title: Palais d'Hiver

text: La vie de l'impératrice dans l'Ermitage, entourée de son art et de ses amis, était plus simple que dans le Palais d'Hiver adjacent ; là, l'impératrice donnait de petits soupers intimes. Les serviteurs étaient exclus de ces dîners et une pancarte sur le mur disait : «Assieds-toi là où tu veux, et quand tu voudras, sans que cela te soit répété mille fois.»


title: Palais d'Hiver

text: Catherine fut également responsable d'avoir introduit l'affection durable pour toutes les choses françaises à la cour russe. Alors qu'elle détestait personnellement la France, son dégoût ne s'étendait pas à sa culture et à ses mœurs. Le français est devenu la langue de la cour; le russe a été relégué pour l'usage seulement en parlant aux domestiques et aux inférieurs. L'aristocratie russe fut encouragée à embrasser les philosophies de Molière, Racine et Corneille. Le Palais d'Hiver devait servir de modèle à de nombreux palais russes appartenant à l'aristocratie de Catherine, tous, comme le Palais d'Hiver lui-même, construit par l'esclavage des serfs russes. La sophistication et les manières observées à l'intérieur du Palais d'Hiver étaient en grande contradiction avec la sombre réalité de la vie en dehors de ses murs extérieurs dorés. En 1767, alors que le Palais d'Hiver grandissait en richesse et en splendeur, l'impératrice publia un édit prolongeant le servage en Russie. Pendant son règne, elle asservit plus d'un million de paysans. Les travaux se poursuivirent sur le Palais d'Hiver jusqu'au moment de la mort de l'impératrice en 1796.


title: Palais d'Hiver

text: La Grande Catherine fut remplacée par son fils . Dans les premiers jours de son règne, le nouveau tsar (rapporté par l'ambassadeur britannique à « pas dans ses sens ») augmenta le nombre de troupes stationnées au Palais d'Hiver , en positionnant les guérites tous les quelques mètres autour du bâtiment. Finalement, paranoïaque pour sa sécurité et détestant tout ce qui touche à sa mère , il rejeta complètement le Palais d'Hiver et construisit le château Saint-Michel comme sa résidence de Saint-Pétersbourg, sur le site de son lieu de naissance. Le tsar annonça qu'il souhaitait mourir sur le lieu de sa naissance. Il fut assassiné là trois semaines après avoir élu domicile en 1801. Paul fut remplacé par son fils de 24 ans, , qui dirigea la Russie pendant la période des guerres napoléoniennes. À la suite de la défaite de Napoléon en 1815, le contenu du Palais d'Hiver fut encore amélioré lorsque Alexandre acheta la collection d'art de l'ancienne impératrice Joséphine. Cette collection, dont une partie avait été pillée par son ex-mari Napoléon, contenait parmi ses nombreux anciens maîtres la "Descente de la Croix" de Rembrandt et quatre sculptures d'Antonio Canova.


title: Palais d'Hiver

text: Alexandre fut remplacé en 1825 par son frère . Le tsar Nicolas fut responsable de l'apparence et de la disposition actuelles du palais. Il a non seulement effectué beaucoup de changements à l'intérieur du palais, mais fut responsable de sa reconstruction complète après l'incendie de 1837.


title: Palais d'Hiver

text: Une fois terminée, la forme extérieure dominante de l'architecture du Palais d'Hiver, avec sa décoration en forme de statuaire et ses stucs opulents sur les frontons au-dessus des façades et des fenêtres, est baroque. L'extérieur est resté comme fini pendant le règne de l'impératrice Élisabeth. Les façades principales, celles qui font face à la place du Palais et à la rivière Neva, ont toujours été accessibles et visibles par le public. Seules les façades latérales sont cachées derrière des murs de granite, dissimulant un jardin créé sous le règne de . Le bâtiment a été conçu comme un palais de ville, plutôt qu'un palais privé dans un parc, tel que celui de Versailles.


title: Palais d'Hiver

text: Le thème architectural continue à travers l'intérieur du palais. Le premier étage, étant l'étage noble, se distingue par des fenêtres plus hautes que celles des étages au-dessus et au-dessous. Chaque fenêtre est séparée de son voisin par un pilastre. La monotonie répétitive des longues élévations n'est brisée que par des baies légèrement saillantes placées symétriquement, dont beaucoup ont leur propre petit portique. Ce thème a été constant lors de toutes les reconstructions et modifications ultérieures du palais. Les seuls changements extérieurs ont été dans la couleur : à plusieurs reprises dans son histoire le palais a été peint de différentes nuances. Au , le palais était peint en jaune paille avec des ornements blancs et dorés. Sous en 1837, il a été peint un rouge terne, qu'il est resté à travers la révolution et la période soviétique. Après les travaux de restauration après la Seconde Guerre mondiale, il a été peint en vert avec les ornements représentées en blanc, le schéma de couleurs soviétique standard pour les bâtiments baroques. (le Palais Stroganov, par exemple, était également vert et blanc en cette période.)


title: Palais d'Hiver

text: En interne, le palais apparaît comme une combinaison du baroque et du néo-classique. Peu du modèle intérieur rococo de Rastrelli a survécu; seuls l'Escalier du Jourdain et la Grande Chapelle conservent leur style d'origine. Les changements à l'intérieur ont été en grande partie dus aux influences des architectes employés par Catherine le Grand dans les dernières années de sa vie, Starov et Quarenghi, qui ont commencé à changer une grande partie de l'intérieur du palais conçu par Rastrelli. Catherine a toujours voulu les dernières modes, et pendant son règne les influences architecturales néoclassiques plus sévères, à la mode en Europe occidentale à partir de la fin des années 1760, se sont lentement glissées vers Saint-Pétersbourg. Les intérieurs néo-classiques ont été accentués et étendus pendant le règne du petit-fils de Catherine, Nicolas .


title: Palais d'Hiver

text: On attribue à Quarenghi l'introduction du style néo-classique à Saint-Pétersbourg . Son travail, avec celui de Karl Ivanovitch Rossi et Auguste de Montferrand, a progressivement transformé Saint-Pétersbourg en une «ville de l'Empire». Montferrand a non seulement créé quelques-uns des plus grands intérieurs néo-classiques du palais, mais a également été responsable de l'érection de la colonne d'Alexandre pendant le règne de Nicolas sur la place du Palais nouvellement conçue de Rossi.


title: Palais d'Hiver

text: Longtemps, le Palais d'Hiver fut l'édifice le plus haut de la ville. En 1844, Nicolas donna l'ordre que les maisons privées soient au moins plus bas que le Palais d'Hiver. Cette règle était en vigueur jusqu'en 1905.


title: Palais d'Hiver

text: On dit que le Palais d'Hiver contient , et . La façade principale mesure de long et de haut. Le rez-de-chaussée contenait principalement des bureaux administratifs et domestiques, tandis que le deuxième étage était réservé aux appartements des vieux courtisans et des hauts fonctionnaires. Les pièces principales et les quartiers d'habitation de la famille impériale sont au premier étage, l'étage noble. Les grandes salles d'apparat, utilisées par la cour, sont disposées en deux enfilades, du haut de l'Escalier du Jourdain. La suite baroque originale de la tsarine Élisabeth en direction de l'ouest, face à la Neva, a été entièrement remaniée entre 1790 et 1793 par Giacomo Quarenghi. Il a transformé l'enfilade originale de cinq salles d'apparat en une suite de trois salles vastes, décorées de colonne de faux marbre, de bas-reliefs et de statuaire.


title: Palais d'Hiver

text: Une deuxième suite de salles d'apparat orientées vers le sud vers la Grande Chapelle a été créée pour . Entre 1787 et 1795, Quarenghi ajouta une nouvelle aile orientale à cette suite qui contenait la grande salle du trône, connue sous le nom de Salle St George , qui reliait le Palais d'Hiver au palais moins formel de Catherine, l'Ermitage. Cette suite a été modifiée dans les années 1820 lorsque la galerie militaire a été créée à partir d'une série de petites salles, pour célébrer la défaite de Napoléon. Cette galerie, conçue par Alexandre , fut conçue par Carlo Rossi et fut construite entre juin et novembre 1826 sous Nicolas ; elle a été inaugurée le . Pour la Galerie de 1812, le tsar a commandé des généraux instrumentaux dans la défaite de la France. L'artiste était le Britannique George Dawe, qui a reçu l'aide d'Alexandre Poliakov et de Wilhelm August Golicke.


title: Palais d'Hiver

text: Nicolas fut également responsable de la création des galeries des Batailles, qui occupent la partie centrale de la façade de la place du Palais. Ils ont été redessinés par Alexandre Brioullov pour commémorer les victoires russes avant 1812. Fait intéressant, immédiatement adjacent à ces galeries célébrant la défaite française, se trouve les pièces où Maximilien, duc de Leuchtenberg, petit-fils par alliance de Napoléon et beau-fils du tsar, a vécu pendant les premiers jours de son mariage.


title: Palais d'Hiver

text: En 1833, de Montferrand fut embauché pour réaménager les salles de réception de l'est et créer la Salle du Maréchal et la Petite Salle Trône. En 1837, un incendie éclata. Sa cause est inconnue, mais sa propagation est attribuée à de Montferrand. L'architecte avait été pressé par le tsar pour une exécution tôt, ainsi il employa des matériaux de bois où la pierre aurait été meilleure. De plus, entre les cloisons en bois construites à la hâte, des cheminées désaffectées étaient dissimulées; leurs cheminées, couplées avec les conduits de ventilation étroits, agirent comme des cheminées pour le feu, lui permettant de se propager de manière indétectable entre les murs de pièce en pièce jusqu'à ce qu'il soit trop tard pour l'éteindre.


title: Palais d'Hiver

text: Une fois détecté, le feu continua à se propager, mais assez lentement pour que les gardes du palais et le personnel puissent sauver une grande partie du contenu, les déposant dans la neige sur la place du Palais. Ce ne fut pas un mince exploit, car les trésors du Palais d'Hiver étaient toujours de lourds meubles et des ornements fragiles plutôt que des peintures plus légères. Pour créer un pare-feu, le tsar ordonna la destruction des trois passages menant à l'Ermitage, un acte chanceux qui sauva le bâtiment et l'immense collection d'art. Le poète russe Vassili Joukovski fut témoin de la conflagration - «un immense feu de joie avec des flammes atteignant le ciel». Le feu brûla pendant plusieurs jours et détruisit la plus grande partie de l'intérieur du Palais d'Hiver.


title: Palais d'Hiver

text: Semblant ignorer la taille du palais, le tsar ordonna que la reconstruction soit achevée dans un an. Le marquis de Custine décrit les « efforts inouïs » qui étaient nécessaires pour faciliter cela. «Pendant les grandes gelées, on employa continuellement , dont un nombre considérable mourut chaque jour, mais les victimes furent immédiatement remplacées par d'autres champions amenés à périr.» Le travail était supervisé par Piotr Kleinmichel, qui avait déjà gagné une réputation d'impitoyable lorsqu'il servait dans les colonies militaires sous Araktcheïev.


title: Palais d'Hiver

text: La reconstruction du palais profita des dernières techniques de construction de l'ère industrielle. Le toit était soutenu par une charpente métallique, tandis que les travées des plafonds des grandes salles étaient soutenues par des poutres de fer. Après l'incendie, l'extérieur, la plupart des suites principales, l'Escalier du Jourdain et la Grande Chapelle furent restaurés à leur conception et décoration originale par l'architecte Vassili Stassov. Certaines des pièces, comme la deuxième plus grande salle du Palais d'Hiver, la salle des Armoiries, sont devenues beaucoup plus ornées, cependant, avec un usage intensif de dorures. Les salles plus petites et plus privées du palais furent changées et décorées dans divers styles contemporains du par Alexandre Brioullov selon les caprices et la mode de leurs occupants prévus, allant du gothique au rococo. Le boudoir cramoisi de la tsarevna, dans les appartements impériaux privés, était une reproduction fidèle du style rococo, que et ses architectes commençait à éliminer du palais moins de 50 ans plus tôt. L'une des pièces les plus remarquables du palais fut créée à la suite de l'incendie lorsque la salle de Jaspe, qui avait été détruite, fut reconstruite en tant que la salle Malachite, la principale salle de réception de la suite de la tsarine. Le tsar lui-même, malgré toute la grandeur qu'il créa dans ses palais, aimait la plus grande simplicité. Sa chambre au Palais d'Hiver était spartiate, sans aucun ornement, à l'exception de quelques cartes et d'une icône, et il dormait sur un lit de camp avec un matelas de paille.


title: Palais d'Hiver

text: Alors que les salons de réception occupaient les ailes nord et est du palais et que les pièces privées de la famille impériale occupaient l'aile ouest, les quatre coins du bâtiment contenaient des pièces plus petites, qui étaient les appartements des membres inférieurs de la famille impériale souvent étant de deux étages. C'est une des raisons pour lesquelles le palais peut apparaître comme un assortiment déroutant de grandes salles ou de salons sans but évident situé dans les coins impairs du palais. Le fait que la salle Malachite soit séparée de la salle d'Or par une série de chambres et de petits cabinets semble au départ inhabituel. Cependant, si l'on considère dans le contexte que la salle Malachite était la principale salle de réception de l'appartement de l'impératrice alors que la salle d'Or était la principale salle de réception de l'appartement de sa belle-fille, la tsarevna, les pièces ont plus de sens. De même, la vaste salle Blanche, si éloignée des autres grandes salles, était en fait la principale salle des appartements du tsarévitch et de la tsarevna. Ainsi, le Palais d'Hiver peut être considéré comme une série de petits palais dans un grand palais, les salles les plus grandes étant publiques tandis que les résidents vivaient dans des suites de différentes tailles, réparties selon le rang.


title: Palais d'Hiver

text: En tant que résidence formelle des tsars russes, le palais était le cadre d'un divertissement abondant, fréquent et somptueux. La salle à manger pouvait accueillir , tandis que les salles de réception pouvaient contenir jusqu'à , toutes debout, car aucune chaise n'était fournie. Ces pièces, salles et galeries étaient chauffés à une température telle que, alors qu'il faisait moins de zéro dehors, les plantes exotiques s'épanouissaient à l'intérieur, tandis que l'éclairage brillant donnait l'ambiance d'une journée d'été.


title: Palais d'Hiver

text: Les invités, à des occasions ou lors des cérémonies d'État, suivaient un itinéraire processionnel, arrivaient dans la cour du palais par l'arche centrale de la façade sud, puis pénétraient dans le palais par l'entrée de d'apparat (parfois appelée l'entrée des ambassadeurs). Ils devaient ensuite traverser la Salle du Jourdain à colonnades avant de monter le double escalier doré, d'où partaient les deux enfilades des salons de réception. Le principal ou Escalier du Jourdain, appelé ainsi car lors de la fête de l'Épiphanie, le tsar le descendait pour la cérémonie de la bénédiction des eaux, est l'une des rares parties du palais à conserver le style rococo original du , bien que les colonnes massives de granite gris aient été ajoutées au milieu du .


title: Palais d'Hiver

text: L'une des salles les plus importantes était la Grande Chapelle du palais. Accréditée au statut de cathédrale, elle était d'une plus grande signification religieuse que les chapelles de la plupart des palais royaux européens. C'était ici que les mariages des Romanov étaient habituellement célébrés avec une tradition et un protocole rigides et immuables. Même la robe de la mariée et la manière de l'enfiler étaient dictées par la tradition. Habillée par l'impératrice, la mariée et sa procession passeraient de la salle Malachite à la chapelle en passant par les salles de réception.


title: Palais d'Hiver

text: Les membres de la famille impériale n'étaient pas les seuls résidents du palais ; au-dessous de l'armature de métal dans les greniers vivait une armée de domestiques. Les quartiers des domestiques étaient si vastes qu'un ancien domestique et sa famille, à l'insu des autorités du palais, s'étaient installés dans le toit du palais. Ils ne furent découverts que par l'odeur du fumier de la vache qu'ils avaient aussi introduite clandestinement dans le bâtiment pour leur fournir du lait frais. Il semble que cette vache n'était pas le seul bovin dans les greniers ; d'autres vaches étaient gardées à côté de la chambre occupée par les demoiselles d'honneur, afin de fournir du lait frais aux cuisines. Cette pratique fut abandonnée après l'incendie de 1837 .


title: Palais d'Hiver

text: Après la mort de la Grande Catherine, l'Ermitage était devenu un trésor privé des tsars, qui continuaient de collectionner, mais pas à l'échelle de Catherine. En 1850, la collection de Cristoforo Barbarigo fut acquise. Cette collection de Venise introduit dans le Palais d'Hiver d'autres œuvres de Titien, en plus de nombreuses œuvres d'art de la Renaissance italienne.


title: Palais d'Hiver

text: Nicolas Ier, conscient des grandes galeries d'art des autres capitales européennes, vit que le Grand Ermitage de Catherine avait été considérablement agrandi et transformé en une galerie d'art publique construite à cet effet. En 1839, l'architecte allemand Leo von Klenze élabora les plans et leur exécution fut supervisée par Vassili Stassov, assisté par Alexandre Brioullov et Nikolaï Yefimov. Avec tant d'architectes impliqués, il y eut inévitablement de nombreux conflits sur la conception et son exécution tout au long des années 1840, le tsar ayant souvent joué le rôle de modérateur. Finalement, après onze ans de conflit architectural, le premier musée d'art de Russie, le musée impérial de l'Ermitage, ouvrit ses portes le . Les façades du bâtiment était inspirées par le style de l'architecte Karl Friedrich Schinkel. Il fut érigé en marbre gris autour de trois cours et le complexe est remarquable pour la planification asymétrique de ses ailes et de ses planchers. Sur l'ordre du tsar, les visiteurs du musée devaient porter une tenue de soirée, même le matin. Le tsar décréta également que les chapeaux gris étaient « juifs » et que les manteaux étaient « révolutionnaires ». Après avoir négocié le code vestimentaire, le public put voir une grande variété d'œuvres d'art, mais seulement une fraction de la collection impériale. Le Palais d'Hiver et d'autres palais impériaux restèrent fermés au public.


title: Palais d'Hiver

text: Le Palais d'Hiver était la résidence officielle du souverain russe de 1732 jusqu'à 1917; cependant, il fut leur lieu de vie pour un peu plus de 140 de ces années. Le dernier tsar à résider réellement dans le palais fut , qui régna de 1855 à 1881, quand il fut assassiné. Pendant son règne, il y eut plus des ajouts au contenu; acquisitions, citons la collection ancienne et archéologique du malheureux Marchese di Cavell en 1861 et «La Vierge à l'Enfant » de Léonard de Vinci en 1865; le second travail du même nom de Léonard de Vinci, nommé « Benois Madonna », fut ensuite acquis en 1914.


title: Palais d'Hiver

text: Alexandre II était une cible constante pour les tentatives d'assassinat, dont une avait été commise dans le Palais d'Hiver lui-même. Cet attentat sur la vie du tsar avait été organisé par un groupe connu sous le nom Narodnaïa Volia (Volonté du peuple) et dirigé par un « fanatique sans le sourire », Andreï Jéliabov, et sa maîtresse, Sofia Perovskaïa, qui devint plus tard sa femme. Perovskaïa la fille d'un ancien gouverneur de Saint-Pétersbourg, était bien placée pour apprendre des informations sur qui se passe au sein du Palais et à travers ses connexions apprit que des réparations était en cours dans le sous-sol du palais. Un homme du groupe, un charpentier formé, fut ensuite inscrit comme l'un des ouvriers. Chaque jour, il portait des charges de dynamite cachées parmi ces outils, en les plaçant sous la salle à manger privée. La quantité de dynamite était si grande du fait qu'il y avait un étage intermédiaire entre la salle à manger et le sous-sol étant sans importance. Des plans furent faits pour faire exploser la bombe dans la soirée du ( dans le calendrier julien) 1880, assassinant le tsar et la famille impériale quand ils dîneraient. Heureusement pour les Romanov, un invité arrivant de Berlin était en retard, et pour la première fois depuis le début de l'année le dîner fut retardé. Quand la famille quitta le salon pour la salle à manger, la bombe explosa. Si grande fut l'explosion qu'elle put être entendue dans tout Saint-Pétersbourg. La salle à manger avait été complètement démolie et 11 membres de la garde finlandaise dans la salle de garde au-dessous furent tués et 30 autres blessés. L'incident représente l'une des premières utilisations d'une bombe à retardement à des fins politiques. Le New York Times () rapporta « la dynamite utilisée était enfermée dans une boîte en fer, et explosa par un système d'horlogerie utilisé par l'homme Thomas à Brême il y a quelques années. »


title: Palais d'Hiver

text: En 1881, les révolutionnaires réussirent finalement et fut assassiné alors que sa voiture roulait dans les rues de Saint-Pétersbourg. Le Palais d'Hiver ne fut plus jamais vraiment habité. Le nouveau tsar fut informé par ses conseillers en sécurité qu'il serait impossible de faire du Palais d'Hiver une forteresse sûre. La famille impériale déménagea alors à l'isolé Palais de Gatchina, à environ de Saint-Pétersbourg. En comparaison avec le Palais d'Hiver, avec ses , le Palais de Gatchina entouré de fossé, entourés de forêts, était une maison familiale confortable. Quand à Saint-Pétersbourg, la famille impériale résidait au Palais Anitchkov, tandis que le Palais d'Hiver était utilisé pour les fonctions officielles. De grandes économies furent faites pour la nourriture et le vin. Le tsar était très intéressé par les frais de fonctionnement du Palais, insistant sur le fait que le linge de table ne devait pas être changés tous les jours, et que les bougies et le savon ne devait être remplacés jusqu'à ce qu'ils soient complètement épuisés. Même le nombre d'œufs utilisés dans une omelette fut réduit. Alors que le tsar économisait sur les dépenses des ménages, il ajoutait des éléments à la collection d'art impérial tant du Palais que de l'Ermitage. Officiellement, le Musée de l'Ermitage avait une allocation annuelle de d'achat, mais quand cela s'avéra non suffisant, le tsar lui-même acheta des articles pour le musée.


title: Palais d'Hiver

text: L'impératrice Maria Feodorovna (Dagmar de Danemark), la femme d', vit qu'un jardin était aménagé au centre de la cour d'honneur en 1885, une zone auparavant pavée et dépourvue de végétation. L'architecte de la cour Nikolaï Gornostaïev conçut un jardin entouré d'un socle de granit et d'une fontaine, et planta des arbres dans la cour, posant des pavés de calcaire le long des murs du palais.


title: Palais d'Hiver

text: En 1894, fut remplacé par son fils . Le dernier tsar suspendit le deuil de cour pour son père afin d'épouser sa femme Alix de Hesse dans une cérémonie somptueuse au Palais d'Hiver. Cependant, après la cérémonie, le couple des jeunes mariés se retira au Palais Anitchkov, avec l'impératrice douairière. Là, ils commencèrent leur vie conjugale dans six petites pièces.


title: Palais d'Hiver

text: En 1895, Nicolas et Alexandra s'établirent au palais Alexandre à Tsarskoïe Selo. Il resta leur foyer préféré pour le reste du règne. Cependant, à partir de ils résidèrent pendant des périodes de l'hiver au Palais d'Hiver. L'architecte Alexander Krasovsky fut chargé de redécorer une série de pièces dans le coin nord-ouest du palais, y compris la bibliothèque gothique.


title: Palais d'Hiver

text: En 1896, l'épouse de fut créditée pour la création d'un autre jardin sur l'ancien terrain de parade, sous les fenêtres des appartements privés de la famille impériale. Elle avait trouvé déconcertant que le public puisse regarder dans ses fenêtres. Le jardin fut créé par l'architecte paysagiste Georg Kuphaldt, directeur des jardins et des parcs de la ville de Riga. Ce n'est que l'un des deux jardins qui subsistent aujourd'hui au palais.


title: Palais d'Hiver

text: Pendant le règne de , la vie à la cour était plus calme qu'elle ne l'avait jamais été, en raison de la nature de retraite de la tsarine et de sa méfiance envers la haute société de Saint-Pétersbourg. Selon l'opinion de l'Impératrice : « Saint-Pétersbourg est une ville pourrie, et pas un atome russe. » Sous son influence, graduellement les grandes réceptions de cour et les bals au Palais d'Hiver, qui avaient humouré et cultivé la puissante noblesse, prirent fin. Ils ont été brièvement remplacés par des représentations théâtrales à l'Ermitage, dont «personne ne profitait» , et même les représentations théâtrales cessèrent .


title: Palais d'Hiver

text: Le dernier grand rassemblement impérial au Palais d'Hiver fut un bal costumé sur le thème du règne d', qui eut lieu les 11 et (Bal de 1903 au Palais d'Hiver). Le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch rappela l'occasion comme « le dernier bal spectaculaire dans l'histoire de l'empire ... [mais] une nouvelle et hostile Russie regardait à travers les grandes fenêtres du palais… pendant que nous dansions, les ouvriers étaient en grève et les nuages en Extrême-Orient étaient dangereusement bas. » Toute la famille impériale, le tsar en tant qu', l'impératrice en tant Maria Miloslavskaïa, tous vêtus de riches costumes du , posèrent dans le théâtre de l'Ermitage, beaucoup portant d'originales pièces inestimable spécialement importés du Kremlin, pour ce qui allait être leur dernière photographie .


title: Palais d'Hiver

text: En 1904, la Russie était en guerre avec le Japon, et le Tsarévitch nouveau-né était secrètement malade; le tsar et l'impératrice abandonnèrent définitivement Saint-Pétersbourg, le Palais d'Hiver et la haute société (considérée par l'impératrice comme décadente et immorale ) pour le plus grand confort, la sécurité et l'intimité de Tsarskoïe Selo. C'est ainsi que le Palais d'Hiver, conçu et destiné à impressionner, à refléter et à renforcer la puissance des Romanov, perdit sa raison d'être plus d'une décennie avant la chute de la dynastie qu'il était destiné à accueillir et à glorifier.


title: Palais d'Hiver

text: Après le déménagement de la famille impériale au palais Alexandre à Tsarskoïe Selo , le Palais d'Hiver devint un simple bureau administratif et un lieu de divertissement officiel. Tout au long de l'année, la famille déménagea d'un palais à l'autre : en mars, à Livadia ; en mai à Peterhof (pas le grand palais, mais une villa du dans son terrain) ; en juin, ils naviguèrent sur le yacht impérial, le Standart ; août fut passé en Pologne, à Spala, septembre à Livadia, avant un retour à Tsarskoïe Selo pour l'hiver.


title: Palais d'Hiver

text: Le tsar trahit ses vues privées de Saint-Pétersbourg en 1912, alors qu'il s'adressait à un groupe de dignitaires et de familles lui disant adieu, alors que la famille partait vers des contrées plus chaudes : « Je ne suis désolé que pour vous qui restez dans cette tourbière ». Cependant, aux sujets ordinaires du Tsar, le Palais d'Hiver était considéré non seulement comme la maison des tsars, mais comme un symbole du pouvoir impérial. Dans ce rôle, il devait être au centre de certains des événements les plus importants de l'histoire russe du début du . Trois de ces événements se distinguent dans l'histoire de la Russie : le massacre du Dimanche rouge en 1905; l'ouverture de la première Douma d'État en 1906, inaugurée dans la Salle St George; et enfin la prise du palais par les révolutionnaires en 1917.


title: Palais d'Hiver

text: Le massacre du Dimanche rouge est le résultat de l'ignorance publique du lieu de résidence du tsar. Il se produisit le 22 janvier [calendrier julien : le 9 janvier] 1905, au cours d'une manifestation organisée par des ouvriers vers le Palais d'Hiver. Les tirs les plus proches de manifestants se produisirent près de la cathédrale Saint-Isaac, à l'entrée des jardins d'Aleksandr menant à la place du Palais devant le Palais d'Hiver. Le massacre fut déclenché lorsqu'un prêtre orthodoxe russe et dirigeant populaire des classes ouvrières, le père Gapone, annonça son intention de mener une protestation pacifique de désarmés pour présenter une pétition au tsar, pour appeler à des réformes fondamentales et à la création d'un parlement constituant. Les manifestants ignoraient que le palais n'était rien de plus qu'une icône inhabitée du pouvoir impérial, et que le tsar n'y résidait plus. Le tsar n'avait été informé de la manifestation prévue que la veille, et aucune suggestion n'avait été faite que le tsar devrait rencontrer une députation ou envoyer un représentant pour accepter la pétition. Au lieu de cela, le ministre de l'Intérieur dressa des troupes supplémentaires. Alors que les grévistes s'approchaient du palais portant des icônes religieuses et chantant l'hymne impérial, les troupes du tsar ouvrirent le feu. Alors que le nombre de victimes est contesté, les estimations modérées sont en moyenne d'environ , femmes et enfants tués ou blessés. Le massacre, connu sous le nom de « dimanche sanglant », était une grave erreur de la part de l'Okhrana et eût de graves conséquences pour le régime tsariste. Il serait également le catalyseur de la révolution de 1905 .


title: Palais d'Hiver

text: Par la suite, peu de choses changèrent politiquement en Russie pendant cette période, et le Palais d'Hiver resta dans l'obscurité. En 1913, la dynastie des Romanov célébra son tricentenaire, mais les foules qui affluaient pour voir les processions étaient minces, l'impératrice apparut malheureuse et l'héritier malade. Le tsar et l'impératrice refusèrent d'organiser une fête au Palais d'Hiver, mais ils organisèrent deux petites réceptions, auxquelles l'impératrice n'assista pas . En 1914, la Russie fut obligée de rentrer dans la guerre à la suite de l'Alliance de la Triple-Entente. Le tsar et l'impératrice retournèrent brièvement au Palais d'Hiver pour se tenir sur leur balcon afin d'accepter les saluts et les hommages des troupes qui partaient. Ironiquement, contrairement aux monarques d'Europe qui se tenaient sur des balcons ornés de velours, entourés de leurs familles, le tsar et l'impératrice se tenaient seuls dans un coin d'un balcon sans ornement, semblant presque perdu à côté d'un emblème impérial surdimensionné, bientôt abattu par leurs propres sujets. Alors que les troupes qui partaient saluaient leur monarque devant le palais, des plans étaient en train d'être dressés pour stocker le contenu du palais et convertir les salons de réception en hôpital pour recevoir les troupes de retour.


title: Palais d'Hiver

text: Au début de la guerre, la Russie subit de lourdes pertes aux lacs de Mazurie et à Tannenberg et c'est au Palais d'Hiver que de nombreux blessés revinrent. Rebaptisé Hôpital Tsarévitch Alexeï Nikolaïevitch, à partir d', le palais était un hôpital entièrement équipé, ses salons de réception transformées en chambres d'hôpital. La salle des Feld-Maréchaux devint une station de soins, la salle des Armoiries une salle d'opération. La petite salle du Trône devint un réfectoire pour les médecins, tandis que des employés plus modestes étaient logés dans la salle Nicolas. Les infirmières étaient hébergées dans des appartements plus intimes, autrefois réservés aux membres de la famille étendue des Romanov. La galerie de 1812 devint un entrepôt, le vestibule de l'Escalier du Jourdain, la cantine de l'hôpital et ses bureaux de débarquement.


title: Palais d'Hiver

text: Comme la guerre tournait mal pour la Russie, ses catastrophes se reflétèrent à Saint-Pétersbourg. Le tsar décida de rejoindre le front, laissant l'impératrice diriger efficacement la Russie de Tsarskoïe Selo. Ce fut un choix impopulaire pour les sujets du tsar et la famille Romanov, comme l'Impératrice embauchait et congédiait indistinctement souvent, il était supposé, sur les conseils de son favori, Raspoutine. Après le meurtre de Raspoutine par le neveu du tsar en , les décisions et les nominations de l'impératrice devinrent plus erratiques et la situation s'aggrava et Saint-Pétersbourg tomba sous le joug de la révolution.


title: Palais d'Hiver

text: Forcé d'accepter le désespoir de la guerre et de la situation intérieure, le , abdiqua en faveur de son frère, le grand-duc Mikhaïl Alexandrovitch. Le Grand-Duc refusa promptement d'accepter le trône sans le soutien de l'armée et de son peuple. Un gouvernement provisoire fut nommé et de nombreux membres de l'ancienne famille impériale furent arrêtés, y compris l'ancien tsar, l'impératrice et leurs enfants. Plus aucun membre de la famille Romanov ne vivait au Palais d'Hiver après l'abdication de 1917 et très rarement après 1905. , sa femme et ses enfants furent tous détenus en captivité jusqu'à ce qu'ils soient abattus à Ekaterinbourg en 1918. D'autres membres de l'ex-famille impériale rencontrèrent des destins semblables ou s'échappèrent en exil.


title: Palais d'Hiver

text: C'est cette période turbulente de l'histoire de la Russie, connue sous le nom de Révolution de Février, qui pendant un bref moment vit le Palais d'Hiver rétabli comme siège du gouvernement et point focal de l'ancien Empire russe. En , le gouvernement provisoire russe, dirigé par Alexandre Kerenski, s'installa dans le coin nord-ouest du palais, la salle Malachite étant la salle du conseil principal. La plupart des salles de réception étaient cependant encore occupées par l'hôpital militaire.


title: Palais d'Hiver

text: Ce serait une courte occupation du palais et du pouvoir. Le , le gouvernement provisoire échoua et, réalisant que le palais était une cible pour les bolcheviks les plus militants, il ordonna sa défense Tout le personnel militaire de la ville s'engageait à soutenir les bolcheviks, qui accusaient le gouvernement de Kerenski de «livrer Petrograd aux Allemands pour leur permettre d'exterminer la garnison révolutionnaire».


title: Palais d'Hiver

text: Ainsi le gouvernement provisoire, assisté de quelques serviteurs loyaux restants, qui avaient autrefois servi le tsar, se barricada dans le palais. Beaucoup de membres du personnel administratif fuirent, laissant le palais sévèrement sous-défendu par des Cosaques, des Cadets et soldats du Bataillon des femmes. La nourriture commandée par les occupants du palais fut réquisitionnée par les bolcheviks et, en état de siège, le Palais d'Hiver entra dans la période la plus mouvementée de son histoire. Selon l'histoire soviétique, cinq mille marins nouvellement arrivés de Kronstadt furent déployés pour attaquer le palais, tandis que le croiseur Aurore se positionna sur la Neva, tous ses canons étant entraînés vers le palais. De l'autre côté de l'eau, les bolcheviks s'était emparé de la forteresse Pierre-et-Paul et avait tourné leur artillerie vers le bâtiment assiégé. Alors que le gouvernement provisoire, maintenant impuissant, se cachait dans les chambres privées de l'ancienne famille impériale, surveillant nerveusement les scènes extérieures, les bâtiments du gouvernement de la place du Palais se rendirent un à un aux bolcheviks, laissant le palais à quelques heures de la destruction.


title: Palais d'Hiver

text: À 19 heures, le gouvernement tint sa dernière réunion dans la salle Malachite, avec le téléphone et tous les moyens contacts avec le monde extérieur déconnectés. Un court débat détermina qu'ils ne quitteraient pas le palais pour tenter de dialoguer avec les foules hostiles à l'extérieur. Avec le palais complètement entouré et scellé, l'Aurora commença son bombardement de la grande façade de Neva pendant que le gouvernement refusait un ultimatum à se rendre. D'autres tirs de mitrailleuses et d'artillerie légère furent dirigés sur le palais alors que les bolcheviks pénétraient dans l'escalier de Sa Majesté. Dans la bataille qui s'ensuivit, il y eut des pertes des deux côtés jusqu'à ce que les bolcheviks aient finalement, à du matin, le contrôle du palais. Laissant une traînée de destruction, ils fouillèrent pièce après pièce avant d'arrêter le gouvernement provisoire dans la petite salle à manger de l'appartement privé, d'où ils furent emmenés en prison dans la forteresse de l'autre côté de la rivière. Kerenski réussit à échapper à l'arrestation et à s'échapper à Pskov, où il rallia des troupes loyales pour tenter de reprendre la capitale. Ses troupes réussirent à capturer Tsarskoïe Selo, mais furent battues le lendemain à Poulkovo.


title: Palais d'Hiver

text: À la suite de l'arrestation du gouvernement, un compte rendu d'un témoin oculaire présumé par une source anonyme indique que les bolcheviks commençait à se déchaîner :« Les caves à vin du Palais d'Hiver ont littéralement alimenté les semaines de pillages et de troubles dans la ville qui suivirent. Sans doute la cave à vin la plus grande et la mieux approvisionnée de l'histoire, elle contenait les meilleurs crus du monde, y compris le favori du Tsar, et l'inestimable Château d'Yquem de 1847. La foule était tellement désireuse d'obtenir de l'alcool, que les bolcheviks explorèrent des solutions radicales au problème, dont l'une consistait à plonger le vin directement dans la Neva. Cela conduit à la concentration des foules autour des égouts du palais. Une autre proposition, jugée trop risquée, était de faire exploser les caves. Finalement, le problème fut résolu par la déclaration de la loi martiale. Il fut dit que Petrograd, "peut-être avec la plus grande gueule de bois dans l'histoire, s'est finalement réveillé et est revenu à un certain ordre". »Le Palais d'Hiver était désormais un bâtiment redondant et endommagé symbolisant un régime méprisé, confronté à un avenir incertain. La prise du Palais d'Hiver fut une reconstitution historique organisée par les bolcheviks lors du 3e anniversaire en 1920. Avec des milliers de Gardes Rouges dirigés par Lénine, et assistés par , la reconstitution est devenue l'un des événements les plus connus de la Révolution russe.


title: Palais d'Hiver

text: Ironiquement, la Garde Rouge fit irruption dans le palais par une porte arrière laissée ouverte, gardée par des réserves blessées et handicapées. Cela donna lieu à l'occasion d'être décrite comme la naissance de l'État soviétique. Nikolai Podvoisky, l'un des premiers de la troïka, qui dirigea la prise d'assaut originale, fut tellement impressionné par la reconstitution qu'il commanda à Sergei Eisenstein de faire son film Octobre. Certaines caractéristiques, telles que les banques de projecteurs qui apparaissent dans le film d'Eisenstein, indiquent qu'Eisenstein était plus influencé par la reconstitution que par l'événement original.


title: Palais d'Hiver

text: Le , le palais fut déclaré faisant partie des musées publics de l'Ermitage. Cette première exposition du Palais d'Hiver concernait l'histoire de la révolution, et le public pouvait voir les salons privés de la famille impériale. Cela dut être une expérience intéressante pour le public, car si les autorités soviétiques nièrent les pillages et les dommages au palais pendant sa prise d'assaut, le connaisseur russe Alexandre Alexandrovich Polovtsov, qui avait visité ces pièces immédiatement avant et après l'événement, décrivit les appartements privés comme la zone la plus endommagée du palais. Le contenu des salons de réception avait été envoyé à Moscou pour la sécurité lorsque l'hôpital avait été établi, et le musée de l'Ermitage lui-même n'avait pas été endommagé pendant la révolution.


title: Palais d'Hiver

text: Après la Révolution, il y eut une politique d'enlèvement de tous les emblèmes impériaux du palais, y compris ceux sur la pierre, le plâtre et la ferronnerie. Pendant l'ère soviétique, beaucoup de trésors restants du palais furent dispersés autour des musées et des galeries de l'Union Soviétique. Certains furent vendus pour la monnaie forte tandis que d'autres furent donnés aux dignitaires en visite. Alors que le contenu original disparaissait et que d'autres objets provenant de collections séquestrées commençaient à être exposés dans le palais, les distinctions entre l'usage original et ultérieur de la pièce se sont estompées. Alors que certaines chambres ont conservé leurs noms d'origine, et même certains des attributs de la Russie impériale, comme l'ameublement des Petites et Grandes Salles du Trône, beaucoup d'autres pièces sont connues sous le nom de leurs nouveaux contenus, comme la Chambre de l'art allemand .


title: Palais d'Hiver

text: Après le siège de Leningrad (1941-1944), lorsque le palais fut endommagé, une politique de restauration fut mise en place, qui restaura entièrement le palais. De plus, le gouvernement russe n'évita pas catégoriquement les vestiges de l'ère impériale. Pendant la domination soviétique, le palais fit restaurer les emblèmes des Romanov. Les aigles à double tête dorés et couronnés ornèrent une fois de plus les murs, les balcons et les portes.  Le Palais d'Hiver n'est plus le centre d'un grand empire, et les Romanov ne résident plus là, mais l'aigle russe couronné sert de rappel de l'histoire impériale du palais.


title: Palais d'Hiver

text: Aujourd'hui, dans le cadre de l'un des musées les plus connus au monde, le palais attire chaque année 3,5 millions de visiteurs.


title: Liste des ordres militaires

text: Au Moyen Âge, dans le contexte de la guerre sainte chrétienne manifestée lors des croisades, des ordres religieux et militaires ont été constitués. Ils alliaient la discipline et la vie religieuse des ordres monastiques à la fonction militaire qui était celle des chevaliers. Ces ordres monastiques ont été créés au début du en Orient en Terre sainte ainsi qu'en Occident dans la péninsule Ibérique dans le cadre de la "Reconquista".Lors de la suppression de l'ordre du Temple en 1312, les biens de l'ordre furent donnés à celui de l'Hôpital, sauf dans le royaume de Valence où ils passèrent au nouvel ordre de Montesa, et dans le royaume du Portugal où ils passèrent à celui du Christ.


title: Tenseur des contraintes

text: Le tenseur des contraintes est un tenseur d'ordre 2 utilisé en mécanique des milieux continus pour caractériser l'état de contrainte, c'est-à-dire les efforts intérieurs mis en jeu entre les portions déformées d'un milieu. Le terme a été introduit par Cauchy vers 1822.


title: Tenseur des contraintes

text: Comme les efforts intérieurs sont définis pour chaque surface coupant le milieu (on parle d'ailleurs également d'efforts surfaciques), le tenseur est défini localement, en chaque point du solide. L'état de contrainte du solide est donc représenté par un champ tensoriel. On parle aussi de ce fait de champ de contrainte.


title: Tenseur des contraintes

text: Dans le cadre de l'élasticité linéaire, le champ de contrainte est relié au champ de déformation par la loi de Hooke généralisée, c'est-à-dire que l'on peut écrire l'équation tensorielle où désigne le tenseur des contraintes, le tenseur des déformations et le tenseur des constantes élastiques.


title: Tenseur des contraintes

text: Dans le cadre de la géologie structurale et de la tectonique, on parle fréquemment de "tenseur des paléo-contraintes". Il représente la partie anisotrope du tenseur des contraintes, responsable des déformations comme les plis, les failles ou les schistosités. La valeur absolue des termes de la matrice n'est pas accessible, mais il est possible de retrouver l'orientation du triaxe principal, ainsi que le rapport d'intensité entre ces trois axes.


title: Tenseur des contraintes

text: Dans certains cas, il est possible de visualiser ces contraintes par la méthode de photoélasticimétrie.


title: Tenseur des contraintes

text: Dans le cas de certaines sollicitations simples (traction ou compression uniaxiale, flexion, torsion), la contrainte peut être représentée par un simple nombre (scalaire). Dans le cas général, on peut définir une contrainte équivalente (ou effective) qui est aussi un scalaire, mais qui ne définit que très incomplètement l'état de contrainte. Pour le décrire complétement il faut utiliser un tenseur d'ordre 2 ou, dans un référentiel donné, une matrice 3×3.


title: Tenseur des contraintes

text: Prenons une base formula_1 et un point de la pièce. Considérons un cube de matière autour de , d'arête infinitésimale , et dont les arêtes sont parallèles aux axes du repère. Numérotons ses faces :


title: Tenseur des contraintes

text: Nous ne considérons que les faces numérotées positivement. En effet si l'on considère que le milieu reste globalement au repos (ou non accéléré), les forces sur des faces opposées sont elles aussi opposées (dans la limite des très petits volumes). Sur la face "j" s'exerce un vecteur-force formula_4 qui a trois composantes :


title: Tenseur des contraintes

text: La surface de chaque facette étant , on peut définir neuf composantes homogènes à des contraintes :


title: Tenseur des contraintes

text: On décrit donc l'état de contrainte par le tenseur :


title: Tenseur des contraintes

text: En mécanique, on n'utilise pas toujours la notation généralisée formula_9 pour la base. Si l'on note la base formula_10, les composantes du tenseur se notent alors : Les termes hors diagonale correspondant à du cisaillement, on les note souvent , les composantes du tenseur se notent alors :


title: Tenseur des contraintes

text: L'exposé ci-dessus est le plus naturel en termes de construction mathématique. On remarque que les contraintes normales (les éléments diagonaux du tenseur) sont positives quand le cube considéré subit une extension, et négatives quand il subit une compression. Ce choix est généralement adopté dans les articles et ouvrages de mécanique des milieux continus.


title: Tenseur des contraintes

text: On trouve toutefois aussi la convention de signe contraire (contraintes normales positives en compression, négatives en extension), notamment dans les articles et ouvrages de sciences de la Terre, les roches situées à grande profondeur étant presque toujours en compression. Le signe des éléments non diagonaux du tenseur est également permuté. Dans l'exposé ci-dessus cela correspond à définir formula_13 comme la valeur algébrique de la force formula_14 exercée sur la face au lieu de .


title: Tenseur des contraintes

text: La convention de signe n'est pas toujours indiquée dans les textes, mais il est facile de voir laquelle a été adoptée à partir des commentaires du texte, notamment quand il est question de pression.


title: Tenseur des contraintes

text: Le tenseur des contraintes est toujours symétrique, c'est-à-dire que : ce qui traduit l'équilibre en moment d'un volume infinitésimal.


title: Tenseur des contraintes

text: Le tenseur s'écrit donc :


title: Tenseur des contraintes

text: Du fait de cette symétrie, on peut écrire le tenseur comme un vecteur, selon la notation de Voigt : en définissant On peut alors mettre le tenseur sous la forme : Ceci facilite l'écriture de la loi de Hooke généralisée. On voit aussi que l'espace des contraintes est un espace vectoriel à six dimensions.


title: Tenseur des contraintes

text: La contrainte moyenne est la moyenne arithmétique des contraintes normales, donc le tiers de la trace du tenseur : Sa valeur ne dépend pas du repère {} utilisé (la trace est un invariant du tenseur).


title: Tenseur des contraintes

text: La pression isostatique est la pression hydrostatique qui, dans le cas d'un matériau isotrope, produirait la même variation de volume (par rapport à l'état de repos) que le tenseur des contraintes :


title: Tenseur des contraintes

text: La pression isostatique est une généralisation de la notion de pression hydrostatique dans les liquides. En sciences de la Terre, on parle de pression lithostatique (avec souvent la convention des contraintes normales positives en compression).


title: Tenseur des contraintes

text: Une manière simple de déterminer le tenseur des contraintes consiste à employer le « principe de la coupure ». Il s'agit d'une opération de pensée dans laquelle on scie l'objet selon un plan donné.


title: Tenseur des contraintes

text: Supposons un solide se déformant sous l'effet de deux forces extérieures opposées. Si l'on coupe le solide en deux et que l'on sépare les moitiés, alors chaque moitié n'est soumise qu'à une seule force et donc n'est plus déformée mais mise en mouvement. Pour que chaque moitié retrouve sa déformation, il faut exercer une pression sur chacune des faces de la coupure.


title: Tenseur des contraintes

text: Lorsqu'il y a des symétries évidentes à un problème, le choix de plans de coupe judicieux permet de déterminer de manière simple le tenseur des contraintes. C'est ainsi que l'on peut déterminer que dans le cas de la torsion d'un tube, on a un cisaillement pur.


title: Tenseur des contraintes

text: Considérons le petit élément de volume formula_21 délimité par le tétraèdre de sommets , , , . Les vecteurs normaux aux faces sont donc formula_22 et le vecteur de composantes formula_23. La force formula_24 s'exerçant sur une face vérifie où formula_26 le vecteur caractéristique de la face, c'est-à-dire le vecteur normal ayant pour norme l'aire de la face.


title: Tenseur des contraintes

text: On a par exemple sur la face , la relation


title: Tenseur des contraintes

text: Puisque le tenseur des contraintes est une matrice symétrique réelle, il existe (au moins) une base orthonormée de l'espace dans laquelle le tenseur des contraintes est une matrice diagonale :


title: Tenseur des contraintes

text: Les valeurs , et sont appelées contraintes principales (il ne faut pas les confondre avec les contraintes en notation de Voigt).


title: Tenseur des contraintes

text: On rencontre également souvent la notation : où , et sont les contraintes principales et formula_30 un repère principal, c'est-à-dire un repère dans lequel la représentation matricielle du tenseur est diagonale.


title: Tenseur des contraintes

text: Les contraintes principales formula_31, formula_32 et formula_33 permettent de déterminer les invariants du tenseur, c'est-à-dire les grandeurs caractéristiques qui ne dépendent pas de la base choisie : Notons que l'on a :


title: Tenseur des contraintes

text: Le tenseur des contraintes peut se décomposer en une somme de deux tenseurs : le déviateur et la pression isostatique : Cette décomposition simplifie l'expression des énergies de déformation élastique, de changement de volume et de distorsion.


title: Tenseur des contraintes

text: Le déviateur a les mêmes directions principales que le tenseur des contraintes, on a alors dans ce repère : On peut définir des invariants pour le déviateur : Notons que l'on a aussi : Ces invariants sont utiles pour définir le domaine élastique et la contrainte de comparaison.


title: Tenseur des contraintes

text: Il est souvent utile de synthétiser le tenseur des contraintes par un scalaire, appelé « contrainte équivalente », : On peut ensuite comparer cette valeur avec les paramètres du matériau établis par l'essai de traction uniaxial, et notamment la limite d'élasticité R et la résistance à la traction R. Les deux contraintes équivalentes les plus utilisées sont celles de et de .


title: Tenseur des contraintes

text: Cette approche est toutefois insuffisante dans les cas d'endommagement complexe, comme la fatigue pour des contraintes triaxiales.


title: Tenseur des contraintes

text: La triaxialité des contraintes, notée (lettre grecque « êta »), est le rapport entre la contrainte isostatique et la contrainte équivalente de von Mises :


title: Tenseur des contraintes

text: Ce paramètre est important dans l'étude de l'endommagement et de la mécanique de la rupture. Dans les cas simples, on a :


title: Tenseur des contraintes

text: La linéarisation des contraintes est une méthode utilisée pour l'étude des enveloppes minces et en particulier des appareils sous pression. Elle consiste à décomposer le tenseur des contraintes en une contrainte de membrane et une contrainte de flexion.


title: Tenseur des contraintes

text: Pour cela, on définit une ligne perpendiculaire à la surface libre, désignée ci-dessous comme l'axe "x", et dont la longueur L est l'épaisseur de la paroi : où est une composante du tenseur des contraintes. On linéarise ainsi chaque composante du tenseur.


title: Arrondissements des Pyrénées-Orientales

text: "Q752260", "Q1093149", "Q752153", "Q190098", "Q752284", "Q1093130", "Q178846", "Q198056", "Q727456", "Q199851", "Q1350716", "Q1369638", "Q943165", "Q578495", "Q379442", "Q199734", "Q197689", "Q735024", "Q190011", "Q1369389", "Q1369645", "Q190268", "Q531252", "Q199744", "Q199756", "Q1093084", "Q190160", "Q1369671", "Q1350593", "Q1369164", "Q190171", "Q1350605", "Q1350733", "Q603348", "Q212450", "Q1047022", "Q175206", "Q1110132", "Q1113972", "Q21007662", "Q198509", "Q1377402", "Q1350627", "Q919415", "Q199805", "Q752117", "Q501114", "Q2987106","Q21007662","Q2987592","Q2987041" "Q189983", "Q190506", "Q191008", "Q195160", "Q198146", "Q199847", "Q380514", "Q530366", "Q598624", "Q669539", "Q689457", "Q689466", "Q689491", "Q752160", "Q778090", "Q779238", "Q1059798", "Q1071937", "Q1093042", "Q1093092", "Q1093110", "Q1110142", "Q1110218", "Q1163139", "Q1350694", "Q1369116", "Q1369142", "Q1369232", "Q1369411", "Q1369439", "Q1369456", "Q1369473", "Q1369706", "Q1409088", "Q6730", "Q510703","Q821246","Q199773"], "Q190225", "Q191094", "Q197369", "Q199697", "Q199789", "Q199824", "Q199840", "Q752538", "Q782514", "Q1071950", "Q1072010", "Q1093067", "Q1350616", "Q1369316", "Q1369424", "Q1369520", "Q7158", "Q7963", "Q450961","Q752547","Q1369338","Q191063","Q1369653","Q199709", "Q586738","Q2989037","Q2987982"],Le département des Pyrénées-Orientales comprend trois arrondissements.


title: Arrondissements des Pyrénées-Orientales

text: Les différentes sous-préfectures des Pyrénées-Orientales.


title: Mécénat

text: Le mécénat désigne le fait d'aider et peut être par la suite de promouvoir des arts et des lettres par des commandes ou des aides financières privées, que le mécène soit une personne physique ou une personne morale, comme une entreprise. Dans une acception plus large, il peut s'appliquer également à tout domaine d'intérêt général : recherche, éducation, environnement, sport, solidarité, innovation, etc..


title: Mécénat

text: Au cœur du mécénat se développe de plus en plus le mécénat d’entreprise qui se définit comme un soutien financier, humain ou matériel apporté sans contrepartie directe par une entreprise, mais aussi grâce à la générosité de certains milliardaires. En fiscalité et en comptabilité, il est considéré comme un don. Concrètement, le mécénat bénéficie d'un régime fiscal avantageux dans la mesure où il existe une disproportion marquée entre le versement et les contreparties reçues. Le mécénat n'est cependant pas à confondre avec le parrainage car il ne demande pas — à l'inverse du parrainage — une contrepartie.


title: Mécénat

text: Le mot « mécénat » se réfère au personnage de Caius Cilnius Mæcenas, protecteur des arts et des lettres dans la Rome antique. Il s'est progressivement élargi pour désigner dans le langage courant une personne physique ou morale qui soutient par son influence ou par des moyens financiers un projet culturel ou un artiste. Au cours de l'histoire le mécénat a connu une importance variable et fut marqué par des personnalités : on parle ainsi du mécénat des princesses médiévales comme Mahaut d'Artois ou Isabeau de Bavière dont les commandes faisaient vivre plusieurs artistes.


title: Mécénat

text: L'âge d'or du mécénat correspond à la Renaissance italienne. Les Arti à Florence, qui protègent leurs corporations marchandes, financent également les beaux-arts et leurs artistes en commanditant des œuvres pour les édifices religieux (particulièrement l'Arte di Calimala). Les Médicis, notamment Laurent le Magnifique, sont connus pour répandre leurs bienfaits envers les artistes dont ils permettront ainsi la renommée ; amateur éclairé, Laurent de Médicis prit sous sa protection de nombreux artistes comme Michel-Ange, Andrea del Verrocchio, les architectes Giuliano da Maiano et Giuliano da Sangallo ou des humanistes ou savants comme Pic de la Mirandole. À Ferrare, eut un rôle comparable. Le banquier siennois Agostino Chigi soutint financièrement des artistes et des écrivains tels que Le Pérugin, Giovanni da Udine, Giulio Romano, Baldassarre Peruzzi, Sebastiano del Piombo, Le Sodoma, Raphaël et L'Arétin.


title: Mécénat

text: À la même époque, le cardinal et ministre Georges d'Amboise, grand mécène, fut l'un des principaux introducteurs de la Renaissance en France. Le roi ainsi que le connétable de France, Anne de Montmorency, furent aussi de grands mécènes. Le roi se servit du mécénat afin de montrer sa puissance. On peut citer l'exemple du château de Fontainebleau qui accueillit de nombreux artistes italiens et français, et Léonard de Vinci que ramena d'Italie en 1516 et installa à Amboise, au Clos Lucé.


title: Mécénat

text: L'empereur fut également un grand mécène, confirmant en 1595 les privilèges de la corporation des peintres et acquérant de nombreux tableaux du Titien, d'Albrecht Dürer ou des qu'il installe au Château de Prague. L'Italien Giuseppe Arcimboldo le peignit en vertumne et reçut le titre de comte palatin.


title: Mécénat

text: D'autres mécènes notables de la Renaissance furent en France les Guise et les Montmorency, qui apportèrent un soutien actif à l'art et à l'architecture de style nouveau. En Scandinavie Henrik Rantzau, gouverneur du Holstein, fit construire ou reconstruire pas moins de vingt-cinq demeures et rassembla plus de six mille livres. Dans la Renaissance tchèque, Peter Vok de Rozmberk joua un rôle important, ainsi que son frère Vilem. En Espagne, il y eut Don Diego Hurtado de Mendoza. En Pologne, il y eut le chancelier Jan Zamoyski. En Angleterre, Robert Dudley fut un important mécène des lettres. Il y eut surtout Alexandre Farnèse, qui fit construire le Palais Farnèse à Rome, le cardinal Granvelle, important ministre de , et William Cecil en Angleterre.


title: Mécénat

text: L'Italie du connut plusieurs importants mécènes, tels que ou les cardinaux Pietro Ottoboni et Benedetto Pamphilj ou Niccolò Gaetani d'Aragona et sa femme Aurora Sanseverino.


title: Mécénat

text: En France, la reine Catherine de Médicis, héritière des goûts des Médicis, est considérée comme l'une des plus grands mécènes du français. Elle aimait s'entourer d'artistes, de poètes, d'hommes de lettres, de musiciens et d'architectes qu'elle faisait venir à la cour et pensionnait à son propre service, ce qu'aucune reine de France n'avait fait avant elle. Au siècle suivant, le Cardinal de Mazarin fit construire le Collège des Quatre-Nations et présenta Charles Le Brun au roi . Madame de Pompadour et Joseph Paris Duverney financèrent la construction de l'École militaire (1751-1756).


title: Mécénat

text: La Russie connut plusieurs mécènes aux et début du , dont Ivan Chouvalov, Pavel Tretiakov, Savva Mamontov, Savva Morozov, Ivan Morozov, Margarita Morozova, etc.


title: Mécénat

text: Mais au , le peintre Gustave Courbet, ami de Proudhon, bouleversa la donne en faisant émerger la figure de l"'artiste libre", et revendiqua à titre personnel son autonomie, dans ses choix artistiques, par rapport aux mécènes, qu'ils soient issus du pouvoir économique ou du pouvoir politique. Un de ses tableaux, "La Rencontre", symbolisait ses convictions, représentant le peintre rencontrant un de ses acheteurs et de ses soutiens les plus fidèles, Alfred Bruyas, sans aucune trace de cette déférence convenue habituellement entre un artiste et ses mécènes. Le a marqué une période de renouveau aux États-Unis et en Europe. Parmi les grands noms de l'époque on peut citer Charles et Marie-Laure de Noailles, la famille Rothschild, Alexis de Redé, Peggy Guggenheim, le marquis de Cuevas, Marcellin et Madeleine Castaing, Francine Weisweiller, Pierre Cardin, Pierre Bergé et Yves Saint Laurent.


title: Mécénat

text: En France, au , quelques personnalités méritent d'être signalées, en particulier pour leur activité de mécénat en faveur de l'art contemporain : Antoine de Galbert, homme d'affaires et créateur de la Maison rouge, fondation promouvant les différentes formes de la création actuelle ; Ariane de Rothschild, qui gère diverses fondations, et a donné son nom au Prix Ariane de Rothschild, récompensant chaque année un artiste contemporain ; Alain-Dominique Perrin, ancien président du directoire de Cartier SA, et fondateur de la Fondation Cartier pour l'art contemporain ; Bernard Arnault, homme d'affaires et PDG de LVMH avec la fondation d'entreprise Louis Vuitton.


title: Mécénat

text: Une nouvelle tendance qui semble se renforcer en ce début de est la création par des fondations de lieux d'expositions, voire la privatisation momentanée de lieux publics. C'est à Paris, l'exposition Bulgari au Grand Palais en 2013 puis l'exposition Cartier en ce même lieu en 2014. Ce sont des expositions nomades, comme celles de la Petite Veste Noire, de Chanel, se déplaçant de Paris et Londres puis vers les grandes villes d'Asie. Et c'est au Palais de Tokyo à Paris, l'exposition des souliers Roger Vivier puis l'exposition consacré au parfum  de Chanel, perçue par certains visiteurs comme une location d'espace.


title: Mécénat

text: De plus en plus de services ou d’établissements publics, culturels ou non, ont pour projet de recourir au mécénat dit "participatif" pour financer des projets d'intérêt général. Ils s’interrogent sur le meilleur moyen de toucher les donateurs potentiels : passage par une plate-forme de financement participatif généraliste ou plus spécialisée, ou encore sollicitation directe des internautes depuis le site Internet, voire du public directement sur les lieux mêmes de l’établissement.


title: Mécénat

text: En France, de la monarchie à la République, en passant par l'Empire, l'art a longtemps été avant tout une affaire d'État. Selon Guy de Brébisson, aujourd'hui, la légitimité du mécénat demeure moindre en France qu'aux États-Unis, même si les mentalités ont nettement évolué depuis les années 1980. Il reste majoritairement une pratique des grandes entreprises, mais la participation des PME n'est plus négligeable au niveau local et régional. Les entreprises de province ne représentaient que 12,5 % des entreprises-mécènes en 1985, mais 41 % au début des années 1990.


title: Mécénat

text: En 1994, le poids du mécénat d'entreprise en France était évalué à 800 millions de francs, alors que le budget du ministère de la culture, hors grands travaux, s'élevait à 13 milliards et demi de francs (1 % environ du budget de l'État). Les dépenses des collectivités locales représentent près du double.


title: Mécénat

text: En 2008 en France, les actions de mécénat des entreprises de plus de 20 salariés étaient évaluées à 2,5 milliards d'euros. Cette somme était répartie entre la culture (40 %), la solidarité (32 %), l'environnement (15 %), la recherche (9 %) et le sport (5 %). La part apportée par les entreprises à la culture (près d'un milliard d'euros) représente donc 44 % des contributions financières du ministère de la Culture en 2008.


title: Mécénat

text: La taille de l'entreprise a une influence sur le mécénat, 60 % des grandes entreprises soutiennent des associations, contre seulement 36 % des PME et 20 % des TPE.


title: Mécénat

text: Le mécénat environnemental se développe depuis les années 1990, notamment dans le cadre du verdissement des entreprises, avec des risques d'écoblanchiment. Une Mission "Mécénat d’Entreprise" existe au ministère chargé de l'écologie, qui a publié un guide pratique, juridique et fiscal du mécénat environnemental a été publié par le Commissariat général au développement durable.


title: Mécénat

text: En 2010, le ministre français de la Culture de l'époque Frédéric Mitterrand souligne que « la responsabilité de l'État et des pouvoirs publics en général n'est pas seulement de financer la vie culturelle, mais d'encourager les initiatives de la société civile ».


title: Mécénat

text: Le mécénat d'entreprise passe généralement par la création de fondations, en particulier dans les pays anglo-saxons. Aux États-Unis, il existait en 2006, fondations qui investissent chaque année 3,6 milliards de dollars dans la culture. Les deux plus importantes dans ce domaine sont la fondation Ford (environ 80 millions de dollars par an) et la fondation Reynolds (58 millions de dollars par an). En France on en comptait la même année 2 100, contre 14 000 au Danemark, 10 000 en Allemagne, 8 800 au Royaume-Uni ou 3 300 en Italie.


title: Mécénat

text: Un rapport de l'Inspection Générale des Finances d' considérait que les actifs détenus par les fondations françaises s'élevait à 22 milliards d'euros tandis que les fondations allemandes en détiendraient 100Mds€ et les fondations britanniques 70Mds€. Le même rapport indique que « plusieurs pays permettent aux fondations d’avoir un objet commercial, si bien qu’elles y sont utilisées comme outil de détention et de protection d’entreprises – 54 % de la capitalisation boursière danoise serait détenue par des fondations. Des groupes d’ampleur mondiale tels que Carlsberg, Rolex ou Lego sont détenus par des fondations ».


title: Mécénat

text: Le champ d'action des fondations peut être vaste, de la peinture à la photographie, en passant par les lettres ou l'architecture. La Fondation du Patrimoine a ainsi pour but de financer la restauration du patrimoine local qui ne sera jamais classé. Le Fonds mondial pour les monuments, financé par des mécènes américains, a payé la restauration de 450 monuments dans 90 pays, comme le cloître de Saint-Trophime à Arles ou Preah Khan au Cambodge.


title: Mécénat

text: Les fondations américaines, comme les associations à but non lucratif, sont régies par l'alinéa 501c3 du code des impôts américain. Elles sont par conséquent semi-publiques (car elles visent à l'intérêt général et n'obéissent pas aux règles du marché), et semi-privées (par leur capital, leur fonctionnement et leurs méthodes).


title: Mécénat

text: En France, plusieurs lois depuis les années 1990 ont fait évoluer le cadre du mécénat et des fondations, la dernière en date étant la loi du de modernisation de l'économie, instaurant une nouvelle structure, le fonds de dotation. La précédente était la loi Aillagon de 2003 qui permet 60 % de déductibilité fiscale des dons effectués pour le mécénat d'entreprise, voire de 90 % dans le cas d'une aide à l'acquisition d'un « trésor national ». De cinq fondations créées en 2003 sous l'égide de la Fondation de France, on est passé à 24 en 2005, 77 en 2006 et 828 fonds et fondations en 2016. Cependant seule une partie a pour champ d'intervention le mécénat artistique et elles restent petites à l'échelle mondiale selon Yves Sabouret, président de la Fondation de France. La Loi TEPA a par ailleurs augmenté la déductibilité de l'ISF des dons à des fondations reconnues d'utilité publique.


title: Mécénat

text: Pour les entreprises, le mécénat offre 60 % de réduction d'impôt, plafonné à 0,5 pour cent du chiffre d’affaires, toutefois, si excédent il y a, il pourra être reporté au titre des cinq exercices suivants. Il existe également des règles spécifiques concernant la valorisation des différents types de mécénat (de compétence, en nature, en contreparties), définies par le code général des impôts.


title: Mécénat

text: Le mécénat d'entreprise en France, résultats de l'étude ADMICAL - CSA ()Différentes formes


title: Mécénat

text: Plates-formes web notables qui proposent de mettre en relation des associations et des entreprises


title: Mécénat

text: En 2001, jusqu'en 2004, l'entreprise Total finance les travaux de restauration de la galerie d'Apollon du Louvre, à hauteur de d’euros, sur un budget total de d’euros. En , l'ancien président-directeur du musée, Henri Loyrette, précisait que 57 % des recettes du Louvre provenaient des subventions publiques et 43 % des ressources propres (billets, mécénat et dons privés). Les expositions temporaires du musée du Louvre sont en grande partie financées par des entreprises : en 2004, l'exposition consacrée au maître de l'École de Fontainebleau Le Primatice reçoit le soutien financier de la société Morgan Stanley. D'autre part, le site web du Louvre est soutenu par Accenture et LCL.


title: Mécénat

text: À l'occasion de la signature de l'accord Louvre Atlanta, plusieurs mécènes américains donnent des fonds pour rénover les salles des objets d'art du .


title: Mécénat

text: Le mécénat de la société japonaise Nippon Television Network a pris en charge le coût des travaux (4,81 millions d’euros) de la salle contenant La Joconde.


title: Mécénat

text: Avec l'aide de la Société des amis du Louvre, le Musée du Louvre, œuvre depuis plusieurs années, pour tenter de rassembler les Joyaux de la Couronne de France, depuis la vente par l'État, des bijoux de la Couronne, du 12 au , et y sont exposés, en particulier :


title: Mécénat

text: En 2006, l'entreprise General Electric s'associe aux Eurockéennes de Belfort pour permettre la rencontre du groupe Dionysos avec les musiciens de l'école nationale de musique de Belfort. Un projet européen de création musicale réunissant le festival des Nuits Botanique à Bruxelles, le Spot festival à Aarhus – Danemark, les Eurockéennes de Belfort et le Festival international de Benicàssim ainsi que le programme culture 2000 avait pour ambition de réunir un groupe de musique actuelle de chaque pays avec un orchestre de musique classique. Les Eurockéennes de Belfort avaient choisi le groupe Dionysos comme représentant français du projet. C’est à ses côtés, et sous la direction de Jean-Jacques Griesser, directeur de l’École nationale de musique et de danse de Belfort, que l’ensemble Synfonietta de l’ENM, constitué de 50 élèves-musiciens, a travaillé à la réorchestration des morceaux du combo valentinois. Pour la première fois dans l’histoire du festival, la grande scène, habituellement dévolue aux "headliners", accueillait une création des Eurockéennes, mettant en scène une formation française et de jeunes musiciens classiques belfortains. La création a aussi été présentée au Zénith de Paris la même année. Philippe Pelletier, responsable des ressources humaines pour l'Europe chez GE Energy s'est réjoui de ce projet : .


title: Mécénat

text: À Versailles, l'entreprise Vinci finance les travaux de restauration de la galerie des Glaces, la restauration s'est terminée en 2007. L'opération coûte au total 12 millions € (voir Mécénat au domaine de Versailles). Le mécénat international prend aussi toute sa place, deux fondations américaines « "The American friends of Versailles" » et « "The Versailles foundation" » permettent la réalisation de projets tels que la restauration du "Bosquet des Trois fontaines" en 2006 et de financer l'actuelle restauration du pavillon frais dans les jardins du Petit Trianon. "The Versailles foundation", fondation plus ancienne permet dans les , un remeublement important du château et des Trianons. En 2008, cette fondation est à la tête d'un projet de restauration et de protection des statues du parc et en particulier celui du bosquet des Bains-d'Apollon. La société des amis de Versailles œuvre beaucoup également dans la mise en œuvre de ces projets et dans le relationnel entre les différentes fondations et entreprises françaises et internationales.


title: Mécénat

text: La marque suisse de montres Breguet finance les travaux de restauration du Petit Trianon entre 2007 et 2008 à hauteur de 5,3 millions d'euros, permettant l'ouverture au public des étages supérieurs du Petit Trianon et l'aménagement d'une salle audiovisuelle pour une visite virtuelle du château.


title: Mécénat

text: "La Fuite en Égypte", de Nicolas Poussin, est acheté par le Musée des beaux-arts de Lyon en 2008, grâce à l'aide financière de 18 mécènes, pour un prix de 17 millions d'euros.


title: Mécénat

text: En , le dais de, ou plus exactement un dosseret, a été acquis par le Musée du Louvre pour un montant total de 5,6 millions d'euros et a rejoint le département des objets d'art grâce au mécénat de la Société des amis du Louvre, qui a apporté 2,8 millions d'euros (avec une participation du Fonds du patrimoine et des fonds propres du Louvre). Il s'agit d'un objet majeur pour le Louvre mais aussi pour l’histoire de l’art français, classé trésor national, dont personne ne soupçonnait l’existence avant .


title: Mécénat

text: Le , la Bibliothèque nationale de France acquiert, grâce à un mécénat d'une entreprise financière, le manuscrit original de Histoire de ma vie, de Giacomo Casanova, pour d’euros, auprès d'un membre de la famille de l’éditeur allemand Friedrich Arnold Brockhaus.


title: Mécénat

text: En , le Musée du Louvre acquiert, grâce à un mécénat exceptionnel d'entreprises, de donateurs particuliers (Opération « Tous Mécènes ! ») et la participation de la Société des amis du Louvre, la table de Teschen (ou table de Breteuil), pour un montant de d'euros, meuble d’orfèvrerie unique au monde, chef-d’œuvre en 1779 de Johann Christian Neuber, joaillier de la cour de Dresde.


title: Mécénat

text: Dans les années 2010, le mécénat individuel reste très à la marge en France par rapport aux pays anglo-saxons. Le Musée d'art moderne de la ville de Paris est le premier musée d’art moderne à accepter de renommer d’une de ses salles d’exposition permanente du nom du père de l’un de ses mécènes, Maurice A. Amon.


title: Mécénat

text: En 2018, le Groupe LVMH finance à 80 % les 10 millions de l'acquisition du Livre d'Heures de. Le reste est obtenu auprès de donateurs particuliers dans le cadre d'une nouvelle opération "Tous mécènes".


title: Mécénat

text: Le mécénat n'est généralement pas un don sans contrepartie. Le mécène en attend un bénéfice "en termes d'image et de reconnaissance". Mario d’Angelo retient le concept de « retour sur investissement d’image », ROIm, en faisant un parallèle avec le ROI (Return On Investment) qui renvoie à la motivation de l’investisseur financier.


title: Mécénat

text: Le mécénat sert à façonner l'image du mécène - souvent une entreprise ou une marque- en soutenant des artistes ou des disciplines ciblées.


title: Mécénat

text: Cet aspect contraint l'entreprise à une certaine rigueur, pour ne pas être accusée de confondre mécénat et sponsoring. Cela n'empêche pas le mécénat de toucher également ce qui touche à la création et non uniquement aux artistes reconnus : selon Guy de Brébisson, l'aide à la création est aussi répandue que l'aide à la diffusion d'artistes connus. Il estime cependant que la banque et l'assurance privilégient la deuxième fonction, afin de toucher un large public. Exemple de soutien de la création, la Fondation HSBC pour la photographie, créée en 1995, organise chaque année un concours pour faire connaître deux photographes par la publication d'une monographie sur chacun d'eux avec Actes Sud. Elle construit également une collection de photographies.


title: Mécénat

text: "La logique fiscale" est également importante dans le mécénat, grâce à la déductibilité totale ou partielle des montants engagés pour ces opérations. Par conséquent le mécénat intéresse théoriquement davantage les entreprises les plus riches, car ce sont celles pour lesquelles le mécénat coûte le moins cher. Françoise Benhamou remarque ainsi que lorsque Ronald Reagan réduisit en 1986 le taux de l'imposition des bénéfices des sociétés américaines, les entreprises revirent leurs dons à la baisse.


title: Mécénat

text: Les entreprises s’engagent dans le mécénat pour l’une de ses cinq raisons :


title: Mécénat

text: Pour ce faire le type de mécénat les plus utilisés sont :


title: Mécénat

text: La notion restreinte du mécénat se réfère à la volonté des entreprises d'avoir des comportements socialement responsables. Si cette responsabilité sociale ou sociétale s'inscrit aussi dans une logique de communication et d'image ainsi qu'une logique fiscale, il n'en demeure pas moins qu'un mécénat d'entreprise important est un indicateur du bon rapport entre le monde économique et le monde des arts, du patrimoine et de la création.


title: Mécénat

text: Cependant, force est de constater que dans la plupart des pays, le mécénat d'entreprise représente une des ressources les plus faibles du secteur culturel. Même aux États-Unis, elle ne dépasse pas 2,5 % de l'ensemble des ressources du secteur culturel. Plus important que le mécénat d'entreprise, on trouve l'engagement des individus et le mécénat individuel qui se concrétise par les donations, les dons, les legs. Or, les pays où le mécénat d'entreprise et le mécénat individuel sont les plus élevés sont aussi ceux qui ont dans le domaine des arts et du patrimoine une proportion élevée d'organisations en gestion privée non commerciale indépendante des autorités publiques comme l'a vérifié une étude européenne publiée en 2018. Dans la typologie proposée dans cette étude, ce sont plus particulièrement les types Conventionné et Indépendant qui présentent ces caractéristiques, à condition qu'il y ait un contexte favorable dans le pays : reconnaissance de l'utilité publique par des dispositions fiscales et volonté de l'autorité publique de "jouer le jeu" de non-intervention dans les choix de contenus et de programmation. Ces modèles de gestion et le mode de gouvernance qui leur est lié se retrouve aussi bien dans le domaine de la musique ou du théâtre, que des musées ou des monuments historiques.


title: Mécénat

text: Dans le rapport ADMICAL et CSA « le mécénat d’entreprise en France » daté de 2012, il ressort également que près de la moitié des entreprises mécènes dans le domaine de la culture font du sponsoring. Ces deux démarches sont complémentaires pour l’entreprise : elle assoit son influence aussi bien via des actes de « charité » et que via des partenariats sur lesquels elle appose son logo.


title: Mécénat

text: D’une manière générale, le mécénat de proximité est privilégié avec des impacts locaux dans 83 % des cas pour plus de lisibilité. Les investissements en termes d’exposition et de musées (19 %) viennent se placer en second place derrière la musique (39 %).


title: Mécénat

text: Par ailleurs les entreprises interviennent plus dans la diffusion, la circulation de la culture que sur la création par exemple. En effet, cela serait un investissement plus lourd et moins visible. De plus, il est plus facilement lié à l’idée de solidarité. Toujours dans l’optique de rentabilité les entreprises ont tendance à s’associer à des expositions dites « blockbusters » telles que Picasso et les maîtres (Grand-Palais en 2008) et celle de Claude Monet (Grand-Palais en 2010). Ces expositions se caractérisent par un accès grand public, des lourds moyens mis en place, un commissaire d’exposition renommé ainsi qu’un thème longtemps inexploité. Ainsi, l’exposition sur Picasso a engrangé 1 million d’euros et il n’y avait pas eu d’exposition manifeste sur Monet depuis près de 60 ans.


title: Mécénat

text: Investir dans l'art c'est donc réaliser un placement original dans un actif prestigieux mais aussi un placement judicieux dans un actif qui n'est pas exposé aux risques de volatilité des changements économiques.


title: Mécénat

text: Néanmoins, le financement des grands groupes dans les milieux artistiques dans le but de soigner leur image est de plus en plus critiquée et qualifiée d'Art Washing (blanchiment d'image par l'art). Le mécène se doit désormais d'être cohérent dans la cause qu'il finance ; et financer une exposition ou un musée ne suffit plus. Les organismes n'hésitent plus à refuser les donations si leur image peut être en parallèle altérée.


title: Mécénat

text: Liste indicative et non limitative d'institutions apportant des aides financières pour la préservation du patrimoine bâti, mobilier, naturel et pour des actions en faveur de la flore, la faune, les paysages, etc. :


title: Mécène

text: Caius Maecenas, ou fréquemment mais de manière erronée Caius Cilnius Mæcenas, dont le nom francisé est Mécène (vers -), est un homme politique romain et un proche de l'empereur Auguste, célèbre pour avoir consacré sa fortune et son influence à promouvoir les arts et les lettres. Virgile, Properce et Horace lui rendirent en hommage ce qu'ils avaient reçu en bienfaits. Il fit ses études en Grèce et vécut à Rome dans la deuxième moitié du avant l'ère chrétienne.


title: Mécène

text: Les relations entre Mécène et Auguste furent certainement plus complexes et plus difficiles qu’on ne le dit généralement. En effet Mécène était totalement sous le charme de son épouse Terentia, et celle-ci le trompait publiquement avec Auguste. D’autre part, il est évident qu’entre Mécène et Marcus Vipsanius Agrippa, qui fut le gendre d’Auguste et son lieutenant, régnait une certaine agressivité.


title: Mécène

text: Patron des poètes, Mécène apparaît très fréquemment dans leurs vers, soit à visage découvert, soit sous divers masques, et c’est toujours pour s’opposer comme un modèle d’élégance, de goût, d’humanité, et de sensibilité douloureuse, à un Auguste violent, grossier, dominateur, et menaçant, qu’il incombe au lecteur d’identifier sous ses différents avatars.


title: Mécène

text: Les liens d’amitié entre Mécène et Horace furent particulièrement étroits.


title: Mécène

text: La date de naissance de Mécène n'est connue qu'avec une incertitude de quatre années, un 13 avril entre 74 et . Simple chevalier probablement originaire d'Arezzo, il se vantait de sa lointaine ascendance princière étrusque, et prétendait descendre de la maison des Cilnii, qui suscitait la jalousie de ses concitoyens par sa richesse et de son influence à Arretium au Tacite parle de lui sous le nom de Cilnius Maecenas et il est possible que « Cilnius » ait été le nomen de sa mère — ou que Mécène soit en fait un cognomen.


title: Mécène

text: Le Caius Maecenas, dont Cicéron fait mention comme d'un membre influent de l'ordre équestre en 91 av. J.-C., peut avoir été son grand-père, voire son père. Le témoignage d'Horace et les goûts littéraires de Mécène lui-même montrent qu'il avait bénéficié de la meilleure éducation de son temps.


title: Mécène

text: Mécène doit sa position et son influence à ses liens étroits avec Octave, le futur empereur Auguste. Il apparaît pour la première fois dans l'histoire en , pour négocier le mariage d'Octave avec Scribonia, une veuve plus âgée que lui, ce qui rapproche Octave de Sextus Pompée et empêche ce dernier de s'allier à Marc Antoine. Ensuite il négocie le pacte de Brindes et la réconciliation avec Marc Antoine. En tant qu'ami intime et conseiller, il agit comme représentant d'Octave quand il est à l'étranger. Certains passages chez Properce semblent indiquer que Mécène a pris quelque part aux campagnes de Modène, de Philippes et de Pérouse.


title: Mécène

text: C'est en -39 qu'Horace est présenté, par Virgile, à Mécène qui avait auparavant sympathisé avec les poètes Varius et Virgile que la parution des "Bucoliques" l'année précédente avait brillamment fait connaitre. Dans les "Satires", Mécène et Marcus Cocceius Nerva — arrière-grand-père du futur empereur Nerva — sont décrits comme ayant été envoyés en mission importante, en , pour arranger, par le pacte de Tarente, une réconciliation entre les deux prétendants au pouvoir suprême. Au cours de la guerre de Sicile contre Sextus Pompée en 36 av. J.-C., on fait revenir Mécène à Rome, où on lui confie le haut commandement administratif de la ville et en Italie. Il gère Rome pendant l'absence d'Octave durant la campagne d'Actium, pendant laquelle, avec rapidité et discrétion, il écrase la conspiration de Lépide le Jeune et, pendant les absences ultérieures de son chef dans les provinces, il tient encore la même position.


title: Mécène

text: À la fin des guerres civiles, Mécène est à la tête d'une richesse considérable, en partie héritée, en partie obtenue par la saisie des biens de Marcus Favorinus, proscrit après Pharsale. Il est propriétaire de terres en Égypte, d'importants vignobles en Italie donnant un vin réputé, et d'un somptueux palais sur l'Esquilin à Rome. Au cours des dernières années de sa vie, sa faveur auprès de son maître décline quelque peu. Suétone attribue ce fait à ce que Mécène avait indiscrètement révélé à Terentia, son épouse, la découverte de la conspiration dans laquelle était impliqué Murena, le frère de cette dernière, mais, selon Dion Cassius, il faut chercher le motif dans les relations de l'empereur avec Terentia. Sa femme le trompe avec l'empereur, il a, selon Tacite, une relation avec Bathylle, grand danseur romain de l’époque.


title: Mécène

text: Mécène mourut en 8 av. J.-C., laissant l'empereur seul héritier de sa fortune.


title: Mécène

text: Les avis étaient très partagés dans les temps anciens sur la véritable personnalité de Mécène, mais les témoignages étaient unanimes sur ses capacités administratives et diplomatiques. Il avait l'art de savoir partager alors que se mettait en place un nouvel ordre des choses, il arrivait à concilier les parties, et il était capable de guider le nouvel empire en toute sécurité au milieu d'un grand nombre de dangers. C'est à son influence surtout qu'on a attribué la politique plus humaine d'Octave après sa première alliance avec Marc Antoine et Lépide. Marcus Velleius Paterculus a résumé le mieux ce qu'il était comme homme et comme homme d'État en le décrivant comme « d'une vigilance qui ne s'endormait jamais dans les situations critiques, sachant voir loin et sachant agir, mais lorsqu'il se reposait des affaires il était plus raffiné et plus efféminé qu'une femme ». Sur la base de critères extérieurs tels que le dédain des honneurs, la culture de l'amitié, le goût des banquets, de la musique et des arts, le raffinement et le plaisir physique de la vie, on l'a souvent présenté comme épicurien, mais Pierre Boyancé estime qu'il avait l'esprit trop libre pour adhérer à une école philosophique. Jean-Marie André considère que l'épicurisme romain de la fin de la République était beaucoup plus souple qu'un catalogue strict de conduites et d'interdits.


title: Mécène

text: Certaines expressions dans les "Odes" d'Horace laisseraient entendre que Mécène avait quelques déficiences dans cette robustesse de tempérament où les Romains aimaient à voir la caractéristique de leur ville. Sénèque jugeait sévèrement Mécène : il désapprouve sa mollesse et son raffinement, il se moque de son style, dont il cite quelques exemples. Tacite dénigre aussi ce style qu'il qualifie de « bouclettes de Mécène ».


title: Lettres (culture)

text: Les lettres sont les disciplines académiques d'étude de la condition humaine par des méthodes analytiques, critiques ou spéculatives, les distinguant des approches empiriques des sciences naturelles et sociales. Elles incluent par convention :


title: Lettres (culture)

text: L'histoire et la linguistique appartiennent également au champ des sciences sociales, ce qui conduit parfois à assimiler les lettres à ces dernières au sein des sciences humaines et sociales.


title: Lettres (culture)

text: L'étude des lettres en Occident trouve ses racines en Grèce antique. Au Moyen Âge, elle correspond aux trois disciplines (ou "arts") de grammaire, rhétorique, et logique, formant le trivium.


title: Lettres (culture)

text: Les lettres prennent leur forme actuelle à la Renaissance. Elles commencent à être considérées comme des sujets d'étude, plutôt que de pratique. C'est alors qu'on y rattache la littérature et l'histoire. À cette époque, on appelle l'ensemble de ces disciplines "studia humanitatis", dont provient le mot anglais "humanities" et le mot français "humanités".


title: Lettres (culture)

text: Aujourd'hui, les lettres peuvent se croiser avec le numérique, dans ce appelle les humanités numériques. Les humanités numériques sont un domaine de recherche au croisement de l’informatique, des arts, lettres, sciences humaines et sciences sociales. Cette discipline est surtout enseignée dans les universités (il existe ainsi des masters dans quelques facultés en France, à Paris, à Rennes ou encore à Rouen).


title: Lettres (culture)

text: De plus, le ministre de l’Éducation nationale Jean-Michel Blanquer propose une nouvelle matière au lycée, "les Humanités Numériques et Scientifiques" qui s’ajouterait au programme des élèves de seconde qui font leur rentrée au lycée en 2019. Selon Anthony Masure, la nouvelle matière introduite par le ministre de l’éducation permettra aux élèves d’aller plus loin que l’option informatique abandonnée en 2011. Cette matière pourrait, selon ses défenseurs, boucher le fossé entre les sciences exactes et les sciences humaines, qui sont souvent séparées en deux camps adverses en France.


title: Lettres (culture)

text: La définition de ces sciences pose un problème et a fait l'objet de plusieurs recherches. Par exemple, Marin Dacos et Pierre Mounier dans "Humanités numériques. État des lieux et positionnement de la recherche française dans le contexte international" travaille sur le point de vue historique et concluent notamment : .


title: Lettres (culture)

text: Il y a un problème de traduction en français avec "digital humanities". "Humanities" veut dire sciences humaines. On devrait parler de numérique au service des sciences humaines. "Humanités Numériques" est un terme récent. La raison pour laquelle naît cette expression, c'est le fait que "doxa"/"vulgata" oppose les sciences humaines et les sciences mathématiques et scientifiques. Quand on parle de "digital"/numérique"," on arrive à des chiffres littéraires, à un oxymore. Cette opposition se retrouve dans plusieurs débats. Ces deux modèles, dans les faits, ne sont pas opposés, ils fusionnent. Toute interprétation du monde peut être mathématique. Il y a une vision du monde littéraire, derrière des algorithmes, comme dans les sites de rencontre. On commence à comprendre qu'on peut modéliser des questions en sciences humaines. "Literacy and Linguistic Computing" devient un "Literacy Humanities". On utilise de plus en plus l'outil informatique pour faire de la recherche. Puis vers les années 1990, arrive l'expression "Digital Humanities". On commence à obtenir des postes en humanités numériques à l'université notamment.


title: Lettres (culture)

text: Les Humanités Numériques ne sont pas seulement l'informatique au service des humanités, on l'utilise pour faire des recherches en sciences humaines. L'outil fait changer le paradigme pour les recherches. On peut faire des choses qui n'étaient pas possible auparavant. Les Humanités Numériques deviennent une réflexion de ce qu'est la recherche à l'époque numérique.


title: Lettres (culture)

text: On transforme les Humanités Numériques en discipline, pour un besoin essentiellement institutionnel, qui est en premier lieu de pouvoir reconnaître le travail fait par les chercheurs dans un domaine qui est différent de leur domaine disciplinaire. Il y a une coupure entre ceux qui développent les humanités numériques et ceux qui font de la recherche.


title: Lettres (culture)

text: Les Humanités Numériques ont besoin d'une réflexion quant à la place qu'elle possède dans le monde de la recherche. L'expert en Humanités Numériques doit faire de la recherche et doit s'insérer dans ce milieu. Il faut réfléchir aux impacts de la culture numérique sur les sciences humaines. Les Humanités Numériques deviennent une discipline théorique, qui cherchent les impacts du numérique sur nos cultures, et propose de nouvelles réflexions méthodologiques.


title: PZT

text: Les PZT, ou titano-zirconates de plomb, sont des composés chimiques de formule , où . Il s'agit de céramiques de structure pérovskite présentant plusieurs propriétés intéressantes :


title: PZT

text: Ces matériaux ont été développés vers 1952 à l'université de technologie de Tokyo . Ils présentent une meilleure sensibilité et des températures d'utilisation plus élevées que le titanate de baryum utilisé jusqu'alors. Leur permittivité est particulièrement élevée, de l'ordre de pour le à proximité de la limite de phase morphotrope  () à (température de Curie) et  , voire davantage en fonction du dopage, ces matériaux surclassant les matériaux piézoélectriques classiques tels que le quartz ou les langasites . Certaines formulations sont ohmiques jusqu'à au moins , soit , seuil au-delà duquel l'intensité du courant électrique croît exponentiellement en fonction du champ électrique avant d'atteindre l'effet d'avalanche. Les PZT ont un comportement retardé, l'avalanche pouvant survenir après plusieurs minutes à quelques heures d'application continue d'une tension constante, durée variant en fonction de la tension et de la température, de sorte que la rigidité diélectrique de ces matériaux dépend de l'échelle de temps pendant laquelle elle est mesurée .


title: PZT

text: Les PZT sont parmi les céramiques piézoélectriques les plus couramment utilisées en raison de leur résistance mécanique, de leur inertie chimique, de leur facilité de mise en forme et de leurs coûts de production relativement bas. Leurs propriétés mécaniques, diélectriques, de couplage, de pertes, sont modulables selon leur teneur en zirconium et en titane.


title: PZT

text: Dans les produits commercialisés, les PZT ne sont généralement pas intégrés sous leur forme pure mais sont dopés en éléments "accepteurs", qui introduisent des trous dans le matériau, ou "donneurs", qui introduisent des électrons : un dopage en accepteurs donne un PZT « dur », dans lequel le mouvement des parois de domaines est freiné en diminuant les pertes mais aussi les coefficients piézoélectriques, tandis qu'un dopage en donneurs donne un PZT « mou », dans lequel les coefficients peiézoélectriques sont plus élevés, mais les pertes internes également. Ils sont mis en forme comme pièces massives, comme revêtement en couche mince, ou encore en gel polymérisé (par exemple pour microsystèmes électromécaniques).


title: PZT

text: On retrouve les PZT par exemple dans les transducteurs à ultrasons, les , les mémoires FeRAM, les actionneurs pour microscopes à effet tunnel et microscopes à force atomique ou en optique adaptative en astronomie, voire les capteurs pour échographie, sonars, radars et détecteurs infrarouges. On les utilise également dans les résonateurs céramiques pour le cadencement des circuits électroniques. Les Laboratoires Sandia ont mis au point en 1975 des lunettes anti-flash intégrant des PLZT , avec des cations de lanthane La substitués à certains cations de plomb Pb, pour protéger les équipages aériens des brûlures et de l'aveuglement provoqués par les explosions nucléaires  : les verres en PLZT peuvent s'opacifier sous l'effet du flash lumineux en moins de .


title: PZT

text: En fin de vie, les PZT doivent être traité comme déchets dangereux et, dans les pays où ce type de législation et filière existent, pris en charge par la filière déchets d'équipements électriques et électroniques (DEEE).


title: Skymark Airlines

text: Skymark Airlines a été fondée en novembre 1996 en tant que compagnie aérienne nationale indépendante après la déréglementation de l'industrie aérienne japonaise et a commencé ses opérations le 19 septembre 1998. Il appartenait à l'origine à un consortium d'investisseurs dirigé par l'agence de voyages HIS et dirigé par le président de HIS Hideo Sawada; un autre important investisseur précoce était la société de crédit-bail Orix. Son plan d'affaires initial prévoyait son siège social à l' aéroport d'Itami à Osaka. Takashi Ide, ancien chef des opérations de British Airways au Japon, a été embauché en tant que PDG de la société en 1998.


title: Skymark Airlines

text: Skymark a pu obtenir six créneaux horaires à l'aéroport de Haneda à Tokyo en mars 1997 et a déménagé son siège social dans le quartier Hamamatsucho de Tokyo en mars 1998. Son premier vol régulier de Haneda à Fukuoka a eu lieu le 19 septembre 1998; des itinéraires d'Itami à Fukuoka et Sapporo ont débuté en 1999, mais ont été suspendus en 2000 afin d'offrir plus de fréquences sur l'itinéraire Haneda-Fukuoka.


title: Skymark Airlines

text: En 2002, Skymark a pris livraison d'un troisième Boeing 767 et a commencé le service sur la liaison Haneda-Kagoshima, ainsi que le service charter de Haneda à Séoul. En 2003, avec un quatrième 767 loué chez All Nippon Airways, il a commencé à desservir Aomori et Tokushima.


title: Skymark Airlines

text: La compagnie aérienne a subi des pertes considérables au cours de ses premières années d'exploitation. Il a brièvement été envisagé une recapitalisation menée par la Commerzbank, mais celle-ci n'a pas accepté un tel investissement en raison des problèmes d'Air Do avec les banques interférant dans la gestion. En août 2003, Sawada a invité l'entrepreneur Internet Shinichi Nishikubo à devenir le plus grand actionnaire de Skymark avec un investissement en espèces personnel de 3,5 milliards de yens (après avoir réalisé environ 9 milliards de yens grâce à l'introduction en bourse de sa société Internet en 2000). Nishikubo a pris la relève en tant que PDG en 2004, maintenant Ide en tant que «copilote» en raison de l'expérience d'IDE dans l'industrie aéronautique.Le 11 décembre 2003, Skymark a annoncé qu'elle prévoyait un bénéfice de 470 millions de yens pour le semestre se terminant le 31 octobre, le premier bénéfice réalisé depuis que la compagnie aérienne a commencé ses activités. En utilisant des avions et des systèmes plus efficaces développés en interne, Skymark a tenté de réduire les coûts de JAL et ANA afin d'offrir des tarifs plus bas.


title: Skymark Airlines

text: Skymark avait un partenariat de partage de code avec Japan Airlines commençant par un service Haneda- Osaka Kansai en 2005–06, et plus tard sur l'itinéraire Tokyo Haneda - Kobe depuis l'ouverture de l'aéroport de Kobe en 2006. JAL s'est retiré de Kobe en 2010, tandis que Skymark a développé Kobe en une base secondaire. Skymark a acheté les droits de dénomination du stade de baseball de Kobe Sports Park de 2005 à 2010.


title: Skymark Airlines

text: Skymark a annoncé en avril 2010 qu'un service de « navette Narita » de l'aéroport international de Narita à Asahikawa, Sapporo, Fukuoka et Okinawa débuterait à la fin de 2011 et au début de 2012. Le , la compagnie annonce la commande de six Airbus A380, dont deux en option pour deux milliards d'euros. Cette commande intervient alors qu'Airbus essaye depuis de nombreuses années de séduire le marché japonais civil, monopolisé à 95 % par Boeing.


title: Skymark Airlines

text: En novembre 2010, Skymark a annoncé des négociations avec Airbus pour une commande de quatre Airbus A380 et de deux options, ce qui en fait la première compagnie aérienne japonaise à commander ce type. La compagnie aérienne a annoncé son intention d'utiliser l'avion sur des liaisons interurbaines long-courriers au départ de l'aéroport de Narita, telles que Londres, Francfort, Paris et New York, et qu'ils seraient exploités dans une configuration bi-classe de 394 places - avec 114 sièges. en classe affaires et 280 en classe économique premium. Nishikubo envisageait un produit totalement plat inédit en classe économique, dont l'équipe de Skymark a calculé qu'il atteindrait le seuil de rentabilité à un tarif aller simple de 100 000 yens.