title: Marcos GT

text: Comme c'était l'intention de la plupart des produits Marcos, la série GT a été vue dans de nombreuses compétitions. L'originale 1800 et les autres Marcos des années 1960 et 1970 sont toujours compétitives dans les deux catégories FIA et HSCC (Royaume-Uni) de courses historiques.


title: Marcos GT

text: En 1964, la Marcos 1800 GT est présentée, munie d'une carrosserie en fibre de verre et du moteur en fonte quatre cylindres Volvo 1778 cm³ B18 avec  boîte de vitesses à overdrive et pont De Dion à l'arrière. Elle fit sensation lors de sa première apparition au Racing car Show de 1964. C'est le design qui deviendra familier pour les amateurs de voitures de sport pendant plus de 30 ans, même si le châssis d'origine en contreplaqué sera plus tard remplacé par un châssis en acier et le tableau de bord futuriste festonné disparaîtra après quelques années. Le châssis en bois contreplaqué était constitué de 386 pièces séparées collées ensemble et n'était pas seulement léger et solide, mais aussi représentait un minimum d'investissement initial pour la construction. La très basse Marcos nécessitait une position de conduite presque couchée, et des sièges fixes montés plus bas que le plancher de la voiture. En revanche, l'ensemble des pédales peut être déplacé d'avant en arrière avec un bouton sur le tableau de bord. Si cela s'avérait insuffisant, Marcos proposait également en option des coussins booster. Cette configuration avec les sièges fixes est restée inchangée jusqu'à la fin de Marcos, à la fin de 2007. La Marcos 1800 originale a un volant à deux rayons et un nouveau tableau de bord avec un éminent centre de console, plutôt coûteux à fabriquer, qui n'a pas survécu sur les voitures à moteur Ford. L'ensemble du nez, de conception longue et effilée, était articulé à l'avant et retenu par des loquets à l'arrière des passages de roues avant. Avec sa ligne de toit particulièrement basse (1,09 m) et son long capot élégant, elle arbore un look à mi-chemin entre ceux de la Jaguar E type et de la Ferrari GTO.


title: Marcos GT

text: Le moteur Volvo a 96 cv (72 kW), assez pour une vitesse de pointe de 187 km/h et un temps de 0 à 97 km/h de 8,2 secondes. Certaines sources affirment 108 cv (80,5 kW) SAE. Remportant de nombreux succès en compétition, la plutôt chère 1800 s'est vendue très lentement, et après les 33 premières voitures, la suspension arrière de Dion a été remplacée par un essieu Ford. Le prix est tombé de ₤1500 à ₤1340, mais ce n'était pas encore suffisant pour rendre la voiture rentable. Les voitures remplissaient le stock en 1966, et après que 106 (ou 99) aient été construites, la 1800 a été remplacée par la 1500 à moteur Ford.


title: Marcos GT

text: Normalement équipée d'un transmission manuelle à  quatre-vitesse, une boîte à cinq vitesses était également disponible, permettant une vitesse de pointe plus élevée. Selon certaines sources, les quelques dernières voitures construites étaient équipées du moteur Volvo B20 de deux litres, de même que certaines des voitures de course. La 1800 est la seule Marcos admissible aux courses historiques et, comme telle, a considérablement plus de valeur aujourd'hui que les modèles plus récents.


title: Marcos GT

text: En 1966, la GT a reçu un moteur quatre cylindres en ligne Ford Kent de 1500 cm³, à poussoirs à tringles, afin de réduire les coûts puisque les 1800 étaient plutôt trop chères. Le tableau de bord complexe a également été remplacé par une unité plate en bois poli, qui a rapidement été encore remplacé par un modèle encore plus simple ressemblant à une production de masse à "effet-bois". La puissance et les performances ont été diminuées par rapport aux 1800, mais les ventes ont augmenté considérablement. Pour masquer le fait qu'un moteur commun Ford est utilisé, Marsh a remplacé les cache-culbuteurs avec des Marcos et passa de carburateurs Weber aux Stromberg.


title: Marcos GT

text: Une version réalésée Lawrencetune 1650 cm³ a été présentée en 1967 (32 exemplaires produits) pour améliorer le manque de puissance, la Marcos 1650 GT. La 1650 avait de plus grands freins à disque et un toit ouvrant standard Webasto, mais elle s'est avérée un peu moins fiable. Ce moteur et le 1500 ont tous deux été remplacés par le nouveau Ford Crossflow Four pas beaucoup plus tard, à la fin de 1967. Ce 1600 s'est avéré être un modèle encore plus populaire, avec 192 voitures construites jusqu'au début de 1969. La voiture pèse 740 kg et des freins à disque à l'avant étaient montés d'usine, bien que l'assistance était un supplément en option. La production a pris fin en , le nouveau châssis en acier n'étant pas bien adapté pour le moteur à flux transversal. Un nouveau modèle, le 2 litres, parut en au London Show, avec le moteur Ford Essex V4 (3006E) de la Ford Corsair - alors qu'un moteur V6 était déjà apparu au sommet de la gamme, en 1968. Aussi, en , le châssis en contreplaqué a été progressivement remplacé par une section carrée en acier, ce qui a réduit le temps de production et sauvegardé le coût. Ces voitures à châssis d'acier requéraient une baisse du panneau de seuil et ont redéfini le pare-chocs arrière, ainsi que quelques subtiles différences intérieures. Le châssis en bois a également commencé à rencontrer une certaine résistance de la part des acheteurs. Il semble n'y avoir eu aucune voiture à moteur V4 avec un châssis en bois, bien qu'il y ait quelques mois de chevauchement entre les dates de mise en service. La V4 a reçu la plupart des mêmes équipements de série et optionnels (à l'exception de l'overdrive) et le même renflement central du capot que les modèles V6; très peu de Marcos 2 litres ont encore leurs moteurs V4, un changement vers un V6 étant un travail plutôt facile donnant une voiture beaucoup plus rapide que l'originale de 85 cv (63 kW). Certaines sources de l'époque mentionnent plutôt 88 cv (65 kW) DIN et même 104 cv (76 kW) SAE. Pas exactement une réussite, 78 voitures 2 litres ont été probablement construites, bien que des chiffres aussi bas que 40 ont également été mentionnés.


title: Marcos GT

text: La puissance sur la 1500 est également de 85 cv (63 kW), avec le fragile modèle Lawrencetune ayant  . La 1600 à flux transversal produit environ , grâce à un certain nombre de pièces officielles du Ford Performance Center. Ajoutons que six Marcos 1600 à châssis en acier (avec les moteurs Mark 2 "A711M" Crossflow) ont été construits à la fin de 1971 et au début de 1972. Conçues pour fournir une version d'entrée de gamme à faible prix, ces modèles sont  plutôt spartiates, avec un intérieur dépouillé, sans pare-chocs, des roues en acier et sans couvre-phares.


title: Marcos GT

text: Présentée en au London Show, la puissante Marcos 3 litres est munie du moteur Ford Essex V6 (3012E) à double carburateur et de la transmission de la Ford Zodiac, produite à partir de . La puissance est de 140 cv (104 kW) et à côté de l'emblème, cette voiture est plus facilement reconnue par les grands renflements centraux sur le capot, nécessaires pour couvrir le plus gros moteur. La 3 litres a une boîte à quatre vitesses manuelle avec une Overdrive Laycock-de-Normanville pour les troisième et quatrième rapports. En , une 3 litres à double carburateur et moteur Volvo B30 six cylindres en ligne est devenue disponible (d'abord uniquement aux États-Unis), et, en 1971, onze ou douze voitures ont été équipées du moteur Triumph six cylindres en ligne de 2,5 litres (moteurs destinés à la malheureuse Mantis). On les appelait les Marcos 2 ½ litre. Comme le capot était adapté aux moteurs, il y eut des variations correspondantes en ce qui concerne les changements conçus pour les prises d'air, souvent le seul signe externe du type de moteur installé. Tous les six-cylindres en ligne nécessitaient un renflement plutôt angulaire à droite du centre du capot pour couvrir les carburateurs. Vers cette époque, certaines voitures V6 ont commencé à porter des uniques phares rectangulaires (pas sur le marché américain), empruntés à la Vauxhall Viva HB.


title: Marcos GT

text: Plus tard en 1969, les six-cylindres, avec leurs homologues à quatre cylindres, ont reçu le nouveau châssis en acier. 100 ou 119 voitures V6 avec châssis en bois ont été construites. La version Ford V6 atteint plus de 190 km/h en test et le modèle à moteur Volvo n'était pas loin derrière, mais les lourds moteurs en fonte augmentent la lourdeur du nez, en comparaison avec les variantes quatre cylindres. Avec des ventes aux États-Unis allant fort, la production Marcos a été jusqu'à trois par semaine et ils ont dû investir dans un espace plus grand en 1969.


title: Marcos GT

text: Les voitures destinées au marché de l'Amérique du Nord avaient des moteurs Volvo six cylindres en ligne de 3 litres avec une boîte de vitesses automatique Borg-Warner Type 35 en standard. Celle mécanique repose sur des châssis en acier tubulaire, ont une plus grande hauteur, et pas de couvre-phare, afin de pouvoir être certifiés aux États-Unis. La climatisation a également été proposée en option par les importateurs Marcos International Inc. de New-York. Des retards et des problèmes avec les voitures commençaient à apparaître. En 1970, 27 voitures exportées furent saisies par les Douanes américaines pour soi-disant ne pas respecter le droit fédéral, entraînant le retrait complet de Marcos du marché américain. Avec les coûts de développement de la Mantis et l'introduction de la TVA sur les voitures en kit à l'horizon, Marcos a dû fermer ses portes (pour la première fois).


title: Marcos GT

text: Environ soixante voitures ont été construites pour le marché américain, dont certaines ont été ramenées après que le marché américain se soit séché en 1970, et reconverties pour la vente sur le marché local. La production de voitures à moteur Volvo 3 litres continua pour le reste du monde, équipées d'une boîte de vitesses manuelle à quatre rapports. Soit 80 ou 172 Marcos à moteur Volvo I6 ont été construites jusqu'au début de 1972, dont la dernière sera la dernière Marcos construite avant dix ans. Après que Marcos se trouva a court d'argent, l'entreprise fut vendue à Hebron & Medlock Bath Engineering à la mi-1971. Ils durent eux-mêmes déposer le bilan moins de six mois plus tard. Le Rob Walker Garage Group a acheté l'usine, pour vendre à rabais tout ce qui s'y trouvait, y compris certaines voitures finies comme les six Mark 2 1600 construites. Jem Marsh acheta des pièces de rechange et d'autres parties à la vente de liquidation et créa une entreprise de maintenance des Marcos existantes, jusqu'à la reprise de la production de kits Marcos en 1981.


title: Marcos GT

text: La Marcos GT fut conçue autour de Jem Marsh, qui mesurait 1,93 mètre, de sorte que même si la voiture est extrêmement basse et parfois difficile d'accès, elle peut étonnamment bien accueillir les conducteurs de grande taille. Les anciennes voitures ont une suspension avant de Triumph Herald; plus tard, une suspension Ford MacPherson a été utilisée. Malgré le châssis en bois, la suspension avant est montée dans un berceau en acier. Les 33 premières Marcos (certains disent les premières 52) ont une suspension arrière de Dion; plus tard, des voitures plus classiques et moins chères utilisent un essieu rigide de provenance Ford. Une suspension arrière indépendante revint sur la Marcos Mantula en 1986.


title: Marcos GT

text: Jem Marsh ressuscita la marque Marcos en 1981 (après avoir acheté les moules en 1976), offrant la précédente GT sous forme de kits. L'accent mis sur les voitures de course avait passé, ne revenant plus avant treize ans, avec la série LM. Le kit était proposé en quatre différents stades d'achèvement.


title: Marcos GT

text: Les choix de moteurs incluent de nouveau les Ford 3.0 Essex V6, 2.0 litres V4, et le 1600 à flux transversal. Les nouvelles possibilités sont les 2.3 ou 2.8 litres V6 Ford Cologne et le 2.0 litre Pinto quatre cylindres en ligne. Profitant de la conception existante des rares 2½ litre, des moteurs Triumph de 2,0 et 2,5 litres six cylindres en ligne étaient également des options possibles.


title: Marcos GT

text: En 1983, une version à moteur Rover V8 a été introduite, appelé la Mantula. Ce modèle plus léger et plus puissant est également disponible entièrement monté. En 1984, la Marcos GT a vu un changement mineur, lorsqu'un spoiler avant a été ajouté afin de minimiser le levage à haute vitesse. Environ 130 Marcos Coupé ont été vendues en kit jusqu'en 1990, lorsque Marcos a décidé de se concentrer sur l'assemblage de la Mantula et des modèles suivants. La carrosserie Mantula Spyder n'a jamais été disponible dans le cadre de la gamme des kits GT. Histoire de la marque avec de nombreuses photos. Admirez le châssis en bois.


title: Albert Jones

text: Albert Jones peut désigner:


title: Yangguan sandie

text: Yangguan sandie (, ou ), est une œuvre chinoise pour guqin.


title: Yangguan sandie

text: Cette pièce donne lieu à un chengyu (expression idiomatiques chinoises en quatre caractères) : .


title: Olle Bærtling

text: Olle Bærtling, né le à Halmstad (Suède) et mort le à Stockholm (Suède), est un peintre et sculpteur suédois.


title: Joan of Arc (groupe)

text: Joan of Arc est un groupe de rock indépendant américain, originaire de Chicago, dans l'Illinois. Il est formé en 1995 après la séparation de Cap'n Jazz. Le chanteur Tim Kinsella reste le seul membre constant depuis la création du groupe.


title: Joan of Arc (groupe)

text: Le groupe est initialement formé en 1995 sous le nom de Red Blue Yellow. Il se sépare après un premier concert, mais revient avec de nouvelles chansons et un nouveau nom. Trois mois plus tard, Joan of Arc donne son premier concert à l'Autonomous Zone de Chicago. Après deux singles 7", le groupe enregistre son premier album studio, "A Portable Model of...", publié au label Jade Tree Records. "A Portable Model of..." comprend la signature sonore typique à JOA : des chansons sur fond acoustique mêlée à des éléments électroniques. Ce premier album fait d'ailleurs participer Davey von Bohlen (ancien guitariste de Cap'n Jazz et chanteur de The Promise Ring) et Ryan Rapsys (Euphone).


title: Joan of Arc (groupe)

text: En 1998, Joan of Arc publie "How Memory Works". Après le départ de Mike Kinsella, Erik Bocek, et le nouveau membre Todd Mattei, Joan of Arc se retrouve soudain sous les projecteurs après la séparation Cap'n Jazz, groupe de Kinsella. Même si le groupe est considéré comme un pionnier du genre plus tard appelé emo (un terme rejeté par Kinsella), son nouvel album nie toute implication dans ce genre. La couverture reprend le film "Weekend" de Jean-Luc Godard (1967). La sortie de "Live in Chicago 1999" marque aussi la période de Joan of Arc.


title: Joan of Arc (groupe)

text: Plus tard, Tim Kinsella formera un groupe appelé Owls, une réincarnation de la formation originale de Cap'n Jazz. Après avoir enregistré un album avec Steve Albini en 2001, le départ de Mike Kinsella et Victor Villareal mène à la séparation de Owls. De nouveau sans groupe, Tim Kinsella expliquera plus tard travailler sur un album solo. Après avoir terminé cet album avec l'aide de Sam Zurick et Mike Kinsella, Tim Kinsella décide de faire revivre Joan of Arc. Joan of Arc publie "In Rape Fantasy and Terror Sex We Trust" au label Perishable Records, qui fait participer Tim Rutili et Ben Massarella de Califone, et qui est produit par Califone. Il est enregistré entre et septembre 2002. AllMusic estime que le groupe s'est surpassé avec "In Rape Fantasy and Terror Sex We Trust".


title: Joan of Arc (groupe)

text: En soutien aux albums en 2003, Tim Kinsella organise une nouvelle formation qui comprend Bobby Burg, Nate Kinsella (cousin de Tim) et Sam Zurick, qui feront partie du projet parallèle Make Believe. Après un album live enregistré en Allemagne et un split EP avec Bundini Brown (de Tortoise et Gastr Del Sol), le groupe collabore sur son nouvel album "Joan of Arc, Dick Cheney, Mark Twain" publié au label Polyvinyl Records. Pour l'album "Presents Guitar Duets" (Polyvinyl Records), Tim Kinsella regroupe dix anciens membres de Joan of Arc et autres comme Tim Rutili.


title: Joan of Arc (groupe)

text: En 2006, Joan of Arc publie la compilation "The Intelligent Design of..." qui comprend singles, splits, et compilations publiés jusque-là durant la carrière du groupe. Peu après, Joan of Arc publie "Eventually All at Once" qui est couplé avec un EP intitulé "Many Times I've Mistaken". L'EP comprend deux chansons de "Eventually All at Once". En 2007, la bande son de "Orchard Vale", une autre sortie expérimentale du groupe réalisée par Kinsella, est publiée. En 2008, Joan of Arc publie "Boo! Human" chez Polyvinyl Records.


title: Joan of Arc (groupe)

text: En septembre 2010, Joyful Noise Recordings publie un coffret intégral 10 CD du groupe. En 2017, le groupe publie un nouvel album intitulé "He's Got the Whole this Land is Your Land in His Hands".


title: Vulcan (jeu vidéo)

text: ' est un ' qui simule, au niveau opérationnel, la campagne de Tunisie de la Seconde Guerre mondiale. Le jeu propose cinq scénarios. Les quatre premiers simulent notamment la tentative de prise de Tunis par les Alliés en novembre et , la bataille de Kasserine en et l’opération Vulcan en avril et mai 1943 alors que le dernier couvre la totalité de la campagne de Tunisie entre et . Le jeu peut se jouer à deux ou seul contre l’ordinateur qui peut commander soit les troupes allemandes, soit les troupes britanniques. Certaines versions du jeu incluent par ailleurs cinq options qui permettent de modifier le contexte historique du jeu en prenant par exemple comme hypothèse que Malte est contrôlé par les allemands, que l’aéroport de Bône est occupé par les troupes allemandes, que Erwin Rommel se contente de défendre la Libye ou que les colonies française reste neutres dans le conflit.


title: Vulcan (jeu vidéo)

text: En 1988, "" est notamment élu meilleur wargame de l’année 1987 par les lecteurs du magazine "Crash".


title: Gouvernement Geórgios Papandréou II

text: Le gouvernement Geórgios Papandréou II est un gouvernement grec, dirigé par Geórgios Papandréou du au .


title: Gouvernement Geórgios Papandréou III

text: Le gouvernement Geórgios Papandréou III est un gouvernement grec, dirigé par Geórgios Papandréou du au .


title: Isabelle Périer

text: Isabelle Périer (1978 - ) est une enseignante-chercheuse en littérature comparée, ancienne élève de l'École normale supérieure de Lyon (ENS-LSH), agrégée de lettres classiques, autrice de jeux de rôle, éditrice et autrice au Département des sombres projets et co-rédactrice en chef de "Jeu de Rôle magazine".


title: Isabelle Périer

text: Isabelle Périer naît en 1978. Elle découvre les jeux vidéo en 1989, à l'âge de 11 ans, en se faisant offrir une console NES. Elle commence à jouer à des jeux de société au lycée vers 1993-1994, en particulier "Diplomatie", et commence à jouer aux jeux de rôle avec son groupe de joueurs, avec "Scales" ; elle en vient à maîtriser à "Nephilim" édition. Elle rencontre Sébastien Célerin, alors assistant éditorial pour Multisim, lors d'une partie de démonstration du jeu "Chroniques de l'Apocalypse" à la boutique "Phénomène J" (Paris) ; celui-ci la recontacte plus tard pour écrire un supplément pour un jeu qui deviendra "Nephilim : Révélation" (2001-2005). Elle écrit des articles pour "Casus Belli" ( période, 2002-2006), alors dans le giron de Multisim.


title: Isabelle Périer

text: En parallèle, elle suit des études de lettres classiques : après un baccalauréat série S en 1996 au lycée Albert-Camus de Bois-Colombes, elle suit une classe préparatoire au lycée Claude-Monet, où elle rencontre Fabien Clavel, puis obtient une maîtrise en lettres classiques en 1999 à l'ENS Lyon. Elle est alors en couple avec Éric Paris, créateur du jeu de rôle "Les Héritiers". Elle suit un DEA d'Histoire antique (2000-2001) puis passe le CAPES (2002) et l'agrégation (2003) en lettres classiques, préparés à la Sorbonne et à l'IUFM de Saint-Germain-en-Laye. En 2010, elle obtient le titre de docteure en littérature comparée à l’Université de Grenoble-Stendhal III ; sa thèse, effectuée sous la direction de Michel Viegnes, est intitulée « Mythe et épopée en science-fiction : technoscience, sacré et idéologie dans les cycles d'Herbert, Simmons, Banks, Hamilton, Bordage et Ayerdhal ».


title: Isabelle Périer

text: Après sa thèse, elle est recontactée par Sébastien Célerin pour travailler sur le jeu de rôle "Kadath" (Les XII Singes, 2011) puis elle devient directrice littéraire au Département des sombres projets pour le jeu "Mournblade" (2012). Elle travaille également sur "Wasteland" puis devient rédactrice en chef et secrétaire de direction de "Jeu de rôle magazine" lorsque le titre est racheté par le Département des sombres projets. Elle continue à travailler sur le jeu "Les Héritiers".


title: Isabelle Périer

text: Qualifiée aux fonctions de maître de conférence en littérature comparée en 2012, elle effectue un travail de recherche centré sur la littérature de "fantasy" et de science-fiction ainsi que sur le jeu de rôle. Elle enseigne également les lettres classiques et l'histoire des arts au lycée Julie-Victoire-Daubié d'Argenteuil, avec Fabien Clavel comme collègue.


title: Isabelle Périer

text: En 2013, elle publie "Vélins Carminae" avec Frédéric Weil, un recueil de poème sur le jeu "Nephilim". En 2014, elle devient co-rédactrice en chef de "Jeu de rôle magazine" avec Sébastien Célerin.


title: Isabelle Périer

text: Elle meurt le .


title: Isabelle Périer

text: Liste de conférences


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: Le château de Ménil-Hubert-en-Exmes est une demeure du du département de l'Orne, inscrite au titre des Monuments historiques en 2010.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: Le château de Ménil-Hubert-en-Exmes est situé sur la commune du Ménil-Hubert-en-Exmes, dans le département de l'Orne, à 23 km à l'est d'Argentan.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: L'édifice dans sa forme actuelle est daté de 1780. Le château est vendu à la famille Valpinçon en 1823 par le dernier descendant de la famille La Pallu.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: Le peintre Edgar Degas y est accueilli pendant 30 ans, cependant une autre source évoque un accueil au château du peintre entre 1859 et 1870. Il y élabore des portraits ainsi qu'une toile représentant sa chambre, située au premier étage de l'édifice.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques le en particulier les éléments suivants : les façades et les toitures du logis, les façades et les toitures de l'ensemble des bâtiments du domaine, à l'exception de l'écurie nord et du lavoir, le parc et les aménagements hydrauliques.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: Plusieurs propriétaires se succèdent dans l'histoire la plus récente et l'édifice est mis en vente en 2013.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: L'édifice est typique de l'époque de Louis XVI.


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: Le parc, vaste de 80 ha ou de un ha selon une autre source, est dû à la période durant laquelle les Valpinçon ont possédé le domaine qui comporte en outre une futaie et un potager. Les éléments hydrauliques sont remarquables avec un lac artificiel et un bassin destiné aux loisirs, dénommé « la poire ».


title: Château de Ménil-Hubert-en-Exmes

text: Le domaine est parsemé d'édifices secondaires datés surtout du siècle : une scierie, un lavoir restauré, les écuries, la charretterie, les maisons du gardien et du régisseur. Tous ces édifices témoignent d'une économie du domaine tournée vers l'autarcie. L'atelier d'Edgar Degas existe toujours également.


title: Studios Inner Ear

text: Les Studios Inner Ear sont un studio d'enregistrement fondé par le musicien et producteur à Arlington, en Virginie. Plusieurs groupes notables tels que Minor Threat, Fugazi ou Foo Fighters y ont enregistré.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le Manoir de Chauvincourt est un manoir situé à Chauvincourt-Provemont, dans le département de l'Eure en Normandie. Il s'agit de l'une des maisons fortes les plus anciennes et les mieux préservées du département. L'édifice fait l'objet d'inscriptions au titre des monuments historiques par arrêté des et .


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le manoir de Chauvincourt se situe sur le territoire de la commune de Chauvincourt-Provemont, dans le nord-est du département de l'Eure, au sein de la région naturelle du Vexin normand. Il se trouve à proximité de l'église Saint-Maclou, édifice qui faisait partie, à l'origine, du domaine. Il se dresse sur l'un des coteaux de la vallée de la Bonde, un affluent de la Levrière et sous-affluent de l'Epte, bénéficiant ainsi de larges perspectives sur les champs et les prairies en contrebas. Le manoir s'intègre dans un cadre rural préservé avec notamment de nombreuses constructions traditionnelles en brique ou en silex.


title: Manoir de Chauvincourt

text: La construction du manoir remonterait aux années 1200-1220 et serait l'œuvre soit d'Amice de Chauvincourt, soit de son fils Eustache.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Après la mort de Jean de Chauvincourt, la résidence passe par succession aux Gamaches, aux Douxmesnil et aux du Tertre.


title: Manoir de Chauvincourt

text: En 1577, elle appartient à Philippe de Fumechon et à sa femme Françoise de Malterre. Elle revient ensuite à leur fille aînée Renée et à son mari Jacques de Biencourt. En 1611, elle passe aux mains de leur fils Philippe puis, entre 1621 et 1629, à celles de son plus jeune frère Charles.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Les descendants des Biencourt conservent le manoir jusqu'en 1778, année durant laquelle il revient à la sœur de Michel de Biencourt, puis à la famille de son mari, les Belloy.


title: Manoir de Chauvincourt

text: À compter du , l'édifice devient davantage un manoir d'exploitation. Il reste occupé par des logements pour ouvriers agricoles jusqu'à la fin des années 1950.


title: Manoir de Chauvincourt

text: En 1958, le manoir, qui est alors en ruine, est acheté par ses propriétaires actuels, descendants de Philippe de Fumechon par une autre branche Biencourt-Belloy. Ceux-ci engagent une importante restauration de l'édifice.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le bâtiment forme un bloc rectangulaire unique mesurant par et  du sol jusqu'au faîtage.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Il se compose d'un rez-de-chaussée ou cellier, de deux étages principaux et d'un grenier. Du fait de la disposition en pente du terrain, l'accès au rez-de-chaussée se fait par le nord tandis que l'accès au premier étage se fait par le sud. Un escalier et un couloir souterrain relient le cellier à une cave s'étendant à un niveau inférieur sous la cour au sud.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le manoir présente des façades de moellons de silex et de schiste avec certaines parties en calcaire. La façade nord, haute de , est étayée par trois contreforts massifs, tous d'origine, et soutenue par un contrefort sur chacun des murs en retour. À son extrémité ouest, la façade sud présente deux contreforts modernes séparés par un espace mesurant et marquant l'emplacement d'une tourelle de latrine détruite en 1958 car elle était trop endommagée.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Selon (), la construction de l'édifice peut se diviser en trois grandes phases :


title: Manoir de Chauvincourt

text: L'accès à la cave se fait par un escalier de quinze marches qui passe sous un arc en tiers-point brisé percé dans la moitié est du mur sud. En bas de l'escalier, un mètre après la dernière marche, au niveau d'un second arc, une porte ouvre sur la cave.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Celle-ci se compose :  La cave s'étend sous la cour sud. Son tracé et sa position suggèrent qu'il n'y a jamais eu de bâtiment important au-dessus. Un exemple similaire se rencontre au château de Gisors (où la cave s'étend au sud-est de la motte).


title: Manoir de Chauvincourt

text: L'entrée du rez-de-chaussée se situe à l'extrémité occidentale du mur nord. Elle est formée d'une large porte en arc brisé avec tympan en retrait au-dessus d'un arc surbaissé.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le mur nord comporte, de part et d'autre de son contrefort central, deux petites fenêtres avec arc brisé vidé dans le linteau. Les restes d'une troisième fenêtre sont visibles sur le mur ouest. Celle-ci, peut-être d'un modèle similaire aux deux autres, a été transformée en porte à une époque indéterminée, avant de redevenir une fenêtre après 1958. Le mur sud ne comporte aucune trace d'ouvertures, ce qui laisse penser qu'il a toujours été enterré. Quant au mur est, il est lui aussi aveugle.


title: Manoir de Chauvincourt

text: L'intérieur du rez-de-chaussée se trouve relié aux étages supérieurs par un escalier à vis construit au ou dans l'angle nord-est.


title: Manoir de Chauvincourt

text: L'emplacement exact de la porte d'origine permettant l'accès au premier étage demeure inconnu.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Une fenêtre subsiste dans la partie nord du mur ouest. Composée d'une seule ouverture surmontée d'un oculus, elle présente une arrière-voussure en pierres de taille.


title: Manoir de Chauvincourt

text: La fenêtre de la moitié occidentale du mur nord est peut-être d'origine médiévale puisqu'elle présente des similitudes avec une fenêtre du du deuxième étage. Ces similitudes résident dans l'aspect des angles externes et dans la présence de blocs de schiste taillés sous le rebord extérieur. Cette fenêtre a probablement été murée à une époque indéterminée, puis rouverte.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le mur sud a peut-être accueilli une cheminée. En effet, une bande presque verticale de blocs de grès, située à de l'angle externe sud-est et s'élevant jusqu'à 1 m de l'avant-toit, peut être perçue comme étant les pierres d'angle d'un conduit de cheminée.


title: Manoir de Chauvincourt

text: La principale entrée du second étage était très certainement située dans la partie est du mur sud (quand l'escalier extérieur existait).


title: Manoir de Chauvincourt

text: À l'extrémité occidentale du même mur, une petite porte en plein cintre dotée d'une feuillure pour un battant s'ouvre sur l'extérieur. Elle est maintenant inutilisée car elle donne sur le vide, entre deux contreforts. Cependant, jusqu'en 1959, elle ouvrait sur une petite annexe de de large et d'environ 2 m de long. Les dimensions et la position de cette annexe ainsi que la petite taille de la porte suggère qu'il s'agissait d'une tourelle de latrine. La découverte, pendant sa démolition, d'une fosse profonde immédiatement en dessous, confirmerait cette hypothèse.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Dans la partie orientale de la façade nord, une fenêtre style Renaissance a été ajoutée au . Elle se distingue par la présence du blason de Philippe de Fumechon et de sa femme sur la corniche.


title: Manoir de Chauvincourt

text: À cet étage, trois fenêtres remarquables du subsistent intégralement : une dans chaque pignon, la troisième dans la moitié ouest du mur nord. Impey en fait une description précise :.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Enfin, cet étage a été surmonté d'un comble à charpente au cours du .


title: Manoir de Chauvincourt

text: Au sud du manoir, se trouve une cour pavée donnant sur le terrain en herbe au centre du village et au nord une terrasse d'environ retenue par un mur endommagé de silex à chaînages de pierres de taille, probablement du .


title: Manoir de Chauvincourt

text: D'autres bâtiments et constructions existaient auparavant comme en attestent les plans cadastraux de 1809 et de 1840. Ainsi, un bâtiment, qui était adjacent à l'angle sud-ouest de l'église, était peut-être un pavillon d'entrée du manoir. Une grange se dressait également au sud-ouest du logis principal jusqu'à ce qu'elle soit détruite, à une époque incertaine, par les flammes. Un mur, décrit en 1629 et totalement disparu aujourd'hui, entourait le manoir, le cimetière et l'église. Enfin, la présence de terrassements au nord-est du logis atteste de l'existence de plusieurs autres bâtiments.


title: Manoir de Chauvincourt

text: Le manoir de Chauvincourt fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du . Cette inscription concerne le logis en totalité, le cellier, le pavage de la cour sud, les murs de soutènement nord et l'assise foncière.


title: Ivan Moody

text: Ivan Moody (né à Londres le ) est un compositeur britannique.


title: Ivan Moody

text: Ivan Moody étudie la composition avec Brian Dennis à l'Université de Londres, William Brooks à l'Université York et en privé avec John Tavener. Il étudie également la théologie Orthodoxe à l'Université de Joensuu, en Finlande. Moody est également actif en tant que chef d'orchestre : il a dirigé de nombreux ensembles, notamment, Voces Angelicae, le Chœur de chambre Kastalsky (Grande-Bretagne), la Capilla Peña Floride (Espagne), Chappella Romana (États-Unis), le Chœur de la Cathédrale saint-Georges, Novi Sad (Serbie), le chœur du festival KotorArt (Monténégro), le Chœur Orthodoxe de l'Université de Joensuu (Finlande) et l'Ensemble de l'Alpha (Portugal). En tant que musicologue, il aussi beaucoup publié. Parmi ses intérêts de recherche : la musique d'Europe de l'est, en particulier celle du et la musique contemporaine Russe et des Balkans, la musique de l'Église Orthodoxe de l'époque moderne, la musique et la spiritualité, la musique comme théologie, la musique de l'église serbe, l'esthétique du modernisme et du post-modernisme au carrefour de la musique l'église Orthodoxe, ainsi que la culture musicale méditerranéenne.


title: Ivan Moody

text: Les compositions de Moody montrent les influences de l'est du chant liturgique et de l'Église Orthodoxe, dont il est membre et archiprêtre (du Patriarcat Œcuménique de Constantinople). Son "Canticum Canticorum I, " écrit pour le Hilliard Ensemble est créée en 1987 et obtient un énorme succès. Cette pièce reste l'œuvre la plus fréquemment jouée parmi ses œuvres. En 1990, il remporte le prix du festival des arts pour la Terre (Arts for the Earth Festival Prize) pour "Prayer for the Forests", créé par la suite par le célèbre Chœur de Tapiola de Finlande. L'une de ses œuvres les plus importantes est l'oratorio "Passion and Resurrection" (1992), basé sur des textes de la liturgie Orthodoxe, créé en 1993 par le Red Byrd et le chœur de chambre philharmonique Estonien sous la direction de Tõnu Kaljuste, au Festival de musique vocale de Tampere. En 1996, il donne la création Nord-américaine avec la Cappella Romana. "L'Akáthistos Hymn" (1998),  la plus importante œuvre à ce jour du compositeur et la première version musicale de ce texte, est écrite pour la Chappella Romana de Portland, à la suite de ses interprétations de musiques orthodoxes et byzantines.


title: Ivan Moody

text: Ses autres œuvres comprennent le concerto pour violoncelle "Epitaphios" (1993), la cantate "Revelation" (1995), "Endechas y Canciones" (1996), le concerto pour flûte à bec "Pnevma" (1998), "les Lamentations of the Myrrhbearer" (2001) pour quatuor à cordes, "Lumière sans déclin" (2000) pour orchestre à cordes et le triptyque choral écrit pour Trio Mediæval - "Paroles de l'Ange" (1998), "Tropaire de Kassiani" (1999), "A Lion’s Sleep" (2002) et le "Calice de Sagesse", matines de la fête de saint Thomas, écrit en 2002 pour l'ensemble Amarcord.


title: Ivan Moody

text: Les compositions suivantes comprennent une commande de grandes œuvres pour la BBC : "La Dormition de la Vierge" (2003), des concertos pour contrebasse ("L'Étoile du Matin", 2003), piano ("Linnunlaulu", 2003) et basson ("Arise", 2004), "Passione Popolare", construit sur les textes religieux de la Grande-Grèce et créé au festival Antidogma de Turin en , et "Ossetian Requiem", écrit pour l'ensemble octuor de violoncelle, basée à Amsterdam maintenant nommé « Cello Octet Conjunto Ibérico ». En 2008, il termine une nouvelle œuvre pour The King's Singers, « Canti della Rosa » et une grande partition sur le "Stabat Mater", en intégrant des textes de la liturgie Byzantine et de la poétesse Anna Akhmatova, pour le festival international de musique d'église à Oslo. Son "Hymne à Saint-Nicolas" pour huit voix (2009) est commandé pour la KotorArt Festival de Monténégro, où l'œuvre, créée sous la direction du compositeur, reçoit sa première américaine en novembre de la même année


title: Ivan Moody

text: Les œuvres de 2010, sont les suivantes : "Canticum Canticorum, IV", une commande de Seattle Pro Musica, "Angelus Domini descendit", une commande du chœur Holloway, de l'Université de Londres et le "Sub tuum praesidium", commande de l'English Chamber Choir. 2011 a vu la fin d'une séquence de musique pour le rite des vêpres orthodoxes, pour le chœur d'enfants de St Vladmir du Séminaire Théologique Orthodoxe de New York et de l'Ode 8 du canon de Pâque, qui fait partie d'une commande à plusieurs compositeur de la Cappella Romana. « Simeron », pour le Trio Goeyvaerts, est enregistré sur le label Challenge Classics (ref. CC72616), « Keskiyö » pour deux clavecins, « Rivage » pour deux pianos, « Libellule », concerto pour clarinette basse, pour Luís Gomes et le Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, « Fioriture » pour le pianiste américain Paul Barnes (enregistré sur la Orange Mountain OMM0107), « Qohelet » pour l'ensemble italien De Labyrinto, la « Trilogie de Dante » pour chœur et ensemble instrumental, et « O Isplendor », à la mémoire de John Tavener, pour la Chapelle Nova (enregistré sur Linn Records CKD 539).


title: Ivan Moody

text: Les projets plus récents incluent des œuvres pour chanteur Suzie LeBlanc, le pianiste Artur Pizarro et les ensembles Stimmwerck et New York Polyphony.


title: Ivan Moody

text: En , Ivan Moody est artiste en résidence à l'Université de Biola, en Californie du Sud, où il donne une série de classes de maître et des conférences. En conclusion est donné un concert monographique, terminé avec la création mondiale de « Cielo della Luna », le troisième volet de la « Trilogie de Dante », commande du Conservatoire de musique de Biola. La première partie de la Trilogie, « O Luce Etterna », est une commande du festival Alcobaça, pour la Capela Musical Cupertino de Miranda et la seconde, « Oltre la Spera », est écrite pour et créé par le Grupo de Música Contemporânea de Lisboa et le Grupo Musical Olisipo, ainsi que le concerto pour clarinette basse « Libellule », lors du anniversaire du  compositeur lors du concert au Palácio Foz, à Lisbonne, le . En 2016, il sera compositeur en résidence aux journées vocales de l'ensemble Stimmwerck (Stimmwercktage) à Adlersberg, en Allemagne.


title: Ivan Moody

text: En 1990, il vit près de Lisbonne, où il est jusqu'en 1998, professeur de composition à l'académie de Artes e Tecnologias. Il est impliqué dans la construction d'une base de données pour le centre des compositeurs portugais de musique contemporaine et chercheur du CESEM de l'unité de recherche à l'Universidade Nova de Lisbonne de 2010 à 2012 et de nouveau à partir de 2015. Il est également professeur de musique du Département de Théologie de l'Église Orthodoxe de l'Université de Finlande Orientale entre 2013 et 2014. En 2005, il a été élu le premier président de la société internationale pour la musique de l'église orthodoxe.


title: Ivan Moody

text: La musique d'Ivan Moody est enregistrée sur les Labels Hyperion, ECM, Sony, Défi, Telarc, Gothic, Oehms Classics, Orange Mountain, Linn et Cappella Romana.


title: Galeazzo Benti

text: Galeazzo Benti, né Galeazzo Bentivoglio le à Florence dans la région de la Toscane et mort le à Bracciano dans la région du Latium, est un acteur et scénariste italien.


title: Galeazzo Benti

text: Descendant de la famille Bentivoglio, il naît à Florence en 1923. Il prend le nom de scène de Galeazzo Benti et débute dans les années 1940 une carrière d'acteur. Après plusieurs rôles secondaires, il se fait remarquer en interprétant un journaliste dans la comédie "Glan Burrasca" de Sergio Tofano.


title: Galeazzo Benti

text: Dans les années 1940 et 1950, il joue pour les plus célèbres réalisateurs de l'époque, comme Mario Mattoli, Giorgio Simonelli, Camillo Mastrocinque, Luigi Comencini, Luciano Emmer, Carlo Campogalliani, Mario Camerini, Steno ou Vittorio Cottafavi.


title: Galeazzo Benti

text: En 1955, il s'installe au Venezuela et interrompt partiellement sa carrière.


title: Galeazzo Benti

text: De retour en Italie dans les années 1980, il reprend sa carrière d'acteur au cinéma et à la télévision. Sa vie et son aventure au Venezuela sont en partie racontés sur un ton tragi-comique dans "La Terrasse", où il joue un personnage qui porte son nom.


title: Galeazzo Benti

text: En 1988, il est nommé au David di Donatello du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle de l'avocat Sironi dans la comédie "Io e mia sorella" de Carlo Verdone. Il joue également le rôle du vicomte Sosthènes de La Rochefoucauld dans le film biographique "Rossini! Rossini!" de Mario Monicelli consacré à la vie du compositeur Gioachino Rossini.


title: Galeazzo Benti

text: En 1991, pour son dernier rôle au cinéma, il est le conte Max dans la comédie "" de Christian De Sica, un remake des films "Monsieur Max" ("Il signor Max") de Mario Camerini et "Madame, le Comte, la Bonne et moi" ("Il conte Max") de Giorgio Bianchi.


title: Galeazzo Benti

text: Il décède en 1993 à Bracciano dans la région du Latium d'un infarctus à l'âge de 69 ans.


title: Discours sur les droits civiques

text: Le discours sur les droits civiques (en ou ), est un discours prononcé le par le président des États-Unis John Fitzgerald Kennedy depuis le Bureau ovale afin de proposer le Civil Rights Act de 1964.


title: Discours sur les droits civiques

text: Le discours transforme les droits civils d'un problème juridique en moral : . Kennedy y explique les dimensions économiques, éducatives et morales de la ségrégation raciale.


title: Marina Celeste

text: Marina Celeste est une chanteuse, auteur-compositeur française.


title: Marina Celeste

text: Née à Paris, Marina Celeste commence à chanter jeune. Elle entreprend des études classiques de piano à l'âge de 12 ans puis, à 14 ans, commence à écrire ses propres chansons. À 17 ans, elle a déjà écrit un premier album qui n'est jamais produit.


title: Marina Celeste

text: Par la suite, elle fait des études de droit jusqu'en DEA puis est chargée de TD à l'Université Jean-Moulin-Lyon-III, à l'âge de 23 ans avant de bifurquer dans la presse, pour finalement se consacrer à sa vocation pour la chanson.


title: Marina Celeste

text: Elle tourne dans plusieurs courts métrages dont "Le Séducteur" de Pascal Gontier, et joue également un second rôle dans un moyen métrage réalisé par Sylvain Gillet, l"'Alexandrophagie", qui est diffusé sur France 3.


title: Marina Celeste

text: Elle rencontre par la suite Marc Collin et intègre en 2004 le groupe Nouvelle Vague qui reprend des tubes de new wave. Ses influences vont de la bossa nova à la pop électronique en passant par un univers onirique.


title: Marina Celeste

text: Marina participe aux 3 premiers albums du groupe Nouvelle Vague et chante en 2004 "A Forest" de The Cure, sur le premier album de Nouvelle Vague et " Sorry For Laughing " sur l'édition limitée Gold.


title: Marina Celeste

text: Elle tourne dans le monde entier, avec le groupe auprès de Camille, Mélanie Pain et Gérald Toto.


title: Marina Celeste

text: Elle sort, en tant qu'auteur compositrice interprète, avec le label Rambling Records et Kwaidan, un premier album de chansons françaises, au style pop bossa électro, au Japon en 2005 "Acidulé" qui remporte un vif succès. Puis, toujours au Japon, elle sort en 2006, un album de reprises de chansons de films des années 1960 appelé "Cinéma Enchanté" « au style plus acoustique et easy listening.


title: Marina Celeste

text: Parallèlement, elle participe au deuxième album de Nouvelle Vague "Bande à part" où elle chante 4 titres : " Fade to Grey ", " O Pamela ", " Waves " et " Eisbär " et continue de tourner avec le groupe, tout en réalisant des concerts sous son nom.


title: Marina Celeste

text: En 2007, elle sort en Europe et en France cette fois, avec le label Pias, le double album "Acidulé" et "Cinéma enchanté".


title: Marina Celeste

text: Puis, elle chante sur le album de Nouvelle Vague, un duo avec Terry Hall, le chanteur des The Specials, " Our lips Are Sealed". Pour son album solo, elle se lance dans la production et crée un label Cam-Ly Records en 2009.


title: Marina Celeste

text: Ce troisième opus, intitulé "The Angel Pop" voit le jour en 2011. Cet album est composé, principalement de créations, en français et en anglais, au style pop électro international. Il comporte 4 duos avec le mythique chanteur des The Specials, Terry Hall, dont "Our beds are burning" de Midnight Oil, revisité façon Nouvelle Vague. Elle réalise aussi, toujours sur l'album "The Angel Pop", une adaptation en français de la fameuse chanson des Buzzcocks "Orgasm Addict " signée avec le groupe et leur label Universal. La chanson punk ""Orgasm addict" devient ainsi "Accro aux Bimbos", sensuelle et drôle, aux couleurs jazzy.


title: Marina Celeste

text: Le titre "La Femme Chat" entre en playlist sur France Inter. Elle tourne en Angleterre, en Russie et en Allemagne, où l'album sera « album de la semaine » sur la radio Funkhauseuropa.


title: Marina Celeste

text: Elle rencontre ensuite Bogdan Terry, compositeur guitariste et producteur, qui rejoint sa formation sur scène, lors de la tournée anglaise de The Angel Pop en 2011. Ils travaillent ensemble sur son nouvel album "Punky Lady", qu'elle joue déjà sur scène.


title: Marina Celeste

text: Marina s'est également produit en sur la scène des Trois Baudets à Paris pour un One woman show nommé Comic Jazz.


title: Modern Library

text: Modern Library est une maison d'édition américaine, filiale de Random House. Elle a été fondée en 1917 par Albert Boni et Horace Liveright sous le nom de Boni & Liveright. Elle est rachetée en 1925 par Bennett Cerf et Donald Klopfer. Random House, créée en 1927 comme filiale devient maison-mère.


title: Modern Library

text: Jusqu'en 1950 "Modern Library" publie des ouvrages reliés. À partir de cette date, il édite les "Modern Library College Editions" sous forme de livres de poche. En 2000, cette collection est renouvelée et contient la réédition d'ouvrages classiques. Elle a publié une série de listes aujourd'hui célèbres, dont celle des « 100 meilleurs romans anglo-saxons du siècle » ("100 Best Novels").


title: Club alpin sud-tyrolien

text: Le Club alpin sud-tyrolien — ou Association alpine sud-tyrolienne (en ) — est un club alpin en Italie rassemblant les alpinistes germanophones et ladinophones. Il est responsable de la gestion et de l'entretien de quelques refuges de montagne dans le Sud-Tyrol.


title: Philip S. Khoury

text: Philip S. Khoury (né le ) est un professeur d'histoire, recteur adjoint de l'Institut de technologie du Massachusetts (MIT). Il est également président du conseil d'administration de l'université américaine de Beyrouth.


title: Mark Umbers

text: Mark Umbers est un acteur britannique né le à Harrogate en Angleterre.


title: Mon cœur balance

text: Mon cœur balance est un film français réalisé par René Guissart, sorti en 1932.


title: Messerschmitt Bf 163

text: Le Messerschmitt Bf 163 est un prototype d’avion de reconnaissance développé par Bayerische Flugzeugwerke (BFW) en Allemagne nazie peu avant la Seconde Guerre mondiale.


title: Conrad le chat

text: Conrad le chat ("Conrad the Cat") est un personnage des cartoons "Looney Tunes". Créé par Chuck Jones, sa première apparition date de 1942 dans le dessin animé "The Bird Came C.O.D.".


title: Conrad le chat

text: C'est un chat anthropomorphe au pelage de couleur jaune pâle.


title: Personnages de Star Wars Rebels

text: Cet article présente les personnages de la série télévisée Star Wars Rebels. Pour présenter les personnages de la série, les courts métrages "La Machine dans le Ghost" ('), "Attaque Artistique" ('), "Confusion" (') et "Propriété d'Ezra Bridger" (' ou "") ont été diffusés sur Disney XD du au puis mis en ligne sur Internet.


title: Uncensored (film, 1942)

text: Avant l'occupation allemande en Belgique, André Delange, propriétaire d'un nightclub à Bruxelles, publiait le journal anti-Nazi "La Libre Belgique", qui était distribué clandestinement. Lorsque les Allemands envahissent le pays, ses collègues de la résistance lui suggèrent de faire renaître ce journal. Il accepte et, grâce à l'aide de sa secrétaire Julie Lanvin et de quelques autres, La Libre Belgique recommence à circuler. Lorsque les Allemands apprennent son existence, ils offrent une récompense à qui les aidera à identifier le responsable de cette publication.


title: Uncensored (film, 1942)

text: Charles Neels, un partenaire en affaires de Delange et surtout un homme jaloux de la relation entre André et Julie, les trahit en donnant l'adresse de l'imprimerie. Les locaux sont perquisitionnés et ceux qui y travaillaient sont arrêtés, sauf Delange et Julie qui arrivent à s'enfuir. Les Allemands annoncent fièrement la fin du journal et l'arrestation de ses journalistes, mais pendant ce temps Delange et Julie arrivent à faire imprimer un nouveau numéro, ce qui pousse les Allemands à croire que leur informateur leur avait menti. Ils relâchent ceux qu'ils avaient arrêtés et continuent à chercher ceux qu'ils croient être les vrais coupables. Cependant, Delange réunit ses hommes et ils reprennent leur travail pour publier un nouveau numéro.


title: Ambar avec kotobanja de la famille Galečić

text: Lambar avec kotobanja de la famille Galečić (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) est situé à Golubinci, dans la province de Voïvodine, dans le district de Syrmie et dans la municipalité de Stara Pazova, en Serbie. Il est inscrit sur la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de la République de Serbie (identifiant SK 1049).


text: L'ambar (grenier) avec sa kotobanja (sorte de séchoir à maïs) est situé 64 rue "Pazovačka" (« rue de Pazova »). Il a été construit en 1913 par le maître d'œuvre Petar Dešić, membre de la famille de constructeurs Dešić de Golubinci.


text: Le bâtiment repose sur un socle en briques ; au-dessus, des planches en bois placées à la verticale sont tenues par les piliers de construction ; au centre de ces piliers se trouvent un cercle décoré de feuilles de chêne ; on accède à l'étage par un escalier en bois. La façade sur rue, construite en maçonnerie, est richement ornée ; elle présente deux niches cintrées entourées de pilastres cannelés couronnés par des chapiteaux ; le pignon du toit est décoré de volutes avec des acrotères latéraux.


text: Cet ambar est caractéristique de l'architecture économique rurale de Syrmie.


title: Être radical

text: Être radical : Manuel pragmatique pour radicaux réalistes est le dernier livre publié en 1971 par l'activiste et écrivain Saul D. Alinsky peu de temps avant sa mort.


title: Être radical

text: L'objectif de l'auteur était de créer un guide pour les futurs organisateurs communautaires à utiliser par les communautés et catégories sociales dominées socialement, afin de leur permettre de gagner du pouvoir en termes sociaux, politiques, légaux et financiers.


title: Être radical

text: Dans cet ouvrage, Alinsky a compilé ses leçons acquises de ses diverses expériences d'organisations communautaires de 1939 à 1971. Cet ouvrage est destiné à être un guide pour une nouvelle génération d'intervenants sociaux radicaux.


title: Être radical

text: Divisé en dix chapitres, "Être radical " présente dix leçons à un organisateur communautaire pour qu'il accompagne un groupe d'individus afin qu'il se structure en une organisation active, et capable d'influer des changements qui le concernent. Bien que ciblés sur l'organisation communautaire, le livre aborde aussi d'autres sujets tels que l'éthique, l'éducation, la communication, la construction symbolique et la philosophie politique.


title: Être radical

text: Publiés à l'origine pour la nouvelle génération issue de la contre-culture, les principes d'Alinsky ont été appliqués avec succès par de nombreux gouvernements, syndicats et parlements. Les principaux thèmes et méthodes d'organisation ont été des utilisés dans des campagnes politiques ainsi que dans des tentatives de repolitisation des moins nantis.


title: Être radical

text: La principale source d'inspiration est l'expérience personnelle d'Alinsky comme un organisateur communautaire. L'auteur s'est également inspiré des cours du professeur Robert Park, de l'université de Chicago. Celui-ci voyait les communautés comme . Les méthodes développées par Alinsky sont décrites dans son ouvrage comme un guide pour l'organisation des communautés qui émergeront de la nouvelle génération issue de la contre culture des années 1960.


title: Être radical

text: Alinsky croit en l'action collective, en raison notamment du travail qu'il a effectué avec le CIO (Congrès des organisations industrielles) et avec l'Institut de recherche sur les mineurs de Chicago, où il a commencé à développer sa propre vision de l'organisation communautaire. En outre, son travail avec Programme d'Action Citoyenne (PAC) lui a fourni quelques-unes de ses meilleures idées en matière d'auto-gestion des communautés défavorisées. Il a appris à exacerber les antagonismes vis-à-vis de l'extérieur (des "outsiders") afin de renforcer le sentiment d'appartenance communautaire. Ce qui fut l'un des outils les plus puissants d'Alinsky dans son optique d'organisation communautaire; fut de fournir un « méchant » (un antagoniste, un outsider) qu'il faut affronter ensemble, ce qui facilitait grandement le processus d'action directe. Ces différentes tactiques imbibent l'ouvrage d'Alinsky qui va devenir la référence en matière d'organisation communautaire.


title: Être radical

text: "Être radical "aborde des thèmes variés. Parmi eux, la construction symbolique, utilisé pour renforcer l'unité au sein d'une organisation. Il s'appuierait par exemple sur la fidélité à une appartenance religieuse afin de créer une organisation structurée et opérative. La raison étant que les symboles par lesquels les collectivités peuvent s'identifier créé des organisations structurées qui étaient plus faciles à mobiliser dans la mise en œuvre de l'action directe. Une fois que la communauté est unie derrière un symbole commun, il suffisait à Alinsky de lui trouver un ennemi commun, pour l'unir face à lui.


title: Être radical

text: L'utilisation de l'« ennemi commun » est l'un des thèmes majeurs de l'ouvrage.


title: Être radical

text: Alinsky devait trouver un antagoniste extérieur à la communauté, afin de le transformer en un « ennemi commun » à cette communauté. Souvent, ce serait un politicien local ou une collectivité impliqué dans la vie locale. Une fois que l'« ennemi » a été désigné, la communauté se rassemble en opposition à celui-ci. Cette gestion conflictuelle augmente la solidarité intra-communautaire, en même temps que l'antagonisme vis-vis des "outsiders". Le recours au conflit permet également de bien définir l'objectif à atteindre. En identifiants un ennemi commun, l'objectif de la communauté entière est de vaincre cet ennemi.


title: Être radical

text: La construction symbolique a contribué à promouvoir l'organisation structurée, ce qui a mené à un autre aspect de l'enseignement d'Alinsky, celui de l'action directe. L'action directe permet de créer des situations de conflits qui renforcent l'unité de la communauté et encouragent la réalisation de l'objectif de la communauté, celui de vaincre leur ennemi commun. L'ouvrage s'intéresse aussi à des aspects communicatifs, afin d'attirer l'attention de l'opinion publique sur sa cause. Alinsky encourage tout au long de l'ouvrage les manifestations. En effet celles-ci ne peuvent échapper à l'attention des médias et à celle de l'opinion publique. Ces différentes tactiques ont permis à ses organisations de progresser plus rapidement dans leurs objectifs que par le biais des processus bureaucratiques classiques.


title: Être radical

text: Enfin, le thème principal qui irrigue toute l’œuvre Alinsky est celui de l'autonomisation (empowerment) des classes populaires. Alinsky utilise la construction symbolique et le conflit non-violent pour créer une organisation structurée avec un objectif commun défini et qui pourrait prendre des mesures d'action directe contre un ennemi commun. À ce stade, Alinsky se retirait de l'organisation afin de lui permettre de continuer à progresser d'elle-même. Cela devait permettre aux communautés de changer les choses de manière autonome.Selon la démographe Michèle Tribalat qui reprend les positions de plusieurs auteurs américains, la démarche, pilotée par des élites identitaristes, tend à la création de groupes identitaires, censés être opprimés. Ceux-ci se fédèrent autour d'un combat ce qui tend à polariser la société autour d'identités pour partie construites par le dispositif. Ainsi, après que les afro-américains se soient constitués en communauté, ce fut le cas des hispaniques qui se constituèrent en groupe ethnique fondé sur la victimisation et exigeant des mesures de justice compensatoire. Cela accentue donc la structuration de la société autour de divisions clivantes. Selon le figaro qui fait écho à la démographe, .


title: Être radical

text: L'ouvrage d'Alinsky reçut des critiques pour les méthodes et les idées qu'il a présentées. Robert Pruger et Harry Specht considèrent que ses idées ne sont efficaces que dans les zones défavorisées. Pruger et Specht sont également sceptiques sur le fait que l'ouvrage puisse être fédérateur pour l'ensemble des personnes défavorisées. Le recours d'Alinsky à des conflits provoqués artificiellement a également été critiqué pour son inefficacité dans les secteurs qui prospèrent grâce à l'unité.


title: Être radical

text: Selon Judith Ann Trolander, son travail (notamment son recours au conflit) a été inefficace dans la plupart des quartiers où il a travaillé.


title: Être radical

text: De nombreux philosophes ont également reproché à l'ouvrage d'être beaucoup trop idéologique. Alinsky croyait en la capacités des communautés à se fixer des objectifs de manière autonome. Il leur désignait un ennemi afin de provoquer le conflit, mais la poursuite de l'objectif devait revenir à la communauté.


title: Être radical

text: Cette idée a été critiquée en raison des divergences d'opinions qui peuvent exister au sein d'un groupe.


title: Être radical

text: La croyance d'Alinsky dans le fait qu'une organisation peut définir de manière autonome un but à accomplir est considéré comme étant « très optimiste » et « contradictoire » à la désignation par Alinsky d'un « antagoniste », un ennemi commun, et donc l'objectif d'abattre cet ennemi.


title: Être radical

text: Ainsi, sa croyance peut être vue comme purement « idéologique » et « contradictoire » parce que l'organisation va sans doute faire de la défaite de l'ennemi commun désigné par Alinsky, son seul et unique objectif. Et par la suite, d'être absolument incapable de se fixer de nouveau objectifs.


title: Être radical

text: Malgré ces critiques, "Être radical" a eu une très grande influence. L'ouvrage a influé sur l'élaboration de politiques et de l'organisation de différentes communautés et de groupes activistes et militants. Il a également influencé de nombreux politiciens et activistes militants instruits par Alinsky  et qui a influencé les politiciens et les militants éduqués par Alinsky, par le biais des IAF et des organisations Grassroots.


title: Être radical

text: À la mort d'Alinsky en 1972, son influence a contribué à aider diverses organisations et à inciter des changements de politiques. "Être radical" a eu une influence directe qui a contribué à créer les Organisations des quartiers unis au début des années 1980. Ses fondateurs Greg Galluzzo, Marie Gonzales, et Pater Martinez étaient tous les élèves d'Alinsky. Le travail de l'organisation a contribué à améliorer l'hygiène, l'assainissement et l'instruction dans le sud-est de Chicago. En outre, les fondateurs de l'Organisation du Nord-Est de Chicago durant les années 1970 ont appliqué les principes d'Alinsky pour organiser des quartiers multiethniques afin d'acquérir une plus grande représentation politique. Aujourd'hui la ségrégation ethnique est très importante à Chicago.


title: Être radical

text: L'ouvrage a également été transmis par les étudiants d'Alinsky qui ont entrepris de créer leur propre communautés. Certains, comme Edward T. Chambers, se sont servis de ses travaux pour créer les Industrial Areas Fondations, l'Organisation de citoyens du Queens et des communautés d'usagers de service public.


title: Être radical

text: Un autre étudiant d'Alinsky, Ernest Cortez, devint célèbre à la fin des années 1970 en organisant des quartiers hispaniques à San Antonio. Son utilisation d'un communautarisme naturel préexistant fut salué, car elle devait faciliter la création d'un sentiment d'appartenance communautaire. Cette organisation communautaire lui avait été enseignée par Edward Chambres lorsqu'ils étaient tous les deux étudiants.


title: Être radical

text: On a prêté à l'ouvrage "Être radical" une influence sur les organisations suivantes : la Mid-America Institute, la National People's Action, la National Training and Information Center, le Pacific Institute for Community Organizations, et le Community Service Organization.


title: Être radical

text: Les méthodes d'Alinsky ont été observées tardivement chez des politiciens contemporains. Jesse Jackson aurait utilisé la structure communautaire lors de sa campagne L'ouvrage a également influé sur le Tea Party,  et un autre groupe conservateur, le FreedomWorks, notamment lors du mandat de Dick Armey. Barack Obama prend appui sur les méthodes de l'auteur dans ses enseignements et dans sa pratique présidentielle.


title: Être radical

text: Le livre a été d'abord traduit en 1976 sous le titre "Le Manuel de l'animateur social" en 1976 aux éditions Seuil, Puis avec le titre "Être radical" en 2012.


title: Être radical

text: En 2017, des cadres locaux de La France insoumise, conformément à la présentation faite de cette méthode à l'université d'été de leur parti, ont confirmé appliquer localement la méthode Alinsky dans leur communauté respective.


title: Scott Thomson

text: Scott Thomson est un acteur américain né le en Californie.


title: Lupo Alberto (série télévisée d'animation)

text: Lupo Alberto (en français : "Albert le loup") est une série télévisée d'animation italienne en 104 épisodes de 7 minutes produite par The Animation Band et coproduite avec la Rai, créée d'après la bande dessinée du même nom de Silver. La deuxième série est en 2002.


text: La première série a été produite par les studios The Animation Band, France 2, Rai Fiction, Europool et Les Armateurs tandis que la seconde est toujours de Rai Fiction et The Animation Band mais, cette fois, distribuée par Mondo TV.


text: Le générique d'introduction de la première série est très différent de celui en italien. Le générique italien n'a que de la musique alors que le générique français est chanté par Salvatore Ingoglia.


text: Le générique d'introduction de la deuxième série est chanté par Gianna Nannini et a été écrit par Vic Vergeat.


text: En France, la première série a été diffusée à partir du sur Canal+ et C+Cléo, mais la deuxième saison est inédite.


text: Le doublage français a été effectué dans le "Studio La Dame Blanche"


text: Mondo TV a publié tous les épisodes de la première saison dans 9 VHS, ou 3 DVD.


text: Le distributeur Home Video accueil des épisodes de la Deuxième saison était de nouveau Mondo TV. Pour cette édition, il n'a utilisé aucun support VHS, limité à la distribution de DVD.


text: Les DVD ne contiennent que les langues italienne et anglaise.


text: En Italie la première saison de "Lupo Alberto" a été distribuée en épisode unique (pour un total de 52 épisodes) entre 1997 et 1998 alors qu'en France elle a été distribué en 26 épisode de deux en un en 1997 sur Canal+ et C+Cléo.


text: La deuxième saison a été distribuée en 2002 en Italie. Elle est inédite en France.


title: Hippika gymnasia

text: Les hippika gymnasia, (), sont un type de tournoi ou démonstrations rituelles effectuées par la cavalerie romaine afin de prouver leurs talents. Ils sont organisés sur un champ de démonstration situé à l'extérieur d'un fort, et consistent en exercices d'équitation et démonstration de manipulation d'armes telles que javelots ou lances.. Les cavaliers et leurs montures portent des armures très élaborées et des casques réalisés spécialement pour ces exercices, ornés d'images issues de la mythologie romaine. Ces tournois répondent à plusieurs objectifs, notamment à améliorer les talents des cavaliers et le moral des troupes, et à impressionner les dignitaires et peuples conquis.


title: Hippika gymnasia

text: L'armée romaine comprend d'importantes forces de cavalerie en plus des légions. L'élite de ces forces, les "", doivent réaliser des manœuvres complexes exigeant un entraînement intensif. Le rôle de la cavalerie a été décrit au par l'auteur Arrien dans son "Ars Tactica", un ouvrage (peut-être de théorie) dans lequel il décrit la façon dont les légions et les troupes auxiliaires peuvent être utilisées pour vaincre un ennemi. Il traite des "hippika gymnasia" en détail, bien que, le texte original étant écrit en grec ancien, nous ne connaissions pas le nom correspondant en latin. Les cavaliers s'exercent à des manœuvres complexes avec des armes d’entraînement, attaquant et défendant alternativement, et démontrent leur maîtrise équestre et leur courage aux spectateurs.


title: Centre Vapriikki

text: Le centre de musées Vapriikki () est un centre accueillant des musées situé dans le quartier de Tampella à Tampere en Finlande.


title: Centre Vapriikki

text: Le centre de musées est installé dans un ancien atelier de l'usine de Tampella, dont les parties les plus anciennes ont été construites dans les années 1880.


title: Centre Vapriikki

text: La moitié des quelque de Vapriikki sont réservés aux expositions et aux espaces publics.  Le reste des locaux est destiné à d'autres activités du Centre, telles que la recherche et les travaux archéologiques.


title: Centre Vapriikki

text: Le centre Vapriikki héberge le musée de la pierre, le musée des médias Rupriikki, le musée régional de Pirkanmaa, le musée de la poste, le musée du hockey, le musée du jeu et le musée d'histoire naturelle de Tampere.


title: Centre Vapriikki

text: Auparavant le centre Vapriikki a aussi hébergé le Musée d'art moderne de Tampere et le .


title: Centre Vapriikki

text: Parmi les expositions du centre:


title: Phare de Czołpino

text: Le phare de Czołpino (en polonais : "Latarnia Morska Czołpino") est un phare situé à "Czołpino" dans la gmina de Smołdzino (Voïvodie de Poméranie - Pologne). Le phare se trouve entre le phare d'Ustka et le phare de Stilo.


title: Phare de Czołpino

text: Ce phare est sous l'autorité du "Bureau maritime régional" (en polonais : "") de Słupsk.


title: Phare de Czołpino

text: Ce phare, et les bâtiments annexes, est classé au titre des monuments historiques de Pologne.


title: Phare de Czołpino

text: La construction du phare a démarré en 1872 et a été achevée le . En 1926, sa lanterne a été équipée d'un appareil optique fabriqué en France. C'est une lentille de Fresnel hyperradiante à tambour, composée de 43 anneaux prismatiques.


title: Phare de Czołpino

text: La tour est située sur l'une des plus hautes dunes du Parc national de Słowiński, une réserve de biosphère. C'est une tour cylindrique en brique non peinte de de haut, avec galerie et grande lanterne blanche au dôme noir. Pendant la République populaire de Pologne (1952-1989) la phare se trouvait en zone militaire. A partir de 1993-94, le phare est redevenu en zone civile et peut être visité durant l'été. Il émet, à une hauteur focale de , deux éclats blancs par période de 8 secondes et a une portée maximale de 38 kilomètres.


title: Phare de Czołpino

text: Le phare est aussi l'une des stations côtières AIS-PL de l'HELCOM, qui surveille automatiquement le trafic maritime dans cette zone côtière.


title: Phare de Czołpino

text: Identifiant : ARLHS : POL002 - Amirauté : C2940 - NGA : 6616 .


title: Thomas Pitfield

text: Thomas Baron Pitfield () est un compositeur, poète, artiste graphique, graveur, calligraphe, artisan ébéniste et professeur de composition britannique.


title: Thomas Pitfield

text: Thomas Pitfield quitte l'école à quatorze ans pour l'apprentissage. Il prend des leçons particulières de piano et de violoncelle. Bien qu'essentiellement autodidacte en tant que compositeur, Thomas Pitfield étudie néanmoins une année seulement, l'harmonie au Royal Manchester College of Music en 1924, où il reçoit l'enseignement de  Thomas Keighley, Frank Merrick et Carl Fuchs. Pour ses compositions, il reçoit aussi les conseils de Eric Fogg. Ses premières publications sont le "Prelude Minuet and Reel" pour piano (1931) et un Trio pour piano (1932–1933) éditées par Oxford University Press.


title: Thomas Pitfield

text: Il est également illustrateur de livre et poète. Sous la recommandation du compositeur et éditeur Hubert J. Foss, il réalise la couverture de la partition de la "Simple Symphony" de Benjamin Britten, pour les mêmes presses. Il remporte une bourse pour étudier l'art et l'ébénisterie à la Bolton School of Art. Il poursuit des études d'ingénieur et de peinture. Après une formation de professeur, il est maître d'art au Tettenhall College, à Wolverhampton. En tant que pacifiste, il rejoint le "Peace Pledge Union". Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est inscrit comme objecteur de conscience, à condition qu'il continue à enseigner.


title: Thomas Pitfield

text: De 1947 à 1973, il enseigne la composition au Royal Manchester College of Music, où ses élèves comprennent notamment David Ellis, John Golland, John McCabe, John Ogdon et Ronald Stevenson.


title: Thomas Pitfield

text: Entre 1986 et 1993, il rédige trois volumes de son autobiographie qui débute par "". Il continue à créer de l'art et de la musique, passés ses quatre-vingts ans.


title: Thomas Pitfield

text: En tant que compositeur Pitfield est influencé par Ralph Vaughan Williams, Percy Grainger et Frederick Delius. Il est un compositeur prolifique et ses compositions comprennent des collections de miniatures pour étudiants et amateurs, un "Sinfonietta" en cinq mouvements, un Trio pour flûte, hautbois et piano, des concertos pour piano, violon, flûte à bec et percussions, une sonate pour xylophone, une Sonate pour hautbois, et des œuvres pour accordéon, harpe celtique (clársach) et harmonica. Il a aussi inventé un instrument appelé « patterphone » pour produire le son de la pluie. De nombreuses compositions sont portées par un sens de l'humour et d'autres par une veine de profondeur. Un de ses traits stylistiques est l'usage de mesures irrégulières, notamment le et celui de matériaux mélodiques folkloriques.


title: Thomas Pitfield

text: Il compose pour de nombreux artistes reconnus, tels que Léon Goossens, Evelyn Rothwell, Archie Camden, Dolmetsch et Osian Ellis.


title: Thomas Pitfield

text: Sa musique a été publiée par plus de cinquante éditeurs. Hubert J. Foss de l'Oxford University Press a publié plusieurs de ses compositions, des illustrations, des frontispices et des dessins de couvertures, qu'il a réalisé pour diverses publications, notamment celle de la "Simple Symphony" de Benjamin Britten.


title: Alex Moonen

text: Alex Moonen (né le à Turnhout) est un coureur cycliste belge, actif durant les années 1980 et 1990 et spécialisé en cyclo-cross.


title: Henri XXIV Reuss d'Ebersdorf

text: , comte Reuss d'Ebersdorf ( à Ebersdorf – à Ebersdorf), est un noble allemand, comte Reuss d'Ebersdorf de 1747 jusqu'à sa mort.


title: Henri XXIV Reuss d'Ebersdorf

text: Il est le fils aîné des treize enfants de et Sophie-Théodora de Castell-Remlingen. Il est le grand-père du roi et l'arrière-grand-père de la reine Victoria (par l'intermédiaire de sa fille Augusta).


title: Henri XXIV Reuss d'Ebersdorf

text: À Thurnau le , épouse Caroline-Ernestine d'Erbach-Schönberg. Ils ont eu sept enfants :


title: Saïda Keller-Messahli

text: Saïda Keller-Messahli, née le à Aouina près de Bizerte, au nord de la Tunisie, est une journaliste indépendante, écrivaine et activiste des droits humains suisso-tunisienne. Elle est fondatrice et présidente du Forum pour un islam progressiste et a reçu le Prix suisse des droits de l’homme 2016.


title: Saïda Keller-Messahli

text: Saïda Keller-Messahli est née en 1957 au nord de la Tunisie. Elle est la cinquième des huit enfants d'une famille d'origine berbère travaillant dans l'agriculture. L'association suisse Terre des hommes la place dans une famille d'accueil de 1964 à 1970 à Grindelwald (Berne) où elle est scolarisée dans l'école du village, car sa famille était trop pauvre pour l'élever. Saïda Keller-Messahli retourne en Tunisie à l'âge de à la suite du divorce du couple qui l'accueille. Elle poursuit ses études et obtient son baccalauréat à Tunis.


title: Saïda Keller-Messahli

text: En 1976, elle devient hôtesse de l'air chez Saudi Airlines, ce qui lui a permis d'acheter une petite maison pour ses parents et de financer ses études à l'université de Zurich à partir de 1979. Elle y étudie les études romanes, la littérature anglaise et le cinéma. Elle y rencontre son futur mari, un non-musulman, en 1982. Elle ne lui demande pas de se convertir à l'Islam, ce qui n'est pas facile à cause de l’interdiction traditionnellement imposée aux femmes musulmanes de se marier avec un homme d’une autre confession.


title: Saïda Keller-Messahli

text: Elle est la fondatrice et directrice générale de la "Fondation pour la Palestine" et a été à Hébron en qualité d'observatrice internationale par le Département fédéral des affaires étrangères (DFAE).


title: Saïda Keller-Messahli

text: Saïda Keller-Messahli exerce différents métiers : à Pro Helvetia, à la "Weltwoche", dans le domaine de la traduction et dans l’enseignement du français.


title: Saïda Keller-Messahli

text: En 2004, Saïda Keller-Messahli fonde le Forum pour un islam progressiste (dont elle est toujours présidente), inspiré par le livre "La maladie de l’islam" d’Abdelwahab Meddeb. Elle prône la création d'un registre et d'un système d'autorisation des imams et une limitation du nombre de mosquées à 300 en Suisse.


title: Saïda Keller-Messahli

text: Elle est l'une des premières signataires de la Déclaration de Fribourg des musulmans laïcs d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse. Elle est également cofondatrice de la mosquée Ibn-Rushd-Goethe à Berlin, qui représente un Islam libéral, séparant le pouvoir laïc du pouvoir religieux et s'intéressant à une interprétation contemporaine du Coran et du Hadîth.


title: Saïda Keller-Messahli

text: Selon Bridge, un projet de recherche sur l'islamophobie de l'Université de Georgetown, Keller-Messahli est l'une des voix les plus marquante qui rend acceptable l'islamophobie en Suisse ("among the most prominent voices mainstreaming Islamophobia in Switzerland").


title: Saïda Keller-Messahli

text: Après qu'elle a attiré l’attention sur la présence d'imams aumôniers qu'elle suspecte de salafisme à la prison de Pöschwies et recommandé leur remplacement par des assistants sociaux ou des psychologues, la police cantonale les a contrôlés et a considéré qu'ils ne représentent aucun problème (« "" »). L'office d'exécution des peines zurichois lui a retiré les cours « Le djihadisme - Reconnaître, comprendre, agir ». L'attitude qu'elle transmettait serait contraire à la logique de la Direction de la justice qui promeut une attitude d'intégration et de coopération interreligieuse. En revanche, pour Isabelle Noth, professeur de psychologie de la religion et d'éducation religieuse à l'Université de Berne, il serait intenable de traiter avec les imams en prison ayant des relations salafistes ou les grâces d'Erdogan.


title: Saïda Keller-Messahli

text: En 2018, lors de débats concernant la naturalisation de l'imam de Wil, Bekim Alimi, elle affirme que celui-ci est « un rouage du système qui aiderait à maintenir l’influence salafiste. Cette influence représenterait un danger, car chaque djihadiste et chaque terroriste islamique serait aussi un salafiste ». Selon le Basler Zeitung, quelques musulmans de la ville de Wil diraient que Bekim Alimi représenterait « un islam radical et arriéré ». Néanmoins, le Conseiller d'État saint gallois Fredy Fässler qui avait donné la parole à l'imam Alimi lors d'une table ronde à Saint-Gall, affirme ne jamais avoir reçu des justificatifs concernant ses accusations concernant Bekim Alimi. Selon lui, Saïda Keller-Messahli se serait radicalisée. De leur côté, la Police cantonale saint-galloise, le secrétariat d'État aux Migrations et le Service de renseignement de la Confédération affirment après un examen complet qu'« il n’existe aucun fait susceptible de justifier un refus de naturalisation ». Le conseil communal de Wil a octroyé la nationalité à Bekim Alimi en avril 2018.


title: Saïda Keller-Messahli

text: Pour le Prof. Hansjörg Schmid, Directeur du Centre suisse islam et société à l'Université de Fribourg, son livre "La Suisse, plaque tournante de l’islamisme, un regard dans les coulisses des mosquées" est « intéressant » mais ferait preuve d'un manque de nuances et de sources. Quant au Prof. Reinhard Schulze, critiqué par Saïda Keller-Messahli dans son ouvrage, celle-ci utiliserait des techniques populistes, ses informations sur base de stéréotypes ne permettraient pas la vérification. Elle utiliserait des demi-vérités et des théories du complot. Des experts suisses et autrichiens ont vivement critiqué ses théories sur l'islam dans les Balkans:La "Neue Zürcher Zeitung" affirme que Saïda Keller-Messahli se révèle comme missionnaire plutôt que comme experte.


title: Saïda Keller-Messahli

text: Le 12 novembre 2018, Madame Keller-Messahli affirme qu'« en Valais, il y a des mosquées albanaises extrêmement radicales ». Cependant, selon le commandant de la police cantonale, aucune mosquée valaisanne n’est radicalisée.


title: Saïda Keller-Messahli

text: En 2016, après que Saïda Keller-Messahli a mis en avant la question du financement du Musée des civilisations de l'islam et exprimé des reproches aux autorités communales, Théo Huguenin-Elie, président du Conseil communal de La Chaux-de-Fonds, évoque un « rapport à l'institution, à la démocratie, aux lois (…) assez étrange » regrettant que celle-ci n'ait pas pris contact avec les autorités


title: Saïda Keller-Messahli

text: Dans la "Aargauer Zeitung" du 3 juin 2020, elle soupçonne la mosquée Tulipan d'avoir reçu des fonds du Koweït pour sa construction et de faire partie d'un réseau salafiste et radical. Le syndic Martin Heiz (PLR) considère le projet comme "méritant absolument du soutien" ("absolut unterstützenswert"). Andreas Tunger-Zanetti, islamologue et coordinateur du centre pour la recherche sur les religions à l'université de Lucerne, a étudié les projets de construction des communautés religieuses immigrées en Suisse depuis 2007. Il considère ces accusation comme du bavardage (« "Geraune" ») sans justification. Il affirme que deux média alémaniques (Tele Südostschweiz et SRF online) auraient infirmé en 2016 déjà ces mêmes accusations de la part de Keller-Messahli concernant la mosquée de Netstal, pourtant réitéré dans la "Aargauer Zeitung" du 3 juin 2020.


title: Championnat du monde féminin de volley-ball des moins de 23 ans

text: Le championnat du monde féminin de volley-ball des moins de 23 ans est une compétition sportive internationale de volley-ball. Il est organisé par la FIVB. Il se déroule tous les deux ans depuis 2013. Les équipes sont composées de femmes âgées de vingt-trois ans ou moins.


title: Petithéâtre de Sion

text: Le Petithéâtre de Sion est un théâtre de création situé au cœur de la vieille ville de Sion, en Valais. Fondé en 1975 sous l’impulsion de Jacques de Torrenté, Jacques Guhl, Christian Holzer et Franco Cibrario, ce lieu est – depuis ses débuts – consacré à la création scénique contemporaine et offre un espace d'expression pour les artistes de la région.


title: Petithéâtre de Sion

text: Sis aujourd'hui en vieille-ville à la rue du Vieux-Collège à Sion, dans l’ancien bâtiment de la Petite Chancellerie, le Petithéâtre compte une jauge public de 60 places et un plateau de 6 mètres d’ouverture sur 8 de profondeur couvert par une voûte en pierres apparentes dont le faîte culmine à près de 5 mètres.


title: Petithéâtre de Sion

text: À l’étage, un foyer permet l’accueil des spectateurs qui y retrouvent la billetterie, le bar et les commodités. Des loges pour les compagnies y sont attenantes, un escalier en vis permet de rejoindre le plateau ou d’accéder au grenier en mezzanine, qui sert d'espace de stockage.


title: Petithéâtre de Sion

text: Le Petithéâtre est un théâtre de poche fondé en 1975 à l’initiative de citoyens soutenus par la Bourgeoisie de Sion et par la Ville de Sion, désireux de donner une offre culturelle à la population sédunoise alors que le Théâtre de Valère était sur le point d’être fermé pendant 6 ans pour rénovations.


title: Petithéâtre de Sion

text: L’histoire du Petithéâtre commence en 1974 sous l’impulsion de quatre personnes : Jacques de Torrenté, alors en fin de formation théâtrale, Jacques Guhl, l’un des fondateurs du Théâtre des Faux-Nez à Lausanne, Christian Holzer, président le Cercle des Manifestations artistiques sédunoises, et Franco Cibrario. Les instigateurs ambitionnent de toucher un public plus jeune et plus large que celui du Théâtre de Valère, en proposant des spectacles qui n’entrent pas nécessairement dans sa ligne.


title: Petithéâtre de Sion

text: Leur projet aboutit lors de l’ouverture du Petithéâtre de Sion, le , alors situé au de la rue du Vieux-Collège. La structure est consacrée à des créations, tant théâtrales que musicales, ainsi qu’à des accueils de professionnels. Les affiches comporteront des noms tels que ceux de Bideau, Terzieff, Piéplu, et, pour la chanson, Mouloudji ou Enzo Enzo à ses débuts.


title: Petithéâtre de Sion

text: La salle de la rue du Vieux-Collège 14 s’avère pourtant, avec les années, peu adaptée au théâtre. À certains désagréments techniques s’ajoute la volonté du propriétaire initial de réinvestir ses locaux. En 1988, la Ville de Sion décide de quitter la Petite Chancellerie, alors vouée aux archives communales. Sur proposition de l’équipe du Petithéâtre, décision est prise d’y aménager une salle de spectacle. C’est ainsi que, le , a lieu l’inauguration officielle de l’actuel Petithéâtre, au de la même rue du Vieux-Collège.


title: Petithéâtre de Sion

text: Christian Holzer en sera responsable pendant vingt ans, avec le concours, entre autres, de Jacques Guhl, Charles-Henri Boichat et Vérène Stieger. En 1990, il décide de s’extraire progressivement du Petithéâtre. C’est en 1996 que la gestion du lieu est reprise par un comité emmené par Christophe Daverio et Françoise Gugger, qui s’appuient sur des collaborateurs tels qu’Elisabeth Germanier, François Veuthey, José-Manuel Ruiz ou Alexandre Vogt.


title: Petithéâtre de Sion

text: Avec le temps, la subvention communale augmente et permet une professionnalisation progressive du fonctionnement. Cette nouvelle ère est marquée par une volonté prioritaire de création de spectacles.


title: Petithéâtre de Sion

text: En 2007, Michaël Abbet et José-Manuel Ruiz reprennent la direction du Petithéâtre de Sion. Dès la saison 2017-2018, Michaël Abbet assure seul la direction du lieu, entouré de plusieurs collaborateurs.


title: Petithéâtre de Sion

text: En 2020, la Ville de Sion décide de renforcer le pôle des arts de la scène en plaçant le Théâtre de Valère et le Petithéâtre de Sion dans les mains d’une seule et même équipe dont la direction a été confiée à Stefan Hort. Complémentaires et pourtant opposées depuis toujours, ces deux institutions travaillent désormais ensemble au cœur du projet Spot – Sion Pôle des théâtres.


title: Petithéâtre de Sion

text: Dès ses création, le Petithéâtre a choisi de donner une importance particulière à la création régionale. Ainsi, en 1975, Jacques Guhl mentionne que le Petithéâtre se doit d'être « un théâtre ouvert à tous (...) et alimenté par des productions de Valaisans essentiellement. Cela ne veut pas dire que l'on ne recevra pas des artistes d'autres cantons ou de l'étranger, de temps à autre. »


title: Petithéâtre de Sion

text: En 2019, la direction artistique assurée par Michaël Abbet continue à privilégier la création valaisanne et romande. Parmi elle, citons par exemple les metteur en scène, auteurs et comédiens romands suivants : Fred Mudry, Pierre Mifsud, Georges Gribc, José Lillo, Julien Mages, Christian Geffroy-Schlittler, Dorian Rossel, Coline Ladetto, Genviève Guhl, Olivia Seigne, Pascal Viglino, Stefan Hort, Mali Van Valenberg, Alain Mudry, Christian Cordonier, René-Claude Émery, Mathieu Bessero-Belti, Pauline Epiney, etc


title: Petithéâtre de Sion

text: Si le Petithéâtre de Sion est bien ancré dans le territoire valaisan, son rayonnement dépasse les frontières cantonales et se fait remarquer dans le paysage romand, comme en témoigne le journaliste culturel Thierry Sartoretti :


title: Act II: The Meaning of, and All Things Regarding Ms. Leading

text: Cet album est la seconde partie d'une histoire en six actes.


text: "Acte II" commence avec la mort de la mère du protagoniste, Mme Terri. Après sa mort, Hunter décide de quitter leur habitat isolé près du lac pour découvrir le monde que sa mère lui a caché étant enfant et, ainsi, en apprendre plus sur ses origines. Après avoir rejoint la ville par le train, il se fait aborder par une fille, Miss Leading, qui travaille dans la même maison close que sa défunte mère, "". Hunter, n'ayant aucune connaissance de la ville et de ce genre de métier, se laisse prendre au jeu de la séduction et ils passent la nuit ensemble. Leur relation évoluera tout au long d"Acte II", jusqu'à ce qu'Hunter découvre le principe de son métier et, après une douloureuse séparation, décide de prendre le bateau vers ce qui le mènera aux événements d"Acte III".


text: D'après l'interview de pour le site AbsolutePunk, le groupe a composé environ de musique pour l'album, mais a dû le réduire en dessous de 80 minutes, pour éviter d'avoir à sortir un double-disque.


text: L'album comporte de nombreuses musiques réécrites et réenregistrées provenant de la démo "". Même si Casey base beaucoup de textes de cette démo sur son expérience personnelle, il déclare que l'histoire d'amour avec une prostituée n'est quant à elle basée sur aucune expérience personnelle.


text: En , l'artiste Kent St-John est choisi pour illustrer un livre basé sur l'histoire d"Acte II". L'évolution de son travail peut être consulté sur son blog personnel.


text: En , Triple Crown Records réédite l'album au format 2 × vinyle LP.


title: Marcellin Theeuwes

text: Marcellin Theeuwes (O. Cart.), né le à Gilze en Rijen près de Breda (Pays-Bas) et mort le à Toulon (France), est un moine chartreux néerlandais qui fut prieur général de son ordre de 1997 à 2012.


title: Marcellin Theeuwes

text: Marcellin Theeuwes naît sous le nom de Jacobus Johannes Maria Theeuwes dans une famille de sept enfants dont il est le benjamin. Très jeune il est attiré par la vocation monastique et entre en contact avec l'abbaye cistercienne de Mariënkroon à Nieuwkuijk dans le Brabant-Septentrional, aujourd'hui désaffectée (fondée par les cisterciens français de Pont-Colbert, chassés de Versailles par les lois anticatholiques de la Troisième République). L'abbaye ferme faute de vocations en 2016.


title: Marcellin Theeuwes

text: Par ses lectures il connaît l'histoire et la spiritualité des chartreux, ordre religieux fondé par saint Bruno en 1084. Il se décide à entrer à la chartreuse de Sélignac le , prenant le nom de religion de . Il est ordonné prêtre le et prononce ses vœux de profès perpétuel le . Il est élu prieur de la chartreuse de Mougères en juin 1973 puis est transféré à la chartreuse de Montrieux en 1977; il en devient le prieur en .


title: Marcellin Theeuwes

text: En , il est appelé à la Grande Chartreuse par le prieur général Dom André Poisson, puis il est élu prieur après la démission de Dom Poisson en 1997 et devient donc ministre général de l'Ordre des Chartreux et soixante-douzième successeur de saint Bruno. C'est également le quatrième Néerlandais à cette charge.


title: Marcellin Theeuwes

text: Pendant son priorat, il veille à l'union entre les dix-neuf communautés cartusiennes d'hommes sur trois continents et des cinq communautés de femmes (en France, en Italie et en Espagne) que compte alors sa famille religieuse. Il demande en 2012 à pouvoir démissionner pour raisons de santé, ce que le pape Benoît XVI lui accorde en . Le T. R. P. Dom François-Marie Velut lui est élu comme successeur en septembre de la même année. Après s'être remis d'une longue maladie, le T. R. P. Theeuwes prend part de nouveau à des colloques publics, comme en aux rencontres de Taizé.


title: Marcellin Theeuwes

text: Il meurt le à la chartreuse de Méounes-lès-Montrieux dans le département du Var.


title: Stimmwerck

text: Stimmwerck est un ensemble vocal musique classique composé de quatre hommes et spécialisé dans la redécouverte de la musique peu connue de compositeurs de la renaissance de langue allemande.


title: Stimmwerck

text: Stimmwerck est fondé à Munich, en 2001, par quatre chanteurs spécialistes des ensembles vocaux classiques ; les deux ténors, Gerhard Hölzle et Klaus Wenk, la basse Marcus Schmidl, et contre ténor Franz Vitzthum.


title: Stimmwerck

text: Leur nom reflète la structure et des objectifs de l'ensemble. « Stimmwerck » vient d'un terme allemand du , souvent utilisé (par exemple par Michael Prætorius) pour désigner un groupe d'instruments du même type mais de différentes tessitures, similaire au terme anglais « consort d'instruments ». Ainsi, l'ensemble est un « Stimmwerck » de voix d'hommes dans les différentes tessitures de formation classique, à l'écoute les uns avec les autres en compétence.


title: Stimmwerck

text: Leur travail en commun est centré sur la redécouverte et la promotion envers le public des compositeurs les moins connus de la Renaissance et de musique ancienne des régions germanophones. Pour y parvenir, ils collaborent étroitement avec des musicologues comme Ian Rombaut, Inga Mai Groote et Katelijne Schiltz et s'engagent activement dans la recherche. Les résultats prennent la forme d'enregistrements, d'exécution en public lors de concerts, de tournée et au cours de festivals de musique ancienne. Ils donnent également en août, trois jours durant, leur propre festival annuel, le "Stimmwercktage", à Adlersberg, près de Ratisbonne ; lequel est rediffusé par la Bayerischer Rundfunk.


title: Stimmwerck

text: Stimmwerck donne des concerts en Allemagne et à l'étranger. Ils sont les invités d'honneur aux :


title: Stimmwerck

text: Depuis 2005, l'ensemble est l'organisateur d'un festival annuel, qui se tient au début du mois d'août, nommé le « Stimmwercktage » (journées Stimmwerck) à Adlersberg près de Ratisbonne. En utilisant les technologies modernes, comme les ordinateurs portables et les projecteurs à la place des manuscrits papier, les œuvres d'un compositeur de la renaissance sont le sujet de conférence en langue allemande, par des musicologues et des interprétations par Stimmwerck.


title: Stimmwerck

text: Au cours des années précédentes, des œuvres de compositeurs suivants ont été étudiés :


title: Stimmwerck

text: Stimmwerck a enregistré entre autres pour les labels Christophorus Records, Aeolus et Cavalli Records et a reçu des éloges pour leur travail de la presse critique. Leurs premiers disques, étaient dévolus aux œuvres de Heinrich Finck (1445–1527) et Adam de Fulda (1444–1505). Chacun d'eux a reçu la plus haute note possible (5 étoiles) dans "Goldberg Magazine".


title: Coupe d'Irlande de football 1935-1936

text: La Coupe d'Irlande de football 1935-1936, en anglais , est la édition de la Coupe d'Irlande de football organisée par la Fédération d'Irlande de football. La compétition commence le , pour se terminer le . Les Shamrock Rovers remporte pour la septième fois la compétition en battant en finale le Cork FC.


title: Coupe d'Irlande de football 1935-1936

text: La compétition rassemble les onze clubs évoluant dans le championnat d'Irlande auxquels s'ajoutent cinq clubs évoluant dans les championnats provinciaux du Munster et du Leinster : B&I ASC Dublin, Tramore Rookies, Reds United Dublin, GSR Cork et Hospital's Trust.


title: Coupe d'Irlande de football 1935-1936

text: Les matchs ont lieu sur le terrain du premier nommé. En cas d'égalité un match d'appui est organisé sur le terrain du deuxième tiré au sort.


title: Coupe d'Irlande de football 1935-1936

text: Les matchs se déroulent les 1er, 11 et 22 janvier 1936. Les matchs d'appui se déroulent les 15 et 26 janvier. Les matchs se déroulent les 8 et 9 février 1935. Les matchs d'appui les 12 et 19 février.


title: Coupe d'Irlande de football 1935-1936

text: La finale a lieu le 19 avril 1936. Elle se déroule devant une affluence record de spectateurs rassemblés dans le Dalymount Park à Dublin. Les Shamrock Rovers remportent leur septième coupe d'Irlande en battant en finale le Cork Football Club sur le score de deux buts à un.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: La Tenture de "David et Bethsabée" est une suite de dix tapisseries représentant l'histoire de David et Bethsabée réalisées à Bruxelles vers 1525. La tenture est exposée au Musée national de la Renaissance se trouvant dans le château d'Écouen.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: L'histoire de David et Bethsabée se trouve dans le Deuxième Livre de Samuel.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Cet ensemble de tapisseries aurait été réalisé autour de 1510-1515 d'après Francis Salet, ou aux environs de 1525 d'après le site du Musée national de la Renaissance. Sa réalisation a duré près de cinq ans.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Dans un article de Victor Langlois publié dans la "Revue archéologique" de 1850-1851, il admet que la tenture a été réalisée dans un atelier d'Arras pour un commanditaire inconnu, certains assurant qu'elles ont été faites pour la cour de France, d'autres pour Henri VIII, comme allusion à la liaison de ce roi avec Anne Boleyn à partir de 1525. Anne Boleyn avait complété son éducation après de Marguerite d'Autriche en 1514.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Dans l'étude qu'il a écrite sur cette tenture, Francis Salet a attribué le dessin de la tenture à Jan van Roome, aussi connu sous le nom de Jean de Bruxelles. Jan van Roome était le peintre en titre de Marguerite d'Autriche, tante de Charles Quint, exerçant en son nom le gouvernement des Pays-Bas. La tenture aurait alors été commanditée par Marguerite d'Autriche, mais elle s'en serait séparée avant sa mort.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: On retrouve en effet dans un inventaire de 1547 du roi Henri VIII roi d'Angleterre la mention de dix pièces de tapisseries représentant « la riche histoire du roi David », ayant des dimensions proches de celles du musée, et qui auraient été acquises en 1528 auprès d'un marchand flamand.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Cette tenture est acquise en 1847 après avis de la commission des monuments historiques et accord du ministre de l'Intérieur, Tanneguy Duchâtel, pour , de la famille des Ferra, ou Sierra, de Gênes qui la tenait des marquis de Spinola qui eux-mêmes l'auraient eue d'un duc d'York, Henry Benedict Stuart, mort à Rome en 1807. Edmond Du Sommerard a installé la tenture dans le musée de Cluny.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Ses grandes dimensions ont empêché de pouvoir la voir dans son ensemble. Un dessin intitulé "Pénitence de David", représentant la tapisserie "Les Reproches de Nathan à David", se trouve dans les "Annales archéologiques" de 1857. Adolphe Napoléon Didron donne la liste des tapisseries et leurs titres tels qu'ils se trouvent dans le catalogue du musée de 1852.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Joseph Destrée la présente en 1906 comme « une suite incomparable de grand style, d'une exécution raffinée, dissimulée longtemps derrière des objets et des meubles, ne fut pas appréciée à sa juste valeur ; restaurée discrètement à l'atelier de rentraiture des Gobelins, présentée avec plus de soin et de goût, elle est devenue un objet d'universelle admiration. Somptuosité des compositions, noblesse des types, dignité des attitudes, variété et richesse des costumes, délicatesse d'exécution, tout contribue à en faire une œuvre hors pair de l'industrie bruxelloise ».


title: Tenture de David et Bethsabée

text: La tenture est déposée en 1938 et mise en sûreté. Elle ne revient à Paris qu'en 1945, mais en l'absence de place disponible, elle reste en réserve. Elle est exposée à Arras en 1956, dans les galeries du Grand Palais en 1971, à Amsterdam en 1973, à New York en 1974, puis à Bruxelles en 1976 dans l'exposition « Tapisseries bruxelloises de la Pré-Renaissance ». Finalement la création du Musée national de la Renaissance permet de trouver la place pour l'exposer dans toute sa surface de près de 345 m² dans la galerie de Psyché du château d'Écouen


title: Tenture de David et Bethsabée

text: L'ensemble de la tenture mesure près de 75 m de long. Chacune des tapisseries a une longueur pouvant varier de 6 à 9 mètres de longueur avec une hauteur constante de 4,60 m.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Les tapisseries ont été réalisées en laine, soie, or et argent.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Francis Salet met en rapport le dessin des habits avec ceux des statues du tombeau de Philibert le Beau de l'église Saint-Nicolas-de-Tolentin du monastère de Brou. L'ordre d'accrochage des différentes tapisseries est celui proposé par Francis Salet. Il a été choisi pour faire correspondre les textes se trouvant dans les cartouches placés en bas et au milieu de chaque tapisserie avec l'ordre du texte biblique.


title: Tenture de David et Bethsabée

text: Détails de quelques pièces


title: Matt Kindt

text: Matt Kindt, né en 1973 à Cheektowaga dans l'état de New York, est un artiste, graphiste et auteur américain de bande dessinée.


title: Matt Kindt

text: Kindt est né en 1973 à Cheektowaga dans l'état de New York, il réside à Webster Groves dans le Missouri. Très jeune, il se lance dans la création de fanzines et s'auto-édite dès 1990. En 1995, il obtient un diplôme en art à l'Université Webster de Saint-Louis.


title: Matt Kindt

text: Matt Kindt a déclaré vouloir créer de la bande dessinée parce qu'il aime les effets « magiques » produits par l'addition des mots et des images.


title: Matt Kindt

text: En 2001, Top Shelf Productions publie son premier roman graphique, "Pistolwhip". Le livre est acclamé par la critique, nommé l'année d'après aux Harvey Award et est classé en 2015 parmi les dix meilleurs romans graphiques du "Magazine Time", pourtant le titre ne bénéficie pas d'un grand succès commercial.