title: Économie du Cameroun

text: Globalement, l’exercice 1996-1997 a été marqué par un accroissement du chiffre d’affaires de l’ordre de 20 % par rapport à l’exercice dernier. Le nombre de navires réparés au cours de l’exercice 96-97 est en progression par rapport à l’exercice dernier passant de 147 à 170 navires.


title: Économie du Cameroun

text: Les travaux de l'oléoduc Tchad-Cameroun ont redonné un coup de fouet au secteur du BTP au début des années 2000. Ce projet, qui est à ce jour l'un des plus importants jamais réalisés en Afrique sub-saharienne a mobilisé pas moins de 300 entreprises et donné du travail à plus de directement et à plus de indirectement. L'entreprise française RAZEL (Groupe FAYAT) reste le leader dans le domaine du BTP au Cameroun. Mais d'autres entreprises étrangères, notamment chinoises, se sont vu attribuer d'importants projets. La CMEC, entendez Chinese Machinery Entreprise for Export and Import a par exemple eu l'exclusivité de la construction d'infrastructures sportives prônées par le chef de l'État, tandis qu'elle est en cours de finalisation du palais des sports de Yaoundé.


title: Économie du Cameroun

text: Au Cameroun, dans des villes comme Douala, Yaoundé, Bafoussam, Garoua, le secteur tertiaire est développé de façon considérable ces dernières années et a été renforcé par l'avènement des techniques de l'information et de la communication. Le secteur contribue pour 46 % au PIB en 2014. Le service à la personne s'est diversifié et amélioré dans les principales villes du pays.


title: Économie du Cameroun

text: La monnaie du pays est de 1960 à 1993, le franc camerounais, arrimé au franc CFA, mais distincte. Par la suite, la monnaie du pays est le Franc CFA (CEMAC) (pièces et billets).


title: Économie du Cameroun

text: Il existe 15 banques commerciales ayant reçu l'agrément de la COBAC (Commission Bancaire d'Afrique Centrale) : Afriland First Bank, BICEC, SGBC, SCB ATTIJARI WAFA BANK, ECOBANK, CBC (Commercial Bank Cameroon), Standard Chartered Bank, Citibank, UBA, UBC, NFC, BGFI, Banque Atlantique, CCA Bank, BC-PME


title: Économie du Cameroun

text: Les banques sont globalement en surliquidité. La restructuration du secteur bancaire a permis d'assainir une situation rendue très difficile par les 10 années de crise, où les banques, à l'époque nationalisée, ont été forcées de consentir des crédits de complaisance.


title: Économie du Cameroun

text: Les banques les plus importantes du pays sont la SGBC, filiale du groupe français Société générale (791 millions de dollars en 2006), la Bicec (758 millions de dollars en 2006) et Afriland First Bank (579 millions de dollars en 2006). Ce secteur connait une forte croissance et une très forte concentration, puisque les trois premières banques énumérées plus haut détiennent plus de 75 % des parts de marché national. En , la Banque marocaine de commerce extérieur, la BMCE Bank a émis le souhait de s'implanter au Cameroun afin d'augmenter l'offre nationale. Elle est spécialisée dans les crédits, les travaux publics et l'immobilier.


title: Économie du Cameroun

text: Le niveau des infrastructures routières et de transport en général au Cameroun ne correspondent pas encore aux besoins des populations. Même si de nombreux efforts sont fournis depuis plusieurs dizaines d'années pour améliorer et réhabiliter certains axes routiers, ce domaine souffre encore d'un manque de financements réguliers et des nombreux retards souvent accusés par certains chantiers.


title: Économie du Cameroun

text: Le tourisme est en grand essor au Cameroun (4,4 % du PIB). En 2011, l'OMT a relevé passant une nuit ou plus au Cameroun, la Délégation générale à la sûreté nationale du Cameroun fait état quant à elle de étrangers au Cameroun en 2011.


title: Économie du Cameroun

text: Les causes de ce sous-développement sont multiples : absence de volonté politique, fiabilité et coût de la compagnie aérienne nationale, tracasseries administratives et policières, manque d'infrastructure.


title: Économie du Cameroun

text: Les principaux sites touristiques du pays sont le nord-Cameroun (parc national de Waza) et la région de Limbé, dans le sud-ouest et le sud du pays


title: Économie du Cameroun

text: Le Cameroun est membre de la Banque des États de l'Afrique centrale (BEAC), de la Communauté économique et monétaire de l’Afrique centrale (CEMAC), du Commonwealth (depuis ).


title: Économie du Cameroun

text: Le Cameroun s'est engagé dans une politique ayant pour objectif de faire en sorte que le pays devienne une économie émergente à l’horizon 2035. Cette politique intègre un ensemble d’objectifs intermédiaires qui sont : (i) la réduction de la pauvreté ; (ii) l’atteinte du stade de pays à revenus intermédiaires et ensuite, (iii) l’atteinte du stade de nouveau pays industrialisé et (iv) la consolidation du processus démocratique et de l’unité nationale dans le respect de la diversité qui caractérise le pays.


title: Économie du Cameroun

text: La réduction de la pauvreté consistera à la ramener à un niveau résiduel socialement tolérable par, d’une part, une croissance forte, soutenue et créatrice d’emplois, et, d’autre part, par une intensification, une généralisation et une amélioration des services sociaux (santé, éducation, logement, formation, eau, électricité, voies de communication, etc.).


title: Économie du Cameroun

text: Le stade de pays à revenus intermédiaires concrétisera l’objectif de doubler au moins le revenu moyen pour faire passer le pays de la classe des pays à faible revenu à celle des pays à revenu intermédiaire à travers une accélération de la croissance qui devra atteindre les deux chiffres d’ici 2017 et se maintenir à ce niveau pendant un nombre d’années suffisant.


title: Économie du Cameroun

text: L’ambition du Cameroun est sur le plan industriel de faire passer son économie de la phase primaire à la phase de deuxième import substitution avec une production manufacturière contribuant à plus de 23 % du PIB, contre 11 % actuellement et un secteur secondaire dans son ensemble (y compris les industries extractives) représentant plus de 40 % du PIB. À l’émergence qui est le stade final de cette vision, l’économie camerounaise sera intégrée à l’économie mondiale aussi bien d'un point de vue commercial (exportations importantes) que financier (ouverture des marchés financiers locaux aux capitaux extérieurs).


title: René Quillivic (sculpteur)

text: René Quillivic né le à Plouhinec (Finistère) et mort le à Paris est un sculpteur, peintre, graveur et céramiste français.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: René Quillivic est issu d'une modeste famille de Plouhinec. Dans sa jeunesse, parlant breton, il ignorait la langue française.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Il se prépare à exercer le métier de menuisier-charpentier et effectue le tour de France des Compagnons du Devoir pendant lequel il apprend la langue française, apprenant ensuite l'alphabet pendant son service militaire. Ayant bénéficié d'une bourse du conseil général du Finistère, il s'oriente vers la sculpture et part se former à l'École des beaux-arts de Paris. Il travaille en 1905 dans l'atelier d'Antonin Mercié. Il expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts, au Salon des indépendants et au Salon des artistes français. En 1907, il remporte la médaille d'or du Salon des beaux-arts avec son groupe des "Sonneurs bretons". L'année suivante, sa "Brodeuse de Pont-l'Abbé" lui permet d'obtenir une bourse pour voyager en Afrique du Nord et en Italie. Dès avant 1920, il rejoint la Société de la gravure sur bois originale.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Il est le père de René Quillivic (1925-2016), graveur de timbres poste, et beau-père de Claudine Béréchel (1925-2011), médailleuse.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Son atelier est situé au 73, boulevard de Montmorency à Paris, le long de la ligne de Petite Ceinture. Cette construction en béton armé a été réalisée par l'architecte Pierre Patout en 1925. L'entrée de son atelier est cantonnée par deux statues : "Femme de Ploaré" et "Femme d'Audierne". Les poignées de portes sont des têtes de femme.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: René Quillivic meurt à Paris le .


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Sculpteur pacifiste, l'inspiration de René Quillivic est issue principalement de sa Bretagne natale où il obtient de nombreuses commandes de statues (groupe des "Sonneurs de biniou" au centre de Plozévet), sculptées souvent en kersantite. Il sculpte les quatre statues de jeunes paysans et paysannes (deux couples, l'un de Léonards et l'autre de Cornouaillais) qui ornent les deux extrémités du pont Albert-Louppe entre Brest et Plougastel-Daoulas. Quant à la statue de "La Bigoudène" qui marque la limite entre le Pays Bigouden et le cap Sizun, inaugurée en 1961, son modèle, , aurait été la cousine de l'écrivain Pierre-Jakez Hélias, employée de la famille de Georges et Albert Le Bail, anciens députés-maires de Plozévet. Il recevra commande de la Ville de Saint-Malo d'un "Monument à la mémoire du commandant Charcot" qui sera inauguré sur le quai Sébastopol.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Il est aussi l'auteur du "Monument des Forces françaises libres" de l'Île-de-Sein, inauguré par le général De Gaulle le .


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Son œuvre sculpté s'inspire des motifs bigoudens et celtiques. Il a utilisé les granits bretons, le plus souvent la kersantite. Sans faire partie du mouvement des Seiz Breur, il renouvelle les thèmes traditionnels, en particulier quand il travaille, à la demande de Jules Verlingue, pour la faïencerie HB à Quimper. Il y crée, entre autres, le modèle de "La Cueilleuse de fraises (jeune fille de Plougastel)".


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Quillivic a aussi sculpté 22 monuments aux morts en Basse Bretagne, leur assignant une place tout à fait à part dans l'histoire de l'art, s'attachant moins à montrer le sacrifice du poilu mourant ou mort que l', représentant par exemple un père (Sébastien Le Gouill, endeuillé par la perte de ses trois fils et de l'un de ses gendres), à Plozévet, une mère à Carhaix, une sœur de l'aviateur Le Bourhis à Bannalec, une orpheline à Coray, le poilu disparu apparaissant quelquefois, mais comme par surcroît.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Son premier monument aux morts est antérieur à la Première Guerre mondiale puisqu'il date de 1913 ("Monument commémoratif aux marins bretons victimes de l'explosion du cuirassé “Liberté”" à Toulon). Il réalise à la demande de sa veuve en 1917 le "Monument aux morts de la guerre 1914-1918" dédié à la mémoire d'Henri de Polignac, mort au combat en 1915 et maire de Pont-Scorff. Ce monument est devenu par la suite le monument aux morts de Pont-Scorff..


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Après la Première Guerre mondiale, la municipalité de Saint-Pol-de-Léon lui commanda son premier monument aux morts.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: L'après-guerre est une occasion d'exercer son art dans la confection de nombreux monuments aux morts, dont certains d'inspiration pacifiste, principalement dans son département du Finistère (Carhaix, Coray, Fouesnant, Plouhinec, Plouyé, Plozévet, Pont-Croix, Saint-Pol-de-Léon, mais aussi dans les Côtes d'Armor comme à Loudéac).


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Sa mère, qui lui a souvent servi de modèle, portant la coiffe du Cap Sizun, figure, sculptée dans le granit, appuyée à la stèle du monument aux morts de sa commune natale à Plouhinec. Non loin de là, le buste en bronze de sa mère orne le pignon de sa maison natale. On l'a surnommé « l'imagier des morts de Bretagne ».


title: René Quillivic (sculpteur)

text: En 1927, la Chambre des députés lui commande le "Monument de la douleur bretonne" érigé à la Pointe Saint-Mathieu, amer de quinze mètres de haut surplombé d'un buste de femme dévorée par le chagrin, taillée dans un seul bloc de granit d'au moins dix tonnes, dont les longues mains se tordent, crispées d'angoisse.


title: René Quillivic (sculpteur)

text: Dès 1912, René Quillivic se tourne vers la gravure sur bois. Cette technique graphique lui permet d'exprimer ce qu'il ne peut réaliser par la sculpture. Il réalise une série de douze gravures sur bois intitulée "L'Histoire de la mer", et des illustrations pour le livre "Souvenir d'enfance et de jeunesse" d'Ernest Renan. La revue "L'Art et les Artistes", dans son numéro d', publie des reproductions de trois gravures sur bois de René Quillivic : "Devant Dieu" (1919), "Saint Edwet" (1921) (en fait une reproduction de la chapelle Sainte-Edwette en Esquibien) et "La Vague".


title: René Quillivic (sculpteur)

text: René Quillivic a aussi conçu des statuettes, plats et vases en céramique, la plupart étant exécutés par Jules Verlingue à Quimper.


title: Seiz Breur

text: Les forment un mouvement artistique créé par un groupe d'artistes bretons entre les deux guerres mondiales. Il s'agit d'une union par cooptation lancée en 1923 qui regroupa jusqu'à cinquante artistes sous le nom breton de ' (« "Les sept frères" », du nom d'un conte collecté et illustré par Jeanne Malivel), puis, à partir de 1927, de ' (« "Union des sept frères" »), avant d'être dissous en 1947. Ce mouvement, précurseur de l’art celto-breton moderne, a exercé une influence qui se fait sentir, encore aujourd’hui, dans la création et la culture bretonnes.


title: Seiz Breur

text: Parmi les membres de ce groupe, qui a compté en tout une soixantaine d'artistes (des peintres, des sculpteurs, des graveurs, des ébénistes, des céramistes, des brodeurs, etc.) , les plus connus sont Xavier de Langlais, André Bastillat (architecte, né en 1901 à Saint-Nazaire, décédé en 1965), René-Yves Creston , Suzanne Candré (épouse du précédent), Jeanne Malivel, Jorj Robin, Pierre Péron et Joseph Savina.


title: Seiz Breur

text: C'est une femme, la graveuse et décoratrice, Jeanne Malivel (1895-1926), morte prématurément, qui joua un rôle important dans la fondation du mouvement, relayée ensuite par l'architecte James Bouillé et le peintre et graveur René-Yves Creston, ainsi que son épouse Suzanne Creston. Ces trois jeunes bretons, artistes en arts décoratifs, se rencontrent en 1923 au pardon du Folgoët et décident d’œuvrer ensemble à la création d’un art breton moderne, alliant le meilleur de la tradition aux nécessités contemporaines.


title: Seiz Breur

text: Le nom qu’ils se choisissent, "Ar Seiz Breur" ("Les sept frères"), se réfère à un conte gallo collecté par Jeanne Malivel, probablement pas en pays de Loudéac mais en pays de Rennes, comme l'a suggéré Jean Le Clerc de La Herverie dans un article de la revue "Musique Bretonne" (N° 149, mai-, p. 22) : "Sans doute noté vers 1919, sous la dictée de sa grand-mère paternelle, née Beaufils à Noyal-sur-Seiche. Une seconde version fut publiée en 1922, présentée sous forme de "nouvelle" ; et une troisième, posthume, notamment imprimée par Octave-Louis Aubert, qui reproduit en fac-similé un texte dactylographié, illustré de croquis soulignés d'une légende, un peu à la manière d'une B.D., une sorte de long poème en prose, publié au moins trois fois depuis la mort de l'auteur".


title: Seiz Breur

text: Par ailleurs, si ce récit peut être décrit comme "une histoire d’abord malheureuse où la naïveté et la légèreté engendrent une tragédie mais où, ensuite, la pureté des intentions et l’acceptation des souffrances conduisent à la rédemption, prélude à une renaissance incarnée par sept enfants"... Il semble pertinent de le réinscrire dans la vaste forêt des contes de tradition populaire, en tant que variante d'un type d'histoire fort répandu dans la culture de tradition orale ; il relève du N° 451 de la classification internationale, selon , portant généralement en français le titre générique de "La petite fille qui cherche ses frères". Voir par exemple : "Les Douze Frères" ("Die zwölf Brüder"), conte populaire allemand qui figure parmi ceux recueillis par les frères Grimm dans le premier volume de "Contes de l'enfance et du foyer" ("Kinder- und Hausmärchen", 1812, n° KHM 9)


title: Seiz Breur

text: Elle est basée sur la constatation de la stagnation de l’art breton traditionnel, si riche dans le passé, se figeant dans la répétition de recettes éprouvées, dont les œuvres sont qualifiées de ""biniouseries"", à laquelle on trouve différentes raisons, comme la diffusion par les médias d'une « nouvelle » culture différente de celle de la Bretagne. Ainsi les statues de style sulpicien détrônaient les vieilles statues en bois polychromes dans les églises, les motifs de broderie des journaux parisiens remplaçaient les dessins traditionnels sur les costumes. La diffusion du tourisme en Bretagne entraînait le maintien de poncifs, dont Théodore Botrel est l'archétype : « biniouserie » présente de la faïence à la carte postale, en passant par les meubles sculptés ou le costume traditionnel. Les Monuments aux morts de la guerre 1914-1918 standardisés par le choix sur catalogue du monument, le poilu ou le coq gaulois, dans un style souvent douteux, et mal adapté à l’architecture locale, étaient privilégiés par rapport au savoir-faire du tailleur de pierre local.


title: Seiz Breur

text: Pour les trois créateurs de Seiz Breur, l’art breton doit être l’expression de son âme vivante, c’est-à-dire en situation d’évolution, et non un catalogue d’œuvres anciennes. Il vise à la pluralité des disciplines et des techniques et au renouvellement de l'expression artistique bretonne. Les domaines illustrés par les Seiz Breur concernent l'architecture, l'artisanat, la décoration, la littérature, la musique, la peinture et la sculpture, la gravure sur bois, la céramique, le vitrail, la ferronnerie, l'ébénisterie, le textile, la fresque, l'illustration, la typographie Ils produisent des bannières brodées, des statuettes en faïence (en collaboration avec les faïenceries quimpéroises ), des vêtements et objets liturgiques de caractère breton pour faire barrage à l’art sulpicien. Ils encouragent l'utilisation de matériaux nouveaux, tels le béton, ou de techniques nouvelles comme le photocolage ou . Ils mettent en œuvre différents modes de diffusion : du livre à la carte postale, en passant par le timbre, le calendrier, le bijou, le meuble, le coussin brodé, la tasse à café ou l’affiche.


title: Seiz Breur

text: Les motifs les plus représentatifs dans l'art des "Seiz Breur" sont des dents-de-scies, spirales, triskels , hermines, palettes, plumes de paon, .. qu'ils font évoluer et modernisent en s'inspirant notamment de l'Art déco .


title: Seiz Breur

text: Leur devise est :  Soit :  Jeanne Malivel, après avoir été élève à l'École des beaux-arts de Paris, travaille dans un atelier d'art avec plusieurs femmes, puis décide de retourner à Loudéac vers 1922. Fin 1923, elle entreprend de réunir un groupe restreint d'artistes bretons pour proposer de prendre une part active à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui doit se tenir à Paris en 1925. Elle est épaulée par René-Yves Creston, décorateur à La Turballe et son épouse, Suzanne Candré. S'y joignent ensuite Jorj Robin, Pierre Abadie-Landel, décorateur à Quimper, Christian Le Part et l'ébéniste, Gaston Sébilleau, sculpteur-meublier à Redon. Plusieurs autres entreprises de métiers d'art et d'artistes ou artisans bretons apporteront leur contribution.


title: Seiz Breur

text: Ils réussissent à obtenir la décoration et l'aménagement d'une partie du pavillon breton appelé « Ti Breiz » et édifié avenue Dutuit, près du Petit Palais, plus particulièrement la salle principale dénommé « L'Osté », le reste étant dévolu à un Comité des arts bretons dirigé par Jean-Julien Lemordant, qui n'était pas enchanté par la présence des jeunes artistes.


title: Seiz Breur

text: Ceux-ci remplissent leurs pièces par du mobilier aux formes modernistes (bonnetière, grand buffet, table, bancs, chaises, crédence), des ustensiles ménagers réalisée par la Faïencerie Henriot de Quimper, des vitraux, des tentures murales, des statuettes et des pichets de René Quillivic, qui accompagna les Seiz Breur sans en faire partie. La médaille d'or fut attribuée par le jury de l'Exposition au groupe et Jeanne Malivel reçut un diplôme d'honneur pour des céramiques.


title: Seiz Breur

text: À l'initiative du conservateur du musée des beaux-arts de Nantes, Joseph Stany-Gauthier, fortement appuyé par Louis-Octave Aubert, l'idée d'un Pavillon de la Bretagne avait été acceptée par le Comité d'organisation de l'Exposition universelle de 1937 qui devait se tenir à Paris. Il était convenu qu'il serait évité de donner une image trop convenue ou servile des traditions au profit d'aspects modernes. Le Pavillon de la Bretagne fut construit au milieu de vingt sept bâtiments dévolus à dix sept régions, qui constituaient le « Centre régional » de l'exposition, installé sur le quai d'Orsay. Le comité breton, chargé de donner des avis sur les projets au jury de l'Exposition fut donc constitué le à Saint-Brieuc et était pour la plus grande part constitué de personnalités liées aux Seiz Breur, le secrétariat général étant attribué à René-Yves Creston.


title: Seiz Breur

text: Jeanne Malivel, qui avait été l'inspiratrice et l'organisatrice du mouvement, meurt le et c'est René-Yves Creston et son épouse, Suzanne, qui reprirent le flambeau et organisèrent une présence modeste dans un stand de la Semaine bretonne de Paris, en . Le mouvement, jusqu'ici fermé, mais qui intéressait de nombreux artistes et artisans, dut alors trouver des moyens de se faire connaître. Cela se fit par la revue "Kornog : dastumadenn trimiziek skeudennet Arzou Breiz" ("Occident : revue trimestrielle illustrée des arts de Bretagne"), lancée à la fin de 1927 et qui a pour but de chercher les conditions de . On y parle aussi du « mouvement national breton » et d'un éventuel « Salon des artistes celtes ». Les signatures de Paul Ladmirault et de Roparz Hemon indiquent l'influence croissante du nationalisme breton que la recréation, en 1923, du magazine politique "Breiz Atao", suivi de la revue littéraire en breton, "Gwalarn", en 1925, exerce sur le groupe d'artistes. Il s'agissait de . Les sources d'inspiration devaient être prises dans l'art populaire qui a en puisant . La démarche artistique était ainsi définie :


title: Seiz Breur

text: Conservant le chiffre sept, il fallait réunir sept disciplines ayant chacune sept branches. Les disciplines étaient l'architecture, l'artisanat, la décoration, la littérature, la musique, la peinture et la sculpture.


title: Seiz Breur

text: On y trouve la mythologie celtique, aussi bien irlandaise que galloise, la pensée traditionnelle celtique, le druidisme, le légendaire breton, tels les thèmes de Brocéliande, le cycle arthurien, ou les thèmes populaires comme l'Ankou, l'histoire de la Bretagne, la religion avec des scènes de pardons ou de pèlerinages, la vie des saints traditionnels, et les fondateurs du monde celtique. Ils s'inspirent aussi de la vie quotidienne avec des thèmes traditionnels de la vie rurale ou maritime.


title: Seiz Breur

text: L'année 1942 voit la naissance de l'Institut celtique qui rassemble diverses personnalités de la vie bretonne, et certains membres de Seiz Breur. Une partie des artistes passent du « Ni rouge, ni blanc, Breton seulement » au nationalisme breton, avec ses excès, alors que d'autres artistes du mouvement résistent, reflétant en cela la société de l'époque : d'une part des autonomistes, d'autre part des résistants (régionalistes, fédéralistes) et d'autres plus passifs ou attentistes. À la Libération, bien que plusieurs artistes aient été des résistants, d'autres se sont compromis dans la collaboration ; les membres d'Ar Seiz Breur, inquiétés comme l'ensemble du mouvement culturel breton, sont discrédités, dispersés et divisés, et leur histoire s’achève en 1948, en dépit d'une tentative de relance par René-Yves Creston.


title: Seiz Breur

text: Une importante exposition consacrée aux Seiz Breur, en 2000-2001 au musée de Bretagne à Rennes, n'a pas levé les ambiguïtés. Il n'y était pas davantage fait mention du passé résistant de plusieurs membres comme René-Yves Creston, Charles Penther, Gaston Sébilleau ou André Batillat. Cette exposition a suscité un profond écho et leur exemple nourrit encore de nombreuses recherches esthétiques. Plus significatif peut-être, c'est la première fois qu'une exposition d'une telle ampleur, itinérant en Bretagne, donnait lieu à une version du catalogue entièrement en breton.


title: Seiz Breur

text: Les Seiz Breur se firent connaître par les expositions parisiennes de 1925 et de 1937 où des pavillons de la Bretagne leur permettaient de présenter des pièces décorées selon un style d'inspiration celtique, mais dépouillé.Parmi les noms importants, on relève :


title: Seiz Breur

text: et encore : Pierre Abadie-Landel, Georges Arnoux, Robert Audic, Octave-Louis Aubert, André Batillat, Yves Berthou, Yvette Brelet, Suzanne Creston, S. Derrien, Edmond Derrouch, Fañch Elies (Abeozen), Goinard, Jean Guinard, Marguerite Houel, Job Jaffré, Germaine Jouan-Creston, le Dr Roger Kervran, Lauvergeat-Brelet, Marc Le Berre, Marcel Le Louet, Christian Le Part, Régis de l'Estourbeillon, Florian Le Roy, Madeleine Lizer, Édouard Mahé, Jean Mazuet, Jean Merrien, Jacques Motheau, Michael O'Farrel, Francis Pellerin, Charles Penther, François Planeix, Yann Robert, Georges Rual, René Salaün, René Salmon de la Godelinais, Anne de Tourville, Robert Yan.


title: Maxime Maufra

text: Maxime Maufra, né Maximilien Émile Louis Maufra le à Nantes (Loire-Atlantique), et mort le à Poncé-sur-le-Loir (Sarthe), est un peintre, graveur et lithographe français postimpressionniste.


title: Maxime Maufra

text: Maxime Maufra s’initie à la peinture avec Charles Leduc et son frère Alfred Leduc à Nantes, en reproduisant des paysages des bords de Loire, mais son père qui a décidé d'en faire un homme d'affaires, lui fait faire un séjour linguistique en Angleterre à Liverpool. Là, il découvre ce qu'est réellement la peinture, notamment celle de Turner. Il visite le Pays de Galles et l’Écosse, dont les paysages lui seront une source d'inspiration. Il revient en France en 1884, il mène de front son activité professionnelle et ses travaux picturaux. Il est alors initié à l’impressionnisme par Charles Le Roux.


title: Maxime Maufra

text: En 1886, il est remarqué par Octave Mirbeau, lors d'une exposition au Salon de Paris. Cette même année il participe à l'Exposition des beaux-arts de Nantes qui se tient tous les trois ans et à laquelle sont conviés les peintres déjà consacrés et ayant participé au Salon parisien, dont Eugène Boudin, Léon Bonnat, Pierre Puvis de Chavannes, Jules-Élie Delaunay, Émile Dezaunay, avec lequel il va lier une grande amitié, Jean-Léon Gérôme, Armand Guillaumin, Henri Harpignies, Henry Moret, Camille Pissaro, Auguste Renoir, Georges Seurat ou Alfred Sisley.


title: Maxime Maufra

text: Dans les années 1880, il parcourt ensuite la Normandie et la Bretagne pour peindre des marines et des paysages et s'installe à Paris en 1892, revenant chaque année en Bretagne.


title: Maxime Maufra

text: C'est lors d'un séjour à Pont-Aven en 1890 qu'il rencontre Paul Gauguin et Paul Sérusier (1864-1927). Le travail de ces artistes a éclipsé l'influence qu'il avait subie de la part de peintres tels que Pissarro et Sisley. Il est alors fortement influencé par le synthétisme, style inventé par Émile Bernard (1868-1941) et développé par Gauguin, qui traduit les formes en aplats colorés disposés selon un motif décoratif.


title: Maxime Maufra

text: Il décide alors de se consacrer pleinement à la peinture et s'installe à Pont-Aven. Il fréquente, en 1891 et 1892, l'auberge de Marie Henry au Pouldu en compagnie de Charles Filiger. Il retrouve Gauguin quelques années plus tard à Paris en 1893. C’est l’occasion d’encouragements et de soutien réciproques entre ces deux artistes qui se respectent.


title: Maxime Maufra

text: Il témoigne néanmoins d'une pointe de scepticisme signalant son indépendance de caractère : « Je restais trois mois dans ce pays breton de Pont-Aven où je n’entendais parler que vert Véronèse pur, chrome, etc., théories de couleurs plus ou moins absurdes. Je préfère la coloration vive, mais on peut peindre avec du noir… Le tout est d’être peintre, et quoique ce mot déplaise à certains, il faut d’abord s’exprimer en cette langue. »


title: Maxime Maufra

text: En 1892, Maufra fréquente avec son ami Émile Dezaunay, l'atelier d'Eugène Delâtre où ils réalisent leurs premières gravures, influencés par Paul Gauguin. Il est le premier à s'installer au Bateau-Lavoir à Montmartre en 1893, et son atelier est fréquenté par ses amis Dezaunay, Aristide Briand, ainsi que le poète Victor-Émile Michelet.


title: Maxime Maufra

text: En 1892 il expose une monographie de son œuvre à la deuxième exposition des peintres impressionnistes et symbolistes au Le Barc de Boutteville (Paris), avec Louis Anquetin, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Charles Filiger, Maximilien Luce, Henry Moret, Camille Pissaro, Paul-Élie Ranson, Paul Sérusier, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec durant l'été 1892.


title: Maxime Maufra

text: Il expose ensuite à la galerie Durand-Ruel qui sera son marchand jusqu'à la mort de l'artiste, et organisera de nombreuses expositions de ses œuvres.


title: Maxime Maufra

text: Au printemps 1894, ils se fréquentent à nouveau avec Gauguin en Bretagne au Pouldu, puis Maufra part à la découverte du Trégor finistérien. Il finit par approfondir sa propre voie en abordant les paysages avec une prédilection pour les marines de Bretagne. Il a également visité la région du Dauphiné et les environs du Havre.


title: Maxime Maufra

text: Cette même année il expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts et au Salon des indépendants et en 1895 il participe à l'Exposition des Bretons de Paris, puis à plusieurs expositions en 1896, 1897 et 1901.


title: Maxime Maufra

text: Après un voyage en Écosse à l'été 1895, il épouse à Londres Céline Le Floc'h, dont il avait fait la connaissance à Pont-Aven.


title: Maxime Maufra

text: Écrivant à un ami en 1897, il déclara : « Je cherche les grands horizons, les cieux !... Je voudrais que les paysages soient classiques, simples et immenses ».


title: Maxime Maufra

text: En 1903, il est cofondateur avec Frantz Jourdain du Salon d'automne au Petit Palais et il expose en 1904.


title: Maxime Maufra

text: Il séjourne ensuite à Quiberon, à la pointe du Raz, dans la presqu'île de Crozon et en de nombreux autres lieux.


title: Maxime Maufra

text: Il s'installe en 1903 dans une petite ferme à Kerhostin, dont il fait l'acquisition en 1910. Il va essayer sans succès de reconstituer un petit groupe en ces lieux. Seul Léon Duval-Gozlan (1853-1941), lassé de la vie parisienne, viendra le rejoindre.


title: Maxime Maufra

text: Il est nommé peintre de la Marine en 1916. Militant régionaliste, Maxime Maufra est l'un des animateurs de la section « beaux-arts » de l’Union régionaliste bretonne.


title: Maxime Maufra

text: Il meurt d'une crise cardiaque le au Pont à Poncé, où il avait planté son chevalet.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Un dictionnaire de sinogrammes est un dictionnaire dans une langue écrite à l'aide de sinogrammes comme les différents dialectes du chinois ou le japonais.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Leur particularité tient à l'absence d'alphabet composant les sinogrammes donc à l'absence d'ordre alphabétique. L'ordre de classement dans un dictionnaire de sinogrammes utilise :


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: L'un des plus célèbres dictionnaires chinois – le 康熙字典 "Kāngxī zìdiǎn", "Dictionnaire de caractères de Kāngxī", paru en 1717 et publié par Kāngxī, second empereur de la dynastie 清 Qīng (1644-1911) – en recense quelque . Des dictionnaires plus récents, comme le 中華字海 "Zhōnghuá zì hǎi" vont au-delà, avec plus de caractères. Le projet Unihan d'inventaire des caractères CJK en avait recensé près de en 2008, le plan "CJK Unified Ideographs" - qui contient les plus courants, dès la version 1.0 de Unicode - contient un peu plus de glyphes du domaine chinois, japonais et coréen, entre les points de code Unicode U+4E00 et U+9FA5.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: En fait, ces inventaires de formes graphiques comptabilisent des hapax, des erreurs, des variantes ou des raretés.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Dans l'usage courant, en connaître entre et suffit à lire la presse et la littérature courante. Les lettrés et les calligraphes peuvent en maîtriser plus de . Le plus grand dictionnaire occidental, le "Dictionnaire chinois-français Ricci" (voir bibliographie) en comptabilise , et le fameux "Couvreur" de l'ordre de . Le travail de recherche considérable que représente ce dictionnaire permet de penser que cela représente le nombre de caractères réellement utilisés et attestés depuis l'Antiquité chinoise jusqu'à nos jours : en effet, les « monstres », hapax et variantes trop rares ont été ignorés.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Dans son ouvrage (signalé en bibliographie) Viviane Alleton cite les chiffres suivants :


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: En effet les caractères (on le verra plus loin) se combinent fréquemment pour former les lemmes (« mots » d'une langue).


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Pour indexer et retrouver les sinogrammes, la plupart des dictionnaires utilisent des clefs mais certains dictionnaires modernes recourent à d'autres méthodes. La méthode la plus courante est celle de Mei Yingzuo, par "clefs et nombre de traits" : les caractères sont d'abord triés par clefs et - pour chaque clef - par nombre croissant de traits nécessaires pour tracer le reste.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Avec cette méthode de classement, pour retrouver un caractère dans un dictionnaire, il faut :


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: En pratique, il est rare que l'on trouve du premier coup, et la recherche se poursuit avec d'autres hypothèses sur le nombre de traits additionnels ou sur la clef à retenir.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Par exemple, voyons ce qu'il en est pour le caractère 信, dont les éléments simples sont "homme" (人 à gauche, sous sa forme de clef) et "mot" (言 à droite). Ce caractère signifie la confiance, la sincérité, l'association d'idée étant : la parole d'un homme en qui on peut se fier. Ici, la clef est celle de l'homme (人), et il y a sept traits supplémentaires dans le tracé de ce qui reste (言) car le carré du bas se trace en "trois" coups de pinceau. Pour retrouver ce caractère, on recherchera dans l'index des clefs à quelle page se trouve la clef de l'homme, puis à partir de cette page, quelle est celle où sont rangés les sinogrammes comportant sept traits supplémentaires. Si la clef est la bonne (ce qui n'est pas assuré pour les caractères complexes) et si le décompte des traits supplémentaires est correct (ce qui est souvent un problème pour les caractères mal connus), le sinogramme recherché sera quelque part dans la liste.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Un caractère composé peut comprendre plusieurs éléments de caractère servant de clefs. Empiriquement, le caractère retenu comme clef est plus fréquemment celui de gauche, ou au sommet, ou qui entoure... mais c'est très loin d'être une règle générale. Par exemple, 信 sera plus naturellement rangé sous la clef de gauche 人 que sous celle de droite 言, et 套 est indexé par sa partie supérieure 大 et non sa partie inférieure 長. De plus, chaque dictionnaire a ses particularités, et on ne peut pas être certain qu'un caractère donné sera classé de la même manière dans deux dictionnaires différents.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Pour faciliter ce type de recherche, les dictionnaires complètent parfois la liste des clefs en ajoutant aux formes canoniques les formes simplifiées qui apparaissent dans les compositions. Ainsi, le caractère 心 peut apparaître avec les caractères à quatre traits, et par ailleurs sa forme simplifiée 忄, qui sert dans les compositions, apparaîtra avec les caractères à trois traits. Avec ce système, un utilisateur débutant n'a même plus besoin de savoir que les caractères 心 et 忄 sont étymologiquement les mêmes. Cependant, cette connaissance est très rapidement indispensable pour retrouver des caractères rares.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Pour faciliter les recherches, les dictionnaires font parfois un double classement : un caractère apparaît à la fois sous sa clef canonique et sous l'élément complémentaire. Ainsi, de nombreux dictionnaires classent le caractère 義 à la fois sous la clef 羊 (partie du haut) et sous 戈 (partie du bas).


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Certains dictionnaires classent les caractères suivant d'autres méthodes graphiques comme celle des quatre coins. À chaque caractère est attribué un code de 4 à 5 chiffres et les codes sont classés par ordre croissant.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: En plus des tables de nombre de traits et de clés situés en début de dictionnaire, dans les dictionnaires de la République populaire de Chine les pages de définitions présentent les caractères classés par ordre alphabétique d'après leur translittération en pinyin. Chaque phonème est ensuite classé en fonction du ton, dans l'ordre de classification des 5 tons (4 + absence de ton). Il y a aussi des dictionnaires qui trient les caractères suivant la méthode Bopomofo.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Si un mot est composé de plusieurs caractères, il sera classé après la définition du premier caractère qui le compose.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Il existe aussi des dictionnaires pour d'autres langues chinoises que le mandarin. Les caractères peuvent y être classés suivant d'autres transcriptions.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Les claviers chinois auraient-ils dix mille touches ? En fait, il est très facile et rapide d'écrire en chinois sur un ordinateur, pour peu qu'on connaisse sur le bout des doigts un des systèmes de transcription phonétique (pinyin, bopomofo…) qui jouent le rôle d'interface. Pour chaque phonème (ou succession de phonèmes) entré, une liste de caractères est proposée (les homonymes étant nombreux), qu'on choisit ensuite. Un peu d'entraînement permet d'écrire sensiblement plus vite qu'en français, par exemple, où le nombre de lettres à taper est plus grand.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Avec des dictionnaires électroniques, il est même possible de rechercher des caractères par référence croisée. Avec cette nouvelle méthode que rend possible l'informatisation (et dont vous pouvez faire l'essai sur Jim Breen's WWWJDIC Server), l'utilisateur peut sélectionner "tous" les composants simples d'un caractère sur une table, et l'ordinateur lui présentera les sinogrammes composés de ces éléments. Avec l'exemple précédent, si l'on recherche les caractères contenant à la fois 羊 et 戈, on trouvera directement cinq caractères (羢, 義, 儀, 羬 et 羲) et il n'y a plus qu'à sélectionner le bon. Ainsi, il n'est plus nécessaire de deviner quelle est la clef, ou de compter le nombre de traits, et les recherches sont beaucoup plus rapides.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Et si même cela parait trop compliqué, l'informatique permet désormais une tout autre approche : la reconnaissance graphique des caractères. Certains programmes permettent en effet de tracer approximativement un caractère inconnu (il n'est même pas nécessaire de connaître les règles de la calligraphie chinoise) et de se voir proposer une liste de caractères approchants, et leurs significations. Il est possible de tester cette méthode sur le site de Nciku (non commercial), qui offre d'ailleurs bien d'autres possibilités, telles qu'un dictionnaire visuel, mais hélas pour le moment seulement en anglais.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: La recherche dans les dictionnaires est compliquée par l'existence de variantes graphiques.


title: Dictionnaire de sinogrammes

text: Les clefs peuvent faire l'objet de variantes, qui modifient le nombre de traits de manière parfois importante. Ainsi : La conséquence sur les classifications dans les dictionnaires est double, suivant que l'on recherche la clef, ou un caractère particulier : Sachant que l'une ou l'autre des formes peut être utilisée dans n'importe quel caractère comportant cet élément, la recherche d'un caractère particulier doit tenir compte des variantes graphiques potentielles pour n'importe lequel des éléments de caractère qu'on y reconnaît.


title: Rabah Madjer

text: Mustapha Rabah Madjer, né le à Alger, est un footballeur international algérien devenu entraîneur. Durant sa carrière de joueur, entre 1974 et 1992, il évolue au poste d'attaquant, comme meneur de jeu. Entre 1993 et 2018, il a été plusieurs fois sélectionneur de l'Équipe d'Algérie.


title: Rabah Madjer

text: Il est considéré selon l'IFFHS comme l'un des plus grands joueurs de l'histoire du football africain et même mondial. Doté d'une vitesse de jeu incroyable, il remporte de nombreux titres, tant avec l'Équipe d'Algérie qu'avec les clubs où il a joué, comme les NA Hussein Dey, le FC Porto et le Qatar SC. Il a, de plus, été nommé meilleur joueur de l'année au moins une fois dans chaque championnat où il a évolué.


title: Rabah Madjer

text: Madjer est selon l'IFFHS aussi, l'un des joueurs de l'histoire du football. Il est un des cinq Africains qui font partie du classement, les quatre autres étant respectivement George Weah, Roger Milla, Abedi Pele et son compatriote Lakhdar Belloumi. Il est désigné meilleur joueur arabe de tous les temps par l"'Al-Ittihad" en 2003. Il est cité parmi les joueurs mondiaux encore vivants en 2004. Il est considéré comme le deuxième plus grand joueur maghrébin de tous les temps derrière Lakhdar Belloumi. Il est nommé meilleur joueur africain de l'année par la Confédération africaine de football (CAF), en 1987, et trois fois nominé dans le en 1985, en 1987, et en 1990.


title: Rabah Madjer

text: Connu pour sa qualité technique ainsi que sa qualité de passes et de dribbles, il a évolué en tant qu'attaquant en Algérie et dans plusieurs clubs européens et remporte notamment une Coupe des clubs champions avec le FC Porto face au Bayern Munich en 1987. C'est notamment durant cette finale qu'il marque un but d'une talonnade, geste technique qui porte désormais son nom "Une Madjer".


title: Rabah Madjer

text: Sélectionné à et buteurs, capitaine de l'équipe d'Algérie, Madjer s'illustre principalement au niveau international lors de la Coupe du monde de 1982 où il marque un but contre l'Allemagne lors d'une victoire , première victoire d'une équipe africaine sur une sélection européenne en phase finale de coupe du monde. Lors de la CAN 1990, Madjer est sacré champion d'Afrique, première victoire de sa sélection dans cette compétition. Il met un terme à sa carrière à la suite de la CAN 1992, où lui et la sélection sont éliminés au premier tour.


title: Rabah Madjer

text: Rabah Madjer naît à Alger, issue d'une famille modeste et nombreuse. Son père, fleuriste, est originaire d'une localité située . Depuis tout petit, Rabah Madjer était fasciné par le football, et avait pour idole Johan Cruyff qui jouait à cette époque à l'Ajax Amsterdam et la sélection Hollandaise. Lui et son frère Mohamed jouaient souvent dans un terrain insalubre qui se trouve à Ighil Qus, aujourd'hui, modernisé, ce terrain est devenu un centre sportif de proximité (CSP), à l'origine, Madjer joue au poste de gardien, et son frère Mohamed quant à lui attaquant, mais par la suite Madjer change de poste et devient attaquant.


title: Rabah Madjer

text: Rabah Madjer estime que son frère Mohamed était plus talentueux que lui, il dira sur So Foot :


title: Rabah Madjer

text: Puis, l'enfant prodige d'Alger, à l'âge de 12 ans, fait des tests et signe au club algérois de Onalait Hussein Dey qui est le centre recrutement du clubs algérois le Nasr Athletic Hussein Dey (NAHD), déjà jeune, les formateurs voyaient en Madjer d’énormes qualités malgré son jeune âge; à cette époque Rabah Madjer, surpasse tous les jeunes de sa catégorie que ce soit en U15 ou en U17, plusieurs clubs algériens dont des cadors comme l'USM Alger, le MC Alger et le grand JS Kabylie, finalement Madjer reste dans son club formateur pour passer sa première année pro.


title: Rabah Madjer

text: Rabah Madjer fait ses débuts dans le club du NAHD. Le club remporte la Coupe d’Algérie en 1978-1979 et atteint la finale de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe..


title: Rabah Madjer

text: En 1983, Madjer poursuit sa carrière en Europe. Il est recruté par le RC Paris, qui évolue alors en . Le club remonte en à l'issue de la saison 1983-1984, durant laquelle l'attaquant algérien inscrit en . Il évolue ensuite au FC Tours et est transféré au FC Porto en 1986 où il a joué et inscrit .


title: Rabah Madjer

text: En 1987, le club portugais remporte la Coupe des clubs champions face au Bayern Munich. Durant la finale, Madjer inscrit un but d'une talonnade, le nom « Madjer » étant depuis utilisé pour qualifier ce geste. Lors de cette rencontre, il donne une passe décisive pour son coéquipier Juary. Le FC Porto dispute la Coupe intercontinentale face au CA Peñarol, vainqueur de la Copa Libertadores. Madjer inscrit le but vainqueur durant la prolongation. Au terme de la saison, l'attaquant reçoit le Ballon d'or africain, qui récompense le meilleur joueur de football africain de l'année.


title: Rabah Madjer

text: Madjer effectue un bref passage dans le championnat d'Espagne au Valence CF où il a joué et inscrit , avant de retourner à Porto. Il rejoint ensuite le Qatar pour signer au Al-Rayyan Club pour la saison 1991-1992 où il met un terme à sa carrière de joueur.


title: Rabah Madjer

text: Madjer a effectué un court passage dans le club algérien d'Ain-Salah.


title: Rabah Madjer

text: Madjer compte en équipe d'Algérie. Il a marqué sous le maillot national. Il honore sa première sélection durant les Jeux africains de 1978. Deux années après, il prend part au tournoi de football des Jeux olympiques, durant lequel l'Algérie atteint les quarts de finale. Au premier tour, il signe un but face à la Syrie.


title: Rabah Madjer

text: Madjer dispute deux Coupes du monde avec l'Algérie. En 1982, l'attaquant est titulaire lors des trois matches disputés par sa sélection au premier tour. Il ouvre la marque lors de la rencontre opposant l'Algérie à l'Allemagne de l'Ouest, match remporté par les sur le score de 2-1. Pour sa première participation, l'Algérie est éliminée à la différence de buts. Madjer est également titulaire en 1986, il dispute les trois matches du premier tour. Madjer prend part à la Coupe d'Afrique des nations 1990, organisée en Algérie. Il est nommé capitaine de l'équipe d'Algérie, qui remporte le tournoi en battant le Nigeria en finale. Il est élu meilleur joueur du tournoi.


title: Rabah Madjer

text: Rabah Madjer est nommé sélectionneur national en . La sélection algérienne étant en mauvaise passe à la suite de son élimination précoce de la CAN 1992, éliminée lors des qualifications à la Coupe du monde 1994 et disqualifiée de la CAN 1994 par la Confédération Africaine de Football. Les résultats obtenus lors des matchs de qualifications à la CAN 1996, disputé à partir de , jugés décevants, et un discours qui n'est pas compris par ses joueurs provoquent son remplacement en 1995 avant la fin des éliminatoires « pour insuffisance de résultats ». Le bilan après cette première période est de disputés dont officielles, , et .


title: Rabah Madjer

text: Il retourne au Portugal afin d'entraîner les équipes de jeunes du FC Porto.


title: Rabah Madjer

text: Par la suite il sera rappelé une nouvelle fois par la fédération de football algérienne pour la période de à .


title: Rabah Madjer

text: Il est nommé brièvement sélectionneur national en 1999 mais quitte ses fonctions à l'issue d'une séquence au cours de laquelle il déchire son contrat.


title: Rabah Madjer

text: Après un passage au Qatar, où il entraîne le club d'al-Wakrah, il occupe de nouveau le poste de sélectionneur national entre 2001 et 2002. Lors de la Coupe d'Afrique des nations 2002, l'Algérie est éliminée au premier tour. En , il prend la succession de Luis Fernandez à la tête du club qatari d'al-Rayyan, mais est remercié au bout de quelques mois.


title: Rabah Madjer

text: Le , il est nommé sélectionneur des Fennecs. Il succède à Lucas Alcaraz, limogé à la suite de son échec à qualifier la sélection lors des éliminatoires à la Coupe du monde 2018. Il est assisté par l'ancien sélectionneur Meziane Ighil et Djamel Menad. Pour leur part, les anciens sélectionneurs Rabah Saâdane et Boualem Charef sont respectivement nommés DTN et DEN. Le , lors du match contre le Nigeria, la sélection fait un match nul (1-1). Mais le Nigeria se voit finalement sanctionner par la FIFA pour avoir aligné un joueur suspendu lors du match, l'Algérie remporte donc le match par forfait (3-0) et termine les éliminatoires avec quatre points et Madjer gagne son premier match sous les couleurs des Verts. L'Algérie subit quatre défaites d'affilée en matchs amicaux à partir du contre l'Iran (1-2), l'Arabie saoudite (0-2), le Cap-Vert (2-3) et le Portugal (0-3). Il est alors vertement critiqué et décrié par les journalistes sportifs, mais annonce qu'il ne démissionnera pas. Il sera limogé en . Djamel Belmadi lui succède.En 1987, lors de la finale de la Coupe des clubs champions, Rabah Madjer inscrit un but qui trompe le joueur numéro 7, en laissant le ballon passer entre ses jambes et en le reprenant d'une talonnade derrière la jambe d'appui. Le joueur algérien a donné son nom à ce geste technique, la "madjer".


title: Pointe du Raz

text: La pointe du Raz ([], nom local en breton "Beg ar Raz") est un promontoire rocheux constituant la partie la plus avancée vers l'ouest du cap Sizun, face à la mer d'Iroise au sud-ouest du Finistère. Située à l'ouest de la commune de Plogoff, elle forme une « proue » d'une hauteur de 72 mètres dominant le Raz de Sein. C'est l'un des sites les plus emblématiques des côtes granitiques de la Bretagne, qui a obtenu en 2004 le label Grand Site de France.


title: Pointe du Raz

text: Ce site naturel classé forme la branche inférieure d'un trident rocheux fendant la mer d'Iroise à l'ouest du Finistère, avec ses trois pointes, la pointe Saint-Mathieu, la presqu'île de Crozon et la pointe du Raz. Il est situé à l'extrémité occidentale du cap Sizun.


title: Pointe du Raz

text: La pointe est située à l'une des extrémités occidentales du Massif armoricain. Elle correspond au prolongement occidental du domaine centre armoricain (synclinorium médio-armoricain) et du domaine sud armoricain (domaine hercynien). S'inscrivant dans le cadre géologique du cap Sizun, elle forme le prolongement occidental du cisaillement sud-armoricain (CSA) qui constitue un « Y » horizontal dont la base du raz de Sein à Quimper se divise en deux grands accidents linéamentaires (branche nord s'étendant vers l'est en direction d’Angers, branche sud en direction de Nantes).


title: Pointe du Raz

text: C'est le CSA qui guide la mise en place du massif granitique de la pointe. Sur le plan pétrographique, ce massif est constitué par un leucogranite de grain très fin (millimétrique). . Cette roche plutonique présente une déformation très hétérogène qui se traduit notamment par un débit en lames de quelques décimètres d'épaisseur, très redressées et orientées est-ouest (orientation plus ou moins mylonitique), parallèlement au CSA. Les axes de structuration hercynienne (N 110 °E) s'expriment par les deux grands accidents linéamentaires et la morphologie actuelle de la pointe.


title: Pointe du Raz

text: . En effet :Site naturel de notoriété internationale, il fait l'objet d'une importante fréquentation touristique (1 million de visiteurs par an pour ). Cette pression humaine a nécessité des mesures rigoureuses de protection environnementale dans le cadre d'une opération Grand site national, pour restaurer son couvert végétal composé principalement de bruyère, et d'une mise en valeur du territoire. À cette fin, des commerces ont été déplacés, 2 hôtels ont été détruits et le lieu d'arrivée des voitures a été reculé d'un kilomètre. L'opération a été menée en 1996-2000 dans le cadre d'un programme financé par l'État et des entreprises mécènes pour faire de ce lieu un Grand site de France. Cette gestion lui a valu l'obtention du label Grand Site de France en 2004, puis son renouvellement sur un périmètre étendu en 2012 (ensemble des espaces naturels côtiers, soit et 4 communes), suivi d'un second renouvellement le le 31 juillet 2019 ( et 5 communes). Le « Syndicat mixte pour l'Aménagement et la Protection de la Pointe du Raz et du Cap Sizun » (rassemblant la Communauté de communes du Cap-Sizun, le Conservatoire du littoral et le Conseil départemental du Finistère) assure la gestion du site.


title: Pointe du Raz

text: L'Île-de-Sein, située à 8 km à l'ouest sur la Chaussée de Sein, est séparée de la Pointe du Raz par le Raz de Sein dont les violents courants sont à l'origine de la toponymie du site. Deux phares automatisés sont établis sur des îlots de ce dernier : La-Vieille et Tévennec. La statue de Notre-Dame des Naufragés, sculptée par Cyprian Godebski, et un sémaphore sont placés à l'extrémité du plateau sommital. De nombreuses légendes sont racontées depuis toujours par les habitants et étaient autrefois perpétuées par les guides locaux...


title: Pointe du Raz

text: L'" Enfer de Plogoff ", galerie creusée par la mer sous la pointe, est réputé pour être le lieu où le flot dépose les noyés. Il est ainsi décrit dans une revue touristique en 1891 : « ...gouffre en forme d'entonnoir où la mer s'engage et gronde avec de sourdes détonations jusqu'à la paroi abrupte où l'on voit, en se penchant, le jour et la mer de l'autre côté d'une fissure qui perce comme un tunnel la masse du cap.».


title: Pointe du Raz

text: La beauté du site est renforcée par celles des côtes proches qui s'incurvent au nord le long d'une grande plage sableuse au fond de la Baie des Trépassés, fermée par la Pointe du Van au-delà de laquelle s'étend l'immense Baie de Douarnenez fermée par le Cap de la Chèvre. Vers le sud s'étend la Baie d'Audierne.


title: Pointe du Raz

text: Un espace commercial et un parking payant sont construits à une distance respectable, reliés au site par une navette de bus et des chevaux du centre équestre de Plogoff. Un sentier européen de grande randonnée de 3 050 km, le sentier européen E5, relie la Pointe du Raz à Venise. Le GR 34, qui longe toutes les côtes bretonnes depuis le Mont Saint-Michel jusqu'à Saint-Nazaire passe également par ce site. L'itinéraire touristique « Route du vent solaire » va de la Pointe du Raz à celle de Penmarch en longeant la Baie d'Audierne.


title: Pointe du Raz

text: Le terme "raz" désigne en breton un courant rapide. Cependant le terme breton est un emprunt au français "ras, raz" de même sens . Il est issu du norrois "rás" par l'intermédiaire du vieux normand "ras" (attesté dès 1120 avec le "Ras de Catte", aujourd'hui raz de Barfleur). Il a également donné le composé raz-de-marée et est de même origine que le mot anglais "race" « course », mentionné dès le , également au sens de « fort courant d'eau », issu lui aussi du norrois.


title: Pointe du Raz

text: Avant le , la Marine royale mentionnait le passage ou la pointe du Raz de Fontenoy (puis Fontenay). Cela distinguait ce "raz" par la fontaine (ou plutôt la source) située dans une crique se trouvant à 1 km de la pointe, sur la face Sud du promontoire. Ce lieu est toujours dénommé "Feunteun aod", la fontaine de la côte en breton, laquelle était appréciée des bateaux, même de très grande taille, pour s'y ravitailler en eau, car la mer y est très profonde à peu de distance de la côte.


title: Pointe du Raz

text: C'est cette particularité qui avait amené Électricité de France à envisager de créer une centrale nucléaire en ce lieu, car un petit port artificiel y était prévu pour amener l'énorme chaudière par voie de mer (voir Affaire de Plogoff).


title: Pointe du Raz

text: Au , c'est l'appellation "Bec du Raz", démarquage du nom breton, "Beg ar Raz" qui prévalait dans l'administration des "phares et fanaux". Le "passage du Raz" tend ensuite à être dénommé le "Raz de Sein".


title: Pointe du Raz

text: « Dans l'Entre-deux-guerres, la pointe du Raz est élevée au rang de curiosité touristique nationale patronnée par le Touring Club de France. (...) Autour des hôtels, des cabanons, des garages et des kiosques à souvenirs fleurissent de manière anarchique, les voitures automobiles roulent à même la lande, les bibelots « soi-disant bretons » ont pignon sur étal (...). Les amoureux du lieu s'émeuvent. En 1928 un journaliste de "La Dépêche de Brest et de l'Ouest" écrit sur cette foire de bric et de broc un article au vitriol intitulé sans ambiguïté ""On est en train de saboter la pointe du Raz"".


title: Pointe du Raz

text: Depuis l'Antiquité, le passage entre la pointe du Raz et l'île de Sein, appelé le Raz de Sein, était réputé comme très dangereux pour la navigation et plus particulièrement, la nuit et à la mauvaise saison, en raison de la violence de ses courants marins. C'est pourquoi le phare de la pointe et le phare de l'île furent bâtis dès que les progrès réalisés, durant le premier tiers du dans les moyens d'éclairage et les équipements optiques, le permirent.


title: Pointe du Raz

text: Le rapport de la commission des phares, adopté en 1826, qui définissait le premier réseau d'éclairage maritime français, prévoyait un "phare de premier ordre" à feu fixe au Bec du Raz (ou du Ras). Ce phare d'environ 18 m de hauteur fut construit sous cette appellation en 1839 et allumé en même temps que celui de l’Île de Sein. Il fut éteint en 1887, car remplacé par le phare habité de la Vieille. Une tourelle en tôle portant un feu plus modeste fut établi vers 1870 à flanc de falaise au Nord-Ouest afin de créer un alignement phare-feu pointant sur l'îlot de la Vieille. Il était appelé « feu de la falaise du Raz » et fut également éteint en 1887. La base du phare du Bec du Raz fut alors remaniée pour en faire un sémaphore. Un phare habité, le phare de Tévennec, fut construit de 1869 à 1874 sur l'îlot de Tévennec et fut allumé en 1875. En 1910, il fut transformé en feu permanent sans gardien. En 1887, les travaux de la tourelle de la plate furent entrepris sur le platier de "la Plate" non loin du phare de la Vieille alors en construction et ne furent achevés qu'en 1909.


title: Pointe du Raz

text: L'accès au site est possible en voiture par la D 784 avec un parking payant sauf pour les habitants du Cap Sizun et de l'Île de Sein. Le réseau des autocars BreizhGo dessert aussi le site, avec la ligne 53B le samedi et en transport à la demande le reste du temps.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher , né le à Ballyshannon en Irlande et mort le à Londres (Angleterre), est un guitariste, chanteur, compositeur et producteur irlandais de blues rock, connu pour être le fondateur du groupe Taste et pour sa carrière solo.


title: Rory Gallagher

text: Il a été élu guitariste de tous les temps par le magazine américain "Rolling Stone" dans le classement des 100 Meilleurs guitaristes de tous les temps (en 2011).


title: Rory Gallagher

text: Il débute comme guitariste professionnel à l'âge de quinze ans, dans le sextuor « Fontana », mais peu de temps après, il le quitte pour créer le groupe Taste, en 1966. Après avoir sorti deux albums, le groupe se sépare et Rory Gallagher poursuit sa carrière en solo en 1971 avec l'album "Rory Gallagher". Pendant les années 1970, il atteint la renommée en Europe avec ses albums "Deuce", "Blueprint" et "Tattoo" ainsi qu'avec deux albums live.


title: Rory Gallagher

text: Durant les années 1980, il ne publie que trois albums à cause de problèmes de santé dus à une consommation excessive d'alcool. De plus, à la fin de la décennie, il développe une aviophobie, qu'il ne peut contrôler que par la consommation de calmants. Ces médicaments et la consommation d'alcool lui abîment le foie à tel point qu'il doit subir une transplantation hépatique en urgence. L'opération est une réussite, mais son organisme rejette l'organe. Après des semaines de soins intensifs dues à une infection au staphylocoque’, il décède à Londres à l'âge de 47 ans.


title: Rory Gallagher

text: Les ventes de ses disques sont estimées à plus de 30 millions d'exemplaires à travers le monde.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher est né en République d'Irlande à Ballyshannon, dans le comté de Donegal à la frontière avec l'Irlande du Nord. La famille déménage ensuite à Derry, en Irlande du Nord où naît son jeune frère Dónal en 1949. ll découvre le jazz et le blues grâce aux émissions de radio de l'US Navy, basée à proximité. À la suite des troubles en Irlande du Nord, la famille Gallagher se réfugie à Cork d'où était originaire la mère de Rory. Il passe donc sa jeunesse à Cork et apprend la guitare très jeune. Il aurait eu sa première guitare (en plastique) à l'âge de 2 ans, la première en bois dès 5 ans et à douze ans il obtient sa première guitare électrique, une Rosatti. Il s’exerce pendant des heures seul au maniement de la guitare, qu'il maitrise avant ses 10 ans. Il donne ses premiers concerts à l'âge de dix ans aux fêtes de collèges, de paroisses, aux foyers de personnes âgées. Il gagne un concours de jeunes talents à Cork à 12 ans et reçoit un prix qui lui permet de s'acheter sa première guitare électrique. Rory apprécie particulièrement la musique rock et blues des USA comme celui d'Elvis Presley, Eddie Cochran, Buddy Holly, Chuck Berry, Roy Rogers et d'autres. Ses reprises de Delta blues, musique noire américaine qui comportent souvent un double sens à caractère sexuel, ne plaisent pas à tout le monde, notamment sa reprise de Living Doll de Cliff Richard. Il fait des concerts avec son frère Donal, d'un an son cadet. Mais son frère n'a pas de don pour la musique et Rory fonde un premier groupe avec ses copains de collège.


title: Rory Gallagher

text: En 1963, il achète sa fameuse guitare : une Stratocaster 1961, au prix de 100 Livres, une forte somme pour l'époque, et il n'est alors âgé que de 15 ans. Il l’achète d'occasion dans une boutique. C'est un musicien qui l'a revendue car la couleur ne lui plaisait pas. Il commande alors un modèle rouge et son ancienne guitare sera mise en vente. Rory n’a pas assez d'argent pour l'acheter. Il propose alors de rembourser avec l'argent de ses concerts avec comme premier versement son ancienne guitare électrique. Le vendeur accepte en échange d'une lettre signée des parents de Rory dans laquelle ils s'engagent à payer sa dette. Il accepte mais fournit une lettre avec une fausse signature de sa mère.


title: Rory Gallagher

text: Peu avant d'obtenir sa guitare, il rentre dans son premier vrai groupe : un orchestre de bal de six musiciens, le "Fontana Show Band". Il va faire ses armes dans le groupe, faire de nombreux concerts, jouer de nombreux styles de musique dont du Rock and Roll. Le collège religieux où il étudie n'accepte pas cela, le rock étant la musique du diable. De plus, il arrive en retard, rate certains jours d'école pour pouvoir jouer et refuse de se couper les cheveux. À la suite de châtiments corporels qui voient des plaies s'infecter, sa mère le met dans une institution privée laïque (l'école publique étant tenue par l’Église). Sa nouvelle école accepte les retards et les absences pour qu'il puisse suivre son groupe et continuer sa vocation.


title: Rory Gallagher

text: Avec la révolution musicale qui se produit en Grande-Bretagne avec l'arrivée de groupes comme les Beatles, les Stones, The Animals ou encore les Yard Birds, le style des Fontana change et devient plus proche de cette nouvelle vague. Ils se rebaptisent "The Impact". C'est à ce moment que Rory abandonne progressivement l'école. En 1965, dans une base américaine près de Madrid, le groupe obtient même un concert qui est un succès. Mais, de retour en Irlande, c'est le carême, moment creux pour les musiciens. Le groupe décide alors de tenter sa chance à Londres, mais il n'obtient que de petits contrats. Rory propose alors d'aller en Allemagne à Hambourg, ville assez vivante où les Beatles se sont déjà produits et où la nouvelle vague rock plaît. Seul le batteur et le bassiste acceptent. Ils jouent dans un petit club où ils font forte impression. Ils obtiennent une série de concerts.


title: Rory Gallagher

text: De retour à Cork en 1966, Rory est décidé : le trio est la meilleure façon de s'exprimer pour un groupe de rock. Il se met alors à la recherche d'un batteur et d'un bassiste. Il rencontre dans un bar deux musiciens : Norman Damery (batteur) et Eric Kittringham (basse) membre d'un groupe (Axels) qui partagent son point de vue. Ils décident alors de former un groupe. Ayant les mêmes goûts (Taste en anglais), ils nomment le groupe ainsi "Taste."


title: Rory Gallagher

text: Taste devient le plus gros groupe de Cork et décide ensuite de s'implanter à Belfast où il assure les premières parties de nombreux groupes tels que John Mayall, Cream, Fleetwood Mac, Jethro Tull, etc. Le groupe produit trois albums studio "Taste First" enregistré en en Allemagne, "Taste" et "On the Boards", et deux albums live, le "Live at Montreux" lors du Montreux Jazz Festival et le "Live at the Isle of Wight", tiré d'un concert donné au festival de l'île de Wight et sorti longtemps après la scission du groupe en 1970.


title: Rory Gallagher

text: Après la séparation du groupe Taste, le , Rory Gallagher décide de continuer sa carrière et se met à la recherche de nouveaux membres pour former son groupe en . Il va, à partir de là, jouer sous son nom (ses groupes s’appellent « Rory Gallagher Band ») : c'est le début de sa carrière dite solo. Rory engage comme bassiste l'Irlandais Gerry McAvoy, qu'il connaît depuis 1967. En effet, McAvoy joue dans le groupe de rock Deep Joy qui est dans la même agence que Rory et qui a déjà effectué plusieurs premières parties de Taste en Irlande et à Londres. Pour compléter le groupe, Rory Gallagher choisit comme batteur, lui aussi membre du groupe Deep Joy. C'est avec ce groupe que Rory Gallagher enregistre ses deux premiers albums, le premier homonyme "Rory Gallagher" sorti en 1971 ainsi que "Deuce" . Le premier des trois albums live de Rory Gallagher, "Live in Europe", est également enregistré avec ce groupe. En , la phobie de l'avion de Wilgar Campbell l’empêche de continuer la tournée avec le groupe et il doit le quitter.


title: Rory Gallagher

text: Aussitôt, il est remplacé par Rod de'Ath qui est une connaissance de Gerry McAvoy, avec qui il partage une colocation à Londres. Rod de'Ath quitte son groupe Killing Floor pour rejoindre celui de Rory. Peu de temps après, le trio est rejoint par le pianiste de Killing Floor, Lou Martin, qui partage aussi la colocation avec McAvoy et Rod de'Ath ; c'est le début du quartet. Le groupe entre en studio en pour enregistrer "Blueprint" qui sort en 1973. La même année, il enregistre Tattoo, son cinquième album. Le sixième album studio "Calling Card" est enregistré aux studios Musicland de Munich en 1976 et coproduit par Roger Glover, le bassiste de Deep Purple .


title: Rory Gallagher

text: En 1977, Rory Gallagher n'est pas satisfait de son nouvel album enregistré à San Francisco, qui aurait dû s'appeler "Torch", et décide de ne pas le publier. L'album sonne trop studio et pas assez live pour Rory, et le clavier de Lou Martin lui pèse et prend trop de place ; il ne se sent plus assez libre sur ses chansons. L'environnement de Rory a joué un rôle important dans l'annulation de l'album. De plus en plus connu, il va souffrir de sa notoriété, il est nostalgique de ses premières tournées dans un van où le groupe s'occupait parfois lui-même de l'installation de son matériel. L’ambiance change au sein du groupe : Lou Martin et Rod de'Ath, originaires du même groupe, partagent les chambres d'hôtels pendant les tournées, ce qui va les éloigner de Rory qui, lui, fait chambre avec Gerry McAvoy. Sans animosité, Rory décide de se séparer de Lou Martin et Rod de'Ath après l'annulation de l'album : c'est la fin du quartet et le retour au trio, le clavier n'étant pas remplacé. Rory avait besoin de changement, de trouver une autre alchimie pour son groupe. Le style des albums va changer et devenir plus "brut" en se rapprochant plus du style de l'époque. L'album annulé "Torch" est finalement sorti en 2011 sous le nom "", il contient deux CD : l'album studio (douze titres, dont cinq chansons seront présentes sur l’album suivant "Photo-Finish", réenregistrées avec le nouveau groupe sans clavier) et un CD live enregistré à San Francisco dans la salle du "Old Waldorf" en .


title: Rory Gallagher

text: Après la fin du contrat qui lie Rory Gallagher avec Chrysalis, il crée son propre label "Capo Records". Avoir son propre label donne à Rory une liberté artistique totale. Le premier album qu'il enregistre sur ce label est "Defender", en 1987, qui tranche avec le dernier album "Jinx", sorti cinq ans plus tôt. Après le dernier album "Fresh Evidence", sorti en 1990, Gerry McAvoy décide de quitter le groupe l'année suivante pour pouvoir se consacrer à ses propres projets et faire évoluer sa carrière. Il est resté pendant vingt ans au service de Rory Gallagher et de ses différents groupes en restant dans l'ombre du guitariste. Rory et Gerry très bon amis ne se quittent pas fâchés. Le batteur Brendan O'Neil, qui suivait Rory depuis 10 ans, quitte également le groupe. Ils rejoignent Dennis Greaves pour reformer le groupe Nine Below Zero.


title: Rory Gallagher

text: Pour les remplacer, Rory choisit le batteur Richard Newman, le bassiste David Levy, et Jim Leverton, au clavier, suppléé par John Cooke qui a participé à l'album "Defender". C'est le dernier groupe de Rory avec lequel il n'enregistrera aucun album.


title: Rory Gallagher

text: Usé par les longues tournées, les déplacements autour du monde, Rory va commencer à prendre des médicaments dans la fin des années 70. Sa consommation va crescendo, il prend des somnifères, quand il prend l'avion ou pour affronter une difficulté. Mélangé à l'alcool, cela va abîmer son foie, mais son entourage ne s'en rend pas compte. Son frère Donal en prend conscience en 1990 quand Rory subit des examens. Il a fait une surconsommation de médicaments et son organisme sature. On lui propose de voir un psy pour compenser la prise d'anti-dépresseurs mais Rory refuse. Il mène une vie active se couchant régulièrement à 6h du matin et se levant pour être prêt à travailler avant 10h, ce qui va le pousser à continuer à prendre des médicaments pour garder le rythme. Donal, qui s'oppose à cette surconsommation, va proposer un autre médecin à Rory pour tenter de le sevrer, mais Rory Gallagher va continuer à voir son ancien médecin à l'insu de son frère pour se faire prescrire les médicaments dont il est dépendant. Les deux frères entrent en conflit. Donal confisque les pilules de Rory qu'il trouve dans ses chambres d’hôtel lors des tournées. La situation est de plus en plus grave à la fin de l'année 1994. En décembre, Rory refuse une hospitalisation demandée par son frère. Pour éviter de laisser son frère désœuvré durant l'habituelle pause hivernale qui augmente son stress et son sentiment de solitude Donal prévoit une série de récitals aux Pays-Bas. Mais durant la tournée, plusieurs musiciens dont Gallagher lui-même, tombent malades. En plus d'une infection pulmonaire, l'état du foie de celui-ci s'est dégradé et il n'a d'autre choix que d'être hospitalisé. Un coma bientôt survenu conduit Donal à prendre pour son frère la décision d'une transplantation du foie. Malgré la réussite de l'opération, Gallagher meurt à Londres le au King's College Hospital de complications post-opératoires.


title: Rory Gallagher

text: Ses concerts lui firent rencontrer le succès jusqu'en Amérique, et en Europe continentale où il fut très populaire (en Allemagne notamment). Il est porté en idole dans son pays d'origine, l'Irlande, où il rassemble les fans, malgré le conflit.


title: Rory Gallagher

text: Il fait son premier passage à l'Olympia (à la Taverne) le . Cet excellent concert a été filmé pour l'émission POP 2, présentée par Patrice Blanc-Francard. En 1972, il est élu « Meilleur musicien de l'année » par le magazine "Melody Maker", et son album "Live in Europe" entre dans le « Top Ten » aussi bien en Grande-Bretagne qu'au niveau international.


title: Rory Gallagher

text: À la suite du départ de Mick Taylor des Rolling Stones, il est pressenti pour le remplacer, mais c’est finalement Ron Wood qui prend la place.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher est mort au King's College Hospital à Londres le , des suites de complications après une transplantation du foie (due aux effets secondaires de certains calmants, lithium peut-être, dont la prise fut consécutive au stress induit par 200 concerts par an). Si l'opération fut un succès, son corps affaibli ne put endiguer la progression d'un virus contracté alors. Il avait 47 ans, n'avait pas d'enfant et n'était pas marié.


title: Rory Gallagher

text: Un certain nombre d'albums posthumes ont été édités.


title: Rory Gallagher

text: Le premier, "A Blue Day For The Blues", sort en 1995, quelques mois après sa mort (chez I.R.S, International Record Syndicate). L'album met en avant un côté blues plus « profond » par opposition au blues rock. Il comprend 16 titres mais I.R.S n'avait que les droits de sept albums au moment de la publication de la compilation.


title: Rory Gallagher

text: Le , le lendemain de la date anniversaire de la naissance de Rory Gallagher (il aurait eu alors cinquante-cinq ans) sort "Wheels Within Wheels". Il avait dit à plusieurs reprises qu’il souhaitait publier un album entièrement acoustique ; ce sera chose faite avec cet album de 14 titres, à l’exception de "Lonesome Highway" enregistré à la guitare électrique. La compilation rassemble des morceaux enregistrés entre 1974 et 1994 dans lesquels il est accompagné de nombreux invités notamment avec qui il va jouer le titre flamenco "Flight To The Paradise".


title: Rory Gallagher

text: En 2011, sort le double album comprenant l'album studio "Torch" avorté en 1977 ainsi qu'un album en public (voir ci-dessus Carrière solo).


title: Rory Gallagher

text: En 2019, paraît le coffret "Blues" réunissant sur trois CD 36 morceaux de blues dont 32 inédits : des classiques électriques (CD1), acoustiques (CD2) et en public (CD3). Parmi ces morceaux figurent notamment des duos avec Muddy Waters, Albert King, Jack Bruce, Lonnie Donegan et Chris Barber. Une sélection de 15 morceaux réunis sur un seul CD sort également sous le même titre.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher a baigné toute son enfance dans la culture folklorique irlandaise. Il se passionne pour le blues, mais aussi pour le rock d'Eddie Cochran, d'Elvis Presley et de Chuck Berry. Quand Muddy Waters vint enregistrer en Angleterre et qu'on lui demanda avec qui il aimerait jouer, il cita tout de suite Rory Gallagher.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher fut certainement un des plus grands guitaristes de son époque mais surtout un des plus originaux. Il avait en effet réussi à articuler ses chorus dans une rythmique sous-jacente, ce qui fait que, lorsqu'il partait en solo, on avait toujours l'impression qu'un guitariste rythmique jouait derrière lui. Cette technique terriblement exigeante fait que Gallagher n'a eu que très peu de successeurs, sauf peut-être Stevie Ray Vaughan, Angus Young d'AC/DC, ou Tommy Emmanuel, dans un autre style musical.


title: Rory Gallagher

text: Rory Gallagher fut un extraordinaire virtuose. Parti d'un rock-blues assez rustique dans Taste, il a su très tôt assimiler des influences diverses dans son jeu pour en faire un des plus complets du rock. De plus en plus hard dans les années 1980 (le cataclysmique live "Stage Struck"), il a toujours su garder une sensibilité très bluesy qui le démarque des autres guitar heroes.


title: Rory Gallagher

text: À partir de "Photo-Finish", en 1978, le son de Rory Gallagher augmente systématiquement en volume et en puissance. Néanmoins, comme d'autres grands guitaristes des années 1970, il reviendra au blues dès 1987 sur l'album "Defender", et surtout sur "Fresh Evidence" où l'on peut entendre des cuivres, de l'accordéon, de la mandoline et de la national-steel. Sur le disque posthume, "Wheels Within Wheels", on peut même y retrouver du flamenco.


title: Enrico Macias

text: Enrico Macias, né Gaston Ghrenassia le à Constantine (Algérie), est un chanteur, musicien, compositeur et acteur français.


title: Enrico Macias

text: Gaston Ghrenassia est le fils de Sylvain Ghrenassia et Suzanne Zaouch, famille juive d'Algérie, musiciens de malouf. Il se définit lui-même comme juif d'origine berbère d'Aïn Abid. Son père est violoniste dans l’orchestre de Raymond Leyris dit "Cheikh Raymond" (son futur beau-père) ; il apprend la guitare avec son cousin Jean-Pierre, mais aussi avec des amis gitans qui lui donnent le surnom de « petit Enrico », son futur prénom d’artiste. Son nom d’artiste résulte d’une erreur de la secrétaire de la maison de disques qui a mal compris son nom au téléphone et le baptise « Macias », alors qu’Enrico lui avait soufflé « Nassia ».


title: Enrico Macias

text: D’abord instituteur en 1956, il rejoint l’orchestre de Cheikh Raymond. Ce dernier, symbole de l’échange entre les communautés d’Algérie, est assassiné en juin 1961 par le FLN, à Constantine. La famille Ghrenassia se décide à quitter l’Algérie le , soit onze mois avant la fin de la guerre. C'est durant cette traversée nostalgique de la Méditerranée comme de nombreux expatriés, qu'il compose à la guitare . La famille s’installe à Argenteuil.


title: Enrico Macias

text: À Paris, Enrico est étudiant au lycée François-Ier de Fontainebleau et il habite chez sa tante et son oncle rue de Picpus. Il travaille irrégulièrement, vit de petits boulots tout en se produisant dans les cabarets. Repéré, il fait la première partie d’un concert de Gilbert Bécaud et passe en 1962 pour la première fois à la télévision dans l’émission "Cinq colonnes à la une" pour illustrer un reportage sur les rapatriés d'Algérie. Son interprétation de la chanson "Adieu Mon pays", devient le symbole de l’exil des Pieds-Noirs et il devient célèbre. Il adopte alors le pseudonyme d’Enrico Macias. Pathé Marconi sort son premier album en 1963, avec le titre phare "Enfants de tous pays".


title: Enrico Macias

text: Reconnu internationalement, il reçoit le titre de "Chanteur de la paix" de Kurt Waldheim en 1980.


title: Enrico Macias

text: En 1985, il reçoit la croix de chevalier de la Légion d'honneur des mains du Premier ministre Laurent Fabius. Il est promu au grade d’officier par le président Jacques Chirac en . En 2006, il est promu commandeur des Arts et des Lettres pour l'ensemble de sa carrière par Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture.


title: Enrico Macias

text: En 1998, il devient membre du conseil de surveillance du groupe Partouche. Il est également directeur général délégué de la Société européenne de grands restaurants, qui gère entre autres "le Laurent", appartenant au groupe.


title: Enrico Macias

text: Sa décision de jouer des concerts en Algérie suscite une énorme controverse. Après l'annulation d'un projet de tournée en Algérie en 2000, il a écrit un livre, "Mon Algérie" (Editions Plon en octobre 2001) commercialisé comme une « véritable histoire d'amour entre un homme et sa patrie ».


title: Enrico Macias

text: En 2008, il est ruiné, ayant perdu d'euros dans la crise financière islandaise à la suite de la faillite de la banque Landsbanki dans laquelle il avait investi cette somme en hypothéquant sa villa de Saint-Tropez. En 2014, il est condamné par un tribunal de Luxembourg à verser d'euros à la filiale luxembourgeoise de cette banque. Il conteste cette décision, qui n'est d'ailleurs pas exécutoire en France. Il porte plainte pour escroquerie. Lors de l'ouverture du procès en mai 2017, Enrico Macias se montre déterminé. « Cela fait dix ans que je vis avec la peur au ventre de perdre mon seul bien. J'ai sué pour l'avoir. J'ai travaillé près de cinquante ans pour obtenir ce privilège d'avoir une belle propriété », a-t-il confié, tout en insistant sur le fait qu'on lui avait « menti, [et qu'on l'avait] trompé et escroqué ». Les liquidateurs lui réclament d'euros. En 2014, le chanteur a assuré à "Nice-Matin" qu'il n'abandonnerait pas son combat judiciaire. « Je vais la garder. On ne me la prendra jamais », a-t-il indiqué. Le 28 août 2017, il perd son procès contre la banque islandaise.


title: Enrico Macias

text: En 2017, Enrico Macias fait partie de la distribution du documentaire "Les Magnifiques" de Mathieu Alterman et Yves Azéroual, qui met en lumière l'histoire de sept jeunes gens (lui-même, Norbert Saada, Régis et Charles Talar, Charley Marouani, Robert Castel et Philippe Clair) partis d'Afrique du Nord à vingt ans et qui ont révolutionné la pop-culture française des années 1960 à 1980.


title: Enrico Macias

text: En , il donne un concert à Casablanca malgré les protestations de pro-Palestiniens.


title: Enrico Macias

text: Il sera à l'affiche de l'Olympia les 2 et .


title: Enrico Macias

text: En 1962, il épouse Suzy Leyris (1940-2008), la fille de Raymond Leyris.


title: Enrico Macias

text: Le couple aura deux enfants : Jocya (1964) et Jean-Claude (1969) et cinq petits-enfants : Symon (1994), Elyot (1996), Julia (1995), Ethel (2000) et Jérémie (2008).


title: Enrico Macias

text: Suzy meurt le des suites d'une longue pathologie cardiaque qui l'a fragilisée toute sa vie, avec quatre opérations à cœur ouvert. Elle est inhumée au cimetière parisien de Pantin.


title: Enrico Macias

text: Enrico Macias a un frère, Jean-Claude, décédé le d'un accident de voiture.


title: Enrico Macias

text: Le , il révèle à l'émission "L'Heure des pros" avoir contracté la Covid-19 dont il est guéri. Le mai, il est victime d'une mauvaise chute au cours d'une promenade à proximité de son domicile et qui lui brise le col du fémur ; il est opéré le .


title: Enrico Macias

text: En , Enrico Macias est décoré par le ministère israélien de la Défense .


title: Enrico Macias

text: Enrico Macias participe ponctuellement à des événements et manifestations de soutien à Israël. En janvier 2008, il parraine le gala de l’association Migdal, destiné à apporter un soutien aux militaires de l’unité Magav, chargée de la surveillance des frontières israéliennes. Le , il est présent à un rassemblement de solidarité avec les victimes israéliennes, organisé par le Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF) en réaction à une manifestation ayant eu lieu la veille dénonçant l’intervention de l’armée israélienne (Tsahal) dans la bande de Gaza.


title: Enrico Macias

text: En , dans une interview au journal "Le Parisien", il se montre perplexe face aux juifs qui se sentent mal à l'aise en France et qui décident de partir pour Israël. Il aborde également la cause palestinienne avec une anecdote qui lui est arrivée peu de temps auparavant, en déclarant :


title: Enrico Macias

text: Dans son autobiographie, "L'Envers du ciel bleu", parue en 2015, il évoque son combat pour la paix dans le conflit israélo-palestinien.


title: Enrico Macias

text: Il soutient François Mitterrand aux élections présidentielles de 1981 et de 1988.


title: Enrico Macias

text: En mars 1992, lors des élections régionales en Provence-Alpes-Côte d'Azur, Enrico Macias est candidat sur la liste Énergie Sud, menée par Bernard Tapie.


title: Enrico Macias

text: Le , Macias annonce son soutien à la candidature de Nicolas Sarkozy dans l’émission de Laurent Ruquier, mais se déclare n'être ni de gauche ni de droite. Il déclare à cette occasion qu’il aurait pu soutenir Laurent Fabius ou Dominique Strauss-Kahn s’ils avaient été candidats, et critique vivement l’attitude de Ségolène Royal vis-à-vis d’Israël et du Hezbollah.


title: Enrico Macias

text: N'étant pas, depuis 1961, autorisé à retourner en Algérie, il prévoit néanmoins d’accompagner le président Sarkozy, lors d’un voyage officiel en Algérie en . Il doit renoncer, suite à l’opposition des autorités algériennes, en particulier du Premier ministre Abdelaziz Belkhadem et du ministre des Anciens Combattants Cherif Abbas, avec des réactions antisémites. Il évoque ce refus de le laisser visiter son pays natal dans la chanson "Je suis resté fidèle" (Le Voyage).


title: Enrico Macias

text: Enrico Macias soutient à nouveau la candidature de Nicolas Sarkozy lors de l'élection présidentielle de 2012.


title: Enrico Macias

text: En 2014, il est membre du comité de soutien à la candidature d'Anne Hidalgo à la mairie de Paris.


title: Enrico Macias

text: Le , il annonce dans l'émission "Les Enfants de la République" sur Radio J qu'il quittera la France si Marine Le Pen, femme politique d'extrême-droite, remporte l'élection présidentielle de 2022.


title: Enrico Macias

text: S'il a grandi dans la musique judéo-arabe, Enrico Macias se lance rapidement à son arrivée en France dans des chansons de variétés orientalistes, inspirées par la musique arabo-andalouse ("Adieu mon pays", "Les filles de mon pays"), où l’influence de Lili Boniche est patente ("L’Oriental"). Son professeur est alors Raymond Leyris, maître du malouf constantinois, en filiation directe avec la musique arabo-andalouse.


title: Enrico Macias

text: Au cours de son arrivée en France, le style de ses disques évolue vers une musique moins marquée et plus facilement accessible au grand public ; il change son instrument, le oud, pour la guitare. Pour toucher un large public, il compose des chansons dont la structure et l'harmonie sont occidentales. Il reste néanmoins attaché à ses racines musicales dans les chansons qu’il interprète en concert, ou en 1979, quand il invite les Gipsy Kings à assurer sa première partie à l’Olympia après qu’il eut fait de même avec la chanteuse Danièle Danaé. De même, il adopte les rythmes à la mode de la valse, de la bossa. Plus tard, il essaie de renouer de façon plus systématique avec la musique arabo-andalouse.


title: Enrico Macias

text: Parmi les divers paroliers qui ont signé les textes du répertoire de Macias, Jacques Demarny accompagna une grande partie de la carrière de cet interprète (dans les années 1960 à 1980) et fut l’auteur de la majorité de son répertoire (une centaine de chansons).


L'Agence d'exploration aérospatiale japonaise (en japonais : 宇宙航空研究開発機構, "uchū kōkū kenkyū kaihatsu kikō" (« agence de recherche et développement aérospatiale »), souvent dénommée par sa traduction anglaise "Japan Aerospace Exploration Agency", abrégée en JAXA, est l'agence spatiale nationale du Japon. Elle est créée le par la fusion des trois organisations japonaises intervenant dans le domaine spatial : l'ISAS, la NASDA et la NAL. La JAXA est l'organisation chargée du développement programme spatial japonais. Son domaine d'intervention inclut le développement, le lancement et la mise en œuvre de lanceurs, des satellites d'application civils, des satellites scientifiques (télescopes spatiaux, sondes spatiales) et des satellites militaires.


title: Agence d'exploration aérospatiale japonaise

text: Jusqu'en 2003 trois organismes de recherche japonais interviennent dans le domaine du spatial:


text: En 2001 le gouvernement Koizumi I décide d'une grande réforme du secteur public. Une des conséquences est la fusion du Ministère de l’Éducation auquel est rattaché l'ISAS et du Ministère pour la Technologie dont dépendent la NASDA ainsi que le NAL (organisme de recherche aérospatial). Le octobre 2003 le Ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie (MEXT) qui résulte de cette fusion décide de regrouper les activités de l'ISAS, la NASDA et le NAL au sein d'une agence unique, l'Agence d'exploration aérospatiale japonaise. L'année de cette réorganisation la NASDA dispose d'un budget de 1,11 Mds € et emploie 1090 personnes, l'ISAS qui emploie 294 personnes dispose d'un budget de et le NAL dispose de et occupe 417 personnes. Ces sommes ne représentent pas l'ensemble du budget spatial puisque d'autres ministères allouent aux agences des budgets spatiaux pour couvrir leurs besoins propres (représente environ 40 % du budget total en 2012). Un président issu du secteur privé des télécommunications, , est nommé en 2004 et met en place une nouvelle distribution des taches qui se caractérise par un rôle accru du secteur privé. C'est ainsi que toutes les activités de lancement de la fusée H-IIA sont transférées à son constructeur Mitsubishi Heavy Industries tandis que le développement du lanceur de moyenne puissance GX et du système de positionnement par satellite QZSS est amorcé dans le cadre d'un partenariat privé/public . En 2005 la JAXA présente un document cadre qui précise les objectifs de l'agence pour les deux décennies à venir.


text: La JAXA utilise les lanceurs de la NASDA pour la mise en orbite de satellites météorologiques. Pour des missions scientifiques du type astronomie en rayons X, la JAXA se sert des lanceurs à ergols solides de l'ISAS. Pour les expériences dans les couches atmosphériques supérieures, la JAXA utilise les fusées-sondes SS-520, S-520 et S-310.


text: Avant la création de la JAXA, ISAS est à la pointe de l'astronomie en rayons X grâce à son programme spatial des années 1980 et 1990. L'autre grand succès du Japon se situe dans le domaine de l'interférométrie à très longue base durant la mission HALCA. Les autres prouesses de la JAXA sont accomplies dans des domaines tels que l'observation du Soleil, l'étude de la magnétosphère et bien d’autres encore.


text: Quant à la NASDA, elle est très active dans le domaine des télécommunications par satellite. Cependant, le premier contrat remporté par une compagnie japonaise pour un satellite de télécommunication « civil » depuis l’ouverture du marché des télécommunications par satellite, n'est signé qu'en 2005. L'autre domaine de prédilection de la NASDA réside dans l'étude du climat terrestre.


text: La JAXA poursuit des programmes spatiaux scientifiques ambitieux :


text: Avec les lanceurs H-IIA / H-IIB, la JAXA dispose de lanceurs moyens et lourds à la pointe de la technique et développe un petit lanceur à propulsion solide Epsilon successeur de la famille des lanceurs Mu.


text: L'agence spatiale japonaise développe également un projet d'avion supersonique commercial, (SST). Il relierait Tokyo à Los Angeles en environ 4 heures. Considéré comme le successeur du Concorde, il a notamment pour objectifs de corriger ses défauts, comme sa forte consommation en carburant et son bruit important.Les installations de la JAXA comprennent :


text: L'agence spatiale japonaise dispose par ailleurs de deux bases de lancement :


title: Madjer

text: Madjer peut désigner :


title: L'Affaire du collier de la reine

text: L'affaire du collier de la reine, qui défraya la chronique de la cour de Louis XVI dans les années 1780, a donné lieu :


title: L'Affaire du collier de la reine

text: En littérature et en bande dessinée, très indirectement liés tant à l'escroquerie qu'à sa version romanesque, deux œuvres sont titrées "le Collier de la reine" ou "L'Affaire du collier" :


title: Spatule (oiseau)

text: Spatule est le nom vernaculaire de 6 espèces du genre Platalea, oiseaux échassiers de la famille des Threskiornithidae. Il est l'unique genre de la sous-famille des Plataleinae.


title: Spatule (oiseau)

text: D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Briarée

text: Dans la mythologie grecque, Briarée ou Égéon est un des trois Hécatonchires, frère de Cottos et Gygès. Son nom signifie « le fort » ou encore « le redoutable ».


title: Briarée

text: Lorsque Héra, Athéna et Poséidon tentèrent d'enchaîner Zeus, Thétis l'avertit du danger qui le menaçait et, pour le défendre, fit appel aux Hécatonchires, c'est ainsi que Briarée effraya les trois conspirateurs. Thétis lui offrit en récompense la main de Cymopolée, déesse des tempêtes en mer, fille de Poséidon. Sa naissance et ses exploits sont racontés par Hésiode dans la "Théogonie" et par Homère, qui lui donnent aussi les noms d'« Obriarée » et « Égéon ». Dans la dispute entre Poséidon et Hélios pour Corinthe, Briarée, appelé comme arbitre, décide de n'accorder au dieu de la mer que l'Isthme, tandis qu'à Hélios est octroyée l'Acropole. Platon utilise Briarée dans "Les Lois" pour imager la force par la multiplication.


title: Briarée

text: Certaines sources orthographient parfois son nom « Aégaon ».


title: Le Domaine-du-Roy

text: Le Domaine-du-Roy est une municipalité régionale de comté (MRC) du Québec (Canada) dans la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Son chef-lieu est Roberval. Elle a été constituée le et son préfet, en 2021 est Yanick Baillargeon,suite à la première élection au suffrage universel de son histoire .


title: Le Domaine-du-Roy

text: La réserve indienne de Mashteuiatsh, qui compte 2 271 habitants en 2018, se trouve sur le territoire de la MRC mais n'en fait pas partie juridiquement. Elle n'est donc pas incluse dans le précédent tableau.


title: Le Domaine-du-Roy

text: Le conseil de la MRC est composé de 14 membres indirectement élus, soit chacun des maires des 9 municipalités auxquels se rajoutent deux conseillers municipaux pour les villes de Roberval et de Saint-Félicien et un conseiller municipal pour la municipalité de La Doré. Voici les principaux postes de gestion :


title: Le Domaine-du-Roy

text: Commission scolaire du Pays-des-Bleuets


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Klemens Wenzel, comte, puis second prince de Metternich-Winneburg-Beilstein (en allemand : "Klemens Wenzel Nepomuk Lothar Fürst von Metternich-Winneburg zu Beilstein"), né le à Coblence et mort le à Vienne, est un diplomate et un homme d'État autrichien.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Il consacra sa vie à vouloir maintenir en Europe la société d'Ancien Régime face aux bouleversements qu'engendra la Révolution française, et à concilier les intérêts de la position autrichienne avec la notion d'équilibre des puissances.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Issu de la haute noblesse rhénane, membre de la maison de Metternich, Clément-Venceslas est né à Coblence, dans l'électorat de Trèves, le .


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Fils de Franz Georg Karl von Metternich et de son épouse Marie-Béatrice de Kageneck, il est le filleul et porte le prénom de l'archevêque-électeur Clément Wenceslas de Saxe, oncle des rois Louis XVI de France, Charles IV d'Espagne et Ferdinand IV de Naples.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Le , il est envoyé à l'université de Strasbourg, en compagnie de son frère, pour y étudier le droit. Il y rencontre Benjamin Constant, mais aussi le futur prince André Razoumovski, le général Tolstoï, le prince Tchernychev et le prince Maximilien de Deux-Ponts, futur premier roi de Bavière.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: À la suite du traité de Lunéville de 1801, son père perd sa seigneurie d'Empire de Winneburg et Beilstein au profit de la France, lorsque celle-ci l'annexa officiellement avec toute la rive gauche du Rhin. Cette perte fut cependant compensée, au cours du processus de médiatisation des principautés allemandes, par l'acquisition de l'abbaye sécularisée d'Ochsenhausen et d'un titre princier en 1803.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: En 1803, il devient ambassadeur à Berlin. En 1806, il est nommé ambassadeur à la cour de Saint-Pétersbourg quand Napoléon demande un membre de la famille Kaunitz. Comme toute la noblesse européenne d'alors, il maîtrise parfaitement le français et devient ambassadeur à Paris de 1806 à 1809.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Il y devient l’amant de la duchesse d'Abrantès, épouse du général Junot (militaire favori de l'empereur), mais aussi de Caroline Bonaparte, reine consort de Naples, sœur de Napoléon. Il entretient de bonnes relations avec Talleyrand, chef de la diplomatie française.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: En 1808, il adresse des rapports selon lesquels le pouvoir de l’empereur des Français chancelle, alors même qu'il prêchait peu auparavant l'alliance. L’empire d'Autriche déclare la guerre à la France et est battu à Wagram en . Nommé ministre des Affaires étrangères le , Metternich doit signer l’humiliant traité de Schönbrunn. Il décide de temporiser et faire semblant d’être amical, notamment en organisant le mariage de Napoléon avec la jeune archiduchesse Marie-Louise, fille de l'empereur d'Autriche, en 1810.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: À la veille de la campagne d'Allemagne (1813), il se propose comme médiateur, mais Napoléon refuse la moindre concession territoriale. Pour conclure un entretien tenu à Dresde, Metternich lance avec superbe : .


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Il mène de nouvelles tentatives de médiation pendant l'armistice de Pleiswitz en août 1813, puis de nouveau avec les propositions de Francfort en novembre, mais Napoléon refuse de saisir ces opportunités.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: L'Autriche joint alors hommes à la Sixième Coalition. D’abord favorable au duc de Reichstadt — fils de Napoléon, mais surtout petit-fils de l'empereur d'Autriche — et à une régence de l'impératrice Marie-Louise, il en vient à accepter la proposition de Castlereagh, ministre des Affaires étrangères britannique, favorable à la restauration des Bourbons. Sa relation avec le tsar Alexandre est mauvaise, notamment en raison de leur conception du rôle de la Pologne et de leur rivalité dans l'obtention des faveurs de la belle Wilhelmine de Sagan.


title: Klemens Wenzel von Metternich

text: Il est l'un des principaux acteurs du congrès de Vienne et modère l'esprit de revanche des alliés contre la France, tout en se montrant soucieux de rétablir l'influence autrichienne en Italie. Lors de ce congrès, il prône l'interdiction de la franc-maçonnerie universelle. Talleyrand n'est guère amène à son sujet. Il le décrit pendant les négociations du congrès comme « frivole, vague, fat et faux ».