cessèrent de décliner à partir de 1981, avec notamment l'arrivée de la Renault 9, et que la Régie abandonna définitivement en 1983, remplacée par la Renault 11.Elle fut largement critiquée dès son lancement à cause de sa mécanique sous dimensionnée (, ) et un équipement jugé minimaliste. L'année d'après, une campagne publicitaire désastreuse assimilant la Renault 14 à une poire en raison de son concept « un minimum de place pour le moteur, un maximum pour le confort » et de ses rondeurs inhabituelles pour l'époque, achèvera sa réputation (cette publicité était censée relancer des ventes déjà en chute libre dès la première année). L'arrivée de deux versions mieux équipées (GTL et TS) ne parviendra pas à inverser la tendance.


title: Renault 14

text: Cette auto aurait peut-être eu plus de succès avec le « moteur Cléon-Fonte » de conception plus ancienne mais éprouvée (le choix d'une mécanique moderne a été retenu), un train avant maison mieux adapté au véhicule et surtout sans cette publicité qui la comparait à une poire. Elle était non seulement perçue comme une Renault avec une mécanique Peugeot dévalorisante (petit moteur commun à Peugeot), mais semblait donc s'adresser à des "bonnes poires". Une version sportive aurait par ailleurs certainement contribué à la mise en valeur et à une meilleure notoriété du modèle.


title: Renault 14

text: En 1977, dans l'espoir de relancer les ventes, une campagne de publicité créée par Publicis associe la forme de la Renault 14 à celle d'une poire. Cette publicité semble avoir largement desservi la Renault 14 et subsiste dans les annales de la communication comme un modèle de publicité complètement ratée qui fit sensiblement chuter les ventes, à l'exact opposé de son objectif (« Non merci, je ne suis pas une poire »).


title: Renault 14

text: Pourtant, cette forme de poire sera reprise et servira tout au long des années 1980 et 1990 comme référence pour les berlines de type compact, en entrée de gamme comme en segment moyen. De trois-quarts arrière, la Peugeot 306 a une certaine parenté de style avec la Renault 14.


title: Renault 14

text: Le modèle qui lui succéda au sein de la gamme Renault, le couple Renault 9 et 11, revint à un dessin et à une motorisation nettement plus conservateurs (Renault réemploya le mythique et éprouvé « moteur Cléon-Fonte » apparu sur la Renault Floride S et sur la Renault 8). Les Renault 9 et 11 auront l'avantage d'avoir une gamme plus large et des versions sportives, la Renault 14 TS sera remplacée par la Renault 11 TSE.


title: Journées nationales françaises

text: Une journée nationale est un jour de l'année dédié à un thème particulier à un niveau national. Cet article ne concerne que la France. L'article Journée internationale traite des événements dont la portée dépasse les frontières françaises tandis qu'un autre est dédié aux fêtes et jours fériés en France (les fêtes civiles comme la fête des mères ne sont donc pas traitées ici).


title: Journées nationales françaises

text: Une journée nationale concerne une cause ou un problème d'intérêt national et a pour but d'attirer l'attention à son sujet. Certaines de ces dates, peuvent directement être décidées par le gouvernement ou l’État français. D'autres peuvent être des initiatives particulières soutenues ou non par celui-ci. Il n'y a en effet pas de réglementation sur le terme de "journée nationale" et n'importe qui peut proposer une journée nationale et assurer suffisamment de communication sur le sujet pour que le maximum de personnes en ait connaissance, certaines journées dites nationales comme la journée de la chips ou la journée du fromage n'ont donc de nationale que le nom et aucun rapport avec une politique nationale.


title: Journées nationales françaises

text: Figure, le cas échéant, l'événement que la journée nationale commémore, avec sa date.


title: Heures canoniales

text: Dans le catholicisme, les heures canoniales sont des offices liturgiques qui sont consacrés à la prière (offices de la liturgie des Heures), en plus de la messe quotidienne, au sein des ordres religieux aussi bien que pour le clergé séculier. Elles correspondent à une division du temps où la journée et la nuit sont divisées en quatre parties alors que les heures du monde romain dont elles sont issues se basaient sur une division en douze de la journée de lumière et également en douze de la nuit. Au Moyen Âge, le temps et la vie sociale sont essentiellement rythmés par la sonnerie des cloches dans les clochers qui marquent les différentes heures canoniales.


title: Heures canoniales

text: Traditionnellement, la journée comporte sept heures canoniales et la nuit une :


title: Heures canoniales

text: Les heures canoniales sont déterminées par les cadrans canoniaux et, par mauvais temps, par d'autres moyens divers (grands sabliers, clepsydres, chandelles horaires, récitations des prières ou litanies, observation des étoiles...).


title: Heures canoniales

text: Différentes réformes liturgiques modifient la répartition de ces heures au long de la journée, ainsi du au les heures canoniales se sont décalées progressivement vers le matin, none se retrouvant à midi.


title: Heures canoniales

text: Dans les monastères, l’office divin est le principal exercice de la journée. « Comme le dit le Prophète : “ sept fois le jour, j’ai proclamé ta louange ” ». Les Hébreux respectaient donc déjà ce rythme de prière. Cela correspond aux sept heures où les religieux doivent réciter les sept parties de l’office divin. Voici la répartition habituelle des heures dans les ordres religieux.


title: Heures canoniales

text: La journée commence par la grande prière des Vigiles. De novembre à Pâques, les frères se lèvent à la de nuit (vers du matin, après 8 heures environ de sommeil). « De Pâques à novembre, on calculera l’heure de telle sorte qu’après la célébration des Vigiles et un court intervalle, pendant lequel les frères peuvent sortir pour les nécessités naturelles, commencent aussitôt les matines, qu’il faut dire au point du jour ». Les frères se trouvent dans le chœur. Au solstice d’été au moment des prières de Matines, le soleil, levé à , éclaire le chœur. Laudes est le grand office du lever du jour. Comme dans l’Antiquité, les religieux vaquent à leurs activités pendant les heures de la journée.  Prime (vers pour nous) et les autres Petites Heures, tierce (vers 9 heures pour nous), sexte (vers midi pour nous), none (vers pour nous) correspondent aux quatre divisions du jour chez les Romains ; les prières sont plus courtes de façon à pouvoir être récitées sur place pendant les travaux…  De Pâques à la Pentecôte, les frères déjeunent à sexte. Les jours de jeûne, ils attendent nones. De Carême à Pâques, ils prennent un repas après Vêpres. « La sixième heure tombait toujours à midi ; la neuvième suivant les saisons entre et ».  « L’heure de l’office de Vêpres doit être fixée de façon que les frères n’aient pas besoin d’allumer une lampe pour le repas, et que tout se termine à la lumière du jour ». Après les vêpres, les religieux se rendent à la lecture des Conférences (de Cassien). Quand tous sont réunis, ils disent Complies, ensuite nul n’a la permission de parler. Deux grands moments encadrent ainsi la vie de la communauté : les vigiles et les vêpres le soir, célébrations solennelles de deux offices de louanges.


title: Heures canoniales

text: Pour mener une vie exemplaire, les frères se levaient tôt. « Saint Bernard a fait l’éloge des heures de vigile, pleine de fraîcheur et de tranquillité, où la prière pure et libre s’élance avec allégresse vers le Ciel, où l’esprit est lucide, où règne un silence plus parfait que tous ceux qui suivront ». Les heures permettent aux religieux de prier pour le monde en essayant d’approcher de la prière perpétuelle. Cependant, comme les plus humbles, ils doivent s’adapter à la lumière du jour.


title: Heures canoniales

text: Comme les moines, tous les clercs catholiques, séculiers ou réguliers, sont astreints à la prière des heures. Pour ce faire, ils utilisent le bréviaire, recueil de ces offices. Les clercs séculiers n'ayant pas un emploi du temps aussi réglé que les moines, il leur est permis de ne pas dire les prières à l'heure prescrite, mais ils doivent s'appliquer à célébrer cet office dans la journée.


title: Liste des livres liturgiques catholiques

text: Livre de raison - Bible - Évangile


title: Antiphonaire

text: L'antiphonaire (de : "antiphona", « antienne », refrain d'un psaume), est un livre liturgique catholique rassemblant les partitions grégoriennes des heures canoniales (liturgie des heures, ou « bréviaire »).


title: Antiphonaire

text: Les premiers antiphonaires remontent au temps du pape Grégoire, au .


title: Antiphonaire

text: Toutefois, dans les manuscrits, le terme "antiphonarius" n'apparut qu'au , de surcroît que dans le royaume carolingien, alors que le mot "antiphona" (antienne) s'employait depuis le , à la suite de l'écriture de Jean Cassien. Les premiers antiphonaires se trouvent dans les catalogues des bibliothèques de l'abbaye Saint-Wandrille de Fontenelle (787 - 806) ainsi que de l'abbaye de Saint-Riquier (831). Amalaire de Metz aussi mentionnait les antiphonaires qu'il avait consultés à l'abbaye de Corbie.


title: Antiphonaire

text: À cette époque-là, l'antiphonaire ne signifiait pas singulièrement pour les offices, car cet "antiphonarium" ou "antiphonale" se réservait non seulement aux antiennes d'office mais également aux antiennes de la messe. Ainsi, le manuscrit Monza c.12.75 contient tous les deux répertoires : folios n° 1 - 86v pour la messe ainsi que folios 95V - 251 en faveur de l'office.


title: Antiphonaire

text: Tardivement, le "liber antiphonarius" signifiait ce qui concerne tous les chants d'office, mais sans psaumes ni lectures, selon l'ordre du calendrier liturgique.


title: Antiphonaire

text: Les réformes menées sous le pape Pie V au constituent le dernier changement notable dans leur composition.


title: Antiphonaire

text: Le « psautier » est l'ordinaire hebdomadaire de l'office divin. On y trouve principalement : On y trouve également le "capitule" (petite lecture) et un "Répons bref".


title: Antiphonaire

text: Comme dans le Missel, le propre du jour est classé en « Propre du temps », « Sanctoral » et « Commun ». Pour chaque jour du propre, les éléments variables de l'office sont donnés.


title: Antiphonaire

text: Les tons communs de l'office donnent principalement les tons de la psalmodie.


title: Antiphonaire

text: On y trouve également le ton des lectures, et la manière de chanter les différents versets et répons de l'office, sur un phrasé psalmodique caractéristique.


title: Bréviaire (homonymie)

text: Un bréviaire est un livre liturgique.


title: Bréviaire (homonymie)

text: On emploie aussi le terme de bréviaire pour des documents qui synthétisent et commentent des codes : le meilleur exemple est le Bréviaire d'Alaric.


title: Martyrologe

text: Le martyrologe est un livre liturgique, recueil de brèves notices sur les saints à fêter. Le martyrologe chrétien peut également contenir des prières de bénédiction ou de consécration. Le terme ne signifie pas seulement « liste des martyrs », mais désigne aussi toute liste liturgique des personnages reconnus saints par l'Église, personnages qui ont « porté témoignage » de leur foi chrétienne.


title: Martyrologe

text: Aujourd'hui, le mot « martyrologe » est parfois utilisé abusivement pour désigner une nomenclature de personnalités ayant consacré leurs efforts, voire leur existence, à la défense d'une cause, de valeurs, ou d'une communauté.


title: Martyrologe

text: Les premiers martyrologes comportaient une série de notices hagiographiques qui se succédaient à partir du ou du janvier suivant la date anniversaire des saints mentionnés.


title: Martyrologe

text: Le plus ancien martyrologe, autrefois daté du , a été longtemps attribué à Eusèbe de Césarée et sa traduction latine à saint Jérôme ("circa" 347-420). Il a reçu le nom de "Martyrologe hiéronymien" ("Martyrologium sancti Hieronymi" ; désormais abrégé ici en "MH"), parfaitement immérité puisque Jérôme n’en est aucunement l’auteur ni même l'inspirateur, mais qui a été conservé par habitude.


title: Martyrologe

text: La couche la plus ancienne de ce qui devait devenir la compilation dite hiéronymienne s’est constituée à partir du calendrier de Rome, d’un calendrier africain et d’un martyrologe oriental (dont le "Martyrologe Syriaque" de 411 donne une idée). La rédaction primitive (perdue) de ce document advint en Italie du Nord, dans la région d’Aquilée, vers 450. La tradition manuscrite des phases ultérieures est complexe. Les trois principaux manuscrits conservés sont désignés par les lettres E, B et W. L’archétype auxerrois sur lequel fut copié le ms E, a été écrit à Auxerre sous l’épiscopat de saint Aunaire, en 592 ou avant le (il mentionne la mort d’Avit de Clermont au , mais pas celle du roi Gontran, survenue le ). Le ms E, provenant d’Epternach (aujourd'hui Echternach), fut copié en Angleterre, par un scribe qui l’a enrichi de fêtes insulaires, entre 701 et 705 (date d’une addition de deuxième main). Le manuscrit de Berne ou ms B fut écrit après 766, avec des additions allant jusqu’à 858 ; mais il possède plusieurs fêtes de Bourges qui lui sont propres et lui ont fait attribuer une source berrichonne ; il est, d’autre part, le plus riche en mentions topographiques, et a reçu en addition plusieurs fêtes romaines qu’il est (quasi) seul à mentionner. Le manuscrit de Wissembourg ou ms W (cod. Wissemb. 23 de la Bibliothèque de Wolfenbüttel) est le plus ancien et le plus important représentant de la « sous-famille de Fontenelle » ; il fut copié après 756, au plus tard en 772.


title: Martyrologe

text: Le texte du "MH" est très sommaire et se limite à des noms de personnes et de lieux, mais beaucoup de ces noms ont été déformés, estropiés, et résistent à toute identification. Il y a eu aussi beaucoup de dédoublements.


title: Martyrologe

text: Le moine bénédictin anglais Bède dit le Vénérable († 735) compila un martyrologe que nous avons conservé. Cette compilation comporte beaucoup de jours vides, qui ont été comblés ultérieurement ; elle témoigne d’un grand souci d’exactitude. L’original comportait 114 notices. Les manuscrits du martyrologe de Bède se divisent en deux familles, l’originale (dépendant d’un archétype copié peu après 755), et l’augmentée.


title: Martyrologe

text: Publié d'abord par Dom d'Achery, puis par Dom Quentin, c’est un martyrologe anglais (compilé à York ou au monastère de Ripon) qui se présente mensongèrement comme une mise en vers du martyrologe de Bède. Il est postérieur à 744/745, date de la mort de saint Wilfrid II, archevêque d’York, mentionnée dans l'ouvrage.


title: Martyrologe

text: L’Anonyme Lyonnais, qui travaillait à Lyon peu avant 806, enrichit considérablement son modèle (la seconde famille de Bède) : on passe de 258 saints (ou groupes de saints) à 387, et le nombre des jours vides tombe de 181 à 129.


title: Martyrologe

text: Le diacre lyonnais Florus († vers 860) compila à son tour un martyrologe en deux recensions successives. La première recension date du premier tiers du , la seconde se place dans les années 825-840. Florus combla encore pas mal de « vides » de Bède non comblés par l’Anonyme Lyonnais.


title: Martyrologe

text: Le savant carolingien Raban Maur (Rabanus/Rhabanus/Hrabanus Maurus) ("circa" 780-856), célèbre encyclopédiste, exégète et théologien, devenu archevêque de Mayence en 840, compila son martyrologe à partir d’un exemplaire de la première famille du martyrologe de Bède ainsi que d’un exemplaire du "MH".


title: Martyrologe

text: Wandelbert ou Wandalbert (813-vers 870), qui était moine à l'abbaye de Prüm (à 60 km de Trèves) composa, peu après 848, un martyrologe en vers qui utilise Florus et fut utilisé par Usuard.


title: Martyrologe

text: Adon, qui devint archevêque de Vienne (Isère) en 860 et mourut en 875, fabriqua un martyrologe qui fit longtemps illusion. En réalité, Adon était un faussaire que démasqua impitoyablement Dom Quentin dans sa somme de 1908 : pour justifier les notices fantaisistes de son ouvrage, il forgea de toutes pièces un « très ancien martyrologe romain » (le "Parvum Romanum" ou « Petit Romain »), à l’authenticité duquel on a longtemps cru. Le martyrologe adonien eut (hélas) un succès immédiat et durable : Usuard, en particulier, y puisa.


title: Martyrologe

text: À la demande de Charles le Chauve, Usuard, moine à Saint-Germain-des-Prés († ), compila un nouveau martyrologe, qui reposait sur la seconde recension du martyrologe de Florus et fut complété à l’aide du "MH", du martyrologe de Wandelbert, de celui d'Adon, de Vies et de Passions de saints, de divers auteurs et d’une collecte personnelle de renseignements touchants les récents martyrs espagnols victimes des musulmans. Retouché par Usuard jusqu’à sa mort, ce recueil jouit d'une grande faveur au Moyen Âge.


title: Martyrologe

text: C'est un martyrologe en vers élaboré par Erchempert († après 889), moine à l'abbaye du Mont-Cassin, à partir du Martyrologe poétique d’York ou de Ripon (« Martyrologe poétique de d’Achery », voir "supra"), dont il reprit intégralement certains vers.


title: Martyrologe

text: Ce martyrologe fut composé par Notker Balbulus, moine puis abbé de Saint-Gall († 912). C'est une compilation des martyrologes d’Adon et de Raban Maur, avec quelques extraits du "MH".


title: Martyrologe

text: On désigne par ce nom la liste officielle des saints de l'Église catholique établie en 1583-1584 par le savant oratorien (et futur cardinal) Cesare Baronio – souvent désigné par son nom latin Baronius – sur l’ordre du pape Grégoire XIII. Le "MR" a connu mainte édition (dont celle de Benoît XIV en 1748) et une mise à jour avec l’"Editio typica" de 1913 (où furent ajoutés les saints canonisés depuis 1748) ; il a été valable jusqu’en 1969, date à laquelle le Vatican, à travers la Congrégation pour le culte divin où œuvra jusqu’à sa mort () le savant bénédictin Jacques Dubois, a fait publier une révision du "MR", d’où les saints fictifs ou douteux (Barbara, Marina/Marguerite d’Antioche, Catherine d’Alexandrie, Eustache de Rome etc.) ont été éliminés. Malgré tout le soin mis par Baronius dans cette compilation, le "MR", qui suit beaucoup Usuard, comporte mainte erreur selon Jacques Dubois, et en ajoute par rapport au "MH". La version incunable - pas encore prescrite pour l'église entière - a été basée sur Usuard et en comporte le titre.


title: Martyrologe

text: Il y a environ 40 000 saints dont le nom a été inscrit dans un martyrologe chrétien.


title: Martyrologe

text: Il existe des martyrologes propres à d'autres confessions chrétiennes, par exemple le "Martyrologe protestant" de Jean Crespin, paru à Genève en 1554, ou le "Livre des Martyrs" du protestant anglais John Foxe, publié en 1565.


title: Martyrologe

text: Un martyrologe commun à l'Église catholique et à certaines Églises réformées serait à l'étude.


title: Martyrologe

text: Pendant longtemps le terme n'est pas utilisé hors de son contexte romain.


title: Martyrologe

text: Les églises orientale et orthodoxe emploient les termes de "Synaxarion", (ou de "Menologion)" (voir par exemple le "Ménologe de Basile II").


title: Martyrologe

text: Le mot "Ménologe" est utilisé lorsque les notices biographiques ne sont pas celles de saints canonisés, par exemple le "Menologium Franciscanum" (Munich, 1698), du moine franciscain Fortunatus Hueber, suite de biographies des saints et des bienheureux franciscains rédigée selon un calendrier imité du martyrologe.


title: Martyrologe

text: Les jansénistes utilisent le terme de "Nécrologe" ("Nécrologe de l'Abbaye de Notre-Dame de Port-Royal des Champs, Ordre de Cîteaux, Institut du Saint Sacrement") lorsqu'ils dressent une liste de tous ceux, philosophes ou religieux, qui ont vécu et souffert pour la défense de certaines exigences spirituelles.


title: Martyrologe

text: À l'époque moderne, de manière abusive, le mot martyrologe est parfois passé du monde religieux au monde civil par extension de l'emploi du mot martyr. Au , le naturaliste Philibert Commerson aurait, selon son biographe Paul-Antoine Cap, occupé ses loisirs à rédiger un "Martyrologe de la botanique", nomenclature des héros parfois tragiques de cette discipline.


title: Martyrologe

text: Le , pour appuyer la proposition de l'abolition de la royauté, l'abbé Grégoire lance à la Convention : « […] L'histoire des rois est le martyrologe des nations ! ».


title: Martyrologe

text: Quelques listes de soldats morts lors de la Première Guerre mondiale sont intitulées "martyrologes".


title: Martyrologe

text: Des auteurs l'utilisent pour donner la liste des morts victimes d'accidents, d'attentats (par exemple : Pierre Nicolas, Jacques-Régis du Cray, "Martyrologe du Bazar de la charité: les victimes de l'incendie du et leurs familles : dictionnaire prosopographique" paru en 2000).


title: Missel

text: Le missel est un livre liturgique du rite catholique romain dans lequel on trouve tous les textes nécessaires à la célébration de la messe : chants, lectures, prières, Eucharistie, et même des indications pour les gestes. Il en existe deux modèles : le missel d'autel, destiné à l'usage du célébrant, et le missel paroissien, plus petit, destiné au fidèle.


title: Missel

text: Il est aussi lié à un service que peuvent pratiquer les servants d'autel : le rôle de porte-missel, qui consiste à présenter ce livre au prêtre célébrant quand il en a besoin pour lire les différentes prières.


title: Missel

text: Du point de vue du contenu, il n'y a pas de missel unique ou uniforme, mais autant de missels qu'il y a de rites dont la liturgie eucharistique suppose le recours à un tel livre : la plupart des diocèses et des ordres religieux ont eu leur missel particulier, avec plusieurs éditions. Ainsi, le Missel romain est le livre de la célébration de la messe selon le rite de l'Église romaine ou rite romain, mais on parle aussi de Missel tridentin pour le Missel romain codifié à la suite du concile de Trente (voir ci-dessous), de missel ambrosien pour le livre de la célébration de la messe selon le rite de l'Église de Milan, de missel cartusien pour la célébration de la messe selon le rite cartusien, de missel cistercien chez les cisterciens, de missel dominicain chez les dominicains, de missel wisigothique pour le livre de la célébration de la messe selon le rite de certains diocèses d'Espagne, etc.


title: Missel

text: Tous résultent d'une double tendance pratique et identitaire. La tendance pratique consiste à vouloir réunir en un livre toutes les pièces nécessaires à la célébration de la messe durant toute l'année. La tendance identitaire relève du besoin de réunir les éléments typiques qui font l'identité d'un rite et le distinguent soit des autres familles rituelles, soit d'autres éditions du missel de la même famille rituelle (cas du missel tridentin pour le rite romain).


title: Missel

text: Les premiers missels attestés appartiennent au . Ce sont, dans l'ordre de leur apparition : le Missel de Bobbio, les Fragments palimpsestes du Mont-Cassin et le Missel de Stowe. C’est le regroupement de plusieurs livres : le sacramentaire – avec la prière eucharistique (le canon), les oraisons et les prières –, l’évangéliaire et l’épistolier pour les lectures ou péricopes de l’Écriture Sainte, un ou plusieurs livres pour les répons et les chants (graduel ou antiphonaire de la messe). Peu à peu, les manuscrits intégrèrent toutes ces parties en un ou plusieurs livres formant un tout.


title: Missel

text: Au début du , les ordres mendiants apparaissent : la particularité de ces communautés est d’être itinérantes, et de ne pas être fixées dans un diocèse en particulier. Une grande diversité de rite existe alors dans l’Église latine, variant d’un diocèse à l’autre, aussi bien au niveau des formes qu’au niveau du calendrier. Le besoin se fait sentir d’un rite commun à tout l’ordre. Saint François d’Assise recommande à ses frères d’utiliser le rite de la curie romaine, adapté à un apostolat itinérant.


title: Missel

text: Dans toute l’Église latine, l’usage du « missel plénier » se généralise entre le et le . Un grand nombre de diocèses et d'ordres religieux publient leurs éditions propres. À la suite de la bulle "Quo Primum", l’ensemble de l’Église latine utilise le missel romain, à l’exception des diocèses et des ordres religieux qui ont un rite propre suffisamment ancien. Ainsi, le missel mozarabe pour le diocèse de Tolède, le missel de Braga pour l’archidiocèse de Braga, le missel romano-lyonnais pour l’archidiocèse de Lyon, et le missel ambrosien pour l’archidiocèse de Milan vont se maintenir jusqu’à nos jours.


title: Missel

text: Certains ordres religieux comme les chartreux avec le rite cartusien, les dominicains avec le rite dominicain, les cisterciens avec le rite cistercien, les prémontrés avec le rite prémontré et l’ordre du Carmel avec le rite carmélite vont aussi conserver un missel propre.


title: Missel

text: Comme le reste de l'Église latine, le diocèse de Rome a ses propres livres liturgiques. Dès l'époque carolingienne (fin du ), l'aura grandissante de la papauté favorise l'adoption de certains de ses livres liturgiques par de nombreux diocèses. Au , le missel de la curie se répand sous l'influence des ordres mendiants. L'édition imprimée de 1474 connaît une grande diffusion.


title: Missel

text: Le concile de Trente, en 1563, soucieux de la « doctrine touchant au saint sacrifice de la messe », demande au pape de veiller à la perfection doctrinale des manières de dire la messe dans l'Église, en réaction aux hérésies protestantes sur ce sujet. Le pape Pie V répond à la demande du concile avec la bulle "Quo primum", par laquelle, il promulgue, le , son édition du missel romain. Il en rend l’utilisation obligatoire dans toute l’Église latine, en faisant exception uniquement pour les endroits où un autre rite a été célébré pendant plus de deux cents ans.


title: Missel

text: Par analogie avec les missels latins, certaines églises chrétiennes issues de la Réforme protestante éditent des livres ordonnant le rite de leur liturgie eucharistique en langue vernaculaire ; à dessein, pour se distinguer et par opposition doctrinale et ecclésiologique avec la « messe romaine », ils ne prirent pas le titre de « missel » ou le reçurent improprement. Ce n'est que tardivement que le terme, ayant perdu sa signification confessionnelle initiale, fut réadopté par certaines églises issues de la Réforme.


title: Missel

text: Martin Luther participe à l'organisation du culte à Wittemberg en 1523, malgré ses réticences pour ce qui ne lui paraît que « bruit et fumée » et la porte ouverte à un légalisme pieux. Il écrit alors "Von ordnung des Gottesdienst" (De l'ordre du service divin) et "Formulae Missæ". Dans cet esprit, en 1525, a lieu la première célébration de la « messe allemande », dont l"'ordo" est publié en 1526 et servira de cadre au luthéranisme des siècles suivants. Le missel toujours utilisé dans la liturgie luthérienne est fondé sur ces recommandations.


title: Missel

text: Le , Clément VII excommunie Henri VIII d'Angleterre, qui s'est remarié illégalement. C'est la naissance du schisme anglican. Une Église indépendante de Rome s'organise d'abord au niveau hiérarchique sous le règne d'Henri VIII, puis au niveau doctrinal à partir du règne Édouard VI. Le besoin se fait sentir d'un livre liturgique qui reflète la nouvelle doctrine. L'archevêque de Cantorbery, Thomas Cranmer, est l'architecte de ce "Book of Common Prayer" (dit « missel de Cranmer ») en 1549. Ce missel, en anglais, est fortement révisé en 1552, puis en 1559 et en 1562. Il connaît une longue évolution jusqu'à nos jours et est aujourd'hui utilisé par l'Église d'Angleterre, mais aussi par les Églises épiscopalienne et méthodiste des États-Unis.


title: Évangéliaire

text: Lévangéliaire est un livre liturgique du christianisme qui contient la totalité ou une partie des Évangiles lus lors des célébrations liturgiques. Plusieurs variantes existent selon les différentes confessions chrétiennes.


title: Évangéliaire

text: Le nom « évangéliaire » provient du grec "". Les terminologies latines et germaniques distinguent le livre destiné à la lecture liturgique, composé de péricopes tirées des Evangiles, appelé "evangelistarium", en allemand "Evangelistar", parfois en ancien français "evangeliste", du livre contenant le texte intégral des quatre évangiles ("liber evangeliorum", "evangelium", en allemand "Evangeliar").


title: Évangéliaire

text: Dans le catholicisme de rite latin, l'évangéliaire est le livre liturgique destiné au ministre de la proclamation solennelle de l'évangile, en principe le diacre ou, à défaut, le prêtre. Il est distingué du missel et l'épistolier. Dans le rite romain ordinaire, toutes les péricopes bibliques sont généralement réunies dans un seul livre le lectionnaire. L'évangéliaire est porté en procession dans les messes solennelles. À la fin de cette lecture, les fidèles acclament la « Parole de Dieu » et le livre reçoit le baiser.


title: Évangéliaire

text: Jadis l'évangéliaire était enluminé, et parfois décoré avec des pierres précieuses. Ceci est dû au caractère qu'il revêt dans la liturgie de la parole. En effet, il apporte la "Bonne nouvelle", autrement dit la parole du Christ. Il est lu les dimanches et aux fêtes des saints, suivant le calendrier liturgique.


title: Évangéliaire

text: Lors de la Messe papale, on fait usage de deux évangéliaires. Le premier est utilisé par un diacre de rite romain qui chante l’Évangile en latin. Le second, par un diacre de rite byzantin (grec-catholique) qui chante l’Évangile en grec. L'évangéliaire tire son origine de la synthèse de deux façons de lire les textes bibliques selon les traditions hiérosolymitaine et constantinopolitaine. Dans la tradition hiérosolymitaine, le Grand Lectionnaire de l'Église de Jérusalem date de la première moitié du et est probablement le plus ancien des proto-évangéliaires.


title: Évangéliaire

text: Dans la tradition byzantine, il existe à l'origine deux types de lectionnaires, les courts ne contenant que les lectures pour les samedis et dimanches et les longs contenant les lectures pour tous les jours de la semaine. Job Getcha estime que le long lectionnaire est une forme complétée du courts qui s'est fait à partir du à la suite de la réforme stoudite préconisant l'ordo palestinen plutôt que celui de la Grande-Église. Dans la tradition byzantine, il existe deux sortes d'évangéliaires. L'évangéliaire de la première sorte est nommé Lectionnaire ou . Il contient des portions d'évangiles lus en fonction du calendrier liturgique en commençant depuis Pâques. Celui de la seconde sorte d'évangéliaire se nomme les "Tétra-évangiles" et comporte les quatre évangiles complets de Matthieu, Marc, Luc et Jean. Cet évangéliaire est souvent annoté et indique quelle péricope est lue à quelle période de l'année.


title: Évangéliaire

text: Dans le lectionnaire prévu par le Typikon de la Grande Église, onze péricopes sont lues lors des matines dominicales. Elles se nomment "les onze évangiles de la Résurrection". On les retrouve aussi dans le lectionnaire arménien et le grand lectionnaire de l'Église de Jérusalem. Le tableau suivant dresse la liste de ces onze péricopes selon le Typikon de la Grande Église :


title: Évangéliaire

text: Livres de péricopes


title: Graduel

text: Le graduel désigne initialement le répons graduel, pièce de chant grégorien du propre de la messe, chanté à la suite de la première lecture (remplacée par un psaume dans la liturgie romaine actuelle).


title: Graduel

text: Par extension, le graduel est un livre liturgique catholique, c'est un recueil des chants grégoriens qui peuvent être chantés à la messe. Son nom vient de la pratique qui consistait à faire chanter le « répons graduel » par deux ou trois chantres, qui se plaçaient sur les « marches » (latin = "gradus") du jubé pour mieux se faire entendre. Le nom de ce chant s'est étendu à tout le recueil.


title: Graduel

text: Le graduel est le livre propre de la "Schola cantorum", c’est-à-dire de la chorale grégorienne. Il s'adresse à des gens formés à sa lecture et à son interprétation.


title: Graduel

text: Les textes des chants sont en latin (à l'exception du Kyrie, dont les paroles sont en grec), et les chants sont le plus souvent notés en notation neumatique.


title: Graduel

text: Un graduel contient principalement les chants propres de chaque messe :Le propre de certains jours comporte parfois des éléments supplémentaires: Séquence (autrefois chantée après l'alléluia, maintenant immédiatement avant), Répons, ou autres Antiennes accompagnant des fonctions liturgiques spéciales.


title: Graduel

text: Les chants du propre sont répartis en trois séries, suivant le calendrier liturgique :Pour chaque Messe, le propre qu'il faut normalement chanter est déterminé par des règles liturgiques précises. Cependant les règles liturgiques modernes permettent le plus souvent le choix d'un autre chant.


title: Graduel

text: Le graduel donne également les chants ordinaires de la Messe, c’est-à-dire ceux qui ne sont pas attachés à un jour liturgique particulier, et dont le texte est toujours le même. Ces pièces sont :Ces pièces sont regroupées par « Messes », excepté le Credo, chaque messe étant prévue pour un degré de solennité ou un temps liturgique particulier : dimanches ordinaires, fêtes de la Vierge, Carême... Cette attribution n'est toutefois citée qu'à titre indicatif, les règles liturgiques ont en effet toujours admis la possibilité de choisir librement les chants de l'ordinaire (à quelques restrictions près : les chants très ornés ne doivent être employés que pour des circonstances suffisamment solennelles). Ce regroupement porte le nom de Kyriale et compte 18 messes, les 6 credo, et un appendice de "Kyrie", "Gloria", "Sanctus", "Agnus".


title: Graduel

text: Viennent ensuite les mélodies des autres parties de la Messe : salutations, oraisons, lecture, épître, Évangile, Pater, etc.


title: Sacramentaire

text: Le sacramentaire est un livre liturgique catholique contenant les prières et textes, réservé strictement aux célébrants, de l'Eucharistie et des autres sacrements (ordination, baptême) ou cérémonies (consécration d'église, exorcisme) où la présence d'un ministre ordonné prêtre ou évêque est requise.


title: Sacramentaire

text: Le premier auteur du sacramentaire complet est de nos jours attribué au pape Gélase I, mais plusieurs textes furent édités plus tôt, sous pontificats de Damase ainsi que de Léon.


title: Sacramentaire

text: Au regard des manuscrits les plus anciens, on peut en classifier en trois catégories / * : sacramentaire gélasien ;** : sacramentaire grégorien (version du Vatican) ;*** : sacramentaire grégorien (version remaniée en Gaule) ;(° : voir article détaillé Sacramentarium Gregorianum Hadrianum)


title: Sacramentaire

text: Comme la centralisation de la liturgie n'existait pas encore, jusqu'à celle de Charlemagne, il existait d'autres types de sacramentaire, tels le sacramentaire ambrosien, sacramentaire gallican.


title: Sacramentaire

text: — Comparaison (collecte de la messe de Pâques)


title: Sacramentaire

text: Gélasien :Deus qui per Unigenitum tuum æternitatis nobis aditum, devicta morte reserasti : "da nobis, quæsumus, ut qui resurrectionis dominicæ solemnia colimus, per innovationem tui Spiritus a morte animæ resurgamus". (Dieu qui par votre Fils unique, vainqueur de la mort nous avez ouvert les portes de l'éternité ; "accordez-nous, nous vous le demandons tandis que nous honorons les solennités de la résurrection du Seigneur, de ressusciter de la mort de l'âme par la rénovation acquise par le Saint-Esprit".)


title: Sacramentaire

text: Grégorien :Deus qui "hodierna die per" Unigenitum tuum æternitatis nobis aditum, devicta morte reserasti : "vota nostra quæ praveniendo aspiras, etiam adjuvando prosequere". (Dieu qui, "en ce jour", par votre Fils unique vainqueur de la mort, nous avez ouvert les portes de l'éternité, "daignez seconder de votre aide les vœux que d'avance vous nous inspiriez".)


title: Eduard Suess

text: Eduard Suess (né à Londres le et mort à Vienne le est un géologue autrichien spécialiste des Alpes. Il découvre deux des traits géographiques majeurs de la Terre dans l'un de ses états antérieurs : le supercontinent Gondwana et l'ancien domaine marin de la mer Téthys.


title: Eduard Suess

text: Il est par ailleurs un des représentants de la théorie de la contraction de la Terre, modèle qui sera invalidé définitivement des décennies plus tard par la théorie de la dérive des continents d'Alfred Wegener.


title: Eduard Suess

text: Il naît à Londres dans une famille originaire de Saxe. Son père est marchand de laine. Sa famille s'installe à Prague quand il a 3 ans puis à Vienne à 14 ans. Il reçoit d'abord une éducation en vue d'une carrière commerciale mais s'intéresse jeune à la géologie. Il publie son premier article à 19 ans sur la géologie de Karlovy Vary.


title: Eduard Suess

text: En 1852, il devient assistant au Musée impérial de Vienne où il étudie les fossiles de brachiopodes. En 1857 il est engagé comme professeur de géologie à l'université de Vienne, poste qu'il occupe jusqu'en 1901.


title: Eduard Suess

text: En 1862 il quitte son poste au musée pour se consacrer à l'enseignement et à la recherche. Il développe peu à peu ses vues sur les connexions entre l'Afrique et l'Europe et finalement parvient à la conclusion que les Alpes du nord proviennent du fond d'un océan dont la Méditerranée est un reste. Bien que sa théorie ne soit pas entièrement correcte (principalement car la tectonique des plaques n'avait pas encore été découverte), son modèle est suffisamment proche de la vérité pour qu'on le crédite de la découverte de la mer Téthys qu'il nomme ainsi dès 1893.


title: Eduard Suess

text: Son autre découverte majeure concerne des fossiles de fougères à graines "Glossopteris" similaires découverts en Amérique du Sud, en Afrique et aux Indes (ainsi qu'en Antarctique bien que cette découverte soit postérieure). Son explication est que ces trois continents étaient connectés en un supercontinent qu'il nomme "Gondwanaland". Une fois encore sa théorie n'est pas entièrement correcte : Suess pense que les océans ont envahi les terres entre ces continents alors qu'en fait ils se sont éloignés les uns des autres.


title: Eduard Suess

text: En 1862, il publie un essai sur l'approvisionnement en eau de Vienne. Il est à l'origine de la création de la canalisation conduisant l'eau à Vienne depuis les Alpes ainsi qu'un des promoteurs de la régulation du Danube. Il publie deux articles importants en 1873 sur les tremblements de terre en Autriche et dans le sud de l'Italie. C'est aussi lui qui nomme ainsi le bouclier canadien en 1883. Bien qu'il choisisse ce nom sur sa croyance erronée d'une forme en dôme de cette formation géologique cette dénomination continue d'être utilisée pour désigner toute zone large de l'ordre de plus de 1000 km où affleurent des roches très anciennes ("socle") comme également en Scandinavie, en Australie, etc.


title: Eduard Suess

text: Suess est considéré comme un des précurseurs de l'écologie. Il publie une synthèse de ses idées dans un livre "Das Antlitz der Erde" - "La face de la Terre" -- qui est très populaire pendant de nombreuses années. Dans ce travail il introduit aussi le concept de biosphère qui sera approfondi par Vladimir Vernadski en 1926. Les trois volumes sont publiés en 1885, 1888 et 1901.


title: Eduard Suess

text: Il y développe une vision globale de la tectonique de surface et fait ressortir les traits fondamentaux de la Terre.


title: Eduard Suess

text: En dehors de sa carrière scientifique Suess a aussi siégé au parlement où on le remarque comme un des plus brillants orateurs de la gauche allemande. Il siège au conseil de la ville de Vienne et à la diète de basse Autriche de 1869 à 1896.


title: Eduard Suess

text: Il devient membre de l'Institut de France en 1889 et membre de la Royal Society en 1894. De 1898 à 1911 il est président de l'Académie des sciences autrichienne. Il reçoit la médaille Wollaston en 1896 et la médaille Copley en 1903.


title: Eduard Suess

text: Un cratère sur la Lune et un sur Mars ont reçu son nom.


title: Antienne

text: Une antienne ( /ãtjɛn/ ) est un type de chant appartenant à la liturgie chrétienne. Le mot désigne initialement un chant exécuté en alternance par deux chœurs ; le succès de ce genre liturgique a conduit historiquement à une grande diversification des réalités que ce terme recouvre.


title: Antienne

text: L'origine du mot "antienne" se trouve dans la langue grecque. Il faut toutefois remarquer qu'il existe deux racines. D'une part, il s'agissait du , "antiphônon", formé de , « contre » et , « voix ». Donc, cela signifiait "chant alternatif" entre deux chœurs. D'autre part, "antienne" vient également du mot "antiphonόs" ("qui répond à" ; "résonner avec"), réservé à l'accompagnement du psaume. Mais, à vrai dire, la définition était plus compliquée, car plusieurs théoriciens grecs ont employé le mot "antiphonia" pour distinguer l'octave de l'unisson.


title: Antienne

text: En tant que terme latin le premier usage du mot "antiphona" apparut dans un écrit de Jean Cassien au . Le mot signifiait alors "verset chanté". Pareillement, vers 380, Égérie, pèlerine de Galice vers Jérusalem, décrivait ainsi la liturgie de Terre sainte : « et psalmi responduntur, similiter et antiphonæ (on répond aux psaumes de la même manière [= en faisant alterner les versets du psaume] et en alternant avec des antiennes) ».


title: Antienne

text: Si l'usage de l'antienne fut concrètement établi dans l'Église en Occident, l'ambiguïté restait encore. Au , l’"antiphona" signifiait, soit répons à la psalmodie responsoriale, soit alternance dans le chant du psaume.


title: Antienne

text: À la suite de l'évolution de la langue française, le terme latin "antephona" (ou "antefana" selon l'usage de saint Grégoire de Tours) se transforma successivement en "antiphona", "antiefne", "antievne" (), puis "antienne". La forme "antenes" apparut certes vers 1195 et enfin "antienne" en 1262. Mais l'usage fut établi tardivement et le mot "antienne" se trouve dans la première édition de l'Académie française. Une évolution similaire en anglais a vu apparaître le mot "anthem" qui est aujourd'hui aussi bien utilisé dans un sens profane que religieux.


title: Antienne

text: Par ailleurs, dans le langage courant, et par extension, le mot peut signifier également "refrain" ou "mauvaise nouvelle" ("chanter toujours la même antienne" ; "annoncer, chanter une triste, une fâcheuse antienne" ("Ac." 1835 - 1932)).


title: Antienne

text: Le premier témoin du chant antiphonique était une œuvre de Philon d'Alexandrie, écrite vers 60. Il s'agissait des chants à la fin de repas, dans la secte judéo-platonisante des Thérapeutes. Auprès de ces religieux, le chœur d'hommes et celui de femmes chantaient, tantôt ensemble, tantôt en alternance.


title: Antienne

text: Cette façon fut adoptée d'abord par les monastères byzantins. Basile de Césarée établissait la différence, vers 375, entre la psalmodie antiphonique alternée à deux voix et la psalmodie responsoriale. À cette époque-là, selon le récit d'Égérie, l'antienne en alternance était certainement pratiquée à Jérusalem (voir le paragraphe précédent).


title: Antienne

text: Puis, les monastères occidentaux aussi n'hésitèrent pas à adopter l'antienne. Dans la règle de saint Césaire, l'antienne était obligatoire, quotidiennement, lors des offices de tierce, sexte et none, afin d'accompagner aux psaumes ainsi qu'aux fêtes avec l'alléluia. Si la règle ne précisait pas la caractéristique de ses antiennes, celles-ci suivaient parfois l'ordre du psautier. D'ailleurs, saint Césaire mentionnait les "antiphonæ minores". Dom Daniel Saulnier considère que ces derniers seraient des psaumes abrégés, comme un grand nombre d'antiennes grégoriennes.


title: Antienne

text: La règle de saint Benoît contient un peu plus de renseignements. Si la communauté était nombreuse, on faisait la psalmodie "cum antephanas", à savoir en alternance. Sinon, sans alternance. En général, l"'antiphona" était cependant exécutée en tant que réponse que le chœur fait au soliste dans la psalmodie responsoriale, au lieu du chant sans réponse de l'assemblée. Par conséquent, même auprès des Bénédictins, les deux styles d'exécution coexistaient pour ce terme.


title: Antienne

text: Dorénavant, l'alternance entre deux chœurs a de plus en plus été remplacée par celle d'un chantre et d'un chœur. Un écrit de saint Germain de Paris témoigne du début de ce phénomène : "On dit antienne parce qu'elle est placée avant" [le psaume]. C'est-à-dire, on traduisait par "avant" ("ante" en latin) le mot "antiphona", en dépit du sens initial en grec. Finalement, à mesure que le chant en alternance entre deux chœurs était abandonné par la liturgie, sauf quelques exceptions, la fonction musicale était considérablement modifiée. Alors que la psalmodie devint assez simple, assez modeste, l'antienne obtint sa richesse mélodique, très ornée.


title: Antienne

text: À l'exception des antiennes en langues vulgaires après le concile Vatican II, les antiennes se constituaient normalement des chants grégoriens.


title: Antienne

text: On compte environ dans les manuscrits.


title: Antienne

text: Ces pièces sont principalement disponibles dans les antiphonaires (intitulés normalement "liber antiphonarius", "antiphonarium", "antiphonale") avec les répons. Dans des bréviaires, graduels, missels, tonaires, celles-ci se trouvent également.


title: Antienne

text: La plupart des antiennes grégoriennes étaient présentées dans le tome III du "Corpus antiphonalium officii", publié en 1968, par Dom René-Jean Hesbert ayant consulté 800 manuscrits médiévaux (volume III, "Invitatoria et antiphonæ", 552 p.). Les tomes I et II se consacrent aux 12 manuscrits les plus anciens. Chaque volume contient 6 antiphonaires, réguliers et séculiers.


title: Antienne

text: La liste des manuscrits les plus importants des antiennes, ainsi que ses notices, sont disponibles dans la thèse de doctorat de Dom Daniel Saulnier (2005).


title: Antienne

text: Parmi eux, l"'Antiphonaire de Hartker", copié vers 1000 et conservé à la bibliothèque de l'abbaye de Saint-Gall, demeure le plus remarquable, en raison de sa qualité exceptionnelle d'écriture et de l'authenticité de mélodie, incomparables. C'est la raison pour laquelle ce manuscrit fut choisi, en tant que base, en faveur de la publication d'une édition critique, "Antiphonale monasticum", sorti dès 2005.


title: Antienne

text: Au regard des tonaires, tel le tonaire de Saint-Bénigne de Dijon, leur fonction était étroitement liée à l'antienne. Il s'agit du livre de chant, non selon le calendrier liturgique mais d'après les modes. Avec celui-ci, l'exécutant était plus facilement capable de vérifier le mode de l'antienne, identique au psaume attribué. C'est pourquoi le tonaire se compose essentiellement des antiennes. De plus, un certain nombre de manuscrits ne contiennent que les antiennes.


title: Antienne

text: L'antienne appartient au répertoire de chants liturgiques monodiques de l'Église, normalement en grégorien et classifié dans la même catégorie de répons et d'hymnes. Il s'agit du chant exécuté, soit afin d'accompagner au psaume, soit simplement lors de la célébration telle la messe, selon le type d'antienne. De nos jours, sa fonction principale se trouve encore dans les offices.


title: Antienne

text: Si un certain nombre d'antiennes sont chantées simplement au début ou plus fréquemment à la fin d'un célébration, l'antienne accompagne essentiellement à un psaume. Plus précisément, elle est exécutée avant, entre ou après les versets ou les strophes d'un psaume, par l'assemblée ou la schola.


title: Antienne

text: Historiquement, avec la cantillation, cette forme en prose remplaça le chant de psaume en double chœur ainsi qu'en alternance. D'où, les fonctions du chant de psaume et de l'antienne devinrent différentes. Cette psalmodie n'est autre que la lecture de la Bible, chantée. Comme, dans la liturgie, la lecture est fondamentalement réservée aux célébrants et ministres, cette lecture chantée par le chœur ou l'assemblée se caractérise du style simple, récitatif et syllabique, sans demander une connaissance musicale profonde. De plus, un seul ton principal est choisi et d'autres ne sont autres que d'ornements simples. Au contraire, la fonction de l'antienne demeure un court extrait ou une synthèse du texte psalmodique, en tant que conclusion. C'est la raison pour laquelle sa mélodie est quelque peu plus ornée et parfois neumatique. Il est facile à comprendre que cette manière demeure meilleure que le psaume en double chœur, afin de comprendre théologiquement le texte psalmodique.


title: Antienne

text: L'antienne grégorienne reste toujours un chant officiel de l'Église depuis le Moyen Âge. Son texte est plus fréquemment issu du psaume, mais également d'autres livres bibliques, ou des compositions littéraires ecclésiastiques. Contrairement, les trope, séquence, prose, non officiels et souvent non bibliques, furent supprimés, à la suite du concile de Trente.


title: Antienne

text: Le mode de l'antienne est en général identique à celui de la récitation du psaume. Elle conserve cette corde unique en conservant la cohérence alors que, pour le répons, plusieurs cordes, deux ou trois, s'emploient parfois afin de développer la mélodie.


title: Antienne

text: La composition des antiennes dura pendant plusieurs siècles. On trouve les modes anciens dans de nombreuses pièces. La trace d'ancien chant byzantin est évident dans quelques œuvres. Ainsi, l'antienne "Nativitas tua" pour la Nativité de la Vierge () possède une forte caractéristique grecque, mélodiquement et en texte. Les grandes antiennes « Ô » de l'Avent ainsi que les antiennes "Hodie" (aujourd'hui) durant Noël et l'Epiphanie indiquent une influence d'usages orientaux. Cependant, leur classification selon l'origine n'est pas facile, car il existait des échanges complexes entre Rome et la Gaule lors de la composition.


title: Antienne

text: Avec , les fonction et nature des antiennes ne sont pas identiques. On peut les distinguer normalement en sept catégories. Une antienne pouvait obtenir d'autres fonctions ou plusieurs emplois, selon la région et l'époque. Ainsi, la "Salve Regina" se trouve dans un manuscrit cistercien copié vers 1175, en tant qu'antienne du Benedictus et du Magnificat. Encore est-il possible que celle-ci soit attribuée à une procession mentionnée par Pierre le Vénérable en 1135.


title: Antienne

text: D'où, le musicologue Edward Nowacki nous recommande, dans son œuvre "Antiphonal Psalmody", de ne pas définir trop étroitement la catégorie. L'antienne possède une immense variété de types de participation au chant et plusieurs types d'alternance.


title: Antienne

text: Depuis son apparition, l'antienne est plus fréquemment liée au psaume ou à la liturgie de la psalmodie.


title: Antienne

text: D'après Dom Daniel Saulnier de Solesmes, l'antienne possède une réalité liturgico-musicale complexe. Afin de comprendre cette diversité, Dom Jean Claire, son prédécesseur, soulignait une nécessité des points de vue entre « forme musicale » et « style d'exécution ».


title: Antienne

text: Il s'agit de la forme primitive de l'antienne. L'alternance est effectuée, soit entre deux groupes de chœur, soit entre le soliste et le chœur. Même dans cette pratique, l'alternance n'exclut pas que les deux scholæ se rejoignent pour un refrain entre les versets ou au début et à la fin de psaume.


title: Antienne

text: Lorsque l'on consulte des manuscrits anciens, il existe également un style primitif d'antienne depuis le , "scambio de voce" (échange de voix). Il s'agissait d'un réponse du chœur à la psalmodie simple dans l'office férial (psalmodie quotidienne). Dom Claire considérait que cette manière était facile à pratiquer. À savoir, on continuait simplement et automatiquement le texte, à la suite du verset ou du demi-verset entonné par le chantre. D'où, dans ce cas, le texte de l'antienne est identique au dernier verset du psaume.


title: Antienne

text: Ce dialogue, entre le soliste et le chœur, s'appelle "responsorial".  Puis, on chantait le même texte avec une mélodie au lieu de la psalmodie. Le dernier verset était donc répété, d'abord en cantillation, puis chanté en tant qu'antienne. Parfois, l'antienne précède le psaume, en chantant le premier verset. Ce sont des premiers types de cette catégorie. Mais, il faut remarquer, avec cette façon, même si primitive, la forme d'antienne fut effectivement établie.


title: Antienne

text: Par conséquent, le texte de l'antienne était encore toujours étroitement lié à la psalmodie. L'office férial conserve continuellement ce type d'antienne simple et primitif. Tardivement, le texte était également choisi parmi d'autres versets du psaume.


title: Antienne

text: Quelques antiennes possèdent la forme de la psalmodie responsoriale de type "pascal" ou "dominical". C'est-à-dire, elles se distinguent de la psalmodie responsoriale alléluiatique, plus simplement de la composition « texte psalmodique (verset) + alléluia ». Certaines se composent singulièrement des "alleluias" dont le dernier ou les derniers sont une réponse de la psalmodie responsoriale. Ces dernières seraient plus anciennes, car elles emploient normalement les trois modes arquaïques.


title: Antienne

text: Il est certain, selon les manuscrits, que les antiennes alléluiatiques étaient, à l'origine, réservées aux dimanches. C'est pourquoi reste plus tardive la composition des antiennes de laudes des dimanches pendant le Carême tel le septuagésime, où on ne chante de nos jours jamais d'alléluia.


title: Antienne

text: Il s'agit du cas de l'antienne réservée au psaume 94, dit chant de l'invitatoire, lors des offices. Ces antiennes emploient des strophes au lieu des versets. Donc, à l'origine, celles-ci, notamment dans l'office férial, n'étaient jamais issues des réponses de la psalmodie, mais d'autres sources. En effet, ces strophes possèdent le mode différent et même archaïque.


title: Antienne

text: À partir du , parfois l'antienne précédait le début du psaume ou suivait la fin du psaume, ou bien, deux fois. Il s'agissait d'un nouveau type d'antienne, car, en vérifiant les manuscrits, on ne trouve pas d'indice, dans un premier temps, de sorte que celles-ci aient été chantés après chaque verset du psaume.


title: Antienne

text: Il s'agit des antiennes de la messe, qui sont des témoins de l'évolution des antiennes. Certes, elles étaient d'abord exécutées en alternance avec un psaume. De plus en plus, ce dernier devint secondaire et n'était chanté que partiellement. Cette catégorie ouvrit donc une porte pour l'antienne libre.


title: Antienne

text: Il est vrai que l'usage des antiennes fut effectivement établi au sein des monastères en Occident, à la suite de la règle de saint Benoît, plus adaptée à la vie monastique que d'autres règles existantes. D'une part, celle-ci charge aux religieux de chanter ou réciter tous les 150 psaumes en une semaine, selon son calendrier liturgique. D'autre part, le fondateur précisait en détail la pratique d'antienne lors des offices quotidiens et des fêtes :  Les chapitres XII - XIV expriment les offices des vigiles, actuellement matines et laudes :


title: Antienne

text: Si les antiennes de cantiques évangéliques se distinguent depuis le Moyen Âge (voir ci-dessous, paragraphe suivant), saint Benoît ne les mentionnait pas. Comme le chant vieux-romain contenait ces pièces, il est probable que leur pratique au sein du Vatican était au contraire assez ancienne.


title: Antienne

text: En conséquence, de nombreuses antiennes sont quotidiennement chantées depuis le , au moins 13 jusqu'à 31 par jour, sans compter celles de la messe.


title: Antienne

text: Si la règle de saint Benoît manque d'antiennes de complies, à partir du , des manuscrits contenaient un groupe de quatre antiennes, à la fin de cet office, afin de clore la journée liturgique. Celles-ci devinrent antiennes mariales actuelles.


title: Antienne

text: D'ailleurs, chez Dominicains, l'antienne "Media vita in morte sumus" était réservée aux complies pendant le Carême, accompagnée au cantique "Nunc dimittis". D'après une biographie (1323), cette antienne fit, un jour, pleurer saint Thomas d'Aquin lors d'une célébration de complies.


title: Antienne

text: Le texte des antiennes des offices est plus souvent issu du psaume que son antienne encadre, en tant que conclusion. En général, celle-ci est peu ornée, car, dans les offices, la psalmodie demeure principale et dure longtemps.


title: Antienne

text: En comparaison des chants de la messe caractérisés de leur uniformité, les antiennes des offices possèdent plus de diversité. Notamment, lors de leur composition, de nombreuses mélodies-type d'origine gallicane se conservaient avec celles d'origine romane. De plus, la tradition des offices monastiques avait besoin d'un nombre supérieur de pièces. Ainsi, alors que l'office de séculier se composait de 3 antiennes, 3 psaumes, 3 lectures et 3 répons pour l'office dominical des nocturnes, il fallait 4 séries auprès des monastères, où la composition demeurait plus active. En conséquence, la diffusion des antiennes était notamment liée aux réseaux monastiques tels Saint-Denis, Cluny, Chartreux, Cîteaux.


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text: Parmi elles, l'antienne du psaume 94 ("Venite adoremus") mentionnée dans la règle de saint Benoît, dit psaume invitatoire, connaît sa particularité, en raison de la fonction de ce psaume. Dans le contexte musical, ces strophes possèdent une caractéristique archaïques, issue de l'origine très ancienne : on y trouve en effet la corde-mère, notamment dans de nombreux manuscrits germaniques. Depuis saint Benoît, il s'agit traditionnellement du psaume 94. Mais on peut choisir également les psaume 67 (66), 99 et 23.


title: Antienne

text: Comptant 176 versets en 22 sections, le psaume 119 (118), le plus long, possède sa propre antienne.


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text: La composition de ce genre se continua durant longtemps, même après le . Notamment, le répertoire fut enrichi en faveur des cantiques évangéliques des dimanches du temps après la Pentecôte et des textes bibliques en lien avec les lectures de l'Ancien Testament. Même pour la psalmodie quotidienne, on peut apercevoir une élaboration. Il s'agit des antiennes réservées aux psaumes fixes de laudes de la semaine, 50, 62 - 66 et 148 - 150. Si la tête de série reste une antienne étroitement liée à la psalmodie responsoriale, les antiennes suivantes possèdent des textes plus élaborés. Dom Saulnier distingue celles-ci comme seconde génération. En effet, leurs modes ne restaient plus archaïques, mais une modalité de type bipolaire. La plupart des antiennes réservées aux cantiques évangéliques ressemblent à cette génération évoluée.


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text: Parmi les antiennes des offices, celles qui sont réservées aux offices de laudes et de vêpres demeuraient particulièrement importantes, car ces célébrations se distinguent du levant et du coucher de soleil, à savoir du début et de la fin de journée, de travail. Il n'est pas difficile à comprendre que ses cantiques issus de texte biblique, "Benedictus" et "Magnificat", fonctionnent respectivement comme sommets des offices quotidiens. D'où, on appelle parfois la pièce liée à ces cantiques, dite "antiphona ad canticum". De fait, au sein du Saint-Siège, les huit grandes antiennes « Ô » étaient réservés au cantique de laudes. Un antiphonaire du chant vieux-romain, copié au et redécouvert en 1890 aux "Archivio di San Pietro" par des moines de Solesmes, exprime leur fonction illustrée (manuscrit Vatican B79, folio 14v) : La fête de sainte Lucie, le , était dans l'ancien calendrier liturgique une seule fête du sanctoral du mois de décembre. Donc, les antiennes « Ô » en vieux-romain demeuraient, avant d'être remplacés au début du par les antiennes grégoriennes desquelles le répertoire était plus riche, les antiennes principales de l'office de laudes tout durant le temps ordinaire. Cette pratique fut quasiment perdue de nos jours, sauf auprès d'un certain nombre de monastères.


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text: D'ailleurs, après la sainte Lucie, ces antiennes étaient à nouveau chantées afin d'accompagner au "Magnificat" aux vêptres. En effet, il s'agissait de l'octave de Sainte Vierge avant Noël, correspondant à la semaine Sainte avant Pâques. Aujourd'hui encore, cette fonction distinguée se conserve dans de nombreux pays catholiques ainsi qu'anglicans.


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text: De même, il est possible que l'antienne "Salve Regina" fût initialement liée aux "Benedictus" et "Magnificat". Car, celle-ci se trouve dans des manuscrits cisterciens en tant qu'antienne pour ces cantiques lors de grandes fêtes mariales, par exemple le dit "antiphonaire cistercien de Morimondo" (Bibliothèque nationale de France, nouvelles acquisitions latines 1412, vers 1175).


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text: Tardivement et normalement, le texte de ces antiennes provenait en général de la lecture de l'Évangile du jour. En conséquence, ces antiennes attribuées aux cantiques évangéliques des fêtes anciennes possédaient un dégrée supérieur de complexité littéraire et musicale. Si les compositeurs profitaient de formules (comparez "fortiter" de l"'O Sapientia" avec "alius" de la "Da pacem".), leur mélodie était habituellement plus développée.


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text: Les antiennes de cette catégorie demeurent importantes dans le sanctoral. En 2008, l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes sortit le tome V de son nouvel antiphonaire en édition critique, "Antiphonale monasticum", qui se compose essentiellement des antiennes des deux cantiques évangéliques. D'ailleurs, ce volume "pro diurnis hors" se consacre surtout aux fêtes de saints et de saintes. Un caractère en faveur de la liturgie locale est constaté, avec l'indice "In Gallia" (en France). Ainsi, les pages 18 et 19 sont dédiées à sainte Bathilde, reine des Francs, puis moniale : Dans cette catégorie du sanctoral, il existe également un certain nombre d'antiennes dont l'usage demeure limité. Ainsi, l'ordre de Saint Benoît possède une antienne magnifique, en faveur de la fête de son fondateur saint Benoît de Nursie, le :


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text: Les antiennes de la messe, plus précisément antiennes du propre de la messe, se constitue de trois catégories, celles de l'introït, celles de l'offertoire et celles de la communion. Au contraire des antiennes des offices, la pratique de celles-ci a tendance à devenir moins fréquente ou à disparaître dans l'histoire de la liturgie.