title: Louise de Bettignies

text: Malgré les difficultés financières de son père, Louise de Bettignies fait des études secondaires à Valenciennes chez les Sœurs du Sacré Cœur.


title: Louise de Bettignies

text: A partir de 1895 ses parents habitent à Lille, au 166 rue d'Isly. Louise de Bettignies part en 1898 en Angleterre pour poursuivre des études supérieures chez les Ursulines à Upton (Essex), puis à Wimbledon, chez les Ursulines, et à Oxford. La mort de son père à Lille en avril 1903 la fait revenir dans cette ville où elle termine ses études à la faculté des lettres de l'université de Lille, en 1906.


title: Louise de Bettignies

text: À l'issue de ses études, elle a acquis une parfaite maîtrise l’anglais, l’italien et l’allemand et se débrouille en russe, en tchèque ou encore en espagnol.


title: Louise de Bettignies

text: Elle travaille alors comme préceptrice à Pierrefonds, puis entre au service du comte Visconti de Modrone à Milan en Italie. Elle profite de son séjour en Italie pour visiter la péninsule en 1906, alors qu'elle est chez les Visconti, elle voyage beaucoup à travers l'Italie. En 1911, elle se rend en Galicie autrichienne chez le comte Mikiewsky, près de Lemberg. De 1911 à 1912, elle se trouve chez le prince Carl Schwarzenberg, au château de Worlick.


title: Louise de Bettignies

text: Elle s'installe ensuite chez la princesse Elvira de Bavière, au château de Holesclau, en Autriche-Hongrie. Elle y aurait rencontré le Kronprinz Rupprecht de Bavière, qu'elle croise à nouveau en 1915 quand il commande les troupes allemandes stationnées en Belgique. C’est là qu’il lui est proposé de devenir la préceptrice des enfants de l'archiduc François-Ferdinand, héritier du trône d’Autriche. Elle décline l’offre et revient en France. De retour à Lille au début de 1914, où elle est opérée de l’appendicite, elle conduit sa mère chez un de ses frères Bully-les-Mines, puis retourne à Lille, rue d'Isly.


title: Louise de Bettignies

text: À la déclaration de guerre, Louise vit dans une villa à Wissant, louée par son frère Albert. Très catholique, elle envisage à cette époque de devenir carmélite.


title: Louise de Bettignies

text: Lille est déclarée « ville ouverte » le 1er août 1914 et l’État-major quitte la ville le . La ville est soumise à de violents bombardements en octobre 1914. Troupes et services de l'État quittent la ville dans la confusion, laissant la place à l’abandon.


title: Louise de Bettignies

text: Louise de Bettignies et sa sœur Germaine Houzet vivent ensemble au 166, rue d'Isly. Leur amie, Germaine Féron-Vrau (1869-1927), responsable départementale de la Ligue patriotique des Françaises et fondatrice de l'hôpital de la Croix-Rouge les recrute toutes deux comme infirmières. Louise de Bettignies est alors âgée de 34 ans.


title: Louise de Bettignies

text: Traversant les ruines de Lille, Louise de Bettignies assure la navette (munitions et aliments) avec les soldats qui tirent encore sur les assiégeants. Dans les hôpitaux de fortune, elle écrit les lettres en allemand dictées par les mourants allemands pour leur famille.


title: Louise de Bettignies

text: Alexis-Armand Charost, évêque du diocèse de Lille, lui demande d'emporter vers la France libre le tout premier courrier de Lille, des lettres destinées à des réfugiés civils qu'elle transporte, cousues à ses vêtements ou, selon une version moins crédible, écrites sur ses jupons au jus de citron. Arrêtée par un soldat à la gare de Péronne, elle reconnaît Ruprecht de Bavière dans un groupe d'officiers. Il se souvient d'elle et lui procure un laissez-passer qui lui permet de poursuivre son voyage en toute sécurité. Elle continue son périple à travers la Belgique, les Pays-Bas et l’Angleterre. À son arrivée à Folkestone, elle est interrogée par les forces de l’ordre. Elle impressionne les services secrets britanniques par ses compétences liguistiques, son courage et son patriotisme. On lui propose alors de servir d’agente pour la Grande-Bretagne. D'après d'autres sources, c'est à son retour en France qu'elle est recrutée et retourne alors en Grande-Bretagne pour sa formation.


title: Louise de Bettignies

text: Louise de Bettignies s'initie en quelques jours au rudiment de l'espionnage lors d'un stage à Folkestone. Elle prend le pseudonyme d’Alice Dubois, employée d'une société d'import-export en France libre et est ensuite exfiltrée en zone occupée, où elle monte avec son amie Léonie Vanhoutte, dite "Charlotte Lameron," un vaste réseau de renseignements dans le Nord de la France pour le compte de l’armée britannique et de l’Intelligence Service. le réseau "Ramble" (pour les britanniques) ou "Alice".


title: Louise de Bettignies

text: En 1915, elle construit, en deux semaines, sur de front autour de Lille derrière les lignes allemandes, le réseau de renseignement qui se révélera le plus étendu et le plus efficace de toute la guerre. Elle dirige de 80 à 100 personnes appartenant à toutes les couches de la société du département du Nord. On estime qu’elle sauve la vie de plus d’un millier de soldats britanniques pendant les 9 mois de sa pleine activité (janvier à ).


title: Louise de Bettignies

text: Avec Léonie Vanhoutte, elle centralise des informations sur les opérations de l'armée allemande qui, via la Dame blanche, le réseau de renseignements belge de Walthère Dewé, sont transmises aux Britanniques par les Pays-Bas restés neutres. Le réseau organise aussi des passages de frontière, l'hébergement, l'observation des mouvements de trains, de troupes et de matériel, mais aussi du passage de courriers et, parfois, de presse clandestine.


title: Louise de Bettignies

text: Louise de Bettignies se rend une fois par mois à Folkestone avec des messages écrit sur un papier à cigarette à la plume fine, ce qui permet d'écrire plus de deux mille mots dans un alphabet spécial. Ces messages sont ensuite cousus dans l'ourlet d'un sac à main ou d'un vêtement, roulés autour d'une baleine de corset, glissés dans des cheveux, mêlés au tabac d'une cigarette, mis dans le creux d'un bouton ou d'un talon de soulier. Pour ces expéditions, elle traverse la Belgique puis franchit la frontière hollandaise avec un passeur ou une passeuse.


title: Louise de Bettignies

text: Le "réseau Alice"signale le jour et l’heure de passage à Lille du train impérial transportant l'empereur Guillaume II en visite secrète sur le front. Lors de l’approche de Lille, des avions anglais bombardent le train, mais manquent leur cible. L’un des derniers messages de Louise de Bettignies annonce la préparation d’une gigantesque attaque allemande pour début 1916 sur Verdun. L’information est relayée au commandement français, mais celui-ci refuse d’y croire.


title: Louise de Bettignies

text: Léonie Vanhoute est arrêtée en septembre 1915. Le , Louise de Bettignies se rend tout de même à Bruxelles avec le courrier pour l'Angleterre. Au poste de Froyennes, près de Tournai, elle doit prendre le train. Ce jour-là, la garde allemande fouille toutes les femmes dans une salle du "Café du Canon d'or". Le cocher passe sans encombre avec le courrier caché dans la banquette. Une jeune fille, embarquée en route, est dévêtue et rudoyée. Louise dégrafe sa robe dans le dos tout en faisant glisser sa bague, d'en retirer un pli et de l'avaler à l'insu des contrôleuses. Malheureusement, un soldat qui s'essuie les mains derrière la porte vitrée d'une autre salle réalise le geste et donne l'alerte. Refusant d'absorber un vomitif, Louise de Bettignies reçoit un violent coup de crosse à la poitrine dont la lésion serait à l'origine de sa mort, trois années plus tard. Elle est arrêtée par les Allemands le et enfermée à la prison de Tournai. Les allemands font le rapprochement entre les deux femmes bien qu'elles prétendent ne pas se connaître.


title: Louise de Bettignies

text: Elle est jugée expéditivement et condamnée à mort pour trahison le par le Conseil de guerre à Bruxelles. Une peine de 15 ans de travaux forcés est prononcée pour Léonie Vanhoutte.


title: Louise de Bettignies

text: Dans une lettre adressée au gouverneur de Belgique, le général Moritz von Bissing, Louise de Bettignies demande la libération de ses co-accusés. Face à la condamnation internationale des exécutions d'Edith Clavell et Gabrielle Petit, la sentence est commuée en travaux forcés à perpétuité.


title: Louise de Bettignies

text: La notoriété et le prestige de Louise de Bettignies sont alors déjà considérables en France et en Grande-Bretagne. La veille de son arrivée à Sieburg, elle est citée à l'ordre de l'armée le 20 avril 1916 par le Général Joseph Joffre.


title: Louise de Bettignies

text: Elle est détenue avec Léonie Vanhoutte dans la Forteresse de Siegburg, près de Cologne. Elle y fait de l’opposition, refusant de parler ou de travailler pour l’industrie de guerre allemande. Cette attitude lui vaut des conditions de détention plus dures. Elle est mise à l'isolement pour incitation à la mutinerie dans un cachot noir et humide dont elle ressort mourante.


title: Louise de Bettignies

text: Louise de Bettignies meurt, après 3 ans de détention, le 27 septembre 1918, des suites de sa mise à l'isolement, d'une absence de soins volontairement décidée par Herr Dürr, ancien officier prussien réformé et directeur de la forteresse, et d'un transfert trop tardif à l'hôpital Sainte-Marie de Cologne où elle s'éteint à la suite d'un abcès pleural mal opéré. Elle est enterrée au cimetière de Westfriedhof.


title: Louise de Bettignies

text: Sa dépouille est rapatriée le et, le , des funérailles solenelles sont organisées à Lille au cours desquelles elle est décorée à titre posthume de la croix de chevalier de la Légion d'honneur décernée en octobre 1918, la Croix de guerre 1914-1918 avec palme, la médaille militaire anglaise et est faite officier de l'ordre de l'Empire britannique. Son corps est inhumé au cimetière de Saint-Amand-les-Eaux dans le caveau familial.


title: Louise de Bettignies

text: Léonie Vanhoutte est libérée quelques semaines après la mort de Louise et décorée de la croix de guerre en 1919. Le journaliste, Antoine Rédier l'interroge pour son livre "La guerre des femmes" sur le réseau Alice. Ils se marient en juillet 1934. A la fin des années trente, Léon Poirier réalise le film "Sœur d’armes", sur base du livre d’Antoine Rédier.


title: Louise de Bettignies

text: De nombreux ouvrages retracent sa biographie, de même que le film Sœurs d'armes, sorti en 1937.


title: Louise de Bettignies

text: Alexis-Armand Charost, évêque du diocèse de Lille, la surnomme « la Jeanne d'Arc du Nord », expression reprise par les médias. En , "Le Réseau Alice" par Kate Quinn a été publié aux éditions Hauteville. Cette fiction historique a reçu les félicitations de l’ et a pour but de mettre en lumière les actions de ce groupe de femmes au sein du réseau d'Alice Dubois.


title: Louise de Bettignies

text: Un monument sculpté par Real del Sarte a été érigée en sa mémoire boulevard Carnot à l'entrée de Lille en . Il représente Louise de Bettignies, debout, regardant au loin, alors qu’un soldat reconnaissant baise sa main.


title: Louise de Bettignies

text: Plusieurs autres communes du Nord et de Bretagne ont donné son nom à des rues (à Saint-Amand-les-Eaux, Villeneuve-d'Ascq, Rennes, Quimper, Vannes, ...) ou à des équipements publics, en particulier des écoles (à Dunkerque, La Madeleine, Lambersart, Faches-Thumesnil...).


title: Louise de Bettignies

text: En 2004, la municipalité de Saint-Amand-les-Eaux, fait l'acquisition de sa maison natale située dans la ville, rue Louise-de-Bettignies (anciennement rue de Condé) pour en faire, en 2008, un musée, basé sur la vie de Louise de Bettignies et des résistantes du Nord-Pas-de-Calais et de Belgique. Une grande fresque représentant le visage de Louise de Bettignies y est apposée et inaugurée en 2021. La ville a le projet d'y créer un centre d’interprétation citoyen dédié aux femmes résistantes de France et du monde (toujours à l'état de projet en janvier 2022).


title: Louise de Bettignies

text: En , Louise de Bettignies a séjourné, avec sa mère, à la villa Saint-Jean au . De destructions en reconstructions, une plaque commémorative est toujours apposée à l'angle nord-est de la rue Saint-Jean et du boulevard du Docteur Jules-Pouget, on peut y lire ceci .


title: Louise de Bettignies

text: La d’attachés stagiaires de l’IRA de Lille a choisi le nom de Louise de Bettignies


title: Louise de Bettignies

text: La session régionale de l'IHEDN a choisi en 2014 le nom de Louise de Bettignies.


title: Louise de Bettignies

text: Le 27 septembre 2018, une commémoration pour le centenaire de sa disparition a lieu à Lille.


title: Jah Acid Dub

text: Jah Acid Dub est un artiste dub originaire de Paris.


title: Jah Acid Dub

text: Bercé par le jazz (Be Bop), l’acid jazz, la musique indienne (Raga) et le reggae, à la recherche de nouveaux rythmes et textures, Jah Acid Dub plonge dans la galaxie hypnotique du Dub. Il devient ainsi un inconditionnel de Lee Scratch Perry "The Upsetter" (période "Black Ark").


title: Jah Acid Dub

text: Ses influences passent par les grands du "roots dub" tel King Tubby, le Scientist, Augustus Pablo, Glen Brown, Israël vibration et les nouveaux comme The Orb, Stress Assassin, Tikiman, Rhythm & Sound, Pole, Caspar Pound & Jammin’ Unit, Backroom Beats, Liquid Dub, OTT...


title: Jah Acid Dub

text: Le nom de Jah Acid Dub vient de trois concepts : Jah Acid Dub a participé aux nuits sonores, et plusieurs fois pour le très renommé Télérama Dub Festival (Le plus gros événement européen dédié au Dub).


title: Jah Acid Dub

text: Il est aussi peintre et infographiste (Art numérique) sous le nom de Matzig.


title: Jah Acid Dub

text: Jah Acid Dub compose et auto-produit seul tous ses riddims dans son propre Home studio dénommé «The Bad Weed Studio». Il est partagé entre plusieurs styles : le Dub, "l'électro dub", "l'ambient dub", "l'atmosphérique dub", le "psychédélique dub", "l'hypnotique dub", le "Psydub", le "Psybient", la "Dubby Trance" et la "dubby house", toujours sur des fondations très roots.


title: Jah Acid Dub

text: Ses compositions sont enveloppées d’épaisses basses, structurées par des boîtes à rythme et truffées d’effets : Écho, Réverb, Phaser, Distorsion, E.Q et Filtre.


title: Jah Acid Dub

text: En 1996, il dénomme son style «Acid Dub» à cause de l’utilisation systématique de la TB303.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Le suffrage féminin en Suisse est introduit au niveau fédéral après la votation du , ainsi qu'au niveau cantonal entre 1959 et 1990.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: La constitution de 1848, qui est à l'origine de la Suisse moderne, proclame l'égalité en droit de tous les êtres humains (en allemand "Menschen") mais n'inclut pas explicitement les femmes dans cette égalité. Les lois qui suivent cette constitution inscrivent cependant fermement les femmes dans une situation d'infériorité juridique.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: De 1860 à 1874, les premiers mouvements féministes s'organisent et, lors des débats précédant la première révision constitutionnelle de 1874, les droits politiques des femmes font l'objet de nombreuses discussions. Malgré tout, la nouvelle constitution n'apporte aucune amélioration dans ce sens. En 1886, une première pétition est présentée à l'Assemblée fédérale par un groupe de femmes emmenées par Marie Goegg-Pouchoulin. L'attention attirée par cette initiative débouche sur le premier article sur les revendications des femmes dans un grand quotidien, "Ketzerische Neujahrsgedanken einer Frau" de Meta von Salis publié en 1887 par la "Zürcher Post". La même année, Émilie Kempin-Spyri réclame devant le Tribunal fédéral le droit de devenir avocate, mais sa demande est rejetée.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: En 1894, von Salis organise dans les principales villes suisses des réunions sur le thème du droit de vote des femmes. Ses conférences ont peu de succès et elle doit souvent faire face à de nombreuses manifestations d'hostilité. Deux ans plus tard, en 1896, se tient à Genève le premier Congrès suisse pour les intérêts féminins. De nombreux orateurs masculins appellent à l'alliance entre hommes et femmes et, en même temps, à la modération des revendications. L'importance que prennent ces revendications dans le débat public débouche sur la création de la première commission parlementaire sur la "question féminine".


title: Suffrage féminin en Suisse

text: En 1909 est fondée l'Association suisse pour le suffrage féminin (ASSF) qui deviendra, en 1971, l'Association pour les droits de la femme (ADF). En 1912, le Parti socialiste suisse se prononce en faveur de l'octroi du droit de vote aux femmes, premier parti politique à le faire. La revendication est reprise par le comité d'Olten en 1918.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: En 1928 et en 1958 se tient une grande exposition sur le travail féminin, la SAFFA. Bien que l'obtention du droit de vote n'en soit pas l'objectif affiché, l'exposition y contribue selon Elisabeth Pletscher, qui œuvre quelques années plus tard pour l'obtention du droit de vote des femmes dans le canton d'Appenzell.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: C'est au niveau cantonal qu'a lieu le tout premier vote féminin, en 1957 dans la commune valaisanne d'Unterbäch. Une votation populaire est organisée sur la participation des femmes à la protection civile ; plusieurs communes annoncent alors que les femmes pourront se prononcer à titre consultatif. La commune d'Unterbäch, s'appuyant sur un avis de droit d'un juge fédéral, décide toutefois que le vote des femmes sera compté comme celui des hommes. Bien que le Conseil d'État ait finalement ordonné que sa valeur soit seulement consultative, il s'agit du premier réel vote féminin.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: il faut attendre 1959 pour que les premiers cantons (Vaud, Neuchâtel puis Genève) introduisent le suffrage féminin ; 13 ans de plus sont nécessaires pour que ce droit soit généralisé à l'ensemble des cantons, à l'exception des deux cantons d'Appenzell.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: En 1989, la "Landsgemeinde" d’Appenzell Rhodes-Extérieures décide d'accorder les droits de citoyen à l’échelle cantonale aux femmes.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Dans le canton d'Appenzell Rhodes-Intérieures, les électeurs refusent le suffrage féminin à une forte majorité lors des scrutins fédéraux de 1959 et 1971, à 95 % (105 "oui" et "non") et 71 % (574 "oui" et "non") respectivement, soit les taux de refus les plus élevés parmi tous les cantons suisses. Au niveau cantonal, la "Landsgemeinde" exclusivement masculine refuse ce droit en 1973, 1982 et le .


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Dans un arrêt du dans la cause "Theresia Rohner et consorts contre Appenzell Rhodes-Intérieures", le Tribunal fédéral juge anticonstitutionnel le suffrage exclusivement masculin pratiqué dans le demi-canton d'Appenzell Rhodes-Intérieures ; le principe de l'égalité entre femmes et hommes garanti par la Constitution fédérale commande en effet d'interpréter la Constitution appenzelloise de telle sorte que le suffrage féminin soit également possible.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Au niveau fédéral, le suffrage féminin est introduit après avoir été accepté en votation le par 65,7 % des votants, soit dans une proportion exactement inverse à celle constatée lors de la votation du (refusé à 2 contre 1).


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Le film suisse "L'Ordre divin" ou "Les Conquérantes", de Petra Volpe (2017), retrace la mobilisation des femmes d'un village suisse, y compris par la grève, en vue de la votation du qui a institué le vote féminin au niveau fédéral.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Le premier vote fédéral auquel les femmes ont pu participer sont les élections fédérales suisses de 1971, qui se sont déroulées le .


title: Suffrage féminin en Suisse

text: L'adoption du suffrage féminin a permis à la Suisse d'adhérer à la Convention européenne des droits de l'homme (ratifiée par l'Assemblée fédérale en 1974). Au-delà de la volonté populaire, exprimée notamment lors de manifestations et dans les instances cantonales, cette possibilité pourrait avoir été une motivation supplémentaire du Conseil fédéral en faveur de cette mesure.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: La votation populaire du prononce également l'éligibilité des femmes aux élections nationales.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Le nombre de femmes au Conseil national passe de 10 à 52 sur 200 de 1971 à 2003, et de 1 à 11 sur 46 au Conseil des États pendant la même période. En juin 2005, il y a 53 femmes au Conseil national (à la suite de remplacements). Après les élections fédérales du , 64 femmes siègent au Conseil national ( des sièges) et sept au Conseil des États ( des sièges).


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Les élections fédérales de 2019 marquent plusieurs records : 84 femmes sont élues au Conseil national (42,0 % des sièges et progression de 30 % par rapport aux élections de 2015) et 12 au Conseil des États (26,1 % des sièges et +5 femmes par rapport à 2015). La Suisse fait alors un bond de 21 places au classement de l'Union interparlementaire en passant de la à la place mondiale et de la à la place des pays d'Europe continentale en ce qui concerne le nombre de femmes élues dans un parlement national.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Sur les sept membres du Conseil fédéral, il y a une femme de 1984 à 1989 (Elisabeth Kopp) puis de 1993 à 1999 (Ruth Dreifuss). Ce nombre passe à deux entre 1999 et 2003 (Ruth Dreifuss et Ruth Metzler-Arnold), puis retombe à un (Micheline Calmy-Rey) avec la non-réélection de Ruth Metzler-Arnold. Depuis l'élection de Doris Leuthard en 2006, il est de nouveau de deux, puis trois depuis le avec l'arrivée d'Eveline Widmer-Schlumpf. L'élection de Simonetta Sommaruga le est un pas symbolique car pour la première fois le gouvernement, composé alors de quatre femmes et de trois hommes, est à majorité féminine : la Confédération fait alors partie pendant un an des rares pays (Finlande, Norvège, Espagne et Cap-Vert) ayant à cette date une majorité de femmes au gouvernement. Le nombre de femmes siégeant au Conseil fédéral redescend à trois en 2011, puis à deux à la suite de l'élection du . Il remonte à trois lors de l'élection du .


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Une première femme est élue juge au Tribunal fédéral en ; il s'agit de la socialiste Margrith Bigler-Eggenberger.


title: Suffrage féminin en Suisse

text: Lors du renouvellement intégral du , le parlement a élu ou réélu 37 juges fédéraux, dont 14 femmes (soit 38 %).


title: ActRaiser

text: Le jeu débute dans la cité flottante de Sky Palace, où le joueur incarne un dieu sans nom, plongé dans un profond sommeil. Réveillé par un ange il vous apprend que des monstres dominent actuellement la terre. La cause de tant de maux n'a d'autre nom que Tanzra, le démon qui avait scellé votre pouvoir. Afin de reconquérir cette force, il vous faudra regagner la foi que l’humanité vous porte et, pour ce faire, exterminer Gobelin, Loup, dragon, Chauve-souris se dressant sur votre chemin, sans oublier de terrasser la panoplie de boss qui vous attendent à chaque fin d’acte, et de guider votre civilisation dans son évolution, dans le but d’éradiquer les êtres maléfiques et de mettre un terme à tout ce chaos. Le monde a été divisé en 6 territoires gouvernés par autant de lieutenant de Tanzra.


title: ActRaiser

text: Après avoir permis à la civilisation humaine de se développer partout dans le monde et avoir vaincu Tanzra, le dieu et son ange décident d'observer les différentes civilisations qu'ils ont créées. Ils s'aperçoivent que les temples sont déserts : la menace que faisait planer le dieu du mal ayant disparu, les hommes ne sentent plus le besoin de croire en un dieu bénéfique. Le joueur repart alors au cieux avec son ange, dans l'attente qu'un jour les hommes aient de nouveau besoin de lui.


title: ActRaiser

text: Le jeu place le joueur dans le rôle d'un dieu qui aide un peuple à se développer. Il alterne les phases de gestion (du genre de "SimCity") et de plate-forme et d'action


title: ActRaiser

text: Ce jeu est composé de deux parties dans lesquelles le joueur n'incarne pas vraiment le dieu, mais deux avatars contrôlés par lui :Le jeu est une allégorie du monothéisme chrétien. Dans le début d"'ActRaiser 2", le nom du dieu est définitivement Dieu et celui de son antagoniste est Satan. Selon le livre de Douglas Crockford "Expurgation of Maniac Mansion", Nintendo of America avait une politique stricte envers les jeux au début des années 1990, notamment ce qui concernait la religion dans les jeux vidéo, considérée comme un sujet tabou. Ainsi, le personnage se fit appeler le "maître" au lieu d'être appelé "dieu" même si l'allégorie est assez évidente : il parcourt le monde sur un palais dans les nuages, est accompagné d'un ange, tue des démons, crée la vie, effectue des miracles et gagne ses pouvoirs par la prière de la population. De même, les boss sont basés sur des monstres de la mythologie grecque ou hindouiste. De même la fin du jeu est une interprétation de l'athéisme qui touche les civilisations développées.


title: ActRaiser

text: En dehors du langage utilisé et du changement contextuel, des changements ont eu lieu entre la version japonaise et les versions internationales. Ainsi quelques changements graphique et musicaux ont eu lieu (le logo était plus stylisé et le "R" n'était pas en majuscule) et la difficulté des phases d'actions a été rabaissé dans la version US/NTSC et PAL. De même le temps s'écoule beaucoup plus rapidement dans les phases de stratégie, réduisant le temps qu'il faut pour pouvoir les finir et les monstres sur la carte sont bien moins nombreux. Dans la version USA, une version "Professionnelle" est alors proposée à la fin du jeu correspondant à la difficulté japonaise, tandis que la version PAL, celle-ci est immédiatement disponible dans l'écran titre.


title: ActRaiser

text: Aux États-Unis, une version modifiée est apparue pour la plate-forme d'arcade du Nintendo Super System. Cette version ne contenait que les phases d'actions, similaires à celle rencontrées dans le mode "Professionnel." Le jeu voit s'adjoindre un système de score et des difficultés supplémentaires : ainsi, un simple contact avec les piques sont fatal alors qu'ils ne faisaient perdre que quelques points de vies dans le mode original.


title: ActRaiser

text: Un portage pour Téléphone portable d'ActRaiser est sortie en 2004, consistant simplement aux trois premières séquences d'action du jeu.


title: ActRaiser

text: "ActRaiser" est aussi disponible sur la Console virtuelle de la Wii depuis le au japon, le en Europe et le aux États-Unis. Le jeu ayant été publié par Enix, Square Enix garde les droits du jeu sur la console virtuelle.


title: ActRaiser

text: Entre autres choses, le jeu est loué pour sa bande son composée par Yuzo Koshiro. Elle fut éditée près de 6 mois avant le lancement de la console afin de montrer le potentiel musical de la machine. La bande originale fut commercialisée au japon pour la sortie du jeu, le . Une version raccourcie de la bande son, intitulée "Symphonic Suite from Actraiser" fut sortie le .En 2004 une version medley de la musique du jeu arrangée par le compositeur original du jeu fut jouée en live au Symphonic Game Music Concert de Leipzig.


title: ActRaiser

text: Le jeu se vendit à copies à travers le monde, avec près de copies au japon, aux États-Unis et en Europe.


title: ActRaiser

text: En , le magazine "Joypad" donne 90 % au jeu lors sa sortie au japon.


title: ActRaiser

text: "ActRaiser" fut récompensé du titre de « Meilleure musique de l'année » en 1993 par le magazine "Electronic Gaming Monthly". Le , "ActRaiser" fut cité dans le top de GameSpot des plus grands jeux de tous les temps. Il fut mis aussi à la dans la liste des 200 meilleurs jeux ayant été édités sur une console créée par Nintendo


title: ActRaiser

text: En 2007, le site internet "ScrewAttack" plaça "ActRaiser" comme dans leur top des « 10 grands noms oubliés » qui listait dix grands noms extrêmement populaires qui en bien ou en mal sont tombés dans l'oubli. Le jeu fut aussi dans leur « Top 20 des jeux SNES ».


title: ActRaiser

text: Il connait une suite : "ActRaiser 2" en 1994 sur Super Nintendo. Dans cette suite les graphismes sont plus colorés et plus soignés, mais l'abandon des parties « gestion » à la demande du producteur d'Enix America enlève une part d'originalité au jeu.


title: Jason Priestley

text: Jason Priestley est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma canadien anglophone, né le à Vancouver (Colombie-Britannique).


title: Jason Priestley

text: Il a une sœur Justine Priestley, actrice également.


title: Jason Priestley

text: Passionné de sport automobile, Jason Priestley a participé à diverses compétitions de niveau amateur (dont le rallye Gumball 3000). Mais il a également piloté dans le championnat professionnel IRL Infiniti Pro Series en 2002, pour le compte de l'écurie Kelley Racing.


title: Jason Priestley

text: En , un grave accident survenu sur l'ovale du Kentucky lors de la quatrième manche de la saison l'a incité à renoncer à la compétition au plus haut niveau. En 2008, il fait son retour dans le milieu du sport automobile en tant que copropriétaire de la nouvelle écurie . L'équipe a fait ses débuts en compétition à l'occasion des essais des 500 miles d'Indianapolis 2008, mais son pilote, l'italien Max Papis, n'est pas parvenu à se qualifier pour la course.


title: Jason Priestley

text: Il interprète plusieurs rôles secondaires notamment celui d'un adolescent dans la série "21 Jump Street" dans les épisodes "Changement de leader" avec comme pseudonyme "Octobre" dans la version française et "Cas de conscience" en 1987.


title: Jason Priestley

text: En 1990 et à la suite de ses précédents rôles, il est remarqué et choisi pour interpréter le rôle de Brandon Walsh dans la série télévisée "Beverly Hills 90210", qui l'a rendu célèbre.


title: Jason Priestley

text: En 2005, il interprète le rôle de Jack Harper dans "" avant l'arrêt définitif de la série au bout de deux saisons.


title: Jason Priestley

text: En 2010, il est choisi pour interpréter le premier rôle de la série télévisée canadienne "Call Me Fitz", qui est composée de quatre saisons.


title: Jason Priestley

text: En 2012, il participe avec Jennie Garth, Luke Perry et Gabrielle Carteris, ses anciens partenaires de la série "Beverly Hills 90210", dans une publicité pour les jeans, "Old Navy".


title: Jason Priestley

text: Son premier long métrage, sorti en 2014, "Cas and Dylan" a remporté le Prix du Public au festival du film de Whistler et le prix de la meilleure actrice pour Tatiana Maslany.


title: Jason Priestley

text: Il a été fiancé à Christine Elise de 1992 à 1997, qui interprétait le rôle d'Emiliy Valentine dans "Beverly Hills".


title: Jason Priestley

text: Depuis , il est marié à Naomi Lowde et ont eu une fille prénommée Ava Véronica née le . Ils sont parents pour la seconde fois le d'un petit garçon prénommé, Dashiell Orson.


title: Jason Priestley

text: En France, Luq Hamet est la voix française régulière de Jason Priestley. Au Québec, Martin Watier est la voix québécoise régulière de l'acteur.


title: Humbert Balsan

text: Humbert Balsan ( à Arcachon - à Paris) est un producteur de cinéma français.


title: Humbert Balsan

text: Fils de l'industriel Louis Balsan (1911-1982) et d'Aimée Seillière (sœur d'Ernest-Antoine Seillière), Humbert Balsan, après avoir brièvement étudié à l'Université Paris II, débute dans le cinéma en qualité d'acteur, notamment dans "Lancelot du Lac" (1974) de Robert Bresson ou "Loulou" (1980) de Maurice Pialat.


title: Humbert Balsan

text: Il se lance ensuite dans la production en créant Ognon Pictures avec succès en tissant des liens entre la France et le Proche-Orient. Le réalisateur égyptien Youssef Chahine, le Libanais Maroun Bagdadi ou le Palestinien Elia Suleiman sont ainsi produits par Balsan. Il a également produit les derniers film de René Allio dont il était très proche. Il était également sous-directeur et président de la Cinémathèque française et d'Unifrance, président de l'Académie européenne du cinéma, vice-président de la commission d'avance sur recettes du Centre national de la cinématographie (CNC). Il était conseiller municipal d'Ognon dans l'Oise.


title: Humbert Balsan

text: Il a été marié à Caroline Pigozzi, puis à Donna Mc Leod.


title: Humbert Balsan

text: Humbert Balsan met fin à ses jours par pendaison le à Paris. Il est inhumé au cimetière de Montmartre.


title: Humbert Balsan

text: La réalisatrice Mia Hansen-Løve a signé en 2008 le film "Le Père de mes enfants", dont l'histoire s'inspire librement de la fin de la vie de Humbert Balsan.


title: Alain Ollivier

text: Allain Ollivier dit Alain Ollivier, né à Saint-Malo "intra-muros" (Ille-et-Vilaine) et mort des suites d'un cancer le à , est un acteur, metteur en scène et directeur de théâtre français ayant étudié le théâtre à l'École Charles Dullin avec Georges Wilson et Alain Cuny.


title: Alain Ollivier

text: En 1973, il met en scène "Bond en avant" de Pierre Guyotat, version historique créée au Festival de La Rochelle sous la direction de l'auteur. Un long compagnonnage les unit, et ils créeront ensemble en 1989, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, "Bivouac", au Théâtre de la Bastille à Paris.


title: Alain Ollivier

text: De 1983 à 2001, il est directeur du Studio-Théâtre de Vitry où il a établi la compagnie du même nom en 1986 dans une ancienne usine de ferblanterie reconvertie par l'architecte et scénographe Patrick Bouchain au 18 avenue de l'Insurrection. Le Studio-Théâtre de Vitry a été inauguré en avec "La Métaphysique d'un veau à deux têtes" de S. I. Witkiewicz, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris (direction Michel Guy). Il y développera le répertoire classique et contemporain et y accueillera de jeunes metteurs en scène pour des productions inédites. Des artistes majeurs de la scène française viennent aussi répéter leurs spectacles dans cet endroit singulier.


title: Alain Ollivier

text: De 2002 à 2007, il dirige le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis qu'il dote d'une troisième salle en confiant la reconversion de l'ancien cinéma à Patrick Bouchain. Il inaugure cette salle en 2006 avec la création de "Le Marin", de Fernando Pessoa. Là aussi, il produit et associe des metteurs en scène de la nouvelle génération qui dirigeront ensuite des Centres dramatiques nationaux (Daniel Jeanneteau, Richard Brunel, Célie Pauthe) et il met en scène Bertolt Brecht, Jean Genet, Maurice Maeterlinck, Fernando Pessoa (dont il re-créera "Le Marin" en langue portugaise au Théâtre d'Almada en 2008).


title: Alain Ollivier

text: Découvreur de textes d'auteurs contemporains, il a mis en scène en 2005 la première pièce de théâtre de la romancière Olivia Rosenthal, "Les félins m'aiment bien. "(Éditions Actes-Sud Papiers)". "Auparavant, il avait contribué à révéler en France le théâtre de Thomas Bernhard (1982) en mettant en scène à deux reprises "L'Ignorant et le Fou" et celui de Nelson Rodrigues avec "Valse n°6", (1995) "Ange Noir", (1996) et "Toute nudité sera châtiée" (1999).


title: Alain Ollivier

text: En tant que comédien, il a notamment joué sous la direction de Bernard Sobel, Roger Planchon, Peter Brook, Jacques Lassalle, Philippe Adrien et Antoine Vitez.


title: Alain Ollivier

text: Il a été professeur au CNSAD, à l'ENSATT et au Théâtre national de Strasbourg.


title: Alain Ollivier

text: Il est l'auteur de "Piétiner la scène", aux Éditions Verticales, 2002.


title: Fernand Sardou

text: Fernand Sardou est un chanteur et un acteur français, né le à Avignon et mort le à Toulon.


title: Fernand Sardou

text: Il est le père du chanteur Michel Sardou, et le grand-père du romancier Romain Sardou et du comédien Davy Sardou.


title: Fernand Sardou

text: Fernand Sardou est le fils de l'acteur Valentin Sardou et de Sardounette (pseudonyme de Joséphine Plantin), qui se produisaient avec le chanteur de café-concert Félix Mayol.


title: Fernand Sardou

text: Fernand Sardou n'était pas un brillant écolier et il est atteint très vite par le virus de la chanson. Après avoir été livreur de lait et manœuvre dans une entreprise de jardinage, il fait ses premières armes dans de petites salles de concerts, alors que ses parents sont partis au Maroc tenter leur chance. Il rejoindra finalement ses parents au Maroc, sur les recommandations de sa grand-mère, cette dernière trouvant qu'il tourne mal.


title: Fernand Sardou

text: Il fait son service militaire à Casablanca, puis part en tournée au Brésil.


title: Fernand Sardou

text: À la mort de ses parents en 1933, il quittera définitivement le Maroc, et rejoindra Paris.


title: Fernand Sardou

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il part pour la Provence où il se produira avec les tournées Audiffred et connaîtra quelques succès. Il se liera d'amitié avec le prince Rainier III.


title: Fernand Sardou

text: Le , à la mairie du de Paris, il se marie à Jacqueline Labbé (Jackie Rollin, dite Jackie Sardou). En 1947 naît leur fils Michel Sardou. Jackie Sardou a brièvement mentionné, par exemple lors de ses participations aux "Grosses Têtes", qu'il avait eu des aventures extra-conjugales.


title: Fernand Sardou

text: En 1946, Fernand Sardou connaît son premier grand succès à l'Alhambra à Paris, en vedette américaine d'Édith Piaf avec sa chanson "Aujourd'hui peut-être".


title: Fernand Sardou

text: Devenu populaire, il est l'acteur-chanteur méridional préféré des français. En 1955, il fait un triomphe dans "Méditerranée" avec Tino Rossi. C'est ensuite une succession de spectacles, opérettes, puis l'aventure du cabaret "Chez Fernand Sardou", rue Lepic à Paris, où son fils Michel travaillera comme serveur.


title: Fernand Sardou

text: Fernand Sardou a notamment joué dans des films de Marcel Pagnol, Henri Verneuil, Jean Renoir, etc., et on le verra jouer dans un épisode des "Cinq Dernières Minutes" (« Un poing final » en 1960, avec Raymond Souplex).


title: Fernand Sardou

text: Il meurt d'une crise cardiaque survenue dans les coulisses du théâtre municipal de Toulon où il répétait "L'Auberge du Cheval-Blanc". Il avait participé le jour même à l'émission "Midi-Première" de Danièle Gilbert, diffusée en direct de Mougins. Fernand Sardou est inhumé dans le cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine où son épouse Jackie Sardou l'a rejoint en 1998. Les deux dépouilles ont été transférées en 2006 à Cannes au cimetière du Grand Jas.


title: Jackie Sardou

text: Jackie Sardou (née Jacqueline Labbé, et dite Jackie Rollin) est une actrice française née le à Paris et morte le dans la même ville.


title: Jackie Sardou

text: Épouse de l'acteur et chanteur Fernand Sardou, mère du chanteur Michel Sardou, grand-mère du romancier Romain Sardou et du comédien Davy Sardou, fille d'Andrée Labbé, dite "Bagatelle", une danseuse du Concert Mayol et du quadrille du french-cancan au Moulin rouge (père inconnu).


title: Jackie Sardou

text: Comédienne truculente, Jackie Sardou était un des piliers du théâtre de boulevard : en fin de carrière, elle triomphe au théâtre dans "Le Clan des veuves" (1990-1993) de Ginette Garcin, avec cette dernière et Mony Dalmès.


title: Jackie Sardou

text: Jacqueline Labbé naît dans une mansarde du « Concert Mayol » où sa mère Andrée Labbé, dite Bagatelle, est danseuse. À 16 ans, elle remplace au pied levé une danseuse dans un spectacle auquel participent sa mère et Fernand Sardou qu’elle épouse (). Elle donne naissance à Michel Sardou (). Elle occupe la scène du « Liberty’s » pendant dix ans. Sous le nom de Jackie Rollin, elle enchaîne les cabarets, les opérettes et les tournages… la course aux cachets : elle tourne son premier film en 1948 avec Fernand Sardou intitulé "Si ça peut vous faire plaisir" de Jacques Daniel-Norman avec Fernandel en vedette.


title: Jackie Sardou

text: Jusqu'en 1976, date de la mort de son mari Fernand Sardou, Jackie Sardou mène sa carrière théâtrale et cinématographique sous le nom de Jackie Rollin dans une succession de rôles de bonne femme gouailleuse avec une coupure dans les années 1960 pendant laquelle les époux Sardou dirigent un cabaret « Chez Fernand Sardou » (1960-1965).


title: Jackie Sardou

text: En dépit de sa verve et de sa gouaille, Jackie Sardou n'obtiendra pas de grands rôles au cinéma. Néanmoins, citons : "Retenez-moi... ou je fais un malheur !" (1983) de Michel Gérard, "Par où t'es rentré, on t'a pas vu sortir" (1983) de Philippe Clair avec Jerry Lewis, "La Vengeance du serpent à plumes" (1984) de Gérard Oury avec Coluche ou "Les Mamies" (1992) d'Annick Lanoë avec Danielle Darrieux, Sophie Desmarets, Odette Laure et Paulette Dubost.


title: Jackie Sardou

text: Jackie Sardou s'est réellement révélée au cours des vingt dernières années de sa vie, en décidant d'abandonner son nom de scène Jackie Rollin pour son nom marital Sardou, beaucoup plus vendeur, depuis la notoriété de son fils. On la voit souvent à la télévision (dans des jeux comme "L'Académie des neuf" avec Jean-Pierre Foucault) et à la radio ("Les Grosses Têtes" de Philippe Bouvard sur RTL et "Allô Jackie" sur RMC), ainsi que dans des pièces de théâtre populaires et comiques telles que "Chéri" de Colette avec Michèle Morgan en 1982, "N'écoutez pas Mesdames" de Sacha Guitry avec Pierre Dux et Micheline Boudet en 1985 ou "Le Clan des veuves" en 1992.


title: Jackie Sardou

text: Avec Michel Sardou elle enregistre, en 1982, un sketch (écrit par Jean-Loup Dabadie), intitulé "Maman" et plus tard, en 1993, un album de chansons populaires sous le titre "Jackie Sardou chante…". Dans les années 1970 et 1980, elle tourne dans des publicités TV pour une marque de nettoyant de prothèses dentaires, . En 1987, elle publie chez Plon un livre de souvenirs, "Hé, la petite grosse !".


title: Jackie Sardou

text: Sa dépouille a été initialement inhumée dans le cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine, dans les Hauts-de-Seine, aux côtés de son mari. Les deux époux ont été ensuite transférés à Cannes au cimetière du Grand Jas en 2006.


title: Les félins m'aiment bien

text: Les félins m'aiment bien est une pièce de théâtre d'Olivia Rosenthal. Elle a été publiée en 2004. Sa création a eu lieu en janvier 2005 au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis dans une mise en scène d'Alain Ollivier.


title: Les félins m'aiment bien

text: Cette pièce évoque la question de l'animalité dans l'homme, de l'enfermement, de la dévoration amoureuse. Elle pose également la question de savoir ce qui se passe quand il n'y a plus de lois, quand on s'enferme dans sa communauté à l'écart de la société.


title: Les félins m'aiment bien

text: Deux couples : Cérès et Roland, Marianne et Balthazar, sont isolés, loin du monde, dans un château. Il est question d'un puma qu'il ne faut pas lâcher, et d'une bestialité qui peut tout vaincre si on n'y met pas de frein.


title: Les félins m'aiment bien

text: Lors de la création, les deux rôles principaux étaient tenus par : Valérie Crunchant ("Cérès"), et Florence Payros (Marianne). On retiendra notamment le face à face d'un érotisme pétillant entre "Cérès" (Valérie Crunchant) et son amant Roland (Régis Lux) déguisé en ours. Cette scène est selon le quotidien "Libération" un clin d'œil au film de Jean Renoir "La Règle du jeu".


title: Les félins m'aiment bien

text: Le reste de la distribution de "Les félins m'aiment bien" était la suivante : Balthazar était joué par Thomas Durand, Alix par Irina Solano et Nestor par Bruno Sermonne.


title: Les félins m'aiment bien

text: On trouve une analyse de la pièce « Les Félins m'aiment bien » dans la Quinzaine Littéraire du 16 au sous le titre « Cérès et l'ours ». Par les thèmes abordés : la sexualité, l'animalité, l'absence de lois, l'enferment communautaire ; par la façon d'en parler dans une langue claire, précise, et rigoureuse, "Les Félins m'aiment bien" inaugure sans doute une nouvelle forme d'écriture dramatique pour le .  Dans le quotidien Libération du Olivia Rosenthal évoque ainsi sa pièce : « "C'est une pièce qui parle du désir, des choses bizarres qui se passent quand on désire quelqu'un, du risque que l'on court nécessairement à aimer l'autre. Faire l'amour avec quelqu'un, c'est accepter de se métamorphoser et de livrer l'autre à nos fantasmes. On le transforme, on l'imagine différent de ce qu'il est et ce fantasme participe du désir. Bref, faire l'amour avec l'autre, c'est mettre en danger son identité. Et ce danger est vital."»


title: Les félins m'aiment bien

text: Jean-Pierre Léonardini dans sa chronique théâtrale de L'Humanité () insistait, lors de la création, sur la sublimation du texte par les acteurs : «"Régis Lux, dans une peau d’ours, doit mimer la copulation. Chapeau ! Thomas Durand joue Balthazar. Est-ce lui qui finit en festin ? Florence Payros, Valérie Crunchant et Irina Solano sont belles jusque dans l’invraisemblable. Pourquoi ?"»


title: CCS

text: CCS est un sigle qui peut signifier :


title: CCS

text: CCS est un code qui peut signifier :


title: Bernard Herrmann

text: Bernard Herrmann, né le à New York et mort le à Los Angeles, est un compositeur et chef d’orchestre américain. Il doit sa réputation internationale aux musiques qu'il écrivit pour les films d'Alfred Hitchcock.


title: Bernard Herrmann

text: Il débuta à Hollywood en 1940 en composant la musique du film "Citizen Kane" d'Orson Welles. Il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du Nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions ("Taxi Driver" de Martin Scorsese). Il s’illustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est considéré comme un des plus grands compositeurs de l'histoire du septième art.


title: Bernard Herrmann

text: Bernard Herrmann naît à New York en 1911. C'est le premier enfant d'une famille juive d'origine russe. Son père Abraham encourage vivement dès le plus jeune âge l'éducation musicale de ses deux fils. Celle-ci passe, pour l'aîné, par l’apprentissage du violon, instrument pour lequel il ne développe pas d’aptitude particulière. En revanche, il s’illustre rapidement par ses talents pour la composition en remportant à treize ans un premier prix de pour une pièce illustrant "Les cloches" de Paul Verlaine. Son initiation à la composition passe par la découverte du "Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes" d’Hector Berlioz, son livre de chevet (l'influence exercée sur Herrmann par Berlioz est perceptible en particulier dans l’utilisation d’instruments non conventionnels). Herrmann, qui est et restera un lecteur insatiable, se lie à la même époque une d'amitié très forte avec le futur écrivain et cinéaste Abraham Polonsky.


title: Bernard Herrmann

text: Inscrit comme élève en 1927 à la remarquable DeWitt Clinton High School, il fait la connaissance du futur compositeur Jerome Moross, dont il partage les ambitions. Régulièrement il se glisse dans les studios d’enregistrement du Carnegie Hall pour observer le travail de chefs d’orchestre de renom tel Willem Mengelberg ou Leopold Stokowski. Il s’imprègne à la même époque des œuvres de Maurice Ravel et Debussy qui constitueront ses influences majeures pour leur vocabulaire largement impressionniste. Sa passion pour des compositeurs singuliers se développe conjointement. Tout particulièrement Edward Elgar et Charles Ives, futur ami dont il défendra énergiquement le travail, avec lequel il se familiarisera avec de nouvelles structures rythmiques et harmoniques ainsi qu'avec la musique populaire américaine.


title: Bernard Herrmann

text: L'année 1928 marque le début d’une grande amitié avec Aaron Copland, dont il rejoint le "groupe des jeunes compositeurs". Sa personnalité, son érudition et son appui seront déterminants dans le développement de la carrière du jeune Herrmann. La nouvelle scène musicale new-yorkaise est alors en ébullition, à l'image d'un George Gershwin avec lequel l'étudiant peu zélé partage ses après-midis. Des enseignements qu'il suivra avec son ami Moross à l’Université de New York et à la Juilliard School jusqu’en 1932, les quelques cours de Percy Grainger auront le plus d'influence. Le savoir encyclopédique de l'Australien excentrique, son ouverture la plus large vers toutes les formes de musique et son intérêt pour les compositeurs tombés dans l'oubli marqueront durablement l'élève qui aspire à s'affranchir des conventions. Herrmann réunit l'année suivante un premier orchestre de trente musiciens, le New Chamber Orchestra of New York, qui constitue alors son médium principal pour faire entendre sa musique.


title: Bernard Herrmann

text: En 1934, l'occasion s'offre à lui d'entrer à CBS (Columbia Broadcasting System) comme chef d’orchestre . La radio est alors le média populaire incontournable dont le dynamisme et le penchant pour l'innovation répondent à ses attentes. Cette période est pour lui l’occasion de s’illustrer rapidement dans la composition de musique pour pièce radiophonique et de défendre certaines de ses convictions (en soutenant le travail de Charles Ives notamment). Il poursuit parallèlement son travail personnel débutant deux années plus tard l’écriture de sa première pièce de concert, "Moby Dick", cantate achevée en 1938. En 1937, Herrmann s’est imposé comme l'un des compositeurs pour radio les plus brillants et assurément l'un des plus prolifiques.


title: Bernard Herrmann

text: Il rejoint alors la dynamique et prestigieuse équipe du "Columbia Workshop" emmenée par Norman Corwin et Orson Welles. L'année suivante, le poste de compositeur et chef d’orchestre attitré du "Mercury Theater on the air" de Welles, première équipe complète de théâtre à œuvrer pour la radio, lui échoit naturellement. Leur retentissante adaptation de "La Guerre des mondes" de H. G. Wells fait souffler un vent de panique sur le pays et met les deux hommes dans la lumière.


title: Bernard Herrmann

text: En 1939, Welles convainc son ami de le suivre à Hollywood. "Citizen Kane" (1941), fruit de leur première collaboration, a un retentissement majeur. À l’image du film, la musique, de par sa construction et la richesse des apports divers, marque un tournant dans l’histoire de la musique de film.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann signe la même année la musique très ambitieuse de "Tous les biens de la Terre" ("The Devil and Daniel Webster") de William Dieterle pour laquelle il s’autorise de nombreuses expérimentations (peinture sur bande, overdubbing). Nommé aux Oscars cette année-là pour ces deux premiers coups d’essai, il remporte la statuette pour le second. "La Splendeur des Amberson" ("The Magnificent Ambersons") marque le terme de la collaboration avec Welles, le compositeur ne lui pardonnant pas de s’être incliné devant le re-montage du film opéré par les studios. Refroidi par cette expérience, Herrmann tardera de fait à embrasser pleinement la carrière qui s'ouvre à lui dans le cinéma.


title: Bernard Herrmann

text: L’intransigeance, le caractère irascible d’Herrmann qui n’hésite pas à sacrifier une amitié pour un bon mot assassin lui vaudront d’ailleurs de perdre progressivement un nombre important d’amis et de soutiens. Ce manque d’appui pénalisera clairement l’épanouissement de sa carrière de chef d’orchestre à laquelle il tient plus que tout mais pour laquelle il ne soulèvera jamais une adhésion suffisante. De même, ses quelques œuvres de concert (il achève sa Symphonie en 1941) ne connaîtront qu’un succès saisonnier.


title: Bernard Herrmann

text: Pour Joseph L. Mankiewicz, il signe en 1947 la musique du film "L'Aventure de madame Muir" ("The Ghost and Mrs. Muir"), œuvre qu’il présentera par la suite comme sa composition la plus réussie. Herrmann toujours enraciné à New York rompt alors avec le cinéma et quitte la Californie. Tout en poursuivant durant toutes ces années son travail pour la radio où son statut lui garantit des libertés exceptionnellement accordées au cinéma, il achève en 1951, après huit ans de travail, son opéra "Wuthering Heigths". Cet accomplissement non fécond couplé au démantèlement de l'orchestre de CBS pousse Herrmann à reconsidérer sa position vis-à-vis d'Hollywood.


title: Bernard Herrmann

text: Sa collaboration au film "Le Portrait de Jennie" avait été pour lui l’occasion d’appréhender une première fois la composition pour l'instrument électronique singulier qu’est le thérémine. Pour son retour non attendu sur la côte ouest il concrétise cette tentative avec la musique du "Le Jour où la Terre s'arrêta" ("The Day the Earth Stood Still" de Robert Wise (1951), qui définira pour longtemps la musique de film de science-fiction. Sont assemblés pour l’occasion une véritable section de thérémines appuyée par des violons, basses et guitares électriques. Jouer sur des compositions peu orthodoxes d’orchestres sera une constante de l’œuvre d’Herrmann.


title: Bernard Herrmann

text: L’année 1955 marque le début de sa collaboration avec Alfred Hitchcock qui reste un modèle du genre. Les trois premières œuvres sont souvent jugées moins significatives : "Mais qui a tué Harry ?" ("The Trouble With Harry") (1955) et "Le Faux Coupable" ("The Wrong Man") (1956) ont une coloration qui détonne dans l’image commune que l’on se fait de l’œuvre d’Herrmann. "L'Homme qui en savait trop" ("The Man Who Knew Too Much") (1956) comporte quant à lui une chanson ("Que Sera, Sera") imposée par la production du fait de la présence de Doris Day et son point culminant reste la cantate du compositeur Arthur Benjamin utilisée pour la première version du film, qu’Herrmann estime humblement insurpassable et qu’il se contentera donc de réorchestrer et qu'il dirige en personne dans le film.


title: Bernard Herrmann

text: En 1958, Hitchcock offre enfin à Herrmann un projet à la pleine mesure de ses ambitions et de son talent. La partition qu’il délivre pour "Sueurs froides" ("Vertigo") est une œuvre majeure à laquelle le film ouvre de larges plages non dialoguées où elle peut s’exprimer pleinement. Le thème principal où résonnent fortement les échos du "Liebestod" du "Tristan et Isolde" de Richard Wagner se déploie sur plus de cinq minutes. La thématique du film est en outre proche des aspirations d’Herrmann, que l’on classe dans la famille des compositeurs romantiques.


title: Bernard Herrmann

text: Son travail sur "La Mort aux trousses" ("North by Northwest") l’année suivante est aussi d’une facture exceptionnelle, avec notamment son ouverture construite sur un improbable fandango à la dynamique époustouflante. On pourrait aussi s'étonner de la parenté du thème de l'ouverture avec le motif qui apparaît vers 6 min 30 s, dans le poème symphonique composé par Tchaïkovski : Francesca da Rimini, fantaisie symphonique d’après Dante en mi mineur, op. 32.


title: Bernard Herrmann

text: En 1960, il obtient enfin la totale adhésion du plus grand nombre avec sa musique pour "Psychose" ("Psycho"), modèle absolu du genre, dont la forte singularité est d’être écrite uniquement pour des cordes. La musique qu’il impose pour la scène de la douche qu’Hitchcock avait prévu d’habiller d’un silence froid, restera sa signature, entrera dans le patrimoine commun et constitue sûrement la pièce de musique de film la plus citée et la plus reproduite.


title: Bernard Herrmann

text: Parallèlement, Herrmann entame une collaboration avec le producteur Charles H. Schneer et le maître de l’animation Ray Harryhausen : "Le Septième voyage de Sinbad (The 7th Voyage of Sinbad)" en 1958, "L'Île mystérieuse (Mysterious Island)" en 1961 et "Jason et les Argonautes (Jason and the Argonauts)" en 1963. Le fruit de ce travail sous-évalué à l’époque est fastueux car l’illustration de sujets à caractère fantastique légitime toutes les tentations d’Herrmann à composer pour des ensembles orchestraux aux compositions improbables (notamment des sections de cuivres imposantes).


title: Bernard Herrmann

text: Enfin le compositeur ne manque pas son rendez-vous avec la télévision, le média qui monte en puissance. Rod Serling fait naturellement appel à lui pour habiller sa remarquable série "La Quatrième Dimension" ("The Twilight Zone") dont il signe la musique de nombreux épisodes, à commencer par le pilote et le générique de la première saison. Mettre en musique plusieurs épisodes de la série "Alfred Hitchcock présente" s'impose aussi naturellement.


title: Bernard Herrmann

text: Ses deux dernières musique de film avec Hitchcock seront "Les Oiseaux" ("The Birds") (1963), film qui ne comporte pas de musique mais un assemblage de sons échantillonnés ou synthétiques, et "Pas de printemps pour Marnie" ("Marnie") (1964).


title: Bernard Herrmann

text: Le travail effectué par Herrmann pour "Le Rideau déchiré" ("The Torn Curtain") (1966), ne satisfait pas Alfred Hitchcock. En effet, Herrmann qui n’avait tenu compte d’aucune des recommandations fut finalement rejeté par le réalisateur sous la pression des studios qui se projettent dorénavant vers des musiques ayant un potentiel commercial évident. Ce rejet pousse Herrmann, orgueilleux, à quitter la Californie avec sa famille pour aller s'installer à Londres.


title: Bernard Herrmann

text: La sollicitation de François Truffaut pour composer la musique de "Fahrenheit 451" (1966) touche Herrmann et vient à point. Les deux hommes, réunis sous l'ombre d'Hitchcock, se vouent une admiration mutuelle qui durera jusqu'à la fin. Il écrit pour l'occasion l'une de ses plus belles partitions depuis "Psychose". Leur seconde collaboration, "La mariée était en noir", ne comblera pas le réalisateur dans la même mesure (c'est d'ailleurs l'un des films qu'il regrette le plus d'avoir tourné). La carrière du compositeur pour le cinéma est alors mise en sommeil.


title: Bernard Herrmann

text: À cheval entre la Californie et Londres (où il ne s'installera définitivement qu'en 1971), Herrmann profite de ces années de faible activité pour réenregistrer, souvent à ses frais, certaines de ses propres œuvres ou celles de compositeurs qu'il admire (Sibelius, Dukas, Liszt, Holst, Raff, Satie, Debussy). Ces enregistrements suscitent rarement un grand enthousiasme (exception faite de celui de la seconde symphonie de Ives). Son plus grand accomplissement personnel durant cette période reste l'enregistrement de son opéra, œuvre qu'il entend pour la première fois.


title: Bernard Herrmann

text: Deux tentatives malheureuses dans le registre de la comédie musicale, plusieurs projets pour le cinéma avortés ("L'Obsédé" de Wyler, "L'Exorciste" de Friedkin), d'autres rares sans éclats (où il verse souvent dans l'auto-citation) nourrissent l'amertume d'un Herrmann à la santé déclinante.


title: Bernard Herrmann

text: L’année 1973, la génération dite du « Nouvel Hollywood » ayant pris le pouvoir, marque pourtant le début d’un regain d’intérêt pour le travail du compositeur. Brian De Palma, pressé par son monteur, a l’audace de lui demander d’écrire la musique de son "Sœurs de sang" ("Sisters") (1973). Grâce à cette collaboration fructueuse le jeune public découvre l’univers d’Herrmann. Ils enchaînent ensemble avec "Obsession" (1976), travail pour lequel le compositeur, fatigué, donne beaucoup de lui-même et dont il sort éprouvé. Pour Martin Scorsese, il signe sa dernière partition ("Taxi Driver" (1976)), musique singulière et inspirée. Il décède le soir du dernier jour d’enregistrement ; le film lui est dédié.


title: Bernard Herrmann

text: En 1940, le monde de la musique de film hollywoodien est dominé par des compositeurs issus de l’immigration d’Europe de l’Est, formés parfois par des grands maîtres du classique (Richard Strauss et Gustav Mahler notamment). Cette situation est d’autant plus figée que le système hollywoodien est alors bâti sur les studios, auxquels les artistes sont fortement liés via des contrats.


title: Bernard Herrmann

text: Les maîtres d’alors (Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin et l’exception américaine Alfred Newman) produisent une musique dont les qualités intrinsèques ne peuvent pas être mises en cause mais dont l'adéquation avec ce nouveau médium qu’est le cinéma est discutable. Ils font preuve d’un académisme assez strict caractérisé par l'usage d'orchestres symphoniques amples, d'harmonies riches et luxueuses et de longues lignes mélodiques expressives. Des tentatives concluantes de réflexion sur les spécificités de cette musique sont pourtant conduites, comme le travail de Max Steiner sur "King Kong" ou les œuvres de Miklós Rózsa pour certains films de genre.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann bouleverse cet académisme en synthétisant ce qui sera la musique de film moderne. Parmi les particularismes de la musique d’Herrmann, on peut dégager un usage poussé de la dissonance et l'utilisation d'accords augmentés et de structures harmoniques sibyllines construites sur des intervalles et accords empilés, souvent minimalistes, lancinantes et hypnotiques et qu'il laisse parfois irrésolues. Herrmann fait une utilisation fréquente de motifs musicaux (ostinato) qui lui permettent de s’accorder au rythme propre du film induit par le montage, qui se traduit aussi par une réactivité et une productivité saluées par ses collaborateurs lors des inévitables remontages. Il s'accorde également une grande liberté en matière d’orchestration : ces compositions n’étant pas destinées à être reproduites en concert, Herrmann ne veut rien s’interdire. Il étend ainsi considérablement son vocabulaire et ne cesse de s’ouvrir à de nouvelles techniques : instruments électriques, électroniques, over-dubbing, bandes inversées, etc.


title: Bernard Herrmann

text: L'ouverture de "Psychose" en est une parfaite illustration. L'orchestration est inédite car elle n'utilise que des cordes, alors que le film est un thriller qui touche à l'horreur. Mais Herrmann utilise ces cordes de manière percussive en pizzicato, à la manière de la "Musique pour cordes, percussion et célesta" de Bela Bartok, pour créer un effet dramatique. L'incise de quatre notes qui ouvre le film et qui revient dans toute l'ouverture est un accord renversé de quinte augmentée ("fa# – ré – sib"), à laquelle sa semi-dissonance donne une couleur inquiétante. L'ouverture elle-même est constituée de fragments répétés qui reviennent sans cesse et sans transition, ce qui lui donne un caractère lancinant et hypnotique et crée une forte tension. Ainsi, le motif « tourbillonnant » de la pièce est contrepointé avec des accords semi-dissonants : triton, quinte diminuée, octave diminuée, etc. Enfin, les fragments percussifs sont des secondes et des septièmes irrésolues qui placent l'auditeur dans une situation d'inconfort sonore. Même la déchirante mélodie lyrique des violons, qui apparaît trois fois, est corrompue par son accompagnement : un ostinato de croches par les basses, dont le grondement en batteries de sixtes majeures (intervalle interdit en contrepoint classique) empêche un apaisement. Tous ces éléments font de l'introduction de "Psychose" un morceau presque entièrement dissonant et atonal. L'œuvre se termine par un accord de septième irrésolue à l'image du film : « sans résolution ». On retrouve donc dans cette partition toutes les audaces du compositeur.


title: Bernard Herrmann

text: On reproche parfois à Herrmann d’avoir sacrifié la complexité de sa musique à l’efficacité, en faisant parfois usage d’un nombre trop faible de notes. Il est vrai qu'Herrmann développe rarement des mélodies. Mais il brille dans l’illustration de sentiments exacerbés : passion amoureuse, terreur et psychose auxquels l’ostinato donne corps efficacement, soutenu par les dissonances et les orchestrations perturbées. La « simplicité » du matériel musical confère à sa musique une capacité d’imprégnation immédiate et durable sur l’auditeur. Sa signature musicale est immédiatement identifiable.


title: Bernard Herrmann

text: Le travail d’Herrmann est d’une facture moderne et solide qui supporte aisément la marque du temps. On peut supposer que sa carrière était sur le point d’être relancée : il devait travailler sur le "Carrie" de Brian De Palma et Steven Spielberg avait tenu à le rencontrer lors de ses dernières séances d’enregistrement.


title: Bernard Herrmann

text: Certains compositeurs actuels revendiquent cet héritage. John Williams signe en 1978 une partition aux accents indiscutablement herrmanniens pour "Furie" de Brian De Palma et le "E.T. l'extra-terrestre" de Steven Spielberg en 1982. Danny Elfman, pour lequel les films Harryhausen-Herrmann furent une révélation, élabore pour "Edward aux mains d'argent" une musique que l’on peut rapprocher du "Fahrenheit" d’Herrmann. Sa composition pour "Mars Attacks!" est un pastiche autant qu'un hommage appuyé à celle écrite pour "Le Jour où la Terre s'arrêta" ("The Day the Earth Stood Still").


title: Bernard Herrmann

text: De même, les fameuses cordes stridentes illustrant la scène de la douche dans "Psychose" ont été reprises dans un grand nombre de films d'horreur, comme "Vendredi 13". Dans le film d'horreur "Re-Animator" de Stuart Gordon (1985), le thème principal du compositeur Richard Band rappelle celui de "Psychose".


title: Bernard Herrmann

text: L’œuvre d’Herrmann survit aussi plus simplement au travers de citations. On peut citer les compositions reprises presque intégralement pour deux remakes de films dont il avait composé la musique originale : "Les Nerfs à vif" ("Cape Fear") de Martin Scorsese et "Psychose" de Gus Van Sant, réorchestrés respectivement par Elmer Bernstein et Danny Elfman. La signature efficace du premier est aussi employée dans "". Quentin Tarantino fait un emprunt à la bande originale de "Twisted Nerve" (1968) dans le premier volume "Kill Bill" (2003).


title: Bernard Herrmann

text: Enfin, l'emploi répété d'ostinato fait de la musique d'Herrmann une candidate idéale au sampling pour l'élaboration de boucles. En 2002, le groupe "The Cinematic Orchestra" construit son morceau "The Man With a Movie Camera" sur un échantillon de la partition du film "Le Septième voyage de Sinbad". Le « motif » du prélude de "Psychose" sert de sample dans le morceau "Gimmie some more" de Busta Rhymes .Exploitations ultérieures du travail d'Herrmann pour le cinéma


title: Bernard Herrmann

text: "La Quatrième Dimension"


title: Bernard Herrmann

text: "Alfred Hitchcock présente" ("The Alfred Hitchcock Hour") Note : aucun de ces épisodes n'est réalisé par Hitchcock


title: Bernard Herrmann

text: La musique d'Herrmann a aussi habillé occasionnellement plusieurs séries télévisées produites par CBS via l'exploitation de l'imposant matériel musicale hérité de leurs collaborations antérieures :


title: Bernard Herrmann

text: La quantité de matériel musical produit par Herrmann pour la radio est énorme (il y travaille près de vingt ans, certaines années à plein temps). Matériel musical qui porte souvent la marque du média pour lequel il a été écrit, soit comme caractéristique première des phrases musicales très courtes (la musique n'est souvent pas superposée à la voix mais utilisée comme pont), même si avec les années Herrmann aura de plus en plus souvent l'occasion de déployer sa musique (avec Norman Corwin tout particulièrement). De ses collaborations sur ces très nombreuses adaptations radiophoniques on peut pointer pour l'anecdote "Les 39 marches", "Daniel Webster" ou "Rebecca" (une de ses partitions les plus amples).


title: Bernard Herrmann

text: Si ce travail associé à une forme artistique propre à son époque n'a pas directement survécu (il est de fait difficilement accessible aujourd'hui) il n'est pas perdu car Herrmann l'exploitera pour le cinéma via la réutilisation ou développement de motifs.


title: Bernard Herrmann

text: L'œuvre d'Herrmann dans le domaine de la musique 'sérieuse' est peu abondante mais couvre tous les genres. La quasi-totalité de sa production est antérieure à 1951, année où il achève l'écriture de son opéra. Année où l'orchestre symphonique de CBS est démantelé, poussant le compositeur à reconsidérer son engagement dans la composition pour musique de film.


title: Bernard Herrmann

text: La musique d'Herrmann bénéficia dans la seconde partie des années 1990 d'un regain d'intérêt certain qui se concrétisa par la réédition en CD de la quasi-totalité de ses œuvres significatives (plusieurs dizaines de références). Réédition d'enregistrements originaux ou de ré-enregistrements réalisés par l'auteur lui-même durant sa période londonienne. Mais aussi nouveaux enregistrements d'œuvres complètes, ou partielles exploitées dans de nombreuses compilations. Dans la première catégorie, parmi les plus notables, on peut pointer le travail remarquable de la maison d'édition "Varèse Sarabande" avec le "Royal Scotish National Orchestra". Pour la seconde, on distingue les enregistrements réalisés sous la direction de son ami Elmer Bernstein et du talentueux Esa-Pekka Salonen.


title: Chantemerle (Hautes-Alpes)

text: Chantemerle est un village qui fait partie de la commune de Saint-Chaffrey "(Hautes-Alpes)", dans la vallée de la Guisane.


title: Chantemerle (Hautes-Alpes)

text: Le hameau est situé à l'ouest de la commune de Saint-Chaffrey. Il est accessible par la route départementale RD10961 reliant Briançon, au sud-est, à Vizille et Grenoble via le col du Lautaret.


title: Chantemerle (Hautes-Alpes)

text: Ce village est situé à m d'altitude.


title: Chantemerle (Hautes-Alpes)

text: Chantemerle est traversée par la Guisane, ainsi que plusieurs de ses affluents, dont le torrent de Peytavin.


title: Chantemerle (Hautes-Alpes)

text: Chantemerle dépend de la commune de Saint-Chaffrey.


title: Chantemerle (Hautes-Alpes)

text: Dans ce village sont implantés les départs des remontées mécaniques de la station de ski Serre Chevalier 1350, qui se trouve sur le territoire de la même commune. Des pistes de ski de fond, ainsi qu'une patinoire sont également disponibles pour les sports d'hiver.


title: Monêtier

text: Monêtier est un toponyme évoquant la présence ancienne d'un monastère.


title: Conchita Martínez

text: Immaculada Concepción Martínez Bernat dite Conchita Martínez (née le à Monzón) est une joueuse de tennis espagnole.


title: Conchita Martínez

text: Professionnelle de février 1988 au 15 avril 2006, elle a remporté trente-trois titres en simple dames, dont le tournoi de Wimbledon en 1994, et treize titres en double dames, incluant trois médailles olympiques, deux en argent et une en bronze.


title: Conchita Martínez

text: Martínez a également été finaliste de l'Open d'Australie en 1998, de Roland-Garros en 2000, et a atteint les demi-finales de l'US Open en 1995 et 1996, devenant la seule joueuse espagnole, après Arantxa Sánchez Vicario, à s'être qualifiée dans le "dernier carré" de tous les tournois du Grand Chelem.


title: Conchita Martínez

text: Détentrice de quatre titres aux Internationaux d'Italie, elle a en outre remporté à cinq reprises la Fed Cup avec l'équipe d'Espagne, en 1991, 1993, 1994, 1995 et 1998.


title: Conchita Martínez

text: Elle achèvera neuf saisons dans le "top dix" mondial, en 1989, de 1992 et 1996, puis en 1998 et 2000, et accède à son meilleur classement en , à la seconde place mondiale.


title: Conchita Martínez

text: Elle est, depuis 2018, l'entraîneuse de la championne tchèque Karolína Plíšková.


title: Conchita Martínez

text: Grande spécialiste de la terre battue, c'est pourtant sur le gazon de Wimbledon qu'elle décroche en 1994 son seul tournoi du Grand Chelem, face à Martina Navrátilová, soixante-six ans après les trois finales consécutives perdues par sa compatriote Lilí Álvarez (1926-1928). En 1989, Conchita remporte les tournois de en Tampa, Florida, elle bat Sabatini.


title: Conchita Martínez

text: Dès 1993, Conchita Martínez fait partie des grandes favorites du tournoi de Roland-Garros sans parvenir à l'emporter, à la suite de ses victoires dans les tournois préparatoires de Hilton Head (1994 et 1995), Rome (de 1993 à 1996) et Berlin (1998 et 2000) face aux meilleures joueuses mondiales. Martínez bute ainsi souvent face à la puissance de grandes championnes, comme Steffi Graf ou Monica Seles, qu'elle n'a jamais battues en Grand Chelem.


title: Conchita Martínez

text: Présente dans le dernier carré des quatre tournois du Grand Chelem en 1995, elle atteint cette année-là, le , le mondial. En 1998, elle atteint la finale de l'Open d'Australie (défaite contre Martina Hingis), performance qu'elle réitère en 2000 à Roland-Garros (défaite contre Mary Pierce).


title: Conchita Martínez

text: Pendant sa carrière, Conchita a gagné 46 titres WTA (dont 33 en simple) et trois médailles olympiques en double dames (l'argent à Barcelone et Athènes, le bronze à Atlanta).


title: Conchita Martínez

text: Au sein de l'équipe espagnole, toujours aux côtés d'Arantxa Sánchez, Conchita Martínez a enfin remporté cinq fois la Fed Cup en quelque dix finales disputées de 1989 à 2002.


title: Conchita Martínez

text: De 2015 à 2017, elle est capitaine de l'équipe d'Espagne de Coupe Davis. Venue faire une pige aux côtés de Garbine Muguruza pour quelques tournois, l'ancienne championne espagnole annonce la fin de leur association le .


title: Philippe Ramos

text: Philippe Ramos est un réalisateur et scénariste français, né en 1966.


title: Philippe Ramos

text: Philippe Ramos tourne plusieurs courts métrages à partir des années 1990 puis réalise son premier long métrage, "Adieu pays", avec Philippe Garziano, Frédéric Bonpart et Anne Azoulay. Cette chronique d'une famille dans un petit village sort en salle en 2003.


title: Philippe Ramos

text: Ramos enchaîne avec un court métrage, "Capitaine Achab", librement adapté du "Moby Dick" d'Herman Melville, avec Frédéric Bonpart (dans le rôle d'Achab), Valérie Crunchant et Jean-Paul Bonnaire. Ce film obtient le prix de la presse au Festival du film court de Paris (2003) et au Festival Côté court de Pantin (2004). "Capitaine Achab" fait l'objet d'une diffusion sur la chaine Arte dans la série "Portraits" et bénéficie d'un lors de la Quinzaine des réalisateurs 2004 au Festival de Cannes. Philippe Ramos est rapidement assimilé à la nouvelle génération du cinéma d'auteur français.


title: Philippe Ramos

text: En 2006, il tourne une adaptation de "Moby Dick" mais cette fois dans un format long, qui obtient le prix de la mise en scène au Festival de Locarno 2007.


title: Philippe Ramos

text: En 2010, il réalise un film consacré à la dernière année de la vie de Jeanne d'Arc, intitulé "Jeanne captive", avec Clémence Poésy dans le rôle-titre. Le film obtient une sélection au Festival de Cannes 2011 dans la Quinzaine des Réalisateurs.


title: Philippe Ramos

text: En 2015, il sort "Fou d'amour", qu'il adapte de son propre court métrage "Ici-bas" (1996), s'inspirant de l'affaire Guy Desnoyers. Avec ce film, il remporte le Grand prix des Amériques au Festival des films du monde de Montréal.


title: Philippe Ramos

text: 2019 est une année charnière dans l'œuvre du cinéaste. Avec "Les Grands Squelettes", il met fin à ce qui pourrait être considéré comme une trilogie historique ("Capitaine Achab", "Jeanne captive" et "Fou d'amour"). Le film est une succession de monologues intérieurs emprunts d'amour et de solitude, soutenus par une mise en scène composée essentiellement de photographies des acteurs et des décors, .


title: Guisane

text: La Guisane est une rivière française des Hautes-Alpes, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Elle est un affluent droit de la Durance, en aval de Briançon, donc un sous-affluent du Rhône.


title: Guisane

text: La Guisane est un affluent de la Durance, avec laquelle elle conflue en aval immédiat de Briançon. Elle prend sa source au col du Lautaret, sur le versant nord du massif de Combeynot. Son nom vient de "Aqui Sanatio", nom latin du village du Monêtier-les-Bains. Elle a donné son nom à la vallée de la Guisane.


title: Guisane

text: La longueur de son cours est .


title: Guisane

text: La Guisane collecte notamment les eaux des tabucs du Casset et du Monêtier, alimentés par les glaciers du même nom.


title: Guisane

text: La Guisane arrose le canton du Monêtier-les-Bains. Elle passe dans les communes suivantes :


title: Guisane

text: Le Monêtier-les-Bains (source), La Salle-les-Alpes, Saint-Chaffrey, Briançon (confluence).La Guisane est une rivière au régime comparable aux autres affluents alpins de la haute vallée de la Durance.


title: Guisane

text: Son débit a été observé durant 3 ans (entre 1978 et 1982), à Saint-Chaffrey, localité située légèrement en amont de son confluent avec la Durance. La surface ainsi étudiée est de , soit la quasi-totalité du bassin versant de la rivière.


title: Guisane

text: Étant donnée la courte durée d'observation des débits de la rivière, les chiffres suivants ne sont qu'indicatifs. Ils constituent cependant une excellente approximation, vue la grande régularité du régime annuel du cours d'eau.


title: Guisane

text: Le module de la rivière à Saint-Chaffrey était de , dont en 1980 et en 1981.


title: Guisane

text: La Guisane présente des fluctuations saisonnières de débit bien marquées et caractéristiques des cours d'eau de haute montagne. Les hautes eaux se déroulent à la fin du printemps et au début de l'été, et se caractérisent par des débits mensuels moyens allant de 8,6 à , de mai à juillet (avec un maximum en juin) ; elles sont dues à la fonte des neiges. Dès le mois de juillet, le débit baisse progressivement ce qui mène doucement à une longue période de basses eaux. Celles-ci ont lieu du mois de novembre jusqu'au mois de mars suivant, entraînant une baisse du débit mensuel moyen atteignant un plancher de au mois de janvier. Mais ces chiffres ne sont que des moyennes et les fluctuations sont plus prononcées sur de courtes périodes ou selon les années.


title: Guisane

text: Les crues de la Guisane ne sont généralement pas très importantes. La série des QIX n'ont jamais été calculés, étant donnée la trop courte durée d'observation des débits.


title: Guisane

text: Le débit journalier maximal enregistré à Saint-Chaffrey a été de le , tandis que le débit journalier maximal était de le de la même année. La Guisane est une rivière fort abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de annuellement, ce qui vaut trois fois la moyenne d'ensemble de la France ( par an). C'est bien sûr aussi supérieur à la moyenne du bassin du Rhône ( par an à Beaucaire). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Smectite

text: Les smectites sont un groupe de minéraux argileux, et donc des silicates, plus précisément des phyllosilicates.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Le Monêtier-les-Bains, en occitan Monestièr, est une commune française située dans le département des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: La commune, traversée par le nord, est de ce fait située à égale distance du pôle Nord et de l'équateur terrestre (environ ).


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Le Monêtier-les-Bains est un village des Hautes-Alpes, situé à mètres d'altitude, historiquement chef-lieu du canton du Monêtier-les-Bains (comprenant les communes de La Salle-les-Alpes et Saint-Chaffrey) et composante de la station de ski de Serre Chevalier. La commune fait à présent partie du canton de Briançon-1. Les communes limitrophes sont La Salle-les-Alpes, Pelvoux, Villar-d'Arêne, La Grave, Névache, dans les Hautes-Alpes, et Valloire en Savoie.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Elle s'étend sur hectares entre les chaînons du Galibier dans le massif des Cerces et de Combeynot dans le massif des Écrins, et comprend les fameux cols du Lautaret (limite climatologique entre les Alpes du Nord et du Sud, ouvrant sur l'Oisans et, sur la vallée de la Romanche descendant vers le département de l'Isère) et du Galibier (col ouvrant sur la Savoie et haut-lieu du Tour de France).


title: Le Monêtier-les-Bains

text: La commune est limitrophe du Parc national des Écrins ; on trouve une maison du parc au hameau du Casset.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: De par l'étendue de la commune, le territoire comporte de nombreux lacs de montagne (sont cités les principaux) :


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Outre le chef-lieu, la commune comprend les hameaux du Lautaret (altitude ), du "Lauzet" (alt. , sur la limite entre zones externes et internes des Alpes), des "Boussardes" (), du Casset (, dans la haute vallée de la Guisane), des Guibertes (), du Freyssinet () et du Serre-Barbin ().


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Le Monêtier-les-Bains est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Briançon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Le Monêtier-les-Bains

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (95,9 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (95,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (60,1 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (24,1 %), forêts (11,7 %), prairies (1,8 %), zones urbanisées (1,2 %), zones agricoles hétérogènes (0,6 %), terres arables (0,4 %).


title: Le Monêtier-les-Bains

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Dans l’Antiquité, la localité était appelée sur la table de Peutinger, dans le traité de géographie de l'Anonyme de Ravenne.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: La création d'un monastère en ces lieux provoque le changement de toponyme en au en 1020 à l'initiative des moines de l'abbaye de la Novalaise.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Il est connu au Moyen Âge comme le "Monestier de Briançon", puis "Le Monêtier de Briançon" jusqu'au .


title: Le Monêtier-les-Bains

text: "Monestier los Banhs" en occitan haut-alpin.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Le Monêtier était le centre sous l'Ancien Régime d'un puissant réseau de colportage de livres, bien étudié par Laurence Fontaine qui met par exemple en exergue le cas de Jean Delorme, originaire de Monêtier, qui par ses entreprises commerciales et ses stratégies d'alliance matrimoniale met en place, via ses enfants et petits-enfants, un vaste réseau commercial à cheval sur les espaces alpins et méditerranéen : après s'être installé à Avignon en 1692 pour y exercer la profession de libraire puis d’imprimeur, il maria ses deux fils avec deux filles de la famille Josserand, autre famille de marchands du Monêtier. Ses petits-enfants entrèrent également dans le réseau du colportage du livre par une alliance matrimoniale avec l'agent des éditeurs Cramer de Genève. À partir de cette alliance, les Cramer, éditeurs de Genève, firent appel à des migrants du Dauphinois pour distribuer leurs livres dans les montagnes des Alpes. Ils employèrent alors plusieurs colporteurs du village de Monêtier. Entre les années 1755-1760, 38 libraires originaires de Monêtier s'installèrent dans les grandes villes culturelles d'Europe en France, Italie, Espagne et surtout à Lisbonne au Portugal. On a recensé 45 familles du Monêtier et des alentours vivant en Espagne. Ces réseaux de colportage permirent d'ouvrir des dépôts et boutiques dans les principales villes européennes.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: À partir du , la commune a connu une activité minière non négligeable (anthracite...) avec les exploitations installées au Freyssinet (prospection du BRGM, concession Mayer, concessions de Pierre-Grosse), au-dessus de plateau de Puy-Jaumar (mine de la Benoîte), sans oublier la présence de la seule mine de graphite en France (mine du Chardonnet, à près de d'altitude), dont l'activité culmina durant la Première Guerre mondiale, le graphite étant utilisé pour la fabrication des obus. Pour certaines de ces mines (Benoîte, Chardonnet, etc.), des téléphériques descendaient le produit d'extraction dans la vallée afin qu'il soit évacué par camions. Cette activité initiée au début du s'est développée dans les années 1930 pour disparaître au début des années 1970. Pour des raisons de sécurité, la préfecture a entrepris à la fin des années 1990 de détruire certaines des installations encore existantes (trémies, entrées de galerie, pylônes, etc.).


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Les eaux thermales présentes sur la commune sont de nouveau exploitées à partir de 1715, avec la création de piscines et de bains. En 1893, une délibération du conseil municipal change le nom en « Le Monêtier-les-Bains » afin de développer le thermalisme, lié à une source thermale réputée pour ses propriétés gastriques, rhumatologiques et dermatologiques. Cette source était déjà connue au temps des Romains, quand le village s'appelait "Stabatio". Les habitants du Monêtier sont surnommés « les tripes chaudes » (en occitan vivaro-alpin "las tripas chaudas") puisqu'ils soignaient certains maux en buvant l'eau (chaude) de la source.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: "D'azur à la coquille d'argent accompagnée en chef, à dextre et à senestre de deux équerres affrontés d'or, et en pointe d'un huchet contourné d'or embouché, lié, virolé et enguiché de sable"


title: Le Monêtier-les-Bains

text: La commune a été créée en 1793 chef-lieu de canton sous le nom de "Monestier" puis est devenue "Le Monêtier-de-Briançon" et en 1893 a pris son nom actuel : "Le Monêtier-les-Bains".


title: Le Monêtier-les-Bains

text: L'activité économique du Monêtier-les-Bains est essentiellement tournée vers le tourisme, comme c'est le cas dans la plupart des communes des Hautes-Alpes.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: L'activité hivernale est liée à la station de ski, initialement régie communale, puis devenue syndicat d'économie mixte avec l'intégration dans l'appellation « Serre-Chevalier » dans les années 1980, et dont la gestion de l'activité est désormais confiée à la Compagnie des Alpes.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: L'activité estivale profite de l'attrait pour le parc national des Écrins, avec la venue de randonneurs et d'alpinistes désireux d'effectuer des courses dans le massif de l'Oisans.


title: Le Monêtier-les-Bains

text: La commune cherche également à développer une activité permanente de thermalisme avec comme pilier le nouvel établissement thermo-ludique "les Grands-Bains". Depuis son ouverture en , celui-ci permet à la commune de renouer avec une tradition thermale tombée en désuétude depuis un demi-siècle. Le complexe combine une offre de piscine à eau thermale naturellement chaude (), de soins du corps et de soins esthétiques. Les retombées pour la commune se montent à une cinquantaine d'emplois (masseuses, esthéticiennes, personnel d'entretien et de surveillance des bassins...).


title: Le Monêtier-les-Bains

text: Une activité agro-pastorale subsiste toujours, avec la présence sur la commune de 14 agriculteurs et quelques beaux troupeaux ovins et bovins, ainsi que de fromageries "bio" artisanales (fromages de brebis). La foire aux bestiaux, organisée le deuxième samedi de septembre, est devenue un rendez-vous important de la profession, avec la présence d'éleveurs de tout le département, et d'acheteurs de Savoie et d'Auvergne.


title: Gradius V

text: Gradius V est un jeu vidéo développé par Treasure et édité par Konami, sorti en 2004 sur PlayStation 2. Il s'agit d'un "shoot them up" à défilement horizontal. Les studios de G.rev et de Konami Computer Entertainment Tokyo ont également participé à son développement.


title: Gradius V

text: À l'instar des précédentes productions du studio japonais Treasure, comme "Radiant Silvergun" et "Ikaruga", "Gradius V" allie des qualités de réalisation et d'inventivité. La difficulté du jeu est importante et exige un réel apprentissage pour espérer progresser. Au fur et à mesure de sa progression, le joueur découvre un "gameplay" parfaitement maîtrisé.


title: Dinara Safina

text: Dinara Moubinovna Safina (en russe : Динара Мубиновна Сафина), née le à Moscou, est une joueuse de tennis russe, professionnelle de 2000 à 2011. Elle a occupé la place de numéro un mondiale d'avril à octobre 2009.


title: Dinara Safina

text: Finaliste à Roland-Garros en 2008 et 2009, ainsi qu'aux Internationaux d'Australie en 2009, elle compte à ce jour douze titres WTA en simple à son palmarès et neuf en doubles (dont l'US Open 2007). Également médaillée d'argent aux Jeux olympiques de Pékin en 2008, elle accède en octobre de la même année au deuxième rang mondial.


title: Dinara Safina

text: Le 2009, profitant de l'absence de Serena Williams à la Coupe Family Circle pour cause de blessure, Safina devient la 19 . De même que Kim Clijsters (2003), Amélie Mauresmo (2004) et Jelena Janković (2008) avant elle, elle accède au sommet de la hiérarchie sans s'être préalablement imposée dans aucun des quatre Majeurs.


title: Dinara Safina

text: Ne parvenant pas à se remettre de ses blessures au dos, elle interrompt sa carrière en 2011 et officialise sa retraite en 2014.


title: Dinara Safina

text: Elle est la sœur cadette du joueur Marat Safin.


title: Dinara Safina

text: Safina est une joueuse puissante dotée d'une force de frappe impressionnante, aussi bien en revers qu'en coup droit. Son coup droit a une préparation ample et est plus lifté que chez la moyenne des joueuses. Sa première balle est l'une des plus efficaces du circuit. Son jeu complet lui permet de réaliser des performances sur toutes les surfaces, en simple comme en double. A contrario, ses relatives faiblesses dans les déplacements latéraux la rendent vulnérable sur les coups défensifs. Un point qu'elle a néanmoins nettement amélioré au cours de sa carrière. Dotée d'un grand potentiel, Safina lâche souvent dans les moments importants lors des grands matchs en Grand Chelem notamment lors des finales (3 perdues).


title: Dinara Safina

text: Dinara Safina se fait connaître en France en s'adjugeant le tournoi des Petits As de Tarbes en 2000. Elle fait des débuts tonitruants sur le circuit en atteignant en novembre la finale de Majorque pour son tout premier tournoi ITF à 14 ans. Pour l'anecdote, la première adversaire qu'elle bat dans le grand tableau est une joueuse de 15 ans, une certaine Svetlana Kuznetsova. Elle continue sa progression l'année suivante avec comme point d’orgue une finale dans l'ITF de Madrid.


title: Dinara Safina

text: En 2002, Dinara gagne l'ITF de Rome et participe à son premier tournoi WTA à Madrid où elle est barrée dans le tableau des qualifications par…Svetlana Kuznetsova. Elle engrange les ITF de Majorque, Las Palmas et Rome. Elle obtient une wild card pour le tournoi WTA d'Estoril et réalise une grosse performance en se hissant en demi-finale. Elle y bat trois joueuses du "top 100" consécutivement. Elle fait sa première apparition dans un tournoi du Grand Chelem à Wimbledon mais s'incline avant de parvenir dans le grand tableau. Dinara remporte son premier tournoi WTA à Sopot à seulement 16 ans, en éliminant sur sa route Patty Schnyder et Vera Zvonareva. Elle entre du même coup dans les 100 premières mondiales. La Russe prend part à l'US Open où elle parvient au second tour (battue par Serena Williams). Elle termine l'année par un deuxième tour à Moscou et une victoire marquante sur Silvia Farina Elia classée au classement mondial. Dinara trône alors à la mondiale.


title: Dinara Safina

text: 2003 est une année plus terne pour la Russe. Elle n'obtient des résultats que par intermittence et son classement stagne. Elle gagne tout de même le tournoi WTA de Palerme contre Katarina Srebotnik et atteint les huitièmes de finale à l’US Open où elle est sortie sans pitié par Justine Henin.


title: Dinara Safina

text: En 2004, Dinara atteint la demi-finale de l'Open Gaz de France évinçant Jelena Janković, Patty Schnyder et Francesca Schiavone. Elle ne peut rien contre Kim Clijsters. Elle remporte le tournoi de Pékin en doubles associée à Emmanuelle Gagliardi. Dinara parvient en finale du tournoi du Luxembourg (vaincue par Alicia Molik).


title: Dinara Safina

text: 2005 voit sa progression se confirmer. Elle gagne le tournoi de l'Open Gaz de France en se débarrassant notamment de Tatiana Golovin et d'Amélie Mauresmo en finale, joueuse qui l'avait battue à l'Open d'Australie. Dinara est appelée pour la première fois en équipe de Fed Cup en Italie où elle perd son premier match contre Francesca Schiavone. Elle se hisse en demi-finale du tournoi d'Estoril puis remporte le tournoi de Prague. Elle participe à la victoire de la Russie contre la France en Fed Cup en prenant part au double décisif associée à Elena Dementieva (victoire face à la paire Amélie Mauresmo/Mary Pierce). Elle enchaîne avec trois demi-finales au Luxembourg, à Moscou (avec une superbe victoire sur Maria Sharapova) et à Hasselt. Dinara accroche à son palmarès le tournoi de double de Bois-le-Duc avec comme partenaire Anabel Medina Garrigues. Elle finit l'année dans le "top 20".


title: Dinara Safina

text: Son année commence par une demi-finale probante à Goald Cost et par un succès en doubles associée à Meghann Shaughnessy. Elle perd néanmoins sans gloire contre Sofia Arvidsson au second tour de l'Open d'Australie, un tournoi qui décidément ne lui réussit pas. Elle est battue en quart de finale de l'Open Gaz de France par Amélie Mauresmo qui prend sa revanche de l'année précédente. Dinara y remporte un nouveau double avec Katarina Srebotnik. Après cinq quarts de finale sur le circuit, elle fait une remarquable performance sur la terre battue de Rome en se défaisant de la numéro 2 mondiale Kim Clijsters, d'Elena Dementieva, de Svetlana Kuznetsova avant de chuter en finale face à une Martina Hingis conquérante depuis son retour à la compétition.


title: Dinara Safina

text: À Roland-Garros, Dinara sort sa compatriote Maria Sharapova au quatrième tour de l'épreuve et atteint ainsi les quarts de finale grâce à une époustouflante remontée dans la troisième manche. Le meilleur résumé de la victoire de Dinara est venu de son frère, Marat : « "Belle bataille, beau retour" », a-t-il écrit dans un SMS adressé à sa cadette de six ans dès la fin de la rencontre. Car menée 5-1 dans la troisième manche, elle aligne 6 jeux de rang, balayant totalement Sharapova qui avait pourtant servi deux fois pour le match à 5-2 et 5-4. Elle s’impose 5-7, 6-2, 7-5 en 2 h 34 de jeu. En quart de finale, Dinara mène rapidement 5 jeux à 1 dans la première manche, mais est ensuite victime d'un gros passage à vide dont profite Svetlana Kuznetsova qui revient à 5-5. La chance de Dinara est passée : Svetlana se détache 5-1 dans le jeu décisif qu'elle remporte 7 points à 5. La deuxième manche n'est qu'une formalité pour la mieux classée des deux : Svetlana l'emporte sur un cinglant 6-0 en 20 petites minutes.


title: Dinara Safina

text: Elle fait un beau parcours sur le gazon de Bois-le-Duc où elle parvient jusqu’en finale (défaite contre Michaëlla Krajicek). Son Wimbledon est une petite déception : elle doit s'incliner contre une joueuse en pleine ascension Ana Ivanović au troisième tour. Son parcours est meilleur à l'US Open où elle accède sans soucis à son second quart de finale de l’année dans un tournoi de Grand Chelem. Amélie Mauresmo alors numéro 1 mondiale se montre intraitable et l’élimine en deux manches. Elle atteint également à New-York la finale en doubles accompagnée de Katarina Srebotnik. Son treizième quart de finale de la saison au Luxembourg lui ouvre les portes du "top 10", classement qui témoigne sa grande régularité durant l’année.


title: Dinara Safina

text: Deuxième tête de série au tournoi de Gold Coast, Dinara domine en finale la Suissesse Martina Hingis au terme d'un match indécis conclu sur le score de 6-3, 3-6, 7-5. Cerise sur le gâteau, la Russe s'adjuge comme l'année précédente le tournoi en doubles associée à Katarina Srebotnik. Dinara échoue encore une fois prématurément à l'Open d'Australie contre Li Na au troisième tour. Elle se distingue à Charleston par une finale, stade où elle est néanmoins expédiée par Jelena Janković qui ne lui laisse que 4 jeux. Elle accède aux huitièmes de finale à Roland Garros (battue par Serena Williams), au second tour de Wimbledon (défaite contre Akiko Morigami) puis aux huitièmes de finale à l'US Open où elle est écrasée par une Justine Henin au sommet de sa forme (6-0, 6-2). Dinara est plus en réussite en doubles puisqu'elle décroche le trophée en compagnie de Nathalie Dechy contre la paire Chan Yung-Jan/Chuang Chia-Jung.


title: Dinara Safina

text: Même s'il est moins reluisant que l'année précédente, son bilan de 2007 est plutôt positif avec sept quarts de finale, quatre demi-finales et deux finales disputées dont une remportée. Toutefois, les tournois du Grand Chelem ne lui ont pas souri.


title: Dinara Safina

text: Son début de saison est décevant. Elle est sortie d’entrée à l'Open d'Australie par une qualifiée, Sabine Lisicki. Dans la rencontre de Fed Cup contre Israël à Ramat Ha-Sharon, elle perd sèchement son simple contre Shahar Peer alors qu'elle avait survolé la première manche. Sa méforme conduit le sélectionneur à engager Anna Chakvetadze pour le second match. Une semaine après un titre glané en doubles à Indian Wells avec Elena Vesnina, elle relève la tête en simple à Miami où elle bat Lindsay Davenport avant de s'incliner en quart de finale contre Vera Zvonareva. Contre toute attente, la Russe joue son meilleur tennis à Berlin : elle élimine coup sur coup la numéro 1 mondiale Justine Henin puis Serena Williams qui n'avait perdu qu'un seul match depuis le début de la saison. Elle conclut sa semaine par une victoire en finale sur Elena Dementieva et s'offre le plus beau titre de sa carrière jusqu'alors (3-6, 6-2, 6-2).