title: Michel (archange)

text: Dès le , le culte de saint Michel est largement répandu en Orient. La nouvelle capitale impériale de Constantinople témoigne d'une dévotion particulière pour l'archange : on compte dans la cité une quinzaine d'églises ou de chapelles construites par les empereurs en son honneur. Le saint fait son apparition en Occident à la fin du avec l'élévation d'un premier sanctuaire à Monte Sant'Angelo dans le massif du Gargano en Italie en 492. Vers l'an mille, de nombreuses chapelles et édifices lui ont été dédiés. Ils sont généralement édifiés dans des lieux isolés et élevés, pour rappeler que saint Michel est le « chef » des anges. Un des plus célèbres de ces édifices est l'abbaye du Mont-Saint-Michel en Normandie, mais on peut également citer la chapelle Saint-Michel sur le mont Saint-Michel de Brasparts ("Menez Mikael") en Bretagne, l'église de Saint-Michel-Mont-Mercure en Vendée, l'église Saint-Michel d'Aiguilhe en Auvergne, la chapelle édifiée sur le St Michael's Mount dans les Cornouailles en Grande-Bretagne, l'abbaye Saint-Michel de Frigolet et le sanctuaire de Monte Sant'Angelo, déjà cité, ainsi que l'abbaye Saint-Michel-de-la-Cluse dans le Val de Suse également en Italie.


title: Michel (archange)

text: En 1947 a été créé le sanctuaire régional de Saint Michel pour l'Afrique à Goma Tsé-tsé en République du Congo.


title: Michel (archange)

text: Les pèlerinages au Monte Gargano dans les Pouilles en Italie commencent au , date de la fondation du sanctuaire, et se développent du VIe au sous l'influence des Lombards d'Italie. Au début du , saint Aubert d'Avranches, en terre normande, mandate des "fratres" au Monte Gargano dès le lendemain de l'apparition de l'Archange au Mont Tombe, pour en ramener des objets sacrés, les "pignora", fragments du rocher de la grotte et du manteau de saint Michel. La "Revelatio ecclesiae sancti Michaelis archangeli in Monte qui dicitur Tomba" atteste ainsi de la pratique du pèlerinage. De même qu'une démarche similaire, entreprise au par le comte Vulfoald pour fonder une nouvelle abbaye, Saint-Mihiel, près de Verdun (alors en Austrasie), qui se trouve relatée par le "Chronicon Sancti Michaelis in pago Virdunensi", écrit au .


title: Michel (archange)

text: D'autres sites michaéliques furent créés par la suite en Europe qui témoignent de la vivacité de la dévotion à saint Michel comme Saint-Michel-de-la-Cluse (Sacra di San Michele) au sommet du Mont Pirchiriano dans le Piémont en Italie, dont l'abbaye fut fondée entre 983 et 987 ou Saint-Michel d'Aiguilhe, au sommet d'un piton volcanique près du Puy en Velay en Auvergne-Rhône-Alpes en France, dont l' église fut achevée en 961.


title: Michel (archange)

text: L'historiographie révèle par ailleurs que parmi les pèlerins de toute origine et classe sociale qui se rendirent dans les différents sanctuaires michaéliques, figurent des personnages illustres, tels Otton III du Saint-Empire (999), en expiation de sa cruauté, Léon IX en 1049, François d'Assise vers 1216 ou Brigitte de Suède au . En France, presque tous les rois jusqu'à la fin du se rendirent au Mont-Saint-Michel en Normandie ou à Saint-Michel d'Aiguilhe en Auvergne, tels Charles VII, Louis XI et Charles VIII.


title: Michel (archange)

text: Evènements hors du commun, des pèlerinages d'enfants (garçons de 7 à 18 ans) ont eu lieu de façon ponctuelle aux XIVe et s vers le Mont-Saint-Michel en Normandie. Ils venaient de en 1333 ; de l'Est (Troyes) ou du Sud de la France (Avignon, Montpellier) en 1393 puis en 1441 et 1442 (Millau, Villefranche-de-Rouergue). La cause de ces pèlerinages reste à ce jour inexpliquée mais certains auteurs font le rapprochement avec la peste ou autre maladie contagieuse qui frappait plusieurs de ces villes à cette époque.


title: Michel (archange)

text: Plus phénoménale encore est relatée la vague de pèlerinages d'enfants qui eut lieu au milieu du . Ces groupes d'enfants, venus essentiellement de villes allemandes, suisses et alsaciennes convergèrent vers le Mont normand entre 1456 et 1459. Plus de cinquante sources répertoriées à ce jour attestent de ces mouvements de jeunes pèlerins, appelés "miquelets" ou "pastoureaux", qu'il s'agisse du témoignage de chroniqueurs de l'époque, de traités, sermons et lettres de religieux, des comptes des villes qui leur offraient le gîte et le couvert ou des récits d'auteurs célèbres, tels Denys le Chartreux, Gallus Kemli ou encore Geiler von Kayserberg. Étonnamment, les sources relatent parfois leur prise en charge par quelques adultes, le soutien des villes qu'ils traversaient et surtout leur retour, sain et sauf, à leur point de départ. Aucune source n'avance de raisons à ces mouvements de milliers d'enfants, partis . Cependant, toutes sont unanimes sur le caractère spontané de ces rassemblements. Dans ses traités sur le phénomène, l'Église hésite entre approbation et condamnation.


title: Michel (archange)

text: Certains auteurs ont noté que l'observation de la comète de Halley, avérée en 1456, coïncide avec le début des pèlerinages d'enfants. Cette apparition était perçue comme le signe annonciateur de maladies et de conflits. C'est aussi cette année-là qu'eut lieu l'invasion des Turcs en Hongrie. Les auteurs notent par ailleurs que , ce qui les amène à conclure qu'.


title: Michel (archange)

text: À partir de l'époque moderne, le phénomène des a commencé à se diffuser pour perdurer jusqu'à nos jours et jouer un rôle important dans le pèlerinage au sanctuaire de l'Archange Saint Michel du Mont Gargan, qu'elles organisèrent depuis les villes et villages de l'Italie centre-méridionale . Selon un rituel bien établi, les pèlerins s'arrêtaient à environ une vingtaine de kilomètres du site, près d'une fontaine où ils se lavaient pour se purifier de leurs péchés. Puis ils s'acheminaient vers le sanctuaire, deux par deux, récitant et chantant des prières et des cantiques propres à chaque compagnie pour monter pieds nus ou à genoux jusqu'à la statue de l'archange.


title: Michel (archange)

text: Apparues au Moyen Âge, elles se sont particulièrement développées aux . À la différence des compagnies italiennes, elles ont un statut et sont des associations pieuses à caractère paroissial ou professionnel placées sous la protection de l'archange. Il en subsiste encore, comme celle de Toulouse. Celle de Paris, créée en 1877, a été opérante jusqu'aux années 1950.


title: Michel (archange)

text: Etablie au Mont-Saint-Michel le , la confrérie a été approuvée et enrichie d'indulgences par Pie IX le , élevée au rang d'archiconfrérie le et étendue à toute la France le . Elle a enfin reçu de Léon XIII le titre et les privilèges d'archiconfrérie universelle par un bref du .


title: Michel (archange)

text: Cette archiconfrérie n'organise pas le pèlerinage mais a pour but d' , de combattre le Mal sous la bannière de l'archange et d'obtenir son intercession. Les membres de cette archiconfrérie sont appelés Zélatrices et Zélateurs. Les conditions d'admission sont d'âge (plus de 10 ans) et de libre consentement (personne n'est validement inscrit s'il ne le sait et n'y consent). L'offrande est facultative au moment de l'inscription.


title: Michel (archange)

text: L'iconographie chrétienne ancienne présente traditionnellement l'archange Michel de plusieurs manières :


title: Michel (archange)

text: La plus ancienne représentation de l'archange Michel dans le domaine occidental () est un bas-relief taillé dans le sanctuaire souterrain de Monte Sant'Angelo, qui le représente avec une balance pesant les âmes (Pesée des âmes).


title: Michel (archange)

text: Un autre bas relief d'environ 1140 le représente également pesant les âmes dans le tympan du Jugement dernier de la Cathédrale Saint-Lazare d'Autun.


title: Michel (archange)

text: Le "Musée d'Art Catalan" de Lérida, conserve de même le pan d'un retable du où l'on voit saint Michel pesant les âmes, et les âmes qui n'ont pas satisfait à la pesée être englouties dans la gueule d'un diable.


title: Michel (archange)

text: Dans l'iconographie médiévale occidentale et les siècles suivants, Saint-Michel est représenté le plus souvent terrassant un dragon qui symbolise Satan, et non pas un simple démon.


title: Michel (archange)

text: D'après l'Apocalypse, en effet, le Dragon est l'un des noms de Satan : Ap. 12, 9 : « Ainsi fut culbuté le grand Dragon, le Serpent primitif, appelé Diable et Satan. » ; Ap. 20, 2 : « Je vis encore un ange descendre du ciel : il tenait à la main la clef de l'abîme et une grande chaîne. Il maîtrisa le Dragon, le serpent primitif, qui n'est autre que le Diable et Satan. »


title: Michel (archange)

text: Si l'iconographie médiévale, dans ses représentations de Saint Michel, le représente le plus souvent terrassant le dragon, le dragon y représente Satan et cela n'a rien de commun avec les saints chasseurs de dragons comme Saint Georges, Saint Géry et d'autres.


title: Michel (archange)

text: Souvent, la figure sur laquelle se dresse l'archange a perdu sa forme de dragon et revêt celle plus anthropomorphe d'un être hideux avec quelques griffes et écailles rappelant le dragon. C'est le cas par exemple dans certaines icônes russes, dans les enluminures des "Recognitiones" de Saint Clément, un des plus anciens manuscrits du Mont Saint-Michel ou pour le Saint-Michel de Bruxelles.


title: Michel (archange)

text: Ainsi à Bruxelles, au sommet de la tour de l'hôtel de ville, la statue en cuivre de Saint-Michel représente, sous les pieds du saint, un être difforme anthropomorphe, avec une expression diabolique et des écailles, représentant Satan. À Coventry au Royaume-Uni, la statue moderne sur la cathédrale montre Saint-Michel avec Satan dans une forme humaine.


title: Michel (archange)

text: L'archange Michel peut être représenté en vêtement de l'antiquité, debout, revêtu d'une tunique ou chiton, drapé dans un himation ou pallium. Il est reconnaissable à ses ailes déployées et à sa lance souvent crucifère. Il est également souvent représenté en armure d'Empereur romain / Légion romaine, ou médiévale.


title: Michel (archange)

text: Représentation de l'archange en héraldique, sceaux et phaléristique.


title: Michel (archange)

text: Saint Michel est le saint patron des Gaules, de la France, de l'Allemagne, de la Normandie, de la Cité du Vatican et des villes de Bruxelles, de Dumfries, de Kiev en Ukraine (monastère Saint-Michel-au-Dôme-d'Or), d'Arkhangelsk en Russie et de Menton (Alpes-Maritimes).


title: Michel (archange)

text: Il est aussi le saint patron de plusieurs corps de métiers, anciens comme les épiciers, les escrimeurs, les manœuvriers, les policiers, les soldats, les bateliers, les boulangers, les pâtissiers, les tonneliers, des manoeuvriers de marine, ou plus récents comme les parachutistes (il est d'ailleurs l'emblème du régiment de chasseurs parachutistes, et son bras armé d'une épée se retrouve sur l'insigne de béret des troupes aéroportées françaises) et, plus généralement, des forces armées de l'air, comme les commandos parachutistes de l'air.


title: Michel (archange)

text: Cette tradition remonte à la Seconde Guerre mondiale lorsque l'aumônier militaire du régiment des chasseurs parachutistes / régiment du spécial air service remit le à chacun des hommes une petite médaille de saint Michel, en prévision de leur parachutage du en Bretagne occupée. L'idée de placer tous les parachutistes sous le haut patronage de l'archange s'est par la suite imposée et la première Saint-Michel a été célébrée le en la cathédrale d'Hanoï (Viêt Nam) devant les hommes du bataillon colonial de commandos parachutistes, du régiment de chasseurs parachutistes et du bataillon étranger de parachutistes .


title: Michel (archange)

text: Saint Michel fut très populaire parmi les Lombards d'Italie, qui découvrirent son sanctuaire au mont Gargano au lors de leurs incursions dans les Pouilles et qui le considéraient comme leur saint protecteur : leurs rois et princes illustraient souvent leurs monnaies à son effigie.


title: Michel (archange)

text: Il est fêté avec les archanges Gabriel et Raphaël par l'Église latine, le 29 septembre.


title: Michel (archange)

text: Dans l'Église orthodoxe, le 8 novembre est la fête « des Archistratèges de la Milice Céleste, Michel et Gabriel, et des autres Puissances célestes et incorporelles ». L'Église orthodoxe célèbre aussi le le « Miracle de l'Archange Michel à Colosses »: Saint Michel sauve un saint personnage, Archippe, persécuté par des païens et réfugié dans une église dédiée à l'archange. Pour tuer Archippe, les païens déclenchent une grosse inondation en ouvrant les écluses du barrage sur un cours d'eau. Une vague déferlante menace d'engloutir l'église et son réfugié en prière, mais saint Michel la détourne, sauvant l'homme et le sanctuaire.


title: Michel (archange)

text: En Allemagne, la fête religieuse de la moisson tombe souvent à la Saint Michel. Jadis en France, le 29 septembre est la date à laquelle fermiers et métayers payaient leurs fermages après la récolte ; c'est aussi la date traditionnelle d'expiration des baux ruraux, d’où l'expression « "à la Saint-Michel, tout le monde déménage." » En Normandie, la fête des Normands est fêté autour du , appelé aussi Fête de la Saint-Michel. À Brest, la foire Saint-Michel est un événement annuel très fréquenté qui préexistait à Saint-Renan, une commune voisine : en 1681, une patente de Louis XIV transfère cette foire de Saint-Renan à Brest.


title: Michel (archange)

text: Dans le passé le 8 mai on célébrait aussi l'apparition de l'archange Michel au pape saint Grégoire le Grand en 590. La grande peste ravage Rome, des processions de pénitence et de rogations sont organisées dans toute la ville et saint Michel apparaît au pape et aux Romains à la fin d'une de ces processions, au sommet du château du mausolée d'Hadrien, remettant son épée au fourreau, montrant par la fin de l'épidémie que leurs prières sont exaucées . Pour commémorer l'événement, on édifie une chapelle et une statue de l'archange au sommet de la forteresse qui prend alors l'appellation de "château Saint-Ange". Ce même jour on célébrait la mémoire de l'apparition, vers 493, de saint Michel au Mont Gargan dans les Pouilles, sous le pape Gélase . Cette fête a été supprimée dans la révision du calendrier romain général de 1960. Il existe aussi localement une fête de saint Michel le , fête de la « manifestation de saint Michel au mont Tombe » (le mont Saint-Michel).


title: Michel (archange)

text: Dans la confession catholique, plusieurs prières (et non pas une seule) sont destinées à saint Michel. Ces suppliques diffèrent en fonction de l'intention, c'est-à-dire qu'elles dépendent de la nature de la demande du croyant priant lorsque ce dernier implore l'intercession de l'archange. Saint Michel est ainsi appelé au secours en étant explicitement placé dans l'un ou l'autre des nombreux rôles qu'il est censé jouer, dans telle ou telle des multiples fonctions qu'il est appelé à assumer.


title: Michel (archange)

text: Ainsi, la prière catholique générale à saint Michel archange, celle que récite le chrétien catholique pour solliciter l'intervention de saint Michel archange en ce qu'il est, premièrement, celui qui instruit sur la foi en Dieu, soit le chemin à suivre en vue du salut de l'âme (référence à la lumière, synonyme du Bien, antonyme du Mal), en second lieu, celui qui protège préventivement (notamment en cachant sous ses ailes protectrices les personnes qui s'en remettent à lui, les rendant pour ainsi dire invisibles à l'ennemi, c'est-à-dire à Satan et ses suppôts) ou, enfin, celui qui, face à toute adversité, contre toute forme d'atteinte à leur intégrité, aussi bien morale que physique, combat à la tête des milices célestes en faveur de ses protégés (référence à son épée, à son armure militaire dans l'iconographie).


title: Michel (archange)

text: Jusqu'à l'an 1965 une prière à saint Michel, introduite par le pape Léon XIII en 1884, était prononcée après la messe basse :


title: Michel (archange)

text: « Saint Michel archange,  défendez-nous dans le combat ;  soyez notre secours contre la malice et les embûches du démon.  Que Dieu lui fasse sentir son empire, nous vous en supplions. Et vous, prince de la milice céleste,  repoussez en enfer, par la force divine,  Satan et les autres esprits mauvais qui rôdent dans le monde  en vue de perdre les âmes. Amen. ».


title: Michel (archange)

text: Elle n'a été jamais incluse dans le Missel romain.


title: Michel (archange)

text: Abel-Anastase Germain, évêque de Coutances et d'Avranches de 1876 à 1897, a composé une prière à saint Michel, qui se trouve exposée sur l'autel dédié à l'archange en l'Église Notre-Dame-des-Champs d'Avranches dans la Manche en Normandie : .


title: Michel (archange)

text: Les Litanies de saint Michel et tropaires de saint Michel sont populaires dans cette tradition religieuse.


title: Michel (archange)

text: Un hymne à saint Michel, composé dans les années 50, est chanté et joué par les régiments parachutistes de l'armée française lors de la fête de leur saint patron, tous les .L'iconographie de Saint Michel terrassant le dragon peut être analogiquement mise en relation avec celle de Bellérophon divinité antique. Une inspiration généalogique ? Depuis mars 2020, « les pratiques d'itinérance et de pérégrination au Mont-Saint-Michel » en Normandie sont inscrites à l'inventaire national du patrimoine culturel immatériel de la France en vue d'une candidature d'inscription sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Jimmy Page

text: James Patrick Page, dit Jimmy Page, est un guitariste, producteur et compositeur de rock, né le à Heston dans la banlieue de Londres. Il est le fondateur, leader et compositeur de la majorité du répertoire original du célèbre groupe de rock Led Zeppelin (avec Robert Plant, auteur pour sa part de la majorité des paroles), ainsi que le producteur de leurs albums. Auparavant, dès 1963, il mène une carrière prolifique comme musicien de studio. Sa virtuosité en fait vite un des musiciens les plus demandés lors des séances d'enregistrement des artistes et des groupes phares jusqu'à son arrivée chez les Yardbirds fin 1966. En 1968, il fonde le groupe qui va devenir une des plus importantes formations de l'histoire du rock en compagnie de Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham.


title: Jimmy Page

text: Avec ses amis Eric Clapton, Jeff Beck, Pete Townshend et Brian May, il est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes britanniques et comme l'un des plus influents de l'histoire du rock. En 2005, il est élevé au grade d'Officier de l'Ordre de l'Empire britannique pour son travail caritatif au Brésil. Il reçoit, en 2008, le titre de Docteur honoris causa pour son apport à la musique. En 2011, le magazine américain "Rolling Stone" le classe troisième derrière Jimi Hendrix () et Eric Clapton () dans le palmarès des 100 meilleurs guitaristes rock de tous les temps. Il est très inspiré par le blues, le folk, la musique indienne et la musique orientale.


title: Jimmy Page

text: Jimmy Page naît en 1944 à Heston (Londres), une banlieue ouest de Londres qui forme aujourd'hui le borough londonien de Hounslow. Son père, James Patrick Page, responsable du personnel dans une usine de revêtements plastiques et sa mère, Patricia Elizabeth Gaffikin, est secrétaire médicale. Fils unique, Jimmy Page déménage avec sa famille à Epsom, en 1952. Il commence la guitare à l’âge de 12 ans et, même s’il suit quelques cours à Kingston upon Thames, acquiert son jeu de façon autodidacte. Ses premières influences sont des guitaristes rockabilly comme Scotty Moore ou James Burton, tous deux musiciens sur les enregistrements d’Elvis Presley, mais aussi Johnny Day qui a joué avec les Everly Brothers et Cliff Gallup guitariste de blues de Gene Vincent. La chanson de Presley, "Baby Let’s Play House", est l’un de ses morceaux favoris sur sa première guitare électrique, une Futurama Grazioso de seconde main. Les talents de Page s’étendent également au monde acoustique avec un jeu folk, reprenant des morceaux de Bert Jansch, John Renbourn ou des influences plus blues avec Elmore James et B.B. King. À l’âge de 14 ans, il participe à un télé-crochet sur la BBC, "", qui présente des enfants talentueux ou collectionneurs. Il fait une apparition avec un groupe de , un genre musical populaire à l’époque. Interviewé par le présentateur, le jeune Jimmy explique qu'il veut devenir « chercheur en biologie ».


title: Jimmy Page

text: Jimmy Page quitte l’école à 14 ans pour poursuivre sa carrière musicale et, après quelques accompagnements du poète Royston Ellis et du chanteur Red E. Lewis, il est approché par Neil Christian, chanteur du groupe The Crusaders. Jimmy Page se produit sur scène avec Neil Christian pendant deux ans, puis joue sur plusieurs albums, dont le single de , "".


title: Jimmy Page

text: C’est à cette période qu'il tombe sérieusement malade d'une mononucléose infectieuse qui l’empêche de continuer les concerts. En convalescence, il décide de mettre la musique de côté et de se consacrer à son autre passion, la peinture. Il s’inscrit au Sutton Art College de Surrey.


title: Jimmy Page

text: Alors qu’il est encore étudiant, Jimmy Page fait souvent des incursions dans les concerts du Marquee Club, auprès de groupes comme les All Stars de Cyril Davies ou Blues Incorporated. Il y joue avec de futurs grands guitaristes, Jeff Beck ou Eric Clapton. Un soir, John Gibb de The Silhouettes le remarque et lui demande s’il est prêt à l’aider à enregistrer des morceaux pour EMI, dont "The Worrying Kind". Mais c'est l'offre de Mike Leander de Decca Records que Jimmy Page accepte, et sa première séance de travail pour cette maison de disques est l’enregistrement de "Diamonds" par Jet Harris & Tony Meehan, un morceau qui devient numéro 1 en Grande-Bretagne au début de l’année 1963.


title: Jimmy Page

text: Après quelques brèves collaborations avec Neil Christian and The Crusaders, Carter-Lewis and The Southerners, avec le groupe de Mike Hurst et Mickey Finn and the Blue Men, Jimmy Page devient alors guitariste de studio à temps complet, connu sous le surnom de Little Jim, pour éviter la confusion avec Big Jim Sullivan, alias "Big Jim".


title: Jimmy Page

text: En 1964, Jimmy Page joue sur "As Tears Go By" de Marianne Faithfull, sur "Tobacco Road" des The Nashville Teens, sur une version alternative de "Heart of Stone" des Rolling Stones, sur "Baby, Please Don't Go", Gloria, "Here Comes the Night" et plusieurs autres titres de Them & Van Morrison, sur "Is it True" et "What'd I Say" par Brenda Lee, ainsi que sur toutes les chansons de Dave Berry entre et . Guitariste préféré du producteur Shel Talmy, il finit par travailler sur quelques chansons des Who et des Kinks. Il prend part aux enregistrements du premier album des Kinks (il ne joue aucun des solos, malgré les rumeurs), ainsi qu'au premier 45-tours des Who, "I Can't Explain", mais ses parties de guitare ne seront pas retenues pour la version finale. Il joue également sur leur morceau "Bald Headed Woman".


title: Jimmy Page

text: En 1965, Jimmy Page est engagé par le manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, en tant que producteur et A&R - artiste et répertoire, chargé des questions administratives et contractuelles pour les enregistrements - pour la maison de disques Immediate Records qu'il vient de créer. Ce nouveau poste lui permet de produire un 45-tours de John Mayall et trois albums de Chris Farlowe. Toujours en 1965, Jimmy Page joue avec Eric Clapton sur sept blues instrumentaux qu'il produit pour Immediate, et fait partie du London All Star, co-signant 3 titres avec Bobby Graham sur l'album "British Percussion". En 1966, il joue de l'harmonica sur le 45-tours de Cliff Richard and The Shadows, "Time drags by". Jimmy Page écrit quelques chansons avec Jackie DeShannon. Il travaille en tant que musicien sur l’album Love Chronicles de Al Stewart en 1969, et sur cinq morceaux de l’album de Joe Cocker, "With a Little Help from My Friends".


title: Jimmy Page

text: Quand il est interrogé au sujet des chansons sur lesquelles il a joué , il déclare qu’il lui est difficile de s'en souvenir en raison de la masse de travail lors des enregistrements à l’époque. De plus, les archives des séances d'enregistrement de ces années ne détaillaient pas toujours avec exactitude les interventions de tous les musiciens présents, et certaines maisons de disques ont disparu depuis avec leurs archives. Diverses estimations indiquent qu’il joue sur 50 % à 90 % des enregistrements produits en Angleterre entre 1963 et 1966. Toutefois, beaucoup de rumeurs courent qui ne seront jamais vérifiables, d'autant plus que, pour celles que l'on peut correctement distinguer dans l'accompagnement musical, certaines de ses interventions "supposées" à la guitare ne sont pas identifiables à l'oreille de manière incontestable.


title: Jimmy Page

text: Avant de fonder Led Zeppelin, Jimmy Page collabore avec des artistes d'Europe continentale comme Nico qu'il accompagnera sur "The Last Mile", face B du premier 45 tours de la chanteuse. Page en écrira les paroles à partir de quelques notes de Oldham, fondateur et manager de Immediate Records. Il travaillera également avec Michel Polnareff (Page joue sur "Sous quelle étoile suis-je né ?" ou encore "La Poupée qui fait non", sortie au printemps 1966), Françoise Hardy, Eddy Mitchell (sur "What'd I Say" en 1965) et Johnny Hallyday en 1967.


title: Jimmy Page

text: En 1968, John Paul Jones et lui participent à l'enregistrement de "" de Donovan.


title: Jimmy Page

text: Si Jimmy Page a joué avec un grand nombre de musiciens connus dans les années 1960, une partie de ces premiers morceaux ne sont disponibles que sur des bootlegs, la plupart diffusés par le fan-club de Led Zeppelin à la fin des années 1970, à l'exception de certaines chansons composées par les avec Mick Jagger au chant parus sur l'album "Metamorphosis" en 1975. Parmi ces enregistrements figurent notamment une vieille ' avec Keith Richards, ainsi qu’une reprise de ' du bluesman Robert Johnson.


title: Jimmy Page

text: À la fin 1964, on propose à Jimmy Page de remplacer Eric Clapton dans The Yardbirds, mais il décline l’offre, n'entendant pas léser son ami. En , Clapton quittant The Yardbirds, Jimmy Page devient libre d'accepter, mais refuse à nouveau pour ne pas renoncer à sa carrière lucrative dans les studios. Il craint aussi que sa santé soit affectée par les tournées, si bien qu’il propose à sa place son ami Jeff Beck pour remplacer Clapton.


title: Jimmy Page

text: En 1966, Jimmy Page joue un rôle secondaire dans le film "" de Michelangelo Antonioni. Dans une scène, il joue le rôle d'un musicien avec les autres membres du groupe The Yardbirds.


title: Jimmy Page

text: Le , le batteur Keith Moon, le bassiste John Paul Jones, le claviériste Nicky Hopkins, Jeff Beck et Jimmy Page enregistrent "Beck's Bolero" dans les Studios IBC de Londres. Cette expérience donne une idée à Jimmy Page, qui désire former un groupe avec Beck, John Entwistle et Keith Moon des . Le projet est abandonné en raison de l’absence d’un chanteur de qualité et de conflit avec des engagements contractuels existants.


title: Jimmy Page

text: Après le départ d’un autre membre des Yardbirds, le bassiste Paul Samwell-Smith, Jimmy Page se décide à rejoindre la formation en tant que bassiste. Il ne tarde pas à reprendre sa double-guitare pour jouer aux côtés de Jeff Beck, alors que Chris Dreja retourne à la basse. Le potentiel musical du groupe est toutefois troublé par des tensions internes causées par les tournées et le manque de succès commercial. Ils ne sortent qu’un 45-tours "Happenings Ten Years Time Ago". Si Jimmy Page et Jeff Beck jouent ensemble dans les Yardbirds, le trio Page-Clapton-Beck ne joue jamais ensemble en même temps dans ce groupe. Les trois guitaristes se retrouveront plus tard lors d’un concert de charité en 1983.


title: Jimmy Page

text: Jeff Beck quitte les Yardbirds qui reste un quartet. Ils enregistrent un album avec Jimmy Page, "". L’album n’est pas un succès, atteignant péniblement la des hit-parades, bien que plutôt en accord avec les tendances musicales de l’époque. En revanche, les concerts contrastent avec les réalités du studio, devenant de plus en plus expérimentaux et laissant entrevoir certains aspects de Led Zeppelin.


title: Jimmy Page

text: C'est à cette époque que Jimmy Page commence à s'intéresser à la musique orientale en allant, après une tournée des Yardbirds, écouter dans son pays le célèbre joueur de sitar Ravi Shankar. Il déclare :


title: Jimmy Page

text: En 1968, Keith Relf et Jim McCarty mettent un terme à leur participation avec The Yardbirds. Contractuellement, Page doit encore un album à la maison de disques. Il recrute d’autres membres pour terminer des concerts en Scandinavie : tout d'abord il s'adresse au bassiste John Paul Jones, dont il connaît l'efficacité en tant que musicien de studio minutieux et efficace. Cherchant un chanteur, il s'adresse tout d'abord à Steve Marriott, mais celui-ci fait déjà partie d'un autre groupe, . Il propose alors à Terry Reid de rejoindre le groupe naissant. Celui-ci lui conseille un jeune chanteur de blues, Robert Plant, qui à son tour suggère le batteur John Bonham avec qui il a déjà joué dans un groupe de blues plus ancien, justement .


title: Jimmy Page

text: Pour ne plus s'afficher comme les Yardbirds et marquer un tournant musical, les se rebaptisent « Led Zeppelin » le , lors d'un concert au London Roundhouse de Chalk Farm, en Angleterre. L'origine de ce nom provient d'une blague de Keith Moon lors de l'enregistrement de '. Jimmy Page a donc cette idée de former un supergroupe avec ces musiciens, mais Keith Moon, qui n'a nullement l'intention de quitter les , lui indique que son projet va (', « lead » étant alors homophone de « led »). Deux ans plus tard, après avoir hésité entre et , Jimmy Page adopte cette appellation, modifiée à la demande de Peter Grant qui souhaite que le "a" soit supprimé pour éviter une confusion, à la lecture, entre "lead" [plomb] et "(to) lead" [diriger], et la différence de prononciation qui en résulterait.


title: Jimmy Page

text: Jimmy Page et John Paul Jones se connaissent professionnellement depuis 1964. Les deux musiciens sont au sommet de la liste des artistes studios les plus demandés du circuit professionnel de l'époque pour leur instrument respectif. En 1968, ils se rencontrent pour la réalisation de l'album Little Games des Yardbirds. Bien que l'album ne soit pas un grand succès commercial, la session amène tout de même Jones et Page à parler d'une future collaboration. Deux mois plus tard, le bassiste Chris Dreja quitte les Yardbirds période Page pour se mettre à la photographie (il signera notamment la photo qui figure au verso de la pochette du premier album du grand Zeppelin). Jones apprenant la nouvelle contacte aussitôt Page et désire devenir le nouveau bassiste. Page accepte. Pendant cette période c'est d'abord la voix de Steve Marriott, le chanteur des Small Faces, puis celle de Terry Reid qui nourrissent les espérances de Page pour son futur chanteur. Mais après plusieurs rencontres, Reid refuse avec respect la proposition du guitariste et suggère de s’intéresser plutôt à un jeune chanteur de Birmingham, un certain Robert Plant, qu'il a vu sur scène avec son groupe Band of Joy, alors que celui-ci faisait l’ouverture de l’un de ses propres concerts. La prestation de Plant sur scène enchante Page, qui réussit à le convaincre d'être le troisième membre de ce groupe en pleine gestation.


title: Jimmy Page

text: Reste à trouver un batteur. La liste de Page se résume à trois musiciens, mais Plant suggère son ami d'enfance John Bonham, justement batteur de Band of Joy, que Page n'a jamais vu jouer. Page va alors découvrir sur scène un batteur qui dépasse de très loin les plus hauts standards qu'il s'était fixés. Mais Bonham, qui cherche avant tout la sécurité dans son métier de batteur, hésite entre le déjà célèbre Joe Cocker - qui s'intéresse à lui - et la réputation virtuose de Page. De réticence en hésitations, Bonham choisit finalement l'option Page, et les quatre jeunes musiciens se réunissent pour la première fois aux alentours du dans un local de Gerrard Street à Londres. Ils s'essayent sur le classique du rock 'n' roll Train Kept A-Rollin' et découvrent instantanément l'alchimie qui va les mener vers les sommets. « Tout le monde a plus ou moins fait Wow ! » se souvient Jimmy Page à propos de ces premières minutes passées à jouer ensemble.


title: Jimmy Page

text: Ce résultat plus que surprenant, avec une complicité musicale évidente, ne cessera plus de s'imposer, au point de contribuer à la légende des concerts marathons du quatuor. C'est le début des New Yardbirds, qui n'ont pas d'autre choix que de partir en tournée pour la Scandinavie, afin de respecter le dernier contrat des défunts Yardbirds, signé par Page lui-même en tant que guitariste-producteur. Quand la tournée se termine, ce ne sont plus les New Yardbirds qui débarquent à Londres, mais Led Zeppelin.


title: Jimmy Page

text: Dès 1969, le groupe sort deux albums dans la même année : "Led Zeppelin" et "Led Zeppelin II". Si le premier est un succès, l'autre l'est encore davantage. Mais le groupe n'est pas directement reconnu dans son propre pays. Il faut attendre qu'il ait remporté du succès en Amérique pour que l'Angleterre s'intéresse à ce nouveau quatuor. En 1970, son sort, "Led Zeppelin III" puis, l'année suivante, l'album IV fait son apparition dans les bacs des disquaires. Ce dernier album est considéré comme le meilleur du groupe, ne serait-ce que pour la chanson "Stairway to Heaven" ( de l'album). La chanson rencontre un succès planétaire qui ne faiblira jamais, toujours considérée comme un hymne intemporel du rock'n roll. En 1973, le groupe sort un nouvel album, cette fois-ci nommé "Houses of the Holy". Cette même année, sa tournée européenne rencontre un immense succès. En 1975, c'est l'album "Physical Graffiti" qui atterrit dans les bacs. En cette même année, le groupe sort son premier film, ', jugé très mauvais par la critique. En 1976 paraît l'album "Presence", illustrant la période la plus noire du grand Zeppelin. L'album ' sera, en 1979, le dernier du groupe. En 1982 sortira Coda, une brève compilation de chansons inédites du groupe.


title: Jimmy Page

text: Le groupe se dissout peu après la mort de John Bonham, le .


title: Jimmy Page

text: Les expériences antérieures de Page, aussi bien en studio qu'avec les Yardbirds, influencent fortement la musique et le succès de Led Zeppelin. En tant que producteur, compositeur et guitariste, il fait de Led Zeppelin un archétype qui va devenir une référence majeure pour les futures formations et un vecteur pour les courants proches du "hard-rock" et du "heavy-metal", notamment, mais également bien d'autres sous-genres du rock, du fait d'une grande variété de styles expérimentés. Son jeu de scène a également eu une influence majeure, tant pour son éventail technique que pour son attitude qui en ont fait l'un des archétypes du "guitar hero".


title: Jimmy Page

text: La succession de notes rapides dans ' est, par exemple, citée par le guitariste Johnny Ramone comme étant l’inspiration pour son style "punk", avec des cordes strictement grattées du haut vers le bas. Par ailleurs, Eddie Van Halen met au point sa technique du ' après avoir vu un solo de Page, sur "", lors d’un concert en 1972. Le solo de ' a été qualifié de meilleur solo de tous les temps par plusieurs magazines de guitare, dont ' et "". Durant les années 1970, Page est nommé « Guitariste de l’année », pendant cinq ans, par le magazine "Creem". D'autres styles sont directement inspirés par celui de Led Zeppelin.


title: Jimmy Page

text: Page fait par ailleurs l'objet d'accusations de plagiat, ou tout du moins d'emprunts non crédités. En 1969, Led Zeppelin appose les noms Page et Plant sous le titre des chansons "You Shook Me" et "Whole Lotta Love" : la première est une reprise de la chanson du même nom écrite par Willie Dixon et chantée par Muddy Waters, la seconde est une nouvelle composition inspirée de ' du même tandem, étoffée et hypertrophiée. Dixon leur intente un procès, le gagne, et Jimmy Page accepte de payer. De même l'arpège en introduction de ' est proche de celui de du groupe Spirit, et a fait l'objet d'une plainte de la part des gestionnaires de l'héritage de l'auteur, Randy California, mort en 1994. Toutefois, un jugement de 2016 a déterminé que le plagiat ne pouvait être établi dans ce cas, car même si les motifs mélodiques et sonores étaient proches, on ne pouvait les considérer comme « intrinsèquement similaires ». Un appel de ce jugement est toujours en cours.


title: Jimmy Page

text: Pour composer la plupart des morceaux de Led Zeppelin, Jimmy Page utilise une guitare Gibson Les Paul (modèles '58 et '59) et des amplificateurs Marshall en concert à l'appui de son jeu incisif avec un son puissant, « chaud » et « gras ». Gibson sortira par la suite une version "" de la Les Paul de Page . Il est aussi connu pour avoir rendu célèbre la Gibson EDS-1275, guitare à double manche (six et douze cordes) dérivée de la Gibson SG, qu'il utilise en studio pour jouer "Carouselambra" ainsi que sur scène pour interpréter ' ou '.


title: Jimmy Page

text: Une particularité de la Gibson Les Paul Jimmy Page Signature réside dans le câblage original de la guitare. En effet, chaque potentiomètre (au nombre de quatre sur la Les Paul) est un « "push-pull" » et agit comme un interrupteur. Ainsi, en tirant sur chaque potentiomètre, on peut indépendamment :Les deux derniers points n'ont de sens que si les deux micros sont audibles, donc lorsque le sélecteur de micros est en position intermédiaire. Ce câblage porte son nom : le « câblage Jimmy Page » (en anglais : « "" »).


title: Jimmy Page

text: Pour les enregistrements en studio, il emploie souvent un amplificateur Supro et une Fender Telecaster. La gamme d’effets déployés par Page est longue. Il utilise une "fuzzbox" Sola Sound Tone Bender Professional MKII sur "How Many More Times", le "bottleneck" sur "You Shook Me", "Dancing Days", "In My Time of Dying", une "pedal steel guitar" dans "Your Time Is Gonna Come", "Babe, I'm Gonna Leave You", "Tangerine", "That's the Way" ainsi qu’à la fin de "Over the Hills and Far Away". La guitare acoustique n'est pas en reste puisque Page compose avec cet instrument dans "Gallows Pole" ou encore "Ramble On".


title: Jimmy Page

text: Jimmy Page est aussi célèbre pour l’utilisation d’un archet pour frotter les cordes d'une guitare électrique, dans les morceaux "Dazed and Confused" et "How Many More Times". Sur l’interlude de "Whole Lotta Love", il utilise un Theremin. Il développe cette technique offrant un son ample et grave lors de ses enregistrements en studio, même s’il n’en est pas l’inventeur à proprement parler : Eddie Phillips du groupe "The Creation" l’avait déjà fait auparavant ; comme "The Creation" était l’une des formations gérées par Shel Talmy avec qui Page travaillait, ce dernier eut vent de cette technique. Dans le documentaire "Rockumentary" produit par MTV, Jimmy Page déclara qu’il avait eu l’idée de jouer avec un archet grâce à David McCallum, Sr. qui était également un musicien de studio. Jimmy Page utilisa une Telecaster et plus tard sa Les Paul pour ses solos à l’archet. Ce procédé sera parodié dans le film "Spinal Tap" où l’on voit le guitariste Nigel Tufnel utiliser un violon entier en lieu et place de l’archet pour frotter les cordes de sa guitare électrique.


title: Jimmy Page

text: Sur d’autres morceaux de Led Zeppelin, Jimmy Page s’essaie aux effets de "feedback". Il emploie quelquefois la pédale wah-wah mais sans faire varier l’effet en temps réel à l’instar de Jimi Hendrix : Jimmy Page préfère laisser la pédale avec le bouton des aigus à fond pour obtenir un son plus incisif.


title: Jimmy Page

text: Avant d'utiliser massivement les amplificateurs Marshall sur scène, Jimmy Page utilisa des amplificateurs Hiwatt modifiés (de à ). Lors du concert de Led Zeppelin en 2007, Jimmy Page utilisa de même des amplificateurs Orange et Petersburg.


title: Jimmy Page

text: Dans les années 1960, la plupart des producteurs britanniques placent les micros directement en face des amplificateurs et de la batterie, produisant un son relativement étriqué caractéristique des enregistrements de cette époque. Jimmy Page déclare dans "Guitar World" qu’il trouve que la batterie, en raison de cette disposition des micros, sonne « comme des boîtes en carton ». Il préfère les concepts des années 1950, comme ceux employés dans les "Sun Studios". Dans le même entretien, il ajoute que « l'enregistrement était une science » et que « les ingénieurs avaient une maxime : la distance est égale à la profondeur ». Reprenant ce "credo" à la lettre, Jimmy Page place un micro supplémentaire à une certaine distance de l’amplificateur (par exemple à ), pouvant ainsi obtenir la profondeur nécessaire en mixant les signaux des deux micros. Grâce à cette technique, Jimmy Page est l’un des premiers producteurs britanniques à enregistrer un son "ambiant" caractérisé par le délai pour la même note entre les deux micros. La technique est améliorée en plaçant des micros dans des endroits insolites, comme une cage d'escalier pour obtenir la profondeur du son de la batterie dans "When the Levee Breaks".


title: Jimmy Page

text: Pour les enregistrements de ' et ', Jimmy Page utilise la technique dite de l’écho inversé qui consiste à inverser la bande magnétique, à injecter de l'écho sur les sons à l'envers, pour remettre finalement la bande à l'endroit. Jimmy Page affirme être à l’origine de cet effet qu’il aurait inventé lors d’un enregistrement du morceau des Yardbirds " en 1967 . L’inversion permet d’entendre l’écho avant le son principal.


title: Jimmy Page

text: Page prend pour habitude de changer d’ingénieur du son pour chacun des trois premiers album de Led Zeppelin, de Glyn Johns pour le premier album, Eddie Kramer pour le deuxième à Andy Johns pour les autres :


title: Jimmy Page

text: Page admet lui-même qu'il a été un gros consommateur de stupéfiants tout au long des années 1970. Dans une interview pour " en 2003, il déclare:


title: Jimmy Page

text: En 1973, la drogue de prédilection des membres de Led Zeppelin est la cocaïne. Page, John Bonham ainsi que leurs managers Peter Grant et Richard Cole sont des consommateurs réguliers. D'après Richard Cole — lui-même héroïnomane — Page commence en 1975 à prendre de l'héroïne lors des sessions d'enregistrement pour l'album "Presence". Peu de temps après, Page avoue à Cole qu'il est devenu dépendant. En 1977, la toxicomanie de Page commence à affecter son aptitude à jouer. Il a beaucoup maigri et n'est plus en symbiose avec les autres membres du groupe, notamment Plant, lors des concerts. Lors de l'enregistrement de "In Through The Out Door" en 1978, l'influence de Page sur l'album est moindre par rapport à celle du bassiste John Paul Jones, en partie à cause de ses abus qui entraînent son absence des studios durant de longues périodes. Page réussit à décrocher en 1983 alors qu'il est en tournée pour des concerts de charité. D'après le livre "Hammer of the Gods", Page a annoncé à ses amis qu'il venait d'arrêter sa consommation d'héroïne, sept ans après avoir commencé.


title: Jimmy Page

text: Dans une "interview" de 1988 pour le magazine "Musician", Page s'énerve contre un journaliste qui associe son nom à l'héroïne ; il répond sèchement : .


title: Jimmy Page

text: John Bonham meurt en , au domicile de Jimmy Page, à Clewer, d'un coma éthylique, étouffé dans ses vomissures après une soirée trop arrosée. Refusant de continuer sans lui, le groupe se sépare.


title: Jimmy Page

text: Jimmy Page fait un retour sur scène couronné de succès avec une série de concerts de charité pour l'A.R.M.S (' qui combat la sclérose en plaques) en 1983. En 1984, une vidéo du concert de l'A.R.M.S à Londres est diffusée avec deux morceaux de Jimmy Page pour la bande-son du film "Le Justicier de New York" avec Steve Winwood au chant, et une ' avec Jeff Beck et Eric Clapton. Pendant la tournée, Jimmy Page parait extrêmement fragile et fatigué. Il vient en effet d'arrêter l'héroïne.


title: Jimmy Page

text: Pour l'album "Whatever Happened to Jugula?" et quelques concerts, Jimmy Page s'associe à Roy Harper. Il joue des morceaux à prédominance acoustique dans des festivals folk. En 1984, Robert Plant et Jimmy Page forment un groupe de courte durée avec Jeff Beck, , qui connaît le succès avec une reprise de ' de Phil Phillips. Jimmy Page collabore avec Paul Rodgers de Bad Company, et le groupe Free pour enregistrer deux albums sous le nom de The Firm. Le premier opus est éponyme, suivi de "Mean Business" en 1986. Quelques chansons rencontrent un certain succès auprès du public comme ' ou ', et l'album finit à la de la catégorie pop des '. Jimmy Page poursuit avec d'autres projets et du travail en studio avec Stephen Stills, Box of Frogs, les  sur leur titre de 1986, "One Hit (to the Body)", et publie en 1988 son seul album solo (avec une participation de Robert Plant), ". Il travaille sur les bandes-son des films Un justicier dans la ville 2 en 1982 sur lesquelles il jouera sur une guitare synthétiseur Roland GR-808, et Le Justicier de New York en 1985, avec Michael Winner.


title: Jimmy Page

text: En 1985, les anciens membres de Led Zeppelin se réunissent pour le Live Aid accompagnés de Phil Collins et Tony Thompson à la batterie. Cependant le groupe, n'étant pas satisfait par la qualité de sa prestation, refuse qu'elle apparaisse dans le DVD produit à l'occasion du du Live Aid. En 1986, Jimmy Page retrouve brièvement ses compagnons des Yardbirds pour jouer plusieurs morceaux de l'album " des . Le groupe se reforme pour le d'Atlantic Records le avec Page, Plant, Jones et le fils de John Bonham, Jason, pour clôturer le concert.


title: Jimmy Page

text: En 1990, Robert Plant et Jimmy Page font une apparition surprise lors d'un concert à Knebworth pour le ' et la '. Ils y jouent ', ' et "".


title: Jimmy Page

text: En 1993, Jimmy Page s'associe au chanteur David Coverdale pour produire un album, "Coverdale-Page", et faire une série de concerts à travers le monde. Le morceau "Shake My Tree," que Jimmy avait déjà proposé pour Led Zeppelin, est enregistré sur l’album. Ce titre sera interprété avec Robert Plant lors de la tournée "".


title: Jimmy Page

text: En 1994, Jimmy Page et Robert Plant participent aux "MTV Unplugged" avec un concert acoustique de 90 minutes, "Unledded". Le CD suivra en octobre 1994 sous le titre "No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded". Le DVD sera quant à lui publié en 2004 : "No Quarter". Après ce disque, qui fit l'objet d'une tournée, Page et Plant enregistrent "Walking into Clarksdale" en 1998.


title: Jimmy Page

text: Depuis 1990, Jimmy Page a été fortement impliqué dans le "remastering" de l'ensemble du répertoire de Led Zeppelin. Il participe à diverses associations de bienfaisance comme "Action for Brazil's Children Trust" (ABC Trust), fondée par sa femme Jimena Gomez-Paratcha en 1998. La même année, Jimmy Page fait un duo avec Puff Daddy dans "Come with Me" avec des "samples" de Kashmir. Le titre apparaît dans la bande-son de Godzilla. Jimmy Page joue en live avec Puff Dady durant le "Saturday Night Live". En 1999, Jimmy Page enregistre un album live et fait une tournée avec The Black Crowes. En 2001, il apparaît sur scène pour jouer ' avec Fred Durst de Limp Bizkit et Wes Scantlin de Puddle of Mudd pour les ' à Francfort. En 2005, Jimmy Page est décoré de l'Ordre de l'Empire britannique pour ses actions caritatives au Brésil. Il fut nommé citoyen honorifique de la ville de Rio de Janeiro. En , Led Zeppelin reçoit le Prix Polar Music. L'émission télévisée retransmettant l'évènement montre la remise de la récompense à Jimmy Page et un court discours de ce dernier. Après cela, le groupe Wolfmother rend hommage à Led Zeppelin avec "Communication Breakdown". La même année, il joue dans l'album de Jerry Lee Lewis, "Last Man Standin", pour une reprise de "Rock and Roll" de l'album IV de Led Zeppelin.


title: Jimmy Page

text: Le , Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et Jason Bonham reforment Led Zeppelin pour un concert caritatif en hommage à Ahmet Ertegün (fondateur d'Atlantic Records). Pour l'occasion, ils jouent devant (dont une multitude de VIP) à la O2 Arena de Londres. La qualité de leur prestation et le plaisir de rejouer ensemble donne au groupe l'envie d'effectuer une tournée mondiale. Cependant, Robert Plant, peu favorable à relancer la machine et occupé par sa carrière solo, contraint ses compères à laisser de côté ce projet.


title: Jimmy Page

text: Le , Jimmy Page apparaît lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Pékin où il joue Whole Lotta Love dans le Stade du Nid D'oiseau aux côtés de la chanteuse Leona Lewis et du joueur de football David Beckham, faisant ainsi le pont entre Pékin 2008 et Londres 2012. , dira-t-il


title: Jimmy Page

text: En , il est un des producteurs et la vedette, avec The Edge (U2) et Jack White (The White Stripes), du film-documentaire "It might get loud". Ce même mois, certaines sources affirment que Jimmy Page, John Paul Jones et Jason Bonham se sont récemment réunis en studio pour répéter avec un chanteur américain en vue d'une éventuelle tournée mondiale. Très satisfait par ces séances de répétitions, Jimmy Page et John Paul Jones annoncent qu'ils envisagent sérieusement de reformer Led Zeppelin pour une tournée mondiale en 2009 et qu'ils n'hésiteront pas à remplacer Robert Plant, si celui-ci ne se décide pas à les accompagner. Quelques jours plus tard, le quotidien britannique "The Sun" affirme que Robert Plant aurait donné son accord pour participer à cette tournée mondiale en 2009. Enfin, le , Robert Plant rejette toute participation à ce projet.


title: Jimmy Page

text: En 2008, Jimmy Page a coproduit le film documentaire It Might Get Loud de Davis Guggenheim. Il explore l'histoire de la guitare électrique, et plus particulièrement des carrières et des styles de jeu de Jimmy Page, The Edge et Jack White. La première de ce film s'est déroulée lors de l'édition 2008 du Festival international du film de Toronto.


title: Jimmy Page

text: Le , il introduit Jeff Beck au Rock and Roll Hall of Fame.


title: Jimmy Page

text: Jimmy Page a cinq enfants.


title: Jimmy Page

text: Il a d'abord été marié à Charlotte Martin, du à . Ils ont eu une fille, Scarlet Lilith Eleida Page, née en .


title: Jimmy Page

text: Il a ensuite épousé Patricia Ecker, de 1986 au . Leur fils, James Patrick Page III, est né en 1988.


title: Jimmy Page

text: Il a enfin été marié à Jimena Gomez-Paratcha, d' à . Ils ont eu deux enfants : un fils, Ashen Josan, né en 1999, et une fille, Zofia-Jade, née en 1997. Jimmy a adopté la fille de Jimena, Jana, née en 1994. Jimmy et Jimena ont divorcé en .


title: Jimmy Page

text: Depuis 2014, il est en couple avec la poétesse britannique Scarlett Sabet, de sa cadette.


title: Jimmy Page

text: On a beaucoup parlé de son goût pour l'occultisme et de la fascination pour Aleister Crowley, ce qui lui confère parfois une certaine aura mystique, certains allant même jusqu'à prétendre que "Stairway to Heaven" cacherait une incantation satanique révélée en écoutant le morceau à l'envers. Jimmy Page a également fait l'acquisition de Boleskine House, un manoir ayant appartenu au mage Aleister Crowley, sur les bords du Loch Ness.


title: Jimmy Page

text: Par contre, l'intérêt de Jimmy Page pour la magie et pour Thelema est tout à fait réel. Le fameux symbole de Page, qui peut se lire « Zoso », vient du grimoire de magie, "Le Dragon Rouge" (ou "Le Grand Grimoire"), il y représente la planète Saturne (en astrologie, planète rectrice du Capricorne, signe astrologique de Jimmy Page).Entre décembre 1962 et fin 1969, Jimmy Page a été guitariste de studio sur plusieurs centaines de chansons d’artistes et groupes britanniques ainsi que sur quelques-uns de trois ou quatre chanteurs français. La liste réelle et exhaustive est impossible à reconstituer en intégralité. Plusieurs essais ont été publiés par des journalistes britanniques ou américains spécialisés. Une autre liste, française, plus détaillée et commentée, a été publiée en 1999 dans un mensuel français spécialisé, sur une quarantaine de pages. Publié en 2014, un livre de Daniel Lesueur détaille toutes ces sessions sur 330 pages (voir Bibliographie).


title: Jimmy Page

text: En ce qui concerne les chansons elles-mêmes, on en trouve environ 150 (uniquement d'artistes/groupes britanniques) répartis sur les neuf CD suivants : Sur un total de 190 titres répartis sur ces neuf CD, il y a d’une part plusieurs doublons et, d’autre part, Jimmy Page n'est que producteur pour quelques titres sur lesquels il ne joue pas, notamment sur les deux derniers doubles CD. De plus, pour de nombreux titres, aucune preuve irréfutable ne vient étayer la certitude qu'il intervient réellement à la guitare, car sa partie est souvent couverte par un autre instrument ou par le chant. Quand on arrive à distinguer une guitare (rythmique ou solo) dans l'accompagnement, seule une oreille experte saura dire si c'est lui ou non.


title: Jimmy Page

text: Sous son nom, Jimmy Page a publié un seul 45-tours, début 1965 : "She Just Satisfies" / "Keep Movin' " (Fontana TF 533). Le premier titre est celui des Kinks, qu'il a réécrit pour l'occasion, avec d'autres paroles, chantées par Bobbie Graham. Jimmy Page posséderait plus de 1 500 guitares, une estimation qu'il a donnée à Stuart Maconie de "BBC Radio Two" en .


title: Vitalisme

text: Le vitalisme est une tradition philosophique pour laquelle le vivant n'est pas réductible aux lois physico-chimiques. Elle envisage la vie comme de la matière animée d'un principe ou force vitale, en latin "", qui s'ajouterait pour les êtres vivants aux lois de la matière. Selon cette conception, cette force vitale serait une cause mystérieuse et unique censée être capable d'insuffler la vie à la matière ou de former des composés comme l'acide acétique ou l'éthanol.


title: Vitalisme

text: Le vitalisme s’oppose au « mécanisme », voire au « machinisme », qui réduisent les êtres vivants à des composés de matière, à l’instar d’une machine ou d’un robot. Le mécanisme est aujourd’hui la vision dominante dans les sciences physiques.


title: Vitalisme

text: En biologie, ce cadre théorique revient régulièrement dans l'histoire des sciences. Le terme désigne parfois la vision philosophique défendue autrefois par l'école de Montpellier.


title: Vitalisme

text: S'il s'oppose au mécanisme (Démocrite, Descartes, Cabanis, Félix Le Dantec), le vitalisme (Paul-Joseph Barthez, Henri Bergson, Hans Driesch, Georges Canguilhem, André Pichot) ne doit pas être pour autant confondu avec l'animisme (Stahl) : l'animiste ne se contente pas de subordonner la matière à la vie, il soumet la matière à la vie et la vie à la pensée. Les philosophes d'inspiration vitaliste considèrent au contraire l'activité intellectuelle comme fondamentalement subordonnée à la « vie ».


title: Vitalisme

text: Selon le philosophe André Lalande, le vitalisme est une .


title: Vitalisme

text: Vers la fin de la Renaissance, indissociable de la révolution scientifique, le vitalisme réapparait. Le retour au rationalisme scientifique relance la recherche, philosophique tout d'abord, sur l'origine, le principe et le dessein de la vie. C'est à ce moment que le vitalisme et le mécanisme vont se formaliser et les théories s'opposer.


title: Vitalisme

text: Dans une lettre au marquis de Newcastle, René Descartes pose les bases du mécanisme :


title: Vitalisme

text: La comparaison des animaux et de l'horloge est doublement importante. D'une part, la vie animale est réduite à une somme de processus mécaniques qui, bien qu'incompris, ne doivent rien au surnaturel ou au spirituel. D'autre part, cette conception de l'animalité trace une frontière très forte entre l'animal déterminé par la nature et l'homme libre par l'esprit. Ainsi, l'homme et l'animal sont, par essence, irréductibles à un principe vital commun.


title: Vitalisme

text: Bien que les sources écrites manquent, il est admis que Paul-Joseph Barthez est l'instigateur de la doctrine vitaliste. À l'origine, cette théorie est surtout une réfutation de celle de Théophile de Bordeu qui considérait les organismes complexes comme un agrégat de plusieurs formes de vie distinctes. Selon ce médecin de Montpellier, chaque glande était douée d'une « vie propre », liée à une sensibilité et une motricité relative. Cette conception de la vie s'apparente d'ailleurs en certains points à la conception aristotélicienne de la vie, c'est-à-dire une vie divisible selon ses attributs : croissance, sensibilité, locomotion et intelligence. Contre Bordeu, Barthez pose donc l'existence d'un principe vital supérieur englobant toutes ces subdivisions, ce qui donnera naissance au vitalisme. C'est ainsi qu'il écrit, dans "Nouveaux éléments de la science de l'homme" (1778) :  À l'époque, le mérite principal du vitalisme est de redonner son sens et son originalité à la vie, réduite à l'extrême depuis Descartes et la conception mécaniste de la vie qu'il a imposée en assimilant la vie organique à un automate infiniment compliqué, mais régi par les lois de la matière inanimée. La théorie de Barthez sera reprise par Xavier Bichat qui enracine le vitalisme dans une authentique démarche scientifique. Il considère la vie comme et sur la base d'une analyse fine de ces fonctions, il pose que le principe vital, qui sous-tend toutes les opérations de la vie, est une résistance à la mort, entendue comme altération des objets physiques. Il y aurait donc une contradiction manifeste, un conflit pourrait-on dire, entre les dynamiques de la matière (qui vont dans le sens de la dégradation) et celles de la vie (qui vont dans le sens de la conservation). Cette cohérence théorique appuiera le succès du vitalisme dans l'opinion.


title: Vitalisme

text: Jean-Baptiste de Lamarck, plus connu pour sa théorie transformiste et sa monumentale œuvre de naturaliste, . Quant à Claude Bernard, il critique le vitalisme pour son incompatibilité avec les méthodes expérimentales qui, seules, donnent une valeur scientifique aux théories soutenues dans le domaine des sciences de la nature ("Introduction à l'étude de la médecine expérimentale").


title: Vitalisme

text: Le déclin du vitalisme scientifique connaît deux grands tournants :


title: Vitalisme

text: Tout d'abord, en 1828, Friedrich Wöhler effectue accidentellement une synthèse de l'urée, composé spécifiquement organique. Fondatrice pour la chimie organique, cette expérience fortuite est aussi un coup dur pour le vitalisme : un composé propre à la vie a pu être « créé » dans un laboratoire de chimie, ce qui est un indice fort en faveur du mécanisme.


title: Vitalisme

text: Ensuite, les expériences de Louis Pasteur sur les microbes et la génération spontanée constituent une étape vers l'abandon du vitalisme scientifique. En effet, un des faits auxquels se reportaient les vitalistes d'alors était qu'en remplissant un pot de farine, puis en le scellant hermétiquement, on voyait apparaître après quelques semaines ou quelques mois de petits vers de farine ("Tenebrio molitor"). Ils croyaient ainsi pouvoir affirmer que la vie était générée spontanément et qu'elle découlait donc d'un principe générateur propre, qu'il existait une force vitale. Pasteur a montré que ces phénomènes de génération spontanée étaient en réalité dus à la présence de larves microscopiques dans la farine avant même l'insertion de celle-ci dans les pots.


title: Vitalisme

text: Mais la théorie subsiste jusqu'à la fin du siècle sous une forme plus faible : même si la chimie ordinaire explique la formation des molécules organiques, c'est la force vitale qui expliquerait leur agencement complexe caractéristique des êtres vivants. Une telle théorie implique la possibilité d'une véritable génération spontanée, par application de la « force vitale » à un milieu propice.


title: Vitalisme

text: Dans "L'Évolution créatrice" (1907), Henri Bergson adopte une position philosophique vitaliste qui se veut compatible avec les découvertes scientifiques de son temps. Il fonde l'idée que la vie est . Il développe notamment le concept d'élan vital :


title: Vitalisme

text: Il ne s'agit pas de voir dans l'élan vital un retour aux principes obscurs du vitalisme. Il fallait néanmoins un terme qui échappât aux deux principaux modes d'explication du vivant : le mécanisme et la vitalité. Bergson s'en explique dans "L'Évolution créatrice" : .


title: Vitalisme

text: Le vitalisme a mauvaise réputation auprès de nombreux biologistes modernes qui l'identifient à une introduction en contrebande de l'anthropomorphisme et du finalisme dans l'explication physico-chimique de la vie. Ainsi, le biochimiste Jacques Monod, notamment, l'a critiqué dans son ouvrage "Le hasard et la nécessité" (1970) en s'appuyant sur les avancées de la génétique et de la biologie moléculaire. Dans le même chapitre, il qualifie d'ailleurs le vitalisme de Bergson de « vitalisme métaphysique » aux consonances poétiques. Selon Monod, le maintien des thèses vitalistes est une émanation du scepticisme à l'égard des sciences, de leur travail de réduction de l'homme aux lois de la nature qui rend, d'une certaine manière, caduque la morale et ses valeurs spirituelles prétendument absolues. Mais il s'agirait également d'un besoin pour l'équilibre psychique de l'homme : .


title: Vitalisme

text: Ce regard de la science sur le vitalisme est sévère et pourtant, à en croire Georges Canguilhem, le vitalisme serait, en tant que position de principe, quasi irréfutable. Il incarne à ce titre la et . Le vitalisme médical de l'école de Montpellier serait ainsi .


title: Vitalisme

text: Si peu de biologistes actuels se disent « vitalistes », un certain nombre de philosophes contemporains – comme Georges Canguilhem ou Hans Jonas – se réclament encore de cette doctrine.


title: Vitalisme

text: Quant à Gilles Deleuze, il écrira dans "Pourparlers" :  Dans le , Dieu est la force vitale ou âme du monde. La divinité est présente dans tout être, selon une progression allant « du cristal le plus infime du règne minéral au Dieu galactique dont nous ne pouvons rien dire, sinon qu'il ne s'agit pas d'un homme mais d'une Grande Conscience ».


title: Booba

text: Booba, de son vrai nom Élie Yaffa, né le à Sèvres, est un rappeur et homme d'affaires français. Il est le fondateur du 92i, collectif regroupant initialement des rappeurs issus des Hauts-de-Seine, tels Mala, Nessbeal et Bram's ; il est également membre du groupe de rap français Lunatic, avec son ancien acolyte Ali, au sein duquel ils se sont fait connaître au milieu des années 1990. Homme d'affaires très actif, il lance en 2004 sa marque de vêtements streetwear "Ünkut" puis, suivront au fil des années, un parfum, la marque de whisky "D.U.C" ainsi qu'un site web, une chaîne de télévision et une webradio, tous trois autour de la marque "OKLM". En , Booba met un terme à sa collaboration avec les différents investisseurs d’"Ünkut", mettant fin à l’existence de la marque. Il revient en dans l’industrie du textile pour le lancement de sa nouvelle marque, "Disconnected".


title: Booba

text: Avec l’album "Mauvais Œil" Booba et Ali entrent dans l'histoire du rap français en obtenant le premier disque d'or pour un album indépendant.


title: Booba

text: Booba a produit 10 albums et en a vendu plus de 3.000.000, se classant à la troisième place des rappeurs ayant le plus vendus d'albums dans l'histoire du rap français derrière Jul et Oxmo Puccino. Son premier album, "Temps Mort", est publié en 2002 suivie de "Panthéon", "Ouest Side" et "0.9" tous certifiés et considérés comme des classiques incontournables du rap français. Son cinquième album, "Lunatic", publié le , reprend le nom de son ancien groupe. Certifié disque d'or dès la première semaine, "Lunatic" est aujourd'hui double disque de platine. Le , Booba publie son sixième opus, intitulé "Futur", produit quasi-intégralement par "Therapy 2093" et "2031". Reconnu comme étant un classique, Booba nous offre sur cet album des sonorités Trap et Drill qui apparaissent pour la première fois dans l’univers du rap français sous le format d’un album. "Futur" est certifié disque d'or en une seule semaine avec plus de vendus, battant au passage le record français d'albums numériques vendus sur iTunes cette année. "Futur" aura le droit à une réédition de 7 titres le , dont le titre "RTC" produit par Young Chop (cousin de Chief Keef) qui n’est qu’autre que le créateur de la Drill/Trap. En 2015, Booba sort deux albums la même année, une première dans la longue carrière du rappeur. "D.U.C" voit le jour le , avec comme première extrait le son "OKLM", interpréter en live du Grand Journal de Cannes, le . "D.U.C" est certifié double platine. Le , Booba sort le fameux "Nero Nemesis" avec les morceaux "Validée, Comme les autres" ou encore "92i Veyron." Il expliquera au sujet de l’album : « "Nero Nemesis" c’est le nom de la peinture noire mat de ma Lamborghini. J'ai appris ensuite, par ma graphiste, que c'était la déesse grecque de la colère et de la vengeance. Ça correspond à mon univers, c'est parfait ». Considéré comme étant un classique, "Nero Nemesis" est certifié double platine. En , Booba annonce son , "Trône", avec notamment les sons "DKR", "Éléphant" ou encore "Friday." L’album sortira suite à un leak le en format numérique et le en format physique (date d’anniversaire de Rohff), limité à numérotés. L’album s’écoulera à (sans physique) en première semaine. La première semaine du physique sera de , ce qui portera la première semaine total de "Trône" à . Avec cette album, Booba réalise le meilleur démarrage de sa carrière. "Trône" est actuellement triple platine et attend sa certification diamant. Le , Booba annonce "ULTRA" avec des morceaux comme "5G", "Azerty" ou encore "Mona Liza". Sortie le , "ULTRA" se vendra à (sans physique) en première semaine et sera le meilleur démarrage de l’année 2021. Booba précise qu’après 25 ans de carrière, "ULTRA" sera son dernier album. L’album est aujourd’hui certifié disque de platine avec , sans que le physique ne soit comptabilisé par la SNEP.


title: Booba

text: Le , Booba annonce un concert au "Stade De France" pour le .


title: Booba

text: Élie Yaffa est né le à Boulogne-Billancourt (ou Sèvres). Sa mère Lucie Borsenberger, française athée, d’origine belge et mosellane, était secrétaire, femme de ménage ou institutrice, et l'élève seule. Son père Seydou Nourou Yaffa, sénégalais musulman d'ethnie soninké, originaire du village de Bakel, fut envoyé adolescent en France en 1955, pour tenter de calmer son indiscipline. Il y effectua d'abord des études de commerce avant de rejoindre Bordeaux pour s'installer à Paris comme mécanographe comptable chez Robert Laffont puis Flammarion. Il devint ensuite disquaire puis mannequin défilant en souriant dans presque toute l'Europe. Il s'investit ensuite dans le monde des nuits parisiennes et des discothèques et enregistra un disque de funk en 1978. Du côté de ce père qu'il voit peu, Élie Yaffa a un demi-frère, Gilles, et une demi-sœur, Vanessa, qui est coiffeuse, les deux plus âgés que lui.


title: Booba

text: Élie Yaffa grandit entre les quartiers bourgeois, selon sa sœur ou populaires, selon lui-même, de Meudon-la-Forêt et Boulogne-Billancourt. A l'âge de 10 ans, il part s'installer avec sa mère à La Colle-sur-Loup puis à Cagnes-sur-Mer sur la Côte d'Azur à la suite du divorce de ses parents. Il retournera à Boulogne-Billancourt quelques années plus tard.


title: Booba

text: Booba révéla avoir été souvent victime de racisme, enfant, seul noir dans une école primaire de province majoritairement constituée de Blancs. Il est un enfant très sportif et aimant la musique. Auprès de sa mère, il écoute les musiques cubaines et antillaises qu'elle apprécie particulièrement, au milieu des tubes de la chanson française que diffusent les émissions de télévision telles que Club Dorothée, Top 50 ou Jacques Martin : Michel Berger, Renaud ou Desirless. Encore enfant, il écoute Michael Jackson puis James Brown, du reggae et du rap, par le biais de son grand frère.


title: Booba

text: Plutôt discret, Elie Yaffa ne fait pourtant pas parti des moins turbulents ; à l'école, il se fait souvent exclure . À 15 ans, un échange scolaire avec une famille de Detroit lui permet de vivre quelques semaines aux États-Unis ; il révèle plus tard avoir falsifié son âge sur des documents administratifs pour pouvoir y rester toute l’année scolaire. De retour en France, il décroche un BEP vente au lycée professionnel.


title: Booba

text: En parallèle, il commence à s'impliquer dans l'univers du hip-hop, d'abord comme danseur puis MC et se met, par l’intermédiaire de son entourage, à très souvent fréquenter le quartier du Pont de Sèvres à Boulogne, véritable pépinière de rappeurs français à cette époque (Zoxea, Dany Dan et Les Sages Poètes de la Rue, LIM et son groupe Movez Lang, Salif, la Malekal Morte, le collectif du Beat de Boul, etc.).


title: Booba

text: Lors de son premier voyage au Sénégal, Élie Yaffa rencontre un de ses cousins nommé Boubakar ; il utilise par la suite le diminutif « Booba » pour rendre hommage à ce dernier.


title: Booba

text: Booba est père de deux enfants : une fille nommée Luna née le et un garçon nommé Omar né le , tous deux nés de sa relation avec Patricia Cerqueira Vinces, d'origine vénézuélienne. Il est musulman non pratiquant.


title: Booba

text: Depuis 2008 le rappeur vit à Miami, lieu de résidence de sa compagne et ses enfants, et fait la navette avec la France dans le cadre de collaborations artistiques.


title: Booba

text: Les médias reprochent souvent à Booba son rapport à l'argent dont il parle en abondance et qu'il exhibe dans ses clips vidéo. Le rappeur qualifie pour sa part l'argent de passeport qui permet de réaliser des objectifs concrets. Sa fortune est estimée entre 40 et 60 millions de dollars par BFM Business en 2021 ce qui fait de lui le rappeur français le plus fortuné de l’histoire.


title: Booba

text: En 2006, deux délinquants âgés de 22 ans, Guillaume et Ahmed, veulent s'attaquer à Booba pour de l'argent et deux CD dédicacés. Armés d'un flashball et de gaz lacrymogène, ils s'introduisent dans le domicile de sa mère mais le rappeur est absent. Ils ligotent et séquestrent sa mère et son frère afin d'obtenir une rançon. Le rappeur fait appel à la police qui arrête les malfaiteurs, inexpérimentés mais très nerveux. Ils seront condamnés à 4 ans et demi d'emprisonnement.


title: Booba

text: Le , son ami proche Bram's, membre du collectif "92i", met fin à ses jours. Très affligé par cette perte, Booba dédie de nombreux morceaux à sa mémoire et se tatoue le chiffre « 7 » sous l'œil droit afin de lui rendre hommage.


title: Booba

text: Il mesure et pèse près de , étant adepte de la musculation depuis 2002.


title: Booba

text: En 1996, Booba a 20 ans et est incarcéré pendant près de 2 ans pour avoir violemment braqué la recette d’un chauffeur de taxi. Une pratique à laquelle il a souvent eu recours.


title: Booba

text: En , vers du matin au Club 287 à Aubervilliers, un groupe de jeunes d’Epinay-sur-Seine ont une altercation avec Booba au sujet de sa petite amie, Estelle, dans le carré VIP. Les videurs du club évacuent les gens sur place et une bagarre générale explose sur le parking. Des coups de feu sont tiré, un des détracteurs de Booba est sévèrement touché à l’abdomen. Suite à cela, Booba quitte les lieux avec sa petite amie au volant d’un coupé Mercedes-Benz criblée de balles de calibre . Deux jours après les faits, Booba, ayant appris dans la presse qu'on le recherchait, se présente de lui-même à la police judiciaire. Devant les enquêteurs et le juge d'instruction, il nie être l'auteur des coups de feu. Cependant, il est placé en détention provisoire le temps de l’enquête. Les témoins, videurs de la boîte et victimes de ces événements sont clairs et unanimes, Booba est le tireur. Cependant, par manque de preuves, il sera relâché au bout de 4 mois grâce à sont avocat maître Yann Lebras qui estime que l'accusation ne repose que sur des témoignages incohérents démentis par l'expertise balistique. Pourtant, même s’il est considéré comme non-coupable lors de son jugement au tribunal correctionnel de Bobigny le , le doute subsiste et cette affaire reste non élucidée. Booba y fait très certainement référence dans le morceau "Hors-Saison" (Panthéon, 2004) : « "Les mecs sont haineux, les go sont charmées. Ils veulent nous crever les pneus, évidemment j'suis armé… »."


title: Booba

text: En 2005, Booba est une nouvelle fois incarcéré et cette fois-ci pour vol de voiture. Les forces de l’ordre auraient contrôlé le rappeur au volant d’une voiture volée, mais encore une fois Maître Lebras obtient sa libération au bout de 15 jours. Dès lors, Booba dédicace son avocat dans plusieurs de ses titres et montre qu’il lui fait entièrement confiance


title: Booba

text: Danseur de hip hop pour le groupe Coup d'État Phonique sous le nom de « Tic-Tac ». Il pose son premier rap sur la compilation "Sortir du tunnel" enregistrée dans le studio Tikaret en 1994 sur le titre "Exercice de style" avec La Cliqua et Moda. Il rencontre Ali, issu d'Issy-les-Moulineaux. Ensemble, ils montent le groupe underground Lunatic. Le groupe quitte finalement La Cliqua et intègre le Beat de Boul. Ils jouent notamment en compagnie des Sages Poètes de la rue, la Malekal Morte, Mo'vez Lang, Sir Doum's, et affinent leur style lors des freestyles avec le collectif. Le groupe apparaît pour la première fois en 1995 sur la mixtape de Cut Killer, "Freestyle : La première K7 freestyle de rap français", avec le Beat de Boul. Ils enregistrent leur premier album Sortis de l'ombre dans l'appartement de Zoxea. « Avec Ali, on kiffait bien le disque mais on avait travaillé dans des conditions rudimentaires, dans un cagibi. Peu après l’enregistrement, on est tous partis à New York pour visiter des studios. À notre retour, on a eu envie de tout réenregistrer avec un vrai son mais Zoxea n’était pas d’accord » , explique Booba. Dans la soirée, les deux artistes se croisent par hasard sur la ligne 9 du métro entre les stations Billancourt et Marcel-Sembat. « "On s’est regardé méchamment. Quand le train a marqué l’arrêt, nous sommes descendus pour régler ça sur le quai »" se souvient Zoxea « "Un pote m’a filé une lacrymo, je l’ai gazé" ». Les rappeurs finissent par terre à se battre dans les escaliers du métro.


title: Booba

text: Entre-temps ils participent à la mixtape de Cut Killer intitulée "Les Lunatic".


title: Booba

text: Le conflit s'envenime. Les deux acolytes rejoignent le collectif Time Bomb et apparaissent sur la compilation Hostile Hip Hop avec le titre "Le Crime Paie" en 1996. Ce morceau leur procure une réputation. Le morceau "Les Vrais Savent", ainsi que "Pucc Fiction" avec Oxmo Puccino sur "L432", confirment cette tendance lors de l'année 1997.


title: Booba

text: Après une condamnation, Booba est incarcéré pendant 18 mois. Plus tard, Lunatic participe notamment à la mixtape "Opération coup de poing". Ali et Booba sortent le maxi "Civilisé" en 1999 pour annoncer leur album . En 2000, ils éditent leur premier album intitulé "Mauvais Œil" sous le label 45 Scientific. Le groupe rencontre une bonne écoute auprès du public et le duo entretient son activité dans le milieu du rap. L'album est le premier de l’histoire à être certifié disque d'or en indépendant.


title: Booba

text: En 2002, Booba signe son premier album solo, "Temps Mort", chez 45 Scientific. Il sera certifié disque d'or. Grâce au passage du titre "Destinée" (avec Kayna Samet) en radio, notamment sur Skyrock, cet album permet à Booba d'atteindre un plus large public. En 2003, le groupe Lunatic se dissout. Booba quitte 45 Scientific pour créer son propre label, Tallac Records dont sa mère est la gérante, signé chez Barclay.


title: Booba

text: Le sort son deuxième album solo intitulé "Panthéon", certifié disque d'or , avec des titres comme "", "Avant de partir" ou encore "Mon son". Toujours en 2004, il crée la marque de vêtements Ünkut, avec Viguen, un styliste new-yorkais.


title: Booba

text: En 2005, Booba sort sa première mixtape, "Autopsie Vol. 1", en même temps que l'album de son ex-acolyte Ali. 2006 voit la sortie du second album de Lunatic, intitulé "Black Album", par le label 45 Scientific et ce, malgré la dissolution du groupe quelques années auparavant. S'ensuit une polémique entre le rappeur et son ancien label, Booba reprochant à 45 Scientific d'avoir sorti un album sur lequel ils n'avaient aucun droit. Le label réplique que, l'album ayant été enregistré lorsque Booba et Ali étaient encore tous les deux sous contrat, il appartient à 45 Scientific et non pas à Booba. La même année, 153 députés et 49 sénateurs demandent au ministère de la Justice d'envisager des poursuites à l'encontre de plusieurs groupes de rap, dont Lunatic, pour incitation au racisme anti-blanc et à la haine de la France.


title: Booba

text: Le sort le troisième album solo de Booba intitulé "Ouest Side" ; plusieurs vedettes y participent à l'instar d'Akon, Mac Tyer, Intouchable, Malekal Morte, Kennedy ou encore Trade Union. "Garde la pêche" est le premier single à en être extrait, suivi de "Boulbi" (premier banger du rap français), "Au bout des rêves" et enfin le classique ultime, "Pitbull". Lors de sa première semaine, "Ouest Side" se classe du classement des meilleures ventes d'album en France.


title: Booba

text: Début 2007, Booba est invité à l'émission "On n'est pas couché" de Laurent Ruquier sur France 2. Le rappeur des Hauts-de-Seine expose sa vision sur certains problèmes actuels tels que la police dans les banlieues ou l'élection présidentielle. Il explique également l'origine de son surnom atypique. Le sort sa deuxième mixtape, "Autopsie Vol. 2". Premier single extrait de ce CD : le morceau "Le D.U.C." qui lui attire quelques antipathies dans le milieu du rap français. Ce volume 2 obtient le record de ventes de mixtape en France avec des ventes estimées à environ .


title: Booba

text: Une vidéo promotionnelle diffusée le montre Booba pratiquant la boxe thaïlandaise. La marque Ünkut établit un partenariat avec les producteurs des jeux vidéo "Saints Row" et "Saints Row 2", dans lesquels des vêtements de la marque sont disponibles sous forme de packs téléchargeables.


title: Booba

text: Le , le rappeur se produit au Stade de France dans le cadre du concert "Urban Peace 2" au cours duquel il chante le morceau "Du biff". Lors de son entrée sur scène, Booba est accueilli par des sifflets et des projectiles venant des premiers rangs du public, ce qui provoque sa colère. Il perd le contrôle, jette une bouteille de Jack Daniel's vers l'un des spectateurs et crache en direction du public. Il quitte alors la scène sous les huées. Booba s'explique dans la presse, s'il « "n'excuse pas son geste, qui n'est pas excusable" », il précise cependant que « "l'attitude d'une partie du public n'est pas excusable non plus "». Il critique aussi l'inefficacité de l'organisation et de la sécurité du Stade de France qui n'a pas mobilisé assez de gardes du corps pour le protéger.


title: Booba

text: Le sort son quatrième album solo : "0.9". Il y chante avec Mala et Bram's sur le titre "Izi life", avec Nadeii dans "Soldats", Demarco dans "Bad Boy Street" et Rock City dans "King". Le premier single est "Illégal". Malgré les critiques mitigées, cet opus connaît, après un faible début, un très bon succès en vendant plus de vendus. "0.9" est certifié disque d'or. Le clip du deuxième single, "Game Over", est tourné au Pont de Sèvres.


title: Booba

text: Le sort "Autopsie Vol. 3". Avec Because à la distribution, elle est la première mixtape (ou street-album) à se hisser au numéro 1 des classements en France, vendant environ la première semaine. "Autopsie Vol. 3" battra par la suite le record de ventes de mixtapes en France avec un peu plus de écoulés.


title: Booba

text: Booba annonce le le nom de son cinquième album solo, "Lunatic", qu'il enregistre alors à Miami. Son ambition est de faire un classique : "" En , Booba est en pleine préparation de son cinquième album. Le rappeur passe par la France durant une semaine pour enregistrer avec des artistes français avant de s'envoler pour Miami afin de finaliser ses collaborations avec des artistes américains. Dans une interview, il insiste sur le fait qu'il ne déplacera pas la date de sortie de son album : « "Cela ne sert à rien de repousser l'album les mecs, le résultat sera le même." » Le même mois, Booba est en studio avec le producteur américain Ryan Leslie, producteurs de plusieurs singles américains.


title: Booba

text: "Caesar Palace", le premier single où figure notamment Sean Combs, est disponible en septembre, deux mois avant la sortie de l'album. Le clip est tourné à Las Vegas dans le désert du Nevada avec la playmate Rosa Acosta. Le même mois, un nouveau site officiel de l'artiste fait son apparition, avec notamment la mise en place de réseaux sociaux comme Facebook et Twitter pour suivre l'actualité de Kopp. Le , l'émission Planète Rap sur la radio Skyrock, présentée par Fred Musa, diffuse le nouveau titre de Booba : "Ma Couleur". Comme dans "Pitbull", le rappeur y revient sur certains aspects personnels ; le clip sort quelques semaines plus tard. Le la radio Générations diffuse "Jour de paye", le troisième single de l'album "Lunatic". Le son contient un sample de "Izi Monnaie" de Booba lui-même. Son clip est tourné dans les rues d'Aulnay-sous-Bois avec la présence du 92i. Le Skyrock lance le quatrième single, intitulé "Paradis". L'album sort enfin le , et se classe en tête du top album français. Il atteint le disque de platine avec plus de vendus à ce jour. En , Booba dévoile le clip de "Abracadabra" sur le site de sa marque de vêtements Ünkut. Il y moque une fois de plus l'animateur de Skyrock Fred Musa.


title: Booba

text: Le premier extrait de la mixtape "Autopsie Vol. 4", intitulé "Paname", est produit par Therapy (2093 & 2031). Il est dévoilé le sur la plateforme YouTube et sur le site officiel. Le deuxième single, "Bakel City Gang", est également produit par Therapy. Le clip est diffusé en avant-première lors du concert au palais omnisports de Paris-Bercy du . Booba interprète un autre extrait d"'Autopsie Vol. 4" lors de son entrée en scène – le morceau "Cruella" – avec la nouvelle signature de son label, Shay. Peu de temps après la sortie du clip "Cruella", un nouvel extrait de la mixtape, "Scarface", sort en avant-première sur les plateformes YouTube et Dailymotion. Encore une fois, le vocodeur est très présent sur ce morceau.


title: Booba

text: Booba confie à la radio Générations qu'il prépare un nouvel album pour 2012. Il ajoute qu'il connaît déjà le titre de l'album, mais qu'il ne le révélera pas pour le moment. Le , il dévoile ce titre sur sa chaîne YouTube : "Futur". En , Booba quitte l'indépendant Because Music pour rejoindre le label AZ au sein d'Universal. Certaines rumeurs affirment que "", ce que le label dément. Le premier extrait de l'album, "Wesh Morray", sort le sur YouTube. Booba ne mâche pas ses mots dans ce nouveau titre ; quelques attaques personnelles y figurent, notamment contre Willy Denzey, Laurent Voulzy et K. Maro. Ce morceau affole les réseaux sociaux car Booba y répond aux piques du rappeur Rohff, notamment lors d'un Planète Rap où Rohff s'en était directement pris à Booba, le surnommant "« zoulette »".


title: Booba

text: Très attendue, la réponse de Booba dépasse les en moins de sur YouTube. Alors que Willy Denzey prend plutôt bien la pique qui lui est destinée dans ce morceau, Rohff prend très à cœur les paroles de "Wesh Morray", dans lequel il n'est pourtant jamais cité. Lors d'une interview donnée à l"'Abcdrduson", B2O affirme que le morceau ne s'adresse pas à Rohff : Le deuxième extrait de l'album, "Caramel", est dévoilé via YouTube le . Le morceau a tout d'un gros tube et il est accompagné d'un clip au budget important. Les paroles sont toujours aussi « difficiles » mais le refrain est plus doux ; Booba ne manque pas d'exhiber ses bijoux et ses tatouages dans le clip.


title: Booba

text: On peut entendre au début de chaque morceau "« back to the future »", soit la signature du beatmaker Therapy. De plus, dans le clip "Caramel", Kopp porte une paire de chaussures Nike Mag. Ce single entre directement à la du classement français. La liste des titres de l'album est annoncée le . Le , "C'est la vie", avec un featuring du rappeur américain 2 Chainz, est publié sur YouTube le . Booba explique dans une interview que la collaboration avec 2 Chainz fut assez compliqué car ce dernier était en promo et en tournée pour son album "Based on a T.R.U. Story" (2012). La publication du morceau sur YouTube dans la matinée du n'est pas du style de l'équipe de Booba. Il s'agit en effet d'une erreur, le morceau censé sortir en fin d'après-midi ayant été mis en ligne plus tôt que prévu. C'est la vie est un texte purement ego trip. L'album "Futur" se vend à et est le premier album à proposer des sonorités Trap/Drill dans le paysage du rap français. Le , le rappeur reçoit son disque de platine en plein concert au Zénith de Paris des mains de la playmate Rosa Acosta.


title: Booba

text: Dans une interview accordée au journal belge Sud Presse en , il annonce une réédition de l'album pour la rentrée 2013 : Un extrait de cette réédition intitulé "Turfu" est dévoilé le . Le deuxième extrait, "RTC" (acronyme de "« Riche, Tristement Célèbre »"), est publié le . Dans ce titre composé par le producteur américain qui n’est qu’autre que le créateur de la Trap/Drill. Booba utilise une hypallage entre « triste » et « célèbre ». Le , Booba publie un nouvel extrait de la réédition "Futur 2.0" nommé "Parlons peu". "Futur 2.0" s'est vendu à en une semaine, chiffre record pour une réédition. Le , soit après sa sortie, l'album franchit la barre des ventes et devient ainsi le second double disque de platine de l'artiste après "Lunatic". L'album est aujourd'hui triple disque de platine.


title: Booba

text: Seulement 1 mois après la sortie – fin – de la réédition de l'album "Futur", Booba annonce qu'il travaille sur son . Il dévoile entre-temps le single "La mort leur va si bien", issu de la bande originale d'un projet de court métrage de Chris Macari, le . Afin de promouvoir la sortie de son prochain album dont le titre reste toujours inconnu, Booba propose un premier single intitulé "OKLM" en live lors du Grand Journal de Cannes le . Il a mis ce morceau en pré-commande sur iTunes (une première pour un single ) avant de l'interpréter au Grand Journal. Le morceau, dont le clip est sorti le , se classe numéro un des singles les plus vendus sur iTunes avant sa sortie. Par la suite, il sort le morceau "3G", accompagné du clip quelques jours plus tard, afin de mettre un terme à ses récentes polémiques avec Tariq Ramadan et Saïd Taghmaoui au sujet du conflit israélo-palestinien.


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text: Fin 2014, il annonce le titre de son futur album, "D.U.C", et présente le concept de son propre site OKLM.com : dévoiler ses titres en exclusivité et promouvoir le talent des artistes d'Internet. C'est ainsi que sort "Caracas" en , "Billets violets" en , "Tony Sosa" en , "LVMH" et "Mon pays" en . Le de Booba, intitulé "D.U.C", sort le et se place premier des ventes. L'album qui comporte 19 pistes propose des styles de rap plutôt variés et profite de la participation de nombreux autres artistes de toutes origines (français, américains, haïtiens, porto-ricain ou jamaïcain) dont Future, Lino et le 40000 Gang, un collectif de Boulogne-Billancourt que Booba met en avant. Les morceaux évoqués ci-dessus, "La mort leur va si bien, OKLM" et "3G", sont aussi intégrés à l'album. "D.U.C" est certifié double disque de platine.


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text: Booba sort de manière inattendue un huitième album studio, l’innovateur "Nero Nemesis" le . Il entend alors défier les multiples autres artistes rap qui dévoilent un projet le même jour. Dans cet album, Booba reprend un style musical plutôt cru avec beaucoup moins d'autotune que les albums précédents. Dès le lendemain de la sortie de "Nero Nemesis", il donne un concert à l'AccorHotels Arena devant plus de . L'album met aussi en avant les rappeurs du 92i : "Benash", "Siboy", "Gato da Bato" et "Damso" sont présents dans les hits "Validée, Zer" et "Pinocchio". "Nero Nemesis" est certifié double disque de platine en s'écoulant à plus de en quelques mois.


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text: Dévoilé en , mais hors de l'album "Nero Nemesis", le morceau "Félixéboué" est une réponse à Rohff et à l'altercation que Booba a eue avec Dam16, protégé de Rohff. En 2016, Élie Yaffa publie deux autres morceaux provocateurs : "JDC" en , où il s'en prend à nouveau à ses rivaux ; "Salside" en , dans lequel il s'amuse du scandale des photos dénudées de la nageuse française Laure Manaudou.


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text: Il révèle par la suite le titre "Éléphant" en . Le morceau "DKR", rap aux sonorités africaines et en l'honneur des origines sénégalaises de Booba, est dévoilé fin . Son succès est très important : le morceau est certifié single de diamant en quelques mois. Il dévoile le morceau "Daniel Sam", fin .


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text: En , Booba utilise "DKR" comme hymne durant son concert à l'ouverture de la CAN 2017 au Gabon.


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text: Booba participe directement aux projets des artistes du 92i : "Rouge et Bleu" avec Kalash, "Paris c'est loin" avec Damso, "Mula" avec Siboy ou encore "Ghetto" avec Benash. Il est aussi présent avec de nombreux autres artistes dans les morceaux "MLC" avec Niska, "Kiname" avec Fally Ipupa, "Infréquentables" avec Dosseh et "Oh bah oui" avec Lacrim.


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text: Longtemps inédits, les morceaux "Félixéboué", "JDC" et "Salside" sont intégrés à la mixtape "Autopsie 0", sortie le . Cette dernière regroupe les morceaux solos de B2O dans les mixtapes "Autopsie Vol. 2", "3" et "4". Le chanteur souhaite alors faire redécouvrir d'anciens titres et faire patienter ses fans avant la sortie du prochain album. En effet, en , il annonce la sortie d'un neuvième album studio courant 2017. Sont présents sur cet album les morceaux "Éléphant", "DKR" et "Daniel Sam". Les rumeurs sont nombreuses sur cet album, les noms de "Trône" et de "Univers sale" reviennent régulièrement. Un extrait avec le rappeur MHD serait aussi en préparation. C'est finalement le premier titre qui est choisi.


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text: Annoncé le et diffusé en exclusivité sur OKLM radio le 6, le morceau "Nougat" sort le . Booba annonce ensuite la date de sortie de "Trône" : le , soit le jour de l'anniversaire de son rival Rohff. Ce dernier répond en annonçant la sortie d'un morceau intitulé "Détrôné" le même jour. Cependant, "Trône" ayant fuité sur Internet, Booba en dévoile la tracklist et avance sa sortie, désormais prévue pour le . Le succès de l'album fuité est énorme ; il est globalement bien accueilli par la critique. La version physique sort malgré tout le . "Trône" est certifié disque d'or en une semaine puis disque de platine dès la semaine suivante avec plus de vendus. En , le neuvième album du Duc de Boulogne devient double disque de platine, puis triple disque de platine en . L'album s'est actuellement vendu à plus de et s'approche du disque de diamant (). Ce serait le premier dans la carrière de Booba.


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text: En 2019, il collabore avec Niska sur le single "Médicament", extrait de l'album "Mr Sal" de ce dernier et dont le titre sera certifié single de diamant. En 2020, il collabore avec Maes sur son album "Les derniers salopards" sur le titre "Blanche" également certifié single de diamant.


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text: Le , il annonce la parution de son , intitulé "ULTRA". Le à minuit, Booba dévoile son titre "5G" comme teaser et premier extrait de son nouvel album.


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text: Début , il annonce la date de sortie de "ULTRA", qui est prévue pour le . À la mi-février avant de mettre fin à sa carrière, il dévoile finalement cover de l'album et annonce également que ce sera son dernier. Fin février, il dévoile la tracklist de l'album qui contient des collaborations avec Maes, SDM, Bramsito, JSX, Gato, Dala et Elia. Le , soit la veille de la sortie de l'album, il sort le clip "Mona Lisa" avec JSX.


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text: L'album est certifié disque d'or 15 jours après sa sortie puis disque de platine 3 mois après.


title: Booba

text: En , soit un mois après la sortie d"'ULTRA", Booba déclare sortir officiellement de « sa retraite » et retourne au studio. "ULTRA" ne serait donc pas son dernier album.


title: Booba

text: En , il dévoile le titre "Kayna", en référence à sa collaboration avec la chanteuse Kayna Samet en 2002 sur le titre "Destinée".


title: Booba

text: Le , Booba annonce sur son compte Twitter se produire au Stade de France le .


title: Booba

text: Au cours d'une interview pour le magazine Yard, Booba évoque le lancement prochain d'une radio ouverte aux jeunes talents du rap à qui il offrirait une visibilité. Quelques semaines après, le rappeur rend disponible sur mobile l'application OKLM Radio dédiée à sa radio. Au cours du mois de , il lance sa propre chaîne de télé OKLM TV.


title: Booba

text: En , suite aux COVID-19, des mesures sanitaires sont imposées par le gouvernement Français et OKLM arrête ses services sur les antennes TV et RADIO.


title: Booba

text: Le site internet, applications mobile et réseaux sociaux ne sont (depuis ce jour et malgré les millions de followers) désormais plus alimentées.


title: Booba

text: Booba est influencé par la scène hip-hop américaine des années 1980 et du début des années 1990 : de Mobb Deep en passant par le Wu-Tang Clan, mais aussi 2pac et The Notorious B.I.G. Les mélodies sombres accompagnées de textes crus, fidèles au rap de New York, sont présentes sur chaque album de Booba. Dernièrement, les sons suivent davantage la mode dirty south, crunk et trap.


title: Booba

text: Il cite Jay-Z et Bob Marley comme principales influences. Il déclare également apprécier les chansons de Renaud, dont on peut déceler l'influence dans les morceaux "Pitbull" et "Couleur Ébène", sur l'album Ouest Side. "Pitbull" reprend ainsi la mélodie de "Mistral Gagnant" – déjà samplée dans le morceau "Le Bitume Avec Une Plume" sur l'album "Temps Mort" – tandis que "Couleur Ébène" cite la chanson "P'tit Voleur."


title: Booba

text: Certains lui reprochent de faire l'apologie de l'argent facile et du crime. Booba prône par ailleurs une baisse des impôts. Il évoque souvent le racisme dans ses chansons, par exemple dans "Couleur Ébène" (sur une production de DJ Mehdi), et prend parfois des positions jugées communautaristes, ce qu'il assume totalement.


title: Booba

text: Des personnalités politiques ou philosophes, comme Alain Finkielkraut, l'accusent de racisme anti-blanc du fait de ses propos critiques envers la police et le rôle de la France à l'égard de l'Afrique. Cependant, à l'occasion d'un titre clash contre Sinik, il précise qu'il n'attaque pas la couleur de peau de ce dernier. Quant à la police, il déclare dans "On n'est pas couché" qu'il ne déteste que la BAC ou la police de proximité violente dans ses contrôles, et n'a rien contre le commissaire ou l'inspecteur, beaucoup plus instruits et qui n'agissent pas dans les banlieues. En 2007, il déclare dans une interview avec Laurent Ruquier qu'il considère les policiers noirs et arabes comme étant plus durs que les autres pour prouver leur intégration dans la société.


title: Booba

text: Hormis le 92i, Booba travaille avec de nombreux artistes, dont Ali, Nessbeal, La Fouine, Kennedy, Ärsenik, Intouchable, Kayna Samet, Rim-K (113), Trade Union, Manu Key, LIM, Mac Tyer, Wayne Wonder, Mokobé, Sir Doum's, Kaaris, Gato da Bato, Seth Gueko, Kery James, Niska, Damso, Lacrim, Dosseh, Oxmo Puccino, Maes et des Américains comme Akon, P.Diddy, Ryan Leslie, T-Pain, Rick Ross, 2 Chainz & Fabolous.


title: Booba

text: Organisateur des réunions electrodance au Metropolis, il invite, lors du Ünkut Contest à Paris, Mess-57, Mac Tyer, La Fouine et Rim'K (113) pour composer le jury de cette soirée hip-hop.


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text: Il collabore plusieurs fois avec le chanteur américain Akon qui considère leur réorchestration de "Locked Up" comme la meilleure de celles qu'il a réalisées.


title: Booba

text: Il côtoie et collabore également avec le joueur de basket-ball français s'essayant au rap, Tony Parker, ce qui déçoit certains fans. Cela lui vaut aussi une pique de son rival Sinik : « Alors comme ça, tu veux me clash avec ton débardeur - T'as remplacé Ali pour faire un groupe avec Tony Parker ».


title: Booba

text: Dans un article paru en 2003, les textes de Booba sont encensés par Thomas Ravier, un auteur de "La Nouvelle Revue française" (importante revue littéraire créée en 1908) qui l'érige au rang d'écrivain, le comparant à Céline et Artaud. Thomas Ravier invente le néologisme « métagore » (mélange de métaphore et de gore) pour qualifier l'usage que fait Booba des images.


title: Booba

text: Dans un article de , la "Revue critique de fixxion française contemporaine" s'intéresse à la façon dont l'émergence de Booba, Ali et des rappeurs du collectif Time Bomb, dans la seconde moitié des années 1990, a modifié en profondeur certains aspects fondamentaux du rap français, au premier rang desquels la façon d'écrire et de rapper. Dès les premiers morceaux de "Lunatic", Booba est en effet l'un des premiers rappeurs français à proposer des couplets sans continuité thématique ni narrative. En établissant une équivalence explicite et répétée entre le rappeur et le criminel, et en s'appuyant constamment sur les figures de l'analogie, Booba construit un univers singulier où il n'est plus possible de distinguer la part biographique de la fiction. Dans une interview publiée le , Benjamin Biolay affirme que le morceau "La Lettre" (sur l'album "Mauvais Œil" de "Lunatic") lui donne l'impression « de lire Dostoievski en prison ».


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text: Jean Birnbaum, responsable du "Monde des livres", l’associe plutôt au romancier Léon Bloy. Dans une interview pour "Le Monde" en date du , il déclare à propos des textes de Booba que et que, .


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text: Booba cite la poésie en général et "Le Dormeur du val" d'Arthur Rimbaud en particulier comme l'une des choses (avec l'anglais) l'ayant particulièrement marqué à l'école, et comme étant peut-être à l'origine de la façon dont il écrit. À propos du "Dormeur du val", il explique :


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text: Outre les moqueries que les paroles de ses chansons peuvent susciter, Booba est coutumier des clashes musicaux voire d'altercations physiques avec d'autres rappeurs, ainsi que de polémiques médiatisées.