title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: Alone in the Dark 2, suite du jeu original, est un jeu plus dynamique. C'est un jeu plus orienté sur l'action que son prédécesseur, avec un penchant pour les armes à feu et les échanges de tirs, qui en résultent des combats plus difficiles. Créé par Infogrames et publié en 1994 sous DOS, il a été porté par Interplay sur 3DO. "Alone in the Dark: Jack is Back", une version améliorée, sera développé en 1996 par Infogrames à destination des consoles Sega Saturn et PlayStation. Cette version est également connue sous le nom de "Alone in the Dark: One-Eyed Jack's Revenge".


title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: Alone in the Dark 3, est le dernier jeu de la trilogie originale. Sorti sous DOS en 1995, le jeu essaye de retrouver le "gameplay" du jeu original. Une version pour Windows 95 connue sous le nom de "Alone in the Dark: Ghosts in Town" sera portée par Infogrames en 1996.


title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: Ce jeu a été développé par Darkworks et édité en 2001 par Atari à destination des plates-formes Dreamcast, PlayStation, PlayStation 2, PC et Game Boy Color.


title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: Une professeur d'ethnologie, Aline Cedrac et Edward Carnby, détective partent pour l'île de "Shadow Island". Leur avion se fait attaquer par un monstre et s'écrase. Les deux héros sont séparés et le joueur peut ainsi jouer l'un ou l'autre. En jouant Carnby la partie est bien plus inquiétante et il y a plus d'action; mais la partie avec Aline est plus énigmatique et mystérieuse. La présence des monstres est dévoilée au fur et à mesure de l'aventure.  Le jeu se caractérise par une atmosphère très inquiétante, voire effrayante, accentuée par le réalisme de l'ensemble qui plonge le joueur dans la peau du personnage. Pour survivre sur cette île peuplée de créatures monstrueuses, il n'y a pas d'autres solutions que d'utiliser avec parcimonie les munitions, les trousses de soin et les amulettes de sauvegarde récoltées sur le parcours.


title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: Guillaume Canet et Emma de Caunes devaient prêter leur voix à Edward Carnby et Aline Cedrac pour la version française du jeu. Cependant une fois les enregistrements réalisés, il fut décidé que leur interprétation manquait cruellement de conviction et l'ensemble des voix fut réenregistré par des acteurs professionnels du doublage. Ce sont donc Virginie Méry et Cédric Dumond qui incarnent respectivement Aline Cedrac et Edward Carnby.


title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: Alone in the Dark, de son nom complet Alone in the Dark: Near Death Investigations ou Alone in the Dark: Inferno pour la version Play Station 3, est sorti en France en . Le développeur Eden Studios a réalisé les versions pour Xbox 360, PlayStation 3 et Windows, tandis qu'un second développeur, Hydravision, s'est occupé des versions Wii et PlayStation 2.


title: Alone in the Dark (série de jeux vidéo)

text: C'est la première fois qu'un jeu est proposé avec beaucoup de différences entre les versions, La Version Hydravision (PlayStation 2 et Wii) se retrouve avec une version modifiée, des éléments graphiques modifiés, les grandes lignes du scénario sont présentes mais la version Hydravision est tronquée et propose une fin alternative à la version Eden Studios (Pour PlayStation 3, Xbox 360 et PC) qui s'avère être la version complète du jeu.


title: Estelle Skornik

text: Estelle Skornik, née le à Paris, est une actrice française.


title: Estelle Skornik

text: Elle a débuté au théâtre dans la Compagnie Francis Huster, en même temps que les actrices Valérie Crunchant, Cristiana Reali, Clotilde Courau et Valentine Varela.


title: Estelle Skornik

text: Elle est née à Paris, y a vécu avec ses deux parents et sa sœur Hélène. Elle est mariée à Marc Placek et a trois enfants.


title: Estelle Skornik

text: Elle a depuis fait une carrière plutôt consacrée au cinéma et a notamment joué dans "Prise au piège" de Jérôme Enrico avec Lucia Sanchez et Nils Tavernier.


title: Estelle Skornik

text: Elle est connue en Grande-Bretagne pour son rôle dans une campagne publicitaire pour la Renault Clio dans laquelle elle joue un personnage appelé Nicole .


title: Peter Cowan

text: Peter Cowan (1817 en Écosse - 1880 à Cowansville, Canada) était un marchand montréalais d'origine écossaise.


title: Peter Cowan

text: Lui et son frère Andrew s'installèrent à Nelsonville (plus tard Cowansville) en 1836. Peter connaissait déjà bien la région car il y était souvent venu auparavant pour pratiquer la pêche sportive. Il en connaissait donc tout le potentiel.


title: Peter Cowan

text: En 1839, il y fit construire un magasin général et y ouvrit le , le premier bureau de poste. Maître de poste jusqu'en 1861, il sera aussi greffier de la Cour du Circuit pendant 16 ans.


title: Peter Cowan

text: Nommé shérif du District judiciaire de Bedford en 1864, il occupera ce poste jusqu'à son décès. Il contribuera également à la construction de plusieurs édifices de Cowansville. En plus de ses nombreux postes civils, il mena aussi une carrière militaire. Capitaine d'une compagnie de volontaires formée par lui en 1837, il devint adjudant au sein du Bataillon de la Milice de Missisquoi en 1847.


title: Peter Cowan

text: Marié à Jane Elizabeth Hackett, ils eurent trois enfants. Peter Cowan est décédé à Cowansville, le , à l'âge de 63 ans.


title: Liste des gouverneurs de l'Idaho

text: Le gouverneur de l'Idaho est le chef de la branche exécutive du gouvernement de l'Idaho et le commandant en chef de la milice de l'État. Le gouverneur surveille l'exécution des lois de l'État ; il peut approuver ou mettre son veto sur les lois approuvées par la Législature de l'Idaho.


title: Liste des gouverneurs de l'Idaho

text: De sa formation en 1863 à la fondation de l'État d'Idaho en 1890, le Territoire de l'Idaho a eu 16 gouverneurs territoriaux nommés par le Président des États-Unis ; quatre d'entre eux ne prirent jamais leurs fonctions, ayant démissionné avant d'atteindre le territoire. Trente-et-une personnes ont exercé la fonction de gouverneur de l'Idaho depuis son admission dans l'Union en 1890 ; deux d'entre eux, C. A. Bottolfsen et Cecil D. Andrus, ont rempli des mandats non consécutifs.


title: Liste des gouverneurs de l'Idaho

text: Le premier gouverneur de l'État, George Laird Shoup, eut le mandat le plus court () cependant que Cecil D. Andrus détient le record de longévité en ayant exercé la fonction durant . Quatre gouverneurs ont démissionné, mais aucun n'est mort durant son mandat. 21 gouverneurs étaient républicains et 12 démocrates.


title: Liste des gouverneurs de l'Idaho

text: Le gouverneur actuel est Brad Little, investi le .


title: Liste des gouverneurs de l'Idaho

text: Les mandats de gouverneur et de lieutenant-gouverneur sont de quatre ans et débutent le premier lundi du mois de janvier suivant les élections. Avant 1946, Ils étaient élus pour un mandat de deux ans. Après ce changement de mandat de quatre ans, la réélection n'était pas autorisée ; le gouverneur Robert E. Smylie, ancien procureur général de l'État, a réussi à faire pression sur la législature de 1955 en vue de proposer un amendement à la constitution de l'État permettant la réélection au poste de gouverneur. L'amendement fut approuvé par les électeurs lors des élections générales de 1956. Il n'y a plus de limite au nombre de mandats qu'un gouverneur peut exercer.


title: Réduction des risques sanitaires

text: La réduction des risques (RDR) désigne l'ensemble des stratégies visant à limiter les risques et les dommages sanitaires ou sociaux lié à un domaine spécifique.


title: Réduction des risques sanitaires

text: La RDR peut s'appliquer à tous les domaines : militaire, scientifique, social, économique, financier, architectural, agriculture, programmation informatique, toxicomanie, sexualité, écologie, etc.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Elle vise essentiellement à l'information sur le sexe sans risques en avertissant sur les risques d'infections sexuellement transmissibles et sur les risques de grossesse.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Cette méthode particulière de prévention se démarque par le rapport différent qu'elle crée avec le public visé, celui-ci tient plus de la responsabilisation et de l'échange de savoir que de l'imposition d'une norme de prévention n'étant souvent pas adapté à de nombreux publics.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Elle diffère des méthodes de prévention précédentes par la volonté d'informer les personnes sur les risques encourus et par la présentation de méthodes de prévention n'étant pas garanties à 100 % (méthodes barrières tel que la cape cervicale, le diaphragme...).


title: Réduction des risques sanitaires

text: Le but est de cesser d'imposer un moyen unique de prévention qui serait fiable théoriquement à 100 % mais souvent mal adapté aux conditions de vie des personnes, ce qui entraînerait une mauvaise utilisation, qui rendrait le moyen très peu fiable en réalité. De ce constat, la démarche de réduction des risques vise à promouvoir de multiples moyens de prévention (même si ceux-ci ne sont pas fiables théoriquement à 100 %) pour permettre aux personnes de choisir les moyens les plus adaptés à leur mode de vie en toute connaissance de cause.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Un moyen de prévention moins fiable théoriquement mais en pratique bien utilisé est plus efficace qu'un moyen fiable à 100 % en théorie mais qui en pratique ne peut être utilisé correctement. Il s'agit donc de ne pas faire disparaître tout risque théorique (comme les précédentes méthodes de prévention), mais de permettre aux personnes de réduire les risques de grossesses ou de transmission de MST, par exemple, en mesurant les risques pris. Elle part du principe qu'il n'y a pas de vie sans risques.


title: Réduction des risques sanitaires

text: L'essor des politiques de réduction des risques liés à la toxicomanie est principalement dû à l'apparition du SIDA dans les années 1980. Son but initial était de limiter la transmission d'infections type hépatites ou VIH chez les usagers-injecteurs de drogues. Elle s'est ensuite élargie à la prise en charge globale de la santé des usagers, prenant en compte les différents risques sanitaires en fonction des produits, des personnes et de leur environnement.


title: Réduction des risques sanitaires

text: En 2016, la FFA (fédération française d'addictologie) organise l'audition publique "Réduction des risques et des dommages liés aux conduites addictives" qui introduit la notion de Réduction des risques liée aux consommations d'alcool. Elle publie un Rapport d'orientation et 15 recommandations de la Commission d'audition.


title: Réduction des risques sanitaires

text: En 2016, l'Agence Régionale de Santé PACA décide de soutenir, dans le cadre des "actions innovantes" un projet innovant mené sur 2 ans, destiné à modéliser une approche de réduction des risques liés aux consommations d'alcool. L'association SANTé ! Alcool et réduction des risques, située à Marseille, est alors chargée d'expérimenter, de formaliser et de modéliser une méthode d'intervention pour Intégrer et Accompagner les Consommations d'Alcool (méthode IACA). La MILDECA soutien également l'action en positionnant l'inserm et le CRES PACA comme équipes de recherche chargées d'évaluer et de rendre transférable la proposition de l'association SANTé ! Les résultats de cette action sont publiés en 2019 dans un rapport de modélisation diffusé largement aux intervenants du secteur spécialisé en addictologie. Première structure en France dédiée à la réduction des risques alcool, elle réalise la première action de formalisation et de modélisation de l'approche Réduction des Risques Alcool, ces travaux correspondent aux orientations des politiques publiques de soin, d'accompagnement, de prévention et de promotion de la santé. L'enjeu est désormais de trouver les leviers pour faire évoluer les pratiques de terrain des intervenants, pour diversifier les modalités d'accompagnement, pour que les personnes consommatrices d'alcool puissent trouver des formes d'accompagnement intégrant l'approche RdR Alcool orientée vers la notion de mieux-être, d'amélioration de la qualité de vie et de rétablissement.


title: Réduction des risques sanitaires

text: La distanciation physique atténue les effets d'une épidémie déclenchée, réduction de morbidité et adaptation à la capacité d'accueil du système de santé, par ex. Covid-19.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Le lors de la soixante-cinquième session de l'Assemblée générale des Nations unies, monsieur Anand Grover, agissant en qualité de rapporteur spécial, soumet son rapport sur "Le droit qu’a toute personne de jouir du meilleur état de santé physique et mentale possible", conformément à la résolution 6/29 du Conseil des droits de l’homme.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Ses recommandations, en conclusion, vont dans le sens d'une libéralisation des usages et d'un retrait de la répression des États membres allant jusqu'à préconiser d'


title: Réduction des risques sanitaires

text: Les mesures sanitaires de réduction des risques sont encouragées, et, d'autre part, détaillées dans la liste ONUSIDA. Il considère que les États membres devraient veiller à leur accessibilité. Cette politique se propose en alternative au programme passé de l'ONUDC.


title: Réduction des risques sanitaires

text: Ces considérations ont aussi été soutenues par l'expertise réunie des organismes de spécialistes des domaines scientifiques, médicaux et sanitaires agissant en matière de politiques communautaires qui ont une portée mondiale ou internationale. Leur contenu est énoncé dans la "Déclaration de Vienne" alors que se tenait la Conférence internationale sur le sida (SIDA 2010) du 18 au , à Vienne. La pétition qu'elle inclut compte parmi ses premiers signataires madame Françoise Barré-Sinoussi, corécipiendaire du Prix Nobel de médecine pour la découverte du virus de l'immunodéficience humaine (VIH).


title: Chromosome 22 humain

text: Le chromosome 22 appartient à l'une des de chromosomes humains. C'est l'un des et l'un des cinq chromosomes acrocentriques : tous ses gênes sont localisés sur son bras long (q). Ce chromosome a été déchiffré en décembre 1999.On peut noter, qu'alors que les autosomes sont numérotés par taille décroissante, le chromosome 22 est en fait un peu plus grand que le chromosome 21 humain. Cette irrégularité est due à la trisomie 21, dénomination fixée avant de connaître la taille exacte des deux chromosomes.


title: Chromosome 22 humain

text: Fin 1999, le chromosome 22 devient le premier chromosome humain séquencé


title: Chromosome 22 humain

text: Délétion partielle du bras long du chromosome 22 :


title: Chromosome 22 humain

text: Duplication partielle du bras long du chromosome 22 :


title: Chromosome 22 humain

text: Disomie uniparentale :


title: Chromosome 22 humain

text: Aneuploïdie :


title: Chromosome 22 humain

text: Autres maladies :


title: Gouverneur d'Hawaï

text: Le gouverneur d'Hawaï ( et ) est le chef de la branche exécutive du gouvernement de l'État américain d'Hawaï.


title: Gouverneur d'Hawaï

text: Après l'annexion d'Hawaï par les États-Unis en 1898, une loi organique crée deux ans plus tard le territoire avec à sa tête un gouverneur nommé par le président des États-Unis.


title: Gouverneur d'Hawaï

text: Le , Hawaï devient le État des États-Unis dont le gouverneur est élu par la population.


title: Gouverneur d'Hawaï

text: Depuis la création de l’État d'Hawaï, quatorze élections gouvernatoriales ont eu lieu. Elles se sont soldés à onze reprises par la victoire d'un candidat démocrate et seulement trois fois par celle d'un candidat républicain. Hormis Frank Fasi, aucun candidat non issu des deux grands partis n'a obtenu de résultat significatif. Linda Lingle (en 2006) est celle qui a obtenu le plus gros score depuis l'instauration de ces élections.


title: Conan le Barbare (film)

text: Conan le Barbare ("") est un film américano-hispano-mexicain réalisé par John Milius et sorti en 1982. Il s'inspire librement des récits de Robert E. Howard se déroulant dans l'âge hyborien et ayant Conan le Barbare comme personnage principal. Arnold Schwarzenegger interprète le rôle-titre, un jeune barbare qui cherche à venger la mort de ses parents, assassinés par le chef d'une secte adorant les serpents. James Earl Jones, Sandahl Bergman, Gerry López et Mako complètent la distribution principale.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le projet de réaliser un film basé sur les aventures de Conan est développé par Edward R. Pressman à partir de 1975. Oliver Stone écrit une première version du scénario mais Edward R. Pressman, qui manque de capitaux, vend ses droits à Dino De Laurentiis. John Milius est alors engagé pour réaliser le film et réécrit le scénario. Le tournage se déroule en Espagne durant plus de quatre mois et nécessite la création de plusieurs décors imposants ainsi que la réalisation d'effets spéciaux mécaniques complexes. Plusieurs scènes jugées trop violentes par les producteurs sont coupées au montage.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le film connaît le succès commercial à sa sortie au cinéma, malgré des critiques assez mitigées. La bande originale de Basil Poledouris est largement saluée pour sa qualité. Les thèmes principaux du film sont le secret de l'acier ainsi que la mort et la renaissance, mais une partie des analystes voit dans le film une célébration du surhomme et de l'individualisme revenu en vogue au début des années 1980. Le film lance la carrière d'Arnold Schwarzenegger et une suite, "Conan le Destructeur", sort en 1984. Il rapporte par la suite d'importants profits à travers ses diverses sorties en vidéo.


title: Conan le Barbare (film)

text: Des milliers d'années avant l’avènement de la civilisation moderne, durant l'âge hyborien. Le film commence avec la citation de Friedrich Nietzsche, « Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort ». S'ensuit une narration qui établit que l’histoire raconte les origines de Conan, un jeune barbare.


title: Conan le Barbare (film)

text: Peu après que son père lui a révélé le « secret de l'acier » et l'importance de celui-ci pour le peuple cimmérien, lors de la fabrication d'une magnifique épée, la famille de Conan est massacrée avec tout son village ; l'épée est prise par le vainqueur, qui a détruit le village pour le piller. Les enfants sont vendus comme esclaves et Conan est enchaîné des années durant à une énorme roue. Il reste le dernier survivant et arrive à la mouvoir seul grâce à la force nettement au-dessus de la moyenne que lui a conférée cet exercice. Acheté par un maître de gladiateurs, Conan remporte combat sur combat, d'abord grâce à sa seule force, ensuite grâce à une instruction au maniement des armes. Libéré, il sauve un voleur, Subotaï, et parcourt le monde avec lui en rêvant de vengeance.


title: Conan le Barbare (film)

text: Tous deux rencontrent Valeria, une aventurière, et le trio pille la tour sacrée d'une secte mystérieuse après avoir tué le serpent géant gardien des lieux. Conan découvre alors que Thulsa Doom, le maître de la secte, n'est autre que celui qui a détruit son village. Doom a entraîné dans son sillage la fille du roi Osric, lequel promet au trio une forte récompense s'ils la lui ramènent. Valeria et Subotaï proposent de garder l'argent donné par Osric et de s'enfuir mais Conan fait passer son désir de vengeance avant tout : renonçant à l'amour de Valeria et à l'amitié de Subotaï, il les quitte pour rechercher Doom. Conan parvient bien jusqu'à son temple, la montagne du pouvoir, mais ne réussit qu'à se faire capturer et crucifier sur « l'arbre du malheur », non sans que Doom lui ait auparavant expliqué que le pouvoir sur la chair est plus important que le pouvoir sur l'acier.


title: Conan le Barbare (film)

text: Conan est retrouvé à moitié mort par Subotaï et Valeria, et celle-ci, avec l'aide d'un sorcier (narrateur du film en voix off), réussit à le ramener dans le monde des vivants en combattant les esprits qui veulent l'emporter au royaume des morts. Cependant, le sorcier prévient Valeria qu'il y aura un prix à payer aux esprits pour cela, ce que Valeria accepte par amour pour Conan. Conan se laisse convaincre par ses amis de récupérer d'abord la princesse et de se venger plus tard. De fait, pénétrant dans le palais souterrain de Doom pendant une orgie cannibale, ils parviennent à enlever la princesse (malgré elle) mais Valeria est mortellement blessée par une flèche empoisonnée tirée par Doom et meurt dans les bras de Conan.


title: Conan le Barbare (film)

text: Utilisant la princesse comme appât, Conan, Subotaï et le sorcier préparent une embuscade où toute la garde de Doom est exterminée, y compris ses deux principaux lieutenants, Rexor et Thorgrim, qui avaient participé à la destruction du village. Au cours de ce combat, Valeria revient brièvement de l'au-delà sous la forme d'une valkyrie pour sauver Conan d'un coup mortel de Rexor. Conan récupère l'épée de son père, brisée dans la bataille. Guidé par la princesse, désormais libérée de l'emprise de Doom, Conan revient au temple de Doom, échappe de peu à son pouvoir hypnotique et le décapite en présence de toute la secte, laquelle se dissout aussitôt. Conan incendie le temple et repart avec la princesse. En 1975, le producteur et éditeur Edward Summer suggère à Edward R. Pressman un projet de film basé sur le personnage de Conan le Barbare, créé par Robert E. Howard. Il le persuade de s'engager dans ce projet en lui montrant des aventures de Conan en bandes dessinées et des dessins de Frank Frazetta. Pressman acquiert donc les droits d'adaptation des récits de Howard mettant en scène le personnage, processus délicat qui lui prend deux ans. En effet, la maison d'édition qui détenait les droits, , a été mise en règlement judiciaire en 1973 et des disputes légales se sont engagées à propos des droits de publication, lesquels ont été gelés en attendant l'issue du procès. Lyon Sprague de Camp et Glenn Lord, les deux parties principales impliquées dans le procès, finissent par fonder afin de gérer toutes les licences ayant trait à Conan. Pressman acquiert les droits cinématographiques peu après pour une somme de mais après avoir dépensé plus de en frais juridiques pour aider à résoudre le conflit.


title: Conan le Barbare (film)

text: En 1977, le succès de "" accroit l'intérêt de l'industrie du cinéma pour les films représentant des aventures héroïques dans des mondes de fiction. D'après Buzz Feitshans, un producteur qui a fréquemment travaillé avec lui, John Milius exprime son intérêt de réaliser un film sur Conan en 1978, après avoir fini le tournage d"'American Party". Milius et Feitshans approchent Pressman mais les discussions n'aboutissent pas en raison de divergences d'opinions sur plusieurs points. Paramount Pictures offre de participer au projet à hauteur de si un scénariste renommé est engagé. Oliver Stone, qui vient de signer le scénario de "Midnight Express", est alors attaché au projet et le premier script écrit par Summer et Roy Thomas, basé largement sur la nouvelle "Le Rendez-vous des bandits", est abandonné. Pressman approche ensuite Frazetta pour qu'il serve de consultant visuel mais les deux hommes ne parviennent pas à un accord. Le producteur engage alors Ron Cobb, qui a conçu des décors pour "Alien". Cobb réalise une série de peintures et de dessins pour Pressman avant de partir rejoindre Milius sur un autre projet.


title: Conan le Barbare (film)

text: Stone écrit une première version du scénario au début de l'année 1978. Ce scénario s'inspire des nouvelles "Le Colosse noir" et "Une sorcière viendra au monde !" mais Stone, qui est accro à la cocaïne et aux dépresseurs à cette période et écrit le script sous leur influence, situe l'histoire dans un futur post-apocalyptique et prévoit une bataille où Conan mène une armée contre une horde de . Le budget nécessaire à la réalisation du film est estimé à mais Pressman, Summer et Stone n'arrivent pas à convaincre les grands studios de production de financer leur projet. De plus, la compagnie de production de Pressman connaît des difficultés financières et il doit emprunter de l'argent à la banque. Les trois hommes éprouvent également des problèmes pour trouver le réalisateur approprié. Stone et Joe Alves, qui a travaillé comme réalisateur de seconde équipe sur "Les Dents de la mer", sont envisagés comme coréalisateurs mais l'idée est rejetée. Stone propose alors la réalisation à Ridley Scott mais celui-ci décline l'offre. Pressman essuie également un refus d'Alan Parker.


title: Conan le Barbare (film)

text: Pendant ce temps, Cobb montre à Milius le travail qu'il a effectué pour "Conan" ainsi que le scénario de Stone, ce qui ravive l'intérêt de Milius. Celui-ci contacte à nouveau Pressman et les deux hommes parviennent cette fois à un accord, Milius acceptant de réaliser le film s'il est autorisé à modifier le scénario. Milius est toutefois soumis à l'obligation contractuelle de diriger son prochain film pour le producteur Dino De Laurentiis et propose donc à celui-ci de participer au projet. Après un an de négociations, Pressman, découragé par toutes les difficultés qu'il a rencontrées, revend ses droits à De Laurentiis pour ainsi que 10 % des recettes de toute suite qui serait donnée au film. De Laurentiis prend en charge le financement du film, mais Pressman reste associé au projet en tant que producteur délégué. De Laurentiis confie la production du film à sa fille Raffaella et à Feitshans. Milius est officiellement désigné réalisateur au début de l'année 1979 et Cobb est nommé chef décorateur. Dino De Laurentiis conclut un accord avec Universal Pictures par lequel le studio devient le distributeur du film aux États-Unis et participe au financement du budget de production, débloquant aussi pour assurer la promotion publicitaire du film.


title: Conan le Barbare (film)

text: Milius s'attelle à la réécriture du scénario et replace le film durant la protohistoire, étant ainsi libre de créer son propre monde en mélangeant tout ce qui le fascine dans différentes cultures anciennes. Il atténue certains éléments (monstres, magie) relevant trop de la fantasy et écarte toute la deuxième moitié du scénario de Stone. Il conserve néanmoins certaines scènes de la première partie du script antérieur, comme l'escalade de la Tour des serpents et la crucifixion de Conan sur « l'arbre du malheur ». Il développe la brève exposition faite par Stone de la jeunesse de Conan, limitée à l'attaque de son village, en retraçant ses années passées enchaîné à la roue et son entrainement de gladiateur. Milius s'inspire aussi du segment "Hoïchi sans oreilles " du film à sketches "Kwaïdan" (1965) pour la peinture des symboles sur le corps de Conan et les fantômes tentant de l'emmener au royaume des morts, ainsi que des "Sept Samouraïs" (1954) pour la bataille finale contre les hommes de Thulsa Doom. Il inclut enfin quelques épisodes de récits de Conan écrites par d'autres auteurs que Howard, par exemple sa découverte d'un tombeau où il trouve une épée, basée sur "La Chose dans la crypte" de Sprague de Camp et Lin Carter.


title: Conan le Barbare (film)

text: Milius crée le Conan du film en prenant comme inspiration principale les . Des spécialistes de l'œuvre de Howard décrivent le Conan du film comme que celui des nouvelles, notant aussi que ce dernier étant très attaché à sa liberté, il aurait résisté avec violence à l'esclavage au lieu d'attendre d'être libéré. Valeria, le principal personnage féminin du film, est basé sur deux personnages de Howard. Son nom est celui de la partenaire de Conan dans la nouvelle "Les Clous rouges", alors que sa personnalité et son destin s'inspirent de ceux de Bêlit, la reine pirate de "La Reine de la Côte Noire". Le prénom Valeria n'est pas prononcé dans le film, la seule scène où elle est nommée ayant été coupée au montage. Subotaï, archétype de l'ami fidèle du héros, n'est basé sur aucun des personnages de Howard en particulier et son nom provient de celui d'un général de Gengis Khan. Thulsa Doom, l'antagoniste principal de Conan, est un amalgame de deux créations de Howard. Il est nommé d'après le méchant d'une histoire de "Kull" mais sa personnalité est proche de celle de Thoth-Amon, l'ennemi de Conan dans la nouvelle "Le Phénix sur l'épée". Milius affirme que ses recherches sur les Nizârites et les Thugs ont inspiré le culte du serpent créé par Doom. Ce culte dont les disciples fanatiques sont prêts à se suicider sur l'ordre de Doom rappelle cependant aussi la secte de Jim Jones.


title: Conan le Barbare (film)

text: Avant même d'avoir acquis les droits d'adaptation, Pressman et Summer se mettent en quête d'un acteur principal. Ils envisagent notamment Charles Bronson et Sylvester Stallone avant de visionner le documentaire "Pumping Iron" (1977) où ils sont impressionnés par le physique d'Arnold Schwarzenegger, qu'ils trouvent parfait pour interpréter Conan. Schwarzenegger est contacté par Pressman et se montre immédiatement intéressé, pressentant que le film pourrait être une formidable occasion de se faire un nom dans l'industrie du cinéma. Une somme de est versée à Schwarzenegger, et le contrat signé par ce dernier stipule qu'il s'engage à ne pas jouer dans d'autres films d'heroic fantasy avant celui-ci. Après la vente des droits à De Laurentiis, Schwarzenegger conserve le rôle mais Milius désire qu'il ait une apparence plus athlétique. Schwarzenegger entreprend donc un programme d'entraînement 18 mois avant le début du tournage. Ce programme comprend de la course à pied, des haltères, de l'escalade à la corde, de l'équitation et de la natation, l'acteur passant de 110 à . En 1980, il prend des cours avec Robert Easton pendant plusieurs semaines afin d'améliorer son phrasé et son débit vocal.


title: Conan le Barbare (film)

text: En plus de Schwarzenegger, deux autres acteurs novices intègrent la distribution principale car Milius désire que ses acteurs principaux n'aient pas d'idées préconçues sur la manière de jouer leurs personnages, privilégiant leur apparence et leur personnalité. Sandahl Bergman, une danseuse que Milius a vu dans "All That Jazz" (1979) et qui lui a fait tout de suite penser à une valkyrie, est engagée pour le rôle de Valeria. Le surfeur Gerry López, ami de Milius et fan de "Conan" dont la seule expérience dans le cinéma se résume à une courte apparition dans "American Party", est engagé pour le rôle de Subotaï et prend des cours d'art dramatique pendant six mois. Schwarzenegger vient vivre plus d'un mois chez López afin qu'ils puissent préparer leurs rôles ensemble et bâtir une relation amicale. Pendant les quatre mois précédant le tournage, Schwarzenegger, Bergman et López s'entraînent quotidiennement à l'escrime, au kendo et à l'équitation. Kiyoshi Yamazaki, maître d'armes et expert en karaté, leur enseigne un style de combat à l'épée qui leur permet de paraître compétents dans l'utilisation de cette arme.


title: Conan le Barbare (film)

text: Sean Connery et John Huston sont pressentis pour interpréter les rôles de Thulsa Doom et du roi Osric mais ce sont finalement James Earl Jones et Max von Sydow, deux autres acteurs expérimentés, qui sont engagés, Milius espérant que leur présence sera une source d'inspiration pour son trio d'acteurs débutants. Pendant le tournage, Jones est également à l'affiche d'une pièce de théâtre à Broadway et lui et l'équipe du film doivent soigneusement coordonner leurs emplois du temps afin que ni le tournage ni les représentations de la pièce ne soient perturbés. L'acteur japonais Mako est lui aussi engagé en raison de son expérience pour assurer à la fois le rôle du magicien et celui du narrateur. Les deux lieutenants de Thulsa Doom sont interprétés par l'ancien footballeur américain Ben Davidson et le culturiste danois Sven-Ole Thorsen.


title: Conan le Barbare (film)

text: Arnold Schwarzenegger devait aussi être le narrateur du film, en plus d'avoir le rôle-titre mais la production n'appréciant pas son accent autrichien le fit remplacer par Mako qui sera le narrateur.


title: Conan le Barbare (film)

text: En , Arnold Schwarzenegger tourne aux studios de Shepperton une courte scène dans laquelle il est maquillé afin de paraître plus vieux et lit un extrait des , écrites par Howard pour servir d'introduction à ses récits. Cette scène doit initialement servir de bande-annonce mais Milius décide ensuite de l'utiliser à la place comme séquence d'ouverture du film. Toutefois, les producteurs s'inquiètent au sujet de l'accent de Schwarzenegger et Milius accepte de déplacer la scène à la fin du film et de remplacer l'extrait lu par l'acteur par la voix off du narrateur.


title: Conan le Barbare (film)

text: Il est d'abord envisagé de tourner le film en Yougoslavie mais la situation politique instable du pays depuis la mort de Tito fait reculer les producteurs qui choisissent alors l'Espagne, pays également mieux équipé pour accueillir un tournage de grande envergure. L'équipe du film et le matériel arrivent en Espagne en et le tournage débute le . Milius engage sur place plus de . Un grand entrepôt situé à de Madrid abrite les locaux de la production et est également utilisé pour filmer la plupart des intérieurs de la Tour des serpents et du palais de Thulsa Doom. Un entrepôt plus petit est utilisé pour les autres intérieurs du film. Les intérieurs restants de la Tour des serpents sont filmés dans un hangar abandonné de la base aérienne de Torrejón de Ardoz. Un décor de la tour haut de douze mètres est construit dans ce hangar et est utilisé pour filmer la scène où Conan et ses deux compagnons escaladent la tour.


title: Conan le Barbare (film)

text: Plusieurs extérieurs sont tournés dans la campagne aux alentours de Madrid. Le village natal de Conan est construit dans une forêt de la Sierra de Guadarrama, au sud de Ségovie, et des copeaux de marbre (pour une valeur d'environ ) sont dispersés sur le sol pour simuler la neige. La rencontre de Conan avec la sorcière puis avec Subotaï est filmée au milieu des formations rocheuses de Ciudad Encantada, dans la province de Cuenca. La plupart des extérieurs sont cependant tournés dans la province d'Almería, région au climat semi-aride qui offre des paysages variés ainsi que des vestiges de monuments romains et maures pouvant s'intégrer dans de nombreux décors.


title: Conan le Barbare (film)

text: Lors des premières scènes jouées par ses acteurs novices, Milius éprouve quelques doutes mais leur fait confiance pour améliorer leur jeu d'acteur et procède à quelques modifications du scénario afin de l'adapter à leurs capacités. En raison de l'accent autrichien prononcé de Schwarzenegger, particulièrement audible lors de la première réplique qu'il prononce dans le film, , l'acteur répète tous ses principaux dialogues au moins quarante fois avant le tournage de la scène. James Earl Jones donne aussi des conseils à Schwarzenegger sur la façon dont il doit dire ses répliques. Les dialogues de Gerry López posent également problème, les producteurs estimant qu'il n'arrive pas à maintenir , et l'acteur de théâtre Sab Shimono assure leur doublage après le tournage. Au bout de quelques semaines, Milius, mécontent des méthodes de son directeur de la photographie Gilbert Taylor, qui s'était déjà disputé avec George Lucas sur le tournage de "", le renvoie et le remplace par Duke Callaghan.


title: Conan le Barbare (film)

text: Les combats sont chorégraphiés par Terry Leonard, le coordinateur des cascades, avec les conseils de Kiyoshi Yamazaki, qui fait un caméo dans le rôle d'un instructeur de Conan. Plusieurs scènes de combats sont filmés avec une grue légère et motorisée à laquelle est fixée une caméra munie d'un système de contrôle à distance. Le tournage est émaillé de blessures, les acteurs principaux effectuant eux-mêmes la plupart des cascades. Schwarzenegger se blesse dès son premier jour de tournage, alors qu'il tourne une scène où il doit échapper à des loups et où un chien-loup particulièrement agressif le fait tomber d'un rocher, ce qui nécessite plusieurs points de suture. Lors du combat dans le palais souterrain de Doom entre Schwarzenegger et Ben Davidson, la hache de ce dernier se brise et un éclat blesse Schwarzenegger au cou. Sandahl Bergman subit la blessure la plus grave en se faisant trancher l'index droit jusqu'à l'os par un figurant lors d'un combat à l'épée. À chaque blessure, Milius remonte le moral de ses acteurs en leur répétant invariablement que .


title: Conan le Barbare (film)

text: Environ sont alloués à la construction de 49 décors. L'équipe de décoration compte jusqu'à 200 personnes et des artistes anglais, espagnols et italiens sont engagés. Les directives de Ron Cobb pour les décors sont d'inventer un monde fictif tout en maintenant un aspect historiquement réaliste. Évitant l'imagerie gréco-romaine utilisée abondamment dans les péplums des années 1960, Cobb invente un monde qui amalgame des cultures aussi diverses que les Mongols et les Vikings. Plusieurs scènes, comme celle de l'orgie de la secte de Doom, s'inspirent directement des dessins de Frazetta. Pour réduire les coûts, Milius utilise plusieurs maquettes des diverses structures. Ces modèles à l'échelle sont fabriqués par Emilio Ruiz del Río et filmés de façon à paraître d'une taille réelle. Ruiz construit huit maquettes principales, dont une représentation de la cité de Shadizar qui s'étend sur et un palais d'une hauteur de .


title: Conan le Barbare (film)

text: La crucifixion de Conan sur « l'arbre du malheur » est filmée en mars 1981 dans le désert de Tabernas, au nord d'Almería. L'arbre est fait de couches de plâtre et de Styrofoam appliquées sur une ossature de bois et d'acier. Il est assemblé sur une plaque tournante afin d'être mobile pour assurer une cohérence au niveau des ombres tout au long des trois jours de tournage de la scène. Schwarzenegger est assis sur une selle de bicyclette montée dans l'arbre tandis que de faux clous sont apposés à ses poignets et à ses pieds. La scène où Valeria combat les esprits pour sauver Conan ainsi que celle de la bataille finale contre les troupes de Doom sont filmées dans les marais salants d'Almerimar. Trois collines de sable hautes de neuf mètres sont édifiées, ce qui nécessite le déplacement de de sable, et à leur sommet sont installés des cercles de fausses pierres rappelant Stonehenge. Ce bouleversement du paysage attire les protestations des environnementalistes et les producteurs promettent de restaurer le site après le tournage.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le temple de Doom est construit dans les montagnes à environ à l'ouest d'Almería. La structure, construite en béton et avec différents bois, fait de long pour de hauteur et son escalier compte 120 marches. C'est le plus grand et le plus coûteux () des décors construits pour le film. Les scènes du bazar sont tournées à l'Alcazaba d'Almería, décorée afin de lui donner un aspect hyborien. Les décors de Shadizar, la capitale du royaume de Zamora, sont installés sur les lieux d'un tournage antérieur, un fort construit pour "El Condor" (1970) et rénové pour être transformé en cité ancienne. Le tournage s'achève à la mi-.


title: Conan le Barbare (film)

text: L'accessoiriste Tim Huchthausen travaille avec le forgeron Jody Samson pour fabriquer les robustes épées dont Milius pense avoir besoin. Une attention particulière est accordée aux deux épées maniées par Conan, celle de son père et celle qu'il trouve dans le tombeau. Toutes les deux sont réalisées d'après des dessins de Cobb. Elles sont fabriquées dans un alliage d'acier et de carbone, soumises à un traitement thermique et ne sont pas aiguisées. Les poignées et les pommeaux sont sculptés et fondus suivant le procédé de la cire perdue et des inscriptions sont gravées sur les lames par électro-érosion. Samson et Huchthausen créent quatre exemplaires de chacune de ces deux épées pour un coût de par arme. Toutefois, les deux hommes s'accordent à dire que ces armes sont trop lourdes (environ ) et n'ont pas l'équilibre voulu, ce qui les rend inappropriées au combat. Des versions plus légères en aluminium, fibre de verre et acier sont fabriquées à Madrid. Elles pèsent et sont utilisées pour les scènes de combat. Les versions plus lourdes servent pour les gros plans. Les autres armes utilisées dans le film ne sont pas aussi élaborées ; le cimeterre de Valeria est fabriqué en feuille d'aluminium.


title: Conan le Barbare (film)

text: Les copieuses quantités de sang versées lors des scènes de combat viennent de sacs de faux sang attachés sur le corps des acteurs. Du sang animal venant des abattoirs est versé sur le sol pour simuler des flaques de sang humain. La plupart du temps, des épées truquées faites en fibre de verre sont utilisées pour les scènes où un coup mortel est porté. Conçues par Nick Allder, le superviseur des effets spéciaux, ces épées ont des lames rétractables et peuvent pulvériser du sang depuis leur pointe. Lors de la scène de la décapitation de Thulsa Doom, Schwarzenegger frappe un mannequin le représentant et tire sur une chaîne cachée pour détacher la tête. La décapitation de la mère de Conan par Doom est plus complexe : un bouclier de plexiglas arrête l'épée alors que Jones porte son coup et une fausse tête est jetée dans le champ de la caméra. Une tête plus élaborée est utilisée pour le gros plan (qui est coupé au montage) ; du sang peut en gicler et les mouvements de ses yeux, de sa bouche et de sa langue sont commandés par des câbles cachés sous la neige.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le serpent géant que combat Conan dans la tour est créé par Allder pour un coût de . Il mesure de long, son squelette est fait en duraluminium et sa peau en mousse de caoutchouc vulcanisée. Il est propulsé par un système hydraulique et sa fabrication prend dix semaines. Pour la scène où Conan est attaqué par un vautour alors qu'il est crucifié sur « l'arbre du malheur », de véritables vautours sont attachés aux branches et un oiseau mécanique est conçu pour le plan où Schwarzenegger mord le vautour. Ses plumes et ses ailes proviennent d'un vautour mort et il est contrôlé par un mécanisme dissimulé dans l'arbre. La transformation de Doom en serpent nécessite des plans de faux morceaux de corps humain, de serpents vivants et factices, des maquettes et d'autres trucages visuels combinés dans une séquence fluide avec un fondu enchaîné. James Earl Jones est filmé puis il est remplacé par une armature creuse avec un masque en caoutchouc qui est poussé depuis l'arrière par une marionnette en forme de tête de serpent afin de donner l'illusion d'une modification faciale. La tête est alors remplacée par un serpent mécanique. Pendant que celui-ci monte, un technicien fait s'effondrer l'armature creuse, et un vrai serpent est filmé dans un décor miniature pour la fin de la scène.


title: Conan le Barbare (film)

text: Les effets spéciaux numériques, qui en sont encore à leurs balbutiements, sont très peu utilisés dans le film. La société (VCE), qui a travaillé sur "Les Aventuriers de l'arche perdue", est chargée de réaliser ces effets, comme ajouter des reflets et des étincelles sur le joyau dérobé dans la Tour des serpents et sur l'armure de valkyrie de Valeria. Une partie du travail de VCE n'est pas conservé au montage final, notamment les flammes ajoutées sur le bûcher funéraire de Valeria. Les esprits essayant d'emmener Conan au royaume des morts sont également conçus par VCE alors que les nuages rougeoyants présents dans cette même scène sont l'œuvre d'Industrial Light & Magic. Le premier essai de VCE pour créer les fantômes déplaît aux producteurs, qui estiment que les esprits ressemblent trop à ceux des "Aventuriers de l'arche perdue". VCE se tourne alors vers l'animation pour accomplir sa tâche, dessinant sur des cells des guerriers musclés sous forme fantomatique et imprimant ces images sur un film à l'aide d'un banc-titre et d'un tirage contact. La surimpression de cette animation avec les véritables images est ensuite effectuée à l'aide d'une imprimante optique.


title: Conan le Barbare (film)

text: Pour composer la bande originale, John Milius choisit son ami Basil Poledouris, en dépit de l'avis de Dino De Laurentiis qui aurait souhaité Ennio Morricone. Engagé avant le début du tournage, Poledouris a l'opportunité de composer la musique en se basant sur les storyboards et de procéder à des modifications pendant le tournage. Poledouris utilise beaucoup le logiciel musical "Musync" pour modifier le tempo de ses compositions et les synchroniser avec l'action du film. Ce logiciel ajuste automatiquement le tempo quand son utilisateur change le positionnement des temps, facilitant ainsi la tâche du compositeur. "Conan" est le premier film à faire figurer "Musync" dans les crédits du générique de fin. Milius et Poledouris collaborent étroitement pendant toute la production, établissant des thèmes et des tons émotionnels pour chaque scène. Milius voit en effet son film comme un opéra, comprenant très peu de dialogues avec des scènes entières qui en sont dénuées et qui doivent donc être portées par la musique. Poledouris, dont c'est la première composition orchestrale à grande échelle, compose assez de morceaux pour occuper presque toute la durée du film. Il utilise beaucoup de quintes au début du film, des tierces et des sixtes étant introduites à mesure que l'histoire progresse. Après le tournage, Milius lui envoie deux copies d'un montage du film, la première sans musique et la deuxième dont les scènes sont accompagnées de morceaux de Richard Wagner, Igor Stravinsky et Sergueï Prokofiev afin d'illustrer les connotations émotionnelles qu'il désire.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le premier morceau composé par Poledouris est ', qui sert de thème personnel au personnage de Conan et qui mêle cuivres puissants, cordes et percussions. Cette musique est jouée pour la première fois lorsque le père de Conan explique au jeune garçon le secret de l'acier. Le thème musical principal du film est ', qui ouvre le film au son de et qui est joué plusieurs fois lors de scènes ultérieures. Pour l'apparition des cavaliers de Thulsa Doom lors de l'attaque du village de Conan, Milius veut initialement les chœurs de "Carmina Burana" mais il change d'avis en apprenant que le film "Excalibur", qui sort pendant le tournage de "Conan", utilise ce morceau. Il demande alors à Poledouris de composer un morceau comportant des chantés par les hommes de Doom, qui saluent leur chef et leurs actions en son nom. Les paroles sont écrites en anglais et approximativement traduites en latin, Poledouris étant davantage préoccupé par la façon dont sonnent les mots que par leur sens. Il crée ainsi une mélodie adaptée de l'hymne grégorien "Dies iræ", choisi pour . Poledouris finit de composer la bande originale en .


title: Conan le Barbare (film)

text: Poledouris enregistre sa bande originale à Rome en trois semaines à partir de fin . Il engage et dirige personnellement un orchestre philharmonique de l'Académie nationale Sainte-Cécile composé de 90 instruments et de 24 choristes. Les pièces musicales sont orchestrées par Greg McRitchie, collaborateur habituel de Poledouris. Les chœurs et l'orchestre sont enregistrés séparément. Les 24 pistes des effets sonores, de la musique et des dialogues sont mixées sur un seul canal, faisant de "Conan le Barbare" le dernier film avec un son monophonique à être produit par un grand studio. Selon Poledouris, Raffaella De Laurentiis a en effet hésité devant le coût () d'une bande sonore stéréo et s'est inquiétée du nombre peu élevé de salles de cinéma équipées d'un système de son stéréo.


title: Conan le Barbare (film)

text: Pour le critique musical et cinématographique David Morgan, la musique du film transmet principalement un sentiment de puissance, d'énergie et de brutalité tout en conservant des moments plus tendres. Le son des hautbois et des instruments à cordes accompagne les moments intimes entre Conan et Valeria, les imprégnant d'un riche côté romantique et d'une intensité émotionnelle. Morgan devine aussi une influence orientale dans les mélodies romantiques. Selon le professeur de musique Laurence MacDonald, Poledouris s'écarte délibérément de la pratique d'accompagner les scènes d'amour avec de la musique romantique, rendant unique ce mélancolique thème amoureux à travers l'utilisation d'une harmonie en mode mineur. La critique Page Cook décrit la bande originale du film comme .


title: Conan le Barbare (film)

text: Dino De Laurentiis désire que le film sorte au cinéma en mais les responsables d'Universal Pictures, après avoir vu un premier montage du film en août, le trouvent trop violent et demandent que plusieurs scènes soient coupées. La sortie du film est donc repoussée afin que ces modifications puissent être faites. Parmi les scènes coupées figurent plusieurs passages de l'attaque du village natal de Conan, dont un gros plan sur la tête tranchée de sa mère, ainsi qu'un combat contre une créature à trois yeux au sommet de la Tour des serpents, une scène où Conan coupe le bras d'un voleur à la tire qui voulait le dépouiller, le meurtre du roi Osric par ses propres gardes soudoyés par le culte du serpent et un caméo de John Milius dans le rôle d'un vendeur du bazar. La durée du film est ainsi réduite d'une dizaine de minutes. Le budget du film, initialement fixé à , approche finalement .


title: Conan le Barbare (film)

text: La première mondiale du film a lieu le à Madrid lors des , une cérémonie de remise de prix tenue annuellement. Il est distribué en France et en Espagne au mois d'avril par la 20th Century Fox. Universal prévoit initialement de distribuer le film aux États-Unis à partir du week-end précédant Memorial Day mais avance sa sortie de deux semaines pour éviter la compétition avec d'autres grosses productions telles que "" et "Rocky 3". Le film sort en Amérique du Nord le dans et rapporte pour son premier week-end d'exploitation. Il reste deux semaines à la première place du box-office américain et a rapporté un total de 120 million de dollars, dans le monde entier, dont en Amérique du Nord. Le film se classe au du box-office américain en 1982. En France, il réalise , ce qui le place au du box-office français en 1982.


title: Conan le Barbare (film)

text: À la sortie du film, les critiques sont partagées. L'interprétation de Schwarzenegger divise particulièrement les journalistes, certains trouvant que son physique, son accent et son jeu monolithique s'adaptent parfaitement au personnage alors que d'autres lui reprochent son manque de charisme et d'expressivité.


title: Conan le Barbare (film)

text: Parmi les critiques positives, Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", donne au film , évoquant une représentation visuelle presque parfaite des récits de Howard, des décors superbes et malgré des personnages manquant de complexité. Kevin Thomas, du "Los Angeles Times", estime que le film ressuscite le genre de l'épopée héroïque . Archer Winsten, du "New York Post", trouve le scénario et pense que si Schwarzenegger avait été meilleur acteur car, .


title: Conan le Barbare (film)

text: Du côté des critiques négatives, Vincent Canby, du "New York Times", estime que le film est . Jack Kroll, de "Newsweek", trouve que le film est et , et juge sévèrement la présence et le jeu d'acteur de Schwarzenegger, louant au contraire Sandahl Bergman pour avoir injecté de la grâce et du dynamisme dans le film. Richard Schickel, de "Time Magazine", évoque un . Pour la rédaction de "Variety", le début du film est prometteur mais le scénario n'est ensuite . La violence du film est le principal reproche qui lui est fait parmi les critiques négatives.


title: Conan le Barbare (film)

text: En France, Alain Garsault, de "Positif", pense que le scénario a et . Il loue les et la violence mais trouve que le héros ce qui crée un décalage qui le rend . Dans "L'Année du cinéma 1982", de Danièle Heymann, Lucien Lacombe et Pierre Murat, les auteurs évoquent un Schwarzenegger interprétant un . Pour Olivier Assayas, des "Cahiers du cinéma", le film car . Par ailleurs, Arnold Schwarzenegger a l'habileté de , alors que John Milius mais . Les rédacteurs de "La Revue du cinéma", dans sa rétrospective annuelle, estiment que le film et , et que Schwarzenegger est un . "Libération" éreinte le film, la critique ayant pour titre la contrepèterie « Connard le barbant », devenue célèbre depuis.


title: Conan le Barbare (film)

text: Avec le temps, et le film recueille désormais 66 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de 35 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Néanmoins le site Metacritic donne au film un score de seulement 43 sur 100, sur la base de 10 critiques collectées. Parmi ces critiques ultérieures, James Berardinelli juge que le monde créé est crédible, que la bande originale de Basil Poledouris est l'une des meilleures des années 1980 et que c'est l'un des rares films de fantasy antérieurs aux années 2000 qui soit efficace. Chris Nashawaty, d"'Entertainment Weekly", donne au film la note de B+, estimant qu'il a été par certains critiques à sa sortie et qu'il est . Le magazine "" donne au film , mettant en avant la bande originale et les scènes d'action.


title: Conan le Barbare (film)

text: En 1983, Sandahl Bergman remporte pour son rôle de Valeria le Golden Globe de la révélation féminine de l'année ainsi que le Saturn Award de la meilleure actrice. Le film reçoit quatre autres nominations aux Saturn Awards dans les catégories du meilleur film de fantasy, de la meilleure musique, des meilleurs costumes et du meilleur maquillage. Dans un registre moins flatteur, Schwarzenegger est nommé pour le Razzie Award du pire acteur (« remporté » par Laurence Olivier).


title: Conan le Barbare (film)

text: Sur le marché vidéo, "Conan le Barbare" sort en VHS le en Amérique du Nord et réalise de très bonnes ventes, restant 23 semaines sur la liste de "Billboard magazine" des meilleures ventes de cassettes vidéo. Il est ensuite distribué en DVD en édition simple le en région 1 et le en région 2. Une édition collector double DVD sort le en région 1 et le en région 2. Les deux versions comprennent le commentaire audio du film par John Milius et Arnold Schwarzenegger, un making-of de 55 minutes et des scènes coupées, la version collector incluant un documentaire supplémentaire sur le personnage de Conan. La version en disque Blu-ray sort le en région 1 et le en région 2. En plus des bonus présents sur les versions DVD, elle comprend un documentaire sur les armes du film et des interviews d'époque de l'équipe du tournage. Les ventes de cassettes vidéo et de DVD du film ont rapporté en 25 ans plus de , en faisant un succès très rentable sur le plan commercial.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le thème central du film est le secret de l'acier. Au début du film, le père de Conan dit à son fils qu'il doit apprendre ce secret et ne se fier qu'à l'acier. Thulsa Doom est lui aussi initialement persuadé du pouvoir de l'acier et pille le village de Conan, s'emparant de l'épée de son père. L'histoire se concentre alors sur la quête de Conan pour retrouver l'arme en laquelle son père lui a dit de placer sa confiance. L'arme fétiche du héros est un motif depuis longtemps utilisé en littérature, le professeur Carl James Grindley mettant en avant le fait que des œuvres telles que l"'Iliade", le poème épique "Beowulf" et le récit médiéval "Sire Gauvain et le Chevalier vert" accordent une attention particulière à l'arsenal du héros. Il ajoute que "Conan", tout comme la plupart des autres films d'action contemporains, utilise les armes comme procédés d'intrigue pratiques plutôt que comme symboles définissant les qualités du héros.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le professeur James Whitlark indique que le secret de l'acier rend ironique l'emphase du film sur les épées, faisant allusion au fait qu'elles ont leur propre pouvoir avant de révéler plus tard qu'elles sont inutiles et dépendent de la force de celui qui les manie. En effet, dans la deuxième moitié du film, Doom se moque désormais de l'acier, proclamant que le pouvoir de la chair est plus fort. Et quand Conan récupère l'épée de son père des mains du lieutenant de Doom, l'arme a été brisée au cours de leur duel. Pour Grindley, le moment où le coup de Conan brise l'épée de son père se place dans un contexte œdipien et soutient le point de vue d'Homère selon lequel c'est le héros qui fait l'épée et non l'inverse. Whitlark affirme que le film . Le professeur Kristina Passman en convient, énonçant que le film suggère que l'esprit humain et les émotions sont plus fortes que la puissance physique.


title: Conan le Barbare (film)

text: Un autre procédé littéraire présent dans le film est le concept de la mort, accompagnée par un voyage souterrain, et de la renaissance. Le professeur Donald Palumbo note que, comme la plupart des films de fantasy, "Conan" utilise le motif du voyage souterrain pour renforcer les thèmes de la mort et de la renaissance. Trois scènes impliquent selon lui cette idée. La première se situe quand il dégringole dans un tombeau où il trouve une épée avec laquelle il se débarrasse de ses chaînes et retrouve une nouvelle puissance. Plus tard, Conan fait l'expérience de deux autres voyages sous terre où la mort est présente : dans les profondeurs de la Tour des serpents, où il doit combattre un serpent géant, et dans les entrailles du palais de Doom où les membres du culte mangent de la chair humaine pendant que Doom se transforme en serpent. Par ailleurs, le sacrifice de Valeria suivi de son bref retour de l'au-delà illustre l'idée que l'héroïsme désintéressé et le sacrifice de soi apportent la gloire éternelle. La crucifixion de Conan sur l'arbre, qui entraîne la mort et la brève résurrection de Valeria, peut évoquer une imagerie chrétienne mais l'association du film avec la religion a été largement rejetée. John Milius affirme que son film est empli de concepts païens, un sentiment partagé par plusieurs critiques. Le critique Nigel Andrews estime que les connexions avec le christianisme ne sont pas délibérées et tiennent avant tout à la façon dont le film a été écrit.


title: Conan le Barbare (film)

text: Pour le journaliste David Huckvale, le film s'inspire des opéras de Richard Wagner. Selon lui, la scène d'ouverture est à rapprocher d'une scène de forge d'épée dans "Siegfried" et l'aspect de « l'arbre du malheur » est similaire à un décor de "La Walkyrie" lors de sa représentation au Palais des festivals de Bayreuth en 1876. Les aventures et les épreuves traversées par Conan semblent s'inspirer de celles de Siegfried dans l'opéra de Wagner : témoin de la mort de ses parents, il grandit en esclave et tue un serpent géant/dragon. De plus, l'apparence de Schwarzenegger dans le film lui évoque celle du blond et nordique Siegfried. Roland Fériaud, dans la revue web "Acmé", estime que Milius aux "Nibelungen" de Fritz Lang (1924), le casque de Thulsa Doom s'inspirant de celui de Hagen et la mort de Valeria, tuée par une flèche, renvoyant à celle de Siegfried. De même, l'attaque du village au début du film .


title: Conan le Barbare (film)

text: La notion du héros aryen est mise en avant et critiquée par le journaliste James Hoberman, qui voit dans Conan la représentation du surhomme nietzschéen. Le critique Roger Ebert, bien qu'ayant globalement apprécié le film, est troublé par la scène où la tête de Doom (joué par l'acteur noir James Earl Jones) . Le professeur Adam Roberts estime que le film peut être rapproché des idées et de l'esthétique des réalisations de Leni Riefenstahl mais avertit que toute lecture politique du film dans ce sens ne peut être que subjective. Le critique Richard Dyer affirme que de telles associations avec le fascisme sont incorrectes et dues à de fausses idées sur la philosophie nietzschéenne.


title: Conan le Barbare (film)

text: Les thèmes du film reflètent également le climat politique et social des États-Unis au début des années 1980. Ronald Reagan vient d'être élu président et promeut l'individualisme tout au long de ses deux mandats. Dans ses discours, il met l'accent sur les valeurs morales de l'individu et encourage ses compatriotes à rendre le pays prospère et à s'opposer à l'URSS pendant la guerre froide. L'écrivain Dave Saunders associe le film à l'idéologie conservatrice qui entoure la politique du gouvernement Reagan, et compare la quête de Conan aux interventions américaines à l'étranger et le repaire de Doom au Kremlin. Pour Saunders, Conan représente le héros américain qui tire sa force des épreuves qu'il doit traverser et écrase les oppresseurs malfaisants (les Soviétiques). Les théoriciens Douglas Kellner et Michael Ryan estiment que cet individualisme est plutôt à mettre en opposition avec un gouvernement fédéral excessivement autoritaire.


title: Conan le Barbare (film)

text: Pour l'écrivain Gary Cross, le film met en avant la notion de masculinité, présentant aux spectateurs masculins un héros viril en réaction au mouvement féministe jugé comme invasif au début des années 1980. L'affiche promotionnelle américaine du film représente Conan dans une posture avantageuse, l'épée levée bien haut, alors que Valeria est accroupie à ses pieds, épée pointée vers le bas. Selon les professeurs Passman et Rikke Schubart, Valeria est l'archétype de la « bonne » Amazone, une guerrière farouche représentée comme l'égale de Conan mais rendue docile par l'amour qu'elle lui voue. Schubart pense que les critiques de l'époque n'ont pas perçu Valeria comme une figure féminine forte mais comme un , le traditionnel compagnon du héros dans un attirant corps féminin. Mais pour Passman, la loyauté et l'amour dont elle fait preuve envers Conan en font plus qu'un simple compagnon du héros ; elle représente pour Conan la possibilité d'un bonheur humain. Fabien Delmas, dans la revue web "Acmé", estime que le film .


title: Conan le Barbare (film)

text: "Conan le Barbare" devient après sa sortie le standard à l'aune duquel sont mesurés les autres films de fantasy jusqu'à la sortie de la trilogie du "Seigneur des anneaux" de Peter Jackson. De nombreux films de fantasy sont produits lors des années suivantes et sont considérés par la critique comme des imitations de "Conan". Une suite réalisée par Richard Fleischer, "Conan le Destructeur", est donnée au film en 1984, Arnold Schwarzenegger y reprenant le rôle-titre. Elle connaît un certain succès commercial, bien que moindre que celui du premier volet, mais reçoit de mauvaises critiques. De 1983 à 1993, un spectacle de vingt minutes inspiré de "Conan le Barbare" et nommé " est mis en place aux Universal Studios Hollywood.


title: Conan le Barbare (film)

text: Un troisième volet, ", est programmé pour 1987 mais Schwarzenegger n'est plus sous obligation contractuelle de le tourner. Pris par le tournage de "Predator" et échaudé par le cuisant échec, tant critique que commercial, de "Kalidor" (1985), l'acteur décide de ne pas s'engager sur ce projet. Celui-ci est alors abandonné avant que le scénario ne soit utilisé sous une forme légèrement remaniée pour le film "Kull le Conquérant" (1997). En 2002, John Milius relance le projet d'un troisième film en écrivant le scénario de "King Conan: Crown of Iron", où Schwarzenegger reprendrait le personnage, désormais père et roi d'Aquilonie. Les Wachowski se déclarent intéressées pour réaliser le projet mais celui-ci est annulé après l'élection de Schwarzenegger au poste de gouverneur de Californie.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le projet d'un troisième film, désormais intitulé "", est relancé en 2012, Schwarzenegger ayant repris sa carrière d'acteur. Pris en charge par Chris Morgan, le projet serait un retour aux sources qui ignorerait entièrement tous les événements s'étant déroulés dans "Conan le Destructeur" et le reboot "Conan" (2011), et le début du tournage est espéré pour 2015. La production est cependant reportée mais Schwarzenegger affirme en 2016 que le projet est toujours sur les rails et que les producteurs sont à la recherche d'un réalisateur renommé pour diriger le film. Néanmoins, Morgan annonce en qu'Universal Studios a annulé le projet, le jugeant trop risqué financièrement.


title: Conan le Barbare (film)

text: Le film marque le point culminant de la carrière cinématographique de Milius et de Sandahl Bergman, tous les deux échouant par la suite à retrouver une telle reconnaissance. Les deux véritables bénéficiaires du film sont Basil Poledouris et Schwarzenegger. La bande originale de Poledouris, encensée par la critique, lui vaut d'accroître considérablement sa réputation. Plusieurs spécialistes placent la musique du film parmi les meilleures bandes originales des années 1980. En raison de ce succès, Paul Verhoeven engage Poledouris pour composer la musique de ses films "La Chair et le Sang" (1985) et "RoboCop" (1987), et Jerry Goldsmith s'inspire de la musique de "Conan" pour composer la bande originale de "Total Recall" (1990). Les morceaux qui composent la bande originale sont souvent repris dans des bandes-annonces de films ou de jeux vidéo, notamment "Riders of Doom" qui est généralement utilisé pour celles de la série de jeux vidéo "The Legend of Zelda" depuis l'opus "".


title: Conan le Barbare (film)

text: Le rôle de Conan apporte à Schwarzenegger une reconnaissance mondiale en tant que vedette de film d'action et établit le modèle de la plupart de ses futurs rôles, un personnage . Il reste l'un des rôles les plus marquants de sa carrière, Schwarzenegger le qualifiant lui-même de , et de nombreuses références y sont faites par la suite. Lors de la campagne électorale présidentielle qu'il mène en faveur de George H. W. Bush, il est présenté sous le nom de « Conan le républicain », un sobriquet qui lui reste accroché tout au long de sa carrière en politique et que les médias lui attribuent fréquemment durant ses deux mandats de gouverneur de la Californie. Il embrasse cette image en exposant dans son bureau une copie de son épée dans le film et en laissant parfois ses visiteurs jouer avec, et en épiçant à plusieurs reprises ses discours de citations de son personnage telles que .


title: Conan le Barbare (film)

text: Ouvrages


title: Conan le Barbare (film)

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title: L'Illusion comique

text: L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa.


title: L'Illusion comique

text: Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. "L’Illusion comique" marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf "Le Menteur", 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense et maîtrise dans cette pièce tous les genres théâtraux, : qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». On notera cependant que de nombreuses scènes ont de forts accents parodiques et semblent ainsi venir critiquer le jeu des acteurs des mauvaises tragédies de l'époque par leur dimension surjouée (L'acte IV scène 1 en est un bon exemple, Lyse le souligne d'ailleurs dans la scène qui suit ce monologue : "Que vous prenez de peine à grossir vos ennuis !").Un père (Pridamant) cherche son fils qu'il n'a plus vu depuis 10 ans, il sera amené dans la Grotte d'un magicien (Alcandre) qui a énormément de pouvoir et lui demande de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l'a plus vu. Le premier acte commence à l’entrée d’une caverne où se présentent deux personnages : Pridamant, un père éploré par la disparition de son fils (Clindor) et Dorante à qui il explique les causes possibles de cette disparition. Dorante veut lui présenter un magicien qui serait capable de l’aider (sc. 1). Ce magicien, Alcandre, devine tout de suite les raisons de la venue de Pridamant et lui annonce qu’il pourra lui faire voir la vie de son fils grâce à des illusions. Avant cela, il demande à Dorante de partir (sc. 2). Une fois seuls, Alcandre commence par raconter à Pridamant que son fils a connu une existence de pícaro depuis son départ, qu’il s’est mis au service d’un « brave » dans la région de Bordeaux et qu'il ne souhaite pas être retrouvé (sc. 3).


title: L'Illusion comique

text: Au début du , Alcandre et Pridamant assistent au spectacle reconstitué par le magicien, dont les dons d'illusion permettent de voir les « deux fantômes vains » qui représentent Clindor et son maître Matamore (sc. 1). Clindor écoute avec complaisance Matamore se vanter d’exploits improbables en attendant l’arrivée d’Isabelle qui apparaît accompagnée de son prétendant officiel, Adraste. Matamore se dérobe à leur arrivée (sc. 2). Adraste est éconduit par Isabelle mais cela ne l’empêche pas de partir demander sa main à son père (sc. 3). Après son départ, Matamore et Clindor se montrent et le maître en profite pour faire à nouveau valoir ses prouesses lorsqu’un page vient le chercher pour qu’il aille s’occuper des prétendues affaires amoureuses qui le pressent (sc. 4). Seule avec Clindor, Isabelle lui réaffirme son amour avant de s’enfuir au retour d’Adraste (sc. 5). Le prétendant se doute de la rivalité de Clindor et le met en garde mais celui-ci lui répond avec fierté et noblesse (sc. 6). Adraste demande à Lyse si elle peut l'aider à surprendre les deux amants (sc. 7). Seule, Lyse se réjouit de pouvoir faire payer à Clindor sa préférence pour Isabelle (sc. 8). Les deux « spectateurs » que sont Alcandre et Pridamant se retrouvent seuls sur scène et le magicien essaye de rassurer le père de Clindor sur ce qui attend son fils (sc. 9).


title: L'Illusion comique

text: L’acte III débute sur les reproches de Géronte à sa fille qui refuse Adraste pour époux (sc. 1). Seul, Géronte se persuade qu’il parviendra à ses fins avec sa fille (sc. 2). Puis il met dehors Matamore venu fanfaronner devant lui (sc. 3). De loin, Matamore menace le vieil homme puis se laisse aller à sa mauvaise foi, changeant en honneur ce qui est couardise, avant de s’enfuir en croyant entendre les valets de Géronte (sc. 4). Clindor fait mine de séduire Lyse, la servante d’Isabelle et lui propose de devenir son amant quand il sera marié, elle refuse (sc. 5). Lyse restée seule, se laisse aller à son amertume et décide de se venger (sc. 6). Lyse partie, Matamore entre en scène, épouvanté par des menaces imaginaires (sc. 7) et se cache quand il aperçoit Clindor et Isabelle. Il écoute, dissimulé, les propos d’amour des deux jeunes gens puis sort de sa cachette, furieux (sc. 8). Clindor, lui faisant croire que les valets de Géronte sont à sa poursuite pour lui faire peur, lui soumet le choix « de fuir en diligence, ou d’être bien battu », puis le menace. Matamore cède (sc. 9) en faisant mine de s’effacer vis-à-vis d’Isabelle (sc. 10). Adraste surprend le baiser d’Isabelle et Clindor, ce dernier le tue d’un coup d’épée mais est arrêté par les domestiques de Géronte (sc. 11). Pridamant se désole du sort de son fils (sc. 12).


title: L'Illusion comique

text: Quatre jours plus tard. Isabelle, désespérée, se jure de mourir dès que son amant Clindor sera exécuté (sc. 1). Lyse vient lui dire qu’elle va sauver Clindor en séduisant le geôlier de la prison, Isabelle est folle de joie (sc. 2). Restée seule, Lyse explique son revirement. (sc. 3). Matamore surgit, ivre, il s’était caché dans le bûcher en se « nourrissant » de bouteilles d’alcool ; les femmes le font sortir (sc. 4). Isabelle et Lyse sont seules, la première explique comment elle a trouvé Matamore (sc. 5). Le geôlier vient dire que tout est prêt pour l’évasion de Clindor (sc. 6). Dans sa prison, Clindor se désole (sc. 7) quand le geôlier arrive pour lui annoncer qu’on va l’exécuter (sc.8), les bourreaux ne sont autres qu'Isabelle et Lyse qui sont là pour le faire évader (sc. 9). Pridamant est soulagé, Alcandre lui explique qu’il va maintenant le voir deux ans plus tard (sc. 10).


title: L'Illusion comique

text: Alcandre demande à Pridamant de rester à l’écart, malgré son éblouissement, lorsque arrivent les jeunes héros, complètement métamorphosés (sc. 1). La nuit, dans le jardin d’un palais, Isabelle paraît dans des habits de princesse, et raconte à Lyse que son « perfide époux » a rendez-vous avec la princesse Rosine (sc. 2). Clindor arrive, prend Isabelle pour Rosine et lui déclare son amour par mégarde. Sa femme s’en prend alors à lui et lui reproche ses infidélités alors qu’elle a tout quitté pour le suivre. Clindor lui réaffirme son amour en faisant au passage l’éloge de l’infidélité. Devant les menaces de suicide d’Isabelle, il renonce à Rosine (sc. 3). Cette dernière arrive tandis qu’Isabelle se cache. Clindor lui résiste effectivement (sc. 4). C’est alors que surviennent les hommes de main du prince Florilame qui tuent Rosine et Clindor. Isabelle, quant à elle, est amenée auprès du prince qui est en réalité amoureux d’elle (sc. 5). Pridamant est effondré devant les sarcasmes d’Alcandre qui finit par lui montrer son fils et les autres personnages, bien vivants, en train de se partager de l’argent. Clindor et ses amis sont en fait devenus des comédiens et ils viennent d’interpréter le dernier acte d’une tragédie. La pièce se termine sur l’apologie du théâtre et du métier de comédien fait par Alcandre à Pridamant pour l’assurer du bon choix de son fils (sc. 6).


title: L'Illusion comique

text: "L’Illusion comique" s’appuie sur le motif du théâtre dans le théâtre et multiplie les niveaux de représentation :


title: L'Illusion comique

text: La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. Le déguisement, le changement d’identité sont autant de marques de l’imprégnation baroque sur cette pièce. L’homme devient un véritable Protée. La grotte peut également être interprétée comme une métaphore du théâtre avec sa scène et ses spectateurs. Des éléments en ce sens apparaissent dès la première tirade de Dorante.


title: L'Illusion comique

text: La linéarité de l’histoire est plusieurs fois brisée, de nombreuses digressions viennent briser des actions qui s’entrecroisent et peuvent rester inachevées (Matamore retrouvé après plusieurs jours). L’histoire principale est enlacée par des histoires secondaires. Cette inconstance de la diégèse est renforcée par l’inconstance amoureuse des personnages (éloge de l’infidélité par Clindor : V, 3). Cette instabilité confine même au tourbillon sur la fin de la pièce lorsque Pridamant et le lecteur avec lui ne savent plus ce qui ressort de la réalité ou de la fiction.


title: L'Illusion comique

text: On pourrait croire que les unités classiques sont transgressées :


title: L'Illusion comique

text: On pourrait donc penser que nous sommes bien éloignés des préceptes du théâtre classique qui privilégient une intrigue unique se déroulant en une seule journée dans un espace intérieur mais Corneille déjoue cette transgression qui, si elle était véritable, pourrait rendre sa pièce non valable en faisant tout se passer dans la grotte d’Alcandre, en seulement quelques heures. De sorte que, considérée de l’avant-scène - le seuil de la grotte d’Alcandre où se tient Pridamant -, la pièce se situe bien dans un lieu unique ; elle ne dure pas plus que la représentation elle-même ; enfin son action se concentre sur la vision de Pridamant et la « réforme » qu’Alcandre produit sur lui au sujet de sa propre illusion et des préjugés qu’il avait sur la « comédie » : les lois du théâtre classique sont donc présentes comme une enveloppe ; elles enchâssent le théâtre baroque dans une bulle chatoyante mais qui ne donne néanmoins à voir que des « spectres ». Ce respect mitigé et paradoxal des règles classiques est expliqué par le fait que l’œuvre est créée pendant une période de transition, entre baroque et classicisme. Il n’est pas impossible d’y voir à la fois un hommage au théâtre baroque et une féroce satire de celui-ci. On incitera par la suite Corneille à se conformer aux normes du mouvement émergent, bien que lui-même dise considérer "L’Illusion comique" comme un « caprice », un « estrange monstre » (voir l'"Épître dédicatoire", et l"Examen" de 1660).


title: L'Illusion comique

text: Bien que cette pièce relève principalement du théâtre baroque, certains passages sont teintés d’une couleur fortement tragique qui n’est pas sans laisser entrevoir les grandes tragédies classiques qui naîtront par la suite. Malgré la légèreté des intrigues amoureuses, le thème de la mort se retrouve en effet à plusieurs reprises. Il y a, bien sûr, la fausse mort de Clindor qui vient, un instant, plonger la pièce dans une atmosphère tragique. Cet événement vient plonger le spectateur dans des sentiments mêlés de Terreur et de Pitié (incarnés dans le personnage de Pridamant). Lorsque l’on se rappelle que ce sont là les deux grandes émotions théâtrales selon Aristote, on devine aisément ce que cet épisode contient de classicisme en germes. Cependant les passages les plus marquants de cette thématique sont incontestablement les monologues d’Isabelle (IV, 1) et de Clindor (IV, 7). Désespérée par le « jugement inique » qui condamne « un pauvre inconnu » pour son « feu légitime », Isabelle envisage sa propre mort en héroïne tragique et déclare : . Mais elle ne se contente pas de vouloir suivre Clindor dans la mort, elle se met à espérer que son trépas entraînera le désespoir de son « père inhumain ». Clindor, quant à lui, expie ses frivolités passées en accédant au statut de héros tragique au cours de son monologue. Il convoque à lui les souvenirs d’Isabelle afin de surmonter l’épreuve de la mort et s’en trouve transfiguré : . Pendant un instant, il semble retomber dans la peur de la mort et dans le désespoir ("la peur de la mort me fait déjà mourir"). Au cours d’une longue hypotypose ("Je vois le lieu fatal où ma mort se prépare"), il vit en imagination son supplice. Mais c’est encore l’image d’Isabelle qui vient effacer cette macabre vision. L’amour lui permet donc de dépasser la pensée et la peur de la mort.


title: L'Illusion comique

text: La commedia dell'arte constitue la source principale du renouveau dramatique au , en synthétisant à la fois la tradition populaire et les recherches esthétiques menées dans les académies de la Renaissance en Italie. La commedia se fonde sur la virtuosité verbale et physique de l’acteur, sans passer par un texte commun à tous ; chacun compose son rôle à partir de fragments (de la phrase à une scène entière) propre à son personnage, qui garde ses caractéristiques d’une pièce à l’autre – les « types fixes » comme Arlequin, Colombine, Pantalon, le Docteur, dont certains portent un masque et un costume distinctif. Le personnage de Matamore et ses « rodomontades » sont directement empruntés à cette tradition (ils remontent d’ailleurs au théâtre antique), de même que, plus fondamentalement, la juxtaposition de personnages galants et grotesques. La Commedia dell'arte sera très présente ensuite chez d'autres auteurs, comme Molière avec ses personnages de valets (Sganarelle, le fidèle valet de Dom Juan...).


title: L'Illusion comique

text: La pastorale exige un décor, celui d’une nature idéalisée selon le modèle antique de l’Arcadie, réactualisé aux en Italie dans des œuvres qui connaissent une diffusion internationale, comme le "Pastor Fido" de Guarini et "l’Aminta" du Tasse, et qui trouveront un prolongement en France dans le roman précieux, dont la célèbre "Astrée" d’Honoré d'Urfé. Le genre repose sur de complexes relations sentimentales que ponctuent des mises à l’épreuve, des disparitions, des fausses morts, des retrouvailles inattendues, et l’intervention de forces surnaturelles (comme celle du magicien Alcandre). Dans la deuxième moitié du siècle, la pastorale, loin de décliner comme on le croit trop souvent, passera dans le domaine de l’art lyrique – tous les premiers opéras véritablement français s’y rattachent.


title: L'Illusion comique

text: Le premier acte emprunte plusieurs caractéristiques au genre de la pastorale, fort en vogue dans la première moitié du . La pastorale retraçait dans un décor champêtre les aventures sentimentales de bergers et bergères, sur qui veille une nature bienveillante. Ils consultaient souvent un devin (ou un druide) pour voir clair dans leur cœur, qui était tout à la fois magicien et psychologue. Ainsi, avec son cadre campagnard, situé en Touraine (I, 1), sa "grotte" et son "mage", "L’Illusion comique" s’y rattache ouvertement.


title: L'Illusion comique

text: La scène est en Touraine, dans une campagne proche de la grotte du magicien qui va aider Pridamant en donnant des nouvelles de son fils Clindor.


title: L'Illusion comique

text: La tragi-comédie emploie des personnages de qualité plus proches de la réalité quotidienne, confrontés à des situations où les sentiments peuvent se mêler aux affaires d’État – "le Cid" de Corneille, parangon du genre, en fournit un bon exemple –, sans pour autant comporter d’aspects comiques. Elle aussi finira par disparaître en tant que forme indépendante vers le milieu du siècle.


title: L'Illusion comique

text: La scène d’exposition d’une pièce de théâtre est la/les première(s) scène(s), du premier acte. Comparable à l’incipit d’un roman, elle doit présenter l’action, le lieu, l’époque et les personnages. Ainsi, elle a un rôle informatif pour le lecteur. Elle va permettre aux lecteurs et spectateurs de la pièce de théâtre de comprendre où se passe l'histoire, à quelle époque, avec quel type de personnages... La scène d'exposition peut répondre à la règle des trois unités : un seul lieu, une seule action en une seule journée.


title: L'Illusion comique

text: Dans cette scène, le mélange des genres se fait plus perceptible, Clindor se révèle, il dévoile son amour pour Isabelle mais il ne fait que jouer un rôle de composition.  Dans ce monologue, Clindor nous apprend que, de par ses vers et quelques figures de styles, il a une certaine vision macabre de sa propre mort. Il va tout au long de cette scène (plus particulièrement dans les vers 1249 à 1276) employer des figures de style telles que des gradations et des antithèses. Le champ lexical de la mort est aussi très présent dans cet extrait (vers 1249-1276): v.1249 "meurtrier", v.1252 "trépas". Ce sont tous ces éléments qui vont nous permettre de comprendre que Clindor a peur de mourir. Il montre aussi qu'il est soumis à une justice des plus "tranchante" car dans les vers 1255 et 1256 : "De qui les passions s'armant d'autorité/Font un meurtre public avec impunité" nous montrent que, puisque lui a tué, il est tout à fait normal, qu'on le tue sans avoir de remords, mais pourtant c'est un meurtre ! Même si Clindor mérite d'être puni, il n'est pas normal qu'on le tue, qu'on commette un meurtre à nouveau... Toutefois, cette scène aux accents tragiques au premier abord amène également à une relecture, ici tout n'est qu'une illusion comique, on a affaire à un acteur de théâtre qui surjoue son rôle. En effet, Clindor se plaint seul dans sa cellule et imagine sa mort alors que son procès n'a même pas eu lieu. Il affirme sa mort qu'il associe à la gloire et cherche ainsi à se comporter en héros tragique "je meurs trop glorieux puisque je meurs pour vous". Toutefois, au contraire des héros tragique, cette mort n'est pas associée aux dieux, il semble la rechercher lui-même afin d'y trouver une éventuelle gloire. On relèvera d'ailleurs la dimension comique d'un certain nombre de paroles ridicules, par exemple "la peur de la mort me fait déjà mourir", mais également la fin de la scène où après un long monologue tragique, le geôlier vient le délivrer interrompant ainsi son discours. Dans la scène suivante, il va même se moquer de lui en lui faisant croire qu'il l'amène à un peloton d'exécution alors qu'il le fait évader sans grand brio, et loin de la gloire dont il se réclamait peu avant. Cette scène fait écho à la scène 1 de l'acte IV dans laquelle Isabelle va jouer le même type de rôle créant ainsi une forme de comique de répétition.


title: Burke

text: Burke est un anthroponyme irlandais d'origine anglo-normande.


title: Burke

text: Ce nom provient de la famille de Bourg dont le nom fut altéré en "de Burgh" (Grande-Bretagne, Irlande), en "Burke" (Comté de Galway) ou en "Bourke" (Comté de Mayo).


title: Jacob Ruiter

text: Jacob Ruiter est né en 1772, près de Pittstown dans l'État de New York. Durant la révolution américaine, sa famille dut fuir au Canada en raison de ses sympathies loyalistes. Installés d'abord au Manoir Caldwell (Clarenceville), ils s'établirent dans les environs de Philipsburg, près de la baie Missisquoi.


title: Jacob Ruiter

text: Vers 1794, le père de Jacob devint agent de terres et il donna à son fils des terres dans le canton de Dunham sur le site de la future ville de Cowansville.


title: Jacob Ruiter

text: À l'été 1798, il partit s'y installer seul afin de localiser ses terres et s'y construisit un abri temporaire, mais à l'hiver il revint auprès de sa famille.


title: Jacob Ruiter

text: Au printemps 1799, il y retourna avec sa femme, sa fille et un nouveau-né. Il y construisit une cabane de bois rond sur la rive sud de la rivière Yamaska et entreprit le défrichement de sa terre.


title: Jacob Ruiter

text: L'année suivante, il construisit un moulin à farine et à scie, près de sa cabane. Connu sous le nom de «Ruiter's Mill», le moulin sera utilisé durant plusieurs années par les gens des environs. En 1805, il nomma l'endroit Nelsonville en l'honneur de l'amiral britannique Horatio Nelson tué lors de la bataille navale de Trafalgar.


title: Jacob Ruiter

text: Jacob Ruiter avait épousé Eunice Freeman et ils eurent 12 enfants. Leur fils, Philip, né le , serait le premier enfant blanc à être né à Cowansville. Jacob Ruiter est décédé en 1840.


title: Lucia Sanchez

text: Lucía Sánchez, aussi écrit Lucia Sanchez, est une actrice et réalisatrice . Elle vit et travaille à Paris.


title: Lucia Sanchez

text: Lucia Sanchez s'est fait connaître du grand public grâce au court métrage de François Ozon, "Une robe d'été", où elle incarne une Andalouse charmante et déjantée. Elle joue également dans le premier long métrage du cinéaste, "Sitcom", sélectionné à la Semaine de la critique.


title: Lucia Sanchez

text: Elle interprète un des rôles principaux du long métrage "Les Solitaires" de Jean-Paul Civeyrac primé au festival de Belfort. Elle a également travaillé avec Delphine Gleize dans le court métrage "Un château en Espagne" pour lequel elle obtient le Lutin de la meilleure actrice et le prix d'interprétation au festival de Mons, avant de poursuivre leur collaboration dans "Carnages", sélectionné à Un certain regard. On l'a vu aussi dans des films de Gilles Marchand, Alain Guiraudie ou dans "La Reine des pommes" de Valérie Donzelli.


title: Lucia Sanchez

text: Elle joue un des rôles principaux de "Cache-Cache" d'Yves Caumon, présenté au festival de Cannes dans le cadre de la Quinzaine des réalisateurs, ainsi que dans la série "Kaboul Kitchen" sur Canal Plus.


title: Lucia Sanchez

text: Au théâtre, elle joue avec Renaud Cojo, Michel Didym, Christophe Guichet, Laurence de la Fuente, et travaille particulièrement sur des auteurs contemporains.


title: Lucia Sanchez

text: Outre son activité de comédienne, Lucia Sanchez est également réalisatrice. Elle porte un regard décalé et ironique dans des fictions courtes, séries web, et aussi dans des documentaires sur des sujets de société qui lui tiennent à cœur. Ses films ont été sélectionnés et primés dans plusieurs festivals (Créteil, Idfa, Fipa, Lussas, Belfort, Bucarest) et sont fréquemment diffusés à la télévision (Arte, France 2, France 3, Ciné-cinémas…).


title: Eastern Townships Bank

text: La Eastern Townships Bank, créée en 1859 sous la direction du colonel Benjamin Pomroy, fut la première institution financière à être mise sur pied dans le sud-est du Québec.


title: Eastern Townships Bank

text: Au bout d'une année, elle comptait déjà trois succursales dans les Cantons de l'Est. Après avoir consolidé sa présence dans les Cantons de l'Est, elle prit de l'expansion dans d'autres régions du Québec et dans l'Ouest canadien. En 1911, son réseau comptait plus d'une centaine de succursales à travers le pays. Afin de renforcer sa présence sur la scène nationale, ses administrateurs acceptèrent de fusionner avec la le qui par la suite est devenue la "Canadian Imperial Bank of Commerce" (Banque Canadienne Impériale de Commerce).


title: Eastern Townships Bank

text: L'ancien siège social de la Eastern Townships Bank à Sherbrooke est maintenant le Musée des beaux-arts de Sherbrooke.


title: Eastern Townships Bank

text: L'ancienne succursale de la Eastern Townships Bank au coin de la rue Sainte-Catherine Ouest et de la rue Crescent à Montréal était le magasin de vêtements de denim Parasuco mais est maintenant vide.


title: Circuit RC

text: Un circuit RC est un circuit électrique, composé d'une résistance et d'un condensateur montés en série ou en parallèle. Dans leur configuration série, les circuits RC permettent de réaliser des filtres électroniques passe-bas ou passe-haut. La constante de temps formula_1 d'un circuit RC est donnée par le produit de la valeur de ces deux éléments.


title: Circuit RC

text: Soit formula_2 l'impédance du condensateur :


title: Circuit RC

text: La tension aux bornes de la résistance ou du condensateur peut se calculer en considérant le montage comme un diviseur de tension non chargé :


title: Circuit RC

text: On notera formula_6 la fonction de transfert obtenue en considérant la tension aux bornes du condensateur comme tension de sortie et formula_7 si on utilise celle aux bornes de la résistance. formula_6 et formula_7 s'obtiennent respectivement grâce aux expressions de formula_10 et formula_11 :


title: Circuit RC

text: Pour un dipôle, on peut écrire la fonction de transfert sous la forme formula_14, où formula_15 est le gain du dipôle et formula_16 sa phase. Ainsi :


title: Circuit RC

text: avec et


title: Circuit RC

text: De même pour formula_20 :


title: Circuit RC

text: Une analyse fréquentielle du montage permet de déterminer quelles fréquences le filtre rejette ou accepte. Pour les basses fréquences, formula_6 a un module proche de un et une phase proche de zéro. Plus la fréquence augmente, plus son module diminue pour tendre vers zéro et sa phase de formula_25. "A contrario", formula_7 possède un module proche de zéro aux basses fréquences et une phase proche de formula_27 et lorsque la fréquence augmente, son module tend vers un et sa phase vers zéro.


title: Circuit RC

text: Quand formula_28 :


title: Circuit RC

text: Quand formula_33 :


title: Circuit RC

text: Ainsi, lorsque la sortie du filtre est prise sur le condensateur le comportement est du type filtre passe-bas : les hautes fréquences sont atténuées et les basses fréquences passent. Si la sortie est prise sur la résistance, l'inverse se produit et le circuit se comporte comme un filtre passe-haut.


title: Circuit RC

text: La fréquence de coupure formula_38 du circuit qui définit la limite à entre les fréquences atténuées et celles qui ne le sont pas est égale à :


title: Circuit RC

text: Pour des raisons de simplicité, l'analyse temporelle s'effectuera en utilisant la transformée de Laplace "p". En supposant que le circuit est soumis à un échelon de tension d'amplitude "V" en entrée ( formula_40 pour formula_41 et formula_42 sinon) :


title: Circuit RC

text: La transformée de Laplace inverse de ces expressions donne :


title: Circuit RC

text: Dans ce cas, le condensateur se charge et la tension à ses bornes tend vers V, tandis que celle aux bornes de la résistance tend vers 0. Le circuit RC possède une constante de temps, généralement notée formula_48, représentant le temps que prend la tension pour effectuer 63 % =(formula_49) de la variation nécessaire pour passer de sa valeur initiale à sa valeur finale.


title: Circuit RC

text: Il est également possible de dériver ces expressions des équations différentielles décrivant le circuit : Les solutions sont exactement les mêmes que celles obtenues par la transformée de Laplace.


title: Circuit RC

text: À haute fréquence, c’est-à-dire si formula_52, le condensateur n'a pas le temps de se charger et la tension à ses bornes reste faible.


title: Circuit RC

text: Ainsi :  et l'intensité dans le circuit vaut donc :


title: Circuit RC

text: Comme, on obtient :


title: Circuit RC

text: La tension aux bornes du condensateur intègre donc la tension d'entrée et le circuit se comporte comme un montage intégrateur, c'est-à-dire comme un filtre passe-bas.


title: Circuit RC

text: À basse fréquence, c’est-à-dire si formula_57, le condensateur a le temps de se charger quasiment complètement.


title: Circuit RC

text: Alors,


title: Circuit RC

text: Maintenant,


title: Circuit RC

text: La tension aux bornes de la résistance dérive donc la tension d'entrée et le circuit se comporte comme un montage dérivateur, c'est-à-dire comme un filtre passe-haut. Donc :


title: Circuit RC

text: L'intensité du courant est la même dans tout le circuit, puisqu'il s'agit d'un circuit série :


title: Circuit RC

text: La réponse impulsionnelle est la transformée de Laplace inverse de la fonction de transfert correspondante et représente la réponse du circuit à une impulsion.


title: Circuit RC

text: Pour le condensateur :


title: Circuit RC

text: où formula_65 est la fonction de Heaviside et formula_66 est la constante de temps.


title: Circuit RC

text: Pour la résistance :


title: Circuit RC

text: Le circuit RC parallèle est généralement d'un intérêt moindre que le circuit RC série : la tension de sortie étant égale à la tension d'entrée, il ne peut être utilisé, comme filtre, qu'alimenté par une source de courant.


title: Circuit RC

text: Les intensités dans les deux dipôles sont :


title: Circuit RC

text: Le courant dans le condensateur est déphasé de 90° par rapport au courant d'entrée (et de la résistance).


title: Circuit RC

text: Soumis à un échelon de tension, le condensateur se charge rapidement et peut être considéré comme un circuit ouvert, le circuit se comportant dès lors comme une simple résistance.


title: Circuit RL

text: Un circuit RL est un circuit électrique contenant une résistance et une bobine ; il est utilisé dans diverses applications, comme filtre passe-bas ou passe-haut, ou dans les convertisseurs de courant continu. Contenant deux composants, il se décline en deux versions différant dans la disposition des composantes (série ou parallèle).


title: Circuit RL

text: Le circuit en série est analysé avec la loi des mailles pour donner :


title: Circuit RL

text: Dans le régime transitoire :


title: Circuit RL

text: L'équation différentielle qui régit le circuit est alors la suivante : Avec :


title: Circuit RL

text: La solution générale, associée à la condition initiale , est : Avec la constante de temps du circuit, en s.


title: Circuit RL

text: C'est la constante de temps qui caractérise la « durée » du régime transitoire. Ainsi, le courant permanent est établi à 1 % près au bout d'une durée de formula_6.


title: Circuit RL

text: Lorsque le courant devient permanent, l'équation se simplifie en car .


title: Circuit RL

text: Dans une analyse spectrale en régime sinusoïdal permanent, il faut considérer les impédances des composants en fonction de la pulsation : où est la pulsation en rad.s, est la fréquence en s et désigne l'unité imaginaire, telle que .


title: Circuit RL

text: On pose "U" = "U" la tension entrant dans le quadripôle et "U" la tension sortant du quadripôle. On a deux possibilités pour l'expression de "U" :


title: Circuit RL

text: On note "H"("ω") et "H"("ω") les fonctions de transfert de chaque cas respectif.


title: Circuit RL

text: La fonction de transfert peut s'écrire formula_11 où est le gain et , la phase.


title: Circuit RL

text: Ainsi, formula_12avec :


title: Circuit RL

text: Quand tend vers 0 :


title: Circuit RL

text: Quand tend vers l'infini :


title: Circuit RL

text: Ainsi, lorsque la sortie du filtre est prise sur la bobine le comportement est du type filtre passe-haut : les basses fréquences sont atténuées et les hautes fréquences passent.


title: Ski de vitesse

text: Le ski de vitesse ou kilomètre lancé (abrégé en KL) est un sport d'hiver de la famille du ski alpin qui consiste à descendre une piste enneigée le plus vite possible à l'aide de skis. Le règlement sportif n’a pour objet que d’assurer la sécurité du skieur ou « KListe » et l’équité sportive. Le ski de vitesse est le sport non-motorisé où les pointes de vitesse sont les plus élevées après le parachutisme.


title: Ski de vitesse

text: Sport de démonstration lors des Jeux olympiques d'hiver de 1992, il n'est plus depuis au programme olympique. Le ski de vitesse, géré par la fédération internationale de ski, s'articule autour de deux compétitions internationales : les championnats du monde de ski de vitesse qui se déroulent tous les deux ans et la coupe du monde de ski de vitesse qui se déroule chaque année. Il existe deux catégories dans cette discipline. L'une, qui rassemble le plus de participants, est la SDH (Speed down hill) où l'équipement est de "série" : combinaison, skis, chaussures et casque. L'autre est la S1 où tous les "artifices" sont autorisés. Il existe également des compétitions nationales, ponctuelles et/ou entre professionnels pour battre les records du monde.


title: Ski de vitesse

text: Le ski de vitesse trouve ses racines sur les pentes du Telemark (Norvège) lors des toutes premières compétitions de ski autour de skieurs qui se lançaient des défis entre eux. Avec l'arrivée du ski alpin au début du , le ski de vitesse renaît. Il faut cependant attendre les années 1930 en Suisse (dans les stations de Mürren et Saint-Moritz) pour les premières compétitions de ski de vitesse avec des tests chronométrés. C'est ainsi que l'Autrichien Gustav Lantschner établit le premier record du monde () le , suivi de celui de son compatriote Leo Gasperl avec en 1931.