title: Eva Doumbia

text: Eva Doumbia, née en 1968, est une metteure en scène et auteure française d'origine malienne et ivoirienne.


title: Eva Doumbia

text: Eva Doumbia commence par des études de lettres et de théâtre à l’université de Provence Aix-Marseille I. Elle intègre en 2001 l’Unité nomade de formation à la mise en scène. Elle y étudie auprès de Jacques Lassalle, Krystian Lupa, André Engel et Dominique Müller.


title: Eva Doumbia

text: En 1999, elle crée à Marseille la compagnie La Part du pauvre. Trois ans plus tard, Doumbia crée un second groupe à Abidjan, Nana Triban, du nom de la sœur héroïque de l’empereur Soundiata Keïta, figure mythique de l’Afrique précoloniale. En 2013, elle fusionne les deux compagnies qui deviennent La Part du pauvre/Nana Triban.


title: Eva Doumbia

text: L’artiste a été associée dix ans du Théâtre des Bernadines. Après avoir créé des performances à partir de ses propres textes, ou de ceux d'auteurs tels que Bertolt Brecht, Edward Bond, Alfred de Musset, s'être attachée à la découvertes d'écritures contemporaines d'Afrique (Dieudonné Niangouna, Aristide Tarnagda), elle se consacre aux textes écrits par des femmes noires, dramaturges comme romancières (Marie-Louise Mumbu, Léonora Miano, Maryse Condé, Fabienne Kanor, Jamaica Kincaid, Yanick Lahens, etc.). À partir de leurs textes, elle interroge la double histoire dont elle est l’héritière, celle de l’Afrique et celle de l’Europe. Elle met en scène cette histoire commune avec notamment "Moi et Mon Cheveu", "Le Cabaret capillaire" (textes de Marie Louise Bibish Mumbu), "Afropéennes" (d'après les "Écrits pour la parole" de Léonora Miano) ou "La Traversée" (Maryse Condé, Fabienne Kanor, Yanick Lahaica, Jamaica Kincaid).


title: Eva Doumbia

text: À partir de son histoire familiale et de sa position de femme qui serait, selon elle, perçue avant tout comme noire dans la société française, elle interroge les « rapports raciaux » qui, toujours selon elle, seraient nés de la colonisation française et de l'histoire de l'esclavage.


title: Eva Doumbia

text: En 2012, elle met en scène "Soundiata" avec la collaboration du Badaboum Théâtre.


title: Eva Doumbia

text: En 2016 paraît son premier livre "Anges Fêlées", chez Vents d'Ailleurs.


title: Eva Doumbia

text: Son texte "Le Iench" (chien en verlan) est sélectionné en 2017 par le comité de lecture du Rond-Point et lui lors des Pistes d'envols organisés par ce même théâtre.


title: Eva Doumbia

text: En 2018, elle est artiste associée aux Ateliers Médicis.


title: Eva Doumbia

text: Elle initie des événements de valorisations des artistes et créateurs selon ses termes « afropéens » : "Africa Paris" au Carreau du Temple, en 2015, puis "Massila Afropea" à Marseille en collaboration avec la Friche Belle de Mai, en 2016 et 2018.


title: Eva Doumbia

text: Elle est membre fondatrice du collectif d'artistes Décoloniser les arts, une association présidé par Françoise Vergès qui invite à repenser les narrations dans le spectacle vivant et les arts en général. Selon l'universitaire Isabelle Barbéris, DLA serait proche des thèses du parti des Indigènes de la République, ce que contestent les intéressés.


title: Eva Doumbia

text: En mai 2018, Eva Doumbia est signataire d’une pétition en collaboration avec des personnalités issues du monde de la culture appelant à boycotter la saison culturelle France-Israël, qui, selon l'objet de la pétition, servirait de « vitrine » à l'État d'Israël au détriment du peuple palestinien.


title: Eva Doumbia

text: Elle participe également au Parlement des Écrivaines Francophones, initiée par l'écrivaine féministe tunisienne Fawzia Zouari, soutenu par Leïla Slimani et la Mairie d'Orléans qui se réunit pour la première fois dans cette ville les 26, 27 et 28 septembre 2018.


title: Eva Doumbia

text: Elle intente un procès au directeur du théâtre de la Cité à Marseille, Michel André, qu'elle accuse de propos racistes.


title: Eva Doumbia

text: Le tribunal relaxe Michel André, concluant à une querelle entre un « anti-raciste universaliste » et une anti-raciste « plus essentialiste et plus communautariste » « sur fond de conflits préexistants, de rancunes et d’aigreurs partagées ».


title: Vicaire général pour la Cité du Vatican

text: Le vicaire général pour la Cité du Vatican, ou plus formellement vicaire général de Sa Sainteté pour la Cité du Vatican, est l'évêque qui, comme vicaire général du Pape, s'occupe des besoins spirituels des fidèles qui résident dans la portion du diocèse de Rome se trouvant dans les limites de la Cité du Vatican.


title: Vicaire général pour la Cité du Vatican

text: Le vicaire de la Cité du Vatican a été institué lorsque l'État de la Cité du Vatican est né le par les accords du Latran ; ils sont suivis par la bulle "Ex Lateransi pacto" du qui institue formellement cette charge. Le pape Pie XI établit que cette charge doit être assignée au , office traditionnellement confié à un religieux de l'ordre de Saint Augustin, consacré évêque titulaire de "Porphyréon". Le pape Jean-Paul II abolit l'office de sacristain de Sa Sainteté et assigne la charge de vicaire de la Cité du Vatican à l'archiprêtre "pro tempore" de la basilique Saint-Pierre.


title: Vicaire général pour la Cité du Vatican

text: Comme tout vicaire général, nommé pour aider l'évêque diocésain dans l'administration de son diocèse, le vicaire général du Vatican est nommé pour le soin spirituel des fidèles des églises et chapelles existant sur le territoire du Vatican. Le prélat qui est nommé à ce poste est responsable uniquement des besoins spirituels de la Cité du Vatican, ce qui est différent du vicaire général du diocèse de Rome car il n'a pas la délégation du gouvernement ordinaire qui demeure entre les mains du souverain pontife.


title: Vicaire général pour la Cité du Vatican

text: En vertu de cette charge, qui s'ajoute à celle d'archiprêtre de la basilique Saint-Pierre, le vicaire général est le responsable principal des besoins spirituels des pèlerins qui visitent le Vatican.


title: Sophie Huet

text: Sophie Huet, née le à Paris et morte le , est une journaliste française.


title: Sophie Huet

text: Sophie Huet est titulaire d'un diplôme d'études universitaires générales (DEUG) de droit privé.


title: Sophie Huet

text: Elle commence sa carrière en 1976 au journal "L'Aurore", d'abord au service éducation, puis aux informations générales. En 1977, elle rejoint le service politique de ce journal, puis le service politique du "Figaro" en . Elle est accréditée au Parlement dès 1978.


title: Sophie Huet

text: Ce fut la première femme présidente de l'Association des journalistes parlementaires de à .


title: Sophie Huet

text: Sophie Huet épouse en premières noces François Montrognon de Salvert puis, en secondes noces, le à Paris, Lucien Neuwirth, homme politique connu pour son action dans la Résistance et pour la loi Neuwirth, qui légalise l'usage de contraceptifs en 1967.


title: Bosko in Person

text: Il a été réalisé par Hugh Harman et produit par Hugh Harman et Rudolf Ising. De plus, Leon Schlesinger est crédité comme producteur associé.


title: Cyprinodon tularosa

text: Cyprinodon tularosa est une espèce de poissons de la famille des Cyprinodontidae.


title: Cyprinodon tularosa

text: Cette espèce est endémique du dans le sud du Nouveau-Mexique aux États-Unis. Elle vit dans des eaux claires et peu profondes. La végétation aquatique est composée de "Scirpus", "Ruppia", "Potamogeton", "Typha", "Eleocharis" et Characeae.


title: Dolmen de Ca l'Arenes

text: Le dolmen de Ca l'Arenes (en ) est un dolmen situé dans le "", près de la commune de Dosrius, dans la province de Barcelone, en Catalogne.


title: Dolmen de Ca l'Arenes

text: Il s'agit d'une sépulture mégalithique érigée vers . Il est constitué d'un corridor mesurant de long, et d'une chambre de de long pour de large.


title: Dolmen de Ca l'Arenes

text: Le dolmen fut découvert en 1997 et restauré en 2007.


title: Aphanius sureyanus

text: Aphanius sureyanus est une espèce de poissons de la famille des Cyprinodontidae. Elle est endémique du Lac de Burdur en Turquie.


title: Liste des évêques de Santander

text: Liste des évêques du diocèse de Santander de 1754 à aujourd'hui.


title: Théâtre national de Subotica

text: Le théâtre national de Subotica (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est situé à Subotica, dans la province de Voïvodine et dans le district de Bačka septentrionale, en Serbie. Le bâtiment qui accueille le théâtre est inscrit sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 1220).


title: Théâtre national de Subotica

text: Le bâtiment a été construit selon un projet de l'architecte János Scultety datant de 1845. Il a été conçu comme un bâtiment monumental avec deux fonctions : un hôtel-restaurant installé dans une aile achevée en 1853 et un théâtre situé dans la seconde aide achevée en 1854. La façade d'angle, de style néo-classique est ornée d'un grand portique avec un fronton triangulaire reposant sur six colonnes surmontées de chapiteaux corinthiens. Les deux ailes ont été unifiées grâce à un foyer luxueux. De nombreuses interventions ont ultérieurement modifié le bâtiment.


title: Théâtre national de Subotica

text: Au début du , des modifications ont été réalisées dans le sens du fonctionnalisme ; des colonnes et des poutres en acier sont venues renforcer la structure ; parallèlement la décoration de la façade a été elle aussi modifiée dans le sens de l'éclectisme et de l'Art nouveau alors en vogue.


title: Théâtre national de Subotica

text: En , la salle de théâtre a été détruite dans un incendie, ne laissant intacts que les murs. La salle de bal de l'hôtel a alors été adaptée pour les besoins du théâtre en 1925-1927 par Oton Tomanić, Vasa Stefanović et Kosta Petrović. Puis le théâtre est devenu un cinéma avant de redevenir un théâtre en 1945.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Nguyễn Đặng Minh Mẫn (née le 10 janvier 1985), initialement esthéticienne, milite pour les droits de l'homme au Viêt Nam. Observant les inégalités sociales dans son pays, elle devient journaliste photo et publie des photographies en ligne.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: En 2010, à 25 ans, elle participe au mouvement contre les revendications territoriales chinoises en mer de Chine méridionale. Elle prend des photographies du slogan HS.TS.VN posté dans tout le Viêt Nam pour soutenir les revendications de souveraineté vietnamiennes sur les îles de Hoang Sa (îles Paracels) et Truong Sa (îles Spratleys).


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Elle documente les violences policières, la corruption gouvernementale et les manifestations pacifiques. Elle prend part à l'importante manifestation contre la Chine du 5 juin 2011 à Saigon.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Le 31 juillet 2011, Minh Mẫn, sa mère et son frère sont détenus arbitrairement par les autorités vietnamiennes. En janvier 2013, lors d'un procès de deux jours jugeant 14 activistes vietnamiens, Minh Mẫn reçoit une des condamnations les plus strictes, écopant de 8 ans de prison et 5 ans d'assignation à résidence. Elle est actuellement emprisonnée à Yen Dinh dans la province de Thanh Hoa.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Le 31 juillet, dans le cadre d'une répression de masse des jeunesses activistes au Viêt Nam, les autorités arrêtent Nguyễn Đặng Minh Mẫn, sa mère, Đặng Ngọc Minh, et son frère, Nguyễn Đặng Vĩnh Phúc. Les autorités n'avaient pas de mandat mais ont tout de même arrêté la jeune femme, lui confisquant son appareil photo et son matériel de journaliste.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Minh Mẫn et sa famille sont détenus arbitrairement pendant 17 mois avant que leur procès n'ait lieu.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Les 8 et 9 janvier 2013, la Cour de justice de la province de Nghê An jugent 14 militants vietnamiens, dont Nguyễn Đặng Minh Mẫn. Au regard de l'article 79 du Code Pénal vietnamien, les peines sont échelonnées entre 3 et 13 ans de prison.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Minh Mẫn et sa mère sont accusées d'avoir peint le slogan HS.TS.VN qui représente les revendications de souveraineté vietnamiennes sur les îles Paracels et Spratleys. En réalité, le gouvernement vietnamien approuve le slogan, selon lequel ces îles appartiennent au Viet Nam, mais craint que les manifestations publiques deviennent hors de contrôle.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Minh Mẫn et les autres activistes sont aussi accusés de participer au Viêt Tân, parti pro-démocratie, pour une réforme pacifique et politique du Viet Nam.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Minh Mẫn est initialement condamnée à 9 ans de prison, puis sa peine est modifiée pour passer à 8 ans de prison et 5 ans d'assignation à résidence. Elle est l'une des trois activistes de ce procès encore détenue arbitrairement.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Nguyễn Đặng Minh Mẫn est sujet à un traitement discriminatoire en prison. Amnesty International rapporte en 2013 que les militants emprisonnés au Viet Nam sont détenus dans de cruelles conditions, le traitement qui leur est réservé étant dégradant voire inhumain. Minh Mẫn est contrainte de réaliser un travail physique quotidien et est isolée socialement puisque que les officiers redoutent que les autres détenus entrent en contact avec des prisonniers politiques.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: En novembre 2014, Minh Mẫn est placée en isolement sans raison apparente. Peu de temps après Minh Mẫn lance plusieurs grèves de la faim pour attirer l'attention sur les traitements réservés aux prisonniers politiques. Elle perd 35 kg après ce jeûne.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Son père essaye de lui rendre visite au moins une fois par mois, mais le trajet jusqu'à la prison dure 40 heures. Il se voit parfois refuser l'accès à la prison par les gardes ayant placé Minh Mẫn en cellule d'isolement. Contrairement aux autres prisonniers qui peuvent parler librement avec leurs visiteurs, Minh Mẫn et son père sont séparés par une vitre et des gardes les surveillent.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Le 28 novembre 2013, l'UNWGAD, un groupe de travail de l'ONU sur les détentions arbitraires, se prononce en faveur des activistes, déclarant que le Viet Nam viole les obligations internationales relatives aux Droits de l'Homme et qu'il doit immédiatement libérer les prisonniers politiques.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Un an plus tard, alors que Minh Mẫn commence sa grève de la faim en cellule d'isolement, des étudiants soumettent une pétition au groupe de travail de l'ONU sur les détentions arbitraires. Cette pétition permet de pointer du doigt les violations des engagements internationaux du Viet Nam en ce qui concerne les droits de l'homme.


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: Le 11 juin 2015, son père se rend aux États-Unis pour témoigner devant le Congrès des conditions de détention des prisonniers au Viet Nam. Il explique, « [Les gardiens de prison] la nourrissaient de riz salé, lui donnaient seulement un litre d'eau par jour, elle n'était pas autorisé à utiliser l'eau pour des raisons hygiéniques. Elle n'a même pas de matelas pour dormir. Elle ne peut changer d'habit qu'une fois tous les 15 à 20 jours. »


title: Nguyễn Đặng Minh Mẫn

text: A l'occasion du jour mondial des droits de l'Homme en 2015, une campagne (#BarsForBlogging) est lancée pour attirer l'attention sur les trois prisonniers politiques toujours emprisonnés depuis le procès de 2013 : Nguyễn Đặng Minh Mẫn, , and .


title: Igor Ivanov (homonymie)

text: Igor Ivanov peut désigner :


title: Ivan Ivanov

text: Ivan Ivanov peut désigner :


title: When Do We Eat? (homonymie)

text: When Do We Eat? est le titre de plusieurs films :


title: Seconde bataille de Syrte

text: La seconde bataille de Syrte est une bataille navale de la Seconde Guerre mondiale qui voit s'affronter la Regia Marina et la Royal Navy. Elle a lieu le dans la mer Méditerranée, au nord du golfe de Syrte et au sud-est de Malte. Les Britanniques voulaient alors ravitailler Malte et les Italiens lancèrent contre le convoi leurs unités les plus puissantes. Le convoi était composé de quatre navires marchands escortés par quatre croiseurs légers, un croiseur antiaérien et 17 destroyers. La force italienne se composait d'un cuirassé, de deux croiseurs lourds, d'un croiseur léger et de huit destroyers. L'issue favorable alliée ne fut toutefois que limitée car les retards provoqués par l'attaque italienne permirent à l'aviation de l'Axe de couler les 4 bateaux constituant le convoi les jours suivants (23-).


title: Seconde bataille de Syrte

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, avec la campagne de Méditerranée, le contrôle de Malte représentait un enjeu crucial pour les Alliés puisqu'elle constituait leur seule base entre Gibraltar et Alexandrie. De plus, l'île était située au centre de la Méditerranée, ce qui permettait aux bombardiers britanniques de viser les navires de transports et les convois de l'Axe à destination du front en Afrique du Nord. Mais au printemps 1942, la Regia Marina en parvint à dominer la Méditerranée et l'île fut assiégée, encerclée et soumise à des bombardements intensifs. Malte avait désespérément besoin d'être ravitaillée, mais les risques d'attaques navales et aériennes étaient bien élevés pour tout cargo qui s'aventurait dans ces eaux.


title: Seconde bataille de Syrte

text: L'amiral Sir Philip Vian, commandant du convoi "MW-10", organise ses navires en six divisions en plus des cinq destroyers de classe Hunt.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Selon les plans de l'amiral Sir Philip Vian, les 5 premières divisions doivent affronter les navires ennemis tandis que la sixième division met en place un écran de fumée pour couvrir le convoi. Cette tactique s'appuyait sur la force de dissuasion du HMS "Carlisle" et des cinq destroyers de classe Hunt. Le but était de retarder l'ennemi et de gagner suffisamment de temps pour que le convoi puisse s'échapper.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Le à 14 h 30, le convoi britannique ayant quitté Alexandrie deux jours plus tôt se dirige vers Malte, lorsqu'il tombe sur l’escadre italienne provenant de Messine. Elle comprend alors les croiseurs lourds "Gorizia" et "Trento" ainsi que quatre destroyers. Les britanniques appliquent immédiatement le plan prévu et se déroutent vers le sud, pendant que les croiseurs légers et les destroyers se maintiennent et émettent un rideau de fumée géant pour protéger les cargos du convoi.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Après un premier échange de tir, les navires italiens se retirent mais essaient d’attirer les navires alliés vers l’escadre du cuirassé "Littorio".


title: Seconde bataille de Syrte

text: À 16 h 37, les navires italiens reviennent avec l’escadre du "Littorio" en plus, et tentent de briser la ligne de défense britannique. La bataille fait rage pendant deux heures et demie, les navires alliés ne sortent pas de leur écran de fumée sauf pour tirer quelques salves et repousser les navires italiens qui cherchent à les déranger et avant de retourner sous le couvert de la fumée dès que les salves italiennes se font plus précises. Au cours de l'un de ces échanges, le subi de lourds dégâts lors d'un accident de tir sur un navire de guerre italien. Il reçoit immédiatement l'ordre de se replier et de rejoindre le convoi.


title: Seconde bataille de Syrte

text: À 18 h 34, une attaque britannique à la torpille échoue, mais le destroyer est touché par les salves du cuirassé italien, le laissant pratiquement hors de combat. Le est également touché par les éclats d'obus du cuirassé italien perçant une cloison et causant des inondations, mais il n'y a pas de victimes.


title: Seconde bataille de Syrte

text: À 18 h 55, le "Littorio" est touché par un obus 4.7 (), provoquant d'importants dommages. Son hydravions prend feu et l'une de ses tourelles explose, la rendant hors-service.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Cinq minutes plus tard, les navires italiens font demi tour, un combat nocturne ayant de grandes chances d’être à leur désavantage puisqu'ils ne sont pas équipés de radars. Ils en ont payé le prix lors de la bataille du cap Matapan.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Après la bataille, l’escorte britannique manque de carburant et doit repartir pour Alexandrie, laissant les cargos continuer avec leur escorte rapprochée vers Malte.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Selon les rapports britanniques, « le "Cleopatra" a été touché à la partie arrière du pont à 16 h 44 ... », par un obus de tiré du croiseur léger "Giovanni delle Bande Nere"; 16 marins ont été tués. Les croiseurs "Euryale" et "Penelope" ont été également endommagés, l"'Euryale" ayant été touché par le "Littorio" à 16 h 43 et à 18 h 41. Le "Kingston" a été immobilisé après une salve du "Littorio", reprend de la vitesse pour rejoindre l’île de Malte qu'il atteint le lendemain. 15 membres de son équipage ont été tués dans la bataille. Certaines sources affirment qu'il a été frappé par les canons du croiseur lourd "Gorizia". Le "Havock" a été gravement endommagée à l'une de ses chaudières par le "Littorio", à 17 h 20, tuant 8 de ses marins. Le "Lively" a battu en retraite à 18 h 55, forcé de rejoindre Tobrouk pour des réparations. Deux autres destroyers —"Sikh" et "Legion" — ont été légèrement endommagés par le feu des croiseurs.


title: Seconde bataille de Syrte

text: La seconde bataille de Syrte démontra que la supériorité matérielle n'apportait pas nécessairement la victoire. Cette victoire fut aussi légère que brève. Le , le convoi britannique arrive enfin dans le port de La Valette, mais seul les cargos "Talabot" et "Pampas" arrivent sain et sauf, car malgré la victoire navale de la veille, le cargo est coulé par l'aviation de l'Axe à du port, et le pétrolier est lui aussi endommagé dans l'attaque, l'empêchant d'atteindre le port. Il sera néanmoins remorqué jusqu'à l'île quelques jours plus tard.


title: Seconde bataille de Syrte

text: La flotte italienne ayant tenté d'intercepter le convoi britannique la veille n'est pas plus chanceuse, les destroyers "Scirocco" et "Lanciere" coulent dans une tempête, seuls 18 marins sur 470 seront secourus.


title: Seconde bataille de Syrte

text: Le , une nouvelle attaque aérienne de l'aviation de l'Axe sur l'île de Malte réussit cette fois à couler les 2 cargos restant et le pétrolier britannique, arrivés le 23 dans le port. Seul de marchandises ont été débarquées des navires, alors que avaient été chargées à Alexandrie.


title: Art coréen

text: Lart coréen recouvre l'ensemble des arts pratiqués sur le territoire de la Corée depuis la Préhistoire, et à l'époque contemporaine cela concerne aussi l'importante diaspora coréenne, résidant plus ou moins temporairement hors de Corée.


title: Art coréen

text: Le concept occidental d'art, (), "misul", n'est introduit qu'en 1911, dans une Corée qui venait d'être annexée (le ). Mais plusieurs traditions, qu'elles aient été populaires, de tout temps, ou savantes, ont valorisé les objets que l'Occident qualifie d'art. Dans cet article, le concept d'art est employé dans son sens le plus large.


title: Art coréen

text: La Préhistoire de la Corée commence vers avec les premiers sites paléolithiques. Vers avant l'ère commune (AEC), la poterie apparait en plusieurs sites très distants. La céramique la plus connue de cette période dite « de la céramique Jeulmun » (8000-1500 AEC) porte un décor réalisé, en grande partie, au peigne ou par hachures régulières. Ce sont souvent des formes simples, coniques, décorées de haut en bas. Les 300 pétroglyphes de Bangudae (6000-1000 AEC) montrent, de manière tout à fait exceptionnelle, la pêche à diverses espèces de baleines et autres animaux marins. À l'âge du bronze, qui commence avec la période de la céramique Mumun (env. 1500-300 AEC), quelques miroirs sont déposés dans des tombes avec un décor caractéristique des steppes. On voit apparaitre aussi de belles jarres à contenir les réserves. Car vers 1500, la culture en rizière inondée se développe. Au AEC, des Coréens migrent dans l'archipel japonais de la période Yayoi, au cours d'un épisode froid. Ils apportent leur savoir faire en matière de rizières et les formes des céramiques s'hybrident au contact des deux communautés. Sur la péninsule, la culture du poignard de bronze produit des « copies » de ces poignards, ou dagues, des substituts taillés dans une roche souvent marbrée, énigmatiques. On les trouve aussi dans l'archipel. C'est aussi la grande époque des dolmens coréens (entre 2000 et 400 AEC), petits mais les plus nombreux au monde. La technologie du fer apparait ensuite vers 300 AEC. La Corée, riche en minerais, saura mettre à profit son commerce avec l'archipel - période Yayoi (800 AEC - 250 EC), puis période Kofun (250 à 538) - ce qui va créer pour plusieurs siècles des tensions dans toute la région.


title: Art coréen

text: Au cours des premiers siècles de notre ère, avec les guerres qui opposent les Trois Royaumes de Corée (57 AEC - 668 EC) (Koguryo, Baekje et Silla) et la confédération de Gaya la migration des Coréens reprend vers l'archipel, le royaume de Yamato étant lui-même en train de se constituer au cours de la période Kofun. Pendant cette longue durée les grès constituent une céramique de luxe. Elle prend, de façon tout à fait exceptionnelle, la forme d'un cavalier sur sa monture. Les peintures préservées sont rares. Mais l'ancien royaume de Koguryo abrite de très nombreuses tombes à peintures murales, aux couleurs intenses, dans un style proche de leurs voisines, en Chine. Ensuite, lorsque Silla unifie la Corée (668-918 env.), le bouddhisme, venu par la Route de la soie, apporte la pratique des petits bronzes pour la dévotion privée. Les Coréens en transforment les modèles, et ensuite transmettent leur interprétation au Japon de la période d'Asuka (538 à 710).


title: Art coréen

text: Le royaume de Goryeo (918-1392), au contact des Song (960-1279), en Chine, produit les plus beaux céladons de l'époque, incrustés selon une technique inventée en Corée. Les amateurs chinois apprécient ces objets de grand luxe. C'est un marché en pleine expansion. Le royaume se couvre alors de fondations bouddhistes, temples, monastères. Quelques peintures en couleurs sur soie en gardent le souvenir, avec des Bodhisattvas aux vêtements somptueux. Cette période s'achève dans d'énormes destructions perpétrées par les Mongols (campagnes de 1232 à 1258), avec la déportation de populations entières.


title: Art coréen

text: La période Joseon (1392-1910), dure sept siècles. Elle est brisée en deux par les guerres (1592-1644) et connait donc deux temps. Le premier, , est une sorte de Renaissance comme l'Occident en a connu. Le néoconfucianisme au pouvoir conduit à des mesures radicales, vie sobre, luxe proscrit, le bouddhisme considérablement réduit. Les lettrés, dans leurs peintures au lavis d'encre, s'inspirent de modèles chinois avec bonheur. Sur le plan artistique, les potiers doivent se renouveler complètement. Ils mettent au point les grès "buncheong" (au ) qui conviennent parfaitement à la simplicité recherchée. Le savoir faire des potiers va attirer l'attention de l'élite japonaise, au point que le Japon va déporter pratiquement tous ces potiers sur leurs îles, à la fin des invasions japonaises de 1592-1597 (guerre d'Imjin). La seconde période suit la reconstruction, et couvre la fin du . Jusqu'à la fin du , c'est une période de prospérité et de paix. C'est la grande période de la porcelaine blanche peinte ou immaculée. Par ailleurs, les réalisations des jésuites à la cour de Pékin donnent aussi des idées aux Coréens. Ceux-ci interprètent la perspective centrée, le clair-obscur, la nature morte, dans leur culture de lettrés et aussi dans la peinture décorative. Les peintres professionnels de l'art populaire, "minwha", intègrent tout cela et développent une grande vivacité graphique, en particulier dans les images de tigres que l'on colle sur la porte pour protéger sa maison. Pour les lettrés, le paysage tel qu'il est vu, et non plus idéalisé à la manière chinoise, et aussi les scènes de la vie quotidienne montrent tout l'intérêt de cette période pour l'étude du réel et un esprit d'innovation certain. Enfin, le s'enlise dans les désordres causés par l'égoïsme des puissants. Mais c'est encore une période de riches productions artistiques. La Corée est annexée par le Japon en 1905.


title: Art coréen

text: Au , les valeurs occidentales sont introduites massivement. C'est d'abord le terme "misul", art, avec le naturalisme, déjà entrevu dès le . C'est surtout la peinture à l'huile avec tout son potentiel, dans le modelé naturaliste, dans la couleur, avec les jeux de matières plus ou moins épaisses. Les artistes coréens, formés à Tokyo, communiquent ce « bagage » moderne en Corée, mais le public conserve longtemps son attachement aux formules traditionnelles. Les années 1950 voient de nombreux artistes coréens à Paris, puis le mouvement s'internationalise. Mais la plupart se déplace vers Tokyo. Une grande vague d'art abstrait monochrome, ou de paysagisme abstrait, s'impose jusqu'à la fin des années 1970. Les années 1980 voient, par réaction, l'Art "minjun" qui veut s'adresser à tous, avec des images immédiatement « lisibles », engagées contre le pouvoir autoritaire des années 1980. Dans le même temps, une part grandissante des artistes coréens intègre la dynamique créatrice du champ élargi de l'art, avec de nouveaux moyens bien sûr, mais pas seulement. Dans cette nouvelle génération d'artistes, le créateur de l'Art vidéo est un Coréen, Nam June Paik, et son succès est planétaire. Lee Ufan a un rôle essentiel sur la scène internationale dans la fondation de Mono-ha, au Japon en 1968. À la génération suivante, Kimsooja, avec un esprit tout aussi dégagé des conventions, aborde des sujets aussi graves que la migration et utilise la vidéo, l'art textile et la performance. Les artistes coréens de renom international sont légion. Tandis que d'autres artistes, en Corée et dans la diaspora, reprennent le pinceau et l'encre dans le contexte du monde actuel.


title: Art coréen

text: La péninsule présente des sites du Paléolithiques remontant à AEC, appartenant à une population de chasseurs-cueilleurs-pêcheurs qui traversent un long Paléolithique ancien (env. –) qui se prolonge dans le Paléolithique moyen. Sur cette très longue durée, le travail de la pierre taillée est sobre, limité essentiellement à quelques grands enlèvements, efficace. Ces Paléolithiques réalisent aussi de nombreux polyèdres et des sphères, par un travail bien plus long. Le résultat ressemble, pour les plus travaillés, à des bolas.


title: Art coréen

text: Au Paléolithique récent (40.000 - 10.000) on voit surtout apparaitre, dans les outils, des roches qui viennent de très loin, comme l'obsidienne dans des endroits forts éloignés de ce type de matériaux, noirs, brillants, tranchants. Les représentations, humaines ou animalières sont très rares, avec incisions et percements "figuratifs".


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text: À partir de - des poteries sont réalisées par des chasseurs-collecteurs, considérés comme Néolithiques bien qu'ils pratiquent, mais fort peu, la culture du millet. Aucune véritable hiérarchie sociale, qui caractérise habituellement le Néolithique, n'apparait pendant cette période de la céramique Jeulmun. Les poteries témoignent d'une grande originalité, avec, en particulier, des motifs appliqués qui structurent le volume à grands traits, en produisant des divisions régulières fortes. Plus tard, ce sont des motifs « au peigne » (d'où le terme « Chulmun ») qui en couvrent la surface, bien que les potiers aient utilisé aussi d'autres outils pour leurs décors et pratiquent les hachures régulières. Par ailleurs, dans le contexte d'un site coquiller, sur une île au large de Pusan, on a découvert un étrange « masque » façonné dans une coquille, et tout à fait semblable à des coquillages de ce type trouvés dans l'île de Kyūshū. Le niveau, daté (C14) d'environ 5000 AEC, comportait des fragments de poterie du Jomon ancien du nord-est de Kyushu. La pratique des bracelets de coquillages se retrouve aussi dans les deux populations. Il existait, donc, entre pêcheurs, des relations avec l'archipel dont témoigne cette première figure, bouche ouverte. Les 300 pétroglyphes de Bangudae (6000-1000 AEC) constituent un ensemble exceptionnel qui semble correspondre à un mode de vie sans agriculture. Il présente des scènes de chasse aux cétacés et autres animaux marins, en bateau, propre à cette époque et à cette région, sur la façade est de la Corée. Parmi ces animaux les cétacés sont nombreux, dont la baleine franche du Pacifique-Nord, la baleine à bosse, la baleine grise, le cachalot ; on découvre aussi les tortues marines, les pinnipèdes et des poissons comme le saumon. Les gravures sont obtenues par piquetage et par raclage de la paroi schisteuse, au bord de cette rivière, à proximité de la confluence avec un fleuve, lequel se déverse dans la mer à quelques kilomètres de là.


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text: La céramique la plus répandue vers 4000-3000 AEC, dite Jeulmun classique, présente des formes simples et un léger décor incisé, tracé au peigne, pour une part. Les combinaisons de motifs incisés montrent souvent la grande habileté des potiers à composer des registres superposés avec divers gestes simples et réguliers. Le Chulmun tardif (2000 à 1500) voit une baisse de l'importance de la consommation de fruits de mer et un renforcement des installations à l'intérieur des terres, ce qui rend la population plus dépendante des plantes cultivées. Entre autres techniques, celle-ci se met à pratiquer une agriculture itinérante sur brûlis, et il semble que la culture du riz apparaisse. C'est le Néolithique final. Mais aucune hiérarchie sociale n'est apparue au cours de cette très longue période, en Corée.


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text: Le tour de potier, la riziculture, la métallurgie du bronze et la pratique d'inhumation avec offrandes sont introduits à la fin de l'époque Néolithique, soit vers 1000 - 700 AEC. La céramique de la période Mumun (env. de 1500 à 300 AEC) est d'une grande simplicité, s'attachant à une forme pure et parfaite, ce qui deviendra une caractéristique récurrente de l'art coréen. La période Gojoseon (2333 AEC (origine légendaire) - 108 AEC) partage une partie importante de son histoire et de son art avec la période Mumun. Elle correspond à ce moment de l'histoire où la Corée est, peut-être plus encore qu'avant, en relation avec d'autres peuples, où se rencontrent des circuits d'échange avec les steppes et avec la Chine. La culture du poignard de bronze au Liaoning et en Corée présente ainsi une culture du bronze qui est propre à cette région et qui manifeste, vite, une singularité étrange avec ces substituts ou pseudo-poignards, soigneusement réalisés dans des roches aux marbrures spectaculaires. Cette pratique sera transmise dans l'archipel nippon au début de la période Kofun avec l'arrivée de migrants coréens. Elle aura été précédée, au Japon, par l'arrivée d'une pratique céramique propre à la péninsule, les jarres globulaires, et cette forme s'hybride à la pratique, partagée des deux côtés du détroit, de colorer en rouge la poterie polie afin de conserver les récoltes de riz. Une introduction elle aussi, due à des immigrants coréens fuyant un épisode froid sur le continent.


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text: Le fer apparait vers 300 AEC au cours de la période Samhan. La Corée du Sud, riche en minerais saura en mettre à profit le commerce, mais celui-ci créera pour plusieurs siècles des tensions dans toute la région. Au cours de cette période, les Chinois de la dynastie Han installent quatre commanderies implantées au nord de la péninsule et au Liaoning, mais l'influence chinoise est très localisée et dure peu. L'art de la filigrane hellénistique (en particulier au AEC) s'est communiqué aux populations nomades des steppes, dont le goût pour cet effet de « broderie » d'or et le style, fait d'entrelacs, se retrouve dans certains objets d'art chinois de la dynastie Han, comme les boucles en or incrustées de turquoises, que l'on a découvert dans le quartier général de la Commanderie de Lelang.


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text: La période qui suit la destruction de Gojoseon (au Nord) par la Chine, et avec lui d'une confédération embryonnaire, Jin (au Sud), des transferts de populations s'opèrent, vers le Sud. De nouvelles confédérations s'ébauchent et se constituent : trois confédérations appelées les Samhan (300 AEC - 300 EC), « les trois han » : Byeonhan (qui reste instable), et les confédération de Mahan et Jinhan. Byeonhan deviendra la confédération de Gaya, toujours instable, Mahan, le royaume de Baekje et Jinan, le royaume de Silla, promis à un brillant avenir. Au début de notre ère, dans le Sud-est (futur Silla), ce sont des vases en forme et à la taille d'un canard qui enchantent ceux qui les voient tant ils paraissent vivants. Déposés dans les tombes, ils ont été protégés.


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text: Issus de la période précédente, trois États se constituent :


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text: Les mines d'or de Corée sont mises au service du pouvoir par les rois des Trois Royaumes, signes ostentatoires, objets « éblouissants » probablement objets de rituels, particulièrement certaines couronnes du royaume de Silla en raison de leur forme, constituée de lames d'or en arbre. Les perles en forme de virgules, "magatama", suspendues aux branches, indiquent les liens qui unissent alors la péninsule et l'archipel, car en usage dans Honsu depuis la fin de la période Jōmon. Ce type de couronne, "daegwan", à trois arbres et pendentifs de pierre verte, ou jade a été comparé avec des couronnes appartenant à des peuples nomades, antérieurs. Des liens avec les nomades sont d'ailleurs attestés. Elles semblent devoir être des attributs du roi lors de rituels, avant l'introduction du bouddhisme. Les couronnes "daegwan" étaient réservées habituellement à des tombes d'homme. Des couronnes "daegwan" en cuivre, accompagnée de clochettes typiques laissent supposer que les propriétaires pourraient avoir été des chamans. D'autres couronnes, plus ou moins coniques ["mogwan"] étaient surmontées d'ornements en forme d'aile, en écorce de bouleau recouverte de tissu. La couleur du tissu et le type de métal indiquaient le rang de la personne. On a retrouvé ces "mogwan" en divers points de la péninsule et dans l'archipel.


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text: Soutenu par une alliance tardive avec la Chine de la dynastie Tang, le royaume de Silla réussit à unifier la péninsule. Il impose alors un système administratif calqué sur le modèle chinois et sa capitale, Gyeongju, présente un plan similaire à celui de Xi'an. Le confucianisme fait son apparition mais le bouddhisme reste la religion d'État. De nombreux temples et monastères sont construits, servant également de lieux de savoir et de sciences. La paix relative qui règne dans toute l'Asie explique la libre circulation des gens et des biens, diffusant les styles en vigueur en Chine, comme la dynastie des Qi du Nord, plus tard ceux de la dynastie Tang. La Corée reçoit ces modèles, les transforme et les transmet, ensuite, au Japon de la dynastie Asuka, au moment de l'introduction du bouddhisme.


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text: Le pouvoir central de Silla est renversé par Wang Geon, le chef du clan Goryeo, qui fonde ainsi une dynastie portant ce nom. Wang Geon déplace la capitale vers le centre du pays, à Kaesong, entreprend des réformes agraires et établit un type d'examen pour l'accès à la fonction publique similaire à celui des mandarins en Chine. Durant cette période de prospérité, la culture, en général, et en particulier les arts se développent, toujours sous l'auspice de la Chine et du bouddhisme. Les relations commerciales avec le voisin continental vont se poursuivre, malgré les changements dynastiques, en Chine sous la dynastie Song (960-1279) et sous la dynastie Yuan en Chine (960-1127), et pendant la période où la Corée est tributaire de la dynastie Liao dans le nord de la Chine (907-1125), des peuples Khitan, puis tributaire de la dynastie Jin (1115-1234), Jürchen. Les invasions de la Corée par les Mongols de Gengis Khan (1231–1259), s'achèvent par l'occupation totale de la péninsule. En Chine, ceux-ci établissent la dynastie Yuan qui se maintient environ . Les garnisons mongoles sont chassées de 1350 à 1392, avec la fondation de la nouvelle dynastie, Joseon.


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text: Sur le plan artistique le bouddhisme ayant une place prépondérante, voire omniprésente, une grande part des productions artistiques préservées relèvent de la culture religieuse. Depuis 1978 on a retrouvé une centaine de peintures, des rouleaux qui étaient auparavant attribués à des peintres chinois. La peinture des lettrés a quasiment disparu, mais elle témoignait de relations fortes avec la Chine.


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text: C'est aussi, et surtout, la grande période des céladons, particulièrement recherchés par les chinois de la dynastie Song. Le céladon peut être appliqué en monochrome mais les motifs incrustés ont un très grand succès aussi. Cette technique sophistiquée semble être apparue au et atteint son apogée aux s, la glaçure étant appliquée habituellement sur un grès gravé de différents motifs, lesquels motifs en creux sont remplis d'argile blanche ou/et noire, puis poncés. Cette technique a été adaptée exceptionnellement sur de la porcelaine blanche. Le travail d'incrustation en fait des objets de grand luxe, compatibles avec une culture bouddhiste qui favorise des dons de grande valeur, ce qui entretient la recherche de l'enrichissement et son exposition, mais est en contradiction avec les valeurs prônées par les confucéens de la dynastie suivante.


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text: La période Joseon, qui s'étend sur cinq siècles, doit être perçue comme deux moments politiques et culturels séparés par des guerres de très grande ampleur. En conséquence, deux cultures artistiques se distinguent nettement l'une de l'autre au cours de cette période.


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text: Après le départ des Mongols (Yuan, en Chine), le général Taejo prend les rênes d'un pays affaibli et instaure la dynastie Joseon. Celle-ci établit des relations très étroites avec la dynastie Ming chinoise (1368-1644). Aux , le néo-confucianisme connaît un succès croissant, atténuant l'importance du bouddhisme. C'est sous son patronage que se développe une culture savante, de lettrés, sur le modèle chinois, qui apporte à la Corée ses plus grandes figures historiques et artistiques. Cette « Renaissance » est en partie fondée par la création des 28 lettres du système d'écriture coréen, le hangeul, par le roi Sejong le Grand (1397-1450). Le pays doit à ce souverain un grand nombre de décisions, qui ont été suivies d'effet immédiat et dont le royaume avait le plus grand besoin, depuis la redistribution des biens du clergé, le redécoupage de l'administration provinciale, l’élimination des pirates japonais avec, dans l'armée, un corps d'officiers recrutés au mérite, jusqu'au développement de l'usage d'engrais dans les campagnes, qui permet de réduire les jachères en assurant, plus souvent, une récolte par an, tandis que la consommation du riz et la culture du coton se répandent : en bref, le moment d'un apogée.


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text: À côtés des portraits royaux, des portraits de lettrés méritants sont alors commandités en reconnaissance des valeurs confucéennes attribuées à la personne portraiturée. Le portrait de dignitaire coréen suit le code établi en Chine. Le portrait de Huizong des Song, du premier quart du , en est un bon exemple. La figure, dépeinte à l'échelle 1, remplit l'espace en vue quasi frontale, le visage de trois quarts. Le mobilier est en vue cavalière. Seules des indications de modelé apparaissent fin . Un trait ferme et très peu d'ombre permettent de construire le visage et le vêtement, les tissus constituant de larges aplats de couleurs vives sur le fond laissé vide. Broderies et brocards, selon le rang, sont rendus avec soin suivant la tradition chinoise. Le portrait témoigne d'abord du rang, de la fonction d'une personne, il ne s'agit pas de psychologie ; par contre les traits physiques sont respectés jusque dans les copies qui sont réalisées pour les différentes branches de la famille.


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text: Dans le genre du paysage, la peinture de lettrés à l'encre s'attache à retrouver l'esprit des anciens peintres chinois. Les modèles chinois de l'époque Song se transmettent à cette nouvelle génération de peintres coréens, et ainsi aux suivantes.


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text: Dans le domaine de la céramique, sous le règne de Sejong (1397-1450), attentif à la culture du petit peuple, le est le siècle du grès "buncheong". Il en existe deux types : ceux à décors estampés, une deuxième à décors peints ou trempés. La simplicité des formes, l'aspect « naturel » des surfaces, aux irrégularités visibles dans les coups de pinceau, le tracé vif, rapide sont, pour beaucoup, le type d'objet d'art considéré comme le plus typiquement coréen. Puis, le luxe du céladon incrusté ayant disparu, les qualités des "buncheong" sont recherchées, même par la cour.


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text: Les voient le pays fragile et désorganisé, ce qui explique la réussite des campagnes militaires de Toyotomi Hideyoshi de 1592 et 1597, puis celles des Mandchous en 1627 et 1636. En 1637, le royaume est inféodé à la Chine de la dynastie Qing.


title: Art coréen

text: Au cours de cette période, dans le domaine de la céramique, on en vient à préférer, avec les valeurs confucéennes de pureté et de frugalité, la porcelaine blanche. Ce sont en particulier des formes épurées des jarres « Lune pleine », aux formes et à la matière colorée parcourues d'infimes nuances et dont la rotondité discrètement imparfaite renforce la puissance symbolique de ces « jarres de lune ». Enfin, c'est la grande période de la porcelaine peinte, dans un style propre à la peinture de lettrés alors en pleine vogue, où le bleu de cobalt, exceptionnellement aussi le brun de fer, sur la porcelaine blanche - précuite : aucune reprise n'est possible! - sont des équivalents de l'encre noire sur la feuille de papier du lettré. Peinture infiniment plus difficile à maîtriser d'ailleurs que l'encre.


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text: Cette période est aussi l'âge d'or du portrait en Corée. Celui-ci est le support pour la célébration rituelle des défunts et des ancêtres. Le portraitiste se doit d'être fidèle, non seulement à la physionomie de son modèle (le portait pouvant être largement repeint si nécessaire, au cours des restaurations successives, cet aspect n'est pas l'essentiel), mais bien manifester son rang, son statut, sa fonction suivant la tradition chinoise, et si possible, son être, sa personnalité profonde. Les modèles occidentaux qui sont connus en Chine, avec les portraits de l'empereur et de la cour par Giuseppe Castiglione (Milan 1688- Pékin 1766), donnent l'occasion, aux artistes coréens des , de trouver des solutions originales. En effet, à cette époque, la Chine, en partie ouverte à des contacts avec le monde occidental transmis par les jésuites, sert de stimulus aux artistes coréens. se modernise.


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text: La peinture de paysage, qui suivait la tradition lettrée chinoise du "shanshui", le paysage idéalisé, en vient, dès le , à faire le « portrait » des sites les plus célèbres de Corée. La description des sites coréens connus et reproduits comme s'il s'agissait de portraits de figures respectées, correspond à l'intérêt suscité par les études du concret, "silhak", études qui sont soutenues par le roi mais qui ne débouchent pas sur les réformes, pourtant nécessaires. Ceci est accompagné d'une floraison de peintures de genre, qui s'attache tant à la vie du peuple qu'à célébrer les jeunes femmes célèbres pour leur beauté.


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text: Les arts populaires, "minwha", donnent au coréen une saveur particulière en raison des solutions qui sont utilisées ; le tigre se retrouve ainsi tordu, rabattu, aplati, les yeux exorbités, autant de procédés de l'art populaire qui nous paraissent « modernes ». Dans la peinture de paravent on rencontre d'autres solutions singulières. Ainsi le décor est composé de grands caractères calligraphiés, ou de motifs illusionnistes de bibliothèques avec leurs collections de « merveilles ». Ces « cabinets de curiosités » coréens sur paravents ont été peints en s'appuyant sur des modèles : la branche de corail, le vase chinois qui imite un bronze antique, les lunettes abandonnées sur le livre ouvert, chaque fois le peintre se plait à les réinventer.


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text: Dans le royaume de Koguryo la céramique préservée est rare. Un décor étonnant sur une grande jarre en grès produit un effet de filet de pêche plaqué sur le vase. À partir du , dans Baekje, la cuisson à haute température s'applique à des vases dont la surface est souvent raclée doucement avec de petits outils qui produisent un bel effet de surface. Le goût de l'élite pour les produits en provenance de Chine invite à l'invention de nouvelles matières, comme ce grès patiné en noir et qui approche la douceur du laque. On transpose aussi dans des briques les peintures décoratives de l'époque, d'inspiration chinoise.


title: Art coréen

text: Les céramiques du royaume de Silla et de la confédération de Gaya sont, souvent, très semblables.


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text: La Confédération de Gaya est à son apogée dans les sites de Gimhae, avec cet étrange vase à glaçures de cendre, en forme de cavalier, modelé et au décor gravé.


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text: La production du royaume de Silla se développe radicalement à partir du . Ce royaume n'avait d'ailleurs pas le nom de Silla auparavant mais celui de Saro. Il s’agit de grès, dont certaines jarres à haut col présentent une importante décoration incisée dont les motifs sont essentiellement géométriques mais aussi animalier, parfois. On trouve également des figurines plastiques, modelées avec spontanéité comme le dessin animalier aura été tracé sans esquisse. Au , les glaçures à base de cendres font leur apparition. Les formes les plus courantes sont les bols à piédestal évidé et, toujours, les jarres à haut col. Ces pièces se trouvent en grand nombre dans les tombes de l’élite, ce qui suggère un usage plus rituel que quotidien. La création la plus originale est un récipient en forme de cavalier, comme à Gaya, avec toujours une certaine attention au détail qui nous renseigne sur l'équipement, mais elle présente aussi un personnage extraordinairement statique, chose étonnante pour un cavalier. La céramique de cette période témoigne d’un tournant dans la production, de plus en plus influencée par la Chine. Les grès anciens sont remplacés par des céladons d’une grande finesse qui reflète l’esthétique raffinée qui prévaut dans les milieux aristocratiques de la cour de Goryeo et dans les temples bouddhistes.


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text: Les pièces en grès sont classées selon le type de glaçure, la plus courante étant la couverte céladon. Il faut également mentionner une couverte brune riche en fer et une couverte à base de cendres donnant un noir mat.


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text: Les céladons sont les productions les plus recherchées et les lettrés de la dynastie Song les trouvaient d’ailleurs déjà supérieures aux pièces chinoises. Leur fabrication remonte au début du et montre une influence du nord de la Chine, en particulier des pièces Ding. Cependant, il ne s’agit pas de copies serviles mais bien d’une interprétation locale, de nombreux traits étant typiquement coréens : certains décors (canards sous un saule pleureur ou grues dans les nuées), les formes (plus bulbeuses) et la technique de l’incrustation. Cette dernière est une innovation autochtone qui apparaît vers 1150 et qui consiste à inciser les décors puis à remplir ces incisions d’argile blanche, noire (ou rouge). On applique ensuite par-dessus une couverte céladon particulièrement translucide et, après cuisson, les motifs vont se découper en blanc et noir sur fond clair. Il s’agit en fait d’une adaptation d’une technique courante en métallurgie. L’apparition de l’incrustation va faire disparaître les céladons monochromes, à l’exception de certaines pièces en forme d’animaux (canard, lion, dragon, singe) ou de végétaux (pousse de bambou, melon) produites aux .


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text: Pendant la période Goryeo sont également produites des porcelaines à glaçure vert pâle, aux décors incisés et aux formes évoquant des animaux, des fruits ou des anciens bronzes rituels chinois. On trouve également des porcelaines avec un décor brun de fer sous couverte.


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text: Au , on trouve également des objets présentant un décor à l’oxyde de fer (brun) ou à l’oxyde de cuivre (rouge) sous la couverte céladon, les premiers étant les plus courants. Ils sont produits au et, comme la céramique chinoise, témoignent d’une rusticité populaire. Les formes sont simples (vases) et les décors stylisés (saule, prunier en fleurs, chrysanthème).


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text: Le confucianisme, remplaçant le bouddhisme comme religion d’État, va provoquer de profonds bouleversements dans la culture coréenne. Les grès "buncheong" (ou "punchong") correspondent parfaitement à la simplicité recherchée où le geste du pinceau du potier correspond à celui du peintre lettré. Cette pratique disparaît après le , après les invasions japonaises de 1592-1597 (Guerre d'Imjin), au cours desquelles bien des fours furent détruits et les potiers déportés au Japon. À l’époque suivante, ce sont les porcelaines blanches, associées aux valeurs confucéennes de l’élite dirigeante qui sont valorisées, en particulier pour les rites. Leur pureté et leur sobriété contrastent avec les productions de la période précédente mais surtout avec les productions contemporaines en Chine et au Japon. Il n’y aura jamais de porcelaines à émaux polychromes sur couverte, en Corée.


title: Art coréen

text: Si les céladons disparaissent au début de la période Joseon, des grès à glaçure verte très transparente ("buncheong") poursuivent la tradition.


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text: , pendant cette période, est indéniable. Les campagnes militaires de Toyotomi Hideyoshi (Guerre d'Ōnin, entre 1592 et 1598) furent surnommées « guerres de la céramique » en raison du grand nombre de potiers déportés au Japon, après que les fours coréens eurent été détruits. Ces potiers introduisent alors une grande variété de techniques nouvelles et de styles qui furent particulièrement appréciés pour effectuer la cérémonie du thé. Très appréciés des maîtres de thé japonais, les "buncheong" furent collectionnés dès le et portent au Japon le nom de « céramique de Mishima » (du nom du port d’où les pièces étaient exportées vers le Japon). Les formes sont robustes, vigoureuses (vases, jarres, bols) et les motifs exécutés de manière assez libre (surtout des pivoines, des lotus, des poissons). Les décors sont soit incrustés, soit estampés puis soulignés par de l’argile blanche, soit dégagés par sgraffite (lien avec les céramiques chinoise du nord), enfin ils peuvent être peints (à l'oxyde de fer) ou obtenus par trempage. Ces grès coréens "buncheong", peints d'un geste rapide, et les grès des fours populaires de Cizhou, en Chine, ont certainement joué un rôle décisif dans l'adoption, fin au Japon, de grès à décors peints sous couverte, qui ont ouvert la voie aux décors peints sur porcelaine dans l'archipel. Par ailleurs, les emprunts japonais dans le domaine de la céramique s'étendent à d'autres procédés, comme l'usage de certains fours, et la Corée exporta des commandes japonaises précises depuis le port de Pusan et ses fours.


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text: À cette époque, en Corée, la porcelaine est essentiellement produite dans des fours installés à proximité de Séoul, signe que la porcelaine de qualité est destinée à la noblesse mais de plus petits fours locaux fabriquent les pièces pour l'usage quotidien. Les œuvres les plus raffinées ne présentent aucun décor et se caractérisent donc par la pureté de leur forme et par la blancheur de leur couverte. Pourtant, de nombreuses techniques décoratives sont connues faisant intervenir des pigments minéraux sous la couverte.


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text: Le cobalt sert à produire, dans des manufactures royales uniquement, des blanc-bleu à l'imitation des modèles chinois des Yuan. Les pièces les plus anciennes présentent des motifs de bambou, d'oiseaux ou de branche de prunier. Les formes les plus courantes sont les jarres, les plats de services et les goutte-à-goutte. Très importante aux , la production va diminuer au avant de jouir d'un nouvel engouement au .


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text: L'oxyde de fer est employé depuis le pour décorer des objets d'usage courant, comme des jarres, des bols et des bouteilles. D'abord figuratifs, les décors vont tendre vers la stylisation. Les pièces décorées à l'oxyde de cuivre connaissent une évolution similaire : de dépôts rituels dans les tombes, elles deviennent bien de consommation courante pour le peuple aux . Les décors sont appliqués de manière dynamique, à grands traits de pinceaux, ce qui leur confère un certain charme.


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text: Les premières sculptures bouddhiques en Corée sont des statuettes. La pratique des petits bronzes pour la dévotion privée est attestée en Chine au . Le plus ancien de ces bronzes est celui du Musée national de Corée, provenant de Koguryo et daté 539. Il se distingue des modèles en usage dans le nord-ouest de la Chine. Le Bouddha se détache sur une mandorle couverte de flammes symbolisées par des spirales de feu. Sa robe aux longs plis tuyautés s'évase, suivant un modèle caractéristique des Wei du Nord après 494, lorsque la nouvelle capitale est déplacée à Luoyang.


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text: La statue de Maitreya en méditation, bronze doré du Musée national de Corée, et qui daterait de la fin du ou du début du , permet d'évoquer un autre aspect de la circulation des modèles dans le monde du bouddhisme. Ce type trouve, en effet, une "origine" dans la Chine des Qi du Nord, vers 560 Ce type de Maitreya en méditation a été repris dans l'archipel, au cours de la période Asuka, au moment de l'introduction du bouddhisme dans une belle sculpture en bois, initialement laquée, et conservée au Kōryū-ji. Cet aperçu permet de souligner la très grande proximité de ces trois cultures au début du .


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text: L'unification de la Corée par Silla ouvre sur l'un des très grands moments de l'histoire de la culture coréenne. L'État soutint le bouddhisme coréen qui devint florissant, voire envahissant, au point que le roi Aejang, en 806, dut interdire la construction de nouveaux monastères. De nombreux temples furent construits, dont les plus fameux sont ceux de Hwangnyongsa (dont il ne reste quasiment plus rien), ainsi que Bulguksa et Seokguram, soigneusement restaurés et mis en valeur. La statue monumentale de Bouddha est massive mais admirablement proportionnée. Le visage plein, les yeux mi-clos sous de grands sourcils arqués, ne reprend aucun modèle antérieur connu. Il semble une création proprement coréenne de Silla . Il mesure de haut et est assis sur un socle en forme de lotus mesurant de haut. La robe adhérant au corps est traitée avec un grand naturalisme. Un cercle de pétales de lotus, gravé sur le mur, dans son dos, à hauteur de sa tête accentue le rayonnement spirituel de ce monument immuable. Il est probable que la Corée commence à laquer certains objets, en bois, en terre cuite, sous l'influence chinoise mais le moment précis est toujours sujet à débat car les conditions de préservation sont moins bonnes sur la péninsule et les témoignages archéologiques sont donc rares. Les plus anciennes pièces conservée (en 1998) remontent au , dans le royaume de Silla. Les techniques employées semblent être de même nature que celles employées dans la Chine des Han.


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text: Il faut cependant attendre pa période Goryeo pour voir la production de laque se développer, en parallèle avec la céramique. Les boîtes et éléments de mobilier réalisés en laque (il n'en existe plus que 14) sont, en général, réservés à la dévotion bouddhiste, comme les boîtes à sutra. La conception de ces incrustations, ainsi que les motifs et les compositions se développent en parallèle à la technique d'incrustation utilisée par les potiers sur les céladons, avec des compositions similaires. Les incrustations sont de nacre iridescente d'ormeau, et de minces lamelles d'or, d'argent. Comme sur les céladons on rencontre un décor tapissant de fleurs de chrysanthèmes, avec, ici, des fils d'argent et de cuivre. Ces boîtes laquées présentent des similitudes avec des laques d'époque Yuan. Datées des , ces pièces ont connu un grand succès en Corée mais aussi en Chine et au Japon. Des boîtes à cosmétiques pour les dames de l'aristocratie présentent aussi des effets similaires aux incrustation des céladons. La nacre n'est, alors, pas iridescente et on a utilisé l'écaille de tortue, posée sur un fond de couleur rouge et jaune. L'unique boîte qui présente un décor de paysage, saules, canards et eaux courantes, au Musée national de Corée, en nacre blanche est enrichie de quelques rehauts d'or, comme sur certains céladons du .


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text: Les laques antérieures au sont extrêmement rares. Les productions de la période Joseon, après le , sont considérées comme moins raffinées mais plus expressives, utilisant de plus gros morceaux de coquillage. .


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text: Même si elles utilisent des techniques proches, des couleurs identiques (noir et rouge surtout) et des motifs similaires, les laques coréennes de cette époque se distinguent des laques chinoises et japonaises par la sobriété de leur composition et de leurs formes. Ce sont habituellement des boites utilisées par l'aristocratie. Les compositions du début de la période poursuivent un décor en motifs répétés, mais plus aéré, aux éléments plus amples qu'auparavant. Après la reconstruction du , ils s'organisent souvent en grands effets de symétrie, ou autour d'une grande forme centrée dans une composition claire où le fond joue à plein.


title: Art coréen

text: Rares sont les peintures qui ont survécu et qui sont antérieures à la période Joseon. Par contre cette dernière, par le foisonnement de ses pratiques, laisse supposer tout ce qui a été perdu du fait des guerres. Les grands musées de Corée, dont le Musée national de Corée, le Leeum, Samsung Museum of Art ou le Musée d'Art Ho-Am en rassemblent un très grand nombre, parmi lesquels des Trésors nationaux. Les tombes conservées sur le territoire de l'ancien royaume de Koguryo (seconde moitié du - 668) s'élèvent à environ , dont une centaine avec peintures murales. Dans cette période la tombe d' Anak (), serait la plus ancienne, datée 357, mais l'authenticité de cette inscription à l'encre est en question. La communauté scientifique y voit le portrait du roi Kogugwon, mort au combat en 371. En dehors de cette représentation, selon les codes de la peinture de la dynastie Han, entouré de ses lieutenants et de sa femme, la plus célèbre peinture est celle des scènes de chasses de la Tombe des Danseurs, où des cavaliers Parthes sont saisis en pleine action. Les tombes du royaume de Koguryo voient des références complexes se combiner, de manière plus ou moins dense sur la totalité des murs et des plafonds. Les motifs des divinités protectrices des points cardinaux, motifs récurrents, donnent l'occasion de se jouer de ces combinaisons, mais aussi de figures hybrides et de la construction de jeux de courbes entrelacées à plaisir.


title: Art coréen

text: La peinture et la calligraphie du royaume de Silla (57 AEC-935) ont totalement disparu.


title: Art coréen

text: Les premiers temps de cette dynastie Goryeo sont marqués par une période de prospérité. Le bouddhisme y a une place prépondérante, voire omniprésente. La redécouverte des peintures bouddhistes coréennes s'est effectuée au cours des vingt dernières années du au Japon . Elles étaient autrefois considérées comme des peintures chinoises. Les rouleaux verticaux, peints en effet selon les traditions constituées en Chine, représentent le plus souvent Amitābha - en raison de la grande popularité du Bouddhisme de la Terre pure en Corée à cette époque - et des bodhisattvas Avalokiteśvara et Kshitigarbha.


title: Art coréen

text: De la peinture profane, dite de cours, rehaussée de couleurs, il ne reste quasiment plus rien. La peinture de lettrés chinoise, dite de l'École du Nord - celle des peintres du tels que Li Cheng et Guo Xi - a eu un impact certain sur la peinture des lettrés coréens. La peinture chinoise de l'École du Sud aurait été connue, elle aussi. Mais il ne reste presque aucune trace de cette ancienne peinture coréenne, les envahisseurs mongols d'abord, et japonais un siècle après, ayant tout détruit par des guerres d'une extrême violence, en raison de la résistance coréenne. Ils ont pratiqué la politique de la terre brûlée, les mongols plus particulièrement entre 1254 et 1258, puis les japonais au cours de la guerre d'Imjin (Guerre d'Ōnin), entre 1592 et 1598. Les destructions furent quasiment totales et le pays ruiné.


title: Art coréen

text: L'art coréen des s est peu connu en dehors de la Corée, elle-même, et particulièrement en France qui n'a que très peu développé la recherche et la communication sur l'art coréen moderne et contemporain. Les délégations à l'étranger, et la présence d'une colonie japonaise à la fin de la période Joseon ont mis au contact les coréens et l'art occidental. Le Japon, a été ouvert par la force, sous la pression des puissances occidentales, et en 1867 cette ouverture forcée est entérinée par l'abdication volontaire du "shogun" Tokugawa régnant, Tokugawa Yoshinobu. Peu à peu les élites japonaises s'imprègnent de formes, de procédés et de valeurs occidentales, dont la conception de « l'art ». La Corée est annexée par le Japon en 1905. Une première école de calligraphie et beaux-arts est fondée en 1911. Le terme « beaux-arts », "misul", est ainsi créé, correspondant à de toutes nouvelles représentations, qui s'imposent dans le cadre de la colonisation, au sein des élites Japonaises et Coréennes, en Corée même. Ces artistes, peintres dans la tradition de l'encre, vont absorber des éléments de perspective à l'occidentale. Par ailleurs, des jeunes gens issus de la classe dirigeante, comme Ko Hui-dong (1886-1965), vont faire leurs études à l'école des beaux arts de Tokyo, ou dans d'autres écoles d'art de Tokyo. Leur très grande maîtrise des nouveaux procédés et des nouveaux sujets qui se présentent dans l'espace des revues d'art internationales, les voient se confronter aux valeurs traditionnelles encore de règle en Corée, lorsqu'ils y retournent. Le Nu, pratiqué par Kim Kwan-ho (1890-1959), pourtant primé au Japon en 1916, crée un scandale en Corée. Leur représentation bannie des journaux coréens. Cependant, en 1921, un premier Salon est fondé par des artistes coréens nationalistes ; il perdure jusqu'en 1936. Les autorités japonaises créent un second Salon d'Art Joseon, où peuvent exposer des personnes pouvant attester leur présence en Corée depuis seulement. C'est tout dire. Un instrument au service de la colonisation. Un bronze est significatif de cette époque : "La flutiste" de Yun Sung-uk, de 1937 (h. .), conservé au Musée National d'Art Contemporain de Séoul.


title: Art coréen

text: La domination japonaise en Corée a entraîné le vol de dizaines de milliers d'artefacts culturels par le Japon. La tentative de localiser ces objets a commencé pendant l'occupation du Japon par les États-Unis. En 1965, dans le cadre du traité sur les relations entre le Japon et la République de Corée, le Japon a renvoyé environ objets en Corée et considéré que la question diplomatique avait été résolue. Ces objets spoliés non rendus à la Corée sont conservées au Musée national de Tokyo ou restent entre les mains de collectionneurs privés.


title: Art coréen

text: Selon le gouvernement sud-coréen, objets culturels ont été dérobés en Corée. Le Japon en compte , les États-Unis . En 2010, le Premier ministre du Japon, Naoto Kan, a exprimé son "profond remords" pour le retrait de ces objets de leur pays d'origine et a préparé un plan initial pour rendre les Protocoles royaux de la dynastie Joseon et plus de autres livres, restitution réalisée en 2011.


title: Art coréen

text: La France a, quant à elle, restitué en 2010 à la Corée 287 manuscrits pillés par la marine française lors de la campagne française de 1866.


title: Art coréen

text: Une première vague de peintres coréens a occidentalisé sa pratique avec l'huile en tubes, et leurs sujets, devenus plus naturalistes, avec clair-obscur, perspective centrée et perspective colorée. D'autres se sont rapidement tournés vers des notions associées au premier cubisme, analytique, comme la construction de volumes géométrisés de Park Soo-keun (1914-1965). Ce cubisme géométrisé tend, avec Mondrian, vers la composition abstraite, et cette démarche permet d'intégrer, par exemple, le motif du paysage dans ce nouveau cadre, une abstraction paysagère, comme pour Yoo Youngkuk (1916-2002), rendu célèbre par ces larges aplats évoquant les montagnes de Corée. Par ailleurs, la richesse des effets de la matière picturale devient souvent aussi l'élément essentiel. C'est le cas de Ha Chong-Hyun et de Park Seo-bo (1931), dans les années 1950, avec de très hauts reliefs. Ces tendances artistiques se rassemblent alors au sein de l'Association des Artistes Contemporains de Corée, vers 1957.


title: Art coréen

text: En réaction à ces courants associés par la génération suivante à de l'Art pour l'art, c'est l'Art qui apparait comme novateur dans les années 1980. Il s'agit d'un retour à la figuration, mouvement international alors, qui se cristallise en opposition au régime autoritaire du général Chun Doo-hwan (au pouvoir de 1980 à 1988). La peinture, pour se faire comprendre du plus grand nombre, se retourne vers des solutions un peu oubliées par la vague moderne : les gravures sur bois bouddhistes, la peinture bouddhiste et ses figures souvent caricaturales, les scènes de genre, enfin, saisies avec humour par les peintres de la période Joseon, fin , comme Danwon. Les images colorées du Pop art et l'imagerie de la pop'culture des années 1970 étaient passées aussi par la Corée. Dans un style voisin, le graveur sur bois O Yun (1946-1985) renoue, dans les années 1980, avec l'expressionnisme et ses images percutantes ("Grand-mother", 1983).


title: Art coréen

text: La distinction éventuelle entre un art moderne, ou contemporain, sous-entendu « international », et un art proprement « coréen » a favorisé la reconnaissance d'une peinture à l'encre ou encre et couleurs, dite "Hanguk-hwa". Cette peinture figurative, parfois d'un réalisme détaillé mais ailleurs avec de puissants jeux d'eau ou d'encre peut aboutir à une évocation de paysage quasi-abstrait, une abstraction paysagère. Elle est toujours pratiquée en 2016.


title: Art coréen

text: Lee Ungno (1904-1989), pratiquait depuis ses débuts la tradition de la peinture à l'encre. Il a étudie au Japon puis trouvé un nouveau souffle à Paris à partir de 1958. Son appropriation de la figuration et de l'abstraction dans une peinture singulière, et des moyens traditionnels, encre et papier coréen, converge dans cette démarche artistique avec le dynamisme de la Corée des années 1980, années de démocratisation, et au-delà, avec tout un pan de l'art contemporain coréen pour laquelle peinture à l'encre et modernité se renforcent, se complètent.


title: Art coréen

text: Les textiles sont, traditionnellement la ramie, le chanvre et, plus tard, le coton. La soie, produite en Corée a été importée de Chine. Elle reste un luxe. est longue, et non seulement les différentes pièces de vêtement mais aussi les accessoires du costume font l'objet d'une certaine passion auprès du public actuel. Les costumes traditionnels étant souvent reconstruits avec les textiles d'aujourd'hui. Le costume et les broderies servaient autrefois à distinguer le rang au sein de l'élite et des classes supérieures, leurs nuances étaient donc particulièrement significatives. À l'époque Joseon le costume traditionnel est nommé "hanbok". Pour les femmes il est constitué d'une jupe, "chima" et d'une veste "chogori". Les hommes portent un pantalon, "paji" et une veste longue. Il peut se couvrir d'un manteau, "durumagi". Les fonctionnaires de haut rang se distinguent par plusieurs robes de soie teinte, par un carré de broderie sur le devant de l'une d'elles, et par un panneau rapporté sur le dos de la robe d'apparat, "jobok", à l'époque Joseon. Le "hwarot" (ou "hwalot"), « robe à fleurs », est une robe de mariées pour les familles de la cour ou des classes supérieures à l'époque Joseon. « Le rouge associé aux forces vitales et à la prospérité, y domine le plus souvent ». Les "bojagi" sont conçus pour envelopper les objets, les stocker, recouvrir les tables, servir d'écran aux fenêtres, protéger l'autel bouddhiste ou celui des ancêtres, et envelopper les cadeaux de mariage. Les "bojagi" (parfois transcrits "pojagi"), réalisés par assemblage de petites chutes de tissus, offrent des compositions géométriques infiniment variées où les coréennes se jouent des contraintes imposées par le choix limité des tissus disponibles dans leur environnement. Généralement carrés, ils peuvent être brodés. Ils constituaient un élément central de la cérémonie de mariage à la fin de l'époque Joseon, on les utilisait alors pour envelopper un canard en bois, "kirogi", sculpté et peint souvent de couleurs vives. Enfin, s'ils étaient très utilisés pendant l'époque Joseon, on a continué d'en réaliser au , et ce, en particulier, pendant le long après-guerre, pour faire, à bon marché, les petits sacs d'écoliers, avec art.


title: Art coréen

text: Voir aussi : Peinture coréenne : bibliographie Voir aussi : Céramique coréenne : Bibliographie


title: Leschi (chef amérindien)

text: Leschi est un chef amérindien de la tribu Nisqually né en 1808 et mort exécuté par pendaison le , accusé du meurtre du colonel Moses durant la guerre du Puget Sound. Il a été innocenté en 2004.


title: Vano (homonymie)

text: Vano peut désigner :


title: Jablonné

text: Jablonné est un toponyme qui peut désigner :


title: Chouf (homonymie)

text: Chouf peut désigner :


title: Orestias ctenolepis

text: Orestias ctenolepis est une espèce de poissons de la famille des Cyprinodontidae. Elle est endémique de la partie péruvienne du lac Titicaca.


title: Orestias olivaceus

text: Orestias olivaceus est une espèce de poissons de la famille des Cyprinodontidae. Elle est endémique de la partie péruvienne du lac Titicaca.


title: Le Bataillon des sans-amour

text: Le Bataillon des sans-amour ("The Mayor of Hell") est un film américain réalisé par Archie Mayo, sorti en 1933.


title: Le Bataillon des sans-amour

text: Patsy, caïd de mèche avec des politiciens corrompus, reçoit un poste de directeur adjoint d'une maison de correction.


title: Le Bataillon des sans-amour

text: D'abord intéressé par les revenus que ce poste lui apportera mais peu par la situation des jeunes gens enfermés dans cet établissement géré d'une main de fer par Thompson, il va peu à peu se soucier de la qualité de vie des délinquants détenus ici et qui lui rappellent que lui aussi a été un gamin des rues.


title: Le Bataillon des sans-amour

text: Son engagement va aller jusqu'à se consacrer davantage au centre de correction qu'à ses affaires criminelles.


title: Le Bataillon des sans-amour

text: Mais celles-ci risquent bien de le rattraper et de mettre un terme à son beau projet qui est d'apporter enfin un cadre de vie convenable à ces enfants victimes d'une société qui les a conduits là.


title: Doug McGibbon

text: Douglas McGibbon, plus connu sous le nom de Doug McGibbon (né le à Netley dans le Hampshire, et mort le à Aylesbury dans le Buckinghamshire), est un joueur de football anglais qui évoluait au poste d'attaquant.


title: Château de Meyrargues

text: Le château de Meyrargues est un château, situé à Meyrargues, à au nord d'Aix-en-Provence.


title: Château de Meyrargues

text: C'est probablement au qu'une première construction défensive est bâtie sur le site actuel du château entre le vallon des Arcs et l'actuel village de Meyrargues.


title: Château de Meyrargues

text: La forteresse est remaniée plusieurs fois, au et au . Le propriétaire le plus célèbre du château était Aliénor de Comminges  (1329-1402),  vicomtesse de Turenne, dame de Meyrargues, épouse de Guillaume III Roger de Beaufort, neveu de Clément VI et frère de Grégoire XI, mère de Raymond VIII de Turenne.


title: Château de Meyrargues

text: Le château a notamment appartenu à Jean II Le Meingre dit Boucicaut, maréchal de France, au début du . Il fit faire des travaux entre 1406 et 1408.


title: Château de Meyrargues

text: Le fief a ensuite appartenu aux familles provençales "des Baux" (haut Moyen Âge), "d'Allagonia" ou "d'Alagonia" (à partir du ), aux "de Valbelle" () puis aux "d'Albertas" (famille de parlementaires qui possédaient également un Hôtel particulier à Aix). Le , un de ses propriétaires, Louis d'Alagonia, seigneur de Mayrargues, arrêté deux semaines plus tôt à Paris, fut condamné par arrêt de la grand-chambre du parlement de Paris et décapité le jour même sur la place de Grève pour avoir comploté contre Henri IV. Il ne laissa pas d'enfants. Ses biens furent confisqués mais restitués, par lettres patentes d'Henri IV du à son frère Honoré d'Alagonia, chevalier de Malte. Avec lui s'éteignit la lignée mâle de sa famille.


title: Château de Meyrargues

text: Par donation du , Honoré d'Alagonia, sans postérité, transmit le fief de Meyrargues à Léon de Valbelle, seigneur de Cadarache, son parent.


title: Château de Meyrargues

text: Au Moyen Âge, la famille d'Allagonia ajoute quatre tours défensives.


title: Château de Meyrargues

text: Le mur d'enceinte, dit "de la Garenne", est construit en 1764.


title: Château de Meyrargues

text: Bien que le château ait conservé sa rudesse et sa sobriété extérieure, typique de l'architecture provençale, il fut transformé intérieurement en un hôtel de luxe. Hôtel qui n'était pas ouvert publiquement à la visite.


title: Château de Meyrargues

text: Les éléments principaux du bâtiment (l'ensemble des façades et toitures du château; la terrasse; une salle au rez-de-chaussée avec sa cheminée monumentale du ainsi que des décors intérieurs) sont inscrits sur l'inventaire supplémentaire des monuments historiques.


title: Château de Meyrargues

text: Après avoir été pendant des décennies un hôtel-restaurant 4 étoiles, le château a été cédé en 2015 à une société immobilière spécialisée dans la réhabilitation des monuments historiques. Il est partagé en 26 appartements (depuis 2016), dont 5 classés logements sociaux. Le parc à l'inventaire des sites depuis le revient, lui, à la commune.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: La édition du Festival interceltique de Lorient se déroule du 6 au . La Bretagne est la nation celtique mise en avant pour cette édition.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Côté programmation, le festival reçoit The Cranberries, Luz Casal, Rokia Traoré, Capercaillie, Gilles Servat, Soldat Louis, Gwendal, le Didier Squiban Quintet, Milladoiro, La Bottine souriante, Nolwenn Korbell, Cécile Corbel, Skolvan, Soïg Sibéril, Sylvain Barou et Fayo. Alan Stivell fête des quarante ans de carrière ("Emerald tour") avec le Bagad de Lann-Bihoué et l'Ensemble choral du Bout du Monde. Dan Ar Braz joue « Concert pour Celtes en devenir », un spectacle pour enfants.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Pour la sixième fois, le Trophée "MacCrimmon" pour soliste de great Highland bagpipe est remporté par Robert Watt, qui gagne également le concours "Kitchen Music".


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le Trophée "MacCrimmon" pour soliste de gaïta est remporté par l'Asturien Andrea Joglar.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le Concours International de Pibroc’h est remporté par Stuart Easton.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le Trophée "Paysan breton-Matilin an Dall" pour couple de sonneurs est remporté par les jumeaux Tangi Josset et Yannick Martin.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le Trophée de musique celtique "Loïc Raison" pour les nouveaux talents est remporté par le groupe gallois .


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le Trophée "Botuha" (pour les sonneurs de moins de 20 ans) est remporté par Ewen Couriaut.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le concours d'accordéon est remporté par Marcos Garcia Alonso .


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Le Trophée de harpe "Camac" est remporté par Nicolas Cadoret.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: sont comptabilisés lors de cette édition, ce qui constitue alors un record de fréquentation pour la structure. Le nombre d'entrées payantes s'établit lui à , contre l'année précédente.


title: Festival interceltique de Lorient 2010

text: Dès le printemps paraît une compilation contenant des titres des principaux artistes invités au festival :


title: Provence (navire)

text: Plusieurs navires ont porté le nom de Provence, d'après la région du même nom.


title: Provence (navire)

text: Plusieurs navires de la Marine française ont porté ce nom :


title: Fontainas

text: Toponymes à la mémoire d'André-Napoléon Fontainas


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: L'Assemblée générale de l'Iowa (en anglais ) est l'organe législatif du gouvernement de l'État de l'Iowa. Parlement bicaméral, l'Assemblée générale est composée de la Chambre des représentants de l'Iowa () et du Sénat de l'Iowa (). Elle se réunit dans le Capitole de l'État de l'Iowa à Des Moines.


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: Les sont élus pour un mandat de deux ans, Chambre des représentants est renouvelée dans sa totalité à chaque élection. Les sont élus pour un mandat de quatre ans, le Sénat est renouvelé par moitié tous les deux ans.


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: L'État est divisé en cinquante districts d'environ et élisant chacun un sénateur. Ces circonscriptions sénatoriales sont elles-mêmes divisées en deux districts, élisant chacun un représentant. Les circonscriptions sont redessinées tous les dix ans, après le recensement.


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: Pour devenir législateur, il est nécessaire d'être citoyen américain, de vivre dans l'Iowa depuis au moins un an et dans le district qu'on souhaite représenter depuis au moins . Les représentants doivent être âgés d'au moins et les sénateurs d'au moins , lors de leur prise de fonctions.


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: Depuis les élections de novembre 2016, le Parti républicain contrôle les deux chambres de l'Assemblée générale, ayant fait basculer le Sénat alors à majorité démocrate. Lors de la session 2017-2019, les républicains comptent et


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: Chaque législature dure deux ans. La Constitution prévoit que chaque session législative doit débuter le deuxième lundi de janvier. Les législateurs ne peuvent être rémunérés que dans une limite de calendaires la première année de la législature (année impaire) et la deuxième (année paire), les sessions s'achèvent donc généralement à la fin de ce délai.


title: Assemblée générale de l'Iowa

text: Lorsqu'une proposition de loi est déposée dans une chambre, elle doit être approuvée en commission avant d'être votée en séance plénière. Quand la chambre vote en faveur du texte, celui-ci est envoyé à l'autre chambre, suivant le même procédé. Pour être définitivement approuvée par l'Assemblée générale, le texte doit être approuvé dans les mêmes termes dans les deux chambres. Le texte prend force de loi lorsqu'il est signé par le gouverneur de l'Iowa, qui dispose généralement d'un délai de trois jours pour opposer son veto. L'Assemblée peut passer outre ce veto par une majorité des deux-tiers.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Suzanne Berthe Létorey-Dumond, née le à Paris et morte le à Eaubonne, est une artiste-peintre française.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Suzanne Dumond naît le dans le de Paris. Son père est architecte, sa mère couturière chez Paquin. À dix-sept ans, elle réussit le concours d'entrée à l'Académie de la Grande Chaumière avant de suivre les cours d'Éric Bagge à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Puis elle s'inscrit aux Beaux-arts dans l'atelier de Fernand Sabatté où elle sympathise avec la fille de Pierre Eugène Montézin. Elle bénéfice des conseils de ce peintre qui emmène les deux jeunes filles travailler en extérieur. Elle passe également le professorat de dessin de la Ville de Paris.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Elle expose au Salon des artistes français dès 1934. Le , elle épouse Jean-Pierre Létorey. Ils partent à Djibouti où il est directeur d'exploitation pour les Salins du Midi.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Après avoir décoré de fresques en style Art Déco leur appartement et peint les salines, elle fait une série de portraits au fusain, au lavis d'encre de Chine et à l’huile sur toile, choisissant ses modèles parmi les ouvriers de l'exploitation, leurs femmes, leurs enfants et les bergers des Hauts Plateaux d'Éthiopie qui viennent vendre leurs bêtes au marché.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Participant avec son mari à la vie mondaine de la société coloniale de l'époque, elle y noue de solides amitiés parmi les fonctionnaires en place et vend ou offre plusieurs œuvres.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Leur première fille nait en . Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en Europe, le port de Djibouti est bloqué par les Italiens installés en Érythrée, les femmes et les enfants sont rapatriés en France par bateau militaire.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Pour rester en contact épistolaire avec son mari, elle s'installe à Néris-les-Bains en zone libre près de Montluçon et de son aéroport. Lorsque la ligne de démarcation est supprimée en 1943, elle rejoint sa famille à Meulan-Hardricourt.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Son mari revient en 1945 après l'armistice. Leur fille aînée a déjà huit ans. Une seconde fille vient au monde en .


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Toujours en relation avec la famille Montézin, elle parcourt le Vexin à pied ou à vélo avec boîte de peinture et chevalet pour travailler en pleine nature, été comme hiver, emportant aussi son matériel quand ils vont voir leurs familles respectives dans le Doubs et en Bretagne ou quand ils partent en vacances dans le Massif Central ou en Haute Savoie. Elle fait aussi plusieurs portraits d'intérieur.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Début 1947, Jean-Pierre Létorey est nommé directeur des salines à Diégo-Suarez (actuellement Antsiranana) au nord de Madagascar. Ils habitent à Joffreville, dont les collines dominent la baie d'Andovobazaha qu'elle peint de nombreuses fois.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Sa palette et ses habitudes de travail changent. Elle se fait envoyer des couleurs qu'elle n'avait jamais utilisées pour s'adapter aux teintes des paysages tropicaux. Elle dispose d'un atelier où elle peut entreprendre plusieurs grandes toiles en même temps. La rapidité des couchers de soleil l'amène à peindre à l’avance le paysage et à retourner sur place au moment du crépuscule pour indiquer les nuages. En période de mousson, elle privilégie les esquisses rapides à l'huile sur panneaux de contreplaqué.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: De temps à autre, elle visite l'île avec son mari. Carnet de croquis en main, elle note à la gouache des détails pittoresques, de beaux visages, des danses rituelles, des paysages typiques de l'Île et des costumes ethniques. Ces documents se retrouvent dans ses tableaux des années plus tard.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: En 1950, Jean-Pierre Létorey est nommé au Maroc, à Mazagan (aujourd'hui El Jadida). Lui et sa femme retrouvent des amis connus à Djibouti ou à Madagascar dont la carrière se poursuit au Maroc. Leurs familles respectives, les camarades d'atelier et les amis les plus proches viennent volontiers séjourner plus ou moins longtemps auprès d'eux.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Elle privilégie les bouquets de fleurs et les portraits de ses filles qui grandissent.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Dès que son mari peut l’emmener en voiture à Meknès, Agadir, Safi, ou Mogador (Essaouira), elle remplit des carnets à la gouache. Puis en , elle est nommée professeur de dessin au lycée de la ville jusqu'à son départ en 1956.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Rentrés définitivement en 1956, le ménage s'installe à Paris. Elle trouve un poste de professeur au lycée Notre-Dame Les Oiseaux à Verneuil-sur-Seine.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: En 1958 ils achètent une longère près de Sainte-Sévère-sur-Indre. Dans une grange, elle a organisé son atelier. Là, elle dessine, peint, prépare ses cours, reprenant ses thèmes habituels, puisant dans ses carnets de croquis ou faisant des recherches de style et de couleurs.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Elle travaille particulièrement longtemps sur le portrait d'une jeune Malgache aux yeux en amandes dont la courte vie dramatique l'avait émue. Elle fait aussi les portraits de la jeunesse qui grandit autour d'elle, sa fille cadette, ses neveux et nièces, leurs amis et, par la suite, ses petits-enfants. Elle présente à plusieurs reprises des toiles aux salons parisiens des Indépendants et d'Automne.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Passant en 1961 les vacances en Bretagne, Binic, Bénodet, Sainte-Anne-d'Auray, à une époque où les costumes traditionnels sont encore portés couramment elle en rapporte des carnets de croquis et de nombreuses esquisses à l'huile.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Parallèlement elle continue ses cours, préparant pour ses élèves des modèles colorés aussi précis et soignés que ses tableaux aboutis. Elle les assumera jusqu'à sa retraite en . Veuve en 1982, sa palette se modifie à nouveau. Inspirée par les thèmes d'Eau et de Nature, elle exécute une série de nymphes rêveuses au milieu d'algues ou de brumes aquatiques, choisissant des tonalités turquoises, jades, émeraude ou bleu-vert.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Elle cesse de peindre vers 1996.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Fin elle s'éteint à l’hôpital d’Eaubonne, dans sa quatre-vingt-onzième année.


title: Suzanne Létorey-Dumond

text: Elle est enterrée au cimetière d'Hardricourt.


title: Rad am Ring

text: Le Rad am Ring est une course cycliste sur route masculine disputée au Nürburgring, en Allemagne. Créée en 2016, elle est inscrite au calendrier de l'UCI Europe Tour, en catégorie 1.1 et fait partie d'un festival de cyclisme portant le même nom.


title: Rad am Ring

text: Cette course est également nommée , en hommage au coureur allemand Rudi Altig, mort en 2016 et champion du monde sur route au Nürburgring en 1966.


title: Len Townsend

text: Leonard Francis Townsend, plus connu sous le nom de Len Townsend (né le à Brentford dans le Grand Londres, et mort en août 1997 à Seaford dans le Sussex de l'Est), est un joueur de football anglais qui évoluait au poste d'attaquant, avant de devenir ensuite entraîneur.


title: Len Townsend

text: Avec l'équipe de Brentford, il joue 33 matchs en première division, inscrivant 12 buts.


title: Self Bank

text: Self Bank est une banque en ligne espagnole, filiale de Warburg Pincus. Self Bank est la marque commerciale de la société Self Trade Bank, S.A. dont le siège est situé à Madrid.


title: Self Bank

text: Le service SelfTrade est créé en 2000. C'est alors un courtier en ligne. La société est rachetée par la banque française Boursorama (groupe Société Générale) en 2003. En 2009, la banque catalane CaixaBank entre au capital de Boursorama et devient actionnaire à 49% de Self Bank.


title: Self Bank

text: En juin 2015, CaixaBank annonce la vente de sa participation et Boursorama devient unique actionnaire de Self Bank.


title: Self Bank

text: Dans l'optique d'un recentrage des activités de Boursorama en France, la Société générale annonce en la vente de Self Bank, filiale espagnole de Boursorama, au fonds d'investissement américain Warburg Pincus.


title: Levi Zililo Mumba

text: Levi Zililo Mumba (mort en ) est un dirigeant politique, premier président du "Nyasaland African Congress" (NAC) durant la période de la domination britannique sur le Nyassaland, lequel deviendra le Malawi en 1964. Mumba est probablement la plus importante figure dans l'évolution de la politique au Malawi durant l'entre-deux-guerres.


title: Levi Zililo Mumba

text: Levi Mumba est un Ngoni et sa langue maternelle est le tumbuka. Il est diplômé de l"", émanation de la mission de Livingstonia, fondée par des missionnaires écossais dans le nord du Nyassaland, qui éduqua plusieurs des futurs dirigeants Africains de la colonie et d'ailleurs. Il passe haut la main ses examens finaux en 1903 et est le seul à avoir suivi un cursus commercial. De jusqu'à 1915, il est le seul Africain professeur sur des sujets commerciaux, ainsi que le comptable de l'institution. Le G. Meredith Sanderson l'encourage à jouer un rôle actif en politique. Sanderson, du service médical colonial, est l'auteur de "The Yaos", un livre consacrée au peuple du même nom.


title: Levi Zililo Mumba

text: Levi Mumba est élu secrétaire de la " créée en 1912, la première de plusieurs autres associations d'« autochtones éduqués ». En 1923 la ' est fondée par l'ancien colocataire scolaire de Mumba, Donald Siwale, avec des statuts basés sur ceux de la '. Mumba est l'architecte de beaucoup de ces associations, qui avaient des statuts similaires. Dans une note de 1924, Mumba expose le but de ces associations comme étant d'amener à des conditions de vie meilleures et aussi de mieux représenter l'opinion publique face à l'administration coloniale que ne le faisaient les chefs et dirigeants.


title: Levi Zililo Mumba

text: Toujours en 1924, il exprime l'espoir que ces associations pourront La même année, il instaure un comité représentatif des associations de la province du nord à Zomba, la capitale du Nyassaland à l'époque. Son beau-frère, Mopho Jere, devient secrétaire du comité représentatif en 1928 et son président un peu avant 1937. Le comité relaie les plaintes auprès du gouvernement central à propos du comportement des représentants coloniaux, et émet des requêtes demandant l'assistance du gouvernement afin de développer l'agriculture commerciale et le commerce de détail.


title: Levi Zililo Mumba

text: Levi Mumba et James Frederick Sangala, de Blantyre, deviennent les dirigeants du mouvement des associations autochtones durant les années 1930. À ce moment, les colons blancs de la Rhodésie du Sud (aujourd'hui le Zimbabwe) et de la Rhodésie du Nord (aujourd'hui la Zambie), militaient pour une union dans laquelle ils voulaient inclure le Nyassaland, car ils le considéraient comme un utile réservoir de main d'œuvre qui, sinon, pourrait être attirée par l'Afrique du Sud. Les ressortissants du Nyassaland résistaient à ce mouvement car ils considéraient les Rhodésie comme des territoires « de Blancs » et préféraient les règles du Nyassaland qui leur accordaient plus de droits. Dès 1935, la ", dirigée par James Sangala, appelle à une réunion des dirigeants locaux à l'occasion de laquelle ils sont invités à signer une pétition s'opposant à l'union des deux Rhodésie et du Nyassaland. Lorsque l'administration coloniale interroge les « chefs » quant à leur position à ce sujet, la réponse officielle est, en fait, rédigée par Levi Mumba.


title: Levi Zililo Mumba

text: Écrivant une lettre au nom du comité représentatif au " de la colonie en , Mumba demande pourquoi les Africains ne jouent pas un plus grand rôle dans les célébrations de l'anniversaire du roi et dans la cérémonie d'investiture du gouverneur. Il écrit Il y a là une tonalité élitiste, distinguant les hommes éduqués des dirigeants moins sophistiqués. Plus tard, Levi Mumba expose les choses de manière plus simple :


title: Levi Zililo Mumba

text: Le , il échange avec le gouverneur, Harold Kittermaster, sur la meilleure manière de communiquer entre le gouvernement et les Africains. Il s'oppose à la politique du moment qui passe par des administrateurs autochtones, parmi lesquels prédominent les chefs conservateurs, et recommande de laisser une plus grande place à la voix des associations. Il explique que les membres des associations sont plus proches des Européens et plus à même de donner leurs avis de manière compréhensible. Le gouvernement colonial refuse cependant de prendre au sérieux les autorités autochtones ou les associations et leurs aspirations avant la Seconde Guerre mondiale.


title: Levi Zililo Mumba

text: Le " (NAC) est la première organisation qui s'essaie à œuvrer à l'échelle nationale. Au congrès inaugural, tenu à Blantyre en , Levi Mumba est élu président-général. James Sangala, l'autre inspirateur du mouvement, se trouve à Dedza dans la région centrale et ne pout être présent, mais il est élu au comité central. Comme la plupart des membres, Levi Mumba a le privilège de venir d'une famille respectable et a été éduqué par les missionnaires. Les dirigeants du NAC comprennent des pasteurs et des professeurs venus, à l'instar de Mumba, des associations antérieures, mais aussi des fonctionnaires et des hommes d'affaires. Peu après son élection, Levi Mumba meurt, en . Charles Matinga lui succède. Sans l'impulsion de Mumba non plus que celle d'Isaac Lawrence, autre militant de longue date à l'origine du mouvement, mort à la même époque, le mouvement perd de son élan.


title: Levi Zililo Mumba

text: En 1929, il est associé à la formation de l' (« Église Nationale Africaine »), qui autorise la polygamie. Bien que chrétien, il écrit un article intitulé ' (« La religion de mes pères »), où il défend les croyances traditionnelles face aux attaques des ignorants et aux préjugés. L'article paraît dans la " (« Revue internationale des missions ») en 1930, soumis par le missionnaire Cullen Young et attribué à « un membre d'une des tribus du Nyassaland ». Dans cet essai, il met en avant l'importance de la médiation dans la culture ngoni, où les esprits des ancêtres assurent la médiation entre les vivants et leur déité.


title: Levi Zililo Mumba

text: Lorsque le gouvernement colonial propose de faire de la langue Nyanja la langue de l'enseignement, car elle est largement pratiquée dans le pays, Mumba s'oppose à l'idée en tant que représentant des locuteurs de la langue tubumka. Il déclare que les gens veulent d'abord pouvoir apprendre avec des livres dans leur langue maternelle, puis apprendre la langue anglaise, plus utile. S'il faut adopter une langue officielle, il propose que ce soit l'anglais.


title: Levi Zililo Mumba

text: En 1932, il propose un mémorandum plaidant pour l'amélioration de l'éducation supérieure pour les Africains ; il est reçu sans enthousiasme. En 1934, il demande au gouvernement de participer aux frais de scolarité secondaire en Afrique du Sud, en l'absence d'alternative locale. À contrecœur, le gouvernement propose . Le " commente ainsi :