title: Bataille d'Hernani

text: Au cours de la Restauration, les « batailles » autour du théâtre consacrèrent largement la victoire des partisans de la modernité esthétique : "Trente ans ou la vie d'un joueur" de Victor Ducange et Dinaux (1827), qui racontait l'histoire de la vie d'un homme à travers l'évocation de trois journées décisives de son existence, obtint un succès considérable au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Pour le critique du "Globe", journal libéral, "Trente ans" marquait la fin du classicisme au théâtre, et il s'en prenait aux tenants de cette esthétique : « Pleurez sur vos chères unités de temps et de lieu : les voilà encore une fois violées avec éclat […] c'en est fait de vos productions compassées, froides et plates. Le mélodrame les tue, le mélodrame libre et vrai, plein de vie et d'énergie, tel que le fait M. Ducange, tel que le feront nos jeunes auteurs après lui ». En 1829, Alexandre Dumas triompha avec "Henri III et sa cour", drame en cinq actes et en prose, qu'il parvint à imposer à la Comédie-Française. En mai 1829, la tragédie « semi-romantique » en vers de Casimir Delavigne, "Marino Faliero" (inspirée de Byron), obtint un succès triomphal, alors que sur plusieurs aspects elle n'était pas moins novatrice qu’"Hernani". Mais elle était présentée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, et non au Théâtre-Français, qui serait pour Hugo la forteresse à conquérir. Enfin, si l'adaptation par Alfred de Vigny d"'Othello ou le Maure de Venise" de Shakespeare ne fut qu'un demi-succès, elle ne causa pas l'émoi qu'avait suscité, sept ans plus tôt, la venue d'une troupe de comédiens anglais qui avait été obligée de jouer sous les huées et les projectiles du public (une comédienne avait même été blessée). Il y eut néanmoins quelques esclandres, liés principalement à l'emploi d'un vocabulaire trivial jugé incompatible avec l'utilisation de la versification (le mot « mouchoir », notamment, sur lequel se focalisèrent les critiques).


title: Bataille d'Hernani

text: Néanmoins, malgré toutes ces batailles gagnées au cours des dernières années précédant 1830, il revenait à Victor Hugo d'en mener une nouvelle, pour donner droit de cité à sa propre esthétique, qui mettrait sur la scène du Théâtre-Français, non plus une œuvre en prose, comme l'avait fait Dumas, mais un drame en vers qui revendiquerait pour lui-même l'héritage de tous les prestiges de la tragédie, qu'il s'agisse du grand style, ou de la capacité qu'avaient les grands dramaturges classiques de poser les problèmes du pouvoir.


title: Bataille d'Hernani

text: Un décret de 1791 sur les spectacles autorisait tout citoyen qui le souhaitait « à élever un théâtre public et à y faire représenter des pièces de tous les genres ». En conséquence de quoi les scènes se multiplièrent à Paris entre la Révolution et la Restauration (malgré un coup d'arrêt sous l'Empire). Elles se divisaient en deux grandes catégories : d'un côté l'Opéra, le Théâtre-Français et l'Odéon, subventionnés par les autorités, et de l'autre les théâtres privés, qui ne vivaient que grâce à leurs recettes. Parmi ces derniers, le principal lieu de diffusion de l'esthétique romantique était le théâtre de la Porte-Saint-Martin, où seraient joués la plupart des drames de Dumas ainsi que plusieurs pièces de Hugo, au milieu de vaudevilles et de mélodrames.


title: Bataille d'Hernani

text: Le plus prestigieux des lieux de représentation officiels, le Théâtre-Français, comptait places (qui valaient entre 1,80 et ) et avait pour vocation de promouvoir et de défendre le grand répertoire dramatique : Racine, Corneille, Molière, Marivaux parfois, Voltaire et ses continuateurs néo-classiques : il était explicitement subventionné pour cette mission. La subvention fonctionnait alors comme un auxiliaire de la censure : « la subvention, c'est la sujétion », écrirait Victor Hugo en 1872.


title: Bataille d'Hernani

text: Le Théâtre-Français était depuis 1812 soumis à un régime particulier : il n'avait pas de directeur et était dirigé par une communauté de sociétaires, elle-même dirigée par un commissaire royal : en 1830, celui-ci était un homme qui, autant que faire se pouvait, soutenait la nouvelle esthétique romantique : le baron Isidore Taylor. Ce fut lui qui permit à Hugo de monter "Hernani" sur la scène du Théâtre-Français.


title: Bataille d'Hernani

text: Le principal atout du Théâtre-Français était la troupe de comédiens qui lui était attachée, et qui était la meilleure de Paris : elle excellait, notamment, dans la diction du vers classique. Ils ne pouvaient en revanche, en ce qui concernait l'interprétation du drame nouveau, rivaliser avec les grands acteurs du théâtre de la Porte-Saint-Martin, un Frédérick Lemaître ou une Marie Dorval. Mais, et ce serait l'un des problèmes majeurs auquel seraient confrontés les dramaturges romantiques, quand bien même ils parviendraient à faire accepter leurs pièces par le Théâtre-Français : il leur serait pratiquement impossible d'y faire admettre dans le même temps leurs acteurs, ceux qui étaient les mieux à même de défendre ces pièces.


title: Bataille d'Hernani

text: Néanmoins, malgré la qualité de leurs acteurs, malgré aussi le recrutement par le baron Taylor du décorateur Ciceri, qui révolutionna l'art du décor au théâtre, les représentations au Théâtre-Français se déroulaient devant des salles presque vides, tant il était notoire que l'on s'y ennuyait à « écouter de pompeux déclamateurs réciter avec méthode de longs discours », ainsi que l'écrivait en 1825 un rédacteur du "Globe", journal il est vrai peu favorable aux néo-classiques. Conséquence de ce désaveu du public pour une esthétique dramatique qui n'était plus en phase avec les goûts de l'époque, la situation financière du Théâtre-Français était calamiteuse : quand une représentation coûtait en moyenne francs, il n'était pas rare que les recettes ne dépassassent pas 150 ou , à partager en 24 parts, dont 22 destinées aux comédiens. Aussi la survie du Théâtre-Français dépendait-elle directement des subventions publiques qu'il recevait ; sauf s'il jouait des pièces romantiques qui, elles, faisaient recette. Conscients de la situation, les principaux fournisseurs du Théâtre-Français en pièces nouvelles, les auteurs de tragédies néo-classiques adressèrent-ils en janvier 1829 une pétition à Charles X afin qu'il interdît la représentation en ce lieu du drame romantique. Le roi refusa d'accéder à leur requête. Hugo pouvait donc y tenter sa chance.


title: Bataille d'Hernani

text: "Marion de Lorme", pièce écrite en un mois en juin 1829, avait été acceptée à l'unanimité par les comédiens du Théâtre-Français et devait donc être le premier drame romantique, en vers comme le préconisait la préface de "Cromwell", à être représenté sur cette scène prestigieuse. Mais c'était sans compter sur la commission de censure, présidée par Charles Brifaut, qui décida d'interdire les représentations de la pièce. Hugo demanda, et obtint, un entretien avec le vicomte de Martignac, ministre de l'Intérieur de Charles X, qui était personnellement intervenu pour faire interdire la pièce. Mais, bien qu'il passât pour un modéré adepte de la politique du « juste milieu », ce dernier refusa de casser la décision du comité de censure : la situation politique était délicate et la représentation sur la scène d'une fable qui donnait de Louis XIII l'image d'un monarque moins intelligent que son bouffon et dominé par son ministre était de nature à échauffer les esprits. D'autant que l'on connaissait, depuis "Le Mariage de Figaro", l'effet qu'une pièce de théâtre pouvait avoir sur le public (la pièce de Beaumarchais avait d'ailleurs plusieurs années été interdite de représentation durant la Restauration). Une entrevue avec Charles X n'obtint pas davantage de résultat. La pièce ne serait pas jouée. En revanche, on offrit à Hugo de tripler le montant de la pension qu'il recevait du roi. Il refusa, avec un certain mépris, cette proposition de conciliation. Et il se remit au travail en vue d'écrire une nouvelle pièce.


title: Bataille d'Hernani

text: Le temps pressait : le "Henri III" de Dumas avait déjà triomphé sur la scène du Théâtre-Français et Vigny s'apprêtait à y monter son adaptation d"'Othello". L'auteur de la préface de "Cromwell" ne pouvait se permettre de passer au second plan et de laisser le devant de la scène à des dramaturges qui, bien qu'ils fussent ses amis, n'en étaient pas moins des rivaux qui menaçaient, de l'intérieur de son camp, la position dominante de Victor Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Hugo entreprit alors d'écrire un nouveau drame, situé cette fois en Espagne, mais qui, malgré (ou grâce à) ce déplacement géographique stratégique, serait politiquement encore plus dangereuse que "Marion de Lorme". Il ne s'agirait plus de décrire la fin du règne de Louis XIII, mais l'avènement de Charles Quint comme empereur : davantage encore que Cromwell, Don Carlos évoquerait Napoléon.


title: Bataille d'Hernani

text: Écrit tout aussi rapidement que "Marion de Lorme" (entre le 29 août et le 24 septembre 1829), "Hernani" fut lu devant un public d'une soixantaine d'amis de l'auteur et fut acclamé. Cinq jours plus tard, le Théâtre-Français acceptait la pièce à l'unanimité. Mais il fallait encore que la commission de censure rendit un avis favorable, ce qui était d'autant moins certain que le gouvernement modéré de Martignac avait été remplacé par celui du prince de Polignac. Ce nouveau gouvernement, représentatif des courants les plus ultras de la monarchie, provoqua des remous jusque chez les royalistes : Chateaubriand en fut stupéfait et, en guise de protestation, démissionna de sa charge d'ambassadeur à Rome.


title: Bataille d'Hernani

text: Toutefois, lors de l'affaire de la censure de "Marion de Lorme", la presse avait pris fait et cause pour Hugo : interdire coup sur coup deux pièces du dramaturge pouvait se révéler politiquement contre-productif. Aussi la commission de censure, toujours présidée par Brifaut, se contenta-t-elle de quelques remarques, imposant des suppressions et des aménagements mineurs, notamment pour les passages dans lesquels la monarchie était trop évidemment traitée à la légère (la réplique au cours de laquelle Hernani s'écrie : « Crois-tu donc que les rois à moi me sont sacrés ? » provoqua par exemple quelques remous au sein de la commission). Pour le reste, le rapport de la commission de censure indiqua qu'il lui semblait plus judicieux, quoique la pièce abondât en « inconvenances de toute nature », de la laisser représenter, afin que le public vît « jusqu'à quel point d'égarement peut aller l'esprit humain affranchi de toute règle et de toute bienséance ».


title: Bataille d'Hernani

text: "Hernani" pouvait donc être représenté sur la scène du Théâtre-Français, interprété par les meilleurs comédiens de la troupe. Conformément aux usages de l'époque, les rôles étaient distribués sans que soit pris en compte le rapport entre l'âge des acteurs et l'âge supposé des personnages. Ainsi, Firmin, âgé de 46 ans, interpréterait Hernani, censé être âgé de 20 ans. Mademoiselle Mars (51 ans) serait dona Sol (17 ans), tandis que Michelot (46 ans) jouerait le rôle de don Carlos (19 ans).


title: Bataille d'Hernani

text: En règle générale, la fonction spécifique de metteur en scène n'existant pas (elle apparaîtrait en Allemagne, avec Richard Wagner), c'étaient les comédiens eux-mêmes qui inventaient leurs rôles et créaient leurs effets. La conséquence en était que, très vite, chaque comédien se spécialisait dans un type particulier de rôle. Victor Hugo, qui manifestait pour la matérialité de la représentation de son œuvre un intérêt beaucoup plus grand que ses confrères dramaturges, s'impliquait dans la préparation scénique de ses pièces, en choisissait lui-même (lorsqu'il en avait la possibilité) la distribution et dirigeait les répétitions. Cette pratique, qui contrastait avec les usages habituels, provoqua quelques tensions avec les comédiens au début du travail sur "Hernani".


title: Bataille d'Hernani

text: Alexandre Dumas a donné un récit truculent de ces répétitions et, notamment, de la querelle entre l'auteur et l'actrice qui trouvait ridicule le vers où elle disait à Firmin « Vous êtes mon lion, superbe et généreux », qu'elle souhaitait remplacer par « Vous êtes Monseigneur vaillant et généreux ». Cette métaphore animalière, si elle n'était pas inédite dans le théâtre classique (on la retrouve dans "Esther" de Racine et dans "L'Orphelin de la Chine" de Voltaire), avait en effet pris dans le premier tiers du une connotation juvénile dont la comédienne estimait qu'elle convenait bien peu à son partenaire de jeu. Tous les jours, la comédienne revenait à la charge et, tous les jours, imperturbable, l'auteur défendait son vers et refusait le changement, jusqu'au jour de la première représentation, où Mademoiselle Mars prononça, contre l'avis de Hugo, « Monseigneur » en lieu et place de « mon lion ». En réalité, il est probable que la comédienne avait réussi à convaincre le dramaturge d'opérer cette modification, pour ne pas donner prise aux quolibets : c'est en effet « Monseigneur », et non « mon lion », qui était écrit sur le manuscrit du souffleur.


title: Bataille d'Hernani

text: Si les adversaires d"'Hernani" connaissaient le « lion superbe et généreux », c'est parce qu'il y avait eu des fuites dans la presse, qui en avait publié une partie : c'était Brifaut lui-même qui, ayant conservé une copie du texte soumis à la commission de censure, l'avait divulgué. Et, pour que le public vît bien « jusqu'à quel point d'égarement » s'était aventuré Hugo, on lui montra des vers tronqués. C'est ainsi, par exemple, que la réplique où dona Sol s'exclame : « Venir ravir de force une femme la nuit ! » était devenue : « Venir prendre d'assaut les femmes par derrière ! ». Hugo écrivit une lettre de protestation contre ce manquement si manifeste au devoir de réserve, sans beaucoup de résultat.


title: Bataille d'Hernani

text: Hugo n'avait pas seulement comme ennemi les défenseurs du gouvernement réactionnaire de Polignac : à l'autre bout de l'échiquier politique, les libéraux se méfiaient de l'ancien « ultra », qui avait commencé à se rapprocher d'eux à la fin de l'année 1829, tout en ne cachant pas sa fascination pour Napoléon. Le principal organe du parti libéral, le journal "Le National" d'Adolphe Thiers, farouchement opposé à Charles X, serait l'un des plus virulents contempteurs de la pièce. Par ailleurs, les adversaires esthétiques de Hugo, les dramaturges néo-classiques, étaient eux aussi libéraux et ils se livraient à un travail de sape auprès des comédiens, qu'ils entreprenaient de démotiver.


title: Bataille d'Hernani

text: Nombreux étaient alors ceux qui pensaient que la pièce ne passerait pas la première, et l'on s'arrachait les places de cette unique représentation. Hugo, de son côté, avait réglé à sa façon le problème de la « claque », groupe de spectateurs payés pour applaudir aux endroits stratégiques des pièces, qui saluait l'entrée des artistes et qui était éventuellement chargé d'expulser les spectateurs turbulents. Or, la claque était composée de proches des dramaturges classiques, leurs clients habituels, et était donc peu susceptible de soutenir avec tout l'enthousiasme souhaité la pièce de leur ennemi. Aussi Hugo décida-t-il de se passer de leurs services et de recruter sa propre claque.


title: Bataille d'Hernani

text: Le recrutement de la claque romantique s'effectua dans les ateliers de peinture et de sculpture, auprès de leurs étudiants, auxquels s'associèrent de jeunes littérateurs et musiciens. Ce sont eux qui, avec leurs costumes excentriques, leurs chevelures hirsutes et leurs plaisanteries macabres, feraient sensation au milieu du public policé du Théâtre-Français. Du sein de cette nouvelle génération qui composa « l'armée romantique » lors des représentations d"'Hernani", émergeraient les noms de Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Petrus Borel, etc. Tous ceux-là étaient favorables à Hugo, soit pour avoir adhéré aux thèses de la préface de "Cromwell", soit parce qu'il s'agissait d'un auteur qui était en butte à la censure du gouvernement. La dimension générationnelle se superposait d'ailleurs à cette dimension politique : de jeunes révolutionnaires s'opposaient à un gouvernement gérontocratique composé d'anciens émigrés revenus d'exil « sans avoir rien appris ni rien oublié » comme le disait un mot de l'époque, qui voulait la perte d'une pièce dans laquelle c'était justement un vieillard qui condamnait à mort de jeunes époux.


title: Bataille d'Hernani

text: Ce groupe de plusieurs centaines de personnes fut plus tard nommé par Théophile Gautier « l'armée romantique », dans une référence explicite à l'épopée napoléonienne :


title: Bataille d'Hernani

text: La métaphore politico-militaire de Gautier n'était ni arbitraire, ni inédite : le parallèle entre le théâtre et la Cité dans leur lutte contre les systèmes et les contraintes de l'ordre établi, réunis en 1825 dans la formule lapidaire du critique du "Globe" Ludovic Vitet (« le goût en France attend son 14 juillet ») était l'un des "topoï" d'une génération de littérateurs et d'artistes qui prenait dans la révolution politique son modèle stratégique, et qui usait volontiers du langage militaire : « la brèche est ouverte, nous passerons », avait dit Hugo après le succès du "Henri III" de Dumas.


title: Bataille d'Hernani

text: Avant la première représentation d"'Hernani", la « claque » fut réunie. À chacun de ses membres fut distribué un billet d'invitation nominatif (le baron Taylor craignait que certains d'entre eux ne fussent revendus) de couleur rouge sur lequel était écrit le mot "Hierro" (« le fer », en espagnol), qui devait constituer leur signe de ralliement, comme il constituait le cri de guerre des Almogavares dans "Les Orientales". Hugo aurait prononcé un discours dans lequel étaient à nouveau mêlées considérations esthétiques, politiques et militaires :


title: Bataille d'Hernani

text: Florence Naugrette, spécialiste de la littérature hugolienne, a montré qu'en réalité ce discours a été réinventé en 1864.


title: Bataille d'Hernani

text: Le 25 février, les partisans de Hugo (dont Théophile Gautier qui, par « mépris de l’opinion et du ridicule » portait les cheveux longs et un gilet rouge ou rose resté célèbre) furent devant le Théâtre-Français dès treize heures : ils faisaient la queue devant la porte latérale du théâtre, que le préfet de police avait ordonné de fermer à quinze heures. On espérait à la préfecture que des échauffourées éclateraient, obligeant à disperser cette foule de jeunes gens anticonformistes. Les employés du théâtre contribuaient à leur façon à aider les forces de l'ordre, en bombardant les romantiques d'ordures depuis les balcons (c'est à cette occasion que la légende veut que Balzac ait reçu un trognon de chou en pleine figure). Mais ces derniers restèrent stoïques et entrèrent dans le théâtre, avant que les portes ne se refermassent sur eux. Il leur restait quatre heures à attendre dans le noir avant que n'arrivent les autres spectateurs. Hugo, depuis le trou des acteurs percé dans le rideau de la scène, observait ses troupes sans se montrer. Lorsque les autres spectateurs pénétrèrent à leur tour dans les loges, ils ne furent pas peu surpris du spectacle qu'offrait la troupe des romantiques étalée en contrebas. Mais bientôt le rideau se leva. Le décor représentait une chambre à coucher.


title: Bataille d'Hernani

text: Le public se partageait donc entre les partisans de Victor Hugo, ses adversaires, et les curieux venus assister à cette première qui partout était annoncée comme étant la dernière d'une pièce dont on avait tant parlé. Ce jour-là, ce furent les premiers qui triomphèrent. La longue tirade de Don Gomez dans la galerie des portraits de ses ancêtres (Acte III, scène VI), qu'on attendait de pied ferme, avait été raccourcie de moitié, si bien que, pris de court, les adversaires de Hugo n'eurent pas le temps de passer des murmures aux sifflets. Le « j'en passe et des meilleurs » par lequel il y était mis un terme devint proverbial. Le monologue de Don Carlos devant le tombeau de Charlemagne fut acclamé ; les somptueux décors du cinquième acte impressionnèrent le public dans son ensemble. À la fin de la pièce, les ovations succédèrent aux ovations, les acteurs furent acclamés, le dramaturge porté en triomphe jusque chez lui. Des années plus tard, Gautier écrirait :


title: Bataille d'Hernani

text: Ce jour-là, la recette au Théâtre-Français fut de francs. "Phèdre", représenté la veille, n'avait rapporté que . La légende veut que le soir-même de cette représentation, et alors que celle-ci n'était pas encore achevée, Victor Hugo ait vendu les droits de publication de la pièce à l'éditeur Mame pour Francs, et que le contrat en aurait été signé sur une table de café. En réalité, c'est le 2 mars que Hugo, après quelques hésitations quant au choix de l'éditeur, permit à Mame d'éditer "Hernani" (dont le texte était sensiblement différent de celui que nous connaissons aujourd'hui).


title: Bataille d'Hernani

text: Les deux représentations qui suivirent eurent autant de succès : il faut dire que le baron Taylor avait prié Hugo de faire revenir sa « claque » (qui n'aurait plus à passer l'après-midi dans le théâtre), et que pas moins de six cents étudiants formaient la troupe des partisans de l'écrivain. Mais à partir de la quatrième représentation, le rapport de force s'inversa : il n'y eut plus que cent places gratuites de distribuées. Les troupes romantiques passaient de un contre trois à un contre seize. Qui plus est, le public, et notamment le public des adversaires de Hugo, connaissait mieux le texte de la pièce, et savait quand il devait siffler.


title: Bataille d'Hernani

text: Ce public n'était pas choqué par les distorsions que Hugo faisait subir à l'alexandrin classique : l'enjambement qui fait passer l'adjectif « dérobé » au vers qui suit celui où se trouve son substantif (le fameux « escalier ») ne choqua pas autant que le prétendit Gautier. Il semblerait en effet que déjà à cette époque, le public n'entendait plus la pulsion rythmique des vers, ce qui le rendait donc incapable de se rendre compte des transgressions commises par Hugo par rapport à la versification classique. Ce qui en revanche provoquait les sarcasmes et les quolibets, c'était la trivialité des dialogues, l'usage d'un vocabulaire qui n'avait pas cours dans la tragédie classique : l'absence de périphrase dans le « vous avez froid » de dona Sol à la seconde scène de l'acte I provoquait les sifflets ; un dialogue comme « Est-il minuit ? — Minuit bientôt » entre le roi et don Ricardo (Acte II, scène 1) le consternait. La versification hugolienne donna tout de même au public l'occasion d'un énorme fou rire, à la scène 4 de l'Acte I : « Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite ! — j'en suis », murmure un Hernani menaçant. Or, Firmin, rompu aux habitudes de la diction des vers classiques, marquait la pause à l'hémistiche. Ce qui donnait : « Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite j'en suis ! » Hugo fut contraint de remanier le vers.


title: Bataille d'Hernani

text: À mesure que les jours passaient, le climat devenait de plus en plus hostile. Des mots étaient échangés dans la salle entre les partisans et les adversaires. La postérité a retenu celui du sculpteur Auguste Préault, lancé le 3 mars à l'adresse de la calvitie des vieillards qui se trouvaient devant lui. Il cria à ces hommes assez âgés pour se souvenir de la Terreur : « À la guillotine, les genoux ! ». Le 10 mars, le public en vint aux mains, et la police dut intervenir. Les comédiens étaient fatigués des sifflets, des cris, des rires, des interruptions incessantes (on a pu calculer qu'ils étaient interrompus tous les douze vers, soit près de 150 fois par représentation), et interprétaient leurs rôles avec de moins en moins de conviction. Hostiles et décontenancés, « la plupart se moquent de ce qu'ils ont à dire », se plaignait Victor Hugo dans son journal à la date du 7 mars.


title: Bataille d'Hernani

text: À l'extérieur du théâtre, on parlait aussi d"'Hernani", devenu un objet de risée : « absurde comme "Hernani" », « monstrueux comme "Hernani "» étaient devenus des comparaisons courantes dans la presse réactionnaire. Mais la presse libérale n'était pas en reste : son leader, Armand Carrel, écrivit pas moins de quatre articles dans "Le National" pour dénoncer la monstruosité du drame hugolien, et surtout pour mettre en garde le public libéral contre les amalgames répandus par l'auteur de "Cromwell" : non, le romantisme n'était pas l'expression du libéralisme dans l'art, et la liberté artistique n'avait rien à voir avec la liberté politique. Ce qui dans le fond gênait Carrel, c'était le brouillage des genres opéré par l'esthétique hugolienne : lui-même considérait avec les « classiques » qu'il y avait un grand genre théâtral destiné à l'élite, la tragédie, et, pour éduquer le peuple, un genre mineur et esthétiquement moins exigeant, le mélodrame. L'idée de Hugo de faire « un art élitaire pour tous », un théâtre en vers destiné à la fois à l'élite et au peuple, lui semblait dangereuse.


title: Bataille d'Hernani

text: Les théâtres du boulevard, de leur côté, amusaient Paris avec leurs parodies dHernani" :" N, i, Ni ou le Danger des Castilles" "(amphigouri romantique en cinq actes et vers sublimes mêlés de prose ridicule)", "Harnali ou la Contrainte par Cor", ou encore, tout simplement, "Hernani". Don Gomez y était renommé Dégommé, dona Sol Quasifol ou Parasol… Quatre pièces parodiques et trois pamphlets (dont la tonalité ironique de l'un, dirigé contre la « cafarderie littéraire », montre qu'il fut en réalité rédigé dans l'entourage de Hugo) furent ainsi lancés dans les mois qui suivirent la première représentation du drame.


title: Bataille d'Hernani

text: Toutes les manifestations de la querelle d"'Hernani" ne furent pas aussi plaisantes que ces parodies : un jeune homme fut tué dans un duel, en défendant les couleurs de la pièce de Victor Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Toutes les représentations de la pièce, durant quatre mois, furent chahutées. En juin, les représentations s'espacèrent. À la fin du mois suivant, le combat déserta le théâtre pour se poursuivre dans la rue : les Trois Glorieuses commençaient, révolution dont on a pu dire par la suite que la Bataille dHernani" avait constitué la répétition générale.


title: Bataille d'Hernani

text: Si la pièce fut un succès commercial (pas moins de Francs de recette par représentation), si elle consacra Victor Hugo comme chef de file du mouvement romantique en même temps qu'elle en faisait la victime la plus célèbre du régime de plus en plus impopulaire de Charles X, ce succès de scandale marqua également le début d'un certain dédain des doctes pour le drame romantique en général, et pour le théâtre de Hugo en particulier. Notons toutefois l’avis de Sainte-Beuve : « La question romantique est portée, par le seul fait d’Hernani, de cent lieues en avant, et toutes les théories des contradicteurs sont bouleversées ; il faut qu’ils en rebâtissent d’autres à nouveaux frais, que la prochaine pièce de Hugo détruira encore ».


title: Bataille d'Hernani

text: Du côté du Théâtre-Français, après l'interruption causée par la Révolution de Juillet, les comédiens se montrèrent peu pressés de reprendre les représentations d"'Hernani". Estimant qu'ils les avaient interrompues trop tôt (la pièce fut arrêtée au bout de trente-neuf représentations), Hugo leur intenta un procès, et leur retira le droit de jouer "Marion de Lorme", dont le nouveau régime avait levé l'interdiction qui pesait sur elle.


title: Bataille d'Hernani

text: Victor Hugo n'en avait pourtant pas fini avec la censure, officiellement supprimée par le gouvernement de Louis-Philippe : deux ans après "Hernani", "Le Roi s'amuse", après une unique représentation tout aussi houleuse que celles d"'Hernani", fut interdite par le gouvernement, au motif que les « mœurs [étaient] outragées ». Là encore les critiques portaient, non pas sur une versification qui aurait été particulièrement audacieuse, mais sur les partis-pris éthiques et esthétiques de la dramaturgie hugolienne, qui met sur un même pied le sublime et le trivial, le noble et le populaire, rabaissant le premier et élevant le second dans une atteinte au code socio-culturel qui fut souvent vécue par un public aristocratique ou bourgeois comme une agression. Un critique du journal légitimiste "La Quotidienne" le rappellerait sans détour en 1838 à l'occasion d'un autre scandale, provoqué cette fois par "Ruy Blas" :


title: Bataille d'Hernani

text: Le décalage entre la réalité des évènements qui entourèrent les représentations d"'Hernani" et l'image qui en est demeuré est sensible : la postérité a retenu le « lion » imprononçable de mademoiselle Mars, le trognon de chou de Balzac, les coups et les insultes échangés entre « classiques » et « romantiques », « l'escalier dérobé » sur lequel trébuche le vers classique, le gilet rouge de Gautier, etc., mélange de vérité et de fiction qui rabat sur la seule date du 25 février 1830 des évènements qui s'espacèrent sur plusieurs mois, et qui oublie que la première représentation du drame de Hugo fut, presque sans coup férir, un triomphe pour le chef de file de l'esthétique romantique. Qui plus est, la légende qui s'est créée autour du drame de Victor Hugo, en escamotant les « batailles » théâtrales antérieures, attribue aux évènements qui se déroulèrent au premier semestre de l'année 1830 une importance largement supérieure à celle qui fut réellement la leur. Les éléments essentiels de ce « mythe d'un Grand Soir culturel » furent fixés dès le par des témoins directs des évènements : Alexandre Dumas, Adèle Hugo et surtout Théophile Gautier, hernaniste acharné.


title: Bataille d'Hernani

text: Dumas évoqua la bataille d’"Hernani" dans ses "Mémoires" (1852), où l'on trouve notamment la fameuse anecdote du « lion superbe et généreux » que se refusait à prononcer Mademoiselle Mars. Lui aussi avait eu maille à partir avec la comédienne, et lui aussi, en mars 1830, rencontra des difficultés avec sa pièce "Christine", qui d'abord fut censurée puis, après modifications, connut une première représentation houleuse. Le dessein de Dumas dans ses "Mémoires" était en fait de lier la réception des deux pièces, de faire accréditer l'idée qu'il y avait eu une « bataille de "Christine" » contemporaine et solidaire de la bataille d"'Hernani", réduisant presque cette dernière « à une querelle entre l’auteur et les acteurs ». Choisissant de raconter les chahuts occasionnés par "Christine", "Le More de Venise" et "Hernani", et faisant de sa propre pièce le paradigme des résistances rencontrées par le mouvement romantique, il tend dans ses "Mémoires" à minorer le caractère marquant des évènements qui entourèrent les représentations de la pièce de Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Si les anecdotes romanesques d'Alexandre Dumas s'intégrèrent rapidement à la légende de la bataille d"'Hernani", c'est avec Adèle, son épouse, que celle-ci commença véritablement à prendre cette tonalité épique qui serait la caractéristique principale du récit de Gautier. Tonalité qui apparaîtrait surtout dans le texte non-expurgé de la femme du dramaturge, puisque le récit qui fut publié en 1863 sous le titre de "Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie", après relecture par le clan Hugo, en fut débarrassé, au profit d'une veine romanesque qui le situait plutôt dans la lignée de Dumas.


title: Bataille d'Hernani

text: Mais la principale source qui contribua à fixer les images de la légende de la bataille d"'Hernani", c'est chez Théophile Gautier qu'il faut l'aller chercher, plus précisément dans cette "Histoire du romantisme" dont l'écriture occupa les derniers mois de sa vie, en 1872. L'incipit de cette histoire y est rédigé comme suit :


title: Bataille d'Hernani

text: La métaphore militaire et le parallèle avec Bonaparte se poursuivaient dans la suite du récit, qui faisait également la part belle au pittoresque (un chapitre entier du livre est consacré au « gilet rouge »), et qui surtout condensait en une seule soirée mémorable des évènements empruntés à des représentations différentes, dans une évocation largement idéalisée des évènements qui contribuerait durablement à fixer à la date du 25 février 1830 l'acte fondateur du romantisme en France.


title: Bataille d'Hernani

text: La perception que les contemporains eurent de la pièce fut assez rapidement conditionnée par la légendaire bataille qui avait entouré sa création. Ainsi, en 1867, alors que Victor Hugo était encore en exil à Guernesey, Napoléon III leva la censure qui pesait sur les pièces de son plus célèbre opposant, et permit que fut à nouveau monté "Hernani". Le public, majoritairement composé de jeunes gens qui ne connaissaient les chahuts de 1830 que par ouï-dire, applaudit bruyamment aux répliques qui avaient été sifflées (ou étaient supposées l'avoir été) en 1830, et manifesta sa réprobation lorsqu'il n'entendait pas les vers attendus (le texte joué reprenait pour l'essentiel celui de 1830, avec les modifications opérées par Hugo après les premières représentations).


title: Bataille d'Hernani

text: Après François Coppée et son poème intitulé « La bataille d’"Hernani "» (1882) qui « radicalis[ait] les éléments constitutifs de la bataille », Edmond Rostand apporta sa pierre à l'édification de la légende d’"Hernani", avec son poème « Un soir à "Hernani :" 26 février 1902 », inspiré par les récits de Gautier et de Dumas. Dès lors, l'histoire véritable des représentations de la pièce de Victor Hugo passa au second plan, remplacée par sa reconstitution hagiographico-épique : lorsqu'elle imprima pour son tricentenaire une plaquette commémorant ses grandes créations théâtrales, la Comédie-Française fit figurer à la date du 25 février 1830, non pas « "Hernani" - création », ainsi qu'elle l'avait fait pour d'autres pièces, mais « bataille d’"Hernani" ». Bataille qui fut reconstituée, par et pour des lycéens, en 2002, lors des célébrations du bicentenaire de la naissance de Victor Hugo, tandis qu'un téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe (sur un scénario de Claude Allègre et Jean-Claude Carrière), "La Bataille d'Hernani", contribuait à donner une nouvelle vigueur au récit inspiré par les évènements qui avaient entouré, cent soixante-douze ans plus tôt, la création de la pièce de Victor Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Des extraits consacrés à l'évocation de la bataille d'Hernani de ces trois textes, ainsi que des articles de Gautier, des lettres et des notes de Victor Hugo sur le même sujet, sont accessibles en ligne sur le site du Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'Académie de Lille, dans un dossier réalisé par Françoise Gomez.


title: Octobre 1989

text: Delorme Samantha: maman de Gabin et grande basketteuse à AS St priest la prugne


title: Schistosité

text: La schistosité décrit une famille de plans sub-parallèles et régulièrement espacés selon lesquels les roches schistosées se débitent (ou se clivent) facilement en feuillets plus ou moins épais. Ces feuillets marquent l'aplatissement de la roche schistosée, en général lors d'une phase de déformation. Le plan de schistosité s'ouvre facilement car il s'agit d'une discontinuité mécanique; cette propriété est mise à profit dans la taille des ardoises et des lauzes, par exemple.


title: Schistosité

text: Les plans de schistosité se développent selon une direction perpendiculaire au plan d'aplatissement maximal. Ils concernent uniquement les minéraux qui peuvent être orientés (minéraux ayant une forme d'aiguille, de prisme ou en plaquettes) et reflètent souvent le fait que des micas (foliation) sont réorientés, ont cristallisé ou recristallisé à plat sur ces plans. À ce titre, la schistosité est souvent caractéristique des roches métamorphiques par la venue de minéraux néoformés appelés blastes (les cristaux relictuels se nommant quant à eux clastes). On peut y distinguer des textures granoblastiques (cristaux en grains), lépidoblastiques (minéraux en paillettes comme les micas), nématoblastiques (minéraux en aiguilles comme les amphiboles).


title: Schistosité

text: La schistosité existe presque systématiquement dans des roches qui ont été déformées (plissements, zones de cisaillement), sans contrepartie dans les roches qui ne l'ont pas été. La schistosité est donc un plan d'anisotropie mécanique, typiquement proche du plan axial des plis .


title: Schistosité

text: Les géologues distinguent deux grands types de schistosité :


title: Schistosité

text: Une roche peut receler plusieurs schistosités qui traduisent chacune des phases de déformation au cours d'une ou de plusieurs orogénèses. Suivant leur morphologie et le degré d'aplatissement (déformation de plus en plus ductile), les géologues distinguent plusieurs types de schistosité :


title: Schistosité

text: La schistosité est produite par aplatissement. Les mécanismes principaux en sont la (ou pression-dissolution), la rotation rigide, la déformation intracristalline et la cristallisation orientée. Ces mécanismes s'accompagnent souvent de néocristallisation (recristallisation métamorphique).


title: Schistosité

text: Le principal processus est la . . Le processus de dissolution–cristallisation correspond à la migration d'atomes dans une phase fluide interstitielle d'un agrégat de cristaux soumis à une contrainte différentielle. Cette pression provoque l'apparition d'une différence de potentiel chimique entre les faces des cristaux qui ont tendance à se dissoudre, et les faces où recristallisent des éléments dissous (quartz, biotite, mica, amphibole…) sous forme de grains ou de fibres. Les minéraux existant avant la déformation (les clastes) modifient localement la mise en place de la schistosité en protégeant des espaces (les ) dans lesquels ont cristallisé les éléments dissous.


title: Décembre 1989

text: Décembre 1989 est le douzième et dernier mois de la 1989 année du calendrier grégorien. Le mois de décembre durant l'année 1989 s'étale du vendredi décembre au dimanche 31 décembre. Il succède à novembre 1989 et précède janvier 1990 ; il s'agit ainsi du dernier mois des années 1980.


title: Décembre 1989

text: Décembre 1989 continue la chute des régimes communistes en Europe commencée le mois précédent. Ce mois-ci, en Allemagne, le Parti socialiste unifié perd sa position de parti dirigeant et démissionne ; en République socialiste tchécoslovaque, la révolution de Velours met à mal le Parti communiste et en Roumanie, la révolution renverse et exécute le dictateur communiste Nicolae Ceaușescu. Durant le sommet de Malte, George H. W. Bush et Mikhaïl Gorbatchev déclarent mettre fin à la guerre froide.


title: Décembre 1989

text: En décembre 2014 sur la Wikipédia francophone, 203 personnalités sont catégorisées nées en décembre 1989 et 110 personnalités sont catégorisées décédées durant cette même période.


title: Décembre 1989

text: C'est le début de la chute des régimes communistes en Europe. En novembre 1989, le 9, le mur de Berlin édifié en 1961 par la République démocratique allemande est ébréché et détruit, le 10 Todor Jivkov démissionne de son poste de président du Conseil d'État, le 17 la révolution de Velours débute en République socialiste tchécoslovaque. Installée depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la guerre froide confronte les deux puissances mondiales de l'époque : les États-Unis et l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS). Le , le président américain Ronald Reagan et le secrétaire du Parti communiste Mikhaïl Gorbatchev signent le Traité sur les forces nucléaires à portée intermédiaire, mettant un terme à la crise des euromissiles.La Wikipédia francophone recense personnalités nées en décembre 1989.


title: Décembre 1989

text: En France métropolitaine, selon l'Institut national de la statistique et des études économiques, sont nées en décembre 1989. Parmi lesquels, il y a le footballeur André Ayew, le volleyeur Frédéric Barais, l'escrimeuse Cécilia Berder, l'athlète Marie Gayot et la femme politique Marion Maréchal.


title: Décembre 1989

text: La Wikipédia francophone recense personnalités mortes en décembre 1989.


title: Dianthus

text: Dianthus est un genre de plantes de la famille des "Caryophyllaceae". C'est le genre des œillets véritables.


title: Dianthus

text: Ce sont des plantes herbacées, plusieurs espèces sont utilisées comme plantes ornementales. Elles sont originaires en grande partie d'Europe, d'Asie et d'Afrique du Nord. "Dianthus repens" vit quant à elle en zone subarctique.


title: Dianthus

text: « "Dianthus" » est formé à partir des mots grecs « "Dios" » (Zeus, Jupiter) et « "anthos" » (fleur) et signifie « fleur des Dieux», hommage rendu à la beauté de ces fleurs. Il doit son nom latinisé à Théophraste.


title: PhpMyAdmin

text: phpMyAdmin (PMA) est une application Web de gestion pour les systèmes de gestion de base de données MySQL et MariaDB, réalisée principalement en PHP et distribuée sous licence GNU GPL.


title: PhpMyAdmin

text: Il s'agit de l'une des plus célèbres interfaces pour gérer une base de données MySQL sur un serveur PHP. De nombreux hébergeurs, gratuits comme payants, le proposent ce qui évite à l'utilisateur d'avoir à l'installer.


title: PhpMyAdmin

text: Cette interface pratique permet d'exécuter, très facilement et sans grandes connaissances en bases de données, des requêtes comme les créations de table de données, insertions, mises à jour, suppressions et modifications de structure de la base de données, ainsi que l'attribution et la révocation de droits et l'import/export. Ce système permet de sauvegarder commodément une base de données sous forme de fichier .sql et d'y transférer ses données, même sans connaître SQL.


title: PhpMyAdmin

text: Les requêtes SQL restent possibles, ce qui permet de les tester interactivement lors de la création d'un site pour les utiliser ensuite en batch (c'est-à-dire en différé) une fois au point.


title: PhpMyAdmin

text: En 1998, Tobias Ratschiller commença à travailler sur une interface web en PHP pour MySQL, inspirée du MySQL-Webadmin de Peter Kuppelwieser. Quand il renonça au projet en 2000 par manque de temps, phpMyAdmin était déjà devenu un des plus populaires outils d'administration pour les applications PHP et l'administration MySQL avec une large communauté d'utilisateurs et de collaborateurs.


title: PhpMyAdmin

text: Afin de coordonner le nombre croissant de patches, un groupe de trois développeurs, Olivier Müller, Marc Delisle et Loïc Chapeaux, lancèrent le projet "The phpMyAdmin Project" sur SourceForge.net et assurèrent le développement en 2001.Le logiciel, actuellement disponible dans 50 langues différentes, est encore maintenu dans "The phpMyAdmin Project" administré par Olivier Müller, Marc Delisle, Alexander M. Turek, Michal Čihař et Garvin Hicking.


title: Jaroslav Hašek

text: Jaroslav Hašek ( - ) est un romancier, humoriste et journaliste libertaire d'origine tchécoslovaque, rendu célèbre par son chef-d'œuvre satirique "Le Brave Soldat Chvéïk". Il représente, avec Franz Kafka, le renouveau littéraire pragois du début du .


title: Jaroslav Hašek

text: Jaroslav Hašek est né en 1883 à Prague. Il était le fils de Josef Hašek, un professeur de mathématiques enseignant au collège, et de sa femme Katerina.


title: Jaroslav Hašek

text: La pauvreté força la famille, avec ses trois enfants (Bohuslav, de trois ans plus jeune que Jaroslav, et Maria, une cousine orpheline) à déménager plus d'une dizaine de fois. Jaroslav ne connut jamais de foyer fixe, une absence de racine qui influença sa vie errante de manière décisive.


title: Jaroslav Hašek

text: Dépressif, son père fut emporté en 1896 par ses excès d'alcool, alors que le jeune Jaroslav n'avait que treize ans.


title: Jaroslav Hašek

text: Jaroslav entraîna bien vite le désespoir de sa mère Katerina, qui voulait faire de lui un citoyen respectable mais n'arrivait pas à l'éduquer convenablement. Il abandonna le collège dès l'âge de quinze ans et un pharmacien du nom de Kokoska en fit son assistant un certain temps. Toutefois il finit par obtenir une formation à l'académie commerciale de Prague, où il obtint un diplôme à dix-neuf ans. Il trouva un emploi à la Slava Bank, mais fut vite renvoyé, car il semblait déjà très porté sur la boisson.


title: Jaroslav Hašek

text: Très vite dans sa carrière, Hašek s'affirma activement en tant qu'anarchiste et publia de très nombreux textes dans la presse politique de langue tchèque. En 1907 il devint rédacteur en chef du périodique anarchiste "Komuna". Il est ensuite journaliste aux périodiques "Ženský obzor" ("L'Horizon de la femme", à partir de 1908), "Svět zvířat" ("Le Monde des animaux", un journal satirique), "České slovo" ("Le Mot tchèque", à partir de 1911), mais aussi et de manière irrégulière aux: "Čechoslovan", "Pochodně", "Humoristicky listy".


title: Jaroslav Hašek

text: Il fonde en 1911 le Parti du lent progrès dans les limites de la loi ("Stranu mírného pokroku v mezích zákona") et se présente comme son candidat tout en caricaturant les autres partis et le mode de scrutin.


title: Jaroslav Hašek

text: Désireux à un moment de retrouver une existence moins mouvementée, il épousa , elle-même une écrivaine, mais sans grand succès. Il se fit une spécialité du vol et du trafic de chiens, allant jusqu'à inventer de faux pedigrees pour revendre des bâtards à un meilleur prix, comme le fera Chvéïk dans son roman.


title: Jaroslav Hašek

text: Les pulsions suicidaires ne lui étaient pas étrangères et on l'empêcha un jour de justesse de se jeter du Pont Svatopluk Čech à Prague. À la suite de cet incident, il passa une courte période en établissement psychiatrique, ce qui là aussi constituera plus tard pour lui une source d'inspiration.


title: Jaroslav Hašek

text: Hašek eut un enfant de Jarmila, Richard. Mais sa femme le quitta peu après pour retourner chez ses parents, emportant Richard avec elle. Jaroslav en fut réduit à louer une chambre dans un bordel, le U Valsu.


title: Jaroslav Hašek

text: En 1915, Jaroslav Hašek, qui avait acquis une solide réputation de noceur, fut enrôlé dans l'armée autrichienne. Il fut incorporé au autrichien sur le front de Galicie en 1915 et n'hésitera pas plus tard à ridiculiser ses supérieurs, dans "Le Brave Soldat Chvéïk", sous leurs véritables noms.


title: Jaroslav Hašek

text: Hašek servit également en Bohême du sud avant de gagner la Hongrie. En , son unité fut isolée à la suite d'une percée des troupes russes et Hašek se rendit aux Russes. Il fut emprisonné dans un camp en Ukraine, puis dans l'Oural.


title: Jaroslav Hašek

text: En 1917, la Révolution russe mit fin à la guerre sur le front de l'Est. Hašek, libéré, s'engagea dans la Légion tchèque, une organisation visant à émanciper les Tchèques de la tutelle austro-hongroise. Puis, il s'engagea volontairement au service des Bolcheviks en 1918, qui en firent un commissaire politique dans la russe. Ce sont ces années de sa vie qui sont racontées avec beaucoup d'humour et d'ironie dans "Aventures dans l'Armée rouge".


title: Jaroslav Hašek

text: Jaroslav Hašek fut de retour à Prague en 1920, capitale de la nouvelle Tchécoslovaquie et s'engagea plus que jamais dans la politique, guidé par ses idéaux communistes et nationalistes. De Russie il ramenait, entre autres, une nouvelle « épouse », bien que n'ayant jamais divorcé d'avec Jarmila.


title: Jaroslav Hašek

text: Tout en continuant à boire énormément, Hašek entama l'écriture rapide des aventures du brave soldat Chvéïk, un personnage qu'il avait déjà créé dans d'autres histoires, aujourd'hui perdues. La verve noire et comique de Jaroslav Hašek s'adressait directement au petit peuple.


title: Jaroslav Hašek

text: Hašek avait l'intention d'en écrire six volumes, mais il ne put en terminer que trois, car il mourut le à Lipnice nad Sázavou de tuberculose aggravée par son alcoolisme


title: Jaroslav Hašek

text: Ces trois volumes furent publiés, suivis par un quatrième volume, posthume et inachevé, mais terminé par son ami Karel Vaněk.


title: Jaroslav Hašek

text: En 1991, les quelques écrits de jeunesse non perdus de Hašek furent rassemblés sous le titre "Le Scandale de Bachura et autres nouvelles".


title: Jaroslav Hašek

text: Un monument équestre à sa mémoire a été érigé en 2005 dans le quartier pragois de Žižkov où Hašek vécu. C'est la dernière œuvre de son auteur, le sculpteur tchèque .


title: Daniel André Brun

text: Daniel André Brun est un expert français d'aïkido. Il est le fondateur de la « Fédération d'Aïkido Traditionnel ».


title: Daniel André Brun

text: Né à Bordeaux le , Daniel André Brun commence les arts martiaux par la lutte à l'âge de 10 ans en 1935. Puis il commence le judo en 1946 qu'il pratique jusqu'en 1980, côtoyant au sein de la Fédération Française des Maîtres de haut niveau, notamment Maître Kawashi, Maître Awazu et Maître Michigami. Il exerce les fonctions d'Expert Technique ( dan) et d'arbitre Européen à la Fédération Française de Judo. Diplômé d'état il enseigne le Judo à Bordeaux au Judo Club d'Aquitaine. Parallèlement à cela il découvre l'Aïkido au cours d'une démonstration de Maître Minoru Mochizuki en 1951 à laquelle il participe en tant qu'Uke. Il démarre ce nouvel art martial au sein des clubs de Judo. En 1952 sa pratique s'approfondit avec l'arrivée de Maître Tadashi Abe, envoyé par le Fondateur (O SenseÏ) Moriheï Ueshiba.


title: Daniel André Brun

text: De 1952 à 1960, à partir de la France où il vivait, Maître Tadashi Abe posa les bases de l'Aïkido Européen à une époque où personne n’avait encore entendu parler d’Aïkido. Daniel André Brun, ainsi que quelques autres pionniers des débuts, y participe activement. Il fait partie des toutes premières ceintures noires d'Aikido françaises. Son Dan lui est décerné en 1954 par l’Aïkikaï de Tokyo, signé de la main de Kisshomaru Ueshiba par délégation de O Senseï.


title: Daniel André Brun

text: Sur les recommandations de Maître Tadashi Abe, un autre pratiquant d'Aïkido et de judo, André Nocquet partit au Japon pour suivre l'enseignement auprès du fondateur de l'Aïkido, O Senseï Moriheï Ueshiba, qui l'hébergera chez lui. Son initiation durera de 1955 à 1958. Puis il retourne en France avec le titre de Maître d'Aïkido, diplômé du Centre Mondial d'Aïkido de Tokyo avec la délégation du Fondateur (O Senseï), pour assurer la diffusion de l'Aïkido en France. Dès lors, dès 1960, c'est Maître André Nocquet qui assume les responsabilités de l’Aïkido Français au départ de Maître Tadashi Abe. En 1962, Maître Moriheï Ueshiba lui confère le titre de représentant général de l’Aïkikai en France. Dans les années 1960, d'autres experts japonais arriveront en France tels Maître Masahilo Nakazono et Maître Masamichi Noro (1961), Maître Hirô Mochizuki (1963), Maître Nobuyoshi Tamura (1963), puis plus tard, sur invitation de Maître André Nocquet, Maître Hirokazu Kobayashi.


title: Daniel André Brun

text: Après le départ de Maître Tadashi Abe, Daniel André Brun continue à pratiquer l'Aïkido avec Maître Nocquet qui lui attribuera ses grades jusqu'au Dan (1978). Faisant partie des plus hauts gradés de l'époque, Il exercera au sein de la FFAD de Maître André Nocquet, qui deviendra ensuite la FFAK, la fonction de Conseiller Technique National membre de la commission des grades. Il sera aussi Conseiller Technique Européen au sein de l'UEA (Union Européenne d'Aïkido fondée par Maître André Nocquet en 1969 à Cologne). En 1983, la fédération que dirige Maître André Nocquet, la FFAK, ainsi que toutes les fédérations et autres groupes d'Aïkido français sont réunis au sein d'une seule Fédération. Dans cette nouvelle fédération, la FFAAA, Daniel André Brun est alors Conseiller Technique National Dan. Mais l'intégration de ces différents courants qui existent depuis le début de l'Aïkido en France ne se fait pas sans difficultés. Le groupe de Maître Tamura, qui crée la FFLAB avec plusieurs milliers d'élèves un an auparavant, n'en fait pas partie. Il sera rejoint en 1985 par le groupe GHAAN de Maître André Nocquet.


title: Daniel André Brun

text: C'est à cette époque qu'avec d'anciens élèves de la FFAK, Daniel André BRUN crée en 1984 la FFAT, Fédération Française d'Aïkido Traditionnel, école issu d'un courant existant depuis les origines de l'Aïkido Français. Développant cette école en France et en Europe, invité dans divers pays européens, il anime des stages nationaux et internationaux en Allemagne, Angleterre, Roumanie. En 1995 il fonde la CEA, Confédération Européenne d'Aïkido. La Commission Technique de la FAT lui décernera les grades de Dan (1985), Dan (1993), puis Dan (2001).


title: Daniel André Brun

text: Maître Daniel André BRUN est décédé le matin du . Quelques années avant cette disparition, après un parcours de plus de 70 ans d'arts martiaux, il recevait le titre honorifique de Dan, consacrant sa vie passée à transmettre l'Aïkido.


title: Daniel André Brun

text: Aujourd'hui, la Fédération d’Aïkido Traditionnel - Ecole Daniel André BRUN, son Ecole, continue pour honorer sa mémoire.


title: Daniel André Brun

text: Le site de la Fédération d’Aïkido Traditionnel


title: Daniel André Brun

text: Archives de la Fédération d'Aïkido Traditionnel


title: Œillet commun

text: L'œillet commun ("Dianthus caryophyllus") ou œillet des fleuristes, œillet giroflé, œillet Chabaud, est une espèce de plantes herbacées de la famille des "Caryophyllaceae". Ses cultivars innombrables sont produits comme plantes ornementales pour leurs fleurs de couleurs variées, blanches, roses ou rouges.


title: Œillet commun

text: Cette espèce est probablement originaire des bords de la Méditerranée, et largement répandue par les cultures depuis l'Antiquité. Elle appartient au genre "Dianthus" (fleur dédiée à Zeus) qui comprend près de .


title: Œillet commun

text: C'est une espèce de plantes herbacées vivaces grâce à sa tige souterraine ramifiée, haute de 10 à . Les feuilles sont très allongées et les tiges noueuses. Les fleurs, à pétales dentés au sommet, sont de couleur rose, blanche, parfois mêlée de pourpre, et s'épanouissent tout l'été. On la trouve assez communément dans presque toute l'Europe centrale et méridionale et dans le Nord de l'Afrique, en terrains secs et rocailleux.


title: Œillet commun

text: Les nombreux cultivars se classent en deux groupes :


title: Œillet commun

text: À ne pas confondre avec l'œillet de poète, "Dianthus barbatus", ni avec l'œillet mignardise, "Dianthus plumarius", également couramment cultivés comme plante ornementale, pour les bordures de jardins.


title: Œillet commun

text: Ni avec l'œillet d'Inde, "Tagetes patula".


title: Œillet commun

text: Ces œillets préfèrent un sol sain, bien drainé et une exposition ensoleillée. Plantation en avril mai à l'aide de plants issus de boutures. La récolte commence quatre mois après la plantation.


title: Œillet commun

text: L'œillet des fleuristes fait l'objet d'une culture importante pour la fleur coupée. En France, le centre de production est concentré dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. La production d'œillets tend à se décentraliser vers l'Afrique et l'Amérique du Sud.


title: Œillet commun

text: Plusieurs variétés d'œillets génétiquement modifiés ont été produites dans le monde, notamment par la firme Suntory au Japon. Le but est d'obtenir de nouveaux coloris et de ralentir le fanage des fleurs.


title: Matériau pour ressort

text: Dans la conception d'un ressort, la première question à se poser est le choix du matériau.


title: Matériau pour ressort

text: Un « bon » ressort se déforme facilement de manière élastique (sinon on utiliserait un dispositif rigide) — il a donc une faible constante de raideur — par contre, il peut se déformer de manière importante sans subir de déformation plastique. Ceci peut se synthétiser par la notion de « résistance vive élastique » du matériau. "R" étant la limite d'élasticité et "E" le module de Young de ce matériau ; cette valeur est élevée dans le cas d'un « bon matériau pour ressort ». Toutefois, une haute limite d'élasticité ne suffit pas, il faut qu'elle s'accompagne d'une bonne résilience et d'une bonne endurance vis-à-vis des efforts alternés (voir Fatigue).


title: Matériau pour ressort

text: Parmi les aciers, une première famille est celle des aciers mangano-siliceux contenant de 1,5 à 2 % de silicium, 0,6 à 0,7 % de manganèse, 0,4 à 0,6 % de carbone, avec éventuellement un peu de chrome, de tungstène, de molybdène ou de vanadium. Citons les nuances suivantes : 45S7 (ressorts à lames), 55S7, 45SCD6, 60SC7, (barres de torsion), 45SW8. On trouve aussi des aciers au chrome, avec du vanadium, du manganèse ou du silicium-molybdène, par exemple : 45C4, 50CV4.


title: Matériau pour ressort

text: L'élinvar (« acier » à 33 % de nickel, 12 % de chrome, 1,2 % de manganèse) a un module d'Young indépendant de la température. Il sert à la fabrication de ressorts destinés à des appareils de précision (galvanomètres, sismographes, chronomètres, diapasons).


title: Matériau pour ressort

text: La limite d'élasticité des aciers baisse rapidement lorsque la température s'élève. Pour les hautes températures, on préfère des alliages de type Inconel à base de nickel (45 à 75 %), de chrome (15 %), de cobalt, molybdène, tungstène, titane, fer, et aluminium, qui conservent des propriétés correctes jusqu'à 400-, ou encore des intermétalliques.


title: Matériau pour ressort

text: La corde à piano est (en principe) un fil d'acier à 0,8 - 1 % de carbone, dont la surface polie est exempte de défauts ou d'imperfections notables susceptibles d'amorcer des ruptures de fatigue (concentrations de contrainte). On atteint normalement une limite d'élasticité "R" = pour le fil de et "R" = pour le fil de .


title: Matériau pour ressort

text: Un matériau trop peu connu mais largement utilisé en construction électrique est le cuivre au béryllium (1 à 2 %). Il permet de réaliser des ressorts très bons conducteurs de l'électricité et de la chaleur. Sa limite d'élasticité atteint , avec une très bonne endurance.


title: Matériau pour ressort

text: Les alliages à mémoire de forme (par exemple, le "Nitinol", alliage de nickel, titane et cuivre) constituent une solution intéressante quand la détente du ressort doit être différée dans le temps. Ils présentent plusieurs propriétés très spéciales, entre autres l'effet mémoire simple sens qui permet à l'alliage de retrouver sa forme initiale après une déformation mécanique ou thermique et l'effet mémoire double sens qui le rend capable après « éducation » d'avoir deux positions stables au-dessous et au-dessus d'une certaine « température critique ». Des ressorts peuvent ainsi rester « au repos » à température ambiante et devenir « actifs » si leur température augmente. Ils ont des applications fort intéressantes en orthodontie, dans les systèmes d'assemblage mécanique, les appareillages de sécurité


title: Matériau pour ressort

text: Aux très basses températures (), les aciers sont presque tous extrêmement fragiles (voir Température de transition fragile-ductile) mais on peut utiliser d'autres métaux comme le plomb.


title: Matériau pour ressort

text: Outre le choix du matériau adapté, les performances du ressort dépendent également du traitement de surface du matériau. Ceux-ci mettent en compression les couches superficielles du métal, minimisant le risque de rupture de fatigue. Ces traitements peuvent être le galetage (barres de torsion) ou le grenaillage (en anglais ""). La préconformation des ressorts est également une solution pour créer, aux endroits les plus sollicités, les contraintes résiduelles de compression ou de cisaillement adéquates.


title: CRL

text: CRL est un sigle qui peut signifier :


title: CRL

text: CRL est un code qui peut signifier :


title: Clément VIII (antipape)

text: Gil Sanchez Muñoz y Carbón (1370 - 1446) a été élu successeur de l'antipape  au château de Peñíscola, de 1424 à 1429 sous le nom de . Il n'est cependant pas reconnu comme antipape par le Vatican.


title: Clément VIII (antipape)

text: Sentant sa mort proche,  désigna le un nouveau collège cardinalice, composé de Jean Carrier, archidiacre de Rodez et chapelain du comte d'Armagnac, Julián Lobera y Valtierra, aumônier, scribe de lettres apostoliques, administrateur du diocèse de Tarazona, Ximeno Dahe, auditeur de la Chambre Pontificale, et Domingo de Bonnefoi, prieur du monastère de Montealegre à Tiana près de Barcelone.


title: Clément VIII (antipape)

text: Après le décès de , en l'absence de Jean Carrier, les trois autres cardinaux, se réunirent en conclave, au château de Peñíscola, le , et lui choisirent comme successeur Gil Sanchez Muñoz y Carbón, qui a pris le nom de . Natif de Teruel, en 1370, il en était l'archiprêtre, fonction qu'il cumulait avec un canonicat à Barcelone. Il résida à Peñíscola jusqu'au , date à laquelle il abandonna les lieux après avoir abdiqué auprès de . Il avait cédé aux pressions d'd'Aragon, désireux de conquérir le royaume de Naples et de s'en faire reconnaître roi par le pape de Rome qui en était le suzerain. Sa reconnaissance du pape romain lui valut, en contrepartie, d'être nommé à la tête de l'évêché de Majorque où il décéda le .


title: Clément VIII (antipape)

text: De son côté, le quatrième cardinal, Jean Carrier, avait déclaré l'élection invalide pour cause de simonie et réunit à lui seul un conclave pour désigner un autre pontife à sa convenance l'antipape . L'antipape n'est pas inscrit dans la liste officielle des papes et antipapes de l"'Annuario Pontificio" publié par Vatican. Il apparaît dans une note en bas de la page consacrée à l'antipape dans l'édition 2007, , .


title: Fats Waller

text: Thomas Wright Waller, dit Fats Waller, né le à New York, mort le à Kansas City (Missouri), est un pianiste de jazz, organiste et compositeur américain.


title: Fats Waller

text: C'est un des musiciens les plus influents et les plus appréciés du public et de la critique, tant aux États-Unis qu'en Europe, à une époque où le jazz peinait à être considéré comme une musique « sérieuse ». Il a écrit plusieurs centaines de chansons, dont une bonne partie sont devenues des standards de jazz. Pianiste de « stride » virtuose, son jeu a influencé de nombreux jazzmen, dont Art Tatum, Count Basie ou Thelonious Monk.


title: Fats Waller

text: La famille Waller est originaire de Virginie et s'est installée à Harlem au tournant du pour s'assurer un avenir plus favorable. Son grand-père est violoniste ; son père, Edward Martin Waller, est un prédicateur baptiste marié à Adeline Lockett, organiste de son église. De 1890 à 1910, ils auront onze enfants dont cinq seulement survivront.


title: Fats Waller

text: Thomas Wright Waller naît à New York le . Vers l'âge de 6 ans, il apprend les rudiments du piano auprès de sa mère et du directeur musical de l'église qui lui fait découvrir les œuvres de Jean-Sébastien Bach que Thomas jouera toute sa vie. Thomas ne travaille pas réellement et n'apprend pas à lire la musique, puisqu'il est capable de mémoriser les leçons immédiatement. Vers 6 ou 7 ans, il reçoit quelques leçons d'une certaine Miss Perry qui lui apprend à lire et à écrire la musique. Il suit souvent ses parents qui prêchent au coin des rues. Au temple, il accompagne les chants sur l'orgue, instrument auquel il restera attaché toute sa vie.


title: Fats Waller

text: Dans l'orchestre de l'école dirigé par Edgar Sampson, il se distingue en jouant des airs à la mode. À 14 ans, il gagne un concours de talents au Roosevelt Theatre en jouant "Carolina Shout" de James P. Johnson, morceau qu'il a appris en observant un piano mécanique le jouer.


title: Fats Waller

text: Son intérêt pour la musique grandit et l'acquisition d'un piano dans le foyer confirme sa vocation, il sera pianiste, malgré l'opposition de son père qui aurait rêvé pour lui d'une carrière religieuse. Il quitte l'école et fait de petits boulots, tout en jouant de plus en plus et traînant aux abords des night-clubs afin d'approcher ses idoles.


title: Fats Waller

text: À 15 ans, il décroche son premier engagement en tenant l'orgue du durant les projections de films muets, il gagne alors par semaine.


title: Fats Waller

text: En 1920, alors qu'il est âgé de 16 ans, sa mère Adeline décède. Au désespoir de son père avec lequel il se brouille, Thomas emménage chez son professeur de piano, Russell Brooks. Il rencontre Willie « the lion » Smith et James P. Johnson, alors maîtres incontestés du . Johnson le prend sous son aile et en fait son élève, pendant que Smith lui fait découvrir les compositeurs impressionnistes, tout en le poussant à développer ses talents d'entertainer, par exemple en faisant des grimaces en jouant.


title: Fats Waller

text: Il étudie également avec le pianiste et compositeur Leopold Godowsky et Karl Böhm.


title: Fats Waller

text: Thomas Wright Waller, qu'on appelle déjà « Fats » en raison de sa corpulence, se révèle très doué. Il trouve naturellement sa place dans le milieu professionnel et sa notoriété ne cesse de grandir tant dans les night-clubs que dans le circuit des soirées privées.


title: Fats Waller

text: En 1921, il accompagne les films muets à l'orgue dans un autre cinéma, où il gagne par semaine.


title: Fats Waller

text: En 1922, à l'âge de 18 ans, il grave ses premiers enregistrements pour le label Okeh, ' puis ', deux de ses compositions. En 1923, pour la QRS Company, il grave des « » (rouleaux pour piano mécanique). À 20 ans, c'est un artiste reconnu sur toute la scène de Harlem. Sa carrière décolle quand il signe avec RCA Victor en 1926, pour qui il enregistre en piano solo ses succès "Handful of Keys" ou "Smashing Thirds" (1929). Il enregistre également ', "Honeysuckle Rose" ou "The Joint is Jumpin.


title: Fats Waller

text: Il donne des conseils à Count Basie pour le jeu à l'orgue.


title: Fats Waller

text: Il joue avec Bessie Smith, Sara Martin, Alberta Hunter, Anna Jones ou . Il enregistre également avec Fletcher Henderson, Jack Teagarden, les et Ted Lewis.


title: Fats Waller

text: En 1926, on raconte qu'il a été enlevé par des gangsters après un concert, afin qu'il joue à l'anniversaire d'Al Capone.


title: Fats Waller

text: En 1927, il joue avec l'orchestre de Fletcher Henderson. Il joue également avec Erskine Tate à Chicago au Théatre Vendome, au Metropolitan et au Regal. Il compose avec James P. Johnson la musique de son premier spectacle, "Keep Shufflin".


title: Fats Waller

text: La même année, il se lie d'amitié avec Andy Razaf, poète et parolier à la Tin Pan Alley. Ensemble, ils écrivent des comédies musicales pour Broadway notamment le célèbre ' (1929), qui rencontre un succès tant critique que public, notamment grâce à la chanson '. De ces spectacles sont nés des thèmes qui sont aujourd'hui des standards de jazz, comme "", "Black and Blue" ou "Honeysuckle Rose".


title: Fats Waller

text: En 1928, il joue pour la première fois au Carnegie Hall.


title: Fats Waller

text: Dans les années 1930, sa popularité en tant que pianiste, compositeur et chanteur est immense. Il enregistre ses plus beaux solos de piano, apparaît dans des films. Chaque apparition en public déclenche les rires et la bonne humeur tant la personnalité de Fats est explosive et truculente.


title: Fats Waller

text: Il tourne en France en 1931 et fonde son orchestre « Fats Waller and his Rhythm », avec Herman Autrey (tp), Ben Whittet (anches), Al Casey (g), (b) et Harry Dial (dm). Le groupe sillonne les États-Unis et grave près de 500 titres.


title: Fats Waller

text: En 1934, il signe un contrat d'exclusivité avec RCA Victor, qu'il a rejoint 8 ans plus tôt.


title: Fats Waller

text: Durant sa tournée triomphale en Europe en 1938-1939, notamment à Londres et au Danemark. Il est notamment invité dans l’une des premières émissions de télévision de la BBC. Il y fait aussi quelques enregistrements, avec un orchestre du nom de "Fats Waller & His Continental Rhythm". Il enregistre également sa "London Suite" pour piano et percussions. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale le contraint à rentrer aux États-Unis en 1939.


title: Fats Waller

text: Il tente sans succès de monter un big band, formation populaire dans les années 1930.


title: Fats Waller

text: Dans les années 1940, il est un musicien reconnu et vivant confortablement qui tourne de plus en plus à travers les États-Unis. À la demande des producteurs, il ajoute à son répertoire de plus en plus de chansons populaires sans intérêt particulier, qu'il interprète avec les grimaces et pitreries réclamées par le public. Sur la fin de carrière, il confie à ses amis qu'il est las de son image d'amuseur burlesque et qu'il souffre de ne pas être considéré avant tout comme un musicien. Seuls ses proches et un public plus averti savaient que derrière le clown se cachait un pianiste complet et d'une grande sensibilité.


title: Fats Waller

text: Il dirige un grand orchestre en 1941.


title: Fats Waller

text: En 1942, il est la tête d'affiche d'un concert au Carnegie Hall.


title: Fats Waller

text: En 1943, il compose la musique de "Early to Bed", première comédie musicale non-Noire à être écrite par un Noir. Le même année, il joue dans "Symphonie magique", un film réalisé par Andrew L. Stone dans lequel des musiciens afro-Américains se produisent dans leur propre rôle.


title: Fats Waller

text: En décembre 1943, il attrape une grippe en jouant au Zanzibar Room à Hollywood, qui le contraint à rentrer chez lui plus tôt que prévu.


title: Fats Waller

text: Alcoolique, obèse, épuisé par ses tournées harassantes, sa santé est défaillante, et la grippe entraîne des complications. Dans le train du retour à New York, à proximité de Kansas City, il décède le dans un wagon-lit du Santa Fe Chief Train d'une pneumonie, à la suite d'une cure de désintoxication alcoolique, alors qu'il est âgé de 39 ans.


title: Fats Waller

text: Thomas Wright Waller s'est marié deux fois. De son premier mariage il eut un fils, Thomas Jr., sa seconde femme donna naissance à deux enfants, Maurice et Ronald.


title: Fats Waller

text: Fats Waller, à son époque, est un des musiciens les plus influents et les plus appréciés tant du public que de la critique, aussi bien aux États-Unis qu'en Europe, à une époque où le jazz peinait à être considéré comme une musique « sérieuse ».


title: Fats Waller

text: Le piano stride est tombé en désuétude peu après la mort de Waller, le conduisant dans un oubli relatif. Sa réputation d'amuseur et la joie qu'il met dans sa musique l'ont sans doute desservi, en donnant l'impression qu'il ne s'agit de rien de sérieux. En ajoutant sa mort prématurée, cela explique en partie pourquoi il est aujourd'hui moins connu que Louis Armstrong ou Duke Ellington.


title: Fats Waller

text: Pour autant, la puissance rythmique de sa main gauche est devenue légendaire, et son jeu a influencé de très nombreux pianistes, comme Count Basie (qui a étudié avec lui), Art Tatum, Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Thelonious Monk ou encore Dave Brubeck.


title: Fats Waller

text: Les chanteurs retiennent sa simplicité dans la diction, et la façon de placer des accents.L'image de clown de Fats Waller, imposée par la société blanche, a souvent masqué son talent musical. C'était un pitre truculent, un chanteur irrésistible parfois désigné comme qui se vengeait de son rôle de bouffon en moquant la sentimentalité de ses rengaines, ce qui ne l'empêchera d'être secrètement amer. Il rêvait d'écrire des morceaux plus ambitieux, notamment pour grand orchestre, à la manière de George Gershwin, mais c'était très certainement impossible à cause des barrières raciales.


title: Fats Waller

text: Alcoolique, il avait en permanence une bouteille sous ou sur le piano, qui faisait partie des éléments de ses spectacles, sans que cela affecte son jeu.


title: Fats Waller

text: Fat Waller s'inscrit dans le style du « piano stride », un genre hérité du ragtime.


title: Fats Waller

text: Doté de mains immenses, capable d'écarts de douze touches, il possède une redoutable maîtrise technique qui impressionnait même Art Tatum. Son jeu est orchestral ; sa main gauche, qui généralement alterne basses (souvent en dixièmes) et accords, dans le style stride, est brillante, souple et rythmiquement imparable. Elle est capable d'enchaîner des octaves et des dixièmes à un rythme élevé sans jamais dévier du tempo.


title: Fats Waller

text: Sa main droite est particulièrement déliée, embellissant les mélodies avec grâce et virtuosité.


title: Fats Waller

text: C'est un des premiers musiciens à avoir enregistré du jazz à l'orgue et à l'orgue Hammond. Il swingue avec les pédales, joue staccato à la main droite tout en surprenant par des changements de registration.


title: Fats Waller

text: Fats Waller produit régulièrement des effets comiques dans son chant, comme sa façon d'accentuer la première syllabe de « baby » dans son enregistrement de "I'm Crazy About My Baby". Il fait aussi des accents, roucoule en falsetto, claque la langue…


title: Fats Waller

text: Il est aussi capable d'une grande subtilité et d'expressivité, comme sur "Lost Love".


title: Fats Waller

text: Avec Fats Waller and his Rhythm ou dans des ensembles plus larges, sa musique s'inscrit dans l'ère du swing. Les musiciens prennent de courts solos, pendant que Waller accompagne solidement et encourage ses musiciens.


title: Fats Waller

text: Fats Waller a écrit plus de 400 de chansons, dont une bonne partie sont devenues des standards de jazz. Ses morceaux sont toujours mélodiquement inventifs, joyeux et attachants.


title: Fats Waller

text: Parmi ses chansons les plus connues, citons ' (1925), "Ain't Misbehavin'" (1929), "Honeysuckle Rose" (1929), ' (1929), "Black and Blue" (1929), ' (1929), ' (1930), "Keepin’ Out of Mischief Now", "The Joint is Jumpin" ou "I’m Crazy “Bout My Baby".


title: Fats Waller

text: On peut également citer les morceaux instrumentaux "Minor Drag", "Harlem Fuss", "Handful of Keys", "Viper’s Drag", "St. Louis Shuffle", "Numb Fumblin", "Valentine Stomp" ou " (1942).


title: Fats Waller

text: Parmi les nombreux enregistrements de Fats Waller, on peut citer : Fats Waller apparaît dans plusieurs films :


title: Fats Waller

text: En 2014, sort l'album "" du pianiste Jason Moran. L'album est issu d'une commande du N.Y.C. performing arts venue Harlem Stage Gatehouse, qui cherchait à rendre hommage au pianiste et showman, dans le cadre de la série Harlem Jazz Shrines. Le résultat intitulé "The Fats Waller Dance Party", mêlait piano, chant et danse.


title: Fats Waller

text: Le film "Soyez sympas, rembobinez", de Michel Gondry, est parcouru par le récit de la création d'un documentaire/fiction amateur consacré à la vie de Fats Waller.


title: Fats Waller

text: Le scénariste Carlos Sampayo et le dessinateur Igort ont réalisé une bande dessinée intitulée "Fats Waller", publiée chez Casterman. Le premier tome, "La Voix de son maître" est paru en 2004, le second, "Chocolat Amer" , en 2005. La bande dessinée se concentre sur la période 1937-1943, et mêle la biographie de Waller aux évènements contemporains : Guerre d'Espagne, Anschluss, ségrégation raciale aux États-Unis… On y croise Art Tatum, Earl Hines, Sigmund Freud, Igor Stravinsky ou encore Pablo Picasso.


title: Yvan Colonna

text: Yvan Colonna, surnommé le « berger de Cargèse » par la presse française, né le à Ajaccio (Corse), est un éleveur et militant indépendantiste corse, condamné pour l'assassinat en relation avec une entreprise terroriste du préfet Claude Érignac, commis le à Ajaccio.


title: Yvan Colonna

text: Né le à Ajaccio, Yvan Colonna est le fils de Jean-Hugues Colonna, né à Cargèse et ancien député socialiste des Alpes-Maritimes, et de son épouse Cécile Riou, d'origine bretonne (Laz, Finistère Sud). En 1975, toute sa famille s'installe à Nice où Jean-Hugues Colonna, son père, alors enseignant d'éducation physique, a été muté. Après un baccalauréat D, Yvan Colonna entame des études pour devenir professeur d'éducation physique et sportive. Il les abandonne en 1981 et retourne en Corse après avoir effectué son service militaire dans la brigade de sapeurs-pompiers de Paris.


title: Yvan Colonna

text: Il s'installe à Cargèse, où il se lance dans l'élevage de chèvres. Il milite dans des mouvements nationalistes proches du Front de libération nationale corse (FLNC).


title: Yvan Colonna

text: En 1990, Yvan Colonna et sa compagne Pierrette Serreri deviennent parents d'un garçon prénommé Jean-Baptiste, "Ghjuvan Battista" en corse.


title: Yvan Colonna

text: Dans les années 1990, lors de l'éclatement du mouvement FLNC entre Canal Historique, Canal Habituel et "Resistenza Corsa", il semble prendre du recul par rapport à la mouvance nationaliste.


title: Yvan Colonna

text: Yvan Colonna était poursuivi pour « association de malfaiteurs en relation avec une entreprise terroriste » pour l'attaque à l'explosif de la gendarmerie de Pietrosella (Corse-du-Sud) en 1997, au cours de laquelle deux gendarmes ont été pris en otage et où l'arme qui servira plus tard à tuer le préfet Érignac a été dérobée. Il a été condamné pour avoir joué le rôle de guetteur le .


title: Yvan Colonna

text: Dénoncé à plusieurs reprises, pendant un an et demi par quatre des six nationalistes coaccusés, pour l'assassinat du préfet Érignac commis le 6 février 1998 à Ajaccio, ainsi que par leurs épouses, plusieurs étant revenus sur leurs déclarations au bout de dix-huit mois, Yvan Colonna prend la fuite le . Après s'être soustrait pendant plus de quatre ans à la justice, il est arrêté près d'Olmeto le et transféré le lendemain à la prison de la Santé, à Paris. Le ministre de l'Intérieur Nicolas Sarkozy déclare le soir de l'arrestation que « La police française vient d'arrêter Yvan Colonna, l'assassin du préfet Érignac », ce qui lui vaut des reproches pour atteinte à la présomption d'innocence et des poursuites judiciaires de la part d'Yvan Colonna. Yvan Colonna a engagé une procédure mais le tribunal de Paris n'a pu que reporter son jugement à la fin des fonctions présidentielles de Nicolas Sarkozy en raison de son immunité. Une semaine après son arrestation, ses complices étaient condamnés à des peines allant jusqu'à la réclusion criminelle à perpétuité.


title: Yvan Colonna

text: Le , la Cour de cassation ayant rejeté le pourvoi d'Yvan Colonna contre son renvoi devant la Cour d'assises spécialement composée de Paris, celui-ci est renvoyé pour « assassinat en relation avec une entreprise terroriste » devant la cour d'assises spéciale de Paris du au , qui le condamne le à la réclusion criminelle à perpétuité.


title: Yvan Colonna

text: La peine prononcée par la cour d'assises spéciale de Paris, après un mois de procès, ne suit pas les réquisitions du parquet, qui avait demandé la réclusion criminelle à perpétuité assortie d'une période de sûreté de 22 ans, la défense ayant demandé l'acquittement.


title: Yvan Colonna

text: L'un des avocats d'Yvan Colonna, maître Antoine Sollacaro, a évoqué une « erreur judiciaire », affirmant que le dossier est « absolument vide de preuve » et a conclu en annonçant : « Nous allons faire appel dans les plus brefs délais ».


title: Yvan Colonna

text: Yvan Colonna est condamné de nouveau à la perpétuité le , peine assortie d'une période de sûreté de 22 ans en appel par la cour d'assises de Paris spécialement composée, qui a une compétence exclusive en matière terroriste et qui est composée en appel de 9 magistrats professionnels.


title: Yvan Colonna

text: Le , la Cour de cassation annule, pour des raisons de vice de procédure, la condamnation du prononcée par la Cour d'assises spéciale de Paris. La juridiction suprême reproche à cette dernière de n'avoir pas respecté l'article 331 du code de procédure pénale qui interdit d'interrompre un témoin pendant sa déposition. L'un d'entre eux, cité comme expert par la défense, avait été interrompu par le parquet et les parties civiles qui avaient mis en doute ses compétences en matière de balistique. Son audition s'était, ensuite, déroulée sur deux journées.


title: Yvan Colonna

text: Le , Yvan Colonna est condamné à un an de prison ferme pour transport et détention d'arme de première catégorie et relaxé des chefs d'accusation d'association de malfaiteurs et de faits commis en lien avec une entreprise terroriste.Le parquet interjette appel le .


title: Yvan Colonna

text: Le s'ouvre le troisième procès à la cour d'assises de Paris d'Yvan Colonna. Le , Yvan Colonna est reconnu comme étant le tireur et est condamné pour la troisième fois à la réclusion criminelle à perpétuité, sans période de sûreté, par la cour d'assises spéciale de Paris. Il est défendu par Gilles Simeoni aux côtés d’Antoine Sollacaro, de Pascal Garbarini et d'Éric Dupond-Moretti. Pour la première fois de l'histoire judiciaire française, une cour d'assises motive son verdict, anticipant de fait une évolution législative française visant à se mettre en conformité avec la jurisprudence européenne. Le , la Cour de cassation rejette le pourvoi que la défense d'Yvan Colonna a intenté.


title: Yvan Colonna

text: Le , Antoine Sollacaro, qui fut l'un des avocats d'Yvan Colonna, est assassiné dans une station-service sur la route des îles Sanguinaires (Corse-du-Sud).


title: Yvan Colonna

text: Le , Yvan Colonna saisit la Cour européenne des droits de l'Homme, estimant qu'il n'a pas eu le droit à un procès équitable. En , sa requête est déclarée recevable par la Cour. « La requête a passé le filtre de la recevabilité et a été transmise au gouvernement français », déclare à la presse son avocat, M Patrice Spinosi. Selon lui, « il appartient désormais au gouvernement français de répondre d'ici juillet à notre argumentation par la voix du ministère des Affaires étrangères ». Il ajoute qu'une décision sur le fond pourrait être rendue en 2017. « Si comme nous l'espérons la Cour européenne condamnait la France, la porte serait ouverte pour qu'Yvan Colonna puisse saisir la cour de révision et de réexamen de la Cour de cassation ».


title: Yvan Colonna

text: La Cour européenne des droits de l'homme juge finalement irrecevable la requête d'Yvan Colonna, condamné pour l'assassinat du préfet Erignac, qui s'estimait victime d'atteinte à la présomption d’innocence, refus qui ferme la porte à un nouveau procès.


title: Yvan Colonna

text: Yvan Colonna est d'abord incarcéré à la prison de Fresnes (Val-de-Marne). Il se marie le avec une Corse de prénommée Stéphanie, mère de deux enfants nés d'un précédent mariage. La cérémonie est alors célébrée par Henri Israël, adjoint (PS) au maire de Fresnes, en présence de . Un fils prénommé Joseph, "Ghjaseppu" en corse, naît de cette union le à Ajaccio.


title: Yvan Colonna

text: Il reste huit ans à Fresnes puis un an à Toulon, avant d'être transféré à la centrale d'Arles. En 2013, il est transféré à la prison de Réau, en Seine-et-Marne, pour suspicion de tentative d'évasion avec des explosifs. Il retourne à Arles quelques semaines plus tard.


title: Yvan Colonna

text: Le , la femme d'Yvan Colonna, Stéphanie Colonna, interpelle le président Emmanuel Macron sur l'impossibilité pour son fils de voir son père. Elle demande le transfert de son mari en Corse, actuellement détenu à Arles sous le statut de détenu particulièrement signalé.


title: Yvan Colonna

text: Fin 2007, le journaliste politique et judiciaire Dominique Paganelli et le dessinateur Tignous couvrent le (premier) procès d'Yvan Colonna, pour le journal "Charlie Hebdo". Tous deux en tireront l'année suivante la bande dessinée "Le Procès Colonna". L'ouvrage obtient le prix France Info de la bande dessinée d'actualité et de reportage 2009.


title: Spanish Town

text: Spanish Town est une ville de Jamaïque et le chef-lieu de la paroisse Sainte-Catherine, dans le comté de Midlesex. Elle est située à une quinzaine de kilomètres à l'ouest de la capitale, Kingston. Sa population s'élevait à habitants au recensement de 2001.


title: Spanish Town

text: Fondée en 1534, elle a été la capitale de la Jamaïque pendant plus de 300 ans. La vieille place municipale, de conception espagnole, est le principal intérêt historique de la ville. Au nord se dresse l'imposante statue de l'amiral George Rodney, sculptée par John Bacon, l'artiste le plus renommé de Grande-Bretagne à la fin du . À l'est, la Chambre de l'Assemblée, faite de briques rouges, fait face à l'ancienne villa royale, lieu de résidence du gouverneur, en grande partie détruite par un incendie en 1925. La façade a dû être reconstruite et le bâtiment abrite maintenant le musée de la construction et de la technologie. Enfin, c'est également là que se dresse la cathédrale St James datant de 1714.


title: Spanish Town

text: Spanish Town est la plus ancienne ville du Nouveau Monde à avoir été occupée sans interruption jusqu'à aujourd'hui. Elle devint la capitale de la Jamaïque lorsque les Espagnols abandonnèrent Sevilla la Nueva, sur la côte nord, trop inhospitalière, pour s'installer dans les plaines riches et fertiles du sud. Ils créèrent ainsi une nouvelle ville : St. Jago de la Vega, qui devint Spanish Town après sa prise par les Anglais. Aujourd'hui, on retrouve cette période espagnole dans les noms des rues : rue de l'Église blanche ("White Church St."), où s'élevait l'église de la Croix-Blanche, rue de l'Église rouge ("Red Church St."), où se trouvait l'église de la Croix-Rouge, et rue des Moines ("Monk St."), où il y avait un monastère. En 1640, un boucanier britannique, qui pilla le village espagnol, la décrivit comme une ville située sur une plaine magnifique et spacieuse, composée de 400 ou 500 maisons, construites pour la plupart en torchis de cannes à sucre et de mortier, et embellie de cinq ou six imposantes églises et chapelles, ainsi qu'un monastère de frères franciscains.


title: Spanish Town

text: En 1655, une expédition anglaise commandée par l'amiral William Penn et le général Venables débarqua quelques kilomètres au sud de Passage Fort et parvint à capturer l'île de la Jamaïque sans rencontrer de véritable résistance, les Espagnols ayant fui vers Cuba en emportant avec eux les objets de valeur. Ils donnèrent alors à St. Jago de la Vega le nom de Spanish Town. En peu de temps, tous les bâtiments en brique furent détruits et remplacés par des bâtiments en pierre. Le , le pirate Calico Jack Rackham et son équipage y furent jugés pour piraterie et pendus le jour suivant.


title: Spanish Town

text: La place municipale fut le cœur de l'île pendant trois siècles. Aujourd'hui, c'est une petite place tranquille qui permet d'admirer les vestiges du passé. La Fondation Historique de Spanish Town organise des visites des principaux sites historiques, d'une ancienne échoppe de tailleur et d'une maison jamaïquaine traditionnelle. Cette visite commence à Casa de la Vega dans la rue Barrett ("Barrett St."), un bâtiment de brique restauré datant du .


title: Spanish Town

text: Le rugby à XIII se développe dans la ville, avec la création d'une équipe, les vikings de Spanish town, qui disputent le Championnat de Jamaïque de rugby à XIII.


title: R10000

text: En 1995, MIPS a lancé le processeur R10000. Ce processeur sous forme d'une seule puce fonctionne à une fréquence plus élevée que le R8000, et possède des caches d'instructions et de données plus grands (32 Ko). C'est un processeur super-scalaire mais son innovation majeure réside dans l'exécution dans le désordre "(out-of-order execution)". Même avec pipeline mémoire unique et une unité de traitement des flottants (FPU) simple, l'amélioration de l'unité de traitement des entiers, le faible coût et une densité élevée ont fait du R10000 un processeur très intéressant.


title: Georges Baccrabère

text: Georges Baccrabère, né le à Francon et mort le à Nailloux, est un prêtre catholique, docteur en droit canonique, archéologue et historien toulousain contemporain.


title: Georges Baccrabère

text: Né le à Francon, dans le canton de Cazères-sur-Garonne. En 1932, il entre au petit séminaire de Toulouse avec des difficultés d'échanges en langue française au détriment de l'occitan pratiqué dans sa famille.


title: Georges Baccrabère

text: Après huit années d'études au petit séminaire, il entre au grand séminaire de Toulouse en . La guerre de 1939-1945 vient perturber le cycle de ses études. Instauré par le régime de Vichy, il est astreint aux chantiers de jeunesse à Arudy en Béarn. Fin 1942, d’après le témoignage de ses anciens collègues, . En , il reprend ses études durant deux années au grand séminaire surchargé de futurs séminaristes.


title: Georges Baccrabère

text: Ordonné prêtre le , il est nommé vicaire à l'église Notre-Dame de la Dalbade et commence à suivre des cours de droit canonique à l'Institut catholique de Toulouse. En 1948, il est nommé curé à l'église Saint-Pierre de Quint-Fonsegrives.


title: Georges Baccrabère

text: En 1953, il obtient la licence de droit canonique. Encouragé par l'abbé Noubel, il entreprend une thèse pour l'obtention d'un doctorat de droit canonique. En 1956, il soutient sa thèse à l'Institut catholique de Toulouse, intitulée : « "Exercice du droit de visite dans les paroisses rurales du diocèse de Toulouse au lendemain du Concile de Trente" ». La rédaction de cette dernière est remarquée par les historiens Paul Ourliac et Philippe Wolff qui l'encouragent à collaborer à diverses publications historiques.


title: Georges Baccrabère

text: Dès 1963, il est membre titulaire de la société archéologique du Midi de la France. Alors que le lieu-dit "Fonsegrives" prend de l'essor, l'abbé Baccrabère se fait donner un bout de terrain et s'inscrit au centre de formation professionnelle de Bordelongue en vue d'obtenir un CAP de maçon. Avec la participation bénévole de jeunes hollandais du , la chapelle de « Notre Dame de l’Annonciation » est inaugurée en .


title: Georges Baccrabère

text: Depuis 1964, il est l'auteur de plusieurs études sur la Toulouse antique : il est un spécialiste indiscuté, avec Pierre Salies, de tout ce qu'on connaît actuellement sur l'aqueduc romain, dit de la Reine Pédauque. Publiée pour la première fois en 1966, il a aussi écrit une histoire de l'aviation toulousaine "Toulouse, terre d'envol" dont plusieurs ré-éditions seront réalisées.


title: Georges Baccrabère

text: En 1995, Collini lui impose de prendre sa retraite après 47 années de service en tant que curé de l'église de Quint. L'abbé Baccrabère décède le puis est inhumé dans son village natal de Francon.


title: Georges Baccrabère

text: Liste non-exhaustive issue de la base de données bibliographiques de WorldCat.


title: Christophore (antipape)

text: Christophore (ou Christophe) est un antipape qui régna de septembre 903 à janvier 904.


title: Christophore (antipape)

text: Romain d'origine, cardinal-prêtre de Saint-Damase, il dépose de force le pape Léon V en 903, et le fait jeter en prison. Il se fait alors élire pape par ses partisans et fait étrangler son prédécesseur en . Il est lui-même chassé par le futur pape Serge III en . Il serait mort peu après étranglé dans sa prison, ou aurait fini ses jours comme simple moine, selon la tradition.


title: Christophore (antipape)

text: Son authenticité comme pape a longtemps été un sujet de débat : il figure dans le "Liber pontificalis" ; son portrait prend place parmi les papes canoniques sur les fresques de la basilique Saint-Paul-hors-les-murs.


title: Pierre Goudouli

text: Pèire Godolin, dont le nom est le plus souvent francisé en Pierre Goudouli, ou encore Pierre Goudelin, né en 1580 à Toulouse où il est mort le , est un poète occitan. Il écrivait en occitan toulousain.


title: Pierre Goudouli

text: Dans l'ouvrage collectif "Pages choisies des écrivains languedociens du " (1946), se trouve le commentaire suivant : .


title: Pierre Goudouli

text: Fils de Raymond Godolin, avocat catholique, il est lui-même homme de loi après avoir étudié chez les jésuites. Il commence sa carrière dans une société toulousaine marquée par la violence des guerres de religion. Vers 1600, la ville ligueuse et son parlement local sont repris en main par Henri IV. Les élites culturelles y sont donc surveillées jusqu'en 1610. À cette époque, Peyre Godolin s'affirme dans le milieu des poètes locaux, (dont son ami poète gascon Bertrand Larade ou plus tard Guilhem Ader et Jean-Géraud d'Astros) comme le plus inventif, utilisant l'ensemble des registres de langues. Mais, sans doute en raison de cette indépendance d'esprit, il ne parvient pas à recevoir de récompense aux jeux floraux, en dehors d'une, mineure, pour un poème au roi Henri IV, en français. Repéré par le gouverneur de la ville Adrien de Montluc-Montesquiou, il devient le concepteur de spectacles poétiques et populaires au moment des carnavals de Toulouse (il joue de la musique et danse). À partir de 1617, il publie, sous la protection des Grands locaux (Monluc puis Henri II de Montmorency) diverses pièces d'un éclectisme baroque, souvent truffées de doubles sens et pleines d'inventivité. La ville est alors marquée par les désordres de la régence de Marie de Medicis qui entre 1610 et 1617, permettent une grande liberté de ton. La progressive remise au pas du royaume par Louis XIII à partir de 1617, se marque à Toulouse par l'exécution de Giulio Cesare Vanini (1619) et par celle, en 1632, de Montmorency, révolté contre Louis XIII. Désormais sans protecteur, dans une ville marquée par des années noires (peste, guerres…) Godolin est victime d'une nouvelle édition de ses œuvres qui paraît en 1637, contre son gré. Il la fait remplacer par une nouvelle parution dès 1638, dans laquelle il remet en ordre les textes et corrige un passage où on lui faisait célébrer la victoire du roi contre la rébellion, là où Goudouli choisit de ne célébrer que le printemps de la paix retrouvée. Une pension de 300 livres lui est votée par les capitouls à la fin de sa vie, qu'il passe au carmel. La publication définitive de son "Ramelet Moundi" est faite en 1648.


title: Pierre Goudouli

text: Son œuvre maîtresse est "le Ramelet Moundi" (qu'on peut traduire par "le Bouquet toulousain", mais qui est un titre polysémique : le « bouquet » est aussi « la branche, le rameau », et « moundi » est un jeu de mot sur Moundi = Raymond, le prénom des comtes de Toulouse, mais aussi « le monde », voire « mon Dieu » et même « mon dire » = "ce que j'ai dit"). La publication de ce recueil éclectique rédigé en occitan, s'est étalée de 1617 à 1648. Il comporte des odes, des stances (dont "A l'hurouso memorio d'Henric le Gran", composée en l'honneur du roi Henri IV), des sonnets, quatrains et autres (proses carnavalesques, chansons à boire, noëls etc.). Il a écrit également des carnavals.


title: Pierre Goudouli

text: Émule d'une école locale poétique proche de l'esthétique baroque de Théophile de Viau, de l'écriture de Mathurin Regnier et de l'état d'esprit épicurien de Michel de Montaigne, poète reconnu du , Godolin voit ses œuvres régulièrement rééditées (20 éditions au ). Certains passages de Molière (qui passe par Toulouse en 1649) ou de Savinien Cyrano de Bergerac sont inspirés de ses textes. Il est toutefois victime, pour la postérité, à la fois de sa langue et de la perte de goût pour l'humour et la liberté profuse des baroques à partir de François de Malherbe. Goudouli est en effet en double contradiction avec la politique de contrôle de la langue et des lettres du cardinal Richelieu qui crée une langue centralisée à l'Académie française, et réprime des écrivains comme Théophile de Viau).


title: Pierre Goudouli

text: Goudouli est donc parfois oublié. Mais il est aussi tour à tour célébré comme un précurseur du classicisme (1678), comme un porteur de l'âme populaire locale, comme un symbole de la poésie occitane passeur entre la poésie des troubadours et le mouvement du félibrige (Frédéric Mistral), comme gloire toulousaine, comme un porte-parole de l'aristocratie (Jaurès 1909), puis après les années 1960 comme le chantre d'une indépendance culturelle ouverte, Goudouli est régulièrement redécouvert.


title: Pierre Goudouli

text: Plusieurs monuments ou statues ont été réalisés en son honneur par exemple à Fenouillet. Celui de la salle des Illustres au Capitole de Toulouse est l'œuvre du sculpteur occitan Antonin Carlès. Celle de la place Wilson est l'une des statues les plus connues des Toulousains (elle aurait été commencée par Falguière)."Le Ramelet Moundi", Prumiero floureto. 1617


title: Pierre Goudouli

text: "A TOUTS"


title: Pierre Goudouli

text: "damb un trinfle d'abertissomen"


title: Pierre Goudouli

text: "Siôn quitis dan les que dounon del nas à la lengo moundino, tant per nou se poude pas enprigoudi dedins la couneissenço de sa gracio, coumo per nous fa creire qu'elis an troubat la fao à la coco de la sufisenço. Acampen le mesprèts dan le mesprèts, et de toutos lours paraulos uflados et trufandièros fazan autant de mobles de boudouflo, RE. "[...]


title: Pierre Goudouli

text: "Bèlas de qui le Cèl manlèva le visage" "Quand vòl brodar de lums son grand abilhament," "E dont la galhardiá fòrça tan doçament" "Que tot còr va bocar jos l'arquet d'un mainatge;"


title: Pierre Goudouli

text: "Guinholet e Lirís, perleta del vilatge" "Vos desiran far part de lor contentament," "Quand pifres e clarins, d'ungai resonament," "Cercan de gratilhons les pès e le coratge;"


title: Pierre Goudouli

text: "Sense nos mespresar per n'èstre que Pastors" "Venètz tastar le gaug de vòstres servitors," "E guimbar bravament sur l'erbeta florida."


title: Pierre Goudouli

text: "Un Decembre d'afars non nos tòrra jamai," "A l'An de nòstra umor non se tròba que Mai" "Que de mila plasers nos corona la vida."


title: Annonciation

text: L’Annonciation est un épisode biblique relaté dans le Nouveau Testament et une fête chrétienne relative à l'annonce de sa maternité divine faite à la Vierge Marie par l'archange Gabriel.


title: Annonciation

text: Avant d'être faite à Marie, l'Annonciation d'une grossesse miraculeuse est faite à Sarah, épouse d'Abraham (Genèse 18, 9-15) ainsi qu'à la femme de Manoah, qui enfantera Samson (Juges 13, 2-7.24-25a). De même la cousine de Marie, Élisabeth est enceinte malgré son âge avancé (Luc 1, 5-25 & 57-80).


title: Annonciation

text: L'annonciation à Marie est relatée dans l'évangile selon Luc chapitre 1, 26-38.


title: Annonciation

text: « Au sixième mois, l’ange Gabriel fut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée appelée Nazareth, à une vierge qui était fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph ; et le nom de la vierge était Marie. Étant entré où elle était, il lui dit : « Je vous salue, pleine-de-Grâce ! Le Seigneur est avec vous ; [vous êtes bénie entre toutes les femmes]. »