title: Pierre Sudreau

text: Résistant, membre du réseau Brutus, haut fonctionnaire dans le monde du renseignement et de la Sécurité, puis de l'urbanisme et des grands travaux, il devient ministre jusqu'à sa rupture avec le pouvoir gaulliste en 1962. Il reste ensuite toujours un Européen convaincu et homme politique centriste, député de Loir-et-Cher (1967-1981), président de la Région Centre et maire de Blois (1971-1989).


title: Pierre Sudreau

text: Pierre Sudreau naît dans une famille d'industriels de la région parisienne. Son père meurt lorsqu'il a quatre ans. Sa mère reprend la société familiale et place son fils en pension au lycée Hoche de Versailles. Pour échapper à la « longue désespérance » de son enfance, comme il le raconte dans ses souvenirs, il lit beaucoup.


title: Pierre Sudreau

text: À douze ans, il écrit à Saint-Exupéry pour lui faire part de l'émotion ressentie à la lecture de "Vol de nuit". Ce dernier lui répond, l'invite à discuter. Se forme alors une amitié qui marque profondément Pierre Sudreau. Saint-Exupéry se serait inspiré de Pierre pour son personnage du Petit Prince.


title: Pierre Sudreau

text: Il obtient le baccalauréat littéraire au lycée Carnot. Il s'inscrit à l'université de Paris, où il obtient une licence en droit, un diplôme supérieur de droit, et une licence d'histoire. Il fréquente l'École libre des sciences politiques. Il prépare l'agrégation d'histoire, mais interrompt se préparation lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate.


title: Pierre Sudreau

text: En , avec plusieurs élèves aviateurs de l'École de l'Air repliée sur la base de Bordeaux-Mérignac, dont André Clavé, il est bien décidé à continuer la lutte. Mobilisé dans l'Armée d'armistice comme officier de l'Armée de l'Air, affecté à la base de Toulouse-Blagnac, dès la fin 1940, il commence à dissimuler des armes.


title: Pierre Sudreau

text: Sa volonté de poursuivre la lutte l'amène à entrer en contact avec le réseau Brutus. Il rejoint ce réseau encore nommé Groupe Froment avec le pseudo "Sillans". À la suite de sa démobilisation, il part pour Paris, trouve un emploi dans les bureaux du ministère de l'Intérieur et devient en 1943 responsable du réseau de renseignement en zone occupée, et prend trois adjoints, dont son ami André Clavé, rencontré par hasard dans le métro parisien. Il prépare avec Louis Armand un « plan vert » de sabotage des voies ferrées pour faciliter un futur débarquement allié.


title: Pierre Sudreau

text: Le , il est arrêté, torturé et placé à l’isolement à la prison de Fresnes, puis il retrouve, le , ses camarades du réseau, au trois quarts démantelé, au Camp de Royallieu-Compiègne (Oise) : André Boyer (initiateur et grand chef du réseau, futur Compagnon de la Libération à titre posthume), André Clavé, Michel Bauer, et d'autres. Ils partent le dans des wagons à bestiaux pour être déportés au camp de Buchenwald (le ), en même temps que Stéphane Hessel. Il s'y lie avec un résistant communiste, Guy Ducoloné.


title: Pierre Sudreau

text: Rapatrié en , Pierre Sudreau est remarqué par le général de Gaulle, lors d’une réception le , au siège du Gouvernement provisoire, rue Saint-Dominique : « L'audience a été courte et pourtant a orienté toute ma vie. J'apprendrai plus tard, en effet, que le Général s'était étonné de ma présence : Mais c'est un gosse, il n'a pu être un chef responsable ! Ayant pris connaissance de ma fiche signalétique, il laissa tomber : Alors, qu'il serve l'État comme Jean Moulin ».


title: Pierre Sudreau

text: Il est nommé sous-préfet puis sous-directeur au ministère de l'Intérieur. En 1946, il est directeur de cabinet du secrétaire d’État à la présidence du Conseil, André Colin, avant d'être nommé directeur général adjoint du Service de la documentation extérieure et du contre-espionnage (SDECE). À ce titre, il est mêlé à l'Affaire Passy.


title: Pierre Sudreau

text: En 1947, il devient directeur de l’administration et des Affaires générales de la Sûreté nationale puis en 1949, Directeur des services financiers et du contentieux du ministère de l’Intérieur


title: Pierre Sudreau

text: De 1951 à 1955, il devient préfet de Loir-et-Cher devenant à 32 ans le plus jeune préfet de France. Il y crée, au château de Chambord, le , le premier spectacle son et lumière du monde, avec notamment un stagiaire de l'ENA qui devint célèbre : Jacques Rigaud.


title: Pierre Sudreau

text: De mars à , il est chargé de mission et directeur adjoint du cabinet d’Edgar Faure puis en , il est nommé commissaire à la Construction et à l'Urbanisme de la région parisienne. À ce titre, il lance les grands travaux de ce qui n'est pas encore le Grand Paris : RER, périphérique, la Défense. Il y reste jusqu'en 1958.


title: Pierre Sudreau

text: Il est en ministre de la Reconstruction du général de Gaulle dans le dernier gouvernement de la République. En novembre et , la Radio-télévision française (RTF) diffuse devant les Français (un million de postes de télévision, alors) une série de cinq émissions hebdomadaires consacrées aux problèmes de la Construction. Celles-ci portent sur la question du logement et les solutions à y apporter en matière de politique de construction, d’aménagement du territoire et d’urbanisme. Elles se présentent comme un entretien mené à la télévision, devant les Français, entre le ministre de la Construction, Pierre Sudreau et le journaliste Pierre Sabbagh. Leur objet est, selon le ministre, d’informer sur la question du logement, de susciter une mobilisation et une prise de conscience chez les Français sur les besoins en Construction. Pierre sudreau y présente aussi la nouvelle politique des grands ensembles, cette série d'émissions est réalisée à la demande de Charles de Gaulle, qui félicite Pierre Sudreau pour l'excellence de sa prestation.


title: Pierre Sudreau

text: Puis Pierre Sudreau devient ministre de Michel Debré en 1959 quand De Gaulle devient président de la République. Ministre de l'Éducation nationale du 15 avril au , dans le premier gouvernement Georges Pompidou, Pierre Sudreau s'oppose au projet de référendum sur l'élection du président de la République au suffrage universel et démissionne en .


title: Pierre Sudreau

text: Président de la Fédération des industries ferroviaires pendant trente ans, il est à l'origine du lancement du TGV.


title: Pierre Sudreau

text: En 1965, Pierre Sudreau est un moment sollicité pour être candidat à la présidence de la République, soutenu par les formations du centre. Il décline cette invitation. Quatre ans plus tard, il participe activement à la campagne présidentielle d'Alain Poher, président du Sénat, dont on dit qu'il aurait pu être le Premier ministre. Son département d'élection, le Loir-et-Cher, est alors le seul avec l'Indre à placer Poher devant Georges Pompidou au second tour.


title: Pierre Sudreau

text: En 1967, il est élu député centriste (d'opposition jusqu'en 1974) Progrès et démocratie moderne (PDM) puis réformateur de Loir-et-Cher et siège à l’Assemblée nationale jusqu’en 1981. Il préside aussi la Région Centre. Il est élu maire de Blois en 1971, réélu au premier tour en 1977 et 1983 mais battu en 1989 par Jack Lang à la suite des divisions de la droite locale. Il fait de Blois, petite ville assoupie sur les bords de la Loire (et ancienne capitale des rois de France) une ville moyenne dynamique, où passe l'autoroute A 10, et où s'installe une industrie très diversifiée, permettant ainsi de lutter dès les années 1970 contre la crise. Blois est ensuite précurseur dans tout le domaine informatique (notamment, avec Roland Moreno, la carte IPSO, qui préfigure le paiement électronique).


title: Pierre Sudreau

text: Il fut en 1975 l'auteur d'un rapport intitulé "La réforme de l'entreprise". Ce rapport, qui lui avait été demandé par Valéry Giscard d'Estaing, préconisait notamment d'accorder aux représentants des salariés un tiers des postes dans les conseils d'administration des entreprises, mesure qui provoqua l'hostilité du patronat, de certains syndicats, de parlementaires gaullistes mais aussi de gauche et ne fut jamais mis en œuvre. Le rapport constitue une étape vers les lois Auroux de 1981.


title: Pierre Sudreau

text: Il est président de l'Association nationale des anciens combattants de la Résistance (ANACR) et président de la Fondation de la Résistance. À titre personnel, il est membre du comité d'honneur de l'Association pour le Droit de Mourir dans la Dignité.


title: Pierre Sudreau

text: Il est élevé à la dignité de grand-croix de la Légion d'honneur par un décret du . Il meurt à Paris, aux Invalides, le . Il repose au cimetière de Blois, aux côtés de son épouse France et de son fils Jean, décédés avant lui.


title: Pierre Sudreau

text: Dans un livre, "Chambre S 10" (Éditions Tirésias, 2013), la journaliste Béatrice Houchard a raconté les derniers moments de la vie de Pierre Sudreau.


title: Pierre Sudreau

text: Cette liste se base sur l'instrument de recherche de l'article 91AJ/41 concernant son fonds d'archive.


title: Atelier de Canaletto

text: L'Atelier de Canaletto est le nom donné à une école vénitienne de peinture du regroupant les élèves du maître Giovanni Antonio Canale dit Canaletto (1697-1768).


title: Théâtre indonésien

text: L'expression théâtre indonésien recouvre deux réalités :Ce clivage ne recoupe pas celui entre tradition et modernité, mais est traversé par ce dernier. En effet, si l'on parle par exemple de théâtre javanais, cette expression recouvre aussi bien le théâtre traditionnel, qu'il soit populaire ou de cour, que les formes populaires actuelles.


title: Théâtre indonésien

text: En outre, une forme propre à un groupe peut très bien être adoptée par les autres Indonésiens, auquel cas elle devient nationale.


title: Théâtre indonésien

text: Les théâtres traditionnels javanais et balinais sont issus du théâtre d'ombres. Il est relié à des rites "magiques" : l'univers créé par l'art dramatique nous fait communiquer avec le monde invisible.


title: Théâtre indonésien

text: Les traditions sont particulièrement vivaces sur les îles de Bali et Java, par exemple à Yogya (Ramayana), Bandung (théâtre de marionnettes, danses classiques sudanaises), Ubud, Teges (danses Kecak), Peliatan (représentations de Legong), Batubulan (danses Barong), Jakarta, Mas (fabrication de masques), Bogor (fabrication de marionnettes), Solo (Wayang orang et Wayang kulit).


title: Azazel

text: Azazel (hébreu : ) est un terme énigmatique que l'on trouve dans le Tanakh (Bible hébraïque) ainsi que dans certains apocryphes. Il ferait référence à un antique démon que les anciens Cananéens croyaient habiter le désert. Il signifierait « Dieu a rendu fort » par utilisation de la racine "azaz" à la troisième personne du singulier, et d'"El" qui signifie « dieu ».


title: Azazel

text: Selon d'autres sources, Azazel proviendrait du terme "azel" qui signifie « retirer », azazel signifierait alors « retirer entièrement » (voir le "Brown-Driver-Briggs Hebrew Lexicon"). La traduction hébraïque en grec de la Septante soutient cette interprétation. Gesenius dans sa "Grammaire hébraïque" partage la même opinion.


title: Azazel

text: Le nom « Azazel » possède des variantes hébraïques dont "Azaël" basées sur la racine "oz" qui signifie « force » ; les termes "Rameel" et "Gadriel" sont aussi indifféremment utilisés pour faire allusion à cette même entité.


title: Azazel

text: Azazel apparaît dans la Bible (Lévitique 16:7-23) dans la description du rituel du "Grand Jour des Expiations", le Yom Kippour.


title: Azazel

text: Cette tradition est à l’origine de l’expression « bouc émissaire »"."


title: Azazel

text: Le Talmud, dans le traité Yoma 67b, identifie Azazel à une montagne au sommet de laquelle le bouc était sacrifié. Cette version est confirmée par le plus grand des commentateurs bibliques, Rashi, qui affirme qu'Azazel signifie « falaise ». Rav Abraham Ben 'Ezra pense que le terme désigne une montagne du Sinaï en particulier.


title: Azazel

text: À noter qu'aujourd'hui encore, en Israël notamment, les expressions « Va à Azazel » ou « Par Azazel » sont encore couramment utilisées comme injures.


title: Azazel

text: Dans le Livre d'Hénoch, écrit pseudépigraphique de l'Ancien Testament (voir Apocryphe), ne relevant pas du canon hébraïque, Azazel (Azaël) est le dixième des anges déchus :


title: Azazel

text: On retrouve dans ce texte les mêmes associations notées dans Isaie entre Azazel, le désert et le poids des péchés accumulés.


title: Azazel

text: Dans un autre livre pseudépigraphique, l'Apocalypse d'Abraham (Chapitre XIII - Abraham et Azazel), ne relevant pas non plus du canon hébraïque, il est décrit comme un oiseau impur :


title: Azazel

text: Dans un autre passage du même livre (Chapitre XXIII - Abraham voit Adam, Ève, le Serpent et différentes formes du mal), il est décrit comme le tentateur sous l'apparence d'un serpent ailé à forme humaine (!) figurant l'impiété :


title: Azazel

text: En sa qualité de démon régnant sur les déserts, Azazel pourrait avoir été le tentateur de Jésus :


title: Azazel

text: Les Adventistes du Septième Jour croient que le bouc émissaire, ou Azazel, symbolise Satan. Ce serait une figure du jugement dernier, par lequel le péché est enlevé à tout jamais du monde. Par le sacrifice du Christ, les péchés des croyants leur sont pardonnés, mais le fait que ces péchés aient été commis existe toujours. Ces péchés sont écrits dans les « livres » aux cieux (voir Apocalypse 20:12). Après le jugement dernier, la responsabilité pour tous ceux dont les péchés sont pardonnés sont attribués à Satan, le père du péché. Ensuite, Satan est jeté dans le Lac de Feu. Le péché n'existe plus…


title: Azazel

text: Dans certains récits et traditions islamiques, Azazel est considéré comme le nom de Satan avant d'être banni du ciel. D'après Ibn Abbas, il a autrefois gardé les portes du paradis, et il a été donné la domination sur le plus bas royaume du ciel et de la terre. Sa position, cependant, a conduit à l'arrogance, sur quoi il s'est déclaré la meilleure créature. À cause de son arrogance, Dieu l'a relevé de son poste. L'une des premières écritures chiites "Mère des Livres", décrit comment Azazel prétend être un Dieu à côté d'Allah et est banni par le représentant de Dieu "Salman" dans des sphères toujours plus basses. Chaque fois qu'il perd une de ses "couleurs" jusqu'à ce qu'il atteigne finalement le monde matériel. Dans l'histoire de la création des archanges, Azazel avait refusé de s'incliner devant l'humain au commandement de Dieu, sous prétexte que l'humain n'était également qu'une créature, il n'était donc pas convenable de s'incliner devant elle. Il retourne ensuite dans le «monde de l'ego», ce qui entraîne l'inimitié entre les humains et les démons dans le monde plus tard.


title: Azazel

text: Azazel est un démon de second ordre, gardien du bouc, premier porte-enseigne des légions infernales.


title: Azazel

text: Azazel émane des anciennes croyances indo-iraniennes en tant que membre des armées maléfiques d'Ahriman.


title: Azazel

text: La religion yézidie considère que Dieu a créé l'ange Azrail (Azazel), qui est une autre appellation de l'archange "Malek Tawûs," le premier jour de la semaine, soit un dimanche.


title: Azazel

text: Dans les comics Marvel, Azazel est le roi d'une dimension infernale et le père du mutant Diablo.


title: Chilopoda

text: Les chilopodes ou centipèdes (Chilopoda) sont une classe d'arthropodes myriapodes communément appelés « mille-pattes » (tout comme les diplopodes). Chacun des nombreux segments des chilopodes porte une paire de pattes sauf le premier dont la paire d'appendices est transformée en paire de crochets à venin appelés « forcipules » (du latin "forceps", « tenaille »). Cette particularité unique parmi les myriapodes définit leur classe. La morsure des plus grandes espèces est douloureuse pour un homme adulte et peut parfois être très dangereuse pour un enfant.


title: Chilopoda

text: Les chilopodes sont prédateurs d'autres arthropodes ou de vers. Ils sont tous terrestres mais ont besoin d'un milieu humide car leur cuticule ne possède pas de couche de cire leur permettant de résister à la déshydratation. Ce sont des espèces lucifuges (qui fuient la lumière).


title: Chilopoda

text: Ils jouent un rôle important dans les communautés d'espèces qui contribuent à la production du sol et en particulier de l'humus.


title: Chilopoda

text: Ces espèces ont un corps plus ou moins allongé, le plus souvent aplati dorso-ventralement, divisé en 3 parties (tête, tronc et telson), mesurant de 2 à 5 centimètres de longueur. Elles ont une couleur jaune ou brun qui peut être nuancée de vert ou de roux. Le tronc est composé d'au moins 16 segments portant généralement une paires de pattes ambulatoires, ce qui les distingue des diplopodes. La paire antérieure s'est transformée en crochets à venin (maxillipèdes appelés pattes-mâchoires ou forcipules, correspondant à des appendices multiarticulés) et leur servent à tuer leurs proies (de petits invertébrés, voire des vertébrés pour les scolopendres) qu'elles détectent grâce à leurs antennes tactiles et olfactive multiarticulées (dont le nombre d’articles est variable, en moyenne 20). Ces invertébrés lucifuges sont généralement nocturnes et ont des modes de vie variés.


title: Chilopoda

text: Dès le Silurien, les paléontologues ont la preuve de l'existence de petits arthropodes terrestres qui ont suivi de près la colonisation des continents par les plantes (fossiles de mille-pattes, d'araignées, d'acariens et de collemboles, ces animaux en recyclant la matière organique participent à la formation des sols). Le plus vieux fossile de Chilopode est "Pneumodesmus newmani" daté de 428 Ma.


title: Chilopoda

text: La classe des Chilopoda est divisée en 5 ordres.


title: Chilopoda

text: Ce sont des espèces relativement discrètes. L'inventaire mondial n'en est donc pas complet. On en compte au début du environ espèces catégorisées via les taxons nommés ci-après :


title: Chilopoda

text: Selon : Selon : Selon :


title: Chilopoda

text: De nouvelles espèces ou sous-espèces sont encore découvertes en France, dont certaines sont endémiques. "Lithobius delfossei" Iorio & Geoffroy, 2007, et "Lithobius subtilis geoffroyi" Iorio & Berg, 2007, ont été récemment découvertes dans les collections du MNHN. Elles s'ajoutent à la centaine de taxons connus (dont 20 sont endémiques).


title: 1988 en musique

text: Cette liste présente, par ordre chronologique, tous les titres s'étant classés à la première place du Top 50 durant l'année 1988.


title: 1988 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres francophones s'étant classés parmi les 15 premières places du Top 50 durant l'année 1988. Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres non francophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1988. Cette liste présente, par ordre alphabétique, les albums sortis en 1988 ayant obtenu une certification Platine ou Diamant en France.


title: 1988 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, les trente titres et albums ayant eu le plus de succès dans les charts internationaux en 1988.


title: 1987 en musique

text: Cette liste présente, par ordre chronologique, tous les titres s'étant classés à la première place du Top 50 durant l'année 1987.


title: 1987 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres francophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1987.


title: 1987 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres non francophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1987. Cette liste présente, par ordre alphabétique, les albums sortis en 1987 ayant obtenu une certification Platine ou Diamant en France.


title: 1987 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, les trente titres et albums ayant eu le plus de succès dans les charts internationaux en 1987.


title: JPEG File Interchange Format

text: Le JPEG File Interchange Format, abrégé JFIF, est une norme (recommandation T.81 de UIT-T) pour faciliter l'échange de fichiers contenant des images enregistrées avec la compression JPEG.


title: JPEG File Interchange Format

text: La norme JFIF spécifie comment stocker certaines informations complémentaires concernant une image JPEG.


title: JPEG File Interchange Format

text: La présence des informations JFIF ou JFXX n'est pas obligatoire dans un fichier ayant une extension de fichier codice_1 ou codice_2; c'est une recommandation pour éviter que le rendu de deux images JPEG ne soit différent avec deux logiciels de visualisation différents.


title: JPEG File Interchange Format

text: Les informations JFIF se présentent sous la forme d'un bloc de données, un segment, situé vers le début du fichier JPEG. Ce bloc commence toujours par les deux octets FF E0.


title: JPEG File Interchange Format

text: Le segment JFIF est plus ou moins redondant avec un autre segment d'informations, appelé ""Exif"", qui commence par les octets FF E1. Certains fichiers JPEG contiennent seulement un bloc JFIF, d'autres seulement un bloc EXIF, et d'autres contiennent un bloc JFIF et un bloc EXIF.


title: JPEG File Interchange Format

text: Le format JFIF est complémentaire du GIF et du PNG pour la publication d'image sur le World Wide Web. Bien que plus intéressante pour des photographies ou des images lourdes, la compression JPEG provoque une perte d'information (algorithme de compression destructif) pouvant aboutir à une perte de qualité visible si l'utilisateur privilégie un taux de compression élevé, particulièrement lorsque l'image contient des changements nets de couleur ou peu de couleurs (par exemple des logos, captures d'écran, diagrammes, etc.). Le format JFIF ne gère ni les animations ni la transparence.


title: JPEG File Interchange Format

text: La compression JPEG est également utilisée :


title: Bélial

text: Bélial ou Béliar est un terme qui apparaît dans la Bible hébraïque. Il en vient à personnifier le Mal dans la tradition juive et chrétienne de l'Antiquité. Il figure parmi les démons dans les croyances occultes.


title: Bélial

text: Le terme « bélial » vient de l'hébreu . Il figure 27 fois dans la Bible. Cet adjectif est lui-même composé de deux termes : "bĕli" (בְּלִי « sans ») et "yaʿal" (יָעַל « valeur »). Ce qualificatif péjoratif désigne des personnes à la vie dissolue, des gens qui portent de faux témoignages. Dans la Bible, il est souvent utilisé dans une forme composée telle que "fils de belial" ou "homme de belial". Il est souvent traduit par "vaurien".


title: Bélial

text: « Bélial » devient une personnification du Mal dans la littérature juive de la période du Second Temple. Dans ces textes, il apparaît souvent sous la forme "Beliar".


title: Bélial

text: Le "Testaments des douze patriarches", écrit apocryphe compilant des textes écrit sur une période s'étalant du au de notre ère, présente Bélial non pas comme un démon mais comme l'opposant de Dieu.


title: Bélial

text: Bélial joue un rôle important dans les manuscrits de Qumrân. Il est présent dans la "Règle de la Guerre", les "Hodayot" et les "Berakhot". Ces textes décrivent le combat mythique de la fin des temps entre les puissances de la lumière et celles des ténèbres. Ces puissances sont représentées sur terre par le combat entre le "maître de justice" et le "prêtre du mensonge", et dans les cieux par le combat entre les archanges Michel et Belial. Les derniers temps sont décrits comme ceux du "pouvoir de Belial". Mais finalement, le bien remportera la victoire et Belial sera vaincu.


title: Bélial

text: Dans l'œuvre apocalyptique l"'Ascension d'Isaïe", qui contient un mélange d'éléments juifs et proto-chrétiens, les personnages de Beliar et Samaël sont des démons. Ce qui est qualifié de « Samael » dans un passage est indiqué dans un autre sur « Beliar ». Ce passage date de la période des Amoraïm, avant la généralisation du nom de Satan dans le judaïsme. Il est mentionné qu'il eut un fils nommé Arvor, devenu roi du royaume du Nord des Enfers.


title: Bélial

text: L'image du démon Bélial telle qu'elle existe aujourd'hui est issue de deux grimoires de sorcellerie écrits à la Renaissance : la "Pseudomonarchia Dæmonum" et le "Lemegeton". Ces livres mentionnent Bélial en et de leurs listes de démons respectives. Il est représenté sous la forme d'un ange dans un chariot de feu. Il est précisé qu'il s'exprime avec une voix agréable.


title: Bélial

text: Il est affirmé que Bélial fut adoré par les Sidoniens et qu'un culte lui fut rendu à Sodome. Ses fidèles n'osaient pas lui bâtir d'autels ou de temples de peur de déclencher sa colère. Bien que d'apparence séduisante et d'un maintien plein de dignité, Bélial serait l'esprit le plus dissolu, crapuleux et épris du vice que l'enfer ait jamais connu. Créé immédiatement après Lucifer, il aurait été l'un des tout premiers à chuter après avoir entraîné la plupart des anges dans la révolte.


title: Bélial

text: Si on ne lui fait pas d'offrandes ou qu'on ne l'adjure pas au nom de Dieu, Bélial répond aux questions par des mensonges. Ses pouvoirs sont de procurer les dignités, les faveurs, de faire vivre les amis en bonne intelligence et de fournir d'habiles serviteurs à ceux qui le lui demandent. Bélial vient toujours au secours de ceux qui se soumettent à lui. Il commande 80 légions infernales connues sous les noms d"'ordre des vertus" et "ordre des anges". Ces dernières totaliseraient 522 000 démons.


title: Bélial

text: La légende raconte que Salomon aurait enfermé Bélial et tous ses serviteurs dans une bouteille qu'il aurait ensuite cachée au fond d'un grand puits refermé avec une pierre. Les Babyloniens, pensant y trouver un trésor, brisèrent la bouteille laissant ainsi échapper Bélial et ses serviteurs. Ayant peur d’être repris, le démon se serait caché dans une idole babylonienne vide et aurait rendu des oracles. À la suite de cet événement, les Babyloniens se mettront à l'adorer.


title: Bélial

text: Ce démon souvent envoyé par des sortilèges afin de causer la mort des victimes par maléfice peut être déjoué par les rituels à base de sel conjuré (Jean Vernot, "Mémoire des démons", 1877). Le minéral devient alors semblable à des cristaux d'ébène très chargés. Il convient toujours de procéder aux rites d'enchaînement et d'effectuer le renvoi lors de la dernière marée du vendredi.


title: Bélial

text: Dans la littérature, Bélial est cité par Victor Hugo dans "Quatre-vingt Treize" (livre deuxième, chapitre I), "Ce que dit la bouche d'ombre", "Les travailleurs de la mer" et "Marche Turque". Il apparaît dans le roman d'anticipation "Temps futurs" d'Aldous Huxley (1948), dans lequel il est adoré et sans cesse invoqué, ainsi que dans "L'Invasion divine" de Philip K. Dick. Il est par ailleurs régulièrement cité dans les textes des cantates de Bach, notamment BWV 181 "Leichtgesinnte Flattergeister" ou BWV 81 "Jesus schläft, was soll ich hoffen?".


title: Bélial

text: Le démon Bélial est très présent, sous une forme ou une autre, dans l'univers des jeux vidéo. Il est aussi un héros "Space Marine" du chapitre des "Dark Angels" dans l'univers du jeux de figurines "Warhammer 40 000". Dans le jeu de rôle humoristique "In Nomine Satanis/Magna Veritas", il est présent en tant que "prince-démon" du feu et des incendies. Dans le jeu "Diablo III", il est le boss de fin du deuxième acte et est le « seigneur du mensonge », dans le jeu vidéo « The Binding of Isaac » il existe un item nommé le livre de Bélial faisant référence au démon.


title: Bélial

text: La figure de Bélial est également reprise dans la saga MP3 "Reflets d'acide," inspirée de l'univers des jeux de rôle. Le démon Bélial est le principal antagoniste de la série.


title: Bélial

text: Il fait de nombreuses apparitions dans la culture asiatique, le plus souvent sous la forme d'un démon ou d'une entité maléfique pratiquant la sorcellerie. Il est par exemple présent dans les mangas "Rave", "Tripeace", , "Magi", "Angel Sanctuary" ainsi que dans le manhwa "Priest" et la série de "light novel" adaptés en anime "kaze no stigma".


title: Bélial

text: Bélial a également inspiré des groupes de musique, en particulier ceux appartenant à la mouvance du black metal qui sont nombreux à citer son nom dans une de leurs chansons. Les groupes Ghost et Marduk en sont des exemples, ce dernier ayant même écrit une chanson nommée "Soul for Belial".


title: Bélial

text: Au cinéma, Bélial est le nom du frère siamois monstrueux de la trilogie "Frère de sang" ("Basket Case"), films de Frank Henenlotter, et il fait partie des six démons qui possèdent Emily dans le film "L'Exorcisme d'Emily Rose". Bélial apparait dans la série Dc's legends of Tomorrow dans l'épisode 15 de la saison 4, en tant que maître des enfers aux côtés de Satan et Belzebuth.


title: Bélial

text: Dans Dragon Quest II, le dernier boss à affronter avant Hargon/Kaos,se nomme Bélial ou Véliar selon les versions, partageant son spirte avec les Archidémons.


title: Diplopoda

text: Les diplopodes (Diplopoda, terme d'origine grecque rappelant qu'ils ont deux paires de pieds ou pattes sur chaque segment) sont une classe d'arthropodes myriapodes qui, comme les chilopodes sont plus connus sous le nom de « mille-pattes ». Nocturnes ou lucifuges, les diplopodes vivent (exceptionnellement en colonies denses) sous les pierres, dans le sol, dans le bois mort et en décomposition et dans les endroits humides. Comme les vers de terre, mais moins profondément, les diplopodes contribuent à la formation de l'humus, forestier notamment, ainsi qu'à l'aération du sol et au brassage de ses couches superficielles et de la matière ligneuse en décomposition.


title: Diplopoda

text: Leur corps est composé de nombreux segments. Les quatre premiers portent une simple paire de pattes, les suivants sont fusionnés deux à deux et montrent de ce fait deux paires de pattes par segment (contrairement à ceux des chilopodes qui n'en portent qu'une seule). Ils ne possèdent pas de crochets venimeux comme les chilopodes, leur régime alimentaire est végétarien et détritivore. Pour se défendre, ils peuvent s'enrouler et émettent des substances répulsives et toxiques.


title: Diplopoda

text: Lorsqu'il est inquiété par un prédateur, l'iule se roule en spirale pour se protéger. Il peut parfois sécréter une substance répulsive benzoquinone et hydroquinone qui laisse sur la peau des taches de couleur jaune-orangé et parfois une odeur acide. Ces taches disparaissent spontanément, en une semaine. L'utilisation de ce moyen de défense varie selon les espèces. Certaines personnes peuvent réagir à ces sécrétions, les réactions vont de légères rougeurs à l'urticaire.


title: Diplopoda

text: Par contre, il a été observé que le singe capucin utilisait cette substance répulsive exsudée par les segments thoraciques de l'espèce "Orthoporus ornatus", pour éloigner les moustiques.


title: Diplopoda

text: Sur les quelque espèces de mille-pattes connues, "Illacme plenipes" est le myriapode en ayant le plus, avec 750 pattes. Après une première observation en 1926, il a été redécouvert en Californie en 2006. "Archispirostreptus gigas" semble être le plus long, avec un record de .


title: Diplopoda

text: Certains diplopodes, comme "Tachypodoiulus niger" et "Ommatoiulus sabulosus", font de la périodomorphose, une stratégie de reproduction particulière.


title: Diplopoda

text: Chez les diplopodes, chaque mue apporte, suivant les groupes, un nombre plus ou moins grand de nouveaux anneaux. Par exemple 4 ou 5 pour les Julidae, 2 à 4 pour les Polydesmidae, un seul pour les Glomeridae.


title: 1986 en musique

text: Cette liste présente, par ordre chronologique, tous les titres s'étant classés à la première place du Top 50 durant l'année 1986. Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres francophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1986. Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres anglophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1986. Cette liste présente, par ordre alphabétique, les albums sortis en 1986 ayant obtenu une certification Platine ou Diamant en France.


title: 1986 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, les trente titres et albums ayant eu le plus de succès dans les charts internationaux en 1986.


title: Bête de l'Apocalypse

text: La Bête de l'Apocalypse, ("τὸ Θηρίον (tò thēríon)" en grec ancien) est une figure de l'eschatologie chrétienne qui apparait dans le chapitre 13 de l'Apocalypse de Jean, en écho à la Vision des quatre bêtes du Livre de Daniel.


title: Bête de l'Apocalypse

text: L'auteur de l'Apocalypse, qui écrit sous le règne de l'empereur Domitien, décrit successivement deux bêtes affidées à Satan qui symbolisent l'oppression du pouvoir romain idolâtre et les moyens qu'il déploie à cette fin.


title: Bête de l'Apocalypse

text: Cette figure a fait l'objet de multiples interprétations au cours de l'histoire.


title: Bête de l'Apocalypse

text: L'auteur de l'Apocalypse de Jean décrit, au chapitre 13, successivement deux bêtes : l'une est issue de la mer, à laquelle Satan, partiellement vaincu par l'archange Michel, a délégué son pouvoir ; l'autre est issue de la terre afin de seconder la première à laquelle elle est asservie et dont elle est une pâle réplique. Ce couple de bêtes fait écho au tandem marin-terrestre Leviathan-Béhémot présent dans la littérature judaïque plus ancienne.


title: Bête de l'Apocalypse

text: La bête émergée des eaux reprend de manière synthétique les quatre bêtes de la vision de Daniel qui représentent dans ce livre composé vers le milieu du les quatre empires babylonien, perse, mède et grec. Possédant sept têtes et — tout comme la quatrième bête de Daniel — dix cornes, elle représente un système politique dont le pouvoir, conféré par Satan, s'étend sur tous les hommes qui y adhèrent en recevant la « marque de la bête ». Cette marque, le « Nombre de la Bête » généralement associé au nombre 666 ou 616 suivant les textes, s'impose à ses sujets dans sa dimension idéologique mais aussi économique puisque « personne ne [peut] acheter ni vendre s'il n'a pas la marque », attestant de l'ancrage du propos dans le cadre de la domination de la Rome impériale du . L'auteur de l'Apocalypse conteste radicalement à cette bête assoiffée de pouvoir et de sang sa prétention blasphématoire au statut divin.


title: Bête de l'Apocalypse

text: Cette première bête dont le trait essentiel est la violence et qui symbolise donc l'Empire romain idolâtre, est secondée par une bête venue de la terre, qualifiée de "pseudo-prophète" et chargée d'entretenir le culte de la première, symbolisant peut-être les clergés chargé des cultes impériaux.


title: Bête de l'Apocalypse

text: Les deux bêtes décrites dans l'Apocalypse font partie d'un ensemble de visions attribuées par la tradition chrétienne à un certain Jean reclus sur l'île de Patmos, et figurent dans le chapitre 13 du texte :


title: Bête de l'Apocalypse

text: Des exégètes voient généralement dans cette Bête le symbole de tout pouvoir qui s'oppose à Dieu et à ses commandements à travers le monde, à travers les siècles.


title: Bête de l'Apocalypse

text: Par exemple, les premières communautés chrétiennes connaissent des épisodes sporadiques de persécutions plus ou moins sévères par les autorités de l’Empire romain, qui tendent à s'intensifier au tournant du , et la tradition chrétienne identifie régulièrement la première Bête à l'un ou l'autre empereur romain, voire - à l'instar de l'Oecumenius - ses sept têtes à sept d'entre eux : Néron, Domitien, Trajan, Sévère, Dèce, Valérien et Dioclétien.


title: Bête de l'Apocalypse

text: À plusieurs reprises, Luther assimile la papauté à différentes figures de l'apocalypse johanique, considérant notamment le pape comme la « Bête de l'abîme ». Dans les illustrations que Lucas Chranach fait de la version Nouveau Testament donnée par le réformateur, il représente la Bête de l'Apocalypse couronnée d'une triple tiare qui évoque sans hésitation possible le pape.


title: Bête de l'Apocalypse

text: Au , dès la fin des années trente, des théologiens et philosophes chrétiens identifient la croissance du mal à la Bête de l'Apocalypse ; l'Allemagne nazie et son "Führer" y sont régulièrement identifiés et, par exemple, après le pacte germano sociétique d'août 1939, Jacques Maritain identifie tant le nazisme et que le stalinisme comme la révélation du « vrai visage » de la Bête. On trouve de telles analyses à partir des années 1954-55 dans différentes revues catholiques anti-modernistes, telle "La Pensée Catholique," qui — se cristalisant autour de la question des idéologies athées — revisitent l'histoire temporelle à l'aune d'un combat eschatologique entre Dieu et Satan, dont la démocratie révolutionnaire est une marque qui prend la figure de la Bête.


title: Dagon (dieu)

text: Dagon, forme ancienne Dagan, est un important dieu des populations sémitiques du Nord-Ouest du Moyen-Orient. Il est le dieu des semences et de l'agriculture et fut révéré par les anciens Amorrites, les habitants d'Ebla, d'Ougarit et fut un des dieux principaux des Philistins. Très tardivement dans son histoire, à partir du , on le trouve représenté sous la forme d'un poisson ("dag" en hébreu).


title: Dagon (dieu)

text: La Bible mentionne la présence de statues de Dagon dans le camp des Philistins, les principaux ennemis du peuple hébreu dans le "livre des Juges" et les "livres de Samuel". L'histoire se passe après la prise par les Philistins de l'arche d'alliance.


title: 1985 en musique

text: Cette liste présente, par ordre chronologique, tous les titres s'étant classés à la première place du Top 50 durant l'année 1985.


title: 1985 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres francophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1985. Cette liste présente, par ordre alphabétique, tous les titres non francophones s'étant classés parmi les 10 premières places du Top 50 durant l'année 1985. Cette liste présente, par ordre alphabétique, les albums sortis en 1985 ayant obtenu une certification Platine ou Diamant en France.


title: 1985 en musique

text: Cette liste présente, par ordre alphabétique, les trente titres et albums ayant eu le plus de succès dans les charts internationaux en 1985.


title: Damnation

text: La damnation, dans un sens religieux, signifie dans la vie après la mort soit un jugement défavorable (ou une condamnation), soit le châtiment qui en résulte. Il s'agit proprement d'un terme juridique ayant pour signification « sentence réprobatrice, jugement pénal, sentence ».


title: Damnation

text: Pour ce qui est du christianisme, il existe en général deux cas qui font subir à une personne après la mort la damnation. D'abord, le jugement personnel, immédiatement dès l'instant de la mort, lors duquel l'âme jugée trop pécheresse est envoyée en enfer. Ensuite, lors du Jugement dernier, un jugement par lequel Dieu déclare que, une fois encore, l'âme jugée trop pécheresse est envoyée en enfer ; ce jugement entraîne des conséquences possiblement éternelles. En l'enfer, la peine principale est la damnation et, la corollaire, la peine du sens qui concerne non seulement l'âme mais encore le corps ressuscité incorruptible. Dans les deux cas, la damnation par Dieu est irréversible, avec l'exception notable des chrétiens annihilationnistes et apocatastasiens qui conçoivent les choses différemment. Selon les Orthodoxes, certaines âmes envoyées en enfer peuvent en sortir grâce aux prières des Orthodoxes, mais aucune ne pourra sortir de l'enfer après le Jugement dernier. Écrite en 1846 d'après l'œuvre de Goethe, "La Damnation de Faust" est un récit symbolique autour du pouvoir et de la beauté. Faust se damne en donnant son âme au diable Méphistophélès en échange de la jeunesse. À la fin, devenu centenaire, Faust se repent, congédie Méphistophélès et trouve le pardon divin (à la fin de la "Damnation de Faust", au terme d'une chevauchée de cauchemar, Faust est conduit par Méphisto en Enfer, où l'accueille un chœur des divinités infernales, tandis que l'âme de Marguerite est reçue au Ciel par un chœur d'anges - "elle a beaucoup aimé, Seigneur - viens, Marguerite, viens, viens, viens !").


title: Michel Ragon

text: Michel Ragon, né le à Marseille et mort le à Suresnes, est un écrivain, critique d'art, critique littéraire et historien de l'architecture français.


title: Michel Ragon

text: Autodidacte et libertaire, il s'intéresse en particulier à la littérature prolétarienne et à l'histoire de l'anarchisme.


title: Michel Ragon

text: Michel Ragon naît par hasard à Marseille mais passe toute son enfance à Fontenay-le-Comte dans une famille paysanne vendéenne misérable.


title: Michel Ragon

text: Orphelin de père à 8 ans, il arrive à 14 ans avec sa mère à Nantes où il exerce plusieurs petits métiers (garçon de courses, aide-comptable, mécanicien, emballeur…). Déjà passionné de lecture depuis son enfance, il découvre de nouveaux auteurs (Rousseau, Hugo, Verne, Gide…) grâce entre autres aux bibliothèques des appartements que sa mère est chargée de garder. Dans cette grande ville de Nantes, il découvre également la peinture au Musée des beaux-arts de Nantes, où il se rend souvent, ainsi que la musique classique au Théâtre Graslin.


title: Michel Ragon

text: En 1943, à 19 ans, il rencontre les poètes de l'école de Rochefort, Jean Bouhier et René-Guy Cadou et le peintre James Guitet qui restera son ami. Fin 1943, auteur de tracts contre l'occupant allemand, il est recherché par la Gestapo. Prévenu à temps, il s'échappe de justesse et retourne se cacher dans sa famille, dans le bocage vendéen.


title: Michel Ragon

text: Il rentre à Nantes en 1944. Mais il n'y reste pas longtemps. Avide de connaissances, de rencontres et de nouveaux horizons, il monte à Paris en 1945.


title: Michel Ragon

text: À Paris, Michel Ragon déborde d'activité.


title: Michel Ragon

text: Pendant vingt ans, il continue à gagner sa vie en exerçant de « drôles de métiers » : il est tour à tour manœuvre dans une fonderie, peintre en bâtiment et commis-libraire, avant de devenir bouquiniste sur les quais de la Seine (1954-1964).


title: Michel Ragon

text: Parallèlement à ces activités alimentaires, il publie des poèmes (de 1945 à 1954), des romans (de 1953 à 1968) et, avec son ami Robert Giraud, cosigne un livre de photographies de Robert Doisneau, "Les Parisiens tels qu'ils sont" (1954), une des premières publications de Robert Delpire.


title: Michel Ragon

text: Mais surtout, sa nouvelle existence est faite de rencontres, de découvertes, de voyages. C'est à partir de cette insatiable curiosité des êtres humains et des choses que Ragon va publier des milliers d'articles dans d'innombrables revues et des essais par lesquels il se consacre à faire partager ses enthousiasmes : la littérature prolétarienne, l'anarchisme, l'art abstrait, l'architecture, le dessin satirique.


title: Michel Ragon

text: Michel Ragon devient un critique et historien de l'art et de l'architecture modernes renommé. Cela lui permet à partir de 1964 de quitter son emploi de bouquiniste. Il voyage de plus en plus (Japon, Amérique du Nord et du Sud, Israël, Algérie, Cuba, URSS…), devient consultant, rédige un rapport pour l'OMS, est commissaire d'expositions (en 1967 à la Biennale de Sao Paulo, en 1968 à la Biennale de Venise), conférencier pour le ministère des Affaires étrangères grâce à André Malraux (rencontré alors qu'il était bouquiniste), directeur de collection chez Casterman.


title: Michel Ragon

text: Convié comme professeur-invité à l'université de Montréal à partir de 1970, bien qu'il n'ait que son certificat d'études, il devient ensuite professeur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Sur sa lancée, il soutient un doctorat d'État à la Sorbonne en 1975, à plus de cinquante ans, puis enseigne en tant que professeur de l'enseignement supérieur jusqu'à sa retraite en 1985.


title: Michel Ragon

text: Ses voyages et son ascension sociale n'ont pas coupé Michel Ragon de ses racines populaires vendéennes. Dans les années 1980, il commence à écrire des romans qui constituent le « cycle vendéen » : "L'Accent de ma mère", "Ma sœur aux yeux d'Asie", "Les Mouchoirs rouges de Cholet", "La Louve de Mervent", "Le Marin des Sables", "Le Cocher du Boiroux"… Ces romans rencontrent un grand succès populaire. Ragon réussit alors ce qu'il reconnaissait à son ami Bernard Clavel : Il meurt en 2020 à Suresnes, à 95 ans. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 11).


title: Michel Ragon

text: Alors qu'il vit encore à Nantes, Michel Ragon, très impressionné par la lecture de Jean Guéhenno ("Caliban parle"), découvre que l'exercice de la littérature n'est pas réservé à la bourgeoisie. Il entame une correspondance avec des écrivains autodidactes comme lui, Ludovic Massé, Emile Guillaumin, et surtout Henry Poulaille. Il commence une étude sur "Les Écrivains du peuple".


title: Michel Ragon

text: En arrivant à Paris en 1945, il s'empresse d'aller rencontrer Poulaille à son bureau des éditions Grasset. Grâce à l'accueil chaleureux de celui-ci, il rencontre de nombreux écrivains prolétariens. Profitant de la jeunesse enthousiaste de Ragon, Poulaille espère alors reformer le groupe des écrivains prolétariens dispersé par la guerre, notamment autour de la revue "Les Cahiers du peuple" (1946-1947) dont Ragon est le rédacteur en chef.


title: Michel Ragon

text: Ragon devient l'historien de la littérature prolétarienne : il publie en 1947 son premier livre, "Les Écrivains du peuple", qui reçoit un bon accueil, et qu'il retravaillera à plusieurs reprises. Il publie des articles dans les revues "Maintenant" (Poulaille), "Les Cahiers du travail" (48-50), "Peuple et Poésie" (Jean L'Anselme) (48-50). En 1953 il publie une nouvelle version de son ouvrage, titré "Histoire de la littérature ouvrière".


title: Michel Ragon

text: , affirme-t-il à Thierry Maricourt.


title: Michel Ragon

text: De 1958 à 1974, pris par d'autres passions, brouillé avec Poulaille à cause de ses goûts artistiques trop modernes, il cesse d'écrire sur la littérature prolétarienne. Il y revient en 1974 avec son "Histoire de la littérature prolétarienne de langue française" (dont une édition augmentée paraîtra en 1986). En 1979, il renoue avec Henry Poulaille, juste avant son décès. Il préface son roman paru à titre posthume (1980), "Seul dans la vie à 14 ans".


title: Michel Ragon

text: Il parraine le Salon du livre d'expression populaire et de critique sociale d'Arras et il est président d'honneur de la Société Octave Mirbeau.


title: Michel Ragon

text: Lorsque Michel Ragon débarque à Paris à la Libération, le milieu des écrivains prolétariens et le milieu anarchiste sont intimement liés. Henry Poulaille fait rencontrer à Ragon Rirette Maitrejean et Edouard Dolléans. Il se lie d'amitié avec le poète Armand Robin qui lui fait lire "Le Libertaire", et l'oriente vers la Fédération anarchiste où il rencontre Maurice Joyeux, Georges Brassens et bien d'autres. Il rencontre Georges Conchon, Daniel Guérin, Gaston Leval…


title: Michel Ragon

text: Admirateur de Rousseau, de Proudhon et de Fourier, au début des années 1950, il rencontre Louis Lecoin, qui est à l'époque une vieille figure du militantisme anarchiste. Entre 1951 et 1955, Ragon publiera de nombreux articles dans la revue "Défense de l'homme", fondée par Lecoin en 1948. En organisant une vente de tableaux afin de réunir la somme d'argent nécessaire, Ragon aide à nouveau Lecoin à fonder un nouveau journal, "Liberté", pour médiatiser la lutte en faveur de l'objection de conscience. Il affirme à nouveau son antimarxisme dans le pamphlet "Karl Marx" publié en 1959. En 1962, il soutient Louis Lecoin en grève de la faim pour obtenir un statut pour les objecteurs de conscience. Michel Ragon écrit : Dans la lignée de Louis Lecoin, on retrouvera par exemple cet engagement pacifiste de Ragon en 1990, lorsqu'il fait partie des premiers signataires à l'appel lancé par la Fédération anarchiste et l'Union pacifiste de France contre le recours à la force armée en Irak, ainsi que dans un entretien paru alors dans "Le Monde libertaire".


title: Michel Ragon

text: Dans ses différents métiers, il exerce une activité syndicale. Dès 1946 il écrit dans des journaux comme "Le Monde ouvrier" ou "L'Émancipation paysanne". En 1955, il devient secrétaire du Syndicat des bouquinistes. De 1966 à 1969 il est président du Syndicat des critiques d'art (AICA-France), puis président de l'AICA (Association internationale des critiques d'art). Dans les années 1970 jusqu'en 1985, devenu enseignant, il est membre du SGEN-CFDT (syndicat qui, s'il est réformiste aujourd'hui, avait alors une histoire autogestionnaire).


title: Michel Ragon

text: Dans les années 1980, il collabore au "Monde libertaire" et défend Radio libertaire quand celle-ci est plusieurs fois menacée d'interdiction.


title: Michel Ragon

text: Ragon n'est pas un théoricien de l'anarchisme. Pour lui, l'anarchie est affaire de fidélité et d'amitiés (Louis Lecoin, Maurice Joyeux, mais aussi André Breton, Félix Fénéon, Jean Dubuffet, Noam Chomsky, John Cage, Daniel Cohn-Bendit, Georges Brassens, Léo Ferré, Albert Camus…).


title: Michel Ragon

text: En 1990, il publie "La Mémoire des vaincus". .


title: Michel Ragon

text: Ami dès 1943-1944 des peintres nantais James Guitet et Martin Barré, Michel Ragon fréquente dès 1946 les galeries parisiennes où il découvre les toiles de jeunes peintres abstraits alors totalement inconnus : Hans Hartung, Jean-Michel Atlan, Pierre Soulages, Serge Poliakoff, Gérard Schneider…


title: Michel Ragon

text: Il est aussi un des premiers amateurs de l'art brut : dès 1946 il rencontre Gaston Chaissac et lui consacre un article dans la revue de Poulaille, "Maintenant". Il devient ami de Jean Dubuffet. En 1983, il préfacera un catalogue pour La Fabuloserie de son ami l'architecte Alain Bourbonnais.


title: Michel Ragon

text: Il devient également en 1949 le correspondant français des artistes du groupe Cobra (Jorn, Dotremont, Appel, Corneille, Constant, Pierre Alechinsky…). À cette occasion, il voyage au Danemark.


title: Michel Ragon

text: Comme il est un des rares à s'intéresser alors à tous ces artistes abstraits ou « informels », il devient critique d'art par hasard, par amitié… À partir de 1948, il publie des articles plus ou moins régulièrement dans les revues "Arts", "Neuf" (revue de Robert Delpire), "Le Jardin des arts", "Arts-Loisirs", "Galerie des Arts", "Les Échos". Il anime la revue "Cimaise" (revue de l'art abstrait) de 1953 à 1963, puis de 1967 à 1974. Il publie "L'Aventure de l'art abstrait" en 1956. Dans les années 1950 et 1960, il continue à défendre de nouveaux peintres et sculpteurs : Jean Fautrier, Marta Pan, Alexander Calder, Francis Bacon, Louise Nevelson, des peintres de l'école de New York (Franz Kline, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Jasper Johns), Antonio Saura, Dado, Jacques Poli…


title: Michel Ragon

text: Cet intérêt pour des formes d'art peu prolétariennes amènera sa brouille avec Henry Poulaille. Mais Ragon n'a jamais accepté de se laisser enfermer dans aucune chapelle, il s'intéresse à de multiples sujets : la musique contemporaine (Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Eric Satie…), la danse contemporaine (Maurice Béjart), le théâtre d'avant-garde (Arthur Adamov, René de Obaldia…, puis Tadeusz Kantor).


title: Michel Ragon

text: Il publie plusieurs ouvrages consacrés au dessin d'humour et à la caricature. Ses amis dessinateurs l'élisent président d'honneur de la SPH (Société protectrice de l'humour) de 1967 à 1976. Il est membre du comité d'honneur de la Maison internationale des poètes et des écrivains de Saint-Malo.


title: Michel Ragon

text: À partir du milieu des années 1960, il ralentit peu à peu son activité de critique d'art pour se consacrer à l'histoire de l'architecture, et à l'urbanisme, notamment celui imaginé par les grands utopistes à partir du (le phalanstère de Fourier, Jean-Baptiste André Godin ou l'unité d'habitation de Le Corbusier), mais aussi celui rencontré dans ses nombreux voyages (Japon, États-Unis, Argentine, Brésil, URSS…). Passionné par Le Corbusier et Marino Di Teana dont il fait l'éloge dans son livre "50 ans d'art vivant", il fonde en 1965 le GIAP (Groupe international d'architecture prospective) avec des architectes de France (Paul Maymont, Guy Rottier, Jean-Louis Chanéac, Yona Friedman), de Suisse (Walter Jonas, Pascal Haüsermann), du Japon (Kenzō Tange, Akira Kurosawa), de Grande-Bretagne (groupe Archigram, Quarmby), d'Allemagne (Frei Otto), du Mexique (Mathias Goeritz) et d'Italie (Manfredi Nicoletti). Il publie de nombreux livres, des chroniques dans "L'Express" et dans la revue "Planète".


title: Michel Ragon

text: À partir de 1964, il commence à vivre de son travail de recherche et quitte son emploi de bouquiniste.


title: Michel Ragon

text: À la suite du décès de sa mère en 1976, Michel Ragon commence à écrire un roman qui paraît en 1980 : "L'Accent de ma mère". Ce récit rencontre un grand succès, et Ragon continue son travail de mémoire familiale par un roman sur sa demi-sœur ramenée d'Indochine par son père militaire ("Ma sœur aux yeux d'Asie", 1982). Avec l'appétit de lectures et de recherches qui le caractérise, Ragon va vite dépasser le cadre familial de ces deux romans. Comme l'écrit Aliette Armel, .


title: Michel Ragon

text: À travers ses romans ("Les Mouchoirs rouges de Cholet", "La Louve de Mervent", "Le Marin des Sables", "Le Cocher du Boiroux"…), à travers des essais ("1793. L'insurrection vendéenne et les malentendus de la liberté"), des préfaces (Hervé Louboutin, "Le Puy du Fou, une culture en fête", 1982 ; "Actes du colloque "Vendée, chouannerie, littérature"," université d'Angers), des entretiens ("Enfances vendéennes", "Ma Vendée"), Ragon entreprend alors de « dépoussiérer » l'histoire mal connue de la Vendée.


title: Michel Ragon

text: Ce nouvel enthousiasme de Ragon a parfois été mal compris. Certains assimilent cet intérêt pour la Vendée à un rapprochement politique avec Philippe de Villiers. Pourtant, si ce dernier, en bon politicien, a logiquement tenté de s'annexer l'intérêt suscité par Ragon pour la Vendée, l'écrivain, lui, a toujours tenu des propos sans ambiguïté :


title: Michel Ragon

text: Ou ce propos de cet antimilitariste et pacifiste de toujours : .


title: Michel Ragon

text: Michel Ragon a été président du prix Ouest. En 2000, le conseil général de Vendée fait appel à lui pour l'organisation d'une exposition intitulée : « Le musée du de Michel Ragon », qui s'est tenue à l'hôtel du département à La Roche-sur-Yon. Il a été élu membre de l'Académie de Bretagne.


title: Michel Ragon

text: Michel Ragon est l'auteur de très nombreux articles dans des revues ("Cimaise", "Le Jardin des arts", etc.), dans des ouvrages collectifs.


title: Michel Ragon

text: Il est l'auteur de centaines de préfaces :


title: Michel Ragon

text: Michel Ragon a aussi été éditeur et directeur de 5 collections.


title: Jean-Michel Charpin

text: Jean-Michel Charpin, né le à Marseille, est un économiste français, inspecteur général des finances honoraire.


title: Jean-Michel Charpin

text: Ancien élève de l'École polytechnique (Promotion X1968) et de l'École nationale de la statistique et de l'administration économique, il est également diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris et d'études supérieures de sciences économiques.


title: Jean-Michel Charpin

text: Il commence sa carrière en 1973 à l'Insee en tant qu'économiste chargé des travaux techniques de projection à moyen terme, avant d'intégrer la Commission européenne.


title: Jean-Michel Charpin

text: Il a été entre 1983 et 1985 directeur de cabinet du ministre Jean Le Garrec qui a occupé divers postes au sein des gouvernements Mauroy et Fabius.


title: Jean-Michel Charpin

text: Directeur du CEPII (1985-1990), professeur à l'École centrale (1977-1982) et à l'ENA (1988-1991), il rejoint la BNP en 1990, avant de devenir commissaire au Plan entre et , puis directeur général de l'Insee de à .


title: Jean-Michel Charpin

text: Il est vice-président et trésorier de l'École d'économie de Paris, et appartient à l'Académie des technologies. Il a participé au Conseil d'analyse économique de 1997 à 2007, d'abord comme membre "intuitu personae", puis comme membre de droit.


title: Jean-Michel Charpin

text: Il est également l'auteur en 1999 du rapport au Premier ministre « L'avenir de nos retraites ».


title: Jean-Michel Charpin

text: En 2004-2005, il a présidé le groupe de rédaction du Code de bonnes pratiques de la statistique européenne.


title: Jean-Michel Charpin

text: Il est ancien président de l'Association française de science économique et de l'Association française des gestionnaires actif-passif.


title: Jean-Michel Charpin

text: Il a quatre enfants nés d'un mariage.


title: Abaddon

text: Le nom Abaddon provient du mot hébreu אבדון, signifiant « destruction » ou « abîme ». Le nom grec correspondant est Apollyon (le destructeur).


title: Abaddon

text: Ce nom est utilisé comme nom propre pour désigner l'ange exterminateur de l'abîme dans l'Apocalypse de saint Jean ou, dans les Psaumes, le royaume des morts.


title: Frederick Chiluba

text: Frederick Jacob Titus Chiluba, né le à Kitwe (Rhodésie du Nord) et mort le à Lusaka, est un homme politique zambien, président de la République de 1991 à 2002.


title: Frederick Chiluba

text: Fils de Jacob Titus Chiluba Nkonde et Diana Kaimba, Chiluba est élevé à Ndola, il y suit des études au lycée Kawambwa avant de parfaire ses compétences économiques aux États-Unis et dans les pays d'Europe de l'Est. Chiluba commence sa carrière professionnelle en tant que responsable du personnel avant de devenir assistant comptable chez "Atlas Copco", une entreprise d'extraction de cuivre située à Ndola. Il s'affilie au syndicat "National Union of Building, Engineering and General Workers" (NUBEGW ou Union nationale des personnels du bâtiments, ingénieurs et personnels généraux) et monte rapidement dans la hiérarchie du syndicat avant de se faire élire secrétaire général du syndicat.


title: Frederick Chiluba

text: Fin 2001, Chiluba et sa femme Vera divorcent, Chiluba a 9 enfants de ce mariage.


title: Frederick Chiluba

text: Chiluba est aussi élu secrétaire général de la confédération des syndicats zambiens ("Zambia Congress of Trade Unions"). Lors d'une grève générale illégale décrétée par la "ZCTU" qui paralyse l'économie zambienne en 1981, le président Kenneth Kaunda envoie Chiluba et d'autres responsables syndicaux en prison. Ils seront libérés par la justice qui considère leur emprisonnement comme anticonstitutionnel. En 1987, Chiluba garde son poste de président du syndicat "NUBEGW".


title: Frederick Chiluba

text: Chiluba participe à la fondation du parti politique "" (Mouvement pour une démocratie multipartite) en 1990. Chiluba se présente comme candidat au nom du "MMD" à l'élection présidentielle de 1991, première élection multipartite depuis 20 ans, et l'emporte face au président sortant Kenneth Kaunda avec 81 % des voix. Chiluba est investi le 1991 avec Levy Mwanawasa comme vice-président. En 1994, Chiluba doit faire le ménage dans son équipe, plusieurs hauts responsables étant accusés de trafic de drogue et de corruption. Le "MMD" perd un peu de sa superbe et quelques sièges aux législatives mais Chiluba obtient un second mandat présidentiel de cinq ans en 1996.


title: Frederick Chiluba

text: La campagne présidentielle de 1996 est marquée par une polémique sur le lieu de naissance exact de Chiluba. Certains candidats présidentiels martèlent que Chiluba est né en République démocratique du Congo alors Congo belge. Il est difficile de trancher la question avec certitude, les registres de l'état-civil étant peu convaincants d'autant plus que Ndola est une commune frontalière de la RDC. De son côté l'État, sur lequel le "MMD" a la mainmise, harcèle les rivaux de Chiluba.


title: Frederick Chiluba

text: En 1998, Chiluba fait emprisonner sans jugement l'ancien président Kenneth « K. K. » Kaunda pour quelque temps.


title: Frederick Chiluba

text: Malgré une majorité confortable pour le "MMD" au parlement, Chiluba ne réussit pas à faire modifier la constitution pour l'autoriser à briguer un troisième mandat. Son mandat s'achève le et il est remplacé par Levy Mwanawasa.


title: Frederick Chiluba

text: La campagne anti-corruption lancée par Mwanawasa touche Chiluba en février 2003 puisque l'ancien président est inculpé pour avoir détourné 30 millions d'euros de fonds publics lors de son mandat. Les malversations et la corruption des membres de l'équipe Chiluba sont avérées, mais les procédures judiciaires initiées par Mwanawasa ne sont pas exemptes de motivations politiques, il s'agit de réduire l'influence de Chiluba sur le "MMD".


title: Frederick Chiluba

text: Chiluba a commencé sa carrière politique en tant que syndicaliste marxiste, s'est rapidement rallié au capitalisme en suivant à la lettre les consignes du FMI dès son arrivée au pouvoir, privatisant, entre autres, les entreprises d'extraction de cuivre, première ressource économique du pays. Il a réussi à juguler l'inflation galopante au prix de troubles sociaux et d'un fort chômage.


title: Frederick Chiluba

text: Chiluba a servi de médiateur lors de la seconde guerre du Kivu en République démocratique du Congo voisine avec certains résultats, mais au niveau intérieur, la situation économique ne s'est pas améliorée.


title: Frederick Chiluba

text: Souffrant de problèmes cardiaques et des reins, Chiluba meurt le à 68 ans.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre, principalement à Londres, depuis 1562 jusqu'à l'interdiction des représentations théâtrales par le Parlement en 1642, qui a conduit à la fermeture et à l'abandon des théâtres. Cette période englobe le règne de la reine Élisabeth (1558–1603), d'où le nom de théâtre élisabéthain, celui de Jacques (1603–1625), et enfin celui de Charles (1625–1649). Dans ces deux derniers cas, on précise parfois théâtre jacobéen et théâtre caroléen.


title: Théâtre élisabéthain

text: Cette époque connaît une production théâtrale foisonnante, puisque quelque mille cinq cents pièces, dont près de la moitié a été perdue, sont écrites entre 1562 ("Gorboduc") et 1638 ("les Antipodes"), et plus d'une centaine d'auteurs est recensée. Aujourd'hui, on considère que l'auteur principal de cette période est, sans conteste, Shakespeare, alors qu'à l'époque et pendant plus d'un siècle, certains auteurs, comme Ben Jonson ou John Fletcher, ont une réputation bien supérieure à la sienne.


title: Théâtre élisabéthain

text: Cette riche production est favorisée par un régime politique fort, qui forme et protège des compagnies d'acteurs, par la construction de théâtres permanents aux abords immédiats de Londres, et enfin par une écriture théâtrale qui s'adresse autant à l'élite aristocratique qu'au menu peuple.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le théâtre élisabéthain s'est formé après une lente évolution qui a duré six siècles, et qui a débuté par les spectacles religieux du Haut Moyen Âge. Il a vu le jour dans la seconde moitié du par des pièces telles que "La Vie de Cambyse, roi de Perse" et "Gorboduc".


title: Théâtre élisabéthain

text: On peut faire remonter l'origine du théâtre élisabéthain, comme celle du théâtre occidental en général, à la représentation au Moyen Âge des Mystères, spectacles mettant en scène des sujets religieux, épisodes de la vie de Jésus ou de saints. L'un des premiers textes théâtralisant la liturgie qui nous soit resté a été rédigé par un bénédictin anglais à la fin du . La représentation se fait alors dans l'église même. Le fait que le même lieu sert pendant la messe à accueillir la présence réelle du Christ (l'Eucharistie), et à produire pendant le Mystère une représentation symbolique, et donc fictive, de celui-ci a pu gêner certains, car à la fin du Moyen Âge, ces représentations se déroulent à l'extérieur. En Europe continentale, elles ont lieu sur la place de la ville ou dans les ruines d'un amphithéâtre romain, tandis que, de manière plus originale en Angleterre, elles se passent sur un char qui défile de carrefour en carrefour, présentant au public de courtes scènes.


title: Théâtre élisabéthain

text: La production des Moralités, qui se développe au , mettant en scène les vices et vertus des hommes dans un but d'édification, marque une étape vers la sécularisation du théâtre. Mais les références à la religion demeurent, et John Wyclif, précurseur de la Réforme anglaise, y relève des points de discorde, annonçant avec deux siècles d'avance les premières attaques des puritains, tels que Stephen Gosson en 1579 et Philip Stubbs en 1583, contre le théâtre élisabéthain. Certains auteurs élisabéthains s'inspireront de ces moralités, les prenant parfois à contre-pied, comme Marlowe qui écrit son "Faust" comme une « anti-moralité ». Les lieux de représentation sont les mêmes que ceux des mystères, mais aussi s'ajoutent les salles de châteaux ou de palais épiscopaux, et les universités. Dans ce dernier cas, les drames universitaires sont souvent écrits en latin à destination des étudiants. Des moralités tardives continueront à être publiées pendant tout le règne d'Élisabeth .


title: Théâtre élisabéthain

text: À la fin du , apparaissent les Interludes, forme intermédiaire entre les Moralités et le véritable théâtre élisabéthain. Il s'agit de comédies en un acte, comportant peu de personnages, composées essentiellement de discours. Le roi et les grands seigneurs commencent à entretenir des troupes d'acteurs en petit nombre, suffisant pour produire ce genre de spectacle. Ainsi Henri VII entretient une troupe de quatre acteurs, son fils, Henri VIII, en a huit. La fille de ce dernier, Élisabeth, conserve les comédiens d'Interludes de son père sans les remplacer. Le dernier meurt en 1580, quelques années avant la création de la troupe de la reine destinée à jouer du théâtre élisabéthain.


title: Théâtre élisabéthain

text: Au milieu du , naissent des comédies d'inspiration historique, bâties sur le modèle antique : cinq actes respectant les unités de temps et d'action. Écrites par de beaux esprits de l'Université, parfois en latin, elles s'inspirent d'ouvrages de Térence ou du théâtre de Sénèque, que des humanistes italiens viennent de redécouvrir. Parmi celles-ci, deux méritent d'être signalées : "La Vie de Cambyse, roi de Perse" de Thomas Preston (vers 1561, publié en 1569) et "Gorboduc" de Thomas Norton et Thomas Sackville, deux étudiants d'Inner Temple, futurs juristes. Cette pièce est jouée en à Inner Temple, à l'occasion des fêtes de Noël, et en à Whitehall en présence et à la demande de la reine. Avec ces deux pièces, on entre de plain-pied dans le théâtre élisabéthain.


title: Théâtre élisabéthain

text: Cette pièce est considérée comme la première tragédie anglaise grâce à l'introduction de trois nouveautés : Elle raconte la fin du règne de Gorboduc, antique roi d'une Grande-Bretagne légendaire. Vieillissant, il veut partager de son vivant son royaume entre ses deux fils, Ferrex et Porrex. Mais ceux-ci se querellent, et le cadet tue l'aîné. La reine, qui préférait l'aîné, tue le cadet pour le venger. Le peuple, ému par ces cruautés, se rebelle contre le roi et la reine et les tue. Les nobles s'unissent et écrasent de façon terrible la rébellion populaire. Mais la mort des princes rend la transmission de la couronne incertaine, et les nobles s'engagent dans une guerre civile, provoquant la mort de beaucoup d'entre eux et de leurs descendants, laissant le pays pour longtemps vide et ruiné. Le choix de cette histoire a pu être suggéré par sa ressemblance avec les épisodes sanglants d'Œdipe ou des Atrides.


title: Théâtre élisabéthain

text: En plus de son côté novateur, cette pièce se fait l'écho des préoccupations de la nation anglaise au sujet de l'avenir de la dynastie Tudor. En effet, Élisabeth , dernier enfant vivant d'Henri VIII, montée sur le trône quatre ans plus tôt, et qui approche des trente ans à l'époque de la pièce, n'est pas mariée. Elle décédera d'ailleurs quarante ans plus tard sans descendance, laissant le trône d'Angleterre à la branche écossaise des Stuart. Gorboduc est donc une mise en garde contre la faillite du pouvoir. Au moment où s'éveille la conscience nationale, l'absence de descendance fait craindre à moyen terme la division du royaume et la guerre civile. En ce sens, Gorboduc affirme que l'État ne doit pas céder devant les factieux, et qu'il ne doit pas hésiter à lever des troupes pour réprimer durement ceux qui voudraient bouleverser l'ordre établi.


title: Théâtre élisabéthain

text: Au milieu du , les troupes de comédiens ne disposent pas de bâtiments réservés aux représentations. Aussi dressent-elles leurs tréteaux dans des lieux divers : cours d'auberge, granges, écoles, squares urbains ou dans les arènes destinées aux combats d'animaux (coqs, ours, taureaux ou chiens). De là viendrait la forme cylindrique caractéristique des théâtres élisabéthains, rappelant l'arène centrale où se déroulaient ces combats. Confirmant cette hypothèse, un des théâtres régulièrement utilisés au s'appelle le Théâtre du Cockpit, dont le nom rappelle sa destination première : les combats de coqs. Dans les arrière-cours des auberges, les troupes ambulantes dressent leur scène contre un corps de bâtiment, les spectateurs pouvant se placer dans la cour même, près de la scène, ou, en hauteur, aux fenêtres des chambres des étages. Certains établissements hôteliers, comme le "Bel Savage Inn" à Ludgate Hill, le "Cross Keys Inn" et "The Bell Inn" dans , et le "Bull Inn" dans Bishopsgate, tous les quatre à l'intérieur de la City, sont ainsi aménagés en théâtres dans le courant du .


title: Théâtre élisabéthain

text: Devant le développement de ce genre de divertissement, une législation le concernant se met en place. Le , une première ordonnance du Parlement, l"'Act for the Punishment of Vagabonds", impose que chaque troupe de comédiens soit sous le patronage d'un noble ou de deux édiles. Sans cette protection, les comédiens sont considérés comme des vagabonds ou des filous, passibles de prison, du fouet et d'être marqués à l'oreille droite. Les troupes élisabéthaines se placent sous l'égide d'un noble, portant son nom et sa livrée. En contrepartie, ce noble réclame sa part de divertissements pendant les fêtes.


title: Théâtre élisabéthain

text: La popularité grandissante des spectacles londoniens, qui se produisent dans de grandes auberges de la City, provoque une augmentation des troubles à l'ordre public. Les propriétaires de ces auberges servent à boire avant, pendant et après le spectacle, générant rixes, inconduites et débauches dans les chambres de ces auberges. Le , le conseil de la cité, dans un arrêt, constate ces troubles : Cet arrêté souligne également le danger de ces concentrations humaines, qui favorisent la dissémination de la peste. Les principales épidémies de peste de 1564, 1593, 1603 et 1623 firent en effet environ . En conséquence, le conseil de la cité interdit dorénavant toute pièce, comédie, tragédie, interlude et tout spectacle public à l'intérieur de ses limites juridictionnelles. Forts de la protection de la reine, qui aime le théâtre, et des grands seigneurs qui les patronnent, les comédiens envoient des pétitions, leur demandant leur aide. Grâce à l'intervention du Conseil privé, et sous le prétexte que les représentations ne sont que des répétitions pour le divertissement de la reine, les spectacles peuvent se poursuivre, mais ces disputes créent les conditions qui vont favoriser la construction des théâtres en dehors des limites de la City. Peu après 1580, les autorités de Londres reçoivent la permission de la reine et de son Conseil privé d'expulser les comédiens hors de la City et d'y faire démolir les salles de spectacle et les maisons de jeux. Cela n'a aucune influence sur la poursuite des spectacles, puisqu'à cette date, plusieurs théâtres, construits à la périphérie de Londres, hors de la juridiction du conseil de la City, fonctionnent avec succès depuis plusieurs années, et que de nouvelles salles s'y établissent.


title: Théâtre élisabéthain

text: Si l'on met à part l'éphémère , aménagé dans une ancienne ferme en 1567, le premier véritable théâtre élisabéthain permanent, destiné exclusivement aux spectacles, est bâti en 1576 à Shoreditch, en dehors de la Cité de Londres, par et pour la compagnie de James Burbage, qui est alors protégée depuis deux ans par la reine elle-même. Ce bâtiment est baptisé The Theatre, ce qui n'est pas un choix banal. En effet, ce genre de lieu est alors désigné par le terme anglais "playhouse", tandis que le mot "theatre" appartient au registre lexical gréco-latin ("θέατρον"-"theatrum"). Burbage choisit ce terme érudit, sans doute dans un désir de donner ses lettres de noblesse à son activité. Ce terme est adopté par les autres troupes, car il figure dans le nom de presque tous les théâtres élisabéthains suivants.


title: Théâtre élisabéthain

text: Ce théâtre est construit sur un terrain loué à bail pour une durée de vingt et un ans au prix de par an. Ce terrain fait partie des terres de l'ancien , et se trouve à un demi-mile au nord des murs de la City, adjacent à l'est à . Il n'existe aucun plan de ce bâtiment, pas plus que de dessins ou de descriptions écrites. Néanmoins le coût élevé de sa construction (, alors que plus tard The Fortune coûtera et , 360) indique qu'il était de grande taille et qu'il pouvait contenir sans doute un bon millier de spectateurs. L'année suivante, il est rejoint sur un terrain contigu par le Curtain Theatre, bâti vraisemblablement dans une forme identique, et pendant une quarantaine d'années, The Theatre sert de modèle à d'autres constructeurs.


title: Théâtre élisabéthain

text: The Theatre fonctionne ainsi pendant deux décennies. En 1594, Shakespeare est engagé au Theatre dans la troupe de Burbage, appelée alors la troupe de Lord Chamberlain, en tant qu'acteur et dramaturge. Il y reste jusqu'en 1598, année du transfert de la troupe au Théâtre du Globe, écrivant la plupart des premiers rôles pour Richard Burbage, le « merveilleux Protée ».


title: Théâtre élisabéthain

text: Le contrat de location du terrain reconnaît Burbage comme le propriétaire du théâtre, mais il précise toutefois que si le bail n'est pas renouvelé à l'issue des vingt et un ans, le bâtiment deviendra la propriété de Gyles Alleyn, le propriétaire du sol. Quelques mois avant l'expiration du contrat, James Burbage propose à Gyles Alleyn la reconduction du bail, mais ce dernier temporise, puis exige des conditions supplémentaires inacceptables, vraisemblablement pour empêcher le renouvellement du bail et devenir ainsi propriétaire du bâtiment. Peu de temps après, le , James Burbage meurt, et ses deux fils, et Richard, deviennent ses légataires. Le bail du théâtre arrive à expiration le , et il n'est pas renouvelé. Aussi en 1598, Alleyn considère que « la loi et l'honnêteté » lui attribuent la propriété de l'édifice. La compagnie s'est installée au Curtain Theatre tout proche, et le vieux Theatre est désert. Après de nombreux démêlés judiciaires, considérant qu'ils ont été victimes d'une manœuvre malhonnête, les fils Burbage profitent de l'absence d'Alleyn en pour faire démonter The Theatre. En janvier 1599, les matériaux, essentiellement les poutres de la structure et le bois des galeries, sont transportés de l'autre côté de la Tamise, dans le quartier mal famé de Southwark, et servent à construire le Théâtre du Globe, désigné aujourd'hui comme le « théâtre de Shakespeare ». Alleyn sera débouté de sa plainte pour vol plusieurs années plus tard, en été 1601. Cet épisode semble avoir marqué Shakespeare, car on en trouve une mention dans "Les Joyeuses Commères de Windsor", acte II, scène 2, dans la bouche de Ford.


title: Théâtre élisabéthain

text: Dans le quartier de Southwark, le Théâtre du Globe rejoint les théâtres The Rose et, un peu plus loin, The Swan, qui fonctionnent là depuis quelques années. Vingt années se sont écoulées depuis la création de The Theatre, pendant lesquelles plusieurs nouveaux théâtres ont vu le jour en périphérie de la Cité de Londres.


title: Théâtre élisabéthain

text: Le Curtain Theatre continue à fonctionner à Shoreditch, sans qu'on sache aujourd'hui précisément qui le dirige et quelles troupes y jouent pendant une grande partie de sa durée d'exploitation. En effet, à la différence du Theatre, le Curtain ne connaît pas d'imbroglios judiciaires, et de ce fait les documents le concernant sont rares. Même son hypothétique propriétaire, Henry Lanman, reste un parfait inconnu, à part qu'il s'agit d'un « gentleman de Londres, âgé de 54 ans en 1592 ». On sait que la troupe de Lord Chamberlain a utilisé cette salle au moment de leurs démêlés avec leur propriétaire foncier, entre leur abandon de The Theatre et leur installation dans leur nouveau Théâtre du Globe. C'est là, par exemple, que Shakespeare a créé "Roméo et Juliette", et Ben Jonson, "Every Man in His Humour".


title: Théâtre élisabéthain

text: Plusieurs théâtres se sont implantés à Southwark, sur la rive droite de la Tamise, qui présente l'avantage d'être proche de la Cité (il n'existe qu'un seul pont, mais un nombre incalculable d'embarcations assure la traversée), et d'être en dehors de sa juridiction d'obédience puritaine. C'est, pour les londoniens, un lieu de plaisir, car on y trouve aussi des combats d'ours, de taureaux et de chiens, d'innombrables tavernes, bordels et maisons de jeux. Lors de leurs attaques contre le théâtre, les Puritains ne manqueront de faire l'amalgame, associant le théâtre avec l'intempérance, le jeu et la luxure, le puritain William Prynne affirmant par exemple : .


title: Théâtre élisabéthain

text: En 1572, l'amendement des Poor Laws par l"'Act for the Punishment of Vagabonds" contraint les troupes ambulantes à rechercher un grand seigneur qui accepte de les patronner, afin de leur éviter l'emprisonnement comme vagabonds et même le marquage à l'oreille comme filous. Mais la relation entre le seigneur et la troupe n'est pas toujours bien définie, ce qui peut être préjudiciable pénalement pour les comédiens. Ainsi, James Burbage doit demander à son patron, Robert Dudley, comte de Leicester, de lui confirmer explicitement que tous les membres de la troupe sont bien des domestiques appartenant à sa maison, afin qu'ils puissent se déplacer librement. Au début de l'ère élisabéthaine, les relations entre la cour royale et les compagnies théâtrales sont réduites, le patronage de ces dernières étant essentiellement réalisé par de grands seigneurs et par les titulaires de charges importantes, comme le lord chamberlain, qui est tenu d'entretenir une troupe.


title: Théâtre élisabéthain

text: Parmi les patrons de troupe de cette époque, on peut citer Robert Dudley, comte de Leicester, son frère Ambrose, comte de Warwick, Edward Clinton, comte de Lincoln, Charles Howard, baron d'Effingham. Ce n'est qu'en 1583 que la reine elle-même patronne une troupe. Cette décision, avant tout politique, vise à former un groupe itinérant, voyant et animé, destiné à accroître le prestige de sa patronne dans tout le pays, à promouvoir une idéologie protestante modérée, et enfin, sous la direction de Francis Walsingham qui bâtit un réseau d'espionnage à l'échelle nationale, à collecter des informations secrètes sur d'éventuels catholiques réfractaires ou de visiteurs étrangers.


title: Théâtre élisabéthain

text: Lorsque les comédiens en tournée donnent une représentation dans une ville, la rémunération que leur donne le maire tient plus au respect montré au patron, qu'au talent ou à la taille de la compagnie. Ainsi la troupe du roi ou de la reine reçoit invariablement les plus fortes sommes ( à Gloucester), tandis qu'à la même période celle du comte d'Oxford recueille et celle de Lord Stafford seulement 10. En revanche la même année, la ville donne à la compagnie du Baron Chandos, aristocrate de rang moindre, mais qui habite près de Gloucester et représente le comté au Parlement. Pour cette même raison, lorsque au les relations deviennent plus tendues entre la royauté et les aristocrates d'une part et les élites urbaines d'autre part, il devient plus difficile pour les comédiens de vivre de leur art. Il arrive même, dans les décennies précédant la fermeture des théâtres en 1642, que des municipalités, pour montrer leur hostilité au patron, remettent aux comédiens une somme pour ne pas jouer ou, plus crûment, pour débarrasser la ville de leur présence.


title: Théâtre élisabéthain

text: Avec le temps, le nombre de patrons se multiplie, les comtes de Sussex, d'Oxford, de Pembroke et d'Essex, ainsi que Lord Riche, Lord Abergavenny, Sir Robert Lane, possèdent aussi leurs propres troupes, rendant le système de patronage de plus en plus incontrôlable. En réponse à cette difficulté croissante, le système est modifié sous Jacques en 1603, peu de temps après son accession. Seuls les membres de la famille royale peuvent dorénavant entretenir une troupe de comédiens, ce qui paradoxalement réduit l'importance des patrons. Les troupes de lord chamberlain, de lord amiral et du comte de Worcester deviennent respectivement les troupes du roi, du prince Henry et de la reine Anne.


title: Théâtre élisabéthain

text: Charles assouplit encore le système en permettant à deux compagnies d'opérer sans patron, l'une au Red Bull Theatre, l'autre à Salisbury Court Theatre. À la place est mis sur pied un système de licences renouvelables, délivrées par le Master of the Revels, révélant qu'aux yeux du pouvoir les troupes de comédiens sont alors considérées comme bien moins dangereuses qu'elles n'apparaissaient sous le règne d'Élisabeth.


title: Théâtre élisabéthain

text: L'hostilité des Puritains envers le théâtre ne se manifeste pas immédiatement. Il faut préciser que le protestantisme anglais naissant n'est pas une entité culturelle fixe et monolithique, et qu'il génère une grande diversité d'attitudes et de sensibilités, certaines caractérisées par un zèle excessif et des tendances iconoclastes, d'autres, au contraire, plus conservatrices, s'accommodent des pratiques et des croyances ancestrales traditionnelles.


title: Théâtre élisabéthain

text: Au début de la Réforme anglaise, lorsque l’Église d'Angleterre rompt avec la papauté et s'inspire en partie de la Réforme protestante, les Puritains utilisent le théâtre pour promouvoir leur doctrine nouvelle. Ils suivent en cela l'exemple de la Genève de Jean Calvin, où des pièces de théâtre, mettant en scène les Actes des Apôtres ou d'autres livres de la Bible, sont suivies par de vastes auditoires. Cette appropriation du théâtre par les Puritains dure des années 1530 à la fin des années 1570.


title: Théâtre élisabéthain

text: C'est ainsi qu'en Angleterre, John Bale, ancien carme converti au protestantisme au début des années 1530, écrit et produit vingt-quatre pièces de théâtre sous l'autorité de Thomas Cromwell. Bale joue dans certaines de ses pièces, où sa très grande taille et son physique imposant produit un effet impressionnant quand il incarne le Vice. Dans un but de propagande, ses textes dénoncent la complète corruption de l'église catholique romaine, et sa cruauté à persécuter les Protestants. Onze de ses ouvrages sont des pièces bibliques, qui suivent le canevas traditionnel des mystères médiévaux, et qui, avec des vers simples et un vocabulaire courant, mettent en vedette certains épisodes de la Bible.


title: Théâtre élisabéthain

text: Parmi les autres dramaturges puritains de cette époque, on peut citer John Foxe, dont la pièce la plus connue est "Christus triumphans", John Skelton, auteur entre autres de la moralité "Magnificence", Lewis Wager ("The Life and Repentaunce of Mary Magdelene"), Nicholas Udall ("Ralph Roister Doister") et Ralph Radcliffe, qui fait jouer à Hitchin dans un théâtre qui lui est réservé les drames bibliques qu'il écrit. Toutes ces productions font partie du programme de Cromwell visant à populariser les Écritures saintes.


title: Théâtre élisabéthain

text: Ces drames bibliques protestants sont produits en tournée et aussi à la cour royale. Ils reçoivent un accueil particulièrement chaleureux de la part du jeune roi Édouard VI, friand de cette propagande anti-papale. Il serait lui-même l'auteur de la pièce perdue "De meretrice Babylonica" ("La Prostituée de Babylone").


title: Théâtre élisabéthain

text: La vogue des moralités protestantes se poursuit pendant la première décade du règne d'Élisabeth, puis elles tombent en désuétude avec la montée du véritable théâtre élisabéthain.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les premières attaques des Puritains contre le théâtre commencent vers 1579 avec la publication de livres et de pamphlets, dénonçant et invectivant les acteurs professionnels, mouvement qui atteint son paroxysme en 1633 avec l'ouvrage "Histrio-mastix" de William Prynne. Ce brusque changement d'attitude est d'autant plus troublant que, parmi les premiers détracteurs du théâtre, figurent d'anciens dramaturges, qui n'ont pas manqué de succès, comme Stephen Gosson et Anthony Munday. Ce revirement peut être expliqué par la remarque d'Elbert Thompson qui note que le jeu théâtral passe alors des mains du clergé à celles de troupes itinérantes. Le clergé perd le contrôle du contenu des pièces nouvelles, écrites par des auteurs, qui n'ont pas de messages religieux à faire passer. Thompson conclut que ces pièces détournent le peuple de son culte et de son travail, et le dépouillent de ses économies.


title: Théâtre élisabéthain

text: À cette époque, le puritanisme n'est pourtant pas devenu synonyme d'ascétisme. William Prynne lui-même accorde une grande valeur à la détente, tant physique (marche, équitation, pêche, chasse, course, etc.) qu'intellectuelle (chant, pratique d'un instrument de musique, lecture de poésies et même de pièces de théâtre), recommandant Sophocle, Euripide, Eschyle et Ménandre, ainsi que Pierre le laboureur, Chaucer et Skelton. Certains prêcheurs concèdent d'ailleurs que les pièces, spécialement celles portant sur des sujets religieux, jouées dans les Inns of Court, donc dans des théâtres amateurs, sont toujours acceptables. En revanche, lorsqu'une pièce de théâtre, même jugée jusque-là inoffensive, entre sur la scène d'un théâtre public et prend la forme d'un spectacle, elle devient pour Prynne et ses partisans un objet de perdition, violant tous les commandements de Dieu. Elle perd alors ses vertus d'activité de détente, car, selon lui, elle laisse le spectateur épuisé et dissipé, le rendant à la longue mou et efféminé. De plus, le théâtre met la nation en danger en la privant des bras des acteurs et de tous ceux qui vivent de cette activité. Ces personnes qui ont déformé une activité de détente pour en faire une profession sont en fait des oisifs, qui, en réclamant de l'argent aux spectateurs, se comportent en réalité comme des mendiants. Le théâtre est vu par les Puritains comme une importation étrangère, ayant pour origine l'Italie, pays qui abrite la si haïe papauté.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les Puritains affirment aussi que le théâtre attire les homosexuels, par le fait que les rôles de femme sont toujours tenus par des hommes. Ils dénoncent cette pratique, s'appuyant sur la Bible qui interdit explicitement que des hommes revêtent l'habit de femmes. Les Puritains prennent pourtant bien garde, lorsqu'ils condamnent cette pratique, de suggérer qu'il serait moins grave de faire monter des femmes sur scène. Ainsi, lorsqu'en 1629 une actrice française tient le rôle d'une femme dans une pièce au Black Friars Theatre, William Prynne est bien embarrassé pour expliquer que les tentations d'adultère ne sont pas plus tolérables que celles de sodomie.


title: Théâtre élisabéthain

text: Certaines accusations portées par les Puritains contre le théâtre sont fondées, comme la proximité des salles avec les lieux de prostitution. Prynne a beau jeu d'énumérer les salles de spectacle environnées de maisons closes. De plus, Philip Henslowe, grand entrepreneur de spectacles et propriétaire de plusieurs théâtres, possède également des bordels. Mais les accusations des Puritains sont bien plus nombreuses. Ainsi à leurs yeux, assister à un spectacle de théâtre est une forme de communion avec le diable, car on lui rend hommage en y pratiquant des rites interdits : . Ces accusations sont si variées, et parfois si extravagantes — la plupart des acteurs sont aussi des proxénètes (Prynne, page 342), et aussi des papistes (Prynne, page 343), les pièces font l'apologie de l'ivrognerie, de la luxure, de l'impudeur, du vol et du meurtre (Prynne, page 343) — que l'on ne manque pas de se demander si cette haine tenace n'est pas simplement motivée par le fait que le théâtre est considéré par les Puritains comme un rival de leur Église.


title: Théâtre élisabéthain

text: Les prêcheurs expriment leur frustration face à la tiédeur de la population pour leurs sermons, comparée à l'enthousiasme du public pour le théâtre : Certains prêcheurs n'hésitent pas à employer des raisonnements discutables : — Thomas White, sermon prêché à Pawles Cross (1577)


title: Théâtre élisabéthain

text: En 80 ans, le métier de dramaturge va passer de la confidentialité des halls des universités à la reconnaissance et à l'approbation croissantes du public, puis se soumettra à un parti et à une classe, avant de disparaître pour près de deux décennies au début des années 1640. Les premiers auteurs sont des universitaires ; l'écriture dramatique n'est souvent pour eux qu'une activité secondaire, et leur statut social et leur situation financière n'en sont guère affectés. Les premiers dramaturges professionnels, qui ne tirent leurs revenus que de leurs productions littéraires, ont du mal à sortir de la pauvreté et mènent une vie difficile sans grande considération. Puis des auteurs à succès, comme Heywood, Shakespeare et Jonson, qui deviennent actionnaires de la troupe ou copropriétaires du théâtre pour lesquels ils travaillent, atteignent rapidement l'aisance financière et gagnent une reconnaissance sociale toute nouvelle. Ils montrent la voie à des gentlemen, comme Fletcher et Beaumont, ou à des lords très riches, comme Berkeley et Cavendish, qui ne craignent plus de déchoir en écrivant pour le théâtre.


title: Théâtre élisabéthain

text: On connaît peu de choses des dramaturges des deux premières décennies du règne d’Élisabeth. Les rares noms qui ont échappé à l'oubli sont liés à une université ou à une Inn of Court. Certains, comme Gager, n'ont écrit que des œuvres en latin, tandis que d'autres, comme Preston ("La Vie de Cambyse, roi de Perse") ou Norton et Sackville ("Gorboduc"), ont fourni les premières véritables pièces de théâtre écrites en anglais.


title: Théâtre élisabéthain

text: À cette même époque, apparaît un groupe très distinctif de dramaturges, qui sont les responsables des enfants de la Chapelle et d'autres compagnies d'enfants de chœur, qui jouent devant la reine. Ces hommes, tels Richard Edwards, Sebastian Westcott ou Richard Farrant, sont des musiciens, des professeurs et des auteurs dramatiques. Sous leur direction, ces groupes d'enfants s'organisent en troupes d'acteurs, qui vont jouer, chanter et danser dans divers théâtres, ainsi que divertir la reine.


title: Théâtre élisabéthain

text: Un des successeurs de ces directeurs de troupe est John Lyly, un dramaturge élisabéthain, qui a une place à part, entre autres parce que son répertoire n'est pas destiné aux classes populaires. Après l'université, il acquiert ses premiers succès grâce à des nouvelles. Il dirige pendant quelques mois la troupe enfantine du comte d'Oxford et il fait jouer plusieurs de ses pièces, comme "Campaspe" et "Sapho and Phao", par les enfants de la Chapelle et les enfants de Paul. Il utilise rarement les vers, mais ses drames, inspirés par une légende, sont bien construits et possèdent un ton précieux et discrètement érotique qui lui est propre et qui inspirera d'autres auteurs, comme Thomas Lodge.


title: Théâtre élisabéthain

text: Lyly appartient aussi à un groupe d'auteurs appelés les « beaux esprits de l'université » (""), qui sont passés par Oxford ou Cambridge en y obtenant leurs B.A. (Bachelor of Arts) et M.A. (Master of Arts). Parmi ceux-ci on peut citer Peele, Marlowe, Greene, Lodge, Watson et Nashe. Ils partagent beaucoup de points communs : ils sont tous issus au mieux de la classe moyenne, mais leur parcours universitaire leur permet de choisir une carrière littéraire. En plus d'œuvres dramatiques, ils écrivent des nouvelles, des pamphlets et des poèmes. Ils ont tous commencé à travailler pour le théâtre entre 1587 et 1593, et, en quête de renom, ils se retrouvent à mener à Londres une difficile vie de bohême, dépendant des libraires et des théâtres pour survivre.


title: Théâtre élisabéthain

text: Sur ce plan, la vie de Greene est caractéristique. Il commence à écrire alors qu'il est encore étudiant à Cambridge. Il produit une grande quantité d'ouvrages : histoires d'amour, contes moraux, pastoraux, arcadiens, précieux, aventures de fils prodigue, pièces de théâtre, essais. En général dans ses œuvres, il prévoit la possibilité, en cas de succès du livre, d'y greffer une seconde partie. Mais malgré cette intense activité littéraire, il vit de manière misérable et dissolue, et meurt prématurément à l'âge de trente-cinq ans.


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text: Marlowe adopte un style de vie semblable, mais encore plus tumultueux et romanesque, et il connaît également une fin précoce à vingt-neuf ans dans une rixe ou un assassinat. Ses quelques pièces, "Tamburlaine" en particulier, ont cependant révolutionné le théâtre et ont popularisé la tragédie en vers blancs (des pentamètres iambiques non rimés), stimulant les auteurs contemporains à l'imiter. C'est lui qui a véritablement introduit et imposé en la maîtrisant cette forme de vers, typique du drame élisabéthain, sans l'avoir lui-même inventé. Personne n'avait encore entendu résonner de la sorte la langue anglaise, et Greene reprochera à Shakespeare débutant, qui, étant autodidacte, n'appartient pas au clan des "university wits", de vouloir s'emparer de cette nouveauté poétique, le traitant de « jeune corbeau arrogant, embelli par nos propres plumes, [...] qui présume pouvoir faire ronfler le vers blanc aussi bien que les meilleurs d'entre nous ».


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text: La mort de Greene (1592) et de Marlowe (1593) marque la fin des "university wits".


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text: En plus des troupes enfantines, des troupes de comédiens adultes se constituent, ce qui accroît la demande de pièces nouvelles. Mais si quelques dramaturges travaillent de façon régulière avec une troupe en particulier, beaucoup d'autres, incités par les succès de Greene, de Marlowe et de Peele, composent leurs pièces sans établir de relations pérennes avec les acteurs, et leurs noms demeureront probablement inconnus à jamais. Pourtant la demande est énorme, car on dépasse rarement six représentations par titre, et même si des pièces anciennes sont également reprises, les troupes recherchent en permanence des intrigues neuves.


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text: Par exemple, la troupe de l'Amiral met en scène tous les ans une vingtaine de pièces nouvelles, qui sont écrites en grande partie par une demi-douzaine de dramaturges, travaillant souvent en collaboration et dans la hâte. Les troupes préfèrent s'adresser à des professionnels rompus à l'écriture dramatique, qui connaissent leur style de jeu et qui seront capables, même sous la pression, de leur fournir leur dernier acte à temps.


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text: Le livre de compte, couvrant la période 1597-1600, de Philip Henslowe, directeur de théâtres a été retrouvé au . Il fournit des informations détaillées sur la manière de rémunérer les auteurs pendant cette période. Le prix habituel d'une pièce de théâtre est alors de , à partager entre les différents auteurs en cas de collaboration. Ce prix descend parfois à , mais les dernières années ce prix peut monter à , exceptionnellement à pour le "" (1599) de Dekker, Chettle, et Haughton. La valeur d'une pièce continuera à croître, puisqu'en 1613, près de 15 ans plus tard, Brome obtient pour l'une d'elles en menaçant qu'une autre compagnie lui en propose 25. L'inflation sur ce laps de temps n'explique pas une telle multiplication du prix.


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text: Sur présentation d'un manuscrit, Henslowe fait à l'auteur une avance à valoir sur le prix total si la pièce n'est pas encore terminée. À titre de garantie, Henslowe conserve une portion du manuscrit, qui sera remise à un autre auteur si le premier est défaillant. Une fois cette transaction faite, l'auteur perd tous ses droits sur son œuvre, le directeur du théâtre ou de la troupe devient le seul propriétaire du manuscrit. Il est le seul à pouvoir décider de le publier, mais il n'y est rarement favorable, craignant que la pièce soit reprise par d'autres compagnies si l'ouvrage était édité. Néanmoins, les années passant, il semble que les auteurs, petit à petit, obtiennent un « surplus » en cas de succès de la pièce. Mais les premières années, les sommes payées ne sont pas suffisantes pour épargner aux auteurs la pauvreté et les dettes. Cette situation est favorable à Henslowe ; elle lui permet de garder sous son contrôle un groupe d'auteurs dociles et disponibles, car endettés par les menues avances qu'il leur octroie parcimonieusement. Daborne viendra ainsi lui demander sur son lit de mort d'effacer toutes ses dettes, dont une hypothèque sur sa maison, ce que Henslowe accepte avant de mourir quelques heures plus tard.


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text: Les acteurs, quant à eux, sont payés en fonction des recettes, et il s'avère que ce traitement est généralement plus favorable financièrement que la rémunération fixe à la pièce accordée aux auteurs. Aussi certains dramaturges cumulent les deux fonctions. Généralement, ce sont des acteurs qui se mettent à l'écriture, comme Armin ou Wilson, et sans doute aussi comme Shakespeare. À l'inverse, Heywood commence comme auteur dès 1594, puis devient aussi acteur à partir de 1598. Pendant vingt-cinq ans au moins, il remplit ces deux emplois, et lorsqu'il prend sa retraite d'acteur, il continue à écrire jusqu'à sa mort, revendiquant dans la préface de son "English Traveler" avoir participé de près ou de loin à deux cent vingt pièces.


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text: Shakespeare est le premier auteur à acquérir rapidement, grâce au théâtre, une aisance financière lui permettant d'offrir à son père des armoiries, et de prendre sa retraite à moins de cinquante ans. On sait qu'il fait aussi l'acteur, mais il doit principalement sa fortune à sa plume, et non à son jeu sur scène. Quand son nom apparaît la première fois à l'occasion d'une représentation, aux côtés de Burbage et de William Kempe, il le doit à la reconnaissance de son talent de dramaturge, vital pour la troupe, et non à sa réputation d'acteur, en rien comparable à celles des deux grands comédiens qui lui sont associés.