title: Edward Elgar

text: En , un festival de trois jours a lieu à Convent Garden sur les œuvres d'Elgar, un honneur jamais donné à aucun compositeur britannique. "The Times" commente « il y a quatre ou cinq années si quelqu'un avait dit que l’opéra serait plein du sol au plafond pour écouter l'oratorio d'un compositeur anglais, il aurait été considéré comme fou. » Le roi Édouard et la reine Alexandra assistent au premier concert où Richter dirige "The Dream of Gerontius", et reviennent le lendemain pour le second concert, la première londonienne de "The Apostles" (la création avait eu lieu l’année précédente au "Birmingham Festival"). Le concert final, dirigé par Elgar, est orchestral dans sa première partie, à part un extrait de "Caractacus" et "Sea Pictures" dans son intégralité (chanté par by Clara Butt). Les œuvres orchestrales jouées sont "Ouverture Froissart", les "Variations Enigma", l’"Ouverture Cockaigne", les deux premières (et lors du concert les deux seules composées) marches "Pomp and Circumstance" et la première de "In the South (Alassio)" inspirée par un voyage en Italie. Elgar est anobli au palais de Buckingham le . Le mois suivant, Elgar et sa famille déménagent à Plas Gwyn, dans une grande maison surplombant la rivière Wye aux alentours de Hereford, où ils vivent jusqu'en 1911. Entre 1902 et 1914, Elgar est, selon Kennedy, au zénith de sa popularité. Il fait quatre voyages aux États-Unis, dont une tournée comme chef d'orchestre, et gagne d'importants honoraires de l’exécution de sa musique. Entre 1905 et 1908, il occupe la chaire de professeur de musique à l’Université de Birmingham. Il accepte le poste à contrecœur, pensant qu'un compositeur ne doit pas diriger une école de musique, ce qui le met mal à l'aise dans ce rôle ; ses cours créent des controverses avec ses attaques contre les critiques et contre la musique anglaise en général : « La vulgarité va souvent de pair avec le manque de créativité… mais l'esprit banal ne pourra jamais être que banal. Un Anglais vous emmènera dans une grande pièce, magnifiquement proportionnée, et vous fera remarquer que la pièce est blanche — toute blanche — et quelqu'un dira "quel goût exquis". Vous savez dans votre propre esprit, dans votre propre âme que ce n’est pas du tout du goût, que c'est le désir de goût. La musique anglaise est blanche. » Il regrette la controverse et se réjouit lorsque le poste est repris par son ami Granville Bantock en 1908. Sa nouvelle vie de célébrité est une bénédiction mitigée pour le très nerveux Elgar car la célébrité dérange son intimité ; de plus, il est souvent malade. Il se plaint à Jaeger en 1903 « ma vie est une perte constante de petites choses que j'aime. » W. S. Gilbert et Thomas Hardy souhaitent travailler avec Elgar durant cette décennie, ce qu'il refuse. Lui aurait souhaité collaborer avec George Bernard Shaw si ce dernier l’avait désiré. La composition principale d'Elgar en 1905 est l’"Introduction et Allegro pour cordes" dédiée à Samuel Sanford, professeur à l'Université Yale. Elgar voyage aux États-Unis en 1905 pour diriger sa musique et accepte un doctorat de Yale. Sa grande œuvre suivante est la suite de "The Apostles" – l'oratorio "The Kingdom" (1906). Cet oratorio est bien reçu mais ne touche pas l'imagination du public comme "The Dream of Gerontius" l'avait fait et continue de le faire. Cependant, selon les amateurs d'Elgar, "The Kingdom" est parfois préférée aux œuvres précédentes : l'ami d'Elgar Frank Schuster dit au jeune Adrian Boult : « comparé à "The Kingdom", "Gerontius" est le travail d'un amateur. » Alors qu'Elgar approche de la cinquantaine, il commence à travailler sur une symphonie, un projet qu'il avait en tête sous diverses formes depuis presque dix ans. Sa première symphonie (1908) est un triomphe national et international. Quelques semaines après la première, la symphonie est déjà jouée à New York sous la direction de Walter Damrosch, à Vienne sous la direction de Ferdinand Löwe, à Saint-Pétersbourg sous la direction d'Alexander Siloti et à Leipzig sous la direction d'Arthur Nikisch. Des représentations ont lieu à Rome, Chicago, Boston, Toronto et dans quinze villes britanniques. En une année, la symphonie a été jouée des centaines de fois au Royaume-Uni, en Amériques et en Europe continentale.


title: Edward Elgar

text: Son concerto pour violon (1910) est commandé par Fritz Kreisler, un des meilleurs violonistes internationaux de l’époque. Elgar l'écrit durant dans l’été 1910, avec l'aide de W. H. Reed, le leader de l'Orchestre symphonique de Londres, pour des points techniques. Elgar et Reed démarrent une amitié qui durera jusqu'à la mort d'Elgar. La biographie de Reed, "Elgar As I Knew Him" (1936), révèle de nombreux détails sur les méthodes de composition d'Elgar. L’œuvre est créée par le Royal Philharmonic Society avec Kreisler et l'Orchestre symphonique de Londres (LSO), dirigés par le compositeur. Reed se rappelle « le Concerto est un triomphe complet, le concert est brillant et inoubliable. » L'impact du concerto est si grand que le rival de Kreisler, Eugène Ysaÿe, passe beaucoup de temps avec Elgar à étudier l’œuvre. La déception est grande quand des difficultés contractuelles empêchent Ysaÿe de le jouer à Londres.


title: Edward Elgar

text: Le concerto pour violon est le dernier triomphe populaire d'Elgar. L'année suivante, il présente sa Seconde Symphonie, mais il est déçu par la réception du public. Reed, qui joue lors de la première, écrit qu'Elgar est rappelé plusieurs fois sur scène pour recevoir les applaudissements, « mais n'a pas ce sentiment immanquable perçu lorsqu'un public, même anglais, est complètement touché, comme lors de la représentation du concerto pour violon ou de la première symphonie. » Elgar demande à Reed « Qu'est ce qui se passe avec eux Billy ? Ils sont assis comme un ramassis de cochons farcis. » L’œuvre est, selon les critères standards, un succès avec vingt-sept représentations les trois premières années mais n'atteint pas la "fureur" internationale de la première symphonie.


title: Edward Elgar

text: En , lors de célébrations entourant le couronnement du roi George V, Elgar reçoit l'ordre du Mérite, un ordre exclusif qui ne comprend que vingt-quatre titulaires. L'année suivante les Elgar déménagent à Londres dans une grande maison à Netherhall Gardens, à Hampstead, conçue par Norman Shaw. Elgar y compose ces deux dernières grandes œuvres d'avant-guerre, le choral "The Music Makers" (pour le "Birmingham Festival", 1912) et l'étude symphonique "Falstaff" (pour le "Leeds Festival", 1913). Ces deux œuvres sont reçues poliment, mais sans enthousiaste. Même le chef d'orchestre Landon Ronald, à qui est dédié "Falstaff", confesse en privé qu'il « trouve cette pièce sans queue ni tête » tandis que le spécialiste de la musique Percy Scholes écrit de "Falstaff" que « c'est une grande œuvre », mais « un échec en comparaison de l’appréciation du public. » À partir de 1911, il devient chef principal de l"'Orchestre symphonique de Londres" avec lequel il crée nombre de ses propres œuvres.


title: Edward Elgar

text: Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Elgar est horrifié par la perspective du carnage, mais ses sentiments patriotiques néanmoins se réveillent. Il compose "A Song for Soldiers" qu'il retire plus tard. Il s'engage en tant que "special constable" dans la police locale et rejoint plus tard le "Hampstead Volunteer Reserve of the army". Il compose des œuvres patriotiques, "Carillon", un récit pour orateur et orchestre en l’honneur de la Belgique, et "", une pièce orchestrale en l'honneur de la Pologne. "Land of Hope and Glory", déjà populaire, le devient encore plus et Elgar souhaite en vain que la chanson ait de nouvelles paroles moins nationalistes.


title: Edward Elgar

text: Les autres compositions d'Elgar durant la guerre incluent une musique de scène pour une pièce de théâtre pour enfant, "The Starlight Express" (1915) ; un ballet, "The Sanguine Fan" (1917) ; et "The Spirit of England" (1915–17, poèmes de Laurence Binyon), trois pièces chorales de caractères très différents tirées du patriotisme romantique de sa jeunesse. Sa grande composition pendant la guerre est "The Fringes of the Fleet", sur des vers de Rudyard Kipling, jouée avec un grand succès populaire à travers le pays, jusqu'à ce que Kipling pour des raisons inexpliquées interdise l'exécution de cette œuvre dans les salles. Elgar dirige un enregistrement de "The Fringes of the Fleet" pour la Gramophone Company. Elgar est en mauvaise santé vers la fin de la guerre. Sa femme pense qu'il est préférable pour lui d'aller à la campagne et elle loue Brinkwells, une maison près de dans le Sussex, au peintre Rex Vicat Cole. Elgar y retrouve ses forces et en 1918 et 1919 il compose quatre pièces importantes. Les trois premières sont de la musique de chambre : la Sonate pour violon en mi mineur, le Quintette pour piano en La mineur et le Quatuor à codes en mi mineur. En écoutant ces œuvres en composition, Alice Elgar écrit dans son journal « E. écrit de la nouvelle musique merveilleuse. » Les trois pièces sont bien reçues. "The Times" écrit « la sonate d'Elgar contient plus que ce que nous avons écouté précédemment sous d'autres formes, mais comme nous ne voulons pas du tout qu’il change et devienne quelqu'un d'autre, c'est ce qui devrait être. » Le quatuor et le quintette sont créés au Wigmore Hall le . "The Manchester Guardian" écrit « ce quatuor, avec ses apogées énormes, ces curieux raffinements de rythmes dansants, sa parfait symétrie, et le quintette, plus lyrique et passionné, sont des exemples parfaits de musique de chambre de même que les grands oratorios le sont de leur forme musicale. »


title: Edward Elgar

text: Par contraste, la quatrième pièce, le Concerto pour violoncelle en mi mineur d'Elgar, a une première désastreuse lors du concert d'ouverture de la saison 1919-1920 de l'Orchestre symphonique de Londres en . Excepté le concerto d'Elgar, dirigé par le compositeur, le reste du concert est dirigé par Albert Coates, qui augmente son temps de répétition au détriment de celui d'Elgar. Lady Elgar écrit « ce goujat malappris, égoïste et brutal… a poursuivi sa répétition. » Le critique de "The Observer", Ernest Newman, écrit « Il y a eu des rumeurs durant la semaine de répétitions inadéquates. Quelle que soit l'explication, la triste réalité est que jamais, selon toute probabilité, un si grand orchestre n'a jamais fait une aussi lamentable exposition de lui-même… l’œuvre elle-même est une belle chose, très simple — cette riche simplicité qui est arrivée sur le travail d'Elgar ces deux dernières années — mais avec une profonde sagesse et beauté sous-jacente à cette simplicité. » Elgar ne blâme pas son soliste, Felix Salmond qui jouera encore pour lui plus tard. En comparaison des centaines de représentations de la première symphonie la première année, le concerto pour violoncelle n'a été joué qu'une seconde fois à Londres l'année suivant sa création.


title: Edward Elgar

text: Bien que la musique d'Elgar ne soit plus à la mode dans les années 1920, ses admirateurs continuent à présenter ses œuvres lorsque c'est possible. Reed mentionne une représentation de la seconde symphonie en dirigée par « un jeune presque inconnu du public », Adrian Boult, pour avoir « apporté la grandeur et la noblesse à cette œuvre » à un public plus grand. Également en 1920, Landon Ronald présente un concert de musique d'Elgar au Queen's Hall. Alice Elgar écrit avec enthousiasme sur l'accueil de la symphonie, mais c'est une des dernières fois qu'elle écoute de la musique d'Elgar en public. Elle meurt, rapidement, d'un cancer du poumon le à l'âge de 72 ans.


title: Edward Elgar

text: Elgar est dévasté par la mort de sa femme. Sans commande de nouvelle pièce, et privé du soutien et de l’inspiration constante d'Alice, Elgar se permet de laisser de côté la composition. Sa fille écrit plus tard qu'Elgar a hérité de son père sa réticence à « se mettre au travail sérieusement alors qu’il peut sans problème travailler des heures sur des entreprises parfaitement inutiles et complètement non rémunératrices », un trait de caractère qui s'affirme avec la mort de sa femme. Durant le reste de sa vie, Elgar a plusieurs violon d'Ingres : la chimie, le football et les courses hippiques. Tout d'abord, il a été tout au long de sa vie un amateur de chimie, utilisant parfois un laboratoire au fond de son jardin. Ensuite, il apprécie le football, il soutient Wolverhampton Wanderers F.C. pour qui il a composé un hymne, "He Banged the Leather for Goal" ; enfin, dans ses dernières années il fréquente souvent les courses hippiques. Ses protégés, le chef d'orchestre Malcolm Sargent et le violoniste Yehudi Menuhin se rappellent les répétitions où Elgar se convainc rapidement que tout va bien et s'en va aux courses. Dans ses plus jeunes années, Elgar était un amateur enthousiaste de bicyclette, il avait acheté des Royal Sunbeam bicycles pour lui et sa femme en 1903 (il l'appelle son ". Phoebus"). En tant que vieux veuf, il apprécie être conduit dans la campagne par son chauffeur. En 1923, il voyage en Amérique du Sud sur l'Amazone. Presque rien n'a été noté des évènements ayant eu lieu durant son voyage ce qui donne au romancier historien James Hamilton-Paterson une grande latitude pour écrire "Gerontius", un récit de fiction du voyage.


title: Edward Elgar

text: Après la mort d'Alice, Elgar vend la maison d'Hampstead et après avoir vécu quelque temps dans un appartement de St. James's dans le cœur de Londres il retourne dans le Worcestershire, dans le village de Kempsey, où il vit de 1923 à 1927. Il n'abandonne pas complètement la composition durant cette période. Il fait de grands arrangements symphoniques d’œuvres de Bach et Haendel et écrit son "Empire March" et huit chansons "" pour la British Empire Exhibition de 1924. Peu après la publication de ces pièces, Elgar est nommé "Master of the King's Musick" le à la suite de la mort de Walter Parratt.


title: Edward Elgar

text: À partir de 1926, Elgar procède à une série d'enregistrements de ses propres œuvres. Elgar, qui est décrit par l'écrivain Robert Philip comme « le premier compositeur à prendre le gramophone au sérieux », a déjà enregistré une grande partie de sa musique pour "His Master's Voice (HMV)" depuis 1914, mais l'arrivée des microphones électriques en 1926 transforme le gramophone de nouveauté en un vrai moyen de reproduction de la musique chorale et orchestrale. Elgar est le premier compositeur à profiter pleinement de ces avancées technologiques. Fred Gaisberg de HMV, qui produit les enregistrements d'Elgar, organise une série de sessions pour capter sur disque les interprétations du compositeur de ses principales œuvres orchestrales dont les "Variations Enigma", "Falstaff", la première et la seconde symphonie et les deux concertos pour violon et violoncelle. Pour la plupart de ces enregistrements, les morceaux sont interprétés par le "London Symphonic Orchestra" sauf les "Variations" qui sont jouées par le "Royal Albert Hall Orchestra". Dans d'autres enregistrements plus récents, Elgar dirige également deux nouveaux orchestres, le BBC Symphony Orchestra de Boult et le London Philharmonic Orchestra de Sir Thomas Beecham. Les enregistrements d'Elgar sont publiés sur 78 tours par HMV et RCA Victor. Après la Seconde Guerre mondiale, l'enregistrement de 1932 du concerto pour violon, avec pour soliste le jeune Menuhin, est toujours disponible en 78 tours puis en LP, mais les autres œuvres sont sorties du catalogue pour plusieurs années. Lorsque EMI les remet en vente en LP dans les années 1970, elles surprennent beaucoup de monde par leur tempo rapide en contraste avec les tempo plus lents adoptés par de nombreux chefs d'orchestre après la mort d'Elgar. Les enregistrements ont été ensuite disponibles en CD dans les années 1990.


title: Edward Elgar

text: En , Elgar est filmé par Pathé pour un film d'actualité présentant un enregistrement de la marche "Pomp and Circumstances" lors de l'ouverture des studios d'Abbey Road d'EMI à Londres. Il semble que cela soit le seul film sonorisé qui ait été conservé d'Elgar ; celui-ci fait un bref commentaire avant de diriger l'Orchestre symphonique de Londres en demandant aux musiciens de « jouer cette mélodie comme si vous ne l'aviez jamais entendue auparavant. » Une des dernières pièces d'Elgar, la "Nursery Suite", est un exemple précoce de création en studio, la première ayant eu lieu dans les studios d'Abbey. Pour cette œuvre, dédiée à la femme et aux filles du duc d'York, Elgar s’inspire encore de ses esquisses de jeunesse.


title: Edward Elgar

text: Dans ses dernières années, Elgar vit un renouveau musical. La BBC organise un festival sur ses œuvres pour célébrer son soixante-quinzième anniversaire en 1932. Il s'envole pour Paris en 1933 pour diriger le concerto pour violon avec Menuhin comme soliste. Lors de son séjour en France, il rend visite à son compatriote le compositeur Frederick Delius dans sa maison de Grez-sur-Loing.


title: Edward Elgar

text: Il est très demandé par les jeunes musiciens tels qu'Adrian Boult, Malcolm Sargent et John Barbirolli qui défendent sa musique alors qu'elle n'est plus à la mode. Il commence à travailler sur un opéra, "The Spanish Lady", et accepte une commande de la BBC, sa troisième symphonie. La maladie l'empêche de les terminer. Il s'inquiète de ces œuvres inachevées. Il demande à Reed de s'assurer que personne ne « bricole » ses esquisses et ne tente de terminer sa symphonie, mais à d'autres moments il dit « si je ne peux pas terminer ma troisième symphonie, quelqu'un le fera – ou en écrira une meilleure. » Après la mort d'Elgar, Percy M. Young, en coopération avec la BBC et Carice, la fille d'Elgar, produit une version de "The Spanish Lady", qui sort en CD. Les brouillons de la troisième symphonie sont transformés en partition complète par le compositeur Anthony Payne en 1998.


title: Edward Elgar

text: Un cancer de l'intestin inopérable est découvert durant une opération le . Elgar meurt le à l'âge de soixante-seize ans et est enterré avec sa femme au cimetière de l'église St. Wulstan de Little Malvern.


title: Edward Elgar

text: Conservateur et patriote, Elgar mit ses talents de musicien au service de l'impérialisme britannique, notamment dans les années 1900/1910, en donnant ses lettres de noblesse à la forme musicale de la marche au Royaume-Uni. Ainsi, certaines de ses œuvres connurent immédiatement un grand succès populaire et accédèrent très rapidement au statut d'hymnes non officiels de l'empire britannique, notamment "Pump and Circonstances" (joué pour la première fois en 1901) et "Land of Hope and Glory" (créé en 1902).


title: Edward Elgar

text: Elgar méprise la musique folk et éprouve peu d'intérêt ou de respect pour les premiers compositeurs anglais, il appelle William Byrd et ses contemporains des « pièces de musée ». Concernant les compositeurs anglais suivants, il pense qu'Henry Purcell est le plus grand d'entre eux et il affirme qu'il a beaucoup appris techniquement en étudiant les écrits d'Hubert Parry. Les compositeurs continentaux qui ont le plus influencé Elgar sont Händel, Dvořák et, à un certain degré, Brahms. L'influence de Wagner est visible dans son chromatisme mais le style individuel d'orchestration d'Elgar tient plus de la clarté des compositeurs français du , Berlioz, Massenet, Saint-Saëns et particulièrement Delibes dont la musique a été dirigée et jouée par Elgar à Worcester et qu'il admirait énormément.


title: Edward Elgar

text: Elgar commence à composer alors qu'il est enfant et toute sa vie durant il utilise ses premières compositions pour chercher des thèmes et de l'inspiration. L'habitude d'assembler ses compositions, même les plus importantes, à partir de bouts de thèmes écrits au hasard le suivra toute sa vie. Ses premières compositions d'adulte comprennent des pièces pour violon et piano, des musiques pour quintette à vent qu'il joue avec son frère entre 1878 et 1881, et des musiques de différents types pour l'orchestre de l'asile de Powick. Diana McVeagh dans le "Grove's Dictionary" trouve beaucoup de nuances embryonnaires elgariennes dans ces pièces mais peu d'entre elles sont régulièrement jouées à l'exception de "Salut d'Amour" et (tel qu'arrangées des décennies plus tard en suites de "The Wand of Youth") certaines de ses esquisses d'enfance. La seule œuvre notable d'Elgar durant son premier séjour à Londres en 1889–91, l'ouverture "Froissart", est un morceau romantique influencé par Mendelssohn et Wagner mais montrant également de futures caractéristiques d'Elgar. Il compose ensuite des œuvres orchestrales durant les années qui suivent dans le Worcestershire dont "Sérénade pour cordes" et "Trois danses bavaroises". Pendant cette période, et aussi plus tard, Elgar écrit des chants et des chants de chorale. W. H. Reed a des réserves sur ces œuvres mais fait l'éloge de "The Snow", pour voix féminines, et "Sea Pictures", un cycle de cinq chants pour contralto et orchestre.


title: Edward Elgar

text: Les premières œuvres conséquentes d'Elgar sont pour chœurs et orchestre et sont composées pour des festivals comme le "Three Choirs" : "The Black Knight", "King Olaf", "The Light of Life", "The Banner of St George" et "Caractacus". Il compose également un "Te Deum" et un "Benedictus" pour le Festival d'Hereford. McVeagh commente favorablement ces pièces pour leur grande orchestration et l'utilisation innovante de leitmotivs, mais il est plus défavorable concernant la qualité des textes. McVeagh fait remarquer que comme ces œuvres des années 1890 sont restées peu connues pendant plusieurs années (et peu jouées), la maitrise de son premier grand succès, les "variations Enigma", apparait comme une transformation soudaine de la médiocrité vers le génie, alors que les talents d'orchestration d'Elgar se sont améliorés progressivement pendant une décennie.


title: Edward Elgar

text: Les œuvres les plus connues d'Elgar, la plupart écrites pour orchestre, sont composées pendant les 21 ans entre 1899 et 1920. Reed écrit, « Le génie d'Elgar s'élève au plus haut dans ses œuvres orchestrales » et cite le compositeur en disant que, même dans ses oratorios, la partie orchestrale est la plus importante. Les "variations Enigma" font connaitre Elgar nationalement. La forme de variation est idéale pour lui à cette étape de sa carrière alors que sa complète maitrise de l'orchestration est toujours en contraste avec sa tendance à écrire ses mélodies en phrases courtes, parfois rigides. Ces œuvres orchestrales suivantes, "Ouverture Cockaigne ", une ouverture de concert (1900–1901), les deux premières marches "Pomp and Circumstance" (1901) et le calme "" (1902) sont toutes courtes : la plus longue, "Cockaigne", dure moins de quinze minutes. "In the South (Alassio)" (1903–1904), bien que désigné par Elgar comme une ouverture de concert, est, selon Kennedy, réellement un poème symphonique et la plus longue pièce continue purement orchestrale écrite par Elgar. Il la compose après avoir mis de côté une première tentative de symphonie. L'œuvre révèle ses progrès continus d'écriture de thèmes soutenus et de lignes orchestrales bien que certains critiques, dont Kennedy, trouve qu'au milieu de la pièce « l'inspiration d'Elgar brûle au plus bas de son brillant. » En 1905 Elgar complète l’"Introduction et Allegro pour cordes". Cette œuvre n'est pas basée, contrairement à la plupart des compositions d'Elgar, sur une profusion de thèmes mais sur seulement trois. Kennedy l'appelle « une composition maitrisée, égalée dans les compositions anglaises pour cordes uniquement par la "Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis" de Vaughan Williams. » Néanmoins, durant moins d'un quart d'heure, ce n'est pas selon les standards de l'époque une longue œuvre. La septième symphonie de Gustav Mahler, composée à la même époque, dure plus d'une heure.


title: Edward Elgar

text: Cependant, durant les quatre années suivantes, Elgar compose trois pièces majeures de concert, qui, bien que plus courtes que les œuvres comparables des compositeurs européens contemporains, sont parmi les plus importantes des compositeurs anglais. Ce sont la première symphonie, le concerto pour violon et la seconde symphonie qui durent toutes entre quarante-cinq minutes et une heure. McVeagh dit des symphonies qu'elles « sont de hauts rangs, non seulement dans le répertoire d'Elgar, mais aussi dans le répertoire anglais. Les deux symphonies sont longues et puissantes avec seulement des indices et des citations pour indiquer le drame intérieur dans lequel elles tirent leur vitalité et leur éloquence. Les deux sont basées sur une structure classique mais en diffèrent dans la mesure où… elles ne sont pas considérées comme prolixes et certains critiques les trouvent construites mollement. »


title: Edward Elgar

text: Le concerto pour violon et le concerto pour violoncelle d'Elgar sont considérés « non seulement parmi ses meilleures œuvres mais également parmi les meilleurs concertos pour violon et violoncelle ». Ces deux concertos cependant diffèrent énormément. Le concerto pour violon, composé en 1909 alors qu'Elgar atteint le sommet de sa popularité, et écrit pour l'instrument le plus cher à son cœur, est lyrique avec des passages rhapsodiques et brillants. Le concerto pour violoncelle, composé une décennie plus tard, immédiatement après la fin de la Première Guerre mondiale, semble, selon Kennedy, « appartenir à un autre âge, un autre monde… la plus simple des grandes œuvres d'Elgar… également la moins grandiloquente. » Entre ces deux concertos se situe l'étude symphonique "Falstaff" qui a divisé l'opinion, même parmi les plus grands admirateurs d'Elgar. Donald Tovey voit Falstaff comme « une des plus grandes choses de la musique », avec une énergie « identique à celle de Shakespeare », alors que Kennedy critique l'œuvre pour « se reposer trop fréquemment sur des marches harmoniques » et pour sur-idéaliser la description des personnages féminins. Reed pense que les thèmes principaux sont moins distingués que ceux de certaines des premières œuvres d'Elgar. Elgar lui-même pense que "Falstaff" est le point culminant de ses œuvres purement orchestrales. Les trois grandes œuvres pour solistes, chœurs et orchestre, "The Dream of Gerontius" (1900), les oratorios "The Apostles" (1903) et "The Kingdom" (1906) ainsi que deux odes plus courtes, la "" (1902) et "The Music Makers" (1912) constituent les principales œuvres pour chœur et orchestre des vingt-et-une années intermédiaires de la carrière d'Elgar. La première des odes, en tant que "pièce d'occasion", a rarement été rejouée après son succès initial, avec le point culminant qu'est "Land of Hope and Glory". La seconde est, pour Elgar, inusuelle en qu'elle contient plusieurs extraits de certaines de ses premières œuvres, comme Richard Strauss le fait dans "Une vie de héros". Les œuvres chorales sont toutes un succès bien que la première, "Gerontius", était et reste la plus appréciée et la plus jouée. Les trois grandes œuvres chorales ont une structure classique avec des parties pour solistes, pour chœur et pour les deux ensemble. L'orchestration remarquable d'Elgar, ainsi que son inspiration mélodique, le portent à un niveau plus haut que ses prédécesseurs britanniques.


title: Edward Elgar

text: Elgar a également composé durant cette période intermédiaire de la musique de scène pour "", une pièce de George Moore et W. B. Yeats (1901) et pour "The Starlight Express", une pièce basée sur une histoire d'Algernon Blackwood (1916). Yeats pense que la musique d'Elgar pour "Grania et Diarmid" est « merveilleuse dans sa mélancolie héroïque. »


title: Edward Elgar

text: Il a également écrit durant cette période prolifique un certain nombre de chants sur lesquelles Reed écrit « on ne peut pas dire qu'il a enrichi le répertoire vocal comme il l'a fait avec le répertoire orchestral. »


title: Edward Elgar

text: Le concerto pour violoncelle constitue la dernière œuvre importante d'Elgar. Il fait des arrangements de morceaux de Bach, Haendel et Chopin, dans une orchestration clairement elgarienne, et encore une fois utilise ses cahiers d'enfance pour composer la "Nursery Suite" (1931). Ses autres compositions de cette période n'ont pas eu de place dans le répertoire courant. Durant la plus grande partie du reste du , il est généralement accepté que l'impulsion créatrice d'Elgar a cessé après la mort de sa femme. Le travail d'Anthony Payne sur la troisième symphonie d'Elgar a amené à reconsidérer cette supposition. Elgar laisse l'ouverture de la symphonie terminée et complètement orchestrée et ces pages, avec d'autres, montrent que son orchestration change de façon marquée par rapport à la richesse de ses œuvres d'avant-guerre. "The Gramophone" décrit cette ouverture comme quelque chose de « passionnant… d'inoubliablement triste. » Payne joue également une version des brouillons d'une sixième marche "Pomp and Circumstance" lors de the Proms en . Les brouillons d'Elgar datant de 1913 pour un concerto pour piano sont retravaillés par le compositeur Robert Walker et sont joués pour la première fois en par le pianiste David Owen Norris. L'arrangement a depuis été grandement retravaillé.


title: Edward Elgar

text: La réputation d'Elgar a varié durant les décennies qui ont suivi les premiers succès de sa musique au début du . Richard Strauss a salué Elgar en tant que compositeur progressiste ; cependant hostile, le critique de "The Observer", trouve son orchestration « magnifiquement moderne. » Hans Richter l'évalue comme « un des meilleurs compositeurs modernes », et le collègue de Richter, Arthur Nikisch, considère la première symphonie comme « un chef-d'œuvre de premier ordre » à classer avec les grandes symphonies de références – celles de Beethoven et de Brahms. » À l'opposé le critique , au milieu du parle des « symphonies de l'armée du salut d'Elgar » et Herbert von Karajan dit des "variations Enigma" qu'elles sont du « Brahms de seconde main. » L'immense popularité d'Elgar n'est pas de longue durée. Après les succès de sa première symphonie et de son concerto pour violon, sa seconde symphonie et son concerto pour violoncelle sont reçus avec politesse mais sans l'enthousiasme sauvage des œuvres précédentes. Pour le public, sa musique appartient à l'époque édouardienne ; ainsi, après la Première Guerre mondiale Elgar ne passe plus pour un compositeur progressiste ou moderne. Au début des années 1920, même la première symphonie n'est jouée qu'une seule fois à Londres en trois ans. Henry Wood et les jeunes chefs d'orchestre comme Boult, Sargent et Barbirolli défendent la musique d'Elgar, mais elle n'est plus beaucoup présente dans les catalogues d'enregistrement et dans les programmes de concert du milieu du .


title: Edward Elgar

text: En 1924, le musicologue Edward J. Dent écrit un article pour un périodique musical allemand dans lequel il identifie quatre caractéristiques du style d'Elgar qui offensent une partie de l'opinion britannique (Dent indique clairement les universitaires et les snobs) : « trop émotionnel », « pas tout à fait sans vulgarité », « pompeux » et « trop délibérément noble dans l'expression ». Cet article est republié en 1930 et crée une controverse. Plusieurs années après, un renouveau, au moins en Grande-Bretagne, d'intérêt apparait pour la musique du compositeur. Les caractéristiques qui ont par le passé offensé le goût pour l'austérité de l'entre-deux-guerres sont alors vues sous une perspective différente. En 1955, le livre de référence "" écrit de l'époque édouardienne durant le sommet de la carrière d'Elgar : À partir de 1960 une vision moins sévère de l'époque édouardienne apparait. En 1966 le critique Frank Howes écrit qu'Elgar reflète la dernière explosion d'opulence et de vie avant la Première Guerre mondiale. Selon Howes il y avait une touche de vulgarité dans cette époque et dans la musique d'Elgar mais « un compositeur doit être jugé par la postérité pour ses meilleures œuvres. […] Elgar est historiquement important pour avoir donné à la musique anglaise le sens de l'orchestre, pour avoir exprimé ce que ça fait de vivre pendant l'époque édouardienne, pour avoir donné au monde au moins quatre chefs-d'œuvre formidables, et pour avoir rétabli l'Angleterre parmi les nations musicales. » En 1967, le critique et analyste David Cox se penche sur la problématique de la supposée "anglicité" de la musique d'Elgar. Cox note que le compositeur n'aime pas les "folk-songs" et ne les utilise jamais dans ses œuvres, optant pour un idiome essentiellement allemand, auquel s'ajoute une légèreté venant des compositeurs français comme Berlioz ou Gounod. Comment alors, demande Cox, pourrait-il être « le plus anglais des compositeurs » ? Cox trouve la réponse dans la personnalité même d'Elgar « qui peut utiliser des idiomes étrangers d'une telle façon qu'il en fait une forme vitale d'expression qui est sienne et seulement sienne. Et la personnalité qui transpire de sa musique est anglaise. ». Cette façon qu'Elgar a de transmuter ses influences ont déjà été évoquées auparavant. En 1930 "The Times" écrit « Quand est arrivée la première symphonie d'Elgar, quelqu'un a essayé de prouver que le thème principal sur lequel repose l'œuvre est similaire au thème du Graal dans Parsifal. […] mais ces essais sont infructueux car tout le monde, même ceux qui n'aiment pas la symphonie, ont instantanément reconnu ce thème comme typiquement "elgarien", alors que le thème du Graal est typiquement "wagnérien". D'autres compositeurs reconnaissent cette "anglicité" d'Elgar : Richard Strauss et Stravinsky en font référence, et Sibelius l'appelle « la personnification du vrai caractère anglais en musique […] une personnalité noble et un aristocrate né. »


title: Edward Elgar

text: Les admirateurs d'Elgar ne sont pas d'accord sur les œuvres à considérer comme des chefs-d'œuvre. Les "variations Enigma" sont généralement considérées comme telles. "The Dream of Gerontius" est aussi très bien considéré parmi les "Elgariens", ainsi que le concerto pour violoncelle. Certains pensent que le concerto pour violon est du même niveau mais d'autres non ; Sackville-West l'omet de sa liste de chefs-d'œuvre d'Elgar dans le "The Record Guide", et dans un long article paru dans "The Musical Quarterly". "Falstaff" divise également l'opinion. Il n'a jamais été un succès populaire, et Kennedy et Reed y trouvent des lacunes. Au contraire, lors du symposium de "The Musical Times" de 1957 pour le centenaire de la naissance d'Elgar, organisé par Vaughan Williams, plusieurs participants partagent le point de vue de Eric Blom que "Falstaff" est la plus grande œuvre d'Elgar.


title: Edward Elgar

text: Les deux symphonies partagent encore plus durement l'opinion. Mason note faiblement la seconde pour son « schéma rythmique trop évident » mais appelle la première « le chef-d'œuvre d'Elgar. […] Il est difficile de comprendre comment un étudiant candide pourrait nier les grandeurs de cette symphonie. » Cependant, lors du symposium de 1957, plusieurs admirateurs de premiers rang émettent des réserves sur une ou sur les deux symphonies. La même année Roger Fiske écrit dans "The Gramophone" « Pour certaines raisons peu de personnes semblent aimer les deux symphonies à la fois ; chacun a sa préférée et souvent ils sont plus qu'ennuyés par l'autre symphonie. Le critique John Warrack écrit .


title: Edward Elgar

text: Malgré l'appréciation fluctuante des œuvres d'Elgar au cours du , le répertoire du compositeur dans son ensemble a été redécouvert au début du : ainsi, "The Record Guide" en 1955 liste un seul enregistrement disponible de la première symphonie, aucun de la seconde, un du concerto pour violon, deux du concerto pour violoncelle, deux des "variations Enigma", un de "Falstaff" et aucun de "The Dream of Gerontius". Depuis de nombreux enregistrements de ses pièces ont été réalisés. Plus de trente enregistrements ont été faits de la première symphonie depuis 1955 et plus d'une douzaine de "The Dream of Gerontius". De même, dans les salles de concert, après une période d'oubli, Elgar est de nouveau fréquemment joué.


title: Edward Elgar

text: Elgar est fait chevalier en 1904 et il reçoit l'Ordre du Mérite en 1911. Il reçoit en 1920 la Croix de Commandeur de l'Ordre de la Couronne. Il est fait en 1924 Master of the King's Musick et l'année suivante il reçoit la médaille d'or de la Royal Philharmonic Society. Il est fait en 1928 "Knight Commander" du Royal Victorian Order (KCVO). Entre 1900 et 1931 Elgar reçoit des diplômes honoraires des universités de Cambridge, de Durham, de Leeds, d'Oxford, de Yale (États-Unis), d'Aberdeen, de Pittsburgh (États-Unis), de Birmingham et de Londres. Il devient membre de la "Regia Accademia di Santa Cecilia" de Rome, de l"'Accademia del Reale Istituto Musicale" de Florence de l'Académie des beaux-arts de Paris, de l'Institut de France et de l'. En 1931 il est fait Baronnet, de Broadheath dans le comté Worcester. Il est promu en 1933 "Knight Grand Cross" (GCVO) du "Royal Victorian Order". Selon Kennedy « il a honteusement cherché à obtenir une pairie », mais en vain.


title: Edward Elgar

text: La maison de Lower Broadheath où est Elgar est né, est maintenant l' ("musée du lieu de naissance d'Elgar"), musée présentant sa vie et son œuvre. Sa fille, Carice a aidé à la fondation du musée en 1936 et a légué au musée la plus grande partie de sa collection de lettres et de documents de son père à sa mort en 1970. Elle a aussi laissé des partitions à des universités de musique : "The Black Knight" au Trinity College of Music, "King Olaf" à la Royal Academy of Music, "The Music Makers" à l'université de Birmingham, le concerto pour violoncelle au Royal College of Music, "The Kingdom" à la Bodleian Library et d'autres manuscrits au British Museum. L' dédiée au compositeur et à ses œuvres est créée en 1951. La collection spéciale de l'université de Birmingham contient dans ses archives une partie de sa correspondance. La statue d'Elgar au bout de la rue principale de Worcester fait face à la cathédrale, près du lieu où se situait la boutique de son père. Une autre statue du compositeur faite par se trouve en haut de "Church Street" à Malvern, surplombant la ville et donnant aux visiteurs la possibilité de s'assoir près du compositeur à l'ombre des collines qu'il a souvent contemplées. En , une troisième statue sculptée par Jemma Pearson est dévoilée près de la cathédrale d'Hereford en l'honneur de ses nombreux liens musicaux ou autres avec cette ville. Cette statue le représente avec son vélo. L'abbaye de Westminster a un mémorial à lui. De 1999 jusqu'à début 2007, un portrait d'Elgar apparait sur de nouveaux billets de vingt livres sterling. Le retrait de son visage a causé une controverse, particulièrement parce que 2007 est le anniversaire de sa naissance. Depuis 2007 les billets Elgar sont progressivement retirés, cessant d'avoir un cours légal le .


title: Edward Elgar

text: Il y a environ 65 rues nommées Elgar au Royaume-Uni, dont six dans les comtés du Herefordshire et du Worcestershire. Il y a parmi ces voies sept "avenues Elgar", dont une à Malvern, Worcestershire, et une autre près de la maison où il vécut, Plâs Gwyn à Hereford. Une rue à North Springfield (Virginie) et une autre à Box Hill, Melbourne, sont aussi nommées Elgar. Elgar a trois locomotives nommées en son honneur. La première, "Sir Edward Elgar" est une locomotive de classe "Bulldog", numéro 3414 ; elle a été construite en 1906 et retirée du service en 1938. La seconde est une "Great Western Railway Castle" ; construite en 1946 et retirée du service en 1964, son nom original a été remplacé par "Sir Edward Elgar" en 1957. La troisième est une diesel "Brush type 47" dont les plaques nominatives ont spécialement été fabriquées dans le style "Great Western Railway". Le , cette locomotive est officiellement nommée "Sir Edward Elgar" à la gare de Paddington à Londres par Simon Rattle, alors chef d'orchestre du City of Birmingham Symphony Orchestra. La vie et la musique d'Elgar ont inspiré des œuvres littéraires dont le roman "Gerontius" et plusieurs pièces de théâtres. "Elgar's Rondo", une pièce de 1993 de David Pownall, présente le fantôme de Jaeger offrant des avis sur le développement musical d'Elgar. Pownall a écrit également une pièce radiophonique, "Elgar's Third" (1994). La pièce radiophonique d'Alick Rowe, "The Dorabella Variation" (2003). L'épisode "Penda's Fen" de la série TV "Play for Today" de produit par la BBC (1974) aborde les thèmes de sexualité et d'adolescence, d’espionnage et de snobisme avec la musique d'Elgar, principalement "The Dream of Gerontius", en fond sonore. Dans une scène un Elgar fantôme murmure le secret de la mélodie d"'Enigma" à un jeune personnage central avec l'ordre de ne pas le dévoiler. "Elgar on the Journey to Hanley", un roman de Keith Alldritt (1979), raconte l'attachement du compositeur à Dora Penny, plus tard Mrs Powell ("Dorabella" dans les "variations Enigma"), et couvre les quinze années entre leur rencontre au milieu des années 1880 jusqu'à la genèse du concerto pour violon où, dans le roman, Dora est supplantée dans l'affection d'Elgar par Alice Stuart-Wortley. L'œuvre peut-être la plus connue sur le compositeur est le film télévisé de 1962 de Ken Russell produit par la BBC, "Elgar", tourné alors que le compositeur est encore complètement passé de mode. Ce film d'Elgar contredit la vision d'un Elgar chauvin et ampoulé comme compositeur et évoque le côté plus pastoral et mélancolique du personnage et de sa musique.


title: Edward Elgar

text: Edward Elgar laisse musicales.


title: Rembert Dodoens

text: Rembert Dodoens (ou Rembert Van Joenckema ou Rembert Dodonée), né le à Malines et mort le à Leyde, est un botaniste et un médecin malinois.


title: Rembert Dodoens

text: Après des études de médecine à Louvain où il obtient le titre de docteur obtenu en 1535, il visite des universités de France, d'Italie et d'Allemagne. Il devient en 1574, médecin de cour de l'empereur Maximilien II à Vienne, sans doute grâce à l'aide de son ami Charles de l'Écluse. Il continue d'exercer sous le règne de Rudolf II, successeur de Maximilien II. Après un passage à Cologne et à Anvers, il obtient une chaire de médecine à Leyde en 1582.


title: Rembert Dodoens

text: Son intérêt pour la botanique est d'abord d'ordre médical et c'est pour cette raison qu'il écrit un herbier. Il utilise les planches du travail de Leonhart Fuchs et y ajoute de nouvelles gravures. Une édition en flamand, sous le titre "Crŭÿdeboeck", paraît en 1554 suivie d'une version en français, "Histoire des plantes" (la traduction est assurée par Charles de l'Écluse). En 1583, Dodoens publie "Pemptades", une œuvre plus botaniquee que la précédente. Ses propres observations sont mêlées à celles de Charles de l'Écluse et Mathias de l'Obel, aussi il est difficile de savoir la part qu'il y prend.Le genre "Dodonaea" (en français dodonée) qui rassemble des arbres et arbustes de la famille des "Sapindaceae" a été nommé par Philip Miller en hommage au médecin malinois.


title: Rembert Dodoens

text: À Uccle, la Rue Dodonée commémore son nom.


title: Rembert Dodoens

text: Sa statue en pied, sculptée par Alphonse de Tombay, orne la place du Petit Sablon à Bruxelles.


title: Roche détritique

text: Une roche détritique est une roche sédimentaire composée d'au moins 50 % de débris. Si les débris sont issus de l'érosion d'autres roches, alors on la qualifie de roche détritique terrigène. Si au contraire les débris sont formés par des squelettes d'organismes vivants alors la roche est qualifiée de biodétritique ou biogénique.


title: Roche détritique

text: Les roches détritiques correspondent à environ 80 % des roches sédimentaires.


title: Roche détritique

text: Elles sont classées en trois groupes selon la taille des débris :


title: Roche détritique

text: Parmi ces roches, on trouve :


title: Roche détritique

text: Parmi les formations détritiques pouvant être composées de plusieurs types de roches, on peut trouver :Les sédiments terrigènes sont souvent qualifiés de silico-clastiques car ils résultent de la destruction de roches siliceuses, donnant des grains de sable (silice pure) et des argiles.


title: Brique

text: Brique peut désigner :


title: Monuments et sites de Paris

text: Cet article recense les Monuments et sites de Paris.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Marie-Louise O'Murphy (aussi appelée « Mademoiselle de Morphy », « la belle Morphise », « Louise Morfi » ou « Marie-Louise Morphy de Boisfailly »), née le à Rouen, morte le à Paris, connue comme le modèle d'un tableau de François Boucher, est l'une des petites maîtresses de Louis XV.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Marie-Louise O’Murphy, Morfy ou Morfi, nait à Rouen, le , dernière née des douze enfants de Daniel Morfi et Marguerite Iquy, et baptisée le même jour dans l'église Saint Eloi :


title: Marie-Louise O'Murphy

text: La famille de Marie-Louise O’Murphy est d’origine irlandaise, installée en Normandie depuis peu. La présence de Daniel Morfil, son grand-père paternel, est attestée à Pont-Audemer à la fin du , où meurt sa première épouse Marguerite Connard, irlandaise comme lui. Lié aux milieux jacobites, soldat perdu des armées de Jacques II Stuart, qui furent défaites le à la bataille de la Boyne ; Daniel Morfil aura peut être suivi en France son roi réfugié au château de Saint-Germain-en-Laye, dont les derniers régiments catholiques qui lui étaient restés fidèles furent condamnés à mort par contumace par le parlement orangiste d’Irlande et mis à la disposition de Louis XIV.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: On sait très peu de chose sur le grand-père de Marie-Louise O’Murphy, si ce n’est qu’il fit probablement partie des soldats licenciés après la paix de Ryswick en 1697. Daniel Morfil (Morfi ou Morphy selon les différentes orthographes retrouvées), s’installe à Rouen vers 1699, date de son mariage en secondes noces avec Brigitte Quoin, où il est désigné dans les registres de la paroisse Saint Eloi, comme maître cordonnier.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Son fils, Daniel Morfi, le père de Marie-Louise O’Murphy, se marie le dans la paroisse Saint Eloi de Rouen avec Marguerite Iquy qui, également d’origine irlandaise : Des douze enfants nés au foyer de ce couple entre 1714 et 1737, cinq meurent au berceau et sept autres survivront, dont cinq filles prénommées : Marguerite-Louise, Marie-Brigitte, Marie-Magdeleine, Marie-Victoire, Marie-Louise ; et deux garçons : Jean-François et Michel-Augustin.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Daniel et Marguerite Morfi sont connus des services de la justice. L’un s’est illustré dans une affaire d’espionnage et de chantage, l’autre pour prostitution et vol.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Daniel Morfi apparaît dans les registres de la prison de la Bastille, où il est conduit « pour affaire d’État » après son arrestation le . Collaborateur indélicat, il est alors désigné comme le secrétaire de Charles O’Brien, vicomte de Clare et il est accusé d’avoir dérobé la correspondance diplomatique que son maître, militaire de renom au service de la France, entretenait en secret avec son souverain légitime Jacques III Stuart, prétendant malheureux au trône d’Angleterre, exilé à Rome. Daniel Morfi avait tenté de faire chanter le roi sans trône, en le menaçant de vendre à la cour de Londres, les papiers qu’il avait dérobés. L’affaire compromet le gouvernement français, en faisant apparaître des tractations diplomatiques secrètes favorables à la restauration des Stuarts. Le dossier d’arrestation de ce personnage, pourtant de mince envergure, ne comprend pas moins qu'une apostille manuscrite du cardinal de Fleury, un courrier du vicomte de Clare et une lettre de Jacques III lui-même, appuyant la demande d’éloignement. Daniel Morfi est mis au secret pendant sept mois à la Bastille dont il sortira pour rejoindre sa femme et ses enfants enfermés d’autorité à l’abbaye d’Arcis près de Nogent-le-Rotrou. Cet enfermement prend fin le . Daniel Morfi est autorisé à aller où bon lui semble, excepté Paris. C’est ainsi, qu’avec sa famille, il regagne Rouen, où Marie-Louise naîtra un an plus tard.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Marguerite Morfi a également laissé des traces dans les annales judiciaires. Arrêtée le , en compagnie d'Anne Galtier, elle est conduite à la prison de For-l'Évêque, puis enfermée à la Salpêtrière. Surnommée « l’Anglaise », elle est âgée de 29 ans, est dite originaire de Saint Germain en Laye et l’inspecteur qui les arrête déclare que « ces deux femmes prostituées vivaient en débauche avec un jeune homme de famille » « et que c’est à la sollicitation de ces deux femmes débauchées que ce jeune homme avait fait à sa tante consanguine un vol considérable ».


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Les sœurs de Marie-Louise O’Murphy sont également connues pour s’être adonnées à la prostitution. Jean Meunier inspecteur de police attaché à la surveillance des filles et des femmes galantes, leur consacre plusieurs pages dans le journal qu’il tient à partir de 1747 ainsi que dans un rapport qu’il rédige en 1753 à l’intention de son supérieur le lieutenant de police Nicolas René Berryer. Le , Meunier consacre trois pages aux cinq sœurs Morphis, Marguerite, Brigitte, Madeleine, Victoire et Marie-Louise. À propos de Marguerite et Magdeleine, dite Magdelon, il note qu’elles ont fait « leur campagne en Flandres » à la suite de l’armée française, mais qu’elles n’en étaient pas à leurs débuts car, avant de « passer en Flandres », elles seraient souvent allées en compagnie de leur sœur Victoire « faire des parties chez la Richardot, la Duval, la Beaudouin, la Fleurance et autre femme du monde ». Quant à Brigitte, elle est, selon Meunier, « toujours restée chez ses père et mère et n’a point eu d’aventures brillante ni bruyante ». Il conclut cependant « malgré sa laideur on assure qu’elle n’en est pas à ses débuts ».


title: Marie-Louise O'Murphy

text: C’est sans doute à partir d’informations similaires que le marquis d’Argenson notait, dès le , dans son journal à propos de Marie-Louise O’Murphy :


title: Marie-Louise O'Murphy

text: On s'accorde à reconnaitre Louise O'Murphy dans le très jeune modèle qui posa pour "la Jeune Fille allongée" de François Boucher, un tableau célèbre pour son érotisme non dissimulé, datable de 1752. Deux versions de ce tableau nous sont parvenues, toutes deux conservées en Allemagne, l'une dans les collections de l'Alte Pinakothek de Munich, l'autre dans les collections du Wallraf-Richartz Museum de Cologne. Boucher, alors au sommet de sa gloire, s'était fait une spécialité de ces nus délibérément licencieux, représentés dans des poses lascives en dehors de tout contexte mythologique. "La Jeune Fille allongée", dite aussi "l'Odalisque blonde", fait écho à l'impudique "Odalisque brune", peinte vers 1745, dont plusieurs exemplaires sont conservés, au musée du Louvre ou au musée des beaux-arts de Reims.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Casanova revendique, dans son "Histoire de ma vie", la découverte de la belle Morphi, affirmant que c’est à sa demande qu’un peintre aurait peint le portrait dont une copie aurait été mise sous les yeux de Louis XV, qui aurait alors demandé à voir si l’original correspondait à l'œuvre : Dans le récit acrobatique et peu vraisemblable qu'il fait des évènements, et qui fut rédigé de nombreuses années plus tard, le séducteur vénitien cherche à se donner le rôle central, alors même qu'il n'a peut-être été qu'un témoin partiel. Il ne cite pas nommément Boucher et semble plutôt, au soir de sa vie, avoir brodé cet épisode à partir des ragots et des pamphlets qui circulaient très librement en Europe à la fin du . D'autres sources sont plus précises.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: L'inspecteur de police Jean Meunier se fait l'écho dans son journal, d'une autre version des faits, qui circule dans les mois qui suivent la rencontre de Louis XV et Marie-Louise O'Murphy. Le il écrit très précisément :


title: Marie-Louise O'Murphy

text: On désigne par le terme de « petite maîtresse » les maîtresses de Louis XV qui ne furent pas présentées à la cour et qui, contrairement aux maîtresses officielles, ne disposaient pas d'un appartement au château. Généralement recrutées par les valets de chambre du roi dans les milieux de la galanterie ou de la petite bourgeoisie parisienne, elles furent, quand leur liaison avec le souverain ne se limitait pas à une nuit, logées dans des maisons acquises par des prête-noms pour le compte du roi dans le quartier du Parc-aux-cerfs à Versailles, ou aux alentours des autres résidences royales. Marie-Louise O'Murphy fut l'une de celles-ci, pendant trois années, de 1752 à 1755.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Différents récits permettent de comprendre les circonstances par lesquelles elle fut présentée au roi. Dans le paragraphe qui précède, on a pu lire comment la police parisienne de l'époque semblait croire que le marquis de Vandières, le propre frère de la marquise de Pompadour, ait pu être à l'origine de cette entremise, en montrant le portrait de "la petite Morfi" au roi. Un autre document vient étayer la thèse selon laquelle le recrutement des petites maîtresses du roi se faisait sous le contrôle de l'entourage proche de la marquise de Pompadour :


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Vandières, Directeur des Bâtiments du Roi, dans une lettre adressée le , au peintre Natoire à Rome, passe une commande assez particulière, et donne des éléments qui permettent de penser qu'il est bien en possession du portrait de Marie-Louise O'Murphy par Boucher, et qu'il a donc pu le montrer au souverain : Ensuite c'est à Dominique-Guillaume Lebel, premier valet de chambre du roi, que revient la délicate et secrète mission de négocier la virginité de la jeune fille et de la ramener à Versailles. C'est ainsi que le marquis d'Argenson dans son journal, rapporte le que « Lebel est parti en reconnaissance à Paris pour y marchander un nouveau pucelage […] s'est rendu chez une couturière du nom de Fleuret qui procure des amants à ses ouvrières et tient boutique rue Saint Honoré ». Le , ne connaissant pas encore l'identité de Marie-Louise O'Murphy, il fait allusion à « une petite fille qui servait de modèle chez Boucher » et que le roi « aurait vu chez Lebel son valet de chambre ».


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Le nom de Marie-Louise Morphy de Boisfailly qui apparait dans la seconde partie de sa vie fut inventé lors de son premier mariage.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: En , deux ans et demi et une naissance d'enfant après le début de sa relation, Marie-Louise O'Murphy est chassée en pleine nuit de sa maison du Parc-aux-cerfs. Répudiée par le Roi, elle est éloignée de Versailles.  Elle est mariée dans la précipitation le , par contrat reçu devant maître Patu, notaire à Paris, avec Jacques de Beaufranchet, seigneur d'Ayat. Le mariage est arrangé par l'entourage de la marquise de Pompadour. Le duc de Luynes et le marquis de Valfons rapportent que c'est le prince de Soubise et le marquis de Lugeac qui furent chargés de trouver un mari pour Marie-Louise O'Murphy et d'organiser son mariage. Le mari de circonstance a été choisi avec le plus grand soin. Bien né, il donne un beau nom à la petite maîtresse royale. Jeune, il peut plaire. Bon soldat et sans aucune fortune, il obéit.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: C'est pour permettre à Marie-Louise O'Murphy de faire bonne figure devant sa future belle famille, et pour ménager la susceptibilité aristocratique des Beaufranchet, que la jeune femme a été parée du patronyme de Morphy de Boisfailly, et qu'elle est dite fille de Daniel Morphy de Boisfailly, gentilhomme irlandais. Elle a en outre été richement dotée, à hauteur de livres, par une donation déguisée de Louis XV, via le chanoine de l'église royale et collégiale de Saint-Paul de Lestrée à Saint-Denis, le père Vanier, et possède en propre les bijoux et vêtements reçus en cadeau de roi, pendant son séjour à Versailles.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Les fiançailles ont lieu le lendemain et le mariage est célébré le , paroisse des Saints Innocents, dans le plus grand secret. Les parents de Jacques de Beaufranchet sont demeurés en province et envoient leur procuration. Du côté de Marie-Louise, aucun membre de sa famille n'est présent. Sa mère se fait représenter par un avocat en parlement du nom de Noël Duval, et aucune de ses sœurs n'est présente, peut-être pour épargner au « très puissant seigneur d'Ayat » une confrontation pénible avec une belle-famille haute en couleur.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Veuve, Marie-Louise O'Murphy se remarie dès 1759 avec François Nicolas Le Normant de Flaghac. Devenue proche de l'abbé Terray, surintendant des finances, elle accroît sa fortune avec son aide.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: En 1779, elle achète un hôtel à Paris, rue du Faubourg-Poissonière, hôtel toujours existant de nos jours, construit en 1773 dans le style néo-classique par l'architecte Samson-Nicolas Lenoir, connu comme l'hôtel Benoist de Sainte Paulle. À Villennes-sur-Seine, elle achète en 1782 le domaine de Migneaux, où elle se fait bâtir une demeure. Après le décès de son deuxième époux, en 1783, elle doit revendre cette propriété, en 1785.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Le , elle achète aux Choiseul, moyennant livres une seigneurie à Soisy-sous-Etiolles, à proximité immédiate d'Etiolles, l'ancienne demeure de la marquise de Pompadour. Dans les dernières années de l'ancien régime, elle est très proche de Claude Antoine de Valdec de Lessart, nommé à la fin 1790 contrôleur général des finances à la suite de Necker. En 1791, il devient aussi ministre de l'Intérieur mais est arrêté le et massacré par des sans-culotte en . Marie-Louise O'Murphy se retire alors au Havre, puis, prévenue d'émigration, regagne son château de Soisy-sous-Etiolles, où elle est arrêtée en .


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Elle est alors incarcérée à Sainte-Pélagie, puis à la prison des Anglaises. L'influence de son fils et celle de son neveu lui permettent d'échapper à la guillotine, et elle est libérée après la chute de Robespierre.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: En 1795, elle revend son hôtel parisien. Le , elle revend son domaine de Soisy-sous-Etiolles au général Lecourbe et termine son existence dans la retraite.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: À 16 ans, pendant sa relation avec le Roi Louis XV, elle a de lui une fille:Marie-Louise O'Murphy épouse suivant contrat passé le devant Patu, notaire à Paris, et religieusement le à Paris, paroisse des Saints Innocents, Jacques de Beaufranchet, seigneur d'Ayat, en Auvergne. Jacques de Beaufranchet est tué prématurément à la bataille de Rossbach, en 1757. Elle en a deux enfants :Le , Marie-Louise O'Murphy se remarie dans l'église Saint Jean de Riom avec François Nicolas Le Normant de Flaghac, receveur des finances à Riom, lointain cousin des Le Normant d’Étioles et Le Normant de Tournehem et devient une cousine de la marquise de Pompadour. Par cette union, Marie-Louise O’Murphy entre dans le monde de la finance, et, grâce à la protection de l'abbé Terray, accède à des « croupes » sur la Ferme générale, qui lui permettent de décupler ses revenus et sa fortune. François Nicolas Le Normant meurt à Paris le . Une fille naît pendant ce mariage :Des auteurs comme Camille Pascal, identifient Marguerite Victoire comme une fille de Louis XV, la liaison entre Louis XV et la nouvelle comtesse de Flaghac ayant très probablement connu de nouveaux épisodes, notamment en . Cette paternité de Louis XV repose sur trois faisceaux d'indices :Troisième mariage de Marie-Louise O'Morphy, en 1795, à Soisy-sous-Étiolles, le 17 germinal an III.. À 58 ans, elle trouve un nouveau protecteur de trente ans son cadet, Louis-Philippe Dumont (1765-1853), député modéré du Calvados à la Convention, dont elle divorce deux ans plus tard sans en avoir eu d'enfant.


title: Marie-Louise O'Murphy

text: Marie-Louise Morphy de Boisfailly s'éteint à Paris le , à l'âge de 77 ans, au domicile parisien de sa fille Victoire Le Normant de Flaghac.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: La liste d'ordres civils et militaires récapitule les différents ordres en fonction des pays.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: "Les ordres ci-dessous sont classés par pays et par date de fondation. En gras sont indiqués les ordres nationaux les plus importants dans l'ordre de préséance."


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Un ordre est à proprement parler un rassemblement de personnes constituant une personnalité morale ; le tiers état constitue un ordre dans la société française de l'Ancien Régime. L'idée de distinguer des membres de la société par leurs mérites et de les faire intégrer une communauté valorisée remonte au mais n'est vraiment effective qu'avec la création des ordres honorifiques du .


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Les ordres honorifiques sont les héritiers des ordres militaires, du point de vue de la symbolique, par le biais des ordres de chevalerie. C'est à partir des -s que ces derniers se développent. Créés initialement dans le but de récompenser les personnes méritantes, ils servent également d'ornement, certaines décorations étant de véritables bijoux, et sont devenus pour certains des emblèmes nationaux.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: D'un ordre à l'autre on retrouve des caractéristiques semblables :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: D'autres points se retrouvent dans la plupart mais pas dans la totalité des ordres :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: On distingue plusieurs époques dans l'organisation des ordres. On peut considérer que leurs plus lointains ancêtres sont les ordres hospitaliers, comme les Hospitaliers, suivi des ordres militaires du Moyen Âge, comme les Templiers, qui sont des ordres de religieux voués au service de la foi mais aussi par les armes. Une seconde époque est celle des ordres de chevalerie, créés par les princes de la fin du Moyen Âge pour se constituer une clientèle de nobles fidèles. Ces ordres de chevalerie reprennent des aspects des ordres militaires, tels que le port d'un uniforme et d'insignes spécifiques ou la présence d'une règle, mais ils s'en distinguent par le fait que les membres ne sont pas des religieux. Parmi les ordres de chevalerie les plus célèbres, on peut citer l’ordre de la Jarretière, l'ordre de la Toison d'or ou l’ordre du Saint-Esprit.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: À la fin du apparaissent les premiers ordres honorifiques, qui sont destinés à récompenser les services rendus à l’État. L’un des plus importants et sans doute des plus influents est l'ordre de la Légion d'honneur créée par Napoléon. Certains ordres ont survécu en s'adaptant progressivement à toutes les fonctions attendues d'un ordre ; c'est le cas par exemple de l'ordre d'Aviz, fondé en tant qu'ordre militaire, puis devenu ordre de chevalerie et enfin ordre honorifique.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Les ordres de chevalerie sont le plus souvent des ordres à classe unique alors que les ordres honorifiques comportent souvent plusieurs classes, mais cette distinction n'est pas toujours vraie.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: On distingue plusieurs types d'ordres :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres nationaux actuels :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres ministériels/spécifiques:


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres abolis :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres supprimés :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres en vigueur : Ordres Civils :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres militaires :Ordres nationaux :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres ministériels/spécifiques :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres civils abolis :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres civils actuels : Remplacé par l'Ordre du Mérite de Duarte, Sánchez et Mella.


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres militaires :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres civils :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres militaires : Ordres civils :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: La Russie moderne a connu principalement trois régimes politique : le régime impérial (1698 à 1917), le régime soviétique (1918 à 1991), et le régime actuel de la Fédération de Russie depuis 1992. Chaque régime a créé un système de récompense propre. La Russie soviétique - malgré une rupture brutale avec le régime précédent - va "s'appuyer" sur les traditions précédemment acquises. De même la Fédération de Russie, en dehors de plusieurs créations propres, va restaurer plusieurs ordres de la période impériale et adapter plusieurs ordres de la période communiste. Sous le tsar puis empereur Pierre : Sous l'impératrice Catherine : Sous l'impératrice Catherine II : Sous l'empereur Paul : Sous l'empereur Nicolas :Il n'y a aucune décoration officielle en Suisse, civile ou militaire. Cela est interdit par la constitution, en raison de l'égalité des droits. Le port de décorations n'est pas permis en public et l'octroi d'une décoration étrangère à une personnalité politique, scientifique ou culturelle est soumise à l'autorisation du département fédéral des affaires étrangères. Ordres nationaux : Ordres spécifiques :Ordres en vigueur :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres abolis : Ordres supprimés :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Ordres nationaux civil en vigueur :


title: Liste d'ordres civils et militaires

text: Et de nombreux ordres militaires et régionaux.


title: Haydn (homonymie)

text: Haydn est aussi un prénom.


title: Alexeï Leonov

text: Alexeï Arkhipovitch Leonov (en ), né le à Listvianka (oblast de Kemerovo) et mort le à Moscou, est un cosmonaute soviétique.


title: Alexeï Leonov

text: Pilote de chasse de formation, il est sélectionné en 1961, au tout début de l'ère spatiale, pour faire partie du premier groupe de cosmonautes. Il est le premier homme à avoir réalisé une sortie extravéhiculaire dans l'espace dans le cadre de la mission Voskhod 2, le . Leonov est un des cosmonautes entrainés pour participer aux premières missions vers la Lune mais le programme lunaire habité soviétique est arrêté en 1974 à la suite des échecs répétés du lanceur géant N1. Pour son deuxième séjour dans l'espace qui a lieu en 1975, il est commandant du Soyouz 19 et participe à la mission Apollo-Soyouz qui constitue le premier vol spatial conjoint entre les États-Unis et l'Union soviétique. Cet événement symbolique marque un réchauffement des relations entre les deux pays qui s'affrontaient jusque là durant la guerre froide. De 1976 jusqu'à sa retraite en 1991, il est responsable de l'entraînement des cosmonautes soviétiques.


title: Alexeï Leonov

text: Alexeï Leonov naît le dans le village de Listvianka situé dans le district de Tisoulski (oblast de Kemerovo) en région économique de Sibérie occidentale. Il est un des neuf enfants survivants du mineur et électricien Arkhip et de sa femme Ievdokia. Avant même de savoir lire et écrire, il se prend de passion pour le dessin. En 1937, en pleine purges staliniennes, son père est emprisonné pour activités anticommunistes, de fausses accusations selon Alexeï. Sa famille doit quitter le village après avoir été dépouillé de tous ses biens par les autres villageois y compris les vêtements qu'ils portent. Les années de guerre sont comme dans toute l'Union soviétique marquées par les privations. C'est un enfant espiègle. Il continue de dessiner et ses œuvres sont considérées comme suffisamment bonnes pour décorer l’hôpital local. Les autorités soviétiques ayant décidé de repeupler de russes les anciens territoires allemands du bord de la mer Baltique qui ont été annexés à la fin de la Seconde Guerre mondiale, la famille de Leonov doit déménager à Kaliningrad en 1948. Leonov découvre la mer qui devient un des sujets favoris de ses peintures par la suite. La région, bien qu’abandonnée par ses anciens occupants allemands, est imprégnée de leur culture. Ce contexte jouera peut-être un rôle dans la formation de la personnalité de Leonov qui deviendra un des cosmonautes les plus diplomates capable de charmer aussi bien les dirigeants du monde capitaliste que les responsables soviétiques. Leonov, devenu adulte, envisage de suivre une carrière artistique. Mais son frère ayant choisi de devenir mécanicien sur avion, il décide de suivre une formation de pilote dans l'armée de l'air. Entre également en ligne de compte, le fait que, contrairement à l'école des Beaux Arts, l'école militaire lui fournit le logement. Il commence à suivre des cours théoriques de pilotage en , réalise son premier vol en et effectue son premier vol en solo quatre mois plus tard. Il n'a pas renoncé à sa passion pour la peinture et suit en parallèle des cours de dessin le soir. Il rencontre à cette époque Svletana Pavlova, une future enseignante, avec laquelle il se mariera en 1959. Il décroche en 1957 un diplôme de pilote à l'académie militaire de Tchouhouïv (Ukraine).


title: Alexeï Leonov

text: À sa sortie de l'école, Leonov reçoit une affectation prestigieuse de pilote de chasse en Allemagne de l'Est. Il y effectue des patrouilles aériennes aux frontières de l'empire soviétique. Mais avant même de recevoir cette affectation il a postulé pour devenir cosmonaute.


title: Alexeï Leonov

text: Le lancement du premier satellite artificiel Spoutnik 1 en 1957 par l'Union soviétique marque le début de l'ère spatiale. Durant cette période de Guerre froide chacune des deux superpuissances, les États-Unis et l'Union Soviétique, tentent de prouver la supériorité de son système politique par le biais de ses succès dans le domaine spatial. Le lancement du premier homme dans l'espace devient rapidement le nouvel enjeu de cette course à l'espace. En juin 1959 les responsables soviétiques décident de recruter leurs futurs cosmonautes parmi les pilotes de l'armée de l'air car ceux-ci sont déjà, par leur métier, accoutumés à subir des accélérations importantes, sauter en parachute, etc. Contrairement aux Américains, qui ont sélectionné des pilotes seniors, les responsables soviétiques ont décidé de choisir des pilotes relativement novices, ayant entre 25 et 30 ans, en grande partie parce que les vaisseaux spatiaux doivent être entièrement automatisés et que les cosmonautes doivent essentiellement avoir un rôle d'observateur. Leonov est un des 20 pilotes de l'armée de l'Union soviétique sélectionné en 1960 pour faire partie du premier groupe de cosmonautes.


title: Alexeï Leonov

text: Leonov entame son entrainement de cosmonaute mais les premiers mois sont difficiles. Il échoue aux tests en centrifugeuse et manque pour cette raison de se faire expulser du corps des cosmonautes. Ses performances en chambre d'altitude sont médiocres et on découvre que les battements de son cœur sont irréguliers. Néanmoins il se distingue au saut en parachute. Pour les entraîneurs il sort du lot par sa force de volonté, la rapidité avec laquelle il acquiert de nouvelles compétences et sa capacité à faire face à des situations imprévues. Peu après son admission il est victime d'un grave accident de circulation sur la route allant de Moscou à la cité des étoiles. La voiture dans laquelle il se trouve avec sa femme, conduite par une troisième personne, dérape sur une route verglacée et finit sa course dans un étang dont la surface gelée se brise. La voiture s'enfonce dans les eaux, mais Leonov parvient à s'en extraire puis à sortir de l'habitacle sa femme et le conducteur. Sur le plan du caractère Youri Gagarine le compare à Titov : comme celui-ci il travaille rapidement et fait preuve d'initiative. Il est impétueux. Il se détache du groupe des cosmonautes par sa forte personnalité et un certain raffinement. Il devient un des cosmonautes préférés de Sergueï Korolev, le responsable du programme spatial soviétique. À cette époque il publie au sein du groupe une lettre d'informations satirique baptisée Neptun. Durant le vol de Gagarine, il assure la liaison radio avec celui-ci.


title: Alexeï Leonov

text: Leonov n'est pas retenu pour les premières missions du programme Vostok qui emportent ses collègues dans l'espace car il est trop grand pour les aménagements des premiers exemplaires de la capsule Vostok. Initialement l'astronautique soviétique démontre qu'elle possède une large avance sur son homologue américaine : Youri Gagarine (Vostok 1) effectue le premier vol dans l'espace le , Andrian Nikolaïev (Vostok 3) et Pavel Popovitch (Vostok 4) réalisent un quasi rendez-vous spatial en août 1962 tandis que Valentina Terechkova (Vostok 6) est la première femme à voler dans l'espace en . Le programme Mercury, homologue américain du programme Vostok, parvient à faire jeu égal mais avec un temps de retard. Nikita Khrouchtchev, qui dirige l'Union Soviétique jusqu'au , a assigné une place centrale au programme spatial dans la propagande du régime et veut maintenir cette avance. Cet objectif se traduit notamment par la recherche systématique de premières, des prises de risque importantes et la dissimulation des échecs et des défaillances. Mais avec le programme Gemini qui fait ses débuts en 1963 en inaugurant un nouveau vaisseau doté de capacités nettement améliorées, la NASA est sur le point de dépasser son homologue soviétique. Pour maintenir, sinon l'avance, du moins une parité apparente du programme spatial soviétique avec celui de la NASA, le responsable soviétique, l'ingénieur Sergueï Korolev, propose d'adapter le vaisseau Vostok pour lui permettre d'emporter 3 cosmonautes. Cette modification peut être réalisée rapidement et doit permettre plusieurs premières – équipage de 2 à 3 personnes, sortie dans l'espace – qui donneront l'impression que l'astronautique soviétique domine toujours sa rivale. La version modifiée du vaisseau Vostok est baptisée Voskhod. Pour pouvoir emporter trois passagers dans l'espace limité du vaisseau qui a été conçu pour une seule personne des impasses importantes sont faites sur la sécurité : il n'y a plus de tour de sauvetage et les cosmonautes ne portent pas de scaphandres. La mission "Voskhod 1" est lancée le avec à son bord un équipage de trois cosmonautes établissant une nouvelle première par rapport aux vols américains et soviétiques précédents qui n'emportaient qu'un seul occupant. En Korolev décide que la prochaine mission comprendra une sortie dans l'espace d'un des membres de l'équipage. Ce choix est sans doute principalement motivé par l'annonce de la NASA qui a également inscrit cet objectif dans son programme Gemini.


title: Alexeï Leonov

text: La mission soviétique est baptisée initialement "Vykhod" (sortie en russe). Contrairement au vaisseau américain Gemini, le vaisseau Voskhod n'est pas conçu pour permettre une sortie extravéhiculaire : la cabine ne peut pas être dépressurisée du fait des limitations du système de support de vie et d'une instrumentation qui ne supporterait pas une exposition au vide. Les ingénieurs soviétiques décident de contourner ces contraintes en ajoutant un sas externe réalisé dans une matière caoutchoutée qui sera déployé dans l'espace et largué une fois la sortie achevée. Pour effectuer la sortie, le sas est déployé et pressurisé, le cosmonaute y pénètre et referme l'écoutille du vaisseau derrière lui, puis il ouvre l'écoutille du sas donnant dans le vide pour sortir. Il effectue les manœuvres inverses pour réintégrer le vaisseau. Début 1965 les Américains annoncent leur intention de réaliser sous trois mois une mission avec une sortie extravéhiculaire.


title: Alexeï Leonov

text: Leonov est sélectionné pour devenir le premier homme à effectuer une sortie extravéhiculaire dans l'espace. L'équipage de la future mission, baptisée Voskhod 2, comprend également Pavel Beliaïev qui en est le commandant. Pour se préparer à cette première spatiale, Leonov suit un entraînement particulièrement intensif destiné à l'habituer à l'impesanteur. Il parcourt un millier de kilomètres à vélo, effectue 150 répétitions de la sortie extravéhiculaires et réalise 117 sauts en parachute. Les simulations de vol en apesanteur sont effectuées à bord d'un avion Tupolev Tu-104 spécialement équipé qui effectue des vols paraboliques pour reproduire des situations d'apesanteur qui durent une trentaine de secondes. Une réplique complète du vaisseau spatial est installé dans la carlingue de l'avion pour permettre de simuler le déroulement de sa sortie extravéhiculaire y compris le déploiement du sas. Au sol, Léonov équipé de sa combinaison spatiale est placé dans une chambre barométrique qui reproduit les conditions de pression rencontrées à très haute altitude. Pour préparer psychologiquement Leonov à sa sortie dans l'espace, le cosmonaute est placé durant un mois dans une chambre coupée de toute communication avec le monde extérieur. À sa sortie de celle-ci, il est immédiatement placé aux commandes d'un chasseur MiG-15 et on lui demande d'effectuer une série de manœuvres compliquées avant de s'éjecter et d'atterrir en parachute. Le but de l'exercice est de tester ses réflexes après une période d'isolation.


title: Alexeï Leonov

text: Le matin du , les deux cosmonautes arrivent sur le pas de tir par un temps neigeux et froid. Beliaïev est comme à son habitude très calme tandis que Leonov est visiblement excité. Le responsable du programme spatial soviétique, Sergueï Korolev, bien qu'en mauvaise santé, est sur place et fait ses dernières recommandations. Korolev demande à Leonov « de ne pas faire le malin » et de se contenter de sortir dans l'espace puis de réintégrer le vaisseau. La fusée emportant les deux hommes décolle à 10 heures (heure de Moscou).


title: Alexeï Leonov

text: Environ une heure et demie après que le vaisseau s'est placé sur une orbite de 173 x 498 km, Leonov pénètre dans le sas gonflable "Volga" de Voskhod 2 pour commencer sa sortie dans l'espace. L'écoutille interne est refermée par Beliaïev. Celui-ci déclenche la dépressurisation du sas puis l'ouverture de l'écoutille externe. Leonov émerge prudemment du sas relié à la capsule spatiale par un filin de 4,5 mètres. Après s'être complètement extrait du sas, il est ébloui par le Soleil. Il signale qu'il parvient néanmoins à discerner les montagnes du Caucase que le vaisseau survole. Il enlève le capuchon de l'optique de la caméra fixée à l'extérieur sur le sas qui filme l'événement. Il tente d'effectuer des photos avec son propre appareil photo attaché à sa combinaison spatiale mais ne parvient pas à appuyer sur le déclencheur


title: Alexeï Leonov

text: Alexeï Leonov raconte : Durant les quelques minutes passées dans l'espace, il heurte de manière involontaire à cinq reprises le vaisseau car il n'a aucun contrôle sur ses déplacements. À chaque fois il amortit l'impact avec ses mains pour empêcher son casque de heurter la paroi. Le cordon ombilical qui le relie à celui-ci ne lui est d'aucune aide. Il est le premier à découvrir combien le contrôle des mouvements et de l'orientation dans l'espace est un exercice difficile. Après une dizaine de minutes à flotter dans l'espace, Leonov s'apprête, comme prévu, à réintégrer le vaisseau spatial. Il doit rentrer dans le sas les pieds devant pour pouvoir se réinstaller dans son siège, sans avoir à effectuer une culbute car le diamètre du sas ne le permettait théoriquement pas. Mais il se rend compte que, dans le vide, sa combinaison spatiale s'est tellement dilatée que ses pieds et ses mains ne sont plus positionnés dans les gants et les bottes, comme s'il avait rétréci. Sa combinaison spatiale ayant pris du volume il ne parvient plus à pénétrer dans le sas par l'écoutille au diamètre trop réduit. Ses efforts entrainent une surchauffe de sa combinaison et il commence à suer abondamment. Il décide de pénétrer dans le sas la tête la première pour faciliter sa rentrée. Mais il n'y parvient pas et l'effort augmente fortement sa fréquence cardiaque. La sueur qui lui descend dans les yeux et la buée sur son viseur ne lui permettent plus de voir clairement. Restant lucide, il décide d'effectuer une opération dangereuse, qui n'a fait l'objet d'aucune répétition au sol. Il ouvre une valve qui lui permet de faire tomber la pression de sa combinaison spatiale dans le but de réduire son volume. Mais cette opération n'est pas suffisante pour lui permettre de pénétrer dans le sas et il la réitère faisant tomber la pression à , en prenant le risque d'une embolie gazeuse. Il parvient alors à se faufiler dans l'écoutille du sas puis effectue avec difficulté un retournement de manière à être positionné les pieds devant pour pouvoir fermer l'écoutille qui donne sur l'extérieur. Il déclenche alors la pressurisation du sas et, contrairement aux consignes, ouvre son casque puis reprend son souffle. Une fois reposé, il ouvre l'écoutille du vaisseau et pénètre dans celui-ci 24 minutes après l'avoir quitté. Leonov est exténué, son pouls est monté à 143 battements par minute et sa température corporelle à 38 degrés Celsius. La marche de Leonov dans l'espace a duré 12 minutes et 9 secondes.


title: Alexeï Leonov

text: Mais l'équipage n'en a pas fini avec les problèmes. Lorsque le sas est largué, les cosmonautes découvrent que l'écoutille n'est plus complètement étanche et que l'air fuit lentement. Pour compenser ces pertes, le système de support de vie est obligé de puiser dans les réserves d'oxygène. Heureusement la mission ne doit durer qu'une journée; Leonov dispose d'un peu de temps pour dormir et l'équipage effectue quelques expériences scientifiques mineures comme un test de leur aptitude à reconnaitre les couleurs. Une nouvelle défaillance se produit lorsque le vaisseau doit entamer sa rentrée atmosphérique. Le déclenchement de la manœuvre qui est automatisé ne se produit pas. Ils doivent réaliser une rentrée manuelle, mais ils sont obligés de quitter leur siège pour effectuer les mesures nécessaires puis les réintégrer pour déclencher les rétrofusées avec un centre de masse correct. Du fait de ce déroulement les rétrofusées sont mises à feu avec un retard de 46 secondes et la zone d'atterrissage visée sera dépassée de plusieurs centaines de kilomètres. La séparation du module de descente et du module d'équipement qui est une opération préalable à la rentrée proprement dite échoue. Les deux modules ne se séparent que lorsque les câbles qui les relient se mettent à fondre du fait de la température générée par la rentrée à grande vitesse dans les couches denses de l'atmosphère. La rentrée se fait sous une incidence plus élevée que prévue et la décélération atteint brièvement 10 g. Le vaisseau atterrit à 386 kilomètres du site prévu, dans une zone inhospitalière de Sibérie, au milieu d'une forêt dense couverte de neige. Les deux hommes doivent unir leurs efforts pour ouvrir l'écoutille qui est bloquée par un arbre. Lorsqu'ils sortent du vaisseau, la chaleur de celui-ci a fait fondre la couche de neige et repose sur le sol. La couche de la neige qui les entoure leur arrive jusqu'au menton. Les astronautes sont rapidement repérés par un avion mais la forêt dense qui les entoure ne permet pas de poser un hélicoptère. Les deux hommes passent deux nuits sur place dans des conditions éprouvantes avant de pouvoir être rapatriés.


title: Alexeï Leonov

text: Toutes ces péripéties non prévues de la sortie extravéhiculaire et de la mission sont tues par les autorités soviétiques après l'annonce du succès de la mission. Elles ne sont dévoilées que bien plus tard lors de la libéralisation du régime. Le , l'Américain Edward White réalise la première sortie américaine dans l'espace, d'une durée de 20 minutes. Voskhod 2 sera le dernier de la série ininterrompue de succès remporté par l'astronautique soviétique depuis le lancement de Spoutnik. La capsule Voskhod a montré ses limites et les ingénieurs vont mettre plus de 2 ans et demi pour mettre au point son successeur le vaisseau Soyouz qui souffrira de graves problèmes de mise au point.


title: Alexeï Leonov

text: En 1961 les responsables américains, confrontés à l'avance de l'astronautique soviétique, ont relevé le défi en annonçant qu'ils feraient atterrir des hommes sur la Lune d'ici la fin de la décennie et ont lancé dans ce but le programme Apollo. De son côté, le programme spatial habité soviétique, si performant jusque-là, tourne à la confusion. Sergueï Korolev, à l'origine des succès les plus éclatants du programme spatial soviétique, commence à concevoir à cette époque une fusée géante, la N-1, l'équivalent de la fusée Saturn V qui doit emmener les cosmonautes soviétiques sur le Lune. Pour propulser cette fusée, il réclame le développement de moteurs cryogéniques performants mais se heurte au refus de Valentin Glouchko, qui possède un monopole sur la fabrication des moteurs-fusées. Aucun programme lunaire n'est lancé car les responsables soviétiques sont persuadés que la NASA court à l'échec. Le premier secrétaire du PCUS Nikita Khrouchtchev demande en à son protégé Vladimir Tchelomeï, rival de Korolev, de développer un lanceur, le Proton, et un vaisseau (LK, pour "Lounnyï korabl" - - « vaisseau lunaire ») en vue d'un vol habité circumlunaire. Korolev riposte en proposant une mission de débarquement lunaire basée sur un vaisseau concurrent, le Soyouz (), apte à des rendez-vous en orbite, et un module d'atterrissage L3. Constatant les progrès américains, Khrouchtchev décide finalement le , avec trois ans de retard, de lancer les équipes soviétiques dans la course à la Lune : les programmes Proton () / Zond (, « sonde ») de survol de la Lune par un vaisseau avec équipage et de débarquement d’un cosmonaute sur la Lune de Korolev reçoivent alors le feu vert du Politburo. Toutefois, le limogeage de Khrouchtchev, remplacé par Léonid Brejnev à la tête du Parti communiste de l'URSS en octobre de la même année, se traduit par de nouveaux atermoiements et des problèmes dans la répartition des ressources budgétaires entre les deux programmes.


title: Alexeï Leonov

text: Après son vol sur Voskhod 2 Leonov est chargé de l'entrainement des cosmonautes qui doivent embarquer sur le futur vaisseau Soyouz. En 1966 Leonov, associé à Pavel Popovitch, est sélectionné pour faire partie des équipages qui doivent être envoyés à la surface de la Lune d'ici la fin de la décennie. Il commence à s'entrainer en 1967 dans ce but. Toutefois les responsables soviétiques ont un objectif à plus court terme : il s'agit de battre les américains en envoyant pour la première fois des hommes faire le tour de la Lune. Dans ce but Leonov s'entraine de manière intensive à la phase de rentrée atmosphérique qui conclut une mission autour de la Lune. En parallèle il suit des cours à l'académie des ingénieurs de l'Armée de l'Air Zukhovsky qui lui apportent des connaissances techniques qui lui manquaient jusque là. Pour réaliser leur mission circumlunaire, les ingénieurs ont développé le vaisseau Soyouz 7K-L1 (une version différente du vaisseau Soyouz utilisé pour l'orbite basse) qui doit être placé en orbite par le lanceur Proton. Leonov, armé de son nouveau savoir, est très critique vis à vis de ce nouveau vaisseau. Celui-ci rencontre de nombreux problèmes de mise au point et le premier vol sans équipage est repoussé régulièrement. Il a finalement lieu en . Le vol se déroule de manière nominale, mais le vaisseau se dépressurise alors qu'il est dans l'espace et pour des raisons liées à cet incident, il s'écrase sur le sol à son retour sur Terre. Un deuxième vol sans équipage est programmé mais entre-temps les Américains lancent Apollo 8 dont l'équipage réalise le premier vol circumlunaire. Leonov, qui avait été retenu pour effectuer cette première côté soviétique, est particulièrement déçu.


title: Alexeï Leonov

text: Le vol circumlunaire n'étant plus d'actualité, Leonov s'entraîne au pilotage du Soyouz 7K-LOK, un Soyouz modifié pour transporter le module LK, destiné à se poser sur la Lune. Le lanceur N1 (de la classe du Saturn V américain) doit propulser le train spatial vers la Lune. Leonov est pressenti pour être le premier cosmonaute à poser le pied sur le sol lunaire. Mais gravement handicapé par la mort de Korolev en 1966 et par l'insuffisance des moyens financiers, le développement de la fusée N-1 rencontre des problèmes majeurs ( en , entre 1969 et 1971), qui conduisent à son abandon le . C'est la fin des ambitions lunaires de l'URSS.


title: Alexeï Leonov

text: Leonov va frôler la mort à deux reprises au cours des années suivantes. Le Leonov se rend au Kremlin pour une cérémonie officielle. À l'avant d'un convoi de limousines fermées, Leonov se tient avec les cosmonautes Beregovoy, Nikolaïev et Tereshkova dans une ZIL 111 décapotable et ils saluent la foule dense qui s'est rassemblée sur leur passage. Un homme, croyant avoir affaire au premier secrétaire Leonid Brejnev, ouvre le feu à huit reprises sur la décapotable lorsque celle-ci s'approche de la porte Borovitski qui marque l'entrée du Kremlin. Le chauffeur est tué mais Leonov comme ses collègues ne sont pas touchés. Cet attentat contre Brejnev avait été perpétré par un lieutenant qui par la suite fut déclaré fou et placé en hôpital psychiatrique. D'après Leonov, Brejnev lui aurait déclaré après l'incident : . L'événement fut pratiquement complètement étouffé par les responsables soviétiques.


title: Alexeï Leonov

text: Après l'arrêt du programme lunaire, auquel il a consacré quatre années en pure perte, Leonov doit se former pour les futures missions axées sur des séjours de longue durée dans l'espace à bord de la station spatiale Saliout. C'est la nouvelle orientation du programme spatial habité soviétique dont l'un des objectifs est de reprendre l'initiative dans la course à l'espace après le succès du programme Apollo. Leonov n'a plus volé depuis 5 ans lorsqu'il est désigné pour commander la deuxième mission (Soyouz 11) qui doit occuper la station spatiale Saliout 1. Celle-ci a été placée en orbite le par une fusée Proton-K. Le premier équipage à bord de Soyouz 10 est lancé quatre jours plus tard mais il ne parvient pas à s'amarrer à la station spatiale. Quatre jours avant le lancement de Soyouz 11 qui doit avoir lieu le , des tests médicaux laissent supposer qu'un membre de l'équipage, Valeri Koubassov, pourrait présenter des symptômes de tuberculose, ce qui entraîne le remplacement de tout l'équipage (Leonov, Koubassov et Piotr Kolodine) malgré les protestations énergiques de Leonov, par l'équipage de réserve, composé de Gueorgui Dobrovolski, Vladislav Volkov et Viktor Patsaïev). Le vol est un succès mais se termine tragiquement le par la mort des cosmonautes. Ceux-ci périssent asphyxiés par l'ouverture de valves communiquant avec l'extérieur déclenchée de manière inopinée par l'explosion des dispositifs pyrotechniques séparant le module de descente et le module orbital immédiatement avant le retour sur Terre. Leonov s'est par la suite reproché cette tragédie car il connaissait le problème des valves et en avait averti l'équipage.


title: Alexeï Leonov

text: En 1975, Leonov va jouer à nouveau un rôle important dans l'histoire du vol spatial. Il est nommé commandant de la mission Soyouz 19 qui est la première manifestation de la détente entre les soviétiques et les américains après trente années de guerre froide. C'est la mission Apollo-Soyouz (dénommée officiellement Apollo-Soyouz Test Project, abrégée en ASTP) au cours de laquelle, de manière complètement symbolique, le vaisseau soviétique doit s'amarrer à un vaisseau américain Apollo pour une fraternisation des deux équipages dans l'espace. Accompagné de Valeri Koubassov, Leonov pilote le Soyouz auquel vient s'amarrer le vaisseau américain Apollo, grâce à un module de jonction mis au point en collaboration par les deux pays. Les deux « cosmonautes » et les trois « astronautes » passent plusieurs heures ensemble avant la séparation et le retour sur terre. La poignée de main de Leonov et de Thomas Stafford, le commandant d'Apollo, symbole de la détente au sortir d'une longue période de guerre froide entre les États-Unis et l'Union soviétique est entrée dans les livres d'histoire. Cette mission amorce la collaboration entre les deux premières puissances spatiales qui aboutira aux projets programme Shuttle-Mir (1994-1998) et à la construction de la Station spatiale internationale. Leonov conservera des liens d'amitié profond avec Stafford.


title: Alexeï Leonov

text: À la suite de cette mission, Leonov est nommé responsable du corps des cosmonautes en 1976 et responsable adjoint du centre d'entrainement des cosmonautes, poste qu'il occupe jusqu'en . Depuis 1982 il ne faisait plus partie du corps des cosmonautes actifs. Il prend sa retraite en contraint et forcé car il pensait être éligible pour le poste de responsable de la Cité des étoiles. Il est victime d'une nouvelle règle, mise en place après le putsch manqué des militaires contre Gorbatchev () qui imposait la retraite à tout officier ayant plus de 55 ans.


title: Alexeï Leonov

text: En 1991, immédiatement après la dissolution de l'Union soviétique, Leonov fait les gros titres en contestant la version officielle de la mort de Youri Gagarine dont il était très proche. Il affirme que sa mort aux commandes d'un avion de chasse n'avait pas été provoquée en évitant un ballon-sonde mais par le passage d'un chasseur Soukhoï à moins de 20 mètres de son avion et était donc due à une mauvaise gestion du trafic aérien par les autorités russes.


title: Alexeï Leonov

text: Leonov est un cosmonaute mais également un artiste peintre auteur de nombreuses œuvres souvent en rapport avec sa passion comme "Près de la Lune". Leonov participe à de nombreux colloques et conférences où il fait partager sa passion pour l'espace. Il est le co-scénariste du film de science-fiction soviétique "La boucle d'Orion" sorti dans les salles en 1980. Il écrit avec l'astronaute américain David Scott un ouvrage qui est à la fois une biographie et une histoire de la course à l'espace entre les deux superpuissances, baptisé "Two Sides of the Moon: Our Story of the Cold War Space Race".


title: Alexeï Leonov

text: Après avoir pris sa retraite, Leonov travaille pour la banque russe Alfa Bank. En , il est membre du comité consultatif de la société d'investissement Baring Vostok dont cinq membres sont arrêtés.


title: Alexeï Leonov

text: L'assistante de Leonov déclare que le cosmonaute a quitté le pays pour se faire soigner à l'étranger. Selon elle, le départ est planifié et n'a rien à voir avec le cas de Baring Vostok. Un membre de sa famille confirme que le cosmonaute s'est adressé à des médecins étrangers en raison d'une maladie rénale et est actuellement en dialyse. Sa famille annonce son décès le des suites d'une .


title: Alexeï Leonov

text: Leonov décède des suites d'une longue maladie à l'âge de 85 ans. De nombreuses personnalités étaient présentes à ses obsèques, dont Boris Volynov (dernier survivant du premier groupe de cosmonautes de 1960), Valentina Terechkova, première femme dans l'espace, en 1963, et Thomas Stafford, son collègue américain qu'il avait retrouvé dans l'espace en 1975.


title: Alexeï Leonov

text: Tous ceux qui le cotoyaient ont témoigné de sa gentillesse, de sa droiture et de son empathie.


title: Alexeï Leonov

text: Deux fois décoré du titre de héros de l’Union soviétique Leonov termine sa carrière avec le grade de général dans son corps d'origine c'est-à-dire l'Armée de l'Air.


title: Alexeï Leonov

text: L'astéroïde (9533) Aleksejleonov est baptisé en son honneur. Un cratère lunaire porte également son nom. L'aéroport international de Kemerovo situé dans sa région natale en Sibérie porte également son nom et une combinaison spatiale qu'il a porté dans l'espace y est exposée.


title: Alexeï Leonov

text: Leonov est le personnage central du film russe "The Spacewalker" (Время Первых, "Vremya Pervyh", « Le temps des pionniers ») qui reconstitue la mission au cours de laquelle il est sorti dans l'espace. Ce film, réalisé par Dmitri Kisseliov, est sorti le 6 avril 2017. Dans le livre de Arthur C. Clarke, "", d'où est tiré le film de Peter Hyams "", le vaisseau spatial soviétique est nommé le Alexei-Leonov. Il devait s'appeler le Guerman-Titov mais « il y en a qui tombent en disgrâce » dixit l'ambassadeur soviétique dans le film, référence au caractère entier de Guerman Titov.


title: Brique (matériau)

text: Une brique est un élément de construction généralement en forme de parallélépipède rectangle constitué de terre argileuse crue, séchée au soleil ou cuite au four, employée principalement dans la construction de murs.


title: Brique (matériau)

text: Le besoin de se protéger de façon durable des intempéries et des prédateurs impose à l'Homme de trouver des matériaux durs et résistants. La pierre naturelle ou les troncs d'arbre peuvent remplir cet office dans les régions où ils peuvent être facilement prélevés. Dans les pays où la végétation est rare et notamment tous les pays méditerranéens, l'argile constitue l'un des premiers matériaux de construction utilisés : la brique est facilement réalisable à partir d'argile ou de terre crue, on a parlé au de « terre franche ». Cette brique de terre crue d’autre part, abandonnée au feu, acquiert solidité et dureté. On lui enlève surtout l'inconvénient de se délayer dans l'eau. Ce progrès profite aux briques aussi bien qu'aux tuiles, aux carreaux et à la céramique en général. Un grand et nouveau progrès est encore réalisé le jour où l'on a su recouvrir cette terre qui reste poreuse et absorbante, d'une couche vitreuse imperméable, d'une glaçure. Ce progrès profite toutefois plus aux tuiles et à la poterie, qu'aux briques pour lesquelles son usage reste marginal. La porte d'Ishtar dans l'actuel Irak, ou le palais de Darius à Suze dans l'actuel Iran, montrent l'usage maitrisé des décors en brique de terre cuite émaillée et colorée, qu'avaient les Néo-Babyloniens en -580 et d'autre part les Achéménides vers -500. Au , le nord de l'Italie deviendra maître dans l'art de la décoration des habitations et monuments avec des frises, des guirlandes et des festons constitués tout de briques émaillées.


title: Brique (matériau)

text: D'abord modelée, la brique apparaît entre le huitième et le septième millénaire , dans la région du Tigre et de l'Euphrate. Les premières maisons en brique ont été découvertes en Mésopotamie et l'on estime que l'usage de la brique s'étend rapidement dans tout le Moyen-Orient.


title: Brique (matériau)

text: La brique crue est simplement moulée puis séchée au soleil, pour la rendre plus résistante. Elle permet de monter des habitations ou des monuments comme la pyramide d'Amenemhat III, mais reste fragile et résiste mal aux intempéries.


title: Brique (matériau)

text: Son utilisation se généralise au quatrième millénaire, avec l'invention et l'emploi du moule à briques aux dimensions normalisées, donnant naissance aux premières cités urbaines.


title: Brique (matériau)

text: La cuisson de la brique est expérimentée en 2500 , en Mésopotamie et dans la vallée de l'Indus. La cuisson permet de réaliser des constructions plus imposantes. La brique de terre cuite constitue la première pierre artificielle ou « pierre factice », longtemps avant le béton de ciment.