title: Roquepertuse

text: Sa notoriété est due à la découverte ancienne de statues (deux « guerriers-héros assis en tailleur », un oiseau de proie, une tête d'Hermès bicéphale) et de fragments de portiques en pierre, qui ont longtemps caractérisé ce site comme un sanctuaire sallien (ou salyen) du avant l'ère chrétienne.


title: Roquepertuse

text: Après la découverte par hasard des premiers éléments sculptés au , on doit la première fouille du site au comte Henry de Gérin-Ricard. Une campagne de fouilles s'étala ensuite sur une période de dix ans, de 1917 à 1927, et permit de mettre au jour les structures bientôt associées à un sanctuaire. Ce dernier, attribué aux Celto-ligures, fut d'abord daté de la veille de la conquête romaine.


title: Roquepertuse

text: Une réinterprétation du style des guerriers assis a fait que les archéologues privilégient aujourd'hui une origine plus ancienne pour ces statues, qui remonteraient au moins au avant l'ère chrétienne (à la fin du premier âge du fer ou au début de la période laténienne).


title: Roquepertuse

text: Les fouilles menées entre 1989 et 2002 ont montré que le site – peut-être un sanctuaire à l'origine – était un centre d'habitat important au . Cette « agglomération », comprenant un oppidum sur le plateau et un habitat en terrasses au sud (« village de pente ») connut une première destruction violente au , avant d'être définitivement abandonné au début du . Dans ce contexte, l'emploi ou le réemploi des statues n'est pas clair.


title: Roquepertuse

text: La caractérisation exclusive du site de Roquepertuse en tant que sanctuaire celto-ligure a donc été abandonnée. Les principales « pièces » archéologiques trouvées à Roquepertuse sont visibles au Musée d'archéologie méditerranéenne de Marseille.


title: Comté de Dallas

text: Comté de Dallas ("") peut faire référence à 5 comtés américains :


title: John 5

text: John 5, né John William Lowery, le à Grosse Pointe dans le Michigan aux États-Unis, est un guitariste de metal. Il est connu du grand public pour avoir été le troisième guitariste de Marilyn Manson. Son surnom lui vient de l'époque où il a rejoint Marilyn Manson, il était alors le cinquième membre à rejoindre le groupe et reçut donc le pseudonyme de John 5. Depuis 2005 il est le guitariste de Rob Zombie. Il est aussi l’auteur de six albums solo dont un remix ("Remixploitation"). Artiste étendu, il a, entre autres, collaboré avec Avril Lavigne, Lynyrd Skynyrd, Meat Loaf et David Lee Roth.


title: John 5

text: John commença à jouer de la guitare à l’âge de , après avoir regardé à la télévision les émissions de Buck Owens et Roy Clark avec son père. Ses parents encourageaient leur fils du moment que cela n’interférait pas dans ses études, ils l’accompagnaient même dans les bars le soir où il devait jouer.


title: John 5

text: John Lowery commença sa carrière en tant que guitariste de studio après avoir déménagé à Los Angeles à l’âge de . Son premier groupe en Californie fut , avec lequel il eut l’occasion de rencontrer Rudy Sarzo de Whitesnake, ce qui lui donna sa première vraie exposition sur la scène rock.


title: John 5

text: C’est aussi à ce moment que Lowery rencontra Bob Marlette, producteur de Tracy Chapman, Rob Halford ou encore Black Sabbath. Avec Marlette, John travailla sur de nombreux projets tels que faire la bande annonce d’émission de télévision, de film ainsi que la musique de certaines publicités.


title: John 5

text: John se fait ensuite enrôler par Lita Ford et fit la première partie de Kiss. Il créa une grande amitié avec les membres de Kiss, et notamment Paul Stanley avec lequel il collabora plus tard sur son album solo. Il enchaina ensuite avec quelques groupes, dont notamment celui de Rob Halford sur son projet solo.


title: John 5

text: En 1996, John devait auditionner pour le rôle de guitariste pour Marilyn Manson, mais ce dernier arriva en retard et c’est finalement Zim Zum qui eut le poste. John retravailla alors avec Rob Halford sur son projet "2wo". Le groupe n'eut pas une longue vie mais fit le Ozzfest en 1997. Ce après quoi le groupe se sépara.


title: John 5

text: Ensuite John fut enrôlé pour jouer avec David Lee Roth (ex Van Halen) sur son projet solo. Il réalisa l’un de ses rêves de gosse et enregistra l’album en deux semaines avec David Lee Roth.


title: John 5

text: En 1998, John se fait embaucher par Marilyn Manson pour remplacer Zim Zum, Manson lui donna alors le nom de car il était le cinquième membre du groupe. Il joue pour la première fois lors de la . John collaborera sur les albums et . La relation que John entretenait avec Manson fut très conflictuelle, ne consommant ni alcool ni drogue comme le reste du groupe. On peut aussi constater la tension entre les deux lors du 2003, où Manson frappa avec sa botte, et ce dernier abandonna sa guitare en criant sur Manson. s'excusa pour son comportement et expliqua que ce n’était pas professionnel. En 2004, quitta à l’amiable Marilyn Manson.


title: John 5

text: John créa ensuite son propre groupe, nommé Loser, il travailla avec les membres du groupe sur leur premier album, mais il dut les quitter pour se donner complètement avec Rob Zombie, dont il était un grand fan, qui l’avait engagé pour jouer sur l’album et sur la tournée suivante. Cependant, le groupe continue d’exister malgré le départ de .


title: John 5

text: John travaille actuellement sur le nouvel album de Rob Zombie mais aussi sur la musique du prochain film de Zombie .


title: John 5

text: Malgré ces différentes collaborations John eut le temps d'enregistrer solos (2004), (2005), (2007), "Requiem" (2008), "The Art of Malice" (2010), "God Told Me To" (2012) et "" (2014).


title: John 5

text: En 2016 il enregistre l'album "Season of the Witch" avec le bassiste Ian Ross et le batteur Rodger Carter. Sa sortie, sous le nom de "John 5 and the Creatures", est annoncée pour .


title: John 5

text: John fut marié à l'actrice érotique Aria Giovanni, mais ils divorcèrent en 2006. John a deux enfants d’un précédent mariage, Nikki et Jeremy Lowery.  Il est tatoué sur tout le corps, surtout des motifs japonais. John aime regarder la TV en jouant de la guitare, notamment en regardant Les Simpson. Il est désormais marié avec Rita Mendez qui apparait dans le clip" Noche Acosador "de l'album solo "God Told Me To" de John 5.


title: John 5

text: Le matériel de John a évolué au fil de sa carrière, mais il est toujours resté fidèle à Fender qui lui a fait plusieurs modèles signature dont trois "Telecaster" : la "Tele J5 HT", la , la et enfin la .


title: John 5

text: Sur scène, avant d’être sponsorisé par Fender, il a longtemps utilisé des Ibanez. possède une collection de guitare (composée d’un grand nombre de Telecaster).


title: John 5

text: Les amplis: John a longtemps utilisé les ampli "Laney", il est maintenant sponsorisé par Marshall et utilise des mode four.


title: John 5

text: Niveau effet John utilise : une pédale Boss CH-1 Super Chorus, une Boss SD-1 Super Overdrive, une Dunlop Original CryBaby Wah Pedal, une Guyatone PS-3 Phase Shifter, une Ibanez CF-7 Chorus/Flanger, une Ibanez DE-7 Delay Echo, une Ibanez LF-7 Lo-Fi Filter et une Ibanez SM-7 Smash Box Distortion et une de la marque dont il fait la publicité (vidéo à voir sur youtube).


title: Billie Holiday

text: Eleanora Fagan, dite Billie Holiday, également surnommée Lady Day, née à Philadelphie le et morte à New York le , est une chanteuse américaine de blues et de jazz, considérée comme l'une des plus grandes chanteuses que le jazz ait connues.


title: Billie Holiday

text: Avec Ella Fitzgerald, Nina Simone et Sarah Vaughan elle est l'une des principales représentantes du jazz vocal.


title: Billie Holiday

text: Billie Holiday, de son vrai nom, Eleanora Harris Fagan naît en 1915. Sa mère, Sarah Julia "Sadie" Harris qui se faisait aussi appeler Sadie Fagan (nom de son grand père maternel) d'origine irlandaise, a 13 ans et son père, Clarence Holiday, a 15 ans ; il est musicien professionnel. Dans "Lady Sings the Blues", Billie Holiday, réécrivant son histoire, ajoute quelques années à son père, plus encore à sa mère, et en fait un couple marié. C'est l'une des nombreuses déformations de la réalité que Billie elle-même entretenait et dont son autobiographie a prolongé les effets. La réalité est un peu moins idyllique. Clarence et Sadie ne se sont jamais mariés. Clarence Holiday ne reconnaît pas l'enfant, il est guitariste de jazz, et passe sa vie dans les clubs la nuit, sur les routes le jour. Sadie, aide-ménagère et cuisinière qui se prostitue à l'occasion, ne s'occupe pas de sa fille qui est ballotée entre tantes et cousines et est placée dans des maisons de redressement pour jeunes noirs où elle connaît le viol et la violence.


title: Billie Holiday

text: Sa mère la fait venir à New York en 1928. Billie commence à faire des ménages dans Harlem où elle chante à l'occasion mais finit comme sa mère par se prostituer. Elle est arrêtée, passe quelques mois à la prison de Welfare Island. À sa sortie de prison, elle se lance dans la petite restauration avec sa mère. Elle acquiert une certaine notoriété comme chanteuse de jazz dans plusieurs clubs et "speakeasies". Elle est auditionnée au Log Cabin de Harlem, où elle est engagée comme chanteuse rémunérée au pourboire. Elle prend alors le nom de Billie Holiday, en référence à l'actrice Billie Dove, son idole blanche du cinéma muet. Un peu grâce à son père, mais surtout grâce à son talent, Billie Holiday croise bien des musiciens, notamment Bobby Henderson avec qui elle tourne dans plusieurs clubs de Harlem, et dont elle devient bientôt la compagne. Elle se contente des pourboires, qui s'accumulent lorsqu'elle entonne "Trav'lin' All Alone" ou "Them There Eyes".


title: Billie Holiday

text: En 1933, John H. Hammond, producteur pour Columbia, découvre Billie Holiday dans un club où elle chante par hasard, à l'occasion d'un remplacement. Immédiatement convaincu de son talent, il lui ouvre les studios de Columbia pour une session avec un autre jeune musicien sous contrat avec la firme, le clarinettiste Benny Goodman : ce jour-là, elle enregistre "Your Mother's Son-in-Law" et "Riffin' the Scotch", et y gagne trente-cinq dollars. L'année suivante, elle chante avec Bobby Henderson à l'Apollo Theater, la salle à la mode où l'on vient applaudir les jeunes talents. Leur liaison cesse peu de temps après, Bobby est déjà marié. Billie rencontre d'autres musiciens prometteurs : parmi eux, Lester Young, engagé par Fletcher Henderson. La chanteuse et le saxophoniste se lient immédiatement d'amitié. Lester la surnomme "Lady Day", Billie Holiday le surnomme "President", ou plus brièvement "Prez". Elle et lui fréquentent les clubs après leurs engagements respectifs, du soir au matin.


title: Billie Holiday

text: Billie Holiday chante également avec Duke Ellington qui la choisit pour son court-métrage "Symphony in Black", dans lequel elle interprète "Saddest Tale". À la même époque, elle entame une liaison avec le jeune saxophoniste Ben Webster. John H. Hammond programme le un enregistrement pour la firme Brunswick, avec Billie, Ben Webster, ainsi que Benny Goodman, le pianiste Teddy Wilson, le trompettiste John Truehart, le contrebassiste John Kirby et le batteur Cozy Cole. "What a Little Moonlight Can Do" et "Miss Brown to You" en ressortent, gravés à la perfection, et figurent dans les meilleures ventes de l'année. Tout va bien pour Billie Holiday, qui enchaîne les aventures sentimentales et installe sa mère à la tête d'un petit restaurant où, souvent, elles se retrouvent après la nuit pour le petit déjeuner.


title: Billie Holiday

text: Elle devient dès lors l'une des vedettes du jazz new-yorkais, à travers de nombreux engagements qu'elle partage régulièrement avec Teddy Wilson. Le style de Billie Holiday, intimiste, s'adapte mal aux plus grands shows, réservés à Bessie Smith et à ses imitatrices. Peu importe : ses disques avec Lester Young se vendent bien et Billie chante bientôt avec le grand orchestre de Count Basie, puis avec celui d'Artie Shaw. Une chanteuse noire dans un orchestre blanc ! La tournée avec ce dernier est pourtant écourtée, à cause du racisme des États du Sud, où elle ne peut pas chanter, ni même réserver une chambre d'hôtel ou entrer dans un restaurant avec les musiciens de l'orchestre.


title: Billie Holiday

text: Rentrée à New York, Billie Holiday continue de chanter dans les clubs grâce aux engagements que lui trouve John H. Hammond, en particulier au Café Society. C'est à cette époque qu'on la voit boire de plus en plus, et fumer de la marijuana. C'est à cette époque aussi qu'elle enchaîne des liaisons féminines et qu'on la surnomme « Mister Holiday ».


title: Billie Holiday

text: En , un jeune professeur de lycée, Abel Meeropol sous le pseudonyme de Lewis Allan propose à Billie Holiday d'interpréter le poème "Strange Fruit". À l'origine, ce poème a été publié sous le titre de "Bitter Fruit" , dans le journal "The New-York Teacher" en janvier 1937. Meeropol la mit par la suite en musique, et la chanson sera interprétée à plusieurs reprises notamment par son épouse, dans les cercles constitués d’amis progressistes . Billie Holiday accepte, après une longue hésitation, de prêter sa voix au texte de Meeropol, sur un arrangement musical de Daniel Mendelsohn. Elle comprend que la chanson met en musique toute l’injustice qui a tué son père, mort d'une pneumonie après que plusieurs hôpitaux du sud ségrégationniste avaient refusé de le soigner.


title: Billie Holiday

text: Cette métaphore du lynchage des Noirs dans la brise du Sud devient la chanson-phare du Café Society et de Billie Holiday. Cette chanson déchaîne la controverse, et l'enregistrer se révèle être compliqué. En effet, Columbia Records, la maison de disques avec laquelle Billie Holiday travaille, refuse de l’enregistrer. La chanteuse s’adresse alors à , une petite compagnie politiquement à gauche, dirigée par le producteur . Le 20 avril 1939, le titre est enregistré et connaît un succès immédiat. Malgré ce succès commercial, l’enregistrement passe très peu sur les ondes. La chanson, trop dérangeante, est inadaptée à des programmes de divertissement et est tenue à l’écart : Ça cassait l’ambiance selon Milt Gabler .


title: Billie Holiday

text: À la fin de sa vie, Billie Holiday chante moins souvent ce titre : trop épuisée pour interpréter un texte qui exige beaucoup d’elle, elle se heurte également à un public qui, dans les années 1950, est moins empressé d'écouter des chansons protestataires.


title: Billie Holiday

text: La reprise par Billie Holiday de "Gloomy Sunday" en 1941, une chanson de désespoir sur le thème du suicide traduite du hongrois dans les années 1930, prolonge ce succès dans un registre similaire, bien que moins engagé.


title: Billie Holiday

text: Les années suivantes voient Billie Holiday multiplier les enregistrements, les engagements, les succès, avec des musiciens de la stature de Roy Eldridge, Art Tatum, Benny Carter, Dizzy Gillespie… Mais elle entame également une liaison avec Jimmy Monroe, pour qui elle quitte le domicile de sa mère, avant qu'ils ne se marient précipitamment. Son nouveau compagnon est un escroc, doublé d'un drogué. Il l'habitue à l'opium, puis à la cocaïne, avant de se retrouver en prison.


title: Billie Holiday

text: Billie Holiday divorce de Monroe et enchaîne de nouveau les aventures, jusqu'à sa rencontre avec Joe Guy, un trompettiste bebop qui la fournit en héroïne. À l'époque même où elle est la première artiste noire à chanter au Metropolitan Opera, où elle signe un contrat en or chez Decca, elle se retrouve sous la coupe de Joe Guy, dépendante à l'héroïne… Billie en parle sans concession :


title: Billie Holiday

text: Dans les clubs, il se murmure qu'elle ne respecte pas ses engagements, qu'elle est souvent en retard, qu'elle se trompe dans les paroles. En 1945, Joe Guy monte une grande tournée pour Billie Holiday : "Billie Holiday and Her Orchestra". La tournée est déjà bien entamée lorsque Billie apprend la mort de sa mère Sadie, « Duchess », comme l'avait surnommée Lester. Billie est effondrée, elle sombre dans la dépression, elle se réfugie un peu plus dans l'alcool, la drogue, et écourte sa tournée. Elle se fait remarquer par ses réactions violentes, n'hésitant pas à se battre contre des femmes et des hommes quand elle s'estime insultée. Un de ses amis raconte que dans un bar, Billie Holiday a corrigé un soldat ivre qui tentait de l'agresser. Pareille mésaventure se produit dans un autre bar avec deux marins en permission qui la provoquaient. Un témoin affirme avoir vu Billie Holiday emmener les deux hommes dans une ruelle pour leur donner une raclée.


title: Billie Holiday

text: Au lendemain de la guerre, Billie Holiday est au plus haut, elle entame sa collaboration avec le pianiste , ses disques se vendent bien (elle a signé en 1944 chez Decca, elle triomphe au Town Hall de New York en février 1946, et son répertoire s'élargit à quelques chansons indissociables de son personnage : "Lover Man", "Good morning Heartache" (écrite pour elle par Irene Wilson), et ses propres compositions : "Fine and Mellow", "Billie's Blues", "Don't Explain" et "God Bless the Child"). Elle tourne aussi pour Arthur Lubin, dans le film "New Orleans" qui réunit de grands jazzmen, dont Louis Armstrong et Woody Herman.


title: Billie Holiday

text: À la même époque, elle renoue avec Joe Guy et adopte le LSD. Au début de 1947, son imprésario lui impose une cure de désintoxication dans une clinique privée, en vain ; quelques semaines plus tard elle est arrêtée en possession de stupéfiants et condamnée à un an de prison. Elle fait un scandale, sa situation financière est catastrophique : ses royalties ont disparu dans la drogue et les poches des hommes qui l'entourent. Elle sort de prison, le 16 mars 1948, pour bonne conduite, mais elle est ruinée. Le 27 mars, au Carnegie Hall, plus belle que jamais, la voix épanouie, ses éternels gardénias dans les cheveux, elle chante jusqu'à l'épuisement vingt et une chansons, plus six autres pour les rappels et c'est un triomphe.


title: Billie Holiday

text: Après sa sortie de prison, sa carte de travail lui est retirée pour avoir enfreint les critères de « bonne moralité ». Elle ne peut plus chanter dans les clubs de New York (ou tout endroit vendant de l'alcool). Seules les grandes salles de concert lui sont autorisées, mais il est difficile de les remplir plus d'un ou deux soirs de suite. Par ailleurs, elle est impliquée dans une bataille d'agents, entre Joe Glaser et Ed Fishman, qui s'occupe désormais d'elle.


title: Billie Holiday

text: Malgré tout, elle se produit avec Lionel Hampton à la radio, et avec Count Basie au Strand Theatre. Elle sort désormais avec John Levy, gangster de seconde zone, surnommé par dérision « Al Capone ». À l'époque, elle entretient également une relation amoureuse avec Tallulah Bankhead. Comédienne, de bonne famille, celle-ci est fille de qui était à sa mort, en 1940, président de la Chambre des représentants des États-Unis. Cependant, Billie Holiday est toujours plongée dans l'héroïne, et le retrait de sa carte la force à chanter hors de New York pour des engagements moins intéressants et moins bien rétribués. En outre, John Levy récupère désormais tout ce qu'elle gagne et la terrorise. Elle se fait prendre en possession de stupéfiants à San Francisco. En réplique, Tallulah Bankhead fait jouer ses relations, dont J. Edgar Hoover, alors directeur du FBI, grâce à quoi Billie Holiday est acquittée. Malgré cela, les ennuis persistent : elle subit toujours les violences de John Levy, son accompagnateur et ami Bobby Tucker l'abandonne, la police la traque, elle manque plusieurs fois d'être prise en possession d'héroïne. La presse ne manque pas une occasion de titrer sur elle, comme "Down Beat" en septembre 1950 : .


title: Billie Holiday

text: Lors d'un enregistrement en 1949 pour Decca, avec notamment Horace Henderson, Lester Young et Louis Armstrong, elle a du mal à tenir le rythme, elle se fait remarquer par ses retards, ses excès, une diction de plus en plus empâtée par l'alcool. Decca ne renouvelle donc pas son contrat en 1950, Billie plonge dans les dettes jusqu'au cou : John Levy, qui encaisse ses cachets, n'a payé aucune facture. Lorsqu'elle le quitte, elle perd beaucoup d'argent, mais retrouve une certaine liberté. Elle reste toutefois contrainte de faire de longues tournées puisqu'elle ne peut toujours pas chanter à New York. Fin 1950, elle renoue avec le succès à Chicago, en partageant l'affiche du Hi-Note avec le jeune Miles Davis.


title: Billie Holiday

text: En 1951, Billie Holiday trouve une petite maison de production, Aladdin, pour laquelle elle enregistre quelques disques, mal reçus par les critiques. Elle rencontre également à Détroit un de ses anciens amants, Louis McKay, qu'elle avait connu à Harlem quand elle avait 16 ans. Marié et père de deux enfants, Louis McKay devient néanmoins son nouveau protecteur et contribue à relancer sa carrière. Elle s'installe sur la côte Ouest, et signe un contrat pour le label Verve de Norman Granz. Elle enregistre avec des partenaires dignes d'elle : Charlie Shavers à la trompette, Barney Kessel à la guitare, Oscar Peterson au piano, Ray Brown à la contrebasse, Alvin Stoller à la batterie et Flip Phillips au saxophone, le disque "Billie Holiday sings" qui obtient un franc succès, est suivi de plusieurs autres sessions. Son permis de travail à nouveau refusé, elle alterne les tournées fatigantes et les grands concerts à l'Apollo, au Carnegie Hall.


title: Billie Holiday

text: En 1954, elle réalise son vieux rêve de tourner en Europe. Accompagnée de Louis McKay et de son pianiste Carl Drinkard, elle chante en Suède, au Danemark, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, à Paris, en Suisse. Elle repasse par Paris en touriste, avant de rejoindre l'Angleterre où ses concerts sont couronnés de succès. Une tournée fructueuse et l'un de ses meilleurs souvenirs. De retour au pays, malgré la drogue, malgré l'alcool, elle se surpasse. Elle se produit au Carnegie Hall, au festival de jazz de Newport, à San Francisco, à Los Angeles, et continue d'enregistrer pour Verve. "Down Beat" lui décerne un prix spécialement créé pour elle. Elle embauche aussi une nouvelle accompagnatrice, la jeune Memry Midgett. Leur relation est plus qu'amicale, et Memry l'aide dans ses tentatives pour décrocher de la drogue, en vain. Son influence ne plaît d'ailleurs pas à McKay qui la chasse.


title: Billie Holiday

text: Le 2 avril 1955, Billie Holiday retrouve le Carnegie Hall où elle participe au grand concert en hommage à Charlie Parker, mort le 12 mars. Aux côtés de Sarah Vaughan, Dinah Washington, Lester Young, Billy Eckstine, Sammy Davis, Jr., Stan Getz, Thelonious Monk… Elle clôt le concert, aux alentours de quatre heures du matin. En août 1955, elle enregistre un nouvel album pour Verve : "Music for Torching", un chef-d'œuvre réalisé avec Jimmy Rowles au piano, Sweets Edison à la trompette, Barney Kessel à la guitare, Benny Carter à l'alto, John Simmons à la basse et Larry Bunker à la batterie. Elle retrouve ensuite les clubs de la côte Ouest.


title: Billie Holiday

text: En 1956, Billie Holiday est arrêtée avec Louis McKay en possession de drogue : un nouveau procès se profile. Elle effectue une nouvelle cure de désintoxication, à l'époque où sort son autobiographie "Lady Sings the Blues", pour l'essentiel une compilation de toutes ses anciennes interviews réunies par le journaliste William Dufty, admirateur de la diva. Cette autobiographie est cependant considérée comme « fausse ». La santé de Billie se dégrade de plus en plus. Sa nouvelle pianiste, Corky Hale, témoignera plus tard du calvaire de Billie : son épuisement, les ravages de la drogue et de l'alcool, les longues manches pour cacher les traces de piqûres qui lui couvrent même les mains, la fatigue, la perte de poids, l'ivresse avant les concerts. La perspective de son procès avec McKay la terrorise. Enfin, ce dernier la délaisse.


title: Billie Holiday

text: Elle apparaît au festival de Newport, ainsi qu'à la télévision, dans l'émission "The Sound of Jazz", sur CBS, en compagnie, entre autres, de Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Webster, Gerry Mulligan et Roy Eldridge, mais aussi du jeune Mal Waldron, son nouvel accompagnateur.


title: Billie Holiday

text: Louis McKay et Billie Holiday se marient, le 28 mars 1957, au Mexique, pour ne pas avoir à témoigner l'un contre l'autre lors de leur procès. Mais leur histoire est bel et bien terminée. Une fois le jugement prononcé (une mise à l'épreuve de douze mois), McKay quitte définitivement Billie Holiday et celle-ci engage une procédure de divorce. Elle enregistre "Lady in Satin" en février 1958, avec des chansons entièrement nouvelles et un orchestre dirigé par Ray Ellis, auteur des arrangements. Un album poignant, de même que son tout dernier, simplement intitulé "Billie Holiday", enregistré début 1959. Elle fait également une apparition au festival de jazz de Monterey, en octobre 1958, et effectue une nouvelle tournée européenne au mois de novembre. Elle est sifflée en Italie, où sa prestation est abrégée. À Paris, elle assure à grand-peine un concert à l'Olympia, exténuée. Sa tournée prend l'eau. Elle accepte de jouer au Mars Club avec Mal Waldron et Michel Gaudry à la contrebasse : le public, tout acquis à Billie, l'acclame. On se bouscule dans le Mars Club, on y retrouve des célébrités de l'époque : Juliette Gréco, Serge Gainsbourg, ou encore Françoise Sagan qui écrira :


title: Billie Holiday

text: Malade depuis plusieurs années déjà, Billie Holiday a des œdèmes aux jambes, et surtout une cirrhose avancée. Pourtant elle ne modère pas ses excès. Elle boit du matin au soir. Épuisée par sa deuxième tournée européenne, elle repart quelques mois plus tard à Londres pour participer à une émission de télévision, "Chelsea at Nine". Le retour est difficile. Billie apprend, le , le décès de son ami, Lester Young. Elle est effondrée. Le suivant, elle fête ses . Elle assure des engagements dans le Massachusetts, puis le , elle chante au de New York, pour un concert de bienfaisance. Dans les coulisses, ses amis ne la reconnaissent pas, certains, comme Joe Glaser, veulent la faire hospitaliser : elle refuse. Le , après être tombée chez elle, elle est admise au Metropolitan Hospital de Harlem.


title: Billie Holiday

text: Outre sa cirrhose, on décèle une insuffisance rénale. Traitée à la méthadone, elle se remet peu à peu. On lui interdit l'alcool et la cigarette, mais elle trouve toujours un moyen de fumer en cachette. Le , on découvre un peu de poudre blanche cachée dans une boîte de mouchoirs, Billie Holiday est arrêtée et sa chambre mise sous surveillance policière pendant plusieurs jours. On prévoit de la juger après sa convalescence. Celle-ci semble se passer au mieux, mais, le , son état s'aggrave avec une infection rénale et un œdème pulmonaire. Louis McKay et William Dufty sont à son chevet. Elle reçoit les derniers sacrements le . Le 1959, à du matin, Billie Holiday meurt à l'hôpital.


title: Billie Holiday

text: À la cérémonie funèbre du , dans l'église Saint Paul, trois mille personnes se bousculent jusque sur la Columbus Avenue. Billie Holiday est enterrée au , dans le Bronx, auprès de sa mère. Louis McKay fait déplacer son cercueil dans une tombe séparée en 1960. À sa mort, Billie Holiday laisse à son ex-mari et seul héritier mille trois cent quarante cinq dollars et ses droits. À la fin de 1959 (en seulement six mois) les royalties sur ses ventes de disques s'élèvent à cent mille dollars. Ce qui donne une idée de ce que Billie a pu dépenser aussi bien que de tout ce dont elle a pu être spoliée.


title: Billie Holiday

text: À vingt ans, Billie Holiday s'émancipe de ses modèles, notamment Bessie Smith et Louis Armstrong. Son articulation un peu traînante est compensée par un sens du rythme unique, jouant avec les imperceptibles retards, les phrasés décontractés qui créent le swing si particulier de ses prestations. Elle possède un timbre un peu enroué allié à une diction claire et un vibrato discret. Billie Holiday ne chante pas, elle joue dans tous les sens du terme. Déjà dans les années 1930, cette sonorité si particulière et intimiste s'impose, quitte à se priver d'un plus grand succès populaire : tout le long de sa carrière, Billie manque de la puissance d'une Bessie Smith et de l'agilité d'une Ella Fitzgerald. Heureusement, Billie rencontre un contexte favorable grâce à deux éléments : la généralisation du micro et la mode des chansons lentes, refrains d'amour et blues. Le fait d'avoir pu chanter très jeune avec les meilleurs jazzmen de l'époque n'a pu que stimuler ce talent, et l'entente entre Billie Holiday et Lester Young frôle le mimétisme sans jamais tomber dans l'imitation.


title: Billie Holiday

text: Les excès de Billie Holiday ne sont pas sans conséquence sur sa voix. Dès les années 1940, elle peine souvent à se lancer au début des concerts et des séances d'enregistrement, elle a besoin d'un verre de gin ou de cognac « pour s'éclaircir la voix »… Elle a également beaucoup de mal à renouveler son répertoire et ne retient qu'à grand peine les paroles de nouvelles chansons. Au fil des ans, sa diction si réputée devient pâteuse, son timbre légèrement enroué devient rauque, râpeux. La fatigue physique s'ajoute à tout cela. À quarante ans, Billie Holiday souffre quand elle chante, et cela s'entend. On entend aussi qu'elle n'a plus confiance dans cette voix vacillante, qui la trahit si souvent.


title: Billie Holiday

text: L'arrangeur et chef d'orchestre Ray Ellis s'épuise sur l'album "Lady in Satin", mais quelque temps plus tard, en entendant l'album, en constatant l'infinie tristesse qui caractérise des chansons comme "I'm a Fool to Want You" ou "You've Changed", il comprend la portée artistique d'un tel témoignage, et accepte d'enregistrer avec Billie son album-testament, "Billie Holiday". Le musicien a évoqué plus d'une fois le souvenir de l'enregistrement de "Lady in Satin" :


title: Billie Holiday

text: De Billie Holiday, Frank Sinatra, qui l'admirait tant, a retenu la décontraction. Il était devenu l'un de ses amis les plus proches à la fin de sa vie. Dans les années 1970, la chanteuse Diana Ross joue son personnage dans l'adaptation cinématographique du livre "Lady Sings the Blues". Esther Phillips ou encore Nina Simone assument sans complexe leur filiation envers Lady Day. Macy Gray reconnaît aussi son influence : , déclarait-elle en 1999.


title: Billie Holiday

text: En Europe, Billie Holiday fait une tournée en 1954. À Paris, elle donne un concert le à la salle Pleyel. Elle se produit également la même année au Mars Club, au Ringside et Aux Trois Mailletz. Elle vient à Paris une seconde fois en 1958, le 12 novembre, en vedette à l'Olympia.


title: Billie Holiday

text: En France, les enregistrements de Billie Holiday sont désormais dans le domaine public. Il est donc facile de trouver des disques de Billie Holiday à bas prix. Cependant, leur qualité est variable, les informations sur les enregistrements inexistantes… Les amateurs privilégieront donc les éditions « officielles », qui ont été remasterisées ces dernières années.


title: Billie Holiday

text: On connaît à ce jour plus de 660 enregistrements de Billie Holiday. Voici ses principaux albums et collections :


title: Billie Holiday

text: Le 7 avril 1986, Billie Holiday obtient à titre posthume son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood.


title: Howard Staunton

text: Howard Staunton ( dans le Westmoreland, Angleterre - à Londres) fut un joueur d'échecs britannique réputé et champion du monde d'échecs officieux. Il était également chroniqueur dans un journal, écrivain et disciple de Shakespeare. Au , son nom évoque le style de pièces d'échecs qu'il a approuvées, le modèle Staunton. lit-on dans le magazine "Europe Échecs", .


title: Howard Staunton

text: On connaît peu de sa vie avant son apparition dans l'univers échiquéen. Il est né dans le Westmorland et son père se prénommait William. Il était acteur dans sa jeunesse, mais a seulement interprété le rôle de Lorenzo dans "Le Marchand de Venise" et a joué avec l'acteur britannique réputé Edmund Kean.


title: Howard Staunton

text: Staunton avait apparemment 26 ans quand il commença à s'intéresser au jeu. Il est établi qu'en 1836, il était à Londres et qu'il a souscrit un abonnement au livre de William Walker "". À cette époque, il était encore, selon ses termes, un "rook player". Deux ans plus tard, en 1838, il jouait de nombreuses parties contre le capitaine William Evans, inventeur du gambit Evans. Il joua également une partie, qu'il perdit, contre Aaron Alexandre, joueur d'échecs et écrivain allemand.


title: Howard Staunton

text: De mai à , il rédigeait des articles dans la rubrique « Échecs » du "New Court Gazette". Il avait alors suffisamment amélioré son jeu pour jouer et gagner un match, d'une seule partie, contre le maître allemand Popert. Il écrit également pour le "British Miscellany", ce qui l'amena à fonder, en 1841, le magazine d'échecs "Chess Player's Chronicle", qu'il dirigea jusqu'à 1854, quand Robert Barnett Brien lui succéda.


title: Howard Staunton

text: En 1842, il disputa des centaines de parties contre John Cochrane, un très bon joueur. Ce fut pour Staunton un excellent entraînement pour ce qui devait être son plus grand succès aux échecs l'année suivante. En 1843, il joua un match rapide contre le champion de France, Pierre Saint-Amant, en visite à Londres ; il perdit par 3,5-2,5, mais ils convinrent d'une revanche qui devait avoir lieu à Paris. Du au , Staunton rencontra de nouveau Saint-Amant au café de la Régence et le battit sur un score sans appel, 13-8. Après cette défaite de Saint-Amant, aucun autre Français ne le remplaça pour défendre la suprématie française aux échecs qui avait commencé avec Philidor, et c'est Londres qui devint la nouvelle capitale mondiale des échecs. Staunton fut reconnu officieusement comme le meilleur joueur du monde de 1843 à 1851. Il se rendit à Paris l'année suivante pour rencontrer de nouveau Saint-Amant mais, ayant attrapé en voyageant une pneumonie, dont il faillit mourir, il dut annuler à la dernière minute le match qui fut reporté, mais n’eut jamais lieu. Ils ne devaient plus jamais se rencontrer.


title: Howard Staunton

text: En 1845, Staunton commença à tenir une rubrique d'échecs pour l"'Illustrated London News", qu'il continua le reste de sa vie. Cette rubrique échiquéenne était la plus lue dans le monde. Le , Staunton, représentant Londres, gagna une partie par télégraphe (variante de partie à l'aveugle contre des joueurs qui étaient à d'autres endroits) contre un groupe de cinq ou six personnes, qui mirent environ huit heures à finir la partie.


title: Howard Staunton

text: Staunton jouait des matches contre des joueurs moins forts en leur donnant l'avantage d'un pion et de deux coups, mais il a joué aussi contre des maîtres comme Horwitz et Harrwitz en 1846, en les battant tous les deux.


title: Howard Staunton

text: En 1847, Staunton écrivit son travail considéré comme le meilleur, "The Chess-Player's Handbook". Un autre livre, "The Chess-Player's Companion" suivit en 1849.


title: Howard Staunton

text: En 1849, Nathaniel Cooke conçut un jeu d'échecs avec une certaine forme pour les pièces et les droits furent acquis par John Jaques qui les réserva à sa compagnie, . Staunton parla de ce nouveau jeu dans sa rubrique d'échecs des "Illustrated London News". Chaque jeu était vendu accompagné d'une brochure écrite par Staunton qui recevait une redevance sur chaque jeu vendu. Sa création est devenue populaire et ses figurines « Staunton » sont devenues depuis le jeu standard pour les joueurs d'échecs, tant professionnels qu'amateurs.


title: Howard Staunton

text: En , Londres accueillit la Grande Exposition. La communauté des joueurs d'échecs de Londres était alors en plein développement et était la plus active du monde, elle se sentit obligée de faire quelque chose d'analogue pour les échecs. Staunton se chargea alors d'organiser le premier tournoi d'échecs du monde, qui se tiendrait à Londres en même temps que l'exposition. L'idée était d'inviter les principaux maîtres que comptait le monde à concourir entre eux, afin de servir de tremplin aux échecs de la même façon que la Grande Exposition servirait de tremplin à la technologie et à la culture du monde. Il persuada quelques amateurs d'échecs de Londres et réunit – une importante somme à l'époque – pour aider à l'organisation de cet événement.


title: Howard Staunton

text: Bien que le club d'échecs de Londres eût refusé d'envoyer quelqu'un pour participer à la compétition, cette rencontre de 1851 à Londres n'en fut pas moins un succès, malgré la déception de Staunton qui, après s'être battu pendant tout un mois contre quinze autres joueurs d'échecs de classe mondiale, fut éliminé par celui qui devait être le vainqueur final, Adolf Anderssen, puis battu pour la par son ancien élève Elijah Williams. La grande époque de Staunton était maintenant passée, mais sa réputation de principale autorité du monde en matière d'échecs fut renforcée parmi les amateurs grâce à ses livres et à son autopromotion dans ses rubriques d'échecs. Cependant, il n'était pas complètement hors de forme, et le prouva, la même année, en prenant sa revanche sur Williams qu'il battit par six victoires à quatre et un match nul, et en écrasant Carl Jaenisch par sept victoires à deux et un match nul.


title: Howard Staunton

text: En 1852, Staunton écrivit sur le tournoi de 1851 à Londres un livre intitulé, "The Chess Tournament". Sur la page de titre est écrit « "By H. Staunton, Esq., author of The Handbook of Chess, Chess-players Companion, &c.&c.&c" », et en 1853, un garçon de quinze ou seize ans nommé Paul Morphy gribouilla à la suite de ces mots sur son exemplaire, . Avant 1851, Staunton était célèbre pour être devenu le meilleur joueur d'échecs du monde. Après 1851 et jusqu'à sa mort en 1874, sa réputation vint de ce qu'il avait contribué à faire de l'Angleterre la capitale mondiale des échecs.


title: Howard Staunton

text: En 1853, Staunton fit un voyage à Bruxelles pour y rencontrer le baron Tassilo von der Lasa, un autre éminent théoricien des échecs. Ils discutèrent sur la standardisation des règles du jeu et disputèrent un match court, qui se termina en faveur du baron, cinq victoires à quatre avec trois matches nuls.


title: Howard Staunton

text: À partir de 1856, Staunton commença à s'éloigner des échecs et à se tourner vers l'étude de Shakespeare dont il voulait faire son occupation principale. Il s'assura un contrat avec un éditeur pour écrire une édition annotée des travaux de Shakespeare. Son ego ne lui permettait pas d'abandonner son désir de figurer parmi l'élite des maîtres d'échecs, même s'il avait compris que le niveau des plus grands maîtres s'améliorait rapidement, et que ce n'était pas le cas pour lui. Il entra de nouveau en lice en jouant en 1858 dans un tournoi organisé à Birmingham sous les auspices de la nouvelle Association britannique d'échecs, mais il fut battu deux fois de suite par Johann Löwenthal.


title: Howard Staunton

text: Birmingham 1858 fut pour Staunton sa dernière compétition publique. Il refusa de jouer contre Paul Morphy en public pendant la visite de ce dernier en Angleterre en 1858, se disant trop occupé à son travail sur Shakespeare. Pour justifier cette affirmation, il ne fit plus désormais qu'écrire sur Shakespeare et sur les échecs. En 1860, il publia son édition de Shakespeare qu'il considérait comme un travail remarquable, mais les critiques du ne sont pas de cet avis et le nom de Staunton reste obscur parmi les commentateurs modernes de Shakespeare. Il publia aussi en 1860 un livre intitulé "Chess Praxis", qui profitait de l'intérêt du public pour Morphy et comptait plus de 168 pages de parties de l'Américain commentées par Staunton.


title: Howard Staunton

text: Staunton publia un grand nombre d'articles sur Shakespeare en 1864 et 1865. Son dernier livre fut "Great Schools of England" publié en 1865. Il travaillait encore à un autre livre d'échecs, quand la mort le prit. Il mourut à son bureau dans sa bibliothèque. Son dernier livre, "Chess: Theory and Practice" fut publié en 1876, après sa mort, par les soins de R. B. Wormald.


title: Howard Staunton

text: Une plaque commémorative a été apposée au 117 Lansdowne Road, W11 Londres, à l'endroit où il avait habité. En 1997, une pierre commémorative portant une figure de cavalier a été érigée pour signaler sa tombe au cimetière londonien de Kensal Green, qui avait été négligée auparavant et ne portait aucune marque.


title: Howard Staunton

text: En 1874, Morphy estima que là où Staunton était le plus doué, c'était comme théoricien et comme analyste. Sous certains aspects le style de Staunton laisse présager des méthodes plus modernes ; l'ouverture anglaise (1. c4) s'appelle ainsi parce qu'il l'utilisait souvent dans la période 1840-1850.


title: Howard Staunton

text: Il existe également un gambit Staunton pour contrer la défense hollandaise : 1. d4 f5 2. e4.


title: Howard Staunton

text: Bobby Fischer a qualifié Staunton de


title: Howard Staunton

text: Jacques Le Monnier a écrit que c'est sa défaite initiale contre Saint-Amant qui a poussé Staunton a devenir le grand stratège qu'il a été, de même que Louis Paulsen a été incité à approfondir ses analyses poussées car il a été ridiculisé par Paul Morphy lors de leur premier match sérieux. Bobby Fischer a affirmé : . Voici une partie qui est d'après Raymond Keene :


title: Howard Staunton

text: Pierre Saint-Amant - Howard Staunton, Paris, 1843, du second match


title: Howard Staunton

text: 1. e4 c5 2. f4 e6 3. Cf3 Cc6 4. c3 d5 À cette époque, il était courant de rentrer, comme ici, dans une défense française par le biais d'un début de défense sicilienne 5. e5 Db6 6. Fd3 Fd7 7. Fc2 Tc8 8. 0-0 Ch6 9. h3 Fe7 10. Rh2 f5 11. a3 a5 12. a4 Cf7 13. d4 h6 14. Te1 Staunton a écrit dans "The Chess player's chronicle" que la menace est Fc2xf5 suivi de e5-e6 14...g6 15. Ca3 cxd4 16. Cxd4 Cxd4 17. cxd4 g5 18. Cb5 Fxb5 19. axb5 Tc4 20. Fd3! (annotation de Staunton) 20...Tc8 (20...Txd4 31. Fe3 gxf4 22. Fxd4 Dxd4 23. Txa5 0-0 24. Fxf5 Db6 25. Ta4? exf5 26. Txf4 De6 est bon pour les Noirs) 21. Fe2 gxf4 22. Tf1 Cg5 23. Fxf4 Ce4 24. Tc1 Txc1 25. Dxc1 Rd7 26. De3 Fg5 27. Fd3 Tg8 28. Fxe4 dxe4 29. Fxg5 hxg5 30. Db3 g4 31. Td1? (Ici, Reuben Fine indique 31. Txf5 pour annuler, après 31...Dxd4 32. Tf7+ Rd8 33. Dc2 par exemple (et si 32...Re8 ou 32...Rc8, alors les Blancs matent en quelques coups) 31...gxh3 32. Dxh3 Dd8 33. d5 Rc8 34. Dc3+ Rb8 35. d6 f4 36. Dc5? (36. Td4!) 36...e3 37. Dc2 Dh4+ 38. Rg1 Tc8 39. De2 Th8 0-1.


title: Comté de Davis

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Davis ("Davis County") :


title: Comté de Davis

text: Par ailleurs, l'actuel comté de Cass (Texas), créé en 1846 sous ce nom, a porté le nom de comté de Davis de 1861 à 1871, avant de reprendre son nom d'origine.


title: Comté de Dawson

text: Quatre comtés des États-Unis portent le nom de comté de Dawson ("") :


title: Comté de DeSoto

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de DeSoto ("DeSoto County") :


title: Comté de DeWitt

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de DeWitt ("") :


title: Biodégradation

text: La biodégradation est la décomposition de matières organiques par des microorganismes comme les bactéries, les champignons ou les algues. La biodégradabilité est la qualité d'une substance biodégradable. Elle s'apprécie en tenant compte à la fois du degré de décomposition d'une substance et du temps nécessaire pour obtenir cette décomposition. Une substance est dite biodégradable si, sous l'action d'organismes vivants extérieurs à sa substance, elle peut se décomposer en éléments divers, (selon la législation française), dioxyde de carbone , eau, méthane. La biodégradation crée des gaz à effet de serre ; une lente biodégradation est préférable à une biodégradation rapide.


title: Biodégradation

text: La biodégradation est spontanée et parfois lente, ou peut être favorisée ou accélérée par des apports en nutriments ou de souches bactériennes. Les organismes qui dégradent les molécules complexes et stables sont plus rares et fonctionnent souvent mieux en association (exemple : un ensemencement par des souches mixtes de "Rhodococcus" et "Pseudomonas" s'est montré plus efficace pour dégrader le fioul en milieu aquatique, et sans qu'on ait réussi à améliorer leurs performances en portant l'association à trois, quatre, ou cinq souches d'autres bactéries). L'association champignon et bactérie est très fréquente pour la dégradation de matières organiques.


title: Biodégradation

text: Un matériau est dit biodégradable s'il a des caractéristiques de biodégradabilité très fortes. Un matériau est biodégradable s'il peut être converti en dioxyde de carbone ou en méthane, en eau et en biomasse sous l'effet des microorganismes qui utilisent le matériau comme nutriment.


title: Biodégradation

text: Dans un milieu anaérobie, c'est-à-dire sans oxygène, la biodégradation est plus lente car l'oxygène est nécessaire aux microorganismes aérobies, mais il existe toute une population de microorganismes qui sont actifs en milieu anaérobie. Dans ces conditions, la biodégradation peut quand même avoir lieu mais elle produit du méthane, gaz à effet de serre relativement puissant. C'est le cas, par exemple, pour les déchets à base végétale qui sont enfouis.


title: Biodégradation

text: Le compostage permet la biodégradation des matières organiques. Il ne faut pas confondre le compostage industriel et celui du fond du jardin. Le compostage industriel requiert un équipement spécifique pour le broyage, le compactage, l'aération, le retournement puis le criblage. Un produit dit compostable conforme à certaines normes l'est en général en compost industriel. Avant tout, les matières à composter doivent être soigneusement triées des matières non biodégradables, c'est un exercice auquel chaque consommateur devrait se former.


title: Biodégradation

text: Un produit ne se biodégrade que s'il est en contact avec un environnement favorable aux microorganismes. La biodégradation d'un matériau est déterminée par sa nature chimique et non pas par son origine fossile ou végétale.


title: Biodégradation

text: L'évaluation de la biodégradation est effectuée par les méthodes ISO du type 14855, 14882, 14851, en différents milieux.


title: Biodégradation

text: Un produit est photodégradable s'il y a dégradation sous l'effet des rayons ultraviolets.


title: Biodégradation

text: Les matériaux hydrosolubles se désagrègent sous l'effet de l'humidité.


title: Biodégradation

text: Il existe désormais une alternative économiquement considérée face à la menace représentée par les déchets plastiques dérivés des combustibles fossiles : les bioplastiques (exemple : à base de maïs), biodégradables, et successeurs possibles une fois le pic du pétrole annoncé dépassé.


title: Biodégradation

text: Les matières plastiques dites "hydrobiodégradables" se biodégradent principalement par hydrolyse. Elles sont à base végétale et comportent une forte addition de produit fossile, en général du polyester aliphatique, pour leur conférer des propriétés mécaniques satisfaisantes. Dans l'état actuel de la technique, elles ne peuvent toujours convenir pour l'emballage des aliments car elles sont sensibles à l'humidité et les qualités barrières pour la conservation des aliments ne sont pas optimales.


title: Biodégradation

text: En France, l' de la loi 2015-992 du 17 interdit la production, la vente ou l'usage de sacs plastiques ou d'emballages oxofragmentables car ni leur biodégradation ni leur compostabilité n'est prouvée.


title: Biodégradation

text: On a trouvé des bactéries capables de (lentement) biodégrader les hydrocarbures, dont par exemple :


title: Biodégradation

text: Un article biodégradable ne doit pas être abandonné n'importe où. Une crotte de chien est parfaitement biodégradable, mais sur un trottoir ce n'est pas sa place. De même, un sac biodégradable qui flotte au vent sera une pollution visuelle durant plusieurs mois car les conditions nécessaires à son compostage ne sont pas réunies : minimum et une humidité suffisante.


title: Biodégradation

text: L'acide polylactique est un exemple de matériau biodégradable. D'autre part, il ne faut pas systématiquement considérer qu'un matériau biodégradable est écologique. Certains sont issus de l'amidon des végétaux, qui sont parfois des maïs très gourmands en eau ou de variétés transgéniques comme l'acide polylactique, compostable mais non-biodégradable en dessous de . Donc, bien que normé, il ne règle aucun problème environnemental. Il existe même des matériaux biodégradables issus du pétrole, ressource non-renouvelable.


title: Biodégradation

text: Les principales applications industrielles de plastiques biodégradables et compostables sont les sacs distribués dans les supermarchés (38 % de la consommation totale), le secteur de l'emballage (gobelets et récipients alimentaires, films, filets, mousses) ainsi que le secteur produisant des sacs plastiques pour la collecte et le compostage des déchets naturels.


title: Biodégradation

text: Les acteurs-clés du marché des plastiques biodégradables sont : BASF (Allemagne), (États-Unis), Biotec (Allemagne, qui utilise de la fécule de pomme de terre), Novamont (Italie), Rodenburg Biopolymers (Pays-Bas), Vegeplast (France), Symphony Environmental (Angleterre), EPI (Canada). À elles seules, ces entreprises totalisent plus de 90 % du marché européen des plastiques biodégradables et leur part sur le marché mondial atteint des proportions du même ordre. L'association internationale des polymères biodégradables (, IBAW) regroupe les fabricants de matière à bases végétales. Voir aussi le .


title: Biodégradation

text: Ils consistent généralement à :


title: Biodégradation

text: Des tests spéciaux ont été mis au point pour tester (dans un milieu dépourvu d’oxygène) la toxicité ou le caractère inhibiteur d’un produit sur des organismes totalement anaérobies (bactéries méthanogènes notamment) ; de même pour tester la capacité d’organismes anaérobies à biodégrader certaines substances ou matériaux. Ils sont utiles pour optimiser la productivité des méthaniseurs, ou étudier les processus en cours dans les sédiments, bouchons vaseux des estuaires, tourbières ou écosystèmes sous-glaciaires, dans les zones marines mortes, ou partout où le milieu de vie est anoxique.


title: Comté de Duval

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Duval ("") :


title: Comté d'Escambia

text: Le nom comté d'Escambia est porté par deux comtés des États-Unis :


title: Seborga

text: Seborga est une commune italienne de la province d'Imperia en Ligurie.


title: Seborga

text: Seborga était aussi connue sous les noms de "A Seborca" en ligure et de "Sabourg" en français.


title: Seborga

text: En 954, le comte de Vintimille cède le fief de Seborga aux abbés de Lérins, qui en font une principauté ecclésiastique qui va durer pendant huit cents ans (les îles de Lérins font aujourd'hui partie de la commune de Cannes).


title: Seborga

text: En , Victor-Amédée II de Sardaigne achète la principauté de Seborga à son propriétaire ecclésiastique, l'abbé Biancheri, mais sans en acquitter le prix, ce qui explique que Seborga ne sera jamais mentionnée dans aucun traité ultérieur. Giuseppe Antonio Biancheri, dont le nom est le plus répandu dans cette région d'Italie, porte le titre de prince du jusqu'à son décès le , malgré le « protectorat » de la Maison de Savoie à partir de 1729 qui ne sera jamais reconnu. Seborga figure bien dans le « contado di Nizza » de la carte des États du roi de Sardaigne de 1779.


title: Seborga

text: Après l'annexion du comté de Nice par la France en 1793, Seborga fait partie du premier département des Alpes-Maritimes et figure sur une carte de celui-ci où elle appartient alors au district (les arrondissements n'existaient pas encore) de Menton et au canton de Perinaldo. En 1800, avec le canton de Perinaldo, Seborga est rattachée à l’arrondissement de Menton.


title: Seborga

text: En 1805, Seborga est détachée du canton de Perinaldo et rattachée à celui de Bordighera, dans le nouvel arrondissement de San Remo.


title: Seborga

text: Seborga est sans doute retranchée du comté de Nice du fait de réorganisations administratives consécutives à l'annexion de la république de Gênes par la Maison de Savoie en 1815.


title: Seborga

text: Depuis les années 1950, quelques habitants de la commune de Seborga revendiquent l'indépendance par rapport à la République italienne, en vertu d'un ancien statut présumé de principauté dont la localité aurait joui autrefois, et ils considèrent comme illégale l'annexion au royaume de Sardaigne.


title: Seborga

text: Les citoyens de Seborga élisent donc comme « prince » aux fonctions purement symboliques, Giorgio Carbone, qui « règne » sous le nom de Giorgio du jusqu'à sa mort le . Le lui succède Marcello Menegatto , sous le nom de Marcello , qui démissionne le  . Il est assisté d’un conseil de neuf « ministres », dépourvus de pouvoir légal.


title: Seborga

text: La « principauté » frappe une « monnaie » appelée "luigino", dont le nom est inspiré de celui des pièces de monnaie frappées au , sans aucune valeur légale, mais utilisée dans la ville, ce qui a suscité un certain intérêt dans le monde des collectionneurs et des numismates. La valeur attribuée à ce luigino est fixée à américains.


title: Seborga

text: Seborga a même ses « plaques d'immatriculation », qui ne peuvent cependant pas être utilisées sans être accompagnées des plaques italiennes. On attribue aussi des « passeports » et des « permis de conduire » à ceux qui en demandent et on imprime des timbres à l'effigie du « prince » ; tout cela ne servant qu’au folklore et à la promotion touristique.


title: Seborga

text: Cette prétendue indépendance de la « principauté » ne serait, selon beaucoup, qu’une simple invention publicitaire pour attirer touristes et investisseurs. Un jugement rendu par la Cour internationale de justice est publié par l’édition en ligne du numéro 134 de "Il Giornale", du , mais il est démenti par le porte-parole de la « principauté » lui-même. La Cour ne peut être saisie que par des États. On ne trouve sur son site aucune trace du protocole cité par le quotidien , ni aucune mesure prise concernant Seborga.


title: Seborga

text: La « principauté » n'est pas reconnue par l'Italie, qui détient la juridiction effective sur le territoire, ni par aucun pays.


title: Ptolémée XII

text: Ptolémée "Aulète" (« Le joueur de flûte »), ou "Néos Dionysos" (le « Nouveau Dionysos »), est un roi et pharaon d'Égypte de la dynastie lagide de 80 à 58 et de 55 à 51 av. J.-C.


title: Ptolémée XII

text: Il est le fils de "Sôter Lathiros" et de la reine ; quelques spécialistes, comme Werner Huss, avancent que sa mère pourrait être une concubine. Il est né en 117/116 av. J.-C. à Chypre. Il est le père, outre de qui serait son seul enfant « légitime », d'au moins quatre autres enfants, la future reine , d'une troisième fille et de deux fils, et . Il est envisageable qu'il se soit engagé dans la polygamie pharaonique et qu'il ait eu une deuxième épouse égyptienne issue de la classe sacerdotale de Memphis, peut-être mère de .


title: Ptolémée XII

text: L'assassinat de l'éphémère "Alexandre " laisse le trône et le pouvoir sans héritier naturel. Les Alexandrins rappellent deux fils de . Ils en reconnaissent un roi d'Égypte sous le nom de Ptolémée "Néos Dionysos Philopator Philadelphe" et le second devient roi de Chypre, territoire longtemps dépendant de l'Égypte. Ptolémée monte sur le trône le 22 avril -80, mais n'est couronné à Memphis que le 26 mars 76 av. J.-C. Le 17 janvier 79 (8 Tybi année 2), il épouse Cléopâtre "Tryphaena", la sœur de son prédécesseur, peut-être pour lui donner une certaine légitimité. Elle devient corégente avec lui jusqu'à ce qu'elle soit démise de ses fonctions.


title: Ptolémée XII

text: Ptolémée est propulsé sur le trône par la foule alexandrine et par l'armée en révolte contre son prédécesseur, lequel est égorgé dans le gymnase de la ville après avoir fait tuer sa belle-mère, cousine et épouse . Il n'est pas reconnu par les Romains – c'est Sylla qui avait installé sur le trône – et craint donc une action de ceux-ci. Pour se prémunir contre une action romaine, il corrompt de nombreux hommes politiques romains et verse à César une somme énorme () en 59.


title: Ptolémée XII

text: L'année suivante, il laisse les Romains s'emparer de Chypre où règne son frère. Cette passivité entraîne une réaction virulente de la turbulente population d'Alexandrie qui se révolte à nouveau et porte sur le trône sa fille et son mari. Ptolémée se réfugie à Rome, et se déclare sous la protection du sénat puis il corrompt le gouverneur de Syrie, Gabinius, proche de Pompée qui le rétablit au pouvoir en 55. Sa rancune est tenace et il fait exécuter sa fille Bérénice. Il gouverne encore trois ans sous la protection d'une garnison romaine et meurt en 51.


title: Comté de Fulton

text: Huit comtés des États-Unis portent le nom de comté de Fulton ('), la plupart nommés ainsi en l'honneur de Robert Fulton (1765-1815), inventeur du premier navire à vapeur (') :


title: Comté de Gallatin

text: Trois comtés des États-Unis portent le nom de comté de Gallatin ("") :


title: Comté de Garfield

text: Six comtés des États-Unis portent le nom de comté de Garfield ("") :


title: Ludovic Trarieux

text: Jacques Ludovic Trarieux, né à Aubeterre-sur-Dronne le , mort à Paris le , est un avocat et homme politique français. Instigateur de la révision du procès du capitaine Alfred Dreyfus, il est le fondateur et le premier président (1898-1903) de la Ligue des droits de l'homme.


title: Ludovic Trarieux

text: Ludovic Trarieux est né en Charente, dans une famille aisée. Il fait des études de droit et devient avocat au barreau de Bordeaux de 1862 à 1881. Il est élu bâtonnier de l'Ordre des avocats de Bordeaux en 1877 et est secrétaire de la Conférence du stage en 1864.


title: Ludovic Trarieux

text: Aux élections législatives de 1877, il est battu sur l'arrondissement de Lesparre-Médoc en Gironde par le bonapartiste Louis Grossin de Bouville. Deux ans plus tard, en 1879, à la suite de la vacance du poste d'Henri de Lur-Saluces, élu au sénat, il parvient à être élu député de la gauche républicaine à la Chambre des députés sur la circonscription de Bordeaux jusqu'en 1881. Il échoue à être réélu en 1881, 1883 et 1885.


title: Ludovic Trarieux

text: Au renouvellement triennal du Sénat de 1888, il est élu sénateur de la Gironde jusqu'en 1903.


title: Ludovic Trarieux

text: Il est républicain libéral, hostile notamment à la création des écoles publiques et très critique contre la loi Waldeck-Rousseau de 1884 sur les syndicats. Il est notamment rapporteur devant le Sénat des « lois scélérates » de 1894, qui limitent la liberté de la presse.


title: Ludovic Trarieux

text: Il devient garde des Sceaux dans le cabinet d'Alexandre Ribot durant la majeure partie de l'année 1895, s'opposant notamment à Jean Jaurès pendant les grèves de Carmaux de 1892-1895.


title: Ludovic Trarieux

text: C'est donc un homme de droite modérée qui fonde la Ligue des droits de l'homme, celle-ci se préoccupant principalement alors du droit de la personne, dans la perspective de la bourgeoisie libérale de l'époque qui était hostile aux abus de droits sociaux. Aucun élément n'a été apporté démontrant que Trarieux eut été franc-maçon.


title: Ludovic Trarieux

text: Artisan actif de la révision du procès Dreyfus, Ludovic Trarieux doute dès 1895 de la culpabilité du capitaine Alfred Dreyfus dont le cas déchire la République. Il doute notamment de la régularité du procès au Conseil de guerre, qui s'est déroulé en décembre 1894. Ses doutes sont réalimentés par Auguste Scheurer-Kestner ; le , il est le seul à le soutenir quand il interpelle Jules Méline. Les 9 et , il dépose longuement et fermement en faveur d’Émile Zola, poursuivi en diffamation, à la suite de la publication de « J'accuse » le de la même année.


title: Ludovic Trarieux

text: Créée la même année, la Ligue des droits de l'homme, dont il devient le premier président regroupe des hommes politiques, des savants et de nombreux intellectuels républicains, parmi lesquels Victor Basch, Ferdinand Buisson, Lucien Herr ou encore Francis de Pressensé, favorables à la révision du procès du capitaine Dreyfus.


title: Ludovic Trarieux

text: Gravement malade, il quitte la présidence de la Ligue en le , peu avant sa mort en 1904. Sa tombe se trouve au cimetière protestant de Bordeaux.


title: Ludovic Trarieux

text: Il épouse en 1867 Camille Faure, fille de Lucien Faure, président de la Chambre de commerce de Bordeaux, et de Suzanne d'Egmont. De cette alliance naîtra notamment Gabriel Trarieux, romancier et dramaturge.


title: Ludovic Trarieux

text: Le prix Ludovic Trarieux récompense chaque année depuis 1984, un avocat qui s'est illustré dans les combats en faveur des droits de l'homme.


title: Ludovic Trarieux

text: La ville de Bordeaux fait édifier un monument dédié à Ludovic Trarieux dans le Palais de Justice de Bordeaux en 1984 et baptise un boulevard de la rive droite à son nom.


title: Gunpei Yokoi

text: , né le à Kyoto au Japon, et mort le à Komatsu, était une personnalité multi-forme du jeu vidéo. Bricoleur depuis son enfance, il est l'inventeur, entre autres, des Game & Watch, du Game Boy mais aussi du Virtual Boy lorsqu'il est employé chez Nintendo. Il a fortement contribué à l'avancée de la technologie dans le jeu vidéo, via ses projets de consoles et en créant la croix directionnelle. Il est également le producteur original de la série de jeux "Metroid" et participe à la réalisation de plusieurs dizaines de jeux sur les consoles de Nintendo.


title: Gunpei Yokoi

text: Un an avant sa mort, en 1996, il quitte Nintendo et fonde sa société pour produire des jeux de façon indépendante. Yokoi meurt dans un accident de voiture quelques mois après, à l'âge de 56 ans.


title: Gunpei Yokoi

text: Il est depuis devenu une légende au pays du Soleil levant, et est surnommé le Dieu du jouet.


title: Gunpei Yokoi

text: Gunpei Yokoi est né le dans le quartier de Katsura, à Kyoto, ville dans laquelle il passe la plus grande partie de sa vie. Il est le benjamin des quatre enfants d'un salarié d'une entreprise de fabrication de teintures pour textile.


title: Gunpei Yokoi

text: Son loisir préféré est le bricolage. Pendant son enfance, il fabrique ses propres jouets en utilisant des morceaux de bois récupérés dans un atelier de menuiserie. En primaire, il se prend de passion pour les maquettes de train et la fabrication de modèles réduits. Au collège, il conçoit un système de pliage pour ses créations, car celles-ci encombraient sa maison ; cela lui vaut un article dans un magazine spécialisé.


title: Gunpei Yokoi

text: Il a cependant de nombreux autres hobbys. Il joue du piano depuis son plus jeune âge. Au lycée, il fait du judo mais abandonne rapidement ; il commence alors la danse de salon, qu'il pratique pendant plusieurs années. Il fait également de la plongée sous-marine et de l'apnée à l'université, et fabrique son propre harpon. Il s'intéresse beaucoup aux automobiles ; il raconte avoir lui-même installé un autoradio lecteur de cassettes dans sa voiture, avant que les premiers modèles ne soient commercialisés.


title: Gunpei Yokoi

text: La carrière de Gunpei Yokoi est très liée à l'entreprise Nintendo, dont il reste employé pendant plus de trente ans. Il accompagne son évolution de petite entreprise de fabrication de cartes à géant du jeu vidéo ; évolution dont il est l'un des principaux artisans.


title: Gunpei Yokoi

text: Yokoi fait ses études à l'université Dōshisha où il étudie l'électronique. C'est un élève plutôt médiocre qui passe plus de temps à s'amuser qu'à étudier. Une fois diplômé, il cherche à être recruté par les grandes entreprises de son secteur, comme Hitachi ou Matsushita, mais ses résultats scolaires sont trop faibles, et ses candidatures sont rejetées. Il se rabat dont sur des emplois moins prestigieux. En 1965, il est engagé par Hiroshi Yamauchi au sein de la firme Nintendo.


title: Gunpei Yokoi

text: À l'époque, Nintendo est une petite entreprise de Kyoto dont l'activité principale est la fabrication de cartes à jouer, aussi bien occidentales que japonaises, et de jeux de mah-jong. Le travail de Yokoi consiste essentiellement à entretenir la machine qui colle ensemble les différentes couches des cartes, une tâche simple et largement en dessous de ses qualifications. Il est d'ailleurs probable que l'entreprise n'aie été poussée à le recruter qu'à cause d'une loi récemment adoptée, qui oblige toute société ayant des installations de plus de 30 kVa à engager un électricien, plus qu'à cause d'une réelle nécessité. Yokoi est pourtant satisfait de son nouvel emploi, qui lui permet de rester à Kyoto et qui lui assure une certaine tranquillité jusqu'à la retraite.


title: Gunpei Yokoi

text: La maintenance des machines lui demande peu d'effort et il commence à s'ennuyer. Pour passer le temps, il commence à bricoler pendant ses heures de travail. Il fabrique notamment un gadget qu'il a imaginé durant ses années de collège : une sorte de main mécanique que l'on peut rétrécir ou allonger, et qui permet de saisir des objets à distance. Son activité est découverte par son patron, qui, plutôt que de se mettre en colère comme Yokoi le craignait, lui demande alors d'en faire un objet commercialisable. Il lui donne comme consigne : .


title: Gunpei Yokoi

text: . Il essaye notamment de percer dans le secteur du jouet en adaptant des produits occidentaux au marché japonais ; . C'est dans ce contexte que Yokoi s'attelle à la tâche que vient de lui donner Yamauchi : concevoir le premier jouet inventé en interne par Nintendo.


title: Gunpei Yokoi

text: Comme l'intérêt de son prototype est de pouvoir attraper ou relâcher des objets à distance, il imagine un jeu d'adresse basé sur le fait de saisir des balles de ping-pong et de les déposer à l'endroit prévu. Il améliore également son idée initiale pour la rendre plus amusante à manier. Son produit est baptisé Ultra Hand et est commercialisé en 1967, au prix de , et est un succès certain auprès des enfants. Cette réussite marque le point de départ d'une nouvelle ère pour Nintendo. Yamauchi crée la première division de recherche et développement de la compagnie et met Yokoi à sa tête, lui demandant de continuer sur sa lancée et de concevoir d'autres jouets au succès similaire.


title: Gunpei Yokoi

text: Pendant plusieurs années, il conçoit divers produits, dont beaucoup se vendent de manière très satisfaisantes ; c'est durant cette période qu'il invente l'Ultra Machine (1967), le Love Tester (1969), l'Ele-Conga (1970), la gamme Kōsenjū SP (1970), l'Ultra Scope (1971) , le Kosen Denwa Light Telephone (1971), ou encore le Lefty RX (1972), pour ne citer que les principaux. Cependant, en 1973, le premier choc pétrolier frappe durement le Japon et Nintendo en subit les conséquences. Le timing est même particulièrement mauvais, puisqu'il frappe l'entreprise alors qu'elle commence à commercialiser un projet d'une ampleur nouvelle : le Laser Clay System, un simulateur de tir au pigeon en intérieur qui devait être déployé dans un grand nombre de salles de bowling ; ces commandes sont toutes annulées alors que la production est déjà en cours. C'est le début d'une période difficile financièrement pour Nintendo.


title: Gunpei Yokoi

text: Afin de redresser la barre, Yokoi et son équipe travaillent sur plusieurs bornes d'arcade et jouets ; mais c'est d'une idée anodine que le succès jaillit. Un jour dans un TGV japonais, Yokoi observe un adulte tapoter discrètement sur une calculatrice pour passer le temps. Il a alors l'idée d'un jouet électronique pour adulte, à l'aide duquel ils pourraient patienter dans les transports en commun. À l'époque, ce type de jouet est populaire auprès des enfants ; il s'agit pour la plupart d'objets relativement gros, qu'un travailleur japonais honorable trouverait gênant d'exhiber dans un lieu public. Yokoi imagine donc un gadget plus petit, que l'on peut tenir dans le creux de ses mains de manière qu'il ne soit que peu visible.


title: Gunpei Yokoi

text: Il en parle, sans vraiment y croire, à son président qui adhère et prend contact avec la société Sharp, leader mondial des calculatrices à cette époque. Le projet aboutit et donne naissance aux trois premiers Game & Watch, de petits jouets électroniques à écran LCD.


title: Gunpei Yokoi

text: Ce sont des immenses succès commerciaux, surtout auprès des enfants. Nintendo continue donc à sortir de nouveaux modèles, qu'Yokoi imagine pour la plupart. Les Game & Watch se vendent bien au Japon, mais sont aussi exportés dans le reste du monde. Les bénéfices des Game & Watch sortent l'entreprise des problèmes financiers : le chiffre d'affaires de Nintendo quadruple en un an. L'argent gagné est directement utilisé pour financer la conception de la Famicom - connue en occident comme la Nintendo Entertainment System -, Yokoi n'est pas responsable de ce projet-là, mais y participe, notamment en inventant la croix directionnelle qui se retrouve depuis sur pratiquement toutes les manettes de jeu vidéo.


title: Gunpei Yokoi

text: En 1989, le Game Boy, projet de son invention, est commercialisé et connaît un succès qui impressionne tous les acteurs de l'industrie de l'époque. La section R&D 1, à côté des créations de Miyamoto, enchaîne les jeux cultes sur Game Boy et Super Famicom : "Super Mario Land", "", "Mario Paint"…


title: Gunpei Yokoi

text: Depuis son arrivée chez Nintendo, l'entreprise a bien changé. Elle est passée du statut de petite structure de Kyoto à celui de multinationale au chiffre d'affaires colossal. Alors qu'il pouvait auparavant mener à bien chacune de ses petites idées, fabriquer ses petits jouets, il est maintenant tenu de réaliser des projets suffisamment ambitieux pour brasser des dizaines de milliards de yens. De plus, au milieu des années 1990, le monde du jeu vidéo est marqué par une escalade technologique, chaque constructeur essayant de surpasser ses concurrents en mettant en avant ses graphismes ou sa puissance pure. Afin de jouer sa carte, Nintendo commence à développer la Nintendo 64, la console de salon qui doit concurrencer la PlayStation de Sony et la Saturn de Sega. Yokoi, dont la ligne philosophique est d'innover avec des technologies éprouvées, ne se sent plus en phase avec cette politique.


title: Gunpei Yokoi

text: Pour ces raisons, et malgré son attachement à la société qui lui a donné sa chance, il pense à la quitter pour pouvoir concrétiser ses projets personnels et retourner à l'essence de son métier. Il souhaite cependant partir en beauté et concevoir, avant son départ, un dernier succès. Il travaille sur une console de jeu vidéo qui se présente sous la forme de casque de réalité virtuelle: le Virtual Boy. Son but initial est de toucher les gens qui ne jouent pas ou plus aux jeux vidéo à cause de leur complexification progressive, en leur offrant un nouveau type d'expérience. La console est un échec retentissant, et est encore aujourd'hui considérée comme l'une des pires consoles de jeux vidéo de l'histoire. La console souffre de la concurrence de l'autre console de la firme, la Nintendo 64, qui est prévue peu de temps après; elle propose peu de jeux intéressants; elle souffre d'une appréhension du public vis-à-vis des effets sur la santé de la réalité virtuelle, qui est amplifiée par les messages alarmistes sur la boîte même de la console; et, selon Yokoi, elle est mal marketée par Nintendo, qui tente de la vendre aux joueurs confirmés, auxquels la console ne devait pas s'adresser.


title: Gunpei Yokoi

text: À cause de cet échec, Yokoi retarde son départ pour ne pas paraître partir à cause de lui. Il travaille sur une version améliorée du Game Boy, le Game Boy Pocket.


title: Gunpei Yokoi

text: En 1996, après la commercialisation du Game Boy Pocket, il démissionne accompagné de plusieurs autres employés de Nintendo lui étant dévoués et fonde sa société, Koto Laboratory, produisant des jeux pour Nintendo et collaborant avec Bandai au développement de la WonderSwan. En créant cette société, Yokoi souhaite revenir au « Nintendo d’autrefois », en parlant de la philosophie innovatrice que l’on trouvait chez Big N au début de la carrière de Yokoi. Malheureusement, il meurt dans un accident de voiture le et laisse les rênes de la société à Yoshihiro Taki.


title: Gunpei Yokoi

text: Le , Gunpei Yokoi circule sur l'autoroute Hokuriku dans une voiture conduite par Etsuo Kiso, l'un de ses collègues ; ils ont un accrochage sans gravité avec une camionnette. Ils sortent du véhicule pour le pousser sur le bas-côté, et sont percutés par un autre automobiliste. Kiso a la vie sauve, mais Yokoi meurt de ses blessures. Il a alors 56 ans.


title: Gunpei Yokoi

text: Ses obsèques ont lieu quatre jours plus tard, à l'hôtel de ville du quartier Nakagyō à Kyoto, et rassemblent 500 personnes, dont Shigeru Miyamoto, Hiroshi Yamauchi et Satoshi Tajiri. Il est incinéré le jour même, et ses cendres sont placées sous une stèle de marbre dans un cimetière d'un grand temple de la ville. Une plaque, conçue par Miyamoto, est placée sur sa tombe ; il y figure une liste partielle de ses inventions, ainsi que sa maxime fétiche : .


title: Gunpei Yokoi

text: - que l'on transcrit par , et que l'on traduit par -, est la maxime fétiche de Gunpei Yokoi, qu'il applique pour créer de nouveaux produits.


title: Gunpei Yokoi

text: Il s'agit d'une variante de la pensée latérale telle que l'a conceptualisée Edward de Bono. Il s'agit d'une manière de penser opposée à la pensée verticale, qui correspond à la pensée logique traditionnelle. Selon de Bono, les créateurs tendent à s'enfermer dans des façons de pensée stéréotypées et à paralyser leur créativité à force d'être imprégné par les règles qui régissent leurs discipline, et la pensée latérale vise à les sortir de ce type d'aveuglement. Elle encourage le rejet des habitudes, la réexamination d'idées considérées comme acquises et l'analyse d'idées qui paraissent au premier abord impossibles ou stupides.


title: Gunpei Yokoi

text: La nuance entre la pensée latérale de Bono et celle de Yokoi est que celui-ci l'applique en particulier aux technologies qui sont considérées comme dépassées. Il attend qu'une technologie soit très répandue pour que son coût soit minimal, et ensuite l'adapter à un contexte nouveau. Yokoi utilisait souvent l'exemple de la fibre de carbone pour illustrer sa pensée : celle-ci a d'abord servi aux applications de pointe en aérospatiale, pour finir par être utilisée dans des équipements de golf.


title: Gunpei Yokoi

text: Parmi ses inventions, les Game & Watch illustrent bien cette philosophie. Ils utilisent des écrans LCD, une technologie utilisée à cette époque uniquement pour fabriquer des calculatrices. En 1980, ce marché est sur le déclin, au point que Sharp, le leader du marché, envisage de diminuer leur production. Leur utilisation a permis aux jouets électroniques de Nintendo de se vendre à bas prix, ce qui a participé à leur succès, et de trouver de nouveaux débouchés pour les produits de Sharp.


title: Gunpei Yokoi

text: Cette liste contient l'ensemble des réalisations de Gunpei Yokoi, y compris celles où il n'a été que producteur.


title: Gunpei Yokoi

text: Le premier jouet inventé par Gunpei Yokoi est l'Ultra Hand. Il s'agit d'une main rétractable dont l'intérêt ludique réside en sa capacité à pouvoir saisir des objets à distance. Deux autres de ses créations utilisent le préfixe « Ultra », qui est à la mode au Japon à la fin des années 1960 : l'Ultra Machine, qui lance des balles de ping-pong à la manière des machines d'entrainement pour les joueurs de baseball ; et l'Ultra Scope, un périscope qu'Yokoi dit avoir créé pour espionner discrètement le vestiaire des femmes.


title: Gunpei Yokoi

text: Ce n'est d'ailleurs pas le seul jouet fabriqué à partir des motifs personnels : en 1969, il imagine le Love Tester, une machine qui prétend évaluer les sentiments amoureux que se vouent deux personnes, comme excuse pour pouvoir tenir les mains d'une fille. Quant à l'Ele-Conga, née de son envie de pouvoir être accompagné par des instruments de percussion quand il joue du piano, c'est une boîte à rythmes qui peut lire des disques de papier troués.


title: Gunpei Yokoi

text: Outre ses créations originales, il arrive parfois à Yokoi de s'inspirer de jeux déjà existant. C'est particulièrement le cas de Time Shock, qui est quasiment une copie de Perfection, un jouet populaire en 1972. Il imagine également une voiture radiocommandée qui ne peut que tourner à gauche, la Lefty RX, pour pouvoir la proposer à un prix accessible aux enfants. La technologie à l'œuvre est réutilisée plus tard pour créer le Chiritori, un aspirateur radiocommandé. Enfin, en 1980, il surfe sur la mode initiée par le Rubik's Cube en créant le Tenbillion, un casse-tête de forme cylindrique très compliqué qu'il avoue ne pas avoir su résoudre lui-même avant sa commercialisation.


title: Gunpei Yokoi

text: À partir de 1970, Yokoi commence, avec le Kôsenjû SP, à développer des pistolets optiques, des jouets en forme de fusil qui permettent de jouer à des jeux de tir. Le principe de base est le suivant : dans le fusil se trouve une ampoule, dont la lumière peut s'échapper lorsque le joueur appuie sur la gâchette. Le but est de viser une cible, sur laquelle est placée une pile photosensible, qui permet de détecter la lumière. Ce principe est réutilisé à plusieurs reprises, avec des variantes, en particulier pour des jeux vidéo sur consoles ou sur bornes d'arcade. "Duck Hunt", par exemple, est un héritier direct de Kôsenjû SP. Celui-ci, avant d'être un célèbre jeu de la Famicom, est d'abord un jouet ; celui-ci reprend le même principe que son prédécesseur, mais le joueur vise des canards qui apparaissent sur une image projetée sur un mur.


title: Gunpei Yokoi

text: Comme le mécanisme permet de viser assez précisément, le président de Nintendo Hiroshi Yamauchi lui souffle l'idée de l'adapter à de vrais compétitions de tir. Yokoi développe alors le Laser Clay System, un simulateur de tir au pigeon qu'il est alors prévu de déployer dans des salles de bowling. Pour s'adapter aux contraintes d'un jeu de tir sur cibles en mouvement, il inverse les rôles du fusil et de la cible, en plaçant le détecteur de lumière à l'intérieur de l'arme.


title: Gunpei Yokoi

text: Virtual Boy 1995


title: Gunpei Yokoi

text: Game&Watch 1980


title: Gunpei Yokoi

text: Game Boy 1989


title: Médaille des évadés

text: La médaille des évadés est une décoration militaire française, attribuée aux évadés français des lieux de détention ennemis depuis 1870.


title: Médaille des évadés

text: La médaille a été créée à la suite de la demande de plusieurs associations d'évadés dont l'Union nationale des évadés de guerre. C'est le député Léon Delsart qui a déposé une proposition de loi en 1925, démarche qui aboutit au vote de la loi du . Un décret du précise les dispositions et modèle de l'insigne et du ruban.


title: Médaille des évadés

text: La médaille a été accordée aux évadés de la Seconde Guerre mondiale par une ordonnance du . Son attribution a été arrêtée en 1968, avant d'être rouverte en 1992, mais uniquement pour des faits d'évasion remontant à la Seconde Guerre mondiale.


title: Médaille des évadés

text: La médaille des évadés est considérée comme un "titre de guerre". Un seul régiment a reçu la médaille des évadés : le de dragons.


title: Worms (jeu vidéo)

text: Worms (de l'anglais "worm" : ver) est un jeu vidéo d'artillerie développé par Team17. Il est édité par Ocean Software en 1995 sur Amiga et PC. Premier épisode à succès d'une longue série, le jeu fut porté sur de nombreux supports.


title: Worms (jeu vidéo)

text: Joué au tour par tour, en 2 dimensions, il oppose deux équipes de vers de terre armés jusqu'aux dents, selon le principe du jeu d'artillerie. Le concept de jeu a été inventé par Andy Davison.


title: Worms (jeu vidéo)

text: Le but étant de détruire tous ses ennemis, on y trouve des armes destructrices à souhait, plus ou moins conventionnelles, allant du bazooka, jusqu'au fusil en passant par le coup de poing de feu ou le mouton explosif.


title: Worms (jeu vidéo)

text: Ces armes enlèvent de la vie au(x) ver(s) touché(s) ; réduire les points de vie des vers ennemis étant le principal moyen de gagner. Cependant, on peut aussi envoyer les lombrics dans l'eau où ils se noient aussitôt. Certaines armes sont d'ailleurs prévues pour ça, comme la très utilisée batte de baseball. Sortir un ver des limites du jeu permet également de l'éliminer.


title: Worms (jeu vidéo)

text: Un inventaire d'outils permet également de creuser le décor, de s'agripper au mur ou encore de poser des mines. Un mode "histoire" a vu le jour par la suite, et enfin la 3D a fait son apparition dans les derniers opus.


title: Worms (jeu vidéo)

text: La violence (quoique relative) est au rendez-vous mais l'ambiance créée permet l'accès au jeu aux plus jeunes.


title: Worms (jeu vidéo)

text: Grâce aux nombreuses ventes (plus d'un million d'exemplaires du premier opus de par le monde), l'éditeur a pu faire une grande quantité de suites.


title: Worms (jeu vidéo)

text: "Worms Reinforcements" est l'extension du jeu sortie en 1996.


title: Fansub

text: Un fansub ou fan-sub (contraction de l'anglais « ' » et « ' » pour « sous-titre ») est une copie illégale d'un film, d'une série ou d'une émission télévisuelle, sous-titrée par des fans dans une langue donnée. Les personnes travaillant à la réalisation de "fansubs" sont appelées "fansubbers", "subbers", ou tout simplement sous-titreurs ; elles peuvent se regrouper en équipes appelées "".


title: Fansub

text: Le but des équipes de "fansubs" est de faire connaître à leur public les œuvres vidéo non disponibles dans leur pays. À l'origine, il s'agissait du cinéma d'animation (dessin animé) mais le phénomène s'est élargi aux séries, aux feuilletons télévisés et aux films de tous genres.


title: Fansub

text: Originellement les "fansubs" étaient enregistrés soit depuis les diffusions télévisées, soit depuis des laserdiscs. Utilisant un appareil nommé genlock, la source était alors associée à un script synchronisé par ordinateur puis copié sur une cassette Super VHS « maître ». Les copies VHS de la version maître étaient alors ensuite distribuées "via" un distributeur de "fansub". Les cassettes VHS étant par la suite copiées encore et encore, dégradant au fur et à mesure la qualité de la vidéo.


title: Fansub

text: Ces dernières années, avec la démocratisation de l'informatique, de l'arrivée des accès Internet à haut débit et des lecteurs de DVD et DivX, la pratique a largement été abandonnée au profit des "fansubs" numériques, parfois appelés digisubs. Les premières formes numériques utilisées par les fansubbers datent d'avant l'invention du codec DivX. Il était alors possible de trouver en ligne des "fansubs" sortis sous le format VCD et, quelque temps plus tard, sous le format SVCD. Il est clair cependant que, depuis la propagation des codecs DivX et Xvid, il s'agit bien des formats de prédilection pour la distribution de "fansubs". Ceux-ci commencent néanmoins à être supplantés par le h264. Un épisode "fansubbé" se caractérise par une vidéo brut (RAW) et un fichier de sous titres (.ass) le tout est souvent délivré compilé en une seule vidéo.


title: Fansub

text: Généralement, les groupes de "fansub" travaillent "via" IRC et coordonnent l'acquisition du "raw", la traduction, l'édition, la composition, l'encodage, le contrôle qualité et, finalement, la distribution du produit. Ils sont habituellement distribués au travers d'IRC et des réseaux de poste à poste (Bittorrent, FastTrack, eMule, etc.). Quelques irréductibles "fansubbers" insistent sur le fait que la grande qualité des "fansubs" numériques est non conformiste, et donc continuent à créer et distribuer des cassettes.


title: Fansub

text: Ces réseaux "peer to peer" étant peu voire pas sécurisés, de nombreuses équipes se dirigent vers du téléchargement direct via des sites et plateformes web ou directement depuis des serveurs propres entretenus par les dons des fans.


title: Fansub

text: Le "fansub" a donc surtout été employé historiquement dans le milieu des animations japonaises (série animée, film d'animation et OAV).


title: Fansub

text: Il existe de très nombreux groupes de "fansub" produisant des vidéos de qualité très variable, le "fansub" français ne s'étant développé que récemment, la quasi-totalité des équipes françaises ne traduisent pas directement depuis le japonais, mais à partir de l'anglais. Seuls quelques rares traducteurs japonais→français travaillent dans quelques rares équipes. Cela est bien sûr dû au fait que très peu de bénévoles capables de traduire le japonais en français sont disponibles.


title: Fansub

text: Parfois, le processus complet de réalisation d'un "fansub" pour les plus célèbres animations et par les équipes les plus actives est réalisé en moins de seize heures (entre sa diffusion et sa disponibilité sur Internet), on parle alors de « speedsub » ou « fastsub » (ces productions sont souvent de très faible qualité vidéo ou de sous-titre).


title: Fansub

text: Aujourd'hui le fansub s'est démocratisé et les séries de très nombreux pays, États-Unis en tête sont sous titrés par des équipes dédiées aux séries télévisées.


title: Fansub

text: Le fansub d'œuvres protégées par les droits d'auteur est illégal. Selon la loi française, le fait de traduire une œuvre sans autorisation des auteurs ou ayants droit constitue une violation de l’article L 122-4 du Code de la propriété intellectuelle, et diffuser cette œuvre sur internet (accompagnée ou non de la traduction) et ce, toujours sans autorisation, est assimilé à de la contrefaçon. Également, la pratique du fansub reste illégale même lorsqu'il s'agit d'une œuvre qui n'est pas officiellement exploitée dans un pays donné.


title: Fansub

text: Certaines conditions ont favorisé l'essor du fansub illégal dans le passé : une certaine passivité des ayants droit japonais à défendre leur droit sur les marchés extérieurs au Japon, notamment avant les années 2004, une attitude plus passive des distributeurs américains que celle de leurs homologues de la MPAA et RIAA, où ces premiers se contentent d'envoyer des lettres annonçant ou rappelant l'acquisition d'une licence pour un titre donné. La plupart des équipes de fansub ont pour éthique et règle internes de faire cesser la circulation de leur travail dès qu'un éditeur a acquis la licence de l'œuvre en question dans le pays dans lequel ils officient (par exemple, une équipe de fansub américaine cessera la distribution de sa production dès qu'un éditeur officiel américain aura acheté les droits d'édition et/ou de diffusion de l'œuvre en question), de manière à ne pas nuire au marché légal.


title: Fansub

text: Dans les faits, la plupart des groupes s'affichent publiquement sans pour autant être inquiétés ni même contactés par les sociétés de distribution.


title: Fansub

text: Toutefois, ces dernières années, le nombre de détenteurs de droits japonais mécontents des fansubbers s’est multiplié, car la circulation de versions gratuites de ces séries représente un manque à gagner pour les sociétés de distribution de plus en plus grandes, et possédant leurs propres moyens de promotion.


title: Fansub

text: Les fansubs affectent aussi les ventes dans la région Asie-Pacifique à cause de trafiquants vendant des fansubs dans des emballages apparemment légitimes. À cause de cela, plusieurs compagnies japonaises ont menacé de ne plus passer par des distributeurs locaux et de prendre des actions légales directes contre les fansubbers dans certains pays. Les fansubbers et leurs supporteurs arguent que les fansubs sont la plupart du temps le seul moyen pour le public occidental de voir ces dessins animés. Dans de très rares cas, même si des versions occidentales voient le jour, elles sont altérées afin de satisfaire les censures strictes (selon les pays). Les partisans des fansubs avancent donc que, au contraire de ces rares versions légales à être censurées, les fansubs respectent les versions originales japonaises.


title: Fansub

text: En , un cabinet juridique de Tokyo représentant Media Factory Inc., une compagnie japonaise d’animation, envoya des lettres et courriels au portail "AnimeSuki" et aux équipes de "Lunar Anime" et de "Wannabe Fansubs" demandant qu’ils arrêtent la création de fansubs et leur hébergement des productions présentes et futures de MFI. AnimeSuki et Lunar Anime honorèrent la requête, et d’autres équipes suivirent aussitôt. Toutefois, d'autres équipes continuent de produire ces fansubs.


title: Fansub

text: C'est la seule action légale d'une entreprise japonaise contre la communauté de fansubbers à ce jour.


title: Fansub

text: Depuis quelques années, le mouvement a pris de l'ampleur avec des séries et feuilletons américains non encore diffusés en Europe ou sur des saisons en cours de diffusion dans le pays d'origine alors que la diffusion locale tarde à venir.


title: Fansub

text: C'est précisément la lenteur de l'arrivée d'une version officielle qui motive certaines Teams à continuer même après l'acquisition d'une licence. Ainsi la "Team Dattebayo" qui s'est essentiellement fait connaître en sous-titrant la série Naruto a continué de le faire même après l'acquisition des droits pour le territoire américain par Viz. Au bout de sept ans, Viz a proposé un système qui permettait de voir pendant une semaine et gratuitement un épisode à peine trois jours après sa diffusion au Japon. Par la suite, la "Team Dattebayo" a spontanément arrêté de sous-titrer Naruto pour ne pas faire obstacle à ce nouveau service émergeant.


title: Fansub

text: Dybex a voulu aussi tenter l'expérience en 2009 en proposant gratuitement en streaming les épisodes de "" sous-titré en français quelques jours après leur diffusion au Japon.Les définitions des termes suivants empruntés à l'anglais et sont donc évidentes :


title: Fansub

text: Le processus de fansubbing se décompose en plusieurs étapes dont certaines recoupent celles du sous-titrage traditionnel : Chaque étape peut être effectuée par une ou plusieurs personnes, et une personne donnée peut participer à plusieurs étapes. Il n'y a pas de norme en la matière, d'autant plus que les dénominations des rôles varient d'une équipe à l'autre.


title: Fansub

text: On notera aussi :


title: Fansub

text: Le "speedsub" peut être couplé au "qualitysub", dans le cadre où certains subbers veulent fournir des sous-titres de qualité dans les meilleurs délais possibles. Certains sites distribuant des fansubs mettent d'ailleurs en place des normes et des critères de qualité très sévères, dans le souci de s'approcher au maximum du sous-titre professionnel.En France, cette activité a été définie comme « sous-titrage sauvage » par la Commission générale de terminologie et de néologie, lors d'une publication au "Journal officiel de la République française" le .


title: Comté de Genesee

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Genesee ("Genesee County") :


title: Comté de Golden Valley

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Golden Valley ("Golden Valley County") :


title: SMART-1

text: SMART-1 (pour "Small Missions for Advanced Research in Technology") est une sonde spatiale de l'Agence spatiale européenne propulsée par un moteur ionique alimenté par des panneaux solaires. Sa mission s'est déroulée du au . Il s'agit d'un démonstrateur technologique construit par l'Agence spatiale européenne avec l'objectif de mettre au point des sondes spatiales plus petites et moins coûteuses que celles développées jusque-là par l'agence spatiale.


title: SMART-1

text: SMART-1 est développée par l'Agence spatiale européenne (ESA) dans le cadre de son programme scientifique Horizon 2000 dans le but de tester le recours à la propulsion électrique par une sonde spatiale en vue de l'utiliser pour la future mission vers la planète Mercure ("BepiColombo"). Contrairement à la NASA qui développe à l'époque "Deep Space 1" propulsé par un moteur ionique dans un objectif similaire, l'ESA opte pour un propulseur à effet Hall qui présente l'avantage de produire une poussée plus importante. Le coût total de la mission est de 110 millions d'euros.


title: SMART-1

text: L'objectif principal de SMART-1 était de valider plusieurs technologies :


title: SMART-1

text: Les objectifs scientifiques sont secondaires. Une fois en orbite autour de la Lune, SMART-1 doit étudier notre satellite dans le but d'améliorer nos connaissances sur son origine et sa composition, notamment la présence éventuelle de glace au pôle sud de la Lune. SMART-1 avait également pour mission de trouver des terrains d'atterrissage pour de futures missions.


title: SMART-1

text: SMART-1 a une forme cubique (157 cm × 115 cm × 104 cm) et une masse de . Il est stabilisé 3 axes. Deux ensembles de trois panneaux solaires dont la dimension unitaire est de 174 × 96 × 2 cm portent son envergure à et fournissent watts en début de vie et watts en fin de vie. 5 batteries lithium-ion disposent d'une capacité de 135 watts-heures. Le moteur-fusée principal du satellite est un propulseur à effet Hall PPS-1350 ayant une poussée de 70 millinewtons avec une impulsion spécifique de secondes. Le moteur accélère du xénon dont 82,5 kg sont stockés sous 150 bars. Le moteur, qui a une masse à vide de 29 kg, est orientable selon 2 axes. Le PPS-1350 est un moteur de Snecma dérivé du SPT-100 de l'entreprise russe Fakel de Kaliningrad, numéro un mondial de ce type de propulsion. Huit petits propulseurs à ergols liquides de 1 newton de poussée utilisant de l'hydrazine sont utilisés uniquement pour contrôler l'orientation. Les télécommunications sont assurées en bande S avec un débit de 65 kilobits/seconde.


title: SMART-1

text: La charge utile comprend 6 instruments d'une masse de .


title: SMART-1

text: Les opérations de la sonde spatiale sont contrôlées depuis l'European Space Operations Centre (ESOC), à Darmstadt en Allemagne.Fin , il est annoncé que le lieu de l'impact a été retrouvé sur des images prises par le "Lunar Reconnaissance Orbiter". Les coordonnées correspondantes, 34,262° sud et 46,193° ouest, sont cohérentes avec les coordonnées de l'impact initialement calculées. Au moment de l'impact, en l'absence d'autre sonde en orbite autour de la Lune, seul un flash avait pu être repéré depuis la Terre par l'observatoire Canada-France-Hawaï.


title: Culture du Nigeria

text: La culture du Nigeria, pays d'Afrique de l'Ouest, est l'ensemble des pratiques culturelles de ses , pour l'essentiel issues des nombreuses civilisations qui se sont succédé.


title: Culture du Nigeria

text: Les plus anciennes traces de peuplement au Nigeria remontent à la préhistoire. La culture de Nok, qui remonte au premier millénaire avant l'ère chrétienne, laisse les plus anciennes statues connues en Afrique subsaharienne.Environ cinq cents langues sont parlées dans le pays, correspondant à autant de groupes ethniques. Trente langues endogènes sont enseignées dans le système scolaire. Trois langues ont le statut de langues majeures : le haoussa, l’igbo et le yoruba, correspondant aux trois ethnies les représentées, les Haoussas (22 %), les Yorubas et les Igbos (18 %).


title: Culture du Nigeria

text: Langue officielle durant la colonisation, l'anglais conserve ce statut favorable à l’unité linguistique du pays. Le français est une langue étrangère enseignée.


title: Culture du Nigeria

text: Les principaux groupes ethniques du Nigéria sont : Anlo, Ewe, Annang, Atyap, Bariba, Berom, Buduma, Chamba, Defaka, Dendi, Djerma, Ebira, Edo, Efik, Eket, Ekoi, Eleme, Esan, Etsakor, Fon, Fula, Goemai, Gwari, Hausa, Ibibio, Idoma, Igala, Igbo, Ijaw, Isoko, Itsekiri, Iwellemmedan, Jukun, Kamuku, Kanuri, Kilba, Kirdi, Kofyar, Kotoko, Kuteb, Longuda, Mafa, Mumuye, Nupe, Ogoni, Saro, Tarok, Teda, Tiv, Urhobo, Yoruba.Les pratiques sociales, rituels et événements festifs relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Culture du Nigeria

text: Bien qu'en 2015, une loi fédérale nigériane interdit l'excision, cette mutilation génitale continue d'être pratiquée. Les produits de base sont le maïs, le mil, le sorgho, le riz, le "gari" (ou farine de manioc) et l'igname. La majorité des préparations emploient du piment, du sel, de l'oignon, de la tomate, du gombo, de l'huile de palme ou d'arachideBoissons non alcoolisées : jus de gingembre, d'hibiscus ("zobo" en haoussa), de divers fruits, "kunu" (boisson obtenue par macération de céréales germées), etc.


title: Culture du Nigeria

text: Boissons alcoolisées : bière, vin de palme. En 2016, le classement mondial sur la liberté de la presse établi chaque année par Reporters sans frontières situe le Nigeria au sur 180 pays. Pays le plus peuplé d'Afrique, il compte une centaine de médias indépendants. Mais, dans un climat général de violence banalisée et d'impunité, exacerbé par les violences de Boko Haram dans le nord-est, les journalistes critiques sont la cible des autorités locales, de la police, parfois aussi de la population.Parmi les écrivains et poètes nigérians reconnus internationalement, se signalent particulièrement :


title: Culture du Nigeria

text: L'art du Nigéria fait partie des travaux les plus importants de l'art africain. Grâce aux échanges commerciaux avec l'Europe occidentale depuis la fin du XV siècle, l'aboutissement économique, culturel et artistique du Nigéria fait du royaume un symbole de grandeur de l'art et de la culture africaine jusqu'au XX siècle.


title: Culture du Nigeria

text: L´art nigérian est très célèbre pour ses sculptures en bois (fétiche, masque). Ses masques servent lors de cérémonies rituelles coutumières, mais également lors de représentations de pièces de théâtre.


title: Culture du Nigeria

text: Notons une plaquette en ivoire datant du qui illustre un combat entre deux navigateur blancs sur un vaisseau. Il s´agit probablement d´un combat entre négriers britannique et portugais. Les deux blancs sont représentés avec des cheveux excessivement long.


title: Culture du Nigeria

text: Parmi les artistes contemporains, l'anglo-nigérian Yinka Shonibare s'est construit une réputation internationale. Avec une vie artistique dynamique et l'effervescente du monde l'art ce pays a se constitue comme un des phares de l'art moderne et contemporain en Afrique.


title: Culture du Nigeria

text: La publication annuelle Global Africa Art Market Report en donne des analyses. Parmi les principaux musiciens nigérians on peut citer : Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture du Nigeria

text: Pour le domaine de la marionnette, la référence est : Arts de la marionnette au Nigeria, sur le site de l'Union internationale de la marionnette UNIMA).


title: Culture du Nigeria

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) n'a rien inscrit pour ce pays dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016).