title: Chewing-gum

text: Dès la Préhistoire, les hommes mâchaient de la sève de conifères : des empreintes dentaires ont été laissées sur des résines dont les polyphénols devaient servir d'antiseptique. Des traces de pâte à mâcher à base de sève de bouleau datant d'il y a plus de ont été découvertes en en Suède. Il y a plus de , les Mayas, au Mexique, mastiquaient de la sève de sapotillier. La sève de cet arbre originaire du Yucatan est un latex appelé chiclé ( « tchiclé »). Les Égyptiens - du temps des pharaons - utilisent un masticatoire à base de résine de lentisque pour fabriquer de la gomme à mâcher. Les Grecs utilisaient quant à eux le pistachier lentisque.


title: Chewing-gum

text: Les Asiatiques mâchaient le bétel (pratique toujours actuelle en Inde avec la noix d'arec), les Amérindiens des Andes chiquaient les noix du kolatier et ceux d'Amazonie chiquaient des boulettes de tabac. Les Européens adoptèrent cette habitude à la suite de l'importation de cette plante en France, en .


title: Chewing-gum

text: Le chewing-gum moderne naît en Amérique du Nord : en , Antonio López de Santa Anna, général mexicain, est chassé de son pays par la révolution. Il arrive à New York avec son « Trésor de Mexico » : de sève séchée de sapotillier pour en faire un substitut au caoutchouc. Il charge Thomas Adams de négocier le chiclé qui, finalement, s’avère impropre à l'usage envisagé ; mais Adams conserve le stock, et le revend en pharmacie à un coût inférieur à la paraffine. C’est le début du succès. D’autres pionniers tentent d’améliorer le produit mexicain : William J. Whit ajoute du sirop de glucose dans son « Yucatan Chewing Gum ». William Semple, dentiste de l’Ohio, obtient le premier brevet d’invention du chewing-gum moderne en dissolvant du naphte et de l’alcool, et en y ajoutant une petite dose de réglisse pour lui donner un goût agréable. William Wrigley Jr., quant à lui, se charge de lancer le produit sur tout le sous-continent nord-américain, grâce à de grandes campagnes de publicité à la fin du .


title: Chewing-gum

text: Le premier chewing-gum commercialisé l'est par John B. Curtis.


title: Chewing-gum

text: Le chewing-gum est popularisé en Europe par les Américains à la fin de la Première Guerre mondiale. La Croix-Rouge américaine expédie 4,5 millions de chewing-gum en France en pour les troupes américaines. À la suite de cette introduction, des sociétés françaises, belges, britanniques et italiennes passent des commandes massives aux États-Unis pour commercialiser le chewing-gum en Europe. Dès le début des années 1920, des compagnies européennes se lancent dans la fabrication de chewing-gum.


title: Chewing-gum

text: En France, c'est avec l'arrivée des G.I. en , à l'occasion du Débarquement, que le chewing-gum est vraiment popularisé. L'un de ces soldats, Courtland E. Parfet, décide de revenir en France en , pour y lancer la marque Hollywood, un chewing-gum à la chlorophylle entièrement fabriqué en France (la première usine est installée à Montreuil).


title: Chewing-gum

text: Dans différents marchés, le chewing-gum a été associé à la collection de petites vignettes (les marques Globo, dès l'entre-deux-guerres, Malabar ou Bazooka Joe par exemple) ou des tatouages temporaires. Depuis les années 1870, plusieurs artistes l'ont utilisé dans leurs créations. À l'origine, et dans des marchés haut de gamme comme au Japon, le chewing-gum est à base de chiclé et de gélatine.


title: Chewing-gum

text: La gomme de base est un produit complexe à fabriquer : les ingrédients sont dosés avec rigueur pour obtenir des gommes plus ou moins élastiques. Les ingrédients sont malaxés entre une heure et demie et deux heures dans un pétrin qui fonctionne comme celui des boulangers. Le malaxage fait chauffer la gomme. Elle atteint à la fin une température de à . L'élastomère utilisé (à la place du chiclé) est un copolymère isobutylène-isoprène (butyl) de qualité alimentaire.


title: Chewing-gum

text: On ajoute à cette base les arômes, les édulcorants ou le sucre ainsi que divers additifs et auxiliaires de fabrication (colorant, gélatine, émulsifiant, stabilisant, agent gélifiant, bicarbonate, cire de carnauba). Les ingrédients et la gomme de base sont mélangés dans un pétrin pendant à . En fin de malaxage, la pâte atteint une température de environ. On verse ensuite la pâte à mâcher à l'intérieur d'une extrudeuse. Bien pressée, elle forme alors des bandes plus ou moins épaisses. Ces bandes passent ensuite dans le laminoir et sont découpées en tablettes. Après refroidissement, les tablettes ou les noyaux de dragées sont maintenus à une température et une humidité précises pendant à . Cette phase est très contrôlée, la qualité des gommes à mâcher en dépend.


title: Chewing-gum

text: Les tablettes sont enveloppées dans un emballage en aluminium pour conserver toute leur saveur. Elles sont ensuite mises en paquets. Les dragées sont d’abord recouvertes de sucre durci avant d’être emballées dans de petites boîtes en carton.


title: Chewing-gum

text: D'après le "Livre Guinness des records 2007", les États-Unis sont le pays qui en consomme le plus, suivi de la France avec 1 chewing-gum par jour et par habitant en moyenne. L'INSEE liste les chewing-gums dans sa liste des "principales quantités consommées par les ménages".


title: Chewing-gum

text: Le groupe Mars ayant racheté en la Wm. Wrigley Jr. Company est devenu le leader du marché avec des marques comme Freedent, Airwaves, Orbit. Cadbury est le deuxième acteur mondial sur ce segment avec les marques Hollywood, Trident ou Clorets. À eux deux, ils possèdent des les plus vendues et contrôlent les deux tiers du marché mondial. Entre et , le marché mondial a doublé pour se situer à .


title: Chewing-gum

text: En 1999, le marché du chewing-gum représentait approximativement 560 000 tonnes de chewing-gum vendues donnant avec vendus.


title: Chewing-gum

text: La consommation de chewing-gum peut être mortelle chez l'enfant de moins de trois ans, car jusqu'à cet âge tout ce qui est avalé peut obstruer la trachée au lieu d'être conduit dans les voies digestives.


title: Chewing-gum

text: Une légende urbaine affirme qu'il ne faut pas l'avaler mais selon les stomatologistes, ne contenant aucun effet nutritif, la gomme ne colle pas aux parois du tube digestif, est ramollie par la salive et est simplement évacuée par l'organisme.


title: Chewing-gum

text: Par ailleurs, la mastication favorise les ballonnements et évite la production de caries grâce à la sécrétion salivaire. L'effet du chewing-gum sur la reprise précoce du transit digestif a été démontré dans le cadre de la récupération rapide après chirurgie du côlon. Les chewing-gums sans sucre ont, en cas de consommation excessive, des effets laxatifs. Ces effets sont dus à la présence d'un édulcorant particulier, le sorbitol. Le xylitol réduit cet effet.


title: Chewing-gum

text: Par ailleurs, les chewing-gums sans sucres ne peuvent pas donner de caries mais n'ont pas non plus d'effet protecteur mais la salive créée par la mastication va favoriser l'hygiène dentaire et il peut être utile de mâcher du chewing-gum après manger s'il est impossible de se brosser les dents. À l'inverse, les chewing-gum contenant du sucre sont déconseillés car ils peuvent provoquer des caries.


title: Chewing-gum

text: Des études ont montré que le chewing-gum peut améliorer l'humeur de celui qui en consomme. Il peut aussi être utilisé pour combattre la mauvaise haleine.


title: Chewing-gum

text: La mastication de chewing-gums est déconseillée chez les personnes possédant de nombreux amalgames dentaires contenant du mercure. D'après une étude réalisée sur deux ans, les sujets possédant ce type d'amalgame avaient des concentrations cinq fois plus élevé de mercure sanguin en moyenne, et cette concentration était étroitement corrélée au nombre d'amalgames dentaires.


title: Chewing-gum

text: Les chewing-gum contenant de la nicotine ont prouvé leur efficacité en tant que substitut nicotinique pour réduire voire arrêter la consommation de tabac chez les fumeurs, cependant, leur usage doit être strictement conforme aux instructions données.


title: Chewing-gum

text: Les villes du monde voient leurs trottoirs et autres couloirs de métro constellés de chewing-gums usagés (dont la biodégradabilité atteint ) jetés par des consommateurs, un chewing-gum collé et piétiné est difficile à enlever. Cependant, des machines spécifiques de nettoiement des sols permettant d'éliminer les chewing-gums collés sont apparues depuis . Celles-ci fonctionnent grâce à la vapeur saturée. Au Royaume-Uni, le marché du chewing-gum estimé à par an nécessite un budget de pour le nettoyage.


title: Chewing-gum

text: Certains pays jugeant ce fait comme disgracieux, comme Singapour qui en interdit l'importation et la vente depuis (excepté les chewing-gums à effets thérapeutiques), réglementent sévèrement la consommation de gomme à mâcher.


title: Chewing-gum

text: D'autres pays sont indifférents à cet état des choses ou le relativisent.


title: Chewing-gum

text: À Seattle, le Gum Wall est une portion de mur entièrement recouverte de chewing-gum usagés, et est devenu une attraction touristique de la ville.


title: Joachim Camerarius le Jeune

text: Joachim Camerarius le Jeune, né le et mort le à Nuremberg, est un médecin et botaniste allemand.


title: Joachim Camerarius le Jeune

text: Fils du philosophe Joachim Camerarius l'Ancien (1500-1574), Joachim Camerarius le Jeune a étudié la philosophie sous Philippe Melanchthon (1497-1560), la médecine avec (1519-1585). Il étudie à Wittenberg et dans d'autres universités et voyage en Hongrie et en Italie. Dans ce pays, où il séjourne assez longtemps, il obtient le titre de médecin à l'université de Bologne. Il rencontre, à Pise, Andrea Cesalpino.


title: Joachim Camerarius le Jeune

text: De retour en Allemagne, dans sa ville natale, il y fonde un jardin botanique. Il est l'ami de Gabriel Fallope (1523-1572), de Girolamo Capivaccio (?-1859), d'Hieronymous Fabricius ab Aquapendente (1537-1619), d'Ulisse Aldrovandi (1522-1605) et de nombreux savants européens. Il décida les magistrats de Nuremberg à créer une Académie de médecine dont il fut le doyen.


title: Joachim Camerarius le Jeune

text: Camerarius le Jeune s'occupe de l'édition des œuvres de Pierandrea Mattioli (1500-1577) en allemand : "Kreuterbuch" et "De plantis Epitome". "Hortus medicus et philosophicus" est un œuvre personnelle qui paraît en 1588 où il note ses observations, notamment celles qu'il a pu glaner durant ses voyages.


title: Joachim Camerarius le Jeune

text: Camerarius aimait les plantes et s'intéressait vivement à l'économie rurale ; aussi se fit-il dessiner un jardin botanique où il fit venir les végétaux les plus rares. De nombreux botanistes du monde entier lui vinrent en aide en lui faisant parvenir des espèces précieuses. Il se rendit aussi acquéreur de la bibliothèque botanique de Conrad Gessner (1516-1565) ainsi que de gravures qui la complétaient. Le nom de Camerarius est surtout célèbre dans le monde de la bibliophilie pour son recueil d'emblèmes puisés dans l'histoire naturelle, qui fut publié en 4 centuries entre 1590 et 1604.


title: Techno hardcore

text: La techno hardcore, ou simplement et historiquement hardcore, désigne une variante de genres musicaux connexes, originellement issus des raves européennes, ayant émergé durant les années 1990. Ces genres musicaux se démarquent généralement des autres courants de musiques électroniques par une plus grande rapidité (160 à 200 BPM ou plus), l'intensité des kicks et des basses (dans certaines musiques dérivées), du rythme et de l'atmosphère, de leurs thèmes (parfois violents), de l'usage de la saturation ainsi que des expérimentations proches de celles conçues par le courant de la musique industrielle.


title: Techno hardcore

text: De la techno hardcore en découlent un nombre importants de festivals, en particulier en Europe. Peuvent notamment être cités Thunderdome, Dominator et Masters of Hardcore, du côté gabber néerlandais. Le côté espagnol recense notamment Xque, Pont Aeri, et Chasis. Aux États-Unis, c'est l'Electric Daisy Carnival qui organise des événements EDM et techno hardcore depuis 1997.


title: Techno hardcore

text: Pour comprendre l'émergence du hardcore, il faut remonter jusqu'à la fin des années 1970 pour trouver des traces d'une musique électronique de danse avec la musique industrielle. Apparue en marge du mouvement punk, elle n'a de commun avec ce dernier qu'un désir de faire table rase de la musique des années 1970, mais elle n'utilisera jamais les mêmes procédés. Des groupes comme Throbbing Gristle, Coil, Cabaret Voltaire, SPK, Foetus ou encore les Allemands Einstürzende Neubauten produiront de la musique bruitiste, violente utilisant en grande partie des instruments électroniques. Le message véhiculé par l'industriel est alors très provocateur, subversif, et ces groupes n'hésitent pas à agrémenter leurs concerts de performances dérangeantes (masochisme, scatophilie, imagerie totalitaire). Certaines sonorités et expérimentations musicales de l'indus influenceront directement le hardcore et ce, dès le début du mouvement (l'artiste belge Liza 'N' Eliaz et le français Laurent Hô feront notamment les liens entre les deux styles dès les débuts des années 1990).


title: Techno hardcore

text: Au milieu des années 1980, sous l'impulsion du groupe belge Front 242, un nouveau genre plus accessible et plus dansant inspiré de l'industriel et de la new wave apparaît : l'electronic body music (EBM). Ce style se caractérise par un certain minimalisme, des sonorités froides, débarrassées des influences afro-américaines (qui sont à la base du disco, funk ou de la musique house), des rythmiques puissantes, généralement accompagnées d'un chant agressif et d'une esthétique proche de l'industriel et du punk. C'est lorsque l'EBM rencontre le new beat (autre style d'origine belge) et l'acid house que la musique va alors évoluer vers un son plus dur, la techno hardcore.


title: Techno hardcore

text: Le terme n'est pas nouveau en musique. Il a d'abord été utilisé pour désigner une mouvance plus radicale de punk rock (notamment Black Flag, Minor Threat et Bad Brains) qui, en plus de durcir la musique, attachait également de l'importance à une attitude et un mode de vie à l'image de la rue dans laquelle il était né : violent, underground, mais engagé et sincère. Ce concept sera par la suite repris lors de l'apparition du hip-hop à la fin des années 1980, désignant la frange dure du mouvement, qui observe alors les mêmes caractéristiques : un son plus dur, des paroles engagées, un mode de vie tout entier dédié au respect des valeurs affichées par des rappeurs tels que KRS-One ou Public Enemy. Le terme de a d'abord été utilisé par les groupes d'EBM à;GRUMH... et Leather Strip, à la fin des années 1980 bien que leur musique n'ait finalement jamais rien eu à voir avec le hardcore. En 1990, le producteur allemand Marc Acardipane est le premier à se réclamer de la techno hardcore avec son titre ", souvent considéré comme le titre fondateur du style.


title: Techno hardcore

text: Cependant au début de la décennie, les termes et sont également utilisés pour désigner des formes primitives de breakbeat et de drum and bass qui connaissent alors un très grand succès en Angleterre (et dont émergeront plusieurs producteurs célèbres, tels The Prodigy ou encore Goldie).


title: Techno hardcore

text: Les prémices du genre, elles sont retracées tout à la fin des années 1980 en Belgique, au sein de la scène new beat avec comme titres Doughnut Dollies de HNO3 sortie en 1988, Action In Paradise de Export sortie en 1988, Acid New Beat de Tribe 22 sortie en 1988, I Sit On Acid de Lords Of Acid sortie en 1988, Acid Rock de Rhythm Device sortie en 1989, Double B de Dirty Harry sortie en 1989, Mörder de ZAG sortie en 1989 ou encore Do That Dance de The Project sortie en 1990, l'acte de naissance du hardcore est supposément reconnu comme étant la sortie du titre " du producteur allemand Mescalinum United, originaire de Francfort, qui va devenir l'un des bastions du hardcore à ses débuts. Acardipane fonde le label Planet Core Productions en 1989 et va produire plus de 500 titres, dont 300 lui-même jusqu'en 1996. Une autre légende du hardcore fera ses débuts sur PCP : Miroslav Pajic, plus connu sous le nom de Miro. Le PCP va notamment populariser une forme de hardcore lente, lourde, minimale et très sombre désormais désigné sous l'appellation darkcore. Aux États-Unis, le pionnier new-yorkais de la techno Lenny Dee lance le label Industrial Strength Records dès 1991 qui va fédérer une bonne partie de la scène américaine, faisant de New York une des places fortes du hardcore américain. On y trouve notamment Delta 9, Laura Grabb, D.O.A. ou encore The Horrorist, mais va également produire des producteurs d'autres nationalités comme les Anglais Caustic Visions, les australiens Nasenbluten et même quelques titres de Marc Acardipane. Au même moment à Rotterdam, ce sont les DJ et producteurs Paul Elstak et Rob Fabrie qui vont populariser un style plus rapide, aux lignes de basse saturées bientôt connu sous le nom de gabber, ainsi que sa forme plus commerciale et accessible, le happy hardcore.


title: Techno hardcore

text: Paul Elstak fonde Rotterdam Records en 1992, qui devient le premier label de hardcore hollandais. En 1992 à Utrecht, une gigantesque rave party nommée " va découler sur la création du label ID&T qui lance en 1993 le concept Thunderdome qui va très fortement populariser le hardcore à travers l'Europe, notamment à travers une série de compilations et d'événements attirant des milliers de jeunes, lançant ainsi le mouvement gabber. Rien que sur la seule année 1993, quatre compilations sortent avec un succès croissant. Beaucoup d'artistes présents sur ces compilations deviennent alors de véritables stars, tels 3 Steps Ahead, DJ Buzz Fuzz, The Dreamteam, Neophyte, Omar Santana, et Charly Lownoise et Mental Theo dans un registre gabber et happy hardcore, mais également d'autres producteurs de genres connexes tels que Spiral Tribe et E-de Cologne. La même année, le label Mokum Records est créé par Freddy B qui connaîtra le succès grâce à des artistes et groupes comme Technohead, Dano, Tellurian, The Speed Freak, Scott Brown, ainsi que la musicienne belge Liza 'N' Eliaz pionnière du speedcore. En Angleterre, les membres du sound system Spiral Tribe, notamment Stormcore, 69db, Crystal Distortion et Curley vont durcir leur son acid/breakbeat, devenant ainsi précurseurs des genres tribe, acidcore et hardtechno. Ils fondent, en 1994, le label Network 23 qui va notamment produire Somatic Responses, Caustic Visions, Unit Moebius ou les français Les Boucles Étranges, posant ainsi les bases musicales et visuelles du hardcore des free parties. En France , le sound system Fraktal voit le jour créé par dj Thanos et Matt Fraktal, des free parties et des teknivals sont organisées avec les spirals et les autres sound system, dont de Tarnos, Port la nouvelle, Gruissan, St Pons mais aussi à Rotterdam. Entre '94-'98 le label Fraktal, ils signent Mouse, Armaguet nad ... Dans le même temps en Angleterre, une autre scène se développe autour de The DJ Producer, Traffik, Bryan Fury et Hellfish (Deathchant, 1994).


title: Techno hardcore

text: En France, les pionniers du hardcore incluent : Laurent Hô, DJ La Carotte, David Lagon, Christ of Noise, Atomic Compressor, King Smoke, The Killer Clowns, LKJ, PatCash, Hardsquad (avec leur label (Gangstar Toons Industry, 1994), DJ Olive, Manu le Malin (ce dernier participe aussi à des émissions télévisées pour parler du style musical), Psy 4X, Tieum et DJ Tof, puis Dr. Macabre. Ils sont bientôt suivi par SpeedyQ's, Armaguet Nad, La Peste (Laurent Mialon fondateur de Hangars Liquides), Sarin Assault, XMF (dans lequel officie The Hacker), Mouse et No Name (signées sur le label Fischkopf à Hambourg) font partie des rares filles qui composent du Hardcore et se font déjà un nom à cette époque, elles sont aussi connues sous le nom des sœurs Michelson. Le hardcore français se caractérise alors dès le début par des sonorités acid et Industrielles très sombres et dures, qui tranchent avec le son hollandais à part G.T.I (Gangstar Toons Industry) plus proche des hollandais et des Anglais. Tandis que le mouvement des free parties se développe dans le pays, d'autres producteurs et sound systems se font connaître : Fraktal, les Teknokrates, ou encore Heretik System, dont les membres Popof, Beuns, KRS ou encore Nout vont produire un grand nombre de morceaux notamment hardtechno, hardcore et speedcore. Micropoint, composé de Radium et Al Core qui existe depuis le milieu des années 1990 va connaître un franc succès avec leur album "Neurophonie" en 1998. Cet album est souvent considéré par les teufeurs comme le point de départ du sous-genre frenchcore, entraînant un véritable engouement pour le hardcore en France, correspondant également à la forte médiatisation du phénomène des free parties. Des événements comme la Techno Parade diffusent le genre à cette époque.


title: Techno hardcore

text: La notoriété et la popularité du happy hardcore s'accroissent rapidement dans l'audience générale grâce à l'apparition de diverses chansons du genre dans les classements musicaux nationaux et internationaux, et à la multiplication des diffusions de vidéoclips sur les chaînes de télévision spécialisées. Dans un premier temps, la chanson ' (1995) du groupe anglo-néerlandais Technohead, qui peut être catégorisée d'un point de vue général comme du happy hardcore néerlandais, atteint de nombreux classements musicaux internationaux et est certifiée deux fois disque d'argent et une fois disque d'or. La même année, le groupe néerlandais Nakatomi fait paraître un premier single happy gabber intitulé " ", mais se popularise grâce au single ' qui atteint la place des classements. Les deux compères Charly Lownoise et Mental Theo, de leur côté, font paraître leur single " et atteignent à plusieurs reprises les classements musicaux néerlandais et allemands.


title: Techno hardcore

text: En parallèle, Paul Elstak, à l'origine impliqué dans la musique gabber mais lassé de sa sonorité devenue extrême et bruitiste, découvre une nouvelle direction musicale grâce à la chanson axée bouncy techno intitulée ' de Bass Reaction, et rééditée sur le marché néerlandais en 1994 ; son succès inspire Elstak et autres musiciens à composer ce même son frénétique connu aux Pays-Bas sous le nom de happy hardcore ; il décide alors de s'y impliquer et se popularise grâce à des chansons à succès phénoménal telles que ' et ', qui atteignent les classements musicaux néerlandais et certifiés disques d'argent et d'or. Du côté allemand, la chanteuse Blümchen contribue à la popularisation du happy hardcore avec des titres comme ' et est récompensé notamment du Bravo Otto Gold. Le groupe Scooter fait de même avec des albums tels que " le 28 mars 1996.


title: Techno hardcore

text: En Espagne, la makina se répand progressivement jusqu'au nord-est de la Catalogne et connaît son plus grand succès dans la région de Barcelone, notamment grâce à des soirées telles que A.C.T.V, ou dans les boîtes de nuit comme Xque, Chasis, Pont Aeri, et Scorpia, toutes principalement situées à Valence. Des compilations enregistrées lors de ces soirées contribuent également à l'essor de la makina, en particulier grâce à la série de compilations comme "Chasis", ' et ' dans les années 2000. Toutefois, ces boîtes de nuit pionnières ferment au milieu des années 1990, avec le déclin de la culture Ruta Destroy, et repoussent ainsi le genre musical en Catalogne. À cette époque, des compositeurs, producteurs et disc jockeys locaux se popularisent comme Ricardo F, Juan Cruz, Ruboy, Gerard Requena, Pastis & Buenri, Nando Dixkontrol, Skudero, et Xavi Metralla.


title: Techno hardcore

text: À la fin des années 1990, la techno hardcore subit quelques transformations. Le gabber et le happy hardcore s'éteignent temporairement, laissant la place à d'autres styles plus accessibles comme la makina et le hardstyle. Sous l'influence de ce dernier et de la nouvelle scène industrial hardcore symbolisée par DJ Promo et son label The Third Movement, et des producteurs comme Ophidian ou Mindustries, le gabber renaît au début des années 2000 sous une forme plus moderne, plus mature, plus lente et plus travaillée, qui va rencontrer un très vif succès en Europe, notamment aux Pays-Bas et en Italie, autour de producteurs et groupes tels que Endymion, Kasparov, Art of Fighters, The Stunned Guys, ou encore DJ Mad Dog.


title: Techno hardcore

text: La série des compilations "", mixées par Manu le Malin, offre une certaine visibilité au darkcore, qui va connaître un certain engouement au début de la décennie : des labels comme Enzyme X, Crossbones ou Bloc 46 produiront des artistes issus de courant, comme Ruffneck, Fifth Era, ou The Outside Agency. Bien qu'il soit apparu dès la moitié des années 1990, le breakcore connaît un essor important au tournant de la décennie, notamment autour des producteurs Kid 606, Venetian Snares et Bong-Ra. Surtout, le style va suffisamment marquer la scène grâce à certains éléments sonores (principalement les percussions) ajoutés dans d'autres sous-genres hardcore ; ces éléments ajoutés au speedcore, au frenchcore, au drum and bass, voire le dubstep sont depuis monnaie courante.


title: Techno hardcore

text: En parallèle, au début des années 2000, au Royaume-Uni, le UK hardcore (descendant du happy hardcore britannique) se développe et se popularise en tant que musique underground à part entière ; plusieurs chansons du genre atteignent les classements musicaux britanniques comme notamment ' de Darren Styles, ' et ' (Darren Styles et Ultrabeat), ' (Scott Brown et Ultrabeat). Des labels tels que Next Generation/Blatant Beats de Brisk and Ham se popularisent localement.


title: Techno hardcore

text: Tandis que le mouvement ' connaît un succès sans précédent dans toute l'Europe, et notamment en France (la fréquentation dans les teknivals dépassent souvent les dizaines de milliers de personnes), se développe la scène surnommée freetekno : on compte alors de très nombreux producteurs et labels dédiés à la tribe, à la hardtechno et au frenchcore dont Epileptik, Audiogenic, Les Enfants Sages, Tekita, Breakteam, Mackitek, B2K et Narkotek. La qualité de ces productions parfois discutable, associée à l'apparition d'un look va profondément diviser le mouvement '. Cependant, des artistes tels que Cardiak, Roms, Psiko, Maissouille, Cemtex connaissent aujourd'hui une véritable popularité dans ce milieu.


title: Techno hardcore

text: À partir de 2010, la techno hardcore assiste à l'emergence de divers nouveaux sous-genres musicaux. Par exemple le crossbreed, un mélange de techno hardcore et de drum and bass, qui est principalement représenté par le groupe The Outside Agency et l'uptempo hardcore prôné par des artistes tels que Partyraiser, crédité par la presse spécialisée comme inventeur du genre. Le frenchcore évolue également sous la patte de Dr. Peacock aux Pays-Bas. Un certain mélange entre hardcore et hip-hop est également perceptible, en outre avec The Opposites ("broodje bakpao"), Yellow Claw et le single ' et le morceau collectif '.


title: Techno hardcore

text: En 2010, Paul Elstak enregistre la bande-son du film néerlandais '. En 2013, Angerfist (en tant que seul représentant de la techno hardcore) obtient la place dans la liste des 100 meilleurs DJ au '. Le 12 décembre 2012 au RAI Amsterdam assiste à la toute dernière soirée du festival Thunderdome, mais après cinq ans, une autre soirée est annoncée. Le 28 octobre 2017, le anniversaire de la techno hardcore est célébré à Utrecht avec une ode à ce mouvement musical. 2013 est l'année durant laquelle les DJ de techno hardcore néerlandais voyagent partout dans le monde, pour des soirées en Inde, en Australie, en Italie, au Portugal, d'innombrables pays d'Europe de l'Est et même en Amérique. En 2019, les principaux festivals de techno hardcore restent Dominator, Defqon-1, Masters of Hardcore et Syndicate.


title: Techno hardcore

text: En France, après un essoufflement pendant les années 2000, la techno hardcore, et en particulier le mainstream hardcore et le frenchcore, refont surface dans un bon nombre de grands festivals.


title: Techno hardcore

text: L'évolution d'un morceau de techno hardcore suit en général la structure d'un morceau techno classique, à savoir l'ajout ou le retrait de pistes sonores suivant un cycle de quatre mesures. L'accent est généralement mis sur des coupures ou des baisses d'intensité au cours du morceau souvent suivies d'une montée, à l'instar d'autres genres de musiques electro. Le tempo du hardcore oscille plus rapidement que d'autres musiques de danse, généralement compris entre 140 et 220 battements par minute (BPM), cependant, il n'existe pas de véritable règle en la matière. Il pourra donc être plus lent (notamment dans le genre darkcore), ou au contraire beaucoup plus rapide (dans le genre speedcore et ses sous-genres associés).


title: Techno hardcore

text: La techno hardcore se distingue avant tout par une rythmique fortement mise en avant et des basses très lourdes. Un travail très important est réalisé autour du kick, l'élément le plus reconnaissable de ce genre musical, notamment par des effets de saturation et de filtres, ainsi que sur des basses très imposantes. Les autres éléments rythmiques sont généralement des charlestons et des caisses claires, mais des sons synthétiques imitant des claquements de mains sont également très courants (principalement dans les productions des années 1990). L'usage de mélodies dans le hardcore est moyennement fréquent : certains sous-genres (notamment gabber et hardstyle) en font grandement usage, il s'agira alors d'une sorte de riff tantôt mélancolique, épique ou au contraire joyeux que le public pourra reprendre en chœur (il s'agit habituellement d'anthem, style particulièrement apprécié aux Pays-Bas), souvent basé sur le son de synthétiseur , devenu caractéristique de ces genres. D'autres styles, notamment ceux rattachés à la scène des free parties (frenchcore et hardtechno) ne présentent que très rarement de mélodies et mettront alors plus l'accent sur les ambiances et les effets sonores. Des interventions vocales au cours d'un morceau sont fréquentes, quel que soit le genre : il s'agit souvent de samples tirés de films (généralement à connotation sombre : films d'horreur, de guerre, de science-fiction... mais sont également appréciés des dialogues plus humoristiques), de journaux télévisés, ou autres genres musicaux principalement vocaux comme le hip-hop et le rap, mais il peut également s'agir de paroles écrites et interprétées par le producteur lui-même ou par un MC.


title: Techno hardcore

text: Les thèmes et ambiances peuvent être très variés selon les sous-genres : enjoués (happy hardcore), très sombres (darkcore), hypnotiques (tribe), ou martiaux, violents et profanateurs (gabber), psychédéliques (speedcore). Le genre reste cependant invariablement destiné à être dansé, ne délivre donc pas vraiment de message, et reste généralement ludique. À l'échelle de la musique électronique, il fusionne ou reprend de nombreux éléments sonores caractéristique au drum and bass, au breakbeat, à l'acid techno et à la trance, certaines de ses fusions ont engendré de nouveaux genres devenus connus, par exemple la fusion du speedcore et du breakbeat a donné le breakcore. En dehors des musiques électroniques, il n'est pas rare de retrouver des éléments de hip-hop, de reggae, de punk rock ou encore de metal extrême. Des reprises de musiques célèbres, quelques fois à des fins parodiques, notamment de musiques de films, musique classique, ou de titres pop, sont également très appréciés, notamment dans le hardcore joué en free party.


title: Techno hardcore

text: Le style était souvent produit à l'aide de boîtes à rythmes de marque Roland, telles les fameuses Roland TR-909 et Roland TR-808. Dans les années 2000, les nouvelles technologies prennent le pas sur les anciennes boites à rythme et les possibilités sont si nombreuses quant à l'utilisation des programmes de création musicale par exemple, chaque musicien a la possibilité d'avoir un home studio personnalisé ne ressemblant pas à ceux de ses pairs.


title: Techno hardcore

text: En général, le hardcore est initialement associé à une imagerie dure, violente, voire macabre, qui n'est finalement pas très éloignée des milieux heavy metal : têtes de mort, couleur noire Cependant, le hardcore présente également très souvent des visuels inspirés de la science-fiction, toujours très sombres, l'esthétique cyberpunk y est notamment très appréciée. Un très grand nombre de ces "artworks" est réalisé par ordinateur, de même que les extraits vidéos diffusés par les VJs au cours de soirées ou de concerts. Le milieu " a souvent repris ces éléments graphiques, dans un style beaucoup plus monochrome, et en adjoignant d'autres graphismes faisant explicitement référence à la drogue et au caractère hypnotique de la musique : spirales, images psychédéliques absurdes, inquiétantes.


title: Techno hardcore

text: Le breakcore a, quant à lui, introduit un autre type de visuels, niché quelque part entre esthétique punk chaotique, humour provocateur à base de pornographie, de pop culture internet et d'infographie de mauvaise qualité volontaire, très brute (détourages simplistes, couleurs criardes, etc.), et parfois même kitsch.


title: Techno hardcore

text: Contrairement à la plupart des autres genres musicaux (trance, techno...) associés à la culture rave, la techno hardcore est l'une des seules à avoir généré une esthétique vestimentaire. Il existe principalement deux tendances : le look gabber, et le look rattaché au mouvement " (couramment surnommé en France).


title: Techno hardcore

text: Le mouvement gabber est originaire des Pays-Bas, mais il va connaître une grande expansion dans le reste du Benelux, ainsi qu'en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en Italie. Les gabbers apprécient particulièrement le genre musical du même nom, mais également diverses évolutions du style originel, principalement le mainstream hardcore et le hardstyle. Ils se reconnaissent généralement à leur look composé d'un crâne rasé et un visage imberbe, des vêtements de sport de marque Australian, Cavello, Lonsdale, Everlast, de baskets, généralement de marque Nike. Les bombers sont également particulièrement appréciés. Le résultat présente plusieurs similitudes avec le look skinhead, avec qui on les confonds et amalgames souvent dans les médias, notamment à cause d'une réputation de violence. Ils sont fréquemment associés aux milieux d'extrême droite, alors qu'ils ne sont en fait que rarement impliqués dans un quelconque mouvement politique de quelque tendance qu'il soit. Un certain nationalisme cocardier n'est cependant pas rare. Un élément important de la culture gabber est la danse hakken, typique du style, et seule véritable danse issue du hardcore (bien qu'il soit rapproché du jumpstyle et du Melbourne shuffle). Il s'agit d'une danse rapide et agressive, qui se base sur un enchaînement de petits pas rapides accompagnés de mouvements des bras et du torse.


title: Techno hardcore

text: En 1993, en Angleterre, à la suite d'une médiatisation d'envergure et très négative du phénomène rave, une vague de répression est engagée et les Spiral Tribe, principal sound system anglais organisateur de "free parties", quittent le sol anglais et arrivent en France. Ils sont mobiles, vivent en nomades dans des camions, ce qui leur permet d'organiser des ' à l'échelle de tout le pays et donc de toucher un public beaucoup plus large. Leurs fêtes gratuites séduisent grandement toute une génération de jeunes français ils se font connaitre dans tous le pays en trois ans. C'est alors qu'en 1996, toute une branche du mouvement hardcore se radicalise, les free parties prennent très rapidement de l'ampleur. Le hardcore devient l'une des musiques les plus appréciées de ce mouvement qui vient de naître en France qui n'a pas connu les débuts de la rave, et qui affiche un look beaucoup plus marqué, inspiré du punk et du hip-hop : crâne rasé, dreadlocks, crêtes, piercings, tatouages, vêtements militaires, baggys, sweats et t-shirts à l'effigie d'artistes, labels et ', dominance des couleurs noires, kaki. Le est né, et il est très durement critiqué par la plupart des premiers acteurs du mouvement free party, qui lui reprochent d'y avoir amené un conformisme justement contraire aux idéaux originels de cette culture. Les rumeurs de références ., associées à quelques drames (overdoses, meurtres), durant des teknivals, vont pousser les médias à présenter les comme des consommateurs excessifs de drogue. Très courant au début des années 2000, ce style vestimentaire tend cependant à se raréfier.


title: Techno hardcore

text: Le style musical hardcore est souvent composé grâce à l'utilisation d'un séquenceur musical, et un bon nombre de musiques était produit auparavant par logiciels de module sur ordinateur. Certains exemples de logiciels utilisés incluent FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic, Nuendo et Reason. La grande disponibilité des ordinateurs, combinée par l'absence de rémunération financière, signifie que la plupart des artistes composent pour leur propre plaisir et pour le fait d'innover.


title: Techno hardcore

text: Le terme de techno hardcore désigne les genres musicaux suivants.


title: Comté de Richland

text: Six comtés des États-Unis portent le nom de comté de Richland ("") : Par ailleurs, bien qu'il n'y ait pas d'homonymie, il faut mentionner la paroisse de Richland ('), puisque, dans l'État de Louisiane, la "paroisse" (') est la subdivision équivalente au "comté " ("") dans les autres États de l'Union.


title: Loon-Plage

text: Loon-Plage ("Loon" en néerlandais) est une commune française située dans le département du Nord, en région Hauts-de-France.


title: Loon-Plage

text: La commune a été classée quatre fleurs au concours des villes et villages fleuris.


title: Loon-Plage

text: Loon-Plage se trouve dans le Westhoek français au bord de la mer du Nord, entre Calais et Dunkerque.


title: Loon-Plage

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Loon-Plage

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Loon-Plage

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Dunkerque », sur la commune de Dunkerque, mise en service en 1917 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Boulogne-sur-Mer », sur la commune de Boulogne-sur-Mer, dans le département du Pas-de-Calais, mise en service en 1947 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Loon-Plage

text: Loon-Plage est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Dunkerque, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Loon-Plage

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Dunkerque dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Loon-Plage

text: La commune, bordée par la mer du Nord, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Loon-Plage

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (58,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (61,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (51 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (19,4 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (7,3 %), zones urbanisées (6,1 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (4,9 %), zones agricoles hétérogènes (4,2 %), prairies (3,2 %), eaux continentales (1,4 %), eaux maritimes (1,2 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (1,1 %), zones humides côtières (0,1 %).


title: Loon-Plage

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Loon-Plage

text: La commune est desservie par les lignes 22, 23 et 25 du réseau DK'BUS.


title: Loon-Plage

text: Au commencement, Loon-Plage n'était qu'une île. L'assèchement du territoire a permis au village de se voir définitivement rattaché à la plaine à la fin du .


title: Loon-Plage

text: Jusqu'à la Révolution française, Loon-Plage dépend de la châtellenie de Bourbourg. La commune est le siège d'une ammanie (l'amman représente le châtelain avec des pouvoirs administratifs et de justice) qui recouvre la paroisse de Loon. L'ammanie comprenait sept fiefs dont l'ammanie elle-même. L'ammanie appartenait jusqu'en 1782 au marquis de Servile.


title: Loon-Plage

text: Avant la Révolution française, la paroisse était incluse dans le diocèse de Thérouanne, puis à la disparition de celui-ci dans le diocèse de Saint-Omer.


title: Loon-Plage

text: En 1194, Philippe, abbé de l'abbaye Saint-Winoc de Bergues, Étienne, abbé de Balanciis (?), et Mathilde, abbesse de l'abbaye Notre-Dame de Bourbourg, déclarent que les habitants de Lon cèderont à l'abbaye de Cercamp, leurs droits sur certains fossés et terrains, moyennant 40 livres de Flandre.


title: Loon-Plage

text: À la fin du , Loon a une réelle existence mais le village est menacé à tout moment d'inondations ou de guerre. Sa position particulière, zone frontalière, aujourd'hui considérée comme un avantage, constituait à l'époque un handicap lourd. Le territoire de Loon a été victime de nombreuses guerres féodales.


title: Loon-Plage

text: L'abbaye Saint-Bertin de Saint-Omer possède le patronat de Loon (le contrôle de l'église de la paroisse) : en 1230, le pape Grégoire accorde à l'abbé et aux religieux de l'abbaye le droit de présenter à l'évêque (de Thérouanne) deux prêtres de plus pour desservir les grandes paroisses, notamment Gravelines et Loon, dont ils ont le patronat.


title: Loon-Plage

text: Le village souffre comme toute la châtellenie de Bourbourg dans la deuxième moitié du lors de l'affrontement entre la France (sous les rois Louis XIII et Louis XIV) et l'Espagne. Pendant presque cinquante ans, le pays connait une situation de guerre quasi permanente avec les destructions associées. En 1657, les Espagnols en retraite ravagent le village.


title: Loon-Plage

text: De 1756 à 1790, c'est l'époque durant laquelle le village de Loon a pris définitivement sa physionomie.


title: Loon-Plage

text: Plusieurs seigneuries étaient situées en totalité ou en partie sur Loon Plage. Sont retranscrits ci-dessous les éléments relatifs aux deux plus importantes d'entre elles.Il s'agissait d'une bergerie de 250 mesures (environ 110 hectares) érigée en seigneurie, donné par le comte de Flandre Robert le Frison à Anselme, châtelain de Ribemont (département de l'Aisne), dit également Anselme de Bouchain, qui la céda à l'abbaye Saint-Nicolas-des-Prés de Ribemont. Elle passa ensuite au chapitre Notre-Dame de Thérouanne, puis après la destruction de Thérouanne par Charles Quint en 1559, et la partition du diocèse de Thérouanne entre ceux de Boulogne-sur-mer, de Saint-Omer et d'Ypres, au chapitre d'Ypres. Vendue ensuite à des civils, les derniers possesseurs seront des membres de la famille Deschodt, échevins puis bourgmestre puis maire de Bourbourg. Le dernier possesseur de la seigneurie, avant la suppression des titres de noblesse par la Révolution française, Jean-Baptiste Philippe Deschodt (1757-1832) signait Deschodt de Rybemont.


title: Loon-Plage

text: En 1800, la ville accède donc à son indépendance.


title: Loon-Plage

text: En 1889, le nom de la commune change pour éviter toute confusion avec Laon, une ville du département de l'Aisne. Le conseil propose alors le nom de Loon-Plage. Loon-Plage devient alors une station balnéaire, un casino et un hôtel seront construits et des animations seront faites.


title: Loon-Plage

text: À la même époque, la commune a une gare située sur la ligne Bourbourg-Dunkerque.


title: Loon-Plage

text: Pendant la première guerre mondiale, Loon-Plage est à l'arrière du front qui part de Nieuport, suit le cours de l'Yser vers les monts des Flandres. En 1916 et 1917, le village placé sous l'autorité du commandement d'étapes (service de l'armée organisant le stationnement et le passage de troupes en arrière du front) de Gravelines, de même que Bourbourg-ville et Bourbourg-Campagne, Saint-Pierre-Brouck, Cappelle-Brouck, Grande Synthe...est le lieu de passage et de cantonnement de troupes, soldats français et belges, de répartition entre les communes concernées de travailleurs agricoles (136 à 143 selon les moments), de décision de fermetures temporaires d'établissements, notamment les cabarets ayant servi à boire aux soldats en dehors des heures réglementaires, et plus spécifiquement à Loon-Plage stationne un poste de marins. Loon-Plage accueille en août 1917, dans un camp situé aux Dunes et près de la gare des soldats britanniques et en février 1918 un hôpital britannique.


title: Loon-Plage

text: La guerre du Kosovo (1998-1999) met des réfugiés économiques sur la route de l’Angleterre. N’arrivant pas à embarquer à Calais, les réfugiés s’entassent dans le terminal des ferries, puis dans les rues de Calais. Pour loger 80 réfugiés, le préfet réquisitionne le hangar Bore sous le « dispositif d’accueil des réfugiés du Kosovo ». La municipalité de Loon-Plage, par l’intermédiaire du CCAS (Centre communal d’action sociale), fournit des repas chauds le soir aux migrants. Le , le hangar est fermé. La même année, l’État ouvre le camp de Sangatte. En 2002, ce camp est fermé à son tour, obligeant les migrants principalement des afghans, à se disperser sur le littoral. Certains réfugiés vont au terminal des ferries de Loon-Plage pour tenter le passage en grimpant dans un camion la nuit. Le jour, ils dorment dans des tentes ou cabanons sur un terrain derrière Dailyfresh non loin du terminal de Loon-Plage appartenant au port autonome de Dunkerque. Emmaüs, le Secours Catholique, les Eclaireurs de France, des médecins et infirmières leur apportent de la nourriture, vêtements et soins. En 2006, une cinquantaine de personnes dont une femme originaire de la Corne de l'Afrique vivent dans le camp. Ils sont appelés « migrants », « clandestins », « réfugiés » ou encore « Kosovars ».


title: Loon-Plage

text: Le , une centaine de migrants vivent dans le camp. Le , la police arrête une cinquantaine de migrants en majorité afghans, mais beaucoup ont réussi à fuir. Le , une cinquantaine de migrants sont arrêtés à nouveau. Le , les pluies inondent le camp qui patauge dans la boue. Sans autorisation du port autonome de Dunkerque, le diacre Jean-Marie Devulder et François Braure, un négociant en pompes funèbres, creusent une tranché d’évacuation des eaux avec une pelleteuse. Inquiet pour ses canalisations de gaz et des câbles électriques enterrés, le port porte plainte : mardi , Jean-Marie Devulder et François Braure, sont convoqués à la PAF de Saint-Pol-sur-Mer. En 2010, le camp de Loon-Plage a été démantelé deux fois, le et le . Entre 70 et 80 personnes y vivent : 70 % d’Afghans et d’Irakiens, 20 % d’Iraniens, 6 % de Vietnamiens, des Pakistanais, des Soudanais, et des Albanais. Il n’y a presque pas de femmes. La population est jeune, entre 15 et 25 ans : 30 % se déclarent mineurs. Certains sont là depuis 8 mois. D’autres ont réussi à passer en Angleterre puis ont été expulsés en Grèce et sont revenus à Loon-Plage. Chaque semaine, le camp est reconstruit puis démantelé , obligeant les migrants à déménager au camp de Téteghem ou au camp de Grande-Synthe. De-là, sitôt la nuit tombée, des dizaines de migrants montent à bord de la ligne de bus A qui relie Dunkerque à Gravelines. Les premiers montent à Grande-Synthe pour descendre à 18 h 17 à l'arrêt Maison-Blanche à Loon-Plage. Les autres poursuivent jusqu'à Gravelines puis rejoignent Calais. À partir de 20 h, l'énorme parking où stationnent les routiers et patrouillent les 77 policiers de la PAF, s'anime. Les migrants font des allers-retours une bonne partie de la nuit le long de la route entre le rond-point des hôtels et le terminal ferry de Loon-Plage pour tenter d’embarquer pour l’Angleterre. Malgré cinq mois d’essais, beaucoup n’arrivent pas à passer et descendent à l’arrêt de bus à Ghyvelde pour tenter en Belgique.


title: Loon-Plage

text: Mardi , entre 6 heures et 11 heures du matin, la PAF a attrapé 17 migrants tentant de grimper dans des camions au terminal ferry de Loon-Plage. En , deux migrants décèdent dans l'incendie d'un camion au terminal ferry de Loon-Plage. Le un homme de nationalité polonaise tente de faire passer une Irakienne et son bébé cachés sous une couverture à l’arrière de sa Chrysler Voyager. Il est repéré au terminal ferry et arrêté puis condamné à six mois de prison ferme avec trois ans d’interdiction de territoire français. Dans la nuit du lundi au mardi , un homme de nationalité britannique a tenté de faire passer quatre Irakiens dans une camionnette. Il est repéré au car-ferry de Loon-Plage et arrêté puis condamné à six mois de prison avec trois ans d’interdiction de venir en France. Le , en raison de l’afflux de migrants dans les bus DK’Bus, ces derniers ne peuvent plus stopper et prendre d’autre usagers aux arrêts situés dans la commune. Le vice-président chargé des Transports, Damien Carême, a doublé la ligne A : « Celui de 7 h, au départ de Gravelines et certains à partir de 18 h 45 au niveau de Grande-Synthe, dans le sens Dunkerque-Gravelines ». Début , l’espace entre le rond-point des hôtels et le parking des camions est débroussaillé pour éviter l’installation d’un nouveau camp. Du coup, les matinées de la police aux frontières de Loon-Plage sont un peu plus calmes. Le nombre de découvertes quotidiennes de migrants a chuté « aux environs de 20, quant à la fin du mois de , il y en avait dans quasiment tous les camions » dont « quelques familles érythréennes », des Kurdes et Irakiens entre 16 et 21 ans. La première clôture de deux kilomètres autour du nouveau terminal ferry de Loon-Plage (ouvert dans la nuit du 15 au ) a fait chuter le nombre de candidats clandestins. Une deuxième clôture doublera la première, en créant une sorte de sas toujours dans le but d’éviter le passage des migrants.


title: Loon-Plage

text: La ville est membre de la communauté urbaine de Dunkerque (Dunkerque grand littoral).


title: Loon-Plage

text: Maire de 1800 à 1827 : Alexis Louis Longueval, cultivateur.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1827 à 1840 : Dominique Devos.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1840 à 1843 : Romain Geerssen (Décède le 23 octobre 1843).


title: Loon-Plage

text: Maire de 1843 à 1846 : Jérémie Landron, précédemment adjoint au maire.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1846 à mars 1848 : Dominique Devos, précédemment adjoint au maire.


title: Loon-Plage

text: Maire de mars 1848 à 1849 : Alexis Longueval, cultivateur (décède le 17 janvier 1849).


title: Loon-Plage

text: Maire de 1849 à 1852 : Jérémie Landron, cultivateur, meunier.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1852 à 1861 : Pierre Longueval.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1861 à 1874 : Jean Vandenbavière.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1874 à 1881 : Joseph Cocquillier.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1881 à 1895 : Hippolyte Fetel-Devos.


title: Loon-Plage

text: Maire de décembre 1895 à mai 1896 : Alfred Devos.


title: Loon-Plage

text: Maire de mai 1896 à 1908 : Jean Baptiste Bury.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1908 à 1914 : Alfred Devos.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1922 à 1925 : N. Courcot.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1925 à 1939 : P. Matrenghem, conseiller d'arrondissement.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1951 à 1954 : A. Renaut.


title: Loon-Plage

text: Maire de 1954 à 1959 : M. Louf.


title: Loon-Plage

text: La population de la commune est relativement jeune. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 37,6 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 21,1 % la même année, alors qu'il est de 22,5 % au niveau départemental.


title: Loon-Plage

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,89 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,77 %).


title: Loon-Plage

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Loon-Plage

text: L'office de tourisme renseigne les visiteurs sur les particularités de la ville.


title: Loon-Plage

text: Le ministère des sports a décompté 48 équipements sportifs sur le territoire de la commune en 2013.Un marché se tient chaque dimanche matin sur la commune.


title: Loon-Plage

text: Se situe à Loon-Plage le terminal méthanier du port de Dunkerque, mis en service le janvier 2017 et depuis en croissance permanente, en particulier en 2019. Cette installation est source de revenus pour la commune. Les investissements se poursuivent pour augmenter les capacités du site.


title: Mouton (homonymie)

text: Cette page contient les pages d'homonymie de Mouton et Mouthon.


title: Mouton (homonymie)

text: Un mouton est un mammifère domestique herbivore du genre des ovins ; le nom désigne aussi la viande de l'animal. Le mot mouton peut également désigner :


title: Mouton (homonymie)

text: Le patronyme Mouton ou Mouthon est un sobriquet qui renvoie à l'animal éponyme.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent-sur-Oust est une commune française, située dans le département du Morbihan en région Bretagne.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Ses habitants sont appelés les Vincentais.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme latine "Sanctus Vicientus" en 1330 ; sous les formes "Vincent" en 1793 ; "Saint-Vincent" en 1801 ; "Saint-Vincent-sur-Oust" en 1936.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le nom de la commune en gallo est "Saent-Veinczant-sur-Out" et "Sant-Visant-an-Oud" en breton.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: La commune et la paroisse sont placées sous la protection de Vincent de Saragosse, qui est aussi le saint patron des vignerons.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent-sur-Oust est située sur la rive droite de l'Oust, à la limite du département d'Ille-et-Vilaine.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent-sur-Oust appartient à Redon Agglomération qui comprend 23 communes pour un territoire de et une population totale de en 2006.Selon le classement établi par l'Insee en 1999, Saint-Vincent-sur-Oust est une commune rurale monopolarisée qui fait partie de l’aire urbaine de Redon et de l’espace urbain de Nantes-Saint-Nazaire (cf. communes de la Loire-Atlantique).Saint-Vincent-sur-Oust appartient au Grand Site Naturel de la basse vallée de l'Oust. Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Jacut-les-Pins », sur la commune de Saint-Jacut-les-Pins, mise en service en 1986 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Saint-Nazaire-Montoir », sur la commune de Montoir-de-Bretagne, dans le département de la Loire-Atlantique, mise en service en 1957 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent-sur-Oust est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Redon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (79,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (79,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (30 %), zones agricoles hétérogènes (26,6 %), terres arables (23,2 %), forêts (12,1 %), zones urbanisées (3,3 %), zones humides intérieures (2,9 %), eaux continentales (1,9 %).


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: De la période préhistorique, peu d'objets ont été découverts sur la commune.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Une pierre longue taillée (un menhir) sur lequel une croix a été installée à l'occasion d'un retour de mission. Ce menhir situé aujourd'hui sur le bord de la route près du village de la Née entouré de deux ifs, provenait du village voisin de la Bogerie. Une autre petite pierre phallique se trouvait (avant le remembrement) au-dessus de ce même village de la Née. Elle était à demi enfoncée en terre et entourée de châtaigniers tétards. Faut-il voir la un site plus récent (Moyen Âge peut être) à cause de l'existence des arbres plantés en rond autour ? La Née est un village très ancien habité à l'époque gauloise.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Quelques haches en pierre polie, datant de l'époque néolithique ont été retrouvées dans différents endroits de la commune.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Plus tard, les Romains ont laissé quelques traces de leur passage : la voie romaine Rieux-Carhaix passait sur la commune au village de la Chaussée. Elle était reliée à la voie romaine de Rieux-Rennes par une voie entre Saint-Vincent et Bains-sur-Oust, traversant l'Oust au passage de Bougro.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Une pièce de l'empereur Dioclétien (245-313 ) a été retrouvée sous une borne romaine près du village de la Chaussée.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent-sur-Oust est une ancienne trève de Peillac (Poliac en 848). Elle a été érigée en paroisse au début du après les invasions normandes, sous le vocable de Vincent de Saragosse, diacre espagnol martyrisé à Valence en 305. (Les gens du côté de Ruffiac, au début de ce siècle, parlaient de « Saint-Vincent-de-Peillac » pour désigner la commune).


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent possédait elle-même sa propre trève : Saint-Perreux (appelée aussi trève de Ressac) érigée en commune au . Saint Perreux (pétrock) était le fils d'un roi du Pays de Galles.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Une ancienne église du , agrandie d'une chapelle en 1629 et d'une autre en 1828, se trouvait sur la place actuelle de la Mairie. On peut encore remarquer sue cette place une croix du , classée monument historique.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Deux chapelles (aujourd'hui disparues) existaient : une à Bilaire près du manoir, datant de 1722, sous le vocable de Sainte-Marguerite, l'autre près de Bougro, sous le vocable de Saint-Guillaume.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Il y avait aussi quatre frairies : celle du bourg, du pont, de la Touche et du Ménéhy. Ainsi que les chapellenies du Clos Denis (en Saint-Perreux), du Créneu, de Coyac, du Brétin, de la Bossardière et de la Noé David.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le , l'Assemblée Constituante fonde les municipalités suivant les limites de paroisse. Saint-Perreux est « détachée » de Saint-Vincent et devient une commune en 1790.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le monument aux morts de Saint-Vincent-sur-Oust porte les noms de 46 soldats morts pour la France pendant la Première Guerre mondiale.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Un réseau (dit réseau F2) d'accueil d'aviateurs alliés, dépendant du " SOE" britannique, a fonctionné au château de Boro (avec le soutien de son propriétaire, Pierre de Villeneuve), les aviateurs étant ensuite acheminés vers des plages des Côtes-du-Nord ou du Finistère afin qu'ils traversent clandestinement la Manche.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Du 9 au , 27 miliciens Waffen SS et membres de la "Bezen Perrot" investissent le château. Certains de ses occupants sont torturés puis déportés.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Six résistants, dont un inconnu, furent fusillés le dans un bois proche, le Bois de la Grée du Houssac Un calvaire en granite porte une plaque indiquant leurs noms.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le réseau de résistance, formé de résistants de Saint-Vincent-sur-Oust, Rieux, Béganne, Saint-Jean-la-Poterie et Caden fut démantelé.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Cinq résistants furent fusillés par les Allemands le au Bois de la Grée du Houssac. Un calvaire en granite porte une plaque indiquant leurs noms.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le monument aux morts de Saint-Vincent-sur-Oust porte les noms de 8 personnes mortes pour la France pendant la Deuxième Guerre mondiale.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Un soldat originaire de Saint-Vincent-sur-Oust est mort pour la France pendant la Guerre d'Indochine et deux pendant la Guerre d'Algérie .La population de la commune est relativement jeune. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 33,9 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (31,2 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 26,4 % la même année, alors qu'il est de 31,3 % au niveau départemental.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 52,23 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,51 %).


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Le nombre total de ménages vincentais est de 418Légendes :


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Saint-Vincent-sur-Oust est la commune d'origine d'une danse appelée le rond de Saint-Vincent.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: En 1967 débute la construction du centre Ti Kendalc'h qui sera en fonctionnement dès .


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: En 1991, Ti Kendalc'h devient le "Centre Per Roy" du nom du président de Kendalc'h en poste lors de la construction du et qui fut un militant du renouveau de la culture bretonne.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Il est aujourd'hui à l'abandon.


title: Saint-Vincent-sur-Oust

text: Festivités :


title: M9 (amas globulaire)

text: M9 est un amas globulaire situé dans la constellation d'Ophiuchus. Il fut découvert par Charles Messier en 1764.


title: M9 (amas globulaire)

text: L'amas est l'un des plus proches du centre de la Galaxie ; sa distance estimée n'est que de à . L'amas est situé à de nous et s'éloigne à une vitesse de . Les étoiles les plus brillantes de l'amas ont une magnitude de 13,5. L'amas contient 13 étoiles variables.


title: M9 (amas globulaire)

text: La magnitude de l'amas est diminuée par un nuage de matière interstellaire et n'est donc que de 7,9. Il est donc visible aux jumelles sous de très bonnes conditions sous la forme d'une petite tache floue. Au télescope de , on parvient à résoudre quelques étoiles qui lui donnent un aspect granuleux. Un télescope de permet de résoudre la totalité de l'amas y compris la région centrale.


title: GNU Wget

text: Wget est un client HTTP, HTTPS et FTP développé en janvier 1996 par Hrvoje Nikšić puis maintenu par le projet GNU depuis février 1997. Son interface en ligne de commande permet de récupérer du contenu d’un serveur Web ou FTP. C’est un logiciel libre dont le nom est dérivé de l’anglais World Wide Web et get.


title: GNU Wget

text: Wget permet notamment de créer des miroirs de sites, ou d’effectuer des téléchargements récursifs. Son nom vient de "World Wide Web" et de "GET" qui est le nom de la commande utilisée dans le protocole HTTP pour récupérer un fichier. Il est capable de communiquer avec les protocoles HTTP et FTP.


title: GNU Wget

text: Il est écrit en C dans un style extrêmement portable. C’est un programme en ligne de commande utilisé principalement sur les systèmes Unix. Des frontaux graphiques tels que "gwget" et des versions pour Windows existent également.


title: GNU Wget

text: Wget est non interactif, ce qui signifie qu’il peut travailler en arrière-plan, sans que l'utilisateur ne soit identifié sur sa machine. Au contraire, la plupart des navigateurs web nécessitent la présence constante de l'utilisateur, ce qui peut être très gênant lors de transferts importants de données.


title: GNU Wget

text: Lorsqu’il crée un miroir ou qu’il « télécharge récursivement », wget respecte le protocole "robots.txt". Wget peut être paramétré pour convertir en local les liens des fichiers HTML téléchargés afin qu’ils soient consultables hors-ligne.


title: GNU Wget

text: Les caractères génériques de nom de fichiers et les images miroirs récursives de répertoire sont disponibles lors d’un transfert via FTP. wget peut lire l’estampille temporelle fournie par les serveurs HTTP et les serveurs FTP, et l’enregistrer localement. Wget peut ainsi vérifier si un fichier distant a été modifié depuis la dernière recherche, et éventuellement télécharger automatiquement la nouvelle version. Wget est donc un outil approprié pour créer des miroirs de sites FTP, ou de pages d’accueil. Wget a été conçu pour être robuste si la connexion réseau est lente ou instable ; si un téléchargement échoue à cause d’un problème de réseau, il va réessayer jusqu’à ce que tout le fichier soit récupéré, en reprenant là où il s’était arrêté.


title: GNU Wget

text: Wget supporte les serveurs proxy, ce qui peut réduire la charge du réseau, accélérer le téléchargement et permettre un accès derrière un pare-feu.


title: GNU Wget

text: Wget ne gérait pas les fichiers de plus de 2 gigaoctets avant la version 1.10.


title: GNU Wget

text: GNU Wget fut par la suite maintenu quelques années par Micah Cowan, auquel succéda Giuseppe Scrivano en 2010.


title: GNU Wget

text: Wget2, le successeur de wget, est en cours de développement. De nombreuses modifications seront apportées pour améliorer les performances, avec notamment : le support de HTTP/2, la compression HTTP, la parallélisation des connexions ou encore l'utilisation de l' If-Modified-Since.


title: Alain Le Grand

text: Alain Le Grand peut désigner :


title: La Liberté

text: La Liberté est un journal suisse de langue française fondé en 1871 par le chanoine Joseph Schorderet et édité à Fribourg.


title: La Liberté

text: "La Liberté" est un journal catholique-conservateur dès sa fondation par le chanoine Joseph Schorderet, en 1871. Le quotidien s'affranchit de toute tutelle politique sous la direction de François Gross à partir de 1970.


title: La Liberté

text: Son tirage est d'environ exemplaires et possède lecteurs en 2012.


title: La Liberté

text: Imprimés à Fribourg depuis plus de 100 ans, le groupe St-Paul délocalise hors canton l'impression du journal ainsi que de "La Gruyère", du "Messager" et de la "Feuille officielle" dès le , entraînant la perte de plusieurs emplois.


title: La Liberté

text: Le , "La Liberté" change d'identité visuelle à la suite d'une campagne publicitaire faisant apparaître l'accroche « Plus belle qu'avant ».


title: La Liberté

text: En août 2020, "La Liberté" est jugée comme étant le média le plus crédible de Suisse, selon un sondage de Publicom, qui s'est intéressé à tous les médias suisses confondus.


title: La Liberté

text: Ses rédacteurs en chef sont successivement :


title: La Liberté

text: Les directeurs furent :


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: Saint-Amand est une commune française située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France.


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: Saint-Amand est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Arras, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (90,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (98,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (90,9 %), zones urbanisées (8 %), forêts (1,1 %).


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: Durant la Révolution, la commune porte le nom de "L'Union".


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: Ses habitants sont appelés les "Saint-Amandinois". Ils sont surnommés les Pommes cuites par les habitants des communes alentour.


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 23,4 %, soit en dessous de la moyenne départementale (36,7 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 35,9 % la même année, alors qu'il est de 24,9 % au niveau départemental.


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,83 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,50 %).


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Saint-Amand (Pas-de-Calais)

text: À l'intérieur de la chapelle, on peut admirer une magnifique Vierge à l'Enfant datée de 1270 ainsi qu'un plafond charpenté de chêne, rappelant un bateau de pêche retourné. Cette charpente est décorée de blochets représentant des saints et des anges.


title: Edward Elgar

text: Sir (né à Lower Broadheath, près de Worcester, le – mort à Worcester le ), baronnet Elgar de Broadheath, est un compositeur et chef d'orchestre britannique dont les œuvres les plus connues sont entrées dans le répertoire classique international : les "Variations Enigma", les marches ', son concerto pour violon, son concerto pour violoncelle et deux symphonies. Il a également composé des œuvres chorales, dont l'oratorio ', des chants et de la musique de chambre. Il est nommé "" en 1924.


title: Edward Elgar

text: Bien qu'Elgar soit souvent considéré comme un compositeur anglais typique, la plupart des musiques l'ayant influencé proviennent de l’Europe continentale. Il se décrit comme un « ' », non seulement musicalement, mais également socialement. Dans les milieux musicaux dominés par les universitaires, il est reconnu comme un compositeur autodidacte. Il est aussi considéré à l'époque avec méfiance en raison de sa foi catholique. Dans la classe aisée de l’Angleterre victorienne et édouardienne, il est gêné par ses origines humbles, même lorsque son talent eut été reconnu et qu'il épousa la fille d'un officier supérieur de l'armée britannique. Non seulement sa femme est une source d'inspiration pour sa musique, mais elle l'introduit également dans les milieux aisés, ce qui assure sa future notoriété. Ainsi, il lutte pour connaître le succès jusqu'à ses quarante ans ; à partir de ce moment, et après une série de succès modérés, il devient célèbre au Royaume-Uni et à l'étranger pour ses "Variations Enigma" (1899). Son œuvre suivante ' (1900), un oratorio fondé sur un texte catholique, cause quelques inquiétudes dans les milieux anglicans, mais devient malgré tout une pièce maîtresse du répertoire britannique. Ses autres œuvres chorales religieuses n'atteignent pas le succès du "".


title: Edward Elgar

text: Dans sa cinquantaine, Elgar compose une symphonie et un concerto pour violon qui rencontrent un grand succès. En revanche, sa seconde symphonie et son concerto pour violoncelle attendent plusieurs années avant d'être reconnus. La musique d'Elgar, dans ses dernières années, devient attrayante pour le public britannique. Elle est peu jouée dans la période qui suit la mort du compositeur. Mais elle revit de manière significative dans les années 1960, aidée par de nouveaux enregistrements de ses œuvres. Ces dernières années, certaines pièces ont été jouées dans le monde entier, mais son œuvre demeure plus jouée au Royaume-Uni que dans les autres pays.


title: Edward Elgar

text: Elgar est le premier compositeur à prendre le disque phonographique au sérieux. Entre 1914 et 1925, il dirige une série d'enregistrements de ses œuvres. L'arrivée du microphone en 1925 rend plus précise la reproduction du son et Elgar réenregistre la plus grande partie de son répertoire orchestral et des extraits du "Dream of Gerontius". Ces enregistrements sont réédités sur LP dans les années 1970 et sur CD dans les années 1990.


title: Edward Elgar

text: Edward Elgar naît en Angleterre dans le petit village de Lower Broadheath, près de Worcester. Son père, William Henry Elgar (1821 - 1906), a été élevé à Douvres et a été apprenti chez un éditeur de musique à Londres. En 1841, William déménage à Worcester, où il travaille en tant qu'accordeur de piano, et il ouvre un magasin de partitions et d'instruments de musique. Il se marie en 1848 avec Ann Greening (1822 - 1902), fille d'un agriculteur. Edward est le quatrième d'une fratrie de sept enfants. Ann Elgar se convertit au catholicisme peu de temps après la naissance d'Edward, qui est baptisé et élevé dans la foi catholique, ce que son père désapprouve. William Elgar est un violoniste de niveau professionnel et obtient le poste d'organiste à l'église catholique St. George de Worcester, de 1846 à 1885. À son instigation, les messes de Cherubini et Hummel sont jouées pour la première fois au Three Choirs Festival, par l'orchestre où il joue du violon. Tous les enfants Elgar reçoivent une éducation musicale, mais Edward sera toute sa vie autodidacte. À l'âge de huit ans, Edward prend des leçons de violon et de piano. Son père, qui accorde des pianos dans de grandes maisons du Worcestershire, l'emmène parfois avec lui pour qu'il montre ses talents aux personnalités locales.


title: Edward Elgar

text: La mère d'Elgar s’intéresse à l'art et pousse Edward à développer ses talents musicaux. Il hérite d'elle son discernement pour la littérature et son amour de la campagne. Son ami et biographe W. H. "Billy" Reed écrit que l'entourage d'Elgar jeune a une influence sur lui, qui « transparait dans tout son travail et qui donne à sa vie entière cette subtile mais néanmoins vraie et robuste qualité anglaise. » Il commence à composer jeune ; il compose, pour une pièce de théâtre écrite et jouée par les enfants Elgar alors qu'il a une dizaine d'années, une musique qu'il arrangera et orchestrera quarante ans plus tard et qu'il nommera "The Wand of Youth". Jusqu'à l'âge de quinze ans, Elgar reçoit une éducation généraliste à Littleton (maintenant Lyttleton), près de Worcester. Ses seules études musicales plus formelles en dehors des leçons de violon et de piano par des professeurs locaux sont des cours de violon donnés par Adolf Pollitzer durant de brèves visites à Londres, en 1877-1878. Elgar dit : « la musique m'a été enseignée pour la première fois dans la cathédrale de Worcester […] par des livres que j'ai empruntés à la bibliothèque musicale alors que j'avais sept, huit ou neuf ans. » Il travaille l'orgue avec des manuels et il lit tous les livres de théorie musicale qu'il peut trouver. Il dit plus tard qu'il a surtout été aidé par les articles d'Hubert Parry dans le "Grove Dictionary of Music and Musicians". Elgar commence à apprendre l'allemand avec l'espoir d'entrer au conservatoire de Leipzig, mais son père n'a pas les moyens de l'y envoyer. Des années plus tard, un commentaire dans "The Musical Times" considère que cet échec d'aller à Leipzig a été heureux pour le développement musical d'Elgar : « Ainsi le compositeur naissant a échappé au dogmatisme des écoles. » Cependant cette impossibilité d'aller à Leipzig est une déception pour Elgar à sa sortie de l'école en 1872 et il entre alors dans le bureau d'un avocat local comme clerc. Cette carrière d'avoué, voulue par ses parents, ne l'enchante guère, et il persuade ses parents que cette carrière n'est pas faite pour lui. Il s’épanouit alors non seulement avec la musique, mais également avec la littérature, devenant un lecteur vorace. À cette époque, il fait ses premières apparitions en tant que violoniste et organiste. Après quelques mois, Elgar quitte le cabinet d'avocat, pour commencer une carrière musicale, en donnant des leçons de piano et de violon et en travaillant occasionnellement dans la boutique de son père. Il est un membre actif du Glee Club de Worcester avec son père et il accompagne les chanteurs, joue du violon, compose et arrange des morceaux et dirige pour la première fois. Pollitzer pense qu'en tant que violoniste Elgar a le potentiel pour être un des meilleurs solistes du pays, mais Elgar lui-même, après avoir entendu des virtuoses lors de concerts à Londres, pense que son jeu violonistique manque de sonorité et abandonne ses ambitions de devenir soliste. À 22 ans il obtient le poste de chef d'orchestre de l'orchestre du personnel de l'asile de Powick, à de Worcester. L'orchestre est composé de piccolos, flûtes, clarinettes, deux cornets, d'un euphonium, trois ou quatre premiers violons, et du même nombre de seconds violon, occasionnellement d'alto, de violoncelle, de contrebasse et de piano. Elgar fait répéter les musiciens, arrange les partitions, y compris des quadrilles et des polkas pour cette combinaison inhabituelle d'instruments. "The Musical Times" écrit : « Cette expérience pratique s'avère être de la plus grande valeur pour le jeune musicien […] Il acquiert une connaissance pratique des possibilités de ces différents instruments… » Il garde ce poste pendant cinq ans, à partir de 1879, se rendant à Powick une fois par semaine. Il a également été, au début de sa carrière, professeur de violon au Worcester College pour enfants aveugles de gentlemen.


title: Edward Elgar

text: Bien que solitaire et introverti par nature, Elgar prospère dans les cercles musicaux de Worcester. Il joue du violon aux festivals de Worcester et de Birmingham, et le fait de jouer la symphonie de Dvořák et le "Stabat Mater" sous la direction du compositeur a été pour lui une grande expérience. Elgar joue régulièrement du basson dans un quintette, avec un de ses frères hautboïstes, Frank. Elgar arrange plusieurs morceaux de Mozart, Beethoven, Haydn et autres pour quintette, rodant ainsi ses talents d'arrangeur et de compositeur. Lors de ses premiers voyages à l'étranger, Elgar visite Paris en 1880 et Leipzig en 1882. Il entend Saint-Saëns jouer de l'orgue à l'église de la Madeleine et écoute les concerts de plusieurs grands orchestres. Il écrit en 1882 : « j'ai eu ma dose de Schumann (mon idéal ! ), Brahms, Rubinstein et Wagner, je n'ai donc pas à me plaindre. » Il va voir une amie à Leipzig, Helen Weaver, qui est étudiante au conservatoire. Ils se fiancent au cours de l'été 1883, mais pour des raisons inconnues les fiançailles sont rompues l'année suivante. Elgar est dans une grande détresse, certaines de ses futures dédicaces énigmatiques pourraient faire référence à Helen et à ses sentiments pour elle. En 1887, trois ans après avoir rompu les fiançailles, Elgar compose pour le mariage de Frank Weaver, frère d'Helen et cordonnier de Worcester, un "Duo pour trombone et contrebasse".


title: Edward Elgar

text: En 1883, alors qu'il est membre de l'orchestre pour la saison de concert d'hiver de W. C. Stockley à Birmingham, Elgar joue pour la représentation d'une de ses premières œuvres pour orchestre, la "Sérénade mauresque". Stockley l'invite à diriger le morceau mais, comme se le rappelle Stockley plus tard, « il refusa et en plus, il insista pour jouer à sa place dans l'orchestre. La conséquence est qu'Elgar doit apparaître le violon à la main pour recevoir les applaudissements du public ». Il va souvent à Londres pour essayer de faire publier sa musique, mais durant cette période de sa vie il se trouve souvent découragé et en manque d'argent. Il écrit à un ami en , « Mes perspectives sont à peu près aussi désespérées que jamais […] Je ne manque pas d'énergie, donc parfois je pense que cela vient du talent […] Je n'ai pas d'argent, pas un centime. » Pendant plusieurs années il assiste son père, William Elgar, en tant qu'organiste à l'église catholique St George de Worcester, et lui succède pendant quatre ans à partir de 1885. Pendant cette période, il écrit ses premières œuvres liturgiques dans la tradition catholique, commençant avec ses trois motets Op. 2 (1887) pour chœur à quatre parties ("Ave Verum Corpus", "Ave Maria" et "Ave Maris Stella"), suivis d’"Ecce sacerdos magnus" pour l'entrée de l'évêque lors d'une visite officielle à St. George en 1888 : ces quatre pièces font toujours partie du répertoire du chœur de l'église.


title: Edward Elgar

text: Elgar, à l'âge de 29 ans, prend un nouvel élève, Caroline Alice Roberts, fille du Major-General de l'armée des Indes Sir Henry Roberts, et auteur de poésie et de fiction. Âgée de huit ans de plus qu'Elgar, Alice devient sa femme trois ans plus tard. Le biographe d'Elgar Michael Kennedy écrit que « la famille d'Alice est horrifiée de son intention de se marier avec un musicien inconnu qui travaille dans une boutique et qui est catholique. Elle est déshéritée ». Ils se marient le à l'Oratoire de Londres. Jusqu'à leur mort, Alice est le manager et la secrétaire d'Elgar, gère ses sautes d'humeurs et s'avère un critique musical perspicace. Elle fait de son mieux pour attirer l'attention de la société influente sur son mari, mais avec un succès limité. Avec le temps, Elgar acceptera les honneurs qui lui sont donnés, réalisant qu'ils importent plus pour sa femme et sa classe sociale et réalisant ce qu'elle a abandonné pour suivre sa carrière. Dans son journal, elle écrit « la garde d'un génie est une œuvre suffisante pour remplir la vie d'une femme. » Comme cadeau de fiançailles Elgar dédie sa courte pièce pour violon et piano "Salut d'Amour" à Alice. À l'instigation d'Alice, les Elgar déménagent à Londres pour se rapprocher du cœur de la musique au Royaume-Uni et Elgar commence à consacrer son temps à la composition. Leur seul enfant, Carice Irene, naît dans leur maison de West Kensington le . Son nom, révélé dans la dédicace de "Salut d'Amour", est la contraction des noms de sa mère Caroline et Alice.


title: Edward Elgar

text: Elgar prend le temps de découvrir de nouvelles compositions (ce qui est difficile pour des jeunes compositeurs avant l'arrivée des enregistrements) en allant très souvent aux concerts du Crystal Palace, avec sa femme. Il découvre ainsi la musique de nombreux compositeurs : parmi eux, des maitres de l'orchestration comme Berlioz et Wagner.


title: Edward Elgar

text: Ses propres compositions, cependant, ont peu d'impact sur la scène musicale londonienne. August Manns dirige la version orchestrale du "Salut d'amour" et de la "Suite en ré" d'Elgar au Crystal Palace et deux éditeurs acceptent quelques pièces pour violon, pour orgue et des chansons chorales d'Elgar. Quelques opportunités alléchantes semblent être à portée mais disparaissent inexplicablement. Par exemple, une offre du Royal Opera House, Covent Garden de jouer quelques-unes de ses œuvres est retirée au dernier moment lorsque Sir Arthur Sullivan arrive inopinément pour répéter ses propres musiques. Sullivan est plus tard horrifié lorsqu'Elgar lui dit ce qui est arrivé. La seule commande importante lors du séjour d'Elgar à Londres vient de sa ville d'origine : le comité du festival de Worcester l’invite à composer une petite œuvre orchestrale pour le "Three Choirs Festival" de 1890. Le résultat est décrit par Diana McVeagh dans le "Grove Dictionary of Music and Musicians" comme « sa première œuvre majeure, la et pleine d'assurance ouverture "Froissart" ». Elgar dirige la première représentation à Worcester en . Par manque de commandes, Elgar est obligé de quitter Londres en 1891 et retourne avec sa femme et sa fille à Worcester où il peut vivre en dirigeant des ensembles musicaux locaux et en enseignant. Ils s'installent dans l'ancienne ville d'Alice, Great Malvern.


title: Edward Elgar

text: Durant les années 1890, la réputation d'Elgar comme compositeur augmente progressivement, principalement pour des œuvres pour le grand festival choral des Midlands. "The Black Knight" (1892) et "King Olaf" (1896), tous deux inspirés par des poèmes de Longfellow, ainsi que la "Lumière de la Vie" (1896) et "Caractacus" (1898) remportent un succès modéré, et Elgar est publié par Novello and Co. Il compose d'autres œuvres durant cette décennie comme la "Sérénade pour cordes" (1892) et les "Trois danses bavaroises" (1897). Elgar est suffisamment réputé localement pour qu'il recommande le jeune compositeur Samuel Coleridge-Taylor au "Three Choirs Festival" ce qui lance la carrière du jeune homme. Elgar attire l’attention de critiques éminents, mais leurs commentaires sont plus polis qu'enthousiastes. Bien que les festivals le demandent comme compositeur, il accepte ces demandes uniquement dans un but financier et il se sent peu apprécié. En 1898 il dit qu'il « se sent écœuré de la musique » et espère obtenir le succès avec une œuvre plus importante. Son ami August Jaeger essaye de lui remonter le moral : « une journée de déprime… n’enlèvera pas ton désir, ton besoin, qui est d'exercer ces facultés créatrices que la providence t'a données. »


title: Edward Elgar

text: En 1899 cette prédiction se réalise. À l'âge de 42 ans Elgar compose les "Variations Enigma" dont la première a lieu à Londres sous la direction du chef d'orchestre allemand Hans Richter. Elgar dit lui-même « J'ai esquissé quelques variations à partir d'un thème. Les variations m'ont amusé car je les ai nommées avec les surnoms de certains mes amis… c'est-à-dire que j'ai écrit les variations pour que chacune d'entre elles corresponde à l'humeur d'une personne… et j’ai écrit ce que je pense qu'ils auraient écrit — s'ils étaient assez bêtes pour composer ». Il dédie l’œuvre « à mes amis dépeints à l’intérieur ». La variation la plus connue est probablement "Nimrod", qui représente Jaeger. Des considérations purement musicales poussent Elgar à abandonner les variations représentant Arthur Sullivan et Hubert Parry n'ayant pas pu, malgré ses essais, incorporer les styles dans les variations. Cette œuvre est acclamée pour son originalité, son charme et son professionnalisme, et établit Elgar comme compositeur britannique prééminent de sa génération. Les variations sont initialement intitulées "Variations sur un thème original", le mot "Enigma" n'apparait qu'après six mesures. L'énigme est que, bien qu'il y ait quatorze variations sur le "thème original", il y a un autre thème global, jamais désigné par Elgar, qui selon le compositeur « parcourt l’œuvre entière » mais n'est jamais entendu. Des commentateurs ont observé que bien qu'Elgar soit de nos jours vu comme un compositeur anglais caractéristique, sa musique orchestrale et les "variations Enigma" en particulier ont plus de points communs avec la musique de l'Europe centrale de l'époque personnifiée par exemple par la musique de Richard Strauss. Les "variations Enigma" sont bien accueillies en Allemagne et en Italie et font toujours de nos jours partie du répertoire international.


title: Edward Elgar

text: Le biographe d'Elgar, Basil Maine, commente « quand Sir Arthur Sullivan meurt en 1900, il devient évident pour beaucoup qu'Elgar, bien que compositeur d'une autre trempe, est son successeur en tant que premier musicien du pays. » L’œuvre suivante d'Elgar est attendue avec impatience. Pour le Festival triennal de musique de Birmingham de 1900, il met en musique le poème du Cardinal John Henry Newman "The Dream of Gerontius" pour solistes, chœurs et orchestre. Richter dirige la première qui est interprétée par un chœur mal préparé chantant mal. Elgar est très déçu, mais les critiques reconnaissent la grandeur de la pièce malgré les défauts de l'interprétation. "The Dream of Gerontius" est joué à Düsseldorf, en Allemagne, en 1901 et en 1902, dirigé par Julius Buths, qui a aussi dirigé la première européenne des "Variations Enigma" en 1901. La presse allemande est enthousiaste. La "Gazette de Cologne" écrit « Dans les deux parties nous rencontrons des beautés impérissables… Elgar est sur les épaules de Berlioz, Wagner et Liszt dont il s'est libéré des influences. Il est l'un des meneurs de l’art musical des temps modernes. » "The Düsseldorfer Volksblatt" écrit « Une représentation mémorable! Depuis l'époque de Liszt, aucun oratorio n'a été composé… qui atteint la grandeur et l’importance de cette cantate sacrée. » Richard Strauss, alors généralement considéré comme le premier compositeur de cette époque, est si impressionné par la présence d'Elgar qu'il propose un toast au succès « du premier musicien progressiste anglais, Meister Elgar. » Des représentations à Vienne, Paris et New York suivent et "The Dream of Gerontius" devient rapidement autant apprécié au Royaume-Uni. Selon Kennedy « c'est sans aucun doute le plus grand oratorio britannique… [cela] ouvre un nouveau chapitre dans la tradition chorale anglaise et la libère de sa préoccupation Haendélienne. » Elgar, en tant que catholique, est très ému par le poème de Newman sur la mort et la rédemption du pécheur, mais quelques membres influents de l'Église anglicane ne sont pas d'accord. Son collègue, Charles Villiers Stanford se plaint que cette œuvre « pue l'encens ». Le Dean de Gloucester bannit "Géronte" de sa cathédrale en 1901, et comme Worcester fait de même l'année suivante, le doyen demande des expurgations avant d'autoriser la représentation. Elgar est probablement connu principalement pour la première des cinq marches "Pomp and Circumstance" qui sont composées entre 1901 et 1930. Cette marche est jouée chaque année lors de la diffusion devant des milliers de spectateurs de la dernière nuit de The Proms. Lorsque le thème de la section lente du milieu de la première marche (appelée techniquement "trio") est imaginé par Elgar, il dit à son amie Dora Penny, « j'ai une mélodie qui va frapper les esprits. » Lorsque la marche est jouée pour la première fois en 1901 au "London Promenade Concert", elle est dirigée par Henry Wood qui décrit plus tard le public comme « criant… la première et unique fois dans l'histoire des "Promenade Concerts" qu'une œuvre orchestrale reçoit deux "rappels". » Pour célébrer le couronnement d'Édouard VII, une commande est faite à Elgar pour mettre en musique la "Coronation Ode" de A. C. Benson pour un concert de gala au Royal Opera House en . Le roi approuve cette commande et Elgar se met au travail. La contralto Clara Butt le persuade que le trio de la première marche "Pomp and Circumstance" pourrait avoir des paroles correspondant à la musique et Elgar propose à Benson de les écrire. Elgar incorpore la nouvelle version vocale dans l’Ode. Les éditeurs de la partition reconnaissent le potentiel de l’œuvre vocale "Land of Hope and Glory" et demandent à Benson et Elgar de travailler sur une future version pour publier ce morceau séparément. Ce morceau est très populaire et est maintenant considéré comme l'hymne britannique non officiel. Aux États-Unis, le trio, connu simplement sous le titre "Pomp and Circumstance" ou "The Graduation March" a été adopté dès 1905 pour la remise de diplômes de presque tous les lycées et universités.