title: Yves Klein

text: Sa première exposition de tableaux monochromes a lieu au club des Solitaires, le , et passe pratiquement inaperçue. Il y expose des monochromes de différentes couleurs (orange, vert, rouge, jaune, bleu, rose), sous le titre « Yves, peintures ». Afin d'éviter toute touche personnelle les œuvres sont réalisées au rouleau : « Déjà autrefois, j’avais refusé le pinceau, trop psychologique, pour peindre avec le rouleau, plus anonyme, et ainsi tâcher de créer une « distance », tout au moins intellectuelle, constante, entre la toile et moi, pendant l’exécution. » En 1955 également, Claude Bellegarde expose sa série de monochromes « période blanche » à la galerie Studio Fachetti à Paris. Pierre Restany s'intéresse aux tableaux monochromes et fonde le groupe « Espaces imaginaires » avec Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern et le sculpteur Delahaye. Il présentera ensuite Bellegarde à Yves Klein, alors que ce dernier avait déjà commencé à réaliser puis peindre ses propres monochromes.


title: Yves Klein

text: Début 1956, Klein fait en effet la connaissance de Pierre Restany, lors de sa seconde exposition intitulée « Yves : propositions monochromes », qui a lieu du au dans la galerie parisienne de Colette Allendy. Avec ce critique d’art, il noue un contact intense, une compréhension tacite, et cette relation deviendra une expérience de « communication directe » qui va marquer un tournant décisif dans la compréhension de son art. Dans sa préface, Pierre Restany expliquait aux visiteurs l’arrière-plan théorique du nouveau concept. Le problème du travail sur une couleur unique entre dans la conscience culturelle parisienne. Klein devient célèbre sous le nom d'« Yves le Monochrome ».


title: Yves Klein

text: En automne 1956, il crée l'IKB, International Klein Blue, qui est, pour lui, « la plus parfaite expression du bleu » (voir plus bas) et le symbole de la matérialisation de la sensibilité individuelle, entre étendue infinie et immédiate.


title: Yves Klein

text: Du 2 au , sa première exposition à l'étranger, "Proposte monocrome, epoca blu", se tient à la Galerie Apollinaire à Milan, où 11 monochromes IKB de formats identiques (), mais de prix différents, sont accrochés à du mur par des équerres pour produire un effet de saturation de l'espace, et dont l'un fut acquis par Lucio Fontana. Elle est suivie, en , par une double exposition à Paris, d'une part à la Galerie Iris Clert, « Yves, Propositions monochromes », du 10 au , d'autre part à la Galerie Colette Allendy, « Pigment pur », du 14 au .


title: Yves Klein

text: Le , la Galerie de Düsseldorf ouvre ses portes avec l'exposition "Yves, Propositions monochromes", avant de devenir le principal lieu d'exposition du Groupe ZERO. De 1957 à 1959, il réalise alors ses premiers Reliefs-Éponges en Allemagne pour le foyer du Théâtre de Gelsenkirchen.


title: Yves Klein

text: Du au , l'exposition "Monochrome Propositions of Yves Klein" est présentée à la Gallery One de Londres. Le , au cours d'un débat organisé avec Klein et Restany à l'Institut of Contemporary Arts, une polémique prend des proportions imprévues. La presse anglaise se fait largement l'écho du scandale provoqué par l'exposition.


title: Yves Klein

text: , déclara-t-il alors. Et, de fait, son exposition de à la galerie Colette Allendy comportait notamment une salle entièrement vide intitulée "Espaces et volumes de la sensibilité picturale immatérielle". Le , il organise dans l'appartement de l'île saint-Louis de Robert J. Godet sa première expérience en public de "pinceaux vivants".


title: Yves Klein

text: Le , il participe, dans son appartement du 14 rue Campagne-Première à Paris, à la création du Nouveau Réalisme, en signant la « Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme » avec Pierre Restany qui l'a rédigée, Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé et François Dufrêne.


title: Yves Klein

text: En , il se rend pour la première fois à New York, où ses monochromes IKB, qui avaient déjà figuré à l'exposition "New Forms – New Media" tenue à la Martha Jackson Gallery, du 6 au et du au , sont présentés du 11 au lors de l'exposition "Yves Klein le Monochrome" à la Galerie Leo Castelli.


title: Yves Klein

text: À la suite du mauvais accueil de ses œuvres, aussi bien par la critique que par les artistes américains lors de ses conférences, il rédige son "Manifeste de l’hôtel Chelsea" afin de justifier sa démarche. Du au son exposition est également présentée à la Dwan Gallery de Los Angeles.


title: Yves Klein

text: Yves Klein épouse le une jeune artiste allemande, Rotraut Uecker, rencontrée chez Arman en 1958, et sœur de l'un des membres fondateurs du Groupe ZERO, dont il se rapproche dès 1958.


title: Yves Klein

text: La cérémonie de mariage, orchestrée par l'artiste en l’église de Saint-Nicolas des Champs à Paris, est suivie d'une haie d’honneur formée à la sortie de l'église par des chevalier de l’ordre des Archers de Saint Sébastien puis d’une réception à "La Coupole", où l’on sert un cocktail bleu aux invités, la réception se termine dans l'atelier de Larry Rivers.


title: Yves Klein

text: Klein meurt d’une crise cardiaque le , deux mois avant la naissance de son fils le . Il avait été victime d'un premier malaise le , après la projection du film "Mondo cane" de Paolo Cavara et Gualtiero Jacopetti au festival de Cannes : Klein y était qualifié de « peintre tchécoslovaque » et l'une de ses performances publiques d'« anthropométrie de l'époque bleue », réalisée pour ce film les 17 et , insérée dans une succession de séquences étonnantes, y était ridiculisée et dénaturée.


title: Yves Klein

text: Il repose au cimetière de La Colle-sur-Loup dans les Alpes-Maritimes.


title: Yves Klein

text: S'inspirant du ciel qu'il avait signé de son nom sur la plage de Nice en 1946, il veut peindre un espace-couleur infini : le « monde de la couleur pure ».


title: Yves Klein

text: Yves Klein peint des monochromes, car il privilégie l’expression de la sensibilité plutôt que la figuration dans la forme : « Pour peindre l’espace, je me dois de me rendre sur place, dans cet espace même. Sans trucs ni supercheries, ni non plus en avion ni en parachute ou en fusée : [le peintre de l’espace] doit y aller par lui-même, avec une force individuelle autonome, en un mot il doit être capable de léviter » et « Jamais par la ligne, on n’a pu créer dans la peinture une quatrième, cinquième ou une quelconque autre dimension ; seule la couleur peut tenter de réussir cet exploit ».


title: Yves Klein

text: En 1956, avec l'aide du marchand de couleurs parisien Édouard Adam et d'un chimiste de Rhône-Poulenc, il utilise un médium fixatif (au moyen d'une résine synthétique nommée "Rhodopas") qui se rétracte en séchant, laissant ainsi apparaître le pigment pur. Le bleu outremer est ainsi perçu dans toute son identité originelle là où les liants traditionnels qui permettent de fixer les pigments sur le support altèrent toujours leur éclat.


title: Yves Klein

text: Dès 1957, il choisit de peindre en bleu car c’est la couleur la plus abstraite qui soit d’après lui : « Le bleu n'a pas de dimension, il est hors dimension, tandis que les autres couleurs elles en ont [...] Toutes les couleurs amènent des associations d’idées concrètes [...] tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu'il y a de plus abstrait dans la nature tangible et visible. », faisant ainsi également référence au vide, car cela incite à l’imagination.


title: Yves Klein

text: En , Yves Klein célèbre l’avènement de « l’époque bleue » par la double exposition "Propositions monochromes" à Paris, annoncée par l'envoi de cartes postales bleues oblitérées de timbres IKB que Klein était parvenu à faire accepter par les services postaux, avec sa première peinture de feu composée d'un monochrome bleu sur lequel sont fixés 16 feux de Bengale à la galerie Colette Allendy et un lâcher de le soir du vernissage à la galerie Iris Clert. Ce geste, que Klein qualifiera par la suite de « sculpture aérostatique », sera reproduit plus tard sur la place du Centre Beaubourg, à l’occasion de la clôture de l’exposition que le Musée national d'Art moderne lui consacrera en 2006-2007.


title: Yves Klein

text: Le , Yves Klein dépose à l'Institut national de la propriété industrielle (INPI), sous l’Enveloppe Soleau 471, la formule de son invention qu'il baptise IKB, « International Klein Blue ». Elle décrit le liant qui est constitué d'une pâte fluide originale substituée à l'huile traditionnellement utilisée en peinture, et qui fixe du pigment bleu outremer.


title: Yves Klein

text: Yves Klein a commencé par se servir d’éponges naturelles dans son travail avant d’opter définitivement pour la peinture au rouleau à partir de 1956. Il dira en 1957 que l’extraordinaire faculté de l’éponge de s’imprégner de quoi que ce soit de fluide le séduira. Il s’aperçut de la beauté du bleu dans l’éponge et cet instrument de travail deviendra une matière première pour lui.


title: Yves Klein

text: Dès lors, il va travailler sur ces premiers Reliefs-Éponges, études réalisées pour le projet du foyer du Théâtre de Gelsenkirchen. De 1957 à 1959, Klein va être immensément encouragé dans l’expansion de ses activités par sa collaboration à la construction du théâtre de Gelsenkirchen. La musique, le théâtre et l’idée de l’œuvre d’art total seront pour lui des impulsions décisives avec le travail sur des Reliefs-Éponges dans des dimensions tout à fait inhabituelles pour l’époque. En , l’inauguration du théâtre marque le triomphe officiel de la « monochromie ». L’espace est entièrement empreint du bleu de Klein. Selon celui-ci, il est parvenu à faire de cet espace intérieur un lieu d'enchantement magique pour le public.


title: Yves Klein

text: Il créera plus tard des "Reliefs-Éponges" et des Sculptures Éponges, censés représenter les spectateurs de ses œuvres imprégnés par l'intensité du bleu IKB. Il déclare en 1958 : « Grâce aux éponges, matière sauvage vivante, j'allais pouvoir faire les portraits des lecteurs de mes monochromes qui, après avoir vu, après avoir voyagé dans le bleu de mes tableaux, en reviennent totalement imprégnés en sensibilité comme des éponges ».


title: Yves Klein

text: En 1958, il repeint en blanc les murs de la galerie parisienne Iris Clert dans le cadre de « l'Exposition du vide » ("La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide"). Les « Anthropométries », empreintes de corps de femmes nues et enduits de couleur bleue sur toiles blanches apparaîtront en 1960. De nombreuses « Anthropométries » ont été filmées comme de véritables événements, on peut en voir dans certains musées (Centre Pompidou entre autres).


title: Yves Klein

text: À la suite de son exposition « Proposition monochrome, Époque bleue » à la galerie Apollinaire de Milan en , l'ancien peintre prend le parti d’exposer Yves Klein dès pour l’inauguration de sa galerie à Düsseldorf, alors que le climat général est encore à l’expressionnisme abstrait et, plus particulièrement en Europe, à la tendance de l'art informel que l’on a appelé abstraction lyrique. Cette galerie va vite devenir le lieu principal de l’orchestration du Groupe ZERO fondé par Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker, dont Klein épousera, 4 mois et demi avant son décès, la sœur Rotraut, le .


title: Yves Klein

text: Klein est parmi les premiers Français à exposer en Allemagne dans l’après-guerre, qui enfermait alors les deux pays dans une totale absence de communications et d’échanges sur le plan artistique. En fait, Heinz Mack était déjà venu rendre visite à Yves Klein dans son atelier parisien dès la fin de l’année 1955, au cours de laquelle il fit également connaissance de Jean Tinguely, qui sera plus tard lui aussi impliqué dans les démarches du Groupe ZERO. À la fin des années 1950, Klein se rendra fréquemment en Allemagne, notamment pour les travaux qu’il réalise pour l’Opéra de Gelsenkirchen. Progressivement, les liens se tissent avec le groupe de Düsseldorf, dont il se sent de plus en plus proche. Klein expose même pour la première fois en compagnie des artistes allemands en lors de leur septième « exposition d’un soir ». C’est le début d’une collaboration qui va s’internationaliser de plus en plus. La même année, Piero Manzoni, qui s’intéresse aussi de près aux travaux de Klein et de Lucio Fontana, dont il a pu prendre connaissance à Milan, voyage aux Pays-Bas où il prend contact avec les futurs artistes néerlandais du Groupe NUL, proches de ZERO, menés par Herman de Vries, , , et .


title: Yves Klein

text: Peu à peu, ce réseau international de l'Avant-Garde européenne s’organise jusqu’au printemps 1959, où Tinguely organise l’exposition « Motion in Vision - Vision in Motion » à Anvers. C’est véritablement l’exposition fédératrice du groupe, qui réunit, entre autres : Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri et Klein, lequel réalise une performance en déclarant que sa seule présence physique sur l'emplacement qui lui est attribué est l’œuvre correspondant à sa contribution. C’est ici qu’il prononcera ces mots désormais célèbres, empruntés à Gaston Bachelard : « D’abord il n’y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleue ».


title: Yves Klein

text: Le courant ZERO s’affirme. À partir de ce moment, beaucoup d’expositions collectives auront lieu et rassembleront les milieux artistiques des quatre villes principales : Amsterdam, Düsseldorf, Milan et Paris, notamment celle tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en , auquel Klein en désaccord sur le titre « Monochromes » un temps retenu refusera de participer, puis à nouveau en 1965, où il sera en revanche représenté post-mortem, ainsi que Yayoi Kusama et les membres du groupe japonais Gutai, pionniers de la performance contemporaine, que Klein avait auparavant fait découvrir aux autres mouvements du réseau. À partir du début des années 1960, Lucio Fontana expose même en compagnie de cette jeune génération qui, fort de son œuvre de théoricien, voit en lui un père spirituel. Sa participation au mouvement ZERO est en quelque sorte la consécration du groupe, ou, du moins, un soutien majeur de la part de cette figure, qui à l’époque est déjà reconnue de l’art contemporain.


title: Yves Klein

text: "« Ce n’est pas par l’effet du hasard que se réunissent et travaillent ensemble des individualités artistiques aussi fortes que Manzoni, Klein ou Piene. Le substrat de ce phénomène est une intuition commune qui fonde leurs relations personnelles et leurs recherches »".


title: Yves Klein

text: Néanmoins, la mort similaire par crise cardiaque de Klein leader du Nouveau Réalisme, en et 8 mois plus tard de Manzoni, précurseur de l'Arte Povera théorisé en 1967, deux des trois principaux théoriciens de cette nouvelle avant-garde internationale avec Heinz Mack, entravera fortement cette collaboration européenne naissante ; tandis que le Groupe NUL hollandais sera dissout après la grande exposition de 1965 de l'ensemble de ces mouvements organisée au Stedelijk Museum. En 2015, le Stedelijk Museum a organisé une rétrospective pour célébrer les 50 ans de cette exposition historique, intitulée "ZERO, Let Us Explore the Stars".


title: Yves Klein

text: On ne peut comprendre la démarche d'Yves Klein sans l’arrière-plan d’autodiscipline, de communication intuitive et de maîtrise du corps que sous-entend le Judo. Klein entretient un rapport très particulier avec le corps dans son activité artistique. Ce rapport se situe à plusieurs niveaux :


title: Yves Klein

text: Tout d’abord la présence de corps nu (la grande majorité féminine) dans son atelier qui lui sont nécessaires pour sa création de ses monochromes avec sa couleur bleu IKB. Cette nudité, il l’utilise pour, dit-il, « stabiliser la matière picturale » (extrait de "Dimanche"). Il déclare souvent : « cette chair donc, présente dans l’atelier, m’a longtemps stabilisé pendant l’illumination provoquée par l’exécution des monochromes ».


title: Yves Klein

text: Il ne peint pas d’après modèle comme les artistes figuratifs mais en leur compagnie, qui selon lui, lui fait ressentir : « une atmosphère bon enfant », « un climat sensuel », ou « un climat affectif pur ». Cette sensation est explicitée dans une des citations de Klein où il la décrit : « Mes modèles riaient beaucoup de me voir exécuter d’après elles de splendides monochromes bleus bien unis ! Elles riaient, mais de plus en plus se sentaient attirées par le bleu ».


title: Yves Klein

text: Klein comprend vite que leur simple présence dans son atelier est insuffisante. Même si elle imprégnait selon lui l’atmosphère qu’elles créaient dans les monochromes, cette imprégnation serait encore plus réussie si les modèles eux-mêmes peignaient le monochrome.


title: Yves Klein

text: S'ensuivent donc ces œuvres que l’on qualifie d’« anthropométries », où le corps cette fois dans la peinture joue ce même rôle de « stabilisation » de la matière picturale. Une première séance publique (en petit comité) s’organise chez Robert Godet le . Celle-ci reste toujours en continuité avec les monochromes mais en constitue le second temps de l’évolution du corps dans son art. Lors de cette séance, un seul modèle féminin agit tel un « pinceau vivant » sur la toile, le corps enduit de couleur. Le modèle rampe sur la feuille de papier à même le sol sous l’œil d’Yves Klein qui, lui, le dirige et l’invite à passer sur les endroits où la peinture n’est pas encore appliquée. Tous moindres gestes du modèle ont été répétés au préalable et Klein donne l’initiative soit à lui-même, soit au modèle suivant ses différents écrits.


title: Yves Klein

text: Klein désigne cet exercice comme une « collaboration ». Ce mot est très souvent présent et repris dans ces textes comme une obsession. Il déclare : « Je ne les ai jamais touchées, d’ailleurs c’est pour cela qu’elles avaient confiance et qu’elles aimaient collaborer, et aiment encore collaborer ainsi, de tout leur corps à ma peinture. »


title: Yves Klein

text: Il dit voir « apparaître à chaque séance les « marques du corps » qui disparaissaient d’ailleurs bien vite car il fallait que tout devienne monochrome ». Cette citation évoque sa seconde activité, le Judo, où il pouvait observer les marques du corps en sueur des judokas sur les tapis blancs poussiéreux, lors des grands combats, ou encore un type de dessin japonais fait à partir d’empreinte de poisson. Cette décision d’entreprendre les anthropométries est due aussi à un événement de son temps qui l’a marqué : les traces des personnes laissées sur les murs lors de l’explosion à Hiroshima, dont il réalisera par ailleurs une anthropométrie. Sur cette toile, on peut observer plusieurs traces de corps en mouvement


title: Yves Klein

text: Dans ce rapport de mouvement, Klein déclare que, comparé aux figuratifs, il libérait les modèles nus féminins, car il les laissait agir sur son œuvre alors qu’eux créaient leurs œuvres à partir de leur corps immobile.


title: Yves Klein

text: Seulement les monochromes créés avec des pinceaux vivants ne laissaient pas perceptible la présence de la chair. C’est pourquoi Klein a progressivement mis au point la procédure des empreintes laissées par un modèle sur un support. Après plusieurs essais, estimant qu’il avait bien mis au point cette technique, il la présenta à Restany. Le , devant le critique accompagné d’un directeur de musée, un modèle dont le buste, le ventre et les cuisses ont été badigeonnés de peinture bleue, appose l’empreinte de son corps coloré sur des feuilles de papier placées au sol. C’est à cette séance que Restany trouve le terme « d’anthropométries de l’époque bleue ». Klein organise une soirée dans la galerie internationale d’art contemporain à Paris le , devant une centaine d’invités dont des artistes, des critiques, des amateurs d’art ou encore des collectionneurs.


title: Yves Klein

text: Klein en habit de soirée donne un signal aux neuf musiciens présents à côté afin qu'ils commencent la Symphonie Monoton-Silence, composée par lui-même en 1949, une seule et même note continue de vingt minutes suivies de vingt minutes de silence. Pendant ce temps-là, trois femmes commencent à se badigeonner les seins, le ventre et les cuisses de couleur bleue. Elles réalisent ensuite diverses anthropométries dont la plus connue est intitulé « Anthropométrie de l'époque bleue » (ANT 100), 1960. Il fait des répétitions, organise la mise en scène, invite des photographes et cadreurs qu’il connaît, contrôle la diffusion des images. Néanmoins, même s’il pense tout faire pour faire passer clairement ses nouvelles techniques, des malentendus surgissent et il paraît pour certains masochiste ou obscène.


title: Yves Klein

text: Il réalise aussi la série des « portraits-reliefs », moulages grandeur nature des autres membres du mouvement Nouveau Réalisme, peints notamment en bleu IKB et se détachant sur un panneau doré à la feuille, qu'il n'aura pas le temps d'achever, ou utilise des statuettes en plâtre de sculptures célèbres, comme celles de la "Victoire de Samothrace" et de la "Vénus de Milo" peintes en IKB.


title: Yves Klein

text: Par la suite, il diversifie ses méthodes et différencie les anthropométries statiques des dynamiques. Lors de la création des « statiques » le corps de la femme est simplement posé tel un tampon sur le support et y laisse son empreinte. Ces empreintes statiques de femmes et parfois d’hommes, ont souvent été groupées de manière à former, sinon une composition, du moins un ensemble. Les anthropométries réalisées sur des tissus renvoient à un objet de culte qui est le suaire de Turin.


title: Yves Klein

text: Dans les images négatives, comme « Hiroshima », la peinture est projetée et le corps du modèle fait office de pochoir. L’anthropométrie dynamique consiste à faire ramper un modèle sur le support, laissant derrière lui une trace dynamique. Il a aussi convié plusieurs modèles à simuler une bataille où l’on ne distingue plus tellement les corps. Le processus lui-même est conçu comme un rituel. Il s’agit d’un rituel de passage de la toile blanche à la chair : « c’était la chair elle-même qui appliquait la couleur au support sous ma direction » puis de la chair à l’invisible. En réutilisant le bleu IKB, il reprend la couleur, réutilise l’espace conquis par l’immatérielle et évite la ressemblance au rose. Klein choisit aussi de ne pas représenter les mains pour les raisons suivantes : « Il ne fallait pas que les mains s’imprimassent, cela aurait donné un humanisme choquant aux compositions que je cherchais. » « Bien sûr, tout le corps est constitué de chair, mais la masse essentielle, c’est le tronc et les cuisses. C’est là où se trouve l’univers réel caché par l’univers de la perception. » (cette vision se rapproche de notions japonaises qui sont le Katas et le Hara).


title: Yves Klein

text: Klein réalise au début de l’année 1961 la série des "Peintures de feu", dans laquelle il cherche à imprimer les traces du feu sur divers supports. Déjà Alberto Burri avait utilisé en 1954-1955 la puissance de cet élément dans sa série des "Combustioni" constituée de couches de plastique brûlées. C’est au centre d’essais de Gaz de France de la Plaine-Saint-Denis, où on met à sa disposition un équipement industriel, qu’il apprend à maîtriser le feu et à effectuer des réglages précis pour en utiliser les différents degrés de puissance.


title: Yves Klein

text: Dans ces "Peintures de feu", comme dans les "Cosmogonies", empreintes de la pluie et du vent sur la toile, qu’il réalise à partir de 1960, l’artiste convoque les éléments de la nature afin de manifester leur force créatrice. Mais ici il allie l’élément naturel au corps, les "Peintures de feu" étant réalisées avec l’aide de modèles nus que Klein utilise tour à tour. Il humidifie le support autour du corps pour déterminer les parties qui resteront en réserve et complète les traces de feu avec des empreintes de peinture. Mêlant ainsi les deux techniques, Klein joue avec les pleins et les vides des formes tracées alternativement en négatif et en positif.


title: Yves Klein

text: Ainsi les empreintes des corps des femmes se révélaient sous l’action du feu. Les anthropométries servent alors de passage à double sens du visible à l’invisible, du matériel au spirituel et du charnel au divin. Elles le font en l’absence spectaculaire de l’artiste.


title: Yves Klein

text: Avec ses "Cosmogonies", l'artiste soumet la toile aux intempéries, sur le toit de sa voiture, lors de ses déplacements. En collaboration avec les architectes Claude Parent et Werner Ruhnau, il imagine dans ses "Architectures de l'air" de vastes constructions au toit maintenu en lévitation par de l'air pulsé, destinées à maintenir un environnement tempéré et contrôlé, où l'homme, comme dans un Eden retrouvé, ne serait plus soumis aux aléas climatiques.


title: Yves Klein

text: Il peint également en IKB des reliefs planétaires en plâtre de la France ainsi que des globes, ravi d'apprendre que vue de l'espace la Terre devrait paraître de couleur bleue.


title: Yves Klein

text: Trois mois avant son décès, l’exposition « : l’objet », présentée le au musée des Arts décoratifs, expose des maquettes de l’"Architecture de l’air" et du "Rocket pneumatique" réalisées avec l'aide du designer Roger Tallon. Dans un diorama une pluie simulée est détournée par une lame d’air ; tandis que le Rocket, sorte de petit engin spatial mu par pulsation d’air, est destiné à disparaître dans le vide de l'espace.


title: Yves Klein

text: Feu, air, eau, terre, les quatre éléments terrestres sont ainsi mis à contribution. Mais la mort prématurée de l'artiste interrompt ses recherches et expérimentations sur l'architecture de l'air et sur le thème de l'exploration de l'espace.


title: Yves Klein

text: Le bleu n’est pas l’unique couleur présente dans les anthropométries, celles-ci pouvant être différentes comme dans l’une de ces premières anthropométries, "ANT121", datée vers 1960, qui est dorée sur fond noir. Les monochromes dorés nommés "Monogold" sont essentiellement composés de feuilles d’or, qui représentent l’accès à l’immatériel, l’absolu et l’éternité. Klein peint également des monochromes roses appelés "Monopink".


title: Yves Klein

text: Il déclare, pour ses anthropométries créées en utilisant le feu, que « le feu est bleu, or et rose aussi. Ce sont les trois couleurs de base dans la peinture monochrome, et pour moi, c’est un principe d’explication universel, d’explication du monde ». Les trois couleurs de base bleu, or et rose de son travail s’articulent également mutuellement et parfaitement dans le feu. En effet, lorsqu’on regarde la couleur d’une flamme, on distingue bien ces trois couleurs.


title: Yves Klein

text: Il réalise ainsi différents triptyques utilisant ces trois couleurs primaires et les réunira également dans des sculptures comme "Ci-git l'Espace" (MNAM, Paris) constituée d'une dalle funéraire recouverte de feuilles d'or, d'une couronne en éponge IKB et de roses. Enfin, son œuvre "Ex-voto", réalisée pour le sanctuaire de Rita à Cascia, sera la conclusion de son travail, réunissant toutes ses idées en une seule et même œuvre composée de ses trois couleurs rose, bleu et or.Yves Klein est, par son œuvre et sa posture, l'une des grandes figures de l'art contemporain français et international. Il a été en avance sur son siècle, et conscient de la radicalité de sa position. Il a ouvert l’art sur l’immatériel. Pour lui, l’or, le rose et le bleu sont une seule et même couleur et forment une « trilogie chromatique » au complet.1960-19651966-19701971-19801981-19901991-20002001-2010


title: Galle (prêtre)

text: Galle est le nom donné par les Romains aux prêtres eunuques du culte, d'origine phrygienne, de Cybèle et de son époux Attis, qui a été incorporé dans les pratiques religieuses de la Rome antique.


title: Galle (prêtre)

text: Le nom est sans doute issu du fleuve Gallos (aujourd'hui Ballı çayi) en Galatie (aujourd'hui en Turquie), qui coulait près du temple originel de Cybèle et dont on disait que les eaux rendaient fou quiconque s'y abreuvait.


title: Galle (prêtre)

text: Les premiers galles sont arrivés à Rome après 203 lorsque le Sénat romain a officiellement intégré Cybèle au panthéon romain à la suite de la victoire de Scipion l'Africain sur Hannibal à Zama, durant les guerres puniques. Menacés par l’avancée de l’armée de ce dernier sur Rome, les Romains avaient consulté les "livres sibyllins" qui leur avaient préconisé d’adopter la déesse de Phrygie, Cybèle et de lui vouer un culte, afin d’aider Rome dans sa guerre contre Carthage. Après quelques hésitations, Attale, roi de Pergame, remit à une ambassade romaine une pierre noire tombée du ciel, où était supposée résider la déesse. La statue fut transportée depuis Pessinonte, en Asie mineure, sur un bateau qui s’échoua à l’embouchure du Tibre, où Claudia Quinta, une jeune vestale injustement accusée d’avoir rompu son vœu de chasteté prouva son innocence et sa virginité en tractant le bâtiment avec son écharpe. Les oracles ayant exigé que la déesse soit accueillie à Ostie par le meilleur citoyen de Rome, ce fut le jeune cousin de Scipion l’Africain, Publius Cornelius Scipio Nasica, alors tout jeune homme qui n’avait encore exercé aucune magistrature, qui fut désigné pour la ramener jusqu’à Rome. Installée dans le temple de la victoire, sur la colline du Palatin, après la victoire romaine sur les Carthaginois, la déesse reçut le titre officiel de Magna Mater deorum Idaea (Grande mère des dieux, venue des monts Ida) et célébrée tous les ans au début d’avril au cours des "Megalesia". Jusqu’à la levée de cette interdiction par Claude, les citoyens romains n’eurent pas le droit de devenir galles, ce qui signifiait que ceux-ci étaient ou esclaves ou originaires d'Orient. En revanche le prêtre principal, ou "archigalle", était citoyen romain et n’était donc pas eunuque. Finalement, Domitien a réaffirmé qu’il était interdit aux citoyens romains de pratiquer l’"eviratio" (castration).


title: Galle (prêtre)

text: On pense que les prêtres se castraient eux-mêmes, pour imiter le geste d'Attis, le parèdre de Cybèle, lors d’une célébration extatique à l'occasion de la fête annuelle de Cybèle, le "dies sanguinaria" (jour du sang), qui se déroulait le 24 mars. Ils arboraient, pour la circonstance, des vêtements de femmes, la plupart du temps de couleur jaune, et une sorte de turban, avec des pendentifs et des boucles d’oreilles. Ils portaient également leurs cheveux longs et décolorés, avec un maquillage épais. Ils erraient avec les fidèles, priant pour la charité, en échange de quoi ils étaient prêts à dire la bonne aventure. Le jour de deuil d’Attis, échevelés, ils couraient sauvagement dansant au son de flûtes et de tambourins et, en extase, se fouettaient jusqu’au sang.


title: Galle (prêtre)

text: Bien que les étymologies fantaisistes aient été très répandues à l’époque classique, il a été suggéré que "gallu" provenait du sumérien "gal" qui signifie « grand » et "lu" qui signifie « homme », les humains ou les démons sexuellement ambivalentes qui ont libéré Inanna des enfers. Ils semblent avoir été consacrés à l’origine au dieu Enki. Par coïncidence il y avait une catégorie de prêtres mésopotamiens appelés "kalu" ou "gala" en sumérien. Ces prêtres ont joué du tympan et participaient au sacrifice du taureau. Une autre catégorie de prêtres mésopotamiens appelés "assinnu", "galatur" et "kurgarru" étaient dotés d’une fonction sacrée. Ces prêtres eunuques, pouvant être considérés aujourd'hui comme transgenres participaient à des rites liturgiques, au cours desquels ils étaient costumés et masqués. Ils jouaient de la musique, chantaient et dansaient, le plus souvent dans des cérémonies dédiées à la déesse Ishtar.


title: Galle (prêtre)

text: Sa relation avec les galles est fondamentale pour comprendre le sens et la fonction du mythe et du rituel lié à Attis à Rome. Le rôle du prototype de la castration d’Attis mythique, fût-ce à différents degrés, dans l’institution du « sacerdoce » des galles a presque toujours été souligné. Les chercheurs ont tenté d’établir un lien entre l’épisode de la castration d’Attis et de la mutilation rituelle des galles comme le reflet du mythe d’une action rituelle secondaire ou à l’inverse, comme le fondement mythique d’une action rituelle. Ce genre d’interprétation semble si simpliste que, dans une certaine mesure, on ne parvient pas à considérer que cette connexion ait servi des fins différentes à différentes époques. La castration d’Attis dans la version « phrygienne » du mythe sert de base à une institution à la fois politique et religieuse, l’institution de ses prêtres dans Pessinous, les « non-rois », qui ne coïncide pas simplement avec les galles.


title: Galle (prêtre)

text: Bien qu’elles ne mentionnent pas explicitement l’émasculation, les premières références aux galles proviennent de l’"Anthologia Palatina". Plus intéressant est le fragment attribué à Callimaque, dans lequel le terme désigne la castration qui a eu lieu sous le terme de "gallai".


title: Galle (prêtre)

text: Les grands prêtres sont bien documentés par l’archéologie. Au Pessinonte, le centre du culte de Cybèle, il y avait deux grands prêtres au cours de la période hellénistique, l’un avec le titre d’« Attis » et l’autre avec le nom de « Battakes ». Ils étaient tous deux eunuques. Les grands prêtres eurent une influence politique considérable à cette période ; des lettres d’un grand prêtre Attis aux rois de Pergame, Eumène II et Attale II ont été gravés sur la pierre. Plus tard, pendant la période flavienne, il exista un collège de dix prêtres, non castrés, et désormais citoyens romains, mais utilisant toujours le titre d’« Attis ».


title: Galle (prêtre)

text: À Rome, le chef des galles était connu comme « archigalle », du moins à partir de la période claudienne. Un certain nombre de découvertes archéologiques représentent l’archigalle en costumes luxueux et extravagants. Celui-ci était toujours un citoyen romain nommé à vie par les "quindecemviri sacris faciundis". En tant que citoyen romain employé par Rome, l’archigalle se devait de préserver les traditions du culte de Cybèle sans violer les interdictions romaines en matière de règle religieuse. Celui-ci n’a, par conséquent, jamais été eunuque, comme tous les citoyens de Rome à qui l’émasculation était interdite. Les signes de son sacerdoce ont été décrits comme une sorte de couronne, peut-être de lauriers, ainsi que d’un bracelet d’or connu sous le nom d’« occabus ». Avec l’institution de l’archigalle, il y avait le sanctuaire phrygien, ainsi que le rite du "taurobolium" associé à la "Magna Mater", deux aspects du culte de la "Magna Mater" qui relevaient de l’archigalle.


title: Galle (prêtre)

text: Sous Théodose, la religion chrétienne est devenue la seule religion acceptée et le paganisme est interdit. Le culte de Cybèle fut particulièrement visé au à cause de sa trop grande proximité avec celui de la Vierge Marie à qui il faisait de l’ombre.


title: Galle (prêtre)

text: Antonin Artaud a évoqué les Galles dans "Héliogabale ou l'anarchiste couronné".


title: Montgallet

text: Montgallet peut faire référence à :


title: Sanche III de Castille

text: Il était fils d' (1105-1157), roi de Galice (1112-1157), roi de León (1122-1157), empereur d'Espagne (1135-?), et de Bérengère de Barcelone (morte en 1149).


title: Sanche III de Castille

text: En 1149, il fut titré par son père « roi de Castille et de Tolède ».


title: Sanche III de Castille

text: Il lutta contre son beau-frère, le roi de Navarre , qui avait tenté de s'emparer de la Castille.


title: Sanche III de Castille

text: Après la mort de son père, en 1157, il renonça au León, qu'il laissa à son frère cadet .


title: Sanche III de Castille

text: Une fois la menace navarraise écartée, il entreprit de contenir la poussée des Almohades contre la ville de Calatrava, ce qui donnera l'occasion de fonder l'ordre de Calatrava, après que l'abbé Raymond de Fitero s'est chargé d'assurer victorieusement la défense de la cité menacée, défense que les Templiers espagnols avaient auparavant estimée impossible. En 1151, il épousa Blanche de Navarre (morte en 1157), fille de (mort en 1150), roi de Navarre (1134-1150), et de Marguerite de l'Aigle (v. 1104-1141).


title: Sanche III de Castille

text: De cette union est né :


title: Michèle Arnaud

text: Michèle Arnaud, nom de scène de Micheline Caré, née à Toulon (Var) le et morte à Maisons-Laffitte (Yvelines) le , est une chanteuse et productrice de télévision française.


title: Michèle Arnaud

text: Par sa mère, Micheline Caré descend du maréchal Pons de Lauzières-Thémines (1553-1627).


title: Michèle Arnaud

text: Elle est la mère du chanteur Dominique Walter et de la photographe Florence Gruère.


title: Michèle Arnaud

text: Après un passage à Cherbourg, elle vient à Paris pour étudier la littérature à la faculté des lettres et suivre des cours de droit à l'École libre des sciences politiques. Elle obtient deux certificats de licences de philosophie.


title: Michèle Arnaud

text: Parallèlement, elle fréquente avec assiduité des cabarets tels que "Le Tabou" et "La Rose rouge".


title: Michèle Arnaud

text: C'est en 1952 qu'elle débute dans la chanson au Milord l'Arsouille en interprétant notamment "L'Île Saint-Louis", sur une musique de Léo Ferré et des paroles de Ferré et Francis Claude, ce dernier n'est autre que son mari et le directeur dudit cabaret. Elle obtient ensuite le Grand prix de la chanson française de Deauville avec "Tu voulais". En 1956, elle représente le Luxembourg au premier Concours Eurovision de la chanson avec les deux titres (règlement de l'époque), "Ne crois pas" de Christian Guitreau et "Les Amants de minuit", paroles de Jacques Lasry/Pierre Lambry et musique de Simone Laurencin.


title: Michèle Arnaud

text: En 1957, elle est devenue la vedette permanente du Milord l'Arsouille. Dans son tour de chant, elle est accompagnée au piano par Jacques Lasry et, à la guitare, par un certain Serge Gainsbourg qui est, le reste du temps, pianiste d'ambiance dans ce cabaret.


title: Michèle Arnaud

text: Elle découvre par hasard et stupéfaite que ce Gainsbourg a déjà écrit plusieurs chansons que personne n'interprète, comme le relate François Ducray :


title: Michèle Arnaud

text: C'est sous son impulsion et celle de Francis Claude que Gainsbourg monte immédiatement sur la scène du "Milord" pour chanter ses compositions. Elle est également sa première interprète féminine en enregistrant, dès l'année suivante, plusieurs de ses œuvres ("La Recette de l'amour fou", "Douze belles dans la peau", en janvier et "Jeunes femmes et vieux messieurs", "La Femme des uns sous le corps des autres", en octobre 1958).


title: Michèle Arnaud

text: La vocation d'Arnaud est d'interpréter des œuvres d'auteurs comme Ferré ou Vian tout en révélant de nouveaux talents comme Gainsbourg. Peut-être à cause de ses exigences et en dépit de s'être produite dans des music-halls populaires, que ce soit en vedette américaine à l'Olympia en 1959, ou en tête d'affiche à Bobino en 1961, Michèle Arnaud a toujours conservé l'étiquette d'« intellectuelle de la chanson ».


title: Michèle Arnaud

text: On devine un esprit littéraire curieux et insatiable, privilégiant, de ce fait, le texte. Mais elle peut « craquer » pour la mélodie. Ainsi, son subtil sens artistique ne la fait pas hésiter à reprendre les œuvres de compositeurs qu’elle pressent être des « grands » de son siècle : "Yesterday" ("Je croyais") de Lennon/McCartney, "The Green Leaves of Summer" ("Le Bleu de l’été") de Dimitri Tiomkin ou encore "Samba de Uma Nota Só" ("Chanson sur une seule note") d’Antônio Carlos Jobim. Sans oublier celles de son auteur-compositeur fétiche Serge Gainsbourg (qu'elle révéla et ne cessa de « couver » tout au long de sa carrière ; réciproquement, il lui voua son inébranlable fidélité d’auteur) dont elle reprend "Ne dis rien" (de la comédie musicale "Anna" qu’elle produisit courageusement) et avec lequel elle chante en duo "Les Papillons noirs" (deux titres orchestrés avec une surprenante débauche de guitares électriques).


title: Michèle Arnaud

text: Elle s’empare parfois de textes d’auteurs peu connus (Robert Ardray) ne serait-ce que pour jubiler en fustigeant, par exemple, les nantis du côté de Neuilly-Auteuil-Passy lorsqu’elle joue (plus vraie que nature) à la grande bourgeoise désabusée qui confie ses « soucis » à son coiffeur "Angelo" : Trublion, voire anarchiste, elle se délecte avec les textes de Boris Vian et de Maurice Vidalin engageant les filles à se faire radeuses au bois plutôt que de se marier ou son contraire, jeter leurs jupes par-dessus les moulins mais seulement après s’être « rangées », être devenues de respectables « femmes d’imbéciles » ("Ne vous mariez pas les filles", "Julie").


title: Michèle Arnaud

text: Elle fait appel à Gaby Verlor pour mettre en musique des textes de Jean-Loup Dabadie ("La maison, Je te regarde"), de N. Bressy ("Cherbourg, Ce" "temps"). ou de Robert Desnos ("Si tu savais").


title: Michèle Arnaud

text: Parallèlement et infatigablement, elle explore la chanson dans tous des états : poétique, cinématographique, théâtral et littéraire (Hadjidákis, Apollinaire, Varda, Giraudoux, Dimey, Aymé). On comprend qu’elle n’ait pas touché un public populaire, à défaut de public tout court, en le déroutant incessamment. Elle demeure l’interprète inclassable dont la priorité était sûrement de dénicher coûte que coûte des auteurs novateurs tant que son nom de chanteuse pouvait les soutenir, plus que de faire une carrière dans la chanson, car un chanteur inconnu n’a guère de possibilités pour promouvoir ses auteurs. On le comprend d’autant mieux quand on voit comment elle a insensiblement glissé vers la production télévisuelle en lançant réalisateurs originaux et émissions décapantes, dépoussiérant la télévision de papa comme elle a dépoussiéré la chanson des années 1950. En 1972, toujours avant-gardiste, elle se lance dans la coproduction européenne avec le film musical "". Plus que « l’intellectuelle de la chanson », le qualitatif qui lui conviendrait mieux serait « l’intelligence de la chanson » comme en témoigne Françoise Hardy :


title: Michèle Arnaud

text: Arnaud, dénicheuse de talents à la scène, lance également des artistes comme Guy Béart ou les duettistes Noiret et Darras.


title: Michèle Arnaud

text: Elle a l'idée de créer une scène qui irait au-devant du public en se déplaçant partout en France et cela devient, en 1964, sous le parrainage de Brassens et Brel, « Le Music-hall de France » qui se joint aux pérégrinations des Tréteaux de France de Jean Danet.


title: Michèle Arnaud

text: Voisine de campagne de Georges Pompidou à Orvilliers (Yvelines), le président de la République appuie sa carrière de productrice. Innovatrice, elle produit à la télévision des émissions d'un ton nouveau telles que "Les Raisins verts" en 1963 puis "Tilt magazine" à partir de 1966, émissions qui marqueront leurs époques et révéleront des réalisateurs comme Jean-Christophe Averty ou des présentateurs comme Michel Drucker qui témoigne ainsi :


title: Michèle Arnaud

text: C'est elle encore qui, avec Pierre Bourgoin, produit la première comédie musicale à la télévision française, "Anna", œuvre de son auteur fétiche, Serge Gainsbourg (1967).


title: Michèle Arnaud

text: Plus tard, Michèle Arnaud trouve sa vraie dimension en se spécialisant dans la production de documentaires artistiques comme "Les Tendances de l'Art au " ainsi que des portraits littéraires (Maurice Clavel, Jean Dutourd, Jean d'Ormesson). Avec sa propre société de production, elle réalise ensuite un film sur Henry Miller d'une portée internationale.


title: Michèle Arnaud

text: Elle meurt le à Maisons-Laffitte (Yvelines) à l'âge de 79 ans, et est inhumée au cimetière du Montparnasse (division 7).Naissance de la mondovision : pour la première fois, le , des émissions télévisées européennes sont transmises aux États-Unis par Telstar 1, premier satellite de télécommunications. C'est Michèle Arnaud qui apparaît dans le programme français enregistré tandis que la télévision anglaise transmet son programme en direct.


title: Michèle Arnaud

text: 2021 : Michèle Arnaud : Succès et raretés 1963 - 1970 (2 CD Marianne Mélodie 7582448), avec plusieurs inédits.


title: Freiberg (homonymie)

text: Freiberg est le nom :


title: Soudan (homonymie)

text: Le mot « soudan » est un synonyme vieilli de sultan, qu'on donnait particulièrement aux sultans d'Égypte ou de Syrie.


title: Soudan (homonymie)

text: En Afrique, « soudan » vient de l'arabe bilād as-sūdān (بلاد السودان), « pays des noirs ».


title: Soudan (homonymie)

text: Le terme Soudan a diverses acceptions dans le cadre de l'Afrique subtropicale, la dernière étant devenue prépondérante :


title: Soudan (homonymie)

text: Soudan est aussi le nom


title: Soudan (homonymie)

text: Soudan est un patronyme :


title: Ceratodontimorpha

text: Les Ceratodontimorpha (Dipneustes ou Poissons pulmonés) sont un super-ordre de poissons osseux de la classe des Sarcopterygii et le seul de la sous-classe des Dipnoi.


title: Ceratodontimorpha

text: Ces espèces ont la particularité d'être dotées d'un poumon utilisé en complément de la respiration branchiale. Elles étaient répandues dans le monde entier au Dévonien et au Trias, mais l'aire de distribution des six espèces et trois genres survivants au est réduite à l'Amérique du Sud, à l'Afrique et à l'Australie, faisant de ces taxons des espèces reliques.


title: Ceratodontimorpha

text: Ce groupe est connu depuis 1836, date à laquelle est décrite l'espèce "Lepidosiren paradoxa" par le zoologue viennois Leopold Fitzinger grâce à son collègue Johann Natterer qui l'a rapporté d'une expédition au Brésil, dans le bassin de l'Amazone.


title: Ceratodontimorpha

text: Du grec ancien δίς (dís, « deux fois ») et πνεύμων (pneúmôn, « poumon »). Ces animaux pratiquent en effet la respiration branchiale et pulmonaire.


title: Ceratodontimorpha

text: Ils sont caractérisés par la présence d'un poumon fonctionnel en plus des branchies. Cet organe dérive de structures primitives qui ont évolué vers des vessies natatoires dans les lignées aquatiques comme les actinoptérygiens ou vers des poumons fonctionnels dans les lignées plus adaptées à la vie terrestre comme les dipneustes et les premiers tétrapodes.


title: Ceratodontimorpha

text: Les dipneustes respirent à l'air libre et peuvent descendre jusqu'à de profondeur. Ils peuvent ramper dans la boue ("Neoceratodus fosteri" d'Australie). Certains dipneustes (Protoptère d'Afrique et Lépidosirène d'Amérique) s'enkystent en été : ils creusent un terrier dans la vase hors de l'eau en début de saison sèche et sécrètent un mucus qui les enferme dans un cocon ; ils peuvent y rester plusieurs années (en fonction de la durée de la sécheresse) avant d'en ressortir dès la première pluie. Ce cocon est, d'après de récentes découvertes, "un tissu vivant" possédant "des propriétés antimicrobiennes", un "système immunitaire externalisé"


title: Ceratodontimorpha

text: Sous-classe des Dipnoi


title: Slax

text: La Slax est une distribution Linux disponible aussi bien sous forme de live CD que dans une version live USB installable sur clé USB.


title: Slax

text: La présentation de la Slax sur un média externe (CD, DVD, clef USB) permet de lancer le système sans installation, à la condition que ce média puisse être amorcé au démarrage de l'ordinateur.


title: Slax

text: Comparativement à l'installation sur CD (ou DVD), la clé USB présente des possibilités étendues propres à ce support :


title: Slax

text: Par ailleurs, la création d'une clef USB « bootable » se fait par une simple ligne de commande, que ce soit sous Windows ou sous Linux.


title: Slax

text: Cette distribution live est l'une des toutes premières à être apparue au début des . Elle a participé à la diffusion des "live CD".


title: Slax

text: La distribution Slax s'appelait à l'origine "Slackware-Live".


title: Slax

text: Elle a été conçue à partir de la distribution Linux Slackware et est le fruit du travail du Tchèque Tomas Matejicek, spécialiste de la création de live CD.


title: Slax

text: La version 6, qui date de , marque un tournant dans la construction du système avec l'utilisation d'une nouvelle forme de modules dont l'extension de fichier est .lzm.


title: Slax

text: Depuis la version 9, sortie en , n’est plus basée sur Slackware mais sur Debian.


title: Slax

text: À partir de la version 6, les modules utilisés sont des *.lzm qui utilisent une technique de compression (LZMA) beaucoup plus efficace. La conversion des anciens modules (*.mo, désormais obsolètes) est toutefois possible, ce qui met à la disposition des utilisateurs une bibliothèque impressionnante de logiciels. Toutefois il est conseillé d'utiliser les nouveaux modules (*.lzm) afin d'éviter certaines incompatibilités. Un module peut être activé et désactivé « en live » selon les besoins. Si l'on veut intégrer un module au système de manière permanente, il suffit de le copier sur le média dans un répertoire approprié.


title: Ternes (métro de Paris)

text: Ternes est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite des 8 et 17 arrondissements de Paris.


title: Ternes (métro de Paris)

text: La station est établie en courbe sous la place des Ternes, entre la section sud de l'avenue de Wagram et le débouché du boulevard de Courcelles. Orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, elle s'intercale entre les stations "Charles de Gaulle - Étoile" et "Courcelles".


title: Ternes (métro de Paris)

text: La station est ouverte au public le avec la mise en service du tronçon entre "Étoile" (aujourd'hui "Charles de Gaulle - Étoile") et "Anvers" de la ligne 2 Nord, laquelle deviendra plus simplement la ligne 2 le 17 octobre 1907.


title: Ternes (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation sous la place des Ternes, à l'est du quartier éponyme. Selon l'explication la plus communément admise pour l'origine de ce nom, celui-ci fait référence à une ferme du Moyen Âge anciennement baptisée « Villa externe ».


title: Ternes (métro de Paris)

text: Depuis les années 1950 jusqu'en 2007, les piédroits sont revêtus d'un carrossage métallique avec montants horizontaux bleus et cadres publicitaires dorés éclairés, par la suite complété de sièges « coque » caractéristiques du style « Motte », en blanc.


title: Ternes (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station ont été rénovés le , puis ce fut au tour des quais en 2008, entraînant la dépose de leur carrossage.


title: Ternes (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Ternes (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Ternes (métro de Paris)

text: La station dispose de trois accès :


title: Ternes (métro de Paris)

text: Ternes est une station en courbe de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits et les tympans. La voûte est enduite et peinte en blanc. Les cadres publicitaires sont en céramiques blanches et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Akiko » de couleur verte.


title: Ternes (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 30, 31, 43 et 341 du réseau de bus RATP.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: Courcelles est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite du quartier du Faubourg-du-Roule et du quartier de l'Europe du  et du quartier de la Plaine-de-Monceaux du de Paris.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: La station est établie sous le boulevard de Courcelles, à l'est de l'intersection avec la rue éponyme. Approximativement orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Ternes" et "Monceau".


title: Courcelles (métro de Paris)


title: Courcelles (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation au croisement du boulevard de Courcelles d'une part et de la rue de Courcelles d'autre part, cette dernière tenant elle-même ce nom d'un hameau auquel elle conduisait directement via la barrière de Courcelles, une porte du mur des Fermiers généraux localisée à l'emplacement actuel de la station.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: Depuis les années 1950 jusqu'en 2007, les piédroits sont revêtus d'un carrossage métallique avec montants horizontaux bleus et cadres publicitaires dorés éclairés. Cet aménagement était par la suite complété de sièges « coque » caractéristiques du style « Motte », en blanc.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station ont été rénovés le , puis ce fut au tour des quais en 2008. entraînant la dépose de leur carrossage.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose de deux accès débouchant de part et d'autre du boulevard de Courcelles, chacun constitué d'un escalier fixe agrémenté d'un mât avec un « M » jaune inscrit dans un cercle :


title: Courcelles (métro de Paris)

text: "Courcelles" est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairages sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en céramique blanche et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges de style « Akiko » sont de couleur orange.


title: Courcelles (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 30 et 84 du réseau de bus RATP.


title: Monceau (métro de Paris)

text: Monceau est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite des 8 et 17 arrondissements de Paris.


title: Monceau (métro de Paris)

text: La station est implantée sous le boulevard de Courcelles au niveau de la place de la République-Dominicaine, en lisière du parc Monceau. Approximativement orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Courcelles" et "Villiers".


title: Monceau (métro de Paris)

text: La station est ouverte au public le avec la mise en service du tronçon entre "Étoile" (aujourd'hui "Charles de Gaulle - Étoile") et "Anvers" de la ligne 2 Nord, qui deviendra plus simplement la ligne 2 le 17 octobre 1907.


title: Monceau (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination au village de Monceau, qui était une bourgade au . Le parc Monceau de même nom est une acquisition de Philippe d'Orléans en 1778.


title: Monceau (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station et l'éclairage des quais ont été rénovés le .


title: Monceau (métro de Paris)

text: Le , la moitié des plaques nominatives sur les quais de la station sont remplacées par la RATP pour faire un poisson d'avril le temps d'une journée, comme dans douze autres stations. Monceau est humoristiquement renommée « Ma pelle ».


title: Monceau (métro de Paris)


title: Monceau (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose d'un unique accès intitulé « Place de la République-Dominicaine », débouchant sur le trottoir sud du boulevard de Courcelles à proximité de la barrière de la rotonde de Chartres, laquelle marque l'entrée du parc Monceau sur ladite place. Constitué d'un escalier fixe, il est orné d'un édicule Guimard, lequel fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du .


title: Monceau (métro de Paris)

text: Monceau est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les pieds-droits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges « coque », ici de couleur verte, sont typiques du style « Motte ».


title: Monceau (métro de Paris)

text: La station est desservie par la ligne 30 du réseau de bus RATP.


title: Rome (métro de Paris)

text: Rome est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite des 8 et 17 arrondissements de Paris.


title: Rome (métro de Paris)

text: La station est implantée sous le terre-plein central du boulevard des Batignolles, à l'est du franchissement des voies de la gare de Paris-Saint-Lazare. Approximativement orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Villiers" et "Place de Clichy".


title: Rome (métro de Paris)

text: La station est ouverte le , soit un mois après la mise en service du tronçon entre "Étoile" (aujourd'hui "Charles de Gaulle - Étoile") et "Anvers" de la ligne 2 Nord (qui deviendra plus simplement la ligne 2 le 17 octobre 1907). Jusqu'alors, les trains la traversaient sans y marquer l'arrêt.


title: Rome (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à sa proximité avec la rue de Rome, laquelle tire son nom de la capitale de l'Italie. Elle est établie au sein du quartier de l'Europe, ainsi nommé du fait de la présence de nombreuses rues portant le nom de villes européennes, certaines de ces voies ayant également donné leur patronyme aux stations "Europe" sur la ligne 3 et "Liège" sur la ligne 13.


title: Rome (métro de Paris)

text: La station Rome est également, avec "Iéna" sur la ligne 9, "Cité" sur la ligne 4 ainsi que la station fantôme "Haxo" entre les lignes 3 bis et 7 bis, l'une des quatre du réseau dont le patronyme possède seulement quatre lettres.


title: Rome (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, la station a été rénovée le .


title: Rome (métro de Paris)

text: Le , la moitié des plaques nominatives sur les quais de la station sont provisoirement remplacées par la RATP afin de célébrer le d'"Astérix et Obélix", comme dans onze autres stations. Reprenant notamment la typographie caractéristique de la bande dessinée de René Goscinny et Albert Uderzo, Rome est humoristiquement renommée « Ils sont fous ces Romains ! » d'après la phrase récurrente d'Obélix. En outre, l'ensemble des affiches publicitaires sont également remplacées par des planches tirées de la célèbre bande dessinée.


title: Rome (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Rome (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose d'un unique accès intitulé « Boulevard des Batignolles », débouchant sur le terre-plein central de ce boulevard face au . Constitué d'un escalier fixe, il est orné d'un édicule Guimard, lequel fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du .


title: Rome (métro de Paris)

text: Rome est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro. Elle est établie à fleur de sol, directement sous la voirie, le passage de la ligne 2 au-dessus des voies ferrées de la gare Saint-Lazare (à l'ouest du point d'arrêt) n'ayant pas permis de creuser en profondeur ; le plafond est ainsi constitué d'un tablier métallique, dont les poutres, de couleur argentée, sont supportées par des piédroits verticaux. Cette couverture est percée en son centre d'un puits permettant d'amener directement la lumière du jour dans la station. Les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits et les tympans. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Motte » de couleur rouge. L'éclairage est semi-direct, projeté sur les piédroits et la première rangée de voûtains.


title: Rome (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 28, 30, 66 et 94 du réseau de bus RATP.


title: Rome (métro de Paris)

text: Dans le cadre du prolongement au nord de la , destiné à délester la ligne 13 surchargée aux heures de pointes, il avait été envisagé un temps que cette station offre une correspondance. Toutefois le schéma de principe évoque des complexités géologiques avec des risques de tassements de terrain impactant l'urbanisme existant pour conclure que . Le STIF préconise de privilégier l'alternative consistant en la construction d'une correspondance avec la gare de Pont-Cardinet qui offre des possibilités de correspondances directes avec le secteur de la Défense et pourrait également offrir une alternative intéressante aux voyageurs de la station "Brochant" contribuant à soulager la .


title: Somite

text: D'origine mésodermique et plus particulièrement d'origine para-mésodermique, les somites sont des structures embryonnaires transitoires des myomérozoaires et participant à leur métamérisation. Ils sont situés de part et d'autre du tube neural et de la chorde et composées d'unités répétées le long de l'axe antéro-postérieur (ou axe cranio-caudal) de l'embryon.


title: Somite

text: Ces somites sont, à l'instar des neuromères, l'expression de la métamérie chez les vertébrés.


title: Somite

text: Dérivant du mésoderme, le mésoderme para-axial se segmente et s'organise en structures sphériques et arrondies appelées somitomères. Puis certaines de ces somitomères évoluent en somites en se creusant de petites cavités. Les 7 premières paires de somitomères ne deviennent pas des somites, mais chacune de ces somitomères contribuera à former un arc branchial. Les premiers somites dérivent de la huitième paire de somitomères. Dans l'espèce humaine les somites apparaissent dans le sens cranio-caudal au rythme de 3-4 paire de somites par jour, jusqu'à obtenir 42 à 44 paires de somites à J40 ( en âge réel/embryologique) chez l'embryon humain. Le calcul du nombre de somites permet donc de déterminer l'âge de cet embryon. Le rythme d'ajout de nouveaux somites se fait selon un rythme différent selon les espèces. Chez l'embryon de poulet le rythme est plus rapide que chez l'embryon humain (1 somite ajouté toutes les 90 minutes à 37 °C).


title: Somite

text: Ils donnent naissance à trois structures essentielles :


title: Somite

text: À la fin de son développement, l'embryon humain possède 35 à 37 paires de somites, car plusieurs somites caudaux vont disparaître. Les serpents peuvent avoir plusieurs centaines de somites.


title: Somite

text: Chez l'embryon humain, on retrouve :  L'identité et la différenciation des somites sont déterminées par les gènes Hox.  Claude Humeau et Françoise Arnal, "Reproduction et développement", .


title: Leica

text: Leica Camera AG est un fabricant allemand réputé d'appareils photographiques et d'optiques. Son siège social se trouve à Wetzlar, en Allemagne, là où l'entreprise a été fondée.


title: Leica

text: La marque Leica (contraction de « "Leitz camera" ») est partagée par trois sociétés aujourd'hui indépendantes :


title: Leica

text: Les origines de la marque remontent à 1849 quand un jeune technicien autodidacte, Carl Kellner, fonde un institut d'optique pour développer et commercialiser des lentilles et des microscopes. En 1865, un autre technicien originaire de Bade, (1843–1920), est recruté par l'atelier de l'Institut d'optique de Wetzlar. Il a été formé dans un atelier de fabrication de télégraphes électriques, et a travaillé dans l'industrie horlogère à Neuchâtel. Il devient l'un des associés de l'entreprise qu'il rachètera par la suite (en 1869) et à laquelle il donnera son nom. Leitz organise la production en série dans les ateliers de Wetzlar et à partir de 1871, les cadences de production s'élèvent sensiblement, jusqu'à atteindre annuelles dès 1880, et le microscope sort des ateliers en 1887 (le sera produit quatre ans plus tard seulement, et le en 1899). Simultanément, il prospecte les clients potentiels dans l'industrie et adapte ses microscopes aux exigences qu'il rencontre : ainsi il met au point des microscopes à usage biomédical, métrologique, minéralogique. Ces adaptations suggèrent à leur tour des améliorations aux autres instruments de la marque (sur la monture, l'éclairement du subjectile, la qualité des lentilles, l’emploi d’oculaires orthoscopiques). Le bactériologiste Robert Koch reçoit en 1907 le microscope de la marque, qui poursuivra cette tradition en récompensant d'autres chercheurs : Paul Ehrlich, le pionnier de la chimiothérapie, se voit offrir le microscope, le prix Nobel de chimie Gerhard Domagk, le "Leica".


title: Leica

text: À la fin du , Leitz a déjà une réputation mondiale, et sa palette de produits couvre la plupart des instruments d'optique. Leitz aménage la journée de travail de huit heures et fonde une Caisse de prévoyance pour ses ouvriers. En 1913, Leica produit sa première lunette binoculaire polyvalente. La Première Guerre mondiale laisse l'entreprise en difficulté, le chiffre des commandes s'effondrant avec la crise. Ernst Leitz s'éteint au mois de , laissant la direction de l'usine à son fils, Ernst Leitz junior.


title: Leica

text: Les appareils photo de l'époque sont encombrants et difficilement transportables. En 1905, l'ingénieur en chef Oskar Barnack a l'idée de réduire la taille du négatif et d'obtenir des tirages par agrandissement. À partir de 1913, il met au point l'un des premiers appareils utilisant le film , format jusqu'alors utilisé uniquement par le cinéma, en le faisant défiler horizontalement pour obtenir ainsi un négatif de taille . C'est ainsi qu'apparaissent les « Ur-Leica », premiers prototypes dont deux exemplaires sont fabriqués l'un en 1913 et l'autre en 1914. L’un de ces appareils est toujours détenu par la marque, qui l’expose lors de présentations, ou dans son musée ; le sort de l'autre est inconnu. Ses formes sont déjà très proches de ce que seront les modèles suivants : un petit boîtier oblong, doté d'un obturateur à rideau, d'un objectif de et d'un viseur de Galilée. L'obturateur a la particularité de n'être doté que d'un seul rideau, avec une fente de largeur réglable au milieu ; cela explique la présence d'un bouchon solidaire à l'objectif : il fallait le remettre devant l'objectif chaque fois que l'on réarmait l'obturateur sinon la pellicule aurait été exposée une seconde fois. Cet obturateur permet une vitesse allant du au de seconde environ.


title: Leica

text: L'appareil de Barnack reste longtemps à l'état de prototype (31 Leica 0 seront fabriqués en 1923 et début 1924) avant d'être commercialisé en 1925 : c'est le Leica I, à objectif fixe. Par la suite, la marque lance plusieurs modèles ; le modèle C (1930), premier à trois objectifs interchangeables (monture à vis de ), le (1932), version télémétrique, et surtout son successeur, le  (1933-1960), dont l’immense succès inspira de nombreux imitateurs de par le monde. Grâce à leurs qualités, ces appareils peu encombrants, robustes, simples et permettant d'excellentes prises de vues avec une grande spontanéité, sont bientôt utilisés par des artistes comme Henri Cartier-Bresson qui fait du Leica son outil privilégié dès 1935, ou des photojournalistes comme Paul Wolff, Robert Capa, Gerda Taro, Elliott Erwitt, David Douglas Duncan, Marc Riboud, René Burri et de nombreux autres.


title: Leica

text: Beaucoup de photographies célèbres ont ainsi été prises avec des Leica, depuis la Seconde Guerre mondiale : le drapeau soviétique planté sur le Reichstag à Berlin en 1945, le portrait de Che Guevara (qui fut recadré), "La Fille à la fleur" de Marc Riboud...


title: Leica

text: Très proches du modèle M3 de 1954, les modèles encore fabriqués aujourd'hui sont les M7 (appareils avec automatisme de l'obturateur), le MP (appareil avec obturateur mécanique) et les M8 et M9 (appareils numériques). La série « M », à télémètre intégré au viseur et monture à baïonnette, est toujours produite.


title: Leica

text: Depuis 1964, Leica produit aussi une gamme reflex avec, jusqu'en 1976, les Leicaflex, puis, en collaboration avec Minolta, les Leica R (modèles R3 et suivants). Le boîtier actuel est le R9, qui peut être équipé d'un dos numérique (DMR).


title: Leica

text: En 2008, Leica a annoncé une nouvelle gamme d'appareils reflex moyen format numériques avec le Leica S2, doté d'un capteur , que l'on pourrait voir comme un successeur des Leica R (dont la production a été stoppée) et dont il reprend les bases et l'esthétique.


title: Leica

text: Le succès de Leica est entre autres dû à l'adaptation du film petit format à la photographie, à la grande précision de ses fabrications liée à une très grande robustesse, mais aussi à la qualité exceptionnelle de ses optiques (Leitz Elmar) concurrençant avantageusement d'autres fabricants d'optiques de qualité comme Pentax, Olympus ou Nikon.


title: Leica

text: Dès 1933, Ernst Leitz II (1871-1956) aide des familles juives à quitter l’Allemagne. Il crée un dispositif baptisé Train Leica de la liberté par les Anglo-saxons, qui utilise les chemins de fer pour évacuer les ouvriers juifs de la firme sous couvert de les affecter à l’étranger dans ses bureaux en France, Grande-Bretagne, Hong Kong ou les États-Unis. Les membres de la famille ou même les amis des ouvriers peuvent bénéficier de ce dispositif.


title: Leica

text: Ce système fonctionne surtout à plein en 1938 et au début de 1939, jusqu'à ce que l'Allemagne ferme ses frontières. Des centaines de Juifs ont pu profiter des trains de Leica. Un cadre dirigeant de l'époque emprisonné pour avoir aidé des Juifs, Alfred Turk, fut libéré après le paiement d'une somme d'argent. Ernst Leitz II sauvera plus de 70 employés juifs de sa firme pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa fille Elsie Kuhn-Leitz a été arrêtée par la Gestapo et emprisonnée de septembre à novembre 1943 pour avoir aidé des femmes juives à passer la frontière suisse.


title: Leica

text: Leica est aussi victime de son propre succès, puisqu'un nombre considérable d'appareils « argentiques » anciens, mais en parfait état de marche, subsiste toujours. De même, de nombreux photographes achètent leurs « nouveaux » Leica en occasion, étant donné la résistance et la fiabilité légendaires de ces appareils. Le taux de renouvellement est donc faible. La galerie viennoise Westlicht a ainsi vendu aux enchères, le , un des de présérie datant de 1923 (le Leica 0-Série ), pour , ce qui constituait un record mondial de prix pour un appareil photographique. Ce record a été battu, le , par la vente du du même modèle de Leica, par la même galerie, pour un montant de .


title: Leica

text: Le passage à la photographie numérique a été difficile : Leica avait en effet pris beaucoup de retard, ce marché nécessitant des investissements massifs réservés à des géants comme Canon, Nikon ou Sony. En 2004, l'entreprise est rachetée à Hermès par la famille Kaufmann, qui réussit à passer de nombreux contrats avec des constructeurs japonais (Panasonic notamment), pour concevoir des compacts numériques et des objectifs pour reflex numériques. Depuis la mi-juin 2005, Leica propose enfin un dos numérique professionnel pour ses boîtiers reflex et R9. Un boîtier télémétrique numérique très attendu par les professionnels (qui ont besoin d'un boîtier discret comme les anciens M, à l'opposé des « gros » reflex comme les Canon EOS 1D ou Nikon D2X), est sorti en , sous le nom de M8, Leica l'a fait suivre d'un télémétrique, mais un « plein format » ("Full Frame") cette fois, le M9. En parallèle au M8, une série de nouveaux appareils numériques moins élitistes sont sortis, réalisés en coopération avec Panasonic, comme le , un reflex format 4/3, le D-Lux 4, un compact expert, ainsi qu'un compact « grand public », le C-Lux 3. De plus, lors de la photokina de 2008, Leica a présenté le S2, un boîtier reflex moyen-format pourvu d'un capteur de donnant une image de de pixels, ainsi qu'une nouvelle gamme optique associée au boîtier. La firme a aussi dévoilé une maquette de la nouvelle usine qui sera implantée à Wetzlar, comme aux débuts de la marque.


title: Leica

text: Grâce à ces partenariats et à son entrée définitive dans le monde numérique, la marque allemande réalise un bénéfice de d'euros en 2012.


title: Leica

text: En , Leica rachète Sinar. En , Leica inaugure sa gamme T, avec le type 701, premier hybride de la marque. L'introduction de ce nouveau système montre la volonté de Leica de se rapprocher du grand public, d'adopter une image plus moderne et de rendre plus accessibles ses optiques M.


title: Leica

text: Leica conçoit pour Panasonic des objectifs de la gamme Lumix, qui arborent cependant la marque Leica (sans le logo) et sont dénommés conformément à la tradition de la marque allemande : Summilux, Elmar, Nocticron... Les mentions portées sur ces objectifs respectent le graphisme Leica (notamment la police de caractères).


title: Leica

text: Ces objectifs sont conçus notamment pour la gamme Micro quatre-tiers de Panasonic.


title: Leica

text: Gammes produites par Leica : Constructeurs dits « prestigieux » :


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Franklin D. Roosevelt est une station des lignes 1 et 9 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: La station est établie en souterrain, à la limite du quartier des Champs-Élysées et du quartier du Faubourg-du-Roule, aux environs du rond-point des Champs-Élysées. Les points d'arrêt des deux lignes, distants d'environ les uns des autres, sont implantés :


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne 1 entre "Porte de Vincennes" et "Porte Maillot". Elle doit sa dénomination initiale de Marbeuf à sa proximité avec la rue Marbeuf, ainsi nommée en raison de son voisinage avec l'ancien jardin Marbeuf (également appelé « folie Marbeuf »).


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Le , la station de la ligne 9 est ouverte à son tour avec l'inauguration de sa section entre "Trocadéro" et "Saint-Augustin" ; elle porte alors le nom de Rond-Point des Champs-Élysées en référence au carrefour éponyme dont elle assure la desserte.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, il s'agissait de deux stations indépendantes l'une de l'autre compte tenu de leur relatif éloignement géographique. Un couloir de correspondance est édifié et mis en service le ; à cette occasion, la nouvelle station prend le nom de Marbeuf - Rond-Point des Champs-Élysées (plus couramment Champs-Élysées - Marbeuf).


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Puis la station est rebaptisée Franklin D. Roosevelt le à la suite du changement de nom de l’"avenue Victor-Emmanuel III" au profit d"'avenue Franklin-D.-Roosevelt", en hommage à Franklin Delano Roosevelt, chef d’État d'un pays allié lors de la Seconde Guerre mondiale, remplaçant celui d'un pays ennemi (l’Italie) bien qu’allié durant la Première Guerre mondiale.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Dans les années 1950, une nouvelle décoration des quais des lignes 1 et 9 est très remarquée, car elle introduit une nouvelle technique artistique, le gemmail, qui est une sorte de vitrail modernisé, ce qui vaut à la station d'être qualifiée à l'époque de « station-musée ». L'inauguration a lieu en grande pompe dans la nuit du au : deux rames composées de plates-formes munies de tables apportent les victuailles aux invités. Ces gemmaux, retirés des quais dans les années 2000, se situent aujourd'hui dans la salle des billets.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Dans le cadre de l'automatisation de la ligne 1, les quais de cette ligne sont rehaussés, munis de portes palières en et intégralement réaménagés.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: La station dispose de sept accès, dont les deux premiers ne sont accessibles qu'à partir des quais de la ligne 1, compte tenu du fait que son point d'arrêt était indépendant de celui de la ligne 9 à l'origine.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Les quais des deux lignes sont de configuration standard : au nombre de deux par point d'arrêt, ils sont séparés par les voies situées au centre et la voûte est elliptique. En revanche, ils se distinguent par leur aménagement culturel, qui lui-même diffère entre les deux lignes.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Sur la ligne 1, les piédroits sont revêtus d'un carrossage doré éclairé, tandis que la voûte, de même que les tympans, est habillée d'un carrelage biseauté de couleur champagne et munie de plafonniers cylindriques ornés de motifs à bulles. Les quais sont carrelés en gris anthracite et équipés de portes palières, lesquelles ont la particularité d'être partiellement peintes en noir. Le nom de la station est directement inscrit sur le carrossage en cinq langues différentes. Sur chaque quai, trois écrans tactiles affichent des plans du réseau, un plan du quartier et un outil de recherche d’itinéraire. Cinq écrans supplémentaires présentent des campagnes publicitaires ainsi que des programmes culturels. Ils diffusent quatre films de deux minutes, produits par le Centre national de la recherche scientifique (CNRS) dans le cadre de l’Année internationale de la chimie, et trois films réalisés par l’artiste Marko Echeverria dans le cadre de son œuvre "Paysages passagers". Ces aménagements sont complétés de sièges de style « Akiko » noirs.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Sur la ligne 9, le carrossage se présente sous forme de lambris en aluminium de couleur miel comprenant un ensemble de vitrines cerclées de laiton. Un grand nombre d'entre elles sont aujourd'hui vides ; leur obturation partielle laisse apparaître l'ancienne paroi de la station encore recouverte de son carrelage blanc biseauté d'origine, lequel recouvre également la voûte tandis que les tympans sont traités en parements muraux en métal. Le nom de la station figure en lettres capitales en relief de couleur miel au-dessus de vitrines. Cet aménagement est complété de sièges de style « Motte » jaunes et de bandeaux d'éclairage spécifiques munis de lames métalliques de forme proche d'un demi-cercle.


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 28, 32 (en direction de "Gare de l'Est" uniquement), 42, 73, 80 et 93 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N11 et N24 du réseau de bus Noctilien.C'est dans cette station que Hervé Vilard, alors orphelin de 18 ans, voit une affiche publicitaire "Partez en vacances à Capri !". Cela est pour lui une grande inspiration. Il rentrera tout de suite dans sa chambre de bonne pour composer en 7 minutes la mélodie, écrire le texte. "Capri c'est fini" sera un tube international, son 2e plus grand succès, après "Nous" (1979).


title: Franklin D. Roosevelt (métro de Paris)

text: Une entrée de la station peut être aperçue dans une scène du film "Au revoir là-haut" (2017) d'Albert Dupontel, dont l'intrigue se déroule en 1919. L'édicule Guimard d'origine y est reconstitué, ce qui est toutefois un léger anachronisme puisque la CMP l'avait en fait supprimé dès 1908.


title: Euralille

text: Euralille désigne le quartier d'affaires et le territoire aménagé par la Société publique locale Euralille sur les communes de Lille et La Madeleine. À Lille, le territoire s'étend sur les quartiers lillois de Lille-Centre, Saint-Maurice Pellevoisin, Lille-Moulins et Fives, jusqu'à la porte de Valenciennes.


title: Euralille

text: À l'origine uniquement un quartier d'affaires français situé sur les villes de Lille et de La Madeleine, dans la région Hauts-de-France, au sein de la Métropole Européenne de Lille, le territoire est maintenant plus globalement un « lieu de vie » regroupant également des fonctions résidentielles dans les territoires « Euralille 2 » et « Euralille 3 ».


title: Euralille

text: Troisième quartier d'affaires de France après La Défense (Paris) et La Part-Dieu (Lyon), reconnu au niveau national et européen, il bénéficie de nombreuses infrastructures en particulier des gares de Lille-Flandres et de Lille-Europe, du boulevard périphérique de Lille, du tramway, du métro ou encore du Grand Boulevard et de l'aéroport international de Lille; ainsi que d'un emplacement idéal près du centre de Lille, ville elle-même située à proximité directe des principales métropoles du Nord-Ouest de l'Europe (Paris, Londres, Bruxelles, Cologne, Amsterdam et Luxembourg).


title: Euralille

text: Depuis le début de sa construction dans les années 1990, découlant de la création de la gare de Lille-Europe, de la LGV Nord (plaçant Lille au centre des trajets ferroviaires entre Paris, Bruxelles et Londres) et du tunnel sous la Manche, Euralille est toujours un quartier en pleine expansion. Il a permis la construction de de bureaux et le projet prévoit encore de nombreuses nouvelles constructions dans les années à venir.


title: Euralille

text: Outre l'un des plus grands centres commerciaux de France (Westfield Euralille), Euralille contient principalement des bureaux, mais également des logements, des hôtels, un casino, un palais des congrès et d’expositions, des restaurants, des parcs et espaces publics, une salle de concert, un zénith, des écoles d'enseignement supérieur ainsi que plusieurs lieux culturels.


title: Euralille

text: Euralille est située dans la commune française de Lille dans le département du Nord en Hauts-de-France.


title: Euralille

text: Au niveau européen, Euralille se situe dans le triangle de trois capitales européennes Londres-Paris-Bruxelles, et à proximité de Cologne, d'Amsterdam et de Luxembourg, faisant de Lille une sorte d'épicentre. Dans la commune, il se situe à la fois dans le centre-ville, en périphérie et dans un voisinage très peu dense du fait de son emplacement sur d'anciens terrains militaires.


title: Euralille

text: Le quartier d'Euralille est desservi par les deux gares principales de la commune : Lille-Flandres et Lille-Europe. La première est desservie par les TGV en provenance de Paris et par les TER Nord-Pas-de-Calais, tandis que la seconde est desservie par les trains internationaux. En plus du réseau ferroviaire, la ville est accessible par de nombreuses autoroutes et voies rapides: le périphérique de Lille pour les mobilités à l'intérieur de la ville, l'A25 vers Dunkerque, l'A1 vers Paris et Arras, l'A27 vers Gand, et enfin l'A23 vers Valenciennes et Bruxelles. Au niveau local, il est également desservi par le métro de Lille Métropole, le tramway de Lille - Roubaix - Tourcoing, les bus et le V'Lille.


title: Euralille

text: Euralille s’étend sur la partie est des anciennes fortifications et de leur périphérie inconstructible avant le déclassement de la place de Lille après la Première guerre mondiale, constituant un espace de 2 km de long sur plus ou moins 700 mètres de large, soit environ 110 hectares dont 22 hectares pour Euralille II. Euralille I est établi sur le front oriental des anciens remparts édifiés lors de l’agrandissement de 1617-1622, à l’époque où la ville faisait partie des Pays-Bas espagnols sous domination de la dynastie des Habsbourg. Cette fortification, bastionnée dès l’origine, reste la limite de la ville intra-muros lors des agrandissements de la ville, au nord en 1670 après la conquête de Louis XIV, au sud au cours des années des années 1860 à la suite de l’annexion des communes de Wazemmes, d’Esquermes et de Fives, cette dernière restant hors les murs. Ce rempart reste en place jusqu’au démantèlement de l’enceinte après 1919.  Ce territoire bordant les fortifications est très proche du centre car les deux enceintes, celle de la fin du qui englobait les deux paroisses de Saint-Sauveur et de Saint-Maurice et celle de 1617 qui la remplace, se rapprochaient de la place des Buisses à la porte de Tournai où elles se confondaient.  De plus¸ la forme allongée de la ville médiévale dans une direction nord-ouest sud-est présentait, jusqu’au début du , un étranglement aux alentours de l’église Saint-Maurice, un des noyaux originels de la cité, le village de Fins, mentionné dans la charte de fondation de la Collégiale Saint-Pierre de 1066. A cet endroit, sa largeur ne dépassait pas 500 mètres entre l’arrivée de la rue des Buisses sur l’actuelle place de la gare qui était l’emplacement de l’enceinte antérieure à 1617 et la porte du Molinel démolie en 1606 qui était située à l’angle de la rue de la Riviérette et de la rue du Molinel.  Cette particularité topographique et la permanence de l’enceinte au fil des siècles a pour conséquence la présence au d'une réserve foncière exceptionnellement bien située près de l'hyper-centre.  Les fortifications de 1617 remaniées par Vauban en 1670 comprenaient, au-delà du mur d’enceinte intérieur, des bastions, leurs fossés servant de pâturages avant 1914 et une zone non construite à leur périphérie. De plus, un secteur inondable s’étendait approximativement dans un triangle entre le prieuré de Fives proche de l’actuelle église Notre-Dame de Fives, la caserne Souham et le Grand Palais. Cette zone d'inondation, moins étendue que celle entre la Citadelle et le village de Wazemmes, était destinée à protéger la ville en cas de siège. Elle était alimentée par la Chaude Rivière qui serpentait en plusieurs bras, de sa source près du prieuré de Fives (à proximité de l'actuelle église Notre-Dame de Fives) jusqu’à l’entrée en ville à côté de la porte de Tournai.


title: Euralille

text: Le cimetière de l’Est est établi en 1779 à la périphérie de la zone fortifiée.  Après le siège de 1792, l’autorité militaire délimite une zone inconstructible autour des fortifications et fait détruire le château de Phalecque qui avait servi de base aux assiégeants autrichiens. La construction de maisons démontables ou facilement détruites lors d’un siège est cependant tolérée. Plusieurs maisons en bois dans le quartier Saint-Maurice, notamment rue du Faubourg de Roubaix et rue des Jardins-Caulier, construites avant 1914 témoignent de cette réglementation.  La périphérie du rempart est parcourue à partir de 1848 par la ligne de Lille à Dunkerque dans le prolongement de la gare de Fives jusqu'à La Madeleine sans passer par la gare intra-muros (Lille-Flandres). Ce tracé est remplacé vers 1870 par celui de la ligne vers Roubaix avec bifurcation au Lion d’Or. L'ancien tracé qui subsiste par la suite sous forme de chemin jusque dans les années 1960 correspond à la ligne TGV souterraine à partir de la gare de Lille-Europe vers La Madeleine et au périphérique Est. Le Becquerel (Chaude Rivière) est recouvert ou comblé vers 1900. De 1882 à 1914, des projets de démantèlement du rempart, partiel limité au secteur de la porte d’Ypres à la porte Louis XIV pour une urbanisation correspondant approximativement à l’actuel Euralille, ou de l’ensemble de l’enceinte ceinturant la ville, sont débattus, annulés ou reportés à plusieurs reprises. Après la démolition des voutes de sortie des voies de la gare de Lille en 1883, la percée du boulevard Carnot en 1909 est une deuxième brèche dans les fortifications.  À l’entrée en guerre en 1914, le déclassement pratiquement décidé, n’est différé que par les tractations techniques et financières de l’opération. Après l’abandon de la défense de la ville en août 1914, une garnison revenue en octobre capitule après un siège au cours duquel les bombardements des assiégeants allemands détruisent une partie des quartiers du centre, démontrant l'inutilité de l'enceinte fortifiée.


title: Euralille

text: La place de Lille est déclassée par la loi du 19 octobre 1919 et les terrains militaires sont cédés à la ville à partir de 1923.  Au nord de la gare, la démolition de l’ancienne enceinte est plus tardive qu’au sud de la ville où elle débute au milieu des années 1920 et s’achève à la fin des années 1930. Le bastion entre la gare et la caserne Souham n’est arasé qu’à la fin des années 1930 et le mur du rempart intérieur est encore visible sur photo aérienne de 1950 le long de la halle de la gare avant la création des voies annexes et du Tri Postal.  Un bidonville s’installe vers 1920 à l’emplacement de l’actuel parc des Dondaines sur le site de l’ancien château de la Phalecque (dont les derniers vestiges visibles sur les plans du disparaissent vers 1900) près du fortin Sainte-Agnès, ouvrage établi en avant des fortifications qui reste en place.


title: Euralille

text: Les portes de Roubaix et de Gand étant classées Monuments historiques, les fortifications autour de ces deux portes restent en place ainsi que, par ailleurs, l’ensemble du front nord entre la Citadelle et la porte de Gand. La gare annexe, le tri de postal et l’héliport construits dans les années 1950 n’occupent qu’une faible partie du territoire de l’ancienne zone militaire au nord de la gare. La construction du périphérique autour de 1960 dans le prolongement du pont de Flandres ouvert en 1953 crée une coupure remplaçant celle des anciennes fortifications entre le quartier Saint-Maurice et le centre ville.  Le parc des Dondaines est aménagé à la place du bidonville évacué en 1973. Il restait jusqu’aux années 1980 un ensemble de terrains non construits ou faiblement occupés d’environ 100 hectares entre l’ancien mur d’enceinte et le quartier de Saint-Maurice-Pellevoisin.  La fermeture de la gare routière qui avait remplacé en 1963 l'héliport libère un espace supplémentaire où s'établit le centre commercial Westfield Euralille.  La construction de la ligne TGV en 1994 et celle du nouveau tracé du périphérique qui lui est accolé entrainent la destruction du fortin Sainte-Agnès et la réduction du parc des Dondaines.


title: Euralille

text: Au sud de la porte de Tournai, à l'exception du court tronçon de cette porte à la Noble Tour, qui n’a été concerné par aucun des agrandissements de la ville postérieurs au , où le tracé de l’enceinte date donc du Moyen-Âge, les fortifications sont celles de l’agrandissement des années 1860.


title: Euralille

text: Au sud de la gare, le rempart est démantelé rapidement dans les années 1920 (la porte de Tournai est détruite en 1924 avec l’ancienne porte de Fives murée depuis 1670 découverte à cette occasion) et les terrains à l’est du quartier Saint-Sauveur, entre la voie ferrée et l’ancienne enceinte sont partiellement construits dans l’entre-deux-guerres. Le groupe d’immeubles HBM Gustave Delory est construit en 1925 dans le triangle entre le boulevard du Maréchal Vaillant, la rue Georges Lefèvre et l’avenue Eugène Varlin. La foire commerciale de Lille s’établit en 1933 dans des bâtiments longeant sur 250 mètres le large boulevard du Président Hoover ouvert à cette époque sur le court tronçon de la rue Georges Lefebvre et les voies de sorties de la gare Saint-Sauveur comme amorce de l’autoroute Paris-Lille imaginée à cette date. La première auberge de jeunesse de Lille est édifiée en face sur une petite partie du terrain où s’étend actuellement le Grand Palais. Rue Paul Duez, l’immeuble des chèques postaux est construit en 1933, la faculté de Médecine (par la suite faculté de Droit) en 1937, à la même époque un bureau de poste, près de la gare Saint-Sauveur un central téléphonique en 1934, au-delà près de la porte de Valenciennes, l’Institut de mécaniques des fluides (ONERA) en 1934.


title: Euralille

text: Les constructions reprennent après l'interruption de la Deuxième Guerre mondiale, en 1953 par les immeubles de tours HLM face à la foire commerciale, le long du boulevard du Président Hoover prolongé en 1954 par le pont Saint-Sauveur enjambant les voies de sortie de la gare Saint-Sauveur, pour rejoindre l’autoroute Paris-Lille puis par la Cité administrative édifiée en 1958. Des hangars derrière la foire commerciale, complètent cette occupation. Au sud de la gare Saint-Sauveur, l’ensemble HLM Belfort est construit dans le secteur de la porte de Valenciennes.  Contrairement au territoire de l’ancienne zone militaire au nord de la gare, celui entre les voies ferrées de Fives et le quartier Saint-Sauveur était donc en majorité occupé à la fin des années 1950. Les espaces libres se limitaient au terrain entre le boulevard Emile Dubuisson, la rue Javary qui longe la voie ferrée et la Foire Commerciale et au terrain du «Belvédère» entre la gare Saint-Sauveur et le boulevard Paul Painlevé.


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text: La construction de l’ensemble Euralille II est permise par l’abandon de la Foire commerciale en 1997 dont les bâtiments sont ensuite détruits et par le transfert de l’auberge de jeunesse rue Malpart. L’hôtel de Région et le quartier du Bois habité sont établis sur le site de l’ancienne foire commerciale. Le Grand Palais est construit sur le site de l’ancienne auberge de jeunesse et sur le terrain à usage de parking qui la jouxtait au nord.


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text: La ZAC de la porte de Valenciennes s’étend essentiellement à l’emplacement de l’ensemble de HLM du groupe Belfort construit en 1958-1959, détruit en 2009.


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text: Lille est désignée dans les années 1960 comme une métropole d'équilibre, afin d'encourager le développement des agglomérations françaises hors de Paris.


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text: Le projet de construction d'un nouveau quartier tourné vers le tertiaire nait sous l'impulsion de Pierre Mauroy au milieu des années 1980, lorsque Lille cherche à se reconvertir après la crise de ses activités industrielles traditionnelles. Il prend corps lorsque Margaret Thatcher adhère au projet de construction du tunnel sous la Manche et que, en 1987, la SNCF accepte un tracé de la future ligne TGV passant par Lille. La gare de Lille-Europe devient alors la pièce maîtresse de la construction du quartier d'affaires. Mais la ville de Lille financièrement exsangue à cette époque est incapable de faire face aux coûts d'un tel projet urbain. Jean Peyrelevade et Patrick Marnot suggèrent un montage consistant à vendre des droits à construire à de grands promoteurs adossés à des banques. Dès 1988 une petite cellule sous l'autorité de Jean-Paul Baïetto détermine le schéma en triangle du futur morceau de ville à développer. En 1989, Pierre Mauroy devient, en plus de maire de Lille, le président de la Communauté urbaine de Lille. Ainsi, l'année suivante la société anonyme d'économie mixte Euralille, chargée de l'aménagement et du développement du nouveau quartier, est créée. L'investissement initial passe notamment par la vente d'une cinquantaine d'hectares d'anciens casernements, fortifications et terrains vagues appartenant à la Ville de Lille devenus obsolètes.


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text: Le quartier d'Euralille est inauguré en 1994, après l'arrivée de la LGV Nord à Lille. Il est aujourd'hui le troisième quartier d'affaires de France après La Défense et La Part-Dieu.


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text: Euralille s'étend sur près de et comprend plus de de planchers associant bureaux, activités, commerces, logements et équipements, ainsi qu'un important programme d'espaces verts et d'espaces publics.


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text: Rem Koolhaas est l'architecte-urbaniste qui a conçu l'ensemble du projet urbain. Les architectes Jean Nouvel, Christian de Portzamparc ou Claude Vasconi y ont participé à travers la réalisation de bâtiments individuels, notamment Christian de Portzamparc avec la tour surnommée la « Chaussure de ski » ou le « Flipper ». Comme toutes les grandes villes, le stationnement pose problème à Lille à ceux qui se déplacent en voitures. De 2006 à 2008, un nouveau parking souterrain a été construit à côté du siège de la Métropole européenne de Lille. Il comporte six niveaux.


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text: De manière générale, chaque tour d'Euralille possède ses propres parkings souterrains.


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text: Euralille est actuellement composé de trois grandes opérations : Euralille I, Euralille II et la ZAC Porte de Valenciennes. Une nouvelle extension, la ZAC Saint-Sauveur, est à l'étude.


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text: Le secteur central se situe autour des gares de Lille-Flandres et Lille Europe. Il rassemble près de de surfaces bâties et compose le cœur d'Euralille, avec notamment : C'est un secteur en pleine évolution avec de nouveaux programmes en construction : Sur 90 hectares, le secteur Central est composé de : L'aménagement du secteur a été confié à la SPL Euralille sur les plans de l'agence Rem Koolhaas/OMA, les travaux ont débuté en 1991 pour se terminer en 2015. Depuis 2015, l'opération Euralille 3000, également menée par la SPL Euralille, sur les plans de l'agence Saison-Menu Architectes, vise à densifier et rendre vivant le quartier d'Euralille ainsi que de conforter son rôle de hub métropolitain au nord de Paris.


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text: Face aux tours de Lille et de Lilleurope, le secteur Saint-Maurice s'étend jusqu'aux anciennes maisons du faubourg Saint-Maurice Pellevoisin, le long de la rue du Faubourg de Roubaix. Le quartier se caractérise par une grande diversité architecturale et par la qualité des espaces publics mis en œuvre. Le parc des Dondaines et sa ferme, au sud, et le jardin du cimetière de l'Est, au nord, en font l'un des quartiers les plus verts de la ville. Le secteur est composé d'immeubles à vocation mixte (résidentiel, tertiaire) et de cellules au niveau des rez-de-chaussées dédiées aux commerces et aux activités.


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text: Il est séparé du secteur central par le boulevard périphérique est de Lille.


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text: Sur 15 hectares, le secteur Saint-Maurice est composé de : L'aménagement du secteur a été confié à la SPL Euralille, les travaux ont débuté en 1998 pour se terminer en 2013.


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text: Le Romarin se situe de part et d'autre du Grand Boulevard, sur la commune de La Madeleine, c'est-à-dire dans la partie nord d'Euralille. Ce secteur se compose d'immeubles de bureaux et de logements qui dépassent rarement les 40 mètres.