title: Luis Barragán

text: Il se mue alors en architecte-promoteur, achètent des terrains pour y construire maisons de ville et immeubles locatifs dans les nouveaux quartiers à l'ouest de la capitale.


title: Luis Barragán

text: En 1943 il achète au Sud de Mexico des terrains où il crée le parc du Pedregal. La même année, il construit son atelier accolé à sa maison à Tacubaya, un quartier populaire de la ville. Manifestation emblématique de son langage architectural, cet ensemble sera classé en 2004 au patrimoine mondial de l'humanité.


title: Luis Barragán

text: Les travaux des jardins du Pedregal débutent en 1945. Énorme chantier de , c'est un projet majeur dans la carrière de Barragán. Ces terrains près de San Angel sont constitués d'affleurements de roches volcaniques. Le projet du Pedregal tient autant de l'architecture que de l'urbanisme et de l'aménagement paysager. Barragán y conçoit une partie des habitations, les circulations, les fontaines, les places, les plans d'eau.. .


title: Luis Barragán

text: Barragan a reçu le prestigieux prix Pritzker en 1980.


title: Luis Barragán

text: Il recompose et ordonne en une géométrie à la fois rigoureuse et savante les données naturelles des sites, avec des volumes dépouillés où interagissent lumière et couleur.


title: Luis Barragán

text: En 1996, la "Barragan Foundation" a été créée à Birsfelden en Suisse, avec l'achat, par un industriel suisse, des archives de l'atelier Luis Barragán, le Mexique n'ayant pu éviter leur vente (entreprise Vitra). En 1997, une partie du fonds "Armando Salas Portugal", le photographe attitré de Luis Barragán, a été également acquis en Suisse. L'ensemble de ces documents est géré par la "Barragan Foundation". À Mexico DF, la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán gère la maison-atelier de l'architecte, lieu d'élection des amateurs du monde entier.


title: Nevado Sajama

text: Le Nevado Sajama est un stratovolcan de Bolivie, près de la frontière chilienne, et le point culminant du pays avec d'altitude. Situé dans les Andes, il est recouvert de neiges éternelles. Il a été gravi pour la première fois par des Autrichiens en 1939. Il se trouve dans le parc national Sajama.


title: Nevado Sajama

text: Le nom "Sajama" vient des mots aymaras "chak xaña", qui signifient « éloigné ». Selon une légende andine, lors d'un combat entre les Héros et les Dieux, l'un d'entre eux fut décapité ; sa tête alla rouler vers l'ouest à l’extrémité de l'Altiplano et le Dieu inconnu lui donna comme nom "Sarjáma" ou "chak xaña" (selon les transcriptions), c'est-à-dire « l'éloigné », « celui qui est envoyé loin », en mémoire de sa stupide rébellion. En espagnol, l'adjectif ' signifie « enneigé » ; par substantivation, un ' désigne plus particulièrement, en Amérique, une montagne couverte de neiges éternelles.


title: Nevado Sajama

text: Le Nevado Sajama appartient à la section nord de la cordillère Occidentale de Bolivie, frontière naturelle avec le Chili, où se trouvent les plus grands sommets enneigés du massif montagneux.


title: Nevado Sajama

text: Ce stratovolcan est situé dans le département d'Oruro, dans la province bolivienne de Sajama, à l'Ouest du pays. Il n'est qu'à une vingtaine de kilomètres de la frontière chilienne. La capitale La Paz se trouve à au nord-est.


title: Nevado Sajama

text: Il domine l'Altiplano, vaste plaine au cœur de la cordillère des Andes, du haut de ses d'altitude, ce qui en fait le point culminant de la Bolivie.


title: Nevado Sajama

text: La montagne est un cône isolé, mais géologiquement complexe, avec des dômes de lave d'andésite et de rhyodacite recouverts par un stratovolcan andésitique.


title: Nevado Sajama

text: Des geysers se trouvent à huit kilomètres de la montagne.


title: Nevado Sajama

text: Non seulement il est le sommet le plus haut du pays, mais sur ses pentes pousse aussi la forêt la plus élevée du monde, appelée Queñuas ("Polylepis tarapacana"), composée d'arbres pouvant atteindre cinq mètres de hauteur. Elle est généralement située entre la limite des arbres et une altitude de .


title: Nevado Sajama

text: Le climat très froid est inadapté à la vie animale. On rencontre principalement des vigognes, des nandous, des tatous, des flamants et des condors des Andes.


title: Nevado Sajama

text: On ne connaît pas avec certitude la date de sa dernière éruption. La formation de la calotte glaciaire peut être datée entre -14000 et -11000. Aucune trace de cratère n'est visible.


title: Nevado Sajama

text: La structure de la montagne est complexe et lors de la première tentative réalisée en 1927 par la face nord-ouest, l'expédition s'arrêta à d'altitude. La première ascension eut lieu le par les Autrichiens Wilfrid Kühm et Josef Prem.


title: Nevado Sajama

text: En , une équipe de villageois de Sajama et une de guides de montagne boliviens s'affrontèrent au sommet lors d'un match de football afin de démontrer que l'altitude n'était pas en soi une limite à l'effort physique. Le s'est déroulé un nouveau match auquel a participé le président de la République de Bolivie Evo Morales, qui a marqué le seul but du match. Son objectif était de protester contre l'interdiction par la FIFA des matches en altitude.


title: Nevado Sajama

text: Cette montagne se trouve au sein du parc national Sajama, créé en 1945.


title: Nevado Sajama

text: L'ascension n'est pas autorisée hors saison touristique. L'existence de glaciers, avec la présence de nombreuses crevasses et de pentes abruptes, rend l'ascension difficile. Elle se fait généralement en suivant les crêtes qui mènent vers le sommet du glacier.


title: Nevado Sajama

text: Les "lignes de Sajama" sont un réseau de milliers de chemins aux abords du Nevado Sajama, au cœur de l'Altiplano, parfaitement rectilignes, qui pourraient avoir été tracés par les peuples indigènes. Les premières études remontent à 1932, grâce à l'anthropologue suisse Alfred Métraux, à la suite de la découverte faite par Aimé Félix Tschiffely. Il semble que ces lignes soient le résultat de pèlerinages sacrés réalisés durant près de par les autochtones.


title: Dé

text: Un dé est un objet, généralement de petite taille et de forme cubique, qui permet de tirer aléatoirement un nombre ou un symbole parmi plusieurs possibilités.


title: Dé

text: Les dés les plus courants sont des petits cubes de 1 à de côté ( étant le standard), possédant donc numérotées de 1 à 6, généralement à l’aide de motifs de points. Traditionnellement, la somme des nombres situés sur deux faces opposées est égale à 7 ; par conséquent, les faces , 2 et 3 se touchent en un sommet du dé. Deux choix sont donc possibles : placer ces faces dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans l’autre sens autour de ce sommet.


title: Dé

text: Les arêtes possèdent un biseau arrondi, pour qu’il roule plus facilement (ce qui fait que la forme exacte d'un dé n'est pas tout à fait un cube mais plutôt une sphère tronquée). Le problème des biseaux se situe au niveau des coins car ceux-ci peuvent s’avérer trop arrondis. Il arrive quelquefois qu’un dé à s’arrête sur un de ses coins s’il est lancé sur une nappe en dentelle, ou en étoffe suffisamment molle.


title: Dé

text: Les dés sont jetés afin de fournir des nombres aléatoires, généralement pour les jeux de hasard, et sont donc un exemple de générateur de nombres aléatoires. Cependant, comme les numéros sont d’ordinaire figurés à l’aide de trous, certaines faces se voient retirer plus de matériau que d’autres, ce qui provoque un léger biais statistique. Ce biais peut être réduit, comme dans le cas des dés asiatiques où la face possède un trou largement plus grand que les autres, ou dans le cas des dés utilisés dans les casinos où les trous sont remplis avec de la peinture de même densité que le matériau utilisé.


title: Dé

text: Du point de vue pratique, les dés sont jetés, seuls ou en groupes, à la main ou à l’aide d’un récipient destiné à cet usage, sur une surface plane. La face prise en compte pour la lecture de la valeur de chaque dé est celle qui est située sur le dessus lorsqu’il s’arrête.


title: Dé

text: Les dés tirent probablement leur origine des os des chevilles (spécifiquement l’astragale) d’animaux tels le bœuf. Il n’est pas possible de déterminer précisément l’apparition des dés et leur distinction des osselets, les écrivains antiques semblant confondre les deux jeux. Il est certain en revanche qu’ils datent des temps préhistoriques. Leur présence dans des tombes anciennes de la vallée de l’Indus, des dés cubiques vieux de y ont été retrouvés, semble pointer vers une origine asiatique. À cette époque, la somme de faces opposées ne vaut pas encore systématiquement 7. Le jeu de dé est mentionné dans le "Rig-Veda" et l’"Atharvaveda" indiens.


title: Dé

text: La connaissance de la numération étrusque, et plus précisément la forme écrite de leurs chiffres, s’est effectuée en découvrant des dés à jouer (ou à divination) dans les objets familiers accompagnant le mort dans sa tombe.


title: Dé

text: Les jeux de dés furent populaires ensuite à Rome, particulièrement pendant les jours fastes de l’Empire romain, bien qu’ils fussent interdits, sauf pendant les Saturnales. Horace décrivit par exemple ce qu’il présentait comme un jeune homme typique de l’époque, qui perdait son temps aux dés plutôt qu’à dompter son cheval. Jouer de l’argent aux dés était le sujet de plusieurs lois spécifiques ; l’une d’elles statuait qu’aucun procès ne pouvait être demandé par une personne qui autorisait les paris dans sa maison, même s’il avait été attaqué ou si on avait triché contre lui. Les joueurs professionnels étaient cependant courants et certains de leurs dés pipés ont été préservés.


title: Dé

text: Le Musée Saint-Raymond des Antiques de Toulouse expose dans une vitrine un dé romain en os : il porte les , 5 et 6, chacun répété deux fois. On ignore à quel jeu il servait.


title: Dé

text: Tacite rapporte que les tribus germaniques adoraient particulièrement les dés et étaient prêtes à mettre en jeu leur propre liberté après avoir perdu tout le reste. Plusieurs siècles plus tard, les dés devinrent le passe-temps des chevaliers et des écoles, et des guildes de dés existèrent. Au moyen-âge le terme "décier", désigne le métier de fabricant de dés.


title: Dé

text: En Inde, les dés étaient utilisés notamment pour jouer à partir du une version du jeu d'échecs appelée ' parfois confondue avec le "Chaturanga", un des ancêtres du jeu d’échecs. Le ' aurait été joué à cette époque par quatre joueurs avec des dés à marquées 2, 3, 4 et 5, chacun indiquant un des types de pièces du jeu comme devant être jouée ce tour. On a d’ailleurs retrouvé en France des jeux d’échecs proche du Chaturanga, datant de l’époque romane et se jouant également avec des dés, où le roi présentait les attributs de Charlemagne.


title: Dé

text: Dans de nombreux pays asiatiques, les dés sont depuis toujours un passe-temps populaire.


title: Dé

text: Certains dés ont la forme d’un polyèdre autre que le cube. Jadis peu employés dans le jeu, ils sont devenus plus populaires depuis les années 1950, particulièrement après l’introduction des , jeux de rôle, jeux de cartes à collectionner et de certains jeux de société. Ces dés sont généralement en plastique et leurs faces portent des nombres plutôt que des motifs de points.


title: Dé

text: S’il s’agit d’une nouveauté aux temps modernes, il semble que certaines cultures anciennes en ont utilisé (en particulier, deux dés icosaédriques datant de la Rome antique sont exposés au British Museum de Londres).


title: Dé

text: Les solides platoniciens sont utilisés de façon courante pour les dés à 4, 6, 8, 12 et . D’autres formes peuvent être trouvées pour des dés à 2, 3, 5, 7, 10, 14, 16, 18, 24, 26, 28, 30, 32, 34, 36, 50, 60, ou 120 faces, mais à part le dé à , ils sont peu utilisés, à cause de leur rareté et aussi parce que la lecture du nombre devient difficile, les faces étant presque sur le même plan et la verticalité peu visible.


title: Dé

text: Un grand nombre de distributions de probabilités différentes peuvent être obtenues à l’aide de ces dés. Par exemple, deux dés à peuvent être utilisés pour produire un nombre compris entre 1 et 100 (l’un des dés donnant le chiffre des dizaines, l’autre celui des unités, le tirage « 00 » correspondant à 100 ou 0 suivant le jeu pratiqué) afin d’obtenir une distribution linéaire de pourcentages. En additionnant les résultats de plusieurs dés, il est possible d’approcher une distribution normale ; en éliminant les tirages les plus (ou les moins) élevés, de modifier ces distributions à l’aide de ces techniques, les jeux peuvent approcher avec suffisamment de variété les probabilités des événements qu’ils simulent.


title: Dé

text: L’équiprobabilité de ces dés (c’est-à-dire la probabilité égale d’obtenir n’importe laquelle de ses faces) est sujette à controverse ; les dés à 6 faces utilisés dans les casinos ont l’obligation légale d’être équiprobables. Les procédés de fabrication utilisés pour les autres types de dés n’ont aucune obligation de ce genre.


title: Dé

text: Des dés sphériques existent aussi. Leur fonction est identique à celle des dés à , mais ils possèdent une cavité interne octaédrique dans laquelle un poids se déplace et provoque leur arrêt dans une direction parmi six. Ils nécessitent cependant une surface plane et horizontale pour fonctionner correctement.


title: Dé

text: Les formes les plus couramment utilisées, en dehors des dés cubiques à , sont :


title: Dé

text: Dans le domaine des wargames et des jeux de rôle, les dés sont notés en mettant le nombre de faces après : d4 (dé à quatre faces), d6, d8, d10, d12, d20 et d100 (ou d%, sous la forme de deux d10) sont les plus utilisés.


title: Dé

text: Il existe aussi des formes plus rares de dés non cubiques.La plupart des faces des dés sont numérotées par une suite ininterrompue de nombres entiers, débutant par un (ou zéro), exprimés par des trous ou des chiffres. Des exceptions existent cependant :


title: Dé

text: Pour un simple lancer d’un seul dé à équilibré, la probabilité d’obtenir n’importe quelle valeur 1 à 6 est exactement de . Le tirage suit donc une loi uniforme discrète. Le tirage de "n" dés suit une loi multinomiale dont les probabilités "p", "p", …, "p" sont toutes égales à , si le dé n’est pas pipé.


title: Dé

text: Si on jette deux dés et qu’on additionne les nombres obtenus sur les deux faces supérieures, les tirages ne sont plus distribués de façon uniforme mais suivent une distribution triangulaire : Le tirage le plus probable est alors 7.


title: Dé

text: Avec trois dés ou plus, la distribution se rapproche d’une distribution normale avec l’ajout de chaque dé (conséquence du théorème central limite). La distribution de probabilité exacte F pour un nombre formula_1 de dés peut être calculée par convolution répétée de la distribution de probabilité d’un dé simple avec elle-même :


title: Dé

text: En s’inspirant de la toupie Sevivon, il est possible de construire des générateurs aléatoires de n’importe quelle valeur.


title: Dé

text: Un dé est dit « pipé » si la loi n’est plus uniforme. Lorsque c’est intentionnel, on s’arrange pour qu’un résultat sorte plus fréquemment, ou au contraire moins fréquemment, les autres faces ayant la même probabilité d’apparition entre elles. S’il s’agit d’un défaut non intentionnel, chaque face va avoir une probabilité propre.


title: Dé

text: Si l’on jette le dé plusieurs fois de suite, on ne va pas obtenir une alternance stricte de valeurs. Par exemple, si l’on tire un dé deux fois de suite, on a sur 36, soit 16,6… % de chances, d’obtenir deux fois le même résultat (chaque doublon a d’apparaître, et il y a ) ; dans un cas sur six, on obtient deux fois le même lancer. La fréquence observée pour chaque événement va se voir s’approcher de la fréquence théorique sur un grand nombre de lancer, .


title: Dé

text: Si l’on fait "n" lancers, pour savoir si le dé est équilibré (c’est-à-dire si l’on a effectivement de chances d’avoir chaque figure), il faut utiliser un test du χ² d’adéquation à cinq degrés de liberté (puisqu’il y a six résultats mais que leurs probabilités sont complémentaires). Le nombre de lancers minimal est de 30 (5 divisé par la fréquence théorique, = 0,16…, cf. "Test du χ² > Conditions du test"). Si l’on appelle O le nombre de lancers donnant le chiffre "i", on a le tableau de résultats suivant : avec ∑O = "n"


title: Dé

text: Le χ² est


title: Dé

text: Par exemple, si on fait un tirage avec un dé équilibré, le χ² est supérieur ou égal à 0,55 avec une probabilité de 0,99. Il est supérieur ou égal à 15,09 avec une probabilité de 0,01.


title: Frank Popper

text: Frank Popper, né le à Prague (alors en Autriche-Hongrie) et mort en Suisse à Lugano le , est un théoricien de l'art, critique, commissaire d'exposition et enseignant de l'enseignement supérieur, de double nationalité française et britannique.


title: Frank Popper

text: Il a contribué aux définitions critiques de mouvements émergents à la fin des années 1960 axées sur des effets visuels et dynamiques tels que l'art cinétique ou l'optical art. Il figure parmi les pionniers de la critique portant sur l'art électronique puis informatique, internautique, virtuel et high-tech.


title: Frank Popper

text: Son expérience comme enseignant à l'Université de Vincennes ainsi que ses nombreuses contributions critiques en France comme à l'étranger font de lui une figure notoire de la scène esthétique contemporaine.


title: Frank Popper

text: Né à Prague en 1918 dans l'Empire Austro-Hongrois, sa famille juive autrichienne, quitte la jeune Tchécoslovaquie alors qu'il a trois ans. Ils vivent à Vienne, où il est inscrit dans une école expérimentale. Sa mère anime un petit salon littéraire et musicale. . Sa connaissance du nazisme et l'Anschluss le pousse à quitter le continent pour Londres, avec son frère, laissant ses parents à Vienne qui refusent de partir. Sa famille est assassinée dans les camps d'extermination de Theresienstadt et d'Auschwitz. Crimes que Frank Popper ne pardonnera jamais aux peuples allemands et autrichiens. En Angleterre, Frank Popper est engagé comme opérateur radio pour la RAF. Il épouse la peintre tchèque d'origine allemande réfugiée à Londres Hella Guth. Ils vivent alors dans le milieu intellectuel des réfugiés tchèques.


title: Frank Popper

text: Après la guerre, avec son frère, ils créent une agence de voyages dont il installe une succursale à Vienne. La révélation du génocide, une dénonciation fiscale, entraîne Frank Popper dans une profonde dépression qui le fait interné quelques mois à Vienne où il est soigné grâce à l'aide de sa cousine seule survivante viennoise de sa famille. D'autant que son couple bat de l'aile. Il passe sa convalescence à Rome puis vient à Paris retrouver Hella Guth, bien que séparé, qui s'y est établie en 1955.


title: Frank Popper

text: Dans un premier temps Frank Popper apprend sa quatrième langue le français avec difficulté, après l'allemand, l'anglais et l'italien. Après un premier cursus littéraire, Popper s'intéresse à l'esthétique et à l'histoire de l'art, il devient étudiant d'Etienne Souriau et d'André Chastel. Il écrit ses premières critiques d'art. Il s'intègre au cercle des Réalités Nouvelles, que lui ouvre Hella Guth et Ania Staritsky croisant notamment Michel Seuphor, Sonia Delaunay, Vasarely, Agam, Helman et Frank Malina qui l'initie au rapport entre Arts et Sciences, mais également les critiques Pierre Restany et Michel Ragon.


title: Frank Popper

text: Il fait partie de l'Institut d'Esthétique et des Sciences de l'Art, depuis 1962. Particulièrement intéressé par les questions de mouvement en arts il rencontrera les précurseurs de l'art cinétique, tels qu'Alexander Calder, Schöffer ou Tinguely. En 1966, il obtient un doctorat d'université en esthétique avec une thèse intitulée "« L’image du mouvement dans les arts plastiques depuis 1860 »". En 1970 il obtient un doctorat d'état intitulé "« L'art cinétique, Naissance d'une nouvelle tendance dans le champ artistique »". Il se fait alors spécialiste des œuvres d'art optique, cinétique, lumino-cinétiques, etc. C'est tout naturellement qu'il est un des premiers à s'intéresser aux œuvres d'art interactives numériques, à la vidéo, à l'holographie, aux arts de la télécommunication, etc.


title: Frank Popper

text: En 1976, Frank Popper est nommé professeur titulaire à l'Université Paris 8 dont il dirigera le département Arts Plastiques pendant près de quinze ans (1970-1983). Popper a fait partie de l'aventure de l'Université expérimentale de Vincennes dès le premier jour et il est un des inventeurs, sinon l'inventeur du concept des "Arts plastiques" à l'université, discipline qui mêle esthétique, histoire de l'art et pratique artistique.


title: Frank Popper

text: Parallèlement à sa carrière universitaire, Frank Popper mène une carrière de critique (dont une monographie sur Agam) et de commissaire d'exposition, il défend le GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) où se trouvent les artistes comme François Morellet, Julio Le Parc, Horacio Garcia Rossi, Francisco Sobrino, Joël Stein et Yvaral. Il publie en 1967 "Naissance de l'art cinétique" traduit en diverses langues, puis il participe à l'organisation de diverses expositions, telles que "Kunst-Licht-Kunst" (Stedelijk Van Abbemuseum à Eindoven, 1966), "Lumière et Mouvement" (musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1967), "Electra, l'électicité et l'électronique dans l'art du " (Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1983) et "Art virtuel, créations interactives et multisensorielles" en 1998 (espace Landowski, Boulogne-Billancourt ). Dans son ouvrage le plus célèbre, "Art, action et participation : l'artiste et la créativité aujourd'hui" paru en 1980, Frank Popper montre le nouveau rapport qui doit s'établir entre l'artiste, l'œuvre, le public autour du concept de participation et d'interaction ludique et sensorielle du public avec l'œuvre.  Il s'intéresse aussi au graffiti, phénomène social et artistique qu'il découvre dans le métro de New York à la fin des années 1970.


title: Frank Popper

text: En 2006, il offre sa collection d'œuvres cinétiques et sa bibliothèque à l'association de Marcigny, «Centre d’Art Contemporain Frank Popper». En 2007, il publie "Écrire sur l'art : De l'art optique a l'art virtuel" où .  En 1981, il acquiert la nationalité française par son mariage avec la critique d'art Aline Dallier, née en 1927 et morte le . En 1998, le couple publie une autobiographie-interview où Frank Popper raconte sa vie et ses espoirs : "Réflexions sur l'exil, l'art et l'Europe : Entretiens avec Aline Dallier".


title: XWiki

text: XWiki est une plateforme collaborative et wiki open source écrite en Java et distribuée selon les termes de la licence GNU LGPL mettant l'accent sur l'extensibilité.


title: XWiki

text: XWiki Enterprise, sa version entreprise, inclut un éditeur WYSIWYG, l'import/export de document sous format OpenDocument, l'annotation sémantique et le tagging, ainsi qu'une gestion avancée des permissions. En tant que moteur de Wiki, XWiki permet le stockage de données structurées et l’exécution côté-serveur de scripts, et ce à travers une interface.


title: XWiki

text: Les langages de scripts Velocity, Groovy, Python, Ruby et PHP peuvent être écrits directement dans les pages du wiki en utilisant des macros.


title: XWiki

text: Les structures de données créées par les utilisateurs peuvent être définies dans des documents du wiki, et leurs instances peuvent être jointes aux documents, stockées dans une base de données, et être l'objet de requêtes en utilisant le langage de requête du framework Hibernate ou le propre langage de XWiki.


title: XWiki

text: Sur XWiki.org, la partie Extensions propose de nombreuses extensions de code pouvant être copiées et collées dans les pages du wiki allant de snippet à des modules devant être chargés. De nombreuses fonctionnalités offertes par XWiki Enterprise sont fournies par des extensions incluses.


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text: Le langage wikitexte est généré en utilisant le moteur de rendu de XWiki qui étend les outils WikiModel et Doxia, permettant de parser de nombreuses syntaxes telles que Markdown, Confluence, JSPWiki,  Creole, Mediawiki, et TWiki ainsi que la syntaxe XWiki.


title: XWiki

text: Le code de XWiki est distribué selon les termes de la licence GNU Lesser Public Licence et hébergé sur GitHub où chacun est libre de contribuer à son développement et de le modifier selon leurs propres volontés. Le contenu inclus dans le wiki de XWiki Enterprise est sous licence Creative Commons Attribution ce qui signifie qu'il peut être rediffusé et réutilisé à condition de faire mention de XWiki; les dérivées peuvent être re-licenciées complètement.


title: XWiki

text: Bien que la plus grande part des développeurs soient financés par l'entreprise de services XWiki SAS, XWiki SAS maintient une stricte limite entre elle-même et le logiciel libre XWiki.


title: XWiki

text: Toutes les décisions à propos du projet XWiki sont prises par le consensus des contributeurs à travers la liste de diffusion des développeurs du projet.


title: XWiki

text: XWiki se base sur d'autres projets open source pour son bon fonctionnement. Parmi eux, on peut citer :


title: XWiki

text: XWiki fut à l'origine écrit par Ludovic Dubost qui créa la société XPertNet SARL qui deviendra plus tard XWiki SAS, et fut publiée en sous les termes de la GNU GPL. La première version de xwiki.com parut en . De plus, le projet open source était hébergé chez SourceForge.net et le premier commit fut effectué le .


title: XWiki

text: En 2006, la licence changea en GNU Lesser Public Licence afin de donner à la communauté des développeurs une plus grande flexibilité, et Vincent Massol, développeur et membre du projet Apache Maven devint lead developer du projet.


title: XWiki

text: La même année, XWiki remporta le Lutèce d'Or du meilleur logiciel d'entreprise open source.


title: XWiki

text: Après 6 versions bêta et 5 releases candidates, XWiki 1.0 fut publiée le , apportant de nouvelles fonctionnalités telles qu'un installeur standalone ainsi que des balises (tags) sémantiques. 2007 apporta aussi l'introduction de XWiki Watch qui permet aux équipes de suivre des flux RSS de manière collaborative.


title: XWiki

text: Les fonctionnalités de base sont les suivantes :


title: XWiki

text: Les fonctionnalités avancées sont les suivantes :


title: XWiki

text: XWiki est membre du consortium open-paas.org qui conçoit et développe un environnement numérique de travail en mode Saas OpenSource. Ce consortium a été financé par l'État à hauteur de 10,2 millions d'euros en 2015.


title: Lost : Les Disparus

text: Lost : Les Disparus (') est un feuilleton télévisé dramatique américain diffusé du au sur le réseau ABC. Créée par J. J. Abrams, Damon Lindelof et Jeffrey Lieber, elle s'étend sur six saisons, comprenant un total de . La série contient des éléments surnaturels et de science-fiction, et suit les survivants de l'accident aérien du de la compagnie aérienne Oceanic Airlines, entre Sydney (Australie) et Los Angeles (États-Unis), après que l'avion s'est écrasé sur une île mystérieuse quelque part dans l'océan Pacifique Sud. Les épisodes présentent généralement un scénario principal se déroulant sur l'île, complété par des séquences de ' (retour en arrière) ou de " (saut en avant) qui fournissent des informations supplémentaires sur les personnages impliqués.


title: Lost : Les Disparus

text: En raison de sa grande distribution et du coût du tournage principalement sur l'île d'Oahu, à Hawaï, la série constitue à l'époque l'une des plus chères à la télévision, le pilote à lui seul coûtant près de quatorze millions de dollars. En termes d'audience, la attire une moyenne de seize millions de téléspectateurs par épisode aux États-Unis sur ABC et au cours de sa et dernière saison, la série attire en moyenne plus de onze millions de téléspectateurs américains par épisode. " est régulièrement classée par la critique comme l'une des plus grandes séries télévisées de tous les temps.


title: Lost : Les Disparus

text: Tout au long de sa diffusion, "" reçoit des centaines de nominations aux prix de l'industrie cinématographique et remporte de nombreux prix, dont un Emmy Award de la meilleure série dramatique en 2005, le prix de la meilleure série télévisée américaine aux British Academy Television Awards en 2005, un Golden Globe Award de la meilleure série dramatique en 2006, et un Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution pour une série télévisée dramatique en 2006.


title: Lost : Les Disparus

text: La version française du feuilleton est diffusée au Canada du au sur Radio-Canada, en Belgique du au sur RTL TVI, en Suisse du au sur TSR1, et en France du au sur TF1 puis rediffusée entre le et le sur France Ô. Elle est disponible en intégralité dans divers coffrets en DVD et Blu-ray ainsi que sur les plateformes de vidéo à la demande Amazon Prime Video et Disney+.


title: Lost : Les Disparus

text: Le vol 815 de la compagnie Oceanic Airlines, reliant Sydney à Los Angeles, explose en plein vol au-dessus d'une île du Pacifique non répertoriée sur les cartes. Le cockpit, l'avant ainsi que la queue de l'appareil tombent en des endroits différents de l'île, où les survivants vont apprendre à cohabiter et survivre. Dès les premiers jours, ils se rendent compte qu'ils ne sont pas seuls sur ce bout de terre, qui est le théâtre d'évènements étranges : activité magnétique intense, ours polaires rodant dans la jungle, apparitions de revenants, monstre inconnu (fumée noire) errant dans la jungle ou encore indigènes hostiles surnommés "Les Autres" ("") qui agissent sous l'influence d'un certain , un chef mystique.


title: Lost : Les Disparus

text: Les survivants découvrent également les bâtiments abandonnés du projet Dharma, une organisation ayant mené des recherches scientifiques sur l'île dans les années 1970 et 1980. Les membres du projet Dharma étudiaient le voyage dans le temps. En 1977, un incident a conduit le projet Dharma à maîtriser une importante accumulation d'énergie électromagnétique dans un bunker où, toutes les cent huit minutes, une série de nombres (4 8 15 16 23 42) doit être entrée dans un terminal informatique pour éviter que cette énergie ne s'échappe.


title: Lost : Les Disparus

text: Bientôt, à travers une série d'épreuves où beaucoup vont laisser la vie, les passagers du vol 815 vont découvrir que l'avion ne s'est pas écrasé par hasard, et qu'ils ne sont que de simples pions sur un échiquier à échelle humaine.


title: Lost : Les Disparus

text: L'intrigue du feuilleton peut être divisée en quatre fils conducteurs : L'intrigue de "Lost" est composée de très nombreux mystères (que ce soit sur l'île ou sur les personnages). Le souci du détail y est prédominant. Toutefois l'intrigue est davantage reliée aux personnages qu'aux mystères de l'île. Une morale bien précise est présente en permanence : il faut avancer malgré les difficultés. Ne jamais regarder en arrière ni regretter. Cette morale est souvent présente dans les phrases "Let it go" et "whatever happened, happened". Les passagers du vol 815 et la quasi-totalité des personnages sur l'île essayent de lutter contre leurs démons intérieurs, leurs peurs, leurs névroses, leurs regrets. Les deux entités (Jacob et l'Homme en noir) utilisent à leurs propres fins cette quête initiatique, faisant de l'île un plateau d'échecs géant où il s'agit de vivre ensemble ou mourir seul.


title: Lost : Les Disparus

text: La série a été conçue par Lloyd Braun, responsable à l'époque d'ABC, alors qu'il était en vacances à Hawaï en 2003. Le développement a commencé lorsque Lloyd Braun a commandé un script initial à Spelling Television basé sur son concept d'un croisement entre le roman "Sa Majesté des mouches" ('), le film "Seul au monde" ('), la série télévisée "L'Île aux naufragés" ('), et l’émission de téléréalité "". ABC a aussi créé une série de courte durée sur les survivants d'un crash d'avion en 1969 appelée ' dont l'épisode pilote a été écrit par Rod Serling.


title: Lost : Les Disparus

text: Jeffrey Lieber a d'abord été embauché pour écrire le pilote, intitulé "". Peu satisfait du résultat, et malgré une refonte ultérieure, Lloyd Braun a contacté J. J. Abrams en , qui avait un contrat avec Touchstone Television et qui était alors connu pour avoir créé la série télévisée "Alias", pour écrire un nouveau script. Jeffrey Lieber recevra plus tard le crédit d'histoire pour l'épisode pilote, et sera crédité au même titre que J.J. Abrams et Damon Lindelof comme cocréateur de la série, après une demande d'arbitrage auprès de la Writers Guild of America.


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text: Initialement hésitant, J.J. Abrams s'est ensuite montré enthousiaste pour le concept de la série, à condition que celle-ci ait un angle surnaturel, et a ainsi collaboré avec Damon Lindelof pour créer l'univers de la série.


title: Lost : Les Disparus

text: Au moment de sa production, le double-épisode pilote de "Lost" a été le plus cher de l'histoire du réseau ABC et aurait coûté entre de dollars, tandis que le coût moyen d'un épisode pilote est de de dollars en 2005. La série a débuté le et elle est devenue l'un des plus grands succès critiques et commerciaux de la saison 2004 à la télévision. Pourtant, avant même que la série ait été diffusée, Lloyd Braun a été congédié par les dirigeants de la société mère d'ABC, The Walt Disney Company, en partie à cause des faibles audiences du réseau ABC et aussi parce qu'il avait donné son feu vert à un projet aussi coûteux et risqué. La première mondiale de l'épisode pilote a eu lieu le au Comic-Con International à San Diego.


title: Lost : Les Disparus

text: Après un récapitulatif des événements principaux des épisodes précédents, chaque épisode commence par une pré-scène. Dans un contexte dramatique, l'écran devient noir et le titre graphique, légèrement flou, glisse vers le spectateur accompagné d'un son sinistre et discordant. Le générique d'ouverture se manifeste ensuite, généralement par ordre alphabétique des noms de famille des acteurs. Bien qu'il y ait un arc narratif continu, chaque épisode présente un flashback, un flashforward ou un flash-sideway, centré sur un ou quelques personnages particuliers. La majorité des épisodes se termine par un retournement final ou une fin ouverte (cliffhanger), révélé quelques secondes seulement avant que le titre graphique n'apparaisse sur un fond noir.


title: Lost : Les Disparus

text: "Lost" est filmé sur caméras Panavision  presque entièrement sur l'île hawaïenne d'Oahu. Les scènes de l'île d'origine de l'épisode-pilote ont été filmées à Mokulē'ia, près de la pointe nord-ouest de l'île. Plus tard, les scènes de la plage ont lieu à North Shore. Les scènes de la grotte dans la première saison ont été filmées sur un plateau de tournage construit dans un entrepôt de Xerox, qui était vide depuis qu'une tuerie de masse des employés y a eu lieu en 1999. Les plateaux de tournage et les bureaux de la production ont déménagé au Hawaii Film Studio, où les intérieurs de la station Le Cygne dans la deuxième saison et de la station L'Hydre dans la troisième saison ont été construits. Diverses zones urbaines dans et près de Honolulu sont utilisées comme doublures d'emplacements situés à travers le monde, dont la Californie, New York, l'Iowa, Miami, le Nouveau-Mexique, l'Alabama, l'Oregon, le Massachusetts, Hawaï, la Corée du Sud, l'Irak, le Nigeria, le Royaume-Uni, Paris, la Thaïlande, Helsinki, Berlin, la Tunisie, les Bahamas, les Seychelles, les Fidji, l'Indonésie, Saint-Domingue, Moscou, les Îles Canaries et l'Australie. Par exemple, les scènes se déroulant dans l'aéroport de Sydney ont été filmées au Hawaii Convention Center, tandis qu'un bunker d'époque de la Seconde Guerre mondiale a été utilisé comme installation de la Garde républicaine irakienne. En outre, les scènes se déroulant en Allemagne durant l'hiver ont été filmées dans un quartier hawaiien relativement ordinaire, avec de la glace pilée éparpillée un peu partout pour créer de la neige et des automobiles de marques allemandes dans la rue. Plusieurs scènes dans le dernier épisode de la troisième saison, "Through the Looking Glass", ont été tournées à Los Angeles, y compris un hôpital emprunté à "Grey's Anatomy". Deux scènes au cours de la quatrième saison ont été tournées à Londres parce qu'Alan Dale, qui jouait dans la comédie musicale "Spamalot", ne pouvait pas voyager à Hawaï.


title: Lost : Les Disparus

text: "Lost" dispose d'une partition orchestrale interprétée par le "Hollywood Studio Symphony Orchestra" et composée par Michael Giacchino, incorporant de nombreux thèmes récurrents pour des sujets tels que les événements, les lieux et les personnages. Giacchino obtient certains sons en utilisant des instruments inhabituels, comme en frappant des morceaux du fuselage de l'avion. Le , le label Varèse Sarabande a publié la bande sonore originale de la première saison de "Lost". La bande sonore inclut des versions complètes des thèmes les plus populaires de la saison ainsi que le thème principal, composé par le créateur de la série J. J. Abrams. Varèse Sarabande a publié la bande sonore de la deuxième saison de "Lost" le , de la troisième saison le et de la quatrième saison le .


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text: La musique pop est utilisée avec parcimonie dans la série, étant donné la partition orchestrale. Quand des chansons sont jouées, elles proviennent généralement d'une source diégétique. On peut noter par exemple les diverses chansons jouées sur le lecteur de CD portable de Hurley tout au long de la première saison (jusqu'à ce que ses batteries soient épuisées dans l'épisode "... In Translation"), la chanson "Moonlight Serenade" de Glenn Miller captée sur le talkie-walkie par Sayid et Hurley au début de la première saison (ré-entendue dans la camionnette de Jack dans la saison 3) et l'utilisation d'un lecteur de disques avec lequel est joué "Make Your Own Kind of Music" de Cass Elliot et "Downtown" de Petula Clark respectivement dans les premiers épisodes de la deuxième et de la troisième saison. Dans deux épisodes, Charlie est montré dans un coin de rue en train de jouer de la guitare et de chanter la chanson "Wonderwall" d’Oasis. Dans le dernier épisode de la troisième saison, Jack écoute en conduisant "Scentless Apprentice" de Nirvana, et dans le dernier épisode de la quatrième saison, il arrive en écoutant "Gouge Away" des Pixies. Dans la troisième saison, est également utilisée "Shambala" de Three Dog Night à deux reprises dans la camionnette. Les deux seules chansons pop non diégétiques sont "Slowly" d'Ann-Margret dans l'épisode "I Do" et "I Shall Not Walk Alone" de The Blind Boys of Alabama dans l'épisode "Confidence Man". D'autres musiques sont utilisées dans plusieurs versions internationales. Par exemple, dans la version japonaise de "Lost", le thème principal varie selon la saison. Dans la première saison, "Here I Am" de Chemistry est utilisé, dans la deuxième saison "Losin’" de Yuna Itō, et dans la troisième saison "Lonely Girl" de Crystal Kay. Sur les trois cent vingt-quatre personnes à bord du vol Oceanic 815, 71 ont survécu à l'accident (ainsi qu'un chien), réparties entre les trois sections de l'avion.


title: Lost : Les Disparus

text: La première saison met en vedette quatorze acteurs principaux. Naveen Andrews interprète un ancien membre irakien de la garde républicaine, Sayid Jarrah. Emilie de Ravin incarne une Australienne enceinte, Claire Littleton. Matthew Fox interprète le chirurgien Jack Shephard. Jorge Garcia interprète Hugo Reyes, un gagnant malchanceux au loto. Maggie Grace joue Shannon Rutherford, ancien professeur de danse. Josh Holloway incarne l'escroc James « Sawyer » Ford. Kim Yoon-jin interprète Sun Kwon, la fille d'un puissant homme d'affaires et parrain de la mafia coréenne, et Daniel Dae Kim son mari Jin-Soo Kwon. Evangeline Lilly interprète la fugitive Kate Austen. Dominic Monaghan incarne l'ex-star du rock toxicomane Charlie Pace. Terry O'Quinn joue le mystérieux . Harold Perrineau interprète un ouvrier du bâtiment, Michael Dawson et Malcolm David Kelley interprètent à tour de rôle son jeune fils Walt Lloyd. Enfin, Ian Somerhalder incarne Boone Carlyle, chef de l'entreprise de mariage de sa mère et demi-frère de Shannon Rutherford.


title: Lost : Les Disparus

text: Pendant les deux premières saisons, certains personnages ont disparu pour faire place à de nouveaux personnages avec de nouvelles histoires. Boone Carlyle est le premier à disparaître à la fin de la première saison. Walt Lloyd est devenu un invité vedette après les événements de l'épisode final de la première saison, faisant de rares apparitions tout au long de la deuxième saison. Le départ de Shannon Rutherford huit épisodes après le début de la deuxième saison a permis l'introduction de nouveaux arrivants, M. Eko, un prêtre catholique nigérian et ancien criminel joué par Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ana-Lucia Cortez, une agent de sécurité d'aéroport et ancien officier de police jouée par Michelle Rodríguez, et Libby, une psychologue clinicienne interprétée par Cynthia Watros. Ana Lucia, Libby et Michael ont quitté la série à la fin de la deuxième saison.


title: Lost : Les Disparus

text: Dans la troisième saison, Henry Ian Cusick a été promu acteur principal pour jouer l'ancien soldat écossais Desmond Hume, tout comme Michael Emerson dans le rôle de Benjamin Linus (anciennement connu sous le nom de Henry Gale), un membre haut placé des « Autres ». En outre, trois nouveaux acteurs ont rejoint la distribution régulière : Elizabeth Mitchell, en tant que médecin spécialisé dans la fécondité et « Autre » Juliet Burke, et Kiele Sanchez et Rodrigo Santoro le couple de survivants Nikki et Paulo. M. Eko a disparu en début de saison, Nikki et Paulo à la mi-saison et Charlie dans l'épisode final de la troisième saison.


title: Lost : Les Disparus

text: Dans la quatrième saison, Harold Perrineau a rejoint la distribution principale pour reprendre le rôle de Michael Dawson, devenu suicidaire, revenu pour expier ses crimes précédents. De nouveaux acteurs sont également introduits : Jeremy Davies incarne Daniel Faraday, un physicien nerveux qui porte un intérêt scientifique à l'île, Ken Leung incarne Miles Straume, un médium sarcastique, et Rebecca Mader incarne Charlotte Lewis, une anthropologue déterminée. Claire Littleton, qui disparaît mystérieusement avec son père biologique mort vers la fin de la saison, n'apparait pas dans la cinquième saison mais revient pour la sixième. Michael disparait lors de l'épisode final de la quatrième saison.


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text: Dans la cinquième saison, aucun nouveau personnage ne rejoint la distribution principale, cependant plusieurs personnages disparaissent : Charlotte Lewis dans le cinquième épisode et Daniel Faraday dans l'antépénultième épisode (le ).


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text: Dans la sixième saison, trois personnages deviennent principaux. Il s'agit de Nestor Carbonell qui incarne le mystérieux « Autre » Richard Alpert, Jeff Fahey qui incarne le pilote Frank Lapidus et Zuleikha Robinson qui incarne l'énigmatique Ilana, survivante du vol Ajira 316. En outre, plusieurs anciens membres de la distribution dont Ian Somerhalder, Dominic Monaghan, Rebecca Mader, Jeremy Davies, Elizabeth Mitchell, Michelle Rodríguez, Maggie Grace, Harold Perrineau et Cynthia Watros font des apparitions dans cette dernière saison. Juliet Burke meurt dans le premier épisode.La première saison comprend vingt-cinq épisodes plus un épisode spécial.Résumé


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text: La deuxième saison comprend vingt-quatre épisodes plus deux épisodes spéciaux.Résumé


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text: La troisième saison comprend vingt-trois épisodes plus quatre épisodes spéciaux. Le tournage a débuté à Hawaï le .Résumé


title: Lost : Les Disparus

text: Initialement la quatrième saison devait comporter seize épisodes, mais seuls quatorze ont pu être réalisés en raison de la grève des scénaristes américains de 2007-2008. Les deux saisons suivantes sont portées à dix-sept épisodes afin de compenser cette grève.Résumé


title: Lost : Les Disparus

text: Cette saison comporte dix-sept épisodes, soit un de plus que ce qui était initialement prévu.Résumé


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text: Cette saison (la dernière de la série) est composée de dix-huit épisodes.Résumé


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text: Dans la version française, il est possible de remarquer une modification substantielle du scénario puisque l'un des personnages, , est française dans la version originale et devient allemande dans la version française. Ceci se justifiait par le fait que le message enregistré par Danielle Rousseau devait être difficile à comprendre par les naufragés mais aussi par les téléspectateurs. Cela entraîne cependant quelques invraisemblances, d'autant que le personnage en question porte un nom à consonance française et chante une chanson de Charles Trenet, "La Mer". Pour interrompre ces incohérences, Danielle redevient française au cours de la cinquième saison.


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text: Audiences américaines par saison de "Lost", basées sur les moyennes totales pondérées de téléspectateurs par épisode, incluant les rediffusions.


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text: L'épisode pilote a recueilli de téléspectateurs, plaçant la série en tête sur le créneau 20 heures – 21 heures, et permettant à ABC d'atteindre sa meilleure audience depuis 2000 quand "Qui veut gagner des millions ?" était initialement diffusé, audience battue le mois suivant par l'épisode pilote de "Desperate Housewives".


title: Lost : Les Disparus

text: Pour sa première saison, "Lost" a réuni en moyenne de téléspectateurs, se classant en audience sur les programmes diffusés en prime-time, et sur les . La deuxième saison s'est également classée au , avec une moyenne de de téléspectateurs. Toutefois, elle a amélioré sa cote auprès des , se classant . Le premier épisode de la deuxième saison a été encore plus vu que celui de la première, réunissant plus de de téléspectateurs, un record pour la série. Le premier épisode de la troisième a réuni de téléspectateurs. Le septième épisode de la saison, de retour d'une pause de trois mois, a baissé à . Au cours de la saison printanière, les audiences ont plongé jusqu'à de téléspectateurs avant de remonter à près de pour la finale de la saison. La baisse a été partiellement expliquée quand "Nielsen ratings" a montré que "Lost" faisait partie des séries les plus enregistrées à la télévision. Toutefois, malgré une baisse d'audience globale, "Lost" a tout de même été premier sur les sur son créneau horaire. Le premier épisode de la quatrième saison a vu une augmentation par rapport à l'épisode précédent à de téléspectateurs, mais au huitième épisode, le nombre de téléspectateurs a diminué et atteint . En 2006, une enquête sur une vingtaine de pays par "Informa Telecoms and Media" a conclu que "Lost" est la deuxième émission de télévision la plus populaire dans ces pays, après "". Le premier épisode de la sixième saison a réuni de téléspectateurs. L'épisode final a réuni de téléspectateurs avec une pointe d'audience à dans la dernière demi-heure.


title: Lost : Les Disparus

text: À la suite d'une première saison réussie, "Lost" a remporté l'Emmy Award de la meilleure série dramatique et J. J. Abrams a reçu un Emmy en pour son travail en tant que réalisateur de l'épisode-pilote. Terry O'Quinn et Naveen Andrews ont été nommés dans la catégorie « Meilleur second rôle dans une série dramatique ». "Lost" a amassé les récompenses en 2005, remportant le Writers Guild of America Award de la meilleure écriture pour une série dramatique, le Producers Guild Award de la meilleure production, le Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation pour une série dramatique, et le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution des rôles. La série a été nommée pour le Golden Globe Award de la meilleure série dramatique à trois reprises (de 2005 à 2007), et a remporté le prix en 2006. En 2005, Matthew Fox et Naveen Andrews ont respectivement été nommés aux Golden Globes du meilleur acteur principal dans une série dramatique et du meilleur acteur secondaire, et en 2007, Evangeline Lilly a reçu une nomination pour la meilleure actrice dans une série dramatique. En 2005, "Lost" n'a pas gagné le BAFTA Award de la meilleure importation américaine. En 2006, Jorge Garcia et Michelle Rodríguez ont remporté respectivement l'ALMA Award du meilleur second rôle masculin et féminin dans une série télévisée. La série a remporté le Saturn Award de la meilleure série télévisée en 2005 et en 2006. En 2005, Terry O'Quinn a remporté le Saturn Award du meilleur second rôle masculin dans une série télévisée et, en 2006, Matthew Fox du meilleur acteur principal. En 2005 et 2006, "Lost" a remporté le Television Critics Association Award du meilleur aboutissement dans une série dramatique ainsi que le Visual Effects Society Award des meilleurs effets visuels dans un programme télévisé. Malcolm David Kelley a remporté un Young Artist Award pour son interprétation de Walt en 2006. En 2005, "Lost" a été désigné divertissement de l'année par "Entertainment Weekly". L'émission a remporté en 2005 le Prism Award pour le scénario des épisodes "Pilot", "House of the Rising Sun", et "The Moth" faisant référence aux problèmes de drogue de Charlie. En 2007, "Lost" a été classé par le "Time" comme une des cent meilleures émissions de télévision de tous les temps. La série a été nommée au Writer's Guild Award et au Producer's Guild Award en 2007 mais n'a rien remporté. En , "Lost" a emporté plus de 20 nominations en provenance de pays du monde entier et a remporté le prix du meilleur drame lors du Festival de télévision de Monte-Carlo. En , Michael Emerson et Terry O'Quinn ont tous deux été nommés au Emmy Award du meilleur acteur secondaire dans une série dramatique, et a été remporté par Terry O'Quinn. "Lost" a de nouveau été nommé au Emmy Award de la meilleure série dramatique en 2008. La série a remporté sept autres nominations aux Emmys, dont l'Emmy du meilleur acteur secondaire dans une série dramatique pour Michael Emerson. En 2009, "Lost" a également été nommé à l'Emmy de la meilleure série dramatique, ainsi que Michael Emerson à l'Emmy du meilleur acteur secondaire dans une série dramatique, qu'il a remporté.


title: Lost : Les Disparus

text: En 2010, "Lost" a été élue « meilleure série des vingt dernières années » par le magazine "E! Online" et a été classée sur les 101 séries les mieux écrites de tous les temps par la "" en 2013.


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text: "Lost", en tant que série télévisée, a généré une importante communauté internationale de fans. Les fans de "Lost", parfois surnommés les "Lostaways" ou "Losties", se sont rassemblés au Comic-Con et aux congrès organisés par ABC, mais ont également été actifs dans l'élaboration d'un grand nombre de sites internet, y compris Lostpédia et des forums consacrés au programme. En raison de la mythologie élaborée dans la série, ces sites de fans se sont concentrés sur des spéculations et des théories sur les mystères de l'île, ainsi que sur la production de fanfictions et de vidéos.


title: Lost : Les Disparus

text: Anticipant sur l'intérêt des fans et essayant de garder son public captivé, ABC a étendu l'univers de la série à divers médias. Les fans de "Lost" ont ainsi pu explorer des sites internet, des romans, un forum officiel parrainé par l'équipe créatrice derrière "Lost" ("The Fuselage"), des mobisodes, des podcasts par les producteurs, un magazine officiel, et un jeu en réalité alternée "The Lost Experience". Un fanclub officiel a été lancé à l'été 2005 par Creation Entertainment.


title: Lost : Les Disparus

text: En raison de la popularité de la série, des références à la série et des éléments de son histoire ont fait leur apparition dans des parodies et dans la culture populaire. Il s'agit notamment d'apparitions à la télévision, comme dans des séries télévisées, des dessins animés ou des publicités. D'autres médias ne sont pas en reste, tels les comics et webcomics, ou sous forme d"'Easter eggs" dans les jeux vidéo.


title: Lost : Les Disparus

text: Après l'épisode "Numbers" diffusé le , de nombreuses personnes ont utilisé les chiffres du même nom (4, 8, 15, 16, 23 et 42) à la loterie. Selon le "Pittsburgh Tribune-Review", en trois jours, les nombres ont été joués plus de cinq cents fois par les joueurs locaux. De même, dans la même période, plus de deux cents personnes dans le Michigan ont utilisé les nombres à la loterie Mega Millions et en octobre, des milliers les ont utilisés à la loterie multi-États Powerball.


title: Lost : Les Disparus

text: En 2016 "" est une série comique qui parodie Lost.


title: Lost : Les Disparus

text: ", les pièces manquantes" (ou ') est une série de treize « mobisodes » (contraction de '), durant une à trois minutes chacun. Ils ont été diffusés uniquement sur les téléphones portables aux États-Unis, à une fréquence d'un épisode par semaine pendant treize semaines avant le début de la saison 4. On peut retrouver ces « mobisodes » sur le site officiel d'ABC ou bien dans les bonus du coffret DVD de la saison 4.


title: Joey (série télévisée)

text: Joey est une série télévisée américaine en 46 épisodes de 22 minutes, créée par Scott Silveri et Shana Goldberg-Meehan dont 38 épisodes ont été diffusés entre le et le sur le réseau NBC. Cette série est dérivée de la série "Friends", Matt LeBlanc reprenant son personnage de Joey Tribbiani.


title: Joey (série télévisée)

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur TPS Star , du sur France 2, du sur TPS Ciné Family et du sur France 4.


title: Joey (série télévisée)

text: Joey Tribbiani, un des personnages principaux de la série "Friends", déménage à Los Angeles. Il y retrouve sa sœur Gina et son neveu Michael qui l'aident à s'adapter à cette nouvelle vie.


title: Joey (série télévisée)

text: Joey quitte New York pour Hollywood dans le but de faire monter d'un cran sa carrière d'acteur. Il tourne aussi la page du temps où ses amis étaient sa famille et ouvre un nouveau chapitre de sa vie dans lequel il va avoir la chance de faire de sa famille ses amis. Après avoir retrouvé sa sœur Gina (Drea de Matteo, "Les Soprano"), toujours sur les nerfs, Joey emménage avec Michael (Paulo Costanzo, "Road Trip"), son génie de neveu âgé de 20 ans, qui est littéralement et bizarrement très doué en sciences. Cependant, la culture dont Joey manque, il la complète en côtoyant des gens cultivés - ce qui fait de lui le meilleur ami que son neveu puisse avoir. Andrea Anders ("Et l'homme créa la femme") fait également partie de la distribution en tant que séduisante voisine de Joey.


title: Gene Roddenberry

text: Gene Roddenberry (né le et mort le ), de son vrai nom Eugene Wesley Roddenberry, est un scénariste et un producteur de télévision américain, connu pour être le créateur de l'univers de science-fiction "Star Trek", initialement une série télévisée de 1966 : "Star Trek, la série originale".


title: Gene Roddenberry

text: Il est également à l'origine des séries de science-fiction "Andromeda" et "Invasion planète Terre" (anglais : "Earth: Final Conflict") bien que ces deux séries soient postérieures à sa mort.


title: Gene Roddenberry

text: Né à El Paso, au Texas, fils d'Edward Roddenberry et de Caroline Glen, Roddenberry a passé son enfance à Los Angeles, en Californie, où sa famille avait migré pour que son père continue sa carrière dans la police de Los Angeles. Marchant dans les pas de son père après l'école secondaire (high school), Roddenberry commença des études de police au Los Angeles City College, dont il dirigea le club de police. Dans cette fonction, il était en liaison avec le FBI, qu'il remerciait d'envoyer des intervenants, des copies du code du FBI et des publications pour les besoins du club ; il prenait aussi des empreintes digitales de la communauté étudiante pour la Division Civile d'Identification du FBI.


title: Gene Roddenberry

text: Après son diplôme du , Roddenberry alla à l'université Columbia, l'université de Miami et l'université de la Californie méridionale.


title: Gene Roddenberry

text: Il transféra son intérêt pour les études académiques vers l'ingénierie aéronautique et obtint sa licence de pilote. Roddenberry rejoint l'armée de l'air américaine en 1941 et devint aviateur. Il participa à de nombreuses missions de combat sur le Boeing B-17 Flying Fortress dans le théâtre du Pacifique avec le de bombardier (H), le de bombardier (). Roddenberry fut récompensé par la Croix de l'Air () et la Médaille de l'Air ().


title: Gene Roddenberry

text: Après avoir quitté le service, il fut pilote commercial pour la . Il reçut un éloge de l'aviation civile pour ses efforts à la suite d'un crash dans le désert syrien pendant un vol pour Calcutta.


title: Gene Roddenberry

text: Roddenberry quitta la Pan Am afin d'écrire pour la télévision à Los Angeles. Il retourna à ses premières amours et entra au département de la police de Los Angeles. Il y servit de 1949 à 1956.


title: Gene Roddenberry

text: Roddenberry se maria deux fois. Il eut deux enfants de sa première femme, Eileen Rexroat (avec qui il fut marié 27 ans), Dawn et Darleen. Il commença dans les années 1960 une aventure avec Majel Barrett (qu'il fit jouer plusieurs fois dans Star Trek). Il quitta sa première femme pour elle, et ils se marièrent au Japon le dans le cérémonial traditionnel bouddhiste-shinto. Ils eurent ensemble un enfant, Rod Roddenberry Eugene Wesley, Jr.


title: Gene Roddenberry

text: Bien qu'élevé dans la foi des Baptistes du Sud, Roddenberry n'embrassa pas la religion de ses parents, et se tourna vers une forme d'Humanisme séculier. Roddenberry mourut le d'une insuffisance cardiaque. Il avait 70 ans. Après sa mort, une capsule de la taille d'un rouge-à-lèvres contenant ses cendres fut envoyée dans l'espace pour orbiter autour de la Terre un peu plus de cinq ans (après quoi elles brûlèrent dans l'atmosphère terrestre).


title: Gene Roddenberry

text: Avant "Star Trek", Roddenberry avait écrit des scripts pour de nombreuses séries télévisées populaires des années 1950, comme "Have Gun, Will Travel". Son épisode de la première saison "Hélène d’Abajinian" gagna un prix de la Guilde des Écrivains de Télévision (Writer's Guild). Il produisit "Le Lieutenant", une série de 1963-1964 d’ABC sur le Corps des Marines des États-Unis. Il essaya également de mettre à la mode d’autres séries de science-fiction, pour l’essentiel sans succès.


title: Gene Roddenberry

text: Roddenberry développa ses idées pour "Star Trek" en 1964 après avoir cherché des moyens de concurrencer Buck Rogers et Flash Gordon. La série fut finalement acceptée par Desilu Studios quand Gene vendit son idée comme un "Train vers les Étoiles". Le pilote original de la série à reçut un support minimal de la part de NBC, mais l’entreprise commanda, fait sans précédent, un second pilote. La série apparut le et continua pendant 3 saisons. Bien qu’elle fût annulée pour cause d’audience trop faible, la série gagna une grande popularité en syndication. Dans la troisième et dernière saison de "Star Trek", Roddenberry, qui avait proposé de se retirer de sa fonction de producteur, dans une ultime tentative d’assurer le succès de la série si on donnait au programme la tranche horaire qu’il désirait, diminua sa charge de travail après le refus de sa demande et accepta un poste de producteur à la MGM.


title: Gene Roddenberry

text: Son premier projet pour le studio, "Si tu crois fillette", était un film de sexploitation adapté du roman de Francis Pollini par Roddenberry et dirigé par Roger Vadim. Avec une distribution incluant des stars reconnues (Rock Hudson, Angie Dickinson, Telly Savalas, Roddy McDowall) à côté des réguliers de "Star Trek" (James Doohan, William Campbell) et de magnifiques inconnues (dont Gretchen Burrell, la femme du pionnier du rock country Gram Parsons), le film devait être un des plus gros succès de 1971. Même l’aide apportée par une photo de Burrel dans Playboy n’est pas parvenue à empêcher l’échec du film au box-office. De ce fait, les relations entre Roddenberry et la MGM étaient bel et bien terminées, bien qu’il continuât à y développer ses idées en 1972.


title: Gene Roddenberry

text: À la suite de l’annulation de "Star Trek" et du relatif échec de son premier film, Roddenberry lança quatre concepts de série de science-fiction qui avaient toutes des pilotes produits, mais qui ne furent pas retenus : "The Questor Tapes", "Genesis II", "Planète Terre", et "Strange New World". De plus, il coécrivit et fut producteur exécutif du téléfilm "Spectre" (1977).


title: Gene Roddenberry

text: Incapable de trouver du travail à la télévision ou dans l’industrie du cinéma et craignant de ne pas pouvoir subvenir aux besoins de sa famille, Roddenberry suivit les avis de son ami Arthur C. Clarke et trouva un emploi régulier dans le circuit des conférences universitaires, où ses contemporains dans la même situation (Timothy Leary) avaient aussi rencontré le succès. Il amusa les participants d’une communauté de fans (beaucoup lui accordaient le surnom affectueux de Grand Oiseau de la Galaxie (« "The Great Bird of the Galaxy" »), d’après une créature mythologique citée dans "Man Trap", le premier épisode à la mode de "Star Trek") avec des anecdotes venant de l’univers "Star Trek", parlant de ses visions du futur et montrant les bobines de bourdes de Star Trek (the "Star Trek Blooper Reel"), une collection de chutes de la série originale. Il présentait également un tirage noir et blanc du premier pilote inédit de la série "La Cage". Les séances de projections des bobines de bourdes entraînèrent la critique et la colère de Leonard Nimoy (Spock), qui pensait que Roddenberry exploitait ses erreurs pour de l’argent, il poursuivit finalement l’écrivain-producteur et la Paramount pour ces bobines et l’usage non rémunéré de son image dans une campagne promotionnelle de Heineken. Le problème fut résolu peu avant la production de "Star Trek, le film".


title: Gene Roddenberry

text: Commencée en 1975, l’autorisation fut donné à Roddenberry par la Paramount de développer une suite à la série télévisée "Star Trek" avec une distribution aussi proche de l’original que possible, qui devait s’appeler "".


title: Gene Roddenberry

text: Cette série devait être la figure de proue d’une nouvelle chaîne de télévision (l’ancêtre d’UPN, qui fait aujourd’hui partie de The CW Television Network), mais les plans de la Paramount pour cette chaîne furent abandonnés et le projet changea pour faire de "Star Trek" un long métrage.


title: Gene Roddenberry

text: Le résultat "Star Trek, le film" reçut un accueil critique mitigé, mais marcha bien au box-office. À la suite de quoi, plusieurs films et une nouvelle série télévisée "" furent créés dans les années 1980. Roddenberry était profondément impliqué dans la création et la production de "Star Trek: La Nouvelle Génération", bien qu’il n’eût finalement le contrôle total que sur la première saison. L’attaque de la Guilde des Écrivains de Télévision d’Amérique (The WGA) de 1988 lui interdit de prendre un rôle actif dans la production de la deuxième saison, en le forçant à laisser le contrôle de la série au producteur Maurice Hurley. Alors que Roddenberry était libre de reprendre le travail sur la troisième saison de la série, sa santé déclina sérieusement, et au cours de la saison il céda graduellement le contrôle à Rick Berman et Michael Piller. "Star Trek" engendra également les séries télévisées "", "" et "".


title: Gene Roddenberry

text: Quand vint le temps de produire la suite obligatoire, la proposition de Roddenberry, que l’équipage d’un vaisseau temporel "Enterprise" soit impliqué dans l’assassinat de John F. Kennedy, fut rejetée, et il fut renvoyé et remplacé par Harve Bennett. Il continua comme consultant exécutif sur les quatre films suivants - "", "", "" et "". Dans sa position, Rodenberry était autorisé à voir et commenter tous les scripts et apports quotidiens de la production, bien que l’équipe de création fut libre de ne pas suivre les avis de Roddenberry ce que ne manquait pas de faire Bennett.


title: Gene Roddenberry

text: Le dernier film, fondé sur la série "Star Trek" originale, "" a été dédié à la mémoire de Roddenberry ; d’après certaines informations, il a vu une version du film quelques jours avant sa mort à l’âge de 70 ans.


title: Gene Roddenberry

text: En plus de ses films et de son travail pour la télévision, Roddenberry a aussi écrit une novélisation de "Star Trek, le film", qui fut publiée en 1979 et fut le premier d’une série de plusieurs centaines de romans fondés sur "Star Trek" à être publié par Pocket Books. Il a été dit par certains qu’Alan Dean Foster était le véritable auteur du livre, mais cela a été démenti par Foster sur son site personnel, et c’est un classique du téléphone arabe de dire que Foster aurait écrit la novélisation de "" et aurait écrit le premier jet de "Star Trek" le film. Roddenberry a parlé d’écrire un second roman "Trek" (périple) fondé sur le script original de 1975 rejeté pour le film, mais il mourut avant de pouvoir le faire.


title: Gene Roddenberry

text: Après sa mort en 1991 à Santa Monica, les ayants droit de Roddenberry autorisèrent la création de deux séries télévisées fondées sur certaines de ces anciennes idées d’histoires et de concepts inédits. "Invasion planète Terre" et "Andromeda" ont été produits selon la direction donnée par Majel Barrett-Roddenberry. Une troisième intrigue de Roddenberry a été adaptée en 1995 dans la courte bande dessinée "Gene Roddenberry's Lost Universe". L’astéroïde 4659 Roddenberry, et un cratère d'impact sur Mars, le cratère Roddenberry, sont tous les deux nommés en son honneur.


title: Gene Roddenberry

text: La maison où est né Roddenberry se trouve au 1907 E. Yandell Street à El Paso, où il a vécu avec sa famille près de deux ans. Aujourd’hui, c'est une boutique de fleuriste à l’intérieur d’un grand magasin d’habillement. Une plaque rappelle qu'un géant de la culture populaire des USA a vu le jour à cet endroit précis.


title: Gene Roddenberry

text: L’un des buildings sur l’une des parcelles du studio CBS Paramount Television sur Beverly Boulevard est le Gene Beverly Boulevard, qui loge la production et des départements administratifs.


title: Gene Roddenberry

text: En 1986, est inaugurée son étoile sur le fameux Walk of Fame à Hollywood (: 6683, Hollywood Blvd).


title: Gene Roddenberry

text: Le film documentaire de 2011, "Trek Nation", lui rend hommage.


title: Gene Roddenberry

text: Des écrivains qui ont travaillé sur "Star Trek" ont accusé Roddenberry d’avoir fait passer pour les siennes des idées qu’ils avaient développées, ou d’avoir menti sur leurs contributions à l’univers "Star Trek" lors des Conventions. Roddenberry a été confronté à ces écrivains, et s’est excusé, mais à en croire ses contradicteurs, il aurait persisté dans ce comportement.


title: Gene Roddenberry

text: Dans son autobiographie, l’actrice Nichelle Nichols, qui joua Uhura dans la première série "Star Trek", rapporta avoir eu une aventure avec Roddenberry. Elle pensait que la forte volonté, malgré la controverse, de l’avoir dans la série était grandement liée à leur relation. La vie et le travail de Roddenberry ont été présentés dans plusieurs travaux : "Star Trek Creator: The Authorized Biography of Gene Roddenberry", écrit par son ami David Alexander, est un portrait flatteur de la vie de Roddenberry qui fut bien reçu par la plupart des lecteurs, passant sous silence beaucoup des problèmes que Roddenberry rencontra à la fin de sa vie. Beaucoup plus controversé, "Inside Trek: My Secret Life with Star Trek Creator Gene Roddenberry" de Susan Sackett, sa proche collaboratrice pendant 17 ans. Bien qu’elle affiche une inébranlable affection, un respect, et de l’admiration pour son employeur et apparemment amant, le récit de Sackett n’est pas vraiment hagiographique. Il relate ses longues périodes sans écrire tout au long des années 1970, sa dépendance à la cocaïne, son impotence, son incapacité à finir ses projets créatifs, et son déclin mental et physique après 1989. Malgré sa direction réduite sur "Star Trek" au soir de sa vie, Roddenberry était encore suffisamment respecté pour que la Paramount, propriétaire des différentes séries "Star Trek", accède à sa requête que "Star Trek : le dessin animé" ne soit pas considéré comme canon par le studio. D'après le livre de référence "La Chronologie Star Trek" ("The Star Trek Chronology"), Roddenberry, selon certaines sources, considérait des éléments des cinquième et sixième films "Star Trek" comme apocryphes, encore qu’il n’y ait aucune indication qu’il ait voulu les retirer du canon "Star Trek".


title: Gene Roddenberry

text: Il laissa son dernier souhait sur son testament : « qu'on envoie mes cendres dans l'espace ».


title: Gene Roddenberry

text: La navette spatiale Colombia, lors de la mission STS-52 décollant le , embarque une minuscule capsule contenant une partie de ces cendres en orbite avant de retourner sur Terre.


title: Gene Roddenberry

text: Le , un échantillon de ces cendres est embarqué avec celle de 23 autres personnes lors du premier programme d'obsèques spatiales organisé par la société "Celestis". Un avion a transporté une fusée Pegasus modifiée contenant des échantillons de cendres de 24 personnes à une altitude de 11 km au-dessus des îles Canaries. La fusée a ensuite envoyé les capsules sur une orbite elliptique à un apogée de 578 km (359 mi) et un périgée de 551 km, les capsules orbitant autour de la Terre une fois toutes les 96 minutes jusqu'à la rentrée dans l'atmosphère terrestre le , pour s’y désintégrer, formant ainsi une étoile filante visible depuis la Terre.


title: Gene Roddenberry

text: En 2015, la NASA devait lancer le voilier solaire « Sunjammer », il était prévu qu'il emporte avec lui les cendres de Gene Roddenberry mais ce projet a été abandonné.


title: Patriarche (christianisme)

text: Le titre de patriarche est donné dans certaines Églises chrétiennes, dont l'Église catholique, les Églises orthodoxes et les Églises orientales. L'autorité suprême d'une Église autonome est souvent désignée sous le titre de patriarche. Certaines Églises orientales utilisent aussi le titre de catholicos. Le terme provient du grec ancien "πατριάρχης patriarkhês", qui signifie « chef de famille ».


title: Patriarche (christianisme)

text: Dans l'Église catholique, les patriarcats couvraient l'Empire romain, alors que les catholicos désignaient leur équivalent dans des territoires hors de l'Empire, telles par exemple l'Arménie ou la Chaldée (située à l'intérieur de l'actuel Irak). On parle aussi de « patriarche mineur ».


title: Patriarche (christianisme)

text: Par analogie avec les termes de l'Ancien Testament, il a été utilisé jusqu'au comme synonyme pour évêque. Néanmoins, il désignait déjà les titulaires d'une autorité plus importante, supérieure à celle des métropolitains. Les trois premiers patriarcats sont ceux de Rome, Antioche et Alexandrie. Au concile de Chalcédoine de 451 ont été créés les patriarcats de Jérusalem et de Constantinople, ce dernier n'étant reconnu par le pape qu'en 1215. C'est néanmoins à partir de ce concile qu'on peut parler officiellement de patriarches, et même de Pentarchie, et non simplement de primauté entre évêques. Ces cinq villes sont les sièges de plusieurs patriarcats appartenant chacun à des Églises différentes.


title: Patriarche (christianisme)

text: Le siège d'Antioche fut longtemps le troisième de la chrétienté, derrière Rome et Alexandrie ; il fut fondé par Ignace d'Antioche en 69. La ville est actuellement le siège de plusieurs patriarcats appartenant à des Églises différentes. Selon la tradition, le patriarcat d'Alexandrie fut fondé en 42 par l'évangéliste Marc. Alexandrie est actuellement le siège officiel de plusieurs patriarcats.


title: Patriarche (christianisme)

text: Siège parmi les plus prestigieux de la chrétienté, du fait du statut de la ville sainte, Jérusalem est aujourd'hui le siège de plusieurs patriarcats :


title: Patriarche (christianisme)

text: Bien que n'étant pas fondé directement par un des Apôtres, le siège de Constantinople est extrêmement prestigieux à cause du statut d'ancienne capitale impériale de la ville.


title: Patriarche (christianisme)

text: Au siège de Rome sont affectés deux titres patriarcaux :


title: Patriarche (christianisme)

text: Dans l'Église latine, le titre de Patriarche, comme celui de Primat, en dehors de prérogatives honorifiques, ne comporte habituellement aucun pouvoir de gouvernement (hormis, bien sûr, le titre de Patriarche de Rome et de tout l'Occident, détenu par le pape). Les titres de Patriarche autres que celui de Rome confèrent à leur porteur l'appellation de "Sa Béatitude". Le titre de patriarche a parfois été utilisé comme synonyme de primat, comme pour l'archevêque de Bourges. Depuis le XIXe siècle, le titre utilisé est celui de "primat".


title: Patriarche (christianisme)

text: Les patriarches latins qui ne sont pas cardinaux timbrent leurs armes, comme l'archevêque, de la croix à deux traverses et du chapeau vert avec cinq rangées de houppes, comme les cardinaux.


title: Patriarche (christianisme)

text: Le cordon et les houppes sont parfois représentés entremêlés de fils d'or.


title: Patriarche (christianisme)

text: Le patriarche de Lisbonne utilise la tiare comme timbre héraldique à la place du chapeau, mais remplace les clefs utilisées dans les armoiries papales par la croix patriarcale à double traverse et la crosse. Jusqu'à une époque récente, il portait cette tiare à trois couronnes au cours des cérémonies. Elle lui aurait été concédée par le pape Clément XII. Il ne semble exister aucun document authentique de cette concession. Le patriarche utilisait également la "sedia gestatoria" et imitait d'autres usages accompagnant le Souverain pontife en public.Dans l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, l'office de patriarche est un office appartenant à la prêtrise de Melchisédek. Cet office est parfois désigné par le terme « évangéliste » (Éphésiens 4:11). Un patriarche donne des bénédictions patriarcales dans lesquelles sont déclarés :


title: Patriarche (christianisme)

text: Il existe de nombreuses églises non-canoniques de tradition orthodoxe, ou s'inspirant de la tradition orthodoxe. Leurs chefs se proclament souvent patriarche.


title: Subdivisions du Soudan

text: Cet article recense les subdivisions administratives du Soudan.


title: Subdivisions du Soudan

text: Le Soudan est subdivisé en 18 "wilayat" (en arabe : , « wilā'ya »), mot généralement traduit dans le cas du Soudan par « État ».


title: Subdivisions du Soudan

text: Avant l'indépendance du Soudan du Sud en 2011, le pays comprenait 25 "wilayat".


title: Subdivisions du Soudan

text: Le Kordofan-Occidental a été réinstitué en 2013.


title: Subdivisions du Soudan

text: Le Soudan anglo-égyptien est subdivisé en huit "" ou provinces, ambiguës lors de leur création mais mieux définies avant le début de la Seconde Guerre mondiale :


title: Subdivisions du Soudan

text: En 1948, la province de Bahr el-Ghazal est séparée de celle d'Équatoria.


title: Subdivisions du Soudan

text: Le Soudan obtient son indépendance en 1956 et conserve sa structure en neuf provinces.


title: Subdivisions du Soudan

text: Plusieurs nouvelles provinces sont créées le , portant leur nombre à 14 :


title: Subdivisions du Soudan

text: Une nouvelle réorganisation a lieu en 1976, portant le nombre de provinces à 18 :


title: Subdivisions du Soudan

text: En 1991, le gouvernement soudanais réorganise le pays en neuf États fédérés, reprenant le découpage existant en 1948 et 1973.


title: Subdivisions du Soudan

text: Le , le pays est à nouveau réorganisé en 26 États.


title: Subdivisions du Soudan

text: En 2005, le Bahr al Jabal est renommé en Équatoria-Central.


title: Subdivisions du Soudan

text: En 2006, le Kordofan-Occidental est divisé en deux et fusionné avec les Kordofan du Nord et du Sud.


title: Subdivisions du Soudan

text: À la suite d'un référendum d'autodétermination qui y est organisé entre le 9 et le , le Soudan du Sud (constitué de 10 États) est devenu indépendant le :


title: Subdivisions du Soudan

text: D'autre référendums d'autodétermination doivent être organisés ultérieurement, afin de déterminer si les régions consultées se joignent au Soudan de Sud ou restent sous la souveraineté de Khartoum. Seront ainsi concernés par ces « consultations populaires » la région d'Abyei, l'État du Kordofan du Sud et enfin l'État du Nil Bleu.


title: Subdivisions du Soudan

text: Les trois États du Darfour (Darfour du Nord, Darfour du Sud et Darfour-Occidental) sont coordonnés par l'autorité régionale du Darfour. Leur nombre a été porté à cinq en 2012.


title: APN

text: APN peut faire référence à :


title: Michael Walzer

text: Michael Walzer est un philosophe américain, théoricien de la société qui a beaucoup travaillé sur des domaines tels que la politique, l'éthique et la justice.


title: Michael Walzer

text: Auteur de notamment de "Guerres justes et injustes" (1977) et "Sphères de justice" (1983), il est professeur émérite de l'« Institute for Advanced Study » à Princeton.


title: Michael Walzer

text: Né d'une famille juive, le , à New York.En 1962, Michael Walzer devient professeur à l'université de Princeton où il est resté jusqu'en 1966. Il rejoint ensuite l'université Harvard où il enseigne jusqu'en 1980. Il devient par la suite membre permanent de la faculté de sciences sociales à l'Institute for Advanced Study.


title: Michael Walzer

text: Michael Walzer a écrit sur un grand nombre de sujets : la notion de guerre juste, le nationalisme, l'ethnicité, la justice distributive, la critique (sociale), le radicalisme, la tolérance et la politique.


title: Michael Walzer

text: En dehors de son travail académique, Michael Walzer est coéditeur en chef de la revue "Dissent", une revue américaine, et contribue à The New Republic.


title: Michael Walzer

text: Il est membre de plusieurs associations philosophiques telles que l'American Philosophical Society.


title: Michael Walzer

text: On identifie souvent Walzer comme un fer de lance des positions communautariennes dans la théorie politique avec Alasdair MacIntyre et Michael Sandel. Comme Sandel et MacIntyre, Walzer ne se reconnaît pas vraiment sous cette étiquette. Il a cependant longuement insisté sur le fait que la théorie politique devait trouver ses racines dans les traditions et la culture de sociétés particulières et s'oppose à ce qu'il considère comme étant une abstraction excessive de la philosophie politique. Ses principales contributions intellectuelles incluent en particulier :


title: Michael Walzer

text: Selon le chercheur en éthique de la guerre Ariel Colonomos, on peut retrouver la vision de la guerre idéale pour Michael Walzer dans la campagne de bombardements des pilotes de la France libre pendant la Seconde Guerre mondiale, qui depuis l'Angleterre effectuaient des raids aériens en France, sachant qu'ils bombardaient des endroits où se trouvaient d'autres Français et agissaient en conséquence.


title: Président des Kiribati

text: Le président de la République des Kiribati (en gilbertin "te beretitenti") est le chef de l'État et du gouvernement de la république des Kiribati depuis l'indépendance du pays le . Il est élu au suffrage universel pour un mandat de quatre ans et ne peut effectuer plus de trois mandats. Il peut cependant être renversé par un vote de défiance de la Maneaba ni Maungatabu, le parlement.


title: Président des Kiribati

text: Les Kiribati sont une république parlementaire. Le président de la République est à la fois chef d'État et chef du gouvernement. L'élection présidentielle fait toujours suite aux élections législatives et se déroule en deux temps, l'un constituant en une sélection des candidats à la présidentielle par le parlement, en son sein, suivi de l'élection proprement dite, qui se déroule au suffrage universel direct.


title: Président des Kiribati

text: Seuls les députés peuvent se porter candidats à la présidentielle. Une fois établie la liste des candidats à la présidence, l'ensemble des députés de la Maneaba ni Maungatabu, le parlement, sélectionnent trois ou quatre de ces candidats, à bulletin secret, en deux tours, selon la méthode de Borda. S'il n'y a que trois ou quatre candidats, ils sont sélectionnés d'office, sans que leurs pairs ne soient amenés à voter. La Constitution des Kiribati ne prévoit pas de situation avec moins de trois candidats (ce qui s'est passé une seule fois lors de l'élection présidentielle de 2020 avec deux candidats seulement, ce qui a créé un contentieux juridique tranché par la Haute Cour). Les députés sélectionnés par leurs pairs participent alors à une élection au scrutin uninominal majoritaire à un tour par l'ensemble de la population inscrite sur les listes électorales.


title: Président des Kiribati

text: Le président est ainsi élu pour un mandat de quatre ans, renouvelable deux fois de manière consécutive ou non.


title: Président des Kiribati

text: Le vice-président ("Kauoman-ni-Beretitenti") est désigné par le président parmi les députés élus. Il peut être remplacé en cours de mandat présidentiel. Il peut être chargé par le président d'exercer certains pouvoirs en son absence et dans ce cas, il dirige l'exécutif.


title: Président des Kiribati

text: Quand le président est démis de ses fonctions par un vote de défiance du Parlement à la majorité absolue, c'est le Conseil d'État composé de trois membres qui assure l'intérim, en attendant l'organisation des élections législatives, puis présidentielle.


title: Président des Kiribati

text: Dans les autres cas de vacance de la fonction présidentielle, notamment le décès, la démission volontaire ou l'incapacité pour raisons médicales, le vice-président assume les fonctions de président pour le reste du mandat à courir, à condition d'être confirmé par un vote du Parlement. Dans le cas contraire, une élection présidentielle anticipée est organisée.


title: Président des Kiribati

text: Teima Onorio, une femme d'Arorae, est désignée comme vice-présidente en . Kourabi Nenem lui succède en 2016. Le , Teuea Toatu est nommé pour le remplacer.


title: Heinrich Heine

text: Christian Johann Heinrich Heine , né le à Düsseldorf, dans le Duché de Berg, sous le nom de Harry Heine et mort le à Paris (arrondissement), sous le nom de Henri Heine, est un écrivain allemand du .


title: Heinrich Heine

text: Heine est considéré comme le « dernier poète du romantisme » et, tout à la fois, comme celui qui en vint à bout. Il éleva le langage courant au rang de langage poétique, la rubrique culturelle et le récit de voyage au rang de genre artistique et conféra à la littérature allemande une élégante légèreté jusqu'alors inconnue. Peu d'œuvres de poètes de langue allemande ont été aussi souvent traduites et mises en musique que les siennes. Journaliste critique et politiquement engagé, essayiste, satiriste et polémiste, Heine fut aussi admiré que redouté. Ses origines juives ainsi que ses choix politiques lui valurent hostilité et ostracisme. Ce rôle de marginal marqua sa vie, ses écrits et l'histoire mouvementée de la réception de son œuvre.


title: Heinrich Heine

text: La ville de Dusseldorf est très belle, et quand au loin on pense à elle et que par hasard on y est né, on se sent tout drôle. J’y suis né, et dans ces cas-là je crois que je dois rentrer à la maison tout de suite. Et quand je dis rentrer à la maison, je veux dire la Bolkerstrasse et la maison où je suis né…


title: Heinrich Heine

text: Si le lieu de naissance de Heine n'a jamais fait le moindre doute, la date précise de sa naissance reste aujourd'hui incertaine. Tous les documents qui auraient pu fournir des indications à ce sujet ont été perdus au cours des deux derniers siècles. Heine lui-même s'est qualifié, en plaisantant, de "premier homme du siècle", car il serait né au Nouvel an 1800. De temps en temps, il mentionne aussi 1799 comme année de naissance. Les spécialistes de Heine considèrent aujourd'hui la date du comme la plus vraisemblable. À la suite de la Révolution française, son enfance et sa jeunesse se passent dans une époque de grands bouleversements.


title: Heinrich Heine

text: La présence de la famille Heine est attestée à Bückeburg depuis le . Harry Heine — de son nom de naissance — était l'aîné des quatre enfants du drapier Samson Heine (* à Hanovre; † à Hambourg) et de sa femme Betty (à l'origine Peira), née van Geldern (* à Dusseldorf; † à Hambourg). Betty était l'arrière-petite-fille de Joseph Jacob van Geldern, banquier et membre de la Chambre des comptes du prince-électeur Jean-Guillaume de Neubourg-Wittelsbach. C'est dans la maison de Joseph Jacob van Geldern que fut aménagée la première synagogue de Dusseldorf, au début du .


title: Heinrich Heine

text: Heine a pour frères et sœur : Tous, ils grandirent dans une famille imprégnée de l'esprit de la Haskala (les Lumières juives) et très largement assimilée.


title: Heinrich Heine

text: À partir de 1803, Harry Heine fréquente l'école privée juive de Hein Hertz Rintelsohn. Lorsqu'en 1804, le gouvernement de Bavière-Palatinat, dont dépendent le duché de Berg et sa capitale Dusseldorf, autorise la fréquentation des écoles chrétiennes aux enfants juifs, il intègre la "Grundschule" (école primaire) de la ville, puis, en 1807, la classe préparatoire du lycée de Dusseldorf, qui dispense un enseignement dans l'esprit des « ». Il fréquente le lycée lui-même à partir de 1810, mais le quitte en 1814, sans certificat de fin de scolarité, pour suivre la tradition familiale et se préparer à un métier marchand, dans une école de commerce.


title: Heinrich Heine

text: En 1811, Heine, âgé de treize ans, assiste à l'entrée de Napoléon dans Dusseldorf. En 1806, le roi Maximilien de Bavière avait cédé sa souveraineté sur le duché de Berg à l'empereur des Français. Certaines biographies avancent l'hypothèse infondée, selon laquelle Heine aurait pu, pour cette raison, prétendre à la citoyenneté française. Contrairement aux assertions ultérieures de Heinrich von Treitschke, il ne le fit jamais. Son pays natal devint le grand-duché de Berg, gouverné par le beau-frère de Napoléon, Joachim Murat, de 1806 à 1808, puis par Napoléon lui-même jusqu'en 1813. État membre de la Confédération du Rhin, le grand-duché subissait une forte influence de la France. Durant toute sa vie, Heine admire l'Empereur pour l'introduction du Code civil, qui fit des juifs et des non-juifs des égaux aux yeux de la loi. En 1815 et 1816, Heine travaille, d'abord comme stagiaire chez le banquier francfortois Rindskoppf. C'est dans la Judengasse (la rue des Juifs, la Juiverie) de Francfort qu'il découvrit alors l'existence des juifs opprimés dans les ghettos, une vie qui lui était, jusqu'alors, restée étrangère. Heine et son père fréquentent à cette époque la loge franc-maçonnique francfortoise « Zur aufgehenden Morgenröte ». Parmi les francs-maçons, ils obtiennent la reconnaissance sociale qui, du fait de leur appartenance religieuse, leur était souvent refusée. De nombreuses années plus tard, en 1844, à Paris, Heine devient membre de la loge « Les Trinosophes ».


title: Heinrich Heine

text: En 1816, il entre dans la banque de son oncle Salomon Heine, à Hambourg. Salomon, qui, contrairement à son frère Samson, a vu prospérer ses affaires et, plusieurs fois millionnaire, il prend en charge son neveu. Jusqu'à sa mort en 1844, il lui apporte un soutien financier, bien qu'il n'ait que peu de compréhension pour ses penchants littéraires. Salomon disait à propos d'Heinrich : « S'il avait appris quelque chose d'utile, il n'aurait pas à écrire des livres. » Au cours de sa scolarité au lycée, Harry Heine s'était déjà essayé à la poésie. Depuis 1815, il écrit régulièrement. En 1817, pour la première fois, des poèmes de sa main sont publiés dans la revue "Hamburgs Wächter". Heine ne montrant ni goût ni talent pour les affaires d'argent, son oncle lui ouvre un commerce de draps. Mais, dès 1819, « Harry Heine & Comp. » se trouve dans l'obligation de déposer le bilan. Son propriétaire préfère déjà se consacrer à la poésie. Les amours malheureuses de Heine avec sa cousine Amalie (1800-1838) troublent la paix familiale. Par la suite, il fait de cet amour non partagé, le sujet de poèmes amoureux romantiques dans "Le Livre des chants". Dans le poème "Affrontenburg", il décrit l'atmosphère oppressante qui règne au sein de la maison de son oncle, dans laquelle il se sent de plus en plus indésirable.


title: Heinrich Heine

text: Vraisemblablement les dissensions au sein de la famille ont-elles enfin convaincu Salomon de faire cesser les pressions sur son neveu et de lui permettre de faire des études loin de Hambourg. En 1819, Heine entreprend des études de droit et de science camérale, bien qu'il n'ait que peu d'intérêt pour ces deux disciplines (il écrit dans ses mémoires qu'il a "gaspillé trois des belles années de [s]a jeunesse" et qualifie le Corpus juris de "Bible de l'égoïsme". Il s'inscrivit tout d'abord à l'Université de Bonn, mais n'y suit que quelques cours de droit. En revanche, durant le semestre d'hiver 1819/20, il assiste aux cours d'August Wilhelm Schlegel sur « L'histoire de la langue et de la poésie allemande ». Le cofondateur du romantisme exerce une grande influence sur le jeune Heine, ce qui n'empêche pas ce dernier de tenir des propos moqueurs sur Schlegel dans ses œuvres ultérieures. La même chose arrive à un autre de ses professeurs bonnois, Ernst Moritz Arndt, dont il prendra, par la suite, les opinions nationalistes pour cibles dans plusieurs de ses poèmes et textes en prose. Durant cette période passée à Bonn, Heine traduit en allemand des ouvrages du poète romantique anglais Lord Byron.


title: Heinrich Heine

text: Durant le semestre d'hiver 1820, il fréquente l'Université de Göttingen, qu'il doit cependant quitter, après quelques mois seulement, à la suite d'une affaire de duel : en raison du mépris dont les Juifs sont l'objet dans la société allemande de l'époque, Heine avait tout fait pour dissimuler ses origines. Lorsqu'un autre étudiant l'insulte, du fait de sa judéité, il le provoque en duel. L'Université le renvoie alors, en , ainsi que son adversaire, pour un semestre. Le même mois, il est exclu de la ' (Société d'étudiant), pour cause d'atteinte à l'« exigence de chasteté ». À Bonn, en 1819, il avait adhéré à la « communauté » étudiante. En 1821, à Göttingen, il devient membre du .


title: Heinrich Heine

text: Quelques années plus tard, avec beaucoup de sarcasmes et d'ironie, il écrit dans "Le voyage dans le Harz", à propos de Göttingen : En général, les habitants de Göttingen sont partagés en étudiants, en professeurs, en philistins et en bétail, quatre états entre lesquels les lignes de démarcation sont pourtant très marquées. Celui du bétail est le plus considérable. Rapporter ici les noms de tous les étudiants et de tous les professeurs ordinaires et extraordinaires serait trop long; d'ailleurs, je ne me rappelle pas en ce moment les noms de tous les étudiants, et parmi les professeurs il en est qui n'ont pas de nom du tout. La quantité de philistins de Göttingen doit être très grande, comme le sable, ou, pour mieux dire, comme la boue aux bords de la mer. En vérité, quand je les voyais, le matin, avec leurs figures sales et leurs blancs mémoires à payer, plantés devant la porte du sénat académique, je pouvais à peine comprendre comment Dieu avait pu créer tant de semblables canailles.


title: Heinrich Heine

text: Heine part pour l'Université de Berlin, où il étudie de 1821 à 1823 et où il suivit les cours de Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Bientôt il se lie avec les cercles littéraires de la ville et devient un hôte régulier du salon d' (1789-1857) ainsi que du second salon de Rahel Varnhagen. Rahel et son époux, Karl August Varnhagen von Ense, resteront très proches de Heine et lui apporteront leur soutien, en faisant l'éloge de ses premières œuvres et en lui apportant d'autres contacts, par exemple avec la sœur de Varnhagen, Rosa Maria Assing, dont il fréquente le salon à Hambourg. Jusqu'à la mort de Heine, Varnhagen von Ense entretiendra avec lui une abondante correspondance.


title: Heinrich Heine

text: C'est durant sa période berlinoise que Heine débute en tant qu'écrivain. Au début de l'année 1822, ses "Poèmes" paraissent dans les librairies maçonniques, puis, en 1823, ses "Tragédies avec un intermède lyrique" aux éditions Dümmler. Heine a d'abord accordé beaucoup d'importance à ses tragédies "Almansor" et "William Ratcliff", elle n'ont cependant aucun succès. La première d"'Almansor", en 1823, à Brunswick, doit être interrompue, en raison des protestations du public. "Ratcliff" n'a jamais été joué de son vivant.


title: Heinrich Heine

text: De 1822 à 1824, Heine se consacre, pour la première fois, de façon intensive, au judaïsme : à Berlin, il est membre actif du "" (Association pour la Culture et la Science des Juifs), il entre en relation avec Leopold Zunz, l'un des fondateurs de la « Science juive » et entreprend en 1824 l'écriture du roman "Le Rabbin de Bacharach", resté inachevé.


title: Heinrich Heine

text: Lors d'un voyage à Poznań, qu'il fait en 1822, il découvre, pour la première fois, le judaïsme hassidique, qui le fascine, avec lequel il ne peut pourtant pas s'identifier. Au printemps 1823, deux ans avant sa conversion au christianisme, il écrit, dans une lettre à son ami Immanuel Wohlwill : « Je n'ai pas la force de porter une barbe, de me faire insulter de , de jeûner, etc. » Après sa conversion, les thèmes relatifs au judaïsme passèrent certes au second plan, mais ils l'occupèrent cependant toute sa vie et revinrent avec plus de force au premier plan dans son œuvre tardive, par exemple dans les "Mélodies hébraïques", le troisième livre de "Romancero".


title: Heinrich Heine

text: En 1824, Heine retourna à Göttingen. En mai de l'année suivante, il passa ses examens et devint docteur en droit en . Cependant, son projet de s'installer comme avocat à Hambourg échoua encore à la fin de cette même année.


title: Heinrich Heine

text: Pour augmenter ses chances de travailler en tant que juriste, Heine s'était fait baptiser selon le rite protestant, juste après son succès aux examens, en , à Heiligenstadt et avait pris les prénoms de Christian Johann Heinrich. Désormais, il s'appela Heinrich Heine. Il tenta d'abord de tenir ce baptême secret : c'est ainsi qu'il n'eut pas lieu à l'église, mais dans la maison du pasteur, avec le parrain pour seul témoin. Alors tout à fait indifférent au fait religieux, il ne voyait, de toute façon, dans le certificat de baptême qu'un « billet d'entrée vers la culture européenne ». Il dut cependant constater que bien des porteurs de cette culture n'acceptaient pas un juif, même converti, comme faisant partie des leurs. Heine n'était cependant pas prêt à supporter les humiliations et les discriminations sans répliquer. Ceci fut démontré de façon très claire par la dite « affaire Platen » : une dispute littéraire avec le poète August von Platen, auquel il était reproché sa manie orientalisante, dégénéra en affrontement personnel, au cours duquel Heine fut attaqué du fait de ses origines juives. Ainsi, dans la comédie "Der romantische Ödipus" parue en 1829, Platen le décrivait comme le « Pétrarque de la fête des cabanes ». Il lui reprochait sa « fierté des synagogues » et écrivait : « […] mais je ne voudrais pas être sa petite chérie […] Car ses baisers sécrètent une odeur d'ail. » Heine considéra ces propos comme faisant partie d'une campagne destinée à faire échouer sa candidature à une chaire de professeur à l'Université de Munich.


title: Heinrich Heine

text: Lorsque, tout d'abord, les prêtres m'ont attaqué à Munich et s'en sont pris au juif dans Heine, je n'ai fait que rire : j'envisageais cette manœuvre comme une simple sottise. Mais, lorsque j'eus éventé le système, quand je vis le ridicule fantôme devenir peu à peu un vampire, quand je pénétrai l'intention de la satire de Platen, […] alors je ceignis mes reins, et je frappai aussi dru, aussi vite que possible.


title: Heinrich Heine

text: Le coup porta, sous forme littéraire, dans la troisième partie des "Tableaux de voyage" : dans les « Bains de Lucques », Heine critique les poèmes de Platen jugés « stériles » et attribue cela à l'homosexualité du comte, qu'il rend ainsi publique. Il le décrivait sous les traits d'un « ami chaleureux » et écrivait que le comte était « plus un homme de croupe qu'un homme de tête ».


title: Heinrich Heine

text: Le conflit porta gravement préjudice aux deux adversaires. Platen, socialement déconsidéré et menacé par une enquête policière, s'exila en Italie. Heine, pour sa part, ne rencontra que peu de compréhension et pas plus de soutien public pour son procédé. Jusqu'à un passé très récent, à cause de ses propos, des critiques lui reprochèrent constamment sa « bassesse », sans évoquer les motifs et circonstances de l'affaire. D'autres, comme son contemporain, le critique littéraire Karl Herloßsohn, concédèrent en revanche à Heine qu'il n'avait fait que rendre à Platen la monnaie de sa pièce. Heine vit dans les attaques antisémites ou antijudaïques de Platen, mais pas seulement, la raison pour laquelle le roi Louis de Bavière ne lui accorda pas la chaire de professeur, qu'il pensait déjà assurée. C'est pour cette raison qu'il gratifia, par la suite, le monarque de toute une série de vers moqueurs, par exemple dans les "Chants de louange du roi Louis" : Voici Sire Louis de Bavière.De semblable il y en a peu ;Le peuple des Bavares honore en luiLe roi devant qui l'on balbutie.


title: Heinrich Heine

text: Le baptême de Heine n'eut pas les conséquences espérées et il a, par la suite, à de multiples reprises, regretté explicitement sa conversion au christianisme. Je me repens beaucoup de m'être fait baptiser ; je ne vois nullement que, dès lors, les choses aient mieux tourné pour moi : au contraire, je n'ai eu, depuis, que malheur.


title: Heinrich Heine

text: Presque toutes les biographies insistent sur le caractère significatif des origines juives de Heine pour sa vie et son œuvre. En particulier, le critique littéraire Marcel Reich-Ranicki est de l'avis que l'émigration de Heine vers la France est moins politique que, bien plus, motivée par son exclusion de la société allemande. En France, Heine était considéré comme allemand et donc comme un étranger, alors qu'en Allemagne il restait un juif et un paria.


title: Heinrich Heine

text: Avec l'affaire Platen avait échoué la dernière tentative de Heine pour obtenir un emploi de juriste dans un État allemand. Il décida alors de gagner sa vie en tant qu'écrivain indépendant, ce qui était plutôt inhabituel pour l'époque.