title: Gaspar Pieter Verbruggen le Jeune

text: Verbruggen a collaboré avec divers spécialiste des figures peintes, dont Pierre Ykens et Jacob Leyssens à Anvers et Mattheus Terwesten à la Haye. Les collaborateurs sur ses peintures n'ont pas toujours été identifiés avec certitude. Par exemple, le collaborateur qui a peint la figure féminine d'après un original d'Antoine van Dyck dans la peinture "Margaret Lemon en Erminia" était considéré comme Adriaen Hanneman, mais cette attribution n'est plus considérée comme exacte. Verbruggen a collaboré à un certain nombre de compositions du genre "peintures de guirlande". Les peintures de guirlande sont un type de nature morte inventé au début du à Anvers par Jan Brueghel l'Ancien et pratiqué par la suite par les principaux peintres flamands de natures mortes, en particulier Daniel Seghers. Les peintures de ce genre représentent habituellement une guirlande de fleur ou, moins fréquemment, de fruits, autour d'une image pieuse ou d'un portrait. Dans les développements ultérieurs du genre, l'image pieuse est remplacée par d'autres sujets tels que les sujets mythologiques et les scènes allégoriques.


title: De Rancé

text: De Rancé est un auteur dramatique du début du .


title: De Rancé

text: Librettiste actif essentiellement avec Emmanuel Théaulon, il s'agit peut-être d'un pseudonyme non encore identifié. Ses pièces ont été représentées à l'Opéra-Comique et au Théâtre-Français.


title: Nepo Laulala

text: Nepo Laulala, né le à Moto'otua (Samoa), est un joueur de rugby à XV international néo-zélandais d'origine samoane, évoluant au poste de pilier. Il évolue avec la franchise des Chiefs en Super Rugby depuis 2016.


title: Nepo Laulala

text: Il est le frère cadet du centre international néo-zélandais Casey Laulala, qui évolue avec le Racing 92 dans le championnat français.


title: Nepo Laulala

text: Après sa formation au Wesley College d'Auckland, Nepo Laulala commence sa carrière professionnelle en 2011 avec l'équipe de Canterbury en National Provincial Championship.


title: Nepo Laulala

text: En 2013, il fait ses débuts en Super Rugby avec la franchise des Crusaders. Lors de sa première saison avec la franchise de Christchurch, il ne dispute que trois matchs, barré à son poste de pilier droit par l'expérimenté "All Black" Owen Franks. Lors des deux saisons suivantes, il joue davantage de rencontres, mais reste dans un rôle de doublure de Franks (8 titularisations en 30 matchs).


title: Nepo Laulala

text: En 2016, il quitte les Crusaders et rejoint la franchise des Chiefs, où il compense le départ de Ben Tameifuna vers le Racing 92. Dans le même temps, il rejoint également la province des Counties Manukau en Mitre 10 Cup.


title: Nepo Laulala

text: Il manque l'intégralité de l'année 2016 en raison d'une grave blessure aux ligaments du genou. Malgré un diagnostic médical initial pessimiste quant à la possibilité de reprendre le rugby, il recouvre correctement de sa blessure, et fait ses débuts avec les Chiefs lors de la saison 2017. En , il prolonge son contrat avec les Chiefs et la fédération néo-zélandaise jusqu'en 2020.


title: Nepo Laulala

text: En , Nepo Laulala est sélectionné pour la première fois par Steve Hansen pour évoluer avec les ". Il connait sa première cape internationale le à l’occasion d’un test-match contre l'équipe des Samoa à Apia.


title: Nepo Laulala

text: Il dispute dans la foulée le Rugby Championship 2015, mais n'est pas sélectionné pour participer à la Coupe du monde 2015 en Angleterre.


title: Nepo Laulala

text: Après deux années d'absence à cause de blessures, il est rappelé en sélection nationale en pour participer au Rugby Championship 2017.


title: Nepo Laulala

text: En , il est retenu dans le groupe de sélectionné pour disputer la Coupe du monde au Japon. Au , Nepo Laulala compte en équipe de Nouvelle-Zélande, dont douze en tant que titulaire, depuis le contre l'équipe des Samoa à Apia.


title: Nepo Laulala

text: Il participe à trois éditions du ", en 2015, 2017 et 2019. Il dispute huit rencontres dans cette compétition.


title: Axel Sanson

text: Axel Sanson est un artiste français né à Paris en 1975.


title: Axel Sanson

text: Axel Sanson se consacre d'abord à des études universitaires : il obtient un DEA en droit social en 1998, puis réalise un mémoire d'histoire de l'art sur le peintre orientaliste français Henri Regnault, en 2002. Autodidacte, il se consacre à la production d'images à partir de 2004, approchant la trentaine d'années.


title: Axel Sanson

text: Il est surtout connu pour ses peintures, généralement des grands formats, souvent carrés. Les toiles sont conçues comme des variations d'un même thème, à la narration complexe. Les images, qui prennent généralement leurs sources dans des photographies ou des références cinématographiques, donnent lieu à des collisions d’échelles, d’espaces et de temporalités variés et parfois contradictoires, à l’origine de la poétique singulière de ses œuvres.


title: Axel Sanson

text: Affectionnant les sujets historiques, il a collaboré avec l'historien de l'art Jérôme Delaplanche, désormais directeur du département d’histoire de l’art de l'Académie de France à Rome-Villa Médicis pour l'ouvrage "Peindre la guerre". Il adopte un regard réflexif sur la pratique de la peinture.


title: Axel Sanson

text: Il a notamment rendu hommage aux actrices Bulle Ogier, Silvana Mangano et Dorothy Stratten.


title: Axel Sanson

text: En 2018, sélectionné dans le cadre d’un projet artistique, Axel Sanson peint in situ deux fresques dans le parking du Royal Hamilius, à Luxembourg, un bâtiment conçu par Sir Norman Foster. Les artistes Dorothée Louise Recker, Kosta Kulundzic, Gaëtan Henrioux, Lise Stoufflet et Valentina Canseco participent également au projet.


title: Lac Saint-Joseph

text: Le nom Lac Saint-Joseph peut faire référence à :


title: Peinture croate contemporaine

text: Peinture croate contemporaine. Le terme « fin de la peinture » apparaît dans les descriptions des courants artistiques picturaux radicaux qui ont une position nihiliste envers le progrès de la création artistique. Cette position a été renforcée par la disparition de la dimension utopique de l'art qui devait permettre de transformer les relations sociales et la position de l'homme envers lui-même , dans une époque marquée par la mort des idéologies politiques et le renforcement du capitalisme mondial.


title: Peinture croate contemporaine

text: Les mouvements artistiques de ce type sont actifs tout au long du XXe siècle, culminant avec le "Carré blanc sur fond blanc" de Malevich, avec les toiles noires des années cinquante de Reinhardt, avec la peinture analytique et enfin, avec la composante verbale de l'art conceptuel.  L'expression « retour à la peinture » en tant que médium et en tant que tradition est une réaction aux pratiques artistiques mentionnées et apparaît dans les mouvements réalistes des années 20 et 30 du (Forces nouvelles en France, Valori Plastici et Novecento en Italie, Vérisme et Neue Sachlichkeit en Allemagne, précisionnisme et régionalisme en Amérique) et dans les années 80 (Neue Wilde, Trans-avant-garde, Néo-expressionnisme).


title: Peinture croate contemporaine

text: Le manque d'intérêt pour la peinture au cours des années 90 a influencé les nouveaux modes de performance artistique (performance, land-art, art corporel, etc.) et les moyens d’expression mis à disposition par les médias électroniques et numériques (installations, vidéo). Les éléments qui permettent à l'art actuel d’être important et pertinent sont les pratiques artistiques collectives, l'esthétique participative et l'engagement social, et « l’idéologie de la nouveauté » est presque devenue un modèle dans les échanges d'idées (post) modernes. Au début du , l'industrie de la peinture prend un nouvel élan et l'art contemporain s’inspire de genres variés, de mouvements et de courants de l'histoire de l'art divers. Il y a donc fréquemment des citations et des références dans l'art visuel. La peinture contemporaine croate se caractérise par un pluralisme de genres, mêlant techniques traditionnelles et multidisciplinarité, tout en brisant les barrières conventionnelles de l’image.


title: Peinture croate contemporaine

text: Dans les années 1990, il n'y avait pas de pratique artistique dans la peinture croate qui unissait les groupes d'artistes actifs. Pourtant, l'influence des nouvelles peintures des années 1970 et 1980 dominait.


title: Peinture croate contemporaine

text: En 1971, avec son texte "Impossibilité de l’image", Đuro Seder donna une vision dogmatique de la peinture comme moyen d'autolimitation. Il s’éloigna progressivement des monochromes qui avaient problématisé le rapport à la peinture et nié le sens du contenu artistique narratif. Dans les années 1980, il commença à voir la possibilité de l'art non référentiel, qui en reproduisant l'expérience de l'artiste crée une nouvelle réalité autonome dans l'œuvre. Dans les années 1990, les œuvres de Seder se caractérisent par un mouvement expressif et une application de peinture épaisse, avec un accent sur la forme, tandis que la figuration et le contenu restent des éléments auxiliaires. L’artiste se tourne vers des thèmes religieux qui remettent en question la crise spirituelle d'un homme qui cherche la figure du Christ comme espoir fondateur dans la réalisation des aspirations humaines.


title: Peinture croate contemporaine

text: Vatroslav Kuliš, lui, crée des œuvres à la limite entre le réalisme et l'abstraction, en maintenant le lien avec la nature par des motifs de paysages, de mer et d'eau . Igor Zidić utilise le terme de néoromantisme pour expliquer l’art de Kuliš. Il le perçoit dans les compositions colorées de caractère utopique qui mettent l'accent sur la perfection de la nature et qui permettent d’échapper à la réalité. En utilisant divers matériaux (sable, cire, pigment, bocaux, cartons) et en combinant les techniques (peinture, photographie, installations), il cherche à éliminer la frontière entre art et réalité. Ses œuvres récentes sont dans la plupart des cas les compositions coloristes abstraites qui se distinguent par leur caractère presque lyrique, par leur spontanéité du mouvement et par leur manque de contenu narratif.


title: Peinture croate contemporaine

text: Les peintures d'Igor Rončević des années 1980 et 1990 marquent le mélange entre l'abstraction et la figuration, ce que Zvonko Maković, appelle « l’illusion de l’existence ». L'artiste décompose et fragmente les objets et les personnages, met l'accent sur la couleur et les mouvements, et offre des interprétations ambigües du contenu . L'approche transavantgarde de l'image se manifeste dans l'étude de l'artiste des diverses possibilités d'action en peinture pure qui n’excluent ni sa valeur esthétique, ni associative, ce qui était le cas pour la peinture analytique.


title: Peinture croate contemporaine

text: Le travail d'Edita Schubert dans les années 1980 se basait sur une abstraction géométrique qui était constamment interprétée dans le cadre de l'influence du mouvement Néo-Geo. Dans le série "Portable" des années 1990, elle crée des œuvres qu’elle appelle « collages », des toiles de formats standard, couvertes sur toute la surface de couleurs uniformes, libérées de toute forme d’expressivité et de signification supplémentaire de telle manière que sa peinture s’approche de la peinture analytique. Réduire le langage visuel à une confrontation de deux couleurs est une façon de réfléchir sur la catégorie d'image et de souligner son objectivité et sa portabilité comme le suggère le titre.


title: Peinture croate contemporaine

text: Après l'expressionnisme et le colorisme de la première moitié des années 1980, Nina Ivančić a appliqué le mode abstrait-géométrique du Néo-Geo lors de son séjour à New York (1986-1993) et dans les années 1990, elle a réalisé une série d'images appelées "Les Fantômes". Il s'agit des silhouettes de navires en acrylique noir plat et rigide sur une base de toile blanche. Les résultats sont les images-diagrammes, et après 2000, elle les multiplie et développe, et les entrelace avec les images des avions.  Elle s'inspire des brochures promotionnelles et de l'héritage popartiste de Lichtenstein et de Rosenquist, que fait sa peinture historiquement rétrospective, tout en montrant une sorte d'héritage et d'élaboration du non-expressionnisme, lors de son séjour en Amérique.


title: Peinture croate contemporaine

text: Zoltan Novak commence à peindre dans les années quatre-vingt du XXe siècle, et son travail est caractérisé par un moment psychologique-expressif visible dans les représentations de personnages impersonnels et solitaires, mentalement et moralement vides.  Le symbole représentatif de sa peinture est le motif du marcheur, tandis que dans ses œuvres récentes, le peintre donne sa propre vision introspective de l'homme urbain qui se sent seul dans la mégalopole moderne.


title: Peinture croate contemporaine

text: Le modèle transdisciplinaire de créativité implique le libre choix de la solution la plus appropriée pour la production, la réalisation et la présentation du concept. Beaucoup d'artistes croates créent des œuvres qui, en combinant différents médias, sortent des limites de l'image. On utilise souvent le terme artiste visuel au lieu d'un terme qui désigne un média spécifique (peintre, sculpteur, vidéaste, etc.).


title: Peinture croate contemporaine

text: Le travail de Damir Sokić va de l'analytique et primaire au transavantgarde et à la néo-géométrie en passant aux installations, objets et assemblages. Il est un protagoniste de pensées et d'actions artistiques nouvelles et innovantes, et dans son travail, il sert presque tous les médias, essayant de dépasser leurs limites avec un intérêt pour le discours d'art pur. Dans ses œuvres, il fait souvent référence aux artistes et interprètes de la modernité, en particulier à Mondrian, dans des séries néoplastiques et des installations qui s'adaptent aux nouvelles possibilités et exigences visuelles.


title: Peinture croate contemporaine

text: Boris Demur est un peintre, artiste conceptuel et du multimédia, performeur, théoricien et l'un des protagonistes les plus importants de l'art visuel contemporain. À l'Académie de Beaux-Arts de Zagreb, il s'est intéressé aux solutions conceptuelles plus radicales et à la recherche processuelle, théorique et analytique de la nature du langage de la peinture. Le caractère processuel de sa pratique artistique est défini par la découverte d'une forme en spirale qui devient un signe identitaire de son art. En répétant et variant le même motif, il introduit dans son travail une composante du temps et expression existentielle exprimée sous la forme de mouvement en spirale. Il introduit aussi des nouveaux signes (comme des croix, yin et yang, anciens symboles chinois) en enrichissant les tableaux avec des nouvelles significations. Le résultat est une combinaison de peinture active et la peinture primaire et analytique, qu'il développe avec des composants verbaux et de l'art en plein air, c'est-à-dire l'art terrestre, à l'aide de photographie et vidéo.


title: Peinture croate contemporaine

text: Željko Kipke a commencé à peindre dans l'esprit transavantgarde au début des années 1980, et depuis les années 1990, dans l'esprit du postmodernisme, il a redéfini les limites de la figuration et de l'abstraction et intégré la composante verbale dans ses œuvres. Il a travaillé sur les œuvres multimédias (combinaison de littérature, peinture et vidéo) soutenues par des travaux théoriques dans lesquels il définit sa propre notion de la "Peinture de Nouveau Aeon", qui marque le processus complexe de contrecoup de significations et de symboles différents, où il relie la peinture avec le domaine de la philosophie, les mathématiques et l'informatique. La série de cinq images de 2010 dirigé comme les "étapes d'un scénario pour le film sur les dictateurs amateurs de films, une bouteille de vin, une spirale de succès et des scènes de crimes réels" et est dédié aux victimes des systèmes politiques comme le biochimiste britannique liquidé avec sa femme et sa fille mineure.


title: Peinture croate contemporaine

text: Duje Jurić est l'un des protagonistes de l'esthétique de la peinture néoconstructrice et néoplastique basée sur Bauhaus, De Stijl, Nouvelles Tendances et Fluxus .À la fin des années 1990, dans son travail, il a accepté le motif d'une puce informatique, c'est-à-dire des puces mémoires et il a expérimenté avec des couleurs fortes et ouvertes combinées avec un réseau dense de formes horizontales. L'artiste présente souvent une série d'images qui se poursuivent logiquement l'une après l'autre et obtient ainsi de longues frises horizontales jusqu'à 15 mètres de long. La composante verbale de ses œuvres apparut au milieu des années 80 sur certaines œuvres, mais aboutit à une série de "Tableaux-Livres" (2000), composés d'images horizontales et verticales sur lesquelles sont écrits des mots sans signification syntaxique, interrelation incompréhensible et en plusieurs langues.


title: Peinture croate contemporaine

text: Au début du nouveau millénaire il a commencé à expérimenter avec la réfraction de la lumière et il a créé un environnement lumineux dans lequel il introduit un nouvel élément de conception plastique visuelle.


title: Peinture croate contemporaine

text: Tomislav Buntak est apparu sur la scène artistique à la fin des années 90 du XXe siècle et il est un représentant de la peinture des thèmes sacrés. Il introduit des messages chrétiens et humanistes dans ses œuvres et problématise le besoin d'une nouvelle spiritualité. Les dessins de lignes fluides dessinés au crayon d'argent ou d'or représentent un monde idyllique et intemporel avec des éléments d'allégorie et d’arcadie qui contrastent fortement avec la réalité de notre temps.


title: Peinture croate contemporaine

text: La créativité de Matko Vekić comprend un large éventail de techniques traditionnelles, enracinées dans un savoir-faire habile, ainsi qu'un dialogue constructif avec d'autres formes de médias. Il incorpore un moteur dans son travail, ce qui va changer les images dans la façon d'un panneau d'affichage rotatif. Le travail "Moutons qui n'ont pas été perdus" montre les agneaux qui tournent sur un bâton comme le panneau d'affichage. Il représente un mélange ironique d'un monde de haute technologie avec le monde, qui dans sa rusticité originale (l'agneau sur le barbecue) est transformé en un produit qui se présente comme fast-food.


title: Peinture croate contemporaine

text: Lovro Artuković est un représentant de la peinture réaliste en Croatie. Son art est basé sur une approche traditionnelle, à la recherche de modèles dans la nature, il dessine en observant et fait une composition à l'aide des dessins.Dans la seconde moitié des années 90, il a changé son style afin de représenter le cours du temps à l'aide du médium statique et de faire une série de doubles portraits et de scènes de nature sans caractères avec un changement visible vers la peinture pure.Dans la série des tableaux "Artistes dans la nature", Artuković a créé des peintures allégoriques de l'art: Jasper Johns, Anselme Kiefer, Joseph Beuys, Ivan Kožarić, Igor Rončević et Željko Kipke. Les œuvres sont présentées dans une forme similaire de compositions monochromes avec des silhouettes de caractères et des couleurs accentuées et / ou des représentations réalistes. Avec ces représentations, Artuković aborde les conditions de la peinture dans les circonstances de « fin de l’art » et exprime la méfiance dans les systèmes représentationnels de l'art plus récent. Dans la série "Images vues par quelqu'un d'autre", Artuković continue d'élaborer la synchronisation du réel et imaginaire, contemporain et historique dans le contexte de l'image.


title: Peinture croate contemporaine

text: L'ambiance dans laquelle les personnages sont placés ressemble à une mise en scène, soulignant ainsi le contraste entre la fiction et la réalité dans l'œuvre qui devient le thème principal de ce cycle.


title: Peinture croate contemporaine

text: Le cycle "Scènes fausses" consiste en des vues empilées dans des espaces de sous-sol où l'artiste joue avec des notions ambiguës de sens visuel et sémantique de l'image. Dans le travail plus récent, il se tourne vers les scènes véristiques qu'il met en scène dans son atelier ou dans un espace loué.


title: Peinture croate contemporaine

text: Sous l'influence des tendances réalistes actuelles de l'Académie des Beaux-Arts de Zagreb et de la création de Lovro Artuković, une nouvelle génération de jeunes artistes se forme et travaille dans l'esprit de nouveaux réalismes. De nombreux artistes créent les scènes de motifs réels, qui sont en même temps le reflet de la perspicacité et de l'attitude de l'artiste envers le monde.


title: Peinture croate contemporaine

text: Stipan Tadić construit des images d'une série de mouvements dans les champs quadratiques qui se fondent dans un ensemble cohérent, dans lequel il montre qu'il est possible de rester fidèle à l’image et de montrer l'ampleur des aspects formels de la peinture. Il se réfère aux maîtres anciens en recréant leur mode de peinture, par exemple en peignant des œuvres d'art traditionnelles dans la technique de la tempera à l'œuf et de l'huile ou en interpolant les motifs d'œuvres représentatives de l'histoire de l'art en contenu contemporain.


title: Peinture croate contemporaine

text: La peinture de Zlatan Vehabović consiste des présentations figuratives de la vie personnelle ou des sujets choisis dans des médias populaires tels que les styles de films, de livres, de journaux, de magazines ou de cartes postales. Les objets et les personnages, situés dans des espaces vides ou des paysages indéfinis, ne véhiculent pas de scènes de réalité, mais reflètent l'expérience personnelle ou l'imagination de l'artiste.


title: Peinture croate contemporaine

text: 1.      Franceschi, Branko. Multidisciplinarité, dans : K15 Glossaire du nouvel art croate, Krešimir Purgar (éd.), Zagreb, Kontura art magazin, 2007, 72 – 83


title: Peinture croate contemporaine

text: 2.      Gavrilović, Feđa. Lauba: Les neuf premiers mois de la maison pour les gens et l'art, dans : Kontura art magazin, Numéro 116, Zagreb, 2012, 72 – 83


title: Peinture croate contemporaine

text: 3.      Gavrilović, Feđa. Stipan Tadić : Le contenu multidimensionnel et le réalisme magistral, dans : Kontura art magazin, Numéro 118/119, Zagreb, 2012, 60 – 63


title: Peinture croate contemporaine

text: 4.      Gavrilović, Feđa. À propos des œuvres exposées, le texte de l'exposition Nouveau réalisme croate – peinture, Glyptothèque de l'Académie croate des sciences et des arts, – , http://info.hazu.hr/izlozbe/exhibitMenu/exhibitMenu/show/exhibit_id=153 , téléchargé 10. 1. 2014


title: Peinture croate contemporaine

text: 5.      Gudelj Barać, Loreta. Zoltan Novak : Un individu dans le labyrinthe de la mégalopole », dans : Kontura art magazin, Numéro 120, Zagreb, , 72 – 73


title: Peinture croate contemporaine

text: 6.      Jozić, Mirko. Visages de l’infini : Le fond de l'existence et le fond du monde, dans : Catalogue de l’exposition : Visages de l’infini, Galerie Klovićevi dvori, Zagreb, 20. – 15. , 1 – 16


title: Peinture croate contemporaine

text: 7.      Kipke, Željko. Prédateurs, cinéphiles et une bouteille de vin, dans : Catalogue de l’exposition Kipke : Jardin de police, Radovan Vuković (éd.), Pavillon des arts de Zagreb, 12. Septembre – 14. , 45 – 50


title: Peinture croate contemporaine

text: 8.      Koljanin, Ana-Marija. Temporalité, dans : K15 Glossaire du nouvel art croate, Krešimir Purgar (éd.), Zagreb, Kontura art magazin, 2007, 150 – 165


title: Peinture croate contemporaine

text: 9.      Lauba, site officiel, le texte de l’exposition de Zlatan Vehabović : L’équipage maudit, Lauba ,  http://www.lauba.hr/hr/kalendar-9/zlatan-vehabovic-prokleta-posada-09-01-2014-24-01-2014-1342/ , téléchargé : 10.


title: Peinture croate contemporaine

text: 10.  Maković, Zvonko.  Dimensions de l’image, Meandar, Zagreb, 2005


title: Peinture croate contemporaine

text: 11.  Pančević, Dalibor. Edita Schubert : du trapèze à l’appartement : travail artistique de 1985 à 1999 », mémoire de fin d’études, Université de Zagreb, Faculté de lettres, Département d'histoire de l'art, 2000


title: Peinture croate contemporaine

text: 12.  Perica, Blaženka. Le catalogue de la rétrospective de Lovro Artuković : Les meilleurs tableaux, Galerie Klovićevi dvori, Zagreb, 24. Avril – 8.


title: Peinture croate contemporaine

text: 13.  Prelog, Petar. Biographie de Matko Vekić, http://www.matko-vekic.com/index1.htm , téléchargé : 20.


title: Peinture croate contemporaine

text: 14.  Roje Depolo, Lidija. Duje Jurić : Travaux 1988-2002, Glyptothèque de l'Académie croate des sciences et des arts, Zagreb, 2002


title: Peinture croate contemporaine

text: 15.  Rus, Zdenko. Catalogue de l’exposition Boris Demur. Rétrospective I. Expressionnisme comme réalité de la vie et réalité de l'art: Peinture et sculpture primaire, analytique, élémentaire et processuelle: Peinture spirale et sculpture spirale. 1970-2000, Galerie Moderne Zagreb, 16. Mars – 30.


title: Peinture croate contemporaine

text: 16.  Rus, Zdenko. Fin de la peinture?, dans: K15 Glossaire du nouvel art croate, Krešimir Purgar (éd.), Zagreb, Kontura art magazin, 2007, 62 – 71


title: Peinture croate contemporaine

text: 17.  Srhoj, Vinko. Néo-modernisme, dans : K15 Glossaire du nouvel art croate, Krešimir Purgar (éd.), Zagreb, Kontura art magazin, 2007, 84 – 97


title: Peinture croate contemporaine

text: 18.  Srhoj, Vinko. Željko Kipke ou cargo en vrac de « valeur ajoutée », dans : Kontura art magazin, Numéro 118/119, Zagreb, 2012, 46 – 47


title: Peinture croate contemporaine

text: 19.  Viculin, Marina. Catalogue de l'exposition de Damir Sokić: Impasses, Galerie Klovićevi dvori, Zagreb, 17. – 9.


title: Peinture croate contemporaine

text: 20.  Vukić, Feđa. Lovro Artuković 1985 – 1997, Meandar, Zagreb, 1998


title: Peinture croate contemporaine

text: 21.  Zidić, Igor. Vatroslav Kuliš et son travail: lettre, chiffres, motifs, langage, Školska knjiga, Zagreb, 2010, 450 – 460


title: Peinture croate contemporaine

text: 22.  Župan, Ivica. Tomislav Buntak - Le besoin d'une nouvelle spiritualité, dans : Kontura art magazin, numéro 118/119, Zagreb, 2012, 48 - 51


title: Féry

text: Féry ou Fery est un prénom, notamment porté par :


title: J'ai deux amours (mini-série)

text: J’ai deux amours (stylisé J’ai 2 amours) est une mini-série de comédie romantique française en 3 épisodes de 50 minutes, créée et réalisée par Clément Michel, diffusée le sur le réseau Arte.


title: J'ai deux amours (mini-série)

text: Hector est médecin. Il est en couple avec Jérémie, artisan boucher, depuis cinq ans. Le couple a décidé d'avoir un enfant par gestation pour autrui et, pour cela, font appel à Anna, une copine lesbienne, séparée de sa copine depuis peu et qui habite chez eux. Un jour, à l'hôpital, on amène une patiente un peu particulière dont Hector est obligé de s'occuper : il s'agit de Louise, la première personne dont il est tombé amoureux. Les deux amis commencent alors à se revoir comme au bon vieux temps, mais la passion reprend place petit à petit entre eux. Hector commence alors une double vie entre son amour pour Jérémie et son amour pour Louise, double vie qui ne sera pas sans conséquence.La série a été écrite par Olivier Joyard, journaliste aux "Inrockuptibles", et Jérôme Larcher, scénariste de "Baisers cachés" qui parle également d'homosexualité. Le récit a été imaginé dès 2010 par Olivier Joyard.


title: J'ai deux amours (mini-série)

text: Clément Michel et l’équipe du tournage débute les prises de vues le à Strasbourg et dans les environs, d’où l’action de l’histoire, jusqu’au ."J’ai deux amours" a été présenté le au festival de la fiction TV de La Rochelle. D’abord lancé le sur internet, les trois épisodes sont diffusés le en soirée sur Arte en Allemagne et en France.


title: J'ai deux amours (mini-série)

text: Le magazine belge "Moustique" voit une filiation évidente avec la série "Clara Sheller", où François Vincentelli jouait déjà un bisexuel, mais regrette le côté attendu et convenu de la série d'Arte, là où "Clara Sheller" procurait aux Français un . Pour la journaliste Claire Varin, .


title: Meacham Township

text: Meacham Township est un township du comté de Madison dans l'Illinois, aux États-Unis.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: L’église Saint-Martin est située à Treuzy-Levelay dans le département français de Seine-et-Marne, en région Île-de-France.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: Avant la construction de l'église, se trouvait une tour de gué dont la base remonte au . et qui fut rehaussée au puis des archèresfurent construites. En 1360, Charles V demande que les tours soient fortifiées. C'est Louis XI qui décide de 1461 à 1492 de la création des clochers et des nefs pour toutes les tours de gué du royaume de France. À Treuzy, la tour se transforme en clocher.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: Sous Charlemagne, vers l'an 1000, des prêtres de Saint-Benoît-sur-Loire qui stationnaient à Château-Landon venaient dire la messe à Treuzy, et à la chapelle de la Nozaie, à Nonville.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: Depuis le , l’église est inscrite au titre des monuments historiques.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: L'église fait partie de la paroisse « Pôle missionnaire de Nemours » qui est rattachée au diocèse de Meaux.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: L’église Saint-Martin orientée de plan allongé, avec nef unique et abside semi-circulaire est flanquée d’une tour-clocher du côté nord. Elle est percée de baies simples puis de baies géminées au dernier niveau, partiellement murées. La tour est couronnée d'une flèche en ardoise.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: La façade est précédée, sur toute sa largeur, d’un porche en appentis percé d'un portail plein cintre, flanqué de plusieurs baies en plein cintre.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: Une sacristie jouxte le chevet côté sud.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: L'église Saint-Martin possède une cloche en bronze qui porte les inscriptions « "Jean Fremort, entrepreneur dans les bâtiments du Roi et Françoise Golbert" ». Marque des fondeurs et date : Jean Capitain et Louis Lorguilleux fecit en 1732. L'église et sa cloche sont chacune enregistrées comme monuments historiques - -


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: Le caquetoire date de 1530 et est la dernière partie construite de l’église en style roman. Pour construire ce caquetoire, des pierres ont été extraites du cimetière mérovingien. Il a été restauré en 1993, par M. Mayeur, maçon du village. Jusqu’en 1789, des transactions commerciales s’effectuent dans ces lieux abritées que sont les caquetoires. Le caquetoire a également abrité la Mairie il y a bien longtemps…


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: À l'occasion des travaux de restauration de 1993, le coq, qui avait été pris pour cible par des soldats pendant la Seconde Guerre mondiale a été restauré.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: L'église est voûtée en berceau, le chœur remonterait à l'an 600, sous les Mérovingiens (près de l’église se trouve un cimetière mérovingien.) (ou l'an 1000 ?). La forme du plafond est en Cul-de-four.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: Le baptistère de l'église de Treuzy-Levelay, date du . Sur sa périphérie et tout autour des fonts baptismaux se trouvent des godons,


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: L'autel en forme de tombeau est en bois. De 350, au Moyen Âge, le public assiste aux offices dans la nef, en étant debout. La nef était un lieu de rencontres et de commerce.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: La Sainte Vierge à l'enfant, néo-classique, date du . Elle est en bois, teinté en gris pour imiter la pierre.


title: Église Saint-Martin de Treuzy-Levelay

text: On retrouve des polychromes sur les murs de l'église, datant du qui illustre le Nouveau Testament et la vie du Christ.


title: Lucien Bertuelens

text: Lucien Bertuelens, né le et mort à une date inconnue, est un footballeur belge actif durant les années 1930, années 1940 et les années 1950. Il évolue durant toute sa carrière au RFC malinois où il évolue au poste d'attaquant.


title: Lucien Bertuelens

text: Lucien Bertuelens fait ses débuts avec l'équipe première du RFC malinois en 1936, à l'âge de 17 ans. N'ayant connu qu'un seul club dans sa carrière, il s'impose peu à peu en tant que titulaire du club et permet à l'équipe d'être championne de Division 1 en 1943, 1946 et 1948.


title: Lucien Bertuelens

text: Sept ans après avoir mis un terme à sa carrière, il dirige les joueurs du RFC malinois jusqu'en 1959.


title: Odin Township (Illinois)

text: Odin Township est un township du comté de Madison dans l'Illinois, aux États-Unis.


title: Pascal Sergent

text: Pascal Sergent, né le à Roubaix, est un spécialiste de l’histoire du cyclisme, auteur d’une cinquantaine d’ouvrages sur ce thème.


title: Pascal Sergent

text: Pascal Sergent est coureur cycliste amateur au Vélo-club de Roubaix à la fin des années soixante-dix, où il a côtoyé notamment Alain Bondue.


title: Pascal Sergent

text: Au début des , il écrit des articles pour le quotidien "Nord Éclair", puis pour des revues spécialisées comme "Cyclisme international", Vélo-News, "Cycl’Hist, Vélo-Star ou Ciclismo a fondo" en Espagne. Son premier livre, "Paris-Roubaix, chronique d’une légende", en deux volumes, est édité en 1990. Spécialiste de Paris-Roubaix, il a consacré une douzaine de livres sur le sujet, allant de "Un siècle de Paris-Roubaix, 1896-1996" en 1996 (Éditions de Eecloonaar) à "Les Objets de Paris-Roubaix" en 2013 (Éditions Ouest-France), en passant par une bande dessinée, "L’Épopée de Paris-Roubaix", réalisée avec Teel (Éditions Le Téméraire). Il est aussi l’auteur d’ouvrages de vulgarisation à l’image de "Reflets du tour, 1903-2003" (Éditions Sutton) et également de thèmes plus approfondis comme les biographies de" Charles Crupelandt, Le Champion des brumes", en 1999 (Éditions de Eecloonaar), ou "Edmond Jacquelin, la vie du champion le plus populaire de tous les temps", en 2008 (L'Harmattan), rappelant le parcours d’un champion de la Belle Époque. Plusieurs de ses ouvrages ont été traduits en néerlandais, anglais (pour le marché britannique et américain par Bromley Books London) ou italien (SEP Milano).


title: Pascal Sergent

text: Il a été le conseiller pour plusieurs productions cinématographiques, notamment « "Cent ans de Paris-Roubaix" » (Pathé-Gaumont, France 3, 1996) et « "Paris-Roubaix" », produit par la télévision japonaise NHK en 1998. Consultant sportif pour différentes épreuves comme la Fresca Classic aux États-Unis, il fut l’un des membres fondateurs, et le premier vice-Président, de l’Association « "Les Amis de Paris-Roubaix" » puis, entre 1995 et 2005, Président de la course cycliste professionnelle le « "Circuit Franco-Belge" » (devenue l’Eurométropole Tour) et membre de l'Association internationale des organisateurs de courses cyclistes (AIOCC).


title: Pascal Sergent

text: Depuis 2013 il est membre de l’Association des « "Amis de Jean Stablinski" », de l’Amicale des Anciens coureurs du Nord-Pas-de-Calais. Vice-Président du Comité Régional des Hauts-de-France de cyclisme depuis 2017, il en a pris la présidence en septembre 2019. Il est également membre du Conseil Fédéral de la Fédération Française de Cyclisme depuis 2020 et membre de la Commission Piste de l'Union Européenne de Cyclisme (UEC) pour le mandat 2021-2025.


title: Palmy Days

text: Palmy Days est un film américain réalisé par A. Edward Sutherland, sorti en 1931.


title: Gustaf Erik Hasselgren

text: Gustaf Erik Hasselgren, né en 1781 à Stockholm, et mort le dans la même ville, est un peintre suédois.


title: Gustaf Erik Hasselgren

text: Né en 1781 à Stockholm, Gustaf Erik Hasselgren étudie à l'académie de Stockholm. Il travaillé à Berlin, Dresde, Vienne et en Italie, et il retourne à Stockholm en 1816. Il peint principalement des sujets de l'histoire suédoise. Il meurt le dans sa ville natale.


title: John C. Stennis

text: John Cornelius Stennis est un homme politique américain né le et mort le . Membre du Parti démocrate, il représente l'État du Mississippi au Sénat des États-Unis de 1947 à 1989.


title: John C. Stennis

text: John C. Stennis naît près de De Kalb, dans l'est du Mississippi. Il grandit dans une ferme du comté de Kemper. Il est diplômé du collège d'État du Mississippi en 1923 et de la faculté de droit de l'université de Virginie en 1928. Il obtient le barreau et devient avocat à De Kalb.


title: John C. Stennis

text: Représentant du comté de Hinds à la chambre du Mississippi (1928-1932), Stennis devient par la suite procureur de district (1932-1937) puis juge d'une cour d'appel fédérale (1937-1947).


title: John C. Stennis

text: Procureur de première instance dans la célèbre affaire "Brown v. Mississippi", il requiert la peine de mort contre 3 fermiers afro-américains accusés de meurtre tout en sachant pertinemment que leurs aveux (uniques preuves à leur encore) ont été extorqués par la violence (flagellation et pendaison).


title: John C. Stennis

text: En , il est élu au Sénat des États-Unis lors de l'élection partielle organisée après le décès de Theodore G. Bilbo. Il est réélu tous les six ans jusqu'en 1982. Lors de son dernier mandant, il est président pro tempore du Sénat des États-Unis, de 1987 à 1989.


title: John C. Stennis

text: Dans les années 1950 et 1960, Stennis est un partisan de la ségrégation raciale, opposé au mouvement des droits civiques. Il est cependant parfois surnommé la « conscience du Sénat », pour son travail sur le code d'éthique de la chambre.


title: John C. Stennis

text: En 1969, il prend la présidence de la commission des forces armées du Sénat. À ce poste, il soutient notamment la politique de Richard Nixon en faveur de la guerre du Viêt Nam.


title: John C. Stennis

text: En 1983, son épouse Coy Hines Stennis meurt après de mariage. L'année suivante, Stennis perd sa jambe gauche en raison d'un cancer. Il meurt en des suites d'une pneumonie et est enterré au cimetière Pinecrest de De Kalb.


title: John C. Stennis

text: Ont été nommés en son honneur :


title: Shaun White Skateboarding

text: Shaun White Skateboarding est un jeu vidéo de sport (skateboard) développé par Ubisoft Montréal et édité par Ubisoft, sorti en 2010 sur Windows, Wii, PlayStation 3 et Xbox 360.


title: Shaun White Skateboarding

text: Il met une nouvelle fois en scène Shaun White après le jeu "Shaun White Snowboarding".


title: Mario Bacchelli

text: Mario Bacchelli, né le à Bologne et mort le à Memphis (Tennessee), est un peintre paysagiste italien.


title: Mario Bacchelli

text: Il expose en 1929 à la salle Cézanne de la Galerie Bernheim-Jeune, des paysages du Brésil et de l'Argentine.


title: Mario Bacchelli

text: Alors conducteur d'une moto, il est fauché par une voiture le vendredi au matin. Il meurt le lendemain à l'hôpital St Joseph de Memphis des suites de ses blessures.


title: Rue Ernest de Bavière

text: La rue Ernest de Bavière est une artère du quartier d'Outremeuse à Liège en Belgique (région wallonne).


title: Rue Ernest de Bavière

text: À partir de 1872, le bief de Saucy, un bras de la Meuse traversant l'île d'Outremeuse en passant par les actuels boulevards Saucy, de l'Est et de la Constitution, commence à être comblé par mesure de salubrité. Le boulevard de l'Est est aménagé et ouvert entre 1876 et 1879. Le premier hôpital de Bavière dont l'origine remonte à 1570 (Maison Porquin) se dresse alors à l'emplacement des futures rue Ernest de Bavière et place de l'Yser. L'hôpital est finalement démoli en 1904 malgré les protestations des défenseurs du patrimoine liégeois et des espaces sont ainsi libérés pour permettre la création en 1907 et 1908 des rues Ernest de Bavière et Henri de Dinant formant avec le boulevard de l'Est le triangle de la place de l'Yser.


title: Rue Ernest de Bavière

text: La rue rend hommage à Ernest de Bavière, prince-évêque de Liège de 1581 à 1612.


title: Rue Ernest de Bavière

text: Cette voie plate et rectiligne d'une longueur d'environ et d'une largeur d'environ occupe le côté nord de la place de l'Yser, place triangulaire bordée aussi par la rue Henri de Dinant et le boulevard de l'Est. Tous les immeubles de la rue se trouvent du même côté. Les façades, bien orientées, font face à la place arborée.


title: Rue Ernest de Bavière

text: La grande majorité des 21 immeubles ont été construits rapidement après la création de la rue en 1907. Ils reprennent en général les styles en vogue à cette époque : le style éclectique et le style Art nouveau.


title: Rue Ernest de Bavière

text: Parmi ces immeubles de style Art nouveau, on peut citer :


title: Pitfall II: Lost Caverns

text: Pitfall II: Lost Caverns est un jeu vidéo de plates-formes développé et édité par Activision, sorti en 1984 sur borne d'arcade, Apple II, Atari 8-bits, Commodore 64, MSX, PC booter, TRS-80 CoCo, et ZX Spectrum, Atari 2600, Atari 5200, ColecoVision et SG-1000.


title: Pitfall II: Lost Caverns

text: "Pitfall II: Lost Caverns" a été nommé meilleur jeu dans le Top 25 jeux Atari 2600 de "Retro Gamer".


title: Mario Bardi

text: Mario Bardi, né à Palerme en et mort à Milan le est un peintre italien réaliste. En 1947, Mario Bardi abandonne ses études d'ingénieur et se rend à l'Académie des beaux-arts de Palerme, où il obtient son diplôme en 1951. La même année, il quitte la Sicile pour Aoste au nord-ouest de l'Italie. En 1954, il réside à Turin et au début des années 1960 il s'installe à Milan. IL remporté le Premio Suzzara en 1963 et le Premio Tettamanti en 1964 et 1966.


title: Mario Bardi

text: Mario Bardi est mort à Milan d'un accident vasculaire cérébral le .


title: Mario Bardi

text: L'écrivain sicilien Leonardo Sciascia écrit à propos .


title: Mario Bardi

text: Les œuvres de Mario Bardi sont exposées dans plusieurs musées, parmi lesquels :


title: Mario Bardi

text: Dans les œuvres de la collection "Paysage" de 1964 et "Paysage sicilien" de 1970, la couleur évoque les perspectives et la profondeur, révélant les angoisses d'une Sicile tourmentée par les événements et les calamités.


title: Pitfall: Beyond the Jungle

text: Pitfall: Beyond the Jungle ("Pitfall 3D: Beyond the Jungle") est un jeu vidéo de plates-formes développé et édité par Activision, sorti en 1998 sur PlayStation et Game Boy Color.


title: Lost : Les Disparus, le jeu vidéo

text: Lost : Les Disparus, le jeu vidéo ("Lost: The Video Game" en version anglaise, "Lost: Via Domus" en Amérique du Nord) est un jeu vidéo d'action-aventure développé par Ubisoft Montréal et édité par Ubisoft, sorti en 2008 sur Windows, PlayStation 3 et Xbox 360.


title: Colette Cosnier

text: Colette Cosnier est une universitaire et féministe française née le à La Flèche et morte le à Rennes.


title: Colette Cosnier

text: Née à la Flèche, elle est fille unique. Elle s'inscrit à la faculté des lettres de Rennes. Elle consacre sa thèse de 3è cycle, qu'elle obtient à l'université de Rennes en 1963, à la pièce de Thomas Corneille, "L’Amour à la mode." Elle se passionne pour le théâtre. Elle est assistante à l’Institut d’études théâtrales, où elle côtoie théoriciens et auteurs de pièces. Elle publie deux pièces de théâtre en 1970 et en 1975. Elle enseigne la littérature à l'université Rennes 2 à partir de 1973. Elle est l'une des premières à consacrer ses cours aux écrivaines.


title: Colette Cosnier

text: En 1993, elle revient sur son enfance et écrit un roman sur ses grands-parents, "Les Gens de l’office""."


title: Colette Cosnier

text: En 2001, elle publie "Le silence des filles. De l'aiguille à la plume." Dans cet ouvrage, elle montre la difficulté pour les femmes au à partir des journaux d'Anaïs Nin, Caroline Brame, Geneviève Bréton, Amélie Weiler, Lucile Le Verrier, Eugénie de Guérin, Marie Bashkirtseff, Marie Lenéru de devenir créatrices.


title: Colette Cosnier

text: Une rue porte son nom à Rennes dans le Quartier Nord - Saint-Martin à partir de 2018.


title: Colette Cosnier

text: Ses archives sont conservées au Centre des archives du féminisme à Angers.


title: Nuits de Californie

text: Nuits de Californie ("") est un film américain en noir et blanc réalisé par Frank R. Strayer, sorti en 1930.


title: Nuits de Californie

text: Un jeune acteur en herbe vient à Hollywood avec l'espoir de percer. Confondu avec un célèbre ténor de l'opéra, il est traité avec les plus grands égards où qu'il aille. Il habite même au manoir du ténor. Malheureusement pour lui, sa petite amie l'abandonne quand arrive au manoir la femme du ténor, qui ne l'a pas encore vu. Le quiproquo prend fin lorsque le ténor fait son apparition et que le jeune acteur apprend qu'il est son neveu.


title: Jon Hinson

text: Jon Clifton Hinson est un homme politique américain, né le et mort le . Membre du Parti républicain, il siège à la Chambre des représentants des États-Unis de 1979 à sa démission en 1981.


title: Jon Hinson

text: Jon Hinson est diplômé de l'université du Mississippi en 1964 et rejoint la réserve des United States Marine Corps jusqu'en 1970. Il est successivement l'assistant parlementaire des représentants (1968-1973) et Thad Cochran (1973-1977).


title: Jon Hinson

text: En 1978, il est élu à la Chambre des représentants des États-Unis dans le du Mississippi, succédant Cochran. Il devance largement le fils du sénateur démocrate John C. Stennis et trois autres candidats. Républicain conservateur, il représente une circonscription du sud-ouest de l'État.


title: Jon Hinson

text: En , il organise une conférence de presse pour répondre aux accusations d'homosexualité le concernant. Bien que marié, il avoue avoir été inculpé en 1976 pour « avoir commis des actes obscènes » au USMC War Memorial, connu pour être un lieu de rencontre gay, et être l'un des survivants de l'incendie mortel qui s'est déroulé lors de la projection d'un film homosexuel pour adultes en 1977. Il nie cependant être homosexuel et est réélu de justesse en novembre suivant.


title: Jon Hinson

text: Le , Hinson est arrêté par la police et inculpé pour sodomie, après avoir été découvert dans les toilettes avec un assistant de la bibliothèque du Congrès. Il démissionne de son mandat de représentant le suivant.


title: Jon Hinson

text: Après sa démission, Hinson fait son coming out et devient un militant des droits LGBT. Il réside dans la banlieue de Washington et ne retourne jamais dans le Mississippi. En , il meurt d'une insuffisance respiratoire due au SIDA.


title: Carol Bellamy

text: Carol Bellamy, née le à Scotch Plains (New Jersey), est une femme politique américaine.


title: Carol Bellamy

text: Membre du Parti démocrate, elle est la première femme à être élue présidente du conseil municipal de New York en 1977 mais échoue dans sa tentative de devenir maire de New York en 1985. Elle s'investit ensuite dans la direction d'organisations dans le domaine du développement : elle est notamment directrice du Corps de la paix entre 1993 et 1995 puis directrice générale de l'UNICEF entre 1995 et 2005.


title: Carol Bellamy

text: Elle naît et grandit à Scotch Plains (New Jersey), où elle sort diplômée de l'école secondaire Scotch Plains-Fanwood en 1959. Elle étudie au Gettysburg College, où elle est membre de la sororité , obtenant son diplôme en 1963. Elle décroche également un diplôme à la faculté de droit de l'université de New York en 1968. Elle est volontaire du Corps de la paix au Guatemala de 1963 à 1965


title: Carol Bellamy

text: Elle est directrice générale chez Bear Stearns de 1990 à 1993, directrice chez Morgan Stanley de 1986 à 1990 et associée au cabinet d'avocats new-yorkais de 1968 à 1971. En 1968, elle devait être l'un des sujets du film "One P.M." de Jean-Luc Godard (plus tard réalisé par Richard Leacock et Donn Alan Pennebaker), où elle développe l'idée de se servir du monde des affaires pour permettre le changement social. Son discours a ensuite été moqué par l'acteur Rip Torn, déguisé avec un uniforme de la guerre de Sécession devant une classe de collège de Brooklyn.


title: Carol Bellamy

text: Elle est membre du Sénat de l'État de New York de 1973 à 1977, siégeant dans les 180, 181 et 182 législatures. En novembre 1977, elle est la première femme à être élue présidente du conseil municipal de New York, poste qu'elle occupe à partir de 1978, jusqu'à sa tentative infructueuse de devenir maire de New York en 1985. Membre du conseil d'administration de la Metropolitan Transportation Authority, elle en démissionne à la demande du gouverneur Mario Cuomo en 1985.


title: Carol Bellamy

text: En 1982, elle envisage de courir pour le poste de gouverneur de l'État de New York. En 1990, elle est une candidate malheureuse au poste de contrôleur de l'État de New York. De 2005 à 2006, elle siège au conseil d'administration universitaire de l'État de New York, qui supervise toutes les activités d'éducation de l'État.


title: Carol Bellamy

text: De 1993 à 1995, elle est directrice du Corps de la paix. Nommée par le président Bill Clinton, elle est la première personne à occuper ce poste à avoir été bénévole de l'institution par le passé.


title: Carol Bellamy

text: De 1995 à 2005, elle est directrice générale de l'UNICEF. Nommée à ce poste par le secrétaire général de l'ONU Boutros Boutros-Ghali, elle est reconduite en 2000 par Kofi Annan. Elle est la première femme à occuper cette fonction.


title: Carol Bellamy

text: Durant son mandat, elle se concentre sur cinq priorités : vacciner chaque enfant, amener toutes les filles et tous les garçons à l'école et faire en sorte que toutes les écoles offrent une éducation de base de qualité, réduire la propagation du VIH / SIDA, lutter pour la protection des enfants et contre la violence et leur exploitation et introduire des programmes liés à la petite enfance dans tous les pays. Pendant cette période, la mortalité infantile mondiale baisse ainsi que la contamination à plusieurs maladies (poliomyélite, rougeole, etc.) ; des lois sont promulguées dans des dizaines de pays pour mieux protéger les enfants. En 2002, elle encourage l'Assemblée générale des Nations unies à permettre à des enfants de participer à la session extraordinaire qui leur est consacrée, permettant à plusieurs centaines de jeunes de discuter avec des chefs d'État des problèmes qui affectent leur vie ; de nouveaux objectifs mondiaux sont par ailleurs adoptés. Lors de son départ, elle laisse une organisation dotée de finances saines et de contrôles internes solides. Les ressources de l'UNICEF doublent, passant d'environ de dollars en 1994 à plus de 1,8 milliard de dollars en 2004.


title: Carol Bellamy

text: En 2014, elle devient présidente du conseil d'administration du Fonds mondial pour l'engagement et la résilience des collectivités (Global Community Engagement and Resilience Fund, GCERF), une organisation mondiale qui vise à soutenir les initiatives locales pour renforcer la résilience face aux agissements extrémistes violents, par exemple par la création d'emplois et l'autonomisation des femmes et des jeunes. En tant que partenariat public-privé opérant dans les domaines de la sécurité et du développement, le fonds collabore avec les gouvernements, la société civile et le secteur privé des pays bénéficiaires pour soutenir les stratégies nationales dans le domaine.


title: Carol Bellamy

text: En 2005, elle est nommée présidente et chef de la direction de World Learning, basé à Brattleboro (Vermont), ainsi que présidente de son école, la . World Learning est une organisation mondiale active dans plus de , qui mène programmes de développement. Parmi les organisations qui financent World Learning, on compte la fondation et Rockefeller Financial Services.


title: Carol Bellamy

text: Le 25 juillet 2007, elle est élue présidente du conseil d'administration de la (FLA), qui défend les intérêts des travailleurs en promouvant les normes internationales salariales.


title: Carol Bellamy

text: En avril 2009, elle est nommée présidente du conseil d'administration de l'Organisation du baccalauréat international. De 2010 à 2013, elle est présidente du conseil d'administration du Partenariat mondial pour l'éducation. Elle est aussi membre du conseil d'administration de l'université américaine de Beyrouth.


title: Carol Bellamy

text: En 1981, elle est sélectionnée pour être l'une des premières "Young Leaders" de la French-American Foundation.


title: Carol Bellamy

text: Elle est une ancienne membre du de la John F. Kennedy School of Government et membre honoraire de . Lors de sa cérémonie d'inauguration en 1982, le Barnard College lui décerne la plus haute distinction de l'institution, la Médaille de distinction.


title: Carol Bellamy

text: En 2003, elle obtient un doctorat honorifique en lettres humaines au Bates College. En mai 2006, elle retourne à son "alma mater", la faculté de droit de l'université de New York, pour prononcer un discours.


title: Carol Bellamy

text: En 2006, elle reçoit l'ordre du Soleil levant (Japon).


title: Sweet Georgia Brown

text: Originellement, la chanson est écrite par Maceo Pinkard et Ken Casey mais comme Ben Bernie a été le premier à l'enregistrer avec son orchestre big band, le Hotel Roosevelt Orchestra, on lui accorde une mention de coauteur. La chanson est publiée, le , en face B d'un 78 tours sur l'étiquette Vocalion Records (15002), couplée à "Yearning Just For You". La version la plus connue est celle sans paroles, avec des sifflements et des claquements d'os, de , parue en 1949 sur un 78 tours de (couplée à la chanson "" en face B). En 1952, cette version est adoptée comme chanson-thème par l'équipe américaine de basket-ball, les Globetrotters de Harlem.


title: Sweet Georgia Brown

text: La chanson a aussi été reprise par de nombreux chanteurs célèbres autant jazz, comme Bing Crosby, Louis Armstrong ou encore Ella Fitzgerald, que pop ou rock 'n' roll, tels Trini Lopez, Nancy Sinatra et Jerry Lee Lewis.


title: Sweet Georgia Brown

text: Le chanteur et guitariste britannique Tony Sheridan, sous contrat avec le producteur et chef d'orchestre Bert Kaempfert, l'a enregistrée au de Hambourg, le , pour la société Polydor et incluse dans son album "My Bonnie" paru en crédité à Tony Sheridan and The Beat Brothers. À part la chanson homonyme et "The Saints", enregistrées avec les membres des Beatles, toutes les chansons qui s'y trouvent sont enregistrées par d'autres musiciens.


title: Sweet Georgia Brown

text: Afin de résilier le contrat liant Kaempfert aux Beatles, ces derniers doivent enregistrer une autre version de "Sweet Georgia Brown" pour leur compatriote. Le , le groupe britannique, avec leur premier batteur Pete Best et accompagné du claviériste Roy Young, enregistre la piste musicale de cette nouvelle version sur laquelle Sheridan enregistrera les paroles le suivant. Cette version ne sera publiée en Allemagne sur un E.P. intitulé "Ya Ya" (Polydor - 21 485) au mois d'octobre et en Grèce l'année suivante sur la face B d'un single couplée à "Ya Ya Part 1", toutes deux publiées au nom de Tony Sheridan and the Beat Brothers. Mais, en 1964, une nouvelle piste vocale est enregistrée avec des paroles qui font référence à la Beatlemania qui fait rage à ce moment. Cette nouvelle version est publiée en 45 tours et sur l'album "The Beatles' First !".


title: Sweet Georgia Brown

text: De plus, en , Sheridan publie un album intitulé "Just a Little Bit of Tony Sheridan", enregistré avec le Bobby Patrick Big Six, mais toujours crédité aux Beat Brothers. Cet album, produit par Paul Murphy, contient une nouvelle version de "Sweet Georgia Brown", enregistrée le , qui sortira aussi en Allemagne, le même mois, en face B du single "" (Polydor – 52 324) bien que certaines sources affirme de ce single contient la version par les Beatles.


title: Crocopoda

text: Les Crocopoda (crocopodes en français) forment un clade d'archosauromorphes herbivores, qui renferme principalement les clades des Allokotosauria, des Rhynchosauria, des Prolacertidae et des Archosauriformes.


title: Crocopoda

text: Le nom du clade des Crocopoda combine le mot latin « crocodilus », « crocodile », et le mot du grec ancien « pous », « pied », pour donner « pied de crocodile ».


title: Crocopoda

text: Ils ont vécu du Permien supérieur (Wuchiapingien) il y a environ (millions d'années) avec l'espèce "Eorasaurus olsoni", jusqu'à l'Actuel avec le moineau domestique.


title: Crocopoda

text: Le cladogramme suivant des archosauriformes a été établi par Martin D. Ezcurra en 2016. Il montre la position du clade des Crocopoda parmi les archosauromorphes, ainsi que les principaux taxons qu'il renferme :


title: Atomic Games

text: Atomic Games est un studio américain de développement de jeux vidéo, basée à Austin, au Texas, qui s'est spécialisé dans les "wargames". Il est principalement connu pour la réalisation des séries "Close Combat" et "V for Victory".


title: Atomic Games

text: La société est fondée par Keith Zabalaoui en 1989. Le premier jeu développé par le studio, qui compte à l'époque trois employés, est le ' ' qui est publié par en 1991. Surfant sur son relatif succès, le studio s’appuie sur son moteur de jeu pour en développer trois suites, ' (1992), ' (1993) et ' (1993), également publiées par et qui transpose son système de jeu sur le front de l’Est et à l’opération Market Garden. En 1993, se retrouve en difficulté financière suite à l’échec commercial des jeux ' (1992) et ' (1992). En septembre, l’éditeur est ainsi dans l’incapacité de couvrir ses frais de développement, mais aussi d’assumer le payement des royalties à pour la série ', ce qui débouche sur un différend sur la licence de la série. continue néanmoins de s’appuyer sur le moteur de jeu de ' pour développer une nouvelle série de ', connue sous le nom de ', et qui inclut notamment ' (1994), "" (1995) et "Stalingrad" (1995), tous publiés par Avalon Hill. Dans le cadre de cette collaboration, Avalon Hill propose au studio de travailler sur une version informatique de leur jeu de guerre '. Atomic Games présente alors à l'éditeur un projet initié à l'époque de leur collaboration avec et connu sous le nom de « projet X ». Bien que celui-ci n’ait pas grand-chose à voir avec ', Avalon Hill se montre intéressé et les deux sociétés signent finalement un contrat pour le développement et la publication d’un nouveau titre, qu'ils baptisent ' pour conserver la filiation avec ' tout en mettant en avant leurs différences. Le jeu n’est finalement pas édité par Avalon Hill et c’est Microsoft qui, après avoir contacté le studio, le publie en 1996 sur PC et sur Macintosh. Avec vendues, soit plus que les ventes cumulés des sept précédents jeux du studio, celui-ci est un succès sans précédent pour Atomic Games. Surfant sur le succès de ', le studio s'appuie sur son moteur de jeu pour en développement plusieurs suites. Les deux premières, ' (1997) et ' (1998) sont publiées par Microsoft et retracent respectivement l’opération Market Garden et les opérations sur le front de l’Est de la Seconde Guerre mondiale. Les suivantes, ' (1999) et ' (2000), sont publiées par Strategic Simulations et simulent respectivement la bataille des Ardennes et la bataille de Normandie. Après les cinq jeux de la série originale, Atomic Games développe notamment un logiciel de combat basé sur le moteur de ' pour le compte de l’United States Navy, destiné à entrainer les soldats aux manœuvres tactiques.


title: Atomic Games

text: En décembre 2000, à cause de l'annulation d'un projet intitulé "Hammer's Slammers", Atomic Games est vidé de ses effectifs n'y restant que les trois cadres.


title: Atomic Games

text: Le 6 mai 2005, Atomic Games est acquis par Destineer. Il collabore avec ce dernier pour le développement de "Close Combat: Red Phoenix" (annulé "a posteriori)" et "".


title: Atomic Games

text: Toutefois, en août 2009, Destineer stoppe la collaboration, provoquant à nouveau d'importants licenciements chez Atomic Games.


title: Atomic Games

text: En mai 2011, Destineer ferme ses portes en silence, provoquant le fermeture de ses divisions et filiales dont Atomic Games.


title: Francis Tuker

text: Sir Francis Ivan Simms Tuker est un lieutenant-général britannique né le à et mort le .


title: Francis Tuker

text: Il a étudié au collège au Brighton College dans le Sussex de l'Est. En 1914 il est promu sous-lieutenant dans le Régiment du Sussex de l'armée britannique. Durant la Première Guerre mondiale il rejoint l'Armée indienne britannique en 1914 comme sous-lieutenant. Il est promu lieutenant le et promu capitaine le . Il est basé en Perse entre 1920 à 1921. Il est promu major le et promu lieutenant-colonel le . En 1937 il commande un bataillon dans un régiment de Gurkhas.


title: Francis Tuker

text: Le durant la Seconde Guerre mondiale il est promu colonel. Le il est promu major-général. Le il prend le commandement de la d'infanterie indienne. Il participe à la campagne d'Italie. Elle participe à la bataille de Monte Cassino et à la Ligne gothique. À Naples il trouve un livre daté de 1879 dans une librairie, donnant des détails sur la construction du monastère de Monte Cassino, que sa division est chargé d'attaquer. Le il tombe gravement malade et reste inapte durant un an. En il commande de l'armée de Ceylan avec le grade de lieutenant-général. Le il commande la d'armée en Birmanie.


title: William Berntsen

text: William Berntsen est un skipper danois né le et mort le à Frederikssund. Il est le frère de Ole Berntsen.


title: William Berntsen

text: William Berntsen obtient une médaille de bronze olympique dans la catégorie des Dragon lors des Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres. Douze ans plus tard, il obtient une médaille d'argent dans la catégorie des 5.5 Metre lors des Jeux olympiques d'été de 1960 à Rome.


title: Søndre Smørsjøholmen

text: Søndre Smørsjøholmen est une île norvégienne du comté de Hordaland appartenant administrativement à Hauglandshella.


title: Søndre Smørsjøholmen

text: Rocheuse et couverte d'une légère végétation, elle s'étend sur environ de longueur pour une largeur approximative de . Elle comporte quelques habitations et six pontons. Une route y est en partie aménagée.


title: Équipe de Belgique de football en 1959

text: L'équipe de Belgique de football vit une saison délicate en 1959, n'arrivant pas à décrocher la moindre victoire en cinq sorties et en inscrivant seulement sept buts par sept buteurs différents.


title: Équipe de Belgique de football en 1959

text: Les "Diables Rouges" ne parviennent pas à faire mieux qu'un partage (2-2) face à la France en déplacement pour leur première rencontre début mars.


title: Équipe de Belgique de football en 1959

text: Lors du premier derby des plats pays de l'année, mi-avril, malgré avoir mené (0-2), les Belges sont rejoints au score (2-2) en toute fin d'une partie décevante, peu après que Mathieu Bollen eût été exclu.


title: Équipe de Belgique de football en 1959

text: La Belgique rencontre ensuite l'Autriche lors d'une double confrontation fin mai et mi-juin et s'incline par deux fois (0-2 et 4-2).


title: Équipe de Belgique de football en 1959

text: Lors de la seconde rencontre face aux Pays-Bas, le , les Belges sont littéralement pulvérisés (9-1) et enregistrent l'une des plus lourdes défaites de leur histoire. Après seulement cinq minutes de jeu, les "Oranje" avaient déjà inscrit trois buts et la différence de niveau devint de plus en plus évidente au fil du match. Le public hollandais s'enthousiasma tellement qu'il réclama à corps et à cri une dixième rose en scandant """" ("dix-dix") à leurs joueurs au point qu'une speakerine invita les spectateurs, via le système de sonorisation du stade, à rester sportifs.


title: Équipe de Belgique de football en 1959

text: Les débuts de Constant Vanden Stock furent donc particulièrement difficiles, tant et si bien qu'il présenta sa démission à la suite de la débâcle de Feyenoord à peine un an après avoir pris ses fonctions. Celle-ci fut refusée ce qui, paradoxalement, conforta la position du nouvel homme fort du football belge. Vanden Stock en profita pour mettre de l'ordre dans la maison et écarta dès l'année suivante au profit de son adjoint, le belge Henri Dekens. Il allait d'ailleurs donner la préséance aux entraîneurs du cru tout au long de son mandat.


title: Ole Berntsen

text: Ole Berntsen est un skipper danois né le à Hellerup et mort le à Gentofte. Il est le frère de William Berntsen.


title: Ole Berntsen

text: Ole Berntsen obtient une médaille de bronze olympique dans la catégorie des Dragon lors des Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres. Huit ans plus tard, il obtient une médaille d'argent dans la même catégorie lors des Jeux olympiques d'été de 1956 à Melbourne. Enfin, lors des Jeux olympiques d'été de 1964 à Tokyo, il remporte le titre olympique toujours dans la même catégorie de voiliers.


title: Women Strike for Peace

text: Women Strike for Peace (WSP, « Grève des femmes pour la paix »), également connu sous le nom de Women for Peace, est un groupe de militantes pour la paix aux États-Unis. En 1961, au plus fort de la guerre froide, environ défilent dans des États-Unis afin de manifester contre les essais d'armes nucléaires. Il s'agit de la plus grande manifestation nationale pour la paix des femmes au cours du .


title: Women Strike for Peace

text: Entre le féminisme de la première vague et le féminisme de la deuxième vague, les actions et plaidoyers de ces militantes se tournent davantage vers le sacrifice des femmes plutôt que dans la défense de leurs propres intérêts. Cependant, elles ont permis de transformer l'image des femmes traditionnellement passives dans les luttes politiques et sociétales en réelles combattantes actives pour la paix.


title: Women Strike for Peace

text: "Women Strike for Peace" est fondé par Bella Abzug et Dagmar Wilson en 1961. Le groupe fait initialement partie du mouvement pour une interdiction des essais nucléaires et se mobilise également pour mettre fin à la guerre du Viêt Nam en exigeant dans un premier temps un règlement négocié, puis le retrait total des États-Unis de l'Asie du Sud-Est.


title: Women Strike for Peace

text: Elles multiplient pour leurs actions différentes formes de pression légale comprenant des pétitions, des manifestations, des lettres, la sollicitation des lobbies de masse et des procès. Elles militent auprès des membres du Congrès américain pour une demande de procuration de leurs électeurs. Le groupe participe à des formes d'action directe illégales et non-violentes qui incluent les sit-in dans les bureaux du Congrès et la publication de déclarations de fait de complicité visant à museler les tribunaux.


title: Women Strike for Peace

text: Le , au plus fort de la guerre froide, environ rassemblées par "Women Strike for Peace" défilent dans des États-Unis pour manifester contre les armes nucléaires sous le slogan "« End the Arms Race not the Human Race »". Cette mobilisation est considérée comme la plus importante manifestation nationale des femmes pour la paix au . Parmi les autres actions du mouvement, près de se rassemblent au pied du Washington Monument sous l'impulsion de Dagmar Wilson, alors que le président John F. Kennedy brigue la Maison Blanche. La manifestation contribue à la signature d'un traité d'interdiction des essais nucléaires entre les États-Unis et l'Union soviétique, deux ans plus tard.


title: Women Strike for Peace

text: En janvier 1962, le "Berkeley Women for Peace" réunit un millier de femmes lors de la session législative de Californie afin de s'opposer à la législation de la défense civile. L'association affiliée, la "Seattle Women Act for Peace (SWAP)" joue un rôle important dans les manifestations contre la base sous-marine Trident à Bangor. Les militantes sont poussées à l'action par la reprise soviétique des essais nucléaires atmosphériques, après un moratoire de trois ans, et à la suite de la déclaration des États-Unis selon laquelle le pays serait prêt à mener ses propres tests en représailles. Les groupes se composent principalement de femmes blanches mariées avec des enfants et issues de la classe moyenne.


title: Women Strike for Peace

text: Les marches et manifestations de rue sont rares aux États-Unis à cette époque et préfigurent à bien des égards celles du mouvement contre la guerre du Vietnam et du féminisme de la deuxième vague. Les racines de l'organisation s'appuient fortement sur les images traditionnelles des femmes et de la maternité.


title: Women Strike for Peace

text: Parmi les arguments allant à l'encontre des essais nucléaires atmosphériques, les militantes dénoncent la présence du Strontium 90 provenant des retombées nucléaires, dans le lait maternel et le lait de vache commercialisé. En tant que mères de la classe moyenne, elles sont moins vulnérables face aux menaces de répression des autorités qui avaient tenu en échec une activité beaucoup plus radicale aux États-Unis depuis l'ère McCarthy. L'image projetée par la "Women Strike for Peace" de bourgeoises respectables et d'âge moyen portant des gants blancs et des chapeaux fleuris alors qu'elles s'insurgent contre les positions de la Maison Blanche et invitent le Kremlin à sauver leurs enfants et la planète, contribuent à légitimer une critique radicale de la guerre froide et le militarisme américain.


title: Women Strike for Peace

text: En 1962, les membres de l'avant-garde de "Women Strike for Peace" rencontrent Gertrud Baer, alors secrétaire de la "Ligue internationale des femmes pour la paix et la liberté (WILPF)" à la Conférence des dix-sept nations sur le désarmement. Le groupe s'allie avec quatre autres organisations de femmes pour la paix : la Ligue internationale des femmes pour la paix et la liberté, "Women's Peace Society (WPS)", fondée en 1919 par Fanny Garrison Villard, fille de l'abolitionniste William Lloyd Garrison, "Women's Peace Society Peace Union (WPU)", et le "National Committee of the Causes and Cure of War (NCCCW)".


title: Women Strike for Peace

text: "Women Strike for Peace" joue un rôle crucial dans la chute du House Un-American Activities Committee (HUAC). Depuis le début de leur mobilisation en 1961, le FBI a placé le groupe sous surveillance, craignant que le communisme ne se propage dans les rangs des mères d'Amérique. En , les dirigeantes du groupe sont assignées à comparaître devant le HUAC.


title: Women Strike for Peace

text: Dès la réception des citations à comparaître, le "Women Strike for Peace" diffuse l'information aux médias avant que le HUAC ne puisse publier un communiqué de presse, car le comité utilisait habituellement les médias pour discréditer les organisations assignées à comparaître. Lorsqu'elles sont interrogées, les militantes utilisent leur statut de mères pour défendre leur position morale, car les mères qui réclament la paix sont alors considérées comme les personnes Américaines les plus loyales.


title: Women Strike for Peace

text: Le groupe adopte une stratégie différente de leurs prédécesseurs lors des audiences en mobilisant comme témoins une grande quantité de ses membres. Il s'agit ainsi de démontrer que le groupe n'a rien à cacher et de d'avancer une totale transparence. Pour le théoricien politique Jean Bethke Elshtain, cette performance du WSP face à la HUAC est un succès en raison du "« pouvoir déconstructeur d'une politique de l'humour, de l'ironie, de l'évasion et du ridicule »". L'utilisation de la maternité et de la famille en tant qu'outil pour remettre en cause les audiences du Congrès montre que le "« consensus de la guerre froide à l'intérieur de la famille »" est au bord de l’effondrement.


title: Women Strike for Peace

text: À Los Angeles, en 1965 et 1970, le mouvement "Women Strike for Peace", dirigé par Mary Clarke, publie un livre de cuisine. Ses ouvrages culinaires nommés "Peace de Resistance", sont édités par Anderson, Ritchie & Simon Press. L'auteure Esther Lewin a vécu en France pendant un certain temps et s'est fortement imprégnée de la cuisine française. Elle inclut des recettes simples pour les jours de mobilisation du WSP et des recettes plus complexes les jours les plus détendus.


title: Women Strike for Peace

text: "Women Strike for Peace" reste une voix importante dans le mouvement pour la paix tout au long des années 1980 et 1990, s'exprimant contre l'intervention des États-Unis en Amérique latine et dans les États du Golfe Persique. Le , le groupe participe à la réunion de près d'un million de personnes réclamant la fin de la course aux armements. En 1988, elles soutiennent Carolyna Marks dans la création du mur de la paix de Berkeley, ainsi pour des installations similaires à Oakland, Moscou, Hiroshima et Israël (un mur de la paix juif et palestinien pour les enfants).


title: Women Strike for Peace

text: En 1991, elles protestent contre la guerre entre l'Irak et le Golfe Persique. Par la suite, le mouvement exhorte le gouvernement américain à lever les sanctions contre l'Irak. À la fin des années 1990, "Women Strike for Peace" se concentre principalement sur le désarmement nucléaire.


title: Women Strike for Peace

text: La structure du "Women Strike for Peace" se caractérise par un format non-organisationnel, non-hiérarchique et faiblement structuré qui donne une autonomie presque totale à ses chapitres locaux et utilise des méthodes consensuelles. Certaines sections locales sont rapidement devenues des groupes très puissants. Ce type de structure avait été expérimenté par d'autres organisations pour la paix des femmes, comme la "Women's International League for Peace and Freedom""."


title: Klaus Baess

text: Klaus Baess est un skipper danois né le à Frederiksberg et mort le .


title: Klaus Baess

text: Klaus Baess obtient une médaille de bronze olympique dans la catégorie des Dragon lors des Jeux olympiques d'été de 1948 à Londres.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Le port de Port-la-Nouvelle est le troisième port de commerce français de la Méditerranée, situé sur la commune de Port-la-Nouvelle dans l'Aude.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Il est relié en 1780 au canal du Midi par le canal de la Robine.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Il est géré depuis 1948 par la Chambre de commerce et d'industrie de l'Aude.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Le port de commerce est la propriété de la région Occitanie de 2007 a .


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: La construction d'un extension du port est en cours depuis début 2018 pour une fin des travaux prévue en 2024 par Bouygues Travaux Publics, le coût estimé à 240 millions d'euros.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Le port régional va être géré par une société d'économie mixte à opération unique (Semop) public-privé a partir de , premier cas pour un port de commerce français. Le groupement d'entreprises Nou Vela est l'actionnaire majoritaire (51 %) de cette entité qui assurera l'aménagement, l'exploitation, la gestion et le développement du port de commerce de Port-la-Nouvelle pour une durée de quarante ans.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: La région Occitanie a voté la constitution de cette Semop. « Nou Vela » regroupe des entreprises de pointe du secteur des énergies renouvelables et des activités portuaires : les belges DEME Concessions et Euroports Group BV, l'opérateur Qair (éoliennes offshore flottantes), le fonds financier Epico et la CCI de l'Aude. A ses côtés, la région Occitanie, qui assurera la présidence du conseil d'administration, sera présente à hauteur de 34 %, et la Banque des Territoires à hauteur de 15 %.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Le port Port-la-Nouvelle,qui estime avoir 1,8 million de tonnes de trafic en 2020 compte se spécialiser dans les éoliennes en mer flottantes et dans l'hydrogène vert alors que le port est historiquement positionné sur l'import de pétrole et l'export de céréales (ce dernier trafic étant en chute libre depuis 2010). L'infrastructure souhaite aussi se repositionner comme un pôle de vracs solides et de marchandises dans l'hinterland de Toulouse, et comme un pôle de vracs liquides, en développant l'acheminement de biocarburants et des carburants de nouvelle génération. Des projets industriels liés à ces nouveaux trafics devraient voir le jour, les investisseurs belges amenant leur réseau international et leur expérience dans la gestion de terminaux portuaires.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: La Semop reprendra les travaux en cours. Une première tranche, démarrée en 2019, prévoit la construction des digues d'un nouveau bassin et un quai de 250 mètres, qui doit accueillir à partir de 2021 les premiers flotteurs d'éoliennes en mer flottantes en Méditerranée.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: La seconde tranche, livrable pour 2024, prévoit deux nouveaux quais d'un tirant d'eau de 15,9 mètres, d'une jetée pour le déchargement des vracs liquides et de postes à quai permettant le démarrage des parcs commerciaux d'éoliennes en mer en 2025. L'objectif est de créer environ 150 emplois.


title: Port de commerce de Port-la-Nouvelle

text: Le port est surtout utilisé pour les importations de produits pétroliers et dans l’exportation de céréales.


title: Christian von Bülow

text: Christian von Bülow est un skipper danois né le à Copenhague et mort le .


title: Christian von Bülow

text: Christian von Bülow obtient une médaille d'argent dans la catégorie des Dragon lors des Jeux olympiques d'été de 1956 à Melbourne. Lors des Jeux olympiques d'été de 1964 à Tokyo, il remporte le titre olympique dans la même catégorie de voiliers.


title: Collins (rivière de Nouvelle-Zélande)

text: La rivière Collins ( ) est cours d’eau de l’est de la région de Nelson et du district de Nelson, dans l’Île du Sud en Nouvelle-Zélande et un affluent du fleuve Whangamoa.


title: Collins (rivière de Nouvelle-Zélande)

text: La rivière Collins prend naissance au nord du col de « Rai Saddl e» et s’écoule vers le nord-ouest pour rejoindre le fleuve Whangamoa.


title: Illusion (groupe polonais)

text: Illusion est un groupe de rock polonais, originaire de Gdańsk.


title: Illusion (groupe polonais)

text: Le groupe est formé en 1992 par d'anciens membres des groupes She et Skawalker, Tomasz Lipnicki, Jerzy Rutkowski et Paweł Herbasch. Le premier concert du groupe s'effectue en février de la même année à Gdańsk. En août la même année, Jarosław Śmigiel les rejoint. La formation restera inchangée tout de cette première phase du groupe jusqu'en 1999.


title: Illusion (groupe polonais)

text: Le groupe joue pour la première fois en concert durant la seconde moitié de l'année 1992, donnant plusieurs concerts en Allemagne. Illusion devient le vainqueur de la première édition du Marlboro Rock-in en mai 1993, avant de jouer en juillet avec Iggy Pop au Torwar de Varsovie, et en août dans des festivals polonais de Jarocin et l'Energy Festival de Żarnowiec (). Puis ils participent au festival de Gampel en Suisse (immédiatement après leur apparition sur la scène de l'ancien chanteur de The Animals - Eric Burdon).


title: Illusion (groupe polonais)

text: Le premier album du groupe sort en novembre 1993 sous le titre éponyme, "Illusion". L'album révèle la fascination des membres pour le grunge en vogue à cette période (en particulier grâce au succès des groupes américains Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam, Nirvana, Helmet, Rage Against the Machine), et se caractérise par un rap-rock dans l'agressivité rappelle Pantera, inspiré par Cypress Hill. L'album fait participer le chanteur invité Grzegorz Guziński (Ndingue, Red Rooster, plus tard Flapjack) et le guitariste Janusz Sokołowski (ex-Apteka)


title: Illusion (groupe polonais)

text: Le deuxième album du groupe, intitulé "Illusion 2", est publié en 1994 et se caractérise par un son puissant, des riffs pointus et la voix agressive de Lipy. En mars et avril 1995, plusieurs concerts sont organisés dans des clubs de tout le pays avec Illusion, Flapjack et périodiquement Dynamind. Pendant la tournée, le groupe est précédé par un concert du groupe américain Pro-Pain au Colosseum de Varsovie. En outre, le groupe participe à plusieurs festivals jouant notamment avec Therapy? et H-Blockx. Leur troisième album, "Illusion 3", est publié la même année. À l'automne 1996, un livre petit format parlant d'Illusion intitulé "Kły" est publié.


title: Illusion (groupe polonais)

text: En 1998 sort leur prochain album, "Illusion 6", enregistré au Izabelin Studio, et publié au label Polygram Polska. Lipnicki confirmera lui-même qu'il s'agit d'un album à maturité. En 1999, ils participent à la deuxième compilation, "Muzyka przeciwko rasizmowi", éditée par l'association Nigdy Więcej. Le , le concert d'adieu du groupe s'effectue au club Kwadratowa à Gdańsk. Il dure environ deux heures et demies et comprend les morceaux les plus connus du groupe.


title: Illusion (groupe polonais)

text: Le , Illusion apparait au Hali Stulecia à Wrocław lors d'un concert ponctuel avec les groupes Acid Drinkers, Coma et Hunter. Le groupe joue avec sa formation originale, mais cette fois avec le guitariste Siwy, du groupe Tuff Enuff. Jerzy Rutkowski joue seulement trois chansons à la guitare acoustique.


title: Illusion (groupe polonais)

text: Le groupe reprend ses activités en 2011. En juin, le site officiel d'Illusion est lancé, et informe des projets du groupe. Dans le même temps, le groupe publie un nouveau single intitulé "Solą w oku", pour lequel une vidéo musicale est réalisée. Le groupe enregistre également une deuxième single, "Tron" - les deux chansons sont publiées sur la nouvelle compilation "The Best of Illusion", publiée le . À l'automne 2011, le groupe se produit pendant trois grands oncerts. Les représentations ont lieu le octobre à Katowice (Spodek), le à Gdańsk (Ergo Arena) et le à Varsovie (Torwar). Pendant les concerts, ils enregistrent quelques scènes pour les besoins d'un DVD. Pendant cette mini-tournée, ils sont accompagnés de Tuff Enuff et Flapjack, ainsi que None. Le , le site web du groupe informe de leur anniversaire de l'existence du groupe.


title: Illusion (groupe polonais)

text: En 2012, Paweł Herbasch, Jerzy Rutkowski et Jarek Śmigiel commencent à travailler sur un nouvel album. Tomasz Lipnicki se joint au groupe au printemps 2013. Le , le single-titre de leur futur album, intitulé "Opowieści", est publié. L'album homonyme est publié le .


title: Illusion (groupe polonais)

text: À la fin de 2017, ils organisent une tournée pour célébrer le anniversaire de leur existence. Le sort leur sixième album studio intitulé "Anhedonia", accompagné du single "Kto jest winien?".


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: Giovanni Antonio da Brescia (fl. 1490 - 1525) est un graveur italien de la Renaissance. Son œuvre comprend près de 150 pièces depuis que lui sont attribuées celles de Zoan Andrea, les deux artistes étant une seule et même personne.


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: Il a commencé sa carrière auprès d'Andrea Mantegna à Mantoue, puis s'est installé à Rome où il a eu une certaine influence, entre autres sur Marcantonio Raimondi.


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: Né à une date inconnue, Giovanni Antonio est peut-être natif de Brescia bien qu'aucun document administratif n'en témoigne, à part sa signature, qui, au milieu de sa carrière, était rédigée sous trois formes : « "Io. An. Bx." », « "Io. An. Brixia.s" » ou « "Io. Anton. Brixian." », "Brixian" signifiant « de Brescia ». Auparavant, il signait par les initiales « Z » et « A », composant un monogramme, et que l'on avait traduit par « Zoan Andrea », et assimilé à un autre artiste, pour une vingtaine de gravures au moins. Or, Zoan (ou Zovanni) c'est Giovanni en dialecte vénitien. Les deux œuvres aujourd'hui n'en font qu'une.


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: La trace de ses premiers travaux remonte à 1490, lorsqu'il se trouve à Mantoue, collaborateur ou simple fournisseur de l'atelier d'Andrea Mantegna ; le maître était exigeant, et, comme pour Gian Marco Cavalli embauché à l'approche de la trentaine, on suppose alors que Giovanni Andrea avait également atteint une certaine maturité. Il reprend de nombreux motifs du maître en gravure dont "Hercule et Antée", "La Descente aux limbes", "L'Allégorie du Vice et de la Vertu", "Les Quatre Muses dansant" et "Les Triomphes de César".


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: Il est prouvé qu'il s'installa ensuite à Rome, entre 1506 et 1513 : ses derniers travaux gravés témoignent en effet de motifs uniquement visibles dans cette ville, comme le fameux marbre dit du "Laocoon", sorti de terre en 1506, et qu'il fut le premier à reproduire, avant l'ajout de certaines parties manquantes, effectué en 1523. Il a une certaine influence sur Bartolomeo Montagna et son fils Benedetto Montagna, travaillant à Vicence, et sur Marcantonio Raimondi, arrivé à Rome en 1510.


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: On pense aussi qu'il est allé à Florence, copier des compositions de Filippino Lippi.


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: Ses dernières gravures traduisant des toiles peintes vers 1519-1520, on suppose qu'il disparaît après cette date. Certains estiment à 1525 la date de sa dernière production.


title: Giovanni Antonio da Brescia

text: Giovanni Antonio grave essentiellement des figures, lesquelles occupent tout l'espace de la composition, laissant peu de place aux fonds paysagers, au contraire d'un pionnier comme Albrecht Dürer, dont il copie quatre compositions après 1507. On compte aussi des ornements, destinés sans doute à des commandes d'arts appliqués. Sa technique de gravure sur cuivre est le burin et la pointe sèche.


title: Compilation incrémentale

text: La compilation incrémentale est un type de calcul informatique qui intègre le compilateur du langage de programmation dans le d'exécution d'un logiciel.


title: Compilation incrémentale

text: Il s'agit d'un travail d'ajout par palier, qui veille à ce que chaque élément ajouté apporte une amélioration sans créer de dysfonctionnement. Le code source peut être lu à tout moment, depuis un terminal, un fichier ou une structure de données construite par le programme en cours. En fin de processus, le code source est traduit en un code machine ou fonction (qui peut remplacer une fonction précédente du même nom) immédiatement disponible pour utilisation. Le développement de logiciel et les tests interactifs nécessitent une compilation rapide. Si le code produit par compilation incrémentale risque d'être moins optimal que le code produit par un compilateur en lot standard (dynamique), il fonctionne généralement plus rapidement et accélère l'exécution d'un programme. Ce type de compilation fournit ainsi un mélange des avantages des langages interprétés et compilés.


title: Compilation incrémentale

text: Pour faciliter la portabilité, le compilateur incrémentiel peut fonctionner en deux étapes : la compilation vers un langage indépendant de la plate-forme intermédiaire, puis la compilation de ce code en code machine pour la machine hôte. Dans ce cas, le portage ne nécessite que de changer le compilateur ". Contrairement à la compilation dite dynamique, qui lit le code source et produit des fichiers objets qui peuvent ensuite être liés et être exécutés, la compilation incrémentale ne nécessite pas d'autres optimisations après la première application du programme. Son principal avantage est sa rapidité d'exécution.


title: Pars destruens/pars construens

text: Pars destruens/pars construens est une expression latine commune désignant les différentes parties d'une argumentation. La partie négative où l'auteur critique les fondements d'une idée est la "pars destruens". La partie positive indiquant sa propre position, soutenue par des arguments, est la "pars construens".


title: Pars destruens/pars construens

text: La méthode utilisant premièrement la "pars destruens" afin de créer une table rase, pour ensuite mettre en œuvre une "pars construens", est une méthode radicale permettant d'ériger un nouveau système après s'être attaqué à celui auquel il veut se substituer. Du fait de son utilité, elle est utilisée bien avant que ces termes soient distingués par Francis Bacon en 1620.


title: Pars destruens/pars construens

text: Elle est par exemple utilisée par Aristote dans ses travaux de zoologie. Le philosophe s'attaque aux conceptions de son temps au sujet de la reproduction des animaux en s'attachant, premièrement, à détruire ces idées (il examine alors critiquement les thèses pangénétiques), puis passe à une partie de construction, où il établit l'origine du sperme, permettant de mieux expliquer la reproduction.


title: Pars destruens/pars construens

text: La distinction remonte à Francis Bacon et son œuvre "Novum Organum" en 1620. Il met en avant une méthode inductive en deux parties : une partie négative, "pars destruens", qui supprime tous les préjugés et les erreurs ; et la partie positive, "pars construens", qui est sur le point d'acquérir des connaissances et la vérité. Bacon ajoute une dernière partie qui s'attache à démonter les critiques et oppositions potentielles qui s'élèveront face à la thèse de la "pars construens" ; il s'agit de la "pars praeparans".


title: Pars destruens/pars construens

text: René Descartes, contemporain de Bacon, n'utilise pas les termes mais les applique dans ses "Méditations métaphysiques". Face aux sceptiques qui remettent en cause la possibilité d'élaboration d'un quelconque savoir solide, Descartes décide de créer un nouveau système de pensée robuste afin de fonder les sciences. Il détruit dans un premier temps tout ce qui est douteux ("pars" "destruens"), afin d'ériger un nouveau système à partir du résidu indubitable qu'est le "cogito" ("par" "construens").


title: Pars destruens/pars construens

text: Cette méthode est par exemple utilisée par Karl Marx. Ses argumentaires économiques, sociologiques et politiques permettent, selon lui, de détruire des idées fausses, puis d'établir une nouvelle science de la révolution afin de la mener à bien.


title: Shanghai (série de jeux vidéo)

text: Shanghai est une série de jeux vidéo de mah-jong initiée en 1986. En 1991, le premier jeu s'était vendu à exemplaires.


title: Koro-sensei

text: Né et élevé dans le pire bidonville de la planète, le jeune Koro-sensei n'a ni âge ni nom connu. En voyant la terreur et l'inconfiance régner sur son monde, il décide à son tour de devenir assassin afin de devenir plus puissant. Après une carrière fulgurante et un millier de victimes, il gagna l'évocateur surnom de Dieu de la Mort ("Shinigami" en VO) qui imposait à tous un effroi incomparable. Cultivé, rusé et manipulateur, ce redoutable personnage devint une véritable légende vivante dans le monde des assassins. C'est après avoir tué un riche homme d'affaires que le fils de ce dernier supplia le meurtrier de le prendre sous son aile. Le Dieu de la Mort, touché et conscient de toutes les opportunités d'assassinat que pouvait lui apporter un apprenti, accepta de lui enseigner tout ce qu'il savait. Néanmoins, sa conduite irrespectueuse et pleine de dédain envers son élève, en qui il ne voyait qu'un simple outil à polir, allait bientôt lui faire regretter son choix : alors qu'il s'infiltrait pour une mission à haut risque, son disciple le trahit, usurpa son identité et le livra aux autorités en guise de vengeance, après avoir arraché la peau de son propre visage pour s'en faire un masque.


title: Koro-sensei

text: Emprisonné dans un centre de recherche médical par le sadique professeur Yanagisawa, le Dieu de la Mort subit quotidiennement des expériences étranges et douloureuses sur son corps, dans le but d'en faire un réceptacle à antimatière. La très ingénue fiancée de Yanagisawa, le professeur des écoles Aguri Yukimura (grande sœur de sa future élève Kayano Kaede), fut désignée pour être sa geôlière, tant les autres chercheurs étaient effrayés par cet assassin épouvantable.


title: Koro-sensei

text: Les mois passèrent, et le corps du cobaye commença à devenir plus souple et plus instable, comme celui d'un poulpe. Le Dieu de la Mort et Aguri avaient pour habitude de beaucoup se parler pour passer le temps. Le Maître Assassin fut rapidement interloqué devant tant de bonté, d'optimisme et de simplicité. Également amusé et troublé par les tenues toutes aussi exubérantes les unes que les autres de sa gracieuse gardienne, le meurtrier qui n'avait jamais connu que la haine et la mort découvrit progressivement de nouveaux sentiments: la compassion, la bienveillance et la rédemption, par cette jeune femme qui semblait l'apprécier sincèrement; ce fut la révélation. Ils finirent par tomber amoureux l'un de l'autre, sans pour autant se l'avouer.


title: Koro-sensei

text: Lorsque le professeur Yanagisawa voulu savoir ce qu'il arriverait à la mort de son cobaye, il envoya une souris génétiquement modifiée par le même traitement sur la lune, afin de constater sa réaction. Celle-ci ne se fit pas attendre: l'antimatière explosa et pulvérisa 70 % de l'astre avec elle. Malheureusement, les scientifiques restés au sol découvrirent que le tueur était lui aussi condamné: son corps finirait forcément par dégénérer et par détoner le de l'année suivante. Paniqué par ce que pourrait donner une explosion pareille sur Terre, Yanagisawa ordonna l'exécution immédiate du sujet.


title: Koro-sensei

text: Informé par sa détentrice du danger qu'il courrait, le Dieu de la Mort, gonflé de rage, devint une créature monstrueuse et tentaculaire qui détruisit tout sur son passage en éborgnant au passage le docteur qui avait fait de lui une bête. Lorsqu'il tenta de s'envoler à vitesse Mach 20, le professeur Aguri voulu l'empêcher de ravager le monde, et sauta sur lui pour retenir son geste. Par accident, une mine tentacule transperça la jeune femme. Agonisant dans les bras du monstre qu'il était devenu, elle lui fit promettre de devenir enseignant pour rendre le monde meilleur. Dévasté par la perte de la seule personne qui lui avait accordé de l'affection, le Dieu de la Mort décida de faire table rase de son passé et de se changer en une créature absurde, jaune citron et au sourire perpétuel, afin d'être toujours souriant comme l'était autrefois son amour perdu.


title: Koro-sensei

text: Arrivé dans la classe de son ancienne amante, la classe 3-E du collège Kunigigaoka, le Dieu de la Mort, qui s'est transformé en une créature jaune ressemblant à un poulpe géant, devint de facto le professeur principal de cette classe considérée comme pleine de "déchets humains". Depuis le traumatisme du décès d'Aguri, le desormais ex-Maître Assasin décida de changer du tout au tout, et de devenir le meilleur des professeurs pour mettre sur la voie du succès ces enfants en difficulté. Autrefois secret et taciturne, il devint subitement extraverti, humain et allègre à l'extrême, prenant toujours les choses du bon côté. C'est par ailleurs Kayano Kaede qui lui donna son surnom de Koro-sensei, qui provient du mot «Korosu», ou plutôt "Korosenai" en japonais et qui signifie qu'on ne peut pas tuer en francais. Koro-sensei veut donc dire le professeur qu'on ne peut tuer. Il marchanda avec le gouvernement japonais pour être officialisé enseignant, et pour entraîner ses élèves au meurtre dans le but de le tuer afin de sauver la planète... et remporter les 10 milliards de Yens à la clé. Devant l'ampleur de la tâche, les élèves, dont le discret Nagisa, furent rapidement démoralisés: leur professeur se déplace à Mach 20, possède d'innombrables tentacules multifonctions, et est souple comme un poulpe, animal à qui il aime se comparer. Pourtant, ce pédagogue excellent et diablement intelligent va se montrer aussi incroyablement doué pour redonner espoir à sa classe, et les faire devenir la meilleure classe du collège. Son but est en effet de faire se dépasser ses élèves, pour qu'ils le dépassent lui-même.


title: Koro-sensei

text: L'année scolaire fut en conséquence marquée par les déboires de ce monstre joyeux et imprévisible, un peu pervers, narquois et généreux avec tous, y compris ses ennemis. La plupart de ses élèves, comme le mystérieux Karma, furent à ce moment déterminés à le tuer pour sauver leur planète, bien qu'adorant les méthodes peu communes d'enseignement de leur professeur tout aussi peu commun.


title: Koro-sensei

text: À la fin de l'année, alors que les élèves devenus des assassins aguerris découvrirent que la probabilité d'explosion de Koro était tombé à moins de 1 %, les gouvernements mondiaux réunis à l'ONU décidèrent pourtant de lui porter le coup de grâce: ils l'enfermèrent dans une bulle laser autour de sa petite école et lancèrent un rayon depuis l'espace capable de l'anéantir. Affrontant son vieil ennemi, le professeur Yanagisawa, et son ancien élève, le second Dieu de la Mort devenu démoniaque, le professeur Koro dut livrer le combat de sa vie pour sauver ses élèves, mais il se retrouva bientôt à bout de forces. Cependant en puisant dans ses ultimes ressources, il lança son attaque la plus puissante et parvient finalement à tuer ses ennemis, se réconciliant même avec son ex-apprenti au moment de lui enfoncer un couteau dans le coeur. Suppliant les enfants de lui donner la mort, le professeur leur souhaita une dernière fois bonne chance pour la vie active avant que Nagisa, son fidèle élève ambitionnant de suivre la voie de l'enseignement, ne soit réduit à lui planter un couteau dans le cœur. Le cadavre du légendaire assassin devenu exceptionnellement vertueux dans la dernière année de sa vie s'envola alors vers la lune en une multitude de particules dorées, laissant à ses élèves leur avenir et des livres de conseils ridiculement longs.


title: Koro-sensei

text: L'épisode « Avenir » nous montre en partie ce que sont devenus les élèves de la 3-E sept années après la mort de Koro-sensei : on peut voir les fantômes d'Aguri Yukimura et de Koro-sensei s'enlacer tendrement sur le toit de l'école.


title: Koro-sensei

text: Le professeur Koro possédait toute une gamme de techniques secrètes pour se sortir des situations les plus difficiles, parmi lesquelles:


title: Porte d'Enfer

text: La porte d'Enfer ou porte Gibard ou porte Saint-Michel est une ancienne porte de ville de Paris. Construite au début du sur l'enceinte Philippe Auguste, elle est détruite au .


title: Porte d'Enfer

text: Elle était située à l'extrémité méridionale de la rue de la Harpe à l'angle des actuels boulevard Saint-Michel et de la rue Monsieur-le-Prince, sur l'actuelle place Edmond-Rostand.


title: Porte d'Enfer

text: Elle a la même étymologie que la rue d'Enfer, au bout de laquelle elle se trouvait placée.


title: Porte d'Enfer

text: Cette porte, qui avait été bâtie vers l'an 1200, faisait partie de l'enceinte de Philippe Auguste.