title: Poppers

text: Dès les années 1970, les poppers circulent dans les milieux homosexuels masculins pour leurs effets sur la sexualité : augmentation de la durée de l’érection, amplification des contractions orgasmiques, retard de l’éjaculation, détente des muscles lisses involontaires des sphincter dont ceux de la gorge, de l'anus, et du vagin ce qui facilite momentanément la pénétration anale.


title: Poppers

text: Il est d'abord associé à la culture gay. Selon le , de l'université du Sussex : . Leur utilisation se répand ensuite dans une population plus jeune, qui recherche davantage les effets euphorisants que les effets sur la sexualité.


title: Poppers

text: Les poppers ont aussi fait partie de la culture disco du milieu de la scène disco du milieu des années 1970, puis ont trouvé une nouvelle popularité dans la scène rave des années 1980 et 1990. C'est l'un des ingrédients du Slam, un ensemble de pratiques sexuelles extrêmes, sans rapport avec la déclamation de poésie sur fond musical). Ce slam est pratiqué en soirées ou le week-end durant des heures, voire dizaines d'heures, avec consommation de drogues déshinhibitrices, devenant sources de nouvelles dépendances, prises de risque (dont relations à risques sans préservatif et/ou le partage de seringues), infections (MST dont hépatites et Sida), overdoses.


title: Poppers

text: En France, en 2010, parmi les personnes âgées de , 5,2 % déclarent avoir déjà consommé du poppers au cours de leur vie, mais seulement 0,7 % l’a fait au cours de l’année (usage actuel). Les hommes sont plus nombreux à avoir expérimenté les poppers (7 % contre 3,5 % des femmes).


title: Poppers

text: Parce que ce sont à la fois des nitrites et des vasodilatateurs, ils sont parfois vendus en ampoules munies d'un en coton .


title: Poppers

text: Depuis des décennies, les poppers sont la source d'un commerce en partie illégal. Dans divers pays, pour se soustraire aux législations sanitaires (certains poppers sont cancérigènes) ou antidrogue, des poppers sont trompeusement étiquetés ou conditionnés comme désodorisants d'intérieur, vernis à cuir ou nettoyants. De faux poppers, éventuellement plus dangereux, peuvent aussi être trouvés sur le marché, dont sous forme de chlorure d'éthyle (parfois qualifié de « Maximum Impact ») vendu en aérosol, alors qu'il n'a pas de lien historique avec les poppers et ne contient pas d'alkylnitrites, au risque de faire croire à des usagers inexpérimentés que des poppers peuvent être inhalés sous forme d'aérosol, ce qui serait hautement dangereux.


title: Poppers

text: Avec le développement de l'Internet, de la publicité en ligne et de l'industrie de la pornographie, le marché des poppers semble s'être récemment étendu à toute l'Asie, alors que dans le monde l'abus de nouvelles substances psychoactives synthétiques a augmenté à un rythme sans précédent. En particulier en Asie où les cannabinoïdes synthétiques (SC), le kratom ou les poppers étaient autrefois rarement utilisés, mais aussi de la Turquie au Japon et à la Corée en passant par la Chine, la Malaisie ou la Thaïlande. Le développement de pratiques de « chemsex », les surdosages, usages chroniques, associations entre produits ou avec de l'alcool, d'autres drogues ou des médicaments psychoactifs préoccupent le monde médical.


title: Poppers

text: Les poppers appartiennent à la famille des nitrites d’alkyle aliphatiques ou cycliques.


title: Poppers

text: Ils se présentaient autrefois surtout sous forme de nitrites d’amyle, et ensuite sous forme de nitrites de butyle, et en Europe sous forme de nitrites d'isopropyle, une molécule non-interdite. Les fabricants adaptent leurs utilisations de différents nitrites organiques pour contourner les législations/interdictions nationales ou internationales, en proposant des poppers destinés à la vente sur le territoire et d'autres destinés à l'exportation uniquement, au gré de l'évolution de la législation.


title: Poppers

text: Synthèse: elle se fait par réaction entre l'acide nitreux produit "in situ" et l'alcool correspondant. Elle est simple mais dangereuse car hautement exothermique, potentiellement explosive et source de gaz nocifs comme le NO. Le nitrite de sodium est dissout dans de l'eau. L'alcool d'intérêt est ensuite ajouté (butanol, isobutanol, isopropanol). Un acide est enfin très lentement incorporé, à (cette phase est potentiellement dangereuse car très exothermique). Le nitrite se forme rapidement dans la phase supérieure du mélange.


title: Poppers

text: L'utilisation préconisée et considérée comme sans risque par l'étiquette ou le fabricant est de laisser ouvert le flacon dans une pièce propre, bien aérée et sèche, afin que les vapeurs s'y diffusent et soient inhalées via l’air ambiant. Cependant l’usage récréatif consiste généralement à inhaler directement les vapeurs narine après narine au-dessus de la fiole. L'effet est rapide (quelques secondes) mais ne dure pas longtemps ; au mieux quelques minutes.


title: Poppers

text: Ils sont brefs et fugaces :


title: Poppers

text: "Généralités"


title: Poppers

text: On distingue des effets de court et long termes :L’utilisation répétée du poppers peut engendrer à long terme :


title: Poppers

text: Un travail (non revu par des pairs) d'analyse d'une partie de la littérature scientifique sur les poppers par Cameron Schwarz montre que cette littérature pourrait avoir surestimé les risques induits par les poppers sur la santé, à cause d'un biais d'interprétation, venant du fait que les universitaires peuvent être inconsciemment soumis à des stéréotypes à la fois sur les hommes homosexuels et sur les consommateurs de drogues, à des émotions, une difficulté à prendre en compte le sujet du plaisir ou de certains bénéfices lié aux drogues ou leurs préjugés, ce qui aurait entraîné, selon Schwartz une exagération des risques liés aux poppers au fil du temps.


title: Poppers

text: Les poppers contenant des nitrites de butyle ou de pentyle ont été interdits à la vente en France le . Les marques françaises utilisent depuis le nitrite d'isopropyle, à la suite du décret européen de 2007 (Directive 2005/90/EC) interdisant le nitrite de butyle.


title: Poppers

text: Par décret en Conseil d'État du , le Premier ministre François Fillon a interdit la fabrication, l’importation, l’exportation, l’offre, la détention en vue de la vente ou de la distribution à titre gratuit, la mise en vente, la vente et la distribution à titre gratuit des produits de type "poppers" ne bénéficiant pas d’une autorisation de mise sur le marché. Toutefois, ce décret a été annulé par le Conseil d’État au motif que .


title: Poppers

text: Étienne Apaire, président de la Mission interministérielle de lutte contre la drogue et la toxicomanie, annonce, le , que les poppers seront prochainement totalement interdits à la vente en France. Depuis le , les nitrites d'alkyle étaient interdits à l'offre et à la cession en France, par l'article de l'arrêté du « portant application d'une partie de la réglementation des stupéfiants aux produits contenant des nitrites d'alkyle aliphatiques, cycliques ou hétérocycliques et leurs isomères ». Cependant, le le Conseil d’État a annulé le décret en question.


title: Poppers

text: Les poppers (re)deviennent légaux en France en y compris ceux fortement suspectés d'être cancérigènes jusqu'au , où la production et la vente de poppers à l'isobutyle sont enfin interdites en France (car cancérigènes) et dans l'ensemble de l'UE selon le règlement CE . En 2018, alors que les poppers autorisés sont suspectés, eux aussi, d'être cancérigènes et/ou toxiques pour l'œil, aucune mesure n'est prise en France.


title: Poppers

text: L'utilisation et la vente de poppers en Belgique sont illégales.


title: Poppers

text: Produit interdit depuis le .


title: Poppers

text: Produit légal mais uniquement sur ordonnance et limité à une consommation de par mois.


title: Poppers

text: Un projet de loi sur les substances psychoactives devait interdire la production et la vente de poppers au Royaume-Uni à partir d', mais les poppers ont finalement été exemptés de l'interdiction au motif qu'ils ne stimulent ni ne dépriment directement le système nerveux central.


title: Patrick Roy (animateur)

text: Patrick Boyard, connu sous le pseudonyme de Patrick Roy, est un animateur de radio et de télévision français né le 17 avril 1952 à Niort (Deux-Sèvres) et mort le à Villejuif (Val-de-Marne).


title: Patrick Roy (animateur)

text: En 1976, Patrick Roy sort diplômé de l'École française d'attachés de presse (ÉFAP).


title: Patrick Roy (animateur)

text: De 1977 à 1992, il anime les émissions "Vanille Fraise", "Passé-Présent", "Destination bonheur" et "Bienvenue à bord" sur la radio RMC. Parallèlement, il apparaît en 1982 dans l'émission de Michel Fugain "Fugues à Fugain" sur TF1 où il anime la séquence « "" » où des jeunes viennent parler de nouveaux chanteurs, puis dans "Cadence 3" sur FR3 aux côtés de Guy Lux.


title: Patrick Roy (animateur)

text: En 1985, il interprète une chanson intitulée "J'veux tout ça".


title: Patrick Roy (animateur)

text: En 1987, il rejoint TF1. Il remplace par intermittences Éric Galliano dans "Les Grandes Oreilles" puis il anime "L'affaire est dans le sac" d' à . Il devient ensuite très populaire en animant sur TF1 les jeux "Le Juste Prix" de jusqu'en et "Une famille en or" de à . De 1990 à 1992, il présente avec ses amis Philippe Risoli et Christian Morin l'émission "Succès fous", émission de variétés dans laquelle sont invitées de nombreuses stars de la chanson et donnant l'occasion aux trois animateurs de se mettre en scène dans des mini-sketchs.


title: Patrick Roy (animateur)

text: Durant l'été 1991, il retrouve Philippe Risoli et Guy Lux dans "Intervilles". Il est apparu avec d'autres personnalités de TF1 dans la comédie musicale Le cadeau de Noël en 1991.


title: Patrick Roy (animateur)

text: En 1992, dans le jeu "Une famille en or", il a été victime d'un canular organisé par Patrick Sébastien, déguisé en candidat qui le prend à partie durant le jeu. Il fait partie des nombreuses stars (surtout des animateurs et animatrices de TF1) piégées par Patrick Sébastien dans l'émission "Le Grand Bluff" diffusée le sur TF1. Avec le médecin Hervé Boissin, il écrit un livre de vulgarisation sur la santé : "La Santé en questions, soyez votre premier médecin", paru aux éditions Michel Lafon en 1992.


title: Patrick Roy (animateur)

text: En , atteint d'un cancer, il doit entrer à l'hôpital. Philippe Risoli le remplace à partir du à l'antenne dans "Le Juste Prix" tandis que Bernard Montiel (animateur de "Vidéo Gag" à cette époque) prend sa succession aux commandes d"Une famille en or".


title: Patrick Roy (animateur)

text: Il meurt à Villejuif dans le Val-de-Marne, le d'un cancer des os. Il est inhumé à Saint-Benoît dans la Vienne où habitent ses parents.


title: Patrick Roy (animateur)

text: TF1 lui rend hommage dans les journaux de 13 h et de 20 h, qui réaliseront la plus forte audience de toute l'année 1993.


title: Patrick Roy (animateur)

text: TF1 rediffuse durant l'été 1993 les numéros de "Succès fous".


title: Patrick Roy (animateur)

text: Sous forme d'hommage et en souvenir de leur enfant, les parents de Patrick Roy publient un livre intitulé "Patrick Roy : par Colette et Pierre Boyard, ses parents", et préfacé par Jean-Pierre Foucault. Celui-ci reprend l'histoire de leur fils, de son enfance à son ascension professionnelle.


title: Communauté d'agglomération du Centre de la Martinique

text: La communauté d'agglomération du Centre de la Martinique (CACEM) est une communauté d'agglomération française, située dans le département de la Martinique.


text: Le 24 janvier 1992, les communes de Fort-de-France, Le Lamentin et Schœlcher lancent, par un accord de coopération, la création d'un établissement public de coopération intercommunale. En avril 1997, avec la commune de Saint-Joseph, est créé le Syndicat intercommunal du Centre de la Martinique (SICEM) qui a compétence pour la gestion des déchets.


text: Le président du SICEM de 1997 à 2001 fut Pierre Aliker.


text: La loi Chevènement de 1999 permet la création d'une communauté d’agglomération, la CACEM (Communauté d’agglomération du Centre de la Martinique), le 27 décembre 2000.


text: Serge Letchimy est élu président de la CACEM de 2001 à 2008. Pierre Samot, élu le 11 avril 2008, lui succède, puis Athanase Jeanne-Rose, élu le 11 avril 2014.


text: Un Conseil de développement, instance consultative, a été créé en octobre 2002 avec une trentaine de membres: le Conseil de Développement de l’Agglomération Centre (CDAC)


text: Le 1er janvier 2003, la compétence assainissement est transférée à la CACEM.


text: En 2003 est lancée la délégation de service public pour organiser les transports en commun, et est créée la Régie communautaire pour la gestion de l'eau et de l'assainissement de la CACEM : Odyssi.


text: La communauté d'agglomération est composée des suivantes :


text: Ces quatre communes représentent environ 42 % de la population martiniquaise.Il s'agit des 4 communes de l'arrondissement de Fort-de-France.


text: 14 000 entreprises sont présentes sur le périmètre de la CACEM, et 80 % des petites et moyennes surfaces de vente y sont implantées.


text: Le siège de la communauté d'agglomération est situé à Fort-de-France.


text: Le conseil communautaire de la communauté d'agglomération se compose de 56 conseillers, représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


text: Ils sont répartis comme suit : À la suite des élections municipales de 2020 en Martinique, le conseil communautaire du a élu son président, Luc Clémenté, maire de Schœlcher, ainsi que les membres du bureau communautaire.


text: D'après le site de la CACEM. Le régime fiscal de la communauté d'agglomération est la fiscalité professionnelle unique (FPU).


title: Musée Lambinet

text: Construit dans la du , installé depuis 1932, le musée Lambinet est un musée municipal situé le long du boulevard de la Reine, quartier Notre-Dame, à Versailles (Yvelines) qui retrace l'histoire de la ville.


title: Musée Lambinet

text: Cet hôtel particulier a été construit pour Joseph-Barnabé Porchon, en 1751 dans une parcelle de l'étang de Clagny asséché en 1737.


title: Musée Lambinet

text: Il est l'œuvre de l'architecte Élie Blanchard.


title: Musée Lambinet

text: Venue de l'Est de la France, la famille Lambinet taille des habits et fait commerce de draps à Versailles.


title: Musée Lambinet

text: Victor Lambinet est le fils de Jean-François Lambinet, maire de la ville en 1848. Ancien avocat, alors juge au tribunal de Versailles, il achète l'hôtel des Porchon en 1852. Il l'occupe en 1859, avec son fils et avec l'épouse de ce dernier, Nathalie Chevassus, utilisant l'une des ailes de l'hôtel comme immeuble de rapport.


title: Musée Lambinet

text: Nathalie Lambinet s'affaire pour constituer des collections d'oeuvres. Charles Vatel réalise une importante donation d'oeuvres, en 1883.


title: Musée Lambinet

text: En 1888, la ville de Versailles se dote d'un musée municipal, le musée Houdon, dans l'ancien hôtel des affaires étrangères et de la marine.


title: Musée Lambinet

text: En 1929, sans héritier après la mort de son beau-père Victor, de son mari et de son fils Pierre (en ), Nathalie Lambinet lègue l'immeuble avec ses collections à Messieurs Dagincourt et Dénériaz ; à charge pour eux de le transformer en musée.


title: Musée Lambinet

text: En 1932 Ville décide d'y transférer les œuvres jusqu'alors conservées à la bibliothèque municipale, ancien ministère de la Marine et des Affaires étrangères de Louis XV et Louis XVI.


title: Musée Lambinet

text: Classé monument historique depuis 1944, il a été fermé pour travaux du au .


title: Musée Lambinet

text: Il est situé Boulevard de la Reine, à Versailles, au numéro 54.


title: Musée Lambinet

text: La façade donnant sur les jardins s'orne d'un fronton sculpté représentant une allégorie de l'architecture symbolisée par des putti : deux d'entre-eux soutiennent un parchemin sur lequel un troisième dessine un plan avec un compas. Ce haut relief rappelle la fonction du premier propriétaire, Joseph-Barnabé Porchon, entrepreneur des bâtiments du roi Louis XV.


title: Musée Lambinet

text: Le musée comporte 35 salles, dont certaines ont conservé leurs lambris d'époque. Y sont présentées des collections qui évoquent l'histoire de Versailles : des meubles estampillés, des céramiques ou des objets d'art, ainsi que des plans anciens et des œuvres d'artistes versaillais, des sculptures (notamment de Jean-Antoine Houdon qui donne son nom au musée en 1932), des peintures et aussi des plaques de cuivre qui servaient à l'impression des toiles de Jouy.


title: Musée Lambinet

text: Les documents concernant la "Révolution française" sont très présents comme les portraits de Charlotte Corday et de Marat grâce au don de Charles-Joseph Vatel, avocat et historien, oncle de Victor Lambinet. D'autres donations s'ajoutent aux legs faits au (Asse, Thiry, Courderc), tel celui de l'actrice Julia Bartet, sociétaire de la Comédie-Française, en 1942.


title: Musée Lambinet

text: Les collections du musée Lambinet se répartissent en trois départements : Histoire de France, Histoire de la ville et pièces liées à la Révolution française, la reconstitution d'un appartement du et le département des Beaux-arts.


title: Musée Lambinet

text: Le catalogue cité en référence liste 542 œuvres picturales, plus 8 déposées à la bibliothèque municipale, plus deux déposés à l'hôtel de ville. En , une équipe de l'émission "Secrets d'Histoire" s'est arrêtée au musée afin de tourner plusieurs scènes extérieures dans le cadre d'un numéro consacré à différentes figures féminines de la Révolution française dont Charlotte Corday.


title: Musée Lambinet

text: Intitulée "Les femmes de la Révolution", l'émission fut diffusée le 12 juillet 2016 sur France 2.


title: Abu Yahya Abu Bakr al-Mutawakkil

text: Abu Yahya Abu Bakr al-Mutawakkil (), né à une date inconnue et décédé en 1346, succède à Abû Darba Muhammad al-Mustansir al-Lihyânî comme sultan hafside de Tunis en 1318.


title: Abu Yahya Abu Bakr al-Mutawakkil

text: Il hérite d'un sultanat divisé entre deux capitales : Bougie (Algérie) et Tunis.


title: Abu Yahya Abu Bakr al-Mutawakkil

text: Son fils Abû Hafs `Umar ben Abî Bakr lui succède.


title: Communauté d'agglomération du Centre Littoral

text: La communauté d'agglomération du Centre Littoral est une communauté de communes française, située dans le département français d'outre-mer de la Guyane.


text: La CACL a succédé par transformation au à la communauté de communes, elle-même créée le par arrêté préfectoral pour répondre à la nécessité de créer de nouvelles solidarités entre les 6 communes membres et aussi afin de réduire le risque d'établissement de politiques communales divergentes. La CACL est un territoire d'environ , avec en 1999, en 2012 et en 2017 sa population est de .


text: La communauté d'agglomération est composée des suivantes :


text: Le siège de la communauté de communes est situé à Cayenne.


text: Le conseil communautaire de la communauté d'agglomération se compose de 49 conseillers, représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


text: Ils sont répartis comme suit : Le , Serge Smock, maire de Matoury, est élu président et un bureau communautaire composé du président, de 9 vice-présidents et 3 conseillers est constitué.


text: Le régime fiscal de la communauté de communes est la fiscalité professionnelle unique (FPU).


title: Art africain traditionnel

text: L'art africain traditionnel, ou plus exactement l'art de l'Afrique antérieurement à l'art moderne et contemporain de l'Afrique, se manifeste sous une multitude d'arts, souvent associés. La musique et la danse, la réalisation de nombreux types d'objets, sculptés, éventuellement enduits, peints ou produits par assemblage de nombreux éléments, ainsi que les arts du corps (coiffures, parures et peintures corporelles, scarifications, tatouages) peuvent présenter un caractère artistique dans l'Afrique traditionnelle. Mais Aussi la contextualisation culturelle de l'art africain dans son cadre historique d'origine précis reste un objectif au .


title: Art africain traditionnel

text: Le vaste espace de l'Afrique a donné lieu, au cours de son histoire, à des pratiques sociales et créations artistiques générées le plus souvent par une certaine population à un moment de son histoire. Certaines de ces créations artistiques ont pu aussi être partagées par plusieurs populations. En raison des déplacements des uns et des autres, de nombreux traits de culture ne sont pas nécessairement spécifiques ni immuables. Récemment, des études précises ont pu remettre en cause l'identité attribuée à certaines populations au , avec un style artistique spécifique attribué au , comme celui identifié en tant que "senufo". La répartition de ces populations est cependant variable, certaines pouvant être homogènes localement, d'autres seront séparées par un ou plusieurs autres peuples, ou parfois dispersées sur un très vaste territoire. Le concept d'ethnie a fait l'objet d'études critiques. Le terme d'« art tribal », proposé par l'anthropologue dans les années 1950, mais est cependant encore retenu par Babacar Mbaye Diop en 2018, ce qui lui permet d'étudier chaque "style tribal" constitué par les traits communs à toutes les productions artistiques dans la tribu en question.


title: Art africain traditionnel

text: Des arts de l'Afrique ancienne il ne reste que des objets pour en témoigner. La plus ancienne céramique d'Afrique subsaharienne apparait vers AEC, dans l'actuel Mali, sur un site d' Ounjougou recevant les premières moussons après la période dite du Grand Aride, au début de l'Holocène. Ces céramiques portent un décor imprimé. En 2012 les plus anciennes formes de peintures et gravures africaines actuellement datées, l'art rupestre du tassili n'Ajjer ont, environ, 9 à BP. La recherche archéologique, souvent difficile, continue d'apporter de nouvelles formes d'art ancien, dans leur contexte, ce qui permet de les dater et de les situer au sein de leur culture d'origine pour une meilleure compréhension de l'histoire des habitants d'Afrique.


title: Art africain traditionnel

text: Le premier théoricien de l'art africain, de l'Afrique (ouest et centre) Carl Einstein, écrit en 1915« Certains problèmes qui se posent à l'art moderne ont provoqué une approche plus scrupuleuse de l'art des peuples africains » [...] « [on a y rarement] posé avec autant de clarté des problèmes précis d'espace et formulé une manière propre de création artistique ».


title: Art africain traditionnel

text: De nombreuses études ne cessent de se pencher sur la réception occidentale des arts africains. Celle-ci repose largement sur le travail initial des ethnologues, puis sur les questions d'esthétique débattues entre artistes et théoriciens, ainsi que sur le travail des marchands d'art et la diffusion de ces formes, enfin avec la passion des collectionneurs. L'ethno-esthétique et la philosophie de l'art se sont emparées de ces questions, en France depuis les travaux de Jacqueline Delange (1967) et Jean-Louis Paudrat (1988).


title: Art africain traditionnel

text: La conservation d'œuvres d'art africain en musée était autrefois inconnue sur ce continent, les œuvres ayant des vocations religieuses ou politiques, ou une fonction utilitaire dans la vie quotidienne. Paradoxalement, le fait que nombre de ces œuvres aient été conservées sur d'autres continents, notamment en Europe, a permis leur préservation. Le travail préalable à la restitution à l'Afrique de son patrimoine est en cours.


title: Art africain traditionnel

text: Plusieurs questions se posent, en effet. Sachant que le concept d'art est apparu en Occident, qu'il a donné lieu à la création, problématique, de mots nouveaux au Japon en 1873 et en Chine au début du , associés à des concepts nouveaux, car étrangers à la pensée extrême-orientale, on est en droit de se demander si le mot, appliqué au en Afrique, avec l'appréciation qu'il nécessite, a bien sa place ici. Lucien Stéphan indique le caractère le plus souvent religieux de l'art africain. Dès lors, comme le dit Jean-Louis Paudrat, dès que ces objets sont arrachés à leur lieu d'origine, à leurs rites, aux configurations sociales, intellectuelles et spirituelles qui justifiaient leur élaboration, « fragment résiduel d'une totalité absente, l'objet africain peut-il encore nourrir une appréciation juste de ce qu'il fut ? » Il semble nécessaire de savoir son lieu d'origine et tout ce qui a déterminé sa réalisation, telle qu'elle nous apparait aujourd'hui, et de ses fonctions initiales. Mais en s'appuyant sur les données foisonnantes de l'anthropologie ne risque-t-on pas de perdre de vue sa nature « artistique » ? La solution, en suivant le projet de Jean-Louis Paudrat, consisterait à voir chaque objet dans son contexte artistique, au sein des objets et des pratiques auxquelles il est apparenté et ainsi fonder notre appréciation dans ce travail du regard.


title: Art africain traditionnel

text: Suivant l'approche traditionnelle, le terme « art africain », sous-entendu de l'Afrique subsaharienne, n'inclut généralement pas l'art (ou les arts) des zones nord-africaines situées le long de la côte méditerranéenne, ces zones faisant depuis longtemps partie de traditions différentes. Pendant plus d'un millénaire, l'art de telles régions relève, en grande partie, de l'art islamique, avec de nombreuses caractéristiques qui lui sont propres. L'art éthiopien, avec une longue tradition chrétienne et islamique, est également différent de celui de la plupart des pays d'Afrique subsaharienne, où la religion africaine traditionnelle était dominante jusqu'à une date relativement récente. Néanmoins ces différentes productions artistiques sont bien nées sur le continent africain.


title: Art africain traditionnel

text: Par ailleurs, la référence au Sahara n'inclut pas la distinction essentiellement idéologique, fondée sur la couleur de la peau, qu'impose la notion d'« Afrique noire ». Mais elle autorise l'intégration de l'Afrique de l'Est, donc la culture swahili et aussi la corne de l'Afrique.


title: Art africain traditionnel

text: Pour les historiens de l'Afrique, en 2018, la question se pose autrement, si l'on considère l'ensemble du continent, comme le font les auteurs de "L'Afrique ancienne", sous la direction de François-Xavier Fauvelle et paru en 2018. Car cette méthode permet d'indiquer les échanges, les parcours, mais aussi des espaces au climat changeant : pour exemple les populations aux morphologies « pré-berbères » du « Sahara vert », pratiquant une céramique apparue avant 7000 AEC dans la vallée du Niger. Le « Sahara vert », au moins entre 10000 et 4000 AEC, a en effet fonctionné comme un véritable « "melting-pot" » humain. Cette histoire du continent africain intègre une Préhistoire et une Antiquité où les arts d'Afrique sont bien présents. Ainsi les arts d'Afrique précontemporains, n'ignorent pas les arts d'Afrique du Nord et de l'Ouest, les arts d'Afrique orientale tout autant que les arts de toutes les autres régions d'Afrique.


title: Art africain traditionnel

text: Traditionnel ou précontemporain : Plutôt qu'une référence à des "traditions" anciennes on peut donc préférer envisager ce qui précède l'époque contemporaine ou précoloniale, pourvu que l'on s'entende sur la limite entre "ancien" et "contemporain" et "précolonial", limite qui peut être placée entre la fin du . Une telle périodisation de histoire de l'art de l'Afrique doit s'appuyer sur des évènements déterminants, localement. Mais cette histoire est en chantier qui avance peu à peu.


title: Art africain traditionnel

text: Par ailleurs Claire Bosc-Tiessé et Peter Mark constatent en 2019 que peu de travaux se sont véritablement attelés à des recherches en histoire de l'art des objets en Afrique, ce qui plonge ceux-ci dans une confuse atmosphère d'atemporalité. Mais les difficultés sont effectivement énormes sur ces questions de datations dans un cadre historique. Le chercheur doit faire preuve d’une réelle inventivité méthodologique, comme l'avait démontré Jan Vansina en 1984. Or l'absence de référence à l'histoire se mêle à la pratique récurrente qui consiste à faire appel au paradigme « "One Tribe, One Style" », c'est-à-dire « une tribu ou une ethnie, un style ». Et pourtant cette pratique a été clairement dénoncée dès 1984 par Sidney Kasfir. La catégorisation ethnique des styles, hors de toute histoire, devrait être repoussée car non valide, or cette pratique qui se perpétue est extrêmement nocive aux discours tenus sur les objets, que ce soit par le musée Théodore-Monod d'Art africain, musée de l’IFAN à Dakar, ou dans le cadre du marché de l’art.


title: Art africain traditionnel

text: Les objets, sculptures sur bois, mais aussi en métal ou avec du métal et autres matériaux, ainsi que la céramique et la vannerie, les textiles ou le cuir et les perles ne constituent qu'une partie des arts tels qu'ils sont ou ont été pratiqués traditionnellement en Afrique. Il faudrait, bien sûr, aussi prendre en compte la musique et les danses traditionnelles africaines. Par ailleurs les documents photographiques nous renseignent sur la décoration du corps en tant qu'art, ce qui s'étend aux objets servant à orner le corps (bijoux, perles) et qui peuvent être considérés en tant qu'art, tout autant ; ainsi la peinture corporelle, comme chez les Nouba, a pu être l'occasion d'une intense créativité artistique. Les parures de tête, les coiffures, elles aussi documentées par la photographie, sont souvent associées à des couvre-chefs dont les qualités esthétiques ont permis la conservation. Ces coiffures ont pu être modifiées en suivant des modes nouvelles, comme ce fut le cas, à l'échelle d'un groupe, celui des Mangbetu au début du , lorsque la coiffure "en panier" passa de mode, après être passée d'une marque réservée à l'élite à une pratique plus largement partagée. À ce propos, les documents photographiques datés s'avèrent indispensables. Par contre, en général, les scarifications relèvent plus de codes que d'un art, tout en témoignant d'une très grande créativité d'une population à l'autre. Le vêtement, s'il est, comme partout, un système de communication qui peut signifier le sexe, l'âge et l'appartenance à un groupe, il offre aussi l'occasion d'une créativité toujours renouvelée, la manifestation d'une personnalité. Enfin, l'art textile se manifeste magistralement dans certains masques, avec broderies et appliqués somptueux. À ce premier ensemble on peut aussi adjoindre l'architecture, au sens large, mais aussi les arts rupestres. Quant aux arts « pour touristes », ils relèvent de pratiques modernes et contemporaines tout en faisant bien souvent référence à des pratiques ou des formes traditionnelles. La diversité plastique de l'Art africain traditionnel montre une prodigieuse imagination et une intensité magique, révélant l'omniprésence du sacré — qui fascina quantité d'artistes et collectionneurs occidentaux au dont André Breton — et des rites complexes : cérémonies où se jouent la définition du pur et de l'impur, la perpétuation de la lignée, la légitimation des alliances, la force et la cohésion du clan.


title: Art africain traditionnel

text: Parmi les objets usuels africains on peut aussi trouver des objets artisanaux tels que des poulies, des serrures de grenier, des échelles, des calebasses pyrogravées et des armes, des objets personnels (poupée de maternité, fétiche), mais aussi des objets comme des statues décoratives sculptées pour les villas des blancs dans les années 1950 et 1960, ou comme enseignes naïves des boutiques. Ces objets sont des «"faux"» pour les puristes et les «"ethnos"» qui les méprisent, mais ces pièces, aujourd'hui patinées par le temps, révèlent souvent ce qui est très beau et très touchant dans un art réellement populaire, témoin d'un temps aujourd'hui révolu. Par exemple les statues dites «"colons"» représentent le «"colon"», l'homme blanc vu par l'homme noir, et sont souvent des statues pleines d'humour et de drôlerie (casque colonial, pistolet à la ceinture, mains dans les poches).


title: Art africain traditionnel

text: Cependant les faux d'aujourd'hui font des ravages, car dans de nombreux villages africains les artisans sont passés maîtres dans l'art de patiner le neuf, d'autant plus que selon les experts il devient impossible de retrouver aujourd'hui une œuvre majeure sur le continent. Tout est déjà en Europe, chez les collectionneurs (comme le Bruxellois Willy Mestach), dans les familles d'anciens colons ou en Amérique dans les musées. Trouver un objet rituel étant devenu rarissime, il y a de nombreux vols concernant ces objets, liés à la découverte de cet art primitif. D'autre part, de nombreux «"rabatteurs"» écument les villages de brousse les plus éloignés pour inciter les villageois à leur vendre leurs objets usuels comme les statuettes, les masques ou les poupées. Lors de la mode des échelles de grenier Dogons, à la fin des années 1980, les antiquaires africains raflèrent toutes les échelles des villages et saturèrent le marché parisien, ils firent la même chose pour les serrures bambaras. Dans les années 1990, des trafiquants volèrent des centaines de waka, des stèles funéraires de bois sculpté, placées sur les tombes des chefs de clans Konso.


title: Art africain traditionnel

text: Les gouvernements africains de leur côté laissent faire car ils ne manifestent pas beaucoup d'intérêt pour le marché de l'art africain et même le boudent, alors qu'une résolution prise par l'UNESCO interdit, depuis le début des années 1990, de faire sortir masques et statues du continent africain. Mais dans les faits, ni l'UNESCO, ni les gouvernements africains ne disposent des moyens d'endiguer l'hémorragie et de protéger ce patrimoine. De plus, certaines critiques se sont élevées contre une telle mesure avec comme argument : « Rien n'interdit aux Européens, aux Américains ou aux Japonais de vendre leurs œuvres à l'étranger ou d'en acheter. Pourquoi ce droit serait-il interdit aux Africains ? ».


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text: L'Afrique reste cependant un gisement artistique naturel d'importance majeure, car d'un bout à l'autre de ce vaste continent il existe des milliers de tombes millénaires contenant encore des dizaines de milliers d'objets à découvrir. Quelques musées africains, dont les États n'ont pas les moyens ni la volonté d'entreprendre des fouilles, tentent de s'organiser et de proposer aux marchands des fouilles mixtes ou conjointes avec comme but de conserver les pièces les plus exceptionnelles et au moins de pouvoir être intéressés aux ventes des objets collectés, afin d'avoir les moyens de mettre en œuvre une véritable politique d'acquisition.


title: Art africain traditionnel

text: Aujourd'hui l'art africain est une mine inépuisable d'inspiration pour les créateurs qui le réinterprètent mais « "hors de son milieu, retiré de son contexte, non seulement géographique mais aussi social, l'objet perd son identité culturelle." (...) "De la panoplie du "colonial" au mur du "collectionneur" associé aujourd'hui à l'art contemporain, on tend à oublier la relation de l'objet africain avec son milieu d'origine, faisant abstraction de l'évidente implication ethnologique" ».


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text: À propos du "retour" de d'art réclamées par le Bénin et actuellement au musée du quai Branly - Jacques-Chirac, le 4 juillet 2019, le ministre de la Culture, Franck Riester, a déclaré que "La restitution des œuvres (béninoises, ndlr) fera l'objet d'une inscription dans la loi. Le calendrier reste encore à préciser compte tenu du nombre important de textes en discussion au Parlement (...) Dans l'intervalle, ces doivent pouvoir être vues, admirées et étudiées au Bénin." Le rapport sur la restitution demandé à ces deux chercheurs, Felwine Sarr et Bénédicte Savoy, a été remis en novembre 2018 au président de la République française, Emmanuel Macron.


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text: Si la question des objets est ainsi posée, elle n'en demeure pas moins nécessairement liée à celle des ressources, à tous les récits qui ont été collectés ou reconstruits à propos des sociétés qui ont produit lesdits objets, afin de donner des objectifs scientifiques à ces restitutions. Et ces ressources sont, tout autant, à envisager dans le cadre des restitutions.


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text: Le , le Sénat français a adopté à l’unanimité le projet de loi de restitution des œuvres d’art au Bénin et au Sénégal. les sénateurs ont modifié l’intitulé du projet de loi, remplaçant le terme «restitution» par le mot «retour». Ce qui donne «projet de loi relatif au retour de biens culturels à la République du Bénin et à la République du Sénégal.


title: Art africain traditionnel

text: Les béninoises ne seront pas restituées avant 2021, car le musée d’Abomey qui doit les accueillir est encore en cours de construction. Depuis 2019, six pays du continent africain ont formulé des demandes de retour d'œuvres traditionnelles retenues en France. Le Sénégal, la Côte d’Ivoire et le Mali réclament plusieurs objets. Le Tchad a demandé à récupérer . L’Éthiopie en a listé exposés au Quai Branly en février 2019.


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text: Cette question n'est pas propre à la France. Et la relation problématique de l'art africain avec les musées, africains et occidentaux comme le Forum Humboldt et l'AfricaMuseum, fait l'objet de débats depuis les années 1990 et jusqu'en 2020.


title: Art africain traditionnel

text: Pendant longtemps, il a été admis sans discussion que l'art africain était un art anonyme, un art dont les productions, régies par des préoccupations ethniques, religieuses et rituelles dominaient complètement l'individualité créatrice. Il était admis comme une évidence que les objets relevaient tous de préoccupations rituelles ou mystiques et ne concernaient guère l'esthétique. S'il est vrai que les objets d'art n'avaient pas de valeur marchande dans les sociétés africaines traditionnelles et que les œuvres n'étaient bien sûr pas signées dans le contexte de sociétés sans écriture, il n'est pas moins vrai que les artistes marquaient parfois leurs œuvres par des signes distinctifs que les Européens ne reconnaissaient pas et ignoraient. L'idéologie de l'anonymat a donc participé d'une dépréciation générale des Européens vis-à-vis de l'art africain. Pourtant, les recherches en ethnologie de l'art commencent à déconstruire ces préjugés. Selon l'ethnologue Patrick Bouju, « l'ethnologie de l'art, en se développant, découvre la création individuelle et abandonne l'idéologie de l'anonymat ». Les qualités esthétiques des objets ne sont pas seulement soulignées, il est maintenant admis que l'artiste africain apprend son métier, parfois dans des ateliers dont le fonctionnement a été comparé avec les ateliers médiévaux ou de la Renaissance, selon des règles précises sur le plan esthétique et social, et qu'il travaille le plus souvent sur commande. Ce processus crée une émulation entre les artistes qui sont distingués au sein de leurs sociétés respectives. Ainsi, à eux seuls, les Yoruba du Nigeria distinguent au moins une trentaine de maîtres sculpteurs jouissant d'une considération particulière. Les Fân du Woleu-Ntem reconnaissent une quarantaine d'artistes dont le nom se transmet de génération en génération. La transmission des connaissances de père en fils produit parfois des familles de sculpteurs. Désormais, les œuvres sont de plus en plus souvent attribuées à des ateliers ou à des artistes. Il apparaît donc que la persistance de l'anonymat résulte largement de la manière dont les œuvres étaient récoltées, sans égard pour leur créateur, particulièrement pendant la période coloniale, manifestant ainsi le désintérêt des fonctionnaires coloniaux au moment où ils effectuaient ces prélèvements.


title: Art africain traditionnel

text: Par ailleurs il semble nécessaire d'évoquer le contexte de l'étonnante créativité des artistes africains traditionnels, produisant des œuvres clairement distinctes les unes des autres, même fabriquées par le même artiste. Louis Perrois signale que « le sculpteur est libre de créer dans le cadre de son style traditionnel ». Mais il précise, en 2017, que « toute motivation d'inspiration fantaisiste et individuelle des artistes était hautement improbable dans la mesure où le résultat final d'une œuvre devait impérativement rentrer dans un système de sens compris de tous ». Dans le même ouvrage, cet auteur fait apparaitre plusieurs grands styles, comme ceux des Fang, des Kota et des Kwele, tout en donnant à voir, chaque fois, ce qu'il appelle le « cœur » et la « périphérie » de chaque style. Cette étude détaillée pour l'Afrique équatoriale atlantique indique, à l'occasion de voisinages ou de migrations, de nombreux emprunts faits aux uns et aux autres. Ces emprunts pouvant être causés « pour des raisons rituelles et de renforcement de la charge spirituelle des objets ou pour des raisons de prestige social ». Ainsi chaque artiste est bien libre, dans l'espace du système de sens compris de tous, en se jouant des effets du style de sa communauté et en intégrant, éventuellement, des éléments empruntés dans un but précis.


title: Art africain traditionnel

text: Les progrès dans les techniques de datation permettent aussi de restituer la profondeur historique de cet art. Des objets en bois que l'on croyait du , à cause de la fragilité du support, peuvent remonter au . Des tests de thermoluminescence effectués sur les noyaux d'argile des bronzes d'Ife, qu'on croyait soumis à des influences européennes à cause de leur classicisme, remontent au , avant l'arrivée des Portugais au Bénin en 1485


title: Art africain traditionnel

text: D'autres ethnologues portent leur recherche sur les esthétiques africaines. Suzanne Vogel insiste sur le classicisme et la sérénité des arts africains, établissant des liens entre les catégories éthiques et esthétiques au sein même des sociétés africaines. La sortie de l'anonymat de l'art africain, son historicité et son rattachement à des valeurs esthétiques universelles sont liés à la découverte de fortes personnalités artistiques au sein même des sociétés traditionnelles. Si Olowe d'Ise bénéficie d'une reconnaissance internationale déjà ancienne, d'autres, comme Bamgboye (1893-1978), Areogun (1880-1954) et son fils George Bandele, Esubyi (mort v. 1900), Fagbite Asamu, son fils Faloda Edun (né en 1900), Osei Bonsu (sculpteur ghanéen, 1900-1977) ou Ologunde (d'Efon Alaye) commencent à bénéficier d'une reconnaissance dépassant de loin leur insertion dans un contexte traditionnel. Cette reconnaissance permet aussi de mieux comprendre la continuité qui lie l'art africain traditionnel et l'art contemporain africain ainsi que les relations complexes que les artistes contemporains africains ont à l'égard de leurs propres traditions.


title: Art africain traditionnel

text: La question des styles africains, de leur historicité, de leur répartition géographique, des échanges et des influences est complexe et ne peut être que brièvement évoquée ici.


title: Art africain traditionnel

text: La première observation impose de constater la multiplicité des arts africains. Il n'existe nulle part un art monolithique et permanent, mais une multiplicité de styles et de variantes coïncidant plus ou moins avec des ethnies et des royaumes, mobiles et au contact de leurs voisins. Pour ne prendre qu'un exemple, le seul bassin de l'Ogooué, au Gabon, à la fin du , a donné lieu à pas moins de 25 styles, tels qu'ils sont communément admis dans la littérature spécialisée et les catalogues d'art. Chaque style, se présente avec des formes récurrentes et des formes atypiques. Lorsque les formes récurrentes dominent, localement, et probablement pendant une période limitée, cela constitue comme le « cœur » du style. Les formes atypiques peuvent représenter des aspects de transition entre plusieurs styles, voire des formes inattendues ; on peut alors parler de « périphérie ». En aucun cas il ne peut s'agir, pour le sculpteur, de se fier à sa seule inspiration puisqu'il doit impérativement rentrer dans un système de sens compris de tous. Les emprunts peuvent être motivés par la volonté d'augmenter la charge spirituelle de l'objet, à moins que la motivation ne soit liée au prestige social associé à ces formes empruntées.


title: Art africain traditionnel

text: La manière la plus commune d'aborder les différents styles consiste à considérer l'origine ethnique des objets. Aux yeux du grand public, ce sont ses traditions qui incarnent le plus immédiatement l'art africain. Elles sont, aux yeux du grand public, constituées de statuettes et de masques dont les déformations expressives et la géométrisation ont fasciné les artistes modernes comme Picasso. Mais il est bien évident que la réalité des pratiques artistiques en Afrique sub-saharienne, comme il a été dit plus haut, dépasse très largement ces idées reçues et recouvre une très grande diversité de pratiques artistiques au sein de leur culture socioreligieuse et de ses rites. Cet art, dans la logique du travail entrepris par les ethnologues occidentaux au cours de la période coloniale, est présenté dans les ouvrages d'art, habituellement et avec plus ou moins de pertinence, en évoquant le contexte des pratiques religieuses pour lesquelles cet art est conçu, très majoritairement, et qui détermine l'arrière plan culturel de chaque style.


title: Art africain traditionnel

text: L'art de cour, lorsqu'il qui ne relève pas de pratiques religieuses, a pour fonction principale la célébration du pouvoir royal. Les célèbres têtes d'Ifé, véritables portraits individualisés, correspondent à des structures sociales fondées sur des cités-états ayant, ce que nous appelons, un roi, une cour et tout un cérémonial lié au pouvoir royal. Les bas-relief du royaume du Bénin (entre le ) sont de véritables mémoriaux glorifiant les exploits de leurs souverains et la vie du royaume. Le style naturaliste que ces sociétés mettent en œuvre se retrouve, sous d'autres formes, dans des sociétés palatiales, ailleurs dans le monde.


title: Art africain traditionnel

text: On peut aussi analyser les styles des arts africains du point de vue de leur succession historique (la succession Nok-Ifé-Bénin est souvent prise en exemple). L'étude du style peut aussi se porter sur la matérialité des objets considérés, comme la terre cuite, éventuellement plusieurs matériaux comme cuir, bois, tissu et perle, ou bois et métal, voire un support spécifique à une tradition locale, comme la peinture sous verre du Sénégal. D'autres critères, pour autant que l'on y étudie les styles, pourraient être retenus. Un critère par la négative est justifié, comme cela a été le cas avec « L'Afrique sans masque », tourné vers les objets utilitaires et décoratifs. Enfin, l'approche par une fonction permettrait d'aborder, par exemple, les coiffes en Afrique au sein des arts impliquant le corps, en tant que support.


title: Art africain traditionnel

text: Dès 1930 le théoricien allemand Carl Einstein prévenait de la nécessité de différencier les « styles » de leurs attributions culturelles : « Il nous semble que la classification en zones ("sic".) de cultures est insuffisante, étant donné que les différentes couches culturelles et ethniques de l'Afrique se superposent et se croisent. La culture africaine n'est pas assez simple pour que ce schéma puisse lui suffire. » Cette grille prédéfinie, fondée sur une adéquation entre « style » / culture et ethnie, a, cependant, marqué définitivement le champ de l'histoire occidentale des arts de l'Afrique. Bien que de nombreux chercheurs, depuis plus de trente ans, ont essayé de repenser le problème, les arts africains sont encore classés, étudiés, exposés, vendus et collectionnés selon cette approche. En 2018, l'exposition "Les forêts natales : Arts d'Afrique équatoriale atlantique", fait usage de l'expression « groupes culturels ».


title: Art africain traditionnel

text: La question de l'évolution des cultures traditionnelles dans le monde actuel peut se poser aussi. Pour ne prendre qu'un exemple, les rites d'initiation traditionnellement pratiqués dans le bassin du Congo nécessitaient la réalisation de nombreux objets ayant une qualité artistique reconnue. Or la majorité de ces rituels de passage y ont aujourd'hui disparu, remplacés par des festivités et des sorties de masques ayant un but plus touristique que social. Ceci ne joue pas nécessairement sur la qualité artistique de tout ce qui est produit actuellement, et sans pour autant relever de l'art moderne non plus, mais plutôt de nouvelles variantes de l'art traditionnel.


title: Art africain traditionnel

text: Il ne faudrait pas considérer la liste qui suit comme une classification rigide de styles fermés et stables, avec des peuples immobiles. Afin de répondre à la diversité des styles et de leurs mutations, aux déplacements et immigrations, plusieurs méthodes ont été proposées. Ainsi, récemment, Louis Perrois a élaboré le concept « de cœur et de périphérie de complexes stylistiques » ; ces « périphéries » témoignant de probables emprunts à un ou des styles voisins.En Afrique Hors Afrique


title: Art africain traditionnel

text: Tout ce qui venait d'Afrique a longtemps été l'objet de curiosité, de la part des occidentaux. En sont témoins, au départ, les cabinets de curiosités, au , puis les premiers musées d'ethnographie, fin . Le premier marchand à vendre l'art africain parmi d'autres œuvres d'art reconnues comme telles est Joseph Brummer dès 1909. Le premier musée d'art à exposer des objets africains est le Folkwangmuseum à Hagen, à l'initiative de Karl Ernst Osthaus en 1912, en suivant les préceptes du "Gesamtkunstwerk" et après avoir justement effectué ses premiers achats auprès de Joseph Brummer. C'est aussi en 1912 que la Maison Brummer achète à la plus grande société spécialisée dans le commerce des objets destinés aux amateurs de curiosités et aux musées d'ethnologie ; le lot, identifié comme représentant de manière satisfaisante un groupe culturel, est vendu par cette société au marchand d'art, lequel traite alors chaque pièce isolément. Chaque objet est photographié sous son meilleur angle et vendu séparément. Cette stratégie commerciale permet de dégager de larges bénéfices, avec un mouvement de bascule notable : les objets jusqu'alors considérés comme purement ethnographiques (vendus à un prix global, modeste) sont vendus comme "œuvres d'art" (à un prix très nettement plus élevé). Par ailleurs, l'objet n'est plus considéré comme représentatif d'un fait de société, mais sous l'angle de qualités esthétiques qui lui sont propres.


title: Art africain traditionnel

text: Les musées des beaux arts ayant longtemps négligé l'art africain, la plupart des chefs-d'œuvre sont entre les mains de collectionneurs privés et de marchands, dont certains ont réalisé depuis les années 1980 de véritables fortunes.


title: Art africain traditionnel

text: Dans les années 1950, on pouvait trouver de nombreux objets au prix de sur les marchés aux puces d'Europe. Les premiers objets à prendre de la valeur furent ceux du Bénin car ils étaient en bronze, puis vint la mode des objets à patine noire de Côte d'Ivoire, et ceux des Bakota du Gabon plaqués de cuivre et de laiton. Les grandes statues valaient plus cher que les petites, alors que le plus souvent en Afrique, si elles sont petites c'est pour pouvoir les cacher plus facilement car elles ont une importance particulière.


title: Art africain traditionnel

text: En 1983, un marchand parisien, Jean-Michel Huguenin, fait découvrir les sièges Sénoufo. En 1985, un autre marchand parisien, Réginald Groux, découvre les échelles de greniers Dogon — provenant de la falaise de Bandiagara — et Lobi dans la région de Mopti (Mali). Il acquiert un premier lot de cinquante, leur fait ajouter un socle et les vend dans sa galerie en faisant un joli profit. Au total il vendra plus de deux cents de ces objets bicentenaires. En 1990, un autre marchand parisien, Maine Durieux, fait découvrir les fers forgés des Bambaras (figurines de ). Toutefois, si certains objets atteignent depuis quelques années des cotes importantes pour des raisons largement spéculatives, la plupart restent à un prix très abordable (quelques dizaines ou centaines d'euros), même lorsqu'ils sont anciens.


title: Art africain traditionnel

text: Plusieurs raisons expliquent le coût très élevé des authentiques œuvres traditionnelles sacrées d'Afrique : d'une part la nature de leur esthétique d'art premier unique et hors-classe au regard de tous les autres concepts au travers de l'histoire de l'art, et d'autre part leur mode de conservation et l’environnement parfois très hostile dans lequel elles ont survécu alors que ces conditions n'auraient normalement pas permis aux œuvres de traverser les siècles. La destruction des masques et autres objets entourant le rituel a contribué à l'extrême rareté de ces œuvres traditionnelles ou sacrées de l'art africain sacré, les objets ayant très souvent été détruits par le feu une fois utilisés. La raréfaction s'est accrue en raison des conversions au monothéisme des peuples du continent africain, qu'il s'agisse de l’Islam ou de l’arrivée des missionnaires chrétiens en Afrique, ces conversions allant souvent conduire à la destruction quasi totale et définitive des fétiches rituels des temps passés. Cette extrême rareté et originalité font des œuvres rescapées de véritables trésors miraculeux de l'histoire humaine et notamment de sa croissance spirituelle et poétique. Un marché parallèle de faussaires a plusieurs fois vu le jour mais les acheteurs sont de mieux en mieux renseignés contre les contrefaçons et font procéder à des expertises préalables aux achats afin de vérifier qu'il s'agit d’œuvres authentiques, les plus rares découvertes appartenant actuellement à des musées.


title: Liste des formations de l'Armée de terre française en activité

text: Cet article est une liste des formations en activité dans l’Armée de terre française.


text: "Mise à jour le ." Parachutistes : Parachutistes :Parachutistes :Parachutistes :


text: Parachutistes :Parachutistes :


title: Stanislas II

text: Selon la titulature officielle, il était


title: Stanislas II

text: Son règne a connu bien des vicissitudes. En 1762, son ancienne maîtresse, la princesse russe d'origine allemande Catherine, née Sophie Frédérique Augusta d'Anhalt-Zerbst, devient impératrice de Russie sous le nom de . En 1764, après la mort d', Poniatowski est élu roi de Pologne en tant que candidat de la Russie et de la famille Czartoryski, qui est favorable à l'alliance étroite de la Pologne avec la Russie. Celle-ci, secondée par la Prusse, joue un rôle important au début du règne de , par le biais de son ambassadeur à Varsovie Nicolas Repnine.


title: Stanislas II

text: La révolte d'une partie de la noblesse hostile à la Russie, liguée dans la confédération de Bar (1768-1772), aboutit au premier partage de la Pologne (1772). , maintenu sur le trône du fait de la défaite des confédérés, s'efforce alors de promouvoir un certain nombre de réformes, dont on peut citer la création de la Commission de l'Éducation nationale (1773), dans la limite de ce que son protecteur russe peut accepter.


title: Stanislas II

text: Mais à la fin des , le mouvement de réforme prend une telle ampleur, à l'époque de la Grande Diète (1788-1792), qu'elle suscite l'hostilité de la Russie, dirigée par jusqu'en 1796 : la promulgation de la Constitution du, la première en Europe, est l'origine directe de la guerre russo-polonaise de 1792, dont la suite est le deuxième partage de la Pologne (1793) et la soumission de Stanislas au parti pro-russe de la confédération de Targowica. En 1794, Stanislas apporte toutefois un certain soutien à l'insurrection dirigée par Tadeusz Kosciuszko contre la Russie. Sa défaite aboutit au troisième partage de la Pologne en 1795 : privée de la totalité de son territoire, la République des Deux Nations cesse d'exister et Stanislas est contraint d'abdiquer, pour aller finir sa vie à Saint-Pétersbourg, au début du règne de .


title: Stanislas II

text: Stanislas Antoine est le fils de Stanislas Poniatowski (1676-1762), castellan de Cracovie (donc premier membre du Sénat selon l'ordre de préséance) à partir de 1752, qui avait été un partisan de premier plan de et de Stanislas Leszczynski, roi de 1704 à 1709.


title: Stanislas II

text: Sa mère est Constance, née Czartoryska, issue d'une des très grandes familles nobles de la République des Deux Nations, à la tête de la faction appelée la Familia, tendance politique favorable à un rapprochement avec la Russie.


title: Stanislas II

text: La famille Poniatowski (armoiries Ciołek), originaire de Poniatowa, en Petite-Pologne, est restée de modeste noblesse jusqu'au : c'est la carrière de Stanislas (senior) qui l'a fait entrer dans le groupe des « magnats », la "magnateria".


title: Stanislas II

text: Il naît dans le domaine de Wołczyn (aujourd'hui Vowchyn en Biélorussie, village de la région de Brest), dans le grand-duché de Lituanie.


title: Stanislas II

text: La famille s'installe à Gdańsk en 1733, puis à Varsovie en 1739. Il est d'abord éduqué par sa mère, puis par des précepteurs, grâce auxquels il maîtrise le français, le latin et l'allemand, et connaît l'anglais et l'italien. À Varsovie, il fréquente le collège des Théatins, mais a toujours des précepteurs. En 1744, il reçoit des cours de logique et de mathématiques de l', Herman Karl von Keyserling, ancien professeur à l'université de Königsberg.


title: Stanislas II

text: Adolescent, il n'a pas beaucoup d'amis, selon ses "Mémoires". Il développe une passion pour les livres, qu'il gardera tout au long de sa vie.


title: Stanislas II

text: En 1748, son père l'envoie compléter son éducation par une expérience militaire : il doit accompagner une unité russe intervenant en Allemagne au moment de la guerre de Succession d'Autriche. Mais le départ, qui a lieu en , intervient alors que le conflit est sur le point de se terminer. Ce voyage lui donne l'occasion de rencontrer des personnalités (le futur chancelier autrichien Kaunitz, le maréchal Maurice de Saxe). Il visite des camps militaires et des forteresses et parcourt les Pays-Bas autrichiens (actuelle Belgique) et les Provinces-Unies (actuels Pays-Bas). En Allemagne, il visite Aix-la-Chapelle et sur le chemin du retour, s'arrête un moment à Dresde, capitale de l'électorat de Saxe, à la tête duquel se trouve , qui est aussi roi de Pologne.


title: Stanislas II

text: À son retour, il reçoit des cours d'ingénierie militaire d'un ex-officier autrichien d'origine française, Toux de Salverte.


title: Stanislas II

text: En 1750, il se rend à Berlin où il rencontre Charles Hanbury Williams qui devient son mentor et ami.


title: Stanislas II

text: Il passe la plus grande partie de à Vienne, à la cour d'Autriche.


title: Stanislas II

text: Au cours de l', son père lui acquiert le titre de staroste de Przemyśl et il fait son entrée à la Diète.


title: Stanislas II

text: En , il entreprend un nouveau voyage à l'étranger, d'abord dans les possessions des Habsbourg d'Autriche. À Vienne, il rencontre de nouveau son ami Williams. Il passe ensuite quelque temps aux Pays-Bas, où il rencontre des membres éminents de la sphère politique et économique du pays. À la fin du mois d'août, il arrive à Paris, où il fréquente les salons et rencontre l'élite intellectuelle. Il devient l'ami de Mme Geoffrin, qu'il appelle maman. Il quitte Paris en , et se rend en Angleterre, où il passe quelques mois. Là, il se lie d'amitié avec Charles Yorke, futur Lord Chancelier de Grande-Bretagne. Il rentre ensuite en Pologne.


title: Stanislas II

text: L'année suivante, il reçoit le titre de « "stolnik" (panetier) de Lituanie ».


title: Stanislas II

text: Il se rapproche de la "Familia" dont la principale figure est Michał Fryderyk Czartoryski, grand-chancelier de Lituanie. En 1755, grâce à ses liens avec la famille Czartoryski, il est envoyé à Saint-Pétersbourg au service de Williams, qui vient d'être nommé ambassadeur d'Angleterre en Russie.


title: Stanislas II

text: C'est à ce moment qu'il rencontre la princesse Catherine Alexeievna, épouse du petit-fils de Pierre le Grand, Pierre de Holstein-Gottorp, le futur tsar . La princesse, âgée de et mariée (pas très heureuse) depuis , s'entiche de ce beau jeune homme de . En raison d'une intrigue de cour, Poniatowski doit quitter Saint-Pétersbourg en . Mais grâce à l'influence combinée de Catherine, de l'impératrice et du chancelier Alexis Bestoujev-Rioumine, il est nommé ambassadeur de Saxe et revient à la cour de Russie un an plus tard, où il reprend ses relations avec Catherine.


title: Stanislas II

text: Cette nomination fait alors l'objet d'intrigues entre différents gouvernements européens, .


title: Stanislas II

text: Le , le prince Pierre surprend son épouse et son amant en flagrant délit d'adultère. Poniatowski doit à nouveau quitter Saint-Pétersbourg ().


title: Stanislas II

text: De retour en Pologne, il participe aux diètes de 1758, 1760 et 1762, défendant les positions favorables à la Russie et hostiles à la Prusse de la Familia. Son père meurt en 1762, lui laissant un héritage convenable.


title: Stanislas II

text: Après la mort de (), après quelques mois de règne, Catherine prend sa place sur le trône de Russie. Elle enverra à Stanislas plusieurs lettres le soutenant pour accéder au trône de Pologne, mais lui demandant aussi de rester loin de Saint-Pétersbourg. Un mariage entre Stanislas et est pourtant considéré comme plausible par les observateurs internationaux, en particulier par le gouvernement ottoman qui redoute l'alliance entre la Russie et la Pologne.


title: Stanislas II

text: Après la mort d', le , des négociations commencent concernant l'élection du nouveau roi. fait connaître son soutien à Stanislas Antoine Poniatowski en envoyant environ de roubles pour soutenir son élection. Elle exprime aussi ce soutien dans une lettre à du .


title: Stanislas II

text: Les partisans et les opposants de Poniatowski s'opposent militairement dans des affrontements mineurs.


title: Stanislas II

text: La diète de convocation, préalable obligé à la diète chargée d'élire le roi, est appelée le par le primat de Pologne, roi par intérim ("interrex").


title: Stanislas II

text: C'est vers cette époque qu'arrive à Varsovie le diplomate russe Nicolas Repnine, afin d'assister l'ambassadeur Herman Karl von Keyserling, tombé malade. Repnine et le représentant prussien, Johann zu Carolath-Beuthen, manifestent leur soutien à Poniatowski auprès du primat. Le représentant autrichien, Mercy-Argenteau, essaie de s'opposer à la manœuvre russo-prussienne en recherchant l'appui du pape.


title: Stanislas II

text: Les élections à la Chambre des députés ("Izba poselska") ont lieu en . Stanislas Antoine Poniatowski est élu député de la région de Varsovie.


title: Stanislas II

text: Le , un accord est signé entre la Russie et la Prusse sur une candidature commune au trône de Pologne, qui doit être portée par Poniatowski. Un appel aux troupes russes est lancé par Auguste Alexandre Czartoryski et André Zamoyski.


title: Stanislas II

text: La diète, dont la session commence le , se réunit sous le régime de la « confédération » et en présence de troupes russes et d'unités privées de la famille Czartoryski. La présidence revient à Adam Kazimierz Czartoryski, chef du parti de la Familia. Dès le , et publient un manifeste dénonçant cette situation anormale. La session se poursuit néanmoins jusqu'au , en l'absence de nombre de ses membres. Elle va être à l'origine de mesures très importantes pour les institutions du pays.


title: Stanislas II

text: Elle ratifie le traité de 1686 avec la Russie et reconnaît le titre impérial du tsar (revendiqué depuis 1721) et le titre royal du roi de Prusse (depuis 1701).


title: Stanislas II

text: Elle supprime les droits de douane entre le royaume de Pologne et le grand-duché de Lituanie et établit un droit de douane général aux frontières de la République de 3,3 %, supprimant les autres droits existants ; unifie les poids et mesures.


title: Stanislas II

text: Elle supprime le "liberum veto" en matière fiscale ; le système de la "jurydika" (« juridiction (noble) ») ; établit une taxation sur les nobles propriétaires de biens dans les villes ; limite les troupes privées à .


title: Stanislas II

text: Elle limite les pouvoirs du Sénat et interdit d'imposer un mandat obligatoire aux députés.


title: Stanislas II

text: Lorsque la diète électorale se réunit à Wola, l'armée russe est déployée aux alentours. Faute surtout de candidat sérieux — la famille Czartoryski aurait bien vu dans ce rôle le prince Adam Kazimierz Czartoryski, , mais celui-ci a finalement refusé de se présenter — Stanislas, âgé de , est élu roi de Pologne et grand-duc de Lituanie, le .


title: Stanislas II

text: Il jure fidélité aux "pacta conventa" le et est couronné par Ladislas Lubienski, archevêque de Gniezno et primat de Pologne, dans la cathédrale Saint-Jean de Varsovie, le .


title: Stanislas II

text: La diète de couronnement, convoquée dès le , est élue le et siège du 3 au . Elle approuve les décisions de la diète de convocation et de la diète électorale, notamment les "pacta conventa" de .


title: Stanislas II

text: Le début du règne de est marqué par le soutien qu'il reçoit de la nation et de la petite noblesse. Dans les premières années, il tente d'introduire un certain nombre de réformes. Il fonde l'Académie du Corps des Cadets de la Noblesse et forme un service diplomatique avec des représentants dans toutes les cours d'Europe, la Russie et l'Empire ottoman. Le , est créé l'ordre de Saint-Stanislas, comme deuxième ordre de chevalerie de la Pologne, pour récompenser un service remarquable rendu au roi. Avec la Familia, il essaie de réformer le gouvernement, en réduisant les pouvoirs des hetmans (hauts commandants militaires) et des trésoriers, au profit des commissions élues par la Diète. Dans ses mémoires, Poniatowski appelle cette période . Mais la Familia, surtout intéressée à renforcer ses propres pouvoirs, est vite mécontente de cette politique trop conciliante. Très vite elle se rapproche de ses anciens adversaires politiques. Le roi et la Familia s'opposent sur les droits des minorités religieuses, le premier soutenant une politique de tolérance religieuse, la seconde s'y opposant. Cette difficile alliance entre le roi et la Familia se poursuit tant bien que mal, pendant la première décennie du règne.


title: Stanislas II

text: Lors de la diète réunie en , Poniatowski tente de promouvoir une réforme radicale, visant à restreindre la pratique du "Liberum veto".


title: Stanislas II

text: Des conservateurs, tels que Michał Wielhorski, soutenus par les ambassadeurs de Prusse et de Russie (Nicolas Repnine), y sont fermement opposés. Les opposants forment avec l'appui russe une ligue, la confédération de Radom.


title: Stanislas II

text: Lors de la diète de 1767, les réformes proposées par le roi, non soutenues par la Familia, échouent. Cette diète est dite « diète de Repnine » en raison du rôle qu'y a joué l'ambassadeur russe ; Repnine garantit le soutien de la puissante Russie à la "Liberté dorée" de la noblesse polonaise, enchâssée dans les ("Prawa kardynalne"), ensemble de dispositions définissant le fonctionnement institutionnel de la République, que la diète a été contrainte d'adopter (notamment, le maintien du "liberum veto").


title: Stanislas II

text: Bien qu'elle ait abandonné la cause de , la Familia ne reçoit pas en échange ce qu'elle attendait des Russes, qui continuent de faire pression pour les droits des non-catholiques, orthodoxes ou protestants.


title: Stanislas II

text: Les opposants se rallient alors sous la bannière de la Confédération de Bar, dirigée contre les dissidents, le roi et les Russes, et la situation dégénère en guerre civile et étrangère.


title: Stanislas II

text: Après une tentative infructueuse de trouver des alliés en Europe occidentale (France, Angleterre et Autriche), le roi et la Familia (maintenant réconciliés) n'ont d'autre choix que de s'appuyer sur la Russie. La France apportera d'ailleurs son aide directe à la confédération (Dumouriez) et l'Autriche lui sera plutôt favorable.


title: Stanislas II

text: Le roi soutenant l'engagement de l'armée russe contre la confédération, son conseil dirigeant proclame sa déchéance en 1770 et, le , le roi est fait prisonnier par les confédérés et brièvement retenu à l'extérieur de Varsovie, avant qu'il ne parvienne à s'échapper. Cette opération manquée a des répercussions en Europe, où l'opinion éclairée se montre de plus en plus hostile à « l'anarchie nobiliaire en Pologne » (Voltaire par exemple).


title: Stanislas II

text: Dans cette situation de chaos continu, l'Autriche de Marie-Thérèse et la Prusse de décident d'intervenir aux côtés de la Russie pour rétablir l'ordre, avec en contrepartie l'annexion d'une partie de territoires de la République. La confédération est contrainte à la capitulation au début de 1772 et nombre de ses dirigeants à l'exil, notamment en France. Le premier partage de la Pologne est acté par le traité de Saint-Pétersbourg du .


title: Stanislas II

text: Malgré ses protestations, s'est révélé impuissant pour s'y opposer. Pendant un certain temps, il envisage d'abdiquer. Pendant la diète de Partition de 1773-1775, dans laquelle la Russie est représentée par l'ambassadeur Otto von Stackelberg, Varsovie est occupée pour convaincre la diète qu'aucune possibilité n'est envisageable autre que la soumission.


title: Stanislas II

text: Poniatowski et la diète finissent par accepter le traité de partition. Dans le même temps, plusieurs autres réformes sont adoptées. Les lois cardinales sont confirmées et garanties par le partage du pouvoir. Le roi perd le droit de donner des titres, de nommer les officiers militaires, les ministres et les sénateurs. Les terres de la Couronne sont attribuées par le biais d'une vente aux enchères.


title: Stanislas II

text: Dans le but de rendre le gouvernement plus facile à contrôler que la diète indisciplinée, celle-ci est amenée à créer deux institutions notables : le Conseil permanent, la plus haute autorité administrative de la république des Deux Nations, et la Commission de l'éducation nationale. Si le but des occupants est bien que le pays demeure sous influence russe, il n'en demeure pas moins qu'il s'agit là d'une amélioration significative de la gouvernance. La nouvelle législation étant garantie par l'Empire russe, cela lui donne une excuse pour interférer dans la politique de la République.


title: Stanislas II

text: Par suite de la diète de partition, la scène politique voit la montée d'une faction conservatrice qui s'oppose au Conseil permanent, qu'elle considère comme une menace pour la Liberté dorée. Cette faction est appuyée par la famille Czartoryski, mais pas par le roi, qui se montre très habile à faire en sorte que le Conseil suive ses vœux. De nouvelles factions pro et anti-roi se créent. La faction royale est composée principalement de gens redevables au roi, qui prévoient de construire leur carrière à son service. Peu sont au courant de ses projets de réformes, cachés à l'opposition conservatrice et à la Russie. Poniatowski remporte une victoire politique lors de la diète de 1776 qui renforce le gouvernement. Le chancelier Andrzej Zamoyski est chargé de rédiger un code civil, connu sous le nom de . Si la Russie appuie certaines réformes de 1776, elle s'oppose tout de même à renforcer le pouvoir royal et soutient l'opposition pendant la diète de 1778. Cela a marqué la fin des réformes de Poniatowski qui n'a plus aucun soutien.


title: Stanislas II

text: Au début des , favorise quelque peu Poniatowski contre son opposition, mais ne soutient aucune de ses réformes significatives. Bien qu'il possède une majorité à la Diète, Poniatowski est incapable de faire adopter la plus petite réforme. Le Code Zamoyski est rejeté lors de la diète de 1780 et les attaques d'opposition au roi dominent les diètes de 1782 et 1786.


title: Stanislas II

text: À la fin des , Dans le contexte des guerre austro-turque de 1788-1791 et guerre russo-turque de 1787-1792. Tente de s’immiscer dans l'alliance austro-russe (1791), pressentant que la guerre avec les Ottomans est une opportunité pour renforcer la République. Considérant qu'une forme d'alliance militaire limitée avec la Pologne contre les Ottomans peut lui être utile, permet à la prochaine diète d'être unie. Il devient possible de faire passer quelques réformes. L'alliance Pologne-Russie ne sera pas mise en œuvre, car le seul compromis acceptable s'est avéré peu attrayant pour les deux parties.


title: Stanislas II

text: Dans sa politique étrangère, rejetée par la Russie, la Pologne se tourne vers un autre allié potentiel, la Triple-Alliance, représentée sur la scène diplomatique polonaise principalement par le royaume de Prusse, qui mène au traité d'alliance et d'amitié entre la Pologne-Lituanie et la Prusse, finalement futile. Le virage pro-prussien n'est pas soutenu par Poniatowski, qui néanmoins adhère à la décision de la majorité des députés de la Diète.


title: Stanislas II

text: Lors de la Grande Diète de quatre ans (1788-1792), Poniatowski lie son sort avec celui des réformateurs, associés au Parti patriotique de Stanisław Malachowski, Ignacy Potocki et Hugo Kołłątaj, co-auteurs de la Constitution polonaise du.


title: Stanislas II

text: La Constitution introduit des réformes radicales. Poniatowski la décrit lui-même comme . Elle demeure cependant un travail inachevé. Un nouveau code civil et pénal (provisoirement appelé Code Stanisław Auguste) est alors en cours d'élaboration. Poniatowski planifie également une réforme améliorant la situation des Juifs polonais.


title: Stanislas II

text: L'adoption de la Constitution du , bien qu'applaudie officiellement par , qui adresse une note de félicitations à Varsovie, cause de nouvelles inquiétudes en Prusse. Les contacts des réformateurs polonais avec l'Assemblée nationale française sont perçus par les voisins de la Pologne comme une preuve d'une conspiration et d'une menace pour leurs monarchies absolues.


title: Stanislas II

text: Peu de temps après, la noblesse polonaise conservatrice forme la Confédération de Targowica pour renverser la Constitution, qu'elle considère comme une menace pour les libertés et les privilèges. Les confédérés demandent l'aide de la Russie. Alors que les guerres contre l'Empire ottoman et contre la Suède viennent de prendre fin, peut désormais s'occuper de la Pologne. Les armées russes franchissent la frontière, marquant le début de la guerre russo-polonaise de 1792, également connue sous le nom de "guerre de défense de la Constitution".


title: Stanislas II

text: Peu après l'adoption de la Constitution, la Diète décide d'augmenter le contingent pour passer à , mais par manque de temps et de fonds suffisants ce nombre est loin d'être atteint. Poniatowski et les réformateurs ne disposent tout au plus que de , dont bon nombre sont de jeunes recrues sans expérience. Cette armée, sous le commandement de Józef Poniatowski, neveu du roi, et de Tadeusz Kościuszko, qui s'est illustré lors de la guerre d'indépendance des États-Unis, parvint à retarder l'avance des Russes et même à les repousser à plusieurs reprises. Afin de récompenser les troupes polonaises, qui viennent de vaincre à la bataille de Zieleńce, le roi crée l'ordre militaire de Virtuti Militari.


title: Stanislas II

text: En dépit des demandes polonaises, la Prusse a refusé d'honorer ses obligations d'alliance. En fin de compte, la supériorité numérique russe est trop grande et la défaite paraît inévitable. Les tentatives de négociation avec la Russie se révèlent inutiles. En , lorsque Varsovie est encerclée par les troupes russes, le roi décide que la reddition est la seule alternative à la défaite totale. Après avoir reçu des assurances de l'ambassadeur de Russie, Yakov Bulgakov, qu'aucun changement territorial ne se produira, le cabinet des ministres, appelé Gardiens des lois, créé par la Constitution du , se prononce pour la cessation des hostilités.


title: Stanislas II

text: Le , Poniatowski rejoint la Confédération de Targowica. L'armée polonaise est dissoute. Beaucoup de partisans de la réforme, croyant leur cause perdue, s'exilent eux-mêmes. Poniatowski et les réformateurs perdent une grande partie de leur influence. Pour les Confédérés de Targowica la victoire est amère. À leur grande surprise, le deuxième partage de la Pologne est enclenché. Avec les nouveaux députés subornés ou intimidés par les troupes russes, la Diète de Grodno réunie le annule tous les actes de la Grande Diète y compris la constitution. Face à son impuissance, Poniatowski songe à abdiquer.


title: Stanislas II

text: Les plans de Poniatowski pour sauver ce qu'il est encore possible de sauver sont ruinés par l'insurrection de Kościuszko qui éclate le . Ne voyant aucune autre option honorable, le roi soutient rapidement l'insurrection. La défaite est un coup mortel pour la République des Deux Nations.


title: Stanislas II

text: Poniatowski essaie dans la brève période qui suit de gouverner ce qui reste du pays, mais le , exige qu'il quitte Varsovie. Vers cette époque, son portrait cesse d'être utilisé sur les pièces de monnaies émises en Pologne (pour peu de temps).


title: Stanislas II

text: Le roi part le , escorté par des militaires russes, et est d'abord installé à Grodno.


title: Stanislas II

text: Le , l'acte final du troisième partage de la Pologne est signé. Le , Poniatowski signe son abdication.


title: Stanislas II

text: décède le , son fils Paul lui succède. Le , Poniatowski part pour Saint-Pétersbourg. Il espère être autorisé à voyager à l'étranger, mais n'en obtiendra jamais l'autorisation.


title: Stanislas II

text: Résidant dans le palais de marbre de Saint-Pétersbourg, ancienne demeure du favori de la Grande Catherine, le comte Grigori Orlov, il vit de la pension qui lui est accordée par le gouvernement russe. Malgré les difficultés, il ne cesse de soutenir ses anciens alliés et essaie de défendre les intérêts polonais devant la cour de Russie. Il travaille également à ses mémoires.


title: Stanislas II

text: Stanislas Auguste Poniatowski meurt d'un accident vasculaire cérébral le . lui accorde les honneurs d'un enterrement royal.


title: Stanislas II

text: Le , il est inhumé en l'église Sainte-Catherine de Saint-Pétersbourg.


title: Stanislas II

text: En 1938, alors que les autorités soviétiques projette de démolir l'église, ses restes sont transférés dans le plus grand secret en Pologne et déposés dans une église à Wołczyn (Wowchyn, en Biélorussie, arrondissement de Brest, canton de Kamieniets), son lieu de naissance.


title: Stanislas II

text: En 1990, en raison du mauvais état de cette église, son corps est une nouvelle fois transféré, mais cette fois en Pologne, dans la cathédrale Saint-Jean de Varsovie, où avait été célébrée par un "Te Deum" l'adoption de la Constitution polonaise du dont il avait été l'un des rédacteurs et qu'il avait approuvée. Une dernière cérémonie funéraire a lieu le .


title: Stanislas II

text: Un monument en son honneur est érigé dans l'église Sainte-Catherine.


title: Stanislas II

text: En Pologne, on trouve des rues portant le nom de Stanislas Auguste : "(ulica) Stanisława Augusta", notamment à Varsovie, Przemysl, Rzeszow. Les papiers personnels de la famille Poniatowski sont conservés aux Archives nationales sous la cote 340AP.


title: Stanislas II

text: Poniatowski ne s'est jamais marié. Si dans sa jeunesse il est épris sa cousine Elżbieta Czartoryska, le père de la jeune fille, August Aleksander Czartoryski, ne le trouve pas suffisamment riche ou influent pour approuver une telle union. Quand la position du jeune homme s'est améliorée, la jeune fille était déjà mariée.


title: Stanislas II

text: Les "Pacta conventa" auxquels il jure fidélité lors de son couronnement précisent qu'il devra épouser une femme issue de la noblesse polonaise. Au moment de son accession au trône, Poniatowski . Le ( est mort le ), dans un moment de doute, il lui écrit : . Quand elle déclare clairement par la voix de son ambassadeur qu'elle ne l'épousera pas, les espoirs de Poniatowski se tournent alors vers une archiduchesse autrichienne, ce qui va lui être interdit par son élection.


title: Stanislas II

text: Quelques historiens pensent qu'il se serait marié secrètement avec sa compagne Elżbieta Szydłowska. Selon qui les fréquente tous les deux, cette rumeur a été propagée seulement après la mort de Poniatowski, notamment par la principale intéressée, qui par la suite, profitera de son statut (proclamé) de dernière reine de Pologne (notamment à l'époque du duché de Varsovie).


title: Stanislas II

text: Poniatowski a cependant eu des enfants :


title: Stanislas II

text: Magdalena Agnieszka Lubomirska (Sapieżyna) (1739-1780) lui a donné deux enfants :


title: Stanislas II

text: Elżbieta Szydłowska (1748-1810), épouse de Jan Grabowski (?-1789), puis favorite en titre de Stanislas, lui a donné , qui portent le nom de Grabowski :


title: Stanislas II

text: Il est peut-être aussi le père d' (1757-1758), deuxième enfant de .


title: Communauté intercommunale du Nord de La Réunion

text: La communauté intercommunale du nord de La Réunion (CINOR) est une communauté d'agglomération française, située dans le département français d'outre-mer de La Réunion. La ville la plus peuplée de la CINOR est Saint-Denis, chef-lieu du département de La Réunion.


text: La communauté intercommunale du nord de La Réunion est créée le 2001. Elle succède à une communauté de communes couvrant le même territoire créée le .


text: Elle est située au nord de La Réunion, s'étendant depuis le littoral jusqu'au sommet des montagnes.


text: La communauté d'agglomération est composée des suivantes :


text: Elle est la structure de coopération intercommunale la plus peuplée de La Réunion après le territoire de la Côte Ouest.


text: Le siège de la communauté d'agglomération est situé à Sainte-Clotilde, commune de Saint-Denis.


text: Le conseil communautaire de la communauté d'agglomération se compose de 64 conseillers, représentant chacune des communes membres et élus pour une durée de six ans.


text: Ils sont répartis comme suit : Elle est gérée depuis sa création sous le régime de la présidence tournante.


text: Le régime fiscal de la communauté d'agglomération est la fiscalité professionnelle unique (FPU).


title: Bidi

text: Une bidi (बीड़ी, ou "biri", parfois "beedi", "beedie" selon l'orthographe anglaise) est un type de cigarettes (aussi parfois considéré comme un cigarillos) indiennes en forme de cône. Une bidi est constituée de tabac haché, séché et non traité entouré d'une feuille de tendu ou "kendu" couleur sépia (arbuste tropical qui croît naturellement dans les forêts indiennes).


title: Bidi

text: La bidi a été inventé lors de la culture du tabac au  dans le Gujarat, en Inde. Les ouvriers travaillant dans le champ de tabac avaient l'habitude de rouler les restes de tabac dans les feuilles de l'arbre Astra et de fumer pendant leur temps libre.


title: Bidi

text: Les bidis ont l'autre particularité d'être maintenues par un fil de coton dont la couleur varie en fonction de la marque mais également en fonction de la saveur de la bidi. Ainsi, les bidies maintenues par un fil noir/bleu-marine sont généralement plus fortes que celles maintenues par un fil rose, plus répandues.


title: Bidi

text: L'odeur de la bidi rappelle celle de l'eucalyptus mais l'arbre dont elle est issue est d'une espèce différente ("Diospyros melanoxylon").


title: Bidi

text: Les paquets comportent généralement 20 cigarettes et coûtent environ .


title: Bidi

text: Dans le sous-continent indien, les bidi sont fumées presque exclusivement par les hommes appartenant aux castes les plus défavorisées. Fabriquées principalement en Inde et presque toujours à la main, les bidis sont de nos jours exportées dans le monde entier. On peut considérer le cheroot comme un analogue du bidis : le cheroot est un cigare roulé dans une feuille du même nom. Il contient souvent divers ingrédients comme de l'alcool de riz, de la pulpe de tamarin, du sucre ou de la mélasse, des épices, des fruits secs, etc.


title: Bidi

text: Entre 1997 et 1998, tonnes de bidis ont été exportés pour une valeur de millions de dollars vers dont les États-Unis, Singapour, Afghanistan, l'Arabie Saoudite, les Émirats arabes unis.


title: Bidi

text: Les "501" produites par "Mangalore Ganesh Beedies" seraient les bidis les plus répandues.


title: Bidi

text: Plus rares, les "Special Telephone Bidies" ont une saveur beaucoup plus prononcée, ce qui fait qu'elles seraient moins appréciées.


title: Bidi

text: Selon plusieurs études, la teneur en nicotine et en goudron des bidis est égale ou supérieure à celle des cigarettes conventionnelles. Comme pour les cigarettes « sans additifs », il est donc faux de penser que ces cigarettes indiennes sont moins nocives.


title: Bidi

text: L'emballage de ces cigarettes ne comprend pas d’inscription liée au danger du tabac. Selon des parlementaires du Baharatiya Janata Party (parti nationaliste hindou), la relation de causalité entre bidis et cancer n'est pas prouvée scientifiquement. Cet argument est soutenu par le parlementaire Shyama Charan Gupta qui est également l'un des fabricants de ces cigarettes.


title: Bidi

text: De l'autre côté des militants comme le chercheur Prakash Gupta trouvent que ce type de cigarette est dangereux vu que les inhalations sont plus fréquentes et plus profondes. Selon les chiffres officiels, plus que Indiens meurent chaque année à cause du tabac.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin , né le à Marseille, est un homme politique français.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Implanté dans les Bouches-du-Rhône, il est président du conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur (PACA) de 1986 à 1998, maire de Marseille de 1995 à 2020 et président de la métropole d'Aix-Marseille-Provence entre 2015 et 2018.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Il est député de 1978 à 1989, sénateur entre 1989 et 2017 et à plusieurs reprises vice-président du Sénat. De 1995 à 1997, il est ministre de l'Aménagement du territoire, de la Ville et de l'Intégration dans le second gouvernement Juppé.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Sur le plan partisan, il appartient à plusieurs partis de centre droit, notamment l'UDF, dont il préside un temps le groupe à l'Assemblée nationale. Dans les années 1980, il conclut une alliance avec le Front national pour prendre la présidence de la région PACA. Par la suite, il est vice-président de l'UMP et président du groupe UMP au Sénat.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin naît le à Marseille.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Son père est un artisan-maçon, membre du MRP, parti d'inspiration démocrate-chrétienne créé en 1944 ; sa mère travaille dans les corderies.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin est resté célibataire et n'a pas d'enfant.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Après des études supérieures d'histoire-géographie, il enseigne ces disciplines pendant plus de 15 ans au collège et lycée Saint-Joseph-les-Maristes à Marseille.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En 1965, il est élu du Centre national des indépendants et paysans sur la liste socialo-centriste menée par Gaston Defferre, contre la liste gaulliste UNR. Il est alors le benjamin du conseil municipal de Marseille. Réélu en 1971, Jean-Claude Gaudin est conseiller municipal délégué à la police administrative et à la protection civile et préside la commission extra-municipale de l'urbanisme.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin adhère, en 1973, aux Républicains indépendants et participe, l'année suivante, à la campagne présidentielle de Valéry Giscard d'Estaing.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Aux élections cantonales de 1982, il enlève au premier tour le de Marseille, avec 72,8 % des suffrages exprimés.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Candidat UDF en 1978 dans la des Bouches-du-Rhône, il bat le député sortant, le socialiste Charles-Émile Loo, avec 53,7 % des suffrages exprimés.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin est réélu député en 1981, 1986 et 1988. Il préside le groupe UDF à l'Assemblée nationale de 1981 à 1989, date de son élection comme sénateur.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Au début de la première cohabitation en 1986, Jacques Chirac propose à Jean-Claude Gaudin de devenir ministre chargé des Relations avec le Parlement. Gaudin décline, faisant partie des responsables politiques de la nouvelle majorité ayant préféré conserver leur siège de député afin de demeurer en contact étroit avec leur circonscription, dans l'hypothèse, largement répandue alors, selon laquelle la cohabitation ne durerait pas.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En 1986, Jean-Claude Gaudin conduit dans les Bouches-du-Rhône les listes UDF aux législatives et aux régionales. À l’issue du scrutin régional, la droite obtient 47 sièges, la gauche 45 et le Front national 25 sièges. Le , avec l’appui du parti d’extrême droite, il devient président du premier conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur élu au suffrage universel direct. La gauche perd ainsi la tête du conseil régional, qu'elle détenait depuis sa création, en 1974.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin considérant que la priorité est de battre la gauche, il dirige le conseil régional avec le Front national, qui se voit attribuer trois vice-présidences et la présidence de quatre commissions. Au cours de son premier mandat à la tête du conseil régional, une dizaine de conseillers FN sont débauchés par la droite, ce qui renforce sa majorité. En 1986-1987, Jean-Claude Gaudin est proche de la rédaction de "Minute", alors dirigée par Patrick Buisson.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En 1988, après la dissolution de l'Assemblée nationale, Jean-Claude Gaudin passe dans les Bouches-du-Rhône des accords de désistement réciproques avec le Front national. En 1991, les partis de droite condamnent officiellement toute alliance avec le FN, qu’elle soit nationale ou locale. Considérant que sa décision de s’allier localement avec l’extrême droite en 1986 est responsable de son échec aux élections municipales de 1989 à Marseille, Jean-Claude Gaudin ira même jusqu'à soutenir, au second tour des élections législatives de 1993, le communiste Guy Hermier face au candidat du Front national.


title: Jean-Claude Gaudin

text: À la tête de la région, il conduit notamment une politique de construction et de réhabilitation des lycées de la région. Le renouvellement du conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur de 1992 provoque une élection particulièrement médiatisée : Jean-Claude Gaudin affronte Bernard Tapie et Jean-Marie Le Pen. Il est réélu président du conseil régional le sans avoir besoin des suffrages du Front national.


title: Jean-Claude Gaudin

text: À l’issue des élections régionales de 1998, la droite obtient le même nombre d’élus que le Front national. Alors que plusieurs conseillers de droite menés par Christian Estrosi se montrent favorable à une nouvelle alliance entre la droite et le FN pour empêcher l'élection de Michel Vauzelle à la présidence du conseil régional, la tentative de rapprochement entre les deux camps échoue sous la pression d’élus comme François Léotard. Jean-Claude Gaudin se tient en retrait et quitte la tête de la région le .


title: Jean-Claude Gaudin

text: En , il est élu sénateur dans le département des Bouches-du-Rhône. En , les sénateurs Républicains et Indépendants l'élisent président de leur groupe au Sénat.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Le , il est réélu sénateur dans les Bouches-du-Rhône à la tête d'une liste renouvelée, rajeunie et féminisée qui conserve ses trois sièges. Le suivant, il est élu pour la vice-président du Sénat, fonction à laquelle il renonce le , à la suite de son élection à la présidence du groupe UMP du Sénat, en remplacement de Gérard Longuet, devenu ministre. Il est reconduit dans cette fonction, le , à l'issue du renouvellement triennal par moitié de la Haute-Assemblée qui voit la droite perdre la majorité au Sénat.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Il vote contre la loi ouvrant le mariage aux homosexuels en 2013, mais soutient l’année suivante l'organisation de l'Europride à Marseille et critique les réactions homophobes qui ponctuent sa décision.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En , il est réélu au Sénat. Le , il devient de la Haute Assemblée. En , il décline la proposition du président du Sénat, Gérard Larcher, de siéger au Conseil constitutionnel, préférant continuer à se consacrer à Marseille et à la mise en place de la métropole d'Aix-Marseille-Provence.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En raison de l'interdiction du cumul des mandats, il démissionne de son mandat de sénateur le .


title: Jean-Claude Gaudin

text: Il est cité dans une affaire de détournement de fonds publics au sein du groupe UMP au Sénat.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Le , Jean-Claude Gaudin devient ministre de l'Aménagement du territoire, de la Ville et de l'Intégration. Par la loi du relative à la mise en œuvre du pacte de relance pour la ville, il crée les zones urbaines sensibles (ZUS), formalisant juridiquement la notion de « quartiers en difficulté ». En , avec la dissolution de l'Assemblée nationale, il cesse ses fonctions ministérielles.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Après avoir participé à la fondation de l'Union pour la majorité présidentielle (UMP, rebaptisée « Union pour un mouvement populaire »), il en devient le vice-président lors du congrès qui a lieu la même année et est l'un des premiers dirigeants de la majorité à soutenir Nicolas Sarkozy dans la course à l'élection présidentielle de 2007, ce dès 2004.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Du au , Jean-Claude Gaudin préside l'UMP à la suite de la démission d'Alain Juppé, inculpé dans l'affaire des emplois fictifs de la mairie de Paris.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Tout en demeurant membre de l'équipe dirigeante de l'UMP, Jean-Claude Gaudin devient, le , à la demande du président de la République, président du Comité de liaison de la majorité présidentielle. Ce comité regroupe l'ensemble des formations politiques qui concourent à la majorité présidentielle de Nicolas Sarkozy.


title: Jean-Claude Gaudin

text: À l'occasion du congrès de l'Union pour un mouvement populaire de 2012, il soutient la candidature de Jean-François Copé. En , dans le cadre de la direction « partagée » mise en place à la suite de l'accord entre Jean-François Copé et François Fillon, il devient à nouveau vice-président de l'UMP avec cinq autres personnalités du parti, en plus du vice-président délégué Luc Chatel.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Il soutient Nicolas Sarkozy pour la primaire française de la droite et du centre de 2016. Il parraine Laurent Wauquiez pour le congrès des Républicains de 2017, scrutin lors duquel est élu le président du parti.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Aux élections municipales de 1983 à Marseille, il conduit la liste de l'opposition contre Gaston Defferre, alors ministre de l'Intérieur. Il est battu par Gaston Defferre, bien que celui-ci obtienne voix de moins que lui. En tant que ministre de l'Intérieur, Gaston Defferre venait de modifier le mode de scrutin dans les villes de Paris, Lyon et Marseille : l'élection se fait dans chaque arrondissement pour les deux premières villes, et Marseille bénéficiait d'un découpage en secteurs adapté au maire sortant. Ce découpage a été modifié après sa mort. Jean-Claude Gaudin se présente une nouvelle fois à la mairie de Marseille en 1989, mais il échoue face à Robert Vigouroux.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En 1995, Jean-Claude Gaudin devient maire de Marseille après avoir conduit une liste d'union UDF-RPR. Le responsable départemental du RPR, Renaud Muselier, devient premier adjoint au maire.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Jean-Claude Gaudin retrouve son poste de sénateur après les élections de 1998, après avoir quitté le gouvernement, puis prend la charge de vice-président du Sénat, le 6 octobre. Il quitte alors l'UDF pour devenir vice-président de Démocratie libérale, le parti d'Alain Madelin.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Le , il devient président de la nouvelle communauté urbaine Marseille Provence Métropole, qui compte 18 communes et habitants. En 2001, il est réélu maire de Marseille. Il préside l'Association des communautés urbaines de France de 2002 à 2003.


title: Jean-Claude Gaudin

text: La liste qu'il conduit l'emporte pour la troisième fois consécutive, en 2008, en arrivant, avec 50,42 % des voix au second tour, devant le socialiste Jean-Noël Guérini (47,75 %) et le Front national (1,83 %) ; la droite perd le premier secteur de la ville (où Patrick Mennucci bat Jean Roatta) et la majorité de Jean-Claude Gaudin se trouve ainsi réduite à 51 sièges au lieu de 61. Le 17 avril suivant, Renaud Muselier est battu par le socialiste Eugène Caselli lors de l'élection à la présidence de la Communauté urbaine ; étant le maire de la ville-centre, Jean-Claude Gaudin en devient vice-président à partir du . En , Jean-Claude Gaudin annonce sa candidature aux élections municipales de 2014. Il fait valoir son bilan, soulignant que Marseille compte 13 % de chômeurs, contre 21 % en 1995, que logements sont construits chaque année contre en 1995, ou encore qu'il y a environ un million de croisiéristes, contre quelque en 1995 ; il se félicite aussi de la construction du musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée, inauguré la même année. Ses opposants lui reprochent toutefois d'avoir sous-estimé les violences des quartiers nord, des retards dans les projets de transport et de propreté, ainsi que d'avoir changé d'avis sur l'ouverture d'un casino à Marseille ou encore sur la privatisation du stade Vélodrome. Un temps données battues, les listes de Jean-Claude Gaudin l'emportent dans six des huit secteurs de Marseille, recueillant 43 % contre 29 % pour celles du socialiste Patrick Mennucci et 25 % pour le candidat FN Stéphane Ravier. Ce score lui permet d’être élu maire de Marseille pour un quatrième mandat.


title: Jean-Claude Gaudin

text: Il contribue à l’installation de la critiquée métropole d'Aix-Marseille-Provence, dont il devient président le . Cette élection étant contestée devant les tribunaux par les opposants à la mise en place de l'intercommunalité, il démissionne pour être réélu président le . Il quitte la présidence de la métropole en , invoquant son âge et l’intention du gouvernement de fusionner les métropoles et départements. Il apporte son soutien à Martine Vassal, qui lui succède.


title: Jean-Claude Gaudin

text: En , l'effondrement de plusieurs immeubles vétustes rue d'Aubagne, qui provoque la mort de huit personnes, lui est reproché. Jean-Claude Gaudin s'insurge contre les critiques, ajoutant que plus d'un millier de personnes vivant dans des immeubles du même type ont été relogées dans les hôtels de la ville, à la suite de l'effondrement des immeubles de la rue d'Aubagne .