title: Sainte Anne trinitaire

text: Enfin, ces deux objectifs sont mis en évidence par un procédé d'intertextualité biblique, qui consiste à inscrire les écrits apocryphes dans la continuité de récits issus de la Bible hébraïque. Les récits du Protévangile de Jacques et de l'Évangile du Pseudo-Matthieu sont ainsi calqués sur la vie d'Elkana et Hannah, les parents de Samuel, prophète et dernier juge d'Israël ; de même, il est possible de les rattacher au modèle d'Abraham et de Sarah. Ce rattachement est suffisamment important pour que les chercheurs parlent volontiers du Protévangile de Jacques comme d'un .


title: Sainte Anne trinitaire

text: La représentation collective de trois personnages d'âges différents trouve son origine dans l'Antiquité. La plus connue représente la déesse Déméter et sa fille Perséphone accompagnées de Triptolème : il s'agit alors de personnifier le cycle de la nature du passé, du présent et du devenir.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le motif initial mettant en scène la figure de sainte Anne est un binôme où elle est associée à sa fille Marie. La représentation se fait dans un contexte d'essor du culte rendu à la grand-mère de Jésus : celui-ci se développe d'abord en Orient dans l'Empire byzantin, particulièrement à Jérusalem et à Constantinople dès le . Par la suite, la représentation migre en Occident : la première image d'une Anne tenant Marie enfant dans ses bras se retrouve ainsi en peinture sur les murs du presbytère de l'église Santa Maria Antiqua à Rome, au milieu du . Le marque l'installation définitive du culte de sainte Anne avec le transfert de reliques associé au retour de pèlerins lors des croisades : ainsi en , la tête de sainte Anne est confiée à la cathédrale de Chartres, offrant l'occasion de créer dans le premier tiers du un groupe statuaire votif unissant sainte Anne et sa fille, qui servira par la suite de modèle pour de nombreux artistes européens.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La dévotion à sainte Anne, limitée longtemps à quelques sanctuaires, se répand dans le monde catholique à partir du , avec la propagation des récits de "La Légende dorée" rédigée entre 1261 et 1266 par Jacques de Voragine, qui a pour conséquence d'associer plus étroitement le culte de sainte Anne à celui de la Vierge. L'association iconographique des deux femmes est définitivement installée. Pour autant, (celle-ci étant considérée en tant que "théotokos"), les premières représentations associant la grand-mère, la mère et le fils apparaissent dès la seconde moitié du dans le Saint-Empire romain germanique et à partir du en Italie.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De fait, si le culte de sainte Anne ainsi que l'association iconographique Anne-Marie ont une origine orientale, le thème iconographique de la sainte Anne trinitaire voit sa construction en Occident. Il rencontre la plus grande faveur dans le Saint-Empire romain, à tel point que le terme germanique d' (« sainte Anne à trois », « en tiers », « trinitaire ») demeure employé dans les autres langues pour désigner ce groupe. La première d'entre elles se trouve dans l’église Saint-Nicolas à Stralsund et est datée de 1260 : sainte Anne est assise sur un trône ; Marie se tient sur son bras gauche, les pieds posés sur sa jambe gauche ; l'Enfant Jésus est assis sur la cuisse de sa mère, les jambes croisées ; le corps de Marie est réduit par rapport à celui d'Anne ; les traits du visage des deux femmes sont identiques et stylisés.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La représentation de la sainte Anne Trinitaire prend de l'ampleur à partir du milieu du et connaît son apogée entre la fin du et le début du .


title: Sainte Anne trinitaire

text: La finalité du culte de sainte Anne à travers sa représentation en tierce est multiple : en tant que grand-mère de Jésus , son culte est dédié aux femmes stériles ou enceintes dont elle est la patronne ; il se pratique également dans le but d'obtenir son intercession pour être protégé contre les maladies ou les épidémies ; ou plus simplement parce que la sainte est la figure tutélaire du lieu, comme pour la ville de Florence ou la Bretagne entière où son culte connaît un grand essor.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Il apparaît que ce succès procède d'une importante dévotion populaire, et non d'un quelconque appui des théologiens ou des autorités ecclésiales, qui redoutent l'importance ainsi donnée à des figures féminines ; de fait, si ces derniers consentent à intégrer cette représentation dans les églises, c'est en la bornant fortement comme en témoigne, par exemple, son nom donné en Italie de « "" », c'est-à-dire « la troisième » pour en souligner sa subordination à la figure masculine de Jésus.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Parallèlement, au tournant des , la controverse sur le dogme de l'Immaculée Conception culmine. Or ce n'est qu'à cette période, comme le souligne l'historienne de l'art Virginia Nixon, que le dogme et l'iconographie se rejoignent réellement : « Le rôle d'Anne dans le discours haut-médiéval de la conception de Marie était certainement important, mais à ce stade, elle n'était encore associée ni aux pro- ni aux anti-immaculistes. » En 1481, le pape franciscain immaculiste fait ajouter la fête solennelle de sainte Anne au calendrier de l'Église romaine, le . En 1494 paraît le traité ' de l'abbé bénédictin Johannes Trithemius qui joue un grand rôle dans la propagation de son culte. La même année, favorise le culte de sainte Anne par la mise en place d'une indulgence qui promet la remise des péchés à quiconque prononce une prière devant l'image de ' (sainte Anne, la Vierge et l'Enfant).


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le culte de sainte Anne se développe donc jusqu'à ce que la sainte Anne trinitaire soit assimilée à une trinité terrestre (en latin, ') en référence à la Trinité céleste (en latin, ') dont elle constitue un reflet plus accessible pour le croyant non lettré. Néanmoins, à cette dernière, l'historien de l'art Meyer Schapiro préfère le terme d' (la Trinité humaine, en opposition à la ', la Trinité divine), en particulier parce que ni Anne ni Marie ne sont essentielles au sens théologique du terme, de même que le groupe ne constitue une trinité que par analogie.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Après cette période, bien qu’il demeure populaire notamment en Europe du Nord, le thème connaît un relatif reflux. En effet, dès 1518, Martin Luther critique le culte rendu à sainte Anne, la plaçant ; de même, les réformateurs s'indignent de relatives à la sainte, s'appuyant notamment sur le caractère apocryphe de son histoire. En réaction, le concile de Trente remet en cause en 1563 le rôle de sainte Anne et sa dévotion qui est alors considérée comme « déplacée », bien qu'elle ne soit pas strictement interdite. Sont ainsi particulièrement critiqués certains épisodes de son histoire dont, en particulier, l’épisode légendaire de son triple mariage (en ). De même, le concile reconnaît l'impossibilité pour Marie, alors adulte, de côtoyer sa mère pourtant morte lors de sa prime enfance. Dès lors, le titre de « Trinité terrestre » glisse progressivement vers la Sainte Famille tandis qu'à Anne est confié le rôle plus neutre d'éducatrice. Le pape Pie V est alors conduit, en 1568, lorsqu'il établit le calendrier romain tridentin, à supprimer l'office qui lui est dédié.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cette évolution explique que la trinité maternelle décline dès le milieu du dans l'art occidental. C'est pourquoi Annie Cloulas-Brousseau considère en Italie ; s'il demeure assez vivace en Espagne au , il décline par la suite. Seul le Nouveau Monde voit son intérêt se maintenir jusqu'au . En Europe du Nord, en revanche, le thème étant très bien implanté, il décline plus lentement d'autant qu'en le pape Grégoire XIII rétablit officiellement la fête d'Anne le et qu'en Grégoire XV en fait une fête obligatoire et chômée : le thème se décline en sainte Parenté dans les aires germanique et néerlandaise puis il cohabite avec celui de l"Éducation de la Vierge", dont les premières figurations apparaissent en Angleterre dès le pour le supplanter au tournant des .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Malgré sa désaffection, le thème de la sainte Anne trinitaire peut continuer d'inspirer les artistes, mais il s'agit alors d' : quelques résurgences sont ainsi signalées dans l'art chrétien d’Orient, comme au monastère de Kykkos à Chypre. Plus tard, il se rencontre encore plus rarement, comme dans des tableaux datant de 2010 et 2011 chez le peintre et sculpteur français Arcabas reconnu pour son importante production dans le domaine de l'art sacré.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De fait, le thème se rencontre plutôt occasionnellement, lorsqu'un créateur montre sa volonté de relire l'œuvre d'artistes du passé. Ainsi l'artiste britannique Jenny Saville s'inspire du "carton de Burlington House" de Léonard de Vinci dans une série d'œuvres intitulée "Mothers". Elle s'y représente enceinte, tenant deux bébés se tortillant dans les bras, et y interroge l'acceptation de l'éventualité de la mort de l'enfant dans la société moderne.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Enfin, le thème fait l'objet d'une certaine méconnaissance d'auteurs modernes, tel Sigmund Freud qui, dans l'édition 1919 de son ouvrage "Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci", décrit le thème comme exceptionnel dans l'art de la Renaissance, affirmation que l'historien de l'art américain Meyer Schapiro démonte dans son article « "Leonardo and Freud : An Art-Historical Study" ».


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème est le plus souvent appelé « sainte Anne trinitaire » dans l'aire francophone. Il s'agit d'une dénomination récente et il ne se trouvait désigné auparavant que par une formule descriptive comme « sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus », contrairement à l'« ' » en italien et l'« ' » dans l'aire germanophone : une hypothèse expliquant ce manque serait un relatif désintérêt pour le thème en France, à part en Bretagne, en Normandie et dans le Centre.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De son côté, le docteur en théologie Jean-Pierre Maïdani Gérard préfère la formule empruntée aux travaux du philosophe Jean Laplanche de « sainte Anne en tierce » qu'il orthographie également « sainte-Anne-en-tierce » : il s'agit pour lui de rendre compte de la signification de l'italien « "" », « Celle qui est la troisième, dans une série de trois » (selon la traduction qu'il en fait) qui exprime non un ordre chronologique correspondant à une généalogie mais un ordre hiérarchique puisque le « premier » est Jésus (en tant que Dieu et fils de Dieu) et la « seconde » est Marie (en tant que mère de Jésus). De fait, il explique le choix initial de ce mot en Italie par une volonté de mettre une distance entre la sainte et les fidèles afin d'éviter toute , d'autant plus condamnable qu'elle est destinée à une femme. On trouve par ailleurs « sainte Anne ternaire », que promeuvent plutôt les théologiens pour qui le terme « sainte Anne trinitaire » en entretenant une confusion avec le dogme théologique de la Trinité de Dieu. Enfin on trouve également « sainte Filiation » mais cette désignation demeure assez rare sous la plume des chercheurs.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Du fait de sa grande popularité, le thème de la sainte Anne trinitaire apparaît dans tout le spectre de l'espace religieux. De façon minoritaire, il est présent dans l'espace domestique sous forme d'objets de dévotion personnelle, comme des bréviaires, de petits retables ou des statues votives ou protectrices destinées à orner le mur extérieur de la maison, ou bien sous forme d'objets à destination plus profane, par exemple en tant que décor de meubles comme observé aux Pays-Bas sur des émaux ornant la face avant de coffrets. Mais le thème apparaît surtout dans l'espace plus large de la vie en communauté, notamment dans les couvents de religieuses et plus souvent encore dans des églises. Dans ce cas, il est volontiers destiné à des retables : il est alors fréquemment situé dans une console ou une niche qui flanque le panneau central ou bien sur la prédelle servant de support horizontal à l'œuvre.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En effet, la quasi-totalité des représentations de la sainte Anne trinitaire prennent la forme de peintures et de sculptures. La statuaire est le plus souvent polychrome et s'insère généralement au centre de retables ; on trouve même des pantins articulés que les clercs en charge de leur entretien doivent habiller selon la période de l'année. De fait, la sculpture du thème présente majoritairement des dimensions moyennes et on note une faible inclination pour l'art monumental. De même, la production apparaît moins fréquemment sous forme de bas ou haut-reliefs, qui s'insèrent alors le plus souvent dans les prédelles de retables. La production picturale constitue la plus abondante des techniques visant à représenter le thème : retables, tableaux d'autels, fresques et tableaux ornant les murs d'églises, gravures, notamment en Europe du Nord. L'utilisation d'autres supports est moins courante même si elle n'est pas exceptionnelle : en témoignent des vitraux où les trois personnages sont souvent associés au donateur et des émaux peints provenant par exemple de Limoges au , qui permettent de magnifier le sujet.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La relation mère-fille étant prégnante dans la thématique, leur écart d'âge est privilégié mais conduit à des représentations antinaturalistes. En effet, si Anne est le plus souvent représentée avec les attributs conventionnels médiévaux d'une femme d'âge mûr d'une soixantaine d'années , Marie apparaît fréquemment en fillette à peine plus âgée que Jésus, à tel point qu'il serait possible de prendre Jésus et Marie pour frère et sœur.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Par ailleurs, la plupart du temps, l'art classique représente sainte Anne comme des trois figures. Ainsi lorsque l'artiste choisit d'attribuer à Marie un âge identique à sa mère, elle apparaît alors miniaturisée, souvent de la même taille que Jésus qui, lui, offre des proportions normales par rapport à sa grand-mère. C'est en particulier le caractère mystique du thème qui pousse artistes et commanditaires à outrepasser ainsi les règles temporelles ou physiques : il s'agit ainsi de signifier la dépendance physique et la subordination de Marie et Jésus envers Anne.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Souvent représentée en position surplombante dans les compositions verticales ou bien « en majesté », assise sur un trône, sainte Anne manifeste une certaine domination protectrice qu'un geste tendre envers sa fille peut adoucir. De son côté, cette dernière est le plus souvent tournée vers son enfant qu'elle peut soutenir ou présenter. Parfois, elle effectue un geste de prière, les mains jointes. Enfin, l'Enfant accomplit le plus souvent un geste de bénédiction ou d'offrande. En outre, Jésus ou Anne placent souvent leur main entre Jésus et Marie. Le geste est porteur d'une signification théologique symbolisant ce qui sépare le Fils de la Mère : le futur destin tragique de l'un et le devoir pour l'autre d'offrir son fils au monde.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De façon plus anecdotique, Hans Baldung représente Anne tenant le sexe du bébé entre les doigts, ce geste étant appuyé par le regard des deux femmes convergeant dans cette direction : selon une majorité de chercheurs, il s'agit alors d'attirer l'attention du spectateur sur l'humanité incontestable de Jésus . Néanmoins, selon l'historien de l'art Jean Wirth, sainte Anne fait ici un geste de conjuration effectué dans le cadre d'un rituel magique .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le plus fréquemment, sainte Anne porte des vêtements riches et stricts, marquant ainsi son âge et le fait qu'elle est mariée : il s'agit du costume des béguines consistant généralement en un manteau rouge (en cas de polychromie) aux larges plis, une guimpe formant mentonnière et un voile blanc qui cache les cheveux. Les vêtements et la coiffure de Marie sont ceux d'une petite fille : ses cheveux sont dénoués selon les conventions médiévales, en même temps qu'ils peuvent être ceints d'un serre-tête afin de signifier sa virginité et sa piété, et parfois elle porte le même ample manteau noir ou bleu à manches que sa mère, symbolisant son humilité. Le petit Jésus, enfin, est presque toujours nu pour signifier sa nature humaine. Il n'est que rarement porteur de vêtements : ils sont alors sacerdotaux, dans le but de .


title: Sainte Anne trinitaire

text: La plupart du temps, la distribution des couleurs suit une codification stricte : rouge pour sainte Anne et bleue pour Marie, suivant en cela les modèles orientaux. Parfois, notamment en Europe du Nord, Marie est . Par ailleurs, Anne porte la plupart du temps un voile sur la tête, dont le blanc est signe de pureté. Quant à l'arrière-plan, lorsqu'il s'agit de peinture, il est très fréquemment de couleur or, constituant ainsi un signe du sacré.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les trois personnages sont très souvent porteurs d'une auréole, symbole du caractère sacré de leur personne. Sainte Anne est souvent assise sur un trône. Elle peut tenir un livre des Saintes Écritures, symbole de sagesse et de savoir, évoquant ici son rôle d'éducatrice. Elle peut présenter un fruit à l'Enfant : une pomme ou une poire comme allusions au péché originel racheté par la Passion ; une grappe de raisin, évoquant la Cène et la Croix, symbolisant son sacrifice futur ; une grenade, symbole du péché mais aussi de fécondité, d'éternité et de résurrection. S'il ne fait pas un signe de bénédiction, le petit Jésus peut tenir un globe, mais aussi un petit animal comme un papillon.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La plupart des historiens de l'art proposent à la suite de Louis Réau de distinguer entre composition verticale et composition horizontale. Néanmoins cette typologie est parfois discutée : certains chercheurs, qui relèvent que certaines œuvres ne tiennent ni de l'une ni de l'autre (avec un décalage entre Marie et Anne par exemple), préfèrent distinguer entre les œuvres où et celles tenant de . Enfin, dépassant ce clivage, Jean-Pierre Maïdani Gérard distingue quatre catégories de représentations : Anne et Marie sont assises côte à côte ; Anne est seule assise, Marie sur ses genoux ; Anne et Marie se tiennent debout côte à côte ; Anne est debout et porte Marie dans ses bras.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les artistes se sont trouvés confrontés pour les trois personnages à des problèmes de différences de taille, d'âge et de nature, et à leur traduction dans l'espace. Les trois membres n'ayant pas besoin, par essence, d'être présentés consubstantiellement, comme la Sainte Trinité, les artistes ont une certaine liberté mais la tradition iconographique de la sainte Anne trinitaire se codifie rapidement au sein de chaque espace géographique, et les groupes n'y présentent que peu de variantes.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les premières représentations de sainte Anne trinitaire suivent la forme picturale byzantine consistant en un schéma vertical très strict, où les personnages sont situés les uns au-dessus des autres : Anne se tient debout en position supérieure, dominant Marie, souvent assise sur un trône ; cette dernière, enfin, tient l'Enfant Jésus dans ses bras. Cette composition volontiers qualifiée de « gigogne » correspond à la représentation la plus ancienne du thème mais est également la plus courante en Italie jusqu'au début du . Historiquement, le tableau peint par Masaccio et Masolino da Panicale vers 1425 confère au thème une telle monumentalité qu'il constitue une œuvre de référence pour ses suiveurs et fait l'objet d'un grand nombre de reprises.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Une première évolution substitue à cette composition verticale une diagonale qui, partant de la droite, juxtapose les visages des trois personnages aux proportions identiques. C'est ce que propose ainsi vers 1470 Benozzo Gozzoli dans un tableau destiné à un couvent de religieuses de Pise. Une telle disposition demeure peu répandue au nord des Alpes : la représentation courante dans l'art gothique allemand tardif montre Anne debout ou assise, qui tient symétriquement sur son bras gauche Marie (souvent une enfant ou une adulte miniature) et sur son bras droit , l'Enfant Jésus. Il arrive tout de même, mais beaucoup plus rarement, que les deux figures soient inversées gauche-droite. En Italie, les deux variantes cohabitent à partir du .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème iconographique de la sainte Anne trinitaire ne reproduit pas une figuration réaliste et propose une vision symbolique de l'épisode du Protévangile de Jacques : il s'agit tout à la fois de , d'exposer le rôle dominant d'Anne, d'exprimer l'importance de la lignée féminine dans la généalogie de Jésus et de proposer, enfin, . Le tableau de Masaccio et Masolino da Panicale, par exemple, souligne la dimension théologique du Verbe incarné dans la chair de Marie en donnant à l'Enfant une très forte présence physique ; de même, les peintres soulignent la généalogie matrilinéaire de Jésus en l'installant devant le ventre de Marie, tandis que celle-ci est assise entre les jambes de sa propre mère.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le groupement vertical suscite un débat théologique concernant la place de sainte Anne en position surélevée, la non canonicité de ce personnage étant à l'origine de la « querelle de sainte Anne » qui dure du . Cette querelle explique que se développe au le choix de représenter les deux femmes non pas l'une au-dessus de l'autre mais l'une à côté de l'autre selon un groupement horizontal. Alors que pour le thème de la Trinité divine, l'Église impose le groupement vertical du « Trône de la sagesse » (en ), l'horizontalisme de la « Trinité humaine » permet ainsi . Cette a lieu en 1340 : Barna da Siena met en scène sainte Anne et Marie, assises côte à côte sur un banc, partageant une égale importance et encadrant Jésus qui se tient debout dans son "Mariage mystique de sainte Catherine", où .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Si elle naît en Italie, cette composition se développe plutôt dans l'aire culturelle de l'Europe du Nord des et la composition présentant les deux femmes debout côte à côte a la faveur des Pays-Bas et de la Flandre. Parmi ses avantages, le glissement de l'un ou l'autre des personnages de la composition permet de créer un contact, notamment entre la grand-mère et le petit enfant : on trouve parfois même Jésus dans les bras d'Anne. Pourtant, cela ne s'est pas fait par un abandon net de la composition verticale :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Un tel affranchissement de la verticalité permet de faciliter la délivrance d'une narration à visée symbolique : il s'agit alors d'une scène d’histoire qui ne se lit plus simplement comme l'annonce de la Passion à venir mais comme la nécessaire acceptation du drame par Marie, avec le concours de sa mère, voire de son Fils.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La disposition horizontale, telle qu'elle se déploie notamment en Europe du Nord, se prête tout à fait à des variantes dont l'historienne de l'art Annie Cloulas-Brousseau relève en ces termes les différentes typologies : , et , qui témoignent des déplacements de Marie et l'Enfant dans des types de compositions qui se succèdent ou coexistent. Une dynamique nouvelle est introduite au milieu du sous l’influence des "" du pseudo-Bonaventure : ainsi "Le Premier pas de l'Enfant Jésus" témoigne de compositions dans lesquelles il devient actif et non figé dans les bras de sa mère. De même, dans le premier quart du , il arrive que Marie : la composition révèle alors parfois une certaine indifférence du couple formé par Jésus et sa grand-mère envers Marie.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dès lors que la composition perd de son caractère rigide par le passage de la verticalité à l'horizontalité, elle peut s'ouvrir à la présence de personnages autres que la grand-mère, la mère et le fils : de façon anecdotique, la « sainte Lignée » peut ainsi s'ouvrir à la figure de la mère de sainte Anne, sainte Émérencie, formant alors une « sainte Anne quaternaire » (en allemand, ). Même si cette extension du thème demeure une curiosité iconographique, d'autres figures affiliées à sainte Anne ne tardent pas à s'adjoindre au groupe, en particulier ses maris et les trois filles qu'elle a eues avec eux .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Il s'agit de la « Sainte Parenté », dont certaines représentations comptent jusqu’à vingt-neuf personnages. Elle est connue également sous le nom de « lignée de Madame sainte Anne » ou « Descendance apostolique de sainte Anne » ; cette famille d’images est souvent appelée « La sainte Anne des peintres et des sculpteurs ». Ce thème dérivant de la sainte Anne trinitaire connaît un grand succès dans toute l'Europe du Nord ; ses plus anciennes représentations y apparaissent dans le dernier quart du .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cependant, le concile de Trente rejette en 1563 le triple mariage d’Anne, mettant ainsi un coup d'arrêt à la représentation de la « sainte Parenté ». Dès lors, dans l'espace germanique, conformément aux directives du concile selon lequel le titre de Trinité terrestre doit être réservé à la Sainte Famille, se développe la représentation de cette dernière. Finalement, avec celui de la sainte Anne trinitaire, ce sont pas moins de cinq thèmes iconographiques qui cohabitent ou se succèdent en Europe à partir du : la maternité de sainte Anne, la sainte Anne trinitaire (dite également « sainte filiation »), la Présentation de la Vierge par sainte Anne, l'éducation de la Vierge et la sainte Parenté.


title: Sainte Anne trinitaire

text: L'apport de Léonard de Vinci est important d'un point de vue artistique et régénère la thématique par une nouvelle proposition symbolique. S'il n'invente pas la représentation à trois personnages du thème de la sainte Anne trinitaire (sainte Anne, la Vierge et Jésus), le peintre est le premier à adjoindre au groupe un quatrième protagoniste qui n'est pas simple spectateur comme un donateur, mais qui fait partie intégrante de la scène : il s'agit de saint Jean-Baptiste dans le carton de Burlington House (entre 1499 et début 1501 ou entre 1506 et 1513) puis de l'agneau dans le carton de Fra Pietro (1500-1501). L'intérêt de cette quatrième figure tient d'abord à ce qu'elle , créant ainsi de nouveaux équilibres dans la composition. Dès lors, le peintre, dans son œuvre finale visible au Louvre, leur fait adopter des gestes naturels et souples. Le résultat en est un ensemble radicalement différent des compositions hiératiques antérieures, qui figeaient les personnages dans une stricte frontalité.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De plus, l'ajout de ce quatrième personnage dramatise et amplifie la symbolique par ailleurs déjà connue selon laquelle Marie, aidée en cela par sa mère, doit accepter le futur sacrifice de son fils. Ainsi, dans le carton de Burlington House, le dernier des prophètes qu'est saint Jean-Baptiste enfant reconnaît la divinité du Messie incarné. Et dans le carton de Fra Pietro comme dans le tableau du Louvre, la figure de l'agneau permet au peintre d'insister sur le sacrifice divin. Le peintre trouve ainsi à tel point qu'il la conserve par la suite dans son tableau final. En revanche, toujours dans le carton de Fra Pietro, il propose de vieillir sainte Anne dans le but de l'humaniser, mais ce faisant, il diminue la portée théologique de l'œuvre, si bien qu'il finit par en abandonner l'idée. Quoi qu'il en soit, se construit une narration que Fra Pietro Novellara, un contemporain du peintre, traduit ainsi :  Finalement, le peintre propose une innovation qualifiée par Daniel Arasse d' : faire descendre Jésus au sol pour lui permettre de quitter les jambes de sa mère. C'est en effet symboliser tout à la fois et en une seule image, une naissance, une filiation et un départ.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Par ailleurs, le peintre s'affranchit de certaines conventions passées : Ainsi, les strictes conventions traditionnelles concernant les vêtements (guimpe stricte de matrone pour Anne et cheveux défaits pour Marie) sont délaissées dans le tableau final conservé au Louvre. Une conséquence frappante et nouvelle peut alors s'établir : dépourvue de ces habits signifiants et représentée par des traits moins marqués, Anne semble désormais avoir le même âge que sa fille. De même, jusqu'alors négligé, le paysage devient signifiant : loin des fonds dorés ou des structures architecturales strictes, les personnages évoluent dans un vaste et vaporeux paysage baignant dans la douceur enveloppante du sfumato et composé d'éléments porteurs de sens comme les éléments minéraux et l'arbre feuillu.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Enfin, les différentes propositions du peintre constituent autant de tentatives d'affranchissement des compositions traditionnellement associées au thème : si, dans le carton de Burlington House (le premier carton), le peintre propose une composition horizontale et dans le carton de Fra Pietro (le second) une verticale, il réussit dans le tableau final à créer une composition hybride, à dominante pyramidale, dans laquelle sainte Anne est mise en valeur au moyen d'un jeu d'.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En , Caravage livre une toile sur le thème de la sainte Anne trinitaire destinée à une chapelle de la basilique Saint-Pierre de Rome tenue par une confrérie fondée au milieu du , la confrérie des Palefreniers. Il s'agit alors de remplacer un tableau attribué à Giovan Francesco Penni dans lequel Anne, debout, présente Marie et Jésus à saint Pierre et saint Paul : cette commande est la plus prestigieuse jamais reçue par le peintre.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Pour autant, il semble que la toile est alors jugée à tel point scandaleuse qu'elle est décrochée moins d'un mois après son installation. Plusieurs éléments iconographiques discutables car indécents tendent à justifier ce retrait : le décolleté pigeonnant de la Vierge Marie (qui de surcroît emprunte ses traits à une courtisane) ; la présence centrale et évidente du sexe de l'Enfant, d'autant qu'il n'est plus ici un nourrisson ; l'aspect assez misérable de sainte Anne, présentée comme vieille plutôt que comme vénérable. C'est une interprétation très crue, très plébéienne, souligne l'historien de l'art Roberto Longhi qui juge même que ce rejet est , surtout avec sainte Anne, .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Mais davantage que des questions de décence, c'est l'enjeu théologique qui semble le plus crucial. D'ailleurs, le poids du cardinal Tolomeo Gallio, gardien du dogme, semble avoir été déterminant dans le rejet de la toile. Car le fait que la sainte Anne ainsi représentée est non seulement vieille, mais aussi grimaçante et distante pose problème :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le tableau contient pourtant des éléments irréprochables sur le plan théologique pour l'époque : la description de l'Enfant qui aide la Vierge à écraser le serpent est rigoureusement conforme aux consignes papales de 1569 sur le rosaire et sur la place de la mère de Jésus ; pour bien comprendre ce détail, il faut se restituer dans le contexte de la Contre-Réforme et donc de la vision de la place de la Vierge dans le dogme chrétien. L'ajout de sainte Anne n'est pas en soi un problème, puisque sa présence suggère la doctrine de l'Immaculée Conception depuis le tournant du , mais Caravage brise là une tradition amorcée par Léonard de Vinci, qui consiste à composer une pyramide qui associe étroitement les trois personnages : sainte Anne est au contraire mise de côté, le visage hâlé et les mains rugueuses n'empêchant pas, selon Langdon, d'y voir un aspect grave et digne, évocateur de la sculpture classique . On peut même considérer que ce naturalisme frappant a pu contribuer à choquer certains spectateurs, ce qui renvoie aux questions de décorum.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Certains chercheurs invitent néanmoins à la prudence quant aux raisons du rejet de ce tableau : bien des idées reçues sur Caravage proviennent de ses premiers biographes, notamment Giovanni Pietro Bellori et Giulio Mancini, y compris dans ce qu'il peut y avoir de faux ou d'orienté dans leurs interprétations. Ainsi, Sybille Ebert-Schifferer conteste tout à fait un quelconque refus de ce tableau mais considère qu'il a été volontairement transféré par la confrérie des Palefreniers dans leur église, avant qu'il ne soit revendu avec profit au cardinal Scipione Caffarelli-Borghese : de fait, toujours selon elle, la livraison du tableau n'est l'occasion d'aucun scandale. Après tout, la théologie contemporaine à Caravage n'accorde à sainte Anne qu'un rôle subalterne, ce qui est ici le cas. L'historienne de l'art Catherine Puglisi va dans ce même sens : « Compte tenu de l’illustration apparemment parfaite de Caravage du dogme marial, on ne peut que s’étonner du sort subi par sa "Madone des Palefreniers", si promptement enlevée de Saint-Pierre. »


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dès lors, le retrait du tableau ne serait lié qu'au caractère particulier de son lieu d'exposition : peut-être n'y a-t-il finalement que quelques détails un peu gênants pour la basilique Saint-Pierre, mais qui n'auraient posé aucun problème ailleurs, comme l'aspect peu avenant de sainte Anne, la nudité du Christ ou la tenue de Marie, qui a la robe partiellement retroussée comme l'aurait une simple ménagère. Peut-être est-ce, encore une fois, le naturalisme de cette femme à laquelle toute mère pourrait s'identifier qui ne convient alors tout simplement pas pour la prestigieuse basilique et ses très sourcilleux gardiens du dogme.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Bénéficiant d'une , le thème iconographique de la « "sant'Anna metterza" » (« sainte Anne en troisième ») connaît avant le concile de Trente dans l'aire culturelle italienne, bien plus que partout ailleurs en Europe. Il tire en effet son succès de la grande dévotion populaire dont bénéficie sainte Anne depuis l'implantation précoce de son culte à Rome au milieu du . De même, en tant que puissance maritime de la Méditerranée occidentale, Pise constitue un autre site d'implantation du culte de la sainte : ainsi, sa première église consacrée à la sainte date de 1086. Suivront des villes comme Naples ou Gênes. Signe de son importance dans les représentations de la sainte Anne trinitaire, Anne est ainsi systématiquement représentée, et jusqu'à Léonard de Vinci, des trois personnages.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Deux éléments expliquent ce succès. D'abord ce culte est alimenté par le succès de la très populaire "Légende dorée" du dominicain et archevêque de Gênes Jacques de Voragine. De plus, l'un et l'autre sont encouragés par les autorités religieuses : ainsi le pape met en place une indulgence qui promet la remise des péchés à quiconque prononce une prière devant l'image de l"Anna metterza". En revanche, le thème de la « sainte Famille » qui en dérive est quasiment absent de la péninsule : seules quelques œuvres sont créées au nord, certainement sous l'influence des pays germaniques.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans ce cadre, la ville de Florence constitue un cas particulier. En effet, sainte Anne est la protectrice de la ville depuis le soulèvement de ses habitants contre Gautier VI de Brienne le , jour de la fête de la sainte. De plus, son image profite de ce que la sainte apparaît comme la protectrice de la cité contre la peste : la population lui prête ainsi des vertus apotropaïques, notamment depuis l'épisode épidémique survenu dans la ville en 1348.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Mis sous un relatif silence durant une partie du , le culte bénéficie de la restauration de la République, lors de la chute des Médicis en 1494. L'image à Florence est donc liée à un contexte politique local qui la favorise. De fait, fait remarquer Daniel Arasse, lorsque les Florentins défilent devant le carton de Léonard de Vinci représentant la sainte Anne trinitaire et exposé en ville au printemps 1501, ce n'est pas tant pour admirer le travail de l'artiste que pour obtenir l'intercession de la sainte, la ville étant sous la menace de César Borgia.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Paradoxalement, le concile de Trente ( - ) parvient sans peine à éteindre dans la péninsule une histoire de sainte Anne déjà atteinte par la Réforme protestante (premier quart du ) : le thème iconographique de la « "sant'Anna metterza" » est supplanté par celui de la Sainte Famille, dans lequel la sainte, quand elle est présente, est en retrait. Jean-Pierre Maïdani Gérard veut voir dans cette relégation un rejet par la Réforme puis la Contre-Réforme de ce qui pourrait être assimilé à un culte païen antique d'autant plus critiqué qu'il concerne une figure féminine. Dès lors, quand il est repris par des artistes, le thème est rendu réaliste et et la scène décrite entre les trois personnages emprunte son inspiration et ses caractéristiques à la scène de genre : les deux femmes présentent un important écart d'âge ; Marie est tournée vers sa mère et la présente à son fils ; la vieille femme et l'Enfant, enfin, échangent des gestes affectueux.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La figure de sainte Anne fait l'objet d'une véritable dévotion en France. La première représentation d'un groupe sainte Anne - Marie remonte à avec une sculpture sur le trumeau du portail nord de la cathédrale de Chartres créée à l'occasion du transfert dans les lieux de la tête d'Anne. Puis c'est la dévotion envers les demi-sœurs de la Vierge, « les trois Marie », qui s'exprime plus volontiers dans le pays, comme en témoigne une miniature peinte par Jean Fouquet au dans le "Livre d'heures d'Étienne Chevalier".


title: Sainte Anne trinitaire

text: En France, la sainte Anne trinitaire s'exprime surtout sous la forme de la statuaire : le thème apparaît ainsi sur le retable dit « de la Tarasque » dans l'autel des Aygosi conservé dans la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence et achevé le par le sculpteur Audinet Stéphani.


title: Sainte Anne trinitaire

text: La première représentation sur vitrail d'une sainte Anne trinitaire en France est recensée dans la cathédrale Sainte-Anne d'Apt : celui-ci date de et est créé dans une chapelle où sont conservées des reliques enveloppées dans un étendard connu alors comme « le voile de Sainte-Anne » ; la composition semble avoir pour source d'inspiration un dessin ou une gravure provenant des Pays-Bas. Concernant la peinture, enfin, les tableaux, notamment ceux d’autel, sont rares et apparaissent à partir du milieu du . De manière générale, la France connaît deux grandes sources d'influences : si les tableaux de la partie septentrionale du pays sont d'inspiration nordique , ceux du sud adoptent le style gothique international.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cependant si le culte de sainte Anne bénéficie d'un réel intérêt en France, peu de témoignages de sa représentation en sainte Anne trinitaire sont parvenus jusqu'à l'époque contemporaine, en comparaison avec les autres pays d'Europe : en effet, les guerres de Religion et la Révolution française ayant été l'occasion de nombreuses destructions, il se peut qu'un grand nombre d'œuvres qui la montraient aient disparu.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les chercheurs soulignent un grand intérêt pour sainte Anne dans le Centre, en Normandie et en Bretagne . En Bretagne, bien que tardif puisqu'il remonte au , l'intérêt pour la représentation du thème semble donc à l'avenant ; en témoignent les conditions de la création du pèlerinage à Sainte-Anne-d'Auray : en , une statue en bois représentant la déesse romaine Bona Dea allaitant deux enfants est découverte par un paysan, Yvon Nicolazic ; elle est alors modifiée par les moines capucins d'Auray pour en faire l'image d'une sainte Anne trinitaire tenant sur ses genoux la Vierge et l'Enfant Jésus. Encore très nombreuses dans cette région, les représentations du thème adoptent majoritairement la structure verticale et relèvent de l'art populaire.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Quant au reste de la France, enfin, les représentations de la sainte Anne trinitaire reprennent les caractéristiques de l'art flamand dans le nord et de l'aire germanique en Alsace dont elles adoptent la composition horizontale.


title: Sainte Anne trinitaire

text: En Europe du Nord, c'est dans l'aire culturelle allemande et aux Pays-Bas que le thème de la sainte Anne trinitaire s'installe le plus profondément et le plus durablement . Cette installation s'étend sur une période allant du : le thème est bien implanté dans toutes les couches de la société, aussi bien chez les clercs que chez les laïcs, et se développe notamment par l'intermédiaire de confréries spécifiquement dédiées.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Les raisons de ce succès sont multiples. D'abord le Saint-Empire accueille de nombreuses reliques, telles que le pouce de la main droite et les fragments de bras et de doigt de sainte Anne que rapporte de Terre sainte en le prince-électeur Frédéric III de Saxe pour sa collection de reliques à Wittemberg. Par ailleurs, la figure de sainte Anne s'accorde avec les valeurs familiales promues dans la société germanique et, à travers elles, les valeurs de stabilité sociale qu'elles véhiculent. De plus, sainte Anne est aimée pour son rôle d'intercesseure auprès de Dieu lors des nombreux épisodes de guerres et d'épidémies. Cela se traduit donc par un engouement populaire : ainsi, l'historien de l'art Vincent Delieuvin souligne combien les traces de brûlures par les flammes des bougies que l'on peut trouver sur des statues de sainte Anne trinitaire témoignent de la ferveur des fidèles.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le culte dédié à sainte Anne se développe sous la forme de sainte Anne trinitaire puis sous sa forme dérivée de sainte Parenté. De même, dans le monde clérical, cela se traduit par la fondation par les Franciscains de nombreuses confréries dédiées à la sainte. Des chapelles et églises qui lui sont dédiées se multiplient et partant, ses images.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Cette dévotion à l'image de la sainte Anne trinitaire se confirme dans les différentes couches de la société malgré les critiques émises en 1518 par Martin Luther qui qualifie la sainte d'« idole » ( en allemand). Un accord s'élabore même entre catholiques et protestants autour de la sainte Famille et des mariages successifs de la mère de Marie. Ainsi, évoquant le triple mariage, un ancien moine devenu protestant écrit en 1523 : . Cela n'empêche pas Frédéric III de Saxe, catholique mais sensible aux arguments de Luther, de renoncer à son culte la même année.


title: Sainte Anne trinitaire

text: De fait, les deux thèmes iconographiques de la sainte Anne trinitaire et de sa dérivée, la sainte Parenté, cohabitent volontiers dans le Saint-Empire romain germanique de 1450 à 1550 environ. Leur représentation ne décroît que lentement à la suite des directives du concile de Trente selon lequel le titre de « Trinité terrestre » doit être réservé à la Sainte Famille.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans le Saint-Empire, la sainte Anne trinitaire () suit un schéma iconographique aussi strict que répandu : et, .


title: Sainte Anne trinitaire

text: Dans la région néerlandaise, le thème de la sainte Anne trinitaire connaît un succès durable. Néanmoins, celui de la sainte Anne éducatrice prend peu à peu le pas pour le supplanter à la fin du : présent depuis le en Angleterre, il migre aux Pays-Bas et dans les régions limitrophes. Il faut voir là les effets des préconisations du concile de Trente, comme dans l'aire germanique, mais aussi considérer l'influence du carme flamand et évêque de Tournai Laurent De Cuyper dont l'ouvrage "La véritable histoire de la sainte grand-mère du Christ" paru en 1593 confirme le rejet du triple mariage d'Anne et donc de la sainte Famille. Dès lors, les conventions iconographiques évoluent :


title: Sainte Anne trinitaire

text: Notons que les œuvres comme "La Sainte Famille" de Jonathan RICHARDSON Junior réalisé entre 1742 et 1765"," et "La Sainte Famille de nuit" d'un disciple anonyme de "Rembrandt , réalisé entre 1642 et 1648," serviront de référence au graveur anglais John Thomas Smith pour concevoir la règle des tiers en 1797.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Le thème de l'« » ou « » connaît un certain succès dans la péninsule Ibérique. La production la concernant correspond au style néerlandais. En effet, il existe de nombreux liens économiques et artistiques entre les Pays-Bas, le Saint-Empire romain germanique et l'Espagne, notamment avec l'avènement de Charles Quint, et l'art espagnol se voit grandement influencé par les apports de maîtres néerlandais qui viennent dans le pays. Annie Cloulas-Brousseau évoque ainsi en guise d'exemple le sculpteur anversois Gil de Siloé qui compose à la fin du un retable dans la cathédrale Sainte-Marie de Burgos ("") au sommet duquel il place un groupe de sainte Anne trinitaire. De fait, on trouve souvent en Espagne des compositions de type horizontal où les deux femmes de tailles identiques sont assises côte à côte, l'Enfant occupant une place centrale, ce qui correspond aux caractéristiques de l'art du nord de l'Europe. Le thème fait souvent l'objet de représentations sculptées, en particulier sous forme d'effigies portées en procession lors de fêtes religieuses. Contrairement à ce qui se passe en Italie ou en France, le thème se maintient dans le royaume jusqu'au avant de décliner.


title: Sainte Anne trinitaire

text: L'image de la sainte Anne trinitaire se trouve aussi en Europe centrale dès le jusqu'au milieu du . Tchèques et Moraves la nomment . En revanche, on ne trouve pas d’occurrence de mise en œuvre du thème plus à l'est.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Concernant enfin le Nouveau Monde, à la suite d'une vigoureuse résurgence du culte de sainte Anne en France et plus particulièrement en Bretagne, la Nouvelle-France est au un lieu où les représentations du thème s'implantent avec succès parmi les colons, ce dont témoigne l'érection de la cathédrale à Sainte-Anne-de-Beaupré qui devient un centre de pèlerinage pour la région. Quant aux peuples autochtones comme les Indiens micmacs, la professeure acadienne d'histoire comparée des religions Denise Lamontagne décrit leur conversion par ; or un lien privilégié entre sainte Anne et les Amérindiens s'établit. Néanmoins, comme sur le Vieux Continent, le processus issu du concile de Trente conduit à : il s'ensuit une marginalisation de la figure de sainte Anne. À la représentation de la sainte Anne trinitaire, se substitue alors celle de la sainte Anne éducatrice qui s'impose d'autant plus qu'elle est proposée aux peuples autochtones par un rapprochement avec la figure de "Nogami", la grand-mère détentrice d'expérience et de sagesse.


title: Sainte Anne trinitaire

text: Quant à l'Amérique du Sud, c'est également la variante de la sainte Anne éducatrice qui, par l'intermédiaire de l'Espagne, s'y établit avec succès jusqu'au .


title: Valentin Yesa

text: Valentin Yesa, né le à Toulouse, est un joueur de rugby à XIII français évoluant au poste de pilier. Formé à Toulouse avec lequel il fait ses débuts en senior, il rejoint en 2015 Limoux et participe activement aux deux titres de Championnat de France remportés en 2016 et 2017.


title: Valentin Yesa

text: Il est dans la vie commercial chez Renault.


title: Valentin Yesa

text: Il découvre le rugby à XIII à Ayguevives avant de rejoindre en cadet le Toulouse olympique XIII. Avec ce dernier, il parfait sa formation et fait ses débuts en Championnat de France. Il quitte ensuite le club de Toulouse pour s'engager en 2015 à Limoux et participe activement aux deux titres de Championnat de France remportés en 2016 et 2017.


title: Valentin Yesa

text: En 2021, dans le cadre d'une rencontre de préparation des Dragons Catalans, il est sélectionné dans le XIII du Président réunissant les meilleurs éléments du Championnat de France.


title: Sofie Van Accom

text: Sofie Van Accom, née le , est une athlète belge spécialisée dans les courses de moyennes distances et le cross-country. Elle a été huit fois championne de Belgique..


title: Gabriel Constantino

text: Gabriel Oliveira Constantino (né le ) est un athlète brésilien, spécialiste du 110 m haies.


title: Gabriel Constantino

text: Son record est de 13 s 50, obtenu à São Bernardo do Campo en 2016.


title: Gabriel Constantino

text: Le , il termine de la finale du 60 m haies des championnats du monde en salle de Birmingham en 7 s 71. Pour se qualifier pour la finale, il bat le record national et d'Amérique du Sud en 7 s 60.


title: Gabriel Constantino

text: Le , il termine du Meeting de Montreuil derrière le champion du monde 2015 Sergueï Choubenkov (12 s 99, meilleure performance mondiale de l'année) en améliorant le record d'Amérique du Sud de la discipline en 13 s 23 (+ 0,5 m/s), détenu depuis 2011 par le Colombien Paulo Villar en 13 s 27.


title: Gabriel Constantino

text: Le , il court en 13 s 38 (+1.5) à La Jolla. Il remporte la médaille d’or lors des Championnats d'Amérique du Sud 2019 à Lima. Le , à Székesfehérvár, il porte son record d'Amérique du Sud à 13 s 18, puis confirme quelques jours plus tard en décrochant la médaille d'or de l'Universiade d'été de Naples en 13 s 22, devant Wilhem Belocian (13 s 30).


title: Mohssine Achir

text: Mohssine Achir, né le à Safi, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur central au Moghreb de Tétouan.


title: Julien Bartusiak

text: Julien Bartusiak, né le , est un joueur de rugby à XIII français évoluant au poste de pilier. Formé à Preixan-Lauquet, ce club est l'une des équipes réserve de Limoux. Après avoir sporadiquement participé à des rencontres Limoux, il y est définitivement intégré en 2014 et prend part aux deux titres de Championnat de France en 2016 et 2017.


title: Julien Bartusiak

text: Il est dans la vie technicien énergie renouvelable.


title: Énergie à Cuba

text: Le secteur de l'énergie à Cuba s'entend comme l'ensemble des activités liées à la production et à la consommation d'agents énergétiques dans ce pays.


title: Énergie à Cuba

text: Cuba produit environ 49 000 barils de pétrole par jour. Ce pétrole est extrait de petits gisements situés le long de la côte nord, il est d'assez mauvaise qualité. Le gouvernement cubain a estimé en 2008 que de vastes réserves (peut être 20 milliards de barils) étaient à découvrir dans son domaine maritime. Cependant, Repsol a abandonné l'exploration au large de Cuba en 2012 après un puits infructueux , Gazprom et Petronas n'ont pas non plus rencontré le succès


title: Énergie à Cuba

text: Cuba Petroleos, entreprise d'état, détient le monopole du raffinage du pétrole, et possède quatre raffineries sur l'île, d'une capacité totale de 134 000 barils par jour. Le pétrole produit par les gisements cubains est globalement lourd et soufré, et les raffineries du pays sont mal équipées pour le traiter, ainsi il tend à être utilisé directement comme combustible (dans les centrales électriques, les cimenteries, etc) tandis que du pétrole importé est utilisé pour le raffinage. Le Venezuela fournit du pétrole à Cuba à un prix inférieur à celui du marché, pour des raisons politiques. Cependant, le Venezuela étant dans une situation financière difficile, il a réduit ces livraisons, plaçant Cuba dans une situation de pénurie.


title: Énergie à Cuba

text: En 2015, la production électrique de Cuba était légèrement supérieure à 20 TWh. L'essentiel provient de centrales thermiques brulant du pétrole (pétrole brut ou fioul lourd), quelques centrales proches des gisements brûlant aussi du gaz naturel


title: Énergie à Cuba

text: La bagasse, coproduit de la production de la canne à sucre, est également utilisée dans la production électrique, mais sa part est devenue assez marginale (3.5%) en raison du déclin de la production de sucre cubaine ces dernières décennies.


title: Anass Azim

text: Anass Azim, né le à Fès, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur au Maghreb de Fes.


title: Miguel Ángel Fernández

text: Miguel Ángel Fernández Ruiz (né le à Santander en Cantabrie) est un coureur cycliste espagnol, membre de l'équipe Global 6 Cycling.


title: Miguel Ángel Fernández

text: Miguel Ángel Fernández débute en cyclisme à l'âge de deux ans puis participe à ses premières courses à quatre ans, lors de compétitions scolaires. Il pratique également le football et le tennis durant sa jeunesse, avant de se consacrer pleinement au vélo.


title: Miguel Ángel Fernández

text: Dans les catégories de jeunes, il court pendant huit ans au club GD Luyma. Bon sprinteur, il remporte douze courses chez les cadets (15-16 ans) et quatorze chez les juniors (17-18 ans). Il rejoint ensuite la nouvelle équipe Aldro en 2016, dirigée par Manolo Saiz. Pour sa première saison chez les espoirs (moins de 23 ans), il obtient plusieurs accessits au niveau national, comme une deuxième place au Mémorial Pascual Momparler, manche de la Coupe d'Espagne.


title: Miguel Ángel Fernández

text: En 2017, il obtient une victoire : le Gran Premio San José, et de nouvelles places d'honneur, notamment sur le calendrier amateur basque et en Coupe d'Espagne. Il se classe également deuxième du Trophée de l'Essor en France, seulement devancé au sprint par le professionnel Kévin Le Cunff, après examen de la photo-finish. Au mois d'avril, il est sélectionné en équipe nationale d'Espagne pour participer au Grand Prix Miguel Indurain et au Tour de La Rioja, ses deux premières courses professionnelles. Lors de cette dernière, il se distingue en prenant la septième place.


title: Miguel Ángel Fernández

text: Laissé sur la touche à la suite de la disparition de l'équipe Aldro, Miguel Ángel Fernández signe chez Baqué-Ideus-BH en 2018. Avec elle, il remporte pour la seconde fois le Gran Premio San José puis le Mémorial Agustín Sagasti, réservé aux coureurs espoirs. En juillet, il gagne le classement des sprints au Tour de Zamora.


title: Miguel Ángel Fernández

text: En 2019, il remporte le titre de champion de Cantabrie mais également la Zumaiako Saria et le Circuito Aiala, deux courses du calendrier basque. Il termine aussi deuxième du championnat de Navarre et d'une étape du Tour de Valence, ou encore troisième du Mémorial Manuel Sanroma.


title: Ismail Serdi

text: Ismail Serdi, né le au Maroc, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur au FAR de Rabat.


title: Liste de sondages sur les élections législatives fédérales belges de 2019

text: Cette page dresse la liste des sondages d'opinions relatifs aux élections législatives fédérales belges de 2019.


text: Ce tableau reprend les projections en sièges à la Chambre des représentants qui comporte 150 sièges.


title: Ćorkovac

text: Ćorkovac est un gauche affluent de Vrbanja dans Bosnie-Herzégovine. Il commence sur les pentes nord-est du plateau Vlašić, et la bouche s'ouvre à Šiprage, où se trouvait la scierie de la ville.


title: Ćorkovac

text: Le printemps d'Ćorkovac est à au-dessus du niveau de la mer et sa longueur est d'environ . Il circule entre les montagnes Jasen et Stražbenica jusqu'à son estuaire. Les moulins à eau étaient en activité jusqu'aux années 1960.


title: Ćorkovac

text: Dans la zone relativement étroite, il y a une rivière fertile et large entre Ćorkovac, Ilomska, Čudnić, Kovačevića potok, Grabovička rijeka, Kobilja, Ugrić et d'autres confluents de Vrbanja et Ugar rivière. La crête de la rivière se dirige vers les villages de Petrovo Polje, Imljani, Vlatkovići et Skender Vakuf Municipalité.


title: Ćorkovac

text: Il proximité, en dessous de la crête, il y a des sources d'un confluent de l'Ćorkovac et de la rivière Zuhrići (Slatki potok = Doux ruisseau). À travers le ruisseau, il y avait des Zuhrići et Vrbovo villages qui ont été détruits au début du printemps de 1992. Les habitants locaux ont été tués et déplacés, ainsi que tous les établissements Bosniaques à l'embouchure de Vrbanja (Vrbas). Après 1996, les travaux détruits dans la région de Šiprage sont reconstruits par le Bataillon BELUGA (Belgique - Luxembourg - Grèce - Autriche), de la Mission de IFOR / SFOR.


title: Ilias Haddad

text: Ilias Haddad, né le à Dordrecht aux Pays-Bas, est un footballeur néerlando-marocain. Il évolue actuellement au poste de défenseur central au Raja Club Athletic en Botola Pro.


title: Ilias Haddad

text: Ilias Haddad naît aux Pays-Bas dans une famille marocaine. Il grandit à Dordrecht et se lance dans une carrière footballistique dans le club amateur du VV Merwestijn. Très vite perçu par les scouts comme étant une pépite du football néerlandais, il est recruté en 1999, à l'âge de 10 ans au Feyenoord Rotterdam. Il évoluera pendant 6 saisons dans le club rotterdamois avant de se voir transféré dans le deuxième club de la ville, l'Excelsior Rotterdam à l'âge de 16 ans. En 2007, il est prêté à l'AZ Alkmaar pour la durée d'une saison. Après avoir fait de bonne image sur soi, le club d'Alkmaar décidera de recruter le joueur binational pour une durée de 3 saisons.


title: Ilias Haddad

text: Âgé de 20 ans et évoluant avec les -21 ans de l'AZ Alkmaar, le joueur se précipitera pour faire ses débuts professionnels en Eredivisie. Après une altercation avec son entraîneur en 2009, le joueur sera mis de côté par le club jusqu'à que le SC Telstar se présente pour enrôler le jeune joueur. Après plusieurs problèmes concernant le transfert du joueur vers le SC Telstar, les dirigeants du club de l'Alkmaar décideront de prêter le joueur pour la durée de deux saisons.


title: Ilias Haddad

text: Il fait ses débuts professionnels en 2009, en deuxième division néerlandaise, défendant les couleurs du SC Telstar. Lors de la première saison, il joue en tant que doublure.


title: Ilias Haddad

text: Il évolue aux Pays-Bas, en Écosse, en Bulgarie, et au Maroc.


title: Ilias Haddad

text: Il joue 10 matchs en première division écossaise, trois matchs en première division bulgare, et 25 matchs en première division néerlandaise.


title: Ilias Haddad

text: Le 11 octobre, le Raja, alors en tête du classement, reçoit l'ancienne équipe d'Ilias, les FAR de Rabat lors de l'ultime journée, et a besoin d'une victoire pour remporter le championnat. Les visiteurs ouvrent le score à quelques minutes de la fin du premier carton, avant que Abdelilah Hafidi n'inscrive un doublé pour sacrer le Raja comme champion du Maroc. Les performances d'Ilias est vivement acclamé par le public, car à la suite des blessures de Abderrahim Achchakir et de Sanad Al Warfali, il est aligné subitement malgré plusieurs mois d'inactivité en défense lors des deux dernières journées, où les Verts s'imposeront grâce en partie, à la solidité défensive du Maroco-Néerlandais.


title: Ilias Haddad

text: Le 21 avril 2021 au Benjamin Mkapa Stadium, à l'occasion de la journée de la phase de poules de la Coupe de la confédération contre le Namungo FC, Ilias Haddad ouvre le score et marque son premier but avec le Raja après 57 matchs disputés (victoire 0-3).


title: Ilias Haddad

text: Le 5 mai 2021, il est éliminé en quarts de finale de la Coupe du Maroc après une défaite contre les FAR de Rabat dans les séances de penaltys (match nul, 1-1 ; penaltys : défaite, 5-3).


title: Ilias Haddad

text: Le 10 juillet 2021, le Raja CA s'impose en finale de la Coupe de la confédération face aux algériens de la JS Kabylie et d'adjuge son troisième titre de la compétition (victoire, 2-1).


title: Ilias Haddad

text: En 2004, il reçoit deux sélections avec les Pays-Bas -15 ans.


title: Ilias Haddad

text: Raja Club Athletic


title: Youssef El Omari

text: Youssef El Omari, né le à Témara, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur au MC Oujda.


title: Étienne-Vincent Guilbert

text: Philippe-Jacques-Étienne-Vincent Guilbert, né le à Saint-Jean-sur-Cailly et mort entre 1820 et 1830, est un imprimeur-libraire, journaliste et homme de lettres français. Fils d’un laboureur, Guilbert remplit pendant quelque temps les fonctions de vicaire de la paroisse de Saint-Vigor de Rouen après avoir embrassé l’état ecclésiastique. N’ayant pas prêté serment à la Constitution civile du clergé, au début de la Révolution, il finit par renoncer à cette carrière. Devenu homme de lettres, il fut le rédacteur, à Rouen, du "Journal du commerce, de politique et de littérature françoise et angloise" (1792-1793) puis du "l’Indicateur politique, mercantile et littéraire" (1792), en association avec Gilles, homme de loi. En 1792, avec la Société typographique, il racheta l’imprimerie de la veuve de Jacques Besongne et publia successivement les périodiques intitulées : "la Vedette normande", seul organe républicain de la ville et subventionné à ce titre par le Directoire (1792-1793) puis du "l’Indicateur politique, mercantile et littéraire" (1795-1802), "le Répertoire universel", "La Semaine ou recherches littéraires tant anciennes que modernes". Il publia encore, de 1793 à 1804, "Almanach des gens de gout pour l’année 1793", et donna conjointement avec le publiciste Servan, ancien avocat général au Parlement de Grenoble, une "Correspondance entre quelques hommes honnêtes". Ayant pris la défense du Roi, au moment de son procès, dans le journal qu'il publiait alors, Guilbert fut inquiété par la répression jacobine en et, un moment, arrêté pour incivisme avant de recevoir, le , après avoir vu son journal interdit, l’ordre du département de se retirer à Lausanne en Suisse. Il rentra, désormais républicain convaincu à Rouen en . L'année suivante, il épouse la fille d’un bourgeois de Morat.


title: Étienne-Vincent Guilbert

text: À l’avènement de la théophilanthropie, culte d’origine privée soutenu, pour assoir l’esprit républicain, par le Directoire, notamment par le directeur La Révellière-Lépeaux, il fonda à Rouen aux environs du 18 fructidor une Société théophilanthropique où se trouvèrent réunis d’anciens adversaires politiques. Après avoir réimprimé tout d’abord le "Manuel", l’"Instruction élémentaire" et le "Recueil de Cantiques de Chemin", il parvint à grouper des concours assez nombreux, dont quelques-uns lui furent précieux. Un certain Nicolas Foubert fut son second et présida avec lui les offices tandis que l’organiste Charles Broche dirigeait les chœurs et la musique. Il présida notamment l’inauguration du culte à Saint-Patrice, le 10 brumaire an VII. Mis sous surveillance en mars-, il fut libéré sur intervention ministérielle, il perdit néanmoins toutes ses subventions et, de 1796 environ à 1800, travailla en association avec l’imprimeur Nicolas Herment. Devenu suspect après le coup d'État du 18 Brumaire, son journal fut menacé puis interdit, le . Il se lança alors dans la publication du "Répertoire maritime", une feuille d’annonces interdite à son tour le , puis de "La Semaine ou l’Observateur dramatique" (1804-1810). Tombé en faillite en 1810, il dut partir, en 1811, n’étant pas breveté imprimeur, travailler à Paris chez l’imprimeur Pierre Gueffier. Revenu par la suite à Rouen enseigner les langues, il fut reçu membre de la Société libre d’émulation, dont il devint président, il fit aux séances de cette société la lecture de différents écrits, tels que "Éloge historique de Jeanne d’Arc", "Notice sur le général Joubert", "Notice sur le général Desaix", "Notice sur Ducastel", "Notice sur Madame du Bocage", "Éloge nécrologique de M. de Fontenay, maire de Rouen"…


title: Youssef Anouar

text: Youssef Anouar, né le à Fès, est un footballeur marocain évoluant au poste de milieu de terrain à l'IR Tanger.


title: Topio Coulibaly

text: Topio Coulibaly, né le en Côte d'Ivoire, est un footballeur international ivoirien évoluant au poste de milieu de terrain au FAR de Rabat.


title: Topio Coulibaly

text: Il reçoit une sélection en équipe de Côte d'Ivoire le , contre le Nigeria.


title: Topio Coulibaly

text: Il participe à la Ligue des champions d'Afrique avec le club de l'AFAD Djékanou.


title: Brahima Bakayoko

text: Brahima Bakayoko, né le en Côte d'Ivoire, est un footballeur ivoirien évoluant au poste de défenseur au FAR de Rabat.


title: Brahima Bakayoko

text: Il participe à la Ligue des champions d'Afrique avec les clubs de l'AFAD Djékanou et de l'OC Khouribga.


title: Championnats de Belgique d'athlétisme 1955

text: Les championnats de Belgique d'athlétisme 1955 toutes catégories, hommes et femmes, se sont tenus les et au stade du Heysel à Bruxelles.


title: Leatherman (vagabond)

text: Le Leatherman, signifiant « homme de cuir » en anglais, est un vagabond de la seconde moitié du , vivant aux États-Unis. Il circule sans cesse, entre la fin des années 1850 et sa mort en 1889, dans le Nord de la Nouvelle-Angleterre. Dans les dernières années de sa vie, il se limite à un parcours répété de plus de 400 km effectué en 34 jours environ, sur une partie du Connecticut et de l'état de New York. Sa tenue remarquable, composée de morceaux de cuir cousus grossièrement, en fait un personnage célèbre dans la région qui suscite l'intérêt des journalistes de l'époque. Le mystère qui entoure sa personne excite encore aujourd'hui la curiosité et la compassion du public.


title: Leatherman (vagabond)

text: Le Leatherman commence à circuler en Nouvelle-Angleterre avant 1860. Il porte une sorte de vaste salopette en cuir tenue par des bretelles, un manteau de la même matière, comme son chapeau et son sac, et marche avec des sabots de bois sur lesquels est fixé un dessus en cuir. Il circule dans l’état de New York, le Connecticut, le Vermont et le Massachusetts. Il est bien identifié par les populations qu’il traverse, à cause de son aspect inhabituel et de ses passages fréquents, pendant une trentaine d’années à certains endroits.


title: Leatherman (vagabond)

text: Il a également un comportement différent des autres vagabonds. Parlant le français mais très mal l’anglais, l’homme s’exprime souvent par des signes et des grognements. Il refuse systématiquement de donner quelque information que ce soit sur lui-même. Pacifique, ne mendiant pas d’argent, ne cherchant pas de travail ni de logement, il accepte de la nourriture, du tabac (il fabrique lui-même ses pipes) et de quoi faire du feu. Il passe dans les ateliers où l’on travaille le cuir pour y obtenir des morceaux mis au rebut. On sait très peu de choses sur ses moyens de subsistance.


title: Leatherman (vagabond)

text: Pour dormir et s’abriter des intempéries, le Leatherman utilise sur son parcours des cavernes, des abris dans des chaos rocheux ou des huttes. Il laisse en partant un petit tas de bois prêt à être allumé à son prochain passage.


title: Leatherman (vagabond)

text: Parce qu’il est francophone et probablement catholique (il refuse la viande le vendredi), le Leatherman est souvent considéré comme un Québécois, un Français ou un Belge.


title: Leatherman (vagabond)

text: À partir de 1883, le Leatherman réduit son circuit à une boucle qu’il va suivre pendant six ans, jusqu’à sa mort en 1889. Il fait le parcours une dizaine de fois par an, en 34 jours. Un journal affirme à l'époque que son parcours fait 365 "miles", soit près de 600 km. Les articles sur le vagabond insistent sur sa très grande régularité ; un journal de New Haven signale ainsi en qu’il est passé « avec une heure et demie de retard ».


title: Leatherman (vagabond)

text: Il suit un itinéraire qui le mène vers l’Ouest en suivant la côte Nord du Long Island Sound jusqu’à Greenwich puis il va vers Ossining, sur les rives de l'Hudson, où il tourne vers le Nord jusqu’à Brewster pour se diriger ensuite vers l’Est en direction de New Britain puis suivre vers le Sud la vallée du fleuve Connecticut jusqu’à son embouchure à Old Saybrook, de nouveau sur la côte du détroit de Long Island. L'ensemble correspond à un trajet d'environ 400 km, sans qu'il soit toujours possible d'en déterminer les détours précis.


title: Leatherman (vagabond)

text: De nombreuses théories plus ou moins fantaisistes sont élaborées sur l’identité, le passé, ou la situation réelle du vagabond. Des articles de journaux parfois volontairement farfelus sont écrits sur le Leatherman, le faisant basculer déjà de son vivant vers le statut de personnage folklorique.


title: Leatherman (vagabond)

text: En 1884, un journaliste du "Waterbury Daily American" prétend faussement avoir découvert qu’il s’appellerait Jules Bourglay et serait originaire de Lyon en France. Cette identification fallacieuse est reprise fréquemment tout au long du .


title: Leatherman (vagabond)

text: Son corps est trouvé dans une caverne à Mount Pleasant (état de New York) près de Ossining en .


title: Leatherman (vagabond)

text: Le cadavre et les bagages du Leatherman sont l’objet d’un examen officiel. On trouve dans ses affaires un livre de prières en français. Il serait mort du cancer ; sa bouche était déformée par une tumeur depuis plusieurs années. On l’enterre au cimetière de Sparta à Briarcliff Manor, au sud de Ossining.


title: Leatherman (vagabond)

text: En 1953, une plaque est mise sur sa tombe à Ossining, mentionnant son nom erroné de Bourglay. En 2011, l’emplacement est fouillé sans qu’autre chose que des clous ne soit trouvé. Un rocher portant une plaque sur laquelle est simplement écrit « The Leatherman » a été mis ailleurs dans le cimetière.


title: Siège de Cattaro

text: Le siège de Cattaro se déroula du au à Cattaro (aujourd'hui Kotor) dans les Provinces illyriennes, et opposa une flottille britannique commandée par le capitaine William Hoste et un contingent monténégrin dirigée par Petar I Petrović-Njegoš à la garnison française de la ville sous les ordres du général Jean-Joseph Gauthier. Cet affrontement se déroula dans le cadre de la campagne de l'Adriatique qui opposait depuis plusieurs années les Français et les Britanniques, et se solda par la reddition de la garnison impériale.


title: Saber El Ghanjaoui

text: Saber El Ghanjaoui, né le à Utrecht aux Pays-Bas, est un footballeur néerlando-marocain. Il évolue au poste de milieu de terrain au Mouloudia Club d'Oujda en Botola Pro.


title: Saber El Ghanjaoui

text: Saber El Ghanjaoui naît et grandit aux Pays-Bas dans la ville d'Utrecht. Il intègre en 2002 le centre de formation des Alphense Boys.


title: Ḍ̄

text: Ḍ̄ (minuscule : ḍ̄), appelé D macron point souscrit, est un graphème utilisé dans la romanisation ISO 233-1 et dans la romanisationde Lepsius du sindhi. Elle est composée de la lettre D d’un macron et d’un point souscrit.


title: Ḍ̄

text: Dans la romanisation ISO 233-1, translittère le ḍād šaddah , le ḍād et le šaddah étant translittéré avec le d point souscrit et avec le macron suscrit.


title: Ḍ̄

text: Dans la romanisation Lepsius du sindhi, translittère le ḍḍal de l’écriture arabe et le d̤a de la devanagari représentant une consonne occlusive injective alvéolaire .


title: Ḍ̄

text: Le D macron point souscrit peut être représenté par les caractères Unicode suivant :


title: Franco Scala

text: Franco Scala (Imola, ) est un pianiste et professeur de piano italien.


title: Franco Scala

text: Diplômé du Conservatoire Giovanni Battista Martini de Bologne après avoir étudié avec Gherardo Macarini Carmignani, il se perfectionne avec Carlo Zecchi à l'Accademie Sainte-Cécile de Rome, puis se produit en concert en Italie et à l'étranger.


title: Franco Scala

text: Après quatre ans passés à Sainte-Cécilie, Scala enseigne durant trente ans au Conservatoire Rossini de Pesaro.


title: Franco Scala

text: En 1981, il fonde et est le directeur de l'Académie Internationale de piano de l'« Incontri col Maestro » d'Imola, sa ville natale. Y ont enseigné notamment Maurizio Pollini et Lazar Berman. En 2013, il laisse la direction de l'Académie à Vladimir Ashkenazy. Outre le piano, viennent s'adjoindre des cours de musique de chambre.


title: Soufiane Talal

text: Soufiane Talal, né le à Casablanca, est un footballeur marocain évoluant au poste de milieu de terrain au Raja de Béni Mellal.


title: Soufiane Talal

text: Avec le club du Raja de Casablanca, il joue quatre matchs en Ligue des champions d'Afrique.


title: Mehdi Berrahma

text: Mehdi Berrahma, né le à Salé, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur au Qatar SC.


title: D̄

text: D̄ (minuscule : d̄), appelé D macron, est un graphème utilisé comme abréviation dans l’écriture manuscrite médiévale, dans l’orthographe basque de Sabino Arana Goiri au , et dans la romanisations ISO 233-1 de l’écriture arabe. Elle est composée de la lettre D d’un macron. En numération romaine, D̄ est une manière de représenter .


title: D̄

text: Dans la romanisation ISO 233-1 de l’écriture arabe, translittère le dāl šaddah , le dāl et le šaddah étant translittéré avec le d et avec le macron suscrit.


title: D̄

text: Le D macron peut être représenté par les caractères Unicode suivant :


title: Q̄

text: Q̄ (minuscule : q̄), appelé Q macron, est un graphème utilisé dans la romanisation ISO 233-1 de l’écriture arabe et comme abréviation dans l’écriture manuscrite. Elle est composée de la lettre Q d’un macron.


title: Q̄

text: En anglais, le q macron est utilisé dans l’écriture manuscrite de prescription médicale comme abréviation du latin "", « chaque, chacun »


title: Q̄

text: Richard Lepsius, dans l’édition de 1893 de son "Standard Alphabet", utilise le q macron (le "q" étant usuel à l’époque au lieu du symbole "ǃ" qu’il propose dans son alphabet) dans un tableau représentant les clics zoulous et décrits par Lewis Grout.


title: Q̄

text: Dans la romanisation ISO 233-1 de l’écriture arabe, translittère le qāf šaddah , le qāf et le šaddah étant translittéré avec le q et avec le macron suscrit.


title: Q̄

text: Le Q macron peut être représenté par les caractères Unicode suivant :


title: Abdelhafid Lirki

text: Abdelhafid Lirki, né le à Agadir, est un footballeur marocain évoluant au poste de milieu de terrain à l'Hassania Agadir.


title: Taoufik Ijroten

text: Taoufik Ijroten, né le à Khémisset, est un footballeur marocain évoluant au poste de milieu de terrain au FAR de Rabat.


title: Dixie McNeil

text: Richard McNeil, plus connu sous le nom de Dixie McNeil (né le à Melton Mowbray dans le Leicestershire), est un joueur de football anglais qui évoluait au poste d'attaquant, avant de devenir ensuite entraîneur.


title: Dixie McNeil

text: Avec le club de Wrexham, il joue quatre matchs en Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe, inscrivant deux buts.


title: Saison 2016-2017 de l'Union sportive de Ben Guerdane

text: La saison 2016-2017 de l'Union sportive de Ben Guerdane est la consécutive du club dans l'élite. Le club participe également à la coupe de Tunisie.


text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi : | valign="top" align="left" width="33%" |


title: Saison 2015-2016 de l'Union sportive de Ben Guerdane

text: La saison 2015-2016 de l'Union sportive de Ben Guerdane est la du club dans l'élite. Le club participe également à la coupe de Tunisie.


text: Le Stade tunisien perd son match 2-0 sur tapis vert face à l'Étoile sportive de Métlaoui et reçoit une pénalité d'un point pour avoir refusé de jouer son match lors de la , après son annonce de retrait du championnat à la suite des suspensions à vie prononcées par la Fédération tunisienne de football contre plusieurs de ses joueurs ayant agressé le gardien de l'Avenir sportif de La Marsa.


title: Peter Marino

text: Peter Marino, né le , est un architecte américain. Il est membre de l'American Institute of Architects. En 1978, il fonde l’entreprise d'architecture et de design Peter Marino Architect PLLC, qu'il dirige aujourd’hui. Basée à New York, elle compte 160 employés. Elle est également présente à Philadelphie et Southampton.


title: Peter Marino

text: Son grand-père est un boucher originaire du sud de l'Italie. Son père, catholique et autoritaire, est ingénieur et sa mère standardiste. Il a plusieurs sœurs. Atteint d'une maladie osseuse, il ne peut pas marcher avant l'âge de sept ans. Ayant deux ans de retard, il termine pourtant le lycée avec deux ans d'avance. Il grandit dans le Queens et commence à dessiner à l'école. Chaque samedi, il se rend à Manhattan afin de suivre des cours d'art public. En 1966, le maire de New York John Lindsay lui remet la médaille d'or d'un concours de jeunes artistes. Sa sœur aînée lui conseille de suivre des études d'architecture. Il est diplômé en architecture l'université Cornell en 1975 (école d’architecture Cornell University College of Architecture, Art, and Planning ou AAP).


title: Peter Marino

text: Il se désole du manque de créativité des architectes américains des années 1950-1960 et commence à travailler pour des grands cabinets new-yorkais.


title: Peter Marino

text: Il commence sa carrière d’architecte chez Skidmore, Owing & Merrill, George Nelson et I.M. Pei.


title: Peter Marino

text: Entre 1975 et 1978, il travaille pour Andy Warhol (réalisant sa troisième et dernière Factory à Union Square et sa "" de six étages dans l'Upper East Side), Pierre Bergé et Yves Saint Laurent (s'occupant de leur appartement new-yorkais) et l'hôtel The Pierre.


title: Peter Marino

text: Il dessine des boutiques chics avant d'être contacté en 1984 par la famille Pressman, propriétaire du grand magasin Barneys (New York) afin de dessiner leur boutique pour femmes. Il s'agit de son premier projet dans le monde de la distribution et c'est un succès. Cela lui permet ensuite de réaliser 17 autres centres commerciaux Barneys aux États-Unis et au Japon entre 1986 et 1993. Il est par la suite engagé par Calvin Klein, Donna Karan, Giorgio Armani, Marella Caracciolo di Castagneto, Valentino, Carla Fendi et le grand magasin de Tokyo Isetan, apprenant le japonais pour l'occasion. Il réalise sept maisons pour les Wertheimer, dont la restauration du manoir de la Pipardière (France).


title: Peter Marino

text: En 1994, Bernard Arnault lui confie le chantier de la boutique Dior avenue Montaigne (Paris). Il la rénove ensuite plusieurs fois.


title: Peter Marino

text: En 2004, "The New York Times" honore Peter Marino, saluant sa capacité à faire de l'architecture un élément important dans l'identification du consommateur à une marque. Le journal fait ici référence à la boutique phare de Giorgio Armani qu’il a conçue en 1996 sur Madison Avenue, à New-York, celle-ci rendant compte du caractère minimaliste de la marque. L’article citait également la tour Chanel créée en 2004 dans le district de Ginza au Japon. Le bâtiment reprend la signature Coco Chanel, le tweed noir et blanc, la transformant en trois dimensions. La tour de de haut arbore un mur-rideau de verre encapsulant un bloc d’aluminium en motif tweed. C’est l'un des premiers bâtiments comprenant une façade de verre interactive, avec diodes électroluminescentes intégrées et un système de de stores en toile. La façade de verre est également dotée d’un dispositif électronique permettant aux employés de voir à travers la glace le jour durant tout en assurant un fond noir pour l’affichage numérique de nuit.


title: Peter Marino

text: En 2007, il travaille pour la première fois sur un gratte-ciel de copropriétés de luxe, qui se situe au 170 East End Avenue à New-York. Le spacieux hall d’entrée, fait de marbre, donne sur un jardin avec cascade.


title: Peter Marino

text: En , il conçoit à Séoul (Corée du Sud), dans le quartier de Cheongdam-dong, la boutique phare de BoonTheShop. Cette marque est détenue par Shinsegae, enseigne sud-coréenne de grands magasins de luxe. Ce projet de comprend deux bâtiments anguleux recouverts de marbre blanc, rejoints par des ponts de verre. Pour Peter Marino, ce fut la première boutique multimarque depuis ses travaux pour Barneys.


title: Peter Marino

text: En , il achève la boutique phare de Louis Vuitton sur Rodeo Drive, à Beverly Hills (Californie). Le design du bâtiment repose sur une façade à trois niveaux : des persiennes en acier inoxydable recouvrant du verre avec des carrés de toile blanche par-dessous. Cette association repose, d'après le journaliste de mode du "L.A. Times" Adam Tschorn, sur une ambiance autant d'intérieur que d'extérieur. En 2016-2018, il rénove la boutique de Bulgari sur la Cinquième Avenue (New York).


title: Peter Marino

text: Il a également eu pour clients de grandes fortunes américaines et asiatiques.


title: Peter Marino

text: En 2015, il travaille avec 180 collaborateurs.


title: Peter Marino

text: Lors de son travail pour des enseignes, transformant les lieux sans rien évoquer d'ancien, il commande des œuvres à des artistes, consacrant entre et 3 millions de dollars par boutique, ce qui en fait un producteur d'art majeur.


title: Peter Marino

text: Ses créations se distinguent par estime "Vanity Fair". Il se revendique à la fois maximaliste et minimaliste. , dit-il.


title: Peter Marino

text: Adepte pendant longtemps du style costume-cravate, il change de look au début des années 2000 (sur les conseils de son épouse, qui lui dit , après que Peter Marino se soit vu remplacé par un décorateur homosexuel par Giorgio Armani), arborant des vêtements inspirés du dessinateur de porno gay Tom of Finland. Il qualifie son style personnel, qui s'apparente à celui d'un « motard tatoué », de leurre. Ce look comprend principalement des vêtements noirs, du cuir accompagné de clous et boucles ainsi que d’une casquette en cuir.


title: Peter Marino

text: En 1983, il se marie à Jane Trapnell, femme issue de la bourgeoisie (elle descend de pèlerins du "Mayflower", grandit en Californie où son père est scénariste pour Hollywood, décroche un doctorat en sciences politiques à l'université Stanford puis devient costumière pour la télévision) qu'il a rencontrée à la fin des années 1970. Ils ont une fille.


title: Peter Marino

text: Il possède une propriété à South Hampton (New Hampshire), achetée en 1996, rasant la maison originelle pour en construire une nouvelle à côté, où il peut garer ses sept motos et une Ferrari.


title: Peter Marino

text: Collectionneur d'arts, il acquiert de la porcelaine française, des peintures contemporaines, de l'art moderne ou encore des sculptures de bronze italiennes et françaises datant des , et s. Sa collection de sculptures a été exposée au musée londonien Wallace Collection en 2010.


title: Peter Marino

text: Dans son appartement de l'Upper East Side (New York), il possède des toiles du Quattrocento, de Pablo Picasso, de Max Ernst ou encore de Rothko, dans son bureau new-yorkais deux toiles d'Andy Warhol ainsi que d'autres de , ou encore Tom Sachs et des portraits de lui par Steven Meisel, David LaChapelle, Erwin Wurm et Damien Hirst et dans son chalet à Aspen une peinture monumentale d’Anselm Kiefer dans chaque pièce.


title: Imad Oumghar

text: Imad Oumghar, né le à Al Hoceïma, est un footballeur marocain évoluant au poste de milieu de terrain au Chabab Rif Al Hoceima.


title: Anouar Abdelmalki

text: Anouar Abdelmalki, né le à Meknès, est un footballeur marocain évoluant au poste de milieu de terrain au Chabab Rif Al Hoceima.


title: Anouar Abdelmalki

text: Avec le club du FUS de Rabat, il participe à la Coupe de la confédération et à la Supercoupe de la CAF.


title: Abdelkhalek Hamidouch

text: Abdelkhalek Hamidouch, né le à Al Hoceïma, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur au Naft Al-Junoob SC.


title: Mohamed Raadouni

text: Mohamed Raadouni, né le à El Jadida, est un footballeur marocain évoluant au poste de défenseur au Chabab Rif Al Hoceima.


title: Centre européen du judaïsme

text: Le Centre européen du judaïsme (CEJ) est situé place de Jérusalem, dans le 17 arrondissement à Paris. Le projet est porté de sa conception à son achèvement par le président du Consistoire central israélite de France, Joël Mergui. La construction débute en 2015. Son inauguration a lieu le 29 octobre 2019 en présence du président de la République, Emmanuel Macron.


title: Centre européen du judaïsme

text: Le centre se trouve porte de Courcelles à Paris où existait jusqu'au début des années 2000 un terrain occupé par les caravanes et le chapiteau du cirque tzigane Romanès, déplacés au square Alexandre et René Parodi bordant le boulevard de l'amiral Bruix dans le arrondissement.


title: Centre européen du judaïsme

text: Le CEJ est situé place de Jérusalem, au croisement de la rue de Courcelles et du boulevard de Reims dans le 17 arrondissement de Paris.


title: Centre européen du judaïsme

text: Le CEJ comprend, sur une surface de près de :


title: Centre européen du judaïsme

text: Le coût est de 15 millions d'euros hors taxes (3 millions supportés par des fonds publics, État et région, 5 millions venus de fondations, 3 millions de mécènes et donateurs privés, le reste financé par des emprunts) pour la partie culturelle. La ville de Paris a mis le terrain de à la disposition du Consistoire central israélite de France.Ce site est desservi par la station de métro "Porte de Champerret".


title: Divididos

text: Divididos est un groupe de rock argentin, originaire de Hurlingham, à Buenos Aires. Il est membre du mouvement musical appelé le rock argentin. Ses membres actuels sont les suivants : Ricardo Mollo (guitare et chant), Diego Arnedo (basse) et Catriel Ciaverella (batterie).


title: Divididos

text: Divididos est formé en 1988, par les membres du groupe Sumo, à la suite de sa dissolution après la mort de son meneur Luca Prodan en décembre 1987. Le groupe est surnommé La Aplanadora del rock et est connu pour son mélange de rock, de musique folklorique argentine, et de paroles complexes. Le groupe démarre avec son premier album, "40 dibujos ahí en el piso", bien accueilli par la presse spécialisée, qui ressemble à du new wave britannique à la Sumo. Cependant, peu de temps après, le groupe se popularise encore plus avec la sortie en 1991 d'un tout autre type d'album, intitulé "Acariciando lo áspero". La notoriété du groupe se cristallisera encore plus en 1993 avec l'album axé politique "La era de la boludez", et en 1995 avec l'album psychédélique et expérimental "Otroletravaladna".


title: Divididos

text: Divididos est récompensé dans la catégorie de meilleure chanson des années 2000 pour "Spaghetti del rock" et du meilleur album des années 2000 pour "Narigón del siglo", qui sont tous les deux sélectionnés par les lecteurs du magazine "Rolling Stone Argentina". En 2005, ils sont récompensés d'un Konex Award en platine pour le groupe rock de la décennie 1995–2005, distinction partagée avec Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.


title: Divididos

text: Le groupe reprendra aussi les chansons "Voodoo Child (Slight Return)" de Jimi Hendrix et "Light My Fire" de The Doors.


title: Divididos

text: En 2010, dans la liste des 50 chansons nationales de la décennie, un groupe de rédacteurs de "Rolling Stone Argentina" classe "Spaghetti del rock" à la place, et "Par mil" à la place.


title: Monte-Carlo Squash Classic 2003

text: Le Monte-Carlo Squash Classic 2003 est l'édition 2003 du Monte-Carlo Squash Classic qui se déroule du 19 au au Stade Louis-II à Monaco. Le tournoi fait partie de la catégorie "Silver 19" et il est doté de de prix.


title: Monte-Carlo Squash Classic 2003

text: La tête de série Linda Charman remporte le titre en finale face à la surprise Nicol David.


title: Monte-Carlo Squash Classic 2003

text: Le tableau est composé de 16 participantes dont 4 issues du tableau de qualification.


title: Sixième circonscription du Nord de 1863 à 1870

text: La Sixième circonscription du Nord était l'une des 9 circonscriptions législatives françaises que comptait le département du Nord pendant les sept dernières années du Second Empire.


text: La sixième circonscription du Nord était située à la périphérie de l'agglomération Valenciennoise. Située entre la Belgique et les arrondissements de Douai et d'Avesnes, la circonscription est centrée autour de la ville de Valenciennes.


text: Elle regroupait les divisions administratives suivantes : Canton de Condé-sur-l'Escaut ; Canton de Saint-Amand-les-Eaux-Rive droite ; Canton de Saint-Amand-les-Eaux-Rive gauche ; Canton de Valenciennes-Est ; Canton de Valenciennes-Nord et le Canton de Valenciennes-Sud.


text: Lors du recensement général de la population en 1864 à la suite du décret du 1er février de cette année, la population totale de cette circonscription est estimée à .


title: Libice nad Doubravou

text: Libice nad Doubravou est un bourg () du district de Havlíčkův Brod, dans la région de Vysočina, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Libice nad Doubravou

text: Libice nad Doubravou est arrosé par la Doubrava, un affluent de l'Elbe, et se trouve à au nord-est de Chotěboř, à au nord-nord-est de Havlíčkův Brod, à au nord-nord-est de Jihlava et à à l'est-sud-est de Prague.


title: Libice nad Doubravou

text: La commune est limitée par Maleč, Lány, Rušinov et Horní Bradlo au nord, par Trhová Kamenice au nord-ouest, par Vysočina et Slavíkov à l'est, par Sloupno, Bezděkov et Dolní Sokolovec au sud, et par Chotěboř à l'ouest.


title: Libice nad Doubravou

text: La première mention écrite de la localité date de 1146. La commune a le statut de depuis le .


title: Libice nad Doubravou

text: La commune se compose de dix quartiers :


title: Corinne : Première Mission

text: Corinne : Première Mission est le premier roman de la série "Corinne", inspirée de la série "Langelot", écrit par le Lieutenant X (pseudonyme de Vladimir Volkoff) et paru pour la première fois en 1981 dans la Bibliothèque verte.


title: Corinne : Première Mission

text: Le roman, formé de 184 pages réparties en 17 chapitres, est divisé en trois parties informelles mais clairement distinctes.


title: Corinne : Première Mission

text: Dans une première partie, « Corinne », qui sort à peine de l'école de formation du SNIF, est chargée par le capitaine Aristide, chef de la section "Renseignement" du SNIF, d'être l'officier traitant d'un informateur du service, Paulin Dulcimer. Cet informateur est censé lui donner des informations sur les membres faisant partie d'une organisation internationale terroriste appelée « TIPTU ». Cette organisation est composée de 53 personnes, désignées par des noms de couleurs des jeux de cartes et par leurs fonctions. Ainsi, le TIPTU est organisé en quatre filières : « Piques », « Trèfles », « Cœur » et « Carreau ». Il est dirigé par le Joker, chef suprême et mystérieux. Chacun des chefs de filières est l'« As », il est secondé par le « Roi », et ainsi de suite jusqu'au « 2 » de la filière. Chacun des membres de la filière ne connaît que la personne de rang immédiatement supérieur et son subordonné direct, ce qui permet de cloisonner la filière. Ainsi le « 10 de Cœur » n'est en liaison qu'avec le « 9 de Cœur » et le « Valet de Cœur ». La mission confiée à la jeune femme s'avère vite ennuyeuse. Néanmoins, son informateur lui annonce qu'une importante réunion va bientôt avoir lieu à San Francisco : les quatre « Rois » de chacune des filières vont se rencontrer. Pour montrer à ses chefs qu'elle est capable de mener une enquête importante sans aide extérieure, elle sollicite une permission de congés et, après l'avoir obtenue, prend l'avion pour les États-Unis.


title: Corinne : Première Mission

text: Dans une deuxième séquence, Corinne arrive à San Francisco et loue une chambre dans l'hôtel dans lequel la réunion des chefs terroristes doit se tenir. Après avoir soigneusement repéré ses quatre cibles, elle s'arrange pour fouiller les chambres des quatre suspects. Elle est surprise en pleine fouille par le dernier, Chuck Baines, qui lui déclare n'être en rien un terroriste : il est un pétrolier texan qui était venu parler affaires avec d'autres businessmen. Il lui propose de la raccompagner en France et de faire la lumière sur cette étrange « information » totalement erronée. La deuxième partie se termine par l'acceptation de Corinne de cette proposition et son souhait d'interroger au plus vite Paulin Dulcimer.


title: Corinne : Première Mission

text: Dans une dernière partie, Corinne parvient à démanteler la filière « Carreau » de l'organisation terroriste, qui s'apprêtait à procéder à diverses exécutions en France. Son père, le général Ixe, était l'une des cibles, et c'est parce qu'elle était sa fille qu'elle avait été « éloignée » aux États-Unis le temps que les assassinats aient lieu. Après avoir cru que le chef de la filière (l’« As de Carreau ») était le capitaine Aristide, son chef direct au SNIF, elle découvre que ce chef de filière était Paulin Dulcimer. Elle parvient à l'appréhender un instant avant qu'il ne tue le général Ixe qui était venu se recueillir au cimetière sur la tombe de son épouse.


title: Corinne et l'As de trèfle

text: Corinne et l'As de trèfle est le second roman de la série "Corinne", inspirée de la série "Langelot", écrit par le Lieutenant X (pseudonyme de Vladimir Volkoff). Il parait pour la première fois en 1983 dans la Bibliothèque verte.


title: Corinne et l'As de trèfle

text: Le roman, formé de 159 pages (éditions du Triomphe) réparties en 18 chapitres, est divisé en quatre parties informelles mais clairement distinctes.


title: Corinne et l'As de trèfle

text: Dans une première partie, Corinne est chargé, pour sa deuxième mission effectuée dans le cadre de l'opération "Astragale", de se comporter comme si elle était la fille d'un émir arabe. Son nom d'emprunt sera donc Schemselnihar, fille de l'émir Caramalzaman. Comme elle ne connaît pas la langue arabe, elle sera censée être muette et n'aura pas le droit d'enlever son voile islamique. Pendant le trajet aérien Paris-Mexico, Corinne apprend de son chef de mission, Charif, que le projet consiste à contacter l'organisation terroriste TIPTU (« Terrorist International Professionnal Trade-union ») afin qu'elle organise un attentat contre Raùl Villareal, président du Costa Verde. Ce dernier, qui est un ami de la France, accepte le projet d'attentat et sera informé des préparatifs du TIPTU, dont les membres seront arrêtés peu avant l'attentat. De même que Corinne, dans la précédente aventure, était parvenue à démanteler la « filière Carreau » du TIPTU, le but sera ici de démanteler une seconde filière. Charif est muni d'une mallette contenant une très forte somme d'argent pour payer le « contrat » mis sur la tête du président. Arrivés à Mexico, les deux agents secrets du SNIF se rendent au Costa Verde, où Charif se comporte comme un shiekh arabe. Puis les deux espions retournent à Mexico. Charif est contacté par le TIPTU, et un rendez-vous est organisé deux jours après. Décidant de faire un peu de tourisme dans l'attente, Charif et Corinne se rendent aux pyramides de Teotihuacan. Ils sont attendus par un tueur embusqué qui leur tire dessus et qui abat Charif. Corinne se souvient du conseil de Charif : s'il lui arrivait malheur, Corinne avait pour mission de rentrer immédiatement à Paris. Mais la jeune femme décide de continuer la mission toute seule.


title: Corinne et l'As de trèfle

text: Dans une deuxième partie, Corinne décide de quitter son identité de princesse arabe, trop visible. Elle vole les papiers d'identité d'une américaine ayant son âge, sa corpulence et à peu près son physique ; elle prend avec elle la mallette contenant l'importante somme d'argent et change d'hôtel et d'aspect. Se faisant passer pour « Sally Rains », elle contacte le chef officiel des guérilleros du Parti Révolutionnaire du Costa Verde (PRCV) et lui propose de l'argent pour contacter le TIPTU et organiser un attentat contre Raùl Villareal, leur ennemi juré. Benito Tascadero lui parle de ses efforts pour chasser Villareal du pouvoir, et lui parle du coup d'État réalisé deux ans auparavant par Villareal contre l'ancien président Aguascalientes, qui a perdu la vie avec sa famille lors de l’explosion criminelle de son yacht. Le chef de la guérilla refuse la proposition de Corinne, expliquant que Villareal est trop bien gardé. Il lui remet un livre politique qu'il a écrit sur l'histoire du Costa Verde. Rentrée à l'hôtel, Corinne lit l'ouvrage. Une idée audacieuse lui vient à l'esprit : elle va se faire passer pour Cecilia Aguascalientes et proposer directement au TIPTU d'assassiner Villareal. Utilisant le numéro de téléphone que le TIPTU avait remis à Charif, elle entre en contact avec une personne du TIPTU. Un rendez-vous est prévu.


title: Corinne et l'As de trèfle

text: Dans une troisième séquence, Corinne se rend au rendez-vous fixé. Elle est interrogée sur son identité. L'agent du TIPTU se révèle soupçonneux, puisque Cecilia Aguascalientes est censée être morte dans l'attentat du yacht. Corinne répond du mieux qu'elle peut aux questions posées. On lui fixe un nouveau rendez-vous pour le surlendemain. Le rendez-vous terminé, elle rentre à l'hôtel. Le lendemain à 7 h, on lui apporte un petit déjeuner. Elle consomme ce petit déjeuner, qui s'avère être rempli de produits somnifères. Corinne est enlevée et conduite dans un endroit mystérieux. Elle est longuement interrogée par deux hommes, qui déclarent successivement être des agents de la police secrète du président Villareal, puis des révolutionnaires du PRCV. Elle persiste à déclarer pendant des heures qu'elle est Cecilia Aguascalientes. Les deux hommes lui présentent alors trois personnes qu'ils disent être M. Aguascalientes, son épouse et sa fille. Si cette dernière est vivante et gardée secrètement en cet endroit, cela signifie que Corinne ment sur son identité ! Ses gardes lui annoncent alors qu'elle va être donnée en pâture aux crocodiles. Alors qu'ils sont sur le point de la jeter dans l'eau du fleuve grouillant de sauriens, les deux hommes sont tués par un tireur d'élite situé non loin de là. L'homme se présente à Corinne : il déclare être le capitaine Ruy Valdez. L'homme lui fait quitter ce lieu assez sinistre par le fleuve, en pirogue. Ils arrivent longtemps après dans un campement dans la jungle. Ruy Valdez explique à Corinne qu'elle était interrogée par les hommes du président Villareal, et que lui-même est le chef opérationnel d'un camp de guérilleros du PRCV. Il demande à Corinne quelle est son identité, mais Corinne persiste à s'en tenir à sa stratégie initiale : elle est Cecilia et veut faire tuer Villareal. Après un bon repas, Valdez lui donne une amulette porte-bonheur qui appartenait à M. Aguascalientes et la fait reconduire par avion à Mexico.


title: Corinne et l'As de trèfle

text: Dans une quatrième et dernière partie, Corinne se rend au rendez-vous fixé par le TIPTU, avec l’acompte de 25 000 dollars exigé. Après une nouvelle série de questions sur son identité, son interlocutrice, qui s'avère être l'As de Trèfle et donc responsable de la « filière Trèfle » du TIPTU, lui explique qu'il faudra plusieurs semaines pour vérifier que « Cecilia » n'est pas un agent provocateur. Corinne lui présente alors l'amulette porte-bonheur donnée la veille par Valdez. L'As de Trèfle est alors convaincue de l'identité de Corinne, et lui expose en détail le plan pour assassiner le président Villareal… Après diverses aventures, Corinne parviendra à faire échouer l'attentat contre le président et à faire arrêter l'ensemble de la filière Trèfle du TIPTU, y compris l'As de Trèfle.


title: Maaike Caelers

text: Maaike Caelers née le à Weert aux Pays-Bas est une triathlète professionnelle néerlandaise, championne des Pays-Bas en 2010.


title: Maaike Caelers

text: Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit national et international de triathlon depuis 2010.