title: Amedeo Modigliani

text: Marqué par la Renaissance italienne et le classicisme, Modigliani n'en puise pas moins dans les courants issus du postimpressionnisme (fauvisme, cubisme, début de l'art abstrait) des moyens formels pour concilier tradition et modernité, poursuivant dans une indépendance foncière sa quête d'harmonie intemporelle. Son travail continu d'épuration des lignes, des volumes et des couleurs a rendu reconnaissables entre tous son trait ample et sûr, tout en courbes, ses dessins de cariatides, ses nus sensuels aux tons chauds, ses portraits frontaux aux formes étirées jusqu'à la déformation et au regard souvent absent, comme tourné vers l'intérieur.


title: Amedeo Modigliani

text: Centrée sur la représentation de la figure humaine, son esthétique d'un lyrisme contenu a fait de Modigliani, "post mortem", l'un des peintres du les plus appréciés du public. Considérant qu'elle ne marquait pas l'histoire de l'art de façon décisive, la critique et l'université ont davantage tardé à reconnaître en lui un artiste de premier plan.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo Modigliani, qui se confiait peu, a laissé des lettres mais aucun journal. Celui de sa mère et la notice biographique qu'elle a rédigée en 1924 constituent des sources partielles. Quant aux souvenirs des amis et relations, ils ont pu être altérés par l'oubli, la nostalgie de leur jeunesse ou leur vision de l'artiste : la monographie d'André Salmon en 1926 en particulier est à l'origine de . Peu attirée par l'œuvre de son père en tant qu'historienne d'art, Jeanne Modigliani s'est efforcée de retracer son parcours réel dues à une sorte de dévotion condescendante pour le disparu. La biographie dont elle livre une première version en 1958 contribue à réorienter les recherches sur l'homme, sa vie et sa création.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo Clemente naît en 1884 dans le petit hôtel particulier de la famille Modigliani, via Roma 38, au cœur de la cité portuaire de Livourne. Après Giuseppe Emanuele, Margherita et Umberto, il est le dernier enfant de Flaminio Modigliani (1840-1928), homme d'affaires en butte à des revers de fortune, et d'Eugénie née Garsin (1855-1927), tous deux issus de la bourgeoisie sépharade. Amedeo est un enfant de santé fragile, mais son intelligence sensible et son inappétence scolaire persuadent sa mère de l'accompagner dès l'adolescence dans une vocation artistique qui va vite lui faire quitter l'horizon étroit de sa ville natale.


title: Amedeo Modigliani

text: L'histoire familiale qu'a retracée Eugénie et son journal intime en français aident à rectifier les rumeurs entretenues à l'occasion par Amedeo lui-même, selon lesquelles son père descendrait d'une lignée de riches banquiers et sa mère du philosophe Baruch Spinoza.


title: Amedeo Modigliani

text: Sans doute originaires du village de Modigliana, en Émilie-Romagne, les ancêtres paternels du peintre résidaient au début du à Rome, rendant des services financiers au Vatican : s'ils n'ont jamais été , ils ont acquis en Sardaigne un domaine forestier, agricole et minier qui en 1862 couvre hectares au nord-ouest de Cagliari. Flaminio l'exploite avec ses deux frères et y habite la plupart du temps tout en dirigeant sa succursale de Livourne. Car leur père, chassé pour son soutien au Risorgimento ou furieux d'avoir dû, parce que Juif, se défaire d'un petit bien foncier, a en 1849 quitté les États pontificaux pour cette ville : les descendants des Juifs expulsés d'Espagne en 1492 y jouissent depuis 1593 d'un statut exceptionnel, les "lois livournaises" accordant aux un libre droit de circulation, de négoce et de propriété.


title: Amedeo Modigliani

text: Fuyant de même les persécutions des Rois catholiques, les aïeux d'Eugénie Garsin s'étaient établis à Tunis, où l'un d'eux avait fondé une école talmudique de renom. À la fin du , un Garsin commerçant s'est fixé à Livourne avec sa femme Regina Spinoza . Un de leurs fils en faillite émigre avant 1850 à Marseille, où son fils, marié à une cousine toscane, élève ses sept enfants dans une tradition judéo-espagnole ouverte voire libre-penseuse : instruite par une gouvernante anglaise puis à l'école catholique, Eugénie reçoit une solide culture classique et baigne dans un milieu rationaliste féru d'arts, sans tabou notamment sur la représentation de la figure humaine.


title: Amedeo Modigliani

text: Elle n'en est pas moins à son insu promise par son père à Flaminio Modigliani, âgé de trente ans quand elle en a quinze mais plus riche. En 1872, la jeune mariée emménage à Livourne chez ses beaux-parents, où cohabitent quatre générations. Déçue par un train de vie luxueux mais soumis à des règles rigides, elle se sent mal à l'aise dans cette famille conservatrice très patriarcale et de stricte observance religieuse : jugeant les Modigliani prétentieux et ignorants, elle vantera toujours l'esprit des Garsin. Son mari est en outre accaparé par ses affaires, qui périclitent et ne suffisent plus aux dépenses d'une maisonnée nombreuse : en 1884 c'est la banqueroute.


title: Amedeo Modigliani

text: Dans la nuit du 11 au , Flaminio fait entasser sur le lit de sa femme les objets les plus précieux de la maison : en vertu d'une loi interdisant de saisir ce qui se trouve sur la couche d'une parturiente, cela au moins échappe aux huissiers qui se sont présentés au matin en même temps que le bébé. Celui-ci est prénommé Amedeo Clemente, en hommage au frère cadet et préféré d'Eugénie et à leur jeune sœur Clementina morte deux mois plus tôt.


title: Amedeo Modigliani

text: Très proche de sa mère, « Dedo » connaît une enfance choyée et, nonobstant les difficultés matérielles, son désir de devenir artiste ne suscite aucun conflit, contrairement à ce que pensait André Salmon.


title: Amedeo Modigliani

text: Eugénie Garsin s'installe avec ses enfants dans une maison de la via delle Ville par prudence mise à son nom, et s'éloigne de sa belle-famille comme de son mari parti se refaire en Sardaigne. Elle accueille bientôt son père veuf et deux de ses sœurs : Gabriella, qui vaque au ménage, et Laura, psychiquement fragile. Pour compléter ses revenus Eugénie donne des leçons de français puis ouvre avec Laura une petite école privée, où Amedeo apprend très tôt à lire et à écrire. Soutenue par ses amis intellectuels, cette maîtresse femme stoïque et qui aime écrire se lance en outre dans la traduction (poèmes de Gabriele D'Annunzio) et la critique littéraire.


title: Amedeo Modigliani

text: La légende veut que la vocation de Modigliani se soit subitement déclarée en , lors d'une sérieuse fièvre typhoïde avec complications pulmonaires : l'adolescent n'ayant jamais touché un crayon aurait alors rêvé d'art et de chefs-d'œuvre inconnus, le délire fébrile libérant ses aspirations inconscientes. Il est plus probable qu'il les ait simplement réaffirmées, car il avait déjà manifesté son goût pour la peinture. En 1895, où il avait souffert d'une grave pleurésie, Eugénie qui le trouvait un peu capricieux s'était demandé si un artiste ne sortirait pas un jour de cette chrysalide. L'année suivante il réclamait des cours de dessin et vers treize ans, en vacances chez son père, réalisait quelques portraits.


title: Amedeo Modigliani

text: Initié depuis longtemps à l'hébreu et au Talmud, Amedeo se réjouit de faire sa Bar-mitzvah mais ne se montre en classe ni brillant ni studieux : non sans inquiétude sa mère le laisse à quatorze ans quitter le lycée pour l'académie des Beaux-Arts .


title: Amedeo Modigliani

text: Après deux années d'études à Livourne, Modigliani effectue pour sa santé et sa culture artistique un voyage d'un an dans le sud.  Aux Beaux-Arts de Livourne, Amedeo est le plus jeune élève de Guglielmo Micheli, peintre de paysage formé par Giovanni Fattori à l'école des Macchiaioli : se référant à Corot ou Courbet, ceux-ci ont rompu avec l'académisme pour se rapprocher du réel et prônent la peinture sur le motif, la couleur plutôt que le dessin, les contrastes, une touche légère. L'adolescent rencontre entre autres Renato Natali, Gino Romiti, qui l'éveille à l'art du nu, et Oscar Ghiglia, son meilleur ami malgré leur écart d'âge. Il découvre les grands courants artistiques, avec une prédilection pour l'art toscan et la peinture italienne gothique ou Renaissance ainsi que pour le préraphaélisme. Il cherche plus volontiers son inspiration dans les quartiers populaires qu'à la campagne, et loue avec deux camarades un atelier où il n'est pas exclu qu'il ait contracté le bacille de Koch. Ces deux années chez Micheli pèseront peu dans son parcours mais Eugénie note la qualité de ses dessins, seuls vestiges de cette époque.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo est un garçon courtois, timide mais déjà dans la séduction. Nourri chez sa mère de discussions ardentes, il lit au hasard les classiques italiens et européens. Autant que pour Dante ou Baudelaire il s'enthousiasme pour Nietzsche et D'Annunzio, la mythologie du « Surhomme » rencontrant sans doute ses fantasmes personnels . De ces lectures provient le répertoire de vers et de citations qui lui vaudra à Paris sa réputation, peut-être un peu surfaite, de grande érudition. Cet restera en revanche toute sa vie indifférent à la question sociale et politique, voire au monde qui l'entoure.


title: Amedeo Modigliani

text: En , atteint de pleurésie tuberculeuse, il se voit recommander le repos au grand air de la montagne. Requérant l'aide financière de son frère Amedeo Garsin, Eugénie préfère emmener l'artiste en herbe faire son Grand Tour en Italie du Sud. il découvre Naples, son musée archéologique, les ruines de Pompéi, et les sculptures archaïsantes du siennois Tino di Camaino : sa vocation de sculpteur semble s'être révélée dès ce moment-là, et non plus tard à Paris. Le printemps se passe à Capri et sur la côte amalfitaine, l'été et l'automne à Rome, qui impressionne profondément Amedeo et où il rencontre le vieux "macchiaiolo" Giovanni Costa. Il envoie à son ami Oscar Ghiglia de longues lettres exaltées voire obscures dans lesquelles, débordant de vitalité et d'un , il dit son besoin d'innover en art, sa quête d'un idéal esthétique par lequel accomplir son destin d'artiste.


title: Amedeo Modigliani

text: En quête d'une atmosphère stimulante, Modigliani passe un an à Florence puis trois à Venise, avant-goût de la bohème parisienne.


title: Amedeo Modigliani

text: En , poussé par Costa ou Micheli lui-même, Modigliani rejoint Ghiglia à l'École libre de Nu que dirige Fattori au sein de l'académie des beaux-arts de Florence. Quand il n'est pas à l'atelier , il visite les églises, le Palazzo Vecchio, les galeries du musée des Offices et des Palais Pitti ou Bargello. Il admire les maîtres de la Renaissance italienne mais aussi des écoles flamande, espagnole, française. Christian Parisot situe là, devant les statues de Donatello, Michel-Ange, Cellini ou Jean Bologne, un second choc dévoilant au jeune Amedeo que donner vie à la pierre sera pour lui plus impérieux que peindre. En attendant, si les cafés littéraires ne manquent pas où retrouver le soir artistes et intellectuels, l'animation de la capitale toscane ne le comble pas. Son inscription à l'École de Nu de l'académie des beaux-arts de Venise, carrefour culturel où il s'installe en partie aux frais de son oncle, date de . Peu assidu, il préfère flâner sur la place Saint-Marc, sur les "campi" et les marchés du Rialto à la Giudecca, et partager les plaisirs illicites d'une communauté d'artistes cosmopolite et « décadente » : alcool, haschich, sexe, soirées occultistes dans des lieux improbables. Là encore il cherche moins à produire qu'à enrichir ses connaissances au musée et dans les églises. Toujours fasciné par les toscans du Trecento, il découvre les vénitiens des siècles suivants : Bellini, Giorgione, Titien, Carpaccio , Le Tintoret, Véronèse, Tiepolo. Il regarde, analyse, remplit ses carnets de croquis. Il exécute quelques portraits, tel celui de la tragédienne Eleonora Duse, maîtresse de D'Annunzio, qui trahissent l'influence du symbolisme et de l'Art nouveau. Concernant toutes ses œuvres de jeunesse, il est difficile de savoir si elles ont simplement été perdues ou si, comme l'affirmait sa tante Margherita, il les a détruites, ce qui a accrédité l'image de l'éternel insatisfait né à l'art seulement à Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani est alors un jeune homme de petite taille mais d'une grande prestance, d'une élégance sobre et d'une agréable compagnie. Ses lettres à Oscar Ghiglia révèlent toutefois les affres du créateur idéaliste. Convaincu que l'artiste moderne doit s'immerger dans les villes d'art plutôt que dans la nature, il déclare vaine toute approche par le style tant que l'œuvre n'est pas mentalement achevée et, déjà obsédé par la ligne, y voit moins un contour matériel qu'une valeur synthétique permettant d'exprimer l'essence, la réalité invisible. Si Amedeo pense déjà sculpture, il manque de place et d'argent pour s'y lancer. Ces lettres trahissent en tout cas une conception élitiste de l'art, la certitude de sa propre valeur, et l'idée qu'il ne faut pas craindre de jouer sa vie pour la grandir.


title: Amedeo Modigliani

text: Durant ces trois années cruciales à Venise entrecoupées de séjours livournais, Modigliani s'est lié avec Ardengo Soffici et Manuel Ortiz de Zárate, qui restera jusqu'à la fin l'un de ses meilleurs amis et lui fait découvrir les poètes symbolistes ou Lautréamont mais aussi l'impressionnisme, Paul Cézanne et Toulouse-Lautrec, dont les caricatures pour l'hebdomadaire "Le Rire" sont diffusées en Italie. Tous deux lui vantent Paris comme un creuset de liberté pour artistes audacieux.


title: Amedeo Modigliani

text: Le nom de Modigliani reste associé à Montparnasse mais il a aussi beaucoup fréquenté Montmartre, quartier encore mythique de la bohème. Frayant en toute indépendance avec ce que la compte d'artistes venus de l'Europe entière, il cherche bientôt sa propre vérité dans la sculpture sans délaisser totalement les pinceaux. Bien que soutenu par sa famille, le dandy orgueilleux vit dans une pauvreté qui, conjuguée à l'alcool et à la drogue, altère son état de santé.


title: Amedeo Modigliani

text: Loin de la stabilité matérielle et morale à laquelle il aspirait peut-être, Modigliani devient selon son ami Adolphe Basler .


title: Amedeo Modigliani

text: , comme à son habitude dans une nouvelle ville, le jeune Italien se choisit un bon hôtel, près de la Madeleine. Il court les cafés, les antiquaires, les bouquinistes, arpentant les boulevards en costume de velours côtelé noir et bottines lacées, foulard rouge « artiste » et chapeau à la Bruant. Pratiquant le français depuis l'enfance il crée aisément des liens, et dépense sans compter, quitte à laisser croire qu'il est fils de banquier. Inscrit durant deux ans à l'académie Colarossi, il hante le musée du Louvre et les galeries qui exposent les impressionnistes ou leurs successeurs : Paul Durand-Ruel, Clovis Sagot, Georges Petit, Ambroise Vollard, Berthe Weill, Bernheim-Jeune. Ayant en quelques semaines plus qu'écorné le pécule tiré des économies de sa mère et du legs de son oncle mort l'année précédente, Modigliani prend un atelier rue Caulaincourt, dans le « maquis » de Montmartre. Chassé par les travaux de réhabilitation du quartier, il passe de pensions en garnis avec comme adresse fixe le Bateau-Lavoir, où il fait des apparitions et bénéficie un temps d'un petit local. En 1907 il loue au pied de la butte, place Jean-Baptiste-Clément, une remise en bois, qu'il perd à l'automne. Le peintre Henri Doucet l'invite alors à rejoindre la colonie d'artistes qui, grâce au mécénat du Paul Alexandre et de son frère pharmacien, occupe une vieille bâtisse de la rue du Delta où sont organisés aussi des « samedis » littéraires et musicaux : rebelle à la vie communautaire, l'Italien profite de cet environnement actif sans s'y fixer vraiment, mais ses œuvres accrochées partout semblent avoir suscité des jalousies, notamment celle, temporaire, de Maurice Drouard.


title: Amedeo Modigliani

text: À partir de 1909, expulsé parfois pour loyer impayé, il habite alternativement Rive gauche (la Ruche, Cité Falguière, boulevard Raspail, rue du Saint-Gothard) et Rive droite (rue de Douai, rue Saint-Georges, rue Ravignan). Chaque fois il abandonne ou détruit certaines toiles, déménageant dans une charrette sa malle, ses livres, son matériel, ses reproductions de Carpaccio, Lippi ou Martini, et son tub. Très tôt donc, malgré les mandats d'Eugénie, débute l'errance de son fils en quête de logement sinon de nourriture : certains y ont vu la cause, d'autres la conséquence de ses addictions.


title: Amedeo Modigliani

text: Même s'il est alors répandu dans les milieux artistiques, le haschich coûte cher et Amedeo en prend peut-être plus que d'autres, quoique jamais en travaillant. Il s'est surtout mis au vin rouge : devenu alcoolique en quelques années, il trouvera un équilibre dans le fait de boire par petites doses régulières quand il peint, sans jamais envisager semble-t-il de désintoxication. Contestant la légende du génie jailli du pouvoir exaltant des drogues, la fille du peintre effleure plutôt les ressorts psychophysiologiques de son ivrognerie : organisme déjà altéré, timidité, isolement moral, incertitudes et regrets artistiques, . Alcool et stupéfiants l'aideraient en outre à atteindre une plénitude introspective propice à sa création car révélatrice de ce qu'il porte en lui. La réputation de « Modi » à Montmartre puis à Montparnasse tient en partie au mythe du « bel italien » : racé, toujours rasé de frais, il se lave, même à l'eau glacée, et porte ses vêtements élimés avec des allures de prince, recueil de vers en poche. Fier de ses origines italiennes, et juives bien qu'il ne pratique pas, il est altier et vif. Sous l'effet de l'alcool ou des stupéfiants, il peut devenir violent : autour du jour de l'an 1909, rue du Delta, il aurait balafré plusieurs toiles de ses camarades et provoqué un incendie en faisant brûler du punch. Cachant sans doute un certain mal-être derrière son exubérance, il a l'ivresse spectaculaire et finit parfois la nuit dans une poubelle ou au commissariat de police.


title: Amedeo Modigliani

text: Au "Dôme" ou à "La Rotonde", Modigliani s'impose souvent à la table d'un client pour faire son portrait, qu'il lui vend quelques sous ou échange contre un verre : c'est ce qu'il appelle ses « dessins à boire ». Il est connu par ailleurs pour ses accès de générosité, ainsi quand il laisse tomber son dernier billet sous la chaise d'un rapin plus démuni que lui en s'arrangeant pour qu'il le trouve. De même, le compositeur Edgard Varèse se souvient que son côté « ange » autant qu'ivrogne lui valait la sympathie dont il croisait le chemin.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo plaît aux femmes. Ses amitiés masculines, elles, relèvent parfois plus du compagnonnage de déracinés que de l'échange intellectuel. Il charmait dès l'abord par son attitude franche, se souvient Paul Alexandre, son premier grand admirateur, qui l'aide, lui procure des modèles, des commandes, et reste à hauteur de ses moyens son principal acheteur jusqu'à la guerre. À peine plus âgé que lui, partisan d'une consommation modérée de haschich comme stimulant sensitif , il est le confident des goûts et projets du peintre, qui l'aurait initié aux arts primitifs. Sincèrement liés, ils vont ensemble au théâtre, que l'Italien adore, visitent des musées, des expositions, découvrant en particulier au Palais du Trocadéro l'art d'Indochine et les idoles rapportées d'Afrique Noire par Savorgnan de Brazza.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a une grande affection pour Maurice Utrillo, rencontré dès 1906 et dont le touchent le talent, l'innocence et les soûleries spectaculaires. Face aux difficultés de la vie et de l'art, ils se réconfortent mutuellement. Le soir ils s'abreuvent au même goulot, braillant des chansons paillardes dans les ruelles de la butte. , témoigne André Warnod, tandis que Picasso aurait eu ce mot :


title: Amedeo Modigliani

text: L'Espagnol semble estimer le travail mais non les excès de l'Italien, qui de son côté affiche à son égard une superbe mâtinée de jalousie car il admire sa période bleue, sa période rose, le coup d'audace des "Demoiselles d'Avignon". Selon Pierre Daix, Modigliani aurait puisé dans cet exemple et dans celui d'Henri Matisse une sorte d'autorisation à sortir des règles, à « mal faire » comme disait Picasso lui-même. Leur amitié de café s'arrête au seuil de l'atelier et le mot « SAVOIR » que Modigliani inscrit sur le portrait de son camarade volontiers péremptoire a sûrement une valeur ironique. Leur rivalité artistique s'exprime en petites phrases perfides et « Modi » ne fera jamais partie de « la bande à Picasso », exclu ainsi en 1908 d'une mémorable fête donnée par celui-ci en l'honneur du Douanier Rousseau.


title: Amedeo Modigliani

text: Amedeo est bien plus complice avec Max Jacob, dont il aime la sensibilité, les facéties et le savoir encyclopédique, que ce soit dans le domaine des arts ou d'une culture juive plus ou moins ésotérique. Le poète tracera ce portrait de son défunt ami « Dedo » :


title: Amedeo Modigliani

text: Avec Chaïm Soutine, que Jacques Lipchitz lui présente à la Ruche en 1912, l'entente est immédiate bien que tout les oppose : juif ashkénaze issu d'un lointain shtetl, sans ressource aucune, Soutine se néglige, se conduit comme un rustre, rase les murs, a peur des femmes, et sa peinture n'a rien à voir avec celle de Modigliani. Celui-ci ne l'en prend pas moins sous son aile, lui apprenant les bonnes manières… et l'art de boire du vin ou de l'absinthe. Il fait son portrait plusieurs fois, cohabite avec lui à la Cité Falguière en 1916, le recommande à son marchand. Leur amitié va malgré tout s'étioler : mû peut-être aussi par une jalousie d'artiste, Soutine lui en veut de l'avoir poussé à boire alors qu'il souffrait d'un ulcère.


title: Amedeo Modigliani

text: Au fil des années, sans compter ses compatriotes ou les marchands d'art, Modigliani a côtoyé et peint en une sorte de chronique presque tous les écrivains et artistes de la bohème parisienne : Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Léon Bakst, André Derain, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Diego Rivera, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Jules Pascin, Ossip Zadkine, Tsugouharu Foujita, Léopold Survage… mais pas Marc Chagall, avec qui ses rapports sont difficiles. , affirme Lunia Czechowska, modèle et amie du peintre. L'historien d'art Daniel Marchesseau émet l'hypothèse qu'il préférait peut-être en effet Utrillo ou Soutine, encore obscurs, à de potentiels rivaux.


title: Amedeo Modigliani

text: Concernant ses multiples conquêtes amoureuses, aucune ne semble avoir duré ni vraiment compté pour lui durant cette période. Ce sont essentiellement des modèles, ou des jeunes femmes qu'il croise dans la rue et persuade de se laisser peindre, parfois peut-être sans arrière-pensée. Il entretient en revanche une amitié tendre avec la poétesse russe Anna Akhmatova, qu'il rencontre durant le carnaval de 1910 alors qu'elle est en voyage de noces, et qui revient à Paris entre mai et : on ne sait si leur relation a débordé l'échange de confidences et de lettres, les discussions sur la poésie ou l'art moderne et les interminables promenades dans Paris qu'elle évoquait plus tard avec émotion, mais il aurait fait d'elle une quinzaine de dessins, presque tous perdus.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani traverse quelques années de questionnements : même son expérience vénitienne ne l'avait pas préparé au choc du postimpressionnisme.


title: Amedeo Modigliani

text: À Montmartre il peint moins qu'il ne dessine et tâtonne dans l'imitation de Gauguin, Lautrec, Van Dongen, Picasso ou d'autres. Marqué au Salon d'automne de 1906 par les couleurs pures et les formes simplifiées de Gauguin, il l'est plus encore l'année suivante par une rétrospective sur Cézanne, dont il expérimente les principes : "La Juive" emprunte à Cézanne comme à Gauguin ou au trait de Lautrec. La personnalité artistique de Modigliani était toutefois assez formée pour qu'il n'adhère pas à n'importe quelle révolution en arrivant à Paris : il reproche au cubisme un formalisme désincarné et refuse de signer le manifeste du futurisme que lui soumet Gino Severini en 1910.


title: Amedeo Modigliani

text: Indépendamment de ces influences, Modigliani souhaite concilier tradition et modernité. Ses liens avec les artistes de l'École de Paris encore naissante l'encouragent à tester de nouveaux procédés, pour rompre avec l'héritage italien et classique sans pour autant le renier et élaborer une synthèse singulière. Il vise le dépouillement, son tracé se clarifie, ses couleurs se renforcent. Ses portraits manifestent son intérêt pour la personnalité du modèle : la baronne Marguerite de Hasse de Villars refuse celui qu'il a fait d'elle en amazone, sans doute parce que, privée de sa jaquette rouge et de son cadre cossu, elle y arbore une certaine morgue.


title: Amedeo Modigliani

text: S'il n'évoque guère son travail ni ses conceptions picturales, il arrive à Modigliani de s'exprimer sur l'art avec un enthousiasme qui fait par exemple l'admiration de Ludwig Meidner : Paul Alexandre pousse son protégé à participer aux expositions collectives de la Société des artistes indépendants et à présenter au Salon de 1908 un dessin et cinq toiles : son chromatisme et son trait concis, personnels sans innovation radicale, reçoivent un accueil mitigé. Il ne produit qu'entre six et dix-huit tableaux l'année suivante, la peinture étant passée pour lui au second plan ; mais les six qu'il propose au salon en 1910 sont remarqués, "Le Violoncelliste" notamment, dont Guillaume Apollinaire, Louis Vauxcelles et André Salmon apprécient le côté cézannien.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani est retourné en 1909 et en 1913 dans son pays et sa ville natals : des incertitudes demeurent sur ce qui s'y est passé. En , sa tante Laura Garsin en visite à la Ruche le trouve aussi mal en point que mal logé : il passe donc l'été chez sa mère, qui le gâte et prend soin de lui tandis que Laura, , l'associe à ses travaux philosophiques. Il en va autrement avec les anciens amis. Amedeo les juge encroûtés dans un art de commande trop sage, eux ne comprennent pas ce qu'il leur dit des avant-gardes parisiennes ni les « déformations » de sa propre peinture : médisants, envieux peut-être, ils lui battent froid au tout nouveau "Caffè Bardi" de la place Cavour. Seuls lui restent fidèles Ghiglia et Romiti, qui lui prête son atelier. Modigliani réalise plusieurs études et portraits, dont "Le Mendiant de Livourne", inspiré à la fois de Cézanne et d'un petit tableau du napolitain, et exposé au Salon des indépendants l'année suivante.


title: Amedeo Modigliani

text: Il est probable que les premiers essais de Modigliani pour sculpter la pierre datent de ce séjour, son frère aîné l'aidant à trouver un vaste local près de Carrare et à choisir à Seravezza ou Pietrasanta un beau bloc de marbre. Désireux d'y transposer quelques esquisses, l'artiste s'y serait attaqué dans une chaleur et une lumière dont il avait perdu l'habitude, la poussière soulevée par la taille directe irritant bientôt ses poumons. Ce qui ne l'empêche pas de rentrer à Paris en septembre bien décidé à se faire sculpteur.


title: Amedeo Modigliani

text: Un jour de l', Ortiz de Zárate découvre Modigliani évanoui dans sa chambre : depuis des mois il travaillait comme un forcené tout en menant une vie déréglée. Ses amis se cotisent pour le renvoyer en Italie. Mais ce second séjour, au , ne suffit pas à rééquilibrer son organisme délabré ni sa psyché fragile. Il se heurte de nouveau à l'incompréhension moqueuse de ceux à qui il montre en photo ses sculptures parisiennes. A-t-il pris au pied de la lettre leur suggestion ironique et jeté dans le Fosso Reale celles qu'il venait de réaliser ? Toujours est-il que leur réaction a pu peser dans sa décision ultérieure d'abandonner la sculpture. Malgré l'ancienneté de sa vocation, Modigliani se lance dans la sculpture sans formation.


title: Amedeo Modigliani

text: Depuis des années il considère la sculpture comme l'art majeur et ses dessins comme des exercices préalables au travail du ciseau. À Montmartre, il se serait dès 1907 exercé sur des traverses, l'unique statuette en bois authentifiée étant toutefois postérieure. Des rares œuvres en pierre réalisées l'année suivante subsiste une tête de femme à l'ovale étiré. 1909-1910 marque un tournant esthétique : il se jette à corps perdu dans la sculpture sans cesser tout à fait de peindre , d'autant que la toux due aux poussières de la taille et du polissage le force à suspendre par périodes son activité. Dessins et peintures de cariatides accompagnent son parcours de sculpteur comme autant de projets avortés.


title: Amedeo Modigliani

text: En ces années d'engouement pour l'« art nègre », Picasso, Matisse, Derain, beaucoup s'essaient à la sculpture. Que ce soit ou non pour rejoindre Constantin Brâncuși que le Alexandre lui a présenté, Modigliani emménage à la Cité Falguière et se fournit en calcaire dans d'anciennes carrières ou sur les chantiers de Montparnasse (immeubles, métro). Quoique ignorant tout de la technique, il travaille du matin au soir dans la cour : en fin de journée il aligne ses têtes sculptées, les arrose avec soin et les contemple longuement .


title: Amedeo Modigliani

text: Brâncuși l'encourage et l'a convaincu que la taille directe permet de mieux « sentir » la matière. Le refus de modeler d'abord le plâtre ou l'argile plaît sans doute aussi au jeune néophyte par le caractère irrémédiable du geste, qui oblige à anticiper la forme ultime. , écrit-il, signant ses lettres à sa mère « Modigliani, scultore ».


title: Amedeo Modigliani

text: À partir de ce qu'il admire , Modigliani trouve son style. En il expose plusieurs têtes de femmes avec des esquisses et des gouaches dans le grand atelier de son ami Amadeo de Souza-Cardoso. Au Salon d'automne de 1912 il présente « Têtes, ensemble décoratif », sept figures conçues comme un tout après de nombreuses détrempes préparatoires : assimilé à tort aux cubistes, il est du moins reconnu comme sculpteur. Quant aux cariatides , s'il n'en a laissé qu'une, inachevée, il les rêvait comme les d'un .


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani abandonne peu à peu la sculpture à partir 1914, continuant de loin en loin jusqu'en 1916 : les médecins lui ont maintes fois déconseillé la taille directe et ses quintes de toux vont à présent jusqu'au malaise. D'autres raisons ont pu s'ajouter : force physique exigée par cette technique, problème de l'espace qui le contraint à travailler dehors, coût des matériaux, pression enfin de Paul Guillaume, les acheteurs préférant les tableaux. Il se peut que ces difficultés et les réactions du public aient découragé l'artiste : dès 1911-1912, ses proches observent qu'il est de plus en plus amer, sarcastique, d'un cabotinage extravagant. Roger van Gindertael invoque en outre son penchant nomade et son impatience à s'exprimer, à achever son œuvre. Devoir renoncer à son rêve n'aura en tout cas pas contribué à le guérir de ses addictions.


title: Amedeo Modigliani

text: À son retour de Livourne, Modigliani retrouve ses amis, sa misère et sa vie marginale. Sa santé se dégrade mais son activité créatrice s'intensifie : il se met à . De 1914 à 1919, apprécié des marchands Paul Guillaume puis Léopold Zborowski, il produit plus de 350 tableaux qui commencent à se vendre, même si la Première Guerre mondiale retarde cette reconnaissance : cariatides, portraits nombreux et nus resplendissants. Parmi ses maîtresses se distinguent la volcanique Beatrice Hastings et surtout la tendre Jeanne Hébuterne, qui lui donne une fille et le suit dans la mort.


title: Amedeo Modigliani

text: Errance, alcoolisme et toxicomanie croissants, amours orageuses ou sans lendemain, exhibitionnisme agressif : Modigliani incarnera .


title: Amedeo Modigliani

text: Rentré à Paris durant l', il reprend puis loue des ateliers-logements au nord de la Seine (passage de l'Élysée des Beaux-Arts, rue de Douai, Place Émile-Goudeau) tout en passant ses journées dans le quartier du Montparnasse où ont peu à peu migré les artistes de Montmartre et qui, jusqu'alors campagnard, est en pleine rénovation.


title: Amedeo Modigliani

text: Au "Dôme" ou à "La Closerie des Lilas" il préfère "La Rotonde", rendez-vous d'artisans et d'ouvriers dont le propriétaire, Victor Libion, laisse les artistes rester des heures devant le même verre. Il a ses habitudes chez Rosalie, connue pour sa cuisine italienne bon marché et sa générosité, et à qui il répète qu'un artiste sans le sou ne devrait pas payer. Pendant la guerre il fréquente aussi, impasse du Maine, la « cantine » et les soirées de Marie Vassilieff, qui toutefois redoute ses éclats.


title: Amedeo Modigliani

text: Plus que jamais, « Modi » aviné fanfaronne, déclame des vers, se lance dans des tirades lyriques ou des altercations : seul Libion saurait le calmer. Quand il échoue au poste de police, le commissaire Zamarron, féru de peinture, l'en fait sortir ou lui achète en se privant quelque toile ou dessin : son bureau à la préfecture est orné d'œuvres de Soutine, Utrillo, Modigliani, habitués du commissariat.


title: Amedeo Modigliani

text: Lors de la mobilisation d' Modigliani veut s'engager, mais ses problèmes pulmonaires empêchent son incorporation. Il reste un peu isolé dans Montparnasse, malgré le retour des réformés pour blessures graves : Braque, Kisling, Cendrars, Apollinaire, Léger, Zadkine… Contrairement à celles de Picasso, Dufy, La Fresnaye ou des expressionnistes allemands, ses œuvres ne comportent aucune allusion à la guerre, même quand il peint un soldat en uniforme.  Il multiplie les aventures, d'autant que, se rappelle Rosalie, . Ses relations avec l'artiste Nina Hamnett, la « Reine des Bohémiennes », n'ont probablement pas dépassé l'amitié mais avec Lunia Czechowska, qu'il a connue grâce aux Zborowski et peinte quatorze fois, peut-être. Entre autres passades, Elvira dite la Quique (« la Chica ») est une entraîneuse de Montmartre : leur rapport érotique intense a donné lieu à plusieurs nus et portraits avant qu'elle ne le quitte brusquement. Quant à l'étudiante québécoise Simone Thiroux (1892-1921), accouchée en d'un fils que Modigliani refuse de reconnaître, elle oppose en vain à sa muflerie des lettres où elle quémande humblement son amitié.


title: Amedeo Modigliani

text: Le peintre a vécu en revanche du à 1916 avec la poétesse et journaliste britannique Beatrice Hastings. Tous les témoins évoquent un coup de foudre. Béatrice a de l'allure, de la culture, un côté excentrique, et un penchant pour le cannabis et la boisson qui fait douter qu'elle y ait freiné Modigliani, même si elle affirme qu'il . D'emblée tumultueuse, leur relation passionnelle faite d'attirance physique et de rivalité intellectuelle, de scènes de jalousie terribles et de réconciliations tapageuses, alimente les potins. Béatrice lui inspire de nombreux dessins et une dizaine de portraits à l'huile parfois humoristiques. dira-t-elle de lui, lassée de leurs querelles de plus en plus violentes. L'art de Modigliani n'en a pas moins gagné en fermeté et en sérénité durant la .


title: Amedeo Modigliani

text: L'impossibilité de sculpter a indéniablement stimulé la créativité picturale de Modigliani : s'ouvre l'ère des grands chefs-d'œuvre.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a poursuivi son activité picturale en marge de la sculpture, en particulier des dessins, gouaches ou huiles représentant des cariatides. Il reste qu'il peint de plus en plus frénétiquement à partir de 1914, avec un pic entre 1917 et 1918-1919. Il trouve assez vite son style, cherchant fébrilement sans souci des avant-gardes à exprimer ce qu'il ressent. En il écrit à sa mère :  En 1914, peut-être après un bref mécénat de Georges Chéron qui se vantait d'enfermer Modigliani dans sa cave avec une bouteille et sa bonne pour l'obliger à travailler, Max Jacob présente son ami à Paul Guillaume. Cet amateur d'« art nègre » et d'art moderne expose des inconnus dans sa galerie de la rue du Faubourg-Saint-Honoré : seul acheteur de Modigliani jusqu'en 1916, d'autant que Paul Alexandre est au front, il le fait participer à des expositions collectives. Il ne l'a jamais pris sous contrat mais le fera connaître après sa mort aux américains, à commencer par Albert Barnes en 1923.


title: Amedeo Modigliani

text: En , trois œuvres seulement figurent parmi les 166 qu'expose André Salmon dans l'hôtel particulier du grand couturier Paul Poiret, avenue d'Antin. C'est plutôt en décembre, lors d'une exposition dans l'atelier du peintre suisse Émile Lejeune rue Huyghens, que Léopold Zborowski découvre sur fond de musique d'Erik Satie les toiles de Modigliani : il lui paraît valoir deux fois Picasso. Le poète et marchand d'art polonais devient non seulement le fervent admirateur mais l'ami fidèle et compréhensif du peintre, et sa femme Anna (Hanka) l'un de ses modèles favoris. Ils le soutiendront jusqu'à la fin dans la mesure de leurs moyens : allocation journalière de (environ ), matériel, modèles, frais d'hôtel, plus la liberté de peindre tous les après-midi chez eux, 3 rue Joseph-Bara. Modigliani leur recommande Chaïm Soutine, dont ils acceptent par amitié de s'occuper bien que ne prisant pas, elle ses manières, lui sa peinture.


title: Amedeo Modigliani

text: Trop indépendant et orgueilleux pour se faire portraitiste mondain à l'instar de Kees van Dongen ou Giovanni Boldini, Amedeo conçoit l'acte de peindre comme un échange affectif avec le modèle : ses portraits retracent en quelque sorte l'histoire de ses amitiés et de ses amours. Françoise Cachin juge ceux de la « période Hastings » d'une grande justesse psychologique. Quant aux 25 nus voluptueux peints jusqu'en 1919 dans des poses sans pruderie, ils nourrissent les fantasmes du public sur un Modigliani libertin.


title: Amedeo Modigliani

text: Le a lieu à la galerie Berthe Weill, rue Taitbout, le vernissage de ce qui restera, de son vivant, son unique exposition personnelle, d'une trentaine d'œuvres. Deux nus féminins en vitrine provoquent immédiatement un scandale qui rappelle celui de l'"Olympia" d'Édouard Manet : tenant d'une représentation idéalisée, le commissaire de police du quartier ordonne à Berthe Weill de décrocher cinq nus au motif que leurs poils pubiens sont un outrage aux bonnes mœurs, ce qui peut surprendre un demi-siècle après "L'Origine du monde" de Gustave Courbet. Menacée de fermeture elle obtempère, dédommageant Zborowski de cinq toiles. Ce fiasco apporte en fait une publicité au peintre, attirant notamment ceux qui n'ont pas, pas encore, les moyens de s'offrir une toile impressionniste ou cubiste : Jonas Netter s'intéresse à Modigliani depuis 1915 mais le journaliste Francis Carco salue son audace et lui achète plusieurs nus, le critique Gustave Coquiot aussi, le collectionneur Roger Dutilleul lui commande son portrait.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a vécu les trois dernières années de sa vie avec Jeanne Hébuterne en qui il a peut-être vu sa dernière chance d'accomplissement.


title: Amedeo Modigliani

text: S'il est possible qu'il l'ait déjà croisée fin , c'est en , peut-être lors du carnaval, que Modigliani semble s'être épris de cette élève de l'académie Colarossi âgée de , qui s'affirme déjà dans une peinture inspirée du fauvisme. Elle-même s'émerveille de ce que ce peintre de son aîné la courtise et s'intéresse à ce qu'elle fait.


title: Amedeo Modigliani

text: Ses parents, petits-bourgeois catholiques soutenus par son frère aquarelliste de paysages, s'opposent radicalement à cette liaison de leur fille avec un artiste raté, pauvre, étranger et sulfureux. Elle n'en brave pas moins son père pour suivre Amedeo dans son taudis puis s'installer définitivement avec lui en : persuadé comme d'autres qu'elle saura arracher son ami à sa spirale suicidaire, Zborowski leur a procuré un studio rue de la Grande-Chaumière.


title: Amedeo Modigliani

text: Petite, les cheveux châtain-roux et un teint très pâle qui lui vaut le surnom de « Noix de coco », Jeanne a les yeux clairs, un cou de cygne, des allures de Madone italienne ou préraphaélite : elle symbolise sûrement pour Modigliani la grâce lumineuse, la beauté pure. Tous leurs proches se rappellent sa réserve effarouchée et son extrême douceur presque dépressive. De son amant, physiquement usé, mentalement dégradé, de plus en plus imprévisible, elle supporte tout : car s'il . Lui la chérit comme aucune autre auparavant et, non sans machisme, la respecte comme une épouse. Il la cache un peu, la traite avec égard quand ils dînent dehors mais la renvoie ensuite, expliquant à Anselmo Bucci : Il ne l'a jamais représentée nue mais a laissé d'elle 25 portraits qui, tels des lettres d'amour, sont parmi les plus beaux de son œuvre.


title: Amedeo Modigliani

text: En dehors du couple Zborowski, la jeune femme est quasiment le seul soutien de Modigliani durant ces années de tourments sur fond de guerre qui s'éternise. Rongé par la maladie, l'alcool , les soucis d'argent et l'amertume d'être méconnu, il donne des signes de déséquilibre, entrant par exemple dans des colères folles si quelqu'un le dérange pendant qu'il travaille. Il n'est d'ailleurs pas exclu que le peintre ait souffert de troubles schizophrènes jusque là masqués par son intelligence et sa faconde : iraient dans ce sens sa tendance maladive à l'introspection, l'incohérence de certaines de ses lettres, des comportements inadaptés, une perte de contact avec le réel qui lui fait refuser tout travail alimentaire, ainsi lorsque lui est proposé un emploi d'illustrateur au journal satirique "L'Assiette au beurre".


title: Amedeo Modigliani

text: Jeanne et Amedeo paraissent malgré tout vivre sans orages : après les désordres de l'errance et de sa liaison avec Béatrice Hastings, l'artiste trouve un semblant de repos auprès de sa nouvelle compagne, et . Il est néanmoins très perturbé lorsqu'elle tombe enceinte en .


title: Amedeo Modigliani

text: Face aux rationnements et aux bombardements, Zborowski décide en avril d'un séjour sur la Côte d'Azur, auquel Modigliani consent car sa toux et ses fièvres continuelles sont alarmantes. Hanka, Soutine, Foujita et sa compagne Fernande Barrey sont du voyage, ainsi que Jeanne et sa mère. En conflit constant avec celle-ci, Amedeo traîne dans les bistrots de Nice et loge dans un hôtel de passe où il fait poser des prostituées.


title: Amedeo Modigliani

text: À Cagnes-sur-Mer, tandis que Zborowski écume les endroits chics de la région pour placer les toiles de ses protégés, le peintre toujours éméché et bruyant se fait peu à peu chasser de partout et est hébergé par Léopold Survage. Il passe ensuite quelques mois chez le peintre Allan Österlind et son fils Anders, dont la propriété jouxte celle d'Auguste Renoir, leur ami de longue date à qui Anders présente Modigliani. Mais la visite tourne mal : le vieux maître lui ayant confié qu'il aimait à caresser longuement ses tableaux comme des fesses de femme, l'Italien claque la porte en répliquant que lui n'aime pas les derrières.


title: Amedeo Modigliani

text: En juillet, tout le monde rentre à Paris sauf Amedeo, Jeanne et sa mère. Ils fêtent à Nice l'armistice de 1918 puis, le , la naissance de la petite Jeanne, Giovanna pour son père, qui est très fier mais oublie de la déclarer à la mairie. Une nourrice calabraise prend soin d'elle, sa jeune mère et sa grand-mère s'en révélant incapables. Passé la première euphorie, Modigliani renoue avec les angoisses, la boisson et les demandes d'argent incessantes à Zborowski. Le , laissant sur place bébé, compagne et belle-mère, il retrouve avec joie l'air et la liberté de Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: L'artiste aurait eu besoin d'une tranquillité dégagée des incertitudes matérielles mais n'en a pas moins travaillé avec acharnement durant cette année dans le Midi qui lui rappelait l'Italie. Il s'est essayé au paysage et a peint énormément de portraits : quelques maternités, beaucoup d'enfants, des gens de toutes conditions. La présence apaisante de Jeanne a globalement favorisé sa production : ses grands nus l'attestent, et si les portraits de la « période Hébuterne » sont parfois jugés moins riches sur le plan artistique que ceux de la « période Hastings », l'émotion qui s'en dégage en a depuis fait la valeur.


title: Amedeo Modigliani

text: L' est pour l'artiste celle d'un début de notoriété et du déclin irréversible de sa santé. Plein d'énergie au , Modigliani ne tarde pas à retomber dans ses excès éthyliques et sa cyclothymie. Jeanne qui le rejoint fin juin est de nouveau enceinte : il s'engage par écrit à l'épouser dès qu'il aura les papiers nécessaires. Modèle toujours amie, Lunia Czechowska prend en charge leur petite fille, chez les Zborowski, avant qu'elle reparte en nourrice près de Versailles. Il arrive à Amedeo ivre mort de sonner en pleine nuit pour s'en enquérir : en général Lunia n'ouvre pas et lui dit de s'en retourner. Quant à Jeanne, épuisée par sa grossesse, elle sort peu mais peint toujours.


title: Amedeo Modigliani

text: Zborowski vend 10 toiles de Modigliani pièce à un collectionneur de Marseille, puis négocie sa participation à l'exposition « Modern French Art - 1914-1919 » qui se tient à Londres du 9 août au 6 septembre. Organisée par les poètes Osbert et Sacheverell Sitwell à la Mansard Gallery, sous les combles du grand magasin Heal & Son's, elle attire . L'Italien y est le plus représenté, avec qui remportent un tel succès critique et public que ses marchands, apprenant qu'il a fait un gros malaise, supputent une hausse s'il venait à mourir et envisagent de suspendre les ventes. Avant cela Modigliani aurait vendu davantage s'il n'avait été si ombrageux, refusant qu'on lui paie un dessin le double de ce qu'il demandait mais capable de dire à un marchand pingre de « se torcher » avec, ou de défigurer par des lettres énormes celui qu'une américaine voulait voir signé.


title: Amedeo Modigliani

text: Il travaille beaucoup, enchaînant les portraits et se peignant une fois lui-même : il s'est représenté palette en main, les yeux mi-clos, l'air fatigué mais plutôt serein, comme détaché du monde ou tourné vers son idéal.


title: Amedeo Modigliani

text: Il pressent sûrement sa fin : pâle, émacié, les yeux caves, sa toux amenant des crachements de sang, il souffre de néphrite et parle parfois de rentrer chez sa mère avec sa fille. Blaise Cendrars le rencontre un jour : D'une irascibilité croissante même avec Jeanne, le peintre n'évoque guère sa tuberculose et refuse obstinément de se soigner, ainsi quand Zborowski veut l'envoyer en Suisse. , ce que Jacques Lipchitz avait tenté de lui faire entendre. La fille du peintre estime toutefois que son espoir de guérir, de recommencer, le disputait à sa détresse : dans sa dernière lettre à Eugénie, en décembre, il projette un séjour à Livourne.


title: Amedeo Modigliani

text: Sa méningite tuberculeuse s'est considérablement aggravée depuis novembre, ce qui ne l'empêche pas d'errer encore la nuit ivre et querelleur. Le 22 , alors qu'il était alité depuis quatre jours, Moïse Kisling et Manuel Ortiz de Zárate le trouvent évanoui dans son studio sans feu jonché de bouteilles et de boîtes de sardines vides, Jeanne en fin de grossesse dessinant auprès de lui : elle aurait peint . Hospitalisé d'urgence à l'hôpital de la Charité, il meurt le surlendemain à 20h45, sans souffrance ni conscience car il a été endormi par piqûre. Après une tentative infructueuse de Kisling, Lipchitz réalise en bronze son masque mortuaire.


title: Amedeo Modigliani

text: Constamment entourée, Jeanne dort à l'hôtel puis se recueille longuement sur la dépouille. Rentrée chez ses parents, rue Amyot, elle est veillée la nuit suivante par son frère mais à l'aube, comme il s'est assoupi, elle se jette par la fenêtre du étage. Chargé sur une brouette par un ouvrier, son corps fait un incroyable parcours avant d'être arrangé par une infirmière rue de la Grande-Chaumière : sa famille sous le choc n'a pas ouvert sa porte et le concierge n'a accepté qu'on dépose le corps dans l'atelier, dont Jeanne n'était pas locataire en titre, que sur ordre du commissaire de quartier. Ne voulant voir personne, ses parents fixent au matin du son enterrement dans un cimetière de banlieue : Zborowski, Kisling, Salmon en ont eu vent et y assistent avec leurs épouses. L'année suivante, grâce au frère aîné et aux amis de Modigliani, notamment la femme de Fernand Léger, Achille Hébuterne accepte que sa fille repose auprès de son compagnon au cimetière du Père-Lachaise.


title: Amedeo Modigliani

text: Les funérailles du peintre ont eu une autre ampleur. Kisling a improvisé une collecte, la famille Modigliani n'ayant pu se procurer à temps des passeports mais enjoignant de ne pas regarder à la dépense : le , un millier de personnes, amis, relations, modèles, artistes ou non, suivent dans un silence impressionnant le corbillard fleuri que tirent quatre chevaux.


title: Amedeo Modigliani

text: Le jour même, la galerie Devambez expose place Saint-Augustin une vingtaine de tableaux de Modigliani :


title: Amedeo Modigliani

text: Plus encore que ses sculptures, il est difficile de dater avec précision les œuvres picturales de Modigliani, qui se contentait de les signer : beaucoup ont été postdatées, leur cote grimpant d'autant, ce qui a accrédité l'idée d'une rupture totale de 1910 à 1914. Au vu des toiles que le Paul Alexandre avait longtemps tenues cachées, la fille du peintre jugeait arbitraire la périodisation souvent admise (influence de Gauguin, Toulouse-Lautrec, etc. ; puis de Cézanne ; sculpture ; reprise indécise de la peinture ; affirmation des dernières années) car la manière de la fin apparaîtrait déjà dans certaines œuvres du début. Les critiques se rallient en tout cas à son analyse partagée par l'écrivain Claude Roy : les tourments de Modigliani, souvent mis en avant, n'ont pas obéré son travail ni son élan vers une pureté idéale, et son art de plus en plus accompli a évolué à l'inverse de son existence. C’est son expérience de la sculpture qui lui a permis de mettre au point ses moyens d’expression en peinture. Se centrer résolument sur la représentation de la figure humaine .


title: Amedeo Modigliani

text: Dans son approche globale de l'art et à partir de sources multiples, la sculpture a représenté bien plus qu'une parenthèse expérimentale pour Modigliani.


title: Amedeo Modigliani

text: Si ses déplacements continuels entravent leur datation, l'artiste montrait volontiers ses sculptures, fût-ce en photo : mais il ne s'expliquait pas plus sur elles que sur ses peintures. Quand il s'y est installé, Paris découvrait le cubisme et les arts primitifs, d'Afrique ou d'ailleurs. Ainsi "L'Idole" qu'il expose au Salon des indépendants dès 1908 paraît influencée par Picasso comme par l'art africain traditionnel. Il réalise essentiellement des têtes de femme, plus ou moins de même dimension, de haut, 12 de large et 16 de profondeur pour celle du musée national d'Art moderne par exemple.


title: Amedeo Modigliani

text: À en croire Max Jacob, Modigliani géométrisait les visages grâce à des jeux cabalistiques sur les nombres. Ses têtes sculptées se reconnaissent à une sobriété et une stylisation extrêmes, traduisant sa quête d'un art épuré et sa prise de conscience que son idéal de exige un traitement réducteur du modèle qui peut rappeler les œuvres de Constantin Brâncuși : verticalité et hiératisme, cou et visage allongés jusqu'à la déformation, nez lancéolé, yeux réduits à leurs contours, paupières baissées comme des Bouddhas.


title: Amedeo Modigliani

text: , résumait Adolphe Basler. Des caractéristiques telles que les yeux en amande, les sourcils arqués, la longue arête nasale relèveraient de l'art des Baoulés de Côte d'Ivoire, Modigliani ayant eu notamment accès à la collection de Paul Alexandre comme le prouvent certains dessins préparatoires. Fétiches simplifiés du Gabon ou du Congo vus chez Frank Burty Haviland, sculpture grecque archaïque, égyptienne, océanienne ou khmère du musée du Louvre, souvenir d'icônes byzantines et d'artistes siennois : autant de modèles dont il a maîtrisé le métissage au point que ne se distingue aucune primauté.


title: Amedeo Modigliani

text: Jacques Lipchitz niait l'influence sur son ami des arts premiers mais la plupart des critiques l'ont admise. Seul avec quelques autres sculpteurs à s'y référer encore après Picasso, Modigliani en aurait tiré avant tout, comme Henri Matisse, une dynamique des lignes. Franco Russoli pense qu'il a intégré des éléments graphiques et plastiques des statuaires africaine et océanienne parce qu'elles étaient pour lui non . Doris Krystof parle d'une sorte de paraphrase de la sculpture « primitive » sans emprunts formels ni même réelle proximité avec l'« art nègre ».


title: Amedeo Modigliani

text: La parenté de ces œuvres, où s'équilibrent ligne aiguë et volumes amples, avec le dépouillement curviligne de Brâncuși paraît évidente à Fiorella Nicosia. Leurs recherches suivaient des voies parallèles, mais elles divergent vers 1912 en ce que Brâncuși remet en cause l'illusion sculpturale par un lissage des figures qui les rend quasi abstraites, tandis que son émule ne jure que par la pierre brute. Pour Jeanne Modigliani, le Roumain l'aura surtout poussé au corps à corps avec la matière.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani se rapprocherait plutôt d'André Derain, qui sculpte aussi des figures féminines et verbalise la conviction que bien d'autres partagent : . Il cherche à trouver l'âme à travers ces têtes anonymes et inexpressives, et leur allongement n'est pas un artifice gratuit mais le signe d'une vie intérieure, d'une spiritualité. Selon Pierre Durieu, la modernité consiste pour lui à venues d'autres cultures. Il est fasciné par ces formes du passé qu'il trouve harmonieuses, et ses statues de pierre peuvent faire penser au sonnet de Baudelaire "La Beauté". Sortes de .


title: Amedeo Modigliani

text: Pour Modigliani, qui ne veut pas « faire vrai » mais « faire plastique », la sculpture aura constitué une étape capitale : le libérant des conventions de la tradition réaliste, elle l'a aidé à s'ouvrir aux courants contemporains sans pour autant suivre les avant-gardes. Cette part de sa production artistique est néanmoins négligée par la critique du fait que peu d'œuvres ont été réalisées ou retrouvées.


title: Amedeo Modigliani

text: La pratique plastique de Modigliani a orienté l'évolution de sa peinture vers la réduction voire une forme d'abstraction. Même si ligne et surface éclipsent souvent la profondeur, ses portraits et ses nus, peints ou dessinés rapidement, paraissent des , qu'il n'hésite pas à détruire s'il en est déçu ou estime avoir dépassé ce stade artistique. Surfaces bien délimitées, visages et corps aux formes étirées, aux traits accusés, aux yeux souvent vides ou asymétriques : Modigliani a inventé son style pictural, linéaire et curviligne, voué à inscrire dans l'intemporel la figure humaine qui le fascine.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani pratique constamment le dessin, qui lui permet de transcrire ses émotions intimes, et sa maturité s'y manifeste très tôt par une grande économie de moyens.


title: Amedeo Modigliani

text: Un portrait au fusain du fils du peintre Micheli illustre dès 1899 le profit qu'Amadeo a tiré de son apprentissage livournais. Mais c'est surtout à partir de 1906 et de son passage à l'académie Colarossi, où il prend des cours de nu ainsi peut-être qu'à l'académie Ranson, qu'il acquiert un coup de crayon rapide, précis, efficace : de nombreux dessins, spontanés et vivants, attestent de sa relative assiduité rue de la Grande-Chaumière, où se pratiquaient notamment les « nus d'un quart d'heure ».


title: Amedeo Modigliani

text: Durant ses premières années à Paris, c'est à travers le dessin que Modigliani entend trouver sa vérité artistique, s'attachant à saisir en quelques traits l'essentiel d'un caractère, d'une expression, d'une attitude. Concernant ses « dessins à boire », maints témoignages concordent sur sa façon de fondre sur son modèle, ami ou inconnu, puis de le fixer d'un regard hypnotique tout en crayonnant avec un mélange de désinvolture et de fébrilité, avant de troquer contre un verre l'œuvre négligemment signée.


title: Amedeo Modigliani

text: Il utilise des crayons simples, graphite ou mine bleue, parfois du pastel ou de l’encre de Chine, et se fournit en papier chez un marchand de Montmartre et un autre de Montparnasse. 50 à 100 feuilles de qualité médiocre et d'un faible grammage sont cousues en carnets de formats classiques , des perforations permettant de les détacher. Environ dessins ont échappé à la frénésie destructrice de l'artiste.


title: Amedeo Modigliani

text: Les premiers se ressentent encore de sa formation académique : proportions, ronde-bosse, clair-obscur. Il s'en éloigne lorsqu'il découvre l'art primitif, se concentre sur les lignes de force au contact de Constantin Brâncuși, et les épure encore passé sa période « sculpture ». Il s'épanouit vraiment dans cette activité, atteignant à une grande variété en dépit de poses régulièrement frontales.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani obtient ses courbes par des séries de minuscules tangentes suggérant une profondeur. Ses dessins de cariatides, comme géométrisés au compas, sont curvilignes et bi-dimensionnels, ce qui les différencie une fois peints des œuvres cubistes dont pourrait les rapprocher leur coloration sobre. Entre graphisme pur et ébauche sculpturale potentielle, certains pointillés ou traits peu appuyés évoquent le poncif en peinture.


title: Amedeo Modigliani

text: Les portraits sont également stylisés : un rapide contour réduit le visage à quelques éléments, animés ensuite de menus détails représentatifs ou de signes apparemment gratuits mais équilibrant l'ensemble. Quant aux nus, si les premiers tiennent des artistes de scène d'un Toulouse-Lautrec, ils sont par la suite soit esquissés à grands traits comme si le peintre notait ses impressions, soit tracés méthodiquement :


title: Amedeo Modigliani

text: Tels des « signes » dont la sûreté faisait déjà l’admiration de Gustave Coquiot, les dessins de Modigliani sont en définitive plus complexes qu'ils ne paraissent et ont pu être comparés pour leur dimension décorative aux compositions des maîtres japonais de l'ukiyo-e comme Hokusai : Claude Roy les place à ce titre au premier rang de l’histoire de l’art. , le trait de Modigliani marque son engagement profond et sa rencontre intuitive avec le modèle.


title: Amedeo Modigliani

text: Si Modigliani ne s'est guère livré sur sa technique et a supprimé beaucoup d'études préparatoires, ses modèles ou amis ont témoigné de sa façon de travailler. Il se distingue là encore par sa rapidité d'exécution : cinq ou six heures pour un portrait, en une seule séance, deux à trois fois plus pour les grands nus. La posture est convenue en même temps que le prix avec le modèle-commanditaire : et de l'alcool pour Lipchitz et sa femme, par exemple. La mise en scène demeure sommaire , les intérieurs n'étant pour le peintre qu'un fond. Il installe une chaise pour lui, une autre pour la toile, observe longuement son sujet, l'esquisse, puis se met à l'œuvre en silence, ne s'interrompant que pour prendre du recul et boire une gorgée au goulot, ou alors parlant en italien tant il est absorbé. Il travaille d'un jet, sans repentirs, tel un possédé mais . Picasso admirait d'ailleurs le côté très organisé de ses tableaux.


title: Amedeo Modigliani

text: De son propre aveu, Modigliani ne reprend jamais un portrait : ainsi, l'épouse de Léopold Survage ayant dû s'aliter lors d'une pose, il en a commencé un nouveau. Il peut en revanche peindre de mémoire : en 1913 il dépose chez Paul Alexandre un portrait qu'il a fait de lui sans le voir.


title: Amedeo Modigliani

text: S'il lui arrive d'en réutiliser, Modigliani achète généralement des toiles brutes en lin ou en coton, de trame plus ou moins serrée et qu'il apprête au blanc de plomb, de titane ou de zinc . Il silhouette ensuite sa figure en arabesques très sûres presque toujours « terre de Sienne brûlée ». Ce cerne, visible à la radiographie et qui s'est affiné au fil des années, est recouvert par la peinture puis repassé partiellement en traits sombres peut-être inspirés par Picasso.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani délaisse la palette au profit de couleurs pressées du tube sur le support . Son éventail est réduit : jaune de cadmium ou de chrome, vert de chrome, ocres, vermillon, bleu de Prusse, noir, blanc. Pures ou mélangées, étendues à l'huile de lin, elles seront plus ou moins diluées avec des siccatifs selon le temps dont il dispose.


title: Amedeo Modigliani

text: D'une pâte assez épaisse dans ses débuts, déposée en aplats simplifiés et travaillée à l'occasion au manche de pinceau, l'artiste est passé à des textures plus légères, grattant parfois la surface avec une brosse dure pour découvrir les couches sous-jacentes ou laissant entrevoir le blanc et la rugosité de la toile. En même temps que la matière s'allège et que la palette s'éclaircit, la touche devient plus libre, apparemment fluide : originale, elle s'écrase en arrondi tandis que le modelé subtil n'est pas obtenu par empâtement mais par juxtaposition de touches de différentes valeurs, conduisant .


title: Amedeo Modigliani

text: Après avoir transposé sur la toile l'aspect hiératique de ses œuvres de pierre, Modigliani crée des portraits et des nus, qui en dépit d'un certain formalisme géométrique jusque vers 1916, ne sont pas cubistes car jamais décomposés en facettes. , qui l'aide à résoudre enfin : il trace une courbe jusqu'à ce qu'elle en rencontre une autre qui lui sert à la fois de contraste et de soutien, et les juxtapose à des éléments statiques ou droits. Il simplifie, arrondit, greffe des sphères sur des cylindres, encastre les plans : mais loin d'un simple exercice formel, les moyens techniques du plasticien abstrait sont destinés chez lui à rencontrer le sujet vivant, sinon sa personnalité.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani a laissé quelque 200 portraits emblématiques de son art, , et dont la manière a suivi sa quête éperdue du « portrait absolu ».


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani s’est ouvert, mais en toute liberté, à diverses influences.


title: Amedeo Modigliani

text: Ses portraits peuvent être divisés en deux groupes : ami(e)s ou connaissances du peintre dominent avant et pendant la guerre, offrant une sorte de chronique des milieux artistes de Montmartre et Montparnasse ; les anonymes (enfants, jeunes gens, domestiques, paysans) seront plus fréquents par la suite . Une marque ses premières œuvres ("La Juive", "L’Amazone", "Diego Rivera"). Manifeste dès ses débuts, l’aptitude de Modigliani à saisir sans concession certaines facettes sociales ou psychologiques du modèle ne contribue paradoxalement pas à faire de lui le portraitiste du Tout-Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: Ses œuvres ultérieures, où le trait se simplifie, s’attachent déjà moins à traduire le caractère de la personne que des détails de sa physionomie. Quant aux sujets de la dernière période, ce ne sont plus des individualités mais les incarnations d’un type, voire des archétypes : « le jeune paysan », « le zouave », « la belle droguiste », « la petite bonne », « la mère timide », etc. Cette évolution culmine avec les portraits de Jeanne Hébuterne, icône dépouillée de toute psychologie, hors du temps et de l'espace.


title: Amedeo Modigliani

text: La première manière de Modigliani doit à Cézanne par le choix des sujets et surtout la composition, même s'il semble à cette époque, à l'instar d'un Gauguin, construire ses toiles plus par la couleur que par chers au maître d'Aix. Exposés en 1910, "La Juive", "Le Violoncelliste" ou "Le Mendiant de Livourne" gardent trace de ce conciliable également avec le souvenir des Macchiaioli. "Le Violoncelliste" en particulier peut évoquer "Le Garçon au gilet rouge" et apparaître comme le portrait de Modigliani à la fois le plus cézannien et le premier à porter sa marque.


title: Amedeo Modigliani

text: Ceux du Paul Alexandre réalisés en 1909, 1911 et 1913 montrent que s’il a intégré les de Cézanne, c’est pour mieux affirmer son propre style linéaire, tout en géométrisation et allongements : si dans "Paul Alexandre sur fond vert" la couleur se charge de susciter volumes et perspectives, dans les suivants le trait s’accentue et le visage s’étire ; le second est déjà plus dépouillé mais dans "Paul Alexandre devant un vitrage", le modelé s’estompe et les formes se synthétisent pour aller à l’essentiel.


title: Amedeo Modigliani

text: Il explore aussi en arrivant à Paris une expressivité proche du fauvisme, mais dans des dominantes gris-vert et sans « fauviser » vraiment. Rien de réellement cubiste non plus dans son œuvre, sinon le trait épais et réducteur ainsi qu'. C'est l’expérience de la sculpture qui lui a permis de se trouver, par un exercice de la ligne qui l'éloignait des proportions traditionnelles et l’acheminait vers une stylisation croissante, sensible par exemple dans le portrait de l'acteur Gaston Modot.


title: Amedeo Modigliani

text: Si l’ambition première de Modigliani était d’être un grand sculpteur syncrétique, alors ses portraits constituent . Au total, combinées aussi bien à l’héritage classique qu’au réductionnisme suggéré par l’« art nègre », certaines composantes de ses portraits renvoient sans qu'ils perdent leur originalité à la statuaire antique (yeux en amande, orbites vides), au maniérisme de la Renaissance (allongement des cous, des visages, des bustes et des corps), ou à l’art des icônes (frontalité, cadre neutre).


title: Amedeo Modigliani

text: L’apparente simplicité du style de Modigliani résulte de toute une réflexion.


title: Amedeo Modigliani

text: La surface du tableau s’organise grâce au trait selon de grandes courbes et contre-courbes qui s’équilibrent autour d’un axe de symétrie légèrement décalé par rapport à celui de la toile, pour contrarier l’impression d’immobilisme. Les plans et lignes succincts de l’environnement s’accordent avec ceux du personnage tandis qu’une couleur accentuée jouxte une zone neutre. Modigliani ne renonce pas à la profondeur car ses courbes occupent plusieurs plans superposés, mais le regard hésite sans cesse entre la perception d'une silhouette plane et son épaisseur physique. L’importance que le peintre accorde à la ligne le distingue en tout cas de la majorité de ses contemporains.


title: Amedeo Modigliani

text: Les « déformations » peuvent aller, sans tomber dans la caricature, jusqu’à des disproportions qui consomment la rupture avec le réalisme tout en conférant au sujet une grâce fragile. Jamais en particulier .  Au-delà d’un air de famille, ses portraits offrent une grande diversité malgré le refoulement du narratif, la quasi absence de décor ou d'éléments anecdotiques, des poses frontales très voisines et des tons souvent froids. Le caractère du modèle détermine d’ailleurs le choix de l’expression graphique. Par exemple Modigliani a peint au même moment Léopold Zborowski, Jean Cocteau et Jeanne Hébuterne : l’élément géométrique dominant semble en gros le cercle pour le premier, l’angle aigu pour le second, l’ovale pour la troisième. Plus que dans les portraits d’hommes, souvent plus rectilignes, le goût du peintre pour les arabesques s’épanouit dans les portraits de femmes, dont la sensualité distanciée trouve son apogée avec ceux de Jeanne, aux couleurs plus transparentes volontairement amorties.


title: Amedeo Modigliani

text: Le sujet est généralement assis, dans une attitude vacante où peuvent se lire aussi bien la "morbidezza" du quattrocento qu’une sensibilité émoussée ou . La « modernité » de Modigliani réside entre autres dans son refus du sentimentalisme. Les petites gens sont peints dans des compositions simples et des couleurs claires, avec des mains dessinées comme toujours de façon sommaire mais rendant justice à leur labeur : ils donnent à voir sans misérabilisme ni pathos une humanité mélancolique et résignée, fermée sur elle-même. Ces portraits montrent juste quelqu'un, dont le peintre ne laisse rien deviner et qui, dans un environnement de silence, interroge sur l'existence. De même le motif de la cariatide peut-il être vu comme .


title: Amedeo Modigliani

text: Visages de plus en plus dépersonnalisés, masques atones mais poétiques, figures introverties reflétant une sorte de quiétude : tous incarneraient une forme de durée. De leurs yeux en amande souvent asymétriques, sans prunelles voire aveugles , l’artiste déclarait : , répondait-il aussi à Léopold Survage qui lui demandait pourquoi il le représentait toujours avec un œil fermé.


title: Amedeo Modigliani

text: , témoigne Lunia Czechowska. Peut-être l'empathie de Modigliani et son intérêt pour la psychologie sont-ils toutefois à relativiser : la physionomie du modèle, d'ailleurs toujours « ressemblant », lui importait plus que sa personnalité. La bizarrerie du regard empêche d'ailleurs d'entrer en contact avec le sujet, et l'œil du spectateur est ramené à la forme.


title: Amedeo Modigliani

text: Hormis les cariatides, les nus de Modigliani, soit un cinquième de ses toiles concentré autour de l', sont d’une grande importance qualitative, traduisant comme ses portraits son intérêt pour la figure humaine.


title: Amedeo Modigliani

text: Un "Nu souffrant" de 1908, dont la maigreur expressionniste rappelle Edvard Munch, le "Nu assis" peint au dos d'un portrait de 1909 prouvent que Modigliani s’est vite affranchi des canons académiques : ses nus ne correspondront jamais à leurs proportions ni à leurs postures ou mouvements. Les poses des modèles de l’académie Colarossi étaient d'ailleurs plus libres que dans une école d'art classique, comme celles qu'il met au point par la suite avec ses propres modèles. Après les cariatides géométrisées des années de sculpture, il redécouvre le modèle vivant. Sa production reprend vers 1916 pour culminer l'année suivante avant de reculer. Les derniers se présentent volontiers debout et de face, rejoignant les anonymes plongés dans la contemplation de leur existence.


title: Amedeo Modigliani

text: Car Modigliani , aux visages moins figés et aux poses plus expressives quoique non dénuées de pudeur. S’il ne cherche pas comme ses contemporains à reproduire la vie et le naturel, ses personnages sont bien individualisés. Sinon, même absence de mise en scène que dans les portraits, même usage parcimonieux de la couleur, même tendance à la stylisation au moyen d’un tracé élégant. Dans les nus couchés, de biais ou de face, courbes et contre-courbes s’équilibrent autour d’un axe oblique et l’espace de la toile, de grand format, est envahi par le corps. Cernées de noir ou de bistre, les chairs ont cette particulière carnation abricot commune à certains portraits, chaude et lumineuse, faite d’un mélange d’orange, de vermillon et de deux ou trois jaunes. Modulant ces constantes, c’est encore le caractère du modèle qui détermine son attitude comme les choix stylistiques et chromatiques.


title: Amedeo Modigliani

text: La majorité des critiques reconnaissent à ses nus , une sensualité rare sans morbidité ni perversité. Le scandale de 1917 chez Berthe Weill valut à son auteur la réputation durable de « peintre du nu », au pire obscène parce qu’il suggérait un érotisme sans culpabilité à travers une nudité franche et naturelle qui se suffit à elle-même, au mieux jouisseur parce que ses courbes sinueuses semblaient dire ou sous-entendre la passion charnelle. Jamais pourtant ses toiles n’évoquent ses liens personnels avec ses modèles : elles demeurent avant tout .


title: Amedeo Modigliani

text: Aussi distant de la sensualité d'un Renoir que d'une idéalisation à la Ingres, Modigliani renoue avec une conception du nu antérieure à l'académisme et se situe dans cette tradition où il s’agit, de Cranach à Picasso en passant par Giorgione ou Titien, d'. Ainsi de l"'Elvire debout" datée de 1918, dont on ne sait si le corps absorbe ou irradie la lumière : ce nu fait songer aux grands maîtres et le peintre semble y avoir synthétisé les traits de son propre style.


title: Amedeo Modigliani

text: Selon Doris Krystof, le genre du nu aurait été pour lui un prétexte pour inventer un idéal, dans sa quête utopique d’harmonie intemporelle. Souvent méditatives, revêtant un aspect sculptural même quand elles ont l’air mutin, ces jeunes femmes stylisées paraissent des . Le peintre y projette une jouissance qui est esthétique, une adoration de la femme quasi mystique mais toujours réfléchie, détachée, d’un lyrisme contenu.


title: Amedeo Modigliani

text: Modigliani, qui n'a laissé aucune nature morte, n'a peint à sa maturité que quatre paysages.


title: Amedeo Modigliani

text: Du temps où il se formait chez Guglielmo Micheli subsiste une petite huile exécutée sur carton vers 1898 et intitulée "La Stradina" (la petite route) : ce coin de campagne se signale par une restitution déjà cézannienne de la luminosité et des couleurs délicates d'une fin de journée hivernale. Pourtant , témoigne Renato Natali. Plusieurs camarades d'atelier se souviennent des séances de peinture sur le motif aux abords de Livourne, et de ses essais de divisionnisme : il n'en a pas moins détruit ces travaux de jeunesse.


title: Amedeo Modigliani

text: Ce genre de l'art figuratif ne convient pas à son tempérament tourmenté. , proclame-t-il à Paris lors de vives discussions, avec Diego Rivera par exemple. En peinture, le paysage n'a pour lui pas plus d'intérêt que la nature morte : il les trouve anecdotiques, sans vie, a besoin de sentir vibrer un être humain devant lui, d'entrer en relation avec le modèle.


title: Amedeo Modigliani

text: Durant le séjour de 1918-1919, la lumière du Midi de la France, éclaircissant et réchauffant en outre sa palette, aurait eu raison de ses préventions : il écrit à Zborovski qu'il s'apprête à faire des paysages, qui apparaîtront peut-être un peu au début. Les quatre vues finalement réalisées en Provence sont au contraire , rappelant les compositions de Paul Cézanne voire celles, plus animées, d'André Derain. Elles n’en apparaissent pas moins comme qui ne s’en trouve en rien modifiée.


title: Amedeo Modigliani

text: : cette création subjective, inclassable au sein de l’art moderne, demeure quasiment sans influence ni descendance.


title: Amedeo Modigliani

text: La peinture de Modigliani est moins liée à son temps qu'à sa propre psychologie :  Il ne connaît au fond qu’un seul thème : l’humain. Il a pu être dit que dans la plupart de ses nus il s’intéressait moins aux corps qu’aux visages, et que son art ne serait en définitive qu’une longue méditation sur le visage humain. Celui de ses modèles devient le masque de leur âme, . Poursuivant de manière obsessionnelle sa quête esthétique sans jamais la dissocier de celle du mystère de l'être, il rêvait, selon Franco Russoli, d’unir à l’instar des maniéristes .


title: Amedeo Modigliani

text: , notait-il en 1907 de façon plutôt obscure, sans doute sous l'influence de ses lectures de Nietzsche ou Bergson et sur fond de psychanalyse naissante : à une vision rationaliste de la vie, il opposait selon Doris Krystof une sorte de vitalisme, l’idée que le moi peut s’accomplir dans une attente créatrice qui n'attend rien de l'extérieur, ce qu'évoque l’attitude de ses personnages tout entiers avec eux-mêmes.  Lui qui n'a rien d'un autodidacte mais n'est diplômé d'aucune académie ne se rattache à aucun courant ni à personne, son indépendance en ce domaine confinant à la méfiance. Sur la fin de sa brève carrière, il n'est pas méconnu ni même sous-estimé mais perçu comme « timide » : il plaît à ses contemporains, qui reconnaissent son talent sans en pénétrer l'originalité ni le considérer comme un peintre de premier plan. Cherchant un mode d'expression personnel sans rompre vraiment avec la tradition, il est qualifié de « moderne classique » et rattaché après coup à ce regroupement informel d'artistes appelé École de Paris.


title: Amedeo Modigliani

text: En une douzaine d'années, Modigliani a créé une œuvre riche, multiple, unique .


title: Amedeo Modigliani

text: Si les premiers connaisseurs à l'admirer (Salmon, Apollinaire, Carco, Cendrars) ont loué la plasticité de sa ligne, la cohérence de ses constructions, la sobriété de son style non conventionnel ou la sensualité de ses nus fuyant tout érotisme débridé, l'écrivain et critique d'art John Berger attribue la tiédeur de certains autres jugements à la tendresse dont il semble avoir entouré ses modèles et à l'image élégante et résignée de l'homme que renvoient ses portraits. Il n'empêche que dès le début des le public se montre sensible à l'art de Modigliani et que sa renommée s'étend ailleurs qu'en France, notamment aux États-Unis grâce au collectionneur Albert Barnes.


title: Amedeo Modigliani

text: Il n'en va pas de même en Italie. La Biennale de Venise de 1922 ne fait place qu'à douze de ses œuvres et les critiques s'y déclarent très déçus par ces images déformées comme dans un miroir convexe, sorte de qui n'a même pas . À la Biennale de 1930, l'artiste est célébré mais, dans le contexte culturel de l'Italie fasciste, c'est pour son « italianité », en tant qu'héritier de la grande tradition nationale du Trecento et de la Renaissance : son enseignement, affirme le sculpteur et critique d'art Antonio Maraini, soutien du régime, est de montrer aux autres comment .


title: Amedeo Modigliani

text: Il faut attendre l'exposition de Bâle en 1934 puis surtout les pour que soit pleinement reconnue, en Italie comme ailleurs, sa singularité. De son vivant, ses toiles se vendaient en moyenne entre 5 et : en 1924, son frère réfugié politique à Paris constate qu'elles sont devenues inabordables, certains portraits atteignant deux ans plus tard (environ ).


title: Amedeo Modigliani

text: La cote du peintre ne cesse de grimper durant la fin du siècle pour exploser à l'aube du suivant. En 2010, chez Sotheby's à New York, le "Nu assis sur un divan" ("La belle Romaine") est vendu près de de dollars et cinq ans plus tard, lors d'une vente aux enchères chez Christie's , le milliardaire chinois Liu Liqian acquiert le grand "Nu couché" pour la somme record de de dollars, soit d'euros.


title: Amedeo Modigliani

text: La mort de Modigliani avait entraîné une prolifération de faux qui complique l'authentification de ses œuvres. On ne compte pas moins de cinq tentatives de catalogue raisonné entre 1955 et 1990, celui d'Ambrogio Ceroni, paru en 1970, faisant mondialement référence. Comme il ne lui paraît plus à jour, Marc Restellini en entreprend un en 1997 avec Daniel Wildenstein, toujours attendu un quart de siècle après. Ce qui n'a pas empêché la recherche sur la production et l'esthétique de Modigliani d'avancer dans le même temps.


title: Amedeo Modigliani

text: Souvent encore sa vie malheureuse occulte ou est censée expliquer sa création, alors que celle-ci est loin d'être tourmentée, pessimiste ou désespérée. Ce que l'œuvre de Modigliani a , estimait Françoise Cachin : longtemps négligée par une histoire de l'art focalisée sur les tendances les plus révolutionnaires et l'explosion de l'art abstrait, cette œuvre figurative centrée sur l'humain, toute en retenue et en intériorité, a fait de son auteur l'un des artistes du les plus populaires.


title: Jean-David Morvan

text: Jean-David Morvan, né le à Reims, est un scénariste de bande dessinée français.


title: Jean-David Morvan

text: Jean-David Morvan habite pendant neuf ans à Versailles avant de revenir à Reims. C'est à BDBulle, la librairie de la femme de Benoît Sokal, qu'il découvre la BD dite « adulte » avec la série "Valérian". Il a alors 11 ans et achète "La Terre de la bombe", "L'Indien français", "Les Innommables", "Bastos et Zakousky", "Comanche", "L'Incal", "Thorgal" et le magazine "Gomme !" qui publie son premier dessin dans le courrier des lecteurs.


title: Jean-David Morvan

text: Il redouble sa et rate son bac une fois. En , il rencontre Christian Lerolle, un des deux Color Twins, et en deuxième terminale Franck Guréghian, l'autre moitié du duo. En il fait la connaissance de Sylvain Savoia, avec qui il collabore au fanzine "Hors Gabarit". Dans l'équipe de ce fanzine il rencontre Yann Le Gall avec lequel il imagine "Zorn et Dirna", qui sera dessiné quelques années plus tard par Bruno Bessadi et Vincent Trannoy pour paraître chez l'éditeur Soleil. Dans le fanzine concurrent travaillait alors Jab Jab Whamo, futur collaborateur avec qui il réalise un crossover de entre "Batman" et "Wolverine" faisant suite à "" ("The Dark Knight Returns") de Frank Miller.


title: Jean-David Morvan

text: En 1989, lui et une partie de ses amis entrent à l'École Saint-Luc de Bruxelles. Entré pour y apprendre le métier de dessinateur, il en ressort avec la certitude qu'il est fait pour être scénariste. À cette époque, il rencontre des professionnels du métier : Riff Reb's, Denis Bodart, Thierry Robin, Qwack Définitivement lassés de l'École Saint-Luc, lui et ses amis se rendent au festival de Villeneuve-d'Ascq pour présenter à l'éditeur Zenda – alors indépendant – des projets d'albums pour lesquels il s'improvise scénariste : « Avec Jab Jab Whamo, on avait imaginé une histoire de science-fiction dans laquelle des dinosaures soldats attaquaient une planète de sados masos humains. C'était très trash. Il devait y avoir deux albums et le titre de la série c'était "Profond comme la haine". Tout un programme. »


title: Jean-David Morvan

text: Avec Yann Le Gall il présente la première version de "Zorn et Dirna", beaucoup retouchée depuis. Avec Sylvain Savoia, il propose "Reflets perdus". L'année suivante, il passe le concours des beaux-arts , mais n'y reste pas. Entre février et il fait son service militaire à Mourmelon-le-Grand en tant que vaguemestre.


title: Jean-David Morvan

text: Alors que le premier album de "Reflets perdus" est sur le point de paraître chez Zenda, l'éditeur est racheté par Glénat. C'est chez ce dernier que Jean-David Morvan signe "Horde", dessiné par Jab Jab Whamo. Finalement "Reflets perdus" se vend à . Mais à cette même période Glénat commence à publier "Akira" en France. Un des directeurs de collection, Jean-Claude Camano (aussi découvreur de "Titeuf"), souhaite alors lancer des séries françaises dans cette mouvance. Commence alors avec Sylvain Savoia le projet "Nomad" : couleurs tous les six mois. Les deux auteurs embauchent Philippe Buchet, directeur artistique d'une agence de communication dans laquelle travaillait aussi Sylvain Savoia.


title: Jean-David Morvan

text: Dans la foulée, Jean-Claude Camano reçoit le dossier du dessinateur Kevin Hérault, ce qui aboutit à la publication de "HK". Thierry Trübe collabore au scénario du premier tome, tandis que Vincent Trannoy (un des deux dessinateurs de "Zorn et Dirna") s'occupe des décors.


title: Jean-David Morvan

text: En marge d'un festival, Morvan rencontre Joann Sfar et tous deux entament la série "Troll", dont ils cosigneront les trois premiers tomes, laissant à Olivier Boiscommun la charge du dessin. Cette BD constitue son premier contrat avec l'éditeur Delcourt.


title: Jean-David Morvan

text: Après avoir collaboré aux deux premiers "Nomad", Philippe Buchet fait part à Jean-David Morvan de son envie de dessiner sa propre série. Il quitte alors son poste de directeur artistique. Au festival de Sierre, Guy Delcourt leur commande une série de space opera.


title: Jean-David Morvan

text: . Jean-David Morvan en profite alors pour remanier d'anciens projets : "7 secondes" trouve preneur chez Delcourt avec au dessin Gérald Parel, tandis que "Zorn et Dirna" avec Bruno Bessadi et Vincent Trannoy se réalise chez Soleil.


title: Jean-David Morvan

text: C'est à cette époque qu'il rencontre José Luis Munuera, un espagnol qui devient un de ses plus fréquents collaborateurs. Ensemble ils créent pour le "Lanfeust Mag" des histoires courtes de "Sir Pyle S. Culape", qui soigne souvent les monstres envers et contre eux-mêmes. Plus tard son ami Joann Sfar lui propose de reprendre le scénario de sa série "Merlin" que dessine déjà José Luis Munuera. Celui-ci dessine aussi les aventures de "Nävis", spin-off destiné aux enfants de la série "Sillage", dans laquelle Jean-David Morvan et Philippe Buchet racontent la jeunesse de leur héroïne. Jean-David Morvan est chargé par l'éditeur Dupuis de reprendre la série historique "Spirou et Fantasio" et collabore de nouveau avec Munuera pour le dessin. Au bout de quatre albums, et alors qu'ils viennent d'opérer un changement narratif important dans "Aux sources du Z", Morvan et Munuera sont cependant remerciés par Dupuis, qui les remplace par d'autres auteurs.


title: Jean-David Morvan

text: En 2009, il remporte avec Huang Jia Wei un « Silver Award » au Prix international du manga pour "Zaya".


title: Jean-David Morvan

text: Parmi ses nombreux projets on peut citer "le Cycle de Tschaï" avec Li-An, adaptation d'une série de romans de Jack Vance, "la Mandiguerre" avec l'Italien Stefano Tamiazzo, "Jolin la teigne" avec l'Espagnol Rubén, "Reality Show" avec Francis Porcel, "Trop de bonheur" avec Steven Lejeune, "Al'Togo" avec Sylvain Savoia, "Je suis morte" avec Nicolas Nemiri, "Meka" et "The Only One (TOO)", avec Bengal, "Nirta Omirli" avec Bachan, et "Trois... et l'ange" avec Pedro Colombo.


title: Jean-David Morvan

text: La série de bandes dessinées "Les aventures de Walibi" publiée chez Dupuis est lancée. Les trois numéros sont échelonnés en , et . Le scénario est signé Jean-David Morvan et Maxe L'Hermenier en est le dessinateur. Wuye Changjie collabore également à sa réalisation.


title: Jean-David Morvan

text: En 2019, avec le soutien de la maison d'édition Glénat, Jean-David Morvan lance une collection d'une trentaine de bandes dessinées biographiques, consacrée aux tueurs en série. Il recourt à l'expertise de Stéphane Bourgoin qui devient un personnage de la série documentaire.


title: Jean-David Morvan

text: S'associant avec Séverine Tréfouël et David Evrard, il lance chez Glénat la série "Irena" dont le cinquième tome, "La Vie après", figure dans la sélection pour le Festival d'Angoulême 2021.Jean-David Morvan est directeur de la collection Ex-Libris de Delcourt, qui adapte en bande dessinée des grands classiques de la littérature. Il a lui-même écrit plusieurs adaptations.


title: Vicia sativa

text: Vicia sativa, la vesce commune ou vesce cultivée, est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae", originaire d'Eurasie. Ce sont des plantes herbacées annuelles, grimpantes, souvent cultivées comme plantes fourragères.


title: Vicia sativa

text: La tige à croissance hypogée est simple ou ramifiée, grimpante et peut atteindre de hauteur.


title: Vicia sativa

text: La feuille est composée de 3 et 8 paires de folioles et terminée par une vrille ramifiée. Les stipules sont, généralement, nectarifères. Chez certaines variétés, des taches d'anthocyanes sont observées sur les tiges.


title: Vicia sativa

text: La fleur est violette ou pourpre plus ou moins violacée plus rarement blanche de 1 à , insérées par 2, rarement solitaires, sur des pédoncules très courts. Le calice est dentelé (denture égale) et se rompt à maturité.


title: Vicia sativa

text: La gousse est allongée, cylindrique ou légèrement aplatie pouvant atteindre de longueur. La graine est d’un brun jaunâtre à brun châtain, polymorphe et à paroi lisse.


title: Vicia sativa

text: C’est une espèce messicole. Elle se rencontre aussi dans les champs, les parcours, parmi les buissons et au bord des chemins sur des terrains à altitude variable (0 à ). Les pluviométries inférieures à limitent sa zone écologique vers les régions arides du Centre et du Sud.


title: Vicia sativa

text: "Vicia sativa" est représentée par plusieurs sous-espèces : "Vicia s. angustifolia" et "V. s. amphicarpa" sont les plus fréquentes.


title: Vicia sativa

text: L'espèce "Vicia sativa" a été décrite par Linné et publiée dans son "Species plantarum", vol. 2, p. 736 en 1753.Selon :


title: Vicia sativa

text: Selon :


title: Vicia sativa

text: Plus de 20 variétés sont inscrites au catalogue français et plus de 120 au catalogue européen. Elles sont classées en variétés d'hiver ou de printemps.


title: Vicia sativa

text: Au néolithique, la vesce a été utilisée dans l'alimentation humaine et probablement cultivée dans le Sud de la France. Les jeunes pousses et les jeunes feuilles peuvent être mangées comme légumes. Les jeunes feuilles et les pousses ont plus le goût de cosse que de petit pois. Les fleurs également comestibles sont utilisables en décor. Ses graines, bien que nourrissantes (d'où la culture ancienne de cette plante) n’ont pas un gout agréable, mais sont parfois utilisée en farine.


title: Vicia sativa

text: Aujourd'hui cette légumineuse est principalement utilisée comme engrais vert et comme plante fourragère car elle présente différents atouts :La vesce est sensible à la limace grise.


title: Blanche (métro de Paris)

text: Blanche est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite des 9 et 18 arrondissements de Paris.


title: Blanche (métro de Paris)

text: La station est implantée sous le boulevard de Clichy, à l'est de la place Blanche. Approximativement orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Place de Clichy" et "Pigalle".


title: Blanche (métro de Paris)

text: La station est ouverte le , soit deux semaines après la mise en service du tronçon entre "Étoile" (aujourd'hui "Charles de Gaulle - Étoile") et "Anvers" de la ligne 2 Nord (qui deviendra plus simplement la ligne 2 le ). Jusqu'alors, les trains la traversaient sans y marquer l'arrêt.


title: Blanche (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à sa proximité avec la place Blanche d'une part et la rue Blanche d'autre part, cette dernière descendant vers le sud en direction de la place d'Estienne-d'Orves. Cette rue était autrefois traversée par des voitures, chargées de plâtre en provenance de la plâtrière de Montmartre, qui laissaient derrière elles des traînées de poudre blanchissant le quartier.


title: Blanche (métro de Paris)

text: Depuis les années 1950 jusqu'en 2010, les piédroits sont revêtus d'un carrossage métallique avec montants horizontaux bleus et cadres publicitaires dorés éclairés. Avant sa dépose pour rénovation de la station dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, il était complété de sièges « coque » caractéristiques du style « Motte », en blanc.


title: Blanche (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Blanche (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose d'un unique accès intitulé « Boulevard de Clichy », débouchant sur le terre-plein central de ce boulevard, face au 59. Constitué d'un escalier fixe, il est orné d'un édicule Guimard, dont les éléments subsistants font l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du . "Blanche" est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en céramique blanche et le nom de la station est inscrit en police de caractère Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Akiko » de couleur orange.


title: Blanche (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 30, 54, 68 et 74 du réseau de bus RATP et, la nuit, N01 et N02 du réseau Noctilien.


title: Couronnes (métro de Paris)

text: Couronnes est une station de la ligne 2 du métro de Paris, située à la limite des 11 et 20 arrondissements de Paris.


title: Couronnes (métro de Paris)

text: La station est le théâtre de la plus grande catastrophe du métro parisien, qui s'est déroulée en 1903 en provoquant la mort de .


title: Couronnes (métro de Paris)

text: La station est située sous le boulevard de Belleville au niveau de la rue des Couronnes.


title: Couronnes (métro de Paris)

text: Le nom de la station découle de la rue des Couronnes qui doit son nom à celui du lieu-dit « Les Couronnes-sous-Savies » et qui croise la ligne au dessus de la station. Le 10 août 1903, 84 personnes meurent par asphyxie dont la plupart dans la station à la suite de l'incendie d'une rame, vide de voyageurs, bloquée entre les stations Couronnes et Ménilmontant. Il n’existait ni sortie de secours (les nouvelles stations en comprendront deux, la station Couronne n'en a toujours qu'une), ni circuits électriques de secours (la station fut plongée dans le noir) et les rames étaient en bois. C'est l'accident le plus meurtrier du métro parisien.


title: Couronnes (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrées dans la station (contre en 2011), ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Couronnes (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Couronnes (métro de Paris)

text: La station possède un seul accès qui débouche sur le terre-plein central du boulevard de Belleville, face au .


title: Couronnes (métro de Paris)

text: "Couronnes" est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les pieds-droits, la voûte et le tympan. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est en police de caractère Parisine sur plaque émaillée. Les sièges sont du style « Motte » de couleur rouge. La station est desservie par les lignes 20, 71 et 96 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N12 et N23 du réseau Noctilien.


title: Hilaliens

text: Les Banu Hilal, Hilalites ou Hilaliens (en arabe : , en amazighe : ⴰⵢⵜ ⵀⵉⵍⴰⵍ) étaient une confédération de tribus d'Arabie des régions de Hejaz et Najd ayant migré en Afrique du Nord entre la fin du .


title: Hilaliens

text: L'afflux des Hilaliens fut un facteur majeur dans l'arabisation linguistique, culturelle et ethnique du Maghreb et dans la propagation du nomadisme dans les domaines où l'agriculture avait précédemment dominé.


title: Hilaliens

text: La tribu originelle des Banu Hilal est composée de trois fractions : Lors de leur migration vers le Maghreb, les Banu Hilal sont joints par trois autres groupes tribaux arabes :


title: Hilaliens

text: Les Hilaliens vivaient dans la partie du Hedjaz qui confine au Nejd. Circulant parfois vers l’Irak en quête de pâturages et de points d’eau, ils devinrent les alliés politiques des Qarmates, sectaires chiites qui désolèrent l'Arabie pendant plus d'un siècle. Ils les suivirent en Syrie et avec eux combattirent les Fatimides. Les Fatimides vainquirent les Qarmates et leurs alliés hilaliens qui furent installés dans les déserts de la rive droite du Nil. Ayant reçu l'ordre des Fatimides en 1052 d'envahir l'Ifriqiya, les Hilaliens ont d'abord migré vers le sud de l'Égypte avant de se diriger vers le Maghreb. Abu Zayd al-Hilali a dirigé des dizaines de milliers Bédouins vers l'Afrique du Nord qui se sont assimilés et mariés avec les peuples autochtones. Les Fatimides ont utilisé la tribu, comme alliés et vassaux, après la conquête de l'Égypte et la fondation du Caire, afin de punir les Zirides qui avaient rompu leurs liens de vassalité. Des Banou Hilal, suivis des Banou Sulaym – on a estimé à 50 000 le nombre des guerriers, et à 200 000 le nombre des Bédouins qui furent lancés sur l'Ifriqiya en 1051-1052.


title: Hilaliens

text: Pour enrayer l'avancée des Hilaliens, Al-Muizz ben Badis décida de se lancer contre eux avec son armée, mais il est battu à Haydaran, près de Gabès. Kairouan, sa capitale, pourtant fortifiée, résista pendant cinq ans, mais finit par être occupée. Les nomades continuaient à se répandre sur le pays.


title: Hilaliens

text: L'Ifriqiya était livrée à l'anarchie, et les Hammadides qui avaient tenté un moment de se faire des alliés de ces tribus en furent pour leurs frais. En effet, à force d'incursions dévastatrices, les Hilaliens arrachèrent au sultan Al-Mansur ben al-Nasir (1089-1105) la moitié de ses récoltes, ce qui l'amena à déplacer sa capitale de la Qala'a à Bejaïa (1104), dans une région montagneuse, peu accessible aux nomades.


title: Hilaliens

text: Ibn Khaldoun a noté que les terres ravagées par ces envahisseurs étaient devenues complètement désertiques. Il écrit à leur sujet que : , affirmant que la sauvagerie est leur caractère, et leur nature.


title: Hilaliens

text: Après avoir été instrumentalisés par les Fatimides pour déstabiliser les émirs berbères, les Hilaliens ont été « récupérés » par les émirs maghrébins eux-mêmes :


title: Hilaliens

text: Un siècle après leur arrivée en Afrique du Nord, les Hilaliens ont tenté de renverser la dynastie almohade qui avait conquis une grande partie du Maghreb ; ils furent cependant défaits lors de la bataille de Sétif en 1153 et déportés pour certains d'entre eux par les Almohades dans diverses provinces du Maroc. Après la chute de l'empire almohade, les Hilaliens participèrent au pouvoir dans le cadre de nouvelles dynasties fondées par les Hafsides et des Berbères zénètes.


title: Hilaliens

text: Les Banou Hilal sont ensuite passés sous la domination de diverses dynasties berbères subséquentes.


title: Hilaliens

text: Sous le règne du sultan Moulay Ismaël, les Banu Maqil, un groupe d'Arabes yéménites, qui avaient atteint au XIe siècle, en suivant leur voie propre, le Sud marocain et le Sahara occidental, pénétrèrent eux aussi dans le Maroc actuel par les contrées méridionales de l'empire à différentes époques et dans des circonstances diverses. Ce sultan, qui voulait opposer aux habitants irréductibles des montagnes du Maghreb des guerriers n'ayant aucune attache avec ces Berbères, créa d'une part, une armée noire dite des Abid Bokhari et, de l'autre, des corps ou guichs composés des "Banu Hilal" et Banu Maqil. Ils ont été cantonnés dans des pays d'eaux et de pâturages, de collines, de vallées et de plaines bien arrosées, où ils cultivent un sol varié et riche permettant toutes cultures et où ils élèvent du bétail.


title: Hilaliens

text: Les Hilaliens, tribus arabes, ont contribué dans une large mesure à l'arabisation des populations berbères du Maghreb. À la suite des conquêtes hilaliennes, la langue arabe a bien plus progressé en Afrique du Nord qu'au cours du VIIe siècle.