title: Boozefighters MC

text: Courant 1946, sous l’impulsion de Wino, le club se structura en créant ses propres règles, nommées "« By law »". Ces règles définissaient les termes de "Prospection" pour les nouveaux postulants, posant ainsi les bases d’une véritable fraternité motarde. Tous les prétextes étaient bons alors pour se retrouver. Des soirées arrosées au « Big A » aux runs endiablés vers la frontière mexicaine, et même jusqu’à Tijuana. Dans le même temps, les courses tenaient une grande place pour les membres du club. Bannis par la très puritaine AMA des années 40, les Boozefighters troquèrent temporairement leurs jerseys vert et blanc bien reconnaissables contre ceux du club des "Yellow Jackets" (qu’ils considéraient comme un club frère), afin de participer aux courses et aux différents «Gipsy tours» .


title: Boozefighters MC

text: C’est justement lors du « Gipsy tour » organisé chaque année par l’AMA dans la petite Ville d’Hollister en Californie, que le BFMC va s’illustrer. Plus de 4000 Motards sont attendus en ce jour de Fête Nationale du , ou sous des allures de grande kermesse, les courses et autres épreuves motocyclistes doivent se succéder deux jours durant. Pour rien au monde, les trois Chapitres Boozefighters rateraient une si belle occasion de faire la fête. La caravane du club est attelée, remplie de caisses de bière et de whisky et conduite par un hangaround. Les membres ainsi que les « Boozettes » (membres féminins du club) de Los Angeles, San Pedro et San Francisco se rejoignent à motos.


title: Boozefighters MC

text: À Hollister, la fête bat son plein. L’alcool aidant, des courses sauvages sont organisées en marge de la course officielle, la rue centrale de la petite ville devenant un terrain de jeux. Jim Cameron gare sa moto contre le comptoir à l’intérieur du saloon sous les hourras des motards présents. « Red dog » est arrêté et mis en prison pour miction sur la voie publique et état d’ivresse, ce qui a pour effet de faire monter la tension avec les forces de l’ordre débordées. La prison est prise d’assaut, ce qui vaudra à « Red » son deuxième surnom de «"Jailbreak"» (évasion). Au bout de deux jours et à grand renforts de police, le calme revient dans la petite cité. Mais ces événements sont très vite relayés et montés en épingle par le "San Francisco Chronicle", puis par "Life Magazine", le . Une photo choc et quelques lignes vont défrayer la chronique et viennent ébranler l’Amérique bien pensante, créant ainsi le mythe du mauvais motard hors la loi 1%.


title: Boozefighters MC

text: L’année suivante, le , les mêmes événements se reproduiront à Riverside en Californie. Cette fois c’est la Garde Nationale qui rétablira le calme.


title: Boozefighters MC

text: Les évènements du à Hollister inspirèrent le film "L'Équipée sauvage" ("The Wild Ones") avec Marlon Brando. Le rôle de « Chino » joué par Lee Marvin fut inspiré par "Wino" Willie Forkner.


title: Boozefighters MC

text: En Californie, la culture des courses donna naissance à un genre spécial de moteur de moto, le « stroker ». Le changement se situe au niveau de la course du piston qui peut-être augmentée ou diminuée sans toucher à l’alésage. Donc sans changement du cylindre. Selon les historiens, son origine se trouve dans les courses sur circuit en So Cal, peu de temps après l'introduction du modèle knucklehead de Harley-Davidson. « Assis ensemble un samedi à la boutique de moto, les gars de différents clubs buvaient de la bière. CB Clauson, un Boozefighter lorgna une moto. Il s'en approcha et la regarda en calculant. Il prit un piston de cette moto, se dirigea vers une autre, et regarda les cylindres. Il a ensuite commencé à prendre des mesures. Personne n'avait la moindre idée de ce qu'il faisait. C'est alors qu'il eut l'idée d'échanger les pistons pour faire un moteur « stroké » - ce qu'il fit. Le stroker était né. »


title: Boozefighters MC

text: Les Boozefighters ont des chapitres dans le monde entier, y compris aux États-Unis, au Canada, en Europe, au Japon, en Corée et aux Philippines, mais n'a pas de territoire, seulement une histoire .


title: Boozefighters MC

text: Pour devenir un prospect, le candidat doit posséder une moto américaine ou d'un pays allié durant la Seconde Guerre Mondiale et obtenir le parrainage d'un membre full patch. Le membre potentiel est ensuite invité à monter faire la fête avec le club. Il est alors considéré comme un “hangaround”, ce qui signifie que la personne est invitée à des événements du club et peut être associé à ses membres. Si un « Hangaround » est jugé approprié et trouve un parrainage, il peut être invité à rejoindre le club en tant que "Prospect". Il pourra alors uniquement porter le rocker inférieur (patch en arc) d'un membre full patch durant sa formation. Le terme full patch désigne l'ensemble rockers haut et bas en combinaison avec le patch central Boozefigher (la bouteille) et le patch carré "MC" .


title: Boozefighters MC

text: Pour devenir "full patch" le prospect doit être admis à l'unanimité par les membres du chapitre. Un des devoirs de chaque prospect est d'assister au maximum son club et se faire connaître dans le chapitre en tant que membre de bon caractère. Même si un membre a reçu ses patchs, ceux-ci demeurent la propriété du club. Si le membre s'écarte des règles les patchs doivent être rendus au club.


title: Boozefighters MC

text: Dans une interview l'acteur Robert Patrick, membre du Chapitre 101 du Boozefighters MC, décrit le club comme "une organisation à but non lucratif qui amasse des fonds pour aider les vétérans, les enfants et les pauvres".


title: Tim Giresse

text: Tim Giresse, né le , est un joueur de rugby à XV évoluant au poste d’ailier.


title: Tim Giresse

text: Formé à Sarlat puis à Brive où il deviendra champion de France Crabos en 2011, Tim Giresse rejoint ensuite Biarritz en 2012 et fait ses débuts avec l’équipe première à Agen en . Il signe son premier contrat professionnel en 2015.


title: Tim Giresse

text: Après trois saisons avec l'équipe première du BO où il devient l'un des meilleurs marqueurs avec 10 essais inscrits, il signe, en 2017, à Oyonnax, promu en Top 14.


title: Valu lui Traian

text: Valu lui Traian est une ville de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: Valu lui Traian

text: Lors du recensement de 2011, 78,24 % de la population se déclarent roumains, 1,8 % comme roms, 1,58 % comme turcs et 9,8 % comme tatars (9,26 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,29 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Market Street Commandos

text: Le Market Street Commandos est un club de motards qui, en 1947, avec le Boozefighters MC et les Pissed Off Bastards of Bloomington, a participé aux très médiatisées émeutes de Hollister (plus tard immortalisé par le film "L'Équipée sauvage"). En 1954, le Market Street Commandos fusionna avec les Hells Angels pour devenir leur chapitre de San Francisco.


title: Topraisar

text: Topraisar est une ville de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: Topraisar

text: Lors du recensement de 2011, 84,72 % de la population se déclarent roumains et 6,48 % comme tatars (8,36 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,41 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Robert Kazinsky

text: Robert Appleby, dit Robert Kazinsky, est un acteur et mannequin anglais.


title: Robert Kazinsky

text: Il est surtout connu pour ses rôles de Casper Rose dans la série britannique "" de la chaîne Sky1, Sean Slater dans le soap opera "EastEnders" de BBC One, Chuck Hansen dans "Pacific Rim", et Macklyn Warlow dans la sixième saison de "True Blood" (HBO) en 2013. En 2016, il interprète le chef de guerre orc Orgrim Marteau-du-Destin dans "" et tient le premier rôle dans la série américaine "Frankenstein Code".


title: Robert Kazinsky

text: Il naît sous le nom de Robert John Appleby à Haywards Heath. Il est le fils de Phyllis et Paul Appleby. Il grandit à Brighton avec son frère aîné, Michael. La famille Kazinsky est juive, ses parents sont des descendants d'immigrants en provenance de Pologne et de Russie. Il parle couramment l'hébreu.


title: Robert Kazinsky

text: Il fait ses études à la Hove Park School à Hove, de 1995 à 2000. Il apparaît dans leurs productions de "Bugsy Malone" et "A Midsummer Night's Dream". Il suit une formation d'acteur à la Guildford School of Acting de à . C'est alors qu'il prend le prénom de son grand-père comme nom de scène.


title: Robert Kazinsky

text: Robert Kazinsky fait ses débuts en apparaissant dans des publicités télévisés israéliennes à la télévision. En 2005, il obtient un rôle dans un épisode de l'émission pour enfant de la CBBC "The Basil Brush Show", où il interprète un personnage nommé Sven Garley. Il joue ensuite Casper Rose dans la série autour du football de Sky1 "", de 2005 à 2006, jusqu'à ce que ce personnage soit tué vers la fin de la neuvième série après que Kazinsky a annoncé son intention de quitter la série.


title: Robert Kazinsky

text: Le , il est annoncé qu'il est embauché pour le rôle de Sean Slater dans "EastEnders". Il fait sa première apparition le et sa dernière apparition le . Le , la participation de Robert Kazinsky au tournage d"EastEnders" est suspendue pendant deux mois. Un article dans le journal" The People" prétend alors que l'acteur aurait bombardé un mannequin de . Robert Kazinsky publie un communiqué d'excuses . Robert Kazinsky annonce son départ d"'EastEnders" le , lors d'une interview dans "This Morning". Il affirme alors qu'il n'entend pas poursuivre sa carrière à Hollywood et entamer un apprentissage en mécanique.


title: Robert Kazinsky

text: Toutefois, George Lucas lui offre un rôle dans sa nouvelle production, "L'Escadron Red Tails", où il joue un pilote dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale.


title: Robert Kazinsky

text: Le , Robert Kazinsky est annoncé au casting du film "Le Hobbit", dans le rôle de Fili, un membre de la Compagnie des Nains. Mais en , il renonce à ce rôle pour des raisons personnelles.


title: Robert Kazinsky

text: Le , il apparaît dans la série télévisée "Brothers and Sisters" dans le rôle du docteur Rick Appleton.


title: Robert Kazinsky

text: Le , on apprend qu'il rejoint le casting de la sixième saison de la série fantastique américaine "True Blood".


title: Robert Kazinsky

text: En 2013, Robert Kazinsky interprète Chuck Hansen, un pilote australien, dans le film "Pacific Rim" de Guillermo del Toro.


title: Robert Kazinsky

text: En 2015, il interprète Guy dans le film de science-fiction "Siren".


title: Robert Kazinsky

text: En , il décroche un rôle dans la série de la Fox "Frankenstein Code". Son personnage, James "Jimmy" Pritchard, est un ancien policier assassiné et ramené à la vie génétiquement ramené à la vie avec des pouvoirs surnaturels. La série connaît un démarrage décevant en 2016.


title: Robert Kazinsky

text: Robert Kazinsky interprète Orgrim Marteau-du-Destin dans l'adaptation cinématographique de la saga "Warcraft" intitulée "", sortie en .


title: Robert Kazinsky

text: En France


title: Mihail Kogălniceanu (Constanța)

text: Mihail Kogălniceanu est une ville de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: Mihail Kogălniceanu (Constanța)

text: Lors du recensement de 2011, 87,37 % de la population se déclarent roumains, 2,44 % comme roms et 3,23 % comme tatars (5,74 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 1,26 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Lumina

text: Lumina est une ville de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: Lumina

text: Lors du recensement de 2011, 84,25 % de la population se déclarent roumains, 1,37 % comme roms, 1,07 % comme turcs et 2,98 % comme tatars (10,22 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,08 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Cobadin

text: Cobadin est une ville de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: Cobadin

text: Lors du recensement de 2011, 73,73 % de la population se déclarent roumains, 3,83 % comme roms, 11,68 % comme turcs et 4,86 % comme tatars (5,82 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,05 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les concertos pour piano et orchestre de Wolfgang Amadeus Mozart forment un ensemble de vingt-trois œuvres (numérotées du 5 au 27) composées par le compositeur autrichien entre 1773 et 1791.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La structure de ces concertos est constituée de trois mouvements suivant le schéma classique : un premier mouvement rapide (généralement un "Allegro"), un second mouvement lent (généralement un "Adagio" ou un "Andante") et un troisième mouvement rapide (normalement "Allegro", bien que l'on puisse trouver aussi les indications d'"Allegretto" ou de "Presto"). Quant à la forme, les premiers mouvements sont toujours composés sous une forme bithématique tripartite ou forme sonate, le second mouvement a une forme sonate abrégée, alors que le troisième est habituellement un rondo. Tous les concertos sont écrits dans des tonalités majeures, sauf deux : le " en ré mineur", et le " en do mineur". Les concertos ont leurs seconds mouvements écrits dans la tonalité de la dominante ou de la sous-dominante, à l'exception de sept : deux écrits en mode mineur (' et '), pour lesquels le second mouvement est dans la tonalité à la sixte, et cinq autres concertos, dont les seconds mouvements sont écrits dans le relatif mineur de la tonalité principale : le ', KV. 41, le ', KV. 271, le ', KV. 456, le ', KV. 482 et le ", KV. 488.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Dans ses concertos pour piano, Mozart montre une très grande habileté technique et une maîtrise complète des moyens qu'offre l'orchestre, offrant un large éventail de sentiments et d'émotions. Ses concertos présentent, de manière générale, un caractère d'improvisation et de virtuosité, surtout dans les premiers mouvements, qui exploitent toutes les possibilités techniques du piano de l'époque. Aujourd'hui, on considère que les concertos pour piano de Mozart constituent un sommet pour le concerto classique et ont été ceux qui ont le plus influencé la postérité. Trois de ses concertos pour piano (', ' et ") font partie des œuvres les plus enregistrées et connues du répertoire classique.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La première édition complète des concertos a été celle de Richault vers 1850. Depuis les partitions et les autographes sont devenus accessibles grâce aux publications, entre autres, de W. W. Norton, Ernst Eulenburg et Dover Publications.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Le concerto est pour trois (ou deux pianos) et orchestre, et est pour deux pianos et orchestre, les autres 21 concertos originaux sont pour un piano et orchestre.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Historiquement les premiers concertos pour piano ont été écrits, entre autres, par Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Antonio Soler, Georg Christoph Wagenseil, Johann Schobert, Johann Baptist Vanhal et Joseph Haydn. Avant également, dans le "Concerto brandebourgeois" de Jean-Sébastien Bach, la partie pour le clavier est la plus mise en avant par rapport aux autres instruments. Ces œuvres, avec leur alternance de "tutti" orchestraux et de passages solistes virtuoses, doivent leur structure à la tradition des arias baroques, dont les premiers mouvements des concertos pour piano de Mozart ont hérité la forme ritournelle. Une structure similaire peut être observée dans les concertos pour violon d'Antonio Vivaldi, qui en a établi la forme, ainsi que la structure en trois mouvements du concerto; ou dans Giovanni Battista Viotti, qui divisait le concerto en six sections.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Mozart a donné ses lettres de noblesse au genre concerto pour piano. Certains d'entre eux ont été conçus entre 1784 et 1786 pour être interprétés par lui-même à Vienne. Il faut rappeler que le père du compositeur lui a fait écrire un « concerto pour clavecin » à l'âge de quatre ans, quelques mois après avoir commencé ses études de composition. Selon Philip Radcliffe, le concerto classique est peut-être le genre le plus proche de l'opéra. Par conséquent, il ne faut pas s'étonner que Mozart, un des rares compositeurs qui a écrit autant pour l'opéra que pour la musique instrumentale, ait eu le désir de s'exprimer dans la forme concerto.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les concertos pour piano et orchestre de Mozart ont été étudiés par Donald Francis Tovey dans ses "Essays in musical analysis" (1903), et plus tard, constituent le thème principal des livres de Cuthbert Girdlestone et Arthur Hutchings de 1940 et 1948 respectivement. Hans Tischler a publié une analyse de la structure et des thèmes des concertos en 1966, ainsi que Charles Rosen, et Leeson et Robert Levin. Dans les dernières années, deux des concertos (concrètement les numéros 20 et 21) ont été pour la première fois analysés en profondeur dans une publication élaborée par David Alan Grayson et qui fait partie des collections du "Cambridge Music Handbook".


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les premiers concertos pour piano de Mozart, numéros 1–4 (KV. 37, KV. 39, KV. 40 et KV. 41) sont des arrangements pour orchestre et clavier de mouvements de sonates d'autres compositeurs et non des œuvres originales. Ce fait a conduit à considérer la numérotation des concertos comme incorrecte. c'est pour cela que dans certains livres récents (par exemple, dans ceux de Girdlestone) les concertos portent des numéros inférieurs de quatre unités par rapport aux numéros connus et généralement utilisés.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Mozart a également écrit trois arrangements de sonates pour piano de Johann Christian Bach (op 5. , en ré majeur ; op. 5. , en sol majeur et op. 5. , en mi bémol majeur, tous composés en 1766), catalogués KV. 107/1, KV. 107/2 et KV. 107/3 respectivement. Ces œuvres ont été écrites entre 1771 et 1772, dates qui ont été obtenues en se basant sur l'analyse de la calligraphie des autographes.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Le premier concerto original de Mozart, dans lequel il introduit un nouveau matériau thématique dans la première section du piano soliste, est le "concerto en si bémol majeur", KV. 238, qui date de 1776. Ce fut son premier essai réel dans le genre, concerto qui a joui d'une grande popularité durant longtemps.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les deux suivants, ("concerto pour trois pianos en fa majeur ", KV. 242 et "en do majeur ", KV. 246) ne sont généralement pas considérés comme des œuvres qui contiennent de grandes innovations, bien que le ', le concerto pour trois pianos, soit très connu de nos jours. Cependant, neuf mois après avoir écrit le ', Mozart a produit un de ses premiers chefs-d'œuvre, le "Concerto en mi bémol majeur « Jeunehomme »", KV. 271. Cette œuvre offre une avancée décisive dans l'organisation du premier mouvement; cependant, elle présente certains traits atypiques, comme l'interruption dramatique du début orchestral par l'entrée du piano soliste après seulement une mesures et demi. Le dernier concerto qu'a écrit Mozart à Salzbourg est le célèbre "Concerto pour deux pianos ", KV. 365 : la présence du second piano altère la structure « normale » du dialogue piano-orchestre.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Finalement appartient à cette première étape un fragment d'un "concerto pour piano et violon", KV. Anh. 56/315, commencé par Mozart à Mannheim en pour être interprété par lui-même (piano) et par le violoniste Ignaz Fränzl. Le projet a été abandonné quand le prince électeur Charles Théodore de Bavière a transféré la cour et l'orchestre (auquel appartenait Fränzl) à Munich.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Après sa rupture définitive en 1781 avec le Prince-archevêque de Salzbourg, Hieronymus von Colloredo, Mozart s'est établi à Vienne comme musicien à son compte propre. Les dix-sept concertos écrits durant son séjour à Vienne occupent une place centrale dans la production mozartienne. Il les a composés pour constituer un répertoire pour ses propres concerts publics et les a conçus pour qu'ils plaisent à un grand nombre d'auditeurs. Chacun des concertos de Vienne constitue un chef-d'œuvre particulier. L'ensemble révèle le meilleur de Mozart.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Approximativement dix-huit mois après son arrivée à Vienne, à l'automne 1782, Mozart a écrit une série de trois concertos destinés à être interprétés par lui-même lors de ses concerts par souscription. Il a écrit, cependant, au printemps de cette année, un "rondo final" de remplacement, KV. 382, pour le "Concerto pour piano ", une œuvre qui est devenue très populaire (en octobre 1782, il a écrit un autre rondo, en la majeur, KV. 386, peut-être destiné à être un final alternatif pour le "Concerto pour piano ", KV. 414). Ce groupe de trois concertos (numéros ', ' et "") a été décrit par Mozart à son père dans une fameuse lettre


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Cette citation met en valeur un principe important auquel obéissent les concertos de Mozart : ils ont été conçus pour distraire le public et pas seulement pour satisfaire un besoin artistique.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Ces trois concertos sont assez différents de tout autre concerto mozartien : ce sont des œuvres relativement intimes, en dépit de la grandiloquence burlesque du dernier. Le " en la majeur", KV. 414, le second de la série, est particulièrement subtil : il est souvent décrit comme «tyrolien», et garde un air de ressemblance avec le "concerto en la majeur ", KV. 488. Le dernier des trois, le ', KV. 415, est peut-être l'œuvre la plus ambitieuse de la série, car il introduit le premier thème, de caractère militaire, dans un canon avec un impressionnant début orchestral; le dernier mouvement est considéré comme le meilleur. Comme le ', KV. 414, il est comparé avec un concerto postérieur ayant la même tonalité, le "", KV. 467.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Le concerto suivant, le "concerto en mi bémol majeur" KV. 449, constitue le trait d'union avec une période de grande créativité qui n'a jamais été surpassée dans la production de concertos pour piano. De jusqu'en , Mozart a composé pas moins de onze chefs-d'œuvre, et en , il a continué avec le "concerto ", KV. 503. Les progrès dans la technique et la construction depuis les premiers exemples de Vienne se remarquent dès le premier des concertos de sa série la plus accomplie. Écrit pour être interprété par son élève Barbara Ployer, le concerto KV. 449 est la première œuvre instrumentale de Mozart qui montre la profonde influence de son écriture dans le domaine de l'opéra. Le "concerto ", KV. 450, le suivant, montre un retour au style galant. De son côté, le "concerto ", KV. 451 est une œuvre pas très connue. Ce concerto a donné lieu à une diversité d'opinions parmi les musicologues actuels : par exemple, Arthur Hutchings ne semble pas l'apprécier particulièrement, alors que Girdlestone le juge très positivement. Le premier mouvement a une structure largement « symphonique » et constitue un pas en avant dans les échanges entre le piano et l'orchestre. De manière surprenante, Mozart a noté qu'il l'a terminé seulement une semaine après le précédent, KV. 450.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les trois concertos suivants, le "concerto ", KV. 453, le "concerto ", KV. 456 et le "concerto ", KV. 459, peuvent être considérés comme faisant partie d'un même groupe, car ils partagent tous trois certains traits communs, tels que le même rythme dans l'introduction (que l'on retrouve également dans le KV. 415 et le KV. 451). Le KV. 453 a été écrit pour Barbara Ployer, et est célèbre en particulier pour son dernier mouvement. Pour le concerto suivant, en si bémol majeur, KV. 456, on a longtemps pensé qu'il avait été écrit pour être interprété à Paris par la pianiste aveugle Maria Theresia von Paradis. Il s'agit d'une œuvre brève, avec un mouvement lent délicat. Finalement, le KV. 459, , est une composition de caractère gai, avec un final excitant. Les concertos de l'année 1785 se caractérisent par le contraste entre le " en ré mineur", KV. 466 et le " en do majeur", KV. 467, à nouveau et de manière surprenante, écrits durant le même mois (voir l'image d'une page manuscrite de ce dernier à gauche). Le premier, écrit entièrement en mode mineur est une composition sombre et tempétueuse. L'autre est de caractère optimiste, et les deux appartiennent aux œuvres les plus populaires que Mozart ait produites. Le dernier concerto de l'année, le " en mi bémol majeur", KV. 482, est un peu moins populaire, probablement parce qu'il manque de thèmes caractéristiques comme dans les deux premiers. Mozart n'a pas écrit les cadences pour ces concertos.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Mozart a réussi à écrire deux compositions supplémentaires au mois de mars 1786. En premier lieu, le "concerto en la majeur", KV. 488, un des plus populaires de ses concertos, qui se caractérise par son mouvement lent en fa dièse mineur émouvant, la seule pièce qu'il a écrite dans cette tonalité. Il a été suivi par le "concerto ", KV. 491, que Hutchings considère comme plus subtil : il s'agit d'une œuvre sombre et passionnée, fait très surprenant étant donnée sa conception très classique, et le mouvement final, un ensemble de variations, est communément considéré comme « sublime ». La dernière œuvre de l'année, le "concerto en do majeur", KV. 503, est un des concertos classiques les plus développés, rivalisant avec le "Concerto pour piano « L'empereur »" de Ludwig van Beethoven. Le "Concerto pour piano ", KV. 503 est le dernier de la série des concertos que Mozart a écrits pour ses concerts par souscription.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: L'œuvre suivante, le ', KV. 537, le "« Concerto du Couronnement »", terminé en février 1788, résulte peut-être de la révision d'un concerto plus petit pour orchestre de chambre. Cette composition a été l'objet de critiques favorables et défavorables et, en dépit de ses problèmes structuraux, il s'agit d'une œuvre populaire. Deux fragments de concertos pour piano, le KV. 537a et le KV. 537b, en ré majeur et ré mineur respectivement, ont aussi probablement été commencés ce mois-ci, mais peut-être avant. Finalement, le dernier concerto, le ', KV. 595 a été la première œuvre qu'a écrite Mozart dans sa dernière année de vie : il représente un retour de Mozart à ce genre. Sa texture est légère, intime et même élégiaque.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Dans les œuvres de sa période de maturité, Mozart a créé une conception unique du concerto pour piano, qui essayait de résoudre le problème difficile de savoir comment doit être traité le matériel thématique par l'orchestre et par le piano. À l'exception des subtils concertos " « Concerto Jeunehomme »", KV. 271 et "", KV. 414 (le « petit la majeur »), tous ses meilleurs exemples sont ses concertos de maturité.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La forme des premiers mouvements des concertos pour piano de Mozart a suscité de nombreuses discussions. L'analyse des concertos pour piano de Mozart faite par Tovey dans ses "Essays in musical analysis" a été la source d'inspiration des nombreuses études postérieures. Si on utilise la terminologie d'Arthur Hutchings, les premiers mouvements comportent de manière générale les sections suivantes:Cette structure est facile à identifier en écoutant un concerto, particulièrement parce que les fins de l'exposition et la réexposition sont généralement marquées par la présence de trilles.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: On a essayé de comparer cette structure avec celle de la forme sonate, mais avec une double exposition, ce qui entraîne que :Cependant, bien qu'existent de grandes correspondances, cette simple comparaison ne rend pas justice au schéma mozartien. Par exemple, le concerto pour piano peut parfaitement ne pas inclure un second groupe bien défini de sujets dans le prélude; et en particulier, ne pas contenir une modulation conduisant à la dominante dans cette section, comme on devrait l'attendre dans une forme sonate, d'autant que Mozart se sentait libre de changer le sens de la tonalité dans cette section ou dans d'autres. La raison de cela, comme le signale Tovey, est que le propos du prélude est d'engendrer un sentiment d'attente qui conduise jusqu'à l'entrée du piano. Et cette entrée doit surgir de la musique elle-même, et pas seulement du titre que porte la page. Si on imposait une forme sonate complète dans le prélude, celui-ci pourrait arriver à avoir une certaine autonomie, de sorte que l'entrée du piano ne serait plus qu'un fait accidentel dans tout l'ensemble de la structure. Dit d'une autre manière, dans la forme sonate, le premier groupe de sujets engendre une attente pour le second groupe, avec lequel il est relié. Cela tend à attirer l'attention et à donner de l'importance à l'entrée du piano — un effet qui, comme l'observe Tovey, a seulement été exploité par Beethoven. Au contraire, dans le concept mozartien, l'entrée du piano est toujours un moment de grande importance et varie considérablement d'un concerto à l'autre. L'unique exception à cette règle est la dramatique intervention du piano dans la seconde mesure du "Concerto « Jeunehomme »", qui reste, cependant, suffisamment secondaire pour ne pas perturber la structure générale. Le prélude, plus que d'être un « simple galop préliminaire » pour les thèmes du concerto, a pour rôle de familiariser le spectateur au matériel qui va être utilisé dans les sections de la "ritournelle", de telle sorte que le spectateur éprouve une impression de retour à chacune d'elles. Techniquement, cependant, les sections de la "ritournelle" doivent contenir des thèmes présentés au préalable dans le prélude. En pratique, cependant, Mozart se permet pour lui-même de contourner occasionnellement cette norme. Par exemple, dans le "concerto pour piano", la première "ritournelle" introduit un nouveau thème, qui, malgré tout, ne joue qu'un rôle secondaire, en reprenant les réaffirmations du premier thème.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Le prélude est invariablement riche en matériel thématique, et arrive à introduire jusqu'à six thèmes bien définis ou plus. Cependant, nous pouvons classer les concertos en deux grands groupes, selon le type de thèmes qu'ils possèdent :


title: Concertos pour piano de Mozart

text: En plus du matériel thématique de la "ritournelle", presque tous les concertos de la maturité de Mozart introduisent un nouveau matériel thématique dans l'exposition du piano, à l'exception du "concerto en la majeur", KV. 488 et du "concerto en ré majeur", KV. 537. Hutchings met en évidence la distinction en étiquetant les thèmes de la "ritournelle" avec les lettres majuscules dans l'ordre alphabétique (A, B, C...) et les thèmes de l'exposition avec des caractères en minuscule (x, y...). La majorité d'entre eux sont introduits d'abord par le piano; mais parfois (par exemple, le thème 'y' du "concerto pour piano ") l'orchestre joue ce rôle. Certaines fois, l'exposition commence avec un de ces nouveaux thèmes (dans les concertos pour piano numéros 9, 20, 22, 24 et 25), mais l'exposition peut aussi commencer en rétablissant un des thèmes du prélude.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: À part les thèmes du prélude et de l'exposition, l'exposition contient habituellement diverses sections libres où brille le piano. Mais, contrairement à la conception populaire du concerto pour piano, et de son développement durant le , ces sections ne sont pas de simples exhibitions isolées, mais de brefs passages qui s'intègrent dans le schéma général.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les sections centrales, comme cela se produit dans de nombreuses productions symphoniques de Mozart, sont normalement brèves, et de rares fois, contiennent le type de développement associé, comme on en trouve en particulier chez Beethoven. En d'autres termes, Mozart construit normalement ses sections intermédiaires en mélangeant, en condensant et en modulant son matériel thématique, mais pas en prenant un thème simple et en le développant réellement dans toutes les possibilités qu'il recèle. Cependant, comme pour toutes les généralisations qui concernent les concertos pour piano, l'analyse précédente doit être comprise avec « souplesse » : ainsi, la section centrale du ', par exemple, peut être décrite comme un authentique développement. Dans d'autres concertos, comme le ', on ne retrouve rien de pareil.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les thèmes de Mozart sont employés avec astuce, de sorte qu'ils s'accordent entre eux de plusieurs façons. Malgré l'organisation formelle dans le prélude, les thèmes sont parfois utilisés plus tard dans des ordres différents, de sorte que le schéma d'un prélude ABCDE peut devenir par la suite ABADA ou quelque chose de semblable. Quelques-uns des matériaux de la "ritournelle" du prélude peuvent ne plus jamais réapparaitre, ou seulement dans le final. Par exemple, dans le "concerto pour piano en fa majeur", le thème C n'apparaît plus, alors que le E et le F apparaissent seulement lors de la conclusion du mouvement. Cette flexibilité a une importance particulière dans la récapitulation qui, bien qu'elle commence avec l'habituel rappel d'un thème du prélude, n'est pas une simple répétition de ce dernier. Mieux, elle les condense et les varie de telle sorte que pour l'auditeur, il n'en résulte aucune monotonie pour cause de répétition. Le génie des mouvements de l'époque de maturité de Mozart, réside dans le fait qu'il est capable de manipuler une grande masse de matériel thématique sans compromettre la conception de la structure générale et l'auditeur, au lieu d'avoir l'impression que le compositeur est en train de « jouer » avec tous les thèmes, sent que Mozart véritablement utilise .


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Un autre aspect de grande importance est le dialogue entre le piano et l'orchestre. Dans les premiers concertos, comme le " en do majeur", ainsi que dans ses concertos pour deux et trois pianos, le dialogue entre les deux partenaires est très réduit, mais les concertos postérieurs développent de subtiles et très riches relations entre eux; par exemple, dans le "", KV. 451. Ses derniers concertos peuvent être décrits véritablement comme des concertos « pour piano et orchestre », au lieu des concertos « pour piano » du (par exemple, ceux d'Edvard Grieg).


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Du fait que Mozart était en train de mettre au point la forme de ses concertos à mesure qu'il les écrivait, sans suivre aucune « règle » préconçue (à l'exception, vraisemblablement, de son propre jugement de goût), de nombreux concertos contreviennent à l'une ou l'autre des généralisations présentées ci-dessus. Par exemple, le "concerto en la majeur", KV. 488 ne présente pas de nouveau matériel dans l'exposition, et simplement répète le matériel du prélude; de plus, il fusionne la première "ritournelle" et la section centrale, comme le fait aussi le "concerto en mi bémol majeur", KV. 449. Dans plusieurs de ses derniers concertos, Mozart n'hésite pas à introduire un nouveau matériel dans les sections de la "ritournelle", comme dans le ', KV. 459, le ', KV. 488 et le ', KV. 491, ou, dans les sections centrales (', KV. 453, ', KV. 459, ', KV 488).


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les seconds mouvements de Mozart sont variés, mais en général nous pouvons les classer suivant diverses catégories. La majorité d'entre eux sont marqués "Andante", mais au moins dans le cas du concerto en "la majeur", KV. 488, Mozart a indiqué "Adagio" pour le second mouvement, probablement pour mettre l'accent sur sa nature émouvante. Au contraire, le mouvement lent du concerto joyeux "en fa majeur " est marqué "Allegretto", pour rester en conformité avec le caractère de tout le concerto. Hutchings donne la liste suivante de types de mouvements (légèrement modifiée) :


title: Concertos pour piano de Mozart

text: ", KV. 175 : Forme sonate ", KV. 238 : Aria-sonate ", KV. 242 : Forme sonate ", KV. 246 : Aria ", KV. 271 : Aria ", KV. 365 : Dialogue binaire ", KV. 413 : Aria strophique binaire ", KV. 414 : Aria strophique binaire ", KV. 415 : Forme ternaire avec coda ", KV. 449 : Forme ternaire avec coda ", KV. 450 : Variations avec coda ", KV. 451 : Rondo ", KV. 453 : Aria ", KV. 456 : Variations ", KV. 459 : Forme sonate (mais sans développement) ", KV. 466 : Romance ", KV. 467 : Irrégulier ", KV. 482 : Variations ", KV. 488 : Forme sonate ", KV. 491 : Romance ", KV. 503 : Forme sonate sans développement ", KV. 537 : Romance ", KV. 595 : Romance


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Cuthbert Girdlestone considère que les mouvements lents des concertos pour piano de Mozart se classent en cinq groupes fondamentaux : « galants », « romantiques », « de rêve », « méditatifs » et « mineurs ».


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les troisièmes mouvements de Mozart ont généralement la forme d'un rondo, structure légère et habituelle à l'époque. Cependant, deux de ses finales les plus importantes, celle de ', KV. 453, et celle du ', KV 491, sont sous forme de variations, et ces deux mouvements sont considérés comme deux de ses meilleurs. De plus, trois autres concertos, les ', KV. 450, ', KV 451 et ", KV. 467 peuvent être considérés comme ayant la forme rondo-sonate, avec le second thème modulant à la dominante (si le mouvement est en mode majeur) ou au relatif majeur (s'il est en mode mineur).


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La difficulté pour Mozart avec la typique structure du rondo (refrain-épisode-refrain-épisode-refrain) réside dans le fait qu'il est strophique par nature; c'est-à-dire que la structure est divisée en des sections distinctes. Mais une telle division ne facilite pas l'obtention d'une unité générale du mouvement. C'est pour cela que Mozart essaie diverses possibilités pour essayer de surmonter ce problème. Par exemple, il peut concevoir des premiers thèmes complexes (KV 595), leur appliquer un traitement contrapuntique (', KV. 459), ou rythmique et varier le thème lui-même (', KV. 449). En général, les troisièmes mouvements des concertos pour piano de Mozart sont aussi variés que les premiers.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: L'interprétation des concertos de Mozart est devenue un sujet d'un intérêt considérable dans les dernières années, avec différents aspects à prendre en compte, comme la taille de l'orchestre et son instrumentation, les cadences, le rôle du soliste et du continuo, et l'improvisation de la part du piano, aspects qui sont l'objet de débats de nos jours.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Les concertos de Mozart ont été interprétés du vivant du compositeur dans une grande variété d'arrangements, et sans aucun doute, l'orchestre disponible variait d'un lieu à l'autre, conditionnant indubitablement l'interprétation. Les œuvres plus profondes, telles que le ', KV. 413, le ', KV. 414 ou le "", KV. 415, sont idéales pour une exécution dans le salon de quelque aristocrate amateur de musique : Mozart lui-même les présentait comme pouvant être interprétées "a quattro", c'est-à-dire avec un quatuor à cordes accompagnant le piano.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Dans des lieux plus grands, comme des salles de concert ou des théâtres (ou même, à l'air libre), on pouvait employer des effectifs orchestraux plus importants, ce qui d'autre part était indispensable pour les concertos avec une instrumentation plus fournie, comme le "", KV. 503. En particulier, les concertos postérieurs possèdent une section de cuivres qui est totalement intégrée à la musique. Un annuaire de l'année 1782 du Burgtheater de Vienne, nous apprend que, pour ce théâtre, il y avait trente-cinq membres dans l'orchestre; à savoir : six premiers et six seconds violons, quatre altos, trois violoncelles, trois contrebasses, des paires de flûtes, clarinettes, hautbois, bassons, cors et trompettes, et timbales.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Tous les concertos de la maturité de Mozart étaient écrits pour piano et non pour clavecin. Ses premiers essais dans le genre depuis le milieu de 1760 étaient vraisemblablement pour le clavecin, mais Nathan Broder a montré en 1941 que Mozart n'a plus utilisé le clavecin en concert à partir du "concerto ", KV. 414. Les premiers pianos viennois étaient en général des instruments très inférieurs mais les piano-fortes fabriqués par l'ami de Mozart, Anton Walter, instruments très admirés par le compositeur, correspondaient beaucoup mieux aux attentes du compositeur. Cependant les piano-fortes de l'époque étaient des instruments avec un son beaucoup moins puissant que celui des pianos à queue modernes. De ce fait l'équilibre entre l'orchestre et le soliste est difficilement reproductible avec les instruments actuels, surtout quand on utilise de petits ensembles. L'intérêt croissant pour les « interprétations historiquement informées » dans les dernières décennies a remis en service le piano-forte, et il existe actuellement quelques enregistrements avec une reconstitution approximative du son que Mozart a pu entendre.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Il semble probable, bien que ce ne soit pas absolument certain, que le piano a pu conserver son ancien rôle de basse continue dans les "tutti" orchestraux des concertos, et peut-être, également dans d'autres pièces mozartiennes. Plusieurs indices semblent indiquer que c'était l'intention de Mozart :Malgré tout, cette conception n'est pas complètement acceptée. Charles Rosen, par exemple, pense que la caractéristique principale du concerto pour piano est l'opposition entre le soliste, accompagné, et les sections de "tutti"; et ce contraste pourrait être supprimé si le piano jouait effectivement tout le temps, même discrètement. À l'appui de son point de vue, Rosen argumente que la basse continue publiée dans le ', KV. 415 résulte d'une erreur qui n'est pas due à Mozart. La basse chiffrée présente dans le ', KV. 246 aurait été prévue par Mozart pour des orchestres aux effectifs très réduits (c'est-à-dire instruments à cordes et sans vents), et l'indication « CoB » était pour proposer des entrées. En revanche, d'autres musicologues, parmi lesquels on peut mentionner Robert D. Levin, ont avancé que la forme authentique selon laquelle ces concertos étaient interprétés par Mozart et ses contemporains devait être beaucoup plus ornée que les accords suggérés par la base chiffrée. Un endroit où il est très habituel d'associer le piano à l'orchestre se situe après la "cadence" dans les dernières mesures, où l'orchestre joue seul jusqu'à la fin (excepté dans le ", KV. 491, mais dans la pratique, les pianistes ont l'habitude d'accompagner l'orchestre.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: L'affaire est compliquée, à cause de la grande variété actuelle que l'on trouve dans l'instrumentation. Les piano-fortes anciens produisaient un son plus « orchestral », qui se fondait sans problème avec le son de l'orchestre, de sorte qu'une partie discrète de continuo pouvait renforcer l'orchestre sans que soit perturbée la structure de forme ritournelle propre aux concertos pour piano de Mozart. De plus, la tendance dans les interprétations de l'époque était que le soliste dirige aussi l'orchestre, ce que Mozart a sûrement fait. Par conséquent, le continuo pouvait aider à maintenir la cohésion entre les musiciens de l'orchestre. Finalement, il faut observer que l'immense majorité des interprétations des concertos pour piano de Mozart se passe actuellement devant un public, plus que dans des studios d'enregistrement, dans lesquels on essaie de favoriser le son du piano (la parfaite symbiose sonore du piano et de l'orchestre est plus difficile à obtenir dans un studio que dans une salle de concerts). Il en résulte que l'interprétation de la partie de continuo par le soliste lors d'un enregistrement peut devenir trop présente et gênante pour beaucoup d'auditeurs.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Cependant, l'interprétation du continuo réapparaît timidement dans les enregistrements modernes avec piano-forte. Cette initiative a obtenu un certain succès dans la majorité des cas ou, du moins, on ne détecte aucune présence gênante.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La réputation de Mozart comme improvisateur (voir section suivante) a conduit de nombreux chercheurs à penser que les cadences et " sont en grande partie le fruit de ses propres improvisations durant l'interprétation des concertos. Cependant, contre cela, on peut argumenter que les propres cadences de Mozart sont conservées pour la majorité des concertos, et ont pu exister pour les autres .


title: Concertos pour piano de Mozart

text: D'autre part, les cadences n'étaient pas fournies aux éditeurs comme faisant partie du concerto, et sans doute on peut penser que les autres pianistes ont fourni leurs propres cadences. Ainsi, l'opinion est clairement divisée, avec des spécialistes, parmi lesquels Arthur Hutchings, qui incitent à l'emploi des cadences de Mozart quand elles sont disponibles, et quand on n'en dispose pas, de choisir celles qui se rapprochent le plus du style de Mozart, et tout particulièrement en ce qui concerne la durée (des cadences brèves). Les types de problèmes qui se posent, sont très présents dans les cadences écrites par le jeune Ludwig van Beethoven pour le très mozartien "concerto pour piano " en ré mineur, qui ne possède pas de cadences écrites par Mozart. Hutchings se plaint que, bien que ces cadences constituent la meilleure option disponible, le génie de Beethoven transparaît en celles-ci et, en conséquence, les convertit en une «pièce à l'intérieur d'une autre pièce» qui tend à faire disparaître l'unité de l'ensemble.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Aujourd'hui, on possède les cadences que Mozart en personne a écrites pour quinze de ses concertos, la majorité d'entre elles appartenant à l'époque de sa maturité. Cependant en plus de celles qui sont incluses dans la liste suivante, il semble qu'il faille ajouter avec une grande probabilité les cadences des concertos numéros ', KV. 466 et ', KV. 467, perdues aujourd'hui.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Peut-être l'aspect le plus controversé des concertos est le fait que Mozart (ou d'autres interprètes contemporains) ont pu ornementer la partie de piano au cours d'une interprétation à partir de ce qui est écrit sur la partition. L'habileté de Mozart en personne pour improviser était célèbre à son époque, et en certaines occasions, il a réussi à jouer en utilisant des parties de piano très schématisées sur la partition. De plus, il y a diverses parties « vides » dans les partitions des concertos qui ont conduit à penser qu'elles étaient destinées à suggérer à l'interprète l'improvisation d'ornements à ces endroits, le plus évident étant le final du second mouvement en fa dièse mineur du "Concerto pour piano en la majeur", KV. 488 (le final du premier sujet du second mouvement du " en do mineur", KV. 491, en est un autre exemple). Le manuscrit met en évidence le fait que telle ornementation suggérée doit avoir été improvisée réellement (par exemple, une version ornée du mouvement lent du ", apparemment œuvre de son élève préférée Barbara Ployer).


title: Concertos pour piano de Mozart

text: En 1840, les frères Philipp Karl et Heinrich Anton Hoffmann ont publié des preuves de cela. Tous les deux avaient écouté une des interprétations que Mozart avait faite de deux de ses concertos, ', KV. 459 et ', KV. 537 à Francfort-sur-le-Main en 1790. Philip Karl a affirmé que Mozart interprétait ses mouvements lents « avec tendresse et avec bon goût, une fois d'une manière et d'autres fois d'une autre façon, suivant l'inspiration de son génie à chaque moment » et a publié plus tard, en 1803, les versions ornementées des mouvements lents de six des derniers concertos de Mozart (', KV. 467, ', KV. 482, ', KV. 488, ', KV. 491, ', KV. 503 et ', KV. 595).


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Mozart lui-même a écrit à sa sœur en 1784 en admettant qu'on a perdu une partie du mouvement lent du ", KV. 451, et un fragment orné du passage en question se trouve actuellement à l'Abbaye de Saint Pierre de Salzbourg, probablement la partie qu'il avait envoyée à sa sœur.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Mozart a aussi écrit des versions ornementées de quelques-unes de ses "sonates pour piano", dont la "Sonate Dürnitz", KV. 284/KV. 205b; le mouvement lent de la "Sonate ', KV. 332/KV. 300; et le mouvement lent de la "Sonate ', KV. 457. Dans toutes ces œuvres, les ornements apparaissent dans les premières éditions publiées sous la supervision de Mozart, ce qui suggère qu'ils pourraient représenter des exemples d'ornementation que doivent suivre les pianistes moins expérimentés.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Ainsi, l'existence de ces ajouts de la propre main de Mozart, et de quelques autres versions ornementées publiées au début du suggèrent que ce qu'on attendait de l'interprétation de tels concertos, spécialement dans les mouvements courts, était l'ornementation de ceux-ci en accord avec le goût et l'habilité de l'interprète, ce qui signifie que les versions entendues communément aujourd'hui ne reflètent pas avec une totale exactitude ce qu'entendaient les auditeurs de ces œuvres à leur époque.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Sous-estimés durant un certain temps (spécialement durant le ), les concertos pour piano de Mozart ont réussi à retrouver l'estime du public dans les derniers cinquante ans. Les concertos ayant une tonalité majeure ont longtemps été peu appréciés . Clara Schumann n'avait retenu à son répertoire que le "ré mineur", le "do mineur" et le " pour deux pianos en mi bémol majeur", KV. 365, qu'elle a interprétés en concert en 1857, 1863 et 1883, respectivement. Mais la longue liste des compositeurs qui ont écrit des cadences pour ces concertos comprend entre autres Beethoven (WoO 58), Brahms (WoO 16), et Clara Schumann, Johann Nepomuk Hummel, Wanda Landowska, Benjamin Britten et Alfred Schnittke. Beethoven a été impressionné par ces concertos : son "Concerto pour piano " est inspiré clairement par le "Concerto pour piano " de Mozart; et sa production complète de concertos a comme point de départ les conceptions mozartiennes.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Le développement qu'a donné Mozart au genre concerto pour piano, a abouti à une forme complexe qui n'a jamais été dépassée : parmi les compositeurs postérieurs (spécialement après Beethoven, qui a pris en compte les procédés mozartiens), seul Johannes Brahms a porté une attention réelle à leur classicisme, que l'on retrouve dans la structure formelle de ses compositions.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La valeur musicale et la popularité, naturellement très large, des concertos de Mozart ne sont pas dus à leur structure formelle, mais à leur contenu musical. Ces concertos possèdent des transition solidement construites, des modulations, des dissonances, des accords de sixte napolitaine et des retards descendants. Cette habilité technique, combinée à une maîtrise complète des moyens orchestraux, en particulier des bois dans ses concertos tardifs, lui ont permis de créer une énorme variété d'effets, depuis celui de caractère d'opéra comique dans le final du KV 453, jusqu'à cet état de rêverie du célèbre "andante" du "Concerto ", KV. 467, ou la majestueuse expansivité de son "Concerto ", KV. 503. Mozart lui-même a donné une grande importance aux concertos, dont il a gardé soigneusement les partitions de quelques-uns. Par exemple, le "Concerto " a été publié de manière posthume, et la partition a été conservée par sa famille et un cercle réduit d'amis à qui il a demandé explicitement qu'on ne la donne à aucune tierce personne.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: En dépit de leur renom, les concertos pour piano de Mozart ne manquent pas de détracteurs. Y compris pour les concertos de la maturité, il y a des exemples de mouvements pour lesquels on pourrait avancer qu'ils ne sont pas à la hauteur de son génie créatif. Cela se manifeste en particulier pour certains des derniers mouvements, qui peuvent paraître trop légers pour équilibrer le contenu dramatique des deux autres mouvements ; par exemple, le dernier mouvement du "Concerto ". Girdlestone considère que même les mouvements les plus célèbres, comme le dernier mouvement du "Concerto ", ne résolvent pas de manière satisfaisante les problèmes structuraux inhérents à la forme rondo, et affirme qu'il faut attendre le dernier mouvement de la "Symphonie « Jupiter »" pour voir Mozart réussir alors à concevoir un dernier mouvement réellement grandiose.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: De la même manière, certains mouvements lents ont été considérés en certaines occasions comme répétitifs. C'est le point de vue de Hutchings à l'égard des romances en général, et de celle du "Concerto " en particulier, un jugement qui a été discuté postérieurement par .


title: Concertos pour piano de Mozart

text: Actuellement, au moins trois des concertos pour piano de Mozart (les numéros ', ' et "") font partie des œuvres les plus enregistrées et connues du répertoire classique, et la publication de plusieurs intégrales des concertos pour piano, parmi lesquelles on peut citer celles des firmes Philips et Naxos, a permis que certains des concertos moins connus aient vu augmenter leur popularité.


title: Concertos pour piano de Mozart

text: La discographie des concertos pour piano de Mozart est très riche. Dans les années récentes, un certain nombre d'intégrales (plus ou moins complètes) ont été enregistrées. On peut citer :Parmi les enregistrements avec piano-forte, on peut citer :


title: Castelu

text: Castelu (autres noms : Chiostel, Keustelli et Köstel en turc) est une ville de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: Castelu

text: En 1842, Alexis de Valon parle d'un « hameau perdu au milieu du désert » composé de quelques huttes.


title: Castelu

text: Lors du recensement de 2011, 70,57 % de la population se déclarent roumains, 7,06 % comme roms, 10,25 % comme turcs et 3,37 % comme tatars (8,48 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,24 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Tirau

text: Tirau est une ville de Nouvelle-Zélande dans la région de Waikato.


title: Tirau

text: Sa population était de en 2013.


title: 23 August

text: 23 August est une commune de Roumanie, dans le județ de Constanța.


title: 23 August

text: Le village Dobrogéen de "Dulceștii Mari", peuplé d'horticulteurs et de pêcheurs, fut appelé par les Ottomans "Büyük-Tatlıcak", par le royaume de Roumanie "Tatlâgeacu Mare" puis "Domnița Elena", et par la république socialiste de Roumanie "23 August" en l'honneur de sa fête nationale commémorant la chute du régime fasciste et le passage de la Roumanie aux Alliés en 1944.


title: 23 August

text: La commune se trouve sur les rives de la mer Noire et comporte le grand village de "23 August" où se trouve la mairie (à quelques kilomètres du littoral), les hameaux de Dulceștii Mici (« le petit Dulcești ») et de Moșneni, et la grande ferme-pêcherie de Tatlageac qui fournissait jadis les cadres du Parti communiste roumain. Cette immense ferme, située autour du liman d'eau douce de Tatlâgeac, permettait aux pêcheurs d'en retirer la glace l'hiver pour conserver jusqu'en été, dans des glacières traditionnelles (couches de glace et de paille alternées) le poisson de la mer Noire (notamment l'esturgeon et son caviar) ainsi que les produits terrestres (beurre, viandes) destinés aux « camarades les plus méritants » et aux hôtes étrangers fréquentant les stations balnéaires voisines de Comorova ("Olimp, Neptun, Jupiter" et "Aurora"). Parmi ceux-ci, Nicolae Ceaușescu et Georges Marchais. Après la chute de la dictature, la ferme a été privatisée et modernisée (les glacières traditionnelles ont disparu) pour desservir désormais les restaurants de la côte, mais sans esturgeon ni caviar, disparus en raison de la surpêche.


title: 23 August

text: Lors du recensement de 2011, 86,33 % de la population se déclarent roumains et 7,99 % comme tatars (4,83 % ne déclarent pas d'appartenance ethnique et 0,93 % déclarent appartenir à une autre ethnie).


title: Les Zindigné(e)s

text: Les Zindigné(e)s est une revue d'inspiration altermondialiste, décroissante qui développe des alternatives démocratiques, sociales, économiques et écologistes. Elle est dirigée par le politologue Paul Ariès et elle est vendue sur abonnement, par internet et dans les librairies. Auparavant, elle était nommée "Le Sarkophage" et "La Vie est à Nous".


title: Les Zindigné(e)s

text: Tiré à , le premier numéro a symboliquement été mis en vente le dans de vente.


title: Les Zindigné(e)s

text: "Le Sarkophage" est renommé en "La vie est à nous ! / Le Sarkophage" à la suite de la non-réélection de Nicolas Sarkozy à la présidence de la République française. En 2013, le bimestriel "Le Sarkophage" a fusionné avec le trimestriel "Les Zindigné(e)s" pour devenir le mensuel "Les Zindigné(e)s".


title: Les Zindigné(e)s

text: Bimestriel composé de seize pages, l'éditorial de chaque numéro est signé par son rédacteur en chef, Paul Ariès. Chaque numéro, le politologue Laurent Paillard rédige "Le coin des sophistes". Depuis le numéro 33, Olivier Canal tient la chronique "Aujourd'hui en Chine" où il est le correspondant du journal.


title: Les Zindigné(e)s

text: Avec pour devise « vouloir comprendre c'est déjà désobéir », "La Vie est à nous ! / Le Sarkophage" est essentiellement composé de longues tribunes d'universitaires, de journalistes ou de responsables associatifs, politiques ou syndicaux. Les thèmes essentiels sont ceux de l'écologie, de justice sociale, l’économie distributive et l’antiproductivisme. Quelques photographies et des caricatures - dont celles de Fyd et Lemo - illustrent "Le Sarkophage".


title: Les Zindigné(e)s

text: "Le Sarkophage" se donne un double objectif : « mettre en lumière le sarkozysme entendu comme l’importation en France de la révolution conservatrice mondiale » et « devenir l’un des vecteurs de l’émergence d’une nouvelle gauche, une gauche foncièrement partageuse, anticapitaliste, antiproductiviste, anticonsumériste et antilibérale », ce que Paul Ariès dénomme le « socialisme gourmand ». "Le Sarkophage" affirme vouloir montrer le et .


title: Les Zindigné(e)s

text: En , l'éditorial du numéro 30 explicite l'objectif du "Sarkophage", celui de , dans un climat politique jugé de où le quinquennat de François Hollande est jugé comme celui d'une .


title: Les Zindigné(e)s

text: Depuis 2010, le journal publie de un à deux hors-série par an de trente-deux pages. Le premier Hors-série portait sur "Ralentir la vi(ll)e", le second sur "Viv(r)e la gratuité", le troisième sur "Désobéir sous la gauche" et le quatrième sur "On change tout !", numéro qui se veut le condensé du programme d'une gauche antiproductiviste.


title: Les Zindigné(e)s

text: Un livre, "La France sous Sarkophage" (2011), rassemble une sélection des analyses publiées dans le bimensuel.


title: Les Zindigné(e)s

text: "Le Sarkophage" organise régulièrement des forums avec des villes - comme celles de Vaulx-en-Velin, de Grigny (Rhône), les Lacs de l'Essonne, ou des associations comme Emmaüs-Lescar-Pau.


title: Phare de Hel

text: Le phare de Hel est un phare situé en Pologne dans la commune de Hel (région de Voïvodie de Poméranie) sur la mer Baltique.


title: Phare de Hel

text: Ce phare est sous l'autorité du "Bureau maritime régional" (en polonais : "") de Gdynia.


title: Phare de Hel

text: Le premier phare à Hel est construit en 1826, il entre en service le . C'est une construction circulaire d'une hauteur de . Sa lampe est alimentée avec de l'huile de colza. En 1905 un mât est erigé afin d'envoyer des signaux par pavillons. En cas de mauvais temps un coup de canon est tiré toutes les quatre minutes. En 1910 pendant un de ces tirs une explosion de la poudre se produit tuant le gardien de phare May. En 1926 le phare est doté d'une lampe à pétrole avec quatre lentilles. Trois ans plus tard il est recrépi et peint en bandes blanches et rouges. Il est électrifié en 1938, une ampoule de 3000 W est installée. Pendant la bataille de Hel en 1939 les Polonaiss le font sauter car il constitue un excellent point de repère pour les artilleurs allemands. En 1942 il est reconstruit par l'occupant allemand. En 2001 le phare est rénové.


title: Néphélinite

text: La néphélinite est une roche ignée à grains fins ou aphatiques composée presque entièrement de néphéline et de clinopyroxène (variété augite). Si l'olivine est présente, la roche peut être classée comme une néphélinite olivineuse. La néphélinite est de couleur foncée et peut ressembler à l'échantillon de basalte. Cependant, le basalte se compose principalement de clinopyroxène (augite) et de plagioclase calcique.


title: Miguel Bover Salom

text: Miguel Bover Salom, né le à Palma et mort le à Palma, est un coureur cycliste espagnol.


title: Miguel Bover Salom

text: Cycliste professionnel de 1917 à 1926, Miguel Bover Salom est cinq fois champion d'Espagne : sur route en 1920 et en demi-fond en 1917, 1924, 1925 et 1926.


title: Miguel Bover Salom

text: Il est le père de Miguel, Jean et Pedro Bover Pons, tous trois cyclistes. Miguel a remporté une étape du Tour de France 1956 et le Tour d'Andalousie la même année. Juan a été champion des Baléares de vitesse. Pedro est tué par une chute en course en 1940, au Vélodrome de Tirador à Palma.


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: Les Pissed Off Bastards of Bloomington (POBOB) est un club de motards qui, en 1947, avec les Boozefighters MC et les Market Street Commandos, ont participé aux très médiatisées émeutes de Hollister (immortalisé plus tard par le film "L'Équipée sauvage").


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: Les POBOB ont été l'un des premiers clubs de moto et de voiture fondé en 1945 à quelques kilomètres au sud de San Bernardino, en Californie, dans la petite ville de Bloomington.


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: Le à Hollister, en Californie, là ou l'American Motorcycle Association (AMA) organisait le Gipsy Tour, les Boozefighters, les POBOB et les Market Street Commandos prirent possession de la ville pendant près de trois jours. Les membres des POBOB jouèrent un rôle essentiel dans les évènements de Hollister.


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: Deux mois plus tard, les mêmes clubs étaient à Riverside, en Californie, pour le Labor Day week-end, un autre évènement organisé par l'AMA. La même chose se produisit à nouveau comme à Hollister. Plus de quatre mille personnes, motards et citoyens, envahirent la rue principale de la ville. Le shérif de Riverside, Carl Rayburn, accusa un groupe de gamins crétins de perturber sa ville, en disant :


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: En 1948, l'AMA aurait fait une déclaration disant que 99 % des motards étaient de bonnes personnes faisant un sport propre et que le 1 % restant était des anti-sociaux et des barbares. Le terme « "" » était né.


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: Cependant l'AMA ne possède aucun dossier prouvant une telle déclaration. En 2005, un de ses représentants déclara :


title: Pissed Off Bastards of Bloomington

text: Trois ans plus tard, le POBOB MC devint un simple club de moto (le club de voiture en moins), dans la ville de Fontana, connu comme Felony Flats. Le club existe encore aujourd'hui avec un groupe de membres connus comme les Pissed Off Bastards of Berdoo, en Californie et au Nevada.


title: Barock Pinto

text: Le Barock Pinto est une race de chevaux de couleur, sélectionnée aux Pays-Bas à partir du Frison. En constitution depuis les années 1960, cette race est populaire grâce à sa robe pie et à son modèle original.


title: Barock Pinto

text: Le Barock Pinto est connu sous de nombreux noms, tels que "Barockpinto", "Barockpintoens", "Pinto-Barockpferd", "Pinto Barocktyp" et "Pinto Barock". En Amérique du Nord, les noms "Baroque Pinto", "Pinto Friesian", "Friesian Pinto", et "Friesian Warmblood" se rencontrent.


title: Barock Pinto

text: Il provient d'une sélection entamée aux Pays-Bas dans les années 1960, à partir d'un étalon pie mi-Frison, Bonte Nico, devenu très populaire dans la presse écrite de l'époque et auprès de certains éleveurs. Interdit de reproduction en race frisonne, Bonte Nico effectue néanmoins de très nombreuses saillies (jusqu'à 150 par an), ce qui motive la création d'un stud-book spécifique pour permettre la reconnaissance de ses poulains.


title: Barock Pinto

text: Ce stud-book est officialisé en 2009.


title: Barock Pinto

text: La taille se situe de préférence dans une fourchette entre et . La tête est assez forte. L'encolure est solide, musclée et portée haut. Le corps est solide et compact.


title: Barock Pinto

text: Ce cheval présente une abondante crinière et des allures relevées. Pour être admis au sein de la race, les chevaux doivent avoir au minimum d'origines Frison. Le stud-book reste ouvert, et comporte différentes sections en fonction des origines des sujets. La sélection porte sur le modèle et allures, sur l'aptitude à l'utilisation, et sur la santé. Ce stud-book impose aussi un contrôle de filiation par génotypage.


title: Barock Pinto

text: La seule robe autorisée est le pie noir et blanc.


title: Barock Pinto

text: La race est surtout employée en dressage et à l'attelage. Elle est également populaire comme cheval de loisir et de spectacle. Les sujets les plus proches du cheval de sport sont montés en compétition de saut d'obstacles aux États-Unis.


title: Barock Pinto

text: Cette jeune race a largement dépassé les frontières de son Pays-Bas natal, puisqu'elle est représentée en Belgique, en Californie, en Alaska (E-U), en Norvège, au Danemark, en République tchèque et en Allemagne. Dans ce dernier pays, les effectifs ont progressé constamment entre 2011 et 2013, avant une régression en 2015, avec 129 sujets recensés dont 80 femelles reproductrices.


title: Barock Pinto

text: Une présentation d'étalons est organisée chaque année à Assen, aux Pays-Bas.


title: Saison 4 de Star Wars Rebels

text: La quatrième et dernière saison de , série d'animation en 3D américaine, est constituée de seize épisodes. Créée par Simon Kinberg, Dave Filoni et Carrie Beck, la série se déroule entre l'épisode , "", et l'épisode , "", de la série de films "Star Wars".


title: Saison 4 de Star Wars Rebels

text: À l'instar des précédentes saisons, elle débute avec un double épisode, nommé "", dont la première partie a été diffusée en avant-première le lors de la "Star Wars" Celebration qui s'est déroulée à Orlando. Par la suite, la diffusion débute sur Disney XD avec le double épisode, diffusé le , et se termine avec un autre double épisode, nommé "", le . En France, elle a été diffusée du au , également sur Disney XD.


title: Saison 4 de Star Wars Rebels

text: Les rebelles sont sur Mandalore pour libérer le père de Sabine, c'est à partir de cet instant que tout commence, les rebelles voient des liens avec ce qui sera plus tard connu comme l'Étoile Noire. Le Grand Amiral Thrawn commence a déployer des moyens colossaux pour arrêter la rébellion.L'Empereur lui-même va être impliqué.Le , Lucasfilm annonce une quatrième saison, déjà en production, pour un lancement prévu à l'automne 2017. Le , Dave Filoni, co-créateur, annonce lors de la "Star Wars" Celebration que cette saison sera la dernière. La décision de terminer "Rebels" avec cette saison provient de Filoni. Ce dernier explique qu'il sait , se référant à "" qui fut arrêtée avant la fin. Filoni décrit cette saison comme . La première partie du double épisode, intitulé "", fut diffusée lors de la Celebration. L'épisode permet le retour de Bo-Katan Kryze, un personnage apparu dans "The Clone Wars".


title: Valeria Moriconi

text: Valeria Moriconi, née Valeria Maria Abbruzzetti le à Jesi et morte dans la même ville le , est une actrice italienne.


title: Valeria Moriconi

text: Elle commence sa carrière au cinéma sous la direction d'Alberto Lattuada et, en 1957, Eduardo De Filippo lui confie le rôle de protagoniste dans la comédie "".


title: Valeria Moriconi

text: Pendant sa carrière, elle a tourné 25 films dirigés par des réalisateurs comme Luchino Visconti, Mario Mattoli, Mauro Bolognini, interprété plusieurs dizaines de rôles au théâtre : classiques latins, Shakespeare, Goldoni et théâtre contemporain.


title: Valeria Moriconi

text: Elle a partagé la vie du réalisateur mort en 1980.


title: Valeria Moriconi

text: Valeria Moriconi est morte à Jesi le des suites d'une «  longue maladie».


title: Séminaire d'Orléans

text: Le séminaire d'Orléans ou séminaire interdiocésain d’Orléans devenu Séminaire Notre Dame de L'Espérance est un grand séminaire catholique qui se trouve à Orléans dans le département du Loiret (45) et le diocèse d'Orléans en région Centre-Val de Loire (France).


title: Séminaire d'Orléans

text: Ce séminaire est interdiocésain depuis 1990. Il est en effet ouvert pour les étudiants issus des diocèses de Blois (Loir-et-Cher), de Bourges (Cher), de Chartres (Eure-et-Loir), de Nevers (Nièvre), d'Orléans, de Sens-Auxerre (Yonne) et de Tours (Indre-et-Loire). Il peut aussi accueillir des étudiants envoyés par leur congrégation ou d'autres diocèses. Certains cours sont ouverts aux laïcs désireux d'approfondir des thèmes particuliers.


title: Séminaire d'Orléans

text: Le grand séminaire d'Orléans ouvre en 1670 pour le diocèse sous le règne du roi Louis XIV et selon la volonté de de Coislin. Il s'installe dans les anciens locaux du chapitre Saint-Avit. Rapidement à l'étroit, le grand séminaire déménage ensuite dans un périmètre racheté par l'évêché entre les actuelles rues Dupanloup et des Bons-Enfants d’une part, du Bourdon-Blanc et Serpente de l’autre. La formation des séminaristes, qui s'étend sur quatre ans, est confiée aux sulpiciens. Sous la Révolution française, en 1792, les sulpiciens refusent de prêter serment à la constitution civile du clergé ce qui sert de prétexte à la fermeture du séminaire qui est rapidement transformé en prison.


title: Séminaire d'Orléans

text: Sous la Seconde Restauration, les séminaristes peuvent retourner en 1825 dans les locaux originels. Ils en sont à nouveau chassés lorsque le régime de la Troisième République confisque les biens de l'Église après la loi de séparation des Églises et de l'État (décembre 1905) ; les étudiants ont néanmoins le droit de rester jusqu'en décembre 1906. Le grand séminaire s'installe alors dans des locaux provisoires rue Pasteur, avant de déménager au numéro 1 cloître Saint-Aignan le ; ces locaux - à proximité de la collégiale Saint-Aignan - appartenaient auparavant à la communauté religieuse catholique des ursulines chassées par les lois anticléricales en 1904 ; le séminaire s'y trouve toujours aujourd'hui. On peut y admirer la terrasse construite sous le roi Louis XI avec ses deux échauguettes donnant sur la Loire.


title: Séminaire d'Orléans

text: Pendant la guerre de 1914-1918, dix-neuf séminaristes meurent au front, ainsi qu'un enseignant. Devant l'afflux des vocations dans l'après première guerre mondiale, le séminaire est de nouveau trop à l'étroit, mais il faut attendre l'arrivée de Courcoux en 1926 pour l'agrandir. Les nouveaux locaux sur le côté ouest avec un réfectoire longeant la rue Coligny sont prêts en 1930.


title: Séminaire d'Orléans

text: Cependant, le bouleversement des mœurs à partir du milieu des années 1960 et les années post-conciliaires de crise de l'Église de France provoquent un reflux des vocations. Le premier cycle d'enseignement de tous les diocèses de la région apostolique du Centre est regroupé à Tours en 1967, tandis qu'Orléans ne devient plus qu'un centre de formation du second cycle. Mais les effectifs ne vont aussi qu'en diminuant. Finalement en 1980, Lustiger, évêque d'Orléans, décide de réinstituer le séminaire en inaugurant un premier cycle propre au cloître Saint-Aignan en octobre de cette année. L'enseignement est confié aux eudistes et comprend six années d'études. Il est érigé canoniquement en l'an 2000.


title: Séminaire d'Orléans

text: En septembre 2003, le dernier séminaire de vocations d'aînés (Notre-Dame-du-Chemin), initialement situé à Vienne (Isère), s'intègre au séminaire d'Orléans. Cette communauté a la particularité d'accueillir des étudiants entrés tôt dans la vie professionnelle sans avoir terminé leurs études secondaires, pour une mise à niveau préparatoire. Ils sont placés sous la responsabilité particulière d'un prêtre missionnaire du Sacré-Cœur.


title: Séminaire d'Orléans

text: En 2016, le séminaire accueillait quarante-huit séminaristes dont six de Notre-Dame-du-Chemin. Le recteur en 2016 est l'abbé Laurent Tournier.


title: Rivière La Bruère

text: La rivière La Bruère est un affluent du lac Bruyère, coulant dans la ville de Rouyn-Noranda, dans la région administrative de l’Abitibi-Témiscamingue, au Québec, au Canada.


title: Rivière La Bruère

text: La foresterie et l’agriculture s’avèrent la principale activité économique du secteur ; les activités récréotouristiques arrivent en second.


title: Rivière La Bruère

text: Annuellement, la surface de la rivière est généralement gelée de la mi-novembre à la fin avril, néanmoins, la période de circulation sécuritaire sur la glace est habituellement de la mi-décembre à la mi-avril.


title: Rivière La Bruère

text: Les bassins versants voisins sont :


title: Rivière La Bruère

text: L’embouchure du petit lac de tête est situé à :


title: Rivière La Bruère

text: À partir de l’embouchure du lac de tête, la rivière La Bruère coule sur selon les segments suivants :


title: Rivière La Bruère

text: L’embouchure de la rivière La Bruère se situe du côté est du hameau Rivière-La Bruère :


title: Rivière La Bruère

text: La rivière La Bruère se déverse sur la rive nord-ouest du lac Bruyère. De là, le courant traverse le lac Bruyère sur vers le sud-est, soit sur sa pleine longueur. Puis le courant se déverse sur la rive ouest du lac Kinojévis lequel est traversé par la rivière Kinojévis, un affluent de la rive nord de la rivière des Outaouais.


title: Rivière La Bruère

text: Le toponyme rivière La Bruère a été officialisé le à la Commission de toponymie du Québec, soit lors de sa création.


title: Jill Barber

text: Jill Barber (née le ) est une auteur-compositeur-interprète canadienne. Initialement associée au genre folk-pop, elle a joué du jazz vocal sur ses plus récents albums.


title: Jill Barber

text: Jill Barber est née et a grandi à Port Credit, un voisinage à côté d'un lac à Mississauga, juste à l'ouest de Toronto. Son frère est le chanteur-auteur-compositeur Matthew Barber. Elle a étudié à l'Université Queen's avant de poursuivre sa carrière musicale à temps plein.


title: Jill Barber

text: Jill Barber remporté le prix de l'Artiste Féminine de l'Enregistrement de l'année pour son premier album "Oh Heart" au Music Nova Scotia Awards en 2005. En 2007, elle a remporté sa quatrième victoire en tant que Meilleur Artiste Solo (Femmes) de l'annuel de "The Coast's", « Best of Music Reader's Poll», et sa première victoire en tant que Meilleur Artiste Canadien en Solo (Femmes).


title: Jill Barber

text: De février à , elle a fait la tournée de l'est du Canada avec Dan Hill dans le cadre du show à la CBC Radio de Stuart McLean, "The Vinyl Cafe". Elle a fait une seconde fois le Vinyl Cafe Tour en 2009, chantant à travers le Canada avec Matt Anderson. En 2008, elle publié "Chances", un album de jazz avec des arrangements orchestraux pleins qui ont été partiellement co-écrit avec son producteur, Les Cooper, tout en collaborant à plusieurs chansons avec la légende canadienne de la musique Ron Sexsmith.


title: Jill Barber

text: Cet album a conduit à un nouveau niveau dans les tournées de rejoindre les auditoires à travers le monde, tout en gagnant de deux Prix Juno nominations dont celui du Nouvel Artiste de l'Année. La chanson-titre de cet album est en vedette dans la série Netflix "Orange is the New Black", à la fin du premier épisode de la première saison.


title: Jill Barber

text: Elle a continué avec l'album "Mischievous Moon", publié par Outside Music en 2011. Dans la même année, Jill et Matthew Barber ont collaboré sur une reprise de « Your Sunshine » de « The Hardship Post », qui est apparu sur l'album de compilation "Have Not Been the Same - Vol. 1 : Too Cool to Live, Too Smart to Die".


title: Jill Barber

text: Jill Barber chante principalement en anglais, mais elle a également enregistré et interprété en français des traductions de deux de ses chansons, « All My Dreams » (« Tous mes rêves ») et « Tell Me » (« Dis-moi »). Son album "Chansons", une sélection de reprises de morceaux classiques du Québec et de la France, a été son premier album de enregistré et réalisé entièrement en français. Il a été publié en 2013.


title: Jill Barber

text: En 2012, elle a remporté le prix Artiste de Jazz de l'Année de SiriusXM, ainsi que l'Album Francophone de l'Ouest Canadien de l'Année pour "Chansons". En 2016, elle co-produit un "The Family Album", avec son frère Matthew Barber, qui est aussi un chanteur-compositeur-interprète.


title: Jill Barber

text: Jill Barber a écrit deux livres pour enfants, "Baby's Lullaby" et "Music is for Everyone."


title: Jill Barber

text: Elle est un mentor pour les jeunes femmes dans le cadre de la Girls Action Foundation's Light A Spark initiative, et l'ambassadeur de Save the Children.


title: Jill Barber

text: Jill Barber est mariée à Grant Lawrence de la CBC Radio 3. Ils ont deux enfants.


title: Guillaume-François-Laurent Debrie

text: Guillaume-François-Laurent Debrie est un graveur au burin actif en France, aux Pays-Bas et au Portugal au .


title: History of the World

text: Avec moins de 10000 copies vendues en novembre 1998, " est un échec commercial qui contribue à la fermeture d’Avalon Hill.


title: Dictionnaire bassa-français

text: Le dictionnaire français-bassa est un dictionnaire bilingue qui présente les équivalences entre une des langues du Cameroun, la langue Bassa et la langue française.


title: Dictionnaire bassa-français

text: À partir du , plusieurs dictionnaires bassa-français ont été publiés :


title: Dictionnaire bassa-français

text: Témoignage de la vivacité d'un peuple, les outils de diffusion et d'enseignement de la langue bassa à l'instar des dictionnaires bassa-français permettent de la conserver et de la faire évoluer.


title: Christian Schurr Voight

text: Christian Schurr Voight, né le à Washington (États-Unis), est un nageur mexicain.


title: Christian Schurr Voight

text: Aux Jeux olympiques d'été de 2012, il participa à l'épreuve de brasse homme 200 mètres, où il obtint la 26e place, ne pouvant alors se qualifier aux demi-finales.


title: Christian Schurr Voight

text: Né à Washington D.C., il nagea pour les États-Unis aux Jeux panaméricains de 2007 à Rio de Janeiro, où il obtint une médaille d'or au 4x100 mètres relais.


title: Wakaba (1934)

text: Le était un destroyer de classe Hatsuharu en service dans la Marine impériale japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Wakaba (1934)

text: À sa mise en service, le "Wakaba" est intégré à la flotte. Lors de la Seconde guerre sino-japonaise, il couvre les débarquements des forces Japonaises à Shanghai et Hangzhou. À partir de 1940, il patrouille et couvre des débarquements de troupes Japonaises dans le sud de la Chine et participe à l'Invasion de l'Indochine française.


title: Wakaba (1934)

text: Au moment de l'attaque sur Pearl Harbor, le "Wakaba" est navire amiral de la division de destroyers du escadron de destroyers (flotte), avec son sister-ships "Hatsuharu", "Nenohi" et "Hatsushimo". Début 1942, il appuis l'invasion des Indes orientales néerlandaises, puis en mai, participe à la bataille de Dutch Harbor lors de la campagne des îles Aléoutiennes, patrouillant autour d'Attu, Kiska et Amchitka jusqu'à la mi-juillet. Après un passage à l'arsenal naval de Yokosuka, il patrouille au large de Paramushiro, Shumushu, Attu et Kiska, transportant des fournitures et des renforts jusqu'en décembre.


title: Wakaba (1934)

text: Le "Wakaba" retourne dans les eaux du nord à partir de , poursuivant ses patrouilles de réapprovisionnement et ses missions de transport pour les îles Aléoutiennes. Le , il participe à la bataille des Îles Komandorski avec la Flotte, qu'il rejoint à la fin avril. Quatre jours plus tard, il entre en collision avec le destroyer "Ikazuchi", le navire rentre donc à Yokosuka pour les réparations avec les croiseurs légers "Nachi" et "Maya".


title: Wakaba (1934)

text: Après quelques réparations, il participe à l'évacuation des îles Aléoutiennes en juillet, au cours duquel il entre à nouveau en collision avec un destroyer, son sister-ship "Hatsushimo". Les nouvelles réparations dureront deux mois.


title: Wakaba (1934)

text: À partir du , le "Wakaba" escorte le Hiyō de Kure à Truk via Manille, Singapour, Tarakan et Palau, revenant avec les "Unyō" et "Zuihō" à Yokosuka en fin d'année.


title: Wakaba (1934)

text: Au début de 1944, il est réaffecté au quartier général de la flotte combinée, tout en patrouillant entre Yokosuka et Truk. De février à juin, il patrouille dans les eaux du nord puis effectue deux entretiens à Ōminato à la fin de mai et à Yokosuka fin juin. En juillet, il escorte deux convois de transport de troupes pour Iwo Jima pour renforcer les positions japonaises face à un futur débarquement américain. D'août à octobre, il escorte des convois de troupes de Kure vers Taiwan et Luçon.


title: Wakaba (1934)

text: Le , il participe à la bataille du golfe de Leyte, où il est coulé par des avions de l', touché par une ou deux bombes au large de la côte ouest de Panay, à la position géographique . Les "Hatsuharu" et "Hatsushimo" sauvent respectivement sauve 78 et 74 survivants.


title: Wakaba (1934)

text: Le destroyer est rayé des listes de la marine le .


title: Feux croisés (film, 1918)

text: Feux croisés ("Two-Gun Gussie") est un film américain réalisé par Alfred J. Goulding, sorti en 1918.


title: Wakaba

text: Deux navires de la Marine impériale japonaise ou de la force maritime d'autodéfense japonaise ont porté le nom de "Wakaba" :


title: Neubeckum

text: Neubeckum est un quartier de la ville de Beckum en Rhénanie-du-Nord-Westphalie.


title: Neubeckum

text: Le quartier compte environ .


title: The Big Idea

text: The Big Idea est un film américain de Gilbert Pratt et Hal Mohr, sorti en 1917.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Marie Paléologue Cantacuzène (bulgare "Мария Палеологина Кантакузина", grec Μαρία Παλαιολογίνα Καντακουζηνή) était une princesse byzantine, nièce de l’empereur Michel VIII Paléologue, et impératrice consort de Konstantin Tikh de Bulgarie et d’Ivaïlo de Bulgarie.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Marie était la deuxième fille de Jean Cantacuzène et d’Irène Paléologue, sœur de Michel VIII Paléologue. Selon Georges Pachymère, Marie était d’une perfidité et d’une dissimulation inhabituelles, et elle avait une forte influence sur le peuple et le clergé. Il prétendait que Marie avait soutenu le coup d'état militaire de son oncle et qu’elle le poussa à aveugler l’empereur légitime, Jean IV Lascaris, qui était le frère de la tsarine bulgare Irène, deuxième épouse du tsar Konstantin Tikh de Bulgarie.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: La déposition et l’aveuglement de l’empereur mineur de Nicée, Jean IV Lascaris, par Michel VIII Paléologue en 1261, opposa Konstantin Tikh, beau-frère de l’empereur déposé, à Michel VIII.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Après la mort de la tsarina Irène Lascarina en 1268, Konstantin Tikh chercha à se réconcilier avec Michel VIII en proposant d’épouser une princesse byzantine apparentée à Paléologue, et Michel VIII offrit sa nièce Marie. Marie s’était déjà mariée une fois, avec Alexis Philès, et Konstantin Tikh deux fois. Comme condition de l’alliance matrimoniale, les ports de Mesembria et de Anchialos, sur la Mer Noire, devaient être donnés en dot à Marie.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Le mariage de Marie et Konstantin Tikh eut lieu en 1269. Toutefois, des querelles liées à la dot promise à Marie détériorèrent les relations entre Bulgares et Byzantins. Marie réalisa que l’attitude de son oncle allait miner sa position à la cour bulgare, aussi elle poussa ouvertement son mari à attaquer Michel VIII. Le gouvernement bulgare fit alliance avec le roi Charles de Sicile, qui préparait une campagne contre Michel VIII dans le but de restaurer l’Empire latin. Michel VIII répondit en mariant sa fille illégitime Euphrosyne Paléologue à Nogaï Khan de la Horde d'or, qui, en tant qu’allié des Byzantins, pilla la Bulgarie en 1274.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Pendant les dernières années de son règne, Konstantin Tikh fut partiellement paralysé à la suite d'une chute de cheval, et souffrit de maux non précisés. Le gouvernement était entre les mains de Marie Cantacuzène, qui couronna leur fils Michel Asen II co-empereur peu après sa naissance, vers 1272. Marie présida aux relations avec l’Empire byzantin dans les années 1270, et fut à l’origine de la soumission puis de l’empoisonnement du "despotēs" Yakov Svetoslav de Vidin, un prétendant important à la couronne bulgare, en 1275. La tsarina invita Yakov Svetoslav à Tarnovo en lui promettant de l’adopter et de lui permettre de participer au gouvernement du pays. En 1275, Yakov Svetoslav arriva à Tarnovo et fut en effet proclamé « deuxième fils » de Marie lors d’une cérémonie officielle, présidée par le patriarche Ignatiy de Bulgarie. Yakov mourut peu après son retour à Vidin. Georges Pachymère accusa Marie d’être responsable de sa mort.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: À cause des guerres coûteuses et infructueuses, des raids mongols répétés, et de l’instabilité économique, le gouvernement de Marie dut faire face à une révolte en 1277. Un porcher nommé Ivaïlo prit la tête des mécontents et s’attira de nombreux partisans (probablement issus des classes pauvres pour la plupart), prenant le contrôle d’une partie importante du pays. Le Tsar Konstantin partit combattre Ivaïlo avec sa garde, mais il fut défait à l’issue d’un combat décisif et tué dans son char. Ivaïlo l’aurait tué lui-même. Bien qu’il ait pu étendre son autorité sur la plus grande partie du pays, il rencontra tout de même une résistance, et la capitale Tarnovo resta sous le contrôle de l’empereur légitime Michel Asen II et de sa mère Marie Cantacuzène.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Les succès d’Ivaïlo inquiétèrent l’Empereur byzantin Michel VIII Paléologue, qui maria sa fille aînée Irène à Ivan Asen III, un descendant de la dynastie régnante de Bulgarie qui vivait à la cour byzantine, et envoya des troupes pour le mettre sur le trône. Ceci fut à l’origine d’une alliance entre Ivaïlo et Marie Cantacuzène, et l’impératrice veuve épousa Ivaïlo, qui fut reconnu empereur bulgare en 1278, sans déposer ou déshériter l’empereur mineur Michel Asen II. La décision de Marie fut jugée « indécente » et « impure » par les Byzantins, car elle, une descendante des familles nobles Paléologue et Cantacuzène, avait épousé un porcher, qui de plus avait tué son mari. C’est pourquoi Michel VIII déclara ouvertement que Marie « avait amené la disgrâce sur sa famille » et qu’elle « avait détruit son royaume ».


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Le mariage d’Ivaïlo et de Marie fut malheureux. Pachymère dit qu’Ivaïlo détestait ses mots tendres et qu’il avait même battu Marie. Bien qu’Ivaïlo ait été un mari violent, sa défense des passes des Balkans contre les campagnes byzantines destinées à établir Ivan Asen III sur le trône bulgare furent couronnées de succès. Ivaïlo remporta aussi des victoires contre des raids mongols occasionnels, mais en 1279 une importante armée mongole le bloqua dans la forteresse de Dorostolon (Silistra) sur le Danube pendant trois mois. Une rumeur prétendant qu’Ivaïlo était mort sema la panique à Tarnovo, où la noblesse se rendit à une nouvelle armée byzantine et accepta Ivan Asen III pour empereur. Ivan Asen III monta sur le trône, tandis que Michel Asen II et Marie Cantacuzène, enceinte d’Ivaïlo, furent envoyés en exil à Constantinople.


title: Marie Paléologue Cantacuzène

text: Marie Cantacuzène et Ivaïlo eurent une fille dont on ignore le nom.


title: Combats de la poche d'Idleb (juillet 2017)

text: Les combats de la poche d'Idleb ont lieu du 18 au lors de la guerre civile syrienne. Les affrontements opposent deux groupes rebelles syriens : Hayat Tahrir al-Cham et Ahrar al-Cham.


text: Peuplé de deux millions d'habitants, dont , le gouvernorat d'Idleb est presque entièrement contrôlé par la rébellion. Sa capitale, Idleb, a été prise en 2015 par une coalition de groupes islamistes : l'Armée de la conquête. Cependant dès 2013, la région est le théâtre de combats ponctuels entre rebelles, en particulier entre le Front al-Nosra et des groupes liés à l'Armée syrienne libre.


text: Mais en 2017, la situation se dégrade particulièrement lorsque le Front Fatah al-Cham — l'ancien Front al-Nosra — attaque plusieurs groupes rebelles accusés d'être liés aux États-Unis. Ces derniers fusionnent alors avec Ahrar al-Cham pour obtenir sa protection. Peu après, le Front Fatah al-Cham fusionne à son tour avec plusieurs groupes pour former un nouveau mouvement : Hayat Tahrir al-Cham. Ahrar al-Cham et Hayat Tahrir al-Cham sont alors les deux plus puissants groupes rebelles dans le gouvernorat d'Idleb.


text: En , un accord est conclu à Astana entre la Russie, l'Iran et la Turquie, pour mettre en place des « zones de désescalade » dans les régions contrôlées par les rebelles, et notamment la région d'Idleb. Cependant l'accord exclut Hayat Tahrir al-Cham en raison de ses liens avec Al-Qaïda ; le groupe s'oppose également farouchement à une trêve avec le régime, contrairement à Ahrar al-Cham, qui est soutenu par la Turquie et le Qatar.


text: Les violences débutent le soir du , après que des hommes d'Ahrar al-Cham ont hissé un drapeau de la révolution syrienne à Idleb. Des affrontements entre Hayat Tahrir al-Cham et Ahrar al-Cham se répandent alors dans tout le gouvernorat d'Idleb, touchant la plupart des grandes villes de la province. La ville d'Idleb, partagée entre les deux groupes, est cependant épargnée par les combats.


text: Certains habitants restent terrés chez eux, d'autres sortent dans la rue et manifestent pour réclamer la fin des hostilités, d'autres encore manifestent directement contre Tahrir al-Cham. À Saraqeb, petite ville à l'est d'Idleb, la population participe pour la première fois à des élections le pour élire les nouveaux membres du conseil local. Environ , dont un quart de femmes, se rendent aux urnes ; soit un taux de participation de 55 %. Les djihadistes du Hayat Tahrir al-Cham pénètrent le lendemain dans la ville, arrachent le drapeau de l'opposition syrienne et tuent un journaliste. Des milliers de personnes sortent alors dans la rue pour réclamer leur départ. Les djihadistes se retirent finalement le . La ville est alors tenue par le Front des révolutionnaires et la police locale.


text: Le , 150 rebelles soutenus par la Turquie, auparavant engagés dans l'Opération Bouclier de l'Euphrate, franchissent le poste-frontière de Bab al-Hawa pour venir appuyer Ahrar al-Cham.


text: Le , les combats s'intensifient lorsque les hommes du Hayat Tahrir al-Cham attaquent au cours de la nuit le poste-frontière de Bab al-Hawa, tenu par les combattants d'Ahrar al-Cham.


text: Les hostilités cessent cependant dans la journée du , lorsque les belligérants annoncent la signature d'un cessez-le-feu.


text: Les combats se terminent à l'avantage de Hayat Tahrir al-Cham qui s'est emparé d'une trentaine de villes et de localités, principalement aux abords de la frontière turque. Ces localités les plus importantes étant Sarmada, Atmeh, Qah, Harem et Maarat al-Nouman. L'accord prévoit également que les hommes d'Ahrar al-Cham, encerclés à Bab al-Hawa, se retirent du poste-frontière pour en remettre le contrôle à une autorité civile. Plusieurs bataillons d'Ahrar al-Cham font aussi défection pour rejoindre Tahrir al-Cham.


text: Le , des centaines de combattants d'Ahrar al-Cham se retirent de la ville d'Idleb qui passe entièrement sous le contrôle de Hayat Tahrir al-Cham. Conformément à l'accord, le groupe quitte aussi le poste-frontière de Bab al-Hawa, qu'il contrôlait depuis trois ans. Après ces combats, la présence d'Ahrar al-Cham dans le gouvernorat d'Idleb se concentre dans la ville d'Ariha et dans une partie du Jabal al-Zawiya, au sud-est de la province. Hayat Tahrir al-Cham a alors pris l'ascendant sur son rival et devient le plus important groupe armé de la région.


text: La frontière entre la Turquie et la région d'Idleb étant désormais entièrement sous le contrôle des djihadistes, Ankara annonce alors suspendre toutes ses aides humanitaires dans cette région.


text: Selon l'Observatoire syrien des droits de l'homme (OSDH), les combats ont fait au moins 92 morts, dont 15 civils.


text: Par ailleurs, le , un attentat kamikaze frappe des combattants de Hayat Tahrir al-Cham à Idleb : l'attaque fait au moins 11 morts selon l'OSDH ; 13 tués, dont deux civils parmi lesquels un enfant, selon le SNHR ; et 50 tués d'après la télévision panarabe al-Mayadeen.


title: Rivals of Aether

text: Rivals of Aether est un jeu vidéo de combat développé et édité par Dan Fornace, sorti en 2017 sur Windows. Il sortira par la suite sur Xbox One et sur Nintendo Switch


title: Boingt

text: Boingt est un hameau de la commune de la commune de Héron, en province de Liège (Région wallonne de Belgique).


title: Boingt

text: Avant la fusion des communes de 1977, Boingt faisait déjà partie de la commune de Héron.


title: Boingt

text: Ce hameau de Hesbaye se situe à environ au nord du village de Héron. Bien qu'entouré de champs cultivés, Boingt est implanté dans un petit vallon couvert de bois et de prairies. Ce vallon est formé par le petit ruisseau de Boingt, un affluent de la Burdinale.


title: Boingt

text: Boingt possède plusieurs anciennes fermes en carré remarquables.


title: Boingt

text: La ferme de Boingt est précédée par la chapelle des trois Saintes Sœurs : Bertille, Geneviève et Euthropie. La chapelle blanchie datée de 1927 est entourée par deux châtaigniers.


title: Erwan Brenterch

text: Erwan Brenterch né le à Lorient, est un coureur cycliste français.


title: Erwan Brenterch

text: Durant son enfance, Erwan Brenterch se consacre principalement à la voile. Il s'affirme comme étant l'un des meilleurs voiliers français dans les juniors, en devenant notamment champion de France de la discipline chez les jeunes. En parallèle, il prend une licence en cyclisme à l'Hennebont Cyclisme, à l'âge de seize ans. Il délaisse la voile à compter de 2005 pour se consacrer pleinement au vélo.


title: Erwan Brenterch

text: Il s'illustre durant la saison 2007 en s'imposant sur une épreuve de la Mi-août bretonne, devançant notamment Julien Simon et Christopher Froome. L'année suivante, il rejoint l'équipe Côtes d'Armor. Lors de sa second année au sein de ce club en 2009, il gagne la classique vendéenne Jard-Les Herbiers ainsi qu'une étape du Tour du Léon. Il termine entre autres cinquième du Circuit des plages vendéennes, de La Gainsbarre et septième de la Roue tourangelle. À l'issue de cette saison, il est recruté par l'AVC Aix-en-Provence. Il se met rapidement en valeur sous ses nouvelles couleurs en 2010 dès le mois de janvier, en prenant la seconde place de l'Emirates Cup, compétition de l'UCI Asia Tour.


title: Erwan Brenterch

text: Il signe de bonnes performances en début d'année 2011, finissant cinquième des Boucles catalanes et du Grand Prix du Pays d'Aix, puis huitième de la Route bretonne. Il réalise ensuite plusieurs places d'honneur sur des épreuves UCI, en se glissant à trois reprises parmi les cinq premiers sur l'An Post Rás. Il se classe également cinquième d'une étape sur le Tour de Serbie. Au cours de l'été, il termine troisième de l'Étoile d'or puis second d'une épreuve de la Ronde finistérienne, avant de s'imposer sur le Circuit des deux provinces, en dominant au sprint ses compagnons d'échappée. Au mois de septembre, il s'adjuge la dernière étape des Quatre jours des As-en-Provence et termine neuvième du Tour de Moselle.


title: Erwan Brenterch

text: En 2012, il rejoint l'équipe du VC Rouen 76. Il décroche un bouquet fin mai, à l'occasion de la Ronde briochine. Il finit entre autres second d'une étape sur l'Essor breton et du Tour de Seine-Maritime, et obtient de bons résultats en Coupe de France DN1, en classant huitième du Grand Prix de Luneray et neuvième du Grand Prix de la ville de Buxerolles. Lors de l'année 2013, il remporte le classement général du Tour du Jura au mois d'avril, une épreuve élite nationale. Il est également durant ce premier semestre troisième de La Gainsbarre, quatrième de la Route bretonne, mais également sixième du Grand Prix Souvenir Jean-Masse et neuvième du Grand Prix Cristal Energie, deux manches de la Coupe de France DN1. Après une période plutôt creuse en résultats, minée par des problèmes personnels, il se remobilise durant l'été en décrochant des victoires sur des épreuves bretonnes « toutes catégories ». Malgré cette excellente saison, il envisage cependant à mettre un terme à sa carrière en fin d'année, ne parvenant pas à se faire embaucher par une équipe professionnelle. Il change finalement d'avis et décide de retourner dans les rangs de son club d'origine Hennebont Cyclisme.


title: Erwan Brenterch

text: Au cours de l'année 2014, il remporte une étape et le classement général du Tour du Pays de Lesneven, les Boucles dingéennes, le Critérium de Pluemelec ainsi que le Circuit Rance Émeraude. Au mois de mai, il se distingue sur l'Essor breton, course référence sur le sol breton, en prenant la seconde place de l'épreuve, après en avoir porté le maillot de leader jusqu'à la dernière étape. Sa saison 2015 est perturbée par une pneumonie, attrapée lors d'un stage dans le sud pour préparer l'Essor breton. Il se voit alors contraint d'arrêter la compétition pendant un mois. Il réalise néanmoins de nombreuses places d'honneur, en briguant six places de deuxième et autant de places de troisième. Durant l'été, il prend contact avec Jean-Philippe Yon, directeur sportif de son ancienne équipe du VC Rouen 76, qui lui propose de réintégrer sa formation à partir de la saison suivante. Lui accordant une réponse positive, le Lorientais retrouve ainsi la DN1, expliquant également ce choix par le désir d'étoffer son calendrier de courses.