title: Simone Simon

text: Sa carrière cinématographique s’étend sur quatre décennies, du début des années 1930 au début des années 1970, période pendant laquelle elle tourne près de quarante films en France, en Italie, en Allemagne, en Grande-Bretagne et à Hollywood, pour des metteurs en scène aussi prestigieux que Jean Renoir, Jacques Tourneur, Max Ophüls ou Marc Allégret. Elle reste à la postérité pour deux films particulièrement marquants : "La Bête humaine" de Jean Renoir (1938) et "La Féline" (1942) que Jacques Tourneur réalise à Hollywood.


title: Simone Simon

text: Son père, Henri Louis Firmin Clair Simon, et sa mère, Maria Domenica Giorcelli, italienne, se séparent alors qu’elle a trois ans, et elle part alors vivre avec sa mère et son beau-père à Madagascar. Elle revient ensuite en France et fait ses études à Berlin, Budapest et Turin.


title: Simone Simon

text: Alors qu’elle n’est encore qu’une adolescente, elle travaille comme mannequin, dessine des robes et monte sur scène dans des comédies musicales. Mais c’est en 1931 qu’elle est remarquée à la terrasse du Café de la Paix à Paris, par Victor Tourjansky, réalisateur russe qui a émigré en France. Il lui offre son premier rôle dans "Le Chanteur inconnu". Elle est révélée en 1934 dans "Lac aux dames" de Marc Allégret, avec lequel elle a une liaison entre 1931 et 1933.


title: Simone Simon

text: Elle est désormais une valeur sûre du cinéma français où on la définit comme une « sauvage tendre ». Tourjansky la refait tourner dans "Les Yeux noirs (1935)" avec Jean-Pierre Aumont. La compagnie Twentieth Century Fox la repère et Darryl F. Zanuck lui propose de venir à Hollywood. Mais il semble qu’elle rencontre des difficultés pour maîtriser la langue anglaise. De plus, les films dans lesquels la Fox la fait tourner ne la mettent pas à son avantage, et le rêve américain s’évanouit peu à peu. Il semble que son séjour hollywoodien soit plus fructueux en affaires privées que du point de vue cinématographique. Elle est impliquée dans de petits scandales, dont Hollywood se délecte. Sa carrière américaine stagnant, et devant faire face à la concurrence d’autres actrices françaises venues tenter leur chance en Californie (notamment Annabella, jeune épouse de la star Tyrone Power), elle décide de rentrer en France. Bien lui en prend, car elle est rapidement contactée par Jean Renoir pour tenir le rôle de Séverine Roubaud dans "La Bête humaine" (1938) d’après le roman d’Émile Zola. Renoir souhaite également la distribuer dans "La Règle du jeu" (1939), qui est un de ses chefs-d’œuvre, mais ses prétentions financières sont trop élevées, et Renoir choisit alors Nora Gregor.


title: Simone Simon

text: À la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, Simone Simon décide de retourner aux États-Unis. Ce second séjour est plus fructueux, et elle incarne "Belle", dans le film de William Dieterle "The Devil and Daniel Webster" (1941), puis "Irena Dubrovna" dans "La Féline" (1942), célèbre film fantastique de Jacques Tourneur. On la voit également dans plusieurs films plus mineurs comme "Mademoiselle Fifi" de Robert Wise (1944).


title: Simone Simon

text: À la fin de la guerre, elle rentre en France et tourne encore dans une dizaine de films, avant de se consacrer exclusivement au théâtre à partir du milieu des années 1950. On la voit une dernière fois sur l’écran dans "La Femme en bleu" de Michel Deville en 1973. Parmi les nombreuses propositions refusées, citons celle de François Truffaut pour "La Nuit américaine" (1973) : son personnage est réécrit pour l'Italienne Valentina Cortese qui est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour un second rôle.


title: Simone Simon

text: Simone Simon ne s’est jamais mariée mais eut un fils : François Simon Bessy dit Fabrice, animateur radio célèbre.


title: Simone Simon

text: Simone Simon a également abordé la scène et le disque avec un succès certain, sa meilleure prestation restant son rôle de Maricousa dans "Toi, c'est moi", opérette de Moisés Simons et Henri Duvernois, dont la première eut lieu à Paris au Théâtre des Bouffes-Parisiens le .


title: Simone Simon

text: Elle meurt à l'âge de 93 ans, de causes naturelles. Quelques jours plus tard, le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres lui rend un hommage, saluant son charme et son irrésistible sourire… .


title: Simone Simon

text: Elle est inhumée au cimetière de Château-Gombert à Marseille (Bouches-du-Rhône).


title: Classification des minéraux

text: La classification des minéraux est la répartition systématique des espèces minérales en classes et catégories, suivant des caractères communs propres à en faciliter l'étude, et tout particulièrement l'identification des minéraux provenant de roches prélevées sur le terrain.


title: Classification des minéraux

text: Le système adopté par l'Association internationale de minéralogie est la classification de Strunz.


title: Classification des minéraux

text: Au début du le chimiste Berzelius, dans son "Nouveau système de minéralogie", propose une classification prenant en compte la composition chimique des minéraux. Elle est améliorée notamment par Dana au cours du puis par Strunz au en bénéficiant des progrès de la chimie analytique et de la cristallographie.


title: Classification des minéraux

text: Les révisions récentes de la classification de Dana (1997) et de la classification de Strunz (2001) reposent sur la cristallochimie. Elles considèrent les groupements d'atomes qui composent le minéral : des groupements à charge positive, les cations, et les groupements à charge négative, les anions. Dans la formule chimique d'un minéral, les cations sont placés à gauche, et les anions à droite. Grâce à la formule, on peut savoir à quelle classe appartient le minéral. Ainsi, la calcite s'écrit CaCO : [Ca] [CO] et appartient à la classe minérale des . Les minéraux sont rangés en 10 classes minérales ("Cf. infra" ), sans compter les faux minéraux.


title: Classification des minéraux

text: Ce système de classement hiérarchisé a été initialement décrit par James Dwight Dana en 1837 et a fait l'objet de plusieurs révisions et ajouts. Son fils, Edward Salisbury Dana, publie la en 1892. Elle est considérée comme la bible du minéralogiste au début du . La version actuelle est la . Publiée en 1997 sous le titre "Dana's New Mineralogy", elle décrit plus de minéraux.


title: Classification des minéraux

text: Le système de Dana est basé à la fois sur les propriétés chimiques et la structure cristalline des minéraux. Chaque espèce minérale est identifiée par un groupe unique de quatre nombres séparés par des points, représentant :


title: Classification des minéraux

text: Par exemple, la magnésite MgCO est identifiée par le numéro 14.1.1.2. C'est un minéral de la classe 14 ("anhydrous normal carbonates"), du type 1 (formule simple ACO), du groupe 1 (calcite : structure trigonale, groupe d'espace "R""c"). C'est le de ce groupe.


title: Classification des minéraux

text: C'est le système de classification retenu par l'Association internationale de minéralogie. La version publiée la plus récente est la en 2001. Une est disponible en ligne, mais n'a pas encore été publiée. En raison du décès d'Hugo Strunz et de la poursuite des travaux sous la direction principale d'Ernest H. Nickel, elle est souvent dénommée .


title: Classification des minéraux

text: Les minéraux sont répartis dans 10 classes minérales. Ces classes sont communes à la classification de Dana et à celle de Strunz, mais la numérotation diffère dans les deux systèmes.


title: Classification des minéraux

text: Les éléments natifs sont des corps chimiques qui ne peuvent se décomposer en corps plus simples. Ils représentent 3 à 4 % des espèces minérales. Les métaux existent sous forme d'éléments natifs (constituant pur) ou, plus généralement, d'alliages.


title: Classification des minéraux

text: Les carbures, nitrures, phosphures et siliciures, rajoutés tardivement à la classe, sont des minéraux rares dans lesquels un ou plusieurs métaux sont combinés au carbone, à l'azote, au phosphore ou au silicium.


title: Classification des minéraux

text: On divise ces minéraux en sept sous-classes :


title: Classification des minéraux

text: Ils représentent 15 à 20 % des minéraux, soit 350 espèces. De nombreux minerais sont des sulfures.


title: Classification des minéraux

text: Ils sont répartis en deux groupes :


title: Classification des minéraux

text: La quatrième classe regroupe les minéraux dont le groupe anionique est constitué d’oxygène ou d’hydroxyle ([OH]). 14 % des minéraux sont des oxydes.


title: Classification des minéraux

text: On les divise en trois sous-classes :


title: Classification des minéraux

text: Le groupe anionique des halogénures est formé par les halogènes. Cette classe représente 5 à 6 % des espèces minérales. Les minéraux les plus connus sont sans doute la halite NaCl, ou sel gemme, et la fluorine CaF. Les halogénures sont fragiles, légers et souvent solubles dans l'eau.


title: Classification des minéraux

text: Ces minéraux se caractérisent par leur fragilité et une faible dureté.


title: Classification des minéraux

text: On distingue deux sous-classes :Cette classe regroupe environ 230 espèces soit 10 % du total et se définit par le groupement anionique de forme [XO].


title: Classification des minéraux

text: Cette classe regroupe environ 250 espèces, soit 16 % du total mais beaucoup ne sont observables qu'en petits cristaux. Le groupe anionique est de forme [XO].


title: Classification des minéraux

text: L'unité de base du minéral est l'ion silicate [SiO]. L'atome silicium est au centre d'une pyramide à base triangulaire. Ce volume géométrique formé par 4 triangles équilatéraux est un tétraèdre.


title: Classification des minéraux

text: Les silicates représentent plus d'un quart des minéraux à la surface du globe. Cette abondance a amené à une classification spécifique. Celle-ci fait intervenir des notions structurales, c'est-à-dire fonction de l'enchaînement des tétraèdres [SiO]. L'arrangement des liaisons entre les tétraèdres est modifiée par la présence d'autres ions.


title: Classification des minéraux

text: Les silicates sont divisés en 6 sous-classes :


title: Classification des minéraux

text: Cette classe renferme environ 30 espèces à structure cristallographique bien définie. C'est le cas de la whewellite, minéral constitutif des calculs rénaux.


title: François-Joseph Talma

text: François-Joseph Talma, né le à Paris où il est mort le , est un comédien français de la Comédie-Française.


title: François-Joseph Talma

text: Il est resté célèbre pour ses innovations théâtrales durant la Révolution française et le Premier Empire.


title: François-Joseph Talma

text: En 1776, il se rend en Angleterre pour retrouver son père, devenu dentiste à Londres. Mais son avenir sera plutôt influencé par la découverte du théâtre élisabéthain que par le métier paternel. En Angleterre, il joue en amateur. Rentré en France, en , il s'établit dentiste.


title: François-Joseph Talma

text: Talma s'inscrit à la fondation de l’École royale de déclamation en , abandonnant le métier de dentiste. Il débute à la Comédie-Française en 1787 dans "Mahomet" puis il y joue "Brutus" et "La Mort de César", des tragédies de Voltaire. Il crée "Charles IX" de Marie-Joseph Chénier. C'est un immense succès public, mais l’Église fait interdire la pièce à la . Le , la pièce est jouée malgré l'interdiction. La troupe de la Comédie-Française se divise alors entre les "révolutionnaires" et les autres sociétaires, qui refusent de jouer avec Talma. Il s'engage de plus en plus politiquement, n'a pas de grandes affinités avec Robespierre, mais est très mal vu de Marat. Le , il démissionne de la Comédie-Française, et passe dans un nouveau théâtre sis rue de la Loi. La salle prend vite le nom de théâtre de la République et, quand les « comédiens-français » sont emprisonnés en septembre , il est accusé d'avoir comploté contre ses anciens partenaires. En réalité, dénoncé au tribunal révolutionnaire par Marat, il a été, à partir de ce moment, considéré comme suspect. Un de ses amis l’ayant informé que son nom était porté sur une liste de proscription, craignant dès lors être arrêté à chaque instant, ce n'était qu’en tremblant, et presque toujours accompagné d'un de ses camarades, qu’il rentrait chez lui


title: François-Joseph Talma

text: À la même époque, il se lie d'amitié avec un jeune militaire : Bonaparte, dont la faveur survivra à l’accession au trône. A la demande de Napoléon, le comédien a continué ses visites, se rendant au moins une fois par semaine chez l'empereur à l'heure du déjeuner .


title: François-Joseph Talma

text: Réintégré au sein de la Comédie-Française en il devient officiellement « le comédien préféré de Napoléon », notamment grâce à son jeu, qu'admira énormément l'Empereur, dans "Cinna", la pièce de Corneille. La même année, le théâtre de la République devient la seule salle du Théâtre-Français. À la première représentation de sa réouverture, il incarne Rodrigue dans "Le Cid". En , il est nommé professeur au Conservatoire.


title: François-Joseph Talma

text: En , il a une liaison avec la princesse Pauline Bonaparte. En , on relève sa participation aux activités de la Société de la Goguette au côté d'autres comme Carle Vernet, Firmin Didot, Désaugiers, Cicéri, Ravrio.


title: François-Joseph Talma

text: Les critiques sont unanimes sur son immense talent. Talma innove aussi dans le domaine des costumes, en incarnant Titus par exemple (dans "Brutus" de Voltaire), il s'habille en romain : toge, cothurnes « d'époque » et ce qui choque surtout : bras et jambes nus ! Il propose de jouer les personnages vêtus selon leur temps, et non selon la mode contemporaine. Il réforme entièrement l'esprit des costumes avec les conseils du peintre David. Pionnier d'une révolution esthétique, il adapte la révolution politique à ses idées théâtrales. Il paraît en scène sans perruque, sans déclamer le vers tragique ; il bouscule les conventions du spectacle tragique de telle sorte que la tragédie se dirigea vers un nouveau style : le drame historique et politique. Il faut noter son succès en décembre 1821 dans la tragédie "Sylla" d'Étienne de Jouy où son physique, allié à une perruque appropriée, lui permet de « faire revivre » Napoléon s’est éteint quelques mois auparavant.


title: François-Joseph Talma

text: Un an avant sa mort, Talma a rédigé sa vision révolutionnaire du théâtre dans son "Mémoire sur Lekain et sur l'art dramatique". À sa mort, au 9 rue de la Tour-des-Dames, Paris tout entier a assisté à son inhumation, sans cérémonie religieuse, au Père-Lachaise, le .


title: François-Joseph Talma

text: Talma était l’ami fidèle de l'éditeur Martin Bossange et de Louise Desgarcins, qu'il avait fait entrer au Conservatoire. Il avait épousé, en , la danseuse Julie Careau. En , il divorce et épouse Charlotte Vanhove (dite Caroline), comédienne et fille de comédiens. En , il a eu une brève liaison, à Aix-en-Savoie, avec Pauline Bonaparte. Les époux se séparent en 1815, mais ne divorcent pas. Talma aura trois enfants de Madeleine Bazile ; après la mort de Talma, Caroline Vanhove-Talma assumera les frais de leur éducation.


title: François-Joseph Talma

text: Quelque temps après sa mort, un comité propose d'ériger un monument lui rendant hommage et un tract en vue d'une souscription est diffusé :


title: François-Joseph Talma

text: L’Académicien Antoine Vincent Arnault dit de lui que Il résume :


title: François-Joseph Talma

text: Dans ses "Journaux de théâtre", Alexandre Dumas rend hommage à l'art de Talma dans la dernière décennie de sa vie, et fait le récit de sa mort. Il publiera, en , "François-Joseph Talma. Mémoires de J.-F. Talma écrits par lui-même et recueillis et mis en ordre sur les papiers de sa famille par Alexandre Dumas".


title: François-Joseph Talma

text: Gérard de Nerval a composé une élégie intitulée "La Mort de Talma" :  Jules Janin dira, lors de sa mort, dans son "Talma et Lekain" :


title: François-Joseph Talma

text: À Paris, les rues Lekain et Talma sont proches.


title: François-Joseph Talma

text: En 1937, Adolphe Saal, mari de la petite-fille de Talma, offre le cœur embaumé de Talma à la Comédie-Française.


title: François-Joseph Talma

text: François-Joseph a laissé son nom à un lycée de l'Essonne.


title: François-Joseph Talma

text: Dans cette même ville, devant le théâtre du Val d’Yerres, une statue de bronze de l’acteur représenté en costume de scène est inaugurée en septembre 2008.


title: François-Joseph Talma

text: Son nom a également été donné à plusieurs rues à Nantes, Brunoy, Enghien-les-Bains, Paris (la rue Talma, dans le arrondissement), Aix-les-Bains ou Vitry-sur-Seine., ou avenues comme à Maison-Laffitte ou Rueil-Malmaison


title: François-Joseph Talma

text: Un timbre lui a été consacré, en juin 1961


title: François-Joseph Talma

text: Liste non exhaustive de ses rôles :


title: François-Joseph Talma

text: Abel Gance, "Napoléon", . Une scène où Talma fait répéter à Bonaparte sa déclaration d'amour à Joséphine. Bien des scènes entre Talma et Bonaparte se trouvent dans le scénario original, mais semblent ne pas avoir été tournées, ou bien ont été coupées au montage.


title: Les Racines du ciel

text: Les Racines du ciel est un roman de Romain Gary publié le aux éditions Gallimard. L'œuvre obtient le prix Goncourt la même année.


title: Les Racines du ciel

text: Au milieu du , le personnage principal, Morel, veut empêcher l'extermination des éléphants en Afrique. Dans le même temps, en Afrique-Équatoriale française (AEF), l'idée d'indépendance commence à se répandre ici et là.


title: Les Racines du ciel

text: L'histoire raconte la lutte de Morel, ses actions en faveur des éléphants, la traque dont il est l'objet de la part des autorités, et, en parallèle, les conflits d'intérêt entre les engagements des uns et des autres : pour les éléphants, pour l'indépendance, pour la puissance coloniale, pour la sauvegarde des traditions, pour la marche en avant de l'homme vers la modernité, pour l'intérêt à court terme, pour l'honneur de l'Homme…


title: Les Racines du ciel

text: L'idée centrale défendue par Gary est la protection de la nature (« "et cette tâche est si immense, dans toutes ses implications" », écrit l'auteur dans sa courte préface). Mais, par ce biais, il expose aussi la protection d'une « "certaine idée de l'homme" » que Morel, Minna, Schölscher et d'autres illustrent tout au long du roman.Il ne faut pas choisir ce qu’on défend : la nature ou l’humanité, les hommes ou les chiens. Non, il fallait s'attaquer au fond du problème: la protection du droit d’exister. On commence par dire, mettons, que les éléphants c'est trop gros, trop encombrant, qu'ils renversent les poteaux électriques, piétinent les récoltes, qu'ils sont un anachronisme, et puis on finit par dire la même chose de la liberté. La liberté et l'homme deviennent encombrants à la longue... voilà comment je m'y suis mis. (...) Il est temps de nous rassurer sur nous-mêmes en montrant que nous sommes capables de préserver cette liberté géante, maladroite et magnifique, qui vit encore à nos cotés. (p 222)"Les Racines du ciel" évoque aussi les parcours des différents personnages qui ont conduit chacun à se retrouver là, dans la condition où chacun se trouve. Et derrière le personnage de Morel, en particulier un archétype qui incarne l'espoir et la défense de la fragilité du vivant face aux puissances destructrices de l’humain.Morel, c'était un gars qui avait confiance en nous, d'une manière totale et inébranlable, et c'était quelque chose d'aussi élémentaire, d'aussi irraisonné que la mer, ou le vent - quelque chose, ma foi, qui finissait par ressembler comme deux gouttes d'eau à la force même de la vérité. Je dus vraiment faire un effort pour me défendre - pour ne pas succomber sous cette étonnante naïveté. Il croyait vraiment que les gens avaient encore assez de générosité, par les temps que nous vivons, pour s'occuper non seulement d'eux-mêmes, mais encore des éléphants.Le roman est à plusieurs voix : le narrateur, bien sûr, mais aussi les témoignages des uns et des autres, le tout dans une mise en forme où ces voix s'entrecroisent pour faire un récit à fort relief.


title: Les Racines du ciel

text: L'expression "les racines du ciel" est utilisée dans le roman par le naturaliste danois Peer Qvist.L'islam appelle cela "les racines du ciel", pour les indiens du Mexique, c'est "l'arbre de vie", qui les pousse les uns et les autres à tomber à genoux et à lever les yeux en se frappant la poitrine dans leur tourment"." (...) Les racines étaient innombrables et infinies dans leur variété et leur beauté et quelques-unes étaient profondément enfoncées dans l'âme humaine - une aspiration incessante et tourmentée orientée en haut et en avant - un besoin d'infini, une soif, un pressentiment d'ailleurs, une attente illimitée.


title: Les Racines du ciel

text: Le roman met en scène de nombreux personnages, aux personnalités riches.


title: Les Racines du ciel

text: Quelques personnages plus secondaires : le gouverneur, un représentant de l'État français dans la région où Morel agit ; Idriss, un pisteur africain fidèle à Morel ; le père Tassin, un prêtre jésuite et paléontologue (personnage inspiré du père Teilhard de Chardin) ; Haas, un Néerlandais spécialiste de la capture des éléphanteaux ; Saint-Denis, un administrateur colonial ; Orsini, un chasseur d'éléphants ; de Vries, l'associé de Habib ; le père Fargue, un prêtre peu conventionnel et médecin ; Dwala, un sorcier et vieil ami de Saint-Denis à qui celui-ci achète la promesse qu'après sa mort il le fera renaître sous la forme d'un arbre…"Les Racines du ciel" est adapté au cinéma par John Huston en 1958 sous un titre homonyme.


title: Les Racines du ciel

text: "Les Racines du ciel" est adapté en comédie musicale en 2010 sous le nom "Ubaba-Giva".


title: St. George Jackson Mivart

text: Saint George Jackson Mivart est un biologiste britannique, né le à Londres et mort le .


title: St. George Jackson Mivart

text: Saint George Jackson Mivart naît le , 39 Brook Street, Grosvenor Square à Londres de parents chrétiens évangéliques. Il est le troisième fils de James Edward Mivart, alors propriétaire du Milvart’s Hotel. Il entame ses études au , à la Harrow School et au King's College de Londres. Il envisage alors d’entrer à Oxford.À 16 ans, le jeune St. George se passionne pour l’architecture néogothique d’Augustus Pugin, et, lors de la visite de la cathédrale Saint-Chad de Birmingham, il rencontre le docteur Moore, futur président du séminaire catholique de St Mary's à Oscott dans lequel il est reçu après sa conversion en 1844 des mains de l’archévêque de Westminster, Nicholas Wiseman. Oxford lui étant désormais interdit, il y reste jusque 1846, avant de poursuivre des études à Lincoln's Inn : en 1851, il accède au barreau, mais préfère se consacrer à l'étude de la médecine et de la biologie.


title: St. George Jackson Mivart

text: Membre dès 1858 de la Zoological Society of London, il obtient un poste d’enseignant en 1862 à l'école de médecine de l'hôpital St Mary's ("Lecturer on Comparative Anatomy"). De 1874 à 1877, il est professeur de biologie à l'université catholique de Londres.


title: St. George Jackson Mivart

text: Deux fois président (en 1869 et en 1882) de la Zoological Society of London, il devient membre en 1862, secrétaire de 1874 à 1880, puis vice-président en 1892 de la Linnean Society of London. Il est encore membre de la Royal Society dès 1867 à la suite de la publication de "On the Appendicular skeleton of the Primates" et avec le soutien de Huxley. Membre de la Metaphysical Society en 1874, il obtient un doctorat de philosophie de Pie IX en 1876, puis de médecine à l’université de Louvain en 1884.


title: St. George Jackson Mivart

text: De 1890 à 1893, il donne un cours sur (“"The Philosophy of Natural History"”) à l’Université de Louvain. Chercheur prolifique dès 1864, il écrit les articles et de l’"Encyclopædia Britannica".


title: St. George Jackson Mivart

text: Il fait paraître, en 1873, ses "Lessons in Elementary Anatomy" et un essai sur "Man and Apes", en 1881, "The Cat: an Introduction to the Study of Back-boned Animals". Il faut noter la qualité et la précision de ses études anatomiques sur les Insectivores et les Carnivores. En 1871, son livre, "Genesis of Species", contribue au débat sur l'évolution qui règne alors. Mivart admet le principe d'évolution mais estime qu'il est impossible de s'y référer pour parler de l'intelligence humaine.


title: St. George Jackson Mivart

text: Ses théories sur la nature de l'intelligence chez les êtres humains et chez les animaux sont exposées dans son livre "Nature and Thought" de 1882. Dans "Origin of Human Reason" (1889), il décrit les différences fondamentales existant pour lui entre les êtres humains et les animaux. En 1884, à l'invitation de l'épiscopat belge, il devient professeur d'histoire naturelle à l'université de Louvain, où il obtient sa maîtrise en 1884. Il publie plusieurs articles dans la revue "Nineteenth Century", entre 1892 et 1893, où Mivart affirme que la science peut avoir raison sur des sujets contredisant la religion. Ils ont été placés dans l’"Index expurgatorius". À la suite de la parution d'autres articles en janvier 1900, il est frappé d'interdit par le cardinal Herbert Vaughan.


title: St. George Jackson Mivart

text: Les critiques de Mivart de l'œuvre de Charles Darwin sont prises très au sérieux par ce dernier. L'une d'entre elles, concerne le manque de preuve des étapes intermédiaires entre deux espèces. Darwin y répondra dans une des dernières éditions de "The Origin of Species".


title: St. George Jackson Mivart

text: "Liste non exhaustive".


title: Arthroleptidae

text: Les Arthroleptidae sont une famille d'amphibiens. Elle a été créée par George Jackson Mivart en 1869.


title: Arthroleptidae

text: Les espèces de ses dix-neuf genres se rencontrent en Afrique subsaharienne.


title: Arthroleptidae

text: Selon :


title: Digitoxine

text: La digitoxine, aussi appelée digitaline ou digitoxoside est un glycoside cardiotonique extrait de la digitale pourpre ("Digitalis purpurea") et de la digitale laineuse ("Digitalis lanata"). Comme tous les glycosides cardiotoniques, elle est toxique. On l'utilise dans le traitement de diverses affections du cœur comme l'insuffisance cardiaque.


title: Digitoxine

text: Elle est découverte en 1775 par William Withering, un médecin et botaniste britannique. L'utilisation thérapeutique moderne de cette molécule est rendue possible grâce aux travaux du pharmacien et chimiste français Claude-Adolphe Nativelle qui isole en 1868 la digitaline sous forme cristallisée par purification d'un extrait alcoolique de feuilles de digitale dans le chloroforme.


title: Digitoxine

text: On peut notamment citer :


title: Digitoxine

text: Elle a également une action :


title: Digitoxine

text: Ses propriétés sont proches de celles de la digoxine.


title: Digitoxine

text: Au niveau cellulaire, elle inhibe les pompes sodium-potassium, ce qui peut causer une hyperkaliémie, et engendrer les conséquences cliniques qui s'y rattachent.


title: Digitoxine

text: Dans l'épisode du feuilleton radio "Les maîtres du mystère" du 29 mai 1962, intitulé "Triste twist", la victime est assassinée à la digitoxine.


title: Digitoxine

text: Dans la série "Columbo", l'épisode 5 de la saison 9, , la digitaline est l'arme utilisée dans une couronne dentaire introduite par le meurtrier, un dentiste, pour éliminer l'amant de sa femme.


title: Digitoxine

text: Dans le de la série "James Bond", "Casino Royale", le méchant du film - le Chiffre - empoisonne l'agent 007 à la digitaline pendant une partie de poker.


title: Digitoxine

text: Dans "Ève", le de la première saison de la série "", deux fillettes issues du clonage s'en servent pour empoisonner les personnes qui entravent leurs projets.


title: Digitoxine

text: Dans la série "Plus belle la vie" saison 7, Charles Henri Picmal avale un comprimé de digitaline après un parloir avec Mirta Torres pour simuler une crise cardiaque afin de s'évader de la prison des Baumettes et se venger de Léo, Rudy et Mirta.


title: Digitoxine

text: Dans le film "Agents secrets", le personnage d'Elisa (joué par Monica Bellucci) a pour mission de tuer une femme détenue dans une prison suisse en lui administrant de la digitaline.


title: Digitoxine

text: La digitaline fut utilisée par Marie Becker, célèbre tueuse en série belge, pour empoisonner ses victimes.


title: Digitoxine

text: Dans le film "Rendez-vous avec la mort", le personnage d'Emily Boynton (joué par Piper Laurie) tente de supprimer Jefferson Cope (joué par David Soul) en lui administrant de la digitaline. Finalement, Emily Boynton sera empoisonnée à la digitaline.


title: Digitoxine

text: Dans le jeu de société « Chronicles of crime », une enquête porte sur un empoisonnement à la digitaline


title: Tableaux d'une exposition

text: Tableaux d'une exposition, (en , "Kartinki s vystavki") est une « série de dix pièces pour piano » entrecoupées de « promenades », composée par Modeste Moussorgski en juin et juillet 1874. L'œuvre est dédiée à Vladimir Stassov.


title: Tableaux d'une exposition

text: De nombreuses fois arrangée et transcrite pour diverses formations, c'est dans l'orchestration symphonique réalisée par Maurice Ravel en 1922 que l'œuvre est la plus jouée et enregistrée.


title: Tableaux d'une exposition

text: C'est probablement en 1870 que Moussorgski a rencontré l'artiste et architecte Viktor Hartmann. Les deux hommes se sont consacrés à la cause de l'art russe et sont rapidement devenus amis. Leur rencontre a probablement été organisée par l'influent critique Vladimir Stassov qui a suivi leurs deux carrières avec intérêt.


title: Tableaux d'une exposition

text: Hartmann meurt d'un anévrisme en 1873. La perte soudaine de l'artiste, âgé de seulement 39 ans, secoue Moussorgski comme beaucoup d'autres dans le monde de l'art de la Russie. Stassov a aidé à organiser une exposition de plus de 400 œuvres d'Hartmann à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, en février et . Moussorgski a prêté des œuvres de sa collection personnelle pour l'exposition et a visité cette dernière en personne. Tout rempli des émotions suscitées par cette exposition, il a composé les "Tableaux d'une exposition" en six semaines. La musique évoque la visite imaginaire d'une collection d'art. Les titres des différents mouvements font allusion à des œuvres d'Hartmann présentées à cette exposition. Moussorgski a décrit l'élaboration de l'œuvre dans une lettre (voir photo) à Stassov en : Mon cher généralissime, Hartmann bouillonne comme bouillonnait Boris, – des sons et des idées sont suspendus en l'air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier ; je suis en train d'écrire le . Les transitions sont bonnes (la "promenade"). Je veux travailler plus rapidement et de manière plus sûre. Mes états d'âme peuvent être perçus durant les interludes. Jusqu'à présent, je pense que c'est bien tourné…


title: Tableaux d'une exposition

text: Moussorgski a fondé sa musique sur des dessins et aquarelles de Hartmann exécutés surtout pendant les voyages de l'artiste à l'étranger. On y trouve la Pologne ("Bydło", un chariot polonais), la France ("Tuileries", "Limoges, le marché", "Catacombes" de Paris) et l'Italie ("Le vieux château") ; le mouvement final est associé à un projet architectural pour la capitale de l'Ukraine ("La Porte Bogatyr", ou Porte du chevalier). Aujourd'hui, la plupart des dessins de l'exposition Hartmann sont perdus, ce qui rend impossible l'identification certaine des œuvres d'Hartmann que Moussorgski avait à l'esprit. Le musicologue Alfred Frankenstein, dans un article de 1939 pour "", a affirmé avoir identifié sept dessins par leur numéro sur le catalogue: "Deux Juifs : riche et pauvre" (Frankenstein a proposé deux portraits séparés, qui existent encore, comme base pour "Samuel Goldenberg et Schmuyle"), "Gnomus", "Tuileries" (aujourd'hui perdu), "Ballet des poussins dans leurs coques" (un projet de costumes de ballet), "Catacombae", "La Cabane sur des pattes de poule (Baba Yaga)", et la "porte Bogatyr".


title: Tableaux d'une exposition

text: Moussorgski relie les mouvements de la suite d'une manière qui présente l'évolution du visiteur au cours de l'exposition. Deux mouvements de "Promenade" constituent en fait des introductions vers des sections principales de la suite. Leur rythme de marche où se mêlent régularité et irrégularités, évoque la progression de la visite. Trois interludes sans titre présentent des formes courtes de ce thème, en variant l'humeur, la couleur et la tonalité dans chacun pour proposer une réflexion sur une œuvre que l'on vient de voir ou anticipant sur une nouvelle œuvre entrevue. Un tournant apparaît dans la composition avec "Catacombes" lorsque le thème de la "Promenade" cesse de fonctionner comme un simple dispositif de liaison et devient, dans le "Cum mortuis", une partie intégrante du mouvement lui-même. Le thème atteint son apothéose dans le final de la série, la "Porte Bogatyr".


title: Tableaux d'une exposition

text: Comme pour la plupart des œuvres de Moussorgski, la publication des "Tableaux d'une exposition" a une histoire très compliquée. Bien que composée très rapidement (du 2 au ), l'œuvre n'a paru en version imprimée qu'en 1886 (cinq ans après la mort du compositeur), grâce à une édition effectuée par son grand ami Nikolaï Rimski-Korsakov. Cette publication, d'ailleurs, n'était pas une image très fidèle de la partition de Moussorgski, mais présentait un texte édité et révisé qui a été en partie retravaillé et qui contenait un nombre important d'erreurs et de contresens.


title: Tableaux d'une exposition

text: C'est seulement en 1931, plus d'un demi-siècle après la composition de l'œuvre, que les "Tableaux d'une exposition" ont été publiés dans une édition critique en accord avec le manuscrit du compositeur. En 1940, le compositeur italien Luigi Dallapiccola a publié une édition critique importante de l'œuvre de Moussorgski avec des commentaires. Le manuscrit écrit de la main de Moussorgski a été publié en fac-similé en 1975.


title: Tableaux d'une exposition

text: Inspirés par une exposition du peintre Victor Hartmann, un ami du compositeur décédé un an auparavant, seuls six tableaux présentés dans l'œuvre subsistent de nos jours :


title: Tableaux d'une exposition

text: Les différentes pièces sont précédées du thème "Promenade" et entrecoupées de "promenades" symbolisant la déambulation du visiteur entre les tableaux.


title: Tableaux d'une exposition

text: L'exécution de l'ensemble des pièces dure environ trente minutes.


title: Tableaux d'une exposition

text: Les Tableaux d'une exposition sont un exemple brillant de musique à programme avec ses particularités. Des tableaux représentant des tranches de vie réelle y côtoient le fantastique des contes et des réminiscences du passé. Les mouvements sont reliés entre eux par l'intermède thématique "Promenade" qui représente la pérégrination de Moussorgsky dans les allées et son passage d'un tableau à un autre (« Ma physionomie se montre dans les intermèdes » a écrit le compositeur à Stassov). Notons cependant que les , et apparitions de la "Promenade" n'ont pas de titre dans le manuscrit du compositeur. Une telle thématique pour la construction d'un cycle reste en tout cas unique dans les annales de la musique.


title: Tableaux d'une exposition

text: D'après les témoignages des contemporains, Moussorgski était un pianiste accompli, qui subjuguait littéralement ses auditeurs et pouvait tout interpréter. Et cependant il composa relativement peu de musique instrumentale car l'opéra fut sa forme de prédilection. L'opéra apparaît d'ailleurs en filigrane dans les Tableaux qui peuvent se concevoir comme un théâtre musical avec un seul acteur. Avec la seule aide du piano, l'auteur applique les principes d'intonation dramatique qu'il avait inventés, et dynamise le développement expressif de la musique par des oppositions audacieuses, des contrastes soudains, des transformations thématiques inattendues. Moussorgski pose le problème de la réalisation d'un portait psychologique en explorant en profondeur ses personnages, ce qui distingue assez fortement son travail de la simplicité des dessins de Hartmann.


title: Tableaux d'une exposition

text: L'auteur nomma ses mouvements dans l'une ou l'autre des langues en relation avec le tableau choisi, mais chacun est en outre doté d'une appellation en russe.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le thème de ce mouvement se reproduit plusieurs fois au long du cycle. Il rappelle les chansons populaires russes où la mélodie commence à une voix puis est reprise par le chœur. Dans la mélodie elle-même est utilisée l'échelle caractéristique à cinq tons – pentatonique – énoncée dans la tessiture d'une voix de mezzo-soprano, imitant en quelque sorte la façon populaire de chanter, chose qu'on retrouve par exemple dans certaines compositions de Tchaïkovsky comme les mélodies "Juillet" et "Novembre" du cycle "Les saisons." Dans le mouvement, le changement de métrique entre et , le rythme libre du refrain cadre mal avec les standards rythmiques de la musique classique occidentale, de même que la succession bousculée de temps forts et faibles qui font que le début des phrases mélodiques tombe à chaque fois sur des temps différents des mesures. Tout dans ce mouvement – la mélodie, la tonalité, le rythme, le tempo – va dans le sens d'une sensation de lumière, d'espace et d'une insouciante innocence.


title: Tableaux d'une exposition

text: Dans ce thème, c'est lui-même que Moussorgski a voulu représenter, passant d'un tableau à l'autre. La ligne mélodique dans la majorité des intermèdes est jouée assez pesamment et on a parfois l'impression d'y trouver une imitation du pas du compositeur.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le thème de "Promenade" varie un peu d'intermède en intermède montrant par là le changement d'humeur de l'auteur. La tonalité se modifie et la modulation prépare l'auditeur au mouvement suivant. Au début on entend des intermèdes entre chacun des mouvements, puis de plus en plus rarement comme si le visiteur se plongeait de plus en plus dans chaque tableau et faisait de moins en moins attention aux transitions.


title: Tableaux d'une exposition

text: Il est intéressant que Moussorgski dans les lettres à ses amis nomme les mouvements des tableaux des "intermezzi" comme s'il considérait que la Promenade était en fait le thème principal, traitant l'entière composition comme un rondo. Pour cette raison, les "Tableaux d'une exposition" sont parfois qualifiés de Rondo-Suite.


title: Tableaux d'une exposition

text: Sur l'esquisse de Hartmann qui a été perdue était représenté un jouet de Noël qui servait de pince pour ouvrir des noix (un casse-noisettes, donc !) sous la forme d'un nain aux jambes tordues. Dès le début chez Moussorgsky la figure immobile du gnome s'anime. Ce mouvement dynamique transpose en rythmes saccadés et en tournants mélodiques les grimaces du gnome gambadant et l'auditeur admire comme il saute d'un endroit à l'autre et s'immobilise. La tonalité choisie mi bémol mineur est assez sombre mais l'harmonie débridée et les courts accents à la conclusion des phrases donnent à la musique un caractère ludique plaçant le tragique dans une atmosphère de conte.


title: Tableaux d'une exposition

text: Dans la partie centrale, qui exprime plus en profondeur les caractéristiques du personnage, le gnome, lors d'un de ses déplacements semble s'arrêter et comme réfléchir (cela souligné par la mise en branle des basses) ou simplement essaye de reprendre son souffle, et à certains moments semble s'effrayer comme s'il flairait un danger (répétition de la phrase brisée de la première partie). Chaque tentative d'interruption calme se conclut par un moment d'inquiétude alarmée. Finalement, le gnome n'arrive pas à trouver de repos et la partie centrale passe à un point culminant fortissimo – une ligne chromatique descendante aux accents tragiques qui exprime la souffrance et le désespoir.


title: Tableaux d'une exposition

text: Enfin revient, quelque peu distant, le thème de la première partie qui s'épuise dans un trait rapide qui emporte avec lui les impressions du gnome.


title: Tableaux d'une exposition

text: L'intermède retentit, dans un autre registre et avec une nouvelle harmonisation, doux et pensif, comme une transition vers le tableau suivant. Le mouvement est construit d'après une aquarelle de Hartmann qu'il avait peinte quand il étudiait l'architecture en Italie. Dans les souvenirs de Stassov, le dessin représentait au fond un vieux château, avec au premier plan un troubadour avec un luth (peut-être là pour donner les dimensions du château). Dans le catalogue de l'exposition on ne trouve pas de trace de cette production.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le mouvement de Moussorgski, dotée d'une belle mélodie mélancolique qui s'étire (une indication caractère précise "très chantant, tristement"), évoque l'angoisse et un calme chagrin. La ligne mélodique par la construction des phrases rappelle le chant vocal, et la basse obstinée rappelle un accompagnement monotone au luth, à la cornemuse ou à un autre instrument ancien. Dans l'orchestration que Ravel fit, la mélodie est confiée au saxophone alto dont c'est l'unique intervention dans tout le cycle.


title: Tableaux d'une exposition

text: La partie centrale, passant en majeur, représente une éclaircie à laquelle se mêle bientôt de nouveau de la tristesse, puis le premier thème revient, puis s'éteint peu à peu, comme en s'endormant. La brève et forte conclusion inattendue sonne comme un adieu.


title: Tableaux d'une exposition

text: Très courte (huit mesures), elle sert juste de transition.


title: Tableaux d'une exposition

text: Stassov se souvient que sur le tableau était représentée une allée du jardin des Tuileries à Paris « avec beaucoup d'enfants et leurs gouvernantes ». Ce court mouvement contraste totalement avec le précédent. On y entend une mélodie lumineuse dans un registre haut et la gamme majeure est encore rendue plus lumineuse par l'élévation du quatrième degré ; le rythme rappelle de comptines et des taquineries d'enfant. Le premier thème supérieur s'oppose à un thème plus calme dans le medium dont le rythme fait penser à une conversation, transposant ainsi l'intonation de la gouvernante essayant de calmer les enfants. À la suite de quoi le premier thème rejaillit comme si les enfants n'écoutaient pas et continuaient à s'agiter.


title: Tableaux d'une exposition

text: Vu que Moussorgski n'a vraiment jamais bougé de Saint-Petersbourg, on peut imaginer que ses promenades au Jardin d'Eté aient pu lui inspirer cette peinture vivace.


title: Tableaux d'une exposition

text: Dans sa lettre à Stassov, Moussorgski a nommé ce mouvement "Sandomirzsko bydło" (« le bétail à Sandomir »). Dans les commentaires de Stassov, le mouvement représentait une charrette polonaise sur d'énormes roues, tirée par des bœufs. Le lourd pas des bêtes est rendu par le rythme monotone à deux temps, grossièrement souligné par des accents du clavier au registre inférieur. Sur le fond du mouvement de l'attelage se détache le triste chantonnement du paysan cocher qui rappelle les mélodies populaires polonaises, russes ou ukrainiennes en mode mineur. Dans l'ensemble, du mouvement se dégage un tableau assez sombre : les bœufs, le cocher, soumis au destin, condamnés à faire leur travail jusqu'à la fin de leurs jours, l'absence de joie dans la vie d'un simple moujik sont montrés là en pleine lumière.


title: Tableaux d'une exposition

text: Dans le manuscrit autographe de Moussorgski, le mouvement commence fortissimo - suivant l'expression de l'auteur - en contraste saisissant avec le tableau précédent "Tuileries" - mais Rimsky-Korsakov et Ravel le commencent calmement afin d'imiter l'effet d'un attelage qui s'approche et c'est seulement au point culminant que la pleine force est atteinte. Dans les deux variantes, la musique se calme vers la fin, représentant l'attelage qui s'éloigne. Dans l'édition de V. Gorovitz, les accords, qui représentent le mouvement de la charrette, doivent être joués arpégés, ce qui rend mieux l'impression de l'effort des bœufs et des grincements des roues.


title: Tableaux d'une exposition

text: Pour la première fois, le thème de l'intermède sonne en mineur comme pour signaler le changement d'humeur de l'auteur assombri. La tristesse est brusquement interrompue par le mouvement suivant dont les première notes s'enchaînent directement à la fin de l'intermède, semblant suivre le regard du visiteur apercevant du bout des yeux le vivace tableau suivant et, plongé dans ses pensées, ne réalisant pas tout de suite ce qu'il représente.


title: Tableaux d'une exposition

text: Moussorgsky s'est inspiré ici d'une esquisse réalisée par Hartmann pour les costumes du ballet "Trilby" de Jules Gustavovich Herbert (1831-1883), musicien russe né en Pologne, dans la chorégraphie de Marius Petipa au Bolchoï en 1871. Dans le ballet, il y avait un épisode où, comme l'écrivait Stassov . En tout Hartmann fit 17 esquisses pour les costumes du ballet dont 4 sont arrivées jusqu'à nous.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le mouvement contraste violemment en atmosphère avec le précédent : ce scherzo léger et joyeux, danse comique et quelque peu embrouillée des poussins, est construit suivant la règle tripartite classique. Dans la première partie la ligne mélodique se marie astucieusement avec la représentation du piaillement des poussins et leurs sauts légers et désordonnés. Après un renforcement et une vive culmination avec le maintien d'une note sonore dans un registre aigu, la première partie est intégralement reprise puis, après le nouvel énoncé du sommet commence une seconde partie au rythme plus retenu (dans la terminologie classique - un Trio). Dans cette partie la danse plus régulière et très ordonnée s'accompagne d'interruptions par des trilles dans un registre élevé. À la suite de quoi revient intégralement la première partie (avec l'indication Da capo), fait assez rare pour Moussorgsky peu habitué à se couler dans le moule très codifié des formes musicales. La coexistence entre l'obéissance très stricte à une telle forme et l'utilisation d'un thème peu sérieux participe d'ailleurs de l'effet comique produit par le mouvement.


title: Tableaux d'une exposition

text: Hartmann avait offert à Moussorgsky deux de ses peintures : "Juif avec une toque en fourrure. Sandomir" et "Le sandomirien" (Sandomir, ville du sud-est de la Pologne, aujourd'hui Sandomierz, était au possession autrichienne, et incluait depuis les années 1860 une importante minorité juive). Ces deux tableaux avaient été réalisés par Hartmann en 1868 en Pologne. Stassov se souvenait que Moussorgsky louait beaucoup l'expressivité de ces deux réalisations et elles lui servirent de base pour son mouvement. Dans le titre, les deux personnages se distinguent par leur nom : au classique et européanisé Samuel renforcé par un nom germanique évoquant la richesse (Goldenberg : montagne d'or) s'oppose le nom simple et exotique de Schmuÿle. Stassov lors de la première publication changea le nom du mouvement pour « Deux juifs polonais, un riche et un pauvre ». Dans les éditions soviétiques elle est généralement titrée « Deux juifs, le riche et le pauvre ».


title: Tableaux d'une exposition

text: Les tableaux de Hartmann, qui ne sont en fait que des esquisses, ne prétendaient en rien à l'expressivité que Moussorgsky a donnée à son mouvement. Le compositeur non seulement a réuni les deux portaits en un seul, mais a poussé les deux personnages à se parler et à dévoiler ainsi leur caractère. Le discours du premier apparaît sûr de lui et pondéré, avec des intonations autoritaires et moralisatrices, et construit sur le jeu lourd de la mélodie par les deux mains à l'octave. Moussorgsky lui a ajouté une coloration vaguement orientaliste à l'aide de la gamme dite tzigane ou hongroise, une échelle harmonique comprenant une tierce mineure et deux secondes augmentées. Le discours du deuxième, sonne, en contraste avec le premier, se situe dans de tremblantes notes aiguës avec des appogiatures, et sa voix prend une coloration pitoyable et implorante. Les deux thèmes sont émis ensuite en contrepoint, avec conservation du contraste entre eux, simultanément au maintien de deux tonalités (ré bémol mineur et si bémol mineur). Le mouvement se termine par quelques notes fortes à l'octave - signalant qu'evidemment le dernier mot est revenu au riche.


title: Tableaux d'une exposition

text: Ravel l'a supprimée de son orchestration. Cet intermède répète quasiment à l'identique la toute première Promenade et introduit la seconde moitié du cycle à laquelle elle est reliée par un si bémol tenu seul avec point d'orgue et la mention « attaca » les premières notes du thème du tableau suivant (dont ce fameux si bémol).


title: Tableaux d'une exposition

text: Dans son manuscrit, Moussorgsky écrivit en en-tête quelques plaisanteries en français sur les ragots qu'on peut entendre au marché, puis il les barra :


title: Tableaux d'une exposition

text: Le tableau de Hartmann – s'il a jamais existé – n'a pas été conservé. On sait qu'Hartmann avait vécu un peu à Limoges et avait étudié l'architecture de la cathédrale mais dans le catalogue de l'exposition un tel sujet n'apparaît pas.


title: Tableaux d'une exposition

text: La bruyante agitation de ce mouvement se brise brusquement dans les sonorités de la suivante.Sur son tableau, Hartmann s'est représenté en compagnie de l'architecte Vassili Alexandrovitch Kenell (1834-1893) et d'un guide portant une lanterne dans les catacombes de Paris. Sur le côté gauche du tableau on peut voir des crânes faiblement éclairés.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le sombre souterrain avec les sépultures est représenté par d'immobiles unissons à deux octaves (qui utilisent le phénomène acoustique des harmoniques imaginaires) parfois forts, parfois doux (en écho). Au milieu de ces accords, comme une ombre du passé, s'élève la lente mélodie. La musique se suspend alors sur un accord instable qui introduit une nouvelle partie : sur le fond d'un léger tremolo dans un registre aigu, apparaît une variation mineure du thème de la Promenade dans laquelle l'auteur dialogue avec l'esprit de Hartmann : Stassov écrivit à Rimsky-Korsakov :


title: Tableaux d'une exposition

text: Le dialogue, qui a commencé dans un triste mineur graduellement évolue vers une tonalité majeure sortant l'auditeur de son impression d'enfermement et signalant l'apaisement de sa relation avec l'au-delà. Ramenant littéralement Hartmann chez lui, l'auteur conclut son cycle avec deux mouvements sur des thèmes russes.


title: Tableaux d'une exposition

text: On trouva chez Hartmann une esquisse d'une horloge en bronze représentant une petite isba sur des pattes de poulet. Cependant la fantaisie de Moussorgski imagina quelque chose de très différent - la figure puissante et dynamique de la sorcière Baba-Yaga, un tableau de « force maléfique », rempli de dissonances démoniaques (dès la première mesure avec le saut brutal d'une grande septième). Au début se font entendre quelques accords impulsifs qui se multiplient imitant la course par laquelle commence le vol de la sorcière. De sonores croassements représentent le désordre et la méchanceté de Baba-Yaga. Les accents irréguliers imitent la démarche boiteuse de sa jambe de bois. Sur le fond de ces sonorités fait irruption la joyeuse et ivre mélodie jouée en accords pleins qui balaye littéralement tout sur son passage. À la suite de quoi apparaît la partie centrale du mouvement, tout à fait différente, douce et inquiète à la fois, pleine d'accords instables. Ensuite, dans une troisième partie, revient brutalement le premier thème suivi par une cadence pianistique faite d'une alternance de notes à l'octave signalant l'envol et qui finalement se fond dans le premier accord du mouvement suivant.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le dernier mouvement du cycle se fonde sur l'esquisse de Hartmann pour sa participation au concours d'architecture pour les portes de la ville de Kiev. Alexandre II y ayant en effet échappé à un attentat le , il décida d'offrir une porte monumentale à la ville et lança un concours. Le projet de Hartmann relevait du style russe ancien - une tour munie d'un clocher bulbé et au-dessus des portes une décoration en forme de la coiffe féminine traditionnelle, le kokochnik. Les portes soulignaient donc le caractère de Kiev comme une ville de la Russie ancienne. Le concours fut cependant annulé, et les projets ne furent jamais réalisés.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le mouvement imaginé par Moussorgski peint le tableau coloré d'une solennité populaire et prend des allures de final d'opéra. L'indication « Maestoso », le rythme lent avec ses grandes durées donnent à ce mouvement de la grandeur et de la majesté. Au début on entend une ample mélodie russe chantante qui se change ensuite de façon constrastée en un second thème calme et distant qui rappelle un hymne ecclésial. Ensuite le premier thème ressurgit avec une nouvelle force, rajoutant encore une voix (des mouvements de croches à l'octave) et de nouveau passe, cette fois fort, au deuxième thème choral. Bientôt ce thème s'éteint et commençant la deuxième partie du mouvement, débute l'imitation au piano du son de cloche, d'abord calme et en mineur, puis de plus en plus fort et passant en majeur. À la lente grosse cloche s'ajoute en triolets une cloche plus petite puis, en croches encore plus délicates et au plus haut registre de l'instrument les petites cloches et dans leur tintamarre se glisse le thème de la Promenade - le thème de l'auteur, avec lequel le cycle avait commencé - dévoilant sa parenté avec le thème du présent mouvement. Enfin, dans une troisième partie on entend une variation renversée sur le thème de la première partie et les Tableaux sont conclus par une grandiose Coda.


title: Tableaux d'une exposition

text: Quelques chercheurs ont fait remarquer l'architecture symétrique de la construction des sujets des mouvements. Sur les bords se trouvent les thèmes principaux (la promenade et les portes de Kiev), plus près du centre les figures du rêve (le gnome et Baba-Yaga), encore plus près les peintures sociales (Vecchio Castello, Tuileries, l'attelage et les deux Juifs) et au centre la plaisanterie que constitue le ballet des poussins.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le premier musicien à arranger l'œuvre de Moussorgski pour l'orchestre fut le compositeur et chef d'orchestre russe Mikhail Touchmalov (1861-1896). Toutefois, sa version (créée en 1891 et probablement rédigée au début de l'année 1886 alors qu'il était l'élève de Rimsky-Korsakov) n'inclut pas toute l'œuvre: seulement sept des dix tableaux sont présents, sont exclus "Gnome", "les Tuileries", et "Bydlo", et toutes les promenades sont omises sauf la dernière, qui est jouée à la place de la première.


title: Tableaux d'une exposition

text: L'orchestration suivante est due au compositeur britannique Henry Wood en 1915. Elle élimine elle aussi plusieurs des promenades.


title: Tableaux d'une exposition

text: Le premier musicien à proposer une orchestration de l'œuvre dans son intégralité fut le chef d'orchestre et violoniste slovène Leo Funtek, qui termina sa version en 1922, alors qu'il travaillait en Finlande.


title: Tableaux d'une exposition

text: Maurice Ravel en fait l'orchestration en 1922 à la demande du chef d'orchestre russo-américain Serge Koussevitzky, ce dernier en effectue la création le de la même année. Cette orchestration comprend un important solo de cor dans le dernier morceau. Cette démonstration virtuose d'un maître du colorisme a prouvé sa popularité en concert et dans l'industrie du disque en étant la version la plus jouée, mais Ravel omet la promenade entre les tableaux "Samuel Goldenberg et Schmuÿle" et "Limoges".


title: Tableaux d'une exposition

text: Leopold Stokowski dirigea la version de Ravel pour le public de Philadelphie en ; il réalisa dix ans après sa version très personnelle de l'œuvre (réécrivant plusieurs passages). Stokowski fera plusieurs révisions et enregistra trois fois son orchestration (1939, 1941 et 1965). La partition ne fut publiée qu'en 1971.


title: Tableaux d'une exposition

text: Beaucoup d'autres arrangements et orchestrations ont été créés, et la version originale pour piano est aussi fréquemment jouée et enregistrée. Un arrangement pour ensemble de cuivres fut réalisé par Elgar Howarth pour le Philip Jones Brass Ensemble dans les années 1970, et un autre pour quatuor à cordes a été réalisé par Baudime Jam pour le Quatuor Prima Vista au début des années 2000. Il existe aussi une adaptation pour guitare soliste par Kazuhito Yamashita.


title: Tableaux d'une exposition

text: D'autres versions très différentes du modèle classique ont été interprétées par des groupes de rock progressif et des ensembles de jazz et de folk, dont celle du trio de rock progressif Emerson, Lake and Palmer dans leur album de 1971 "Pictures at an Exhibition", ainsi qu'une version pour synthétiseur par Isao Tomita en 1975, quelques années après avoir signé une orchestation qui fut utilisée pour le court-métrage d'Osamu Tezuka "Tableaux d'une exposition". Deux arrangements heavy metal furent réalisés par les groupes allemand Mekong Delta et américain Armored Saint, qui utilise le thème de la grande porte de Kiev comme introduction à sa "March of the Saint". En 2002, le compositeur de musique électronique Amon Tobin paraphrase "Gnome" pour le titre "Back From Space" de l'album "Out from Out Where". Carl Craig et Moritz von Oswald, autres compositeurs de musique électronique, réalisèrent en 2008 une revisite de la version de Ravel dans l'album "ReComposed". En 2003, le compositeur et guitariste Trevor Rabin réalise une adaptation pour guitare électrique de "Promenade", jouée dans l'album de Yes " Big Generator", qu'il inclut ensuite dans son propre album "90124". En 2006, le violoncelliste Didier Petit inclut les Tableaux, et en particulier la Grande Porte de Kiev, dans la suite "Wormholes" interprétée par lui-même, Camel Zekri, Edward Perraud, Lucia Recio et Etienne Bultingaire (Buda Musique 860139). Le début de "La Grande Porte de Kiev" a été utilisée par Michael Jackson en introduction de sa chanson "History", dans le second CD de l'album "HIStory".


title: Tableaux d'une exposition

text: Vassily Kandinsky, alors qu'il travaille comme professeur au Bauhaus, propose une projection visuelle de l'œuvre, composée de multiples tableaux mobiles, comme si ces tableaux étaient des personnages graphiques. Ces formes sont entièrement abstraites, Kandinsky utilisant les formes apparaissant à son œ"il spirituel" - l'expression est de lui - lorsqu'il écoute la musique.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Un catalogue de bibliothèque est destiné à faciliter la recherche des livres qui sont contenus dans une bibliothèque, ou de plusieurs bibliothèques dans le cas des catalogues collectifs et des catalogues virtuels. Dans sa version informatisée, la plus courante, le catalogue est une base de données signalant en totalité ou partiellement les documents disponibles dans une ou plusieurs bibliothèques.


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text: Le catalogue est destiné à identifier les documents décrits dans des notices et à faciliter leur recherche ou leur localisation. Le catalogage consiste à analyser le document en tant que support. Le catalogage est réalisé à l'aide de deux opérations intellectuelles nécessaires à la constitution d'un catalogue : la description bibliographique, qui correspond à la description physique et l'indexation qui en est une description intellectuelle. Selon Jane M. Read, le catalogage permet de connaître la nature et le sujet d'un document. Un bon catalogue présente trois qualités: l'exactitude, la clarté et la cohérence. Il est également important d'être au fait des besoins des usagers lors du catalogage afin d'optimiser le contenu du catalogue et ainsi faciliter le repérage des documents.


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text: Traditionnellement, le catalogue, instrument de recherche documentaire, est distinct de l'inventaire, liste des documents possédés par la bibliothèque classés par ordre d'entrée et destinée à attester la propriété de la bibliothèque sur ces documents. Cette distinction a beaucoup perdu de sa pertinence avec l'informatisation des catalogues, la même base de données servant à produire à la fois l'inventaire et les différents accès publics du catalogue.


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text: Le premier catalogueur connu, selon Jane M. Read, serait Callimaque. En 240 avant notre ère, il aurait rédigé une bibliographie représentant la part de littérature grecque détenue par la bibliothèque d'Alexandrie. Il faut tout de même souligner qu’à cette époque, la standardisation n’était pas encore d’usage. La première tentative serait attribuée à Panizzi, qui a présenté des règles au début du catalogue de 1841 du British Museum.


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text: Charles Ammi Cutter est aussi un grand contributeur de la bibliothéconomie et du catalogage. En effet, c'est en 1876 que paraissent ses "Rules for a Printed Dictionnary Catalog". Certains des principes énoncés dans cet ouvrage sont encore d'actualité et certaines idées ont été reprises dans la première version des RCAA parue en 1908. Un catalogue peut permettre plusieurs accès différents aux documents.


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text: Le catalogue "alphabétique auteurs" permet une recherche par nom d'auteur. Lorsque le catalogue n'est pas informatisé, il est de coutume de classer à leur titre dans ce catalogue les documents n'ayant pas d'auteur identifiable. Le catalogue est alors appelé "alphabétique auteurs et titres d'anonymes".


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text: Le catalogue "alphabétique matières" permet un accès par le sujet, exprimé sous forme de vedette-matière. C'est le plus difficile à réaliser et le plus susceptible de produire du silence. Il ne concerne que les ouvrages documentaires.


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text: Le "catalogue systématique" permet un accès par le sujet, exprimé selon les formes du plan de classement utilisé, par exemple la Classification décimale de Dewey. Ce type de catalogue est très rare en France, y compris lorsque le catalogue est informatisé.


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text: L'accès par tous les mots de la notice n'est possible que dans les catalogues informatisés. Très efficace et intuitif, il peut générer du bruit, si la recherche est mal formulée ou si les notices sont riches (présence de résumés).


title: Catalogue de bibliothèque

text: Les premiers catalogues étaient des registres manuscrits. La deuxième moitié du ont été la grande période de publication des catalogues imprimés des grandes bibliothèques. En pratiquant l'échange de ces catalogues, les grandes bibliothèques avaient ainsi accès à leurs collections, mais aussi à celles de leurs homologues. Le principal défaut du catalogue imprimé est qu'il ne peut être mis à jour qu'en publiant des suppléments, qui rendent la recherche de plus en plus fastidieuse au fur et à mesure de leur parution. Ainsi, quand le "National Union Catalog" (catalogue des livres d'avant 1956) a cessé son édition papier en 1981, il avait accumulé pages en 754 volumes, soit linéaires.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Les catalogues sur fiches sont apparus en France, lors de la Révolution, lorsque le catalogue d'une partie des bibliothèques départementales ou districales issues des confiscations des bibliothèques religieuses et de nobles émigrés a été réalisé sur le verso des cartes à jouer dont l'usage était proscrit pour des raisons politiques (présence d'images de rois et de reines). Les cartes comportant un as étaient utilisées des deux côtés si la description le nécessitait.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Au cours du , les conservateurs bénévoles des bibliothèques publiques, municipalisées en 1804, privilégient les registres et c'est à partir de la fin du siècle que les fiches, mieux adaptées aux grandes collections et à l'accès direct, se sont progressivement imposées.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Généralisées dans la seconde moitié du , elles ont fortement régressé du fait de l'informatisation, mais sont encore en usage dans les bibliothèques non informatisées, en particulier les plus petites. Leur mise à jour, appelée "intercalation" est relativement facile. En revanche, il faut réaliser une fiche pour chacun des accès, ce qui est coûteux en temps de travail. Il est aussi très coûteux de les dupliquer pour les rendre consultable hors de la bibliothèque qui les produit et donc très rarement réalisé. Les fiches sont rangées dans des tiroirs et, lorsqu'un lecteur en consulte un, il est indisponible pour les autres.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Le format habituel d'une fiche de catalogue est (format à l'italienne), éventuellement percé d'un trou au milieu du bas, pour retenir toutes les fiches d'un tiroir par une tringle. La faible surface disponible oblige à normaliser l'information de façon qu'elle occupe le moins de place possible : c'est la notice au format ISBD, dite "pavé ISBD", qui n'est pas toujours facile à lire pour un non-initié.


title: Catalogue de bibliothèque

text: À la suite de l'informatisation des bibliothèques, certains établissements ont procédé à la numérisation des fiches de catalogue afin d'offrir un accès à travers un outil informatique, on parle alors de CIPAC (Card-Image Public Access Catalogue). L'usage des catalogues sur fiches a progressivement diminué mais a perduré jusqu'au début du . OCLC a ainsi continué à proposer un tirage sur fiches des données de son catalogue jusqu'en 2015.


title: Catalogue de bibliothèque

text: L'informatisation des catalogues des bibliothèques a commencé dans les années 1960. La structuration des données se fait habituellement selon un format MARC, modèle conçu par Henriette Avram à la Bibliothèque du Congrès. À la différence des catalogues non-informatisés, il n'y a plus qu'une seule base de données, qui permet une recherche selon les différents accès "titre", "auteur" et "sujet" et qui tient également lieu d'inventaire. Les catalogues informatisés permettent de créer de nouveaux accès, comme la recherche portant sur tous les mots de la notice (recherche plein-texte). Ils permettent également de construire des équations de recherche en utilisant des opérateurs booléens.


title: Catalogue de bibliothèque

text: L'interface publique du catalogue est généralement appelée Online public access catalog (OPAC). L'usage d'écrans d'ordinateurs rend l'ensemble du catalogue consultable simultanément par tous les utilisateurs de la bibliothèque. Les catalogues sont désormais très souvent accessibles hors les murs de la bibliothèque par Internet. Ainsi, la visibilité des collections s'en trouve accrue. La norme Z39.50 permet d'interroger simultanément plusieurs OPAC, via une interface web. Cette norme facilite l'interrogation des catalogues, entre autres car elle uniformise le langage d'interrogation. Les premiers catalogues dont la consultation a pu se faire en ligne sont apparus dans les années 1970. Ils ont coexisté avec les catalogues papier pendant plusieurs années et constituaient souvent une version plus simple de ceux-ci. La seconde génération d'OPAC a été pensée pour être plus efficace pour repérer les ouvrages dont on ne connaît pas le titre. Malgré tout, cette génération demeurait plutôt complexe à utiliser. Les OPAC plus récents sont plus complets, plus performants et plus faciles à utiliser. Ces catalogues sont souvent jumelés avec d'autres services comme les services de prêt. En effet, il est désormais souvent possible, entre autres grâce à ce type de catalogue, de profiter de fonctionnalités comme la réservation d'un ouvrage ou le renouvellement d'un emprunt, par exemple. L'usage des catalogues en ligne étant de plus en plus répandu, l'usage du terme OPAC devient moins fréquent.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Le catalogage méticuleux d'ouvrages permet aujourd'hui d'améliorer les notices d'autorité, notamment en identifiant les doublons et en les signalant aux bibliothèques concernées, notamment la BnF.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Une nouvelle tendance est le catalogue interactif qui permet de passer à la consultation de livres en ligne, de documents rares, fragiles, ou non-empruntables. Grâce aux technologies Web, le catalogue interactif permet à l'internaute de feuilleter directement en ligne le document grâce à une bibliothèque numérique.


title: Catalogue de bibliothèque

text: L'autre intérêt est la convergence avec le multimédia qui permet de dramatiser les univers des livres interactifs. En effet, le feuilletage est complété par du son, des animations interactives ou non, des vidéos sur simple clic.


title: Catalogue de bibliothèque

text: Il existe des normes et des règles relatives au catalogage. C’est l’IFLA, en partenariat avec le groupe qui a révisé les Règles de Catalogage Anglo-Américaines (RCAA), qui a développé la norme ISBD. C’est ce qui explique que la norme ISBD soit incluse dans la seconde version des RCAA, soit les RCAA2. Les RCAA sont notamment utilisées au Québec et en Suisse. En outre, les RCAA2 sont divisées en deux parties, la première étant destinée à la description des documents et la seconde à la sélection des vedettes et accès à la description. Plus récentes, les sont en vue d'être adoptées au Québec.


title: Arthroleptis

text: Arthroleptis est un genre d'amphibiens de la famille des Arthroleptidae.


title: Arthroleptis

text: Les 47 espèces de ce genre se rencontrent en Afrique subsaharienne.


title: Arthroleptis

text: Selon :


title: Jézabel

text: Jézabel (, "Izével, Izável, ʾÎzéḇel, ʾÎzāḇel") est une princesse phénicienne, fille d', roi de Tyr et de Sidon. Elle est l'épouse du roi d'Israël Achab qui règne de -874 à -853.


title: Jézabel

text: L'histoire de Jézabel est narrée dans la Bible, aux premier et second Livres des Rois de l'Ancien Testament. Épouse du roi, elle y est présentée comme une étrangère vicieuse et malfaisante qui incite le roi et le peuple à se détourner de l'Éternel. Sa mort est épouvantable : après la mort d'Achab, elle est défenestrée et dévorée par des chiens. Racine en fait, dans sa tragédie "Athalie", la mère de son héroïne.


title: Jézabel

text: Un autre personnage du nom de Jézabel, présenté de façon tout aussi repoussante, est cité dans le Nouveau Testament, dans le livre de l'Apocalypse.


title: Jézabel

text: L'histoire de Jézabel est narrée dans les Livres des Rois I et II :


title: Jézabel

text: Épouse d'Achab, elle introduit dans le royaume de Samarie le culte du dieu Baal et d'Astarté. Elle persécute la religion des Juifs. Elle s'efforce de faire mettre à mort le prophète Élie qui s'oppose à elle.


title: Jézabel

text: Elle pousse son époux Achab à la tyrannie. Elle accuse Naboth à tort et le fait mettre à mort pour s'emparer de sa petite vigne. Après le meurtre de Naboth, Dieu charge Élie de frapper Achab et Jézabel d'une mort violente. Mais Achab éprouve des remords ; Dieu renonce à le punir mais annonce qu'il fera venir le malheur sur la maison de son fils.


title: Jézabel

text: Après la mort d'Achab, Jézabel continue de régner avec ses fils Ochozias, puis Joram. Chargé par le prophète Élisée d'accomplir les vengeances divines, Jéhu détrône et tue Joram, puis fait jeter Jézabel par une fenêtre du palais et le corps de la reine est dévoré par des chiens, ce qui réalise la prophétie d'Élie.


title: Jézabel

text: L'Apocalypse, dernier livre du Nouveau Testament, dans le chapitre « Lettres aux Églises qui sont en Asie », appelle Jézabel une femme malfaisante et prophétesse de malheur : elle enseigne et égare les serviteurs de Jésus-Christ pour qu'ils « se livrent à l’impudicité et qu’ils mangent des viandes sacrifiées aux idoles », pratiques par avant reprochées aux nicolaïtes.


title: Jézabel

text: Il existe un sceau d'une Jézabel de cette époque, cité par l'égyptologue Kenneth Anderson Kitchen dans son livre , qui pourrait être celui du personnage de la Bible.


title: Jézabel

text: Jézabel figure parmi les femmes référencées dans l'installation "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé à Judith.


title: Cardioglossa

text: Cardioglossa est un genre d'amphibiens de la famille des Arthroleptidae.


title: Cardioglossa

text: Les 19 espèces de ce genre se rencontrent en Afrique centrale et en Afrique de l'Ouest.


title: Cardioglossa

text: Selon :


title: Taikiken

text: Le taikiken est un art martial japonais, grandement inspiré du Yi Quan (ou dachengquan) chinois. Le taikiken a été fondé par le japonais Kenichi Sawai (1903 - 1988) après sa défaite face au chinois Wang Xiangzhai (1885-1963, 王薌齋) - l'inventeur du Yi Quan lui-même. Impressionné par la technique de Wang, Sawai apprit le Yi Quan auprès de l'élève de Wang, Yao Zongxun, puis auprès du maître lui-même.


title: Taikiken

text: De par le nom, il n'existe aucun lien direct entre le taiji quan et le taikiken : taiki, que l'on peut traduire par "grande (Tai) énergie (QI)" est à différencier de taiji, taikyoku en japonais, que l'on peut traduire par « le faîte suprême » en référence à l'état d'union du yin et yang. On peut dire dans la pratique que le taikiken est plus orienté vers les possibilités de manifestation de l'énergie (Qi), le taiji quan par leur équilibre.


title: Taikiken

text: La méthode de Kenichi Sawai se fonde sur une pratique interne, le développement du Ki et la pratique du combat de percussion sans protections et à pleine puissance. Cette vision est pleinement inscrite dans la tradition du Budo et ce d'autant plus que le maître est à la base de Judo Kodokan, de Kendo et Iaïdo.


title: Taikiken

text: Kenichi Sawai a débuté la transmission de son art dès la fin de son apprentissage du Yi Quan, en 1947 au Japon. Parmi ses élèves les plus connus, on note Jan Kallenbach.


title: Taikiken

text: Le Taikiken ne présente à proprement parler aucun kata. Sa pratique se base sur des exercices pouvant paraitre précis, voire stéréotypés, faisant appel toujours au cercle, mais qui en réalité ont pour origine une sensation interne énergique(Qi de l'adepte développé dans la posture); dès le départ donc, et à la grande différence d'autres arts internes (taiji quan et autres) les exercices n'ont pas de forme extérieure imposée. Le but visé est de permettre une libre circulation du Ki dans le corps, pour atteindre la spontanéité du mouvement, d'où découlera la "force explosive" dite "hakkei" ("fali" en chinois). Le corps doit s'unir de façon globale dans le mouvement. C'est un travail dans la plus pure tradition interne et nécessite temps et patience afin de se former convenablement.


title: Taikiken

text: La pratique utilise l'immobilité, la lenteur afin de pouvoir expérimenter la mobilité du corps qui débouchera sur une mobilité économique et efficiente. De ce travail qui parait être un long détour on peut faire naître une utilisation unie du corps. L'étude regroupe donc les éléments suivants :


title: Organisation des producteurs africains

text: LOrganisation des producteurs de pétrole africains ( ; ; en arabe : ) est une organisation internationale de pays africains producteurs de pétrole.


title: Organisation des producteurs africains

text: Dans les années 1980, l'idée d'une association des producteurs de pétrole africains émerge lors de rencontres informelles entre l'Algérie, le Gabon, la Libye et le Nigeria, tous membres de l'OPEP. Une première réunion officielle a lieu à Libreville en , puis en à Brioni. En , les statuts de l'association sont élaborés, puis en , 8 pays (Algérie, Angola, Bénin, Cameroun, Congo, Gabon, Libye, Nigeria) créent l'Association des producteurs de pétrole africain.


title: Organisation des producteurs africains

text: Le , l'Association des producteurs de pétrole africains est renommée Organisation des Producteurs Africains (APO). En , dans le but de réformer les organes de l'APO et ouvrir son fonds à d'autres organisations, 2 sous-comités techniques sont créés. En , les pays membres de l'organisation signent un accord d'assistance mutuelle pour surmonter les difficultés financières de leur pétro-économie.


title: Organisation des producteurs africains

text: Le siège principal de l'Organisation des producteurs africains se situe à Brazzaville au Congo-Brazzaville. Le but de l'organisation est de renforcer la collaboration entre les différentes compagnies pétrolières des pays membres et de maintenir une stabilité des prix.


title: Fredericia

text: Fredericia est une commune de la région du Danemark-du-Sud.


title: Fredericia

text: La ville (41 108 hab. en 2019) est située à l’est du Jutland, la péninsule du Danemark connectée au reste du continent européen. De par sa situation, elle constitue l’un des principaux points de passage commerciaux pour le Danemark, notamment grâce à son port.


title: Fredericia

text: La commune de Fredericia comptait au 2015 et a une supercifie de .


title: Fredericia

text: Le roi Christian eut l'idée de fonder une ville fortifiée pour protéger la petite ceinture "(Lillebælt)", point duquel la traversée vers l’île de "Fyn" (la Fionie) est la plus facile. Mais ce fut son fils  qui fonda la ville, dont les fortifications furent achevées en 1650.


title: Fredericia

text: La commune de Fredericia est jumelée avec :


title: Infirmier de bloc opératoire

text: L' (ou panseur(se) instrumentiste) est une spécialisation du métier d'infirmier. La dénomination exacte varie selon les pays : Ces professionnels exercent au sein d'une équipe dans les blocs opératoires. En collaboration étroite avec le chirurgien, l'infirmier de bloc opératoire qui prend en charge le patient dès son arrivée en salle d'opération jusqu'à la fin de l'intervention, en salle de réveil.


title: Infirmier de bloc opératoire

text: Son rôle se détermine par trois appellations : l'infirmier circulant, l'instrumentiste et l'aide opératoire. Il se doit de gérer l'intégralité de l'intervention chirurgicale, quelle que soit la discipline. Il est spécifiquement responsable de :Partenaire indispensable de l'opérateur et de l'équipe d'anesthésie (notamment l'IADE), l'infirmier de bloc opératoire a d'autres missions inhérentes à sa fonction : Les études durent 18 mois ; celles-ci se décomposent en cours de chirurgie (anatomie, physiologie, techniques opératoires) et en stages au sein de blocs opératoires dans pratiquement toutes les spécialités.


title: Infirmier de bloc opératoire

text: La formation IDDO est une formation post-diplôme infirmière. Elle dure 2 ans en cours d'emploi, alternant pratique et cours théoriques. Elle est régie et certifiée par l'ASI (Association Suisse des Infirmières/ers).


title: Infirmier de bloc opératoire

text: La formation de technicien en salle d'opération dure 3 ou 4 ans dans une École supérieure de santé. La formation comporte plusieurs stages de courtes durées et un dernier stage de plusieurs mois dans le même établissement. Le diplôme est enregistré par la Croix-Rouge suisse. Hôpital public, services de soins, de rééducation et médico-technique ou/et des cliniques, peut agir en service de stérilisation centrale, et organisation humanitaire.


title: Infirmier de bloc opératoire

text: Le métier panseur au bloc opératoire demande d'être habile, réactif, rapide et calme en cas d'urgence avec de bonnes compétences interpersonnelles.https://www.orientation.ch/dyn/show/1900?id=259


Infirmier de bloc opératoire


title: Bombycillidae

text: Bombycillidae (ou bombycillidés) est le nom d'une famille d'oiseaux faisant partie de l'ordre des passériformes et constituée du seul genre Bombycilla, ce dernier se sub-divisant en trois espèces.


title: Bombycillidae

text: Le nom de cette famille vient du genre "Bombycilla" qui signifie « queue de soie » (du grec "bombux" ver à soie et d'un faux mot latin "cilla" utilisé pour désigner la queue de certains oiseaux).


title: Bombycillidae

text: D'après la classification de référence (version 5.2, 2015) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Los Mochis

text: Los Mochis est une ville du Mexique, dans l'État de Sinaloa. Elle est la troisième en taille — 231 977 hab. (2005) — et en importance après Culiacán et Mazatlán. Fondée par Albert Kimsey Owen, communiste utopique américain, à la fin du , elle avait comme nom celui de La Logia (La Loge).


title: Los Mochis

text: La petite ville portuaire de Topolobampo est le terminus du la ligne de chemin de fer « "Chihuahua-Pacífico" » ou « "Chepe" » qui traverse les Barrancas del Cobre dans la Sierra Tarahumara, dont le principal point d'embarquement à l'ouest de la Sierra Madre occidentale est Los Mochis. On doit la conception de ce chemin de fer, projet approuvé par le dictateur Porfirio Díaz, à l'initiative d'Owen qui voulait établir une voie commerciale reliant les marchés de bovins de Kansas City au port le plus proche sur la côte de l'océan Pacifique, Topolobampo.


title: Los Mochis

text: Peu après, on y a construit une raffinerie de canne à sucre qui déclencha le développement agricole et la croissance démographique de la ville. Elle se situe aujourd'hui au cœur d'une riche région agricole, la Valle del Fuerte, qui est devenue un verger fertile après la construction des barrages Corregidora et Miguel Hidalgo. En 1990, il en a été construit un troisième, celui de Huites. On y cultive, outre la canne à sucre, des légumes, du maïs et des haricots.


title: Gaston-François de Witte

text: Gaston-François de Witte est un herpétologiste belge, né le à Anvers et mort le à Bruxelles.


title: Gaston-François de Witte

text: Appelé le plus souvent Gaston, il est le fils de Henry de Witte et de Jeanne della Faille de Leverghem et petit-fils du baron Jean de Witte, également homme de sciences. Il est membre de la famille de Witte (Anvers). Dès son enfance, il est passionné de sciences naturelles. Pendant sa scolarité chez les Bénédictins de l'Abbaye de Maredsous, Gaston-François de Witte fait la rencontre du zoologiste britannique George Albert Boulenger venu étudier, dans les collections de l’Abbaye, des fossiles du marbre de Denée. George Albert Boulenger se prend d’amitié pour lui, l’encourage à étudier les batraciens et les reptiles et rencontre ses parents.


title: Gaston-François de Witte

text: Lorsqu'éclate la Première Guerre mondiale, Gaston-François de Witte trouve refuge chez Boulenger dans sa maison de Londres. Ce séjour lui permet d'apprendre l’anglais. Il travaille au British Museum (Natural History), où Boulenger l’initie aux techniques de préparation et à la gestion de collections zoologiques. Le , de Witte s’engage comme volontaire . Après la guerre, il étudie à l’Université libre de Bruxelles. Il y suit les cours d’Auguste Lameere et ceux de Jean Massart. Ces études le mène jusqu'au doctorat.


title: Gaston-François de Witte

text: Dès 1920, il est nommé attaché à titre temporaire à la section des sciences naturelles du Musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren, section qu’il dirige, toujours en intérimaire, en 1920-1921, en l’absence du titulaire, Henri Schouteden. En 1922, il se marie avec Marguerite del Marmol. De à , il fait, en partie en compagnie de H. Schouteden, un voyage d’exploration au Congo belge. Il ramène quelque pièces, surtout des serpents et des poissons ainsi qu’un ensemble ethnographique et de nombreuses photographies, et laissa le tout au Musée du Congo belge. Nommé en 1927 à titre définitif, après le départ de Jean-Marie Derscheid, il devient en 1936 chef de la section de zoologie et d’entomologie. D’ à , il effectue une mission au Katanga, recueillant des spécimens zoologiques et botaniques, ainsi qu’une collection d'objets. D’ au , il explore le Parc national Albert (créé depuis moins de 10 ans au Congo, dans la région de Kivu). En 1937, il quitte le Musée du Congo et succède à Louis Giltay au Musée royal d’Histoire naturelle de Belgique. Il en dirige, jusqu’à sa retraite, la section des vertébrés récents. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il reprend aussi des missions scientifiques en Afrique. De à , il remplit une mission d’information pour l’Institut des Parcs nationaux du Congo belge, visitant les parcs Albert, de la Garamba, de l’Upemba et de l'Akagera. Puis du au , et à nouveau du au , il dirige une mission au Parc national de l’Upemba. L'Institut royal des sciences naturelles de Belgique lui doit notamment un catalogue des collections sur fiches, une iconothèque, le suivi de l’exécution des cartes-vues éditées par l’Institut, l’installation de dioramas de batraciens et de reptiles dans leur milieu, (les premiers dioramas de l’Institut). À l'Institut des parcs nationaux du Congo belge, il devient responsable de la section scientifique, du au , et membre du Comité de direction, du au . Fin 1951, il est libéré de ses fonctions de conservateur à l’Institut royal des Sciences naturelles de Belgique, et se consacre dès lors entièrement à ses recherches. Il étudie particulièrement la faune herpétologique du Congo belge. Il effectue également de nouvelles missions scientifiques en Afrique. Du au , il travaille ainsi à nouveau au Parc Albert, au Congo. Du au , il accompagne Victor van Straelen, président de l’Institut des Parcs nationaux du Congo belge, dans une mission d’inspection, dans un pays dont l'élite locale commence à envisager la décolonisation et l'indépendance.


title: Gaston-François de Witte

text: Il a enrichi les collections africaines des musées belges par des centaines de milliers de spécimens d’amphibiens, d'insectes, de mammifères, d'oiseaux, de poissons, et de reptiles. Ces apports ont permis de décrire des genres nouveaux et des espèces animales nouvelles. À cela s’ajoutent plus de vingt mille clichés photographiques en noir ou en couleur, ainsi que des centaines d'objets ethnographiques et d’herbiers africains.


title: Gaston-François de Witte

text: Gaston-François de Witte est écuyer du Royaume de Belgique.Il fut également nommé Honorary Foreign Member de l’American Society of Ichtyologists and Herpetologists (1946), Member of the International Trust for Zoological Nomenclature (1958), Honorary Life Member of the Herpetological African Association (1968). La Classe des Sciences de l’Académie royale de Belgique lui décerna le Prix Selys Longchamps (septième période: 1936-1941).


title: Gaston-François de Witte

text: "Liste non exhaustive"


title: Géo Trouvetou

text: Géo Trouvetou ("Gyro Gearloose" en version originale), parfois écrit "Géo Trouvetout", est un personnage de fiction de l'univers des canards créé en par Carl Barks pour les studios Disney.


title: Géo Trouvetou

text: Apparu pour la première fois dans "Le Secret de Gontran" ("Gladstone's Terrible Secret") parue en mai 1952 dans le numéro 140 de "Walt Disney's Comics and Stories", c'est un inventeur prolifique mais pas toujours de choses utiles ou efficaces. Néanmoins, il reste un inventeur très demandé. Il est même indispensable pour Picsou et Fantomiald. Il lui arrive à plusieurs reprises de fournir accidentellement aux Rapetou un moyen de voler l'argent de Picsou. Heureusement, Géo a l'intelligence nécessaire pour pouvoir déjouer les plans de ces bandits.


title: Géo Trouvetou

text: Les boîtes pensantes : Apparue dans l'histoire de Carl Barks "Géo fait des siennes !" ("The Think Box Bollix") en , cette invention permet de donner la capacité aux animaux (non-anthropomorphes) de parler et d'agir comme des êtres humains.


title: Géo Trouvetou

text: Le traducteur universel : Cet appareil permet de traduire toutes les langues au monde y compris le langage des animaux. Il apparaît pour la première fois dans l'histoire "Le Traducteur universel" ("The Cat Box").


title: Géo Trouvetou

text: Filament ("Little Helper") : C'est un petit robot muet mais très intelligent, dont la tête est une ampoule (d'où son nom français), apparu en dans "Le Traducteur universel" ("The Cat Box"). C'est l'ami fidèle de Géo. Dans "La Première Invention de Géo Trouvetou" ("Gyro's First Invention") publiée en 2002 pour le anniversaire du personnage, Don Rosa raconte comment Filament fut la première des inventions de Géo.


title: Géo Trouvetou

text: Le vélo soucoupe : C'est un engin permettant de se déplacer librement dans les airs. Cet appareil est apparu pour la première fois dans l'histoire "Le vélo soucoupe" ("The Stubborn Stork") de Carl Barks .


title: Géo Trouvetou

text: Le nididé : Pour stimuler son cerveau en vue de créer de nouvelles inventions, Géo se coiffe du « nididé » ("Gyro's thinking cap"), couvre-chef en forme de toit de maison miniature, surmonté d'une cheminée. Au sommet de celle-ci se trouve un nid peuplé de trois corbeaux. Quand Géo porte le nididé, les pattes des corbeaux touchent le haut de son crâne et le grattent, stimulant ses facultés créatrices. Quand les volatiles caquettent, Géo a une idée. Sa première apparition se trouve dans l'histoire "Géo Trouvetou, chevalier" ("Time Will Tell"), scénarisée par Vic Lockman et Phil DeLara.


title: Géo Trouvetou

text: Posty : C'est une boîte aux lettres intelligente, conçu sur le même modèle que Filament, qui apparaît en dans l'histoire "La boîte aux lettres de Géo" ("The Two-legged Mailbox") scénarisée par Vic Lockman et Tony Strobl.


title: Géo Trouvetou

text: Différents gadgets pour Fantomiald : Dans l'histoire "Le vengeur diabolique !" ("Paperinik il diabolico vendicatore"), Donald lui demande de fabriquer son équipement pour qu'il puisse devenir Fantomiald. C'est dans l'histoire "Fantomiald à la rescousse !" ("Papernik alla riscossa") que Géo lui présente ses inventions. Il a truqué la 313 (voiture de Donald) en trafiquant sa vitesse et en ajoutant des propulseurs et la possibilité d'envoyer du gaz éternuant. Un pulvérisateur de gaz "change-couleur" permet de modifier la couleur de la 313 entre rouge et noire facilement. Il a également modifié sa maison dont un ascenseur dans sa penderie pour accéder à son repaire.


title: Géo Trouvetou

text: Le Careff : Il s'agit d'un "caramel effaceur", permettant d'effacer les souvenirs. Géo l'utilise sur lui même à chaque fois pour oublier l'identité de Fantomiald et être sûr de pouvoir garder le secret. Cette invention est également présentée pour la première fois dans l'histoire "Fantomiald à la rescousse !" ("Papernik alla riscossa").


title: Géo Trouvetou

text: Le Dissoutou : Également appelé le Dissolvant Universel, c'est une substance noire capable de dissoudre tous les matériaux à l'exception du diamant. Il est apparu dans l'histoire "Le Dissoutou" ("The Universal Solvent") de Don Rosa. Par la suite, Arpène Lucien ("Arpin Lusene" en VO) va voler le dissoutou pour pouvoir créer son armure invincible et devenir « le Chevalier noir » dans l'histoire "Picsou contre le Chevalier noir" ("The Black Knight"), également de Don Rosa.


title: Géo Trouvetou

text: Machine Temporelle : Dans l'épisode "Le Chevalier Géo de Trouvetou" ("Sir Gyro de Gearloose") de la saison 1 de "La Bande à Picsou" de 1987, Géo créé une machine à voyager dans le temps dans le but de retourner au Moyen-Age afin de pouvoir être apprécié là-bas pour autre chose que sa nature d'inventeur. Cette machine sera ensuite reprise dans l'épisode "Le contrôleur du temps" ("Time Teasers") et on la retrouvera dans le "reboot" de la série à l'occasion de deux épisodes de la saison 2 : "Picsou, le hors-la-loi !" ("The Outlaw Scrooge McDuck!") et "Tempête temporelle !" ("Timephoon!"). Dans les deux séries, cet appareil à la forme d'une baignoire et est d'ailleurs appelé en anglais ""time-tub"" (on pourrais traduire par "baignoire temporelle").


title: Géo Trouvetou

text: L'armure de Robotik : Dans l'épisode "Argent liquide" ("Super Ducktales, part 1 : Liquid Assets") de la saison 2 de "La Bande à Picsou" de 1987, Géo a confectionné une armure que Gérard Mentor va activer par accident en employant le mot "Cornemuse". Géo a utilisé ce mot de passe en croyant qu'il était démodé et que personne ne l'utiliserait. C'est à ce moment que Gérard Mentor deviendra Robotik et donc un super-héros. Cette invention sera réutilisée dans le "reboot" de la série à partir de l'épisode "Attention au C.O.P.A.I.N." ("Beware the B.U.D.D.Y. System !") dans la saison 1.


title: Géo Trouvetou

text: B.O.Y.D. : Ce robot humanoïde à l'apparence d'un enfant du nom de B.O.Y.D. (Beaks Optimistic Youth Droid) apparaît pour la première fois dans l'épisode "Joyeux anniversaire, Castor Major !" ("Happy Birthday, Doofus Drake!") de la saison 2 de "La Bande à Picsou" de 2017. Il est en premier lieu montré comme appartenant à Mark Beaks mais il sera révélé plus tard, dans l'épisode "Un vrai petit garçon !" ("Astro B.O.Y.D.!") de la saison 3 qu'il est en réalité une création de Géo du nom de 2-BO. En effet, ce dernier l'a abandonné à cause d'un dysfonctionnement, provoqué en réalité par une modification de l'ancien mentor de Géo, le docteur Akita, pour une utilisation malveillante. Géo finira par reprogrammer le robot et se réconcilier avec lui. Comme indiqué par le titre original de l'épisode, B.O.Y.D. est inspiré du manga "Astro, le petit robot" ("Astro Boy" en version anglaise) de Osamu Tezuka".


title: Géo Trouvetou

text: Suivant les histoires, il est doté d'un grand-père, Grégoire Trouvetou ("Ratchet Gearloose" en VO) en 1959, d'un neveu, Pascal Neutron ("Newton" ou "Giggy" en VO) en 1966, d'un père, Fulton Trouvetou ("Fulton Gearloose" en VO) en 1992 et d'une petite amie, Dana Data en 1999. En 1998, Géo fait la connaissance d'un de ses lointains descendants, Chip Gearloose, grâce à une machine à voyager dans le temps.


title: Géo Trouvetou

text: En 2011, Géo est doté d'un arrière-grand-père, Albert Trouvetou ("Copernico Pitagorico" en VO italienne). Cela dit, certaines versions françaises le considèrent comme son grand-oncle. Il apparaît uniquement dans les histoires de Fantomius. Albert possède également un frère jumeau "maléfique" du nom de Nikola Trouvetou ("Cartesio Pitagorico").


title: Géo Trouvetou

text: Il possède également un ennemi récurrent du nom de Oscar Rapace ("Emil Eagle"). Il est lui aussi un grand inventeur mais au service du mal, une sorte de savant fou. Il apparaît pour la première fois en 1966 dans l'histoire "Géo s'amuse !" ("The Evil Inventor") de Vic Lockman et Jack Bradbury.


title: Géo Trouvetou

text: Depuis 1952, Géo Trouvetou est apparu dans plus de 6800 histoires ou gags, dont environ 2500 ont été publiés en France. Le site INDUCKS recense en selon les pays et les producteurs:


title: Géo Trouvetou

text: Géo fait sa première apparition en 1987 dans le court métrage "Fou de foot". Il est doublé par Will Ryan.


title: Géo Trouvetou

text: Toujours en 1987 mais quelques mois plus tard, Géo rejoint "La Bande à Picsou" pour des apparitions régulières. Son personnage reste très fidèle à la version de Carl Barks, aussi bien au niveau du design ou du caractère (il est créatif mais naïf). Il est alors doublé par Hal Smith en version originale.


title: Géo Trouvetou

text: Géo fait également un brève apparition non-parlante en 2014 dans la série "Mickey Mouse", à l'occasion de l'épisode "L'Œuf mystérieux" ("Down The Hatch").


title: Géo Trouvetou

text: Mais c'est en 2017 que Géo revient véritablement sur les écrans dans le "reboot" de "La Bande à Picsou". Cette série nous présente une nouvelle version du personnage, différente de l'originale. En effet Géo nous est présenté comme quelqu'un d'irascible, ne s'intéressant qu'à la science et méprisant ses contemporains. Ses inventions ont tendance à devenir maléfiques comme par exemple Filament, passant du compagnon bienveillant à un dangereux et violent robot. Physiquement, il a également un "look" beaucoup plus froid que l'original avec notamment des cheveux blancs. Dans cette série, il est doublé par Jim Rash en version originale.


title: Mancur Olson

text: Mancur Olson, né le à Grand Forks (Dakota du Nord) et décédé le , est un économiste américain, contributeur à la théorie des choix publics ("public choice"). Il est connu principalement pour ses deux ouvrages "Logique de l'action collective" (1965) et "" (1982).Il fonde en 1990 le "" à l'université du Maryland.


title: Mancur Olson

text: Dans son ouvrage (adapté de sa thèse de doctorat à Harvard sous la direction de Thomas Schelling) Mancur Olson s'appuie sur une approche de l'individualisme méthodologique, pour approfondir de manière critique le fonctionnement des groupes et des organisations de nature économique.


title: Mancur Olson

text: Il pointe notamment des situations où les individus membres d'un groupe/organisation peuvent adopter un comportement singulier, motivé par des considérations personnelles qui l'emportent sur la volonté de collaborer en vue de l'intérêt commun des membres du groupe / organisation.


title: Mancur Olson

text: Il construit pour les besoins de sa démonstration une taxinomie des groupes et met en relief une classe qu'il nomme « les groupes latents », objets principaux de son étude :


title: Mancur Olson

text: Mancur Olson énonce alors cette hypothèse (paradoxe d'Olson) :


title: Mancur Olson

text: Par conséquent, plus le nombre de membres constituant un groupe est élevé, plus la probabilité qu’il passe à l’acte est faible car la contribution marginale d’un membre à la réussite du groupe est décroissante :


title: Mancur Olson

text: Cette théorie fait penser à la dilution de la responsabilité et à l'effet Kitty Genovese.


title: Mancur Olson

text: Une illustration du dilemme du prisonnier fournit un exemple. Soient deux personnes, A et B, qui se cotisent pour faire construire une piscine. Si un ne paie pas, la piscine sera petite. Si aucun ne paie, le constructeur refusera de faire la piscine.


title: Mancur Olson

text: Chaque individu va alors chercher, en tenant compte des actions possibles de l'autre individu, l'action qui lui rapportera le plus d'utilité :


title: Mancur Olson

text: Il est nécessaire de mettre en place des actions contraignantes ou coercitives pour permettre la réalisation ou la préservation d'une organisation. Cette théorie, fondée sur la logique d'un acteur rationnel permet de comprendre et d'expliquer une absence de mobilisation ou de résistance ; elle est beaucoup moins pertinente pour analyser le phénomène inverse quand les normes les valeurs prennent une part essentielle.


title: Mancur Olson

text: Selon Olson, il existe un « groupe privilégié », c’est-à-dire un groupe qui a un mécène afin de porter l'action collective à son terme (à la différence des autres groupes où l'exécution de l'action n'est pas certaine). Ainsi, dans sa logique, seul le Mécène paiera et tous les autres membres seront passagers clandestins (").