title: Théâtre élisabéthain

text: À partir de 1594, Shakespeare n'écrit que pour la troupe de lord Chamberlain, rebaptisée en 1603 la troupe du roi. Nous ne connaissons pas les modalités de ses rétributions comme dramaturge, mais il serait absurde de penser qu'elles sont semblables à celles versées par Henslowe à ses auteurs. Il devait sans doute exister une sorte de contrat d'exclusivité, par lequel Shakespeare s'engageait à n'écrire que pour sa compagnie, et devait recevoir en retour une indemnité compensatrice. En 1598, il devient copropriétaire du théâtre du Globe, puis du et il partage en plus avec les autres copropriétaires les bénéfices des spectacles.


title: Théâtre élisabéthain

text: Il semble écrire avec une grande régularité, en moyenne deux pièces par an, trente-sept pièces en vingt ans, presque toutes sans collaborateurs. Toutefois, on ne pense pas qu'il subisse une quelconque exigence de productivité, que d'autres compagnies imposent à leurs auteurs, comme à Dekker et à Heywood, sa troupe étant trop consciente de la haute valeur marchande de chacune de ses productions. Aucun autre dramaturge anglais n'a travaillé dans des conditions aussi favorables, et le professeur Brander Matthews les compare avec celles que connaîtra plus tard Molière.


title: Théâtre élisabéthain

text: Après les exemples de Shakespeare et de Heywood, l'attirance pour l'écriture dramatique s'accroît sensiblement, en même temps que s'améliore le statut littéraire, social et financier des auteurs. Un groupe de brillants dramaturges se constitue, comptant entre autres Chapman, Jonson, Middleton et Marston.


title: Théâtre élisabéthain

text: La carrière de Jonson illustre cette évolution. D'humble origine et, à l'inverse des "university wits", sans formation universitaire, il se fait d'abord soldat en Flandre, et pour tromper l'ennui, il tue un ennemi, un Espagnol, en combat singulier. Au théâtre, il débute comme acteur, puis comme auteur pour Henslowe. Mais bientôt la faveur de la cour royale lui permet de s'affranchir de cet imprésario. Pendant cinq années, il n'écrit plus pour les théâtres publics, abandonnant la « scène détestée », selon son expression, pour se consacrer principalement aux masques que lui commande la cour et qui sont bien mieux payés ( chacun). Mais un conflit avec Inigo Jones, responsable de la scénographie et des décors, et la disgrâce de la cour le forcent à revenir vers les théâtres publics, mais il ne se départ pas de l'arrogance envers le public qu'il avait affichée auparavant. Il garde aussi une liberté de style, qui lui vaut d'être emprisonné à au moins trois reprises, risquant une fois d'avoir le nez et les oreilles coupés pour s'être moqué de courtisans proches du roi dans sa pièce "". Ami de Shakespeare, fréquentant les grands de la cour, et entouré de disciples plus jeunes, il règne alors sur le monde des lettres. Il meurt cependant criblé de dettes, mais une foule immense de ses admirateurs l'accompagne jusqu'à Westminster Abbey, où un monument funéraire est érigé à sa mémoire.


title: Théâtre élisabéthain

text: Un autre auteur, Fletcher, fils d'un des évêques favoris de la reine Élisabeth, commence par écrire des pièces pour la troupe du roi avec Beaumont, un ami gentilhomme. Quand ce dernier cesse d'écrire en 1612, Fletcher s'associe avec Shakespeare, et ils écrivent sans doute en collaboration "Henri VIII" et "Les Deux Nobles Cousins". Quand Shakespeare décide de prendre sa retraite, Fletcher prend sa succession au théâtre du Globe, et il fournit à la troupe du roi une moyenne de quatre pièces par an jusqu'à sa mort de la peste en 1625. On ne connaît pas les liens d'affaires entre lui et la troupe. Il n'est ni un acteur, ni un actionnaire, ni un copropriétaire du théâtre, comme l'était Shakespeare. On est néanmoins quasiment sûr qu'il reçoit plus d'argent pour chaque pièce qu'aucun autre dramaturge du moment, car il n'écrit pas autre chose, pas même de masques, n'a aucun mécène, ne détient aucune charge officielle à la cour, et ne connaît pourtant apparemment pas la pauvreté des premiers dramaturges.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'écriture dramatique attire une foule hétérogène d'écrivains motivés par l'espoir de gain d'argent, de renommée ou de faveur royale. On y trouve des courtisans (Killigrew, Carlell), des universitaires, des juristes, des poètes (Massinger, Shirley, Suckling), des prêcheurs (, Cartwright), des soldats (Marmion), d'anciens domestiques (Brome) et même un bandit repenti (Clavell).


title: Théâtre élisabéthain

text: Mais les principales compagnies théâtrales disposent déjà de répertoires importants, composés d’œuvres de Ford, de Beaumont et Fletcher, de Shakespeare, de Jonson, et une grande partie des représentations consiste alors en des reprises de ces pièces. En conséquence, la demande en pièces nouvelles, qui avait flambé quelques décennies auparavant, se réduit considérablement, et la tendance est alors, aussi bien parmi les écrivains confirmés que chez les amateurs, de copier les anciens maîtres. On écrit des pièces à la manière de Jonson, de Fletcher ou de Shakespeare, afin de plaire au public et surtout à la cour. On estime que le théâtre élisabéthain a produit environ mille cinq cents pièces, dont plus de la moitié a été perdue. On explique en partie cette perte énorme par le faible nombre de pièces imprimées.


title: Théâtre élisabéthain

text: À l'époque, le dramaturge abandonne habituellement la propriété sur sa pièce lors de sa vente à un directeur de troupe ou de théâtre. Ce dernier soumet l'ouvrage à l'approbation du "Master of Revels", moyennant un droit fixe, et la pièce obtient son autorisation à être jouée. Elle est alors conservée par la troupe en quelques rares exemplaires, une copie au moins étant faite pour que, une fois découpée en morceaux, chaque tronçon soit distribué à chaque acteur pour en apprendre le texte. Si la pièce connaît le succès, elle est mise avec soin à l'abri des libraires, afin d'éviter sa publication et donc son éventuelle appropriation par une autre troupe.


title: Théâtre élisabéthain

text: Néanmoins, les manuscrits peuvent tomber aux mains des éditeurs de diverses façons. Si une troupe se dissout, son répertoire est vendu, soit à d'autres compagnies, soit à des éditeurs, ce qui explique par exemple la grande quantité d'éditions de 1594 : la grande peste de 1593 avait fait fermer longuement les théâtres, causant la faillite de plusieurs troupes et, par conséquent, la vente de leurs répertoires aux plus offrants. D'autres fois, les manuscrits sont obtenus de manière frauduleuse, en soudoyant des acteurs ou en envoyant des sténographes dans la salle noter toutes les répliques. Parfois des auteurs vendent leurs pièces à la fois à une troupe et à un éditeur, pratique que certains, comme Heywood, qualifient de malhonnête.


title: Théâtre élisabéthain

text: Avant 1600, la plupart des dramaturges se désintéressent de la publication de leurs œuvres, considérant qu'une pièce est faite pour être écoutée et ne mérite pas d'être lue, alors qu'ils prennent grand soin de faire imprimer leurs poèmes ou leurs essais. Une édition n'est parfois réalisée que pour contrer une version piratée de mauvaise qualité. Pendant les années de règne d’Élisabeth, le nom de l'auteur est rarement indiqué dans l'ouvrage (moins de 20 % des cas), alors qu'il est fréquent de trouver un remerciement à la troupe qui possède et qui joue cette pièce. Munday, Drayton, Hathway et Cheetle ne furent jamais nommés sur les pages titres de leurs pièces publiées, alors qu'y figurent le nom de la compagnie et celui de leur patron. En 1633, ayant entamé une carrière ecclésiastique, Marston exige que son nom n'apparaisse pas dans l'édition de ses œuvres réalisée par un tiers.


title: Théâtre élisabéthain

text: Jonson est parmi les premiers auteurs à veiller à l'édition de ses pièces, et sa pratique fait changer lentement celles des autres dramaturges, bien que certains, comme Beaumont et Fletcher, continuent d'ignorer cette manière de faire.


title: Théâtre élisabéthain

text: Ainsi pendant près d'un siècle, plusieurs centaines de pièces sont conservées en très peu d'exemplaires dans des conditions précaires. Par exemple l'incendie d'un théâtre, événement qui se produit de temps à autre, peut faire disparaître définitivement en une seule fois plus d'une centaine de pièces. L'anecdote de Betsy Baker, la cuisinière de l'antiquaire et collectionneur, John Warburton, qui aurait détruit en une année, pour allumer son feu ou faire des moules à tartes, plus d'une cinquantaine d’œuvres manuscrites uniques, montre le peu de soin accordé à l'époque à ces documents irremplaçables.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le , un décret du Long Parlement ordonne la cessation de toute représentation théâtrale publique. Cette ordonnance contraint tous les théâtres de Londres, publics ou privés, à fermer leurs portes, et toutes les troupes itinérantes de province à cesser leurs activités.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les amateurs de théâtre londoniens ont l'habitude des fermetures provisoires des théâtres pour des durées variables, soit à des moments de tristesse collective, comme les morts d’Élisabeth ou du prince Henri, soit lors de péril public, comme à chaque recrudescence de la peste. Les fermetures sont ainsi automatiquement ordonnées lorsqu'il y a plus de quarante morts de la peste par semaine à Londres. Les durées de fermeture dépendent de l'intensité de l'épidémie, et dépassent parfois une année.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le décret de 1642 ne précise pas la durée de l'interdiction. Mais la tonalité de son texte, qui contient des expressions telles que « courroux divin », « saison d'humiliation », « liesse et légèreté lascives », « solennité triste et pieuse », rappelle les discours puritains des opposants au théâtre tenus depuis plus d'un demi-siècle. Pourtant le Parlement n'est pas alors composé que de puritains. En effet beaucoup de députés élus en sont des gentlemen ou des représentants de classes socio-professionnelles favorisées, dont l'éducation et la manière de vivre prédisposent à prendre plaisir à sortir, à aller au théâtre, et à être plutôt des connaisseurs que des adversaires de ce divertissement. Ainsi en , le puritain est exaspéré qu'aux séances de l'après-midi à la chambre des communes, « une grande partie » des sièges sont vides, leurs titulaires les désertant pour Hyde Park, les théâtres ou les jeux de boules.


title: Théâtre élisabéthain

text: En fait, la réforme modérée que beaucoup de députés avaient espérée en 1641 a échoué, et depuis lors la totalité du Parlement croule sous la pression de multiples conflits religieux, pendant qu'en Irlande se forme la Confédération irlandaise menaçant d'une nouvelle rébellion, après celle de 1641. La plupart du temps, il règne alors à Westminster un climat d'agitation et d'intimidation. Les parlementaires se sentent de plus en plus préoccupés par le besoin de sécurité, et ils sont de plus en plus nombreux à voir la suppression des spectacles comme une avancée vers plus de morale et de discipline sociale.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'incertitude sur la durée de cette interdiction — permanente ou pas — est levée quand l'ordonnance de 1642 est renouvelée en pour une durée de six mois, redonnant espoir aux acteurs et aux spectateurs. Mais un nouveau décret est promulgué le , exprimant cette fois sans ambiguïté l'hostilité morale et théologique du Parlement envers le théâtre. L'interdiction est définitive, les acteurs contrevenants seront fouettés et chaque spectateur pris sur le fait devra payer une amende de 5 shillings. Plus grave encore, il ordonne la démolition des salles de spectacle. En conséquence, plusieurs théâtres, dont le Théâtre de la Fortune, le Cockpit Theatre et le , sont délibérément saccagés par des compagnies de soldats. Les ruines du Théâtre de la Fortune seront vendues en 1661 au prix du bois (). Le célèbre Théâtre du Globe, symbole du théâtre triomphant, où avait travaillé Shakespeare et où a joué jusqu'à la fin la troupe du roi, a été rasé dès le . Le et le ne seront démolis que vers 1655-1656. Oliver Cromwell vient habiter au Palais de Whitehall, occupant la partie où se trouve le Cockpit-in-Court, et s'assurant par lui-même qu'aucune pièce n'y est jouée. Le Red Bull Theatre, en montant des spectacles de funambules ou de drolls et en affirmant qu'il ne s'agit pas de théâtre, est un des rares théâtres à passer ces années difficiles sans trop de dommages, malgré des descentes de police et l'arrestation d'acteurs.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'activité théâtrale s'arrête alors presque totalement. Même si elle survit épisodiquement lors de représentations clandestines ou semi-clandestines — des tracts annonçant le prochain spectacle étant jetés subrepticement par les vitres ouvertes des voitures de gentlemen — ou lors de séances strictement privées dans des maisons ou des châteaux, pratiquement plus aucune pièce nouvelle n'est écrite à partir de fin 1642, les textes des drolls n'étant que des fragments de pièces anciennes. Une exception à signaler : par permission spéciale, le dramaturge D'Avenant parvient à faire jouer son "Siege of Rhodes" en 1656 à , un petit théâtre bâti à son domicile, en le présentant comme un opéra et non comme une pièce de théâtre, une précision que Janet Clare qualifie de « stratégique », Davenant sachant que Cromwell aime la musique. Le "Registre des Libraires" classe lui-même cet ouvrage dans les masques.


title: Théâtre élisabéthain

text: Si les historiens du théâtre s'accordent à considérer que "Gorboduc" a été la première pièce du théâtre élisabéthain, les avis diffèrent pour savoir quelle en a été l'ultime. La dernière à avoir reçu sa licence par le "Master of the Revels" est "The Irish Rebellion" d'un certain Kirke le . Richard Brome affirme que la dernière à avoir été jouée légalement est sa propre pièce "A Jovial Crew" ("Une joyeuse compagnie"), tandis que la dernière à avoir été écrite serait "The Court Secret" ("Le Secret de la Cour") de James Shirley, prévue pour le , mais qui ne put obtenir sa licence à temps.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les conditions permettant la réouverture légale des théâtres ne seront satisfaites qu'en 1660, à l'occasion de l'accession au trône de Charles II et de la restauration de la royauté. Mais l'interruption aura été si longue et si complète que le caractère du théâtre renaissant prendra une tout autre tournure, et il sera baptisé « théâtre de la Restauration ». Tout sera à faire : construire des salles de spectacle, trouver des acteurs, former des compagnies et écrire de nouvelles pièces, ce qui fait écrire à Langhans : « Avec la Restauration de la monarchie en 1660, l'activité théâtrale à Londres ne fut pas juste reprise, mais réinventée ». L'arrivée sur scène d'actrices professionnelles et l'introduction de décors amovibles ne seront que les signes les plus évidents de ce bouleversement. Si la tragédie conserve sa forme précédente, elle traitera de sujets différents. Par contre, la comédie prendra un ton et un fonds tellement différents et nouveaux, qu'on lui donnera un nom pour la caractériser : la comédie de la Restauration.


title: Brigitte Fontaine

text: Brigitte Fontaine, née le à Morlaix (Finistère), est une chanteuse, comédienne, écrivaine, dramaturge et parolière française.


title: Brigitte Fontaine

text: Fille d'instituteurs, Brigitte Fontaine développe très tôt son goût pour l'écriture et la comédie. Son enfance, qu'elle déclare globalement heureuse, se déroule à Plouyé, petite commune du Finistère, puis à Morlaix. Son adolescence, à Brest, semble avoir été le moment de nombreuses épreuves, qui l'ont durablement marquée. Après avoir obtenu un baccalauréat littéraire, elle se rend à Paris à , pour devenir comédienne. Elle joue notamment au théâtre de la Huchette dans "La Cantatrice chauve" d'Eugène Ionesco.


title: Brigitte Fontaine

text: En 1963, elle se tourne vers la chanson et se produit dans plusieurs salles parisiennes en interprétant ses propres textes. On la voit dans les cabarets de la Rive Gauche, puis aux Trois Baudets à Montmartre. À La Grande Séverine, elle joue dans une pièce de Boris Vian, "Le Dernier des métiers". On l'aperçoit même à la télévision dans "Les Mardis de la chanson". Dès 1964, elle fait la première partie de Georges Brassens notamment, à Bobino, dont la vedette américaine est Barbara.


title: Brigitte Fontaine

text: Elle ne renonce pas pour autant à la comédie. Avec Jacques Higelin et Rufus, à La Vieille-Grille, puis au théâtre des Champs-Élysées, elle crée la pièce "Maman j'ai peur", qui obtient un succès critique et public si important qu'elle reste plus de deux saisons à l'affiche à Paris et donne lieu à une tournée européenne.


title: Brigitte Fontaine

text: En 1965, puis en 1968, elle fait paraître deux albums de facture "jazzy" ("Chansons décadentes et fantasmagoriques") puis pop ("Brigitte Fontaine est… folle !" avec déjà la collaboration de Jean-Claude Vannier), ainsi que deux 45 tours avec Jacques Higelin, dont le plus célèbre contient "Cet enfant que je t'avais fait".


title: Brigitte Fontaine

text: Elle entame en 1969 une longue collaboration avec le musicien Areski Belkacem. Avec ce dernier et Jacques Higelin, elle imagine pour la scène du Lucernaire "Niok", un spectacle novateur, entre théâtre et chanson. Puis, Brigitte Fontaine écrit une série de textes en vers libres et en prose qui composent le spectacle "Comme à la radio", présenté au théâtre du Vieux-Colombier avant de devenir un disque. Enregistré avec l'Art Ensemble of Chicago, cet album marque une franche rupture avec la chanson française traditionnelle, en jetant les premiers ponts vers la "world music". Sorti quelques mois avant ce disque, le 45 tours "Lettre à monsieur le chef de gare de La Tour de Carol" a par ailleurs été le premier titre français nommé "Disque pop de la semaine" et de ce fait diffusé deux fois par émission dans le "Pop Club" radiophonique de José Artur, contribuant au succès de l'album. Il reçoit l'année suivante le prix Charles-Cros.


title: Brigitte Fontaine

text: Brigitte Fontaine devient alors une figure de l"'underground" français. En une demi-douzaine d'albums publiés pour la plupart par le label indépendant Saravah, Brigitte Fontaine explore, sans se soucier des hit-parades, différents mondes poétiques. Renonçant aux rimes, usant parfois du "talk-over", elle enregistre, avec très peu de moyens et souvent sur deux pistes, des chansons qui abordent avec humour ou gravité, selon l'humeur, des thèmes aussi divers que la mort ("Dommage que tu sois mort"), la vie ("L'été, l'été"), l'aliénation ("Comme à la radio", "Où vas-tu petit garçon"), la folie ("Ragilia"), l'amour ("Je t'aimerai") ou encore l'injustice sociale ("C'est normal"), l'inégalité des sexes ("Patriarcat"), l'idéologie et le crime ("Le 6 septembre"), le faux engagement politique ("L'Auberge (Révolution)"), le racisme ("Y'a du lard"), voire elle-même et son compagnon ("Brigitte", "La Harpe jaune", "Nous avons tant parlé")… Le couple construit une œuvre foisonnante et cohérente à la fois, à l'écart des programmateurs de radio et de télévision, dans une liberté totale - sauf cas de censure, mentionnés par Benoît Mouchart dans sa monographie de Brigitte Fontaine.


title: Brigitte Fontaine

text: Parce qu'ils voguent entre pop, folk, électro et "world music", les albums "L'incendie" et "Vous et nous" par exemple, du tandem Areski-Fontaine, figurent parmi les disques les plus inclassables de la scène française. Près de trente ans plus tard, l'audience internationale de ces 33-tours (réédités depuis en CD) a pris de l'ampleur, notamment grâce aux que tiendront à leur sujet dans la presse anglo-saxonne les membres du groupe Sonic Youth. Les disques "Brigitte Fontaine est... folle" et "Comme à la radio" sont même réédités pour la première fois à destination des États-Unis en décembre 2013 par le label indépendant Superior Viaduct. Mais ils ne sont pas encore parvenus aux oreilles du grand public francophone, pour qui le travail de Brigitte Fontaine reste beaucoup moins connu que ses apparitions médiatiques.


title: Brigitte Fontaine

text: Les prestations scéniques de Brigitte Fontaine et d'Areski Belkacem ne sont pas à cette époque des tours de chant traditionnels : mêlant improvisation théâtrale et chansons, leurs performances s'inscrivent davantage dans le genre du "happening" que dans celui du concert au sens propre. Les instrumentations sont d'ailleurs réduites à leur plus simple expression, les artistes n'hésitant pas à chanter a cappella lorsqu'ils ne s'accompagnent pas eux-mêmes à la guitare, aux percussions, au mélodica ou à l'accordéon. De 1973 à 1979, ils seront seuls en scène, sans être soutenus par un orchestre. Ils se produisent alors principalement en France mais aussi dans toute la francophonie et en Algérie. Ils donnent également de nombreux spectacles dans des prisons et des hôpitaux psychiatriques.


title: Brigitte Fontaine

text: Les années 1980 sont pour Brigitte Fontaine et son époux Areski Belkacem une période de silence discographique. Loin des studios d'enregistrement, Brigitte Fontaine se consacre alors à l'écriture et au théâtre. Toujours active, elle se produit sur scène au Québec, joue sa pièce "Acte 2" dans une grande tournée à travers la francophonie, interprète "Les Bonnes" de Jean Genet à Paris, publie un roman ("Paso doble") ainsi qu'un recueil de nouvelles ("Nouvelles de l'exil"). En 1984, elle enregistre un 45 tours ("Les filles d'aujourd'hui"), qui n'est presque pas diffusé à la radio mais qui lui permet de participer à quelques émissions télévisées, dont la plus populaire est "L'Académie des neuf".


title: Brigitte Fontaine

text: Après avoir donné en 1988 une série de concerts à Tokyo et dans les plus grandes villes de l'archipel nippon, il lui faut attendre près de cinq ans pour qu'une compagnie française distribue son nouvel album "French corazon" (écrit et composé dès 1984 mais sorti en 1988 au Japon, grâce au soutien de la journaliste Reiko Kidachi). Diffusé notamment sur M6, le clip du morceau pataphysique "Nougat", réalisé par la dessinatrice de bande dessinée Olivia Clavel, prépare le public au grand retour de la chanteuse sur les scènes françaises, lequel démarre par un concert événementiel en 1993, au Bataclan.


title: Brigitte Fontaine

text: Dans les années 1990, Brigitte Fontaine se rapproche des univers de Björk et de Massive Attack en expérimentant de nouvelles formes musicales, plus électriques et surtout, plus électroniques qu'auparavant. Ses textes marquent quant à eux un retour vers une forme versifiée plus classique. En 1995, la parution de l'album "Genre humain" rencontre un beau succès, tant auprès de la critique que du grand public, avec des titres surprenants et drôles comme "Conne" (produit par Étienne Daho et Arnold Turboust), symbolistes comme "La Femme à barbe" (produit par Les Valentins) ou lyriques comme "Il se mêle à tout ça" (produit par Yann Cortella et Areski Belkacem). Elle coécrit la même année le single "Jungle Pulse", sombre et érotique, interprété par Étienne Daho sur le disque "Reserection". Ses prestations au "Bataclan" et au "Café de la danse" sont particulièrement cérémonielles : ses spectacles s'ouvrent ainsi toujours avec "La Femme à barbe", que l'artiste interprète le visage dissimulé sous un long voile. Piégée par Raphaël Mezrahi qui réalise alors une série d'interviews-canulars, elle fait une apparition remarquée sur TF1 et commence à devenir un personnage médiatique, prisé pour son sens de la répartie inattendue et sa singularité physique et vestimentaire. C'est à cette même époque que la chanteuse décide de se raser le crâne.


title: Brigitte Fontaine

text: En 1997, elle publie un nouveau roman ("La Limonade bleue") puis enregistre "Les Palaces" et son titre-phare "Ah que la vie est belle !" L'album, très bien accueilli par la presse, est enrichi par les collaborations du compagnon Areski Belkacem, du grand frère de cœur Jacques Higelin et d'un nouveau complice de jeu : Alain Bashung. La production et la réalisation de cet album sont assurées encore une fois par le tandem Cortella/Belkacem. Surtout, les chansons révèlent une inspiration renouvelée, moins abstraite et néanmoins toujours poétique, avec les mêmes thèmes du plaisir ("Délices et Orgue"), de l'art sublime ("La Symphonie pastorale"), des souvenirs ("La Cour"), de la peur du monde ("Les Palaces"), de la peur de soi ("Le Musée des horreurs"), utilisant la description et le portrait ("L'Île", "Ali"). "Délices et Orgue" et "Ah que la vie est belle !" marquent une nouvelle orientation vers la musique électro-dance (pour l'électro seule, Brigitte et Areski s'étaient imposés dès "Vous et Nous" en 1977), tandis que "La Symphonie pastorale" et "L'Île" se situent dans une belle tradition classique déjà inspiratrice de "Belle abandonnée", voire "Leila".


title: Brigitte Fontaine

text: Disques d'or, ses albums "Kékéland" (2001) et "Rue Saint Louis en l'Île" (2004) ont bénéficié de collaborations prestigieuses (Noir Désir, Sonic Youth, Archie Shepp, M, Gotan Project, Zebda, etc.) et se présentent comme des bouquets variés, comprenant tangos ("Pipeau", "Rue Saint Louis en l'Île") et rock ("Bis Baby Boum Boum"), trip hop ("God's Nightmare", "Éloge de l'hiver") et reggae ("Je fume"), mêlant amour ("Profond") et voyages ("Guadalquivir", "Fréhel"), "Betty Boop" et la série noire ("Rififi"), Simone de Beauvoir et Rabelais. Il aura fallu attendre 2001 et le succès de la reprise, en duo avec M, de "Y'a des zazous" (une chanson des années 1940) pour que Brigitte Fontaine, une des rares auteures-interprètes féminines de la chanson française avec Anne Sylvestre ou Barbara, accède à une plus large popularité. Pour cela, il aura fallu qu'elle s'illustre aussi dans une poignée de "talk shows" à la télévision (tels ceux animés par Laurent Ruquier ou Marc-Olivier Fogiel), apparitions qui fixent pour longtemps son image de « folle » dans le grand public.


title: Brigitte Fontaine

text: Depuis 2001, Brigitte Fontaine est en tournée en France avec des escales en Belgique, en Suisse et aussi à Londres et Barcelone, accompagnée sur scène des mêmes musiciens : le bassiste Bobby Jocky, le guitariste Yan Péchin, le pianiste Dondieu Divin, le batteur Patrick Baudin, le violoncelliste Frédéric Deville et bien sûr le percussionniste Areski Belkacem.


title: Brigitte Fontaine

text: En 2005, après avoir donné une série de concerts avec ce groupe, mais aussi avec la Compagnie des musiques à ouïr, elle publie chez "Flammarion" un nouveau roman, "La Bête curieuse", dont l'ambiance érotique annonce un peu la tonalité de son quinzième album, "Libido" (2006). Ce nouveau disque, orchestré par Dondieu Divin, renoue avec l'énergie vivante de ses concerts dans une ambiance très « baroque'n'roll », où sont convoqués Thérèse d'Avila, les soufis, les films hollywoodiens, Melody Nelson, et beaucoup de paradoxes… Seules collaborations pour cet album : Jean-Claude Vannier et M qui fait sa troisième apparition dans le fantasque univers de la "Reine des Kékés" dont les cheveux ont repoussé.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine apparaît au Barbican Theater de Londres aux côtés de Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy et quelques autres chanteurs anglais, pour la première interprétation en public de la mythique "Histoire de Melody Nelson". En janvier 2007, elle se produit sur la scène du théâtre d'Angoulême avec le dessinateur Blutch à l'occasion du festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Le 29 mars de la même année, elle investit l'Olympia, entourée de ses amis Jacno, Arthur H, Christophe, Anaïs, Jacques Higelin, Maya Barsony et Jean-Claude Vannier. En avril, elle joue au Printemps de Bourges et participe, à la Cigale (Paris), à un concert de son admirateur québécois Pierre Lapointe pour une reprise en duo de "La Symphonie pastorale".


title: Brigitte Fontaine

text: Après avoir donné tout au long du mois de septembre une série de concerts intimes sur une péniche accostée sous le Pont des Arts à Paris, Brigitte Fontaine reprend sa tournée à travers toute la France. Entre deux concerts, elle entre en studio avec Olivia Ruiz pour enregistrer un single inédit dont elle a écrit les paroles : "Partir ou rester". En février 2008, elle publie chez "Flammarion" un nouveau roman ("Travellings"), tandis que Benoît Mouchart lui consacre une biographie ("Brigitte Fontaine, intérieur/extérieur"). En mai de la même année, elle est invitée par Jamel Debbouze au Comedy Club, où elle donne une série de cinq concerts. En janvier 2009, elle participe à la création d'une nouvelle session de quatre concerts de dessins au Festival d'Angoulême : elle inspire le scénario de Dupuy-Berberian, joue le rôle de la conteuse et interprète "Soufi", une chanson inédite spécialement écrite pour l'occasion. Quelques jours plus tard, elle réalise une performance avec Lee Ranaldo dans le cadre d'une exposition d'art contemporain.


title: Brigitte Fontaine

text: En , elle fait paraître aux éditions "Belles Lettres-Archimbaud" trois recueils de textes : une réédition de "L'Inconciliabule" (indisponible depuis 1980), "Rien" (suivi de "Colère noire") et "Contes de chats", une suite de nouvelles, de poèmes et d'anecdotes illustrée par Jean-Jacques Sempé. Elle contribue au disque "Mister Mystère" de M par l'écriture de sept textes inédits et la reprise d'un titre créé sur "Libido". Paru en octobre 2009, son disque personnel intitulé "Prohibition" est réalisé par Ivor Guest et Areski Belkacem, avec la participation de Grace Jones et Philippe Katerine. Pour cet enregistrement, elle reçoit en février 2010 le Prix de l'humour noir du disque. Le 8 mars de cette même année, elle est l'invitée d'honneur du « Printemps des poètes » et interprète plusieurs de ses poèmes en prose sur la scène de l'Opéra comique, où elle partage l'affiche avec l'actrice Dominique Blanc et la chorégraphe Carolyn Carlson. Quelques mois plus tard, elle donne des performances analogues dans le cadre des festivals « Paris en toutes lettres » et des « Correspondances de Manosque », puis en tournée à travers la France.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine publie trois nouveaux recueils de textes aux "Belles Lettres-Archimbaud", parmi lesquels figure une anthologie de chansons et de poèmes intitulée "Mot pour mot". Le cahier « Livres » du quotidien "Libération" salue cette parution le 31 mars 2011 en consacrant deux pages à l'œuvre écrite de Brigitte Fontaine, « une alternance de mélancolie anxieuse et d’enragement social que l’école rangerait sans difficulté au panthéon romantique ». Son nouvel album intitulé "L'un n'empêche pas l'autre", constitué d'inédits et de reprises, la plupart en duos, paraît le 23 mai 2011. Le 29 juin 2011, elle chante sur la scène du Bataclan avec Matthieu Chedid, Jacques Higelin, Grace Jones et Areski Belkacem. En juillet 2011, elle tourne dans "Le Grand Soir", film de Benoît Delépine et Gustave Kervern, où elle interprète la mère des personnages joués par Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel, tandis qu'Areski interprète leur père. Le 30 janvier 2012, Bertrand Cantat rejoint Brigitte Fontaine sur la scène du Trianon pour interpréter en duo "Les Vergers", une chanson de 1975 reprise en duo sur "L'un n'empêche pas l'autre", ainsi que le très rock "Bis baby boum boum", un autre duo Fontaine-Cantat extrait de "Kékéland", et, lors du rappel, pour "Soufi" (album "Prohibition") où il se substitue à Grace Jones.


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text: En , les éditions "Actes Sud" publient "Portrait de l'artiste en déshabillé de soie", où Brigitte Fontaine dévoile ses pensées intimes sous forme d'une suite de révélations et d'illuminations poétiques qui prolongent son travail d'écrivaine. En attendant la sortie de son prochain disque, Brigitte Fontaine fait une prestation remarquée sur scène, aux côtés de Christophe Miossec, Kent et Albin de la Simone, à l'occasion de plusieurs concerts hommages à Alain Bashung ("Dernières nouvelles de Frau Major") sous la direction musicale de Yan Péchin. Elle partage la même année avec l'accordéoniste Patrick Fournier une des "Nuits de Nacre" du festival de Tulle.


title: Brigitte Fontaine

text: En , Brigitte Fontaine assiste à la Gaîté-Lyrique à la première projection publique du documentaire "Reflets et Crudités" qui lui est consacré (sorti au cinéma le 2 octobre) et publie son album "J'ai l'honneur d'être" avec la collaboration d'Areski et de Jean-Claude Vannier, dont le premier extrait, "Crazy Horse", fait l'objet d'un clip signé Enki Bilal. Si Brigitte Fontaine resserre ses collaborations, rejetant celle de Tricky, elle confie cependant que le titre "L'Île au cœur d'enfant" devait être mis en musique par son voisin Henri Dutilleux (détenteur comme Brigitte Fontaine d'un Prix d'honneur de l'académie Charles Cros) qui est tombé malade puis décédé. "Les Inrocks" se fendent d'un nouvel article élogieux, quoique maladroit, mais pas d'une couverture. Elle effectue ensuite une tournée qui passe en novembre par le Bataclan. Elle provoque la surprise en reprenant à cette occasion la chanson "J'suis décadente" qu'elle n'avait plus jamais interprétée sur scène depuis 1965.


title: Brigitte Fontaine

text: Le , elle est une des têtes d'affiche, avec Grand Corps Malade, du festival « Porte-Voix » d'Oloron-Sainte-Marie. Elle présente trois spectacles différents aux Bouffes du Nord les 5, 6 et 7 juin 2014, alternant concert acoustique, lecture musicale et concert avec son groupe au grand complet (Yan Péchin, Patrick Baudin, Dondieu Divin, Bobby Jocky et Areski Belkacem). En novembre 2014, elle publie chez Flammarion "Les hommes préfèrent les hommes" (titre d'une des chansons – polar et hymne homosexuel – de son dernier album), un recueil de seize histoires : outre la nouvelle-titre, la première et la plus longue, "Nuit d'hiver", "Le Prépuce", "La Classe", "Les Sardines", "Gravissimo", "Aladdin et les Quarante Voleurs", "Les brunes préfèrent les blondes", "Les Sacs", "Interview comme les autres", "Un coma impossible", "Le Matin de la fatalité", "Boucle d'or", "Futur", "Les Tickets de restaurant", "Enki et Miss Fatma, conte de Noël" – cette dernière écrite en alexandrins ; la couverture est un portrait de l'écrivain par Enki Bilal. L'année suivante, "Un vitrail de plus" associe deux histoires, un « conte mi-arabe mi-celtique » d'écriture récente et un écrit plus ancien, "La Reine du Mardi-Gras", avec des dessins de Richard Laillier. Entre deux promotions pour les disques et les livres, les concerts s'enchaînent. En , Brigitte Fontaine, accompagnée d'Areski Belkacem, Yan Péchin et Patrick Baudin, rend hommage à l'écrivain et poète militant Kateb Yacine (1929-1989) en créant pour le MuCEM le spectacle "Pour Kateb Yacine" : des lectures puisées dans l'œuvre théâtrale, des fragments et le roman "Nedjma" de l'écrivain algérien, mêlés à des morceaux de son propre répertoire. Avec la tournée d'un spectacle de "Les Musiques à Ouïr" qui lui est consacré, un livre, un livre audio, un titre inédit sur un album reggae, Brigitte Fontaine, malgré une couverture médiatique faible, est plus que jamais présente. Cependant, au cours de cette année-là, plusieurs de ses concerts sont annulés « pour raisons de santé».


title: Brigitte Fontaine

text: En 2019, elle se produit plusieurs soirs au Café de la Danse, à Paris, où elle interprète plusieurs chansons inédites, accompagnée du guitariste Yan Péchin. Elle est également à l’affiche du film "Haut les filles" de François Armanet et apparaît début juillet en couverture de "Les Inrockuptibles" avec Jeanne Added et Camélia Jordana. "Télérama" lui consacre quinze jours plus tard sa une sous le titre : « Vive Brigitte Fontaine ! ».


title: Brigitte Fontaine

text: Le , elle sort son album : "Terre neuve", composé de 19 titres, et une nouvelle fois réalisé en compagnie de Yan Péchin et Areski Belkacem. La chanson "Vendatta" est décrite par le journal "L'Humanité" comme la suite de sa signature du manifeste des 343.


title: Brigitte Fontaine

text: Brigitte Fontaine s'engage régulièrement en prenant position dans le débat public, comme lorsqu'elle signe le manifeste des 343 (en 1971 et en 2011), s'exprime contre la guerre du Golfe, soutient les étrangers en situation irrégulière et se prononce contre les prisons.La chanson "L'Engourdie" (sur l'album "L'Incendie") avait été initialement écrite et composée pour Françoise Hardy, qui ne l'a jamais interprétée. De même, "Demie Clocharde" était originellement destiné à Jane Birkin, "Pipeau" à Henri Salvador, "La Nacre et le Porphyre" à Alain Bashung, "Entre guillemets" à Jacques Dutronc, "Tanagra" à Johnny Hallyday et "Les Crocs" à Annie Cordy. Elle a indiqué qu'elle aimerait également travailler avec Mick Jagger, Patti Smith, Marianne Faithfull et MC Solaar et quelques autres...


title: Aim (démon)

text: Aim, Aym ou Haborym est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Aim (démon)

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Aim est un grand-duc de l'Enfer. Il a trois têtes : de serpent, d'homme et de chat. On le représente chevauchant une vipère. Il met le feu aux villes, châteaux et places-fortes. Il est à la tête de 26 légions de démons.


title: Aim (démon)

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires.


title: Orchestre philharmonique de Berlin

text: L'Orchestre philharmonique de Berlin (en ) est un orchestre symphonique allemand créé en 1882. Il compte parmi les orchestres les plus réputés au monde, et à ce titre il est, en quelque sorte, le "rival" de l'Orchestre philharmonique de Vienne.


title: Orchestre philharmonique de Berlin

text: Contrairement à ce dernier, qui n'a pas de chef permanent, mais exclusivement des chefs invités, l'Orchestre philharmonique de Berlin auditionne de nombreux candidats parmi lesquels il élit son chef titulaire, à l'exception notable de Herbert von Karajan, nommé à vie en 1955.


title: Orchestre philharmonique de Berlin

text: L'orchestre est fondé en 1882 par Joachim Andersen, Ludwig von Brenner et cinquante-deux autres musiciens transfuges de l'orchestre dirigé par Benjamin Bilse. Les premières années sont difficiles et l'orchestre manque plusieurs fois de disparaître. En 1887, Hermann Wolff en devient l'agent et engage le chef d'orchestre Hans von Bülow, qui est considéré par la plupart des musicologues comme le premier chef d'orchestre de métier. Hans von Bülow fut un ami de Liszt, Brahms et Wagner et dirigea la première mondiale de nombreuses œuvres majeures de la seconde moitié du souvent en présence des compositeurs. Brahms lui dit que ses interprétations correspondaient exactement à ce qu'il avait composé. Dès lors, l'orchestre devient rapidement célèbre. Il est dirigé au cours des années suivantes par nombre de chefs invités prestigieux, parmi lesquels Hans Richter, Felix Weingartner, Richard Strauss, Gustav Mahler, Johannes Brahms et Edvard Grieg.


title: Orchestre philharmonique de Berlin

text: En 1895, sur le conseil de Liszt, Arthur Nikisch en devient le chef permanent et domine la vie musicale en Allemagne pendant une longue période faisant de l'orchestre le plus prestigieux au monde. Wilhelm Furtwängler lui succède en 1922. La conjonction entre l'Orchestre philharmonique de Berlin et Wilhelm Furtwängler est très souvent considérée comme le sommet de l'histoire de l'orchestre et même de toute l'histoire de la direction orchestrale. Klaus Geitel raconte dans son histoire de l'Orchestre philharmonique de Berlin : Pendant cette période, l'orchestre réalisa de nombreux enregistrements parmi les plus importants du souvent considérés comme inégalés par une partie de la critique, comme le Concerto pour violon avec Yehudi Menuhin (en 1953) de Bartók, les  (1943),  (1943),  (1942) de Beethoven, la  et le Concerto pour piano de Brahms avec Edwin Fischer de Brahms (les deux en 1942), la  de Bruckner (en 1944), la  de Schubert (en 1942), la  de Robert Schumann (en 1953), les Métamorphoses de Strauss (en 1947), la ("Pathétique") de Tchaïkovski (en 1938), etc. La portée symbolique de ces enregistrements était telle que les Soviétiques s'en emparèrent en 1945 comme "réparation de guerre" avec des originaux de la Grèce antique, des œuvres de la Renaissance italienne, des tableaux impressionnistes français. Ces enregistrements ne seront rendus officiellement par l'Union Soviétique qu'à la fin des années 1980. L'orchestre continue de se produire durant la Seconde Guerre mondiale, et, après la fin des hostilités, est dirigé durant trois mois par Leo Borchard. À la suite de sa disparition brutale en août 1945, Sergiu Celibidache le remplace. De retour d'exil, Furtwängler revient diriger l'ensemble en 1947, en codirection avec Celibidache jusqu'en 1952, puis comme premier chef, jusqu'à son décès en 1954.  Son successeur est le charismatique Herbert von Karajan, nommé chef à vie en 1955, et qui restera à la tête de l'orchestre durant trente-quatre ans. Durant cette période, l'orchestre effectue de nombreux enregistrements et tournées et acquiert une renommée médiatique considérable. En 1963, il s'installe à la Philharmonie de Berlin, conçue pour lui par l'architecte Hans Scharoun. Le grand auditorium est considéré comme un modèle de perfection acoustique. Karajan quitte son poste quelques mois seulement avant sa mort en 1989. Claudio Abbado prend ensuite la direction de l'orchestre, et ouvre plus largement les programmes, qui privilégiaient jusqu’alors les œuvres classiques et romantiques, à la création contemporaine.


title: Orchestre philharmonique de Berlin

text: Au XXI siècle, le poste de directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Berlin continue de bénéficier d'un grand prestige dans le domaine de la musique classique. De 2002 à 2018, Sir Simon Rattle, un chef d'orchestre britannique, est à la tête de l'ensemble. Sous sa direction, l'orchestre n'est plus dépendant d'une quelconque tutelle gouvernementale mais d'une fondation. En 2015, les musiciens de l'orchestre officialisent la nomination du chef russo-autrichien Kirill Petrenko qui entre en fonction en 2019.Un documentaire, "Trip to Asia - Die Suche nach dem Einklang", a été tourné par le réalisateur Thomas Grube sur la vie de l'orchestre au cours d'une tournée en Asie.


title: Orchestre philharmonique de Berlin

text: Depuis , un portail internet payant, le Digital Concert Hall, permet d'écouter et visionner des concerts live de l'orchestre, et également des concerts d'archives, notamment depuis l'été 2014 certains concerts de Herbert von Karajan. Les autres principaux orchestres symphoniques de Berlin :


title: Symphyla

text: Les symphyles (Symphyla) sont une classe d'arthropodes myriapodes. Petits et minces, ils ont 12 paires de pattes, sont aveugles et vivent sur les sols humides.


title: Symphyla

text: On en compte environ 150 espèces, réparties dans deux familles :


title: Symphyla

text: Selon & :


title: Symphyla

text: Selon :


title: Giovanni Battista Foggini

text: Giovanni Battista Foggini est un sculpteur italien, né à Florence en 1652 et mort dans la même ville en 1725.


title: Giovanni Battista Foggini

text: À Rome il étudie à l"Accademia Fiorentina", fondée en 1673 et dirigée par le peintre Ciro Ferri et le sculpteur Ercole Ferrata.


title: Giovanni Battista Foggini

text: Il a souvent travaillé avec Gaspero Bruschi.


title: Hans von Bülow (chef d'orchestre)

text: Hans von Bülow (né le à Dresde et mort le au Caire) est un pianiste, chef d'orchestre, compositeur et musicographe allemand.


title: Hans von Bülow (chef d'orchestre)

text: Élève de Friedrich Wieck — le père de Clara Schumann —, puis de Franz Liszt, Hans von Bülow épouse en 1857 la fille de ce dernier, Cosima, dont il aura deux enfants, Daniela et Blandine. Il crée publiquement, le , la Sonate pour piano en si mineur de Liszt à l'occasion du baptême d'un grand piano à queue Bechstein à Berlin.


title: Hans von Bülow (chef d'orchestre)

text: Sa rencontre avec Wagner dont il devient le disciple fidèle lui vaut d'être nommé chef de l'orchestre du théâtre de Zurich. Nommé ensuite au Bayerische Staatsoper, à Munich, il y crée "Tristan et Isolde" en 1865 et "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg" en 1868.


title: Hans von Bülow (chef d'orchestre)

text: Quand en 1867 Cosima le quitte pour Wagner, avec qui elle entretient une relation depuis 1864, il ressent durement la trahison de sa femme et de son meilleur ami. Il part pour une tournée mondiale où il alterne concerts de piano et direction d'orchestres. Il ne rompt cependant pas avec l'œuvre de Wagner, qu'il peut diriger sans partition, de mémoire.


title: Hans von Bülow (chef d'orchestre)

text: Il revient en Allemagne en 1877 ; en 1880, il est nommé directeur musical de la cour du duc de Saxe-Meiningen ; il fait de la Meininger Hofkapelle un orchestre modèle qu'il dirige de 1880 à 1885 et qui marquera la tradition allemande dans le sens d'une rigueur accrue. Il se tourne désormais vers la musique de Johannes Brahms et de Joseph Joachim Raff. Menant simultanément son enseignement dans différents conservatoires, il compte pour élève Karl Heinrich Barth qui sera à son tour le maître de Wilhelm Kempff et d'Arthur Rubinstein. Il devient aussi, de 1887 à 1893, le premier chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Berlin.


title: Hans von Bülow (chef d'orchestre)

text: Sa carrière prend fin lors d'une tournée au Caire en 1894. Ses funérailles se déroulent à Hambourg.


title: Lamie

text: Lamie peut avoir plusieurs sens :


title: Pauropoda

text: Les pauropodes (Pauropoda) sont une classe d'arthropodes myriapodes.


title: Pauropoda

text: On en connaît aujourd'hui 400 espèces réparties en 5 familles :


title: Pauropoda

text: Selon :


title: Pierre Musso

text: Pierre Musso, né le , est un docteur en sciences politiques, professeur en Sciences de l'information et de la communication à Télécom ParisTech ainsi qu'à l'université Rennes-II, chercheur au LTCI, au Laboratoire d'anthropologie et de sociologie (LAS) de l'Université de Rennes 2, et associé au LIRE -ISH Université de Lyon II.


title: Pierre Musso

text: Il était titulaire de la chaire d'enseignement et de recherche « Modélisations des imaginaires, innovation et création », lancée en , par Télécom ParisTech, l'Université de Rennes 2, Dassault Systèmes, Ubisoft, Orange et PSA Peugeot-Citroën, et avec le soutien de la DATAR et d'Alcatel Lucent Bell Labs, qui a pris fin en .


title: Pierre Musso

text: Il est actuellement conseiller scientifique et fellow associé à l'Institut d'études avancées (IEA) de Nantes.


title: Pierre Musso

text: Philosophe de formation, administrateur des PTT diplômé de l'ENSPTT (promotion 1978), il a soutenu une thèse de doctorat d'État en science politique à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Lucien Sfez, consacrée aux télécommunications, à la régulation des réseaux et à Saint-Simon.


title: Pierre Musso

text: Il a obtenu son habilitation à diriger des recherches (HDR) à Paris I-Panthéon Sorbonne (directeur Lucien Sfez).


title: Pierre Musso

text: Il participe à la DATAR à des travaux sur les nouvelles technologies et l’aménagement du territoire.


title: Pierre Musso

text: Il fut chercheur au Centre national d'études des télécommunications (CNET) et fondateur de Créanet (devenu le Studio créatif). Après avoir occupé divers postes de responsabilité dans le secteur des études, de la prospective et de la recherche dans les télécommunications et l'audiovisuel, il a été membre du premier conseil d'administration de France Télécom de 1991 à 1995.


title: Pierre Musso

text: Il fut encore directeur de la recherche à l’INA. Pierre Musso a présidé plusieurs groupes de prospective de la DATAR « Réseaux, services, usages » et, en 2006, « Cyberterritoire et territoires 2030 » ; il est membre du comité de rédaction de la revue "Quaderni".


title: Pierre Musso

text: Il est professeur des Universités à l'Université Rennes 2 et à Télécom ParisTech où il est titulaire de la chaire de recherche et d'enseignement « Modélisations des imaginaires, innovation et création » jusqu’en 2015.


title: Pierre Musso

text: Il est conseiller scientifique de l'Institut d'Études Avancées (IEA) de Nantes et fellow associé de cet Institut (2015-2018).


title: Pierre Musso

text: Sa critique de l'idéologie du réseau s'inspire de Saint-Simon.


title: Pierre Musso

text: Le réseau est entré dans les habitudes, il est d'ailleurs devenu invisible pour la société, devenu naturel. Le réseau est selon lui omniprésent dans nos vies, téléphonique, télévisuel, ferroviaire, urbain, de connaissances, etc. il est partout. Internet, comme les autres réseaux avant lui, risque aussi de perdre de sa visibilité alors que les techniciens, eux, sont obligés de travailler sur un réseau bien réel.


title: Pierre Musso

text: Musso critique l’idéologie du réseau dans ce que ceux qui l'expriment ne connaissent pas les tenants réels de ce réseau. Il nomme cette idéologie une « rétiologie » (retis + logos). Il y a pour lui un contraste entre ceux qui font l'idéologie du réseau et ceux qui font réellement ce réseau.


title: Pierre Musso

text: Le concept de réseau s’est pour lui fixé grâce à Saint-Simon après une longue maturation. Il a ensuite doucement glissé vers une idéologie. En critiquant les idéologues du réseau, Musso tente de définir ce que pourrait être un discours raisonnable sur le réseau. Selon lui, les ingénieurs sont a contrario trop occupés par les détails de la technique pour énoncer ce que devrait être le réseau. Il reviendrait donc aux philosophes de produire les concepts qui permettent de penser le réseau : mais pour cela ils doivent acquérir les connaissances techniques nécessaires, ce qui implique qu'ils cessent d'opposer la technique à la pensée.


title: Pierre Musso

text: En 2003, dans son livre intitulé "Berlusconi, le nouveau prince", Musso défend l'idée que ce premier ministre italien est en passe d'inaugurer une nouvelle manière de faire de la politique. Le phénomène Berlusconi est analysé sous l'angle de son rapport au pouvoir et aux médias. Une politique basée sur le spectacle, qui serait causée par la perte des idéaux révolutionnaires (voir Vidéocratie).


title: Pierre Musso

text: Dans "Le Sarkoberlusconisme", Musso présente l'analyse comparée de deux personnalités qui manient les mêmes techniques de gouvernement, notamment celles de la néo-télévision et du néo-management. Le sarkoberlusconisme a fait la « Une » du quotidien Le Monde en .


title: Pierre Musso

text: Dans sa thèse et ses ouvrages sur Saint-Simon, "La religion du monde industriel" et "Télécommunications et philosophie des réseaux", Musso est le premier à avoir établi que Saint-Simon utilise le concept de réseau, pour penser le nouveau système industriel à venir et la transition sociale vers celui-ci.


title: Pierre Musso

text: L'objet central de la philosophie de Saint-Simon est le changement social :


title: Pierre Musso

text: "Dans ses variations, Saint-Simon déplace son point de vue et modifie ses instruments pour analyser le même objet, le changement social. Si le regard porte loin, la transition sera d'ampleur morale et religieuse, si le regard porte près, sur la conjoncture, la transition sera d'ampleur institutionnelle; enfin, si le regard est de portée moyenne, la transition affectera le système social."


title: Pierre Musso

text: Pierre Musso poursuit la critique des imaginaires et représentations sociales des techniques de l'information et de la communication et de la « société d'information ». Il travaille sur l'imaginaire de l'industrie.


title: Pierre Musso

text: Il a publié en 2017 chez Fayard "La religion industrielle", important ouvrage dans lequel il soutient que l’industrie est une vision du monde.


title: Theophilus Dönges

text: Theophilus Ebenhaezer Dönges (1898-1968) est un avocat et un homme d'État afrikaner d'Afrique du Sud. Il fut membre du Parti national et de l'Afrikaner Broederbond, député de Fauresmith (1941-1948) puis de Worcester (1948-1967), ministre de l'Intérieur (1948-1958) dans les gouvernements de Daniel François Malan et JG Strijdom et ministre des finances dans les gouvernements d'Hendrik Verwoerd et de John Vorster (1958-1967). Il est élu président de l'État de la République d'Afrique du Sud en 1967 mais, victime d'une hémorragie cérébrale, n'a pas le temps de prêter serment et d'entrer en fonction.


title: Theophilus Dönges

text: D’ascendance néerlandaise et allemande, fils cadet de Theophilus Christiaan Dönges (1863-1949), un pasteur de l'église réformée hollandaise, et de son épouse, Cornelia Hendrika Appeldoorn Cruywagen (1866-1950), Theophilus (Eben) Dönges est né à Klerksdorp dans la république sud-africaine du Transvaal, le .


title: Theophilus Dönges

text: Après des études primaires et secondaires effectuées à Kroonstad, Boshof et au lycée de Robertson, il obtient un baccalauréat avec mention (1918) doublé d'une maîtrise en philosophie (1919) du Collège Victoria de Stellenbosch ce qui lui permet d'obtenir une bourse d'étude à l'étranger qu'il n'utilise pas.


title: Theophilus Dönges

text: En 1920-1921, Eben Dönges est juriste stagiaire auprès d’Étienne de Villiers, le président de la Cour suprême de la province de l'état libre d'Orange. L'année suivante, il se rend en Angleterre où il obtient un baccalauréat en droit avec mention à l'Université de Londres (1922) qu'il complète l'année suivante par une équivalence à l'Université d'Afrique du Sud tout en suivant des études à la London School of Economics. Il obtient enfin un doctorat en droit de l'Université de Londres en 1925.


title: Theophilus Dönges

text: Sportif accompli tant sur les courts de tennis qu'au cricket ou au golf, il est aussi, durant ses années étudiantes, capitaine de l'équipe de cricket de l'université (avant d'être plus tard le capitaine de l'équipe de cricket du parlement).


title: Theophilus Dönges

text: De 1924 à 1928, Dönges est rédacteur en chef du "South African Nation", le premier hebdomadaire anglophone du parti national. Parallèlement, il est rédacteur en chef adjoint du quotidien afrikaans du Cap, Die Burger de 1924 à 1927.


title: Theophilus Dönges

text: Parallèlement, Donges s'est inscrit au barreau de Pretoria puis, après avoir démissionné de son emploi au Burger, il s'inscrit au barreau du Cap.


title: Theophilus Dönges

text: De 1929 à 1939, Eben Dönges est avocat et conseiller juridique de l'administration provinciale. En 1939, il devient l'un des rares sud-africains à avoir le titre d'avocat-conseiller du Roi ce qui lui permet d'agir au nom du ministère public devant le Conseil privé de Londres. En plus de son travail juridique, il est également chargé de cours à temps partiel en droit à l'Université de Stellenbosch où il enseigne l'interprétation des lois et le droit des sociétés.


title: Theophilus Dönges

text: Sympathisant depuis ses années étudiantes au parti national, il soutient la ligne de Daniel François Malan contre celle de James Barry Hertzog lors de la fusion avec le parti sud-africain (1934). Il suit Malan au "parti national purifié" et se présente aux élections générales de 1938 à Hoopstad où il est battu par J.H. Viljoen, le candidat du parti uni.


title: Theophilus Dönges

text: En 1939, Eben Dönges joue un rôle clef dans l'organisation et la réussite du "Ekonomiese Volkscongress", une grande conférence destinée à mobiliser et orienter le capital afrikaner vers l'industrie et le commerce. Adaptant l'adage selon lequel "on ne peut compter que sur soi-même" en "le peuple [Afrikaner] doit s'aider par lui-même", notamment par la mobilisation et la synergie de ses propres ressources et de ses capacités, Dönges initie dans ce cadre une "maison de la finance", la "federale Volksbeleggings" (FVB), destinée à financer l'entrepreneuriat afrikaner. L'un des premiers bénéficiaires du capital investi par la FVB sera Anton Rupert.


title: Theophilus Dönges

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il participe aux travaux de la commission de l'Afrikaner Broederbond, dirigée par Wicus du Plessis, consacré à l'élaboration d'une constitution républicaine pour l'Afrique du Sud. Membre de l'Ossewabrandwag ("la sentinelle des chars à bœufs"), il quitte cette organisation ne cautionnant plus ses objectifs ni le recours à l’illégalité et au sabotage contre le gouvernement.


title: Theophilus Dönges

text: Lors d'une élection partielle à Fauresmith dans l'état libre d'Orange en 1941, Eben Dönges est élu député avec 63,9 % des suffrages, reprenant alors le siège de Nicolaas Havenga. Il est réélu aux élections de 1943 avec 60,2 % des voix. En tant que parlementaire d'opposition, Dönges se distingue rapidement et devient le porte-parole du parti national sur les questions relatives aux finances publiques.


title: Theophilus Dönges

text: En 1947, à l'initiative de l'Afrikaner Broederbond dont Eben Dönges est alors le vice-président, le parti national réunifié et le parti afrikaner concluent une alliance électorale qui remporte les élections générales du . Réélu lui-même député avec 53,4 % des voix, mais cette fois dans la circonscription de Worcester, Dönges est nommé ministre de l'intérieur dans le premier gouvernement nationaliste dirigé par Daniel François Malan, ainsi que ministre des postes et des télégraphes, fonction qu'il quitte l'année suivante pour devenir ministre des mines.


title: Theophilus Dönges

text: Pour Theophilus Dönges, la politique d'apartheid, proposée par le parti national réunifié, n'est pas un aboutissement mais une politique provisoire dont la durée n’excéderait pas trois générations et qui viserait à assurer et renforcer la cohésion de la communauté blanche. Pour lui les Afrikaners doivent d'abord s'entraider, ne pas compter sur les autres, et investir le monde des affaires et le commerce dominés par les sud-africains anglophones, à une époque (1946) où 40 % des Afrikaners sont des cols bleus (et moins de 30 % des cols blancs). Ils doivent aussi se préparer à survivre en tant que minorité nationale dans un pays où ils n'auraient plus le monopole du pouvoir.


title: Theophilus Dönges

text: En tant que ministre de l'intérieur (1948-1958), dans le gouvernement Malan puis dans le gouvernement Strijdom, il est l'auteur du projet de loi d'interdiction des mariages mixtes ("prohibition of mixed marriages bill"), pour laquelle il mentionne qu'elle est similaire aux lois alors existantes dans une trentaine d'états aux États-Unis d'Amérique. Il est surtout l'auteur du "Group Areas Act" formalisant la ségrégation résidentielle et industrielle, du Population Registration Act par lequel il fait mettre en place de nouvelles cartes d’identités mentionnant l'identité raciale de chaque individu ainsi que du "Separate Representation of Voters Act" qui supprime la franchise électorale qui permettait aux Coloureds de la province du Cap d'être inscrits sur les mêmes registres électoraux que les blancs (1956). Responsable d'une manière générale des libertés civiles et civiques et des problèmes de naturalisation, il mène une politique restrictive en matière d'immigration afin de maintenir la prédominance de la communauté Afrikaner au sein du groupe blanc.


title: Theophilus Dönges

text: Le , Daniel François Malan choisit Dönges pour lui succéder à la direction du parti national de la province du Cap, poste qu'il obtient après l'avoir remporté sur Eric Louw lors des élections internes du parti. L'année suivante, bien qu'il soit le candidat potentiel pour succéder à Malan au poste de premier ministre, Dönges écarte toute candidature de sa part, laissant le champ libre à JG Strijdom.


title: Theophilus Dönges

text: Personnalité particulièrement imprégné de convictions religieuses, Eben Dönges représente au sein du parti national la faction modérée et centriste des Afrikaners du Cap face aux radicaux du Transvaal. Proche des milieux industriels et du commerce, l'opposition politique compte un temps sur lui pour provoquer un schisme vers le centre au sein du parti national ce que se gardera de faire Dönges conscient que le nationalisme afrikaner ne s'est jusque-là construit que grâce à ses partisans les plus radicaux et les moins enclins au compromis avec les autres groupes politiques et raciaux du pays.


title: Theophilus Dönges

text: En 1958, après la mort soudaine du premier ministre JG Strijdom, Dönges présente cette fois sa candidature au poste de chef national du parti national et de premier ministre du pays. Ses chances sont réelles car il dispose du soutien de l'ensemble des parlementaires NP de la province du Cap mais aussi de la sympathie de plusieurs parlementaires du Transvaal et de l’État libre d'Orange qui veulent barrer la route à Hendrik Verwoerd. Il bénéficie aussi du soutien non avoué de la presse anglophone et de l'opposition. Cependant, Dönges refuse une offre de soutien de plusieurs parlementaires, en échange de l'entrée dans son cabinet de Albert Hertzog, de Jan Haak et de P.K. Le Roux, des personnalités de l'aile la plus conservatrice du parti national.


title: Theophilus Dönges

text: Après avoir obtenu 52 voix et devancé Charles Swart (41 voix) lors du premier tour de l'élection organisée au sein du caucus parlementaire face à Verwoerd (80 voix), Dönges obtient, au second tour, 75 voix contre 98 voix à Verwoerd qui devient alors le nouveau premier ministre (bien que celui-ci n'ait eu le soutien que de 3 ministres du cabinet).


title: Theophilus Dönges

text: Sa défaite face à Verwoerd, survenant après celle de Nicolaas Havenga face à Strijdom (en 1954), consacre la victoire de la machine politique nationaliste et intransigeante du Transvaal sur celle du Cap.


title: Theophilus Dönges

text: Donges est nommé ministre des finances par Verwoerd, un poste qu'il convoitait depuis plusieurs années. Cependant, il doit faire face à l'humiliation que subissent plusieurs de ses partisans qui sont rétrogradés comme Paul Sauer ou Pieter Botha, notamment après que Dönges ait refusé la nomination à ses côtés de Jan Haak comme ministre adjoint. Les tensions culminent en 1960 quand Verwoerd refuse de valider les noms des nouveaux impétrants au Sénat, proposés par Dönges en tant que chef du parti national du Cap. Ses partisans (Sauer, Botha, FC Erasmus) l'encouragent à démissionner afin de provoquer une crise ministérielle mais il reste finalement en fonctions. Il appuie Sauer quand celui-ci, en tant que premier ministre par intérim, annonce un nécessaire adoucissement par le gouvernement du système de passeport intérieur afin de faciliter la vie des populations noires urbanisées, ce qui leur vaudra une mise au point ferme de Verwoerd.


title: Theophilus Dönges

text: En retrait par la suite, il assure l’intérim à la tête du gouvernement du 6 septembre (assassinat d'Hendrik Verwoerd) au (prise de fonction de John Vorster).


title: Theophilus Dönges

text: Le , le caucus des parlementaires du parti national propose T.E. Dönges pour succéder à Charles Swart à la présidence de l'État de la République d'Afrique du Sud. Il est élu au second tour de scrutin contre Pieter Voltelyn Graham van der Byl, le candidat du Parti uni. Mais en , Dönges est victime d'une hémorragie cérébrale qui le plonge dans le coma, 3 semaines avant sa prestation de serment et l'inauguration de son mandat présidentiel qui devait avoir lieu le . L’intérim de la présidence est alors assuré en son nom par le président du Sénat, Jozua François Naudé.


title: Theophilus Dönges

text: Le , Dönges subit une intervention chirurgicale délicate au cerveau. Son état s'améliore mais le , il est victime d'un accident vasculaire cérébral. C'est par l'intermédiaire de son avocat qu'il présente sa démission le .


title: Theophilus Dönges

text: Âgé de 69 ans, Theophilus Dönges meurt le à l'hôpital de Groote Schuur au Cap, sans jamais avoir repris connaissance et sans avoir pu exercer ses fonctions de président de l'État. Néanmoins, il reçoit des funérailles de chef d'État lors de son enterrement à Stellenbosch le . Il aura également droit à ce titre à avoir son effigie sur les pièces de 1 rand en 1969.


title: Theophilus Dönges

text: Impliqué dans la défense de l'identité afrikaner, tant sur le plan politique, social, économique et culturel, Eben Dönges a joué un rôle important au sein de l'Afrikaner Broederbond et de la Fédération des organisations culturelles afrikaans dont il assura également la vice-présidence. Il participa notamment en 1939 à la création du mouvement "Reddingsdaadbond", visant à sortir les Afrikaners les plus modestes de la pauvreté, et à celle de l'Institut du commerce en Afrique (AHI) en 1942.


title: Theophilus Dönges

text: Dönges fut aussi le président du Comité de liaison des associations culturelles afrikaners du Cap et, en 1948, membre fondateur du Bureau sud-africain des Affaires raciales (SABRA). Il a également été membre de la Commission des Monuments nationaux, membre du Comité central du Monument de la langue afrikaans, membre honoraire de l'Académie sud-africaine des sciences et des arts, membre du conseil de Nasionale Pers, Voortrekker Pers et, de 1959 à 1968, chancelier de l'Université de Stellenbosch.


title: Theophilus Dönges

text: L’hôpital de Worcester portera jusqu'en 2007 le nom de "Eben Donges Hospital".


title: Theophilus Dönges

text: Un lycée à Kraaifontein et une école primaire de Bothaville portent son nom.


title: Theophilus Dönges

text: Eben Dönges s'est marié le avec Johanna Catharina Louisa Schoeman (1904-1993), fille de Johannes Hendrik Schoeman (1852-1939), député de Oudtshoorn et a eu deux filles.


title: Theophilus Dönges

text: L'une de ses filles, Ingrid Cornelia Dönges (1933-2009) a épousé Jan Pickard (1927-1998), capitaine de l'équipe de rugby de la Western Province, joueur des "", l'équipe nationale sud-africaine, et président de la Western Province Rugby Union. Fervente chrétienne, elle a apporté son soutien politique au parti chrétien-démocrate africain (ACDP) en 2005.


title: Theophilus Dönges

text: L'arrière petit-fils d'Eben Dönges, et petit-fils de Jan Pickard et d'Ingrid Cornelia Dönges, est Francois Louw, joueur de rugby à XV et international sud-africain.


title: Martín Antonio Delrío

text: Martín Antoine Delrío (dit aussi del Río ou Del Rio) né le à Anvers (Belgique) et décédé le à Louvain était un prêtre jésuite des Pays-Bas, juriste, philologue et exégète de renom.


title: Martín Antonio Delrío

text: Né de parents espagnols, Delrío étudia d'abord à Lierre (Belgique) puis dans les universités de Paris, Douai, Louvain et Salamanque où il obtient un doctorat en 1574.


title: Martín Antonio Delrío

text: Il remplit d'abord de hautes fonctions publiques, fut sénateur au conseil du Brabant et vice-chancelier; mais dégoûté des affaires par les guerres civiles, il entra au noviciat des jésuites à Valladolid, en Espagne le . Il fut ordonné prêtre à Louvain en 1589. Il enseigna l'Écriture sainte à Salamanque, à Douai, à Liège et à Louvain.


title: Martín Antonio Delrío

text: Il a donné des notes estimées sur Solin, Claudien et Sénèque en 1574. Il est surtout connu par ses "Disquisitiones magicae" en six volumes (investigations sur la magie) publiées en 1599, dont André Duchesne rédigea un abrégé en français en 1611 sous le titre de "Controverses et recherches magiques". Cet ouvrage influença les procès en sorcellerie, avec toutefois moins d'impact que le "Malleus Maleficarum" publié en 1486 par Heinrich Kramer et Jacques Sprenger. Il y demande de se montrer sans pitié envers ceux qui sont accusés de sorcellerie, même les enfants, et met en garde les juges eux-mêmes, car toute clémence de leur part serait péché mortel.


Liste d'ébénistes


title: Personnalisme

text: Le personnalisme, ou personnalisme communautaire, est un courant d'idées spiritualiste. En France, Emmanuel Mounier fonde autour de la revue "Esprit" un mouvement recherchant une troisième voie humaniste entre le capitalisme libéral et les fascismes. Le personnalisme « post-Mounier » est une philosophie éthique dont la valeur fondamentale est le respect de la personne. Le principe moral fondamental du personnalisme peut se formuler ainsi : . Le personnalisme post-mounier perd sa dimension spirituelle et privilégie la dimension éthique.


title: Personnalisme

text: Il a eu une influence importante sur les milieux intellectuels et politiques français des années 1930 aux années 1950. Il a influencé, entre autres, les milieux de l'éducation populaire et plus tard de l'éducation spécialisée, et les libéraux-chrétiens notamment conservateurs dont Chantal Delsol.


title: Personnalisme

text: Le terme personnalisme a été inventé par un pasteur de l'Église réformée de France, Albin Mazel, dans le cadre d'une étude intitulée « Solidarisme, individualisme et socialisme ». Le terme a été repris ensuite par Charles Renouvier dans une optique kantienne en 1903. Kant pourrait donc passer pour le vrai fondateur du personnalisme. En effet, Kant, en mettant le sujet au centre de l'expérience en général, et de l'expérience morale en particulier, met en pleine lumière la personne capable d'être à elle-même sa propre fin. La philosophie personnaliste doit aussi beaucoup à Nicolas Berdiaev, philosophe orthodoxe russe arrivé à Paris en 1924 avec lequel Mounier collabore dès les premiers numéro d'Esprit. Mounier lui emprunte le concept de personnalisme communautaire et son insistance sur la liberté et la créativité comme fondement de la personne, comme fondement de la spiritualité. Le philosophie Günther Anders estime quant à lui que le personnalisme est un néologisme forgé par son père William Stern en 1903 ou 1904. Il confirme qu'il s'agissait d'une référence explicite à Kant. Günther Anders sut directement de Max Scheler que ce dernier s'appropria la notion avant que Mounier la lui récupère ;


title: Personnalisme

text: À partir des années 1930, le personnalisme est devenu un mouvement intellectuel de réaction à la crise économique profonde de cette décennie, que la jeunesse intellectuelle française percevait comme une crise de civilisation plutôt que comme une crise essentiellement économique. Cette crise, ces jeunes la caractérisent en opposant l'« individu » et la « personne », opposition empruntée d'ailleurs à Charles Péguy, pour manifester leur refus de l'ordre établi exacerbé par la crise économique mondiale qui sévit. Daniel-Rops  écrira à ce propos :


title: Personnalisme

text: L'individu, c'est ce qui, en bout de piste, apparaît comme le rejeton des tendances aliénantes du monde moderne. C'est celui qui a sacrifié sa dimension spirituelle et son potentiel d'énergies créatrices et de liberté, au profit d'un idéal petit-bourgeois qui ne vise qu'au bien-être. Pour Emmanuel Mounier : .


title: Personnalisme

text: Autant la notion d'individu veut exprimer la faillite de la société occidentale que met en relief la crise économique des années 1930, autant celle de personne renferme « comme une absence, un besoin, une tâche et une tension continuellement créatrice ». Contre le gigantisme des mécanismes sociaux, politiques et économiques qui président aux destinées des hommes ; contre l'idéalisme et le rationalisme abstraits qui ont détaché l'homme de la nature et de ses communautés immédiates, tous les mouvements de la jeunesse française se rejoignent en une même aspiration : celle de renouer avec ce qu'ils appellent l'homme « concret » pour en faire un être responsable, c'est-à-dire capable « de réponse ».


title: Personnalisme

text: Cette opposition entre individu et personne, assez répandue au début des années 1930, est donc à la fois un jugement sur la situation et un projet pour la modifier. Ce projet pourrait se formuler de la manière suivante. Le bourgeois, cet être incapable d'élévation spirituelle a, par ses visées égoïstes, inversé l'ordre des valeurs mettant ainsi en péril les possibilités d'épanouissement de la personne et de la civilisation occidentale. Pour mettre un terme à la crise de notre civilisation, la transformation des structures sociales et économiques doit inévitablement s'accompagner d'une révolution spirituelle. Dès 1927, Jacques Maritain soutenait cette "Primauté du spirituel". À sa suite, des revues comme la "Jeune Droite", "l'Ordre Nouveau" et "Esprit" reprendront cette exigence. Ainsi, en , l'un des premiers manifestes de "l'Ordre Nouveau" lançait ce slogan promis à un succès durable : « Spirituel d'abord, économique, ensuite, politique à leur service ». Emmanuel Mounier écrira quelque temps plus tard : .


title: Personnalisme

text: Selon ces jeunes intellectuels français, redonner la « primauté à la personne », c'est retrouver la voie de la vraie hiérarchie des valeurs ; c'est réunir ce que le monde moderne a eu tendance à séparer. Cette volonté est surtout le souci de la revue "Esprit" et, dans une moindre mesure, celui de "l'Ordre nouveau", revues qui possèdent quelques collaborateurs communs. Toutefois, puisqu'il n'est personne pour croire que cette nouvelle civilisation s'édifiera seulement à coup d'idéal, on a aussi pensé à organiser ce qui relève du matériel sur une base concrète qui puisse permettre d'atteindre la réalisation de cet objectif. Il faut savoir que pour cette génération, Proudhon sera, en ce qui a trait à l'organisation de la dimension matérielle, ce que Charles Péguy représenta pour la dimension spirituelle. "Esprit", qui est avant tout Emmanuel Mounier, approfondira surtout la réalité de la personne alors que "l'Ordre Nouveau" s'attachera plutôt, en s'inspirant plus directement de Proudhon, à définir le cadre organisationnel qui va permettre à l'humanité nouvelle d'émerger.


title: Personnalisme

text: Le personnalisme se constitue en France dans les années 1930-1934 avec l'apparition d'une nébuleuse de groupes et de revues que l'historiographie du rassemble sous le terme de non-conformistes des années 30, en se référant à l'ouvrage éponyme de Jean-Louis Loubet del Bayle.


title: Personnalisme

text: Au sein de cette mouvance, animée par de jeunes intellectuels qui avaient la volonté de situer leur « engagement » en marge des mouvements d'idées établis, on pouvait distinguer trois courants :


title: Personnalisme

text: Face à ce qu'ils percevaient comme une « crise de civilisation », ces jeunes intellectuels présentaient, malgré certaines divergences, un « front commun » :


title: Personnalisme

text: Après 1934, face aux événements, les itinéraires de ces intellectuels divergeront. Pourtant leur influence ultérieure n'a pas été négligeable, même si elle s'est manifestée de manière quelque peu diffuse. Sur la lancée des débats intellectuels de l'avant guerre, les hommes et les idées des années 1930 apparaissent dans les années 1940 :


title: Emmanuel Mounier

text: Emmanuel Mounier, né le à Grenoble et mort le à Châtenay-Malabry, est un philosophe catholique français, fondateur de la revue "Esprit" et à l'origine du courant personnaliste en France.


title: Emmanuel Mounier

text: Emmanuel Mounier, né d'un père pharmacien et d'une mère au foyer, est étudiant en philosophie à l’université de Grenoble de 1924 à 1927, où il suit les cours de Jacques Chevalier. Il acquiert auprès de celui-ci une et une méthode de recherche qui est, selon lui, - le rôle joué par Chevalier pendant la Seconde Guerre mondiale auprès du gouvernement de Vichy ne devant pas faire oublier le professeur de philosophie qu'il a su être.


title: Emmanuel Mounier

text: Outre Chevalier, Henri Bergson et Charles Péguy ont eu également une profonde influence sur Emmanuel Mounier.


title: Emmanuel Mounier

text: Il est secrétaire après Jean Guitton du « groupe de travail en commun créé par Chevalier » et subventionné par le Lyonnais Victor Carlhian.


title: Emmanuel Mounier

text: À , il présente le 23 juin 1927, avec succès, son diplôme d'études supérieures sur « Le conflit de l'anthropocentrisme et du théocentrisme dans la philosophie de Descartes ». Ce travail du disciple de Chevalier constitue la première œuvre philosophique d'Emmanuel Mounier. Il vient à Paris pour passer l’agrégation en 1927-1928, à la Sorbonne ; il reste imperméable à l’idéalisme de Léon Brunschvicg, fréquente le Père Pouget qu'il est allé voir sur la recommandation de Jacques Chevalier en novembre 1927, et rencontre Jacques Maritain qui, détaché de l’Action française, cherche la voie d’un engagement civique démocratique. Il est reçu second à l’agrégation derrière Raymond Aron.


title: Emmanuel Mounier

text: Au début des années 1930, l'engagement de Mounier et de la revue "Esprit" pour faire face à la « crise de l'homme au », prend place dans le courant de réflexion et de recherches d'orientation personnaliste regroupant ceux que l'historiographie désigne aujourd'hui sous l'expression de non-conformistes des années 30. Jusqu'à la guerre, Mounier s'attache à approfondir les orientations de la révolution « personnaliste et communautaire » qu'il souhaite voir se réaliser pour remédier au « désordre établi », sans tomber dans les impasses totalitaires du fascisme ou du stalinisme.


title: Emmanuel Mounier

text: Pacifiste jusqu'aux accords de Munich, intéressé par certaines des premières orientations du régime de Vichy (politique de la jeunesse, à laquelle il inspire l'idée de Jeune France), il fait reparaître "Esprit", mais la revue est interdite en août 1941. Arrêté, il est libéré, aucune accusation n'ayant été retenue contre lui, après une éprouvante grève de la faim. Il se replie alors dans la Drôme où se poursuit son activité intellectuelle. Invité à l'école des cadres d'Uriage par le directeur, le capitaine Pierre Dunoyer de Segonzac, qui lui laisse une entière liberté de parole, Emmanuel Mounier fait partie des conférenciers réguliers. Il marque l'école de sa philosophie.


title: Emmanuel Mounier

text: Dans la revue Esprit, on reproduisait en 1958 une citation d'Emmanuel Mounier qui qualifia de « trahison française » les accords de Munich abandonnant la Tchécoslovaquie à la merci des assauts du IIIème Reich, et mettait en garde l'opinion sur les risques de trahison sur le sol de France. Professeur au lycée du Parc à Lyon, il enseigne, durant la Seconde Guerre mondiale, au lycée Robin à Vienne.


title: Emmanuel Mounier

text: D’après Giovanni Maria Vian, il aurait été le premier à évoquer le « silence » de Pie XII (en l’occurrence concernant l’invasion de l’Albanie par l’Italie) et aurait ainsi contribué à révéler la « légende noire » sur ce pape.


title: Emmanuel Mounier

text: Après la guerre, il multiplie les voyages et les contacts. Il participe à la réconciliation franco-allemande, le vrai point de départ de la re-création de l’Europe. En 1948, il crée le Comité français d’échanges avec l’Allemagne nouvelle. Emmanuel Mounier meurt à , terrassé par une crise cardiaque (infarctus du myocarde), le .


title: Emmanuel Mounier

text: Le personnalisme, nommé aussi personnalisme communautaire, de Mounier n’est ni un système ni une doctrine. C’est une « matrice philosophique », suggère Jean-Marie Domenach, ancien directeur d’"Esprit". C’est, propose Guy Coq,


title: Emmanuel Mounier

text: Même si c’est bien sa foi chrétienne qui l’inspire, il n’entend pas faire œuvre confessionnelle. "Esprit" ne sera donc pas une revue catholique, mais une revue où des croyants et des incroyants se fréquentent, discutent, s’expriment. Mounier veut créer une fraternité fondée sur un socle de valeurs communes et sur une méthode qui privilégie la discussion et la pluralité des points de vue.


title: Emmanuel Mounier

text: Grâce à la revue et à ses livres traduits en plusieurs langues, l’influence du personnalisme se répand dans l’Europe entière. "Esprit" continue, une nouvelle génération de philosophes (Étienne Borne, Jean Lacroix, Gabriel Madinier, Joseph Vialatoux…) assure le relais, prolonge et élargit la réflexion. L’affirmation de la dignité inaliénable de la personne humaine gagne du terrain dans le courant personnaliste, et permet de fonder la pensée des droits de l'homme.


title: Emmanuel Mounier

text: Des lycées portent son nom à Grenoble, Angers et à Châtenay-Malabry.


title: Emmanuel Mounier

text: L'avenue principale du campus UCLouvain Bruxelles Woluwe porte son nom à Woluwe-Saint-Lambert, commune bruxelloise où Emmanuel Mounier a résidé.


title: Emmanuel Mounier

text: Par ordre chronologique de parution :


title: Malacostraca

text: Les Malacostracés (Malacostraca) sont une classe de crustacés dits « supérieurs ». On les opposait autrefois aux autres crustacés, dits « inférieurs » (ancienne classe des entomostraca).


title: Malacostraca

text: Le terme Malacostracés vient du grec ancien : "malakós" 'mou' et "óstrakon" 'coquille'.


title: Malacostraca

text: Les malacostracés ont la tête soudée au thorax, formant ainsi le céphalothorax, qui est distinct de l’abdomen. Leurs principaux représentants sont les homards, les crabes, les squilles. Ils sont généralement de grande taille.


title: Malacostraca

text: Ils ont 21 segments (sauf les phyllocarides) et possèdent 19 paires d’appendices, ainsi que des yeux pédonculés. La forme nauplius (larve) évolue chez eux, avant le stade imaginal, en diverses formes qui sont appelées successivement : métanauplius, zoé, mégalope, mysis. Les larves des péracarides s'appellent « manca ».


title: Malacostraca

text: Chez les Malacostracés, comme chez les autres crustacés, le corps est subdivisé en trois tagmes successifs : le céphalon, le péréion et le pléon. Le corps est terminé par le telson.


title: Malacostraca

text: Selon :


title: Nicolas Heurtaut

text: Nicolas Heurtaut est un maître menuisier en sièges du , né en 1720 et décédé le .


title: Nicolas Heurtaut

text: Nicolas Heurtaut se forme dans l’atelier de son père. Il devient maître sculpteur en 1742 puis maître menuisier en sièges en 1753.


title: Nicolas Heurtaut

text: Il est probable qu'il travailla pour Jean Avisse, maître menuisier en sièges, en tant que sculpteur.


title: Nicolas Heurtaut

text: Un fauteuil estampillé de 1755 a été vendu pour en (record mondial pour un siège du ).


title: Saint Grégoire

text: Saint Grégoire désigne plusieurs saints chrétiens, classés ci-dessous par ordre chronologique du décès :


title: André-Charles Boulle

text: André-Charles Boulle, né le à Paris, mort le dans la même ville, est un ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur, et dessinateur français des . Ébéniste du roi, il fut le premier de son temps à appliquer du bronze doré à l'ébénisterie. Principal ébéniste de son siècle, sa longévité et son succès auprès de ses contemporains expliquent la profusion de ses œuvres.


title: André-Charles Boulle

text: André-Charles Boulle naît le . Il est le troisième enfant de Johann Bolt, dont le nom francisé devient Jean Boulle, compagnon menuisier en ébène originaire du duché de Gueldre installé à Paris dès 1637, et de Légère Thorin.


title: André-Charles Boulle

text: Son père lui enseigne durant sa jeunesse de nombreuses techniques artistiques, en particulier le dessin, la sculpture, la reparure, la ciselure, la dorure, ainsi que la peinture. Johann lui fait abandonner cette dernière, pour laquelle André-Charles Boulle présentait une préférence, au profit de la menuiserie car le garçon montre de grandes dispositions pour cette dernière. Le talent du jeune homme est tel que, selon le père Orlandi, Le Bernin venu en France durant l'année 1665, le prend en amitié et lui prodigue des conseils sur la technique du dessin architectural. À partir de 1666, alors qu'il n'a pas encore atteint la majorité, le nom d'André-Charles est mentionné comme ayant acquis la maitrise parisienne, que son père n'avait jamais obtenue. L'atelier familial se trouve rue de Reims, face au collège Sainte-Barbe. Grâce à la réputation du jeune artiste et à un nombre de commande grandissant, le petit atelier s'agrandit rapidement et emploie toute la famille. Sa rapide ascension sociale apparaît dans le contrat de mariage de la sœur de André-Charles, Constance, mariée à Philippe Poitou futur ébéniste de roi, qui cite comme témoins un procureur, un avocat au Parlement de Paris, un contrôleur général de la Marine ainsi qu'un auditeur de la Chambre des comptes.


title: André-Charles Boulle

text: L'atelier produit alors une marqueterie de « bois de rapport », c'est-à-dire utilisant diverses essences de bois, avec lesquelles il réalise des « tableaux de fleurs » très appréciés. Vers 1666, il intègre la manufacture des Gobelins, que le ministre Jean-Baptiste Colbert vient d'installer pour fournir Versailles en objets d'art. Tout en conservant son atelier, il y travaille en tant que décorateur et sculpteur sur bois sous la direction artistique du peintre Charles Le Brun, qui fournit aux artisans de nombreux dessins de modèles, tout en leur octroyant une certaine liberté d'interprétation.


title: André-Charles Boulle

text: À l'instar de la bourgeoisie et de la noblesse de robe parisienne, la famille royale accorde son intérêt à l'ébéniste à partir de 1672, par l'intermédiaire de Jean-Baptiste Colbert en lui commandant l’estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles. Ce soutien est confirmé en mai 1672 lorsque le logement des « Galleries du Louvre » de l'ébéniste Jean Macé, décédé le 14 du mois, est attribué à André-Charles, qui est préféré à Pierre Gole, pourtant ébéniste du roi depuis 25 ans. À cette date, le roi est en Flandres avec son armée. Colbert, qui avait fait son choix entre les deux prétendants, fait signer le le brevet accordant le logement à Boulle à la reine alors régente. Le ministre n'informera le roi que deux jours plus tard, le 22, lui précisant que Boulle est « le plus habile ébéniste de Paris ». La décision ayant déjà été prise, le roi qui ne connaît pas personnellement Boulle, ne peut qu’acquiescer et répond « le logement des Galleries au plus habile ». Être admis au Louvre est un signe de la faveur royale, mais c’est aussi un privilège de liberté par rapport aux corporations parisiennes. Le prestige qui en découle entraîne une nette augmentation des commandes. Boulle possède alors deux ateliers, celui de l'ancienne rue de Reims et celui du Louvre, pour lesquels toute la famille travaille, y compris la sœur de André-Charles, première femme connue comme ouvrier ébéniste.


title: André-Charles Boulle

text: Dans les années qui suivent, Boulle s'initie au travail de la marqueterie à écaille et métal, qui deviendra sa spécialité.


title: André-Charles Boulle

text: Le , André-Charles épouse Anne-Marie Leroux en l'église Saint-Sulpice à Paris. Elle est elle-même fille d'ébéniste et sept enfants naîtront de leur union. L'année de leur mariage, l'atelier continue son accroissement. Constance Boulle étant décédée l'année précédente, Philippe Poitou se remarie et devint à son tour ébéniste du roi. Il semble que c'est à ce moment que Colbert entreprend de confier à Boulle un large espace au Louvre, faisant de son atelier le plus grand de Paris. Le palais est à cette période progressivement déserté, le roi s'installant à Versailles et la reine-mère, dont les appartements se trouvaient non loin de l'atelier, étant décédée en 1666. En outre, des travaux entrepris pour l'érection d'un théâtre ont été abandonnés à la mort de cette dernière. Une importante partie du palais est donc vacante. Les lieux sont alors partagés afin d'accueillir d'une part l'Académie royale de peinture et de sculpture et, d'autre part, l'atelier de Boulle. Si la date exacte de la prise de possession par Boulle de ce nouvel atelier s'étendant sur la moitié du théâtre n'est pas connue, il conviendrait de la situer vers 1677, date à laquelle l'atelier de la rue de Reims est fermé. Qui plus est, le , Boulle voit son logement du Louvre situé dans la Grande Galerie augmenté de deux étages, occupés jusqu'en 1677 par Vincent Petit. L'appartement de l'ébéniste et son atelier couvrent alors une surface de carrés.


title: André-Charles Boulle

text: En 1685, l'atelier de Boulle se dote d'une fonderie, illustrant l'importance nouvelle du bronze doré dans la production de l'ébéniste, qui, grâce à son privilège, peut pratiquer un autre métier, ce qui n'aurait pas été possible s'il avait continué de travailler comme maître ébéniste à Paris. Elle est placée dans un bâtiment non loin de l'atelier du Louvre, racheté à Madeleine Laniel, veuve de Denis Buret, ébéniste, et s'étend sur près de carrés. L'occupation du bâtiment cesse probablement vers 1692, de manière certaine en 1699. Elle sera alors rapatriée au sein de ses ateliers au Louvre. À la fin du siècle, l'atelier a atteint un développement important : Boulle dispose de quinze collaborateurs ayant le statut de compagnons, issus de nombreux corps de métier (ciseleurs, doreurs, ébénistes, menuisiers, graveurs en marqueterie), ainsi que d'un grand nombre d'assistants et d'apprentis.


title: André-Charles Boulle

text: Une partie du succès s'explique par les fournitures au chantier du château de Versailles pour lequel l'atelier produit, à partir de 1680, nombre de meubles de prestige. On compte ainsi dès 1680 une commande de la reine pour un cabinet d'orgue portative dont le coût fut estimé à livres (sachant que le salaire journalier moyen au est légèrement inférieur à une livre). Le Grand Dauphin commande en 1682 à l'atelier la réalisation de son premier cabinet des Glaces pour lequel l'ébéniste percevra livres. Cette livraison le couronne de succès. En raison de l'importance de la demande, l'atelier ne produit alors que sur commande.


title: André-Charles Boulle

text: Ces années de gloire sont l'occasion pour Boulle d'acquérir un patrimoine foncier avec l'achat de terres ainsi que d'une maison de rapport, situés à proximité de Paris. Collectionneur de dessins et d'estampes, il en profite également pour acquérir de nombreuses œuvres. Néanmoins, Boulle avance régulièrement l'argent pour ses commandes royales et les paiements se font souvent attendre. Si bien que les versements du roi ne suffisent plus à couvrir les livres qu'il a engagées dans la réalisation des œuvres royales. L'ébéniste doit alors s'endetter avant d'être payé quelque temps plus tard par le trésor royal. Il s'agit là d'une période de plus faible production, même si elle reste remarquable pour l'époque.


title: André-Charles Boulle

text: Les années 1700 marquent la reprise des commandes royales avec la commande du mobilier du château de la Ménagerie pour la duchesse de Bourgogne. En 1707, le prince de Condé lui passe également commande et, en 1708, c'est au tour de Jules Hardouin-Mansart, dont Boulle est proche, de lui obtenir la commande de deux commodes pour le Trianon de Versailles.


title: André-Charles Boulle

text: La mort de Louis XIV en 1715 marque un tournant. André-Charles Boulle, âgé de 72 ans, décide de passer la main à ses quatre fils, qui poursuivront son œuvre. Un inventaire nous indique que l'atelier emploie alors une trentaine d'ouvriers et conserve une centaine de meubles et objets en bronze. Boulle continuera cependant son activité, réalisant ainsi deux médailliers pour le directeur des Monnaies et des Médailles où les bronzes dorés suivent avec imagination la mode du caprice (cartouches frontaux et latéraux, têtes égyptiennes).


title: André-Charles Boulle

text: Un incendie sans doute criminel se déclare dans son logement au Louvre le à trois heures du matin, détruisant une grande partie de son atelier. Les pertes englobent son stock de bois précieux (« tous les bois, de sapin, de "chesne", de noyer, de panneau ou "mairin", bois de Norvège, amassés et conservés depuis longtemps pour la bonté et qualité des ouvrages ») d'une valeur estimée à livres.


title: André-Charles Boulle

text: Les apports de Boulle ont été rendus possibles grâce à ses multiples talents de dessinateur, bronzier, ébéniste, certes, mais également grâce à son inventivité, mais aussi grâce au soutien et aux commandes royales sans lesquels il ne lui aurait pas été possible d'affirmer son génie. Il reste, de ce fait, l'un des plus grands ébénistes de tous les temps, si ce n'est le plus grand. La spécificité du travail de Boulle consiste à décorer les meubles avec un placage en marqueterie constitué de différents matériaux : bois de rapport, métal (étain, laiton) et écaille de tortue, découpés selon un dessin très précis et collés sur le bâti du meuble à la façon d'un puzzle. C'est la marqueterie Boulle qui porte aujourd'hui son nom. Afin d'économiser et de tirer profit de matériaux coûteux, il utilisa un système d'inversion positif / négatif : la partie (où l'écaille sert de fond et le métal fait le motif) et la contrepartie (où le métal fait le fond et l'écaille le motif). Les deux matériaux provisoirement collés étaient estampés selon le dessin choisi, ce qui permettait ensuite, en les séparant, de faire correspondre les motifs sans ouvrage supplémentaire. La plaque d'écaille, importée à grand frais, pouvait ainsi être utilisée deux fois. Le plus souvent, un placage d'ébène noir venait souligner les matières pour affirmer l'éclat et la somptuosité des pièces. Il réalisa, suivant cette technique, de nombreux meubles ornés de très riches décors de bronzes dorés : armoires et bas d'armoires, bureaux plats, commodes, consoles, gaines, cabinets, boîtiers de pendules, miroirs... Il put ainsi démontrer l'adaptabilité de sa technique à des types d'objets très divers, tout en démontrant l'étendue de son savoir-faire.


title: André-Charles Boulle

text: Selon une idée préconçue, Boulle n'aurait fait que porter à son apogée, grâce à son talent, une technique existante à base d'écaille et de métal inventée aux Pays-Bas. En réalité, comme l'ont montré les recherches de Jean-Nérée Ronfort et de Jean-Dominique Augarde, la première utilisation apparaît dans un parquet du château de Maisons. C'est seulement plus tard qu'elle se développa en Italie et en Hollande. En outre, Boulle contribua à instaurer l'usage du bronze dans l'ameublement, ce qui conférera au mobilier une valeur considérable qu'il avait commencé d'avoir avec l'ébénisterie mais qu'il ne possédait pas autant que d'autres techniques comme la pierre dure, l'orfèvrerie, la soie, la tapisserie ou la porcelaine. En raison de ses connaissances et de sa créativité, Boulle est un artisan exceptionnel, qui s'inscrit dans la lignée des artistes-artisans du siècle précédent, les Bernard Palissy, Hugues Sambin ou Léonard Limosin.


title: André-Charles Boulle

text: Les apports de Boulle ne se limitent pas à la marqueterie. Lorsque le style baroque s'assouplit à la fin du siècle, Boulle place des motifs courbés hors de la structure - ce qui annonce le style rocaille -, améliore la construction avec la table sans traverse pour la duchesse de Bourgogne et invente un nouveau meuble, la commode, pour le Trianon. La commode est un rangement bas, rompant avec les meubles à rangement haut imposants qui se sont développés depuis la fin du Moyen Âge avec le dressoir, puis le buffet, l'armoire et le cabinet. Tout en diminuant le volume, Boulle parvient à conserver une apparence de prestige. La commode connaîtra un succès considérable et s'imposera dans les intérieurs, en offrant la possibilité d'une décoration au-dessus, par la pose d'objets décoratifs comme les pendules et les vases, mais aussi en la surplombant d'un miroir. La commode pourra ainsi faire pendant à une console à miroir placée de l'autre côté de la pièce. La table sans traverse préfigure, quant à elle, la suppression des entretoises grâce au pied à double courbure dit « pied Louis XV ».


title: André-Charles Boulle

text: Enfin, l'apport de Boulle au domaine du bronze d'ameublement est considérable. S'il utilise le bronze doré pour amplifier la richesse des meubles, celui-ci sert aussi de « terminaison » pour protéger les parties les plus sensibles comme les angles et les pieds et pour contribuer à dresser les plaques d'écaille. Il l'emploie dans toute sa diversité. D'abord et surtout fondu, ciselé et doré au mercure à partir de modèles originaux modelés et moulés en plâtre pour réaliser des mascarons, espagnolettes, cartels. À ces motifs en relief, s'ajoutent des entrées de serrure obtenues avec la même technique. Il réalise aussi des baguettes qui forment des encadrements.


title: André-Charles Boulle

text: Boulle produit également des objets en bronze pour l'horlogerie (pendules), les cheminées (chenets) ou le luminaire, contribuant à diversifier une fabrication du bronze jusqu'alors cantonnée à la sculpture et qui deviendra l'industrie la plus puissante des arts décoratifs au .


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text: Plus généralement, Boulle participa au rayonnement retrouvé des arts décoratifs français, l'Italie et les Flandres ayant pris la domination de ce marché depuis la fin du . Outre une clientèle privée dont fait partie le Grand Condé, il travailla aussi pour les électeurs de Bavière et de Cologne, le roi d'Espagne ou les ducs de Lorraine et de Savoie. Soutenu à ses débuts par Colbert, qui voulait développer les arts et manufactures en France et favoriser les exportations, Boulle incarna la réussite éclatante de cette politique. La somptuosité quelque peu pompeuse de ses réalisations sert pleinement la magnificence du Roi-Soleil, des autres monarchies et des puissants.


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text: Les marqueteries dans le genre de Boulle eurent également du succès sous les règnes de Louis XVI et de Napoléon III.


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text: Il publia un recueil de "Nouveaux dessins de meubles et ouvrages de bronze et de marqueterie".


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text: Une des plus célèbres écoles d'Arts Appliqués de Paris porte son nom : il s'agit de l'école Boulle.


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text: Collectionneur d'Art passionné et déraisonnable, il sera plusieurs fois proche de la ruine financière et devra son salut à une intervention du roi soleil Louis XIV dont il est alors « premier ébéniste ». Pour l'anecdote, la collection d'art de Boulle, composée d'œuvres très diverses, connue en son temps comme une des plus belles et des plus complètes (Rubens, Antoine Van Dyck, Pierre Mignard, Frans Snyders, Sébastien Bourdon, Charles Le Brun et bien d'autres), estimée alors à , disparut presque entièrement dans l'incendie qui ravagea son atelier.À l'époque de Boulle, l'obligation d'estampiller n'était pas totalement entrée dans les mœurs. Il faut attendre 1743 pour sa généralisation. Il n'existe pas de marque, d'estampille, de Boulle ou de ses fils. Une telle marque, apposée au plus tôt au ; figurant sur un objet désigne généralement un faux.


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text: Prix les plus récents : Quatre grandes collections de mobilier par ou attribué à André Charles Boulle :


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text: Une biographie ancienne a été rédigée par Charles Asselineau en 1872 mais curieusement son œuvre n'a fait l'objet d'une recherche que récemment, grâce au travail des experts en mobilier classique Jean-Nérée Ronfort et Jean-Dominique Augarde.


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text: Le groupe Faton a publié un numéro de sa revue "Dossier de l'Art", , sur l'œuvre de Boulle. On y trouve notamment une biographie extensive incluant les dernières données de la critique moderne « André-Charles Boulle (1642-1732), Chronologie nouvelle de sa vie et de son œuvre » par J. N. Ronfort, qui y a également écrit « Les commandes pour le Grand Dauphin et la duchesse de Bourgogne au château de Versailles ».