title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Proposition.— Pour un nombre impair composé "n", 3/4 au moins des entiers "a", 1 < "a" < "n", sont des témoins de Miller pour "n".


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Il suffit donc de répéter le test pour suffisamment d'entiers "a" choisis indépendamment, pour que la probabilité qu'un entier "n" composé soit déclaré premier devienne très faible.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Cette dernière proposition est un corollaire du théorème suivant, publié indépendamment par Michael Rabin et Louis Monier en 1980 (φ est la fonction indicatrice d'Euler) :


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Théorème de Rabin.— Soit "n" un entier impair composé > 9, avec "n" – 1 = 2 × "d" pour "d" impair. Alors il existe au plus φ("n")/4 menteurs forts "a", pour 1 < "a" < "n", c'est-à-dire des entiers "a" dans cet intervalle vérifiant soit "a" ≡ 1 mod "n", soit pour un certain "r" tel que 0 ≤ "r" < "s".


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Témoin_de_Miller(n, a): "entrées : n un entier impair ≥ 3, a un entier > 1" La décomposition "n" – 1 = 2"d", "d" impair se calcule en O (log("n")) par une boucle simple : la représentation binaire de "n" – 1 est la représentation binaire de "d", terminée par le bit 1 de poids le plus faible, suivie de "s" bits à 0. Ce calcul pourrait être effectué une seule fois dans le test de Miller-Rabin pour tous les appels à la procédure de test d'un témoin_de_Miller.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Le calcul du reste "x" de la division de "a" par "n" puis les élévations au carré successives (pour calculer les x = a mod "n") sont des calculs d'exponentiation modulaire. Par exponentiation rapide, le calcul se fait en O((log "d")(log "n")) pour le calcul de "a", suivi d'au plus "s" ("s" ≤ log("n")) élévations au carré en O((log "n")). Le temps de calcul du premier algorithme, le test que "a" est ou non un témoin de Miller pour "n" est donc en O((log "n")).


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Le test de Miller-Rabin est alors décrit par la procédure suivante : Miller-Rabin(n, k) renvoie « Vrai » si "n" est fortement pseudo-premier en base "a" pour "k" entiers "a" choisis aléatoirement, « Faux » s'il est composé. Quand Miller-Rabin(n, k) valide "n" pour un nombre "k" est suffisamment grand, le nombre "n" peut être déclaré premier avec une faible probabilité d'erreur (voir la section #Utilisation pour des exemples de valeur numérique).


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Le temps de calcul du test de Miller-Rabin est en O("k"(log "n")) ; ainsi cet algorithme est en temps polynomial et efficace. La multiplication rapide FFT peut abaisser le temps d'exécution à Õ("k" × log "n"). Le théorème de Rabin permet de montrer que la probabilité qu'un nombre composé impair de "p" bits (compris pris entre 2 et "m" = 2), soit déclaré probablement premier par l'algorithme de Miller-Rabin pour "k" nombres "a" tirés aléatoirement est inférieure à 4. C'est une probabilité conditionnelle ("n" est déclaré probablement premier sachant qu'il est composé). Pour la fiabilité de l'algorithme on s'intéresse plutôt à celle de produire un faux positif, c'est-à-dire à la probabilité que l'algorithme déclare premier un nombre composé, qui est une autre probabilité conditionnelle ("n" est composé sachant que l'algorithme termine sur Vrai). Pour l'évaluer, la première probabilité ("n" déclaré probablement premier sachant qu'il est composé) est à comparer avec la probabilité pour un nombre impair quelconque de "p" bits d'être premier qui est de l ordre de 2/ln("m") quand "m" est suffisamment grand, par le théorème des nombres premiers. Ceci donne, pour "k" suffisamment grand pour que 4 soit négligeable devant 2/ln("m"), une probabilité qu'un nombre de "p" bits soit composé, sachant que l'algorithme le déclare premier, de l'ordre de . Cette probabilité, celle que l'algorithme déclare faussement un nombre premier, devient rapidement très faible quand "k" augmente.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Il s'avère que dans beaucoup de cas un nombre composé possède nettement plus de 3 témoins de Miller sur 4, et le résultat précédent peut être fortement amélioré. On peut montrer par exemple que la probabilité que l'algorithme déclare faussement premier un nombre de "p" bits, est en réalité inférieure à 4.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Pour un grand nombre de bits, cette borne peut encore être améliorée : la probabilité qu'un seul test de Miller-Rabin déclare faussement premier un nombre de "p" bits est inférieure à , et cette borne peut être encore plus faible pour certaines valeurs de "p".


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: L'algorithme original de Miller est déterministe, mais repose sur l'hypothèse de Riemann généralisée, plus précisément si l'hypothèse de Riemann généralisée est vraie, alors le plus petit témoin de Miller pour un nombre impair composé "n" est strictement inférieur à 2(ln n). Ceci donne immédiatement un algorithme déterministe polynômial pour tester la primalité, en itérant dans l'algorithme de Rabin-Miller sur tous les entiers < 2(ln n). Cependant outre que la validité de cet algorithme repose sur une hypothèse non démontrée, il existe d'autres tests déterministes plus efficaces en pratique. Par ailleurs, sur le plan théorique, on sait depuis, sans utiliser d'hypothèse non démontrée, que la primalité est un problème polynomial, par le test de primalité AKS.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Pour certaines bases, on a calculé le plus petit entier composé dont un test de Miller-Rabin utilisant ces bases ne détecte pas qu'il est premier, ce qui fournit un test déterministe jusqu'à ce nombre. Ainsi la donne en fonction de "n" le plus petit entier impair composé dont les "n" premiers entiers premiers ne sont pas des témoins de Miller.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: On obtient par exemple un test déterministe pour un entier qui s'écrit sur 64 bits par le test de Miller-Rabin en prenant pour base les 12 premiers entiers premiers, soit 2, 3, 5, 7, 11, 13, 17, 19, 23, 29, 31, 37.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Le test de Miller-Rabin est très utilisé en cryptographie pour produire les nombres premiers nécessaires, pour les chiffres aymétriques en particulier le RSA, mais aussi ceux reposant sur le problème du logarithme discret dans le groupe multiplicatif d'un corps fini premier. La taille des nombres premiers dont on a besoin a augmenté avec les progrès des attaques et des moyens de calcul. Dans une recommandation du NIST de 2013, les tailles des nombres premiers utiles sont toujours au-delà de 100 bits et vont jusqu'à 3072 bits.


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Une question est de déterminer le nombre d'itérations de l'algorithme, c'est-à-dire le nombre "k" d'entiers "a" dont on va tester qu'ils ne sont pas des témoins de Miller. Par exemple le manuel de la bibliothèque GMP (version 6.0.0) recommande de prendre "k" = 25, pour obtenir une probabilité d'erreur inférieure à 2 (~10).


title: Test de primalité de Miller-Rabin

text: Le nombre d'itérations dépend de la façon dont le nombre à tester a été obtenu : s'agit-il de tester un nombre produit aléatoirement ou de vérifier un nombre dont on ignore comment il a été produit (possiblement pour tromper certains tests) ? L'utilisation d'un nombre qui n'est pas réellement premier n'a pas forcément des conséquences importantes. Ainsi dans le chiffrement RSA, utiliser pour le module un produit de nombres qui ne sont pas premiers peut produire une erreur lors des opérations de chiffrement/déchiffrement, erreur qui assure d'ailleurs qu'il y a un problème de primalité, mais pas révéler un secret. De plus un nombre très grand dont on sait qu'il est produit aléatoirement peut requérir moins d'itérations (voir #Probabilité d'erreur et nombre d'itérations). On trouve diverses valeurs, qui dépendent de l'utilisation, dans les recommandations du NIST de 2013 qui vont de 3, pour des entiers premiers de 1536 bits utilisés pour produire un module RSA de 3072 bits, à 64 pour des nombres de 3072 et 256 bits utilisés pour un schéma de signature DSA, fondé sur un chiffrement de type El Gamal.


title: Pyramide à degrés

text: Une pyramide à degrés est une construction pyramidale à faces en forme d'escalier géant. Construction funéraire pour les anciens Égyptiens ou temple solaire pour les peuples précolombiens, leur affectation varie en fonction des civilisations qui les ont construites.


title: Pyramide à degrés

text: Depuis les travaux de la fin du et du début du des égyptologues Petrie, Wainwright et Borchardt, la pyramide à degrés est traditionnellement considérée comme un stade intermédiaire de l'évolution des pyramides débutant avec les mastabas et finissant avec les pyramides à faces lisses en passant par la pyramide rhomboïdale du pharaon Snéfrou.


title: Pyramide à degrés

text: La première pyramide à degrés est construite pour le pharaon Djéser par son architecte Imhotep à Saqqarah, au cours de la de l'Ancien Empire. Certains égyptologues pensent que cette pyramide a été construite en plusieurs étapes : tout d'abord, un mastaba classique comme celui de tous les pharaons de cette époque ; puis agrandissement de ce mastaba pour atteindre la taille actuelle de la base carrée de la pyramide ; enfin, superposition de plusieurs mastabas (quatre étages puis six étages) de dimensions décroissantes, leur géométrie pouvant s'accommoder d'une certaine imprécision. C'est l'égyptologue Borchardt qui a décrit cette pyramide comme un empilement de mastabas, vision réfutée dès 1936 par Jean-Philippe Lauer. Quoi qu'il en soit, la pyramide, après avoir atteint sa forme définitive, garde les éléments constitutifs du mastaba dont elle est issue (généralement une chambre funéraire centrale au fond d'un puits, où repose le sarcophage). À partir de la fin de la et du commencement de la , les architectes, constatant que les pyramides a degrés présentaient certains inconvénients incompatibles avec le sentiment de pureté rituelle (elles se recouvraient de poussière de sable et de débris apportés par le vent, servaient de perchoir aux oiseaux qui souillaient ces monuments), ont perfectionné leurs techniques pour aboutir à des pyramides à faces lisses.


title: Pyramide à degrés

text: En Mésopotamie il existe des édifices religieux en forme de pyramide à étages, dont la fonction demeure floue même s'il s'agirait plutôt d'un lieu de cultes et de sacrifices, nommées ziggourat.


title: Pyramide à degrés

text: Des exemples de pyramides à degrés se retrouvent dans de nombreuses civilisations précolombiennes, en particulier en Mésoamérique, depuis les Olmèques aux Aztèques, ainsi qu'en Amérique du Sud, chez les Incas.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: La rue de l’Université est située à Paris dans le .


title: Rue de l'Université (Paris)

text: La rue longue de et de largeur variable, entre et , est plane et parallèle à la Seine dont elle n'est distante que de quelques centaines de mètres.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Elle débute, à l'est, à hauteur du carrefour avec la rue des Saints-Pères et prend une direction ouest-nord-ouest, croise le boulevard Saint-Germain puis reprend plein ouest à hauteur du palais Bourbon, franchit l'esplanade des Invalides, croise le boulevard de la Tour-Maubourg puis l’avenue Bosquet et l’avenue Rapp ; elle oblique alors un peu vers le sud, croise l’avenue de La Bourdonnais avant de finir en impasse sur l’allée Paul-Deschanel sur le square nord-est de la tour Eiffel.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Au , l'université de Paris fit l'acquisition d'un territoire situé le long de la Seine, à l'ouest de l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés à qui il appartenait auparavant. Ce territoire fut dénommé « Pré-aux-Clercs » (première mention en 960) : soit parce que les étudiants (appelés autrefois « clercs ») venaient s'y détendre pendant leurs périodes de repos, soit parce que la « montre » ou revue des sujets du roi de la Basoche s'y déroulait chaque année (cette association ne fut reconnue qu'en 1303).


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Le Pré-aux-Clercs était également le théâtre de nombreux duels.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: En 1639, l'Université revendit le Pré-aux-Clercs et celui-ci fut loti pour devenir un nouveau quartier de Paris dont la rue principale prit le nom de « rue de l'Université ». Par la suite, avec les extensions successives de la ville, cette rue fut prolongée jusqu'au Champ-de-Mars, traversant au passage l'esplanade des Invalides. La rue longeait un bras de la Seine jusqu'au rattachement de l'île des Cygnes à la fin du .


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Jusqu'en 1838, la rue de l'Université était composée de deux parties distinctes :


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Un arrêté préfectoral du prescrit la réunion de ces deux parties sous la seule et même dénomination de « rue de l'Université ».


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Le 7 juin 1918, durant la première Guerre mondiale, un obus lancé par la Grosse Bertha explose au rue de l'Université.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Plusieurs plans lui donnent indifféremment les noms de « rue de l'Université » et « rue de la Sorbonne ». Jaillot pense que cette double dénomination lui avait été assignée par le peuple, qui confondait assez ordinairement la Sorbonne avec l'Université.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: En 1529, ce n'était encore qu'un chemin nommé le « chemin des Treilles », parce qu'il conduisait à l'île des Treilles, dite depuis île Maquerelle ou île des Cygnes.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: L'Université ayant aliéné le Pré-aux-Clercs en 1639, on commença des constructions sur ce chemin, qui prit alors le nom de « rue de l'Université ».


title: Rue de l'Université (Paris)

text: En 1650, la moitié seulement était bâtie.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Une décision ministérielle du 15 floréal an V (), signée Bénézech, et une ordonnance royale du , ont fixé la moindre largeur de cette partie de rue à .


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Une décision ministérielle du 8 brumaire an X (), signée Chaptal, fixe la largeur de cette partie, à , depuis l'esplanade des Invalides jusqu'à la rue de la Vierge. Pour le surplus, cette même largeur est adoptée par le ministre de l'Intérieur Champagny, le . Une ordonnance royale du fixe à la moindre largeur de cette voie publique.


title: Rue de l'Université (Paris)

text: Le quadrilatère compris entre les rues Surcouf, de l'Université, Jean-Nicot et le quai d'Orsay se trouve dans l'ancienne île des Cygnes.


title: Dualité

text: La dualité fait référence au nombre 2. Ce mot prend un sens spécifique dans différents domaines.


title: Saison 2003-2004 de la LNH

text: La saison 2003-2004 est la de la Ligue nationale de hockey. Chaque équipe a joué 82 parties.


title: Saison 2003-2004 de la LNH

text: À partir de cette année, la couleur des maillots à domicile et à l'extérieur est inversée : désormais, le maillot de couleur est porté à domicile tandis que le blanc est réservé pour les matchs à l'extérieur.


title: Saison 2003-2004 de la LNH

text: Quatre joueurs voient leur numéro être retiré lors de la saison : les Oilers d'Edmonton retirent le numéro 31 de Grant Fuhr le , le l'Avalanche du Colorado retire le numéro 33 de Patrick Roy, les Bruins de Boston retirent le numéro 8 de Cam Neely le et enfin, les Rangers de New York retirent le numéro 35 de Mike Richter le .Tampa Bay gagne la série 4-3 et la coupe Stanley.


title: The Christian Science Monitor

text: The Christian Science Monitor (CSM) est un journal d'actualités américain publié du lundi au vendredi. Il a été fondé en 1908 par Mary Baker Eddy, la fondatrice du mouvement religieux de la Science chrétienne.


title: The Christian Science Monitor

text: Malgré son nom, le journal n'a pas été conçu pour traiter de thèmes religieux, ni pour promouvoir directement la Science chrétienne. Cependant chaque édition depuis la fondation contient un article religieux, suivant la volonté de la fondatrice. Elle a également réclamé l'inclusion de "Christian Science" (« Science chrétienne ») dans le titre, malgré l'opposition initiale de certains de ses conseillers, qui pensaient que cela rebuterait le lectorat non croyant. La société d’édition de la Science chrétienne joue un rôle dans l'administration du journal.


title: The Christian Science Monitor

text: Le journal fait surtout appel à ses reporters répartis dans des bureaux dans onze pays. La plupart sont scientistes chrétiens, quoique leur part a décru ces dernières décennies.


title: The Christian Science Monitor

text: Le journal a été partiellement conçu en opposition à la presse à sensation de son époque. Il garde un ton notablement mesuré et aborde des sujets plus variés que la moyenne de la presse américaine, dans un paysage médiatique où les grands quotidiens nationaux ont une diffusion très limitée.


title: The Christian Science Monitor

text: La moitié de son budget de 22 millions USD est financé par des dons. L'édition quotidienne est distribuée aux États-Unis et au Canada ; une édition hebdomadaire en anglais ailleurs. Sur l'édition électronique, seul un article religieux est traduit occasionnellement en différentes langues.


title: The Christian Science Monitor

text: Depuis les années 1960, le journal a eu des problèmes de taille de lectorat et de finances, ce qui l'a amené à prendre des mesures d'économie dans les années 1980. Il entama la diffusion sur le World Wide Web en 1998. En 2009, l'édition électronique est proposée au format PDF et le site a adopté les flux RSS.


title: The Christian Science Monitor

text: En 2006, la reporter free-lance Jill Carroll, effectuant un reportage pour le "Monitor", a été retenue en otage à Bagdad durant 82 jours.


title: The Christian Science Monitor

text: Fin , le quotidien annonce qu'à partir d', il abandonnera la publication imprimée quotidienne pour ne plus être diffusé que sur le Web et dans une édition imprimée hebdomadaire.


title: The Christian Science Monitor

text: En 2009, sa diffusion moyenne est de , contre à son plus haut niveau, dans les années 1970.


title: The Christian Science Monitor

text: De nombreux journalistes du "Christian Science Monitor" ont reçu le prix Pulitzer en récompense de leur travail.


title: Veratrum

text: Les vératres (genre "Veratrum") sont des plantes herbacées vivaces, vigoureuses de la famille des "Melanthiaceae" anciennement placées dans les "Liliaceae".


title: Veratrum

text: Le vératre est cité (sans distinction d'espèce) dans le Dictionnaire patois-français du département de l'Aveyron comme insecticide externe pour le bétail : "".


title: Veratrum

text: Selon :


title: Veratrum

text: Sous-espèce :


title: 23 (nombre)

text: Le nombre 23 (vingt-trois) est l'entier naturel qui suit 22 et qui précède 24.


title: 23 (nombre)

text: Le nombre 23 est :


title: 23 (nombre)

text: Le nombre 23 est aussi :


title: 23 (nombre)

text: Licosikaitrikosioiphobie est la phobie du nombre 23 (ce mot compte 23 lettres).


title: FNMF

text: FNMF est un sigle pour:


title: Clip

text: Un clip, également appelé vidéoclip (aussi écrit vidéo-clip), clip vidéo ou clip musical (« "" » en anglais), est une réalisation multimédia, principalement audiovisuelle et communément courte, réalisée comme support d'un morceau de musique ou d'une chanson. Le terme vient d'un faux anglicisme, « "clip" » signifiant en anglais « extrait », « petite portion », ou « segment », indiquant ici une vidéo de courte durée.


title: Clip

text: Au départ simple outil promotionnel au service d'une chanson, le clip a bénéficié à partir des années 1980 d'une plus grande considération artistique et de moyens financiers plus importants. En 1983, "Thriller" de Michael Jackson, réalisé par John Landis, marque un tournant dans l'histoire de ce média qui obtient à partir de ce moment davantage de considération de la part du public et du monde de l'audiovisuel.


title: Clip

text: Par la suite, d'autres clips deviennent cultes et marquent leurs époques, comme par exemple "Take on Me" du groupe A-ha (1984), "Libertine" (1986) et "Pourvu qu'elles soient douces" (1988) de Mylène Farmer, "Black or White" de Michael Jackson (1991), "Around The World" du groupe Daft Punk (1997), "...Baby One More Time" de Britney Spears (1998), "I Want You Back" de Melanie B featuring Missy Elliott (1998), "No Scrubs" de TLC (1999), "One More Time" du groupe Daft Punk (2000), "Can't Get You Out of My Head" de Kylie Minogue (2001), "Headlines (Friendship Never Ends)" des Spice Girls (2007) et "If I Don't Have You" de Tamar Braxton (2015). Des récompenses furent par ailleurs spécialement créées pour ce format, comme les MTV Video Music Awards.


title: Clip

text: Aujourd'hui, via les plateformes de vidéos en ligne telles que YouTube, le clip est définitivement devenu un format audiovisuel de masse pouvant être visionné plusieurs centaines de millions de fois, voire atteignant le milliard de vues. Ainsi, les vidéoclips "Despacito" (2017) de Luis Fonsi feat. Daddy Yankee, "Shape of You" (2017) d'Ed Sheeran ou encore "See You Again" (2015) de Wiz Khalifa feat. Charlie Puth font partie des vidéos les plus visionnées sur YouTube avec plusieurs milliards de vues comptabilisées pour chacun d'eux.


title: Clip

text: Par ailleurs, les clips sont devenus un moyen pour certains artistes de créer la controverse à cause de leur contenu provocateur, parfois censuré par les chaînes de télévision musicales, comme "Call on Me" (2004) d'Eric Prydz, "These Boots Are Made for Walkin'" (2005) de Jessica Simpson, "Alejandro" (2010) de Lady Gaga, "S&M" (2011) de Rihanna, "Wrecking Ball" (2013) de Miley Cyrus ou encore "Anaconda" (2014) de Nicki Minaj.


title: Clip

text: Chercher à coupler les images animées et le son est un souci qui apparaît dès les premiers films du cinéma. En 1891, l’inventeur et industriel américain Thomas Edison, avec l’aide primordiale de son assistant William Kennedy Laurie Dickson, conçoit une caméra argentique, la caméra Kinétographe (Kinétographe : en grec, écriture du mouvement), comme l’affirme Laurent Mannoni, conservateur des appareils de la Cinémathèque française : . Les films sont ensuite présentés au public sur une machine à visionnement individuel, le Kinétoscope. Edison lance une exploitation fructueuse de cet appareil en ouvrant des "Kinetoscope Parlors" dans quelques villes, ou en autorisant l’exploitation sous licence dans d’autres villes du territoire américain et à l’étranger.


title: Clip

text: Devant ce succès, Edison se refuse à mettre au point un appareil pour projeter les films sur grand écran, malgré les conseils de Dickson pour qui un tel procédé ne se heurterait à aucun problème de conception mécanique. Dickson va d’ailleurs mettre ses talents à la disposition d’un concurrent d’Edison pour concevoir un appareil de projection, avant même que les frères Lumière ne démontrent l’attractivité supérieure de la projection des images photographiques animées devant un public assemblé. Ce refus d’Edison trouve sa justification dans la démarche même de l’inventeur : il a déjà inventé et commercialisé le "phonographe" qui fonctionne encore avec des cylindres gravés. Le rêve d’Edison, qui l’a poussé à étudier l’enregistrement et la reproduction du mouvement, c’est de coupler les images avec le son. Dès les années 1887-1888, il a pensé avoir résolu le problème en assemblant sur le même axe de rotation (donc en parfait synchronisme) un graveur de cylindre et à côté, un cylindre (appelé tambour photographique) de verre enduit de collodion humide, un produit photosensible. Le négatif image obtenu sur verre est ensuite tiré sur une feuille de papier, et ce positif est découpé pour former un ruban comportant les différentes phases du mouvement. Une difficulté apparaît : si le son se contente de peu de place pour être gravé, les images, elles, nécessitent d’être nombreuses (au moins 12 par seconde, ainsi que l’avait démontré le Belge Joseph Plateau en 1832) et le cylindre image doit être de grandes dimensions. Mais le problème devient insoluble quand Edison veut visionner le ruban obtenu : d’abord, il n’est pas transparent, et d’autre part, ses images ne sont pas égales et ne se prêtent pas au visionnement. Des chercheurs, comme les Français Étienne-Jules Marey et Louis Aimé Augustin Le Prince vont se heurter également au même problème du visionnage (pour leur part, cependant, ils ne cherchent pas à coupler le son et l’image). Une invention fondamentale est faite en 1887 par l’Américain John Carbutt : un film souple, transparent et résistant en nitrocellulose que l’industriel George Eastman met sur le marché un an plus tard pour l’usage des photographes, sous la forme de rouleaux de de large, avec ou sans substance photosensible, et sans perforations. En le perforant sur les côtés et en le découpant en deux sur sa largeur,


title: Clip

text: En 1895, le "kinétophone" (ou "phonokinétoscope", ou, ainsi que le désigne Dickson, le "kinéto-phonographe") est la première tentative de visualisation individuelle d’un film sur un "kinétoscope", associée à l’audition d’un cylindre de cire gravé, lu par un "phonographe" solidaire. Le pilote de ce procédé audio-visuel est conservé sous le titre "Dickson Experimental Sound Film" et date de 1895. On y voit Dickson en personne qui C’est la plus ancienne forme de film musical, et l’on peut le citer comme étant l’ancêtre de tous les clips. Moins d’une cinquantaine de films ont été tournés pour le projet global car, en mars 1895, lorsque la société Edison Studios met cet appareil sur le marché, les films joints sont des films muets figurant déjà dans le catalogue Edison, et les exploitants doivent se contenter de choisir parmi une gamme de cylindres celui qui leur convient pour offrit un semblant de rythme avec l'image. Par exemple, trois cylindres différents sont proposés pour accompagner la danseuse américaine hispanisante "Carmencita" : "Valse Santiago", "La Paloma" et "Alma-Danza Spagnola".


title: Clip

text: En 1914, un incendie a éclaté dans le complexe Edison de West Orange et a détruit tous les films et les enregistrements sonores, mettant un point final aux essais d’Edison pour marier le son et l’image.


title: Clip

text: Durant la période du cinéma muet (1891-1927), les essais de couplage images et sons ont été nombreux, mais les plus remarquables ont été ceux que le Français Léon Gaumont produisit à partir de 1902 jusqu’en 1917, dont 140 titres ont été conservés (sur une production de plus de 700)). Le procédé utilisé différait de celui mis au point chez Edison. L’enregistrement du son utilisait un disque de cire au lieu d’un cylindre, et était effectué indépendamment du film. Ensuite, sur le plateau de tournage, on actionnait la caméra et on lançait la lecture du disque par un "gramophone" de la société Gaumont, un "elgéphone" (LG=Léon Gaumont). Le chanteur mimait alors sa propre chanson, inaugurant ainsi la technique du playback. Ce procédé astucieux permet encore aujourd’hui de se baser sur un enregistrement sonore de bonne qualité et favorise le jeu du corps et du visage du chanteur filmé. Comme la durée du spectacle exploité était courte ( au maximum), le départ simultané de l’appareil de projection et de l’"elgéphone" permettait de conserver jusqu’à sa fin le synchronisme du son avec l’image. Les films étaient commercialisés sous l’appellation de "phonoscènes" (mot féminin). C’est grâce à Gaumont et à Alice Guy, première réalisatrice du cinéma, que l’on peut voir de véritables clips des chanteurs célèbres de l’époque, tels Polin, Félix Mayol, Dranem, Adolphe Bérard, Lina Lande, etc. De nombreux airs célèbres d’opéra ont aussi été enregistrés, également des chants folkloriques, tous ces éléments font des "phonoscènes" Gaumont une source de documentation audiovisuelle inestimable.


title: Clip

text: Certains historiens citent des expérimentations qui peuvent être rattachées à ce qui deviendra le clip. Ainsi, Peter Fraser cite les expérimentations d’Oskar Fischinger, dès les années 1920. Martin Barnier évoque un certain Lordier qui, durant la Première Guerre mondiale, présentait des films illustrant La Marseillaise et Quand Madelon... en invitant les spectateurs (les poilus, c’est-à-dire les soldats) à reprendre en chœur les couplets.


title: Clip

text: En 1926 est présenté par les frères Warner le premier long métrage sonore : Don Juan, d’Alan Crosland, agrémenté de musique et de bruitage. Le procédé employé, le Vitaphone, développé par la Western Electric, est basé sur la synchronisation parfaite d’un disque avec le projecteur, les deux machines (phonographe et appareil de projection) étant entraînées par des moteurs électriques asynchrones tournant à la même vitesse. La même année, le cartooniste Max Fleischer lance les "Screen Songs", de petits dessins animés invitant les spectateurs à chanter sur des airs populaires, procédé semblable à une machine à karaoké. Un an plus tard, en octobre 1927, "Le Chanteur de jazz" d’Alan Crosland, est le premier film chanté et parlé. Ce film reste muet pour l’essentiel, mais il est considéré comme le point de référence historique du passage du muet au parlant car il comporte un court moment où le personnage principal, Al Jolson, parle entre deux couplets de sa chanson. Le court métrage qui l’a précédé en 1926, Une scène dans la plantation, s’apparente plus au clip puisque sa durée est de et il est composé de trois chansons interprétées déjà par Al Jolson, séparées par quelques phrases adressées à la caméra (regard caméra en direction du public), dont la très célèbre : "" Les chansons ont pour titre "When the Red, Red, Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along" (Harry M. Woods), "April Showers" (paroles : Buddy DeSylva, musique : Louis Silvers, qui signera la musique du "Chanteur de jazz"), "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody" (paroles : Sam Lewis et Joe Young, musique : Jean Schwartz).


title: Clip

text: En 1929, l’enregistrement sonore par procédé optique dispose le son directement le long de la bande image. Le couple images et sons figure dorénavant sur le même support, facilitant ainsi son transport et son rendu dans les salles de cinéma. Cette année-là, Dudley Murphy réalise des courts métrages musicaux avec Bessie Smith (St. Louis Blues) ou Duke Ellington et son orchestre (Black and Tan) qui préfigurent la captation musicale moderne. En 1930, Germaine Dulac présente au moins trois "impressions cinégraphiques" dont deux sur Fréhel : "À la dérive" et "Toute seule", réunies en diptyque intitulé "Celles qui s'en font", mimées par Lilian Constantini. En 1933, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker réalisent selon la technique originale de l'Écran d'épingles un court métrage d’animation de huit minutes, une illustration du sabbat des sorcières, Une nuit sur le mont Chauve, d’après la musique de Modeste Moussorgski. Produites dans les années 1935-40, les cinéphonies, conçues par le critique musical Émile Vuillermoz, sont aussi des exemples de mise en images de prestations musicales. En 1935, l’animateur néo-zélandais Len Lye, réalise "A Colour Box" par grattage de la pellicule. En 1940, Walt Disney produit Fantasia, dessin animé utilisant le récit musical en lui adossant un récit filmé. Est repris Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski, et mis en images pour la première fois L’Apprenti sorcier de Paul Dukas, Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky, la Symphonie pastorale de Ludwig van Beethoven, etc. Dans les dessins animés musicaux, citons également les deux séries « concurrentes » produites par Disney et Warner : les "Silly Symphonies" (Disney) et les "Merrie Melodies" (Warner). Les premiers "Looney Tunes" faisaient aussi cela. En 1939, le Canadien Norman McLaren illustre la Danse macabre de Camille Saint-Saëns en dessin animé (), et plus tard la chanson "C’est l’Aviron" ( 20), exploitant le synchronisme rythmique entre images et sons. Esthétiquement, le clip actuel est une suite logique de toutes ces expériences liant le son à l'image. Dans les années 1940, le musicien Louis Jordan créa de petits films pour certaines de ses chansons, certains de ces films figurant dans un long-métrage nommé "Lookout Sister". Selon l'historien Donald Clarke, ces mini-films sont les ancêtres des clips vidéo.


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text: À Chicago, dans les années 1940, le "Panoram" voit le jour. C’est un appareil original, développé aux États-Unis par la Mills Novelty Company (la plus grande société de fabrication de juke-boxs de l’époque). Il pouvait projeter sur un petit écran, moyennant une pièce dans le monnayeur, un soundie, film musical en format 16 mm à piste sonore magnétique proposant un choix de huit films en noir et blanc. Ces soundies mettaient en scène les rois du jazz, comme Duke Ellington . Au début des années 1950, l’exploitant d’une salle de cinéma de Californie du Sud, Louis D. Snader, tourné vers le nouveau média qu’est la télévision, produit plusieurs courts métrages en noir et blanc de chacun, les "Telescriptions Snader", où il reprend le principe des soundies.


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text: Les films musicaux et surtout ceux sortis entre les années 1930 et les années 1950 ont laissé un très important héritage pour tous les clips qui allaient suivre. Pour prendre un exemple, le clip de "Material Girl" de Madonna (réalisé par Mary Lambert) est très proche du travail de Jack Cole pour "Diamonds Are A Girl's Best Friend", du film "Les Hommes préfèrent les Blondes". Un autre exemple tout aussi révélateur est le clip de "Bad" de Michael Jackson (bien que plusieurs des clips de l'artiste s'en soient également très inspirés), prenant comme modèle les séquences de danse des comédies musicales hollywoodiennes classiques, notamment les combats de danse stylisés du film "West Side Story". Selon l'Internet Accuracy Project, c'est J.P "The Big Bopper" Richardson qui fut le premier à utiliser l'expression "clip vidéo", en 1959.


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text: Un autre exemple est aussi celui de Tony Bennett, qui fut filmé marchant dans Hyde Park (le célèbre parc londonien). Le résultat donna naissance à la vidéo de "Stranger In Paradise" et fut diffusé sur les chaînes de télévision anglaises et américaines, dans des émissions telles que le Dick Clark's American Bandstand. Le plus vieux clip vidéo à utiliser des techniques proches des films abstraits est celui pour "Dáme si do bytu" ("Passons à l'appartement"), créé en 1958 et réalisé par Ladislav Rychman.


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text: Dans les années 1960, une « monstrueuse nouvelle machine » appelée Scopitone, apparaît en France, puis conquiert le marché américain. C’est un juke-box comparable au Panoram. Il est équipé comme lui d’un écran et joue, moyennant finance, un court métrage musical. Mais, nouveauté sans précédent, ces petits films sont en couleur. L’utilisation d’un scopitone coûte cher au client : , une coquette somme à l'époque où le juke-box comme le flipper ne coûtent que 20 centimes. Pendant les années 1960, de nombreux musiciens pop ont participé à cette mode. Le catalogue Scopitone compte 700 films, qui sont autant de clips.


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text: Au début des années 1960, citons trois essais parmi les précurseurs de ce qu'allait être le clip vidéo moderne : des vidéos de performances "live" entièrement réalisées par le producteur de télévision canadien Manny Pittson pour l'émission "Singalong Jubilee" en 1961, le film expérimental "Scorpio Rising" de Kenneth Anger, sorti en 1964, et la vidéo de "Go Now", une chanson de Bessie Banks plus tard popularisée par The Moody Blues, créée par Alex Murray, le producteur du groupe, la même année. Ce clip prédit à la fois les travaux de Bruce Gowers pour celui de "Bohemian Rhapsody" de Queen, mais aussi ce que les Beatles allaient faire pour les vidéos promotionnelles de leur double single "Rain / Paperback Writer", sorties en 1966.


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text: Pour continuer sur les Beatles, l'année 1964 voit la sortie de leur premier film, "A Hard Day's Night", réalisé par Richard Lester. Ce mockumentaire filmé en noir et blanc alterne entre des dialogues et séquences comiques et des séquences musicales. Les performances "live" des morceaux joués dans le film fournissent des points de départ idéaux pour modeler un bon nombre de clips. Ce fut le modèle direct de la série télé américaine à succès "The Monkees" (1966-1968), mettant en scène un faux groupe de rock'n'roll également très proche des Beatles (même si ce faux groupe deviendra bientôt vrai après sa création). Beaucoup de chansons des Monkees auront comme clips des extraits de la série TV. "Help !", le second film des Fab Four, sorti en 1965, est un plus gros projet.


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text: Filmé en couleur à Londres et autour du monde, il introduit également lors de sa séquence d'ouverture, en noir et blanc, l'un des archétypes du clip de performance "live" moderne : coupes transversales (c'est-à-dire alterner une séquence avec une autre lors du montage), gros plans, angles de caméra inhabituels... Le groupe continue pendant toutes les années 1960 à créer des vidéos promotionnelles pour certains de leurs singles, comme "Day Tripper / We Can Work It Out", en 1965. Ces vidéos passent dans toutes les émissions musicales en vogue, comme "Hullabaloo" ou "Top of the Pops". Elles deviennent peu à peu plus sophistiquées, notamment quand le groupe arrête les tournées à la fin 1966, leur permettant de concrétiser toutes leurs envies musicales.


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text: En mai 1966, ils filmèrent 2 ensembles de clips promotionnels en couleur pour "Rain / Paperback Writer", tous dirigés par Michael Lindsay-Hogg et étant diffusés dans l'émission "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" et le film "Let It Be", dernière production cinématographique des Beatles. Les clips de la double face A "Strawberry Fields Forever / Penny Lane" sont créés en 1967 et réalisés par Peter Goldman, emmenant le format de la vidéo promotionnelle à un niveau supérieur en y introduisant des techniques issues du cinéma underground et d'avant-garde : caméra renversée, "slow motion", angles de caméra inhabituels et filtres de couleur ajoutés à la post-production. Fin 1967 sortit le troisième film créé par les Fab Four, cette fois directement destiné à la télévision : "Magical Mystery Tour", entièrement écrit et réalisé par le groupe et diffusé pour la première fois lors du Boxing Day 1967. Bien qu'il fût tièdement reçu à l'époque pour son manque de structure narrative, il est aujourd'hui reconnu comme l'accomplissement du travail des Beatles en tant que réalisateurs de clips.


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text: En 1965, le clip en monochrome de D.A. Pennebaker pour "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan invente un nouveau style de vidéo : la ' (voir chapitre "Les '" plus bas). Dans cette vidéo, le cinéaste filme Dylan marchant dans différents lieux et tenant des pancartes affichant les paroles de la chanson. Pink Floyd se met également à produire des vidéos promotionnelles pour certaines de leurs chansons, parmi lesquelles "San Francisco : Film" (réalisée par Anthony Stern), "Scarecrow", "Arnold Layne" et "Interstellar Overdrive" (réalisée par Peter Whitehead, qui réalisera plusieurs clips pour les Rolling Stones à la fin des années 1960). Toujours en Angleterre, ce furent les Kinks qui eurent l'idée d'ajouter un scénario dans les clips, idée qu'ils appliquèrent dans le clip de leur single "Dead End Street" (1966) en créant un petit film comique, hélas refusé par la BBC qui considérait cette vidéo comme "de mauvais goût".


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text: Les Who commenceront eux aussi à créer des vidéos promotionnelles à partir de 1965 et de leur single "I Can't Explain". Dans "Happy Jack" (1966), le groupe se place dans la peau d'un gang de voleurs. Dans "Call Me Lightning", les Who racontent la façon dont leur batteur Keith Moon les aurait prétendument rejoint : sont visibles Pete Townshend, Roger Daltrey et John Entwistle en train de prendre le thé dans ce qui ressemble à un hangar abandonné quand soudainement, une "boîte sanglante" arrive, puis une séquence de type "slapstick" où Moon est présent en compagnie de ses 3 camarades. Nancy Sinatra et Roy Orbison se sont aussi prêtés à l'exercice : l'une pour "These Boots Are Made For Walkin"', l'autre pour plusieurs de ses tubes de l'époque, dont "Walk On", son hit de 1968.


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text: Dans les années 1960, les Rolling Stones créent aussi des vidéos promotionnelles. En 1966, Peter Whitehead réalise 2 vidéos pour le single "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow ?". L'année suivante, il enchaîne avec "We Love You", sorti pour la première fois en août 1967. Ce clip alterne des images du groupe en train d'enregistrer dans un studio et une parodie de procès faisant clairement allusion aux poursuites judiciaires subies par Mick Jagger et Keith Richards à l'époque (la faute à leurs addictions à la drogue). Richards joue le juge et Marianne Faithfull (la petite amie de Mick à l'époque) fait une apparition, un Jagger apparemment nu et ayant des chaînes enroulées aux chevilles étant visible. À la fin, la vidéo alterne des images d'enregistrements studio du groupe et des extraits de la version concert du clip de "Have You Seen Your Mother, Baby...". Les Stones collaboreront aussi avec Michael Lindsay-Hogg, qui réalisera un clip pour "2000 Light Years From Home" (tiré de l'album "Their Satanic Majesties Request"), un autre en couleur pour "Child Of The Moon" et deux vidéos différentes pour "Jumpin' Jack Flash". Ils travaillèrent aussi avec Jean-Luc Godard pour son film de 1968, "Sympathy For The Devil", qui mixe les avis politiques de Godard avec des images des sessions d'enregistrement de la fameuse chanson donnant son titre au film.


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text: En 1972-73, David Bowie, bénéficiant de sa nouvelle notoriété à la suite du succès de son album ', collabore avec le photographe Mick Rock pour une série de films promotionnels. 4 clips seront créés pour les singles suivants : "John, I'm Only Dancing" (mai 1972), "The Jean Genie" (novembre 1972), la nouvelle ressortie américaine de "Space Oddity" (décembre 1972) et la ressortie de ' (une version légèrement retravaillée depuis l'album "Hunky Dory"), en 1973. Le clip de "John, I'm Only Dancing" fut filmé lors de la répétition d'un concert que Bowie devait donner au le 19 août 1972, pour un budget de . Il montre le musicien et son groupe faisant des mimes, le tout entrecoupé avec des images des Astronettes (le groupe de danseurs engagé par Bowie) en train de pratiquer leur art sur scène et derrière un écran. Le clip fut refusé par la BBC, jugeant les sous-entendus homosexuels présents dans le clip déplaisants, et "Top of the Pops" remplacera les plans des Astronettes par des images de motards et d'autres danseurs. La vidéo de "The Jean Genie" fut tournée en une journée et montée en pour un budget de . Elle alterne entre des images d'un concert de Bowie, des passages dans un studio photo et d'autres passages tournés devant le de San Francisco avec David et Cyrinda Foxe (employée de MainMan et proche amie de David et Angie Bowie), cette dernière posant de façon provocante dans la rue tandis que le musicien longe les murs et fume.


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text: Contrairement à ce qu'on pourrait penser, ce n'est pas aux États-Unis qu'est née la télévision musicale, mais en Australie, lieu de naissance de 2 émissions ayant favorisé la naissance du clip vidéo moderne : "Countdown" et "Sounds". En 1974, Graham Webb, disc-jockey, lance un programme TV musical orienté adolescents retransmis sur ATN-7, chaîne télévisée venant de Sydney, tous les samedis matin. Cette émission eut le nom de "Sounds Unlimited" en 1975 avant d'être abrégée en "Sounds". Ayant besoin de contenu pour l'émission, Webb demande de l'aide à Russell Mulcahy, salarié de la "newsroom" d'ATN-7, pour lui demander de créer des vidéos pour accompagner les chansons populaires qui n'en possèdent pas (comme "Everybody's Talkin d'Harry Nilsson). Avec cette méthode, les deux hommes purent créer en tout 25 clips pour l'émission. Encouragé par le succès de ses clips, Mulcahy quitte son travail pour devenir "clippeur" à plein temps, se mettant à réaliser des vidéos pour de très populaires groupes australiens comme Stylus, Marcia Hines, Hush ou AC/DC. Cela attira l'attention de Ian "Molly" Meldrum et Michael Shrimpton, qui s'occupent de l'émission "Countdown" et qui décident donc de réaliser rapidement leurs propres clips vidéo, la pratique devenant de plus en plus courante dans le marketing musical. Malgré le budget minuscule de l'émission, le réalisateur Paul Drane put réaliser des vidéos mémorables, comme les clips de "Jailbreak" et "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". De son côté, Russell Mulcahy, qui s'est installé en Angleterre à la fin des années 1970, continua son travail de réalisateur et fut à l'origine de plusieurs succès, notamment "Making Plans For Nigel" (XTC) et ' (The Buggles).


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text: En 1975, Bruce Gowers fut engagé par Queen pour créer un clip vidéo pour leur nouveau single "Bohemian Rhapsody", qui doit passer dans "Top of the Pops". Selon Paul Fowles, historien du rock, la chanson est souvent créditée comme "le premier single à succès pour lequel une vidéo accompagnant [le single] devient central dans la stratégie marketing". Selon le "Rolling Stone", c'est cette vidéo qui a inventé le clip vidéo moderne, avant MTV. Le novembre 1979, Jerry Crowe et Charles Henderson lancent "", la première chaîne entièrement dédiée aux clips vidéos sur le câble américain, avant MTV. Citons aussi "Night Flight" de , l'un des premiers programmes traitant ces clips comme une forme d'art. En 1980, le clip de "Ashes to Ashes" de David Bowie devient le clip le plus cher jamais produit à l'époque, avec un budget de ( en 2016). Elle fut filmée en couleur "solarisée" avec l'ajout de scènes d'un noir et blanc rigide et fut tournée dans de multiples lieux, notamment un salon matelassé et un rivage instable. Elle deviendra l'une des vidéos les plus iconiques de tous les temps et sa nature plus complexe marquera un grand pas en avant dans l'évolution du clip vidéo.


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text: La même année, Split Enz, groupe néo-zélandais, obtient un succès mondial avec son single "I Got You" et son album "True Colours" et décide, un peu plus tard, de produire un ensemble complet de clips pour chaque chanson (tous dirigés par Noel Crombie, le percussionniste du groupe) et de vendre le tout en format cassette vidéo. Cet essai fut suivi 1 an plus tard par le premier album vidéo, "The Completion Backward Principle", créé par The Tubes, groupe de rock originaire de San Francisco, réalisé par le claviériste du groupe, Michael Cotten, avec l'ajout de 2 clips réalisés par Russell Mulcahy (ceux de "Talk to Ya Later" et de "Don't Wait to Want Anymore"). L'ex-Monkee Michael Nesmith commença également à produire de petits films musicaux pour le "Saturday Night Live". En 1981, il sort "Elephant Parts", réalisé par William Dear et le premier clip à gagner un Grammy. Le "Billboard" crédite également le "", diffusé sur le câble américain, en tant que premier programme musical entièrement dédié aux clips vidéos aux États-Unis.


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text: L'avènement du clip à la télévision date de 1981, lorsque la chaîne américaine MTV (Music Television) inaugure son antenne avec le classique et symbolique "" des Buggles. MTV fait le pari de ne diffuser que des clips et le succès est au rendez-vous, inaugurant une ère de vidéos diffusées 24 heures sur 24 à la télévision. La chaîne influencera beaucoup d'émissions musicales à travers le monde et aussi la création d'autres chaînes musicales inspirées de son format. La chaîne va ensuite s'étendre sur tous les continents, principalement à partir des années 1990, avec des déclinaisons diffusées sur les abonnements tv par satellite ou par câble dans de nombreux pays.


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text: Le principe est sensiblement le même que pour la publicité : les annonceurs sont les maisons de disques qui produisent les clips et, parfois, payent pour les diffuser. De plus, deux grandes innovations vont permettre au genre de pouvoir véritablement exploser : les équipements vidéo deviennent de plus en plus faciles à maîtriser et de moins en moins chers et les effets visuels pouvant être créés avec une bonne maîtrise de l'image se développent. La qualité croissante des caméras et l'apparition de caméras portables coïncident avec l'esprit "do it yourself" (faites-le vous-même) de l'ère new wave, permettant aux « clippeurs » de tourner des vidéos plus rapidement et facilement, avec un budget moindre.


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text: Le développement du genre pousse les réalisateurs à privilégier le support film et le phénomène commence à être parodié, par exemple avec une vidéo nommée "" créée par la BBC pour son programme comique "Not The Nine O'Clock News". À cette époque, les réalisateurs commencent à explorer et à étendre le genre et la forme que peut prendre un clip vidéo, usant d'effets plus sophistiqués, mixant les techniques propres à la vidéo et les techniques cinématographiques ou ajoutant un vrai scénario dans le clip. Certaine vidéos ne représentent pas du tout l'artiste, comme "Atlantic City" (Bruce Springsteen, vidéo réalisée par Arnold Levine), "Under Pressure" (Queen & David Bowie, vidéo réalisée par David Mallet), "The Chauffeur" (Duran Duran, vidéo réalisée par Ian Emes) ou encore "Sign o' the Times" (Prince, vidéo réalisée par Bill Konersman). Toutefois, l'un des buts des clips étant de promouvoir l'artiste, ce type de vidéoclip reste particulièrement rare. Les directeurs se mettent également à explorer des thèmes politiques et sociaux. David Bowie ouvre la voie encore une fois avec ses clips pour "China Girl" et "Let's Dance" (1983) qui explorent les questions raciales.


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text: C'est en 1983 que le clip le plus célèbre de tous les temps est révélé : "Thriller" de Michael Jackson. D'une durée inhabituelle de et tourné en , il est réalisé par John Landis pour un budget inédit de près d'un million de dollars. "Thriller" va réellement faire émerger le vidéoclip, en ne se limitant plus à de la « chanson filmée », et en instaurant de nouveaux standards de production. Dès lors, l'image ne sert plus de faire-valoir à la musique, ces deux éléments se servent mutuellement. Une VHS du clip, incluant le "making of" (une première là encore), est par ailleurs commercialisé et remporte un grand succès.


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text: Grâce au succès de "Thriller", et aussi des clips de "Billie Jean" et "Beat it" sortis quelques mois plus tôt, Michael Jackson devient le premier artiste afro-américain à être autant diffusé sur MTV, ce qui favorisera la plus grande diffusion des artistes noirs sur la chaîne par la suite (cf. 3."Clips et artistes ayant marqué l'histoire").


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text: L'un des groupes pionniers du genre, Duran Duran, propulse chacun de ses singles en tête des classements musicaux mondiaux grâce au clip. C'est l'avènement de la magie véhiculée par ces mini-films sophistiqués et stylisés, souvent très coûteux, qui sont notamment l'un des fers de lance de la "" (Seconde Invasion Britannique) aux États-Unis (avec Billy Idol et Eurythmics entre autres), via la chaîne MTV. À la suite de ces pionniers, de nombreux artistes vont s’investir dans leurs clips, qui deviendront le passage obligé du lancement de tout album. On ne parle plus du dernier titre, mais du dernier clip, notamment pour certains artistes emblématiques comme Mylène Farmer ou encore Madonna, qui suivront l'exemple de Michael Jackson. Le 5 mars 1983 voit la naissance de Country Music Television (CMT), chaîne créée par Glenn D. Daniels émettant depuis Hendersonville, Tennessee. Citons également MuchMusic, lancée au Canada en 1984. La même année, MTV lance ses (abrégés en VMA's), une cérémonie annuelle récompensant les meilleures vidéos de l'année. La première cérémonie récompense les Beatles ainsi que David Bowie en leur qualité de pionniers du clip vidéo.


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text: La chaîne influencera aussi beaucoup d'émissions musicales sur des autres chaînes tv dés le début des années 1980, par exemple sur les chaînes terrestres hertziennes américaines, l'émission de clips hebdomadaire "Friday Night Videos" sur le réseau NBC, lancée en 1983, ou encore l'émission "MV3" lancée en 1982. La chaîne influencera aussi beaucoup d'émissions musicales à travers le monde, par exemple en 1986, la chaîne britannique Channel 4 lance "The Chart Show", programme diffusant des clips sans interruption et sans présentateurs, avec des séquences de transition faites avec de l'animation par ordinateur, l'émission passera ensuite sur ITV en 1989.


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text: MTV lance en 1985 une première chaîne-sœur, VH1, diffusant de la musique plus soft et s'adressant à un public plus âgé que celui de MTV. MTV ne s'arrête pas là, car MTV Europe est lancée en 1987, MTV Asia en 1991 et MTV Latino en 1993. La chaîne va ainsi s'étendre sur tous les continents, principalement à partir des années 1990, avec des déclinaisons diffusées sur les abonnements tv par satellite ou par câble dans de nombreux pays.


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text: En 1985, "Money For Nothing" (Dire Straits) devient la première vidéo à utiliser l'animation par ordinateur, ce qui transforma la chanson en un hit planétaire. De façon ironique, car la chanson est un commentaire désabusé sur le phénomène du clip. En 1986, Peter Gabriel fait appel à Nick Park et la société d'animation Aardman pour la réalisation du clip de sa chanson "Sledgehammer". Elle devint elle aussi un succès et remporta 9 VMA. En 1988, le grand public peut découvrir le hip-hop grâce au lancement de l'émission "Yo ! MTV Raps".


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text: C'est en 1986, en juillet sort le clip de la chanson "Libertine", de Mylène Farmer et Laurent Boutonnat. Ce clip d'une durée de 10 minutes aura le droit à une suite en 1988, avec "Pourvu qu'elles soient douces". Ce dernier dure plus de 17 minutes. Révolutionnant l'industrie musicale et visuelle en France par ces deux vidéos, Mylène Farmer continuera à promouvoir le clip à la fin des années 80, avec des titres comme "Tristana", "Sans contrefaçon" ou encore "Sans logique".


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text: Le 3 avril 1991, le clip de "Désenchantée" fait impression sur le marché musical français. Cette chanson issue de l'album "L'Autre…", sorti en 1991, de Mylène Farmer est un hymne « Farmérien » et celui de toute une génération. Réalisé dans une usine désafectée proche de Budapest, le clip de plus de 10min, montre encore le talent de la chanteuse et de Laurent Boutonnat pour faire des films. En novembre 1992, MTV commence à citer les réalisateurs des clips avec le nom de l'artiste et de la chanson, prouvant que ce médium est définitivement une forme d'art et un moyen pour laisser s'exprimer des auteurs. C'est à partir de cette période que débutent les carrières de Chris Cunningham, Michel Gondry, Spike Jonze, Floria Sigismondi, Stéphane Sednaoui, Mark Romanek ou encore Hype Williams, qui injectent leur propre style et leur propre vision dans les clips qu'ils réalisent. Plusieurs de ces directeurs, comme Gondry, Jonze, Sigismondi ou encore F. Gary Gray, se lanceront plus tard dans le cinéma. Cette tendance des réalisateurs s'étant lancés dans le clip avant le cinéma se prolongera pendant plusieurs années avec des personnes comme Lasse Hallström ou encore David Fincher.


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text: Deux vidéos dirigées par Mark Romanek en 1995 vont figurer parmi les trois vidéos les plus chères de l'histoire de la musique, encore indépassées à ce jour : "Scream" (Michael Jackson & Janet Jackson), qui a coûté de dollars, et "Bedtime Story" (Madonna), qui en a coûté . Comme célèbre réalisateur de cette période fin 90-début 2000, citons aussi Walter Stern, qui a réalisé quelques vidéos parmi les plus emblématiques : "Firestarter" (The Prodigy), "Bitter Sweet Symphony" (The Verve) et "Teardrop" (Massive Attack). MTV lance également plusieurs chaînes-sœurs pour faire découvrir à tous les publics les clips produits dans certains marchés musicaux. Sont donc créées MTV Latin America en 1993, MTV India en 1996 ou encore MTV Mandarin en 1997. En 1996, il y eut également MTV2, montrant des vidéos plus vieilles ou issues des marchés alternatifs. Le "Billboard" eut également ses propres Music Video Awards de 1991 à 2001.


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text: À l'inverse, le clip "Wannabe" du groupe Spice Girls, qui est réalisé avec un petit budget, marque toute une génération, en devenant culte. En 2015, Billboard a inclus la vidéo de "Wannabe" dans sa liste des dix meilleures vidéos de groupe féminin les plus emblématiques de tous les temps.


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text: La même année, VH1 a placé le second vidéoclip "Say You'll Be There" des Spice Girls, comme le meilleur vidéoclip de l’histoire.


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text: En 1997, le duo de musique électronique Daft Punk, signe un clip mémorable de son single "Around The World", qui montre des robots en train de recréer visuellement la partition de cette chanson. Il est classé comme l'un des meilleurs de tous les temps.


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text: En parallèle, le vidéoclip "Spice Up Your Life" du groupe Spice Girls, dont l’ésthétique futuriste post-apocalyptique inspiré du film "Blade Runner", est nommé dans de nombreuses cérémonies pour les meilleurs effets visuels, tout en remportant le prix de la meilleure vidéo lors des Edison Music Awards en 1998.


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text: En 1998, l’esthétique futuriste en vert et noir du vidéoclip "I Want You Back" de Mel B featuring Missy Elliott, devient culte et marque les esprits.


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text: En 1999, le vidéoclip "...Baby One More Time" de Britney Spears, dévoilant l'artiste dansant dans son lycée en tenue d'écolière, marque son époque et devient culte.


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text: Le marché de la musique ayant beaucoup changé (le passage en radio lui aussi fait suite à des accords entre labels et radios), le clip ne s'est plus restreint à un seul médium, la télévision, et s'offre maintenant sur CD, DVD/Blu-Ray ou Internet. Des réalisateurs tels que Michel Gondry, Spike Jonze ou encore Chris Cunningham ont sorti une compilation de leurs clip en DVD/Blu-Ray. Son but principal restant toujours de faire la promotion de groupes. Les clips sont de plus en plus nombreux, et les festivals de courts-métrages en montrent de plus en plus.


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text: C'est à la fin des années 1990 qu'Internet commence à distribuer des clips, d'abord avec le site iFilm (1997), premier site de partage de vidéos, puis avec Napster, service de partage de fichiers en "peer-to-peer" en service entre 1999 et 2001. Internet va également récupérer le créneau délaissé par MTV, qui abandonne la diffusion de clips pour privilégier les programmes de télé-réalité, qui deviennent de plus en plus populaires depuis "The Real World", émission lancée en 1992.


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text: Contrairement à ce que l'on pourrait craindre, le vidéoclip n'est sans doute pas mort : l'engouement du public pour le DVD/Blu-Ray musical (y compris pour des DVD/Blu-Ray consacrés à des réalisateurs de clips) en est la preuve. Le vidéoclip permet de compléter l'univers des musiciens, c'est aussi l'occasion de produire des images qui, dans un autre cadre, seraient jugées comme du cinéma expérimental. Même si le marché du clip et son mode de diffusion ont changé et n'ont sans doute pas fini de le faire, on peut prendre le pari que le genre n'a pas dit son dernier mot.


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text: L'engouement sur Internet prend un essor important avec les sites de partage vidéo comme YouTube, Dailymotion, Facebook ou Vevo, permettant même aux petits groupes et auteurs de réaliser une promotion touchant rapidement un large public à peu de frais et jouant sur la viralité naturelle des réseaux sociaux. Ces sites permettent à tous de pouvoir créer leurs propres clips vidéo (leur nature non officielle leur donne le nom de "fanmades"), notamment pour les chansons d'un album n'ayant jamais eu de clip vidéo. Parmi les clips rendus célèbres grâce aux sites de partage de vidéos, citons trois clips du groupe OK Go ("A Million Ways", "Here It Goes Again" et "This Too Shall Pass", respectivement sortis en 2005, 2006 et 2010), "Pork and Beans" de Weezer (2008), qui fait apparaître 20 célébrités de YouTube ou "Kings and Queens" de Thirty Seconds to Mars (2009), qui fut nominé 4 fois aux MTV VMA 2010. Le vidéoclip "Axel F" du personnage virtuel "Crazy Frog" paru en 2005 et réalisé en animation 3D, a également obtenu beaucoup de succès.Il est souvent dit que le premier groupe à avoir popularisé le clip vidéo est Queen, en 1975, lors de la sortie de "Bohemian Rhapsody" (issu de leur "A Night at the Opera"), avec un budget au-dessus de la moyenne de l'époque et des effets spéciaux novateurs.


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text: Il faut néanmoins attendre 1983 et "Thriller" de Michael Jackson, réalisé par John Landis, pour que le clip change véritablement de statut. En effet, pour la première fois, le clip devient l'équivalent d'un court métrage artistique (avec un budget de près d'un million de dollars, une durée de 14 minutes) et sert à la promotion d'un album, ici "Thriller", à l'échelle mondiale. Michael Jackson est à partir de ce moment considéré comme l'artiste qui a changé l'histoire du clip en prenant réellement conscience de l'impact que pourrait avoir ce format (avec une véritable mise en scène, une chorégraphie, des effets spéciaux) dans l'industrie musicale. De plus, le clip contribue au développement du marché des cassettes vidéo avec la sortie à succès en VHS du clip et de son "making of" (une première là encore). Deux autres clips issus de l'album "Thriller", à savoir "Billie Jean" et "Beat it", font également de Michael Jackson le premier artiste afro-américain à être autant diffusé sur MTV et favorisent la plus grande diffusion des artistes noirs sur la chaîne par la suite.


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text: Michael Jackson n'aura ensuite de cesse d'innover tout au long de sa carrière dans le domaine du vidéoclip, faisant notamment appel à des réalisateurs et acteurs reconnus. Citons par exemple les clips de "Bad" - réalisé par Martin Scorcese - (1987), "Black or White" - réalisé une nouvelle fois par John Landis - (1991), "Remember the Time" - réalisé par John Singleton avec entre autres Eddie Murphy et Iman - (1991), "Scream" - réalisé par Mark Romanek avec sa sœur Janet Jackson, il est le clip plus cher de l'histoire avec un budget de 7 millions de dollars - (1995), ou encore "You Rock My World" - avec notamment la participation de Chris Tucker et Marlon Brando - (2001).


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text: Viennent ensuite, toujours dans les années 1980, "Owner of a Lonely Heart" (Yes), "Take on Me" (A-ha), "Sledgehammer" (Peter Gabriel), "" (Fatboy Slim), "Money for Nothing" (Dire Straits) ou bien "Video Killed the Radio Star" (The Buggles).


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text: En 1992, Whitney Houston chante "I Will Always Love You" pour la bande originale du film "Bodyguard", qui se vendra à plus de d’exemplaires et fait de son clip une vidéo culte.


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text: En 1996, le clip "Wannabe" du groupe Spice Girls, qui est réalisé avec un petit budget, marque toute une génération, en devenant culte. En 2015, Billboard a inclus la vidéo de "Wannabe" dans sa liste des dix meilleures vidéos de groupe féminin les plus emblématiques de tous les temps. La même année, VH1 a placé le second vidéoclip des Spice Girls, "Say You'll Be There", comme le meilleur vidéoclip de l’histoire. En 1997, le duo de musique électronique Daft Punk, signe un clip mémorable de son single "Around The World", qui montre des robots en train de recréer visuellement la partition de cette chanson. Il est classé comme l'un des meilleurs de tous les temps. En parallèle, le vidéoclip "Spice Up Your Life" du groupe Spice Girls, dont l’ésthétique futuriste post-apocalyptique inspiré du film "Blade Runner", est nommé dans de nombreuses cérémonies pour les meilleurs effets visuels, tout en remportant le prix de la meilleure vidéo lors des Edison Music Awards en 1998.


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text: En 1999, le vidéoclip "...Baby One More Time" de Britney Spears, dévoilant l'artiste dansant dans son lycée en tenue d'écolière, marque son époque et devient culte. La même année, sortie du clip "Heartbreaker" de Mariah Carey, avec un budget de de dollars, démontrant l'interprète dansant et chantant dans un cinéma. Le clip vidéo "No Scrubs" du trio féminin TLC, réalisé par Hype Williams, est récompensé par le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo d'un groupe et est considéré comme l'un des plus beaux clips de l'histoire de la musique.


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text: En 2000, les clips "One More Time", "Aerodynamic", "Digital Love" et "Harder, Better, Faster, Stronger" du duo français Daft Punk, issus de son album Discovery et du film "" (2003), tous réalisés en animation 3d par Leiji Matsumoto, sont considérés comme des chefs-d’œuvre de la musique actuelle.


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text: En 2001, Kylie Minogue fait un retour triomphal via sa tenue blanche minimaliste dans le vidéoclip futuriste au succès planétaire "Can't Get You Out of My Head", qui en fait une icône interplanetaire. Le clip est considéré comme l’un des plus beaux clips de la décennie 2000.


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text: Au même moment, Geri Halliwell signe elle aussi un retour planétaire grâce au titre "It's Raining Men", pour la bande originale du film "Le Journal de Bridget Jones", dont le vidéoclip s’inspire des films "Fame" et "Flashdance". Toujours en 2001, Victoria Beckham propose son vidéoclip solo "Not Such an Innocent Girl", dont l’esthétique futuriste en 3D avec des courses de motos volantes, devient culte et est considéré comme l'un des plus beaux de ces trois dernières décennies.


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text: En 2002, le vidéoclip "Shoot The Dog" de George Michael, qui critique Tony Blair et George Bush et réalisé en animation, créee l'évenement.


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text: En cette même année, les vidéoclips colorés et humoristiques "Without Me" du rappeur Eminem, ainsi que "Murder on the Dancefloor" de Sophie Ellis-Bextor, marquent leurs époques et deviennent cultes pour toute une génération. En 2003, le duo danois Junior Senior est révélé au monde entier via à son clip "Moove Your Feet", qui est réalisé en animation 2D et qui comprend des personnages en pixels. En parallèle, le single "I Begin to Wonder" de Dannii Minogue, devient culte de par son esthétique et est considéré comme l'un des plus beaux clips de la décennie 2000.


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text: En 2004, "Call on Me" de Eric Prydz, a eu un succès commercial important, et a atteint le sommet de plusieurs hit-parades. "Call on Me" est principalement connu pour son clip dans lequel plusieurs femmes et un homme exécutent de la danse aérobique de façon sexuellement suggestive.


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text: Le vidéoclip "Axel F" du personnage virtuel "Crazy Frog" paru en 2005 et réalisé en animation 3D, devient immédiatement culte et dépasse le milliard de vues sur Youtube. Il fut par ailleurs le second vidéoclip de l'histoire à dépasser ce chiffre sur cette plateforme.


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text: En 2006, le vidéoclip humoristique et coloré "A Public Affair" de Jessica Simpson, qui comprend quelques célébrités dont Christina Applegate, Christina Milian, Eva Longoria, Maria Menounos, Andy Dick et Ryan Seacrest, devient immédiatement culte.


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text: En 2010, le vidéoclip de la musique "Baby" de Justin Bieber ft Ludacris dépasse les de vues sur Youtube.


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text: En 2012, le chanteur sud-coréen PSY est le premier artiste dans l'histoire du clip vidéo à dépasser les trois milliards de vues sur YouTube pour son clip "Gangnam Style".


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text: En 2013, Le vidéoclip "Almost Home" de Mariah Carey, extrait de la bande originale du film "Le Monde fantastique d'Oz", obtient un World Music Awards pour la meilleure vidéo de l'année.


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text: La même année, le vidéoclip "For Once In My Life" de Mel B, qui révèle l'artiste en train de danser et de s'embrasser soi-même, tout en faisant un strip-tease dans le décor de la série "Desperate Housewives", marque les esprits.


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text: C’est en partie grâce au succès du clip "Happy" paru en 2014, et extrait du film d’animation "Moi, moche et méchant 2", dévoilant une danse de rue, que Pharrell Williams obtient la plus grosse vente de singles de l’année et remporte un Grammy Award pour la meilleure vidéo de l’année.


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text: En parallèle, la chanteuse australienne Sia dépasse le milliard de vues avec son clip "Chandelier", dont la prestation choregraphique est acclamée par la critique, devenant la vidéo la plus vues de tous les temps sur Youtube. En 2015, le vidéoclip "If I Don't Have You" de Tamar Braxton à l’esthétique classieuse des années 1920, qui raconte l’histoire d’une prostituée dans un hôtel, est acclamé par la critique et permet à l’interprète d’être nommée aux Grammy Awards.


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text: Certains clips ont même eu leurs pastiches. Microsoft a repris "Weapon of Choice" pour en faire un clip de promotion à usage interne, "Windows of Choice". "Weird Al" Yankovic s'est fait d'ailleurs connaître par ses divers pastiches de clips célèbres, notamment ceux de Michael Jackson.


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text: Pour la France, impossible de ne pas citer Mylène Farmer, avec des clips considérés comme de véritables courts-métrages ("Libertine", "Pourvu qu'elles soient douces") ou encore Daft Punk ("Around The World"). Première approche, en 1965, Bob Dylan sort une vidéo promotionnelle de son titre Subterranean Homesick Blues dans laquelle il se met en scène tenant un paquet de pancartes qu'il fait défiler au rythme de la chanson, mettant des morceaux de paroles en avant.


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text: En 1987, Prince sort le clip de sa chanson "Sign o' the Times". Créé par Bill Konersman, il n'a pour visuel que quelques formes géométriques abstraites et l'utilisation des paroles de son single. Quelques années plus tard, en 1990, George Michael sort son clip de "Praying for Time". Il refuse à l'époque de faire un clip traditionnel et contraint son label à sortir un simple clip affichant les paroles de la chanson sur un fond noir.


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text: La ', vidéo avec paroles, est devenue avec le temps un moyen pour les maisons de disques de tester la popularité d'un titre à moindre frais. Le coût d'une lyric vidéo et d'un clip traditionnel n'étant pas le même, les producteurs peuvent par ce biais avoir une idée de l'impact que peut avoir un titre, c'est pourquoi il n'est pas rare de voir la sortie d'une ' suivie quelques mois plus tard par celle d'un clip officiel.


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text: Ce type de clip vidéo a aussi l'avantage de pouvoir être sorti plus rapidement et d'engendrer encore plus de vues sur l'internet pour un même produit. Ainsi, en 2010, Katy Perry sort quelques jours avant son clip officiel de "Firework", une "lyric video" simple reprenant sur un enchaînement de photos issues de son futur clip, les paroles affichées sans aucun jeu de typographie.


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text: La "" connaît de plus en plus d'exemples où le travail de la typographie et la mise en scène complète est aussi recherchée que pour un clip vidéo traditionnel, faisant de ce type de vidéo, un clip à part entière. De nombreux artistes comme P!nk, Katy Perry, ou Muse, ont pris l'habitude de sortir une "lyrics video" avant de présenter leur clip officiel.


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text: Comme le clip vidéo est une forme d'expression artistique et sert à faire passer énormément de messages plus ou moins profonds/explicites, il arrive souvent à certains artistes de se faire censurer pour un contenu jugé offensant selon les lois d'un pays, lois pouvant changer selon le pays. Depuis les années 1980 et l'explosion du clip vidéo, plusieurs clips ont été soumis à la censure.


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text: Le août 1981 est le jour de lancement de MTV. Directement orientée aux adolescents, la chaîne a comme ambition de promouvoir des tendances sociétales à travers leurs contenus, en aidant le public à identifier les rôles masculins et féminins. Dans les années 1980, les stéréotypes de genre étaient identifiés simplement : la femme est toujours dans l'émotion, soumise à l'homme et doit s'occuper de la maison, tandis que l'homme est le chef de maison, est viril et agressif et a toujours les postes professionnels les plus élevés. Ce qui étonna l'audience, en plus de l'unification des visuels et de la musique. Les figures-clés du MTV des années 1980 étaient The Rolling Stones, AC/DC, Michael Jackson et les Guns N' Roses.


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text: De manière générale, les clips des années 1980 dépeignent énormément les femmes en tant qu'objets sexuels. Selon les stéréotypes de l'époque, les femmes sont attractives et soumises à l'homme. Et même si leurs talents sont reconnus, elles n'arrivent jamais à surpasser le mâle - les clips de "Sink the Pink" et de "Rock n'Roll" d'AC/DC en sont de parfaits exemples. Dans une étude menée en 1987, trente heures de programmes ont été analysées et les conclusions suivantes ont été faites : 57 % des clips affichent clairement les « rôles » féminins, 17 % montrent les talents des femmes, même si leur rôle sexuel est plus mis en avant, 14 % n'usent pas des stéréotypes traditionnels et seulement 12 % reconnaissent que les femmes sont indépendantes. Et plus de 50 % des vidéos présentent les femmes habillées de façon séduisante.


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text: Le premier clip à être banni de MTV fut le tube de Queen "Body Language" (1982), la raison étant les sous-entendus homosexuels présents dans la vidéo ainsi que la présence de peaux nues et de sueur (bien que les musiciens, eux, apparaissent habillés), ce qui fut jugé inapproprié pour le public de la chaîne. La vidéo de "Physical" d'Olivia Newton-John (1981) fut également bannie pour la présence de mannequins masculins uniquement vêtus de bikinis et repoussant les avances de la chanteuse. Elle finit finalement par les suivre jusqu'à leurs quartiers privés et le clip est coupé par la chaîne avant la fin ouvertement homosexuelle, une fois encore. La BBC refusa de diffuser le clip de "Girls On Film" de Duran Duran, car ce clip dépeignait des combats de femmes nues dans la boue et autres fétichismes sexuels. MTV ne diffusa le clip qu'après présentation d'une version censurée.


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text: Laura Branigan refusa de censurer la vidéo de "Self Control" (1984) mais la menace de bannissement la fit changer d'avis. Il faut dire que le clip, réalisé par William Friedkin, pouvait choquer les mentalités de l'époque : la chanteuse se retrouvait attirée à travers une ambiance de débauche montante et extrêmement stylisée, avec l'apparition (dans une série de boîtes de nuit) d'un homme masqué qui finit par l'emmener au lit. En 1989, "If I Could Turn Back Time" de Cher, montrant la susnommée en train de chanter dans un maillot de corps très « révélateur » et entourée d'un régiment complet de marins aux anges) fut limité aux programmes nocturnes de MTV. Le clip de "God Save the Queen" fut banni par la BBC pour avoir traité le Royaume-Uni de régime fasciste. Celui de "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe (1987) le fut aussi à cause de la présence de femmes complètement nues dansant autour des membres du groupe dans un strip club. Le groupe dut refaire une autre version du clip pour qu'MTV accepte de le diffuser.


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text: En 1983, "Entertainment Tonight" consacra un segment de sa programmation à la censure et à la violence dans les vidéos rock. Des extraits de clips de Michael Jackson, Duran Duran, Golden Earring, Kiss, Kansas, Billy Idol, Def Leppard, Pat Benatar et des Rolling Stones furent analysés et une partie de l'opinion publique accusa le business des clips rock de violence excessive. Des musiciens (John Cougar Mellencamp, Gene Simmons, Paul Stanley) et des réalisateurs (Dominic Orlando, Julian Temple), en réponse à ces accusations, défendirent leur travail. D'ailleurs, il n'est pas rare à cette époque que des groupes utilisent le parfum de scandale et la censure pour promouvoir certains de leurs singles, comme pour "Girls On Film" (Duran Duran) ou "Relax" (Frankie Goes to Hollywood).


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text: Dans les "nineties", la musique devint une part très importante de l'évolution culturelle du public. Les sons à la mode devenaient plus noirs et provocants (R&B, hip-hop et musique alternative) et les clips les plus populaires viennent d'artistes comme Nirvana, Notorious B.I.G, Aaliyah, Weezer ou encore Radiohead. Mais tandis que les artistes et genres plus populaires changeaient, leurs représentations visuelles et les messages délivrés au public demeuraient toujours les mêmes. Non pas que les clips créés par, pour prendre un exemple, les artistes cités plus haut soient tous des clips mettant en scène des stéréotypes de genre (des clips comme "Heart-Shaped Box" ou "No Surprises" n'en contenant aucun, par exemple) mais pas mal d'autres groupes y recouraient toujours. Plusieurs études furent menées et les chiffres suivants en furent tirés : 44,7 % des clips diffusés échouent à proposer un vrai rôle central féminin et 31,7 % les dépeignent de façon conventionnelle (à savoir soit des objets, soit des personnes promptes à échauffer les sens des hommes). Il est aussi vu que, alors que les hommes sont répartis de façon égale dans les 7 portraits-clés du clip vidéo (artiste, poseur, comique, acteur, super-humain, danseur ou chauffeur de salle), les femmes sont très souvent des danseuses ou des chauffeuses de salle.


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text: En 1991, le segment de danse du clip de "Black and White" de Michael Jackson fut coupé car Jackson peut être vu en train de se toucher de façon « inappropriée ». Sa vidéo la plus controversée, celle de "They Don't Care About Us" fut bannie de MTV, VH1 et de la BBC à cause de prétendus messages antisémites et de visuels venant de la "Prison Version" de la chanson. Madonna, alors en pleine explosion à cette époque, fut l'artiste la plus associée à la censure dans les clips, avec des controverses débutant à partir du clip de "Lucky Star" et se poursuivant avec "Like A Virgin", "Papa Don't Preach" (celui-là faisant référence au sujet de la grossesse adolescente) ou encore "Like A Prayer" (très critiqué pour son usage d'imageries religieuses, sexuelles et raciales). Le point culminant fut atteint en 1990 avec le clip de "Justify My Love", banni de MTV pour ses représentations du sadomasochisme, de l'homosexualité, du travestissement et de la sexualité de groupe.


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text: En 1992, le clip d"'Ebenezer Goode" (The Shamen) fut banni par la BBC, qui jugeait que ce clip dispersait des messages subliminaux faisant la promotion de l'ecstasy. En 1997, celui de "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) fut victime du même sort pour ses représentations de la nudité et de la prise de drogues. D'ailleurs, ce n'était pas la première fois que le trio techno-punk anglais dut faire face à la censure : le clip de leur célèbre chanson "Firestarter" fut interdit par la BBC à cause de ses références aux incendies volontaires. Comme autres clips interdits, citons "The Gift" d'INXS (1993) pour son usage d'images de l'Holocauste et de la Guerre du Golfe, ainsi que "Prison Sex" de Tool (1994) pour ses références, à la fois dans la vidéo et les paroles, à l'abus sur mineur.


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text: À cette époque, la musique est pleinement intégrée dans la vie culturelle des gens, bien que peu de nouveaux genres furent créés en dehors de la musique indépendante et de la musique électronique. Citons tout de même la Teen Pop, qui avait déjà eu une grande influence dans les années 1990 avec des artistes comme Britney Spears, NSYNC ou les Backstreet Boys, ou le R&B contemporain avec des artistes comme Usher. Selon une étude menée en 2008 par Jacob Turner a conclu que les genres musicaux plus « réservés » aux Afro-Américains (hip-hop, R&B) possédaient les contenus les plus sexuels dans leurs clips, contrairement aux genres plus « réservés » aux Blancs (country, rock). 73 % des clips de l'époque possèdent un contenu se révélant sexuel de n'importe quelle façon que ce soit, 90,09 % des clips hip-hop et R&B en possèdent et ce, de façon explicite. Si les analyses se limitent aux clips strictement hip-hop, le nombre tombe à 79,7 % et à 76,9 % pour les clips strictement R&B. À titre de comparaison, les vidéos rock possèdent un contenu sexuel dans 40 % des cas et les vidéos country en possèdent dans 37 % des cas. Ces analyses prouvent aussi que dans les clips, les personnages afro-américains s'habillent plus de façon provocante que les personnages blancs et que les Afro-Américains n'étaient plus sous-représentés dans les clips, l'étude de Turner émettant l'hypothèse des contenus sexuels très présents dans les vidéos où ils apparaissent.


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text: En 2000, la vidéo de "Rock DJ" (Robbie Williams) fut l'objet de controverses dues à sa nature très graphique : on y voit Williams se déshabiller entièrement puis retirer littéralement sa peau, révélant de la chair sanglante, avant de déchirer ses muscles et organes jusqu'à ne plus être qu'un squelette imbibé de sang. Le clip fut censuré sur les chaînes anglaises durant la journée et ne sera diffusé dans sa version originelle qu'à partir de 22 heures. Elle fut interdite de diffusion en République Dominicaine, à la suite d'accusations de satanisme. En 2001, ce fut au tour de Björk d'affronter la censure ; ses deux singles successifs, "Pagan Poetry" et "Cocoon", furent bannis de MTV : le premier pour ses représentations de rapports sexuels, de fellations et de piercings et le second car il présente la chanteuse apparemment entièrement nue (il s'avère qu'en fait, elle était vêtue d'un maillot de corps équipé d'une ficelle rouge). En 2002, le clip de "All the Things She Said" du duo russe t.A.T.u. est à son tour pris dans le tourbillon de la controverse : montrant Lena Katina et Yulia Volkova enlacées et s'embrassant, elle fut l'objet de campagnes pour pousser au bannissement de la vidéo, notamment celle menée par Richard et Judy, présentateurs télé anglais, qui affirmèrent que ce clip flattait les bas instincts des pédophiles avec ce baiser ainsi qu'avec l'usage des uniformes d'école pour les jeunes filles. La campagne échoua et, capitalisant sur la controverse, le fameux baiser fut chorégraphié à chaque fois que t.A.T.u interprétait la chanson. Plusieurs émissions, comme "Top of the Pops" et "The Tonight Show with Jay Leno", censurèrent le passage incriminé. En réponse, les deux musiciennes apparurent durant une tournée promotionnelle avec des t-shirts avec l'inscription « censuré » écrite dessus.


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text: En 2004, le clip de "This Love" (Maroon 5) devint controversé en raison de scènes intimes entre le chanteur Adam Levine et sa petite amie de l'époque. Ces scènes étant prises sous des angles stratégiques, une version censurée fut diffusée avec des fleurs animées par ordinateur cachant ce qui pouvait choquer. Le clip de "(s)AINT" (Marilyn Manson) fut aussi interdit, cette fois par le label de l'artiste, à cause de ses contenus violents et sexuels. En 2005, "Just Lose It" (Eminem) fut banni de la chaîne BET, en raison des références au procès de la même année « "People v. Jackson" » (où Michael Jackson fut jugé pour comportement inapproprié sur mineur), mais aussi aux opérations de chirurgie esthétique de l'artiste et à l'incident Pepsi (durant le tournage d'une pub Pepsi, ses cheveux prirent feu). Jackson lui-même trouva la vidéo . Toujours en 2004-2005, les autorités égyptiennes bannirent des antennes du pays vingt clips jugés contraires aux valeurs morales de la religion musulmane et aux États-Unis, des associations familiales et des politiciens menèrent une campagne de lobbying pour obtenir le bannissement de la vidéo de "Call On Me" (Eric Prydz), mais cela échoua. En 2005, la chanteuse Jessica Simpson crée la controverse, en lavant une voiture en bikini, dans son clip "These Boots Are Made for Walkin'". En 2008, des accusations de racisme et de violence furent portées contre le duo français Justice, à la suite de la sortie de leur vidéo pour "Stress", montrant des jeunes en train de commettre des crimes dans les rues de Paris, jeunes étant principalement d'origine nord-africaine. Et la musique country n'est pas immunisée contre la censure : "I Melt" (Rascal Flatts) en est un bon exemple.


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text: Quelques cas de clips concernés par la censure : "Hurricane" de Thirty Seconds to Mars, qui dut être édité dans une version censurée, ou encore "Ride" (2010) de Ciara. "Telephone" (ft. Beyoncé) et "Alejandro" (2010) de Lady Gaga ont également connu des restrictions. "Alejandro" a été partiellement interdit par le CSA en France pour les mêmes raisons que pour le clip de Rihanna (voir ci-dessous). Il ne pouvait plus être diffusé en journée et nécessitait une signalétique (-12) après 22h. "Telephone" était diffusé dans une version courte et censuré en journée puis diffusé en version non-censuré après 22h.


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text: "S&M" de Rihanna, sorti fin janvier 2011, montrant la chanteuse en train de simuler des rapports sexuels avec une poupée à taille humaine, habillée avec une combinaison pour bondage et accomplissant diverses « activités » de type BDSM, fut bannie dans onze pays et interdite aux moins de sur YouTube. En France, il avait été interdit de diffusion avant par le Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) qui jugeait la vidéo « trop sexuelle » pour être diffusé en journée. Malgré l'accompagnement d'une signalétique « de catégorie II », c'est-à-dire « déconseillé aux moins de », il a été quand même demandé aux chaînes de télévision de déprogrammer le clip dû à sa vulgarité. Le CSA était intervenu auprès de ces chaînes en mai 2011 alors que le clip tournait depuis le mois de février de la même année. Depuis, les chaînes le diffusent soit sans signalétique soit avec.


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text: Mais les contenus sexuels ne se limitent plus à l'hétérosexualité, n'hésitant plus à mettre plus en valeur les couples LGBT - "Same Love" de Macklemore & Ryan Lewis en est un parfait exemple. Le clip "Everyday" (2017) d'Ariana Grande, fut loué par les critiques musicaux pour sa représentation positive du sexe (la vidéo montre des couples de tous genres et d'orientations sexuelles différentes commençant à faire l'amour dans des endroits variés) et l'introduction d'orientations sexuelles multiples. Le clip ne fut pas censuré par le CSA, le clip n'avaient pas eu de signalétique d'avertissement et étaient diffusé en journée, excepté la chaîne CStar qui le diffusait en journée mais avec une signalétique (-10).


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text: En 2016, la chaîne W9 créé la polémique en censurant la phrase "Justice pour Adama" présent dans le clip Je suis chez Moi de Black M.


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text: Vers la fin de la décennie, de nombreux clips montrant des rodéos urbains ou des gestes dites vulgaires (comme les doigts d'honneur) sont censurés, en floutant ou pixelisant la scène en question. Certains gros mots sont mêmes retirés ou remplacés par un bip.


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text: En Belgique, la diffusion de clips vidéos devient de plus en plus régulière à partir de la fin des années 1970.


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text: Les chaines TV publiques belges : RTBF1 (La Une) et BRT (VRT), diffusaient plusieurs émissions musicales, dont certaines contenaient des clips vidéos.


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text: La Belgique étant un pays où la télévision par câble est devenue le moyen principal de réception TV à partir des années 1970 et 1980, la diffusion de clips vidéos en Belgique sera ensuite principalement sur des chaines du câble belge, sur la « télédistribution ».


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text: La chaine TV privée luxembourgeoise RTL Télévision (Télé Luxembourg) diffusée sur le câble en Belgique, proposait plusieurs émissions musicales innovantes diffusant des clips vidéos, principalement à partir de la deuxième moitié des années 1970. RTL Télévision fut en effet la première télévision en Europe à fabriquer et diffuser des clips musicaux de nombreux artistes, certains clips seront même parfois repris par d'autres chaines appartenant à des autres groupes tv. Parmi les émissions diffusant des clips vidéos sur RTL Télévision dans les années 1970 et 1980, il y avait notamment : Hit-Parade et Super Juke-Box animées par André Torrent, Fréquence JLB contenant le "Hit des Clubs", présentée par Jean-Luc Bertrand, Chewing Rock présentée par Georges Lang et l'émission Clip Connection.


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text: Il y avait aussi des chaines tv publiques d'autres pays européens sur la télédistribution, ce qui permettait de voir aussi des émissions de clips comme : Top of the Pops sur la BBC, l’émission néerlandaise TopPop, ainsi que les émissions françaises : Studio3 sur TF1, Platine 45 et Les Enfants Du Rock sur Antenne 2.


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text: À partir des années 1990, inspiré de la chaine musicale américaine MTV, plusieurs chaines thématiques musicales font leurs apparitions en Europe. La diffusion de clips vidéos sera alors de plus en plus centralisée sur des chaines thématiques musicales, dont MTV Europe, la déclinaison européenne de MTV.


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text: Dans les années 1990, les chaines musicales diffusées sur la télédistribution belge sont :  Ce seront les chaines musicales principales en Belgique jusqu’à la fin des années 2000.


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text: En France, la diffusion de clips vidéos à la télévision devient de plus en plus régulière à partir de la fin des années 1970, avec des émissions TV hebdomadaires diffusant des clips vidéos qui commencent à émerger, comme l'émission "Studio 3" sur TF1. Et dès 1982, une émission allait compléter cette "clipmania": c'est Platine 45, positionnée sur un format d'une demi-heure, diffusée les mercredis après-midi à 17 h 30 sur Antenne 2 (ancien nom de France 2), l’émission était présentée par Jacky et produite par Pat Le Guen. Il y aura aussi d'autres émissions comme "Jackpot" sur TF1 le mercredi, animée par Plastic Bertrand, ou encore "Clip Jockey" le jeudi, seulement emmenée par une voix féminine.


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text: Pour nourrir les programmes dits « jeunes », une autre émission culte va incarner cette époque : Les Enfants du rock, diffusée sur Antenne 2. Conçue comme un agrégat de mini-programmes, elle y a accueilli des plumes confirmées mais aussi de futures pointures du milieu rock et audiovisuel, on y voyait par exemple évoluer Philippe Manœuvre aux commandes (avec Jean-Pierre Dionnet) de "Sex Machine", un mélange de clips et de séquences humoristiques et coquines (où apparurent par exemple Pauline Lafont et Sophie Favier). Bernard Lenoir y animait "Rockline", sur la pop et la "new wave" anglaise et Antoine de Caunes y œuvrait sur "Houba Houba", consacré entre autres au rock.


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text: Sur TF1, Alain Maneval livrait "Megahertz", bientôt complétée par "22, vl'a l'rock !" de Jean-Bernard Hebey. Sur FR3 (futur France 3), Vincent Lamy proposait "L'Écho des Bananes". Ces émissions étaient plutôt conçues comme des généralistes de rock, sur des formats allant au-delà d'une heure, et diffusés tard le soir. Les clips étaient leur matière première et leur programme pivot.


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text: En 1984, l'émission Top 50 est lancée, elle est diffusée sur Canal+ en clair. L'émission diffusait les clips vidéos en se basant sur le classement officiel de ventes de disques Top 50. L'émission était diffusée tous les jours du lundi au vendredi et les samedis, ce qui permettait alors de voir des clips à la télévision de façon quotidienne, et plus uniquement de façon hebdomadaire.


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text: Enfin, le clip servait aussi de programme intercalé entre ou dans des émissions grand public, voire comblant les trous des grilles quotidiennes des chaînes : Jacques Martin en montrait quelques-uns le dimanche matin dans son émission sur l'actualité culturelle. Michel Denisot plaçait quelques clips le dimanche sur TF1, entre deux représentations sportives. Michel Drucker proposait aussi, au sein de "Champs-Élysées" le samedi soir, le clip exclusif de la semaine. On voulait du clip de partout, tout le temps, sans interruption. Antenne 2 terminait par exemple dès le printemps 1984 chaque journée par "Bonsoir les clips" : des clips mis bout à bout, sans présentateur ni transition explicative, avant la mise en place de la mire de nuit. Au niveau local, les 2 chaines privées reçues localement : TMC dans le sud-est et RTL Télévision dans le nord-est, diffusaient plusieurs émissions de clips, TMC rediffusait par exemple hors de ses plages horaires propres, les programmes de Sky Channel (concurrente anglaise de MTV) sur les clips musicaux dont le fameux UK Top 100 des meilleures ventes de disques et RTL Télévision diffusait des émissions musicales innovantes de clips vidéos.


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text: De la surdose précédente des clips diffusés de partout, est née une situation diamétralement opposée, et inédite. Les maisons de disques demandèrent en effet dès 1985 aux chaînes de télévision de payer pour la diffusion des clips de leurs artistes, considérés comme œuvre d'art à part entière. Dans un premier temps, les chaînes françaises ne plièrent pas devant ce diktat osé, et le clip disparut peu à peu des écrans télévisés pour devenir une rareté, seulement montré par de courts extraits, ou remplacé par des tournages de concert. Après presque une année de blocus et la disparition quasi totale des émissions de la période faste, une forme d'accord fut établi. Il consista en un compromis, avec gratuité de diffusion pour les clips de moins d'un an d'ancienneté, c'est-à-dire pour les nouveautés.


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text: Le clip est devenu alors encore davantage un produit de pure promotion et de marketing, montré au lancement d'un disque. D'autres émissions télévisées prirent cependant le relais dès 1986 : "Rock Report" sur Antenne 2 (85-86), puis "Rapido" sur TF1 (à partir de 86) toutes deux animées par Antoine de Caunes, davantage basées sur l'actualité musicale. Elles intégraient des clips mais aussi désormais des reportages, interviews, sujets de société, etc.


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text: La deuxième moitié des années 1980, fut aussi la période en France, cinq ans après la création de MTV aux États-Unis, des premières expériences de lancement de chaines « 100 % clips » ou presque : avec TV6 lancée en 1986 (remplacée par M6 en 1987), suivi en 1989 du nouveau programme musical de la chaine TMC reçue localement dans le sud-est de la France, fait de longues plages horaires musicales « Monte-Carlo Musique » (MCM Euromusique). A cette période, "Les Enfants du Rock" renaissaient aussi sur Antenne 2, avec Patrice Blanc-Francard à la production. Plus calme, cette version a proposé surtout des documentaires et portraits d'artistes, avec quelques clips nouveautés.


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text: À partir des années 1990, inspiré de MTV et de son principe de chaine musicale, dans les pays où la télévision terrestre hertzienne était le moyen dominant de réception TV comme en France, deux cas se présentaient généralement :


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text: Dans les années 1990, parmi les chaines nationales françaises, c'était donc la chaine M6 qui avait une thématique à dominante musicale (30% de programmes musicaux par sa convention CSA) et qui diffusait beaucoup de clips vidéos, avec des émissions comme "Boulevard des clips", Multitop (qui deviendra ensuite le Hit Machine).


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text: Par ailleurs, durant les années 1990, les abonnements TV payants par satellite (Canalsatellite, TPS) proposeront plusieurs chaines musicales 100% clips comme : MCM, MTV (Europe) et M6Music.


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text: Dans les années 2000, la TNT a permis de diffuser beaucoup plus de chaines sur le réseau terrestre, ce qui a permis de diffuser des nouvelles chaines nationales à thématique musicale comme la chaine W9 et la chaine Europe2TV (devenant ensuite Virgin 17).


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text: En Italie, la diffusion de clips vidéos à la télévision devient de plus en plus régulière à partir de la fin des années 1970 et du début des années 1980, avec des émissions tv diffusant des clips vidéos comme l’émission « DeeJay Television » d'abord sur Canale 5 puis sur Italia 1.


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text: En Italie, le mode de réception tv dominant était la télévision terrestre hertzienne. Inspiré de MTV et de son principe de chaine musicale, dans les pays où la télévision terrestre hertzienne était le moyen dominant de réception TV, deux cas se présentaient généralement :


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text: Dans le milieu des années 1980, la chaine hertzienne italienne à thématique dominante musicale "Videomusic" est lancée, elle se nommera ensuite "TMC 2" dans les années 1990.


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text: Par ailleurs, durant les années 1990, les abonnements TV payants par satellite ("Telepiù Satellite") proposeront des chaines musicales 100% clips comme MTV (Europe).


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text: A coté de cela, le réseau de chaines locales par syndication "Rete A", commence à diffuser de 1997 à 2001 la chaine MTV Italia une grande partie des journées. MTV Italia deviendra officiellement une chaine nationale en 2001, en remplaçant la chaine TMC 2 et ensuite en étant sur la TNT italienne lancée en 2003.


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text: Dans les années 2000, la TNT italienne est lancée, des chaines nationales à thématique musicale sont diffusées comme MTV Italia et All Music (devenant ensuite Deejay TV).


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text: Au Royaume-Uni, la diffusion de clips vidéos à la télévision devient de plus en plus régulière à partir de la fin des années 1970 en étant intégrée dans l'émission TV hebdomadaire "Top of the Pops" sur la BBC. À partir des années 1980, une autre émission TV diffusant des clips vidéos est lancée, c'est l'émission "The Chart Show", diffusée sur Channel 4 puis sur ITV, l'émission deviendra ensuite en 1998 : "CD:UK (Count Down:United Kingdom)".


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text: Ces émissions TV seront les émissions principales diffusant des clips vidéos au Royaume-Uni jusqu'au début des années 2000, le Royaume-Uni étant un pays où le mode dominant de réception TV était par voie terrestre hertzienne.


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text: Par ailleurs, durant les années 1990, les abonnements TV payants par satellite (Sky) proposeront des chaines musicales 100% clips comme : MTV (Europe) et VH1.


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text: Dans les années 2000, la TNT britannique (DTT freeview), permettra la diffusion de nouvelles chaines nationales à thématique musicale comme la chaine The Hits (devenant ensuite 4Music).


title: Dix Petits Nègres

text: Dix Petits Nègres, renommé en 2020 Ils étaient dix dans la version française (titre original au Royaume-Uni en 1939 : , devenu aux États-Unis à partir de 1940, puis au Royaume-Uni en 1985), est un roman policier d'Agatha Christie publié en au Royaume-Uni et en 1940 en France.


title: Dix Petits Nègres

text: Dans ce roman, dix personnes apparemment sans lien entre elles sont invitées à se rendre sur une île. Bien qu'elles soient seules à se trouver sur l'île, elles sont assassinées les unes après les autres, à chaque fois d'une façon qui rappelle les couplets d'une comptine.


title: Dix Petits Nègres

text: Avec plus de cent millions d'exemplaires, ce livre est le plus vendu des romans d'Agatha Christie. Parmi les ouvrages les plus vendus au monde, c'est le premier roman policier et le sixième livre tous genres confondus. Il est dix-neuvième dans le classement des Cent Meilleurs Romans policiers de tous les temps, établi par la en 1990, et dixième dans celui de la en 1995. Il a été adapté plusieurs fois au théâtre, au cinéma, à la télévision et en jeu vidéo.