title: MG C-type

text: La carrosserie, qui n'avait pas de portes, était en métal sur un cadre en frêne et avait une queue pointue qui soutenait la roue de secours et des ailes avant de type cycle. Par après les voitures ont eu un arrière plus classique, avec un réservoir de carburant de type dalle. Le tuyau d'échappement est acheminé à l'extérieur de la voiture et se termine en une spectaculaire queue de poisson. Les voitures de record disposent d'un capot simplifié sur le radiateur, qui n'était généralement pas monté sur les voitures de série car il pouvait causer une surchauffe si des vitesses élevées n'étaient pas maintenues.


title: MG C-type

text: La voiture standard coûtait £295 ou £345 pour la version à compresseur, allant jusqu'à £490 et £575 à la fin de la production.


title: MG C-type

text: Les C-Type ne furent pas utilisées que pour le record à Montlhéry, elles participèrent à beaucoup d'autres compétitions parmi lesquelles le Double Twelve event à Brooklands, où une équipe d'usine de quatorze voitures s'aligna en 1931 pour s'approprier les cinq premières places.


title: Équipe d'Algérie masculine de handball au championnat d'Afrique 1979

text: Cet article relate le parcours de l'Équipe d'Algérie masculine de handball au Championnat d'Afrique 1979 qui est disputé à Brazzaville en République du Congo du 20 au . Il s'agit de la deuxième participation de l'Algérie au Championnat d'Afrique.


text: L'Algérie termine à la troisième place. Après le boycott de la Tunisie et de l'Égypte, , c'est l'Algérie, qui est finalement qualifiée pour les Jeux olympiques de Moscou.


text: Dans le groupe A, les résultats de l'Algérie sont :


title: Pýrgi

text: Pýrgi () (anciennement Katranitsa et de Kalavryta) est un village de Grèce. En 2011, il est recensé 768 habitants.


title: Pýrgi

text: Le , les schutzstaffel allemands massacrent 368 hommes, femmes et enfants (). La ville est détruite et les survivants sont contraints à marcher jusqu'à Ptolémaïs. Une commémoration annuelle est organisée en hommage aux victimes.


title: Zsófia Kovács (triathlon)

text: Zsófia Kovács née le à Gyöngyös, est une triathlète hongroise, championne nationale de Hongrie élite en 2010.


title: Zsófia Kovács (triathlon)

text: Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit national et international de triathlon depuis 2009.


title: Zollamtssteg

text: Le Zollamtssteg est un pont de Vienne sur la rivière du même nom entre les arrondissements d'Innere Stadt et de Landstrasse.


title: Zollamtssteg

text: Le pont relie la Schallautzerstraße, face à l'ancien ministère de la guerre, à la Vorderen Zollamtsstraße, où se trouve la Hauptzollamt. Juste en dessous du Zollamtssteg piétonnier, le Zollamtsbrücke permet le passage de la ligne 4 du métro.


title: Zollamtssteg

text: Jusqu'en 1868, il existe une passerelle en bois. Dans le cadre de la régulation de la Vienne et l'édification de la Stadtbahn, on bâtit en 1900 un pont en acier conçu par les architectes Josef Hackhofer et Friedrich Ohmann ; est le maître d'œuvre. On bâtit dans le temps le Zollamtsbrücke. Le Hauptzollamt sera détruit lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Zollamtssteg

text: De juillet à , le Zollamtssteg est réaménagé. Un revêtement bitumineux remplace les planches de bois, pour permettre notamment un accès aux personnes à mobilité réduite.


title: Zollamtssteg

text: On peut voir le Zollamtssteg dans le film "Before Sunrise".


title: Massacre de Tibériade

text: Le massacre de Tibériade a lieu le durant la révolte arabe de 1936–1939 à Tibériade, alors en Palestine mandataire.


title: Massacre de Tibériade

text: Après s'être introduits dans le quartier juif de Kiryat Shmuel, des émeutiers arabes y tuent 20 Juifs dont 11 enfants. Durant le massacre, 70 Arabes armés incendient des habitations juives et une synagogue. Dans une des maisons, une mère et cinq enfants sont tués. Un vieux bedeau de la synagogue est poignardé.


title: Massacre de Tibériade

text: Au moment des faits, seuls 15 gardes juifs surveillent ce quartier de plus de habitants. Deux d'entre eux sont tués au cours de l'attaque.


title: Massacre de Tibériade

text: Un représentant du mandat britannique déclare : .


title: Massacre de Tibériade

text: Les "Special Night Squads" traquent les auteurs avec l'aide de la Royal Air Force. 40 sont rattrapés et tués le jour même et 14 autres le lendemain. En représailles, les organisent également un raid contre le village de Hattin situé 8 kilomètres à l'ouest. Après avoir rassemblé les hommes du village, Orde Charles Wingate en fait exécuter 10.


title: Massacre de Tibériade

text: L"'Irgoun" propose d'engager une opération conjointe de représailles avec la "Haganah", mais cette dernière refuse.


title: Ladislav Hojer

text: Ladislav Hojer est un tueur en série tchécoslovaque né le et mort le .


title: Ladislav Hojer

text: De 1978 à 1981, il assassine au moins cinq femmes d'une manière particulièrement sadique. Le motif de l'attaque est l'agression sexuelle. Selon les experts, Hojer est un psychopathe primitif atteint d'apathie émotionnelle. Son quotient intellectuel est estimé à .


title: Ladislav Hojer

text: Arrêté en 1982, il est condamné à mort et exécuté par pendaison le à la prison de Pankrác, à Prague.


title: Planebruch

text: Planebruch est une commune allemande de l'arrondissement de Potsdam-Mittelmark, Land de Brandebourg.


title: Planebruch

text: Planebruch se situe dans la Zauche, la Plane passe au sud-est du territoire de la commune.


title: Planebruch

text: La commune comprend les quartiers de Cammer, Damelang-Freienthal et Oberjünne.


title: Planebruch

text: La commune est née le de la fusion volontaire des communes de Cammer et Damelang-Freienthal, Oberjünne vient en .


title: Grandpa Danger

text: Grandpa Danger (絶体絶命でんぢゃらすじーさん, "Zettai Zetsumei: Denjarasu Jii-san", littéralement : « Mort absolue : Dangereux Grand-père ») est un manga de Kazutoshi Soyama. Il a connu une suite, "Dangerous Jii-san Ja", et a été adapté en anime et jeux vidéo.


title: Rivière du Lamentin

text: La rivière du Lamentin est un cours d'eau de Basse-Terre en Guadeloupe se jetant dans la mer des Caraïbes.


title: Rivière du Lamentin

text: Longue de , la rivière du Lamentin prend sa source dans un fond au lieu-dit de Roussel – tout à côté de la source de la rivière Gobain – sur le territoire de la commune de Lamentin. Elle est alimentée sur son parcours par le Fond Loudou, franchit la retenue d'eau dite de « la Digue Germillac », puis recueille les eaux du Fond Isidore. L'intégralité de son cours s'écoule sur le territoire de Lamentin pour se jeter dans le Grand Cul-de-sac marin (et la mer des Caraïbes) dans la zone de mangrove de la Baie du Lamentin au lieu-dit de Blachon, juste au sud de la mangrove de l'embouchure de la Grande Rivière à Goyaves.


title: Pierre Delattre

text: Pierre Delattre, né le à Roanne et mort le à Santa Barbara (Californie), était un romaniste et phonéticien d'origine française ainsi qu'un spécialiste de l'analyse contrastive et de l'enseignement des langues étrangères (français, anglais, espagnol et allemand).


title: Pierre Delattre

text: Delattre a commencé ses études de linguistique et phonétique en France. En 1924, il part pour les États-Unis, et en 1937, il soutient sa thèse à l'université du Michigan à Ann Arbor intitulée "La durée du e d'un Français. Étude de phonétique expérimentale" (parue sous le titre "La durée des voyelles en français. Étude expérimentale sur la durée du E d’un Français", Paris, 1939).


title: Pierre Delattre

text: Il enseigne ensuite à l'université de Wayne State et est recruté par celles du Michigan, d'Oklahoma où il assurera pendant la direction du au , de Pennsylvanie (1947-1952), du Colorado (1953-1963) et, à partir de 1964, et jusqu'à sa mort, par l'université de Californie à Santa Barbara.


title: Pierre Delattre

text: Pierre Delattre était marié avec Geneviève Delattre, professeure de français émérite et spécialiste de Balzac, sœur de Michel Stahl.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans () est un musée sur l'histoire de la musique jazz situé à La Nouvelle-Orléans en Louisiane aux États-Unis. Le musée du Jazz est aujourd'hui affilié au musée d'État de Louisiane bien que les deux musées aient été longtemps séparés. La collection se trouve dorénavant dans le bâtiment de la Monnaie de La Nouvelle-Orléans ou Old U.S Mint, situé au 400 Esplanade Avenue, dans le Vieux carré français historique de la ville.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: La volonté de mise en place d’un musée commémorant le jazz de La Nouvelle-Orléans émerge au début des années 1950 dans le New Orleans Jazz Club, un groupe de collectionneurs de jazz et de mélomanes de la ville fondé en 1949. Les personnes importantes dans la création du musée, qui ouvre en 1961 au 1017 Dumaine Street dans le Vieux carré, sont Edmond “Doc“ Souchon, Myra Menville, Helen Arlt et son premier conservateur Clay Watson. Si la collection a beaucoup voyagé, l’hôtel St. Pierre, emplacement originel du musée, commémore la naissance du musée à travers des plaques sur sa propriété.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Durant l’année 1969, le musée est relocalisé dans le Royal Sonesta Hotel, qui change de propriétaire en 1973, ce qui amène le musée à se localiser au 833 Conti Street. Quelque temps plus tard, le musée doit fermer pour faillite. Le , la collection entière du musée du Jazz est donnée au musée d’État de Louisiane.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Au début des années 1980, l’exposition de la Jazz Collection du musée d’État de Louisiane ouvre au deuxième étage de la Monnaie de La Nouvelle-Orléans sous la direction du conservateur Don Marquis. Le musée du Jazz demeure aujourd'hui de façon permanente dans ses locaux.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: En 2005, les collections du musée d’État comme du musée du Jazz subissent des dégâts des suites de l’ouragan Katrina. Après la réouverture du bâtiment en 2008, les collections du musée du Jazz ont été exposées dans de nombreuses exhibitions. Des efforts sont dorénavant mis en place pour faire de la Monnaie de La Nouvelle-Orléans un bâtiment entièrement consacré au musée du Jazz.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans cherche à célébrer l’histoire du jazz dans toutes ses formes dans la ville même où le genre est né, à travers des expositions dynamiques et interactives, des programmes pédagogiques multi-générationnels, des centres de recherche et des performances musicales. Le musée met en valeur la renaissance culturelle actuelle de la ville en fournissant diverses ressources pour les musiciens et les mélomanes de toutes langues et nationalités.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: À travers une expérience immersive et interactive, les visiteurs découvrent l’histoire du jazz, de ses racines afro-américaines à sa naissance à La Nouvelle-Orléans, à ses réseaux culturels et ses expressions artistiques innovantes, et son influence mondiale. Le musée cherche à contextualiser le genre musical dans son environnement permettant au visiteur un aperçu global de son influence sur la musique et la société américaines.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans possède une collection de renommée internationale rassemblée durant plusieurs décennies par le New Orleans Jazz Club allant du premier cornet à pistons de Louis Armstrong au premier disque de jazz jamais enregistré. Celui-ci détient notamment la plus grande collection d’instruments de jazz du monde – trompettes, cornets à pistons, trombones, clarinettes, saxophones, pianos – ayant appartenu à de grandes figures du jazz telles que Bix Beiderbecke, Edward « Kid » Ory, George Lewis, Sidney Bechet ou Dizzy Gillespie.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: On trouve également dans cette collection plus de 12000 photographies des débuts du jazz, des posters, impressions et peintures, des enregistrements d’une grande variété de formats tels que 4,000 78 tours datant de 1905 au milieu des années 1950, mais aussi quelques milliers de LP de 12 pouces et de 45 tours et environ 1400 enregistrements magnétiques. Le musée possède également des centaines d’exemples de partitions allant du ragtime de la fin du aux chansons populaires des années 1940 et 1950 devenues des classiques du jazz américain. Des centaines de bobines et de films montrant des séquences de concerts, de vie musicale nocturne, de jazz funerals, de parades et de festivals font également partie de cette collection, ainsi que de nombreux objets éphémères de grande importance et des fragments architecturaux de lieux importants marqués par le genre.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: En plus de cette collection d’objet, le musée possède également des matériaux de recherche tels que des lettres, des photographies, des interviews accessibles pour les chercheurs sur rendez-vous.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans se focalise sur la naissance et l’histoire du jazz à La Nouvelle-Orléans, son héritage et son intérêt à travers les décennies. Cette mission se retrouve notamment dans la mise en place d’expositions éphémères et la volonté d’étendre l’espace réservé aux expositions. Le prochain espace d’exposition fera environ 750 mètres carrés et inclura un centre d’orientation pour les visiteurs, un espace d’exposition principal pour les expositions permanentes, des classes réservées à la pédagogie des plus jeunes et des familles, une salle réservée aux expositions spéciales, et quatre espaces à la technologie interactive permettant aux visiteurs de créer et partager leur formes de la musique jazz.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le New Orleans Jazz Museum est le lieu où se déroule la série Music at The Mint, qui est une série de performances musicales prenant place au troisième étage du musée, dans une salle de concert de grande qualité. Ces performances ont pour objectif de montrer la profondeur du jazz, et de lui donner une dimension concrète pour éduquer le spectateurs et lui permettre de comprendre les enjeux du travail de conservation du musée.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans est aussi le site de nombreux festivals annuels tels que le French Quarter Festival, le Satchmo Festival, le Downriver Festival, le Creole Tomato Festival, le International Guitar Festival, le Danny Barker Festival et beaucoup d’autres.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Le musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans est un endroit où s'exprime une volonté de pédagogie multi-générationnelle. Pour les étudiants et les chercheurs, le musée met à disposition sa collection de renommée internationale ainsi que des centres de recherche à travers le Louisiana Historical Center.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: En plus de cela, le musée permet un accès à sa large et reconnue internationalement collection d’enregistrements de jazz sur son site Internet.


title: Musée du Jazz de La Nouvelle-Orléans

text: Pour les plus jeunes et les familles, le programme pédagogique du musée inclut des cours de musique, des ateliers de constructions d’instruments, des apparitions d’invités musiciens, et l’enseignement des techniques d’enregistrement. Ces initiatives pédagogiques sont également présentes dans des cours de composition, et sont pour la plupart soutenues par le Parc national historique de La Nouvelle-Orléans.


title: Mike Eastwood

text: Michael Barry Eastwood (né le à Ottawa dans la province d'Ontario au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évoluait au poste de centre.


title: Mike Eastwood

text: Il est repêché par les Maple Leafs de Toronto au rang, lors du cinquième tour, durant le repêchage d'entrée dans la LNH 1987 alors qu'il évoluait au niveau junior A. Il décide par la suite d'aller faire ses études à l'Université de Western Michigan et joue pour l'équipe des Broncos, avec lesquels il joue quatre saisons.


title: Mike Eastwood

text: Lors de sa première saison professionnelle en 1991-1992, il joue 9 parties dans la LNH avec les Maple Leafs de Toronto. Après deux saisons entre la LAH et la LNH, il devient un joueur régulier dans la LNH en 1993-1994, alors qu'il passe toute la saison avec Toronto et prend part à 54 parties.


title: Mike Eastwood

text: Il joue ensuite avec les Jets de Winnipeg, les Coyotes de Phoenix et les Rangers de New York avant de se retrouver avec les Blues de Saint-Louis via transaction durant la saison 1997-1998. C'est avec les Blues qu'il passe le plus de temps durant sa carrière LNH, jouant six saisons avec cette équipe. Il réalise sa meilleure saison offensive dans la LNH en 1999-2000 alors qu'il récolte 34 points, dont 19 buts.


title: Mike Eastwood

text: Il reste avec les Blues jusqu'en décembre 2002 puisqu'il est soumis au ballotage puis est réclamé par les Blackhawks de Chicago, équipe avec laquelle il termine la saison. Il joue sa dernière saison professionnelle avec les Penguins de Pittsburgh en 2003-2004.


title: Mike Eastwood

text: De 2014 à 2016, il a été entraîneur adjoint pour les 67 d'Ottawa, équipe junior évoluant dans la Ligue de hockey de l'Ontario.


title: Anete Kociņa

text: Anete Kociņa (née le à Limbaži) est une athlète lettonne, spécialiste du lancer du javelot.


title: Anete Kociņa

text: En , elle porte son record personnel à ce qui lui permet de remporter la médaille d'argent lors des Championnats d'Europe espoirs à Bydgoszcz.


title: Anete Kociņa

text: Le , elle échoue pour trois centimètres (62,26 contre ) pour accéder à la finale des championnats du monde de Londres.


title: Rodolfo Irazusta

text: Rodolfo Irazusta (Gualeguaychú, 1897 – 1967) était un journaliste, essayiste et homme politique argentin, l’un des chefs de file du mouvement nationaliste de droite dans l’Argentine des décennies 1920 et 1930.


title: Rodolfo Irazusta

text: Il fit ses débuts dans le journalisme en collaborant, aux côtés de son frère cadet Julio, à "La Nueva República", journal de droite fondé en 1927 par des disciples de Leopoldo Lugones et inspiré de l’Action française maurrassienne. Auteur prolifique, admirateur de Mussolini et de Primo de Rivera, il développa, et approfondit plus avant au fil des années et des articles, une idéologie nationaliste et corporatiste, et aspirait à organiser la « contre-révolution » et à rétablir l’« Ordre » et la « hiérarchie », où le catholicisme aurait un rôle central à jouer. Il fut un âpre adversaire du système démocratique et entendait protéger l’Argentine de l’influence excessive des intérêts étrangers. Peu avant la chute d’Yrigoyen, il alla jusqu’à mettre sur pied une milice de jeunesse anti-gouvernementale fasciste. Après l’accession au pouvoir d’Uriburu en 1930, il tenta, avec ses coreligionnaires, d’élaborer et de mettre en application son projet de régime corporatiste, mais, faute de soutien dans les milieux militaires et civils, ne pourra aboutir.


title: Rodolfo Irazusta

text: Rodolfo Irazusta, frère aîné de Julio Irazusta, naquit dans la zone de "Rincón del Cura" près de la ville de Gualeguaychú, dans la province argentine d’Entre Ríos, où ses parents, connus pour leur proximité à l’UCR, possédaient un domaine agricole de près de 4000 hectares. Irazusta se fit d’abord un nom en collaborant au journal "La Nueva República" (LNR), qui avait été fondé en 1927 par les adeptes des idées de Leopoldo Lugones et que publiaient les compagnons de pensée de Juan Carulla et les deux frères Irazusta. Le journal, qui comportait quatre pages d’analyses de la situation politique du moment en plus d’articles exposant quelques solides principes de doctrine, fut d’abord bimensuel, puis hebdomadaire, et parvint même à avoir pendant quelque temps une édition quotidienne. L’objectif de LNR, dont Rodolfo Irazusta devint bientôt le rédacteur en chef, était d’éloigner les classes dirigeantes du libéralisme qui prévalait alors, pour les amener vers les idées contre-révolutionnaires et maurrassiennes. "LNR" fit sienne l’idéologie corporatiste et s’écartait du traditionnalisme qui avait été jusque-là le trait caractéristique de la critique de droite contre le système en Argentine, pour adopter un nouveau type de nationalisme plus radical. Dès son premier numéro, le journal s’employa à fixer sa position face à la situation politique de l’Argentine et dénonça la profonde crise d’ordre spirituel que traversait selon les rédacteurs la société argentine et dont l’origine serait à chercher dans les idéologies surgies au lendemain de la Révolution française et diffusées en Argentine au cours des décennies antérieures, en particulier dans les classes dirigeantes et dans l’université, conduisant à une méconnaissance des « hiérarchies ». Le journal attaqua spécialement la manière dont était dispensé l’enseignement sous l’effet de la loi 1420 et de la Réforme universitaire, et fustigeait les partis progressistes et la propagande de la presse populiste, responsables de la diffusion de la démocratie, ainsi que l’« ouvriérisme bolchévisant », produit de l’influence de la Révolution russe. Le journal aspirait à organiser la « contre-révolution » et à rétablir l’« Ordre », sur le modèle de l’Espagne du général Primo de Rivera et de l’Italie fasciste de Benito Mussolini. Rodolfo Irazusta en particulier se signala par son âpre critique du système démocratique, affirmant qu’en tant que concept, la démocratie ne figurait pas dans la constitution et qu’elle ne pouvait que conduire au désordre. Il arguait d’autre part que la démocratie favorisait la croissance d’une administration parasitaire et permettait à des intérêts étrangers d’acquérir une influence excessive sur l’Argentine. Enfin, il dénonçait la démocratie comme étant anti-catholique et par conséquent incompatible avec le rôle central qu’il estimait devoir être joué par l’Église catholique en Argentine.


title: Rodolfo Irazusta

text: En 1927, Rodolfo Irazusta et Carulla approchèrent le général José Félix Uriburu et le sollicitèrent de mener un coup d’État contre la présidence d’Hipólito Yrigoyen, mais celui-ci déclina la proposition. En dépit de cette déconvenue, Irazusta s’allia à Roberto de Laferrère pour mettre sur pied la "Liga Republicana" (Ligue républicaine), milice de jeunesse anti-gouvernementale et fasciste. En 1930, après sa mise à la retraite de l’armée, Uriburu finit quand même par exécuter un putsch, et les frères Irazusta jouirent d’un grand ascendant sous le gouvernement qui s’ensuivit. Aux côtés des adeptes de Carulla, Ernesto Palacio et Bruno Jacovella, ils s’inscrivaient en effet dans un mouvement intellectuel qui prônait un système politique corporatiste et maurrassien, et se hissèrent ainsi au rang d’idéologues attitrés du régime d’Uriburu. Le projet d’Uriburu cependant échoua devant le manque de soutien à sa politique dans l’armée et dans la société civile, et à la suite de son échec électoral aux élections provinciales de Buenos Aires en , qui virent la victoire des radicaux.


title: Rodolfo Irazusta

text: Les prolifiques frères Irazusta continuèrent d’écrire abondamment, contribuant dans "La Nueva República" de même que dans "Voz del Pueblo" (littér. "Voix du peuple"), journal aux affinités nazies. À partir de 1931, ils collaborèrent étroitement avec le journal "Acción Republicana", y exposant des points de vue nativistes et s’en prenant à la présence d’intérêts étrangers en Argentine et au libéralisme auquel cette présence aurait selon eux abouti. Favorables à l’étatisme et à ce que le gouvernement eût un rôle important à jouer dans la vie économique, politique et culturelle, les frères préconisaient certaines nationalisations, insistaient sur la modernisation de l’économie argentine, et plaidaient pour que l’accent fût porté sur le militarisme dans l’enseignement scolaire. En 1940, ils fondèrent un nouveau journal, "Nuevo Orden", pour propager leurs idées politiques.


title: Rodolfo Irazusta

text: Leur ouvrage le plus retentissant, "Argentina y el imperialismo británico: Los eslabones de una cadena 1806-1833" (littér. "l’Argentine et l’impérialisme britannique : les chaînons d’une chaîne"), paru en 1934, accusait le Royaume-Uni de n’avoir soutenu l’Argentine lors des efforts de celle-ci pour gagner son indépendance vis-à-vis de l’Espagne que dans le seul but de conquérir ultérieurement de nouveaux marchés et de s’assurer que le nouvel État indépendant aurait à se reposer sur les crédits britanniques pour se financer. Bien que le livre servît d’armature à leur vision nationaliste et corporatiste, il allait devenir par la suite une référence pour la gauche autant que pour la droite argentines, et joua également un rôle central dans l’apparition des revendications argentines sur les îles Malouines par ceci qu’il y était suggéré que s’emparer de cet archipel fut l’un des moyens utilisés par le Royaume-Uni pour exploiter l’Argentine.


title: Rodolfo Irazusta

text: Après l’avènement de Juan Perón comme président de la Nation, les frères Irazusta s’engagèrent dans le "Partido Libertador". Ce mouvement, s’il était au début prudemment favorable à Perón, se mua en un parti d’opposition, reprochant au péronisme notamment d’embrasser le socialisme au détriment du nationalisme. Dans son ouvrage "Perón y la crisis argentina", publié en 1956, véritable diatribe contre Perón, son frère Julio accusa celui-ci de rompre avec les traditions politiques argentines en menant une politique pro-britannique. En 1955, il créa avec Julio un autre parti politique encore, l’"Unión Republicana", lequel cependant ne connaîtra qu’un faible essor, Julio se retirant en effet de la politique peu après sa création. Le parti fut dissous en 1957 et Rodolfo Irazusta disparaîtra ensuite largement de la vie publique.


title: Jean Auréal

text: Jean Auréal, né le à Versailles et décédé le à Mantes-la-Jolie, est un pilote motocycliste français de vitesse.


title: Jean Auréal

text: Sa carrière en compétition s'étale du début des années 1960 à celui des années 1970, essentiellement sur Bultaco en , puis sur Aermacchi et Yamaha en 250 et .


title: Jean Auréal

text: Il fut notamment le premier pilote officiel Yamaha Sonauto, à compter de la saison 1969, ce qui permit de disputer quelques épreuves en championnat mondial de 1969 à 1970 entre la France et la Belgique.


title: Ludger Ruelland

text: Ludger Ruelland, né le à Saint-Michel-de-Bellechasse et mort à Lévis le , est un peintre et portraitiste québécois.


title: Ludger Ruelland

text: Véritable « tâcheron » du portrait bourgeois, Ludger Ruelland est portraitiste et réalise occasionnellement des œuvres religieuses. Élève de Théophile Hamel, il œuvre notamment dans la région de Québec et du Bas-Saint-Laurent, réalisant des portraits de clients appartenant à la classe moyenne ou à la bourgeoisie. Ruelland n'atteindra néanmoins jamais la renommée de son mentor et ne s'enrichit pas grâce à son œuvre. On connaît peu de détails sur sa vie. On sait cependant qu'il s'est marié avec Marie Desanges Morency à Saint-Étienne-de-Beaumont le .


title: Ludger Ruelland

text: Ses enfants, Wilhelmine Ruelland (1862-1932) et Georges Ruelland (1868-1915) sont aussi peintres. Connaissant moins de succès que leur père et aux prises avec la concurrence croissante de la photographie, ils meurent dans la pauvreté.


title: Ludger Ruelland

text: Des œuvres de Ludger Ruelland se retrouvent, entre autres, au sein des collections du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée de la civilisation et du Musée McCord. Certaines de ses œuvres figurent également dans plusieurs églises de la région de Québec. De par son style et influence, Ludger Ruelland s'inscrit dans la lignée des Hamel et Plamondon, et représente un des artistes canadiens-français notables du XIXe siècle.


title: Ludger Ruelland

text: Une rue de la ville de Lévis a été nommée en son honneur en , lui qui y a vécu pour la plus grande partie de sa vie.


title: Olbramice (district d'Ostrava-Ville)

text: Olbramice est une commune du district d'Ostrava-Ville, dans la région de Moravie-Silésie, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Olbramice (district d'Ostrava-Ville)

text: Olbramice se trouve à à l'ouest du centre de Klimkovice, à à l'ouest-sud-ouest d'Ostrava et à à l’est-sud-est de Prague.


title: Olbramice (district d'Ostrava-Ville)

text: La commune est limitée par Zbyslavice au nord-ouest, par Čavisov au nord, par Klimkovice à l'est, par Bravantice au sud, et par Bílovec et Bítov à l'ouest.


title: Olbramice (district d'Ostrava-Ville)

text: La première mention écrite de la localité date de 1377.


title: Olbramice (district d'Ostrava-Ville)

text: La commune se compose de deux quartiers :


title: Olbramice (district d'Ostrava-Ville)

text: Par la route, Olbramice se trouve à d'Ostrava et à de Prague.


title: Samuel Sáiz

text: Samuel Sáiz Alonso, né le à Madrid, est un footballeur espagnol qui évolue au poste de milieu offensif au Girona FC.


title: Samuel Sáiz

text: Il joue un match en deuxième division espagnole ou ligue adelante avec l'équipe de Gerone. Il joue également en deuxième division espagnole avec le club d'Huesca, marquant . Il inscrit en championnat avec Huesca lors de la saison 2016-2017.


title: Samuel Sáiz

text: Le , il rejoint le club anglais de Leeds United.


title: Samuel Sáiz

text: Le , il crache dans un match, et reçoit une suspension de .


title: Buzz number

text: Un « buzz number » était une combinaison de gros chiffres et lettres appliquée sur les avions militaires de l"US Air Force" dans les années de l'immédiat après-Seconde Guerre mondiale, et jusqu'à la fin des années 1960.


title: Buzz number

text: Ces codes étaient utilisés pour l'identification générale des divers appareils, mais plus particulièrement pour l'identification des avions exécutant illégalement des passages très bas et très rapides au-dessus des zones habitées. En effet, le verbe « "to buzz" », en anglais, correspond à « frôler », « raser » ou « vrombir », et bien qu'il n'existe pas d'équivalent français à ce terme anglais, un "buzz number" était en fait initialement surtout destiné à permettre aux civils de relever les numéros des avions s'amusant à effectuer des rase-mottes au-dessus de leurs maisons.


title: Buzz number

text: Les deux premières lettres d'un "buzz number" indiquaient le type et la désignation d'un aéronef, alors que les trois dernières (ou les trois derniers chiffres) étaient généralement les trois derniers chiffres du numéro de série de l'appareil. Les chasseurs de l'USAF possédaient des "buzz numbers" commençant par la lettre « F », pour , ou « P », quand les chasseurs étaient désignés , avant . Les bombardiers avait un code commençant par la lettre « B », pour .


title: Buzz number

text: Par exemple, un "Mustang" aurait pu avoir un "buzz number" tel que « ' », alors qu'un "Sabre" aurait pu avoir un numéro de type « ' ». Un "Destroyer" aurait pu avoir un numéro de type « "" ». L'un des derniers chasseurs de l"US Air Force" à avoir été dotés de "buzz numbers" fut le "Phantom II" (FJ), alors encore désigné "Spectre" par l"Air Force".


title: Buzz number

text: Ce tableau dresse la liste des appareils de l"US Air Force" et de l"US Army" par préfixe. Il est à noter que certains aéronefs ont changé de préfixe au cours de leur carrière, tandis que d'autres préfixes ont été réattribués lorsqu'un avion a été retiré du service.


title: Cynthia Erland

text: Cynthia Erland est une actrice américaine.


title: Cynthia Erland

text: Elle vient de Lawrence (Kansas).


title: John Serry (père)

text: John Serry "père", né John Serrapica lé à Brooklyn et mort le à Long Island, est un accordéoniste de concert virtuose, arrangeur, compositeur, organiste et éducateur américain. Il a joué en direct sur la radio CBS et sur le réseau national américain de télévision CBS. En tant que concertiste et soliste, il contribue à promouvoir l'utilisation de l'accordéon au sein d'ensembles orchestraux professionnels, pendant plus de quarante ans à travers le . En outre, il promeut l'utilisation de l'orgue pendant les services liturgiques interreligieux, durant plus de trois décennies. Il est le père du jazzman John Serry Jr.


title: John Serry (père)

text: Né John Serrapica à Brooklyn, de parents italo-américain, Pasquale Serrapica et Anna Balestrieri originaires de Castellammare di Stabia, Serry, a poursuivi une carrière artistique qui a duré soixante-dix ans. En tant que défenseur de la musique d'Amérique latine et de l'accordéon à basse-libres (free-bass system), il obtient la reconnaissance du direct pour ses interprétations à la radio et à la télévision sur le réseau CBS, diffusé à travers les États-Unis. Il acquiert une reconnaissance supplémentaire en tant que soliste et vedette de l'accordéon-piano à la radio lors d'un programme musical, "Viva América", diffusé en direct en Amérique du Sud grâce au Bureau pour les Affaires interaméricaines (OCIAA) du département d'État, une initiative culturelle (Diplomatie culturelle) pour Voice of America durant la seconde Guerre mondiale. Ses représentations sur la chaîne de radio CBS "Viva America" avec Alfredo Antonini et l’Orchestre Panaméricain CBS ont présenté la musique boléro mexicaine et latino-américaine à un large public aux États-Unis dans les années 1940 .


title: John Serry (père)

text: En tant que membre du Pan American Orchestra de CBS (1940-1949), créé par Alfredo Antonini et le Columbia Concert Orchestra (1940-1949), Serry a connu le succès professionnel d'accordéoniste de concert et soliste vedette, aidant à obtenir la reconnaissance de son instrument sur la scène de concert. Plusieurs de ses enregistrements avec l'Orchestre de CBS (1949-1960) sont à la disposition des chercheurs et du grand public dans le cadre de la collecte des archives du Paley Center for Media de New York. Au fil des décennies, Serry a joué avec les chefs d'orchestres de musique classique et d'orchestre de jazz. Citons parmi d'autres : Shep Fields, Erno Rapee, Lester Lanin, Alfredo Antonini, Howard Barlow, Alexander Smallens, Archie Bleyer, André Kostelanetz, Percy Faith, Ben Selvin, Guy Lombardo et Robert Irving. Il poursuit ses études professionnelles avec le compositeur et professeur de musique Robert Strassburg (1915–2003) (élève d'Igor Stravinsky, Walter Piston et Paul Hindemith) et l'organiste de théâtre Arthur Guttow (se produisant sur le clavier de la puissante compagnie Wurlitzer au Radio City Music Hall de New York). À travers quarante années de concerts, Serry a joué au sein d'un grande diversité d'ensembles orchestraux, notamment des orchestres de jazz (voir "Les années 1930", ci-dessous), des orchestres de musique classique (voir "Les années 1940 et les années 1960", ci-dessous), des orchestres de radio et de télévision (voir "Les années 1940 et les années 1950", ci-dessous) et des théâtres de Broadway (voir "Les années 1950 et 1960", ci-dessous). Il a pu ainsi démontrer la flexibilité de l'accordéon en tant qu'instrument d'orchestre, notamment dans les salles de concert suivantes : le Rainbow Room au Rockefeller Center (1935) ; le Starlight Roof à l'Hôtel Waldorf-Astoria (1936-1937) ; au Radio City Music Hall (1935) ; au Palmer House à Chicago (1938) ; au Biltmore Hotel à Los Angeles (1938) ; à Carnegie Hall avec le chef d'orchestre Alfredo Antonini de la CBS (1946) ; à l'Hôtel Plaza de New York (années 1940) ; à L'hôtel de Ville de la même ville (1941-1942) ; au Ed Sullivan Theater (1959) pour la chaîne de télévision CBS (voir ci-dessous) ; à l'Empire Theater de New York (1953) ; au Théâtre de la Rue (1965) ; au Majestic Theatre (1968) ; au Broadway Theatre (1968) ; au Théâtre Impérial toujours sur Broadway (1968) ; au New York State Theater, du Lincoln Center (1968) et aussi dans les boîtes de nuit noyorkaises telles que El Maroc, El Chico et The Riviera dans les années 1930 ("Voir Café society").


title: John Serry (père)

text: Serry complète son travail à l'accordéon, en tant qu'organiste, plus tard dans sa vie. Il occupe un poste pendant trente-cinq ans en tant qu'organiste indépendant de la Chapelle inter-religieuse de l'Université de Long Island à Brookville (New York), où il se spécialise en tant que musicien et compositeur de musique interreligieuse et de musique classique.


title: John Serry (père)

text: John est le quatrième d'une fratrie de treize enfants, élevés par Pasquale et Anna Serrapica à Brooklyn. Sa première rencontre avec la musique classique se produit sous l'influence de son père, lorsque celui-ci, divertit ses enfants en jouant de la mandoline et du piano. John présente un talent naturel au piano dès ses cinq ans et est encouragé par son père pour l'accompagner au clavier et pour exécuter avec des enregistrements phonographiques de musique classique des grands compositeurs : Verdi, Puccini, Rossini, Beethoven, von Suppé et Mozart.


title: John Serry (père)

text: Reconnaissant le talent naturel de son fils, Pasquale encourage John à poursuivre ses études à l'accordéon, après qu'une maladie presque mortelle, interrompe son travail au piano. Serry poursuit ses études au lycée technique de Brooklyn, préparant une carrière dans l'architecture. Son père l'encourage à continuer sa formation musicale de 1926 à 1929, avec l'accordéoniste Joseph Rossi, à l'école Pietro Deiro de New York. Il effectue à l'âge de 14 ans, des spectacles en direct sur la station de radio italienne WCDA. Il entreprend des études de piano et d'harmonie, avec Albert Rizzi, de 1929 à 1932 et en 1933 et 1934 d'harmonie et de contrepoint avec Gène Von Hallberg (fondateur de l'Association américaine des accordéonistes). Une longue amitié avec l'accordéoniste Louise Del Monte s’établit de ses études. Del Monte éveille l'intérêt de Serry pour la musique d'Amérique latine. Sous les conseils de Del Monte, il fait des apparitions avec l'orchestre de tango de Ralph Gomez à la Salle arc-en-ciel du bâtiment RCA située au Rockefeller Center et le lancement de la carrière professionnelle de Serry.


title: John Serry (père)

text: Après les succès des années 1930, Serry se marie avec Julia dans les années 1940, et emménage dans le Comté de Nassau, New York, à Long Island, pour y élever une famille de quatre enfants, dont l'un notamment est compositeur de pianiste de jazz, mais également compositeur de musique classique contemporaine et percussionniste, John Serry junior. Il prend des cours particuliers de piano avec Joscha Zade (1945–1946), d'orgue avec Arthur Guttow (1946) et avec Robert Strassburg, il étudie l'orchestration et l'harmonie avancée (1948–1950), tout en se spécialisant dans les compositions des musiques de Gershwin, Debussy et Ravel.


title: John Serry (père)

text: La première carrière musicale de Serry a pris forme au cours des années 1930, lorsqu'il collabore et joue avec différents chefs d'orchestre et arrangeurs. Pendant l'ère du Big band à New York, Erno Rapee – chef de l'orchestre de Radio City Music Hall, avec Serry comme premier soliste à l'accordéon (1933) ; Ralph Gomez – chef d'orchestre cubain, pour un engagement prolongé à la Rainbow Room du Rockefeller Center (1935) ; l'orchestre de Tango de Hugo Mariani, à l'Hôtel Waldorf Astoria (années 1930) ; Alfred Brito – chef d'orchestre cubain à New York (1936) et parfois Misha Borr, chef de l'orchestre maison de l'Hôtel Waldorf Astoria, au début des années 1930. Il s'est également produit en tant que soliste pour d'autres formations ponctuelles, à l'Hôtel Waldorf Astoria (Waldorf Towers) et son intime Starlight Roof, avec l'orchestre de Lester Lanin. En outre, il se produit régulièrement dans des clubs comme : "El Maroc", la "Rainbow Room", "El Chico" et "The Riviera", à New York.


title: John Serry (père)

text: Serry, reçoit une exposition nationale aux États-Unis, à la suite de ses collaborations avec le chef d'orchestre de jazz, Shep Fields, avec les spectacles l'orchestre de Shep Fields et son rythme ondulant. Ces exécutions comprennent notamment une tournée aux États-Unis, avec des émissions de radio en direct à l'hôtel "Palmer House" de Chicago et au "Biltmore Hotel" de Los Angeles, sur le réseau NBC (1937–1938). Ces radio-diffusions de Big band ("Big band remote") utilisaient la nouvelle technologie de diffusion de Zenith Electronics Corporation. Des représentations de Serry en tant que membre de l'orchestre et soliste sont documentées dans une partie d'une anthologie de Paramount Pictures, "The Big Broadcast of 1938" ("This Little Ripple Had Rhythm" et "Thanks for the Memory" - qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1939 ). En outre, il a enregistré plusieurs chansons populaires de l'époque pour Bluebird Records, notamment: "Avec un sourire et une chanson" (Frank Churchill/Larry Morey), "Whistle While You Work" (Frank Churchill/Larry Morey), et "Maintenant, il peut être dit" (Irving Berlin).


title: John Serry (père)

text: En plus de ses concerts, Serry se lance dans une carrière d'éducateur et sert en tant que vice-doyen d’"Accordéon et Harmonie" au Centre d'accordéon Biviano, à Manhattan (1939). Il donne ses conseils aux étudiants d'accordéon partageant son intérêt pour l'orchestre de jazz jusqu'en 1942.


title: John Serry (père)

text: L'expérience avec Shep Fields des directs à la radio de Serry, dans les années 1930, s'est avérée être utile lors de « l'âge d'or de la radio » dans les années 1940. Désireux d'entrer dans le domaine des concerts de musique classique, Serry se produit sur le réseau radio de CBS, en collaboration avec plusieurs concertistes familiers du public new-yorkais, notamment : Marianne Oswald – alias Marianne Lorraine, une chanteuse française – dans l'interprétation d'œuvres du poète américain Carl Sandburg, à Town Hall (1942), Alfredo Antonini – chef du "Pan American Orchestra" sur le réseau CBS (1940-1949) et le chef d'orchestre le "Viva América" programme sur CBS pour le département d'État – Office pour les affaires interaméricaines (OCIAA). Sa performance avec Marianne Oswald a été saluée dans le journal "The Players Magazine - Journal National de la Dramaturgie Éducative" comme une expérience fraîche, unique et intrigante. Il joue également dans l'orchestre du "Night of the Americas Concert" d'Antonini, gala organisé au Carnegie Hall en 1946. Membre du personnel de la CBS, Serry, est présenté sur plusieurs émissions populaires du réseau, notamment : "Le Show Star of Stars de Gordon MacRae", diffusée en direct à partir de la CBS Starline Roof (1946) avec Serry comme artiste soliste et le chef d'orchestre Archie Bleyer ; "Le Danny O'Neil Show", mettant en vedette Serry, artiste invité (1946) ; "Le Coca-Cola Hour" (alias "La pause qui rafraîchit") sur le réseau CBS, avec l'orchestre de Percy Faith, dirigé par Percy Faith (1948) ; "Le Jack Smith Show" (1947) ; "Le Jean Sablon Show "(1947) ; et "Studio One" avec le violoncelliste Bernard Greenhouse, un protégé de Pablo Casals (1947).


title: John Serry (père)

text: Son intérêt pour la musique classique s'est également étendu au domaine de l'opéra. Il joue à Town Hall, sous la baguette d'Alexander Smallens dans des représentations de "Four Saints in Three Acts" (1941) de Virgil Thomson.


title: John Serry (père)

text: Le chef de chœur Leonard De Paur, collabore également avec Serry dans la version oratorio produite de l'opéra.


title: John Serry (père)

text: Des collaborations avec des concertistes internationaux établis, sont également développées au cours de cette période, notamment avec Terig Tucci – compositeur argentin et arrangeur/réalisateur pour la CBS Pan American Orchestra diffuse sur CBS et en Amérique du Sud sur "La Cadena De Las Americas" (« Réseau des Amériques ») et de directeur musical pour "Macy's Foire Latino-Américaine de 1942" diffusé sur CBS ; Juan Arvizu – le Mexicain « Ténor avec la voix de soie » et le danseur de « boléro » sur le réseau CBS (années 1940) ; Néstor Mesta Cháyres – un ténor mexicain, surnommé « El Gitano De Mexico », sur le réseau CBS (1942 et 1945) ; Eva Garza – la chanteuse vedette mexicaine sur "Viva América" pour la radio CBS/ABC ; Miquel Sandoval – pianiste sur le réseau CBS (années 1940) ; et Marlene Dietrich – dans une interprétation de "Lili Marleen" sur radio CBS, John Serry père accompagnateur (1945). Ses représentations sur la chaîne de radio CBS "Viva America" avec Alfredo Antonini, Néstor Mesta Cháyres, Terig Tucci et l’Orchestre Panaméricain CBS ont présenté la musique boléro mexicaine et latino-américaine à un large public aux États-Unis dans les années 1940 .


title: John Serry (père)

text: Divers artistes ont également participé avec lui, y compris : Victoria Cordova chanteur et Alfredo Antonini, chef d'orchestre pour une session d'enregistrement sur Muzak (1949) ; de la division transcription de RCA Victor, des enregistrements de plus de trente compositions de Serry et l'ensemble de la BelCordions (quatre accordéons soutenus par des cordes graves et guitare) pour la diffusion sur le réseau NBC (1946) ; et le Biviano Sextette, dans une interprétation pour une série d'enregistrements sur microsillon (1946). Ses enregistrements avec Victoria Cordova ont présenté plusieurs chansons d'Amérique latine, y compris: "Verde Luna" (Vincente Gomez), "Amor" (Gabriel Ruiz), "Siboney" (Ernesto Lecuona), "You Belong to My Heart" (Agustín Lara), "Edelma - Pasillo" (Terig Tucci) et "What a Difference a Day Made" (Maria Grever). Ses enregistrements avec le Viva America Orchestra dirigé par Alfredo Antonini pour Alpha Records (catalogues # 12205A, 12205B, 12206A, 12206B) en 1946 ont présenté plusieurs favoris latino-américains, y compris: "Tres Palabras" (Osvaldo Farrés), "Caminito de Tu Casa" (Julio Alberto Hernandez), "Chapinita" (Miguel Sandoval) et "Noche De Ronda" (Agustín Lara). Critique critique des albums dans "les Nouveaux Dossiers" a salué la performance de l'orchestre et a salué la collection parmi les meilleurs nouveaux albums de musique latino-américaine.


title: John Serry (père)

text: Pendant son mandat avec l'Orchestre Panaméricain de la CBS, il a également enregistré plusieurs chansons mexicaines pour Columbia Records (catalogue #6201-X) avec le chanteur mexicain Luis G. Roldan. Ils comprenaient: "Tres Palabras" (Osvaldo Farres) et "Esta Noche Ha Pasado" (M. Sabre Maroquin). En tant que membre du Viva America Orchestra, il a travaillé avec le trio latin Los Panchos pour enregistrer "La Palma" (une cueca du Chili) et "Rosa Negra" (une conga) pour Piltone Records (catalogue #5067). En outre, la chanson populaire de Agustín Lara "Granada" a été enregistrée avec le ténor mexicain Nestor Mesta Chayres et Alfredo Antonini pour Decca Records (# 23770A) en 1946


title: John Serry (père)

text: Dans le domaine des émissions de radios internationales en concert, Serry a également joué pour le public d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, sur le réseau de radio CBS. Plusieurs spectacles ont même été appréciés par Eleanor Roosevelt et autres gens de l’élite d'Amérique du Sud, des diplomates lors de la cérémonie d'ouverture de "Macy's Foire Latino-Américaine de 1942", à New York. En Europe, les membres des forces armées américaines ont également apprécié son interprétation du programme "Viva America" pendant la Seconde Guerre mondiale au sein du réseau des forces armées . En 1945, ces performances étaient également diffusées par 114 stations affiliées au réseau CBS "La Cadena de las Americas" et à Voice of America, devant un public de vingt pays d'Amérique latine, à l'appui de la politique de bon voisinage du Président Franklin Roosevelt et Panaméricanisme .


title: John Serry (père)

text: En tant que membre du célèbre Biviano Accordion & Rhythm Sextette, Serry a également enregistré sa composition « Leone Sauter » pour Sonora Rercords, en 1945. L'original de cette composition Swing, est par la suite publiée seule, par Sonora Records et tourne dans les juke-box à l'échelle nationale. En 1947, il participe avec Joe Biviano et Tony Mottola une fois de plus, à la sortie de l'album "Accordéon Câpres" par Sonora Records, aqvec l'exécution de plusieurs morceaux favoris de jazz. En 1949, l'accordéoniste Joe Biviano et l'Orchestre d'Accordéon de RCA Victor enregistrent la composition de Serry " Manhattan Hop " pour RCA Victor (Catalogue # 10-3388)


title: John Serry (père)

text: Serry fonde et exploite un studio de musique à Manhattan et Long Island, à New York, pendant plus de trente ans (de 1945 aux années 1980) pour enseigner l'accordéon, le piano et l'orgue. Il est également invité à contribuer à la série annuelle des classes de maître de l'accordéon ("Master Accordion Classes") et des séminaires organisés par l'association des accordéonistes américains ("American Accordionists Association") de New York (août 2000). Au fil des ans, parmi ses élèves, notons : Anthony Ettore, président de l'American Accordionists Association (1987-1988) et Robert Davine, un accordéoniste virtuose et professeur à l'École de musique Lamont, de l'Université de Denver.


title: John Serry (père)

text: Par l'établissement de cette école de musique privée, Serry a pu poursuivre ses efforts au concert, tout en publiant plusieurs des méthodes pour les élèves de niveaux élémentaire, intermédiaire et avancé (1945-1983).


title: John Serry (père)

text: Comme beaucoup d'autres virtuose accordéonistes de cette époque, Serry a pris note des limitations imposées par le systhème de basses standards, lors de ses productions de musique classique. Dans un effort pour contourner ces limitations et jeter les bases pour des interprétations supérieures de la musique classique et l'avenir de l'instrument, il conçoit et développe un modèle de jeu, le système basse-libres ("") pour l'accordéon, au cours de cette décennie. Il intègre un double clavier pour la main gauche soliste, tout en intégrant deux jeux d'anches qui sont réglés à l'octave. Le soliste acquiert l'accès à une gamme de tons qui dépasse trois octaves et demi. La conception à double clavier des années 1940, est illustrée ci-dessous.


title: John Serry (père)

text: Comme la domination de la radio a tracé la voie pour le concert télévisé, Serry a adapté ses talents pour embrasser le nouveau média. Pendant les premiers jours du réseau de télévision, dans les années 1950, Serry se produit à CBS en tant que membre de l'orchestre CBS (1949-1960) et accompagne lors de plusieurs programmes en direct, notamment : "The Jackie Gleason Montrer" (1953) ; "The Ed Sullivan Show" (1959) ; "The Frank Sinatra Show de CBS (série TV)" (années 1950) et avec l'organiste Billy Nalle, sur le drame en première partie de soirée, "I Remember Mama", mettant en vedette Peggy Wood (1953).


title: John Serry (père)

text: Serry a également collaboré avec Mitch Miller pour Columbia Records, à la production d'un album de démonstration en 1951. Julius Baker (premier flûtiste du Columbia Broadcasting Symphony Orchestra de CBS et de l'orchestre philharmonique de New York) l'a rejoint pour un autre enregistrement de démonstration de ses compositions « Desert Rumba » et « La Culebra » (1950). Il a ensuite dédié les partitions musicales à son proche collaborateur Julius Baker. Lorsque la technologie de la télévision s'est améliorée, il s'est produit avec le chef d'orchestre André Kostelanetz, de l'émission "Eastman Kodak Kinéscope" (1951).


title: John Serry (père)

text: Lorsque la télédiffusion était encore à ses balbutiements, Serry a continué ses prestations à la radio. En tant que membre du Magnante Accordion Quartet, il apparaissait dans des séries telles que "The Lucky Strike Hour, Waltz Time "et" American Melody Hour". Occasionnellement, il lui arrive de remplacer le fondateur du quatuor, Charles Magnante.


title: John Serry (père)

text: L'accordéon poursuivant sa prospérité, Serry s'est également lancé sur la scène de Broadway, rejoignant Shirley Booth, Dino Diluca (un acteur romantique italien), l'actrice Lydia Saint-Clair et le directeur Harold Clurman, dans une production d'Arthur Laurents la pièce "The Time of the Cuckoo". Serry, est soliste et directeur musical à l'Empire Theatre sur Broadway, à partir de 1952-1953.


title: John Serry (père)

text: À la suite de son succès à l'Empire de Théâtre, il collabore également avec l'orchestre, dans le succès de la première de "Can-can" au Shubert Theatre en 1953.


title: John Serry (père)

text: Basé sur la popularité de ces efforts, il a composé, arrangé et interprété plusieurs compositions pour la Dot Records (ref. DLP3024) avec Al Caiola sur son album "Squeeze Play" (1956). La production a reçu une critique critique comme un nouvel album populaire dans The Billboard en 1956 et a été citée pour établir une belle humeur apaisante. L'album a également été critiqué dans le magazine Cash Box plus tard cette année. Serry a été applaudi pour avoir créé une grande variété d'humeurs musicales tout en soulignant un style de performance décontracté. En 1958, plusieurs chansons de l'album ont été publiées en France par l'éditeur discographique Versailles, les quatre incluses dans le super 45 tours titré "Chicago Musette - John Serry et son Accordéon" (1958, Versailles 90 M 178) . Il a également enregistré pour Decca Records durant cette période et a collaboré avec Ben Selvin, chez RCA Victor, afin de produire un deuxième album intitulé "RCA Thesaurus" (1954). À noter également dans le genre populaire son enregistrement de sa composition "Leona Sauter", avec Tony Mottola à la guitare et Angelo Delleria à l'accordéon pour Sonora Records en 1946. Ces activités ont contribué à l'apparition de Serry dans le « Who Is Who In Music International », en 1958.


title: John Serry (père)

text: Sa composition très élaborée pour accordéon, "American Rhapsody", est achevée et publiée en 1955. Par ces compositions destinées à un instrument souvent négligé ou « instrument d'orchestre orphelin », il contribue d'une façon remarquable à l'avancement, aussi bien dans le domaine de la musique classique du que du jazz symphonique. (Voir "Compositions" "élaborarées" ci-dessous). Un supplément de cours complet d'instruction a également été réalisé pour les étudiants de l'accordéon à l'École de musique américaine, au début de cette décennie.


title: John Serry (père)

text: Les années 1960 ont ouvert une nouvelle ère de divertissement populaire, adaptée au grand public. Au cours de cet âge d'or de la comédie musicale, Serry collabore au programme de télévision NBC, "Voice of Firestone", avec le chef de Howard Barlow (chef d'orchestre invité de la chaîne de Télévision NBC, en 1961) et sur "The Revlon Revue" en 1960, pour la chaîne de télévision CBS.


title: John Serry (père)

text: Alors que le théâtre de Broadway continue à prospérer, il apparaît dans diverses productions, notamment : "Cabaret (comédie musicale)" à l'Imperial Theatre (1968) ; "Sacré Printemps mettant en vedette Robert Goulet au Broadway Theatre (1968, Tony Award), et "Un violon sur le Toit" mettant en vedette Zero Mostel au Majestic Theatre (1968)."


title: John Serry (père)

text: Des prestations pour le grand public sont présentées à la Foire mondiale de New York en 1964, dans le "Seven-Up International Gardens Pavilion". En tant que participant dans le "Seven-Up Continental Band", il présente une sélection de pièces musicales provenant du monde entier, pour le grand plaisir des amateurs dans l'intime dôme du pavillon en fibre de verre, sous la Tour Seven-Up. Toujours désireux de partager son expertise avec les artistes émergents, Serry réalise en 1965 une production Off-Broadway, "La Grosse Valise" de Gérard Calvi, au Théâtre de la Rue, mettant en vedette Ronald Fraser et Victor Spinetti (1965), sur une musique de Gérard Calvi, des paroles de Harold Rome, et sous la direction musicale de Lehman Engel.


title: John Serry (père)

text: Plus tard dans la décennie, il apparaît à une reprise de "South Pacific" de Oscar Hammerstein II, par le chef d'orchestre Guy Lombardo au théâtre de Jones Beach State Park, sur Long Island (1968). La production, mettant en vedette Jerome Hines et Kathleen Nolan, dans les rôles principaux, est réalisée par Oscar Hammerstein II, le fils de William Hammerstein.


title: John Serry (père)

text: De retour à la salle de concert classique, Serry sert comme premier accordéoniste dans les spectacles mis en scène par le "New Ballet" sur la musique de Tchaïkovski (Suite n° 2) au New York State Theater (1969). La production est réalisée dans le cadre de l' anniversaire de la 20e saison du New York City Ballet. Les spectacles présentent à la fois la chorégraphie de Jacques d'Amboise, dans la première adaptation de la "Suite" de Tchaïkovski et l'art des musiciens New York City Ballet ; l'orchestre étant sous la direction de Robert Irving. Les principaux danseurs du corps de ballet, comprenaient, Francisco Moncion, Gerard Ebitz et Nina Fedorova.


title: John Serry (père)

text: Sa composition très élaborée, "Concerto pour accordéon à basse-libres" est interprétée en 1966. Par cette œuvre, il dédie un ouvrage décisif pour accordéon, qui embrasse à la fois le genre musical de la musique classique et le jazz symphonique, dans le langage propre aux États-Unis.


title: John Serry (père)

text: Au début des années 1970, Serry, poursuit son travail d'accordéoniste, dans quelques nouvelles productions d’"Un violon sur le Toit" avec Zero Mostel au Westbury Music Fair, sur Long Island à New York. Au cours des années 1970, cependant, l'intérêt du public pour l'accordéon a commencé à diminuer. C'est avec cet état d'esprit que Serry s'est consacré de plus en plus à jouer en tant qu'organiste concertiste. Au cours des trente-cinq années suivantes, il apparaît comme organiste indépendant de la Chapelle Inter-religieuse de Long Island University C W Post Campus à Brookville (New York) (1968-2002). En plus de la musique liturgique et des cérémonies de mariage interreligieux, il compose une « Procession pour Orgue » (marche nuptiale), qui est présentée pendant la cérémonie d'inauguration de la chapelle. Travaillant en collaboration avec Peg Larson (directeur adjoint de la Chapelle), le Rabbin Nathaniel Schwartz (Aumônier Indépendant) et les ecclésiastiques de l'Église Catholique, Serry arrange et interprète des programmes musicaux pour des centaines de fêtes de mariage et leurs invités. Ses concerts mettent en vedette l'orgue Hammond la Chapelle Inter-religieuse, en utilisant un haut-parleur Leslie, ainsi qu'un orgue Allen baroque, au son plus intime.


title: John Serry (père)

text: Conformément au idéaux œcuméniques et liturgiques pour les cérémonies interreligieuses, Serry réalise de la musique sacrée, reflétant une variété de traditions religieuses, notamment : le Catholicisme, le Protestantisme, le Judaïsme, et Orthodoxe d'Orient. Ses brefs concerts sont présentés avant chaque cérémonie de mariage interreligieux à l'orgue et au piano. L'accompagnement musical convie souvent les voix solistes ainsi que des chantres. Le programme met en avant le répertoire classique et contemporain, avec des œuvres de compositeurs tels que : Bach, Beethoven, Leonard Bernstein, John Denver, Mendelssohn, Jean-Joseph Mouret, Mozart, Purcell, Tchaïkovski, Satie, Vivaldi, Wagner, Charles Widor et Andrew Lloyd Webber. Par ces réalisations, il donne expression à l'idée que le langage de la musique est unique dans sa capacité à transcender toutes les limites afin d'unir l'humanité dans la paix.


title: John Serry (père)

text: En 2003, à l'âge de , Serry meurt à Long Island, après une brève maladie. L'un de ses fils, est John Serry junior, pianiste de jazz, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur. Son premier fils, Robert J. Serry (1945-1993), était professeur adjoint de conception architecturale à l'université du Texas à San Antonio et diplômé de l'Institut Pratt et de l'université Harvard - Ecole Supérieure de Design .


title: John Serry (père)

text: Dans l'interprétation, Serry maintient des normes musicales élevées et un mépris pour ces techniques de jeu pouvant, en Amérique, entraver l'avancement de l'accordéon du domaine du divertissement populaire, à la scène de concert. C'était sa conviction que l'accordéon pourrait transcender son rôle limité dans le passé de l'Amérique, comme un instrument populaire par le biais de concert avec des ensembles orchestraux reconnus. Tout au long de sa carrière, il souhaitait démontrer à des chefs d'orchestres, ses amis musiciens et le public en général, la polyvalence et la potentialité de son instrument. En raison d'une variété de facteurs qui prévalait aux États-Unis à cette époque, c'était un formidable défi : la rareté des compositions mettant l'accordéon au premier plan, à l'intérieur d'un ensemble de musique classique, la réticence des chefs d'orchestre américains et des musiciens sur la capacité de l'instrument à se distinguer dans un orchestre et l'utilisation prédominante de l'instrument pour l'exécution de musique ethnique, selon le public américain.


title: John Serry (père)

text: Ceci à l'esprit, Serry adopte une philosophie d'exécution qui met l'accent sur un équilibre délicat, entre le son de l'orchestre et l'accordéon de concert, et une robuste technique dans ses interprétations en solo. Comme les quelques membres de l'orchestre recevant une copie complète de la partition d'orchestre, Serry est souvent requis par ses chef d'orchestre, pour « doubler » ou accompagner les différentes sections de l'orchestre, notamment : les violons, altos, violoncelles, hautbois, clarinette et flûte. Ceci, à la fois par prudence et nécessité pour utiliser la douceur des sonorités générées par les hanches des "Cassotto" (ou "chambre de tonalité") ainsi que l'utilisation judicieuse des registres de l'accordéon pour compléter les différents timbres trouvés à travers tout l'orchestre. En outre, Serry évite l'utilisation prolongée du soufflet tremblant ou les grands glissandi, dans un effort avec succès pour intégrer son instrument, tout en offrant également harmonique et soutien tonal à l'ensemble de l'orchestre. Les critiques ont noté que Serry a créé une grande variété d'ambiances musicales avec grâce, tout en mettant l'accent sur un style de performance décontracté. En conséquence, ses interprétations avec l'accordéon au système de basses Stradella et l'accordéon Bassetti à basse-libres, gagne une large reconnaissance et le respect de son instrument parmi ses amis musiciens de New York, dès 1940 jusqu'à 1970.


title: John Serry (père)

text: La musicalité de Serry se reflète également dans ses compositions musicales publiées, qui représentent plusieurs genres musicaux américains, dont le jazz et la musique classique. Ses publications musicales comprennent une série complète de méthode d'instruction à l'accordéon, pour les élèves, ainsi que plusieurs transcriptions de musique classique et populaire pour quatuor d'accordéon. Ses compositions reflètent un intérêt pour les œuvres de George Gershwin, Maurice Ravel et les rythmes de percussion souvent associés aux compositions d'Amérique du Sud. À l'orgue, ses interprétations sont réalisées dans le style d'orgue de cinéma popularisé en Amérique durant les années 1930 et 1940.


title: John Serry (père)

text: Serry, a été un membre actif de la BMI, la SESAC, les Musiciens Locaux de #802 (1933-2003) et de L'American Guild of Organists. Pendant une brève période, il a servi en tant que membre fondateur de l'Association américaine des accordéonistes (1938). Il a poursuivi des études musicales professionnelles avec : Joseph Rossi (accordéon, 1926-1929); Albert Rizzi (piano et d'harmonie, 1929-1932) ; Gène Von Hallberg, l'un des fondateurs de l'American Association des Accordéonistes (contrepoint et harmonie, entre 1933 et 1934) ; Jascha Zade (piano, 1945-1946) ; Arthur Guttow (orgue, 1946) et Robert Strassburg (piano, harmonie avancée et orchestration, 1948-1950).


title: John Serry (père)

text: Sources. Compositions pour jazz symphonique et dans le genre musique classique de Serry comprennent :En plus de ses réalisations en tant que musicien professionnel, Serry a également été reconnu en 1966 par l'Office des brevets des États-Unis pour sa conception d'un bouclier protecteur pour tubes dentaires pliables présentant un design esthétique (US Patent # US3269604, 1966)


title: Olbramice

text: Olbramice est un toponyme qui peut désigner :


title: Gunnar Aagaard Andersen

text: Gunnar Aagaard Andersen, né le à Ordrup mort le à , est un sculpteur danois, architecte, artiste-peintre, artiste, designer et un écrivain.


title: Gunnar Aagaard Andersen

text: Gunnar Aagaard Andersen naît le à Ordrup.


title: Gunnar Aagaard Andersen

text: Il étudie au Kunsthåndvaerkerskole de 1936 à 1939 et à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1939 à 1946, tous les deux à Copenhague. Il expérimente des formes d'expression non figuratives dans de nombreux médias. Cofondateur du Groupe Espace en 1951, il joue un rôle important dans le développement de l'art concret à l'échelle internationale.


title: Gunnar Aagaard Andersen

text: Gunnar Aagaard Andersen meurt le à Munkerup.


title: Poquet

text: Le poquet est le trou utilisé lors du semis pour y placer plusieurs graines . Par analogie, le semis en poquet est la technique qui en dérive. Le jardinier forme des trous à intervalles réguliers, dans lesquels il place entre deux et cinq graines. En cela la pratique diffère du semis en ligne ou à la volée. Elle est adaptée au semis de grosses graines pour les plantes foisonnantes comme les haricots, capucines, pois de senteur, courges, maïs, alors que les semis en ligne et à la volée sont surtout utilisés avec les semences fines.


title: Poquet

text: Le mot vient de "poquer" ou de "poque", forme picarde qui désigne « poche ».


title: Poquet

text: La technique consiste à semer de grosses graines en petits groupes. Le semis en poquet est une des variantes du semis "en place ("en terre), avec le semis en ligne et le semis à la volée.


title: Poquet

text: Ces pratiques simples s'utilisent pour des végétaux qui ne tolèrent pas le repiquage (légumes ou fleurs). Le jardinier choisit de semer davantage de graines, quitte à éclaircir ensuite, car la levée peut être aléatoire ou parce que certains plants grandissent mieux lorsqu'ils sont regroupés.


title: Poquet

text: Le semis en ligne et à la volée sont privilégiés pour les semences fines ou dans les zones venteuses requérant un palissage. Ces derniers semis sont plus productifs que le semis en poquet.


title: Poquet

text: Le semis en poquet se fait habituellement au cordeau pour semer en rang droit. Les trous (poquets) ont une profondeur de 20 et 50 mm (jusqu'à une dix centimètres selon d'autres sources). De l'eau est versée en abondance avant de déposer les graines. Ensuite, les deux à cinq graines sont déposées sur la terre mouillée. La quantité dépend des espèces. Les graines sont alors recouvertes d'un peu de terre fine (une partie de celle quI a été retirée seulement). Elles seront enterrées sous deux fois leur épaisseur.


title: Poquet

text: Pour l'espacement entre les poquets, celui-ci dépend de la hauteur de la plante à maturité. Généralement la distance entre les poquets est la moitié du diamètre de la plante adulte, à savoir un espace de 30 cm est respecté entre les poquets de haricots ou de fèves, 40 à 50 cm pour les fleurs grimpantes, 80 cm pour les cucurbitacées.


title: Poquet

text: Après semis et couverture avec de la terre, l'ensemble est tassé mais sans arroser. Certains déconseillent l'arrosage jusqu'à la levée, car la terre a déjà été abondamment mouillée avant le semis des graines.


title: Poquet

text: Lorsque les plantules se développent, deux sont conservées par poquets - les plus vigoureuses - afin qu'elles grandissent correctement par la suite. Toutefois, pour les haricots verts et de façon générale les légumineuses, il est préférable de toutes les conserver.


title: Poquet

text: Plusieurs types de légumes et de fleurs à grosses graines sont adaptés à cette méthode :


title: Poquet

text: Les haricots, les petits pois, les pois chiche ou les lentilles se sèment en poquets de 4 ou 5 graines. Les graines de fèves, plus grosses, sont semées par 2 ou 3 graines.


title: Poquet

text: Lors de la germination, les plantules cassent mieux la croûte à la surface du sol. Ensuite, il ne faut pas éclaircir et bien laisser tous les plants en place. Ils résistent ainsi mieux au vent, les tiges font office de tuteurs entre elles.


title: Poquet

text: C'est une famille de légumes à fort développement qui comprend les courges, courgettes, melons, concombres ...


title: Poquet

text: On les sème par poquets de trois à quatre graines et finalement, on ne garde que le meilleur plant. De cette façon il est presque sûr qu'au moins une graine va germer et on peut choisir le plant le plus vigoureux.


title: Poquet

text: Des grimpantes annuelles à grosses graines comme la capucine, le haricot d'Espagne ou le pois de senteur se sèment par poquets de 4 ou 5 graines. On sélectionne là aussi les plus beaux plants.


title: Poquet

text: La plantation des tubercules de crosne ou de morceaux de pommes de terre peut être assimilée à un semis en poquet.


title: Poquet

text: De nombreuses autres espèces, comme le maïs, peuvent être semées en poquet.


title: Poquet

text: Les semis en poquets présentent des difficultés de démariage, du fait que les graines se touchent. Elles émettent des plants qui s'enchevêtrent.


title: Denis Thybaud

text: Denis Thybaud est un réalisateur français.  Denis Thybaud commence sa carrière dans le documentaire en devenant journaliste reporter d'images pour l'agence CAPA. Il collabore notamment au magazine "24 heures" diffusé sur Canal+. Puis il commence à travailler pour Canal+ en réalisant des films de mode pour Mademoiselle Agnès. Il réalise aussi des sketches pour José Garcia et Antoine de Caunes. Il rencontre Jamel Debbouze avec lequel il va mettre au point "Le Cinéma de Jamel". Sur ce programme court qui a beaucoup de succès, il fait la connaissance d'Omar Sy et de Fred Testot.


title: Denis Thybaud

text: Quand Jamel quitte Canal+, Denis Thybaud met au point "Le Visiophon TM" avec Omar et Fred. Puis deux ans plus tard, Omar et Fred ont une nouvelle idée pour Canal+ : une sorte de « hot line » où tout le monde peut appeler à propos du monde de la télévision. Denis Thybaud met une nouvelle fois en image cette idée en s'inspirant du code visuel de Darty et de son fameux service après vente. Le « SAV des émissions » est né et devient un succès.


title: Denis Thybaud

text: Denis Thybaud réalise son tout premier court métrage "Granturismo" avec Jamel Debbouze, Gérard Darmon et Zoé Félix, en 2000, multi-diffusé sur Canal+.


title: Denis Thybaud

text: Denis Thybaud réalise le pilote de "Scènes de ménages" sur M6 puis "Nos chers voisins" sur TF1 et "Pep's" sur TF1. En 2004, puis en 2011, il réalise deux longs-métrages "Dans tes rêves" avec Disiz La Peste, Béatrice Dalle, Léa Drucker, Vincent Elbaz et Édouard Montoute ; "Les Mythos" avec Alban Ivanov et William Lebghil.


title: Denis Thybaud

text: Récemment, il a réalisé les séries "Demain nous appartient" (2017), "La Stagiaire" (2018), "Joséphine, ange gardien" (2018) et "Tandem" (2019).Denis Thybaud a également réalisé beaucoup de publicités et une cinquantaine de clips pour des artistes comme Jenifer, David Guetta, Bob Sinclair, Zazie, Sinclair, Kid Loco, Zebda... Il a participé au lancement de la saga de l'été de TF1 "Demain nous appartient" en réalisant les premiers épisodes. Il vit avec la violoniste et chanteuse Karen Brunon avec laquelle il a eu son deuxième enfant.


title: Dani Veloso

text: Daniela Ferreira da Costa Veloso, plus communément appelée Daniela Veloso ou Dani Veloso, est une joueuse de football internationale portugaise. Née en 1984, elle est originaire d'Apulia, un petit village du Portugal.


title: Dani Veloso

text: Elle débute dans le football féminin alors qu'elle n'a que , elle joue alors à l'ADRC Fonte-Boa, avec lequel elle remporte le championnat du district de l'AF Braga ainsi que la coupe. De plus elle contribue à la promotion du club en Division nationale.


title: Dani Veloso

text: Elle quitte le Portugal et arrive en 2007, en Islande, au sein d'un des clubs de la capitale, l'IR Reykjavik. Elle y joue en première division, disputant 12 matches, néanmoins le club est relégué en deuxième division national. Entre deux elle revient au Portugal et rejoint l'ARC Várzea. L'année suivante elle remporte, avec deux autres compatriotes (Ana Rita et Liliana Martins), le 1.deild kvenna, en battant le Grindavík/Reynir/Víðir, par 4 buts à 1.


title: Dani Veloso

text: Rejoignant le Valadares Gaia FC en , avec le nouveau partenariat, Valadares Gaia/Montra de Talentos, l'entraîneur Mara Vieira,récupère une grande partie des joueuses du Montra de Talentos Desportiva - Academia Clube Milão. Le club évolue en deuxième division, terminant à la deuxième place, le club est promu en division principale. Les joueuses de Mara Vieira, arrivent en finale de la Coupe du Portugal. Elle marque le but du Valadares Gaia, à la minute, faisant revenir au score les jaunes et bleues, mais le résultat final, de 3 à 1 fait que se sont les filles du Boavista FC qui remportent leur première Coupe du Portugal. En , elle reçoit le prix "PORTAL Futebol Feminino" de la meilleure milieu de terrain de première division pour la saison 2013-2014. Puis prolonge pour avec le club de Vila Nova de Gaia.


title: Dani Veloso

text: Le , elle annonce par voie de presse qu'elle quitte après trois ans, le Valadares Gaia Futebol Clube. Elle rejoint alors le Clube Futebol Benfica, avec lequel elle remporte la "Taça de Honra de l'AF Lisboa", malgré cela, elle ne fait pourtant pas partie des plans de l'entraîneur Pedro Bouças. Elle parvient à un accord en janvier 2017, avec le club du Casa do Povo de Martim.


title: Dani Veloso

text: "Statistiques actualisées le "


title: Dani Veloso

text: Elle revêt pour la première le maillot de la sélection portugaise en 2002 avec les U19. Elle dispute son premier match en A, le , où la sélection lusophone rencontre l'équipe du Danemark, lors du match de classement pour la place de l'édition 2003 de l'Algarve Cup. Elle entre en remplacement de Sonia à la minute.


title: Dani Veloso

text: Elle marque son premier but lors de sa quatorzième sélection face à l'Irlande du Nord, comptant pour le classement de l'Algarve Cup 2005.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Yvonne Chaka Chaka, née Yvonne Machaka en 1965, est une chanteuse, auteure, compositrice, femme d'affaires et humanitaire sud-africaine. Elle incarne une musique populaire dans son pays, mais aussi en Afrique australe ou Afrique de l'Ouest. Des chansons comme "I'm Burning Up", "Thank You Mister DJ", "I Cry for Freedom", "Makoti", "Motherland" et  "Umqombothi"  ont contribué à sa notoriété. La chanson "Umqombothi" est présente dans la scène d'ouverture du film de 2004 Hotel Rwanda.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Elle met également sa notoriété au service de plusieurs causes humanitaires.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Chaka Chaka est née à Dobsonville, à Soweto, en 1965. Son père est mort quand elle avait onze ans et sa mère, travailleuse domestique, est restée avec trois filles et un modeste salaire. , raconte-t-elle, .


title: Yvonne Chaka Chaka

text: En 1981, elle est la première adolescente noire mis en vedette à la télévision sud-africaine par sa participation à une émission, "Sugar Shack", de découverte de jeunes talents. Mais c’est sa rencontre avec un responsable du label Dephon Records en 1985 à Johannesbourg qui lance sa carrière. Elle connait une ascension fulgurante avec ses trois premiers albums à la fin des années 1980, durant le régime de l'apartheid en Afrique du Sud, et avec une musique populaire et dansante. Elle est surnommée la "Princesse de l'Afrique". Son premier album s'appelle "I’m in Love With a DJ". Des titres comme "I'm Burning Up", "I Cry for Freedom", "Sangoma", "Motherland" et surtout "Umqombothi", assurent immédiatement à Chaka Chaka un statut de star en Afrique du Sud, et au-delà au Zimbabwe, Kenya, Gabon, Sierra Leone, Côte d'Ivoire, etc., avec une musique mbaqanga inspirée de la musique  zoulou rurale. Elle étudie à l'Université d'Afrique du Sud, d'une part dans le domaine de la formation des adultes, d'autre part en gestion et en administration. Elle étudie également l'art dramatique au Trinity College.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Ses principaux succès, au-delà des titres remarqués de son premier album, sont "Who’s The Boss", "Be Proud to be African", "Thank You Mr DJ", "Back on my Feet", "Rhythm of Life", "Who's got the Power", "Bombani (Tiko Rahini)", "Power of Afrika", "Yvonne and Friends" et "Kwenzenjani" . Durant sa carrière, elle côtoie des personnalités telles que Nelson Mandela (chantant notamment lors de son anniversaire), ou encore Oprah Winfrey. Miriam Makeba dit d'elle « She’s my baby! », Hugh Masekela ajoute qu'elle est « my mad niece».


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Yvonne a quatre fils avec son mari Minuscule Mhinga, qui est liée à Mavivi Myakayaka Manzini, militante anti-apartheid puis femme politique et députée sud-africaine.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Elle a créé son propre label de musique et sa propre société de production.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Elle est engagée pour le Fonds Mondial de Lutte contre le SIDA, la tuberculose et le paludisme. Elle est envoyée spéciale pour l'Afrique de l'organisation des Nations Unies, et ambassadrice de bonne volonté pour le Partenariat Roll Back Malaria. Elle a été choisie par Nelson Mandela comme premier ambassadeur de son fonds pour les enfants, et a également créé son propre organisme de bienfaisance, appelée Fondation Princesse de l'Afrique de la Fondation, (utilisant un de ses surnoms sur scène). En 2012, elle a été la première femme africaine à recevoir le Crystal Award du Forum Économique Mondial.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: Elle enseigne aussi en alphabétisation à temps partiel à l'Université d'Afrique du Sud, siège dans plusieurs conseils d'administration d'organisations caritatives et d'ONG, et siège au conseil d'administration de Société de tourisme de Johannesbourg.


title: Yvonne Chaka Chaka

text: En 2015, elle signe, avec 34 autres artistes et personnalités féminines , telles que Lady Gaga, Beyoncé, Sheryl Sandberg, une lettre ouverte dans le cadre de la campagne ONE. La lettre était adressée à Angela Merkel et Nkosazana Dlamini-Zuma, pour placer les droits des femmes (droits à l'éducation, à l'autonomie financière, et.), au cœur de la lutte contre la pauvreté et la faim.


title: Nécropole de Cacera de las Ranas

text: La nécropole de Cacera de las Ranas (en ) est une nécropole wisigothique découverte à Cacera de las Ranas, près d'Aranjuez, dans la communauté de Madrid, en Castille.


title: Nécropole de Cacera de las Ranas

text: Les premières fouilles, menées en 1988 et 1989 par l'archéologue espagnol Francisco Ardanaz Arranz, ont mis au jour près de sépultures datant d'une période allant de la fin du au . Les tombes contenaient des objets funéraires, principalement des bijoux (boucles d'oreille, colliers, broches, bracelets, bagues, etc.), des plaques-boucles et des fibules (aquiliformes, discoïdales, « en Oméga », etc.).


title: Nécropole de Cacera de las Ranas

text: Ces découvertes archéologiques sont notamment conservées au Musée archéologique national de Madrid.


title: Nécropole de Cacera de las Ranas

text: La nécropole de Cacera de las Ranas est l'une des plus importantes nécropoles de la période wisigothique ().


title: Michel Lagrange (poète)

text: Michel Lagrange (né le à Boulogne-Billancourt) est un poète français.


title: Michel Lagrange (poète)

text: Il écrit dès l'âge de 15-16 ans.


title: Michel Lagrange (poète)

text: Agrégé de lettres, il publie des recueils de poèmes depuis 1977. Ses œuvres lui valent les phrases élogieuses de René Char et de Marguerite Yourcenar.


title: Michel Lagrange (poète)

text: Dans les années 1980, il enseigne les lettres classiques à Châtillon-sur-Seine. Il est professeur honoraire au lycée Désiré Nisard dans cette ville.


title: Michel Lagrange (poète)

text: Officier des Arts et Lettres, il est aussi Chevalier de l’Ordre National du Mérite.


title: Shinsadong Tiger

text: Lee Ho-yang (), mieux connu par son nom de scène Shinsadong Tiger ( "Shinsadong Horaengi") est un auteur-compositeur et producteur sud-coréen. Après avoir débuté en 2001 à l'âge de 18 ans (19 en Corée), il a enchaîné les petits boulots afin de financer sa carrière musicale. Il est devenu une figure proéminente de l'industrie K-pop et est responsable d'un grand nombre de chansons populaires. En 2010, il a été nommé le "New Generation Producer" (producteur de la nouvelle génération) lors de la des Korean Culture Entertainment Awards, et il a été nommé comme l'une des figures les plus influentes de l'industrie musicale coréenne en 2011 par OSEN. Lee a récemment fondé son propre label, AB Entertainment, dans lequel il a fait débuter son girl group EXID.


title: Shinsadong Tiger

text: Lee est né en 1983 à Gwangyang en Corée du Sud. Son école primaire se trouvait à Pohang. Sa fascination pour la musique est née au collège, et a auditionné chez JYP Entertainment mais n'a pas été sélectionné.


title: Shinsadong Tiger

text: Après avoir débuté à 19 ans, Lee a commencé à devenir reconnu pour son travail avec les artistes K-pop. Bien qu'il ait composé pour divers artistes, il est aussi devenu connu pour le management de son nouveau groupe féminin EXID et l'ouverture de la Modern K Music Academy. Il a été critiqué car suivait les tendances de la musique populaire et produisait de la musique commerciale pour idoles.


title: Shinsadong Tiger

text: En 2011, il sort son single auto-produit, "Supermarket – The Half", dans lequel Yoon Doo-joon, Yong Jun-hyung et Lee Gi-kwang de Beast figurent sur la piste "Should I Hug Or Not?" (). En 2012, il sort son nouvel album "Supermarket – Another Half", qui comprend les morceaux “Over and Over” de 4minute, “Stop Doing That” de G.NA et “In the Cloud“, un morceau solo de Son Dong-woon de Beast. “In The Cloud” est sorti le à minuit heure coréenne.


title: Shinsadong Tiger

text: En , Wellmade Yedang est devenu le plus gros actionnaire dans l'agence de Shinsadong Tiger, Cashmere Records.


title: Dinoderus

text: "Dinoderus" est un genre d'insecte coléoptères de la famille des Bostrichidae. Ce genre à répartition cosmopolite comprend 26 espèces. Ce sont de petits insectes de 2,2 à 4,5 mm de long.


title: Dinoderus

text: Plusieurs de ces espèces, en particulier "Dinoderus brevis", "Dinoderus minutus" et "Dinoderus ocellaris", sont des foreurs de tiges qui s'attaquent notamment aux chaumes de bambous coupés (après la récolte) ou aux objets fabriqués avec ces chaumes. Selon : Selon :


title: Patrick Fernandez

text: Patrick Fernandez, né le en Algérie, est un pilote motocycliste français de vitesse.


title: Patrick Fernandez

text: En 1972 il est Champion de France en , puis en 1973 il obtient le titre en . En 1974 il est vice-champion de France en derrière Michel Rougerie, et en 1976 il devient Champion de France Inters en .


title: Patrick Fernandez

text: Sa carrière en compétitions mondiales s'étale de 1975 à 1985, essentiellement en 250 et .


title: Patrick Fernandez

text: Il remporte trois épreuves du Championnat du monde de vitesse: dans la catégorie en 1979 (Grand Prix de France au Circuit Bugatti du Mans sur Yamaha) et 1981 (Grand Prix d'Autriche au Salzburgring sur Yamaha), puis dans celle en 1984 en Afrique du Sud sur Yamaha.


title: Patrick Fernandez

text: Il termine vice-champion du monde en 1979, et troisième du championnat du monde en 1978. Il obtient au total 26 podiums, et il inscrit en tout 537 points entre les diverses cylindrées.


title: Geoffrey Scoones

text: Il devient second lieutenant dans l'armée indienne le et est promu lieutenant le . Il sert durant la Première Guerre mondiale dans la Division de Meerut, puis dans le corps d'armée en France entre le et le . Il est promu capitaine le et devient major en Inde le .


title: Geoffrey Scoones

text: Il sert en Afghanistan en 1919 puis étudie au collège de l'état-major à Quetta de 1922 à 1923. Il sert comme brigadier en Inde du au . Il est promu lieutenant-colonel le . Il rejoint le Collège de la défense impériale du au . Il est nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique pour son travail à Quetta en 1935.


title: Geoffrey Scoones

text: Il sert durant la Seconde Guerre mondiale comme officier général de l'état-major de la Direction des opérations et du renseignement militaire. Le , il est nommé directeur adjoint des opérations militaires en Inde. L'année suivante, il devient directeur des opérations militaires et du renseignement en Inde avec le grade de major-général.


title: Geoffrey Scoones

text: En 1942, il commande la division d'infanterie indienne avant d'être promu lieutenant-général et nommé pour commander le Corps, une partie de la quatorzième armée de William Slim. Ce Corps a défendu Imphal à Manipur, à la frontière entre l'Inde et la Birmanie détenue par les Japonais. Il s'agissait également d'une grande zone arrière et d'une très grande étendue de frontières recouvertes de jungle. Il est nommé compagnon de l'Ordre de l'Étoile de l'Inde en 1942. Il commande le corps durant la bataille d'Imphal.


title: Geoffrey Scoones

text: En 1947, il devient secrétaire militaire du bureau de l'Inde. En 1947, il devient chef d'état-major au Commonwealth Relations Office. Entre 1947 et 1949, il est également aide-de-camp du roi George VI. De 1953 à 1957, il devient Haut Commissaire en Nouvelle-Zélande.


title: Championnat de Suède de Formule 3

text: Le championnat de Suède de Formule 3 est un championnat de sport automobile, créé en 1964 et disparu en 2000.


title: Championnat de Suède de Formule 3

text: Le championnat de Suède de Formule 3 a notamment révélé Reine Wisell, champion en 1967, Ronnie Peterson, champion en 1968 et 1969, Anders Olofsson, champion en 1977 et 1978, et Slim Borgudd, champion en 1979.


title: Au-delà du Far West

text: Au-delà du Far West ("") est le sixième épisode de la troisième saison de la série télévisée "Star Trek". Il fut diffusé pour la première fois le sur la chaîne américaine NBC.


title: Au-delà du Far West

text: Le maître d'une planète à explorer met en situation Kirk et ses seconds dans un jeu de rôle situé à Tombstone dans le far west américain de la fin du les obligeant à se battre en duel avec les personnages historiques censés représenter la loi dans un remake de la fusillade d'O.K. Corral. L' arrive dans le secteur de la planète Theta Kiokis II pour entrer en contact avec les melkotien, une race qui s'est toujours refusée à entrer en contact avec la Fédération. Ils y trouvent une balise spatiale dans laquelle se trouve un message leur demandant de s'éloigner du territoire, mais le capitaine Kirk ordonne au vaisseau de continuer sa course. Arrivé en orbite de la planète, Kirk, Spock, le docteur McCoy, l'ingénieur Montgomery Scott et l'enseigne Pavel Chekov se téléportent à sa surface. Les melkotiens les préviennent que cette action les a enragé et ils renvoient l'équipe dans une illusion qu'ils ont créées à partir de l'imagination de Kirk.


title: Au-delà du Far West

text: Tous se retrouvent dans une reconstitution approximative de Tombstone le 26 octobre 1881 peu de temps avant la fusillade d'O.K. Corral. Leurs phasers ayant été remplacé par des pistolets, ils s'aperçoivent que tous les habitants les prennent pour le groupe des cowboy, Kirk est Ike Clanton, Scotty est Billy Clanton, Bones est Tom McLaury, Spock est Frank McLaury et Chekov Billy Claiborne. Ils croisent les frères Earp, Virgil, Wyatt et Morgan Earp ainsi que Doc Holliday qui ont envers eux une attitude hostile et provocatrice.


title: Au-delà du Far West

text: Toutefois toutes les actions qu'ils entreprennent pour éviter la fusillade s'avèrent infructueuses : ils ne peuvent pas sortir de la ville et le fumigène qu'ils créent s'avère totalement inefficace. Sylvia, une entraîneuse du saloon est amoureuse de Chekov, ce qui ne plait à Morgan Earp. Celui-ci finit par le tuer. Alors que le capitaine Kirk enrage de cette mort, Spock constate que la personne qu'est censé incarner Chekov, Billy Claiborne, fut originellement la seule à avoir réchappé à la fusillade. Spock élabore l'idée que les événements ne vont pas se dérouler tel qu'ils se sont passés autrefois.


title: Au-delà du Far West

text: Alors que l'équipe est soudainement téléportée à O.K. Corral au moment de l'affrontement, Spock élabore l'idée que rien de tout cela n'est réel et que tout est une simulation. Il hypnotise Scotty, McCoy et Kirk afin qu'ils s'obligent à penser que les balles ne sont pas réelles. La fusillade a lieu mais personne n'est tué et Kirk se contente juste de frapper Wyatt Earp. Les melkotiens ramènent l'équipe à bord de l'Enterprise et tous finissent par recouvrir leurs esprits, y compris Chekov qui pensait être mort. Les melkotiens disent avoir créé cette simulation afin de voir comment réagirait les humains dans une situation de conflit. Impressionné par le fait qu'aucun d'entre eux n'a tué son adversaire, ils invitent l'équipage de l'Enterprise à participer à une relation entre eux et la fédération.L'épisode est relativement faux historiquement, notamment sur Wyatt Earp qui n'était pas marshall de la ville, mais son frère Virgil. De plus Billy Claiborne n'était pas le seul survivant de la fusillade, mais Ike Clanton y a échappé aussi. Celle-ci a eu lieu à trois heures et nom cinq heures et le caractère des frères Earp est très différent de ce qu'ils étaient historiquement. Toutefois, ces erreurs peuvent se justifier par le fait que l'épisode est une simulation se basant sur la mémoire du capitaine Kirk. Pour plus d'informations sur ce fait divers historique voir Fusillade d'O.K.


title: Au-delà du Far West

text: Le scénario de l'épisode fut proposé par le scénariste Gene L. Coon sous le pseudonyme de Lee Cronin le 6 mars 1968 avec comme titre "The Execution" puis "The Last Gunfight" le 18 mars. La première version du script fut fini le 10 mai 1968 avant d'être partiellement réécrit par Arthur Singer et Fred Freiberger au cours du mois de mai 1968.


title: Au-delà du Far West

text: À la fin de la deuxième saison, des mémos de la NBC envers Gene Roddenberry, le créateur de la série, suggéraient que le personnage de Pavel Chekov devait être présent à l'écran. Cela inspira son rôle plus actif dans cet épisode.Le tournage eut lieu du 21 au 29 mai 1968 au studio de la compagnie Desilu sur Gower Street à Hollywood, sous la direction du réalisateur Vincent McEveety. À l'origine le tournage devait se dérouler en extérieur dans de vrais décors de western mais par restriction budgétaire, celui-ci s'est fait en studio avec des décors incomplet. L'idée que ceux-ci sont partiellement inexistant car s'appuyant sur la mémoire balbutiante de Kirk fut ajoutée au script.


title: Au-delà du Far West

text: Le tournage voit l'apparition de nouveaux costumes, en polyester pour les membres de l'équipage de l'Enterprise.


title: Au-delà du Far West

text: L'épisode est le premier de la saison trois avoir été produit. C'est le premier à avoir droit à des crédits écrits en bleus clairs contrairement au jaune des autres saisons. On peut aussi entendre de nouveaux bruitages pour les sons du pont du vaisseau.


title: Au-delà du Far West

text: La partition de l'épisode fut créée par Jerry Fielding, s'inspirant de la musique des saloons dans les westerns.


title: Au-delà du Far West

text: L'épisode fut retransmis à la télévision pour la première fois le sur la chaîne américaine NBC en tant que sixième épisode de la troisième saison. Sa diffusion eu lieu un jour avant le anniversaire de la fusillade d'OK Corrall.


title: Au-delà du Far West

text: L'épisode fut diffusé au Royaume Uni le sur BBC One.


title: Au-delà du Far West

text: En version francophone, l'épisode fut diffusé au Québec en 1971. En France, l'épisode est diffusé le lors de la rediffusion de l'intégrale de Star Trek sur La Cinq.


title: Au-delà du Far West

text: L'épisode est le préféré de l'acteur Walter Koenig.


title: Au-delà du Far West

text: Dans un classement pour le site "Hollywood.com" Christian Blauvelt place cet épisode à la position sur les 79 épisodes de la série originelle. Pour le site "The A.V. Club" Zack Handlen donne à l'épisode la note de "B+" trouvant l'écriture du scénario bancale, mais trouvant la réalisation du combat bien orchestrée, l'épisode possédant une atmosphère étrange qui, pour une fois, fonctionne dans la série. Il trouve que les décors à moitié construit donne un côté véritablement extra-terrestre à l'épisode.


title: Au-delà du Far West

text: L'épisode fut romancé sous forme d'une nouvelle de 20 pages écrite par l'auteur James Blish sous le titre de "The Last Gunfight" dans le livre "Star Trek 3", un recueil compilant différentes histoires de la série et sorti en avril 1969 aux éditions Bantam Books.


title: Au-delà du Far West

text: Aux États-Unis, l'épisode est disponible sous différents formats. En 1988 et 1990, l'épisode est sorti en VHS et Betamax. L'épisode sortit en version remastérisée sous format DVD en 2001 et 2004.


title: Au-delà du Far West

text: L'épisode connu une nouvelle version remasterisée sortie le 19 juillet 2008 : l'épisode fit l'objet de nouveaux effets spéciaux, notamment les plans de l'Enterprise vus de l'espace qui ont été refait à partir d'images de synthèse. Cette version est comprise dans l'édition Blu-ray, diffusée en décembre 2009.


title: Au-delà du Far West

text: En France, l'épisode fut disponible avec l'édition VHS de l'intégrale de la saison 3 en 2000. L'édition DVD est sortie en 2004 et l'édition Blu-ray le 22 décembre 2009.


title: Kim Su-an

text: Kim Su-an (en (hangul), née le en Corée du Sud, est une actrice sud-coréenne.


title: Kim Su-an

text: Kim Su-an fait ses débuts dans l'industrie du divertissement à l'âge de cinq ans et a depuis joué dans des films et des séries télévisées, obtenant une reconnaissance internationale grâce à son rôle dans le film "Dernier train pour Busan" (2016).


title: Finette Agyapong

text: Finette Agyapong (née le à Londres) est une athlète britannique spécialiste du 200 mètres.


title: Finette Agyapong

text: Elle est membre du club des Newham & Essex Beagles et fit des études de droit à l'université Brunel. Elle est entraînée par Coral Nourrice.


title: Finette Agyapong

text: Lors des Championnats d'Europe espoirs 2017, elle améliore à deux reprises son record du 200 m (22 s 86), pour remporter le titre avec 1/100 de plus en finale.


title: Finette Agyapong

text: En , elle fait partie de la campagne de promotion de la nouvelle gamme de son équipementier Puma en compagnie d'Imani-Lara Lansiquot et Maya Bruney.


title: Tour de Florès

text: Le Tour de Florès est une course cycliste à étapes, organisée en Indonésie sur l'île de Florès. Créée en 2016, l'épreuve fait partie de l'UCI Asia Tour en catégorie 2.2.


title: Tetyana Melnyk

text: Tetyana Melnyk (en ukrainien : Тетяна Мельник ; née le ) est une athlète ukrainienne, spécialiste du 400 mètres et du 400 mètres haies.


title: Tetyana Melnyk

text: Ses records personnels sont de 51 s 92 sur et de 57 s 40 sur les haies.


title: Tetyana Melnyk

text: Le , elle échoue avec ses coéquipières à la place de la finale du relais 4 x 400 m des championnats du monde en salle de Birmingham en 3 min 31 s 32, derrière les États-Unis, la Pologne et le Royaume-Uni.


title: Tetyana Melnyk

text: Avec l’équipe d’Ukraine, elle remporte la médaille d’or par équipes lors de la finale des Jeux européens de 2019, en étant classée 2e de l’épreuve du relais 4 x 400 m mixte en 3 min 19 s 28.


title: Brauerei Fässla

text: La Brauerei Fässla est une brasserie allemande située à Bamberg.


title: Brauerei Fässla

text: La brasserie Fässla aurait été créée en 1649 : juste après la guerre de Trente Ans, le brasseur et tonnelier Hanß Lauer fonde une brasserie vers le Saint-Sépulcre. La maison est beaucoup plus ancienne, elle serait du .


title: Brauerei Fässla

text: Un acte notarié mentionne l'acquisition le de la brasserie Fässla par le maître brasseur Paul Lutz. Depuis , elle appartient à la famille Kalb.


title: Brauerei Fässla

text: La brasserie produit six sortes de bière : la Zwergla (6 % d'alcool), la Lagerbier (5,5 %) et la Gold-Pils (5,5 %) (produites avec la levure "Saccharomyces carlsbergensis"), les helles et dunkles Weizenbier (5 %).


title: Brauerei Fässla

text: En octobre, elle produit une starkbier, la Bambergator, avec 8,5 % d'alcool et une densité primitive de moût de 21 %.


title: Brauerei Fässla

text: La brasserie Fässla est la deuxième plus grande brasserie de la ville de Bamberg.


title: Discographie de la production de Shinsadong Tiger

text: Ci-dessous se trouve une discographie de la production de Shinsadong Tiger.


title: Liste des médaillées olympiques en softball

text: Le softball est un sport d'équipe féminin qui a été disputé aux Jeux olympiques d'été entre 1996 et 2008.


title: Claude Fournet

text: Claude Fournet est un conservateur de musée et poète français.


title: Claude Fournet

text: Claude Fournet commence par publier des poèmes dès les années 1960, dans des revues comme "Actuels" ou "Strophes".


title: Claude Fournet

text: Conservateur du Musée Sainte-Croix des Sables d'Olonne de 1972 à 1975, il publie des essais sur l'art et des catalogues d'exposition avec d'autres spécialistes.


title: Claude Fournet

text: En 1985, il publie "Periplum", un roman qui porte en couverture un dessin original d'Arman. Il publie plusieurs livres chez le même éditeur, Galilée.


title: Claude Fournet

text: Il devient conservateur du Musée des beaux-arts Jules Chéret à Nice en 1996.


title: Claude Fournet

text: Il a aussi été responsable du département des acquisitions des manuscrits français au Louvre jusqu'en 2002.


title: Chitalpa tashkentensis

text: Le chitalpa de Tachkent ou Chitalpa tashkentensis est une plante ornementale de la famille des bignoniacées.


title: Gurabie

text: Un gurabie ou gurabije est un biscuit albanais. La recette comprend de la margarine ou du saindoux, du sucre et de la farine, et de la levure. Ces ingrédients sont mélangés pour obtenir une pâte homogène. La pâte est ensuite répartie en petites portions de la forme souhaitée, sur lesquelles on peut répandre, selon les goûts, des graines de sésame ou de la confiture. Après un passage au four, les gurabies sont servis tièdes ou froids, en accompagnement du thé ou du café.


title: Gurabie

text: La variante la plus fréquente se présente saupoudrée de grains de sésame noir.


title: 20e étape du Tour de France 1997

text: La vingtième étape du Tour de France 1997 s'est déroulée le à Disneyland Paris sur un parcours de 63 km de contre-la-montre individuel. Cette étape est remportée par l'Espagnol Abraham Olano.