title: José Clemente Orozco

text: Agronome de formation, il étudie la peinture entre 1908 et 1914 à l'Académie de San Carlos, avant de s'y consacrer entièrement. Il occupe de petits boulots, dont caricaturiste politique, pour subvenir à ses besoins et ceux de sa mère, après le décès de son père. Il subit l'influence de José Guadalupe Posada. Ses premières œuvres sont d'inspiration postimpressionniste. Ses premiers travaux sont des lithographies sur la vie indigène. Intéressé par la peinture murale, il a réussi plus tard à dominer parfaitement cette technique. Il expose pour une première fois à Mexico en 1916 dans la librairie Biblos. L'année suivante, il a voyagé aux États-Unis et a vécu à San Francisco et à New-York peignant des affiches et des murs pour le collège Pomona de Californie, pour le collège Dartmouth et la Nouvelle École pour la recherche sociale de New-York. Pour la décoration de ce dernier établissement, il a réalisé une véritable fresque puis il a peint sur du plâtre humide (c'était la première fois que cette technique était utilisée à New-York).


title: José Clemente Orozco

text: Sa renommée dépasse bientôt les frontières. Il expose à Paris en 1925, puis il se rend aux États-Unis où il exécute, entre 1927 et 1932, de multiples fresques dans des bâtiments publics, comme le "Pomona College" en Californie, The New School à New York, la "Baker Memorial Library" et le Dartmouth College à Hanover, New Hampshire.


title: José Clemente Orozco

text: De retour au Mexique, il reçoit de nombreuses commandes officielles, en particulier à Guadalajara pour l'université, le Palais du gouvernement du Jalisco, l'Hôpital Cabañas ainsi que la chapelle du Parc de Chapultepec à Mexico, en 1947. Vers la fin de sa vie, il réalise des dessins et des lithographies de moins en moins figuratives, inspirées par des thèmes mexicains, comme la mort ou la civilisation précolombienne.


title: José Clemente Orozco

text: En 1947, il illustre le roman La Perle de John Steinbeck.


title: José Clemente Orozco

text: Orozco meurt à Mexico le . Son œuvre demeure une illustration majeure du mouvement muraliste et de l'histoire de l'art officiel mexicain du milieu du .


title: José Clemente Orozco

text: La seconde étape murale d'Orozco débute à partir de son séjour aux États-Unis en 1927. Il réalisé dans ce pays trois œuvres murales importantes. À New-York, ville qu'il visitait pour la seconde fois, il s'est dédié au travail et à l'exposition de ses œuvres. Il a dessiné des scènes de la Révolution et une série d'huiles Queensboro Bridge, The Curbz, Winter, The Subway, qui montrent le caractère déshumanisé de la grande ville.


title: José Clemente Orozco

text: Après avoir quitté pendant trois années le Mexique, l'historien d'art José Pijoán a fait en sorte qu'Orozco soit invité au Collège Pomona à Claremont, en Californie et a décoré le Frary Hall. Il y a réalisé un de ses motifs les plus importants de son œuvre picturale avec la figure de Prométhée, héros mythique qui vaillamment s'est emparé du feu divin pour le transmettre aux mortels.


title: José Clemente Orozco

text: La figure centrale de la peinture murale du Collège Pomona est un nu immense : le Prométhée triomphateur qui aidera les hommes à se purifier. Cette grande figure constitue le point de départ de cette nouvelle étape d'Orozco. De cette peinture émerge l'indifférence, l'anxiété, l'amour, la joie, c'est-à-dire, devant un tel spectacle, seuls quelques hommes comprennent l'importance de posséder le feu.


title: José Clemente Orozco

text: En 1930, Orozco a aussi réalisé des peintures murales dans la Nouvelle École de la Recherche Sociale de New-York. Il a été invité ensuite à enseigner aux classes la technique de la fresque au Collège Dartmouth, à Hanover, New Hampshire, où il est resté jusqu'en 1934.


title: José Clemente Orozco

text: À son retour au Mexique en 1934, Orozco a réalisé sur commande du gouvernement le grand panneau rectangulaire du Palais des Beaux Arts intitulé Katharsis, situé en face de celui de Rivera : El hombre en la encrucijada.  C'est une représentation sanglante du conflit violent entre l'homme moderne et le monde chaotique mécanisé qui l'entoure et en même temps l'opprime. Dans ce monde, tout est violence et chaos.


title: José Clemente Orozco

text: De 1936 à 1939, Orozco a réalisé trois grandes œuvres murales à Guadalajara : à l'Université, au Palais du Gouverneur et à l'Hospice Cabanas. À l'Université, il a décoré la coupole et les murs de la plateforme de l'amphithéâtre (1936). Dans la coupole, il a peint une allégorie de l'homme, faisant l'éloge de l'importance des bénéfices de l'éducation et de la recherche scientifique. Au Palais du Gouverneur de Jalisco, Orozco a réalisé une peinture murale qui traite d'un thème historique.


title: José Clemente Orozco

text: Il a unifié les œuvres murales et la voûte de l'escalier, réussissant une espèce de triptyque dédiée à la lutte pour la libération du Mexique. Un immense Hidalgo est le personnage qui dégage le plus d'intérêt de cette œuvre. En ce qui concerne les peintures de la chapelle de l'Hospice Cabanas (1937-1939), cette œuvre est une synthèse de la philosophie humaniste de son auteur, qui part de l'origine et du développement de l'Amérique et du monde.


title: José Clemente Orozco

text: Cette œuvre monumentale est composé de 40 grandes fresques situées dans les différentes sections architecturales de tout l'ensemble (une coupole, un tympan de support, las pechinas, huit voûtes et quatorze panneaux, en plus de différents fragments mineurs) de l'antique chapelle du dix-neuvième siècle, construite selon le dessin de Manuel Tolsá. El hombre envuelto en llamas, dans la coupole, résume tous les thèmes traités, en plus d'être l'apothéose du thème de Prométhée dans l'œuvre d'Orozco.


title: José Clemente Orozco

text: En terminant les fresques grandioses de l'Hospice Cabanas, Orozco s'installe à Mexico où il ouvre une exposition des dessins d'esquisses de ses peintures murales. En 1940, il a réalisé deux œuvres murales en plus, l'une dans la Bibliothèque Gabino Ortiz à Jiquilpan, Michoacán et l'autre à New-York.


title: José Clemente Orozco

text: L'œuvre réalisée la même année a été prise en charge par le Musée d'Art moderne à New-York pour l'exposition « 20 siècles d'art mexicain ». Le résultat fut Dive Bomber. Son thème montre le grand danger qui menace l'humanité : le fantasme de la guerre.


title: José Clemente Orozco

text: L'année 1941, il a réalisé les fresques de la Cour Suprême de Justice de la Nation, qui comprend quatre panneaux, englobant trois thèmes principaux. Dans deux tableros, il se réfère au thème de la justice, il critique et dénonce de manière satirique la pratique de la justice, pleine d'erreurs et d'injustices. La justice et sa pratique se contredisent. Le vrai droit s'abat contre les charlatans, les démagogues et les politiciens qui disent professer les idéaux de liberté et de démocratie mais agissent dans le sens contraire.


title: José Clemente Orozco

text: Un autre thème fait écho aux richesses nationales, les produits des métaux terreux.


title: José Clemente Orozco

text: Dans la période qui va de 1941 à 1944, Orozco se consacre à la peinture de chevalet et à une autre grande œuvre murale ornant la voûte et les murs du chœur coro de l'antique église de Jesús Nazareno (1942-44). Les idées qui se dégagent de cette œuvre sont en relation avec l'Apocalypse. En 1943, il a été membre fondateur du Collège National.


title: José Clemente Orozco

text: En 1946, il a intégré aux côtés de Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, la commission de peinture murale de l'Institut National des Beaux-Arts. Cette année, il a reçu le Prix National des Beaux Arts du Mexique. En 1947, il a exposé au Palais des Beaux Arts.


title: José Clemente Orozco

text: De retour à Guadalajara, il prend en charge la peinture du plafond de la Chambre Législative (1948-49). Le thème développé est en relation avec la législation révolutionnaire mexicaine et le décret qui en ce lieu a été promulgué par Hidalgo l'abolition de l'esclavage. La figure centrale est Hidalgo, plus serein et plus pensif que celui de l'escalier du Palais.


title: José Clemente Orozco

text: Avec cette dernière œuvre, il conclut son travail de muraliste. Ainsi, se termine son cycle, dans lequel prédomine, plus que la préoccupation historico-épique, la vision qualitative du drame humain.  Il est mort le dans la ville de Mexico, alors qu'il travaillait aux premières ébauches d'une peinture murale dans l'édifice multifamiliar Miguel Alemán.


title: José Clemente Orozco

text: Il a reçu une sépulture à la Rotonde des Personnes Illustres dans la ville de Mexico.


title: José Clemente Orozco

text: Son œuvre fait partie du groupe de peintres et muralistes mexicains, à côté de Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. Ces muralistes expressionnistes mexicains ont anticipé les tendances néoreprésentatives ou néoiconiques qui ont eu lieu jusqu'en 1960.


title: José Clemente Orozco

text: À la différence de Rivera et Siqueiros, Orozco retraite la condition humaine de forme apolitique, il éprouve de l'intérêt pour les valeurs universelles sans insister sur les valeurs nationales. Ses images les plus caractéristiques communiquent la capacité de l'homme à contrôler son destin et sa liberté devant les effets déterminants de l'histoire, de la religion et de la technologie.


title: José Clemente Orozco

text: L'envie de réussir dans ses tableaux des solides effets émouvants a donné a ses œuvres une simplicité de ligne et de couleur et leur a donné de l'audace dans l'interprétation de motifs contemporains et des valeurs sociales.


title: José Clemente Orozco

text: Son style est fondé sur un réalisme de caractère expressionniste, consciemment lié aux vieilles traditions artistiques mexicaines, d'ample facture et animé par un violent dynamisme.


title: José Clemente Orozco

text: Orozco a été un peintre sensible aux causes sociales, dans lesquelles il a exprimé un réalisme férocement impressionnante. Il a aussi plasmó la situation douloureuse de l'africain. Pour lui, le muralisme est la forme la plus désintéressée de faire de l'art, car il est impossible d'en faire un usage particulier, il a une transcendance sociale. C'est, par conséquent, l'art le plus pur et le droit pour que le peuple le voit et s'y confronte.


title: Léon Indenbaum

text: Léon Indenbaum est un sculpteur français, né le à Tchaoussy dans l'Empire russe ("aujourd'hui en" Biélorussie), mort le chez sa fille, à Opio dans les Alpes-Maritimes, où il s’était retiré.


title: Léon Indenbaum

text: Son père, passementier, mourut prématurément et ses 5 enfants furent dispersés entre les membres de la famille : son grand-père, relieur d’art apprécié, s'occupa de lui.


title: Léon Indenbaum

text: Le jeune Léon Indenbaum fit des études hébraïques jusqu’à 12/13 ans. Il fut placé ensuite dans une école artisanale où l’on travaillait le bois ; il y fut remarqué et son directeur obtint une bourse pour son entrée à l’école des beaux-arts d’Odessa ; il y travailla le bois sculpté et la glaise qu’un médecin ami et protecteur lui procurait.


title: Léon Indenbaum

text: Il est inscrit ensuite à l’école d’arts appliqués Antonolski, à Vilna.


title: Léon Indenbaum

text: Devenu jeune homme, Léon Indenbaum entend à cette époque parler de Paris et de cette ambiance artistique unique à laquelle il aspirait. Grâce à l’aide d’un ingénieur de Vilna, il parvient à rejoindre la capitale française, le .


title: Léon Indenbaum

text: Le voilà installé chez des camarades à « La Ruche », de Dantzig.


title: Léon Indenbaum

text: Il travaille au milieu de cette pépinière de jeunes peintres et sculpteurs dont plusieurs devinrent célèbres et formèrent par la suite l’École de Paris : Soutine, Kremegne, Chagall, Kikoïne, Epstein, Zadkine, et plus tard Modigliani.


title: Léon Indenbaum

text: De 1911 à 1919, Léon Indenbaum va parfaire sa formation artistique dans l’atelier du sculpteur Antoine Bourdelle à Montparnasse ; ce dernier avait une prédilection pour l’œuvre de son élève qu’il appelait « mon jeune poulain ». Dès 1912, il expose trois sculptures en pierre au Salon des indépendants. C’est à cette époque qu'il devient ami intime de Modigliani ; ce dernier habita quelque temps chez son ami et profita de son aide, avant de louer un atelier mitoyen.


title: Léon Indenbaum

text: Jacques Doucet, le célèbre couturier et collectionneur, fut son premier mécène. Léon Indenbaum exécuta pour lui de nombreux panneaux décoratifs ; il travailla également quelque temps pour le décorateur Coard, avant de le délaisser faute de pouvoir signer lui-même ses œuvres. En 1925 il expose aux Indépendants un buste de jeune fille et une femme couchée en pierre œuvres saluées par la critique. Indenbaum expose également au Salon des Tuileries de 1926 à 1945, principalement des sculptures en terre cuite ou en bronze.


title: Léon Indenbaum

text: Son travail se poursuit dans l’ombre, Léon étant complètement indifférent à la notoriété et estimant qu’un artiste n’a pas le droit de se laisser distraire par les « à-côtés mondains » Cependant des mécènes, et notamment les frères Georges et Marcel Bernard, hommes d’affaires et collectionneurs, passent la porte de son atelier et le convainquent de travailler pour leur compte en toute liberté matérielle. Mais la crise de 1929 survient et ruine les deux banquiers.


title: Léon Indenbaum

text: Les difficultés matérielles reviennent, quoique moindres, des amateurs acquérant ses œuvres. En 1939, la guerre arrive ; il se cache en raison de ses origines et nombre de ses œuvres disparaissent alors ou sont détruites. Puis, les années passent, Indenbaum travaille dans la discrétion et il est difficile de suivre son ascension artistique en raison de son caractère peu sociable et de son horreur de la publicité.


title: Léon Indenbaum

text: Citons quelques expositions ou manifestations auxquelles il participe :


title: Caricature

text: Une caricature est un portrait peint, dessiné ou modelé qui amplifie certains aspects d'un sujet. Souvent humoristique, la caricature est un type de satire graphique quand elle charge des aspects ridicules ou déplaisants. Devant être comprise au premier coup d'œil, elle s'appuie sur la connivence avec son public, sur un ensemble de codes communs liés aux sensibilités, aux traditions et au partage d'une vision identique de la société. Quand le sujet est une personne, elle utilise l'exagération de caractères physiques comme métaphore d'une idée. Quand il s'agit d'une situation, elle présente les mœurs ou le comportement de certains groupes humains sous une forme visiblement exagérée.


title: Caricature

text: Par extension, en littérature, une caricature est une description qui charge certains traits, dans des genres comique ou satirique. En ce sens, on peut également parler de caricature au théâtre, au cinéma, en bande dessinée, etc. En particulier, la satire caricature volontiers une personne ou un personnage ridicules par leur prétention à vouloir être ce qu'elles ne sont pas.


title: Caricature

text: La presse diffuse largement la caricature depuis l'introduction des procédés de reproduction typographique d'images au . La caricature est souvent au service de la propagande, et attire pour cette raison la censure.


title: Caricature

text: Le mot « caricature » est la francisation de l'italien « ' », littéralement « charge d'une façon exagérée » (du verbe italien ', venu du latin "" : charger, lester un char de poids), par extension « en rajouter ». Ce mot est en usage en France et en Angleterre depuis le début du ; les Français tirent de l'étymon le mot « charge » et la notion de « portrait-charge » qui remporte du succès au , puis le mot « caricature » pour une figuration à but polémique.


title: Caricature

text: On donne beaucoup d'extension au sens du terme « caricature », qu'on applique à tous les arts. .


title: Caricature

text: L'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert (1751), définit la « charge ». . Jules Barbey d'Aurevilly définit la caricature comme . La caricature qui est une jubilation de l'excès cherche à provoquer une réaction émotionnelle à travers une transgression. En bousculant la bienséance et les règles de la représentation académique, elle a pour but de rendre visible ce que masque la vision convenue, de développer une culture de résistance au pouvoir politique ou de ridiculiser les institutions sociales et religieuses. Sa légitimité peut être mise en cause, d'autant plus lorsqu'elle est l'œuvre de la haine. On peut en effet dénigrer, par snobisme ou par envie, ce que d'autres admirent.


title: Caricature

text: La « caricature de personne » utilise l'exagération de caractères physiques comme métaphore d'une idée ; la « caricature de situation » représente des événements réels ou imaginaires sous une forme visiblement exagérée et met en relief les mœurs ou le comportement de certains groupes humains.


title: Caricature

text: Le corps est le principal objet de la caricature, et surtout le visage dont la déformation veut révéler les états d'âme et les dessous du sens. La caricature constitue .


title: Caricature

text: Les caricatures sont une forme graphique du discours des médias. Elles sont une forme d’illustration qui véhicule des messages et des opinions dans le public. Les fonctions de la caricature incluent la propagande, la satire sociale, le commentaire et le divertissement humoristique.


title: Caricature

text: Les caricatures politiques diffèrent des dessins humoristiques en ce que ces derniers représentent des blagues racontées de manière visuelle pour divertir le public, alors que les caricatures politiques utilisent l’humour pour communiquer un message directement politique. La caricature propagandiste cherche à provoquer le public et à l’inciter à s’engager, en insistant sur un point de vue politique, tout en accentuant les clivages dans la société. Le caricaturiste tente d’attirer l’attention des lecteurs, en transmettant une opinion, pour souligner un enjeu ou une contradiction. La caricature sert aussi à amuser et à divertir par le rire. Elle tente de faire ressortir des opinions et des réactions du public tant hostiles que favorables. La caricature idéologique exerce une fonction rhétorique, représentant une forme importante de la communication sociale, parce qu’elle porte sur le monde politique et aide à véhiculer des messages persuasifs. La presse charge les caricaturistes d’interpréter les évènements plutôt que d’informer sur la réalité. À travers leurs dessins, les caricaturistes associent des éléments à un message précis. Ils utilisent des figures de rhétorique comme le jeu de mots, la métaphore, la comparaison et l’allégorie, pour maximiser l’appel aux émotions du public et l’esthétique de l’image.


title: Caricature

text: Généralement engagés, les caricaturistes de presse ont quelquefois défendu un socle de convictions comme :


title: Caricature

text: Cependant, Bergson remarque que , et Baudelaire, qu'. La caricature s'appuie sur les jugements de valeur de son public, c'est dire sur les préjugés du plus grand nombre. Quand elle abandonne la satire, c'est-à-dire la critique de soi-même, elle se prête à la promotion de l'intolérance en visant des groupes humains de toute nature. Exagération par nature, elle exclut de la communauté les sujets qu'elle lui montre. Faisant d'une particularité physique un stigmate, elle accentue l'étrangeté de ceux qu'elle présente et les figure en ennemis. Les propagandistes antisémites des années 1880-1905 et de la période 1930-1944 ont largement exploité ces effets, installant par la caricature la fiction du « Juif prédateur ».


title: Caricature

text: Les caricatures politiques représentent des dessins à effets sensationnels et sont exécutées dans des délais rapides, ayant pour but de capturer l’essence d’un enjeu ou d’un évènement politique. Ils aident à synthétiser une multitude d’informations politiques afin de la rendre accessible au public.


title: Caricature

text: Les caricaturistes se concentrent davantage sur l’aspect esthétique de l’image, pour séduire et répondre aux attentes esthétiques des lecteurs. L’approche et les techniques des caricaturistes consistent à exagérer les traits physiques et symboliques de leur sujet. Ce processus artistique comprend l’utilisation de composition picturale, de textes, de symboles et d’humour. L’apparence de simplicité de ce type de caricature dissimule la complexité des enjeux politiques abordés par les caricaturistes.


title: Caricature

text: L’effet des caricatures politiques sur le public dépend de la capacité du caricaturiste à capturer l’enjeu politique en une image. Leurs interprétations dépendent de la connaissance que détient le public sur les acteurs et l’actualité représentée, ainsi que sur son niveau d’intérêt et sa familiarité avec le sujet.


title: Caricature

text: Les principales techniques de dévaluation utilisées par les caricaturistes sont la dégradation (bouffonnerie), l'exagération (grotesque) ou la contradiction (absurde).


title: Caricature

text: Les sociétés grecque et romaine semblent avoir réuni les conditions de l'éclosion de la caricature. Elles l'ont sans doute connue l’une et l’autre, fût-ce à l’état embryonnaire.


title: Caricature

text: Aristophane et Aristote citent le nom d'un caricaturiste grec, Pauson qui, selon le philosophe, peignait ses modèles . Pauson se classe parmi les grotesques, mais les allusions de ces auteurs montrent qu'il a peint des portraits-charges de ses contemporains.


title: Caricature

text: On a trouvé des caricatures peintes sur des vases grecs et, du côté romain, sur les murailles d'Herculanum et de Pompéi ; on en a même rencontré dans les ruines et sur les papyrus de l'ancienne Égypte sans oublier les personnages à tête de singes sur certaines poteries gauloises. Il s'agit cependant plus de parodies, de satires, que de caricatures proprement dites.


title: Caricature

text: La Renaissance, avec la naissance de l'art du portrait individualisé qui accompagne la promotion de l'individualisme et le retour au naturalisme) et la Réforme protestante, avec l'exploitation de portraits portraits-charges dans un contexte de conflit religieux voient, parallèlement au développement de l'imprimerie qui permet la diffusion des dessins sur des feuilles volantes, l'essor de dessins satiriques politiques et religieux avec des illustrateurs comme Lucas Cranach l'Ancien, Hans Holbein ou Niklaus Manuel, auteurs d'estampes grotesques antipapistes.


title: Caricature

text: La caricature de personne au sens strict (art de déformer les visages sans enfreindre l'identification et la reconnaissance des personnes) apparaît au , l'historien d'art Giorgio Vasari évoquant les jeux d'ateliers durant lesquels les artistes « chargent » les portraits, notamment les frères Carrache qui chargent aussi bien leurs élèves, leurs amis qu'eux-mêmes.


title: Caricature

text: L'expression « portrait-charge » date de cette époque et fera florès au .


title: Caricature

text: Peu après, les livres de nez ("") gravés sur bois se vendent en Hollande avec les almanachs.


title: Caricature

text: Selon Gombrich, la caricature n'apparaît que bien plus tard que le portrait parce qu'elle suppose de .


title: Caricature

text: Amplifier démesurément des signes distinctifs, ne conserver que ceux-ci comme le faisait le Bernin dans ses dessins peut supprimer entièrement la ressemblance, dès lors que les traits remarquables permettent au spectateur d'établir une équivalence entre le dessin et le personnage.


title: Caricature

text: Selon Annie Duprat, la caricature politique est l'une des plus extraordinaires créations de la liberté révolutionnaire. La Glorieuse Révolution amène, après 1690, un certain vent de libertés en Angleterre : les arts et la littérature peuvent s'exprimer à moindre contraintes, par le biais de la satire, l'insolence, l'« "Humor" ». En France, le même élan se produisit pendant la Régence entre 1716 et 1723, suivi par une période d'anglomanie qui prend fin en 1756 à cause de la guerre. Considérée comme un genre médiocre par les peintres, elle s'épanouit avec l'extension des arts graphiques et la professionnalisation de dessinateurs, illustrateurs et graveurs qui apparaissent à Londres dans les années 1750. Les premiers véritables caricaturistes au sens moderne, Henry William Bunbury, James Sayers, James Gillray, Thomas Rowlandson, Isaac et George Cruikshank, sont les héritiers spirituels du peintre William Hogarth. Considéré comme le père de l'estampe satirique anglaise, Hogarth est l'un des premiers artistes à montrer l'envers des décors mondains, la réalité des bas-fonds (cabarets, tripots, bordels), la face cachée des milieux corsetés de la politique et de la diplomatie, les prétentions et les excentricités bourgeoises, les scandales propres à la cour (le règne de Georges III en est rempli). Il n'est toutefois pas le seul de son temps, où l'on relève Arthur Pond et son fameux recueil de "caractères" inspiré des dessins de maîtres italiens (1743), ou certaines gravures de Thomas Patch. Non seulement l'art du dessin italien à la manière des "caricaturas" fut déterminante, mais c'est aussi sans compter l'influence des « scènes grotesques » flamandes et hollandaises façon Adriaen Brouwer, ainsi que les satiristes français de l'époque de la Régence (1715-1726), car de nombreux dessinateurs et graveurs français travaillaient à Londres.


title: Caricature

text: Les dessins étaient gravés au départ sur cuivre, en eau-forte, ce qui en augmentait le coût (1 schilling en moyenne, mais certaines beaucoup plus). De fait, se développa un marché noir, les gravures étaient piratées et copiées sur bois, moins cher. Les estampes produites ainsi se multipliaient et étaient ensuite coloriées à la main puis vendues en moyenne 6 pence la feuille sur Covent Garden avec grand succès. La censure s'exerçant sur l'écrit mais pas encore sur les images, les caricatures sont vendues dans les boutiques de caricatures qui n'hésitent pas à les mettre sur leurs devantures.


title: Caricature

text: Entre 1789 et 1815, leurs cibles privilégiées les plus féroces sont souvent la France, les excès de la Révolution et Napoléon, ce dernier étant l'objet de caricatures aussi bien hostiles que célébrant son génie ou tournant en dérision ses ennemis.


title: Caricature

text: Au , avec la croissance de la presse de masse et l'invention en 1796 de la lithographie, la caricature politique acquiert une très grande importance au Royaume-Uni puis en France. Le roi Charles X rétablit la liberté de presse en 1824 en proclamant la suppression totale de la censure, ce qui favorise la multiplication de caricatures qui se mettent à brocarder sa sottise, sa bigoterie et sa prétention. Charles X instaure une loi restrictive de la liberté de la presse en 1827. C'est par les Ordonnances de Saint-Cloud, qui suspendent la liberté de la presse, qu'il provoque la révolution de Juillet. Frileuse et stérilisée par la censure en France, la caricature voit son essor sous le régime libéral du roi Louis-Philippe soutenu par la bourgeoisie en 1830. Mais dès l'année suivante, les caricatures, principalement celles s'attaquant au roi, irritent le pouvoir politique qui sous forme de procès, de saisies, d'amendes et même d'emprisonnement, réimpose la censure. La loi sur la presse du 9 septembre 1835 épargne la presse écrite, mais réprime durement la satire graphique, ce qui radicalise les rédactions qui font de leurs journaux un organe de combat républicain pour essayer d'ébranler le régime.


title: Caricature

text: Honoré Daumier, Grandville ou Gustave Doré sont les grands caricaturistes de la monarchie de Juillet. Daumier fait ses débuts dans la presse comme caricaturiste politique. Ses premières planches sont publiées dans "La Silhouette" (fondé en 1829), puis dans "La Caricature" et "Le Charivari" dirigé par Charles Philipon. Daumier passe six mois en prison pour avoir figuré Louis-Philippe en Gargantua puis reprend le motif de la poire créé par Philipon, lui-même condamné à six mois de prison pour « outrages à la personne du roi ». La loi du 9 septembre 1835 proscrivant la caricature politique, les caricaturistes se lancent dans le dessin de mœurs en s'intéressant aux types sociaux représentatifs, notamment avec la série des Cent et Un Robert Macaire, critique voilée du pouvoir. La satire de mœurs alterne alors avec la satire politique au gré des événements politiques et des restrictions en matière de liberté d'expression. Au milieu du siècle, Baudelaire distingue les caricatures , de celles qui . Pour ces dernières, il reconnaît le talent caricaturiste de Carle Vernet, Pigal, Daumier, Monnier, Grandville, Gavarni, Trimolet, Traviès et Jacque. Des magazines comme "La Caricature" (1830-1843) ou "Le Charivari" (1832-1937), prototypes des journaux de satire engagés, "Punch" (1841-1992), "Fun" (1861-1901) ou "Judy" (1867-1907) s'y spécialisent. Les caricaturistes sont à cette époque presque tous des hommes, hormis Marie Duval.


title: Caricature

text: L'anticléricalisme apparait dans la langue politique dans les années 1850-1860 à travers des journaux et des livres, et se trouve utilisé lors de la campagne électorale de 1863.


title: Caricature

text: Pour mener à bien son projet dont la laïcité est le but - soit la volonté d'organiser la société en dehors de la religion -, l'anticléricalisme s'appuie notamment sur la publication de caricatures en prenant comme supports des organes de presse de l'époque comme "Le Journal amusant" (1856-1933), "Le Grelot", (1871-1907), "La Petite Lune" (1878-1879), "La Lanterne" (1877-1938), "L'Anti-clérical" (1879-1882), "Monde plaisant", (1878-1885), "La Calotte" (1897-1902, 1905-1912, 1930-à nos jours), "Le Fouet" (1899-1900), "L'Assiette au beurre", (1901-1912, 1921-1925), "La Cravache" (1904), "Les Corbeaux" (1904-1909), "Les Hommes du jour", (1908-1919), "Le Libre penseur de France et de libre pensée universelle" (1910-1914), "L’Idée libre" (1911-à nos jours), etc.


title: Caricature

text: La caricature moderne connaît un théoricien précurseur en Suisse en la personne de Rodolphe Töpffer qui fait remarquer que pour raconter quelque chose en images il n'est pas nécessaire d'imiter la nature, comme cherchent à le faire les artistes de son époque. Le dessin linéaire, écrit-il, est un symbolisme purement conventionnel ; il peut servir puissamment pour le bien ou pour le mal, sans tous les exercices que s'imposent les artistes.La caricature politique se développe en Allemagne à partir de la Révolution de mars 1848, avec notamment Wilhelm Scholz dont les caricatures de Bismarck et de Napoléon III consacrent la notoriété.


title: Caricature

text: En France, l'âge d'or de la caricature politique et du dessin de presse a lieu entre le vote en 1881 de la loi sur la liberté de la presse et le début de la Grande guerre en août 1914.


title: Caricature

text: La caricature au Canada français apparait en 1850, avec un premier dessin de William Leggo publié dans le "Journal de Québec". Au Canada anglais, elle serait apparue en 1870, lorsque John W. Bengough, un caricaturiste politique canadien, commence à publier pour l’hebdomadaire satirique "", en créant une caricature du premier ministre du Canada, John A. Macdonald. Les articles et les éditoriaux constituaient la principale source d’information quant au progrès politique ainsi qu’à l’opinion publique, et c’est à travers ces caricatures que sont représentées les préoccupations du public. Les caricatures politiques dans les journaux canadiens étaient davantage utilisées pour contredire l’opinion de l’éditorialiste.


title: Caricature

text: Dès les années 2000, les caricaturistes se retrouvent plus fréquemment syndiqués ou remplacés par des pigistes, et les caricatures publiées dans les journaux reflètent plutôt les opinions et les positions qu’entretiennent les journaux. Les caricaturistes se tournent davantage à l’Internet, pour faire circuler leurs illustrations. L’art de la caricature est protégé sous la Charte canadienne des droits et libertés, garantissant la liberté d’opinion et d’expression, protégeant les caricaturistes contre la censure. Au début du , Hansi met la caricature au service de son combat contre l'annexion de l'Alsace. La caricature, jusque-là confinée dans des publications spécialisées, fait, grâce à la technique de la phototypie puis de l'héliogravure, son entrée dans les quotidiens d'information. En 1896 naît en Allemagne "Simplicissimus" inspiré du périodique français le "Gil Blas" illustré, puis, en France, entre 1901 et 1912, sort "L'Assiette au beurre" qui propose de cibler sous forme d'album des thèmes spécifiques. De 1906 à 1918, la censure se fait sentir aussi bien en France qu'en Allemagne, sur des sujets sensibles comme la religion, la sexualité, l'impérialisme, le colonialisme, l'armée… Avant 1914, de nombreux caricaturistes ont fustigé le nationalisme et ont cherché à ridiculiser l'esprit belliqueux qui allait conduire à la Grande Boucherie.


title: Caricature

text: Durant la Première Guerre mondiale, les caricatures nationalistes, souvent haineuses, sont à leur apogée : rares sont les dessinateurs qui osent s'attaquer à la logique guerrière. En septembre 1915 naît "Le Canard enchaîné" qui contient au début principalement des écrits. Le Troisième Reich ainsi que l'Union soviétique inspirent les caricaturistes britanniques et américains, tant dans la presse que sur les affiches de propagande mais également au cinéma, avec "Le Dictateur" de Charlie Chaplin (1940).


title: Caricature

text: Après la Libération, le métier des caricaturistes évolue vers celui de journalistes-dessinateurs qui commentent l'actualité. Sous la Quatrième République s'illustre le caricaturiste Jacques Faizant puis sous la Cinquième République Siné, Jean Effel, Tim, Calvi , Plantu, Jacques-Armand Cardon, Sacha Strelkoff.


title: Caricature

text: En 1960 naît "Hara-Kiri mensuel" autour des dessinateurs Cabu, Topor, Gébé et Wolinski. Il devient en 1969 "Hara Kiri hebdo" ; interdit en novembre 1970 après une couverture sarcastique sur la mort de Charles de Gaulle, il renaît en juillet 1972 sous le titre "Charlie Hebdo", qui disparaît, faute de lecteurs, en 1982. Le titre reparaît dix ans plus tard avec de nouveaux collaborateurs, entre autres les caricaturistes Charb, Tignous, Honoré autour de Gébé (mort en 2004) Cabu et Wolinski. Le traitement de l'islam par l'hebdomadaire à partir des années 2000 lui attirent critiques et menaces terroristes, qui aboutiront tragiquement à l'attentat contre "Charlie Hebdo" du 7 janvier 2015 revendiqué par Al-Qaïda dans la péninsule Arabique, qui fait .


title: Caricature

text: La caricature politique se pratique aussi en relief et en mouvement, à la télévision comme "Les Guignols" en offrent en France un exemple.


title: Caricature

text: Après 1990, les sites web et les réseaux sociaux diffusent des caricatures de personnages célèbres dans le monde entier. Selon un article de Fernando Alfonso III, paru dans "The Daily Dot", plus de 1000 caricatures de l'américain DonkeyHotey ont été déposées sur Flickr depuis 2010 jusqu'au . Ce journaliste explique également le procédé de cet artiste qui combine le dessin, le collage, l'illustration, l'utilisation du logiciel "Photoshop" et d'une tablette graphique. D'autres artistes utilisent les moyens traditionnels du dessin. Internet et les nouvelles technologies donnent l’opportunité aux caricatures politiques d’élargir la sphère publique de la communication politique. La numérisation de ces caricatures contribue au débat démocratique, puisqu’elle introduit un nouveau média de la communication. Ce média permet l’émergence de nouveaux discours politiques, sur des plateformes autant traditionnelles que numériques, afin de cibler des publics variés. L’Internet laisse place à une médiatisation croissante de la caricature politique et peut contribuer aux tensions politiques et interculturelles. La marge de manœuvre créative des caricaturistes concernant des sujets controversés ou délicats à aborder peut être exposée à des menaces de censure.


title: Caricature

text: Les caricaturistes œuvrent souvent sous divers pseudonymes. Plusieurs salons consacrés à l'humour ou la satire leur permettent de rencontrer leur public.


title: Caricature

text: En France, le droit à la satire est reconnu comme un élément de liberté d'expression. L’article L 122-5 du Code de la propriété intellectuelle aménage certaines exceptions au droit d'auteur : il en est ainsi notamment de la parodie, du pastiche et de la caricature, compte tenu des lois du genre. Le droit de caricaturer est soumis, comme les autres éléments du droit de la presse, à l'appréciation des tribunaux. Une personne qui mène une vie tranquille et retirée peut légitimement s'opposer à la publication d'une caricature ; tandis que celle qui s'expose volontairement à la publicité ne peut le faire qu'en invoquant des délits comme la provocation à la haine. En définitive, la caricature est un mode d’altération de la personnalité où l’excès est la loi du genre et qui est consacré par la jurisprudence en droit français qui autorise le droit à l'insolence, à l'outrance et à la parodie lorsqu'il s'agit de fins humoristiques, les limites imposant .


title: Caricature

text: Par son grotesque subtil ou grossier, la caricature déshumanise celui ou ce qui est l'objet de la charge. Elle est souvent un outil de la propagande. .


title: Caricature

text: Les limites de l'expression de la caricature dans les pays démocratiques sont fixées par les lois de censure, mais dépendent également d'autres facteurs : degré de tolérance collective de la société et des groupes qui la composent, niveau d'acceptation des cibles, d'où la morale personnelle du caricaturiste, la ligne éditoriale de son journal ou des pressions politiques qui peuvent conduire à l'autocensure ; limites rhétoriques en raison du fonds restreint de formules ; représentationnelles liés à la difficulté de représenter certains concepts…


title: Louis Faidherbe

text: Louis Léon César Faidherbe, régulièrement appelé Léon Faidherbe, né le à Lille et mort le à Paris, est un militaire, un administrateur colonial, principalement du Sénégal et un homme politique français. Il commanda l'armée du Nord pendant la guerre franco-prussienne de 1870-1871 et fut élu député puis sénateur du Nord à partir de 1871.


title: Louis Faidherbe

text: Louis Faidherbe est issu d'un milieu modeste. Il naquit rue Saint-André dans une maison du Vieux-Lille. Son père, qui avait été volontaire en 1794 et blessé au combat, était alors fabricant de bonneterie. Il commença ses études au collège de Lille. Ses aptitudes en mathématiques lui permirent d'obtenir une bourse pour entrer au collège royal de Douai.


title: Louis Faidherbe

text: En 1838, il entra à l'École polytechnique puis en 1840 à l’École d'application de l'artillerie et du génie de Metz dont il sortit officier en 1842. Sous-lieutenant au régiment du génie en 1842, il servit lors de la conquête de l'Algérie de 1842 à 1847, notamment lors de l'expédition du Chélif. Il participa également à la fortification de Bou Saada.


title: Louis Faidherbe

text: Il fut envoyé à la Guadeloupe de 1848 à 1849, et de nouveau en Algérie de 1849 à 1852 où en tant que capitaine, il participa à l'expédition dans le Djurjura sous les ordres du général Camou, à celle de Petite Kabylie sous les ordres du général de Saint-Arnaud et à celle du massif de Bougie dirigée par le général Bosquet. Ses aptitudes et son énergie le firent remarquer et il fut envoyé au Sénégal. Il y fut promu chef de bataillon à l'âge de trente-six ans. Le , il fut nommé gouverneur de la colonie.


title: Louis Faidherbe

text: Il entreprit de conquérir le pays, repoussa les Toucouleurs à l'est du Haut-Sénégal (1855-1863), et s'opposa à El Hadj Omar qui assiégeait le fort de Médine et prit la ville le . Il repoussa les Maures au nord et annexa le pays Ouolof (traité de mai 1858).


title: Louis Faidherbe

text: À la bataille de Logandème (), il combattit les Sérères pendant le règne de Coumba Ndoffène Famak Diouf. Sous ses ordres, Fatick fut brûlée.


title: Louis Faidherbe

text: Il était le premier organisateur de l'Armée noire en 1857 ; il fut nommé colonel du génie en 1860.


title: Louis Faidherbe

text: L'annexion du Royaume de Cayor (1861-1865) permit de dégager la route reliant Saint-Louis à la presqu'île du Cap-Vert.


title: Louis Faidherbe

text: En 1861, malade, il sollicita son retour en métropole, alors qu'il était colonel. Promu général en 1863, on lui donna le commandement de la subdivision de Sidi-bel-Abbès en Algérie. Il repartit pour le Sénégal en tant que gouverneur en 1863 et fut promu général de brigade le . Il quitta la colonie en 1865.


title: Louis Faidherbe

text: Avec peu de moyens, il jeta les bases de la future Afrique-Occidentale française. Il étendit l'influence française très au-delà du Sénégal, travailla à développer l'économie locale et fut le créateur du port de Dakar. Il assuma pleinement son rôle de « colonisateur ».


title: Louis Faidherbe

text: Pendant la pénurie de coton causée par la guerre de Sécession américaine à partir de 1861, il favorisa des plantations qui fournirent annuellement 50 tonnes de coton brut jusqu'en 1868. Le sud du bassin du Niger est alors jugé éventuellement porteur par les Français en Afrique occidentale.


title: Louis Faidherbe

text: Il favorisa le développement économique de la colonie et projeta la ligne de chemin de fer de Dakar au Niger qui sera entreprise à partir de la fin du . Il promut la distribution d'eau potable à Saint-Louis par le projet de l'usine des eaux de Mbakhana, qui devait être finalement inaugurée en 1885.


title: Louis Faidherbe

text: Il s'intéressa aux dialectes locaux, aux coutumes et rédigea plusieurs travaux d'ethnographie et de géographie sur l'Afrique occidentale, ainsi qu'un "Annuaire du Sénégal" en quatre langues : français, wolof, toucouleur et soninké.


title: Louis Faidherbe

text: Faidherbe dirigea, en 1871, une mission scientifique en Haute-Égypte.


title: Louis Faidherbe

text: En 1867, il était général commandant la subdivision de Bône. En 1870, la déclaration de guerre le surprit à Lille, où il effectuait un séjour de convalescence.


title: Louis Faidherbe

text: Léon Gambetta le nomma général de division le et lui confia le commandement de l’armée du Nord en remplacement du général Bourbaki. Cette armée était forte de , le général Farre en était le chef d'état-major, le général Lecointe commandait le d'armée et le général Paulze d'Ivoy le .


title: Louis Faidherbe

text: Sa contre-offensive sur Amiens échoua à la bataille de Villers-Bretonneux, le . À la bataille de l'Hallue des 23 et et à celle de Bapaume, le , il ne parvint pas à exploiter l'ouverture qu'il s'était créée et finalement ne put empêcher l'irruption allemande vers Paris à la suite de la bataille de Saint-Quentin. En janvier, il battit en retraite à l'abri des places fortes de Cambrai et Lille, sans être vraiment inquiété par von Gœben, mais son action permit au Nord-Pas-de-Calais, encerclé, de résister jusqu'à la capitulation.


title: Louis Faidherbe

text: Dans ses "Bases d'un projet de réorganisation d'une armée nationale", 1871, il critique vivement le Second Empire et la plupart des généraux de l'Empire, qu'il juge responsables de la défaite.


title: Louis Faidherbe

text: Après la défaite de 1871, il fut élu député du département de la Somme le mais démissionna en raison de ses fonctions militaires. Il fut réélu le par les départements de la Somme, du Pas-de-Calais et du Nord. Il opta pour ce dernier et siégea dans les rangs des républicains. Il démissionna une seconde fois parce qu'il pensait que l'assemblée outrepassait le mandat qu'elle avait reçu du peuple. Le , il devint Conseiller général du Nord pour le Canton de Lille-Centre. Il fut candidat républicain, aux élections sénatoriales du , dans ce département mais il échoua. Il fut plus heureux au renouvellement triennal du et fut élu sénateur du département du Nord et le resta jusque 1888. Républicain, il siégea toujours à gauche et s'opposa au boulangisme.


title: Louis Faidherbe

text: Il décéda le à Paris.


title: Louis Faidherbe

text: Se développe dans les années 2010 une campagne militante de contestation qui demande la suppression des références positives à la colonisation et le retrait des statues.


title: Louis Faidherbe

text: Depuis 2018 et à quelques jours du bicentenaire de sa naissance, un collectif demande de retirer les symboles rendant hommage au général Faidherbe qui avait conquis puis colonisé le Sénégal au XIXe siècle. L'histoire critique de Faidherbe reprend des faits historiques pour le présenter comme un militaire de l'époque revendiquant la violence légitime à défendre les intérêts français en Afrique par les armes en poursuivant les idées de la colonisation. L'on insiste alors sur son ascension politique à partir du soutien des milieux d'affaires français au Sénégal et sur les moyens violents qu'il mit en œuvre contre les autochtones. Faidherbe est ainsi décrit par ces contradicteurs comme un ne cherchant pas à exterminer à tout prix, mais prônant l'assimilation par les institutions d'alors prônant un métissage par l'école et l'armée. Il devient finalement une du XIXe siècle.


title: Louis Faidherbe

text: Au contraire, d'autres défendent ses actions diverses en insistant sur les transferts culturels entre la France et les cultures africaines que le général Faidherbe apporta à travers ses ouvrages géographiques et ethnographiques, notamment dans le domaine linguistique. A cela s'ajoutent les arguments de son engagement militaire dans le conflit franco-prusse de 1870-1871 en faveur des intérêts français, son rejet ferme du Second Empire, et son soutien indéfectible aux valeurs de la Troisième République en tant que sénateur.De nombreuses villes ont rendu hommage à Faidherbe en nommant une voie ou en érigeant un monument à sa mémoire.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Jacques le Fataliste et son maître est un roman de Denis Diderot, dialogue philosophique (entre Jacques et son maître) dont l'écriture s'étend de 1765 jusqu'à la mort de l'auteur en 1784. L'œuvre paraît initialement en feuilleton dans la "Correspondance littéraire" de Melchior Grimm entre 1778 et 1780.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Elle a fait l'objet de nombreuses éditions posthumes, dont la première en France en 1796. Avant cette publication, "Jacques le Fataliste" sera connu en Allemagne grâce, notamment, aux traductions de Schiller (traduction partielle en 1785) et Mylius (1792).


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Ce roman complexe, par son mélange des genres, ses digressions et sa rupture de l'illusion romanesque – sans doute l'œuvre de Diderot la plus commentée – puise pour partie (environ les deux tiers) son inspiration dans "Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme" de Laurence Sterne, paru quelques années auparavant (1759-1763) et comporte des similitudes avec "Don Quichotte" de Miguel de Cervantes paru un siècle plus tôt, avec les pérégrinations et conversations farfelues d'un maître Alonso Quichano avec son écuyer Sancho Panza.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Multipliant les invraisemblances, tout comme les interruptions oiseuses d’un narrateur exaspérant et omniprésent, le roman raille ouvertement les poncifs du genre, quitte à irriter son lecteur dont les attentes semblent sans cesse déçues. L'incipit du roman, demeuré célèbre, donne le ton :


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Jacques, qui voyage en compagnie de son maître, possède une personnalité plus complexe que celle d'un valet de comédie : il est bavard mais aussi quelque peu philosophe (« une espèce de philosophe ») et c'est à son fatalisme qu'il doit son surnom. Pour combler l’ennui, il promet à son maître de lui raconter la suite de ses aventures amoureuses.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Mais ce récit est sans cesse interrompu soit par son maître, soit par des interventions ou incidents extérieurs, soit par des « histoires » autonomes venant se substituer au récit initial, soit par des discussions entre le narrateur et le lecteur.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Bien que Diderot ne cesse de nier qu'il écrit un roman, il s'ingénie à entremêler plusieurs éléments structurant le récit.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: En premier, le thème du voyage est le but affiché du roman, puisque c’est par là que commence l’histoire : ils voyagent pour « affaires » et pour l’enfant du Maître. La seule indication temporelle dans toute l’œuvre est au début, elle situe l’action en 1765, vingt ans après la bataille de Fontenoy, mais cette indication n’a rien de définitif puisqu’elle est suivie de nombreuses incohérences. Si l’on s’en tient à ce thème du voyage, on s’aperçoit bien vite qu’il est vide de toute action, Diderot semble renverser les priorités, tant pour le « thème principal » que pour la date et le but du voyage qui est l’enfant et rien d’autre.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: L’action véritable ne réside pas dans le voyage mais dans d’autres récits, et en particulier celui des amours de Jacques. Ces dernières occupent une place centrale, le Maître priant continuellement Jacques de lui narrer ses aventures galantes. Jacques va alors raconter son éducation sexuelle, ce qui constitue la trame principale du roman. Ce faisant, il bouleverse la chronologie sans jamais suivre un fil logique et dilate le temps en donnant beaucoup plus d’importance à sa première expérience sexuelle qu’à son enfance. La véritable chute du roman semble être l’arrivée du Maître chez la mère nourricière du fils dont il a endossé la paternité. Les amours de Jacques s’achèvent différemment selon les trois versions de la fin. Diderot, même s’il se refuse à écrire un roman structuré et chronologique, a tout de même fait aboutir Jacques à une sorte de conclusion de son récit, puisqu’il se marie avec Denise, la fille dont il était épris.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: De même, le roman n’est pas construit autour d'un thème unique ou d'un seul récit, mais à partir d'une prolifération de récits annexes racontés par Jacques (histoires de son capitaine, de Pelletier, du Père Ange), par d’autres personnages (histoire de de La Pommeraye par l’hôtesse) ou par le narrateur lui-même (histoire du poète de Pondichéry).


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Enfin, l’intérêt du roman n’est pas seulement dans le récit, mais aussi dans les parenthèses qu’y insère Diderot, pour cautionner ou non une position morale, comme le jugement de La Pommeraye par le Maître, pour donner son opinion, comme sur le théâtre de Molière, ou pour parler au lecteur directement. Diderot semble en fait très attaché à briser l’illusion romanesque.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Diderot se sert de l’histoire interne comme des récits annexes pour mettre en avant ses thèses concernant notamment le relativisme moral, la critique de l’Église, le matérialisme ou la sexualité. Ainsi, il ne se refuse pas à un violent et explicite anticléricalisme, rejoignant par là ses confrères des Lumières (philosophie) : dans le roman, tous les hommes d’Église sont de même nature : cupides, libidineux, fourbes, ils n’hésitent pas à courtiser les plus belles femmes des environs bien qu’ils sachent qu’ils agissent en contradiction avec leur ordre. Il en va ainsi de l’abbé Hudson, cet individu peu recommandable qui se fait passer pour un honnête ecclésiastique alors qu’il est en réalité un infâme pervers ; de même, le vicaire épris de Suzanne assiste avec peine aux ébats amoureux de Jacques et de sa bien-aimée, sans qu’il puisse intervenir, étant ridiculement enfourché ; etc. Cette critique s’inscrit ainsi dans la lignée de "la Religieuse", récit tout aussi anticlérical du même auteur.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: Outre sa critique sociale, Diderot, qui sait bien qu’il n’écrit pas un traité philosophique, en profite pour inclure dans son roman la doctrine fataliste. Si Diderot n'était nullement fataliste, c'est peut être plus une raillerie que l'auteur fait ici. Jacques pense donc que le monde est régi par le fatalisme, affirmant que les événements sont déterminés par le principe de causalité ; les actions nient donc le principe de libre-arbitre. Les hommes n’agissent pas de leur propre volonté mais, inconsciemment, sont déterminés par d’innombrables mobiles plus ou moins dérobés, qui sont d’une part l’éducation et d’autre part le caractère propre à chaque individu. Ce fatalisme, rigoureusement moderne en comparaison de celui prôné par les Stoïciens, est néanmoins différent de celui qu’affirme Jacques dans le roman : tout n’est pas écrit « là-haut », de façon irrémédiable, ce qui reviendrait à dévaloriser l’importance de l’action. Bien plutôt, ce type de fatalisme prétend qu’une action peut modifier la fin qui nous attend. C’est donc un déterminisme. Mais si Diderot continue d’utiliser le mot « fatalisme », c’est parce que le terme « déterminisme » ne rentrera dans la langue que quelques années après la mort de l’auteur.


title: Jacques le Fataliste et son maître

text: "Jacques le Fataliste" est l’œuvre de Diderot la plus adaptée, en totalité ou en partie.


title: Anticléricalisme

text: Lanticléricalisme est un système opposé aux tendances du clergé. D'après Françoise Marcard, l'anticléricalisme s'oppose au cléricalisme, « sachant qu'il y a présomption de cléricalisme chaque fois que le fait religieux transgresse les frontières du terrain dit temporel ».


title: Anticléricalisme

text: L'anticléricalisme insiste sur la nécessaire séparation du religieux et du profane. Il postule la liberté de conscience individuelle. Autour de ce noyau dur de convictions, l'anticléricalisme évolue en relation étroite avec le cléricalisme qu'il combat, et d'une façon plus large avec les religions.


title: Anticléricalisme

text: Selon l'historien et politologue catholique René Rémond :


title: Anticléricalisme

text: Pour Jean-Marc Schiappa dans son "Histoire de la libre-pensée" (2011), le terme "clérical" utilisé depuis 1848 et contemporain à l'apparition de la libre pensée organisée, renvoie à la volonté de l'Église d'imposer sa volonté politique d'organiser la société, et donc l'État, par ou autour d'une ou plusieurs religions (qu'il y ait un clergé ou pas ne change rien à l'affaire). L'anticléricalisme, c'est l'inverse. C'est la volonté d'organiser la société séparément des religions. Voilà pourquoi l'anticléricalisme adhère aux grands principes qui définissent la conception de la laïcité. L'anticléricalisme est le moyen, la laïcité est le but.


title: Anticléricalisme

text: L'épithète « anticlérical » apparait dans la langue politique dans les années 1850-1860. Le mot fait partie de la langue des journaux et des livres et se trouve utilisé lors de la campagne électorale de 1863.


title: Anticléricalisme

text: Ce n'est pas une nouveauté absolue, l'attitude est beaucoup plus ancienne que le mot. L'anticléricalisme n'appartient en propre à aucune classe sociale.


title: Anticléricalisme

text: Il y eut un anticléricalisme aristocratique fait de mépris pour le clerc et de défiance de l'homme d'épée envers l'homme d'étude.


title: Anticléricalisme

text: Il y eut ensuite un anticléricalisme bourgeois dont le voltairianisme exprime assez fidèlement l'inspiration et qui a animé le mouvement de sécularisation des sociétés occidentales.


title: Anticléricalisme

text: Il existe aussi de longue date un anticléricalisme paysan, entretenu par un sentiment tenace contre les droits ecclésiastiques (voir notamment la révolte des Bonnets rouges en 1675).


title: Anticléricalisme

text: Il y a enfin, et c'est dans les sociétés urbaines et industrielles contemporaines le plus important de tous, un anticléricalisme ouvrier. Ses origines sont antérieures à la révolution industrielle : de tout temps, certaines corporations ont été plus défiantes que d'autres à l'égard de l'Église.


title: Anticléricalisme

text: À cette époque, les anticléricaux réagissent contre la montée de l'ultramontanisme, contre la souveraineté temporelle du pape sur Rome, contre les interventions épiscopales, contre les pressions au soutien de Pie IX, contre le syllabus.


title: Anticléricalisme

text: Originaire d'Europe, et plus précisément de France, l'anticléricalisme s'oppose d'abord au catholicisme : d'une certaine manière il en procède par réaction et par filiation.


title: Anticléricalisme

text: Les anticléricaux sont parfois qualifiés de « bouffeurs de curés » dans le jargon politique français. Parmi leurs slogans les plus célèbres, on peut citer « À bas la calotte ».


title: Anticléricalisme

text: Certaines de leurs pratiques peuvent tourner au défi symbolique comme le « Banquet du Vendredi saint » qu'ils organisent (et qui se déroule encore aujourd'hui) dans plusieurs villes de France en commémoration de celui qui se tint — à Paris, rue Mazet, chez Magny — le , pour soutenir des personnes à l'époque poursuivies par l'Église devant les tribunaux.


title: Anticléricalisme

text: D'après le romancier Serge Quadruppani, « l’anticléricalisme, composante essentielle de la tradition du Siècle des Lumières, reste une position extrêmement minoritaire sur la planète : les croyances et les pratiques religieuses continuent de réguler plus ou moins profondément la vie quotidienne de la plus grande partie de sa population [...] les organisations religieuses font partie de la constellation des pouvoirs de conservation de l’existant ».


title: Anticléricalisme

text: Selon Françoise Marcard, trois thèmes majeurs alimentent la réflexion anticléricale dans la France de la fin du . Et René Rémond précise que pour les anticléricaux : Pour le libre-penseur libertaire André Lorulot : L'anticléricalisme n'est pas l'apanage d'une seule famille politique. On peut distinguer cinq familles :


title: Anticléricalisme

text: Au sein des divers mouvements se réclamant de l'anticléricalisme par doctrine ou par tradition (Libres-penseurs, l'ensemble du mouvement libertaire, les communistes), les positions apparemment unanimes face au cléricalisme masquent souvent des divergences de position : ainsi les républicains français sont divisés, ce qui explique le maintien du Concordat plus de vingt ans après la naissance de l'école laïque, grâce aux anticléricaux concordataires désireux de maintenir un contrôle sur l'Église (Rapport de Paul Bert de sur le maintien du budget des Cultes). Alors que d'autres souhaitent une Église nationale libérée de Rome et sous la tutelle de l'État. Ne reste finalement qu'une minorité de partisans de la séparation, divisée elle-même entre certains soucieux de distinguer temporel et spirituel et d'autres se réclament d'un athéisme plus combatif, œuvrant pour la disparition des Églises.


title: Anticléricalisme

text: Affirmant n'avoir "ni Dieu ni maître", l'anticléricalisme anarchiste et libertaire fait profession d'antireligion et affirme que toute religion est une illusion fallacieuse dont il faut libérer l'humanité. De plus, sa critique a une allure originale : elle dissout la spécificité du fait religieux et englobe l'Église dans le procès d'ensemble intenté à tous les appareils et à toutes les sociétés. Selon Domenico Tarizzo dans "L'anarchie : histoire des mouvements libertaires dans le monde", « Une veine "sauvage" du mouvement socialiste et anarchiste est l'anticléricalisme, conçu comme la guerre au Mal, aux Puissances ténébreuses du passé, dont le Vatican est le centre, à la fois fastueux et occulte d'où s'exerce la domination sur les consciences ».


title: Anticléricalisme

text: Si « antimilitarisme et anticléricalisme ne sont pas des éléments constitutifs exclusifs du seul mouvement anarchiste […] ils forment un des axes fondamentaux de cette doctrine en lutte contre les forces essentielles du pouvoir que sont "le sabre et le goupillon" ».


title: Anticléricalisme

text: Selon Alec Mellor dans son "Histoire de l'anticléricalisme français" : « L'anticléricalisme anarchiste atteindra son point extrême avec Bakounine qui, dans "La Question révolutionnaire", publié dans son édition française en 1895, fera de la destruction du christianisme l'un des fondements de son système ».


title: Anticléricalisme

text: De 1896 à 1897, Virginia Bolten publie en Argentine "La Voz de la Mujer" ("La Voix de la Femme"), premier journal féministe révolutionnaire. En épigraphe : (« "Ni dieu, ni patron, ni mari" »).


title: Anticléricalisme

text: Éduqué dans la religion catholique, Sante Ferrini s'en détache très tôt et devient rapidement un anticlérical convaincu. Il s'oppose à toute forme de religion, mais le Pape et les jésuites, présents à Rome, sont ses cibles privilégiées. Il publie vingt-cinq textes dans des journaux anarchistes italiens, parfois illustrés de sa main, dans lesquels il malmène le clergé avec humour, ironie et sarcasme.Selon l'historien et politologue René Rémond :


title: Ambrosius Bosschaert

text: Ambrosius Bosschaert l'Ancien, né le à Anvers et mort en 1621 à La Haye, est un peintre néerlandais.


title: Ambrosius Bosschaert

text: Né à Anvers, où il amorce sa carrière, il réside néanmoins la plus grande partie de sa vie à Middelbourg, où sa famille déménage en 1587 à cause des menaces de persécution religieuse.


title: Ambrosius Bosschaert

text: À l'âge de vingt-et-un ans, il devient membre de la Guilde de Saint-Luc de la ville et en est devenu, plus tard, le doyen. Peu après, il se marie et s'impose comme un spécialiste de la peinture de natures mortes avec des fleurs, qu'il signe de son monogramme AB (le B dans le A). Il devient le fondateur de l'école de peinture de Middlebourg.


title: Ambrosius Bosschaert

text: Son beau-frère Balthasar van der Ast (1594-1657), qui épouse Marie Bosschaert, la sœur d'Ambrosius, est d'abord apprenti dans son atelier, avant d'y travailler à l'égal du maître. Les deux hommes entreprennent d'ailleurs quelques voyages ensemble. Bosschaert se déplace en effet à plusieurs reprises pour obtenir des commandes et travaille notamment à Amsterdam (1614), Bergen op Zoom (1615-1616), Utrecht (1616-1619) et Breda (1619). Son beau-frère Balthasar s'installe définitivement è Utrecht en 1619, où il rencontre le peintre Roelandt Savery (1576-1639), qui entre à peu près au même moment dans la guilde de Saint-Luc d'Utrecht et qui aura une influence considérable sur les Bosschaert.


title: Ambrosius Bosschaert

text: Lorsque Ambrosius Bosschaert meurt à La Haye alors qu'il exécute une commande, Balthasar van der Ast achève le travail.


title: Ambrosius Bosschaert

text: Son style sera poursuivi par ses trois fils (1609-1645), Johannes (v. 1610-v. 1650) et Abraham (1613-1643), tous devenus des peintres de compositions florales, ainsi que par son beau-frère Balthasar van der Ast qui aura lui-même un atelier et plusieurs élèves.


title: Ambrosius Bosschaert

text: Ses compositions florales, précises botaniquement, mais qui mêlent des fleurs apparaissant à des saisons différentes, sont fort réputées en son temps.


title: Ambrosius Bosschaert

text: Ses bouquets et ses natures mortes de fruits sont fréquemment accompagnés de coquillages et de lépidoptères (tel le Vulcain).


title: Aguarès

text: Aguarès ou Agares est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Aguarès

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Aguarès est un duc et est sous le pouvoir de l'Orient. Il gouverne 31 légions d'esprits. Il a l'aspect d'un gentilhomme qui chevauche un crocodile, un épervier au poing. Il rassemble les fuyards de l'armée infernale et les fait revenir à l'attaque. Il donne le don des langues et a le pouvoir de causer des tremblements de terre.


title: Aguarès

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne également en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires.


title: Arshile Gorky

text: Arshile Gorky (en arménien ), né Vosdanik Manoug Adoian (), le à Hayotz Dzor (vilayet de Van, Empire ottoman) et mort le , à Sherman, Connecticut (États-Unis), est un peintre arménien naturalisé américain.


title: Arshile Gorky

text: Né sur les bords du lac de Van, au village de Khorkom, dans l'Empire ottoman, Vosdanik Manoug Adoian a deux ans quand son père quitte le foyer pour les États-Unis. Il échappe au génocide arménien de 1915 et se réfugie avec sa mère et sa sœur à Erevan, en Arménie russe. Sa mère périt durant la famine de l'hiver 1918-1919.


title: Arshile Gorky

text: Il émigre aux États-Unis en 1920, chez son père à Boston, et mène une vie de bohème. D'abord installé à Providence (Rhode Island), il s’inscrit à la Rhode Island School of Design. Il part à New York en 1925 et se forme à la , puis y est enseignant. Ses premières toiles sont influencées par Cézanne et Picasso. Plus tard il s'inspire de l'automatisme surréaliste.


title: Arshile Gorky

text: À partir du milieu des années 1930, sa peinture acquiert une certaine reconnaissance. Au temps du "New Deal", il reçoit notamment la commande d'une décoration murale pour l'aéroport de Newark. En , en exil à New York, André Breton découvre ses tableaux. Ils se rencontrent en décembre de la même année.


title: Arshile Gorky

text: En 1947, pour tenter d'enrayer un cancer diagnostiqué tardivement, il doit subir une opération chirurgicale aux conséquences traumatisantes. « Cette opération [intervient] après une série de catastrophes : la disparition d'une grande partie de son œuvre dans l'incendie de son atelier, un grave accident de voiture et le départ de sa femme ». Arshile Gorky ne parvient pas à s'en remettre et se suicide par pendaison à l'âge de .


title: Fumier

text: Le fumier ou fumure est un matériau semi-solide composé de différents déchets de matière organique, issus de lisier (mélange d'excréments solides et d'urines d'animaux) associé à de la litière absorbante et structurante de composition plutôt carbonée de type pailles de céréales, fougères, granulés de bois, etc. Le fumier frais ou après homogénéisation et transformation par compostage est épandu puis enfoui comme fertilisant en agriculture. Convenablement employés, selon des critères d'épandage plus ou moins stricts selon la saison et les conditions environnementales, définis par un plan prévisionnel de fumure et selon les régions particulièrement sensibles aux excès de nitrates (défini en Europe par la Directive Nitrates), les fumiers contribuent à maintenir la fertilité du sol, à améliorer sa structure, à maintenir sa porosité et sa rétention en eau, à activer, entretenir et enrichir le sol par l'apport de ces matières organiques diverses. Ce fumier mélangé à la surface du sol minéralisera et fournira des nutriments, et notamment de l'azote, du potassium et du phosphore, assimilables et nécessaires pour la nutrition et la bonne santé des végétaux cultivés. Les espèces (insectes, champignons) se nourrissant et transformant le fumier sont dites fimicoles ou coprophages.


title: Fumier

text: Le terme « fumier » a été un temps utilisé en France pour des intrants inorganiques.


title: Fumier

text: Il existe plusieurs catégories de fumiers :


title: Fumier

text: On distinguera le compost du fumier, le compost étant le reste de la décomposition des matières organiques (fumier, végétales, animales).


title: Fumier

text: Les engrais verts sont des cultures intermédiaires de légumineuses implantées expressément sur un sol destiné à une mise en culture ultérieure. Les plants adultes seront incorporées à la terre lors de la préparation du sol, rendant la matière organique prélevée du sol et l'azote qu'elles auront capté dans l'air. Le but de cette méthode culturale est de ne pas laisser le sol nu pour empêcher son érosion et son invasion par les mauvaises herbes.


title: Fumier

text: La majorité des engrais animaux se trouve dans les matières fécales des mammifères herbivores et des volailles ou dans des matériaux végétaux (souvent de la paille) utilisés comme litière pour les animaux et qui sont alors très mélangés à leurs matières fécales et à leurs urines.


title: Fumier

text: On n’emploie pas le fumier dès sa sortie de l'étable, de la bergerie ou de l'écurie : ce fumier frais risquerait d’endommager les plantes en « brûlant » les racines, en particulier à cause de l'urine. Il doit être composté pendant au moins 6 mois, dans une fumière, dans de bonnes conditions avant d'être épandu sur les cultures.


title: Fumier

text: Les fumiers de cheval (crottin riche en cellulose) ou d'ovins sont des « fumiers chauds » plutôt adaptés aux terres argileuses. On les étale et on attend, on dit qu'ils « chauffent le sol » ou qu'ils constituent des « couches chaudes ».


title: Fumier

text: Les fumiers de porc et de bovins (lisier et bouses riches en azote) sont des « fumiers froids » adaptés aux sols siliceux et calcaires. Ils se dégradent lentement (25 % en année 1 et 50 % en année 2 puis effet résiduel long pendant plusieurs années). Les apports doivent se faire en automne-hiver pour le printemps suivant.


title: Fumier

text: Les fientes et les fumiers de volailles, , sont d'excellents fertilisants à action rapide. Ils peuvent être mis en même temps que les semis ou plantations. Leur faible quantité nécessaire (/ha suffisent) permet d'éviter une surconcentration de matière organique problématique. En effet, toutes les matières organiques en dégradation ont des effets plus ou moins allélopathiques qui se traduisent par des effets anti-germination (principalement) et /ou des inhibitions de croissance.


title: Fumier

text: Le fumier est utilisé depuis des siècles comme produit fertilisant dans l'agriculture, du fait de sa richesse en azote et autres nutriments facilitant la croissance des végétaux. C'est un amendement de valeur et un engrais à faible concentration (comparé aux engrais chimiques). Il ne contient en effet en moyenne que 4 à (le fumier de volaille est quatre fois plus concentré que celui des ruminants) des minéraux nécessaires à la croissance des plantes (azote, anhydride phosphorique et potasse). En revanche, comme amendement humique, comme ensemencement microbien et comme générateur d'enzymes. Fumier et engrais sont donc complémentaires.


title: Fumier

text: Le fumier liquide (produit par les porcs) est souvent directement injecté sous le sol afin de réduire les odeurs nuisibles. Le fumier provenant des cochons et des bovins est épandu sur les champs à l'aide d'un épandeur. À cause du niveau relativement faible de protéines contenues dans les plantes mangées par les herbivores (le crottin d'éléphant est presque inodore), l'odeur du fumier bovin est plus douce que celle du fumier produit par les carnivores. Dans les régions agricoles, de par la quantité de fumier utilisée dans les champs, les odeurs peuvent ne pas être acceptées par certaines personnes et a contrario, en laisser d'autres indifférentes.


title: Fumier

text: Les fientes des volailles sont nuisibles aux plantes lorsqu'elles sont fraîches mais, après une période de fermentation, ce sont des engrais de valeur.


title: Fumier

text: Le fumier séché d'animaux est également utilisé comme combustible. En France, cet usage est devenu très minoritaire. Celui de vache, en particulier, fut, et demeure aujourd'hui encore un combustible important dans des pays comme l'Inde, parfois supplanté par le fumier séché de chameau dans certaines régions désertiques.


title: Fumier

text: Sur la piste de l'Oregon, les familles pionnières collectèrent de grandes quantités de fumier de bison à la suite de la pénurie de bois à brûler. On utilisa alors le fumier de diverses manières, non seulement comme combustible pour la cuisine, mais aussi afin de combattre les froides nuits du désert.


title: Fumier

text: Un des autres usages du fumier est la production de papier, qui fut effectuée à partir de bouse d'éléphant, mais aussi de cheval ou de kangourous, dans de petites industries en Asie et en Australie.


title: Fumier

text: Pendant des siècles, le fumier a été considéré comme un bien précieux, possédant une certaine valeur marchande. Si une partie de la production de fumier était assurée dans les fermes grâce à l’élevage de bétail, la ville fut pendant longtemps une source privilégiée de matière fertilisante pour les agriculteurs. L’absence d’égouts et la présence d’une population animale et humaine plus dense assuraient une production continue. Jusqu’à une certaine époque, les citadins l’utilisaient directement et cet usage était strictement régulé. Dans l’Écosse préindustrielle, par exemple, les habitants des bourgs collectaient eux-mêmes les excréments dans les rues et les épandaient directement dans leurs jardins ou dans les champs directement adjacents à la ville, où ils cultivaient leur propre nourriture. Dans les Pays-Bas autrichiens, les décisions concernant le nettoyage des villes, et plus particulièrement la vidange des latrines et le ramassage des boues, longtemps aux mains des autorités locales, fait l’objet de l’intervention du pouvoir central à partir de 1760. A Namur, par exemple, ville dans laquelle on ne faisait pas usage du « fumier humain », les magistrats de la ville sont sommés en 1765 d’organiser le ramassage des « "excremens" » afin de moderniser l’agriculture namuroise en l’orientant vers le fumage intensif des terres.


title: Fumier

text: Au fil des siècles, avec l’agrandissement des villes et l’amélioration des moyens de transports, il est commercialisé de plus en plus loin : à la fin du , on estime que le fumier étaient généralement transporté sur de plus longues distances que les céréales. Le marque un tournant dans la production de fumier dans les villes. La population urbaine explose littéralement, les chevaux sont présents partout en ville, générant des quantités astronomiques d’excréments. Les autorités urbaines se retrouvent face à un problème de taille, d’autant plus que la présence de ces ordures font le nid des épidémies de choléra. Les villes se munissent alors d’éboueurs chargés d’assurer la collecte des déchets ménagers (un mélange de cendres, d’excréments et d’épluchures) et de balayeurs de rues qui ramassaient les excréments animaux dans les rues. L’ensemble, après avoir éventuellement été centralisé dans une « ferme des boues », était alors vendu aux agriculteurs. Dans certaines villes, comme Londres, Paris et Dundee, on faisait usage des nouvelles voies de chemin de fer, non seulement pour acheminer les denrées alimentaires destinées à nourrir les ménages mais aussi pour évacuer cet encombrant fumier urbain. Petit à petit, cependant, les villes se munissent d’une système d’égout et de « water closets » : le fumier urbain n’est alors plus composé que d'excréments des chevaux. Avec la disparition de ceux-ci du paysage urbain, ce commerce est peu à peu totalement abandonné, au profit de la valorisation des eaux usées et autres boues d'épuration.


title: Fumier

text: Certains fumiers peuvent contenir des contaminants, notamment des hormones, antibiotiques et pesticides résiduels, des organismes pathogènes et des métaux lourds. Le compostage aérobie à température élevée éliminant beaucoup de contaminants, il est recommandé lorsqu’une faible contamination organique est suspectée. La prudence est cependant de mise, car des travaux de recherche ont démontré que les bactéries Salmonella et E. coli semblent survivre au processus beaucoup mieux que prévu. Le risque de transmission de maladies humaines décourage l’utilisation du fumier frais, voire de certains composts, en tant que fertilisant à épandre avant les semis ou la plantation ou en bandes latérales dans les cultures maraîchères, surtout si les produits de récolte sont fréquemment consommés crus.


title: Fumier

text: La décomposition du fumier génère de la chaleur, et il n'est pas extraordinaire que ce dernier s'embrase spontanément lorsqu'il est stocké en tas massif. Une fois qu'une telle masse de fumier est en feu, elle pollue l'air sur une très grande surface, et requiert des efforts considérables pour s'éteindre. Les grands "feed lots" doivent, par conséquent, s'assurer que les piles de fumier frais ne deviennent pas excessivement grosses. Le risque de combustion spontanée est très faible sur des petits tas.Cité par les Goncourt, "La Société française sous le Directoire", Paris, Charpentier, 1914, p. 257.


title: Charles Swart

text: Charles Robberts Swart (né le près de Winburg dans l'État libre d'Orange et mort le à Bloemfontein en Afrique du Sud) est un avocat, un homme d'État et un Chef d'État d'Afrique du Sud, issu de la communauté afrikaner.


title: Charles Swart

text: Membre du parti national dont il présida la section provinciale dans l'État libre d'Orange (1940-1959), C.R Swart fut membre du parlement pour Ladybrand (1923-1938) et pour Winburg (1941-1960), ministre de l'éducation, des arts et des sciences (1949-1950) et ministre de la justice de 1948 à 1959. Dernier gouverneur général de l'Union de l'Afrique du Sud (1959 à 1961), il est le premier président de l'État de la République d'Afrique du Sud (1961 à 1967).


title: Charles Swart

text: Né à Morgenzon, une ferme située dans le district de Winburg au sein de l'État libre d'Orange, Charles Swart est le des six enfants de Hermanus Bernardus Swart (1866-1949) et de Aletta Catharina née Robberts (1870-1929). Il a 5 ans quand commence la seconde Guerre des Boers (1899-1902). En 1900, il est interné avec sa mère et sa fratrie dans le camp de concentration britannique bâti à Winburg, où deux de ses frères décèdent. Son père est quant à lui blessé et fait prisonnier par les Britanniques à la Bataille de Paardeberg.


title: Charles Swart

text: Après la guerre, la famille Swart continue de vivre à Winburg où Charles est scolarisé à l'école publique. À la suite de la politique d'anglicisation forcée de l'enseignement public décrété par Lord Alfred Milner, ses parents l'inscrivent dans une école privée chrétienne de langue afrikaans. Élève brillant, il obtient son diplôme de l'enseignement secondaire alors qu'il n'a que 13 ans. Trop jeune pour l'université, celui qui fait figure de géant, puisqu'il mesure plus de 2 mètres, devient juriste stagiaire à Winburg avant de commencer, en 1910, des études supérieures au collège universitaire de Grey (future université de l'état libre d'Orange). Diplômé en 1912, Swart est chargé l'année suivante de l'organisation du "Taalfees" (festival de la langue afrikaans) à Bloemfontein dans le cadre national des festivités pour la protection des droits linguistiques. Il est ensuite instituteur à Ficksburg (1914-1915).


title: Charles Swart

text: En 1914, jeune nationaliste afrikaner, il s'enrôle au parti national tout juste fondé par James Barry Hertzog et participe à la rébellion Maritz pour protester contre l'entrée de l'Union sud-africaine dans la Première Guerre mondiale aux côtés des Britanniques. Swart est arrêté et brièvement mis en prison. Il continue néanmoins sa carrière dans l'enseignement, notamment comme secrétaire du bureau des examens du ministère de l'éducation de l'état libre d'Orange, tout en suivant des études de droit.


title: Charles Swart

text: Une fois diplômé, il devient, en 1918, conseiller juridique adjoint de la municipalité de Bloemfontein puis avocat auprès de la cour suprême de Bloemfontein (1919-1948) et maître de conférence à temps partiel au collège universitaire Grey. Parallèlement, Charles Swart est capitaine de l'équipe de rugby l'Oranje club de Bloemfontein, arbitre et, de 1919 à 1921, secrétaire de l'association des arbitres de l'état libre d'Orange.


title: Charles Swart

text: En 1920, il tente sans succès de se faire élire député de Bloemfontein-Ouest.


title: Charles Swart

text: En 1921, il marque une pause dans sa carrière d'avocat pour suivre des études de journalisme à l'université Columbia aux États-Unis. Pour gagner sa vie, il joue ponctuellement des rôles secondaires et de figurants dans des films tournés à Hollywood, participe à la victoire de l'équipe sud-africaine de football lors de sa tournée dans le Wisconsin et suit la conférence sur le désarmement à Washington, D.C. en tant que correspondant de presse pour le journal afrikaans Die Burger. Il voyage à travers tout le pays puis se rend en Europe où Swart visite l'Angleterre, les Pays-Bas et la Belgique.


title: Charles Swart

text: Le , Swart épouse Cornelia Wilhelmina (Nellie) de Klerk ( - ). Ils auront trois enfants dont l'un adopté.


title: Charles Swart

text: Revenu en Afrique du Sud, membre du conseil de la Grey University College (1923-1933), il profite d'une élection partielle en 1923 pour se faire élire au parlement où il représente, au nom du parti national, la circonscription de Ladybrand. Il représentera cette circonscription pendant 15 ans avant d'être battu en 1938. Jeune espoir du parti national, membre de plusieurs commissions parlementaires, fervent partisan de la république, il se fait remarquer par ses compétences en droit constitutionnel et pour ses discours sur les statuts de l'union, la neutralité de l'Afrique du Sud ou le droit à la sécession.


title: Charles Swart

text: Membre en 1929 du comité fondateur puis du congrès des associations culturelles afrikaans (Federasie van Afrikaanse Kultuurverenigings - FAK), membre fondateur du mouvement scout des jeunes Voortrekkers (1930), membre du conseil d'administration du musée national de la guerre des républiques boers et du mémorial national aux femmes (1930-1948), il fait partie de la minorité qui refuse la fusion du parti national avec le parti sud-africain dans le Parti uni. En décembre 1934, C.R. Swart participe au côté de Daniel François Malan et d'autres parlementaires à la création du parti national purifié (Gesuiwerde Nasionale Party), permettant ainsi le maintien du parti national sur la scène politique. En 1935, Swart devient membre de son comité fédéral et, à la même époque, membre de l'Afrikaner Broederbond, une association secrète dévouée à la promotion politique, économique et culturelle des Afrikaners.


title: Charles Swart

text: Rédacteur en chef à Die Volksblad (1937), C.R. Swart devient progressivement proche de Eric Louw et de JG Strijdom. Après avoir perdu les élections en 1938, il rejoint l'Ossewabrandwag ("la sentinelle des Chars à bœufs"), une association afrikaner favorable à une union afrikaner. Il est brièvement membre de son conseil suprême avant de démissionner, en désaccord avec le programme de plus en plus radical du mouvement dont notamment le refus du parlementarisme.


title: Charles Swart

text: Après la scission du parti uni entre les partisans (minoritaires) du premier ministre James Barry Hertzog, favorable à la neutralité de l'Afrique du Sud dans la Seconde Guerre mondiale, et les partisans (majoritaires) de Jan Smuts, favorable à l'entrée en guerre de l'Union au côté des Britanniques, Swart s'oppose au côté d'Hendrik Verwoerd, de JG Strijdom et de Eric Louw à la réunification du parti national purifié avec les partisans d'Hertzog. S'il joue néanmoins un rôle majeur dans les négociations qui aboutissent à la formation du parti national réunifié (Herenigde Nasionale Party) en 1940, il est un acteur majeur dans les dissensions qui rapidement apparaissent au sein du parti avec James Barry Hertzog et ses partisans. Swart serait en outre à l'origine d'une rumeur selon laquelle Hertzog proclamerait une république britannique en Afrique du Sud au cas où la Grande-Bretagne était vaincue par l'Allemagne nazie.


title: Charles Swart

text: Lors du congrès du parti national réunifié de l'état libre d'Orange, la résolution d'Hertzog est mise en minorité et Swart est élu président du parti national réunifié de l'état libre d'Orange (fonction qu'il occupera de 1940 à 1959).


title: Charles Swart

text: Membre fondateur de la Afrikaanse Handelsinstituut (1940), Charles Swart se fait réélire député en 1941, cette fois dans la circonscription de Winburg.


title: Charles Swart

text: À la suite de la victoire du parti national réunifié aux élections générales du , Swart est nommé ministre de l'éducation et ministre de la justice dans le nouveau gouvernement de Daniel François Malan. Sous le mandat de JG Strijdom (1954-1958), il cumulera le portefeuille de la justice avec celui de vice-premier ministre.


title: Charles Swart

text: En tant que ministre de l'éducation, des arts et des sciences, Charkes Swart a procédé à la mise en place des lois sur l'autonomie des universités de l'état libre d'orange, de Rhodes, du Natal et de Potchefstroom.


title: Charles Swart

text: En tant que ministre de la justice, Swart fait supprimer la possibilité d'appel devant le Privy Council et réinstaure le droit romano-néerlandais pour les legs par testament. Il fait également octroyer plus de pouvoirs à la police en matière de crimes et délits tout en finalisant l'extension des compétences des tribunaux ainsi que les textes relatifs aux procédures judiciaires (création notamment des juridictions régionales). Auteur des lois introductives relatives au mariage et aux droits des femmes, il est responsable de la traduction des textes gouvernementaux en afrikaans ou en anglais et réintroduit le terme de « landdros » à la place de celui de magistrat.


title: Charles Swart

text: En tant que ministre de la justice, Swart est également responsable de la mise en œuvre des lois résultant de la mise en place de l'apartheid comme l'Immorality Act et les lois régulant la séparation raciale dans les lieux publics. En 1953, il fait rédiger la loi contre le communisme, interdisant le parti communiste d'Afrique du Sud (SACP) et restreignant la liberté des mouvements dits subversifs. C'est dans ce cadre qu'il fera prononcer le bannissement d'Albert Luthuli et de plusieurs dirigeants du congrès national africain (ANC). C'est pendant ses fonctions qu'un procès marathon fut organisé contre les dirigeants de l'ANC en 1955 avant de se terminer par un acquittement général.


title: Charles Swart

text: En tant que vice-premier ministre, Swart représente notamment l'Afrique du Sud lors de la conférence des premiers ministres du Commonwealth (1955) et lors de l'inauguration de la cour d'appel de la fédération de Rhodésie et du Nyassaland. En 1958, il fait fonction de premier ministre par intérim lors de la maladie de Strijdom et après le décès de ce dernier.


title: Charles Swart

text: Reconduit tout d'abord à ses fonctions ministérielles par le nouveau chef de gouvernement, Hendrik Verwoerd, Charles Swart est nommé général de l'Union sud-africaine en 1959.


title: Charles Swart

text: Comme son prédécesseur, Ernest George Jansen, ce républicain convaincu refuse de prêter serment et allégeance à la reine Élisabeth II ou de porter le costume cérémonial lors de son inauguration le .


title: Charles Swart

text: À la suite du référendum sur la République de 1960 par lequel les électeurs blancs décident de rompre leurs derniers liens avec la monarchie britannique, Swart devient le premier président de l'État de la République d'Afrique du Sud le .


title: Charles Swart

text: C.R. Swart s'acquitte de cette fonction purement honorifique jusqu'en 1967, date à laquelle lui succède Jozua François Naudé assurant l'intérim de Theophilus Donges, malade.


title: Charles Swart

text: Chancelier de l'université de l'état libre d'Orange (1950-1976), Charles Swart meurt le à Bloemfontein à l'âge de 87 ans. Il est enterré dans le carré présidentiel du cimetière de Bloemfontein (Presidents' Acre).


title: Charles Swart

text: Parmi les hommages qui lui sont rendus durant son vivant et après sa mort, principalement par les Afrikaners, on dénombre six écoles baptisées en son honneur et la citoyenneté d'honneur de nombreuses villes. Il est également docteur "honoris causa" des universités de Rhodes, de Potchefstroom et de l'état libre d'Orange. Il est décoré de la médaille du mérite par le gouvernement.


title: Charles Swart

text: Swart est également directeur de deux organes de presse, "De Nasionale Pers" et "Voortrekkerpers". Auteur de poèmes et de nombreux articles en afrikaans et en anglais dans des publications sud-africaines, il est aussi l'auteur de deux livres pour enfants.


title: Charles Swart

text: Il prononce également le prologue au début du film Kaptein Caprivi, sorti en 1972.


title: Charles Swart

text: En 1994, une statue en bronze représentant Charles Swart est érigée devant le bâtiment de la faculté de droit de l'université de l'État-Libre (C.R. Swart Building) de laquelle il a été chancelier. Œuvre du sculpteur Johan Moolman, elle est incendiée, défigurée et déboulonnée par des militants des Economic Freedom Fighters le , sur fond de fortes tensions sociales et ethnolinguistiques touchant plusieurs universités du pays. Réclamée par le mouvement Voortrekkers Free State, la statue est transférée à Pretoria où elle est restaurée par le sculpteur Danie Nel avec l'appui et le soutien de divers mouvements culturels afrikaners (Voortrekkers Free State, AfriForum, FAK, Heritage Foundation ...). La statue est finalement de nouveau érigée en , cette fois à 90 km au sud-est de Kroonstad, à la "ferme voortrekker de Doornkloof" située à Lindley.


title: Roelandt Savery

text: Roelandt Savery, né à Courtrai en 1576 et enterré le à Utrecht, est un peintre flamand de la Renaissance. Il est l'un des premiers artistes à avoir figuré le « portrait » d'un animal isolé et semble bien être le créateur des bouquets comme genre de peinture en 1603.


title: Roelandt Savery

text: Il eut comme premier maître son frère Jacob Savery, qui fut aussi maître de Joos Goemare, jeune Courtraisien qui épousa Marie, la sœur de Roelandt et de Jacob.


title: Roelandt Savery

text: Roelandt Savery met son pinceau, de 1603 à 1613, au service des empereurs d'Allemagne à la cour de Rodolphe II où il étudie sa ménagerie d'animaux exotiques. Il peint des pélicans, des autruches, des chameaux, et même le dodo, animal éteint. Il est le premier peintre flamand à proposer des animaux seuls. Entre 1606 et 1608, il séjourne au Tyrol. À la mort de Rodolphe II, il se met au service de l'empereur Mathias en qualité de "peintre de chambre" et le suit à Vienne, Salzbourg, Munich et Brixen. En 1618 Savery est à Haarlem et en 1619 à Utrecht où il est membre de la Guilde. Il y passe les vingt dernières années de sa vie.


title: Roelandt Savery

text: Il semble maintenant être considéré comme l'auteur d'un corpus d'une vingtaine de dessins "Le Maitre des Paysages de Montagne" attribué au siècle dernier à Pieter Brueghel l'Ancien.


title: Roelandt Savery

text: Savery était ami des peintres de natures mortes Balthasar van der Ast et Ambrosius Bosschaert.


title: Roelandt Savery

text: Selon le biographe Houbraken, qui fait de Guilliam van Nieuwelandt l'un de ses élèves, Roelandt Savery serait mort fou.


title: Roelandt Savery

text: Allemagne


title: Roelandt Savery

text: Belgique


title: Roelandt Savery

text: États-Unis


title: Roelandt Savery

text: France


title: Roelandt Savery

text: Pays-Bas


title: Roelandt Savery

text: Collections privées


title: Roelandt Savery

text: Les dessins ""naer't leven"" - "Sur le vif" v. 1605-1610, forme un groupe de huit dessins, précédemment attribué à Pierre Bruegel l'Ancien.


title: Premier concile de Braga

text: Le premier concile de Braga (ou Brague) eut lieu à "Bracara Augusta" (aujourd'hui Braga dans le nord du Portugal), capitale du royaume suève autorisé par Théodemir en 561 selon d'Aguirre, ou en 563 selon Baronius, ou 560 selon Carranza et le P. Pagi. Huit évêques y assistèrent à l'initiative de Lucrécius, archevêque de Brague soutenu par le pape Jean III. On y publia un total de 39 canons, les dix-sept premiers pour combattre les hérésies (notamment celles portées par Mani et Priscillien) et les vingt-deux suivants concernant l'organisation de l'Église.


title: Premier concile de Braga

text: Canon 1


title: Premier concile de Braga

text: Canon 4


title: Premier concile de Braga

text: Canon 7


title: Premier concile de Braga

text: Canon 8


title: Premier concile de Braga

text: Canon 9


title: Premier concile de Braga

text: Canon 11


title: Premier concile de Braga

text: Canon 12


title: Premier concile de Braga

text: Canon 13


title: Premier concile de Braga

text: Canon 14


title: Premier concile de Braga

text: Les canons suivants sont relatifs à la discipline du clergé :


title: Premier concile de Braga

text: Canon 33


title: Premier concile de Braga

text: La défense de chanter les psaumes concerne aussi les catéchumènes dont on parle au canon 34


title: Premier concile de Braga

text: Canon 35


title: Premier concile de Braga

text: De plus, contre les tendances manichéennes et gnostiques, qui prêchaient que le corps était mauvais et qu’il fallait le mépriser, le premier concile de Braga affirme que tout ce qui existe, même le monde corporel, est bon, puisque créé par Dieu. Il s'agit d'une affirmation que le monde n'a pas été créé par deux puissances antagonistes comme le prêchait Mani.


title: Premier concile de Braga

text: Deux autres conciles eurent lieu dans la même ville, le Second concile de Braga en 572 et le Troisième concile de Braga en 675. .


title: Michael Sweerts

text: Michael Sweerts, né à Bruxelles en 1618 et mort dans le Goa en 1664, est un peintre et graveur flamand de l'époque baroque, connu pour ses peintures allégoriques et de genre, ses portraits et ses tronies. L'artiste menait une vie itinérante et a travaillé à Rome, à Bruxelles, à Amsterdam, en Perse et en Inde (Goa).


title: Michael Sweerts

text: Pendant son séjour à Rome, Sweerts s'est lié au groupe de peintres néerlandais et flamands de scènes de la vie quotidienne connu sous le nom de Bamboccianti. Les contributions de Sweerts au genre Bamboccianti font preuve d'une plus grande maîtrise stylistique et d'une plus grande sensibilité socio-philosophique que les autres artistes travaillant de cette manière. Bien qu'il ait connu le succès de son vivant, Sweerts et son œuvre sont tombés dans l'oubli jusqu'à ce qu'il soit redécouvert au XXe siècle comme l'un des artistes les plus intrigants et les plus énigmatiques de son époque. Ses portraits, notamment ceux de jeunes filles et d'adolescents, sont comparés à Vermeer par la délicatesse de leurs tons.


title: Michael Sweerts

text: La première étude à propos de Michael Sweerts n'est publiée qu'en 1907, ce qui explique le silence à son égard des grandes biographies consacrées auparavant aux peintres de l'école flamande. Né à Bruxelles, il est baptisé à l'église Saint-Nicolas, le . Le registre paroissial indique qu'il est fils de David Sweerts, marchand, et de son épouse Martine Balliel. Rien n'est connu de sa prime jeunesse et l'on ne sait de qui il fut l'élève.


title: Michael Sweerts

text: Il arrive à Rome au moins au début des années 1640 et y travaille huit ou dix ans (de 1646 à 1654 ou 1656) sous l'influence des Bamboccianti, groupe de peintres flamands installés à Rome et réunis autour de Pieter van Laer. Ils étaient spécialisés dans les scènes de genre, ayant pour sujet des scènes champêtres ou citadines représentant la vie quotidienne du peuple, et leurs tableaux étaient appréciées des collectionneurs romains. Ils résidaient près de l'église Sainte-Marie-du-Peuple et lui-même est inscrit aux registres de cette paroisse de 1646 à 1651. Le commanditaire principal de Michael Sweerts à Rome est le prince Pamphili (1622-1666), mécène éclairé et poète, pour lequel il sert également d'acheteur d'art. Il peint pour le prince des décors de théâtre et au moins "La Peste dans une cité antique" est considérée comme étant une commande du prince. Grâce au prince, il compte l'aristocratie romaine dans sa clientèle, comme le prince qui lui achète deux toiles. Sweerts obtient le titre de chevalier ("cavaliere") de la part du pape Innocent X, oncle du prince Pamphili. Sweerts sert également de portraitiste pour les Flamands en séjour à Rome, c'est notamment le cas des frères pendant leur Grand Tour. Sweerts est aussi leur acheteur d'art (antiquités, statues, tableaux, etc.) qu'il expédie ensuite aux Pays-Bas. C'est à eux qu'est destiné le cycle de tableaux des "Sept actes de miséricorde", tels qu'ils sont mentionnés dans l'Évangile selon saint Matthieu. En 1647, il assiste à des rencontres de l'Accademia di San Luca bien qu'il n'en fût pas membre, mais collectant parmi ses compatriotes des dons en espèces au profit de cette Académie.


title: Michael Sweerts

text: Il retourne à Bruxelles dans le courant de l'année 1655 et entre dans la guilde de Saint-Luc, fameuse corporation de peintres. Il ouvre un atelier de dessin, dont la plupart des élèves sont destinés au dessin de cartons de tapisserie. Il estimait que l'étude des classiques était indispensable, comme tous ses contemporains, et il insistait particulièrement sur le nu académique et sur l'étude des visages en faisant travailler ses élèves d'après des moulages d'œuvres antiques. Un recueil de gravures d'après les visages qu'il a dessinés paraît en tirage limité en 1656 à Bruxelles, sous le titre "Diversæ facies in usum juvenum et aliorum delineatæ per Michaelem Sweerts equit., pict., etc." Il est destiné à l'étude des visages selon certains modèles. Il semble que Sweerts ait eu pendant toute sa carrière la passion d'enseigner le dessin. Il passe un certain temps en France dont l'atmosphère religieuse vit un renouveau avec la compagnie du Saint-Sacrement et l'action de saint Vincent de Paul. Les tableaux de Sweerts reflètent un changement de style avec une influence des frères Le Nain. Il entre à la Société des missions étrangères de Paris, qui vient d'être fondée, en tant que .


title: Michael Sweerts

text: Il s'installe à nouveau à Amsterdam en , où il surveille avec un confrère le chantier du bateau qui doit transporter l'expédition prochaine d'un groupe de missionnaires de la Société des missions étrangères de Paris. Le groupe est formé autour de Pallu qui vient d'être nommé évêque "in partibus" d'Héliopolis et dont la destination est la Chine (l'évêque met plus de deux ans à rejoindre le Siam par la route. Tout son récit de voyage est relaté dans sa correspondance).


title: Michael Sweerts

text: Avant de partir, Sweerts laisse un autoportrait en souvenir pour la guilde de Saint-Luc, aujourd'hui conservé au Allen Memorial Art Museum.


title: Michael Sweerts

text: Sweerts prend la mer en pour l'Orient à Marseille avec le groupe des missionnaires et tout leur chargement. Ils arrivent à Alexandrette et passent en caravane par la Syrie, l'Arménie, puis Tabriz, mais Sweerts est renvoyé avant de la Société des missions étrangères à cause de son caractère instable et de son irascibilité.


title: Michael Sweerts

text: Un prêtre du groupe, M. Brunel, écrit à la duchesse d'Aiguillon, protectrice de la Société et nièce de Richelieu : Il conclut son paragraphe en précisant [à cette décision]


title: Michael Sweerts

text: Le groupe continue sans lui vers Ispahan. Sweerts quant à lui se rend à Goa, colonie portugaise où il est en contact avec les Jésuites. Il y meurt deux ans plus tard, le .


title: Héritage

text: Le mot héritage est employé dans plusieurs domaines :


title: Pierre Sudreau

text: Pierre Sudreau, né le à Paris (Île-de-France) et mort le dans la même ville, est un homme politique français.