title: Ernest Joseph Marie Vila

text: Les événements se précipitant, il s'oppose à l'ordre donné par le commandement régional FFI (Forces françaises de l'intérieur) d'attaquer les Allemands à la place d'Auch et arrête avec le chef départemental Lesur un plan d'investissement de la ville qui n'aura d'ailleurs pas à être exécuté car les Allemands partent d'eux-mêmes le samedi 19 août après-midi. Dans la nuit du 20 août 1944, il signifie au Préfet de Vichy, Pierre Caumont, sa destitution.


title: Ernest Joseph Marie Vila

text: La légalité républicaine rétablie, Vila continue d'assurer la présidence du CDL(Comité départemental de Libération)   jusqu'au remplacement de celui-ci par le conseil général, issu des élections des 23 et 30 septembre 1945. Il a été réintégré symboliquement comme instituteur à l'École de la rue de Metz le 2 octobre 1944 et promu à la classe exceptionnelle de l'emploi. Mais en avril 1946, tout en continuant de dépendre de l'Éducation nationale, il est nommé en qualité d'inspecteur de l'Éducation Physique et des Sports à la Direction départementale du Gers. Il en devient peu après le chef de service.Membre du Parti socialiste SFIO (Section française de l'Internationale ouvrière) avant-guerre, mais sans activité réelle, Vila avait donné son adhésion au Parti communiste au cours d'une réunion publique tenue le 14 mai 1946 au théâtre municipal d'Auch, "convaincu de mieux servir la République et la France".


title: Ernest Joseph Marie Vila

text: De nombreux lieux sportif dans le Gers, porte le nom d’Ernest Vila en guise d’hommage comme, par exemple la salle de tennis Ernest Vila à Auch, mais encore le stade municipal Ernest Vila à Lectoure. Mais également des rues, comme la rue Ernest Vila situé à Auch cette fois si encore.


title: HMS Viper

text: Seize navires de la Royal Navy ont porté le nom de HMS "Viper ou HMS "Vipere :


title: Phare de Børøyholmen

text: Le phare de Børøyholmen (en norvégien : "Børøyholmen fyr") est un feu côtier de la commune de Hitra, dans le comté et la région de Trøndelag (Norvège). Il est géré par l'administration côtière norvégienne (en norvégien : "Kystverket"). L'ancien phare a été remplacé par feu automatique en 1970.


title: Phare de Børøyholmen

text: Le phare original a été construit en 1874 sur le détroit de , entre l'île d'Hitra et les îles de . Il possédait une tour carrée de adossée à une maison de gardien. Il a été désactivé en 1970 et l'édifice a été démoli en 1973. Il a été remplacé par un phare automatique placée en rive. Il marque le passage entre des îles du détroit.


title: Phare de Børøyholmen

text: Le phare actuel est une tourelle cylindrique en béton de de haut, avec une galerie et lanterne. La tour est peinte en blanc et le dôme de la lanterne est rouge. Son feu à occultations émet, à une hauteur focale de , un éclat blanc, rouge et vert selon différents secteurs toutes les 6 secondes. Sa portée nominale est de 10 milles nautiques (environ 19 km) pour le feu blanc, 8 pour le feu rouge et 7 pour le feu vert.


title: Phare de Børøyholmen

text: Identifiant : ARLHS : NOR-065 ; NF-4094 - Amirauté : L1184 - NGA : 7096 .


title: Théâtre d'Auch

text: Le théâtre d'Auch est un théâtre à l'italienne construit en 1761, situé à l’intérieur de l’hôtel de ville, sur la place de la libération.


title: Théâtre d'Auch

text: L'intendant Antoine Mégret d'Etigny, qui affectionne particulièrement le théâtre, décide d'ajouter à la construction de l’hôtel de ville un théâtre à l’italienne. Homme des Lumières, il veut développer la vie culturelle dans le département. L'architecte François Picault est chargé des plans de ce monument par l'intendant en 1759. Les travaux débutent en 1760. Un an plus tard, la construction du théâtre est terminée, alors que l'édification de l’hôtel de ville s'étale sur dix ans. Pour compenser le coût important de la construction, l'intendant financera à titre personnel les décorations. Le théâtre ne présente pas d'entrée propre, l'accès se fait par l’entrée de l’hôtel de ville.


title: Théâtre d'Auch

text: L'intérieur du théâtre, ressemblant au théâtre réalisé par l'architecte François d'Orbay, possède les caractéristiques des théâtres à l'italienne. La salle forme un demi-cercle dans lequel se superposent deux galeries, avec deux rangées de places, au-dessus du parterre. Ce dernier comportait à l'origine " de premier parterre, 180 de premières, de parquet, de seconde, et de paradis". Le théâtre compte aujourd'hui utilisables.


title: Théâtre d'Auch

text: Les balcons sont ornés de portraits de célèbres dramaturges au , français, espagnols, italiens, anglais, latins, grecs, et allemands, Racine, Voltaire, Molière, Regnard, La Harpe, Lope de Vega, Alfieri, Goldoni, Shakespeare,Térence, Lesage, Sophocle, et Schiller. La scène est inclinée et une fosse musicale se trouvait en-dessous, mais une chaufferie l'a remplacée en 1972. Sur la loge de la préfecture, située à droite de la scène, les armes d'Étigny sont présentes. Les armoiries de la ville d'Auch sont visibles au-dessus de la scène. Les loges sont divisées en plusieurs compartiments décorés par des instruments de musique. Les premières loges sont séparées par des amours en grisaille et les secondes par un motif doré en relief.


title: Théâtre d'Auch

text: Le plafond circulaire est constitué de quatre peintures, réalisées par Jean Baudoin, artiste montpelliérain. Chacune est une allégorie en lien avec le théâtre. Une représentation métaphorique de la Poésie, de l'Éloquence, de la Musique et de la Peinture sont visibles, accompagnées de quatre titres de pièces classiques et contemporaines : "Le Misanthrope", "Les Horaces", "Le Prophète", "La Dame Blanche". Les angles sont décorés de génies-grisaille. Le plafond d'avant scène est quant à lui séparé en trois parties.


title: Théâtre d'Auch

text: La salle se détériore au fil du temps. Les projets de rénovation sont difficiles à mettre en œuvre, celui de 1845 est refusé. Une nouvelle demande est faite par le maire en 1846, mais le contexte géopolitique changeant national ne permet pas de réaliser le projet. L'intérieur du théâtre est alors rénové en 1851, après l'accord de prêt de Louis Napoléon Bonaparte. Les architectes de la ville, Messieurs Barré et Lodoyer, se chargent de la rénovation, dans un style néo-Renaissance.


title: Théâtre d'Auch

text: Le montant des travaux devrait s'élever à . Les décorations sont réalisées à cette époque. Quatre colonnes corinthiennes autour des loges d'avant-scène sont ajoutées. Une toile avec un portrait du roi se situait devant la scène durant les entractes. Un tapis vert, constitué de trois figures allégoriques, le remplace. Cette restauration vise aussi à améliorer le confort des spectateurs. Dix bancs sont installés au niveau du parterre et ont été remplacés par des fauteuils rouges en 2006. Les galeries, auparavant au nombre de trois, sont réduites à deux, et comportent des loges de quatre places. Un lustre vient orner le plafond après 1852, avec la nécessité d'ajouter un éclairage au gaz. Son état de conservation est remarquable. Les coulisses, quant à elles, sont entièrement restaurées en 1972 et un escalier de secours est intégré côté jardin.


title: Théâtre d'Auch

text: De nombreux spectacles étaient représentés et les spectateurs assistaient à la représentation de plusieurs pièces enchaînées. Durant les années 1887, 1888 une importante programmation est jouée. La comédie "Le Tartuffe ou l'Imposteur" de Molière a notamment été mise en scène.


title: Théâtre d'Auch

text: Le théâtre accueille toujours aujourd'hui des spectacles, dans le cadre du festival de Circa, par exemple. On compte environ deux cents jours par an de représentations au théâtre. Le théâtre est aussi un lieu où les artistes peuvent venir "en résidence", afin de préparer leur spectacle.


title: Samuel Bourne

text: Samuel Bourne ( – ) est un employé de banque passionné de photographie, qui quitte l'Angleterre pour l'Inde en 1863. Il y reste sept années, jusqu'en 1870. Parcourant le sous-continent il organise plusieurs expéditions vers l'Himalaya, le Cachemire et la source du Gange.Associé avec Charles Shepherd, il crée le premier studio de photographie à Simla en 1863.


title: Samuel Bourne

text: La vocation de Bourne pour la photographie naît à l’âge de dix-sept ans quand il découvre un portrait de son oncle sur daguerréotype.


title: Samuel Bourne

text: S’il commence une carrière d’employé de banque, tous ses loisirs sont consacrés à l’apprentissage de la photographie. Ses excursions en Écosse éveillent parallèlement son goût pour les paysages de montagne.


title: Samuel Bourne

text: En 1863, il abandonne finalement l’Angleterre et son métier pour s’installer en Inde. Mais il doit rapidement trouver le moyen de financer ses expéditions photographiques; il s’associe alors avec Charles Shepherd, éditeur à Simla, qui lui assure une diffusion de ses travaux. Dans cette ville, résidence d’été du gouvernement indien, le jeune Bourne noue de multiples relations professionnelles et amicales, qui favorisent la réalisation de ses futurs projets.


title: Samuel Bourne

text: En juin 1864, un premier trek himalayen lui permet d’évaluer les difficultés liées à ce type d’entreprise. Il quitte Dharamsala pour une longue marche dans le Cachemire. Il lui faut huit mois pour explorer la région et réaliser des clichés d’une nature majestueuse et alors largement intact. Quarante-deux porteurs sont nécessaires pour acheminer les verres, tentes et matériel photographique. Les sentiers à pic se révèlent parfois impraticables, les températures sont rudes, il faut souvent traverser les torrents sur des ponts de corde, pendant que le matériel flotte sur des peaux de mouton gonflées d’air.


title: Samuel Bourne

text: Ses clichés réalisés sur collodion humide sont souvent jugés d’une bonne technicité et d'une beauté remarquable, dans la grande tradition de la peinture anglaise de nature du .


title: Samuel Bourne

text: En effet, Samuel Bourne se voit d’abord comme un artiste dont les œuvres photographiques reflètent ses sentiments face à de telles immensités. Dans ses comptes rendus, il avoue choisir soigneusement son cadrage : avec « assez d’arbres et de feuillages pour prêter à la scène un air de sérénité » ou avec « quelques traces d’habitation et d’activité humaine, de manière à suggérer l’harmonieuse relation de l’homme avec la nature ». Samuel Bourne ouvrit la voie à plusieurs photographes britanniques, qui feront le voyage jusqu’en Inde. Parmi eux: John Burke et William Baker concluent une association et séjournent en 1868 à Srinagar, la capitale du Cachemire surnommée la « ville du Soleil ». À leur tour, ils photographient les maisons de bois sur pilotis qui étaient devenues des sujets principaux pour Bourne, « ces maisons qui se penchaient et obliquaient dans tous les sens comme si elles n’attendaient qu’une poussée pour s’écrouler ».


title: Samuel Bourne

text: Soucieux de la postérité de son œuvre, Bourne numérote et annote tous les négatifs qu'il souhaitait voir perdurer. Nous possédons ainsi plus de deux mille de ses clichés, témoins de ses explorations indiennes et de l'époque qu'il a traversée.


title: Mazda RT24-P

text: La Mazda RT24-P est une voiture de course conçue, développée et fabriquée par Riley, et Mazda sur une base de Riley Mk. 30. La voiture a tout d'abord été confiée à l'écurie américaine SpeedSource, un partenaire de longue date de Mazda dans les championnats automobiles américains. A la vue des résultats, Mazda stoppa sa participation au championnat WeatherTech United SportsCar et sa collaboration avec SpeedSource en et annonça la signature d'un partenariat à partir de la saison 2018 avec le Joest Racing.


title: Mazda RT24-P

text: Le principal problème rencontré dans la conception de la Mazda RT24-P est dû au fait que pour concevoir une voiture répondant à la réglementation DPi, celle-ci doit être basé sur un des 4 châssis homologués pour la catégorie LMP2 du Championnat du monde d'endurance FIA, c'est-à-dire Dallara, Ligier, Oreca ou Riley/. Du fait que trois de ces constructeurs sont basés en Europe et que la vision de Mazda était que les constructeurs européens n'étaient pas adaptés pour développer une voiture DPi, Riley/ a été retenue pour développer la Mazda RT24-P. Cette décision a eu un impact sur le planning du projet car tant que la Riley Mk. 30 n'était pas terminée et validée, il n'était pas possible de finaliser la Mazda RT24-P même si certains composants de la voiture étaient conçus. La carrosserie de la voiture de course a été développée par les designers de Mazda en se basant sur la philosophie de conception du KODO, l'âme du mouvement. KODO représente l'instant où l'énergie devient mouvement, comme la beauté musculaire quand un animal saute ou un humain saute dans l'action. Le moteur retenu pour la voiture est un moteur en ligne de 4 cylindres turbocompressé Mazda doté d'une cylindré de . Il est développé par la société britannique AER et est dénommé MZ-2.0T. La plupart des équipes utilisent un système électronique Cosworth pour leur DPi/LMP2. Mazda a pris la décision d'utiliser son propre système. Le planning original prévoyait de prendre la piste en septembre 2016 mais cela n'a pu se faire avant . La présentation de la voiture a été au Los Angeles Auto Show. La première saison ne fût pas à la hauteur des attentes et Mazda pris la décision de mettre un terme à celle-ci en pour se concentrer sur la prochaine saison. L'autre décision majeure a été de confier le programme à Joest Racing. a aussi pris en charge le développement exclusif du châssis, et a mis en place l'ancien désigner Lola, Julian Sole. L'une des premières actions lancées a été un réagencement général du poste de pilotage et de l'arrière de la voiture en termes de refroidissement et de disposition des suspensions. Le problème de surchauffe sur la première génération de Mazda RT24-P avait conduit à des solutions plutôt inhabituelles. Un autre travail a alors consisté donc à améliorer la conception interne de la voiture ainsi que la circulation de l'air.


title: Charles Lees

text: Sir Charles Cameron Lees ( - ) est un administrateur colonial britannique.


title: Xylophanes rhodina

text: Xylophanes rhodina est une espèce de lépidoptères de la famille des Sphingidae, de la sous-famille des Macroglossinae, tribu des Macroglossini, sous-tribu des Choerocampina, et du genre "Xylophanes".


title: Xylophanes rhodina

text: L'espèce ressemble à "Xylophanes godmani", mais la marge externe de l'aile antérieure est entière et presque droite, l'apex est moins falciforme et le tornus est moins prononcé. L'abdomen a une dispersion de longues écailles gris rosé et une triple ligne dorsale. Le dessus de l'aile antérieure est brun avec des marques brunes plus foncées. La tache discale est petite, noire et a un nuage brun foncé distal qui s'étend longitudinalement à travers l'aile du costa à la ligne submarginale. La ligne post-mediane est droite et fusionne avec la bande longitudinale. Les autres lignes post-medianes sont faibles. La moitié inférieure de la face inférieure de l'aile antérieure et la bande marginale sont uniformément brun pâle, entre lesquelles la zone post-mediane est orange pâle fortement imprégnée de rouge et couverte dans un degré variable de taches marron foncé. La bande médiane est étroite, orange, bordée de brun foncé avec le bord externe deux fois plus large que l'intérieur. L'espèce "Xylophanes rhodina" a été décrite par les entomologistes Lionel Walter Rothschild et Karl Jordan, en 1906.


title: Strada Pia

text: Strada Pia est un long métrage en couleur de 1983, écrit et dirigé par Georg Brintrup, réalisateur allemand. Coproduit par la Westdeutsche Rundfunk (WDR) (Cologne, All.) et la Brintrup-Produktion (Rome, It.), le film refait les parcours suivis par la littérature et par l’architecture pendant les derniers quatre siècles, des diverses parties de la rue historique, la Via Pia. Les tronçons actuels de cette rue s’appellent « Via del Quirinale », puis « Via XX Settembre » et, finalement, « Via Nomentana ». C'est un film "infini", nous dit l’auteur, dans la construction duquel participe le public. De Torquato Tasso à Pier-Paolo Pasolini, 12 scènes sont établies. Le spectateur est invité à voir, saisir et sentir les liens entre littérature et architecture, le déclin ou l'ascension. Ce film a été le premier en Italie tourné en avec son direct en stereo.


title: Strada Pia

text: Le film part du centre de Rome et suit la rue telle qu’elle se présentait au moment du tournage, en 1983. Elle continue jusqu’à la périphérie, loin des portes et des murailles de la ville. Le film, pendant le parcours, est divisé en «douze épisodes», chacun ayant comme base un texte tiré d’une œuvre importante de la littérature italienne écrite à un moment à l’intérieur des derniers quatre siècles. Chaque extrait littéraire est mis en rapport avec un site architectural afin de mettre en relief, par une confrontation audiovisuelle directe, le progrès de la littérature et le déclin de l’architecture. Prises de vue des villas, palais, églises, édifices de l'« époque umbertine » et des demeures populaires scandent le rythme narratif et chacun se raccorde avec les morceaux précédent et suivant. Début :


title: Strada Pia

text: Le titre du film : « Strada Pia » correspond au nom qui a été attribué à la rue, nommée ainsi en 1565, quand le Pape Pie IV l’a fait élargir et avait commandé à Michel Ange la construction d’une porte en suivant les contours de la muraille de Rome (la Porta Pia).


title: Strada Pia

text: Documentaire et, en même temps, film joué à propos d'une rue de Rome dont les différents tronçons s'appellent aujourd'hui “rue du Quirinal” puis “rue du XX septembre” et ensuite “rue Nomentana”. Au moment où le film a été tourné (à Rome, donc), le genre «essai cinématographique» était peu connu en Italie. L’idée directrice se fonde sur des extraits d’un texte de Victor Hugo, dans le chapitre 2 du livre V de "Notre-Dame de Paris", qui parle d’architecture et d’imprimerie : En Italie, la Première de la version originale du film a eu lieu en à l’Institut Goethe de Rome.  La première transmission en télévision a eu lieu le à travers le canal allemand de la WDR. Sur ce même canal, une version de 60 minutes a été transmise le .


title: HMS Larne

text: Cinq navires de la Royal Navy ont porté le nom de HMS "Larne", d'après la ville de Larne :


title: Wolf Witzemann

text: Wolfgang Witzemann (né le à Feldkirch, mort le à Munich) est un chef décorateur autrichien.


title: Wolf Witzemann

text: Witzemann commence sa carrière au début de la Seconde Guerre mondiale comme éclairagiste auxiliaire au théâtre d'Augsbourg. Après son service militaire de 1942 à 1944, il retourne au théâtre d'Augsbourg. En , Witzemann devient ingénieur du son, assistant technique et régisseur au Vorarlberger Landestheater de Bregenz.


title: Wolf Witzemann

text: En 1948, il vient au cinéma et travaille d'abord comme décorateur assistant dans des productions internationales créées dans le studio ÖFA à Thiersee. En 1953, Witzemann s'installe à Vienne. Sous la direction de collègues expérimentés Werner Schlichting et Otto Pischinger, il fait ses premiers pas de chef décorateur en 1955. Dans le cas de productions internationales partiellement produites en Autriche, comme "Freud, passions secrètes" de John Huston, Wolf Witzemann se limite à des tâches subalternes comme la conception des décors pour les scènes créées sur place.


title: Wolf Witzemann

text: Les principaux genres des films allemands et autrichiens auxquels prend part Wolfgang Witzemann sont la comédie et le Heimatfilm.


title: Wolf Witzemann

text: Surtout au début des années 1970, la télévision a une importance considérable dans sa carrière, car elle a plus d'ambitions et de moyens que le cinéma. Wolf Witzemann décore plus de 30 émissions de télévision pour l'ARD, la ZDF et l'ORF et travaille encore pour le théâtre (Opéra de Graz, Wiener Kammeroper, Landestheater Linz, théâtre de Münster).


title: Wolf Witzemann

text: Par ailleurs, Witzemann conçoit aussi le décor de stands d'exposition et de restaurants.


title: Dorothy Livesay

text: Dorothy Livesay ( à Winnipeg - ) est une poétesse canadienne, aussi connue comme journaliste, nouvelliste et critique littéraire.


title: Dorothy Livesay

text: Elle remporte deux fois le Prix du Gouverneur général de dans les années 1940. Elle est une figure importante de la littérature canadienne, notamment dans les années 1970 et 1980.


title: Dorothy Livesay

text: Dorothy Livesay naît le à Winnipeg, au Manitoba. Sa mère, Florence Randal Livesay est poétesse et journaliste. Son père, J.F.B. Livesay est le directeur général de La Presse canadienne. La famille s'installe à Toronto, en Ontario, en 1920. Elle est diplômée du Trinity College et de l'Université de Toronto, puis étudie à l'Université de Colombie-Britannique et à la Sorbonne à Paris.


title: Dorothy Livesay

text: En 1931, à Paris, Livesay devient une militante communiste. Elle rejoint le Parti communiste du Canada en 1933, et s'investit dans plusieurs associations proches : la "Canadian Labour Defence League", la "Canadian League Against War and Fascism", les Amis de l'Union soviétique ou encore la Ligue d'unité ouvrière. Livesay déménage à Vancouver en 1935, et épouse Duncan Macnair, un autre militant, en 1937. Ils ont eu deux enfants, et Marcia.


title: Dorothy Livesay

text: Au début des années 1940, Livesay propose à , Floris McLaren et Doris Ferne de lancer une nouvelle revue de poésie, ouverte au-delà du cercle un peu fermé de Montréal. Alan Crawley accepte de publier le magazine. Le premier numéro de "Contemporary Verse" paraît en septembre 1941.


title: Dorothy Livesay

text: Après le décès de Macnair en 1959, Livesay travaille pour l'UNESCO, à Paris, puis en Rhodésie du Nord (aujourd'hui la Zambie) de 1960 à 1963.


title: Dorothy Livesay

text: De 1951 et 1984, elle est professeure dans plusieurs universités canadiennes, dont l'Université de Colombie-Britannique (1951-1953 puis 1966-1968), celle du Nouveau-Brunswick (1966-1968), de l'Alberta (1968-1971), du Victoria (1972-1974), du Manitoba (1974-1976), l'Université Simon Fraser (1980-1982) et l'Université de Toronto (1983-1984).


title: Dorothy Livesay

text: En 1975 Livesay fonde la revue "Contemporary Verse 2" (CVII).


title: Dorothy Livesay

text: Elle meurt à Victoria, en Colombie-Britannique le , à .


title: Dorothy Livesay

text: Livesay publie son premier recueil de poésie, "Green Pitcher", en 1928, alors qu'elle n'a que dix-neuf ans. Elle publie peu après sa première nouvelle, "Heat", dans "Canadian Mercury", en janvier 1929. Son second recueil de poèmes, "Signpost" (1932), montre une « sophistication croissante de ses talents d'imagiste ».


title: Dorothy Livesay

text: Livesay remporte le Prix du Gouverneur général de poésie à deux reprises : en 1944 pour "Day and Night", et en 1947 pour "Poems for People". La Société royale du Canada l'accueille en tant que membre et lui décerne la médaille Lorne Pierce en 1947. Elle reçoit également la Médaille du jubilé de la reine Élisabeth II en 1977.


title: Dorothy Livesay

text: En 1983, elle est faite Docteur de l'Université Athabasca. En 1987, elle devient officier de l'Ordre du Canada, et reçoit l'Ordre de la Colombie-Britannique en 1992.


title: Dorothy Livesay

text: Le prix de poésie des "", créé en 1986, est renommé en son honneur en 1989. Il récompense l'auteur des meilleurs travaux de poésie de l'année en Colombie-Britannique.


title: Leef Township

text: Leef Township est un township du comté de Madison dans l'Illinois, aux États-Unis.


title: Čilec

text: Čilec est une commune du district de Nymburk, dans la région de Bohême-Centrale, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Čilec

text: Čilec se trouve à au nord-ouest de Nymburk et à à l'est-nord-est de Prague.


title: Čilec

text: La commune est limitée par Straky au nord, par Krchleby et Dvory à l'est, par Kamenné Zboží et Kostomlaty nad Labem au sud, et par Zbožíčko à l'ouest.


title: Čilec

text: La première mention écrite de la localité date de 1398.


title: Petite Forêt

text: Petite Forêt (hangeul : ; RR : ') est un film dramatique sud-coréen réalisé par Yim Soon-rye, sorti en 2018. Il s’agit de l'adaptation du manga ' de , publié de 2002 à 2005.


title: Petite Forêt

text: Il totalise plus d'un million d'entrées au box-office sud-coréen de 2018.


title: Petite Forêt

text: L'histoire d'une jeune femme de la ville qui ne parvient pas à trouver un emploi d'enseignant et ne réussit pas en amour. Elle retourne dans son village natal où elle retrouve ses amis d'enfance et commence à s'adapter à la vie à la campagne. Le budget du film est de .


title: Petite Forêt

text: Le tournage a lieu le dans un petit village de la province du Gyeongsang du Sud. Il se termine le .


title: Petite Forêt

text: "The Korea Herald" écrit que "Little Forest" est un .


title: Petite Forêt

text: Le film arrive en deuxième position du box-office coréen le premier jour de son exploitation avec . Pendant son premier week-end, projeté sur , "Little Forest" attire , ce qui représente 22,3% des ventes totales de billets du week-end. Au bout de cinq jours, le film a attiré .


title: Petite Forêt

text: Le , onze jours après sa première, le film a attiré plus d'un million de spectateurs, totalisant de recettes.


title: Petite Forêt

text: Durant son deuxième week-end, le film attire et tombe à la troisième place du box-office coréen.


title: Petite Forêt

text: Il reste à la troisième place du box-office coréen après trois week-ends, attirant pendant le week-end et atteint un total de au bout de trois semaines.


title: Carl Schindler

text: Carl Vincenz Schindler, né le à Vienne et mort le à Laab im Walde, est un peintre autrichien s'inscrivant dans le courant du Biedermeier viennois. Il est surnommé, en raison de ses nombreuses peintures de bataille et de scènes militaires, le « soldat Schindler ».


title: Carl Schindler

text: Son père, le peintre et graveur Johann Josef Schindler l'initie au cours de son enfance à la peinture et l'encourage à choisir le domaine militaire comme sujet d'art.


title: Carl Schindler

text: Il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1836 où il étudie avec Karl Gsellhofer et Leopold Kupelwieser. Il devient par la suite l'élève de Peter Fendi, l'un des amis de son père. C'est ce même Fendi qui lui fait découvrir les œuvres des peintres français spécialisés dans la peinture militaire, tels que Bellangé, Charlet, Lami et Raffet. En 1839, il réalise sa première exposition à l'Académie.


title: Carl Schindler

text: Souffrant de la tuberculose et d'un état de santé précaire, il est contraint d'interrompre ses études à plusieurs reprises. Il se rend à Laab im Walde pour une cure thermale et y meurt à l'âge de vingt-et-un ans.


title: Carl Schindler

text: Plutôt que de peindre des scènes de bataille ou des actes héroïques, Carl Schindler a préféré se concentrer sur la vie quotidienne des soldats, créant un lien entre art militaire et scènes de genre. Ses œuvres ont influencé  et August von Pettenkofen.


title: Marine Township

text: Marine Township est un township du comté de Madison dans l'Illinois, aux États-Unis.


title: HMS Perseus

text: Six navires de la Royal Navy ont porté le nom de HMS "Perseus", d'après le nom anglais de Persée :


title: Muriel Merlin

text: Muriel Merlin est une productrice de cinéma française née le .


title: Muriel Merlin

text: Elle exerce au sein de 3B Productions, avec Rachid Bouchareb et Jean Bréhat.


title: Moro Township

text: Moro Township est un township du comté de Madison dans l'Illinois, aux États-Unis.


Le Grand Prix automobile de Long Beach 2018 (officiellement appelé le 2018 BUBBA Burger Sports Car Grand Prix at Long Beach) a été une course de voitures de sport organisée sur le circuit urbain de Long Beach en Californie, aux États-Unis, qui s'est déroulée le dans le cadre du Grand Prix de Long Beach. Il s'agissait de la troisième manche du championnat WeatherTech SportsCar Championship 2018 et seul les catégories Prototype et GT Le Mans y ont participé. Après avoir disputé les deux épreuves les plus longues du championnat, les 24 Heures de Daytona et les 12 Heures de Sebring, les écuries ont participé à la course a été la plus courte du championnat WeatherTech SportsCar Championship 2018.


Le Grand Prix automobile de Long Beach 2018 se déroulent sur le Circuit urbain de Long Beach situé en Californie. Il s'agit d'un circuit automobile temporaire tracé dans les rues de la ville de Long Beach. De par sa situation urbaine et en bord de mer, le circuit a été surnommé par les médias (), en référence au célèbre circuit de Monaco.


title: Grand Prix automobile de Long Beach 2018

text: Wayne Taylor Racing tentera de décrocher sa quatrième victoire consécutive à Long Beach. BAR1 Motorsports, après avoir manqué la manche des 12 Heures de Sebring a de nouveau été absent pour cette manche. La plus grande absence dans la classe prototype aura été la Cadillac DPi-V.R du Spirit of Daytona Racing qui avait été sévèrement endommagée lors d'une sortie de piste de Tristan Vautier lors des 12 Heures de Sebring. Dans la classe GT Le Mans, le grand absence aura été la Ferrari 488 GTE Evo du Risi Competizione qui a mis sa saison en suspens.


text: D'un point de vue performance, lors des 24 Heures de Daytona et les 12 Heures de Sebring, les prototypes répondant à la réglementation LMP2 n'avait pas été en mesure de rivaliser en performances avec les prototypes répondant à la réglementation Daytona Prototype International (DPi). De ce fait, la Balance de Performance (BOP) a été ajustée. Les Voitures DPi ayant un moteur turbocompressé ont vu la pression de celui-ci limité. Les voitures ayant un moteur atmosphérique auront un restricteur de dimension plus réduite par rapport aux courses précédentes. La capacité des réservoirs a également été revue à la baisse pour les DPi.


text: Dans la classe GT Le Mans, les BMW M8 GTE ont également vu les performances de leur moteur turbocompressé évoluée avec une réduction de la pression de suralimentation.


text: La liste officielle des engagés était composée de 22 voitures, dont 14 en Prototypes et 8 en Grand Touring Le Mans. La catégorie Grand Touring Daytona ne participe pas a cette manche.


text: La catégorie prototype a été extrêmement disputée avec les 9 premières voitures dans la même seconde. Felipe Nasr a réalisé le tour le plus rapide en 1 min 13 s 582, au volant de la Cadillac DPi-V.R de l'écurie Whelen Engineering Racing, en devançant son compatriote Hélio Castroneves dans les dernières minutes de la première séance d'essais libres. Au même moment, le coéquipier de Felipe Nasr, Filipe Albuquerque, a également amélioré son temps pour prendre la seconde place dans la Cadillac DPi-V.R de l'écurie Mustang Sampling Racing en repoussant ainsi l'Acura ARX-05 à la troisième place. Oliver Jarvis, en réalisant le quatrième temps, a permis d'avoir un troisième constructeur DPi dans les quatre premiers, en inscrivant la Mazda RT24-P du Mazda Team Joest avec un temps de 1 min 13 s 743. Le vainqueur des trois dernière éditions de la course, Jordan Taylor, a terminé en cinquième position avec la Cadillac DPi-V.R . Malgré la revue de la "Balance of Performance", les DPis ont dominé la catégorie prototype en s'adjugeant les neuf premières places. La première voiture LMP2, l'Oreca 07 du JDC Miller Motorsports se retrouve a près de 1,2 seconde de temps de référence réalisé par Felipe Nasr.


text: La catégorie GTLM, comme pour les prototypes, a été très disputée avec 5 voitures dans la même seconde. C'est finalement le team Ford Chip Ganassi Racing qui réalisa les premier et deuxième temps avec ses Ford GT avec un écart de secondes entre Ryan Briscoe et Dirk Müller. Elles seront suivi par les Porsche 911 RSR en troisième et quatrième position.


text: La séance a été perturbée par 2 drapeaux rouges. Le premier à la cinquante-et-unième minute lorsque Nick Tandy a touché le mur dans le virage 9 et a délogé un panneau de commanditaire. Nick Tandy a été capable de rentrer aux stands, avec de légers dommages à la carrosserie arrière gauche et au diffuseur. Seulement 10 minutes après la reprise de la séance d'essai, Colin Braun a touché le mur dans le virage 8 engendrant ainsi le second drapeau rouge. Lors de ce choc, la voiture de l'écurie CORE Autosport a cassé son phare avant gauche et a perdu quelques éléments.


text: Dans la catégorie prototype, Juan Pablo Montoya a réalisé le meilleur temps de cette séance d'essais libres avec l'Acura ARX-05 de l'écurie Acura Team Penske. En GTLM, La Chevrolet Corvette C7.R du Corvette Racing aux mains d'Oliver réalisa le meilleur temps devant les deux Porsche 911 RSR menée par Laurens Vanthoor.


text: Cette séance de 45 minutes a été perturbée par deux drapeaux rouges. En effet, Eric Curran a touché le mur en deux occasions successives avec la Cadillac DPi-V.R de l'écurie Whelen Engineering Racing. La seconde touchette endommagea sérieusement la voiture car l'arrière de celle-ci resta sur la piste et engendra ainsi la sortie du premier drapeau rouge. Plus tard dans la séance, à la suite de l'arrêt de l'Oreca 07 de l'écurie JDC Miller Motorsports en pleine piste, le second drapeau rouge a été sorti. En plus de l'incident d'Eric Curran, d'autres pilotes ont touché les barrières de béton dans cette séance, y compris la BMW M8 GTE n°24 et la Nissan Onroak DPi . La Mazda RT24-P de l'écurie Mazda Team Joest a rencontré en plusieurs occasions des problèmes de démarrage du moteur lorsqu'elle se trouvait dans les stands.


text: Dans la catégorie prototype, bien que Juan Pablo Montoya n'ait réalisé que 8 tours par rapport aux autres prototypes qui ont réalisé entre 11 et 12 tours, il a battu le record de la piste avec l'Acura ARX-05 de l'écurie Acura Team Penske afin de se positionner en pole position. Durant la majeure partie de la séance, la seconde Acura ARX-05 aux mains de Helio Castroneves était en seconde position avant d'être rétrogradé à la quatrième place dans les dernières minutes de la séance. Felipe Nasr a terminé à la deuxième place avec la Cadillac DPi-V.R du Whelen Engineering Racing suivie de Harry Tincknell avec la Mazda RT24-P du Mazda Team Joest. Gustavo Yacamán a été le pilote le plus rapide avec une LMP2 en qualifiant la Ligier JS P217 du AFS/PR1 Mathiasen Motorsports a près de 2,5 secondes du temps de référence réalisé par Juan Pablo Montoya. L'Oreca 07 du JDC Miller Motorsports n'a pas participé à la séance de qualification à la suite des problèmes rencontrés durant la précédente séance d'essais libres.


text: En GTLM, Joey Hand a réalisé un tour de piste de 1 min 16 s 869 dans les dernières secondes de la séance pour s'emparer de la pole position avec la Ford GT du Ford Chip Ganassi Racing. Ce temps a pris par surprise les pilotes du Porsche GT Team qui avaient dominé jusqu'a là la séance.


text: Le départ de l'épreuve a été mouvementé avec un accrochage au virage 2 entre l’Oreca 07 du Performance Tech Motorsports et la Ligier JS P217 de l'AFS/PR1 Mathiasen Motorsports. À la suite de ce contact, l’Oreca 07 n°38 dû abandonner pour cause de rupture de suspension. Cet incident a semé le trouble dans le peloton. En effet, Patrick Pilet, au volant de la Porsche 911 RSR du Porsche GT Team, a été surpris par le freinage de la Ford GT devant lui et le français a percuté fortement l’arrière de la Ford, endommageant ainsi le diffuseur arrière de cette dernière, mais également l’avant de sa voiture. À la suite de cela, Juan Pablo Montoya et Felipe Nasr ont animé le début de course dans la catégorie prototype et une fois que Felipe Nasr à trouver une ouverture pour dépasser l'Acura ARX-05, il a pris le large au volant de sa Cadillac DPi-V.R. À la suite de l'intervention de la voiture de sécurité causée par un tout droit de l’Oreca 07 du JDC Miller Motorsports, la très grande majorité des pilotes sont passés par les stands, sauf les deux premiers, qui ont préféré poursuivre. Cette stratégie décalée n’a pas du tout porté ses fruits car leurs arrêts au stand réalisés plus tard dans la course se sont réalisés sous le régime du drapeau vert et cela ne leur a pas permis de continuer de se battre pour la victoire. Le Mustang Sampling Racing a profité de cette erreur et grâce à l'arrêt au stand réalisé lorsque la voiture de sécurité était en piste, elle a pris le contrôle de la course dès que Juan Pablo Montoya et Felipe Nasr se sont arrêtés. Grace à une bonne stratégie, la Nissan Onroak DPi du Tequila Patrón ESM qui était partie de la huitième position sur la grille, Ryan Dalziel et Scott Sharp ont réussi à grimper sur la deuxième marche du podium. La troisième place fût remportée par la Cadillac DPi-V.R du Konica Minolta Cadillac DPi-V.R qui n'a pas réussi à décrocher sa quatrième victoire consécutive à Long Beach.


text: En GTLM, les carrosseries des voitures ont travaillé dans chaque écurie à la suite des différentes touchettes réalisées durant la course. Dès le premier virage, Laurens Vanthoor, au volant de la Porsche 911 RSR du Porsche GT Team, a pris l’ascendant sur Joey Hand et sa Ford GT. À la suite de cela, Laurens Vanthoor et Earl Bamber a mené la catégorie pendant une bonne partie de la course. Malheureusement, à 20 minutes de la fin de l'épreuve, la voiture a connu une rupture de suspension avant droite en poussant l'équipage à abandonner. Tommy Milner et Oliver Gavin, avec la Chevrolet Corvette C7.R n°4, ont alors profité de cette mésaventure pour prendre les commandes de la catégorie et d'offrir à Corvette Racing sa première victoire pour la saison 2018. Les deux Ford GT n°67 et n°66, qui se sont battues pour la deuxième place, ont complété les deux autres marches du podium.


title: Effectif des équipes à la Coupe du monde de futsal de 1996

text: Cette page contient la liste des équipes et leurs joueurs participant à la phase finale de la Coupe du monde de futsal de 1996 en Espagne.


text: Les âges sont calculés au premier jour de la compétition. La sélection finale est annoncé le 4 novembre 1996. Tous les joueurs sont experts en futsal. L'équipe à 26,1 ans de moyenne d'âge.


text: Cinq membres, dont le sélectionneur, étaient déjà présent lors de l'édition 1992.


text: Le groupe final est annoncé le 10 novembre 1996.


text: Tous les joueurs sont experts de futsal. L'équipe a 26,1 ans de moyenne d'âge.


text: La sélection égyptienne est dévoilée le 12 novembre 1996. La moyenne d'âge est de 28,1 ans.


text: Six membres de l'équipe jouent en seconde division nationale de football traditionnel. La fédération ne voulant pas stopper la saison 1996-1997 de première division, aucun joueur y participant avec son club n'est déclaré sélectionnable. Certains ont une expérience du futsal.


text: La sélection définitive est annoncée mi-septembre 1996. Tous les joueurs sont annoncés licenciés au sein de l'AFF. Ils sont tous spécialistes du futsal.


text: Seul Vince Nastoski et le sélectionneur Jim Roberts étaient présents en 1992. L'équipe a 25,1 ans de moyenne d'âge.


text: La sélection hollandaise est dévoilée le 13 novembre 1996. Elle a 29,4 ans de moyenne d'âge.


text: Seul le capitaine Hjalmar Hoekema est spécialiste du futsal. Quatre joueurs sont déjà présents en 1992. Le gardien Michel Wentzel participe aussi à l'édition 1989 comme le sélectionneur et son adjoint Nico Spreij (coach du Zimbabwe).


text: la sélection russe est dévoilée le 13 novembre 1996. Sa moyenne d'âge est de 26,9 ans.


text: Tous les joueurs sont experts en futsal. Les joueurs les plus complets du championnat national sont sélectionnés. Seul le capitaine et le sélectionneur étaient présents lors de l'édition 1992.


text: La sélection argentine est volontairement jeune (22,9 ans de moyenne) pour préparer le futur et la Coupe du monde 2000. Seul Pablo Parilla était déjà présent en 1992. Tous les joueurs sont spécialistes du futsal.


text: La sélection définitive est annoncée le 4 novembre 1996 et la délégation arrive le 20/11 en Espagne.


text: Seuls quinze joueurs sont testés et onze conservés, en plus de l'adjoint-joueur Gu Zhao Nian. La sélection finale est annoncé le 17 novembre 1996. La moyenne d'âge est de 27,1 ans et tous les joueurs évoluent en football traditionnel.


text: Tous les joueurs sont annoncés membres du club de Shanghai Shenhua, récent vice-champion 1996. Gu Zhao Nian est le joueur le plus âgé de la compétition (50 ans). Aussi adjoint de sa sélection, il ne prend part à aucune rencontre.


text: La sélection italienne est dévoilée le 10 novembre 1996. Elle présente 27,6 ans de moyenne d'âge.


text: Tous les joueurs sont des spécialistes du futsal. , et étaient déjà présents en 1992.


text: La sélection est dévoilé le 10 octobre 1996.


text: L'équipe a 25,2 ans de moyenne d'âge et est composée que de spécialiste du futsal.


text: La sélection est dévoilée le 12 novembre. Elle est la plus âgée avec 31,8 ans de moyenne.


text: Quatre joueurs jouent en football à 11 dans la nouvelle Major League Soccer. Quatre membres, dont le sélectionneur étaient présents en 1992 (Gabarra, aussi en 1989, Nogueira, Fernandez et Kowalski) tandis que Klopas était aux JO 1988 (avec Gabarra).


text: La sélection malaisienne est dévoilée le 8 novembre 1996. Elle a 26,8 ans de moyenne d'âge.


text: Tous les joueurs sont issus du football à 11. Il s'agit de la troisième Coupe du monde du sélectionneur Vic Hermans.


text: La sélection finale est annoncée fin septembre 1996. La moyenne d'âge est de 27,5 ans et tous les joueurs sont des spécialistes du futsal. Cinq membres de la délégation dont le sélectionneur étaient présents en 1992.


text: La sélection finale est annoncé en novembre 1996. L'équipe belge a 28 ans de moyenne d'âge et cinq de ses membres, dont l'entraîneur, ont participé à la Coupe du monde 1992. Herman Beyers et Philippe Marche étaient même présents en 1989.


text: Tous les joueurs sont des joueurs de football traditionnel. Aussi tous amateurs, des joueurs ne peuvent être retenus car ne pouvant se rendre en Espagne.


text: La sélection iranienne est dévoilée le . Elle a 29,1 ans de moyenne d'âge.


text: Tous les joueurs sont issus du football à 11. Le capitaine Varmazyar et son coéquipier Saleh étaient présents en 1992.


text: La sélection cubaine a 26 ans de moyenne d'âge. Le groupe final est dévoilé le 15 septembre 1996.


text: Tous les joueurs appartiennent au même club de Ciudad Habana.


title: La Mine image

text: La Mine image est un musée réutilisant les galeries d'une mine d'anthracite à La Motte-d'Aveillans, en Isère.


title: La Mine image

text: Le musée est implanté sur la commune de La Motte-d'Aveillans, située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes. Il est desservi par le chemin de fer de la Mure en gare du Musée La Mine Image.


title: La Mine image

text: Le musée est composé d'anciennes galeries de mine visitables et d'un bâtiment d'exposition permanente.


title: La Mine image

text: Le bassin minier du Dauphiné est exploité depuis le Moyen Âge (les premiers écrits remontent au moins jusqu'en 1261), et ce jusqu'en 1956. Les dernières exploitations ferment définitivement en 1997.


title: La Mine image

text: Les mines de la Mure exploitées à La Motte-d'Aveillans, ferment en 1956.


title: La Mine image

text: La première exploitation horizontale date de 1768. Elle ne servait qu'à approvisionner les foyers de La Mure, La Motte, Mens.


title: La Mine image

text: La ligne du chemin de fer a été construite au , afin de relier le bassin minier à la plaine. L'exploitation de l'anthracite a permis de développement économique de la région. Cette ligne reliait La Mure, La Motte à la Gare de St Georges de Commiers, où était réceptionné le charbon.


title: La Mine image

text: À la suite de l'essor économique de la région, le projet d'étendre les lignes jusqu'à Gap émerge en 1928. Cependant, la construction fut lente et s'est donc arrêtée à Corps.


title: La Mine image

text: Les mines de Pierre-Châtel ont été abandonnées en 1912, les mines de Notre-Dame de Vaulx en 1934. Il restait donc seulement les mines de la Motte d'Aveillans (jusqu'en 1956) et les mines du Villaret et des Rioux à Prunières (qui ont fermé plus tard).


title: La Mine image

text: Travailler dans les mines était difficile. L'humidité y était importante, l'air peu respirable et les journées très longues. Il y avait aussi des dangers d'explosions, d'éboulements, et les mineurs devenaient souvent malades de la silicose, maladie qui déchire les poumons à cause des grains de "poussière à facettes coupantes".


title: La Mine image

text: L'association Sauvegarde et mise en valeur du patrimoine Mottois est créée en . Elle a pour but de réhabiliter les mines de la Motte d'Aveillans afin de perpétuer l'histoire des « Gueules Noires » du plateau Matheysin. Le projet a été initié par des bénévoles attachés au patrimoine de leur village, ainsi que par des anciens mineurs. Ils ont, peu à peu, dégagé des galeries pour qu'elles puissent être visitées. Dans ces galeries, les bénévoles ont reconstitué des scènes où l'on observe des ouvriers exécutant des tâches spécifiques à l'activité. Le premier bâtiment du musée, surmonté d'une réplique du chevalement du puits Sainte-Marie, est ouvert en 1995. Ce musée de la Mine Image reconstitue de cadre social des mineurs, avec la « salle des pendus » (salle où étaient accrochés les blouses de travail) par exemple. Un second bâtiment d'exposition est ouvert en 2011. Les bâtiments modernes ont une architecture inspirée des anciens bâtiments miniers.


title: La Mine image

text: Il était également proposé aux touristes des balades sur des anciens wagons, appelés les « baladeuses ». Il était aussi vendu des cartes postales retraçant le passé des anciens mineurs, ou bien des cartes illustrant les prouesses techniques du site. Cette activité fût arrêtée après la Seconde Guerre Mondiale, et reprit finalement à la fin des années 1960. L'association Sauvegarde et mise en valeur du Patrimoine Mottois a donc continué ce mode d'excursion, qui partait de la gare de Saint-Georges-de-Commiers, et qui arrivait à la Gare de la Mure (en passant par celle de la Motte d'Aveillans). Le trajet longeait les collines de la région et frôlait le Drac. Elle circulait sur les flancs de montagne abrupts, ce qui permettait d'offrir des points de vue vertigineux sur tout la vallée et sur le barrage de Notre-Dame-de-Commiers. On pouvait par exemple apercevoir le Mont Aiguille, une des sept merveilles du Dauphiné. Le trajet était périlleux et risqué, et c'est un éboulement qui cause sa fermeture en .


title: Bouroum

text: Bouroum est un village et le chef-lieu du département et la commune rurale de Bouroum, situé dans la province du Namentenga et la région du Centre-Nord au Burkina Faso.


title: Bouroum

text: Bouroum est situé à au nord-ouest de Tougouri et de la route nationale 3.


title: Bouroum

text: Comme tout le département, Bouroum subit depuis 2016 les conséquences des attaques terroristes djihadistes avec des morts et des déplacés internes.


title: Bouroum

text: L'économie de Bouroum est basée sur l'agro-pastoralisme possible notamment par la présence du lac de retenue du barrage de Bouroum qui permet l'irrigation des cultures maraîchères dans son bas-fond agricole. Depuis la mise en activité des mines aurifères exploitées de manière artisanale puis industriel à partir de 2018 et les permis accordés à l'entreprise russe Nordgold, la ville bénéficie également des retombées indirectes de la production d'or.


title: Bouroum

text: Bouroum accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS) tandis que le centre médical (CM) de la province se trouve à Tougouri.


title: Bouroum

text: Le village possède une école primaire publique ainsi que le lycée départemental. Cependant les attaques terroristes depuis 2016 ont entraîné un exode majeur des élèves (et de leurs familles) et la fermeture du lycée depuis mars 2019.


title: Edwin Vurens

text: Edwin Vurens est un joueur de football international néerlandais, puis entraîneur de football, né le à Stompwijk (désormais Leidschendam).


title: Edwin Vurens

text: Cet attaquant évolue aux Pays-Bas et en Suisse. Il commence sa carrière au Sparta Rotterdam, puis joue en faveur du FC Twente. Il évolue ensuite avec le Roda JC et le FC Saint-Gall. Il termine sa carrière au Servette FC.


title: Edwin Vurens

text: Il dispute 297 matchs en première division néerlandaise, inscrivant 69 buts, et 105 matchs en première division suisse, marquant 27 buts. Il réalise sa meilleure performance lors de la saison 1991-1992, où il inscrit 14 buts en "Eredivisie" avec le Sparta Rotterdam.


title: Edwin Vurens

text: Au sein des compétitions européennes, il joue deux matchs en Ligue des champions, et 11 matchs en Coupe de l'UEFA (trois buts).


title: Edwin Vurens

text: Edwin Vurens reçoit une sélection en équipe des Pays-Bas. Il s'agit d'une rencontre amicale disputée le 22 février 1995 contre le Portugal à Eindhoven (défaite 0-1).


title: Edwin Vurens

text: Après sa carrière de joueur, il entraîne plusieurs clubs amateurs néerlandais.


title: Bouroum-Bouroum (homonymie)

text: Bouroum-Bouroum peut désigner :


title: Tang Chia

text: Tang Chia (né en 1937) est un chorégraphe d’arts martiaux spécialisé dans le maniement des armes blanches ayant participé à la réalisation de très nombreux (près de 200) films hongkongais dans les années 1960 à 1980, en particulier pour la Shaw Brothers. Il est considéré comme l’un des créateurs du « style Shaw » définissant l’esthétique martiale des films produits par le studio.


title: Tang Chia

text: Né à Hong Kong dans une famille nombreuse, il devient rapidement l’élève de Simon yen (père de Yuen Woo-ping), dans la famille duquel il s’installe à l’age de 19 ans.


title: Tang Chia

text: En 1963, il collabore pour la première fois avec Liu Chia-liang, avec lequel il va travailler sur de nombreuses productions par la suite, d'abord pour le cinéma en cantonais ; recrutés par la Shaw, ils vont notamment chorégraphier les combats de nombreux classiques de Chang Cheh. ("Le Trio magnifique" , "Un seul bras les tua tous", "Le Retour de l'hirondelle d'or" , "Le Bras de la Vengeance", "Le Sabreur solitaire’’, "Vengeance", "Les Treize Fils du Dragon d’Or" etc).


title: Tang Chia

text: Après le milieu des années 70 il continue à chorégraphier seul ou en binôme pour des films à succès (Le Sabre infernal, La Vengeance de l'aigle, The Deadly Breaking Sword etc), notamment ceux de Chu Yuan.


title: Tang Chia

text: Il passe à la réalisation en 1982 avec Shaolin Prince mais subit alors le rapide déclin de la Shaw.


title: Tang Chia

text: Il tient par ailleurs de nombreux rôles de figurant ou de cascadeur dans les films dont il assure la direction des combats.


title: John Rowe (marchand)

text: John Rowe (1715 - 1787) est un marchand, contrebandier et promoteur immobilier qui a vécu la majeure partie de sa vie à Boston aux États-Unis. Comme marchand, la cargaison de l'un de ses navires a joué un rôle majeur dans le Boston Tea Party. Comme promoteur, il est surtout connu pour le , un projet immobilier moderne au centre-ville de Boston qui a été construit sur le site même de son quai ().


title: John Rowe (marchand)

text: Rowe est né à Exeter, dans le comté anglais du Devon en 1715. Jeune, il émigre à Boston aux États-Unis avec son frère, où il demeure le reste de sa vie. En 1743, il épouse Hannah Speakman. Ses journaux intimes, qui appartiennent aux collections de la Massachusetts Historical Society, comprennent plusieurs observations utiles sur les gens, les évènements et la vie quotidienne de Boston. Il a occupé plusieurs postes à Boston, notamment sur le "", sorte de conseil de ville qui a siégé du jusqu'à 1822.


title: John Rowe (marchand)

text: Rowe est un contrebandier actif, contournant les règlementations commerciales britanniques en faisant affaire avec des ports interdits. Il est aussi actif dans la traite des noirs, ce que démontre l'une de ses annonces parue le dans le journal "Boston Evening Post". Il présente des biens à vendre à l'encan sur son quai, tels que du cacao et du rhum. Après la liste, il offre d'acheter . Comme d'autres Américains, il proteste contre le durcissement des restrictions commerciales et participe à l'organisation d'une émeute contre le timbre fiscal imposé par le gouvernement britannique en 1765, émeute qui voit la destruction de la maison du gouverneur Thomas Hutchinson.


title: John Rowe (marchand)

text: L'historien Carl Lotus Becker, dans son "The Eve of Revolution" de 1918, minimise le rôle de John Rowe dans le soulèvement. En effet, pendant la Révolution américaine, Rowe refuse de prendre parti, préférant s'occuper de ses affaires.


title: John Rowe (marchand)

text: Rowe est propriétaire du "Eleanor", l'un des navires à thé qui participe au Boston Tea Party, la révolte américaine de 1773. Selon certains observateurs, lors d'une réunion du parti à la "Old South Meeting House", il aurait prononcé ces mots : , expression qui serait entré dans le jargon américain. Selon ses journaux intimes, il était malade ce soir-là et ne s'est pas présenté à la réunion. Toutefois, puisque plusieurs personnes ont rapporté l'avoir vu à la réunion, cette mention visait peut-être à cacher sa participation aux évènements qui ont mené à la révolte.


title: John Rowe (marchand)

text: En 1784, il donne la Morue sacrée du Massachusetts à l'État du Massachusetts, sculpture qui sera suspendue dans la Chambre des représentants du Massachusetts au "Massachusetts State House" à Boston.


title: Prix Jnanpith

text: Le Prix Jnanpith est un prix littéraire indien présenté annuellement par le à un auteur pour leur "contribution exceptionnelle à la littérature". Institué en 1961, le prix est décerné uniquement aux écrivains indiens qui écrivent dans les langues indiennes incluses dans la , sans attribution posthume.


title: Prix Jnanpith

text: De 1965 à 1981, le prix a été décerné aux auteurs pour leurs «travaux les plus remarquables» et consistait en une plaque de citation, un prix en espèces de 1 million de lakh (73 000 dollars en 2017) et une réplique en bronze de Saraswati, la déesse hindoue de la connaissance et de la sagesse. Le premier récipiendaire du prix a été l'écrivain malayalam en 1965 pour son recueil de poèmes, "'dakkuzhal (The Bamboo Flute)", publié en 1950. Les règles ont été révisées les années suivantes pour ne prendre en compte que les travaux publiés au cours des vingt années précédentes, à l'exclusion de l'année pour laquelle la récompense devait être accordée et le prix en espèces augmenté à 1,5 lakh (33 000 $ en 2017 ) à partir de 1981.


title: Prix Jnanpith

text: En 2015, le prix en espèces a été révisé à 11 lakh (18 000 dollars en 2017) et sur les 23 langues éligibles, le prix a été présenté pour des œuvres en 15 langues: Hindi (onze), Kannada (huit), Bengali (six), Malayalam (cinq), Gujarati, Marathi, Odia et ourdou (quatre chacun), Telugu (trois), Assamais, Punjabi et Tamoul (deux chacun), Cachemiri, Konkani et Sanskrit (un chacun).


title: Prix Jnanpith

text: Le prix a été décerné à cinquante-sept écrivains dont sept femmes. En 1976, la romancière bengalie est devenue la première femme à remporter le prix et a été honorée pour le roman Pratham Pratisruti (La Première Promesse) de 1965, le premier d'une trilogie.


title: Das Fest des Huhnes

text: Das Fest des Huhnes (traduction de l'allemand "Le Festival du poulet") est un film autrichien sorti en 1992 et réalisé par Walter Wippersberg. C'est une production de l'Österreichischer Rundfunk (ORF) réalisée par leur antenne de Haute-Autriche, pour leur série "" ("Œuvres d'art").


title: Das Fest des Huhnes

text: Les mœurs et les coutumes des « peuples autochtones » de la Haute-Autriche sont décrits par une équipe d'anthropologues de l'Afrique subsaharienne avec le style utilisé par les anthropologues européens et américains quand ils analysent le monde non-occidental. Pendant le tournage, les anthropologues découvrent de nouveaux phénomènes culturels. Wippersberg file ainsi la méthodologie de recherche occidentale des anthropologues et l'exécution ethnologique des études, et puis la vulgarisation de cette recherche par le biais d'un film documentaire.


title: Das Fest des Huhnes

text: Le nom du film provient de la découverte faite par les chercheurs : les églises ne sont plus fréquentées, mais les habitants du lieu ont tendance à se rassembler dans de grandes tentes, et boire un fluide jaunâtre au litre, tout d'abord en mangeant du poulet comme nourriture principale, puis finalement en effectuant une danse du poulet. Les chercheurs arrivent alors à la conclusion que le poulet a remplacé l'agneau comme animal sacrificiel.


title: Julia Dolgorukova

text: Julia Vitalievna Dolgorukova (en ), née le à Moscou, est une peintre russe.


title: Julia Dolgorukova

text: Julia Dolgorukova est née à Moscou. Elle est diplômée de l'École des beaux-arts de Moscou en tant que graphiste, et a suivi des cours à l'Institut polygraphique de Moscou, a étudié avec J. Bisti et A. Cedric. En 1990, elle a assisté à des conférences et des ateliers de Michael Lesehr de l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart. Ses œuvres comprennent des peintures au chevalet, des dessins et des décorations de théâtre, ainsi que de la mode et de design d'intérieur. En 1981, elle a été acceptée dans la section jeunesse de l'Union des Artistes de Moscou, et en 1997, elle est devenue membre de l'Union des Artistes de Moscou. Depuis 1991, elle est membre de l'Union créative des artistes de Russie.


title: Julia Dolgorukova

text: Depuis 1981, Julia a participé à plus de 60 expositions. Parmi celles-ci, il y a les expositions de jeunes artistes moscovites MOSKh (Union des artistes de Moscou), l'exposition d'œuvres d'artistes soviétiques, consacrée au anniversaire des chemins de fer du pays (à Moscou et à Leningrad), les expositions nationales en 1988, 1989 et 1991 à Moscou, l'exposition "l'Art Mythe - 93" à Moscou "Manège", dans l'exposition du jubilé sur Gogol Boulevard en 1995 et d'autres. expositions personnelles à Moscou (1986, 1993, 1995, 1999, 2000, 2004, 2005, 2006, 2008), Stuttgart (1990, 1991), Herrenberg (1992), de Kalouga (1993), Taroussa (1994, 2001), Kostroma (1994), Marmaris (1999), Alexandrov (2002), Maloyaroslavets (2003), Sharm el-Sheikh (2005), Mikkeli (Finlande, 2007), Alanya (Turquie, 2009), Paris (2010), Cannes (2010).


title: Julia Dolgorukova

text: Dolgorukova travaille des sujets tels que les paysages, les natures morte et l'imaginaire. Parmi les œuvres, elle a créé le tableau "Matin à Foros" (1981), "L'église d'Aksinino" (1982), "Le nouveau quartier. Triptyque" (1983), une série de peintures basées sur les romans de Boulgakov, le roman "Le Maître et Marguerite", "Marguerite et le Diable", "Les funérailles de Berlioz", "Ha-Nozri et Pilate", "Marguerite et Woland", "Ballet dans le palais de Ponce Pilate", etc., (créé par l'artiste pour l'opéra de V. Geviksman "Le Maître et Marguerite", qui a été présenté plus tard comme l'exposition personnelle "Sadovaya, 302-bis" de la maison-musée Boulgakov.), "La danse de la pluie violette"" (1997), "Nature morte aux poires" (2004), "Pas de Deux", "Giselle", "Danse du Feu" (2009) et d'autres. Pour le théâtre de Moscou Novaya Julia Dolgorukova avec l'artiste D. Dikov a conçu des costumes et des décors pour l'opéra "O Mozart, Mozart, Mozart !" (présenté au Kostroma State Historical and Architectural Museum-Reserve au festival "Milestones" en 1994).


title: Julia Dolgorukova

text: Les œuvres de Julia Dolgorukova sont également présentées dans de nombreux musées et collections privées de renom, parmi lesquels on trouve : Kostroma State Historical and Architectural Museum-Reserve, Kalouga Musée Régional d'Art, le Musée de Marina Tsvetaeva à Alexandrov, le Musée de Marina Tsvetaeva à Bolshevo, Taroussa, Musée de la famille Tsvetayevs, la Collection du Musée de la Maison Maximilien Volochine (Ici), Collection de la Maison-Musée d'Anton Tchekhov (Yalta), musée de Taroussa, collection Ullrich Springer  (Stuttgart), ainsi que dans des collections privées en Russie, Allemagne, aux États-Unis, en Suisse, en France, en Grande-Bretagne, en Corée du Sud, en Égypte, en Finlande, en Turquie. Dolgorukova est créativité - peintre et concepteur de plusieurs programmes de télévision et d'articles dans des publications russes et étrangères.


title: Vieille maison de Nenad Stojadinović à Milatovac

text: La vieille maison de Nenad Stojadinović à Milatovac (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) se trouve à Milatovac, dans la municipalité de Žagubica et dans le district de Braničevo, en Serbie. Elle est inscrite sur la liste des monuments culturels protégés de la République de Serbie (identifiant SK 826).


text: Située à proximité du centre du village, la maison a été construite au début du ; elle est caractéristique des maisons de type « moravien » développé.


text: Orientée vers l'ouest, elle est de plan rectangulaire et mesure sur . Elle repose sur des fondations en pierres concassées tandis que les murs sont construits selon la technique des colombages avec un remplissage composite fait de poutres en chêne ; à l'extérieur comme à l'intérieur, ces murs sont enduits de boue et blanchis ; le toit à quatre pans est recouvert de tuiles.


text: L'espace intérieur est organisé de manière traditionnelle. À l'ouest, un long porche-galerie avec des arcades moraviennes donne accès à deux entrées, dont l'une ouvre sur une grande pièce et l'autre sur la «  », c'est-à-dire la « maison » au sens restreint du terme, ainsi que sur une pièce plus petite. La « » abrite un foyer ouvert avec des chaînes en fer. Le sol de toutes les pièces est en terre.


title: Temple protestant de Laon

text: Le temple protestant de Laon est un édifice cultuel de l'Église réformée de France puis de l'Église protestante unie de France depuis 2013, situé à Laon, rue de l'Arquebuse.


title: Temple protestant de Laon

text: Le temple protestant de Laon fût édifié en 1887 sur l'ancienne butte de tir des arquebusiers dont l'installation remontait au XVIIe siècle, au bout de leur jardin. Il fut construit grâce à des capitaux privés, à la demande de familles protestantes qui souhaitaient avoir un lieu de culte public.


title: Temple protestant de Laon

text: Le temple est un bâtiment construit en pierre selon un plan quadrangulaire. La façade élevée sur deux niveaux est percée d'un portail surmonté d'une large baie de trois fenêtres encadrées par un arc en plein cintre légèrement saillant. Le pignon est surmonté d'une croix de pierre.


title: Temple protestant de Laon

text: L'intérieur est d'une grande sobriété. La salle voûtée est percée de hautes fenêtres dont une seule est colorée d'un vitrail représentant l'Agneau de l'Apocalypse. Une tribune accolée à la façade est destinée à recevoir un orgue. Le mobilier en bois est constitué d'une chaire, d'un pupitre, d'une table de communion, de bancs qui ont été rapportés du temple de Tergnier.  Une petite maison à deux niveaux, contiguë au temple, accueille des réunions de catéchisme et du Conseil presbytéral qui gère les affaires de la paroisse réformée des Disséminés de l'Aisne.


title: Avenue des Archères

text: L'avenue des Archères (en néerlandais : ""), est une avenue de la commune bruxelloise d'Uccle.


title: Avenue des Archères

text: Elle est parallèle à l'avenue du Vieux Cornet.


title: Avenue des Archères

text: Elle porte le nom de Guy d'Arezzo (992-1033)


title: Ligne Nekrassovskaïa

text: La Ligne Nekrassovskaïa () est la quinzième ligne en service du Métro de Moscou. La ligne mise en service le 3 juin 2019 avec quatre stations. Les diagrammes sont indiqués par la couleur rose et le numéro 15. La ligne a été prolongée de six stations le 27 mars 2020 puis de une station le 31 décembre 2020 pour compter au final 11 stations et mesurer 21,5 km.


title: The Princess and the Matchmaker

text: Elle est première du box-office sud-coréen de 2018 lors de sa première semaine d'exploitation et totalise finalement environ 1,3 million de spectateurs. C'est le deuxième volet d'une trilogie inspirée des traditions coréennes de diseurs de bonne aventure et produite par "Jupiter Film" avec "The Face Reader" (2013) et "Fengshui" (2018).


title: The Princess and the Matchmaker

text: La princesse Songhwa (Sim Eun-kyeong) refuse son destin d'épouser quelqu'un qui correspond à son harmonie conjugale. Quatre hommes se trouvent sur sa liste de future mari avec chacun différents signes de destin. Refusant le sien, elle décide de quitter le palais et de trouver son mari par elle-même.


title: The Princess and the Matchmaker

text: Seo Do-yoon (Lee Seung-gi) est une personne qui interprète les signes d'harmonie conjugale. Il est très doué dans son métier et, par conséquent, est choisi pour lire les signes d'harmonie conjugale entre la princesse Songhwa et les 4 hommes sur sa liste de mari.' est le deuxième film de la production Jupiter Film d'une trilogie inspirée des traditions coréennes. Le premier de la série est ', sorti en 2013.


title: The Princess and the Matchmaker

text: Le tournage principal débute le et s'achève le .


title: The Princess and the Matchmaker

text: Le , une conférence de presse promotionnelle a lieu en présence de la distribution principale et du réalisateur.


title: The Princess and the Matchmaker

text: La principale bande annonce est dévoilée le .


title: The Princess and the Matchmaker

text: " sort dans les salles sud-coréennes le .


title: The Princess and the Matchmaker

text: Selon le Conseil du film coréen, " arrive en tête du box-office local le premier jour de son exploitation avec .


title: The Princess and the Matchmaker

text: Durant son premier week-end, projeté sur , le film attire , ce qui représente des ventes totales de billets du week-end.


title: The Princess and the Matchmaker

text: Le film se maintient à la première place pendant six jours consécutifs et passe la barre du million de téléspectateurs le septième jour.


title: The Princess and the Matchmaker

text: Durant son deuxième week-end, le film attire et tombe à la quatrième place du box-office coréen.


title: Audiffredi

text: Audiffredi est un nom de famille d'origine italienne notamment porté par :


title: Audiffredi

text: "Par ordre alphabétique"


title: Audiffredi

text: Homophone :


title: Branko Bauer

text: Branko Bauer (né le 18 février 1921 à Dubrovnik et décédé le 11 avril 2002 à Zagreb) est un réalisateur et scénariste croate. Il est considéré comme l'une des grandes figures du cinéma narratif croate et yougoslave des années 1950.


title: Branko Bauer

text: Né à Dubrovnik, Branko Bauer s'installe à Zagreb pour se lancer dans le cinéma. En 1949, il est réalisateur de documentaires et fait également des courts métrages de fiction. En 1953, Bauer réalise son premier long métrage intitulé "Sinji galeb". Au cours de cette période, les cinéastes réfléchissent beaucoup sur l'expérience de la guerre et ses conséquences. Le troisième long métrage de Bauer, "Ne okreći se sine", sorti en 1956, explore la tragique dimension humaine de la guerre et reçoit un grand soutien de la critique. Il est notamment cité par le critique Jurica Pavičić comme le meilleur film de guerre yougoslave des années 1950, ainsi que comme l'un des meilleurs longs métrages de Bauer.


title: Branko Bauer

text: On peut citer d'autres films notables tels que "Lice u licem", le premier film politique de Yougoslavie, ou encore "Tri Ane".


title: Branko Bauer

text: Le dernier film de Bauer, "Boško Buha" (1978), n'a pas été aussi bien accueilli que ses films précédents. Le réalisateur n'a réalisé aucun film entre 1978 et 2002, année de son décès. Récemment, plusieurs critiques ont commencé à revoir ses films et à les introduire en tant qu’œuvres précieuses de la production cinématographique de Croatie.


title: Branko Bauer

text: Bauer a obtenu le prix Vladimir-Nazov dans la catégorie cinéma en 1980.


title: Bernard Cordier

text: Bernard Cordier, né le est un médecin psychiatre français, spécialiste du traitement de la pédophilie et de la transsexualité depuis les années 1990.


title: Bernard Cordier

text: Bernard Cordier est né le . Il est élève au collège Sainte-Croix de Neuilly depuis la classe de sixième en 1960-1961 jusqu'en classes terminales.


title: Bernard Cordier

text: Étudiant en médecine à l'université Paris V, il est diplômé de médecine légale. Il obtient le diplôme d'État de docteur en médecine à l'issue de sa thèse de médecine en 1979 consacrée à une "Étude sur les toxicomanes français en Inde" ; il est médecin psychiatre.


title: Bernard Cordier

text: Médecin-psychiatre, il est chef de service à l'hôpital Foch de Suresnes dans les Hauts-de-Seine de 1996 à 2015.


title: Bernard Cordier

text: Bernard Cordier, membre dans les années 1990 du groupe de travail interministériel santé-justice sur le traitement des délinquants sexuels, distingue une catégorie spécifique de pédophiles, à savoir . Il précise, concernant le cas de Gabriel Matzneff et des écrits complaisants en général : .


title: Bernard Cordier

text: Soucieux de protéger l'enfant, il est amené à prendre la vice-présidence de l'association La Voix de l'enfant qui fédère soixante-quinze associations.  En 2007, ses travaux sur le traitement de la pédophilie l’amènent à répondre aux questions suivantes dans un entretien au quotidien "Le Monde" en tant que : Qu'est-ce qu'un pédophile ? Peut-on évaluer la dangerosité des pédophiles ? Faut-il créer des hôpitaux-prisons ? Les traitements chimiques sont-ils efficaces ?


title: Bernard Cordier

text: En , dans un débat avec Robert Badinter, il déplore que ses confrères, dans leur immense majorité, n’aient pas encore pris position. .


title: Bernard Cordier

text: Le , Bernard Cordier est entendu comme expert lors du débat parlementaire sur la protection de la famille et de l’enfance, où il est suivi par François Fondard et Guillemette Leneveu, président et directeur de l'Union nationale des associations familiales.


title: Bernard Cordier

text: Bernard Cordier est spécialiste de la transidentité depuis plus de .


title: Bernard Cordier

text: En 2013, il préconise la qui .


title: Bernard Cordier

text: Psychiatre lui-même, président de la Société française d'études et de prise en charge de la transidentité, il considère qu'. Il estime que .


title: Bernard Cordier

text: Le à la Sorbonne, Bernard Cordier participe à la table-ronde « Personnes et identités trans » dans le cadre du colloque « Corps à corps - identités sexuelles, fait divers, genre ».


title: Bernard Cordier

text: Bernard Cordier est l'auteur de plusieurs publications.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Memento est un espace départemental d'art contemporain situé à Auch. Le nom est sujet à diverses interprétations. Il peut évoquer les "Memento Mori" ou les Vanités qu'on retrouve en philosophie et en histoire de l'art, mais il est également un rappel de l'histoire plurielle du lieu d'abord couvent puis archives pour enfin devenir un lieu consacré à la création contemporaine. Le mot Memento signifie « "souviens-toi" » en latin et fait également référence au Canon de la messe, prière de la liturgie catholique visant à entretenir la mémoire des défunts.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: L'espace départemental d'art contemporain Memento est situé au 14 rue Edgar Quinet, dans la maison Pague, vieille bâtisse du cœur du vieil Auch, dans le département du Gers. Il bénéficie d'une superficie de , et d'un cloître aujourd'hui réhabilité en espace de détente. Au , la bâtisse est utilisée comme second couvent de la ville par la communauté religieuse des Carmélites. Cette activité religieuse est toujours visible dans le lieu. De cette époque, Memento conserve la forme architecturale générale avec une église construite au XIX siècle ornée d'un plafond peint, daté de 1835, du peintre gersois Paul Noël Lasseran. L'iconographie convoquée ici est celle d'Élie, prophète de l'ancien testament et père spirituel de l'ordre des Carmes et par la suite de celui des Carmélites. Le lieu conserve également un cloître doté d'arcades sous lesquels l'on trouve le mot "Silence" rappelant aux sœurs leurs vœux. Les étages ne sont pas accessibles mais on y trouve d'autres peintures ainsi que les cellules des sœurs.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Le lieu a ensuite abrité les archives départementales de 1950 à 2005. De cette occupation, Memento conserve le nom des salles dont la salle de classement ou encore la salle de dépoussiérage ainsi que des rangées de casiers bleus sous les arcades du cloître qui renfermaient les journaux officiels.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: La toiture de l'édifice ainsi que sa façade sont inscrites à l'inventaire des Monuments Historiques, et la bâtisse est propriété du Conseil Départemental du Gers.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Après presque 10 ans d'inoccupation, le lieu devient un espace départemental d’art contemporain dédié à la création actuelle. Envisagé comme un laboratoire de curiosités contemporaines, les artistes sont invités à questionner la notion même d’expositions, éloignés du « white cube » habituellement dédié aux œuvres contemporaines. Ici, les œuvres dialoguent avec l’architecture du site.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Il a été choisi de garder son aspect originel et d'aménager l'espace de façon à accueillir les visiteurs à mobilité réduite, le temps des expositions et évènements culturels programmés.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Memento est un espace d'exposition éphémère qui accueille les visiteurs pendant la période estivale, de mai à septembre.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: L'espace départemental d'art contemporain, Memento s’envisage comme un terrain d’expérimentation. Une connivence inédite s’instaure entre des œuvres et des espaces oubliés. La programmation artistique se pense sur cette relation intime entre les artistes et les architectures singulières. L’esprit des lieux croise la création, la lecture des œuvres se réinvente dans des espaces non dédiés à l’exposition. Dans l’ici et le maintenant d’un territoire, le soutien aux artistes prend toute sa force.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: L'espace départemental d'art contemporain Memento s'est associé avec des institutions culturelles régionales et nationales : en 2016 avec les Abattoirs Musée - FRAC Occitanie Toulouse. En 2017 avec le Centre national des arts plastiques, le centre d’art et de photographie de Lectoure, le Frac Nouvelle - Aquitaine, l'IAC de Villeurbanne et le FRAC Occitanie Montpellier. En 2018, Memento décide de développer davantage la production in situ en invitant des artistes de la scène régionale, nationale voire internationale à créer spécialement pour le lieu.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Cette expérience menée avec les institutions culturelles et les artistes offrent un accès à la création artistique actuelle auprès des publics éloignés des lieux caractéristique de l’art contemporain. Memento s'inscrit ainsi dans la politique culturelle du département visant à promouvoir la culture pour tous sous toutes ses formes correspondant ainsi à la vision du président du conseil départemental Philippe Martin : ""La culture - son développement, sa promotion - est consubstantielle de la citoyenneté. Il ne peut y avoir de citoyens que s'ils peuvent s’intéresser, avoir accès, ou développer des formes de culture. C'est pourquoi nous cherchons à accroître le chemin démocratique qui mène à la culture"". Auch se dote donc avec Memento d'un nouveau pôle culturel au niveau départemental, axé sur l'art contemporain. Le premier étant le Musée des Jacobins bénéficiant d'une importante collection d'art précolombien. Memento offre donc une nouvelle dynamique territoriale en matière d'art contemporain.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Tout au long de l’exposition, l’équipe de Memento développe une programmation artistique et culturelle en direction de tous les publics (familles, scolaires et extra-scolaire…) favorisant l’accès aux œuvres par des actions expérimentales et novatrices (workshop, rencontres, séances de méditation artistiques etc.). Durant les mois de juillet et Août, le cloître de Memento se transforme en scène ouverte des pratiques artistiques: du jazz à l’électro en passant par des disciplines transversales (cinéma, théâtre…), "les mercredis de memento" deviennent des « bulles d’exploration culturelle » ouvertes à tous.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: La première exposition intitulée "Incident Domestique" fut ouverte au public du au . Elle regroupait des œuvres issues des Abattoirs Musée - FRAC Occitanie Toulouse, des prêts auprès de collectionneurs et une production in situ : Marie Sirgue, Martin Arnold, Michel Blazy, Richard Fauguet, Franck Scurti et Bertrand Segonzac.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Les œuvres invitées interrogeaient notre perception habituelle des objets et des images qui nous entourent. Sans cesse, en quête de paysages à apprivoiser, les artistes contournent, détournent les frontières de l’art et de notre environnement. En puisant dans l’ordinaire, ils extraient une perception extraordinaire du quotidien. « Incident domestique » démultipliait les points de vue pour accéder au processus créatif.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Le , la ministre de la Culture Audrey Azoulay découvre l'exposition "Incident Domestique".


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Pour la deuxième édition, le Conseil départemental du Gers continue sa collaboration avec la commissaire d’exposition Karine Mathieu avec l’exposition « Supra-Réel / Explorer l'illusion » qui s’est tenue du au . 11 artistes sont invités à rendre visible l’imperceptible : Hervé Coqueret, David Coste, ALP le collectif, collectif Df*, Laurie Dall’Ava, Fred Eerdekens, Daniel Firman, Delphine Gigoux-Martin, Audrey Martin, Martin Monchicourt et Philippe Ramette. L’exposition SUPRA REEL proposait une excursion du sensible, une invitation à s’aventurer dans une nouvelle illusion où les artistes étaient invités à déplacer les frontières. En bousculant les notions d’espace-temps, de perception, de transformation des représentations, s’instaurait à Memento une nouvelle relation à l’œuvre, à l’espace et au public.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: La troisième exposition "En marge" qui s'est déroulée du au réunissait neuf artistes : Bertille Bak, Le Gentil Garçon, Benoît Luisière, Pierre Monjaret, Benjamin Paré, Laurent Perbos, Marine Semeria, Xavier Veilhan, Pauline Zenk & Lilie Pinot. Conçue comme un laboratoire de curiosités contemporaines, l’exposition se construisait autour d’une idée centrale : repenser la belle notion de communauté.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Qu’est-ce qui nous fait être ensemble ? « "Il s’agit alors d’invoquer ce qui est le propre de l’humain : la délectation, l’euphorie, l’amusement, la réjouissance, le temps libre et la spontanéité, autant de caractères et de sentiments mis en marge par le pragmatisme de nos sociétés en soif de performances (…)" "Il sera alors question de fédérer les genres et les usages populaires par le geste artistique en questionnant l’identité même de ce que nous désignons comme « populaire »" Karine Mathieu, la commissaire de l’exposition. Cette exposition a permis de développer les partenariats avec le FRAC Occitanie - Montpellier et l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: Le , Philippe Martin, président du Conseil départemental du Gers à l'occasion d'un spectacle de danse de la compagnie YMA, fit découvrir l'exposition à François Hollande et Julie Gayet.


title: Memento (centre d'art contemporain)

text: La quatrième édition " Mur" voit s'implanter Memento dans le paysage culturel et artistique gersois par le recrutement de Karine Mathieu en tant que Directrice Artistique de la structure. Elle y invite cinq artistes : Clément Cogitore, Rémi Duprat, Armand Morin, Jérôme Souillot et prolonge son partenariat avec le FRAC Occitanie - Montpellier en faisant appel à l'artiste Simone Decker. ""Initialement propre au domaine du théâtre, ce terme" [4ème Mur] "désigne la volonté de rompre le mur fictif entre l'étendue scénique et la zone du regardeur pour traverser la frontière qui sépare le réel de la fiction. Tout réside là… dans cette expérience immersive. L'exposition tente de rendre perceptible cette transition entre des mondes qui ne sont pas sans rappeler ce que l'on nomme en écologie le concept d'écotone"" Karine Mathieu.


title: Graminidites ulkapites

text: Graminidites ulkapites est une espèce éteinte de graminées ("Poaceae") fossiles, décrite en 2011. Cette espèce nouvelle correspond à des grains de pollen découverts dans des sédiments du Maastrichtien de la formation de Scollard dans l'Alberta (Canada). L'étude de ce pollen en microscopie électronique a montré qu'il ne pouvait être rattaché à des espèces fossiles précédemment décrites, ni à des espèces existantes de graminées.


title: La Disparue (film, 2019)

text: La Disparue (hangeul : ; RR : ' ; littéralement « Une Nuit perdue ») est un thriller psychologique sud-coréen co-écrit et réalisé par Lee Chang-hee, sorti en 2018. Il s’agit du remake du film espagnol ' d'Oriol Paulo (2012).


title: La Disparue (film, 2019)

text: Il est premier du box-office sud-coréen de 2018 lors de sa première semaine et totalise plus d'un million d'entrées.


title: La Disparue (film, 2019)

text: Un inspecteur enquête sur la disparition du cadavre d'une femme d'une morgue et tente de découvrir la cause de sa mort.Le tournage débute le .


title: La Disparue (film, 2019)

text: Sorti le , "La Disparue" est projeté sur et se classe en première position du box-office sud-coréen avec . Durant les quatre jours suivants, le film continue à dominer le box-office local et fait et pendant son premier week-end.


title: La Disparue (film, 2019)

text: Durant son deuxième week-end, il attire et se classe deuxième du box-office du week-end, totalisant .


title: Gratz (Kentucky)

text: La ville de est située dans le comté d’Owen, dans le Commonwealth du Kentucky, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Moulin de Dobrilo Ivković à Malo Laole

text: Le moulin de Dobrilo Ivković à Malo Laole (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est un moulin à eau situé à Malo Laole, dans la municipalité de Petrovac na Mlavi et dans le district de Braničevo, en Serbie. Il est inscrit sur la liste des monuments culturels protégés de la République de Serbie (identifiant SK 827).


title: Moulin de Dobrilo Ivković à Malo Laole

text: Le moulin est situé sur la rivière Mlava, un affluent du Danube, à la sortie du village de Malo Laole, sur la route de Veliko Laole. Il a été construit à la fin du .


title: Moulin de Dobrilo Ivković à Malo Laole

text: Son plan prend la forme de la lettre cyrillique « Г » et il mesure sur . L'espace intérieur est constitué du moulin proprement dit et d'une autre pièce édifiée en 1963. Les fondations du moulin sont en pierres concassées et celles de la pièce supplémentaire en béton ; dans le moulin, les murs sont construits selon la technique des colombages avec un remplissage de planches en chêne tandis que ceux de la nouvelle pièce sont en briques sans enduit ; le toit, de structure complexe, est recouvert de tuiles.


title: Moulin de Dobrilo Ivković à Malo Laole

text: Dans le moulin se trouvent quatre meules disposant chacune de son propre mécanisme de broyage ; elles sont placées côte à côte jusqu'au mur sud du moulin.


title: Moulin de Dobrilo Ivković à Malo Laole

text: Le moulin fait partie des bâtiments de ce genre de type « développé » car, à l'origine, il abritait six meules, ce qui en faisait l'un des plus grands moulins de la région. Aujourd'hui, il est recouvert de tuiles modernes et est en bon état.


title: Irène Codréano

text: Irène Codréano (Irina Codreanu ou Irène Codreanu), née le à Bucarest et morte le à Nogent-sur-Marne, est une sculptrice roumaine.


title: Irène Codréano

text: Irène Codréano, née Irina Codreanu, étudie trois ans à l'Académie des beaux-arts de Bucarest, de 1915 à 1918, elle a pour maîtres Dimitri Serafim, Ipolit Strâmbu et Cecilia Cuțescu-Storck. En , elle part pour Paris avec sa sœur la danseuse Lizica Codreanu (1901-1993), et devient élève d'Antoine Bourdelle à l'Académie de la Grande Chaumière jusqu'en 1924. Elle rencontre d'autres élèves de Bourdelle dont Marguerite Cossacéanu-Lavrillier, Athanase Apartis, et Alberto Giacometti. Elle fait la connaissance de Constantin Brâncuși vers 1922 et devient son assistante.


title: Irène Codréano

text: Elle se spécialise dans les portraits et expose ses œuvres au Salon d'Automne de 1921 à 1945, au Salon des Tuileries de 1923 à 1948, ainsi qu'aux expositions de l'Union des femmes peintres et sculpteurs de 1945 à 1970.


title: Irène Codréano

text: Trois œuvres dans les collections du Centre national des arts plastiques.


title: Irène Codréano

text: D'autres œuvres sont conservées au Musée des Années Trente (Boulogne-Billancourt), dont le "Portrait de Daria Gamsaragan (1902-1986)", (1926, bronze, 41 x 23 x , Inv. 96-9-7), ainsi qu'au Mnam.


title: Irène Codréano

text: Un grand nombre de ses sculptures sont conservées à Bucarest en Roumanie.


title: David Birke

text: David Birke est un scénariste américain.


title: Résilience (art)

text: En art, la résilience est la capacité de l'œuvre d'art à conserver à travers l'esthétique sa particularité la distinguant de tout autre objet, malgré la subjectivisation croissante dans la production des œuvres.  La résilience en art apparaît comme une réponse à la progressive mise à l’écart du beau durant le aboutissant aujourd'hui à une incapacité de définition de l'œuvre d'art.


title: Résilience (art)

text: La fin du ont vu naître des mouvements d'art qui cherchaient à s'ajuster à des grands changements qui se produisaient à l’époque au niveau social, industriel, économique et politique, comme : Symbolisme, Cubisme ou Surréalisme. Parallèlement à ces mouvements se manifeste une série de mouvements des plus farfelus : les Hirsutes, les Hydropathes, les Incohérents ... ainsi que les mouvements hautement politisés et subversifs : constructivisme, suprématisme, futurisme, Dada. Ces mouvements conjugués à l'esthétique analytique anglo-saxonne à partir des années 1950 qui se caractérise par le rejet de la notion du beau comme fondement de l'art, mettent en doute l'existence même de l'œuvre d'art en tant que réalisation humaine spécifique. L'esthétique analytique va fonder l'art sur le consensus "du monde de l'art" , acceptant ainsi que tout objet quel qu’il soit peut être considéré comme étant de l'art du moment qu'il se trouve dans un lieu prévu à cet effet. Ainsi l'art n'offre plus d’homogénéité liée à un substrat culturel mais une pluralité d'individualités. Il ne se déploie plus dans le temps, sa durée devient souvent éphémère. Le beau est considéré comme superflu affirmant qu'une œuvre d'art n'a pas pourquoi se fonder sur le beau, car elle se suffit à elle-même.


title: Résilience (art)

text: L’esthétique analytique plonge ses racines dans la philosophie du où les philosophes, comme Edmund Burke ou Herbart affirment qu'il n’y a pas de beauté existante par elle-même. Le beau n'est pas dans l'objet lui-même mais dans le sujet qui éprouve une certaine émotion. Peu à peu l'idée du beau laisse la place au sentiment du beau. La définition objective du beau devient impossible, il est donc relégué à l'évaluation subjective du spectateur. Ainsi la théorie du beau qui a été une connaissance basée sur la mathématique depuis les Grecs devient un sentiment esthétique subjectif.


title: Résilience (art)

text: Ajoutées à ceci, les théories sur l'autonomie du laid (voir Raymond Polin) encourageront la prolifération des productions des plus aléatoires, inesthétiques et provocantes dans le cadre de l'art contemporain.  Ce qu'on peut contester à l'esthétique analytique c'est quelle, dans ses analyses ne part pas de l'art en tant qu'une unité conceptuelle mais s'appuie sur les réalisations des artistes à un certain moment historique. Les philosophes analytiques choisissent comme fondement de leur position et comme nouveau point de départ l'urinoir de Marcel Duchamp et les travaux de Andy Warhol. Le même constat on peut le faire sur la pensée postmoderne et "l’irreprésentable" chez Jean-François Lyotard qui est aussi lié à l'histoire européenne.


title: Résilience (art)

text: D'autres facteurs ont eu une importance non négligeable sur la situation confuse dans laquelle se trouve l'art aujourd'hui.  Tout au long du des différents champs de connaissance se sont penchés sur l'art : Philosophie, Sociologie, Psychoanalyse, Histoire de l'art, Économie, ce qui a mené vers un démembrement de la notion même de l'art. Chaque branche a insisté sur certaines des particularités de ce « monde » très complexe qu'est l'art. Chacun a fait des apports sur telle ou telle facette en perdant de vue la vision d’ensemble. Les domaines se sont séparés, chacun possédant ses critères propres. Comme résultat suit une conclusion erronée sur l'impossibilité de la définition de l'art et l'absence totale de la capacité de jugement de la qualité des œuvres, donc de la reconnaissance d'une production comme étant de l'art.


title: Résilience (art)

text: Ce que Lyotard appellera l'éclatement des "grands récits" de la modernité, qui envisageaient l'humanité engagée sur le chemin de l'émancipation, a contribué à l’avènement du sujet autonome qui devient la finalité en soi. La pensée postmoderne valorisera les différences et les particularismes basés uniquement sur la volonté individuelle. À partir de là, au niveau des arts ce n'est que l'intention de l'artiste qui compte. Avec la subjectivisation grandissante, la figure de l’artiste et sa sensibilité l’emporteront sur toute approche rationnelle.


title: Résilience (art)

text: La résilience en art tend à rétablir les fondements de l'art sur le beau et restituer à l'art son unité. Toutes les cultures de toutes les époques génèrent les images d'elles-mêmes à travers les images d'art, mais toutes les images d'art ne sont pas des œuvres d'art. L'art contemporain s'imposant comme art actuel est peut-être l'image de la nôtre mais la résilience s'impose quant à sa qualité en tant qu'art.


title: Sudan (rhinocéros)

text: Sudan, né en dans le sud du Soudan, est, à la date de sa mort par euthanasie le au Kenya, le dernier mâle rhinocéros blanc du Nord ("Ceratotherium simum cottoni"), une des deux sous-espèces de rhinocéros blanc.


title: Sudan (rhinocéros)

text: Sa mort pourrait condamner la sous-espèce, celle-ci n'étant plus représentée que par deux femelles. Cependant, des tentatives de fécondation in vitro sont en cours en 2019.


title: Sudan (rhinocéros)

text: À la naissance de Sudan en 1973, la population de rhinocéros blancs du Nord, dont le territoire s'étend du Tchad au Zaïre, est en déclin mais représente encore environ (contre en 1960). Les conflits qui déchirent la région, la réduction de son habitat et le braconnage pour alimenter les marchés des médecines traditionnelles chinoise et vietnamienne réduisent cette population au nombre critique d'une quinzaine d'individus dans les années 1980.


title: Sudan (rhinocéros)

text: Dans les années 1970, Sudan et cinq autres spécimens soudanais sont capturés et envoyés au zoo de Dvůr Králové, en Tchécoslovaquie. Là-bas, il donne naissance à deux filles : Nabiré et Najin. Dvůr Králové est le seul lieu où des rhinocéros blanc du Nord sont parvenus à se reproduire en captivité. Le , sa petite-fille Fatu naît au zoo.


title: Sudan (rhinocéros)

text: À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les ravages de la deuxième guerre du Congo viennent à bout de la dernière population sauvage de la sous-espèce. Celle-ci est considérée comme éteinte dans la nature en 2008.


title: Sudan (rhinocéros)

text: En 2009, Sudan est déplacé dans la réserve d'Ol Pejeta, au Kenya, avec trois autres spécimens dont Najin et Fatu, dans le cadre du programme « L'ultime chance de survie ». L'espoir est que le retour dans leur milieu naturel aide les femelles à retrouver un niveau normal d'hormones permettant la reproduction. Dans les années 2010, l'âge le rend incapable de se reproduire.


title: Sudan (rhinocéros)

text: En puis en , les morts de Suni au zoo de San Diego (États-Unis) et d'Angalifu (à Ol Pejeta) font de Sudan le dernier mâle en vie. Les puis , ce sont les femelles Nabiré (en Tchéquie) et Nola (à San Diego) qui sont euthanasiées à la suite de problèmes de santé. Il ne reste alors que trois rhinocéros blancs du Nord : Sudan et ses descendantes Najin et Fatu.


title: Sudan (rhinocéros)

text: En , l'organisation "Ol Pejeta Conservancy" lui crée un profil sur l'application de rencontre en ligne Tinder. Cette opération médiatique, baptisée , a pour objectif de faire connaître le sort du rhinocéros blanc du Nord et de lever des fonds afin de développer de nouvelles techniques de fécondation "in vitro", seul espoir de sauver la sous-espèce.


title: Sudan (rhinocéros)

text: En , la santé de Sudan se détériore rapidement, jusqu'à le rendre incapable de se déplacer par ses propres moyens. Ses vétérinaires décident de l'euthanasier.


title: Sudan (rhinocéros)

text: À sa mort, le à 45 ans (un âge important pour un rhinocéros), Najin (28 ans, sa fille) et Fatu (18 ans, sa petite-fille) deviennent les dernières représentantes de la sous-espèce. Son matériel génétique est prélevé dans l'espoir que le progrès scientifique puisse dans l'avenir permettre de l'utiliser.


title: Sudan (rhinocéros)

text: Les rhinocéros blancs du Sud, après avoir frôlé l'extinction, sont environ à la fin des années 2010 et garantissent à moyen terme la survie de l'espèce.


title: Sudan (rhinocéros)

text: Descendance de Sudan :


title: Be with You (film, 2018)

text: Elle totalise plus d'un million d'entrées au box-office sud-coréen de 2018.


title: Be with You (film, 2018)

text: Soo-ah (Son Ye-jin), avant de mourir, fait la promesse incroyable à son mari, Woo-jin (So Ji-sub), de revenir un an plus tard pendant un jour de pluie. Par miracle, elle tient sa promesse et réapparaît devant son mari et son fils mais tous ses souvenirs ont disparu. Le soulagement de leurs retrouvailles est de courte durée car il s'avère que Soo-ah doit quitter sa famille une fois de plus.Le film est l’adaptation du roman japonais également intitulé " () de Takuji Ichikawa.


title: Be with You (film, 2018)

text: Son Ye-jin et So Ji-sub ont joué ensemble dans la série télévisée sud-coréenne ', diffusé en 2001, en tant que frère et sœur. Ko Chang-seok et So Ji-sub ont aussi joué ensemble dans ' (2008).


title: Be with You (film, 2018)

text: Le tournage commence le .


title: Be with You (film, 2018)

text: Le , une conférence de presse promotionnelle a lieu en présence de la distribution principale et du réalisateur.


title: Be with You (film, 2018)

text: " sortira à l'international dans dix-sept pays, dont les États-Unis, le Canada, la Grande-Bretagne, l'Irlande, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, Taïwan, Singapour, le Viêt Nam et la Malaisie.


title: Be with You (film, 2018)

text: Le film sort dans les salles sud-coréennes le .


title: Be with You (film, 2018)

text: Selon le Conseil du film coréen, "" atteint la première place du box-office sud-coréen lors de son premier jour d'exploitation avec . Le film est projeté sur .


title: Be with You (film, 2018)

text: Durant son premier week-end, le film attire un total de , ce qui représente 44,6% du total des billets du week-end, et se classe premier du box-office du week-end..


title: Moulin de Willer

text: Le moulin de Willer est situé à Harskirchen, dans le département du Bas-Rhin, sur la Sarre.


title: Moulin de Willer

text: Le moulin de Willer est édifié en 1713. Il appartient au Prince de Nassau, comte de Sarrewerden. Saisi comme bien national, il est vendu le 20 frimaire An XII (1803). En 1865 le moulin est donné en location à Jacques Brua et son épouse Charlotte Cassel par leurs propriétaires Mme Elisabeth Muller veuve de l'ancien meunier Joseph Muller, et son fils Nicolas Muller. Le bail porte sur un moulin à farine à trois tournants, une maison d'habitation, une cour, une grange, une écurie, un hangar, un jardin potager ainsi que des prés et des terres. En 1869 l'exploitation du moulin est reprise par Nicolas Muller, son propriétaire.


title: Moulin de Willer

text: Une première phase de mécanisation a lieu vers 1900 avec l'installation de trieurs et d'un broyeur à cylindres. Lorsque le moulin est racheté par Rodolphe Esch en 1921, il subit une importante transformation. Il est rehaussé de deux étages et totalement modernisé. Le traitement des grains s'organise dès lors sur quatre étages, leur circulation étant assurée au moyen d'élévateurs à godets qui courent dans des tuyères verticales et obliques. En 1938, la capacité d'écrasement s'élève à quintaux de blé et le contingent est fixé à quintaux. Willy Esch exploite le moulin entre 1952 et 1975. En 1979, Roger Roeser procède à l'installation de deux silos à grains d'une contenance de 60 tonnes, à l'extérieur du moulin.


title: Moulin de Willer

text: Le moulin de Willer est toujours en activité, traitant près de quintaux de blé chaque année.


title: Moulin de Willer

text: Il produit de la farine pour les particuliers et certaines boulangeries de la région. En 1844, le moulin est actionné par trois tournants. Ce sont des roues à aubes selon le bail concédé aux époux Brua. Actuellement il est doté d'une seule roue hydraulique verticale, installée en 1979. Il s'agit d'une roue « en dessous », à palettes, de structure métallique. Elle a été réalisée par un artisan de Lohr, M. Brio, sur le modèle de l'ancienne roue. Son diamètre est de 5 mètres et sa largeur de 1,30 mètre.


title: Moulin de Willer

text: L'énergie hydraulique est conjuguée à un "moteur diesel" qui se substitue à la roue lorsque le débit de l'eau est trop abondant. Le moulin est équipé de toutes ses machines, datant pour la plupart du 1 quart du .


title: Séverine Bosschem

text: Séverine Bosschem est une scénariste française.


title: Séverine Bosschem

text: Elle suit des études de lettres modernes à Paris IV.


title: Phare de Terningen

text: Le phare de Terningen (en norvégien: "Terningen fyr") est un phare côtier de la commune de Hitra, dans le comté et la région de Trøndelag (Norvège). Il est géré par l'administration côtière norvégienne (en norvégien: "Kystverket").


title: Phare de Terningen

text: Le phare, mis en service eb 1833, a été érigé sur le détroit de , à l'embouchure du fjord de . Il marque l'un des principaux canaux menant au Trondheimsfjord et au port de Trondheim.Il a été automatisé en 1991.