title: Accouchement

text: Le métier de sage-femme existe dans quasiment toutes les sociétés. Les sages-femmes ont tenu une place privilégiée durant l’Antiquité et sont respectées dans bon nombre de cultures. En Occident, le métier de sage-femme reste pourtant difficilement reconnu depuis le . Les sages-femmes furent persécutées en tant que sorcières par l’Église entre la fin du Moyen Âge et le , puis interdites d’accès à l’enseignement en tant que femmes durant la Renaissance, ensuite déconsidérées par les médecins et obstétriciens du qui se sont intéressés à l’accouchement notamment avec l’introduction d’instruments, et en particulier du forceps.’ La tutelle des médecins sur les sages-femmes s’est poursuivie au avec la généralisation des accouchements à l’hôpital.


title: Accouchement

text: Alors que l’obstétricien est formé pour prendre en charge les grossesses à risque et les accouchements où se présentent des complications, la sage-femme est experte dans l’accompagnement des grossesses et accouchements normaux ainsi que la période post-natale, généralement pour un accompagnement global et dans une philosophie holistique.


title: Accouchement

text: Beaucoup de sages-femmes exercent leur métier dans les hôpitaux et maternités.’ Les sages-femmes libérales assurent un accompagnement des femmes enceintes à domicile, dans leur propre cabinet ou en maison de naissance, généralement avec la volonté d’instaurer un climat de confiance et d’écoute. Certains hôpitaux leur donnent également accès à leur plateau technique où elles peuvent accompagner l'accouchement de leurs patientes.’


title: Accouchement

text: La science médicale qui s'intéresse à la naissance des êtres humains est l'obstétrique. Un médecin qui se spécialise dans la surveillance de la grossesse et de l'accouchement est un obstétricien. Les obstétriciens sont des chirurgiens, les seuls qualifiés pour accompagner des naissances pathologiques nécessitant la pose d'actes médicaux.


title: Accouchement

text: La figure de l’homme chirurgien accoucheur est apparue à partir du . Après la persécution des sages-femmes par l’Inquisition et la perte de leur savoir empirique, la situation des parturientes s’était fortement dégradée. Sous la tutelle du pouvoir ecclésiastique, la matrone, souvent non formée et illettrée, était devenue le personnage principal des accouchements. N’ayant aucune qualification pour faire face à des complications et pratiquant des gestes dangereux lorsque l’accouchement se déroulait normalement, la matrone en arrivait à extraire le fœtus avec des crochets, en découpant le bébé en morceaux ou en mutilant inutilement la parturiente. Dans l’Occident de la fin du Moyen Âge, la malnutrition, le rachitisme, le manque d’hygiène, les malformations et les nombreuses maladies dont était victime la population, s’ajoutaient à l’incompétence des matrones pour rendre l’accouchement fréquemment meurtrier. C’est dans ce contexte qu’est née la profession de chirurgien accoucheur qui a permis de sauver de nombreuses vies, d’abord sous l’impulsion de Louis XIV qui fit appel à un accoucheur-médecin pour délivrer sa maîtresse Louise de la Vallière, puis par l’invention du forceps, et enfin par la succession des progrès réalisés dans les sciences médicales.


title: Accouchement

text: Le développement de l’obstétrique, de l’anesthésie et de l’hygiène changent les conditions d’accueil dans les hôpitaux. Au , la majorité des accouchements en Occident ont lieu en milieu hospitalier, ce qui aboutit à une médicalisation totale de la naissance et au rôle majeur que vont jouer les obstétriciens dans les accouchements. Dans les années 1970, de plus en plus de voix s’élèvent pour critiquer les pratiques des obstétriciens peu respectueuses de la femme et de la physiologie de l’accouchement. L’assimilation des grossesses et accouchements à une maladie, les routines et protocoles médicaux perturbant le bon déroulement de l’accouchement, les gestes invasifs et mutilants du chirurgien sont responsables de complications qu’ils étaient censés éviter.


title: Accouchement

text: La France fait partie des pays accordant le plus d’importance aux obstétriciens en raison de sa conception particulière de la grossesse et de l’accouchement qui ne sont considérés comme normaux qu’"a posteriori". À l’opposé, les Pays-Bas considèrent que l’accouchement normal est du ressort exclusif de la sage-femme, au point qu’un accouchement qui ne présente pas de risques particuliers n’est pas remboursé par la sécurité sociale s’il est accompagné par un obstétricien.


title: Accouchement

text: La doula qui, bien que n’ayant pas de formation médicale spécifique, accompagne, soutient et informe le couple et la femme dès le début de la grossesse, pendant l'accouchement et après la naissance.


title: Accouchement

text: Emprunté au grec ancien, le terme δούλη (doúlê), signifiant « esclave, servante » désignait la figure féminine qui, aux côtés de la sage-femme, se tenait près de la mère lors de la naissance de son bébé. Dans le contexte médical où des personnes différentes, souvent inconnues de la parturiente, interviennent tout au long de la grossesse et au moment de l’accouchement, la présence d’un doula est une réponse à un besoin de continuité. En développant une relation de confiance et de complicité avec la femme tout au long de la grossesse, elle peut assurer un soutien physique et émotionnel, et aider à la communication entre la couple et le corps médical au moment de l’accouchement. La doula peut également être une présence utile pour les futures mères célibataires et les femmes peu soutenues par leur conjoint et leur entourage.


title: Accouchement

text: Dans la plupart des cultures, un rituel spécifique, la « couvade », est destiné au père pendant l’accouchement de sa compagne. Dans les sociétés traditionnelles des Caraïbes et d’Amérique du Sud, il était de coutume que le mari prenne dans le lit la place de l’accouchée, se fasse soigner comme s'il accouchait et joue ce rôle pendant un laps de temps variable. Chez les Ewé au Togo, le père n’assiste pas à l’accouchement mais se rend avec d’autres hommes au sanctuaire pour demander aux ancêtres que tout se passe bien. En Occident, les pères avaient traditionnellement pour tâche de faire bouillir de l’eau pendant l’accouchement de leur épouse, sans que personne sache réellement à quoi servait cette eau.


title: Accouchement

text: Pendant des siècles, l’accouchement était considéré comme « une affaire de femmes » en Occident. À partir des années 1960 et à la suite de la généralisation des accouchements en milieu hospitalier, les hommes se sont vu assigner un nouveau rituel, celui de conduire leur femme à la maternité. Les femmes ont alors émis le souhait que leur mari soit présent à leurs côtés dans la salle d’accouchement, en prenant au dépourvu l’équipe médicale. La présence des pères lors de l'accouchement a très vite connu un engouement et s’est généralisée à partir des années 1970.


title: Accouchement

text: Le rôle du père pendant l’accouchement est généralement d’apporter, par sa présence, un soutien émotionnel à sa compagne. Après la naissance, le personnel médical lui confie une paire de ciseaux pour qu’il puisse couper le cordon ombilical, comme acte symbolique de séparation de la mère et de l’enfant.


title: Accouchement

text: De nombreuses théories ont encouragé la présence du père à l’accouchement, qui permettrait de renforcer les liens à l’intérieur du couple et de faciliter l’accouchement. Néanmoins peu d’études se sont penchées sur l’impact de l’accouchement sur les hommes. Certains hommes vivent négativement l’accouchement. Ils peuvent ressentir de l’anxiété à l’idée de ne pas pouvoir soutenir leur compagne ou de voir du sang. Ils peuvent également se sentir exclus par le corps médical qui ne parvient pas à leur octroyer une place dans le processus. Il leur arrive enfin de ressentir un profond sentiment d’impuissance, en particulier si leur compagne éprouve de la souffrance. Le traumatisme est souvent plus grand lors des accouchements en milieu hospitalier lorsque la femme est en position gynécologique, pieds dans les étriers, exposée au regard de tous, avec du personnel médical penché sur son sexe, qui la touche et manipule son sexe, sans que ces gestes soient explicités.


title: Accouchement

text: Dans certaines situations, la présence du père peut compliquer l’accouchement. C’est le cas lorsque l’homme est stressé et produit un taux important d’adrénaline, ce peut être contagieux et diminuer la sécrétion d’ocytocine chez la parturiente. C’est également le cas lorsque le couple ne partage pas une intimité suffisante, ce qui peut inhiber la femme lors de certaines phases de l’accouchement, en particulier au moment de l’expulsion où il est fréquent que le rectum soit vidé.


title: Accouchement

text: Le fait d’assister à l’accouchement peut aussi entraîner des suites négatives pour le père, telles qu’une forme de dépression post-natale, une fuite physique (fuite dans le travail, voyage impromptu), une fuite psychologique (schizophrénie, jeux vidéo) ou encore une baisse de libido.


title: Accouchement

text: Inversement, lors d’accouchement naturel ou physiologique, la présence du père peut faciliter l’accouchement. Il peut prodiguer des massages, soutenir physiquement sa compagne dans certaines positions, lui fournir des boissons et de la nourriture. Il peut également veiller à ce que personne ne trouble l’atmosphère d’intimité et de sérénité, et faire respecter les volontés de sa compagne par le personnel médical. Il peut aussi simplement ne rien faire, en se limitant à assister sa compagne dans une ambiance d’amour et de tendresse, en particulier lors d’accouchement assisté à domicile ou d’accouchement non assisté.


title: Accouchement

text: Traditionnellement, les femmes accouchent à domicile. L’accouchement à domicile concerne encore 90 % des naissances dans le monde.


title: Accouchement

text: En Occident, au cours de la première moitié du , les hôpitaux ont accueilli de plus en plus de femmes. Les techniques de césarienne ont gagné en notoriété grâce aux antibiotiques et aux anesthésiques. Dans les années 1930, la profession des sages-femmes a traversé une crise identitaire avant de s'institutionnaliser et d'intégrer majoritairement le corps hospitalier. Si en 1950, 45 % des accouchements se font encore à domicile, à partir des années 1960, l'immense majorité des femmes des pays développés sont encouragées à accoucher à l'hôpital. Aujourd’hui, le nombre d’accouchement à domicile est tombé à 1 % des accouchements en France et en Belgique’ . Il est par contre proche de 30% aux Pays-Bas.


title: Accouchement

text: Depuis les années 2000, l’accouchement assisté à domicile connait un regain d’intérêt dans les pays occidentaux. Les principales motivations sont pour les couples d’échapper à un cadre très médicalisé qui peut être considéré comme anxiogène, et d’accueillir le bébé dans un environnement serein et chaleureux’. Les partisans de l'accouchement à domicile le présentent comme n'étant pas plus dangereux pour les grossesses à bas risque, pour autant que la grossesse et la naissance soient surveillés par une sage-femme’. Certaines études épidémiologiques suggèrent d'ailleurs que les résultats périnataux (surtout pour ce qui concerne les taux de mortalité périnatale) sont comparables quel que soit le lieu choisi pour l'accouchement, lorsque celui-ci se déroule dans de bonnes conditions sanitaires, pour une grossesse à faible risque suivie par un personnel médicalement qualifié. Une méta-analyse de 2010 souligne que dans les articles retenus, les femmes choisissant l'accouchement à domicile ont significativement moins de facteurs de risque (moins d'obèses, moins d'utérus cicatriciels ou encore moins d'antécédents obstétricaux), mais que le risque relatif de mort néonatal est presque deux fois supérieur (Odds ratio de 1,98) chez les femmes accouchant à domicile si on considère l'ensemble des naissances, ce risque relatif étant presque trois fois supérieur lorsque aucune anomalie n'a été notée à la naissance (OR de 2,87). Plus récemment, un article de l"'American Journal of Obstetrics and Gynecology", considérant que l'accouchement à domicile entraîne une inutile augmentation des risques, tant pour la mère que pour l'enfant, et que le taux relativement important de transferts d'urgence à l'hôpital représente un coût non négligeable et une forte source de désagréments et d'angoisse évitables pour la mère, recommande aux professionnels de santé de privilégier l'éthique professionnelle face à l'idéologie en incitant les patientes à opter pour un accouchement en milieu hospitalier. Dans les zones rurales de pays pauvres, on constate une persistance de formes d'accouchement traditionnelles avec des résultats qui dépendent principalement du niveau de vie et des conditions sanitaires.


title: Accouchement

text: L'hôpital a longtemps été un lieu à haut risque en raison des infections nosocomiales qui pouvaient toucher les parturientes et les nouveau-nés. La situation évolue au cours du avec les découvertes des microbes et de l'antisepsie. Ainsi c'est en constatant que les femmes accouchées par les sages-femmes meurent trois fois moins que celles accouchées par les médecins que le hongrois Ignace Semmelweis établit en 1847 que la fièvre puerpérale est en fait transmise depuis les salles d'autopsies par les mains des médecins. Cette observation conduira à la mise en place de règles d'hygiène qui transforment profondément l'image de l'hôpital non plus comme lieu de dernier recours mais comme véritable structure de soins organisée « cliniques ». Par ailleurs, les progrès des techniques médicales et l'invention de nombreux instruments assoient le statut de la médecine hospitalière qui s'organise en spécialités médicales, dont l'obstétrique.


title: Accouchement

text: À partir des années 1920-1930, la naissance en milieu hospitalier se répand en France et aux États-Unis, soutenue par les autorités dans une politique de natalité. En parallèle, l’hôpital se transforme. De l’hospice traditionnel voué à l’assistance des femmes les plus pauvres, on passe à un établissement moderne et plurifonctionnel, dont l’architecture reflète les différentes finalités : maison d’accouchement, lieu de consultations de grossesse de gynécologie et de puériculture, des laboratoires d’analyses, centre de donneuses de lait, consultation prénuptiale, dispensaire antisyphilitique et une maternité spécialement isolée pour les tuberculeuses. C’est à partir des années 1950 que l’accouchement à l’hôpital se généralise, d’abord sous l’impulsion de la méthode d’accouchement sans douleur, puis grâce aux progrès tels que l’échographie, la technique de la césarienne et la péridurale.


title: Accouchement

text: Dès les années 1970, sont apparues des critiques sur la surmédicalisation des accouchements dans les hôpitaux. La logique hospitalière de rentabilité, d’organisation du personnel et de gestion du risque (notamment en matière d'assurances) a incité la mise en place de protocoles et d’actes routiniers en décalage avec le processus naturel et individuel de l’accouchement. Les institutions hospitalières ont en effet tendance à organiser leur travail sur la base du « pire cas », envisageant chaque accouchement comme si un désastre pouvait survenir à tout moment, en imposant à chaque femme qui accouche des interventions qui visent en réalité à répondre à l’anxiété du médecin. De plus, chaque intervention entraine une cascade d’interventions ultérieures qui peuvent transformer un accouchement normal en une situation d’utilisation de forceps, voire de césarienne. De nombreuses femmes vivent dès lors leur accouchement comme une expérience décevante et traumatisante. Certaines en gardent même des séquelles pouvant avoir des répercussions jusque dans leur vie professionnelle.


title: Accouchement

text: Dans les pays industrialisés, une mobilisation de femmes et d’associations d’usager s’est organisée pour prôner la liberté de choix dans le mode d’accouchement. Quelques hôpitaux ont remis en question certaines de leurs pratiques et ont notamment mis en place deux outils pour répondre à la demande de plus grand respect des parturientes et de leur accouchement :


title: Accouchement

text: Une maison de naissance est un petit établissement tenu par des sages-femmes, ne faisant pas partie d'un hôpital mais s'y trouvant proche géographiquement, où les femmes en bonne santé, dont la grossesse se déroule normalement, peuvent être suivies médicalement, accoucher et trouver de multiples services reliés à leur maternité. La femme enceinte y est suivie par la même sage-femme (ou une petite équipe de mêmes sages-femmes) durant toute sa grossesse, dans une optique plus large qu'un simple suivi gynécologique (préparation à l'accouchement, préparation à l'accueil du bébé, allaitement...) ce qui permet d'établir des relations de confiance entre la femme enceinte et l'équipe médicale. Le jour de l'accouchement, la parturiente est accompagnée par cette même sage-femme durant tout le processus d'accouchement.


title: Accouchement

text: L'accent étant mis sur l'aspect naturel et physiologique de l'accouchement, la médicalisation est réduite au minimum. La gestion de la douleur se fait non pas par une péridurale, mais par des méthodes naturelles telles que l'hypnonaissance couplée à toute autre méthode de relaxation et de bien-être.


title: Accouchement

text: Les maisons de naissance sont apparues aux États-Unis dans les années 1970 en réaction à l'hyper-médicalisation de l'accouchement. Elles se sont ensuite développées en Australie, au Canada et dans de nombreux pays européens : Espagne, Italie, Belgique, Allemagne, Suisse, Pays-Bas, Royaume-Uni et Suède. En 2013, après plusieurs réticences, la France a elle aussi autorisé l'expérimentation de maisons de naissance.


title: Accouchement

text: Dans la religion grecque antique et la mythologie grecque, l'enfantement et en particulier l'accouchement était du ressort de la déesse Ilithyie, qui répond elle-même aux ordres d'Héra. Il arrive qu'Héra retienne Ilithyie afin de retarder un accouchement, ou l'envoie au contraire pour l'accélérer : cela lui permet notamment de faire naître Eurysthée avant Héraclès afin qu'Eurysthée soit l'aîné.


title: Accouchement

text: L'étymologie du mot vient du , "accoucher" qui signifie « se coucher » .


title: Accouchement

text: La grossesse et l'accouchement sont "a priori" des processus physiologiques. Si un éclairage médical est nécessaire pour bien en appréhender toute la chronologie et le bon déroulement, il n'en est pas moins dispensable dans l'absolu. À proprement parler, la parturiente même en salle d'accouchement n'est donc pas considérée comme malade.


title: Accouchement

text: Les Britanniques utilisent depuis 2007 le terme « accouchement normal » ("normal birth") pour désigner un accouchement non déclenché, sans péridurale ni analgésiques, sans césarienne ni épisiotomie ni extraction instrumentale. Cette définition consensuelle ("Normal Birth Consensus") est le fruit de plusieurs années de travail impliquant des associations d'usagers et des organisations professionnelles (sages-femmes et gynécologues-obstétriciens). Elle a pour objectif principal l'élaboration de statistiques fiables à grande échelle sur les pratiques obstétricales en l'absence de signes cliniques.


title: Accouchement

text: Certains membres du groupe de travail britannique ont formé le souhait que, dans une deuxième étape, soient exclues de la définition certaines pratiques comme l'accélération du travail, l'usage d'opiacés, la rupture artificielle des membranes et la gestion active de la troisième phase du travail. Avec ces nouveaux critères ils suggèrent que l'on parle d'accouchement naturel ou « physiologique ».


title: Accouchement

text: L'accouchement a différentes implications légales. Dans les systèmes juridiques hérités du droit romain, est considérée comme mère la femme qui accouche, selon le principe du Mater semper certa est. Le père est le mari de la femme qui accouche, selon le principe de la présomption de paternité. À sa naissance, l'enfant acquiert une personnalité juridique pour autant qu'il soit né vivant et viable. Dans le cas contraire, on parle d'enfant sans vie, ce qui recouvre les cas de mortinaissance.


title: Accouchement

text: Dans certaines juridictions, le lieu de naissance détermine la nationalité d'un enfant (sous la doctrine du droit du sol ou "jus soli"), par opposition au droit du sang.


title: Accouchement

text: Dans de nombreux pays, la naissance doit être déclarée auprès d'un organisme d'état civil qui délivre un certificat de naissance.


title: Accouchement

text: Certains États, tel que la France, autorisent l'accouchement sous X, c'est-à-dire le droit pour la femme d'accoucher dans l'anonymat.


title: Accouchement

text: L'âge moyen à l'accouchement s'accroit depuis le Moyen Âge, et nettement plus rapidement depuis 30 ans.


title: Artéfact

text: Un artéfact, ou artefact, est un effet (du latin ') artificiel ('). Le terme désigne à l'origine un phénomène créé de toutes pièces par les conditions expérimentales. En tant qu"objet fabriqué", l'artéfact regroupe les ustensiles, les bâtiments et œuvres d'art, mais exclut « les personnes, les organismes (végétaux ou animaux), les particuliers naturels non vivants (les pierres, les fleuves, les glaciers) ».


title: Artéfact

text: Un artéfact est aussi un effet indésirable, un parasite par exemple en électronique.


title: Artéfact

text: Le mot désigne également, de manière générale, un produit ayant subi une transformation, même minime, par l’homme et qui se distingue ainsi d’un autre provoqué par un phénomène naturel.


title: Artéfact

text: Le mot admet donc plusieurs significations issues du sens originel.


title: Artéfact

text: Ce domaine questionne la notion sémantique et philosophique d'artéfact, car, comme le montre l'éthicien allemand Johannes Achatz en novembre 2015, l'industrie biotechnologique commence à produire des "" tels que, par exemple, des cellules ou organismes vivants, artificiels, en partie ou en totalité issus de la biologie synthétique. Cette nouvelle catégorie d'objets et d'êtres pose des questions éthiques et bioéthiques nouvelles.


title: Artéfact

text: Des ingénieurs en bioingénierie, comme George McDonald Church, annoncent pour demain la possibilité de recréer des espèces disparues ou des organismes entièrement nouveaux, éventuellement conçus avec un équivalent d'ADN ou d’ARN artificiels (qui seraient donc aussi des artéfacts). M. Müller, de l'Université Humboldt de Berlin, invite en 2016 à se préparer à la création de premiers organismes ou espèces dont les parents géniteurs seront un programme d'ordinateur et une machine à synthétiser de l'ADN. J Caputi insiste sur le caractère de "promesses" qu'a ce type d'annonce de la part du secteur des biotechnologies et sur les ambiguïtés sous-jacentes à la notion émergente de biologie digitale. Il pourrait en sortir un choc non plus des civilisations, mais entre la "Mère nature" et l'anthropocène, qui pourrait "créer" de la vie artificielle et des machines vivantes (‘Living machines’). Des transhumanistes imaginent que ces dernières pourraient alors remplacer la nature et l'évolution et être mises au service d'objectifs humains, eux-mêmes améliorés.Dans plusieurs domaines scientifiques, un artéfact est un phénomène ou un signal artificiel dont l’apparition, liée à la méthode utilisée lors d’une expérience, provoque une erreur d'analyse.


title: Artéfact

text: Selon Rabardel, un artéfact est .Dans les univers de fantasy, les jeux de rôle et leurs dérivés, le mot artéfact est parfois utilisé pour désigner une relique, un objet magique, unique et très puissant.Le terme est également utilisé dans le domaine de la musique :


title: Artéfact

text: "Artéfact - culture éclectique" est une revue en ligne bilingue (français-anglais) paraissant depuis septembre 2012 et un portail d'information de l'association Artéfact.


title: Blue Gene (superordinateur)

text: Blue Gene est une architecture de superordinateurs. Le projet est cofinancé par le Département de l'Énergie des États-Unis et développé par IBM.


title: Blue Gene (superordinateur)

text: Il a pris la tête du classement TOP500 du au (dans une version non finalisée), avec 36,01 téraflops au test LINPACK. Le record était précédemment détenu par le NEC Earth Simulator de 35,86 téraflops. L'architecture évolua jusqu'à téraflops (record réalisé avec processeurs), puis 478 téraflops en .


title: Blue Gene (superordinateur)

text: Blue Gene fut dépassé par le supercalculateur Columbia (42,7 téraflops) avant de reprendre l'avantage, le même mois, avec 70,7 téraflops ( processeurs à 700 MHz). En , il perd à nouveau son titre face à un ordinateur militaire, Roadrunner, construit à base de processeurs Cell.


title: Blue Gene (superordinateur)

text: Plusieurs machines existent désormais dans le monde, le Blue Gene étant le premier superordinateur à être commercialisé et produit en plusieurs exemplaires. Une machine Blue Gene a notamment été commandée par l'organisation "Astron", aux Pays-Bas, à des fins de recherche astronomique - LOFAR.


title: Blue Gene (superordinateur)

text: En , trois ordinateurs Blue Gene étaient classés parmi les 10 ordinateurs les plus puissants de la planète. Deux Blue Gene sont installés en France, dont l'un au Centre de calcul du CNRS à Orsay.


title: Translocation (génétique)

text: La translocation est un réarrangement chromosomique caractérisé par l'échange réciproque de matériel chromosomique entre des chromosomes non homologues, c'est-à-dire n'appartenant pas à la même paire.


title: Translocation (génétique)

text: Si la translocation n’entraîne pas de perte de matériel chromosomique et donc de gènes, elle est qualifiée d’équilibrée ou de balancée. Aucune conséquence phénotypique directe n'apparaît chez le premier individu porteur de la translocation. Un risque de trisomie et de monosomie partielles existe cependant pour la descendance si les cellules germinales sont également porteuses de cette altération. Il peut toutefois arriver que les points de cassure d'une translocation se situent à l'intérieur d'un gène important, provoquant une interruption de ce gène. Dans ce cas, cette translocation même si elle est équilibrée peut être causale d'un syndrome pathologique ou d'une anomalie phénotypique chez le porteur.


title: Translocation (génétique)

text: Si la translocation implique une perte ou un gain de matériel chromosomique et par conséquent une perte ou un gain de certains gènes, elle est qualifiée de déséquilibrée. Un risque important de malformation congénitale et/ou de retard mental existe pour le premier individu atteint par cette translocation.


title: Translocation (génétique)

text: Une translocation se produit généralement lors de la méiose cellulaire. Cependant, certaines translocations rarissimes se produisent lors de la mitose cellulaire. Une translocation chromosomique est notée de la manière suivante en nomenclature internationale : codice_1


title: Translocation (génétique)

text: La notation codice_6 désigne en outre le chromosome "dérivé" du chromosome A initial, à savoir l’ensemble formé, d’une part, par le chromosome A privé de la partie échangée et, d’autre part, par la partie externe au chromosome A initial et intégrée à la partie résultante précédente du fait de la translocation courante.


title: Translocation (génétique)

text: Le porteur d’une telle translocation a un caryotype anormal mais équilibré noté : codice_7.


title: Translocation (génétique)

text: Pendant la méiose (processus menant à la formation des gamètes), le porteur d’une translocation réciproque verra se former dans ces cellules germinales un quadrivalent à la place d’un bivalent. Par exemple, si la translocation a lieu entre les chromosome 4 et 20, le quadrivalent correspond à l’association de quatre parties : Ceci peut poser un problème lors de la ségrégation des chromosomes à la fin de la première division de méiose.


title: Translocation (génétique)

text: En effet, il peut y avoir une ségrégation mettant d'une part les chromosomes 4 et 20 dans la même cellule fille et d'autre part les chromosomes der(4) et der(20) dans l'autre cellule fille (ségrégation selon le mode alterne). Si l’enfant à naitre est issu du premier gamète cité, alors son caryotype sera normal ; si l’enfant à naitre est issu du deuxième gamète cité, alors il aura le même caryotype que son parent atteint, à savoir : codice_8, correspondant à un caryotype anormal mais équilibré.


title: Translocation (génétique)

text: Cependant, la ségrégation peut également se faire suivant la ligne 1 ou la ligne 2 (cf. le schéma ci-dessus), aboutissant à la formation de gamètes déséquilibrés (gamètes ayant reçu les chromosomes 4 et der(20) ou der(4) et 20). Dans ces cas, le descendant issu de l'un ou l'autre de ces gamètes sera porteur d'une trisomie et d'une monosomie partielles pouvant être à l'origine d'anomalies congénitales pathologiques importantes. Les anomalies ainsi transmises sont parfois non viables et peuvent être la cause de problèmes d'infertilité ou de fausses-couches à répétition chez un couple dont un des partenaires est porteur.


title: Translocation (génétique)

text: Il s'agit d'une anomalie de structure caractérisée par la fusion de deux chromosomes acrocentriques (type de chromosomes dont le centromère se situe à l'extrémité du bras q (ou bras long), le bras court est très petit et se présente sous la forme d'une masse condensée appelée "satellite"; celle-ci est rattachée au chromosome par une zone de restriction secondaire) par recombinaison non réciproque entre deux chromosomes homologues ou non homologues.


title: Alfred von Schlieffen

text: Le comte Alfred von Schlieffen (né le à Berlin, mort dans la même ville le ) fut un général et stratège prussien.


title: Alfred von Schlieffen

text: Alfred est issu de la famille noble poméranienne . Fils d'un commandant général prussien à Berlin et après avoir été diplômé du , il entre dans l'armée en 1854 puis à l'état-major en 1863, et participe en 1866, en tant que capitaine de l'état-major, à la bataille de Sadowa.


title: Alfred von Schlieffen

text: Il participe à la guerre franco-prussienne de 1870 en tant que commandant à l'état-major du grand-duc de Mecklembourg-Schwerin. De 1876 à 1884, il est commandant du d'uhlans de la Garde et travaille ensuite exclusivement au Grand État-Major général. En 1884, il accède au poste de chef de département du Grand État-Major. En 1888, il est promu quartier-maître général, et donc représentant du chef de l'État-Major le comte von Waldersee.


title: Alfred von Schlieffen

text: En 1891, Schlieffen succède à Waldersee. En 1903 il est général, membre du Conseil supérieur de la guerre. En 1905, il présente un plan offensif, présupposant que la prochaine guerre contre la France serait courte, en prévoyant une vaste manœuvre enveloppante en passant par le Luxembourg, la Belgique et les Pays-Bas. En 1906, il part à la retraite après cinquante-trois ans de service. Il est nommé "" en 1911. Il meurt à Berlin le , dix-neuf mois avant le déclenchement des hostilités qui verront l'application partielle de son plan. D'aucuns pensent que ce plan aurait pu être couronné de succès, n'eût été la diminution des effectifs sur le flanc droit engagée par son successeur, Moltke.


title: Alfred von Schlieffen

text: Il est inhumé au cimetière des Invalides de Berlin.


title: Les Mystères de Paris

text: Les Mystères de Paris est un roman français publié en feuilleton par Eugène Sue dans le "Journal des débats" entre le et le . Montrant la misère à Paris et quelques personnages travaillant à rétablir la justice, ce roman-fleuve, à mi-chemin entre le roman social et le roman-feuilleton, inaugure la littérature de masse.


title: Les Mystères de Paris

text: Issu d’une des familles de médecins les plus célèbres de l’époque, fils d’un médecin de l’Empereur, puis de Louis XVIII, filleul de l’impératrice Joséphine, Eugène Sue a fait partie de la jeunesse dorée parisienne du faubourg Saint-Germain. Dans l’énergie qu’il consacre à frayer avec la noblesse de l’époque de la Restauration, on sent une pointe d’envie chez ce bourgeois qui veut à tout prix être dandy : anglophile, membre du Jockey Club qui lui coûte une fortune, , dit Balzac à l’époque. Ses romans maritimes ne sont pas inoubliables, ses romans mondains, puis "Mathilde, Mémoires d’une jeune femme" l’éloignent des beaux salons.


title: Les Mystères de Paris

text: C’est peut-être un besoin de revanche qui donne naissance aux "Mystères de Paris". Dans un premier temps, Sue n’est pas convaincu par le projet que lui soumet son ami Goubaux : raconter non plus la bonne société mais le peuple, tel qu’il est, connaître le monde et non plus se limiter à n’en voir que la surface. La réponse de Sue fut : .


title: Les Mystères de Paris

text: Et puis Sue se décide. Il se procure une blouse rapiécée, se coiffe d’une casquette et descend incognito dans une taverne mal famée des zones les plus misérables de Paris.


title: Les Mystères de Paris

text: Là, il assiste à une rixe entre deux personnes qui seront Fleur-de-Marie et le Chourineur du premier chapitre des "Mystères de Paris", qu’il rédige sitôt rentré de son expédition. Puis il rédige un second chapitre, un troisième et fait lire le tout à son ami Goubaux, lecteur et conseiller qui l’avait déjà sauvé d’une panne d’écrivain lorsqu’il écrivait "Arthur".


title: Les Mystères de Paris

text: Goubaux aime les deux premiers chapitres, pas le troisième que Sue sacrifie aussitôt et discute le plan des trois ou quatre suivants, qui est arrêté. Le jour même, Eugène Sue écrit à son éditeur. Le roman prend forme et Sue soumet ses premiers chapitres à son éditeur. Il est convenu que le livre devra faire deux volumes et ne devra pas être publié dans un journal.


title: Les Mystères de Paris

text: Dès la parution, le succès fut tel que rien de tout cela ne sera tenu. Il fut convenu qu'au lieu de deux volumes, on en ferait quatre, puis six, puis huit. Au total, "les Mystères de Paris" feront dix volumes et seront diffusés par le "Journal des débats" qui paiera Sue . De là viennent la lassitude et l'affaiblissement des quatre derniers volumes notés par Dumas.


title: Les Mystères de Paris

text: Le succès est immédiat et bientôt universel, touchant toutes les couches de la société et tous les pays. "Les Mystères" déchainent les passions et leur auteur reçoit une abondante correspondance qui témoigne de l’importance du phénomène suscité par le roman. Ce n’est qu’avec ce succès que Sue comprend que son propre roman a un sujet grave, fondamental, universel et de roman des classes dangereuses qu’il était à l’origine, il devient, en cours de rédaction, le roman des classes laborieuses qui inaugure le roman social des bas-fonds. Sue, qui avait commencé par s’excuser auprès de ses lecteurs bourgeois et nobles de les plonger dans les sordides horreurs du Paris des bas-fonds, va dès lors infléchir, à la suite des milliers de lettres d’inconnus qu’il va recevoir, la ligne première de son roman pour en faire une tribune ouverte aux lecteurs mécontents de la société.


title: Les Mystères de Paris

text: Sue n’hésite pas à prendre position, dans son roman, sur divers sujets de société, notamment la cherté de la justice, les conditions de détention dans les prisons et les conditions de soins dans les hôpitaux.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe, personnage mystérieux au début du roman, s'attelle à rétablir une forme de justice sociale dans le Paris du . Il croise donc des travailleurs pauvres, aussi bien que des criminels, voulant récompenser les bons et punir les méchants. Les péripéties des héros leur font parcourir Paris et ses environs, décrivant ainsi des lieux types de population : la ferme, l'immeuble du Vieux Paris et les rues.  L'histoire commence dans les ruelles de l’Île de la Cité du , Rodolphe, qui semble être un ouvrier assiste à une dispute entre une jeune fille habillée en prostituée et un homme. Il remet l’homme à sa place et une bagarre s’ensuit, Rodolphe a le dessus malgré la force physique de son adversaire.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe propose alors à son adversaire de boire un verre pour lui montrer qu’il ne lui en veut pas. C’est l’occasion pour lui d’entendre l’histoire de la vie de son adversaire. Il est surnommé le Chourineur car il était apprenti boucher et qu’il égorgeait les bêtes. Lorsqu’il était à l’armée, il s’est emporté contre un sergent et l’a tué. Pour cela il a passé 15 ans au bagne, néanmoins Rodolphe sent qu’il est foncièrement bon et va lui donner sa chance en lui demandant de l’aide. La jeune fille à qui il est venu en aide a à peine 16 ans. Malgré son histoire difficile, elle chante d’une belle voix, c’est pourquoi on la surnomme la Goualeuse. Orpheline, elle n’a même jamais connu ses parents. Elle a été au service d’une vieille femme acariâtre pour qui elle devait vendre du sucre d’orge et qui la battait. Un jour, elle lui a arraché une dent pour la punir et la jeune fille s’est enfuie. C’est alors qu’elle a été arrêtée et mise en prison, car elle était considérée comme une vagabonde. Elle y a passé presque 10 ans et en est sortie à 16 ans avec un petit pécule correspondant à son salaire pour les travaux de ses années de prison. Une de ses amies de prison, Rigolette, s’est servie (avec son consentement) de cette somme pour acheter quelques meubles, louer une chambre minuscule et faire des travaux de couture pour vivre. Elle s’est rapidement retrouvée sans un sou car, oubliant sa pauvreté, elle a aidé une femme qui venait d’accoucher dans une cave insalubre. Complètement démunie, sans rien pour subsister, elle est devenue la proie d’une tenancière de bar qui a essayé de la contraindre à faire le trottoir.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe rachète les dettes de la Goualeuse et la fait sortir de Paris. Il la place dans une ferme tenue par une brave femme et ce sont les plus beaux jours de la Goualeuse.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe n’est pas ce que son costume d’ouvrier laisse paraître et il n’est venu dans les pires quartiers de Paris que parce qu’il recherche des informations sur François Germain, le fils de la fermière chez qui il a placé la Goualeuse. Ses recherches lui font rencontrer des gens louches et il finit par être enlevé : il ne devra son salut qu’au Chourineur. Rodolphe n’est pas avare et il achète une boucherie pour placer son sauveur. Ce dernier se rend compte qu’il ne pourra plus égorger comme avant les bêtes et Rodolphe l’envoie alors en Algérie pour y acquérir une ferme.


title: Les Mystères de Paris

text: Pendant ce temps, pour retrouver François Germain, il prend en location l’ancienne chambre que ce dernier a quittée précipitamment. Rodolphe pense qu’il pourra ainsi mieux glaner des renseignements. C’est ainsi qu’il fait la connaissance de Rigolette qui lui explique ses principes d’économies, lui montre que d’occasion on peut acheter pour pas cher tout ce dont un ouvrier a besoin et qu’elle ne demande rien d’autre que le maigre salaire qu’elle retire de ses travaux de couturière. En l’entendant, il l’admire, mais craint aussi pour elle : son budget est si serré que la moindre maladie, la moindre baisse dans ses commandes fera qu’elle se retrouvera à la rue.


title: Les Mystères de Paris

text: Pourtant, malgré cette situation précaire, Rigolette prend sur son nécessaire pour aider une famille d’ouvrier encore plus dans le besoin. Le père taille des pierres précieuses et, à la suite d'un accident, il en a perdu une. Pour la rembourser, il a dû emprunter une forte somme à usure à un notaire véreux. Le notaire profite de cette dette pour forcer sa fille à coucher avec lui. La jeune fille résiste et il veut faire arrêter le père pour dettes : il ne doit qu’à l’intervention de Rodolphe qui paye les créanciers de ne pas dormir en prison. Pourtant, sa fille arrive à la dernière minute avec la somme que vient de lui remettre François Germain qui travaille chez le notaire et qui a entendu qu’on allait arrêter l’ouvrier. Il a alors subtilisé la somme dans la caisse de l’étude en pensant la remettre le lendemain, car il a autant d’économies à lui qu’il va mobiliser. Malheureusement pour lui, son vol est détecté par le notaire qui en profite pour porter plainte en parlant d’une somme bien plus forte, ce qui fait qu’il finit en prison où Rigolette se rend le visiter régulièrement et prend peu à peu conscience de son amour pour lui.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe a ainsi retrouvé François Germain : il ne lui reste plus qu’à le faire sortir de prison. Pour ce faire, il faut que le notaire retire sa plainte. Il faut aussi qu’il le fasse payer pour avoir envoyé en prison l’ouvrier et pour d’autres spoliations dont il est responsable. Il apprendra ensuite que le notaire est encore coupable de crimes bien plus grands. En effet, il y a 17 ans, Rodolphe a eu une fille avec une jeune fille qui manœuvrait pour qu’il l’épouse, lorsque le père de Rodolphe l’a écartée, elle a confié la fille au notaire pour qu’il la fasse élever en espérant s’en servir plus tard pour faire pression sur Rodolphe. Elle veut en effet à tout prix se faire épouser, puisque Rodolphe, sous ses costumes d’ouvrier redresseur de torts, est le grand-duc d’un État d’Allemagne (on est au milieu du , avant la création de l‘empire de Guillaume ). Il est riche à milliards et presque l’équivalent d’un roi.


title: Les Mystères de Paris

text: Le notaire a fait passer l’enfant pour morte lorsqu’elle avait 6 ans, afin de conserver à son profit la rente qu’on lui avait confiée pour assurer l’éducation de la fillette. Il l’a vendue à la Chouette d'où elle s’est enfuie. Il n’a retrouvé sa trace que récemment et, pour éviter que son crime ne se sache, il a demandé à ses complices d’enlever la jeune fille et de la noyer. Cette fille n’est autre que la Goualeuse qui a été sauvée "in extremis" par une de ses anciennes compagnes de prison qui l'a repêchée au péril de sa vie et fait soigner par un médecin du village voisin.


title: Les Mystères de Paris

text: Au cours de toutes ces aventures, Rodolphe vient aussi en aide à une femme de son monde à qui il explique que, plutôt que de vouloir prendre un amant pour combler le vide de sa vie (sa belle-mère l’a forcée à épouser un épileptique), elle peut, comme lui, faire le bien autour d'elle. Lorsqu’elle sera veuve quelques mois plus tard, à 22 ans, il finira par lui révéler son amour et l’épouser.


title: Les Mystères de Paris

text: Lorsqu’il retrouve la jeune fille en bonne santé, il n’a qu’une hâte : retourner dans son pays et y reprendre son rang afin que sa fille puisse jouir de tous les privilèges qu’elle n’a jamais eus.


title: Les Mystères de Paris

text: Néanmoins, cela ne réussit pas à la jeune fille, car non seulement elle ne s’y sent pas à sa place, mais en plus, elle ne se sent pas digne de tous les grands personnages qu’elle côtoie. Ainsi, lorsqu’un jeune noble tombe amoureux d’elle, elle le repousse. Elle pense que jamais elle ne sera digne d’aucun homme, surtout après avoir été brièvement une fille publique. En somme, elle était bien plus heureuse dans la ferme, alors qu’elle ne croyait être qu'une protégée de Rodolphe et non une princesse.


title: Les Mystères de Paris

text: Elle entre alors au couvent où, après une année de noviciat, elle prononce ses vœux. Son grand cœur la fait élire par ses compagnes abbesse, mais elle ne profitera pas de ce titre, car elle meurt le jour même d’une maladie de poitrine contractée à cause des dures privations en vigueur au couvent.


title: Les Mystères de Paris

text: Le héros des "Mystères" est le mystérieux Rodolphe, un homme d’une distinction parfaite dont on ne tardera pas à deviner les origines princières (il est en réalité le grand-duc de Gérolstein, un pays imaginaire appartenant probablement à la Confédération germanique) mais qui peut, lorsqu’il le souhaite, se travestir en modeste ouvrier.


title: Les Mystères de Paris

text: Capable de comprendre les usages de la pègre de la Cité, capable de parler l’argot, doué d’une force extrême et d’un grand talent pour se battre, Rodolphe est quelqu’un d’à peu près parfait. Sa compassion pour le petit peuple est totale, son jugement infaillible, ses idées brillantes. Rodolphe n’a aucun défaut, tout au plus quelques erreurs passées à réparer.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe est accompagné de complices précieux : Sir Walter Murph, un Britannique, et David, un médecin noir surdoué, ancien esclave.


title: Les Mystères de Paris

text: Avant d’être un héros, Rodolphe personnifie le projet du livre lui-même : il navigue sans encombre dans toutes les couches de la société, parvient à les comprendre et à comprendre leurs problèmes respectifs et comment ils sont liés.


title: Les Mystères de Paris

text: Les deux premières figures que rencontre Rodolphe sont le Chourineur et la Goualeuse. Le Chourineur est un ancien apprenti boucher qui, à force de tuer des bêtes, a fini par tuer un homme et passé quinze ans au bagne. Rodolphe sauve la Goualeuse de la brutalité du Chourineur, et il sauve le Chourineur de lui-même en le dominant physiquement, en se montrant un adversaire respectueux et en percevant que le Chourineur a quelque chose de bon en lui.


title: Les Mystères de Paris

text: À partir de cette rencontre, le Chourineur et la Goualeuse voueront une reconnaissance indéfectible à leur bienfaiteur Rodolphe, comme la plupart des autres protagonistes du roman d’ailleurs.


title: Les Mystères de Paris

text: Le roman présente une galerie de personnages :


title: Les Mystères de Paris

text: Hormis Rodolphe qui est bien au-dessus des questions de classes sociales, la noblesse parisienne est dépeinte comme sourde aux malheurs du peuple ou même des siens, concentrée sur des activités et des intrigues plutôt vaines.


title: Les Mystères de Paris

text: On a beaucoup parlé de l’invention du roman au : Stendhal, Balzac, Dumas, Flaubert, Gautier, Sand ou Hugo. On oublie souvent Eugène Sue. Théophile Gautier a dit du roman : . "Les Mystères de Paris" a une place unique dans la naissance de ce genre de littérature : il ne s’agit pas seulement d’un roman fleuve qui a tenu en haleine des centaines de milliers de lecteurs pendant plus d’un an (jusqu’aux illettrés qui s’en faisaient lire les épisodes ou ses lecteurs qui faisaient la queue devant le "Journal des débats" pour connaître la suite des aventures), c’est aussi une œuvre majeure dans l'émergence d’une certaine forme de conscience sociale qui a favorisé la Révolution de 1848.


title: Les Mystères de Paris

text: "Les Mystères de Paris" est perçu en France, et ailleurs, comme un roman socialiste et Sue lui-même s’est converti à cette doctrine pourtant si éloignée de son monde. Élu député de la Seine en 1850, avec voix d’ouvriers, ses positions l'amènent à choisir l’exil lors du coup d’État de Napoléon III.


title: Les Mystères de Paris

text: L’intérêt des "Mystères de Paris" ne se limite pas à leur destinée politique. Le livre inaugure aussi un genre qui deviendra plus tard le feuilleton radiophonique ou télévisuel, une œuvre de fiction à destination des masses, stimulant les esprits par des thèmes que l’auteur lui-même ne maîtrise plus, par l’exposition des passions humaines les plus fortes et les plus refoulées.


title: Les Mystères de Paris

text: "Les Mystères de Paris" ont inspiré des dizaines de romans dans plusieurs pays : "les Mystères de Marseille" par Émile Zola, "" de George W. M. Reynolds, les "Mystères de Londres" de Paul Féval, les "Mystères de Lisbonne", de Camilo Castelo Branco, mais également les "Mystères de Naples" de Francesco Mastriani, les "Mystères de Florence" de Carlo Collodi, les "Mystères de Berlin", les "Mystères de Munich", les "Mystères de Bruxelles", "les Nouveaux Mystères de Paris" de Léo Malet, "Les Futurs Mystères de Paris" de Roland C. Wagner, "Les Mystères Fantastiques de Paris" de Thomas Andrew et Sebastian Bernadotte, etc.


title: Les Mystères de Paris

text: Quatorze imitations au moins paraissent de 1849 à 1870. Par ailleurs, le roman est traduit et réédité pendant plusieurs décennies dans de nombreux pays et a servi de modèle à un nouveau type de littérature populaire et parfois nationale.


title: Les Mystères de Paris

text: Alexandre Dumas a raconté que, jusqu’à sa mort, Sue a reçu des lettres anonymes accompagnées d’argent qu’on lui demandait de confier à quelque bonne œuvre. Il reçoit aussi de temps en temps des requêtes qu’on le charge de transmettre à Rodolphe, le héros du roman, car beaucoup sont convaincus que ce prénom cache en fait une personnalité existante, quelque grand prince, .


title: Les Mystères de Paris

text: Le roman a donné lieu à une pièce, en , avant d’être adapté, à plusieurs reprises, au grand écran, notamment par Jacques de Baroncelli, en 1943 et par André Hunebelle, avec Jean Marais dans le rôle de Rodolphe, en 1962. À la télévision, l'adaptation de Claude Santelli réalisée par Marcel Cravenne, avec Denise Gence, sociétaire de la Comédie-Française, dans le rôle de "La Chouette", a été diffusée, le soir du réveillon de 1961. François Mauriac lui a consacré sa chronique du "Figaro littéraire" du . En 1980, André Michel en a réalisé une adaptation en 6 épisodes.


title: Vert

text: Le vert est un champ chromatique regroupant les couleurs situées sur le cercle chromatique entre le jaune et le bleu. Contrairement à d'autres couleurs, qui changent de nom quand elles sont lavées de blanc ou rabattues avec du noir, comme le rouge qui devient rose ou brun, le vert conserve son nom, vert pâle ou vert foncé, vert vif ou vert grisâtre.


title: Vert

text: Le vert dû à la chlorophylle est la couleur de la plupart des feuillages de la végétation.


title: Vert

text: Selon la norme AFNOR X08-010 « Classification méthodique générale des couleurs » (annulée en 2014), les verts sont des couleurs dont la longueur d'onde dominante est comprise entre 490 et . Les longueurs d'onde les plus courtes correspondent à des verts tirant vers le bleu, comme le vert turquoise ; les plus longues correspondent à des verts tirant vers le jaune.


title: Vert

text: Pour d'autres auteurs, le vert correspond à une longueur d'onde dominante entre 497 et ; selon Chevreul, qui repère les couleurs par rapport aux raies de Fraunhofer, le vert type se trouve entre les raies E ( ) et b ; pour Abney de 513 à ; pour Rood, et pour Fleury, .


title: Vert

text: Le champ des verts s'étend jusqu'aux noirs et jusqu'au blancs. Il n'y a pas, comme pour le rouge, l'orangé et le jaune, de champ chromatique différent quand la couleur est lavée de blanc. Il suffit, pour qu'une surface presque blanche se désigne comme vert clair, d'une quantité de vert bien inférieure à ce qu'il faudrait de rouge pour en faire un rose clair, ou de bleu pour en faire un bleu clair ; et de même, on dira plus facilement qu'une couleur est vert très sombre que noir tirant sur le vert.


title: Vert

text: La sensibilité d'un œil humain dans l'obscurité (vision scotopique) est la plus grande pour une longueur d'onde d'environ , qui serait un vert bleuâtre si on pouvait voir les couleurs dans ces conditions, tandis qu'un œil adapté à la lumière (vision photopique) est plus sensible pour une longueur d'onde de 550 à soit un vert jaunâtre.


title: Vert

text: L'opposition des verts et des rouges forme avec celles entre les jaunes et les bleus et entre le noir et le blanc la base de la perception humaine des couleurs, constituée dès les cellules nerveuses ganglionaires et bipolaires, dans l'œil. Ces six couleurs sont les "couleurs élémentaires" de Hering.


title: Vert

text: En synthèse additive une des couleurs primaires est un vert, avec un rouge et un bleu. Dans les écrans de télévision et d'ordinateur, le vert primaire est un vert jaunâtre, avec une longueur d'onde dominante d'environ .


title: Vert

text: En peinture, on obtient un vert en mélangeant un jaune et un bleu. Le résultat dépendant de la réflectance spectrale de chacun des composants, varie. Certains mélanges sont vendus tout préparés ; ainsi, la dénomination vert anglais correspond-elle le plus souvent à un mélange de bleu de Prusse avec du jaune de chrome.


title: Vert

text: En imprimerie, la synthèse soustractive utilise des pigments normalisés. Le vert s'obtient par un mélange de bleu cyan et de jaune. On ne peut pas produire un vert à la fois très saturé et lumineux comme celui des écrans, en raison de l'imperfection des pigments cyan, qui absorbent du vert ; mais la nécessité s'en fait assez peu sentir. L'impression maximale de coloration verte est atteinte à une luminosité moindre que le maximum possible.


title: Vert

text: Le vert vif, pur, est reposant pour la vue. Les études montrent qu'un environnement de verdure permet de réduire la fatigue.


title: Vert

text: Les recommandations UIT 601 et 709, et la norme sRGB placent le vert primaire des écrans dans l'espace de couleurs CIE XYZ au point "X" = 35,760, "Y" = 71,520, "Z" = 11,920.


title: Vert

text: Les concepteurs des noms de couleurs du Web ont adopté le code codice_1 (citron vert) pour le vert primaire pur à pleine intensité (r=0, g=255, b=0), tandis que le mot-clé codice_2 (vert) correspond à la moitié de l'intensité (r=0, g=128, b=0), donnant une impression chromatique plus intense. Le mot-clé codice_3, qui ne fait pas partie des codes de base reconnus par toutes les applications, est la même teinte, au quart de l'intensité maximale (r=0, g=64, b=0).


title: Vert

text: Les autres noms de couleur contenant le mot "green" (vert) sont codice_4 (vert-jaune) codice_5 ;  codice_6 (vert gazon) codice_7 ; codice_8 (vert citron) codice_9 ; codice_10 (vert pâle) codice_11 ; codice_12 (vert clair) codice_13 ; codice_14 (vert printemps moyen) codice_15 ; codice_16 (vert printemps) codice_17 ; codice_18 (vert mer moyen) codice_19 ; codice_20 (vert mer) codice_21 ; codice_22 (vert forêt) codice_23 ; codice_24 (jaune-vert) codice_25 ; codice_26 (vert olive foncé) codice_27 ; codice_28 (vert mer foncé) codice_29 ; codice_30 (vert mer clair) codice_31. Plusieurs autres mots-clé renvoient des couleurs vertes ou verdâtres.


title: Vert

text: De nombreuses langues ne placent pas les limites de leurs champs chromatiques comme le français. On trouve notamment un champ unique regroupant le vert et le bleu, comme en chinois qīng.


title: Vert

text: Le mot « vert » vient du latin "", qui veut dire « vert ».


title: Vert

text: Beaucoup de langues asiatiques n’ont pas de mot distinctif entre le bleu et le vert, bien que des dictionnaires récemment publiés fassent la distinction. Ainsi, le vietnamien n'a pas de mots différents pour le bleu et le vert. Le mot thaï เขียว signifie « vert », mais également « malodorant » et a d'autres significations à mauvaises connotations. En japonais, en dépit de l’existence d’un mot (緑 "midori") dans la langue moderne qui signifie « vert », la couleur est parfois décrite comme le bleu de l'objet que l'interlocuteur sait être vert (青 "ao"), comme dans le cas du feu de circulation où le vert est appelé « bleu feu de circulation » (青信号 "ao-shingō") ou lorsque, pour désigner les plantes, on parle du « bleu feuille » (青葉 "aoba"), reflétant l'absence d'un mot qui signifie « vert » dans le vieux japonais. À noter toutefois que "midori" vient de 水"mi" ("mizu") "eau" et "dori" "coloration", et signifiait donc "couleur de l'eau", autrement dit une teinte d"'ao" (groupe bleu-vert).


title: Vert

text: En persan, le mot pour le vert est سبز ("sabz"), mais ce mot peut aussi vouloir dire « noir » ou « sombre ». En poésie persane, les femmes à peau foncée sont désignées comme « vertes », comme dans des expressions comme سبز گندم گون- ("sabz gandom-gun", littéralement « couleur de blé vert ») ou سبز مليح- ("sabz malih", « vert de beauté »). De même, en arabe soudanais, les personnes à peau foncée sont décrites comme أخضر ("Akhdar", « verte »), au lieu d'utiliser le mot qui désigne le noir.


title: Vert

text: En langue bretonne également, on emploie le même mot pour les « verts et les bleus naturels » et les « bleus artificiels ». « Glas » est ainsi employé pour la verdure, les plantes et les animaux verts, mais également pour le ciel ou la mer ou pour les objets bleus. On ne fait la distinction entre bleu et vert que pour les objets uniquement, en employant le mot « Gwer » dérivé de « vert » pour ces derniers. Un crayon sera ainsi « Gwer » s'il est dit « vert » en français.


title: Vert

text: Les colorants, teintures ou pigments verts sont en usage dans de nombreux domaines : encre d'imprimerie, peinture, teinture de tissus, maquillage, teinture pour les cheveux et colorants alimentaires.


title: Vert

text: La couleur verte est associée commercialement à la menthe et depuis des décennies, les sirops de menthe industriels vendus dans le commerce sont artificiellement colorés en vert, en général par mélange d'un colorant jaune et d'un colorant bleu, le E102 et le E131. Sont également colorés en vert les gommes à la sève de pin et les célèbres pastilles Valda.


title: Vert

text: Les glaces à la menthe, à la pistache, au thé vert, le wasabi, les loukoums (à la menthe et à la pistache), sont aussi généralement colorés en vert, soit au vert d'épinard ou au thé vert, soit avec des colorants artificiels, comme la pâte d'amande quand elle est colorée en vert. Les bonbons verts sont le plus souvent aromatisés à l'anis, alors que ceux à la menthe sont blancs sauf les gommes ; l'arôme « pomme verte » justifie aussi la coloration en vert, les gommes à la sève de pin,


title: Vert

text: De nombreux produits de consommation courante se présentent avec la couleur verte : bain moussant, shampooing, liquide pour la vaisselle, produit cosmétique. Des marques sont associées à la couleur verte de façon durable : les savonettes de la marque Palmolive sont vertes, ainsi que les savons liquides et même les liquides vaisselle de cette marque. Verte également la lotion pour les cheveux Pétrole Hahn, ainsi que ses shampooings, tout comme le bain moussant Badedas, liquide vert, bouteille verte. Habituellement le vert des produits cosmétiques s'obtient avec le C.I. 42090 (bleu) et le C.I. 19140 (jaune), mélangés.


title: Vert

text: En cosmétique, les pâtes de couleur verte sont fréquemment utilisées afin de camoufler les rougeurs sur le visage.


title: Vert

text: La couleur de l'argile verte utilisée pour soigner les œdèmes et inflammations et pour divers soins est naturelle.


title: Vert

text: Quelques minéraux ont fourni des pigments verts. La plupart contiennent du cuivre.  Une liste plus complète des minéraux et des pigments verts peut être vue dans la liste générique du Colour Index et ici.


title: Vert

text: Le vert s'obtient couramment par le mélange de pigments bleu et jaune : bleu égyptien et jaune de Naples par les Égyptiens ou bleu de Prusse et jaune de chrome pour les célèbres du . Pour être utilisés, il faut que les pigments ne réagissent pas entre eux, ce qui exclut un bon nombre de mélanges, particulièrement entre les pigments minéraux.Il n'y a aucune source naturelle pour les colorants alimentaires verts qui ait été approuvé par l'administration américaine Food and Drug Administration.


title: Vert

text: Pour créer des étincelles vertes, les feux d'artifice utilisent du chlorate, nitrate ou chlorure de baryum. Le chlorure de cuivre (aussi connu sous le nom de « feu de camp bleu ») peut également produire des flammes vertes, ainsi qu'un mélange de bore et de salpêtre.


title: Vert

text: La couleur verte peut, comme toutes les autres et tous les symboles en général, s'associer à des idées opposées.


title: Vert

text: L'association la plus directe relie la couleur verte à la végétation. On dit de quelqu'un qui travaille bien avec les plantes qu'il a la main verte. Par extension, ou par opposition à l'absence de végétaux dans les villes, le vert désigne la nature. Les récents partis politiques qui ont adopté cette couleur l'ont fait en promotion de la protection de l'environnement, et se considèrent comme des partis écologiques. Cela a conduit à des représentations similaires dans la publicité, avec des entreprises qui vendent des produits verts, respectueux de l'environnement. Si le d'une marque est l'atténuation du souvenir des infractions auxquelles elle a été associées, le greenwashing est le procédé de marketing utilisé par une organisation dans le but de donner à l'opinion publique une image de l'entreprise écologique et responsable.


title: Vert

text: C'est peut-être l'islam qui a associé le premier vert et nature. L'oasis est source de vie dans le désert. En outre, Al-Khidr (aussi appelé « le Vert ») est une figure coranique qui a rencontré et a voyagé avec Moïse. En islam, le paradis est présenté comme plein de verdure. La conception occidentale jusqu'au reste imprégnée de la théorie des quatre éléments, considérant que le feu, l'air, l'eau et la terre forment la totalité de la nature. Dans le "De tribus diebus", le philosophe médiéval Hugues de Saint-Victor estime que le vert est la plus belle des couleurs car il est le symbole du printemps et de la résurrection future. Guillaume d'Auvergne reprend la même idée en ajoutant que le vert est situé entre le blanc, qui dilate la pupille, et le noir, qui la contracte.


title: Vert

text: Par analogie avec le mûrissement des fruits, le vert désigne la jeunesse, l'inexpérience, la crédulité, et aussi la vivacité énergique, voire la truculence, comme dans l'expression «langage vert » pour désigner un langage ou un style très libre ou l'argot.


title: Vert

text: En signalisation routière et ferroviaire, le vert communique la sécurité d'un trajet, comme dans les feux de circulation. Le vert autorise le passage, à l'opposé du rouge qui l'interdit.


title: Vert

text: Dans la région de Zaan, on peint les maisons, construites en bois, en diverses nuances de vert. Cette tradition est attestée au . Le vert de Zaan n'est pas un pigment pur mais un mélange variable de vert de Brême, de vert de Frise et de vert-de-gris. Ces pigments à base de composés de cuivre (oxydes, hydroxydes, carbonates et acétates), étaient produits dans des moulins à vent de la région.


title: Walter Ruttmann

text: Walter Ruttmann, parfois Walther Ruttmann, est un cinéaste allemand pionnier du « cinéma absolu », né le à Francfort et mort le , à 53 ans, à Berlin.


title: Walter Ruttmann

text: Après son baccalauréat passé en 1905, Walter Ruttmann commence des études d'architecture à Zürich puis de peinture à Munich où il se lie d'amitié avec Paul Klee et Lyonel Feininger. En 1917 il peint ses premières compositions abstraites puis déclare, l'année suivante, abandonner les tableaux pour la « peinture avec le temps ("Malerei mit Zeit") ». Il construit alors un dispositif qui sera à la base de son "Opus I".


title: Walter Ruttmann

text: Pendant la Première Guerre mondiale, il est lieutenant d'artillerie sur le front de l'est, puis, malade, passe l'année 1917 au sanatorium.


title: Walter Ruttmann

text: Avec "Opus I," réalisé en 1921, Walter Ruttmann est le pionnier du cinéma abstrait appelé en Allemagne le "Absoluter Film". La première projection publique a lieu le à la Marmorhaus de Berlin. La partition musicale originale est de Max Butting. Il rencontrera à cette projection Oskar Fischinger à qui il achètera, l'année suivante, sa machine à tronçonner la cire avec laquelle Fischinger réalisa ses premières œuvres. Les "Opus" II, III et IV, sont présentées le à la Marmorhaus de Berlin, en même temps que la "Symphonie diagonale" de Viking Eggeling.


title: Walter Ruttmann

text: À partir de 1925 il travaille avec Lore Leudesdorff, une étudiante du Bauhaus, qui l'assiste pour son "Opus V" et des films publicitaires que Ruttmann réalise à ce moment. En 1925-26 il rencontre Karl Freund et le scénariste Carl Mayer avec qui il a l'idée d'un film sur Berlin, ce sera "Berlin, symphonie d'une grande ville" ("Berlin: Die Sinfonie der Großstadt", 1927), qui le rend célèbre dans le monde entier.


title: Walter Ruttmann

text: Considéré alors comme un pacifiste de gauche, il fera un voyage à Moscou en 1928 et 1929. Il adhère à l'idéologie nazie dans les années 1930. Il est l'assistant de Leni Riefenstahl pour "Les Dieux du stade", puis réalise ensuite des films de propagande pour l'armée nazie peu avant de mourir des suites de l'amputation d'une jambe.


title: Found footage

text: L'expression désigne également un sous-genre du cinéma fantastique, popularisé en 1999 par le film "Le Projet Blair Witch". Ce sous-genre est en effet caractérisé par le supposé réemploi d'un film trouvé, lequel est en fait fictif. Ce type de mise en scène est également utilisé dans d'autres genres comme la comédie.


title: Found footage

text: L'esthétique "found footage" est utilisée par les réalisateurs de faux documentaires et de films d'horreur, auxquels elle confère une dimension hyperréaliste ou du moins vériste : la plupart du temps, ces productions fabriquent elles-mêmes leurs "found footages".


title: Found footage

text: Cette pratique s'inscrit dans la lignée de celle du centon, en littérature, et dans celle de la spolia, en architecture. Elle est utilisée dans le cinéma expérimental depuis le lettrisme, en France, et, plus particulièrement avec le "Traité de bave et d'éternité", d'Isidore Isou (1951), et les travaux de Bruce Conner aux États-Unis, notamment "A Movie" (1958).


title: Found footage

text: Certaines formes de détournements ont une ampleur politique et peuvent prêter à confusion, agrégeant des formes de théorie du complot.


title: Found footage

text: Des fictions utilisent aussi dans leur narration de faux films de . Les prémices remontent au moins aux années 1960-1970 avec les films de Peter Watkins ("La Bombe", "Punishment Park"...) ainsi qu'à "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato en ce qui concerne l'horreur, mais le fictif a été popularisé par le succès du "Projet Blair Witch" en 1999, avant de connaître un net regain de notoriété à la fin des années 2000, avec des films comme "REC" (2007), "Cloverfield" (2008) ou "Paranormal Activity" (2009), qui ont ouvert la voie à la première véritable vague de films du genre.


title: Found footage

text: Ce principe est également repris dans des comédies comme "Projet X" ou "Babysitting".


title: Found footage

text: Souvent spécifique à l'horreur, il consiste à présenter une partie ou la totalité d'un film comme étant un enregistrement vidéo authentique, la plupart du temps filmé par les protagonistes de l'histoire.


title: Found footage

text: Ce genre se caractérise par ses images prises sur le vif, par sa caméra faisant intégralement partie de l'action et par sa qualité visuelle et sonore volontairement dégradées.


title: Found footage

text: Les productions "found footage" prennent l'apparence d'images amateur, au moyen de différentes techniques de tournage :


title: Found footage

text: Outre ces techniques, la qualité de l'image peut aussi être dégradée volontairement. En particulier, le transfert sur pellicule 35mm ou dans des formats numériques destinés à la projection en salle ou à la commercialisation, d'images filmées au préalable dans des formats substandards (16mm ou vidéo amateur tel que le Hi-8), contribue à l'esthétique « sale » qui renforce le malaise chez le spectateur.


title: Found footage

text: Avec "Le Projet Blair Witch", on s'est rendu compte que le style particulier de tournage des films « "found footage" » provoquait chez certains spectateurs des symptômes semblables au mal des transports (cinétose due aux films et autres vidéos).


title: Found footage

text: On parle aussi de "" (littéralement la « caméra qui tremble » quand celle-ci est portée sur l'épaule et remuée pour donner une illusion de mouvement ou d'action). Le cinéaste Paul Greengrass est devenu un militant le plus fervent de cette tendance, comme on peut le voir dès 2002 dans son film "Bloody Sunday".


title: Found footage

text: Pour le film "Cloverfield" en 2008, les cinémas américains AMC Theatres installèrent des affiches à l'entrée des salles de cinéma pour mettre en garde les spectateurs contre ces effets secondaires éventuels provoqués par le film.


title: Found footage

text: Le coût de production des films found footage est très faible, d’où une rentabilité élevée en cas de succès public. Ainsi, "Le Projet Blair Witch" rapporte presque 250 millions de dollars dans le monde pour un budget initial d'environ dollars. Plus récemment, "Paranormal Activity" réalise des bénéfices de 200 millions de dollars pour un budget initial de dollars. Les sommes économisées au moment du tournage permettent un budget plus important pour la promotion des films.


title: Found footage

text: Ouvrages


title: Found footage

text: Articles de presse


title: Wochenende

text: Le film est susceptible d'être projeté (et il le fut à diverses occasions, notamment à Berlin en , puis lors du Deuxième congrès du film indépendant de Bruxelles) dans une salle de cinéma habituelle, une forme de ""cinéma pour l'oreille"", ou bien d'être considéré comme une œuvre sonore à part entière (diffusée par exemple par voie radiophonique, comme cela fut le cas en , ou bien encore plus récemment, en 1994, où le "film" a été édité sous forme de mini CD). L'utilisation d'une pellicule cinéma permet notamment d'atteindre une durée de onze minutes et trente secondes, ce qui était impossible avec les disques de l'époque.


title: Wochenende

text: Le film tente de représenter le déroulement du week-end dans la semaine d'un travailleur par une succession de collages sonores. La représentation de l'univers du travail (conversations téléphoniques simulées, récitation d'un texte par un enfant à l'école, lecture d'un courrier par un chef d'entreprise, bruits mécaniques) est suivie de sons évoquant davantage la détente et le week-end (sifflotements, chants de chœurs, d'enfants joyeux, d'animaux, heure marquée par des cloches, miaulement de chat, débouchage d'une bouteille, etc.).


title: Wochenende

text: Dans son livre "Musiques expérimentales", le musicien et critique Philippe Robert présente "Wochenende" comme une anticipation remarquable de ce qui sera plus tard dénommé la musique concrète. En effet, en précurseur de certaines réflexions sur les objets sonores, qui seront menées par Pierre Schaeffer une vingtaine d'années plus tard, Ruttmann isole certains éléments (bruits) de la vie quotidienne pour réaliser une œuvre sonore organisée et cohérente, affranchie de ses "causes" physiques.


title: Wochenende

text: Le film était considéré comme perdu jusqu'à ce qu'une copie soit retrouvée à New York en 1978.


title: Super 8

text: Le Super 8 est un format de film cinématographique, lancé par Kodak en 1965 pour le cinéma amateur. De la même largeur que le film 8 mm mais avec des perforations plus petites, ce nouveau format présente une surface d'impression agrandie de 36 %. L'image mesure , soit un ratio de 1,35:1 (proche du format 4/3 de la télévision classique).


title: Super 8

text: Le Super 8 a été le format le plus utilisé par les cinéastes amateurs, et pour cause : il était beaucoup plus courant, accessible et moins onéreux que d'autres formats (le  par exemple). En 2021, on peut toujours se procurer du matériel et des chargeurs sur Internet.


title: Super 8

text: Ce format de film est vendu dans des chargeurs en plastique permettant le chargement de la pellicule dans le corps de la caméra en plein jour. Les chargeurs contiennent de film, ce qui équivaut à une durée de tournage d'environ lorsque la caméra tourne par seconde ou à par seconde. Il existait autrefois des chargeurs de de film, ce qui équivalait à une durée d'environ lorsque la caméra tournait à par seconde ou à par seconde.


title: Super 8

text: Un système d'encoche sur le chargeur renseigne sur la sensibilité du film, permettant à la caméra de se régler automatiquement. Ce procédé représente un net progrès sur le plan pratique, car le chargeur peut être chargé en plein jour, n'a pas besoin d'être retourné au milieu du tournage, et peut même être extrait sans autre perte que les quelques images situées au niveau de la fenêtre.


title: Super 8

text: En revanche, ce chargeur a quelques défauts :


title: Super 8

text: Il faut encore le différencier du Single 8, commercialisé par Fujifilm, qui possède la même surface d'impression et les mêmes perforations, mais qui est contenu dans des chargeurs plus robustes, n'incluant pas le presseur et permettant de faire dérouler le film dans les deux sens et assurant une meilleure planéité du film ; le Single 8 est incompatible avec les caméras à chargeurs Kodak, mais la compatibilité est assurée au niveau de la projection. Son support polyester exclut le collage classique par solvant et ne permet qu'un collage par adhésif. Le Single 8 a été beaucoup moins populaire que le Super 8 mais il est toujours possible de trouver de la pellicule vierge (Cinevia) dans ce format.


title: Super 8

text: Le Double Super 8 est utilisé dans quelques caméras haut de gamme (comme la Pathé Webo DS8 dérivée des modèles ) et ce dès 1965. Fabriqué à partir de la pellicule de format 16 mm perforée selon la cote du super 8, il est présenté en bobines de , et produisant le double de longueur de film après exposition des deux moitiés à la manière du film 8 mm. Une fois développé, et partagé par la moitié il s'utilise avec le matériel de projection et de montage classique dédié au super 8.


title: Super 8

text: Par la suite (1974), tant le Super 8 que le Single 8 furent disponibles en version sonore (Ektasound chez Kodak), avec des chargeurs un peu plus grands, un film porteur d'une double piste audio magnétique (une piste principale, large, servant à la prise de son, sur un côté du film et une piste mince à l'extérieur des perforations, dite « piste de compensation », servant à équilibrer l'épaisseur de la précédente. Cette piste a pu servir pour le doublage sonore avec certains projecteurs) et une fenêtre pour passer la tête de lecture magnétique (les caméras sonores acceptant les chargeurs muets, mais pas l'inverse).


title: Super 8

text: L'enregistrement des images était décalé de par rapport à celui du son, du fait que la lecture des images fait appel à un mouvement saccadé, tandis que celui du son fait appel à un mouvement linéaire. Ceci n'est pas sans influence sur le montage « aux ciseaux », car il provoque une erreur d'une seconde environ lors de la coupe du film.


title: Super 8

text: Les films sonores n'existent plus depuis 1997 : Kodak a arrêté d'en produire car selon de nouvelles normes écologiques américaines, la fabrication de films sonores était dangereuse pour l'environnement et l'investissement financier pour se mettre en règle avec les nouvelles lois était trop élevé. La firme pourrait trouver une solution pour que les films sonores existent à nouveau, mais elle n'en fera rien (par manque de rentabilité sans doute). Aucun autre fabricant de pellicule n'a encore repris ce segment. Il faut donc se résoudre à enregistrer le son à part (sur un mini-disque par exemple). On peut également faire pister ses films à l'aide d'une pisteuse (plusieurs laboratoires se chargent de ce travail en 2021) pour les « transformer » en films sonores et ainsi pouvoir les passer dans un projecteur sonore.


title: Super 8

text: Avant la généralisation de l'enregistrement vidéo VHS, le film Super 8 sonore conditionné en cassettes sans rebobinage a servi pour la diffusion de films et autres programmes réalisés dans des formats professionnels, notamment dans les avions par les compagnies aériennes. Dans la cassette sans rebobinage, l'appareil prélève le film à la périphérie sur un plateau tournant et le remet au centre de la galette, qui n'est pas serrée. Le système évite les accidents fréquents au rebobinage rapide, mais use rapidement le film, dont les spires frottent l'une sur l'autre.


title: Super 8

text: Enfin, Polaroid, le spécialiste des photos instantanées eut un échec retentissant dans les années 1980 avec un film à développement instantané de moins bonne qualité et cher avec son Polavision (ensemble visionneuse + caméra à cassette interdisant toute exploitation des films sur un projecteur normal).


title: Super 8

text: Parmi les progrès qui firent le succès du Super 8, et indépendants du format lui-même, on trouve :


title: Super 8

text: Les prix, devenus abordables, et le chargement automatique contribuèrent au développement du Super 8. La plupart du temps, les projecteurs offraient la vitesse de par seconde, plus celle de par seconde pour les films commerciaux.


title: Super 8

text: Plusieurs déclinaisons étaient proposés :


title: Super 8

text: De nombreux constructeurs étaient sur le marché : l'autrichien Eumig, le français Heurtier, l'allemand Bauer, les japonais Elmo et Chinon, le Suisse Paillard-Bolex, etc. Pratiquement tous les projecteurs étaient conçus pour être simples d'utilisation. Il existe quelques rares projecteurs haut-de-gamme ayant un plus grand objectif que les autres et projetant une image plus grande et de meilleure qualité, dont le Beaulieu 708, le Eumig S 926 GL, le Fumeo 9119 et le projecteur Elmo GS 1200, en version stéréo également. Kodak, pour promouvoir le format lors de son lancement, avait mis sur le marché un projecteur de grande qualité dont l'objectif 1.0 est présenté par certains comme le meilleur jamais fabriqué. De nombreux projecteurs sont toujours en parfait état de fonctionnement et accessibles à prix raisonnables sur le marché de l'occasion, ce qui explique en partie que le format existe encore malgré un manque de renouveau du matériel (à l'exception de la nouvelle caméra danoise et des pellicules) depuis ces dernières années. Plusieurs fabricants proposent des pièces de rechange neuves pour certains projecteurs haut de gamme (Elmo GS 1200, Beaulieu 708…). Le fabricant néerlandais Van Eck propose des pièces produites sur imprimante 3D.


title: Super 8

text: La technique des lampes LED ouvre des possibilités nouvelles mais seuls certains modèles de lampes ont pour l'instant été adaptées. Par contre, un nombre croissant de projecteurs se voit remplacer la lampe d'origine par une lampe HDI.


title: Super 8

text: En 2014, une nouvelle caméra Super 8 professionnelle est mise sur le marché par la société danoise Logmar.


title: Super 8

text: En 2016, Kodak remet en vente une caméra Super 8 et la société italienne Ferrania prépare un retour sur le marché de la pellicule avec notamment un chargeur Super 8.


title: Super 8

text: En 2021, et bien que les prix soient devenus élevés, des sites spécialisés proposent toujours des films et leur développement, de même que du matériel de prise de vues et de projection.


title: Super 8

text: Des applications numériques proposent de donner un aspect dit « Super 8 » aux vidéos numériques tournées avec des téléphones ou autres appareils en en dégradant la qualité vidéo à l'aide de filtres.


title: Super 8

text: En 2019, Kodak a remis sur le marché des chargeurs super 8 muets avec de la pellicule Ektachrome.


title: Super 8

text: Un nombre limité de films d'édition (des versions complètes ou abrégées de films commerciaux) continue de sortir régulièrement, principalement aux Etats-Unis (The Reel Image) et au Royaume-Uni (Classic Home Cinema) ; plusieurs nouveaux titres sont sortis en 2020 et d'autres sorties sont annoncées pour 2021.En 2013, le collectif "Les Scotcheuses" s'est approprié la technique du Super 8, pour des films militants réalisés sans moyens sur des lieux de lutte.


title: Format 16 mm

text: Le format est celui d'une pellicule cinématographique d'une largeur de , lancé par la Eastman Kodak Company de New York. Le but était de proposer un format et un matériel beaucoup plus économique, plus léger et plus facile à mettre en œuvre que le  standard, d'abord pour le cinéma amateur, mais aussi pour la prise de vues en reportage. Le a aussi été le format des scopitones.


title: Format 16 mm

text: Il était devenu progressivement un format professionnel pour le reportage et les fictions de télévision, mais il est largement remplacé aujourd'hui au profit des formats numériques.


title: Format 16 mm

text: Kodak sort en 2019 une nouvelle pellicule en 16 mm, l'Ektachrome, preuve que le format a encore des adeptes.


title: Format 16 mm

text: La pellicule est dotée d'une perforation par image, à la hauteur de l'inter-image. À l'origine, le film présentait des perforations de chaque côté, mais l'apparition du cinéma sonore a rendu nécessaire de disposer de place pour une piste (sonore magnétique ou optique) et a généralisé l'usage du film à 1 seule rangée de perforations. La taille de la fenêtre à la prise de vues et la taille de l'image projetée sont comme toujours légèrement différentes. Le rapport d'image standard est le rapport académique 1,375:1. La taille de l'image obtenue à la prise de vues est de  La cadence standard est de par seconde.


title: Format 16 mm

text: Ce format est inventé par Rune Ericson en 1969. Avant la généralisation des caméras numériques, le film 16 mm était surtout utilisé dans le format Super 16 qui donne un rapport d'image de 1,66:1. Ce rapport convenait mieux au gonflage en  et au transfert sur vidéo au  (1,78:1).  À la prise de vues, la fenêtre de cadrage du film pouvait être choisie en 1,66:1, 1,85:1 ou, même 2,40:1. L'image impressionnée a une dimension de . L'image réellement exploitée dépend du rapport de cadrage :


title: Format 35 mm

text: Le format a été la pellicule la plus utilisée du cinéma argentique. Considérée comme le « format standard », elle mesure de largeur et est dotée sur ses bords de perforations rectangulaires pour assurer son entraînement par les divers mécanismes de prise de vues et de projection.


title: Format 35 mm

text: Développé initialement pour le cinéma, ce format de pellicule a été par la suite adopté par la photographie argentique sous l’appellation « petit format », dans un conditionnement pratique, la cartouche 135. En photographie, la taille de l'image est de ; pour différentes raisons (notamment l'usage des optiques développées pour le ) la photographie numérique a conservé ce format (dont l’appellation « » n'a alors plus aucun sens, en l'absence de pellicule) pour les capteurs de certains appareils haut-de-gamme (toutes techniques de visée confondues). Il existe des capteurs plus grands — et — pour les boîtiers moyen format).


title: Format 35 mm

text: En 1888, l’Américain John Carbutt invente le support souple et transparent en nitrate de cellulose que l’industriel américain George Eastman met sur le marché en 1889, sous la forme d’un ruban lisse de de large destiné à l'appareil photographique Kodak, le dernier né de la gamme. C'est une invention qui va mettre fin aux balbutiements du précinéma car l’industriel et inventeur américain Thomas Edison l’adopte à la place des rubans de papier (non transparents) pour mettre au point avec son ingénieur électricien, le franco-britannique William Kennedy Laurie Dickson, un appareil capable d’enregistrer sur un ruban linéaire une succession de clichés à très grande cadence de défilement : le La version initiale de la première caméra de cinéma fonctionne avec le ruban Eastman découpé en de large, au défilement horizontal, doté sur un seul bord d’une rangée de 6 perforations rectangulaires. Les photogrammes sont circulaires, comme les vignettes des jouets optiques, d'un diamètre d'environ . Les résultats sont encourageants mais manquent de définition, surtout dans les cadrages qui montrent des personnages en pied ; aussi, Dickson décide-t-il de couper le ruban Eastman de par le milieu en deux rubans identiques de de large. D’abord muni d’une seule rangée de perforations, le nouveau support, cette fois à défilement vertical, reçoit pour parfaire sa fixité une seconde rangée de perforations, comportant dorénavant 8 perforations pour chaque photogramme aux dimensions plus larges que hautes.


title: Format 35 mm

text: Edison protège la caméra Kinétographe et le dessin des rangées de perforations par des brevets internationaux. C’est pourquoi des industriels avisés comme les frères Lumière préfèrent en 1895 adopter un autre format, « maison », le à une seule perforation ronde de chaque côté du photogramme. Léon Gaumont, arrivé plus tard dans la course, choisit le sans perforations (entraînement par pinces intermittentes) mis au point par Georges Demenÿ. Ces deux formats, moins aboutis que le film Edison, sont abandonnés en 1906, quand le film à perforations Edison est adopté comme format standard international.


title: Format 35 mm

text: En 1927, la mise au point de l’enregistrement argentique du son directement sur une pellicule et de sa reproduction en piste sonore optique à côté des photogrammes, entre l’image et l’une des rangées de perforations, modifie le standard.


title: Format 35 mm

text: Le standard exact mesure en largeur , tel que défini dans les années 1910 par la (SMPTE), soit . La largeur des photogrammes a varié au fil des inventions complémentaires.. La hauteur des images, ajoutée à celle de la barre noire d’obturation, donnait une hauteur totale de , c’est-à-dire très exactement 16 images par pied, soit environ 52 images par mètre, exactement 27 mètres par minute de vitesse moyenne (, mais avec une vitesse instantanée au niveau du faisceau de lumière dans le couloir de prise de vues ou de projection, de compte tenu que le défilement est saccadé, l’escamotage étant ultrarapide pour privilégier l’arrêt devant la fenêtre de prises de vues ou de projection). En 1906,


title: Format 35 mm

text: Une grande diversité de standards de largeur, en général brevetés, a été utilisée pour les nombreux systèmes de prise de vues et de projection, professionnels ou amateurs, inventés indépendamment à la fin du et au début du , du au .


title: Format 35 mm

text: Mais le format s'est avéré très adaptable à diverses technologies. En un peu plus d'un siècle, on a pu rendre le support ininflammable (en triacétate de cellulose), introduire une piste ou deux pistes sonores optiques, changer la composition de son émulsion pour capter la couleur, adopter un grand nombre de formats de projection larges, incorporer du son numérique dans presque tous les espaces non occupés par l'image. Depuis le début du , Eastman Kodak et Fujifilm se partagent le marché de la fabrication de la pellicule de cinéma. Le format est devenu muséologique, mais il bénéficie d’une confiance qui fait qu’en France le dépôt légal des films se fait en argentique car il est réputé plus durable et plus résistant que les supports numériques et constitue donc une option privilégiée pour l'archivage et la conservation des films, compte tenu qu'au bout d'un siècle d'existence, on connaît aujourd'hui son mode de dégradation et les remèdes éventuels.


title: Format 35 mm

text: En 1909, le Français Étienne Mollier conçoit un appareil de photographie petit format, le « Cent-Vues », qui adopte le film perforé pour prendre d'affilée cent vues en . Il le fabrique, obtient la médaille d'or du concours Lépine et le commercialise aussitôt (1910) à petite échelle et sans grand succès.


title: Format 35 mm

text: Aux États-Unis, le format est adopté en photographie en 1913 avec le « Tourist Multiple ». Cependant, le petit format ne deviendra populaire qu’avec le Leica, créé par Oskar Barnack en 1925 et utilisant le film en .


title: Martin Arnold

text: Martin Arnold est un réalisateur autrichien né à Vienne (Autriche) en 1959 connu pour ses films de "found footage".


title: Martin Arnold

text: Martin Arnold est né à Vienne en 1959. Il étudie la psychologie et l'histoire de l'art à l'université de Vienne. Il est en 1990 le cofondateur de la coopérative de distribution autrichienne .


title: Martin Arnold

text: « Le cinéma d'Hollywood est un cinéma d'exclusion, de raccourci et de rejet, un cinéma de refoulement. Il y a toujours autre chose derrière ce qui nous est montré, qui n'est pas représenté. Et c'est précisément cela qui est le plus intéressant à prendre en compte. »


title: Martin Arnold

text: Extrait d'une interview avec Scott Mac Donald, publiée dans sa traduction française dans Bref n°40 (printemps 1999).


title: Cinéma muet

text: Le cinéma muet se caractérise par l’absence de dialogues enregistrés sur un support mécanique (disque ou pellicule) qui permettrait leur transport dans une salle et leur audition par un public en même temps qu'il regarderait les images, et par l’absence sur le même support de musique et de bruits ou d’ambiances sonores. En anglais, ce sont les "silent films".


title: Cinéma muet

text: Les premiers films de Thomas Edison, réalisés par son assistant, William Kennedy Laurie Dickson, de 1891 à 1895, sont tournés sans le moindre son avec le kinétographe, et présentés au public en cet état grâce au kinétoscope, appareil de visionnage individuel. Leur durée est courte : pas plus de 50 secondes. Dès 1892, Émile Reynaud organise des projections de fictions animées sur grand écran, devant un public assemblé, qui durent beaucoup plus, jusqu'à . Ce sont les pantomimes lumineuses, les premiers dessins animés de l'histoire, dessinés directement sur la pellicule. Persuadé qu'un tel spectacle se doit d'être accompagné par une musique soulignant les ambiances et expliquant les non-dits, Reynaud commande au pianiste Gaston Paulin qui les interprète à chaque séance, les premières musiques du cinéma, les premières bandes originales. Des contacts électriques, le long de sa bande image de de large, déclenchent la frappe d'un marteau, ou le tintement d'une cloche. Aussi, en principe, serait-il impossible d'affirmer que les projections de Reynaud (de 1892 à 1900) étaient « muettes », mais la période étant ainsi nommée, le Théâtre optique de Reynaud fait bien partie de cette ère dite du cinéma muet.


title: Cinéma muet

text: Lorsque sont présentées les vues photographiques animées réalisées par Louis Lumière à partir de 1895 avec le cinématographe, la durée de chaque projection est identique à celle des films américains : 30 à , beaucoup plus courte que les pantomimes lumineuses. Pour couvrir le bruit de cliquetis de l'appareil de projection, et détendre le public plongé dans la pénombre, les frères Lumière ont la bonne idée de faire comme Reynaud : un pianiste improvise en bas de l'écran, suivant les rythmes de l'image.


title: Cinéma muet

text: Le cinéma rencontre un succès grandissant. Il est encore muet, c'est ainsi que l'histoire le qualifiera, mais dans les salles qui projettent les films muets sur grand écran, les séances sont loin de se dérouler dans le silence. Elles sont le plus souvent accompagnées de bruitages réalisés en direct avec des instruments ingénieux dont certains, issus de la scène, sont encore de nos jours utilisés par les bruiteurs. Le plus souvent, l'opérateur qui instrumente la projection improvise des commentaires annonçant les sujets qu'il va passer. Durant la première décennie du cinéma, les bobineaux ne dépassent pas une minute chacun. Mais le projectionniste, déjà responsable de son stock de pellicules (il présente tour à tour une dizaine de bobineaux, qui constitue le spectacle) et du bon fonctionnement de sa machine, est très vite secondé par un bonimenteur qui lit le commentaire fourni avec le film, ou à défaut l’improvise.


title: Cinéma muet

text: Les films antérieurs à l’invention du cinéma sonore (1927) n'ont pas été qualifiés de muets par leurs contemporains, et pour cause, les dénominations cinéma muet et film muet ne datent que des années 1930, après que le cinéma sonore se fut imposé.


title: Cinéma muet

text: Dans les "Kinetoscope Parlors", qui sont des magasins qu’on pourrait comparer aux salles de machines à sous actuelles, s’alignent des rangées de Kinétoscope, de hauts coffres en bois au sommet desquels un œilleton permet de regarder en solitaire ou à deux des films Edison d’une durée maximale de . Seul s’entend le bruissement des moteurs électriques qui entraînent la pellicule mise en boucle. Mais, en 1895, Edison poursuit son rêve : coupler le son et l'image. Son réalisateur, Dickson, se filme en train de jouer (maladroitement) un air de violon qui entraîne une valse effectuée par deux collaborateurs d'Edison qui lance alors la production de quelques films accompagnés de musique que restituent des kinétoscopes contenant dans leurs flancs un phonographe qui démarre en même temps que la bande image. Mais les incidents sont nombreux et le public ne voit pas l'intérêt de ce mélange. Le cinéma dit muet emporte ainsi l'adhésion d'un public toujours plus nombreux, malgré d'autres tentatives qui resteront des curiosités sans avenir. Le cinéma restera donc muet de 1891 à 1927.


title: Cinéma muet

text: Jusqu'en 1908 (voir plus bas "Le spectacle du cinéma primitif"), la durée des films augmente progressivement, atteignant couramment une dizaine ou une quinzaine de minutes (on parle alors de « films d'une bobine »). Ils font rarement plus. Il faut attendre les années 1910, quand les films sont constitués de plusieurs séquences composées de nombreux plans, pour que les films atteignent deux, trois ou quatre bobines, et que certains dépassent une heure, ouvrant la voie aux longs-métrages. Leur présentation au public nécessite alors de doter les cabines de projection de deux machines qui fonctionnent en alternance, d’une bobine à l’autre, et assurent la continuité du spectacle. La conception avant tournage de ces films de longue durée s’appuie sur un usage direct de la littérature : des textes courts sont écrits sur des cartons (d'où le nom de « carton » donné à ses intertitres), puis filmés et enfin introduits dans le montage. Ils précisent un lieu, une date, une ellipse temporelle, l’état d’esprit d’un personnage, un éclaircissement de l’action Les dialogues font aussi l’objet de cartons filmés intercalés entre les plans montrant les acteurs les prononçant en silence. Le bonimenteur, engagé par le propriétaire de la salle, les lit à haute voix, mais sa présence est bientôt jugée inutile et dispendieuse, car le public - du moins ceux qui savent lire - peut en prendre connaissance et les faire partager à toute la salle, de sorte que les projections des films muets sont plutôt bruyantes.


title: Cinéma muet

text: Dans ses mémoires, Billy Bitzer, le chef-opérateur de David Wark Griffith, raconte que vers les années 1908-1915, le réalisateur . Au début du vingtième siècle, les nickel-odéons sont les salles populaires américaines dont le prix d’entrée modique de (une pièce en nickel) permet de voir un ou plusieurs films courts. Ce sont des établissements semblables à nos petits magasins de quartier, ces salles n’ont rien de commun avec les vastes cinémas qui seront construits par la suite. On y vend des « images qui bougent », et non pas un film en particulier. Il y a des banquettes ou des fauteuils en bois, et de la place pour assister debout à la séance.


title: Cinéma muet

text: Une autre forme de ce spectacle populaire est le "Phantom train ride" ("Hale's Tour"), des salles décorées comme l’intérieur d’une voiture de train (ce qui donne une idée des dimensions du lieu), où les spectateurs font face à un écran sur lequel sont projetés des films très courts pris de l’avant d’un train, montrant la voie qui semble filer sous leurs pieds (sous des roues invisibles) et faisant découvrir différents paysages à un public pour qui les voyages en train sont une exception dispendieuse. Pour agrémenter le voyage sur place, un bruiteur, dissimulé derrière l’écran, reconstitue l’ambiance sonore de la course de la locomotive, vapeur, sifflet, cloche d’alarme, et bien sûr grondement des roues. Pourquoi "Phantom ride" (voyage de fantôme) ? Parce que les spectateurs de cette nouvelle invention qu’est le cinéma, ne sont pas conscients que cette image de la voie ferrée a été prise par un homme, moulinant la manivelle d’une caméra installée comme lui sur le chasse-buffle d’une locomotive, et qu’ils ont la sensation magique de voler au-dessus des rails, comme de purs esprits, comme des fantômes…


title: Cinéma muet

text: En France, les principaux organisateurs de projections de films sont des forains qui achètent au mètre les bobineaux impressionnés que leur vendent les industriels du cinéma, en complément de l’appareil de projection dont ils doivent équiper leur baraque. Le cinéma est ainsi relégué au rang de curiosité des fêtes foraines, à l’égal d’un tour de manège.


title: Cinéma muet

text: Mais qui, en fait, assiste aux projections de films ? Les bourgeois sont plutôt réticents vis-à-vis de ce divertissement de seconde zone, et rechignent à se mêler au public populaire. Les premières projections du Cinématographe Lumière avaient pour spectateurs les gens riches, mais le drame de l’incendie du Bazar de la Charité en 1897, provoqué par une manipulation hasardeuse d’un projectionniste de cinéma, a fait fuir les classes aisées qui préfèrent pour le moment se tenir à l’écart. En France, comme aux États-Unis et dans le monde entier, le succès du cinéma est un succès populaire.


title: Cinéma muet

text: Avec leur Cinématographe, les frères Lumière s’adressent à des clients aisés, capables d’acquérir cette machine qui fait caméra de prise de vue, appareil de projection (avec une boîte à lumière) et tireuse de copies, pour filmer leur famille et organiser à domicile des projections pour l’éducation de leur progéniture. Cette stratégie commerciale définit le choix des sujets de leurs « vues photographiques animées » (c’est ainsi que Louis Lumière appelle chacun des bobineaux qu’il met en vente). Ce sont des répliques animées des « vues » fixes sur verre que les établissements Lumière commercialisent déjà.