title: Celeste (jeu vidéo)

text: Les premiers tableaux sont créés afin d'apprendre par l'exemple et sans texte au joueur les règles du monde, notamment l'existence d'obstacles, le nuancier de sauts et le dash mais aucun réel tutoriel n'est présent mis-à-part l'oiseau montrant la touche pour réaliser le dash. Sont ensuite rapidement introduits dans les premiers tableaux du chapitre 1 des éléments de "level design" tels que les ressorts et les plate-formes amovibles, ainsi que les fraises en tant qu'objectif secondaire. Comme il n'y a pas d'explication écrite, le choix de l'équipe est d'apprendre au joueur les mécaniques nécessaires à la progression grâce au "level design". Par exemple, la conservation de l'inertie des plate-formes amovibles afin d'être projetté plus loin est montrée en créant des pièges où le joueur meurt à cause de cela ainsi qu'en plaçant des fraises hors d'atteinte directe.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Les développeurs évoquent avoir eu pour volonté que tous les écrans puissent être vus comme des formes de puzzles pouvant être par de nombreux différents enchaînements de sauts, de dash et d'escalade. Maddy Thorson exprime ainsi s'être directement inspirée de l'escalade sportive réelle, où il est possible de choisir différentes voies en fonction de ses goûts et de ses capacités. Toutefois, les possibilités de voies demeurent limitées car l'équipe désire tout de même créer un jeu de plate-forme hardu où il n'existe pas des solutions disproportionnellement faciles comparativement à ce qui est attendu du niveau. Par ailleurs, les niveaux sont généralement conçus afin qu'il soit explicite que certaines voies sont impossible afin que le joueur ne persiste pas sans chance de réussite et ne se frustre donc pas.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Afin de permettre une certaine rejouabilité et de laisser des défis pour les meilleurs joueurs , des raccourcis ou des voies nécessitant des techniques non enseignées au joueur sont envisagés dans le "level design" dès le développement. Les niveaux (ou écrans) sont d'une façon générale laissés relativement courts afin de ne pas devenir trop répétitifs lorsque le joueur devra les refaire à de multiples reprises à la suite de ses échecs. À l'inverse, les niveaux sont volontairement longs dans les phases de l'histoire où les développeurs souhaitent faire monter un sentiment de panique et de stress chez le joueur en le forçant à recommencer de très loin, comme lors des poursuites avec des "boss" tels que Badeline ou M. Oshiro.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le choix du pixel art comme style graphique n'est pas qu'une contrainte esthétique et permet aussi aux niveaux d'être stockées en mémoire RAM, ce qui augmente considérablement la vitesse de chargement et donc de permettre au joueur d'avoir moins d'attente lors de ses nombreuses morts. Cela présente de plus un intérêt lors du développement, facilitant pour l'équipe la création rapide d'un "level design" précis pixel par pixel grâce à des maquettes. Une certaine attention est d'ailleurs laissée au sujet du lien entre la difficulté d'un niveau et son décor : afin d'aider le joueur à se concentrer, plus un niveau est difficile et plus ses décors restent en général sobres.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Selon Mark Brown, dans "Game Maker's Toolkit", les contrôles de "Celeste" sont . Ils sont parfois comparés à ceux de TowerFall, notamment en ce qui concerne les mouvements de base et le dash, bien que les deux jeux soient dans des genres différents.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Cela se restranscrit notamment par les très rapides accélérations jusqu'à la vitesse maximale puis décélérations jusqu'à l'arrêt de Madeline afin de donner plus de contrôle au joueur, tout en conservant un aspect humain dans ses mouvements. De plus, la hauteur et la durée des sauts du personnage sont relativement basses en comparaison avec d'autres jeux de plate-formes comme "Super Mario Bros. 2" ou "Super Meat Boy", avec par exemple un saut de seulement trois fois la hauteur de Madeline. Finalement, les très importants frottements une fois en l'air permettent au personnage de tomber à la verticale dès que le stick directionnel n'est plus incliné et donc au joueur de facilement viser les plate-formes.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: D'une façon générale, la physique du jeu est intégralement codée par Noel Berry et Maddy Thorson, ceux-ci modifiant en autres la constante gravitationnelle au fur et à mesure du développement et des beta-tests, où les paramètres sont modifiés en direct en fonction des sentiments du joueur. Les capacités spéciales sont également adaptées afin d'améliorer le confort de jeu, le dash projettant par exemple Madeline à sa vitesse maximale dans une direction mais cela n'est le cas que pour les premiers quinze centièmes de seconde, après quoi le joueur peut totalement reprendre le contrôle et nuancer le mouvement. Une mécanique où Madeline devait reprendre son souffle pendant quelques secondes après avoir épuisé son endurance en grimpant sur une paroi a un temps existé dans le code mais a finalement été totalement supprimée car elle se révélait ennuyante pour le joueur. L'objectif principal est ainsi que le mouvement de Madeline soit agréable et amusant en lui-même, les développeurs citant par exemple en inspiration "Super Mario Sunshine", où des déplacements sans objectif précis restent intrinsèquement distrayants.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Des exceptions sont présents dans le code sans être explicites pour le joueur afin de lui donner plus de chances de réussir certaines actions. La plus célèbre est le (d'après Vil Coyote, le personnage des "Looney Tunes"), une tolérance de quelques frames après que Madeline ait quitté un rebord pour déclencher un saut plutôt que de tomber immédiatement. D'autres cas spéciaux incluent la modification de la direction d'un dash pour contourner les coins, les masques de collision ("hitbox") relativement réduites des pics, l'indulgence de quelques pixels pour un saut mural, ou encore la mémorisation d’une commande de saut même si elle est faite peu avant de toucher le sol. D'après Maddy Thorson, tous ces éléments font partie de la prise en main de "Celeste" et rendent le jeu plus indulgent pour les joueurs, souhaitant en général leur réussite.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le jeu est reconnu comme ayant plusieurs éléments de jeu de plates-formes qui semblent difficiles, impliquant souvent des combinaisons de sauts multiples, de dashs, de sauts muraux et d'autres capacités, mais le travail réalisé sur les contrôles implique qu'il reste pourtant considéré comme accessible.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Par ailleurs, un mode assisté (en anglais : "assist mode") est aussi disponible afin de mieux faire correspondre la difficulté avec les capacités du joueur en lui permettant de modifier la physique du jeu. Celui-ci permet par exemple de changer la vitesse du jeu, de donner des dash illimités, de rendre le personnage invincible voire de passer un chapitre entier. Après avoir franchi toutes les faces C, le joueur peut accéder à un menu appelé fournissant des possibilités de modification de la physique du jeu encore plus avancées que le mode assisté.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Visuellement, plusieurs styles graphiques sont adoptés avec une esthétique 8 bits pour les phases de "gameplay", des modèles en 3D pour l'écran titre et des illustrations dessinées pour les représentations de personnages pendant les phases de dialogue ainsi que les tableaux de fin de chapitre.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: D'après "Le Monde", Noel Berry s'inspire de ce qui avait déjà été fait dans "Towerfall" en parvenant à donner de l'expression et de l'âme à un pixel art relativement simple, en cachant par exemple de nombreux détails dans le décor. Noel Berry cite lui-même comme principales inspirations pour le design , "Metroid", "Super Mario" et "Kero Blaster". Pedros Medeiros, responsable du pixel art, tire lui des parallèles avec le mouvement impressionniste en exprimant comment le joueur parvient à voir sur Madeline un visage alors qu'elle en est en réalité dépourvu, celui-ci ne consistant que de quatre pixels. Finalement, "Celeste" incarne pour "Wired" la renaissance du pixel art, restant populaire malgré les puissances de calcul contemporaines et sans pour autant que cette pertinence ne soit due qu'à une simple nostalgie.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le style emprunte aussi au dessin animé afin de retranscrire le mouvement. Ainsi, la sensation de mouvement de Madeline est amplifiée par le léger écrasement du personnage au moment du saut et de l’atterrissage, ainsi que par des légères traînées de poussières en fonction de la surface. La vitesse du dash est amplifiée par une traînée d’ombres et par une légère vibration de l’écran lors de son initiation. Tous ces détails graphiques sont essentiels à rendre le déplacement du personnage agréable, selon Mark Brown.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Les dialogues sont intégralement sonorisés avec un synthétiseur sur FL Studio d'une manière à ce qu'ils ressemblent tout de même à des voix humaines, notamment en imitant les formants et en adaptant le ton en fonction de la personnalité du locuteur en jeu. Des modulations sont ensuite faites à la hauteur du son en fonction de l'émotion qui doit être transmise.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: En ce qui concerne la conception sonore de Kevin Regamey, elle est adaptée directement sur la musique de Lena Raine afin d'aboutir à une ambiance sonore cohérente. Les cues entre la musique et le "gameplay" sont également décidés en étroite collaboration entre les deux membres de l'équipe pour être implémentés dans l'outil FMOD, avant d'être utilisés dans des scripts à chaque niveau. Le designer audio cache par ailleurs un "easter egg" dans "Celeste" en incluant un "sample" de la "Summer Games Done Quick 2019" lors de la présentation en jeu du "wave dashing" au sein du DLC "Farewell".


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Selon le générique de fin et Noel Berry, le jeu est codé en C# et développé avec XNA (pour Windows), FNA (pour macOS et Linux) et MonoGame (pour Xbox One, Nintendo Switch et PlayStation 4). Les développeurs utilisent également FMOD pour les effets sonores.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: L'équipe publie en l'intégralité des fichiers sons du jeu, ceux-ci pouvant être réutilisés par d'autres développeurs pour d'autres projets. Cette décision permet ensuite à la communauté des joueurs de pouvoir créer de nombreux mods plus facilement. Les sprites en pixel art sont quant à eux réalisés grâce à Aseprite. D'une façon générale, tous les outils nécessaires à la conception du jeu sont rendus publics par l'équipe sur leur site internet.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le jeu fait l'objet d'une démo déjà remarquée dans le cadre de l"'Indie Megabooth" à la conférence Penny Arcade Expo de Seattle en .


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Initialement prévue pour l'été 2017, la sortie est finalement repoussée à . Ainsi, "Celeste" réalise une sortie simultanée sur de nombreux supports le : Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Windows, Linux et macOS. Le jeu sort plus tard sur Google Stadia le , devenant finalement un jeu gratuit par le biais de Stadia Pro le .


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le jeu reçoit une édition collector limitée le , contenant par exemple une peluche de fraise.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le , le contenu téléchargeable constituant le neuvième chapitre, "Farewell", est publié gratuitement bien que la durée pour le terminer soit similaire à celle du jeu précédant entier. Ce dernier comprend cent nouveaux niveaux et quarante minutes de musiques inédites. Le niveau de difficulté y est fortement augmenté par rapport au jeu de base, "Le Monde" jugeant par exemple que . Les développeurs précisent immédiatement qu'il s'agit du dernier ajout au jeu et qu'aucune suite n'est prévue car les membres de l'équipe comptent passer à d'autres projets. Notamment, le studio "Extremely OK Games" annonce en 2021 travailler sur un prochain jeu nommé "Earthblade" sans donner plus de précisions sur une potentielle date de sortie.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le , pour le troisième anniversaire de la sortie de "Celeste", une suite à la première version "CELESTE Classic" est rendue disponible gratuitement. Intitulée "Celeste 2: Lani's Trek", elle met en scène une nouvelle protagoniste appelée Lani disposant d'une nouvelle capacité : un grappin remplaçant le dash de Madeline"."


title: Celeste (jeu vidéo)

text: La musique du jeu est composée par Lena Raine, que Maddy Thorson et Noel Berry ont découvert sur "SoundCloud" puis rencontré à une "Game Developers Conference". Elle indique que son intention principale est de transposer les sentiments et émotions de Madeline, afin que les joueurs puissent être en phase à tout instant avec son état d'esprit. Lors de la composition, elle utilise notamment l'outil "MASSIVE" : cela donne une touche nostalgique à la bande son, toutefois elle évoque que ce n'est pas intentionnel mais qu'elle souhaitait surtout obtenir un son qui et qui adopte une esthétique Lo-fi. De nombreuses mélodies et thèmes sont rappelés ou permutés dans différentes musiques du jeu, ce qui permet d'obtenir une cohérence d'ensemble.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Puisque Celeste traite de l’anxiété, le jeu cherche le juste milieu entre un environnement stressant mais suffisamment relaxant pour ne pas étouffer le joueur. La musique entre dans ce cadre en restant relativement calme, sauf dans le contexte des séquences de poursuite avec un "boss" où elle devient plus chaotique afin d’accentuer la détresse chez le joueur. Lena Raine est par ailleurs directement impliquée avec l'équipe de développement, jouant aux niveaux avant qu'ils ne soient finalisés afin que le "level design" puisse influencer la structure musicale.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Lena Raine reconnaît en interview également souffrir d’anxiété, ce qui implique qu’elle évoque s’être identifiée à Madeline et cherchait donc à retranscrire du mieux qu’elle pouvait ces sentiments musicalement, notamment dans la scène du téléphérique afin de crisper le joueur. Pour créer le malaise, elle utilise aussi des séquences de sa voix passées à l’envers dans le Temple Miroir pour illustrer la perte de contrôle de Madeline et Theo.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Chaque instrument représente généralement un personnage dans les musiques du jeu : le piano pour Madeline, la guitare pour Theo et le synthétiseur pour Badeline. Par exemple, la composition de "Resurrections", la musique illustrant la rencontre entre Madeline et Badeline, commence avec uniquement des notes de piano puis la présence du synthétiseur augmente de plus en plus à mesure que Badeline approche. Cette progression dans la musique en fonction du "gameplay" apparaît aussi dans "Scattered and Lost" qui accompagne le chapitre 3, où de nouveaux instruments sont ajoutés à mesure que l’hôtel est rangé par Madeline : un thérémine apparaît, ensuite remplacé par un synthétiseur puissant et finalement le retour du thérémine en complément du synthétiseur.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Lena Raine est par la suite aidée par plusieurs autres artistes pour la conception des musiques de niveaux supplémentaires, telles que les faces B. Toutefois, après que Lena Raine ait cédé les droits de distribution au label Materia Collective, certains de ces artistes se plaignent en 2021 de ne jamais avoir reçu leurs redevances.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: En , un album officiel de berceuses inspiré des musiques du jeu est publié. Il s'intitule "Prescription for Sleep: Celeste" et est réalisé par Lena Raine en coopération avec d'autres compositeurs de jeux vidéo, dont la violoniste Maiko et le duo GENTLE LOVE.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: En , au moment du premier anniversaire de la sortie du jeu, le label Materia Collective publie un album officiel de reprises au piano intitulé "Celeste Piano Collections".


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Une première édition de la bande originale est publiée en 2019 sous un format en trois vinyles. Elle est republiée dans une édition vinyle de six "Long play" en , incluant notamment sur trois vinyles supplémentaires les bande sons des faces B et du chapitre additionnel "Farewell".


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Selon l'agrégateur de critiques Metacritic, "Celeste" reçoit une « acclamation universelle » (note supérieure ou égale à 90/100) sur la quasi-totalité des supports du jeu , traduisant une réception extrêmement positive de la part de la presse spécialisée.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: La note maximale lui est attribuée par des sites et magazines tels que "Destructoid", "IGN" et "Nintendo Life". Kevin Mersereau, de "Destructoid", qualifie notamment "Celeste" d' et déclare : . Tom Marks, d"'IGN", fait l'éloge de l'histoire du jeu et de la façon dont elle s'est mêlée au "gameplay" : . Jon Cousins de "Nintendo Life" justifie finalement cette note par le fait que Celeste soit le .


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Kyle LeClair, du magazine "Hardcore Gamer", oppose "Celeste" à des jeux de plate-formes réputés pour leur difficulté comme "Cuphead" ou "Super Meat Boy" car plutôt qu'être pessimiste en essayant de décourager le joueur lorsqu'il échoue, le jeu a un ton généralement optimiste et incite à persévérer. Shaun Prescott de "PC Gamer" compare quant à lui "Celeste" à "Ori and the Blind Forest" dans la mesure où il est possible de déplacer son personnage d'une façon grâcieuse proche du et à "The End is Nigh" dans son approche à la difficulté qui n'est .


title: Celeste (jeu vidéo)

text: En ce qui concerne la presse vidéoludique francophone, aussi bien "Canard PC" que "Gameblog", "Gamekult" et "Jeuxvideo.com" notent le jeu avec un équivalent de 9/10. Si Thomas Pillon pour "Gameblog" relève notamment les variations de "level design" de chaque chapitre permettant un , Gauthier Andres de "Gamekult" félicite quant à lui l'esprit bienveillant du titre symbolisé par ses écrans de chargement tels que : . Ce dernier et Clementoss, de "Jeuxvideo.com", justifient néanmoins ne pas avoir donné la note maximale en raison de légers problèmes de contrôle à la manette et d'un manque de mécaniques vraiment nouvelles ajoutées au cours du jeu.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: La musique du jeu est en elle-même très chaudement reçue par la presse. Elle est ainsi parmi les dix meilleures de l'année 2018 selon le magazine "Fact" mais également dans les sélection des meilleures bande son de jeux vidéo des dernières années pour "Keen Gamer" et "Pitchfork", voire de tous les temps selon "Digital Trends".


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Les journalistes spécialisés dans le jeu vidéo nomment "Celeste" parmi les meilleurs jeux de l'année 2018. C'est également le cas de la presse généraliste; avec par exemple l'équipe "Pixels" du journal "Le Monde" qui le nomme . Finalement, "Polygon" nomme le jeu quarantième parmi les cent meilleurs de la décennie 2010 et "The Hollywood Reporter" le place aussi son top 20 de la décennie. Le jeu remporte les prix du et du meilleur jeu indépendant lors des "Game Awards" 2018, tout en étant nommé dans la catégorie du meilleur jeu de l'année lors de la même cérémonie. À l'Independent Games Festival 2018, il est nommé dans la catégorie et remporte le prix du public.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Il remporte par ailleurs aux "D.I.C.E. Awards" 2019 les prix du jeu de l'action de l'année ainsi que celui du meilleur jeu indépendant, et reçoit aux "Game Developers Choice Awards" 2019 le prix de la meilleure musique. Il est finalement nommé dans cinq catégories différentes aux "British Academy Video Games Awards" 2019, dont celle du meilleur jeu.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le , Maddy Thorson dévoile que le jeu s'est écoulé à plus de depuis sa sortie moins d'un an auparavant. La créatrice commente que l'équipe . Bien que les chiffres de ventes exactes par console de jeu ne soient pas rendues publiques, "Dual Shockers" évoque que la version Nintendo Switch serait celle ayant le plus de succès.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: En , Maddy Thorson évoque dans une interview avec "IGN" que le jeu approche du million de copies vendues. En , le journal confirme l'information en révélant que le palier aurait été dépassé avant la fin de l'année 2019, ce qui implique d'après "IGN" que "Celeste" est un réel succès commercial.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: "Celeste" est souvent loué pour la façon dont le jeu aborde les troubles psychiques, l'anxiété ou la dépression, et est parfois considéré comme la meilleure description jamais faite de ceux-ci dans un jeu vidéo. Le jeu est ainsi notamment étudié avec "" pour observer dans quelle mesure le jeu vidéo en tant que médium permet d'instruire le joueur sur le sujet de la santé mentale, et traitant des sujets de l'anxiété ou de la dépression sont relevés dans le jeu. Le jeu use de nombreuses symboliques pour illustrer le combat intérieur de Madeline, l'absence de réels ennemis mis-à-part la montagne ou Badeline pouvant être vue comme une métaphore du fait qu'elle est sa propre antagoniste, et la complexité technique du jeu comme un signe de la difficulté de la guérison. Les nombreuses morts sont aussi un symbole de la répétition et la persévérance, toutes deux nécessaires pour progresser mentalement.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Des joueurs et critiques de jeu vidéo s'expriment pour expliquer comment le jeu a pu les aider avec leurs troubles psychiques, Lena Raine rapportant par exemple l'histoire d'un joueur suicidaire s'étant confié à elle sur comment le jeu l'avait aidé à progresser. Le fait que Madeline ne batte pas vraiment Badeline ni ne la détruise dans la trame du jeu est aussi bien reçu, symbolisant qu'il faut surtout apprendre à s'accepter soit même. Victor Ortiz conclut notamment en évoquant que .


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Un parallèle est fait par des chercheurs en cinématographie entre "Celeste" et "" dans leur façon d'allier des concepts de psychologie analytique avec le thème du voyage du héros afin de construire leurs histoires. Plus précisément, le jeu principal correspond aux deux premiers actes au sens de Christopher Vogler tandis que le chapitre 9 "Farewell" correspond au troisième acte, où Madeline intériorise les leçons apprises lors de son aventure.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Certaines autres interprétations sont faites, comme un parallèle avec le stoïcisme, notamment dans la mesure où le jeu incite dans certaines de ses scènes à la tempérance, à la phronesis () et à la méditation.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: "Celeste" ayant été developpé avec l'idée de le rendre le plus confortable lors d'un "speedrun", notamment grâce à la présence d'un chronomètre disponible en jeu, il devient rapidement très populaire dans la communauté du "speedrunning". Kevin Regamey témoigne notamment à "USGamer" que l'équipe reçoit beaucoup de courriers de joueurs ayant découvert l'univers du "speedrun" grâce au jeu et le journal relève que Celeste est parmi les jeux les mieux classés sur le site spécialisé speedrun.com. Des "tool-assisted speedrun" sont également réalisés.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: La popularité du speedrun de "Celeste" est de plus renforcée par les choix de contrôles réalisés lors du développement afin de favoriser le joueur, comme le . De plus, les différents "glitchs" qui ont pu être découverts par la communauté depuis la sortie du jeu n'ont pas été corrigés directement, "Extremely OK Games" préférant discuter avec les "speedrunners" pour déterminer comme faire évoluer le jeu tout en les contentant. La communauté est également à l'origine de mods, avec notamment de nouveaux niveaux, dont la création est rendue plus facile depuis la publication des outils de développement du jeu par le studio.


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Le jeu apparaît régulièrement lors d'événements caritatifs de "speedrun", tels que les "Games Done Quick" ou "SpeeDons".


title: Celeste (jeu vidéo)

text: Madeline et Badeline apparaissent en tant que personnages jouables dans l'adaptation Nintendo Switch de "TowerFall Ascension", un autre jeu vidéo indépendant de Maddy Thorson.


title: All Saints' Church de Rome

text: Le bâtiment de l'église est bâti en brique rouge de style néo-gothique. Il est situé Via del Babuino, à une centaine de mètres des Escaliers de la place d'Espagne. L'architecte était George Edmund Street (1824-1881). Elle est utilisée régulièrement pour des concerts, en plus des services ecclésiastiques.


title: Travis Conlan

text: Travis Conlan, né le , à Saint Clair Shores, au Michigan, est un ancien joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste de meneur.


title: Cabinet Merkel IV

text: Le cabinet () est le gouvernement fédéral de la République fédérale d'Allemagne du au , durant la dix-neuvième législature du Bundestag.


title: Cabinet Merkel IV

text: Dirigé par la chancelière fédérale chrétienne-démocrate sortante Angela Merkel, ce gouvernement est constitué et soutenu par une grande coalition entre l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU), le Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) et l'Union chrétienne-sociale en Bavière (CSU). Ensemble, ils disposent de , soit 56,3 % des sièges du Bundestag.


title: Cabinet Merkel IV

text: Il est formé à la suite des élections législatives fédérales du.


title: Cabinet Merkel IV

text: Il succède donc au cabinet Merkel, constitué et soutenu par une coalition identique.


title: Cabinet Merkel IV

text: Au cours du scrutin, la CDU/CSU et le réalisent leur pire résultat depuis la Seconde Guerre mondiale, tout en conservant la majorité absolue. Le SPD décide toutefois de passer dans l'opposition, aussi la CDU/CSU engage des discussions en vue de former une avec le et les . Elles débouchent sur un échec le , près de deux mois après les élections.


title: Cabinet Merkel IV

text: Le Parti social-démocrate prend finalement la décision d'ouvrir des discussions exploratoires, qui se terminent le sur un accord en vue d'ouvrir des négociations de coalition. Ratifié à une courte majorité par un congrès extraordinaire du SPD le , cet accord est suivi le par un contrat de coalition. Celui-ci est adopté par les militants sociaux-démocrates à 66 % lors d'un vote interne dont le résultat est annoncé le .


title: Cabinet Merkel IV

text: Le président fédéral Frank-Walter Steinmeier annonce le qu'il propose Angela Merkel comme candidate à la chancellerie. Le vote d'investiture du Bundestag est alors convoqué pour le .


title: Cabinet Merkel IV

text: Il s'agit de la première fois au niveau fédéral que deux grandes coalitions sont formées consécutivement. Deux dirigeants régionaux entrent en même temps dans ce nouvel exécutif : le premier bourgmestre de Hambourg Olaf Scholz, nommé vice-chancelier et ministre fédéral des Finances, ainsi que le ministre-président de Bavière Horst Seehofer, désigné ministre fédéral de l'Intérieur. Il s'agit de la première fois depuis qu'un chef d'exécutif de Land intègre le gouvernement fédéral. Deux femmes exercent des responsabilités régaliennes, avec Katarina Barley comme ministre fédérale de la Justice et Ursula von der Leyen en tant que ministre fédérale de la Défense, ce qui constitue une première. Il est en outre le premier gouvernement fédéral depuis le cabinet Kohl V à être plus jeune que son prédécesseur tout en étant dirigé par le même chancelier. Ce cabinet est également le plus féminisé de l'ère Merkel avec 40 % de femmes ministres.


title: Duane Woodward

text: Duane Woodward, né le , à New York, dans l'État de New York, est un joueur et entraîneur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'arrière.


L'Église évangélique luthérienne en Allemagne du Nord ("Evangelisch-Lutherische Kirche in Norddeutschland"), aussi appelée en abrégé Église du nord ("Nordkirche"), est une église protestante membre de l'Église Évangélique en Allemagne. Elle est issue de la fusion le de l'Église évangélique luthérienne du nord de l'Elbe ("Nordelbischer Evangelisch-Lutherischer Kirche" ou NEK), de l'Église évangélique luthérienne du Mecklembourg ("Evangelisch-Lutherischer Landeskirche Mecklenburgs", ou ELLM) et de l'Église évangélique de Poméranie ("Pommerscher Evangelischer Kirche", ou (PEK). Son territoire correspond à peu près aux territoires combinés des États de Schleswig-Holstein, de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale et de la ville libre de Hambourg.


title: Église évangélique luthérienne en Allemagne du Nord

text: L' "Église du nord" compte membres, répartis dans 995 paroisses, ce qui représente 30,4 % de la population du territoire concerné.


text: Il y a quatre évêques (en 2021) : un évêque régional président de l’Église ("Landesbischof"), basé à Schwerin, et de trois évêques sectoriels pour couvrir trois diocèses (allemand : "Sprengel") : Le diocèse de Mecklembourg et Poméranie a eu deux évêques à cause de la fusion récente des anciennes églises régionales de Mecklembourg et Poméranie occidentale avec l’Église évangélique-luthérienne du nord de l'Elbe. Après une période de transition, il n'y aura plus qu'un seul évêque pour ce district.


text: L'évêque régional est responsable de la direction spirituelle et de la représentation de l'Église du Nord vis-à-vis des États et des autres Églises. En tant que pasteur, il peut servir la cathédrale de Lübeck et la cathédrale de Schwerin.


text: Le seul candidat à l'élection de l'évêque régional de l'Église du Nord le était le pasteur Gerhard Ulrich. Il a été élu à une large majorité.


text: Selon sa constitution, l'Église du Nord doit participer à la coopération mondiale des églises chrétiennes. En Allemagne, elle fait partie de deux fédérations d'églises : l'Église évangélique en Allemagne (EKD) et l'Église évangélique luthérienne unie d'Allemagne (VELKD).


text: Elle est aussi membre du Conseil œcuménique des Églises (COE), de la Fédération luthérienne mondiale (FLM), de la Conférence des Églises européennes (CEC) et de la Communion des Églises protestantes en Europe (CEPE).


text: Dans la continuité de la tradition de la communion de l'Église évangélique de Poméranie, l'Église du Nord a été acceptée comme membre associé (ou invité) de l'Union des Églises évangéliques (UEK) qui rassemble les églises unies (luthéro-réformées). Sans préjudice de cette adhésion à l'UEK, les règles de la VELKD s'appliquent dans l’Église du nord. Selon l'accord de fusion, le maintien des traditions liturgiques régionales compatible du Livre liturgique luthérien édité par la VELKD reste possible.


text: L'église commune désigne au siège des gouvernements de Hambourg, du Mecklembourg-Poméranie occidentale et du Schleswig-Holstein des représentants formés théologiquement ou légalement (point IV.9.1 de l'accord de fusion).


title: Eumenes coarctatus

text: Eumenes coarctatus (une eumène en français) est une espèce de guêpes solitaires qui construit des nids de terre, raison pour laquelle on la surnomme « guêpe potière » ou « maçonne ».


title: Eumenes coarctatus

text: Elle est commune dans les landes à bruyères où la femelle construit des nids de sable et de boue en forme de vase. Chaque nid est garni d'une chenille glabre sur laquelle la guêpe pond un œuf. Les imagos sont actifs de juin à septembre.


title: Eumenes coarctatus

text: D'après :


title: Big Rock (Illinois)

text: Big Rock est un village du comté de Kane, en Illinois, aux États-Unis. Il est incorporé le . Lors du recensement de 2010, le village comptait une population de habitants. Il est situé à environ à l'ouest de Chicago.


title: Pierre Almes

text: Pierre Edmond Guillaume Almes, né à Béziers le et mort le à Saint-Jean-de-Luz, est un peintre, aquarelliste et céramiste français.


title: Pierre Almes

text: Élève de Fernand Cormon, sociétaire du Salon des artistes français dont il obtient une médaille d'argent, il exposa à Toulon, Cannes, Nice, Bayonne et Saint-Jean-de-Luz.


title: Pierre Almes

text: On lui doit comme céramiste des vases qui sont conservés au Musée des arts décoratifs.


title: Iweta Faron

text: Iweta Faron, née le , est une biathlète et fondeuse handisport polonaise.


title: Soan papdi

text: Soan papdi (aussi connu comme patisa, son papri, sohan papdi ou shonpapri) est un dessert populaire de l'Inde. Il est souvent servi sous la forme de cubes ou en flocons, et il a une texture croustillante et friable.


title: Soan papdi

text: Traditionnellement, il était vendu en vrac dans des cornets de papiers ; aujourd'hui on le trouve sous forme de cubes vendus sous emballage.


title: Soan papdi

text: Son origine géographique précise à l'intérieur du sous-continent fait souvent l'objet de débats.


title: Phare de Skrova

text: Le phare de Skrova (en norvégien : "Skrova fyr") est un phare côtier situé sur une petite île du Vestfjord (Îles Lofoten) sur la commune de Vågan, dans le Comté de Nordland (Norvège).


title: Phare de Skrova

text: Il est géré par l'administration côtière norvégienne (en norvégien : "Kystverket"). Il est classé "patrimoine culturel" par le depuis 1999.


title: Phare de Skrova

text: L'îlot est au sud-ouest de Skrova et au sud d'Austvågøya. Le phare a été mis en service en 1922. Électrifié en 1951, il a été automatisé en 1987. La station météorologique a été fermée en 2005 quand le phare a perdu son personnel.


title: Phare de Skrova

text: La maison du gardien, le local du générateur, le hangar à bateaux et plusieurs constructions auxiliaires sont toujours présents sur cette station. Le phare est une tour cylindrique en fonte de de haut, avec une galerie et une lanterne. La tour est rouge avec deux bandes blanches et la lanterne est rouge. Il émet, à une hauteur focale de , deux éclat blancs toutes les 45 secondes. Sa portée nominale est de 18 milles nautiques (environ 33 km).


title: Phare de Skrova

text: Identifiant : ARLHS : NOR-211 ; NF-7476 - Amirauté : L2860.1 - NGA : 11452 .


title: Andre Smith (basket-ball)

text: Andre Smith, né le , à Saint Paul, au Minnesota, est un ancien joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier fort.


title: Qiviuk

text: La qiviuk ou qiviut est un tissu produit à partir du duvet du bœuf musqué. Considéré comme plus fin encore que le cachemire, hypoallergénique, ce tissu très précieux est exploité par des Inuits dans le grand nord canadien, en profitant de la mue naturelle de l'animal. Il est ensuite utilisé par un certain nombre de couturiers pour des produits très haut de gamme.


title: Claffo

text: Claffo ou Claffon est le sixième roi des Lombards. Il règne à la fin du et/ou au début du , à une époque où les Lombards vivent dans le « Pays des Ruges » ("), en actuelle Autriche.


title: Claffo

text: Paul Diacre, auteur d'une "Histoire des Lombards", ne dit quasiment rien sur Claffo, sinon qu'il était le fils et le successeur du roi Goduoc.


title: Claffo

text: Il a pour successeur son fils Tatto.


title: Newberry Library

text: La Newberry Library ou bibliothèque Newberry, aussi appelée Newberry Research Library (bibliothèque Newberry de recherche), est une bibliothèque publique de recherche de la ville de Chicago (Illinois) aux États-Unis. Elle est plus particulièrement orientée vers les sciences humaines.


title: Newberry Library

text: La bibliothèque a été fondée en 1887, et est nommé d'après Walter Loomis Newberry (1804-1868), qui a destiné la moitié de sa fortune à la création d'une bibliothèque ; le legs devait devenir effectif si jamais ses deux filles restaient sans descendance, ce qui s'est produit : ses deux filles sont mortes sans enfant dans les années 1870. Le bâtiment a été conçu par Henry Ives Cobb (1859-1931).


title: Newberry Library

text: La bibliothèque de Newberry est une bibliothèque de référence, d'accès public et gratuite. C'est l'une des principales bibliothèques de recherche privées et indépendantes au monde, avec un accent mis sur les sciences humaines, en particulier l'histoire et la littérature culturelles américaines et européennes.


title: Newberry Library

text: La bibliothèque contient plus de cartes historiques, 1,5 million de livres et de pages manuscrites, dont le Premier Folio de Shakespeare et un manuscrit original du Popol Vuh, un texte mythologique de la maya.


title: Newberry Library

text: Les collections sont groupées en catégories ; ce sont, par ordre alphabétique :


title: Newberry Library

text: Parmi les manuscrits, il y a quelque 260 manuscrits datant d'avant 1500, notamment d'auteurs classiques, patristiques ou humanistes, des textes anciens en musique, médecine et sciences, et des manuscrits de genres divers, livres d'alphabet, bibles, livres d'heures, bréviaires, calendriers, capitulaires, florilèges, généalogies, lapidaires, missels, prêches et sermons. Figure également un exemplaire des "Chroniques "de Froissart (MS 37.1 et 37.2).


title: Carolina Mariani

text: Claudia Carolina Mariani Ambrueso, née le à Buenos Aires, est une judokate argentine.


title: Carolina Mariani

text: Carolina Mariani est médaillée d'argent dans la catégorie des moins de 52 kg aux Championnats du monde de judo 1995, aux Jeux panaméricains de 1995, aux Jeux panaméricains de 1999 et à l'Universiade d'été de 1999 ; elle est également médaillée de bronze aux Jeux panaméricains de 1991.


title: Carolina Mariani

text: Elle est la porte-drapeau de la délégation argentine aux Jeux olympiques d'été de 1996 à Atlanta ; elle participe aussi aux Jeux olympiques d'été de 1992 et aux Jeux olympiques d'été de 2000.


title: Ciniod mac Artcois

text: Ciniod mac Artcois est roi légendaire des Pictes.


title: Ciniod mac Artcois

text: Les listes de la chronique Picte accordent à « Cinoiod filíus Arcois » un règne de sept ans entre ceux de Deocilinion et de Deoor l. Blieiblithuth . Aucune datation n'a été avancée pour son règne mais s'il a réellement existé il doit correspondre au début du IIIe siècle. Une liste le nomme Cinioiod; Marjorie Ogilvie Anderson estime que Cinioiod correspond à Ciiniod un nom picte. Hector Munro Chadwick voit aussi en Cinioiod une forme primitive de Ciniod c'est-à-dire le moderne Kenneth. Artcois (ou Arcois) signifie « Jambe d'Ours » ou « Patte d'Ours » et semble appartenir au domaine du gaulois plus qu'à celui du brittonique. Alfred P. Smyth souligne la proximité de son nom avec celui d'« Argentocoxos » (i.e: "jambe d’argent") le chef calédonien qui selon Dion Cassius a négocié avec les romains lors de l’expédition dans le nord de la Bretagne de l'empereur Septime Sévère et de ses fils (208-211)


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Le Tirreno-Adriatico 2018 est la édition de cette course cycliste masculine sur route. Il a lieu du 7 au en Italie et fait partie du calendrier UCI World Tour 2018 en catégorie 2.UWT.


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Initialement huitième de la course, l'Espagnol Jaime Rosón a été déclassé par la suite pour dopage.


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Ce Tirreno-Adriatico comprend sept étapes, pour un total de . Il commence par un contre-la-montre par équipes de à Lido di Camaiore. Le lendemain, la course reste sur la côte tyrrhénienne avec une étape plate, promise aux sprinters, entre Camaiore et Follonica. La troisième étape amène le peloton à l'intérieur des terres, jusqu'à Trevi, avec un final en côte. Le lendemain, les coureurs arrivent à  d'altitude, à Sarnano, après d'ascension. La cinquième étape, présentant une série de montées courtes et pentues, est nommée « étape des murs ». La course rend ici hommage à Michele Scarponi en s'achevant à Filottrano, sa ville de résidence. Vainqueur de l'édition 2009, Scarponi est mort en , tué par la collision avec un véhicule durant un entraînement. Les sprinteurs ont une nouvelle occasion de gagner une étape à l'occasion de la sixième étape, entre Numana et Fano. Enfin, la course s'achève par un contre-la-montre individuel de à San Benedetto del Tronto, sur la côte adriatique.


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Vingt-deux équipes disputent Tirreno-Adriatico : les dix-huit équipes du World Tour et quatre équipes continentales professionnelles invitées, soit Gazprom-RusVelo, Israel Cycling Academy, Nippo-Vini Fantini-Europa Ovni et Wilier Triestina-Selle Italia.


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Le plateau de cette édition est relevé, avec notamment les vainqueurs de grands tours Fabio Aru (UAE Emirates), Tom Dumoulin (Sunweb), Christopher Froome (Sky) et Vincenzo Nibali (Bahrain-Merida). Parmi les coureurs de courses à étapes, leurs principaux rivaux sont Romain Bardet (AG2R La Mondiale), Rohan Dennis (BMC), deuxième en 2017 Mikel Landa (Movistar), Miguel Ángel López (Astana), Primož Roglič (LottoNL-Jumbo), Rigoberto Uran (EF Education First-Drapac), Geraint Thomas (Sky) et Adam Yates (Mitchelton-Scott). Plusieurs des meilleurs coureurs de classiques participent également, dont le n°1 mondial Greg Van Avermaet (BMC), le champion du monde Peter Sagan, Michał Kwiatkowski (Sky), Philippe Gilbert (Quick Step-Floors), Filippo Pozzato (Wilier Triestina), Diego Ulissi (UAE Emirates), Edvald Boasson Hagen (Dimension Data), Alexey Lutsenko (Astana), Tiesj Benoot (Lotto-Soudal), récent vainqueur des Strade Bianche, Sep Vanmarcke (EF Education First-Drapac), Nathan Haas (Katusha-Alpecin) et Jasper Stuyven (Trek-Segafredo). Filippo Pozzato, Vincenzo Nibali et Greg Van Avermaet sont les seuls anciens vainqueurs présents. Le tenant du titre Nairo Quintana, qui a prévu de faire sa rentrée européenne à l'occasion du Tour de Catalogne, est absent. Richie Porte (BMC), malade, a déclaré forfait.


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Enfin les principaux sprinteurs présents sont Mark Cavendish (Dimension Data), Fernando Gaviria (Quick Step-Floors), Caleb Ewan (Mitchelton-Scott), Sonny Colbrelli (Bahrain-Merida), Sacha Modolo (EF Education First-Drapac), Danny van Poppel (LottoNL-Jumbo) et Giacomo Nizzolo (Trek-Segafredo).


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: La première étape est un contre-la-montre par équipes long de ayant pour départ et arrivée le hameau de Lido di Camaiore.


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: Le Tirreno-Adriatico attribue le même nombre des points pour l'UCI World Tour 2018 (uniquement pour les coureurs membres d'équipes World Tour) et le Classement mondial UCI (pour tous les coureurs).


title: Tirreno-Adriatico 2018

text: En gagnant Tirreno-Adriatico, Michał Kwiatkowski passe à la quatrième place du classement individuel du World Tour. Damiano Caruso et Tiesj Benoot, respectivement deuxième et quatrième de la course, sont désormais neuvième et deuxième de ce classement. Mitchelton-Scott reste en tête du classement par équipes, devant Sky et BMC.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Mirga Gražinytė-Tyla, de son vrai nom Mirga Gražinytė, née le , est une cheffe d'orchestre lituanienne. Elle est directrice musicale de l'Orchestre symphonique de Birmingham depuis .


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Mirga Gražinytė-Tyla naît sous le nom Mirga Gražinytė à Vilnius dans une famille de musiciens. Son père, Romualdas Gražinis, est chef de chœur et sa mère, Sigutė Gražinienė est pianiste et chanteuse, son frère pianiste et sa grand-mère, Beata Vasiliauskaitė-Šmidtienė, violoniste. Son grand-oncle était organiste et sa grand-tante était compositrice. L'aîné de ses trois frères et sœurs, sa sœur Onutė Gražinytė, est pianiste, et elle a un jeune frère, Adomas Gražinis.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Enfant, Mirga Gražinytė-Tyla reçoit sa formation initiale en français et en peinture, et étudie à l'école nationale des beaux-arts Mikalojus Konstantinas Čiurlionis de Vilnius. À l'âge de onze ans, elle décide qu'elle veut étudier la musique, et l'une des options du programme musical est la direction chorale. Elle reçoit sa formation musicale sans jamais jouer d'un instrument. Elle dirige une chorale dès ses treize ans, puis poursuit ses études musicale à l'Université de musique et des arts de la scène, à Graz en Autriche, où l'un de ses professeur est Johannes Prinz, et où elle obtient son diplôme en 2007. Elle étudie ensuite la direction d'orchestre à l'École supérieure de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig avec Ulrich Windfuhr, et au Conservatoire de Zurich, notamment avec Johannes Schlaefli.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Mirga Gražinytė-Tyla décide de construire son nom d'artiste en ajoutant à son nom d'état civil le mot "Tyla" qui signifie "Silence" en lituanien.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Mirga Gražinytė-Tyla annonce le qu'elle et son partenaire, un percussionniste de l'orchestre symphonique d'Heidelberg, attendent un bébé à naître en août. Dès l'âge de six mois, son bébé assiste fréquemment aux répétitions des concerts, et Mirga Gražinytė-Tyla considère qu'il , en faisant que .


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Mirga Gražinytė-Tyla est nommée deuxième "maître de chapelle" ("") au Théâtre d'Heidelberg pour la saison 2011–2012. Elle et son compagnon résident à Heidelberg. En 2012, elle remporte le prix Nestlé du concours des jeunes chefs d'orchestre du festival de Salzbourg. Lors de la saison 2013–2014, elle devint première maître de chapelle à l'opéra de Berne. Elle est nommée en tant que directrice musicale du théâtre du Land de Salzbourg pour la saison 2015–2016, avec un premier contrat pour deux saisons, et conclut sa collaboration avec le théâtre de Salzbourg après la saison 2016–2017.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: Aux États-Unis, Mirga Gražinytė-Tyla est invitée par Gustavo Dudamel à diriger l'Orchestre philharmonique de Los Angeles pendant la saison 2012–2013. En , elle est nommée assistante du chef d'orchestre, avec un contrat de deux ans. En , l'orchestre la nomme en tant que nouveau chef d'orchestre adjoint à compter de la fin de la saison 2015–2016, sous contrat jusqu'en 2017.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: En , Mirga Gražinytė-Tyla est la première cheffe invitée par le City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) et par la suite est engagée pour un concert supplémentaire avec le CBSO en . En , le CBSO la désigne comme son prochain directeur musical, à partir de , avec un contrat initial de trois ans. Elle donne son premier concert en tant que directrice de la musique du CBSO le à Birmingham et fait sa première apparition aux soirées des Proms le jour suivant. Mirga Gražinytė-Tyla est la première femme cheffe d'orchestre à être nommée directrice musicale de l'orchestre de Birmingham.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: En , elle signe avec le prestigieux label Deutsche Grammophon un contrat d'exclusivité de longue durée, ce qui fait d'elle la première cheffe d'orchestre à avoir ce genre de contrat avec ce label.


title: Mirga Gražinytė-Tyla

text: En 2020, elle remporte le Gramophone Award.


title: Philippe (prénom)

text: Philippe est un prénom masculin, plus rarement féminin (telle Philippe de Toulouse ou Philippe de Gueldre ; ce qui en fait un prénom épicène). Philippe peut être aussi un patronyme.


title: Philippe (prénom)

text: Ce prénom a été porté dans la Grèce antique par plusieurs rois de Macédoine, disposant d'une cavalerie militaire.


title: Philippe (prénom)

text: Ce prénom est entré dans l'usage français par la dynastie capétienne qui l'a emprunté à la culture byzantine. À la suite du mariage d'Henri et d'Anne de Kiev, un prince royal, l'un de leurs fils, reçut ce nom. Il devint roi sous le nom de Philippe.


title: Philippe (prénom)

text: Au cours de l'histoire, "Philippe" fut un prénom royal porté par des empereurs romains, byzantins, germaniques, des rois de France et d'Espagne, des princes de Savoie, de Navarre, de Grande-Bretagne. Dans toute l'Europe, Philippe devint un prénom très fréquent et ne connut jamais de longue éclipse. En France, le ne lui avait pas été très favorable mais il était resté très largement attribué. À partir de 1940, sa diffusion augmenta de nouveau et, vers 1950, il s'inscrivit au palmarès des prénoms masculins pour y figurer durant plus de vingt-cinq ans ! Il atteignit même le premier rang en 1960 et conserva ce titre pendant quatre ans. Depuis les années 1980, sa fréquence a beaucoup diminué, mais il demeure cependant très usuel.


title: Philippe (prénom)

text: En France, quoique de façon marginale, "Philippe" a également été un prénom féminin jusqu'au début du :


title: David Hawkins

text: David Hawkins, né le , à Washington D.C., est un ancien joueur américain de basket-ball. Il évolue aux postes d'arrière et d'ailier.


title: David Hawkins

text: À l'issue de la deuxième saison de la BIG3, ligue de basket-ball créée par  Ice Cube  qui voit s'opposer deux équipes en 3 contre 3 dans des matchs de 50 points, il termine deuxième pour le titre de mvp derrière l'ancien joueur  NBA   Corey Maggette .


title: Maria Hester Park

text: Maria Hester Park (née Reynolds ; ) est une compositrice britannique, pianiste et chanteuse. Elle est également une professeure de piano renommée, enseignant à de nombreux étudiants de la noblesse, notamment la Duchesse de Devonshire et ses filles.


title: Maria Hester Park

text: Avant son mariage, Maria Hester Park donne quatre concerts bien reçus, principalement dans la région d'Oxford, sur piano et clavecin. Sa première apparition publique a lieu lorsqu'elle a vingt-deux ans, en tant que Maria Hester Reynolds, dans une série de concerts au Hanover Square Rooms avec un concerto pour clavecin. Elle joue un duo de Clementi avec Jane Mary Guest, le , un concerto à Willis's Rooms, en et se produit en tant que Mme Park (« précédemment Reynolds ») en . Après son mariage à Londres en à Thomas Park, un graveur fait antiquaire et homme de lettres, elle met fin à sa carrière en tant qu'interprète, même si elle remporte encore plus de gloire en tant que compositrice et professeur de piano. Son mariage semble avoir été heureux : plusieurs des poèmes d'amour écrits pour elle par son mari, existent toujours. Elle correspond avec Joseph Haydn, qui, le , lui envoie une sonate de sa composition (Hob. XVI:51) et une lettre de remerciement en échange de deux de ses pièces. Elle meurt à Hampstead, à Londres, à l'âge de 53 ans, après de nombreuses années de mauvaise santé. Les Park ont cinq filles et un fils.


title: Maria Hester Park

text: La renommée de Maria Hester Park lui vaut des éloges : elle était et qu'elle . Elle est décrite comme . Ses œuvres sont variées, compétentes et professionnellement construites. L'aspect de ses sonates, selon "Le Grove dictionary of women composers," est . Sa Sonate en "ut", opus 7, est stylistiquement proche de Mozart, agréable à l'oreille, sans être trop difficile, tant pour l'artiste et l'auditeur. Les caractéristiques mozartiennes apparaissent dans sa Sonate en "fa", opus 4 n° 1, qui inclut une ligne de basse d'Alberti constante qui forment les contours des accords et une autre mélodie avec l'ornementation. Il y a également beaucoup de schémas simples à base de gamme et d'arpèges et la majorité de ses pièces sont nettes, dépourvues du mélodrame des œuvres romantiques plus tardives. Les pièces qui survient s'étendent sur un quart de siècle.


title: Eugenio Álvarez Dumont

text: Eugenio Álvarez Dumont, né en 1864 à Tunis et mort en 1927 à Buenos Aires, est un peintre espagnol.


title: Eugenio Álvarez Dumont

text: Il étudie à l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand puis à l'Académie d'Espagne à Rome où sa toile "La muerte de Churruca" est remarquée. Il effectue dès 1898 des voyages en Afrique du nord avec son frère Cézar et peint des thèmes orientalistes.


title: Eugenio Álvarez Dumont

text: Il s'installe à Paris et expose à Madrid et à Chicago.


title: Ru d'Aulnay

text: Le ru d’Aulnay est un ruisseau du département des Hauts-de-Seine en région Île-de-France, se jetant dans le Grand canal du parc de Sceaux d’où sort le ru des Morteaux, affluent de la Bièvre.


title: Ru d'Aulnay

text: Le ru d’Aulnay se jette dans le Grand canal du parc de Sceaux également alimenté sur sa rive ouest par le ru de Châtenay entièrement recouvert au cours des années 1950. Le ru des Morteaux également recouvert sort du bord sud du Gand canal et se jette dans la Bièvre souterraine à Antony. Ces 3 petits ruisseaux encore en partie visibles sur les cartes du début des années 1950 forment donc un ensemble hydraulique local. Contrairement au ru des Morteaux et au ru de Châtenay, une partie du ru d’Aulnay coule à l’air libre sur une distance d’environ dans le Parc et dans l’Arboretum de la Vallée-aux-Loups de Châtenay-Malabry.


title: Ru d'Aulnay

text: Le ru d'Aulnay qui prend sa source, actuellement enterrée, à Châtenay-Malabry près de l’angle de l’avenue de la Division-Leclerc et de l’avenue Henri-de-la-Touche a creusé la vallée d'Aulnay. Le ruisseau longe le côté sud de la voie de la Vallée aux Loups et pénètre dans le parc de la Vallée aux Loups sur une distance de en souterrain, y ressort à l’air libre, traverse ensuite le domaine privé de la Fontaine Levron, passe sous la rue Eugène-Sinet et parcourt l’arboretum. Après l’arboretum, le ru revient en souterrain le long des rues Eugène-Sinet et Marc-Sangnier. Le chemin du ru d’Aulnay à Sceaux évoque ce petit cours d’eau qui passe ensuite sous le TGV Atlantique et la coulée verte du Sud parisien et parcourt en souterrain la partie nord-ouest du parc de Sceaux jusqu’au Grand canal.


title: Cézar Álvarez Dumont

text: Cézar Álvarez Dumont, né le à Vila Real et mort le à Marbella, est un peintre espagnol.


title: Cézar Álvarez Dumont

text: Frère d'Eugenio Álvarez Dumont, il étudie à l’École des beaux-arts de Malaga puis à l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand et expose au Salon des Indépendants dès 1886.


title: Cézar Álvarez Dumont

text: En 1895, il obtient une bourse pour poursuivre ses études à Rome où il remplace comme directeur de l’École espagnol des beaux-arts. En 1897, il s'installe à Paris et voyage en 1898 avec son frère en Afrique du Nord.


title: Cézar Álvarez Dumont

text: Après son retour en Espagne, il fait les peintures de la salle des séances du Palais Municipal de Malaga et collabore comme dessinateur et illustrateur à des publications.


title: Cézar Álvarez Dumont

text: Il a été directeur des écoles des beaux-arts de Séville, Cadix et Malaga.


title: Chester Newton

text: Chester Newton (né le à Canby (Oregon) et mort le à Oregon City (Oregon)) est un lutteur sportif américain.


title: Chester Newton

text: Chester Newton obtient une médaille d'argent olympique, en 1924 à Paris en poids plumes.


title: George Grossmith

text: George Grossmith ( – ) est un comédien, auteur, compositeur, acteur et chanteur anglais.


title: George Grossmith

text: Sa carrière s'étend sur plus de quatre décennies. En tant qu'auteur et compositeur, il crée dix-huit opéras-comiques, près de cent sketches musicaux, quelque six-cents chansons et morceaux de piano, trois livres et de nombreux papiers sur des sujets sérieux ou comiques pour différents journaux et magazines.


title: George Grossmith

text: Grossmith est surtout connu pour les deux principales facettes de sa carrière, une série de neuf personnages mémorables dans les opéras-comiques de Gilbert et Sullivan de 1877 à 1889, y compris Sir Joseph Porter, dans "H. M. S. Pinafore" (1878), le Major-Général dans "Les Pirates de Penzance" (1880) et de Ko-Ko dans "Le Mikado" (1885-1887), et en collaboration avec son frère Weedon, la rédaction du roman comique le "Journal d'une personne de rien".


title: George Grossmith

text: Grossmith jouit d'une grande notoriété en son temps pour ses spectacles de sketches et de chansons, aussi bien avant qu'après sa collaboration avec Gilbert et Sullivan. De fait, il devient le soliste britannique le plus apprécié des années 1890. Certaines de ses chansons comiques sont toujours populaires, y compris "Regarde-moi danser la Polka" ("". Il poursuit sa carrière de musicien comique jusque dans la première décennie du . Son fils, George Grossmith Jr, devient lui-même un célèbre acteur, dramaturge et producteur de comédies musicales pendant l'Époque édouardienne.


title: George Grossmith

text: George Grossmith naît à Islington, Londres, et grandit à St Pancras et à Hampstead.  Son père, également nommé George (1820-1880), est chroniqueur judiciaire pour le "Times" et autres journaux au tribunal de Bow Street, et donne des conférences tout en menant une carrière d'artiste. Sa mère s'appelle Louisa Emmeline Grossmith, née Weedon (d. 1882). Au fil des ans, le père de Grossmith délaisse Bow Street pour faire de longues tournées en tant qu'artiste. Jeune homme, Grossmith fils est généralement crédité de "Jnr" pour le distinguer de son père, surtout quand ils jouent ensemble, mais pendant la plus grande partie de sa carrière, Il n'est plus appelé que George Grossmith. Plus tard, c'est son propre fils qui devient Grossmith Jr, plutôt que Grossmith III ; certaines sources confondent les deux. L'autre fils de George, Laurent Grossmith, est également acteur, principalement en Amérique.


title: George Grossmith

text: Grossmith est l'aîné d'une fratrie qui comporte une sœur, Emily, et un jeune frère, Weedon. En 1855, les deux garçons fréquentent l'internat Massingham House d'Haverstock Hill dans le quartier de Hampstead. George y étudie le piano et commence à amuser ses amis et ses professeurs avec des pantomimes de son cru, et plus tard finit par jouer du piano à l'oreille. La famille déménage pour Haverstock Hill lorsque le jeune Grossmith a dix ans, ce qui lui permet de quitter l'internat et devenir externe. À l'âge de douze ans, il est transféré à la "" de Camden Town. Une année plus tard, vers treize ans, il est de retour à Saint-Pancras. C'est un fervent amateur de photographie et de peinture durant son adolescence, mais c'est son frère Weedon qui fréquente l'école des beaux arts. La famille Grossmith a beaucoup d'amis artistes, dont J. L. Toole, Ellen Terry, Henry Irving, qui apparaît dans le "Journal d'un homme sans importance", H. J. Byron, Tom Capot, T. W. Robertson et John Hollingshead (plus tard, gestionnaire du , Londres).


title: George Grossmith

text: George Grossmith espérait devenir avocat. Au lieu de cela, à partir des années 1880, il travaille pendant de nombreuses années avec son père, puis comme son remplaçant en tant que reporter au "Times" et autres périodiques, lorsque ce dernier se trouve en tournées de conférences. Parmi les affaires qu'il couvre, figure l'explosion de Clerkenwell par les Fenians en 1867. Dans le même temps, il commence à écrire des articles humoristiques pour différents périodiques et à fréquenter des compagnies de théâtre amateur. Il rejoint également son père dans ses spectacles, ses conférences et ses imitations, et commence à ajouter de la musique lors des représentations, une innovation. En 1873, Grossmith épouse Emmeline Rosa Noyce (1849-1905), fille d'un médecin de quartier, rencontrée des années plus tôt lors d'une fête d'enfants. Le couple a quatre enfants : Georges, Sylvia (1875-1932), qui se marie avec Stuart James Bevan en 1900, Lawrence et Cordelia Rosa (1879-1943). La famille vit d'abord dans le quartier de Marylebone avant de déménager non loin vers 1885 à Dorset Square.


title: George Grossmith

text: Les jeunes Grossmith commencent à se faire un nom lors de soirées privées où ils officient en tant qu'animateurs musicaux non professionnels et, à partir de 1864, ils participent aux nouvelles ', divertissements ou événements culturels consacrés à la lecture, à des représentations comiques et des chansons ; le prix en est minime, un penny, pour permettre aux ouvriers d'y assister. George tient également quelques rôles lors de représentations théâtrales, par exemple celui de John Chodd, Jr., personnage de la pièce de Robertson ' donnée à la ' en 1868, le reste de la soirée étant consacré à une comédie burlesque écrite par père sur la pièce de Dickens et Collins "L'abîme" ('). En 1870, il devient titulaire du rôle-titre dans ", comédie de Poole, également produite par la Galerie de l'Illustration.


title: George Grossmith

text: Aussi bien George que son père sont d'avis que son talent excelle dans les sketches plus qu'au théâtre. Le jeune Grossmith admire les desseins humoristiques, le jeu et le talent de John Orlando Parry, à la fois peintre et pianiste, qui crée et interprète de nombreux divertissements montés par la compagnie ", fondée en 1855 par Thomas German Reed (1817–1888) et son épouse Priscilla German Reed. De plus en plus, George s'inspire de l'art de Parry pour créer des sketches sur des anecdotes humoristiques, avec un commentaire légèrement satirique ; de plus, il se livre à des improvisations ad lib et compose des chansons comiques centrées sur le piano.


title: George Grossmith

text: Grossmith devient un professionnel de la scène dans les années 1870 avec un sketch, "Bizarreries humaines" ('), écrit par son père, et une chanson, "Le Photographe insouciant" ('), sur des paroles de père et une musique de ses deux fils. Il y est question d'un photographe, en effet, qui brise le cœur d'une jeune Miss Jenkins, au point qu'elle avale ses produits chimiques et en meurt.


title: George Grossmith

text: À la fin de 1870, le jeune Grossmith paraît en solo lors d'une brève émission de nuit à la ' de l'université de Westminster à Regent Street, où des intermèdes comiques s'intercalent entre les cours pour le plus grand plaisir du public. "Bizarreries humaines" et un autre sketch, "Le Nain jaune", deviennent de véritables succès pour Grossmith qui présente le premier lors d'une tournée de six mois. 1871 est une année de succès renouvelé lorsqu'il innove avec un sketch intitulé "C'était était un homme de précaution" (').


title: George Grossmith

text: Le biographe Tony Joseph fait remarquer qu'à part quelques morceaux de jeunesse, presque tout le répertoire de Grossmith est de sa propre composition, paroles aussi bien que musique. Les sketches de l'artiste sont ainsi décrits : « un assemblage bon enfant de différents aspects de la vie contemporaine et de ses us et coutumes […] c'était un artiste complet […] la plupart du temps assis au piano, conteur […], mime, avec les expressions faciales requises, le sens du tempo inné, il savait tout faire. Petit, soigné de sa personne, il savait tourner à son avantage les quelques centimètres qui lui manquaient et, partout où il se produisait, les salles étaient conquises ».


title: George Grossmith

text: Grossmith fait une tournée pendant l'été 1871, avec Henry Howard Paul et, occasionnellement . quitte son mari vers cette date pour adultère, Howard Paul ayant pris comme maîtresse l'actrice, chanteuse, danseuse et acrobate Letitia Elizabeth Rudge, dite , qui lui donne deux enfants illégitimes. En 1871 également, Grossmith donne à l'école Polytechnique trois de ses sketches, "The Puddleton Penny Readings", "Theatricals at Thespis Lodge" et "The Silver Wedding", qui comprend l'une de ses chansons les plus populaires, "Je suis si volatile" (""), écrite par son père. Le , Grossmith donne une parodie des conférences à un penny au Gaiety Theatre, à Londres . À l'époque, par simple coïncidence, le théâtre de la Gaieté présente "Thespis" de Gilbert et Sullivan, ce qui prélude à une fructueuse collaboration entre Grossmith et ces deux compositeurs. Cependant, tout au long de ces années, Grossmith continue de travailler à Bow Street pour les matinées. En 1873, Grossmith père et fills commencent des tournées dans tout le royaume, périple qui va durer trois années, mais avec des retours à la maison chaque week-end. Le programme se compose de sketches comiques et de récitations humoristiques présentés dans différents cercles littéraires et théâtres publics, ou encore des institutions religieuses et diverses maisons de la "YMCA". Les sketches de George comprennent à l'époque ', ' et "".


title: George Grossmith

text: C'est à cette période que Grossmith rencontre Fed Sullivan et se lie d'amitié avec lui. Plus tard, il fait la connaissance de son frère Arthur et, par son intermédiaire, entre dans le cercle fermé du compositeur, est invité à participer en tant qu'acteur et musicien à des représentations privées, ce qu'il continue de faire, d'ailleurs, tout au long de sa carrière. Souvent, ces événements ont lieu très tard, après les représentations au . En 1876, il part en tournée avec Florence Marryat, écrivaine et compteuse, dans un programme de divertissement intitulé "Entre Nous", succession de sketches au piano, de récitations costumées, avec un petit opéra comique à deux personnages '. À cela s'ajoutent de nombreux récitals privés. En 1877, Lionel Brough fait connaître un autre succès de George Grossmith '.


title: George Grossmith

text: Dès lors, lié d'amitié avec les gens du spectacle et les musiciens, Arthur Sullivan et l'impresario Richard D'Oyly Carte inclus, Grossmith se voir offrir un rôle dans "" et autres compositions de Gilbert et Sullivan lors de différents galas caritatifs.


title: George Grossmith

text: Sept années passées en tournées à présenter des sketches, et Grossmith découvre que ses revenus diminuent alors que ses besoins familiaux augmentent. Las de sillonner le royaume, malgré sa relative inexpérience du théâtre officiel, il n'est pas mécontent de la lettre qu'Arthur Sullivan lui adresse en pour lui offrir un rôle dans un nouvel opéra, "Le Sorcier" (", écrit avec W. S. Gilbert.


title: George Grossmith

text: Gilbert et Sullivan ont déjà apprécié Grossmith dans " lors de plusieurs galas, d'autant que Gilbert a réalisé l'une des représentations alors que Grossmith tient le rôle du juge.  Ainsi, après quelques conciliabules, le rôle-titre de l'opéra, le personnage John Wellington Wells, lui est donné, et d'emblée, le succès est au rendez-vous. Grossmith est bientôt titularisé au sein de la compagnie D'Oyly Carte. Il crée à lui seul neuf des principaux rôles de baryton comique de Gilbert et Sullivan au "" de Londres de 1877 à 1889, y compris le pompeux Premier Lord de l'Amirauté, Sir Joseph Porter, dans "H. M. S. Pinafore" (1878), le major général Stanley dans "Les Pirates de Penzance", expert de tout sauf de la chose militaire (1880) ; l'esthète Reginald Bunthorne dans "Patience" (1881) ; le Lord Chancelier, amoureux solitaire, dans "Iolanthe" (1882) ; le Roi de Gama, à la fois sarcastique et boiteux, de "la Princesse Ida" (1884) ; Ko-Ko, le petit tailleur élevé à la dignité de Son Excellence le Bourreau dans "Le Mikado" (1885) ; le maudit Robin Oakapple dans "Ruddigore" (1887) ; et le bouffon pathétique, Jack Point, dans "Les Yeomen de la Garde" (1888). Le , une semaine après la soirée d'ouverture de "Ruddigore", Grossmith tombe dangereusement malade. Pourtant, le , les médecins le déclare convalescent, et Grossmith reprend le rôle de Robin le 18. Au cours de son absence, sa doublure Henry Lytton le remplace et plus tard devient titulaire du rôle.


title: George Grossmith

text: Des années plus tard, la notice nécrologique de Grossmith publiée dans "The Times" note "l'agilité, sa détourner des astuces, des son encore plus déroutant à la dignité la dignité d'un homme de quelques pouces de haut ou ronde et son incomparable puissance rapide de la parole et le chant." "Le Daily Telegraph" a écrit de son Point de Jack: "Si donner de l'expression à une mauvaise Prise de professionnels de l'esprit, ou le masquage d'un désolé cœur derrière la lumière des mots... M. Grossmith était le maître de la partie, il a assumé." En 1883, "Le Temps", la révision d'une matinée de performance de "Iolanthe", écrit: "M. Grossmith de l'usurpation de l'identité du Lord Chancelier a ... devenir un extrême raffinement de la satire." d'autre part, son esquisse de la comédie de fond, il en avait formé Grossmith improviser comic entreprise. Gilbert et l'acteur a eu un échange célèbre pendant les répétitions pour "Le Mikado" sur improvisé peu de "métier" dans lequel Jessie Bond poussé Grossmith, en s'agenouillant devant le Mikado, et il a roulé complètement terminée. Gilbert a demandé qu'ils ont coupé le gag, et Grossmith a répondu: "mais je reçois un énorme rire". Répondit Gilbert: "Donc, vous le feriez si vous vous êtes assis sur un porc-de la tarte."


title: George Grossmith

text: L'acteur, célèbre nervosité sur l'ouverture de nuits, est représenté à la fois sur et hors scène dans le film biographique, "Topsy Turvy". Hesketh Pearson a écrit en 1935 que Grossmith lui-même injecté de la drogue (sans doute de la morphine) pour calmer ses nerfs. et dans le film, il est indiqué d'injecter lui-même sur la soirée d'ouverture de "La Mikado". Dans son journal, Arthur Sullivan a écrit par la suite", Tout s'est très bien passé sauf Grossmith, dont la nervosité presque bouleversé la pièce". Grossmith a parlé de l'auto-deprecatingly à propos de ses propres prouesses vocales (Sullivan et d'autres étaient en désaccord):


title: George Grossmith

text: Au cours de son temps avec l' opéra d'oyly Carte Opera Company, Grossmith père et la mère sont décédés (en 1880 et 1882, respectivement). Tout au long de cette période, Grossmith continua à exercer ses croquis, souvent tard dans la nuit après le spectacle à la maison de Savoie, et a continué à écrire de nouvelles esquisses, comme "Amateur Théâtrales" (1878), "Un Juvénile Partie" (1879), "Une comédie Musicale Cauchemar" (1880), et "Un Peu de Plaisance" (1886). Il a également écrit de la musique pour Arthur Loi's court opéra-comique, "l'Oncle de Samuel" (1881), la loi sur le lever de rideau qui a précédé "la Patience" sur l' Opéra-Comique programme. Ses "Tasses et Soucoupes" a été relancé et a joué avec "Pinafore" et joué par la compagnie en tournée. D'autres opéras-comiques par Grossmith au cours de ces années - "M. Guffin de la Fugue" (1882) et "Un Cas Particulier" (1884, à la fois avec livrets par Arthur de la Loi) et "Le Cas Réel de Cacher et Seekyll" (1886). Grossmith également continué à donner son "société" et d'autres divertissements, souvent tard dans la nuit après sa performance à la Savoie. Il a également composé la musique d'un autre opéra-comique, "Le Grand Tay-Kin" et une autre pièce, à la fois avec livrets par Arthur de la Loi, qui ont été effectuées au Toole du Théâtre en 1885.


title: George Grossmith

text: Grossmith a également écrit, composé et joué dans plusieurs one-man-salle de dessin des croquis, des courts opéras-comiques ou des monologues qui ont été donnés à l'Opéra-Comique ou le Théâtre Savoy à la place de la compagne morceaux lorsqu'elle est plus courte matinée programmes étaient en train de jouer. Ces travaux comprenaient "Beautés sur la Plage" (1878), "Cinq Hameaux" (1878), un renouveau de ses "Noces d'Argent" (1879), "Le Drame sur des Béquilles" (1883), "Homburg, ou Hanté par Le Mikado" (1887-88), et "de Vacances Hall" (1888). Dans l'examen d'une matinee de la performance de "L'Dramatiques sur des Béquilles", "Le Temps de" commenté, "il n'a pas seulement fait la satire de la tendance actuelle de la mode des amateurs à se joindre à la scène, mais aussi des parodies ... la manière de M. Irving et d'autres acteurs de la présente journée, y compris lui-même. L'esquisse créé d'un grand secours, même si bien sûr, il dépend entièrement de son succès sur l'acteur de son pouvoir de mimétisme." Grossmith également effectué à des événements de charité, y compris en tant que Videur dans "la Cox et la Boîte" en 1879, à l'Opéra-Comique.


title: George Grossmith

text: En outre, Grossmith de bande dessinée chanson écrite en 1886, "me Voir danser la polka", était extrêmement populaire. Il a été utilisé dans un certain nombre de films et a été cité ou mentionné dans la littérature et la musique, y compris dans le poème/chanson "Polka" de "Façade" par Edith Sitwell et William Walton. D'autres chansons qu'il a écrit au cours de cette période: "Un Affreux Petit Gommage" (1880), "Le président de l'Œil" (1882), "Le" Conducteur de Bus de la Chanson" (1883), "Comment je suis Devenu un Acteur" (1883), "see Me Reverse" (1884), "La Clé Perdue" (1885), et "L'Heureuse Patrie" (1887).


title: George Grossmith

text: Grossmith gauche de l'opéra d'oyly Carte compagnie près de la fin de la course de "La Yeomen de la Garde" , le et reprend sa carrière de divertissement dans le piano, où il a continué à le faire depuis plus de après. en Dépit de son aversion pour les voyages, il fait une tournée en Grande-Bretagne, de l'Irlande, et, à cinq reprises, en Amérique du Nord. Son dessin-salle de croquis inclus ses propres chansons populaires, tels que "me Voir Danser la Polka", "L'Heureuse Patrie", "La Polka et le Chœur-boy", "Tu Mon Tu", "Les Verbes français", "continuer à Parler – Ne faites pas attention à Moi", "je Ne crains pas les Mouches". Son nouveau croquis au cours de cette période "Moderne de la Musique et de la Morale" (1889), "Sur la Tour; ou, du Piano et j"' (1891), les "Vacances à la Mer" (1892), "à la Mode de la Musique" (1892) et "la Musique Est-elle un Échec? " (1892). Selon "Le Times", "Sa génialité de la satire a été apprécié même par ceux à qui ses arbres étaient visés." Lorsqu'il effectue une tournée en Écosse à l'automne de 1890, Grossmith a donné une performance de commande pour la Reine Victoria au Château de Balmoral. Il a également composé de la musique pour un en trois actes de l'opéra-comique sur un livret de Gilbert, "Hâte de le Mariage" (1892). Dans cette pièce, son fils George Grossmith Jr a fait ses débuts à la scène. Musicalement plus difficile que toutes les compositions qu'il avait tenté avant, ce travail n'a pas abouti. Plus tard, cependant, Grossmith dit que l'expérience de l'écriture avec Gilbert a été l'une des plus heureuses de sa vie. En 1892-93 il fait des tournées en Amérique du Nord (son deuxième tour), l'écriture de nouveaux croquis, "Comment j'ai Découvert l'Amérique" et "Baby" sur le Rivage" (1893).


title: George Grossmith

text: En 1892, Grossmith collaboré avec son frère Weedon Grossmith pour développer une série d'amusantes colonnes qu'il avait écrit en 1888-89 de "Punch". "Le Journal d'une Personne" a été publié en tant que roman, et n'a jamais été épuisé depuis. Le livre est une analyse fine de l'insécurité sociale, et Charles Pooter des Lauriers, Brickfield Terrasse, Holloway, a été immédiatement reconnu comme l'un des grands personnages de bande dessinée de la littérature anglaise. Le travail a lui-même été l'objet de dramatisation et d'adaptation, y compris trois fois pour la télévision, 1964, 1979 et 2007.


title: George Grossmith

text: Grossmith était devenu le plus populaire artiste solo de son époque, et ses tournées lui vaut beaucoup plus que ce qu'il avait gagné lors de l'exécution avec l'opéra d'oyly Carte Opera Company. Il a également continué à composer de la musique, y compris l'opéra-comique "Château Bang" (1894) et le croquis de "La Ibsenite Drame" (1895) et "Faites Nous Profiter de Nos Vacances? " (1897) et des chansons comme "Le Bébé sur le Rivage" (1893), "Johnnie à la Gaieté" (1895), "Tommy Premier Amour" (1897), et "L'Heureux Vieux Jours à Peckham" (1903). En 1894-95, cependant, Gilbert attiré Grossmith de prendre le rôle de George Griffenfeld dans "Son Excellence", avec de la musique par Frank Osmond Carr. Aussi, en 1897, il a joué brièvement que le Roi Ferdinand V de Vingolia en F. C. Burnand's "Sa Majesté" au Savoy Theatre et deux plus court de Londres en scène des apparitions par la suite, comme Scoones dans "les Jeunes Mr Yarde" (1898) et Lambert Simnel dans "Le Gay Prétendants" (1900). Un 1896 interview de Grossmith lui révèle le sentiment de son âge et compte tenu de la fin de sa tournée de carrière, tout en profitant de temps passé à la maison avec sa famille, des chiens et des meubles de la collection de piano. Grossmith souffert de dépression après la mort de sa femme d'un cancer en 1905, et son état de santé a commencé à l'échec, de sorte qu'il a de plus en plus oubliée des engagements. Il était pourtant persuadé de continuer à donner ses divertissements, il l'a fait de façon moins fréquente, jusqu'en . L'année suivante, Grossmith à la retraite à Folkestone, dans le Kent, une ville qu'il avait visité pendant de nombreuses années, où il a écrit son deuxième volume de réminiscences, "de Piano et j"' (1910).


title: George Grossmith

text: Grossmith est décédé à son domicile à Folkstone, à l'âge de 64 ans. Il est enterré dans le Cimetière de Kensal Green de londres, dans le Borough londonien de Brent. Dans son aura, en date du , Grossmith gauche petit legs à une variété d'organismes de bienfaisance et des personnes; , œuvres d'art et objets de famille pour chacun de ses enfants (sauf que Laurent n'a pas reçu un legs), son fils George reçoit également "deux bols d'argent lui est présenté par [Gilbert, Sullivan et] Carte [et] l'ivoire baton avec lequel il a conduit l'orchestre à l'occasion de son dit fils de la première apparition sur la scène" à "la Hâte pour le Mariage"; et le plus petit des legs à ses enfants de l'époux et de ses nièces, neveux, petits-enfants et des cousins, avec le reliquat de la succession partagée également par ses enfants (bien que le reliquat de la succession n'était pas grande).


title: George Grossmith

text: Grossmith a écrit de nombreux morceaux de bande dessinée pour le magazine "coup de poing", y compris une série de dix sketches, en 1884, inspiré par son Arc, Rue des expériences, qu'il a qualifié de "Très difficiles". Il a également écrit deux mémoires, "Une Société de Clown: Réminiscences " (1888) et "du Piano et j': Plus de Réminiscences" (1910). Dans sa carrière, Grossmith a écrit 18 opéras-comiques, près de 100 musicale croquis, certains de 600 chansons et des morceaux de piano, et trois livres. Il a également écrit à la fois sérieuse et comique des morceaux de journaux et de magazines tout au long de sa carrière, l'affichage d'un large éventail de styles.


title: George Grossmith

text: Grossmith a été suivie, dans la Gilbert et Sullivan rôles comiques, par un certain nombre d'autres des artistes populaires, y compris Henry Lytton, Martyn Vert, Pierre Pratt, John Reed, et beaucoup d'autres, qui ont, chacun, une dette à Grossmith comme le créateur de la des rôles. De nombreux acteurs ont dépeint Grossmith dans biographiques des films, des revues et des croquis. En Grande-Bretagne, parmi d'autres, Martyn Green, John Reed (dans "Une Chanson à Chanter, O" au Savoy Theatre en 1981), Simon Butteriss et Léon Berger ont fait. Australien Anthony Warlow joué Grossmith dans "Une Chanson à Chanter, O" en 1987.


title: George Grossmith

text: Plus de quarante ans de chansons que Grossmith écrit ou réalisé dans son one-man-shows ont été enregistrées par le baryton Leon Berger (un Britannique Gilbert & Sullivan chanteur et Grossmith savant), accompagné par Selwyn Tillett (G&S scholar) sur deux Cd: "Une Société Clown: Les Chansons de George Grossmith" et "La Grossmith Héritage". Ce dernier contient également la voix enregistrée de Grossmith, le fils de George Grossmith Jr les Deux sont sur l'Art Divin de l'Étiquette. Pas d'enregistrements de Grossmith voix sont connus pour exister, bien que le cylindre de cire d'enregistrement de la technologie était disponible au cours de sa vie. "les Tasses et les Soucoupes" ont été enregistrés par Retrospect Opéra en 2016, en collaboration avec F. C. Burnand et Edward Salomons' "Pickwick".Grossmith was portrayed by Martyn Green in the 1953 film "The Story of Gilbert and Sullivan" and by Martin Savage in the 1999 film "Topsy-Turvy". Simon Butteriss portrayed Grossmith in the 2006 television documentary "A Salaried Wit: Grossmith, Gilbert and Sullivan" and in the five-part 2015 "15 Minute Drama" "I Am the Very Model of a Modern Major-General" on BBC Radio 4.


title: Souâd Bahéchar

text: Souâd Bahéchar est une enseignante, une conservatrice et une femme de lettres marocaine, née en 1953.


title: Souâd Bahéchar

text: Née le à Casablanca, elle effectue des études d'art et d'archéologie à l'université Paris-Sorbonne. De retour au Maroc, elle s'installe à Tanger. Elle enseigne l'histoire de l'art à l'Institut supérieur international de tourisme, et est nommée conservatrice du musée d'Al Kasbah, abritant des collections archéologiques et ethnographiques. Elle dirige ensuite une galerie d'art, la galerie Tanjah Flandria, de 1990 à 1993? fait un séjour en Allemagne, puis revient à nouveau dans son pays natal.


title: Souâd Bahéchar

text: Elle se consacre en parallèle à l'écriture, puis quitte son activité muséale pour privilégier la création littéraire.. Son premier roman, "Ni fleurs ni couronnes", reçoit en 2001 le prix Grand Atlas. Dès ce premier roman, elle affirme un regard original sur la construction par une femme de son identité. Le récit est consacré à une jeune fille, nième fille d'un couple qui veut un héritier mâle, abandonnée lors de son enfance. Elle grandit seule en marge de l'habitation familiale, puis dans la forêt de son village, en enfant sauvage, avant d'être recueillie par l'instituteur. Mais l'intégration dans la communauté villageoise reste difficile.


title: Ludger Bastien

text: Ludger Bastien, Sarenhes de son nom huron (né le à Loretteville, décédé le à Montréal) fut un manufacturier, grand chef Huron-Wendat et homme politique québécois, député de Québec de 1924 à 1927. Il est le premier député de l'histoire de l'Assemblée nationale du Québec à être d'ascendance autochtone.


title: Ludger Bastien

text: Il naît le à Loretteville, fils de Maurice Sébastien, manufacturier, et d'Adélaïde Théberge, et est baptisé sous le nom de Ludger Sébastien. Son père et son grand-père (lui aussi Maurice Sébastien) sont Grands chefs Huron-Wendat.


title: Ludger Bastien

text: Il fait son primaire chez les Frères des écoles chrétiennes à Québec puis devient manufacturier et tanneur à partir de 1900. Le , il épouse Marie-Joséphine Martel.


title: Ludger Bastien

text: Il préside les compagnies Bastien et Bastien ltée et Bastien, Gagnon et Cloutier ltée ainsi que vice-président d'Alexandre Bastien ltée et de Bastien Silver Fox Breeders Ltd. Il est membre de l'Association des manufacturiers canadiens, de la Chambre de commerce de Québec ainsi que des Chevaliers de Colomb.


title: Ludger Bastien

text: Il décédé à Montréal le , à l'âge de 68 ans et 11 mois. Il est inhumé dans le cimetière de la réserve amérindienne de Wendake, le .


title: Ludger Bastien

text: En 1949, un chemin reliant Charlesbourg au village huron de Wendake est renommé boulevard Bastien en son honneur. Il existe également un parc Ludger Bastien dans le quartier de Saint-Étienne-de-Lauzon, à Lévis.


title: Ludger Bastien

text: Fils et petit-fils de Chef du Conseil des Hurons de la tribu de Loretteville, il occupe à ce poste de 1904 à 1917. Parallèlement, il est élu conseiller municipal de Loretteville en , poste qu'il occupe jusqu'en , cumulant de manière assez unique un mandat au sein d'une communauté autochtone et au sein d'une municipalité québécoise.


title: Ludger Bastien

text: Il se présente pour le Parti conservateur du Québec dans la circonscription de Québec à l'occasion d'une élection provinciale partielle le . Élu, il est le premier député de l'histoire de l'Assemblée nationale du Québec à être d'ascendance autochtone. Cela ne se reproduira qu'en 2007 avec l'élection de l'Abénaquis Alexis Wawanoloath.


title: Ludger Bastien

text: À nouveau candidat pour les conservateurs lors des élections générales de 1927 et des élections générales de 1931, il échoue à se faire réélire. Il tentera une quatrième candidature sous l'étiquette de l'Union nationale dans Québec lors des élections générales de 1944, sans plus de succès.


title: Ludger Bastien

text: Ce qui n'est pas directement sourcé est issu de la biographie sur le site de l'Assemblée nationale du Québec.


title: Le Chasseur (film, 2010)

text: Le Chasseur (, "Okhotnik") est un film russe réalisé par Bakour Bakouradzé, sorti en 2010.


title: Le Chasseur (film, 2010)

text: Le film a été repris parmi les nominés du Festival de Cannes 2011, dans la section Un certain regard.


title: Le Chasseur (film, 2010)

text: Au festival Kinotavr à Sotchi, le film a obtenu les prix du meilleur réalisateur (Bakour Bakouradzé), le prix de la Guilde des critiques de cinéma russe et le prix du meilleur rôle féminin (Tatiana Chapovalova).


title: Le Chasseur (film, 2010)

text: Le film a également été présente au en Slovaquie, au Festival international du film de Moscou, et au festival "Nouveaux horizons" en Pologne.


title: Le Chasseur (film, 2010)

text: C'est un film qui peut être classé comme réalisation d'un cinéaste du groupe des Nouveaux Calmes


title: Le Chasseur (film, 2010)

text: C'est l'histoire d'un homme simple qui vit dans son exploitation agricole. L'élevage de porcs occupe toutes ses activités avec la chasse aux sangliers. La vie se passe dans la monotonie. Vient travailler dans sa ferme une inconnue échappée d'un centre pénitentiaire. Au lieu de la dénoncer il l'engage comme aidante. Peu à peu, il s'attache à elle, en devient amoureux.  Il découvre des sentiments qu'il ne connaissait pas...


title: Étienne Gaschignard

text: Étienne Pierre Gaschignard est un historien français né le à Nantes et mort le à Machecoul.


title: Étienne Gaschignard

text: Étienne Gaschignard est le fils du marchand Pierre Gaschignard, bedeau de la faculté de médecine de l'Université de Nantes, et de Marie Petitfils.


title: Étienne Gaschignard

text: Il suit ses études à Nantes et y acquiert le titre de maître ès arts à l'université de Nantes.


title: Étienne Gaschignard

text: Candidat à une chaire du collège de Rennes en 1762, il y est jugé « digne de prétendre à la seconde », mais n'en obtient pas de place. Nommé professeur au collège de Machecoul l'année suivante, il en devient le régent et principal.


title: Étienne Gaschignard

text: Collaborant au "Mercure de France", il se consacre à des travaux historiques.


title: Étienne Gaschignard

text: Officier municipal de Machecoul en 1790, il devient président du district de Machecoul en 1791 et de l'assemblée primaire électorale en 1792


title: Céline Aman-Jean

text: Céline Aman-Jean, née Céline Thadée Josette Jean à Paris le et morte à Lima au Pérou le , est un peintre et illustratrice française, fille d'Edmond Aman-Jean et sœur de François Aman-Jean.


title: Céline Aman-Jean

text: Elle expose à la Société nationale des beaux-arts et en obtient en 1925 une bourse de voyage.


title: Kaarlo Mäkinen

text: Kaarlo Mäkinen (né le à Mariehamn et mort le à Turku) est un lutteur sportif finlandais.


title: Kaarlo Mäkinen

text: Kaarlo Mäkinen obtient une médaille d'argent olympique, en 1924 à Paris en poids coqs. Quatre ans plus tard, lors des Jeux olympiques d'été de 1928, il remporte le titre dans la même catégorie de poids.


title: Nicolas Thély

text: Nicolas Thély, né le à Clermont-Ferrand, est un universitaire, un théoricien et un critique d'art français.


title: Nicolas Thély

text: Professeur en arts, esthétique et humanités numériques à l'université Rennes 2, il est directeur de la Maison des Sciences de l'Homme en Bretagne (depuis 2016).


title: Nicolas Thély

text: Nicolas Thély a étudié la philosophie à l'université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand). Il a suivi les enseignements de Alain Roger et de Denis Kambouchner. Il est titulaire d'un doctorat en arts et sciences de l'art de l'université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Anne-Marie Duguet a dirigé ses recherches portant sur l'image sous le régime de la surveillance.


title: Nicolas Thély

text: Nicolas Thély a eu une activité régulière de critique d'art au sein des rédaction du Monde (1997-1998), des Inrockuptibles (1998-2002), du Journal des Arts (2002-2003) et de "Aden", le supplément culturel du Monde (2003-2004).


title: Nicolas Thély

text: Ses recherches s'inscrivent dans le champ de l'esthétique. Elles concernent la place du numérique dans la création artistique contemporaine et dans les pratiques amateurs.


title: Nicolas Thély

text: Théorisé en 2001, la web-intimité est un concept qui permet de définir une nouvelle dimension de l'intime depuis l'avènement des webcams et des pages personnelles. La web-intimité se caractérise par des activités autoscopiques, appareillées et diffuses.


title: Nicolas Thély

text: Elle désigne La web-intimité désigne un monde où l'espace domestique n'est plus strictement privé car les autres sont présents par le truchement des technologies numériques (webcam, chat).


title: Nicolas Thély

text: Théorisé en 2007, la basse définition est un concept qui désigne un régime de perception et de fabrication des données qui sont permises par la manipulation des appareils plus ou moins sophistiqués, plus ou moins domestiques, appartenant au domaine des biens d'équipements audiovisuels et informatiques. La basse définition concerne les pratiques créatives de la Génération Y (blog, lip sync, gif animé) et les esthétiques associées à l'amateurisme numérique.


title: Nicolas Thély

text: Basse définition ne désigne pas une tendance artistique précise ou un groupe d'artistes spécifiques , c'est un concept qui concerne toutefois les pratiques de Paul Devautour, Serge Comte, Delphine Coindet, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Camille Laurelli, Séverine Gorlier, Fanette Muxart, et les pratiques héritées du net.art.


title: Bouclier de Thuringe

text: Le bouclier de Thuringe ("Thüringer Schildtaube") est une race de pigeon domestique originaire d'Allemagne. Elle est classée dans la catégorie des pigeons de couleur. Le bouclier de Thuringe est originaire des régions forestières de Thuringe et des Monts Métallifères. Le pigeon bouclier à pattes nues est à l'origine des autres races de pigeons ayant un dessin de bouclier sur les ailes. Les premières descriptions valides de la race datent du début des années 1900. Certains sont classés dans les pigeons de couleur de Saxe ou de Bohême. Les pigeons à pattes nues et à tête non huppées, ayant un dessin de bouclier à couleur laquée et un cercle rouge autour des yeux, forment le bouclier de velours de Franconie. Les autres pigeons bouclier n'ayant pas ces caractéristiques appartiennent aux pigeons de couleur de Thuringe, comme par exemple l'hirondelle de Thuringe.


title: Bouclier de Thuringe

text: Le bouclier de Thuringe est un pigeon élégant plutôt de grande taille avec la poitrine et le dos larges. Son cou est bien puissant. Sa tête est arrondie avec un bec fort. Le dessin du bouclier sur les ailes doit être large et ovale. La même couleur se retrouve sur la ligne du dos reliant les ailes. Le reste du corps est blanc.


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: Le boulevard Gustave Kleyer est une artère de Liège en Belgique (région wallonne).


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: Cette voie très sinueuse du quartier et de la colline de Cointe d'une longueur d'environ est une des artères les plus longues de la ville de Liège. Tantôt traversant des espaces verts arborés (parc de Cointe), tantôt évoluant dans un milieu plus urbain, ce boulevard épouse une douzaine de virages et procure çà et là une vue panoramique sur la ville de Liège et la vallée de la Meuse.


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: Les abords du boulevard invitent à la balade (marche, jogging, vélo).


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: La voie honore l'homme politique belge et militant wallon Gustave Kleyer (1853-1939)


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: Ce boulevard initialement baptisé "boulevard de Cointe" a été percé à l'initiative de Gustave Kleyer (1853-1939), bourgmestre de Liège de 1900 à 1921. Celui-ci avait le projet de créer un boulevard sur les hauteurs occidentales de Liège entre Cointe et le Thier-à-Liège. Le boulevard actuel reliera finalement Cointe à Saint-Gilles.


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: Les premiers travaux débutent en 1903. Ils concernent un premier tronçon partant de la place du Batty jusqu'à la rue Bois-l'Évêque. Le dernier tronçon arrivant à la rue Henri Maus est inauguré en 1909. Le boulevard de Cointe est rebaptisé boulevard Gustave Kleyer en 1921 en l'honneur de son investigateur qui se voit contraint de quitter cette année-là son poste de bourgmestre pour cause de cécité.


title: Boulevard Gustave Kleyer

text: Située au , l'école communale de Cointe a été construite en 1911 en style mosan par l'architecte Joseph Lousberg.


title: Catalina Cruz

text: Catalina Cruz, née le , est une actrice pornographique américaine.


title: Catalina Cruz

text: Catalina a commencé sa carrière en , sous le pseudonyme de JennaZ.


title: Catalina Cruz

text: Elle a joué dans 4 films pornographiques sortis en DVD puis a effectué la majorité de ses scènes pour son site web. Rapidement rendue célèbre par le succès de son site, elle remporte un AVN Award en tant que "webstarlet" de l'année en 2009.


title: Arvo Haavisto

text: Arvo Haavisto (né le à Ilmajoki et mort le dans la même ville) est un lutteur sportif finlandais.


title: Arvo Haavisto

text: Arvo Haavisto obtient une médaille de bronze olympique, en 1924 à Paris en poids légers. Quatre ans plus tard, lors des Jeux olympiques d'été de 1928, il remporte le titre dans la catégorie de poids des mi-moyens.


title: Moulin à eau à Bistrica

text: Le moulin à eau à Bistrica (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est un moulin à eau situé à Bistrica, dans la municipalité de Petrovac na Mlavi et dans le district de Braničevo, en Serbie. Il est inscrit sur la liste des monuments culturels de grande importance de la République de Serbie (identifiant SK 570).


title: Moulin à eau à Bistrica

text: Le moulin Tomašević a vraisemblablement été construit à la fin du ou au début du . Situé près de la rivière Bistrica, il a été bâti pour le traitement du tissu.


title: Moulin à eau à Bistrica

text: Contrairement aux autres moulins du village qui ne disposent que d'une seule pièce, ce moulin possède deux pièces, l'une qui sert d'habitation au moment du travail du tissu, l'autre qui abrite le matériel de travail proprement dit. La partie consacrée au travail est en rondins, l'autre partie, la partie résidentielle, étant constituée de pierres concassées et de galets enduits d'un mortier de boue ; le toit à deux pans est recouvert de tuiles ; le sol est en terre battue.


title: La Comtesse Catherine Vassilievna Skavronskaïa

text: "" est un portrait de réalisé par Élisabeth Vigée Le Brun en 1796.


text: Il s'agit du deuxième portait que Vigée Le Brun réalise de Skavronskaïa, à Saint-Pétersbourg, après celui réalisé à Naples en 1790.


text: Le portrait représente Skavronskaia souriante, habillée d'une robe blanche et bleue, appuyé sur un coussin de velours rouge devant un fond noir qui constraste avec la lumière chaude qui semble rayonner de son visage et de sa poitrine et se reflète sur le coussin.


text: Pour Marie-Jo Bonnet, il s'agit d'une ode à la beauté féminine, à la douceur et à la tranquillité ; elle souligne aussi que la peinture de Vigée Le Brun n'est pas vue par ses contemporains comme typiquement féminine, mais comme une incarnation de la grâce telle que pensée au .


text: L'œuvre est exposée en 1905 à Saint-Pétersbourg dans "Portraits russes des ". La peinture fait partie depuis 1966 des collections du musée du Louvre.


title: Peinture de bambous

text: Les œuvres de peinture de bambous, habituellement à l'encre, sont un motif, ou sous-genre, reconnu de la peinture de l'Asie de l'Est. Dans une œuvre de bambou peinte à l'encre, un artiste et calligraphe habile représente une tige ou un groupe de tiges de bambous avec des feuilles. Le contraste entre le premier plan et le fond, et entre les textures variables représentées par les tiges et les feuilles, donne au peintre la possibilité de démontrer sa maîtrise du pinceau et de l'encre.


title: Peinture de bambous

text: Une peinture de bambous est souvent accompagnée d'un poème qui explicite davantage le motif. Le poème fait souvent partie intégrante de l'œuvre dans son ensemble. En observant une telle œuvre, on peut comparer la calligraphie du poème avec celle de la peinture, car les deux sont généralement tracées avec le même pinceau et reflètent un état d'esprit similaire.


title: Peinture de bambous

text: Un manuel d'initiation à la peinture de bambous classique en Asie orientale est le « "Manuel de calligraphie et de peinture du studio des dix bambous" » de Hu Zhengyan (1633). En raison de l'importance que les peintures de bambous avaient prise au fil du temps, la production d'un tel travail à l'encre était devenue un sujet standard auquel un étudiant de l'Asie de l'Est pouvait être soumis lors d'un concours impérial.


title: Benjamin Booker

text: Benjamin Booker, né le à Virginia Beach dans l'état de la Virginie, est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain.


title: Benjamin Booker

text: Il naît à Virginia Beach dans l'état de la Virginie en 1989. Sa famille déménage ensuite à Tampa en Floride. Il étudie notamment le journalisme à l'université de Floride avec l'intention d'entrer par la suite dans le journalisme musical, avant de se lancer lui-même dans une carrière de musicien.


title: Benjamin Booker

text: En 2012, il sort son premier EP, "Waiting Ones". En 2013, il signe avec le label . Il enregistre son premier album, "Benjamin Booker", en . Celui-ci est lancé en , distribué par ATO Records aux États-Unis et par Rough Trade en Europe, avec la sortie du single "Violent Shiver" pour en assurer la promotion. Bien reçu par la critique, cet album offre une nouvelle notoriété à Booker . Sur scène, il assure notamment la première partie de la tournée américaine de la chanteuse australienne Courtney Barnett.


title: Benjamin Booker

text: En 2017, il sort son second album, "Witness", inspiré par l’œuvre de l'écrivain James Baldwin et avec la participation de la chanteuse Mavis Staples qui signe les chœurs sur le morceau éponyme de l'album .


title: Denice Klarskov

text: Denice Klarskov (née le 18 avril 1986), également connue sous le nom de Denice K., est une actrice danoise de films pornographiques.


title: Denice Klarskov

text: Klarskov commence sa carrière à 16 ans en tant que modèle, apparaissant dans plusieurs magazines et atteint la finale du concours de beauté . Elle a joué dans son premier film pornographique à l'âge de 18 ans. En 2004, elle a déménagé à Los Angeles où elle a travaillé pendant plusieurs années dans l'industrie pornographique.


title: Denice Klarskov

text: Klarskov a ensuite fondée et dirigé la maison de production danoise de films pornographiques "DK Production".


title: Denice Klarskov

text: Fréquente invitée des émissions de radios danoises telles que "Anne og de herreløse hunde - nu uden Anne" sur l'ANR (Aalborg Nærradio), Klarskov a aussi été, en 2012, le sujet d'un épisode de la série documentaire Emils damer d', diffusée par le DR HD.


title: Denice Klarskov

text: Elle est mariée et vit à Lundby, Vordingborg.


title: Vilho Pekkala

text: Vilho Pekkala (né le à Kotka et mort le dans la même ville) est un lutteur sportif finlandais.


title: Vilho Pekkala

text: Vilho Pekkala obtient une médaille de bronze olympique, en 1924 à Paris en poids moyens.


title: Alina Plugaru

text: Alina Plugaru (née le ) est une entrepreneuse et ancienne actrice de films pornographiques roumaine, surnommée . Elle a commencé à apparaitre dans des vidéos érotiques en 2006, après avoir travaillé comme stripteaseuse et comme modèle.


title: Alina Plugaru

text: Elle a remporté le prix de la Meilleure Actrice Porno roumaine pendant plusieurs années lors des Romanian Erotic Industry Awards. Plugaru a été reconnue pour sa contribution significative au développement de l'industrie pornographique en Roumanie. Le , Plugaru a annoncé sa retraite.