title: Rodney McCray (baseball)

text: Longtemps joueur des ligues mineures de baseball, Rodney McCray est célèbre pour un incident survenu lors d'un match de la Ligue de la côte du Pacifique à Portland le . Joueur de champ extérieur des Beavers de Portland, il se lance à la poursuite d'une balle frappée par Chip Hale des Canadians de Vancouver. N'interrompant jamais sa course, McCray passe à travers la clôture du champ droit du Civic Stadium, la détruisant par la même occasion. Maintes fois jouée à la télévision, cette séquence impliquant Hale et McCray apparaît sur un montage de jeux inusités qui fait partie de la collection du musée du Temple de la renommée du baseball. McCray sort de l'incident indemne, hormis quelques égratignures, et demeure dans le match. Le stade des Beavers renomme le mur du champ droit « McCray Alley » lors d'une cérémonie précédant un match en 2006, où l'ancien joueur est invité et des figurines "bobblehead" à son effigie sont remises aux spectateurs.


title: Shena Fraser

text: Shena Eleanor Fraser (née le - 1993) est une compositrice écossaise. Elle a également composé sous son nom d'épouse Shena Neame et sous le pseudonyme de Sébastien Scott.


title: Shena Fraser

text: Elle est née à Stirling, en  Écosse. Elle a étudié le piano avec Henry Wilson, Maurice Fils et Herbert Howells au Royal College of Music de Londres.


title: Anderson Lopes

text: Anderson Lopes est un footballeur brésilien né le à Recife. Il évolue au poste d'attaquant.


title: Anderson Lopes

text: Anderson Lopes joue au Brésil et au Japon.


title: Anderson Lopes

text: Il inscrit 10 buts en première division japonaise en 2017.


title: Enrique de Melchor

text: Enrique Jiménez Ramírez, nom de scène Enrique de Melchor (Marchena, Séville, - Madrid, ), est un guitariste espagnol de flamenco.


title: El Lebrijano

text: Juan Peña Fernández, connu sous son nom de scène El Lebrijano, est un musicien et chanteur espagnol de flamenco (8 août 1941-13 juillet 2016)).


title: El Lebrijano

text: Juan Peña Fernández, né le à Lebrija, province de Séville, est membre de la famille gitane Perrate de Lebrija, à laquelle appartenait sa mère María Fernández Granados.


title: El Lebrijano

text: En 1976, El Lebrijano met en chanson ", fuit d'une collaboration avec le poète Félix Grande, auquel il rendra en 2015 un hommage radiophonique basé sur la même œuvre à la suite de son décès intervenu en 2014.


title: El Lebrijano

text: José Manuel Caballero Bonald a notamment écrit les paroles de son album ".


title: El Lebrijano

text: Il meurt à Séville le .


title: Nitryle

text: On appelle nitryle le groupe . Le groupe nitryle est analogue à l'ion nitronium , mais apparaît dans des composés moléculaires. L'acide nitrique à l'état liquide ou gazeux, de formule , peut ainsi être qualifié d'hydroxyde de nitryle.


title: Nitryle

text: Exemples :


title: Parc national d'Alanie

text: Le parc national d'Alanie (), est un parc national russe d'une superficie de 549 km² fondé en 1998. Il s'agit une section montagneuse et glaciaire des pentes nord des Montagnes du Caucase centrales. Il couvre le tiers sud du District Irafsky, en République d'Ossétie du Nord-Alanie. Le parc a été créé avec un double objectif : être un refuge écologique - il a de très hauts niveaux de biodiversité et des espèces vulnérables, telles que la rarissime Chèvre du Caucase – et également une zone de patrimoine culturel, à fort potentiel pour le tourisme de loisir. Le parc contient des ruines archéologiques de plusieurs civilisations notables du passé, notamment la culture Koban de l'âge du Bronze (- 1200/ vers 300), et celle des Alains (100– 1234). C'est à partir des Alains que le nom de "Alanie", et, indirectement, le terme "Aryen", est finalement dérivé.


title: Parc national d'Alanie

text: Le parc se situe à un point central du Caucase, lui-même situé sur la ligne de partage entre l'Asie et l'Europe. Le parc d'Alanie se trouve environ aux deux-tiers de la distance séparant la Mer Noire à l'ouest de la Mer Caspienne à l'est. La frontière sud du parc, au sommet de la crête de la montagne, court le long de la frontière avec la République de Géorgie. À l'ouest, se trouve la réserve naturelle Kabardino-Balkarie (une autre zone protégée des montagnes), et à l'est, la réserve d'Ossétie du Nord.


title: Parc national d'Alanie

text: Les écarts d'altitude dans le parc peuvent aller jusqu'à 4 000 mètres à la verticale dans de très courtes distances, les pentes et les vallées présentant de fortes dénivelées.


title: Parc national d'Alanie

text: Les altitudes varient du sommet du Mont Uilpata à 4646 m, jusqu'à environ 800 mètres dans la vallée de la rivière Urukh. La plupart des sols sont des glaciers, des rochers et des éboulis à plus haute altitude. À une altitude moyenne, environ 20 % du parc est couvert de forêts. Au niveau le plus bas, et dans les vallées du nord, ce sont des prairies et de la forêt clairsemée.


title: Parc national d'Alanie

text: Le parc compte plus de 70 rivières et ruisseaux, surtout alimentés par les glaciers. Les quelques lacs sont de petite taille et également alimentés par les glaciers et les eaux de ruissellement de la neige. Les 45 lacs couvrent une superficie de 11 hectares au total, alors que les 5 marais alpins couvrent une superficie totale de 103 hectares. Il y a des sources d'eau minérale dans la partie supérieure des vallées, des cascades, et dans les clairières des forêts. Les glaciers incluent la Masota, Tana, Karuaugom, Songuti, Bart, Fastagstete, et Tasmazov.


title: Parc national d'Alanie

text: La principale rivière traversant le parc est le fleuve Urukh, alimenté par le glacier Karaugom et de nombreux glaciers affluents. Le glacier Karaugom mesure 13 km de long, et 26 km² de surface totale. Le glacier s'étend d'une altitude de 3 440 mètres à son sommet jusqu'à 1 830 mètres à sa base. Une étude récente a associé le glacier et une hausse des températures dans le Caucase Central de 0,05 °C par an, et une moyenne de recul des glaciers de 8 mètres par an. En outre, le Karaugom descend plus bas que n'importe quel autre glacier du Caucase. Le climat de la région est de type continental humide. La région se caractérise par de longs hivers enneigés et des étés courts et frais.


title: Parc national d'Alanie

text: Les zones climatiques vont des glaciers alpins et des pics dans les sommets, et en bas, de la steppe, des prairies dans le nord. L'Alanie est située dans l'écorégion du Caucase, décrite par la Fédération Mondiale de la Faune comme "l'une des régions terrestres des plus riches sur le plan biologique et la diversité culturelle". La région est en effet à la croisée des chemins. Les espèces d'Europe, d'Asie, du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord se rencontrent dans le Caucase.


title: Parc national d'Alanie

text: Les zones de haute altitude, au-dessus de 1 800 mètres sont alpines et subalpines. À mi-hauteur, environ 20 % du parc est couvert de forêts, de pins, de rhododendrons, de bouleau jaune, de genévriers, et la rose sauvage est commune. Au niveau le plus bas, et dans les vallées du nord, on trouve des prairies et des végétaux des rivières de plaine. Plus de 1 000 espèces de plantes ont été identifiées dans le parc, dont 200 sont endémiques à la région du Caucase.


title: Parc national d'Alanie

text: Au dessus du niveau de la vallée de la rivière Haresskogouschelya, à 2400 mètres, se trouve le "marais Chifandzar". Cette tourbière couvre environ 3 hectares, dominée par des mousses de sphaigne, de carex et des fleurs du nord, comme le renoncule doré. Avec une profondeur de 3 mètres, on pense que le Chifandzar est âgé de 5 000 ans.


title: Parc national d'Alanie

text: Les mammifères du parc sont typiques des zones boisées du versant nord du Caucase, avec 34 espèces comprennent les loups, les chacals et les chamois, les lynx, et les renards, ainsi que la très menacée Chèvre du Caucase.


title: Parc national d'Alanie

text: L'intégralité du Parc national d'Alanie a été désigné comme "Zone de Biodiversité importante pour les Oiseaux" (IBA) de BirdLife International, citant la présence d'espèces vulnérables telles que les très menacés Gypaète Barbu et Tétras du Caucase. 116 espèces d'oiseaux sont recensés dans le parc, dont 42 espèces nichent sur place.


title: Parc national d'Alanie

text: Les seuls poissons que l'on trouve dans les cours d'eau d'Alanie sont les truites. Des cinq reptiles du parc, le plus notable et le plus vulnérable est la vipère de steppe. Les champignons comprennent le Rubroboletus satanas ("Bolet de Satan").


title: Parc national d'Alanie

text: Le domaine du Parc d'Alanie a été habité depuis des milliers d'années. Parce qu'il dispose d'un terreau fertile sur une importante route commerciale à travers le Caucase, il a été habité tour à tour par de nombreux peuples qui ont laissé des vestiges de leur présence. La culture de Koban de l'Age de Bronze, a occupé la région d'environ 1100 avant JC jusque vers 400 avant JC, ou ils ont été sans doute été évincés par les Scythes. Les Koban avaient établi des ateliers de métallurgie, en tirant parti des ressources minérales de la zone montagneuse. Les Koban ont également développé l'agriculture en terrasses, début d'une tradition d'érosion des sols dans la zone qui a finalement laissé des traces sur les terres en terrasses devenues infertiles.


title: Parc national d'Alanie

text: Dans les premières années du premier millénaire, la région fut colonisée par le peuple des Alains. Les Alains, tribu nomade guerrière qui parlait la langue iranienne, avaient été nomades pendant longtemps à travers l'Europe, avant de finalement s'installer dans le Nord du Caucase autour des années 700 de notre ère. Ils ont construit ici un royaume puissant. Quand ils furent militairement vaincus par les Mongols en 1300, ils se retirèrent dans les collines, en restant relativement isolés pendant 500 ans. Ces Alains étaient les ancêtres médiévaux des Ossètes actuels. Actuellement, les gens des régions de l'ouest de l'Ossétie du Nord (historiquement connue comme Digorie) parlent parfois le Digor ; ils ont été l'un des derniers groupes rattachés officiellement à l'Ossétie.


title: Parc national d'Alanie

text: La zone montagneuse du district de l'Irafsky a connu un déclin de sa population et des migrations au cours des 200 dernières années. Comme le parc lui-même, l'unité administrative a été précédée par une réserve de protection forestière établie en 1958. Le Parc national a été créé en 1998. Aujourd'hui, le parc est protégé par le Ministère de la Protection des forêts, et surveillé à temps plein par des patrouilles en voiture, à cheval et à pied qui font respecter les lois environnementales.


title: Parc national d'Alanie

text: Pour tous types de visiteurs, des permis sont délivrés dans la ville de Chikola, avec des indemnités pour les voitures et les animaux de compagnie. Les permis doivent être obtenus à partir de l'un des bureaux frontaliers (voir le site du parc pour plus de détails) ; de 1 à 30 jours de temps de traitement peut cependant être nécessaire.


title: Parc national d'Alanie

text: Le transport vers le parc se fait généralement en train ou en avion jusqu'à Vladikavkaz, puis en bus ou en taxi à Chikola. Il y a des auberges à Dzinaga et Rostelmash, et un hôtel dans le parc. Il y a aussi des hébergements au camp d'escalade "Coma-Art".


title: Parc national d'Alanie

text: Le parc est bien connu pour l'escalade en montagne. Les deux plus hauts sommets sont Uilpata (4649 m) et Laboda (4313 m).


title: Opistoclanis hawkeri

text: Opistoclanis hawkeri, unique représentant du genre monotypique "Opistoclanis", est une espèce de papillons de la famille des Sphingidae, sous-famille des Smerinthinae, et de la tribu des Smerinthini. Les adultes volent de la fin mars au début mai à la fin de la saison sèche en Thaïlande.


title: Dyango

text: José Gómez Romero, connu sous son nom de scène de Dyango (Barcelone, ), est un chanteur espagnol de musique romantique.


title: Dyango

text: Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Paco de Lucia.


title: Arène (nouvelle)

text: Arène (titre original : "") est une nouvelle de science-fiction de Fredric Brown. Publiée pour la première fois en dans le numéro 163 de la revue "", c'est l'une des nouvelles les plus connues et les plus publiées de l'auteur. Sa version française, due à Jean Sendy, paraît dans le recueil "Lune de miel en enfer" en 1964.


title: Arène (nouvelle)

text: La nouvelle évoque le combat singulier entre un humain et un extraterrestre dans une arène aussi étrangère à l'un qu'à l'autre. Seul survivra le peuple du vainqueur.Au-delà du système solaire, la flotte spatiale terrienne s'apprête à combattre l'armada des Externes, des envahisseurs venus d'un autre monde. Personne ne sait à quoi ils ressemblent mais leur puissance militaire semble comparable à celle des humains, leurs vaisseaux paraissant plus manœuvrables bien que moins armés. Dans l'un des engins appartenant à une unité d'éclaireurs terriens, le lieutenant Carson attend l'ordre d'ouvrir le feu sur l'ennemi.


title: Arène (nouvelle)

text: Au moment où il va déclencher son tir, il se retrouve nu dans un lieu inconnu dont le sol est couvert de pierres et de sable bleus, où poussent quelques buissons bleus à l'abri desquels vivent des lézards bleus. Le « ciel » paraît constitué d'un dôme qui délimite un espace circulaire. Le dôme est invisible mais infranchissable, tout comme la cloison qui sépare en deux cet espace. De l'autre côté, une sphère rouge d'à peine un mètre de diamètre est munie de petits tentacules terminés par des pinces munies de griffes : Carson devine qu'il s'agit d'un Externe.


title: Arène (nouvelle)

text: L'humain entend une voix intérieure lui expliquer qu'en tant que représentation immatérielle d'une intelligence supérieure, elle a décidé d'intervenir en interrompant le cours de la gigantesque conflagration qui aboutirait inéluctablement à l'anéantissement des deux peuples car le vainqueur serait si affaibli qu'il disparaîtrait à terme. La mystérieuse entité a donc organisé un combat singulier opposant deux champions, humain et externe, dans une « arène » constituant un milieu aussi étranger à l'un qu'à l'autre. Seul survivra le peuple du vainqueur. La voix précise que le temps réel s'arrête pendant le combat mais, ajoute-t-elle, la force physique ne suffira pas pour l'emporter.


title: Arène (nouvelle)

text: Une fois les combattants livrés à eux-mêmes, Carson tente de parlementer pacifiquement avec la sphère, mais celle-ci projette des pensées télépathiques d'une telle violence que l'humain est pris de nausée. Les adversaires cherchent à entamer un combat au corps à corps mais la barrière les en empêche. Ils en sont pour le moment réduits à se lancer des pierres qui, elles, traversent curieusement l'obstacle. L'un de ces projectiles blesse Carson à la jambe, et l'humain se met prudemment hors de portée. Par frustration, l'Externe arrache cruellement les pattes d'un petit lézard bleu, puis jette l'animal sur la barrière. Le corps du lézard traverse alors la cloison ; un instant surpris, les deux combattants s'aperçoivent vite que le mur invisible demeure pourtant dressé. Carson en conclut que la barrière bloque le passage de toute matière organique vivante.


title: Arène (nouvelle)

text: Le temps presse car la sphère construit une catapulte de fortune avec des branchages tandis que la blessure de l'humain s'aggrave. Ce dernier, tenaillé par la soif, sent ses forces faiblir. Il arrive toutefois, en atteignant la catapulte avec une pierre reliée à des branchages enflammés, à détruire l'engin construit par la sphère. De façon inattendue, un autre petit lézard le prie oralement d'achever son congénère martyrisé par l'Externe, geste que le Terrien exécute par pitié. Constatant que le reptile utilisé comme projectile avait franchi la barrière alors qu'il vivait encore, Carson déduit que le champ de force constitue uniquement un obstacle psychique, créé par la pensée d'un être conscient. L'humain tente alors le tout pour le tout : il se dresse au sommet d'un monticule puis s'assomme volontairement à l'aide d'une pierre. En tombant évanoui, il parvient à rouler en territoire ennemi et à s'approcher de la sphère. Carson revient à lui juste à temps pour affronter l'Externe lors d'un sanglant corps à corps, son poignard en pierre ripostant aux coups de griffe de la sphère. Au bout de quelques minutes, l'Externe, mortellement blessé, s'immobilise.


title: Arène (nouvelle)

text: Carson se retrouve brusquement aux commandes de son vaisseau, où il reçoit une communication du capitaine Brander qui lui enjoint de regagner le vaisseau-mère "Magellan". Le Terrien se demande s'il n'a pas rêvé avant de découvrir sur son corps les blessures causées par la sphère, entièrement cicatrisées. À bord du "Magellan", Carson apprend par l'intermédiaire de son supérieur hiérarchique que la flotte des Externes a subitement disparue, totalement désintégrée. Conscient qu'il ne pourra jamais évoquer son expérience dans l'arène sous peine de passer pour le pire fabulateur de la galaxie, il ne peut qu'opiner en grimaçant lorsque le capitaine Brander lui fait remarquer qu'il a raté tout le spectacle.


title: Arène (nouvelle)

text: Lors de sa parution, " reçoit un accueil très favorable de la critique : elle est considérée comme l’œuvre la plus aboutie de Brown, bien qu'il lui soit parfois reprochée une représentation trop simpliste de l'être supérieur. Au fil de son évolution, ce dernier est devenu une représentation mentale sans enveloppe matérielle, mais cette évolution est pacifique, au contraire de celle de l'Externe.


title: Arène (nouvelle)

text: L'Externe, tout à l'opposé, est horrifiant pour Carson car il n'a aucun point commun avec lui, physique ou moral, et son existence même lui paraît inconcevable. Ses pouvoirs télépathiques se traduisent en images dans le cerveau de Carson, artifice qui permet à Brown de contourner la barrière de la langue entre les deux êtres.


title: Arène (nouvelle)

text: L'histoire d"' a inspiré l'épisode homonyme dans la série "Star Trek" dans lequel le capitaine Kirk affronte un extraterrestre en combat singulier, même si les deux récits diffèrent profondément. "Rires et jeux", dans la série "Au-delà du réel", s'inspire de la même source.


title: Joseph Cootmans

text: Joseph Cootmans, né le et mort le , est un joueur de football international belge actif durant l'entre-deux-guerres. Il joue durant toute sa carrière au poste de milieu de terrain pour le club de Berchem Sport.


title: Joseph Cootmans

text: Joseph Cootmans débute en 1920, à l'âge de seize ans, dans l'équipe première de Berchem Sport, qui évolue en Division 1, le second niveau national à l'époque. Deux ans plus tard, le club termine vice-champion et rejoint pour la première fois la Division d'Honneur. Le joueur devient au fil des saisons une valeur sûre dans le milieu de terrain anversois et est convoqué en équipe nationale belge pour disputer une rencontre amicale en 1926.


title: Joseph Cootmans

text: Après quelques bonnes saisons conclues en milieu de classement, le club termine dernier en 1933 et est renvoyé au niveau inférieur. Joseph Cootmans reste fidèle à ses couleurs et mène l'équipe au titre dans sa série de Division 1, lui permettant ainsi de remonter directement au plus haut niveau national. Il joue encore un an puis décide de prendre sa retraite sportive.


title: Joseph Cootmans

text: Joseph Cootmans compte une convocation et un match joué en équipe nationale belge. Celui-ci a lieu le contre la Hongrie et se solde par une défaite 0-2.


title: Joseph Cootmans

text: Le tableau ci-dessous reprend toutes les sélections de Joseph Cootmans. Le score de la Belgique est toujours indiqué en gras.


title: Régiment de Talpaches

text: Les régiments de Talpaches sont des unités de cavalerie légère ou d’infanterie légère du .


title: Régiment de Talpaches

text: Les régiments de Talpaches étaient en 1741 pendant la guerre de Succession d'Autriche des unités d’infanterie légère Austro-Hongroise, des troupes irrégulières ou milices à pied hongroise de l'Esclavonie ou de la Croatie au service de l'Autriche . Comme les Pandours et les Croates ils étaient issus des Confins militaires des états autrichiens au . Ils étaient armés d'un sabre, d'un fusil, et de un ou plusieurs pistolets.


title: Régiment de Talpaches

text: D'après le marquis de Talleyrand en campagne en Bohême en 1743; « "il y avoit de l'infanterie avec des bottines qui étoient habillés à la huffarde et qui avoient des manteaux de toutes fortes de couleurs; ce sont apparemment des Croates ou Talpaches »".


title: Régiment de Talpaches

text: À l'époque de la Révolution française des corps de cavalerie légère de l'armée des émigrés sont appelés talpaches ou tolpaches, portant un uniforme de style hongrois avec un shako ("Colback" ou "tolpak") en cuir bouilli, comme les "hussards tolpaches" dans la légion de Mirabeau et les "hussards talpaches de Rohan", corps de hussards levé en 1793 par le cardinal Louis de Rohan et dont le colonel propriétaire était son neveu le prince Charles-Alain-Gabriel de Rohan.


title: Église Saint-Laurent de Mollon

text: L'église Saint-Laurent de Mollon est une église catholique située à Mollon dans la commune de Villieu-Loyes-Mollon dans l'Ain en France.


title: Leonardo Castellani

text: Leonardo Castellani né le à Reconquista, dans la province de Santa Fe, et mort le à Buenos Aires, était un prêtre, romancier, poète, essayiste, philosophe et théologien argentin. Il est l'auteur d'un grand nombre de romans, de contes, de poèmes et d'essais et d'un millier d'articles dans des domaines aussi divers que la politique, l'éducation, la psychologie, la métaphysique ou encore la critique littéraire.


title: Leonardo Castellani

text: Ses accointances avec les nationalistes argentins lui valurent l'hostilité de l'intelligentsia progressiste de gauche, tandis que ses conflits avec l'ordre des Jésuites, qui l'exclurent de la Compagnie pour insubordination, suscitèrent la méfiance d'une part importante du monde catholique. Isolé et persécuté, il a continué à écrire et à publier, sans que son œuvre puisse trouver sa place parmi les lettres argentines. En dehors d'un groupe restreint de fervents admirateurs tels que les écrivains argentins Rafael Squirru ou Sebastian Randle (auteur d'une volumineuse biographie du prêtre) et le cardinal Antonio Quarracino qui le considère comme l'un des plus grands intellectuels argentins du , les écrits de Castellani sont encore largement ignorés, y compris dans son propre pays.


title: Leonardo Castellani

text: Leonardo Luis Castellani naît le en Argentine, à Reconquista, province de Sante Fe, au nord-est du pays. Ses parents sont Luis Héctor Castellani, florentin naturalisé, et Catalina Contepomi, née en Argentine au sein d’une famille de l’ancienne noblesse du Frioul. Il sera l’aîné de 4 enfants, Maria Magdalena, Luis Oscar et Arnaldo Néstor. En 1906, son père, militant du Parti radical, est assassiné d’une balle dans le dos par un membre de la police du régime de N. Alem, dont il critiquait les abus de pouvoir. L’orphelin, qui a perdu l’œil gauche à la suite d’une grave inflammation, entre en 1913 comme pensionnaire au Collège jésuite de La Inmaculada, à Santa Fe. Reçu bachelier en 1917, il entre comme novice dans la Compagnie de Jésus le , à Cordoba, pour y poursuivre ses études de lettres. En 1922, Leonardo Castellani retourne à Santa Fe pour une année d’études philosophiques. L’année suivante, il suit une autre année de cours dans la même discipline au Seminario Metropolitano de Villa Devoto. À partir de 1924, et durant 4 ans, il enseigne l’espagnol, l’italien, la littérature et l’histoire dans le secondaire au Colegio del Salvador de Buenos Aires. Il collabore à la revue "Estudios" dont il sera plus tard le rédacteur en chef. À la même époque, les fables qui constitueront son premier livre commencent à paraître dans la revue du Colegio. En 1928, il commence ses études de théologie au séminaire. Conscient des capacités de l’étudiant, le père Luis Parola l’envoie en 1929 poursuivre sa formation en Italie, à l’Université Grégorienne de Rome. Il aura entre autres pour maître le cardinal Louis Billot, qui aura une grande influence sur sa pensée.


title: Leonardo Castellani

text: Le , il est ordonné prêtre à l’église Sant'Ignazio. Il demeure une année encore à l’Université Grégorienne pour préparer l’examen final du doctorat de philosophie et de théologie, nommé "ad gradum". En 1931 il fait paraître à Buenos Aires, sous le pseudonyme de Jerónimo del Rey, "Bestioles et personnages (Camperas)", recueil de fables pleines d’humour ayant pour cadre sa province natale.


title: Leonardo Castellani

text: Le , il quitte Rome et commence un long voyage à travers l’Europe. Il se rend d’abord en France. À Amiens, il se consacre aux exercices spirituels et au second noviciat. Il séjourne ensuite à Paris au Centre jésuite, 42 rue de Grenelle. Inscrit à la Faculté de Philosophie de la Sorbonne, il a pour professeur Emile Bréhier. Il suit les cours du Dr. Georges Dumas sur l’examen clinique des maladies mentales à l’asile Saint Anne, ceux de Marcel Jousse à l’École d’Anthropologie et à l’École Pratique des Hautes Études. Il reçoit le diplôme d’Études Supérieures en Philosophie, section Psychologie. Le jury, dirigé par Célestin Bouglé et Abel Rey, approuve avec mention sa thèse "La catharsis catholique dans les exercices spirituels d’Ignace de Loyola", dont une édition limitée sera publiée en français par "La première semaine", à Paris, en 1934. Il est invité aux soirées de Meudon par les époux Maritain. Jacques Maritain fera l’éloge de la thèse de Castellani dans une note de la deuxième édition d’"Art et Scolastique". Les premiers articles de Leonardo Castellani paraissent dans la presse de son pays. Entre sa première et sa deuxième année de Sorbonne, il passe ses vacances à Londres. Il se rend à Louvain en Belgique où il reçoit durant trois mois les leçons du philosophe Joseph Maréchal, et rencontre Paul Claudel à l’ambassade de France. En 1934, sous la protection de l’ambassadeur argentin, il voyage en Allemagne et en Autriche pour approfondir ses connaissances en psychologie et sur les problèmes de l’éducation qu’il considère comme la vocation première de sa vie intellectuelle. Il visite des asiles de fous, des écoles d’élèves attardés et des maisons de redressement à Munich, Innsbruck et Vienne.


title: Leonardo Castellani

text: De retour en Argentine en 1935, Leonardo Castellani mène de front un travail considérable allant de la chaire au livre et du livre au journalisme. Entre 1935 et 1946, il publie pas moins de 14 ouvrages. Ses articles et ses essais paraissent dans toute la presse catholique et nationaliste du pays ("Criterio", "La Nación", "Cabildo", "Tribuna", etc). Il est alors Professeur au Colegio del Salvador (Logique et Histoire), au Seminario Metropolitano (Psychologie et Histoire de la philosophie), au Colegio Máximo de San Miguel (Méthodologie), et à l’Institut national du Professorat secondaire (Psychologie).


title: Leonardo Castellani

text: En 1936, il publie les "Histoires du Norte bravo", sous le nom de Jerónimo del Rey. C’est un livre de contes qu’il présente comme « préoccupés par la religion et par la famille, obsédés par la mort, par la haine du crime et de la bassesse, enragés contre la politicaillerie, traversés par une tendresse contenue à l’égard des faibles, des miséreux et des souffrants, animés par un amour déraisonnable pour les tout petits et par une admiration de la force – cette force qui endure et qui résiste, non cette force qui assaille et qui soumet ». En 1937, il devient proche de Leopoldo Lugones, alors considéré comme le plus grand écrivain argentin vivant. Sur le point de se convertir au catholicisme, Lugones se suicide à Tigre au début de l’année suivante.


title: Leonardo Castellani

text: "Le Nouveau Gouvernement de Sancho", roman satirique sous le signe de Cervantès, est publié en 1942. L’instauration d’un nouveau régime politique fondé sur le sens commun, qu'il imagine dans cet ouvrage, est l’occasion de brosser le portrait burlesque d’une galerie de personnages contemporains. La même année, "Les morts du Père Metri", nouvelles policières, sont saluées par certains comme les meilleures jamais écrites dans le genre en Amérique du Sud. L’action se passe à la fin du , époque de grande violence politique en Argentine ; son principal protagoniste, inspiré du Père Brown de Chesterton et d’un personnage réel lié à la famille de l’auteur, est un moine franciscain résolvant des énigmes criminelles grâce à la foi et à la théologie, au prix de sa vie. L’invention, le réalisme cruel, le sens du drame humain et l’humour paradoxal, soutenus par un profond mysticisme, caractérisent le « style » Castellani. En 1944, sa traduction en espagnol avec introduction, notes et commentaires des cinq premiers tomes de la "Somme Théologique de Saint Thomas d’Aquin", est publiée.


title: Leonardo Castellani

text: En , le Projet Manhattan aboutit aux bombardements nucléaires d’Hiroshima et Nagasaki : comme d’autres, mais avec une acuité toute particulière, il y verra un signe des temps. Sortent la même année "Critique littéraire" et "Les chansons de Militis", recueils de ses chroniques journalistiques ; on y trouve cette déclaration : Ses amis de la droite catholique (du parti Alianza Libertadora Nacionalista) le pressent de s'inscrire dans leur liste de candidats à la députation nationale. Le cardinal Santiago Copello, archevêque de Buenos Aires, le fait chasser de la chaire qu'il occupe au séminaire de Devoto.


title: Leonardo Castellani

text: Le provincial des jésuites le somme en 1946 d’abandonner « volontairement » la Compagnie de Jésus. Entre autres charges mineures, Castellani est accusé de « montrer peu d’obéissance à la censure ». Il rédige dix lettres à l’intention des profès jésuites de la province : elles sont toutes interceptées et lui valent d'être suspendu "sine die". Malgré le risque d’aggraver son cas, il est convaincu qu’il doit plaider sa cause auprès des plus hautes autorités et se dirige vers l’Europe à bord du "Naboland" grâce à un billet offert par un curé salésien.


title: Leonardo Castellani

text: Il arrive à Gênes le . Les supérieurs jésuites refusent de le recevoir. Il tente en vain de parler au R.P Jean Baptiste Janssens, nouveau supérieur général de la Compagnie de Jésus. L’archevêque de Gênes intercède en sa faveur, mais sans succès. Le journal "El Pueblo" de Buenos Aires publie un télégramme en provenance de Gênes disant que le père Castellani vient d’être réduit à l’état de laïc, ce qui est faux. Janssens finit par le recevoir. L’audience dure moins de dix minutes : Janssens lui intime de sortir sans délai de l’ordre jésuite sous des conditions qu’il se réserve le droit de déterminer plus tard. Castellani refuse. En juin, il reçoit l’ordre écrit de se transférer toutes affaires cessantes à Manresa, en Espagne, pour une période de réclusion indéfinie. Abattu et malade, Castellani passe encore trois mois à Gênes dans un couvent franciscain de Monte Parloli avant de rejoindre Manresa. À Manresa, tous moyens d’exercer son métier de professeur et de journaliste lui sont interdits, et on fait en sorte qu’il ne puisse trouver aucun débouché par lui-même. Brisé, sa santé décline à nouveau et de violents troubles nerveux l’accablent. Il est alors au bord de la folie, comme il le dira lui-même. Les médecins craignent pour sa vie. Son confesseur et ses proches lui conseillent de solliciter son transfert au clergé séculier : ce qu’il fait. Le , une réponse négative lui parvient de Rome.


title: Leonardo Castellani

text: Au milieu de la deuxième année, à bout de forces, il décide de s’enfuir. Son évasion a lieu le , avec le soutien de trois amis fidèles. Il arrive à Buenos Aires le . Le , au sortir de la messe, on lui remet le décret d’expulsion sans procès de la Compagnie de Jésus, signé par le général des jésuites et ratifié par le Pape Pie XII. Il est suspendu "a divinis" : l'administration des sacrements lui est retirée. Il fait aussitôt appel. On ne lui répondra jamais.


title: Leonardo Castellani

text: À 50 ans, il se retrouve à la rue, nerveusement éprouvé, socialement diffamé, sans travail et sans indemnisation. Son ministère sacerdotal, la possibilité de prêcher et de confesser lui sont déniées. Mgr. Tavella, archevêque de Salta (à 1500 kilomètres au nord de Buenos Aires et 1200 mètres d’altitude) l’accueille dans sa maison.


title: Leonardo Castellani

text: En 1951, Leonardo Castellani fait paraître trois livres : "Le Christ reviendra-t-il ?", essais sur les principales questions eschatologiques et sur l’étrange oubli du sens de la Parousie, "Le livre des prières", recueil de poèmes composés durant ses tribulations et son exil à Manresa, et "Éléments de métaphysique", livre didactique et synthétique à l’usage de ceux qui veulent apprendre à penser. "Le Rossignol fusill"é, essai sur Jacint Verdaguer, prêtre et poète catalan persécuté par les siens, ainsi que "Le Mystique", drame en trois actes présentant les affres de l’individu singulier en proie à l’hostilité pharisienne, sont publiés en 1952.


title: Leonardo Castellani

text: Sur avis médical, il s’en va habiter pendant quelques mois à Reconquista, sa ville natale, chez sa sœur Maria Magdalena et le mari de celle-ci. Il vit dans un réduit au fond du jardinet de leur maison. Il tente de trouver un travail de laitier, mais ses opposants et ses supérieurs font en sorte que lui soit refusée toute avance pour investir dans une camionnette. Un soir, sa sœur lui demande à quoi lui sert désormais tout son immense savoir. Dans son Journal, il note : De retour à Buenos Aires, il récupère sa chaire à l’Institut national du professorat secondaire. Il donne alors des cours de philosophie à la Société scientifique argentine. Il habite une pièce minuscule, sans intimité ni confort, que lui prête la femme de son frère.


title: Leonardo Castellani

text: "La mort de Martín Fierro", recueil de poèmes, paraît en 1953, suivi de "Psychologie humaine", série de cours magistraux au , développant des réflexions tous azimuts sur les grands problèmes de l’âme humaine : l’ « esprit du souterrain » chez Dostoïevski, le démoniaque chez le Marquis de Sade, la création, les rêves et l’inspiration, les richesses et les misères de la psychanalyse, la « sublimation » chez Charles Baudelaire, etc. Une transcription de ces cours sera publiée de façon posthume. Menacé d’expulsion par son propre frère, il est sur le point de se retrouver de nouveau à la rue. Finalement, grâce au soutien inespéré de ses amis et de quelques inconnus, Castellani s’installe dans un appartement de la rue Caseros, dans le quartier Constitución de Buenos Aires, où il sera domicilié jusqu’à sa mort. En 1954 sont publiés "Les papiers de Benjamin Benavides", commentaires eschatologiques sous la forme d’un long dialogue romanesque. Il donne une série de conférences sur Saint Augustin et enseigne au Théâtre du Peuple.


title: Leonardo Castellani

text: En 1955, il est mis à pied comme professeur par les mesures anticléricales de Perón. Il est à nouveau sans ressources. Les journaux dans lequel il publie subiront diverses persécutions politiques durant toute la décennie. Son ami d’enfance Alberto L. Graffigna le sauve en lui ouvrant les colonnes de son hebdomadaire "Tribuna". Castellani commence à y faire paraître des commentaires évangéliques et religieux. "Sa Majesté Dulcinée", roman apocalyptique qui se présente comme une suite du "Nouveau Gouvernement de Sancho", et qui raconte la vie et la mort de Luis Sancho Velez de Zarate Namuncura, dit le Curé Fou, durant les tribulations de la fin des temps, paraît en 1956. Sont ensuite publiés "L’Evangile de Jésus-Christ" (1957), exégèse des quatre évangiles, considéré comme l'un de ses plus puissants ouvrages, "L’énigme du fantôme en voiture" (1958), nouvelles fantastiques, "Le crime de Ducadelia et autres contes du trio" (1959), recueil de nouvelles policières mettant en scène les enquêtes de son alter-ego, le pauvre curé-détective Pío Ducadelia, dans le monde urbain contemporain, ainsi que "Les paraboles du Christ" (1959), étude de quarante-cinq récits paraboliques des Évangiles. S'ensuivent les parutions de "Douze paraboles sauvages" (1960), nouvelles paraboles, inspirées de l’art narratif du Christ et culminant avec « l'Art de la parabole », essai sur le processus artistique et l'essence de la beauté, et "Essence du libéralism"e (1961), analyse et synthèse du phénomène politique. Le curé de Santa Elisa lui permet de célébrer la messe dans son église, et plus tard dans la paroisse du Transito de la Santissima Virgen.


title: Leonardo Castellani

text: En 1962, année de l’ouverture du Concile Vatican II, paraissent ses "Perspectives argentines", suivi l’année d’après de "L’Apocalypse de Saint Jean", grand livre d’exégèse eschatologique adjoint d’une nouvelle traduction pour laquelle il réapprend le grec ancien. "Six conférences sur l’exégèse biblique" sont publiées. Leonardo Castellani fait ensuite paraître "Leopoldo Lugones. Sentir l’Argentine" (1964), hommage au grand écrivain et réflexion sur sa postérité, sur la poésie et l'« argentinité ». La même année sont publiés "Jean XXIII (XXIV), une fantaisie", roman-fable sur l’élection d’un pape argentin qui réforme l’Église de fond en comble, et "Sonates tristes de Manresa", recueil de poèmes. En 1965, il enseigne au Collège Champagnat de Buenos Aires. En 1966, il publie "Freud en chiffre", qui reprend ses diverses conférences sur l’inventeur de la psychanalyse – dont il critique les fondements avec rigueur et à laquelle il se propose de substituer une "psychanalyse aristotélicienne" (une édition, complétée par de nombreuses autres cours, paraîtra en 1996, sous le titre de "Freud"). Le nouveau nonce apostolique Lino Zanini lui restitue sans condition son ministère sacerdotal. C’est alors le début de la dictature de la Révolution argentine, qui durera jusqu’en 1973.


title: Leonardo Castellani

text: Le premier numéro de "Jauja" ("Cocagne"), revue mensuelle qu’il fonde et dirige durant 3 ans, paraît en 1967. Il y aura trente-six numéros auxquels participeront quelques grandes plumes de la droite catholique, tel Julio Menvieille. "Nous disions hier" (1968), réunit plusieurs articles parus dans "Cabildo" avant 1946. Il donne des cours et des conférences au salon de la Paroisse Notre Dame du Secours, toujours avec un grand succès public.


title: Leonardo Castellani

text: En 1969, "Chrestomathie", recueil de grands textes à l’usage des étudiants en philosophie, est publié. La même année, un groupe d’amis lui rendent hommage au Collège Champagnat de Buenos Aires à l’occasion de ses 70 ans. Il donne par la suite sept conférences sur l’Apocalypse, à l’Église Del Soccoro. La Compagnie de Jésus lui propose en 1972 de réintégrer l’ordre, mais il décline l’offre pour raisons de santé. Il est soigné pour un douloureux cancer de la langue, dont il guérit.


title: Leonardo Castellani

text: En 1972, "Politique et salut" paraît, suivi de "De Kierkegaard à Thomas d’Aquin" (1973), méditation sur le philosophe danois à la lumière du thomisme, et de "Six essais et trois lettres" (« L’intelligence et le gouvernement », « Décadence des sociétés », « Pour la conversion de ceux qui injurient Dieu en parole, par écrit ou par action », etc. Les lettres sont adressées aux évêques argentins). Ses déboires avec l’Église reprennent : le nouveau curé de Santa Elisa le chasse de la paroisse sans raison ni ménagement. En 1974 paraissent ses "Notes à cheval sur un pays en crise", recueil d’articles publiés en pleine guerre froide, alors que l’Argentine traverse l’une des périodes les plus confuses et tourmentées de leur histoire. En 1975 se produit une crise politique majeure sous le gouvernement d'Isabel Perón, après la mort de Juan Perón. L'affrontement entre guérilleros marxiste (ERP) et groupes paramilitaires anticommunistes financés par l'État (Triple A) donne lieu à une série d'attentats et d'assassinats menaçant la paix civile. Le , en compagnie d'autres figures, tel le romancier Ernesto Sabato et le prix Nobel de chimie Luis Federico Leloir, Castellani reçoit le prix Consagración nacional récemment créé et qui le récompense, selon les mots du secrétariat de la Culture, pour « sa sagesse et l'envergure de son travail humaniste dans le champ philosophique, littéraire, etc. »


title: Leonardo Castellani

text: Deux mois après l'instauration de la dictature en 1976, Leonardo Castellani est invité à déjeuner par le général Videla à la Casa Rosada en compagnie de Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato et Horacio Ratti. Événement est abondamment commenté. De loin le plus sceptique, Castellani se limite à demander libération de l’écrivain communiste Haroldo Conti (qui ne pourra être sauvé, et succomba certainement à la torture). Il fait alors paraître cette même année sa "Nouvelle Critique littéraire", recueil d’articles embrassant la littérature, la philosophie, la politique et la religion. Il décide peu après de consacrer l'argent du prix reçu l'année précédente à la publication d"'Horacio Caillet-Bois, un poète de Santa Fe", essai sur l’œuvre de son ami d’enfance, qui est l’occasion pour lui de renouer avec l’atmosphère de sa lointaine jeunesse dans la province du Chaco.


title: Leonardo Castellani

text: De plus en plus affaibli, il passe les dernières années de sa vie à « préparer une bonne mort ». Quelques amis et de nombreux admirateurs lui rendent régulièrement visite, dans la mesure de ses forces. L'anniversaire de ses 80 ans est l'occasion d'un grand repas ouvert à tous. Alors que sa popularité commence à s'étendre, il s'éteint le à Buenos Aires dans son appartement de la rue Caseros. Ses dernières paroles auraient été : « "Me rindo" », « Je me rends ». Les radios du pays et les journaux annoncent son décès. Une petite assemblée de fidèles assiste aux funérailles ; on observe l'absence de tout évêque.


title: Leonardo Castellani

text: Après sa mort sont publiés : "Les idées de mon oncle curé" (1984), recueil d’articles publiées entre 1933 et 1945, soigneusement préparé par Castellani et retrouvé par hasard à Villa Devoto ; "Le Rosaire de Notre Dame" (1996) ; "les Sermons dominicaux I" et "II" (1997-1998), recueil de ses homélies ; "Le Christ et les Pharisiens" (1999), recueil de lettres, d’articles et d’essais écrits entre 1940 et 1950 ; "Castellani par Castellani" (1999), anthologie conçue sous la direction du père Biestro ; "Pays de Cocagne" (1999), articles de la revue "Cocagne" ; "Saint Augustin et nous" (2000), conférences de 1954 ; et "Marianillo de Birlibirloque" (2003), roman autobiographique.


title: Leonardo Castellani

text: Son "Journal", comprenant une centaine de carnets de 1923 à 1973, et de nombreux autres écrits sont encore inédits à ce jour.


title: Leonardo Castellani

text: Religion


title: Leonardo Castellani

text: Philosophie et psychologie Politique, critiques littéraires et écrits sur l'actualité


L'Histoire du musée des Beaux-Arts de Lyon est l'étude de l'évolution de l'un des plus grands musées français durant ses deux siècles d'existence.


title: Histoire du musée des Beaux-Arts de Lyon

text: Né de la volonté des élites locales durant la Révolution et l'empire, et de la volonté du ministre Chaptal de former des dépôts d'œuvres d'art dans plusieurs villes de province, il ouvre ses portes en 1803. Il reçoit de nombreux tableaux de la part de l'État issus des confiscations révolutionnaires, et la municipalité s'engage très tôt dans l'accroissement des collections.


text: La première forme du musée, imprimée par son premier directeur François Artaud, est celui d'un musée tout à la fois encyclopédique et mettant en avant les réalisations locales. Il dispose ainsi dès ses premières années d'existence de tableaux de la plupart des époques et de collections d'antiquités et de numismatique importantes. Artaud convainc la municipalité de réunir dans les lieux les restes romains dispersés dans toute la ville, ainsi que les bronzes antiques et le médaillier conservés alors dans la bibliothèque de la ville. Dès le départ, des donations importantes enrichissent le musée, telles celles du marquis de Migieu ou de François Tempier.


text: Au milieu du , le musée est sollicité pour magnifier l'art et l'histoire lyonnais. Une série de bustes de Lyonnais célèbres sont installés en 1837 et une salle des peintres lyonnais est constituée en 1851. Il continue à recevoir de nombreux dons et legs tel celui de Jacques-Antoine Lambert, ainsi que des dons et dépôts de l'État.


text: Une nouvelle impulsion est lancée sous la Troisième République, le musée bénéficiant de la volonté d'Édouard Aynard de développer et de magnifier le musée. Une rénovation a lieu avec la création d'un escalier monumental par Abraham Hirsch, décoré par Puvis de Chavannes. Mais surtout, une politique d'acquisition volontariste entreprend de combler les lacunes du musée. Il est à cette époque précurseur dans ses choix d'acquisitions, notamment en direction de l'impressionnisme.


text: Au cours de la première moitié du , le musée entame une ouverture plus large, commençant à chercher à attirer un plus grand public avec de nouveaux horaires d'ouverture et des conférences gratuites. Si les acquisitions ouvrent de nouveaux horizons, avec par exemple des œuvres d'extrême orient et l'ouverture d'une salle d'arts décoratifs, certains courants contemporains sont ignorés par les responsables, tel le cubisme.


text: Après la seconde guerre mondiale, René Jullian organise de nombreuses et ambitieuses expositions souvent rattachées à l'art contemporain, dont il organise l'acquisition de plusieurs œuvres importantes. Le musée se transforme fortement avec les ouvertures successives du musée gallo-romain en 1975, qui obtient une grande part des collections romaines du musée des Beaux-Arts, et le départ du musée d'art contemporain en 1995. Au cours des années 1990, le musée est lourdement rénové.


text: À Lyon, comme dans toute la France, les révolutionnaires entendent rassembler en un même lieu les œuvres d’art saisies ou confisquées au clergé et à la noblesse pour les montrer au public, afin d’éduquer le peuple et d’« encourager les arts ». Les saisies révolutionnaires locales sont réunies et un premier état des lieux est constitué en 1792 par le peintre Philippe-Auguste Hennequin et le père Joseph Janin qui fournissent au directoire de district une première liste d'œuvres conservées, dont 300 tableaux. Plusieurs personnes s'associent à cette volonté générale de créer un lieu inspirant les artistes tel celui qui en devient le premier conservateur François Artaud et ses amis les peintres Pierre Révoil et Fleury Richard, qui ont à l'esprit comme modèle le musée des monuments français d'Alexandre Lenoir et le musée du Louvre.


text: L’idée germe dans l’esprit des autorités de la ville de créer un muséum dans l'ancienne abbaye des Dames de Saint-Pierre. Cette volonté officielle est motivée avant tout par le besoin de relancer l’industrie soyeuse à Lyon, « basée sur l’art du dessin », et qui a subi un brutal coup d'arrêt à cause des ravages du siège qu'a subi la ville en 1793. C’est pourquoi le député du Rhône au Conseil des Cinq-Cents, Étienne Mayeuvre de Champvieux, fait la demande au gouvernement d’envoyer à Lyon « quelques tableaux des trois écoles » dont « quelques Van Huysum pour l’étude de la fleur, étude essentielle pour Lyon ». Il faut en effet que les dessinateurs des fabriques de soieries puissent se former « par la vue des chefs-d’œuvre de l’art ». L’État témoigne de sa bonne volonté en envoyant, les mois qui suivent, six tableaux de fleurs et d’animaux. La décision de fonder ce muséum dans l'abbaye Saint-Pierre est actée par un arrêté du . La décision des autorités nationales tarde et le projet est relancé à plusieurs reprises, dont en 1799 par Étienne Mayeuvre de Champvieux, député au Conseil des Cinq-Cents.


text: Mais c’est le décret consulaire du , l'arrêté Chaptal, qui va accomplir le dessein des révolutionnaires lyonnais : des musées sont créés dans quinze villes de province, et celui de Lyon figure en tête de liste. Le musée lyonnais est par ailleurs celui qui obtient la plus grande dotation de l'État, qui avait déjà envoyé 9 tableaux et 73 dessins de fleurs destiné aux dessinateurs des manufactures dès 1799.


text: Un second décret du acte son installation dans le palais Saint-Pierre, aux côtés d'une école de dessin et de la chambre de commerce, sous le nom de Conservatoire des arts. En effet, la municipalité a destiné le palais à accueillir des institutions d’utilité publique dans le domaine de l’instruction et du commerce. À cette époque, l'École des beaux-arts a une destination utilitariste avec une classe de la fleur pour former des dessinateurs pour l'industrie soyeuse de la ville.


text: Le musée est dirigé par la municipalité qui nomme pour son administration un « conseil du Conservatoire des arts » où siègent notables et artistes locaux. La gestion quotidienne et la surveillance des collections est confiée à un conservateur placé sous l'autorité du conseil.


text: Une première salle est ouverte au public en 1803, au premier étage de l’aile sud, dans l’ancien chauffoir de l’abbaye. Elle accueille les visiteurs le mercredi, de 10 heures à 13 heures. Il ne dispose alors pour le public qu'une trentaine de toiles rescapées des tourmentes révolutionnaires et les trous s'expliquent également par le replacement dans des églises de nombreuses saisies.


text: Sous la direction de ses conservateurs, le musée accueille rapidement de nombreuses collections issues de dons de l'État ou de legs. Il s'organise en musée de province typique, accueillant en bonne place les artistes locaux, et néanmoins spécifique à l'environnement lyonnais, avec une grande collections d'antiquités.


text: Plusieurs envois de l’État, en 1803, 1805 et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du musée des Beaux-Arts : près de arrivent à Lyon. On y trouve des œuvres majeures, notamment de la main du Pérugin, de Véronèse, Tintoret, Guerchin, Rubens, Jordaens, Champaigne et Jouvenet. Ces dépôts sont constitués dans l'optique de rassembler à Lyon une anthologie de l'histoire de la peinture. Dès lors le musée de Lyon se hisse au premier rang des musées de province. Il reçoit des premiers envois de l'état un grand nombre de toiles de qualité de peintres français dont Eustache Le Sueur, Philippe de Champaigne, Jean Jouvenet ou Charles Le Brun. À ces peintures s'ajoutent un certain nombre d'autres issues des confiscations révolutionnaires locales, notamment des œuvres de Jean II Restout, Jean-Charles Frontier, Pierre Charles Trémolières, Jacques Stella ou Louis Cretey. La plupart de ces œuvres proviennent des saisies révolutionnaires, ainsi que des « conquêtes artistiques » de Napoléon et ses armées en Italie et en Europe du Nord. Au sein du musée, on aménage le musée de peintures qu'inaugure le comte d'Artois le et le cabinet des antiques. Après la chute du Premier Empire, seuls huit des tableaux saisis à l’étranger sont restitués.


text: Le premier conservateur du nouveau musée est François Artaud. Archéologue, Artaud est également à l’origine de la collection d’antiques de l'institution : sous les arcades du cloître, il rassemble des inscriptions lapidaires, des bronzes et des mosaïques qui illustrent le prestige et l’importance de Lyon à l’époque romaine, quand celle qui se nommait Lugdunum était la capitale des Gaules. Il acquiert notamment deux pièces de première importance : la table claudienne et la mosaïque des Jeux du cirque, aujourd’hui conservées au musée gallo-romain de Fourvière, avec les collections du marquis de Migieu et de Tempier. Mais la collection antique dépasse rapidement le seul cadre gallo-romain : Artaud collectionne dans son cabinet des objets égyptiens que Champollion vient d'ailleurs étudier à plusieurs reprises. Huit stèles égyptiennes entrent notamment au musée en 1824 grâce à un don de Bernardino Drovetti, consul de France à Alexandrie. Artaud est également à l’origine de l’acquisition de l’un des chefs-d’œuvre du musée, la Korê athénienne, achetée entre 1808 et 1810. Pour compléter cette galerie lapidaire, il obtient en 1810 de la municipalité le transfert au musée des collections des bronzes antiques et du médaillier conservé depuis le à la bibliothèque de la ville.


text: Pour répondre aux besoins de la classe de la fleur voulue par l'élite industrielle de Lyon, l'État dépose des toiles de et De Heen. Pour compléter les collections dans ce domaine, la municipalité acquiert des toiles de Van Daël et Van Huysum. Peu avant 1815, Artaud crée le Salon des Fleurs du musée, dont les pièces importantes sont des œuvres de Van Daël et Van Huysum, situé juste à côté de la galerie des grands maîtres. Cette salle inspire de nombreux artistes lyonnais qui s'en font la spécialité, notamment Antoine Berjon ou Simon Saint-Jean.


text: Toutefois, Artaud est également a l'origine de l'évolution rapide du musée, qui passe d'un conservatoire des arts et métiers à visée utilitaire à une véritable institution muséale. D'abord nommé inspecteur du Conservatoire des arts et antiquaire de la ville en 1806, il est ensuite nommé directeur du musée de Lyon en 1812 puis directeur de l'École des beaux-arts en 1824. Il réalise une véritable transformation muséographique. Les collections de peintures sont classées dans plusieurs salles, il publie un premier catalogue en 1808. En 1830, il est contraint à la démission, refusant de prêter serment à la monarchie de Juillet.


text: Bientôt, la collection de peintures s’élargit aux artistes lyonnais contemporains qui, grâce à l’École des beaux-arts, s’appliquent désormais à d’autres genres que la seule peinture de fleurs. En effet, les artistes de l’École de Lyon sont acclamés par la critique et le public parisien au salon de 1819, ce qui consacre Lyon non plus seulement comme ville industrielle mais aussi comme ville d’artistes. Le musée n’a donc plus une raison d’être purement utilitaire et le salon des fleurs disparaît finalement vers 1840. À partir des années 1820, les crédits d’acquisition vont d’ailleurs être quasiment uniquement consacrés à la création d’une « galerie des Artistes lyonnais » qui, lors de son ouverture le , possède déjà pas moins de quatre-vingt-sept tableaux et dix-huit dessins, alors que la faveur du public pour les peintres lyonnais s’est déjà essoufflée depuis longtemps.


text: Cette époque est ainsi celle où pour les édiles lyonnais, le musée fait office de panthéon local. Grâce à deux legs importants de François Grognard et de Jacques Bernard, un ensemble de bustes des lyonnais « dignes de mémoire » sont commandés et rassemblés dans le musée au sein de la galerie des marbres par René Dardel en 1837.


text: Entretemps, à partir de 1834, le musée, qui n'a cessé de s'enrichir depuis son ouverture, est restructuré afin de devenir un écrin pour les collections qu'il abrite. L'architecte René Dardel est chargé de créer des espaces nouveaux ainsi que des décors raffinés. Aujourd'hui, on peut avoir une idée de l'œuvre de Dardel dans la salle du médaillier (qui était la « salle des marbres modernes » à l'époque de sa conception), dont le somptueux décor est le seul exemple de la restructuration des années 1830 encore en place au musée. Cette rénovation permet d'ouvrir deux galeries de peinture, l'une pour les peintres anciens et l'autre pour les peintres lyonnais contemporains, et deux salles de sculptures, l'une présentant les grands modèles classiques en plâtre et l'autre les bronzes et marbres modernes.


text: Sous le Second Empire, les gestionnaires des acquisitions continuent toutefois à procéder à des achats réguliers d'artistes lyonnais contemporains, ceci au détriment de peintures plus anciennes. Les quelques entrées de peintures anciennes de cette époque pour la peinture française sont des œuvres de Hyacinthe Rigaud, Nicolas de Largillierre ou le "portrait de Jacques Stella" attribué à Charles Le Brun.


text: Pour ce qui est d’élargir la collection de peinture moderne au-delà de l’horizon lyonnais, le musée s’en remet, jusque dans les années 1880, aux dépôts et envois de l’État. Ainsi, Lyon reçoit des peintures et des sculptures d’artistes français importants comme Delacroix ("Dernières paroles de l’empereur Marc Aurèle"), Antoine-Louis Barye (le "Tigre"), Antoine Étex (Caïn et sa race maudits de Dieu) ou James Pradier ("Odalisque"). L'État envoie néanmoins des œuvres d’artistes lyonnais reconnus comme Pierre Puvis de Chavannes ("L’Automne") ou Hippolyte Flandrin ("Dante et Virgile"). Si elle ne bénéficie plus des envois de l’État, la collection de peinture ancienne s’enrichit tout de même de quelques œuvres importantes grâce à des achats heureux : "La Lapidation de saint Étienne", première œuvre connue de Rembrandt, ou encore deux Hyacinthe Rigaud font ainsi leur entrée au musée. En revanche, cette période comprise entre le Second empire et les premières années de la Troisième République voient plusieurs occasions d'accueillir des collections importantes ne pas être saisies. Celle d'Anthelme Trimolet est perdue car sa veuve demande un buste en contrepartie et que le musée refuse ; celle de Louis Carrand quitte la France car le légateur, par peur de la Commune à Paris et Lyon, préfère la donner au musée de Bargello de Florence.


text: À la fin du Second Empire, le musée connaît une période de relative stagnation, due notamment au manque de place pour la conservation et l'exposition des œuvres ainsi qu'à l'essoufflement de la politique d'acquisition, qui se concentrait alors, pour ce qui est de la peinture tout du moins, essentiellement sur les artistes lyonnais. Un élan nouveau est donné par la municipalité à partir de 1878. C’est à cette date, en effet, que sont décidés des travaux de rénovation et d’agrandissement du musée, ainsi que la mise en place d'une commission des acquisitions qui mobilise les énergies et renouvelle l'orientation du musée.


text: L’architecte de la ville Abraham Hirsch construit une aile nouvelle ainsi que le monumental escalier aujourd’hui connu sous le nom d’escalier Puvis de Chavannes car le peintre lyonnais y installe son œuvre le "Bois Sacré". Chenavard réfléchit à un premier projet mais c'est finalement Puvis de Chavannes qui obtient la commande.


text: Celui-ci dessert deux nouvelles grandes galeries d’exposition, l’une pour les maîtres anciens, l’autre pour les maîtres modernes. Le fonctionnement de l’institution est également modifié : désormais, le musée s’organise autour d’un conseil d’administration composé d’amateurs, d’artistes et d’érudits et présidé pendant près de vingt ans par Édouard Aynard (1837-1913), banquier, homme politique et collectionneur lyonnais. Ce conseil, même s’il se voit privé d’une partie de ses pouvoirs dès 1897, jugés trop étendus par la municipalité, pour ne devenir qu’une commission consultative vouée aux acquisitions, donne néanmoins une impulsion nouvelle à l’enrichissement des collections, impulsion qui va se prolonger jusqu’à la Première Guerre mondiale.


text: Un premier don particulier enrichit durant les débuts de la Troisième République les collections de peinture du musée. Le soyeux Jacques Bernard obtient de la municipalité (et contre l'avis des responsables du musée) de créer un musée particulier au sein de l'abbaye Saint-Pierre où il place sa propre collection en dépôt, dont il sera le directeur et dont il gardera les clefs. Ce musée Jacques Bernard ouvre en 1876 et ferme à la mort de son propriétaire en 1890, la ville décidant de ne garder que 62 tableaux dont "Une noce chez le photographe" de Pascal Dagnan-Bouveret ou "Le Miracle de l'hostie" de Carle Van Loo, rendant le reste à sa famille.


text: Aynard et ses conseillers ont su combler intelligemment les lacunes du musée en imposant des objectifs ambitieux et en acquérant des œuvres de grande qualité. Cette politique était servie par plusieurs donations, non sous forme de dons d’œuvres d’art, peu nombreux, mais de fondations financières importantes. En effet, plus que par les dons qu’ont pu connaître d’autres musées français comme Nantes (grâce aux frères Cacault), Lille (grâce à Wicar) ou Montpellier (grâce à Fabre), le musée de Lyon, c’est son originalité, s’est surtout constitué et enrichi grâce aux achats. Et même si des legs ont permis de faire entrer des ensembles importants au musée (comme celui de Jacques-Amédée Lambert pour l’archéologie et les objets d’art), ils sont sans commune mesure avec les prestigieux exemples nantais, lillois et montpelliérains, pour ne citer qu'eux. Les fondations financières qui ont fourni des moyens au musée ont été constituées par les legs de Jean Chazière, de et la marquise Arconati-Visconti, entre autres.


text: C’est cet aspect de la constitution des collections qui est à l’origine du caractère encyclopédique du musée, un cas pratiquement unique en province, Aynard et ses successeurs s’efforçant de compléter le plus judicieusement possible les collections par leurs achats. Ceux-ci sont nombreux : en vingt ans à partir de 1880, des acquisitions réalisées en Italie (à Rome, Florence et Venise) et à Paris permettent de constituer une collection de sculptures de la Renaissance forte de trente-cinq pièces environ dont le "Saint Jean-Baptiste" de Mino da Fiesole. À la même époque, grâce à l’action de Jean-Baptiste Giraud (1844-1910), qui participe à toutes les grandes ventes parisiennes, est rassemblée la plus grande partie de la collection d’art islamique. C’est lui qui crée et organise véritablement le département des objets d’art du musée. Le département des antiquités s’enrichit, lui, de quelques-uns de ses plus beaux vases et bronzes, grecs ou étrusques. Mais les acquisitions les plus spectaculaires sont réalisées dans le domaine de la peinture moderne. Le musée des Beaux-Arts, avec l’achat en 1901 de la "Joueuse de guitare" de Renoir à la galerie Durand-Ruel, est le premier musée hors de Paris à avoir l’audace de constituer un ensemble de peintures impressionnistes. On y trouve notamment "Le café-concert aux Ambassadeurs" de Degas et le "Nave Nave Mahana" de Gauguin, première peinture de l’artiste à entrer dans un musée français, en 1913. Le musée s'engage également dans le domaine de la sculpture contemporaine avec plusieurs œuvres de Rodin.


text: Durant la première moitié du , le musée des Beaux-Arts de Lyon se transforme davantage dans son fonctionnement que dans son offre muséographique. Les orientations dans la politique d'acquisition prises durant la période précédente est globalement maintenue, mais le musée évolue dans ses pratiques et son ouverture au public. .


text: Cet effort d’enrichissement des collections est poursuivi sur les mêmes bases après la Première Guerre mondiale mais avec des moyens réduits, à cause de la dévaluation des fondations financières. Ainsi Henri Focillon, directeur du musée de 1913 à 1924, parvient à acquérir pendant la guerre le très bel ensemble de céramiques d’Extrême-Orient réuni par Raphaël Collin. Il fait également entrer des arts moins renommés telle la peinture roumaine contemporaine dans les collections. Pour donner l'ampleur que les richesses des collections (notamment d'antiques) réclament, il entame des démarches pour disposer de l'ensemble du palais Saint-Pierre pour le musée.


text: Et c’est grâce à son successeur, Léon Rosenthal (à la tête de l’institution de 1924 à 1933), qu’est ouverte dès 1926 une salle consacrée aux arts décoratifs modernes. Néanmoins, sous ces deux directorats, l’esprit audacieux qui s'était manifesté au début du siècle à travers l’acquisition de peintures modernes s’estompe : aucune œuvre cubiste ou abstraite ne fait son entrée au musée dans les années vingt et trente. On préfère aux œuvres des représentants de ces mouvements novateurs des peintures de Bonnard, Vuillard ou Foujita.


text: Léon Rosenthal entame des réformes du fonctionnement du musée en pensant au plus large public. Il opère une numérotation des salles, un reclassement systématique des collections, un guide à l'attention des visiteurs en 1927 et de nombreuses conférences gratuites. Son ambition est par ces moyens d'intéresser le plus grand nombre aux richesses du musée.


text: René Jullian, directeur du musée de 1933 à 1963, travaille à combler plusieurs lacunes notamment en art moderne des collections, au prix de grandes difficultés alors que les autorités municipales lui sont hostiles. Il parvient tout de même à des résultats importants : il est le premier à faire entrer un tableau de Dubuffet dans un musée français (avec son "Paysage blond", acquis en 1952) et il est à l’origine de plusieurs dons : Picasso en 1953, Braque et Albert Gleizes en 1954 notamment. S'entourant de plusieurs amateurs d'art éclairés, René Deroudille, Jacques Lerrant et Marcel Michaud, il parvient à atteindre un niveau encyclopédique pour les collections, avec des achats comblant les manques.


text: Certaines acquisitions s'inscrivent dans le cadre de l'organisation de nombreuses expositions d'art contemporain à partir de 1949. Ces expositions lui permettent de nouer des contacts avec des artistes vivants et leurs ayants droit, aboutissant ensuite à des dons et legs. En 1949, il inaugure une première exposition dans le cadre du festival de musique Lyon-Charbonnières dédiée aux "Grands courants de la peinture contemporaine". Le succès notable de cette première pousse René Jullian à poursuivre et il instaure un cycle d'expositions entièrement tournées vers l'art contemporain dont : "La peinture belge contemporaine " en 1950, "Vincent Van Gogh" avec 83 peintures et 17 dessins de l'artiste en 1951, "Peintres d’aujourd’hui, France - Italie" en 1952, "Picasso", une première en France, en 1953, "La gravure contemporaine aux États-Unis" en 1954, "Peintres toscans contemporains" et "Fernand Léger" en 1955, etc. C'est à la suite de son exposition que Picasso offre au musée "Le buffet du Catalan".


text: À cette époque, le musée s’étend à nouveau dans le palais Saint-Pierre, en récupérant les locaux de l’École des beaux-arts. Il ne reste alors comme autre occupant que l’académie de Lyon qui ne part qu'en 1970. Jullian entreprend alors de dédier la chapelle Saint-Pierre à l'exposition de sculptures. Il reprend le parcours, pour le rendre chronologique et plus cohérent. Il ouvre également le musée à de nombreux évènements nationaux et internationaux..


text: En 1969, surviennent deux événements qui vont susciter de profonds changements dans l’organisation du musée et l’obliger à un redéploiement radical de ses collections, comme cela avait été fait près d’un siècle plus tôt. En effet, cette année-là, le musée des Beaux-Arts se voit amputé d’une bonne partie des œuvres du département des antiquités, les objets gallo-romains étant transférés vers un nouveau musée situé à Fourvière. Ce départ est cependant compensé par l’arrivée au palais de la grande majorité des collections égyptologiques provenant des fouilles effectuées en 1909-1910 à Coptos par Adolphe Reinach et jusque-là conservées au musée Guimet de Lyon. Dès lors, ces bouleversements nécessitaient de repenser l’organisation du département des antiquités, mais aucun projet d’envergure ne fut entrepris. De plus, quelques années plus tard, le musée se décidait à donner toute son ampleur à la place de l’art moderne et contemporain dans ses collections en créant, en 1984, une section d’art contemporain dans l’aile dite du Nouveau Saint-Pierre, section qui devient vite autonome et développe rapidement ses collections. Dans les années 1980, le manque de place dans les salles (qui oblige à entasser des œuvres importantes dans des réserves déjà encombrées), la vétusté et la faible étendue des structures d’accueil du public ainsi que le délabrement de certaines parties du bâtiment rendent une nouvelle fois nécessaire une rénovation complète et une extension du musée.


text: Depuis les années 1990, le musée a connu la plus grande transformation de son histoire avec une rénovation complète, mais également le legs le plus important avec celui de Jacqueline Delubac. Le musée fait également évoluer ses méthodes d'acquisitions, pour faire face à la baisse des subventions publiques, en se tournant vers le mécenat et le grand public.


text: En 1989, dans le cadre des Grands Travaux entrepris par le ministère de la culture, l'État et la Ville de Lyon se mettent d’accord sur un projet qui va durer près de dix ans. .


text: Les travaux sont confiés aux architectes Jean-Philippe Dubois et Jean-Michel Wilmotte. d’espaces sont gagnés sur l’aile du nouveau Saint-Pierre, ce qui oblige à reloger le musée d’art contemporain, qui part vers un nouveau bâtiment plus spacieux situé quai Achille-Lignon. Des espaces d’expositions temporaires y sont créés. Les sculptures du sont déplacées dans la Chapelle, les peintures (dont celles de l’école lyonnaise, autrefois exposées à part) sont regroupées au deuxième étage du palais où elles bénéficient d’un éclairage zénithal tandis qu’au premier étage sont installés les départements des Antiquités, des Objets d’art et le Cabinet d’arts graphiques. Enfin, des espaces d’accueil du public, dont une salle de conférence, sont créés au rez-de-chaussée et au premier étage de l’aile sud. En 1998, à la fin des travaux, qui ont été réalisés en cinq tranches pour éviter une fermeture totale au public, le musée se déploie sur entièrement rénovés et présente ses collections au travers de soixante-dix salles d’exposition permanente.


text: Cette renaissance du musée est heureusement accompagnée par le legs le plus important qu’il ait jamais connu depuis sa création: celui de la Lyonnaise Jacqueline Delubac (1907-1997). Épouse de Sacha Guitry, cette célèbre comédienne avait réuni au cours de sa vie une importante collection d’art moderne et avait également hérité de Myran Eknayan, son second mari, d’un ensemble majeur de peintures impressionnistes. Grâce à elle, à l’occasion de la réouverture complète du musée, ce sont des œuvres de Braque, Rouault, Léger, Picasso, Miró, Dubuffet, Bacon ainsi que de Manet, Degas, Renoir, Monet, Corot, Bonnard ou encore Vuillard, qui ont rejoint les collections.


text: Dans le domaine de l'égyptologie, le musée accueille durant les années 1990 les collections de l'Institut d'égyptologie Victor-Loret.


text: Depuis les années 1990, la politique d'expositions du musée s'articule autour de trois axes : faire découvrir de grands ensembles (« La collection Grenville L. Winthrop », « Le royaume d'Ougarit »), explorer des domaines méconnus (« Le Temps de la peinture », « Repartir à zéro ») ou s'engager dans des collaborations temporaires internationales (Shanghai en 2010 ou Johannesburg en 2012).


text: En 2009, à la suite de l'acquisition de "La Fuite en Égypte" de Poussin (en 2008), dont le musée ne possédait jusqu'ici aucune œuvre, est fondé le « Club du musée Saint-Pierre », fonds de dotation au bénéfice du musée réunissant de grandes entreprises implantées à Lyon. Première en France, cette structure de mécénat a permis au musée des Beaux-Arts de réaliser plusieurs acquisitions importantes depuis 2009 pour continuer à enrichir ses collections, malgré le contexte de restrictions budgétaires dû à la crise économique : sont ainsi entrés au musée trois œuvres de Soulages en 2011, deux tableaux de Fragonard et un tableau d'Ingres en 2013, une œuvre de Corneille de Lyon en 2015 et à nouveau un Poussin, avec l'acquisition de "La Mort de Chioné" (peint à Lyon en 1622) en 2016.


text: Le , le musée lance pour la première fois une souscription auprès du public pour finaliser l'acquisition du tableau d'Ingres, "L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint". En 2015, le musée renouvelle l'opération de souscription publique et acquiert le tableau de Corneille de Lyon grâce au Cercle Poussin, à la Fondation Bullukian et à plus de 1300 donateurs.


text: En 2016, le musée a accueilli 76 œuvres et parmi ces entrées, 70 sont des dons de familles ou d'artistes.


text: Les dons et legs qui concernent le comprennent seize toiles d'Erik Dietman, dix-huit données par Marc Régny de ses parents Andrée Le Coultre et Paul Régny. des toiles de Henri Lachièze-Rey, Émilie Charmy ou Jean Bertholle. Pour le , les entrées se composent d'une copie d'Alexandre Séon du Saint François de Zurbaran, de dessins et du buste de Ludovic Penin par Joseph Fabisch, installé dans le médaillier..


text: Les achats se sont élevés à la somme de euros et concernent six tableaux. La principale acquisition de l'année est "La mort de Chioné" de Nicolas Poussin. Cette toile est classée œuvre d'intérêt patrimonial majeur et constitue un enrichissement important des collections de cette époque. Elle a un intérêt particulier pour le musée car elle illustre les liens entre l'artiste et la cité rhodanienne. Par ailleurs, quatre dessins de Geneviève Asse et un "Autoportrait nu" de Jean-Baptiste Frénet ont été achetés, les premiers à la suite de l'exposition "Dix ans d'acquisitions, dix ans de passion" et le second de celle "Autoportrait, de Rembrandt au selfie".


text: Plus de euros ont été utilisés pour les travaux de restauration et conservation préventive. Les récolements de l'année ont concerné les antiquités, objets d'art, médaillier et arts graphiques.


text: Durant l'année 2016, la politique de valorisation des collections est passé par l'exposition "Los Modernos". Le musée a prêté pour cette exposition plus de soixante dix œuvres d'abord au MUNAL de Mexico puis au de Guadalajara. De même, l'exposition "Autoportrait, de Rembrandt au selfie", après avoir été installée à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe a été présentée à Lyon au printemps 2016 avant de partir à la Scottish National Portrait Gallery d'Édimbourg. Plus largement, déjà prêtées en 2015 ont vu leur prêt poursuivi et 189 nouvelles ont été prêtées. Profitant de la place importante laissée par les prêts d'œuvres du , un accrochage particulier a été réalisé mettant en avant la scène lyonnaise du .


text: Durant l'année, le musée a co-édité deux ouvrages d'exposition, l'un sur "Autoportrait, de Rembrandt au selfie" et l'autre sur "henri Matisse, le laboratoire intérieur".


text: 2016 est l'année de plusieurs expositions importantes au musée. "Lyon Renaissance. Arts et humanisme" s'est clos le sur un beau succès avec , dont plus de pour des visites commentées. L'exposition suivante est "Autoportraits, de Rembrandt au selfie" qui se déroule du au . Elle accueille visiteurs dont en visites commentées pour un budget de communication de euros. Cette exposition conjointe avec la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe et la Scottish National Portrait Gallery d'Édimbourg a bénéficié d'une subvention de l'Union européenne dans le cadre du programme « Europe créative ». Enfin, l'exposition "Henri Matisse, le laboratoire intérieur" commence le pour se terminer le .


text: En ce qui concerne les visiteurs, plus de visiteurs sont entrés au musée dont 18 % d'étrangers. Sur le total des visiteurs français, plus des trois-quarts viennent de la région Auvergne-Rhône-Alpes et plus de la moitié du département du Rhône. Presque un tiers des visiteurs a moins de 26 ans. Le musée poursuit sa politique d'ouverture à tous les publics et a des opérations de sensibilisations très variées. Visite commentées courtes, rapprochement de l'art et de la science, pratique artistique au sein du musée, améliorations des audioguides font partie de l'offre. Le musée poursuit sa politique d'ouverture au milieu scolaire, ainsi qu'aux étudiants grâce à la « nocturne étudiante », en lien avec de nombreuses associations étudiantes.


text: Le musée propose également en 2016 une politique culturelle avec des nocturnes théâtre, danse ou musique. Il a organisé des colloques, journées d'études ou conférences. Deux journées d'études de l'année ont été en lien avec les expositions "Lyon Renaissance" et "Autoportraits", une troisième, en coopération avec l'Institut Droit, art et création de l'Université Lyon 3, a eu pour thème « Droit et création : quelle(s) liberté(s) pour les artistes ? ».


text: Dans le classement 2017 des musées de métropole établi par "Le Journal des arts", lequel combine de nombreux critères qualitatifs relatifs aux établissements considérés, le musée arrive en première position, suivi de très près par le musée des Beaux-Arts de Rouen.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart,né le et mort le , est un gentilhomme picard qui cumule de campagnes militaires et de services diplomatiques à Liège puis à Parme.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Issu d'une famille de la petite noblesse militaire désargentée, il n'a de cesse de s'élever par ses mérites militaires puis diplomatiques auprès de Louis XV et de Louis XVI. Sa deuxième ambition est de redresser l'état de sa maison et d'agrandir la superficie de ses seigneuries, dans la généralité de Soissons. Sa femme, à qui il vouait un attachement sincère, n'a qu'un défaut : ne pas avoir pu lui assurer de descendance, ce qui a de funestes conséquences sur l'héritage qu'ils laissent.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Louis-Agathon de Flavigny naît le à Cugny (département actuel de l'Aisne), de César-François de Flavigny, vicomte de Renansart et Surfontaine, et de Marie-Madeleine-Agathe Truffier de Saint-Florent. Le nom de famille vient du fief de Flavigny, sis près de Guise dans le Soissonnais, et de la vicomté de Renansart, apportée dans la corbeille de mariée par Catherine de La Personne à Claude de Flavigny.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Louis-Agathon a un frère aîné, Claude Florimond et une sœur cadette Françoise-Agathe. Des trois enfants, seul Louis-Agathon survivra. A l'âge de 11 ans, il est envoyé comme enseigne au régiment d'infanterie de Bourbonnais où il sert dix ans. Il effectue cinq autres années dans divers régiments avant d'obtenir la charge d'une compagnie de gendarmes en 1748. Ce n'est qu'à l'âge de qu'il peut envisager de se marier. Il épouse, le , Marguerite-Félicité Bernard de Montigny (-), fille cadette du Receveur Général des Finances de la province de Picardie. En ses beaux-parents, il trouve le soutien financier qui lui a manqué jusque là. De sa famille, il dit : « C'est l'usage de ma maison depuis deux-cents ans de ne s'entendre à rien et de faire tout en dépit du bons sens, c'est cette cause morale qui a provoqué le malheur de mon nom et à laquelle je dois attribuer la dégradation de ma fortune et de mon peu d'existence dans le monde. »


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: L'année 1762 est marquée par deux décès, celui de son père et de son beau-père. Du vicomte de Renansart, il hérite d'un «château bâti de guingois, entouré de décombres , sans jardin, sans promenade, sans eaux et sans vue» et de livres de dettes.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Louis-Agathon de Flavigny participe sous le règne de louis XV à trois guerres : la guerre de succession de Pologne (1733-1738), la guerre de succession d'Autriche (1741-1748) et la guerre de Sept Ans (1756-1763). Il mène en tout dix-sept campagnes, sans compter trois campagnes d'hiver.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Louis XV qui veut rendre la Pologne à son beau-père, Stanislas Leszczynski, engage ses armées contre la Russie et l'Autriche. Louis-Agathon, alors dans le régiment de Bourbonnais, participe au siège de Kehl en 1733, à celui de Philippsbourg en 1734, avant de diriger une compagnie à la bataille de Clausen en 1735. Vient ensuite la guerre de succession d'Autriche où la France se range du côté de la Prusse et de la Bavière. Il participe aux trois premières campagnes en Bavière, au sein du régiment de Bourbonnais, et aux cinq suivantes, dans la compagnie des gendarmes de la Reine puis dans celle des chevau-légers d'Orléans. Il se retrouve au siège de Fribourg en 1744, à la bataille de Fontenoy, au siège des villes de Tournai, Dendermonde, Oudenarde et Ath en 1745, au siège de Mons, Charleroi, Namur et à la bataille de Raucoux en 1746. En cette même année, il devient Chevalier de l'ordre de Saint-Louis et l'année suivante, il passe capitaine de la compagnie des gendarmes d'Anjou. En 1756, éclate la guerre de Sept Ans, premier conflit mondial. Cette fois, la France se range du côté de l'Autriche, face à la Grande-Bretagne et la Prusse. Louis-Agathon effectue les quatre premières campagnes dans la Gendarmerie et les deux dernières comme maréchal de camp, par brevet du , dont une en tant que commandant de la Gendarmerie, par le choix du roi. Il participe à la bataille de Hastenbeck, à la prise de Minden et de Hanovre, de Lutzelberg (1758) et de Cassel (1761) et de nouveau à celle de Minden où il reçoit quatre coups de fusil dans ses habits et a son cheval tué sous lui. En 1760, il se trouve aux affaires de Corbach et de Warburg ainsi qu'à la bataille de Kloster Kampen.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: La période de paix qui suit en 1762 ne voit pas ses mérites reconnus. Ce n'est que le qu'il reçoit la distinction de commandeur de l'ordre de Saint-Louis, suivie le , par la distinction de Grand-Croix et le , du grade de Lieutenant-Général du roi.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Le comte de Flavigny, se basant sur ces deux principes, s'efforce de faire sa cour avec assiduité et efficacité. Jeune, on l'appelle à la cour « le beau Flavigny ». Plus âgé, il assiège les ministres pour « se peindre dans leur rétine », il se fait admettre aux chasses du roi, à Versailles comme à Compiègne. Il se fait inviter au grand couvert du roi comme à la table de de Choiseul ou de M. de Penthièvre. En , il est convié au jeu par la reine. Comme ses moyens financiers sont limités, il loue à Versailles un appartement exigu et à Compiègne, un logement si éloigné du château qu'il arrive un jour en retard au dîner du roi. Les verrous sont tirés. Peu lui importe. Il s'enquiert à la cuisine du chemin des plats, le suit et se fait annoncer. Le roi est magnanime et l'accepte non seulement au dîner mais également à la cérémonie du coucher. Sa femme est aussi mise à contribution. Sur ses conseils, elle se lie d'amitié avec Mme de Rochecourt et la duchesse de Charost. A l'occasion d'une visite qu'elle rend à son oncle, Charles Brochet de la Forte Maison, en son château de Vérigny (actuel département d'Eure-et-Loir), son mari lui suggère d'inviter M. de Penthièvre qui demeure l'été en son château de Crécy.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: C'est à ce prix que M. de Flavigny a obtenu les « bienfaits du roi » et a bien failli partir en Amérique en 1763, en tant que lieutenant-général du roi, le duc de Choiseul lui ayant assuré qu'il pouvait être tranquille sur son sort, même si la paix était revenue en France, car tout le monde le demandait.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Le roi qui sait compter sur son habileté le nomme, de à , ministre plénipotentiaire à Liège auprès du chapitre de la cathédrale Saint-Lambert. Sa mission est d'imposer, comme prince-évêque, un candidat favorable à la France. C'est finalement François-Charles de Velbrück qui est élu et qui gardera un souvenir ému de de Flavigny, au point qu'il lui demandera, dans une lettre du , de lui raconter ses amusements à Turin, alors qu'il « mène une vie stupidement tranquille à Liège. »


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: En , M. de Flavigny est nommé ministre plénipotentiaire au duché de Parme. Il est chargé par le roi d'une première mission à Turin : prendre des renseignements sur la conformation et la figure de la princesse Marie-Thérèse de Savoie, pressentie pour une alliance avec le comte d'Artois. M. de Flavigny arrive à Parme dans un contexte de forte tension. Marie-Amélie d'Autriche a épousé en 1769 le duc Don Ferdinand d'Espagne et elle entend substituer l'influence autrichienne à celle de la France et de l'Espagne. Le nouvel ambassadeur français doit faire preuve de diplomatie. Il y réussira et recevra, des infants, leurs deux portraits, en gage de respect. Sa mission à Parme est de représenter la France et de tenir le roi informé de tout ce qui a trait au duc de Modène, à l'archiduc Ferdinand et à leur gouvernement sans se mêler de l'administration interne. Il y réussit très bien. Il est aux yeux d' Umberto Benassi « un esprit équilibré, un observateur plein de sérénité, un juge impartial ». Jamais, les français n'ont été autant aimés, l'Italie devient leur seconde patrie avec ses rites: bénédiction de leur maison et de leurs chevaux au début de l'année, banquet traditionnel de la Saint-Louis, représentation d'opéras comiques comme "Le Tableau Parlant", "Zémire et Azor", "le Barbier de Séville", courses fréquentes du comte de Flavigny au palais ducal de Colorno, voyages d'agrément de la comtesse à Pise ou à Lucques. Un seul désagrément : la petite vérole en 1779. De temps en temps, ils obtiennent un congé et rejoignent la France par les ports de Gênes et de Marseille. En 1777, la voiture anglaise subit l'assaut des vagues et la majeure partie du train perd sa dorure. En , ils effectuent leur dernier séjour à Paris.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: De retour à Parme, le couple Flavigny accueille les émigrés sur le chemin de l'exil : Vigée Le Brun, dès et les tantes de Louis XVI le puis deux jours plus tard, le comte d'Artois qui réside, depuis , à Turin chez son beau-père. Au début de , M. de Flavigny donne son dernier dîner annuel en l'honneur de l'infante et le , il remet au comte Ventura, ministre de Don Ferdinand, le texte de la Constitution votée par l'Assemblée Nationale et sanctionnée par le roi. En , il reçoit l'ordre de rentrer en France car l'ambassade ferme. Néanmoins, il décide de rester à Parme et de ne pas prêter le second serment civique pour la liberté et l'égalité, exigé de tout fonctionnaire en pays étranger.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Après le décès de sa femme le , il se ravise et décide de rentrer en France mais il meurt d'une maladie de poitrine, le , à Parme. Sa mort, deux mois après celle de sa femme, fera dire à son fondé de pouvoir à Paris, Nicolas Régnault : « Je pense que le chagrin et les désagréments qu'il a éprouvés dans sa place depuis sept ou huit mois ont beaucoup contribué à sa maladie. » Les dépouilles du couple Flavigny reposent à Parme, où leur petit-neveu, Alfred de Flavigny, fait mettre, le , dans la demi-rotonde de la porte de l'église Saint-Antoine, une plaque avec les vers inspirés par la fidélité conjugale des époux.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Du château de Renansart, il ne reste que deux gravures du qui en montrent les ruines. La destruction du château est imputée aux révolutionnaires sans qu'aucune preuve ne soit apportée aux Archives nationales et départementales. Pillé et incendié en 1655 par l'armée du Prince de Condé, il a été reconstruit à la fin du sur les anciennes murailles du manoir. Le père de Louis-Agathon qui y a habité, cinquante ans durant, l'a laissé se dégrader. Le château est composé de deux ailes en équerre, avec une tour carrée aux angles. On accède à la cour d'honneur par un pont qui franchit le fossé et isole le château des communs. Derrière les communs, s'étend le jardin du château; une allée sur le devant traverse le jardin, dit de l'église. Les chiffres sur la gravure précisent la fonction des bâtiments.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: M. de Flavigny pare au plus pressé et fait réparer les bâtiments à usage rural: les bergeries, le pignon du poulailler et de la grange où il fait installer la nouvelle écurie, l'autre « ayant fondu de vétusté et menaçant d'écraser ceux qui l'habitent ». Il fait refaire la charpente des moulins, non loin du village. Un nouveau pressoir voit le jour, un nouveau colombier, en 1778, à l'entrée du château ainsi qu' une remise avec des caves, quelques chambres en entresol et des greniers au-dessus.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: M. de Flavigny envisage de rehausser le château d'un étage et de l'entourer d'un parc traversé d'allées cavalières et de jardins à la française. L'aile à droite du château, en mauvais état, doit être rasée pour dégager une façade classique avec un corps de logis central en saillie et deux ailes dans le même alignement, à fenêtrages identiques. L'entrée donne sur un grand escalier qui mène à l'étage et aux chambres. Au rez-de chaussée, se trouvent le salon et la salle à manger ainsi que la chambre du comte et celle de la comtesse, contiguë à celle de sa femme de chambre. Un escalier descend à l'office et à la cuisine. Mais ce château ne verra pas le jour car M. de Flavigny n'a pas eu, à son grand regret, de descendance et, qui plus est, a vécu, vingt ans durant, en Italie.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Le château a donc conservé son rez-de-chaussée inchangé, avec ses deux ailes dont l'une au couchant où seuls les souterrains ont été consolidés. La disposition et l'ameublement des pièces nous sont connus. La porte d'entrée donne sur un couloir qui dessert à gauche le salon de compagnie, faisant aussi office de salle à manger. Un grand sofa, un trumeau, des tables de jeu, une table à manger entourée de six fauteuils garnis de velours d'Utrecht rayé rouge et blanc. À l'angle, la chambre de M. le comte, avec son lit de damas cramoisi, sa table de toilette et sa bibliothèque. À l'opposé, la chambre de Madame avec sa garde-robe qui jouxte l'antichambre de sa femme de chambre, Lemaire. Suivent deux autres chambres: celle à l'usage de M. Leroux lors de ses passages à Renansart, avec son lit à bois doré en baldaquin de moire rouge, rayée blanc et cramoisi, et la grande armoire renfermant les papiers de la seigneurie. L'autre, plus modeste, est à l'usage du fidèle secrétaire, M. Orcelle. Dans l'autre aile recouverte d'un toit de chaume, sont logés les domestiques. Le concierge, à la fois régisseur, comptable et receveur de la vicomté, est logé avec sa famille dans le bâtiment des remises, refait à neuf.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Si M. de Flavigny s'est donné comme tâche de relever l'état de sa maison, il a voulu aussi, au fil des ans, agrandir la superficie de ses propriétés et les concentrer sur les départements actuels de l'Aisne et des Ardennes. Il a acquis Brissay en 1780 moyennant livres, Girondelle en 1787 pour livres et La Cerleau en 1789 pour livres. Le revenu annuel de Renansart, en 1787, atteint livres, celui de Cugny livres, Brissay livres, Girondelle livres et La Cerleaux livres.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Les dépenses sont nombreuses : travaux, réparations, achat de matériel et de grains, gages du personnel. Rien qu'à Renansart sont employés Gilles-Marie Boullet, le régisseur, sa femme qui tient la basse-cour et s'occupe du linge, un jardinier, deux gardes, deux charretiers et deux servantes. Si les recettes atteignent en 1787 livres, les dépenses s'élèvent à livres.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Les terres de Renansart et de Surfontaine sont vastes car situées sur deux paroisses traversées par quatre ou cinq lieues de chemin planté en arbres mais l'apparence d'une grande terre est trompeuse car la partie la plus fertile est, selon M. de Flavigny, possédée par des gens de mainmorte et englobe des fiefs qui ne relèvent pas de la seigneurie. Il y a beaucoup de vergers plantés en pommiers. On y cultive sinon du blé, de l'orge, du seigle, du colza et du lin. A la ferme, on élève pigeonneaux, vaches, veaux, cochons, poules et canards, vendus tout comme le beurre, les céréales, les pommes et le bois abattu sur le domaine. Tout ceci assure au couple Flavigny un revenu approchant livres auquel s'ajoutent les pensions militaires et gratifications pour un total de livres. A partir de 1772, s'ajoutent les appointements de ministre plénipotentiaire à Parme, à savoir livres.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: M. de Flavigny a donc réussi à se constituer une fortune à laquelle sa famille ne le prédestinait pas, lui qui écrivait à se femme en 1761 : « L'intelligence des affaires n'est pas assurée à notre race non plus qu'à notre province picarde que l'on appelle avec raison la garenne des sots et il y a plus de quatre-cents ans que nous fournissons les baliveaux de cette garenne. » Il ne croyait pas si bien dire. Sa succession en est l'exemple.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: de Flavigny fait son testament à Paris en 1785, léguant une grande partie de ses biens à son filleul, Louis-Félicité de Flavigny de Monampteuil. Son mari rédige le sien à Renansart, le . Il spécifie que « son cœur sera séparé de sa sépulture pour être transporté dans sa paroisse de Renansart où il sera déposé en attendant que Dieu ait disposé des jours de la Comtesse de Flavigny, sa digne et vertueuse épouse, pour être réuni à ses cendres et ne faire qu'une seule et même sépulture, en signe de la parfaite union qui a toujours subsisté entre eux. »


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Hormis les rentes viagères distribuées à son personnel, il lègue ses biens à son vieil oncle, Louis de Flavigny, qu'il institue son légataire universel en ajoutant une clause de substitution graduelle, perpétuelle et masculine afin que cet héritage revienne, à sa mort, à son cousin, Louis-Agathon de Flavigny de Monampteuil puis à la mort de ce dernier, à son fils aîné, Louis-Félicité.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: Mais rien ne se passe comme prévu. Les Flavigny de Monampteuil ont émigré et leur part d'héritage revient, du moins, dans les premiers temps, à la République. D'autre part, Louis-Agathon de Flavigny est porté sur la liste des émigrés. Son oncle se bat pour rayer son nom de la liste et pouvoir ainsi hériter. Ses démarches aboutissent en 1795 mais il a alors 91 ans et il est très mal entouré. Chacun guigne son héritage qu'il dilapide à tous vents. Il se laisse gruger et vend à vil prix toutes les terres acquises par son neveu, juste avant de décéder le . Les Flavigny de Charmes et de Liez, sans aucun lien de parenté avec les Flavigny de Renansart, mettent main basse, le , sur Renansart sans que cela éponge leurs dettes puisque c'est le notaire, chargé de leurs affaires, Maître Doffémont, qui leur rachète la ferme. de Récourt achète, quant à elle, le château qu'elle revend à la démolition.


title: Louis-Agathon de Flavigny de Renansart

text: L'extinction de la branche des Flavigny de Renansart est suivie par celle des Flavigny de Monampteuil, à la fin du .


title: Li Shaohong

text: Li Shaohong (, Suzhou, province du Jiangsu) est une réalisatrice et productrice chinoise. Elle appartient à la Cinquième Génération de réalisateurs. Son œuvre est marquée par l'expérience de la Révolution culturelle, les questions sociales, et la condition féminine en Chine.


title: Li Shaohong

text: Elle travaille dès l'âge de 14 ans au sein d'un hôpital militaire, avant d'être admise à l'Académie du film de Pékin en 1978, où elle devient réalisatrice. Plusieurs de ses films sont remarqués dans les festivals internationaux. Elle s'illustre en parallèle en Chine par une carrière de réalisatrice de séries télévisées, comme "Palace of Desire", ou "Dreams of the Red Mansion". Elle remporte plusieurs prix en Europe, dont la Montgolfière d'Or du Festival des Trois Continents 1992, pour " Bloody Morning", ainsi qu'un Ours d'argent à la Berlinale 1995, pour "Blush". En 2005, elle remporte le Grand Coucal d'Or du Festival International du Film du Kerala, ainsi le prix du Meilleur film du Festival de TriBeCa, pour "Stolen Life".


title: Li Shaohong

text: Li Shaohong est née le à Suzhou dans la province du Jiangsu. Lors de la Révolution culturelle, elle est incorporée, dès l'âge de 14 ans, à un hôpital militaire dans la province du Sichuan. La vie militaire lui déplaît pour son trop grand nombre de règles, et elle décide de s'engager dans la réalisation cinématographique. Elle est admise à l'Académie du film de Pékin en 1978, d'où elle sort diplômée en réalisation en 1982. C'est à l'Académie qu'elle rencontre son futur mari, le chef opérateur et réalisateur Zeng Nianping.


title: Li Shaohong

text: À sa sortie de l'Académie du film, elle intègre le Beijing Film Studio en tant qu'assistante-réalisatrice sur de nombreux tournages. Elle passe à la réalisation en 1988, avec "The Case of the Silver Snake", et atteint une première reconnaissance internationale avec "Un matin couleur de sang" ("Bloody Morning") en 1990. Le film adapte la nouvelle de Gabriel García Márquez, "Chronique d'une mort annoncée", à un petit village chinois. Le film est primé à Nantes au Festival des trois continents 1992. C'est un film représentatif de la cinquième génération de réalisateurs chinois, qui compte en particulier Zhang Yimou et Chen Kaige parmi ses représentants. Li Shaohong témoigne alors d'un attachement à la représentation et aux problèmes sociaux de la vie rurale chinoise.


title: Li Shaohong

text: Le succès international se poursuit avec "Blush" ("Hongfen" en chinois) en 1994, adapté du roman éponyme de Su Tong qui raconte l'histoire de deux prostituées de Shanghaï pendant la révolution de 1949]. Le film est récompensé par un Ours d'Argent à la Berlinale 1995.


title: Li Shaohong

text: Après une période de succès internationaux, Li Shaohong se tourne vers la production audiovisuelle nationale, et fonde Rosat Film, sa propre société de production basée à Pékin, en 1995, de concert avec son époux Zeng Nianping, chef-opérateur de la plupart de ses films.


title: Li Shaohong

text: Avec cette structure, Li Shaohong produit et réalise les séries "Thunderstorm", "Palace of Desire", "Oranges Turn Ripe". "Palace of Desire" est l'une des séries les plus suivies en Chine dans les années 2000, et elle remporte de nombreux prix aux "China TV Golden Eagle" "Award".


title: Li Shaohong

text: En 2003, Li Shaohong revient au cinéma avec "Baober in Love", qui marque une rupture dans son œuvre, en introduisant des éléments du réalisme magique, qui remporte un franc succès domestique. L'année suivante, "Stolen Life" lui vaut de nouveau une reconnaissance internationale, et reçoit des prix en Inde, en Italie et aux États-Unis. Ce film, tout comme le suivant, "The Doors", s'intéresse à la condition féminine en Chine dans un style poignant et naturaliste.


title: Li Shaohong

text: Pendant cette même période, la production audiovisuelle pour la télévision continue avec "Dreams of the Red Mansion", qui connaît un succès populaire en Chine. Li Shaohong a été élue en 2011 présidente de l'Association chinoise des réalisateurs.


title: Phare du Cap Blanc (El Jadida)

text: Le phare du Cap Blanc est un phare situé sur le cap blanc à El Jadida, dans la région de Casablanca-Settat, au Maroc. Il est géré par le ministère de l'Équipement, du transport, de la logistique de l'eau.


title: Phare du Cap Blanc (El Jadida)

text: La première station date des années 1880. Le phare du Cap Blanc est une tour carrée , avec galerie et petite lanterne, de de haut, érigée sur un bâtiment technique d'un étage. Il émet, à une hauteur focale de , un éclat blanc et rouge, alternativement toutes les six secondes. Sa portée nominale n'est pas connue.


title: Phare du Cap Blanc (El Jadida)

text: Identifiant : ARLHS : MOR020 - Amirauté : D2590 - NGA : 23160 .